さんに直談判し、作品選びからかかわったという柳下さんが、“集大成”と語る本作への熱い想いを語ってくれた。――「オーファンズ」とはどんな作品なのか、教えてください「オーファンズ」って日本語にすると“孤児”という意味で、孤児たちの物語です。僕と平埜(生成)君が孤児の兄弟で、2人で暮らしている。平埜君が演じる弟のフィリップは家にいて、僕が演じる兄のトリートは強盗、窃盗、恐喝をして、それで食べている。そんな兄弟が高橋(和也)さん演じるハロルドに出会います。トリートは最初は金目当てで、いつもやっているような感じでハロルドを誘拐するわけです。ハロルドのほうが何枚も上手で、ハロルドと接することでフィリップも変わってきて、トリートもそれによって変わってくるという、人間の気持ちとか情とか、そういうものに触れていく作品ですね。――柳下さん自ら演出家の宮田慶子さんに演出のお願いをしたそうですね。「真田十勇士」という作品で宮田さんに演出していただいて、そこからすごく仲良くさせていただいているんです。宮田さんの作品を見に行ったり、僕が出演する作品を宮田さんが見に来てくださったりしていて。僕が思っていることか考えていることとかを全部見透かされちゃうんですよ。すごく僕は信頼感を持っていて。ダメモトで、ぜひ僕主役で演出してくださいませんかってお願いしたときに、「いいよ」って。それで「せっかくやるんだったら、今までになかった大を引き出して演出したい」と言っていただいて。それで宮田さん演出で僕主演という企画が決まった感じでした。それから、じゃあ僕が次のステップに進める作品っていうのはどういう作品なんだろうっていうふうに選んでいったかたちですね。――このタイミングで宮田さんにお願いしたのはどんな理由が?「真田十勇士」のあとに「熱海殺人事件」という舞台に出演したんです。宮田さんがそれを見に来てくださって、「とてもワクワクしました」「もっと大の魅力を引き出してみたい」というような内容の感想メールをいただいたんです。宮田さんにほめていただくことってあまりないので、それがすごくうれしくて。それで、そのあとの作品の相談をしながら、「僕主役で演出してください」ってお願いしたら、「いいよ~」みたいな感じだったんです(笑)。「え?マジですか?」「いいよ。スケジュール次第だけど」みたいな感じで。「事務所に言ってもいいですか?」って言ったら「全然いいよ」と。それから事務所のスタッフに相談したら、びっくりしていて。「本当に?冗談じゃないの?」みたいな。いうところから決まっていった感じですね。上演中にけがをされました。僕、自分でも初めて気づいたんですけど、けがのせいにはしたくないって思いながら、すごいネガティブな自分がいたなって今は思うんです。そのときは芝居から離れたかったですね、すごく。何か...逃げたかったのかな。――そこからどうやって抜け出したんですか?けがが治っていくのと比例して、気持ちもすごく前向きになりましたし、やりたいっていう方向になっていきましたね。ネガティブなことばかり考えてたんですが、そこから抜け出して前向きになったころに、そのときの自分も、今までの自分も客観視できて。この仕事から離れる時間ができて、いい意味で今までずーっと張ってた線が一回緩んだ感じで。気持ち的にもいろいろスッキリしましたし、生まれ変わった感じです。けがをしたときから、それを後悔したことはないんです。ふざけてやったわけでもないし。一生懸命やってもっとよくしようと思いすぎたときにもこういうことは起きるんだなっていうのは、今回勉強になった。本当に舞台って決して1人でやっているわけじゃなくて。カンパニーっていうのができている座組みだと、こんなにみんなが助けてくれるんだって、スタッフ・キャストの力もすごく感じましたし。そのときに宮田さんには今まで以上にだめ出しをしていただいたんです。僕が演じた猿飛佐助って、動けたから目立っていた部分もあった。それが、けがをして動けなくなった分、徳川家康と真田幸村と猿飛佐助っていう軸の中で、もっと大は芝居をしっかりしなきゃいけないし、新しい佐助を作らなきゃいけないっていうことで、今まで出されなかった細かいだめ出しを宮田さんがすごくしてくださったんです。それもすごくうれしかったですし、1つひとつ乗り越えなきゃっていうのもありましたね。けが自体は不幸でしたけど、僕にとっては全部プラスのことばっかりでした。10th「淋しいマグネット」に近いような、登場人物の少ない会話劇となりますね。この作品は、せりふじゃないと思ってるんです。本当に3人の空気感だったり、関係性だったりとか、気持ちの揺れとか、そういうものを感じさせるタイプの作品だと思うんです。せりふがないところが一番大事になる作品として、そのあたりを特に丁寧に演じたいです。「淋しいマグネット」の最後のほうもそういうシーンで、僕はすごく楽しかったんです。いつも新鮮でいることができて。そのときは思ったままやっていたので、立ち位置とかも全然違ったし、こっちに向かってしゃべっているときもあれば、下を向いて話しかけているときもあって。それによって相手の反応が変わってきたりとか、役者としてはそういうのを2時間まるまる楽しめる作品なのかなと思います。せりふを聞くっていうよりは、感じてもらいたいんですよね。――激しい動きなどで見せられない分、演じる難しさはありませんか?あると思います。徹底的に自分の役っていうのを理解しなきゃいけないし、その状況っていうのを自分の中にしみこませなきゃいけない。しないとフラットな状態でできないので。自分がフィリップのこと、ハロルドのことをどう思ってるのかという軸をちゃんと作っておかないと、ただせりふをしゃべってるだけになっちゃう。せりふとせりふとの間とか、せりふの聞き方とかを大事にしたいです。――人の気持ちが変わっていく繊細さをせりふだけでなく、演技で表現するということですねそこが一番人の気持ちに触れる部分だったり、共感できる部分だと思うんです。人が1人加わったことによって、人間関係が全然変わっていっちゃうっていうのは、今の社会でもたくさんあると思うんですよね。――今の段階で演出家の宮田さんからは何かお話はありましたか?いや、ないですね。