役者とダンサーとの違いを考えることがあります。芝居ならばすべて「台詞」でやりとりされるところを「踊り」で見せる場合においての「自己を捨てる」ことは可能なのか?と。それらは結局「らしさ」の追求ではないのか?なと、僕は思うわけです。お客様にその場面を信じさせることが表現者としての仕事であるので、演者が技術面を考えてしまうようではきっと半人前なのかもしれません。お客様を感動させる事ができるダンサーは卓越した集中力と技術力を持ってそこを考えずとも演技ができるのかな?と。結果的にダンサーは自己を捨てられるのか?僕は、自己を捨てるというより「集中」な気がするんです。ダンサーはその時それぞれの人のその時の鍛えられた肉体を持って舞台に挑む。基本、みなさん「自分ベース」で表現をする。演目によって踊り方の質を調整したりすると思うんですけど、そこにはやはり「自我」がいちばん強く存在していると思うのです。ダンサーは朝のレッスンで自分と向き合い、稽古では振付家またバレエマスターに見てもらい、まずは自分の役割(踊ること)をこなしていくと思うのです。細かく稽古しているんだろうなあと想像します。芝居の場合、台本を中心に演出家の方が稽古を進めて行きシーンを作っていく。演出家によっては役者たちにアドリブで動いてもらい様子を見る方もいますし、きっちり動き立ち位置を付けていく方もいます。僕がやりやすかったのはもちろん後者の方。この時点で既に「自己」という存在はあまり大事ではなくて、大事なのは作品の中の「役」の存在で、その登場人物の思考回路を自分という媒介者を通し存在出来ているかどうか?それでも人にはそれぞれの体の癖みたいなものがあって、それって余程意識していない限り出てしまうと思うのです。それ自体がもう「自分」なわけで完璧に「他者」にはなれないのではないでしょうか?踊りの場合は、とくにそうだと思う。舞台「冬のライオン」より。後ろに文学座の廣田高志さんと高橋礼恵さん。僕は昔、芝居関係者の方に「十市くんは台詞がうまいね」と言われたことがあるんですけど、それって台詞が上手い=芝居が上手いということではないんですよね。自分を褒めてやりたいですけどね今は......。踊りでの演技力は土台に技術がしっかりあるというのが前提ですよね。逆に技術ばかりでもバランスが悪いんだろうけど......。いうような舞台に遭遇することもあります。表現ってビジュアル的な枠を通り越した何か?なんでしょうね。あと、踊りの場合「音楽とのシンクロ率」ってないですか?ノイマイヤーさんの『椿姫』ならショパン、ベジャールさんの『アダージェット』ならマーラー。それを踊るジルだったり、ダンサーと音楽の一体化が劇場を埋め尽くす瞬間みたいな何かが起こる時のあの感覚。芝居ではBGM的に音楽が使われますが、基本、役者さんですよね。ベジャール・バレエでは録音された音楽を使うと言いましたが、稽古中からずーっと聴きなれた音楽だと、体にも馴染んできます。技術面を練習段階でクリアしていくと、割と高い確率で、舞台上で「音楽に身を委ねる」的なことが可能になってきます。かなりの回数をこなさないとですが、僕は現役時代にそういった状態を数回経験したことがあります。スローモーションっぽくなる時がありました。その時自分が感じたのは「あ、ここでもっと腕が伸ばせる」とか体の使い方を一段階大きくできる、ある種の「音の余裕、動きの余裕」みたいなものでした。これも現役時代に数回経験した事ですが、今さっき舞台上でどう踊ったか覚えていない。これはソロを踊った時にしか感じたことはありませんが、何かを意識せずに「踊って来た」。2008年、世田谷パブリックシアターでの舞台でした。芝居をやってきて、ベジャールさんの作品がよく理解できるようになりました。現役時代にわかっていればなあと思いましたが、指導する機会をいただいた時は、動きの裏にある思考回路的な、内なる言葉は多い方が一つの動きに深みを持たすことができたり、舞台上での存在の仕方に無理がなくなったり、やはり演劇要素は切っても切れないのがベジャール作品の醍醐味だなあと思うようになりました。それらの自分が感じたことを指導に取り組んでいます。自分のスタジオでも、生徒たちに音楽のタイプや踊りの質に変化をつける時にいろいろと想像させることもしています。バレエモードで固まってしまうのではなく普段の自分という、その子たちの「素」の部分を引き出したくもあり、動きだけではなく音色の柔らかさや、そこから感じ取れる色だったりイメージをどう表現できるだろうか?と。*余談ですが、僕は台詞を覚えるのがとても早かったです。実家に祖父が剣道と居合で使っていた道場があるのですが、そこでひたすら喋り続け覚えます。外出中もマスクをし携帯電話で話している風を装い台詞を喋り続けたりしてました(怪しい人)。得意というか、モノローグは長いものでも覚えられました。逆にやりやすかったです。これはダンサーとしての性質が活かされたのではないかなと。「自己追求タイプ」ですから(笑)会話の台詞は、台本の自分の台詞のところを隠してコピーします。コピーした用紙には自分の台詞は写し出されません。それを読んでいき覚えるという。欠点として、これだけきっちり覚えてしまうと、アドリブが効かなくなります......。10歳より小林紀子バレエシアターにてバレエを始める。17歳で渡米し、スクール・オブ・アメリカン・バレエに3年間留学。20歳でスイス・ローザンヌのベジャール・バレエ・ローザンヌに入団。以後、数々の作品で主役をはじめ主要な役を踊る。バレエ団でベジャール作品の指導を行うほか、日本バレエ協会、宝塚雪組などにも振付を行う。舞台やテレビ、映画への出演も多数。街で、僕はバレエのことを考えた。連載エッセイ「南仏の街で、僕はバレエのことを考えた。」【第5回】2020年の始まりに思うこと。連載エッセイ「南仏の街で、僕はバレエのことを考えた。」【第4回】「クリスマス・ガラ」を終えて。連載エッセイ「南仏の街で、僕はバレエのことを考えた。」【第3回】教える、ということ。連載エッセイ「南仏の街で、僕はバレエのことを考えた。連載エッセイ「南仏の街で、僕はバレエのことを考えた。バレエインテンシヴ東京2020【新連載】バレエファンのための!コンテンポラリー・ダンス講座〈第0回〉連載を始める前に【動画&写真レポ】NBAバレエ団「ホラーナイト」リハーサル&インタビュー宝満直也〜人でも獣でもなく、男でも女でもない。東京バレエ団「ラ・シルフィード」トーク&レッスン付き鑑賞会を開催します【世界のバレエ団】パリ・オペラ座バレエ〜世界最古。街で、僕はバレエのことを考えた。連載エッセイ「南仏の街で、僕はバレエのことを考えた。連載エッセイ「南仏の街で、僕はバレエのことを考えた。