「光の芸術」とも呼ばれる古典プリント技法です。明部はあくまで白く、暗部は漆黒の闇に沈み、明から暗へ無限の諧調を表現します。経年変化に耐える耐久性により、その美しさを半永久的に保つ「永遠のプリント」です。高価なプラチナを使用し、密着焼きでしかプリントできないため衰退しましたが、1970年代にアメリカでその芸術性に再び光が当てられ、日本でも少数の写真作家が印画紙を開発して取り組んでいます。1947年東京生まれ。1970年から2年間、日本デザインセンター入社1972年4月より7ヶ月シルクロードを自動車で踏破。グラフジャーナリズム写真に従事。30代、コマーシャル写真やファッション写真などを中心に仕事。大学時代からシリアス写真を継続して撮影、現在に至る。JR東日本ポスターグランプリなどを受賞。神奈川国際版画トリエンナーレ展出品。瀧本貞夫(たきもと・さだお)1948年名古屋市生まれ。よう(いたくら・よう)東京生まれ。その夏、詩人佐藤一英と出会い私淑する。1970年同氏の終戦の詩三部作「よいとまけの唄」(毎日新聞)の挿画を担当。1986年個展会場にて洲之内徹と邂逅、薫陶を受ける。1987年ヨーロッパ各地を取材旅行。訪れた西インドは、なんとも刺激的だった。人間は野生動物の如く目の中に強い光が宿っていた。毎日エネルギッシュに生きている姿は、人間の正しい在り方のように僕の目には写った。経てセツ・モードセミナーに学び卒業。現在、フリーのイラストレーターとして出版、広告などを中心に活動。機に、横浜、パリなどの風景を描き始める。子息、立原潮氏が1991年に東京恵比寿で開業した和食料理店。その後現座に転じ、2011年に一旦閉じる。