-rippihylosophy-』を12月4日にリリースする。2000年に子役として女優デビューし、2010年に『ラブライブ!』星空凛役で声優デビュー、2015年にはソロアーティストとしてのキャリアをスタートした飯田里穂。君とのLIFE」のほか、飯田里穂が参加するアニメ作品のキャラクターソングやソロ楽曲のセルフカバー、最新作「いつか世界が変わるまで」など、彼女の20年間がギュッと詰まった一枚に。2年ぶりに立ったライブのステージタイトル『rippihylosophy』(リピロソフィー)は、飯田の愛称である“リッピー”と“哲学”をかけあわせた造語だという。収録楽曲と共に歌手活動を振り返りつつ、20年間で得た経験と様々な出会いから、各時代を象徴する楽曲を“今の飯田里穂”が歌う意味についてたっぷり語ってもらった。-rippihylosophy-』を開催しましたが、そもそも飯田さんがアコースティックライブを行うこと自体が初めてのことだったんですよね?飯田里穂(以下、飯田):そうなんです。ないツアーだな!」と気づきまして(笑)。そもそもアコースティックライブというと弦楽器のイメージが強いですけど、今回はピアノと歌だけでしたからね。ーー歌に自信がないと、確かに厳しい状況ですよね。それこそステージとはまったく別の話題ですけど、私は普段からよく喋るので、声をすごく大事にしなくちゃってことで、ライブ当日はそれこそメイクをしているときも、昼夜2公演の間も一切喋らず。あんなに楽屋で静かだったのは生まれて初めてかもしれないです(笑)。その黙っている自分にも面白くなっちゃって。それぐらい、いつものライブとは違いました。埼玉での最終公演が終わったあとのはっちゃけ具合は、逆にすごかったですよ、「喋れるぞー!」みたいな感じで(笑)。実際、アコースティックライブ自体はいかがでしたか?飯田:ピアノを弾いてくれた文ちゃん(畠中文子)と1対1だったのがよかったのかな。ピアノがベースとリズムとメロディという、バンドで連なるものをすべて担当してくださっていたので、ここは文ちゃんの両腕の中に飛び込む感じでやったほうがいいかなと思って、胸を借りるつもりで臨みました。ーー実際に僕も埼玉最終公演を観させていただきましたが、終始気持ちよく楽しめましたよ。音がたくさん詰まったバンド形態もすごく楽しいんですけど、自分が歌うときに大切にしていた歌詞の背景とか意味とか気持ちをアコースティックで、ピアノだけをバックに伝えられる楽しさも知れましたし。それこそステージ上からお客さんに届けているのは歌なんですけど、文ちゃんとは舞台の上でお芝居をしているような感覚に近かったんですよ。すごく不思議で、「私、こうやって歌いにいくけど、あなたの感情はどうなの?」みたいなにセリフを言いあっているような感じというか。1対1の掛け合いだからこそ、よりそのように感じたんでしょうね。なると、公演を重ねるごとにその空気も変わっていったんでしょうか?飯田:そうなんです。会場に来てくれたお客さんが作る雰囲気を私たちが受け取って、それによって文ちゃんの音色がちょっと激しくなったりすると、「あなたがこういう感情で来るなら、私はこう歌うわよ」みたいな。私と文ちゃんとお客さんとの三角形の舞台劇みたいな感覚が強かったです。これはバンドだと味わえなかったものかもしれませんね。ーーあとは、あれだけアレンジとして装飾が少ないと、メロディの良さを改めて実感できますよね。私の楽曲はスルメみたいに噛めば噛むほど味わえるようなものが多いので、そういう楽曲をアコースティックアレンジにすると今までとは違う胸への響き方があるんだなというのは、新しい発見でした。days』やシングル「いつか世界が変わるまで」を除く10曲が、過去に飯田さんが歌ってきた楽曲やアニメのキャラクターソングを再レコーディングしたもの、あるいは飯田さんが関わったアニメ作品の楽曲を飯田さんのボーカルで録音したもの。20年の歴史の中から10曲に絞る作業は相当大変だったんじゃないかと思いますが。飯田:めちゃめちゃ大変でした。スタッフさんに今まで私が関わった曲を一覧表にしてもらって、そこに事務所の人たちが「これは入れたいかな?」と各々チェックマークを付けて、最終的に提出し合うというやり方でした。ーー皆さんが選んだ曲ってバラバラでした?飯田:面白いことに、絞る作業は大変だったけど、最終的に選んだ楽曲は意外と一緒だったんですよ。これだけ違う年代の人たちの意見が合致するということは、もしかしたらCDを手に取ってくださる、私のことを子役の頃から応援してくださっている人たちも「そのへんの曲が入っていたらうれしいかな」とも感じたので、そこからはわりとスムーズに進みました。CDに入れたい曲はもっといっぱいありましたけどね。ーーそんなアルバムのオープニングを飾るのは、『天才てれびくんMAX』(以下、『天てれ』)で小学生だった飯田さんが歌っていた「サンデーモーニング」という懐かしい1曲です。飯田:小6のときの歌なので、もう15、6年くらい前なんですよね。ーー今の飯田さんが歌うことで、この曲の良さや魅力をどう伝えたいと考えましたか?飯田:当時番組を観てくれていた人がわりと今もライブに来てくれていて、「りっぴー、大人になったね」と思ってくれていると思うので、写真のアルバムじゃないですけど「私、こんなに成長しました」みたいな感覚が一番ダイレクトに伝わるのが、この「サンデーモーニング」なんじゃないかな。今までもライブでは歌ったことはあったんですけど、それを形として残したことはなかったので、改めて「大人になった私が歌ったら」みたいなものがここに詰まっている感じがします。days』では「聞こえてくるのは君の声」という曲で作詞をしていただいて。つながっているんですよね、「サンデーモーニング」から今もずっと。ーーそういう縁やつながりがあったからこそ、20年も続けてこられたわけですものね。飯田:本当にそうですね。20年も活動していると、懐かしい人と再会できる瞬間があるんですよ。10年ぐらい前にご一緒した方にまた会えて、成長した姿でまた一緒にお仕事ができるという。その積み重ねという気がしています。ーーよく10年をひとつのサイクルと例えることがありますけど、20年というとさらにもう一周する感じなのかもしれないですね。飯田:そうかもしれませんね。20年前に子役としてこのお仕事を始めて、ちょうど10年前ぐらいに声優さんも始めた。確かに10年サイクルですね。私、人生3周目なのかな(笑)。■変なプライドは2010年に一度捨てましたーーそもそも、ひとつのことを10年続けるのも大変なことですよね。逆に私、飽き性だからこれ以外のことは何にも続いてないですから(笑)。ーーそれって、人より好奇心が強い表れなんでしょうかね?飯田:そうなのかなあ。なんでも知りたいと思うから、気になったらすぐ「それ、やってみたい!」と口にしちゃいますし。ーーそんな飽き性の飯田さんが、なぜこのお仕事を20年も続けてこられたんでしょう?飯田:いや、それだけが本当に不思議で。最近は周りから「20年なんてすごいね!」と言われるんですけど、私としてはその実感もまったくないし。20年もやってきたつもり、全然ないんですよ。テレビを観ていて「嵐さん、20周年なんてすごい!」っていう感覚ですから(笑)。ーー自分もなのに?(笑)。