2011年6月22日以前の劇研アクターズラボ総合ブログ2011年6月22日以前の劇研アクターズラボ総合ブログ劇研アクターズラボはアマチュアからプロを目指す人までその目的に合わせた研修をおこなう、総合的な演劇研修の場です。(13)ARCHIVE新ホームページできました。劇研アクターズラボではこの度「研究生」を求めることになりました。先日、何の予告もなしに募集を開始したので、「なにそれ?」という方も少なからずおられると思います。そこで、その趣旨について補足をしたいと思います。「研究生」とは、いわば新たな仕事を開拓するための講座です。以前から「プロコース」の新設を予告して参りましたが、それにあたります。研究生募集の概要にも書きましたが、「演技」や「演劇」が社会に果たせる役割はまだ開拓できると思っています。教育分野、福祉や医療の分野においても、社会教育の分野においても、そして当然ながら、演劇そのものにおいても「演劇」がその技術を応用することで参画できる基盤整備は進もうとしています。本流である「作品創作」にしても、今話題の劇場法が成立すれば、今よりも多くの公的資金が劇場に流れ込むと言われています。「仕事」を開拓できる可能性は十分にあるのです。ところが、そうした社会ニーズに応えられる人材や、そうしたことを希望する人に情報が行き渡っているかというと、まだまだ足りていない状況です。経済的自立への必要条件。先日からのブログ『役者の自立支援」についての続きです。ここ京都にあっては非常に困難で、かつ大きな問題である、現代演劇の役者にとっての経済的な自立について書いてみたいと思います。必要」という仮定にたって、誰をどのように支援するかということを考えてみたいと思います。それが演劇に関係のない一般の人にとっても説得力を持ち得るのであれば、なるほど支援は必要だということになるし、そうでないならばあえて支援の必要ないということになるに違いありません。いうことで、始めにその「対象となる誰か」を考え、それからその人達にどのような支援が必要か考えることにします。その2さて、前のブログに書いたような専門家育成の目標にたって、さて、「専門家(プロ)」たるひとが、どう生計をたててゆくかを想像してみます。その1地域文化を活性化し、文化環境を充実させるためには、その地域文化を牽引するような人材が不可欠で、そうした専門的な人材(才能)が全国的、もしくは世界的な活躍をし、かつ地元に根付いてこそ地域住民への恩恵も現実のものになると思います。京都に住んで、現代劇の俳優をして生活を立てるのはたいへん難しい事です。京都には時代劇の撮影所がありますので、時代劇の俳優さんはそれで生活ができたりしますが、現代劇の俳優さんはお金になる仕事がほとんどないので、多くが別に仕事をもったり、アルバイトをしたりしている現状です。Thursdayワークショップオーディションについて劇研アクターズラボでは、役者の自立支援ということを大きな目的にしています。(詳しくは以前のブログをご覧下さい)その具体的な方法の一つが、昨年の春から約半年おきに実施している、「ワークショップオーディション」です。オーディションというと、主催者が一方的に役者を選ぶという意味合いが強いのですが、このワークショップオーディションはあくまで、演出家と役者が対等の立場で出会うことを基本的な立ち位置としています。演出家が自分の求める役者さんをただ選ぶというだけではなく、ワークショップを通じて演出家がどういう作品を志向し、どのような創作をおこなってゆくのかを参加した役者は知ることができます。演出家が「この役者さんと一緒にやりたい。」と思っても役者さんのほうが、「合わない」と思えばお断りすることが可能な訳です。このオーディションに来て頂く演出家はできるだけ優れた方をお呼びしたいと思っています。出演対象となる公演はできるだけ出演料が支払われる公演、もしくは複数箇所での上演が予定されていたり、賞の獲得や専門家が多く足を運ぶことが見込まれるなど公的な評価が期待される企画を対象にしたいと考えています。した公演に参加することで、役者としてのキャリアアップにつなげたいということです。ちなみに、このワークショップオーディションは劇研アクターズラボ受講生以外にも門を開いています。演劇(演技)を学ぶ」というと、「とにかくオモロいことをができるようにする」または、「人ができないような技を学ぶ」とか、なかには「人前で恥ずかしいことを堂々とできるような訓練をする」のようなイメージを持つ人がいそうです。ある大学の演劇同好会の話を聞いたら「どれだけ恥ずかしいことができるか自慢」みたいなことが本当にされていて、興味深いものがありました。演劇では日常にありえないことを描く場合も多いので、非日常的な動きや仕草「そんなばかな!」というシチュエーションを、あたかも普通であるかのように演じきる技量が必要な場合もあります。あっと驚くアクロバティックな表現、かっこいいダンスや歌、血管が切れそうなテンション、燃え上がらんばかりの熱演、過激な性描写や、目をそむけたくなるようなお下劣な表現さえも演劇の魅力の一つといえます。刺激(「非日常」とここではくくってみます)を魅力と感じる10代、20代の若者がそうした方向に傾倒するのも納得できます。それも大切なことだと尊重しつつ、劇研アクターズラボでは学ぶべき基本をそうした非日常ではなく、日常性におきたいと考えています。いうと、華やかなフィクションの世界から、急に地味で味けない日常に視点を下げた感じで興ざめの方もいらっしゃいましょう。私はその選択が、演技をする上でも、自分を磨く上でも、充実した日々を送る上でも、大げさにいうなら文化の体現者となるためにも、現実的で、実用的で、演劇を行う価値すら高めるものだと考えています。劇研アクターズラボは劇団などに所属して演劇を親しむことが難しい人でも、参加可能なように門を開いています。今日の細見クラスでも、小学生のお子さんを持つお母さんが受講しています。芸人(役者)には「やんちゃしてなんぼ。」みたいな風潮があります。テレビで知る限り、芸能界の大物には伝説的な個性派がずらり・・・。たしかに、自分のペースで自由に生きている人を見ると、かっこ良く見えたり、数々の「武勇伝」を持ってたりすると魅力的に感じます。普段はちょっと変わっていて「不思議ちゃん」と呼ばれていても、舞台ではキラキラ輝く人は確かに存在します。劇研アクターズラボの大きな目的一つは「表現者(俳優)の自立」支援です。自立とは何かということですが、それは1つには経済的な自立。