Unitのギタリスト、そしてソロとして。Unitは、メンバーそれぞれのソロ活動も近年活発になってきている。Aureliusは数々のプロジェクトを同時にこなし、シーンの枠を縦軸にも横軸にも切り開いて進んでいっている。HouseやHelmのAlterなどからソロ名義としてのリリースも重ねている。2017年には同年に発足したアンダーグラウンドにおいて今最も注目されているイベント/コレクティブs.M.i.L.e.のレジデントメンバーになり今までになかった横のシーンの繋がりを見せている。Brothersと共に担当している。Zが創設したストリートブランドRocawearが彼のデザインを盗用したのではないかというニュースが音楽メディアやSNS上で話題になったこともあったし、今も新たにメインストリームのデザインワークを行っているという噂もある。Aureliusにメールインタビューを行った。インタビューと共に彼のデザインも振り返っていきたい。Houseの共同ファウンダーとしての活動など、複数のプロジェクトを並行して行っています。小さい時に音楽を始めたんだけど、すぐに幻滅してやめてしまった。Religionというバンドを友達何人かと始めた。アンチミュージックを目指していて、主にギターのフィードバックとドラムで構成されたノイズロックバンドだったんだ。当時はみんなに本当に嫌われていた。今でも続いている友人関係のほとんどが、そのバンドの頃のものなんだ。House、Marshstepper、それに自分のソロ。Religionで築き上げた道を進んでいなければ、どれも存在してなかったはずだ。言っても、子供の頃、アリゾナにはコアな音楽のコミュニティが存在していて、すごく盛り上がっていた。子供ながらに、ハードコアやグラインドコアのショーを見にいっていたよ。Seaや、Rotozaza、Warfair?と言った地元のバンドを見て、自分でも主にパンクやハードコアのバンドのショーをブッキングし始めた。その後すぐにノイズのシーンを発見して、次はノイズバンドとパンクバンドを一緒にブッキングしたんだ。当時同じようなことをしている人が数人いて、本当に素晴らしいショーや音楽につながる相互作用を生み出していたんだ。Unitは、僕がメンバーに加わるずっと前にRyanが始めていたんだけど、そう言った様々な音楽シーンが一緒になり始めた頃に僕たちは出会って、ジャムセッションするようになった。今、僕たちはこうして、基本的にはその頃とおんなじことをしているんだ。サウンドというのは、エネルギーが存在しているという表れの1つにすぎないんだ。音楽というのは、僕たちが音の配列を自覚しているというだけ。僕たちの心と体は共鳴する分子から成り立っていて、だから単に、目に見える形での音が表れているにすぎない。このことを念頭において、サウンドを積極的に追求することを決めたんだ。捉えにくい微細なものから分かりやすいものまで、サウンドが変化をもたらす可能性を僕は理解している。僕たちのDNAそのものが、チューニングしたり、拡張できるんだ。このことを自覚していると、音楽を爆発させることができる。あなたが参加している新しいコレクティブs.M.i.L.e.について詳しく聞かせてください。どのような経緯で参加することになったのですか?とても興味深いメンバーが揃っているように見えます。Ruslanが2017年5月に結成した。この4人は長年にわたって、最高のショーをブッキングし、演奏してきた。始めてすぐに、彼らは私にメンバーに加わりたいか尋ねてきたんだ。バンクーバーで彼らがやってきたことに対してすごくリスペクトしていたから、イエスというしかなかった。魔法のような出来事だったよ。Clubがバンクーバーで育もうとしているコミュニティは生き生きとしてるし力強い。これからが本当に楽しみだよ。あなたのアートワークはシーンに良い影響を与えていると思います。ビジュアルアートの無限の限界を探ることだね。そんなに立派な裏話はないんだ。RahimがプロジェクトでTrentと働いていたんだ。僕とTravisに協力したいか聞いてきた。断れないプロジェクトだよ。Brothersのような偉大な人たちとコラボレーションなんて滅多にできるものじゃないからね。その質問にどこから答えていいかわからないよ。見たり、体験したりしたいと思っているよ。日本のアート、音楽、文化が僕のアーティストとしての成長にどれだけ影響を与えたかは伝えきれない。DiscloseのKawakamiの墓にお参りするのを楽しみにしている。10年以上もずっとしたいと思っていたんだ。Mikawaとの共演も楽しみにしている。彼の仕事には畏敬の念を抱き続けているんだ。同じように、日本でともに演奏するすべての人についてワクワクしている。同じステージに立てることを光栄に思うし、謙虚な気持ちも持っているよ。Destroyのお店についに行けるのも楽しみだ。Fletcherはアリゾナ州のテンピを拠点にしているグラフィックデザイナー。持っているのではないだろうか。Veilといったレーベルのアートワークも多く手がけている。2018年、彼の名前はエレクトロニックのシーンを超えて一気に世界的な広がりを見せている。Hours』のジャケットはCollinが2015年に手がけたRabitのツアーポスターのデザインを流用したものではないかという騒動が起こった。真相は明らかになっていないが、アメリカのメインストリームはアンダーグラウンドに常に注目しているということは言えるかもしれない。Alvaらと共に手がけている。メインストリームの仕事をどれだけこなそうとも、常にアンダーグラウンドを自分のホームとするスタンスは多くの人が見習うべきところであろう。Fletcherのインタビューと共に彼の手がけてきた作品の一部を振り返っていく。僕は子供の頃からずっとデザインに興味を持っていたんだ、だから大学ではグラフィックデザインを専攻することにした。大学2年生になってから、色んなライブのフライヤーをデザインしたり、地元でライブするような友人たちのためにデザインやアートワークを提供するようになったんだ。Houseの関連しているものだったね。僕は自分の作った作品を全部Tumblrに投稿してたんだ。したら割とすぐにパンクのアーティスト、エレクトロニックのアーティスト、あとはレーベルにも注目されるようになったんだよ。インスピレーションになるものは仕事によって、それぞれ異なるね。僕はほとんどの場合、ミュージシャンたちと一緒に仕事をしているから、彼らの音楽観を通した高度な共同作業になるんだ。彼らの耳に聴こえている美しさを自分なりに解釈し、視覚的なものに置き換えていくことが、僕にとっての挑戦なんだよ。そのショーが多様なラインナップだったとしてもね。見かけはクールかもしれないけど、ショーで演奏しているアーティスト達のファンの心には訴えかけられるだろうか?デザインやアートに生じた問題を解決しようとして、素晴らしいインスピレーションが生まれることも少なくはないんだ。それに僕は、デザインにおいて、バウハウスやニューウェイヴ・スイス・ポストモダニズムみいなプロセスベースのムーブメントに、強い影響を受けてきたんだよ。Müller-Brockmannとかのね。いった初期のモダニスト、ポストモダニストのムーブメントは機能的、かつ有益なデザインにとって、美しく抽象的な解決策となることが、わかったからね。それらには関連性こそないけれど、熟考した上での視覚的実験や、その結果があるからね。Cityが参加したGAIKAのデビュー作がフィジカルでリリース。Aureliusが担当している。Volume』がWarpよりフィジカルリリースされた。Cityが参加したことも話題になっている。Aureliusである。ザラついた表面など、彼らしさもフロントから垣間見えるインパクトの強いジャケだ。Houseの過去作をリイシューしないかなと妄想している。Aureliusが制作5月末からスタートするGBCのEUツアー。Lotus)など共にシーンをコミュニティを形成している。アメリカの大型フェスの一つ「Lollapalooza」の出演も決定しているGOTHBOICLIQUEのヨーロッパツアーが決定。5/29から6/10の間で合計10日間の公演を行う。Eternalである。Aureliusである。Blueなどと共に運営するなど、いくつものプロジェクトで活動している。昨年は来日して幡ヶ谷Forestlimitでソロライブも行った。今回のようなジャンルやコミュニティを超えたコラボレーションは今はいくつも存在する。本日からオフィシャルサイトでチケットも販売開始。合わせて公開されたアパレル類の予約は4/7までとなっている。