月曜:ちょっと舞台裏この前、これからミュージシャンを目指そうとしている若い人達と話す機会があった。社会人になるかならないかの境目にいる彼等。そこでこんな話が聞こえてきた。「プロの条件とは?」もちろんミュージシャンとしてのお話だ。その年齢の頃はこの世界に興味を持つ者なら誰でも頭の中を過ぎった言葉だ。おかしなもので、この国には専業ライセンスのような明確なものがない。音楽の仕事で生活をしていてもライセンスは必要ないのだから本当に不思議だ。外国から来る人達には厳しいのに、ね。これは、この国に著作権を全うに語れる人がいないのと似ていて、法律を作っても誰が何の根拠をもってそれを著作物として認可するのかが明確でなく、「これ僕のモノ」とか「これはあたしのもの。肖像権あり!」と主張すればそれが認められてしまう構造になっている。価値とか権利とか、もうまったく根拠がボロボロ。国民総著作権者の国と言っても過言ではない。ようするに、著作物であるか否かの判断基準が曖昧なんだ。こんな状況だから若い彼等が「プロの条件とは?」と躍起になるのも無理は無い。ライセンスがあれば、それを取得した瞬間から「君は今からプロフェッショナル。おめでとう!がんばれよ。」みたいな区切りも生まれ、それを取得するために日夜切磋琢磨するハズだ。仕組みは自動車の運転免許証と同じで、プロのミュージシャンを目指す人も音楽学校や教室での「到達地点」が明確になって良いと思う。場合によっては更新制でも良いかもしれない。要するに、それを誰が何を基準にして「認可するか」が面倒なだけ・・・。いう事は昔の内に制定しておけば何でもない事だったはず。・・・という時間の経過を誰も責めることは出来ない。今ミュージシャンの世界は崩壊一歩手前の状況。ライセンスのような明確な資格を若い人達に与えないと十年先には「プロ」と意識出来るチャンスも自由に演奏する場所も無くなってしまうかもしれない・・・多聞に若い彼等を取り巻く大人が悪いのだけど。僕も彼等と同じように「この事」は気になった時期があった。高校時代からジャズをやりたくて音楽学校に通ったのだけど、そこでは誰もジャズについて教えてくれない。クラシックの学校だから当たり前で、楽器の基礎が勉強できればいいと思っていた。ジャズがやりたけりゃ、そこで自力でやればいいさ!というとっても“前向き”な志向と性格。そのまま大学になると専攻している科(クラシック)とは別の科(ポピュラー)から声が掛かり、街で活躍するミュージシャンの人と一緒にライブ演奏する機会に恵まれてジャズを自力で取得する手掛かりが出来た。演奏していたテレビでの仕事(テレビ岡山)。演奏でギャラを稼ぐスタートだった。当たり前の事ですが、学生とはいえ生活するにはお金が必要。そのお金を演奏で得ているのだからこういう「プロ」という意識が芽生えたのでしょう。平日学生、週末プロという「セミプロ」意識のまま卒業です。そうそう、この「セミプロ」という表現も微妙です。卒業後は上京だけど、いきなり東京で稼ぐのは無理。そこで生活の為の演奏と自分の為の演奏という二つの職場を持つ事になるのです。生活の為の演奏とは、定期的、または毎晩演奏して月額でまとまったギャラを頂く仕事。昼間のパーティーギグからホテルのラウンジなどの“ハコ”まで様々。仕事を選ぶ時に一つだけ条件があった。「トラを入れられる事。トラの回数には制限が無い事」これだけは崩せない条件。ライブが入るとサッサとトラを入れる生活。自分が「主」と考える演奏の場と「副」と考える演奏の場。駆け出しの頃は「副」の収益で「主」を維持する形が徐々に逆転しやがて「主」だけに。「どうやらプロになれたような気がする・・・・」ライセンスが無いからこればかりは自分が自覚するしかない。する内に、今度は「主」としていたものがいくつかに分かれて行く事になる。ばれればどこへでも行く。出来ない、という言葉は吐かない。希望されれば誰でも教える。若いからこんな無謀なポリシーでやっていた(笑)。「自分の才能を何にでも直結できるのがプロだ」やがてオリジナルの作曲も始め、演奏するものは殆どオリジナルになった。その頃(1980年代前半)から周りもオリジナル曲ばかり演奏するミュージシャンが集まるようになった。「オリジナリティーがないのはプロじゃない」と。バークリー留学、そして帰国と一旦リセットして1990年代から始まった生活意識で今日に。メシを喰っているのがプロ。それ以外はプロじゃない。