善が、より重要であると警告している。Associationのspeechでは水と空気を与えよと訴えている。コレラが印度からロンドンに持ちこまれたのは1831年というが、ロンドン市民は長年この疫病に苦しんだ。1831年のコレラでは数ケ月で6、000人の死者、1848−49年には、14、000人、1854年には10、675人、更に1866年には5、000人以上が3週問で死亡した。Kingsleyはコレラ感染地を視察して、「人々は水の供給を求めている。彼等の窓の下によどむ下水には犬猫魚の死がいが充満している」と報告している。当時の新聞はロンドンを「choleraの都」と呼んだが、その惨状は想像以上のものであったろう。Islandが疫病の発生地となっている。Snowが飲料水の媒介によると確証したことによって、取りあえず対策が講ぜられ、患者が低下したという。この頃既にテムズ河は急増する船舶や、市街からの下水によって流される汚物のために、汚染されていたのである。修正が加えられたのである。英語・英文学とくにディケンズの専門家がお集りの「フェロウシップ」の中で、経済学を専攻する私は恐らく唯一の門外漢であろう。その私が、いわば紛れ込んで来た経緯についてお話したい。市場の研究に従う機会をもった。余暇をみつけてはイングランドばかりでなくウェールズやスコットランドにも足をのばし、その風土、歴史、文化などすっかり英国の魅力にとらえられてしまった。ものの存在を知り、早速未知の出口先生にお手紙を書いて会に入れていただいた。「フェロウシップ」ヘの初参加は87年秋であったが、その会場は何と懐かしい我が母校成城であり、支部長は成城大学の宮崎学長、事務局もそこに置かれていた。点になったように思われる。hand」と比喩的に呼んだのはよく知られている。ディケンズ・フェロウシップ、そして成城への回帰という思いもかけない展開に、他ならぬ「見えざる手」の存在を切実に想うのである。者といってよいジョン・メイナード・ケインズ(1883−1946)である。彼はヴィクトリア朝の盛期にケンブリッジに生れ、はじめ数学、哲学を学び、リットン・ストレイチーやヴァージニア・ウルフ等「ブルームズベリー・グループ」の有名メンバーでもあった。従って、その学問、思想の形成過程の研究には幅広い視野が求められる。した探素の中で或はディケンズとの接点が見つかるかも知れない。王立経済学会によって刊行が進められている「ケインズ全集」の中にディケンズに言及している箇所を一、二発見して改めて驚いているのである。「見えざる手」は、ケインズ経済学研究の過程で、果たしてどんな方向へ私を導いてゆくのであろうか。ルースデルの『ロウフィールド館の惨劇』は、地方のアッパーミドルクラスであるカヴァディル家の4人が、ロウフィールド館で使用人ユーニス・パーチマンに惨殺される事件を描いたものであるが、ディケンズの読者には興味深い作品といえる。作品中レンデルは、『荒涼館」に登場する頭のおかしいフライト嬢の小鳥たちの名をそっくり引用している。それも一度ではなく三度もなのだ。件後すっかり荒廃した屋敷を描写する際、次にユーニスが犯行後死体を平然と見下ろす時、そして三度目は作品の締めくくりとして引用されている。リフレインのように用いられているこれらの引用は、作品のイメージを盛り上げるためだけではなさそうである。涼館』がいたるところで顔を覗かせているのがわかるのだ。殺人に手を貸すことになるジョン・スミスは、エピファニーという新興宗教に凝り固まった精神異常者であり、その夫ノーマンは田舎でパブのような店を開くのが夢という平几な男である。ヒステリー気味で狂信的な妻と、気弱で妻に頭の上がらぬ夫という組合せは、スナグズビー夫妻の場合と全く同じなのだ。被害者の遺言が不備だったせいで、ロウフィールド館は、相続権を巡って親族間で争われることになる。訴訟は、双方に決め手が無いため解決する見通しはたたず、かつては美しく手入れの行き届いていた屋敷は荒れ果てていくのてある。それは、長引くジャーンディス対ジャーンディス訴訟で誰もが身を滅ぼしていくのを髣髴とさせる。ディケンズ的なところは更に続く。作品には、レンデルらしからぬ道徳的教訓が盛り込まれているのだ。「起伏のする畑の中にぽつんと立つロウフィールド館、(中略)スクントウィチの街道に立つ旅人は、館のあかあかとした灯を見ることができるだろう。あんな小さな燭火でさえも如比遠くまで及ぶんだよ!ちょうどこんな風に善い行為が末世を照らすのです。」(小尾芙佐訳)まさにディケンズの口調ではないか。そもそも惨殺される原因となったのは、被害者の1人であり一家の主婦であるジャックリーンが、ヴィクトリア朝の生活に憧れを抱いていたせいなのだ。理人を持つことを夢みていた彼女は、女中に志願してきたユーニスから「奥様」と呼ばれたことで、虚栄心をくすぐられる。それでユーニスの身元を調べもせずに雇い入れてしまうのだ。ヴィクトリア時代に憧れていた俗物根性のために悲劇は起こってしまったのである。なるとパーチマンという名さえも勘ぐりたくなるというものだ。カヴァディル家の次女ミリンダは、パーチマンという名をもじってユーニスのことを「羊皮紙顔(パーチメント・フェイス)」と呼ぶのだが、フライト嬢の小鳥の名の1つ「羊皮紙」をニックネームとして用いたいがために、わざわざパーチマンと付けたのではないだろうか。何よりも、ユーニスがカヴァデイル家の4人を惨殺したのは彼女が文盲のせいであったのだ。このショッキングな状況は、ジョーを思い起こさせる。読み書きはおろか神の事を聞いたこともないジョーは、いつも追い立てられ人々を恐れている。文盲であることをひた隠しにしようとしたユーニスも、ジョーと殆ど変わらぬ状態だったのである。印刷された文字を恐れ、それから身を守る手段として外界と自分を隔絶しようとしていたのである。者を思いやる気持ちも想像力も存在していなかったのだ。本能を抑制することのできない彼女は、自分の父親を殺し、カヴァディル一家を殺す。それも憎しみや恨みからではなく、うるさい蝿を叩き潰すように何の感慨も抱かず平然と。19世紀では、ジョーの様な人間は、下層階級という1つの世界に属し、字が読めなくても恥じることはなかっただろう。暮しぶりの差が暖味になった時代では、ユーニスは文盲故に世間から蔑視されたに遵いない。ディケンズを愛読するというレンデルが、『荒涼館』から引用したにとどまらず、それを土台にして『ロウフィールド館の惨劇』を書いたといっても言い過ぎではないだろう。『荒涼館』の持つ恐怖や狂気の要素がはっきりとわかるのが面自い。『荒涼館』にイギリス小説初の探偵であるバケット警部が登場してくるのも決して偶然ではない。レンデルは『荒涼館』に犯罪とミステリーを鋭く感じ、それを現代の残酷な殺人事件に仕立て上げたのである。アンデルセンとディケンズは共に貧乏で惨めな少年時代を過ごし、似通った境遇をもつもの同志の親近感を、会う以前からもっていた。英国で出版されてその才能がもてはやされ、英文壇に衝撃を与え、ブラウニング夫妻の恋文にも、サッカレーの書簡にも彼の名が登場する。ディケンズも彼の作品を高く評価していた。1847年6月から8月、アンデルセンは初めて英国を訪れ、文壇の名士として上流階級にちやほやされたが、ディケンズとはロンドンのブレッシントン夫人邸で初対面、「最も愛している英人作家に会えたことで深く感勤し幸福」だったと書いている。外出中なので署名入りの自作12冊を置いて帰った。英国出発の前夜、彼をケント州のブロードステアーズの自宅に招き、8月31日ラムズゲート出発の日は波止場に彼を見送った。帰国後アンデルセンは新作を発表する度にこれをディケンズに捧げ、手紙の交換が続いて2人の間に友情が生まれた。ディケンズの度重なる招待にアンデルセンは初対面から10年後再び英国を訪れ、ケント州ギャヅヒルのディケンズの自宅に滞在した。1857年6月11日から7月15日までの5週間であった。ここから2人の友情の幸福と幻滅が始まる。ディケンズは客人をクリスタル・パレスでのヘンデルの『メサイア』ほか、シェイクスピアの『テンペスト』、ヴェルディの『椿姫』、そしてヴィクトリア女王の前で自ら出演したウィルキー・コリンズの『凍れる海」にも案内した。ディケンズ家での主人はアンデルセンによると「愛想よく、活発で思いやり」があり、夫人は『デイヴィド・コパーフィールド』のアグネスのように「おだやかで家庭的」、娘たちは「奇麗で飾り気がなく、才たけて」いた。アンデルセンの幸福は長くは続かなかった。胃痛、歯痛、ふさぎ込みの発作があり、ディケンズの義妹のホーガスも子供たちも彼にすげなく当るようになった。ディケンズ一家の考えでは、アンデルセンの訪間は完全な失敗であった。ディケンズの態度も変である。彼が来ることになっているが気にしないでほしい。「彼はデンマーク語以外の言葉は知らないし、そのデンマーク語さえよく分かっていないと言われているくらいだから」と書いている。アンデルセンは英語が全然ダメ、それで家族のものをいらいらさせたが、着いた翌朝からディケンズの長男にヒゲをそらせようとして怒らせるなど、非常にわがままで、態度の異常さもあって家族のものを疲れさせ退屈させた。いずれにしても滞在が長すぎた。それが家族のものには長い年月に思えた」と書いている。ディケンズ夫妻の仲がギクシャクしていたのに加えて、たまたまディケンズの親友が急死し、彼が遺族の救済資金集めに必死になっていたタイミングの悪さも響いた。最大の原因は2人の性格の違い過ぎにあった。ディケンズは小説の中では感情的だったが実生活では違っていた。友人の間では彼は若々しくふざけ好きだった。アンデルセンのユーモアは友人間では出ず、ひどくセンチメンタルだった。帰国後アンデルセンはディケンズに感謝の手紙を書いた。彼は本を送り続け、手紙も出し続けた。間は全然来なくなった。おしまい、おしまい、どのお話しもそうなるものだ」と、アンデルセンは彼の物語『もみの木』の結末をそっくり引用して書いている。Miscellanyに批評されたのを読んでディケンズが腹を立てたに違いない。ディケンズ一家での和気あいあいの空気の描写が、ディケンズが妻との離別後出たため、友情の裏切り行為に見えたのだろう。アンデルセンが誠心誠意、全面的に友情を捧げたのに対し、ディケンズの側には恩着せがましいところがあり、2人の友情は対等ではなかった。2人の友情は悲劇ではない。尊敬する作家と誰よりも近くで接し得たという大きな幸福感を与えたからである。開かれたディケンズ・フェロウシップ日本支部春季大会で講演をされた。幼年時代のディケンズに深い心理的影響を及ぼしたに違いない。1819年から37年あたりまでは、いわばオーストラリアへの「流刑の黄金時代」となっていた。Return"の挿話が登場するのは、この意味で興味深い。オーストラリアへの流刑の主題は、『ドンビー父子』、『大いなる遺産』に引きつがれ、また移民の主題に形を変えて、『デイヴィッド・コパーフィールド』でくり返されることになる。ディケンズ自身は遂にオーストラリアの地を踏まなかったが、あたかも「その代わりに」といわんばかりに四男アルフレッドと末子エドワードを彼の地へ移住させた。関与し、とりわけユーレイニア・コテジの経営に深く関わることによって、オーストラリアおよびその他の植民地への移任の推進に力を注いだ。そこで今度は小説の世界へ目を向けると、次の2つの点に気がつく。1つは、オーストラリアの問題が大きく扱われている作品には、自伝的要素が濃厚であること。流刑であれ移民であれ、必然的に"redemption"の問題が付随する。Return"に目を向け、この物語の「主たる興味は、その表題にいう"return"が強調されている点にある」ことを強調する。『ドンビー』におけるアリス・マーウッド、『大いなる遺産』におけるマグウィッチが、ともに「帰郷」のドラマを演じていることはいうまでもないことだが、『デイヴィッド』のペゴティさえ「植民地生活を通じて、どのように人間が変わったかを知らせるために」帰ってくるのである。これらの帰郷を通じて、どのような形の「救済」が示されるようになるのか。一概には語り得ない問題だ。ハリエット・カーカとの関係を通じて、ディケンズがこの転落の女に関しても救済のパターンを生かしていることは、疑いのないところである。流刑ではなく移住が主題の『デイヴィッド』において、「救済」が他の異なる趣きを呈するようになるのはもちろんであるが、この要約の中ではその問題はさておく。『デイヴィッド』と、再び流刑の主題から成る『大いなる遺産』との間に、オーストラリアにおける「金の発見という歴史的なキー・イヴェント」が挟まれていた、という指摘をより重視したいからだ。方によれば、『大いなる遺産』には、この出来事が何らかの影を落としている。1857年に上演された『凍れる海』の内容、そしてそこから発展した『二都物語』の筋書きが証明するように、1850年代後半におけるディケンズは、従来よりもさらに深く「救済」の問題にとりつかれていた。『大いなる遺産』において、『デイヴィッド』の場会よりも緊迫したオーストラリア観があらわれ、それが激しい「救済」ヘの希求とぶっつかり合うようになる。当然の結果として、この作品における「救済」のパターンは、複雑さを増す。見落としてならないのは、ピップとマグウィッチが互いに"dupe"としての役割を演じていることだ。「救済」のテーマの中に、パラドックスが入り込んでくるゆえんなのだが、「現実がすでに極めて不可思議」なものである以上、それについての「まともな理解を取り戻すためには」、パラドックスの経験がむしろ必要なのである。オーストラリアが結局のところ「ミラージュ」であったことが判明するのにも、パラドックスが感じられるが、作者のねらいとする「落ち着いた納得のできる救済」にありつくために、その「まわり道」は必要であったのである。講演のあと、ホリントン氏は『大いなる遺産』第31章−ウォプスル氏ハムレットを演ずるの巻を朗読、盛んな喝采のうちに閉幕となった。今年の春の例会は、甲南大学の緑深き静かな甲南学園同窓会館で開催され、マイケル・ホリントン氏同席のもと、石塚裕子氏と田中孝信氏の熱のこもった発表を傾聴した。石塚氏は『われらが共通の友』を新しい疑似家族(共同体)を作ろうとするボフィンの物語の観点から、田中氏は従来牢獄のイメージとの関係で語られることの多い『リトル・ドリット』を「窓」という清新な視点から説かれた。内容の要旨については、お2人から寄せられた要約をご覧いただきたい。その結果は正義の社会代弁者から一個人に戻ってしまった、ということであろう。Expectationsにおけるピップの立場をそのまま継承した形で設定されている。「額に汗して働く」階級の人間が働かずして金銭が手に入る富裕の階級へと、突如階級の移行に見舞われる。ピップはもとの労働者へも、だからといってジェントルマンの階級のどちらにも帰属できなくなった。それに対してディケンズはボフィン氏には新たな人間関係を構築させて、帰属するコミュニティを何とか持たせようとする。子格のロークスミス、養女にしたベラ、文盲のボフィン氏にとってはそのコンプレックスの代償として参加させるウェッグ、そしてジョンの身代りに孤児を養子にしようとすることで、この疑似ファミリーを完成しようとする。工のコミュニティは、階級の移行による孤立化を何とか喰い止めようとするボフィン氏の衝動ばかりでなく、今転がり込んだ財産は言わば天から降ってきたようなもの、しかもそのお金も元を糺せばゴミから成した実体のないものだ、という性質を本能的に感じとっており、それを形にして実体としたいというのが疑似コミュニティ形成の動機でもあるわけだ。所謂人工のコミュニティはあっけなく崩壊する。理由は、このコミュニティはまがいもので、構成員間にマナーズが成立しえなく、各々がアイデンティティを失っているからだ。ボフィン氏は守銭奴という仮面を、ジョンはロークスミスという仮面を各々被っている。ベラは善良な父を持つ実家の本来のコミュニティと、このお金を基盤とする人工コミュニティとの間を絶えず出人りし、鏡に向かって誠実さというものを問い続ける。taleを枠構造にしている。体は実はお金持のジョン・ハーモンで、一家はその後幸せに暮らしたとさ。お金以上に愛情が大切なのですよ、という教訓のおまけも忘れてはいない。Friendのディケンズの狙いではないだろうか。taleの幸福な登場人物たちのように孤独な人間たちはものうげにその役を演じるのだ、これが18世紀から20世紀までを駆け抜けたディケンズの哀しい結末ではないだろうか。初期の作品以来閉塞空間とその周囲の世界との関わり合いに魅せられてきたディケンズにとって、内と外という2つの世界を隔てると同時に結び付けるものとして境界、通路の2つの役割を担う窓は、自ずと興味深いものとなった。界としての側面が強調されている。窓のこうした働きが、閉鎖空間に囚われた人々の外界への態度と密接な関係を持っているのである。第一に、窓から外部の無限性に心引かれることなく、内部の自己を中心とした秩序ある世界に閉塞するのを好む人物が存在する。この範疇にはマルセイユ監獄のリゴーや、マーシャルシー監獄のウィリアムも属するのだが、彼らよりもさらに閉塞空間ヘの惑溺が深まり、家屋の目たる窓を閉ざすことで、心の窓をも完全に閉ざしているのがクレナム夫人なのである。暗い部星という道徳的牢獄の中に篭る彼女にとっては、外界こそが精神的安定を奪う牢獄となる。次に、過去の母親による宗教的迫害の後遺症に悩むアーサーや、外部社会を隔てるマーシャルシー監獄の内側にのみ安息を見出すエイミイにとって、窓は夢想の場となる。彼らは窓外に目を向けながらも、外界それ自体を見てはおらず、自己の内面に没入しているのである。外界は彼らの内面を映し出す鏡とすら言えるわけである。第三に、ドリット一家に代表されるような大陸の旅行者達は、馬車の窓から実際に外の風景を見遺る。彼らは、その際、外界との間に距離を設定することで、現実社会と完全に融合するのを拒むのである。食もまた旅人に快い感情を喚起する点に着目すれば、階級的距離ともなる。離は、上流・中流階級が自らの社会的地位の安全を計るために生み出した産物なのである。これら3つに共通するのは窓の境界としての働きなのだが、作者は最終的に窓の持つ通路としての役割を強調する。公アーサーによって打破されるのである。ウィリアム同様マーシャルシー監獄に入獄した彼ではあったが、そこにとどまることは許されない。F氏の伯母の「奴を引き摺り出して来い。窓から放り出してやる!」という言棄が、それを最も象徴的に物語っているであろう。エイミイとダニエルに助けられて社会参加を達成する彼の姿には、逃避を希求しながらも社会参加を肝要なものとするディケンズ自身の自戒の念が込められているのだと考えられる。彼は『リトル・ドリット」において明確に認識するに至ったのである。書観は、かなり個性的なものである。死後30年を経ていない作家の本は原則として手にとろうとはしなかった。いう本しか俺は信用しない、と彼は言った。「現代文学を信用しないというわけじゃないよ。俺は時の洗礼を受けてないものを読んで貴重な時間を無駄に費やしたくないんだ。人生は短い」(上巻、講談社、57頁)こんな「永沢」が挙げた好きな作家の中に、バルザック、ダンテ、ジョゼフ・コンラッドと並んで、ディケンズが入っている。「永沢」は、時間的にも空間的にも大きな広がりを持った人間棋様を描き切る大河小説の作家に心が惹かれたにちがいない。広大で暗淡とした展望を読者に与えるから、これを読んだあとでは、日本の現代小説は綴り方としか感じられなくなるにちがいない。恭三郎氏も、先ずはディケンズの長篇の持つ、息の長さとスケールの大きさに驚嘆せずにはいられなかったようである。2人は本当に、ディケンズ作品の良き読者と言えよう。小池滋氏から米田さんが亡くなられたことを電話で知らされたのは、7月30日の早朝だった。小池氏には京都の松村昌家氏から知らせがあったのだということだった。葬儀には小池氏が出席して下さるとのことなので、私は取敢えず御遺族宛ての弔電を打った。後に新聞で見たところによると、逝去されたのは30日午前2時10分、享年76歳ということだった。小池氏の電話をいただいてから、私の胸には米田さんに関する様々なことが次々に浮かんだ。学会大会が催され、19世紀イギリス作家のリアリズムについてのシンポジウムが行われたときだった。海老池俊治氏の司会で、数人の発表者のうち、米田さんはサッカレーについて語り、私はディケンズのことを話したのだった。この準備のための話し合いの段階から既に私は米田さんの気取らぬ、しかも、思う所ははっきりおっしやる人柄に惹かれるのを感じた。西方面の研究者を同人とする「英国小説研究」が創刊され、米田さんはこのグループの中心的執筆者であられた。多くの同人たちの多方面にわたる力作が、我が国のイギリス小説研究の発展に大きな貢献をしてきたが、これも米田さんの柔らかく強い指導力によるところが大きかったのであろうと思う。会が発足してからは、副支部長として、会の運営に献身され、殊に関西方面で大会が行われる度に、会場の設定から、プログラムの内容の細目にわたるまで万端お心を配って下さった。東京で総会が開かれるときは、万障を排して上京され、お忙しいときは会の終了後、日帰りで西の宮へお帰りになることも何度かあった。大会の後の懇親会で、酒が入ってからの米田さんのヒューマーに富んだお話しぶりは、会の雰囲気を和ませるのに絶大な力があった。米田さんは関西弁を好んで使われたが、それがお話を一層味のあるものにしていた。「よねやんはなあ、あまり飲みはったらあかんのやで」と親切な小言を言った浪速の何所だったかの飲み屋のおかみの口調なども想い出されるのであった。私の拙い著書や訳書などをお贈りするたび、米田さんは必ず心のこもったお手紙を下さった。その言葉遺いは優しいが、内容は決して甘いものではなかった。容赦せぬ批評精神に接して、私は参ったと思い、しかし、はっきりものを言って下さる先輩のいることを有難く思った。その他の折々に下さるお手紙に、この頃は温かさと共に一抹の寂しさが漂うようになっていたように思う。それは、米田さんの愛されたサッカレーの文学に通うような沈潜した趣であった。人間の晩年についての率直な感懐が述べられていることなどもあって、私ははっと胸を突かれる思いだった。米田さんは心から文学の好きな人だったのだと思う。お書きになるものも、いわゆる英文学者の、こちたき研究とは類を異にしていた。米田さん、これから天国で、思う存分好きな文学に遊んで下さい。小松原さんを初めて知ったのは昭和26年の4月、私が東大英文科の研究室におそるおそる入った時である。小松原さんはその年の3月に英文科を卒業したばかり、卒業論文が大変優秀だったので、即座に研究室の助手として残るようにと、先生方からすすめられた、とかの噂だった。してその卒業論文が、ディケンズの『リトル・ドリット』についてのものであると知った時、私の興味はかきたてられた。それ以来、学生として、私が大学を出てからは同じディケンズに興味を持つ後輩として、私は小松原さんに随分お世話になった。当然のことながら私は、小松原さんの卒業論文について、いろいろ質間したものである。誰もが知る通り、小松原さんはとてももの静かで謙虚な人であり、しかも芯の強い人だったから、穏やかな口調ではあったがきっぱりと、ごく大まかな内容を洩らしてくれただけで、とても私には「読ませて下さい」と言う元気は出せなかった。それからずっと後になって、『ドンビー・アンド・サン』を完訳なさったらしいと、これも噂を間き、早く読みたいと待ちこがれていたのに、結局刊行されることなく、これも幻の名作となってしまった。「あの噂は真実ですか。翻訳はどうなったのですか」と、面と向かって尋ねる勇気が出なかった。穏やかながら、何か私に躊躇させるものがその態度の中にあったからである。私の知る小松原さんのお仕事は、分量的にはごく少ない。『ハウスホールド・ワーズ』についての論文を見れば誰もがすぐにわかるように、着実で程度の高いものである。それを知っているからこそ、ますます幻の名作を見たいという衝動がつのって来る。そのうちに、図々しく蛮勇をふるって、質問をしようと思っているうちに、遂に機会を逸してしまった。私は自分の意気地のなさを悔んでいるのだが、仕方ない。私自身のためにも、日本のディケンズ研究のためにも、本当に残念なことであった。1988年11月30日御逝去なさいました。昨年度はお二方をお送りしなくてはなりませんでした。まことに悲しく残念なことでございます。謹んで御冥福をお申祈りし上げます。Hillを有志が購入する、(2)会員からの寄付を募る、(3)つとめて多くの人に趣旨を伝えて募金を勧誘する、(4)前記(2)とは別に支部から2、000ポンドの寄付をするということになった。ギャズヒル・プレイスは1779年に建てられたものであり、付近は『ピクウィック・ペイパーズ』『大いなる遺産』その他の作品と関係の深いところである。1989年2月13日(月)から25日(土)まで(日曜を除く)、銀座5−5−13、並木通り坂口ビル6階、ぼくの空想美術館で、『ピクウィック・ペイパーズ』の最初の挿絵画家ということでおなじみのロバート・シーマー(1797ー1836)の風刺画・エッチング展が開かれた。この美術展はアマチュア画家尾崎誉氏の企画で行なわれたもので、絵はすべて同氏が所有なさっているものである。Sportsman)という本が出版された。その本は「スノブソン氏の四季」と題して、秋の部、冬の部、春の部、「スノブソン氏の四季(第2部)と題して、春の部続編、夏の部、秋の部からなっているとのことであるが、その本の中に口絵1枚、挿絵89枚、章末に小さなカット2枚が入っていて、以上92枚の絵が展示されたのである。この美術展で配布されたパンフレットには、小池滋氏の「ロバート・シーマーについて」という、イギリス風刺画の伝統を受けついでいて、『ピクウィック・ペイパーズ』では、若いディケンズとのトラブルのあと、その本のための数枚の絵を残して自殺したシーマーについての紹介文、同氏がキャプションをつけられた90枚の絵が載せられている。そのエッチングの一部を次のページに紹介しておく。『ピクウィック・ペイパーズ』のシーマの絵は、「旅役者の物語」の絵で終わっている。ディケンズが書き直しを求め、改められた絵であるが、その直後彼は自殺したのであった。今年度からは4ペ−ジ増の28ページと考え、寄稿論文の原稿枚数を従来の2、3枚から5枚程度としましたが、徹底していなかったこともありましてか、ほぼ従来通りの24ページで終わってしまいました。来年度からは28ページと考えています。研究発表の要旨は従来通り2、3枚程度です。8月にテムズ川で船が沈没し、多くの方が亡くなられました。場所がサザック・ブリッジの近くで、『互いの友』の冒頭の都分、テムズ川を漁って生計の資を得ている、ナイトバード、ガファ・ヘクサムと、その娘リジーが小舟を浮かべている場面が頭に浮かんできます。事故のない文学と歴史の町ロンドンであることを願う次第です。