ことで書いておきたいことが出てきました。音楽はつきものでしたが、それは「コマソン」と呼ばれていました。「コマーシャルソング」の略ですね。いう「どこまでも行こう」などは有名ですね。この両方とも作詞作曲した小林亜星さんや、それ以前には三木鶏郎さんが、コマソンの大家でした。コマソンはあくまでも商品をアピールするために企業主導で作ったもの。そりゃ歌が有名になれば、商品のイメージアップや拡売につながるので、喜んだでしょうが、歌の独り歩きまでは考えていませんでした。人々もコマソンはコマソン、通常の「レコード市場」とは別に見ていたと思います。先ほどの「ワンサカ娘」は、かまやつひろしや弘田三枝子が歌っていましたが、彼らにとってそれはあくまでも副業扱いで、そのディスコグラフィーには入ってないのです。大瀧詠一はそんな価値観を変えた一人です。自身の新しい作品の一つとして、全力を尽くして作りました。作品が何作か集まると、彼はそれをレコードとしてリリースすべく、いくつかのレコード会社にプレゼンしたのですが、いずれも「コマソンなどレコードにするつもりはない」と、応じてくれなかったそうです。後年、タイアップ、タイアップと目の色を変えるレコード会社たちが!...で、困った大瀧さんは、しかたなく自ら「NIAGARA」というレーベルを立ち上げたのです。商品を売りたい企業と音楽を売りたいレコード会社が、効率よく双方を宣伝する方策として、タイアップというやり方を思いつき、70年代後半から多用していきます。内容においては、商品第一の企業と音楽第一のアーティスト&クリエイターの思惑が合致することはむしろ珍しく、往々にして相反します。「赤道小町ドキッ」の頃は「まだ真っ当だった」と書きました。たしかに仕事の運びはきちんとしていたし、関係性もフェアだったと思います。それでもやはり、タイトルはカネボウから一方的に与えられたもので、それを使わないという選択肢はありませんでしたし、もちろん歌詞も、万が一商品のイメージを損ねる表現があったりしたら直しを求められたでしょう。たいした譲歩じゃないと言われるかもしれませんが、当時の私には、「売れるために犠牲にしなきゃいけないのかー」という気持ちが、少しはありました。タイアップは少ないようです。あるということで、一段低く見られるので、曲のプロモーションにつながらないのだそうです。使われる音楽だろうと、商売に魂を売った音楽だろうと、「一段低く見る」ことはない。これ、褒め言葉じゃありません。いう程度にしか、音楽のことを考えてない人が大勢いるということです。仕入れてくれないという現実が哀しい、と前回書きましたが、ひょっとしたら、音楽を音楽として純粋に愛でることをしない、日本人の国民性(?)にふりまわされているだけなのかもしれませんね。いや、ウブだっただけか...。タイアップについて語ろうと思います。大滝詠一あなたRe:mindボタンをクリックするとあなたのボイス(コメント)がサイト内でシェアされマイ年表に保存されます。