2019/08/29ツイートシェアはてブLINEPocketこんにちは。genki119)です。ここ3年ほど漫画家としても活動しながら発信もしているので、よく制作環境について聞かれることが増えてきました。日本製の代表的な漫画制作アプリです)で描いている」という感じなんですが、もう僕は、ゲンキマンガを本気で描くならクリスタ一択!と確信しているのです。いうわけで、今回はその理由について語りたいと思います。液タブではなく板タブを愛用まとめ最初はPhotoshopで描いていた実は僕は最初は漫画をPhotoshopで描いていたのです。僕は「自分はAdobeが好き!」という思い入れがあったからです。好きなだけでなく、IllustratorとPhotoshopのスキルに関しては我ながら自信があったので、これを駆使すればクリスタに匹敵する以上の漫画作画ができるに違いない!という自負があったのです。こちらの『ライフハックで行こう!』第1話はPhotoshopで描いています(今とだいぶタッチが違うのが分かると思います)。僕が2016年に仕事として漫画を描き始めた時、まずは「どのアプリを使用するか?」というところから考え始めました(その時点ではクリスタは使ったことがありませんでした)。さかのぼって「デジタルかアナログか?」から検証しても良かったのですが(僕はGペンの描き味が超好きなので、漫画に関しては本気で半アナログも考えた)、海外在住で画材の調達が難しいことや、生産効率性を考えると、やはりMacでなるべく完結した作業環境を作るべきという結論に至りました。クリスタに転向した理由しかし、その後数話分をPhotoshopで制作を続けたところ、漫画制作をPhotoshopでするには限界があることに気づき、クリスタに移行することにしたのでした。高解像度にするとデータが重くなる...等々で、クリスタを使ってみたところ、一気にこういった問題が解決したので、余計なこだわりを捨てて漫画はクリスタ描くことにしました。僕は割ときっちりした性格なので、漫画のコマの規格(コマの線幅や間隔)の正確さにもこだわります。Photoshopで描いていた時も、コマ枠だけはIllustratorで作成していました。いった図形的な作業はIllustratorの方が向いているからです(正確にできるし、調整や修正もしやすい)。Illustratorでコマ割り→Photoshopで作画...という作業をしていると、一旦作画が始まってからコマ割りの修正が必要になった際に、作業がしにくい上に非常に煩雑で、これが非常に非効率的でした。その点、クリスタは当然ながら同一アプリの中でコマ割りと作画ができる上に、コマ割りの調整や修正が非常にしやすいので(Illustratorと比べ物にならないほど使いやすい)、ものすごく効率化されただけでなく、表現の自由度も上がって、よりダイナミックで動きのあるコマ割りが可能になりました。最近は漫画もwebで発表されることが多いですし、印刷技術も一昔前より格段に進んでいるので、漫画におけるスクリーントーン(黒の細かいアミ点でグレーを表現する等の手法)を使用する必然性はありません。グレーを表現したければグレーを使えば良いのですが、僕は漫画表現をする以上はスクリーントーンを使いたい!というこだわりがあります。その方が漫画らしいからです。スクリーントーンの網点や線の集合などは、Illustratorを使えば簡単にできるので、当初はそれで自作すればいいか...と考えていました。これも実際にやってみると不都合が次々と出てきてしまいました。...網点の細かさや濃淡等を感覚的に変更することができないPhotoshop上でサイズを変えるとアンチエイリアスがかかってしまい、印刷時にモアレしてしまう...等です。Photoshopで手を尽くしてもなかなか解決が難しかったこういった問題も、クリスタを使用した瞬間にすべてあっさり解決しました。複数ページの管理この複数ページの管理も、Photoshopでの漫画制作のネックのひとつでした。Photoshopはページ物の制作に特化したソフトではないのではありません。Adobeのソフトで複数ページの冊子や本などを作る場合は、InDesignという編集ソフトと連携して管理する必要があります。なると、コマ割り→Illustrator/作画→Photoshop/ページ管理→InDesign...と、ひとつの漫画を作るのにみっつのソフトをまたぐ必要があり、これも非常に非効率でしたが、これもクリスタ導入であっけなく解決しました。EX)を購入する必要があります。下級グレードのPROは単ページのみの制作にしか対応していません。ご注意ください(PRO購入後に、差額でEXにアップグレードすることもできます)。カラー・モノクロのイラスト、マンガを制作できます。複数ページの原稿を作品単位で管理できます。複数ページの作品を一括で印刷、指定の形式で書き出しできます。ご利用いただける素材の数は同じです。ソフトウェアの各種設定、作成した素材や作品をクラウド上に保存できます。うごくイラストや24フレームまでの短いアニメーションを制作できます。写真、画像や3Dデータを線画とトーンに自動変換できます。フィルターやファイルのプラグインを組込み、ソフトウェアの機能を追加できます。マンガのセリフを検索して置き換えたり、まとめて入力できます。複数人でページごとに分担する作業を管理しやすくします。印刷所のフォーマットに合わせた入稿データを作成し、3Dプレビューで製本状態を確認できます。EPUB、kindle形式に書き出しができます※Kindle出力はWindows版のみでご利用いただけます。macOS版、iPad版の場合は[EPUBデータ出力]より、[Kindleフォーマット向け出力]を有効にして、出力したEPUBファイルをご利用ください。フレーム数の制限なく、アニメスタジオなどプロの制作現場でもご利用いただけます。漫画に欠かせない表現として「効果線」があります。具体的にはスピード線とか集中線と呼ばれるもので、スピードや強調やインパクトを表現するのですが、これもシーンに合わせて柔軟に描くのはIllustratorやPhotoshopだと(簡単にできそうに見えて意外と)非常に難しいのです。この問題もクリスタの導入で一瞬にして解決しました。非常に多岐にわたっているので、使いこなせばアナログでの漫画表現を完全に再現(というか、それを超えるレベルで描くことが)できます。高解像度でのデータの重さ高解像度データの大きさもPhotoshopでの漫画制作に限界を感じた理由のひとつでした。Photoshopは、その機能の多さゆえにpsdファイルのデータが大きく、動作も重くなりがちです。ラフを描くときは低解像度(200dpiくらい)で描き、それをペン入れする段階で600dpiに上げ、別ファイルとして保存するという方法を取っていました。この方法の最大の難点は、ペン入れを始めてからラフの修正をする時にいちいち手間がかかるということです。これに限らずPhotoshop(+Illustrator)で漫画を作成しているときは、こういう煩雑な作画以外の作業が非常に多く、生産性が低かったのです。これもクリスタにしたことで一気に解消しました。クリスタは、その機能が漫画制作に限定されていることもあり、clip形式のファイルは高解像度(600dpi)でも非常に軽いのが特徴です。最初から600dpiでドキュメントを作り、ラフ→ペン入れ→ベタやトーン入れまでをそのドキュメント内でできてしまうのです。ラフ描画中でも気が向けばレイヤーを追加してペン入れやトーン貼りをして、アイデアが湧けばまたラフやネームのレイヤーを描く...というシームレスな作業が可能になります。これだけでも、漫画制作の作業効率がかなり向上しました。ASSETSというポータルサイトにアップすることで無料シェアや有料販売することができるということです。最近はストックイラストでガンガン稼ぐイラストレーターも増えてきましたが、漫画家も作品だけでなく、こうしたストック素材販売で稼げるプラットフォームを持てるようになったというのはすごいことだと思います(実際にこれだけでかなり稼いでいる作家さんもいるそう)。これだけでもクリスタを使用する価値があるのではないでしょうか。僕の場合はiPadではなくMac版が必要ちなみに、クリスタはパソコン版とiPad版の両方がありますが、僕の場合は両方試した結果パソコン(Mac)版が必要という結論に至りました。これは単純に「その方が高いクオリティが保てるから」です。これは自分で両方使ったり、デジタルで作画している漫画家さんをたくさん見て研究した上で、自分が求めているクオリティや機能と照らし合わせて決めました。iPad版もパソコン版と比べると作画は甘いものの非常に精度の高いアプリではあるので、出先のちょっとした時間に描く等の補助的な位置づけとして使用するには有用なツールだと思っています。クリスタのペンを自作ちなみに、僕はクリスタで使用するペン先の形状(ブラシ)を自作しています。その理由は、標準ブラシでは自分の求めているタッチを再現することができなかったから。いった工夫をすることで、他人と同じツールを使っていても、自分だけのタッチにすることができるのです(僕のペンのタッチも、見る人が見れば標準の物ではないことがすぐに分かると思います)。液タブではなく板タブを愛用デジタル漫画家は液タブを使用する人も多いですが、僕は板タブを愛用しています。理由はいくつかありますが、最大の理由は描画面にカッターマットを貼れるから。僕はつるつるした描き味が苦手なので、こんな感じで板タブにカッターマットを貼って、その上からグリグリ描いています(けっこう厚手のカッターマットを敷いても普通に描けます)。液タブも魅力的ですが、これができないので導入していません。あと、僕はペンタブ(板タブ)のツルツルした描き心地が超苦手なので、ペンタブにカッターマットを敷いて描いてます(ペンタブとカッターマットはホームセンターで買ったマジックテープで固定)。これやるだけで、紙に近い描き心地を得られてます。これが僕が液タブを使わない最大の理由。液タブと板タブのどちらが良いか迷ってる人は、友人のYukiさんによるこちらの記事でわかりやすく比較されていますので、是非参考に読んでください。まとめ以上、デジタルでマンガ制作をするなら、クリスタが断然オススメである理由について書きました(追って、画像なども入れて追記していく予定です)。コメントをキャンセルメールアドレスが公開されることはありません。*サイト次回のコメントで使用するためブラウザーに自分の名前、メールアドレス、サイトを保存する。上に表示された文字を入力してください。2章ま...高田ゲンキドイツ・ベルリン在住のイラストレーター/漫画家。ノマド論・人生論などについて書きます。Wi-Fi)は、Amazon.co.jpを宣伝しリンクすることによってサイトが紹介料を獲得できる手段を提供することを目的に設定されたアフィリエイトプログラムである、Amazonアソシエイト・プログラムの参加者です。