日々のインプレッションを画像と文で紹介するノンスタイルの連載です。三途の川を彼岸と此岸の両側から見渡す場所があるという。GALLERY&THINGS「PREFAB」がそれだ。オーナーはあのPLASTICSのメンバーであり、作詞家としても名高い、島武実。思い通りに成功させ早めの隠居生活を楽しんでいた二人が一体何を思ったのか、突然友人たちを巻き込んで有り得ぬこの世のギャリーをオープンさせた。以下は、GALLERY&THINGS「PREFAB」オープンにあたっての島武実からの決意表明文である。70年代初頭から、自分の感じる空気で呼吸してきた人達。それが物であれ、スタイルであれ、時代と私達が渾然としながらも、普通に生きているという事でした。今、振り返ってみれば、全てにおいて、2度とない時代でした。・とにかく全ての事から、それぞれが好きな物をなんの躊躇もなくただただ集めてきた物、制作した作品等。そんな人達が、なんと沢山身の回りにいることか。こんな素早い時代になっても、結局好きな人達とは、五感で、続いてる人ばかり。してきたものをreleaseする場。次の世代の人達の手の平で跳ねることを僕達は願っているのです。武実が永井誠治と創ることにしました。決意表明はここまでです。海外のアーティストたちもじっとしていてはいられないだろう。私もその一人で、今回はそのディープで底の見えない謎のギャラリーの一端を紹介させて頂く事にする。その日は今年最高気温38度を超えた灼熱の日曜日だった。当初、オーナーの島ちゃんは不在で、島ちゃんの妻と名乗る素敵な女性が対応してくれた。こちらのオープンは、木曜日から日曜日の四日間だけで、午後12時から夜8時までという優雅さ。オーナーが戻るまで、お店のスナップ画像を撮ることにしよう。ロシア構成主義?なぜか男たちは革命の雰囲気に弱い。そもそも生き方が洒落てないとこんな毒のある椅子は作れない。センスがいいとはこの事。洒落がダブル&トリプルで効いている。誰もが知ってるドラッグの名前をプラスチック製のロゴタイプで遊ぶ陳列棚。毒を知らない者にはこの毒毒しいモダンなセンスは分からない。そのユーモアを陳列した棚に、これまたありそうで全く無い、もちろん探しても今や見つからない小物やガラス製品。60’sと70’sのお宝名品の数々。全て永井誠治のコレクションだと思われる。この楽器類は島ちゃんのコレクションか、はたまた友人たちのお古をバトンさせたいのか?トランプをプリントした照明器具ももしかしたら永井誠治の作品かもしれない。くどいようだがありそうで全く無いそれらは、永井誠治の歴史の、記憶の、一コマといって差し替えないだろう。運が良ければ本人からその名品にまつわる逸話が聞けるかもしれない。物も魅力的だが、その逸話こそが体験だ。ネオンのデザインもまた永井誠治の得意分野だ。1970年代をアメリカで過ごしたカウンターカルチャー世代のネオンへの偏愛は特別なものがあるようだ。その1975年前後に私がサンフランシスコに住む、sage(永井誠治の愛称)を訪ねた頃は、お尻に蒙古斑を持つ民族性を誇示するような肩までのストレートなロングヘアーで、確か、ステンドグラスの制作にハマっていたり、ニール・ヤングやザ・バンドなどカントリーの匂いのする音楽を好んでいたように記憶している。同行して貰ったシスコのバカでかいスタジアムでのゲイカルチャー的美意識で貫かれたスペクタクルなライブを見て以来、ノンセックスなボウイの世界にも多少の興味を持ったようだ。ゲイ文化華やかし頃のサンフランシスコで体験するパンク、ロマンチックな風景とパンク、シュール、の一言。その後、パンクに強い影響を受けたあのPLASTICSのシスコ公演の一部始終をあのsageと体験する事になるのだからインターネットの無い時代のそれぞれの地域に根ざした文化の独自性はいうまでも無く見事に破廉恥だった。面白いものは海外にしかない。今では信じられない誤解満載漫才大会だった。永井誠治から溢れ出す極上のセンスに息を飲む。こんなギャラリーをやって欲しいと兼ねてから伝えていたが、やっとその時が来たのだろう。流れに身をまかせてようやく辿り着く美の境地もあると思う。真摯な日々の暮らしがあってのことだ。遊ぶなら命がけで遊べという、二人からの教訓かもしれない。ナイジェルは、もう20年以上もこのスタイルを変えていないそうだ。作品と溶け合う彼の眼力に作家の強い意志を感じる。いえば、最近ナイジェルのバッタモン注意報が発令されたようだからみなさんもご注意。彼等の20周年記念エディションの発売に合わせて作るグッズにNAIJELの作品が複数使用されるとか。間違いなくそれはすべて弾けるだろう。永井誠治曰く、ジミヘンは日本で受けないとか、白と黒のジミヘン。いえば、sageは黄色のモヘアのカーデガンがよく似合っていた。それって、黄色が似合う。作品を眺めていると作品がより私に近づいてくる気がする。彼の作品は誰もがどこかでみたことのあるものばかり、つまり、共感度が高いと同時に、観る受け取るひとそれぞれの中にある個人的な記憶が彼の作品にプラスして完成するのだと思う。これも一つの体験型の展覧会かもしれない。所有する喜びから体験する喜びに人間の欲望は変化していくのだ。優れたアイデアはその人の経験値から生まれるという。(archive)に存在するのだから。”この諺を脳科学は既に実証していたということか。長生きすることでアイデアの泉はコンコンと湧くのだが、そこには難問が立ち塞がっている。