「メキキの聞き耳」萩原健太さんの回を起こしたいと思います。荒川強啓(以下、強啓)今日のテーマは島倉千代子さんが残した音楽とは何だったのか?を考えるということで萩原健太(以下、萩原)そんなたいそうな話をするわけじゃないんですけどね。島倉さんが亡くなって、本当に大きな損失ではあるんですけどもね。島倉千代子さんの歌ってた歌で「からたち日記」っていうのはありますけれどもあの曲を聴くとね、日本人の音楽的な特性みたいなのがすごくよく分かるんですよ。あの曲ね、譜面に起こそうと思ったら大変なんですよ。西洋音楽の楽理に合わせようとするとけっこう大変なんです。口ではいえずただあの人にっていうあれですけどこれね、最初3拍子なんですよ。その後、4分の4拍子になります。あの人・・でここでまた3拍子に戻ります、ウンタッタ、ウンタッタ・・これね、譜面にするとややこしくてしょうがないんですよ!!たぶんね日本の人以外には分からない・・アメリカのミュージシャンに「これやって」って言って譜面渡してもどうしていいか分からないと思うんですよ。欧米の音楽だと基本的に通底するビートっていうのがありますよね。♪ドンツッタンツ、ドンツッタッ・・とか1曲ずーっとそれが流れててそこにいろんなメロディーが乗ったりするわけですけど日本人はむしろメロディー単体が流れるところに拍があるっていうだから独特の・・日本人が持ってる情感とか・・その間とか言葉が持ってる響きとかそっちに全て音楽がこうくっ付いてくっていうかたちこれをだから、例えば「あんたがたどこさ」ってあるじゃないですか?あれも普通にやってますよね?日本人ね。考えずでしょ?あと、盆踊りとかでね。ここで1発、4分の3拍子が入ってるんですよ。ここでウラになっちゃってる、ここのところもうめちゃくちゃなんです、そういうの関係ないんですよ。日本人はビートに弱いってよく言われますけどビートに弱いというよりは、ビートなんか日本人には関係なくてむしろ情感とか間とかを評価してこその日本人特有の音楽性なんだと。これこそ日本人の美学なんだ!っていうふうに考えてちょっと今後、そういうのを頭に入れていただいた上で往年の島倉千代子さんの歌声をちょっとここで聴いていただきたいんです。アナログ盤でバチバチ言ってますけどそれも含めて往年の歌声ということで楽しんでいただきたいと思います。健太さん!流石!本当、おっしゃる通り!!萩原これややこしいでしょ?その西洋的な楽理に合わせようとすると難しいんですけど日本人としてはとっても素直に受け入れられるメロディーただ最近はね、宅録とかも増えてきたしヒップホップとかも人気あるしみんなこのドラムマシーンとかそういうのでビートを置いてから作る曲とかが増えてきているじゃないですか?だんだんそういうふうに日本人も変わってくると思うんですけどもやっぱりこのね、日本人ならではのテレパシーのような音楽性みたいなのを無くさないで欲しいんですよね。強啓それと島倉千代子さんがそんなものを全く感じさせないで語りかけるようにスーッと入ってきますね。萩原この人はやっぱりフレージングだとかフェイクだとかそんなふうな言い方で言いたくない本当「節を回す」っていうね、節回しってのがすごく日本人の情緒みたいなものを見事の表現する方だったと思うんですよ。島倉さんが亡くなって、こういう日本人特有の音楽性みたいなものが失われてしまうことっていうのがね、僕はとても残念だと思うのでこれはね、若い世代の人ももう1度この感じっていうのを恥じるんじゃなくてこれを誇らしく思って受け継いでって欲しいなと思うことを提言しに来たわけですよ。強啓それで高いところのこのコロコロコロッっていうところが鈴のようなあれがその・・何拍子というのもシュッと取り込んでしまっているいるといういやああ、健太さんに教えてもらってまた島倉千代子さんの魅力を再発見したような気がします。自己紹介ヒロノリ文字起こしをしたり、自分の見聞したことを書いたりしている会社員です。