いう意識は僕がこの世界に入るか入らないかの頃の話だ。今の時代、バンドマンが巷に溢れるような時代でもない。ポップス系のバックバンドが全国行脚で毎度半月ツアーに出たら帰って来ないような時代でもない。いう時代ではないし、それが戻って来るような時代でもない。少なくとも、ココに少し書いた、その時々の僕の心理から次の時代が読み取れるんじゃないかな?悪い言い方をすれば、楽器を演奏して手っ取り早く稼ぐタイプの仕事が無くなったという事。言い方を代えれば、最初は誰かに誘われて・・・風の「副」的な入口を経ないで最初から「主」だけで生きて行かなければならなくなった事。やってみてから考えよう・・・な〜んて時間も暇も与えられない時代になったという事かな?悲しいかな、入口がその後の全てを決定するような風潮があるから入口を間違えると大変だ。昔は曖昧だったプロ、セミプロ、アマチュアという領域に明確な線引きがされているようだ。その代わりに「ライセンス」が無いから何をしてプロとなったのかは益々謎に・・・と、言っても図式はそんなに変わっていない。昔バンドマンが生活の「副」として演奏していた場所が今は「学校」。演奏が指導に変わっただけというのも変だが実際にはそうなっている。「トラが効く」かどうかは別として休講の多い先生は昔気質のミュージシャン間違いなし、だ!(笑)。「日銭」で喰えて行けたポピュラーの世界が存在していた頃から、クラシックの世界ではもうこのスタイルが当たり前になっていた。学校の先生が1年に一度リサイタルを開催するのと同じような時代になりつつある。音楽学校が卒業生を輩出するのだから巷は演奏者で溢れる。その反面、街の状況も変わっている。昔で言えばBGMの生演奏を流していたスナックやバーが、今ではライブハウスと名乗っている所が意外と多い。BGM時代は毎晩ちゃんとギャラを支払ってプロを雇っていたが、ライブハウスと名乗ってからは出演者に演奏の場所を提供しているからギャラが安いならまだしも、出演者にいろんなノルマを課したりして上前をハネようとしている。おまけに酷い店になると客からもわけのわからない店流のシステムを押し付けてお金を巻き上げようとするから困ったものだ。こんな環境じゃプロが育つわけがない。若い人達が最初から「音楽じゃメシ喰えないし・・」と悲痛になってしまう。これはみんなが考えなけりゃいけない事。そこでミュージシャンのライセンス制度の必要性が浮かび上がってくる。ライセンスを持つ者を演奏で雇う場合は最低限のギャラが保障される。そのかわり演奏技術や内容はそれに相応しいものでなければならない。厳しくなるという事だ。合わせてそこで演奏される著作物に関しても「包括請求」なんて曖昧な方式を改めてもらう事になる。本当に一番良い姿を考えたら、今よりも厳しい世界にはなるだろうけど、育つものは確実に育つ。育つというのは将来の展望を持った若い人が生きて行ける、生活して行ける、という事だ。野放しのままだと、本当に「趣味の世界」で終わってしまう。今の時代、プロの条件とは何か?依頼があれば(演奏のダブルブッキングでない限り)いつでも演奏現場に来れる人。現実的なことを書けば、源泉上で音楽事務所に所属した場合の給与を除いて、「主」とする演奏等音楽関連の報酬所得が「副」とされる給与所得よりも多い人、という言い方も出来る、か。最初のうちの源泉はともかく、自分で仕事の優先順位を決定する権限を有して(維持して)いる事と、必ずそれが音楽・演奏を第一位にある者の事をプロ、という見解でいいのではないでしょうか。演奏内容や精神論、モチベーションは問わず、実行力のある人間。責任の持てないことはやらない、やるからには全責任を自分が負えるという事だね。その土台が無ければいつの時代でもプロとは呼べない事だけは確か。それなりにいつの時代もミュージシャンには辛いものです。その時代とマッチングした生き方があるから。やりたいと思う事を如何に継続するか?やりたいと思う事にどれだけの賛同者を得られるか?継続する方法にプロとアマの分かれ目があるのだと思う。“AutoPage”AutoPage最新お知らせ。