オイストラフのプロコフィエフ:ヴァイオリン・ソナタ第1番、ルクレール&ロカテッリ:ヴァイオリン・ソナタ:クラシック音楽ぶった斬りクリップピクスリスログウィキプロフクラシック音楽ぶった斬りクラシック音楽評論家が言えない真実を語る。前の記事│このブログのトップへ│次の記事2015年09月10日オイストラフのプロコフィエフ:ヴァイオリン・ソナタ第1番、ルクレール&ロカテッリ:ヴァイオリン・ソナタこの記事をお読みになる前に、人気ブログランキングへワンクリックお願いします。ダヴィッド・オイストラフが1955年にボストンで収録したプロコフィエフ、ルクレール、ロカテッリのソナタ集で、当時のLP1枚分をそのままCD化しているために収録時間50分余りのモノラル録音だが、幸いノイズもなく芯の太い鮮明な音質で残されている。オイストラフにとってはこれがアメリカ・デビュー・アルバムでもあったわけだが、既にソヴィエト国内では実力派のヴァイオリニストとして活躍していただけあって、流石にその演奏は万全で、常に正攻法の解釈で作品に取り組み、個性の強調ではなく幅広い表現力と手堅い安定感に強い説得力がある。包容力のある豊麗な音色、スケールの大きな解釈は、まさにオイストラフの真骨頂と言えるだろう。彼は音楽性が伴わないこれ見よがしのテクニックのアピールなどには全く興味を示さなかったし、アンコールでもその種の曲は1曲たりとも弾かなかった。した彼の真摯な姿勢がこの3曲にも良く示されている。派手なプログラムではないが、オイストラフらしい王道的な演奏に裏付けられたレパートリーだ。プロコフィエフのソナタ第1番へ短調は、オイストラフに献呈され彼自身が初演も飾った曲なので、そのオリジナリティーに富んだアプローチが貴重だ。プロコフィエフの作品にしては珍しく憂鬱質的なところがあって、また第4楽章以外は躍動感にも乏しいが、巧みな音色の変化で張り詰めた中にも滲み出るような虚無感を漂わせている。楽器を歌わせるのがヴァイオリンの伝統的な奏法だとすれば、ここでは第3楽章アンダンテにその片鱗が窺えるが、どちらかと言えば内省的な表現に焦点が当てられている。ピアノのヤンポルスキーの合わせ技は巧妙だが、自主性ということではこの時代のソヴィエトの伴奏者に共通する弱点、つまり自身の主張はできる限り抑えて、ひたすらソロを引き立てることに腐心する傾向が無きにしも非ずだ。いくらか杓子定規でもう少しスリルや面白みがあって良いと思う。ルクレールのソナタ第3番ニ長調はヴァイオリン本来の明るく朗々としたカンタービレや華やかさを持つ典型的なバロックの作品で、楽器の音色も含めた基本的な技巧を駆使して如何に美しいスタイルで弾き切るかに演奏の出来がかかっている。ここではオイストラフのしっかりした様式感、大らかに鳴り響くダブル・ストップや舞曲の溌剌としたリズムを活かした終楽章タンブーランの鮮やかなフィナーレなどが聴きどころだろう。コレッリの技法を受け継ぐロカテッリは、イタリア風の即興的なパッセージや劇的な変化を伴った曲想を得意とした。このソナタ・ダ・カメラ作品6の第7番へ短調『墓に』は、ウジェーヌ・イザイによってアレンジされたもので、オイストラフは対位法を端正に処理し、終楽章カンタービレではパッサカリア風のヴァリエーションを控えめだが、高尚なリリシズムで弾き込んでいる。ところで、クラシック音楽情報ならこちらがオススメです。フルトヴェングラー鑑賞室。サークルを大学公認サークルに昇格させた。クラシック音楽CD保有数は数えきれないほど。いわゆる名曲名盤はほとんど所有。世界の民族楽器がいっぱい!直輸入でお届けします。あなたのピアノ、高値で売れます!自宅にいながら買取できます。\r\n\r\n\r\nクラシック音楽ファンなら泣いて喜ぶ秘密の名盤集\r\n\r\n初心者むけに3枚。玄人のためにあの有名音楽評論家すら知らないかもしれない渾身の2枚を紹介しています。