しても活躍されています。ブースまでお邪魔し、インタビューを敢行しました。ANNIVERSARY」イベントでのDJプレイ直前にも関わらず、インタビューにご協力いただきありがとうございます。キーボード、ヘッドフォンといった構成が主になります。複数の製品を使ってミックスをチェックするようにしています。始められたのですか?高校時代にはダンスをやってまして、そのままダンスについて学べる専門学校への進学を考えていました(笑)。触れる機会があり、「こんなふうにコンピューターで音楽って作れるのか!?」と大きな衝撃を受けたのが、音楽制作を始めることになったきっかけです。専門学校で初めてコンピューターを使った音楽制作について本格的に学ばれたのですか?学んだといいますか、遊んだといいますか...(笑)。ダンサーを目指していた時代から、音楽を編集することに興味がありましたので、その延長として専門学校でも自分の好きな音楽を作れるようになるのが嬉しくて、遊び感覚で作曲や編曲、音楽の編集作業などについて自然と覚えていけたのが楽しかったですね。挑戦することになったのも、そんな専門学校時代でした。と並行して始められたのでしょうか?ダンスのためトラック制作の際に、楽曲の切り貼り程度はしていましたが、リミックスと呼べるほどのものではありませんしたので...。僕の中で繋がった感じです。焼いてプレイするといったことが、手軽に実現できるようになったもの良いタイミングだったのかもしれません。賞をいただいたことがきっかけです。賞をいただいてから、徐々に人づてやネット経由などでリミックスのお仕事も増えていった感じです。自作して、それからしばらくの間、僕の制作環境の中心として活躍してもらっていました。どちらもお使いになるということでしょうか?そうですね。ソフトウェアをどうするか非常に悩みました。選択することにしたんです。縛られることなく時代に合った最適な制作環境をチョイスでき、クリエイターにとってもメリットはとても大きいです。呼ばれるものがあります。「はさみツール」で波形は細かく切って、コピー&ペースト、ミュートなどで再現するんです。ロール部分にピッチシフト機能で、音程が急激に変化するようにカーブを描くことで、ターンテーブルでレコードをプレイするような効果も同時に生み出すこともできます。オートメーションを使ってフィルタ効果を継続的に変化させるのも大定番のサウンドメイキング方法としてお勧めです。作業してしまうことがほとんどです。