データコピーが約1分で終わります。3分あればバックアップができますね。環境にしようと思っています。事業部を擁する会社だけあり最強マシンですね。スタジオ、クリエーターと取引先は多岐に渡ります。いずれも音楽制作に関わる業界ということです。わが社のスタッフも全員がクリエーターである、ということが方針でもあります。学校や各種セミナーの講師も務めています。キャットミュージックカレッジ専門学校では週1回、後輩の育成も兼ねて講師を務めさせていただいております。手広く手がけられているんですね。リミッターをマスタリング用にアウトボードを用意しています。ベースシステムだから実現していると言っても良いですか?大島:はい、その通りです。システムだから実現できます。ベースシステムならではのメリットです。進化することで、制作環境は劇的に快適になる可能性もあると?大島:そうですね。ベースシステムほど劇的には変わりません。スペックが全ての動作に反映します。具体的に結果の出るシステムだと言えます。松村:非常に夢のある話で今後に期待が持てますね。ところで、大島さんのスタジオに話を移しますが、ズバリこのスタジオの特徴は?大島:ズバリ、手作りです(笑)。壁まわりの吸音材は全てハンドメイドです。自作・ビジネス化し、その後に壁に行ったんです(笑)。音がどうしても気に入らなくて。自分好みの音にするため、長時間作業できるような環境を自ら作りました。音楽作りながら壁も作ってきたといったところでしょうか(笑)。松村:近年、プライベートスタジオ完結で作業をされるクリエーターの方が増えてきました。プライベートスタジオでも、クオリティを維持したレコーディングを行えるための秘訣を教えていただけますか?大島:電源はもちろんのこと、モニター環境をとにかく良くすることです。A/D、D/A、クロックジェネレーター等の組み合わせが自由ですので、随分なバリエーションの音が出せます。組み合わせが選択できないシステムですと、どうしても同じ音になってしまいますね。含め組み合わせが自由ですので、自分好みの音を作り出すことができ、オリジナリティの追求ができるんです。松村:ありがとうございます。マル秘「使い方」みたいなものも教えていただけないでしょうか?大島:まずは音素材のライブラリを別ドライブに分散する、私の場合はメーカー別にしています。あと、作曲、ミキシング、レコーディングの作業工程を分けないといったところでしょうか。コントロールルームも活用しています。アウトボードも外部プラグイン化して活用しています。松村:大変貴重なノウハウ、ありがとうございます。大阪に位置する会社です。大島さんは何故、大阪に制作拠点を置いて活動されているのですか?大島:生まれも育ちも大阪ということはありますが(笑)、取引先も大阪に多く位置します。あと、音楽業界で働く人をいかに増やしていけるかということを考えてまして、関西、西日本で何かしら貢献できればと思っています。松村:今日は長時間に渡り、インタビューありがとうございました。トータルサウンドプロデュースによる最先端サーフミュージックがここに。制作された独特なサウンドは必聴。reservedこのサイトについて利用規約プライバシーポリシ。