この氷河を見ることはできなかったでしょう。時を経た写真には不思議な意味ができますDP1、見知らぬ街門DP1の28mm相当の広角は、最近の狭い、無味な日本の都会を写すと、本当に無味に描写することが多いと思います。そこで、見知らぬ街に持ち込んで、本来の描写性を試そうと思いました。上海かべ「かべ」が嫌いな人には、お勧めではありません。日中の木陰の多い場所は、DP2の透明感を引き出すスポットのようです。GF1が発売されました。発売から一週間の間に撮影した事例のアルバムを作りました。シャープで素直な描写に感心しています。オリンパスEP1と並ぶ、新時代のカメラに魅了されています。2018Jurrasicparkこれを見て、HDR合成だと勘違いした友人がいた。HDRは基本的・原理的に眠たい画が出る傾向が有るのでトーンの部分部分でトーンジャンプを行って表現する場合が多い。翳りのある変な画になる。この作例は、一枚の写真を古来の方法(覆い焼き等)だけで調整した結果。ブラシで色を塗ったりもしていない、基本的に色、ディテールは原版に忠実のまま再構成した。2015渚にてついに、今月は撮影に出かけないまま過ぎてしまいそうで、31日に遠征を決めたが天候の予想が付かない。撮影とポストプロセスの勉強とが中々両立しない日々を過ごしている。後者の方は出来るところから少しずつ覚えれは良いのだが、根がせっかちなので、どうしても急いでしまう。すると撮影どころではなくなってしまう。いうのは、なんていうのだろうか。技に溺れると云ったところか・・・。下のは何も弄ってないので、念のため付言する。DX)ここ数年溜まり続けたカメラやレンズの山を崩して、整理を始めた。人間は時の旅人であり、いつまても同じという訳にはいかない。見果てぬ夢を追い続けて、成就する人もいれば、無念な人も居る。夢は見続けるものだろう。α7系機材は巨大なバックにギュウぎゅう詰めにして、一個になった。ニコン系それも頻繁に使う、D800E系(笑...列車ではない)と、D3300と、頻用するレンズで段ボールひと箱に押し込んだ。キャノンとオリンパスは段ボールに詰めてすぐにでも出せるように一番近い棚に収納した。古いNikonのカメラ、レンズは大型防湿キャビネットにぎゅうづめにした。ペンタックスも趣味性が強すぎるし、操作性が玄人ユースでもなく、まず常用しないので、段ボールに詰め込んで仕舞った。面白いカメラが多いので残念だ。パーティーの時などはペンタックスは好適だと思うが・・・。シャックの床が見えてた。サブPCのキーボードはまだ見えない。2015HOTELとは何かこの一枚は昨年(2014)8月、フィレンツェで写した。カメラは勿論ニコンD3300赤モデルだ。このHOTELという看板が気になった。その昔、パリにはこの手の安っぽい宿が一杯あった。そんなところに泊っては、むせ返るような香水の匂いに眩惑された。フランス語の場合、くだんの「オテル」というのは料理店にも使われる。中国語で飯店や酒店がホテルの意味であることと全く逆の関係になる。日本語ではキチンと区別して、ホテルとそれ以外とが分けられていると思ったが、思い返せば、デカい旅館もホテルと名乗っているので、これも相当怪しい。ところで、↓のHOTELとはいったい何を指しているのだろうか。(0)Tweet死ぬまで冒険!!(2014年8月、フレッチ・ロッサ車窓より)時速200キロを超える車窓から写す場合もそうだし、兎も角自分が動いているときは手振れには十分気をつけないといけない。2015初めて読んだ真珠湾攻撃これは本物だろう。僕が子供の頃は、12月8日はなにか勇ましい雰囲気が子供たちの間でも漂っていたが、近年はちょっと暗い日に感じる。真珠湾攻撃というより奇襲攻撃と読めるのだが...。看板も付いている事だし、本物の足跡と思って間違いない。以前はもっと深い穴だったそうだが、牛が誤って落ちるという事件が有り、その後埋め返してかなり浅くなったというのだが、これは本当の話なのか如何なのか・・・。実物を見たい人は、KUALOA牧場まで行き(送迎バスがHonoluluから出ているらしい)そこで、バギー、ジープ、バスなどに乗って見に行くことになる。馬で行けるかどうかは知らない。KUALOA牧場まではホノルルから車で小一時間はかかるので、うんと楽しむためには相当早起きして行った方が良い。行くだけの価値はある。ツアー客には専用のブフェスタイル昼食付だそうだが、ここの一般用カフェテリア(?)の1/2ポンドハンバーガーはアメリカ食にしては旨いので、フリーで云った方が気楽で良いかもしれない。今回、僕は車を運転して行った。下道を結構走るので、ナビ付の車をお勧めしたい。2昨日に引き続き、同じバスの尻。このバスには普通のバスに付いている筈のモノが2-3付いていない。それが何であるかは、昨日の写真と見比べれば2つぐらいは判ると思うが、3つめは乗ってみないと判らない。昨年、諸先輩から色々とご指導を受けて、『これこそスナップの極地』だと説明を受けたことがある。その作品は伺うにキャノンオートボーイで写されたそうで、建造物の質感がフィルムでなければこうは行かないという話に大変興味を覚えた。実際の表現が紙であれ、モニターであれ、γの変曲で随分印象が違うのは、トーンカーブを弄ってみても良くわかるが、フィルムと同じにしようと考えても、フィルムのγがどの様な形状をしているのか、イチイチとスキャンしてキャリブレートするほどの暇人でもないし、まあ、適当にやっている。フィルムを最後に使ったのは数年前になるだろうか・・・。要は、所詮道具というのはどんどん変化していくので、身近な道具でどうやって工夫するかを考えている。僕は考古学者でもないし、古い道具で古き良き時代の技法を再現する程の時間もない。すると、段々とスマホの如き、ウルトラ近代的な道具でどうやって工夫するのかを考えるということになりそうだ。(スマホは使っていない原生動物ではあるが)でも、スナップを写すときの感性というものは、アイデンティティそのものなので、↓の如きものに興味が行ってしまう。