Ecstasy』を引っ提げての来日ツアーを10月に控えるホット・チップ。ニュー・エレクトロやニュー・レイヴの時代に登場し、それらとダンサブルなビートを共有しながらも、美しいハーモニーと流麗なメロディーを武器に一線を画した存在感を放ってきた。多くのバンドが消えゆくなかで、彼らが生き残ってきたのはひとえにソングライティングの傑出した才ゆえだろう。Ecstasy』でも、グルーヴィーで艶やかなポップソングは健在。リリースの直前に不慮の事故で亡くなったフィリップ・ズダールと、XXやサンファなどの作品で知られるロンドンのロディ・マクドナルドをプロデュースに迎え、バンドは煌びやかに飛翔するさまを見せてくれる。今回はラップ・ユニット、パブリック娘。メンバーであり、日本一のホット・チップ狂として知られる斎藤辰也氏を招き、バンドの魅力を徹底解説してもらった。Ecstasy”のミュージック・ビデオにもカメオ出演している。これを読めば、あなたもホット・チップの虜になること請け合いだ。SLYME?――まず斎藤さんがホット・チップを知ったきっかけは?「ちょうど10年前の2009年にmixiをやっていて、その頃遠くに住んでいた女の子......いまPLASTICMAIという名前でラップをやっている子とマイミクだったんです。Thought”を聴いてどう思いましたか?「うーん、なんかいろいろな音楽が入っているなーって(笑)。――当時、ヒップホップは同時代のものを聴いていたんですか?「いや、むしろ90年代のものを掘り下げていましたね。いわゆるニュースクールと言われているようなネイティヴ・タン周辺のグループやファーサイド、あとはDJプレミアとか......。そうそう、〈ホット・チップってほかのグループに喩えるとなんだろう?〉と考えたときに、僕がイメージするのはヒップホップだとファーサイドなんです。メンバーのキャラ立ち具合が近い気がして。SLYMEというのはわかる気がします。ポップなキャラ立ち感に加えて、ちょっと渋谷系の匂いもするんですよね。「見た目がポップで可愛らしい人たちでもありますからね。Thought”のMVもお洒落で可愛いアニメが音楽と相性ぴったりで好きになりましたし、ファッションもお洒落なんですよね。Dark』(2008年)。あの作品は、エレクトロ・ポップ調の曲だけではなく、泣きのバラードも印象的ですよね。「まさにそのアルバムを最初に買ったんですけど、ハーモニーがすごく綺麗に聴こえて、それが耳に残りました。ハーモニーの重ね方は、いま振り返ってもほかのグループがまずやらないような感じ。LCDサウンドシステムやソウルワックスとか。「えーと......よく並んで語られていたエレクトロ勢とかLCDやクラクソンズなんかはまったくハマらなかったんですよ。ホット・チップと近しいバンドだと、ギャング・ギャング・ダンスや、彼らと同じレーベル、ソーシャル・レジスティからリリースしていたショーン・アリス・グループなんかを好きで聴いてました。Ground”――2000年代中盤から後半にかけてはジャスティスやDFA界隈が牽引したニュー・エレクトロの盛り上がりもあって、ホット・チップもそうしたシーンの周縁にいるという印象がありましたよね。斎藤さんがそこにはハマらなかったというのはおもしろい。ROOMって、東京のエレクトロ・シーンのある種の象徴みたいではありましたよね。Floor”のソウルワックス・リミックスとかだったんです。Stand』(2010年)は、リアルタイムで聴かれたんですよね?「はい。リアルタイムのリリースだったので、狂喜乱舞しました(笑)。いまでもこのアルバムがいちばん好きで、最高傑作だと思っています。Dark』って、すごくダンサブルでアグレッシヴな曲とピアノ・バラードがある意味では水と油というか、ちょっと無理があるくらいの感じで一緒にアルバムに収められていたと思うんです。躁と鬱の双極を行き来させられるというか。Stand』ではいろいろな気分や感情が自然なグラデーションで描かれていると感じました。一枚を通してのムードが無理なく保たれていて、なおかつスティール・パンやピアノやドラムなどの生楽器がすごく気が利いているんですよね。メンバーに子供が出来たりとかそういう過程の......アレクシスは〈ハッピー・ノイズ〉って言っていたかな、そういう私生活の変化が制作にいい影響を与えたそうで、その感じが音から伝わってきます。ホット・チップって根本的には弱そうというか、はっちゃけられない内向的なギークの集団として見られていたし、本人たちもそのことには自覚的だったけど、彼らも子供が出来てハッピーな状況になった。家庭的な責任とかにシリアスになる手前、それをしょいこむ手前の状態というか。子から父......一家の主になっていく手前というか、境界線の上に立って前を向いているような。若いときのナイーヴさと父になって逞しくならきゃいけないという、その過渡期にいる作品だったと思うんです。自分たちを強いとも思ってないけど、もう弱くも思っていられない、みたいな。Heads』を最初聴いたとき、僕はとても受け容れられなかったんです(笑)。それはele-kingのレヴューにも書いたんですけど、なんか自信満々になっちゃっていて、〈ああしろ、こうしろ〉と聴き手に言っているかのような説教くさい印象を受けたんですよね。一家の主の態度が出すぎちゃっていた。〈こうすればいいんだよ〉と言われてるみたいな。ホット・チップでさえ父になるとこんなにわかりやすく変わってしまうのか、って面食らいました。Sickness”が、もうイントロからイヤだった(笑)。ホーンがやたら力強く鳴ってて、〈ダメだこりゃ〉〈謙虚さがなくなったな〉って。変わってしまったな......と感じました。時間を置いて冷静に聴いてみるといい曲がいいアレンジで鳴っていて、楽しめるようになりました。練られて構築されているファンキーなリズムとか、美しいメロディー・ラインとか、ポップでキャッチーな瞬間がたくさん詰まってますよね。そのあたりは間違いなく前作よりも進化している。“Flutes”はワンループの抜き差しとシリアスな歌詞で曲がどんどん展開されていくのが気持ちいい名曲で、いまでもライヴで演奏していますね。Love”のアンセム感あたりは、新作の後半にも繋がる重要なポイントだと思います。Sense』はホントにいまでも失敗作だと......いやこれは言い方が難しい。Sense』は初めてホット・チップのアルバムで進化がなかったんです。アレクシス自身が昔のインタヴューで〈僕たちはアルバム一枚ごとに急激な変化はしなくとも、前作を引き継ぎながら着実に進歩している〉と言っていて、僕も確かにそこがホット・チップのいいところだと思って追いかけていました。Heads』のアウトテイク集みたいな印象で。〈これこそホット・チップだ〉と言えるような出来の曲がなかった。アレクシスのバラードもソロのアレンジのほうが全然よかったり、タイトル曲なんてかなり投げやりな出来で、それでアルバムを締めているのがけっこうつらかった。School”系統のいい曲でしたが、それら過去作を超えているとは思えませんでした。Future”でデ・ラ・ソウルのラップが唐突に挟まれるのなんか全然意味わかんなくて、何かっぽく仕立てることがゴールになっちゃっているというか。曲自体はよくてもアイデアもアレンジも練りきれてないし、アルバムとしての展開もなくまとまりも欠けてて、まさにアウトテイク集......。前作からリリースまで間が3年くらい空いていたんですよ。それまでは2年に1枚のペースで出していたのに、ここで結構待たされて、ソロでの動きはあったけど、ようやくバンドとしてリリースされたアルバムがそんな出来だったので、アレ~みたいな。それから今回の新作が出るまでにさらに4年空きましたからね。多少動きがあればバンドは続いているとわかるけど、インスタとか見てもバンドは出てこなくて、アレクシスのソロ活動の宣伝が出るだけだったんです。ONLINEタワレコTVTwitterFacebookYouTubeページのトップへTOP。