:今回の参加者たちを見て感じたのは、ストレートフォトが少ないということだった。ここ数年の動向なのかもしれないが、コンセプトを表現したり、セルフポートレートなどの自己アイデンティティの探求をするためのメディアとして一番写真が適していると作者たちが感じているからだろう。それは曖昧なものは曖昧なまま、はっきりさせたいことははっきりさせることができるという特徴を写真が持っているからだ。手先では表現できないほどのディテールの描写を短時間でしてくれたり、頭の中に想像した出来事を近似値で現実化する補助をしてくれる。普段は目に見えない空気感を写真によって目の前にモノとして固定してくれることもできる。自分の眼差しだけを信じるストレートフォトを避ける理由は自分を隠すことができなくなるからだと思う。Jason君(ぼくにとっては呼びやすい彼が教えてくれた愛称)の写真群を選ばせていただいた理由はひとつにまず、ストレートフォトだということ。自分の外側の世界を知るためにカメラを使っているということ。問題やテーマを1つに絞っていないということも重要だ。客家の村を撮ることは被写体のチョイスであって、テーマではないと思う。テーマがはっきりしたものや、コンセプトが先に決められている場合は事前に頭の中にゴールを組み立てなければならないわけだが、僕自身写真を撮る者として、写真自体は知的表現以外にも、もっと大きく開かれていると考えたい。写真を撮る順番は、見る、感じる、撮る、出来上がったものを見る、そして自分が撮ったものは何かを考えることだ。コンセプトに縛られず、対象に対するアプローチがパーソナルと客観性の間を保っていること。何より頭で考えすぎず、自由な心で対象と付き合っていく忍耐力が必要だ。彼の写真は今は荒削りだが、だからこそ、何かを捕まえようとする力が際立って見える。ファインアーティストというよりは写真家という部類に入るのだ。ぼくは中華文化、そして客家には詳しくはないのだが、彼の写真を見てとても興味が湧いたのもまた事実だ。彼の見せてくれた写真には世界中にいる人、自分たちと同じ人間がコミュニティをつくって同じように生活している姿があるからだ。Festival播映。DayExhibitionNewsFeatureColumnistContactContactContactPartners。