太陽の影になる夜になると静かになる。太陽がうるさいのには、太陽によって音を発し始める全てのものも含まれる。太陽と摩擦、静電気は何か関連があるのではなかったか。一枚の昔のアルバムを彼に渡した。air』(2003年発売)。僕は2002年から04年の間、このレーベルから三枚のアルバム(1枚はオムニバス)を出しているがいずれも高音質のxrcd24によるもの。データ上ではなく、聴覚上で音質が向上するなら何でも試してみた結果を集積したカッティングシステムで、日本のマスタリングのヴァーチオーゾである小鉄徹さんのビクターの中にある専用のマスタリングルームでしか作業できないシステムだ。僕はオーディオ・ファイラーではないが、昔から“いい音”と言うか、録音というものへの興味は人一倍あった。中学で放送部だった事や近所の放送局参りがほぼ日課だったせいで、マイクというもののある空間との接点が人よりも多かった。中学校の放送室でヴィブラフォンを録音した時、マイクによってあまりにも音に違いがあるのにびっくりした。コンデンサー・マイクとダイナミック・マイクの事だ。ジャズを演奏する仲間がいなかった事から必然的に中学の頃から2chのオープンデッキで多重録音するのが面白く、当然ながら録りはじめると少しでも“いい音”にしたくなる、という図式が成立した。ヴィブラフォンやドラムのシンバルは特にマイクの影響が露骨。倍音をどの様に捉えられるかに一番大きな性質の違いが出る事をこの時に知った。なると、家に帰ってレコードを聞くと、「あ、この録音は素晴らしい」「あ、この録音は大した事はないが音楽が素晴らしい」「あ、この録音は素晴らしいが音楽がつまらない」・・・・いろいろわかって来た。いつごろから録音が良くなったのか?これは個人的な感触だけど、1970年代になって録音技術は飛躍的に向上していると思う。1960年代と70年代では、音楽そのものの変化はもちろんあるが、録音による楽器の音像感が比べ物にならないほど向上した。録音に使われるトラック数も2つから4つ、さらに8つから16、どんどん倍に増えて行った。細部まで細かな音像を専用のトラックで捉える事が出来るようになったわけだ。モノラルの時代は別として、ステレオという感覚もこのトラック数が増える事によってどんどん進化した。最初は「はい、ステレオに御注目ください。・・・シュッシュッシュッシュッシュッ・・・・まぁ、今では笑い話だが、物事の初期とはこんなもんだ。タイミングよく、僕らが物心ついて成長するのと同時に“音”も進化を続けていた。僕は以前書いたと思うけど、モノラルで録音された音楽はあんまり好きではない。自分が自ら好みで音楽を選ぶようになった瞬間から音はステレオだったからだ。これはカラーテレビが物心ついた頃から当たり前で育った人がモノクロ(白黒)の映像をみると異質に感じるのと似ていると思う。4ch再生オーディオをメーカーが流行らせようとしてこんなレコードを出しているのをたまたま持っている。ゲイリー・バートンがロイ・エアーズを伴ってツイン・ヴァイブの公演を行った1970年のライブ録音。ホールの中で聴いているような臨場感、という事で前方のふたつのメインスピーカーに加えて部屋の後ろ側にも小型のスピーカーを置いて鳴らす、というシステムを前提に制作された。レーベルはワーナー・パイオニア(当時)。パイオニア、オーディオ・メーカーだ。残念ながら実家のステレオはパイオニアではなく他のメーカーだったが、同じように後方に小型のアンビエント・スピーカーというのが着いていた。再生してどうだったか?確かに客席のような空間が部屋に広がるのだけど、肝心の演奏が“遠い”。僕らが聴きたいのは、ホールの残響じゃなく、ゲイリー・バートンやサム・ブラウンの演奏なのだ。今度この4CHアルバムがCD化(通常の)されると言うから買って聴き比べてみたい。比べるったって遥か昔の記憶とだけどね。2CH化した音がどんなものなのかも聴いてみたい。ちなみに、この日の演奏では2曲目と3曲目がレコードの溝がすり減るほど(実際にすり減った)当時中学生の僕はお気に入りだった。version)ハクエイ・キム(p)赤松敏弘(vib)2012年11月14日四国・松山でのライブ第二部のもので第一部と同じ曲の深夜の演奏です。違うイントロから始まった瞬間から純粋な即興演奏に突入しました。デュオという最小公約数にして最大の自由度を持つアンサンブルでしか出来ない衝動の記録となりました。ソフトのアップロード時間制限の為に10分未満の暫定バージョンを年末にアップしていましたが今回フルバージョンに更新。GreenDolphinハクエイ・キム(p)赤松敏弘(vib)あらゆる意味で刺激的だったこの日のライブの最終アンコール。