Impression10月13日にパルテノン多摩で行われる、市民オーケストラの会場下見でした。床回線が全部ここに出ているのがうれしい。濡れるけど搬入順番さえ間違えなければ、やりやすいかも。連休初日は、Taro門下ShowCase、翌日の夜に移動しました。内容は、音楽発表会のSR。STAFFとしての現場なので、いつもどおりあまり詳しく書けませんが、このホールに思い出があります。NHK時代の27歳、内職でしたが初めてお金を頂いたお仕事。ダンスの叩きなんてやったことなかったけれど、学生時代の芝居の先輩のことを思い出し、稽古におもむき、自分なりに機材を無理せずに集めて、手弁当でやってみた。アンプはP2100とS250だったかな、マルチは録音用の8ch30mを何本か、卓はYAMAHAのRM804、色々工夫していたね。肩書はあれど、自分の力で、自分の音響の力でお金をいただくというのはこういうことかと、初めて解った。内容はタダのダンス発表会ではなく、いつもコンセプトを大事にする、知人のダンサーさん。自分探しの旅」、がテーマだった。肝心の内容は、Delayについていろいろひんとあり。搬入が楽なのがいい、舞台面と駐車場が同じレベルってホントは当たり前なような気がするが・・・。帰路は、連休最終日のど渋滞でしたが、大宮まで一般道、都内でDUCリハに立ち寄り、小雨降る中帰宅。秋は、北関東にいっぱい行きます。Project終了報告わたしが今やらなければいけないことは、勉強です。学び始めの2年間、サウンドエンジニアとしての22年、伝える難しさの10年間、まとめをしています。大事なことは、自発的にやることだ。Jobの中では、学びのチャンスは.少ない。何も無いところからこそ、身になるチャンスはある。理想の場所に、すぐに近づけなかったひとこそ、つよいはず。将来の不安、先行き不透明な時は、黙って勉強するのだ。日本人の多くが、社会にでて学びの手が止まる。メジャーリーガーや、ジャズジャイアンツと渡り合う時も、ユースバンドやストリートの草野球でも、教会でも国が違っても、一生をかけるに値するこの仕事の本質は変わらない。音楽をやりたければ、自分で時間を作りやるべきだDUCのライブから5日たった今日、かぜのえきに行ってきました。今回とても勉強になった。皆、唄に真剣で、音楽に真剣で、自分の意思で時間を作り練習をして挑んでいたことが、ちゃんと唄に出ている。6月のSinger's寺子屋に参加していただいたPowerChorusの方も何人かいて、嬉しかった。A80もA200も、60°と40°ちょっとロングスロー、焦点が遠いが音は飛ぶ。バスが通ると、めっちゃ跳ね返ってくる。コンプの設定、サブローの無いシステムでのLoの作り方。アンプのM50QのATTは11時でした。秋の閉店まで、あと何回かぜのえきで修行できるか。終了後は、井の頭公園であす行われるイベントの準備を気持ち店長のいわと偵察。(画像は7月)真っ暗な芝生の競技場に、複数のテントとステージ。いつかこの森でなにかやりたい。一度、自身のためにかいてみる。「自発的に、自分の意志で行うことこそ、本当の学びで、本当に意味があること」そして、M-AQUAのコンセプトの再確認。SoundでもBroadcastingでもね。こんなことを書いている間も、尊敬する友は必ずやっている。こちらは昨年8月25日のブログです。You」そして今年は「1in1out」、継続していくことの大切さを痛感します。Soundに初めて出会ったのは1998年、未だに沢山の改善点があります。最近ある先輩の言葉をWeb上でみつけた。Soundも音楽を作り上げる要素として大事な基礎技術だ」と。卓の手元とステージ上、あまり目線を動かさないように、もっと高くするか、座ったほうが良かった。Recordingをする時にやるレイアウトと、奇しくも同じであった。四角だと飽和した時の影響が大きい。円にする理由は、それぞれの影響がイーブン。Sectionの音作りは細心の注意が必要。どれほど重要な要素を含んでいるのか、もっとトライする価値がある。まっつさんこと広井裕子さん。おつかれさまでした、沢山の唄をありがとうございました。Altoのもみこと、Singerの大江友海さんの出演するカフェライブSRの報告です。場所は東京の茗荷谷にある、おしゃれなカフェ。お茶の水女子大の真ん前でした。終了後に撮影したので、夜はこんな感じ。事前に下見に伺いました、明るい感じのお店なので、もちろんSPは白。A80にするかA200にするか、ケッコー迷いました。だいじなこと『お店の違和感になってはいけない』こんなこと、学んだのはやっぱりお店だった。ホールやスタジオでは、学べない感覚があって、どちらも知っておいて良いことだと思う。当日はバタバタしながらも、充実した一日でした。(一部Googole+より)朝9時から新校舎での、ライブリハーサル。段ボールから機材を出して、新品のケーブルを巻きなおすとこから。午後は通常のアンサンブルラボ、後期初めてでしたが、なんだか面白くなりそう。ここまで一日ギターの道下さんと一緒でした。Altoもみのライブ。いろんな国を旅している感じで素晴らしかったです。リハ中に撮らせてもらった画像です。「マイクを使わない生音とマイクを使って拡声すること」これがむっちゃ難しいとは、昔から言われてきた。定石的には、「音響の立場からすると、全部にマイクを立てた方がいい」これが、先輩から教わったことだ。それでいいのかな?「違和感」マイクを通すだけでこんなにも違うのか。いった生音とのバランスは、本当にそのエンジニアの実力が試されると思った。考え方・経験・指一本でだいぶかわる。ディレイと、チューニング。そうそう、今回のプロジェクトを通して、もう一つだいじなことを、忘れてたのを思い出した。一人でやるためには、すごく工夫が必要なんだ。音作りに時間をかけられるようにするために、セッティング、セットアップだけに右往左往せず、落ち着いて音を聴ける環境、判断できる環境をどうにかして作る。自分自身で整理と工夫をしてみる。Projectこそ、距離感の近いProjectこそ、意味が深い。誰かと比べちゃいけない。学校でも、放送現場でも、ホールでも、沢山勉強させていただいた。今日のようなCafe、ハコ、ライブハウス、ジャズクラブだって同じだ。肩書きや、ギャラとか関係ない。続けてみる、それが答えかどうかなんて、わからないからおもしろい。今年で三回目の北高祭。rec、9/1黒磯Jazzと、夏の終わりの3連続現場の2現場目、8/30につつがなく担当してきました。いつもどおり、現場の画像載せられませんので、まずは終了後、宿に帰る途中でのにわか雨風景から。雨は潤い、雨降ると落ち着く。いろんな場所に行き、いろんな時間、いろんな環境で色々考えさせられる。技術的なことをさらっと。・来年はサンプラーあってもいいかも。・MS101借りました、モニモニが無いとやりにくい。・固定はねをステレオで使った、必ずステレオで送ること。・ワイヤレスSW付きでやりやすい。・琴は操作性の問題でSM58にしました。・花道で幾つか演奏がありましたが、Hall送りの方法について、一考の余地有り。・とにかくダンスが多いので、サブウーハーだけでも持ち込んでも良いかも。7:30入りで、16:30には完全撤収というなんだか健康的な現場。一枚目の画像はそんなホテルへの帰り道の夕立でした。その後、キーボードミヤ(現Linus)に、フラッと立ち寄る。宇都宮のギタリストandコンポーザー、小磯さんが来年一月に担当するコンサート、丁度ポスターとフライヤーができてたとこでした。このコンサート楽しみです。栃木でお世話になった方に会いに行っても良かったのだが、なんだか今日はなんにも決めずに、いたほうがいいかなと。栃木県の東側をぐるっとまわって黒磯までいこう。このあたり、ベースの野中さんのご自宅訪ねても良かったなー、野澤さんのお宅にも行きたいね。夏の終わり天気が良かった。向かってみたのはココ。栃木県は烏山町(あってる?さくら市?)の龍門の滝。24歳で転勤して、初めて体験した中継現場。おはよう中継ってこうやるのか。仕事が音声のフロアマンだったのは、転勤したてのわたしへの配慮だったのか。見かけた、JR烏山線のディーゼルカー。