生まれて始めての銅版画(写真製版1)習作インクジェットで出力、フィルムを写真製版し腐食するという版画を試してみた。思ったよりも細い線は出来るけど、銅版画らしい自分の望むような細い表現は難しそう。この絵は実験だから面白くはないけど、でもこれはこれで描く物だったり、応用の仕方では可能性は感じなくもない。生まれて始めての銅版画(アクアチント)習作これは昨年、一昨年通ったのと同じ横浜美術館の銅版画初心者コースで試したもの。アクアチントをやってみたけど、この絵には合わないと思った。なんだか良く分からない絵になってしまった...。白い方はアクアチントをかける前、これに手彩色の方が良かったかもしれない。普段描いている絵の生っぽさの軽減ともともと図鑑の絵が好きなのでそう言う表現で自分の絵が描けないかと試しているけどなかなか難しい。きめの絵が多いので昨年末に10cm×10cmの余った木に遊びのつもりで描いてみた。断ち落としになると写真でいいじゃんと言われそう...。仕事ある日、英語で仕事の依頼が来た。梶井基次郎の檸檬の翻訳に以前描いた絵を使いたいと言う。知らない外国人からの仕事の依頼は初めてだったので、最初はとても戸惑った。海外からの初めての仕事が南フランスという事に何か縁を感じた。「フランスではグレープフルーツは日本のレモンのようなもの」と訳の分からない事を。ん〜、久々に大らかなフランス人らしいアバウトさに緊張も少し和らいだ。仕事が終わるか終わらない頃、フランスから来ていたフランス人の友人家族が京都等を回って、3週間のヴァカンスを終え帰国した。数週間前に東京で会った時、「仕事はどうだ」と聞くから、冗談半分、もちろん本気半分で「リーマンショック以来良くはない」とちょっと渋い顔で言ってしまった。興味があれば手を貸そうか」と2社の出版社の名前が記されていた。その1社が今回の本の出版社だった。今は仕事は世界中にあるのだなとも感じだ。展覧会・イベント先日ブリヂストン美術館で開催されているカイユボット展を観て来た。ブリヂストン美術館で行われた土曜講座も2回聞いて来た。カイユボットに特化した展覧会は日本では初めてらしい。自分も名前と印象派の時代の画家である事ぐらいは憶えていたけど、どんな絵だったか最初は思い出せなかった。展示会場には写真で言うスナップショットを絵にしたような構図の写実的な絵と弟の取った写真が並んでいて、「あぁ、時代的にも写真を利用してるな、絵のタッチもこれと言って定まってなく、お金持ちの道楽?」というのが絵を見る目のない自分の第一印象。2回目の講義に「印象派にとっての写真、写真にとっての印象派」というのがあった。これを聞いていると、スナップショットっぽい彼の絵の時代にスナップショットを撮れるライカのようなカメラはまだ世にまだ出ていない時代で、それなのに時代を先取りにしたような構図が面白い、しかも現代の写真家がやっているような事をあの時代に目を付けているのが面白いと言う話があった。言う写真があって絵にする事と無いのにそう言う絵になるのは少し絵を観る側の意識も変わって来る。カイユボットの研究はまだまだ世界的にも進んでいないそうだが、今後その辺もどういう意図や方法であのような絵になったのかが解明されてくるのかもしれない。言え原点に戻れば、あの頃とは比べ物にならないくらい写真に目を慣らされすぎてる時代にどういう方法にせよ、「写真みたいね」で片付けられないような写実的な絵を描かないと現代では時間をかけて写実的な絵を描く意味が全くないと改めて感じた。写真と絵の狭間に興味のある方は是非観に行って観て欲しいです。一つ残念な事は、カタログの写真の色が原画と違い過ぎる事。原画と印刷は大きさも媒体も違うので同じにならないのだがあまりにも違いに結局買わなかった。