近松が極めに極めた名セリフ。江戸期リアリズムが今も私の胸を熱く熱く焦がします。「お初徳兵衛」さかたしげゆきおいら、かぶきざこぞう!体が歌舞伎座のわりに歌舞伎座のことはあんまり知らないんだ。知ってるポーズを取ってみたんだけど「見栄を切る」って言うらしいね。昨日のテレビで初めて知ったよ。富志雄10代後半に同級生と歌舞伎を観に行き、終演後ロビーですわっていると、年配の男性が話しかけてきて、しばらく歌舞伎の話をしてくれました。今思うと、珍しく若者が歌舞伎を見に来たのでうれしかったのだと思います。「花四天」は、家族で木挽町に住んでいた頃の母の、学生時代の同人会での筆名だったそうです。おばあさんは清元のお師匠、おじいさんは清元の太夫でした。歌舞伎は、その派手な化粧とカラフルな衣装、舞台の書割に至るまですべてが人工的に演出されているものだから、ある意味すきのない重厚な絵画を鑑賞するようなものだ。これ以上手の加えようのない絵を絵にしようというのだからこれは難しい。写楽たちが描いた歌舞伎役者の完璧な作品を目の当たりにすると、果して自分に何ができるのだろうとため息が出てしまう。邦雄いか様なア、おらが名を手の平へ三べん書えてなめろ、一生女郎に振られるということがねえ。花川戸の助六とも、また揚巻の助六ともいう若い者、間近く寄って、面像拝み奉れ、エエ。いつも以上の黒山の人だかり、おねりだった。その中にまじり、ものの数分だったが、ハレの気を味わった。30年程以前は歌舞伎を頻繁に観に行きました。市川猿之助の外連が好きで、ダイナミックで華やかな衣裳と変幻自在な舞台に感動していました。歌舞伎は常に新しい挑戦を継承してほしいものです。イラストレーターも同様。油まみれですってんころりんとなりながらもお吉を殺して金を奪い、花道を逃げ去っていく与平衛の、怯えたような虚ろな目。歌舞伎の祖といわれた、出雲の阿国をモデルにしてみた。絢爛豪華な現代の舞台と異なり、河原や質素な能舞台で演じていた様子。このコメントを義務づけられるまで、歌舞伎のことなどあまり考えたことがなかった。歌舞伎の事を何ひとつ知らない「カブキ者」の私が歌舞伎の事を思って描いてみました。白肌4踏み切り前アトリエにて、芝居について考えてみた。片袖を破り頬冠りにし、朱の襦袢を晒しての登場。きの兄がいて、レコードが家にあった。こちらは観たことなどないのに“しがねえ恋の...”とせりふだけはよく真似をしていた。役柄を強調する特殊な化粧法の隈取り。微妙な違いの役づくりが興味深い。演じる正義の主役を見ているとその化粧や装束に、悪に立ち向かう怒りのデザイン「炎」が表現されているようだ。その炎が舞台狭しと跳り回る。庶民の想いのデザインそのものだと思う。以前京都の骨董屋で手に入れた古いぽち袋。そこに描かれていたのは金箔の顔面に朱と墨で隈取りされた歌舞伎役者でした。今回はそのぽち袋がモチーフとなりました。「金隈」ソリマチアキラ本物の歌舞伎を体験した事はまだないが、江戸の粋なかぶき者の代表格といえば、まず頭に浮かぶのは「助六」です。一つの変身の形だろうか。歌舞伎では役者が自らの手で化粧をほどこしながら、演じる役に入っていくとも言われている。私のぼんやりとした顔も、化粧で少し違った印象になる。小さな変身の一つだろうか。顔に一筋の隈取を施すだけで光りと陰、あるいは正義や悪を舞台に映し出す。リニューアルオープンして色々な関連商品が発売されていた中に、歌舞伎柄のエクレアがありました。私にはそれが芋虫にしか見えませんでした。どんな味なのか食べてみたかったです。歌舞伎十八番の一つ「助六」。主人公の助六は黒縮緬の着付けに江戸紫の鉢巻姿で、蛇の日傘をさして登場。着物からのぞく襦袢は緋色で足袋は黄色。帯には脇差と尺八を差しています。卓こんなカンジの凧を商品化したら面白いのになあと思っています。仇討ちの話は日本三大仇討ちに数えられる。なんだか仰々しいわりに大津絵に描かれたそれはなんだか趣味の世界に浸っているよう。くまをつけてみました。興味があるわけではないので「歌舞伎」という文字をカブキカラーとかを使わず、気ママにレイアウトしてみた。イラストとか絵本とかファインアートとかジャンルにこだわらず、「いいかげん」な絵を描きました。2年目の時、先輩の代わりに突然観に行く事になった。聞いて真っ先に頭に浮かんだのが、独得の化粧である隈取でした。洋服の柄も歌舞伎にまつわるものにしています。「しばらく」のメイクをさせろ!と私の猿がうるさい。やれやれと思いながらもお陰で描くものが決まってほっとする。描き終えた絵を見て猿は、いつもよりきりっとしてていいねと喜ぶ。「やぁしばらくだなぁ猿よ!」タムラフキコ映画「写楽」の花魁の言葉、ここにあるんですね、歌舞伎に明るくないですが、所作や形、ハデハデしさ、おかしみ、なさけ。観るとものすごく魅力を感じます。「マブがいなけりゃ遊女はヤミよ」タラジロウ新しくできたところを紹介するテレビが好きです。スカイツリー、東京駅、そして歌舞伎座。今年からはじめた「つみきグラフ」で表現してみました。私が初めて歌舞伎を見た日の演目でした。中でも印象的な「封印切」の場面。最初はコミカルな人情話かと思いきや、このシーンから一転切なくドラマチックに..お人好しで無計画なダメ男忠兵衛がどんどんキラキラ輝いてくるのです。歌舞伎初心者にもとてもわかりやすいお話なのがまた良いです。「封印切」チカツタケオ歌舞伎を初めて観たのは、27歳の時だと思う。その頃勤めていたデザイン事務所で、会社の経費で観に行った。あれからだいぶ時も過ぎ時代も大きく変わった。当時お世話になった社長が亡くなった歳より3つも上になってしまった。手塚リサ劇場にはたくさんの神様がいらっしゃると思うのですが、歌舞伎座がまっさらに新しくなって何かと心細いかと、私たち家族もどなたかの魂を背負うなりして陰ながら舞台をお守りしようとひとまず偵察にまいりました。イラストを描くにあたって、歌舞伎の本を何冊か読んでみました。していた認識が、ちょっとだけクリアに。よけの所作「にらみ」を見ると、病が治った、1年間風邪をひかないなど、団十郎信仰が起るなど、人気たるやすさまじいものであった。右目に月、左目に太陽。若い頃、歌舞伎座の近くに会社があったが、前を通り過ぎるだけで、何の感心もなかった。今は一度は見てみたいと思っている。シャイニング」に出てくる少女をイメージして、二人が歌舞伎のお面を付けて遊んでいるところです。勧進帳、義経を追う弁慶、幕切れ引っ込みの飛び六方の図です。仲城正義お芝居には不案内で不参加のつもりでしたが、藤枝リュウジさんに勧められて、参加しました。小学生(僕らの時代)は課外授業として歌舞伎の観劇が必須であった。役者の名前は勿論の事、演目に至っては皆目憶えがない。満艦飾の舞台に目が点となった記憶は鮮明にある。新しい歌舞伎座で思い出した。「満艦飾の歌舞伎」ナガノホナミ歌舞伎...難しいイメージでしたが、調べてみると、今とそんなに変わらない人間のドラマだったり。討ち入りの前に吉良邸の様子を探るため、赤穂浪士が町人や医者、そば屋などに変装し家の間取りや兵力を偵察していたといわれています。こんな役者に変装していた者もいたのではないでしょうか。観劇は、お弁当も楽しみのひとつです。野田あい歌舞伎の衣装の色や柄が美しくて、絵に描いて並べていましたら、子供の頃夢中になった着せ替え遊びを思い出しました。カブキキセカエ、歌舞伎座土産にいかがでしょうか。幕の内弁当とはご存知のように、歌舞伎の幕間に食べられたことから名付けられた弁当である。ところが江戸時代の元祖幕の内弁当は、昨今見かける物とはだいぶ趣が違ったようだ。重箱の中に軽く炙った握り飯、玉子焼きと蒲鉾、こんにゃく、焼き豆腐、かんぴょうを甘辛く煮たものが定番だったという。私はむしろこちらの方が好みかも。かぶき者、かわり者、ふとどき者...?こーゆー人たちがちゃんといたら、それはそれでゆたかな気がする。壁のむこうは夢の世界、強い吸引力にあっという間に引き込まれ、まばゆい歌舞伎を全身に浴びました。歌舞伎の荒事で演じられる演目です。團十郎家の「家の芸」です。「歌舞伎18番」の一つに数えられています。清原武衡、道化方の鯰坊主、赤っ面の成田五郎の大首を描きました。安珍清姫の道成寺伝説をもとに、白拍子の花子(清姫)が恋の炎燃やした安珍に裏切られ、道成寺の鐘の中に逃げた安珍を大蛇となって、焼き殺すという怖いストーリー。歌舞伎の醍醐味ですが、かつては女歌舞伎役者の存在がありました。1980年代に歌舞伎役者をモチーフとして全米で人気があったプロレスラーのザ・グレート・カブキさんをマチスのダンスと絡めてみました。柴犬と猫はオマケです。カブキさんにちなみ、みんな隈取りにしてみました。カブキさんの居酒屋一度行きましたよ。惹かれる所はその磨き抜かれた衣裳デザインと隈取りです。この二つの完成度の高さは筆舌につくしがたいところ...で今回は隈取りから正義の士、梅王丸を大凧にしてみました。歌舞伎ビギナーの私が、歌舞伎世界へ入りやすいように以前何度か観た作品。舞台の闇の光迄が時空を超え、美しく怖く儚く感じました。リュウジ荒々しさを誇張して演じる所作。お家芸で江戸歌舞伎の特色。芽のある芸風で、下向うから「ナリタヤッ」の声が飛び交う。歌舞伎のことはよく知りません。男役でも、時に眼の脇に紅がひいてあるのが面白いと思いました。古川タク歌舞伎であさぎ幕がパッと落ちて急に次の場面が表われる瞬間が好きだ。そこを絵に!と試行錯誤をくり返したがうまく表現できず、結局ドクター中松戦法でお茶を濁した。恋仲の花魁「揚巻」は、吉原ナンバーワン。美しいけれどイヤな客には啖呵を切るかっこよさと、艶やかな衣装を想像しながら描いてみました。艶やかな色はあえて使っていません。子獅子はちょっと遊び心を加えてしまいました。獅子は子供を谷へ蹴落として、上ってきた子だけを育てるという言い伝えは有名ですよね。毛振りの場面は圧巻です。「妖術奇術競(ようじゅつきじゅつくらべ)」と云う題名の新作を描きました。総天然色で出展できなかったのが残念です。いつか色入れしたものも発表したいと思います。松本孝志ご贔屓にとって役者絵は、今のアイドルのブロマイドと同じだ。子ども歌舞伎で観てもイケテル芝居。ネコを飼い始めました。ウチのネコは、カブキ者ではなく、どちらかというとオクビョウ者です。「カブキャット」みずうちさとみ落語「中村仲蔵」では仲蔵が“弁当幕”と言われたこの幕を、今までとは全く違う定九郎で演じます。口に含んだ血玉がまるで本当の血のように足へとしたたり落ちる。度肝を抜かれた観客は息をのみます。水上みのり観劇の後、家路へ向かう人々...。ぜいたくな時間を楽しみ、満足して。何となく歌舞伎というと、青、赤、白のイメージがあります。今回はその三色を使って描いてみました。楽しみの中心だった歌舞伎歴史を積み重ね、伝統を守り続ける。深い血のつながりを持つ若い役者衆は、それぞれに工夫をし冒険をくり返す。そんな世界を一枚の紙の上にどう描けばよいのだろうか。舞台上で、鼠が猿に「ごあいさつ」してます。歌舞伎にこんなお芝居はないので、これは幕間に、先輩後輩がアイサツをしているか、あるいは、鼠の人が、猿の人に、なんか貰いもんなんかして、お礼を述べてるのでしょう。