エージングも済んでいないくらい鳴らしてないので、今までも幾度か放出しようと思ってきました。この本体を手に取る度に、まるで小さな工芸品のような塗装の美しさと作り込みの細やかさに、どうしても決心が付きませんでした。今度ばかりはコイツの為にも、使ってくれる方に買っていただこうと心に決めたんですが、なぜか付属品も箱も見当たらない!(私、そういうのは取っておく人なんです)「そうか!お前もオレの元を去りたくないんだな!」と勝手に思い込み、放出を断念した一品ですバカみたいそれでは購入を希望される方からの連絡をお待ちしております。締め切りは1月24日の木曜日とさせていただきます。紹介されていて、youtubeのPV観て気に入って買ったのでした。ウェブから直接注文したのですが、たしか間三日間くらいで到着したのに驚いたんですよね。ドイツって北海道にあるのか!ってぐらい早かった!と何気に「ドイツ」って書いてますが、ドメインがドイツなんですが、どこの国のバンドかは今もって私は知りません。そんなん、音楽を聴くのに何の障害にもならんし音的に北欧的だよなぁ〜と、漠然と感じているだけです。手元にあるのは“Irfínd”(なんて読むのか、どういう意味かも知りません)“Katharsis”(これはカタルシス、浄化っていう意味ですね)“Nemeton”(意味不明、誰か教えて)“Torenvart”(以下同文)の四枚。歌詞も全部ゲルマン語系で、何を唄っているのかは分かりません!「俺たちはバイキングの末裔だぁ〜!」的な感じを覚えるんだけど、どうなんだろう?でもすんごく透明感や響きを大切にしてる盤で、音に身を預けるように聴いていると、針葉樹林の森の中で佇んでいるような感覚を覚えたり、フィヨルドを眺めているような感覚、短い夏に生い茂る草原、そして渡る風を肌で感じるような感覚に浸らせてくれます。女性ヴォーカルの歌声が素晴らしく、おそらくブルガリアで聴かれる歌唱法だと思うのですが、倍音成分をタップリ含んだ聴き応えのある歌声を堪能できます!私は気分転換したいとき、リラックスしたいときに聴きます。PCMで聴いても存分に楽しめますが、DSDに変換して再生させると、より音に迫力が増します。これ、一発録りじゃないかなぁ〜。音には民族楽器もふんだんに使われていて、節回しなどを聴いていると、当地の古来から伝わる音楽がベースになっているんだろうなぁということに気がつきます。歌詞の内容にも、そういった伝説的な物語が含まれているじゃなかろうか。私は日本人なのに、聴いていると郷愁を感じます。)こういうバンドが第一線で活躍し、ライブともなると若い聴衆が集まる。日本には、今では全く聞かなくなった「温故知新」という言葉がありますが、その言葉をあちら様の音楽を聴いて思い起こさせられるとは!本当にあちらは文化を大切にするんですねぇ。皮肉なお話ですが、日本の伝統音楽である津軽三味線の演奏ユニット“吉田兄弟”は盛んに北米、欧州でツアーを行っていると聞きます。ü)のようなダイアクリティカルマークをもつ文字を、HP-A8は認識しません。上のアルバム“Irfínd”はダメ!フォルダ名につけておいたら、ダイレクトリーごと認識されませんでした。(土)DSDダイレクト再生に酔う(クラッシック編)どぉ〜も、どぉ〜も、毎日DSDダイレクト再生三昧の生活を送っているジャイアンです自身、吹奏楽部に在籍していた経験もあって、クラッシック音楽も大好きです。交響曲第九番をとりあげます。日本人は世界で一番の第九好きと言われるほど、毎年末になるとそこかしこで演奏会がもようされます。市民団体まで巻き込んで、会場全体で合唱するなんてこともありますよねぇ。欧米では、演奏時間が70分を前後に渡ることや、フル編成のオケに合唱団、各パートのソリストまで揃えなければならない大作なので、数年に一度、演奏会がもようされるだけだそうです。ベートーヴェン最晩年の作品で、作曲時にはすでに聴力をほとんど失っていたというのは、つとに有名なお話。初演は聴衆には異例と言われるほどの拍手喝采を浴びたものの、当時の評論家からは「長すぎる」「うるさすぎる」などと酷評され、長らく演奏されることがなかったという歴史も持っています。ベートーヴェン存命中には1・2回しか演奏されることはなかったとも言われています。四楽章からなる交響曲としては異例の構成。ま、詳しい歴史については、上のリンク先を参照していただくとして、サクサクと手持ちの音源で第九をDSD再生させてみましょう。“カイザー〈皇帝〉”と呼ばれたヘルベルト・フォン・カラヤンとベルリン・フィルハーモニー管弦楽団による演奏です。1983年9月にベルリンで、デジタル録音によって行われた盤です。CD黎明期の録音というわけですね!端正な音で「これがベルリン・フィルの音だ!」と言わんばかりの威厳、悪く言えば上から目線の音に私には感じられます特にティンパニーの音!いったいいつの時代のティンパニーを使ってるんだ!皮もマレットも特注だろう?というような古式然とした響きを放ちます。それが他の楽団にない良さと言えば言えるのでしょうが、融通さを感じない、楽しくない!だからこの盤、今までほとんど聴いたことがなかったんです。それをこの際、何度も繰り返して聴いてみました。最初はiTunesでAIFFにリッピングした音源をAudioGateでDSDに変換した音源を再生させたら「なんじゃぁ、こりゃぁ!」という再生音。私が好かない楽団の音とは言え、これはないだろうと、改めてAudioGateでリッピング。本来の音を聴けましたリッピング、大切ですねぇ〜!続いては、ヘルベルト・フォン・カラヤンと同時期に活躍したレナード・バーンスタインとウィーン・フィルハーモニー管弦楽団による演奏。1979年、ウィーンでライブ収録されたものです。コレ、マスターはアナログ録音のはずなんですが、レナード・バーンスタインがノリノリで指揮をとっているのが音にありありと現れてます。指揮台の踏み鳴らす音とか、うなり声とかこの指揮スタイルは小澤征爾さんも同じですけど、たぶんこの人、指揮台の上で跳ねてるね。それぐらいの音がする。PCM再生では味わえなかったライブ感を、DSDダイレクト再生だと堪能できます。上のリンク先を見ていただければ、ヘルベルト・フォン・カラヤンやベルリン・フィルとのなかなか面白い逸話が紹介されてます。「そこまでやんちゃしますか」ってぐらい大胆に演奏し、一転して第三楽章で「これでもか!」っていうぐらいにウィーン・フィルの奏でる美しさと煌びやかさに溢れる音を堪能させてくれます。いやぁ、これは名演だ!そしてPCM再生では、この感動は味わえなかったなぁ〜!少々腑に落ちないのは、リッピングに要する時間。ヘルベルト・フォン・カラヤンや後述するサイトウ・キネン・オーケストラの盤は、私の環境では倍速ぐらいでリッピングしてくれるAudioGateですが、レナード・バーンスタインの盤では0.5倍速以下。それが盤の物理的な特性に関係しているのか、それとも記録されているデータに寄っているのか判然としません。以前から感じていたのですが、盤によってリッピングスピードに大きな差があるんですよね。良音で音楽を堪能できるなら、私はどちらでもいいんですけど続きまして(これが最後です)ご登場いただきますのは、サイトウ・キネン・オーケストラと我らがマエストロ小澤征爾による盤。おけるライブ録音です。あぁ、なんか心なしかホッとするなんかホームグラウンドに帰ってきたかのような安心感。高級スパからスパランドを経て、近所の銭湯にたどり着いたような...弦の音が美しくふくよか。金管が出しゃばりすぎず、全体のバランスに配慮された演奏ですねぇ。サイトウ・キネン・オーケストラではコントラバスの数が7本くらいあるんですよねぇ。あの程度の編成で7本って言うのは多いんじゃないの?と思っていたんですが、低域がバシッと締まっているおかげで全体の調和が成り立っているように感じます。コントラバスは弦が長いため、ボーイングし始めて音が出るのに少しタイムラグがあるんですよね。ヘルベルト・フォン・カラヤンはコントラバスに対してほんの少しだけ早めに音出しするように指示していたはず。小澤征爾はヘルベルト・フォン・カラヤン、そしてレナード・バーンスタインの両氏に師事した指揮者ですので、その辺のこだわりはこの演奏においても活かされているのではと推測しています。