特別編&年度別ベストテンこちらよりお選びください。------------------------------------こちらよりお選びください。2008年ベストテンVol.26〜Vol.59こちらよりお選びください。→ご要望等はこちらまで。一面に水田が拡がる中を、画面の奥から列車が走ってくる。線路は蛇行し、列車の走行速度は、高速度撮影をしたかのようにゆっくりとしたものだ。誘うような遅い運行、画面奥からの接近。これらが揃った時点で、冒頭ショットは、完璧なものとなり、以後のショットを見ぬうちに、完全なる満足感を享受した。冒頭のワンショットは、明らかに映画だった。映画史を振り返って、冒頭のワンショットに満足感をおぼえた映画は、この映画の前に、『列車の到着』のみである。『七人の弔』の冒頭ショットに続くショットが、駅へ到着する列車であることは、決して偶然ではない。列車の到着をとらえた第二ショットは、画面内での運動や構成要素だけでなく、映画史をも遥かに俯瞰した、周到なる計算の上に構築されたものであった。アワーミュージックひたすら続く戦闘シーン。映画史において、戦争映画が、いかに大きな存在であるかを、改めて感じさせられる。『アワーミュージック』を作った監督が、映画史を通じて史上最高の編集技術を持った人物であることを、映画における常識とは知りつつも、改めて痛感させれる。『ゴダールの戦争映画特集』と題してもよかろう、この第一部だけで胸の中が沸騰するような高揚感を味わえるが、第三部では、「天国」となり、高揚は、安堵のような幸福へと収束していく。この映画で描かれる「天国」が、宗教的な意味をも、楽園を連想させる意味をも持つものではないことは明らかだ。「天国」篇の画面に流れる空気に触れるだけで、これは『東風』なのだ、と直感できる。三十年以上の歳月を経ながら、なおも『東風』に通じる空気を画面に漂わせることのできる偉大なる力、そして、それに接していることの幸福。「天国」という題字は、そこに由来する。人の嗜好を知りえても、その原因や理由を探ろうとする行為は不要であろう。そんな思いに強くかられるのが、この映画だ。登場人物たちが、板状の物体に接しようとする執着ぶりは、こちらが冷静になればなるほど、異様に映る。チョコレートに姿を変えようが、モノリスを連想させようが、とにかく板状でなければならない。板状の物体は、いつしか液体への変化となって、映画に大きな運動をもたらしていく。余談ながら、この映画は、『蝋人形の館』と双子のようだ。『チャーリーとチョコレート工場』と『蝋人形の館』。これら共鳴する二本の映画が二本立て上映されることにより、一つの作品として真の生を得るのではないか、と思えてしまう。嗜好の原因や理由を探る行為など不要、と言いながらも、ミスター・ウォンカの父を、本来ならば、クリストファー・リーではなく、ヴィンセント・プライズに演じてほしかったことは、それが公言されているのかなど調べるつもりもないが、作り手の叶わぬ希望だったのではないか、と想像を巡らしてしまう。人生において、映画から学ぶものはない。そんな主張をしていたことが、いかに斜に構えた愚行であったかを思い知らされた。「お前たちは、俺の夢だ。お前たちに、一つだけ言っておきたいことがある。