陶芸の経歴には、よく師が誰々と書いてある。伝統工芸の世界では、よく見かける。陶芸の面白さは、もちろん造形バランスだと言っていいと思う。それは芸術の面だろう。ひとつ陶芸の面白さがあると思う。きなど明らかに脈々とシンジケートが息づいている面白さがオブジェも伝統も、クラフトすべての陶芸にはある。種子島焼きの小山冨士夫先生を連想した。小山先生の下で修行されていたとのことだった。行ってみるとやっぱり、花之木窯にはかの名高い蛇窯があった。それは、小山先生と一緒に中里先生が作られたもので、窯下にちゃんと配管が通っていたのだ。中里先生からは、先生が確か5台か10台作ったという蹴ロクロを譲ってもらった。最初はできなかったが、先生と一緒に作陶に来ていた信楽の古谷さんから、教えてもらってなんとなく、土殺しらしきようになっていった。次の日は、足腰がひどい筋肉痛になり電動ロクロのありがたさをあらためて痛感した。南蛮焼き締めで作られた作品は窯詰めは、その重ね方で緋色の変化を狙いどのように重ねるのかが、とても重要そうに感じた。籾殻を間に敷き詰め作品同士が着くのを防いでいて、その籾殻の後もやはり景色になっていた。1900°Cぐらいの低温で焼かれる作品が窯だしされると、燻し焼きのように柔らかく粘土が焼き締められていた。中里先生が、小山先生との出会いから蛇窯をつくられた話や種子島での話を聞かせてもらうことが出来たのは陶芸史をリアルに感じる事ができて嬉しかった。穴窯の作り方を書いた本を出されている。日本の陶芸会のすばらしさであり、先人を敬いながら進化させることのできる、日本人の文化なのだと思う。窯なんかを見て、その流れをどこかに感じる事ができる、または見立てられるというのは、やはり日本の陶芸のおもしろさであり、醍醐味である。こんな面白さを一部の人の間にしまっておくのはもったいない。共有してもらえることが大切なように感じる。久々利の瀧口先生が言っていたように、どこで陶芸を学んだかは生涯のやきもののふるさとになる。言われた事も器の見立てに役に立つと思う。落語や歌舞伎お茶、お華、能と同じように伝統芸能的側面が芸術としての陶芸の反対側に、ドーンとあるのだと思う。秋の柿の頃になると、器に引かれるのではないだろうか。芸名からして、一般の人にもわかりやすいが陶芸にはそれにあたるような数は少ない。家族であれば、苗字が一緒でも、門下生なら名前が違うからわかりにくい部分があるのは確かだ。技術が存在しているので、その点と点を紡ぐ作業も器の見立てとして面白いと思う。器の見立ての面白さに繋がってきているように感じる。自分は農業のやり方を家の隣のおじさんに教わったし、そこにちゃんとしたノウハウがあった。日本が最高潮だった1980年代だった頃から考えれば、日本の農業就労の平均年齢が65歳ぐらいとすれば、あと10年ぐらいのうちに、多くのノウハウがポロポロ静かに消えていくのだと思う。センチメンタルになる必要はないが、もったいないと思う。それは陶芸も同じで、何でも自由になれば、簡単便利に安く早くがあたり前になってしまう危険性がある。大西政太郎先生が書き残した陶芸の伝統技法書ではないが、それはいつか、原始技法になって、今が伝統技法になるのは時間の問題なのだろう。柳宗悦の民芸運動からあまり変わっていないのだ。全国各地の作家が先人より何かを受け継ぎ、ゆるやかに水平に展開し、形として何かを紡ぎだせればそこには境をかるがると超えた、まだ誰も見たことの無い別のゾーンが広がっていくと思える。