2015グローバル化の時代、芸術大学はどのように変化するのでしょうか?デミアン・ハーストやスティーヴ・マックイーンをはじめイギリスを代表するアーティストを輩出し、メディア文化研究や社会学で国際的に高い評価を受けているロンドン大学ゴールドスミスカレッジのパトリック・ロックリー学長を特別ゲストに迎え、5月26日、東京藝術大学において、芸術大学の未来について議論しました。パトリック・ロックリー学長の講演シンポジウムの前半では、パトリック・ロックリー学長の講演が行われました。Corporation;英国放送協会)でスタートさせたパトリック学長は「BBCでは伝統・創造・管理などの異なる要素やその実践・手法が同時に求められており、それは大学も同じである」とし、「大学においては、様々な目的・様々な尊敬の対象を持つ者が束になっており、その異なるものの間にいかにして糸を張るかが重要だ」と述べました。ゴールドスミスカレッジの学生は、同校に入学した時から芸術家として扱われる、という話題を挙げ、「ゴールドスミスは自由で創造的だが、学生は常に、自分の作品についての問いに答えられるだけの準備をしておかなければならない」と話し、スティーヴ・マックイーンが同校について「何をしてもいいという自由さに、精神的にまいった」と述べたエピソードが紹介されました。パトリック学長は「自由でありながらも誰もがお互いの批評家となり、問いと対話によって作品を研ぎ澄ませ、前に進めていくことが大事である」とし、「リスクをとらずに、勇気をもたずに成功した人はいない」と語り、講演を締め括りました。あるとすればどういう形なのか?」という導入から始まった討論では、昨今の多くの芸術作品に見られる「Participation;参加」や「Collaboration;協同」というコンセプトを引き寄せ、それが芸術であるかどうかを問うこと自体が無駄になってくるのではないか、あるいは、芸術大学が引き取ることができない芸術の領域が現れるのではないか、といった刺激的な言葉が提示されました。昨今の芸術をめぐる状況を「作品も作者も溶解しつつある」と捉え、それは、境界線が曖昧であり、また、伝統が残りながらも新しいものが同時に走り始めるという特徴をもつアジア的な価値観に結集しているのでは、という考えが挙げられ、西洋近代美学との対比がなされました。持ち込むかということによって、未来の芸術大学のひとつの形を示すことになるだろうことが語られました。最後はパトリック学長から「メディアよりもメッセージが大事だ。やって神を笑わせるか考えよう」という言葉が述べられ、会場に集まった多くの学生から、拍手が送られました。