明日への活力もらえます。いやむしろ奪われます。クロスチャンネラーな貴方も、「僕の本当の名字は高屋敷!」とか思い込んでる貴方も、フェルネラントから未だに帰ってきていない貴方も、是非是非これを読みまくるべきです。「田中ロミオってだれー?」なキミも是非読んでみるべきなのです(でも「田中ロミオ」で検索だけはカンベンな!)。読んで一緒に、悶え苦しみましょう!もうどうしようもなく最高で大好きになっちゃったので、後でネタバレで色々書きます。06:02イメージとは何でしょう?何らかの対象について、『想像』をすることです。東京は~~な都市というイメージだ、Aさんはこんな人だ、『らき☆すた』って○○だ。人は誰でも、イメージを行なうことが出来ます。東京に行ったことない人でも、東京に住んでる人でも、『東京』というものをイメージ出来るし、Aさんに会ったことない人も、Aさんと付き合い深い人も、そもそもAさんって誰?という人でも、『Aさん』という人物をイメージすることが出来る。イメージってつまり『想像』ですからね。知っているか否かとか、体験した事があるか否かとか、関係ないんです。想像するだけなら、誰でもできます。そのイメージには、個々人に違いが生じます。東京に行ったことない人と、東京に長いこと住んでいる人とでは、『東京』に対するイメージは大きく違うでしょう。Aさんに会ったことない人と、Aさんとの付き合いが長い人とでは、彼に対するイメージが大きく違ってくることでしょう。知識や経験の有無に関わらず、イメージをすることは出来るけれど、そのイメージの違いには、知識や経験の有無が大いに関わってくるのです。いえ、イメージに違いをもたらすのは、知識や経験の差だけではありません。同じ東京に対するイメージでも、「10年間東京に住んでるけど秋葉原しか行かないぜ!」という人と、「10年間東京に住んでるけど六本木でしか遊ばないぜ!」という人と、「10年間東京に住んでるけど会社と近くのスーパー以外に何処も行ったことないぜorz」という人では、そのイメージは違ってくるでしょう。Aさんと10年来の付き合いがある人間が二人いたとして、一人は「俺はAさんのこと大好きだぜ」と思っており、もう一人は「Aさんとは10年も付き合いがあるけど、実はあんまり馬が合わないんだよな~」などと思っていれば、当然この二人の間でのAさんに対するイメージは違ってくるでしょう。それらによって違いが生じるイメージ・想像。え・好き嫌い」によって作られているのです。要すると、イメージというものは、その『イメージする人自身』で作られているということです。全部が全部、『その人自身』が出ている訳ではありません。常識とか固定観念とかあります。趣味や好き嫌いなどの、前述のどれか一要素のみが先行する場合もあります。それでも、逆に、そこが先行することこそが、その人自身なのです。固定観念や常識に縛られる部分もある。趣味や好みが急に幅を利かす場面がある。その部分や場面で、それらが発揮されてしまうことこそが、その人が「そういう人である」ということを、雄弁に語っているのです。そもそもイメージというものには、作為が入り込む余地が殆ど存在しません。批評や考察のように、『理論があるものではない』ので、その『イメージする人自身』が非常に見えてくるものなのです。自分が自分自身の中からのみ生み出して、他人に見せることなく自分の中でのみ完結する。らき☆すた作中のように、イメージから会話をはずませたり、固定観念のように、ある程度の縛りごとは存在します。それでも他の物事から比べれば非常に『自由』なんです。自分の中から生み出されて、自分の中だけで消費される。すればイメージなんてものは、そのイメージされる対象に対して「無責任」なのですが、だからこそ「自由」なんです。何にも縛られていないからこそ、その人自身を出してくれる。一つだけのイメージから、その人が判明することはありません。え・好き嫌い」が見えてくる。その人自身が、分かる。いうことで、『らき☆すた』7話「イメージ」。キャラクター紹介なのです。03:45「忘れるな。お前達は銀の種族の犬だということを」(意味的には同じ)ファーストカットからしてこれか!いやもうすんばらしい!目を閉じていたユティさまが目を開くと同時に「忘れるな」。せざるを得ない凍てつく眼つき。先週にもあった、破壊を強要するユティさま。ああ、なんという恐ろしさや。『契約』があっても未来に連れて行って欲しいと願うエイジ。戦いを強要するユティ様と、運命の悲惨さを語るノドス。01:28あの「悪魔の子」に(僕の心が)乗っ取られていたお陰ですっかり忘れていましたが、「ヒロイック・エイジ」6話の感想。ゆうか、すげー面白い。ヒロイックエイジ、ホント面白いです。思ったのが、エイジの、というか姫様とか含めて、彼らが目指す未来って「失われたもの」であり、それを手にする過程がまた「失っていくこと」かなぁとか。それを取り戻すのが、姫様たち人間の未来。母星の自然が失われて。それを取り戻すのが、エイジの未来。それらを手にする過程でもまた、色々と失っていく。人間側は、今回エイジとはぐれてしまったように。エイジなら、自分の色々なものを失わせるであろう「十二の契約」のように。失うことから全ては始まるのに、取り戻すためにはさらに失ってしまう。その過程で失ってしまったものも、また、取り戻したいと願うのでしょうか。面白いし、良い素材(ドSの)もいるしで、「ヒロイック・エイジ」かなり期待です。20:36「らき☆すた」と僕たちって、こなたとかがみたちに似ているけど、こなたとかがみたちのように果たしてなれるのでしょうか。先週に書いたことと同じようなコトですが、今週の放送を見て余計そう思ってしまいました。04:14夏の定番というと、なんでしょう。今回の『らき☆すた』のタイトルは【夏の定番】。原作には、その名前のエピソードはありません。代わりに、【海の定番】という名のエピソードはあります。スイカ割りのくだり、ここが【海の定番】ですね。こなたが言っていたように、漫画などで出てくる海描写では結構定番であったりします。スイカ割りで一番必要な要素はなんでしょうか?僕は、バランス感覚だと思うのです。目隠しをして歩くという行為。それどころか、横も後も見えない。頼りになるのは、周りにいる人々の声。彼らが「前だー!」「右だー!」「左だー!」と言ったところで、僕らが上手いことソッチに行けるとは限らない。見えない中で、真っ直ぐ歩くのは大変です。バランス感覚が、非常に重要になってきます。01:31あ、悪魔じゃっ!ヒロイックエイジには悪魔がひそんでおるぅ!!ということで。この「悪魔」の扱いをどうするかということで、急遽僕の中で開かれた第三回「真剣ドSしゃべり場」。ゼロ回(コードギアスの感想ですが、途中、ドSのことしか喋らなくなったので)残念ながら、タイトルどおり「真剣に」ドSについて喋る内容となっております。23:25おお、面白いぞ!ようやく設定が分かり始めてきたし、なにより、謎だらけ人物のエイジ君&姫様以外にも軸が置かれてきた、ってのが大きいかも。イオラオスかわいいよイオラオス。イオラオス君っていかにも「かませ」な感じで、実際にそうなんだけど(戦いも恋も)、けれど彼なりに不器用なりに頑張っている。いやもう、実直な奴だから、ライバルだし嫌悪対象でもあるエイジに対しても信頼しちゃったりするんでしょうね。イオラオスかわいいよイオラオス。艦長もかわいいよ艦長。ホント、「艦」の「長」って感じ。お付の謎のマスコットキャラクターもかわいい。このヒゲオッサンと魔法少女マスコットの組み合わせに、少しもシュールさを感じなくなった時はじめて、この作品にのめり込んでいるといえるのでしょう(てきとう)。ケツアゴもかわいいよケツアゴも。ケツアゴはケツアゴの声の人の、中立惑星の盟主みたいな存在の微妙にケツアゴなあの人のことです。みんなかわいいよみんな、ってことで。イオラオス君の話とか特に付いていけるので分かりやすい(しかもエイジの話も兼ねているし)。帰還したエイジをイオラオスが受け止めて、あの「声が聞こえない」というシーンの演出が素晴らしくステキです。疲れきったエイジをイオラオスが受け止める、というシーンなのですが、声が聞こえない、つまり会話というコミュニケーションが断絶されてる瞬間なんです。あの場面に辿り着くには、冒頭にあったイオラオスの「信頼」があったのですが、それは会話で築かれたものではなく、エイジの(そしてベルクロスの)行動の先に起こった信頼。その行動は、別にエイジが狙って起こしているものではない。イオラオスはエイジの行動から一方的に歩み寄って、勝手に信頼しているわけです。エイジ(ベルクロス)の圧倒的な力にイオラオスは自分の無力さを感じ取ったりしてるのですが、それも勿論エイジがイオラオスに無力感を味合わさせる為にとった行動ではない、つまりイオラオスは勝手に無力さを感じ取ってしまってる訳です。信頼も、無力を感じるのも、そこから畏怖に発展するのも、全て狙いからくる結果ではなく、ある事象に対して受け取り手が勝手に「そうだと」思ってしまってるわけです。前提の部分で十分コミュニケーションは断絶されてるのです。コミュニケーションから来る信頼とか無力感とかじゃないんだから。会話で起きた感情ではないんです。それでも、人間に戻ったエイジをイオラオスは受け止めて、しかも「それでも」、エイジはなんか言葉を発する。それは、イオラオスには聞こえない。会話以外で勝手に起こった信頼とか無力感に、届かない会話でのアンサーを与えちゃってるんです。エイジは「イオラオスは風」とか言っちゃってる。「あなたの声は、優しくて強い風」だと。声、つまり会話が断絶されているのに、それでもなお声、つまり会話が存在している。会話に関係なく起きた心情が、届かない会話に帰結しているのに、なお、声が優しくて強いと言っているのです。ああ、なんつうか、聞こえるだけが会話じゃないんだな、って感じ。エイジの声はここではイオラオスに届いていないんだけど、きっと想いはイオラオスに十分届いているんだろうと、見ている僕らは思えるのです。僕らにすら、ここでエイジが何を言っているのかが大体想像付くくらいなんだし。人が人をどう思うかは会話だけではない。イオラオスのエイジに対する感情が、嫌悪から信頼に、さらに無力感を自覚することに変わっていったのは、殆ど全てエイジとの会話からそうなったのではなくて、エイジの「行動から」彼がそう思ったことなんだけど、その「行動」というのも、「会話」であるんじゃないだろうか。宇宙空間での届かない筈の声を聞いてると、そんなことを思ってしまいます。WEB拍手を送るあのドSの娘さんは、今のトコ「ドS」というよりもただの「怖い人」って感じです(笑)。3話感想たしか、それなりに、面白かったような気がするんだけど。4話を見たら、全てを忘れてしまいました。03:37「ヒロイック・エイジ」。3話の最初の10分くらいまで見ました。いう才能はなぜアニメで成功をおさめられないのか?(僕は冲方丁さんが手がけたもの、この「ヒロイック・エイジ」と「シュヴァリエを2話まで」くらいしか見たことないので、全然冲方丁さんと関係ない話かもしれないです。その時は、「ヒロイック・エイジ」単体の話だと思って下さい)物語が把握を外れることが問題なんですね。アニメにおいて、『物語』というものは存在していないのです。いや、存在してるのだけど、形を持っては存在していないのです。帰路に出てきた青銅の種族も倒します、というのが、この2話終了時までの物語、みたいなモノだと思うのですが。これって別に、作品の中では一言も「このようなこと」が語られてはいないのです。台詞になっていないし、テロップにも出されていない。それを『行なっている』『行なわれている』場面、それとそういう内容だというベクトルの台詞が加えられているだけです。繋ぎ合わせれば、『物語』は確固としたもので存在しているけど、そもそものソレは、一つ一つの『出来事』なだけなんですよね。その『出来事』を、繋ぎ合わせて『物語』にしているのは、これを見ている視聴者の頭の中なんです(勿論、作者側が「そういう物語」を想定した構成にしているからこそ、「そういう物語」が視聴者によって紡ぎ出されるのでしょう)。同じ作品を見ているのに、人によって「微妙に違う内容」が認識されてたりするのですが。出来事を結び付けるための要因は、『因果関係』です。AをしたからBになった、CだったからDなのだ、という原因と結果ですね。それらに変化が起きていきます。それを、因果関係をもってして納得できる繋ぎあわせにするわけです。人類はエイジを探しに行ったからエイジを見つけた、エイジは英雄の種族をその身に宿してるから青銅の種族を倒せた、とか。これらは『因果』として十分納得出来る訳です。「因」自体の因、すなわち、なんで人類はエイジ探したのとか、なんでエイジは英雄の種族を身に宿してるのとかも、3話までいけば説明されるのでより納得出来ます。この「因」自体も、作品内で「これが因ですよ~」とか語られる訳ではないので、そこの掴み方によっては、これまた人によって物語が「微妙に違う」ものに認識されたりするのです。物語が理解できなかったり、あるいは、キャラクターのある一つの不自然な(もしくは自然な)行動に、納得できる理由を見つけられたりと、人によって少しづつ物語の認識、ひいては作品内容の認識が変わってくるのです。もの凄い鋭かったりユニークな視点での物語の感想を書くサイトさんを見かけたりしますが、そういった方はその「因」を見つけるのが凄い上手かったりするのですね。因果関係がめちゃくちゃだったり、突拍子も無さすぎる出来事だったりすると、いわゆる「超展開」とかいうモノになったりします。因果を超越しちゃった展開な訳です(字面だけみるとカッコイイ)。物語というのは、出来事と出来事、それによって生じる変化の結び付き―――すなわち因果ですね、それによって紡ぎ出されます。作中の出来事なり演技なり台詞なりで説明される、数々の『因』、それを把握することで『果』が把握できる、そしてその『果』自体が新たな『因』となる場合も多々あり、それを把握しているからこそ、続く出来事の『果』も把握できる―――そうして、物語自体を紡ぎ出していくことが出来る。この「ヒロイック・エイジ」は、その因果の因が、把握から一端外れることが結構あるんですね。英雄の(ryこれ何時代、姫様の超能力って?、てゆうか何処かの国の姫様なの?、わからん用語が死ぬほど出てくる、わからん設定が死ぬほど出てくる、そもそも、何で黄金の種族はどこかいっちゃったの、なんで銀とか青銅とか鉄とか戦ってるの?とかとか。因の因となる、大元に分からないことがかなりあったりするのです。その辺がどうも、悲しいかな問題点なのかもなぁとか。大元に分からないことだらけとはいっても、例えば「新世紀エヴァンゲリオン」なんかは分からないことの権化みたいな存在だけど、その「分からない」という『因』が、出来事の直近のもしくは重要な『因』に結び付くことが少なかった、というのが物語に熱量を持てた理由ではないでしょうか。使徒の存在とかエヴァの存在とか、セカンドインパクトとか分からないこと沢山ありましたが、物語の基本軸はキャラクターの上に乗っていた(特に中盤以降までは、それら分からないことは主軸から基本的に「放置していた」)ので、出来事の「因果」が掴みやすい、例えば序盤なんかはシンジ君の心情の因果を掴んどけばオッケーみたいな感じですし、中盤はそこにキャラが増えるといった感じで、終盤くらいまでは、出来事と出来事の因果に対する把握が、基本軸上は難しくなかったのです。分からない設定を分からないまま放置して、「分かる」キャラクターに主軸を持ってきて、その間に分からない設定の外堀を少しだけ埋めたりしていたからこそ、「分からないこと」だらけなのに、物語に熱量を持てた、つまり『のめり込めた』わけです。(物語の基本軸や主軸というのは、出来事と出来事たちの、ベクトルのことです(俺用語です))この「ヒロイック・エイジ」の場合は、その「分からない」部分が、現在の出来事の『因』、もしくは『因の因』にそこそこ繋がっている感があるんですね。2話終了時点では、なんだって十二の契約なんてものがあるんだか、なんでエイジは英雄の種族に変身できるのか、なんだって戦ってるのか、なんで黄金の種族が何処か行っちゃったのか、とかとか、全然分からない。分からないのに、重要そうに語られてしまう。出来事と出来事の因果を紡ぎ合わせて物語を創出するのに、その「因」の重要な部分に、分からないところ―――不透明なところが出来てしまうと、僕たちが見出す物語自体が何処か不透明な、流動的なものになってしまうのです。(勘違いないように言っておくと、分からない部分があるのが問題なんじゃないんです。分からない部分が物語の主軸の因の大きな要素になってしまうということが、問題なんです)とはいえ。分からない因の部分、例えばなんで十二の契約があるのとか、なんでエイジは英雄の種族に変身できるのとかを、3話冒頭でさっさと説明してしまいます。重要な因で分からない部分があるとか言っても、少し後で、その「因」を説明してくれるのです。『果』のあとに、その『因』を補足する。ここが多分、一番の特徴なんじゃないかなとか思うんです。なにか出来事があって。それ自体が因となって、次なる出来事「果」が起こる。その出来事も「因」となり、次の出来事「果」が起きて、それもまた(因は当然一つではなくて、あくまでここでの因はその一要素です).........の繰り返し、そしてその出来事の『一貫性』から、物語というものを紡ぎ出すのですが、その「因」を「果」のあとに補足する、というような作りが、一番の特徴なんじゃないかと思います。これは、通しで見ると問題ないのですが、例えば3話冒頭の説明のように、「一週間後にネタばらし」だと、結構辛いものがあるかもしれません。大体、先週の内容忘れちゃったよ~とかなったら、もうどうしようもないんじゃないかと。この、物語を構築するのに、重要な要素が視聴者の把握の外にそれなりにある点と、因果を倒錯させてしまっている点が、リンク先の文章で語られている諸問題に繋がらないかなぁ~とか。一言で言うと、この作品というか、冲方丁さんの作品って物語を見出すのに「難しい」、とか。いえ、最初に書いたとおり、冲方丁さんの作品全然知らないので、全く的外れなこと書いてるかもしれません。その時は、ヒロイック・エイジについて書いてるということでひとつ。あと何気に、この倒錯も癖になるかもよ、ということもひとつ。ついでに、物語について。アニメじゃなくて映画の話だけど、同じ映像モノだしまあいいかというファジーさで見て頂きたいです。物語を構成するものが何かという問題は、多くの理論家が検討してきた。多くの理論家の仕事を総合すると次のような定義が出来る。物語(NARRATIVE)は、二つ以上の出来事(または状況と出来事)を詳述したものであり、それらの出来事は理論的に結び付き、時間の経過の中で起こり、一貫した主題によって全体へとまとめられている。~(中略)~シェロミス・リモン=キーナンは、物語の時間的性質を強調する。「時間的継起は、一群の出来事が物語をなす上で最小限の要件に十分なりうる。(中略)因果関係は、しばしば(つねに?)時間の流れの上に投影できるのである」~(中略)~すなわち、物語(narrative)は、語源的に「知っていること」という意味のラテン語gnarusに由来しており、出来事の意味を理解し、行動の変形作用を知覚し、人間の営為における時間の役割を把握する方法なのである。22:20シバッチさんが、「ヒロイックエイジにドSキャラ(しかも小さくて可愛い!)が登場してます」と教えて下さったので、大のドS好きの僕は、先刻までハードディスクから消去する気マンマンだった『ヒロイックエイジ』を速攻で見だしたりしてるのです。絵が綺麗!すっごいなぁ、これ。スターウォーズのあの変なアニメも、XEBECがこのクオリティで作れば良かったのに。「おかあさん」の正体には、ちょっとビビリきました。コンピューターがマザーなんて、いかにもなSFなんですけど、このエイジ君が、それを何処まで分かっててやっているのか。人類との接触とかも、(多分)エイジ君の変身とかも、全部『確信犯』(誤用の方の意味)でやっていそうで、底が知れない。何も分かってない馬鹿野生児に見せかけて、実は全部分かってそうな凄みが、少しあります。電波~な感じではありますが、ドSでは無いようです。ああ、でも、この姫様がドSで、『電波ドS』なんかだったりしたら最高というか、相当凄いブツになったかもしれないですね。間違うと簡単に彼岸に送られちゃいそうな、絶妙のバランス感覚を発揮してくれそう。あ、姫様が電波ってのは気のせいです、多分。設定が盛り沢山なんですよね~。小説とかで、じっくりと腰を据えて取り組みたい感じではありますね。用語とかが分からなくなったり、こんがらがった時に、気軽に読み返したい、そんな感じ。いうことで、一話の総論。ドSは出てないけど、それなりに面白い。▲PageTop「リトルバスターズ!」のデモから適当に妄想してみる。03:37http://www.youtube.com/watch?v=VatkGGooKrI遂に公開となった......のか、勝手にアップしてるのかは知りませんが、ともかく、「リトルバスターズ!」のプロモーションビデオがyoutube上で見れるようになっています。う~~ん、これはもう、どう見ても、『リトルなバスターズ』ですね。以下、公式サイトからの引用などありますので、何一つ前情報仕入れたくないという方はご注意下さい。あと、『kanon』と『AIR』と『CLANNAD』のネタバレがありますので、ご注意です。「あんたの『この作品』の楽しいところはひとつだけなのか?違うだろ」いやいや、『らき☆すた』もそうですけど、この『グレンラガン』も、別に監督やプロデューサーの作品を見ているんじゃなくて、その『らき☆すた』や『グレンラガン』を見ているんだから、たとえ作っている人が変わって、作品自体が多少なりとも変わっても、それはそれでやっぱり『らき☆すた』であり『グレンラガン』なんだから、つまり、監督交代とかプロデューサー交代とか、僕たちにとっては「どうでもいいこと」以上にも以下にもならないんじゃないかな、とか。監督やプロデューサーが変わって、作品自体が変わっていっちゃったとしても。次の楽しいところとか、うれしいところとかを見付けて行けば、ずっとずっと、このアニメが好きでいられるんじゃないでしょうか。製作者、やはりお前は最高だっ!わかってる、わかってらっしゃる!ヨーコの件だ!今回、服を着せただろ!そしてその上で、カミナに服をめくらせただろ!OPも含めて、開始6分後くらいの地点だ!そこだ、そこが『わかっている所』だ!普段のヨーコの服装は、ただ露出が多いだけ。そこに何の感慨も見出せない。!ひとたび服を着せ、そしてそれをめくり上がらせれば!中の服装は普段と同じなのに、そこにたちまち幻想が!ファンタジーが!桃源郷が!エルドラドが!出現するではないくゎぁっ!!これだ。普段とまったく同じ服装なのに、少し手を変えるだけで、そこにもの凄く強烈なインパクトを与える。「まったくどうしようもないバカスケベ男ね」......あ。なんかヨーコの言葉が、胸にグサッときた。04:34なぜか一瞬だけ写った「らき☆すた」らしくない『絵』。何処となくリアルチックなこの絵が、なぜここに挿入されたのか。今回の話、『やる気の問題』。タイトルどおり、『やる気の問題』な話題で持ちきりでした。・監督交代=やる気の(ryこのように、作中の殆どの話題が『やる気の問題』に結びつく内容でした。『やる気の問題』とは、何処までが『やる気の問題』なのでしょう。