それではまた機会がありましたらよろしくお願いいたします。『ワールドソウルコーラス宇都宮』のクリスマスコンサートのSRを担当しました。ジョナサンカッツ昨年に引き続き、3回目の同ホールでの公演でした。今年は主催者からの、『コンデンサーマイク&少ない本数でのコーラス収音』があったので、ハウスは、2/1のスタックで行った。非常に今回、参考になった点が何点かある。1:Choir収音について、コンデンサーマイクと、ダイナミックマイクのキャラクター2:チューニング時における、オフマイクの倍音成分の帯域について、演奏者の印象3:サイドモニターと、Choir収音における中音の安定4:ネイザンがよく語る、GainとLevelの違い1:ここの所、Choir収音ではダイナミックマイクを中心に収音を行っていた。理由は、1本1本が突然、Choirの位置でソロを歌われても、ある程度モニター音量音圧を稼げる事。5857は混じるが、本数を多く揃えられる事等のことから、ダイナミック中心のChoirの音づくりを行っていた。反面、1本1本のマイクのハウリングマージンは稼げるのだが、収音できる、エリアが少ないことと、低域の収音が難しい面も課題として残っていた。HPF200hz・58フロントフットチューニング・Choirのモニターチューニング・ピアノモニターチューニングこんな順でおこなった。問題点の・Choirのモニターチューニングについて説明します。表がだいたい整ったところで、サイド的にスタンドだてしている、Eliminatorでチューニングを始める。傾向として、通常、58で切る所よりも、かなり上、4k〜8K等を多く切った。何度も何度も使っているが、コンデンサーマイク184の印象、イメージを再認識した。低域はとても豊かで、58等に比べて痛い帯域は無い。皆に認識していただけたと思った。高域の倍音が奇麗ですね。してみたり、上手のChoirモニターは、袖幕ギリの所まで持っていった。上手Choサイドスタンド立てを、フットモニターを追加してパラにした。中央付近のChoパートには、ZX-1をペアで追加した。チューニングが終わりリハが始まる。カホン、ピアノ、ベースピアノ=ピアノ、クワイヤ、ソロベース&カホン=カホン、クワイヤ、フロントフット=ソロ、ピアノリハーサルは順調に進行したが、モニターの音量音圧感の不足が指摘された。当初の予定のコンデンサーマイクKM184×5本に、SM57×5本を足した。結局、前列をSM57、2列目3列目をKM184で狙う事になった。SM57両方で行う事は重要であったと感じる。KM184は、遠くの音源も収音できるが、ハウリングマージンはとりにくい。今回上の辺りをざっくりカット、ローは200Hz付近でのHPFとなった。特定のパートがオンになりすぎないように注意した。本番、特段大きな混乱も無く進んだ。普段よりマイクの本数を減らしたからかもしれません。最後に今回、一番緊張して、ヤバいと思ったことがありました。本来人が通れるはずの無い、客席後方の通路を、何人もの人が通っていて、あげくの果てに、卓電のコンセント付近で子供が遊んでいたのはびっくりでした。『危ないところは、通れないようにしておく』←鉄則であります。大学の音楽学部クリスマスコンサートの終了報告です。33RPの卒業生が、SRを担当、私は録音に専念しました。33RPの卒業生SRエンジニアの方からのお手紙です。=================================まだ二年目の僕が気になったことをいくつか...・リハーサルの時、もう少しステージを気にしてほしかった。途中で参加したのでシステムうんぬん確認したいことがあるとは思いますが、やはりステージ上の進行が一番大事なのではないかと思います。・MC用のマイクについて。今回は基本ハンドで使って、使わないときは下手(あるいは上手)にスタンド置きでした。その際スムーズにマイクを出演者が取ってステージまで持っていけるように、ケーブルのたまり、マイクホルダーの向きなどなどを学生自身気付いていなかった。すごい細かいことですが、こういった事に気にかけておくと、出演者はもちろん、ステージマン自身がスムーズにケーブルを介錯できるような気がします。・いろんな人と積極的にコミュニケーションを取ってほしい。システムや何故って思ったことを富さんや僕にもっと聞いてきてもいいじゃないかなと。授業では習わないことや、学校ではNGのことも現場ではOKなことあるはず。いいのかとか些細なことでも聞ける勇気を今から持ってほしいです。俺はもっと話をしたかったってのが正直なとこです。それが音響にかかわらないことでも。実習もやってない一年生には細か過ぎますかね...PAも録音でもいろんなもの(現場)に興味を持ってほしいです!富さんはどう感じましたか?あと、PAをやるにおいてアタマってどう決めてますか?僕の場合フェダーを規定にしてトータルバランスを聞いて決めてます。富さんはどうですかね?=================================以下富の返信です。(富)メールありがとうございます、今回頼んで本当に良かったと思っています。・リハーサルの時、もう少しステージを気にしてほしかった。(富)もちろん、音響スタッフに信頼される事と同じ位、スタッフや、出演者からの信頼を得るチャンスはどこにでもある。今回だって、Tosさんにスカウトされるチャンスだったかも??。・MC用のマイクはスムーズにマイクを出演者が取ってステージまで持っていけるようにケーブルのたまり、マイクホルダーの向きなどをセッティングしておく。・いろんな人と積極的にコミュニケーションを取ってほしい。些細なことでも聞ける勇気を今から持ってほしいです。(富)みすみす聞けるチャンスの逃している事に気づいた方が、良い。何かきっかけがあればそれでよし。『へー、君こんな質問するんだ!見所あるね!』みたいなね。実習もやってない一年生には細か過ぎますかね...(富)ぜんぜん、細かくないです。みんなで、フロア周りを分担したのが良くなかったね。前半後半でわけて、ミックス室に来る事も出来たし、みんなで手伝いに行くと、誰かをたよる。頼っていてはいつまでたっても、ステップアップしない。富さんはどう感じましたか?(富)点数無しです。僕の場合フェダーを規定にしてトータルバランスを聞いて決めてます。すれば、フェダーがほぼ規定にそろってミックスがしやすいと思うからなんですが...富さんはどうですかね?(富)これ重要ですね。しても人間はフェーダーの規定よりも下で使おうとします。(大きい音が出過ぎてはいけないという心理)録音でもSRでもこう考えます。頭(ヘッドアンプのゲイン)は、非常に難しいです。インプットが増えれば増える程、規定より下で使う楽器が増えますが、同時にどれだけそのマイクに、音が入力されるか、収音されているか、にもよりますね。ものであればある程、1本の58のトークがやっぱり基本で、規定にしてオモテの音量が得られるようにします。デジタクならピークメーターで、-15から-20かな。Vuなら、-7位ふれるようにします。フェーダー規定であれば、ドタバタもので、プリ→ポストの切り替えがらくだから、なるべくそうしてます。歪みやすい楽器は、規定の0dBより、フェーダーを上で使う。S/Nの悪くなりそうな、小音量の楽器は、規定の0dBより、フェーダーを下で使います。今日だと、ピアノとバイオリンは、だんだんフェーダーが上がって、頭1時間位しぼりました。(音量が上がると、卓の内部の頭で歪む可能性があるからです)ヴォーカルとギターはノイズの問題はおいとけば、フェーダーは規定より下です。川口のゴスペルの様なものは、全部のクワイヤマイクを規定で使うと、頭がかなり小さくなって、S/Nやダイナミクスが損なわれます。同じ楽器にマイクが5本以上のときは注意です。そんなときは、フェーダーを-5から-15位で使うときもあります。-20以下は使わないです。Stereoで送って、Groupフェーダーで-5から-10下げる場合もあります。今日リハで見てたら、Houseのマスター-10で使っていたでしょ。私もデジタル卓なら、マスターは、-10~-5で使います。普通のアナログ卓って、SSLとかでない限り、突き上げが規定って卓ってほとんど無いから、そこでヘッドルームもかせいで、システムのトータルレベルダイヤを揃えているって感じかな。ちなみに、今日のアンプは最終的に、HouseのATTは-10dBでした。いつも、-10~-6くらいです。放送屋さん出身は、トークと歌で、±15dBくらい軽くフォローしなければ、聞こえないときがあります。放送が一番ダイナミックレンジを狭く作るので、しょうがない面もあります。SRでは、±15dBもフォローしなくても、±7~8dBのフォローで足りる事もありますよね。このあたりも、chのフェーダーの位置って難しい。あと、モニターに重要でない楽器は、(おかず程度の楽器)は、規定でない事が多いです。-20以下にならないようには気をつけています。逆に聞きたいんだけど、アンプって絞るの好きですか??。アンプについているアッテネーターって、なるべく絞らない方向で使うようにしています。あのヤマハのアンプ、-10dB以下で、卓アウトから『ぼんっ!』と突っ込むと、良く歪みます。アッテネーターで絞るよりも、GEQでしぼるよりも、卓のマスターで-5dB程度ならしぼります。こんな情報交換をもっと出来ればと思っております。ありがとうございました。Concert』のSRを担当しました。Groupバンドは、Key:木島TaroBass:ItomenGuitar:YuutaPer:Youの4人でした。搬入が容易だったため、通常のホールでの2/1スタイルでスピーカーをスタックしました。サブロー68kgだと安定感抜群です。卓周りは今年後半から、HAの入れ替え等がありましたが、なるべくすっきり、コンパクトにを目標に、こんな感じです。アウトボードは、ハウスはDriveRack、モニターはQ2031で統一、7系統以上は、なるべく予算を計上して、モニ卓を組んだ方が良いと感じております。今回の会場は、Pタイルはりの会議室でした。『すっごく響きます』『もわもわです』ハウスのディレイは最終的に7msec前後となりました。フロントのフットのみはっきりしないので5msecのディレイをいれました。-12dBサイドで物足りない315付近は当初、+3→戻してフラットに。今回の反省点として、サイドをもう少し、間口をせめてもよかった。前後の音圧での振幅と、左右の音圧での振幅は、ハウスの前後の方が影響がある。左右は比較的、サイドモニター等、ホールでは幕があるのでなんとかなるが、それにしても、通常のホールセッティングよりも近づけたいと思った。ハードディスクレコーダーは、アサイン忘れと、WCを必ず確認すること。慣れてくるとポカがでそうです。インプットの基本は32chです。客席中央で良かったです。真後ろの柱が直近で、多少やりにくかったですが、ステージが以外とすっきりしていたので、コントロール下におけて無事終了しました。上記にも書きましたが、サイドの位置は要検討です。間口が広ければ広い程、ハウスの距離に近くなってきて、もわんとします。全体的に良いコンサートになりました。本当に、人の縁は不思議なものです。このブログを出演者の方が見ていたら本当にありがとうございました。横浜で起業して4年ですが、少しづつ人の和に助けられてやっております。スタッフの3人、打ち合わせが全く無い中、ありがとうございました。機材整備更新しました。Engineerの為の技術資料を校正して投稿予定です。更新M-AQUAのBlogです。REPORT・時々ねこと釣りネタ入ります。問合せはメールでどうぞ!。