推挙ジャック・ティボー讃。変はらぬ愛を告白しよう。ヴァイオリンの音が一番好きだ。名ヴァイオリニストの録音を聴く時が一番の仕合はせである。好きな奏者は沢山ゐるが、ティボーに対する想ひは特別だ。エネスクには尊敬を、フーベルマンには畏敬を覚えるが、愛してゐるのはティボーなのだ。最初に聴いたのはヴィターリのシャコンヌやグラナドスのアンダルーサなどであつたと思ふ。魅了され恋に落ち、録音をかき集めた。フランクやフォーレのソナタを聴くに及んで、高雅で官能的な趣に惚れ抜いて仕舞つた。それ以来、ティボーへの愛は変はらない。常に理想郷として高き御倉にあつたのだ。ティボーはフランスが生んだ最大のヴァイオリニストである。フランス近代の楽曲において示した理解と愛情は今もつて規範であらう。ラテンの古典作品での風流さは一種特別であつた。これらとモーツァルト周辺がティボーの狭いレペルトワールの全てとなるのだが、通俗な作品はなく、典雅な楽曲ばかりなのも良い。あの大イザイも「未だに自分が何かを学ぶことが出来るのはクライスラーとティボーからだ」と賞讃した。現代の聴き手からティボーはどのやうに受け取られてゐるのだらう。私の周囲でもティボーは音程が悪いと一蹴されることがあつたし、単なるノスタルジーとして真剣に聴く対象にはなつてゐなかつたやうに思ふ。確かにティボーの演奏が現代の基準からすると何とも評価し辛い類ひのものであることは正直に申さねばなるまい。現代の演奏を聴き慣れた耳がティボーの録音を聴いて真つ先に感じるのは音程が低いといふことだらう。現代の華麗で輝きのある奏法の観点からすると、低めと見逃せる程度の話ではない。正しいピッチとは何だらう。古楽器演奏全盛の昨今ではバロック時代のピッチと現代のそれとが異なること—場合によつては半音以上も!—は常識となつた。このことを突き詰めるとピッチに絶対といふ観念はなくなる。正しい音程とは感覚的なものだ。カサルスは「音程は当てるものではなく創造するもの」と名言を残してゐる。VIOLIN"でギトリスが証言してゐるが、ティボーは故意に低めにとつて暗く陰りのある柔らかな音色を創つたといふ。音程を違へて色を創るとは何と得難い藝術ではないか。今日のメソッドからは辿り着けない秘技であらう。弱々しく儚いヴァイオリンの音色を求めるならティボーを聴くが良い。詩人の魂が語りかけ慰めるやうに染み込み、涙の一滴となるヴァイオリンの音がある。フラット気味の音程とティボーの創る音程の間には魅惑的な詭弁が潜んでゐる。ティボーのやうな奏者だけにこそ認められる危険な品なのだ。ティボーの創る音程が気に障る方は、ティボーとは無縁であつたと諦めるがよい。ティボーの独特なポルタメントについても言及したい。リズムを崩しながら行ふ—はやめに次の音への上昇を始めて初動に時間をかける—ポルタメントがティボーの官能性を決定的にした。音から音への感情表現を中間音を交へた運動性で行ふポルタメントだが、前の音から離脱が早く次の音へと向かふ希求を予感させるティボーのポルタメントは極めて煽情的で、秘められたエロスを覗かせる。ティボーはボウイングの最高の名手とされてきた。世評に違はず、この点にこそティボーの魅力があると念を押したい。これもまた誤解のなきやう補足をしなくてはならない。ティボーの全盛期は1920年代後半から1930年代初頭にかけてで、戦中や戦後のライヴ録音は右手が固くなり、音色が泣声のやうになり痛々しい。晩年の録音にはボウイングの妙技など何処を探してもない。本当に素晴らしいのは電気録音時代になつてから、即ちカサルス・トリオでの録音が始まつた頃から1936年の録音迄だ。ティボーは語りかけるやうな朗読調のボウイング、パルラント・アーティキュレーションの最高の名手とされた。クライスラーやエルマンは歌を重視し、旋律のフレージングに妙味があつた。歌の神髄は呼吸にあり、リズムと不可分である。始点と終点を作り運動性を描くのが器楽における歌だ。ティボーやエネスクは歌よりも語りに美を見出した。歌は抑揚を強く伴ひ、情緒過多になる。繊細な詩情を求めたティボーはひとつひとつの音を置くやうに語りかけ、時には耳元で囁く。ティボーの弾くフォーレの楽曲の録音にはその奥義が刻印されてゐるので確かめて欲しい。ティボーには比較的多く演奏姿を撮影した映像が残されてゐる。他の奏者と比べると瞭然とするのだが、千変万化する運弓の速度に注目したい。直線的な鋭い動きもあれば、舐め回すやうな動きもする。絶妙に浮かせて泣き崩れる表現もする。そればかりではない、左手の表現も濃厚な歌の箇所になるとネックの握り方も変へてヴィブラートの幅も変化させてをり、型に嵌つてゐない。ここまで技術面のことばかりを書いて仕舞つた。それもこれも高い名声に比して完璧とは云ひ難い演奏が散見されるからだ。フレッシュも証言してゐるが、ティボーは自分の水準以下の演奏をしばしば行つたと云ふ。実際、全盛期に録音された名盤でも音が擦れたり震へたりしてゐる箇所があることに気付かれるだらう。それでもティボーが愛されるのは何故なのか。ティボーには色があるのだ。個性豊かな色を持つた奏者が沢山ゐたが、ティボーは別格だ。和音の低音部であつたり、スラーや装飾のついた音符でリズムを前に崩す際の絶妙さを真似ること、艶かしくそれでゐて雅な趣をもつて弾くことは容易に出来ることではない。フレッシュは「ティボーの演奏は官能的な快楽への欲望に満たされてゐた」と評し、エネスクはいみじくもかう表現した「ティボーは張詰めた4つの弦の感触を、ヴァイオリンといふ女神の柔肌のそれに置き換へたヴァイオリニストの第一人者と云へよう。その演奏には、形容を超えた美の逸楽が紅蓮の炎と燃え盛つてゐる」。ティボーの音色は最高の美音として賞讃されたが、澄んだ風鈴のやうな清涼感のある軽やかさと明るさは類例がない。あの音色の秘密が知りたいなら、ティボーの回想録『ヴァイオリンは語る』をお読みになることをおすすめする。少年時代から夢想する詩情、感受性豊かな魂、謙譲の美徳と感謝の念に包まれた心。ティボーはヴァイオリンの4つの弦から友情、愛、死、そして最も大事な善意を奏でたと述べてゐる。音楽家が書いた文章は数多くあれど、『ヴァイオリンは語る』ほど人間の琴線に触れる善良さに溢れた文章はない。少年の頃の純粋さを忘れないティボーが居て、そこかしこからティボーの音色が聴こえてくる。ティボーのヴァイオリンに魅了された人々の話は、録音から聴こえてくる音色と二重奏を奏でるだらう。直感的な感興を好み、型に嵌めた演奏を嫌つた。