これは大国北米という国が絡んでいると思われるが、底辺に生きる民衆は、それこそ虫けらのような生活を強いられていた。粗末な小屋に住み、働いても働いても資本家がだけが肥えていく。民衆には何も還元されない、そのような社会の存在が実際にあったのだ。「俺たちだって人間なんだ。」そのような魂の叫びが歌となってラテンアメリカ全域の人々に広まっていった。歌による社会変革・・・ヌエバ・カンシオン、新しい歌運動・・・だ。今日、9月11日は、チリ・クーデターのあった日。ラテンアメリカの人々にとっては、とても重い日でもある。北米の後押しを得たピノチェト将軍が軍隊を使い、時の民主政権であるアジェンテ政権を倒したのだ。軍事クーデター・・・アジェンテ大統領は「民主主義は軍部に決して屈しない」という言葉を残し、ピストルで自決した。軍による独裁政治の始まりだ。多くの人が抗議運動をした。何千人もの人々が抗議のために集まった。その中にヌエバ・カンシオンの担い手である歌手、ビクトル・ハラもいた。彼は人々を煽動するため、そして勇気づけるためにギターを弾き、歌い続けた。ビクトル・ハラはギターを奪われ、二度とギターを弾けないようにと、両手を砕かれた。それでも立ちあがって歌おうとする彼の口を軍はピストルで裂き、彼の身体中に銃弾を浴びせ続けた。彼の遺体は蜂の巣のようになり、胸部は完全に向こう側が見えるような穴が開いていたという・・・チリに限らず、ラテンアメリカ諸国には、そのような歴史があるのだ。ビクトル・ハラはこのように言っていた。「僕たちは歌われてこなかった事実を語っているんだ。それが新しい歌(ヌエバ・カンシオン)なんだ。動画はビクトル・ハラの「耕す者への祈り」という曲。血の絆に結ばれ今も、そして僕らの死の時も・・・ピアチェーレではビクトル・ハラの曲は弾かないけれど、その精神を引き継いでいるようなフォルクローレ、クラシックの曲を弾いてみたいと思っている。明るい太陽・・・ではないラテン音楽。それは哀しみでも絶望でもない。誇りの静かな叫びなのだ。9月11日・・・チリにて軍部によるクーデター9月16日・・・ビクトル・ハラ惨殺。40歳であったという。本日の午前中、警察署へ。別に逮捕されたわけではない。運転免許証の更新のため。僕は優良ドライバー(ペーパードライバーとも言う)なので、手続きも滞りなく進み、新しい免許を無事受け取った。平成32年まで有効・・・とある。5年間有効なので、当然そうなる。その頃まで僕は生きてはいないなぁ・・・などと正直思った。悲観しているわけでもなく、ただ淡々と冷静にそう思った。「そんなこと思ってはいけない」と思う人もいるだろうが、すべての数値がそれを裏づけている。知らないふりをすることはできない。平成32年までにはこの世にはいなくなっているのだと感じる。優良ドライバー向けの講習ということもあって、なんだか眠くなるような教習だった。交通安全に対する意識を持たせるようなビデオを観させるべきなのではないかと思う。今は、ほとんどテレビというものを観ないので、なんとも言えないが、日本のテレビのCMで交通安全の啓蒙のようなCMは流れているのだろうか?交通安全だけではなく、麻薬撲滅とか、病気早期発見の啓蒙とか、そのようなCM。アメリカで暮らしていた頃はテレビを観ていたので、その種の啓蒙CMも観たりした。別に観たかったわけでもなく、CMなので自然と目にしてしまうのだ。アメリカのこの種のCMって凄い表現だったりする。日本だったら流せないんじゃないかな?でも必要なことだと思う。このCM、「安全運転しよう・・・」と思うもの。0△top自分に「良かったよ!」と言ってあげよう。自分を肯定するのって難しいのだと思う。「言霊」という言葉もあるように、いつも自分なんて・・・と言ったり、書いたりしていると、なんとなく「自分なんてオーラ」「どうせオーラ」に包まれてしまうような気がする。なにも「私って天才!」と思う必要もないけれど、自分の長所、つまり、自分のいいところを自覚することは必要なのではないかなと思う。これは自惚れではないと僕は思う。自惚れは劣等感の裏返しだから。ピアノの練習とかレッスンって、どうしても「できないところを指摘され、認識し、改善していく」という方向性になるから、意識的に自分で自分の良さを認識していないと、「どうせオーラ」「自分なんてオーラ」に包まれてしまいがちなのではないかと思う。ドレスに身を包み、前の人が演奏しているのを聴いている。舞台袖に待機している自分だけではなく周囲にも心臓の音が聴こえているような気がする。あっ、終わった・・・私だ・・・この時に大事なのは、自分を信じることだけだろう。緊張しない方法なんてないわけだから、ここで自己肯定できないと悲惨だ。日頃から「自分なんてオーラ」に包まれている人が、この時だけ自分を肯定することなんてできないだろう。「ああ・・・失敗しませんように・・・あの部分が心配・・・ああ・・・ああ・・・」これでは演奏者も可哀そうだし、聴いている人も可哀そうだ。そんな風に感じている人の演奏を聴かされるわけだから。他人の演奏を聴く時のように、自分の演奏を聴いてみてはどうだろう?つまり演奏というものの判断を他者と自分とで区別しないこと。他人の演奏、派手なミスタッチって気になるだろうか?あまり気にならないのでは?ミスタッチの数を数えながら演奏を聴いているわけではないはずだ。自分が演奏している時にはそのように感じられないのだろう?自分がミスタッチなどしたら、もう身体が熱くなり、動転し、さらなるミスを誘う・・・みたいな?他人が、ミスはあっても誠実な演奏をしていたり、音楽が流れていたりしたら、あなたは演奏を褒めてあげるだろうと思う。その言葉を自分にも言ってあげよう。あなたの演奏もミスはあっても、どこかいいところがあったはずだ。自分を褒めてあげよう。他人は欠点ばかりを聴いているわけではない。そのような聴き方は聴き手としても基本的に辛いものだから。聴き手は、いいところを聴こうとするものだ。あなたもそうでしょ?もし自分の演奏に美点を見つけることができなかったら、自分の演奏を他人目線で聴いてみよう。会場で聴いている人は、あなたの演奏の美点に気づいているはずだ。2△top私って美しい!私ってピアノが上手!どちらかと言えば、日本の教育は長所を目覚めさせ、自信を与え、そこを伸ばしていくというよりは、なんとなく「できないところ」「足りないところ」「欠点」を指摘し、そこを改善していく感じに近いような気がする。僕が子どもの頃よりは教師も柔らかくなった。正座させビンタ・・・なんて今はないのでは?ピアノの先生も昔と比較してソフトになったのではないだろうか?いまどき手を叩くとか、怒鳴るとか、ピアノの蓋を思い切り閉める・・・なんてピアノ教師は少ないだろうと思う。「Bく~ん、そこのところね、なんだか転んでいるように聴こえるの。ううん、まだできていないわ。Bくんは指がもっと強くならないと上手に弾けるようにはならないと思うの。あっ、そこの音は違うわね。先生が言ったリズム練習とかしたかな?ちょっとできていない感じね」どんなにソフトな感じで言ったとしても、これって全部否定の言葉だよね・・・ピアノのレッスンに限らず、学校でも、そして家庭でも、子どもって割と「~ができていない」と言われ続けているのでは?このようなことを普通に言われ続けてしまうと、そのことに違和感を感じなくなってくる。自分に自信の持てない大人になっていく。大人だって自身のない人、多いよね?これは教育の他に風習のようなものも関係しているのかもしれない。文化というか・・・どこか「~と他人から思われる」という意識で、いや、それが無意識化さえしてしまっている人だっているのではないかな?子どもはピアノブログなんて書かないだろうから、読むのは大人のピアノブログだけなのだが、特にアマチュアのブログに多いように感じるのが、すべて自分の演奏を否定的に捉えてしまうことが、どこか習慣となっている人が意外と多いこと。「ここができていない」「ここが弾けていない」「私ってこういうところが苦手」「他の人は上級者ばかりで私なんて初心者だし」・・・等々。誰でも上達したいと思っている。どんなに「私は趣味で楽しめればいいからぁ・・・」と自分では思っているつもりでも、情感豊かに美しく弾く人の演奏を聴けば、自分と比較するはずだ。その時に「私には関係ないからぁ・・・」と本気で思える人はそういるとも思えない。上達したいのだったら、思い切って「ダメダメダメの自分」というものを卒業してみたらどうだろう?長所を自覚し、それを自分で伸ばしていく。その方が楽しいじゃない?欠点や短所だって、そりゃあ各自あるだろうが、そこは根拠のないような肯定感で克服できるんじゃないかな?少なくとも「私って~だから」とか「どうせ・・・」とか思っているよりはいいんじゃないかな?ダヴのCMって割と好きだ。このCM、ピアノにもそのまま当てはまるような気がする。演奏会の曲目の変更というのは難しいと思う。有料の演奏会であれば、「演奏者の都合により曲目が変更になりました」なんて張り紙が演奏会場に張り出されていたら、がっかりする人も多いだろうと思う。ファンであれば何を弾いても、何を聴いてもファン・・・という面はあるのだろうが、やはりその人の、その曲の演奏というものを楽しみに人はチケットを購入するわけだから、少なくとも「その曲」ということで楽しみにしていた人を裏切ることになるわけだ。反面、ネルソン・フレイレのように「僕、その時弾きたい曲を弾きたいな。何年も前から曲を決めるなんてできないな・・・」というピアニストも正直でいいな・・・などとも思う。曲を変更する場合の基準というものがあるような気がする。有料であれ、無料であれ、曲そのものを期待してチケットを買うなり、無料であれば、わざわざ会場まで足を運ぶ人がいるということであれば、やはり曲の変更というものは基本的には避けたいように思う。原則としては、チケット発売日、チラシの配布というあたりまでに変更があるのならば告知しておくべきではあろう。ピアチェーレの演奏会では、僕はショパンを弾く予定でいた。このブログのリンクにあるピアチェーレのホームページにもショパンの曲目が掲示されている。「kazさんのショパン・・・楽しみです」などというメールも頂いている。そのような方たちには大変に申し訳ないのだが、実は曲を大幅に、というか、全部変更したいと思っている。ピアチェーレの演奏会のチケット受付は来月の一日。ホームページのメールフォームからネットで申し込む形式だ。ピアチェーレからの返信メールにチラシとチケットがPDFとして記載されているので、それを各自がプリントアウトして頂き、当日受付に出すというようになっている。面倒だが、ただ「無料です。誰でもお越しください」だと、当日何人の方が来るのか分からず、会場の消防法の関係で「立ち見」のようなことはできないので、仕方がないのだ。大きなホールならその点は問題ないのだが、100名以下の会場なので、「来ました。入れません」という可能性が少しでもあると困るのだ。アマチュアの演奏会だから満員御礼・・・ということはないのだが、やはり手順は踏んでおくべきだろうと思う。ピアチェーレのチケット受け付けが10月1日だから、その日までに新しい変更後の曲目を提示しておくべきだろうと思う。ショパンでないのか?僕の中にショパンがいなくなってしまったんですね。南米旅行で自分のモードが南米になってしまったということもある。僕はピアノに関しては「短期集中型」なのだ。一年前、半年前に曲を決めて本番までに仕上げていくということが、とても苦手なのだ。曲に対する愛情というか、執着度が持続できない感じなのだ。ホームページには、かなり前から曲目は載せているので、その時には弾きたい曲を載せることになる。実は短期感で、その時に弾きたい曲を「ワーッ」と(?)そのまま本番でも弾きたいのだ。僕は毎年曲目変更をしている常習者なので、ホームページには「曲目未定」としておくべきかな・・・などとも思う。ピアノ以外では、仕事に関してもプライベートに関しても、僕は「前倒し思考」の極めて強い人間だ。今日やっておかなくても支障はないが、今やっておけば明日以降が楽と考えるタイプ。夏休みの宿題なども早々と終わらせてしまうタイプ。曲の変更の理由にはもう一つある。今までピアチェーレの演奏会では自分の出番を自分の中で二部構成にし、各々の部のラストに派手目・・・というか大曲を持ってきていた。これだと一度引っ込むことができるので。今年は体力が昨年以上にないので、大曲を二曲弾くことが困難だと自分で判断した。今年は、大曲は一曲だけにし、あとは体力温存曲でいくことにした。サークルの練習会や発表会では、好きな曲を練習してきたので弾きます・・・という感じなのだが、ピアチェーレの演奏会では30分は弾くので、「一年間練習してきた曲を披露しま~す」という感じではなく、自分なりにテーマを決めて、いつもそれに沿ったプログラムを考えるようにしている。昨年だと前半はラテンの曲、後半はウィーンもの・・・というように。今年はそうだな、愛の恩返しがテーマだろうか?曲に愛というもの、それは初恋とか祖国愛とか、失われた愛を懐かしむとか、誘惑とか、それなりに愛を聴いている人が感じられる曲目群にしたいなと思う。思えば僕は愛というものを受け取った経験は多いのだが、与えたという経験が少ないのだ。愛といっても、それは恋愛とかそのようなものに限らず、未熟な僕への教え・・・のようなものも愛の一種と考えてはいる。愛された、または教えを受けた人達に感謝の気持ちを込めて演奏させて頂きます・・・実はこのようなスタンスは蕁麻疹が出る程苦手だ。心を込めて演奏します・・・とか、とても苦手。心を込めるというのは演奏者の側のことであって、そんなことは関係ないのだ。聴いている人がどう思うかが大切なのだ。相手が「僕のために・・・」などと微塵も思わずに発した言葉なども、僕は愛として蓄積しているのだと意識している。こんなことを思い出す。パウロ・ショットという歌手がいる。この人とは、ある個人の集まりで共演(?)したことがある。共通の友人がいて、僕にパウロを紹介してくれたのだ。「パウロ、こちらはkaz。ピアノを弾くんだ・・・」「そうなんだ?僕、歌うからピアノ弾いてくれないか?一緒に演奏しようよ!」その頃はピアノも再開していなく、なんちゃってピアノしか弾けなかったので(今もか?)「僕は素人だし、ピアノ上手く弾けないし、なんちゃってピアノだし・・・」と躊躇したのだ。パウロにはキラキラとしたスターのオーラがその時すでに漂っていたし、友人もパウロをプロの歌手と紹介したので、僕は「自分なんてとんでもございません」となってしまったのだ。パウロは話す声にも圧倒的な魅力が備わっていたしね。そんな僕をパウロは叱責(!!!)したのだ。予想以上にパウロの歌は素晴らしかったし、とても素晴らしい時間を共有させてもらったと感じている。その時間そのものも「愛」と感じるが、パウロが僕に語ってくれたことがある。その言葉に僕はとても感謝している。当時、パウロはとても辛い時期だったのではないかと思う。オペラなども地方の劇場で歌ったりはしていたみたいだ。彼はメトロポリタン歌劇場で歌いたいという夢を持っていた。彼はいつもいつもカバー歌手、つまり代役だったのだ。本キャストが病気や事故などで急にキャンセルした場合の備え歌手。練習するんだよね、完璧に仕上げるんだよね、いつ出番が来てもいいように、すべて準備する。本番の日にはメトで待機し、心理的にも自分を最高潮の段階にまで持っていくのだ。そのまま家に帰るのだ。それがカバー歌手の運命なのだから。パウロにとっては金銭的な困窮よりも、歌えないということが辛かったみたいだ。「僕にも歌わせてください。僕にも表現させてください。お願いします・・・表現させてください!」そんな時期にパウロと会った。考えなしに軽い調子で「僕って下手だからぁ・・・素人だからぁ・・・」と言う僕を許せなかったのかもしれない。彼は僕にカバー歌手の辛さを語ってくれた。「そんなふうに自分が下手とか言って・・・君も音楽に感動した瞬間があるはずだ。いつもそんなふうに自分のことを言うなんて、感動した瞬間に失礼じゃないか?自分に対しても失礼じゃないか?音楽に対しても失礼じゃないか?」パウロがブロードウェイに進出したことも、そしてミュージカルで有名になったことも後で知った。トニー賞の最優秀主演男優賞を受賞し、その勢いでメトにも正式にデビューしたことを知った。カバー歌手としてではなく、本キャストとしてメトと契約したことも知った。有名になってからのパウロには会ってはいないが、あまり変わってはいないのではないかと想像する。彼の言葉、「感動した瞬間に失礼だ」は愛として僕に残っている。僕にはこのような愛が蓄積されて飽和状態なのだ。愛として放出したい・・・と思う。曲は今は転がし中だが、近日ホームページの曲目を書き換えられるはずだ。パウロの歌は、音楽への愛に溢れているような気がする。「僕にも表現させてください・・・お願いします」彼の歌は表現していることの喜びを感じさせる。0△topお受験ピアノ、おコンクールピアノ僕のブログの拙い文章を読んで、僕の演奏を聴いてみたいと思ってくれる人がいる。ある意味、とても驚きではある。嬉しい驚きというのだろうか?今年のピアチェーレの演奏会にも「聴きにいきます」と言ってくれている人がいる。サークルのメンバーなど、僕の演奏を知っている人ではなく、全く聴いたことのない人で、つながりはブログの文章だけなのだ。昨年もそのような人が多くいて(数人だが、僕にとっては多く・・・と感じるのだ)、とても感謝している。僕はピアノ教育界に対して辛辣な意見も書いたりするので、僕の文章に反感を感じる人も多いだろうと思っている。そのような人は実際に僕の演奏を聴きにくる・・・なんていうことは絶対にしないだろうと思うし、そのような人から「フッ・・・素人の分際で」的なメールを頂いても、あまり気にはならなかったりする。ある意味、そのような反応も、もっともなことだと思っている。「聴きにいきます」と言ってくれる人の中には、ピアノの先生もいる。ある意味、これは僕にとっては意外なのだ。生意気なことばかり書いているしね。昨年のピアチェーレにも、そのような、ピアノの先生が聴きにきてくれたみたいだ。そのような方たちからの感想の中で、考え込んでしまった感想が一つだけあった。中傷的な内容ではなく、演奏そのものは褒めてくださってはいるのだが、次の文に考えさせられた。「もしkazさんがピアノを辞めることがなければ、音大にも合格していたでしょうね?」という文。悪意のある感想とは思わなかった。僕はこのように解釈もした。「僕の演奏は一般的音大生よりも、この先生にとっては劣る演奏なのだな」と。僕はそうは思っていない。そのような感想を頂いたということは、僕の演奏に特殊な要素があったということではあるだろう。僕は変わった曲を演奏することもあるので、いわゆる「お受験曲」というか「おコンクール曲」ではない曲で判断されることになる。曲目からそう判断された・・・ということもあるだろうと思う。フォルクローレの曲や、ギターの曲を耳コピして人前で「クラシック」として演奏してしまうということは、ある意味珍しい存在なのであろう。クラシックのスタンダードな名曲も演奏したつもりだが、グラナドスなども、どこか特殊だと捉えられたのかもしれない。ベートーヴェンやらショパンといった普通の曲(???)を演奏していれば、「音大にも・・・」という感想はなかったのかもしれない。曲目だけではなく、僕自身が「ザ・音大生」という演奏とは違うものを求めているのかもしれない。その部分が、無意識のレベルで「ザ・音大生的演奏」=「いい演奏」というインプットされている人たちにとっては、どこか異質なものとなってしまうのかもしれない。考えてみれば、ピアノ教育界そのものが、ある種のピラミッド構造を成しているものと思える。それは「お受験」「おコンクール」「ザ・音大生」演奏を頂点とするピラミッド。僕は鑑賞者としては、このピラミッド頂点に君臨する、いわゆる「ザ・日本ピアノ」というような演奏が好きではない。僕自身が演奏する時にも、そこは目指さないところがある。僕の演奏は、どこか異質なのかもしれない。日本ピアノのマイノリティ?「もしかしたら音大に受かっていたかも」という感想は、そのような意味で考えさせられた。多くのピアノの先生が、もうこれは無意識で書いているのだと思うが、たとえば「日頃のレッスンでは○○というスタンスでやっているが、コンクールに参加する場合はそうではない」ということを平気で書いたりしている。変えるの?という部分が僕には理解できない。ピラミッドの頂点的演奏に魅せられない人って以外に多いような気もするがどうなのだろう?先生と生徒と親が頂点を目指しているだけで、関係のない一般の聴き手は、その人がどのくらい弾けるかなんて観点では聴かないのではないだろうか?「もしかしたら音大に・・・」発言に最も怒りの感情を露わにしたのは僕の先生だ。先生は穏やかな人で、そのようなことを言ったりすることはなかったので、僕が驚いた。先生自身も日本の音大、派閥のようなものとは関係のないところで生きている人だ。ピアニストの修業、音楽家としての開眼はすべてハンガリーなのだという。日本ピアノ教育界では、もしかしたら異質の存在であるのかもしれないし、自分がマイノリティであるということを自認しているのかもしれない。悔しい思いだってしてきたのかも。先生はレッスンが終わるとこう僕に言った。「ピアノの先生たちの言葉は信じてはいけないですよ。僕自身は、ピラミッド頂点的な演奏よりも、違うところに演奏の意義を見出したいと思う。人生って結構大変だよねぇ・・・というのが50年生きてきての率直な感想だ。「今夜の献立は鯖にしようかしら?それとも・・・」といったことが人生最大の悩みなんていう人はいないはずだ。それぞれのものを、それぞれの人が抱えて、そして秘めて生きているのだ。ある空間の中で、演奏者と聴き手という存在に分かれ、演奏者からの何かが聴き手の秘めている何かと一致するような瞬間、どこか自分の辛さを音の連なりで代弁してくれているような?そんな感覚。演奏の醍醐味なのではないかと思う。演奏とはそんなものなのかもしれない。大人が過去を見つめているような哀愁がある。「おクラシック」ではないので、ピラミッドを感じさせるものが何もない。何かを共有したいよねぇ・・・とも思う。音大に合格しない演奏に聴こえるのかもしれない。0△top神の御意思アメリカでは連邦最高裁判所の決定により、州法というものを一気に超えて、全国的に同性婚が合法化された。記憶に新しいニュースではある。納得できない人も、もちろん多い。ケンタッキー州のローワン郡というところで事件(?)は起こった。事件の中心人物はキム・デービス書記官という人。この人は選挙で選ばれた公務員であり、同性のカップルに結婚許可証を発行することも仕事の一つだった。キム・デービス書記官は、同性婚は自身のキリスト教信念に反するとし、連邦最高裁の決定は自分は免除されるべきだと連邦裁判所に訴えを起こした。連邦裁判所はそれを拒否。すると彼女は連邦最高裁に訴えを起こした。ケンタッキーの州知事は、すべての書記官に連邦最高裁の命令、つまり同性婚への結婚許可証を発行するように通達していた。従えない場合は公務員を辞任するようにと・・・キム・デービス書記官は納得できなかったらしい。郡庁舎に結婚許可証を貰いにきた同性婚カップルへの許可証の発行を頑なに拒否し続けたのだ。