以前からここに博物館があるのは知っていたけれど、今回出ていたポスターは「浮世絵ガールズ・コレクション」という何だか柔らかそうなテーマのもの。見ていこうかな、と興味が湧き、寄り道してみることにした。中に入ってみて驚いたのは、とても充実した博物館だったこと。古文書については正直なところ歴史的な価値はよく分からないんだけれど、特に土器の展示は凄い。各種の壺だったり埴輪だったりが壁面を覆いつくしている様子に圧倒された。今回ポスターが出ていた「浮世絵ガールズ・コレクション」という展示は比較的小規模な特別展示だったが、それでもなかなか見ごたえがあるものだった。幕末から明治にかけての美人風俗画を対象にしたもので、浮世絵の表現から現代のイラストへと続く美意識の変化が見て取れるのが楽しい。生活の中で若い女性が見せる様々な表情をやや誇張して描いたもので、浮世絵という表現のフォーマットとヴィヴィッドな女の子たちの表情との対比が、浮世絵をどう見ればよいかの手がかりを与えてくれる気がする。無料とはとても思えないような充実した展示だった。これから機会があるごとに覗いてみるようにしよう。Contemporaryへ。3人のアーティストが出展している。3者それぞれに画風が違い、面白い展示だった。竹内公太の作品はtwitterの画面を油絵で描いたもの。タイトルが「エゴ・サーチ」なので、おそらく自分自身を検索して現れたものなのだろう。リツイートされた画面を重ねて表示しているものもあり、現代人が「見る」対象にしているPCやスマホの画面の意味を考えさせられた。浦川大志の写真はちょっとサイケでグラデーションのかかった作品。紹介文を見ると元データをiPhoneから取得していたりなど何らかの意図のある作品らしいんだけど、僕の知識では読み解くことができなかった。個人的に一番面白かったのは加茂昂の作品。同じキャンパスの中にフラットに描かれた部分と油絵の具をコテコテと塗り重ねた部分のテクスチャが混在しており、それぞれが違う時空を指している。今回のモチーフは福島の被災地であり、一つの画面の中に重なる異なる世界というアプローチがマッチしていた。それぞれに切り口は違うけれど、いまここで表現する手段として絵画を選ぶ意味というものをそれぞれに模索しているんだな、というのが伝わる、良い展示だったな。McCaffreyに。ニューヨークに本拠を持ち「具体」の作家たちを欧米に紹介してきたギャラリーで、今回の展示は「具体」のリーダーである吉原治良の個展。会場には吉原の代表作である「円」をモチーフにした作品を中心に見ごたえのある作品が並ぶ。今回の展示ではパンフレットがとても面白かった。国際性を保持しつつ日本人独自の表現をいかに獲得するか、という課題の中で書が着目されたこと、一方で書からの独自性や国際性のために文字の文字性や筆、墨、和紙といった素材からの解放がテーマとなっていたことなどが書かれている。「円」は日本人にとっては禅画の「円相」を想起させるが、上の観点からはある意味対局的な表現でもある。「円相」は紙の上に太い筆を一気に奔らせることで円満な悟りの境地を示すものだが、吉原の「円」は造形的なモチーフなのだとしたら。書道から余白や線といった要素を借りつつ、筆によって文字を刻むという書道の本質、一番の強みを捨てたところから表現の追求を始めたのだ、というのは、僕にとっては発見でちょっとした衝撃だった。(水)げみ個展「透明な雨に隠れて」@アートコンプレックス・センター(2019/07/02)今日の夕方は信濃町のアートコンプレックス・センターに。今週は「イラストレーターズウィーク」ということで、各展示会場には最近の本屋の店頭で新刊の表紙を飾っているような美麗なイラストレーションがずらりと並ぶ。いうか、今回出展している作家さんは装画で活躍している人ばかりで、展示会場ではそれらの書籍も並べて展示されている。イラストレーションとしての実力はいずれも高水準で甲乙つけ難いが、アートとしての切り口で面白いな、と思ったのは去年もこちらで個展を見たげみという作家さん。癖の無い女性のイラストの背景にリッチでシズルな風景を配する、というアプローチは今回出展している他の作家さんと同じなんだけど、おそらくそのバランスの取り方、裏にあるどうしてそのアプローチを選んだかという感覚が、が僕がアートを見るポイントにマッチするんだと思う。好みは人それぞれなので、出展している他の作家さんの方が気に入った、という人も多いはず。アートって別に興味無いしと思っている人や、特に本好きの人には見に行ってほしい展示だな。(火)富田啓之個展「EARTH」@白白庵(2019/07/01)帰国後最初のギャラリーは白白庵に。現在開催中なのは陶芸家の富田啓之氏の個展。作家さんが在廊で、2階のカウンターでお土産を出しながら「昨日ギリシャから帰国したばかりなんですよ」という話をしたら、「ギリシャは私が今一番一定見たい国なんですよ」というお返事で、そのまま3階の作品をご案内頂いた。確かに今回は白と青の作品が多く、土曜日まで見てきた風景を思い出した。粉引の作品など、白の感じが違うのが面白いな。強烈な乾いた光の下でどんなものでも眩しい白に見える国と、湿度が高い国の屋内でなお白く見よう、見せようとする国と、どちらが良いという訳ではなく白さの感覚の違いのようで興味深い。展示作品については白ばかりではなく、氏の持ち味の西洋菓子のようなカラフルな作品も並ぶ。氏の作品は何点か持っているのだが、色の違うシリーズ作品を眺めてみるとそのヴィヴィッドな色遣いに改めて感動する。日本の梅雨の不快さを忘れさせてくれるからっとした作品たち、この季節にぴったりの展示でした。