好きでよく使いますね。シミュレートものなんですけど、なかなか良い音が作れるんですよ。音は好きですけど、まったく実機信仰はないので、シミュレートもので十分ですね。ソフトウェアインストゥルメントは、生音系よりも良い電子音が出るものが好きです。好きというよりも、そういうものしか使ってないですね。頭の中に鳴っている音に近いプリセットを選んで、それをエディットして使うという感じが多いです。いうエフェクトですね。聞くところによると、リチャード・ディヴァインが開発に関わっているらしいんですけど、このプラグインは本当に凄い。リアルタイムに音をループさせてピッチを変えたり、さらにはループポイントを変えたりできるんですよ。コーラスやリバーブといった普通のエフェクトも入っているんですが、それらも効き方がエグくて普通じゃない(笑)。マスタートラックにインサートして、ライブ用のエフェクトとして使用しています。アサインして、ノブで音を変えられるようにして。このプラグインだけで原曲をまったく別物に変えることができるので、使っていて本当におもしろいですね。若干音が細くなってしまう感じもあるので、制作時は使い方を考える必要があります。僕の場合は常に、頭の中に楽曲の設計図がいくつもあるんですよ。後半から被さってくるメロディーはこんな感じで......とか、そういう設計図。いう設計図が順番待ちのような形で、頭の中にたくさんあるんです。そのストックの中から今日はこれを作ろうと選んでから作業を始めて、それが完成したから次はこの設計図でいこうとか、そういう感じですね。僕の場合、頭の中に何のアイディアも無い状態で、漠然とコンピューターに向かうということはまずないんですよ。設計図があると作業が早いですよ。みんなには、曲作りをするなら明確なビジョンを持ってから始めた方がいいよと言いたいですね。その方が作業が早いだけでなく、絶対に良いものができる。明確なビジョンがあったからと言って、それがそのまま形になるとは限らないんですけど。曲作りを進めていくうちに、最初のイメージとはどんどんかけ離れてしまったり、あるいはイメージどおりのものができたとしても、大して良くなかったりということもある。それでもいいと思うんですよ。イメージがあった方が曲作りは絶対に楽しいですから。僕の経験上、何のイメージもないままに曲作りを始めても、大抵は良い結果にならなくてストレスが溜まるだけです(笑)。僕個人のことを言えば、ここ何年かで頭の中のイメージをそのまま具現化できるだけのスキルが身に付いたような気がします。それに加えて、最近は曲作りに対するプレッシャーや気負いからも解放された気もする。』)を作るときに、開き直っちゃったのが良かったのかもしれないですね。思っているんだったら、素直にそれをやればいいんじゃないかって(笑)。思ったら気がラクになって、結果として良い曲ができた。今回のアルバムもそういうスタンスで制作したので、とても楽しかったですし、良い作品ができたと満足しています。多彩な素材を緻密にチョップ&エディットした印象的なメロディ。独特なコード進行の上を飛び交うきらびやかなシンセサイザーサウンドに、ブレイクコアまでも連想させる緻密だがアクセントの強いビート。誰にも真似出来ないイマジネーション豊かな楽曲に加え、ツインドラムを従えたアグレッシブなバンドアンサンブルから大胆にエディットし直されたダンスセットまで、ライブスタイルも独創的でエネルギーに溢れている。音源、パフォーマンス共に国内外問わず多数のアーティストやクリエイター達から強力に支持され、ファッション、ゲーム、グラフィック等、あらゆるジャンルとのコラボレーションも積極的に行っている。リリースし、イギリスのリミキサー陣によるリミックス集も同時に発表。reservedこのサイトについて利用規約プライバシーポリシ。