京都国際写真祭2019」。今や世界的に注目される本写真祭を2016年から支援するビー・エム・ダブリュー株式会社。「芸術」を支援する旨趣を訊いてみた。2019」が京都を舞台に開催されました。国内外の偉大なる作家の写真作品やコレクションを、歴史的建造物やモダンな近現代建築の空間に展示する本写真祭は回を重ねるごとに世界的な注目と人気を集めてきました。回目となった2019年も、国内外から例年を上回るオーディエンスを集め、大盛況のうちに幕を閉じたのでした。京都国際写真祭」を、2016年から支援しているのがビー・エム・ダブリュー株式会社(以下BMW)です。そこで、「なぜ、自動車メーカであるBMWが『芸術=アート』を支援することに注力しているのか?」という素朴な疑問を、代表取締役社長ペーター・クロンシュナーブル氏にぶつけてみました。京都国際写真祭2019」のテーマは、「VIBE」。そこで最も注目された写真展が、「ポートレートの巨匠」と称されるアルバート・ワトソン氏による「wild」展。開催前日のプレスデーには、来日したアルバート・ワトソン氏(写真左)とビー・エム・ダブリュー株式会社の代表取締役社長ペーター・クロンシュナーブル氏(写真右)の両名が、この写真展への思いを語ってくれました。クーペ」とともに記念撮影を。「アート」との関係性は長く、継続的な関係をつくりあげてきました。振り返れば70年代の初めごろから、弊社自動車のボディをキャンバスに見立ててアートを施す、いわゆる「アートカー」というコレクションから始まりました。編集部:私も観たことがあります。アンディ・ウォーホルのものもあったかと思いますが...。P.K.氏:アンディ・ウォーホル氏の作品は、1979年になります。独BMW社は1975年から、ときおり芸術家を招いては弊社のクルマをキャンバスとして提供してきました。1979年当時と言えば、アンディ・ウォーホル氏はまだ世界的な注目を浴びていなかった時期になります。BMWは、彼の才能にいち早く気づき、彼とのコラボレーションを行ったのです。Cars』のコレクションは、現在では全部で19作品までになっています。編集部:なるほど、BMWとアートの関係性はかなり密接なのですね。Cars』からBMWとアートの絆は深まったと言えるでしょう。Cars(アートカー)」をイメージできない方もいるかと思いますので、説明を加えるなら...いわゆる「走るスカルプチャー(彫刻)」とご理解いただければよろしいかと思います。京都国際写真祭2017」で特別展示しています。Cars』の本を取り出し、クロンシュナーブル氏は写真とともに解説してくれました。FUJITANI編集部:アンディ・ウォーホル氏のほか、どんなアーティストとコラボレーションしてきたのですか?P.K.氏:どれも名だたる画家や、アーティストたちとのコラボレーションによるコレクションになっています。ロイ・リキテンシュタイン氏の名前は、皆さんもご存知かと思います。ほかにデイヴィッド・ホックニー氏、ジェフ・クーンズ氏の作品、日本人で言えば加山又造氏の作品もあります。Cars』という本も出版されていますので、機会がありましたらぜひご覧ください。京都国際写真祭」でも2017年から、会期中の土日祝にはアートでラッピングしたBMW「i3」をオフィシャルカーとして、京都市内の展示拠点を無料で巡回するようにしています。2019年は、出展アーティストであるアルバート・ワトソン氏と金氏徹平氏の作品をラッピングした「i3」が巡回しました。京都国際写真祭2019」でもゼロ・エミッションの電気自動車であるBMW「i3」に、アルバート・ワトソン氏の作品「ミックジャガー」のイメージラッピングが施され、オフィシャルカーとして展示会場を駆け抜けました。ZION編集部:「アートカー」は素晴らしい作品ばかりですね。京都国際写真祭」でご理解していいただいているように、「アートカー」だけにとどまっていません。BMWグループは40年以上にわたり国際的な文化支援事業を続けており、アジア最大級のアートフェア「アート・バーゼル香港」やフランスなど各国で行われるイベントなど、主にモダン&コンテンポラリー・アートのほかクラシック音楽、ジャズ、建築、デザインなどのジャンルにおいて、長期的な支援を行っています。いったイベントに協賛するほか、森美術館をゴールドメンバーとしてスポンサー活動を行っております。そこで一貫して言えることは、BMWはあえてスポンサーシップという考え方で捉えるのではなく、「アートや文化活動に対する支援、サポート」という意識をもって活動を行っているのです。それは自動車メーカーとして、クルマにおけるデザイン性を重視しているという証なのでしょうか?P.K.氏:言うまでもなくクルマづくりにおいて、デザインはとても重要なことになります。「アート」を支援することで、弊社のデザイナーたちに他のクリエイティブな人々からのインスピレーションを共有することができるので、とても重要なことだと考えております。具体的に誰がどこからインスピレーションを得ているかということは申し上げられませんが、クリエイティブな人々は必ず外からそういった刺激を受けているはずです。人だけではなく会社としても、外側からのインサイト(人を動かす隠れた心理)の必要だとも考えています。それはクリエイティブな領域で仕事をしている方ばかりの話でもありません。私のようにクリエイティブサイドの業務ではない者にとっても、第三のインスピレーション源を持つことは非常に重要だと考えております。...といったコンテクストを踏まえ、BMWが「アート」と交流することで得るものは、「すべての人々にとってメリットがあることだ」と思っています。時に少年のようなまなざしを我々に向け、BMWが抱くアートとのエンゲージメントの大切さを語るクロンシュナーブル氏。FUJITANI編集部:「アート」とのエンゲージメントは、BMWにとって特別なことではなく、当たり前のことなのでしょうか?P.K.氏:はい、その通りです。BMWと「アート」とのエンゲージメントは、今後絶えることなく永続的に行われるでしょう。先ほども述べたように、私たちは「アート」とのエンゲージメントを、過去40年以上にもわたって継続してきました。このように長期的な投資によってエンゲージメントをしていくということは、それが「他の会社がしているから」「流行っているから」といった「右へ倣え」的な行動ではないことを証明しているかと思います。「アート」と言うと「審美的なもの」であり「デザイン」、「クリエイティビティ」、「品質の高さ」、そして「永続性」というキーワードが浮かんでくるかと思います。これらの言葉は、いずれもBMWがつくり出す「プレミアムカー」、「ラグジュアリーカー」の持つ特性とぴったり一致します。その意味において、BMWと「アート」との親和性は高次元のレベルで合致していると考えています。した中、クリエイティブな人々とのやり取りをしていくということ自体に、とても高い価値があります。メリットがある...。その先に存在するクルマを購入していただく皆さんにも、「そこから生まれたインスピレーションを共有できるのではないか」という思いもあるのです。してアート、そしてお客様と弊社といった3者が、win-win-winとなるような価値が見い出せることを願って、「アート」を支援し続けていると言ってもいいでしょう。可能性としては、いつでもあると思います。Japanのプロジェクトとしては、タレントの香取慎吾さんを起用させていただきました。そこで香取さんにBMW「X2」を使って、ラッピングカーを制作してもらいました。このとき、香取さんはタレントであり歌手なのですが、クリエイティブな仕事をしているわけなので「アーティスト」の一人なのです。...といったことから考えても、いずれどなたか日本のアーティストが、グローバルなレベルで参加してくださるということに関しての可能性はゼロではないと思います。編集部:なるほど、ぜひとも実現してほしいですね。そこで再び「アートカー」に関してお聞きしたいのですが、今後、コラボレートが決定しているアーティストはいらっしゃいますか?P.K.氏:申し訳ございませんが今後の詳細について、ここで申し上げることはできません。その代わりと申しますか、決定するまでのプロセスを説明させていただきます。アーティストについて、どんな人が適任なのかという人選を始めます。次に、決定したアーティストに対し、「その人の作品には、どのクルマがふさわしいか」を決めていきます。Cars』に掲載された写真とともに解説してくれるクロンシュナーブル氏。この表情は、「展示会場の室温を氷点下にしておかなくてはなりませんでした」というコメントのあとの笑顔になります。残念ながら作品のコンセプト上、写真からはその車体はあまり見えません。「アート」と真摯に向き合っている編集部:作品を依頼するにあたり、BMW側からの条件はないのですか?P.K.氏:そういったものは一切ありません。決めたクルマをアーティストにひとたび渡したら、それをキャンバスに、あとは自由に描いていただくだけです。我々からはいかなる条件も出しません。そのアーティストには100%の自由が与えられ、どう料理してもいいことになっているのです。2007年に北欧のアーティストであるオラファー・エリアソン氏にお願いした16台目の作品は、いわゆる「氷のスカルプチャー」になっています。彼に渡したクルマを、彼のインスピレーションのまま創作していただきました。この場合、走らないばかりではなく、氷で装飾されているので展示会場の室温を氷点下にしておかなくてはなりませんでした(笑)。編集部:なるほど、それがBMWとしての「クリエイティビティの在り方」なのでしょうか?P.K.氏:BMWは、「アーティストを縛ってはいけない」と考えております。自由な発想を互いに理解しながら、互いに高め合っていく...。その先に、創造性あふれる素晴らしい未来が待っているのだとも考えています。このように、全く縛りのないカタチで作品を創造していただくというプロセスからも、私たちBMWがいかに「アート」に対して真剣に向き合っているかということを理解していただけるのではないでしょうか。私どもの都合に合わせてつくっていただくだけなら、それは単なる造形物になります。アーティストが抱く自由な発想からカタチづくられるものこそ創造物であり、「アート」であると考えています。この考えをBMWでは、とても大切にしています。上質感漂う2ボタンスーツをアンタイドで着こなし、インタビューに臨んでくれたクロンシュナーブル氏。エレガントでありながらリラックス感もある素敵な佇まいを醸す紳士でした。FUJITANI編集部:まさにBMWが求めているのは、「自由な創造活動」であることが再確認できました。自動車メーカーとして革新を続けることと、画期的な芸術作品の創造には共通点があるのですね。P.K.氏:互いの価値観に共通点を見出し、真剣に付き合いたいと決意したとします。それはその先に、「それぞれの価値を高めていくことができる」という将来がイメージできたからに他なりません。そのようなゴールに到達するためには、イベントを1回限り支援するといったカタチでは意味がない、とBMWでは考えています。長期的に支援し、互いに育んでいくことに意味があるのだと思っています。それが「アート」というものではないでしょうか。BMWでは、その考え方を「アート」に対してだけ抱いているわけではありません。ディーラーやサプライヤーとの付き合い方でもその考え方をとても大切にし、互いの関係性を高めるよう精進しています。互いの意思を尊重し合い、そして互いに自由な発想をぶつけ合いながらビジネスを行っていく...それはクリエイティビティあふれるビジネスができてこそ、「プレミアム」そして「ラグジュアリー」なライフスタイルを皆さんに提供できるのだと信じているからにほかなりません。以上、クロンシュナーブル氏へのインタビューによって、BMWが抱く「アート」への支援活動の原動力とともに、それに対する姿勢を改めて確認することができました。自由な創造活動の保証しながら「アート」を支援することによって、自動車メーカーとして重要である「革新的な未来」を成し遂げようとしているのだということを...。そこで得たインスピレーションをグループ内、そしてディーラーやサプライヤーとともに分かち合うことによって、BMWのオーナーの皆さんへさらなる高次元な「プレミアム」そして「ラグジュアリー」を提供しよう日々精進していることが理解できました。BMWが展開する新たなクルマはもちろんですが、「アート」への支援に対しても今後、さらに注目していきたいと思います。LUXURYをご覧ください。ペーター・クロンシュナーブル氏1967年生まれ。ドイツ・ミュンヘン出身。アフリカ及びカリブ海地域のプロダクトマネジャーなどを担当した後、2006年にBMWグループ・インドの社長となり、その後2010年にBMWグループ・ロシア、2012年にBMWグループ・ベルギーの社長を歴任。2014年7月から現職となる。アートに関して個人的には、モダン・アートが好きとのこと。バザーコスモポリタン婦人画報のお取り寄せ婦人画報ハースト婦人画報社オフィシャルサイトサイトマップ記事で紹介した商品を購入すると、売上の一部がEsquireに還元されることがあります。