アニマゲスマートフォン用の表示で見るアニマゲアニメ・マンガ・ゲームについて書きましたこの広告は、90日以上更新していないブログに表示しています。2019-02-18『けものフレンズ2』の構造上の欠陥ージャパリパークは「動物園」であるアニメこの記事は1期『けものフレンズ』全12話およびスピンオフ『けものフレンズ2』1~5話にもとづき話が進みます。筆者は「オフィシャルガイドブック」を持っていないので、誤った情報があれば随時ご指摘ください。混乱したとき迷ったとき、そんなときは原点に戻ろう。ジャパリパークは「動物園」である。けものフレンズプロジェクト|公式サイト公式サイト(アニメ1期)のホーム画面2017年のヤオヨロズ制作アニメ『けものフレンズ』を見て、感動した人は多いと思う。続編であるトマソン制作のアニメ『けものフレンズ2』を5話まで視聴している(2019年2月18日現在)。ここまでの視聴で思うことがたくさん浮かんできたので、それを整理する目的もあって記事を書くことにした。本題の前に、このようなスタイルで話を進めたかったのは、1期『けものフレンズ』を扱ったあるブログの記事に感謝をしたいからだ。あなたの記事のおかげで、私はこの作品をより深く愛することができました。厚く御礼申し上げます。1期『けものフレンズ』に見える「行動展示」というコンセプトまずは原点から考えてみよう。けものフレンズプロジェクトの舞台はジャパリパークだ。ジャパリパークは動物園なのだから、私たちはまず「現実の動物園」について詳しく知ろう。「現実の動物園」をイメージしたときに私が真っ先に思い浮かべたのは、「旭川(あさひかわ)市旭山(あさひやま)動物園」だった。そこで読んだのがこの1冊。これが「当たり」だった。見る旭山動物園長(当時)の小菅(こすげ)さんと到津(いとうづ)の森公園長の岩野さん、それと霊長類研究者の島さんによる本である。園長が互いの動物園を訪れた対談を交えながら、両園の挑戦の歴史が簡潔にまとめられている。読みやすくて分かりやすい、良著だ。旭山動物園は、それまで日本で一般的だった「形態展示」という方法から「行動展示」に変更し実践した先駆者である。アニメ1期『けものフレンズ』のおけるアニメーションのコンセプトこそ、旭山動物園の「行動展示」だったと私は考える。行動展示(こうどうてんじ)または行動学的展示(こうどうがくてきてんじ)とは、その動物の生態やそれに伴う能力を、自然に誘発させて観賞者に見せるように工夫した展示。日本では旭川市旭山動物園で有名になった。これに対し、生きた動物の身体的特徴を見せるだけの展示を形態展示という。旭山動物園」ここから、1期『けものフレンズ』のアニメーションと行動展示の関連性と、『けものフレンズ2』の欠陥を資料を元に考えていこう。初めは「アニメにおけるコンセプトがいかに大切か」ということだ。コンセプトは作品にとって大切な「一貫性」のもとコンセプトデザインおよびキャラクターデザインの吉崎観音さんのインタビューより。実在の動物をキャラクター化するうえで注意したポイントはどこにあるのだろうか。「なるべくシンプルに、でもできるだけその動物がもっている特徴は入れる、です。アニメのためのキャラクターデザインなら、全身に斑紋(はんもん)を入れたりするのはなるべく避けますが、この企画のコンセプトを明確にするために、最初のサーバルから全身に斑紋を入れました。それからツノは髪の毛で、シッポは服と干渉しない、など動物たちが女の子になったとき、日常生活に支障を来たさないような設定をしました。鳥の場合は頭から羽が生えているようにしています。手が羽だとご飯が食べにくいですからね」webnewtype.com次に1期『けものフレンズ』のたつき監督のインタビューより。──今回、Vコン(ビデオコンテ)で制作されていますが、その手法を取られた理由は何ですか?たつき:先ほどの話にもあった、しぐさや動きを大事にしたいというのがありました。それに吉崎先生との打ち合わせのなかで、「間や感情も大事にしたい」という話が出たんです。それなら間や空気感を先行してしっかりつくれるVコンがいいんじゃないという話になりました。サーバルがしっぽをタンタンとやっている時のリズムとか、そういうものは絵コンテでは表現しきれないので、今回はVコンを選択してよかったと思っています。そのためにご迷惑をおかけすることになってしまった方々もいるんですが(笑)。webnewtype.com上記で二人が述べているのは「たかがシッポと服の話」かもしれない。コンセプトをデザインする利点を考えよう。先にキャラクターの行動や舞台のコンセプトをデザインすることで、製作陣の方針が定まり、最後まで迷いなく効率的にアニメーションを製作することができる。コンセプトが守られていれば、媒体が変わっても視聴者は大まかに同一性を感じることができる。好きなブランドをイメージすれば分かりやすいと思う。アニメに限らず、製作するチームを導き、視聴者に安心をもたらすのがこうした「一貫性」であり、そのもとになるのがコンセプトなのだ。これがきちんと定まっていなければ、トラブルは避けられない。※シッポと服の関係は、上の吉崎さんの説明だけだと媒体によって食い違っているが、補完する設定があるので気になった人は自分で調べてみよう。次は、現実の旭山動物園における「行動展示」の話に移ってみよう。1期1話と重なるホッキョクグマのエピソードまず、先に紹介した本『戦う動物園』より動物の行動と能力が自然に出てくる話を読んでほしい。旭山動物園のホッキョクグマの映像が、あるテレビ番組で紹介されたことがある。アイドルの若い女の子に白いアザラシの帽子をかぶらせて、ホッキョクグマの水槽の前に立たせるという趣向だった。(中略)クマの形相が変わった。崖の上から300キロの巨体がジャンプした。窓いっぱいに水しぶきがあがり、アクリルの厚いガラスにぶつかって鼻先が曲がるほど、クマは本気だった。YouTubeアイドルは腰を抜かし、泣きながら出口へ、なんとか這(は)って逃げようとした。「あの水面は、ホッキョクグマからはちょうど人の顔だけが浮かんで見えるように設計されているんです、人の頭が好物のアザラシに見えるように。彼らは人が驚く様子がわかるから、ときどき飛びこんで気晴らしにしています。世界最大の肉食獣、ホッキョクグマの恐ろしさがまがうことなく発揮された瞬間だった。(中公新書)このエピソード、私の中では1期『けものフレンズ』1話の冒頭のシーンにぴたりと重なった。それはみなさんも繰り返し見たであろう、約2分のシーンである。木の上にいる長い耳とシッポの生えたアニマルガール(サーバル)が音に反応してジャンプ、驚いて逃げる人物(かばん)を追いかけて飛びつく、という流れ。この1話冒頭のシーンを分析し、画面の構成物を要素として並べて旭山動物園と比較してみる。作るここで少しだけアニメーションの話をはさみたい。上で分析したことを文字にして並べたのは、優れたアニメーションの技法は大量の情報を圧縮して一瞬で視聴者に理解させうる、ということをみなさんと確認したかったからである。きっかけはツイッターだ。2月以降に投稿された『けものフレンズ2』に関するほとんどの意見が抽象的で説得力をもたない中で、具体的な比較と批判をしている方がいて、これはすごいなと思った。その技術論からアプローチされた分析・比較と批判は、十分な説得力があった。けものフレンズの大好きポイント4視線でのコミュニケーションがしっかりとれている。小さい頃に親や先生に「相手の話を聞くときはきちんと目を見て聞きなさい!」って言われたりしませんでしたか?相手の方を見ているかいないかでだいぶ印象が変わります。2019けものフレンズの「おぉ...」と思ったカットかばんちゃんが木の上から下を見下ろす俯瞰の構図。右下の枝葉が重要で、これがあることによって、近景(木の上)と遠景(地面)の空間の関係がはっきりする。これっぽっちの枝葉を描くことの意味をきちんと理解してるのがすごい。2019この方の「コンテによる重要性」というツイートに触発され、私なりのアプローチで考えたことが上記である。※自主制作のアニメも拝見しました。私が好きなモップは『天国の扉』のスパイクのモップです。2019対して私は私で、アニメーションを見るときに気になるのは「キャラクターの動きの意味」だ。高校のころに生物の授業を好きでとっていたからだと思う。表現の技ではなく単に生物学を知らない表現としてのアニメーションがあると気になるのだ。ひとつ、キャラの動きが気になるようになった影響として『もののけ姫』を作ったときのスタジオジブリのドキュメンタリーがある。これが今でも強く心に残っている。「もののけ姫」はこうして生まれた。見る特に、アシタカが高所から飛び降りて少し動きが止まって草の斜面を転ぶシーンを、宮崎駿監督が書き直すところだ。宮崎監督が「ここで顔を見せるから主人公っぽくなってしまう(たしかマイナスの意味で)」「あんまり動きをリアルにしても、アニメにならない」みたいなことを言ってたと思う。ここまで考えるのか、と畏怖した。若手が書いた絵に「イノシシは頭から背中にかけて盛り上がった形をしてるんだよ」といってさっと直すと、本当にイノシシになってたりとか。生物学とアニメーションをきれいに結びつけてゆく技術と彼の目に脱帽する。このような分析力と観察力は、作家にとって鍛えるべき筋肉だ。※余談だけど、最近の宮崎監督も出だしからエンジン全開でいいですね。BePowerもおすすめ。宮崎駿」で個人的に好きなのは気合を取り戻した駿が休憩中に言うこのセリフです。ネット史上、最も意識の低い映画サイト!!さて、ここで旭山動物園と『けものフレンズ』の「行動展示」に話を戻そう。「ほっきょくぐま館」も「1期『けものフレンズ』1話冒頭」のどちらも、「行動展示」の原理にもとづき方針を定め、計算されつくした上で作られているのが分かると思う。以下は全く私の推測であることを断っておく。1期『けものフレンズ』のたつき監督と制作チームは、けものフレンズプロジェクトのアニメ化に挑戦の意志を持ち、動物園に関する資料をくまなく集め、かつそれらを精読したに違いない。先に述べた分析力と観察力である。ここで再び、『戦う動物園』より引用したい。小菅は不適にうそぶく。「動物園で動物を見て、『かわいい』って言ってる間は、人が動物をペットか、おもちゃのように下に見ているんです。(中公新書)ここで述べられている動物園と来園者の関係は、そのままスライドしてアニメ作品と視聴者の関係にも当てはまりそうだ。1期『けものフレンズ』と『けものフレンズ2』の差異もまさにここにあると思う。タイトル回収:ジャパリパークは「動物園」である『けものフレンズ2』を見続けるごとに強く感じたこと、それはキャラクター体の動き・行動・物語の展開のすみずみにまで及んでいる「脈絡のなさ」だ。対して1期『けものフレンズ』には、上記に記したような極めてシンプルな「一貫性」があった。それは場面・各話・全話あるいはスピンオフに至るまで、アニメーションに「動物の生態や能力を自然に見せよう」という約束事が働いていたからである。それこそ「行動展示」の原理だと私は思うのだ。これだけではまだ私の疑問は残る。このような「アニメーションの原理」がなくても、作品はおもしろくなるのではないのか?なぜなら「行動展示」の原理とは全く関係ないであろう名作もたくさんあるからだ。脈絡がなくなった根本的な原因があるんじゃないのだろうか?原因を考えてゆく前に、今回の記事のきっかけを述べさせてほしい。それは、けものフレンズに詳しくない私の友人と話したとき、この混乱した状況を整理して分かりやすく伝えたいなと思ったことから始まる。いうとき私は「例え話」で考えるのが好きなのだ。「現実の動物園と来園者に例えたら、分かりやすいな」と。後で冷静になって気づいた。そのときまで忘れていたことこそ、けものフレンズプロジェクトに共通する舞台「ジャパリパーク」は「動物園」という設定だ。トールキンにおける「中つ国」、ガンダムの「宇宙世紀」あるいは旧約聖書における「エデン」それがけものフレンズプロジェクトにおける「ジャパリパーク」である。公式によるイントロダクション(導入)がこちら。そこには世界中の動物が集められ、研究・飼育が行われていました。動物たちが次々とヒトの姿をした「アニマルガール」へと変身!いつしか彼女たちは“フレンズ”と呼ばれるようになり、ジャパリパークの新たな主として、にぎやかに暮らすようになりました。ジャパリパークにはフレンズの登場とほぼ同時期に「セルリアン」と名付けられた謎の生物も出現するようになり......。けものフレンズプロジェクトここまで、動物の生態を自然に見せる旭山動物園の「行動展示」は、1期『けものフレンズ』のアニメーションづくりのコンセプトとして組み込まれているはず、という推測をしてきたのもこの設定があったからである。ジャパリパークを知るために、もう少し動物園について深く考えよう。そもそも動物園ってどんなところだった?では、当たり前のことから確認する。動物園にいる動物の多くが「野生動物」だ。野生の動物をあつかうことは、毎日が戦いの連続である。彼らは家畜ではないから、人間が管理するのに都合のよい特性を持ち合わせていない。それがないから家畜にならなかったといってもよい。(中公新書)彼らは家畜ではない。ジャパリパークのフレンズたちの多くも、決して人間が管理しやすい存在などではない。旭山動物園には「行動展示」の原則がすみずみまで働いている。このコンセプトがあるからこそ「一貫性」が生まれているのだ。この「もぐもぐタイム」(※)を「動物の『食べる姿』を通して、動物本来の能力を見ることができます」と旭山動物園は定式化する。ここには原則を貫く姿勢がある。本物のやさしさは、ダイヤモンドのように不変で硬質の確信によってしか裏打ちされない。(中公新書)旭山動物園の動物たちとフレンズは、黄金の精神に彩られている。2019年2月現在の旭山動物園長は坂東元(げん)園長である。『戦う動物園』には副園長だったときの彼の話も記されている。長いけど、それに対する島さんの言葉も含めてぜひ読んでいただきたい。坂東は、またボソッと言う。「動物園ってなんなんでしょうねえ。誤解を恐れずに解説するなら、坂東は「動物園がきらい」なのだ。この「動物園」とは、「野生の動物への配慮のない動物園」と形容しなくてはならないだろう。そもそも、まともな大人が「動物園」が好きというほうがおかしい。狭い檻の中を右往左往する神経症のクマを見て、憂鬱にならないとしたら、その大人の感性はすりつぶされている。羽を切られた鳥が浮かんでいる池を見て、心がなごむとしたら、その人の心は正常だろうか?(p62)「うちで一時、『アザラシがジャンプする』っているのをやっていたことがあったんですよ。それは別に訓練したわけではなく、飼育展示係の手から魚を取るようになったので、魚を台からぶら下げてやったわけです。アザラシはものすごい勢いで水中から飛び上がってパクンって。すごい勢いが水中から見えるわけですからね。野生のアザラシはやりっこないですよね、魚が空中にいるわけないんだから。担当者も、一年くらいかけて、そこまでもっていったんですが、その餌やりは、結局やめました。『アザラシの特別な個体が自分で覚えたことだからいいだろう』って言う人もいたけれど、それはショーなんですよ。いうことはくそ真面目に考えよう。別のことをしましょうと。いう旭山動物園の軸があるんです」(p66)「喜んでもらえばいい、だけじゃない」と、小菅も坂東も同じように強い口調で言う。そこには千鈞(せんきん)の重みがある。レジャー、遊び、うさ晴らし、暇つぶしなどなどに意味がないとは言わない。狂いやすい人の心にとっては、そういう軽いことがどうしても必要な場合がある。それはただ浮き流れる泡沫(ほうまつ)にすぎず、ほんとうのところがないとそこで生きている意味がない。少なくとも、動物園を意味あるものにしなくては、生きていけないと感じる男たちがいた。(p66)「どうせ、『バラエティー』ですから」という言い方で、テレビ番組をどんどん低俗化させている風潮がある。そこでは、買い物するチンパンジーや、立ち上がるレッサーパンダが人気者である。「視聴率がとれればいい」「スポンサーがつけばいい」という風潮に動物園まで乗ったとしたら、飽きやすい庶民が背を向けたときには動物園は存在価値を失ってしまう。(中公新書)ここまで読んで、1期『けものフレンズ』の魅力をあらためて理解した方も多いと思う。これまで考えてきた、ジャパリパークと動物園のことをまとめてみよう。1期の本編を確認してほしい。各話はまるで動物園の展示を見て回るように進んでいく。サーバルとかばんとボスの前に次々とフレンズが現れる2話前半などは、より顕著である。ロードムービーを作ろうとしたのではない。順番は、逆なのである。動物園を順路ごとに巡る感覚を再現することが、ロードムービーを選択した理由のひとつなのだ。考えてから読むと、このたつき監督のインタビューもわかる。──比較的穏やかな作風であるのはもちろんですが、本作を監督なりにひと言で表わすとどういうアニメになりますか?たつき:こういうパークがどこかにあって、実際にそこへ遊びにいってみるイメージですね。後ろからサーバルたちを追いかけているような感じで見ていただけると嬉しいです。独特なテーマパークなので、道中の景色や空気感をキャラクターと一緒になってお楽しみいただけると思います。いろいろなエリアを見ながら、行く先々でフレンズたちといろいろなことが繰り広げられます。実はロードムービーの要素もあるんですよ。サーバルたちの旅を、ぜひ見守ってやってください。ニュータイプの読者の方は、吉崎先生とフィーリングが近いのではないかと思っているので、アニメも気に入っていただけるはずだと思います。これまでのアニメのカテゴリーにない、「けものフレンズ」という新ジャンルのアニメを楽しむつもりで待っていてください。WebNewtype1期アニメにおいて、私たちはジャパリパークの全風景をみたわけではない。かかわらず、全話を見終わったときにひとつの巨大な動物園の地図が、自分の心に描かれていることに気が付くはずである。サーバルに会い→カバと話し→セルリアンに遭遇→オセロットを見て→フォッサと話し...と場面が数珠繋ぎのように記憶されている、それは間違いなく私やみなさんそれぞれの確かな思い出なのである。1期『けものフレンズ』は徹底した「動物園のアニメ」だ。そんなアニメ見たことがなかった、だから新ジャンルなのである。「ふーん」と思った方、もう少しだけ聞いてほしい。それまで、キャラクターと設定とテキストとビジュアルで形作られてきた「世界観」だけだったジャパリパークを一貫性のある「世界」に押し上げるために、1期『けものフレンズ』は上記のような「動物園」であることを細部にわたって再現しようした。それは、たつき監督とチームが12話をかけて吉崎さんの「ジャパリパーク感」からひとつの「動物園」に仕上げた仕事なのである。ゲーム、漫画とさまざまなメディアで展開されていますが、アニメ化にあたって他メディアとの世界観を統一してほしいといった要望などはありましたか?たつき:他のメディアを意識してほしいというより「アニメはアニメ独自のイメージでつくってもらえれば」ということでした。その言葉にやりがいを感じつつも、結構プレッシャーもありましたね。制作はわりと同時期から進めていたんですが、アニメが世に出るタイミングが後になってしまったので(笑)。しても先に出たもののイメージが強くなりますからね。コンセプトデザインの吉崎(観音)先生のなかには、きちんとした世界観があるんですよ。さまざまなメディアで展開はしていますが、すべての中心となっているのが、吉崎先生がもつ「ジャパリパーク感」なのかな、という気がしています。プロデューサーが証言している。シャア専用ブログ@アクシズこれはすごい、宮本常一の仕事だ。詳しく例えるなら、佐々木喜善に聞いて『遠野物語』を編纂した柳田国男、ハワード・フィリップス・ラヴクラフトと友人たちの仕事を書籍化したオーガスト・ダーレスである。前者は「民俗学」を構築し、後者は「クトゥルフ神話」を後世へつなげた。見る同じように偉い、と持ち上げるのではない。この二人の仕事がそれぞれ、学問と文学の「プラットフォーム」を意図して作ったという点に注目したい。創作活動はプラットフォームがあることで飛躍する、これはVRコンテンツが『VRChat』などで隆盛していることからも明らかである。1期アニメが放映されて以降、様々な二次創作群が各地で産声をあげていったことからもわかるように、1期『けものフレンズ』のジャパリパークは創作の「プラットフォーム」たりえる世界を構築したのである。某フレンズRPGや某ずんぐりむっくりなシリーズ、神話になったり、ペルソナだったり、手書きアニメーション、二次小説、イラスト、コスプレなど、私は1期『けものフレンズ』によってたくさんの「たーのしー!」作品に出会うことができた。※ミリオンおめでとうございます!巡り巡ってファーリーというジャンルがあることを知ったりもした。それぞれのジャンルで、アニメや動物を真剣に考えている人たちがいることを知ることができた。news.denfaminicogamer.jpさて、プラットフォームで守られるべきことは何か。古参と新参、外部と内部がもめないように、ひとりひとりが「伸び伸びと」「自由に」「気持ちよく」創作活動をするため、その世界の原理原則を守ることだ。みなさんもそろそろ『けものフレンズ2』が抱えるアニメーションとしての構造上の欠陥を、自分の言葉で説明できるように思えてきたはずだ。比較して、分析してみよう。フレンズといつも変なところで出会う理由1アイキャッチの比較まず、1期『けものフレンズ』は「動物園のアニメ」であろうとした。あのアイキャッチなのである。動物を解説するのは飼育員や専門家であり、彼らから見る動物の生態を知るのである。アニメーションも動物園や施設にいるフレンズの様子、と徹底している。視聴者が来園者となるロールプレイにより、意識や感覚は動物園の中に没入するのである。解説者たちは、最高のガイドだった。ネコ科の誕生」の映像を使用している。映像は、主に現実の自然における生息地域で撮影されている。ここまで書いてきたことからわかるように、ジャパリパークは「動物園」である。自然保護区域や国立公園ではない。される野生動物と、自然の風土に晒される野生動物の生態・寿命・行動は差異が生じる。どちらが本物ということではなく、人が動物に関わる度合いで生じる違いだ。視聴者はもやもやするだろう。それは動物園の中で、動物のドキュメンタリーを見せられるような感覚である。悪意はなくても、イメージを比較させる余地がある。動物園の方から「目の前の動物の命は本物ではない」と言っている、そう受け取られてしまう可能性があるだろう。この装置は、没入とは真逆の機能を暗にはらんでしまっている。2フレンズとの出会いの比較さらに1期『けものフレンズ』の新しいフレンズの登場シーンにおいて、多くのフレンズは視聴者が奇妙に感じる場所にいる。2話のジャガーや5話のアメリカビーバーは服を着たまま川や湖にいる。1話のカバ・3話のアルパカ・4話のスナネコはそれぞれ池・高山・砂漠(洞窟)に「ひとり」でいる。それらは、人間であれば「服が汚れそう」「もっと過ごしやすい環境があるのに」という感覚でとらえてしまうだろう。ここは「行動展示」の原理に従って設計された「動物園」である。彼らは、好んで最も暮らしやすい環境を選択してそのエリアにいるのだ。フレンズを見たときのこのちょっとした違和感はとても大事で、私たちが動物園という非日常の世界を巡っているワクワクを感じさせる装置としてうまく機能しているのである。『けものフレンズ2』のフレンズの登場シーンに違和感はない。それは人間の会話に人間が入ってくるように自然に始まる。この始まり方はいわゆる「日常アニメ」のように、人間の会話から話が展開する物語の作り方である。顕著なのが3話の海洋生物であるバンドウイルカとカリフォルニアアシカの登場シーンだが、陸上から始まる。5話のイリエワニとメガネカイマンの登場は、森の中の陸上である。後のシーンで海中に潜ったり、川辺にいたりと動物としての生態を補足する描写があるものの、それはまるで物語のために動物という生態の描写を後回しにした印象が残る。これは、すでに5話の放送後にニコニコ動画に投稿された動画で批評されている。こちらの方は脚本や演出の構成へのアプローチから「物語のためにトラブルを起こすための装置としてキャラクターが配置されている」ことを鋭く指摘している。追記:脚本が抱える問題点に焦点をあてた動画も投稿された。こちらは、創作における基礎的な技術「目標の階層構造」が成立していないことを中心に、わかりやすく説明されている。※色々な画像を使われていたのでここでは静かに紹介させていただきます。混乱の中で論理を積み上げた動画を提出されたその姿勢に敬意を表します「アニメに限らずよくある手法だ、何も問題はない」という意見の前に、ここまで積み重ねから考えてみよう。1期は「動物園のアニメ」である。動物だったフレンズの生態が発揮される場面をひとつずつ丁寧に積み重ねることで、単にひとつの作品としてだけでなく「プラットフォーム」にまでなった。そこでのルールは簡単である。繰り返しになるが「動物の特徴を受け継いだフレンズの生態を、自然に見せる」ことが1期アニメのジャパリパークのルールである。『けものフレンズ2』のアニメーションが抱える構造上の欠陥は、このルールを作品づくりの原理(コンセプト)として採用していないことにある、と私は結論する。アニメ『けものフレンズ2』の構造上の欠陥さて、「動物園のアニメ」があるなら主役は動物だろう。ジャパリパークなら主役はフレンズである。1期『けものフレンズ』も『けものフレンズ2』も、主役であるフレンズのキャラクターを考えていることは間違いない。それは、1期『けものフレンズ』と『けものフレンズ2』の両監督のインタビューを比較してみても明らかである。アキバ総研もうひとつ明らかなのは、1期の監督は「ジャパリパーク感」「パークの背景や美術」「パークのいろんな場所」「こういうパークがどこかにあって、実際にそこへ遊びにいってみるイメージ」「独特なテーマパーク」とインタビューで繰り返し述べ、しつこいくらいジャパリパークを考えていることがわかる。視聴者にとって手ごたえのあるジャパリパーク=動物園を作ろうとしていたのは明らかだ。対して2期の監督のインタビューでは、「パーク」という単語はひとつも出てこない。