途中下車みたいな感じかな。終わりではなく、始まりだね。今もこのアルバムの曲をライヴでやるためにリハーサルをしているところだしね。これから世界中を回るツアーが控えているからね。――だからこそ、これだけキャリアを重ねても自分を一新し続け、自分を超え続けることができているのだと思います。それができるからこそ、長い間前線にいられるのですよね。いう風にやっていけていて、幸運にもクリエイティヴでいられていることに心から感謝しているよ。――前作ではシンセサイザーやキーボードを積極的に取り入れることにチャレンジしていましたが、今作でバンドにとって最もチャレンジだと思ったのはどの部分でしたか?「そうだな......ほとんどのアルバムに通じることだと思うけど、俺たちがいつも自分たちに課しているチャレンジとして、シンセサイザーやキーボードのようないつもとは違う楽器を取り入れてみることなんかもそうなんだけど、ソングライティングをする上で、自分たちにとって居心地がいいと感じる部分を意識するようにしているんだ。あまりに居心地が良すぎる場合だったり、あまりに馴染みがある場合は、一度離れたところから見て、意図的に新しいアプローチを採り入れるようにしているんだよ。音楽的な課題に対して、真新しい解決策を見出すようにしているとも言えるかな。それはアレンジだったり、楽器の編成の仕方だったり、メロディの作り方だったりするんだけど、自分たちにチャレンジを課して、そこから学ぶようにしているんだ。自らにチャレンジを課すことで、ミュージシャンとしても、ソングライターとしても成長し続けたいと思っている。過去の成功には頼りたくはないんだ。成功は成功だし、俺たちはそれが入った工具箱を抱えながら生きていくわけだけどさ。完全に頼りっきりにはなりたくないんだよね。新しい環境を探索して、あまり居心地の良くないところにも行ってみるということ。(Stay)”だったのではないでしょうか。「そうだね、それは間違いないよ。(Stay)”はどうやって終わらせればいいか分からない曲だったんだよね。いくつかアイディアを検討した時に思い出したのが、1950年代のロックンロール黎明期のことだったんだ。当時はシングルを作って、それをラジオ局でかけてもらおうと思っても、45回転(のアナログ盤)だと2分半しか収録できなかったんだよね。そのくらいの長さまでしか収録できなかったんだ。アナログ盤の物理的制約の1つがそれだった。あの時代に録音された歴史ある音源は素晴らしいものだし、2分15秒に差し掛かる辺りでパフォーマンスが最高潮に向かっていったりするわけでね。ソロがあったりだとかさ。その後で徐々にフェードアウトしていってしまうんだよ。今から始まるところだったのに!』って思ってしまうわけでね。素晴らしいソロが始まっても、そこでフェードアウトしてしまうから、聴き入ることができないんだ。心の中ではパーティが続いているのにっていう、ああいう雰囲気を捉えたいと思ったんだ。それがサックスのソロに繋がったんだよ。さっきの話になるけど、果たしてこれでいいのか、最初は確信が持てなかった。これまでに取り入れたことがなかったサウンドだったからね。『うーん...どうだろうか』っていう感じだった。演奏を聴き直して、ミキシングされた状態のものを聴く頃には、もうこの音なしでは曲が想像できないという気持ちになったんだ。