Museum(2019/06/28)学会の大会でやって来たアテネ。最終日に16時ですべての日程が終了し、クロージングパーティーが19時30分から。展示されている作品はクレタ、ミケーネ文明のような古代からアルカイック期、古典期、ヘレニズム期までとバラエティに富み、また展示品も「考古学」という名前の通り彫刻やレリーフ、壺などの美術品の他に博物館的なものまで幅広い。彫刻については素朴な祈りを感じさせる古代のものから、アルカイック・スマイルを湛えたアルカイック期のもの、そしてドラマチックなヘレニズム期の作品と、まとめて見るとこれだけ雰囲気が違うものかと驚かされる。最近の経済危機の影響か展示室の一部は閉鎖されており、またオープンしていて入った部屋で「この部屋だけあと10分で閉鎖になります」と声を掛けられて驚いた。全体をじっくり見たいという人は最初に展示時間を確認しておいた方が良いかもしれない。地下鉄オモニア駅から歩いて向かったところ、治安の悪そうなエリアに迷い込んでしまいヒヤッとした。変に近道をしようと考えず大き目の道を通ることが大事。Museum(2019/06/26)学会の大会でアテネに来ている。アクティビティの一つとしてアクロポリス博物館のガイド付き貸し切りツアーが予定されていて、これは見ておかなければと申し込んだ。アクロポリス博物館はアクロポリスの丘のすぐ下にあるモダンな建物。10年ほど前までは丘の上に合ったものを移転させ、規模も10倍に拡大させたのだとか。多くの彫刻が展示の中心でそれぞれに見ごたえがあるのだが、学会主体の貸し切りツアーということで一見さりげない日常雑貨のようなものも当時のギリシャの人々の生活を交えながら丁寧に解説してくれて、へぇそうなのかと驚くことしきり。3階がこのフロアのメイン展示で、現在修復中のパルテノンとほぼ原寸大の展示スペースを作り、そこに現存している、あるいはマーブルのレプリカが設置されている。パルテノンの見学を済ませてからだったらもっとすごかったんだろうな。今回は貸し切りツアーということで見学が8時からの開始、ちょうど日没に向かっていく時間帯で、大きな窓から入る外光の変化でどんどん雰囲気が変わっていくのが楽しかった。翌日前を通りかかってみると入口は長蛇の混雑。この混み方だと見え方は全然違うんだろうな。良い体験をさせてもらった。Modern(2019/06/22)現在イギリスに出張に来ている。Modernに出かけることにした。Modernは世界最高の現代美術館だと思う。常設展示は頻繁に入れ替わり、看板作品になるマスターピースに頼らずに美術の潮流やそれが持つ意味を入れ替え展示していく能力は素晴らしい。日本にあったら常設展を見るためだけに数か月に1回のペースで通うんだけどな。Holzerというアメリカ人作家の作品。文字を使った作品をテーマにした作家さんで、政治的に主張の鋭いメッセージをオブジェの表面や商業的な電光掲示板などそれらが現れるはずの無い場所に表示させるというもの。今回は大型の電光掲示板(ブルームバーグやロイターがマーケットのティッカーを流すような)を使ったインパクトのあるビジュアルの展示でした。(金)水無月の鼎展@画廊くにまつ青山(2019/06/19)今日の夕方は久しぶりの画廊くにまつ青山へ。コンテンポラリーな日本画を扱う好みのギャラリーなんだけれどどうもスケジュールが合わずに前回の来訪から間が空いてしまった。現在開催中なのは取り扱い作家のグループ展。とどれも好きな作家さんだったので安心して見ることができた。今回新たな発見があったのは稲恒佳奈。豆粒のような人物を並べた風景を描く作家さんだと思っていたんだけれど、今回は神話的なモチーフをクローズアップした作品も展示していた。このシリーズの作品もしっかり見てみたいな。服のかたち/体のかたち@デザイン・クリエイティブセンター神戸(2019/06/15)今日はお仕事で神戸に出張。三宮の港の方で用事を済ませてから駅の方に向かう途中で、なにやら古いビルをリノベーションした博物館のようなものを見つけた。確認してみるとデザイン・クリエイティブセンター神戸という施設で、昔の生糸検査所だった建物だとのこと。やっていた展示は「THERIACA(テリアカ)」というファッションレーベルの展覧会。服を「人」の形ではなくカーペットやはしごなど人間とかけ離れた「もの」の形から作るという実験的なアプローチで生まれた服の実物と、その着用風景の写真(スライドショー)とが展示されていた。布の段階では「何だこりゃ」と思うような作品が並んでいるんだけれど、それを着こなしている姿は案外違和感が無い。考えてみれば、いわゆる洋服ではない民族衣装には、布が人の形に合わせて裁断されているわけではなく余った部分があるものは多くあるわけで、そういう知識のある人にはちゃんと着こなせるのは当然なんだろう。いう意味では、例えば建築の展示と同様に、見て面白がるには服に対する技術的な知識が必須なんだろう。布そのものがどのように体に纏われるのか、世間で広く知られている民族衣装との違いはどこなんだろうか、といったことが分かる人にとってはへぇーと感じられる展示だとは思うのだが、個人的にはちょっと難易度が高すぎた。着用過程の動画とか、民族衣装との比較展示とか、あってもよかった気がするな。現在開催中だったのは八木秀人氏の個展。デザイン文字を等高線模型のように積層されたスチレンボードで表現した作品が並んでいる。文字のデザインのレベルはさまざまで、ぱっと見て分かるものもあれば近づいたり離れたりしながら何度も眺めても結局分からなかったものもある。それぞれの層の厚みはそれなりの厚さがあり、手作業の細かさで見るものを圧倒しようというマイクロポップ的な作品ではないが、スチレンボードの裁断は一枚一枚手作業で行っているそうで、見た目の派手さ、華やかさと手作業に込められた神経のバランスの対比が楽しい作品になっている。難しいことを考えずに脳の眠っている部分をビビっと刺激してくれるような作品で、こういう力っていうのもアートには大事だなぁ。'19@ラクーアガーデンステージ(2019/06/12)今日の夕方はちょっと時間が空いた。久しぶりにフリーライブでも見て帰ろうかと調べてみたらモーニング娘。ライブをラクーアガーデンステージでやっているのを見つけた。