・カメラマンにステージ上の電源ケーブルなどを踏まれないように注意する。・風でマイクが動かないようにマイクスタンドの各ネジはきっちり締める。・今回は仕込み図、セット図、セットリストなどがなく、回線表しかない状況だったのでPAさんやバンドさんと話し合い、配置をどうするか、マイクをどうするか事前に決める。・スピーカーを乗せる足場はバッテンが付いているとスピーカーを乗せられないのでバッテンが付く前に乗せる。バッテンがないとグラグラして不安定なので注意する。・PAがステージを見る事のできない位置にいる時はステージの状況を伝える。板付きのスタンバイができた、楽器持ち替えた、など。・今回はバンド→ダンス→バンドという流れがあり、バンド演奏の後ステージ上の物を全部ハケる必要があった。最初に楽器やアンプ、ドラムセットをハケて、その後マルチボックスを丸ごとハケた。その時クリップマイクなどマルチに残しておけるインプットはそのまま残しておいた。それ以外はマルチから抜いた。・TBマイクが無いときはステージとPAの間で直接やりとりしないといけないので中継する人が必要。・野外のバラシは暗いので明かりが必須。電源は一番最後まで生かしておく。今回は初めての野外イベントでの仕事だった。気をつけないといけないのは暑さ対策だと思った。黒くない服を着て、帽子を被り、こまめに水分を取る。これがすごく大事です。野外の場合何もないところからステージを組んで(今回はステージ車)、スピーカーを設置して、電源を確保して...という流れになるのでステージを作る作業の進行具合も気にしながら作業しないといけない。本番中はステージの状況に常に気を配る事。ステージ上で何かあった時はすぐに出て行けるように見る事と度胸をつける事が大事。これに関しては前日の世田谷のイベントの反省もあったので少しはできるようになったと思う。二日間を通して、多少自分自身の成長を感じる事ができた。知識に関してもそうだし、動きの部分も現場に慣れてきた感じがあった。音響は知識だけでなく現場を広く見渡せる視野や、何かに気づける感性、コミュニケーション能力など様々な能力が必要とされる仕事だなとあらためて思った。いうホールで3バンドと講演1グループ。F.O.HとMONを分けた。モニターPAは戸田音響の大坪さん、河野さんが担当。明治座舞台から野坂さんに来て頂き、本番中はステージマンをして頂いた。・モニター卓への分岐方法は色々ある。Yパラケーブルを使う、F.O.H卓からパラで送る、スプリッターという専用の機材を使う、など。今回はステージ側マルチとF.O.H卓側マルチの間に32チャンネルマルチを接続し、そこからMON卓へ立ち上げた。MON卓位置は下手袖。Choirマイクの返しはソプラノ、アルト、テナーごとにMIXした音をMON卓へ送った。・MON卓マルチはステージとF.O.Hの間にあるので、MON卓まで音が来ていればF.O.H卓にも音は行っているということ。転換中の回線チェックはステージとMON卓の間で完結しても大丈夫(今回のようなシステムなら)。・メインスピーカーの他にInfillスピーカーも使い客席前列内側の音をカバーした。・ケーブルをマイクに繋ぐ時は実際に使う時の高さ、場所にセッティングしてみて必要なケーブルの長さを考える。・モニターのサウンドチェックにピンクノイズを使っていた。・本番中のケーブル介錯など、誰かが出るはずだから...ではなく、気付いたらすぐに出て直していい。・点字ブロックの上に機材等を置かない。・今回はマルチもインプットも多く、マルチをバミるだけでも結構時間がかかった。・大坪さん、河野さんはサウンドチェックをジェスチャーで行っていた。すごく意思疎通がとれているんだなと思った。今回はPA卓、モニター卓あり、録音もあり、と盛り沢山な内容だった。モニター卓を使う現場は初めてで、繋ぎ方や、リハ・本番中の動きなど初めて見るものばかりで新鮮で楽しかった。本番中は河野さん、野坂さん、一年生が舞台袖にいてステージマンをしていて、僕がケーブル介錯に出ないといけない場面があったのに出れなかった。誰かが出て行くだろうと思ってしまった。これは見学で来た現場ではなく一緒に「仕事」をしているのだから遠慮する必要はないし、出来る事があるなら積極的にやっていかなければいけないと感じた。Report<レポート>20日、21日と2日に渡って研修に参加しました。「安全に作業することが基本」ということをよく言われましたが、いまいち実感が湧いていなかったんだと今回怪我をして気がつきました。今回は軽いねんざで済んだものの、素早く動くことも大事だけれど、何より安全に気を配らなければならないのだと改めて感じました。いつも人数が多い中での研修だったのですが、21日はいつもよりも人数が少なく(それでも多いぐらいなの知れませんが)自分の仕事のウエートが大きかったと思います。それだから気がつかなくちゃ全てが先に進んでしまうこともあるし、気がつかなきゃ先に進まない。今まで真剣じゃなかったわけではないですが、今まで以上にもっと貪欲にならなくちゃと感じました。REPORT8/13(土)世田谷区民会館(照明の手伝い)<メモ>・地明かり(基本色なし)・サスペンションライト...舞台上のスポットライトをつける棒。フライダクト状(灯体をつるして電源を供給できる仕組み)になっている。・シーリングライト(=前明り)...客席上部に設置。・ピンスポットライト(ピンスポ)2KWねらうときは針金の穴2つと先端の3点を合わせる。灯体は高熱になるので触るときは注意。リハ中などにねらいを調整するときは、人のいないところで合わせる。・フロントライト(=前明り)...客席サイドから舞台を照らす。・電源→C型コンセント(コネクト部分がC型になっている)サスペンションライトはミニC型(20A)・一回路約30~40Aが最大(一回路につく取り口は2~3口)・ストロボ...フラッシュのような閃光を放つ照明効果。・電源を差す場所に書かれている数字を照明の種類ごとに合わせる。数字を合わせておくことでひとつのフェーダで同じ照明を操作することができる。(そのため、最初の仕込みで何番の回線につないだのかをきちんとメモしておく。)・スモークマシーン...スモークがある方が照明が綺麗に(はっきり)見える。(※スモークも照明の仕事の範囲内に入る。)・カラーフィルター...照明に色を入れるための薄いフィルター。・色のない状態の照明は「生(なま)」という。・卓には数字で色が表記されている。十の位の番台で大まかな色(赤、青など)が決まっている。台の数字でさらに細かく色分けされる。・作業灯...舞台での作業をするのに必要な明かり。サス合わせ・明かり合わせのときは、舞台上で人が作業をしているので次の明かりを先に上げてから前の明かりを落とすこと。・照明卓のある部屋はフロントにあった。(新しいホールだとほとんどが正面後にある)・ピンルームの窓がなかった。・本番中、フロントとピンルームと舞台袖で連絡を取り合うときは館内のモニターを使用。(リハ中は照明さんが持ってきた無線でやりとり)・梯子を登り降りするときは前の人が登り(降り)終えてから。・電源差したらの電源の床のふたはちゃんと閉めること!<感想>今回は照明の仕事を手伝わせていただきました。照明に関しては知識も経験もほとんどなかったので、最初は少し戸惑いました。用語だけでも事前に自分で勉強しておけば良かったです。ピンスポを少し触らせてもらいましたが、ねらいを定めるのは難しいなと感じました。照明の色を考えるのも、ひとつひとつの灯体の使い方を考えるのも、面白そうだなぁと思いました。照明の灯体そのものは思っていたよりも軽かったです。サス合わせで使う長い棒は、持ち上げるときは力が必要だけど上手くバランスをとれば重くないらしい。本番中、私はホール正面にあるピンルームからステージを見ていました。本番中の音響について、客観的に見ていて気になったのはスタッフの動くタイミングです。休憩時間に行う転換のときに出てくるスタッフは、BGMが流れ出してしばらくしてから出てくる感じでしたが、もっとすぐに出てきて作業を始めてもいいのではないかな、と思いました。(お客さん側の様子は、会場の照明がついてスタッフが出てきたのを見てから、休憩を取りに動き始める感じ)実際、自分がステージで動く立場だったとして、言葉で言うほど動ける自信はまだないですが...それでも今回、普段自分たちがやっていることを客観的に見ることが出来て良かったです。音はとてもいい感じでした。ピンルームに窓がなかったので良く聴けました。当たり前だけど、音響も照明も、安全第一。仕込みのときに外した使わない灯体をバラシで戻すときも、ひとつひとつ落ちないようにしっかりと吊るせているか確認しました。山台を運ぶときも声を掛け合ったり、梯子を登り降りするときも次の人にひと声かけるなど、ほんの少しのことで大きな危険を回避できる。「コミュニケーションが大切」とは単に相手の事を知るためだけでなく、こういうところでも必ず必要なことだと思います。自然に声を出したり呼びかけることを癖にしたいです。くない服Tシャツ、まめに水分補給。