それに一年は長いです。半年であれば待ちます。自分がすごく気に入ったものは別ですけど。いまは、個展が中心で、常設や注文品に気が向かない作家さんも多いですよね。私は、むしろ常設の作家さんを大切にしています。それも、リピートして注文できる方ですね。「割れてしまったから一枚追加したい」というお客様のご希望にも答えられるお店でありたい。お客様には「うつわ楓に行けば、必ずある」という安心感を持っていただきたいんです。定番は、臼田けい子さんの瑠璃釉5寸皿。砂田政美さんのしのぎ7寸皿としのぎ取り鉢。アキノヨーコさんのレースグラス。それから、田中信彦さんの変形三角皿です。こちらは、いまは作風が違うにも関わらず、ずっと同じように作ってもらっています。5寸の取り皿と7寸の銘々皿。銘々皿は、8寸の方がお料理を綺麗に盛りつけられるんですけど、いま都会の家はどこもスペースが限られるので、7寸をおすすめしています。この3つは、いつも揃えておくようにしています。あとは季節によりますね。春から夏は、ガラスの鉢。ガラスは、飾るものとしてではなく食器として冷製パスタなどに使ってもらいたいなと。それから、変形皿というのも、丸いお皿が多くなりがちな食卓のアクセントになるので一枚からでも取り入れてみてくださいとお勧めしています。店内のセンターテーブルと窓辺では、常に組み合わせの提案をするようにしています。その提案を何かの時に思い出して、お店に遊びに来て欲しいなと思っています。お店の広さに対して、取扱い作家もうつわの種類も多い方ではないでしょうか。漠然と種類を多くしているわけではないんですよ。色味や柄を増やさないようにというのを心がけています。この空間の中で、できるだけ綺麗に見せたいので、厳選しています。うつわのサイズや重さのお話を聞いて感じるのは、女性オーナーのお店には、使う事に対するきめ細かな配慮があるということです。男性は、理屈が多くて難しいことばかり言っているなあとはよく思いますね。私は女性だからか、やっぱりすごく感覚的。言葉は後からついてくる感じです。作家さんには2年に一度、個展をお願いしています。作家さんの数が増えて、常設と個展のバランスにはいつも悩みますが、その両方があることで、定番的に人気の作家さんもこれから期待したい若い作家さんも紹介できるのがいいですね。いいえ、むしろうちは、常設を楽しみに来るお客様のほうが多くて。個展は、作家さんのお客様やインターネットで調べて来てくださる方で、普段のお客様とはちょっと違うんです。いまは、みなさん、うつわをすでにたくさん持っていて、気に入ったものを1個だけ追加するというお客様が多いですね。衝動的にというのではなく必要な時に必要なものを買って行くようです。一方で、若い方や男性のお客様が増えて来ました。昔は、男性というと花器や酒器を見にくる方が多かったですが、最近は、普段使いのうつわを探しに。仕事の合間に見にいらして、週末になると彼女や奥様を連れて買いに来てくださるんです。20代後半から上ですね。若いお客様が増えているというのは、嬉しいですね。若い方は、いろいろなお店を見比べて歩くこと自体を楽しんでいるようで、買って自分のものにするということを最終目的にしていない方も多い気がしますね。実際にお客様が購入する量や金額は、以前より減ったと思います。売り手も、作り手も、ちょっと大変な時代ですね。いまは、陶器市やクラフトフェアで、作家さんから直接購入することもできます。陶器市は、お祭りという感覚で行く方が多いと思うんです。中には、値段を下げて販売している作家さんもいるんじゃないでしょうか。いう場所でこそ、作り手は、自信をもって値段をつけることで作品を説明していかないといけないと思いますね。うちの展覧会で作家さんが新作を展示する時には、適正価格を見極めて提案するようにしています。最近は、作家の裾野が広がりました。一段落したかなという感じがします。ところで、島田さんは千駄ヶ谷にもshizenという店をお持ちですね。うつわ楓がオープンして8年後にshizenを始めました。その頃、いろいろな作家さんとの出会いがあったんですが、ここではスペース的に難しかった。そんな時にたまたま千駄ヶ谷に場所が見つかり、店長を任せられる人(現在の店長:刀根さん)にも出会ったので思い切ってスタートしました。販売する人の気持ちになると、自分で選んだうつわのほうが自信をもって勧められる。作家さんとのやりとりも、店長がやるほうが面白いし責任感が出ますよね。店長の刀根さんと私の好みが似ていることもあり、全面的に任せているんです。shizenを始めたからといって、売上げが倍になったわけではないですよね。大変になったかもしれない。いろいろなうつわや作家さんに関われるのが面白くて続けています。店舗の垣根を越えて作品を行き来させて、コーディネート提案をすることも多いんですよ。2014年は、shizenがあった建物が取り壊しになって移転するという変化もありましたね。実は、一度は閉店することを決めてお客様にお知らせしたんです。そのとたんに寂しくなってしまって。shizenでは、他ではまだ扱っていないデビューしたばかりの作家さんに声をかけることも多くて、その都度、刀根さんが試行錯誤しながら展示や個展をしてきました。いう作家さんが他店でも扱われるようになるのを見るのも嬉しかったんです。閉店によって、そういうことが出来なくなってしまうのは寂しいなと。それであきらめきれずに、また場所探しから始めました。私が紹介することも多いですが、実際のやりとりは、任せています。作家さんのお友達や、いただいたDMを通して得ることがほとんどです。数年前のDMを引っぱりだしてきて、やっぱりいいな、お願いしてみようということもあります。インターネットの普及でアートが身近になったと思いますね。私自身も、工芸は使うものが中心、アートは用のないものと思っていましたけど、最近は、用のないオブジェのようなものが用のあるうつわと一緒に並んでいるのも綺麗だと思うようになりました。工芸とアートの境目がなくなって、アートも気軽に触れられるものになってきた気がしています。いう作品を扱うライフスタイルショップのようなお店も増えて、目にする機会が多くなったからかも知れませんね。楽しそうだなと思いました。これだけのギャラリーが一カ所に集まるイベントは他にないですし。クラフトフェアや陶器市とは違う、ギャラリーの眼を通したものを見てもらうことは、すごく大切だと思ったんです。クラフトフェアよりもお店が楽しいですね。うつわは、綺麗に並べた状態で見たいというのがあるからだと思います。お店では、この作品はこの目線で見せれば綺麗だとか、照明の当て方をどうしようとか、すべてが考えられてあるはずでそういうものを見に行きたい。新しい作品との出会いもいつも楽しみにしています。運営の仕方や見せ方は、いまのまま。常設を充実させていきたいと思っているんです。うつわが生活用品の中の1アイテムとして受け止められ、取り上げられることも多いこの時代だからこそ、うつわ楓のようなうつわ専門店の意味がいま問われているのかも知れないですね。うつわに特化したいと思っています。shizenも、移転を機に雑貨の取扱いはやめて、うつわだけを見せるお店にしたんです。売上げは厳しいかもしれないけど、そうしていこうと。うつわの伝道師でありたいと。はい、そう思っています。shizenの店長の刀根さんも、そう思っています。