豊永よしこのブログ心と身体に優しい奏法、練習のコツ、レッスンの事、アレクサンダーテクニークについて書いています。アイヒラーアレクサンダーテクニークとクラリネットのレッスンを行っています。>217曲とスケールを直結させて上達ループをつくる!スケール練習法(私の歴代アイヒラーです。初代は高校生の時に使っていたもの)スケールやらなきゃ!と思ってるけど時間が無くて曲だけで精いっぱい、買ってみたけど活用できずに本棚で冬眠...という方へ今日は「スケール→曲」という教科書的なやり方ではなく、「曲→スケール」でスケールを活用させていく練習方法を提案してみたいと思います。日本で一番有名なスケールを例にしますね。(2020/2/17時点)楽天で購入この練習を続けていくことで、少しずつ曲を仕上げるのが早くなり→よりスケールに時間を割けるようになり→基礎力が付いてさらに曲が楽に吹ける...という上達ループに入ることが出来ます。曲をもらったら、曲と同じ調のスケールを練習してみましょう。スケールでその調になじんでおくと♯♭を落とす確率が減ります。調がわからないときは調号が同じ数のスケールを吹きます。2オクターブでも覚えておくと曲の練習前にサッと吹けて便利です。【曲の傾向にあったスケールを部分的に練習】まず曲のどこが難しそうか、練習したいかをピックアップします。したらその部分に近い音域、音型のスケールを練習しましょう。部分的に1小節でもOK。超ゆっくりで、最終的には曲のテンポで吹けるようにします。跳躍が大変そうなら2.3.7を練習。なだらかな音階をベースにしたパッセージは、1.5.6を練習します。歌う曲やゆったりした曲なら、曲に近いテンポで滑らかに吹く練習をします。漠然と吹くより、目指す音(1オクターブ上の音や最高音など)を決めると歌う練習の下地になります。スケールをメロディの1フレーズと思うだけでも違います。跳躍のない1から始めると段階的に練習できると思います。曲を吹いているといつもつまづく、指摘されるテクニックをピンポイントで練習します。指がばらけてしまうなら、まず右手か左手かどちらがばらけやすいのかを思い出し、気になる部分の音域を練習します。2~7まで、跳躍の幅の狭い番号から段階的に練習しましょう。指の力が抜けないなら1を練習します。1で抜けないなら他の番号はもっと力が入ってしまうからです。音を出さないで息を楽器に流しながら指を軽く軽く動かす練習をお勧めします。力加減がわかったら同じ要領で音を出す。これを交互に練習します。ダイナミクスを付けるのが苦手なら、好きな番号の出しやすい音域を1オクターブ程度取り出して希望の音量で練習します。出しやすい音域で慣れてきたら、曲中に出てくる音域で練習しましょう。スタッカートやタンギングが苦手なら、跳躍の幅の狭い番号(1.5.6)で出しやすい音域からスラーで練習しましょう。スタッカートやタンギングも息がポイントなので、スラーで息を流せるようになってからスタッカートやタンギングを練習しましょう。(跳躍の幅の狭い番号から始めるのは、その方が息が通しやすく指の難易度が低いからです)書き出すとキリがないですが、このように曲に直結させて使うことも十分可能なんです。スケールは曲によく出てくるパターンの集大成なので、とても使い勝手がいいんですよね。全部の調暗譜していつでも吹けるようにが理想ですが、そうもいかない方が多いと思います。出来ないことに罪悪感を持つよりも、自分のできることを細く長く続けるのをおススメします。身体の使いかたについて書かせていただきました。基礎的な構え方、身体の使いかたについて書かせていただきました。:スケールアイヒラー2020/02/1711:31fujisaki_clarinetコメント:0Tweet412アイヒラースケールは○○してからがスタート!(歴代のアイヒラーです。左は高校生の時に使っていたもの。レッスンで使うのでボロボロになったら買い替えています)前回の○○に続きまして、今日の○○とは...「暗譜」です。「アイヒラーは暗譜してからがスタート!」スケールは覚えて自分のものにすることで、はじめて曲にも応用できるようになります。「楽譜を読みながら音符を並べて終了」では身に付くものがとっても少ないんです。一応吹いたけれど「自分のものにした」実感は薄いのではと思います。楽譜を見ないで吹くことで初めて気づくことが沢山あります。音色や音量音程、音の出だし終わり、テンポと息の関係、音高と息の関係、拍子感や調性感、リズムの正確さ、アンブシュアや指の動き、ブレスの仕方、身体の状態などなど...気づくことが多いということは、改善点が沢山発見できているということ。気づいた改善点に取り組んでいくことで全体の質を高めることができます。先日も生徒さんが、頑張って覚えてみましたと報告してくださいました。覚えるのは大変だったそうですが、楽譜を読んでいた時とは違う気付きがあったそうです。いっぺんに沢山じゃなくていいんです。自分のできる範囲+α、ちょっとだけ頑張って暗譜してみましょう。覚えるコツは色々ありますが、まずはこの2つ。財産を増やすつもりでぜひやってみてください(^^)/☆アイヒラーは日本では音大受験の課題にもなっているバイブル的存在。☆アイヒラーはまだ手が届かない...という方はこちら。]☆いや、もっともっと基礎から見直したいという方はこちら。身体の使いかたについて書かせていただきました。基礎的な構え方、身体の使いかたについて書かせていただきました。:アイヒラーアルバートクラリネットの初歩スケール暗譜2019/04/1208:17fujisaki_clarinetコメント:0Tweet314【管楽器共通】息のことを考えるってどれくらい考えるの?スケールの場合。管楽器の演奏にとって息は本当に大事なので、レッスンでも何度も言いますが、ではどれくらい息のことを考えたらいいんでしょうか?時と場合と人によっても違いますが、まずはこれくらい考えてみましょう。音符の数だけ息のことを考えます。このスケールだと45回。息のことは音の出だしだけという方も多いですが、全然足りません。他に考えることがあっても音を出す瞬間から音を消す瞬間まで、息のことはずう~~~~っと考え続けるんです。こんなことで悩んでいるときはぜひ試してみてください。これらは息が十分使えるようになると一気に解消されることがあります。息が原因のことが多いからです。(もちろん他にも原因はあります)ちょっと極端かもしれませんが、最初はこれくらいで丁度いいと思います。考え続け実行するのみ!それだけでうまく行くことが沢山あります。息の方向はいつも書いている通り、身体の中を通る方向です。道具も何もいりません。詳細・お申込みはこちらからhttp://fujisaki-clarinet.comアレクサンダーテクニークレッスンhttp://fujisaki-alexander.com楽器別演奏アドバイス無理のない構え方、楽器の支え方など書かせていただきました。息2019/03/1407:44fujisaki_clarinetコメント:0Tweet121スケールってどう吹くの?このブログの前はアメブロで書いていたのですが、アカウントはそのまま残しているので「過去にこんな記事書いてますよ~」というお知らせが時々来ます。今日はその過去記事をご紹介したいと思います。(2016年1月20日)先日のグループレッスン(基礎の基礎から見直してみよう!グループレッスン)の感想で「スケール(音階)の吹き方が参考になった」と仰っていた方がいらっしゃいましたが「スケールってどう吹くんだろう?」「どう吹いたらわからない・・・」という方、結構いるのではないでしょうか?たまに、スケール本の音源があればいいのに、と聞く事もあります。そんな音源が無くてもスケールのお手本はいくらでもあるんです。・ウェーバー:協奏曲第1番2番ほか、すべての作品まだまだ沢山ありますが、これらを聴きこむだけでも十分スケールのイメージが膨らませられると思います。アイヒラーやアルバート(アルベール)、ランスロや3Dの音階練習をやっている方も多いと思いますが、機械的に音を並べるだけの無味乾燥なスケール練習はあまり役に立ちません。吹いていいか分からない時は、曲の中にお手本を探してどう吹いているか研究してみます。自分で吹く時は練習する調の雰囲気を感じながらどんな音でどう吹きたいかを先にイメージし曲中の一節を吹くつもりで練習してみてくださいね元記事はこちらhttps://ameblo.jp/fujisaki-clarinet/entry-12117658416.htmlクラリネットレッスンhttp://fujisaki-clarinet.comアレクサンダーテクニークレッスンhttp://fujisaki-alexander.com楽器別演奏アドバイス無理のない構え方、楽器の支え方など書かせていただきました。:アイヒラースケール音階練習2019/01/2108:33fujisaki_clarinetコメント:0Tweet110全音域を響いた音で鳴らすには?今年はレッスンで提案したことや、やってもらってうまくいったこと等を積極的に書いていきたいと思います。最近音も太くなってきて、上達を感じる生徒さん。アイヒラーのスケールを吹いてもらいました。低音域から解放の「ソ」手前あたりまではよく鳴っていましたが、そこから上の音域の響きが少し弱いように聴こえました。「低音域はよく鳴っているので、それと同じくらいその上の音域も出してみましょう」と提案してみました。吹いてもらったところ、全ての音が太く鳴る音に変化し全体の音の存在感が増しました。今回は「鳴る音に鳴りの弱い音を合わせてもらうやり方」をやってもらいました。すると音量や響きが十分あるまま、全部の音が鳴らせるようになるんです。「飛び出ている音や鳴りすぎている音を抑える」やり方もあります。全部キレイに揃いそうですが、どの音も小さく細く固くなり、響きが消える可能性が高いのです。音がよく鳴っている方にはそうしてもらうこともありますが、少ないケースです。うるさい、痛い、開いた音を避けるあまり、このやり方で音の響きが消えているケースを沢山見ます。合奏で浮かないようにと練習した結果そうなるのかもしれませんが、それだと合奏全体の響きも貧弱になってしまうのではないでしょうか?(かといってうるさい、痛い、開いた音を薦めているわけではありませんので念のため)全音域を鳴らすには、他にも色々な方法があります。今回は直接的な提案でしたが「ちょっと何言ってるんだかわからない」提案(アレクサンダーテクニーク的提案)をすることもあります。試してみた方はお気軽にコメントで教えてください♪ちなみにアイヒラーのスケールはこちらです。♪体験レッスン受付中♪クラリネットレッスンhttp://fujisaki-clarinet.comアレクサンダーテクニークレッスンhttp://fujisaki-alexander.com楽器別演奏アドバイス無理のない構え方、楽器の支え方など書かせていただきました。スポンサーリンク本ブログの著作権は藤崎クラリネット教室に帰属し、無断使用する事を禁止しております。「Amazonライブリンク」は提供を終了しました。