なんとも哀しい詞であり、哀しい曲。タニア・リベルター・・・この人の歌を聴いて、「この曲」というよりは、「哀しい人生」というものをピアノで表現できたら・・・などと思ってしまったわけです。0△top「クラシック鎧」ある日本人のピアニストが、アンコールでトークを交えたら、専門家筋から大目玉だったそうだ。昔の話なので、現在では異なっているのかもしれない。状況は変化しているのかもしれない。「クラシック音楽は、余計な情報など言葉にせず、音楽だけで語るものだ」という考えは今でも根強いのではないだろうか?曲にもよると思う。リストのソナタやベートーヴェンの後期のソナタを弾く前に、ベラベラとトークを交えて、空気を緩ませてしまうのもどうかと思う。そのような空気が必要な曲はクラシック音楽にだって存在するのでは?そのような曲にまで「クラシックの鎧」をつける必要もないだろうと思う。「いかに観客(聴衆)に楽しんでもらうか?」という観点は、クラシック以外の音楽のコンサートでは、ごく普通だと思うのだけれど、クラシック音楽の演奏会の場合、そうである必要のない曲までにも「厳粛さ」「高尚さ」のような鎧が見えてしまうことがあるので、少し残念な気もしてくる。残念ながら、クラシックの演奏家、特に日本人の演奏家に「クラシックの鎧」を感じることが多い。ピアニストは、「クラシックの鎧」の他にも「不必要な入魂」も感じる時がある。コンクールなど、入魂しないと入選しない・・・みたいな雰囲気を感じてしまう。0△top本番でやりたいことって?昨年のピアチェーレの演奏会、自分なりに頑張った。「良かった!」と言って下さった方もいて、とても嬉しい。同時に、昨年の演奏会が終了してから、正確には、自分が弾き終わった直後に、「来年はこうしてみたい」という漠としたものが浮かんだ。それは、頭の中でさえ明確になっていなかったのだけれど、やっと最近になって、形として浮かんでくるようになった。クラシックの演奏会、特にアマチュアの演奏会では多いのかもしれないけれど、演奏者が練習を積み重ね、その成果、そしてベストを本番で出そうとするあまりに、ややもすると、演奏者だけの自己完結に終わってしまうような演奏。聴いている人、会場との一体感に欠けるような演奏、それが完成度を伴ったものであったとしても、「それは嫌だな・・・」と。「自分がどう弾けたか?」よりも「聴いている人がどう感じたか?」そのようなことは、プロが考えればいいことなのかもしれないが・・・でも、緊張した面持ちでピアノの前でお辞儀をし、とにかく懸命に弾き、演奏が終わると、ダダダ・・・と舞台袖に引っ込むというだけという印象のステージにはしたくないなと。自分が曲を選曲する理由は、その曲に惹かれているからだ。絶対に「ひたすら演奏に集中したほうが弾きやすい」とは思う。僕はトークが苦手だし。ピアノのほうが緊張しないと思う。登場して、なにやら弾いて、そのまま退場・・・というだけのステージにはしたくないんだな。僕の理想のステージ、いくつかあるけれど、このデニス・グレイヴスのサロン・コンサートもその一つ。彼女のようなオペラ界のスターが、このようなステージで歌っているということは驚きではある。歌いにくいステージだと思う。ホテルでのコンサートで、床には絨毯が敷きつめてあるし、ピアノもフルコンではない。素敵なステージなのだろうと思うのだ。「きっと聴いている人は微笑みながら聴いているんだろうな・・・」と。「共有」というものがあるな・・・とも思うのだ。0△top真に充実したピアノライフピアノには名曲が沢山あるわけですから、その名曲を弾くことだけでもピアノライフを満喫することはできるのかもしれません。いうだけのピアノライフになっていってしまう。本来感じていたはずの純粋な憧れのような気持ちをキープしたまま、その曲を練習していくのは、かなり難しいとこの頃は思います。それがクラシックのピアノの宿命・・・なのか???以前紹介した「ユーチューブの人」ですが、この人は、本当にピアノが好きなんだな・・・と聴いていて感じます。驚くべきことに、この「ユーチューブの人」は、自分で編曲もしているんですね。真に充実したピアノライフなのではないかと想像します。昔は、というより、割と最近までですが、僕は音大という専門機関で勉強した人は、全員が編曲や作曲ができるものだと誤解していました。演奏というものを考えた時にも、そこには個人の能力の差、演奏力の差というものがあるように、作曲や編曲の能力にも個人差はあるものの、基本的には、そのようなことは全員ができるものだと思っていました。「なんで先生方は自分で作曲したり編曲したりしないんだろう?」と。僕は、そのような才能がないので、楽譜がなければ曲を弾けませんが、それは専門的に勉強していないアマチュアだからで、音大卒の人は、そうではないのだろうと・・・ラテンの曲が好きだと、よくピアノ以外の曲を聴いて、「ああいい曲だ。弾いてみたい!」と思うことがあります。この場合、僕は楽譜を探すしか道はないわけです。自分で編曲できたら、どんなに素晴らしいだろうと想像するわけです。ピアノ以外のラテンの曲とか、あるいはクラシックではないラテンの曲でも、ピアノ用の楽譜を見つけることはできたりしますが、その場合、その編曲を自分が気に入るとは限らない・・・という問題が残ります。自宅で、耳コピをしたり、あるいはギター譜などから、僕でも自分で弾いて楽しむことはできます。曲そのものは味わうことはできるわけですが、「編曲」の才能や知識はないので、自分の気に入るような「作品」として自分で弾いて楽しむことはできません。「ああ、編曲ができたら・・・」といつも思います。カルロス・ガルデルの「想いのとどく日」とか、自分で編曲して弾けたらいいのに・・・レオポルド・ベタンコートという日本では全く知られていないベネズエラのピアニスト、この人は、多くのピアノ以外のラテンものを自ら編曲して弾く人です。このような才能・・・本当に羨ましいと思います。0△top理解不能な才能ソロで凄い曲を凄く弾く人を凄いとは思う。自分には絶対にできないと思うのがピアノの弾き語り。歌い、そして同時に弾く?理解不能だ。0△top偉大なる渡り鳥ラテン音楽に惹かれれば、必ず行き当たるのがカルロス・ガルデル。彼はタンゴ歌手であり、作曲家であり、また映画俳優でもあった。タンゴを世界に知らしめた功績は非常に大きいと思う。アルゼンチンでは今でも国民的英雄扱いなのだという。ガルデルの代表作は「想いのとどく日」そして「わが懐かしのブエノスアイレス」だと思うけれど、おそらく日本で最も知られているガルデル作品は「ポル・ウナ・カベサ」(首の差で)なのかもしれない。ガルデルは競馬好きだったそうで、この歌も競馬に関連した歌詞がついている。作詞は、いつものようにアルフレード・レ・ペラ。この部分の歌詞が好きなんですよね。「命を千回なくしたって私はかまわない。それがなくて何の人生!」ガルデルのあまりの活躍ぶり、多忙さにアルゼンチンの人々は、彼のことを「偉大なる渡り鳥」と呼んでいたそうだ。世界を舞台に活躍していたから。彼は人気絶頂期に飛行機事故で亡くなってしまう。コンサートのギタリストとして参加していたアルフレード・レ・ペラも同じ飛行機に同乗していて、やはり亡くなってしまったのだそうだ。雪になると想い出す、かつての恋愛・・・僕も若かったです。今では、恋だの愛だのとは無縁の、枯れた生活をしていますが、一応、僕にも恋愛やら失恋はありました。アメリカにいた頃に燃え盛った恋。お互いの国籍が異なる故の悲恋といいますか・・・やはり「一生」とか「結婚」などという方向には進めませんでした。異国の地ということもあり、今だったら赤面してしまうような場面も多くありました。若い時、といっても僕は30歳を超えていましたが、10代のようなトキメキを感じていました。曲♥」として、お互いに大事にしていたのが、カルロス・ガルデルの「想いのとどく日」という曲。告白は、僕からしました。英語で恋文を書くのは恥ずかしく、大好きだったガルデルの「想いのとどく日」のスペイン語の歌詞を、そのまま綴りました。100パーセント僕の気持ちを代弁していた歌詞でしたから。詞は、アルフレード・レ・ペラという人で、この人はガルデルと組んで、多くの曲を生み出しました。空の嫉妬深い星たちが私たちを見つめているだろう神秘の光線は見つけるだろう・・・あなたが私の慰めだと別れの日は雪が降っていました。雪、そして「想いのとどく日」は、この時の別れの時を想い出させる・・・この曲のベストは、やはりカルロス・ガルデルの歌唱なのだと思いますが、当時の心境により近いのは、ルイス・ミゲルのバージョン。雪は人の心を乱すのでしょうか、恥ずかしい昔話を書いてしまいました。(06/16)「プロになるわけじゃないんだし」とはもう言わない。http://flaw.blog80.fc2.com。