このあたりも気にする人は気にするだろうな。僕は直置きだと蹴飛ばしてしまうだろうから、何か台を用意するかもしれない。あとは足は組まないかな。0△topユダヤ人かホモか下手糞かホロヴィッツの名言(暴言?)に「ピアニストは3種類。ユダヤ人かホモか下手糞だ」というものがある。暴言でしょうか?ユダヤ人、全人口の0.38パーセントなのだそうだ。各分野で名を成した、或いは活躍しているユダヤ人を考えると、とても少ない比率ではある。逆に言えば、その比率では考えられないほど、優秀な人材を輩出している・・・とも言える。僕も含めて、日本人は、あまりユダヤ人よねっ・・・みたいな感じで西洋人を意識することはないように思う。これって偏見がないということにもならないかなぁ?Hはそう言っていたな。「君たち東洋人はユダヤへの偏見がない。経済界にはユダヤ人が多そうだ。DELLのマイケル・デルとかグーグルのセルゲイ・ブリン、スターバックスのハワード・シュルツとか。あとはアインシュタインなどもユダヤ人として有名かもしれない。バーンスタインとかスピルバーグとか。俳優だと、ダスティン・ホフマンとかバーブラ・ストライサンドなどは「ああ、ユダヤ人よね」みたいな雰囲気(?)だが、でもサラ・ジェシカ・パーカーとか、「彼女ってユダヤ人なのね」みたいに感じながら彼女の映画やドラマを観ている日本人はかなり少ないように思う。ボブ・ディランとか、ビリー・ジョエルとか、あまりユダヤ人だから・・・のような意識はないのでは?往年のピアニスト、かなりユダヤ人が多いと思う。フリードマンとかチェルカスキーとかシュナーベルとか。現在スターとして活躍中のピアニストたち、日本人はどこまで「ユダヤ人だから・・・」と意識しながら彼らの演奏を聴いたりしているのだろう?ほぼないのでは?アルゲリッチがユダヤ人であるということなんて知らないし、意識もしないのではないだろうか?シフ、ソコロフ、ぺライア、グリモー、意識していないのでは?映画監督のマーティン・スコセッシによれば、今、アメリカはドアに鍵をして外の世界から離れようとしているそうだ。鍵をしめて外界から断絶すれば、そりゃあ安心ではあろう。日の光も風もない世界になるだろうと。アメリカ人はアップルパイとハンバーガーだけで満足できるものだろうか?今更満足できるものだろうか?最も「アメリカ~ン」的な印象さえあるブロードウェイ劇場街、華やかな舞台、巨額が動くビジネスの世界、アメリカンドリームそのもののミュージカル、でもこの世界だって鍵を開けたから入ってきたものなのだ。アメリカは0.38パーセントの人々、さらに多くの人々によって生きている。0△topカールマンの哀愁ユダヤ人迫害により、多くの音楽家がヨーロッパからアメリカに渡ったことは知られている。ヨゼフ・ホフマンはフィラデルフィアのカーティス音楽院で、そしてレヴィーン夫妻はニューヨークのジュリアード音楽院で、それぞれ後進の指導にあたった。日本のピアノの源流を辿っていくと、音楽取り調べ掛とか、メーソンとか、あるいは「バイエル」などといったものに辿り着く。ドイツっぽい感じ?日本はドイツ式みたいな?アメリカの場合はロシアというものが、ピアノ源流の源となっているのではないだろうか。ロシアという言葉をそのままユダヤ人という言葉に置き換えてもいいのではないかと思ったりもする。ピアノという狭い世界のことだけではなく、さらにクラシック音楽という枠さえも超えて、アメリカに渡ってきたユダヤ人たちを除いてしまうと、アメリカのショービジネスというものさえ成り立たないような気もしてくる。アメリカ音楽文化とユダヤ人とは切り離しては考えられないとは思う。ホロヴィッツやハイフェッツなしにアメリカの音楽、演奏、流派のようなものは考えられないのでは?ブロードウェイのミュージカル、東欧のユダヤ文化であるイデュッシュ劇が発展し、現在のようなミュージカルになっていったという解釈がある。それは正しいとは思うが、ウィーンで花開いていたウィンナ・オペレッタというものも、ミュージカル発展に大いに貢献していたのではないか?エメリッヒ・カールマン、ハンガリー出身でハンガリー色の濃いオペレッタを残している。迫害を避け、多くのユダヤ系音楽家と同じく、彼もまたアメリカに渡った。アメリカで初演されたオペレッタも存在するらしい。彼ら、オペレッタ作曲家もミュージカルというものの発展に無関係ではないように思う。オペレッタとミュージカルって、どこか同じ空気感があるようにも感じるし。「モンマルトルのすみれ」というオペレッタ、舞台こそパリで、オペレッタ版「ラ・ボエーム」といった感じだが、このオペレッタは有名であるとは言えないだろうと思う。海外では上演されることもあるみたいだが、日本ではアマチュアの歌劇団が上演した記録があるだけだ。それはそれで実に素晴らしい偉業だとは思うが、知られていない作品ではあると思う。そもそも、カールマンなんてオペレッタに興味を持つ人以外、あまり知られていないのでは?レハールやヨハン・シュトラウスならともかく・・・ピアニスト、スティーヴン・ハフが「モンマルトルのすみれ」、しかも、その中でも地味目の「初めての口づけもしらずに」というテノールのアリアを編曲しているのには驚く。画家ラウルの甘い甘いアリアだ。君は本当の愛というものを、まだ知らないんだね?だからそんなことを言うんだね?アリア「初めての口づけも知らずに」をここで歌っているのは、古い古い(?)歌手、ルドルフ・ショックという人。この人はキャリアを築く時期に徴兵されたりして、かなり苦労した人のようだ。聴いてみるとヘルデン系の声のように感じる。ワーグナーも得意としていたようだ。彼は、カールマン作品のようなオペレッタも歌ったし、ポップス系の曲も歌った。彼は、それらの意見に意識的に対抗し、オペレッタを歌い続けた。ヘルデン系でオペレッタも・・・という歌手、イェルサレムとかルネ・コロといった歌手を思い浮かべるが、彼らが活躍できたのは、ルドルフ・ショックが茨道を開拓したからではないかとも感じる。このようなことは「文化」と捉えてもいいのではないかと思う。0△topマダムの街、センベロの街コンサートではジーツィンスキーの「ウィーン、わが夢の街」を演奏する。ヘルマン・プライの歌唱を聴きながら自分でピアノ用に編曲(耳コピ?)した。この曲は歌詞もメロディーも郷愁そのものだ。ウィーンに住んだことはないのだが、僕でも郷愁を感じる。ボストンやブロンクス(マンハッタンにはあまり・・・)の風景をドラマや映画で見ると、やはり胸がキュンとしたりする。これも「懐かしさ」を感じるからかもしれない。難点はブロンクスって犯罪の巣窟みたいに思われているから、あまりドラマや映画の舞台になることはない。マンハッタンは多いんだけど。世田谷区、成城って「マダムの街」という印象。最寄駅は成城学園前ではないけれど、頑張れば歩いて行ける地域に住んでいる。「あら、奥様・・・オホホホ・・・」昼間の喫茶店(ティールームと表現すべきか?)など、まさにマダムの世界だ。郷愁とか懐かしさを感じる風景ではないし地域でもない。「センベロの街」立石。昔はここに近い地域に住んでいた。こちらも頑張れば歩いて行ける地域だった。センベロとは千円でベロベロに酔える店が(昼間から)沢山あるという意味のようだ。基本的にアルコールとは縁のない生活なので、センベロの街に足繁く通ったという想い出はないのだが、それでも「奥様・・・オホホホ」よりは懐かしさを感じる。これって郷愁?「お兄さん、目が高いね。鰹節はこっちだよね・・・」その地域は気軽に鰹節が買えた。今住んでいる所では難しい。パックになったものは山ほどあるけれど。自分で削ると出汁の味が違うんだ。「旦那、サバのいいのがあるよ。スーパーじゃ一人分なんか買えないだろ?」この雰囲気、懐かしい。ルドルフ・ジーツィンスキーはウィーン子だった。「ウィーン、わが夢の街」という曲、異国の地での郷愁というものとは異なる。観光客に馴染みのウィーン、高級なデメルのお菓子のようなウィーンではなく、センベロのウィーン。「旦那、今日は仔牛肉のいいのが入ったんだ。あんたには安くしとくよ。いいかね、肉が薄くなるまでしっかり叩くんだよ。「奥様、オホホホ」のウィーンではなく「旦那、いいのがあるよ」のウィーン。「ウィーン、わが夢の街」はセンベロのウィーンなのだ。ルドルフ・ジーツィンスキーはアマチュアの作曲家だった。本職はウィーン市の公務員。市役所を定年退職まで勤め上げ、そしてセンベロウィーンの曲を沢山書いた。素敵じゃないか?ルドルフ・ジーツィンスキー、ウィーンを愛した男、そしてウィーンの街から愛された男。来月の自分のコンサート、プログラムの一部にウィーン関連の曲を集めた部分がある。僕自身人間として根暗な部分があるのか、プログラム全体として、ちょっと哀愁に満ちているというか、人生の絶望というか、簡単に言うと「暗いかもな」という印象を持った。そこで先日、今まで弾いた曲の中からウィーン気質のような曲を入れてプログラムを再編成してみたわけだ。ヨハン・シュトラウスのワルツとか、オペレッタの曲とかね。これなら明るいだろうと・・・ドホナーニが編曲したヨハン・シュトラウスのワルツなども、そのような意図でプログラムに入れてみたわけだ。そのウィーン曲集を「なんちゃって弾き」で通してみると、優雅なウィーン・・・というよりは、郷愁というか、何かしらの念というか、強いものを感じてしまった。僕は暗いのか?ドホナーニにしても、カールマンにしても、異国(アメリカ)という地で遠くの故郷を想う・・・のような、ある種の心情が常にあったのではないか?その部分が明るい曲調の中にも哀愁を感じさせてしまうのではないか?この部分は、僕自身にはない感情なのだ。言えば、アメリカ留学中、一度も日本には帰国しなかった約5年間という期間、僕にとっては郷愁のような感情を味わう絶好の時だったように思うが、そのようなウルウルを感じたことはない。いう感情に無縁だったのは、考えてみれば不思議なことだ。僕がアメリカで出逢ったヨーロッパ人たちは、多分に感傷人間であったし、祖国に対して強い、時には矛盾のようなものさえ感じるような感情を抱いていた人が多かったように思う。物凄く強いものを常に感じていたというか・・・この部分の差、自分との差は何だったのだろう?それは「動機」というものの違いだったのではないだろうか?僕は自分の意思でアメリカという地を選んで留学した。日本という狭い国が息苦しかった。アメリカが居心地よかったのだ。空気が自由・・・そう感じたものだ。最終的には自分の意思でアメリカに渡ってきたのであろうが、僕のような甘い理由ではなかったはずだ。移民としてアメリカにやってきた、故国という文化を抱えつつ、それをある意味捨てなければ生きていけなかった。そのような重さ、それが彼らから感じる情念とか郷愁のようなものとして僕に伝わったのではないかな?ルームメイトであったポーランド人のHはキッチンで料理を作っている時、鼻歌を歌うのが癖だった。多くの曲は僕には馴染みのない曲だったが、ある時僕でも知っている曲を口ずさんだ。「あ、その曲知っているよ」「なんで日本人である君が知っているんだ?」「さあ?なんでだろう?でも知っている。日本人だったら誰でも知っていると思う」ちょっと調べてみた。コンサートで歌われた。指揮者の荒谷俊治という人が採譜をし、そのメロディーに東大音感合唱団のメンバーが日本語の歌詞をつけた。日本では当時全盛だった「歌声喫茶」にて広まっていった。NHKで放送されていた「みんなのうた」により、さらに日本全国に広まっていった。僕が生まれる前のことだ。この曲はよく知っている。「日本人の君も知っている、多くの日本人が歌える・・・そうなんだ」そこにポーランド人としてのHを感じた。誇り高いポーランド人。「ポーランド、やはり懐かしく想う?」これは失言だったと思う。彼に質問してはいけなかった。中村紘子氏が、かつてジュリアード音楽院に留学した時、基礎からのやり直しをさせられたことは、ご本人も著書などで語っているので、有名な話だと思う。「まあ、なんという才能でしょう!音楽的だこと。指の教則本」という教材。ハノン、ピッシュナに近い感じだろうか。この本で指の上げ下げから直されたのだろう。ドフナニー・・・これは英語読みだと思う。ハンガリー人なので、ドホナーニ・エルネーが正しいのだろうが、一般的にはドイツ語読みのエルネスト・フォン・ドホナーニという言い方が一般的なのではないかと思う。この人は大袈裟な表現をすれば、あのシフラの運命を変えた人でもある。子どもだったシフラをリスト音楽院に入学させたのが、このドホナーニなのだ。「この子には素晴らしい才能がある。規則とは破るためにあるのだ。入学させなさい!」これは全く僕の憶測なのだが、シフラ少年への偏見というものも音楽院の教授陣の中にはあったのではないだろうか?シフラはロマの血を受け継いでいる。ドホナーニは、そのような偏見が大嫌いな人だったに違いない。ドホナーニの息子、ハンスはナチの強制収容所で処刑されている。ユダヤ人ではなかった。ハンスは反ナチのレジスタンスだったのだ。ハンスは父親、エルネストの精神を受け継いでいたのではないだろうか?ユダヤ人ではなかった。彼は戦時中、ユダヤ人音楽家を匿ったりしていたのだ。エルネスト自身への圧力も強くなっていく。職を失ったり、楽団を解散させられたり・・・それでもエルネストは愛するハンガリーに留まったのだ。ハンガリーがソビエトの衛星国になった時、そこでやっと彼はアメリカに亡命することになる。失望というものを感じたのではなかろうか?ヨーロッパ、ハンガリーには未来がなくなったと。人間が人間であることが難しくなったと・・・エルネストはピアニストとしてだけではなく、教師としても素晴らしい人だったのだろう。その門下にはハンガリーの至宝とも言うべき人材が育っている。ピアニストのアニー・フィッシャー、ゲザ・アンダ、指揮者のゲオルク・ショルティ、フェレンツ・フリッチャイ・・・ゲザ・アンダが演奏するドホナーニ編曲作品。この演奏からは師への尊敬、敬愛、そして受け継いだという誇りを感じる。ドホナーニの編曲からは、音楽への憧れはもちろんだが、人間の感性とか尊厳のようなもの、それを最後まで信じたという、信じたかったという音楽家、人間の信念を感じる。0△top攻撃する人ある演奏に対して評価が分かれるということは、普通にあるのだと思うようにしたい。演奏に対する感想なんて、スポーツの記録のように明確に表示されるものではないから、Aさんにとっては退屈なもの、Bさんにとっては感動の嵐・・・なんていうこともある。そのこと自体は受け入れるというかね。「メリル・ストリープなんて、たかが女優じゃないか?」と思う人もいて当然なのだ。思うべきではないと他人は言えないのではないだろうか?どのように感じようと、それはその人の考えなので、それは自由なのだ。その感想や考えをご丁寧に文字や言葉で伝えてしまうという行為は、これは問題が別であろうと。この場合、文字や言葉が暴力になることだってある。「この人、違う・・・」と感じることは自由。その場合、黙って立ち去ればいいのではないだろうか?直接ぶつけてしまうと、それは攻撃、暴力ともなるのでは?ここが問題だ。そのようなものは入ってきてしまう。思えばいいのかもしれない。攻撃する人、それはその人の問題であって、自分の問題ではない・・・と。攻撃する人は、おそらく心に何かを抱えている、つまり負のオーラを背負ってしまっている。どこか自分は幸せではないと。周囲のせいにしたくなるのでは?自分を無理やり正当化することで、自分を保っているのでは?人を攻撃することで自分が保たれるのでは?自分が正しい~周囲がおかしいのだ・・・みたいな?でも、どのように感じようと、それはその人の自由なのだと思う。レズビアンの両親と子どもたち、「変じゃない?」と感じることは自由だ。その人たちに「父親がいないなんて子どもが可哀想よ」とか「子どもたちもゲイになっちゃうんじゃない?」なんて直接伝えてしまっては、それは暴力、攻撃だろうと思う。人に伝えてしまったことって、結局は自分に返ってきてしまうのではないだろうか?そうだとすると、その人は気の毒だよね。それは僕の問題ではなく、その人の抱えている問題。思うと、気は楽になるかな・・・この偏見に満ちたウェイトレス、彼女と同意見の人もいるだろう。「そう思うべきではない」と彼女には言えない。0△topたかが女優のくせに・・・ゴールデングローブ賞授賞式でのメリル・ストリープのスピーチ、これは名指しこそしなかったものの、内容は完全に次期大統領への批判だったように思う。個人的には彼女のスピーチには賛同。感じなかった人もいるようだ。「たかが女優のくせに・・・」このような日本語でのメリル・ストリープへの批判を読んで考え込んでしまった。「自分とは異なる考えを持つ人、そしてその考えというものを自分はどう(内的に)処理していこうか?」と・・・ゴールデングローブ賞で連想したのだが、1980年代にバーブラの映画「イエントル」が同じような批判を浴びたように記憶している。女性の監督としての初受賞になったのではなかったか?この時に「たかが女優のくせに・・・」という批判(嫉妬?)があったらしい。いうものへの逆風は物凄いものがあったらしい。「イエントル」はフェミニスト映画と解釈することも可能だと思う。舞台はタルムードを学ぶ場所イェシヴァ。そこは女人禁制の場所。当時、僕は大学生だったように記憶している。「イエントル」は日本でも公開されたので観ている。その時に思ったのは、当時の日本では女性が就職する場合、自宅通勤の人でなければ非常に不利であったということ。一人暮らしの女性は就職が難しかったのだ。今では信じられないことかもしれないが、当時はそうだったと思う。自立した女性が不利なの?成人しても親元で暮らしているなんて、半人前ではないか?何故その人たちが有利になるの?そう感じたものだ。現在でも、あのスピーチをメリル・ストリープではなく、例えばロバート・デ・ニーロのような男性がスピーチしていたらどうなっていただろう?反応は違っていただろうか?「たかが女優のくせに・・・」「女優の分際で・・・」この感覚、個人的な生活の中でも感じることがある。仕事ではそのようなことを感じることはないけれど、いわゆる趣味の世界であるピアノの世界ではこの感覚を味わうことがある。ランド」ゴールデングローブ賞の授賞式を観た。目当てはメリル・ストリープのスピーチだったのだが、、受賞した映画で注目した映画があった。日本でもこれから公開されるのではないかな。ランド」という映画でミュージカル映画だ。夢溢れるミュージカル映画がヒットし評価されるということ、映画の内容も良かったのだろうが、現実の世界の人々が、いかに夢を求めているということなのかな・・・などとも感じてしまった。ランド」でジャズピアニスト役を演じていたのが、カナダの俳優、ライアン・ゴズリング。この人のことは全く知らなかったのだが、ピアニストの役ということで、3か月間ピアノを習ったのだそうだ。驚くべきことにピアノ演奏、吹き替えではなく、ライアン・ゴズリング自身が実際に弾いているのだそうだ。3か月で?しかも、この映画の監督は、ピアノ演奏シーンをワンショットで撮りたがったそうで、実際にワンショット撮影が多かったのだそうだ。大変だっただろうな・・・と思う。普通だったら、3か月間のピアノの特訓がいかに大変だったか、撮影がいかに大変だったのかを語るのだろうが、彼はこう言っている。「ピアノはずっと習ってみたかった。弾いてみたかったんだ。今回、仕事でピアノを習えることになった。ラッキーだと思ったよ」3か月で弾けるようにしなければならない・・・ではなく、ラッキーだと思った・・・もちろん週1回、30分レッスンということではなかっただろう。