75周年なのだそうです。今回は、こちらのサイトにレイモンド・スコットの詳細な「年表」がありましたので、これを訳してご紹介しようかと思います。ところで、その前に、(同じような試みをしていた人は他にもいたのに)どうして、レイモンド・スコットに興味が出たのかというのは、彼が「大衆音楽家」だったからです。あれは私が小学生の低学年の頃だったか、私の田舎の北海道の小さな町に、誰だったか定かではないのですが、都はるみとかそのあたりの女性演歌歌手の大物が「この町に来る!」ということになったのです。1970年代の初めの頃だったでしょうかね。そりゃあ、もう大人たちは大騒ぎ。私のバアチャンあたりも健在で、その世代の人々がいた頃です。「チケットはどこで買うんだい」、「おばあちゃんは脚が悪いから行くのはやめたほうがいい」、「いーや、あたしゃ絶対に行く。脚が折れても連れてっておくれ」と、どこもここも大騒ぎで、その日が近づいてくる。コンサートは心臓麻痺で亡くなる老人もなく、無事に終わり、今度はそのコンサートの感想が飛び交う。「あー、やっぱり本物はきれいだねえ」、「まさか◎◎さん(一緒に来ていた他の歌手)の歌も聞けるなんて」、「司会もよかった。何が言いたいのかというと、「これが大衆音楽」なんです。・提供する側は相手を喜ばせるという目的がある・そして、受けるほうはそれを喜ぶという関係です。「喜ばせる対象と、喜ぶ人たち」という関係性が存在するのが大衆音楽であって、大衆音楽とジャンルは関係ないのです。・演歌もフォークもハードテクノもヘヴィメタルも子どもの歌も全部同じと言えます。大衆音楽にジャンルは存在しません。ここにこだわる理由としては、後期のレイモンド・スコットのような「実験的な音」の手法は、当時のクラシックや「芸術家」のフィールドでも多く見られたからで、それらと区別したいと思ったのです。そのことに少しふれておきます。クラシック界での方向クラシック、あるいは「芸術」畑では、いくらでもそういう人はいましたが、たとえば、有名なところでは、ジョン・ケージという人や、スティーブ・ライヒという人がいました。文字で抜粋しますと、たとえば、(ジョン・ケージは)1950年代初頭には中国の易などを用いて、作曲過程に偶然性が関わる「チャンス・オペレーション」を始め、貨幣を投げて音を決めた『易の音楽』(1951年)などを作曲。演奏や聴取の過程に偶然性が関与する不確定性の音楽へと進む。それまでの西洋音楽の価値観をくつがえす偶然性の音楽を創始し、演奏者が通常の意味での演奏行為を行わない『4分33秒』(1952)などを生み出した。『4分33秒』は、曲の演奏時間である4分33秒の間、演奏者が全く楽器を弾かず最後まで沈黙を通すものだ。読んでおわかりかと思いますが、「音楽の意味性」としては大きくても、そこに「喜ぶ人が不在である」という事実を見いだせます。これは音楽ではあっても大衆音楽ではないのです。1950年代にニューヨークのジュリアード音楽院で音楽を学んだスティーヴ・ライヒという人も、極めて実験的な試みをおこないます。下の音楽は、スティーヴ・ライヒが1965年に発表した事実上の彼の最初の作品です。テープに延々と人の声を繰り返し録音再生(サンプリング)したものです。音楽」であることは否定できません。「誰が喜んでいたか」というあたりも当時は曖昧でした。大衆音楽の意味の根幹は「左脳の思考から離脱して、音楽本来の楽しみを多くの人々で共有する」ところにあると私は思っています。三波春夫の歌を聴きながら、「ああ、楽しいねえ」と手拍子を打つオジイサンおばあさんの頭の中に、「リズムと同期して手拍子を打つ方法の理論的展開」を考えている人はいなかったと思います。それがファッキン・ライト!音楽家は左脳を吹き飛ばして頭半分で歩いているくらいでいいのだと思います。そんなわけで、今回はレイモンド・スコットさんの経歴。ところで、訳していて初めて知ったのですが、レイモンド・スコットも上のスティーブ・ライヒと同じジュリアード音楽院を卒業していました。1946年にマンハッタン・リサーチ社を設立するまでです。ニューヨーク・ブルックリンに生まれる。12歳の時に、最初の「オーディオ研究所」を作る。プロのピアニストの職を得る。この年、初めて曲を作曲する。