『シン・ゴジラ』『君の名は。『シン・ゴジラ』『君の名は。業界激震!別格すぎる名作が起こした5つの革命とは!?」の内容を書き起こしでお届けします。本パートでは、『この世界の片隅に』の劇中に込められた演出や、2016年のヒット作『シン・ゴジラ』と『君の名は。』との共通点を語ります。山田玲司氏(以下、山田):3つ目。「反戦もの」って付くと、映画見てない人はたぶん反戦映画だから嫌だと思ってるんだよ。それで、広島だから嫌だって人もいっぱいいると思うんだよ。中には『火垂るの墓』的なもの、ジブリ的なものを期待して観に行ってる人もいるかもしれない。それってなんで嫌がられてるかって、説教の話だからだよね。物語よりイデオロギーが先にきちゃうから。拒否感があるんですよ。山田:なんでそうなるかっていうと、やっぱり調べるじゃん、こんなことがあるのかと。「許せない!」って思うじゃん。するとどうなるかっていうと、調べた作者さんが自分語りを始めちゃうんだよね。作家主義になりがちなんだよね。それがアジテーションになってしまうっていうかさ。この、こうのさんの原作もそうだし、監督の料理の仕方っていうのが完全に「脱私(わたくし)」だったっていうね。山田:これも、こういう主題をやろうとすると必ずやってしまいがち。NHKの朝の連ドラで「昭和の女たちの歴史」みたいなものってやるじゃん。どっかでやっぱ説教なんだよね、あれって。「私たちこんなにがんばったんだよ」みたいなさ、押しつけみたいなものがあるんだけど、これがまぁとにかく、おそらく注意深く省いたんじゃないかなと思うんだよね。これは、むしろ客観的にあったことを淡々と見せた方が伝わるということをこうのさん自身がわかってて、トンボとか鷺とか綿毛とか、もしくは雲とかいわゆる神の視点から見てるから、ただ「神はジャッジしない」っていう視点、考え方なんだよねこれ。お得意の神視点は、原作である、同じ構図の時間が違うってやつね。焼かれる前の街と焼かれた後の街っていうのを同じ構図で見せるっていうのをこれも何回もやるよね。呉を空襲してたB-29が出てきて、映画だとわりと一瞬のカットなんだけど、あれ原作だとB-29の上から描いてるんだよね。B-29が来た時にはまだ街があって、いなくなった瞬間に燃えてなにもない街が同じカットでなにも言わずにそれを描いてるっていう。飛行機の上から描くことによって、さらにもう1つ神の視点が入っちゃってるなっていうさ。いうのがすげぇなっていうのと。これ後半で言おうかなと思って、橋とか川とかっていうのに込められたメタファーっていうのはちょっと神っぽいよなぁっていう。乙君:本当そのいろんなメタファーもそうですけど、しかけが数限りなくあるし、描き方もそうだし構成もそうだし、そこらへんは映画としてすごいですよね。原作もそうなんですけど。山田:俺はね、映画の作り方としても素晴らしかったし、音楽と声と、テンポみたいなものがあるから情感引っ張られるじゃん。原作見ると全部あるんだよね。乙君:そう、原作のほうが、わりと近距離なんですよ、すずさんに。映画だと、すず自体を対象化しているんで、暮らしっていうもの。原作からカットしたシーンを比べてみると、やっぱり原作のほうが「すずの人生に寄り添う」。映画バージョンは「街・暮らし・家族・すず」ってすべてがある程度フラットに描かれてて、だからみんな参加しやすいんですよね。俺は、かまどの前にいる女の人から見えた戦争だと思うんだよね。立ったり座ったりしてんだよ。嫁ってさ、女が家につくって書くじゃん。その時代に「こういうもんじゃろ」って言って文句も言わずにそこにいる女の話っていうかさ。アナログな表現がテーマにマッチしていた山田:後でちょっと話するんだけど、さっき言った仕掛けの話。構成とかやり方みたいなこと。圧倒的な「アナログ回帰」。山田:こうのさんの原作自体めちゃめちゃアナログなんだよ。2007年の連載にも関わらず、2007年つったらもうみんな「デジタルに移行しなかったらどうしようもねぇよ」って言ってた時期で、俺も行かなかった派なんだけど。行かない理由がはっきりある人なんだよね、この人ね。いうのはちょっと後半に、深いなって話をしますけど。世界のすべてを描くためにどういうふうにしようとかっていうのをやるときに、デジタルでは失われてしまうものを失わないようにするっていうことと、手仕事。要するに彼女のやっていること。漫画自体が手仕事なんだよね。この作品で出てくるのは、千人針もそうだけど、手仕事なんだよね。乙君:楠公飯もそうだし。技法と主題というか、すごくマッチしてるんですよね。山田:それで、さっき描いたんだよね。