メンフィスのほうが老練な感じでした。Tools以前からある、アナログレコーディングの伝統があるスタジオなわけですよね。Tools以降のスタジオである。みんなが当たり前に家で音楽を最後まで作れるようになった時代に、それでも必要なものとしてのスタジオである。それが完璧な解説ですね。mmも動かさないんです。Studiosは若い奴らが集まってる、小さいロビーがあって、ミックス・ルームとボーカル・ブースがあるだけの場所で。あと、みんなライバルだと思うんですよね。録音はEltonじゃなくて、彼と一緒に仕事をしているColeってヤツがやってくれたんですけれど、やってる間もラップトップでヘッドホンして競い合うように作業してるんですよ。必要最低限の場所でいいんだけれど、その環境じゃないと生まれない集中力とかサウンドがある。写真右側、座っているのがCole、その隣がElton――曲自体は佐々木さんがDAWで作っていったんですよね?佐々木:そうですね。声以外はあらかじめ録音して、そのステム・データを持っていって相談しながら作っていくみたいな感じでした。――それを受けてのリアクションはどういう感じでした?佐々木:特にColeは緊張してたのか、ツンとしたヤツで。レコーディングの時間も短かったんで、最初は「ヤバいな」と思ってたんですよ。トラックを気に入ってくれて、ミックスしていくうちにだんだん上がってきて。最終的にはインスタ教えてくれって。しましたけど、ステム・データを渡して音を作っていく中でテンションが上がっていったっていうのは嬉しかった。楽しかったのは、KAINAにゲスト・ボーカルをお願いして、スタジオに来てもらって、一緒に歌ったんですね。Morimotoとも一緒にやってるから、シカゴは今こんな感じだって教えてくれて。それで、KAINAとEltonもColeも、4人でミックスを考える時間があって。それがめちゃめちゃ楽しかったですね。KAINAも自分のアイディアを言ってくれるし、EltonとColeとも曲をこうしたらおもしろいんじゃないかって話をして。Studiosはシカゴでも治安の悪い場所で、不良っぽいところもあったんだけど、「音楽に国境はないよね」ってしみじみ喋ったりして。いうピュアさとか希望みたいなものは、メンフィスもシカゴも一緒だった。――曲はいつ頃に作ったんでしょう?佐々木:「Fireworks」のピアノのリフはメンフィスで作ったんです。そこの経験を次につなげたかったんで。それにトラップ・ビートを重ねるとは思ってなかったんですけれど。そこに自分が日本人のバンドマンだってアイデンティティを絶対入れたかったのでギターも弾いて入れて。シカゴ行く前からネタはあったけれど、完成像が見えたのはシカゴに行くって決めてからですね。――どういうモチーフで曲作りは進めていったんでしょうか。E.P.』の時にやれたこととやれなかったことがあったんで。それはビートの側面もあるし歌の側面もあるし。それを突き詰めてやりたいという感じですね。――まずビートに関してはトラップ・ビートのスタイルでやっている。そこに振り切ろうというのがあった。――歌に関してはどうでしょう。佐々木:英詞っていうチャレンジもあったし、歌とラップがひとつになっているとしても、その中でバランスはあると思っていて。ラップよりになっていると思いますね。――これまで、英語詞はほとんどなかったですよね。これをやろうと思った理由は?佐々木:まず英語で歌う気持ちよさがあるなって思って。今、SoundCloudにどんどんカバーをあげてるんです。Spider-Verse)」を歌ったりして。英語で歌う楽しさが出てきちゃったし、ネイティブではないんだけど、無理してやってるというよりは楽しめてやってる感じがあって。トラックに関しては、たとえば「Fireworks」のコード進行は、自分がやってきてる日本語のロックの世界だと定番な進行だったりするんですよ。そこにメンフィスのキーボードが乗って、シカゴ・スタイルのミックスダウンがあるという。いう重なりを作りたかった。そこへのトライがありました。――批評的なことを言うと、英語でやるって言うのはリスクも大きいと思うんです。ネイティブでない言語で歌うというのは、どうしても拙さとかイビツさが出てしまう。そこをクリアにしないとポップにならないという考え方も大きい。逆に訛りがナラティブとしてユニークになるんじゃないかという発想もあるかもしれない。佐々木:そこに希望的観測は持ってますね。英語がイビツなことをおもしろがってほしいというのは違っていて。マンブルラップを聴いてたりすると、変な発音とかへろへろな声でラップしてたりするじゃないですか。Brothersがアリになってるんだったら、俺も日本人のロックンロールをやってる人っていうキャラで勝負できるんじゃないかなって。――女性ボーカルをフィーチャリングで入れようという発想は作っている段階であったんでしょうか?佐々木:それはありましたね。メンフィスでピアノ・リフを作った段階ではなかったんですけど。出会いたい、ってのがあったんですよ。さっき言ったようなスタジオの仕組みなんで、言っちゃえば、データを送ったらミックスして返してくれるんです。空気を吸いに行ってるわけだし、人と出会わないと直接行く意味はないだろうと思っていたんで。シカゴでこの曲をやると決めてからは向こうでボーカルを探そうと思ってました。――KAINAにフィーチャリングをお願いしたのは?佐々木:Eltonの周りにいる女性ボーカルを調べてリストも作ってたんです。ラップしてもらうかコーラスを一緒に歌ってもらうかを考えたんですけれど、「Fireworks」に関しては歌が強い曲なんで一緒に歌ってほしいと思ったんですね。「Cry」という曲があるんですけれど、歌ってるキーも近かったんでイメージもできたから、彼女のマネジメントにオファーしました。――一緒にやってどうでした?佐々木:めちゃめちゃよかったですね。器用なタイプではないのかもしれないけれど、歌も上手いし。自分はこういう曲でもグレッチを持っていって弾いてるし、自分がやりたいこととも、シカゴでやってる人の尊敬している部分もミックスしていることだ、っていう話をしたんですよ。年齢も生まれも見た目も全然違うんだけどこれが混ざることにする意味があると思ってやってるんだって言って。伝えたら「わかる」みたいな感じで来てくれたんで。そのあたりはやりながら通じ合えたのかって思います。――MVでもスタジオでギターを弾いてますよね。ラップっぽい曲なのにギター・ソロがあるっていうのがミソなんで。フレーズはブルース風なんですけれど、音色はトラップのビートと合うギターの音を探して作ったんです。――「Fireworks」は自分のどういう側面を象徴している曲になったと思います?佐々木:基本的には自分が好きだってことをひとつも否定しないスタンスでやってるんで。全部混ぜるっていうスタンスは一緒なんですね。言えば、シカゴで英語で歌う意味も考えたんで、歌詞には時間かけたし。英語で書くということにはこだわったんで。韻の踏み方も、歌い方も、日本語とは全然発想が違う。これまでの自分の音楽表現の枠の中ではできないとこまで行けた気がする。バンドマンが新しい扉を開いてるっていう以上に、ひとりの作家として自分が全く違うところに来た気がする。ここまでのひとつの代表曲だと思えるものを作れたという感覚はありますね。Ash、フジファブリックなど『RSR2019』のライブ&コメント映像をGYAO!にて配信スタート2019.08.21Spincoaster『心が震える音楽との出逢いを』独自に厳選した国内外の新鋭MUSICを紹介。音楽ニュース、ここでしか読めないミュージシャンの音楽的ルーツやインタビュー、イベントのレポートも掲載。2020』各地ゲストの楽曲をメンバーがセレクトしたプレイリスト&コメントを公開。&ZEPPツアー開催を発表!2020.02.15人気さいたまスーパーアリーナの次は、スタンディング会場でのライブツアー。Project、満員の会場で汗まみれで熱狂。Around』携え来日公演4月に東京・大阪にて開催ホイットニー、4月に東京・大阪で。