いわゆるワンストップのカタチですすめる。小寺が全てを吸収して、いったん整理して、優先順位をつけて、設計担当者へとつなぐ。これが「インターデザインのスタイル」と小寺は言う。more設計2費用と効果。すべてのモノやコトに、無尽蔵に予算をかけられる仕事は、しあわせか?小寺にとって、その答えはNOだ。それよりも提示されていた予算内で、クライアントが想像する以上の効果を創り出す知恵を発揮する方が、絶対に世の中は面白くなる。4面ともほぼ等分に予算をかけるよりも考えるべきことがある。どの部分を「見せ場」にするか。通りから人が見てビルのどの角度・部分が目に入るのか。その部分に予算を投入するほうが、ずっと正しいと思う。そんな場面は、ビルのいたるところにある。それは、コピーペーストでデザイン構築していては、見えてこない。ひとつひとつデザインを手で描き起こしているからこそ、そのディティールまで目が行き届く。more設計3努力は見せない。小寺は、費用に対する考え方について話を続ける。単純に使いたい素材をあきらめて、なかったことにする。それだけで、費用は確実に下がる。同時にデザインの質も下がってしまう。ここからは、重要度に応じて、小寺とモノとの格闘が始まる。いっても、それほど難しい戦いではない。ここからは、引き出しの多さがものをいうのだ。価格もモノも若干落ちるが、近い効果を持つ別の似た部材・素材をもってくる。それもひとつだけでなく、段階的に複数の候補を持ってこれることが、インターデザインの強味だと小寺は言う。最良のものを選んでいく。そんな努力をしていることはクライアントには言わないし、見せたくない。それはデザインするだけで終わらない、小寺のデザイナーとしての矜持でもある。本当にほしいものは、待っていても来ない。待っていてやってくるのは、大量に流通しているもの。使うべきところには使うが、見せ場にまで大量生産品を使うのは、やはりおもしろくない。イメージが先にあって、それにピッタリなものが見つからない時は、小寺は自ら動く。東京オフィスからなら自転車がちょうどいい。青山は高感度の土地柄。裏通りを含め、デザインした時にイメージした素材がないか、探しにでる。地方にある石屋さんなどにも自ら出向く。イメージを伝え、それに見合うものを用意してもらうが、それでも貪欲に動く。倉庫の奥の奥に潜らせてもらい、探す、探す、探す。そこで「これだ!」というものに出会えることも多い。海外に行ったときには可能な限り、骨董市を巡る。今回も、いつか使うかもしれないとスペインの骨董市で買っておいた古いドアノブを思いだし、ある場所に取り付けることにした。オーナーには、まだ話していない。どんな反応をされるだろうか。ビルにも、いろんなところに特注品を数多く使っている。本当にいたるところだ。その特注品をつくってもらっているのも、いたるところ。滋賀県にあるメーカーもあれば、台湾のメーカーもある。九州もあれば、ニュージーランドもある。それ以外にも、富山、名古屋、イギリス、アメリカ・・・。発注するところもあれば、何度もお世話になっているところもある。さまざまなところにいろんなこだわりを小寺は表現する。いろんな地域から取り寄せたもので、ビルのデザインは完成する。more施工2タグボートでいこう。施工の段階に入ってしまうと、膨大な調整事や詳細なチェックがおぼつかず、部分的に作業を建設会社にゆだねてしまう現場も少なくない。「インターデザインの場合、むしろその部分こそがこだわりどころ」と小寺は言う。我々の仕事は“デザイン”を求められ、それを現実のものにしてはじめて意味がある。いろいろな局面で妥協する部分も出てくるだろうが、「それを安易な道に逃げるのではなく、粘り強く追求していくことが大切」。そのためにも、チームを組むスーパーゼコンに対しても、「目指すところや価値観をしっかりと理解・共有してもらいながら、我々が最後まで引っ張っていく」。いうなれば、タグボートのようなカタチ。巨大な船を巧みな操船技術で繊細にコントロールし、ぴたっと納まる理想の場所へプロジェクトを進めていくのだ。「難しいけど、やりがいはある」と小寺は語る。more施工3あるときは、クッション。基本的に契約金額にそって現場がおさまるよう、その備えはしている。ことこの現場に限ってはアベノミクス、東北の復興事業、きわめつけは東京オリンピック決定による想定外の建設ラッシュが今回の建設費にも予想を超えて大きく影響した。契約はクライアントと建設会社で交わされたものだから・・・と「高みの見物ではインターデザインの価値がない」と小寺は言う。建設会社と話をし、クッションになったり、アドバイザーになったり、ファシリテーターになったり、コントローラーになったり。そのことも、インターデザインができる仕事のひとつだと小寺は言う。more施工4原点に戻ればこわくない。ズレが生じるのは、何も費用だけではない。テナントに入れたいと思っていた商業店舗が、市場やトレンド(流行)の変化を受け、当初の目論見と合わなくなることもある。オーナーに新しい発想が生まれてくることもある。その時、小寺は「どうするか」。柔軟に対応していくのは当然のこと。トレンドや時代の変化だけに着目し、ふらついてもいけない。「われわれは、今、何を創ろうとしているのか」。立ち戻れるその場所が明快でありさえすれば、なんとでもできる。そこから再びアイデアもわいてくる。more施工5800人の手仕事。今回の現場は、ピーク時には800人もの職人さんたちが働いていた。良い建設現場の共通点。それは、働く人たちの動作も環境も美しいこと。未完成の現場を歩く姿や振舞い。整理整頓が行き届いた資材置き場・・・。それらが、工事を円滑に進め、事故・ミスをなくすることを全員が知っている。それが徹底している現場は、いつもここちよい。なにより良い現場の職人さんは必ず良い仕事ができ、それが800人で束になって仕事をしてくれる。小寺は、今回も良い“現場”に恵まれた。小寺はそう言ってほほ笑んだ。more施工6原寸主義。柱の柱頭、窓の部材、モールの断面、壁面の彫刻、そして今回はシャンデリアも。原寸にしてこの目で確かめたい主要な部分は、図面や建築模型で終わるのではなく、小寺は今回も試作をした。それが目の前でどう見えるか、原寸で見た時にさらに良いものにできるポイントを見出せるかもしれない。それだけでなく製作会社の人たちに「自分たちが納品するものは、そこまで大切なモノなのか!」と感じてもらえれば、相手も「もっと良いものを創ろう」とのってくる。相手からも提案が生まれる。したチームワークを生み出せる仕事のスタイルも、小寺がずっと大切にしてきたインターデザインの特長。上棟が終わると工事はいよいよ内装へと移る。行う上棟式は、小寺にとってアタマのスイッチを切り替える儀式でもある。小寺には、もうひとつ、計画から完成まで休まず働かせるスイッチがある。それは左脳的思考と右脳的思考への切り換えスイッチ。上棟の後はインテリアのクオリティをさらに上げるために、クリエイティブな事柄に100%集中したい。費用や工期やそれ以外のことが、まだまだ発生する。ショートさせないようにする。「それが、なかなかたいへん」と小寺は笑う。海外に一緒に出向き、いつもと違う空気感のなかで探したかった。気に入る物を揃えるには最低3年は時間が必要。欧州領であったアジアの国々には意外なアンティークが多く眠っている。そこでの“出会い”を期待していたのだが、多忙なオーナーにそんな無理は言えない。それでも大阪と東京で数日間の時間を創ってもらい、オーナーとともに知る人ぞ知るショップやショールームを巡った。国内に在庫が無いアンティークは、バイヤーに欧州での買い付けを依頼した。昼と夜が反転する時差の中、LINEでリアルタイムなジャッジをしながら購入をすすめる。して購入した家具は100点以上。デザインだけでは判断せず、座り心地や使い心地まで、丹念にオーナーと確かめていく。これだけの点数の中には、NGで突き返されることもある。してフィーリングにあったものだけを、新しいビルに取り入れていくことで、ビルにはオーナーの遺伝子やいのちが吹き込まれていく。more引き渡し贈り物のようなもの。オーナーへの引き渡し。それまでに建物のコンセプトに関わる部分についてはエスキス、平面図、素材サンプルと会話を通し、共有をしてきた。「しかし、実際に完成したものを目にしない限り、デザインに込めた思いは伝わらない」と小寺は言う。逆にいえば、完成品を目の前にしたときに、予想を超えた驚きも生まれるのだ。引き渡しは建物を見てもらう場ではなく、感じ取ってもらう場なのだ。「それは映画といっしょ。単調だといけないし、ずっと張りつめた山場ばかりでもだめ。抑揚のあるストーリーが必要」。一階から順々に・・・では、意図や想いは伝わらない。迎賓館にデザインしたらせん階段。上から見ていただくか、下から登っていただくか。それだけでも出会いの印象が大きく違う。じぶんのデザインにオーナーはどんな反応をされるのか。すべてに自信はある、しかし不安もゼロではない。親しい人に贈り物を渡す時のあの気持ち。5年間の想いが今開かれる。緊張するが、とてもうれしい一瞬。moreレセプション終わりなき後悔。2015年10月15日木曜日。完成した本社ビルでレセプションが開かれた。ビジネスの関係者はもとより、経済界や政界などの多くの方々が出席された。小寺も出席だけでなく、このビルのデザイナーとしてスピーチをした。そのスピーチで、彼がいちばん伝えたかったこと。それはこのビルはデザイナーが創り上げた“作品”ではなく、オーナーのこれまでの生き方、人生観、哲学でできているビルであるということ。銀座という特別さにこだわるのではなく、「銀座であろうとも日本中のサロンのお客様に、変わらない安心を感じていただくことが大切」とおっしゃったオーナーの言葉を忘れることが出来なかった。それでもオーナーの生き方、人生観、哲学を100%建物に実現することは困難だった。究極の具現化を目指しながらも、完成した途端に噴き出るものは「後悔と欲」。した方がより良かったんじゃ・・・次はもっと美しくできるはず・・・。さまざまな想いが心に浮かぶ。すぐれた答えは、次のプロジェクトで。後悔は次の創造力へと昇華されていく。張地である織物探しからスタートする。ガラスの裏表それぞれに百合が彫刻され、銀箔が張りこまれたオリジナルデザインガラスが艶やに輝く。伝統技組子イタリアの無垢ガラスをイメージしたオリジナルの厚ガラスブロックは独特の屈折で光を透過。花籠エレベーターからすでにおもてなしは始まる。できうるデザインの限界をひとつの籠にこめる。マグノリアロンドンのデザイナーが手作業で描き込む壁紙。同じ柄は二つと存在しない。ムービーライティングオリジナル制作の映像は水面を漂う金魚。大板ガラスで製作し陰影が美しい照明効果材として使用。バラ天井トイレはスタッフにとってリラックスできる貴重なスペース。バックヤードデザインにもこだわりがある。エンブレムカーペット空間に合せデザインされたカーペットはこれ以上にないマッチングを見せる。七宝このフロアーのシンボルは日本古来の文様である七宝柄。硝子やアクリル、江戸組子、置物に至るまでこのディティールがデザインされる。壁紙では表現しきれない自由自在な壁面は、アーティストが直接ペイントするしかない。ありえない屋外シャンデリア地上56メートルの屋外にデザインされたシャンデリア。あらゆる暴風、暴雨のなかでも美しく輝く。アートアートアート建築デザインとアートが一体でデザインされている。この化粧カウンターは江戸末期の屏風とミラーのコントラストが美しい。織物や布地を壁に張るこの技法は空間をラグジュアリーに、柔らかく導く、欧米のお屋敷に見る伝統的スタイル。reserved.外リノ及びこのホームページの情報は株式会社インターデザインにあります。無断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