懐疑心を常に抱きながら、現象を明らかに見ようというスタンス。ああ、格好いいじゃないの。私はこの教授のキャラクターにこそ惚れてしまったのでしょう。漫画にせよなんにせよ、大切なのはそのアプローチであるなと思うのです。『安部窪教授の理不尽な講義』はスタイルとしては非常にありきたりであるのですが、というのは、変わり者で趣味人の教授が、よくできた女子学生と軽い男子学生をともに、奇妙な現象の謎を解くというパターンが基本形としてあって、男子学生が狂言回しを演じているという点でもよくあるケースであろうかと思います。この作者は、よくあるスタイル、形式などなどを持ち寄って、アサンブラージュするみたいにしてこの漫画を作ろうとしているのでしょう。このやり方は、過去に積み上げられた様式美を利用できるというメリットのある反面、ありきたりという印象を与えかねない危険もあって、けれどこの漫画に関してはうまくそのあたりを処理して、オリジナルの風合いを出していると思います。そのオリジナリティは、作者の手跡そして工夫に発しているのだと思います。工夫は、教授に持ち込まれる事象の見せかたと、その事象に対する教授のアプローチにあるのであろうと考えています。それらも結局は突き詰めればなんらかの類型の中に解消されそうなものであろうかというもので、しかしそうした類型の集積になりかねないところがよい塩梅でもってオリジナルとして成立している。これは、作者の手跡が少しずつこの作者のらしさを作り上げているとしか言い様のない世界であると思います。この漫画の一番の楽しみといったら、好奇心旺盛で深い洞察と多彩な特技を持ったタフなおっさんが、どんな風にかっこうよく描かれるのだろうかという、そこにこそあるのではないかと思います。うん、これはあれだね。おっさん萌えの漫画だと思う。教授の活躍を楽しむのが一番面白い漫画であると思います。ところで思ったんだけど、教授とよくできた女子、できの悪い男子の構図って、昔の学習漫画を彷彿させますね。東京:小学館,2006年。Mangas2006年6月29日木曜日レナード現象には理由がある川原泉は、なんか雰囲気がえらく違っちまったなあ、だなんて思うんです。絵がシャープになったというか、若干固くなってしまったというか。見た目の雰囲気こそ変わってしまったけれど、その漫画の醸し出す雰囲気にはやっぱり川原色があるのだとも思います。生きようと、不器用ながらもがんばる人のささやかな喜びがつまっている。大それた仕合せやなんかを欲しがるのではなく、自分の身の丈にあった仕合せを求める人たちの物語なのだと思います。大きすぎず、また小さすぎず、あつらえの身にきっちりとあった服の気持ちよさがあるといったらよいでしょうか。した仕合せのかたちを称して小市民的というのかも知れないけれど、不相応に過分な富やらなにやら求めて、いつまでたっても満ち足りない不安を思えば、小市民的のなにが悪いのか。他の誰がなんといおうと、自分の求める仕合せをきちんと見つめられる人こそが人生をよりよくいきる人なのだと、川原の漫画からはそうした哲学が感じられます。私はそんな川原漫画で満ちたりるのですね。『レナード現象には理由がある』は表題作の他に、「ドングリにもほどがある」、「あの子の背中に羽がある」、「真面目な人には裏がある」を収録して、これらはそれぞれが独立した短編でありながら、ひとつのシリーズとしても機能しています。無類のエリート校、私立彰英高校を舞台にして、けれど「レナード現象」、「ドングリ」を除いては、あんまりそうしたエリート校うんぬんといった設定は表に出てこないよね。普通の、川原的ほのぼのペースに持ち込まれてしまって、けどこのちょいと穏やかにしてのんびりがいいんだ。川原はアップダウンの大きな物語を描いたりもするけれど、けどその本質にはこの穏やかさがあるのだと思います。最後にはうまくいくさ。最後には報われるよねと、思わずそう信じたくなる人のいじらしさというのが川原色です。らしく驚いてちゃいけませんやね。シチュエーションが多くて、そういうところがなんだか私は安心してしまってほのぼのと嬉しくなってしまいます。いっても、白泉社のいうように、この漫画ではそれぞれの話の主人公たちがちょっとしたできごとをきっかけに近づいて、相手を見直してみたり、必要と感じてみたり、憧れを深めてみたり、誤解をといてみたりの結果、とても仲よくなってみたりして、けどそのなんだか変に健全で、なんだか変に落ち着いた様が面白くて、このちょっと枯れたみたいなカップルのありかたというのはむしろ理想的かも知れないね、なんて思います。思えば、「真面目な人には裏がある」の最後の最後のト書き。すっごく意味深だよなあなんて思ってにまにましたりさせてくれちゃったりなんかして、でもまあとにかくいい話ばっかだよなあ。食欲魔人シリーズみたいにして続いてくれたら嬉しいななんて思っていたら、人気あるんでしょうか、『メロディ』10月号には「その理屈には無理がある」が掲載されるらしくって、ああこのタイトルのつけかたを見れば関連作っぽいじゃありませんか。私がこのシリーズを好きと思ったように、同じく好きと思っている人がたくさんいるということ。ささやかだけど、本当に嬉しいことだと思います。東京:白泉社,2006年。税金を納めに市役所にいくついでにと、漫画に強い書店にも寄ったのでした。税金の方がついでだったというほうがきっと正直で、今日は『さんさん録』の発売日だったから、どうしても本屋にはいっておきたかったのです。『さんさん録』を描いたのは、このBlogにおいて何度もそのお名前を紹介してきたこうの史代。優しくやわらかでしなやかで健全で、ときにぴりりと一味かえて懐の広さやいたずらっぽさも披露されるところが実に楽しい。昨日の表現を使うなら、私は間違いなくこうの史代という作家についたファンです。間違いなく『さんさん録』も手もとに置こうというのです。このあまりに不完全な人たちを描いた漫画。その完全でない人たちっていうのがこれほどに魅力的に映るのはなんでなんだろうと、そんなことを思うのです。考えてみれば、こうの史代という人の漫画に出てくる人というのは、みんなどこか引っ込み思案だったりして、自信に満ちあふれている人というのはない感じなんですよね。これはそうした人たちが卑屈だとか駄目だとか、そういうことを意味しません。自分のことに自信を持てなかったり迷ってしまったりはあるけれど、けれどそれでもこういう自分が自分なんだと自然に受け入れているというような、そういう強さがあるように感じています。この強さは、こうの史代という人がその芯に、支えみたいにして持っている強さなんじゃないのかななんて思うのです。正岡子規という人が『病牀六尺』という本の中で、悟りということを誤解していたといっています:悟りといふ事は如何なる場合にも平気で死ぬる事かと思って居たのは間違ひで、悟りといふ事は如何なる場合にも平気で生きて居る事であった。私はこうの史代の漫画からは、そうして平気に生きている人の強さを感じるのです。いっても、人間というのは弱いものだから、いつでも平気というわけにはいかないし、そしてそのいつでも平気でいられないということをよく知っているのがまたこうの漫画であると思います。弱さを知っているから、誰かを好きになろう、好きになりたいという気持ちも涌くのだろうし、そして誰かの悲しみだとかつらさとかを放っておけない気持ちにも繋がるのだと思うと、こうの漫画の優しさ、やわらかさはここに発するのであるなと思わされます。本当のところをいうと、私が『さんさん録』2巻を読み終えて本当に思ったのは、なんて自分は不完全なんだろうということ。誰も愛さず、誰からも愛されず、自分で決めたことすら守ることのできない薄弱な人間で、けれどその弱さゆえに誰かを愛したいと思うのだということに気付いた。私はこうの史代はただ者ではないと。私は『さんさん録』は、生きるということを真っ当に真っ正面から真面目に描いた、泣き笑いの素敵な漫画、傑作であるといってはばかりません。東京:双葉社,2006年。Mangas2006年6月27日火曜日ちびでびっ!えー、ファンと一口にいいましてもいろいろございまして、作品につくファンがいるかと思えば、作者につくファンというのもございます。私はといいますと後者のたちでありまして、前々から申しておりますとおり、これだと思うところがあらば、その作者の既刊を集めて集めて集め倒してしまう。いう類いの、作家からしたら非常にありがたい金づ......、げふんげふん、けど一歩まかり間違うと頭にスのつく困ったちゃんにもなりかねない、ありがたかったり迷惑だったりという、微妙なタイプなのですね。『ちびでびっ!』という漫画。これが私にとっての寺本薫初遭遇でありまして、おおっ、なんだかいいじゃんと、なかなかにくるものがあったのです。私の困った習性から、全部集めちまおうという意欲が出たのですが、その時点で刊行されていたものはなし。後に出た『ふるーつメイド』ですが、なぜかこれには手が出ませんでした。なにがいけなかったんだろう......。主人公に尽くす女性というのがいかんとでもいうんでしょうか?その点、『ちびでびっ!』は尽くすというような要素が少なくて、だから私もはまりやすかったのかも知れないですね。出てくる漫画で、そうした人たちに振り回されるヒロインの悲哀たるやいかなるものであるか。この漫画の主人公は女性なんですね。凛々しいタイプのヒロインで、女の子からモテモテでという、最近はやりの百合ものとまではいかないものの、けどどことなしにそうした空気をまとわりつかせているのはうまいところであると思います。私は寺本薫という人に詳しいわけではないのでいいきることはできないのですが、多分、この人は基本的なお約束を守ろうとするタイプの漫画家なのだと思います。『ふるーつメイド』では、メイドとご主人様という定型を使い、そこにツンデレであるとかどじっ娘であるとかを配置する。した約束ごとがはまれば強い訴求力を持つのではないかと思いますが、残念ながら私にはこの定型が決まらなかったのです。対して『ちびでびっ!』はどうかというと、軽度の百合っぽさというのはすでにいいましたが、これに加えてツンデレ要素を多分に加えて、基本的に私はツンデレとやらには興味がないのですが、けれどなんでか『ちびでびっ!』に関してはこれが効きました。いや、ツンデレじゃないか。いびつな恋愛模様に、かわいい嫉妬を加えましたって感じなんだと思うのですが、こうしたラブコメであってラブコメでなく、けどやっぱりラブコメというようなところがとてもよかったのだと思います。『ちびでびっ!』第1巻には販促用小冊子が付けられていまして、それには凛子とラキの小エピソードが入っていて、このちょっといつもより百合色強めというのは非常にいい感じでした(けど、私にはあと三段くらい突っ込んでくれてもよかったかなあなんて思います。直球というより微百合ですよね?)。小冊子は、私のいつもいっている書店、グランドビル30階の紀伊国屋書店にて入手。残っていましたので、例によって例のごとくお知らせまで。残念ながら、いつものような蛇足って感じじゃないので、はてどうしたものか。特定のキャラクターが、というよりも、登場人物全体の関係が醸し出す空気が好きって感じです。東京:芳文社,2006年。写真を趣味にしている人はたくさんあって、それぞれが抱く写真への思いはさまざまです。写真という、瞬間を切り取るそのものが好きな人。カメラという精密にして精巧な機械に魅せられた人。被写体が好きな人もいるだろうし、写真を撮る自分が好きな人もいて、これは十人十色といっても差し支えないのではないかと思います。私自身、写真を撮りますが、それはなぜかといわれると、一口にはいえないものがあります。刻一刻とありようを変える世界を感じていたかったのだといえば、あまりに格好付けすぎだと思います。最初にカメラを手にするきっかけとなった瞬間ははっきりと覚えています。あの朝、電車の窓から見た風景、その風景を見つめていたいと思った。その風景を見つめる目になりたかった。した思いが募って、私ははじめてのカメラを買ったのでした。『委員長お手をどうぞ』は「卒業アルバム委員長の窓」のヒロイン、実田花乃([みのるた]じゃなくて[じった]です、でもミノルタだよね)のスタンスというのは、もしかしたら私に似てるのかも知れないなあと、この話を読むたびにどきりとして、嬉しくなったりどぎまぎしたりと大変です。なにがこんなにもドキドキさせるんだろう。それは多分、一歩世界から距離を置いているようかのようにクールである花乃が隠している情熱、高揚が伝わるから、だと思います。わたしみんながどんな風に世界をみているのかずっと知りたいと思ってた写真というのは本当に不思議なものであると思います。その時、世界に向けた思いをそのまま凝縮するようにして結実する写真は、その思いをありのままに残すのです。あの止まった画面に、強く生き生きと結晶する誰かの思い。私は写真を撮り、その写真を見る人は私の思いを感じてくれるだろうか。あなたの写真を通して、私は他でもないあなたの思いを知りたいと思う。写真にはそうした色合いが確かにあるのです。私は花乃の言葉に、私が思ってきたことがあからさまにされているのを見て、きっとこの人は私の思いを受け取ってくれる、そして私はこの人の思いを受け止めたいとそのように感じたのです。写真とは、そうした交歓を確かに媒介します。牧名二子の存在が秀逸でした。花乃が世界を見つめる視線として写真に関わるのだとすれば、二子は対象への思いゆえに写真に関わったのではないかと思うのです。花乃の思いが世界を捉え尽くしたいというものであらば、二子のそれはあなたに触れるほどに近づきたいという思い。ここに写真の究極的な思いの両極が出会って、響きあうかのように感じられて、そして私はこの一連のシーンの描き方にじんとする。写真というのは究極的には愛だと思うのです。あなたへの愛、世界への愛。そんな風に私は思います。(東京:双葉社,2005年),148頁。Mangas2006年6月25日日曜日はれた日は学校をやすんで『はれた日は学校をやすんで』。私が好きだったころの西原理恵子がここにはあります。心の揺れ、マイノリティの悲しみがここには描かれていて、しかしただ悲しむばかりではなく、その心揺れ動く季節に空を見上げるような悲しみに向けられた視線のあたたかさ。マイノリティというのは、ここでは、大勢に溶け込むことのできない人のことと捉えてくださるとよいと思います。人の和に入ろうとしてはいれない人。皆の中に入りたいと思うのだけど、あるいは入っているのだけど、そこになぜか落ち着くことのできないタイプの人間というのはあるのです。ひとりぽっちが楽しいわけもないのです。して自分は皆と同じにすることができないんだろう......。いう悩みに直面したことのあるという人は、きっと少なからずあると思います。した悲しみを共有できる人には、きっとこの漫画は優しく、懐かしく、そして暖かく感じられるのではないかと思います。傷つきやすい心がそっと、けれどそのままにまっすぐ描かれていて、ああここには私のもうひとつの心があると、そのように思えるのではないか。そんな風に感じることもあるのではないかと思います。あまりにナイーブすぎるこの漫画に触れて、西原理恵子という人の過激さとのギャップに戸惑う人もあるのではないかと思いますが、けれどこのナイーブさは過激さと表裏一体にあるのだろうと私は思います。ナイーブであるがゆえに、あたりさわりのよい適当を選ぶことができなかった。表現するに際して、開き直りともいえるめちゃくちゃさを選択してしまわざるを得なかった。した過激さ、アグレッシブな表現に傷つきやすさを隠しているのだと思うのです。その過激さは再びナイーブでデリケートな心象に返っていくのだろうと思います。誰しもの心に訪れる傷つきやすい季節。私はその季節から未だ抜けきれずにあって、そうした顔を隠すべくさまざまな手練手管を身に付けて、そうした人はきっとたくさんいるでしょう。ときに深く色濃く立ちこめる悲しさに胸がいっぱいになっているときには、たくさんいるはずの思いを同じくする人のことを忘れてしまいがちです。自分以外の皆はなんの問題もなく普通にいられるのに、自分ばかりがこんなに悲しいなんて......。そんな風に思うときには、この本を手にするのがよいのではないかと思います。私は、そしてあなたはひとりではないと、その悲しい思いを言葉にせずとも共有している、顔も名前も知らない友人がきっといることを思い出させてくれる。『はれた日は学校をやすんで』とは、そうした本であると思います。東京:双葉社,1994年。東京:双葉社,2006年。私は甲野善紀という人が好きで、テレビやなんかで見ると、すごく得した気分になれるのです。なにが得かというと、動いている甲野善紀が見られるということ。古武術を通して身体を再発見、再構築していった甲野善紀が、その所作をあからさまに見せてくれるのですよ。現在、私たちが当然のように思って、疑問をさしはさむこともしない動きの常識を真っ向から崩してくれて、すごい!私の、人やなにかを好きになる条件のうち最大のものはなにかというと、私の知や思いが届かない世界を垣間見せてくれるということなのです。自分はこんなにも知っていなかった、まったく考えがいたらなかったということを思い知らせてくれる人。甲野善紀はまさしくそうした私の敬愛して已まない人物のひとりであります。『武術の創造力』を取り上げてみたわけですが、それはなんでかというと、たまたま手に取ってしまったからというのが最大の理由です。実は、テレビで甲野善紀がいろいろやっているのを見てしまって、もう嬉しくてたまらなくなってしまって、甲野本でなんでも書いてみたいと思ったのでした。実は以前『ちちんぷいぷい』で古武術を介護に応用するというのを見たときにも同じように思ったんだけど、この人の本に書いて、テレビやなにかで話して、そして実践していることについて、わかったわかっているとは到底思われないものだから躊躇してしまって書けなかった。今日はなにも気張ることなく、手に取って読んでしまった本『武術の創造力』でいいやと、そんないい加減な理由で決めました。『武術の創造力』は時代劇、時代小説なんかが好きで、はまってしまっている人にはきっと面白いのではないかと思うのです。甲野本では身体の使いかたがメインになることが多く、そしてそれは『武術の創造力』においても同様なのですが、けれどこの本はそれだけでなく、日本の刀剣についての知識、常識、そして逸話やなんかがちりばめられていて、面白い。私は高校に通っていた時分に日本刀に興味を持って、図書館でいろいろ読んでみたりして、だから当時は刃文の種類とか沸、匂がどうたらこうたらとか、結構覚えたりしていたんですが、なにしろ読んで覚えただけの知識だからすぐに抜け落ちまして、いまでは村正茎やら三本杉やら、そうした特徴的なところしか覚えていません。日本刀を振ったこともなければ持ったことさえないのですからそうしたこともしかたがないとあきらめてしまっていますが、けどそうした半端知識の私にさまざまな実際の感覚も含めて教えてくれるこの本はすごくありがたく面白いのです。この本は甲野善紀ひとりで書かれた本ではなく、多田容子との対談になっています。多田容子は柳生十兵衛を主人公とした『双眼』でデビューした作家ですが、このデビュー当時の印象があんまりに独特だったから、普段ハードカバーを買うことの少ない私が珍しく買ってしまっているんですね。今回の本も多分多田容子だったから買ったんじゃないかと思います。書店の店頭で多田容子と甲野善紀の名前がそろったこの本を見て、なにしろ多田容子は自身手裏剣を打つという人ですから、こりゃ面白いに違いないと思って、この直感は間違っていなかったと思っています。多田容子の興味や個性、やっていることがうまく加わって、他の甲野善紀本にはない味が出ている本であると思います。甲野善紀をまだ知らないという人には向かないかも知れないけれど、甲野善紀を知っていて、時代劇にも興味があって、より深く広くを求めたいという人にはよい本なのではないかと思います。昨日取り上げていた『燃えよ剣』についても少し触れられています。このことについてもちょっと嬉しくなったので、余談ながら。東京:PHP研究所,2004年。技と術理から道具まで』東京:PHP研究所,2003年。新撰組について興味が出たら、まあこの本から読んでみるとよいよといわれるスタンダード中のスタンダードというと、やっぱり司馬遼太郎の『燃えよ剣』なんだろうと思います。実際、新撰組に関するブックガイドなんてのを見てみるとまず間違いなく『燃えよ剣』は入っているし、そもそも新撰組に関する記述を追えば、そこかしこに『燃えよ剣』の影を見つけることができます。その語り口であったり人物像だったりに、司馬遼太郎の影が見える。『燃えよ剣』の影響力は絶大であったのだと驚くほかないですね。読んでみればわかるんです。なんでこれだけの影響力を持つにいたったか。人物が生き生きしている。土方が格好いいんですよ。新撰組という組織をただただ強くすることを目的に生き、そして新撰組をもろとも抱いて転戦転戦、ついに箱館の地に斃れる男土方歳三義豊の姿のまぶしさよ。この本を読むと、まあ土方ファンになるでしょうよ。それくらい魅力的に書かれていて、実際あれだけ隊士を率いていた隊の副長であったのですから、カリスマも並々ならぬものがあったのだろうと思います。実をいうと、私は最初、それほど新撰組は好きではなかったのですよ。いうか、アンチだった。瓦解寸前までに古びてしまった旧体制を守らんとする彼らの姿に、私は多少のロマンを感じつつも、時代に取り残された、変化についていけなかった者たちの固陋さを思ったのです。この本を読んでみると、多少なりとも見方が変わる。土方たちに同情的かも知れない。捨てられるようにして行く先を見失おうとする隊は解体の憂き目に遭い、しかしその逆風に敢然と突っ立ち自らの進退を明らかにしてゆく土方歳三はかっこうよくて、生き方としては不器用なのかも知れないけれど、その意固地なまでに自分の生き方を貫こうとする姿には憧れさせるものがあります。浮き草のように目的もあやふやにあちらこちらふらふらとする私のような人間には、まぶしすぎるくらいにぎらぎらと輝いていて、やっぱりこの本を読むと土方歳三にとりつかれるのだと、そう思わないではおられません。東京:埼玉福祉会,2005年。Puzzler私はナムコのゲーム『もじぴったん』が大好きです。PS2版はずいぶん以前に買ったというのに、時間がなくてほとんど遊べていないのが残念で、しかも途中でどうしてもクリアできなくなった状態で頓挫しているというのも心残りで、余裕ができたらまた遊びたいなあ。いいからクリアしていって、いずれは全ステージを終了させるのが私のささやかな夢となっています。その『もじぴったん』。音楽が素晴らしいと繰り返すようにいってきました。なるといったこの曲、当然のように胎教のためにとセレクトした音楽の中に収められて、重要な位置を占めています。なんだ、なんだ、胎教ミュージックだとかいってるの、アニメやゲームばっかりかよといえば、そういうわけでもないんですよ。Puzzlerであったのです。これはもしかしたら、胎教=リラクゼーション音楽=クラシカルといったような風潮への反抗なのかも知れません。反抗なのだとしても、私はこれらの曲が、数百年を淘汰されて残ったクラシックの名曲に劣るものだとは決して思いません。富士に月見草どころの話ではなく、どれも違ってどれもよいでもなく、負けていない。音楽の優劣、価値は勝負ではないのだけれども、だとしたら、これら小品は小品なれどマスターピースに匹敵する実質を持っているのだと、そんな風に思うのです。Puzzlerは美しい。なることに、ナムコ『もじぴったんうぇぶ』はおまけコーナー、ダウンロードページにてMP3のダウンロードが可能です。試聴して、よいと思ったら、サントラを購入するのもよいかも知れません。本当によい曲が次から次へと飛び出してくる、素敵なアルバムに仕上がっているのです。Heaven胎教ミュージック、だいにだーん。Heavenの紹介です。Heavenでありました。OPテーマの『空耳ケーキ』も素晴らしかったとは思うのですが、こちらは少々元気すぎるかも知れない。Heavenを選んだのでした。Heavenは本当に美しい本当によい曲であると思うのですよ。『空耳ケーキ』だっていいですよ。Heavenがすごく耳に残り、あのアニメを見て、なにはなくともこの曲だけは手にしなければと思った。マキシシングルを入手して、聴いて、そうしたらやっぱり素晴らしい。詞もよい、メロディもよい、アレンジもよければ、その歌声もよくて、ここ数年における大ヒットであると思ったものでした。Heavenにおいても拍子の工夫がされていて、それはリフレインにおけるヘミオラ。3拍子の曲を2拍子で取ること、またはその逆。Heavenのリフレインでは2拍子系と3拍子系の異なるリズムが、一小節ごとに交代してあらわれ、独特の推進感を生みだすことに成功しています。音楽の魅力はリズムにこそ生まれる。音楽の根源であるリズムを実によくつかんで膨らませることに長けた人たちであると感心しました。した理屈でははかれない、大変な魅力を持ったこの曲を知ることができてよかったと、本当にそんな風に思ったものでした。Music2006年6月20日火曜日この愛を未来へ妊娠している人が、胎教にいい音楽を見繕ってよこせというのです。胎教なんていうけど、結局は母親がその音楽についてどう感じるかが大切なわけだから、そんなに簡単単純なもんじゃないんです。本人が好きなもの、趣味指向、好みによって全然変わってくるわけで、じゃあそこでなにを選んだものかと考えれば考えるほど、無難な線に落ち着こう落ち着こうとするのが人情というもの。ほら最近モーツァルトがむやみに流行っていますが、そういう定番どころでお茶を濁そうだなんて考えも浮かんでこようというものです。同じモーツァルトでも、ちょっと一ひねりしたいよね。いう向きには『この愛を未来へ』がうってつけであると思われます。岩崎宏美が益田宏美だったころ、あるいはまだバブルの残照が残っていたころ、日本テレビ系で『ママは小学4年生』というアニメが放送されていて、このエンディングテーマが『この愛を未来へ』でありました。545を(ほぼ)そのまま伴奏として採用し、そこへとうとうと流れる益田の歌声はあたたかで叙情的で、そしてまたドラマティックで、私の好きで好きでしかたがない歌のひとつです。胎教だなんていったとき、最初に思い浮かばれるべきはこの歌で、きっと間違いなく私はこの歌を選曲の重要なポジションに配置することでしょう。この歌こそが核になるのです。音楽として清浄で美しく、そして歌として親が子に向ける愛のひとつのかたちを真摯に写し取ろうとする思いに溢れるようで、内容実質としても母になる人が聴くにはふさわしいと感じます。Music2006年6月19日月曜日つかぬことをうかがいますが...この間、表紙のイラストのために本を買う、というようなことをいっていました。いえば似ているようでちょっと違って、というのもですね、ジャケ買いっていうのはジャケットでもって中身をはかり購入するということでしょう。ところが私の場合は、ジャケのみで買ってるといった有り様なのです。表紙のイラストが目的で買った本。いうものは過去にもやっぱり数冊あって、その中でももっとも表紙依存率が高かった本といえば、『つかぬことをうかがいますが...』であろうかと思います。表紙の、表紙の女の子がかわいかった。眼鏡、ロングヘア、白衣、完璧だ......。いや、別にそういうフェティシストというわけではないんです。してもこの表紙にはあらがえず買ってしまった。表紙依存性が高いといいましたが、それでも内容に興味があまりにもないような場合、購入にいたらないのが私の中途半端といわれるゆえんです。この本を購入した私にとって、書かれた内容は少なからず興味があったということに他なりません。内容は、身近にあるような疑問とそれについての回答。それは一般有志なんです。イギリスの科学雑誌『ニュー・サイエンティスト』のコーナーで読者からの質問を掲載し、そしてその回答も読者からつのるというものがあるのだそうで、その成果がこの本なんですね。読んでたら、思いがけない質問があって、また驚くような答えが返ってきます。このまさしくのっけから驚きでした。私はてっきり後の回答者が否定してくれるものと思い込んでいたんですが、とんでもない。皆同じように答えるのです。身体を冷やすことと風邪を引くことは関係ないんだ......。身体を冷やすと体調を崩すというのは別のメカニズムだからのけるとして、確かに風邪に関しては冷えとは関係ない。した衝撃の質問と回答の連続で、わくわくしながら読み進めてしまう、そういう類いの本です。素朴な質問に親しみやすい回答。回答者によって見解が異なり、異論反論が提出されるのも面白く、こういう皆で和気藹藹としているその雰囲気からが楽しくてまた釣り込まれてしまいます。私は気付いていなかったのですが、この本の続編が出ていたのですね。同じイラストレーター(水玉螢之丞)、そしてまだ絶版にはなっていない模様。これは買わなくっちゃだわ。東京:早川書房,1999年。東京:早川書房,2001年。(東京:早川書房,1999年),19頁。今日はちょっと恥ずかしい話。昔、新聞のテレビ欄に『ふしぎの海のナディア』の新番組予告を見て、添えられた白黒の小さなワンカット。思ったね(もちろん、当時にはこういう表現はなかった)。それと同じことを後にも経験したのです。人気児童文学の映画化、話題作ですからテレビもがんがん押していまして、宣伝番組にちらりと見かけたかわい子ちゃんの姿(もちろん、この時点ですでに死語でした)。したら、それがハリーでした。ああっ、またかよ!私はハリー・ポッターの原作を読まず、映画もテレビで第一作目だけを観たという、実に不熱心な人間なのですが、宣伝やらなんやらを見てみて思うのは、ハリーは第一作目のあのちんまいころが一番よかったよねえ、というもの。これはハーマイオニーにおいても同様で、テレビにてハーマイオニーを見たとき、こ、これだっ、と思った。ぼさぼさの髪、ちょっと意固地でへんこな性格。素晴らしい、完璧じゃないか。ハーマイオニーもどんどん育って、なんか普通にきれいな娘に育って、つまんないなあ。こんなの私の愛したハーマイオニーじゃないっ、といわれてもハーマイオニーも迷惑だよな......。ハリー・ポッター人気も一定のペースで落ち着いて、一時の非常な盛り上がりこそ見なくなりましたが、それでも人気は人気なんですよね。残念ながら私はまったく目を向けてこなかったので、それこそこの映画を一本見ただけというだけなんですが、あの映画だけでも面白かったと思ったのは事実です。イギリスの伝統の児童文学典型というのが見えるところも、ああそれっぽいなあと嬉しくなったし、基本的に健全で前向きである物語も好ましいと思った。いつか読んでみたい本ではあります。ハリー・ポッター映画の旧作は今や千円で買えるまでになっていて、こうなればそろえてみてもいいかななんて思います。文庫を買うような感覚で、かわいかった頃のハリーやハーマイオニーをいつでも見られるようにしたい、というとなんだかお稚児趣味でもあるんじゃないかといわれたりしそうですが、けどあの頃が一番かわいかったというのは誰もが口をそろえていうところであります。メインストリームに背を向けているつもりの私にしても、気付けば本流にあるのだなと気付く。幅広く訴えるいい子役である、そしていい配役を得たよい映画であると、そんな風に思います。Movies2006年6月17日土曜日ニュースおじさんその頃はテレビで『世にも奇妙な物語』というのが放送されていて、ちょっとした怪奇ものとか、ホラー、スリラー、ミステリーが人気を博していた時代でした。いっても、怪奇ものというのは古今東西常に人気のある題材ですから、この時代が特別だったというわけでもないんですけど。テレビで観る怖い話といえば、古典的色合いの強かった『あなたの知らない世界』が優勢だった時代が先にあって、ここに比較的ドライでおしゃれ色の追加された『世にも奇妙な物語』が登場してきたのですから、実に新鮮で、本当に大人気でした。当時は高校生だったか、とにかく毎週のように見ていたものでした。『ニュースおじさん』というのはなにかというと、『世にも奇妙な物語』においてドラマ化された怪奇短編でありまして、発端は妻がテレビのニュースにいつも出ているおじさんを見つけたというものでした。夫の疑惑は、偶然でないとそこに居合わせないような現場であっても出ているなどなどの反証により次々クリアされていって、そしてその夫婦がドライブの途中、ニュースおじさんを見つけてしまったところからドラマは急転直下。きゃーっ、どうなるのーっ。ごめん、この先はネタバレになるからちょっと書けない。実をいうと、私、この原作になった短編をすでに読んでいたのでした。それは『奇妙劇場』というオムニバスに収録されていて、タイトルも同じ『ニュースおじさん』。それがドラマになるということで楽しみに見たんですね。それでその翌日、仲のよかった図書館司書さんとぶーぶー文句をいった。ドラマの評判は散々でした。ニュースおじさんというちょっと不思議な存在を登場させ、そしてそのおじさんに出会った夫婦の感じた心理的圧迫の描写、そしてあのぱっと世界が転倒するかのような見事なラスト。あれは面白かったです。全部通して読んだはずの『奇妙劇場』ですが、中身を思い出せるものは今や『ニュースおじさん』くらいしかなく、それくらい印象的であったと思っていただければありがたい。読んでみたい好短編であると思います。東京:太田出版.1991年。今日撮った花の写真が青くて青くて困ってしまったのでした。現実にはむしろ紫だというのに、写真にすれば鮮やかに青く写ってしまって、これはカメラの癖なんでしょうか。この色の違いというのは私の目にしか残っておらず、だから後から写真を見た人はこういう色なんだと思ってしまうことでしょう。現実の花の色はわからなくなってしまって、結局は残ったものが現実のすべてみたいになってしまうのかも知れません。そんなことを思いながら、ふとグレン・グールドについて思い出して、彼はもしかしたらそれを狙っていたのかも知れないなと思ったんです。かの矛盾に満ちた天才的ピアニストは、演奏以外にもたくさんの著述、言説を残していて、まさにメディアというものを意識した活動を繰り広げていた。そこにはいくつものグールドの像が、ときには食い違い齟齬を来しながら群れている。本当に不思議な人であったと思います。グールドは、他人に対していい格好をしたかったというわけではないのだと思います。彼は、違う自分でありたいという願望をどこかに隠していて、それがわかりやすいかたちをとったものが一人二役ならぬ一人多役の録音、映像、インタビューなのでしょう。グールドにはそうしたあからさまな変身願望以外にも別の自分を装いたいという思いがあると見えて、それは例えば彼がいっていたことと現実の彼の行動の矛盾なんかにうかがえると思っているのですが、いうならば彼は文章をはじめとするメディアの上に、理想的な自己像を築きたいと思っていたのではないか。それが意図的であるかどうかはわからないけれども、彼は現実の自分を強烈に意識しながらも、こうありたい自分というものを遠くに眺めていた。そのように思うのです。グールドは幸い現在の人でありましたから、周囲の人の証言も得ることができ、また映像、録音というリッチメディアが捉えた彼の姿を目にすることも可能です。これが百年二百年前の人物であれば、伝説の中にその姿をくらませてしまったかも知れない。私たちは、グールドと彼を取り巻くメディアが共謀して作り上げた伝説の向こうにかすむ彼の横顔を窺うこともできる。それもかなりの距離にまで近づけそうに思えるほどで、それは私の写真が捉えた花の青を眺めながら、その向こうに真実の紫を見ることのできるという可能性があり続けているということに同じであると思います。はいっても、私の目が見た紫が間違いなのかも知れないという可能性もあり、人の目には紫に見えるけれど、その光線をまっすぐに捉えることさえできれば真実の青があらわれてくるという、そういうこともあるかも知れません。すれば、グールドの真実の姿というのはどこにあるんだろう。それは、私も、皆も、そしてグールド自身さえも、つかめそうに思いながら決定的な確信は持つことができない、そういう彼岸にこそ見いだされるものなのではないかと思います。東京:みすず書房,1990年。東京:みすず書房,1990年。恐怖のエクソダス『ウィ・ラブ・ウィザードリィ』で思い出したのだけど、Wizardryがファミコンで登場したころは『ドラゴンクエスト』が引き起こしたRPG大ブームの真っ直中で、それは粗製乱造期であったということもできると思うのですが、とにかくやたらRPGが出たのですよ。新作もあれば、PCにおける名作の移植なんてのも盛んで、まあPCからの移植で成功したものが少なかったというのはなんか皮肉であるなあ。PCユーザーからすれば、あるいはPCに憧れを持ちながら手を出せずにいたユーザーからすれば、中途半端な移植、中途半端な改変がやる気を減退させたものだし、また一般のライトユーザーからすればシビアなバランスがまたやる気を減退させた。Wizardryが成功したのは奇跡的だったと思います。Wizの成功の影に『ウルティマ』がありました。『ウルティマ』はWizと並ぶRPGの始祖として知られたゲームでした。最近の人だとMMO化した『ウルティマ』で知っているという人の方が多いんじゃないかと思います。『ウルティマ』は中途半端移植の典型例だったのかも知れません。私は、実は発売日にこのゲームを買うほどに期待していた口で、けれど発売日を待つ日々のこと、ご存じ『ファミコン必勝本』にて移植の度合い、状況を負うごとに不安はつのるばかり。種族の概念、エルフとかドワーフとかホビットとか、確かこのホビットが問題になったのだと記憶しているのですが、著作権の絡みからこの名称を使用できなくなって、妖精族だとかそういう名称に変わってしまったのでした。トールキンの創作した種族で、トールキンの没年は1973年ですから、ばっちり著作権は有効です。いった風な変更点が何度か伝えられて、そのせいなのかどうかはわかりませんが、なんとも中途半端な有り様になりましたという話です。『ドラゴンクエスト』という優秀な国産RPGに触れていた私たちには、『ウルティマ』はやっぱり大味だったのですよ。キャラクターのデザインもそうなら、町の住人の台詞も、全体に詰めが甘いという印象で、やっぱり『ドラゴンクエスト』はその辺の処理がうまかった。鳥山明という当時絶大な人気を誇った漫画家をキャラクターデザインに起用し、世界観をひといろにまとめるのに成功していた。その点、『ウルティマ』はやっぱり甘かったなあと、そんな風に思います。ベースが洋ゲーだから、難度もちょっと高かったかも知れません。『ウルティマ』の世界には月がふたつあって、そのふたつの月の満ち欠けによって開くムーンゲートを利用して移動する必要があるのですが、開くタイミング、そして行き先は月の満ちかけ次第。法則は何度もチャレンジしているうちにわかるのですが、月齢待ちをしているうちに食料がつきて体力が落ちはじめる。山の中に取り残されて、町に帰りたいのに帰れないのよ。いう困難が今から思えば面白かったなあと思います。最終的には慣れましたね。ノート一冊を『ウルティマ』迷宮マッピング用に用意していて、アイテムだったか魔法だったかでもってざっと迷宮の地形を表示して、それを写して、宝箱とかそういうのは手でチェックしていって、山ほど宝箱が落ちているフロアがあるから、そこでもって荒稼ぎしたのも懐かしい。アンブロシアには、どうやっていったんだろう。渦に巻き込まれたんだ。船をとって、船ごと渦に巻き込まれたらアンブロシアに漂着して、その神殿でレベルをあげるんだったっけ(いや違う、パラメータをあげるんだ)。したルールの分かりにくさ、そしてトライ&エラーを要求する仕組みがハードだったかも知れない。やってればわかるんだけど、これはこれで楽しかったんですよ。Wizardryの時にもそうだったっていってたけど、Wizardry以上に多様な職業が用意されている『ウルティマ』を楽しむべく、またもやキャラクター表なんてのを作ってたりして、けど一番強かったのは基本職業だったなあ。こんな感じで『ウルティマ』で懐かしんでみたのですが、実はサントラについて書きたかったのでした。