連載エッセイ「南仏の街で、僕はバレエのことを考えた。連載エッセイ「南仏の街で、僕はバレエのことを考えた。十市ベジャール・バレエ・ローザンヌ(BBL)のスターダンサーとして世界中の舞台で活躍。現在はBBL時代の同僚であった奥様のクリスティーヌ・ブランさんと一緒に、フランスの街でバレエ教室を営んでいる小林十市さん。バレエを教わりに通ってくる子どもたちや大人たちと日々接しながら感じること。舞台上での人生と少し距離をおいたいま、その目に映るバレエとダンスの世界のこと。いまも色褪せることのない、モーリス・ベジャールとの思い出とその作品のこと−−。南仏オランジュの街から、十市さんご本人が言葉と写真で綴るエッセイを月1回お届けします。いう椎間板がすり減ってしまう疾患を患いそれが原因でダンサー業を辞めることになったのですが、まだ34歳だった自分には早過ぎる引退でした。そんな自分に声をかけてくれたのが、今は亡き演出家で翻訳家でもあった青井陽治さんでした。ここで長々自分がどんな舞台に関わってきたかを語るつもりはありませんが、9年という年月を演劇というフィールドで過ごして感じたことを思い出しながら書いてみようかと。今回のテーマは今も自分の中で追求していることでもあり、よく分からなかったりするので、そのあたりは大目に見てください。いうことを考えていたことがありました。無心とか無意識とか、悟りの境地みたいな、理屈でも手にとっても見られないような超感覚的な事を探していました。自我は、この肉体を持っている限り、なくすことはできないだろうと思います。他人を通しての「自己」ならば、「自分」というアイデンティティから「他の者」になれるのでは?では、その時の「自己」はどこへどうなる?ここで僕が思う「自我」とは我々一人一人が感じる五感であり、「自己」は例えば「自己中」とか、他者があってのパーソナリティみたいな感じ。役者さんによっては、役に近づくために体型を変えて演技に挑む人もいます。自分というフィルターを通して、「別の人物」を生きる。その場で集中し、自分自身とは違う何者かになりきることが、「演技力」というのかなと。僕は長年ベジャールさんのもとで、「自分とは何か?」という自己追求をして来ました。自分という人間の精神、内面、そして踊りの技術。舞台空間でのあり方、立ち方、生き方。その自分が芝居に挑む時のいちばんの苦労が、「この人物は何者?」という、自分が演じる「自分ではない人物」像のリサーチと、台本や台詞の裏にある「何故、その言葉を発するのか?」。台本以外での人物のあり方の想像。果てしない人物掘り下げ作業。それらを理解し理屈で捉えられたとしても、舞台上にあるのは「自分の肉体」という紛れのない事実。特殊メイクでもない限り「自分自身」は消し去れない。僕が演劇でできなかったことは、「自己を捨てる」ということでした。それができないなんて、俳優にあってはならないことでした。致命傷、自分大好き人間ですから(笑)ダンサーは「自分以外の誰か」になれるのか?踊りがアクションならば、芝居はリアクションなのではないかと。踊りには音楽があります。自発的にその音楽に合わせ踊る。僕がいたベジャール・バレエでは録音された音楽を使っていました。生のオーケストラで踊ったこともありますが、基本、録音されたものを使っています。タイミング的には毎回同じなわけです。芝居には基本音楽はなく台詞を発する役者のみ。外から、自分以外から発せられた台詞や動きに反応する方が多い気がします。台詞のやりとりによっては上演時間が伸びたりすることもあります。すると「今日は巻いて」とか少し速めに喋る事を要求されたりします。ひとつ僕がよく言われたことは、稽古中に読んでいた台本、決められた台詞は、本番に入ったらすべて忘れなさい。舞台上での出来事は、その時その瞬間初めて起きることでなくてはならいからだ、ということは理屈で分かっていてもなかなかできることではありません。そんな話を以前、ジルとしたことがあり、彼曰く「踊りだってそうだよ」と。パ・ド・ドゥに関しては、二人の対話でありその時その瞬間、お互いを感じ生まれるものを大切にしないといけない。