私はどういう人間なのか、どのような社会の一員なのか、歴史のどこに位置しているのか。それに気づく鏡である。鏡がないと私たちは自らの姿をとらえることができず、自分を見誤る。その鏡を用意するのが「演劇にまつわる教養」だ。研修生が稽古場で触れるのはこの〈演劇的教養〉なのである。教養の理解が深まるほど鏡の反射率は高まり、より客観的に自分を見つめられるようになる。演劇関係者だけでなく、性能のよい鏡は本来、全人類に必要なものだ。演劇というと「まず台本」と多くの人は考えるが、決してそうではない。台本を使って芝居を作るのは、〈演劇的教養〉の中ではかなり高度な作業だ。研修生は台本の稽古をほとんどしない。次のページを見てほしい。作品の目次「構成表」の中の、「朗読シーン」と書かれている箇所以外のシーンを個人的に、あるいはメンバーで相談して創作する。それが研修期間に行なうことの殆どだ。最初にある《ルパム》「文鳥」。これは喜多京香の作ったダンスである。次の「劇団稽古場1『掃除』」は出演俳優たちが話し合って作り上げた寸劇。続く《ものまね》「美容師」は遠藤瑞季が、日常で出会った美容師をまねたものだ。《ショートシーン》「トイレの連鎖」は、簡単なルールを決めて行なう即興劇から出てきた。膨大な数の創作が行なわれ、大半はボツになる。選ばれたわずかなシーンを材料にこの芝居は作られている。その過程で彼らの鏡は磨かれ、それは千穐楽まで続く。彼らの磨きをかけた鏡とはどのようなものなのか。それによって彼らがどれだけ変わったのか。それを想像しながら、一風変わったシーンの数々をご覧になるのも、舞台の楽しみ方の一つだと思う。本日はお忙しい中、お運びくださり、誠にありがとうございます。お帰りはどうぞお気をつけて。