年間イベント、仕事、暮らし、遊び、生きること、死ぬこと......。さまざまなテーマに沿う本の扉をご用意しました。扉を開くと読書の興味がどこにあるのか見えてきます。【生誕110年】白洲正子“ほんもの”の暮らし〈とんぼの本〉は、1983年の創刊。テーマにしたビジュアルブック・シリーズです。日本の「お宝」がわかる決定版!〈とんぼの本〉は、1983年の創刊。テーマにしたビジュアルブック・シリーズです。トップつなぐとは?一冊の本には、他のいろいろな本とつながる接点が隠れています。100年前の物語や、世界の果ての出来事と、実は意外な関係があるのかもしれません。本から本へ、思いがけない出会いの旅にでてみませんか。どのルートを選ぶかは、あなた次第です。織田信長に一族を滅ぼされ、武門の再興をはかりながら、絵筆に生涯をかけた。藤田嗣治は、美術史上、初めてヨーロッパで認められた日本人といって良いかもしれません。かかわらず、その画業が体系的に理解・研究されるようになったのは、比較的、近年のこと。本格的な回顧展が開催されました。「芸術新潮」では、その折に「藤田嗣治の真実」と題する特集を組んでいます。あれから12年――没後50年となる今年、東京・京都で再び大回顧展が開かれます。そこで、弊誌でも満を持して、新たな特集を企画しました。今回のタイトルは「藤田嗣治と5人の妻(おんな)たち」。藤田の画風の変わり目と、パートナー・チェンジのタイミングが、みごと重なっていることに着目。とみ、フェルナンド、ユキ、マドレーヌ、君代という、日本人2人・フランス人3人の女性たちとのかかわりを通じて、「乳白色」の裸婦、宗教画や戦争画、子供や猫の絵といった作品群が、どのように生み出されていったのかを読み解きます。ちなみに、下に掲げた《自画像》では、背景の壁に架かった女性像にもご注目ください。これは3番目の妻ユキの横顔。この絵は藤田と妻のダブル・ポートレイトなのです。彼女は1920年代、パリでの全盛期をともにした女性で、その抜けるような肌の白さから、藤田が与えた愛称が「ユキ」でした。彼女はこの名を気に入って、別れたあとも使い続けました。現地で撮り下ろした、藤田の最後のアトリエや、設計や内装まで全てを手がけた礼拝堂の写真も必見です。編集長から藤田嗣治と5人の妻(おんな)たち没後50年を記念して、過去最大規模の藤田嗣治展が開催されるのを機に、改めて彼の画業を回顧。作風やモティーフが時とともに変化するのは画家として当然のことだが、藤田の場合、その転換が妻交代のタイミングと重なっている。パリでの模索期、彼の代名詞とも言える「乳白色」の裸婦像の登場、エキゾチックなモティーフへの傾倒、戦争画の時代、子どもを描くことへの執心などなど、その移り変わりを5人の妻たち―鴇田とみ、フェルナンド、ユキ、マドレーヌ、堀内君代―から解き明かしてみると、これまで気づかなかった画家の顔が見えてきた。その最新動向もお伝えする。奈良美智が藤田晩年の安息の地を訪ねる。奈良自身による写真とエッセイで綴る、現代の美術家が見た巨星の姿にも注目してほしい。雑誌バックナンバーの販売は「発売号」と「その前の号」のみとなります。芸術新潮とは?「暮らし」はアートであるをキャッチフレーズにあらゆる事象を「芸術」という観点から検証し、表現する「芸術新潮」。1950年に創刊され、歴史と文化を見続けてきたハイクオリティなアートマガジン。アートまで、あらゆる「美しきもの」を独自の切り口で紹介しています。