2014-15年秋冬コレクション。Londonなどから影響を受けたとのことですが、結果的にはtFSでも指摘されているように90年代のGucciの空気感を漂わせたコレクションとして提示されましたね。Fordらしいベルベットにレオパードといったマテリアル、スリムなタイトスカートにはカウボーイ・ブーツを組み合わせて、サファリルックのようなレースアップ・ネックラインにミンクファー・コート、そして、ゴートスキン・ジャケットからクロコダイル・セットアップまで。Fordの生年への言及でもある。)はJay-Zのノックオフをパロディ化したもの。O'Keeffeの作品(フラワー・ペインティング)にインスパイアされたものとのこと。過去2シーズンのコレクションと比較すると今回はかなり良い方向に改善されたかなと思います。カラーパレットもモノトーンをベースにし、そこにレッド等を点在させるというシンプルな構成だったのが功を奏していたかなと。昔のデザイナーとしての勘を取り戻しつつある感じでしょうか。Fordのクリエイションに関する個人的な興味とは、ミニマリズム全盛のこの時代に彼が志向するようなマキシマリズムはリアリティ(説得力)を持って実現可能なのか?ということですね。ミニマリズムとインテリジェンスは表裏一体の関係にあり、ミニマリズムはインテリジェンスという概念を通じて美しさやエレガンスに到達することを可能にしていますが、マキシマリズムは分かり易さが先行しがちな概念なので上手くハンドリングしないとチープなコレクションになってしまうという問題点を抱えています。Fordらしさがあることは理解できますが)個人的には不要に思えてしまったLookです。現代において90年代の空気感を引き摺ったままラグジュアリーなことをしようとすれば、それはどうしても「ゴージャス」なものになってしまうでしょうか。「ゴージャス」という死語が直截に表現しているように、それはもはや時代遅れで機能しないことを意味していますね。Fordのマキシマリズムとは、彼のブランドの核となっているセクシャリティを如何に切れ味鋭くクールに仕上げることができるかに懸かっていると言えるでしょう。セクシャリティをクールに描くことができれば、結果的にエレガンスやシックさが同時にそこに表現され得ることになります。逆に、セクシャリティをセクシャリティのママに(これみよがしに)表現することになってしまえば、それはただの悪趣味なコレクションにしかならないでしょうね。Gabbanaの場合はシシリーのカルチャーや宗教画などを用いてセクシャリティを上手く屈折させることでストレートに表現しないようにしている、という見方もできるでしょうか。Fordが話したようですが、もっと現代の空気に即したコレクションを個人的には期待したいですね。過去の自分をトレースするだけであれば、わざわざランウェイショーをする意味は無いはずなのですから。MagazineやWallpaper、BoFなどに記事が出ていますね。1968年に創業したKvadratはファッション・テキスタイルを取り扱う会社ではなく、ロサンゼルスのウォルト・ディズニー・コンサートホールからビルバオのグッゲン・ハイム美術館、中国の広州オペラハウスといったプロジェクトで使用されているインテリアのテキスタイルを主なプロダクトとしている。Simonsのコラボレーションに繋がったとのこと。Savilleを通してラフにコンタクトを取ったようです。Savilleによるものですね。ラフが、「私はファッション・デザイナーとしてアクティブです。私の頭において物事を見る方法や物事について考える方法、私がモノをクリエイトする方法はファッション・デザイナーが考えるプロセスの範囲内に留まることはありません。」「私はクリエイションのアイデアを表現する服の他に、ファニチャーやファブリック、インテリアといったものに関わらず、常に他のものについて服を作るのと同じように考えています。それと同時に私はアートの世界にとても深く足場を持っています。私がアートを見ていない日はありません。私がアートについて読んでいない日はありません。」と話しているように、Kvadratのテキスタイルをファッションの世界に持ち込むというアイデアはインダストリアル・デザインの世界からファッションの世界に飛び込んだ経歴を持つ彼らしいアイデアと言えるでしょうか。Rubyの14-15AWコレクションにおいてもKvadratのテキスタイルを使ったコートやニットが提示されましたが、ラフはコレクションについて「我々は正にファブリックが表現された方法が好きでした。それは、色彩(模様・彩り)と色の並置についてあります。コレクションの中のコートは抽象的なコラージュ・ワークで、全ては色の関係性に関するものです。それはほとんど(ガレージで日曜大工をする)DIYやパンク・ロックのような感じがします。時として、一つのコレクション・ピースの中に75のファブリックがあり、それらはKvadratのファブリックで完全に成されます。最終的に、「これはブラック・コートです。これはグリーン・コートです。」とあなたは言うことができません。それは、色がどのように並置されることができ、そして、新しい効果をクリエイトすることができるかについてあります。」と説明していますね。Collage"という作品ですが、アップリケのようにファブリックをコラージュするというアイデアはこの作品に強くインスパイアされたものになっています。ラフによるとKvadratのファブリックを今回のコレクションで使用するというプランは元々は無かったようですが、この作品がきっかけとなって使うことになったようですね。Simonsのコラボレーションにおいてラフが自問自答していたものは、「自分が次の10年間をこれらと一緒に住みたいと思うかどうか?」だったとのこと。ファッションの世界におけるファブリックについてラフは、「私たちがファッションのためにファブリックをデザインする場合、しばしばそれは2、3週間かそれよりも短い期間で行われます。それは常により速く、より速い必要があります。これを言うことはあまり美しくありませんが、ファッションはある時期のある瞬間だけの間、機能する必要があります。ファッション業界の製品寿命がかなり短いのに対してファニチャー・インダストリー業界の製品寿命はとても長く、機能的/美学的に時の試練を耐え抜くことができるものが要求されるため、必然的にクリエイションにおける思考法も完全に異なるものが要求されることになる。Simonsコレクションにおいても、益々、私の満足感は人々が私のデザインと共に生きるという製品寿命の長さから来ます。」とも話していますね。