恵比寿アートカフェ・フレンズにてライヴを行なう。大宮理人さんにお話をうかがった。詳細・予約:http://www.artcafefriends.jp「NHK交響楽団の首席と3人のフォアシュピーラーによるラ・クァルティーナの演奏で、初めてチェロ・クァルテットを聴きました。チェロだけ、しかもクァルテットが演奏できるということは、僕にとっては衝撃的で、チェロでできることは、想像以上にたくさんある、と感じました。﻿その後、桐朋学園に進学したのですが、桐朋のチェロ科は有志でほとんどの人が『桐朋チェロアンサンブル』に参加するんです。そこでは、様々な形態のチェロ・アンサンブルに触れました。チェロ・クァルテットも。アートカフェ・フレンズで、これまで3回のライヴを行っていますね。「ヴァイオリニストの荒井桃子さんがフレンズでライヴを行なった際、共演させていただいたのですが、そのときにカフェのオーナーさんに声をかけていただいて、それから時々弾かせていただくようになったんです。今回のライヴが4回目になりますが、実はメンバーは固定ではありません。留学して日本にいなかったり、他の予定とブッキングして出られないときは、他のチェリストに声をかける、というような形をとっています。「チェロは他の弦楽器に比べて音域が広いので、4人揃うと弦楽クァルテットのようにパート分担がしやすく、だからこそ、同じ楽器だけでこういったアンサンブルができるんです。4人編成だと、それぞれの個性が出しやすい。﻿ですから、曲決めをするときに、作品の特性に合わせてパートを入れ替えています。4人それぞれ持ち味が違いますから。小林幸太郎は演奏のセンスが良くて、僕は彼のグリッサンドの感じが好きです。横田誠治はクラシカルな演奏に長けている。それを裏付ける知識も豊富です。村井智は右手の使い方が巧くて、音量と音色の幅が群を抜いているんです。厳つい音を出したり、また逆に、きれいにうたったりするのがうまいです。僕は個人的に内声を担当するのが好きです。自分にないものをもっているので、お互いに尊敬し合っています。「やはりバランスは大事です。弦楽アンサンブル全般に言えることではあるのですが、特にこういった同じ楽器同士のアンサンブルの時は、音が混じりやすいので、弾き方を少し変えたりして音色に変化をつけます。﻿それから、曲に対して自分が出したい音と、客席でどのように聞こえるか、ということ、その二つのバランスを見ながら作品を作っていきます。そのバランスに関しては、GPで確認して、変更することもあります。アレンジ作品が多いので、原曲ではどの楽器が担当しているか、ということを意識して、音色を近づけたりします。「今回は、ポッパーの『演奏会用ポロネーズ』以外はほぼ新譜ですし、いろいろなジャンルを取り上げますので、楽しんでいただけると思います。中でも、フレスコヴァルディのトッカータは、変わったアレンジなので聴き応えがあると思います。ピアノとチェロとの編成なのですが、チェロ4人でメロディーを4分割して、更に伴奏も4人で回します。メロディーが移り変わりますので、より立体的に感じていただけるのではないかと思います。今ではそれほどレアな印象を受けなくなったチェロ・アンサンブルだが、今のように盛んに演奏されるようになったのは、それほど昔のことではない。世界的にチェロ・アンサンブルが流行するきっかけともなったベルリン・フィルハーモニー管弦楽団のメンバーによる「12人のチェリストたち」も、結成は1972年だ。Quartetメンバーの大宮理人さんがはじめてチェロ・クァルテットの演奏を聴いたのは中学2年生のときだったそうだ。Oomiya平成1年11月1日生まれ。7歳よりチェロに親しむ。テレビ朝日「題名のない音楽会21」~未来の大器~に出演。第5回泉の森ジュニアチェロコンクール高校以上の部で銀賞受賞。2006桐朋学園主催スチューデントコンサートに出演。