クラシックの名曲や作曲家をマンガで楽しくわかりやすく紹介するクラシック音楽入門に最適の一冊。セットのCD収録曲をご提供させていただきました。詳細を見る番組登録-------------------------------------iTunesのようなポッドキャストの受信ソフトにこのバナーをドラッグ&ドロップすることで、番組を登録できます。--------------------------------------素材ご使用について------------------------------当サイトで公開中のダウンロード保存可能な楽曲ファイルは、完全無料ライセンスフリー素材です。ライセンスフリーとは制作者の許諾なしに、または制作者に利用料を支払うことなしに、目的の製品などを利用できることを意味します(ただし制作者の著作権は放棄していません)。当ブログにおいては、ダウンロード保存可能な楽曲ファイルはすべてライセンスフリーであるとご理解ください(ストリーミングファイルは除きます)。保存されたファイルは商用利用可、ご使用のためのファイルの編集、加工もOKです。ご使用の許諾について------------------------------現在、ファイルご使用の許諾を求めるメールが多く、すべてにご返信できない状況です。音源ご使用の許諾は不要ですので、ご連絡なしにご利用ください。ご使用不可のケースはありません。追って料金の発生等は一切ございません。*YouTubeで楽曲をBGMとしてご使用の際「サードパーティーのコンテンツに一致」として著作権侵害を通達されることがあります。その際はお手数ですが「このコンテンツをオンラインで使用する権利がある。」として異議申し立てしてください。■ブログに関するご連絡、ご質問は上記まで。*諸事情により、ご連絡へのお返事が遅れる場合があります。現在、ファイルご使用の許諾を求めるメールが多く、すべてにご返信できない状況です。音源ご使用の許諾は不要ですので、ご連絡なしにご利用ください。ご使用不可のケースはありません。追って料金の発生等は一切ございません。詳細を見る♪当時のカフェで流行のワルツを題材にジプシーが奏でる音楽に触発されて書かれた1910年の作品です。代表作でもある前奏曲集などを手がけていました。そんな最中にあって肩肘を張らない佇まいのこの曲は、ドビュッシー流の遊び心さえ感じさせる、いかにもフランス的な粋なピアノ小品です。「美しい聴衆が集う5時のお茶の会のために書いた」と自身は若干、皮肉めいた表現で語っています。スポンサードリンクピアノ以外にも様々に編曲され親しまれていますが、ドビュッシー自身も後に管弦楽用の版を作っています。今回はヴァイオリン版の演奏でお送りします。Lenteこのブラウザでは再生できません。詳細を見る♪イージー・リスニングとしても親しまれるセレナーデエンリコ・トセリはイタリア出身の作曲家、ピアニストです。歌劇やオペレッタなどを中心に作曲しましたが、ピアニストとしてもヨーロッパを舞台に活躍していました。元皇太子妃との恋物語も当時話題になったそうです。トセリはピアノ曲や歌曲も残しましたが、その中で最も有名なのがこの「セレナーデ」です。「トセリ(トセルリ)のセレナーデ」または「嘆きのセレナーデ」としても広く親しまれています。現在でもムード音楽としてアレンジされ演奏されることもあります。今ではこの「セレナーデ」のみが唯一残っています。Toselli:Serenadeこのブラウザでは再生できません。詳細を見る♪曇りなく愛らしいセレナーデまずこの曲をハイドン作としてご紹介するべきかどうか、根本的なことでかなり迷いました。いうのもハイドンの初期の弦楽四重奏曲の傑作として「ハイドンのセレナーデ」という略称もつくぐらいに、長らく広く親しまれてきた作品です。わかりやすくカテゴリーはハイドンにさせていただきます。結論から言うとこの作品はオーストリアのベネディクト会の修道士ホーフシュテッターの作品です。モーツァルト研究家であるH.C.ロビンズ・ランドンらによって1964年に確定されました。ホーフシュテッターはハイドンをとても敬愛し、ハイドンに習って弦楽四重奏曲を書きました。これがあまりに優れていたので、フランスの出版社がふたりの知らないところで“ハイドン作”と銘打って出版してしまったのです。無名のホーフシュテッターよりハイドンの名の方が売れるからです。それがそのまま定着してしまい、長期に渡ってハイドン作として聴かれてきたわけです。本来埋もれるはずだったこの愛らしい作品が、ハイドンの名によって多くの人に親しまれるようになったことは事実です。ハイドンはセレナーデというジャンルの作品は作っていません。弦楽四重奏曲第17番の第2楽章「アンダンテ・カンタービレ」のことが、いつしか「セレナーデ」という愛称で呼ばれるようになり、またそれがこの弦楽四重奏曲全体の愛称にもなっています。Cantabile)このブラウザでは再生できません。正月の風物詩としてすっかり定着した感のある作品です。作曲者の宮城道雄は兵庫県神戸市出身の作曲家・箏曲家です。生まれつき弱視で8歳にして失明。早くから筝曲家としての才能を現し11歳で免許皆伝。その後も14歳で書き上げた第一作の箏曲「水の変態」が伊藤博文に評価されるなど、音楽家としては至って順調な歩みでした。スポンサードリンク宮城は他にも古典楽器の改良や、十七絃などの新楽器の開発でも知られています。琴の伴奏もどこかフランス印象派のような雰囲気さえ漂います。尺八と琴によるデュエット曲という捉え方もできます。実際この曲が有名になったのは、フランスのヴァイオリニスト、ルネ・シュメーと共に演奏したレコードがきっかけになっています。そこで今回はオリジナルの琴と尺八ではなく、ピアノとフルートによる演奏でお届けしたいと思います。瀬戸内の福山市鞆の浦の海のイメージがもとになっています。Umiこのブラウザでは再生できません。詳細を見る♪ヴァイオリン音楽の礎を築いたイタリア・バロックの巨匠アルカンジェロ・コレッリ(コレルリ)はイタリアの中期バロック時代を代表する作曲家・ヴァイオリン奏者です。13歳からボローニャでヴァイオリンを学び、わずか17歳で同地のアカデミア・フィラルモニカに正会員として迎えられました。本来20歳以上でなければ認められない10代での特例を許されたのは、コレッリと後のモーツァルトのみといいます。ストラディヴァリやアマーテといった当時の名工たちの楽器に見合うだけの技術を持った、イタリアにおける最初のヴァイオリンの巨匠ともされています。作曲家としては後の独創ソナタにも通じるソナタ形式の基礎を確立させ、後続のヴィヴァルディや大バッハにも影響を与えた重要人物とされています。スポンサードリンクバロックの作曲家にしては作品数の少ないコレッリですが、その理由は納得のいくもの以外はすべて弟子に破棄させたことによるようです。その結果残された作品はどれも精度の高い優れたものばかりになりました。様々なヴァイオリン技術が凝縮された名作として、コレッリの作品中でも特に広く愛されています。Op.5-12このブラウザでは再生できません。詳細を見る♪ヴァイオリン編曲された美しいピアノ曲フィビヒはスメタナ、ドヴォルザーク、ヤナーチェク等と並ぶ、チェコ国民楽派を代表する作曲家のひとりです。哀愁感漂うチェコの旋律とドイツロマン派的な構成力を巧みに融合させた作風が特徴です。1893年頃から10年間に渡り、フィビヒは教え子のアネシュカ・シュルゾヴァーと親密な関係にありました。アネシュカはその美貌と共に、フランス文学の翻訳や自作小説を発表する才女でもありました。音楽制作にも大きな影響を与える存在でした。Op.41,44,47&57」です。その中の「ジョフィーン島の夕べ」をヴァイオリンとピアノ用の「詩曲」として編曲したのが、指揮者ラファエル・クーベリックの父でヴァイオリニストのヤン・クーベリックです。過去の作品「管弦楽の為の牧歌“黄昏”Op.39」の中間部でも既に用いていました。「詩曲」はそんなフィビヒの最も知られた代表曲です。Op.41-139このブラウザでは再生できません。執筆につながる強いインスピレーションを受けていました。1876年12月にモスクワで催された特別音楽会でのことです。彼の近作である「弦楽四重奏曲第1番」に耳を傾けていました。次第に涙が頬をつたい最後には、座っていられないほどに泣き伏してしまいました。スポンサードリンク直後の手記でトルストイはこう記しています。「第2楽章の神々しい調べが私の耳に響いてきたとたん、私は至福を感じ、身震いした。・・・この調べが橋渡しとなって天上の神が私の心に入り、私は神のものとなった。」この体験の後トルストイは、有名な「光あるうち光の中を歩め」を執筆しています。チャイコフスキー自身もこの時のことを振り返り、10年後の日記にこう書いています。1番」は事実上、ロシア初の弦楽四重奏曲であるといわれています。ウクライナ民謡が引用された第2楽章は、音楽指示用語である「アンダンテ・カンタービレ(歩く速さで歌うように)」が愛称のようになり、チャイコフスキーを代表する美しい作品として広く知られています。Cantabileこのブラウザでは再生できません。(2005-06-22)おすすめ度の平均:正調。詳細を見る♪史上最高のチェロ奏者と称えられた名手ボッケリーニは、バロックから古典派の時代にかけて活躍した、イタリアのルッカ出身のチェロ奏者、作曲家です。幼い頃から、チェロ・コントラバス奏者だった父の手ほどきを受けて才能を伸ばし、13歳にしてチェロ奏者としてデビューしています。その後もヨーロッパ演奏旅行で大成功を収め、それをきっかけに宮廷音楽家の職を得るなど、順風満帆の人生を送っていました。仕えていたフリードリヒ・ヴィルヘルム2世の死後は細々とした年金暮らしになり、最期は貧窮と孤独の中淋しく人生を閉じました。古典派のチェロ協奏曲の名作として今も演奏され続けています。スポンサードリンク19世紀のヴァイオリニスト、ジャン・バティスト・カルティエは、ボッケリーニについてこんな有名な言葉を残しています。神様が音楽を通して人に語りかけるなら、ハイドンの音楽を使われたであろう。神様ご自身が音楽をお聴きになりたいのなら、ボッケリーニを選んだであろう。「弦楽五重奏曲ホ長調」の第3楽章「メヌエット」です。(2003-07-24)おすすめ度の平均:シューベルトの名曲が名演で蘇ります15番四重奏曲もオススメこのCDは名演奏のすべての条件を備えている。名曲をアルバン・ベルクが至高の演奏。同時期に作曲された第14番「死と乙女」と共に、シューベルトの代表的な弦楽四重奏曲です。存命中に出版された唯一の弦楽四重奏曲でもあります。穏やかで歌心に満ちた作風が特徴です。第3幕への間奏曲の引用であることに由来します。この主題を愛したシューベルトは、即興曲Op.142-3でも使っています。間奏曲や序曲などが今日でも盛んに演奏されています。*演奏は弦楽オーケストラ版です。詳細を見る♪日本人に愛される東洋的な旋律フランツ・ドップラーはハンガリーのオーストリア領だったガリツィア・ルヴフ出身の作曲家、フルート奏者です。18歳でブダペスト歌劇場の首席フルート奏者に就任した後は、ウィーン宮廷歌劇場の首席フルート奏者、首席指揮者にも就任。ウィーン音楽院のフルート科の教授をも務めました。カヴァティーナで知られる作曲家のラフと共にリストの弟子でもあった彼は、有名なハンガリー狂詩曲のオーケストレーションも手がけています。同時に卓越したフルート奏者であり、同じくフルート演奏家だった弟のカールと共に超絶技巧を要する自作曲を携えて演奏旅行を行い、ヨーロッパ中を席巻しました。そんな彼の残したフルート曲の中でも特に日本での人気が高いのがハンガリー田園幻想曲です。全体に3つの部分から構成されますが、冒頭からの旋律はどこか東洋的な情緒を漂わせ、それが日本人の琴線に触れるのだといわれています。腰痛研究所〜腰痛の根本治癒をめざしてSeesaaブログ。