「ピアチェーレ」代表の私的ブログ本来の目的このブログの本来の目的(?)である、ピアチェーレの演奏会の告知をさせて頂きます。ブログのリンクにあるピアチェーレをクリックして頂くと、ピアチェーレのホームページが出てきますので、そこのメールフォームから演奏会のチケット求む(文面は何でもいいです)と、お名前、枚数などの情報と共にメールして頂きますと、ピアチェーレの方から、チケットが印刷されたPDFが返信されますので、それをプリントアウトして当日持参して頂く形となります。チケットには番号が書いてありますので、コピーをして他の方に何枚か渡すということはできません。一つの番号、つまり一枚のチケットでおひとり様です。このブログのメールフォームからでも私には届きますので、その場合はPDF返信ではなく、当日受付にチケットをご用意しておく形となります。・・・などという面倒な形になるわけは、消防法が関係しているからですね。60席用意するわけですが、チケットをさばきすぎて(ばらまきすぎて?)当日60人以上の方が来られても、入れないわけです。アマチュアの演奏会なので、満席になることはないと思うのですが、でも消防法の関係で、当日来て頂ける方を60人までにこちらで調整しておく必要があるわけです。「来ました・・・入れませんでした」というわけにはいかないので。14時開演~無料の演奏会です。ホームページからのチケット受け付けは、明日、10月1日0時から・・・となります。苦手な作曲家は誰だろうと考えてみる。僕の場合は、ドビュッシーかな・・・などと思う。基本的に和声的な感覚がきちんと着地しないような浮遊感が苦手なのだと思う。好きな人はそこが魅力なんだろうとも思うが。スクリャービンは5番のソナタあたりまでなら大丈夫なのだが、それ以降の曲になると、やはり、いつまでも着陸しない飛行機に乗っているような気がしてくる。「はっきりしなさい・・・はっきり!」みたいな感じだろうか?あとは「学習臭」の強い作曲家の作品も苦手だ。この場合は、作品というよりは、そのような臭いのする演奏が苦手なのだろうが。いわゆる、受験曲としての定番曲が苦手だ。バッハの平均律とか古典派のソナタのいくつかとか・・・やはり、そのような演奏が苦手なのだろう。「バロック的に弾いています」的なポツポツバッハとか、「ここからが展開部なんですぅ~」的な楽譜が視覚的に浮かんでくるようなモーツァルトとかベートーヴェンがとても苦手なのだろうと思う。ショパンのエチュードなども、達者度は様々だとしても、あの世のショパンが泣いてしまうような演奏も多いのではないだろうかと思う。一度、バリバリ頑張ってしまうのではなく、「おピアノ」というものから離れてみるのもいいのかもしれない。バッハのピアノ(鍵盤楽器)以外の曲を学習者としてではなく、鑑賞者として聴いてみる。モーツァルトの「フィガロ」を聴いてみる・・・とか。いう場合、このようなバッハも聴いてみたらいいのではないかとも思う。0△top麗人・・・シュトゥッツマンこのような演奏を聴くと、やはり歌はいいな・・・などと思う。このブログを読んでいる人の多くはピアノ好きなのだと思うが、歌もいいよ・・・とのメッセージを込めて、ナタリー・シュトゥッツマンの歌を紹介したい。このシューベルトは10年程前の日本公演でのもの。僕も聴きに行きました。声の魅力があるように思う。このような「ビロード系」の声に僕は弱いんだ・・・あとは、普通の歌手だったら、サッ・・・と歌ってしまうところでの、微妙な強調が上手いような気がする。・・・と歌ってしまっても、それなりに充分素晴らしいのだろうが、このような「強調」があると、聴き手としては「ハッ・・・」としてしまうわけです。女性の演奏会での衣装といえば、やはりドレス・・・ということになるのだろうが、このような舞台姿も麗しいと思う。その2演奏の印象というものは、極めて主観的なものに左右されるだろうと思う。世界的なピアニストの演奏に退屈し、未熟なアマチュアの演奏の一瞬の閃きに涙することだってある。前記事のピアニストの「愛の小径」に、どこかスマートなもの、シックなものを感じる人もいるだろう。「サクサク事務処理的」と感じるのは僕の主観によるものだ。残念ながら、というか、不思議なことにシュトゥッツマンの「愛の小径」はユーチューブでは聴けないようだ。動画にアップされている演奏の中では、ジェシー・ノーマンの歌唱が最も僕の主観的な好みと一致するような気がする。一般的に演奏というものが主観的なもので判断されるのならば、前記事のピアノ版「愛の小径」をジェシー・ノーマンの「愛の小径」よりも好ましく感じる人がいたとしても不思議ではないし、それが普通なのだろう。「違う曲に聴こえる」という事実は残る。その1技巧を誇示するリストの曲、青白い月の光の中で夢見るように奏でるショパン、キッチリ、カッチリ、時には厳格なベートーヴェン・・・お受験曲代表・・・のような?このようなイメージは、曲本来が持つものからというよりは、演奏がもたらしているもののような気がする。美しいベートーヴェン・・・それはベートーヴェン的ではない・・・のような聴く側、演奏する側の思い込みもあるのかもしれないが。演奏によって曲、そして作曲家への印象というものは相当変わるのではないだろうか?その意味で演奏者の責任は大きいような気がする。プーランクの「愛の小径」を演奏したばかりだが、演奏するにあたり、特にCDなどを聴いて参考にした演奏というものはない。そのような、お勉強的な聴き方は基本的にはしないので、自分が演奏する曲を色々な演奏家のCDで聴き比べてみるということは基本的にはしない。この曲の演奏で好きな演奏というものは存在していた。僕の場合、「愛の小径」ではナタリー・シュトゥッツマンの演奏(歌唱)に惹かれる。彼女のプーランク歌曲集のCDは僕の愛聴盤だ。自分の演奏後、オリジナルである歌ばかりではなく、ピアノによる演奏も聴いてみたくなった。このピアニストの演奏がまずヒットした。整えられた演奏だと思うが、個人的には「ザ・日本ピアノ」という印象。優秀な演奏なのであろうし、演奏者も優秀なのであろう。いう言葉から、まず最初に連想する音大を、おそらく優秀な成績で卒業している。「ザ・日本ピアノ」という演奏は非常に多いが、個人的には、そのような演奏からは「サクサク事務処理的」な印象を受けることが多い。感性、趣味の問題なのかもしれない。このピアニストは、割と「あっさりめ」の何かを「愛の小径」から感じたのかもしれないが、愛好家としての個人的な感想では、付点の処理が一様すぎる、テンポ設定がかなり早め、タッチの種類が少ないので、ピアノとフォルテ、メゾピアノぐらいの間のニュアンスしかない・・・という印象を受け、それがサクサク事務処理感を感じる理由かもしれないなどと思ったりする。演奏から受ける印象で、まず聴き手は演奏者を評価する。同時に演奏している曲をも評価するのではないだろうか?僕がシュトゥッツマンの歌唱ではなく、最初にこのピアニストの「愛の小径」でこの曲との出逢いがあったとしたら、僕はこの曲を弾きたいと思っただろうか?もし、演奏によって曲そのものが聴き手に評価され、その結果、その曲が聴き手の心の中に留まることなく、スッと素通りしてしまったとしたら?演奏者の責任というものは演奏者本人が思っているよりも実は大きいのかもしれない。2△topきょうはチャリティー・コンサートだ!ピアノ教師が人前で演奏するのを引退してしまう理由の一つに「本番の怖さ」があるのではないかな?現役(?)の頃は、「緊張するし、いや~ん・・・」というわけにもいかず、弾いてきた。子どもの頃だってそうだったろう。卒業してしまえば、そのあたりは自由になる。自己選択になるというかね。「いいえ、ピアノ教師だって弾くわ。人前演奏で最も怖いのは、やはり「暗譜」ではないだろうか?つまり無限ループになったらとか、頭が真っ白になったらどうしようとか、そのあたりが怖い。生徒にとっては、それが「きつつきコンコン」とか「子ぎつねコンコン」のような曲であっても精一杯の曲を発表会では弾くのだ。普通、発表会では日頃のレッスンで弾いている曲より少しだけ背伸びした曲を弾く場合が多いだろう。小学生でも弾いて帰ってくるわけだ。「舞台で何があっても自分でなんとかしてくるのよ・・・」というものを生徒にだけ課し、自分は逃げてしまう(ように外部からは見えるのね)のはどこか違うんだな・・・などと思う。生徒に本番、暗譜の厳しさを課しておいて自分はそれをしないというのは違うと思う。僕が厳しすぎるのかな?本番、舞台の怖さを感じるのはピアノ教師だけではない。アマチュアだってそうだ。難しいのが、演奏者の内情(失敗しませんように!)と聴衆の望んでいるものとのギャップが生じることではないかと思う。演奏者が本番当日思う、願うこと(失敗しませんように!)は、実は聴き手にとってはどうでもいいことなのだ。聴き手は演奏の出来映えを評価するためにそこにいるわけでもないし、したいわけでもない。聴き手は演奏者がピアノと格闘するのを見物したいわけでもないのだ。「聴き手は何を望んでいるのかしら?私は与えられた時間、何をすればいいのかしら?」という観点で自分の本番を考えてみたらどうだろう?自分が演奏者ではなく、聴き手だったら何を望むだろう?それを考えてみる。「もしかしたらミスタッチなんてどうでもいいのでは?」みたいなことが見えてくるかもしれない。ねじり鉢巻きでピアノの練習をしてきた。「こんなに頑張ってきたのだもの・・・」でも聴き手はその頑張りなんて聴きたいわけでもなかったとしたら?「ピアノを練習する?ちょっと違いますね。ピアノで音楽をする・・・では?」(アルトゥール・シュナーベル)「ピアノを弾く?ああ・・・なんて恐ろしいことを。ピアノで遊ぶ・・・では?」(サンソン・フランソワ)本番で最も大切なのは「日頃の成果の発表」ではなかったとしたら?本番当日の朝、こんなことを書いている自分は相当変わり者だな。ナイジェル・ケネディの本番。練習を積み重ねてきたのだろう。それはナイジェルだけではなく誰でもそうだ。ナイジェルは舞台が怖くはないのだろうか?そんなことはないだろう。