たじま高原植物園ミニアルバム『R』はRasの名前から頭文字のみを表記したRです。全曲Rasによる作詞作曲で構成された唄はあちらでもない、こちらでもない浮遊感漂う音楽。そこにGakiの声が重なることで新たな音模様が浮かび上がります。いつかの懐かしい記憶を呼び起こす唄たち。すを知っているあなたも、知らないあなたも『R』の世界にぜひ触れてみてください。albumに入っている森模様を再録音。REMIXがダウンロードできるパスワード付き。music、bandcampなど。コメント様々な場所で知り合った皆様からコメントをいただきました。安齋ピンぼけした遠ーい記憶がゆっくりまぶたに映し出されていく。そんなノスタルジックさをアルバムに感じました。リミックスさせてもらった「なんとなくしか」はテンポも良くリズミカルな曲調で、歌詞の内容も空っぽ。聴いていてとても心地よかった。リミックスは断片的な記憶がぼんやり映し出されるイメージでチミドロの談笑を交えて作りました。早く二人の生の声にも触れたいな。色んな種類の響きがあって、1曲の中でもどんどん変化していくから耳がどこにあるのか、聴いている自分はどこにいるのか一瞬分からなくなって楽しくなりました。そこらへんのエンジニアリング面にも拍手。ジャケットが良い!夜?なのかちょっと怖い感じもするけど、ちゃんと任せたらどこへでも連れてってくれる、そんな感覚のこの5曲が視覚的になってて好きです。最後に、声だけでも実は結構踊れる。ストレートに”ダンスミュージック”とは言わないけど、人間の音で作られた人間の曲は聴いている人間の身体を何かしら揺らすのだと再確認した5曲です。何回も聴けるお気に入り!岡田太郎(悪い芝居)音楽ってそういえばもっと、プリミティブなものだった。波形が振り切れた音楽は、世界をシャットアウトできるけれど、代わりにイヤフォンががっちり耳の穴を塞いで、風の音や鳥の声を聴こえなくしてしまう。二人が奏でるのは、いま、失われがちなそういう音だ。河原を歩いたり、友人と別れたり、冬がやってきたりした時に世界が聞かせてくれる音、その感覚、頭の中で一瞬だけ聴こえるメロディライン、ベースライン。ひとつひとつを緩やかな手つきで拾って、できるだけエフェクトをかけないで、聴こえたまんま、音楽にする。ヘンテコなメロディと俗世的でない歌声なのに、なぜかどこかで聴いたことのある感じがするのは、ぼくたちが聴いているはずの世界の音を、感覚を、かなりの透明度で唄ってくれるからだと思う。2匹?の声のアンサンブルで表現される全楽曲は沸騰するような妙な心の高揚感を覚える。前作などはフィールドレコーディングという自然環境で録音する方法も素晴らしかったけど今作は録音スタジオで効果音まで声で表現している。ヘッドホンで臨場感を体験して欲しい。個人的にM1『空を描く少年』はrasの声位置が変わりゾワゾワする。すの音楽を体感した事のない方は是非聞いて頂きたい。一回聞くともう一度聞きたくなる不思議な作品。MILKBAR)ばきりノすを聴いていると鼻からプクーっと魂が抜けていくような感覚がある。僕らがいかに日常に縛られているか、そこから自由になりなさいというばきりノすの誘いがいかに魅力的か、よく表れていると思う。Gnyonpixこの感動をどう表現したら良いのか。憑依するものの怪、でもどこかみんなのうた。うまいこと言ったものだ。今年の2月、兵庫県但馬にて冬フェスが行われた。会場は「R」のジャケット撮影にも使われた、たじま高原植物園。辺り一面の銀世界の中、夜の闇へと響き渡る二つの歌声。物の怪たちが森の中へ憑依していくかのようだった。どこかシリアスさを感じさせるメロディが、不思議と心地よく耳に届く。一度聴いたら頭から離れない旋律。それらがハチ北の雪山へと溶け込んでいく様を見て、完全に僕も憑依されてしまった。ものの怪は、彼女たち自身だったようだ。「R」のおかげで、あの体験感覚をいつでも思い起こすことができる。リリース、おめでとうございます。斉藤慶司(drummer/レンスミュージックスクール)ばきりノすの音楽には独特の“風景”がある。新譜を聴きながら、そのことを再確認した。視覚や聴覚を超えた、五感の外側にいるような不思議な感覚。その上から“得体の知れない何か”をばきりノすが描き足してくる。気付けばよく知っているはずの風景の上に“何か”いる。ずれた風景にのめりこんでいく。いつの間にかその風景こそが“本物”のように感じる不思議。こちら側の日常にばきりノすが無邪気に落書きしてくる。杉田真吾(名前はまだなゐ/nyi-ma店長)「ばきりノす」の二人とは結構長い付き合いになるけど、ずっと二人のことが分からない。天真爛漫なラスさんと穏やかでほんわりしたガキさん、っていうキャラクターかと思って近づいてみると派手に裏切られたりする。このミニアルバム「R」を聴いていても、曲ごとに瞬間ごとに二人の力関係がクルッとひっくり返ったりして驚かされる。スリリングで、そこが面白いスズキナオ(チミドロ)うーん...暗い(笑)冗談はさておき、全曲を二周聞いた時点でこのコメントを書いているが、印象は「歌」というか「唄」。自分の活動内容がら、どうしてもアカペラを聴くとトラック(オケ)を付けたくなる。いう耳で聞いてみる(3回目)。これを聞いたリスナーの人達が、それぞれにこの声達に自分が思い描いた伴奏を頭の中で付けてあげると言う聞き方もありだなと気づく。それは別に音階が無くてもいい、風の音でも、都会の雑踏でも、海の波の音でも。その人が聞きたい場所、聞きたい環境で自由に聞いて完成する1枚なんだなと。個人的にはJUNO106(シンセサイザー)がとても似合いそうな1枚。うーん...暗い(笑)DUNK(TOYBEATS)聴いているとき、12~13年前くらいに木屋町通りで突然ラスさんに挨拶がてらどつかれたことを思い出した。あのときはお互いがそれぞれ近くの別の場所でライブだったのではなかっただろうか。年を取るとなかなかどついてくれるヒトも減るなと思う。ラスさんは今でも遠慮なく私をどついてくれます。ガキさんは数年前、自分に長いインタビューをしてくれた。あのときはラルクの話を無駄にたくさんした覚えがある。あとそれ以外にも音そのものやフィールドレコーディングのことも話をした。ガキさんはそういう話ができるヒトです。いうことで、私たちは干支が一周するくらいお互いを知っている。この「声」たちも長らく知っているのです。その事実から始めて、いくつかコメントします。・2曲目「森模様」、4曲目「曖昧な春」に特にそれを感じたが、この音たちはこの録音の外に行きたがっている感じがする。録音の中の音が外へ向かおうとしている様をここでは感じることができる。その音の持ち主=外部へのガイドとして、ラスさんとガキさんがいる。彼女たちは録音の中にいて、イヤフォンをする私たちは動くことができる。私たちはこれを持って、いくつかの場所で移動をしながらこれを聴くべきではないか。それを2つの声が望んでいるように感じます。(その辺りどうなんですか?ばきりノす?)声とは人や動物が、のどにある特殊器官を使って出す音。その「声」という音が何かしらの「外部」に繋がっていく、という事実。外へ、外へと声がガイドしているような、そのような音楽。声のみによってそう感じるものというのは、意外と稀有ではないかと、今思います。・さて、歌の中の彼女たちも出かけ始めている。どついたり、どつかれたり、話したり、声を出したりすることができる。「間もなくかな?」という曖昧な季節の中で。思えばばきりノすとはもう長い付き合いになる。「森模様」を懐かしく聴いて次曲「なんとなくしか」という初めての曲を聴いた時「そっか。その間もずっと止まらずに声を放っていたばきりなんだなぁ」なんてちょっとおセンチに天井見上げてしまったのでした。人間の目にはあんまりロクなもんが映らない。聞こえてくるものに限界はない。そっちの方がホンモノじゃない?そんなこと聴きながら思った。すが放つ、声ふたつの世界は見えないものを見せるチカラがあるよ。聴けばすぐ拡がるもん。MCヤス子供の頃よりももっと前のような気がする世界。暗闇をぎゅーんって光が動いているような光景をイメージする。言葉は強い力で霊になって飛んでいく。絶対そんなことないよなぁ。キネマズ)近況報告ですが、断然CD派の僕はCDウォークマンにその時々のお気に入りを入れて街に出ては、本屋に行ったり、タワレコに行ったり、服屋に行ったりして、丸一日を費やして家に帰る。いうことを思春期の頃、本当にしょっちゅうやっていたのに、最近は全然やってないのでまたやりたいなあ、と思っています。今回リリースの「R」は、前作「まほろば山の唄うたい」とは打って変わってのスタジオレコーディングともあり、お二人との距離は、よりクリア、ぐっと近くに感じました。そんな仕上がりだからこそでしょうか、あえて、街に出てがしがし聴きたい。アーバンでラギッドな作品。ありがとうございます。懐かしさもあり、新しさもある。