仏像彫刻師として精力的に活動を続ける紺野侊慶のコラム。パラリンピックエンブレムに挑戦~2少ない時間の中からエンブレムをいくつか製作いたしました。ご意見頂けたら幸いです。本人に伝えて、可能なら更に良いものえと変化させていきたいと思います。富士山と波を五輪カラーで表現しました。富士山を筆の線で表現したのちPC上で五輪カラーに色分けしました。こちらは波、パラリンピック用に富士山と対になります。波を持ってきたのは、富士山と組み合わせて、北斎の富岳三六景をイメージさせたいと思ったからです。木彫展を開催されます。木彫展~自然をモチーフとした木彫アート~富山県井波で培った木彫りの技を駆使し、彫り出したレリーフと置物の個展です。無垢の木材から動植物を想像し彫り出した作品には本来木の持つエネルギーとモチーフの生命力があふれております。北國新聞文化センターで吉川先生が開講されている羽咋教室の生徒さんの作品も展示されています。作品をとおし木のぬくもりを感じてみて下さい。紹介映像をYoutubeにて配信しております。制作風景が動画になっています。実際に彫っている映像ですので、すでに本をお持ちの方、またはご興味のある方、よろしければご覧ください。Comments2013/01/31今年もどうぞ宜しくお願い致します。巳年は、新たに始まる、生まれ変わると言った意味を含む年です。今年もどうぞ宜しくお願い致します。震災で、まだ、まだ大変な復興が続いていますが、今年こそは、人々のくらし、自然の美しが、一日も早く戻ってくれる事を祈っています。Comments2012/12/204冊目の本の製作1来年、4冊目になる本を出版予定です。今回は釈迦如来坐像と小さな聖観音の作り方を載せた本となります。仏像は手の形や持ち物でどのような仏様なのか分かります。したのは、4、の釈迦如来です。光背も唐草船形光背でとても神々しいお姿をしています。全貌は少しずつ投稿してまいりたいと思います。Comments2012/05/01弥勒菩薩制作3(2)前回投稿した4枚の写真をご覧になってください。顔の表情や立体感、動きまで違って見えるのがお分かりでしょうか。お寺と美術館では、同じ仏像でも違った印象をもたれた事があると思います。光のあたり方が変わると朝、昼、夕方など時間によっても見え方が違います。私たちも日頃、制作する際は光を大変重視しています。直射日光のあたらない窓際で制作するのがベストです。蛍光灯の光で制作する事はありますが、太陽の光は質がよく全面を照らしてくれるため、とても制作がしやすいのです。鑿跡(のみあと)も光によって見え方が異なります。光を正面から当てた状態この開き手の光の当て方の違いにより鑿跡の違いが分かるでしょうか。光を正面から当てると鑿跡が見えず影ができない状態になります。光を横から当てると鑿跡が並んでいるのが分かるでしょうか。このようにより綺麗に仕上げるために光の当て方を考え制作していくのです。Comments2012/04/01弥勒菩薩制作2これより徐々に粘土を見ながら縮めていきます。この時点でも縦横の線は重要で、消えては描いての繰り返しをしながら追い込んでいきます。広隆寺の弥勒菩薩を見本に制作いたしましたが、あくまで参考にして制作したオリジナルの弥勒菩薩です。違いといえば頬にあてている手を少し小さめにしました。反対の下げている手の甲も膨らみをもたせたり、他にもいくつかの工夫をいたしました。仏像には良く見せる基本的な比率がありますが、それはあくまで基準で大きさに合わせバランスを変える必要があります。湛慶作たとえば大きな仏像だと頭を大きくする事があります。それは見ている人の位置から頭が遠いため、基準の比率で制作してしまうと頭が小さく見えてしまいます。そのためにバランスを変えて大きくするのです。前回お話しした面との兼ね合いも考え制作する必要があります。この考えは、千年前の仏像にも取り込まれており、先人の技術にはいつも圧倒されます。今回の制作で、この広隆寺の実物には台の後ろの部分に穴がある事を知りました。これは光背があった跡で、ここに取り付けられていたことがわかります。どのような形の光背があったのか分からないため今では、いろいろと想像してしまいます。今でも同じスタイルで光背が残っているもうひとつの弥勒菩薩があります。宝珠のような形をした光背がついています。時代が同じ頃に作られたため広隆寺の弥勒菩薩も似たような光背だったかもしれません。時代が下がると鎌倉時代にはこんな弥勒菩薩も登場します。日頃「このような光背だったらどうだろう」と昔の作者に問いかけたりしながら色々と想像をして制作に励んでいます。このように仏像は歴史を超えた楽しみ方もできますので皆様もどうぞ参考にしてください。Comments2012/03/15弥勒菩薩制作1前回に粘土の制作についてお話いたしました。今回から木の制作についてお話いたします。1、材料に縦横に粘土と同じ正方形の升目を描きます。その後、正面から見た部分と横から見た部分の絵を書き写し、余分な部分を取り除きます。この時は、直線で削りやすいように描き、余裕を持って木取りを行います。2、次に斜めから見た角を削りとっていきます。1と同様に直線で角を取っていきます。この繰り返しで徐々に縮めていき完成へと、もっていきます。この写真から彫刻の形の見方についてお話いたします。角を取るといくつかの平らな面積が出来上がります。この平らな面積の事を私たちは、面(めん)と呼びます。彫刻において面の構成がすべてで、これを崩してしまうと形が追い込めていない(立体感が無い)作品になってしまいます。私の場合、美術館やお寺などで仏像を見る時、始めに全体のバランスと面の構成を見ます。その後、部分的な面の構成を見てから細かな細工等を見ていきます。細かな細工等に目がいってしまいがちですが、彫刻にとってもっとも重要なのは、この面と構成のバランスなのです。言葉では説明しにくい事ですが、制作する時や生徒さんに教える際は、特に重要視しています。この点が分かる様になれば、仏像や他の彫刻を見たときに楽しさも倍加すると思います。過去の有名な仏師の作品を見ると、その面の構成を理解しており、驚きと発見の連続で食い入る様に見てしまいます。この事は写真などではわかり難く、実際に現物を見ないと分からない部分です。今後その事について分かりやすく説明できればと思っております。Comments2011/09/21ホームページ開設この度、紺野侊慶のホームページを開設いたしました。http://konno-koukei.com/よろしければご覧になって下さい。向かって右側裏の部分は見えない為、金箔を貼らない事が多いです。台座の部分にはそれぞれ名前があり、時代によって形やデザインが異なっております。その為、いつ頃につくられたか台座で分かるのです。前回もお話いたしましたが、台座は後から作り直された事が多く本体と別々に考えて時代を推理する事が必要です。お寺にある仏像を拝観なさる時はこれらを考虞して見比べてみて下さい。興味深いものになる事と思います。衝撃を受け、仏師を志す。現在は教室を構え、展示会にも精力的に参加する傍ら、その精神を広めるべく活動中。