教師がなんでも模範演奏をしてしまうと、生徒は努力しなくなる?だから弾かない?耳に依存してしまうから?日本の音並べ現象、これは音大レベルでの「フォルマシオン・ミュジカル」ということよりも、入門期の読譜ということに原因はないだろうか?僕のような生徒が続出してしまうのも困りものなのだろうが、視覚的に判断して、正しい鍵盤を押して、それなりに曲が進んでいってしまうというのもどうなのだろう?ピアノを弾かない人は、「おたまじゃくし」を理解して、鍵盤で両手が異なる動きをするということさえ脅威に感じるらしい。たしかに高度な動きなのかもしれないが、「茶碗を片手で持って、もう一方の手で箸を動かすじゃない?」と言いたくなる。ピアノ教育界は、視覚→鍵盤を押す→弾けたら合格・・・みたいな手順を考え直してもいいのではないか?子どもの頃だったら、合格、つまり先生から丸をもらうということだけでも、ある程度の達成感のようなものはあるのかもしれないが、大人になったらそうではないはずだ。「音並べになってしまう」それは大人再開組のピアノ弾きたちを苦しめている。なんとなくは自分の演奏の問題点を感じることはできる。子どもの頃の読譜をそのまま継続していないだろうか?むろん音符は大人だから読める。音符ではなく楽譜を読む。大人でも、このことは未経験という人が多く存在しているような気がしてならない。大人の場合、音並べ演奏の原因を、読譜のまずさということと結びつけないのでは?自分には才能とか、感性が足りないからと勘違いしてしまうことも多そうだ。視覚的に瞬時に反応して、正しいキーを押す。これだけだったら鶏にもできるらしい。視覚的に判断して、ただ正しい音を押す、これができないとピアノは難しいけれど、人間なのだ。この弾き方、楽譜の読み方を「チキン奏法」と呼ぶ。我々はチキンではいけない。「カールの君臨」3018年、日本のピアニズムは世界からの羨望の的となっていた。100年ほど前までは、メカニカルには高度なものを持っているが、音楽的表現に関しては平坦な印象を与えるなどと日本のピアニズムは世界から評価されていたのだ。それがどうだろう、今ではメカニカルな面だけではなく、圧倒的な表現力をも日本のピアニストたちは備えているのだ。ピアノ王国はロシアだったが、今では日本ということは世界の常識にさえなった。当たり前のことだが、メジャーな国際ピアノコンクールでも優勝者は日本人ばかりという現象が起こり、国際問題にさえなった。日本人コンテスタントだけは、国内予選を勝ち抜いた僅かの人しか出場できないようになった。それでもメダルを独占してしまう。日本の音大には世界各国から留学生がやってくるようになった。中国、韓国の学生たち、かつてはアメリカに留学していたものだが、今は日本。あれほど沢山いた日本人留学生は、海外の音楽院からいなくなってしまった。日本国内ですべて学べてしまうのだから。日本のピアノ教育にも世界は注目した。「どのような教育が行われているのだろう?」欧米から視察に訪れるのも珍しくはなくなった。「鎖国をしていた国だ。日本を変えた教材は存在した。100年以上昔から、チェルニーは日本でも盛んに使用されていた。目的が違っていたのだ。指を強くする、速く動かせるようにする・・・2050年頃から流れが変わり始めた。「どうして音並べになってしまうのだろう?」という疑問が起こり始めたのだ。いわゆる「日本人の演奏はタイプライターではない運動」だ。「もう無味乾燥とは言わせない運動」とも呼ばれる。音符ではなく、楽譜を読み取っていくことの重要性が叫ばれるようになった。どんなにシンプルな楽譜でも、曲として体裁を成しているのであれば、起承転結がある。モチーフがあり、フレーズがある。それを導入段階から指導に取り入れる運動が起こった。「弾けるようになったら表現を考えましょう運動」や、「専門に進むわけではないんだから趣味だったら楽しく運動」は下火になっていった。どの教室でも音符ではなく楽譜を読んでいくことの重要性が説かれ、その読み取った音楽の流れを、具体的に音にしていく「弾き方」の重要性も説かれるようになった。その際、チェルニーは重宝されたのだ。進度的に、どの段階の生徒にもチェルニーは曲を書いている。比較的単純で分かりやすい音楽だ。音並べでしか譜読みのできなかった生徒が「音楽」を読み始めるようになったのは、チェルニーの音楽がシンプルだったからだ。「チェルニーを曲としてまとめましょう。読んでいく?ではどう具体的に弾く?」このように進んでいった。初めは小さな変化だったのだ。昔だったらフォルテと書いてあれば、「強く」と運動指示的にただ読んでいた生徒が、「ここは盛り上がって聴こえるように弾くわけね。先生、具体的にどうするんですか?」のように変わっていったのだ。たしかにチェルニーの音楽は、聴いていて感動を誘う種類の音楽ではなかったが、そのシンプルな音楽が故に、多くの日本人が「読み方」「具体的な弾き方」というものに開眼できたのだ。導入期に「読み方と弾き方」を意識しなければ、音並べになってしまうということをピアノ教育界は認識したのだ。日本のピアノ教育は、チェルニー、さらにバイエルを再認識した。「この段階で読み方と弾き方を教えないと、将来ショパンを弾いてもラヴェルを弾いても音並べになる」と。日本はピアノ王国となった。秘密の教材、魔法の教材が新しく出現したわけではなかった。日本ピアノ創成期の頃から存在していた教材を使用していただけだ。それが日本をピアノ王国にした。(06/16)「プロになるわけじゃないんだし」とはもう言わない。http://flaw.blog80.fc2.com。