オーディオインターフェイスが、そのまま使えてしまったことです。これですべてが解決するし、プロと十分渡り合えると実感しました。現役で使われていた時代ですが、レコーディング機材として見て、それと遜色がないように感じるくらいでした。プロの現場との音の違いはレコーダーではなく、マイクとかマイクプリアンプが問題である、という認識もハッキリとしました。会社をやめて音楽を本業にしてからは、順調に行ったのですか?実は本業にした途端に、仕事がパタンとなくなってしまい、大変なことになりました。1年ほどで貯金も底をついて、もうバイトをしなくちゃ、というギリギリにところで1つ仕事が入り、それをキッカケに回るようになっていきました。仕事、展示会での音楽、売り出し中のアイドルの楽曲作成から学校の校歌までいろいろやりましたね。当時、弟はテレビ局で映像の仕事をしていたのですが、2007年に弟も会社を辞めて、株式会社マリモレコーズとして本格的なスタートを切ることになったのです。音楽と映像をワンストップで制作できることが話題になり、少しずつ仕事が増えていきました。音質についても、こだわるようにして仕事をしてきました。と並行して使っています。いうのを基本にしています。Cubaseの違いはほとんど意識せずに使っています。映像との関わりが多い弊社では便利なことも多いんですよね。機能が実現できるので、まったく違和感はないですよ。江夏さんは、以前からハイレゾにこだわった仕事をされていますよね。ハイレゾの制作はどのようにしているのでしょうか?ハイレゾって、どちらかというと聴き手側のニーズ、もしくはオーディオメーカーの要望で広まってきたという面が大きいと思うのです。誰だって、よりいい音で音楽を楽しみたいですからね。作り手側は、いまようやくハイレゾへの対応へ進みだしたというところです。行っている現場はちょくちょく見かけるようになったぐらいなんです。一方でハイレゾ制作現場はクラシックやジャズなんかが多いので、コンプを多用するとそのメリットは少なくなるのでは?と思う方もいらっしゃるかと思います。確かにアコースティックサウンドでは、コンプをかけなければダイナミックレンジも大きくとることができ、ハイレゾの音の良さが顕著にわかります。ようなマキシマイザーを使わずに作ることは考えにくいのです。コンプがかかることによる気持ちよさ、カッコよさというものはあるし、コンプをかけないダンスミュージックなんて現代的なサウンドになりにくいですしね。音圧競争という話題が出てきますが、今後どうなると思いますか?音圧競争というか、とにかく音圧さえ上げればいいという手法は減ってきているように思います。音圧を上げることで音の良さを遡及するのではなく、ハイレゾ環境というものを利用しながら、音質を重視するアーティストが増えてきていると感じています。コンプをかけることとハイレゾは両立するのでしょうか?もちろんです。ハイレゾとそうでない素材で、コンプをかけた場合の劇的な音質の違いはないと思います。ハイレゾの良さというのは、いろいろとあります。僕が特に思っているのは、コンプをかけていても、ハイレゾの場合、細かい部分のニュアンスが見えてくる感じがします。Memories」なんかを聴いてみると、コンプをうまくかけつつも、細かな音のニュアンスを絶妙に表現していると思います。この作品は音圧はそんなに高くないのですが、音質は抜群に良く感じるんですよ。対応でないものも多くありました。プラグインを使っても、サクサクと動いてくれるので気持ちよく作っていくことができますよ。女子のサオリリスさんと、ユニットを組んで、ハイレゾ楽曲を無料でリリースされていましたよね。いう名前でシンセサイザー・ライブユニットを結成しました。デビューしているんですよ。思い、何か面白いことはないだろうか、うまく個性を引き出す表現はできないだろうか、と考えた中のひとつがハイレゾだったのです。ハイレゾを使うことで、彼女の息遣いや動き、声の表情、ニュアンスが感じてもらえればいいなと思い、フルハイレゾでの制作に取り組んだ結果、先日「CONNECT」という4曲入りのアルバムを出し、現在、これを無料で配布しています。対応のものを用いて作っていったのです。ハイレゾで作ると音が見えてくる感じがするんです。コンプもかけ過ぎはよくないですが、適度にすることで、いいサウンドになってくるのです。していても、やはりハイレゾだと、明らかに違いが出てくように感じるのです。トラックメイキングにおいても、その感覚は同様です。違いって、高域をよりハッキリ捉えられるということだけではないと思うんです。違いが感じられるように思うんです。やってみたいところですが、その辺はプラグインなどを含め、まだ環境が整っていないというのが実情ですね。扱えるかどうかが大きなキーになると思います。使ってきたユーザーの間には、根本的な違いがあるんですよ。環境に比べるとクリップしにくい環境になります。慣れ親しんできた人には、音量大きめでレコーディングする方が多いんですよ。みんなクリップを恐れるために、ゲインをものすごく控えめに制作していくんですよ。慣れもあって、いまでも小さい音でまとめてしまう傾向があるようですよね。テイクとしてきており、結果的にダイナミックレンジを大きくとることができていたのです。ダイナミックレンジが大きくとれるということは、見方を変えれば、分解能が高くなるということにもなりますよね。ハイレゾにすると、細かい音の違いがハッキリ捉えられるようになります。かけた際、ちょっといじるだけでも違いが分かるからかけやすいし、パンニングだって分かりやすくなります。フェーダーワークにしてもコンプのかかり具合にしても、少しの違いを感知できるようになるのが大きなメリットです。ハイレゾ制作環境では、分かりやすい傾向にあるのです。ハイレゾにすることでの恩恵が得やすい音色ってあるものですか?やはり高域成分が多い音は、ハイレゾにすると分かりやすくなりますね。顕著なのがボーカルやハイハットなどでしょうか。ハイレゾにすると、細かなニュアンスの違いがハッキリわかって、ミックスもしやすくなります。いうわけではないと思うのですが、実際いい音にするためのヒントなどあれば教えてください。何をすれば音がよくなる、という定石はないと思います。いうことには常に気を使っていく必要があります。気を使わなかったら、決して音はよくなりませんからね。低域をバッサリ切ったりするのではなく、楽曲の方向性を考えてどうするのかを考えたりすることが大切だと思うんです。ピアノや女性ボーカルなんかは低域切ることですっきりすることは多いのですが、できれば切らない方がその素材の良さは残ると考えています。私はまずフェーダーワークを大切にするように心がけています。コンプを使うようにしています。良い音にするためにみなさん悩まれていると思いますが、大切なのはいろいろな試行錯誤の積み重ねであり、それが良い音につながっていくのではないかと考えています。ありがとうございました。reservedこのサイトについて利用規約プライバシーポリシ。