)m2曲目のベートヴェンのピアノソナタ第14番「月光」からの鑑賞となりました。第1楽章、少し不安定なところが見受けられたのは、緊張からなのか?この第1楽章はアダージョでピアニッシモとか非常にナイーブな曲で、1音1音の指のタッチが案外難しいからではないかと素人分析。14歳の少年のピュアな愛の曲が立て続けに演奏されました。なかでも、ラ・カンパネラの演奏は見事という印象。テクニックのすごさを感じさせる攻撃的な演奏をする人もいる曲。実は私にはこの曲にまつわるトラウマがあって、あんまし好きではないのですが、ニュウニュウはことさら技巧的でもなくさらっと、でも音楽性を大事にした丁寧な演奏でとても心地よく聞くことができました。後半で最も良い演奏だったのではないかと思います。リストの「メフィスト・ワルツ1番」をあれだけ弾けるのはその実力が並みではない証拠。後半のこの2曲に私は盛大な拍手を送ります。14歳の演奏とは思えない、繊細で情緒豊かな表現力。ピアノの音色がほんとにキラキラ輝いているのには驚きました。それを感じたのが、アンコールで演奏したショパンの3曲。Op.18、エチュード「革命」Op.10-12とラフマニノフの前奏曲Op.32-5の4曲でした。彼にとってショパンは、きっと18番なのでしょうね。(エチュード全集を出すぐらいですから...。)とにかくショパンはとってもいい。音のつながりが流れるようで、ほんとに美しいです。この3曲を聞き、存分に納得いく演奏会だったと思います。彼自身も、このアンコール演奏でやっと納得いく観客の拍手を受け止められたんじゃないでしょうか。立ち上がってお辞儀をする姿は、ほんとにまだあどけない少年のまま。ひとたびピアノに向かいだすと、もう大人の世界感を持った一流ピアニストでした。これから楽しみな演奏家です。これからもっともっとレパートリーを増やして、10年後、20年後にまた「月光」をぜひ聞きたいですね。Yassinの3人のアーティストによって結成されたアート集団アトファール・アハダース。行ったことのない場所でも、さもその場で撮影したかのようなポートレイトを撮ることができるらしい。(2008/12)1961年、イラクのバクダード生まれの女性アーティスト、マハ・ムスタファさんの作品。写真では伝わらない、この空間の空気感をぜひ会場で感じて欲しい作品です。静謐な白い部屋の中央に黒い液体の噴水のようなインスタレーション。黒く吹き上がる液体はアラブ諸国の象徴である原油にも見えます。1991年の湾岸戦争の時に、クウェートの油田地帯が爆撃をうけ、近隣諸国に「黒い雨」が降りました。ムスタファさんは、イラクで実際にこの雨を体験し、この作品へとつながっています。本人いわく、「私の作品は簡単です。説明はまったく必要ないぐらいシンプルです。五感を研ぎすましてみると、液体が落下する時の音の響きに胸がざわつきます。Oxygen"同じくイラクのバクダード出身の作家イブラヒム・ラシードの作品。ムスタファさんの夫でもあります。右のモニターに映し出されているのは、黒いビニール袋をかぶってプールの中に沈んでいる作家本人です。左のモニターには脳の酸素レベルを赤、黄で表したアニメーション映像が映し出されています。左右は同期したものではないとおっしゃっていました。身なりや銃が置かれている様子などから、私たちは瞬時にそう解釈してしまいます。私たちがテレビを通じてみるアラブ諸国の風景です。これはアーティストによりつくられた動画であり、読んでいるのは、千夜一夜物語なのです。アラブ=テロリストという私たちの先入観への警鐘ともいうべき作品ではないでしょうか。(2010)個人的に大変興味深かった作品がこれ。幾何学的な形の発光体が並べられた作品は、アラブ諸国の経済成長と芸術の受容度を数学的な変換によって表しています。以下は作品についての解説の引用です。この作品は、数学的な変換に基づく幾何学的図形による、アラブ周辺国の経済成長と芸術の受容度を表す立体地図です。国名のアルファベットにA→1、B→2、......Z→26と、1から26までの数字を対応させ、2つの数字を対にし、座標平面に1つの点としてプロットします。次に点と点とをつなぎ、得られた図形を各々の国として配置することで、新地図が生まれます。それを立体化すると作品が完成しますが、各国の高さは、その国の美術館やギャラリーの数など美術の活況度により決められています。今日のアラブ美術界の記録ともいえるこの立体地図は白く発光しています。それは、経済成長に沸くドバイの夜景をも彷彿させ、美術界が経済発展と不可分であることをも示唆するのです。(2010/12)ベイルートの歴史を3つの章で再現しています。博物館などの解説のようにもみえますが、作家の個人的な戦争体験の記憶が織り交ぜられ、フィクションが入り交じっています。これも個人的に大変興味深かった作品です。現地に解説資料が用意されているので、じっくり時間をかけてみるのがよいでしょう。16:41)「アラブ・エクスプレス展:アラブ美術の今を知る」が先週の土曜から始まりました。アラブの現代美術を紹介する、国内でも珍しい展覧会。約30組のアーティストが参加しています。その中のいくつかをメモしてきました。日本」ライセンスでライセンスされています。上の写真は「カイロ・ウォーク」と題されたモアタッズ・ナスルの作品。カイロ在住の作家で、「フライデー・ウォーク」と名付けた、カイロの街中を散策し、なにげない風景や人々を撮影するプロジェクトを続けています。何千枚もの写真のなからから選ばれた60枚の写真を、クロスワードパズルのように配置しています。アーティスト・トークでは、この中の写真の何枚かについて、説明がありました。面白かったのが、(上から3列め)商店を撮影した写真のエピソードです。どれも、ごく平凡な店構えです。パン屋」とか...私にはさっぱり読めませんが。じつは、すべてコーランの一説が書かれているのだそうです。店の名前は看板にありません。本当に店の名がないのか、ただ看板に書かないのか?はナスルさんのお話しではわかりませんでしたが、とにかく、コーランの一説が記されている。すごい!の一言につきます。私たちの常識を覆す、目からうろこのお話しでした。(2008/2011)1985年ドバイ出身の女性アーティスト、リーム・アル・ガイスの「ドバイ:その地には何が残されているのか?」と題したインスタレーション。↓昨年のヴェネチア・ビエンナーレにも同作品が出展されていました。この時よりスケールアップした森美術館の展示に、作家本人も大変満足しているとアーティスト・トークでおっしゃっていました。小柄で可憐な女の子です。素敵な花の絵柄の付いたジャケットとグリーンのシュマーグ(スカーフ)がとても似合っていて、お洒落でした。それはさておき、本作品は急激に発展し続ける都市ドバイをテーマとしています。現在世界一の高層ビル「ブルジュ・ハリーファ」をはじめ、次々に建設が進む地域とまだ未開拓の地域が混在する都市ドバイ。それを上空から眺めている1羽の鳥が象徴的です。卒業・修了作品展で優秀な作品をピックアップして展示しています。Kanai)さんの作品「どうぶつと唄えば」はちょっと面白いパペット人形のようです。このカメには歌がありました。YouTubeからのリンクです。こちらは恋人同士のようです。心温まる気分になります。みんなの歌みたいで、小さなお子さんのいるママにおすすめしたい動画です。etc「どうぶつと唄えば」で検索するといろいろな動画が見られます。月ごとに多彩な企画で芸術作品や写真パネルを展示しています。23:57)街をぶらぶら歩くけっこう贅沢な事だと思います。足首をちょっと怪我したおかげで、しばらく歩くのが辛かった時つくづく、早くぶらぶら散歩がしたいと思いました。リハビリをかねて、青山スパイラルから原宿に向かって少し歩くことにしました。スパイラルのすぐ脇の路地で行列を発見。このイタリアンが大人気のようす。ナプレ」http://www.bellavita.co.jp/napule/index.php表参道の交差点で目にとまったウィンドウ・ディスプレイがこれ。(ロエベ)」キッチュで可愛くて、思わず胸がドキドキするディスプレイです。彼の絵柄のスカーフがシリーズ展開されている模様。BAKERの店先になにやらお茶の支度をしています。遊び心満載のディスプレイですよね。一つ一つ違った額縁の扉のデザインがすごく好きです。5月18日のNHK「あさイチ」でも、女性たちの間でストッキングが大流行していると言ってたっけ。表参道を歩いていると、ストスナしたくなります。ago表参道でピーコのおしゃれチェックなる番組に出たことあったっけ...最後に今話題の「東急プラザ表参道原宿」エントランスのミラー張りの壁面が印象的な建物。2012年4月にオープンしたばかり。beという東急ハンズ系の雑貨ショップが面白かったですね。6階にある「おもはらの森」に是非次回行ってみたいと思います。以上、とある日曜日の表参道タウンウォッチでした。モルディブと言えば、インド洋に浮かぶ美しい島々が思い浮かびます。水没の危機に瀕しているのだとか。文化をテーマに現地で制作し、今年の3月20日から4月19日に首都マレの国立美術館で発表されたものを日本に持ち帰った作品展です。ドローイングなどさまざまな表現により、日本人6組とモルディブ人2人の作品が展示されています。(2012)」モルディブでは、地元の人々にとって馴染みの深い鳥であるマイナをインスタレーションに取り入れた「Naturplan」を発表したが、本展ではその一部を使って再構成し直した作品「無名の遊び」を展示。花輪のように連なって浮かぶ珊瑚礁である「環礁」で構成されるモルディブをイメージして制作されたドローイングの連作。中谷は1970年の大阪万博で世界初の人工霧による彫刻を手がけた霧を使ったインタスレーションの第一人者です。モルディブは年間平均気温が30度前後あり、自然の霧を見ることはまずありません。今回国立美術館に隣接するサルタン・パークでの彼女の「霧の彫刻」で霧を初めて見たモルディブの人々は大変喜び評判だったとの報告です。Hasan)手を使って描く美しい砂絵の動画です。地味な作品ながら、一番惹き付けられたのがこれでした。違うストーリーの動画ですが、http://vimeo.com/42767186でアフザルの作品が公開されています。これを見ると、手品師のように手を自在に使って次々に場面を作り出す様子が理解できると思います。(2012)」モルディブの最も主要な産業は漁業で、輸出品目も鮮魚や水産加工物がそのほとんどを占めています。主なものは、まぐろ、かつお等です。淀川テクニックは、マレ市内で拾い集めたゴミを集め巨大なハガツオを制作しました。見ると、小さな熱帯魚が寄せ集まってハガツオの胴体が形成されています。タイトルの「さざれ魚」は、君が代に登場する「さざれ石の巌となりて」というフレーズから着想を得たとのこと。長い年月をかけて小石の欠片の隙間を炭酸カルシウムや水酸化鉄が埋めることによって、1つの大きな岩の塊に変化したものも指します。人一人が過ごせるサイズのヒトの巣をつくり、人間が生きていくために必要な環境について再考することを試みた作品。キャスターが付いていて、移動が可能です。外壁は日本的な「焼杉」という工法で仕上げ、屋根は杉皮で葺いています。現地では、ヤシの葉で葺いていました。(Millzero)「ミルゼロ」の名前でも知られるフォトグラファー、アリ・ニシャンの作品。マレ市内で撮影された風物や環礁の写真など、モルディブの自然をテーマに撮影された写真を発表。数日前に読み終えた本が、偶然にも難波祐子氏の「現代美術キュレーターという仕事」でした。不思議なつながりを感じた次第です。検索このアーカイブについてこのページには、2012年6月に書かれたブ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