器と料理について話すことができた。福井出身の杉浦君はもう15年、この大阪の名店ミシュラン2つ星を獲得している「本湖月」で修行をしている。魯山人の器はもちろん漆器まで、貴重な骨董から現代作家までの器を日本で一番多く蒐集し、使っている料理店としても有名だ。休日も煎茶道の稽古や英会話、そして直接やきものの産地をめぐり、器の作り手の思いを受け料理に活かす努力をしている若い料理人だ。杉浦君の実家も料理屋を営み加藤三英先生も代々の窯元の家である。僕は、こうしたある生業の血を受け継いだ志あるもの同士の出会いがコラボレーションすることで今後の日本のささやかな変化になっていくのだろうと思っていたので、実現できてよかった。青山二郎さんや、白州正子さん、魯山人あるいは柳宗悦氏の民芸運動の健康的な美というそれだけの固定観念の呪縛から買う側もそれを見るお客さんもなかなか懐古趣味既視感から抜け出せず、ある価値や価格が定まったものだけが高価であるとか、どこかで見たことがあるようなあるいは完璧な古典の写しを求めてしまう傾向にあるのが、そういう選択肢だけになるのは実にもったいないように感じるし狭い領域と流通経路内の選択になると思う。ほうとしては、もちろん何らかの拠り所が必要なのだろうがやきものは何処でいいものが突然焼けるかわからないのものだから、その拠り所を紹介するギャラリーに頼るだけでなく実際に作家に足を運んで自分で発掘してみるとまったく作品が違ってみえると思う。骨董めぐりだけでなく、日本の工芸もっと言えば産地、産地のやきものや、漆器等なのだと思う。作り手の生き様も興味深いと思う。価値を自分の眼で見出す、見立てる面白さの方が人に決められた価値よりも面白い。陶芸家というと火サスのイメージと思う人もいるかもしれないがちゃんと電話でアポをとれば快く作品を現場で見せてくれる。「先生唐津は歴史があっていいですね」と言うと美濃の方が断然歴史があるよ。日本六古窯を命名した小山先生も自らその著書で述べているように、ある便宜上まとめる必要があったと記してある。このような価値感が流通する上での売る側の商品の付加価値とそれを鵜呑みに審美せずに買ってしまうという歴史が日本の産地のやきものにあるのは歪めない事実だろう。頂点とした括りの日本の伝統工芸は、もっと現代美術に近い現代工芸になってきているので、おそらく普通にやきものというイメージよりはもっとアヴァンギャルドで現代美術に近い感じを受けるだろう。同じように、師匠がだれで、志野なのか織部なのか黄瀬戸なのかという具合で、どちらかといえばお茶道具の陶芸もこの家系、系譜に価値を置く傾向があると思う。魯山人の写しを作ってもらっても、恐らく写しきれないし、それを有難いと思わないように、どのポジションにいてもその作り手にしかできない芸術的な自己表現が、作品に求められているという背景を知っていることが価値を判断する上で大切なのだと思う。白州正子著「器つれづれ」を持って来たが帰りには現場を見て目から鱗が落ちていたと思う。骨董と現代工芸の取り合わせまだ価値の定まっていない新しい作家の発掘のようにもっともっとアグレッシブに清新な風が器を見立てる料理人にも求めれてくるのだと思う。ハードルが高いが、一番利益が出し難いという特徴を持っている。杉浦君は「炊き立てのご飯か、そうでないご飯か判る。世界でも一番繊細な食の感性を持っている日本人の食を、自分たちの世代やこれからの若い世代の人に伝えていきたい」という使命を持って日本料理に取り組んでいると言った。「日本から学んでいないのは、日本人だけである。