ラヂオデパートと私ラヂオデパートと私ロックバンド“ラヂオデパート”におけるギタリストとしての津原泰水、その幾何学的な幻視と空耳。マルジナリアお久し振り。モダンガアルの偏愛』に寄せた短文を読み返した。分かっていないなりに懸命に考察した痕跡は散見されるから、これはこれで良しとするか。現代でいえば、好きな俳優の載った雑誌をこっそり買う程度の、淡々しいそれに過ぎない。現実の断片を小説や映画の場面に重ね、「これが恋か」と納得して、いつまでも同じ記憶を撫でまわすのがアヴァンチュールであった時代に相応しいと、羨むでもなく哀れむでもなく、ただ思う。尾崎翠が、そんな時代に生まれつつも、みずからの運命を支配せんと試みた女傑であったことに、異論を差し挟む余地はなかろう。「社交の神」が「匙かげんを誤った」人でもあったとか(こほろぎ嬢)。多くに通底する物悲しさは、彼女自身のそういった心理に起因しているような気が、このところしている。いえば——詩人に憧れる町子が若き日の尾崎であるとして、彼女に「恋」をするのは、男装の尾崎とさえ目しうる詩人の土田九作じゃないか(地下室アントンの一夜)。ある——の逸話を好み、重ねて取り上げた点にも、同様の心理がちらついてやしないか(こほろぎ嬢、神々に捧ぐる詩)。避難所としての自分自身。ユニークな構造を呈した理由を、ある人は成熟と、ある人はフェミニストとしての覚醒と述べるだろう。僕はといえば、そう、焦臭くなっていく世相、彼女自身の諦観、および薬物による譫妄、とでも暫定的に並べておこう——譫妄というのは、遠近感に乏しい独特な文体からの単純な類推である。薬物が傑作を書かせたなどと云う気は毛頭ないので、ひとつ誤解なきよう。そもそものアイデアではなかったかしらん。人物はみな記号的で、お互い、予め理解し合っている。電気回路のような補完だ。尾崎その人の、単純分割なのだと考えれば得心がいく。「歩行」はもちろん、同時期の「途上にて」も閃光を秘めている。あとがあまり続かなかった理由は、そう、尾崎の自己肯定はあくまで執筆手段であり、情緒的には肯定にくい現状への、疑念を押し殺したところに成立していた。ゆえに肯定の連鎖が、彼女の実相に触れるか触れないかのところで、連作は行き詰まったのだ——とでもすれば辻褄が合うが、なんだか理に落ちてしまった。尾崎がより若い頃、映画原案として書いた「琉璃玉の耳輪」を、いま小説化している。経緯を語ると長くなるので、ここでは割愛。案——設計図——だから、完成度はそもそも目指されていない。配役先行のいわゆる「あて書き」で、整合性よりもスタアの見せ場が優先されている。あとは現場でなんとかして、という剛腕プロデューサー気取りを垣間見たようで、最初は驚いたが、今はそちらこそが本来の翠だと感じている。した人だったんだろうなあ、とか。同作は阪妻プロで注目を集めたものの、映画にはならなかった。残された設計図は、自立への希望に燃える凛乎たる女性の姿を、鮮やかにスナップしている。平成は遙か未来、昭和もまだ二歳だった頃のこと。投稿者メールコメントURL画像内の文字列(認証コード)を入力してください。認証コードを正しく入力するとコメントが反映されます。※大文字/小文字の区別はありません。コメントは新しいものから表示されます。コメント本文中とURL欄にURLを記入すると、自動的にリンクされます。“AutoPage”AutoPage最新お知らせ。