豊永よしこのブログ心と身体に優しい奏法、練習のコツ、レッスンの事、アレクサンダーテクニークについて書いています。2016年03月アレクサンダーテクニークとクラリネットのレッスンを行っています。速いパッセージ今日は、苦手な高音、速いパッセージを吹くコツです。ローズ32のエチュードの13番(D-dur・ニ長調/4分の3拍子)です。ここで取り上げるのは、2段目のクレッシェンドが付いている小節のパッセージ(3拍目)。つまづきポイントは何か所かありますがそれらを全てうまく吹く為に必要なコツです。それは「息を3拍目に向かって、ずうっと出し続け、3拍目を吹いている時も、ずうっと息を出し続ける」です。いうのも、3拍目のパッセージに気を取られて1,2拍目の息の勢いが弱まる人がとても多いんです。クレッシェンドも、最初は出来ていても、3拍目に入る直前で弱まってしまったり、一瞬息が止まってしまう人も多いです。成功させたいパッセージの直前で必要な息が出ていないとこんなに沢山のトラブルが起こりやすくなってしまうんです。必要な息が出ていないと、その分を指やアンブシュアを力ませて補う現象が起きます。速いパッセージや高音で音が細く固くなったり、リードミスが出たり、指が回らない原因は実は息にある事が多いのです。逆に、息が十分に出せていると、ちょっと指やアンブシュアに問題があってもカバーできる事もあります。難しいところでは、どうしても色々な事が気になって息を使うのを忘れてしまいがちですが難しい所の直前、難しい所の最中にも「息」の事を思って吹きます。長く楽器をやっていると、調子の良い時、悪い時、色々ありますよね。回復する不調ならいいのですがたまに原因不明の不調でドーンと沈んでしまうこともあります。「何でだろう?自分ではよく分からない・・・(>_<)」でも、その多くは原因不明では無いと思います。人間は繊細ですから、ちょっとした事で不調になることもあります。こんな事はありませんでしたか?・仲間に「音汚いね」と言われた・自分の演奏の陰口を言われた・先生や先輩に「何で出来ないの?」と言われた・頑張っているのに「頑張りが足りない」と言われた良くある事と言えばそうなのですが、繊細な人はここから調子を崩す事もあります。他人が何を言うかはコントロールできないし、練習してすぐ要求に応えられるわけでもありません。この場合はその言葉をうのみにせず言葉の受け取り方を変える練習をしてみましょう。理想にこだわりすぎるのも原因の1つです。・吹く時は「こういう姿勢でないといけない」とこだわり続けた・プロのように「ブレスを少なくして吹こう」と練習し続けた・憧れの人に近づく為に、その人が使っているリードやマウスピースを使い続けた・「いつも完璧に吹かなければ」と常にプレッシャーをかけている理想にこだわりすぎると、心や身体が固まり、調子を崩します。理想は高く!と思っている人には抵抗があると思いますが、思いっきり理想のハードルを下げ、小さな進歩でも喜ぶようにしましょう。知らない間に理想に近づいてきます。気持ちが突っ走って身体の事を無視すると、調子を崩します。気持ちだけで突っ走ってしまうと、身体が付いていけず色々な痛みや不調を生むことがあります。運動していなかったのに、やる気だけでフルマラソンに出るようなものです。この場合はとにかく時間に余裕を持って練習過程を大事にしてみましょう。リードやマウスピースの抵抗が強すぎたら、吹きやすいものに変えてみましょう。原因不明の不調になったらこれまでの事や考え方、取り組みを振り返ってみましょう。心が折れるような出来事は無かったかな?自分の歩幅を無視した考え方、練習をしていなかったかな?本当は傷ついているのに「よくある事」と片づけていると、原因になかなか気付けないんですね。起こった事や、その時の気持ちをノートに書いてみると頭の中が整理されて、モヤモヤがはっきりしてきます。浮上のきっかけが分かれば、上がっていくのを待つだけです(^_^)自分と向き合い、ゆっくりと取り組んでみてください。:スランプ脱出2016/03/3009:15fujisaki_clarinetコメント:0Tweet328「できてるんだけどなんか物足りないんだよね~」と言われてしまう方へ。表現力こんにちは!豊永よしこです。速いパッセージを正確に吹けるようになるまでには、主にこの3つの練習を行ったり来たりします。1.楽譜を読み、指と音を一致させ、頭で覚える。2.希望のテンポで正確に吹けるように練習する3.苦手な所を取り出して練習する多くの方はこの練習で、楽譜通り吹けるようになると終わってしまうのですが、その先があるんです。これがあると無いでは、雲泥の差が出てきます。それは「音がどこに向かっていくか、どこに収束していくかを考えて吹く」です。正確に吹けただけで満足してしまうと、こう聴こえがちです。人間ではなく、機械が音を並べているように聴こえてしまうんです。プーランクのソナタの第2楽章のパッセージです。これを正確に吹くだけでは、デジタルな打ち込み音楽に聴こえてしまいます。この場合は、マルで囲った「ラ」の音に向かって、勢いよく音楽を進ませていくんです。勢いよく音楽を進ませる時に大事なのは「息」です。息を一本調子ではなく、表示はありませんがクレッシェンド気味に息を出していきます。すると、正確に吹いているだけでは出ない勢いや方向性が出てきます。これは向かっていく方向性ですが、収束していく、引いていく方向性もあります。その都度「これはどういう方向性かな?」「音楽はどこに向かって進んでいるのかな?」と考えてみましょう。方向性の矢印は楽譜には書かれていないので、最初は難しいかもしれません。ヒントは強弱の指示記号、フレーズの盛り上がりや、和音の動きです。楽譜をよく読んで考えてみましょう。この捉え方=方向性の出し方で個性も出てきます。:音の方向性プーランク難しいパッセージ2016/03/2809:17fujisaki_clarinetコメント:0Tweet325クラリネットのストラップって実際必要なの?カテゴリ:楽器上達のヒント・練習法ストラップ以前に比べると、ストラップを気軽に使う人が増えています。最近は色々な種類が出ていますよね。以前、音大教授のアンサンブルのコンサートに行ったら、メンバー全員が付けてた、という事もありました。有名な先生が付けているなら良いものだろう、友達も付けて良いって言うし、自分も腕や手が痛いから必要かも・・・と付ける方もいるのかもしれません。私も吹く時の身体の使い方を研究している中で、ストラップって本当に必要なのか、特に付けている方の身体の使い方を観察してきました。昨年「ザ・クラリネット」に構え方に関する記事を書かせていただいた時にもかなり考えました。今はこう考えています。私の考えですが「ストラップは必要ない」もちろん例外はあります。いう方はストラップが必要な場合があります。腕や手が痛くなるからストラップを付けているという方を観察すると、指に力が入りすぎていたり、楽器を支えようと脇を固めて、その結果手首が内側に入っている姿勢になっている事が多いです。(こちらに詳しく書いてあります⇒手首や腕が痛い人がやっている共通の動きとは?)両手の重心が親指&人差し指側に行きすぎているのも原因の一つです。親指&人差し指側に行きすぎてしまうと、楽器の重さを余計に感じるようになり支えきれなくなります⇒参考記事また、腹筋を使おう、お腹で支えようと思いすぎて身体の前側が縮まって頭が前に落ちていたり姿勢を良くしようと上半身、特に腰を反った結果バランスを取るために頭の位置が下がっている事も。多大な負担が来てしまうんです。楽器本体は1キロ弱ですが、それ以上の負担になった結果重さを支えきず、ストラップを使うようになった、という方も結構多いです。身体の使い方、構え方が改善されると、ストラップが不要になるだけではなく、音も出やすく、指も動きやすくなるので、演奏が楽しくなります。結果、ストラップが邪魔になってくる事がとても多いです。ストラップを付けてるけど、自分はどうなんだろう?ストラップを付けたいけど、本当に必要なのかな?と悩んでいる方も多いのではないでしょうか。自分の吹き方を客観的に見るのは難しいので、専門家の助けが必要になってくると思います。上達を助ける考えかた春は周りの環境が激変する季節ですね。これまでは練習時間が取れていたけれど、就職や進学等で思うように練習が出来なくなる方も多いと思います。ブログの過去記事に練習を続けるアイデアを書いていますので、ぜひご覧ください。お役に立てばうれしいです。忙しいのに何故上手なの?!教室の生徒さんもお忙しい方ばかりですが、皆さん工夫して練習をされています。スポンサーリンク本ブログの著作権は藤崎クラリネット教室に帰属し、無断使用する事を禁止しております。「Amazonライブリンク」は提供を終了しました。