弾く妙味(本県ゆかりフォルテピアノ奏者に聞く)ともに本県生まれで、フォルテピアノの師弟関係にある小倉貴久子さん(埼玉県さいたま市)と、川口成彦さん(オランダ・アムステルダム)。国内外で活躍する2人は昨年秋、師匠の小倉さんが音楽賞受賞、川口さんが国際コンクール入賞と相次いで栄誉に輝いた。現代ピアノの前身、フォルテピアノの可能性や古楽の妙味をそれぞれに聞いた。作曲家の息吹感じる一関市生まれの小倉貴久子さんは昨年11月、第48回JXTG音楽賞洋楽部門の奨励賞を受賞。古楽の観点から興味深いテーマを設けた演奏会や録音を通じ、作曲家と楽曲の新たな魅力を浮き彫りにした活動が高く評価された。古楽器(ピリオド楽器)の一つフォルテピアノがまだ日本では知られないころから20年以上続く活動を見ていて、評価してくださったことに感謝している。広く知ってもらえるチャンスが広がった。ー作曲者が活躍したその時代(ピリオド)の楽器で弾く良さは何か。ショパンが愛したピアノ、例えばプレイエル社のピアノで弾くと作曲者からじかにレッスンを受けているような気持ちになる。(ショパンの時代と異なる)現代のピアノでは、もはや読み解けなくなっている曲そのものや演奏法についての情報が分かってきて、「こうだったのか」とかみ合う瞬間がある。ーふるさと本県への思いは。転勤のある親の仕事の関係で、生後半年ほどしか居なかったが、岩手には故郷的な思いがある。宮沢賢治に見る自然との接し方が血の中にある気がしている。ー昨年の第1回ショパン国際ピリオド楽器コンクールで、川口さんが第2位を獲得した。第1次審査突破を現地ポーランドのワルシャワで見届けた。東京芸大から指導している。川口さんは1年以上前から準備し、大変な緊張を強いられる場で素晴らしい演奏をしてくれた。シリーズコンサート「モーツァルトのクライーアのある部屋」に一区切りをつけ、19世紀末までを取り上げる「フォルテピアノの世界」シリーズを始める。新しい発見があるだろうと自分も楽しみにしている。*JXTG音楽賞1971年創設。向上に尽くした個人、団体を表彰する。音楽賞には邦楽と洋楽の2部門があり、それぞれ本賞を選出。洋楽部門には89年度から奨励賞を設けた。本県関係では2003年度に福井敬さん(奥州市出身)、13年度に小山実稚恵さん(盛岡市出身)が本賞を受賞している。モービル音楽賞、エクソンモービル音楽賞、東燃ゼネラル音楽賞と改称、現在に至る。*川口成彦さんのインタビューと並んで掲載されました。貴久子ピアノというと、多くの方は黒く重厚なグランドピアノの姿を思い浮かべるだろう。私が主に弾くのはそれよりはずっとこじんまりとした「フォルテピアノ」だ。150〜250年ほど前の時代のピアノである。私が古楽器を始めた30年ほど前はフォルテピアノを弾く演奏家はまだ多くはなかった。最近は作品が生まれた時代の楽器を使って演奏する「ピリオド奏法」が盛んになりつつある。当時の人々が聴いていたのと同じ響きを、いま聴くことができるのだ。私はフォルテピアノを弾きながら、聴いてくださる方々に新鮮な音楽体験をしてもらいたいと思っている。目からうろこの演奏かくいう私もはじめからこの楽器を知っていたわけではない。東京芸大大学院を休学して、1991年にオランダのアムステルダム音楽院に留学するまで、そんな楽器のことなどよく知らない普通のピアノ科の学生だった。当時はストラヴィンスキーなど20世紀の作品をバリバリ弾いていたから、およそ縁遠い世界だったのだ。そんな私がピリオド奏法の魅力にとりつかれたのは91年、オランダのチェンバロ奏者グスタフ・レオンハルトのリサイタルを聴いたのがきっかけだった。このとき彼の演奏の表現力、繊細な音色に目からうろこが落ちる思いをしたことを覚えている。明快で温かな音が特徴オランダには当時、アンナー・ビルスマ、フランス・ブリュッヘンら古楽界の重鎮たちが集まっていた。古楽の可能性を探求しようとする機運に触れるうちに興味が募り、自分でもチェンバロやフォルテピアノを弾き始めた。木だけでできているフォルテピアノは言葉を話すような明快な音が特徴だ。倍音豊かで温かい音色には、えもいえぬ味わいがある。金属フレームが使われ、音を増幅する機構を持つ現代ピアノに比べると音量ははるかに小さいが、パワーに頼らない表現方法があり、歌うような感覚で弾くと、多彩な感情をつぶさに表すことができる。93年、ブルージュ国際古楽コンクールに出場予定だった友人のピアノトリオで、フォルテピアノ奏者が降板することになり、急きょ私に声がかかった。専門の奏者ではないので迷ったが、これもチャンスと思い1カ月間猛特訓して出場。驚きの第1位をいただいた。帰国後、モーツァルトやベートーヴェンがウィーンで愛用していた「ヴァルター」というフォルテピアノを購入し、本格的に勉強を始めた。95年にブルージュのコンクールに再び挑み、フォルテピアノのソロ部門で第1位を得た。フォルテピアノ奏者としての活動が本格的に始まった。以来、様々なシリーズ公演に取り組んできた。17〜18世紀にフィレンツェで活躍した楽器製作家で、ピアノの発明者であるクリストーフォリの楽器を使ったり、古典派のみならず、ショパンやドビュッシーなどの公演や録音を手掛けたりと、活動の幅を広げてきた。聴き比べで楽しませ2012年からは東京オペラシティ(東京・新宿)の近江楽堂で新趣向のコンサートに力を入れている。フォルテピアノの時代の作曲家であるモーツァルトの部屋に「ゲスト作曲家」が訪問するという設定で、モーツァルトとゲストの作品を交互に聴き比べてもらうお話付きのコンサートだ。曲目や編成もソロ、室内楽、歌曲などバラエティーを出している。ウィーンで名声高かったコジェルフ、英国で活躍したイタリア人のクレメンティ、モーツァルトの弟子のエーベルル、宮廷作曲家で奏者としても卓越した技量を持っていたヴァーゲンザイル・・・そんな作曲家たちを紹介しながら、200曲以上の埋もれた作品を取り上げた。12月に第一生命ホール(東京・中央)で第40回を迎え、最終回となる。掉尾を飾るゲスト作曲家には、モーツァルトの精神を受け継いだベートーヴェンを選んだ。子供たちにも知ってもらおうと、さいたま市でイベントも開き、小中学生が楽器に触れる機会も作っている。フォルテピアノの魅力を多くの方にお伝えできたらうれしい。名手たちと奏でるピアノ協奏曲とチェロ・ソナタ」のとおり、まさに名手たちによって19世紀にタイムスリップ。「《悪魔ロベール》の主題による〜」は、品格の序奏からアレグレットに展開していくあたり、まずはどうぞと出されたオードヴルとワインが、今日はこれだけでも満足と言える美味、いや名演。続く「チェロ・ソナタ」では、途中で震度4の地震に一瞬ヒヤッとしたが、さすがのホール(建物)。毅然かつユーモアあふれる奏者。ヴィンテージ楽器の響きで聴き手を音楽の世界に戻す。鈴木の旋律の響きには、透明感とザラつき具合が程良くあり、特に歌い上げたあとのフレーズの終わりなど、人肌の温もりのようで心に沁みる。小倉は1848年製プレイエルを巧みに操り、支える和声が美しい。後半最初の「ノクターン」(小倉のソロ)など、正しいショパン演奏を聴く思い。テンポ感も速い音符も、小倉の打鍵からショパンが意図したことが理解できる。「ピアノ協奏曲」は聴き慣れているモダンピアノと管弦楽での演奏とは当然、趣が異なるが、室内楽編成だからこそ「サロン音楽」を実感し、そういう空間のために書かれた作品であることも再認識。そこにショパンの真意があるということだ。Ogura・フォルテピアノ取材・文=工藤啓子氏モーツァルトと同時代作曲家の関連をひもとくコンサートシリーズが最終回2012年に始めたシリーズ「モーツァルトのクラヴィーアのある部屋」が、本年12月に最終回を迎える。東京オペラシティの近江楽堂という親密な空間で、モーツァルトと、同時代のもう一人の作曲家の関連をひもときながら、両者の作品を当時の楽器で弾き比べる。全40回、登場した作曲家は30名以上を数える。「モーツァルトが、鍵盤楽器のある部屋にゲスト作曲家を招いて音楽会を開くという設定です。ハイドンやベートーヴェンはもちろん、エッカルト、ベーケ、シュチェパーンといった、モーツァルトに影響を与えながらも忘れ去られた作曲家に焦点を当ててきました。第1回は当時のウィーンで人気のあったコジェルフを取り上げ、二人の『ピアノ三重奏曲』を演奏しました。創意工夫とサービス精神はモーツァルト張り。鍵盤楽器を軸に室内楽や歌曲など、多様な編成で古楽の名手たちと共演する。古典派時代のフォルテピアノを中心に、使用楽器も多彩。さまざまな楽器が共存していた時代の自由闊達な空気が伝わる。「作品と楽器には密接な関係があります。当時の楽器とコンタクトをとることで、その曲にふさわしいアゴーギクやダイナミクスが自然とわきあがってくる。公演は残すところ3回。第38回はモーツァルトとウェーバーのクラリネット作品。第39回はモーツァルトの父・レオポルトを迎え、「ピアノ三重奏曲」の親子競演となる。「レオポルトは優れた教育者で、幼い息子に対し、学ぶべき作曲家の作品を次々に伝授していきました。第一生命ホールでの最終回は、古楽仲間の室内オーケストラとともに、モーツァルトとベートーヴェンの協奏曲を。モーツァルトの「第20番」ではベートーヴェンの残したカデンツァを弾く。「モーツァルトの精神をベートーヴェンの手から受け取る」といった趣向での大団円となりそうだ。演奏活動と並行して、フォルテピアノの教育活動にも取り組む。「第2回フォルテピアノ・アカデミーSACLA」では、18〜19世紀中頃の鍵盤楽器8台を一堂に集める。ウィーン式のフォルテピアノ、イギリス式のスクエアピアノ、クリストーフォリの初期型ピアノ、ショパンがマジョルカ島で弾いた「ピアニーノ」などの他、ピアノとは発音機構の異なるタンゲンテンフリューゲルやクラヴィコードなども用いて、公開レッスンやワークショップを行う。「興味はあっても、実際弾く機会はあまりないフォルテピアノを、まずは体験してもらおうという企画です。古典派が苦手だからこの時代の奏法を勉強すべし、というのではなく、楽器に直接触れ、響きやタッチを感じることで、作品の本質にアプローチする。ピアニスト池のほとりで思い出すのは、走っている自分のことが多い。ピアニストを目指すため部活には入らなかった中学時代は仲間と「朝練」で体力づくりにはげみ、高校時代もトレーニングで走った。ピアニストは体力も精神力も重要だからと、本当に夢に向かってという感じでした。不忍池はすぐ近所だった。上野の山にある東京芸大に通った頃も走った。演奏会本番の日には、池のそばの五條天神社の鳥居の前で、うまくいくよう手を合わせたこともある。「まだどういう将来になるか全然わからない頃。◇3歳でピアノを始め、小学3年生の時にホロビッツら巨匠のレコードを聴いてピアニストを目指した。子供の頃ピアノを学んだ師は、生徒に作品のイメージを高めさせ、それを引き出すことにたけていた。「子供の頃からバッハやモーツァルトの曲にお祭りのイメージや、祭りの後のさみしさを感じたり。作曲家がノスタルジーを投影したような曲を弾く時には、特に子供時代の体験が生きる。モーツァルトのピアノ三重奏曲(K564)の第3楽章。弾む8分の6拍子がいかにも楽しそう。「現在の楽しみというより、昔の楽しかった感じを思い出すよう。うまくいかなかったことも含め、懐かしく思い出すような感じ」。夢に向かってもがき、走っていた頃の感覚を思い出す。◇ピアノの中でも、古楽器フォルテピアノの演奏者として、今や日本を代表する存在だ。古楽器に出会ったのは留学先のオランダだった。「現代のピアノではベートーヴェンやモーツァルトの音色を作るところから始めるのに、古楽器は既にそれを持っている。現代のピアノでは表現できないことができた」。子供の頃から大事にしてきた「作品へのイメージ」が、フォルテピアノではより明確に持てた。「作曲家がどんな思いを曲に託したか。推理小説をひもとくような面白さがあるんです」2012年からほぼ隔月で続けてきたコンサート・シリーズ「小倉貴久子の《モーツァルトのクラヴィーアのある部屋》」の取り組みは、高い評価を受けている。モーツァルト作品をゆかりのある作曲家と並べ、その時代の楽器で演奏する趣向だ。幼少のモーツァルトが学んだウィーンの宮廷作曲家バーゲンザイル、「スウェーデンのモーツァルト」と呼ばれたクラウス、バッハやベートーヴェンも登場する。フォルテピアノで弾くと「そのままモーツァルトの言葉が話せる感じがある」という。「クラヴィーア」は鍵盤楽器のことで、モーツァルトの頃はピアノでもクラヴィーアと呼ばれた。現代のピアノを否定しているわけではない。「ただ、『いい音が欲しい』という漠然とした言葉は危険。音楽の表現には金切り声があったり、むせび泣きもあったりして、それを含めて作品。フォルテピアノの雑味の混じる響きに、作曲家の意図がこもっていることもある。」楽器も音楽も「発展」だけに意味があるのではない。何者でもなかった頃、池の周りを走って息を切らした感覚を思い出すと腑に落ちる。写真:不忍池はハスの名所。