Dancers日本のダンス活性化、ダンサー応援します!12345...次のページ>>|2016年09月13日12:40カテゴリ宝塚の古い動画配信してください!最近、YouTubeで宝塚の古い動画を見るのに凝っていて....毎日iPadで今日はあれとこれにしよう!と楽しみにしているんですが、なぜか、しばらくするとその動画が消されている。アップされているのは多くがWOWOWで放送されていたもの。『ヴェロニック』を見つけたのです。ビデオなんてない時代、カセットデッキをテレビに近づけ、しーっと家族を黙らせ、雑音だらけで撮った音を何度聞いたことでしょう。森の中怖い一人じゃ危ないオオカミが出るうううううううううオオカミ吠える。みんな一緒ならにぎやかに行こう!ナント平和な歌詞.....本当にこの時代は豊富な人材がいたのだなあーと思います。宝純子さんがヴェロニックの家来役、北小路みほさんが宝純子さんのお嫁さん役、邦月美紀さんがまちこちゃんの叔母役!そしてなんと!今回じっくり見ていたらフロレスタン子爵が連れている友人役になつめさん発見!!!チョイ役なのに気障!さすが!なんだか涙が出てきたよ。1時間半くらいの動画なのだけど、1週間くらいずーっと見ていたら、ある日なくなっていた.....どうして????私、この動画なら買ってもいいと思っています。いうひと、たくさんいると思います。)2014年09月07日17:47カテゴリ東京バレエ団ガラ公演シルヴィーギエムが引退を発表。時間の問題とは思っていたけれど、やはり来たか...という実感。このタイミングでの東京バレエ団50周年のガラ公演。盛り上がらないわけがない!このガラ公演はすごい!ギエムのほかにもマラーホフ、ルグリを迎え、東京バレエ団のメインダンサー総出演。当日はもぎりの横でダンサーにより大入り袋が配られた。中身は小型LEDランプ。裏に東京バレエ団のロゴ入り。本当におめでとうございます!今回のプログラムはとてもよかった。ノイマイヤーの「スプリング&フォール」は、大好きな作品。最初なんとなく違和感があったのだが、しばらく見てはたと気づいた。全員同じ色だ!ハンブルクやパリで見たときは髪の色や肌の色が微妙に違っていて、それが淡い照明の背景に溶け込んで美しかった。今回は女性は全員黒髪、男性は白(本当は黄色というべきなんだろうけど、まあ白)。ノイマイヤーらしいロマンチシズムあふれる作品。一人、男性で踊りこなしていない感があって、遅れるダンサーがいて、残念。「オネーギン」はルグリのオペラ座での最後の作品。相手役のタチアナは気品あふれる吉岡美佳さん。オペラ座を引退してからもう5年になるんだなあって、ということはつまり、もう50歳!円熟した演技だけど、たぶんもう自身で踊る公演を見ることができるのは本当に最後かもしれないと思いながら、しみじみ見入った。それにしても悲しいパドドゥだなあ。公演の悪いところはこういう幕ものの一部のパドドゥを切り取って上演するからそこまで持っていけない間に終わってしまうこと。今回はタチアナの吉岡さんがキパッと前のスプリングの柔らかさを切り取った。「影の王国」も素晴らしかった。私は上野水香さんのローザンヌのビデオ録画を持っているのだが、その時名毒舌解説だったクロードベッシーさんが彼女を非常にほめていたのを思い出す。いうか彼女のコンテンポラリー作品をけちょんけちょんにけなし、(「趣味の悪いのは国を問わないというのを見せてくれているんですね。これはどうしようもありません。」)でもそのときに「こんなことをさせるなんて。このダンサーは何か私の心を打つんですよ。何年前になるのだろう。ベッシー氏の読みのとおり、正確なテクニック、ダンサーとしての美しさ、オーラを持ったダンサーに立派に成長した。このシーンもバヤデールの中では好きなシーンなので、うれしかった。何度この作品を見たことだろう。何度見てもいい!特にシルヴィーのは本当にいい!ジョルジュドンは別としてやっぱり彼女のボレロは女性としては、最高の一人に入ると思う。若い時のエネルギーあふれるボレロとは少し違い、抑揚をつけ、抑える部分はとことん抑えている。最後、足を開いて床に肘をつき、そこから最後のクライマックスに向かう場面、とうとう涙が噴出した。NHKホールの3000人が一体となって見守る。最後のポーズが決まる。すごい.....ほんとうにすごい....スタンディングオベーションはいつまでも鳴りやまなかった。最後はルグリもマラーホフも出てきて...ミーハーとしては、ルグリとギエムとマラーホフと吉岡さんと高岸さん、並んでほしかったなあ。おなかいっぱい!とても満足しました。娘が所属するバレエ団の公演がひと区切りついた。娘のとっては、これからは基礎レッスンに集中する期間となる。娘にとっては、と言ったのはこれからコンクール、オーディションなどイベントが目白押しの生徒もいるらしいからだ。児童バレエの場合、辞め際を決めるのは本当に難しい。いや、児童バレエに限らず、一般のダンサーも同じかもしれない。スタジオ公演などが定期的に行われるようなダンスカンパニーでは、公演が生活の区切りとなり1年があっという間に過ぎ、1年また1年と同じような生活を送ることになる。そのリズムを壊すには、人生におけるドラスティックな変化、もしくは自身が限界を見ることが必要だ。多くの児童バレエの場合、決定的に考える機会となるのは入試対策であろう。周りを見ていると、まず小学6年生で最初の波がやってくる。中高一貫校に合格すれば、5年はバレエに集中できるが、高校入試をする生徒は中学3年が、大学入試をする生徒は高3がバレエを辞める辞め際となるように思う。いうことはプロに進む人はここからプロに進む道を取る。2つの道がはっきりと分かれる。あるバレエ団では、これは!という生徒は中学3年生で先生に呼ばれ、高校に行かなくてもいいのではないか、と打診を受けるそうである。なると、コンクール、公演にどっぷり浸り、ひいてはバレエ留学ということになる。戻ってきたあとはバレエ団のオーディションを受けるか、出身バレエ団で後進の指導にあたる。日本ではバレエを教えるための資格は必要ない。フランスでは国家資格としての「バレエ教師」という職業が存在する。自身がバレエが踊れることよりも「教える」ということに焦点を置いた資格で、医学的な背景、芸術的な背景なども必要とされる。パリ・オペラ座バレエ学校では、生徒たちに大学受験資格バカロレアを取らせる。けがなどで踊れなくなることを考えての初代校長クロードベッシー氏の配慮である。ダンサーとして踊れなくても舞台にかかわる職業に就く人は多いようだ。舞台関連の仕事は意外と多い。誰もがわかっていることだが、日本では、職業ダンサーとして食べていくのは本当に厳しい。それを考えるとある程度になると親は子供にバレエへの道を進ませることに躊躇する。中学くらいではそこまで考えてバレエを習う子供は少ない。中学でもバレエを続けている生徒は、意識も高く、一番伸びるときであり、またやったことの効果が一番見えるときであるがゆえに夢中になる。部活と同じ、と考える子もいる。確かに費やす時間は部活とバレエでは同じくらいかもしれない。その性質は全く異なる。部活はあくまでも教育の一環であり、運営、活動のすべてに生徒の主体性、自主性を重んじる。バレエは、どこまでいっても所属バレエ団の先生、振付家がすべてを決める。与えられたチャンスの中で精いっぱい自分を出し切る努力をするのは同じだが、バレエを続けるには経済的に、また人的に親の協力が不可欠となる。冷静な判断が必要である。うちの場合は、それほど上手なわけでもないのだが、ただただバレエが楽しくて、休まずに通っているケース。今回は背の高さで1年上の先輩たちと同じナンバーを踊らせていただいたことで、バリエーションのレッスンをじっくり見る機会を頂いた。細かいところまで本当によく見ていて、自分のことのように集中している。家ではあこがれのお姉さま方のまねをしてタンバリン代わりにてんぷらなべの油受けを振り回して廊下を踊りまわる。踊ることが嬉しいという。私もそうだった、と懐かしく思う。そんなことをあれこれ考えながら、ユーミンの『ノーサイド』を聞いた。娘は中学では部活をやりたいという。辞め際をなるべく遅らせたい、母は実は心の中でそう祈っている。「白鳥の湖」は、たぶん多くの日本人が初めて観るバレエ作品の一つであろう。そのストーリーは単純かつ明快で、見どころも多く、華やかな演目である。多くの場合、白鳥と黒鳥は同じキャストで踊られ、その対比がダンサーの腕のみせどころとなる。2幕のグランパドドゥ、小さな4羽の白鳥の踊り、大きな3羽の白鳥、3幕の黒鳥のグランパドドゥのコーダで踊られるグランフェッテ、多くの見せ場がある中で、私が一番好きなのは、2幕のパドドゥでオデットがみせるバッチュー。細かく細かく、まるで足が振動しているかのような、美しいパである。目立たないステップだけれど、これを美しく行うのは本当にむずかしい。膝から先だけを震わし、体は最大限ひき上げて、姿勢を保つ。このバッチューの後、1回転、またバッチューで2回転、そして3度目のバッチューと3回転。した動きが優雅で、オデットのはかなげな表情と相まって、とても美しいシーンである。白鳥黒鳥を演じるのは、そのバレエ団のプリンシパルクラスだが、私の個人的な好みから言って、白鳥はプリンシパルになって少し経験を積んだくらい、そんなダンサーが好ましい。白鳥では、女性ダンサーの方が経歴が長く、王子はそのダンサーの引き立て役に回ることの方が多いように思うのだが、あまりにもオデットが完成されていると、このはかなさが半減されてしまうのだ。シルヴィーギエムは私の大好きなダンサーの一人だが、彼女のオデットは、筋肉ムキムキでどうにも合わなかった。吉田都さんがKバレエカンパニーで行った公演も然り。あまりにも完成されすぎている....ロシアのムキムキダンサーもちょっと。ロシアによくある演技過剰も私的にはNG。はかなく、かつ気高く、凛々しくがいい。7月に来日したロイヤルバレエ公演では新作「アリス」と「白鳥の湖」といういかにも日本受けしそうな2作品が上演された。(ちなみにパリオペラ座は今年の来日では「一般受け」を狙わず、「天井桟敷の人々」を上演している。)チケットの争奪戦はかなり激しく、結局追加公演を行ったようだが、ガラ公演、ロイヤルバレエスクールの公演も含めて、大盛況だったようだ。私は白鳥の2日目を観たが、さすが王道!素晴らしい公演だった。オデットはブラジル出身のロベルタ・マルケス、プリンシパルになって11年めのベテランだが、ムキムキでなくてよかった...プログラムを見て驚いた、ロイヤルバレエ団には、外国人のダンサーがとても多い。今回来日した18人!のプリンシパルのうち英国出身は3人のみ。多くがロイヤルバレエ学校出身だが、その国際色は作品の幅も広げているように思う。パリオペラ座のオーレリ・デュポンがインタビューに答え、「私たちはオペラ座スタイルを子供の頃から徹底的に仕込まれる。そのスタイルを維持することが務め。」と言ってたが、ロイヤルではどうなのだろう、とふと思った。相変わらずの重厚な舞台セット、品のある抑えた色合いの衣装、3幕にロットバルトと登場するこびとの不気味さ、演出は本当に素晴らしかった。これぞロイヤル!コンテンポラリー作品を見ることが多かったここ数年で最も「クラシック!」な舞台だった。Swansee」が見たくなった。あれを見たときは感動してアルスター湖を一周歩き通してしまったことを思いだす。「湖」というのはなぜかドラマチックだ。)2012年11月06日12:46カテゴリ青葉公会堂にて最近続けてスポーツクラブやカルチャーセンターの発表会を観た。多いのは子どものダンス。中学校のダンス必須を見越して、と言うこともないのだろうが...子どものダンス、いわゆるジャズやヒップホップ系のダンスは、振付家の意図やセンスが直接伝わる気がする。いいのも、そうでないのも....全く個人的な意見なので、ご容赦頂きたいが、かわいい女の子(小学校低学年)達にブラックの衣装を着せ、媚びるようなセクシーな振りをつけたダンスには、観ていてどうにも嫌悪感が伴う。2012』は、なかなかおもしろかった。川和高校1年Rockのセンターにいたあなた!とてもいい!体の柔軟さ、敏捷さ、笑顔、そしてさりげなく高度なテクニック、際立ってた。2年Rockセンターのあなたもいい!何といっても表情がよかった。難しいことやってたよね!好みとしてはやっぱりヒップホップよりいわゆるブロードウェイダンスが好きなのだが、この手のダンスはなかなか面白いし、観ていて楽しい。どんなものでもxxxxチック、xxxxもどきはしょせん「もどき」でしかない。柔軟性やしっかりとした練習に裏打ちされたテクニックが光るダンスは、OUTPUTがどのような形態を取ってもいいもの。最後のインストラクターが踊るダンスはさすが!とはいえ、ソロのつなぎではなく、ユニゾンが見たかった。同じ振付でも微妙に味が違うところがいいので。忙しくてなかなか合わせる時間がとれないのだろうが。多摩バレエフェスティバルの「エチュードバレエアカデミー」の『マスカレード』は本当に見応えがあった。荒木夢美さんを中心として、中堅どころがびっしり脇を固め、基本に忠実な、きっちりとしたバレエを見せて頂いた。この10分ほどの小作品の隅から隅まで、しっかりと振付家の世界観が創りこまれ、指導が行き届いたダンサーのテクニックがその世界観を支えている。フォーメーションが見事。舞台の隅から隅までを十分に使い、ダンサーの移動そのものがすでに画となっている。照明も素晴らしかった。センターでの縦一列からのほどけのラインの美しさ、全員が後ろ向きで踊り、その姿が影絵のように映し出される。ハチャトゥリアンの仮面舞踏会に載せて、まるで映画の一シーンのようだった。テクニック的にも隙がない。振付では全員に高度なテクニックを要求されている。15人ほどのダンサーが位置をキープしながら続けるグランフェッテ、フォーメーションを作りながらトリプルのピルエットを次々に決めていく。このバレエ団の特長として私が感じるのは、フランスのバレエにあるような細かいパや柔らかなニュアンスを求めず、ほぼ対角にあるロシアバレエ的な正確さ、大胆さ、技の高度さ、フォーメーションの中で高い完成度を達成しているところではないだろうか。本当に素晴らしかった....相当な練習量だったことでしょう。)2012年02月01日12:47カテゴリ『スパークスパーク』Vol.4すっごく久しぶりの更新です。1/20(金)草月ホールの名倉スタジオ公演『スパークスパーク』見てきました。Stopもスパークも元宝塚のゲストの出演が多く、先生と宝塚の繋がりを深く感じます。あれはいつ頃の「歌劇」だったのだろう。今から30年くらい前のことだったと思うのですが。名倉先生が初めて宝塚で振付をされた時のことが載っていて。トップをはじめ、皆のふり覚えがどうも悪く。集中できなかったからなのだ、とか。今回のゲスト萬あきらさんはまさにその世代で、しかもダンスで定評があった方。Stopで萬さんとお会いし、思わず!「けいさーーん!」と握手を求めてしまったのです。今回は第1部はSingSingSingの作曲者ルイ・プリマをしのんで、そして2部はJazz満載。SingSingSingで開いてSingSingSingで終わる、というとてもゴージャスな内容でした。ーーーくに、橋本さとみ先生は圧巻!かっこよかったー!萬さんも歌に踊りに大活躍で、男役の名残もちらっと見えたりして。客席には、前原政調会長がいらしてて、通路にセキュリティガードの方がうろうろしてて、何となく、ごちゃ混ぜのいい雰囲気でした。生意気に感想を言わせていただくと、今回はベテランのカンパニーの先生方と若手が混ざっての配置で、これも面白かったことの一つ。これまでカンパニーの中でもスパークはベテラン、Flexibleは新しいメンバー、若手、というイメージがあったのですが、今回はどちらかというと背の高さでぱーん!と分かれていた気がするのです。目をひいたのは小椋祐子さん、北村典子さん、川口実希さん。小椋さんは表情がいい。それと音とぴったり!音が一寸伸びたりするとそこに自分のエッセンスを入れる。北村典ちゃんはちょっと遅れる。手足をいっぱいに伸ばす。実希ちゃんは存在感がある。踊りがちょっときざで、それがいい。