中にあるいろんなティップスを参考にしています。スポーツ医学の見識から姿勢や呼吸の大切さが解説してあります。個人的にはやっぱり、と思い、小さな実験を試みています。した本にはある種の精神安定剤的な意味もあるのかなとも思います。俳句の五十番勝負舟』ひとつのお題を歌人と俳人が詠みあう勝負。俳句と短歌はこれほども違うのかと、不明な自分を恥じた。この書では制約と保守を俳句から、短歌には革新と解放を感じた。どちらも表現としてはおもしろい。『一〇五度』105度、倚りかからず、寄り添う角度。少年と少女は、二人で組んで椅子のデザインコンペに応募する。二人の関係が、まさに105度。一人で生きるのは辛いが、もたれかかられるのは、もっと耐えられない。イタリアでプロダクトデザイナーとして活躍する作家が、椅子の製作を通して二人の現在を語ります。エッセイ集』20世紀初頭に活躍したチェコの国民的芸術家・チャペック兄弟の兄で画家・著作家であるヨゼフのエッセイ26編と詩9編を収録。ユーモアのなか鋭い観察眼が光るエッセイと魂の叫びともいえる詩、そして全編を飾る温かい眼差しの挿画と、その多才ぶりを知ることができる。その中で、シンプルだが力強い芸術観を熱く語るエッセイ『人は芸術から何を得るか』が印象的だ。「芸術は最初から人間とともに生まれたのだ」、「人間が内部に持つもの、感情の豊かさ、精神的な広がりが芸術家を作る」、「芸術は難しすぎるよそよそしい学問分野ではない。人生そのものなのだ」など、芸術の背景として人間存在のダイナミズム性を的確に捉え、人間のより本能に近い原初的枠組みで理解すべきだと。近年、観念的で窮屈な芸術論議が喧しいが、ヨゼフの本質的で骨太な芸術論は心に響くものがある。日本の漫画の指さすもの鶴見俊輔は、シュルツの「スヌーピーシリーズ」をこども連歌の世界といった。俳味があり、冬瓜の汁、豆腐料理のようだ、と。たいしたことを世界に求めず、毎年の季節の変化をもたらすもので満足しているような月並俳句にたとえた。加藤典洋氏の「限界」についての言及もまた興味深い。「(鶴見俊輔のやり方は)言葉を見棄てないのです。言葉の方に味方して、言葉の中の潜在的な力を回復させようとされるのです。それが「限界」という言葉を「あそこがあいつの限界だ」式に使われることから救い出し、・・・考え方自体へのおだやかな異議申し立てになっていく」「マイナスイメージを持つ「限界」にこそ希望を託す、というあり方が示されている。「限界芸術」は、ひょっとしたら単に「言ってしまった言葉」かもしれない。この言葉そのものが鶴見俊輔の人生そのもののこだわりの表現だったのではないか。すべてのものは、消滅するから耀くのか。しおれ易いことによって美しさを誇る大輪の朝顔。「大輪の朝顔しおれ易きかな」。売れ筋と呼ばれることによってひとしおさびしく愛らしい紙風船。「売れ筋と呼ばれてさびし紙風船」。踏みつけられることによって蘇る鴇色。「花屑の轢かれる鴇色蘇る」この世というものをしみじみと思わせる句集である。焼酎お湯割り1杯100円。2杯目を頼むと、「ここは飲み屋じゃない」の名ぜりふ。ここに出てくる客は、そんな屋台のオヤッサンが好きだ。古本話を楽しむいい人ばかりだ。俗物には「その本やるから帰れよ」。ここにはいつまでもそのままであってほしい永遠の昨日がある。行きたいな、明日の夜こそ。小舟』7年前、熊本市内の書店で30頁ほどの同人誌と出会った。いう若い歌人の作品が新鮮だった。