意外に知らない〇〇のはなし』と題し、9月7日に開催されました。修猷としては初めて"授業形式"でお届けしました。私は大学で歌舞伎とか文楽とかの古典芸能について研究しています。今日はその中で明智光秀を紹介したいと思っています。来年の大河ドラマの主人公は明智光秀だそうです。戦国武将の中で明智光秀は断トツのヒーローというわけではありませんが、江戸時代のお芝居ではけっこう大人気なのです。今日は『絵本太功記』という演目を紹介します。人形浄瑠璃として1799年に大坂で初演され、翌年すぐに歌舞伎として初演され、これが光秀人気を決定付け、今日まで大人気の演目となっています。「太閤」といえば豊臣秀吉で、1797年に「閤」の字の『絵本太閤記』という豊臣秀吉の一代記を描いた読本が出版され、1802年に出版が完結しています。芝居ができてなお本は継続刊行中で、その後に完結しています。今ですと、大人気の漫画が完結しないうちに、同時並行でドラマや映画が製作されるという感じだと思います。ここで大事なのは、芝居のほうの『絵本太功記』の主人公は、秀吉ではなくて、秀吉と戦った明智光秀ということです。芝居の役名は「武智光秀」で出てきます。この作品は、江戸時代から現代まで、全国レベルで、プロにも、また素人浄瑠璃や農村歌舞伎のような素人にも人気の演目になっています。素人の人たちも一生懸命にこれを習って語ったということですので、カラオケの人気曲みたいなことだったようです。来年はこの『絵本太功記』がどこかで掛かると思いますので、もし機会があればぜひ見に行っていただきたいと思います。この芝居は、本能寺の変の前日、天正10年(1582年)6月朔日から話が始まり、光秀が山崎の合戦で秀吉に敗れて小栗栖の竹やぶで落命する6月13日までの話になっています。「三日天下」と言われますが、この芝居では、発端から殺されるまでの13日間が1日1段として構成されています。「尾田春長」というように、微妙に違う名前になっています。光秀は春長にさんざん理不尽な目に遭わされます。春長の命を受けた森の蘭丸(森蘭丸)から鉄扇で叩かれて眉間を割られるという話が出てきます。写真(当日スクリーン投影)を見ていただくと光秀の額に傷がありますが、これが光秀の内面の一つの象徴となっています。文楽でも歌舞伎でも、この痛々しい姿で、辱めを受けて屈折した心情がビジュアル化されて芝居のベースとなっている感じです。来年のドラマでもその辺りが描かれると思いますが、江戸時代の場合は、眉間の傷でその心情を表現しています。6月2日が本能寺の変ですが、何と『絵本太功記』では、ここに光秀は登場しません。そこを描かずして何を描くのかということですが、江戸時代と現代のドラマでは描かれ方が違うようで、本能寺の変はけっこうあっさりと終わってしまいます。他に、備中高松城の水責めとか、歴史劇のような重要な場面もありますが、人々の圧倒的な人気を得てきたのは、何といっても6月10日の段、「夕顔棚の段」と「尼ヶ崎の段」です。それの前提となる6月6日の「妙心寺の段」です。この「妙心寺の段」では、一瞬のうちに終わった本能寺の変に対して、その後、延々と光秀が悩み続ける場面がたっぷりと描かれています。光秀は、とんでもないことをしてしまったと自殺しようとするのですが、息子の十次郎と家臣がそれを止めます。光秀は、主君春長を討つということは武家としては忠義に背いている、しかし、天皇のために暴君を殺害したのだ、という大義を見出して、もう一度生きようとします。この論理に真っ向から異を唱えたのが光秀の母です。このお母さんはけっこう骨のある女性で、独自の正義を貫いて家を出て、尼ヶ崎に行きます。「夕顔棚の段」「尼ヶ崎の段」では、家出したお母さんがいる尼ヶ崎に家族みんながだんだんと寄り集まってきます。光秀の奥さんの操(みさお)と十次郎の許嫁(いいなずけ)の初菊がやってきて、十次郎もやってきて、十次郎と初菊は祝言を挙げます。祝言は挙げるのですが、十次郎はすぐに戦場に向かうので、悲しい別れの盃でもあるのです。そんな中に1人の僧侶がやってきます。これは中国大返しを遂げて帰ってきた久吉が僧侶に身をやつした姿でした。その久吉を追ってきて登場するのが光秀です。その登場シーンが歌舞伎でも文楽でもけっこう見せどころになっていて、浮世絵にも描かれています。この後、光秀は(物陰の人物を)「これは久吉だ」と槍で突くのですが、それは何とお母さんだったのです。お母さんは身代わりを承知のうえで、わざと息子の手に掛かったのでした。激しく光秀を非難した母親ですが、親としての愛情も失っておらず、主殺しの天罰を自分が受けようと、自ら覚悟し身代わりになったのです。この光景を見て妻の操は「いくさの門出に思い止まってくれたらこの悲劇はあるまいに」と嘆きます。そこにひん死の重傷を負った息子の十次郎が帰ってきて、敗戦の気配が濃いことを伝えます。重なる家族の悲劇を目の当たりにして、さすがの光秀もこらえかねてわっと泣きます。「大落とし」と言って、義太夫節の勇壮な旋律に乗って愁嘆の極限を表現する、全編を通じて最も胸に迫る場面がここで描かれます。『絵本太功記』というのは、実際の本能寺の変から約200年後に書かれたお芝居で、苦悩する光秀が描かれています。して「太十(たいじゅう)」と呼ばれて、歌舞伎でも文楽でも単独で上演されることが多く、大きな人気を博しています。それは、これが光秀一人の物語ではなく家族の物語で、そこに描かれている一人一人にそれぞれ感情移入することができるからでしょう。お母さんに感情移入することもできるし、奥さんに感情移入することもできます。光秀は、戦争に巻き込まれた家族の悲劇を統合するような存在なのです。この作品では、理屈と感情がせめぎあっています。暴君を排除しようとした光秀の行動にも一理あるけれども、源氏の嫡流たる武智家としては許されないというお母さんの理屈にも一理ある。それから、あれほど止めたのに聞かなかったからこのような悲劇が起こるのだという奥さんの嘆きにも一理あるという、このような複数の理屈の葛藤の中で登場人物がさまざまに苦悩する姿に、江戸時代の人々は自分たちが生きる上での道義を重ねたのではないかと思います。江戸時代の人々は、私たちが考えるよりも意外に理屈っぽいのです。それから、少なくとも芝居の中では、意外に女性がはっきりと意見を述べています。最後のクライマックスでは、このような道義を全て呑み込むような、光秀の大泣きという、激しい感情の揺さぶりが待っていて、そこに人々はある種のカタルシスを覚えるのです。せめぎ合う理屈と感情の要のような部分を、芝居の中で光秀が表現しているのです。ここに描かれている光秀像というのは18世紀末に生まれたヒーローですが、そのヒーローぶりは、現代のヒーローとは少し違うかもしれません。皆さんの目にはどのように映ったでしょうか。江戸時代では明智光秀が大人気、しかも本能寺の変でまさか光秀が出てこないとは。"目からうろこ"の予想もできない展開で、大変興味深く感じました。「江戸時代の人たちは意外に理屈っぽい」「女性がはっきりものを言う」というところにも、現代に生きる者として、考えさせられました。今日は「鵜」のお話です。漢字で書くと難しい字です。平仮名で書くと「う」です。ローマ字だと「U」です。先ほどは日本史の先生の江戸のお話でしたが、先日、長崎に行って、江戸時代後期の画家の2枚のカワウの絵を見てきました。昔から身近な鳥としてウは知られていました。皆さんは見たことがあるでしょうか。この絵を見ると、右側の絵の鳥は水の中で半透明に見えるように描かれています。クイズを5問出します。第1問は「カワウは何を食べる?」です。皆さん、指で答えてください。1虫(むし)、2魚(さかな)のどちらでしょうか。正解は、1虫(むし)ではなくて、2魚(さかな)です。このような大きな水かきを持っていますので、1分ぐらいずっと潜っています。今はどこの川にもいます。見ていただきたいと思います。潜って、ものすごい速さで魚を採ります。魚のほうが早く泳げるように思いますが、カワウは素晴らしい泳ぎをします。カワウが捕まえた魚はとてもおいしいそうです。「鵜飼(うかい)のウはどっち?」です。1カワウ(川鵜)、2ウミウ(海鵜)のどちらでしょう。正解は2のウミウ(海鵜)です。ウミウのほうが少しだけ賢いのだそうです。鵜匠が捕まえにいくのですが、そのとき、先輩と後輩が分かっているようで、鳥小屋に入るときに、奥から捕まえられた順番に並ぶそうです。若干、中国の奥のほうでカワウを使った鵜飼をやっているそうですが、日本ではほとんどウミウを使っています。カワウとウミウはパッと見では全然見分けられません。やって見分けるのでしょうか。住んでいる場所だけは違うのですが、見分けるのは難しいです。くちばしの付け根の黄色の部分がつんととがっているのはウミウです。黄色の所で見分けるのがポイントです。環境省はカワウとウミウを間違いないようにと言っています。ここからは、大人の方には、人間と動物の距離感ということも考えながら聞いていただきたいと思います。第3問は、「羽を広げているのは何のため?」です。1プロポーズでしょうか、2羽をかわかすためでしょうか。してそう思いましたか。乾きやすそうだと思いました。