厳しい完璧さの平常素直な佇まいに、このつつましい美しさが認められるのである。*意図的でないどうしようもなくつくられた形は単なる偶然ではなく、意思があってそこに生まれたものだろう。他の心をも動かすことになるのだ。生き様はスーッと、今の自分へと線が引かれているどんなに今を繕ったところで、その線を切ることは一生できないし、消すこともできない。最終学歴がどうだこうだとそんな履歴書はクズだし、それが生きることだと思っているのは余りに貧しいむしろ自分の生き様年表が納得して書けるかどうかそれだけだろう。沼尻真一JUGEMテーマ:アート・デザインそれは幼きころに見た美とさまざまな国や地域の美をひとつのヒモのように祈りを込めて編んだ業である。型や思想よりはみださぬ事は、こちら側には頑なに感じるが、その不自由な抑制された中で、もんどりうって格闘する美は、さらに深さが増しているように思える。不偏であったはずの思想が時代の影響を受けた際の心の強弱の変化が読みとれる。勲章が作風を固定してしまうことは自由奔放な作陶精神に影響をあたえることも事実のようだ。この堂々とした用の美はもはや凡人や小人のものでなく巨人のための用の美ではなかろうか。紋様は祈りであり、姿は堂々として自然から生まれた土に施す釉は偶然性の美の追求である。濱田が言っているように「作ったのではなく、生まれた。」生むための業なのであろう。自然に帰依するべきものであったのだろう。「どこから生まれ、それがどこへ帰るべきなのか」それを知れば濱田庄司の目指した場所が私にも見えてくるのではなかろうか。沼尻真一JUGEMテーマ:アート・デザイン600年(推古8年)〜618年(推古26年)推古朝の俀國(倭国)が隋に18年間に5回以上派遣派遣した遣隋使。鎌倉、室町時代から「遠い国の宝へのあこがれ」、唐物崇拝が日本国内で脈々と育まれていた事が今の日本の文化の礎となっていると思います。唐物崇拝が熟成されるなかから、唐物から和物への転換期が必然的に訪れる事になったのだと思います。流行しすぎれば、また人と違ったものを持ちたくなるのも人情。先日、ディーラーの方から聞いたように、、メルセデスが日本で売れなくなったのも希少価値の低迷ではないでしょうか。このように、500年後のいまも日常的にどこにもある輪廻です。宛てた手紙は日本人が唐物崇拝から明らかに意識が変化した事を表していると思います。この道、第一わろき事は、心の我慢・我執なり。功者をばそねみ、初心の者をば見下すこと、一段勿体無き事どもなり。功者には近つきて一言をも歎き、また、初心の物をば、いかにも育つべき事なり。この道の一大事は、和漢この境を紛らわすこと、肝要肝要、用心あるべきことなり。信楽物などを持ちて、人も許さぬたけくらむこと、言語道断なり。心の下地によりて、たけくらみて、後まて冷え痩せてこそ面白くあるべきなり。さはあれども、一向かなわぬ人体は、道具にはからかふべからず候なり。いか様の手取り風情にても、歎く所、肝要にて候。我慢我執が悪きことにて候。我慢なくてもならぬ道なり。心の師とはなれ、心を師とせされ、と古人もいわれしなり。◆訳文この道において、まず忌むべきは、自慢・執着の心である。達人をそねみ、初心者を見下そうとする心。もっての他ではないか。本来、達人には近づき一言の教えをも乞い、また初心者を目にかけ育ててやるべきであろう。唐物と和物の境界を取り払うこと。(異文化を吸収し、己の独自の展開をする。)これを肝に銘じ、用心せねばならぬ。名人ぶりを気取っているが、言語道断の沙汰である。心の成長に合わせ位を得、やがてたどり着く「冷えて」「痩せた」境地をいう。これこそ茶の湯の面白さなのだ。いうものの、それほどまでに至り得ぬ者は、道具へのこだわりを捨てよ。人に教えを乞う姿勢が大事である。それには、自慢・執着の心が何より妨げとなろう。自ら誇りをもたねば成り立ち難い道でもあるのだが。千利休がこれを完成させたと考えられています。「心の目にはそれが映る」つまり心と物がイコールのような関係になれる方が、むしろ健やかなり。いう見立てなのではないかと感じています。○心の成長に合わせ位を得、やがてたどり着く「冷えて」「痩せた」境地をいう。2009)初心者だけが核心を突くことができる世界があります。知りすぎて一生外周を回る人生があります。伸び代や無邪気な子供心が必要なのではないかと思います。人に教えを乞う姿勢が大事である。2009)以前話したように、今から100年近くも前に柳宋悦さんがなぜ日本の茶道に警鐘をならしたのか?その答えの鍵が、今回の日本の文化の流れにあるように現時点では思います。箱書や伝来、命銘などによってこれらの道具も名物へと転化してしまった。真体である唐銅の花生や唐物茶入を好んで小間に用いるという逆転現象も発生している。僕てきに言えば「侘びがさびれば華が咲く。流行追う事は無意味でしょう。茶、華、能などなどさらに細分化され形骸化されつくした日本文化が村田珠光の室町時代と同じように、いま臨界点に達していると思います。形骸化したミイラで永久保存し崇拝するか、とことん腐らせてこぼれ種からその土になじんだ自己流の作物を作るか。それがこれからの日本文化の見所なのではないかと思います。沼尻真一JUGEMテーマ:アート・デザイン清少納言も芭蕉も「変化の小ささ」、葉っぱの色づきのような季節の変化のちょっとした「うつろひ」「しをり」「ほそみ」に感じる微妙な変化を一瞬で掬い上げる言葉を表現しています。それはポップで分かりやすいものではなく、ごく薄味の中にあるトップ、ミドル、ベースノートのように重なり合うコクと、バランスを外すスパイスが三人の共通点であると感じました。誰の中にもある「記憶の京都」、それは高山さんや川瀬さんの話を聞いて、もはやその見立ては、日本人よりもフランス人やイギリス人の方ができる時代になってしまったのかもしれません。と日本人」などが今や日本人にとって、外国人以上に遠く離れてきているように思います。触れてはならないアンタッチャブルな存在になってしまった事が原因だろうと思います。信じてはいけないのだと思います。勅使河原さん、高山さん、川瀬さん三人に共通しているのは、どの事柄にしても、原点や始祖に立ち返った視点だと思います。はじめの一歩から、形骸化された型などあるはずがなく、そうすることで何も特別な事ではないと分かります。日本人以上に萎縮なく、スムーズに日本文化を見立てることができる時代になったのかも知れません。「華を自然界から切り器に入れることで、さらに命を引き立てる。神々しい違和感を感じました。非日常性、つまり神々に捧げるための違和感が作品の中に生まれているのだと思います。自然に見えてしまうというのは、川瀬さんが言っていたように実は私たちの「錯覚」なんだと思います。錯覚するのか、それが個々の中にある「記憶の京都・日本」が働き出すからだと思います。勅使河原さんは、不可解なもの、不確かなものにかかわり合うことで学んでいると言っています。「記憶の京都」は花札や着物、陶器、漆器などあらゆる日本の工藝品の絵の中に、反映されているといえますし、誰の中にもそれは存在しているものだと思います。沼尻真一JUGEMテーマ:アート・デザイン遣唐使は630年〜838年までの約200年以上にわたり、20年に一回、当時の先進国であった唐の文化や制度、そして仏教の日本への伝播に大いに貢献した事は良く知られています。1279年)の宋商船は三十数回も肥前国や大輪田泊(現在の神戸港の一部)へ来航し、日宋貿易を通じ、鎌倉時代には多くの宋人が住む博多が拠点となり貿易が行われました。砂金などが輸出されていました。1279年この辺りの輸入によって日本に入ってきた可能性があります。文化の諸分野に多大な影響を与えていました。それにともなって、僧侶のなかには宋商船に便乗し入宋する者もでてきたそうです。(すほう)」なりと答え、日本における唐物崇拝の実情が伺えます。それ以降平安後期から、鎌倉時代も唐物崇拝はまったく衰えることはなかったようです。吉田兼好にゆかりのある金沢文庫を発展させた北条一族の武将で、金沢貞顕の墓石から発掘された骨壷が宋の官窯で焼かれた、砧の青磁の壺であったというエピソードも当時の唐物趣味が伺えます。沼尻真一JUGEMテーマ:アート・デザイン「宋代・白磁の杯」これが僕が頂いた形見分けであり、教科書です。人生の節目に杯とは縁起が良さそうで。自分なりの方法で、1000年の歴史をこれから少しずつ遡っていきたいと思います。「離見の見」とは目前心後、目を前につけ心を後におく。本来の仏教用語であった離見という語を世阿弥が自己流に用いたものです。見所より見た所の己の風姿を離見と言い、この離見という境地に至って始めて自分の前後左右もわかるようになり真の演技をすることができると世阿弥は伝えています。見所に置くことにより己を高めるという、この見所は映画などの見所とは少し違うイメージを持っています。離見なのではないかと僕は解釈しています。沼尻真一JUGEMテーマ:アート・デザイン風土と素材と制作と、凡てのものは離れてはならぬ。一体であるとき、品物は素直である。自然が味方するからである。凡ての形も、模様も、原料に招かれるのだというべきであろう。原料をただの物質のみと思ってはならぬ。そこには自然の意思の表れがある。・引用/柳宗悦「雑器の美」より今までもそうでしたが、どのような作品をみても良いと思うものには、奇をてらう部分が無いことがわかります。自然に降りてきたように。自然の一部に謙虚に参加させてもらうように、調和している。実は意外にモダンな様相を持ち得ているのです。言葉や漢字であってもそうでしょう。半農半工の職人の、清貧の思想の中でのみ健康的な美しさのある品物が生まれるのだというように、柳宗悦さんが指摘していました。続けるために、残るために経済的な豊かさが必要なのではないかと思うのです。出版活動を続けることができたのではないかと思うからです。そのおかげで現代に生きる私たちも、日本民藝館を見学し学ぶことができています。現実に目をうつせば、柳さんが光をあて蒐集したような手仕事の品物は、わずかこの50年で日本から影も形も無くなってしまったものが大多数です。柳さんも言っているように、一度すたれた文化や手仕事は元には戻らないだろうと思います。それは一度耕作を放棄した畑や田んぼが元に戻らないのと同じです。今から100年近く前から、柳さんのような方が光をあてていても、それで飯が食っていけなければ、それはやはり農業と同じように、衰退してしまうのだろうと思います。蒐集した品物を見るときに、これで飯が食っていけなくなるような品物は私にはありませんでした。現代にも同じものがあれば、柳さんが紹介したしないに関わらずこぞって購入されていくのではないかと思うものばかりです。このような日本古来の手仕事の品物が失われていった背景には、1、その品物に代わるもっと安価な外国製の品物が流通されるようになってしまったため。2、欧米化されたライフスタイルになり、必要とされなくなったため。3、後継者がなく、その技術が途絶えたため。このような理由があると考えられます。1、2は買い手側の意識、3は1、2に比例していると思います。細く長くでも残っていってほしいと願います。それは、日本民藝協会が調査したような、趣味の延長線上でも大いに良いと思っています。それは私の曾祖母や祖父が、農業の閑散期にわらでムシロやわら草履を編んでおりましたがそれは、どこで売られているものよりもたいへん良いものだったと記憶しているからです。故に、財閥もなく柳さんのような活動をする方もいない現代にあてはめれば、いくら手仕事の良い品物があったとしても作り手自身でもそれに光をあてなければ、残るための経済的な豊かさにも繋がらないというのは現実ではないでしょうか。いって、それがどのような場所で認知されても構わないという事ではないのが確かです。自分自身で告知できるという場所という点でインターネットもその一つであると考えます。手仕事に関する状況は疲弊しているように感じています。事実として等身大の希少性を伝える事が、大切になってきていると思うのです。そのためには作り手が自分の行為を良く理解するという事も大切なことなのかもしれません。