配信済のメルマガのバックナンバーを見ることができます。記事に対するコメントもお待ちしております。治医だけが知っていた裏の顔。停雲荘主人----------------------------------------------------------------------第55回「緑陰読書ならぬ緑陰音楽をどうぞ」こんにちは。残暑お見舞い申し上げます。中症に倒れていたのではないかとすら思われる,それほどの猛暑ですね。現在,大学の研究紀要というものに図書館情報学関連(なのかどうかいささか怪しい,という話もありますがそれはさておき)の記事を投稿すべく参考文献の収集中ですが,暑さのために外へ出るのが億劫になり,なかなか足で稼ぐことも出来ない状況で,どうしても文献探索も机に向かいながらインターネットでオープンアクセス文献を探すことが中心になります。ありますが,そのような立場の人間もオープンアクセスの恩恵にあずかる場面が多くなっています。事を投稿しています(1)。今回このあたりの話は,他のみなさまに譲り,わたしは自室ではどうしても切れてしまう集中力を補うために,いったん書も端末も放擲して暑い夏をしのごうと思います。楽を縦横無尽に使いこなしたオーケストレーションの妙技には聴くべきものがあります。「英雄の生涯」は1898年,シュトラウスが最後に完成した交響詩ですが,シュトラウスは当時まだ34歳です。方で,最晩年にヴィーン・フィルに献呈すべく取り組んだ「ドナウ」はとうとう完成せずに終わりました。歌劇に取り組む一方でシュトラウスは「家庭交響曲」(1904年)(5),「アルプス交響曲」(1915年)(6)という2曲の「交響曲」と名付けられた作品を世に送り出します。交響曲と名付けられていいるとはいえ,どちらもいわゆる絶対音楽ではなく,ある情景を描写する標題音楽です。対音楽としての交響曲をシュトラウスは10代の頃に2曲書いていますが,あまり取り上げられません。シュトラウスの若い頃の作品で現在も時々取り上げられるのは,むしろ室内楽の佳品であるヴァイオリン・ソナタ(1888年)(7)とチェロ・ソナタ(1883年)(8)です。「家庭交響曲」では作曲当時としては珍しくなっていたオーボエ・ダモーレと,当時の目新しい楽器だったサクソフォンとを用いて作品を書いてますが,「アルプス交響曲」では舞台裏の金管アンサンブル(バンダ)をはじめ,ヘッケルフォーン,ワーグナー・テューバからカウベル,ウィンドマシーン,サンダーシートなどという風変わりな楽器を動員して,アルプス山脈の様子を描写することを試みており,それは成功したと言っていいでしょう。今年の,あまりに暑い夏を乗り切るべく,聴くために頭を使う音楽よりも流れていく派手な音響を楽しめる音楽が執筆のBGMとして適当なものなのですが,この夏のオススメは,まさにこの条件を満たすリヒャルト・シュトラウスの「アルプス交響曲」です。機があまりに圧倒的なため,起承転結の「起」がわかりやすすぎてリピートして聴くことに向いていないような気がします)ところがBGMとして適しているんじゃないかと思うところです。写しているかわからなくてもあまり問題になりません。第1楽章の第2主題後半に出てきたのと同じ動機ですし,登山者の躍動するような主題が現れてしばらくすると出現する「岩壁の動機」というのが「ウルトラセブン」のテーマにそっくりという,実に親しみやすく聴きやすい(苦笑)音楽ではないかと愚考する次第です。奏するのが適当,とされたこともあり,ようやく1970年代に,デッカによるメータとロサンゼルス・フィルの録音(9)など,優秀な録音のサンプラーとして取り上げられるようになりました。中でも1980年に録音されたヘルベルト・フォン・カラヤンとベルリン・フィルによる「アルプス交響曲」の録音(ドイツ・グラモフォン)(10)は,当時導入されたばかりのデジタル録音初期の優秀録音として,またその音楽の持つ説得力において桁違いの魅力を醸し出しています。これから誰がカラヤンを越える録音をものするでしょうか。みなさまもお身体にお気をつけてお過ごしくださいませ。アルマ・マーラーなどの伝えるエピソードのためか,マーラーに比べてシュトラウスは夫妻揃って「俗物」という評価が定着しているような気がするのですが。https://tower.jp/item/4290578/なお,演奏へのリンクは音楽の雰囲気を確認するためのもので,これが名演であったり決定版であったりするわけではありません。座右の銘は「行蔵は我に存す,毀誉は他人の主張,我に与らず我に関せずと存候。「寄席」に行きたい!このところ落語ブームらしくて、毎日のように落語会が行われているという。手の落語会のお知らせが貼ってあったりする。ぼくは落語に詳しくないし、寝しなにyoutubeで聞くのは漫才のほうが多い。直いってどうも敷居が高い。寄席という場所があるのは知っている。若い頃、自転車通勤をしていて新宿末廣亭の前はしょっちゅう通っていたけれど、なんとなく入ってみる“勇気”がなかった。寄るのはもっぱら新宿ピットインだった。中継はあったけれど、最近はないものなあ。「笑点」くらいなのかな。席には、縁遠くなってしまう。落語の入門書はあっても、ここまでくわしくて初心者にもわかりやすい寄席の本っていままでなかったのではないかな。寄席が大衆娯楽の場としていかに大切なのか、ということが伝わってくる。芸などの芸の重要性など、一年を通じて空いている時間をすべて寄席通いをしているんじゃないかと思われる著者だからこそ書ける愛情あふれる、チャーミングな寄席ガイドだ。この本で出囃子の大切さを知って、今度寄席に行くときは三味線に耳を澄まそうと思った。ぼくが初めて寄席に行ったのは1年ほど前のこと。この本の著者、中村伸さんが誘ってくれたからだった。丁目の楽屋(らくや)。落語関係者がよく利用している純喫茶だそうだ。小腹が空いていたので磯辺巻きを食べた。新宿末廣亭に入ることになった。古い木造の建物で、頭の中にあった寄席のイメージどおりの小屋だった。昼夜の入れ替えがないせいか、けっこう席はうまっていた。馴染みの芸人が出演しているわけでなく、初めて見るぼくは、少し緊張したのを覚えている。そのためか、大爆笑をすることはなかったのだが、あまり可笑しくない芸も、かえってそれが面白かったりする。面白くない芸があっても、出番の時間は15分程度なので退屈することはない。曲芸、紙切り、漫才、そして落語とバラエティに富んでいてあっというまに時間が過ぎていった。ふーん、ほんとうに気楽なところなんだ、というのが感想だ。初心者のアウェイ感はあったかな。何回か通って自分のお気に入りの芸人さんが出来ると、きっと楽しいだろうなあ。「寄席はワッと笑って、気分よく帰ってもらうことを誰もが大事にしているから、想像以上に面白くて楽しい場所だ」と本にあったけれど、その通りだった。「初めての寄席ならば、きょうはこんなところでしょう」と中村さん。寄席はけっして敷居の高い場所でないこと、落語だけでなく幕の内弁当のようにいろんな芸を楽しめる場所ということがわかればいいということだったのだと思う。末廣亭を出ると、深夜寄席を待つ人たちの行列が出来ていた。じつは著者の中村伸さんは、ぼくのジャワの案内人でもある。知り合ったときは、ジャワに伝わる影絵劇ワヤンにくわしい人として、だった。会ったのは、インドネシア、ジョグジャカルタのホテルのロビーだった。挨拶をすると、伸さんは「さ、ちょっと散歩しましょう」といって近くの駅まで連れて行ってくれた。時刻表を見ると「一駅だけでも乗ってみようと思いましたけれど、ちょうどいい列車がありませんね」と駅員に交渉して駅構内を見学することになった。伸さん、けっこう“鉄分”の高い人だったのだ。驚いたのは、初めて会った駅員に構内の案内までさせてしまう交渉力。暇だったのだろうが、駅員はぼくたちふたりを実に丁寧にガイドしてくれた。中村伸という人は、人心掌握術というか、人の懐に飛び込んで気持ちを掴んでしまう天才なんである。ジョグジャカルタの町でも、東京の下町でも、どこを歩いていてもその才能は発揮される。田舎の定食屋のおばちゃんにも、聞きたいことがあると、さっと声をかけてしまう。インタビュアーとしても優秀なんだろうな。いつのまにか、心を許して胸の奥にしまっていたこと、自分でも気づかなかった本音を話してしまうにちがいない。ぼくにとって、寄席、インドネシアの先生は、町歩きの師匠でもあるようだ。町をそぞろ歩く姿は、速すぎず遅すぎず、とてもいい感じだ。池袋演芸場の4つだけという。そのほか落語、講談、浪曲などの興行をほぼ毎日やっている国立演芸場や上野広小路亭などを加えると11軒だという。落語そのものは50年、100年後にも廃れることはないだろう。漫才やコントもそうだ。席はどうだろうか?と中村さんは問いかける。災害などで何かひとつ条件が崩れれば、寄席が今のまま残るかどうかはわからない、という。エッセイ集『ときには積ん読の日々』がトマソン社から発売中。詳しくはトマソン社のサイトを見てください。http://tomasonsha.com/。セカンドアルバム「ある日の続き」、こちらで試聴出来ます。https://soundcloud.com/kyotayoshigami2017タワーレコード、アマゾンでも入手出来ます。副隊長----------------------------------------------------------------------火の見櫓。残っているところには残っていますが、無いところには全然ないので馴染みのない人もいるかもしれません。すると「火の見櫓」って何?と言う人もいる...のだろうか。鉄骨等で組まれて一番てっぺんに望楼が付いており、そこから火災を発見・確認し、同時に半鐘で火災を住民や消防団に周知する建造物です。火の見櫓なぞ同じようなものだと思いきや、実はデザイン色々。眺めれば眺めるほど面白いものです。本書はその火の見櫓についてまとめた数少ない解説書です。2010いつごろから登場したのかというと、消防の体制が整いだした明治期以降が多いようです。出のため取り壊されてしまいます。現在残ってる火の見櫓の多くは戦後昭和20〜30年ごろに作られたものが多いようです。それでも消防ホースの乾燥用だったり、防災スピーカーの設置用だったり用途を変えて生き残っているものもありますし、今なおてっぺんに半鐘をぶら下げている現役の櫓ももちろんあります。した火の見櫓を色々な視点から考えていくのですが、一番わかりやすいのは見た目のバリエーションの楽しさでしょうか。先ほど鉄骨と書きました。普通火の見櫓と聞いてイメージするのは鉄骨製でしょうが、他にも鉄筋コンクリートや丸太で作られたものもあります。30メートル級のものも存在したようですが、さすがにそれは珍しい方で。一般的なものだと10メートル程度。高さ2メートルぐらいのものまであるようです。眺望のいい場所なら櫓自体の高さは要りませんし...。同じ鉄骨製でも細かい意匠は様々です。形か四角か八角形か、屋根の形状、風見鶏のデザインや有無など、細かいところを見ていくと、それぞれに個性豊かな味わいがあります。機能から考えれば、そんなに個性を出す必要はないはずのモノではありますが、その機能の内側での違いがマニア心をくすぐります。当時はそれぞれの地区の顔となる建造物であっただけに、同じ火の見櫓でも近隣のものとは違うかっこいいものを...という思いもあったのかもしれません。火の見櫓の形態論は奥が深い。静岡県の大井川流域や森町の火の見櫓の詳しい調査は一見の価値ありです。それ以外にも半鐘の音がもたらすサウンドスケープや、火の見櫓から地域社会のあり方を考えたり、様々な角度から火の見櫓について考えています。火の見櫓が建てられる場所は地区のうちでも、公共機関や神社のそばなど重要な場所であることも多いものです。取り壊しの検討に際して火の見櫓と共にあった様々な記憶がよみがえり、結局取り壊しが中止となった富士宮市星山のような例もあります。地区を象徴する建造物という側面は残っています。じつは登録有形文化財になっている火の見櫓もあったりします。実際的な機能はだいぶ失いつつある火の見櫓ではありますが、地元の人々と共に積み上げてきた歴史しかり、デザインしかり、まだまだ魅力が沢山潜んでいそうです。本書を読めばそうした魅力を色々引き出すことができるでしょう。2008)がおすすめです。鉄道とペンギンの好きな元書店員。最近の1ページ漫画、原画も数点展示いたします。サイン本やポストカード販売もあります。小学生の身長でもたやすく見れるように、壁の下のほうにも展示してもらいます。これでもかとばかりにご家族でおいで下さい。