好きな様に作るのが基本的な姿勢です。普段から「これはROMANCREWで使えるかも」って貯めてる分が、一番最初の時点で30曲くらいあって、そこから使ったのが2、3曲ですかね。それで、後から作った何曲か持って来たうちの、「コレイイね」という曲を使う。その間にもテーマの話合いも進めてて、色々なアイディアが生まれて、どうゆうリリックを書こうかっていう話になったりしますね。凄い難しい話ではあるんですけれども...。後から考えてみれば、判断が正しかったなって思うことあるんですよ。それに、別の人のプロデュースで作ったものを、ROMANCREWでやれないわけでもないんでね。サビなりのラップを乗せる時点でどうなるかっていうのは、ROMANCREWなりの化学反応で特殊な曲の出来上がり方がありますからね。それを思うと、ROMANCREWでどうなるかっていうのが見えやすいトラックが、判断基準ではありますね。――それはROMANCREWの場合は、それぞれの個性による役割分担の図が描きやすいっていうことですかね。いや、すごく光る個性が色々な方向を向いているので、それをひとつにまとめるために強いビートが必要になるっていうこと。その強い土台をもとに幅広くロマンらしさを出すっていう感じかな。ラップというのは基本的に、とある誰かの話をするよりは「俺はこうなんだ」ってことを言うものだと思うんです。自分らが生きてきた中で、自然に出てくる自分なりの言葉を並べないと、その曲は嘘になるし、カッコ良くはならないんですよ。その人なりっていうのを突き詰めて、今作は着地しました。同じ大阪から参加している韻踏合組合なんかも普段から楽しい人達なんで、やんちゃな所はありつつも、曲にはその要素が自然と出てますよね。今回が一番、普段の自分達に近い感じが出ましたけどね。それと、手一杯だったというのも含めですね。さっきも言った様に、色々な個性があるっていうのを一つにまとめるだけでも、すごく大変な作業で、その手応えが出てきたところなんで...。そこで、もう一つ外部の輝く個性を持ってくると、破綻するかもわからない。それに、結局自分達だけで、曲が出来ちゃうわけですよね。なると、客演が必要っていうアイデアすら出なかった。誰か呼ぼうって話もしないくらい、自然と今回は四人だけで作れましたね。――それは曲作りに関して、メンバーの持つ意識がしっかりと一致しているかもしれないですね。いや、ありますよ今回も。「R.O.Slang」とか早かったですね。書くことは昔より出来るようにはなってますね。それを一曲の曲としてOKを出せるかっていうことで、よく話し合いますね。それぞれの価値観を持ってそのテーマに取り組むっていうことになると、どうしてもバラバラになってしまう切り口を、どうゆう順番なら秩序が乱れないのかとかを考えます。他のメンバーのヴァースにダメ出しをして、変更することもありますよ。全員が頭からケツまで集中力を持って、それに意見するんです。曲のクオリティを上げる為には必要なんです。自分で完結して3ヴァースを書くのとは違うと思います。――「45395」は曲作りに頭を悩ませている曲ですよね。今作では、全員が同じ意思を一貫して持って、作品を完成させるということが、ようやく出来る段階に来ました。今までは、少し自分のことで精一杯だったり、自分の価値観をぶつけることしか出来なかったんですけどね。それは散りばめられていますね。それぞれに応じて、どんな着地をしているかに注目してほしいです。曲によって役割があって、それが集まって一枚のアルバムになっていると思うんで、一曲抜き出して聞いてもらうというよりは、全体的に聞いてもらいたいですね。――これはオフレコかもしれませんが、たまに一枚のアルバムを聞いていると、一貫して似ているメッセージになっているために好きなのに聞き終えて疲れてしまう時があるんですよね。それオフレコですね(笑)。それはあります(笑)。――でも、今回は違ったんですよ。いうのも、曲ごとにキャラが立っていたから、メッセージが明確に伝わってきても、押し付けがましい感じが無いんですよね。曲数も実質10曲くらいやし、長さも45分くらいという、ちょっと物足りんくらいが丁度いいかなってのもあったんですよ。それで繰り返し聞いて貰いたいっていうのもあります。ROMANCREWっていうタイトルでもいいかな、と思うくらい。セルフ・タイトルってやっぱり大事なものにつけるじゃないですか。ゆう気持ちがありましたね。完全にベストですよね。出来たもの、作る過程、着地までに通って来た道を含めて、ベストですよね。次は焼き直しでも良いと思っていますね。」って、マイナスな風にとられるかもしれないですけど、同じ手法を以って違う角度からアプローチするんです。同じテーマでも違う角度から見て書いたやつは、また違う面白い曲になる自信もありますしね。「御冗談」だったら、ベーシックなヒップ・ホップ寄りのビートに、ちょっとハードなギターがあって、そこにハードな言葉を乗せて、クラブ受けも良いようにBPMを100位にした曲なんですけど、次回またそのような曲が入ってきても良いんです。新しいことを模索するというよりは、今完成された道のりをもう一度歩き直すという感じです。歩いてたら気づくことも沢山あるだろうし。これより良い肉が付いたアルバムが出来るんじゃないかなって思います。作り出したらどうなるかは解んないですけど。海外のラップは、日本語ラップに寄って来ている。――では、これからは曲の制作にかかる労力も段々と小さくなっていくのですかね。その時はその時で、また悩むんでしょうけど。今作が出来て思うのは、これまではずっと土台作りだったなって思います。自分達の基礎となる部分がようやく出来ました。ロマンのテーマって思えるんです。この基礎を元にいろんな角度から見てみたり、更に挑戦はもちろん続けて行きますけれど、基礎が出来上がったということですね。自分達の世界観っていうのが、今まで持っていたものを更に研ぎ澄ましてロマンのテーマっていうのが作れたとは思うんです。僕は別に意識せずに何でも聞きますけどね。僕は日本語ラップは、制作に集中していくにしたがって、一気に聞かなくなりますね。メロウな曲を聞いたり。Legendとかをリラックスして聞きます。海外のラッパーの新譜とかは買ったりしますけどね。オリジナリティや癖が外から影響を受けないように、じゃないですかね。「45395」でも書いたんですけど、フロウと、リリックの内容、韻。それに加えて声の出し方とか、そうゆうことを含めたら、映画でも小説からでも影響を受けるんですよね。結局、日本語ラップは自分と同じことをやっている近い存在だから、あまり耳に入れたくないって感じなんでしょうね。他人っぽさが、ちょっとだけでも出てもらいたくない。俺は何も気にしないですね。ラジオ流しっぱなしとかなんでね。これを聞こうとかも無い。制作中に「とりあえずメソッド・マン聞いとこ」って思ったりします。「あーカッコ良いな、この人。「いいなぁ、こんなんなりたいわぁ」って思った後に、全然違うものを書きます(笑)。完全に自論ですけど、本当にビートとラップだけでカッコ良いのは誰かということになったら、メソッド・マンとレッド・マンですよ。それこそ五分で作ったビートにラップさせてもカッコいい。(サンプラー叩くマネをして)普通のドラムに「Yo」って入っただけでカッコいい。プロデューサー目線で言うと、カッコ良いラッパーっていっぱい居るけど、あの二人は普通に打ったドラムにファンクなベース・ライン入れて、あとはラップをしてもらえばいいくらいなんです。そこまでにラップの強度が高い。ベーシックなビートのが、よりカッコ良い。ラップの在り方の一番基礎にいますよ。「ラップってカッコ良いんだ。」っていう初期衝動が、その二人にありますね。どの曲にしても、やっぱり最後は「ラップってカッケー」に辿り着く。その境地に行きたいけどっていうところで、行ったり来たりしていますね。海外のヒップ・ホップを聞いてカッコ良いなぁって思っては、自分なりのフロウを作ったり。いう作業をしていますね。最初はウソ英語でやったりとかしますからね。言いながら書いたりする。リリックに関しては何を言っているか解らないけど、その響きやフロウに関しては学ぶところがあるし、みんなそうなんじゃないですかね。日本語を英語っぽく言ったりとかってよくあるじゃないですか。いう答えになっちゃいますよね。ヒップ・ホップはめちゃくちゃ聞きますし、歌モノも聞いたりします。新しいものは、まずチェックするっていうのがヒップ・ホップのプロデューサーとして、しなければいけないと思っているのでね。若い子で面白いのはドンドン出て来て、嫌でも耳に入って来ますし、仕事を一緒にしたい人はいっぱいいます。挙げ出したらキリが無いですよね。――彼らの何が新しいと思わせてくれるんですかね。英語っぽいフロウだし、英語も多い。その言葉の入れ方が段々複雑になってきてます。母音と子音をちゃんと分けて使ってる。「か」だったら、Kの部分とAの部分で、Kの部分をビートの前に引っ掛けたりするフリーキーなフロウですよね。言葉が聞き取りにくいっていうのはあって、一長一短あるとは思いますが、今の流行りではありますよ。ラップが好きな人は楽しめる感じかと思います。Wayneが大好きだって言ってましたし、影響されるラッパーで基準が変わるのかもしれませんね。何が基準かは変わってきているんでしょうね。海外のラッパーも大分シンプルになってきていると思うんですよね。海外のトップのラッパーは、日本語ラップに寄っている傾向ですよ。シンプルな言葉の乗せ方が主流になってきているんですよ。さっき言ったように、一小節に8つ位しか母音を入れない。入れるにしても言葉の隙間に、緩急入れずに淡々としたフロウに変化している。――非常におもしろいお話が聞けました。ありがとうございます。全部で12、3箇所かな。7月2日にワンマンをやるんですけど、その後もまだ周り続けるって感じです。今回はアルバム・リリースが3年ぶりなんですけど、次は3年も空けるつもりも無く、動いて行くつもりです。ライヴと並行させていきたいですね。HUGLIFE鎮座ドープネス、サボ、カトマイラの3MCから成るヒップ・ホップ・グループ。強烈なインパクトを残したことをきっかけに、知名度を上げる。「蝕」といった日本語ラップ・イベントにも出演を果たし、友達も増える。Cable』や『Connect』、環ロイやゼン・ラ・ロックのアルバムにもフィーチャーされ注目を集める。2008年、紆余曲折を経てメンバーは3人に落ち着き、やっとグループのアルバム「HAGLIFE」を出す気になったコチトラ・ハグレティック・エィムシーズ。都市伝説楽曲「デスきこり」そしてただ鍋を食べようと歌う「nabe」。19:00PROFILE1999年、大阪で活動を開始。TOKNOWの3MC+1DJのスタイルで活動中。累計ライヴ回数も500本を越えた2004年には活動拠点を東京に移す。以降、ブラック・ミュージックを中心とした様々な音楽を吸収し、自分たちのスタイルに落とし込むセンスは各地で絶賛される。音楽性は元より、エムラスタによるJBさながらのMC、ヒップ・ホップというジャンルにおいてマイク・スタンドを多用したユニークなライヴ・スタイルは、シーンに新鮮な驚きと独特のグルーヴをもたらした。MARKET」をリリース。FUNK色が濃いながらも不思議と耳触りのよい、彼ら独自のPOPエッセンスを織り交ぜた完成度の高い作品は日本語ラップ・シーンで話題となるが、レーベルの消滅とともに廃番となり、現在オークション市場では1万円以上の高値とを付けるレア盤と化した。REEVES」に参加。ISLAND」リリース全国ツアーに同行し、「紳士同盟」を始め、ROMANCREWの持ち曲も披露し鍛えられたことにより、細部にエンターテイメントの拘りを持ったライヴを更に意識するようになる。SOUL、韻踏合組合、SHINGO★西成、童子-T、久保田利伸など、数多くのアーティストにトラックを提供している。前作から約3年の時を経た2011年、満を持して発売される3rdアルバムに期待は高まる。音楽業界をおもしろくしようとOTOTOYに詰め寄ったところ、今では色々調教されて悦んでいる。ヒップホップが好きです。ニュートラルに音楽を捉えて、「一般ピープル視点を失いたくない!」と思ってる一般ピープル。Recordsの首領、VOLOのニューアルバム『十』。Drunkerの『SIGNATURE』。GAMEBOYS『ODEKAKE』アナログ盤より先行配信!日本語ラップ・シーンの新世代。少年、3人の先輩と作る新作リリース熊本発。このカテゴリーの記事を折りたたむ絡み合うふたりのヴォーカル。“5人”だから出来る強みを最大限に──ぜんぶ君のせいだ。