自分が好きで仕方ないものを、必ずしも人類全員が好きなわけではない。自分が素晴らしいと信じているものが、必ずしも評価されるわけではない。そんな当たり前のことに、未だハッとさせられる。Hiro嫌いなものが同じ者同士の方が仲良くやっていけるなんて説もあるが、許せないものを共有する一時の結束より、好きな世界観を共有する付き合いが多くなった。今のところ体現しているのは、好きなものについて語り合える人々との縁の深さだ。去年も人と離れ、人と密になった。一昨年もその前の年も、誰かは離れ、入れ替わるように誰かと出会ってきた。私の軸は「絵を描く仕事をしている」というその一本であり、その活動の広さ深さによって人間関係も変わっていくのだ。海外での活動に徐々にシフトしていく最中、その方向に向かって共に走ってくれる人々が増えたのが昨年だった。関わっていかなければ付き合いが希薄になってくのは必然で、仕方のないことだ。年々アイデンティティが強くなるにつれ、関わり合う性質の純度が濃くなっていくのを感じている。美文さんと出会ったのは2014年頃だった。忙しい中、私の個展会場に必ず顔を出してくださり、「いつか一緒に舞台を創りたい」と足を運ぶたびに話してくれていた。」と言いながら、あの頃はそのビジョンがぼんやりとしていた。今でこそ、舞台美術や舞台演出に自分の作品が生かされることへ喜びを感じているものの、当初私には、ダンスパフォーマンスとのコラボレーションに対してあまりイメージ出来なかったのだろう。安宅丸での公演のチラシを受け取り、結局私は昨年末ようやく観に行くまで足を運ぶことがなかった。あの頃「いつか」と思っていたことの幾つかは今、実現に繋がっている。いつか海外で個展したいとか、いつか一緒にやりたいとか、しかしその「いつか」はいつになるのか。焦燥感に駆られ動き出したから今がある。最初に動き出したのは美文さんの方だった。彼女からの依頼を受け、私は彼女の作る舞台の為にアンドロメダとペルセウスの作品を描いた。私が彼女のダンスを初めて見たのは、2016年の秋だった。私はどうして彼女に出会ってから2年以上、彼女の魂の部分に触れてこなかったのだろうか。その喪失感は私を支配していて、埋めるようにダンサーとしての彼女とたくさんのことを共有しようとしている。いうものを創ってみたいとか、ああいうものが素敵だとか、彼女に話せば必ず同じ熱量で共感してくれる。それは創作のエネルギーになっていく。画家の私は今までもこれからも、共感によって生かされている。死後花咲くことになど期待せず、生きている間に理解されたい私は「この作品はどうですか?」と公に披露した時、多くの人に「素敵ですね」と言ってもらいたい。私が創るものを提示した時に私を認めてくれる人たちは、私の生きる糧だ。創作に関わってくれる人たちは宝だ。彼女もそういう存在の一つである。Hiro美文さんの撮影風景はダンスパフォーマンスを観ているようで、本当に美しいものだった。演者として宣材写真を簡単に撮ることはあっても、彼女にとって被写体としての経験が皆無というのが信じられなかった。バリエーション豊富なポージングをおさめることができ、カメラマンのカズキヒロさんも「充実した撮影だった」と嬉しそうに現像を見せてくれた。衣装は3パターン撮影し、メインに赤い衣装、仮として白い衣装をお願いした。彼女は名前の字面通り「青」が印象に飛び込んでくるが、赤を非常に愛している女性だ。自然に選ぶものが赤なのだろう。私も、その前提をもとに肖像画の構図を考えており、撮影に使用した衣装もその方向性で指示した。赤い月を背景に赤い衣装を翻す情熱的なダンサーの肖像を描こうと思っていたのだ。仮に撮影していた白い衣装を纏った姿があまりにも「絵画的」だった。私は素材としてそちらを選ぶことにした。新しい彼女の印象をここで提示できると思う。Hiroロンドン、アムステルダムを経て12月末に日本に帰国した。このコラム連載中に2か国で個展を開催し、ある意味で私は「空っぽ」になった。同時に、帰国したら描きたいものが積もりに積もっていった。1月以降、私の発信する作品の雰囲気はこれまでと一線を画するはずだ。今回の作品もその線の向こう側にある。年々、私が素直に「美しい」と思うものが少しずつ変わっているのが自分自身でわかっている。20歳の時に感動することと31歳になって感動することが大きく違うのだ。身に纏うものも、落ち着くカフェも、涙が出る映画も、感じる価値も異なる。今年は「動き」のある作品を残していくだろう。映画のワンシーンが風に靡きながら永遠の空間に閉じ込められたようなイメージだ。美文さんの絵を描くと同時に進めていた作品がある。誰からの依頼でもないこの作品は、私にとって大切な作品になるだろう。8月に撮影した時、カズキヒロさんと一緒に「この青井さん素敵ですね」「この1枚最高ですね」と現像を眺めながらお気に入りをピックアップしていったが、改めて見直した時、一度も話に取り上げなかった1ショットに物語が広がった。ダンサーとしての柔らかな動きが、これから私が示していきたい作家の方向性に合致した。3ヶ月前に美文さんの順番が来ていたら、私はこの作品を描いていないだろう。心から描きたいと思えた構図で。赤に愛された彼女に、敢えて真逆の風を吹き込む。たなびく、新鮮な肖像画を贈ろう。今回の肖像画モデル・青井美文さん出演のダンスパフォーマンスショー【Blood】が来週から始まります。私はメインビジュアルを担当しております。Plus/x》の発表に伴い、対応のハードケース34種類と手帳型ケース5種類の予約を開始しました!その他iPhoneシリーズ、Xperia・Galaxy・AQUOSシリーズも引き続き取り揃えております。ミラー付きケースミラーだけじゃない、ICカードやSIMカードも収納可能SuicaやPASMOなどの交通ICカードや、電子マネーカードをピッタリ収納可能。自動改札や買い物もスマートにできます。電磁波干渉防止シートも付いているので、自動改札でのエラーを防ぐ優れもの。おまけにSIMカード入れも、ケース裏面についているので、SIMフリーのiPhoneをお持ちの方は、ちょっとした海外旅行にも便利です。ミラーは特殊ポリカーボネート製を使用しています。【対応機種】iPhone7・iPhone6/6s・iPhoneSE/5/5sスマーフォトンケースは以下の機種に対応しています。お求めの方はこちらIQOSケースiQOS(アイコス)は革新のたばこヒートテクノロジーにより大ヒットしている紙巻きたばこの代替え品です。こちらはそんなアイコスをオシャレに演出するアイコスケース(カバー)となります。Plusにも対応しています。転写プリントの技術により擦れや熱に強く、出し入れの多いハードな場面でも色落ちしにくくなっています。プリントについても正面しかプリントしていない製品も多い中、側面プリント技術によって、側面までプリントを施すことによりアイテムの一体感がより増しています。保護してくれるプッシュアシスト機能を搭載しています。側面のインジケータはスリットがあるため電池残量も確認していただけます。充電もケースをしたまま可能です。※アシスト機能で完全に故障を防ぐわけではございません。IQOS2.4Plus(アイコス2)パスポートケースチケットホルダーなど機能性にも配慮パスポートの収納だけではモノ足りないのでチケットホルダー、カードホルダー(2枚)、ペンホルダー、ストラップホール(上下)が付いています。スナップにより閉じた状態がキープできるよう工夫しています。画家・イラストレーター。アクリル絵の具を使用し、手描きによる精密な写実画を特徴とした絵画を中心に作品を展開している。2009年よりフリーでの活動をスタートし、翌年に初のNY個展を開催。木製パネルに貼られたケント紙に絵の具で描く以外にも、壁画や舞台美術、ファッションデザイン、グラフィックデザインなど手法・表現は多岐に渡る。個展やイベントをベースにオリジナル作品を発表しながら、企業とのコラボレーションでイラストレーターとしての活動の幅も広げている。2017年11月ロンドン個展、12月にアムステルダム個展を控えているが、今回のコラムでは2018年4月に開催される銀座での個展に向けた制作を綴っていく。」共感というのは一見容易いようでいて、個性を覆い隠したり損なったりせずに感性の深い部分で調和し合える人に出会えることは、そのあたりに転がっているわけでは決してない。絵と踊りという違うフィールドをそれぞれ持ち、お互いの表現を信頼しながらひとつのものを創ることは、どんなに刺激的だろう。最後の肖像画はここに載せない。彼女とそう約束している。4月、展示会場に来た人達だけが、最後の肖像画が誰のものなのか知ることになる。一つヒントを書くと、きっとみんな彼女の歌を知っている。この肖像画の制作中に参列した友人の結婚式でも、彼女の曲は演奏された。「今この声の人を描いているんだな」などと、一人密かに感慨を噛み締めるなどしていた。宇宙の湖畔に根を張って咲いている。深い、底知れぬ闇の湖だ。蓮は、泥水の中で根を張りながら水面に透明感を放つ。「泥中の蓮」とは、どんなに汚れた環境に根を張ろうとも染まらず、清く生きる様のことをいう。美しい人はどんな苦境に立とうとも、腐らず咲き誇っている。地球と月ですら年に3cmずつ離れているのだから、きっとこの世には変わらない距離なんて無いのだろう。今回の制作の「終着点」にはギリギリまで葛藤があった。あれこれ考えるより始めてしまわなければわからないことの方が多い。ラフ画を元に完成の話をするのが苦手だ。完成に近い状態、もしくは完成形を用意して初めて議論されたい。彼はきっと、あっという間に「知らない人」になる。このコラムを打っている最中、私は31歳になった。ロンドンの15時に日本は24時を回り、私より先に私の誕生日を迎えた人たちから次々とお祝いの言葉が届いた。23時59分、送信ボタンに手を触れぬよう秒針を見つめる、あの1分間を知っている。条件の一つも書き添えること無く「いいですよ」と返答した。ゴールまでに越えるものがあるだろうと構え顔をあげたら、ハードルの取り払われたまっすぐな道が延びているような展開だった。一生縮まらない距離がある。本来なら年を重ねるごとに砕けていく感情が、彼の前では反比例になる。歳を重ねるごとに明確になる距離感。私の人生の中で、これほど特異な対象はいないだろう。7人の肖像を描くにあたり、方々に企画概要を伝え、承諾を得る過程には毎回心臓が握り潰される勇気を伴った。「好きなところをお互い10個あげてみよう」という提案に「恥ずかしいから内緒」と逃げたのは、6個目あたりで呂律が回らなくなる様が恐ろしかったからだ。「解なし」という答えを、許すことにした。舞香たとえあの子が消えても、私がその子の代わりに愛されることはなかったのだろう。嫌いなものが多いと非常に生き辛い。思春期の私といえば今に比べて「嫌い」が多く、また周りも等しくそうだっただろう。いろんなものや人を、容易に許せない。顔が、声が、態度が、話し方が、先生に褒められるあの子の得意顔が、彼の染めた髪が、規則に従順な彼女の長いスカートが、彼の好きな彼女が、みんな「嫌い」塗れである。第22期あの子が消えてしまえばいいのにと思っていた。「舞香ちゃんは結婚しないの?」と訊かれても、まず相手がいないんだから仕方ない。ウェディングドレスに憧れたことが無かった。宇宙飛行士になりたいと思ったことが無いように、お嫁さんになりたいと思ったことが無いのである。それでも、「あの人の特別になりたい」と嗚咽しながら地団駄踏むような想いはたくさん知っている。着飾るのは、あなたの為じゃない。設立の頃、当初は、ウェストンとアダムスの作品だけを展示すれば良いギャラリーとして構想されていました。遅れてその話に加わったぼくとしては、それは面白くない、どうせやるなら、評価のガチガチに定まったものを扱うからこそ、評価の定まっていないものを紹介する場を設けるべきだ、ということで、25坪程の[STAGE]という貸し/企画のスペースを設けることが決まりました。