Iでのスペースのオープンを記念して、ユルゲン・テラーの個展を開催致します。「Heimweh」は、ホームシックというコンセプト-作家自身のドイツ人としてのアイデンティティ、およびブレクジットをめぐる不安が取り巻くイギリスにおけるヨーロッパ移民としての立ち位置の再考-を中心に展開します。本展を最もよく表す作品として、KÖNIGショップの「EUnify」のフーディーを着たクリスティン・スコット・トーマスのポートレートが挙げられます。作家の真っ直ぐなアプローチによって、彼女のゆるぎない、しかしどこか虚ろな眼差しは、来るイギリスのEU離脱に対するショック、そして不信の念を体現します。被写体を捉える際のこのようなオープンで誠実な姿勢は、テラーの実践における成功の礎石といえます。未出版に終わったとあるロシアの雑誌のため、テラーがヨハン・ケーニッヒのポートレートを撮影して以来10年間に渡り育まれた友情を通して、本展は、「気取らない」スナップショットの美学によって「全ての人々を平等に」するテラーの能力へ向けた、ケーニッヒの称賛に主眼を置きます。ソーシャル・メディアのスターであるキム・カーダシアンが、16世紀にパリ付近に建立されたシャトー・ダンブルヴィルの外側の汚い土手をよじ登ろうとしている作品に目を向けてみます。ーダシアンによるストーリーから取られたものですが、そこでは彼女の豊満な身体が強調される一方、美と名声を求める動物的な意図が前景化されています。サンローランのブリーフケースやアンクルブーツで装飾されたオレンジ色のホットドッグの人形をモチーフとしたユーモアのある写真では、ファッションが絶えず消費されるモノとして表象されています。この作品はもともとBarneysのSS14のために撮られたものでしたが、最近では2019年にSteidl社から出版されたテラーの作品集「Handbags」でもフィーチャーされています。「KÖNIG」マガジン特別版の表紙を飾るテラーのセルフ・ポートレートでは、ファッション産業において見えない形で通底している完璧さへの欲望を、コミックのような過激さをもって自らの容姿を批判することでパロディーとして扱っています。Paris」(2018)においても自明です。Göttingen」(2019)においても反響されます。子どものホスピス施設での心温まるポートレートまで、さらには吸い込まれるような風景写真やナラティブを追求した驚異的な、美しい静物写真まで、どれもテラーの表現の息吹を明示します。自身にまつわるイメージへと置き換えています。ヨハン・ケーニッヒがKönigマガジン最新号のイントロダクションで思い描いているのは、まさしくこのドイツ人としての自覚-テラーの作家としてのヴィジョンをつなげそして表象する、「木の板、ビール、居心地がよくておとぎ話のような空間の客間、森、バイエルン州のミュンヘン、そしてソーセージと鹿の枝角の壁掛けオブジェ」への郷愁の念なのです。Photographieで学んだ後、1986年にロンドンに拠点を移す。Homme』、『Plus』、『Pop』、『Purp-le』、『System』や『W』を含むさまざまな雑誌のエディトリアルを手掛ける。ート・オブ・コンテンポラリー・アーツ(ロンドン、2013年)、ケーニッヒ・ギャラリー(ベルリン、2011年)、デリム美術館(ソウル、2011年)、ダラス・コンテンポラリー(テキサス、2011年)、ル・コンソーシアム(ディジョン、2010年)、カルティエ財団現代美術館(パリ、2006年)などが挙げられる。2007年の第52回ヴェネツィア・ビエンナーレでは、ウクライナ館代表作家5人のうちの1人に選出。作品郡は、カルティエ財団現代美術館(パリ)、ニューヨーク国際写真センター(ICP)、ナショナル・ポートレート・ギャラリー(ロンドン)、オルブリヒト・コレクション(ベルリン)など、多数の美術館および国際的美術機関にコレクションされている。2014年から2019年にかけて、ニュルンベルク美術アカデミーで写真科の教授を務める。Death」(2019年11月11日~12月15日)でも展示される。policyArtsyFacebookTwitterInstagramArtnet。