今回の記事ではミケランジェロという人物について彫刻以外での傑作も含めてご紹介していきます。一気にすべてをご紹介すると収拾がつかなくなりそうなので、この企画展に行く前の簡単な予習感覚でお読みいただければと思います。CAFÉすいれん・展覧会特別メニュー!ミケランジェロとは?14世紀から17世紀まで続いたイタリアのルネサンス期。15世紀末から16世紀初期までの期間は「盛期ルネサンス」と呼ばれ、ルネサンス芸術が最も盛んな時期にあたります。この盛期ルネサンスにおいてレオナルド・ダヴィンチやラファエロに並び、ルネサンス三大巨匠のひとりとして活躍していたのがミケランジェロ・ブオナローティーです。現在のトスカーナ州にあるカプレーゼという町に5人兄弟の次男として生まれました。ちなみに当時「カプレーゼ」という名称だったこの町は、ミケランジェロ生誕の地ということで「カプレーゼ・ミケランジェロ」に改名されています。生誕の地として町名が改名されるなんて、いかに彼が町の誇りだったかがわかりますね。そんなミケランジェロが幼少の頃に興味を示していたのは学業ではなく教会の絵画を鑑賞することや模写することでした。13歳のとき、フィレンツェの画家、ドメニコ・ギルランダイオの元へ弟子入りします。最終的には弟子入りすることに賛成したのでした。メディチ家との出会いルネサンス期の芸術家には、財政支援をしてくれるいわゆる「パトロン」というものがいました。メディチ家は、当時のフィレンツェにおいて最も影響力のあったパトロンでした。メディチ家自体、歴史の長い一族なのでこれまた語り出すとキリがありませんが、ひとことで言うと「メディチ家抜きではルネサンスは語れない!」というくらい大きな存在でした。そんなメディチ家とミケランジェロが出会ったのはミケランジェロが15歳の頃。当主のロレンツォ・デ・メディチが現れ、その才能を認められたのが始まりでした。その後ミケランジェロはメディチ家へ招かれ、ロレンツォと彼の弟・ジュリアーノの子供達と共に育ちました。ちなみにこの共に育った子供達のうち、ロレンツォの子供・ジョヴァンニとジュリアーノの子供・ジュリオはのちにローマ教皇となり、ミケランジェロへ作品の制作を命じる立場になります。冒頭でも書いたように、ミケランジェロはさまざまな分野で天才的な才能を発揮していました。ミケランジェロが残した傑作のうち、ここでは代表作をふたつご紹介します。《ピエタ》まずご紹介するのは《ピエタ》。聖母マリアが息絶えたキリストの身体を優しく抱きかかえている姿が表現されています。イタリア語で慈悲などの意味をもつ「ピエタ」。その題名の通り、聖母マリアの慈悲深さやキリストへの愛が伝わってくる作品です。聖母マリアがキリストの亡骸を抱きかかえるというこのシーンが彫刻の題材としてよく用いられていました。そのため、他にも多くの彫刻家がこのシーンを題材とした彫刻を制作しましたが、その中でも有名なのがミケランジェロの《ピエタ》です。ミケランジェロが有名になるきっかけになったとも言えるこの作品が制作されたのはなんと彼が若干22歳のときでした。何年もの歳月をかけたわけではなく、1年未満で完成させたのですから驚きです。唯一《ピエタ》にはサインを残していたということ。この作品にだけサインが残っているのか?ジョルジオ・ヴァザーリの伝記によれば次のような背景があったそうです。この彫刻はもともと、フランス人枢機卿が自分の墓の記念碑としてミケランジェロに制作を依頼したものでした。《ピエタ》を観に多くの人々が訪れました。(現在はバチカン市国のサン・ピエトロ大聖堂に収蔵されています。「これって誰が作ったの?」と誰かに聞きました。すると別のひとりが、ミケランジェロではなく別の彫刻家の名前を挙げたそうなんです。作ったのは自分だ!ということである晩、のみを片手に自分の名前を掘り入れたのだとか...。《ピエタ》を完成させてから4年後の1501年、ミケランジェロは《ダビデ像》の制作を始めました。ダビデというのは、聖書に出てくる巨人兵・ゴリアテを倒した戦士です。手に浮き出ている血管などの細部まで忠実に再現されています。現在はフィレンツェのアカデミア美術館に収蔵されていますが、シニョーリア広場にもレプリカが設置されています。ちなみに《ピエタ》も《ダビデ像》も、ミケランジェロがまだ20代の頃に制作されたものです。教会の天井画や壁画の制作を依頼されることもありました。ここでは、バチカン市国にある観光名所のひとつ、システィーナ礼拝堂の天井画と壁画をご紹介します。《システィーナ礼拝堂天井画》システィーナ礼拝堂・天井画イメージ(イラスト)システィーナ礼拝堂の天井画は、ローマ教皇・ユリウス2世からの依頼のもと制作されました。実は最初にユリウス2世が依頼したのはミケランジェロと同時期に人気を集めていたラファエロだったのです。「ミケランジェロにやらせてください」とユリウス2世を説得したのでした。彫刻家であるミケランジェロに絵は描けないだろうと踏んでの提案でしたが、ミケランジェロはラファエロの期待を見事に裏切り、この大業を4年で成し遂げました。幅約14m、奥行き約40mの天井一面に描かれた天井画はまさに圧巻です。動機はともあれ、ラファエロの提案がなかったら現在この大作を見ることができなかったと思うとおもしろいエピソードですね。続いてご紹介するのは《最後の審判》。幅約13m、高さ約14mと、こちらも壮大なスケールで描かれた大作です。《最後の審判》は、クレメンス7世からの依頼により1536年から1541年に制作されました。先に出てきたメディチ家のジュリアーノの子供・ジュリオです。《最後の審判》もそのひとつです。自画像といっても、《最後の審判》に描かれている彼は身体の中身が抜き取られたような、ひょろひょろの皮の状態ですが...。抜け殻のように描かれたミケランジェロの自画像を探してみてください。続いてご紹介するのは建築家としてのミケランジェロ。世界中から観光客が訪れるスポットになっています。《ラウレンツィアーナ図書館》フィレンツェにあるラウレンツィアーナ図書館。この図書館にある蔵書はもともと、メディチ家のコジモ1世やロレンツォなど、メディチ家一族が集めていたものでした。メディチ家は1494年のイタリア戦争がきっかけでフィレンツェから追放され、これらの蔵書はロレンツォの子供・ジョヴァンニによってローマで保管されていました。その後、1523年にジュリオ(つまりクレメンス7世)がローマ教皇に選ばれると、クレメンス7世はミケランジェロに図書館の設計を命じたのでした。ミケランジェロは1524年頃から10年にわたって設計に携り、図書館は1560年に完成しました。大きなクーポラ(ドーム)が特徴的です。サン・ピエトロ大聖堂の建設自体は1506年に開始され、ミケランジェロが設計の依頼を受けたのは彼が74歳のときのことです。終わりが見えないこの建築物に、キリスト教会がミケランジェロに助けを求めたのでした。彼は亡くなるその年まで、14年間監督し続けました。家から設計図やデザインなどを送って監督していたそうです。して見ると、彫刻に絵画に建築に、ミケランジェロの教会への貢献度は計り知れないですね。実は詩人としての一面もありました。生涯にわたって詩を書いており、そのうち300以上もの詩が現在にまで残っています。愛や性欲、精神など、詩のテーマはさまざま。中には編曲され、曲として残っているものもあります。本当に芸術的才能にあふれた人物だったということがわかります。国立西洋美術館にて6/19〜9/24まで開催!『ミケランジェロと理想の身体』いかがでしたか?ここからは、記事の冒頭でご紹介した企画展『ミケランジェロと理想の身体』の概要や見どころをご紹介します。PDT必見!《若き洗礼者ヨハネ》と《ダヴィデ・アポロ》この企画展の見どころはなんといっても《若き先礼者ヨハネ》と《ダヴィデ・アポロ》!現存しているミケランジェロの大理石彫刻は世界でたったの約40点しかありません。そのうちの2点にあたるのがこれらの作品で、しかも今回の企画展が初来日なんです。作品別に簡単に見ていきましょう。《若き洗礼者ヨハネ編》は、1495年から1496年に制作されました。モデルになっているのは、6歳か7歳の少年と考えられています。頭部は焼けこげ、回収されたときには4割程度しか残っていなかったのです。破壊される前に撮影されていた写真をもとに修復されることになりました。現在でも見られるというわけです。未完成で、しかもモデルが誰なのか今でも謎に包まれています。ギリシャの神アポロという説もあれば、あの《ダビデ像》と同じ、ゴリアテを倒したダビデという説もあります。ダビデだとしたら、モデルの足元にある塊はゴリアテの頭だろうとも考えられています。この作品が《ダヴィデ・アポロ》と呼ばれているのも、モデルがどちらなのか不明なためです。未完成の作品を見ることはなかなかない機会ではないでしょうか。奇跡に近いような気がします。本展では、これらふたつの作品以外にも古代ギリシャ・ローマ時代とルネサンス期の作品約70点が展示されます。足を運んでふたつのことなる時期の彫刻を見比べてみてください。展覧会特別メニュー(1日限定20食)を提供しています。焼いたチキンとパンツァネラ(パン入りのサラダ)の盛り合わせに加え、バジルチーズクリームとトマトが添えられています。おいしそうですね!展覧会を楽しむついでに、フィレンツェの郷土料理にも触れてみてはいかがでしょうか?「フィレンツェで昼食を」ソフトドリンク付き1680円(税込)CAFÉすいれんでは展覧会にちなんだ特別メニューをお楽しみいただけます。ミケランジェロの出生地、フィレンツェの郷土料理のチキンのディアボラとパンツァネラを盛合せた、その名も「フィレンツェで昼食を」。ライター一覧imako翻訳、ときどき執筆、ときどきアート鑑賞。』を弥生美術館にて開催中。トレンドに敏感な女性に向けてファッション・美容・メイク・恋愛・グルメ・スピリチャル・など賢く、お洒落に今を生きる美学を情報発信。20代後半、30代女性が生き生きと毎日を過ごせるように応援します。アンチエイジングコスメ(化粧品)芸術・アート食事(food)。