テーマ「サウンド」をテーマとする芸術について学ぶ。美術においては20世紀初頭より騒音芸術や音響彫刻において「サウンド」の再考が始まり、こうした流れは後に実験音楽やメディア・アートなどと交差しながら、現在は「サウンド・アート」と呼ばれる横断的ジャンルが形成されるに至った。本講義ではこうした流れを20世紀以降の美術、音楽双方の文脈からその前史や周辺を含めつつ考察していく。現代のテクノロジー、メディア環境、聴覚文化の考察をこれに重ね合わせ、講義の拡張を試みる。アプローチも考慮したい。美術や音楽以外にも、映像やパフォーマンス、ポピュラー文化等、関連する「サウンド」実践についても随時取り上げたいと考えている。いう異なる視点から、「サウンド」というテーマをもつ芸術に関わる多様な手法や議論を取り上げていく。実際に音源やパフォーマンス、インスタレーション等の映像を聴きながらの講義に加えて、作家によるワークショップ形式も取り入れる。期間中、芸術情報センターにて本講義に関する展示も開催する。テーマ作品「〜の記憶」を創作する。マルチメディア作品など)の創作を行なう。昨年度「サウンド・デザイン概論(AMC)で演奏した野平「ベートーヴェンの記憶」にならって、各自が「〜の記憶」という創作のテーマを設定する。ついては最初の授業までに各自がそろえておくことが望ましい。作品は授業の範囲を考慮して、時間的にそれほど長くないものとする。1月に発表会を予定している。「〜の記憶」を創作する。