;+;無料メルマガ登録https://form.os7.biz/f/7dbc71c5/レッスン・お仕事依頼はこちらからhttp://fujisaki-clarinet.com近所の桜。親子がソフトボールの練習をしていました。身体の使いかたについて書かせていただきました。基礎的な構え方、身体の使いかたについて書かせていただきました。今日は生徒さんとのレッスンで、うまくいった練習方法をシェアしたいと思います。ややこしいパッセージが続く長いフレーズ。規則性もあるようでないフレーズだったのでちょっと大変そうでした。最初は良いのですが、だんだん混乱して止まったり何度も吹きなおしてしまいます。いう時は楽譜を歌う作業に戻ったり、ドレミを歌いながら指を動かしたり、長いフレーズを短く分けて練習してもらうことが多いのですが、だいぶ完成に近づいていたので別の方法を試してみました。クローゼ:クラリネット教則本より)他は間違えてもいいけれど、決めた音だけは必ず吹くようにしてもらいました。すると1拍目が吹けたことで次の音もつなげて吹ける回数が増えてきました。目指す音が出来たので吹きやすくなり、1拍目を意識するので拍子感も出てきました。レッスンではこの練習だけでうまく行きましたが、バリエーションとして、必ず吹く音を他の音に移してみるのも効果的だと思います。これは規則的な流れの中で変化する音を必ず吹くような形です。吹く音はテヌートをかけてより意識してもいいと思います。このほかにも間違えがちな音だけは吹く、臨時記号の音だけは吹く、裏拍だけは吹くなど、効果的なやり方が沢山ありそうです。全部まんべんなく吹くだけでなく、1つポイントを決めて吹けるところを増やしていくのも練習の一つ。この練習ももちろん楽勝テンポから始めましょう。身体の使いかたについて書かせていただきました。基礎的な構え方、身体の使いかたについて書かせていただきました。練習してもイマイチうまくできない難しいパッセージ、どう練習していますか?長いフレーズのままメトロノームを1目盛りずつ上げて練習する方も多いと思いますが、うまくいかないときは練習方法を変えてみましょう。ここで思い出したいのは、どんなに難しいパッセージでも、2つの音の連続であるということ。2つの音をどうやって吹けばキレイにできるのかを考えながら丁寧に練習することが大事です。リードミスが出たり、音と音の間に別の音が入ったり、音がブツブツ切れたり、指がスラスラ動きづらい、音量や音質もバラバラになりがちなパッセージです。(ローズ:32のエチュードの1)まずは2つの音で指の操作や息やアンブシュアのコントロールがどうなっているのか、どうすればうまく繋がるのかを考えます。この赤丸でくくった2つの音のつながりでは、主にこの3つを考えます。「ラ♭」のキーを離した瞬間に「シ」のトーンホールが全部塞がれていることが必要です。ゆ~っくり吹いて、自分がどんな動きをしているのか観察。空間に響く音や指の感覚だけでなく、鏡で確認して自分の動きを客観的にみてみましょう。「ラ♭」と「シ」は、息の量やスピードが少し変わります。音量や音質にギャップがある場合は、息を微妙に増やしたり減らしたり、息の方向を考えたり、色々試してベストなコントロール方法を探します。跳躍するタイミングで息が減ったり喉で調整しがちなので、息がスムーズに出せているかどうかも観察しましょう。息が変わるのでアンブシュアも微妙に変わります。「ラ♭」でキーを強く押さえていたり、「シ」でホールを勢いよく塞いていると、アンブシュアにも影響が出ます。指の操作ももう一度観察してみましょう。練習の時はメトロノームはかけず、十分に観察できるテンポでとにかくゆっくり、退屈なくらいゆっくりです。出来てきたらその隣の音を足して3つ、さらに足して4つ...とだんだん広げていって1つのパッセージを完成させていきます。メトロノームはパッセージが長くなってきて、もっとテンポを速くしたい時に使います。メトロノームを使う目的は、リズムが正確に吹けているかどうかを確認するためです。録音して確認するのもよいでしょう。ちなみに私はテンポを速くしたいときは、吹きたいテンポをメトロノームで確認してから、音を消して自分の中でカウントしながら練習しています。アンブシュアなどの身体の動き」をテンポに合わせることが必要です。指だけ動きを速くしてもすぐ限界がやってきてしまいます。難しいパッセージも機械的に練習するのではなく「うまくいかないときは何が起こってるのかな?どうしたらできるようになるかな?」と考えながら練習します。すると「こういう時はこうするんだ」という自分だけのノウハウが蓄積されるので、次に似たようなパッセージが出てきたときに早く楽にできるようになります。ノウハウが蓄積されるまでには時間がかかりますが、かかった時間以上の価値があるので、コツコツと貯めていってほしいなと思います。よかったら試してみてください(^^)/♪体験レッスン受付中♪クラリネットレッスンhttp://fujisaki-clarinet.comアレクサンダーテクニークレッスンhttp://fujisaki-alexander.com楽器別演奏アドバイス無理のない構え方、楽器の支え方など書かせていただきました。忙しい方にとって、練習したくても時間を取ること自体が難しいことも多いと思います。いう事もあるのではと思います。そんな方におススメしたいのは、楽器を吹く前の仕込みです。仕込みをしておくと、少ない時間がより有効に使えるようになるんです。今日は生徒さんのレッスンでもお伝えしたことをシェアしたいと思います。手強いパッセージに出会ったときの仕込み方です。時間がないと焦っている時は、とりあえず音を出しながら譜読みになりがち。それはとっても非効率的なんです。練習した感はありますが、何度やっても定着しないし、同じところでつっかえることも多くなります。提案したい練習方法はこちら。アレクサンダーテクニークの考え方を応用したものです。1.パッセージ全体にサッと目を通し、特徴や法則を把握する(調性、リズム、3度ずつ下がる等)2.確実に読める速さでドレミで読む(大丈夫だと思うまで繰り返す)3.音名を読みながらエアーで指を動かす(大丈夫だと思うまで繰り返す)長いパッセージだったら数小節に分けてやるのがおススメです。リズムもややこしい場合は、リズムだけ「ラララ」で歌う手順も踏みましょう。テンポを上げる場合は、また1に戻って希望のテンポで繰り返します。脳と身体が同期している感覚になればOK!これを音を出す練習の前にやっておくと、実際に音を出した時の負荷がかなり軽くなります。こんな風に練習したいパッセージだけスマホで撮っておくといつでもすぐ見られますよね。寝る前5分、通勤通学中の5分など、ちょっと時間が出来たらやってみてください。成果が出ます(^^)/教室の生徒さんも忙しい方ばかりですが、難しい曲に取り組むときはスキマ時間で仕込みをされているようです。忙しいなかでもできる準備は色々あります。スポンサーリンク本ブログの著作権は藤崎クラリネット教室に帰属し、無断使用する事を禁止しております。「Amazonライブリンク」は提供を終了しました。