Pocketこんにちは、@h0saです。2014年5月23日に開催された、HCD-Netフォーラム2014の一日目に参加しました。基調パネルディスカッション2:「おもてなし-2020年のUXを考える」という内容。個人的には、企業内にどうデザイン思考やHCDの視点を普及させるか、という課題に対してのヒントを得るために聴きに行きました。以下、気になったところのメモです。Network代表理事の紺野登氏。著書の『知識デザイン企業』や『ビジネスのためのデザイン思考』を数年前に読んでいたので、同氏の講演は一度聴いてみたいと思っていました。半分くらいしか理解できませんでしたが、「デザイン思考の問題点」あたりの話は面白かったです。[2014年6月11日追記]ビズジェネというサイトで、本講演内容がまとめられていました。いう言葉が印象的でした。・こうした大きな転換期がビジネスをドライブする→ビジネスの価値の源泉が変わってくる・モノからコトへ、ではなくコトの中にモノ(技術)を埋め込むこと例)カイザーパーマネンテ(会員制の保険団体、カリフォルニア州を中心に9つの地区を対象にした医療サービスを展開)のイノベーションセンターでデザイン思考のアプローチ導入した。いう技術がある中で、一番技術レベルの低く認証精度も低い顔認証技術を採用した。人がある極限状況で本当に必要なモノ(技術)は何か?という視点で、精度が低くても最もスムーズに認証を行える技術を採用した。Thinking続いてデザイン思考について。Moggridge)・デザインは知識のための言語。暗黙知の視角化、知識資産の想像、活性化に有効。・問題はプロトタイピングのところ。・何のためのイノベーションかを忘れて、デザイン思考のプロセスだけを追っていてもイノベーションは起きない→デザイン思考でカバーしきれていないファクター:目的(あるいは大きな願望)・アラン・ケイの見解(トボス会議のインタビューより):デザイナーがデザイン思考を教えていない。フレキシビリティがない。柔軟性を持たせる必要がある。・IDEOの方法論からはiPodは出てきていない。広くデザイン思考を捉えよう。→目的の軸を用いてデザイン思考を考えるべき・デザイン思考の次に来るもの:人々(ユーザー)がデザインする例)TechshopFabLabに近い。SquareはTechShopから出てきたイノベーション。→大事なのはコミュニティ。Techoshopはサンフランシスコにあり、IDEOの人や学生などが集めって、いろいろなアイデアを交換する。デザイン思考を市民がやる。例)Appの売り手は買い手でもある。Facebookではコンテンツを一般人が給料をもらわず発信している。・21世紀のデザイン:知識のプラットフォーム(人間社会の共有知)へ。→価値創造につながる。)パネルディスカッションの前に、登壇者の方々の自己紹介を兼ねて、それぞれ実績や関わられてきたプロジェクトの紹介がありました。元経産省デザイン政策室に在籍されていた外山氏のお話は、デザイン業界に身を置く私としても興味深かったので、メモを載せます。結成し、ワークショップを開催した。IDEO、takramと一緒に。所感:省庁の中にこれだけデザイン思考を理解されている方がいることを知り、少しほっとしました。デザイン政策ハンドブック2014のpdf版が近々オンラインで読めるようになるそうなので、早く読んでみたいです。(安藤氏)→成功事例を見せて、「この結果にはこのプロセスがあった」という言い方をしている。プロセス自体を追求しても意味がない。デザイン思考を通して何を実行していくかを伝えていく。経産省に来るエグゼクティブはもともとデザイン思考に興味がある。興味のない人にどうアプローチする?(渡邉氏)→まず、気付き始めている人に話しかけていく。いう人たちが集まる場に話をしに行く。takramでメソッドがいっぱい生まれる理由は?(戸山氏)→毎回、前回のメソッドを使ってみる。組織ごとに最適なメソッドは違う。チューニングを毎回行うことで、新しいメソッドが生まれていく。(渡邉氏)→千葉工大のユーザー工学という授業では、手法の歴史を教えている。コンテクスチュアル・インクワイアリーは北欧の労働組合から云々。手法ではないんだ、ということがわかる。手法は必要に応じて考えられてきた。いう本はフレームワークの生まれた背景が書かれている。安藤先生の話と一致する。(渡邉氏)私見:手法の歴史や背景を学ぶのは、なるほどなぁ、と思いました。手法が生まれた背景を学べば、手法自体に囚われることなく、組み合わせたり少し変えたりと状況に応じた使い方ができそうです。今後、意識してみようと思います。takramの一員として、これからどういう人になっていく?→越境力。(渡邉氏)→学生だと「越えてもいいんだよ」というと越える。(安藤氏)→takramは新しい仕事をする体制をすることで越境する、学生は越境する環境を整える。場をつくることが大事。(戸山氏)→ワークショップのアイスブレイクも1つの足枷をとること。ブレストワークショップで一番大切なのはアイデアの量(統計学的に出ている)。それを出すにはバカになること。コラボレーションのデザインが大事。(渡邉氏)私見:個人的にも「越境力」は意識しており、この話にはとても共感しました。マインドは?→守破離。(渡邉氏)→組織のマインドと個人のマインド。会社で飲み会行ってる?サービスデザインとかそういうところから話がでるのでは。(安藤氏)→省庁では飲み会は全く行っていない。いうところに多様性が重要で、どうおさえていくべきか?(林千晶氏)→省庁は縦割りでそれが多様性を阻害している。前の部署はクールジャパンの部署と同じ。そこでいろいろなことやった。いうのを増やしてくべき(戸山氏)→変わり続けることを変えない。ディレクター3人、最低限な品質が担保されればこれからは40人でもよい。(渡邉氏)→生徒個人個人がまず多様。安藤研鬼10則がある。リードする人がビジョンをつくる必要がある。(安藤氏)→多様な人を集める。正しい多様性を持つためには、自由に意見を言える場をつくる。)趣旨:東京オリンピックが開催される2020年にどういったユーザー体験が実現しているか?(Podcastで「おもてなしUX2020」というのを山崎先生と長谷川氏でやろうとしている)以下私見:2020年のオリンピック開催地として東京が選ばれる前、「”おもてなし”とUXデザインは異なる」といった論調の記事をよく見かけた気がしますが、”おもてなし”という言葉がこれだけフィーチャーされた今、UX界隈の方々はこのテーマについてどう思っているのでしょうか。個人的には、言葉の定義について細かく議論するのは生産的でない気がします。今回のパネルディスカッションでも、「おもてなし」という言葉に引っ張られて、本質である”ユーザー体験”の話がほとんど聞けませんでした。それよりも、登壇者の方々の自己紹介を兼ねたお話の方が興味深かったので、そちらの方のメモを詳しく載せます。場を作る、環境自体が人をクリエイティブにすると信じている→研究機関が最も多いのはつくば。そこと人との接点をつくるために柏の葉に作った。・FabCafeを渋谷につくった。バルセロナに新しくつくる。3Dプリンタというよりもレーザープリンタに魅力を感じた・まず知りたい、触ってみたい、という人も入れるように、デジタルファブリケーションを身近に感じられるように、FabCafeをつくった・はじめから海外を目指していた。2軒めは海外につくろう、と。・Joiの家に泊まったとき、シャカというデトロイト出身の元犯罪者に出会った。どこまで多様性を受け入れるかに今興味がある。※シャカの話はこの本に詳しく書いてあります。・日本人は謙遜して多様性がないと言いがちだが、経済的視点で見たら多様な知識・知恵・領域が個別にある。日本人は非常に多様性を持っている。日立の丸山氏のお話も、メーカー勤務の身として興味深かったので、メモ。→きざしからプロトタイプした未来はオンラインで公開されています。ビジョンをプロトタイプした結果、イギリスでの仕事が取れたとのことです。・2025年は「サービスの限界」を迎えぬようビジネスモデル、および生活者の意識変革が求められるパネルディスカッション前述した通り、あまり生産的な内容ではありませんでしたが、気になったところだけメモしました。・デザインはトップダウン、おもてなしはボトムアップ?林氏:「なす」というのは日本ならではの価値観。豊かな自然、八百万の神。アラブでは砂漠で靴脱げたら取れないから一神教へ丸山氏:「おもてなし」という言葉は好きじゃない。はじめから相手がそれを期待している前提。デザイナーの思考停止を招く林氏:日本人は高めることに長けている。埋立地ではバーチャルなおもてなししちゃえばいい。渡邉氏:究極のサービスデザインは茶道なのでは?型を守ることでのすばらしい体験がある。所感デザイン思考やHCDの視点を経営戦略に取り入れていくことは今の日本企業が閉塞感を打破する上で必須であり、今回のフォーラムではそのためのいくつかのヒントを聞くことができました。・日本人は非常に多様性を持っている。Hosakaメーカー→IoTベンチャーを経て、グローバルなデジタルプロダクト会社に在籍するUXデザイナー。このブログではデザインやUXに関するクリエイティブネタを発信しています。