)2011年01月01日12:02カテゴリ名倉先生舞踊生活50周年、おめでとうございます2011年あけましておめでとうございます。昨年末、日本テレビの所ジョージさん司会の『笑ってこらえて』に名倉加代子先生が出演されていた。振り付け師が選ぶ振付師No.1投票第1位!ということで、カンパニーメンバーをひきつれ、所、さんま両氏とスタジオで踊るSingSingSingはなかなか見ごたえがあった。(所さんはなかなかうまい!音のニュアンスをうまくとらえている。Dancing』を主宰された。宝塚の和央ようかさんをゲストに迎えての華やかな公演だったが、4年前に出演された鳳蘭さんだったらよかったなあ....と思うのは古いヅカファンだからか。この公演では、10回公演の馬のリメイク「月に馳せる」(10回の舘さんと優子先生、かっこよかったなあーーーーー)、「ボレロ」などのなつかしい再演があった。カンパニーオーディション、Flexibleでシニアメンバー、Jazz協会での再演など、その時によって振り付けは異なるが、このナンバーはもう名倉スタジオの古典ナンバーとも言える。シニアメンバーが踊ったときの迫力は忘れられない。Winder」は11回で全員がトレンチコートを着たオープニングナンバーで無茶苦茶カッコ良かったのだが(レイコ先生決まりすぎ!でした)、今回は若手カンパニーメンバーによる「道化師」と生まれ変わりユーモラスなナンバーとなっていた。Hills」は前回のFlexibleの再演。Love」は大好きな曲。Passionで喜多先生の振り付けがよかったんだよなー。)今回は名倉先生らしい大人の男と女の洗練されたナンバーになっていた。カンパニーの方々の衣装が素敵!名倉先生の舞踊生活の一部を振りかえるスライドが挿入されていた。12回の堀内さんとの大人のナンバー、舘さん、熊川さんとの垂涎もののJazz。今の先生は5年10年前の姿と全く変わらない。『笑ってこらえろ』ではある振り付け家の方が「凛とした化け物」と称されていた。ある意味、うーん、わかる。あれだけ数多くのダンサーがいても先生にはかなわないのだ。背筋を伸ばし、まっすぐに前を見つめ、振付をされる先生は神々しい。西の宝塚、東の名倉、といわれるようにスタジオでのピラミッドは名倉先生を中心にゆるぎなく輝く。そのエッセンスは次の世代に受け継がれていく。結局名倉先生の世界を創りだせるのは先生ひとりしかいないのだ。そのエッセンスに個性が加わり、新しい世界が作られていく。ほんの少しの時間でも先生の世界の片隅にいることができたことを、心から心から嬉しく、そして誇らしく思う。名倉先生、いつまでもいつまでも踊り続けてください。先生の世界を創り続けて下さい。バレエはつづく』のDVDを購入し、iPodに入れて毎日のように観ています。あまりにも偉大な師を失ったバレエ団の苦悩、そしてその再生に挑むジル・ロマンとダンサーたち。20世紀バレエ団を知るただ一人のメンバーとなってしまったジルがモーリスとの誓いを守るため新作に挑む。この作品が来月日本に上陸する。この映画をじっくり観て思ったこと。ある偉大な振付家が作ったバレエ団はその人がいなくなった後、維持していくのは厳しい。パリ・オペラ座のようにバレエ団固有のレパートリーにこだわらず、内外の振付家をどんどん採用していくのは確かに安全な運営方法であり、まして国家の予算でおこなっている事業であればいたしかたのないこと。常に安定した品質で観客にパフォーマンスを見せていく義務がある。BBLのようにバレエ団そのものよりもその名声に振付家の貢献が大きい場合、その振付家の不在は大きい。ジルが映画の中で「観客の反応を見る。Positiveであればいいが、Negativeな場合、今後はモーリスの作品のみを上演する」と言っていた。それほど偉大な師を継ぐ責任は重い。「振り返るな、前に進み続けろ」という師の言葉を胸に彼は走る。ジョルジュ・ドンが踊るシーンが何カットもあった。『愛と哀しみのボレロ』で初めて彼のボレロを見たときの感動は今でも忘れない。彼が亡くなってからもう20年が過ぎようとしている。それでも彼のダンスは人の心を打つ。若きモーリスがダンサーに指導するシーンもあった。すごい!オーラを感じた。ニューヨークシティバレエ団もバランシンの作品を踊り続けてはいてもその精神を引き継ぐ人はもういない。ハンブルクバレエ団も、BBLと状況は同じである。ノイマイヤーの創作の感性は誰も引き継げない。思うと、偉大な振付家モーリスと、ノイマイヤーと同じ時代に生まれ、その作品を、彼らが手を取って作り上げた舞台を生で観ることができたことを心から幸せに思う。ジルはBBLを引き継ぐ責任を負っている。モーリスに引きずられるのではなく、彼自身の作品を、世界を確立していってほしいと心から願う。エトワールガラのBプロ最終日。Vessels(フラジルヴェッセル)』は最高だった。昔仲間のリアプコ、アッツォーニと3人で踊ったこの作品は一瞬たりとも目が離せない完璧な仕上がりだった。はかなく弱いながらも絆を大切にして生きていく、そんな人間の営みをラフマニノフのピアノ協奏曲第2番にのせて淡々と表現していた。彼のこのロマンチシズムは明らかにノイマイヤーの影響を受けている。そこに若さゆえの苦さや危うさ、優しさが表れているのが彼の作品に共通する流れのように思う。ローランプティの『失われた時を求めて』から2作品。「モレルとサンルー」にはまたまたジーンときた。頽廃的な男性のデュオ。前回観たアメリカ・カナダダンサーのときよりもよりパリ的な香りを感じたのは気のせいか。マチューガニオの抑えた内向的なパワーが素晴らしかった。バレエ・リュスへのオマージュとして『薔薇の精』『瀕死の白鳥』『牧神の午後』。薔薇の精はそのまま!という感じだったが残り2作品はびっくり!という感じ。日本初演の『瀕死の白鳥』はマリ・アニエスの強気な女性像の中に秘めた激しい愛が彼女にぴったりだった。『牧神の午後』のアバニャートの奔放な牧神は、なんというか、彼女の美しさ、激しさによく合っていた。ノイマイヤーの春と秋のようなクラシカルで美しい作品も、今回のような作品もこなしてしまう彼女の個性は素晴らしい。イリとマリ・アニエスが踊るマッツエックの『アパルトマン』は圧巻。ダンサーとして、最も充実した時期を迎えている2人のがっちり組んだナンバーは見ごたえがあった。乾いた感じがなんともいい。公演はスターの競演であり、普段見ることのできないペアで作品を観ることができるのが魅力だが、その構成や演出には失望させられることが多い。前回ルグリがシルヴィーと行ったガラも一つ一つの作品はそれぞれよくても全体としての流れが途切れてしまったり、集中できなかったり、何となく消化不良が残りおまけにB席で13000円という価格と何時間も電話をかけ続けた割に...という失望感が大きかった。作品の流れも非常にスムーズだし、出演者の間の暖かい交流が感じられた。舞台も最低限の舞台効果が施され、ダンスとうまく絡み合っていた。納得のいく値段だとおもう。これ以上ではちょっと二の足を踏む。昨今のバレエ公演は高くなる一方だ。もらったチラシの中にベジャールバレエ団とメータ氏率いるイスラエルフィルの公演の案内があったが、何と39000円。誰が買うのだろうと思うが、シカゴ交響楽団とシルヴィーのボレロの時も一瞬で売り切れたらしいから、たぶんすぐになくなってしまうのだろう。奇跡の公演といえども高すぎる。日本が文化的な底辺が狭いと言われるのにはこういう値段を打ち出すことも大きな原因だ。パリオペラ座でも、ハンブルクバレエでも10000円出せば、いい席が買えた。学生は3000円弱であいてさえいれば前から3番目でも観れた。興行的なことばかりを考えるのではなく、出演者も、スポンサーもいい作品を多くの人に見てほしい、という基本精神を忘れないでほしいと心から願う。Comments「最新トラックバック」は提供を終了しました。