客観的にはAさんの演奏よりもBさんの演奏は劣っていて未熟であるということはあるとして、例えばBさんは非常に長い間自分のピアノに悩んでいた。内なる音楽への熱い、爆発しそうなほどの憧れはある、でもそれが表出できなかった。Bさんがある日一部分でも今までやろうとしていたことが僕に伝わったとしたら、主観的には僕はBさんの演奏をAさんの演奏よりも素敵だと思うだろう。それは「ピアノって大変だし、辛いこともあるけど、でもやめられないんだよね?」とか「結果はなかなか見えなくても音楽って素晴らしいから、辛くても弾くんだよね」とか、そう思うだろう。「僕もなんだ」と心の中で手をつなぐのだ。ハイク・メリキャンのこの演奏を聴いた時、最初の音で僕はこう感じた。「ああ、私を泣かせてください」と。0△topアルメニアのトッカータ「どの人がコンポーザー・ピアニストかしら?」と探しながらユーチューブを徘徊しているわけではない。なんとなく感じるものがあり、「この人はお気に入りに入れて、後でゆっくり聴いてみよう」となる人は、コンポーザー・ピアニストであることが多い。言葉で説明はできないけれど、何らかの特徴のようなものを僕が察知するのだろう。その要素を好ましく感じるのだろう。小さなところをチマチマ(?)と整備して全体に持っていく、これは譜読みの王道なのかもしれないが、その反対のようなものを感じる演奏が好きなのだ。全体、そして細部を詰めていく。譜読み=音楽のようなピアニストの演奏が好きなのだ。コンポーザー・ピアニストの場合、一つ一つの音を「これはえっとミで左手はドミソね・・・」と視覚的に読譜をしていくことは少ないんじゃないかな?割と最近知ったピアニスト、ハイク・メリキャンというアルメニアのピアニスト。1980年生まれということだから、まだ若い(自分比・・・)ピアニストだ。来日経験もあるらしいが、まだまだ知る人ぞ知る的なピアニストかもしれない。近現代作品を得意としているらしいので、もしかしたらずっと知る人ぞ知る的なピアニストで居続けるかもしれない。ショパンとか、演奏しない雰囲気だ。演奏しているのかもしれないが。アルメニア人だからか、アルメニアのピアノ曲に最大の敬意を表している印象がある。ババジャニアンの作品も演奏しているが、僕が最初にメリキャンの演奏を聴いたのが、この曲。ハチャトゥリアンの「こどものアルバム」調べてみると、第1集と第2集があるみたいだ。子どものコンクールなどでよく演奏されるのは(エチュードとか)第1集の方。この「トッカータ」は第2集で、トッカータの後にフーガもついているが、この動画ではトッカータだけの演奏。音楽そのものが僕の中に入ってくる。0△topアルメニアのヴォカリーズおそらくラフマニノフは自ら生み出した「美メロディー」というものを、声楽分野、歌というものに捧げた人だったのではないだろうか?歌曲には本当に美しいメロディーが多いように思う。アルメニアのババジャニアンも歌曲が美しい。0△topアルメニアのエレジーアルメニアという国、昔はソビエト連邦だった。中央モスクワあたりとは異なる独自の文化を持っていた。ババジャニアンの曲には、そのアルメニア賛の雰囲気に満ちている。代表作「エレジー」のような哀愁メロディーが際立った曲だけではなく、前衛的な作品にもそれを感じる。東洋の香りというのだろうか、西洋と東洋との境目のような?独自の文化を持つが故に、独立前は紛争の絶えない地域でもあった。今現在、スペイン、カタルーニャが揺れているが、問題の深さ、複雑さは似ていたのかもしれない。自作自演だからということではないと思う。以前の動画でワルタニャンが盛り演奏(?)をしていたのがババジャニアンの曲。アルノ・ババジャニアン、アルメニアを代表する作曲家と言っていいかもしれない。ピアノ曲としては「エレジー」が中では有名だと思うが、誰の演奏よりも作曲家自身の演奏が素晴らしい。僕がババジャニアンの曲の中で最も好きなのが、声楽曲で「ヴォカリーズ」という曲。ラフマニノフも素晴らしいが、ババジャニアンの「ヴォカリーズ」も素晴らしい。そのラフマニノフのピアノ曲をババジャニアンが演奏している。「初めに音楽ありき」という演奏に感じる。現代のピアニストであれば、コンポーザー・ピアニストと言われる人が好き。あとは往年のピアニストが好き。往年のピアニストはコンポーザー・ピアニストだったから。趣味の問題ね・・・そうなのだと思うが、何かしらの理由があるのだと思う。向こうから入ってくる・・・一言で表すとそうなる。音楽が僕の中に入ってきてしまう。音楽があるから、だから練習する・・・みたいな?そのような演奏が好き。多くの演奏は、練習を重ねて、弾けるようにする、そして余裕ができたら表現も・・・みたいな感じで、そのような演奏は究極の練習成果、訓練の賜物のような演奏に感じてしまい、あまり惹かれない。「見事だな」とかは感じるし「上手いなぁ」とも感じるのだが。ピアノをどう弾きこなすかということは2番目(?)で、まずは音楽という演奏に惹かれる。理屈ではないのかもしれない。表現したいというもの、音楽があって、手段としてピアノがあるという演奏。ピアノ技法は目的ではないのね。ピアノ仲間に驚かれたりするのだが、僕は譜読みをワーッと最初から大雑把に全体を捉えてしまう。いわゆる、なんちゃって弾き。細かなパッセージなどは練習しないと弾けないし、練習するけれど、まずは和音の響きの変化とか、進行とか、メロディーの息づかいとか、「弾けてから」とか「音を読んでから」ではなく、まず弾いてしまう。多くの人は、一つ一つ丹念に音を読んでいく、それが譜読み。全体を通すのは、最後の音まで譜読みが終わってから。「まだ譜読みは提示部しか終わっていないので、再現部なんて弾けません」のような?「まだこの曲は半分しか弾けません」のような?まずは全体をワーッと弾いてしまう。「何それ?変・・・」「そんなの無理」とか言われる。ワーッと弾く、なんちゃって弾きで、すべての音を正確に弾いてしまえば、僕は初見、譜読みの天才となるのかもしれないが、埋め草的パッセージなどは、ハッキリ言って最初は目茶目茶(?)だ。時には弾かずに歌ってしまったりして。それでも全体をつかむ。人前で弾く曲、ワーッとつかんでからは、地道な練習はするんですよ。それは、「なんちゃって弾き」の具現化なのだ。最初につかんだ音楽を、今度はきちんと(?)弾くみたいな?おそらく、ワーッと弾いたあとは、丹念に細かく練習する方だと思う。細切れの半端な時間を使って練習するので、曲を通していたら練習にならないので。方向性だろうか?音楽→表現、そのための練習。練習さえしていれば音楽的に弾けるとか、そうではなく、最初から、あるべきもののために練習するというか?コンポーザー・ピアニストの演奏にはそれを強く感じる。あとは指揮者のピアノ演奏とか、作曲家のピアノ演奏とか。エフゲニー・スヴェトラーノフ、指揮者であり、作曲家であり、そしてピアニストなのだそうだ。音楽百貨店のような人?でもスヴェトラーノフと言えば、やはり指揮者としての印象が強い。このラフマニノフ、「まずは音楽ありき」のように感じてくる。「私の演奏は常に楽譜に忠実であると思って下さって結構です。楽譜と異なることをしているとしたら、それは明確なる理由があってやっていることです」このスティーヴン・ハフの言葉、長い間僕にとっては謎だった。楽譜に忠実=無味乾燥のようなイメージを持っていたから。思うのか?楽譜に忠実、それは印刷されたものを忠実に押す、ドレミと書いてあるので鍵盤をそのように押しました、フォルテと書いてあるので強く弾きました・・・のようなイメージがあったから。実際にそのような演奏って多いようにも思っていたから。緊張感が高まっていく、そう感じるのは音型であったり、調の変化だったりする。クレシェンドという記号は印刷されてはいない。今の音楽界、ピアノ界はオリジナル志向なのだろう。エディションは原典版を使用。原典版にも何故か(?)数種類あったりするから、そのあたりも研究する。やって?・・・という素朴な質問をしたくはなるが。ある偉い人(ピアニストではなかったと思う)は、自筆譜で練習せよと。そりゃあ、学問的に極めていけば、自筆譜はオリジナルなわけだから、そうなるだろうが、これも素朴な質問をしたくなる。やって?僕が無学だから思うのかもしれないが、自筆譜が沢山あるのならば分かるけれど、たった一つの自筆譜に何故に複数の原典版と呼ばれる楽譜が存在するのだろう?素朴すぎる質問になるだろうか?そのような風習(?)からすると、例えばムソルグスキーの「展覧会の絵」を弾く場合、これも原典版を使用するべきなのだろう。ホロヴィッツ編の楽譜なんて、オリジナル志向の人からすると、不純な楽譜となるのだろうか?「そんなもの近づけないで・・・」みたいな?ラフマニノフの2番のソナタなどもそうかな?絶対にオリジナル。ホロヴィッツ版なんて・・・ラフマニノフのソナタは、あまりホロヴィッツ版の魅力を感じないが、「展覧会の絵」は個人的には断然ホロヴィッツ版による演奏が好き。