総合的にインタラクティブ化した、インスタレーション作品である。素材としては泥を使う。生命の出発点を表す田んぼの泥から、複雑なイメージが膨らみ、また消えていく。<映像>映像は、大きく2種類に分けられる。板に田んぼの泥を投げつけ、その動きや乾いていく様子を収めたものと、その泥を採取する際に出会った田んぼの光景や稲の葉や虫といったものを記録した映像の2種類である。泥によるダイナミックな動き、質感を切り出した。<音楽>鑑賞者は、ピアノを弾く(音楽を奏でる)ことによって、その映像を操作することができる。鑑賞者の弾くピアノの音をマイクで拾い、リアルタイムで処理をして映像をプロジェクションする。(プログラミングはmax/msp,jitterを使用した。)ピアノの音は高さによって映像の内容と、各映像の横位置(低い音ほど左、高い音ほど右)を決定し、音の大きさによって映像の濃度(音が大きいほど濃い)を決定する。複数のキーが押された場合は、それぞれのキーに割り当てられた映像を同時に再生しレイヤーをかけて合成する。そのときのクロスフェード量(合成量)はそれぞれのキーのタッチの強さに依存する。ピアニストの演奏によるパフォーマンスも行う。<絵画>会場には、撮影に使用した泥で描かれた絵画も展示する。絵画単独でも十分に楽しめる作品として仕上げた。田んぼの泥を絵画にしたことで、その土地独自の泥の成分(砂粒や粘土、きらきらと輝く鉱物、そして稲のモミガラやわら、微生物、水草)といったものが、表情豊かに現れてくる。「私には、音と水は似たもののように感じられる。水という無機質なものを、人間の心の動きは、それを有機的な生のあるもののように感じ、また物理的な波長(言葉の神秘的な暗合)にすぎない音にたいしても、私たちの想念は、そこに美や神秘や、さまざまな感情を聞き出そうとする。私たちは、この水を、かりそめの形でしか知らない。それらは仮に、雨や湖、河川、そして海とよばれたりしている。音楽もまた川や海のようなものだ。多くの性質の異なる潮流が大洋を波立たせているように、音楽は私たちの生を深め、つねに生を新しい様相として知らしめる。