超エモかったっす!って、エモって古っ。いんやー、これ泣かされました。涙の量だけで言ったら今年最大級の超号泣でした。舞台はインドの田舎町。暴力的で最低な父親と、優しいんだけど父に従うしかない母親と、その中で育った歌の才能に恵まれた少女。父親はほんと最低ヤツなんだけど、母親が優しい。そんな母親も現状を抜け出すすべを何も持ってなくて、無力で、結局母親が娘にとっての一番の呪縛になっている。ネットを通じて少女の才能は世間の知るところになるんだけど、家族の呪縛で正体を明かすことも、夢に向かっていくこともできない。このイライラが蓄積していってからのクライマックスの展開はもう反則でした。単なるサクセスストーリーじゃないのがいい。女性の自立を描いたまっすぐで強い映画でした。インド映画的なストレートさがド直球で涙腺を決壊させてきます。気持ちよく泣けます!!そして涙のあとにスーパーくだらないオマケがついてくるので、劇場を出る頃には涙が止まる親切な作りにもなっています。いや、まじで泣けますよこれ。いうわけで、昨年の下半期の10本でした。それで、6月の日記で書いた上半期お気に入りの10本ですが、一本だけ入れ替えたタイトルがあるので、書き直したものをまた載せておきます。このブログ書いた後に見た「きみと、波に乗れたら」がお気に入りに入りました。作品そのものが一つの生き物のような、そんな映画でした。冒頭の通学、学校でのハンドボール、帰宅シーン、ここでもうやられました。日常の描写をここまでエモーショナルな世界として描けるなんて...。何も起きていないただの日常風景を見ているだけで、こんなにも気分が上がるとは。信号機だったり、坂道だったり、地面の水たまりだったり、かたわらに生きている小さな生き物だったり、あらるゆものを緻密に丁寧に、しかもアニメ的な面白さを持って描き込むことで、まるで世界がそこに息づいているかのように感じさせる。世界そのものが神秘の存在としてそこに表出する。自己と生命と宇宙と...この作品のテーマそのものが作品になったかのような、すごい作品でした。いう妄想を炸裂させていた十代の頃に見ていたら、完全にぶっ飛ばされたんだろうなと思います。最高でした!!!!ああ、生きててよかった。「僕たちのラストステージ」ローレル&ハーディというサイレントからトーキーになる頃に大人気だったお笑いコンビを描いた映画です。チャップリンとかキートンの時代ですね。不勉強ながら全くこの2人のことを知らなかったのですが、この映画の舞台は1950年代で、2人はイギリスを回るお笑い巡業の旅に出るのですが、人気はもう下火で、用意されてる劇場も小さくて、客もまばら、泊まる宿もボロ宿で、何とも哀愁漂う落ちぶれた老人2人のロードムービーになるのかな、なんて思っていたら、この2人の何とも愛らしい人柄と、彼らの生み出す笑いのセンスの良さと抜群の面白さで、徐々にお客が集まって、劇場も大きくなっていって...という、どん底からの返り咲き映画でした。させられっぱなし、ほっこりしっぱなし、終わる頃には永遠にこの2人の掛け合いを見ていたいほど大好きになってしまった。タイトルになっている2人のラストステージには信じられないくらい号泣しました。なんて気持ちの良い映画なんだろう。大好き!!!そんだけ。劇場版」イ・チャンドン監督8年ぶりの新作。原作は村上春樹の「納屋を焼く」。前年の暮れにテレビ用に編集された90分版がNHKでオンエアされていて、それも素晴らしい作品だったのだけど、劇場版はそれより40分長いバージョンになっている。長くなったというのではなく、全く違う作品と言ってもいいくらい別の映画になっていました。これがとんでもない傑作でした。説明するのがすごく難しい映画です。記憶と存在についての映画というのか...実はこの映画に肝心なことは何一つ写っていないかもしれないという、そういう映画です。猫は?井戸は?燃えたビニールハウスは?そもそも彼も彼女も何者なのだ?冒頭でパントマイムのコツについて「あると思うのではなく、ないことを忘れる」と語るシーンがありますが、まさにそういう映画のような気がします。テレビ版は消失の話でしたが、劇場版はその先にある絶望の話として見ました。訪れる壮絶な結末...。「とんでもねえ、あたしゃ神様だよ」は志村けんのギャグですが、いや、これはとんでもない才能が現れたものです。奥山大史監督、22歳ですって。「どれだけ生きたかではなくどう生きたか」だと尊敬するローランド様もおっしゃっていましたが、いや、22歳でこの映画が撮れるって、一体どんな感性なんだ。見終わって何とも言えない違和感と、映画に写っていない何かを考え始めてしまう作品でした。おとなしい少年と彼にだけ見える神様のファンタジーとして単純に楽しめる映画だと思います。すごく引っかかるのです。美しくて、かわいらしい映画なんだけど、そこに深い闇と虚無を感じました。これは偶然なのか、計算か。いや、いずれにしろあんなに自然に子供を撮れるって、それだけでもどうかしてるレベルだ。あたしゃとんでもないものを見てしまったよ。「チワワちゃん」なんだ、最高じゃないか。好き好き大好き超愛してる。言いたくなる映画です。彼の映画は大学の卒業制作で作った「SLUM-POLIS」から追っかけていて、近未来っぽい世界感とカラフルな色使いに惚れ込んでいるのですが、今回は初の原作付きで、しかも岡崎京子のマンガ、どうなるかと思ったら、やってくれました。浮かれてジャンプばっかりしてんなーという印象はぬぐえないけど、若さに溢れた高揚感と、どうしようもない無力さと孤独感が並走していくような映画でした。ビジュアルがとにかくいい!それとキャスティングもいいです。門脇麦と今年が旬の成田凌。カリスマ的存在に見える成田凌に憧れをいだく門脇麦。憧れの彼は一皮むくと何でもないただの空っぽの男という設定が、昨年公開されて、やはりこの2人が同じような関係性で出ている映画「ここは退屈迎えに来て」に通じる部分があって、全然関係ない作品同士だけど、個人的にはその対比も面白かった。前にこの日記にも書いたけど、すんげー破壊力のある映画です。足の不自由な兄と自閉症の妹。職を失って金もなくなって、兄が妹に売春させる商売を始めるっていう超えげつない話です。間違ったところしかない映画です。最悪なテーマの映画なんですが、この映画がすごいのは、それがむちゃくちゃ面白いところです。エンタメしているのです。ある意味、これはコメディです。強烈だったのは不良中学生に囲まれてお金を奪われそうになった兄が見せるすさまじい護身術。映画史上に残る最悪な喧嘩術ともいえる、ほんとに最低な勝ち方に爆笑しました。目を背けたくなるようなテーマではあるけど、これもまた日本のリアルだと思える作品でした。「愛がなんだ」みんなこういう映画好きよね〜。めんどくさ〜い20代後半男女の一方通行恋愛ドラマ。通行と書くと純愛もののように思えるけど、とにかく一方的に「尽くす」恋愛の形。この映画の常軌を逸した尽くし方はある意味ホラーです。イケメンだけど、実は中身空っぽのダメ男。いう役をやらせたらパーフェクトだ。出てきた瞬間から「あちゃー」って感じの岸井ゆきのもすごかった。夜道でラップ歌いながら歩いていて、一番見られたくない誰かにそれを見られたときのショッキングな感じとか、映画的表現も面白かった。ちなみに成田凌と岸井ゆきのは先述した「ここは退屈迎えに来て」でも共演していて、またその関係性の対比が面白かったりもした。昨年見て妙に引っかかる映画だったんだけど「ここは退屈迎えに来て」は意外に重要度の高い映画なんじゃないかと思えてきた。「セメントの記憶」ドキュメンタリー映画です。見終わって、1本の映画を見たというより、1冊の写真集を読み終えたような感覚になった。イメージの洪水のような映画でした。ベイルートに建設中のオーシャンビューの高層ビル。その建設現場を淡々と映した作品。言葉による説明は何もない。シリアから移民し労働している男たちは、ビルの地下で暮らし、外出は許可されていない。日々、穴から這い出して高層ビルに登りビルを作り続ける。カメラは男たちの顔に極限まで迫っていく。時々ある男の記憶の断片が詩のようなナレーションとしてはさみこまれる。時にそれは映像として表出する。記憶の中の痛みと、ただ働くだけの現実。「見る」ことでしか味わうことのできない何かだった。