“シンガーソングライター音楽家”の新作CD。4曲で他のミュージシャンがドラムを叩き、1曲の作詞でゲスト参加も仰ぎつつ、ほぼ自作独演盤。いい意味で職人肌には聞こえないライヴ映えする曲ばかりだ。収録曲が7曲でも聴きごたえありありの濃厚な“ポピュラー・ロック”の佳作である。CD全体だけでなく一曲の中でもヴァラエティに富んでいる。いう音楽から影響されているのかあまり聞こえてこないブレンド具合がたまらない。Records周辺のロック・バンドまでイメージする現在進行形のシティ・ポップだ。ニック・ロウやデイヴ・エドモンズあたりのパワー・ポップ感覚に“2019年のAORテイスト”のスパイスをピリリと利かせたような、アレンジの妙味がこそばゆい。都会の中の静かな公園や田園の香りがしてくる。耳にやさしい音作りの柔らかい響きの楽器も大きいバランスで仕上げられているからである。バンド演奏に聞こえる作りで、ギターはもちろんのこと曲によってはキーボードや管楽器っぽい音も聞こえてくるが、ほとんどの曲をベースがぐいぐい引っ張っている足腰のしっかりしたポップスだ。メジャー感バリバリ!とは言わないが、いわゆるインディ・ロックによくある内向き感はなく、ダイナミックな外向き志向の意識がサウンドから滲み出ている。PAVEMENTの後期やスティーヴ・マルクマスの感覚とニアミスしつつ、いい意味でもっとしっかりしている。「WINGSのダイナミクスを表現したい」ということで今回のアレンジにしたらしいが、なんとなく伝わってくるニュアンスの仕上がり。エンディングの音声はそのライヴの生録りだろうか。やさしげだが決して涼しげではない淡いヴォーカルである多少ぐだぐだした静かな歌い口、でもポップにゆっくり躍動している。肉食音楽ではなくてむしろ草食イメージのCDだが、ラスト・ナンバーとオープニング・ナンバーが“肉”でつながっている。確かに、意外と、こってりしている。日常的な光景の物語のようで意味深な内容の歌詞も飄々と深い。表ジャケットにも帯にもプラケースの背中部分にも自分の名前を記してない。Fukuoka”のCDだとわかる。そんなところにも密かに自信を感じさせるオススメ盤。購入してみたくなる税抜き1000円という販売価格の心意気も買いたい一枚だ。“ひ”の文字がニコちゃんマークの口みたいなジャケットも渋い。今年の2月23日から3月7日まで13日間連続で録音した曲をまとめた約70分のソロCD。60歳の誕生日を迎えた頃に東京・西荻窪のニヒル牛で行なったライヴのようだ。佐藤幸雄とわたしたちのメンバーでもあるPOP鈴木(ds他)が22曲に、たまでの活動で知られ大谷氏とのホルモン鉄道のメンバーでもあり本作録音場所のニヒル牛をプロデュースもしている石川浩司(per他)が5曲に参加。大半の曲は佐藤のキター弾き語りの独演だ。計99曲を時系列でまとめている。ジャケットに記された本作のテーマと思しきフレーズに沿ったような内容だ。曲の始まりにフェイドイン~曲の終わりにフェイドアウトも使いながら抜粋して編集し、ほぼ“ノンストップ・ミックス”でつなげている。これがなかなか面白い。佐藤ならではのポップ感も浮き彫りになっているのだ。同じようにはなっていない。LOVERS、ボブ・ディランあたりの影がよぎるが、あくまでも日本語の歌。やさしい歌い口ながらパーカッシヴなヴォーカルで生々しくまったり曲が連発され、フォークというよりロックンロールと言いたい疾走感に貫かれている。そんな中で飛び出す70年代の歌謡ポップスみたいな味わいの曲も佐藤ならでは。須川善行執筆のライナーが載った12ページのブックレット封入。そのライナーと曲名の英訳も添えられている。オリジナル・サウンドトラック』2019-04-27原作者の久住昌之を中心にした“スクリーントーンズ”による、テレビ・ドラマ『孤独のグルメ』のサントラ盤の第七弾。7の13話と特別編の2話のドラマなどから30曲を抜粋してまとめている。久住をはじめとする5人での録音ながら今回も曲によって演奏者が異なり、バンド・メンバー全員から独演までと様々だ。久住がアコースティック・ギターとプログラミングを担当した他に、ソプラノ/テナー・サックス、ソプラノ・リコーダー、オルガン、シンセサイザー、エレクトリック・ギター、マンドリン、ウクレレ、パーカッション、ドラムなどが使われている。作曲者も曲によって異なり共作も多いが、すべてがまさに“スクリーントーンズ”サウンドでぱらつきがまったくない。統一感バッチリのスリリングな流れのアルバムに構成されている。民俗音楽やジャズ、タイトルどおりに「なんとなくメキシカン」な曲やブラジル音楽を含むラテンもたっぷりだ。快活デリケイトなアイリッシュ・テイストもチラホラ。初の韓国ロケ編の曲「雨のソウル駅」は『冬のソナタ』系の韓流ドラマの甘い香りムンムン。京都編3部作やDVD特典用に作られた曲の「この家に帰ってこよう」も含まれている。「五郎デンデケ」という曲は神戸のモズライト・カフェから贈られたモズライト・ギターを使ったサーフ・チューン。「鋼鉄のスプーン」という曲はタイトルどおりにScreenTones流のメタルだ。ビートが効いている曲でも主旋律のしっかりした耳に馴染みやすい曲ばかりで、ひとつひとつの楽曲クオリティの高さにもあらためて驚かされる。明快なのに安っぽくもない。大味とは真逆で、おもてなしビシッ!とシンプルな素材の味を活かした確かな旨さが光る。“邦画”だけでなく欧州や中南米の映画にも似合いそうな音楽集である。艶やかな響きの音のレコーディング仕上がりも高得点で、こういう音楽にピッタリだ。7の第一話に登場した埼玉県上尾市に実在する食堂の写真で、スクリーントーンズの8年間を綴った8ページのブックレットと、JASRACや著作権等に対して久住の考えをわかりやすく綴ったインサートを封入。久住昌之の新バンドのファースト・アルバム。久住昌之(歌、ギター、ウクレレ、ハーモニカ、ベース)醍醐弘美(歌、ピアノ、オルガン、アコーディオン、鉄琴、蚊とり線香)宇賀まり(歌、ソプラノ・アルト・テナー・バリトンサックス・掃除機・包丁・まな板)である。上記の担当パートはリリース・レーベルのオフィシャル・サイトに載っているものだが、もちろんローファイな作りではない。ヴォーカル、ギター、ピアノ、管楽器が基本の“本格派”だ。ほとんどの曲を久住一人が書いていてリード・ヴォーカルをとっているが、バンド全体でアレンジしたことがよくわかる多彩な音の仕上がりである。“心のビート”として鳴っている。ジャズ、ロックンロール、R&B、世界各地の民謡、唱歌、カントリー、フォークなどなど数え切れないポピュラー・ミュージックの旨みがいっぱいで、アレンジ・ワークも光る滋味深い歌ものだ。“応用力”に長けた久住のバンドならでは。した曲あり、シリアスな歌あり、くだけた歌あり。穏やかな歌声の熱唱も聴き応え十分だ。音と同じく洒落たユーモアが滲み出ている。食べ物に対する感謝の気持ちがそれらの曲の丁寧な作りと歌唱から伝わってくるし、おいしいアルバムってことがよく表れている。NHKの番組『みんなのうた』で歌われても違和感のない曲が多いのもチャーム・ポイント。無味乾燥な歌じゃなく、さりげなくスパイスが効いて批評性もはらむ。何の変哲もない歌のようで実は深く、アルバム全体でドラマチックな流れになっている。樹木希林が言っていたように面白がることが大切とも思わせる一枚。久住が描いたジャケット画もピッタリだ。B82F)CD四つ折り歌詞カード封入の二つ折り紙ジャケット仕様の約49分13曲入り。Tender」で幕を開ける約80分30曲入りのベスト盤。今日発売のCDである。ソサエティ・オブ・ジャパン”の人がレコード会社のスタッフと選曲したセレクションがまず素晴らしい。バラードからロカビリーまで有名曲の連発である。時系列で曲が並べられているが、CD全体でひとつの流れができているのもプレスリーの魔法ってもんだろう。correct”みたいな当時の連中にイチャモンをつけられたらしい。歌詞が“18禁仕様”じゃなくても音声だけで淫らなことをイメージさせるものがある。わざわとらしくエロい歌い方しなくても素の歌唱が艶っぽいのだ。いつも書くように一番大切なのは響きだってことをあらためて思わされる。Vegas(邦題:ラスヴェガス万才)」も、もちろん収録。XLが2002年にリミックスしてヒットした“JKLラジオ・エディット・リミックス”で収めて締める作りも特筆したい。プレスリーの音楽がノスタルジックな存在ではなく現在進行形ということを示してもいる。見やすいレイアウトで全曲の歌詞と和訳が載った44ページのブックレット封入。厚めのプラケースで分厚いブックレットもすんなり収納できるパッケージで、お値段も抑え目で至れり尽くせりである。曲自体はネットを漁れば聞ける(≠聴ける)ものが多いのかもしれないが、こうやって丁寧に作られたトータル・パッケージで歌詞や曲解説を眺めながら耳を傾けると、より深く味わえる。気軽に楽しめる曲ばかりながら、じっくり向き合いたくもなるブツだ。音楽文士&パンクの弁護人。1975-2003』(2004年~監修本)『パンク・ロック/ハードコア史』(2007年)『パンク・ロック/ハードコアの名盤100』(2010年)を発表<いずれもリットーミュージック刊>。ミュージック・マガジン、レコード・コレクターズ、CDジャーナル、ギター・マガジン、ヘドバンなどで執筆中。