クラシックの名曲や作曲家をマンガで楽しくわかりやすく紹介するクラシック音楽入門に最適の一冊。セットのCD収録曲をご提供させていただきました。詳細を見る番組登録-------------------------------------iTunesのようなポッドキャストの受信ソフトにこのバナーをドラッグ&ドロップすることで、番組を登録できます。--------------------------------------素材ご使用について------------------------------当サイトで公開中のダウンロード保存可能な楽曲ファイルは、完全無料ライセンスフリー素材です。ライセンスフリーとは制作者の許諾なしに、または制作者に利用料を支払うことなしに、目的の製品などを利用できることを意味します(ただし制作者の著作権は放棄していません)。当ブログにおいては、ダウンロード保存可能な楽曲ファイルはすべてライセンスフリーであるとご理解ください(ストリーミングファイルは除きます)。保存されたファイルは商用利用可、ご使用のためのファイルの編集、加工もOKです。ご使用の許諾について------------------------------現在、ファイルご使用の許諾を求めるメールが多く、すべてにご返信できない状況です。音源ご使用の許諾は不要ですので、ご連絡なしにご利用ください。ご使用不可のケースはありません。追って料金の発生等は一切ございません。*YouTubeで楽曲をBGMとしてご使用の際「サードパーティーのコンテンツに一致」として著作権侵害を通達されることがあります。その際はお手数ですが「このコンテンツをオンラインで使用する権利がある。」として異議申し立てしてください。■ブログに関するご連絡、ご質問は上記まで。*諸事情により、ご連絡へのお返事が遅れる場合があります。現在、ファイルご使用の許諾を求めるメールが多く、すべてにご返信できない状況です。音源ご使用の許諾は不要ですので、ご連絡なしにご利用ください。ご使用不可のケースはありません。追って料金の発生等は一切ございません。閲覧した様々な資料の中にあって、特に印象に残る動画がありました。夫妻が1台のピアノの前に並んで、4手で慎ましやかに演奏するというものでした。クルターグは現在86歳になる、フランスのボルドー近郊に在住の現役作曲家です。民族主義とも西洋の前衛主義とも異なる、独自の作風を展開してきました。現在では多くの演奏家にリスペクトされる、巨匠の作の地位を築いています。子供から大人までが幅広く取り上げる作品になっています。マショーからバッハまで』という作品で、コラールを中心としたバッハ作品数曲のトランスクリプションを手がけています。前述の夫妻連弾による『ソナティーナ』は、ここからの1曲です。クルターグによる4手のトランスクリプション版は、2本のリコーダーのユニゾンを、オクターブに振り分けることで、音を当たらせずに表現していますが、ここではバッハの音譜をできるだけそのままに、音色だけはピアノに替え、ユニゾンは1音に絞り、ソロピアノ版としての演奏で録音してみました。arr.]このブラウザでは再生できません。兄で作詞家のアイラと組み、ポピュラーのヒット曲を連発していました。新進の音楽家だったガーシュウィンを有名にしたのは、1919年に彼が21歳で発表したスタンダードナンバー「スワニー」です。作詞はアーヴィング・シーザー。楽譜やレコードがそれぞれ数百万ずつ売れる大ヒットを記録しました。「アイ・ガット・リズム」もポピュラー作曲家としての彼を代表する曲です。1930年のミュージカル「ガール・クレイジー」の劇中で、主人公ダニーが観光牧場を開園する際、彼を助けてきた妻ケイトが陽気に歌います。今も知られるようなアップテンポの曲に書き直されました。現在でもジャズの基礎的なコード進行と見なされています。主演のジーン・ケリーがフランス人の子供たちに英語を教えるシーンで登場。got”と歌うたびに彼がタップダンスを踊っています。この映画は11曲のガーシュウィンの作品に彩られています。「アイ・ガット・リズム」をピアノ独奏用に編曲して収録しています。独奏版はジャズ的な即興性を排しスウィング感を抑えた、オーソドックスなピアノ曲のスタイルに沿ったつくりになっています。スポンサードリンクまた、「アイ・ガット・リズム」変奏曲という管弦楽を交えた作品もあり、ここではピアノとオーケストラが協奏曲のように華やかに共演しています。この変奏曲はシェーンフェルドによる編曲です。「ラプソディ・イン・ブルー」はグロフェに編曲を頼った作品でしたが、その後は独学で研鑽を積み、ピアノ協奏曲ヘ長調や「パリのアメリカ人」、そしてラプソディ第2番などで、見事な管弦楽の腕前を披露しています。Rhythmこのブラウザでは再生できません。時間:76(分)♪ショパンを想わせる繊細で美しいピアノ小品グラナドスはアルベニスと並ぶ、スペインの国民的作曲家です。スペイン音楽の基礎を作り、後のファリャなどの先達となりました。共演したカザルスはグラナドスを「私たちのシューベルト」と評したそうです。それ程に彼の音楽は叙情的で美しく、旋律にも親しみやすさがありました。作曲の上ではスペインの民俗音楽を基盤とした面がある一方、ショパンやシューマンのような、ロマン派的な側面をも持ち、また同時代のドビュッシーなど、印象派の影響も見受けられます。グラナドスは1867年7月27日、スペインのレリダに生まれました。バルセロナでスペイン民族音楽の先駆者ペドレルから作曲を学び、20歳でフランス人のパトロンによって、パリでピアノを学びました。1883年にピアノの賞を受けた後、1889年にバルセロナに帰郷。独奏会を催して絶賛を受け、音楽家としての足場を作りました。1892年に発表した三つのスペイン舞曲によって真価が確立したのです。1898年、オペラ「マリア・デル・カルメン」が初演。1901年にはグラナドス・アカデミーを設立し、ピアノを教えました。この組織は後に、アリシア・デ・ラローチャらのピアニストを生んでいます。1911年発表の組曲「ゴイェスカス」は3年後の1914年にオペラ化され、1916年にはニューヨークのメトロポリタン歌劇場で初演されました。これに立ち会った帰りの船がドイツ軍に撃沈され、グラナドスとその妻はそのまま帰らぬ人となったのでした。繊細でショパンを想わせるトリルも印象的な珠玉の小品です。スポンサードリンクオリエンタルとは15世紀までスペインを支配したイスラムのことです。スペイン舞曲集は各曲にタイトルがつけられていますが、これは出版社によるもので、グラナドス自身は関与していません。どれもわかりやすく曲の内容を示して秀逸です。「オリエンタル」には東洋風の音階による旋律部分があり、おそらくそれをイメージして、このタイトルがつけられたと考えられます。Op.37-2このブラウザでは再生できません。ダウンタウンの松本人志です発売日:2004-10-06メーカー:キングレコードアーティスト:熊本マリ♪ロマンティックなピアノ曲で知られる近代スペイン音楽の開拓者1916年3月24日、時は第一次世界大戦の最中のことです。作曲家グラナドスとその妻を乗せたリバプール経由の客船「サセックス」は、スペインへ帰国途上の英仏海峡に差し掛かっていました。歌劇「ゴイェスカス」のニューヨーク初演が大成功を収めての帰還です。当時のアメリカ大統領だったウィルソンの招きによる演奏会のために、スペイン直行便をキャンセルしてのものでした。この変更が後の悲劇を招いてしまったのです。潜水艦の魚雷によって海の藻屑となったのです。波間に漂う妻アンバロの姿を見ると、すぐさま助けに飛び込み、そのまま妻と共に帰らぬ人となってしまったのでした。各国の新聞紙上で大きく報道されました。結果としてグラナドスの名は、これにより人々に知れ渡ったのでした。各々3曲ずつで4集、全12のピアノ曲からなるスペイン舞曲集です。南欧の明るさと異国の旋律や奔放なリズムが入り混じった独特なものです。グラナドスはこれをベースに、オリジナリティに富んだ舞曲を生み出しました。中でもギター編曲によって一躍有名になったのが、第5曲アンダルーサです。左手のギター奏法を思わせる動きに乗って、哀愁漂う旋律が奏でられます。中間部は一転して穏やかで、「祈り」の副題に相応しい敬虔な雰囲気を醸しています。Op.37-5このブラウザでは再生できません。エレガントなピアノ、正確無比なオケ発売日:1996-03-01メーカー:ポリドールアーティスト:アシュケナージ(ウラジミール)ディスク数:3♪ベートーヴェン最晩年にして最後のピアノ曲6つのバガテルは1824年完成の、ベートーヴェンの最後のピアノ曲です。死が2年後に迫った最晩年の作品ということもできます。1824年と言えば、やはり最後の交響曲となった「第9」Op.125の完成年でもあり、6つのバガテルOp.126はその直後に仕上げられました。前年の1823年には「デイアベリ変奏曲」と「ミサ・ソレムニス」が書かれています。その前年1822年は最後のピアノソナタ第31番と32番作曲の年です。バガテル以降は5つの弦楽四重奏曲とひとつのカノンしか残しておらず、そんなところからもベートーヴェン最晩年の心境がうかがえる作品にもなっています。バガテルとは短かく文学的なピアノ小品曲のことです。ベートーヴェンの有名なバガテルでは「エリーゼのために」があげられます。これは単独のバガテルですが、ベートーヴェンは作曲の過程で未使用の旋律がたまると、それらをピアノ小品のバガテルとして仕上げ、数曲ずつまとめて出版していました。作品126についてベートーヴェンは「自分が書いた最高のバガテル」と記しています。Kleinigkeiten」と書き込まれていることから、6曲を通して演奏することが意図されています。スポンサードリンク6つのバガテルは作品全体を穏やかな楽想が占めています。第1、第3、第5曲は透明感あふれ、平穏な心境が伝わってきます。こと第3曲のカデンツァやその後のトリル、アルペジオの何と軽やかなことでしょうか。ベートーヴェンの心はもうすでに、半分天国にあるかのようです。全体の緩やかな流れに、ほんの少し強めのアクセントを置いたというニュアンスです。終曲の第5曲は、冒頭と最後の急速なプレストを除けば、やはり平和的なアンダンテが、楽曲のほとんどの部分を占めています。劇的な効果の求められる演奏会では、取り上げられる機会が少ないようです。ベートーヴェンが最後にたどり着いた境地を知る手だてとして、そして何より私たちが心の平安をこの音楽から得るために、6つのバガテルはもっと広く愛されてほしい作品だと思います。シンプルな小品とはいえそこには、ピアノ音楽のエッセンスが凝縮されているのです。Andanteこのブラウザでは再生できません。Prestoこのブラウザでは再生できません。ピアノ嫌いのための発売日:2007-08-08メーカー:コロムビアミュージックエンタテインメントアーティスト:クラウス(リリー)時間:53(分)♪作曲とともに民俗音楽の採集と研究に意欲を燃やしたバルトーク20世紀のベートーヴェンともいわれるハンガリーの大作曲家バルトーク。作曲家の3大Bといえばバッハ、ベートーヴェン、ブラームスですが、ブラームスに替えてオーストリアではブルックナーが入るように、3大Bに並べて称されることもあるほど、その評価は絶対的です。そんなバルトークには作曲家、演奏家の他にもうひとつの顔があります。それは世界的な民俗音楽研究の権威という一面です。彼はハンガリーや、ルーマニアなどの民謡を一万種も蒐集し、そのうちの1000曲ほどを世に送り出しています。1904年の23歳の頃、ゲルリーツェプスタ(現在スロヴァキア領)において、バルトークは初めてトランシルヴァニア出身者の歌うマジャル民謡に触れました。翌1905年に、パリのルビンシュタイン音楽コンクールに出場し、そこでハンガリーでは知られていなかったドビュッシーの音楽を知り、また民謡について科学的アプローチを始めていたコダーイに出会いました。1906年からコダーイや研究者達と共にハンガリー各地の農民音楽の採集を始め、1913年にはアフリカのアルジェリアまで足を伸ばすなど活動は精力的でした。更なる民謡の採集が進み、民謡の編曲なども行うようになりました。作品としてはピアノ小品や、ヴァイオリン協奏曲第1番の2楽章、また1908年の弦楽四重奏曲第1番にも民謡採集の影響が表れています。失望した彼は2、3年は作曲をせず、民謡の収集と整理に集中していました。自分や研究者達が収集したコレクションの整理に取り組める環境を得ました。バルトークの民俗音楽研究はただの収集活動にとどまらず、それを分析し自らの音楽語法に昇華させた点に大きな意義があります。「ルーマニア民俗舞曲」はバルトークのそうした民謡採集と研究がもたらした、1915年に作曲された6曲からなるピアノの小品の組曲です。1917年、自身により小管弦楽に編曲され、彼の最もよきルーマニアの友人であり、また最も民謡採集に協力した人物であるイオン・ブシツィアに献呈されました。Dance)このブラウザでは再生できません。Edition♪海底から浮上し再び沈み行く大聖堂の姿を描くショパンやスクリャービンと同じく12曲ずつ全2巻の、24曲の前奏曲を残したドビュッシー。第1巻は1910年に、そして第2巻は1913年にそれぞれ出版されました。近代ピアノ音楽の最高峰にして、彼の最高傑作とも呼ばれる作品です。グレゴリオ聖歌に象徴されるように、西洋クラシック音楽の出発点はモノフォニー-単旋律でした。それが大バッハによって複数の旋律が高度に絡み合うポリフォニーが極められ、やがて主旋律に対して伴奏的な和声が伴うホモフォニーが登場します。これは現代のポピュラー音楽などにも通じています。古典派、ロマン派、後期ロマン派と時代が進むにつれ、ワーグナーがそうであるように、むしろ和声が前に出るようになっていきました。これは調性の崩壊に関わる地点にまで至りましたが、ドビュッシーもまた、音楽における和声の役割を追求した作曲家でした。旋律に頼らずハーモニーと音の響きで、印象派の絵画のように色彩を描こうとしたのです。した彼の探求の成果が、24の前奏曲集には大いに活かされています。その究極とも言えるのが、第1巻第10曲の「沈める寺」です。高度な和音は時に、片手だけで7音を鳴らすことを要求します。指は5本ですから、1本で2つの鍵盤を同時に押さえなければなりません。スポンサードリンクこの曲のイメージの元になっているのは、ブルターニュ地方の古い伝説です。コルアイユの王グラドロンは、愛する娘ダユーの為にイースの都を建設しました。イースは立派な水門と堤防に守られた、海面よりも低い土地に建設された都市。ダユーは放蕩三昧で、彼女が治めるイースは欲と快楽の都になっていました。彼の言葉に従った結果、繁栄した都は一瞬にして海底に沈んでしまいました。海底に眠るイースの都は、グラドロンの教会でミサが行われなくなるとき、この世のものとは思えないほど、美しい姿で浮上してくると言われています。深海へと沈んでいく光景を、和音を中心とした音で描写しています。フランスの首都パリ-Parisの語源は、Par-Is=「イースのような」と言う意味です。イースは『トリスタンとイゾルデ』のイゾルデの生地としても知られています。engloutieこのブラウザでは再生できません。『死の舞踏』はサン=サーンスが1874年に作曲した有名な交響詩です。原曲は1872年作曲の歌曲で、詩人アンリ・カザリスの詩に着想を得ています。死の神が現れヴァイオリンを弾き、墓石を叩いて合図をする。すると大勢の骸骨たちが現れて、不気味な踊りを始め、それは激しさを増す。夜中に響き渡る骨と骨が擦れあう音。最高潮では「最後の審判」の「怒りの日」をもじった旋律が姿をみせる。雄鶏の声が夜明けを告げると、骸骨たちは墓場に帰っていく...。した様が音楽で描かれ、カザリスの奇怪な詩の世界を表現しています。スコア冒頭ではカザリスの詩から、以下の数行が引用されています。青白い骸骨が闇から舞い出で屍衣を纏いて跳ね回るジグ、ジグ、ジグ、体を捩らせ踊る者どもの骨がかちゃかちゃと擦れ合う音が聞こえよう静かに!突然踊りは止み、押しあいへしあい逃げていく暁を告げる鶏が鳴いたのだリストはこの曲を1876年にピアノ・ソロ用にアレンジしています。自らタクトを振るなど、リストはサン=サーンスを評価し擁護していました。スポンサードリンク実は管弦楽版の『死の舞踏』は発表当初、評判はよくありませんでした。初演の夜も演奏会場には、非難の口笛が鳴り渡ったと伝えられています。リストはこれにも態度を変えず、ピアノ曲として新たな生命を吹き込んだのです。リストが亡くなった1886年、サン=サーンスは1曲の交響曲を書き上げました。「オルガン付き」の名で知られる代表作、交響曲第3番ハ短調です。生前に自分の音楽を理解してくれた、彼に対する感謝と敬慕の念を示したのでした。S555/R240)このブラウザでは再生できません。清楚に全てを語りつくしたノクターン発売日:1996-10-25メーカー:ユニバーサルクラシックアーティスト:ピリス(マリア=ジョアオ)♪晴れやかで流麗にして甘美なノクターンの人気曲ノクターン第5番嬰ヘ長調は、1833年出版の『3つのノクターン』Op.15の第2曲です。第1曲のノクターン第4番ヘ長調と同じく、1831年から32年にかけて作曲されました。後の作風にも通じるような、ショパンのオリジナリティが随所に表れています。当のショパンは「フィールドと並び賞されて、僕は嬉しくて走り回りたい気分です。」と手紙の中でその喜びをあらわにしています。旋律を大事にするフィールドを、ショパンはとても敬愛していたのです。第5番はショパン特有の翳りや感傷的なところがなく、どこまでも晴れやかで流麗、甘美な作品です。嬰ハ長調の5連符の上に付点リズムという独創的な構成です。演奏効果も高く人気があるため、頻繁に取り上げられています。作曲家、演奏家としての基盤を固めていた時代です。若き無名の音楽家を、パリはそう簡単には受け入れてくれませんでしたが、リストはこの天才を見逃さず、積極的にパリの楽壇に紹介しました。これが追い風となり、ショパンは気鋭の音楽家として花開いていったのです。ショパンの音楽は革新性をもって、独自の世界を築き始め、ついには恩人リストに勝るとも劣らぬ、変幻自在の境地へと到りました。女性的な繊細さで、ひとりの人に向けて聴かせるようなショパンの音楽。両者はあたかも太陽と月のように、それぞれの光を輝かせていたのです。Op.15-2このブラウザでは再生できません。Edition♪敬虔な静謐さと劇的な激しさ...ショパンのノクターンを代表する傑作ノクターンほどショパンの作風にあった形式もないかもしれません。美しく優雅な旋律を中心とした、甘美で感傷的な音楽。ショパンという作曲家が内包していたものを、最も自然に表現できたジャンルです。ノクターンの歴史は古く、発祥は中世にまで遡ります。それをピアノ独奏曲として確立させたのが、英国の作曲家ジョン・フィールドです。左手が奏でるアルペジオの伴奏が伴うという単純なものでした。考え方としてはメンデルスゾーンの無言歌に近いとも言えます。フィールドは1832年から1833年にかけてパリに滞在しました。この時にショパンは影響され、自らもノクターンを本格的に作り始めたのです。知られる第2番変ホ長調は、ショパンの代名詞的な有名曲ですが、この曲などはまさにフィールドの影響が残る、比較的シンプルな内容です。中期から後期にかけては最早、別物と言える芸術作品へと変貌を遂げていきます。した作品群の中でも、最高傑作との声も多いのが、第13番ハ短調Op.48-1です。Op.48の2曲はジョルジュ・サンドとの仲も良好だった1841年の作。精神的には安定しているはずですが、特にOp.48-1には激しい悲しみがあります。