どんなことをやってもOKです。この「どんなことやってもOK」がクセモノなんですよね。シナリオができて練習する様子4人で話し合って、あらすじを作り、セリフにして、覚えて、演じました。ひと通り終えて思ったことをまとめてみます。演劇で鍛えられる5つのチカラこのまとめが、私なりの2日間の成果でもあり、足りないと痛感した部分でもあります。発想力まず、どういう設定で、どんな人が出てきて、どんな展開で、どんな結末なのか。この大きな流れの発想から、その人はどんな思いで、どんな行動をして、どんなセリフを言うのか。対極にあるのが、論理的思考力。シナリオを作っていくにつれ、自分がなんとなく考えた設定や、セリフが、見ている人からすると「なんかおかしくない?」「そうはならないんじゃない?」となってくる。アラが目立つせいで、物語に入りこめない。自由な発想が注目されがちですが、それだけではダメで、そのさきに観客を納得させる論理性が必要なのだと痛感しました。途中で、アラが目立ったため、物語の骨格そのものを変えざるを得ず、苦労しました。演技というとセリフを覚え、動きを覚え、外に出すイメージです。いざ演じてみると、外に出す部分は当たり前で、それ以上に受け取る部分の大事さがわかりました。相手役の人の動きやとっさの言い回し。練習にはない、その場で起こるさざなみ。それをしっかり受け止めて、自分も合わせていく。できませんが、そうなりたいものです。空間処理能力その場をとりしきる能力。本番では、相手のセリフが一つ抜けたとしても「セリフ違うよ」と言えるわけはなく、抜けたなりにやりきらなければなりません。アドリブでもなんでもとにかくその場を作り、次につなぐべくやりきる。演劇は、シーンとシーン、役者と役者の駅伝のようなもの。自分のところでタスキを止めたらアウトです。演劇経験者は、なぜそんなに違うのか?たった一言でも全然違いました。その理由をお聞きしたら、答えが「覚悟」でした。「自分は、素人だし」とか、「初めてだし」とか、「恥ずかしいし」とか言いわけせず、やりきる覚悟。この覚悟が、やりはじめただと格段に甘い。どんなに勉強しても、覚悟があるかないかで最後は決まるもの。今回は、覚悟の無さを痛感しました。恥ずかしそうにしてますね。