YOU』をリリースした。いころからユーミンが好きで、普段からほぼ毎日のように聴いているアーティストの曲ということで、思い入れも愛も、リスペクトも高いカバーに仕上がっている。同時に、好きであるがゆえの難しさや、自分のあり方も見つめる曲にもなったという。そんな、初のカバー曲への思いを訊いた。-ニュー・シングルの1曲目である表題曲は、松任谷由実さん(以下:ユーミン)の名曲でもある「ノーサイド」(1984年リリースの16thアルバム表題曲)のカバーです。瀧川さん自身、この曲をどう解釈をして歌おうと思いましたか。実はこの曲、私が高校時代からずっと聴いてきた曲なんです。高校時代の友達が好きだった曲でもあって、当時は"この曲は私の曲だから聴いて"って言っていて。私にとっては"その子の曲だ"という認識で。今回のカバーの話をいただいたときも、すぐに友達に連絡をして感動し合っていたんです。ユーミンさんは大好きでしたけど、今回カバーするのが「ノーサイド」だったのは、かなり運命を感じましたね。"ユーミンさんは、私が一番好きだ!"くらいの愛情を持って歌わせてもらおうと思いました(笑)。それでも自分らしく、どう2017年の「ノーサイド」にするかは、意識しました。一度レコーディングして、マスタリングまでしたのにもかかわらず、録り直しをしたんです。それくらい、何回も向き合いました。-録り直したときは、何が違うと感じたんですか?原曲と同じキーで歌っているんですけど、私はユーミンさんとは声質がまったく違うので、印象も全然違うんです。ユーミンさんのすごいところって、あえて感情を込めずに平坦に歌うんですよね。それですごく、入ってくる歌になっているんです。私が同じことをすると、全然違うものになってしまって。自分なりに歌うには、自分のやり方で歌わないといけないということで録り直しました。メロディ自体がすごくシンプルで、サビもまっすぐなので、すごく難しかったんですけど、録り直したときに"すごく良くなった"と言ってもらえて。何が変わったのか......心持ちなのか、自分ではわからないんですけど、それくらい模索はしましたね。最初から完成形があるぶん、難しかったです。-特にユーミンさんの曲は、ユーミンさんならではのイメージがかなりありますし、ファンも長く聴き続けている曲ですしね。これまで自分が書いた曲しか歌ってこなかったぶん、難しかったんですけど、歌い込み続けるしかないなと思って。した正解はなかったんですけど、その感じも大事にしたいなと思いました。"どや"って感じで歌うよりは、25歳の自分が、ミュージシャン人生としても、いろいろと模索している途中なんだというところも、体現できたらいいかなと思えたので。-臨場感のある歌詞と、エモーショナルな声がマッチしています。先ほどお話に出た高校時代のお友達は、なんで自分の曲だと言っていたんですか。その子が当時付き合っていた彼が、ラグビー部だったんですよね。私はそのふたりを客観的に見ていたという、リアルなドラマがあったので(笑)、「ノーサイド」の歌詞も当時から新鮮に刺さっていたんです。したら、今の世代の子だとリアリティがないのかなと思ったりするんですけど、私的には当時からかなりリアリティのある曲でした。いう意味では、迷いはなかったというか、歌詞で考えることはなかったですね。歌のきっかけになったという)。今、頑張っているラグビー部の方たちの姿を見て、まっすぐ突き刺さって。そのあと、今ライヴでも歌っているんですが、どんどん自分のものになっている気がしますね。-MVのアイディアは瀧川さんから?今回、どんなMVにしようかなという話になったときに、まず私から"8ミリ(フィルム)で撮りたい"と言って。それで、内容としてはもともとユーミンさんが舞台とした学校へ、ラグビー部に会いに行くのはどうだろうという提案をいただいたんです。-これまで、カバー曲は音源化していなかったですね。ラジオではカバー曲を歌ったりしていたんですけど、こうして自分のシングルとして残すのは初めてです。カバーのお話をいただいたときはどうしようかと思ったんですけど、それが「ノーサイド」だと言われたときは、これはイエスとしか言えないというか。"ユーミンさんの「ノーサイド」を私以外の人に歌わせたくない"、くらいの気持ちがありましたね。カバーというよりは、自分が慣れ親しんで聴いてきた曲なので、ただカバーを歌うという感覚ではなかったというか。違和感はなかったですね。-20代という瀧川さんの世代で、ユーミンさんを聴くようになった入り口はどういうところなんですか。私は、小さいころからよく家の車の中で流れていて、その当時から好きだなって思っていたんです。山下達郎さんもそうですけど、自分が生まれる少し前の世代の曲とかが好きだったりするんですよ。前世で聴いてたのかな(笑)。簡単に言えば、世代じゃないんですけどずっと聴いていて。クラスでユーミンさんを聴いている子っていう意味でも、その高校時代の友達はすごく気が合ったんですよね。ユーミンさんでの友情があったりして(笑)。私がミュージシャンになったのも、ユーミンさんのおかげですしね。(カバーできることは)不思議ですけど。-実際にソングライターとなって曲を書くにあたっては、ユーミンさんの曲も研究したんですか。単純に、好き好んで無意識に研究しているんですよね。言葉選びやメロディ、アレンジとかは、好きで聴き漁っていただけなので、研究という感覚はないんですけど。気づいたら、それこそ身体に入っていましたね。-ユーミンさんの歌詞の描写は独特ですよね。聴いているとすごくイメージが湧く。1行目からバーッとシーンが見えますよね。自分が知らないシーンなのに、目の前に見えるようにする力があるっていうのは、すごいなと思います。それこそ、自分がやりたい"風景が見える音楽"は、私にとってはユーミンさんがパイオニアなので、今回は本当に嬉しいです。-アレンジについては、今回とても控えめでシンプルになりましたね。好きなぶん、自分の色はいらなかったんです(笑)。シンプルに、2017年バージョンにしたというものでした。カバー・ソングって、アップデートされた感じで、正直、違和感があるときがあるじゃないですか。いうふうにはしたくなかったし、もう愛情ですね。OUT!!"のエンディング・テーマということで、高校の景色がより見えるようになればいいかなと、トランペットやヴァイオリンを入れて、吹奏楽感を出しました。-これが2017年の第1弾として出るのは、また新鮮ですね。film.』がリリースされて間もないですが、制作はずっと続けていたんですか。アルバムの最後の曲を録っていたときに、まずこのカバーのお話をいただいたんです。そのリリースがアルバムを経ての次の1枚になるということで、ある意味、注目を置いてもらっているところだと思うので、それなら自分の次の一手も出したいなと。それで両A面にしませんかということで、この形になりました。(20)2019.08.22ハルカトミユキ、渡會将士、ザ50回転ズ、塩入冬湖、Drop's、シナリオアート、カノエラナ、瀧川ありさ他出演。禁断過激なラヴ・ストーリーで話題を集めるTVアニメ"ドメスティックな彼女"EDテーマとして書き下ろされた表題曲は、アニメの世界観に寄り添いながら、その時々で表情を変え、アニメのみならず日常のあらゆるシーンや感情にぴったりとハマる。した剥き出しの感情を描いた歌詞が心をかき乱す一方で、メロディは悶々とした感情がサビで解放されていくところが聴いていて爽快。口ずさんでしまうようなキャッチーさも持ち合わせている。瀧川ありさがドラムを叩く姿が見られるMVも必見だ。カップリングの「Always」は、ピアノやストリングスが美しい、壮大なバラード曲。丁寧に描かれた景色に浸るだけじゃなく、彼女の美しい歌声もしっかり堪能できる。HMV瀧川ありさ『東京』デビュー3周年を迎えての第1弾音源は、初のコンセプト・ミニ・アルバム。東京を舞台に綴った物語全6曲を収録している。恋人や友人に伝えたいもどかしい想い、"君"をうまく慰める術がない不器用な自分、その背景やふたりの距離の間を都会の街並みやノイズが横切って、微妙な想いの距離感や時間の経過をポエトリーに映し出していく。「ノーサイド」をカバーし、ユーミン愛とシティ・ポップやニュー・ミュージックへの愛情を形にしたが、今作はそうした自身のルーツを昇華した瀧川ありさのシティ・ポップを描いた。街への歪な愛憎も滲んでいるのは、東京出身者ならではの視点だろうか。OUT!!"のエンディング曲である「ノーサイド」は、1984年に松任谷由実がリリースした曲のカバー。ユーミン好きを公言し、毎日のように聴いているという瀧川ありさにとってはしっくりと肌に馴染んだ歌でもあるが、それだけに繊細に曲の景色、情感を扱っている。80年代のニュー・ミュージックの懐かしさが薫るシックな大人のアレンジで、目の前のドラマを静かに描写するように歌うヴォーカルがいい。感情的になりすぎず、心の陰りや機微をさりげない風のように表現できるシンガーだと、改めて思う曲にも仕上がった。YOU」は、対照的に晴れやかなサウンドで、未来への岐路を明るく照らした曲。まっすぐな歌詞が照れくさいと本人は語るも、これもまたこの声だからこそ歌える歌だと思う。film.』デビュー作『Season』から5枚のシングルを重ね、季節の風や香り、季節が呼ぶ物語を紡いできた瀧川ありさの1stフル・アルバム。タイトルにある"film"という言葉どおり、日常のシーンや心象風景を切り取って、ドラマを描いた13曲が並ぶ。晴れやかで煌めくサウンドやアッパーなメロディを歌っても、ハッとするような美しい一瞬や、青春期の煌めきをきれいに閉じ込めた曲にも、その裏に過ぎ行く時間の儚さも刻印する。それが瀧川ありさのヴォーカルだ。このアルバムは、その声と、声が語る物語にしっかりと焦点を当てている。1stアルバムに相応しい内容となった。ラスト曲「花束」で歌う"写真には映りきらない/この記憶が永遠になるよ"というその先へ向かうフレーズにも、期待してしまう。HMV瀧川ありさ『色褪せない瞳』アコースティック・ギターの力強いカッティングで始まる表題曲「色褪せない瞳」。そのギターとピアノのドラマチックなサウンドに、優しい光を湛えた瀧川ありさのヴォーカルが映える1曲となった。Galilei)というリズム隊の躍動感も、メッセージ性の高い曲のエンジンになっている。した彼女の声の力を活かしたピュアでまっすぐな曲の良さはもちろん、カップリング曲「anything」の平熱感のあるエレクトロ・サウンドで、エアリーに物語を伝える曲もまたいい。この曲は瀧川ありさ作詞作曲によるもので、誰かに寄り添うように、静かに相手の話を聞くような近さがある。不安な気持ちをほぐしていくように、抑えたヴォーカルで歌い上げていく、そのナチュラルさが心地いい。KEBABS/Q-MHz)、"田淵智也は企んでいる"のメッセージとともに謎のティーザー・サイト開設。2020"、開催見合わせを発表。Guy」が清野菜名&横浜流星W主演の読売/日テレ系新ドラマ"シロでもクロでもない世界で、パンダは笑う。ATTACK、10月東阪で来日公演開催決定5PENTATONIX、Official髭男dism「Pretender」をアカペラ&日本語で世界初カバー&音源公開。RabbitWANIMABRADIOぜんぶ君のせいだ。JAPANぜんぶ君のせいだ。Spinぜんぶ君のせいだ。渡井翔汰の"健康で文化的な最低限度のサ活"ぜんぶ君のせいだ。