vol.6昨年12月東京芸術劇場中ホールで行なった公演に続き、今回の舞台は南沢博子の6回目のリサイタル公演である。プーロ・フラメンコのレパートリーをギターの演奏のみで踊る、という南沢の2曲のソロである。南沢がこれまでに勉強し培ってきたものを、バイレ・エスパニョールの創作作品とフラメンコによる作品に込めて表現する。ジャズ・トリオが加わりながらも全編をフラメンコの曲で綴った前回の『カフェにて』は、「情熱と哀愁」という一般的なフラメンコのイメージを覆し、フラメンコの持つ明るくコミカルあるいはコケティッシュな面をアピールし、また本来のフラメンコからは少し離れて、フラメンコを表現手段として用いることにより、南沢独自の世界を繰り広げることに成功した。今回の続編は、フラメンコだけにこだわらず、踊りにも音楽にもクラシックやジャズ等様々な要素を取り入れ、それらが自然に融合したダンス・コメディとなる。観客がリラックスして心置きなく楽しめる、お洒落で洗練されたユーモア溢れる作品である。毎回、フラメンコを軸に様々なジャンルの演奏者を招き、オリジナリティ溢れる音楽によりその時々の心境を作品にしている南沢だが、前回はギターとカンテによるフラメンコに、ピアノ、ベース、ドラムスというジャズ・トリオが加わった。ベテラン揃いの錚々たるミュージシャン達により、独特なリズムが重要な鍵となっているフラメンコに、ふだんは全く異なるリズムを聴かせるジャズがいともスムーズにみごとな融合をみせた。前回は、パートナーとなる2人の男性ゲストに、フラメンコとジャズダンスのダンサーを迎え、これまでとは作品の雰囲気を一新した。今回は前回と同じメンバーによる続編だが、フラメンコにこだわらない、より自由な音楽構成により、常にジャンルという区分で意識することなく自然体であるがままに感じ、独自の感性で踊っていく南沢らしい世界が、より豊かに広がっていく。出演者それぞれの溢れる個性を存分に活かしながらも、前回からまた進化した現在の南沢ならではの、更に意欲的かつ贅沢な舞台である。スタッフ(SunArts)は舞踊の舞台制作ではよく知られたメンバーである。彼らはこれまでに多くの舞踊家を育て数々の受賞者を世に送り出してきた。その彼らが現在力を注いでいる1人が南沢博子である。作品について幅広い舞踊経験と持って生まれた繊細で豊かな感性により、これまでに多くの創作作品を生み出してきた南沢だが、その作品の特徴は、ジャンルに捉われないさまざまな舞踊テクニックをいとも自然に融合させ、優雅で品性の感じられる温かく深みのある舞台を創ることにある。どぎつい表現やアクの強いアピールを嫌い、あくまでも優しく柔らかく、ときにはお洒落に、繊細で明るい豊かな感情が込められている。観客が舞台から自由に多くのものを感じられるよう創られた作品である。南沢の作品のもう一つの特徴は、さまざまな音楽の起用である。ドラムス、ウッドベースなどのアーティストと共演を試みてきた。さまざまな音楽、アーティストのもつリズム、呼吸、感情をつねに大切にし、それらに柔らかく寄り添い、共に創り上げていくという姿勢からなる作品創りである。作品への想い舞踊と音楽に関し、幼児より幅広い教育を受けてきた私は、自分の中にジャンルという区分が無く、沢山の要素が共存しています。1983年に初めての作品を創作した時から、舞台という空間で自分の一部ではなく全部を自由に表現するためには、それらを自由に使わなければ出来ないと感じ、以来28年間そのように作品を創ってきました。今でこそ「コラボレーション」という言葉をよく聞きますが、西洋人でもジプシーでもない私、そしてまた日本古来の伝統に染まって育った訳でもない『ありのままの私』を表現するために私がやってきたことは、様々な音楽や舞踊テクニックを用いていても、私の中では『自分が今持っている手段を使って自身を表現する』というただ一つの作業であり、いわゆる「コラボ」とは異なるものだと感じています。私がその時々に表現したいと思う自分を作品に託し、自然にでてくる様々な表現手段から、次にはいろいろなジャンルのアーティストを必要とし、一緒に舞台創りをすることになるのです。公演を行うことにより、多様な文化の中で生活している現代人に、舞台でもジャンルにこだわらないのは自然なことだと気づいて、何も考えずに舞台を楽しみ、そこから自由に多くのものを感じ、静かな感動という幸せを胸に帰途についていただきたいと願っています。