なめちゃいけない、カーペンターズ。男性アイドル女性アイドルヴィジュアルアニメ・声優その他TOPCARPENTERS連載コラムなめちゃいけない、カーペンターズ。『遥かなる影』は名曲満載の傑作だ!なめちゃいけない、カーペンターズ。You)』(’70)。彼らのことを敬遠するロックファンは少なくないようで、それは半端なくもったいないので、取り上げることにした次第。本作はバート・バカラック&ハル・デヴィッド、ポール・ウィリアムス&ロジャー・ニコルズ、ジョン・レノン&ポール・マッカートニーら最高のソングライターチームが作った粒揃いの楽曲、バックを受け持つレッキング・クルーによる歌を引き立てる素晴らしい演奏、そして何より、まだ20歳前のカレン・カーペンターの素直で透き通るような歌声が渾然一体となって創造された、アメリカンポップスの最高の成果のひとつである。それはおそらく、あまりにも優等生すぎるサウンドと兄妹二人の健全なルックス、それが思春期には癇に障るのだ。少なくとも僕の場合はそうだった。ビートルズ世代よりも若い僕たち(50年代生まれ)は、ロックが大きく変わろうとしていた時代に洋楽のファンになった。中1から中2の前半まではサイモン&ガーファンクルやカーペンターズ、そしてダンヒル・ヒット・サウンドなどをはじめとしたポップスのヒットシングルを集めていたのに、中2の途中から中3になる頃にはハードロック、プログレ、ブルースロックなどに夢中になっていった。それらのグループやシンガーは、過激であればあるほど見た目も奇抜であった。そんなこともあってか、“奇抜(ロック)=カッコ良い、普通(ポップス)=カッコ悪い”みたいな図式が思春期の軽すぎる頭を駆け巡っていくのである。今の時代は違うような気がするが、70年代に中高生時代を経験した世代にとって、怪しい雰囲気のアーティストに惹かれるのは常であり、母親や父親に逆らうのと同様、反抗期の一環というか、健全で健康的なものに嫌悪感を持つというのが、男女ともにこの時期にはしばしば見られた性質だったように思う。良質ポップスの生産システム自分の中ではまだプレ思春期だった中2の始め頃の71年、カーペンターズと出会った。ラジオでオンエアされていた「スーパースター」が大好きになったからだ。71年はシェールの「悲しきジプシー」、ハミルトン・ジョー・フランク&レイノルズの「恋のかけひき」、グラスルーツの「恋は二人のハーモニー」、ジョン・レノンの「イマジン」など、名曲が目白押しの年であった。中でもカレン・カーペンターの独特の澄んだヴォーカルには惹かれた。当時、アメリカのポップスはプロデューサー、ソングライター、バック・ミュージシャン、アレンジャー、シンガーという分業制でのヒット曲生産システムが確立され、たくさんのヒット曲が生み出されていた。日本の多くの歌謡曲システムもアメリカのこのシステムを採り入れていた。要するに、50年代からブリル・ビルディングで次々と生み出されるヒット生産システムがよくできていたからだと言える。このへん、多くのロッカーが狭い世代に向けた自作自演なのに比べると、ポップス歌手とは立ち位置がまったく違う。良質のポップスのすごいところは、子供から大人まで、どの世代にもアピールできる“商業作品”であるところ。完成度が高いので曲の寿命も長く、60年代のものでも70年代のものでも良い曲は今でも残っている。思春期は損をする話を元に戻すと、それだけ好きだったカーペンターズであったが、レッド・ツェッペリン、クリーム、イエス、キング・クリムゾンなど、ロックにのめり込むようになるとまったく聴かなくなった。いうか、カーペンターズをはじめ、サイモン&ガーファンクルやビートルズまで、大人が“良い”と言いそうな音楽は、なんでもかんでもカッコ悪いと思い込んでいた。歌謡曲、ポップス、フォークソングはロックとは正反対で、聴いてはいけない音楽なのだった。いうとこ、思春期の思い込みで損をするわけなのだ、もったいない。思春期はロックが好きでポップスが嫌いだが、大人になるとロックもポップスも好きになるのだ。今、損をしていたはずの思春期の自分に“良いものは良い!”と言ってやりたい。ポップス最終形態カーペンターズがデビューしたのは1969年。69年と言えば、多くのロックグループが登場し、多様化が始まった時代である。ロックはポピュラー音楽の頂点を目指し、さまざまなスタイルが錯綜しながら進化を続けていくのだが、ポップスはすでに最終形の完成に近づいていたのかもしれない。それだけポップスはそれまでに歴史を積み重ねていたのである。カーペンターズはアメリカンポップスの完成形としてデビューしたわけだが、69年にリリースされたデビュー作『オファリング』は大して注目されたわけではなかった。Ride)”へと変更し、再発売する。このアルバムはリチャード・カーペンターのオリジナル曲が多く、彼のヴォーカルも半数で聴けるし、カレンが全曲でドラムを叩いている(彼女のドラムは、めちゃくちゃ上手い)。要するにカーペンターズというグループのアルバムであった。当時22歳のリチャードはアレンジも担当し、このアルバムでの経験がカーペンターズのサウンドを急激に飛躍させることになる。本作『遥かなる影』についてそして、1stアルバムの問題点をクリアーしたのが本作『遥かなる影』である。誰もが知るカーペンターズサウンドは、早くもこのアルバムで完成している。全米チャートで1位になっている。この曲はバート・バカラックとハル・デヴィッドという売れっ子コンビの手になる少し古い曲で、カーペンターズ以前にも数多くのアーティストが録音しているのだが、僕は(全部を聴いたわけではないが)カーペンターズのバージョンが好きだ。それは、この曲の秀逸なアレンジを手がけたリチャードの手腕によるものが大きい。家族だからこそ、妹であるカレンのヴォーカルを最大に生かすことができたのだろうと思う。Begun)」ではないだろうか。ポール・ウィリアムスとロジャー・ニコルズの超名曲のひとつで、カレンのヴォーカルはもちろん、リチャードのアレンジとピアノが冴え渡る仕上がりとなった。全米イージーリスニング・チャートで1位を獲得したカーペンターズの代表曲のひとつだ。知る人ぞ知るシンガーソングライター、ティム・ハーディンの代表曲「リーズン・トゥ・ビリーブ」は、のちの「ジャンバラヤ」とか「トップ・オブ・ザ・ワールド」に代表されるカーペンターズによるカントリーシリーズの最初期のナンバーで、ルーツ音楽の臭みを取ってアク抜きをした感じこそがカーペンターズ流の表現だ。カレンのヴォーカルを生かすために最大限の努力をしたリチャードならではのアレンジだろう。他にも、ビートルズやジョン・ベティス&リチャード・カーペンターのナンバー(リチャードのヴォーカルも2曲)が収録されているのだが、前述した3曲に比べると少し出来は落ちる。カレンのヴォーカルを生かすために、リチャードのアレンジ力を磨くという意味で、必要不可欠の作業はしっかりこなしたと言え、本作の録音での経験が次作への成長の布石となるのである。驚くべくことにカレンは、生まれてから死ぬまで一度もヴォーカルのレッスンを受けたことがないそうだ。天才とは彼女のためにある言葉なのかもしれない。Know)」といったカーペンターズの代表曲3曲が収められており、本作『遥かなる影』をさらに研ぎ澄ませたアルバムとなっている。Hush)』(’77)まではどれも良いアルバムで、一生聴き続けられると思う。全ての音楽情報がここに、ファンから評論家まで、誰もが「アーティスト」、「音楽」がもつ可能性を最大限に発信できる音楽情報メディアです。18:00なめちゃいけない、カーペンターズ。18:00カリスマ性は今も健在。18:00ニール・ヤングの人気を決定付けた名曲揃いの傑作『アフター・ザ・ゴールド・ラッシュ』。8thシングル「愛を知る」選抜メンバー18名が決定、オーディションの歌唱審査映像を期間限定公開SPICEスカパラ×aiko、コラボ曲を本日の『岡村隆史のオールナイトニッポン』で解禁SPICEさいたまスーパーアリーナの次は、スタンディング会場でのライブツアー。Project、満員の会場で汗まみれで熱狂。2020』各地ゲストの楽曲をメンバーがセレクトしたプレイリスト&コメントを公開。&ZEPPツアー開催を発表!2020.02.15人気さいたまスーパーアリーナの次は、スタンディング会場でのライブツアー。Project、満員の会場で汗まみれで熱狂。