そりゃあ独房だから便器が据え付けられているのはおかしくない。そこは独房でもあり、同時にステージの上でもありますからね。すると、途端におかしなことになる。ステージの上に便器を持ち込むアイドルをキミは知っているか?私は知らない。そもそもアイドルに限らず、ステージセットに便器を組み込むアーティストを管理人は寡聞にして知らない。ルール無用の便器デスマッチ・ツーマンを開催すべき事案だろう。アンリストカットからスタート。衣装は最新の、「避暑地のお嬢様はメタル・ゴッド」なトリコロール・ハルフォードです。フェンス越しにしか舞台の様子を把握できない我々。そんな、物理的および心理的な距離感が、切なさを増幅させるのです。~生き様に賭ける道楽~といった激烈シリアス調の曲だと、その哀感がマシマシでえらいことになっちょります。アンサーでフェンスを掴みながら訴えかけるように歌唱するnatsukiに女優魂を見ました。ついでに便座に腰かけて歌ってほしかったとも思うが。←ステージと客席を隔てるフェンス。写真でしか見たことないですけど、演奏中に壁の構築が始まり、だんだんとバンドの姿が壁の向こう側に隠れてゆき、しまいには視界が完全に壁に覆われてしまう。フロイドの「壁」は社会からの抑圧や疎外感を象徴したモチーフであり、その壁を積み上げていくことで閉塞感が高まってゆく様子を表現していると言えます(最後は壁が崩壊し、主人公が解放されたように思えるエンディングですが、アルバム自体がループ構造になっていることもあって、一概にハッピーエンドとも言えないのよね)。アイフラのフェンスはたぶん、本公演のテーマである「不条理」や「上手くいかないこと」、先に挙げた「檻」を表しているものなんでしょう。それがどういった演出に使われるかというと、ひとことで言うと「解放」。pokerが終わった時点で、フェンスが天井と左右のステージ袖に回収され、取っ払われます。4曲が終わった時点で、なんとステージセットが変わります。ダクト類と独房が片付けられ(サヨナラ便器)、その後ろに隠されていた廃墟風セットが露わに。都合4箇所の「壊れかけた城壁」セットが櫓の役割を果たし、普段のライブとは異なる立体的なフォーメーションが可能になります。スタッフの手によって姿を変えゆくステージに対し、メンバーの衣装はずっとトリコロールのまんま。『不条理なパレード』でのアイフラは、衣装じゃなくてセットをチェンジするのだ。あとで振り返ってみると、4曲ずつがひとかたまりのセクションになっていたことに気づきます。そのセクションをnatsukiによるナレーションが繋ぐ構成。この構成は1stワンマン『ガラクタの住むお城』を思い起こさせます。同時に、映像をいっさい使わなかった演出は、キネマ倶楽部での『曲解の奇術師』に近い感触もあります。本編後半のステージセットが、ガチガチに作り込まれたものではなくハリボテ風だったのも、掛かる費用の問題というよりは演出の方向性がそうさせたものと捉えられそう。...っていうか、ヲイラがそう捉えたいだけなんですけど(笑)文芸性を強く感じた『ガラクタの住むお城』。アイフラのステージが舞台であることを示した『曲解の奇術師』。過去を否定せず、繋がってる感覚や一貫したイメージを保ちつつ、同時に新鮮さを感じさせるという離れ業が成し遂げられています。これってすげーことだと思うんです。変化するステージセット。ダクトからモクモク湧き出るスモークや回転する赤色灯。ハイライトとなる曲で放たれる、LEDレーザー/銀テープ/特効。色々な趣向が盛り込まれていました。それら演出はあくまで、筋肉質なライブ・パフォーマンスを際立たせるように機能しているんですよね。先に触れたように、衣装チェンジがなかったことも、ライブを中心に据えたワンマンであるとの印象を強めていました。メンバーみんなが輝いてた単独公演だったな、と思い返しています。全員が必要なピースであり、このメンバーでこそのアイフラという感覚。核となる人物が1人、もしくは数人いるグループではなく、個性がバラバラの6人が横並びになっている。そんな光景の似合うグループ。ここにきてそういう存在になった、と言うべきか。natsukiアイフラをアイフラたらしめている、アイフラのステージを舞台たらしめている存在。指先まで意識が行き届いた所作、表情の豊かさでは他の追随を許さない。王道アイドル像を体現する人ではない。他のメンバーの成長により、自由に暴れられるnatsukiという武器を手にしたアイフラは強いぜ。michelleエクステを付けてロングヘアーになり、ダイナミックさがえらいこっちゃになってた。nastukiとはまた違ったステージの要。冷静さと熱さを兼ね備えた貴女の気持ちとパフォーマンスがアイフラを支えてる。asunaフロアのファンひとりひとりに向かって、訴えかけるように慈愛の瞳を向ける彼女。思ったら、猫の高笑いや天寵のファイヤー&サンダーみたいなトリッキーな役割もこなす。この日のポーカーの台詞に込められた気持ちの濃さには驚かされました。chihiro周りをパッと明るくさせる柔らかい雰囲気と、澄んだトーンのVo。シリアスな世界観のアイフラにあって、その小悪魔的個性がフックになる。hinako1stワンマンの頃と比べると、化けたね。メイクが上手くなったとかそういうことじゃなくて、表現者としての成長を経て、より魅力的な存在になった。弛みなき努力の賜物でしょう。曲の世界観にピタリと合わせてくる歌唱、ステージでの佇まい。meiロックねーさん的な色気とふてぶてしさ。他のメンバーには出せない味だ。した長身は、ステージを颯爽と動き回るのが似合う。あ、猫のときの脚の蹴り上げ、めっちゃ可愛いよ。みんなが等しく輝き、それぞれの個性が際立つ舞台になったのは、メンバーの成長やチームワ-クの向上だけでなく、この日の音響の効果も大きかったと断言できます。ヘヴィで強烈、そしてクリア。今まであちらこちらの会場で聴いてきた同期音源の演奏には実はヴェールがかかっていて、今回それが初めて取り払われたんじゃねーのかってくらい、ピントが合った感覚。西山ミュージックは多彩なDrアレンジが特徴だったりしますけど、リズム・チェンジや速射砲のようなDrがくっきりと響きます。とてつもなくメタルかといって演奏だけ重視してるんじゃなくて、同時にVoをとても大事にした音像になってます。メンバー個々の声のキャラがはっきり伝わってくるんですよ。演奏と歌唱のバランスも超良好。音響担当さんグッジョブ過ぎる...ッ!前方の端っこ寄りの場所でこの音の良さだから、後方の客席ではそりゃあ素晴らしい聞こえ方だったではないかなぁ。実は公演中、「後ろの席で観たい」と思ったのよね。音響面だけでなく演出面も含めて、煩悩席からじゃなくて後ろから全体像を把握したかったと、途中何度も感じたの。自由席システムなので空いてる席に移れるっちゃあ移れるんですけど、まぁそれも憚られまして。あきちかで行われる定期公演や【ナウいアイドル】シリ-ズでは、いつもそこそこ近い位置でメンバーを観ているから、こういう時は別の楽しみ方もアリか...と感じました。ライブを楽しむアプローチの方法として、管理人はステージを食い入るように見つめる凝視派(?)であり、ステージで起こることを余さず受けとりたいという考えですが、それはまぁ少数派なのかもしれません。アイドル現場・ブルフォレ現場は多様性を受け入れる土壌があるから、こんなワタクシでも煩悩席でヌボーと観ていられるわけです。ステージだけじゃなくて客席の様子も目に入ってくる状況で感じたのは、どんな環境下でも楽しむために創意工夫するヲタさんすげえな、ということ。椅子席という、盛り上がるには“障害”となりそうな環境であっても、(ルールは守りつつ)それぞれの座席位置によって役割分担してフォーメーションを組み、盛り上げる。「チーム煩悩」のチームワーク、やたら高いですよ(笑)ライブ映えでいうとトロイの木馬と錯覚の喜雨、この2曲が双璧だったかな、と。巧みに織り込まれた、盛り上がるための仕掛け。振り付けのインパクト。なんたるかっこよさか。公演全体のイメージは暗く、ビリビリとした緊張感に包まれたものでした。これまでの単独公演と同様に、メンバーからの煽りはあるけどMCはナシ。メンバーの気持ち的に余裕があるライブではなかったと思います。シリアス調の演出ゆえにプラスに働いている場面が多かったものの、表情や所作、歌唱が固いな...と感じたところはありましたし。メンバーの緊張がそのままライブの空気感に直結しているようなところもあった。その空気を一変させたのが本編エンディングでした。この位置か...ッ!?というタイミングで放たれた、新曲不条理なパレード。ポエトリー・リ-ディングとプログレメタルが交錯し、最後に壮大なバラードへと変化を遂げる。大作っぽい作りだけど6分弱にまとめられた、異形の名曲。ドルフィー『白い黒』@中野サンプラザを観たファンの皆さんは、クライマックスでこれまで観てきた世界が一変する様子を目の当たりにしたと思うんですけど、それと似た感覚を体験してるんじゃないかと思ったのがココ。