大型本って感じがします。ページ数も496ページとかなりのもので、寝転んでぱらぱら見ようなんてのはちょっと無理なサイズですね。できればピアノの前に座って、実際に音を出しながら読み進めたい。思わせる本であります。本を開いての印象は、思った以上にすっきりとして、余白が多い、ぎゅうぎゅうに詰め込まれたような窮屈さとは無縁です。有名曲から引用されたフレーズがあれば、コード進行の例があり、さらにはスタンダード曲のスコアがあり、しかもリハーモナイズ例まで載っている。丁寧な仕事に感謝します。わからないうちは実際にどうやるのか真似するのが一番で、それも曲の一部やコード進行例に対して試すのではなく、実際の曲においてはこうやるという、まさに実例ともいうべきものがそこにある。ソング・フォームの説明、さらにはリード・シート、楽譜の読み方や曲の覚え方といった章まで用意されていて、いたれりつくせりともいうべき親切さです。ハーモニー、和声、コード進行についての解説中にも演奏の際のヒントがあらわれてくるので、これが作曲やコードづけに役立つだけのテキストではないということが理解されます。実際の話、解説はほぼ演奏の歴史であるともいえます。何年代にはこの音はこう扱われていたが、後にはこのような扱いに変化したなどなど、説明がされたと思えば、譜例が提示されてその響きを確認することが可能です。徹底した実例主義は、この本が実践されることを前提にしている証拠ともいえて、実際眺めているだけではおさまらない。鳴らしたい、試したいという気持ちがむくむく持ち上がってくるような、そんな本であります。私はまだこの本の序盤を読んでいるところですが、これまでずっと抱えてきた疑問、なんでジャズではモード(旋法)という概念を使うんだろう。ややこしく、わかりにくくなるだけなんじゃないのか、といった印象がクリアになりました。ええ、やっとこさ、モードを用いる発想というものがわかったのです。いうことかと理解して、このように、過去に触れた理論の解説ではいまいちわからなかったことが、こうして解決していくのは、ためになるならない関係なしに、ただただ面白いことであるといえます。ええ、楽しみながら読んでいける、そうした体験、すごくありがたいです。東京:エー・ティ・エヌ,2005年。日本)の下でライセンスされています。