多くの人がその駅を訪れ、そして去っていく。そこに併設された郷土資料館で働く保坂優輔は、生まれてから一度も地元を離れた事が無い。諦め、帰っていく者も。彼らを見守り続けてきた。そんな保坂の息子が東京へ向かうという。「一つの場所に縛られた父さんの人生はつまらない」と。仲間と懸命に走った日々。自分がここに留まり続けた意味を。語るに堕ちるとか、あるもんか0みなさんおこんばんは。寝る前に書いているブログなのでこんばんは。写真を撮ったり、居眠りをしているものです。ブログを書いていると、いろんな考えに惑わされて、最終的には宇宙ってなんだろう?というところにまで考えが及び、起きていられなくなりますので、羽毛布団に包まれる。いう生活を送っております。これまで、なんていうか、お芝居に携わって20年くらいになりますか、がんばっては調子にのってしまい一進一退の攻防を続けてきました。野心はないが矜持はある。そんな感じでうそぶいているところです。劇団に新人も入ってきたので、きちんとしなくっちゃな、って。語るのって、意味あるのかしら?みなさんどうしているんだろうって思うんですわ最近。今日、ちょっとお世話になっている、映画監督さんに「お芝居見にきてーなー」ってライン送ったら、その三日、全部忙しいっすわ、ってお返事あって、でも、僕はその人のことが大好きなので、できる限りの宣伝はお手伝いしますし、と言って、(そろそろ、腹を割って話もしてみたい頃合いですね)って言葉を飲み込んだのです。「答えはお客さんの心の中に」って作り手側がいっちゃうのってお怠けだと思うんです。どちらにも取れるように、とか、あの言葉は嘘だったんじゃないかとか、そういうセリフやシーンはあると思う。あった時に、作り手側は、幾つかの答えは持っていないといけないんじゃないかなと。その上で、おまかせするならば、それでいいんだけれど。これは作っているお芝居の種類にもよるけれど。(結局、好みの問題、ってスーパーツゴーのいいワードで誤魔化せちゃうんだけど)提示する以上、表出の多寡はどうあれ、答えは持っていたほうがいいと思う。一言で、ズドンと、多くを語れる言葉があるんだけれど、まだまだ若輩なんで。「僕はこんなつもりで演じてるんです」って、稽古場でいうことに意味はあるのかしら?という問いが、今更になってむくりと出てきたんです。疑問が出たかは、それはわかってるんですが。ある、シーンで、僕は一つの重大なことを、主人公である役者さんにやってのけるんです。作品のいわゆるひとつ、骨子にへばりついた重要なものだと(僕個人は)考えています。それを相手に伝えたからといって何か大きく変わることはないかもしれない。言葉だけでやってるわけではないから。「何を大事に考えているか」ということを口に出せるかどうかって大きな波になって変わっていくと思うんであります。役者は人間として舞台に上がるものだと思っていますが、どこか、記号的役割を果たすこともあると思ってもいます。自分の役柄が、例えば直接からむのことのない主人公になんらかの影響を与えることができるかもしれないまたは、自分の存在が作品全体の一部重要な意味を持つかもしれない。いうことを考えることはあるだろうかということ。悪い人が出てこない物語ももちろんあります。いい人ばかりではない、とか、いい人になって心の中にもやのかかるようないけない考えが生まれることもある。疑似体験をすることで救いになる部分ってあるんですよ、お芝居って。社会への関わり方を考えた時点で。ネガティブな出来事が起こり、知恵を集めて、解決する。いう演劇があるとして、問題解決の疑似体験だとか成功体験の疑似体験。することで不安を取り除く、かつて、太古に、出産などを演劇に見立てていたという話も、遠くから聞いたことがあります。難しいことは置いておいて、「演劇に助けられた」ことってあると思います、僕はあります。見ているお客さんのどこかに引っかかるはずなんです、そういう「フック」を役者は考えている必要がある、そんな風に思うんです。見ている人の人生の助けになる可能性がほんの少しでもあるかもしれない、と思って演じることとには、近いようでとても大きな隔たりがあると思うんです。ま、台本がだいたいを語ってくれるので、とても水面下のお話になるとは思うんですけれど。夢のない言い方をすると費用対効果がよろしくない。そんな風にも思います。あぁ、グダグダとつまらないことを。語るわりには本番緊張して失敗するのが白井の常なので。コミュニケーションしならがものを作りたいと思っているということなんです。一方的なものにはしたくはないと思っていて。いやいや、難しくって面倒くさいけれどお芝居って楽しいもんですね。今日のこのタイミングでは、48HFPのこととか、エキチカヘブンのこととか、そういうお知らせめいたことを書かなきゃなタイミングなのかもしれないけれども。考えをまとめたくて書いてみた気がします。演劇とか映画とかを作っている人ってこういう「気持ち」を考える時の「考え方」ってどうしてるんだろう。feel.」を少し疑い始めた白井であります。伊藤えん魔ご来場お待ちしておりまーす。声のお仕事に行ってまいりまして。0稽古のことをあんまりかけていないなぁと思い。週の半分は稽古しているんだけれども、その他のこともいろいろと関わらせていただいているので。明日は空宙空地さんを見に行って、そのことを書くんだろうな。いつもお世話になっている映像関係の方から、お仕事の依頼をいただきまして。声の録音に行ってまいりました。お相手は松本真依さん。以前「ユニバーサル・グラビテーション」でも、ご一緒し、ラストカットで素敵な表情を見せた若き女優さんです。この写真、笑顔が固いと言われましたが。かいらしい女の子の隣にいるとそりゃ、固くもなりますよ。僕の都合を言って声の収録の時間を早い時間帯にしていただきまして、お昼の早いうちに録音は終了、早々に一時帰宅をした白井は、次なる準備をするのであります。その松本真依さんと僕が別々の映画に出ています、そして、奇しくも別々のグループでの上映となる上映会。2017」のプレミア上映会は10月22日にグランフロントのナレッジシアターで!松本さんは世界の二朗松田が作を務めた「カッパちゃん」に。松本さん、確かタイガーの新人のバッキーこと椿と知り合いだそうで。面白いもんだなと思うわけです。上映会が22日と言っているんだけれども、それって来週のことじゃん!ってなるよね。48HFPって、お題が出てから映画を撮るんで、役者としては「出られない可能性がある」ということなんです。使ってあげたいと思ってくださるのはありがたいけれども、作品に集まってくれた役者が「合わない」可能性だってある。そんなこんなで、宣伝が遅れてしまうのはヤなんです。今回せっかく大きなスクリーンで上映してもらうんだから、たくさんの人に見てもらわないと話になんない、と、僕は思っています。早めにしっかりとした案内の記事を書きますねっと。長くなりそうな感じですけれど、先ほどの準備とは、ステージタイガーの稽古の準備です。衣装を決めてしまおうという「ドレスパーティ」というものをしたのです。劇団の新人には頼れるヤツがおりまして、ちゃんなつというヤツで。仕事もレスも早いので、ずさんな大人たちにとってはありがたいもんで。劇団に入って間もないといえば間もないので、あまり前へ前へというところには簡単には切り替えられないとは思うけど。それでもしっかりしているんで、なるべく自由に、実力が発揮できるような環境づくりをしてあげたい。他の新人についてもそうだし。発揮した実力がたらん場合は、それを伸ばせるようにみんなで努力しましょう。僕も個人的に成長の機会を見つけられたらこっそりと手伝ってもらいたいからよろしくの助けである。持ってきた衣装の埃でみんなが少し疲れてきたのが目に見えてわかるのである。埃、あなどれなし!しかし僕は、今日の声の収録のために喉を守ろうと、マヌカハニーを「昨日!」買ったのである。外国人に「付け焼き刃」という言葉を説明するのにちょうどいい例題であるね。みんな、しっかりうがいをして眠りについたかしら。お酒かっくらってぼってり床で寝てないかしら。寝落ちなんて、愚の骨頂よ。稽古はわりかし進んでまいりまして、ようやく半分を過ぎたところです。「これこれ、これを待ってた!」っていうシーンが見れました。(僕比)でも、これからもっともっとあげていかなきゃならないので、頑張ります。頑張りますんで応援お願いいたします。何か一言かけていただければ嬉しいんです。いけないけどがんばれよ!だって嬉しんだから。気兼ねなく関わってきてください。僕がちょっとくらい気兼ねすりゃいいのに、って思うくらいに足突っ込んでしまったのがこちら。同じ稽古場で稽古をしていた女性ばかりのお芝居をするMEHEMさん。写真の僕の左がふろむさん、右が羽鳥冴さん。羽鳥さんはこないだの有馬九丁目にも出てくれて、その時に何度かお話をさせてもらったハキハキした美人さん。彼方さんのチラシも同じようにしたらよかったなって後になって悔いる。稽古場が割と同じことがあるみたいなんで、次に会ったら撮らせてねって話をしてどうもどうもする。僕らの翌週に高槻で公演があるということです。MEHEMさんの情報はこちらですわ。僕らのお芝居のことも宣伝しておきますね。チケット予約】10月15日(日)24時迄先行予約中です。【特設サイトアドレス】st-tg.net/_ps/csよろしくお願いしまーす。白井宏幸こんな夜中まで何を。0鮮度の低くなった写真を一つ。ステージタイガーからのハガキDMが皆様にポルチポルチと届き始めたのが数日前のこと。いい感じのハガキができていましたので、僕は1000部ほど作っちゃえばいいのに、って口を挟めばよかった。なんていう後悔もしつつである。良いデザイン、ちょうど良いサイズなんである。テレホンカードなんてのもいいサイズをしてますもんね。今日は稽古終わりに衣装の打ち合わせがありまして。衣装について話してきました。一通り、物語の最初から最後まで、さらっていった感じです。思うところあって、なるべく台本は物語としてきちんと、たくさん読もうと思っていて、まぁ、当然と言えば当然なんですけれども。どんな風にセリフを言うか、ということではなくって、どんな風に在るべきか、っていうのが、少しでも見えてきたらいいなぁと、ちょっとなるべく客観的に。したらこんな時間になっちゃいましたよ。cafe'の泉さんの本も、本として面白かったし、タイガーのクロス×シーンももちろんおもろい、よ。増幅器みたいになるかどうか、っていうのが分かれてくるんじゃないかなと思うわけで。した時に、自分とお客さんをつなぐものって、間にある自分の客観性なのかなぁんて思って。今日、職場の先輩にお昼のランチを奢っていただいた白井でした。ゆうても、物語の読み方とセリフ覚えの感覚、というか演じる人間の読み方って結構な隔たりがあるように思います。みんな、台本ってどんな風に読んでるんだろう。どんなん風にお芝居の稽古をしているんだろうと思うと、お、おぁ、おあぉ、頭がクラクラしますね。同じ人間なのに、人それぞれにもほどがあるなと、そう思ってしまいました。なんかそういうこと深く考えると、若手とかにアドバイスなんてできなくなっちゃいますね。そこで客観性が必要とされるのかしら?「ある程度、一般的な感覚を持っている僕からすると、今の君のお芝居はどうやら面白くないよ」なんてことを平気で言ってのける客観性って、超怖いっすね。声が小さいとか、背筋がしゃんとしていない、とか。いう数値化できそうなものって、まだ違うのかも。