午前二時にこんなガチンコなライブをやる街は日本でも珍しいでしょう。このバージョンは2012年11月14日四国・松山でのライブ第一部のものです。前月の横浜ジャズプロムナード2012でも評判だったこのスタイルのデュオがさらに一歩踏み込んだところでの演奏に。次の深夜のステージの演奏と比較するとまったく別の曲です。ジャズライブの楽しみ方で僕らはとても大きな事にこの時気付いたのでした。この日は入替え制という事もあり第一部も第二部も同じプログラム(アンコールを除く)でしたが、考えてみればクラシックのコンサートやポップスのコンサートとジャズのコンサートが大きく異なるのは、たとえ同じ曲を一日に二度演奏したとしてもまったく違う演奏になるのが当たり前。Vol.625-25プレゼンツ・スペシャルライブVOL-6。■セブンイレブンネットショップ他どうぞご利用ください。今日は『【演奏講座】ヴィブラフォン、マリンバ、今さら聞けないコードの秘密/ジャズと作曲の希薄で緻密な関係』と言うお話し。読んでみてくださいね。ココまでの金曜クリニックをご覧になりたい人は左のカテゴリー(またはこの記事のタイトル右側にある)「金曜:vibraphoneやmarimbaの為のジャズクリニック」をクリック。この記事に続いて過去の記事全てを見る事が出来ます。!ゲイリー・バートンさんの愛弟子で4本マレット奏法を駆使する数少ないビブラフォン奏者。5月に守屋さんとのデュオを組んだのですが、実はその夜、私が聴くことができませんでした。ご覧になった方が、とても素晴らしかった、とおっしゃって...それで今回、再びのステージになりました。私と一緒にお楽しみいただきたいと思います。おしらせおしまいちょうど来週に迫った守屋純子さんとのデュオ。彼女もコンポーザーでありミュージシャンであり、ジャズと作曲のバランス街道を歩んで来た人。互いに作曲したものをジャズとして演奏して来たキャリアが生むデュオというのも、面白いと思いませんか?今日はちょっとそんなお話しから。ジャズの作曲というのは有名なクラシックやスクリーン・ミュージックの作品と比べるととても“小さな”スケールの表現になる。「大自然」をテーマに壮大なスケールを想定して作曲してもいいが、さて、そういう風に聞こえるジャズの作品はたぶん見当たらないだろう。そこにジャズの作曲の特徴があるようだ。大自然をテーマとした壮大なスケールをイメージするようなワイドレンジで朗々としたオーケストラのような作品を書くのは(もちろんそれはそれで苦労はするが)一応出来る。サウンドというものを広げて大自然や宇宙のようなスケールの音を作るのは、そんなに絶望的な事ではない。いうサウンドをどんどん広げて行けば行くほどに、ジャズという肌合いからは離れた音になって行く。オーケストラの作品を聴く時は、それなりのスペースが確保された世界、ある程度の横幅やある程度の奥行き感といったものが自然に湧いて来る。楽器の多さから来る音の“うねり”がそうさせるのだけど、これがなければオーケストラを聴く醍醐味を失ってしまう。対して、どんなにアーチスティックなサウンドを奏でるジャズであっても、ジャズである限り“目の前の事”という表現が無くなることがない。絵画で言えばどんなに広がりを見せる絵でも、かならず額縁という区切りの中に存在しているものであることや、大自然を感じても自分の手や足、また足元の感触は消えないこと。したところであっても「自分」という器の中から見ているという感覚が消え無かったり。ジャズとして演奏する事を目的として作曲する時は、この“小さなスケール”というものが大切になる。手放しで空を飛んだり、宇宙を遊泳するようにはならないのだ。このとても“小さなスケール”とはなんだろう?ひょっとするとそれがジャズの核心に触れるヒントになり得るかもしれない。前回(9月30日)以来、ツアーや放送などで随分ブランクが出来ましたが再開です!最後に一つのリズムを示して、それにコードやリズム、テンポが備わるとどんなメロディーを連想するかを試していました。メロディーにこんなリズムがあった場合に、、、、というお話し。(クリックで別窓拡大/以下同じ)例えば、ビートはスイングで、コードがこんな具合に示されると・・・ジャズという音楽を勉強して聴いている殆どの人がこんな風なメロディーを連想するでしょう。【A】いいメロディーかどうかは別として、まずこれが一つ。今度はビートをボサノヴァに変えて、こんなコード進行を与えるとどうなるでしょう?すると、不思議な事に、ジャズに詳しい人になればなるほど、こんなメロディーを連想するでしょう。【B】これを見て納得する人、多いんじゃないでしょうか。これは作曲という意味からはほど遠い、「記憶」や「知識」というものが、音の「想像」の前に立ちはだかってしまった状態。【A】はジャズを勉強する段階でブラスのソリを書いたり聴いたりした経験がある人、あるいはビッグバンドの経験がある人ならパッと出て来ます。この曲の場合キーが異なる事で、そのワンノート・サンバを連想しなかった人もいるかもしれませんが、それは逆に移動ドの訓練の必要があるケースなので油断出来ません。これらは「知る」という意味では「知らない」人よりも数段有利ですが、即興をやるなら常にリセットが伴うという重大なことを忘れています。昨日やった事を今日も、明日もやるのはジャズではありませんから。脱!先入観!ジャズの作曲という点では、これが大きなキーワードになるんです。(音源未収録)NHK横浜放送局夕方の人気生番組『横浜サウンド★クルーズ』出演の時の模様です。番組ナビゲーターは柴田浩一(横濱ジャズプロムナード・プロデューサー)、司会はNHK横浜放送局の佐久川智キャスター。気を注ぐが如くの若手とのインタープレイと聴き手の心を揺さぶる円熟のコラボレーション。ある時はトランペット、ある時はピアノ、そしてある時は自分自身と。それぞれのミッションで真打ちが登場するかのように次々とヴィブラフォンの新しい世界が展開されて行く。Akamatsu)全11曲。紀伊国屋書店ウェブショップ、ヨドバシ.com、DMM.com他で好評発売中。25.39)※全国のジャズコーナーのあるCDショップでお求めになれます。ジャズライフ12月号』(2014年11月14日発売号)・インタビュー/四半世紀にわたって日本のジャズ・シーンを牽引してきたヴィブラフォン奏者、赤松敏弘が吹き込んだ最新アルバムは、市原ひかり(tp)、そしてハクエイ・キム(p)のそれぞれをフィーチャーした2セッション。さまざまなチャレンジやアイデアに満ちたアルバムについて、赤松敏弘が語る・・・(インタビュアー/石沢功治)・アルバムCDレビュー/市原ひかりとハクエイ・キムという、今最も注目の若手を迎えて制作された、ヴィブラフォン奏者赤松敏弘の14枚目にあたる新作は、意欲的で刺激的な、聴き応えのある作品としてここに結実した・・・(北原英司)他、掲載。お求めはお近くの書店、インターネットで。2014月12月』(2014年11月21日発売号)・インタビュー/我が国にもヴェテランから若手まで、多くの有能なヴァイブラフォン奏者がいるが、その中で、現在もっとも先進的であり、オリジナリティに富んでいるのが赤松敏弘だ・・・(インタビュアー/小針俊郎)・アルバムCDレビュー/これは、いいジャズ・アルバムだ。奇をてらわず、自分の考えるジャズを瑞々しく積み上げていく様にはほれぼれ。ここには今を生きる本物のジャズ・マンがいる・・・(佐藤英輔)他、掲載。お求めはお近くの書店、インターネットで。日本を代表するジャズ・ヴィブラフォン奏者の14作目。ジャズ・シーンで注目を集める市原ひかり(tp)、ハクエイ・キム(p)の二人を迎え、白熱のインタープレイを繰り広げる。StoreやAmazon.co.jpでのアルバム『AXIS』他配信中です。メンバーとのフレッシュな演奏を、DSDレコーディングによる最良の音質でお楽しみください。version)ハクエイ・キム(p)赤松敏弘(vib)2012年11月14日四国・松山でのライブ第二部のもので第一部と同じ曲の深夜の演奏です。違うイントロから始まった瞬間から純粋な即興演奏に突入しました。デュオという最小公約数にして最大の自由度を持つアンサンブルでしか出来ない衝動の記録となりました。ソフトのアップロード時間制限の為に10分未満の暫定バージョンを年末にアップしていましたが今回フルバージョンに更新。GreenDolphinハクエイ・キム(p)赤松敏弘(vib)あらゆる意味で刺激的だったこの日のライブの最終アンコール。