1-8-12007年にオープンして以来、日々世界中から多くのゲストを迎えている。宿泊だけでなく、ランチやディナーでグルメを楽しみに足を運ぶ人も多い。楽しめるのは、グルメだけではない。館内の至るところに、アート作品が展示されており、その中の9割は日本人アーティストによるものだ。よるもので、外観は「燈籠」がモチーフとなっている。館内はインテリアデザイナー・橋本夕紀夫氏が手がけており、伝統的な千本格子を使った和のデザインとなっている。手がけた織物を使用されたソファーが置かれている。中央区銀座3-14-16銀座3丁目にある蓄音機とSPレコード専門店。店内には普段目にすることのない蓄音機や100年以上前のものを含む貴重なレコードが所狭しと並べられ、美術館のコレクション展のような雰囲気だ。蓄音機で聴く音は、あたかもその場で演奏しているような、目の前で歌っているような音の拡がりがあり、現在のデジタル音楽プレーヤーとは全く異なるものの、決して古臭さを感じさせない。便利さを求めて進化する一方でないがしろにしてしまった音の豊かさを改めて教えてくれるのが蓄音機だと熱く語るご主人が印象的だ。人間の芯に真っ直ぐに向かってくる音は心地良く、音楽の世界も美術の世界も良いものは人間の心に訴えてくるものがあると思わずにはいられない。毎月最終土曜日にはコンサートが開かれ、蓄音機での豊かな音に浸ることが出来る。地下1階ガーディアン・ガーデンは、若手表現者を応援する「ひとつぼ展」や「1_WALL」という若手の登竜門と言われる公募展を開催、各界で活躍するクリエイターを産んでいる事で知られるギャラリー。リクルートビル正門脇の階段を下りると、赤くてキャッチーなこのギャラリーのロゴが見える。それほど広すぎない細長いスペースは、若手クリエイターに表現する「機会」と「場所」を提供しようと1990年にオープン、グラフィック・写真を中心としたコンペティションギャラリーとして活動展開している。ポートフォリオ・展示作品・プレゼンテーションの要素により作家が作品と何度も向き合う公募を開催することで長期的視点に立った、新人の発掘育成を行ってきた。ギャラリー内には過去の入選者の作品ファイルが並び、約330名分のファイルを閲覧できるようになっている。情報誌・インターネット・モバイルなど多彩なメディアを通じビジネスを展開するリクルートにおいて必要不可欠となっているビジュアル表現をテーマに、公募を通してこれからの時代をリードする若いクリエイターを応援する場となっている。東京都千代田区丸の内3-2-1東京會舘は、日比谷通りに面した皇居外苑向かい側にある。高級感のあるロビーにおずおずと入って行くと正面に大きな壁画が見えてくる。白地に赤を基調とした幾何学的な図柄が二面にわたって描かれている。抽象的だけど堅くはなくてどこか安心感をくれる。《都市・窓》というタイトルからすれば四角い枠は窓だろうか、そうすれば窓がたくさんある場所が都市ということだろうか。彼を知らなくても三越の包装紙を思い出してほしい。白地に赤い斑点のデザインは彼によるものだ。“いのくまさん”の愛称で親しまれている猪熊弦一郎はイラストレーターとしても戦後に活躍した画家だ。NYで抽象表現主義の画家らと交流があったことでも知られ、香川県には美術館がある。年月がたっても少しも色褪せてないのはアクリル樹脂のピースからなるモザイク技法でつくられているからだ。発色がきれいな上に手入れに手間がかからないそうだ。した材料の工夫が絵の魅力をいつまでも保っている。中央区築地1-11-10人間の耳をモチーフとした数々の彫刻作品を手掛ける三木富雄の貴重な作品が電通テック株式会社のロビーにて飾られている。作者は「私が耳を選んだのではなく、耳が私を選んだ。」と述べてしまうほど耳ばかりを作り続けた。ロビーに飾られている作品は、赤と青の少し蛍光色の色使いでロビーでひときわインパクトが強く誰の目にもすぐ止まる。耳の作品を多数製作してきたからには、耳のでディテールにこだわっているのが特に伝わる。リアルな作品だけでなく三木富雄のデザイン的な遊びも兼ね備えているので、目で見て楽しむ要素がたくさんあり、ロビーが彼の作品で華やかさを増している。千代田区内幸町1-1-11890年に開業された帝国ホテル東京は、国の文化を代表するナショナルホテルとして長い歴史を持つ。外観についても代々威厳と品を兼ね揃え、建築物としての歴史もあるが、特に2代目本館は「近代建築の三大巨匠」と呼ばれるアメリカの建築家、フランク・ロイド・ライトの手によって建てられたことから「ライト館」と呼ばれ親しまれた。今もそのライト館が、初代本館とともに模型となってメインロビーの入り口傍に並び、精巧な作りのそれらを眺めるのは面白い。メインロビーからエレベーターフロアへ向かうとそこには幾何学図形で構成されたレリーフ作品が設置されている。ライト館のロビーの一角にあった壁のデザインに手を加え制作したもので、大谷石の持つ明るくて渋い表情やライトデザインの特徴である直線の重なりが、この空間にぴったりの面持ちで上品に存在していた。銀座の松屋に神社がある、そう聞くと不思議に思うかもしれない。実際に、巨大な百貨店の屋上に、小さな不動尊がひっそりとたたずんでいるのである。この不動明王像は鎌倉時代の名匠の作とされていて、1929(昭和4)年屋上に安置され、それ以来松屋を鎮護しつづけている。「龍光」が「流行」に通じるということから、ファッション関係のご利益もあるという。松屋の1階入り口には、四天王の梵字が金色で施されている。これには、お客の安全を守るという意味が込められていて、東西南北の四隅と不動尊の真下にあたる場所にそれぞれ設置されている。流行の最先端をいく銀座のデパートと神社という組み合わせは、一見すると意外ではあるが逆にそれが新鮮でもある。普段通いなれた場所であっても、思わぬところに新たな発見があり、驚きを与えてくれるのだ。実は銀座には一丁目から八丁目までそれぞれに神社があり、それらをすべてまわる「銀座八丁神社めぐり」という散歩コースも存在する。今の日本のデザイン界を牽引するデザイナー達のコミッティ「日本デザインコミッティ」の活動拠点である。そこにはメンバーによって選定された世界中の優れたデザイングッズが整然と並べられている。道具に「今」を吹き込んだ様々なモノたちを、見て、手に取り、使う想像をし、その生活を想像してみる。そこに隣接するデザイン専門のギャラリーとして1964年に開設されて以来、今日まで国内外のさまざまなジャンルのデザインを紹介。これまでの会期は670回を越え、世界的に最も歴史があるデザインギャラリーといえる。すべて同コミッティメンバーが企画運営し、デザインを通じて、モノのあり方やルーツ、またその先にあるものを考えさせる場となっている。