デーモンの第3のアリアすごいものを聴いた。フェルッチョ・フルラネット、1949年生まれのイタリアのバス。トッパンホールという小さなホールということを考慮しても、声の密度やダイナミクスという点で比類がない。強声もただ大きいのではなく、包みこむような響きから威圧的な声まで多様に使い分けている。ほんとに弱い声で歌っても、けっしてやせることなく会場中に伝わる。最初の曲〈運命〉は、ベートーヴェンの交響曲第5番の出だし「運命はかくのごとく扉をたたく」をモティーフにした5節からなる長大な曲。ピアノによって弾き出されたモティーフは、各節の最後に、歌声で「トン、トン、トン」と繰り返される。同じ音形だが、歌詞とともに次第に緊迫感を増し、主人公を追い詰めていく。フルラネットは、節ごとに音量や長さを微妙に変え、その状況を歌いだした。<リラの花>では花に仮託した甘い思いを静かに歌う。<ここは素晴らしい>の高揚感、<いや、お願いだ、行かないでくれ>での直裁な訴え。バスという、通常であれば色彩感にとぼしい声域であるにもかかわらず、ラフマニノフの歌曲の持つ抒情性をそれぞれに歌い出していた。第一部の後の聴衆の拍手も大きなものであったが、本人も気分が乗っていたのだろう、ここでアンコールが歌われた。低音域の圧力と高音域の輝きでアレコの苦悩が胸に迫る。第二部はムソルグスキーの歌曲、ラフマニノフと較べるとゴツゴツした肌ざわり。<木の葉は悲しげにざわめいていた>や<夜>の声を抑えた中での表情の多彩なこと、<風が吹いている、荒々しい風が>の激しい歌。圧巻は、歌曲集《死の歌と踊り》。死神が、農夫に、赤ん坊に、病気の娘に、戦場で死んだ多くの兵士に歌いかけ、死へと導く、時に穏やかに、時に威圧するように。<司令官>の最後で轟く声に、聴衆はひれ伏すしかなかった。声の力だけでなく、言葉に対する配慮も十分に行われていて、息をつく間がない。密度の高い時間であった。イタリアの歌手の歌うロシア歌曲?どうなのだろう?そんな気持ちもあったのだが、フルラネットには無意味な心配であった。イーゴリ・チェトゥーエフのピアノも、歌手の表情に寄り添い聞きごたえがあった。2015-2020本サイトに掲載されたすべての記事および写真の著作権等の知的財産権は、執筆者および撮影者に帰属します。行うことはできません。