0△top草団子とカールマンアメリカに滞在していた頃、特にホームシックというものを経験したことはない。子どもの頃、葛飾区柴又という土地は近所であったので、帝釈天とか非常に身近に感じるものだった。「草団子が食べたい」と猛烈に感じたことがある。ニューヨークでは、その辺を探せば日本食材などは普通にある。高級な虎屋の羊羹などは買えたが柴又の草団子はなかった。日本資本のスーパーで草餅はあった。「草団子じゃないとダメなのだ」・・・せいぜいホームシックらしきものを経験したのはその時ぐらいだ。ルームメイトのHは僕と違い、故郷ポーランドの食べ物に執着していたように思う。食べ物だけではなく、すべてのものに。故郷を遠く平和に懐かしむというよりは、そこには愛憎混ざった強烈なパワーさえ感じたものだ。今まで知り合ったヨーロッパ人の友人たち、何で物事をそう複雑化するのだろう、そう思うことが今でもある。草団子を懐かしむなどということとは違う、何か重いような感情。ウィーン・フォルクスオーパーの初来日は1970年代の後半だったそうだ。当時は空席も目立ち、会場もどこか閑散としていたらしい。口コミで日本に広がっていった。「素晴らしいみたいだ」「あんなに楽しかった経験、初めて・・・」オペレッタというもの、そのものに馴染みがなかったのかもしれない。全曲盤のレコードなどは存在していたとは思うし、レハールの「メリー・ウイドウ」などの作品、その旋律などはそれなりに知られていたとは思う。「オペレッタを聴こう」という雰囲気ではなかったのだね。・・・「な~に、それ・・・」みたいな?口コミにより日本でも人気が出たウィーン・フォルクスオーパーだが、カールマンの代表作、「チャールダーシュの女王」を演目に加えた時には、フォルクスオーパー側にとっては賭けになったのではないだろうか。地元ウィーンでは人気作品だろう、でも日本で?レハールならともかく、エメリッヒ・カールマン?ネットもなかった。音楽雑誌の特集、あるいは当日渡された(買わされた?)プログラムぐらいだけが情報だったのではないだろうか?今のように字幕スーパーが流れるわけでもない。ウィーン訛りのドイツ語を理解できる人など、そうは会場にはいなかっただろう。それでも手拍子、笑い、涙に会場が包まれたのだ。この瞬間、日本人にとってクラシック音楽は敷居の高い、教養の必要なスノッブだけのものではなくなった。日本の聴衆が積極的に音楽に飛び込んだ瞬間でもあった。カールマン、「オペレッタ銀の時代」を同郷のレハールと共に築いた。ハンガリー人の作品らしく、ハンガリー色が強いようにも感じるが、まさしくこれはウィーンそのものだ。ウィーンはカールマンを歓迎した。自分たちのオペレッタの作者として。カールマンはウィーンを離れたのだ。ユダヤ人であったため。彼はウィーンを愛していたのではないかと思う。自分を認めてくれた街、生まれ故郷でも亡命先のアメリカでもなく、やはり彼はウィーンを最も愛していたのではなかったか。僕などには想像できない愛憎が含まれる。愛していたからこそ、裏切られたという想いが強かったのだろうか?カールマンは、やはりヨーロッパ人だった。世情が落ち着くと、彼はアメリカからヨーロッパに戻った。彼はウィーンには戻らなかった。彼はパリという街を選んだ。「チャールダーシュの女王」のこの場面、楽しいね、音楽も、踊りも何もかも。ウィーン文化そのものだ。ウィーンの香りに酔う。何かしらの胸の痛みをも感じる。ウィーン的であるほど深まる痛み。僕も草団子だけではなく、郷愁、痛みというものを感じる年齢になったということだろうか・・・エメリッヒ・カールマン・・・現在はウィーンの中央墓地に眠っている。0△topお知らせ来月25日の僕のコンサート、1席の余裕ができて、募集お知らせをしていましたが、ありがたいことに申し込みがありましたので、満員ということになりました、ありがとうございます。定員について、ここでまとめておきます。会場のキャパとしては最大30席です。30席だとキツキツと感じ、最初は定員15名としました。「気づいたら埋まってしまっていて・・・」「あっという間に満員になってしまって・・・」という声もあり、定員を20名としました。2月後半、キャンセルとかあるだろうな・・・と予想しました。そこでキャンセル待ちの方を募りました。2名のキャンセル待ち希望がありました。一人でも多くの方に聴いて頂きたいなという想いが徐々に強くなり、キャンセル待ちの2名の方も正式にご招待しました。その後、1名の方がキャンセルされましたので、新たに1名募ったわけです。これ以上は席を増やすことはないつもりです。22席、22名の方と音楽を共有したいと思っています。このあたりの経過がちょっと分りにくいと思われるので、聴きにくる人にしか関係のないことですが、ここにまとめてみました。申し込んだ方で、キャンセルということがありましたら、ご連絡下さい。その場合のみ、ブログで再度(その都度)お知らせ、募集をします。2月、コンサートが近くなりましたら、僕の方から申し込んで頂いた方には、メールしたいと思っています。今月も日暮里のサニーホールという所で演奏します。野谷恵さん主催のチャリティーコンサートです。こちらは、もう1週間後なのですが、あまり緊迫実感なく、なんとなくノンビリした気分です。しよう・・・というよりは、楽しみのような。来月の自分のコンサートも、なんだか遠足を待ちわびる小学生のような気分で、どこかワクワクしています。以前このブログで紹介した韓国のハンちゃん。彼女のサロンコンサートの動画。父親になった気分で聴いてしまう。「よくここまで成長したな」みたいな?「あなたの演奏を聴いて、私、ピアニストになりたいと思いました」何かハンちゃんにもお返ししたいような?韓国の女性ピアニストって、見た目は日本人と変わりない(東洋人なので)ようだが、微妙に日本のプロピアニスト、音大生、アマチュアの女性ピアニストと異なる。ドレスが違うかな?韓国の人はストン系ドレスの人が多い。日本の人は大きく広がったドカン系(アントワネット系?)のドレスの人が多い。フリル系の人も多いかな。あとは韓国の人は、舞台では右横姿を見られるということをかなり意識している。このあたりは、僕自身の参考にはならないけれど。舞台マナーというのでしょうか、トーク、足を組んで座位で聴き手に話す・・・このあたりは、日本の人だと違和感を感じたりする人もいるかもしれない。僕自身は距離感の取り方が上手だなと肯定的に解釈してしまうが。曲の間に、トークしながら水を飲んだりしているが、これは僕もやるだろうと思う。