CM最近、ラヴェル作曲「水の戯れ」を練習しています。ラヴェルらしいやや無機質で美しい響きと、夜のガスパールやクープランの墓ほどではないにせよ、技巧的な面が光る名曲です。サイトを発見したので、下に貼り付けておきます。スクリャービン「幻想曲」の時間を計ってみた昨日に引き続いて今日はスクリャービン「幻想曲」の演奏時間を計測してみました。月の演奏会へ向けた準備です。部分部分に切り分けて時間を計ってみました。単位は秒、カッコ内は目標時間です。秒)現段階ではミスだらけなのですが、テンポ的には問題なさそうです。スクリャービン「幻想曲」にするか、ブラームス「パガニーニの主題による変奏曲」にするか。幻想曲なら高い確率で間に合いそうです。演奏効果も・・・多分幻想曲の方が高いです。アマチュアのコンサートとはいえ曲を良く知っている人が集まるので、パガニーニでもそれなりに盛り上がってくれるんじゃないかとは期待しています。楽器との相性ならブラームスじゃないかという気がしています。(幻想曲は第二主題がスタインウェイとかじゃないときれいに響かない気がしています。月にこんなイベントがあるらしく、参加しようかと思っているのですが、こちらに幻想曲でもいいかも。こちらはスタインウェイなのです。月だと間に合うか微妙・・・。8-12」を出そうと思っていたので。うーん、どうしたもんかなぁ・・・。月の演奏会をブラームスの「パガニーニの主題による変奏曲第一集」にしたとして、そもそも現在の私が弾けるのかという疑問がわいたため、時間を計りながら演奏をしてみました。単位は秒、カッコ内は目標時間です。スピード(最後の変奏はゆっくりかも)になります。(キーシンとかはもっと桁違いに速いです。個・・・本番まで半年。この曲を選択するとしたら、相当がんばらないとダメそうです。明日は幻想曲の方を時間を計ってみます。秒くらい)の二パターンに分けることができます。速いパターンを攻略できるかどうかで、勝敗(?)が決まるというわけです。ところで、演奏時間を気にする理由について。割くらいの力しか出せません。いう難しい曲は、本番で必要以上に速く弾いて自滅するケースが非常に多いです。本番時に欲が出て練習よりも速く弾こうとする場合もあります。弾けもしないのにそれこそキーシンのように弾こうとするわけです。練習時に目標演奏時間を決めてクリアしておくと、本番時に「練習と同じ速度で弾けばいい」と暗示をかけられるので、無理な欲が出ることや、不安に駆られて突っ走ることも回避することができます。それでも、本番時は心拍数が上がっているから練習時よりは速度も上がります。掛けになる理由なんです。)その辺は「本番だから」ということで、崩れないことを祈るのみです。崩れさえしなければ、極々まれにですが「本番の方が良い演奏だった」ということになるかもしれません。月にあるのですが、何を弾くか悩んでいます。分とのことですが、めったにない機会だし去年同様(去年はバッハ=ブゾーニ「シャコンヌ」)大曲に挑戦したいところです。鍵)こともあり、割となじみの深い楽器です。スタインウェイと比較すると、音がきらきらした感じがなくちょっと重たいので、ショパンとかじゃないほうが良さそうな気がしています。いうか・・・正直に言うと、ベーゼンドルファーは音は好きなんですが、ちょっと弾きにくいという印象を持っています。肝心の選曲ですが、以下のようなものを候補にあげています。スクリャービン「幻想曲」ブラームスは、大学三年(当時ハタチ)のときに弾いた曲で、おそらくこれ以上難しい曲はまだ弾いたことがないです。これからもないでしょう。変奏あたりまで弾いていると、何かが深まったような感じがしてきて、とても良い曲です。今でもまともには弾けないだろうな・・・。だめで出てきた変なぼっちゃん(?)が弾いていたのは第二集。スクリャービンは、大学四年のときに弾いた曲です。難しい曲ですが、第二主題(とても美しい!)があるので、聴く人にとって拷問・・・ということにはならないんじゃないかと。うーん、どうしようかな。ベーゼンならブラームスかなぁ・・・。ジャズ+ロック+クラシック???最近、珍しくカプースチンを練習しています。カプースチンはクラシックを勉強してからジャズに転向した作曲家で、ジャズなんだけどクラシックの形式などを取り入れた曲を作ったりしています。楽譜が普通に売り出されていることもあり、クラシックピアニストにとっては、ジャズっぽい曲を弾けるねらい目の作曲家であり、数年前にアマチュアの間でも流行りました。つの演奏会用練習曲のプレリュードとトッカティーナです。譜面的にはそんなに難しくないのですが、リズムに合わせて手がそのとおりに動いてくれません。学生中に練習しておくべきだったとちょっと後悔しています。今だと練習する根気がない・・・。ドビュッシー作曲「ピアノのために」第二曲「サラバンド」が流れていました。この曲に銃声が響くと、本当に救いようのない「何か」を感じてしまいます。サラバンドとは、バロック時代に良く使われた曲の形式で、元々は舞曲だったようです。年以上新しい印象派に属しますが、しばしばバロック時代に流行った形式の曲を書いており、この曲もそういった曲のうちの一つです。形式が古くても響きがぜんぜん新しいので、私のような素人にはどこに共通点があるのか良くわからないのですが。「ピアノのために」はドビュッシーが実験的な意味合いを込めて作曲したものらしく、「月の光」や「亜麻色の髪の乙女」などがドビュッシーと思って聞くと、仰天してしまうような曲が含まれています。(第一曲目は、和音の連打にグリッサンドの連続というド派手な曲なのです。)ドビュッシーのサラバンドは深遠で美しい響きを持った「じっくり聴かせる」曲です。いえ、この曲を聴いたのは久々だったので、思わず楽譜を引っ張り出して自分でも弾いてしまいました。勉強することの具体的で直接的で切実なメリットを説明」を読みました。ぼくが日々実感している、「勉強することによる具体的で直接的で切実なメリット」は次の4つ。(4)騙されてひどい目に合いにくくなる説明は大人向けですね。子供のころにもっと勉強しておけば良かったと後悔しました。(笑)そこで、これのピアノ版を考えてみました。ピアノといえば、「一日弾かないと三日分下手になる(二週間バージョンもあるらしい)」と言われ、毎日毎日根気よく練習することが求められます。大体、ピアノをやめる原因って、先生と合わないか、練習が詰まらないかですからね。ピアノも勉強と同じで「たくさんやれ!」と言われるわりには、「ピアノを練習すると何がうれしいのか」は教えてもらえません。何にもモチベートされずに毎日ツェルニー弾いてられるかってのえー、念のため言っておきますが、今は、私、たいへんピアノは好きで、練習も好きです。小さなころにちゃんと練習しておけば今頃はもうちょっとましにピアノが弾けたんだろうな~、と感じているわけでもあります。気が向いているときは、楽しく弾けるんですけどね~、毎日決まって練習というのはできませんでした。そもそも、当時はピアノを上達しなくちゃいけない理由も良くわかりませんでした。習い事にはピアノに限らず級とかグレードとかがあるものが多かったように思います。上に上がっていかなくちゃいけないのに、私にとって大概の習い事には上に上がるモチベーションがなかったというわけです。今はそういうのは嫌いじゃないけど。いうわけで、ピアノはなぜ上達した方がいいのか考えてみました。子供向けには説明できそうもないので、主に自分向けにしてみます。楽しいやはり好きな曲憧れの曲を弾けると楽しいものです。好きになる曲がいつでも、自分の実力の範囲内で弾ける曲とは限らず・・・というか、たいていはその外にあるものです。上達はした方がいいのです。弾けるかどうかは別として、せめて「チャレンジしてみようかな」と思うくらいの力が欲しいのです。かっこいい・・・気がする確かに・・・オジサンがたどたどしくピアノを弾いている姿もアジがあって良いのですが、やはりバシッと弾けるオジサンになりたいものです。(注、私はまだ若いです!)・・・う、もうネタ切れ。自分が何によってモチベートされているのかわからなくなってきた。