STUDIOの中武哲也さん(左)と浅野恭司さんすべての画像を見る(全7枚)1月27日(日)、2月9日(土)&10日(日)の3日間にわたって開催されるイベント「アニメスタジオミーティング(アニスタ)」。このイベントはアニメ業界を代表するスタジオが複数参加し、昨今のアニメ業界、そしてアニメの制作現場がいかに変化してきたかをアニメファンたちへ向けてダイレクトに発信するものです。業界を夢見る者たちにとってのリクルートイベントにもなっており、会社説明会なども行われます。そこで、このコーナーでは毎回「アニスタ」に参加するスタジオから複数のスタッフの方にご登場いただき、自身がアニメ業界を目指したきっかけや就職活動の思い出を語ってもらいます。STUDIOのプロデューサー・中武哲也さんとアニメーター・浅野恭司さんです。――クリエイティブな仕事に就きたいと思われた、きっかけをお聞かせください。浅野:小さい頃から絵を描くのが好きだったので、絵を描く仕事に就きたいなと思っていました。それで、中学生の頃にアニメーターという職業があることを知り、漠然とアニメーターになりたいと思うようになりました。クリエイティブな仕事というよりは単純にアニメの絵を描きたかっただけです(笑)。高校に入ってからも大学に行く気はまったくなかったので、代々木アニメーション学院(代アニ)に入ってアニメの絵の勉強をすることにしました。――その当時に好きだったアニメ作品とか、影響を受けた作品はありますか?浅野:中高生のときはサンライズさんの全盛期で、「Vガンダム」とか「Gガンダム」とか勇者シリーズが流行っていて、そういう作品を観ていたので、その影響は受けているかもしれないですね。あとは「パトレイバー」の影響も大きいかもしれないですね。中武:僕は当時、不思議と「パトレイバー」には出会えてないんですよね。僕は「(NG騎士)ラムネ&40」や「無責任艦長タイラー」が好きでした。その頃はスタッフさんの名前とかには全然注目してなかったんですが、今振り返ると、すごくかっこいいと思っていた「無責任艦長タイラー」のエンディングの原画が松本憲生さんだったりして、「どうりでいいわけだ」と大人になってからびっくりすることが多いですね(笑)。それで、今の職業に就いたきっかけでいうと、自分は茨城の出身なんですが、どうにか環境を変えるために東京に出たいと思っていたんです。小中学生の頃は「信長の野望」や「ファイヤーエンブレム」といったゲームにどハマりして、シミュレーションゲームを作れたら面白そうじゃないかと思い、東京の専門学校に入ることにしました。そこで卒業に向けて自主制作を作ったんですが、友達も少なかったし仲間も見つけるのも面倒だから、一人で実写の映像制作をやったんですよ。したらそれがすごく面白くて、就職先でも映像作りを勉強できたらいいなと思うようになりました。そんなとき、学校にちょうど「薄桜鬼」の監督のヤマサキ(オサム)さんがいらして、「お前、なんかアニメの制作向いているぞ」と言われたんです。I.Gから募集が来ていたので、IGを受けて合格し、就職が決まったんですね。――浅野さんは代アニからどういう経緯で就職されたんでしょうか?浅野:代アニで初めてデッサンとかも本格的に勉強した後、いざ就職活動するときに先生からいくつかのスタジオを勧められたんです。最初はサンライズに行きたいって言っていたんですけど、その年にサンライズが募集自体をしていなかったんですよ。それで、勧められた中にプロダクションI.Gがあり、I.Gを受けたら合格したんですね。入社当時は「エヴァンゲリオン」ブームの真っただ中で、押井さんの「攻殻機動隊」も公開されたばかりの頃でした。アニメの話題作が次々と出ていた時期で、その第一線だったI.Gに入れたというのが嬉しいなと思っていました。したらすぐに「エヴァ」の劇場をやりますという話になって、すごく刺激に満ちた日々でした。飛び込んだスタジオに神山(健治)さんとか西尾(鉄也)さんとか沖浦(啓之)さんとか、巨匠たちがぞろぞろいらっしゃるので、なんかもう麻痺していたのかもしれないです(笑)。――同じスタジオの中で、初めて仕事をご一緒されたのはどのくらいの時期でしたか?浅野:僕は’96年入社だから。中武:僕は’00年入社ですね。最初は僕が現場を持たせてもらった「お伽草子」の第7話で、浅野さんが金太郎のカットを描いてくれたんですよ。それから「ツバサ・クロニクル」というCLAMP原作の短編映画があって、その作品で浅野さんが作画監督を一緒にやってくれることになりました。そこから今も一緒に仕事をしてくれている人たちとどんどん出会っていったという感じですね。本格的に一緒にお仕事をし始めたのは’05年からになると思います。――その頃からの印象を通して、中武さんの中で浅野さんはどういうクリエイターだと思っていますか?中武:速い、うまい、その上、いい人です。若手のアニメーターたちからも好ましく思われている人だから、チームも組みやすいんですよね。新しく入ってきた人も馴染みやすいし、浅野さんと仕事したいという人がどんどん増えていくわけです。我々の作品の象徴ともいえる、作画のリーダーだったと思いますね。S.A.C.」とかをやっていたんですよ。それが終わったとき、かなり大変な作品だったので疲れていたこともあって、「フリーになって自分が好きな作品をやるのはどうかな」と思ったりもしていたんですよ。そのときにのちに中武さんのいる6スタ(第6スタジオ)と呼ばれるところから声をかけてもらったんです。そこで「ツバサ・クロニクル」を作り、次の作品もそこでやっていくうちに、どんどん繋がりが大きくなっていった感じですかね。――そういった中で、浅野さんから見た中武さんの印象というのは?浅野:クリエイターやアニメーターとよくしゃべるんですよ。それこそ大ベテランの方とかにも、グイグイ話しかけに行っていたイメージがあるんですよね。こちらとしても興味を持ってくれれば好印象を受けるので、どんどん話せるようになってくる。なんかそういうキャラクターだったのが、良かったんじゃないかなと思いますね。あとはノリもよかったんですよ。面白いことをやろうとしていると、すぐに乗ってくれるので(笑)。STUDIOが設立されるわけですが、その経緯についても教えていただけますか?中武:6スタで「戦国BASARA」とか「君に届け」とか「ギルティクラウン」とかを回すうちに、メインで関わってくれているクリエイターさんが結構レギュラー化していったんですね。すると自分たちはクリエイターさんたちに毎回契約更新の話をするんですよ。そのことに疑問を覚え始めたんですね。アニメーターさんを社員化することはできないのかと。それは社内の一課のプロデューサーでは無理なので、スタジオを作ろうと思い始めたんですよね。メインで一緒にやっているクリエイターさんたちを社員化して一緒にやっていけないかと。そこで最初に浅野さんと千葉(崇明)さんに声をかけたんですよ。我々のどの作品を見ても浅野さんと千葉さんが屋台骨ですから、この二人がいなくてはスタジオ自体が絶対に立ち行かないんです。浅野:別の会社を作りたいという話は飲んだりしたときにちょこちょこ聞いてはいたんですよ。それなら、そのときは僕も一緒に出るかなとは考えていたんですね。「ギルティクラウン」をやっている最中にWITを立ち上げるみたいな話を聞いて、それで「進撃の巨人」というタイトルが次に決まっていて、キャラデザのコンペがあるという話を振ってくれたんですよ。それで新スタジオの第1回目のテレビシリーズのタイトルはぜひ自分が中心でやりたいと思い、コンペ用にたくさん描いて出した記憶があります。