あまりにもできすぎている。たくさんな想いを飛ばして、最後だけで、笑わせてしまうのは、どういう魂胆なのか。民族によってもぞもぞした「毛」を誇りに感じる人たちがいる。その民族を支配、統治するは、そのもぞもぞした毛」を気持ち悪いと思い「さんぱつそういう「さんぱつ」は許されるのか。「さんぱつ」は嫌い!まど・みちおが「短詩」に奇妙な魅力のあることに気がついたのは、たくさんな試作を重ねてのことである。その魅力をつかむ手応えが出てきたのが「けしつぶうた」の連作である。そこで彼は、どういうコツをつかんだのか。基本的な心構えは、物事を「対比」において見るというところにあるのだが、その対比を謎かけのようにして提示すると面白いという自覚である。謎かけとは、先に述べたように、Aと掛けてBと解く、その心は、という解き方である。このAと掛けてBと解くという謎掛けは、AとBがとんでもなくかけ離れたものであるほど、解かれた心(理由)は面白いわけで、テレビの「笑点」が長寿番組なのも、そこに庶民の楽しみがあった。この「笑点」はただおかしいだけの番組ではない。AとBを掛ける技は、ふざけてはいても、意外なつながりとして解かれないと面白くない。視聴者は笑いながらも、その解く心の巧みさに期待してついつい見続けてしまう。まどの短詩もそうやってできあがっている。大事なことは、「その心」に子どもたちが笑ってくれるかどうかである。とどけたハーモニカ彼の短詩は、自然描写ではない。「トウモロコシ」は「お題」。トウモロコシと掛けて何と解く。リボンの/プレゼント」と解く。とどけた/ハーモニカ」、だと。ハーモニカかあ!という子どもの声が聞こえてきそうだ。とぎれないようにお題は「いびき」である。「ねじをまく」と解く。「ゆめがとぎれないように」。はたなどたてているだれもあそびにこないからひとりぼっちのえんとつさんの歌なのか。ひとりでけむりをだしてあそんでいるんだよ、と。「旗を立てる]というのは、ずいぶんと古風な光景である。戦時中なら、敵の陣地を攻略したときに「旗」を目印に立てたものだからだ。戦いのための「旗」ではなく、友人を呼ぶための「旗」を「けむり」で作っている。うまれますおそらく「ナスビ」と「さなぎ」と「クジャク」の間には何のつながりもないだろう。なすびをさなぎに見立てたので、そのさなぎからなら何かが生まれる余地はある。「クジャク」が「詩人」だとしたら・・・と考えることによって。つもりこの死を読めば、わたしの口の中にもけしゴムがある、と誰もが思うのではないか。普通オウムと言えば、オオム返しというのが定番だ。オオム返しなら、間違えることもなさそうなのに、そういうオオム返しでも間違えることがある。その時のために、オオムは口の中に消しゴムを持っているのだという。オオム返しだけでも、慎重さがわかるのに、さらにオオム返しがうまくいかなった(見破られた?)ときのために、消しゴムを用意しているというのである。まど・みちおはのちに、「戦争協力詩」を指摘されたとき、この「けしゴム」の詩を書いていたことを思いだしていたのだろうか。ために見つけにくいノミ。「あらわれた」瞬間はわかるとしても、その所在を確認しようとすると、もう見つけられない。「あらわれる」ということと「ゆくえふめいになる」ということが、結びつけられているか。植民地化された「国」は、「国」としては「あらわれている」のだろうが、それは本来の姿ではなくなっている。いう統治される姿として現れれば現れるほど、元の国の姿はゆくへ不明になってゆく。カニなきながらにわらいながらにこの短詩の面白さは、「カニ」という言葉の持つ「に」の韻を生かして、あたかも新種のカニの名前を考案しているかのように見えるところにある。「なきながらーかに」と「わらいながらーかに」である。それでは長くて言いにくいので「なきながらに」と「わらいながらに」に縮めている。何度か口に出していっていると、「なきながらに」と「わらいながらに」の最後の「らに」がなんとなく「かに」に聞こえてくるから笑ってしまう。抑圧の時代の中で、作者は「泣きながら」と「笑いながら」をくり返しながら、そこに「笑い」を生きていた人々のことを思っているような気がする。とうだい「デンデンムシ」を「虹の道の丘」の上に立つ「白い灯台」に見立てている。絵本に描かれているような、おしゃれな光景だ。この絵のように見えるイメージを「説明」するには、やっかいだ。みち」ということで、ここにはさっきまで「雨」が降っていたことがわかる。「雨」がやみ、虹が出て、そこにデンデンムシが現れた。そこに見える「デンデンムシ」がなぜ「灯台」なのかということになる。何のための「灯台」なのか、と。第二部』は「虹の橋」と題されていた。ここでの「虹」とはセデック族のあの世へ行くための道であった。作者はそんなことを意識しているわけではないが、「灯台」が気になる。「灯台」が船旅の安全を見守るものだとしたら、日本分と戦って家族ともに自決していったゼディクの人々の「旅」を見守る灯台ともイメージできる。映画を見た人なら、その連想をするのが、何かしらの癒やしになる。私たちの見ているものは、まずは「約束」に沿ってみている。コップ」というのは、「約束」としての物の見方、ものの呼び方である。「夕焼け」や「海」を見ているとき、その壮大な美しさに圧倒され、それをなんと呼べば良いのか分からなくなるときがある。「約束」としての「夕焼け」や「海」という呼び方が陳腐に感じられて、そんな呼び方で呼びたくないというか、名づけることのできないものを見ている感じにひたるときがある。いうふうに考えると、物事の見方には、基本的には二通りがあって、一つは、「約束=規範」にそって物事を見る見方で、もう一つは、「約束」を外して物事を見る見方である。「夕焼け」の美しさに見とれていると、「君は詩人だねえ」などと冷やかされるだろう。「詩」というのは、その「約束」を外して物事を見るようなときに生まれるものなのだろう。まど・みちおという人は、誰でもが知っている周囲の出来事を、その約束事に沿って見ている見方をあえて外すとどういう風に見えるのか、そのことをやってみようとした人である。うまくいっている場合もあれば、うまくいっていない場合もある。そこのところを見てゆきたい。誰でも知っているものといえば、たんぽぽである。まど・みちおにはたんぽぽを歌った詩がたくさんある(おそらく20編くらいはある)。このたんぽぽを歌った歌に、彼の詩の特徴がよく出ており、なおかつ彼の最も優れた作品(いや日本の詩の中でも最も優れた部類に入るもの)が、そのたんぽぽの詩に見ることができる。そのことを理解しやすくするために以下のような図を示しておく。私たちがたんぽぽとして知っているのは、まさに図の左のように、約束事の格子の中に置かれたものである。そのことを約束=規範=ルールの中で見られたたんぽぽとしておく。詩人は、そういう「約束」にそって「たんぽぽ」を見なくなる人であるから、格子から外された右側のものを見る人である。枠から外されたものは、「たんぽぽ」と呼ぶ約束から離れているので、それを何とよべばいいのか、わからないものだ。よんでいるーみんなおいでえ!タニシのうちにあかちゃんがうまれたよう!(1975)この詩を読む人は、たんぽぽのわたげを見る目を修正させられる。たんぽぽは、「ポポン」と呼ばれてもよかったのだ・・・。打上げ花火が、空中でポポンと開くみたいに、たしかにポポンと咲いているようにみえる・・。花火は最近のものだから、もっと昔には、「ケロン」と呼ばれていたかもしれない・・・などと、想像が広がる。なによりも、たんぽぽをたんぽぽと呼ばなくてもいい時代があったことに気がつくことが、この詩を読む人の最大の収穫だ。たんぽぽを、ルールから自由に見つめる感覚が味わえる。なると、つぎの「たんぽぽ」の詩も、よくわかる気がしてくる。...ポポポポ(1974)おかしい。確かに、たんぽぽを「たんぽぽ」と呼んでいるのは、人間だけだ、ということではある。人間以外の生き物がたんぽぽをどう呼んでいるかなどということは、考えもしない。いわれてみれば、他の生き物だってたんぽぽに出会っているわけであるからして、なにかと呼んでいるかもしれず、そのことは想像してみる自由はある。(しかしそんなことを想像する人はいないだろう)。実際にいるのだからあきれてしまう。そこでは確かに生き物がそれぞれにたんぽぽを呼んでいた。それにしても、犬が、「たん、ぽぽ」を「ワン、ほほ」ならぬ「ワン、フォフォ」などと呼んでいるとか、たにしが「たん、ぽぽ」を「タン、ココ」と呼んでいるとか、テントウムシが「タンポンタン」と呼んでいるなどという想像力が、どこから生まれるのか、呆れるしかないではないか。しかめっ面をしながら、たんぽぽの由来などを、うーん「どうしてだか」と腕組みして考えることも、できないわけではない。ヒバリなのだろう(略)(1994)『それから・・・』童話屋1994「たんぽぽ」を「たんたんぽ」といったり「たんぽんたん」といったりすることのおかしさは、従来からナンセンスというような言い方で説明されてきたが、ナンセンスを無意味という意味で理解するならそれは間違えている。まど・みちおの「たんたんぽ」や「たんぽんたん」は無意味の表現ではない。約束事から自由になった表現なのだから。「自由」に見るように書かれていない詩もあるが、良く読むと味わい深さがあるのは不思議だ。そらへ(1968)一連だけ読むと、たわいない、「約束どうり」にたんぽぽを見ている感じがして、新規なものを見た感じがしない。「ぽぽん」というのも、すでに使われてきたものだ。第二連の終わりにきて、おっと思うことになる。ここで歌われているものは、いかにもたんぽぽであるかのように見せかけて、実は、わたぼうしのわたげが、空へ飛んで行く瞬間を歌っていたことに気づかされる。ものがものからはなれる瞬間があるのだ。二連では、たんぽぽというなまえを発音するときに、まさに唇から、たんぽぽが、ぽぽんという音として離れてゆく、と歌っていたからである。それはもう「たんぽぽ」の話ではない。この「ぽぽん」は、前に取り上げた「ポポン・・」とも違っていたのである。なんてことだ、と思わないわけにはゆかない。次のたんぽぽはもっと違う。わたげタンポポゆたかなたてがみにおおわれたゆげのライオンがふかいねむりにおちている一〇〇〇の子どもライオンになってとびちるまえの一しゅんをああみえる!ねむりのなかにゆめが...ゆめのなかにチョウチョウが...チョウチョウのせなかにうふふが...せかいじゅうのすべてのいきものにあたらしいたんじょうびをくばってまわるあのわらいんぼが...『植物のうた』わたぼうしが、「ゆげのライオン」だというのだから、想像力は半端ではない。「たてがみ」と「ゆげ」と「ライオン」に見立てられた「わたぼうし」が、かつてあっただろうか。ライオンのようなエネルギーを持ったものに見立てられるわたぼうし。それが「1000のライオンになってとびちる」のだと想像される。壮大で強烈なイメージだ。見られているのは、その飛び散る前の「一瞬」である。それまで一体となっていたものが分かれる瞬間。作者はそこを見ている。その瞬間が一転して夢の中の光景になる。わたぼうしライオンが、チョウチョウの背中に乗って運ばれてゆく夢想だ。その運ばれ、配られるものが「種」とよばれる生き物の「誕生日」だ、とこの詩は歌っている。ところで、ここで一点大事な註釈がいる。私はここで「チョウチョウのせなかに」と書かれた詩を元に解釈しているのであるが、『まど・みちお全詩集』理論社に収められたときは「チョウチョウのなかに」と改変されていた。「せ=背」が消されてしまっているのである。たかが、単語ひとつ、ではないか、ということもできる。気にしなくてもいいのではないか。まど・みちおの改変の意図を考えると、先に「ゆめのなかに」とあるのだから、後も「チョウチョウのなかに」というふうに、「なかに」を二回続けて使う方が、語呂がいいではないかと。作者はそう考えたのかもしれない。詩としては、改変前の方が良いに決まっている。改変前に、なぜ作者は「チョウチョウのせなかに」と「背中」のイメージを出したのかというと、ライオンをそこに乗せて運んでゆくイメージを見ていたからである。ないとおかしいではないか。ないと、この詩にチョウの出てくる意味がなくなってしまうではないか。この詩には、実はもう一つの問いかけがある。それはたんぽぽは、どこまでをたんぽぽというのかという問いかけである。黄色い花と、白いわたげ。この詩の題は「わたげたんぽぽ」となっているので、ちょっとごまかしている、のか、とたずねたくなる。常識的には、黄色い花と、白いわたげは、両方ともたんぽぽである。飛んでいってもうお母さまには茎だけしかあげられないと思ったの。ところで、「元の形」と「元の形から離れる」ことを描いた詩に「ミカン」がある。かど創房この詩はちょっと難しい。「約束」がどこにあるのかわかりにくいからだ。先ほどの「格子」の中にミカンを置いてみるとよく分かる。詩の作り手は、そのミカンを、「格子」から外して、「みかぽん」とか「みかみん」とか呼ぶ詩を作っているわけではなく、そのミカンの皮をむいているところを描いているからだ。そこを「つぎめひとつないきんのかわを/ひきむきながら」などと書き付ける。みかんに「つぎめがない」などと考える人がいるのだろうか。「身をよせあったふくろのわを/ひきわりながら」などという、恐ろしい想像力を繰り広げる。そんなことを考えること自体が、この詩の「約束外し」になっているのである。ところで、こうした元のところから離れるところを描いた別な詩に「ぬけた歯」がある。ぬけた歯ぬけた歯をてのひらにのせると星のようだ生きもののぼくの口の中へはもう帰れないほどとおくに光る...ぼくの体のどこかであったのが嘘のようだここから見えるのもふしぎなふるさとのどこかに帰りついているかのようだそこにあることこそが本当の...「ぬけた歯」なんか詩になるのかと思うのだが、詩になっている。口の中にあるときは「約束」として「歯」と呼ばれているが、抜けてしまった歯は、もはや歯としては役に立たないし、なんと呼べば良いのか・・。彼は、手の平できらりと光る、光沢のある小粒のものを、遠くに光る「星」のように見なおすのである。なんてことだ、と思う。想像力は2連までで十分に達成されている。3連になると、しかし想像力が過剰になる。この3連の雄大さこそがいいのだという人もいるかもしれない。つづくまで(1985)原稿はここまで。