閉塞感しかないんですよ。(まだ言う笑)それなのに、押韻の効果もあり、第一印象で残るのが暗さだけじゃないのがすごいんです。美しさの理由メロディラインその理由の一つとして、まず旋律の美しさがあります。細かく上がり下がりして、のぼりつめたかと思うとぽろぽろこぼれ落ちてくる光の粒のような、ヤスくん独特の複雑で繊細なメロディライン。大倉くんの「雨の中で泣いてる君はまるで少女だ」のあたりの字余り感もいかにもですよね。硬質で透明感のあるピアノの音色が、ガラスの割れる音とマッチしてとても効果的。ハーモニーそして声の重なりが美しい。1番も2番も、最初はつぶやくようなソロパートで始まりますが、その後はずっと複数の声がハーモニーを奏でます。私が好きなのは、2番でヤスくん錦戸くんが出てくるところ。大倉くんの声だけがクリアに残る、「まるで少女だ」のあとに、静かに進み出てくる二人のハスキーな声の重なりにゾクゾクする。大倉くんの声と2人の声質が対照的だからこそ際立つんですよね。すごいのはヤスくんの超高音コーラス。女性かと思いきやヤスくん。なんちゅう高い声出せるんだヤスくん。「んーあっ」のとこね。これはグループにとってもすごい武器だよなあ。いった曲自体の持っている魅力が、MVの映像で倍増されるんだから最強です。MVによる相乗効果ダンスノリ重視よりは、表現重視。ダンスという言葉よりも、身体表現、といった言葉がふさわしいような箇所があちこちに見られます。絶え間なく激しく動き続けるのではなく、緩急が効いている。最初に起きあがるところや、何かを押しのけるようなしぐさなど、体のしなりやバネが印象づけられる動き。贔屓目を承知で言うと、彼らの身体能力の高さがその生々しさを引き出すことにつながっているのかもしれない。映像そして、前半でさんざん言いましたけど、MVで無垢と穢れの対比が語っているのは、間違いなく退廃美です。うわー、私の大好物(笑)歌詞の世界はどう考えても悲しい、苦しい、切ない、出口が見えない。night、曲とMVの相乗効果によって、美しき絶望、とでもいうべき仕上がりになっていると思うんです。言い過ぎかな?(笑)解釈で、私が考えた、曲の意味なんですが。これねー、アイドルとしてのエイト自身を歌っているんじゃないかなと思っちゃった時点で、かなり私にはしんどかったんですよね...。MVを見るとすごくそんな感じじゃないですか。すばるくんはシークレットトラックで「今の関ジャニ∞」とかいうし...。このしんどい感じが今のエイトなの?って思うとどうにも...。(すばるくんの言葉はちゃんと聞くとヤスくんのプロデュース目線だったことがわかります)でも、ヤスくんが東京公演最終日のMCで言ったそうです。「まさか2年半前に作った曲が、こんな形でアウトプットできるとは」(ニュアンス)2年半前!!なーんだ、全然今じゃないじゃーん!!すっごくホッとしました。いって、まったく彼の心象風景が投影されてないわけはないだろうけど。それに、過去のものをまったく手を入れずに出してるわけもないと思うけど。過剰に心を痛める必要はなさそうだな、と。仮に彼ら自身のことだとしても、ごく一部分をクローズアップしただけの話で、実際のとこ彼らがショーケースにおりこうさんに収まってるはずはないですよね。