ジャズ好き音楽バカによる駄弁ブログ。★BBSノリノリな坂本龍一が楽しめるライブ作品。初の全国ソロツアーを収めたライブ盤です。曲が良いのはもちろん、管弦なしの5人バンド+3ボーカルでこのノリや分厚さが出せるのはスゴイしエンターテイメント性も高いです。LIZ」の緊迫感、日本語で歌う黒人さん、角刈りテクノカットで汗だくの教授などなど見所満載。映画音楽や静かな音楽で有名ですが、メディアバーンライブはコンテンポラリーな教授が楽しめる必見・必聴のライブです。アーティスト泣かせの編集ですが、それでも充分楽しめます。ちなみにCDとDVDでは収録日が違ってたと思います、確か。先日スカパーで放送されていた坂本さんピアノソロライブを見ました。昔の曲の方が好きです。ピアノ向けに作られている感じで、バンドサウンドをピアノ一本でやりました的な、アレンジの妙がない。...この辺はクラシック的な部分でしょうか。アレンジのない演奏だと、生演奏の良さが半減しますね。ラストエンペラーが壮大で一番良かったです。他はAmore、Parolibre、そしてひとり連弾の千のナイフ、+33。この辺はテクノチックで面白かったです。...戦メリのイントロなしアレンジはいかがなものかと...。メディアバーンライブのバックバンドで、唯一日本人の小原礼(ベース)が参加している“サディスティック・ミカ・バンド”が復活したそうで。いえば日本の大物ミュージシャン・フュージョン黎明期のメンバーだけに、楽しみですね。|ジャズの新しいカタチ。伊東たけし(T-スクエア)のソロ作です。ベース・ギター・キーボード・ターンテーブル・ラップ、そして伊東たけしのアルトサックスが重なる形。数曲ストリングスが入ったり、生ドラムもあります。神保彰(ドラム)、山木秀夫(ドラム)、カルロス管野(パーカッション)、中川英二郎(トロンボーン)などが参加してる点も注目です。アルトサックスもファンキーで良くブロウしており心地良いです。ジャズの新しい形を楽しめる作品。11曲目の「太陽にほえろ!」は異質な感じでイマイチですが。|心のベストテン第1位。心のベストテン第1位どころか殿堂入りの別格アルバムです。あの中性のような、ナルシストのような、な~んかクネクネした独特なキャラクターを嫌う人も少なくありませんが、楽曲の質の高さは文句のつけようがないと思います。1曲目「愛し愛されて生きるのさ」は、発売から10年以上たった最近になってCMソングとして起用されたし、2曲目「ラブリー」・5曲目「ドアをノックするのは誰だ?」は、これぞオザケンワールド的な歌詞をポップでファンキーなメロディにのせた名曲。...と、とにかく聴けばわかる名盤です。スカパラホーンズの参加もポイント高いです。後のシングル「強い気持ち、強い愛」のような曲の構成は、ビレッジピープル・アベレイジホワイトバンド・ボーイズタウンギャングなどのダンスクラシックスを彷彿とさせます。その時代の洋楽のフレーズを上手に拝借することで有名ですが(良い意味で)、オザケンもまた然りで、後期の曲調はマイケルジャクソンとか...。フリッパーズギターを経てソロデビューしたオザケンのイメージは、アコースティックギターからエレキギターに持ち替え、だんだん機械化・デジタル化していった感じがします。前作「Eclectic」も打ち込みメインだし。一人でやってるワケだろうから、春に出る次回作も打ち込みメインなんだろうな~。|大人のジャズアニメ。Anime]SEATBELTSマクロスプラス・∀ガンダムなどのアニメやCM曲を数多く手がける奇才=菅野よう子が全面プロデュースしているアニメのサントラなんですが、ただものではありません。ジャズをベースとして、フュージョン・ブルース・スカ・フォーク・民俗音楽などの多彩なテイストが楽しめちゃいます。演奏は超一流のシートベルツなる集団で、村田陽一(トロンボーン)ソリッドブラスのメンバーを中心として、小池修(サックス)や元T-スクエアの本田雅人(サックス)、西村浩二(トランペット)、荒木敏男(トランペット)、山城純子(トロンボーン)、佐藤潔(チューバ)などで結成されたビッグバンドなんです。的存在の大人のジャズアニメです。...ちなみにタイトルの“ビバップ”は、小沢健二の『流星ビバップ』から取ったとか。音楽CDだけで十数枚発売されています。話が進むにつれて音楽ジャンルもカントリー・ハードロック・アシッドジャズ・テクノポップ(?)などと幅広くなっていき、バンドメンバーも佐々木士郎(トランペット)、中路英明(トロンボーン)、佐野聡(トロンボーン)、などと変わっていきます。佐々木士郎はアニメ本編の音楽監督も担当しています。...戦闘シーンで4ビートジャズが流れる鳥肌アニメ、見て聴いて損はしません。|エンディングまで、泣くんじゃない。監修による不朽の名作RPG、ファミコン版「マザー」の一風変わったサウンドトラックです。ゲームの曲をバンド編成にアレンジして、外人の“おじさん”や“おねーさん”が歌っています。その他にも、エイトメロディーを聖歌隊の男の子が歌っていたり、スノーマンのインストアレンジなどもあります。オリジナル音源も収録されていて、タイトル画面からエンディングまでの一連の冒険を思い起こすことができるという、泣ける一枚です。...音楽を担当したのは、映画音楽やCM曲など幅広く活躍している鈴木慶一(ムーンライダース)と、任天堂の多くのゲームミュージックを手がける田中宏和。マザー独特の世界観にマッチする、アメリカの古き良き時代の音楽=8ビートのロックやポップスが中心です。西洋を舞台としたファンタジーな世界観が当たり前だったので、「マザー」はとても斬新でした。それまでのRPGではありえなかった。「マザー」は、こういった糸井重里的世界観にどんどんハマるゲームです。ファミコンという決して高くないスペックを逆手に取ったシンプルでポップなビジュアルも秀逸。少ない音でしか音楽が表現できないファミコンにも「マザー」の音楽はマッチしていると思います。苦労もあったようですが...。|SMAPの、バンドだけを聴く。豪華海外ミュージシャンがバックを務めた物としては最後の作品です。1曲目はスマップのアルバム恒例のインスト曲で、ケニー・ギャレットのソプラノサックスやマンハッタントランスファーのコーラスがノリノリのグルーヴを聴かせてくれます。勢いづいたまま2曲目の「PEACE!」。3曲目にはタワーオブパワーのレニー・ピケット(テナーサックス)、4曲目には熱帯ジャズ楽団の森村献(ピアノ)が参加しています。8曲目は、カッティングギターもさることながら、クレジットを見て「えーこれ打ち込みなの!?」と驚かされる程の生演奏的な打ち込みドラムでChokkakuが大活躍。続く9曲目はスガシカオ作曲による、コミカルな歌詞やシンプルでキャッチーなメロディ、そしてホーンのバッキングが冴える逸曲です。...数曲フツーのスマップサウンドも収録されていますが、とにかくカッコイイ一枚です。|SMAPの、バンドだけを聴く。FUSION]SMAPPIESスマッピーズというからにはスマップ関連のアルバムなんですが、本人たちの歌は入ってないというインスト企画盤です。スマップのアルバム006以降のバックバンドを務める豪華海外ミュージシャンが集まり、スマップの曲をカッコ良くアレンジして演奏しています。マイケル・ブレッカー(テナーサックス)による鳥肌モノの熱いソロ!その他、オマー・ハキム(ドラム)、ウィル・リー(ベース)、ハイラム・ブロック(ギター)、フィリップ・セス(ピアノ)、ランディ・ブレッカー(トランペット)、スライド・ハンプトン(トロンボーン)などが参加しています。旋律を楽器でなぞっただけの(喫茶店でかかってるような)ダサい物が主流ですが、スマッピーズはワケが違います。アレンジがスマップの歌入り版とほとんど変わらない曲でも、まるでスマッピーズの為に書かれたような、とても存在感のある曲に聴こえます。...本家スマップのアルバム006以降に1曲ずつ収められているスマッピーズ的インスト曲ですが、006ではキャンディ・ダルファーのアレにそっくりな曲が聴けます。以下はライナーの抜粋ですが、良い事が書いてあるのでちょっと拝借したいと思います...。「この作品は、自分のこれまでの人生のすべてを“音”にできるスゴ腕のミュージシャン達ばかりが集まり、それぞれのテクニックやプライドがひとつになり、もともと音楽というものが根源的に持っている喜びや豊かさを教えてくれる。それとともに、コンピューターに頼りすぎ、本当のミュージシャンシップから離れている感のある最近の音楽シーンにも刺激を与えてくれそうだ。彼らが一流である所以は、限定された音楽のプレイヤーではなく音楽全般のプレイヤーであるということ。どんな音楽からもいろいろなエッセンスを引き出し、それらを混ぜ合わせて新しいものをクリエイトすることだ。このスマッピーズの面白いところは、まさにそのいろいろな要素をフュージョンさせ、別の新しいものを作ったことだ。|元祖アシッドジャズという感じ。Jazz]Akimboはブランニューへヴィーズのギターリスト:サイモン・バーソロミューのソロプロジェクト。世の中どんなアルバムでも1曲はとばす曲があったりしますが、このアルバムは全ての曲が元祖アシッドジャズという感じでハズレ曲がない!バンド編成はギター・ベース・ドラムの基本メンバーに鍵盤やホーンが加わる形で、11曲中3曲は歌モノ。ゲストにブランニューへヴィーズはもちろん、ジャミロクアイやソウル2ソウルのメンバーも参加しているという、ノリノリの必聴盤です。個人的な印象では、ブランニューへヴィーズよりもへヴィーな感じ(笑)。ブランニューへヴィーズは音が軽くてシャカシャカって感じだけど。...アシッドジャズはクラブ的要素もあるので致し方ないかもしれないけど、最近はジャズ界でも打ち込みが導入されつつあり寂しい事実です。生楽器をアナログ・打ち込みをデジタルとすると、デジタル界の進歩はめざましいものがあるのでデジタル音楽はすぐに古くなってしまう。録音状態の良し悪しはあれど、70年代の音より80年代の音の方が古く感じたりして。|聴きやすいジャズファンク。Funk]MALTA日本を代表するサックス奏者MALTAのロンドン録音作品です。ロンドンの若手ミュージシャンを従えて、スタンダード曲をジャズファンク風にアレンジして演奏しています。Lee」「Moanin'」等のスタンダード10曲にMALTAの書き下ろしが3曲。全体的にシンプルな感じで聴きやすくてノリやすいし、メイシオ・パーカーみたいな“ドFunk”でもなく、MALTAらしい(元気なオッチャンらしい?)ライトなファンクが楽しめる名盤です。試聴する...ちなみにブラスというのは金管楽器という意味であり、木管楽器であるサックスは含みません。ビッグバンドの管楽器隊を呼ぶ場合には、ブラスセクションではなくホーンセクションと言うべきだそうです、厳密に言うと。試聴可CASIOPEAジンサク脱退後、ナルチョ&日山氏を導入した新生カシオペア(と言っても10年以上前ですが)第2弾アルバム。今ではすっかりカシオペアの代名詞的楽曲となったFIGHTMANが収録されています。SUNDAYは車のCMソングとして、その他の曲も幾多の番組BGMとして使われまくっています。全盛期にリリースされた名盤です。オルケスタデラルスからパーカッションも参加しています。|アニメソングがジャズの新しいスタンダードになりうる可能性。Jazz]クリヤマコト最近は平井堅などのJ-POP系アルバムでも活躍している、クリヤマコトのピアノトリオ作品。...アニメや特撮ヒーローの曲をジャズ風にアレンジした企画盤は腐る程発売されていますが、このアルバムは全くの別格。クリヤはこのアルバムで、アニメソングがジャズの新しいスタンダードになりうる可能性を示し、音楽のジャンル分けに対して反証(アンチテーゼ)しているとか。#2ではトランペットやサックスをフィーチャーしたコンボスタイルで演奏しています。~」をフューチャリングという人が多いけどフューチャーでは未来という意味になってしまうので、フィーチャリングと言うべきかと。英語をカタカナで表現するのもナンですけど。|遅ればせながらブログる事に。(12/12)アース・ウィンド&ファイアーは16ビート。(12/02)iphoneでクラウドのmp3を聴く。小学3年生頃からカシオペアなどのフュージョンを聴き始めるが、楽器を弾くでもなく理論的なことも分からず耳だけ肥えた音楽バカになる。高校時代はブラスバンド部という名のビッグバンドジャズ部に在籍し、一応トロンボーンが弾けるようになる。音楽の趣味はフュージョンからジャズ系に傾倒して、どんどん偏食に。打ち込みやカラオケや弾きマネやクチパクなどの御遊戯はキライです。家ではパソコンかテレビの前に居ます。