この部分なら最初の小節はG7、次の小節はGb7。替わらないのはコードトーンじゃないですかそのコードトーン同士を出発点と到着点にすれば、自分の中で替わらないモノ=基準が生れます。基準があれば、変化を冷静に捉えられる。コードトーンと言えば、ヴィブラフォンやマリンバでコード伴奏する時の基本形を思い出してください。Gb7)このコードトーンだけはいくらコードスケールが変っても変らない(b5th等コードトーンが変化しない限り)そこに着目して、最初と終わりが変化しない動きを見つけて中の変化を楽しむのです。矢印の部分がコードトーン。下向きの矢印の間、上向きの矢印の間、それぞれに着目。オクターブをちょうどアヴォイドノート(この場合は11th)のところで分割した音階を弾くと、スタートする音とストップする音が同じになりますね。異なるのはその間に含まれるコードスケールの違いによって選択される音。最初と最後が同じであれば、その変化をかなり冷静に受け止める事が出来るのです。これは、コード進行の中で動くステップを消化する時に適用したペンタトニックの動きと同じ原理です。長三和音を含むコードの場合はrootからの4つのステップを基準とし、短三和音を含むコードの場合はb3rdからの4つのステップを基準として長三和音の時に弾く音型に揃えた、あれです。異なる形を持つコードの中で動くという目的の為に長三和音も短三和音も形を揃えると抵抗なくコードの流れに乗れる、というやつ。この形を基準として、クリシェで変化したG7の部分を上行、下行のラインで流してみましょう。楽にクリシェをラインに取り込めるはずです。いままで頭の中でモヤモヤしていたのがちょっぴり晴れたんじゃないでしょうか。このまま最初の四小節をウォームアップに流してみましょう。クリシェを自然に取り込める目途が立っているのでは。この譜例で一箇所問題が発生。修復に向かいましょう。version)ハクエイ・キム(p)赤松敏弘(vib)2012年11月14日四国・松山でのライブ第二部のもので第一部と同じ曲の深夜の演奏です。違うイントロから始まった瞬間から純粋な即興演奏に突入しました。デュオという最小公約数にして最大の自由度を持つアンサンブルでしか出来ない衝動の記録となりました。ソフトのアップロード時間制限の為に10分未満の暫定バージョンを年末にアップしていましたが今回フルバージョンに更新。GreenDolphinハクエイ・キム(p)赤松敏弘(vib)あらゆる意味で刺激的だったこの日のライブの最終アンコール。