性格や資質は違うけど、お互い突出した才を持つ異能の2人。ストーリーが進むにつれ、2人の摩擦熱はグングン上昇し、「異次元の高み」へと昇華していく。そんな構図・関係性が各作品に見られ、松本作品の醍醐味になってます。出典「青い春」巻頭イラスト一番この特徴が顕著なのは短編集「青い春」の「夏でポン!」「ファミリーレストランは僕らのパラダイスなのさ!」「だみだこりゃ」といった作品。これらは内容的にはナンセンスで、ほとんどテンポだけで読ませる作品。「リズムが作品の核」になってます。「リズム、読み心地がアイディアの主体」という漫画自体、すごく珍しい。アクション物、スポーツ物だとこの特徴が活きていて、漫画という静的な表現の中に脈打っている、松本作品独特の動的な感覚・リズム感に浸れます。自分の中で漫画というと、「移動中の合間とかに読むもの」という感覚があります。言い換えると、「パッと入り込めて、パッと離脱できるエンタメ」。松本作品はそんなインスタントな心構えでは入り込めません。宮藤官九郎も同様のコメントをしてました。「僕にとっての松本大洋漫画。それは普通の漫画と読む前の心構えが違うってことです。大洋さんの世界に自分から入っていく。松本作品は複雑でも難しくもないのに、どこか遠いところへ連れていかれるような奥深さと濃密さを持ってます。自分は松本大洋の本を初めて読む際は、いつもなんとも言えない緊張感を感じるんですが、そんな漫画は松本作品だけです。短編集を含めるともっと多いですが、やはり最初は連載作品の方がおすすめ。「STRAIGHT」「点&面」は本人が納得いかない出来で絶版だったり、未刊行の状態。「東京ヒゴロ」は連載中なので、この3作品は除外してます。楽天ブックスAmazonKindle一番に挙げるなら、やはりこの作品。1996年に連載開始した6作目「ピンポン」。高校卓球をテーマに個性的なキャラクター達が織りなす超一級の熱血スポ根漫画です。才能にあぐらをかいた天才・ペコと、努力で開花する天才・スマイル。敗北を許されない苦悩の王者ドラゴン、卓球王国、中国からの留学生チャイナ。どれだけ努力しても報われない凡人、アクマ。いう少年漫画の王道を踏まえつつ、「勝ち様」より「負け様」がより印象的なのが松本大洋らしさかもしれません。1990年代初期の「ZERO・花男・鉄コン筋クリート」はあらゆる面で個性的。対して、2010年代の「Sunny」や「ルーブルの猫」はより開かれていて大衆性も高い。6作目の「ピンポン」はその両端の最高点を叩き出していて、最も個性的かつ普遍的という松本大洋の特殊性を最大限に発揮している作品だと思います。「ピンポン」は2004年に窪塚洋介主演で映画化。2017年にはテレビアニメ化もしてます。どちらもあまり期待せずに観たら、両方ともかなり良かったです。アニメ版は想像をはるかに超える出来でした。楽天ブックスAmazonKindle1993年に連載開始した5作目「鉄コン筋クリート」。連載時は不評だったらしく、全5巻の予定のところ3巻で打ち切りになった作品。のちにアニメ映画化もされていて、ある意味一番の出世作です。松本作品は「あらすじ」だけじゃ面白さが全く伝わらないんですが、とりわけ「鉄コン」はそう。宝町を舞台にシロとクロという2人の浮浪少年が、ヤクザや警察、謎の組織と血湧き肉躍る抗争を繰り広げながら、自分たちの自由を掴むまでのストーリー、だけじゃそもそも意味が分からない。SFでもファンタジーでもないのにシロとクロは空を飛べるし、後半にいくにつれ現実と幻想の境界も消えるしで、読んでも色々分からない。キャラの心情や世界観はグイグイ伝わってくるし、読んでて楽しいし、痺れる。(「非現実な事柄を非現実的に描かない」表現はいわゆる小説技法の「マジック・リアリズム」に近くて、これも松本作品の大きな特徴だと思います)自分が初めて読んだ松本作品はこの「鉄コン」。絵のタッチからセリフから、全てが「普通の漫画」からかけ離れていて衝撃的でした。一時期、毎日読んでいたので何百回読んだか分からないくらいです。個人的にそんな新鮮なインパクトを受けたので、気持ちとしては一作目に「鉄コン」を勧めたいところ。打ち切りになった理由も分からなくもないので...、「ピンポン」の方が間違いないという感じです。2006年にアニメ映画化された「鉄コン」は、めちゃくちゃクオリティが高いと思うけど、個人的にはイマイチでした。絵柄含め良くも悪くも映画版の個性が強いので、原作ファンほど好みは分かれそう。(でも、今アマゾンの評価見たらかなり高評価でした)その点、アニメ版「ピンポン」は原作に忠実な上に+アルファのアレンジもされていて、素晴らしかったです。楽天ブックスAmazonKindle2010年に連載開始した10作目「Sunny」。「Sunny」はまた前作「竹光侍」からガラッと絵柄も作風も変わっています。水彩画のような緻密で柔らかいタッチは全作品の中でも最も多くの人に好まれそう。舞台は様々な事情で親元を離れることになった子供達を預かる施設「星の子学園」。そこで悲喜こもごもに暮らす子供達の姿が描かれてます。この作品の注目すべき点は松本大洋の自伝的作品であるということ。松本大洋も子供の頃6年くらい親元を離れて施設で暮らしていて、その経験が下敷きになっているそうです。一つ軽くネタバレになりますが、作中車を盗んで施設を逃げるシーンがあって、それも小学生の時の実話というのは驚きでした...。「普通」を逸脱したセンスは、そんな人並外れた子供時代にあるのかもと想像させます。時代設定も作者の子供時代の1970年代。作中、BGMとして流れるピンクレディやジュリーのヒット曲が昭和を感じさせます。「Sunny」というのは施設の裏に捨てられた廃車で、実在する日産自動車の車名に由来してます。見どころは、「親と一緒に暮らしたい」という子供たちの切実で切ない心情が鮮やかに描かれているところ。湿っぽくなりすぎないところがすごくいいです。ラストは全作品の中でも「あれ、これで終わり...?」な読後感でした。(もっと読み込むとまた印象は変わるかも)ただ、それを差し引いても、あり余る魅力が詰まった名作です。さいごに松本大洋の魅力とおすすめ作品の紹介でした。個人的にはどれも好きなのでどれから入ってもいいと思いつつ、さすがに「GOGOモンスター」や「竹光侍」は違うかなという気はします。「ナンバー吾」もファンになってからの方が良いかと。この3つ以外なら、最初に読む作品としてアリだと思います。ちなみに「花男」はエレファントカシマシの同名曲にインスパイアされて描かれた作品なので、エレカシファンにオススメです。Day!というロックバンド。