この年になって、この年になった仲間と何ができるか考えたら、「そうじゃない劇団」があってもいいじゃないのって。:「役者のPR」の場としての作品、空間をつくる劇団。演劇人はみんな、演劇という表現媒体の広がりにどこか行き詰まりを感じてると思う。市場価値がないからね、当然だとは感じます。アングラの時代は、人々の問題意識が一つに向かっていました。創作における問題意識やテーマが共感・共有されやすかった。人々の問題意識はどんどん没個性になっていってる。周りの芝居をみても、その作り手の個人的なコンプレックスの範疇を出ていない場合が多いと思います。演劇は、潜在的なファンの数がどんどん少なくなってる。芸術って得てしてそういうものかもしれませんが。いう小劇場の状況を打破するのは、たぶん、脚本家でも演出家でもない。「役者」、ないしは「パフォーマー」だと思ってる。作り手の夢に共感できなくても、いつの時代だって人は「人」に共感できるでしょ。「作り手のための役者」じゃなくて、「役者のための作り手」という構造が必要だと思う。その役者の夢をお客様と一緒に支えていく劇団、空間。その役目は小劇場と芸能界との断絶を考えても、いま必要なんじゃないかって。綺麗事をいっても、変わらない。小劇場の演劇人に必要な考え方を模索する。小劇場と芸能界という分け方と、その断絶については、よく分かります。僕自身、プロダクションでディレクターしながら、いろいろ見えてくるものがあって。いい芝居をすれば、スキルが高ければ、いわゆる「上」のステージに立てるかというと、決してそんなことはないんですよね。俺らが見てる映画とかドラマも、みんなめっちゃ上手いかというと、決してそんなことないもんな。引き合いに出されるけど、アイドルとか読者モデルとかも演技の世界にいるよね。スキルじゃないと思うんです。アイドル、モデルならまだしも、スポーツ選手とか政治家なんかが起用されることを考えると、なおさら理由にはなりません。