学生からその当時、アングラ劇がという名前が生きていた頃のイメージがある。『死者の奢り』これ、高校生の時に読んだのよ。この頃やたら大江健三郎読んだなあ。死者の奢り、芽むしり仔撃ち、遅れてきた青年。暗くて絶望的でなんだか滑稽な主人たち。この作品は読んでないけど、「豊穣の海」の方を思い出してしまった。読むのたいへんだったよお。主人公が生まれ変わり、違う人生を歩む輪廻転生の物語と言ってしまうと陳腐になってしまうか。完全にわけなかんなくなってしまったのだ。これもハードカバーで鎮座ましましている。当時、これだ!と思い込んだ本はハードカバーでないとイヤ、というへんな思い込みがあり、かなり無理して揃えたんだよねー。『少年愛の美学』ブルースハープがなんとも言えず、「声」にもう爆笑!「たまには野球やってこーい!」「しりがこわくて文学ができるかー」だってわ、わははっはは!タルホ先生もあの大作がこんな解釈されるとは、草葉の陰で喜んでいられるのではないだろか?しかし、ころんたも高校生の時、この本買って読んだことあるが少年愛の美学は別に美少年のことにはあんまり触れていないと気づき、ロマンはなくて難解さと本の分厚さに辟易して、降参したのだった。『わが解体』いつか読もう、いつか読んでみようと家にあるのにも関らず、ついに高橋和己の世界には入らなかった。アルバム中、もっとも美しい曲だと思う。「文学」の読後の美しい昇華を表している。叙事詩の如く長く歌い上げるこの曲、気づけばプログレだ。いまからでも読んでみようか。アルバム聴きおわって、懐かしい気持になった。中学の同級生で、日大の芸術学部にはいり演劇をやりたくて、付属を選んだ友人はその後某有名劇団を辞めあえてアングラの道に入って行ったっけ。最後に見たのは新宿二丁目の小さな劇場だった。学生演劇から某有名アングラ(有名アングラってへんだよね)劇団に入った友人とはそれきり音信不通になってしまった。しているのかな?そんなことを思い出して、何度も何度も聴き返して、最後のわが解体にうんうんと頷いてしまった。(注):この文学バンドのレポートを読んだ花本さんによると、タイトルの文学作品と内容は関係ないそうです。花本さんは最初と最後の曲の作曲と演奏に参加。当時の花本さんの自宅でみんなでわいわい作ったそうです。楽しい雰囲気なんですね。CD化が計画されているそうですので、お楽しみに!↑の「光るさざなみ」までが1999年に書いたもので、あれからもう4年経っている。新月について、この頃はまだ全然情報なくて、サイトも殆どなくて、初めてパソコンを買った6年前、最初にやったことが、「新月公式サイト」を探すことだった。それから、このつたない1枚のページを自分でアップし、で、新月で検索すると結局自分のところへ行きついてしまって、がっかりしたっけ。20世紀から21世紀となり、新月がBOX計画をたている。ネットの世界でも、新月の話題を見かけるようになった。月は何度か満ちかけを繰り返し、今また新月から始まる。「新月」がこれから見せてくれる新しい新月を、期待に満ちて、待つ。遠い星でまつきみのために、うたう、という北山さんの歌が、今、20数年たって響いてくる。このフレーズはそのまま、わたしの新月への思いである。津田さんのギターが、鈴木さんのベースが、高橋さんのドラムが、そして花本さんのキーボードが、何億の星の煌きのように、また何万筋もの絹糸で綴られた光沢を持った布が翻るように、湧き上がり、絡み合い、降る様にわたしたちに注がれる日が近い。動物界之智嚢(カセットテープ)/北山真(1982年)狂犬てふざめ眠れるきうゐはんめうかばの乾し肉くまのゐどちゃうとたぬきごまふあざらしさあかすのざうかつをのえぼしごくらくてうらくだの悲嘆へびのしっぽたかあしがにまなたす全体の印象は、A面とB面では表情がちがうと感じた。カセットであるために、A、Bと分かれているだけで実際は一連の流れなのかもしれず、わたしの勝手な思い込みかもしれないのだが、A面をダダイズムとするならば、B面はシュルレアリスムの香りを感じる。それぞれ、A面は動物の持つ特性を音による模写で行いながらはぐらかすようなメロディとユーモアとアイロニーに彩られ視覚的に動物の動き(生きてる動物ではないものもあるけど)が目に浮かぶ。B面の複雑で多彩な音の重なりとロック色でやや安心して入る事が出来、動物そのものの表現ではなく、目に見えているものと、自分が見ているものとの差を表現したと感じ、聞き終わってから、かすかに新月を感じる。それは、後から気づいたのだが、最後の曲に鍵があった。A面一曲目の「狂犬」は狂犬というよりも、自分の尻尾にじゃれついてくるくるまわって遊んでいる道端の犬のようなイメージの曲で、狂犬というより、子犬がじゃれついているみたい。「てふざめ」も海の中をゆったりと回遊しているちょうざめのイメージが浮かぶ。眠っているキウイ鳥が、すうすう、寝息をたてるたび羽根に覆われたまるまるしたお腹が上下するさまが目に浮かびなんだかうれしい。「はんめう」今の若い人がはんみょうまた道教えというこの虫を知ってるだろうか。歩いている前にこのはんみょうがいる。歩くとぴょんと先に行く。道案内をしてくれてるみたいで、曲もそんなリズムを刻む。「てんじくねずみ」とにかく曲可愛い。動くてんじくねずみそのままで、大好きで楽しい曲。「かばの乾し肉」「くまのゐ」はえーと動物から取れるもの、ですね・・・。「どぢゃうとたぬき」たぬきの腹鼓みたいな音がなんともおかしい。動き回るどじょうとたぬきの戦いなのだろうか。輝く氷上で転げ遊びまわるような絵が浮かび明るくそのまま素直にたのしく聞ける綺麗なメロディ。「さあかすのざう」この曲はギタリストの竹場元彦さんが参加している。重く暗い、とおもいつつ、ジンタにあわせて象が足踏みをしている様と、華やいだサーカスの雰囲気、しかし、それはやがて仕込まれ芸をさせられているなぜか悲しき風景なのだが、それをはぐらかすようにいきなり曲は終わる。B面一曲目の「かつをのえぼし」はじかれた弦の音、バックに聞こえるケーナ?の音、海中で下から見上げたかつをのえぼしの足の動きが一瞬目に浮かぶが、しかし、現実には目に見えない何か手からすりぬけていくもののようだ。「ごくらくてう」極楽鳥というよりも、極楽鳥という言葉のイメージから浮かぶたのしくて明るいリズムでやっとロックが戻ってきた、とほっとする。「らくだの悲嘆」悲嘆。なにを悲しみ嘆いているのだろうか。荷物が重いか喉が渇いたか元々野生で人に飼いならされる特性を欠く動物なのに、鼻にわっかつけられてガマンしている従属していることか。いうらくだのぼやきが浮かんできてしまった。「へびのしっぽ」へび、ではなくてへびのしっぽなのだ。これは一体なんだろう。うさぎのしっぽならお守りなると聞いたことがあるが、いや関係ないか。へびは一生のうちに何度か脱皮をするらしいがそれはその時相当苦しいらしい。脱皮しないへびは死んでしまうそうで、しかし、しっぽ、だけ脱皮しそこなってしまったのだろか。何を言ってるのだわたしは。重く、苦しげなメロディなのだが、もしかしたら、どこからへびが出てくるのだろうと不安にかられながら歩く人の心象風景なのだろうか。「たかあしがに」コーラスがはいる。北山さんが出てきた〜。たかあしがにって大きいだけで美味しくないのだが、いやそれはどうでもいいが、巨大なものへの畏怖、賞賛、あるいは単なる驚きか、コーラスは、たかあしがにへそんな思いを歌っているように感じる。「まなたす」花本さんがキーボードで参加している。ギターとキーボードのアンサンブル。曲が流れ中間部で胸に迫るメロディはまさに新月。キーボードが静かにフェイドアウトして曲は終わる。ラストのこの曲があったがために、聞き終わってからかすかに闇のベールの中に新月が見え隠れする。========ボーカリストが製作したインストルメンタルのアルバムである。このカセットを入手して数年が経過しているが、なぜ、レポートを書かなかったのだろうか。答えは、難しかったから。ように、新月の曲にと北山さんが書き下ろしていた曲でもなく、「北山色」がないがゆえに北山さんならこう歌ってくれるだろうと視点からのわたしなりの先入観に拠る一種のカンニングが出来なかったこと、それから、「光るさざなみ」を聞いた上で「動物界之智嚢」を聞いたときの戸惑いがかなり尾をひいていたこともある。新月は70年代最後の年79年に日本のプログレバンドとして、当時、他のバンドから一足先に最高に恵まれた条件でメジャーデビューした。箱根ロックウェルスタジオでののべ30日間に及ぶ録音、芝ABC会館での三面マルチスクリーンを使用したアルバムライブ等メジャーレーベルによる製作宣伝費を投入され輝かしいデビューを果たした。アルバムを聞き、ライブに行き、当時学生だったわたしは日本のプログレが、新月が、これから世界的レベルに駆け上がっていく輝かしい未来をそこで自分の未来と重ね合わせて見た。未来は無限に輝き、そして、生活のひとつに欠かせない音楽、その中のひとつ「新月」が共にあるはずだった。北山さんがこのアルバムを発表した1982年という年はどういう年だったか。キング・レコードのネクサス・レーベルが続々と日本のプログレッシブロックバンドを世に出した年である。現在日本のプログレッシブロックバンドの今や重鎮と認知されているバンドのほとんどがこのネクサスレーベルから売り出されたバンドであるが、新月のみがこの中に名を連ねていない。2枚目のアルバムを出せないまま新月は解散していたから。メジャーデビューを果たしながら、日本のプログレバンドブームの波がおしよせる前に姿を消した新月。新月は伝説のバンドになってしまった。新月ではないアルバム、新月ボーカリスト北山真ではないアルバム。このアルバムが作られたのは新月が解散した年だ。北山さんが北山色を出さずにあえてインストルメンタルというソロをなぜ製作したのか。わたしごときがあれこれ考えても憶測の域を出ないのだが、ボーカリストの北山さんが「あえて」ボーカルパートを全く設けないインストのアルバムを制作した事実は、ニジンスキーがあえて得意技だったジャンプの振り付けをせず牧神の午後を踊ることに挑戦、喝采を浴びたというエピソードを思い出す。ジャンプがないゆえに、北山さんのボーカルの偉大さ、すばらしさを実感している。寸断された北山さんの音楽活動が、ロバート・フィリップの姿により「光るさざなみ」で再開され、現在は、ソロ第2弾に向かって動いている。そこで聞くことが出来る、新たな北山さんの歌詞・曲・歌声に、さらなる期待をこめて、わたしは待つ。82年の波にこそ乗らなかったが、新月は今再び世に出ようとしている。新月が次の新月となって人々の目に触れるまで、長い年月が経ったけれど、それはきっと、新月にとって必要だった年月だったに違いない。これから世に出ようとしている音源は、過去にこんな音があった、ではなく、その年月の間語り継がれ、ゆっくりとゆっくりと、新たな生命を吹き込まれ輝かしく誕生するのだから。赤い目の鏡〜殺意への船出パート�U(メドレー)せめて今宵は2004年9月5日発売。1979年7月25日に発売となったデビューアルバム「新月/新月」の発売記念に行われた同7月25日、26日に芝ABC会館で行われたライブを収録したアルバム。同じライブを、オーディエンスがカセットで録音したテープから収録したアルバム「赤い目の鏡」は曲順が全編ライブ通りに収められ、結果ラストの『せめて今宵は』がカットされているのに対し、本アルバムでは、『不意の旅立ち』がカットされ、『せめて今宵は』が収録されたことによって、オリジナルアルバムの曲がすべて収録されている。当日、ライブは5分遅れて開演になったそうだ。『鬼』だ、『鬼』だ『鬼』だ『鬼』だ『鬼』だ。日本のロック史上最高傑作と言われるこの曲を演じるプログレ史上最高峰のバンドが、アルバムと同時に、メジャーデビューをこれから果たすその瞬間のパワーと技術、そしてそこで繰り広げられているであろう北山さんのステージアクトへの想像を、封入されている写真を見ながらかきたてられ、まさにシアトリカルな新月の世界へいきなり飲み込まれ、たたきつけられ、見ているわけではないのに目も、耳も離すことはもうできない。当日、オリジナルアルバム収録の曲はその通りの順序で行われていたライブだが、『不意の旅立ち』のカットに伴い、並べ替えられた曲順では、次に津田さんの作品である『白唇』(曲は津田さん、花本さんが8小節づつ作曲)、『朝の向こう側』が2曲続き、夢、である花本さんの『鬼』に続いて、夜から朝への津田さんの2つの曲を聞いていくと、オリジナルアルバムで聞いた印象よりも、津田さんの世界の不思議さ、ひいては新月の世界観が並び立っているように感じた。北山さんの昼間の世界、光あふれる現実の世界、しかし、一見現実に見えながら、ルネ・マグリットの絵画『光の帝国』のような、不意にひょいと現実を超えてしまう、シュルレアリスムの世界を彷彿とさせる『発熱の街角』、『雨上がりの昼下がり』。この曲順が入れ替わったことにより、津田さん、北山さん、花本さん、が、それぞれ担っている夢朝昼夜の世界が、より明確に、そして、『鬼』から手渡された『白唇』、そして『朝の向こう側』から『雨上がりの昼下がり』までの一連の流れに、幾層もの宇宙、パラレルワールドの存在をさらにオリジナルアルバムを聞いた時よりもいっそう強く感じた。オリジナルに収録されていない『少女は帰れない』。歌詞、構成に関して個人的には新月とセクシュアルなものとの組み合わせに違和感を感じているので、『パパと一緒に』と同様好きではないのだが(無論、新月のダブルミーイング・トリプルミーイングは承知のうえでも)、当時アンダーグラウンドな演劇の世界ではこういうストーリー展開が一部で流行っていたような気がする。当時モチーフとして用いられていたこんな画面は、残念ながら、すでにバーチャルな世界から、恐ろしいことに現実になってしまい、昇華できない世界のものになってしまった。いえ、そんなことは別として、とにかく鈴木さんのベース、高橋さんのドラムスがめちゃくちゃカッコいい。アップテンポの曲の面白さ、そしてここで行われている北山さんの小道具を駆使したステージアクトをやはり映像で見たいと願うのはわたしだけではないはずで、プロモーションビデオの版権がクリアになることを切に願っている。『科学の夜』この曲は、あらためて聞くと、最初聞いたとき、SF映画のフラッシュのようなという印象だったのだが、こんなにアップテンポの曲なのに、コドモの頃、図書館でこんな本を広げて読みながらぼーっとして、空想の世界に遊んでいた時を思い出したりした。『少女は帰れない』に続き、芝居の形式になっているせいなのかもしれない。わたしは、この曲を当時行ったライブで間違いなくこの目で見て耳で聞いているのに、他のいくつかの曲はをおぼろげに覚えているのものもあるのに、このアップテンポの曲をなぜか全く覚えていない。それが自分で不思議でならない。当時、やはりあまりに『鬼』の印象に強すぎて、日本的なイメージだけで新月を捉えていたので、もしかしたら、クビをかしげながら、聞いていたのかもしれない。『赤い目の鏡〜殺意への船出パート�U』。シュルレアリスムの世界に迷い込んでしまった童話の主人公のような「やぎ」の、すこし甘くて物悲しい『赤い目の鏡』から、壮大な宇宙を描き出す大作『殺意への船出パート�U』のメドレー。『赤い目の鏡』は、北山さんが新月加入前に作られた曲で、花本さんの詩を、津田さんが澄んだ声で歌われている。津田さんがボーカルをとられる曲なので、北山さんの『鬼』のための衣裳のお色直し用に、『鬼』の前に演奏されていたそうである。このライブの場合は、『殺意�U』の金銀マント豆電球付きの宇宙服への、お色直し用に演奏されているわけで、この時、北山さんがステージには居なくて、それと、北山さんが新月加入前の曲だから、北山さんが居ない時があった新月が本当にあったんだなと考えると実に妙な感じで、なぜかそんなちょっぴり寂しさが、この『赤い目の鏡』を聞くたびさらに切なさが加味されるのだ。『殺意への船出Part�U』。サイト内でも、さんざん書いているのだが、『鬼』は別格として、わたしはミクロからマクロへそしてマクロからミクロへの時空を超えた宇宙観を持つこの曲が好きで好きでたまらないのだ。抒情詩の切なさ繊細さ、叙事詩のスケールを持ち、その2つのモチーフが綾なす大作で、新月にとってライブでは演り飽きない曲だったそうだが、わたしにとっては永遠に聞き飽きない曲だ。書かれているように、オルガンの荘厳な音から始まるこの曲は、鈴木さんのベース、高橋さんのドラムス、花本さんのメロトロン、津田さんのギター、そして北山さんの、まさにシアトリカルなボーカルの5人の魅力をたっぷりと堪能でき、これを前回のアルバム「赤い目の鏡」よりもクリアな音で聞くことが出来て、わたしは何も言う事はない。アルバムのしめくくりは、オリジナルアルバムと同様『せめて今宵は』。オリジナルでも、ライブでも、この曲があるから、そしてこの曲がラストにくるから、終ることができて、そしてそしてまた、『鬼』への始まりがあるんだと納得ができるのだ。オリジナルアルバム同様、繰り返し、繰り返し、何度も何度も、新月の世界へと、わたしは惹き込まれて行くのだ。音源は、当日ライブを録音したオープンリールをベースとしたカセットテープだそうです。本アルバムは、2003年から計画されているBOXセット制作のための、当時の音源をメンバー及び関係者が発掘中、このABCのライブをオープンリールからコピーした、前回の「赤い目の鏡」より、音が良質のカセットテープが発見されたため、BOXに先駆けて、発売されたものです。1979」発売前の、メンバーの文言を紹介しておきます(敬称略)。「花本彰:荻窪のスタジオJEOにて「新月ライブ」用のマスタリング作業を行う。1/4オープンデッキで収録したもののカセットコピー。エンジニアはJEOの竹花直樹氏。そのうしろに津田、花本、北山が陣取って開始。ノイズ除去を行うと音楽的成分も一緒に取り除かれるというジレンマの中どうにか終了。ソースは所詮カセットテープなので、ヒスノイズ除去ソフトは通しているものの、決して高音質ではない。割れ、よれ、つぶれも少なからず存在する。以前発売されていたライブCD「赤い目の鏡」と比べると音質面での改善はかなりなされていると思う。「赤い目」の方は全くタッチしていないのでどんなソースだったのかも不明だが、今回のカセットテープはレコーディングディレクターの森村くんが所有していた、マイク録りのオープンテープからのコピー。カセットで音が潰れた分、マッシブなエネルギーがあって、僕は好きだ。CDの基本時間74分を守るため『不意の旅立ち』はカットし、実際のコンサートより一曲少ない、10曲入りとなった。初々しい歌声、初々しい演奏に津田、北山ともに苦笑いしながらのマスタリングであった。曲順は「不意」のカットに伴い、全体のバライスをとるために大きく入れ替えさせていただいた(新月ニュースより転載)。ジャケットは花本がデザインしていますが、彼はこの手の才能があるので、私は気に入っています。非常に品格のある仕上がりになっている(はず)と思います。マスタリングでは、オープンリールからのカセットコピーが安定していたので、これを使いましたが、やはりノイズレベルや定位の揺れがあったので、ProToolsのシステムで都合80箇所くらいを調整しています。ノイズも極力取り除き、上がりはオープンの音源にほぼ匹敵するものになったと思っています。前回に出たライブ版では、このようなシステムもまだ世に出ていなくて出来なかったこともあり、音源自体も異なるので、結果は別物の仕上がりとなっています。(新月掲示板より転載)」さて、まず、わたしの音質についての感想ですが、アルバム発売前から、「高音質」か「良質」か、と、言われていましたが、実際聞いてみて、わたしにとっては、それほど重要ではありませんでした。それは、とにかく「新月」のアルバムが25年ぶりに出るという感激の方がはるかに勝っていた、という事もあります。前回の「赤い目の鏡」より、はるかに良質の音で非常にうれしかった事は間違いありません。花本さんデザインのジャケット及び写真も見ていて飽きません。演じるボーカリストの品位の高さ、美しさは、ご覧のとおりです。裏ジャケの、三面マルチスクリーンを使用した、ステージの奥深さを感じるこの写真は、デビューにして頂点に上りつめた新月というバンドがまさに世に出た息を呑むこの瞬間、そしてこの瞬間から時を封印されたが如く荘厳な伝説を作りあげてしまった新月の歴史が、今わたしたちの前に封印を解かれてたち現れたと実感します。これは実際アルバムを聞きながら見て、皆さんそれぞれさまざな感想があると思います。サイト内の「新月資料室」に当時の読売新聞の記事を転載してありますが、そこにも、この三面マルチスクリーンの写真が掲載されていますので、記事と併せて、アルバムを聞き、またさらに、まさに1979年にデビューした新月を感じることが出来ると思います。聞き終わってから思ったことは、これは以前のライブそのままのオーディエンス録音をアルバムにした「赤い目の鏡」とは津田さんがおっしゃるように全く別物だということです。1979」というまぎれもないコンセプトアルバムであると感じました。花本さん、北山さんのMCもほんのちょっぴり入り、拍手も入ってるほんとうのライブアルバムに、これほどすばらしいバンドが存在したという事実を再認識しました。オリジナルアルバムが発売された1979年7月25日の記念ライブが、同25日と26日だったわけですが、このオリジナルアルバムが発売・及びライブが行われた日から、ちょうど四半世紀、25年後の2004年7月25日に、新月オリジナルメンバーである、北山さん、花本さん、津田さん、鈴木さん、高橋さんの5人が、一堂に会したそうです。この日を特に意識したわけではなく、たまたま偶然、皆さんの都合がこの日に一致した、という事で、何か不思議な力を感じます。当時のレコーディングディレクター森村さん、ファンクラブ会長で文学バンドメンバーである小熊さんも同席されたそうです。これが、5人全員が共に活動をしていた23年前を単に懐かしむ同窓会ではなかったことは、今に至る、通称「新月BOX」の中のアルバムの1枚、未発表曲を新録音するためのリハーサルを、5人のオリジナルメンバーが行っている事実を考えれば、紛れもなく、再活動(わたしは再結成とは言わない。正式な解散宣言なんか聞いてないもんね)のための一歩であったと証明していると思うのです。(2005年5月26日)HOMEBACK。