豊永よしこのブログ心と身体に優しい奏法、練習のコツ、レッスンの事、アレクサンダーテクニークについて書いています。楽器上達のヒント・練習法アレクサンダーテクニークとクラリネットのレッスンを行っています。>217曲とスケールを直結させて上達ループをつくる!スケール練習法(私の歴代アイヒラーです。初代は高校生の時に使っていたもの)スケールやらなきゃ!と思ってるけど時間が無くて曲だけで精いっぱい、買ってみたけど活用できずに本棚で冬眠...という方へ今日は「スケール→曲」という教科書的なやり方ではなく、「曲→スケール」でスケールを活用させていく練習方法を提案してみたいと思います。日本で一番有名なスケールを例にしますね。(2020/2/17時点)楽天で購入この練習を続けていくことで、少しずつ曲を仕上げるのが早くなり→よりスケールに時間を割けるようになり→基礎力が付いてさらに曲が楽に吹ける...という上達ループに入ることが出来ます。曲をもらったら、曲と同じ調のスケールを練習してみましょう。スケールでその調になじんでおくと♯♭を落とす確率が減ります。調がわからないときは調号が同じ数のスケールを吹きます。2オクターブでも覚えておくと曲の練習前にサッと吹けて便利です。【曲の傾向にあったスケールを部分的に練習】まず曲のどこが難しそうか、練習したいかをピックアップします。したらその部分に近い音域、音型のスケールを練習しましょう。部分的に1小節でもOK。超ゆっくりで、最終的には曲のテンポで吹けるようにします。跳躍が大変そうなら2.3.7を練習。なだらかな音階をベースにしたパッセージは、1.5.6を練習します。歌う曲やゆったりした曲なら、曲に近いテンポで滑らかに吹く練習をします。漠然と吹くより、目指す音(1オクターブ上の音や最高音など)を決めると歌う練習の下地になります。スケールをメロディの1フレーズと思うだけでも違います。跳躍のない1から始めると段階的に練習できると思います。曲を吹いているといつもつまづく、指摘されるテクニックをピンポイントで練習します。指がばらけてしまうなら、まず右手か左手かどちらがばらけやすいのかを思い出し、気になる部分の音域を練習します。2~7まで、跳躍の幅の狭い番号から段階的に練習しましょう。指の力が抜けないなら1を練習します。1で抜けないなら他の番号はもっと力が入ってしまうからです。音を出さないで息を楽器に流しながら指を軽く軽く動かす練習をお勧めします。力加減がわかったら同じ要領で音を出す。これを交互に練習します。ダイナミクスを付けるのが苦手なら、好きな番号の出しやすい音域を1オクターブ程度取り出して希望の音量で練習します。出しやすい音域で慣れてきたら、曲中に出てくる音域で練習しましょう。スタッカートやタンギングが苦手なら、跳躍の幅の狭い番号(1.5.6)で出しやすい音域からスラーで練習しましょう。スタッカートやタンギングも息がポイントなので、スラーで息を流せるようになってからスタッカートやタンギングを練習しましょう。(跳躍の幅の狭い番号から始めるのは、その方が息が通しやすく指の難易度が低いからです)書き出すとキリがないですが、このように曲に直結させて使うことも十分可能なんです。スケールは曲によく出てくるパターンの集大成なので、とても使い勝手がいいんですよね。全部の調暗譜していつでも吹けるようにが理想ですが、そうもいかない方が多いと思います。出来ないことに罪悪感を持つよりも、自分のできることを細く長く続けるのをおススメします。身体の使いかたについて書かせていただきました。基礎的な構え方、身体の使いかたについて書かせていただきました。:スケールアイヒラー2020/02/1711:31fujisaki_clarinetコメント:0Tweet25「せっかく教えてもらってるのに出来なくてすみません」...と思っていませんか?せっかく意を決してレッスンを受け始めたのに、習ったことがすぐできない、忘れてしまう、できてもすぐ戻る...これが続くと先生に申し訳なく思ったり、自分を責めたりがっかりしてしまうかもしれません。人間は忘れる生き物、一度で覚えられない生き物、繰り返し練習しないとできない生き物なんです。私自身もこの3点、完全網羅してます(笑)生徒さんがすぐできない、忘れてしまう、元に戻ってしまうは完全に想定内。なった時はどうやったら身に付けてもらえるかな?と他のやり方を考えるだけです。教えてもらってるのに申し訳ない、恥ずかしい...なんて1ミリも思わなくて大丈夫。忘れたら思い出しましょう。思い出せなかったら繰り返し教えます。日々の歩みは見えなくても、そうしてるうちに1年後には別人になっていると思います(^^)/2月23日アレクサンダーテクニークグループレッスンはこちら!興味のある方はご参加ください。身体の使いかたについて書かせていただきました。基礎的な構え方、身体の使いかたについて書かせていただきました。2020/02/0516:24fujisaki_clarinetコメント:0Tweet131練習の強い味方!おススメグッズ今日は私も愛用しているおススメグッズをご紹介します。ご存知の方も多いと思いますが、これは本当に便利です!スマートロッドです。弾力のあるワイヤーと吸水性のある布で出来ています。マウスピースを付けたままでベルから入れて管内の水分を取れるので、楽器屋さんがおっしゃるスワブを通すお勧め頻度「10~15分に1回」が気軽にできます。合奏中や急いでいる時、集中したい練習中もサッと通せるのでとっても便利。コンクールや入試前の控室での短い音出しの時にもサッと通せるので、音出しの時間が少し長く取れますね。持ち運びも丸めるだけでコンパクトになり、ワイヤーなのですぐ元に戻ります。回し者でもなんでもないのですが、昨日も生徒さんにおススメしたのでここでもご紹介してみました。身体の使いかたについて書かせていただきました。基礎的な構え方、身体の使いかたについて書かせていただきました。(2020/1/31時点)楽天で購入2020/01/3110:06fujisaki_clarinetコメント:2Tweet126一日どれくらい練習したらいいですか?上達したい方が一番知りたいことの一つではないかなと思います。色んな方を教えてきたので大体の目安は言えますが、一番誠実な答えは「個人差が大きいです。どれくらい練習したらいいかはあなた自身が一番よく知っているのでは?」ですが、もう少しヒントを。雑誌で読んだある世界的ソリストの言葉です。理想論だといったらそれまでですが、これが真実なのではと思います。身体の使いかたについて書かせていただきました。基礎的な構え方、身体の使いかたについて書かせていただきました。「レッスンで習ったことをしっかりマスターするぞ!」と練習しているのにうまく行かない時、こんなことをしていませんか?「動きの指さし確認」たとえばタンギング。動きを分解すると「息を出しながら、リードに舌を付ける、離す」ですが、ここで「息を上方向に」→確認!よし!「舌をリードに付ける」→確認!よし!「舌をリードから離す」→確認!よし!確認することで頭は納得し安心するのですが、確認の時間がかかるので1つ1つの動きがどんどん重たくなり、タイミングがずれていってしまいます。残念なのは指さし確認すると身体がどんどん固く縮こまってしまうこと。人間は感覚を探ろうと意識が中に入ってしまうと、視野が狭くなり身体が縮んできます。身体が縮こまると持っている力が出しづらくなります。本来の力が出せない状態で無理に頑張るので結果はさらにイマイチになります。残念ながら良いとこナシ。習ったことをマスターする時はこのようにやってみてください。1.必要な動きとその手順を頭の中で整理2.手順の通り動く以上。できたか確認しないでどんどん動いていきます。うまく行かないときは必要な動きや動きの手順が違っている可能性があります。動きと手順を見直してリトライします。確認しないと出来てるかわからない!と思うかもしれませんが、必要な感覚は確認しに行かなくても勝手にやってきます。「必要な感覚は来る」と信頼してやってみましょう。この方法はアレクサンダーテクニークを学ぶ過程で習いましたが、聞いたこともないやり方だったのでかなり半信半疑でした。この方がクオリティ高く労力少なくできるんですよね。言葉ではわかりづらいと思うので、興味のある方はぜひ一緒にアレクサンダーテクニークのレッスンで練習していきましょう。身体の使いかたについて書かせていただきました。基礎的な構え方、身体の使いかたについて書かせていただきました。スポンサーリンク本ブログの著作権は藤崎クラリネット教室に帰属し、無断使用する事を禁止しております。「Amazonライブリンク」は提供を終了しました。