13年、制作局でドキュメント・バラエティーなどを制作する。プロデューサー・演出を担当する『家、ついて行ってイイですか?』では、ひたすら「市井の人」を取り上げ、これまでに600人以上の全くの一般人の「人生ドラマ」を描き続ける。』などでディレクターを務める。カメラマン、脚本、編集も兼任し、書いた脚本は約2000ページ、ロケ本数300回以上、編集500本以上。)などで、脚本・演出・プロデューサーを担当する。著書に『TVディレクタ-の演出術』(筑摩書房)、『敗者の読書術』(主婦の友社)などがある。1秒でつかむ「1秒単位」で人の心が離れていく時代に、「1人でも多くの人」の心に届ける32の技術。......etc.冒頭、1秒で惹きつけて、途中、1秒も飽きさせず、最後、1秒も「ムダじゃなかった」と、思ってもらえるコンテンツの作り方を公開します。「1秒単位」で消費者の心が離れていく時代。PR動画も、プレゼンも、文章も営業トークも、「1秒でつかみ、1秒も飽きさせない」ことが売上に直結する。あらゆる商品のマーケティングや企業の競争戦略においても、「消費者の心をつかんで離さないストーリー作り」が欠かせない時代になったと言われて久しい。「人の心をつかんで離さないストーリー」とは、どうやって作ればいいのか?本記事では、視聴者が誰も知らない完全な「市井の人」(=素人)を主役にするドキュメンタリー番組『家、ついて行ってイイですか?』の仕掛け人であり、ストーリーテリングの名手であるテレビ東京制作局ディレクターの高橋弘樹氏が、新刊『1秒でつかむ「見たことないおもしろさ」で最後まで飽きさせない32の技術』の内容をベースに、ストーリー作りにおいてもっとも大切なことをお伝えしていく(構成:編集部・今野良介)。『家、ついて行ってイイですか?』はストーリーテリングの勝負あたりまえのことをいいます。「ストーリー」を作る上で、とても大切な3つのポイントです。(1)人の心は見えない(2)取材者とその受け手には、情報格差がある(3)そもそも受け手はそんなもん知ろうと思ってないこれを意識するかしないかだけで、「ストーリー」の質は大きく変わります。(2)でいう「取材者」は、テレビではディレクター、他の業種で言えば、製品の魅力を引き出すPRプランナーや、その魅力をプレゼンする営業担当者など、あらゆる業種で、商品・サービスの魅力を「ストーリー化」して伝える人のことです。「受け手」は、テレビなら視聴者。その他の業種の場合、BtoBの分野ならクライアント、BtoCの分野なら消費者すべてです。エンターテインメントや、ビジネスにおける表現は必ず、「誰かに見てもらいたい」という目的を前提としています。どの業種でも、構造はまったく同じです。ぼくが企画し、作っている『家、ついて行ってイイですか?』は、街を歩いているフツーの市井の人の家を見せてもらって、人生ドラマをひもとく番組です。有名人でもないし、とりたててルックスの魅力が群をぬいているとか、そういう特殊性を持っていない人がほとんどです。それが「番組」として成立するのか。それは、その人が持っている人生ドラマ(=ストーリー)を見出し、それを「可視化」するからです。順番に説明していきます。(1)人の心は見えないたとえば、こういうシーンを想像してみてください。おすすめなのは、実際にやってみてください。あなたは、喫茶店にいます。離れた席にいる人を、変態と思われないように、気づかれないように、コソッと、10秒だけ、見てみてください。はじめは何も感じないでしょう。次にその人を、もう変態と思われるのを覚悟で、でもできる限りバレないように、3分間、観察してみてください。........................................................................。じつに、さまざまな表情の変化があったのではないでしょうか?パソコンの中身は見えないけれど、ずいぶん悩ましい顔をしたと思ったら、笑顔になったり。真剣な顔になったまましばらくそのままだと思ったら、深く息を吸い込んで「フー」と顔を上に45度ほど上げて、勢いよく息を吹いたり。人間に関するストーリーを描こうとするなら、この表情の変化が大好物になるのが近道です。・なぜ、真剣な顔なのか?・なぜ、ため息をついたのか?・なぜ、笑顔なのか?・なぜ、怒っているのか?そうした、表情の変化には、すべて理由があります。その理由を知っているのは「その人の脳みそ」だけです。表情だけではありません。・年齢それらすべてが、意味を持っている可能性があります。受け手が「画」を想像できるようにたとえば、「夜中に富士そばを食べている人」がいたとします。・真夜中の1時に・アイロンがしっかりかかったストライプのスーツで・「はぁ」とため息をつきながら・10歳以上、年上に見える恋人と・新橋の富士そばでカツ丼セットを食べる・りそな銀行の胸バッジをつけた30代前半の男こんな感じだったとします。その行動や服装など、彼がまとった外に見える情報は、脳の何らかの作用の結果のアウトプットです。その一つひとつが、ストーリーの大切なヒントに他なりません。それが「なぜ?」なのかはわからない。これを強く認識した上で、次の3つのステップで掘り下げていくのです。(1)他の人が五感で認識することができる、外に発せられている情報に「気づく」こと。テレビなら、それを「映像」として撮影することが第一の「可視化」です。(2)それが「なぜ?」そうであるのかを、言葉で引き出すこと。これはインタビューであることが多い。(3)そして第三地点が、(2)で「言語化」されたものを、誰でも頭でビジュアルが浮かぶように「可視化」の次元にまで引き上げること。これは、写真などで補足するなどの直接的な手法と、情景が浮かぶほど具体的な言葉で「言語化」の精度をあげ、「擬似的な可視化」を狙う場合があります。これが第2の「可視化」です。ぼくは常々、「受け手が『画』を想像できるようにコメントを引き出してください」と、後輩のディレクターにお願いしてします。この3つが、ストーリー作りをする上で、もっとも重要・かつ基本的な流れです。(1)の「気づき」から(2)「なぜ?」の間で大切になるのが、「仮説」をたてること。「なぜ、そういう行為の表出に至っているのか?」を想像することです。これは、実際にやってみましょう。・真夜中の1時に・アイロンがしっかりかかったストライプのスーツで・「はぁ」とため息をつきながら・10歳以上、年上に見える恋人と・新橋の富士そばでカツ丼セットを食べる・りそな銀行の胸バッジをつけた30代前半の男さて、彼はどんな人なんでしょうか?深夜に炭水化物コラボ......なぜなのか?ちょっと、ぼくの仮説を書いてみます。キーワードは「ジャズ」。