思わず笑顔になってしまう。worksが追加されていた。日本では以前、公文式の広告で見た人です。ファッション・フォトは、真面目でかっこいいけど、面白・可笑しい写真が好きだなぁ。そんな神妙な顔して何してるんすか(笑)ってのが良い。humor.クオリティに関しては、背景や美術セット、衣装などでかなり左右されるだろうなと思う。介在する人が多ければ多いほどクオリティコントロールは難しくなるんだろう。あと、どういった形で写真を撮るのかわからないんだけど、構図などのアイデアはphotographer自身が考えるのだろうか。それとも、代理店等が企画を考えてしまうのかな。実績のある人なら企画の段階から絡むだろうし。ま、ケース・バイ・ケースだろうけど。国内の場合、こういった写真は海外のプロダクションやフォトグラファーに出してるんですよね。CMとかそういうのもそうだけど。国内でこういった写真でビジネスするのはかなりシンドイ。海外に行く人も多いんだろうな。業界のこと全く知らないんだけど、素人考えで書いてみた。一枚の写真から物語の全体像が想像できるような、そんな写真が好きだ。写真の前後にはこんなことが起きているんだろうな...と想像できるような。ここに写っている人は、この時こんなこと考えてたんだろうなって。これは写真に限らず、他のものにも言える。物語が勝手に再生されるようなそういったものはずっと見ていたいし、ずっと浸っていたいなって思ってしまう。そんなことをぼんやりと考えていた、日曜日の午後でした。SCENEFlashの中に映像を取り込むのは面白そう(SCENE3)。Flashってよくわからないけど。サイトを見て思ったのは、一人一人が別の作品つくるんじゃなくて何人かで超大作つくって欲しいかも。いうのってもう既にあるんでしょうか。Projectみたいなの。.flaのサイズが大きくなると大変なことになりそうなので無理か。リッチとリーンの間、それがFlash...?アプリケーションとしてのFlashは、photoshopと同じインターフェースになると確かに良いですね。それで「何をつくるか」が問題ですけど。カルティエ現代美術財団コレクション展ちょっと気になった。CHILDREN少し前の話題だけど、発売日に買って見たときは驚いたと共にちょっと悔しかった。良いもの見るといつもそう思う。カットごとにつくり込みのバラつきがあったけど、それは制作期間が長かったのでしょうがないとして。アクションだけにしぼってつくってあったので飽きずに見られて良かった。その中でも音楽と映像のシンクロ具合が良くて、後半の刀がクラウドの肩に刺さって、カメラが刀からセフィロスまで動いていくシーンが音楽と映像がシンクロしていて見ていてゾワゾワした。そのシーンに行くまで見ている人に感情のストックをさせているから盛り上がるんだろう。あと、個人的にFFVIIは面白かったという記憶があるので、思い出補正ってことで。Loveの中の、さまざまな制約は、人生に輪郭を与えてくれる。した制約を外してしまうと、ほとんどの人は自分が何をしたらいいか全くわからなくなってしまう。生きていく何某かのモデルが無いってのは同感。昔はきっと働くということにリアリティがあった。いうか、働くということがそんな大層な行為ではなかったんじゃないんだろうか。田舎だと工場(こうば)があって木っ端を拾ってそれで遊んだり、農家でも植木屋でも土方でもいいんだけど、働いている身近な血の通った(って書いた方がわかりやすいかな)大人がいた。現代だと基本的にオフィスの中で大人が何をしているのかわからなくなっているし、コンビニやそういった場所の店員から身近な感じや血の通った感じはしないと思う。風景化しているだろうし(宮台真司だったか)。あと、消費者から生産者側にならないといけない時に、ギャップに驚くというのもあるかも。ま、難しいことはよくわからないけど、とりあえず、社会の中で生きていくには既に社会にでている、大なり小なりの権力(資本など)を持っている人に”選ばれる”というプロセスを踏まないといけないわけで。就職活動だったら人事だろうし、B2BでもB2Cでも相手(企業、消費者)に選ばれないと社会的に存在ができない。この”選ばれる”というのは、試験の点数などで何かを数値化して”選ばれる”という場合と、そうじゃない数値化できない部分で”選ばれる”という場合あって、この辺が難しいところか。いえば、「デジタル化や数値化できない能力がこれからの時代は重要になる」って至る所で見たりするけど、そういった世界で人々が幸せに暮らせるかというとそうではないだろうなと思う。日本はそっちに進んでいるんだろうけど。Verhoeven+81のVOL.27に載ってる人だけど、見たときは久々にキタと思った。「あの時(頃)の感覚」を求めてモノをつくり続けたり、(特定の監督の)映画や何かを見続けたりするんだろうけど、年々逓減してくる。久々にキタのがこの人だった。詳しく知らないんだけど。2Dと3Dの間、イラストとグラフィックの間、写真とドローイングの間とか、混ざってるのが好きだ。グラフィックの側からイラストに近づくのと、その逆とではまた違う。それぞれ面白みがあって良い。アニメと実写もそんな感じか。何となく思い出したので、ここに書き留めておくことにした。山本七平の著書は突然昔の古い文書の引用や、聖書関係の話が出てくるので読みにくい部分がある。そんなに多く読んだわけじゃないけど。日本語は時代と共に変化しすぎて、過去の文書の蓄積が知識や情報として次の世代にあまり相続できていないんじゃないかと感じる。それで、この本の内容は、機能集団であるはずの会社が共同体として作用すること、日本人の経済行為は一種の禅的な修行であること、「資本の論理」とその上に樹立される「資本の倫理」の話、などが書かれていた。共同体の部分は、ソニー本社六階(竹内慎司)という本を少し前に読んでいたので、日本は何も変わっていないんだなと読みながら思った。以下、気になった部分を引用する。「明君」といわれた人の統治方法を見ると、一方では「資本の論理」どおりに行ないながら、自らは質素倹約、同時に大いに武芸も奨励して、それに参与できない人間にも存在理由を認めて、心理的満足をもたせるという方法をとっている。人の上に立つ者としての心構えというか、人心把握術みたいなものでしょうか。存在理由による心理的満足。そのコミュニティに属しているという一体感。それが強固な結束も生むし、腐敗も生む。すべきかは、後になって見れば、明らかである。世の中のことはすべて、「後になって見れば」そうなのが当然であっても、その渦中にある者にはこの「当然」が見えなくて不思議ではない。「事実」は人を動かさないが、「虚構」は人を動かすからである。ある状態に置かれた者がどういった選択肢を取れば良いのかについて。「事実」は人を動かさないが、「虚構」は人を動かすからである。