ありがとうございます。Q.アルバムの構想はあったのですか?須田:今回はアルバム全体のテーマは特になくて。SEVENTEEN)と一緒に作ることから始まったんです。当初はその曲を軸にしたシングルを作ろうかって話だったんですけど。Song」や「グッバイ」もあったし曲があるなら全部入れちゃおうかってことでミニアルバムになったんです。結果的に凄くエモーショナルでセンチメンタルな作品になったなって。SEVENTEENへの手紙のような曲なのもグッときますね。SEVENTEENというバンドは僕にとって特別なバンドなんですよ。学生時代に凄く聴いていたし日本のバンドでウィーザーのオープニングアクトを務めることにも憧れていたので。本当に指標にしていた存在なんですよね。YOU」のテーマでもあると思いますが解散を聞いたときは何を思いました?須田:勿論ショックでした。それまでの大変な時期も知っていたので...。SEVENTEENとは解散の2年前くらいに対バンがきっかけで親しくなれて、少しずつ追いついてこれたと思っていたので残念でしたね。Q.この曲のメロディは太郎さんが作ったんですよね。須田:メロディはワンコーラスだけ書いてもらいました。太郎さんからは「ナードっぽいのを作ったよ」って送られてきたんですけど自分が作ったんじゃないかって思うくらい僕のよく使うコード進行だったので自分の手癖を客観的に再確認したような感覚になりました。メロディの乗せ方とかはやっぱり太郎さんなんですよね。それが本当に面白かったです。Q.ちなみにみなさんは好きなバンドの解散や活動休止を知ったときは何を思います?前川:辞めるなよって思う。藤井:わざわざ活動休止とか言わないで少し休んでまたやれば良いのになって思いますね。辞めんでもまたやったら良いやんって思います。藤井:悲しいですよね。秀村:好きなバンドのライブが観れなくなるのは辛いです。須田:うん、勿論辛いんですけどね、バンドを続けていると辞めることを選択せざるを得ない実情も分かったりするんですよ。余計に悔しいなって思います。良いバンドが活動を終えてしまうことは単純に悔しいです。前向きな活動休止もありますよね。モーモールルギャバンの矢島さん(ゲイリー・ビッチェ)が復活を視野に入れて己と向き合う為の活動休止は良いって言っていて。それは続けている人ならではの視点だなって思いました。SONG」や「グッバイ」のような須田君のエモさ爆発な曲も最高です。SONG」は割と最近作った曲なので今の心境が表れている気がするんですけど「グッバイ」は前のメンバーのときに作ったかなり古い曲なんですよ。「ルーザー」と「アフタースクール」と一緒に3曲入りで作った自主制作シングルに入っていた曲の再録なんです。パワーポップに拘っていない時期の曲なんですけど今やるとエモさが増して良い感じになる気がして。Q.「あれから何年経った?」っていう歌詞が今歌うことでより響きますね。須田:ああ、そうですね。5、6年前に書いた歌詞なんですけど今歌うと意味合いもまた少し変わってきますので。Q.みなさんは曲をアレンジする上で須田君の歌詞の世界観を意識しますか?前川:須田さんが何を歌っているかは自分なりに想像しますね。完全に理解するのは無理なので直接は聞かないですけど。ベースは、歌詞を自分の経験と照らし合わせて「こういう気持ちなのかな?」って想像しながら作ったりします。藤井:歌詞はライブで表情を付けて表現することを意識していますね。秀村:僕はメロディに乗ってくる熱量に反応して、ここはこう盛り上がりたいんだろうなっていうことを重視することが多いですね。Q.須田君はどうですか?須田:今回のミニアルバムで言うとレコーディングした時期がバラバラなので曲ごとに異なったアレンジやチャレンジをしていて。YOU」だったら僕と太郎さんの共通言語であるウィーザーのネタを3つくらい取り入れてみたり。Situation」のようなイントロにしたいなって思ったんですよ。そこから拡げていって、結果的にウィーザーオマージュソングになりました。SEVENTEENっぽさもあって。SEVENTEENを意識して作りました。?」に対するアンサーソングですね。Q.ああ、凄く分かります。あとこの曲の須田君と藤井君の絡み合うギターソロがめちゃくちゃかっこいい。藤井:ありがとうございます。ダモーンにハマッていたのでああいうツインリードに影響を受けているんだと思います。Jealousy」のような追っかけ合うソロにも通じますよね。パワーポップってハードロックやメタルから逃れられないのかもしれませんね(笑)。Q.そして今作で開花したのがともにゃんのコーラスですよ。これまでより凄く前に出てますよね。須田:飛んできますね(笑)。これまでは僕の声を重ねることが多かったんですけど最近はともにゃんに歌ってもらうことが多くて。なんならメインになる瞬間もあるので、そこも新しい試みかなと。Q.ともにゃんのコーラスが増えたことで普段のライブのナードマグネットに近くなった気がしたんですよね。須田:ライブでのともにゃんのコーラスのイメージが付いてきてるからCDでそこを変えるのもなって。LOVE』より意識していますね。前川:めっちゃ大変でしたけどね(笑)。「海辺のルーシー」とか須田さんの後を追いかけて歌ったんですけどレーベルの社長にめっちゃ駄目だしされましたから。「違うんだよ!」とか言ってくるから「出来るかい!」って思いながら頑張りました(笑)。dreams」のように、ともにゃんがメインで歌う曲をナードマグネットで聴いてみたいです。須田:良いですね!やってみたい!前川:歌がもっと上手くなったら考えます(笑)。Q.ともにゃんのコーラスが冴える「海辺のルーシー」はこれまでとは少し毛色の違う曲ですよね。やってこなかったタイプの曲ですね。サビっていうサビがないけど突き進んでいく感じは結構意識しました。歌詞に関しては僕がよくやるオマージュ系なんですけど。Q.この曲は何のオマージュなんですか?須田:アダム・サンドラーとドリュー・バリモアの「50回目のファースト・キス」という映画にもろ影響受けていますね。映画を観たことがある人は「そういうことか!」って分かってもらえると思います。その映画の中で使われる音楽のネタも歌詞に引用していたりとか。Q.それで「素敵じゃないか」っていう歌詞が出てくるんですね。Love」からなんですよ。ザ・ビーチ・ボーイズとザ・キュアーのこの2曲が映画で出てくるシーンが好きで。それで歌詞に入れられたのは個人的に嬉しかったですね。Q.こういうオマージュを探すのもナードマグネットを聴くときの楽しみのひとつですよね。あとはセンチメンタルなラブソングも専売特許だと思うのですが。須田:でもちょっとそこから離れたテーマの歌詞も書いてみたいなって最近思っていて。LOVE』のような恋愛をテーマにしたものとは違うもっと広いテーマを歌ってみたいなって。恋愛の曲でもあるんだけど違うアプローチの仕方というか、やりたいコンセプトみたいなものはあるのでそこを詰めていきたいですね。8月からはツアーも始まりますが...その前に先日行われたレコ発ワンマンがなんで東京と大阪だけで名古屋がなかったかを説明してもらいましょうか(笑)。そこは僕らの手の届かないところでおじさん達が決めたので(笑)。やれると思うんですけどね。実際、名古屋から来てくれた人も沢山いたので。前川:やりたかったね。