大切な女の子の声が聴こえた時、想いはつながる。アニメ・アニメ音楽のポータルサイトホームインタビュー&レポート大切な女の子の声が聴こえた時、想いはつながる。ナゴヤドーム公演DAY2レポート大切な女の子の声が聴こえた時、想いはつながる。DAY2が2019年11月10日、愛知・ナゴヤドームにて開催された。佳村はるか、片桐早苗役の和氣あず未が出演。輝と遊佐こずえ役の花谷麻妃がライブ初出演した。DAY2もオープニングは、DJぴにゃとオールキャストがMVを再現した「ミラーボール・ラブ」でスタート。ひと言挨拶では高田憂希が「ぶぉぉ~♪」とエア法螺貝でライブの開幕を告げた。立花理香が「でらファンキーな時間すごしましょな~?」と呼びかけたりと、挨拶にご当地名古屋弁を散りばめるメンバーもいた。セクシーギルティの「Tulip」でスタート。DAY1にセクシーギルティの“ガチセクシー”パフォーマンスを見た後だとちょっと見方が変わるし、佳村がジャケットの左肩を軽くはだけさせて大人っぽい魅力をアピールしていることも改めて認識した(余談だが、ライブ中こういったジャケットプレイを非常に効果的に使っていたのが山下だった)。Dreamers」だったのはドーム球場という会場故だろうか。この曲のイントロには野太い声を揃える球場の観客をイメージした音声が入っているが、ドーム球場で超満員の観衆の生声がそれに代わると、これこそがこの曲の完成形だと感じさせられた。曲が進むにつれて大きくなるラララララの大合唱が、熱波となってパフォーマンスを後押しする。ダンサーたちとシンクロしたダンスで躍動した杜野は、ステージ上で円陣を組んで掛け声を上げると、反転して今度はアリーナの観客に向けて歌声と気迫を届けた。麗、安野希世乃が担当した。松嵜はかわいらしく、のぐちは元気いっぱいに、優しく柔らかなボーカルでドームをまぁるくつなぐような歌声だ。Dreamers」に続いて響く会場のラララの唱和が、今度はこんなにも優しい。原曲メンバーの安野は抑えた歌唱から、ソロパートで徐々に伸びやさを開放していくと、勢いを増していくサビの三重奏にピークを持ってきた。Remix-」は、カメラ意識が完璧でまっすぐに迷いなく見つめる中島と、伏し目がちでカメラと目が合うことがない高橋花林の対比が面白かった。高橋のそれは乃々らしさの表現で、サビで「私を好きになあれ」を歌うときは勇気を出してカメラを見つめる表現をこめている。田辺は「この曲が大好きで、私の事好きになぁれって気持ちを込めました」。Dancing!のテーマを意識して、愛海なりの元気なダンスを目指したそうだ。ホーム側ステージに分散したパフォーマンスを行ない、スタンド席の一部が最前エリアに早変わりした。取材席は松井の前なのだが、「まっすぐ君に届け」でピンポイントで射貫いたあとに、ぐいーっと身体を回してスタンド全体を撃ち抜いたり、軽やかに反転してアリーナ側を魅了したりと、なるべく多くの観客に想いを届けようとしているようだった。エリアによって見え方が全く違う会場設定と、会場の何処でも(そしてライブビューイングでも)同じ情報を共有できるスクリーン映像の作りこみの両方がこのライブを構成していることを感じた。競り上がったメインステージが煌びやかなディスコのようにライトアップされ、ジュリアナ扇子を持ったダンサーたちが登場。Stop!!」を披露した。まこらがジュリアナダンサーズとしてステージに花を添えた。MCでは立花が、この曲でずっとサポートダンサーをしているが一度も歌ったことがないことを語っていた。青木志貴、鈴木みのり、安野希世乃は「未完成の歴史」を披露。安野は歌唱力に優れているのはもちろん、勝負どころの歌声に独特の重層的な響きの良さがあり、複数人数の歌唱に加わるとメリハリが生まれ、全体の歌唱クオリティがさらに底上げされるような感覚がある。そこに、鈴木のまっすぐなボーカルと青木のけれん味のある癖になるボーカルの対比が加わる。歌のうまさの足し算ではなく、タイプの違いから来る面白さ。近くで見た安野のダンスはキレがいいというよりは、キビキビとした気持ちの良い動きという表現がぴったり来た。演者から見ても難易度の高い曲だそうで、「踊りながら歌えるようになって成長したのかなと思いました」(鈴木)。Mix~」は、最後にアイドルたちがエア楽器のセッションを見せるのがポイントで、五十嵐はフルート、金子はトランペット、大坪は太鼓を演奏。フルート奏者も複数いたと思う。いった注目ポイントを大坪がDAY1はういろう、DAY2はいちごみるくを飲みながら、笑いを交えて教えてくれた。「みんなで行進してる感じで、プロデューサーさんの顔がたくさん見られて幸せでした」(大坪)。名古屋公演ではLiPPS組の存在感が強く、特に藍原ことみは八面六臂の活躍だった。Moonside」だった。奏の代表曲中の代表曲のパートナーに髙野を抜擢。Kissのメンバーでもある。印象的だったのが一塁側、三塁側ステージに分かれ、互いに背を向けてダンサーたちを従える立ち位置だ。デュオというよりは、それぞれの方面を受け持つソロステージを二面展開している感覚だ。ソロとの違いは、パート分けによりボーカルが反対側に渡っている間、もう一方が表情とニュアンスでサイレントに表現をする間があったこと。飯田が「1、2、kiss、kiss」を呟く瞬間の髙野の表情がクールで怖いくらいに魅力的だった。アウトロのダンスの中で見せたあでやかな笑顔といい、新しい一面を示す表現で、髙野が飯田と互角以上の印象を残した、ある意味持って行った感じのステージだった。あたりのボーカルが印象に残った瞬間があった。特定のセンターがいない構成のステージの中で、大橋や福原の歌声が存在感を持って響いてくるとなんだかうれしい気持ちになってしまうのが不思議だ。ダンサーたちによるパフォーマンスショーケースを挟んで、藍原ことみと髙野麻美の「クレイジークレイジー」へ。前半はゆったりと回転するメインステージの上段に腰かけた2人が、ボーカルに集中して歌声を響かせた。DAY1と同じポイントで髙野の感情の高まりが感じられたが、今度は涙としてアウトプットするのではなく、自分の中で高まる感情を制御して、気持ちを歌声に乗せて放っているように感じた。Identity-」を披露。ビジュアルと空気感で二次元との境界上の存在を感じさせるのは彼女ならではだろう。歌声でセカイとつながるような表現の中で、「共に在ろう」の高らかな宣言がドームを貫いていく。それでいて、涙をたたえた瞳をきらめかせながら懸命に歌う姿や、指先のふるえからは人間・青木志貴の揺れる心も確かに伝わってくる。オリジナルな世界観と等身大の心の二面性は、とても二宮飛鳥らしい在り方だと感じた。歌いきった青木のささやくようなありがとうは、ドームにたしかに届いていた。「1曲目(「共鳴世界の存在論」)はプロデューサーさんと出会った頃の曲、この曲はプロデューサーさんと出会って成長した曲です。今回はダンサーさんもなしで、少しでも成長した姿を見せられたらと思いました」(青木)。ギャルアイドル3人で披露。大人っぽい美嘉を象徴する楽曲に、山下のボーカルの甘々さと山本の跳ね回る少女らしい歌声が新鮮な魅力を与えていた。それにしても、この曲を歌っているときの佳村の息を呑むほどの美しさたるや。それは単に容姿の良さだけでなく、表情や表現、佇まい、身にまとった空気のすべてが醸しだすスペシャルな何かで、ひと言で表現するなら“カリスマ”ということになるのだろうか。この曲を一緒に歌うことに山下は「うれしくて飛び上がりました」、山本は「中学一年生がこの曲をどう表現するか、すごく考えました」と語っていた。麗が、クールでかっこいい楽曲に、それぞれのアイドルがどう寄り添っていくか、どんな一面を見せるかに挑戦した。DAY2印象に残ったのが高田憂希。挑発するような笑顔や、眼差しに込められた意味ありげなニュアンスが印象的で、芳乃の少女性の奥にある底知れなさを普段とは違うアプローチで見せていたように思う。五人五様の新鮮な表現について、松嵜とずっと一緒に活動してきた五十嵐の「私のきらりが知らない顔してた」という表現がとてもしっくりと来た。輝、遊佐こずえ役花谷麻妃はDA1に続き「夢をのぞいたら」を披露。一塁側と三塁側のステージからそれぞれ登場したふたりは、歌いながらゆっくりと花道を渡り、センターのメインステージを目指す。生田の歌と表現が跳ね回るような躍動の華であるのに対し、花谷の歌声はかわいらしくささやくような可憐さ。大きめに見えるグローブを身に着けた手を客席にふりながら、ふわふわと幼くも一生懸命なボーカルを響かせた。動きの面でもふたりは対照的で、時に飛び跳ねながら全身のバネを感じさせる生田に対して、花谷は膝を柔らかく使って、ちょこん、という感じに動きでもかわいらしさを表現していた。花谷の「プロデューサー、こずえ、かわいい~?プロデューサーも、かわいいよ~?」というのんびりしたこずえとしての言葉に、ドームの観客たちも癒されている様子だった。DAY2のMCで、「夢をのぞいたら」が第8回総選挙曲であることが明かされた。これまでの総選挙曲の扱い的に、ツアーファイナルの大阪でもこの曲を聴くことができる可能性が高そうだ。廻るステージに腰かけて星々に想いを歌った。演出でとても印象的だったのが、メインステージを支える柱に設定されたスクリーンの使い方だ。縦長のスクリーンを、繊細で硬質なフォントで紡がれた歌詞が心地よいリズムで流れていく。天井の星と客席の光、流れていく言葉たちが合わさって、とても詩的で美しい情景が広がっていた。効果的に歌詞を見せることが、これほどにも想いの浸透力を強くするのか。初日に比べると歌い手たちの中に少し落ちついた、ウェットな感情が流れていたように感じた。綾の「ヴィーナスシンドローム」。“新田美波”に化身する洲崎を象徴する楽曲だ。彼女の地元石川以来の披露だろうか。歌声の美しさと清冽さ、「恋をさせて」のフレーズの美しい伸ばしの安定感とスパッと断ち切るような切り方の潔さがコンディションの良さを感じさせる。抑えるところは抑え、落ちサビで感情を解き放つ落差がいい。ラストのロングトーン後の洲崎の、なすべきことをやりきったような、すっきりした表情が印象に残った。ステージに別れて歌うふたりの手元には絆の指輪が光る。幼さと高らかさ、伸びやかさを持った高田の歌声と、鈴木の優しく抱きしめて包みこむような美しい歌声がひとつの流れとなってドームに注ぐ。アウトロで優雅に舞いながらキラキラの笑顔をかわしたふたりの繋がっている感じは、間にある距離を感じさせないものだった。山紫水明とは、自然の風景が清浄で美しいさまを指す。日差しと透明なせせらぎをイメージさせるユニットのあとを受けたのは、高橋花林の「もりのくにから」だった。柱スクリーンやメインスクリーンの一部に緑なす木々が映し出され、緑の照明に照らし出されたドームの只中に深い森が現れる。高橋花林の森久保乃々表現のカギになるのが目線の置き方だ。石川公演で高橋は、常に落ち着きなく視線を彷徨わせて客席のどことも目線を合わせない、過剰なまでのキャラ表現を徹底して見せた。「もりのくにから」で高橋は、伏し目がちに、悩み迷いを感じさせる表現からステージに入る。安全な森という居場所の中で、サビでは瞳を半ば閉じるように、おだやかな微笑みも垣間見せる。最初に森久保と目が合ったと感じたのは、顔を隠した指の間から垣間見るような眼差しだ。何かをたしかめるように頷いた彼女がそこから見せたのは、手紙をかわいらしく読みあげるような、弱く儚く、でもとても印象的な言葉の羅列だ。自由で無秩序なリズムは、ある意味無旋律の“乃々ラップ”であるようにも感じた。いつしか色を失っていた木々が太陽を受けて力強く輝くと、高橋の歌声もまた力強く光り輝く。弱いがゆえに強い、それはいのちの賛歌。「だから、えと、その......」とためらったあと、さらに高く透明な、美しい歌声に。高橋が感謝を込めた「ありがとう」と共に浮かべた笑顔は、はかなくも美しい天使のようだった。そんな森久保の物語と「青空エール」のつながりは緑のフィールドと青空のイメージだろうか。サッカーのフォワードよろしくステージに踊りこんだ小市眞琴の元気さと勢いが、ステージを広大なピッチに変える。佳村と大空は今日、ちょっと大人の表現のステージも多かった分、キラキラした笑顔でステージを楽しんでいる姿が印象に残る。小市のソロパート中、花道まで走っていってはしゃいでいた大空と佳村が、あわてて戻ってくる姿が小市の肩越しに見えて、そのわちゃっと感がとても楽しかった。藍原ことみと青木志貴の「バベル」はダンサーたちの全力のパフォーマンスと映像演出の粋をこらしたようなステージだ。背中合わせに対峙したふたりは時にすれ違い、時に向き合いながら想いとテンションを交差させる。DAY2でさらに良くなったのがカメラワークで、背中合わせになったふたりのダンスを回り込むように立体的に捉えるアングルがいい。下を映して!」となったのだが、DAY2は指と指を絡めてつないだ手元をきっちり映像でフォローしていた。Daybreak」を披露。デア・アウローラ、ラテン語で暁の女神というユニット名が示す通り、彼女たちのステージを彩るのは光。清冽な一本の光条のピンスポットを中心に、白い輝きがふたりはこの世ならざる存在に見せる。その分映像は生のビジュアルをそのまま切り取る、素材のままの見せ方で演者に対する信頼を感じる。神々しいまでの姿だったが、歌い終わった洲崎は「(離れた飯田を見ようとしても)霞みがかって見えやしない」と、平常モードの彼女らしいコメント。飯田はその光の眩しさについて「すごい光の向こうに女神(洲崎)がいる」と形容していた。Light」を披露した。Mix~」の歌唱を担当。Blue」を歌唱したりと、一緒に活動することが多いいわば戦友だ。ソロ曲がないふたりにとってこの曲は、春菜と比奈のために作られた初めての特別な楽曲でもある。Light」は、よりソリッドなパフォーマンスに見えた。激しくてキレがあるパフォーマンスの中で、オッオッオ、のコールを呼びこんでいく長島の煽りが印象に残る。曲が後半になるほど、そして2回目のこの日はさらに、会場のコールが高まっていく様は、楽曲が育っていくことを感じる瞬間だ。ライブでは眼鏡の“フレーム担当”のプロデューサーもまた、サイバーグラスと楽曲の一員なのかもしれない。田辺は、眼鏡を外してステージに立つことで変われた比奈を演じる自分が、今度は眼鏡をかけてステージに立つことができた感慨を語っていた。Remix-」を披露。ドームでまばゆいライトを歌う3人、特にオレンジを背負った原は後光が輝いているようで強い存在感がある。難易度が高い楽曲でしかもアレンジ違いだが、3人のパフォーマンスは盤石。「ちーーさな」「はーーじまり」の高く跳ねるような1音目にぴったりついていく歌唱に安心感がある。仲間たちが歌っている間、オフマイクにした大橋がにこにこしながら一緒に口ずさんでいる姿がなんだかとても良かった。ドームならではの要素としては、振付やダンサーたちのパフォーマンスにフィットネスビデオのような雰囲気があり、アウトロではエクササイズや行進を連想する動きも。3人もこの曲できれいさよりも明るさや元気さをイメージした演出に驚いたそうだが、本番の会場の盛り上がりを見てその意味がわかったようだった。Side」といえば歌詞にある“虹色橋”のフレーズに合わせて会場が一斉に色とりどりのサイリウムを点灯する客席からの演出が印象的だ。今回は七色のアイドルでも虹を表現する意図だろうか。ドームという会場に虹色橋という客席演出がどれぐらい浸透しているのかと思ったが、松井の「いっしょにー!」に応えて数万人が「ほ・し・い・の!」を大合唱するシーンでこれなら大丈夫だと確信した。演出にも虹色のライトやレーザーのエフェクトが用いられ、会場と一緒にその瞬間を作り出していた。これに松井も最高の笑顔で「虹色橋~!ありがと~!」。「リトルリドル」を披露。ステージ最上段の五十嵐がノリノリでDJをやる周りで、子供たちが会場と一緒に音楽を楽しむステージだ。GE!」の煽りは山本からの提案だったそうだ。ラップ好き声優の第一人者というところか。山本はラップパートに12歳らしい弾けるかわいさとフレッシュさをこれでもかとつめこんでいて、声優だから歌えるラップの境地を感じさせた。ニュージェネ+ポジパの「スパイスパラダイス」は前日に続きラストスパートに登場。名古屋公演がツアーラストとなる金子有希一番の見せどころだ。べらぼうにハッピーで楽しいステージだが、スパイスがテーマの楽曲ということもあり、コミカルでオリエンタルなテイストのダンスは楽しく、実は運動量がある。「さよならアンドロメダ」で宇宙を感じさせたライブのクライマックスにふさわしい楽曲だ。このライブでの宇宙曲における安野希世乃の参加率と存在感は特筆すべきものがある。DANCE」というコラボ楽曲並びでもあった。KOOが登場すると会場は大歓声に包まれた。Time!!」にもDJとして参加。more-」といったTRF楽曲を交えたDJタイムを見せつけたのである。この時間の会場のテンションがねじ切れたような盛り上がりにはすさまじいものがあった。DAY1はDJタイムをDJぴにゃが担当していたが、だからこそDAY2、本物のDJはここまでの空間を作り出せるのかという驚きがあった。KOOのレジェンドクラスのDJプレイの素晴らしさだ。会場を煽り盛り上げるムーブの中で、ナゴヤドームという規模の観衆とコミュニケーションをしている呼吸が感じられた。KOOのレーザー文字や、会場のコールにタイミングを合わせたスモークなどの演出も盛り上がりを後押しした。KOOは“サプライズで登場したビッグネーム”だったのに対して、DAY2は前日にシンデレラのライブを一緒に盛り上げてくれたレジェンドを待ち受ける空気が会場側にできあがっていたこともあると思う。「シンデレラガールズ」楽曲をしっかり研究して最高のDJプレイを作り上げ、自身のスマホにインストールされた「デレステ」の画面を見せつける。KOOが好意とリスペクトを示してくれたからこそ、ドームの観衆も最高のテンションでこれに応えたのだと思う。KOOに「令和イチぶっ飛んだ!アイマス最KOO!」と言わしめたことを、プロデューサーたちは誇っていい。シンデレラガールズ」8周年記念Sレア大槻唯の配布や、「デジモンアドベンチャー」×「デレステ」のコラボなど、頭が追いつかないほどたくさんの新情報が公開された。MASTER」シリーズ第13弾として、藤原肇、夢見りあむ、早坂美玲のソロがリリースされるのはビッグニュースだろう。発売は2020年春頃を予定。TOUR”大阪公演に出演することが告知されている。Spin-off!」の配信発表だった。ダイジェストで上映された映像の中には、これまで声がついていなかった的場梨沙の姿もあった。的場梨沙とユニット・ビートシューターを組んでいる結城晴役の小市は「晴の大切な女の子の声が聞こえてきて...」と呟くと、涙で声を詰まらせた。ナターリアと生田の関係でも感じたが、声がなかった時代に重ねてきたアイドルとプロデューサーたちの時間、想い、絆が、やがて出会う演者に受け継がれる瞬間の不思議な感動は、「シンデレラガールズ」ならではの感覚だろう。余談だが、「オウムアムアに祝福を」のオウムアムアとは2017年に発見された、太陽系外から飛来した恒星間天体のこと。「スパイスパラダイス」とカレーメシがつながったように、DAY2の宇宙を連想させる楽曲の多さもこの作品への伏線だったのかもしれない。COLORS」を披露したシンデレラたち。最後の挨拶では、初舞台を踏んだアイドルたちの「プロデューサーだった私にこれ以上の幸せはないです」(花谷)、「シンデレラガールズ」が8周年と聞いて、ナターリアの声を8年間待っていてくれた人がいるんだと実感しました」(生田)といった言葉が印象に残った。ラストナンバーははじまりの曲「お願い!シンデレラ」。Dancing!”というテーマを貫いた最高のコンセプトライブを成し遂げてみせた。Vo...2019.11.14ホームインタビュー&レポート大切な女の子の声が聴こえた時、想いはつながる。