junkoひとシェアツイートtext:香原斗志(オペラ評論家)待ち望まれた「正統派」ソプラノなにが正統であるかについては議論があるので、軽々に「正統派」という言葉は使いたくないが、ここではわかりやすさを優先し、よくいわれる「正統派」について語ることにする。ヴェルディのリリックな役、たとえば《シモン・ボッカネグラ》のアメーリアや、あるいはプッチーニ《ラ・ボエーム》のミミなどで心底満足できるソプラノが、最近あまり現れない。昔ならミレッラ・フレーニ、近年もバルバラ・フリットリという巨人がいて、私事で恐縮だが、そのフリットリが2005年に《ルイーザ・ミラー》のルイーザ役で初来日する前は、文字通り彼女の「追っかけ」として、《イル・トロヴァトーレ》、《オテッロ》、《シモン・ボッカネグラ》と、現地で聴いて回ったものだ。そのフリットリも50代になり、以前にくらべると輝きが失せている。だれか代わる若手はいないのか。その問いへの回答の一つが、北イタリアのマントヴァ生まれのエレオノーラ・ブラットである。実際、彼女が日本にお披露目されたのは2014年、ローマ歌劇場日本公演の《シモン・ボッカネグラ》で、フリットリの代役だった。フリットリが聴けない落胆は大きかったが、ブラットの歌の、高い音圧によって一定の力強さが保たれたうえでのやわらかな響き、美しくなめらかで品位あるフレージングと、よく制御されたピアニッシモで、フリットリの穴をかなり埋めてくれた。Operaデビュー早々、指揮者のリッカルド・ムーティに見出されたブラット、上記の代役もムーティ指揮のもとであった。ムーティの指揮で《フィガロの結婚》の伯爵夫人を歌い、モーツァルト歌手としての力も日本の聴衆に示している。ブラットにはピアニッシモからフォルティッシモまでの間で、音量と音の強さを細やかに制御できる力がある。それらの音がつながって旋律になったときに、やわらかさとともに気品が加わる。アジリタも高い水準で歌いこなす。それは声を自在に、柔軟に動かせるからだが、すると言葉も活きてくる。質の高いモーツァルトが歌えるのである。軽やかさにも力強さにも無理がないところで、声とフレージングの美しさ、やわらかさを測るうえで、ロッシーニ《ランスへの旅》のコリンナという役は絶好である。これはドニゼッティ《アンナ・ボレーナ》やベッリーニ《ノルマ》を創唱したジュディッタ・パスタのために書かれた役で、フィナーレにおいてハープの伴奏で歌うソロは、レガートを基本に装飾を交えながら歌われ極めて美しい。美しく聴かせるのが至難の曲でもある。これをブラットほど美しく歌える歌手は、滅多にいない。※ここから先は会員の方のみお読みいただけます。(すでに会員の方はそのままお読み下さい)会員登録(無料)が必要ですこれより先は会員限定コンテンツです。ログインまたは、会員登録が必要です。Diva〉で始まるが、その出来ばえが尋常ではない。深くしっとりとした響きで繊細に音符をなぞると、とてつもなく深い精神性がにじむ。だれかと顔が似ていると思うと、声のトーンや話し方まで似ている、ということがよくあるが、この人の場合、体型がルチアーノ・パヴァロッティによく似ていて、歩き方も、手の動かし方も、首の振り方も近しい。顔までが似た雰囲気で、想像がつくと思うが、歌い方もパヴァロッティを彷彿とさせるのである。新国立劇場は1月8日、2020/21シーズンラインアップを発表した。3シーズン目、20年9月1日から芸術監督に就任する吉田都・次期監督(任期は24年までの4年)は初のシーズンとなる。20世紀までは、バリトンなら彼だ、と太鼓判を押せる歌手がいつも、それも複数いたように思うが、ここしばらくの間、20世紀の生き残りであるような大御所を除くと、絶対的な指標になるようなバリトンがいなかったように思う。ダヴィデ・ルチアーノこそは、久々に現れた大器というべきだろう。