友達にも紹介いたしました。今度ブログにお借りさせて頂いても宜しいでしょうか?これからも宜しくお願いいたします。中ニの音楽の教科書に載ってました。授業で歌わされたもの。生徒たちは文法からして理解不能だったろう、と思われます。「who」の部位が、確かに疑問でした。対する私の理解はごく狭いものでした。音符が四角形のグレゴリオ聖歌をはじめ、教会音楽を思い出すのです。函館の、厳格な戒律で知られる修道院で、聖務日課で歌われる詩篇のラテン語の詠唱を、遠い昔に聴いたこともありました。その為タイトルの「Canticle」や「詠唱」に、初めは戸惑いました。カッコ内の反戦詩は「平和への祈り」...そう考えると、ご解説の意味が私にとっては理解しやすくなるように思われます。(若い時にはあまり聴く機会が無かったものですから、的外れな事を書いておりましたらお許しください)この歌は美しく深く、とても不思議な響きを持っていますね......。23時36分パセリとローズマリーが終いになり、サルビアの一種とタイムは既に使い、もうありません。無くなると、繰り返しの砦の街を思い出します。半世紀前でしたか?反戦詩の挿入句と知る由もありません。そもそも日本の詩も横文字の詩も考えたことはなく、テレビシリーズで流れるローハイドのごとき、嗚呼カッコ良い!綺麗なメロディーだ、、、と単純を極めていました。ところが年月を経て、薬草4つを並べているのが分り、びっくり。地中海性気候に育つ薬草ですから、17世紀後半あたりにオランジェリーと呼ばれた温室がロンドンからポツリポツリ普及します。この歌詞はそれ以降の筈。みかん栽培を寒いブリテンでやろうと言う事業から温室が生れ、薬草も栽培された。それにしても意味の無い奇妙な歌詞。童謡と言うか、言葉のあやとりみたいな面白遊び。4種薬草は料理の出来ない不器用なブリテン人にとても物珍しく、誰にでも新鮮に思われたのでは...。ヴェトナム反戦句以外は語り伝えられた一つの民謡版と思います。当時のSG大ヒットだから、二人に花を持たせた感じを受けます。09時04分この歌詞は不可能なことばかり言っていますね。縫い目のないシャツなど作れません。カッコの中は、現実のこと。...平和への願いは虚しいのか...そんな風にも読めるように思います。シェィクスピアのハムレットの中には、薬草の名前が出てきますね。オフィーリアが兄に渡すのはローズマリー、「あたしを忘れないように...ね、お願い、いつまでも...」と。フェンネル(おべっか)、ヘンルーダ(昔を悔いる)なども効果的に使われています。若い時には、意味もよく分からずに私は文字を追うだけだったように思います。先ほどのコメントで例に挙げたのは二十歳の頃に買った中央公論社の世界の文学「シェイクスピア」の中の『ハムレット』で、訳者は福田恆存です。薬草(ハーブ)のみ書きましたが、ほかにも三色すみれ、おだまき草、ひな菊、すみれなどが比喩的に用いられています。失敗したと思ったのですが、この本にはローズマリーのことは「まんねんこう」、フェンネルのことは「ういきょう」となっていました。花言葉や寓意といったものも本によって違うことがありますし他サイトから安易に引用するのも危険があると思います。前のコメントは、あくまでも個人な意見です。01時37分ジャミー・オリヴァーは魚や肉の上にローズマリー20cmほどの小枝をばらばらっと振りかけ素早くオーブンで焼き上げる。タイムもセージも、ほか沢山の薬草を庭から摘んで、使い分ける。ブリテンに出た料理人の逸材ですが、それらハーブが何処でも入手できる時代のお蔭もありますね。秀吉・信長の時代、ブリテン大島の平均気温は恐らく現在より低かったと思います。シェクスピアー作品の殆どは緻密なブリテン史文献あるいは汎欧州文学文献を基礎にして開花した...。彼の作品上の薬草イメージは実際に台所で扱ったと言うより先人の記述を詩的に練り上げたものではないでしょうか...ロンドンの水晶宮(万国博)が大温室だったのが象徴的。この19世紀辺りからこれら4つのハーブを丸焼きチキンに用いるのが庶民台所の普通ごとになったような気がするのです。私の坪庭にウイキョウ/ヘンルーダ(wijnruit)は果期を終えた今も緑の葉をつけ、3色スミレもまだ咲いている個体があります。キリストの生きた時代と同じように咲き、北緯52度辺りで冬越しするのはやはり温暖化と関係あるような気がするのです。薬草のリフレインは、しかし、シェクスピアーやオリヴァーの天才と無関係な市井の遊び文句。ハーブを散らしたこんがり丸焼きチキンをガブッと食べたいよ、縫い目のないシャツを作っておくれよ、さすれば彼女はおいらのほんとの女の子...あれやこれや想像を広げられるのは単純で楽しいリズムのお蔭です。昔通り過ぎた街の緩やかに弧を描く海岸は変哲もなく、スリープ&ブレックファースの宿は気楽な雰囲気でした。今年のスカルバロ祭りも9月半ばまであるようで無いようで続くのでしょうね。ある程度理解したのではないか...と、思ったのです。日本人が和歌の掛詞などを、理解するように、イギリス人の中にそれらが古くから流れていたのでは...と、想像しました。薬草のリフレインに何か意味を見出そうとするのは、おかしいでしょうか...。パセリは「祭の気分」・セージは「幸福な家庭」・ローズマリーは「思い出のしるし」・タイムは「行動力・勇気」など。私も鉢植えですがローズマリーほかハーブを少し育てています。日本のハーブ、シソもあります。ショウガやシソ、ネギ、ミツバ、ミョウガなどは歌になりにくいですね。『コンドルは飛んで行く』がアップロードされたので、サイモンとガーファンクルの連想から、高田馬場界隈の記憶に辿りつきました。サイモンとガーファンクルの魅力に取り憑かれたきっかけが、映画『卒業』だったので、こちらの曲へのコメントの方がいいと思いました。『卒業』が公開されたのは中学生1年生の頃でした。ヤング・セブン・トゥ・オーという若者向けの朝の番組でこの映画が紹介されていたのを覚えています。高校2年になってから高田馬場の名画座、おそらく早稲田松竹で一人で鑑賞し、感動し、続けて2回鑑賞しました。それ以来サイモンとガーファンクルの曲はどうしても『卒業』の一場面と同時に想起してしまいます。『スカボロ・フェア』はダスティン=ホフマン演ずる青年が恋人(キャサリン=ロス)に、実は彼女の母親と過去に関係を持っていたことを知られ、失恋に苦しむ場面に効果的に使われていました。この映画の前半は、名門大学を卒業して将来を嘱望されながら仕事に就かない、いわゆるモラトリアムを過ごす青年を描いています。映画の後半の驚くべき行動力で一途な恋を成就させて行く青年の姿とともに、『卒業』はその後の自分の生き方に大きく影響しました。yoshiさまのコメントのように、私もこの歌は映画「卒業」の一場面に結びついています。娘の頃、「音楽がすごくいいよ」という評判でしたので、日比谷に観に行きました。感想は「なんたる男だ」、「なんたる母親なんだ」と思いました。逆に父親が息子の恋人と関係を結んでいくという「ジョゼフィン・ハートの小説」を原作にして「ルイ・マル監督のダメージ」があります。父親役が「ジェレミー・アイアンズ」でした。(ゲーリー・クーパーとならんで一番好きな俳優です)監督の視点が違っていたのでしょう、「なんたる父親なんだ」とは思わず、息子の恋人に「なんたる女だ」と思いました。「母、娘」と「父、息子」の関係ですが,今更ながら何事においても、視点の違いを考えて込んでしまいます。「ダメージ」は悲しい結末ですが、「卒業」はハッピーエンドです。映画の感想とは全く違って、メロディはとても心に残りました。曲の流れと映画の内容には、ちぐはぐさを覚えました。ラストシーンで元恋人が他の男と挙式をしている時、「ダスティン・ホフマン」が教会の上層階で大きなガラス窓からの逆光を背に「ヘレ〜ン、ヘレ〜ン」と手すりを揺すって叫びます。「スカロボ・フェア」が流れてきます。音楽とともに印象に残りました。この場面は当時「パロディ」によく使われました。『蛇足』にありましたように詠唱部分だけ書き出してみました。今年は8月15日をはさんで戦争記録や証言記録が例年より多い気がしました。その中の一つで「インパール作戦」の証言がありました。「死んでいった兵士たちの中に将校や下士官はいなかった」という言葉が刺さりました。「スカロボ・フェア」の詠唱の最後の2行の言葉のごとくです。無策の戦いを指揮する上官の命令には逆らえず、死に追いやられた若者たちの気持ちに涙してしまいます。昔、「岡本喜八の肉弾」を日劇文化のアートシアターでみました。痛烈に批判した映画です。ベニヤ板製の一人乗りボートの特攻、どう解釈しても無能な戦略としか思えません。当時の上層部は馬鹿真面目に策を練ったのでしょう。死ななくてもいい若者達を多数無駄死にさせてしまいました。世界の各地で起きている紛争、自爆テロ厭です。北朝鮮の問題、厭です。世界中から大小の暴力が消えてほしい、世界の人々が平和裏に暮らしていけることを心から願い、祈るばかりです。長いコメントになり、しかも少し感情的になってしまいました。日本語では、二重否定は強い肯定になりますよね。「〜しないはずがない」などです。別の二重否定の言い方で人との会話の中で「あなたの言っていることは分からないでもない」ということがあります。これは相手に対して反論の形になっていると思うのですが。英語は不勉強なもので、よくわからないのですが、日本語のような使われかたはないのでしょうか。掲示板の1004番をご覧ください。若い頃、深夜放送のラジオから「次のリクエストは、サイモンとガーファンクルのスカボロ・フェアです」と流れた後、何度となく聞きました。感動もなく、流行歌につき合わされたという感じでした。恥を申すようですが、欧米の音楽には全く興味なしの人間でしたから、歌手にも興味なし、歌詞も翻訳するのが煩わしいという感じで、歌に関しては白人嫌いの攘夷論者でした。(ロシア民謡などは別として)しかし、この<蛇足>の解説によって、もともと歴史好きで、庶民文芸好きですので、なるほどこの歌にはそういう由来があったのかと感心し、あらためて見直しました。音楽の世界も<先達はあらまほしきことなり>ですね。いうスコットランドの古いバラード(物語歌謡)の一部分が原曲だとわかりました。それは、解答不可能な問いかけに賢く受け答えするといった問答形式の謎かけ部分で、これが独立して1つの曲となったそうです。」この部分だけを勝手に解釈し、想像をふくらませると、人生に解答できないことは多々あります。賢く受け答えするのは、洒落ています。理屈っぽく無理に答えを出そうとするとどうしてもウソになる。私は、わかりやすい話にはだいたい嘘が多いと思っています。人生や世の中は不条理に満ちているので、その全体を説明できるものではない。わかりやすい説明をする人には、詐欺師の才能は認めても、人生や世の中をきちんとわかっているとは限らない。『五番街のマリーへ』を思い出しました。五番街へ行ったならばマリーの家へ行きどんなくらししているのか見て来てほしい似ていませんか?以前、阿久悠のこの歌詞を聞いた時「お前が行けよ、なんで自分で行かないんだよ」と思ったりしましたが、今は、スカボロ・フェァの影響かなと思ったりしています。