昔のことになる、一編の詩が新聞に掲載されていた。それは切り抜かれて紙片となり、一冊の書物に挟まれて長い年月を経てここに今も存在する。紙は日に焼けて褐色に近く、印字は幾分脱色して薄くなっている。その一冊の書物というのは、この詩の中でもふれられている「夭折したあの批評家」の著した書物である。その批評家も生前、この詩を書いた詩人について一編の批評を書いたのだった。その書物で、批評家はこの詩人のことを、鏡の世界(それは冥府でもあるそうな)から帰還した詩人として書き綴っている。鏡を砕き、鏡の出口を抜けて日常の中へ舞い戻ることが出来たのは、鏡のイマージュに対するアンビヴァレンツな意識と愛=「あなたへの期待」であったのだと書く。上の詩のように、不思議な鏡に魅せられながらもそれを手に入れることなく帰路についた人のように。一方で、砕かれる鏡のイマージュはたいそう魅惑的だ。「この鏡の無限の映り返し。このとき、きみとはだれであり、そしてなによりも、きみというこのぼくはだれであるのか。この無限の錯綜のなかで」しか、愛ははじまりえないのだから。「しかも鏡の砕かれる瞬間において。このほとんどイマージュそのものの純粋なイマージュ。残酷なまでにさわやかな、廃墟でのヴィーナスの誕生」のなんとエロティックで透明なことだろう。批評家の詩人についての批評と、詩人の批評家についての詩と。「鏡」を主題としながら、二つのテクストはそれこそ合わせ鏡のような関係を保ち、今もわたしの書棚の中でお互いを照射し続けている。批評家の死後、彼についてのイマージュを詩に封じ込めた詩人の詩が、一片の紙片となって、それが今は批評家の書物の頁と頁との間に封じ込められている。それらは時々わたしによって解き放たれもするだろう。ここにこのような形で。この詩は「不思議な鏡の店」という題を持つ。掲載紙及び掲載年月はもはや不明。この詩人とは清岡卓行であり、「夭折したあの批評家」とは宮川淳である。宮川淳は1933年東京生まれ。東大の仏文科からNHKに入社、ディレクターとして働きながら、論文「アンフォルメル以後」によって1963年美術出版社の「芸術評論募集」に入賞、文壇にデビューした。教鞭をとりながら美術評論や詩の翻訳、批評活動を行う。著書に『鏡・空間・イマージュ』、『紙片と眼差のあいだに』、『引用の織物』など。1977年10月21日癌のため死去、享年44歳。今日は彼の27回目の命日である。前回の『星の時計のLiddell』に続いて、内田善美作品の紹介です。「草迷宮(くさめいきゅう)」とは関係ありません。草(そう)はこの漫画の主人公の名前。捨て猫のそばを知らぬふりして通り過ぎることなどできないという心優しい大学生だ。ある夜、下宿への帰り道、草はひょんなことから捨てネコを拾うはめになり、そのネコは彼の下宿に居つくことになる。下宿の大家さんは岩下志麻ばりの美人だが(この辺りに時代を感じます)大のネコ嫌いで当然ネコは立ち入り禁止、そこではじまるドタバタ劇...とはならずに、物語はリアルにたんたんとしかし奇妙で風変わりな展開を駆動し始める。いうのは、拾ったネコは、ネコ(名前もねこ)という設定でありながら見かけは市松人形、なおかつ人格を持ち草と話が出来るのだ。人格を有しているといってもこのネコ、人間の精神年齢でいうと3,4歳くらいでまだ物心がついていない。草が飼っていた金魚が死んだ時も死というものがどういうものかわからない。死や生命、愛や心、人間であることといった抽象概念がよく理解できないのだが、その幼心が物語の進行とともに徐々に成長変容していくなかで、主人公の実存を巻き込んでの存在論的(またこの言葉持ち出してしまいました)な心理劇が展開されるところにこの作品のオリジナリティがある。ネコの世界をファンタジックな人間劇に仕立てた漫画としては大島弓子の『綿の国星』がすぐに思い出されるのだが、この作品はもう少し複雑である。ヒネリの利いた設定として、草にとってネコは両義的な存在(心を有したネコでもあり少女でもある存在)でありながら、草以外の人間にとってそれは単なる人形にしか見えないという点にある。後半の「草空間」では草の周囲の人間とネコとの関係にも多少の変容が生じる。作中のメタ・ナラティブにもあるごとく、物語が進むにつれ「事態は妙なこと」になってくるのである。「ねこ」はネコとしての設定を逸脱し、人の心を持ってしまった人形として自身の存在を自覚し始める。それに伴う心理的な葛藤を自他にもたらすようになる。ここでネコは自分がヒトではなくネコであることに葛藤するのではない、自分はヒトではなく人形ではないかと気づき、それでは自分はどこから生まれてきたのかと悩みはじめるのだ。そのようなネコの存在の危うさは草の内面の危うさと鏡の関係(イマージュな存在・ファンタズムな存在としてのネコ)を形成している。そのことは、草が物心つくまで自分が人間ではなくネコだと錯覚していたことやネコが草の恋人あけみちゃんのお雛祭の頃の写真にそっくりなことなどと無縁ではない。それがヒトとして語りかけてくるならば私にとって人形もヒトとなる。同様に、彼が自分のことをネコだと思っているのならそのとき彼はまちがいなくネコなのだ。ゴーストの囁きに応じること、そう思うことでそれが成ること、ほどに、存在なるものは危うく曖昧なものなのかもしれない。遠く押井守の『イノセンス』とも照応関係にあるといえそうだ(『イノセンス』は未見なので憶測ですが)。それほど観念的にならなくともこの作品は一風変わったメルヘン・ファンタジーとして楽しめ、マンガという形式であればこそなしえた思考実験でもあり、十分に感動的な作品なのです。書物このところ季節はめっきり秋らしくなった。先週末も空気が澄んでさわやかな天気が続いた。金木犀も今が満開で、庭で強い香りを放っている。この季節、金木犀の香りが漂いだすと思い出すのが、内田善美の『星の時計のLiddell』。20年も前のマンガ作品ではあるが、たまに読むたびに印象も新鮮で、その独特の世界の澄んだ空気を呼吸すれば、読む私の心はいつも洗われるような気がする。舞台はシカゴ、主人公は本の装丁を仕事に持つヒューという若者である。彼はシカゴという魅力的な町でこれまた魅力的な若者たち(ロシア系ウラジーミル、日本人女性の葉月などなど)のコミュニティーに囲まれて美しい日々を送っている幸福な青年だ。彼は一つの夢にとり憑かれているのだった。その夢のなかで彼は古い屋敷にいる。夜、金木犀の香りが強く漂い、部屋の中に青い月の光が差し込んでいる。階段を下りて一つの部屋の扉を開くと、そこには少女がいてこちらを見つめる。少女は彼のことを「幽霊さん」と呼ぶ。少女にとってヒューはその古い屋敷に住む幽霊なのである。繰り返し見る夢の世界に徐々に心を奪われていくヒュー、彼を捉えてはなさないのは未だ見ぬ世界へのノスタルジアのような感情である。夢の世界が彼にとってリアルなものになればなるほど、現実の生活から存在が遊離するように彼の周りの空気は薄く透明なものになっていく。心がどこか遠いところにあるような彼の風情に恋人も彼のもとを去っていき、友人以上の感情を彼に対して持つウラジーミルも彼のことが心配でならない(ウラジーミルは亡命ロシア貴族を祖先に持ち、記憶にない故郷へのノスタルジアを抱いているヒューと同じく魂の彷徨い人である。その人物設定にはタルコフスキーの影響がうかがえる)。ある日彼に決定的な出来事が起こる。町の写真館で目に留めた写真、それはなんと夢の中に出てくる少女の写真だった...『星の時計のLiddell』を最後に以降作品の発表が途絶えた内田善美は、今も一部に熱狂的なファンを有し、もはや伝説的な存在となった少女漫画家である。内田善美という人が女性なのか男性なのか私には今も判然としない。圧倒的な画力とストーリーの構成力、そこに込められた存在の哲学は時を隔ててもいっこうに褪せることがない。夢というものを介してこちら側の世界と向こう側の世界がつながっている。パラレルワールドとこちらの世界では生身の人間だがあちらの世界では幽霊であるという存在の反転性、遥かな時間と空間を越えて二つの存在が出会うという主題はファンタジーをはじめとするフィクションにとっては永遠の主題であるが、さらに存在への優しい眼差しと高度な精神性を封じ込めた内田善美のこの作品は、それらの系列の一つの頂きに達したと思うほど、完璧な作品である。残念なのは、本人の意向なのか、この作品も含めていまのところ内田作品が再販される見込みがないことだ。発売当時は3巻ものの豪華本という少女漫画としては珍しい形態でありながら大型書店では平積みで置かれていた記憶がある。いまでは古本屋で結構な高値で取引されているだけのようである。これを読んだ方が読みたいとおもってもなかなか手に入れにくい作品である。一ファンとして、手持ちの蔵書の貸し借りを通じてしかこの作品のすばらしさを伝えることができないというのは非常に残念なことだ。金木犀の香りが漂う美しい季節にふさわしく美しく澄んだ作品である。昨日の日記で、トラックバックなるものを初めて行いました。日記でそのブログから引用させていただいたからです。今日、初めてリンク集にリンクURLを貼りました。何となく、友人が出来たような感じです。昨日の日記で、私は自分の日記が「引用の織物」であると書きました。その後WEB上での「引用」という事柄の妥当性が遅まきながら気になった次第です。WEB日記という公開の場である限り、社会的な責任も生じますから、実際的な事柄も認識しておく必要があるでしょう。いうわけで、著作権法といったものにもあたっておくことにしました。(引用)公表された著作物は、引用して利用することができる。その他の引用の目的上正当な範囲内で行なわれるものでなければならない。上の法律の条文だけでは、なかなか具体的な適用基準というものが見えてきません。ネットで検索してみたところ、以下のブログが参考になりましたので、リンクを貼っておきます。[【絵文録ことのは】>>「引用」は無断でやるのが当たり前]上記サイトによると、適当な作法によるならば引用は無断で行うことは当前ということです。引用ばかりしている私は少し安心しました。引用の範囲と対象の出所明示がなされていればOKとのこと。引用における主従関係という項目もあり、本文よりも引用文の比重が極端に大きかったりするとまずいようです(少し冷や汗ものです)。難しいのは画像の引用で、画像の一部引用は著作権法第20条の「同一性保持権」を侵害する行為(つまり一部だけ取り出すと原作を損なってしまう)にあたる可能性があるということです。WEB上の写真を適当に加工して、オリジナルとは別物とすればいいのではないかと考えていたのですが、それは間違っていたようでした。なると、オリジナルの写真や絵以外は使えなくなってしまいます。書物の表紙やCDのジャケットなどは普通に個人のWEBサイトでも掲載されていますがあれはどうなるのでしょう。しかるべき著作権者から抗議を受けるといったこともあるのでしょうか。映画やマンガを紹介したり批評するときにビジュアルにワンポイントとしてスキャン画像を貼り付けるといったことも原則いけないことなのでしょうか。したら、面白くないですね。私にとっては、批評のプレゼンテーションの一手法として、画像とテクストの再提示とリミックスはあったほうがよいと考えるからです。この辺りは、実際にブログを運用してゆく中で、具体的に問題が生じないかぎり社会学習できない事柄かもしれません。先のブログで紹介されている書物等もひも解いてみる必要がありそうです。日記論ここが公開の場である限り、この日記を自分以外の誰かに向けて書いているのだということに、私は意識的にならざるをえません。実際はご覧のとおりの有様で、他者としての読み手を意識しているなどと書けば笑われそうなほど、このWEB日記は訪れる人もほとんどなくひっそり閑として、孤独な場所となっています。本来書くということは孤独な作業だと思っていますから、ここをたくさんの人が訪れてカウンターがどんどん廻っていくことなど望みもしません。この雰囲気が悪くないと思ってくださる人がいらしたとして、そのようなごく限られた人に時折訪ねていただけるような場所となればそれで十分幸せなのです。本来、「書くこと」の意味は書き手のなかに内在しているものであって、読み手の側にあるのではありません。読み手の側には「読むこと」の意味しかないのです。同一のテクストを巡る「書くこと」と「読むこと」の意味は決してイコールではありません。そこには切断といってもよい関係があるでしょう。その「切断」こそが「読み手」と「書き手」の間にあるイマジネールな閾というものではないでしょうか。一方で、この場所を開いてしばらくになりますが、WEB日記というものはなかなか面白いものだと思うようになりました。それを書くまでは、日記はおろかほとんど私的な文章というものを書くことはありませんでしたし、書く必要も感じなかったのに、いざ書こうと思えば書くことがあるものです。覚え書き程度の事柄で、書かなければそれはそれで雲散霧消してしまうようなものですが、書けば書いたでそれがまた別の書くことを要請するという感じで、記憶の連鎖反応のような形で書く事柄が浮上してきます。その事柄にケリをつけようとして、また書き始める。事柄にケリをつけるというのは、おそらく書くことによってその事柄を忘却するということなのです。この連鎖反応は、書き始めの頃に特有の現象で早々に枯渇するのかもしれませんが。私は自分も含めて身近なことにはあまり興味がないので、自分の日常のあれこれを書く気にはなれないのですが、一方で、自分が面白いと感じたもの、気になった事柄についてはそれを書きとめておきたいという欲求があるので、どうしても書くものには記憶の描写や外部対象の叙述・引用が多くなります。ある意味でこの日記はそのような記憶の収蔵庫・引用の織物でいいと考えています。そのような場所を自分の外部に設定することで、自分の脳の外部化を図っているのでしょう。手にしたノートパソコンが手放せないように、一旦書き始めたWEB日記も止め難いものとなりそうです。それに加えて、この場所は自分以外の外部と繋がっています。今、あなたがご覧になってらっしゃるということも含めて、今後、外部の作用によってはこの空間がどのように異化されるかも知れませんが、そういったこともネットの可能性として視野に入れつつ、しばらくこのWEB日記を続けていくことになるでしょう。直接には関係のない複数の日記も、WEBの世界では、応答しようと思えばそれが可能な対話空間です。あなたの日記は、「書かれたもの」として常に私に「問いかけ」、「呼びかけ」ることでしょう。あなたの日記はいつも手紙となって私に届いているのです。“AutoPage”AutoPage最新お知らせ。