いう会社は、家族内部のきしもや矛盾から崩壊する。Dahl)(ジョン・ダール)◆世の中には、あまり深い考えもなくとんでもないことをやってしまう無責任人間がいる。ある意味では定見がないわけだが、それでいて、起こったことの重大さにあわてふためくのだから、始末が悪い。この映画でそういう人物フラーを見事に演じているのが、スティーブ・ザーン。『ユー・ガット・メール』や『ハムレット』のときとは目つきからして全く違ったキャラクターになっているところが彼の実力。◆そういうトンチキな兄をもってしまい、そのおかげでとんでもない恐怖を味わうことになるのが、ルイス(ポール・ウォーカー)とその友人ヴェナ(リリー・ソビエスキー)である。ルイスは、最初、幼友達のヴェナのさそいをうけて、コロラドにいる彼女をピックアップし、二人でデートかたがた、帰省しようと思っただけだった。故郷の母に電話すると、つまらぬことで逮捕された兄がソルトレイクシティで釈放されるから、先に拾ってやってくれないかと頼まれる。◆兄貴らしくない兄のフラーは、ルイスの車に乗ると、途中で中古のCB無線機(Cherokeeというブランド)を買い、勝手にルイスの車に取り付けさせてしまう。車中、ルイスに女の声で誰かをだまそうと誘う。最初いやがっていたルイスも、相手があっさりひっかかってしまうと、このいたずらにのめり込んでいく。◆最初のモーテルの事務所で、マネージャーにからんでいるえらく感じの悪いおやじがいた。フラーは、CBでひっかかかってきた男(テッド・レヴィンが太めの特徴ある声だけで出演している)をモテルに呼び出し、このおやじの部屋に行かせて、からかってやろうとルイスをたきつける。「あいたいわ・・・」とか女声で悪乗りするルイス。して、男の部屋から争う声と物音がきこえてきた。翌朝、そのおやじが、高速道路に、顎から下を切り取られたすさまじい状態で倒れていたということを警官に知らされる。◆やがて、二人にあの声が迫る。すべてを知っているその声。以後は、スピルバーグの『激突!』と『ブレーキ・ダウン』を混ぜ合わせたようなスリラー風の展開。リリー・ソビエスキーは、良家のお嬢さんといった顔だちで登場するが、これは、このスリラーの怖さを盛り上げる布石だった。◆3人が立ち寄ったバーで、ヴェナがカウンターに酒を注文しに来ると、男が寄ってきて脅すシーンの描写はなかなかリアルだった。男上位の田舎町ではありがちな雰囲気が、月並みでなく描かれる。Tonkou)(堀川とんこう)◆いやはや、吉永小百合の紫式部、森光子の清少納言という設定から、あるいは、早坂暁の脚本ということからすでに想像できたことであるが、まさか、そのうえ、松田聖子が顔まで出して歌を歌うとは思わなかった。(そのうえ、岸田今日子が光源氏にせまるという恐ろしげなシーンまである)。唯一、光源氏に天海祐希を起用したのは、悪くなかった。ラブシーンでも、レズっぽい感じを出し、通常のラブシーンとは違う感じを出して、新鮮だったが、そういうことを思想的にも根底から押さえて起用しているわけではないので、この設定もたかだか宝塚のアイデアをいただいた程度に終わっている。その証拠に、昔の恋文を焼いている老いた光源氏なんかをまともに登場させたりしている。◆基本的にダメなのは、現代の観点で源氏を見ていること。それは、オープニングが、吉田直哉のNHK大河ドラマの遅すぎたマネのごとく、現在の京都市の俯瞰からはじまることでもわかる。吉永が劇中で「源氏物語は女の歯ぎしり」だと述懐するように、女が抑圧され、宮中はあたかも帝の専用淫売窟であったかのような設定(といって、それほど批判的・アイロニカルに描いているわけでもないし、「もののあわれ」として描いていいるわけでもない)がある。『源氏物語』をいまの、とくに女性優位の目で見ては何も出てこないだろう。この物語をいまに活かせるのは、その政治性である。◆映画で、娘を持つ公家や坊主の権謀術数や、帝の子を宿したい女同士の張り合い、紫式部と清少納言の確執は、型通りに描かれるが、『源氏物語』が、政治操作のメディアでもあったことは明確には意識されていない。◆藤原道長(渡辺謙)の娘・彰子(水橋貴己)の家庭教師をつとめる紫式部は、この物語を書きながら、その内容を彰子に語ってきかせる。公家たちが彼女の作品を読んだ反応もさりげなく描かれる。清少納言とも同席する。歴史的な「現実」も描かれる。そのなかに、紫式部が紡ぎだす物語の主人公たちが姿をあらわし、「現実」の人物たちとも交錯した関係を持つ。この手法はいいのだが、かならずしもうまくいっていない。このような設定は、ある種(特に、彰子と紫式部との関係においては)催眠術的・操作的な機能に注目すると、非常に面白くなる。彼女は、彼女が関わっていた皇室世界からモデルを引き出す一方、それをモディファイした世界を宮中に還流させることによって、宮中をある程度操作しさえした。徹底していないような気がする。最初の方、紫式部が福井にいたとき、夫が海賊に襲われて死ぬ。その亡き骸にとりすがろうとする式部を父(神山繁)が止め、「触れることが出来るのは本妻のみ」と言う。そのときの雰囲気は、アメリカ映画で死んでしまった人間にとりすがろうとする恋人や肉親に対して、触るなというのと同じ感じなのだった。Gans)(クリストフ・ガンス)◆ちょっと『スリーピー・ホロウ』に似たタッチ。バックで「革命万歳!」の声がこだまするなかで、啓蒙主義者の老貴族マルキ・トマ・ダプシェ(ジェレミー・レニエ)がこの物語を執筆しているシーンから始まり、いきなりカメラが高速でウォークスルーし、人里離れた岩肌の村に飛ぶ。空間移動によって時代をバックさせているわけだが、こういう手法は、通常、時代を未来に進める場合に使われる。カメラが止まると、そこでは、若い女性が何者かに追われて必死で逃げ回っている。彼女はあえなく、犠牲になり、血にまみれる。◆1764年、フランス革命(1789)に向かって時代が進みはじめ、啓蒙主義思想が浸透しあ時代、経済が破綻し、戦乱と政治の混乱のなかにあったフランスでも、古いロマン主義/神秘主義的な発想がエアポケットのように凝縮する場所があった。市民意識の遅れたドイツでは、啓蒙思想への反動としてのロマン主義/神秘思想がはやるが、フランスでも、南部中央山塊のジェヴォダンのような辺境地帯ではそういう現象が見られた。それが「ジェボーダンの人食い狼」である。◆体制は、そういう反動を適度に温存利用して体制の存続をはかる(ドイツはある意味ではそうだったのかもしれない)こともあるが、末期症状に陥った体制にはその余裕もない。ブッシュ2世政権がIT時代の原理主義に手を焼き、戦争という逆行の手段に出てしまったように、ルイ15世もまた、「ジェボーダンの人食い狼」を撲滅するために討伐隊を派遣した。映画は、実在の話を存分に想像変更して作られているが、物語の本番は、若い自然科学者フロンサック(サミュエル・ル・ビアン)が、モホーク族の血を引く従者マニ(マーク・ダカスコス)を連れて現地におもむくろころから始まる。フロンサックは、知性だけの人ではなく、格闘技にもたけている。ジェヴォーダンに着いたとたん、「魔女」を殺そうとしていた自警の一団と闘うことになるが、たちまちのうちに一人で一団を追い払ってしまう。フランス映画でカンフーを見るのは初めてだが、新鮮な印象。◆フロンサックは、新思想好きの若い貴族、マルキ・トマ・ダプシュに迎えられ、彼の屋敷に滞在する。ここで催された晩餐会で、フロンサックは、ダプシェ地元の貴族たちと会う。アフリカでの冒険で片腕をなくしたという、シニカルなジャン=フランソワ・ド・モランジアス(ヴァンサン・カッセル)、その美しく、ものおじしない妹マリアンヌ(エミリエ・デュケンヌ)。晩餐会の席上、フロンサックが、叫ぶようにしゃべるのが面白かった。当時、広い部屋で長い巨大なテーブルに多数の客がいる空間では、叫ぶようにしゃべらなければ、声が通らなかったはずだ。映画は、それを再現している。字幕では「自然科学者」と訳されるが、これは、「自然主義者」という意味でもある。啓蒙主義とナチュラリズムは切っても切れない関係にあり、また、この時代に青年時代をおくるゲーテがのちに関心をいだく「自然科学」も、この流れのなかにあった。◆「獣」は、やがれ、村の隠れ家で、発禁本なども作っている一団によって飼われており、一連の恐怖事件が、この一団の背後にある貴族と教会勢力によって仕組まれていたことがわかる。鉄砲にもひるまない「獣」の謎が、身につけている鉄の甲冑だったという謎解きはいただけない。物語は、若き日のマルキ・トマ・ダプシェが、その思い出を記すという形式になっているため、理性的な啓蒙主義者にとっては、ミスティフィケイションというのは、反動以外の何ものでもないわけだから、事実は事実として提示するということになるのだろう。Rodriguez)(ロバート・ロドリゲス)◆安いタイトルにいやな予感がしたが、さほどひどい作品ではなかった。小学生ぐらいの子供のいる一家が家族ぐるみで見るのに向いている。◆ときどきはっと思わせるセクシーさを示すのが、いまは「専業主婦」をしているが、昔は翔んでる女スパイだったイングリッド(カーラ・グギノ)。彼女は、冷戦時代に、敵側のかっこいいスパイ、グレゴリオ(アントニオ・バンデラス)と恋に陥り、スパイをやめて家庭をつくった。いまは、人里離れた海を見渡す高地の家で「コンサルタント」業をいとなんでいるという設定。time...ときかせるところから始まる。話の飛躍は、物語の飛躍であり、子供の目から見た想像の世界であってもいい。両親にあこがれる子供たちが、想像の世界に遊んでみた話・・・として。◆夢であれ、物語であれ、親と子は、強力して敵をやっつけるのだから、ファミリーにとっては、親と子が共通の目的のために経験を共有し、助け合ったことにはかわりない。◆最初の結婚式のシーンで、二人の結婚を邪魔しようとする戦闘機が空から爆撃し、みながいっせいに逃げるのだが、走るカーラ・グギノの脚がすばらしくセクシー。◆娘のカルメン(アレクサ・ヴェガ)と息子のジェニー(ダリル・サバラ)がテレビで見ている連続ファンタジー・シリーズの世界には、番組の天才的なホスト、フェーガン・フループ(アラン・カミングス)と、そのなかでフグリーズという顔だけ動物の顔に変えられた人間が登場する。実は、この容姿を変えられた人間たちというのが、スパイであって、そこに閉じこめられているのだった。◆出演者は豪華(最後にちらりとジョージ・クルーニーまで出ている)。宣伝すれば、一般受けする要素がたっぷりある作品。アメリカでは、「3週連続No.1ヒット」だそうじゃないか。Fuqua)(アントニー・フュークワー)◆一見幼い子供のいる若い夫婦の「ホームドラマ」風に始まるが、そうではないことがすぐわかる。アメリカ映画としては、非常にシリアスな作りになっている。大分まえから回しているからかな?◆ジェイク(イーサン・ホーク)は、その日、麻薬捜査官としての新しい仕事につくことになった。いままでの警官とはちがう。街で伝説的なベテラン麻薬捜査官アロンゾ(デンゼル・ワシントン)に会い、特訓を受ける。それは、ジェイクにとっては予想外のことばかりだった。いたるところに情報屋をもっており、あぶない特殊地域にも平気で入っていく。ゆすりにも見える行為もする。結婚しているのに、エルサルバドルの女を囲い、子供もいるようだ。ジェイクがひるむと、アロンゾは、「かよわい子羊でいるのか、獰猛な狼になるのか、選ぶんだな、でなきゃ、交通課の警官にでもなるしかない」とすげなく言う。◆麻薬界をひそかに仕切っている大物ロジャー(スコット・グレン)の家を訪ねると、アロンゾとロジャーは年来の親友のように抱き合い、酒をくみかわす。「あと一仕事したら、引退だ」としみじみ言う(この感じをグレンがうまく出している)ときなど、二人は本当に親友なのかと思うが、うしろの方で、アロンゾは簡単にロジャーを殺してしまう。それは、捜査のための演技だったのか?◆最後まで見ないと、デンゼル・ワシントンが演じる麻薬捜査官アロンゾが、「悪玉」なのか、それとも「悪玉」を装っている「善玉」なのか、あるいは、現実のなかで何か思い切ったことをしようとすると、適度の「必要悪」を行使せざるをえないということを悟った男なのかはわからない。ゼル・ワシントンは、こういう二重に屈折した人物を演じるとうまい。マルコムXも、本当は、ワルなのか「聖者」なのかわからないところが面白いのだが、映画では、「聖者」として描かれたので、彼は本領を発揮できなかった。◆どれもひとくせある役者がちょい役を含めて出演している。アロンゾは、判事レベルともコネがあり、密談をするが、そのなかにちらりとトム・ベレンジャーが姿をあらわす。ちょい役なのだが、彼ならでのスゴミとこの世界の奥深さがあらわされる。◆ジェイクが経験する1日の出来事を描いているのだが、最初は甘いファイスで出てくるジェイクが最後には10歳も歳をとったように見える。すべてを見てしまったように。彼は、自分の信念を抜くが、それが、はたして「正義」なのかどうかはわからない、というところがこの映画の奥行きの深さになっている。現在のロスの犯罪多発地帯を取り締まる刑事としては、アロンゾのようなマテリアリズムが必要である。彼を批判するなら、現実を批判しなければならない。そんなことを考えさせる表情を残してラストシーンが終わる。Mirkin)(デヴィッド・マーキン)◆シバニー・ウィバーは、『ワーキング・ガール』でもそうだったが、喜劇を演じた方が個性を出せる。真面目な演技だと、やけに男っぽくなるのは、『エーリアン』のせいか?◆ひねった母子モノでもある。男に捨てられてから男を信じなくなった(と自称する)母マックス(シガニー・ウィバー)は、その置き土産の娘ペイジ(ジェニファー・ラブ・ヒューイット)を助手にして結婚詐欺を職業にしている。映画は、盗難自動車のディーラーをやっているディーン(レイ・リオッタ)を結婚式の翌日、見事にはめ、30万ドルの賠償金を奪い取るところからはじまる。初夜のベットはたくみに居眠りして逃れ、翌朝、欲求不満になったディーンが会社の秘書(実はあらかじめ忍び込ませておいたペイジ)に手を出そうとした現場をマックスにおさえられたのだ。◆あちこちに気を引くヒントをばらまいておいて、その場では軽く笑わせながら、あとでなるほどと思わせるエンターテイメント映画の定石を押さえている。母子がレストランに入る。母はヴェジタリアンのメニュー。