午前二時にこんなガチンコなライブをやる街は日本でも珍しいでしょう。このバージョンは2012年11月14日四国・松山でのライブ第一部のものです。前月の横浜ジャズプロムナード2012でも評判だったこのスタイルのデュオがさらに一歩踏み込んだところでの演奏に。次の深夜のステージの演奏と比較するとまったく別の曲です。ジャズライブの楽しみ方で僕らはとても大きな事にこの時気付いたのでした。この日は入替え制という事もあり第一部も第二部も同じプログラム(アンコールを除く)でしたが、考えてみればクラシックのコンサートやポップスのコンサートとジャズのコンサートが大きく異なるのは、たとえ同じ曲を一日に二度演奏したとしてもまったく違う演奏になるのが当たり前。Vol.625-25プレゼンツ・スペシャルライブVOL-6。■セブンイレブンネットショップ他どうぞご利用ください。トラックバック(0)2016/10/27昨夜のBODY&SOUL、赤松敏弘(vib)守屋純子(p)DUOvol-2に御来場いただきましてありがとうございました。音楽ちょうど良い気候の夜に、二つの楽器の会話を楽しんでいただく。26日のボディー&ソウルはそんなリラックスした夜になりました。ピアノとヴィブラフォンだけがセットされたシンプルなステージを取り囲んで本番を待つ午後8時。二回目の赤松敏弘&守屋純子によるデュオがスタート。「ここでしか聴けない」こと。守屋さんと話して選んだレパートリーは、共に同じ時期にこの世界へと足を踏み込んだ頃に作った曲を改めてデュオでやってみようというもの。他のライブでは滅多にというか、まったくやらない曲を引っ張り出してプログラム。互いに豊富なオリジナル曲の中から80年代〜90年代初期に作った、いわば「フォトグラフ」と言えるような初々しい曲を、今、この歳になって演奏してみるという貴重で新鮮な時間を自ら真剣に楽しんでみよう。僕の曲は1980年代のまだバークリーに行く前の曲などもあって、昭和五十年代の二十代の空気に21世紀の歳を重ねた自分がソロをする、という何とも他では味わえないタイムスリップ感が楽しめました。A=440の1970年代のムッサー全盛期の鍵盤を使う。ボディー&ソウルのピアノとの相性がとても良いので、ここでデュオをやる時は必ず持って来るようにしている。本日はピアノも調律が入って二つの楽器の響きは実にクリアー。これで「いい音」が出なかったら嘘だ。自らの曲の事は自らが説明をする、という作曲家同士のデュオならではのスタイルでステージは進行。二度めと言う事もあって、互いに曲の中に一歩も二歩も踏み込んだ“会話”が出て来るシーンが増えた。前回は本番のひと月ほど前にリハーサルをやり、本番に備えたが、今回守屋さんは海外ツアー、僕はラジオ番組や連載コラムでお互い普段と異なった時間を過ごしていたので本番当日の軽いリハのみ。いつも不思議なのは、どんなに何百時間練習しようとも、一度の本番を経過した後の身体の「記憶力」に優るものは無い。その一度の本番がどんなにギリギリ、或いはリスキーであったとしても、そこを通った身体は不思議なほどその曲の事を記憶しているのだ。譜面に書けない事をやるジャズ独特なことかもしれないが、全然違うところから発想が湧いて来る瞬間が増えるのです。今回、もうひとつ発見がありました。最近のピアノとのデュオまで、僕は割とピアノに接近してヴィブラフォンをセットするのが好みだったんですが、今回、ちょっと離れてセットしてみました。身体全体がピアノの音の振動に包まれながら演奏することが多かったのをちょっと離れて客観的に聴きながら演奏してみたいな、と思ったのですね。ホールのような舞台と違って、狭いジャズクラブのステージでは「ノン・マイク」という選択肢もあります。「ノン・マイク」にこだわると、元来演奏用に作られたスペースではないので互いに楽器が接近することになります。それも悪くはないのですが、「隙間」というか、ちょっぴり距離がほしくなったのですね。この日、リハの時に「今日は少し離してみる(ヴィブラフォンとピアノを)けど、もしもダメだったら途中でセッティングを変えるね」と店のスタッフに伝えて始めてみたら、これが予想以上に心地良かったんです。本番でも、聴いている時間の自分の耳が、ちょうどよいボリュームで、自分がそれに合わせてイメージしている事がかき消されないんですね。なんで今までそれに気付かなかったんだろ?ひとつ心当たりがあるのが、守屋さんも作曲の耳が演奏の耳と等しいくらい大きな人です。自分が発した音にどんな音が重なるのかを想定しながら弾く人です。距離があると、その距離感をちゃんと埋めずに出してくれる人なんですね。いろんな発見があります。考えてみれば、ピアニストというのは、楽器の「発音体」から随分離れた所に座って演奏しているわけで、「発音体」の真上にいるヴィブラフォン弾きとは、楽器に対する客観性が構造上異なるわけです。そんないろんな事を感じながら、二回のステージは秋の夜長に馴染んで行きました。客席にはマレット族が知る限りでは4名。そうそう、この写真を撮ってくれたのは客席にいたマコティー。彼は来れなくなったと言っていたのだけど仕事が早く終わったので駆け付けてくれた。かれもマレット族の一人だ。御来場いただいた皆様、ありがとうございました。ボディー&ソウルのスタッフ、京子ママにも感謝です。回を増す毎に面白くなる守屋さん、ありがとうございました。(音源未収録)NHK横浜放送局夕方の人気生番組『横浜サウンド★クルーズ』出演の時の模様です。番組ナビゲーターは柴田浩一(横濱ジャズプロムナード・プロデューサー)、司会はNHK横浜放送局の佐久川智キャスター。気を注ぐが如くの若手とのインタープレイと聴き手の心を揺さぶる円熟のコラボレーション。ある時はトランペット、ある時はピアノ、そしてある時は自分自身と。それぞれのミッションで真打ちが登場するかのように次々とヴィブラフォンの新しい世界が展開されて行く。Akamatsu)全11曲。紀伊国屋書店ウェブショップ、ヨドバシ.com、DMM.com他で好評発売中。25.39)※全国のジャズコーナーのあるCDショップでお求めになれます。ジャズライフ12月号』(2014年11月14日発売号)・インタビュー/四半世紀にわたって日本のジャズ・シーンを牽引してきたヴィブラフォン奏者、赤松敏弘が吹き込んだ最新アルバムは、市原ひかり(tp)、そしてハクエイ・キム(p)のそれぞれをフィーチャーした2セッション。さまざまなチャレンジやアイデアに満ちたアルバムについて、赤松敏弘が語る・・・(インタビュアー/石沢功治)・アルバムCDレビュー/市原ひかりとハクエイ・キムという、今最も注目の若手を迎えて制作された、ヴィブラフォン奏者赤松敏弘の14枚目にあたる新作は、意欲的で刺激的な、聴き応えのある作品としてここに結実した・・・(北原英司)他、掲載。お求めはお近くの書店、インターネットで。2014月12月』(2014年11月21日発売号)・インタビュー/我が国にもヴェテランから若手まで、多くの有能なヴァイブラフォン奏者がいるが、その中で、現在もっとも先進的であり、オリジナリティに富んでいるのが赤松敏弘だ・・・(インタビュアー/小針俊郎)・アルバムCDレビュー/これは、いいジャズ・アルバムだ。奇をてらわず、自分の考えるジャズを瑞々しく積み上げていく様にはほれぼれ。ここには今を生きる本物のジャズ・マンがいる・・・(佐藤英輔)他、掲載。お求めはお近くの書店、インターネットで。日本を代表するジャズ・ヴィブラフォン奏者の14作目。ジャズ・シーンで注目を集める市原ひかり(tp)、ハクエイ・キム(p)の二人を迎え、白熱のインタープレイを繰り広げる。StoreやAmazon.co.jpでのアルバム『AXIS』他配信中です。メンバーとのフレッシュな演奏を、DSDレコーディングによる最良の音質でお楽しみください。version)ハクエイ・キム(p)赤松敏弘(vib)2012年11月14日四国・松山でのライブ第二部のもので第一部と同じ曲の深夜の演奏です。違うイントロから始まった瞬間から純粋な即興演奏に突入しました。デュオという最小公約数にして最大の自由度を持つアンサンブルでしか出来ない衝動の記録となりました。ソフトのアップロード時間制限の為に10分未満の暫定バージョンを年末にアップしていましたが今回フルバージョンに更新。GreenDolphinハクエイ・キム(p)赤松敏弘(vib)あらゆる意味で刺激的だったこの日のライブの最終アンコール。