Moon本作は2005年末、初のヨーロッパツアーを大成功のうちに終了したクリヤ・マコトが、その興奮も止まぬパリで録音した初のソロピアノ・アルバムである。レコーディング・スタジオ「MEGA」は、リュック・ベッソン、スティング、セリーヌ・ディオン、マライヤ・キャリーなど、世界中のVIPが愛用している大陸随一のスタジオだという。立ち会いによって録音された。かのリヒテルも信頼を寄せる名手である。素材と心象にこだわり、最高の時と場所を選んで、ここに、忘れ得ぬ地-パリの情景を映し出す、珠玉の名作が誕生した。特選盤ヨーロッパ的情緒にしっぽり浸っているのではなくて、どこか和風の香りがある。一人の日本人がパリの街角に立っている様が見えてきます。自作、スタンダードの選曲、共にセンス抜群です。「鐘がなります」や「ペチカ」の山田耕筰ナンバー。異国の陰影が加わっているから余計に泣けます。ピアノソロ・アルバムはフュージョンと同じで、限られたプレイヤーしか僕は聴きませんが、これは例外的に今後よく取り出すことになると思っています。6月号この作品は彼にとって、初めてのソロピアノ・アルバムだ。彼のオリジナルやスタンダードに加え、クレア・フィッシャー、バート・バカラック、そして山田耕筰という選曲も、ジャンルやスタイルにこだわらない彼の音楽性を表現しているようで、興味深い。ここで聴かれるピアノは、ピュアで、そして無防備だ。ピアニストしての裸の姿を、何の衒いもなく見せている。時に優しく、時に饒舌。時に繊細で、時に大胆。時にロマンティックで、時にエモーショナル。そんなピアノが、ただただシンプルに表現されている。彼が素晴らしいピアニストだということは、みなさん既にご存知だと思うが、彼の"素"のピアノが、こんなに人間くさいというのはちょっとした驚きだ。山田耕筰のシンプルなメロディーを、こんなに感情ゆたかに表現できるピアニストは、おそらく世界的に見ても希有だろう。ピアニストとしてのクリヤ・マコトの"素直なすごさ"が、1音1音に凝縮された、密度の濃いソロ・アルバムだ。6月号クリヤ・マコトの新作がソロ・ピアノときいて、一瞬違和感を覚えた。言うのは、ぼくはこの人は、ピアノという"楽器"に密接に繋がった表現よりも、もっと純粋に"音楽そのもの"で聴き手にコミュニケイトするタイプの音楽家だと考えているからだ。彼のピアニズムは-その音色含めても-素晴らしい。クリヤにとってそのピアニズムはあくまでも"手段"であり、"目的"ではないはず。いう人が、楽器演奏それ自体が注視されがちなソロというフォーマットを選んだのはどういうわけか?しかし、実際の音を聴いて、その違和感はすぐに解消された。ここでクリヤが自身の獲得したピアニズムを遺憾なく発揮しているのは事実だけれど、しかしそれは「こんなすごいことができます」といった技術の披瀝ではまったくなく、やっぱり音楽そのものでもって、自身の感情を聴き手に伝えることに力点が置かれているのだから。演奏はどれも、極めて即興的。事前に緻密なリハーモナイズがほどこされているものもあるのかもしれないが、しかしそこに、「前もって準備しました感」がほとんど見て取れないあたりが、この人のイメージの豊かさ、自然さの証左だろう。10年をアメリカで育った。スタジオを、ライブ会場を飛び回る。このまま一生終えるのかと思っていた(笑)。ところがそれから10年たったら、再び道は外へ向かい始めた。人生とはまったく不思議なものだ。少なくともこの10年は世界の大陸と島々を渡り歩くような気がする。影のように、ビッタリと音楽を伴っているだろうということ。何はともあれ、パリへの熱いラブレターを聴いてください。Moon:クリヤ・マコト2004年、2005年と2年連続で、パリへ演奏に行った。