自分の為の芝居をしてしまう。本来なら台詞をしゃべるとき、相手を変えようとして働きかける場面で、それを自分の行為を正当化させる為に、自分を納得させるように台詞を出すのは、良くないし、すべきでない。自分の為のお芝居は、一般的な演技の芝居になる「泣く時はこう・怒る時はこんな顔付き」というようになる。感情の押し売りにとエスカレートする。ある結果を想定して、相手の台詞に関係なく自分勝手に悲しい振り、怒った振りをし雰囲気を演ずる。その時代の人々の思想・感情・感覚に鋭く入り込む。全てを忘れ、素直に、独断と偏見を捨て、作品と自分をぶつけて見る。あさって、出来るだけ多面的に深く詳しく知ることが必要である。して調べ上げた作品の環境が主題の判定を容易に正確にさせる。戯曲に描かれている現実に対して、作者はどんな態度・立場をとっているか。ピースの中で、役中の人物がどのような行動をとっているのか。その相手役に、それに対してどのような行動を行っているか。筋を先に進める上で重要な出来事を確かめる。その主なる筋は何であり、それに阻むものは何か。どのような行動をしているか、動詞の形で書いておく。泣いた感情に流され、全てを悲しい雰囲気で喋ってしまう。何を伝えようとしているのか。役者への説明ではない。俳優は、演出のロボットではありません。俳優自らの創造があって成り立ちます。形象以前の諸問題で苦しむ事が多いです。肉体が開放されていない。台詞が棒読みで会話になっていない。足が舞台に接着されている。◎自分の声がこの会場で通るだろうか?心配の中で行うと会話相手が見えなくなりおしゃべりでなくなる。何百人もの人に私は見つめられているんだと思うだけで体が固くなり、声が出なくなる。そんな時、客へ前を向いて体をほぐそうとしても、ほぐれるわけがない。相手役をどうしたいのか本気になって行動する。そのことのみ、客席の目を忘れさせる。うまく出来ている時は、夢中で自分側からなくただ相手役のことをみように覚えているような時である。◎自分の云い方探しをしているようでは駄目だ。相手をどう変えるのか、行動の根っこの所を押さえて行かなくては駄目だ。何処が傷害になって声が出ないか。何処が傷害になって体が動けないでいるんか、の見方が必要。◎しゃべり合う中で、ふくらまし、挑発し合う関係を創る。◎演出の意志で動かされていると思ったらダメ。◎邪悪と劣化コピーに注意。☆芝居が生き生きしない原因1)、文字を読む所から抜け出せない。1)、行動が曖昧にしかつかめていない時1)、目が死んでいる。1)、云い方探しをしている。1)、誰に物を言っているか分からなくなってしまう。1)、大きな声を出さなくては、ダメだと思っているプレッシャー。これら障害を繰り返していると、蓄積され、舌の根っこの所が固まり云い方として、動きとして抜け出すことが出来なくなる。後で気が付いて分かっても、直そうと思っても、その悪い云い方、動きが蓄積されているため抜け出すことが出来なくなる。体と声は、密接している。こわばった体に、生きた声は出ない。言葉を言う時、体がじゃまになっている時、体の動きがおろそかになっている。色んな事に対して、好奇心を持ちつづけることが大切。根本には、人間が人間にメッセージを伝える仕事だから人間を知ることが大切。照明器具の名が分かっても、技術が分かっても、根本には、その本が示している世界、その中にある人間の心理のひだが分からなくては、どうしようもない。コメント(0)あなたは既にnice!を行っています。一定件数以上前のnice!は表示されませんのでご了承ください。0コメントを書くコメント投稿に失敗しました。未入力の項目があります。認証コードが一致しませんでした。半角英数字のみのコメントは受け付けできません。お名前:[必須]URL:[必須]コメント:画像認証:下の画像に表示されている文字を入力してください。