そのところがユーリ・エゴロフの魅力の一つなのではないかとも感じる。彼の演奏での際立った特色は、その音の美しさだと思う。天使が舞い降りて、ピアノを奏でたら、このような音を鳴らすのではないかという音。どの曲も「叙情性」が際立っているように感じる。このところが「押しの強さ」とか「バリバリ感」というものとは無縁の世界を表出しているのだと思う。彼が脚光を浴びたのは、皮肉なことに、やはりコンクールだった。77年にヴァン・クライバーン国際コンクールに参加するが、この時はファイナルに残れなかった。調子が悪かったのかもしれないが、やはりエゴロフはコンクール向きのピアニストではないような気がする。ファイナルには残れなかったけれど、というか、残れなかったからこそ・・・というべきか、人々の脳裏に焼き付いたのは、優勝者やメダリストの演奏ではなく、選外のエゴロフだったのだ。翌年、カーネギー・ホールで鮮烈なデビュー。クライバーン国際コンクールでは、優勝者はカーネギー・ホールでリサイタルをするけれど、大概は叩き潰される。再起不能なほどに、叩かれるのが恒例(?)になっている。「勝てるピアノ」と「魅了するピアノ」とは違うということなのだろうか・・・しかし、エゴロフは、「時の人」となった。彼の演奏を聴くと、それもそうだろうな・・・と思う。コンクールというものが、ある意味作り出してきた「勝てるピアノ」というものに人々の耳が慣れてきた頃、エゴロフの「天使のような」サウンドはとても新鮮だったのだと思う。「音楽とは、ピアノとは本来はこのようなものだったのでは?」と直感的に聴衆は感じとったのではないだろうか?リストの「ラ・カンパネラ」・・・多くのアマチュアピアニストにとっては憧れの曲。プロにとっても大切なレパートリーであることも多いだろうと思う。きつけるように」「機械のように」弾かれすぎているように個人的には思う。本来、とても美しい曲だったのではないだろうか・・・エゴロフの「ラ・カンパネラ」を聴くと、そう感じる。(06/16)「プロになるわけじゃないんだし」とはもう言わない。http://flaw.blog80.fc2.com。