「かごに入れる」ボタンを押してください(enterキーを押してもかまいません)。新店内のほかのページのお買い物がありましたら、そちらもすませ、最後に「注文フォームへ」ボタンを押して注文フォームで注文を確定してください。(チェック内容を変更したら、必ずもう一度「かごに入れる」ボタンをクリックしてください。年にグスターヴォ・レオーネが作曲した「赤の五重奏」をメインに据えています。ポーの「赤死病の仮面」は街中を赤死病という恐ろしい疫病が猛威をふるうなか、国王プロスペローは城内に籠り日夜臣下と饗宴に耽っていたところ、突然現れた死装束の魔物に殺されるという話。前半をカプレ、後半をレオーネが描いていますが、オリジナル・ブックレットでセイソン自身が魔物に扮する凝りよう。赤いステンドグラスの黒い部屋まで演出しています。ルニエの「幻想的バラード」もポーの「告げ口心臓」からインスパイアされた作品で、またドビュッシーの「神聖な舞曲と世俗的な舞曲」は直接ポーとは関連性はありませんが、ドビュッシーはポーの文学に関心が深く、「鐘楼の悪魔」と「アッシャー家の崩壊」のオペラ化を試みています。楽章はドイツの詩人ヘルティの一節が掲げられています。世紀前半に活躍したヴィルトゥオーソ、サルツェードの難曲「バラード」も物語性を秘めていて聴き応え満点。セイソンの語り口の巧さが光ります。サルツェードはフランスに生まれ、メトロポリタン歌劇場の首席ハープ奏者を務めた所がセイソンと同じため、セイソンは「サルツェードの再来」と称されています。NAIVEの旧譜をご紹介しましょう。3つの主要なハープ・コンクールを総なめした若き天才ハーピスト、エマニュエル・セイソン。この際そんなふれこみはどこかへうっちゃっておいて、ただただこの美しい調べに身を浸してみてほしい。美しく透き通ったその音色に心がすうっと楽になる。ハープって、天国の楽器なのかも、と思ってしまいます。op.36(シュポーア(1784-1859))(5)グノーの『ファウスト』による変奏曲(A.ザベル(1834-1910))(6)オッフェンハックの『ホフマン物語』によるファンタジア(ジャン=ミシェル・ダマス(b.1928))(7)ドニゼッティの『ランメルモールのルチア』によるファンタジア(アルヴァース)エマニュエル・セイソン(ハープ/ライオン&ヒリー、サルセード・モデル(2010年)(シカゴ製))フランス・ハープ界の貴公子、エマニュエル・セイソン。年からパリ国立オペラ座管弦楽団の首席ソロ奏者を務めています。彼がピットで奏でるハープの音色はオペラ批評家達にもしばしば絶賛され、ハープ界の「恐るべき子供」とも呼ばれています。つの主要なコンクールを制覇した初めてのハープ奏者です。若くしてロンドンの王立アカデミーの客員教授も務めています。卓越した技巧、溢れるエネルギーとともに醸し出される豊かな詩情は圧倒的。パワフルなタッチから繰り出されるグリッサンドはなんともゴージャス。弱音でも幻想的かつ魅惑的な世界を展開しています。セイソンの魅力がたっぷりと味わえる極めつけのプログラムとなっています。枚、セイソン自身オペラ座管弦楽団の団員ということもあり、ジャケットの写真でセイソンがまとっているマントは実際にパリのオペラ座でも使用されたことのあるものだそうです。世紀初頭のパリは、プレイエル社がクロマティック・ハープを、エラール社がペダルを開発し、近代作曲家たちが新機能を生かした表現をいろいろ試みたため、ハープのベル・エポックと呼ばれていました。月からメトロポリタン歌劇場の首席ハープ奏者となるエマニュエル・セイソン。いずれの作品も貴重な録音。フランス・ハープ界の草分けで、サルセードやグランジャニーの師でもあった女性ハープ奏者アンリエット・ルニエの協奏曲が大歓迎。年の作で、フランス的なセンスに満ちながらも華麗さやきらびやかさより、内的感情の綾をつむぐ真摯な作品。セイソンの詩的な音楽性が光ります。年後のデュボワ作品もフランクを思わす充実作。ピエルネのコンツェルトシュトゥックはハープの名協奏曲としてしばしば演奏されますが、きらめくような華麗さとあでやかさが絶美で、ハープの魅力全開です。サン=サーンスらしいメロディとオシャレな感覚に満ち、ハープの魅力を存分に発揮した魅力作ながら、何故かほとんど聴く機会がありません。セイソンのオシャレな音楽性が光る超オススメです。人が歌い継ぐ、美しいメロディの数々。全部、楽譜通り指定された声域と調性で歌っています。年当時一般的だった435Hz。フォーレ自身がまさに耳にしたであろう音色と少し高めの調律で、天にも昇るような響き。月フランス系カナダ人のメゾソプラノによるソロ・アルバム。フランスからラヴェルとドビュッシー、ドイツからシューマン、そしてカナダの作曲家ロバート・フレミング(1921-1976)と幅広く選曲しています。年を迎えるカレーエフ(1918-1982)はアゼルバイジャンの作曲家。祖国の民族音楽ムガムなどをバクー音楽院で学んだ後にモスクワ音楽院でショスタコーヴィチに作曲を学びました。そのためか現代的な和声に支えられ歌われる表情豊かな旋律が特徴。した響きの中から複雑な魅力がたちのぼります。バクー生まれのピアニスト、イズマイロヴァによる共感たっぷりの演奏でお楽しみください。セバスティアン・ノアック(バリトン)マヌエル・ランゲ(ピアノ)ロマン派の異才、ゾマーの歌曲集ドイツの作曲家ハンス・ゾマー(1837-1922)の歌曲集。数学を学び、物理学の教授となり、さらに工科大学の学長も務めるなど音楽家としては異例の経歴を持つゾマー。作曲家としてもリヒャルト・シュトラウスとドイツ作曲家共同組合を創設するなど積極的に活動、歌劇や歌曲といった声楽作品を多く発表し成功を収めました。91805¥2600煌びやかな音の戯れ。日/63’29’’エンケの『Apresludes』はドビュッシーのプレリュードへのオマージュと言える作品です。繊細なピアニッシモ、軽やかなグリッサンド、鐘の音、先鋭的な和声とクラスター、ソステヌート・ペダルの効果的な活用、そして明滅するドビュッシーのモチーフ。ピアニストのユリア・バルタはこの作品を「ドビュッシーに出会う旅のよう」と表現しています。ドビュッシーのプレリュードとあわせて聴くと、より一層楽しめる内容です。年のミラノ初演は失敗に終わり、ヴェルディにとっては苦い作品となりました。子供と妻を失った不幸な時期に書かれたこともあり、創作意欲が不十分だったとも言われています。虚心坦懐に耳を澄ませば、ロッシーニとドニゼッティの影響を受けつつも新鮮なメロディで書き上げられた魅力的な佳作として楽しめます。年に結成されたピアノ・トリオの重鎮、トリオ・ヴァンダラーの最新盤の登場。当時、ピアノ三重奏曲という編成は、アマチュア音楽家たちの間でたいそう人気があり、ピアノ三重奏曲の楽譜を出版すれば、手がたい売上が見込めた、というのも、ハイドンがこれだけの作品を残した理由のひとつ。ハイドンの三重奏曲では、ピアノが主導的な役割を担い、弦楽器は和声などの構成を担当するのが基本ですが、とはいえそこはさすがハイドン、要所要所でヴァイオリンやチェロにも見せ場を作り、また、楽器間の対話も魅力的に仕上げています。それぞれ出版されました。名の時に熱く、時にクールな対話がピタリとはまり、フレーズの変わり目のふとしたところや休符での絶妙な間合いも抜群。アンサンブルの醍醐味を満喫できると同時に、ハイドンの創意にあらためておどろかされる演奏となっています。ホナタン・アルバラード(テノール、ルネサンス・ギター、バロック・ギター、ビウエラ)、ソフィア・ペドロ(ソプラノ)アルゼンチン出身、現在はオランダを拠点に活動する歌手、ギター&リュート奏者、ホナタン・アルバラードのソロ・デビュー・アルバムがポーランドのAyrosから登場。Fugitivos)」は、スペイン語以外のソースがあるスペインのギター歌曲という意欲的なプログラム。ラテン・アメリカの植民地時代から豊かに、複雑に交流・発展していった音楽文化を、5つのグループにわけて俯瞰します。Prat!ca)の共同創設者、共同ディレクターを務めており、セコンダ・プラティカは2018年7月に初来日公演を予定しています。K.547MTTが激賞したヴァイオリニスト。トマス・コーティクのモーツァルト!ニュー・ワールド交響楽団のコンサートマスターを務め、マイケル・ティルソン・トーマスがその才能を激賞したアルゼンチン生まれのヴァイオリニスト、トマス・コーティックが、モーツァルトのヴァイオリン・ソナタ16曲をレコーディング。ティルソン・トーマスを筆頭に、ゲルギエフ、アバド、クライツベルク、オールソップ、ドゥネーヴやスパーノといった名だたる指揮者たちと共演を重ね、現在はアメリカのポートランド州立大学のヴァイオリン科准教授として活躍しています。MTTが太鼓判を押した気鋭のヴァイオリニストが奏でるモーツァルトに是非ともご注目下さい。セバスティアン・ディ・ビン(ピアノ/ボルガート)1981年、イタリア、ウディネ出身のピアニスト、セバスティアン・ディ・ビンのロシアン・プログラム。アメリカ、カリフォルニア州のサンノゼ国際ピアノ・コンクールでの第1位(ゴールド・メダル)をはじめ、イタリアやドイツ、アメリカなどでの様々なコンクールでの入賞経験を持つ実力派ピアニストです。使用ピアノはファツィオリと並ぶイタリアのピアノ・メーカー、ボルガートのコンサート・グランドL282。その音色とディ・ビンのピアニズムのコラボも楽しみなポイントです。マーク・クロル(ハープシコード)50年以上のキャリアを持ち、25年以上に渡りボストン大学のチェンバロ科教授の要職にあるアメリカの鍵盤楽器奏者、マーク・クロールによるクープランの組曲集第5巻。「第5組曲」では1978年にウィリアム・ハイマンとD・ジャック・ウェイが製作したフランコ・フレミッシュ・スタイルのダブル・マニュアルを、また「第22組曲」では1769年にパスカル・タスカンが製作したオリジナルの楽器を弾いています。ジュリアンヌ・ベアード(ソプラノ)スティーヴン・ゾーン(フルート)イヴ・ミラー(バロック・チェロ)レオン・シェルハーゼ(ハープシコード)初稿版の「声楽と通奏低音」ではなく、「声楽、オブリガート・ヴァイオリン(またはフルート)と通奏低音」ヴァージョンによるテレマンの「道徳的カンタータ集」の全曲録音。ソプラノは、ザルツブルクのモーツァルテウムでアーノンクールに学び、ホグッド、ガーディナーやリフキンなどの名匠たちと共演を重ねてきたジュリアンヌ・ベアード。これまでに130を超えるCDの録音に参加してきたアメリカ古楽界の名歌手です。アリア(チェロとピアノ)ダーヴィド・ゲリンガス新プロジェクト!新たな「ゴルトベルク変奏曲」組曲!☆ゲリンガスが新たに編集した「新ゴルトベルク変奏曲組曲」!ロストロポーヴィチに学び、1970年のチャイコフスキー国際コンクールで優勝、ドイツを拠点に国際的に活躍するリトアニア出身の名チェリスト、ダーヴィド・ゲリンガス。BWV.988」のピアノ版、チェロとピアノ版、ブゾーニ編曲のピアノ版、そしてアメリカの様々な現代作曲家がゴルトベルク変奏曲をテーマに書いた作品をゲリンガスがまとめ上げ、新たな「ゴルトベルク変奏曲」組曲として完成。最後に挿入されたチェロ版「G線上のアリア」も格別の美しさです。第5弾はラ・リュー!"ビューティー・ファーム"は、2014年に設立された男声6人のヴォーカル・アンサンブル。コレギウム・ヴォカーレ・ヘントやチンクエチェント、グランドラヴォア、カピラ・フラメンカ、ウエルガス・アンサンブルなどの一流合唱団、アンサンブルで活躍してきたメンバーでスタートし、オーストリア、マウアーバッハのカルトジオ会修道院を拠点に、ルネサンス期のフランコ=フレミッシュ・ポリフォニーの音楽を中心に歌っています。高い完成度を誇るポリフォニーと刺激的なジャケット・デザインの両面で注目を浴びるビューティー・ファームのアルバム第5弾は、フランドル楽派を代表する作曲家の一人、ピエール・ド・ラ・リュー(c.1452−1518)の4つのミサ曲。ラ・リューの最後の創作期に作られた4声のミサ曲は、ラ・リューの並外れた多声技法が示されています。吹く、イベリア半島の音楽1986年にアムステルダムで結成されたベネルクス随一のリコーダー・アンサンブル、アムステルダム・ブリスク・リコーダー四重奏団。古楽に現代音楽を組み合わせる大胆なプログラムで国際的に活躍してきたブリスクの新たなアルバムは、イベリア半島をテーマに、スペインとポルトガルの様々な作曲家による作品集。Numan)の音楽を組み合わせ、ファドやセファルディなどからも影響を受けたイベリア半島の多様な文化の痕跡を辿ります。(ヴァイオリン)ラウリ・プラッカ(チェロ)メイヤーソンが発掘する知られざる室内楽。フランクールのヴァイオリン・ソナタ集!☆トリオ・ソネリーのオリジナル・メンバー、ミッツィ・メイヤーソンの新録音!☆歴史に埋もれた室内楽作品の発掘、ルイ15世の宮廷で活躍したフランソワ・フランクールのヴァイオリン・ソナタ集!1982年に結成されたトリオ・ソネリーのオリジナル・メンバーであり、ベルリン芸術大学のチェンバロ科の教授としても活躍する華麗なるチェンバリスト、ミッツィ・メイヤーソン。Roi)」や「ル・コンセール・スピリチュエル」のメンバーとして演奏し、王立音楽アカデミーの音楽監督を務めた音楽家、フランソワ・フランクール(1698−1787)のヴァイオリン・ソナタ集。楽章などが巧みに組み込まれた隠れた逸品です。921806)の録音でも共演してきたフィンランドのクレータ=マリア・ケンタラ。シベリウス音楽院を経てオランダでピリオド奏法を学び、ムジカ・アンティクヮ・ケルンやアンサンブル・ソネリーのメンバーとして活躍した北欧の名手です。※録音:2018年1月、カウスティネン教会(フィンランド)ちょっと話の流れでこの作曲家の紹介を・・・.もう知られざる作曲家とは言わせないこんな素敵な人がバロック時代にいたジョヴァンニ・バッティスタ・ソミスミッツィ・メイヤーソンが5年前に取り上げたのがソーミス(ソミス)のソナタ。5年前は確かにまだ「知られざる作曲家」だった。ミッツィ・メイヤーソン(チェンバロ)クレータ・マリア・ケンタラ(ヴァイオリン)ラウリ・プラッカ(チェロ)知られざるイタリア・バロックの巨匠の芸術。ソーミスの"ヴァイオリン・ソナタ集Op.1"!1982年に結成されたトリオ・ソネリーのオリジナル・メンバーであり、ベルリン芸術大学のチェンバロ科の教授としても活躍する華麗なるチェンバリスト、ミッツィ・メイヤーソン。リチャード・ジョーンズやゴットリーブ・ムファットなど、歴史に埋もれた室内楽作品の発掘を進めてきたメイヤーソンが新たに取り上げるのは、18世紀前半のイタリアのヴァイオリニスト&作曲家、ジョヴァンニ・バッティスタ・ソーミス(1686−1763)の「ヴァイオリン・ソナタ集」!ソーミスは、師であるアルカンジェロ・コレッリの次世代、ジュゼッペ・タルティーニの同世代にあたり、ピエモンテ楽派、また当時のイタリアを代表する音楽家の1人。1733年に訪れたパリでは、コンセール・スピリチュエルでそのヴァイオリンを披露し大絶賛を受けるなど、フランスのヴァイオリン楽派へ与えた影響も非常に大きい。プニャーニやルクレールの師でもあるソーミスの「ヴァイオリン・ソナタOp.1」は、1717年にアムステルダムで出版された12曲のソナタから成る作品集。コレッリの流れを汲み、タルティーニと共に絶大な存在感を発揮しながらも、現在では歴史に埋もれてしまったソーミスの名声と音楽が、メイヤーソンと仲間たちのアンサンブルで明らかになる。※録音:2013年11月、ベルリン(ドルムキルヒェ・ラーンスドルフ)すると、このノフェリーニのアルバムも同時期に現れ、ソミスの名を世界に広めた。250年前の作曲家がいまの時代に復活してきたわけである。こんな素敵な人がバロック時代にいた優雅で官能的・・・快活でメロディアスジョヴァンニ・バッティスタ・ソミス(1686-1763)のヴァイオリン・ソナタイタリア・バロックのヴァイオリン音楽が好きな人は、間違いなく生涯手放せなくなる。Op.2ロベルト・ノフェリーニ(ヴァイオリン)キアラ・カッターニ(チェンバロ)イタリア・ヴァイオリン界の次代の盟主。Op.2」!コレッリを師に持ち、タルティーニの同世代で、プニャーニやジャルディーニを、さらにはフランスのルクレールも育成したコンポーザー=ヴァイオリニスト、ジョヴァンニ・バッティスタ・ソミス。パリのコンセール・スピリチュエルで自らの演奏が大絶賛を博すなど、イタリアの作風の発展、そしてイタリアとフランスを繋いだピエモンテ楽派の重鎮である。Op.2」は、自らの華麗で技巧的な演奏スタイルが反映された、コレッリの次の世代のイタリアを代表する傑作の1つ。グリュミオーやアッカルド、ロマーノ、シュヴァルツベルグ、ヴェルニコフという錚々たる名匠たちにヴァイオリンを学び、モダン、ピリオドの両方を弾きこなすイタリアの次代の盟主ノフェリーニ。Op.6-1エンリコ・ガッティ(ヴァイオリン)アントニオ・モスカ(チェロ)ジョルジオ・タバッコ(チェンバロ)バロック・ヴァイオリンの神様であり、ヴァイオリンの詩人、エンリコ・ガッティ。921206)の続編となる、18世紀イタリア、ピエモンテ楽派のヴァイオリン音楽をエンリコ・ガッティが奏でた名盤が遂に復活!18世紀イタリア、トリノのサヴォア宮廷に集った音楽家たち。バーゼル・スコラ・カントルム(SCB)。Series"の最新作は、中世ヨーロッパの音楽を専門とするアンサンブルとして世界的に有名な「セクエンツィア」がGlossa初登場。セクエンツィアは、1977年にバーゼル・スコラ・カントルムの学生として学んでいたベンジャミン・バグビーとバーバラ・ソーントンが共同で設立。以来40年以上にわたり、国際的なコンサート・ツアー、30を超える録音、映画やTVでの演奏、そして次世代の育成など、中世音楽の極めて革新的なグループとして活動しています。Consolation)」。ケンブリッジ大学のサム・バレット博士が失われていた手稿譜から再構築し、セクエンツィアの演奏によって、約1000年ぶりに現代に蘇ります。タイトル!!ターラ・レーベルのコンドラシンを網羅、すべてステレオ録音!ターラ・レーベルの音源をリマスタリングして復刻。人体制でコンセルトヘボウを鍛えたコンドラシン。年にアムステルダムでテンシュテットの代役として北ドイツ交響楽団と『巨人』を演奏した直後に急逝してしまったため、オランダ時代の録音は決して多くなくどれも貴重です。細部まで徹底したリハーサルを行った上で本番に臨み白熱の演奏を繰り広げたコンドラシンの凄さがはっきりと分かる必携のディスク。番を日本初演し、亡くなる直前には『巨人』を振っていたエピソードが有名なように、コンドラシンにとってマーラーは宿命の作曲家と言えるでしょう。番も破格の力強さと強烈な推進力で一気に聴かせます。コンセルトヘボウの食らいつくような演奏も手に汗握り、フィナーレで見せる怒涛のエネルギーには心底震えます。037¥2800→\2590非常に熱量の高いフランクです。熱量の高いフランクです。金管の響きが強烈で火傷しそうな破壊力!まばゆい音色と重心の低い音響がクセになります。楽章の素朴な美しさも素晴らしいものがあり、表現の幅に打たれます。カップリングのベルリオーズは静かな音楽が長く続き、最後の最後で一気に爆発する構成。