1986~1990「困るんだよな、こういうの。」いかにも嫌味な上司が言いがちな感想を持ってしまうほど、困る。言葉で説明がつけられないから、本当に困るのだ。聴いちゃって聴いちゃって。いちいちオイラの駄文なんか読んでからじゃなくていいからさ。陽水のボーカルが始まった瞬間から、世界に引き込まれるから。Wikipedia天にも昇る気持ちとはまさにこのことだろう。星は、はじけ飛ぶように夜空に輝きだす。・・・それらすべてが、まるで自分を祝福しているように感じてしまう。そんな目まぐるしくうつりかわる、狂想曲ラプソディ。井上陽水の紡ぎだす、意味よりもイメージ先行な言葉の数々が恍惚たる愛の世界を、きらびやかな白昼夢のように描き出す。翻って現実にぐぐいと引き戻す。個人的に気になるのは、この曲に関する情報の少なさだろう。作詞・作曲の井上陽水と、編曲の毎度おなじみ星勝の二人のみで参加ミュージシャンの記載は一切なし。Wikipediaに至っては、この曲の項目すらない*2始末。冒頭で述べたように、非常に言葉にしにくいのは確かだとしてもこれだけの有名曲において、ネットで取り上げる人も少なく、ちょっと異常な気がする。人の息遣いや汗臭さを感じさせない音作りになっている。現代感覚では、ひょっとすると打ち込みによる自動演奏なんじゃないか?と思わせる音がそこかしこに見られる。当時まだ「新しいもの」の範疇だった、コンピューターをメインにした演奏なのか。雰囲気の濃い井上陽水と星勝のコンビが前者を選ぶとは思いにくいのだが・・・音だけ聞くと後者の気がする。バックコーラスは、まんまGeneralMIDI規格に見られるような機械的な「Aah」音と「Ooh」音で、その疑惑に拍車をかけているが、ホント実際のところどうなのだろう。?その答えはいまだにヒントも見つけられずにいる。曲調や曲想が目まぐるしく変化する自由形式の曲のこと。以前『東京ラプソディー』の回でこのことにはふれているので、くわしくはそちらをどうぞ。黒目の部分、つまりは瞳孔をとじるということ。むやみに明るいフラッシュにしてやられない限り人間様にはこのような芸当は困難だろう。そんなことができるのは、猫じゃなければ目玉のオヤジくらいなもんだ。ジャンボリーWikipediaの記述によれば、ジャンボリーとは”19世紀に出現したアメリカの俗語で、「賑やかな宴会」”とのことだが、陽水含む世代におけるジャンボリーといえば「中津川フォークジャンボリー」だろう。往時の状況を記した、朽ちかけたような立看板を見ても全くピンとこず、あとから日本歌謡史をたどるようになってから初めてああ、あそこがあの、と思い至った。*3こんな山の中でそんな大きなイベントが開かれたことがにわかに信じられないような静かなところだったが、いまでいうフジロックの会場と同じようなものだと思えば、まあ、そんなモンかなとも思う。※該当曲を聴ける保証はありません。ネット住人のイッツ・ア・スモール・ワールドさて、どこからツッコんでやろうか。愛って旅立った先にはどこに行くのだろう。