二人ともアルトでプロを目指してるということで、流石にいい演奏してました。?」と質問をうけました。よかったよーー」って単に返答するのは逆に失礼なような気もするわけです。二人はプロを目指しているということだったので率直に意見をいうことにしました。するとA君はちょっと小難しいフレーズを並べて吹くタイプ。B君はパワータイプの奏者で細かいフレーズは無いものの熱い演奏。ライブ中に僕も「何かがたりない・・・」と思いながらみてました。別に二人に限ったわけではなくて、もしかして自分も客観的に見られた時にこの「何か・・」が足りてないのかもしれない・・・と思い、60分近くその「何か」を考えてました。「何か」が音楽に充満していて聞いていて心地よいわけです。それはテクニックとかそういうものでもなく、もっと潜在的な「何か」という気がします。潜在したままでは表現することはできないような気がします。潜在的にもっている資質を後天的な努力と理解で表現に結びつける能力を培うような気がします。その「何か」はなんなんでしょうかね。現段階ではできません。20代には見えなかったことでもあるので、いまようやくその存在に気づいたくらいの感じです。この「何か」を自分で見つけるためのステップであって楽器自体もその表現のツールということになるのかもしれません。ツールを扱うテクニックがずば抜けてても、それだけでは創造はできない。ツールを扱えないと、思い通りの作品もできない。ツールを扱えることは必要条件だけど、結局「何か」を加味しないと音楽にはならない。僕自身「何か」の存在を身近に感じられる瞬間がライブ中などにたまに有る。周りの音の流れの中に曇りのまったくないラインが見える瞬間というか。