自分の落とし穴、台本に「書かれた事実」とそれから「洞察される事実」と分ける。数の世界をどう見ているか。台本の事実から構造として組み立てる。登場人物の行動に実感があるか。常に実感を持って行動する。邪悪防止対策(劣化コピーにしない)。相手の変化に自分が変わる。「してみせる振り演技」では喜劇にならない。○客が見ている舞台上で体験(見聞き)し、視点から視面/視野へと価値観が変わる醍醐味。)で行動、結果浮かび上がる阻むもの(葛藤)。きつい言い方の女、きつくしかるのを見てやさしくない人だと決め付けない。演出の自分に言い聞かせる。○自分の観念だけで決め付けない。視野と考えを解きほぐし、視座(歴史と哲学)を持つ。○表面の行動と内面の思考はカテゴリーが違う。自らが発見するサポート○演出のロボットにしない。俳優自らの創造を助け・ナビゲートしたかった。再度、演出家は、自分に問いかける。「なぜここに登場したか?」と。主題≒テーマ≒シンボル≒キーワード。演出は自分に問い続ける。「コミニュケーション・だれも1人では生られない。なりきる」は、相手役が邪魔になる。なりきるな!タバコ依存症になるな。本気の鬼で遊びが成立する。鬼ゴッコに鬼の格好(形象)は要らない。再度、相手の「言動」からの、直感を大切に、相手が変化したら変わる「反応」。○素数がどういう順番で現れるか、誰も言うことは出来ない。心と体を自由に解放(開いて)して、舞台の上で相手役や周囲を本当に見たり、聞いたりできるかに集中し、後に「感情」が姿を現す。「俳優の仕事は最終的に周囲との共同作業である。演じるかではなく、相手役やその場の状況や環境をどう感じるか、が一番重要なのだ。」ということをいってたつもりですが。体や声の訓練も、自分の内を外にどう現わすかよりも、外から受けた刺激が体の内にどう現われていくかを目的とするナビゲートしたかった。コメント(0)あなたは既にnice!を行っています。一定件数以上前のnice!は表示されませんのでご了承ください。0コメントを書くコメント投稿に失敗しました。未入力の項目があります。認証コードが一致しませんでした。半角英数字のみのコメントは受け付けできません。お名前:[必須]URL:[必須]コメント:画像認証:下の画像に表示されている文字を入力してください。