デザインウィークに沸く4月のミラノで発表されたこの作品は、歴史的建築を近未来の音楽によって包み込んだ。TSUCHIDATweet振り子(ペンデュラム)に内蔵したスピーカーが、AIによって自動生成した音楽を響かせる。制作にあたり、AIコンサルタントとしてQOSMOが参画した。世界最大規模の国際的な家具見本市、ミラノサローネが開催される4月上旬のミラノは、市内も無数のデザインイヴェントでにぎわう。普段から人通りの多い中心部のヴェネチア大通りも、もちろん例外ではない。この通りから小径を抜けた先に、16世紀まで歴史をさかのぼる神学校が静かに佇んでいるのを知る人は少ないだろう。2017年、その神学校の中庭で、ミラノデザインウィーク関連としては初めてのイヴェントが開催された。PENDULUM」である。「ここで展示をするのは、とても栄誉なことだと思っています。今回のインスタレーションの大きなテーマが、この歴史ある建物へのリスペクトでした。ミラノデザインウィークの間は、誰もが忙しく街中を動きまわっていて、ひとつの展示を観る時間は10分程度。この会場を1時間くらいゆっくりと過ごせる場所にしたいという思いがあったのです」とスズキは話す。したコンセプトは、今回の展示のクライアントであるアウディ側との話し合いから導き出されたものだ。アウディからのリクエストはもうひとつ、次世代の自動車のあり方にも大きな影響を与えるであろうAIを活用することだった。スズキは、ロンドンのロイヤル・カレッジ・オブ・アート(RCA)の在学中より、一貫して音をテーマにした作品に取り組んできた。そこで今回は、AIを使ったアルゴリズムにより自動生成する音楽を用いて、会場を人々がリラックスできる空間にすることにした。その音は、中庭に設えられた巨大な3列の振り子状のスピーカーから発せられる。「振り子の一つひとつにスピーカーが内蔵してあり、動いている状態で音が出るとドップラー効果が生まれます。そのため微妙に周波数の異なる音が空間を満たし、脳をリラックスさせるバイノーラルビートが発生するのです」と彼は説明する。左と右の耳がそれぞれ異なる音を聞くバイノーラルビートは、脳を一種の瞑想状態にする働きがあるという。振り子は1列ごとにヴォーカル、環境音、正弦波が割り当ててあるため、中庭のどこに立つかによって聞こえる音も異なる。音の存在や変化を認知させるためのインジケーターとしても、振り子には象徴的な意味をもたせた。その動きは物理法則に任せたものではなく、あらかじめプログラムされていて、自然に振れているかと思えばピタリと静止したりする。中庭を囲む建物の数カ所に設置されたカメラやマイクは、来場した人々の動きを捉え、そこに起こる音を集めていった。その動きや音が、AIによるアルゴリズムによってリアルタイムで音楽に反映されるのだ。会場に人がいなければ、最初にスズキが制作した音楽が延々と流れることになる。来場者が増えれば増えるほど音楽はアグレッシヴに変容していく。この音楽は不可逆的なもので、約1週間の会期にわたって発展しつづけた。ミラノデザインウィークによって完成する壮大な“1曲”となったのだ。PENDULUM」は、4月4日から9日まで開催された。「AIがおもしろかったのは、人が教えるプロセスがあるところでした。教え込むことでAIのキャラクターが変わり、その人とコンピューターとの関係性によっても変化していきます。学校で学生にものを教えるのに似ていますね。自分の言動がいい影響を与えることもあれば、想定していない方向に行くこともある。AIを人間の脅威と見なす意見や、クリエイティヴ職に取って代わる可能性も指摘されていますが、コラボレイティヴに作品をつくる相手として考えるほうがずっと夢があると思います」これまでもスズキは、ランダムに変化しつづける音楽をつくるために、水槽の中のクラゲの動きによって音が変わる作品に取り組んだことがあった。AIは、そうした外的要因によって音楽をつくる働きを、より高度なレヴェルで行うことができる。「今回は動物の代わりにAIを使ったとも言えます。現在のAIではプリミティヴな音楽しかつくれないので、ポップミュージックをつくるにはさらに長い時間が必要だと思いますが、アンビエントミュージックならAIを生かすことができます」ダイナミックに動き続ける振り子と、そこから発せられて空間を包む不思議な音楽。クリエイションの舞台となった空間にそなわる魅力と、数世紀にわたる歴史的な背景。このインスタレーションは、それぞれの要素を生かしてひとつに融合した特別なものだった。音という要素は、建築空間に視覚的ななにかを加えることなく、場所の意味合いを変換してしまう大きな力をもつ。PENDULUM」は、ミラノデザインウィークにおいて行われる展示の大半と異なり、刺激よりも休息を、新しさよりも歴史と未来の交差をテーマとしていた。このテーマのもとに、革新的な音世界を通じて、人とAIがコラボレーションするヴィジョンを垣間見せてくれた。SUZUKI1980年東京都生まれ。サウンドアーティスト/エレクトリックミュージシャン。(RCA)デザインプロダクト学科卒業。現在はRCAのインフォメーションエクスペリエンス学部にて講師を務める。テート・ギャラリー・ロンドン(イギリス)、ムダム・ルクセンブルグ(ルクセンブルク)、ナム・ジュン・パイク・アートセンター(韓国)など、世界中で作品を展示。2014年、OTOTOとカラー・チェーサーがMoMAのパーマネントコレクションとなった。NewPROMOTIONこれまでにない「新しい材料」を生み出す。それがよりよい社会をつくるから。──小川由希子PROMOTION深圳という「母なる大地」で闘い続ける。そのために、マイクはステージに置いてきた。──藤岡淳一PROMOTION難民は「難しい民」なんかじゃない。みんなが“自分らしく”暮らせる社会をつくる。──渡部清花PROMOTION七大陸最高峰を最年少制覇した南谷真鈴、「クルマで移動する自由」を体感する。