はやしまこ(maco-j)-そう考えたら、ドアラの『アラスカ・ベリーズ』も、ココロオークションの『CANVAS』も、地道に積み上げてきた経験が形になった作品ですね。それぞれの新作を聴いてどう思いました?ヒジカタ:今までの音源ではわりと近しく感じてたのに、『CANVAS』ではめちゃめちゃメジャー感が出て、急激に広がったというか。ホールとかアリーナとかでも通用するようなスケール感が出始めたんで、ワクワクしながら聴きましたね。粟子:同業者なんでドアラの曲によく出てくるリズムとかコードはわかるんですけど、今回はひと皮剥けたというか、その殻を破ろうとしてるのがすごく見えましたし、踊らせるだけじゃなくて、ちゃんと聴かせることができるバンドなんやって、改めて思いましたね。-『アラスカ・ベリーズ』ではさらに歌が際立ったというか、よりポップ・ミュージックとして戦える作品になりましたよね。今回のアルバムでそれぞれ狙いはありました?ヒジカタ:僕らの楽曲はバンド・サウンドだけで成立するのが売りだったんですけど、Track.1「ニホンノカブキ」はシーケンスがバチバチに入ってたり、Track.6「河原町駅」は超J-POPバラードになっていたり。ひきだしとして持ってたんだよ"って今のうちに提示しておいた方が後々楽だし、今回はそれぞれの楽曲ごとにめちゃめちゃ振り切ってみようって。楽しいだけ、踊れるだけっていうバンドが多い状況は面白くないと思ってるんで、"僕らはちゃんと歌えるバンドだぜ!"って示したくて、こういう内容になりました。ドアラのここ1年ぐらいの動きは、シーンの飽和状態とそれに対する危機感、その中で一緒くたにされてしまう葛藤も含めて、モノ作りをしてる感じがしますもんね。ヒジカタ:でも、僕はずっとスタイルを貫いてきたココロオークションが羨ましくて。「ヘッドフォントリガー」(2014年リリースの4thアルバム『ヘッドフォンミュージック』収録)とか、めっちゃ速い曲も作ったやん(笑)。いや、このままがいいよ、ココロオークションは。そこがいいんやと思う。粟子:でも、今作のプロデューサーの木崎賢治さんに、"サウンドとかアレンジは服だから"って言われて、たしかに今この時代に合わへん服を着てたら、そらあかんわって(笑)。それから考え方が変わって、"流行を取り入れつつ自分の色を出す"よう意識しました。踊れるのは絶対に理由があるという脳みそで最近のバンドを聴いて研究したら、僕らに足りてなかったところがすごくわかって、ジャンルとか四つ打ちがどうとかじゃなくて、曲として素直に尊敬できるようになった。今のシーンをちょっと離れたところから見られるようになった感じですかね。CHICKENを手掛けた木崎さんがプロデューサーとなると、ココロオークションからしたらもうたまらんという感じだと思いますけど(笑)。粟子:(笑)今回のアルバムは曲ごとにテーマを決めて、それを膨らませて作っていったんですけど、"テーマから作った方が曲が強くなると思う。あと、君が本当に心から思ったことを歌わないと、聴いてくれる人には伝わらないよ"とか、"いいことばかり歌っててもそれはリアルじゃない。人生ってリアルだから、ちゃんと人生を歌わないと"とか......音楽的にだけじゃなくて人間的にプロデュースされてるというか、すごく不思議な感覚でした。魂のレベルを上げてくださったような。-そしてドアラは、リード曲の「河原町駅」に亀田誠治さんという歴戦のプロデューサーが関わってくれてますね。ヒジカタ:もう1分1秒すべてが勉強になることばっかりでしたね。亀田さんは本当に音楽大好き少年がそのまま歳を重ねたみたいな方で。亀田さんなりの方法論もいろいろあって、とにかく朝早くレコーディングが始まるんですよ。そもそも一般的なレコーディングが昼から始まるのは、"歌謡曲全盛時代にディレクターさんが午前中に打ち合わせをしてからスタジオに来てたころの名残なんだよ"って。今の時代はそんなスケジュールでもないし、朝からレコーディングした方が健康的な時間に全部の作業が終わるから能率がいいと。あと、亀田さんは一発録りをすごく推奨してて、「河原町駅」でもそうしてるんですけど、やっぱりバンドのグルーヴがそのまま残るんでめっちゃいいなと。この曲をリードにするのは僕らとしてもチャレンジだったんですけど、ライヴで披露したら反応もすごく良くて。粟子:出来立てのときに機材車で聴かせてもらったと思うんですけど、音は良いしシンプルやし、ホンマに曲で勝負しにいってるなって思いましたね。-ドアラがどこに向かおうとしているのか、このアルバムの姿勢が現れている曲ですよね。あんたは神戸のバンドじゃないのかと(笑)。ヒジカタ:ドラマチック"アラスカ"とか、"神戸"出身とか、「"河原町"駅」とか、本当に散らかってる(笑)。京都はすごく好きな街で、よく古着を買いに行くんですよ。今着てる服も京都で買いましたし(笑)。O-nestにて開催。ver.)」2/26配信リリース。関西を中心に活動している正統派の歌ものバンド、ココロオークションが遂にメジャー・デビュー。嬉しさの反面、怖さもあるけど"終わりの来ない旅を続けよう"と突き進むことを決めたTrack.1からスタートする今作。"はじまりのうた"を奏でるTrack.2や、夢の世界へ連れて行ってほしいと歌うTrack.3、そして、自分が選んだ道は間違いないんだと訴えるTrack.5など全体を通して、メジャー・デビューをきっかけにバンドが決意した思いを表しているように聴こえる。CHICKENやTRICERATOPSなどを手掛けた木崎賢治を迎え制作されたメジャー1作目。今後の活躍が楽しみで仕方がない。今年5月にリリースされた生産限定盤シングルが好評の、大阪発の3人組。"Relight(=再び点火する)"というタイトルの通り、光を思わせるワードや、それを表現するに不可欠な闇を表す言葉が歌詞に並び、サウンドもまた楽曲ごとにタイプの違う輝きを表現している。ほのかにハスキーな粟子真行(Vo/Gt)のヴォーカルもより強いパワーを放つようになった。それは歌い方のギミックの影響もあるが、自身のメンタリティも大きい。彼は今作で"なぜ音楽を続けているのかがわかった"という。彼の歌は人を求め、そのために人の心に寄り添おうと努める。なくしてから大切さに気づくという後悔が、彼をそこに動かしているのだ。耳馴染みのいいバラエティに富んだ音楽。ここに圧倒的な個性が加わればさらに強くなる。HMVドラマチックアラスカ『愛や優』ドラマチックアラスカの8曲入りの8thミニ・アルバム。今作に関してヒジカタナオト(Vo/Gt)は、"完成するまでにまじでもう歌詞が書けない状態になりました"というコメントを寄せているが、そういったスランプに至ったのも無理はないと思えるほど、粒揃いの仕上がりになっているし、突き抜けたストーリーがそのまま映し出されたような痛快感もある。正直なバンドだと思うし、彼らが信じられ、愛されている理由がわかる。"愛や優"というちょっぴり意外なタイトルも、聴けば頷けるはず。聡(Gt)がプロデュースした「ジュブナイル」は、今作と今の彼らを象徴する1曲になっていくと思う。HMVドラマチックアラスカ『最後のフロンティア』ヒジカタナオト(Vo/Gt)が"ドラマチックアラスカの節目となるようなアルバムをリリースするときに使おうと思って、かなり昔から取っておいた"と語るタイトルを冠した記念すべき1stフル・アルバム。全14曲の中には、心を温めてくれる言葉が並ぶ「おつかれさま」や、弾き語りから始まるエモーショナルな「25」といった新曲はもちろん、現代特有の"SNSの闇"に迫る「ランニングデッド」など、彼ら主催の企画"アラスカナイズロックフェス"で配布されたナンバー、さらにはデビュー曲「リダイヤル」やライヴの定番曲「人間ロック」といった再録の5曲も収められ、今の"ドアラの哲学と音"、そして紆余曲折もあったバンドの歴史を同時に感じることができる。古参もビギナーも"ドアラファン必携"と言える1枚だ。HMVドラマチックアラスカ『ロックンロールドリーマーズ』タイトルの"ロックンロールドリーマーズ"がすべてを物語っている。憧れのロック・スターになりたくてギターをかき鳴らした少年がメンバーとの出会いや別れを経験しながら、相も変わらずロックに夢を抱き続けてる。今作はそんな今のドラマチックアラスカだから完成した初期衝動の詰まった1枚だ。"夢はまだ死なない/きっと僕にしか歌えない詩が/ここにだけあるから"、そんなふうに歌う「キミトフライト」の開放的なムードは作品全体の通奏低音にもなっている。中華風のリフに遊び心が爆発した「チャイニーズパッション」、天邪鬼な自分を冷静な視点で綴った「オッドアイ」、孤独な夜をセンチメンタルに描いたミディアム・テンポの「この夜は」など、充実の全7曲がバンドとリスナーの絆を強くする。変化の兆しを覗かせた4thミニ・アルバム『アンカレッジ・シティー・ポップ』より1年経たずしてリリースされる次なるミニ・アルバム。和情緒と遊び心に満ちたTrack.1「ニホンノカブキ」を聴いて、"あ、開けたな"と思った。自分たちが純粋に音楽を楽しみ、心身ともに聴き手を躍らせること。それから、バンドが抱く決意や感情を音楽に落とし込むこと。そのどちらか一方に寄りすぎることなく、両者のバランスが絶妙。このバランス感覚はこのバンドのアイデンティティなのでは、と思う。ケンジ(Ba)療養中につきオリジナル・メンバーふたりのみという状況でツアーを回っているとのことだが、何度も立ち上がってきた彼らならきっと大丈夫。HMVドラマチックアラスカ『人間ロック』ドラマ"よろず屋ジョニー"の書き下ろし主題歌を表題に据えたニュー・シングル。正統派のヴィンテージ・ロックンロールのテイストと"ロック"という言葉を様々な意味で用いたキャッチーな歌詞が絡み合うTrack.1は快活ながらに気だるい雰囲気もあり、マイナー・キーの不安定さが少々やさぐれながらも自分の意志を貫く若者の姿と重なる。ナオトのヴォーカルも楽曲の展開に合わせて熱を垣間見せ、そのさりげないドラマ性もバンドの新機軸だ。効果的な変拍子と美しいコーラスも感傷的なTrack.2、爽やかに切なく駆け抜ける雪解けの季節の恋を歌ったTrack.3と、全曲からバンドのメンタリティが素直に滲んでいる。ナチュラルで健全な美しい進化の結晶。2016年の活躍が期待できそうだ。HMVドラマチックアラスカ『アンカレッジ・シティー・ポップ』ドラマチックアラスカの4thミニ・アルバムは、今年初めに無期限活動休止を発表したギターのトバナオヤが参加した5曲と、現在仮メンバー/ギタリストとして活動中の爆弾ジョニーのロマンチック☆安田が参加した2曲の計7曲を収録。ゆえにトータル感があるアルバムというよりは、前作『ビヨンド・ザ・ベーリング』から1年間での"第1章の終わり"と"第2章のスタート"が混在した、終わりと始まりの渦中でうごめいているバンドの姿がそのまま投影された作品になった。アーティストとしてはある種特異な作品ともいえるが、彼らはもともと"点"ではなく"線"で魅せるバンド。今作ではこの先ドラマチックアラスカの作るストーリーがいい意味で読めず、その未知数ぶりに次作への期待が煽られる。ドラマチックアラスカを"イマドキ"という人もいるだろうし"歌がいい"という人もいるだろう。"歌詞が文学的""衝動的""UKの匂いがする""ギターがブルージー"と思う人もいるだろう。それをしっかりと守り、広げていくという決意表明である。書きなぐるように感情をぶつけた言葉もヒジカタナオトの遊び心の効いた言い回しでユーモアに昇華され、その歌を全力で押し出すバンドの一体感は衝動的でありながらも、しっかりと未来を見据えている。衝動で突き進んだ1作目、テクニックを磨いた2、3作目を経て完成したシングル。彼らは知名度を上げると同時に、着実に表現者としての腕も上げている。ヤバイTシャツ屋さん高め合う2バンドのフロントマンが対談。KEBABS/Q-MHz)、"田淵智也は企んでいる"のメッセージとともに謎のティーザー・サイト開設。2020"、開催見合わせを発表。Guy」が清野菜名&横浜流星W主演の読売/日テレ系新ドラマ"シロでもクロでもない世界で、パンダは笑う。ATTACK、10月東阪で来日公演開催決定5PENTATONIX、Official髭男dism「Pretender」をアカペラ&日本語で世界初カバー&音源公開。RabbitWANIMABRADIOぜんぶ君のせいだ。JAPANぜんぶ君のせいだ。Spinぜんぶ君のせいだ。渡井翔汰の"健康で文化的な最低限度のサ活"ぜんぶ君のせいだ。