3作目となるスタジオ・ニューアルバム「Spectrum」をリリースした。ロックギタリストのインストゥルメンタル作品の場合、曲中をギターで埋め尽くすものも多く存在するが、ニーリーの最新作「Spectrum」は、卓越した作曲センス、キーボード、アコーディオンやヴァイオリンを配す等の細部にまで綿密に構築されている楽曲、表現力に溢れた素晴らしいギタープレイを背景にロック音楽、ギターミュージックといったフィールドに留まらない豊かな音楽性に溢れた素晴らしい作品となっている。ニーリー・ブロッシュにアルバム「Spectrum」について訊いた。最新作「Spectrum」では卓越した作曲センス、細部にまで綿密に構築されている楽曲、表現力に溢れた素晴らしいギタープレイを背景にロック音楽、ギターミュージックといったフィールドに留まらない豊かな音楽性に溢れた素晴らしい作品ですね。ありがとう!私にとってこの作品はただ曲を集めたものじゃなくて、アルバムを通して一つのジャンルから違うジャンルへと紡がれていく連続体のような作品なの。今流れてる曲はその前の曲と共通している部分があって、その次に続く曲にも繋がりがあるという風にね。その共通項は音楽的なキャラクターだったり、ハーモニー的なものだったり、楽器であったりするんだけど、その繋がりが、音楽にジャンルは関係ない。音楽は音楽なんだってことを証明しているの。このアルバムは、一つのジャンルから次のジャンルまでの移行がスムーズでリスナーを驚かせることができる作品にしたかったわ。みんなにこのアルバムを初めから最後まで一気に聞かせて「いつの間にか最後まで聞いてしまった」と思って欲しかったからね。アルバムのジャケットのアートも音楽同様に美しく魅力に溢れていますが、アルバムジャケットについて教えて下さい。アルバムのジャケットはニック・フルックっていうカナダのアーチストに実際のキャンパスにアクリル絵の具で描いてもらったわ。彼は最高のアーチストで私たちはずっと一緒に仕事がしたかったの。今回のアルバムのコンセプトと、ピアノやアコーディオンを弾いているキャラクター等何点かアートワークに加えてほしい点を伝えて、あとは全て彼のイマジネーションで描いてもらった。完全に自由な発想で作品の世界観に合ったアートを作ってくれたわ。実は彼はアルバムの大部分を聞いてないの。出来上がった絵がアルバムにフィットしているのを見て驚いた。私たちは感覚が近くて、素晴らしい化学反応を生み出せる2人なんだと思う。出来上がりにはすごく満足してる。アレンジも含めてかなり作り込まれている作品ですが、作曲やアレンジのプロセスについて詳しく教えて下さい。私が全曲、全ての楽器とラフなギターのトラックをプログラムして共同プロデューサー兼キーボード・プレーヤーのアレックス・アルジェントに送って、彼がデモの音やアイデアを膨らませてトラックを再構築した。次に私とアレックスでどのトラックをミュージシャンに演奏してもらって、どのトラックをダンスミュージックのようにプログラムで作るかを相談した。その後残ったピース、つまり私のギター曲の空いている部分に乗せていくって流れだった。Fantasy”でのスパニッシュなギター、音楽に良い意味で意表を突かれました。ありがとう!以前の作品を知っているリスナーにとっては予想外な感じだったと思う。このアルバム内の全てのメロディーはまず私の頭の中に浮かんだもので、そのメロディーをどの楽器で、どんなアレンジで曲にしていくか自分に問いかけるの。Fantasy”に関しては簡単にイメージできたんだけど、”Cartagena”のような曲は何回も実験が必要だった。多くの楽器や複雑なアレンジメントをい色々試した結果、ギターとベースとパーカッションだけのシンプルな構成が合っているって気付いた。Paris”ではアコーディオンやヴァイオリンが曲に実に味のある雰囲気を与えています。頭の中に浮かんだメロディーを聞いた時、そこに合うのはギターではないと思った。私が最優先しているのはその音楽に対して何をするのがベストかって事。やり過ぎたエレキギターだけが曲を引っ張っていくような曲を書く事じゃない。このメロディーにはアコーディオンが良いなって思ったら、まずそのアイデアを実際に試してみて、私のギターが必要だなって思ったら加えるし、もし必要なければそれで私は全く構わない。“Solace”ではグルーヴ感あるリズムギター、そしてクレバーでエモーショナルなギターのフレージングが聴き手を惹き込みます。私が人生の中で体験した一番難しい時期が終わる頃に浮かんだのが“Solace”のメインのメロディーなの。こんな緩やかなメロディーに私は癒されたわ。タイトルのSolace(慰め)の意味どおり自分が回復していくように感じた。音楽的な観点と曲に込められた意味の両方の理由でトランペットのソロが必要だった。このSpectrumというアルバムの中間点の曲であり、そこからヘヴィーで歪んだ音楽へと繋ぐ中継点でもある。Vu”とテクニカルでシュレッドなギタープレイ、そして華やかなキーボードのアレンジとヘヴィなギターが融合した”Djentrification”と続く流れはロックギタリストとしてのあなたの魅力が全開です。嬉しい、ありがとう!もし曲の流れがスムーズって思ってくれるなら、自分の仕事を果たせたって事ね。このアルバム制作の中で曲順はとても重要な要素だったから。Intent”に上手くつなげたかったの。Vu”、”Djentrification”へと繋げた。Feels”ついて教えて下さい。ポップ/ダンス音楽の要素を取り入れたキャッチーなギター・インスト曲っていうのが当初のアイデアだった。この曲はシングル曲にもなった。ミュージック・ビデオに関してもポップミュージックのスタイルを取り入れた作品にしたかった。私がMTVスタイルのビデオを作るならどんな感じになるのかを考えたわ。Piece”と共にアルバムを締めくくる流れにしたの。Piece”でもキーボードサウンドとあなたのギターの融合が印象的です。ロックギタリストのインストゥルメンタル作品の場合、曲中をギターで埋め尽くすものも多くありますが、あなたの作品ではセンスあるキーボードが要所に配置されたアレンジが曲をドラマチックに惹き立てています。Piece”ではキーボードのメロディーだなと思った。それから私のギターをどう上手く合わせるかを試した。この曲ではギターがキーボードを補っていて、その逆ではないの。ただのギターアルバムにはしたくなかったから。私の基本的な音楽に対する考え方がそうなの。その音楽自体がどうありたいかっていう声に耳を傾けるの。その結果ギターから離れてしまっても構わない。アルバムで使用したギター、アンプ、ペダル類、弦、ピックを教えて下さい。2×12のキャビネットを使ったわ。Stubbyを使った。今後の予定について教えて下さい。ジェニファー・バトゥンとグレッチェン・メンとでライブやギターのコースを企画しているところよ。ライブでは新作からの曲をやるわ。ファンへのメッセージをお願いします。MUSEページ上部へ戻る。