2018年6月16日オカリナの話TweetPocketオカリナは音が正確に出ない?音域が狭いうえに、安定しないなど、いろいろな短所があるといわれます。いう短所の数々は、実はオカリナにしかない、オリジナルの面白さにつながっているんです。この記事では、オカリナの短所がどんな面白さにつながっているかお話しし、「うまく吹けない」と悩んでいる初心者の方の悩みをぶっ飛ばします。わたくしの、へたくそな演奏を聴いてください。私は、いろいろなオカリナのコンサートに行ったり、オカリナフェスタでいろいろな方の演奏を聴いて、また、自分でも様々な場で吹いて、オカリナにはいろんな表情があるなあと感じます。実にいろいろな表情があります。横笛や尺八を想像させる和風な表情など、時と場に応じて、様々な表情を見せてくれますそしてもう一つの表情も確かにあります。ギャグ系のすっとぼけた表情です。音程が安定しない、微妙にずれている、手作りのオカリナにしか出せない感じですね。完璧じゃなければないほど味が出る。いう表情のオカリナは小さい子供が大好きですね。アンパンマンとバイキンマン劇場をオカリナでした時は大笑いでした。みんなのうたやおかあさんといっしょの歌などをオカリナで吹いたらほかの楽器にない親しみや味が出ます。音程が微妙にずれているほうがより親しみやすく気軽に聴いてもらえるんです。「おかあさんといっしょ」のこの曲オカリナで吹いてみたらこうなります。オカリナの短所をあげてみるそれではオカリナにあって他の楽器にない短所をあげてみましょう。出来上がりにあたりはずれがあるオカリナは、窯で焼く陶器の楽器です。作家すら意図しなかった出来上がりがあるように、オカリナも焼きあがってきたらどんな笛になっているのか、未知数な部分があります。同じメーカーで同じ名前のオカリナでも、音の善し悪しにあたりはずれがあることは否めません。音程が微妙にずれていることが多いです。音程を正確に保つことが苦手な楽器で、ピアノなど正確な調律に慣れている人はしばしば、「気持ち悪くて吹けない」といいます。半オクターブか1オクターブくらいのばらつきが出ます。アンサンブルをするときなんかは、苦労します。正確な音程で吹こうと思えば、そのオカリナの特徴を知って自分の息をコントロールしなければなりません。かすれて出ない音があるさらに、音階の中で、かすれてしまって出ない音のある楽器もあります。アルトCの最高音がかすれることはよく起こります。これは吹き方が悪いのではなく、そのオカリナの音が出ないということの場合が多いです。曲を楽譜通りに吹こうと思えば、吹ける曲が限られてきます。リコーダーと違い、2倍音が出ない音域が狭い理由として、リコーダーやケーナなどの開管(筒状)の笛は同じ運指でも強く息を吹き込むことで、オクターブが上の高い音(2倍音)が出ますがオカリナは閉管(壺状)の笛で、強く息を吹き込むと、音が出なくなるだけで2倍音は出ません。見た目がサツマイモみたいである「見た目がサツマイモみたいでオシャレじゃない」と言われたこともありますが確かに一般的なオカリナの形は、サツマイモみたいですね。このコメントには笑ってしまいましたが、私はかえってその形が可愛いです。水洗いできないオカリナは陶器であり、普通は水洗いするとよくありません。水洗いして、スポンジのついた棒で内部を拭いたりしますがオカリナはそういう手入れができません。「オカリナは子供の遊びだ」という人がいます。このオカリナの短所こそがオカリナにしかない、素晴らしく面白いポイントにつながっているのです。オカリナの「持ち味」は、この短所があってこそと考えています。オカリナの短所を「持ち味」にするそれでは、このオカリナの短所をどのように補い、生かしていくのでしょうか。それには二つの考え方があると思います。一つは、オカリナの短所をカバーするという考え方もう一つは、オカリナの短所をそのまま活用する考え方です。オカリナの短所をできるだけ補うには一つは、こういう短所ができるだけ目立たないようにカバーすることです。作る側からすれば、できるだけ音程が正確になるようにチューニングをし(特にアンサンブル用モデル)また、音域の広いダブレットやトリプレットタイプが開発されています。(写真は、平成30年の森の国オカリナフェスティバルのコンテストで、板東正裕さんが作った、5連オカリナモデルです。これを吹きこなせたら、フルート曲だけでなく、ピアノ曲もほぼできるでしょう。高音部が出にくいオカリナについては、あごを引き付けて吹くなど、音程に応じて適切な角度を見つける。手に包んで暖めておくチューナーで音程を把握して、吹く息の強さをコントロールするなど、演奏方法でカバーします。「短所をそのままメリットにする」という考え方がオカリナ独自の良さを最大に出せる重要ポイントと思っています。オカリナを吹くなら、オカリナにしか出せない味を出したいと思います。一つ一つが豊かな個性と考えるオカリナには出来上がりにあたりはずれがあるということですが、これは、見方を変えると、いろいろなオカリナが出来上がってくるということで、オカリナほど個性豊かな楽器はありません。世界に同じオカリナは二つとありません。そんなオカリナとの一期一会の出会いこそ、オカリナの醍醐味でもあります。二つとないオカリナ一本一本と、購入する演奏者との出会いを大切にしています。)音がほっこりしているオカリナは、どんなに調律されたモデルでも、音程が微妙にずれているのですが、このずれこそが、「ほっこり感」を出す秘密です。オカリナの音は、ほっこりと感じることができる。その理由は、音程が微妙にずれているからなんです。その時々でいろいろな表情が出せるオカリナは気まぐれで、その時々で音程にむらがあるといわれます。このことは逆に、その時々でいろいろな表情が出せるということでもあります。この音程がまちまちであることを利用して、その音程にあった装飾運指(小節のような感じで指をぶらせる方法)や、タンキングをするところと、しないところの変化をつける音の終わりで息を弱める、逆に音の立ち上がりで息を徐々に強めるなど、まちまちの表情を出して曲がまるで生きているように吹くことができるのもオカリナの醍醐味です。一定の息であっても、正確な音程を保てないことが多いんですがこれこそが、オカリナの「揺らぎ感」の秘密です。ろうそくの光がどうして心地良いのでしょうか?電球は一定の光度を保っていますが、ろうそくは、自然のままに強く光ったり弱く光ったりします。この自然にまかせた揺らぎが、人の感性に溶け込んでくるのです。ろうそくの光は、瞑想にも使われます。音についても同じことがいえるようです。この揺らぎこそが、人の耳に心地良さをもたらすと思います。「いいんだよ」と感じられるかすれて出ない音があるオカリナがあるといいましたが、こういうオカリナをあえて選んで演奏する事もあります。この「かすれ感」がたまらないという場合もあります。人付き合いでも、お互いに短所があって、それを「いいんだよ」「まあええやん」と受け入れることで、気楽になれますよね。オカリナもそうなんです。完璧な音が出ないからこそ、親しめる、身近に聴けるという一面があります。シンプルでわかりやすいまた、オカリナの音域は狭いんですが、これは見方を変えれば、シンプルでわかりやすいということです。初心者の方からしても吹きやすいし、マスターしやすい。このシンプルさは、熟練の人にも手放せない要素です。シンプルだからこそ、シンプルな音域の中で、魂を込めていく。吹く息に心を入れていくということができると私は思います。楽譜通りに吹こうとすれば物理的に無理ということになります。楽譜通りに吹く必要があるでしょうか。音域が足らなかったら、アドリブすればいいんです。高い音を無理に出さずに、低いオクターブに戻る、または高い音が出ないまま、その付近の音でメロディーを作る、そうしたら、楽譜通りの曲でなく自分のオリジナル曲になります。音域が狭くてシンプルだからこそ、アドリブがしやすいのもオカリナならではの特徴です。見た目がユーモラスで親しみやすい「なんだかサツマイモみたい」というのは親しみの声とわたしは感じます。オカリナの形はとてもユーモラスです。オカリナを出したら、みんな面白がります。携帯性に優れているというのも、オカリナの長所です。何かあったらポケットから取り出して吹くということもしばしばあります。陶器のオカリナは水洗いできないのですが、それだけ、メンテナンスが簡単ということでもあります。人間と似ているオカリナの特徴このようにオカリナの特徴を考えてみるとオカリナは実に人間に似ていると思いませんか?私たち人間一人一人も、かけがえのない個性があるようにオカリナにも個性があり、世界に二つと同じオカリナは存在しません。短所と言われている特徴もいっぱいあるオカリナですが、これを「短所」と見ないで、「個性」と見る、そして、その個性を、ステキに生かし、「長所」にしていく。子育てなどでも、その子の短所を、「よい面」として伸ばしていくことに通じていると感じます。人と人も、お互いに至らないところがあり、とぼけたところがあるからこそ安心できるように、オカリナも、完璧でないからこそ、親しく吹ける、ほっこりできるそんな風に感じるのです。微妙にずれている、この「おとぼけ感」が聴く人と吹く人との距離を縮めてくれるのですが、この感じが、皆さんにとても喜ばれています。私の母は重度の認知症で特別養護老人ホームにいますが母に面会に行ったら必ずオカリナを吹きます。ボランティアでもいろいろな老人ホームに行きますがそこでもオカリナ演奏をします。オカリナの「おとぼけ感」がとてもいいようで「ほっこりするわあ」と皆さん、くつろがれます。オカリナを吹きに行くときは、私はステージの上で吹いていません。みんながくつろいで、座ってお茶を飲んでいるところにお邪魔して私も座ってくつろぎながら「ほな、ぼちぼち、このサツマイモみたいな笛を吹いてみまひょか」とさりげなく始めます。歌を知っている人が歌いだします。歌詞カードなしの合唱会になります。高齢者の方だけではなく、子どもたちにも大人気です。子どもの施設や教会の日曜学校でもよく吹きますが、オカリナの「おとぼけ感」は、ちびっ子たちにも大人気です。絵本や紙芝居の読み聞かせや寸劇の中でオカリナで「ぴぽぴぽ」と、すっとぼけた効果音を出してみたり、ちょうちょや、きらきら星、どんぐりコロコロなどの簡単な曲を吹いたり、こういうシーンでも、オカリナならではの親近感が生きてきます。姪っ子の目がキラキラして泣きやんだこともありました。いうのもオカリナの特徴だと思います。吹いている私も、「演奏家の先生」とかじゃなく、その辺の友達のような雰囲気で吹いているので失敗してもそれがかえって親近感になります。いや、失敗したほうがいいのです。指使いを間違えることがあっても、それをユーモアにかえてしまうことができるのは、オカリナの良さです。ときには「しもた、まちがえた」と言ってアドリブを入れて笑ってもらったり、つまり、何でもありです。このように、オカリナには短所がいっぱいあるからこそ、その分だけ「持ち味」がいっぱいある。「楽器のくせに、人間くさい」のです。オカリナはとてもユーモアがあって、親しみやすい楽器だと思います。「うまく吹けない」と悩まないでください。「うまくない」のがオカリナの素敵さを引き出す大きなポイントです。「うまくない演奏」一緒にしていきましょう。最後に、おとぼけオカリナの一例をご紹介します。オカリナで「ゾウさんお鼻が長いのよ」を吹いたら、こうなりました。詩とオカリナ人気記事一覧まだデータがありません。2018オカリナドリーム〜こころの癒しと夢と希望をあなたに。