この演奏を聴いて、まず感じたのは「ホロヴィッツ版みたい」ということ。このように音を盛大に加えたりする演奏は最近は流行らないのだろう。この演奏は、ババジャニアン~ワルタニャン編と呼ぶべきかもしれない。オリジナル志向の人からしたら、もうこれは許されない演奏なのかもしれない。聴いた印象で判断してはいけないんですか・・・と。ババジャニアンのオリジナル曲そのものがあまり有名ではないから、ワルタニャンが、どこをどう盛っている(?)のか分からない人もいるかもしれないが。最近はユーチューブでピアニストを知ったりすることが多い。ネットのない頃はどうしていたのだろう?ラジオとかテレビでの偶然の出会いかな?まずは「おっ、この人好きかもしれない」と耳がキャッチする。ここで聴かなくなってしまう人と、なんとかCDを購入しようとする人に分かれる。好きなピアニスト、それは個人差、好みが大きいだろうと思う。個人的にはポリーニのようなピアニストがちょっと苦手。嫌いとか、何故この人が有名なのとは決して思わないけれど、しっくりこないというか?アムランも苦手タイプ。聴いていて楽譜がビジュアル的に頭に浮かんでくるような感じ?僕は暗譜をビジュアル暗譜だけに頼っているとは思っていないけれど、暗譜で演奏中は、楽譜が浮かんできたリはする。○○版の○ページ、あのあたり・・・のように。これってビジュアル暗譜に依存している?そんな感じで鑑賞中に楽譜が浮かんでくるような演奏。ポリーニの演奏だと、音だけではなくフォルテとかクレシェンドまでも明確に見えてしまうような?クリアで明確でいいじゃない?そう、いいです。そこは個人差・・・かな?ユーチューブでの出会いも、これまた偶然。これは偶然ではないと思っているのだが、お気に入りに入れるような(日本では無名の?)ピアニストには共通点がある。その共通点をもとに検索するわけではないから、僕が「おっ???」と感じる演奏には何らかのものが潜んでおり、そこに僕が惹かれるのだろうと思う。黄金時代を再び・・・どうやら僕はコンポーザー・ピアニストに惹かれる傾向があるようだ。作品を出版という作曲家ではなくても、自分で編曲した作品をアンコールで演奏したりとか。そのような人を好む傾向にある。考えてみれば、往年の巨匠たちは皆コンポーザー・ピアニストだった。好きなのかな?もう一つ、共通点があるとしたら、プライベートで壮絶な人生を歩んでいたりとか、そのような人の演奏も何故か惹かれるようだ。そのピアニストと出会い、いいなと感じてから、調べて「壮絶さ」を知るわけで、壮絶な人を選んで聴いたわけではない。これは順調ピアノレールエリートコース・・・のようなものを外れた何かを感じ、そこに惹かれるのかもしれない。ピアノどころではなかった、でも弾くことを選んだ・・・みたいな動機的な強いものに惹かれる。「僕には音楽しかないから」みたいな情熱かな?考え込んでしまうのは、僕が「いいな・・・」と思う人は、今一つ日本では有名ではない人が多いということだ。例外はあるし、無名の人を選んで聴いているわけではないが、何故かそうなる。僕の好みは日本社会(?)では異端なのだろうか?ワスゲン・ワルタニャン・・・モスクワ音楽院とジュリアード音楽院で学んだピアニスト。歌っぽいこれは重要な要素だ。巷の多くの発表会で密かに展開されているのではないかと思う心理戦。「おっ、A子、上手くなったじゃないか?」男親が心から嬉しそうに言う。女親、つまり母親の心は複雑だ。「あのぅ、あなたはいいわよね。いいところしか見ないから。どれだけ私があの子に練習させたと思ってるの?私、あの子から鬼とまで言われたのよ?この曲だけじゃなく、これまでどれだけチェルニーを練習させてきたと思ってるの?」むろん、客席で家庭内紛争を繰り広げるわけにはいかないので、母親は黙っている。心を鬼にしてまで練習させるチェルニー、チェルニーを極める(?)とどうなるのだろう?そもそも何故チェルニーなどというものが課題として与えられるのだろう?「指を鍛える?」「バリバリと弾けるように?」「どの教室でも使っているから?」チェルニー=鍛える・・・みたいな昭和発想から脱却してみたらどうだろう?カールの肖像画、師のルードヴィヒとも弟子のフランツとも異なり、温和な感じだ。どこかサラリーマンのような?怒涛の芸術家というより、温和ないい人・・・カールの愛情とは?「音階ってとっても素敵なんだよ」「アルペジオの連続って上手に弾けるとエクスタシーさえ感じないかい?」「ダブルの連続って、ゾクゾクしないかい?」つまり彼は音型の美というものを後世に伝えたかった。