commentこの10月に自分がマスタークラスで教えるという機会をいただいた。実はこのフェスティバルでマスタークラスの講師となるのは、オフィシャルには3年目。マスタークラスって自分で生徒さん,連れてくるらしい。(人気の先生はそんな必要はないだろうけれど)だから今年は少し自分でフェースブックや、知人の先生グループに宣伝をしてみた。フライアーこんな感じで。この夏、スウェーリンクコレクションのスペースにいくつかのフォルテピアノが増えていることに気づく。見ると、1769年製のツンペのテーブルピアノが。コレクションとしてあったツンペであった。10年ほど前にクレメンティ賞の受賞で訪れた際に、「これがヨハン・クリスチャン・バッハがリサイタルをした当時の楽器!」とそのスペシャルな、決して力強くはないが歴史の重みのある深い、柔らかい、そして細くはないイギリスっぽい音色に酔いしれ、いつかまた弾きにこれたらなあ、と夢に思っていた。その楽器がこちらにやってきた。オーナーがそこで購入したようだ。1760年代のツンペで弾ける状態の楽器は、世界中に何台あるのだろうか。5本の指にも満たないのでは、と察する。(London)であった。それが昨年使用可能になっただけでも、感動していたのに、さらにツンペがやってきて、このスペースのテーブルピアノ部門は本当に充実している。所有楽器も置かれるようになった。ある資料によると、ツンペは1779年頃までの10年間ほぼ、同じモデルを製作していたそうだ。いうドイツ製のテーブルピアノも使われる予定。この楽器の最初の印象は、奥行きが狭く、横に長い!アクションはイギリス式が入っているようだが、音色は美しいウィーン式グランドのような、軽く透明感のある音。修復したハイスさんによると、「調律が保たなくて、とても困っている」楽器。音を一音鳴らしてみると、目に見えるほど弦が震える。そこまで震えるのは、どうしてか。それが狂う原因のようだ、とのこと。タッチにものすごく気を使う。いうのは、sf(スフォルツァート)やフォルテと思われる箇所で、すぐに「限界を超えた?!」と思うような音色が汚くなってしまうポイントがすぐに来る。いうのは「こんなに力入れてない程度で、もう?」という感じ。その限界が感じられないと、もっと力強い指でタッチをしても、ピアノは音を出す。音が出てるから、満足、と思ってもピアノがものすごく狂っていたら、やはり無理な力で弾いていることになる。その加減を知るのが難しい楽器。弱音も出せるので、少し一段階下のヴォリュームの耳で勉強するのが無難に思える。ピアノがあげている悲鳴が聞こえるかどうか。楽器の心も聴いてあげること。マスタークラスは、コンクールの参加者、フォルテピアノを勉強する学生、ピアノ科の学生、ピアノの教師が対象となっている。今年が間に合わなくても、来年も参加させていただける可能性あると思うので(?)、貴重なチャンスを是非体験してみたいかたは、どうぞお問い合わせください。グランド型のオリジナルも舞台にあり、それを弾いてもよいです。comment前回のポストが「運河が凍った」とは、なんと怠けたことか。春が来て、夏が通り過ぎ、もう秋。たくさんのことがあり、毎日飛ぶようにぎっしりとした時間が過ぎていった。6月のことになるが、大事な催し物だったので書きたい。(リン・ハスラー)氏の所有だった楽器のコレクションの運営委員の一人にならないか、と言われてお手伝いすることにした。ハスラー氏は2000年に突然他界され、そのあと公の団体として、彼の100台近くにのぼる、スクエアピアノやたんすに見えるようなオルガン、そしてグランド型のフォルテピアノの数々、仕事場のアトリエの機材や道具、修復のためのマテリアル、等がそのまま保存されている。今ある場所がアムステルダムの街の中、運河沿いの一等地の4階という隠れた場所にある。だいたいそんな高いところに、どうやってたくさんのピアノを運び込んだか。これはオランダ人の得意とするところである。入り口は日本でいう4階なのだが、中に入るとさらに3層の階になっていてかなり広い。寝せて並べられたスクエアピアノを含め25から30台の楽器がここにある。ほとんどに白い布がかぶせられたまま、まるで墓場のような印象である。このコレクションは、長いこと教育にも携わったリンさんが、教育に役立てて欲しいという当時からの願いより、アムステルダム音楽院のフォルテピアノ科の学生が勉強に使わせてもらっていた。自分も含め、オランダのアムステルダム音楽院でフォルテピアノを主科、副科で学んだピアニスト達が練習していた楽器である。音楽院がアムステルダム駅近くに引っ越しをした2008年、旧校舎には大きな部屋が二部屋と、修復などに使われていた部屋があったのに、新校舎内にはフォルテピアノを保存する博物館的な場所は設計に含まれておらず、行き場がなくなった。Rijswijkという町の貸し倉庫に約40台の楽器が行くことになり、現在にいたる。いう博物館に貸し出しをされ、演奏会にも使われている。そこでも私も様々なお手伝いをさせていただいている。リンさんが生きていた当時からの面影が残っているのが、彼の自宅兼仕事場であった、このアトリエである。その後、一度楽器の修復がアトリエで成されたきりで、アトリエはほとんど使われておらず、ピアノのほうは、許可を得た元学生が時々練習に訪れるのみである。アムステルダム音楽院のフォルテピアノ科の学生が、学校の練習室が足りないときにここで練習させてもらえた。時にはレッスンにも使われていた。それ以来私もたまにさらいに行っていた。アンサンブルでほかのミュージシャンと来ると、皆すごく驚く。「なんだ、この場所は!すごい!」アトリエってそもそも木の香りがして、木屑が散って、様々な道具が器用にスペースを使って収納されて、職人さんの聖域みたいな所である。楽器メーカーさんのアトリエを訪れるのはいつもわくわくする。道具を見て、わかるわけでもないけれど、職人さんの器用さってきゅんとするものがある。前置きが長くなったが、この小さいスペースで15人まで限定のコンサートを2回行った。目的はより多くの方にこのコレクションの存在を知ってもらいたいこと。今後の生き残り方を模索する中、経済的にもサポートしてくれる個人や団体、財団を探している。来てくださったお客さんもとても熱心にアトリエを見たり、話を聞いてくれた。弾かれていなかった楽器を、調律していくうちに目覚めていく過程を体験するのは嬉しい。今回弾いたピアノDohnal(ウィーンのグランド、1830年頃のもの)は、学生時代よく練習に使われていた安定した楽器であったが、コンサートの前2ヶ月くらいには調律もとても不安定で鳴りも乏しかった。数回行くうちに、コンサートの2、3週間前には週に2、3回すこしづつ調律して、ピッチが次第に変化しなくなってきた。弾きこんで楽器も鳴るようになってきて、これが使われていないのは、もったいないなあ、というふうになる。楽器が眠っていたのである。人知れず埋もれている楽器がゆっくりと元気になり、コンサートでスポットライトを浴びる瞬間。ピアノのためにもやってよかったなあ、と思った。