大の大人になっても、年を重ねても、いつからでも人間は周りに望む環境をつくる努力、浸す努力をしていく事で吸収し変化することができるだろう。自然に見えたとしても、実は自分の思い過ごしの誤解で、悪影響を持ち続けている場合の方が多いそのために取捨選択、英断が必要である。それには良い影響がどういうものか自分が知っているということが必要だろう。北山ひとみさん学校の先生、家、近所の変わった人、親戚の変わったおじさんなどなど世の中は怖いものばかりでした。多様性がもう子供の頃から身について。そのおじさんは素敵だった。私たちが子供の頃、家族の前にある日突然現れたかと思えば、舶来の品をお土産に買ってきてくれたりして。着ているものなんかも、ホントに素敵で。親戚が集まったときなど怪訝そうな私をみると、私にばっかりちょっかい出してきて。それが恥ずかしいやら、ちょっと興味深いやらで。威厳のある父から叱られるとまたプイッといなくなってしまう。そんな風来坊的な人が、世の中には大勢いた時代がありました。そんな人が違う文化を持ってきたりしていましたよ。沼尻それって、山田洋二監督の映画「母べぇ」の鶴瓶さんみたいですね。僕は子供の頃、何が怖いって家が怖かったですよ。暗くて、外の外灯の下で祖父が帰ってくるの待ってました。北山さんそれリルケも言ってますよ。北山さんにまた一つ教えてもらうことができました。自らを女児であることを自ら演出した。母の願いに叶うことでもあり、リルケが母と深い絆を保つ最高の手段でもあった。幾部屋もあって、幼い子供には迷宮のような館に生まれ育ったリルケ。仕事にかまける父、そして実務にはうとい母。誤解されがちであるが、『マルテの手記』は、小説である。一応、小説のモデルもある。程度にリルケの思い入れが読み取れそうに思えるし、実際、そうした誘惑に駆られることもこの「手記」を読むとしばしばである。われわれは読むうちについ、「リルケの手記」であるかのように読んでしまうのだ。そんな誤読など、どれほどの非難に値しようか。思いっきり「リルケの手記」の世界に没入していけばいいのだ。誤読を恐れてはいけない。実際、安部公房もそのように読んでいたのではなかったろう。何一つ見えない暗黒な夜。注意深く閉ざされた扉。引渡され、認知されただけで、誰にも理解されたことのない部屋の道具類。階段のひっそりした静寂。隣室のもの音もせぬ沈黙。根裏もしんかんと静まり返っている。ああ、子供のころ、このような切ない静けさを救ってくれたのは、ただ一人僕の母があっただけだ。母やこの静けさをいつもか弱い自分の身に引受けて、ちっとも怖いことなんかないんだよ、しいんとしているのはお母さんだからね、と言ってくれたりした。夜ふけの静けさにおびえきって、息が詰まりそうな子供のために、母は暗闇の中で、自分があのしいんとした静けさだと言ってきかせる勇気を持っていたのだ。俊治(美術史)20年に一度の伊勢神宮の式年遷宮は森の再生と連動している。諸行無常に日本の風土感がある。精神を神作に置き換えてきた。日本は数世紀にわたって二つの態度を、バランスをもって使い分けてきました。固有の刻印を押すことです。示してみたいと思うのです。形態からもっと大事な事が建築にある事を発見する。メディテーションへ引き込む力の重要性。タウトは日本家屋の黒光りした床板に一番興味を引かれたと語った。その後のアルプス建築は、その地から立ち上がるものというアイデアを持つ。「日本の工芸は芸術より高い位置にある。我等は実用的なもので幸福になったろうか。単なる実用や便利を欲するのは退屈だ、退屈だ。自然との共生が難しくなる311以降日本固有の自然観が大切になった。「日本から学んでいないのは、日本人だけである。大正-昭和時代前期の工芸デザイナー。著「我が家を改良して」バウハウスには合理主義だけでなく、神秘主義、オカルティズムが背景にある。コルビジュエの弟子の板倉準三は商工省の招きで来日したシャルロット・ペリアンを受けいれる。ペリアンは柳宗悦、宗理らと親交を深め、国内を視察している商工省は国民全員が統一した生活をすることを奨励するが、それが後に戦争も一緒にするという日本のファシズムにつながった。らが日本製のプロダクトを作り出すその背景には民芸運動の思想がある有り合せで物を作ることができる。心地よい方へと!それが日本人は得意なはずであるそれはスティーブジョブズも一緒で、彼は何も作っていない。潜在的有用性を活かした。子供が川を渡るために、ふみ石を選ぶということ。それはもうデザインしていること。いま日本の工芸も新しいものをつくろうとしている。捨てられたものを転用したり。ヨーロッパでは修繕した場所が見える事は考えられないが、日本では金継ぎが見えることが日本の美である。題名は江戸時代からで塙保己一(はなわほきいち)が収集し広く知られるようになった。玄関に女性の靴しかないことに、もはや子規が歩くことができない病状を読み取りショックを受けたと言っている。有機的とは違う装飾として、ライト展の賛同を得た。日本の工芸の装飾の歴史も、ことほぎ、セレブレイション、包み込むという点でライトと通じる。タウトは建築は体と宇宙と自然の触媒といい。育たないと思っていた。行って見ると和洋折衷である。黒田辰秋は李朝ゴシックをつくると言い、民芸とはインターナショナルモダンであると。柳は役人がいじめた場所から美を見出している。実は柳は当時の日本政府が好きではなかったのではないかと思う。日本のモダニズムは全て合金、ハイブリッドでできている。日本人は根無し草の苦労で良いと思う。オブジェ焼きをやりだした2、岐阜ちょうちん日米のはざまに生きたイサムノグチは、ピカソ的な芸術家にあえてなろうとせず、戦争が制御できる芸術をつくろうと、より難しく時間と手間のかかる、庭の仕事へと傾倒していく。タウトの弟子で、ペリアンの友で柳宗理と仕事をしている。フォークロア、フォークアートを取り込み、タウトに通じるエグサがある。民衆のにがみ、にがい色で中和し表現することを選ぶ。戦後の日本を問うたのはこの二人だと思う。自殺つまりこの二人が死んだのは、乱暴な言い方をすれば結局、日本的なものを問うても意味がないと思って死んだと思う。タウトも神秘的な人間だし、ベルクソン(オカルト学会会長)とも親交があった。日本の工芸に見える、自然への畏敬の念がすごいと感じている。描くのが好きな日本に驚いていた。今もこれからも流行遅れにならないものは、自然であると言っている。堀辰雄も晩年の小説では、植物のことばかり、庭も重要なキーワードです。柳宗理さんはコーヒーポットをつくっていた。僕も当時は伝統ではなくクラフト系の作品を作っていた。人間国宝の加藤孝造先生に話を聞いた事は日本のモダニズムの流れの中にあったのだとつながった。東海の窯業産地のデザイン指導を担当していたのであるから同じような流れの中にあったのだろう。ものをつくる上で、今までの日本のモダニズムの流れも本や机上でまなぶのではなく、産地に入ることで現地の人と交流し、そしてまた信頼を得ることでしか伝えてもらえない事が多々あるのが現実だ。本に書いてあることと現地で学べる事は血となり肉となることがまったく違うのだ。体に叩き込み、勝手に何か一つでも教えられたものを受け継ぐことのように感じる。産地で学んだ人間の系譜だろう。確かにハイブリッドが日本そのものであると思う。そのハイブリッドの中にも「作り手の美学だけではない使い手の美学がもう一度できる時代」という言葉は数寄者の狭義の見立てや作家の自己満足に終始してしまうことにより、本来共に呼応しなければいけない作り手と使い手が乖離してしまうことにより付加価値のずれ、価格のずれが多発して結局は100円ショップでいいやとなる面もある。自然そのままを持ってきても美しくないことも事実だ。「使い手の美学を喚起する」とは何かを考えてみたい。小さな一つの現象が複数になることで、史実にもつながっていく。小学生の頃に教室の上に貼られていた年表がどこまで長くなるのか心配したことがある。今となっては不思議な事に、その心配は無用だった。春の日に」2010年に作った僕の句は堀辰雄の世界から感じてつくりました。那須ICを降りる際に急な雨が降りだし、視界不良な状態で高原を抜け久しぶりに二期倶楽部に走った。代表の北山ひとみ氏がまだ日本がバブル絶頂で足元が見えなかった時代1986年に国内初のオーベルジュホテルとしてスタートし、はや26年が経ち48000坪の森が保護されている。生き方まで変わったのではないかと思う。作家の井上ひさし先生が静かに語られた言の葉の数々が思い出としてあるからだ。人は人によって磨かれるという言葉の通り、その人なりの世界を作った先人と出会いには学びが必ずあり、また自分自身の中で研鑽と育みが無くては話す事さえも恐縮してしまう難しさがつきまとう。年齢がいくつになってもあるという事は、つまり60になろうが70になろうが終わりがないという事なのだと思う。一生勉強だって!鵬雲斎大宗匠も話されてた。その体験から多くの人が何らの価値観が変わっただろうし、また探しているように思う。傍から見ればわかりきっているのに、まだ規模や金満さを誇張して見栄をはるカッペの企業や人種もいれば、まったく変わった日本の価値観や環境の変化にあわせ自分自身の心技体を研鑽している者もいる。今回の北山さんが開催したクロスセッションは同時代に生きる人間がセッションを通して、新しい種をまく前の土づくりであろう。池辺陽先生に学んだ難波先生は箱の家プロジェクトとして広く知られている。無印の家は、難波先生が設計したものをパッケージとして無印が取り扱っている。箱の家プロジェクトは、アノニマス性を大事にしていて海外では良くシェーカーの家に間違われるとの事。時代を読み解いているその中から生み出された究極のシンプルな家が先生の箱の家プロジェクトだと分かる。原弘先生に学んでいる。R:住宅と街は関係していない。一住宅一家族という暮らし方は、実はまだ歴史が浅いN:一軒屋に住んでいるのは、アメリカと日本だけでアメリカは国土も広いし、日本のような用途地域制限もないから、それでいいが、狭い日本がさらに用途地域で規制されて住んでるから魅力的な街ができていないのはそのためだ。R実は一家族一住居というシステム自体は労働者を管理するための住宅方式なのです。それが世界に広がった。1960年代日本は一住居に4人高齢者率10%が暮らしていたが、2012年1.99高齢者率23%人で、2015年には1.9人になる。被災地では約30%が高齢者である。日本ではこの一住居一家族という形態自体が破綻して、住居内での孤独死や老老介護などさまざまな弊害が起こっている。そこで地域社会圏システムでは老若男女500人が一緒に住むという考え方です。キッチンやバスは共用する。この箱をすべて賃貸として集合させ都心のワンルームよりも広くて安く、そしてその500人が一つの社会をつくるような場所。野菜を売ったり、服を売ったり、何かを教えたりとにかく一人ひとりがその中で、日銭を稼ぐ。グローバル経済と対抗できるような生き方をさがす。車もエネルギーもコンビにも、500人という単位になることで、できる新しいシステムによる住まい方が経済的な数値化された根拠により、証明されている。Yハウジングではなく、ドゥエリングするということではないだろうかR日本では公営の賃貸は5%だがフランスでは15%ある日本は一貫して住宅産業が国の産業になっているためにフラット35などの金融公庫により、借りるより買う方が特であるという事になってしまっている。これは高度経済成長を前提とした、住宅政策の誤りである。J沼尻500人がゆるやかに関係しながら一緒に住むというのは日本の昔の農村の形態にも似ているような気がします。それを可能にするためには、職業というか生業もとても重要になると思う、つまりグローバル経済ではない生業。R僕は商店街で育ったけど、みんな活気があって、みんな関係していたんだよね。N僕も農家だったけど同じだった。どこで死んだか?誰かが記憶している事がとても大切なんだよね。野中育造先生の著「プロセスこそ実在だ」にもあったY古事記は社をつくるつまり場をつくる日本書紀は場をつくらない日本は2つの考え方がある○エネルギーについてR一住宅一家族でエネルギーを作り出すには無駄が多すぎる地域全体で取り組むのをサポートするのが本来の電力会社の役割しかし、自家発電しても結局は自分の家に直結できずに一度、電力会社のルートに乗せてからそれから自宅へというルートの規制がかかっているので、蓄電できない。問題を共有して変えていかなければいけない時代だと思います。みずからと書いてある。料理をつくるのが得意な人というように、持ち寄る自立。あなたは自己満足の趣味ではなく人にお金をもらえるだけの生産として何が与えられますか?と聞かれているようだった。流行や芸能人、大衆、マスコミの追いかけごっこ肩書き、学歴、バービー人形ではない日本人の美、つまりこの大衆見栄っ張りなラットレースからの離脱。自分で法律がつくれない、抜け穴だらけの法治国家という幻想のシステムが大前提になければそれに乗ったり、そいつらに媚をうらなければ自分の仕事が成り立たないし、肩書きもつかないという仕事や職種ではなく世論操作の下の社会がこれからも永久にあるというサービス業として給与をもらう仕事ではなく人が生きていくために、何が提供できるのかという事!無人島で何をどう生きていけるのかという人間の知恵と資質。実理に従った暮らしが最も優雅であるという事。農業をはじめとした第一次産業からの離放によって失った人間の潜在能力。回転ずしの上で回されつづけ、俺はトロだ私はハマチよと肩書きをほざいた所で結局はベルトコンベアに乗った乾いたネタで皆一緒なんだから。自らが立った人間同士がつながり成立することだと思う。貨幣という紙切れではく、できれば物々交換なのだろう山本理顕先生がずいぶん昔に設計したコミュニティのできる集合住宅がひどくマスコミに叩かれた話をしてくれた。今ではもうあたり前なのに。500人が一緒に住む。官尊民卑の官僚国家のようなグローバル経済や政治とうまく付き合える住まい方暮らし方ができる日も来るのかもしれない。今となっては食料も服も自給できるが実は電気やエネルギーをどうするかに一人ひとりの生活の自立の鍵がかかっているようだ。本を丁寧な手紙付でプレゼントをいただいた。先生と一緒に風呂に入ったときに、靴の脱ぎ方そろえ方を見てピラミッドフィルムの社長で写真家の繰上和美さんの事を思い出した。BRUTUS』(2011/11月号/マガジンハウス刊)にて紹介された。集会所の前の木の上に先輩たちと一緒に古タイヤをあげて、ターザンのようにぶら下がって木からダイビングできるようにしたりした。最後はロープが切れてその先輩が畑に落ちた。あの先輩はまったくトムソーヤだったな。いまは水道設備の親方社長になってる。その後、今度は送電線の鉄塔に登っていてちょうど下を通りかかったおまわりさんに捕まったことも思い出した。子供の頃は高いところが好きだったな。あいつは今人気ラーメン屋の亭主社長だ。いまの子は木登りがジャングルジムだったりするのかも。ジャングルジムだと落ちても怪我しない高さだからな。高い所に登ってあたりを眺めてみたいと思ってたな。地元の先輩の社長が、パラグライダーをしていて高度2000mまで飛べるという。オーストリアへ遠征してくる前にちょうど会った。世界を転戦しているパラグライダーは空から地球が温暖化していることが分かるとも話してたな。高い所に行くと目が輝くのは何か人間の本能が鋭敏になるための必要性なのだろう。この男の子の目もそうだったな。