お前たちが、夢から逃げているだけだ」。主人公が最後に放つこの言葉に、「教えられて」しまった。日常の諸事に押し流されることは多かろう。「夢」を明確に設定し、それを意識し続ける。それが、言葉を変えれば、希望を実現する手段であり、道だ。この映画を見た翌日に、『キッズリターン』を見て、夢を設定し、意識することの大切さを改めて思い知らされ、イエス・キリストの誕生日に『34丁目の奇跡』を見て、夢を意識する行為とは、「信じる」ことであると教えられ、年末に『NOEL』を見て、どんな状況にあっても信じることを実践する人がいる、と納得した。昨年は、宗教というものを、初めて理解でき始めた年でもあった。人生における深い啓示にとどまるわけではなく、この映画は、過剰露出と逆光を利用して、画面における白と黒の割合を増やし、あたかも白黒映画であるかのような画面作りをしている点が、非常に戦略的であったことを指摘せぬわけにはいくまい。露出による白、黒は、その後、雪や波に変化しながら、画面を構成する色を白と黒に限定し、他の色を排除することによって、豊かな色彩を作り上げていく。『シン・シティ』が、電子技術によって、白と黒の映画を目指したこととは逆に、『不良少年の夢』は、光学的処理を駆使して、白と黒の映画を目指す。映画において、どちらがより困難で、かつ歓迎されるべき方向であるかは、両者を目にすれば、歴然となろう。映画はあくまでもフィルム。最終出力形態としてのフィルムを信じつつ、記録媒体としてのフィルムが持つ特性を生かす。色彩映画が常識化された現代において、『シン・シティ』が、映画の自傷行為であるとするならば、『不良少年の夢』は、映画の再生行為である。タッチ近年、映画において、決闘の要素が極めて少なくなっている。昨年は、『荒野の七人』の再公開によって、西部劇の味わいを堪能することができたが、実は、その「堪能」はかなり屈折している。『荒野の七人』が製作された時点で、この作り手は、西部劇を作る力を失っているからだ。西部劇は、決闘を描くもの、というわけではないのだが、西部劇において、決闘は重要な要素だ。『荒野の七人』に、決闘の要素が希薄であることは、現象として当然である。『荒野の七人』を構成する主たる要素は、決闘でなく、戦闘だ。ここ数年、時代劇が増えた。数年前、アメリカ製の「時代劇」で描かれたのは、戦闘であり、戦争だ。松竹の喜劇映画を基盤としていた作り手の「時代劇」で描かれるのは、抹殺を目的とする乱闘だ。いや、この映画には、決闘が、ごく自然な位置に収まっており、金魚釣りの行為などと均衡を欠くことなく幸福に共存をはたしている。映画の魅力で大きな位置を占める「構図逆構図の切り返し」が成立せしめる決闘。「時代劇」でも「西部劇」でも、それらが排除、いやその手法自体が忘れ去られている今日、この『タッチ』では、決闘と呼ぶにふさわしい対立が、その反対に深い愛情の交歓が、まさしく構図逆構図の切り返しによって描かれる。積極的に推したい作品群でもないため、ベスト100選出以後、新たにベスト100として、追加されたものを列挙しておく。この方が、今年の第六位から第十位を発表するより、遥かに充実し、希望に満ちたものだと確信している。