自分の時間、家族といる時間が好きだし、長野を選んだのも温泉が好きで、温泉に行くまでの時間を節約できるから。普段、腕時計をしないのもそうで、音楽をつくっているときは常に手をカタカタと動かしているので、より音に没頭できる状態にしておきたいというか。あと、僕は自分のスケジュールを真っ白にしておくのが好きで、1年後のニューアルバムとか、ざっくりとした予定はあって、そこまでの時間を自分でどう使うかのタイムキープはしていますが......。型にはまっては、そこから抜け出す。それを繰り返し今がある。型にはまっては、そこから抜け出す。それを繰り返し今がある。エレクトロニックなダンス・ミュージックの先駆者と評されるテイ・トウワさん。そのような意識はあるのだろうか?「ないですよ。僕はたまたま音楽を好きになったきっかけがYMOで、たまたま今もお付き合いさせてもらっていて、そんなことは当時想像もできなかった。僕には反抗期があったので、彼らがつくったレールというか、YMOがやりそうなことを自分が真似してもそれを超えられるわけがないし、すでに彼らがやっていることだし、だから彼らの音楽を忘れようとしたことが自分の音楽の礎になっています。はまって、そこからどう逸脱するかっていうのがつながって今に至る。Deee-Liteというグループをやっていたときは、なんとか“型”にはまろうとしていた。外から見ると型破りな格好をしていた人だったけど、結果的には、いわゆるハウス・ミュージックとは違ったからあそこまでブレイクしたのだと思う。型にはまっては、それを破る。「だって、YMOの真似をして『東風(トンプウ)』とか練習しているだけだったら、今みたいに高橋幸宏さんといっしょにメシ食えてないでしょ(笑)。楽器メーカーには悪いけど、今ほとんど音づくりはマウスと耳だけでやっている。しないと、できないなりに自分の“型”にはまってしまうから。型を破るというか、常に型にはまらないようにしています。抽象的になっていけばいくほど自分もつまらなくなってしまうし、誰でもできるじゃんって。ある程度はポップスというか、ダンス・ミュージックってことはぼんやり意識している。最大の効果をもたらす音楽をつくってみたい。Machineではお笑い芸人のバカリズムと共作するなど、常に私たちを楽しませてくれるテイ・トウワさん。そんな彼がいま思い描く未来とは?「僕は映画がすごく好きなのですが、自分の好きな映画は音楽が少ないものが多い。『万引き家族』を観たときに、細野(晴臣)さんのあの音の少なさはすごいなと。少なくても最高に効いているし、“音効”している感じがミニマムであり、マキシマムだと感じた。昔、松本人志さんの映画『大日本人』の音楽を担当させてもらったのですが、初めてのことで何をどうすればいいかわからないことだらけで、自分としてはもっと違ったやり方があったのではという思いが残っていたのです。その後、坂本龍一さんと食事をしたときに、映画音楽を初めてやったという話をしたら、『サントラは画を見て、ここはもたないなってところから作るんだよ』って言われた。僕は真逆のこと、いちばん大事なシーンから作っていました。そんなこともあって、映像に音をつけるのはもういいかなと思っていたのですが、あの映画を観て、少し開けたものがありましたね。細野さんをなぞったりはしないけど、少ないなかでマキシマムに効果を出すという音効に興味をもちました。予算なくても連絡ください(笑)。“ミニマムであり、マキシマム”。PIGUET」と重なり合った。TEI1964年、横浜市生まれ。Clique』で全米デビュー。Listening!』でソロデビュー。Machine名義で3枚のアルバム、METAFIVEのメンバーとしてもアルバムをリリース。TOKYO」の店内音楽監修、2018年にはYMO結成40周年アルバム『ノイエ・タンツ』の選曲・監修を務めるなど、楽曲プロデュース、映画音楽制作、CM楽曲制作、そしてDJなど、その活動は多岐にわたる。