キャラクターデザインで知られる吉田明彦氏の手によるキャッチーなカバーイラストも手伝って、さらにファン層を拡大しています。今や日本のエレクトロニックミュージックを背負って立つ、最重要アーティストの一人といっても過言ではないでしょう。コンビネーションです。その制作システムやプロダクションのワークフローについて、じっくりと話を伺いました。出会い僕はコンピューターに手を出したのは遅くて、長いことオール・イン・ワン・シンセとサンプラーの組み合わせで曲を作っていたんです。サンプラーはオール・イン・ワン・シンセの内蔵シーケンサーで鳴らして。何年か経って機材をアップグレードしたくなったときも、コンピューターには行かずに、使っていたオール・イン・ワン・シンセを上位モデルに買い替えたりしていましたね(笑)。そんなシステムでずっと制作していたんですが、いいかげん限界を感じてコンピューターを手に入れたのが5~6年くらい前。使っているということだし、もうこれしかないだろうと。プロジェクトウィンドウやキーエディターの表示が分かりやすくて、それまでオール・イン・ワン・シンセの内蔵シーケンサーで作っていたような僕でも簡単に使えたのが良かったですね。僕の場合はサンプラーがメインの音源になるので、キーエディターでのエディットがとても重要になってくるんですよ。あとはカスタマイズが自由に行える点も気に入っています。キーコマンドに関しては少しでも使いやすくなるように、めちゃくちゃ変えているので(笑)、もう自分のセットじゃないと作業できない。いった設定をプリファレンスとして保存すれば、他のコンピューターでも簡単に利用できるのがいいですよね。関してはまだテストを行っている段階で実践投入はしていないんですが、少し使った感じではかなり音が良くなったなという印象です。変わってないらしいんですけど(笑)。それでも確実に音が良くなった印象ですね。かかり具合も良くなった気がします。リアルタイムで聴いているときだけでなく、書き出したファイルの音も違うので、何かが明らかに変わっているんでしょうね。freedom』)を作り終えた後にこの変化を知ったのが少し悔しい(笑)。これだけ音が良くなったのなら、全部書き直したいくらいです。中で行えるというのは凄いですね。自分の曲ではピッチ修正ってほとんど行わないんですが、リミックス作業などでは重宝しそうな機能です。(15inch)、2台のシステムを使い分けています。ライブではけっこうコンピューターを酷使するので、制作用と分けた方がいいかなと思って。バージョンやインストールしてあるプラグインに関しては完全に同じですね。内蔵のサウンド出力を使っています。繋げるときもあるんですけどね。普段はオーディオインターフェースを繋げてないのかというと、システムをシンプルにしたいからなんですよ。自宅は生活する空間でもあるので、できるだけ余計なものを置きたくないんです。キーボードすら繋げていません(笑)。データの入力は、キーエディターで鉛筆ツールを使って行うことがほとんどです。中で完結していると言ってもいいくらいですね。メインの制作スタイル曲作りの流れとしては、大体いつも最初にコードを作って、展開を考えながらメロディーを付けていく......という感じですね。意外に思われるかもしれませんが、リズムから作るということはほとんどありません。コードを作るときは、4つ打ちのキックとかは鳴らしているんですけど。曲作りにかける時間は、1~2日でミックスまで終わってしまうときもありますし、細かい作業をしている曲だと2週間くらいかかるときもあります。それは楽曲によってまちまちですね。はじめとするソフトウェアインストゥルメントを鳴らす。作った方がエディットがラクですし、融通が利く感じがするんですよ。僕が古い人間だけなのかもしれませんけど(笑)。鳴らすよりもオーディオトラックで鳴らした方が音は良いのかもしれませんが、一度サンプラーに入れることによって生じる音の変化も好きで。サンプルがそのままの音で鳴ったら、それはそれでつまらないというか。中に入れて、ピッチをエディットしたり、フィルターをかけたりして鳴らす。その方が絶対におもしろいですし、融通が利きますね。僕にとって欠かせない存在になってます。ハードウェアサンプラーのような感覚で使えるのがいいんですよ。サンプルのマッピングも簡単に行えますしね。本当に気に入っています。鳴らすのは、自分でサンプリングしたライブラリーが中心ですね。これまで蓄積したライブラリーが200くらいあるんですよ。シンセサイザーを録ったものだったりいろいろです。最近のものよりも90年代の昔のものの方が良いですね。ライブラリーに関しては、自分が把握できる範囲で増やしています。むやみにライブラリーの数だけ増やしても、結局は使わないですし、使い勝手が悪くなるだけですから。自分が本当に気に入っているライブラリーだけストックしてある感じです。これはプラグインに関しても同じですね。本当に使うものしかインストールしていません。いう曲でも、最初にコードの刻みを作って、それからメロディーを作っていきました。民族音楽のボイスサンプルを切り刻んで鍵盤にアサインし、コードに合うようにメロディーを作っていったんです。途中、1種類のボイスサンプルでは限界を感じたので、別のサンプルを追加したりしましたね。メロディーは、ボコーダーによってああいうニュアンスになっていると勘違いされるんですけど、実際はそういったエフェクトは一切使っていないんです。サンプルを細かく切り刻んで、それを並べ替えることによって、ああいう感じになっている。僕、最近流行のロボットボイスとかケロったようなボーカルって、あまり好きではないんですよ。どちらかと言えば自然なボーカルの方が好きなんです。ダンスミュージックのプロダクションって、最初にトラックがあって、それに合わせてボーカリストに歌ってもらうっていうやり方がほとんどだと思うんですよ。僕の場合は真逆で、最初にサンプラーでメロディーを作って、それに合わせてトラックを作っていく。要はヒップホップの人がビートを作る手法で、メロディーを作るというわけです。人間が歌うのではなく、サンプルの組み合わせでメロディーを作っていくので、もの凄く制限があるんですけど、それはそれでおもしろいというか。ボーカリストにゼロから歌ってもらったら、とても簡単だろうなぁって(笑)。コーラスも自由に付けられるわけですしね。らしさの重要なポイントだと思っているので、そこは安易に変えたくない。駆使して一生懸命エディットしているというわけです。変わってますよね(笑)。