先日、ジェイソン.モネの絵のことを書いた際、ふと彼の絵を日本で紹介できないだろうか、と考えたが、どうしても、適当なギャラリーのオーナーや画商さんが思い浮かばない。彼の絵は「絵好きの絵」であるから、不景気の日本ではとうてい採算が取れないだろうと思ってしまう。採算の取れない絵を扱う画商さんは、今の日本では画商さんとして失格らしい。本気できちんとした企画展などしてもらえないのである。「売れる」そして「知名度」で決める。する前から成功することが分かっている企画展が中心になっていく。自分の眼を信じ、賭ける。いうギャラリーは意外に少ない。いうことを考えるたびに、私は日本の美術市場の閉鎖性に打ちひしがれる。大学を卒業してすぐに、恩師の坂崎乙郎先生が急逝されて、私は自分の絵を見せるべき確かな「目利き」を失っていた。いえば、絵のことが分かるのは当たり前なので、当然「目利き」だろうと思われがちだが、ところがどっこい、それほど「目利き」でなくとも美術評論家という「職業」は成り立つのである。ある程度学問と経験を積めば、ある絵や作家について「それなりの筋道をたてた理屈」は言えるようになる。美術愛好家が「なるほど」と思うことくらいは文章がそこそこ書ける人ならばさほど難しいことではないのである。彼らのほとんどが歴史上の画家やすでにある程度名前がある画家を取り扱い、評価するのである。坂崎先生はその姿勢が違っていた。画家が高名で、権力を持っていても、実名で痛烈な批判をし、完膚なきまでに叩き、書き尽くすのが常だったし、それは大学の私たちに対する講義の中でも執拗に繰り返された。それとは別に、全く世間で名前が知れていない絵描きでも自分の「眼」に忠実に、「いいものはいい」と、励まし、時には展覧会も手伝ったりして、世間の評判や経歴を度外視して本当に「絵」そのものを見ようとした。いう意味で「目利きの美術評論家」として稀有の存在だった。それゆえに、世間と折り合がつかず、常に孤立されて不安定な精神状態でおられた。坂崎先生によって勇気づけられた無名の、しかし才能のある画家は少なからずいたに違いない。四方田草炎だったか、村山槐多だったかの特集をしていた。その時銀座の現代画廊という古ぼけた小さな画廊が映し出され、そこでひとりの老紳士がインタビューを受けていた。打ちされた目利きの趣」があった。私は直感で、この人にいつか会いたい、そしてもっと話を聞きたい。思い、すぐメモを取った。「すのうち...とおる」まったく無知としか言いようがないが、私はその時はじめて洲之内徹という名前を知った。たちに「今、一番の美術評論家」と一目置かれ、芸術新潮に「気まぐれ美術館」という名コラムを書かれていたこともこの時初めて知ったのである。「帰りたい風景」「セザンヌの塗り残し」「人魚を見た人」と読んでいった。どれもが、美術評論家というよりは、ひとりの眼の利く絵好きの名文といった趣があった。いろんな絵描きやその絵とめぐり合っていくさまを、独自のなんともいえない味のあるひょうひょうとした文章で、、しかし書くべきところは「ズバリ」と切れ味良く書ききってあった。全体の印象としては、右脳を中心に使って書かれた不思議な文章でもあった。青山二郎の文章などもそうとう不思議な文章だが、洲之内さんも、その文章に、とらえどころのない奇妙な「魅力」があった。感覚的な文筆家だった。一般的に言われている「文人の書く美術エッセイ」というものとも少しずれる私は思っている。作品との「一期一会」がある。