vol.1」の最後のコンサート、「レオナルド・ダ・ヴィンチ時代の音楽」と題し、レオナルドが生きた時代、土地で書かれ、演奏されていた曲を集めて行われた。異なる作曲家のミサ楽章を並べ、プログラム全体でミサ曲となるように構成している。楽章間にモテット、シャンソンなどを配置し、世俗音楽も含む盛期ルネサンス時代の音楽の様相を提示した。ミサ曲は、ギョーム・デュファイの《ミサ・アヴェ・レジナ・チェロールム》の〈キリエ〉から始まる。ジョスカン・デ・プレの《フーガによるミサ》から〈グローリア〉(偽作説あり)、フランキーノ・ガッフーリオの《謝肉祭のミサ》から〈クレド〉という前半。後半はヨハネス・オケゲムの同名の曲に基づくジョスカンのミサ《他の誰かを愛することは》から〈サンクトゥス〉、そしてモテット《あなたは奇跡を生む唯一の神です》がベネディクトゥス~オザンサの歌詞の代わりに歌われる。つづくロワゼ・コンペールの《ガレアッツォ公のミサ》より〈デオ・グラツィアスの代わりに〉も本来の歌詞を変更して歌われるもの。本来は〈アニュス・デイ〉の後のくるものだが、音楽的なつながりを考え、この位置に入れたとのこと。その〈アニュス・デイ〉はクレマン・ジャヌカンの《戦争のミサ》から。プログラム最後のジョスカンの《森のニンフたち》は、オケゲムの死を悼む曲で一部にレクイエムのイントロイトゥスの旋律が用いられている。これらの楽章間に演奏された曲、フィレンツェの謝肉祭で歌われた《バッカスの勝ちなのだ》、トロンボンチーノの《おお、聖なる饗宴よ》、ジャヌカンの《わが苦しみは大きからず》などは、典礼とは異なる自由な表情を見せる。これらの曲の作曲時期は1470年から1540年の間であろう。ミラノやフィレンツェの宮廷音楽家として活躍していた人もいる。具体的な記述はないがレオナルドと同時期に同じ町にいた可能性はあるだろう。実際、フランキーノ・ガッフーリオは1484年から38年間ミラノ大聖堂の楽長を務めており、レオナルドのミラノでの活動時期、1482年~1499年と重なる。1490年ミラノ公の結婚の祝典の指揮をレオナルドが任されたが、その時の音楽を作曲したのがガッフーリオであったという。今回取り上げられた作品を聴くと、作曲家ごとに多声部の作り方にバラエティがあることが分かる。ギョーム・デュファイ、ヨハネス・オケゲムといった一世代前の作曲家の音楽、ジョスカン・デ・プレ、フランキーノ・ガッフーリオ、ロワゼ・コンペールといったレオナルドとほぼ同世代の作曲家のものと較べると、音の流れにゴツゴツ感がある。500年という時をへだててると見えてくる、時代ごとの特性といったものはあるのかもしれない。この日の演奏、アントネッロの7名の奏者による器楽パート、そしてラ・ヴォーチェ・オルフィカの合唱と5人のソリストの声楽パート、どちらも充実したものであった。一見すると単純な楽譜から、弾みのある音楽、リズム、音色、を弾き出していた。指揮者の濱田芳通の強い思いと指導力によるところが大きいのだが、メンバーのがんばりも大変なもの。アルトソロの細岡ゆきなどは、合唱にも加わるし、リコーダーやクルムホルンを吹くところもあるなど活躍。ダ・ヴィンチ音楽祭、オペラ《オルフェオ物語》を中核に、この日のレオナルドの時代の音楽、さまざまな古楽団体の競演、さらに現代の視点からみたルネサンス音楽といった切り口で行われ、大きなインパクトがあったと思う。第2回はどのような企画でおどろかせてくれるのだろう。2015-2020本サイトに掲載されたすべての記事および写真の著作権等の知的財産権は、執筆者および撮影者に帰属します。行うことはできません。