週刊誌で連載されたマンガが単行本になる以外の、いわゆる「書き下ろし」マンガはほとんど無いし、マンガといえば単色刷りが当たり前で、オールカラーなんて贅沢なものは、簡単には出せない。この二冊が、いずれも3000円近い値段になっているのも無理は無い。次から次に追い立てられるようにマンガを量産し、雑誌に掲載して、それをまとめて単行本にする。言う日本のマンガ出版システムでは、とても手が出せない。これほどの冒険を犯す出版社は日本には無いだろう。これと同じレベルのマンガを描ける人材が、もし、今の日本に存在したとしても、その人は、今の日本では食べていけない。日本には、そういう人材を生かすシステムが無い。「買って読んで、ブックオフに売るマンガ」ではない「買って読んで、取っておくマンガ」は、成立しないのだろうか?もし、そうだとしたら、日本の商業マンガ文化と言うのは、実に単調なものだということになる。ビジネスとして、成立させるための効率性の追求。最小限の投下資本で最大限の利益を出すシステムの追求。それはビジネスとしては当然の行為であるし、それをやらねば、利益が出ないのも事実である。なれば、こういうマンガを世に出す手段として同人誌を選択するのも一つの方法である。コンテンツが画一化していくと、それに納まらないコンテンツが、スピンオフしていく。そのまま消えるものもあれば、しっかりと根付くこともある。人々の趣味嗜好が多様化しつつある現代において、ビジネスの常識である効率化は、コンテンツ産業にとっては衰退化に向う道だと私は思う。私は、損をしてまでこういうマンガを出せと言っているわけではない。目標にして、それ以外のものは切り捨てる。言っているだけである。これは、損をしない程度に売れる。言うコンテンツにも愛の手を。スカウト―」という本が出ることをお伝えしたが。この本のカバーイラストを、漫画家の「太田垣康男」氏に描いて戴ける事が決まった。MILE」のような圧倒的な精緻な書き込みと、漢と書いて【おとこ】とルビを振るような人物描写を期待してしまう。私が書いた物語は、どちらかと言うとR・AハインラインのジュヴナイルSFを念頭に置いて書いたもので、漢の物語、と言い切るには少々幼く感じるかもしれないが、物語が佳境に入るに連れて、内容はかなりシビアなものになると思うので、期待はずれだとお感じになるかもしれないが、長い目で見ていただけると嬉しい。言う名前を出したが、私はハインラインを崇拝している。ハインライン自身は、そういう崇拝の対象にされることを嫌っていたそうだが、それは「異星の客」が世に出た時に、ヒッピーのバイブル的に扱われたことで、かなり迷惑を蒙ったためらしい。ハインラインの著作として有名な「宇宙の戦士」は、ジュヴナイルとして執筆されたと言うのは有名な話だが、欧米のジュヴナイルは、アーサーランサムの「ツバメ号とアマゾン号」などに代表されるように、少年向けと言っても、大人が読んで充分に楽しめる物語であり、私は子供の頃から、その類の物語を読んで育ってきたわけである。人間は、今までに見てきたものや、読んできたものを自分の中に取り込んで、そこから物語を紡ぎ出す。なれば、私の中にある物語の記憶は、アーサーランサムや、ハインライン、そして佐藤さとる氏の「コロボックル童話」から始まっている。私がライトノベルを書き始めたのは、40歳になってからである。私の記憶の中に、ライトノベルが占めている割合は、他のどのジャンルの物語よりも浅いと言うことになる。私は、ほとんどライトノベルを読むことなく、ライトノベルの小説大賞に応募し、最終選考で拾われて、ライトノベル作家となった人間である。売れている、売れ筋のライトノベルをたくさん読んで、売れ筋をつかまなくてはライトノベル作家になれない。いう説をまことしやかに唱えている方もいるようだが、私のような例外もいる、ということを申し上げておきたい。私は、ライトノベルと言うのは、十代の若者も読んで楽しめる、エンタティメント小説の総称だと思っている。十代の若者【が】読める。十代の若者【も】読める。人が読んでも楽しめて、十代の若者【も】楽しめる物語。ようは、面白ければなんでもあり、がライトノベルだと思っている。これは私がそう思っているというだけのことであって、そうでなくてはおかしいとか、そう思え、とか、これが正しくてそれ以外は全部間違っている。いうつもりは全くない。思うのも、どう論じるのもその人の自由である。その人が、そう思い、そう主張することが許されるように、私がこう思い、こう主張することも許されるはずである。自分の思っていることだけが正しくて、自分の論を主張することだけが許されるべきだ。とお考えの方は、きっと天皇家から錦の御旗を渡されたか、天使が降臨して、神軍の先兵としてラッパを吹いてくれたのに違いない。新シリーズであり、三部作を予定しているが、実を言うと一冊分として考えたプロットの三分の一を書いただけで、一冊になってしまったので、下手をすると、全5巻あたりになるかもしれない。そこまで書かせてもらえるかどうかは、売れ行きに掛かっているので、お約束はできないが、終わらせる時はちゃんと終わらせるつもりなので御安心願いたい。この「プロットの段階で決めた分量が、書いて見ると膨れ上がる」というのは、私の悪い癖で、山猫姫も、当初は3冊か5冊、と思っていたのだが、あっという間に10巻である。プロットの段階から、倍に膨れ上がるのかというと、答えは簡単なことで、プロットの段階では、物語の筋書きしか考えていないからである。いうプロットの一行が、実際に文章にすると、どれほどの事を書かねばならないかというと。・延声の街の様子、街の表情。不審者が入り込まないように衛兵が見張っている様子。・警備の兵士が、帝国兵とシムールの戦士が合同で行っている様子。・スンタタを案内する。これくらいの情報量に膨れ上がるわけである。スンタタが延声に来た。シムールの族長が、帝国の街に来たら、どうなるか、を脳内でちゃんとシミュレートしなくてはならない。街にはその街のシステムがあって、そのシステムで動いている。これは必然であるが、書かねば伝わらないスンタタはシムールであり、帝国のことに疎い。帝国の街に来て驚く、これは必然である。これもまた書かねば伝わらない。延声は北域国の首都として、晴凛の治世の下で、シムールと帝国兵が共存している。その共存の様子を説明しなくてはならない。その共存を目にして、スンタタが、感心し、晴凛の言っていることがおためごかしではないことを実感する。これだけの情報量を、その「スンタタが延声の街にやってきた」ことに載せなくてはならないわけである。異なる立場の人間を、別の場所に立たせるとしたら、そこに認識の差があるのは当然なのだ。これを省略してしまえば、話はサクサク進むが、その人物の背景は薄っぺらになる。物語の流れを追うだけで一冊分あるとしたら、その物語の上に、会話やドラマを乗せれば、それは一冊分におさまるはずも無いのである。楽しんでいただければ幸いである。01:54羽咋市のコスモアイルで思ったこと。9日に金沢から埼玉の家に戻ってきたが、その途中で羽咋市のコスモアイルに行って来た。コスモアイルというのは、ここで私が説明するよりも、こちらのリンクに飛んで、ウェブページをご覧戴いた方が話が早いだろう。http://www.hakui.ne.jp/ufo/羽咋市は、UFOの目撃が多いことから、UFOの街として町おこしを行っており、このコスモアイルにも、UFO関連の展示がいくつかある。UFO資料室もあって、その名誉室長は、あの「矢追」さんである。UFOも興味があるが、私は、現物の方に興味がある。展示室には、アポロ宇宙船の司令船や、着陸船、ボストークの地球帰還用カプセルなどの実物が展示されており、息が掛かるくらいの距離に近づいて、しげしげと見ることが許される。私の目を引いたのは、アポロ宇宙船の司令船のハッチの内側の機構だった。ハッチを閉鎖する、ロック機構はすべてロッドで連結され、連動するようになっているが、そのロッドも、連結リンクもすべて削り出しの部品で、キレイに表面仕上げされている。やって、写真で見せれば、誰でも理解できる。イラストや絵でも、この機構の複雑さと、部品レベルの仕上げの素晴らしさを伝えることができるだろう。この機構の複雑さと精緻さを、文章で表現しなくてはならない。それも、簡潔に、一行か二行で。それの能力が作家という仕事を支えているはずなのだ。私は実物が好きで、実物を見に行って、実物に触れて、取り扱って、その感触を自分のものとして経験値に取り込むのが好きだ。やって実物を見て、触れたときの感触や、私の意識の中に浮かんだ印象を、どう書けば、読者に伝わるのだろう。考えると、いつも途方に暮れる。拙いなりに、脳内の少ない語彙をひっくり返し、言葉を探して紡いでは「コレジャナイ」とつぶやく日々である。難しい単語や概念を、そのまま並べれば、それで説明した気分になることができる。それは、自己満足でしかない。描き出すだけなら、誰にでもできる。それを伝えることが難しい。司令船のハッチの機構で言うのなら。「削り出し」→大量生産のプレスや鋳物ではない、手作り部品であること「表面仕上げが為されている」→鏡面にすることによって、円滑で確実に作動し、余分な抵抗が生じない。いった、言葉の奥にある意味、概念をリンクさせ、読者に「それはつまり、すごい労力と技術の結晶体のようなものである」ことが伝わるような文章を、より短い言葉で表さなければばならないわけである。小説と言うのは、まず、読者に伝わる文章を書いて(これだけでもハードルが高い)その文章で物語を動かし、そこにさらにドラマを加えて、読者の情動を動かさねばならないわけである。外見を描写して、その背景にあるものとリンクさせ、それはつまりどういうことなのか。そこに読者の意識を誘導させて、読者に気づいてもらわねばならない。作家が書いてはいけないのだ。それは最後の手段である。読者をして正解に至らしめるように書くことが、作家には求められているような気がする。書いても、わかってもらえないことの方が多い。それは作家の力量不足であるのと同時に、読者とのミスマッチでもある。「ご主人様は山猫姫」を読んだ読者の方の感想には「余分なことを書きすぎる。ミーネとシャールのハレムだけを書いてくれればいい」と言う人もいれば「余分な事を書きすぎる。ミーネやシャールのことにページを割くのは無駄だ」と言う人もいる。晴凛が「許す」ことで、人の上に立つ。人を使う立場に立つと言う描写を。「許すだけで人の上に立てるものか、タガが緩んで、どうしようもなくなる」と言う人もいれば。「許されることで、人は感謝の念を抱く。寛大さは人を使う者に最も必要な要素である」と言う人もいる。これはすべて、読者の経験値と価値観の違いであり、このどちらの印象も読者にとっては正しいわけである。私がよく使うたとえ話で言うところの「コップ半分のジュース」である。「コップに半分入ったジュース」の写真を見て「まだ半分もある」と思うか「もう半分しかない」と思うか。それは見た人の経験や価値観によって異なる。同じ写真を見ても、それから引き出される印象は違い、結論も異なる。それを、文章によって同じ方向に誘導するのが、作家の仕事なのである。コスモアイルのアポロ司令船の話から、大きく脱線してしまったが、最後にコスモアイルのトイレの表示の写真を載せて終わりにしよう。いう遊び心が、今の日本には必要だと思うのだ。ソネットポイントこの広告は前回の更新から一定期間経過したブログに表示されています。更新すると自動で解除されます。この広告は180日新規投稿のないブログに表示されます。