おさちゃんがわれわれに舞台から反応してくれるからだ。そりゃあ、2階の総見席は、大変な熱気に包まれる。観劇が終ったら「お茶会」という日は、朝から気もそぞろな感じである。観劇前後には入り待ちや出待ちもある。それなりに楽しいが、体力を消耗する。無理せず、可能な時に参加するスタンスの私だが、あくまでも楽しく観劇することを優先したい。行事ごとに疲れて観劇中ついつい居眠りしないように気を付けている。しているうちにあっという間に千秋楽が近づく。大劇場のマイ初日には、まだまだ先があると思っていても、振り返ればとにかく数カ月が早い。最終的な旅へ向けて気合も入るが、一方でだんだんと寂しさが押し寄せてくる。先月初めて行った千葉県の市川市文化会館です。ここではよく全国ツアー公演が行われますが、都心からそんなに離れていなくて、ほんと、羨ましい・・・。今日は道内ですが、1日中取材出張で、出掛けます。明日からの大阪への旅のことを思うと頑張れる自分がいます。いつも1人で行く取材ですが、今回は妹を助手兼モデルとして連れて行きます。動揺ぎみのマイ初日から少しは成長する2回目、そしてそれ以降。慣れてきて冷静になり、すでに3回くらいで、だいたい全体のセリフや歌詞や所作も頭に入って、見逃しなどもなくなる。おさちゃん登場の少し前からオペラグラスを構えてしまう。ほんのわずかでも見つめていたいファン心だ。そこまでくると、後はリピートする中で「今日は全体を観よう」「今日はこの生徒に注目しよう」「点数をかためよう」「今日は席が近いから、細かいところまで観よう」「オペラグラスなしデーにしよう」などと、自分なりのテーマを決めて観るようになる。毎回の舞台上の変化やオーケストラが交替した時も分かる。アドリブなどがあると、それが楽しみになり、心待ちにすることもある。テーマを決めても、やっぱりおさちゃんばかりを追い掛けてしまい、終ると「全体など全然観ていなかった」ということもしばしばだ。馴染んでしまうと、ファン仲間同士とのメールや会話も公演になぞらえたものが多くなり、弾む。あそこは良くないなどと、評論家にもなってしまう。CSの座談会やダイジェストもより楽しめる。大劇場公演の場合は、よほどの事情がない限り駆けつけて、千秋楽を観るのだが、これまた劇場に緊張感が漂うし、いやがおうでも自分も気構えるものだ。それは、初日とはまた別の心境である。公演中から退団者や異動者に対する組の粋な計らいがあり、ショーの後には、セレモニーがある。花組の生徒はみんなかわいいので、いつも胸がいっぱいになる。おさちゃんにもこの日が来るのだと、どうしても考えてしまうのだ。毎度のことなのに緊張するのか、ついついあいさつを噛んでしまう何ともかわいらしい夏美よう組長にも違う意味で緊張してしまうし、素顔が垣間見えるおさちゃんの最後のあいさつやアンコールも一瞬一瞬目に焼き付けようと逃さず見守る。舞台に立っているわけでもないのに、劇場を出る時にはくたくたになる。その上に出待ちをするファンは大変だなと思う。飛行機の時間の関係で、私は花組の大劇場千秋楽の出待ちは未経験だが、「その時」はするだろう。大劇場の場合はまだ少し気持ちに余裕があるというのが、真実だ。「まだこれから東京公演がある」―その思いからだ。(Wed)未分類ホテルのアメニティ好きなわっちさんとしては、このショットは押さえましたね~笑。私はひたすら食べるの専門ですが・・・。あさっては、大阪へ出発ですが、23日マミさんのディナーショーで、自分がするヘアースタイルがとっても複雑なため、日夜練習に励んできました。着る服も何度もチェック。今までカクテルドレスやチャイナドレスやスーツやら・・・いろいろ着て、もうあとは着物か?とも思ったのですが、着付けが面倒でお金も掛かるので、インナーとパンツとアクセサリー、リーズナブルなのを新調して、あとは持ってる派手目なジャケットを着ます。事前に、先に行って観た友人から話を聞いていても、CSでダイジェストを観ていたとしても、おさちゃんに会える喜びはあるが、とにかく緊張する花組の大劇場やドラマシティなど先行する関西でのマイ初日(自分がその公演を初めて観る日)。実際の公演の初日だと、劇場全体もいつもと空気が違うので、さらに緊張する。おさちゃんのあいさつもある。作品自体の出来やおさちゃん、組子たちの調子もさることながら、自分がリピートして楽しめるかどうかが気になる。その時は、東京が終るまで、まだまだ先が長い。今まで、どんなに春野ファンであっても、全部が全部手放しで絶賛というわけではなかった。1日に2回観るのはつらいと感じたこともある。多少好みでない作品でも、毎回自分なりの見所を作って、結局はリピートする結果にはなるのだが・・・。逆に、その時々の思い入れや、自分の精神状態も関係すると思うが、やけに心の琴線をかきならされて、感動のあまりかたまってしまうこともある。それは、花組に限ったことではないが、おさちゃんの場合は、歌声でやられてしまうことがある。ほかの組を観る時のように、芝居もショーもまずは作品の意図や流れなどをつかもうと努力するのだが、どうしてもおさちゃんに注目し、どこの場面にどこからどのように登場するのか、つまりオペラグラスの向け方や拍手のポイント、客席降りの有無、座席はどちらかというと上手・下手どちらが良いか、どの辺におさちゃんの視線がくるかなどに気を取られててしまい、1回ではすべてを把握できないことが多い。衣装やほかの生徒を細かく観察するということも無理になる。自然に「夢の配役」は考えている。それから、使われる曲の雰囲気くらいはつかめる。その時、私がちょっと残念に感じるのが、「以前のあの作品のあの曲に似ている」という場合だ。同じ作曲者が作っている時は似るのは仕方がないのだが、そうなると、それ以降あまり曲を楽しむことはしなくなる。こんな調子だから、マイ初日後は、ぼんやりした第一印象だけは言えるのだが、特に初めて目にするオリジナル作品の場合、作品のことを冷静に語れるようになるのは、数回観てからになる。ヅカノートもさらさらとは書けない。いう少しパニックぎみになる自分を、遠い昔も見たことがあるような気がする。普段は男の子と話すのも平気なのに、あこがれの男の子や先輩の前で、ついつい照れくさくて、口ごもったりしていた少女のころの私である。先月「ホテルモントレ横浜」で泊まった部屋。ツインの部屋のシングルユースでぜいたくしちゃいました~。お酒が飲めたら、眺めているだけでなく楽しめたのに・・・。3月の第三弾目のホテルも手配完了でございます。当初3泊の予定を、チケットが当たらなかったので、無理せず1泊にしました。さあ、そろそろチケット物色に入らなければ・・・今回は作品への期待が大きく大劇でも土日は人気が高いと予想されるので、どういう戦法でゲットするか、いまだ悩んでいます。場合、例えばひいき以外の組の公演を大劇場で一度観て、気に入った、良かったからと東京公演も観ようと旅を計画し直すことはなかなかない。早くからひいきの組を中心としたおおまかな旅の計画を立てているため、休みの調整や経済的に厳しいのである。従って、ひいきの組以外を数回観るという場合は、あらかじめ何回と決まっているから、気構えも決まってくるわけだ。今までの例だと、多くても3回なので、今回はそれを前提としたい。その場合、芝居もショーも初回は、あまり細かいところまで気にせずに全体の雰囲気や流れを観る。どちらかというと、個々の生徒についてはそんなにじっくりは観察せず、どこの場面に誰と誰が出てきて、誰が歌い、だれが踊るのかといったことだけをつかむ。最初から「夢の配役」のことは考えている。ヅカノートには、3回総合しての評なり点数なりを書くが、「夢の配役」だけは割と早くから書き込む。それも、やっぱり花組からだ。2回目になると、今度は細かいところまで観るし、初回との微妙な違いなども感じ取る。初回で見逃したところがあれば、そこにも集中する。勝手ながら個々の生徒の点数付けのためにも、なるべく1人ひとりをチェックする。最後の3回目には特に何に注目して観るか、何を楽しみにするかについても考える。気になる生徒になることもあれば、退団となる生徒、好きな場面、歌、振り付けなど、自分なりのポイントを押えるのだ。3回目は「生ではこの公演はこれで最後。堪能しよう」と心して決めたポイントを中心に観る。3回目ともなると、だいたい作品の良し悪しも把握し、拍手のポイントやセリフや動きなども覚えているから、オペラグラスでの追い忘れもなく、気持ちに余裕を持って落ち着いて観れるものである。観劇前後も入り待ちや出待ちをしないので焦ることもない。花組以外を観る時は本当に「宝塚ファン」として楽しくてたまらない。この上にどうしても変な期待とときめきと興奮という高揚感が加わってしまう花組の観劇は、全然違う感覚になるから困ったものである。昼間の横浜山下公演からみなとみらい方面を。港町生まれ&育ちのわっちさん、今は海のない町に住んでいますが、海を見たら落ち着くし、海が恋しいです。いえば、某カード会社では、もう4月の花組東京貸切公演の先行販売を先日終了したのですが、わっちさん、元からあきらめて滅多にやらないのにネットで挑戦。結果は、やっとB席が取れただけ。リピート人にとっては、1度くらいBでも仕方ないかな。振り付け、フォーメーション、銀橋や大階段の使い方などを観察し、例えば「前に観た作品に似ているな」とか「斬新だな」などと感じていることが多い。生徒に関して言えば、芝居の時と同じように成長具合なども楽しみだが、衣装をじっくり観てしまう。「あ、さすがに新調だな」「似合ってるな」「きれいだな」のほかに、私の頭によく渦巻くのは「あ、あれは昔マミさんが着ていた物だ」という一文。宝塚では、衣装の再利用ということがよく行なわれている。好きだった作品で登場したり、好きだったスターが着ていた衣装は鮮やかに記憶に残っているものなので、多少リメイクされていたとしてもすぐ発見してしまうのである。最近観た公演では、湖月わたるさんの退団公演だった星組「ネオ・ダンディズム!」で、柚希礼音さんがマミさんの着た青い衣装を着ていて、感慨深かった。個人的に思い入れのある月組のショー「ル・ボレロ・ルージュ」のモスクの場面がよみがえった。期待のダンサー、柚希さんに着てもらってうれしいなと思いながら観ていた。ちなみに、ひいきの春野寿美礼さんが着た衣装がほかの組のショーで使われていても、目ざとく見つけてしまう。余談だが、瀬奈じゅんさんはマミさんが着ていた衣装を着て登場することが多い。一つひとつの衣装には、誰がいつ着たか記録が残っているそうなので、マミさんが好きだったあさこさん、きっと喜んでいるだろうなと思う。そのスターのための新調衣装が一番気持ち良いことだろう。ほかに気になるのは、グループでのダンスの時のメンバー構成だ。いわゆる「7人口」とか「5人口」というもの。劇団の生徒への期待度が一目で分かることがある。生徒にしたらその何人口かが少ないほど、入れてもらった時はうれしいと聞く。核となるスターのそばで踊れるのは、特に若手には夢のポジションだという。ほとんどの下級生がそろうロケットでは、生き生きしている、ダンスがうまい、足がよく上がる、スタイルが良い、かわいらしいなど、将来有望な生徒を探すのも楽しい。公演の最後、パレードで階段を降りてくる順番、単独で降りるスター以外ならば、誰と並んでいるかには注目せざるを得ない。ひいきの組でも同じだが、最新のその組でのポジション(スター度)が一目瞭然だからである。それは衣装の色や豪華さでも判断できる。「これぞ宝塚」という羽・羽・羽の華やかなフィナーレ。考えてみれば、何と厳しい世界なのだろう。いうところが、私を魅了してやまないのである。退団する生徒がいる場合は、客席から拝見するのは最後になるわけなので、幕が降りる前には、その生徒さんたちを目に焼き付けて心で「夢をありがとう」とつぶやいている。横浜の山下公園からのみなとみらい方面の夜景。ここはカップルでこないとね・・・。みなとみらいには一度主人と行ったことがあります。おさちゃんのデスクトップカレンダー2007をPCに入れました。にやけたり、これが最後になるのかとためいきついたり・・・(あやすぃー人)ちなみにデスクトップカレンダーとは、おさちゃん写真の壁紙、スクリーンセーバー、宝塚関連のスケジュール表をデスクトップ上で見れるソフトのことです。誕生日には、先日も記事にしましたが、おさちゃんからのメッセージムービーが見れます。各トップスターと轟さん版があります。宣伝かっ(タカトシ)昨日はカラオケで歌って、座浴をやって少し気持ちを切り替えることができました~来週の旅の荷物も送りました。●ミニエッセー128「私の観方と楽しみ方1・ひいき組以外1回観劇/芝居編」このテーマで書こうと思い、章だてを考えた時、自分はずいぶん、観劇(あるいは参加)対象によって違う観方や楽しみ方をしているなと気付いた。観劇生活は面白くてやめられないなと思う。よって、それぞれ別なパターンについて11回という長い連載になるが、ご容赦願いたい。宝塚でのひいきの組、花組以外の公演はそんなに多くリピートはしない。1回だけの時は、作品自体や全体、そして個々の生徒をなるべく観ようとして目はとても忙しくなる。過度な緊張感がない分、精神的にはとても楽で、ヅカノートでの採点のためにじっくり観ることは観るが、純粋に楽しめるという面がある。芝居もショーも、ひいきの有無にかかわらずあまり予習はしない方だ。観終わるまではCSでの座談会やPR番組も観ないことが多い。時代や国の設定があまりにも馴染みのない時だけ、さらっと調べたりするくらいで、劇団のホームページや雑誌に書かれる演出家による簡単なプロットも詳しい配役も、そんなに頭に入れずに観る。経験上、変に知って既成概念を持ち、観る前から期待してしまったり、逆にあまり好みではないと感じてしまったら、面白さが半減するということからだろう。特別ひいきのスターがいない場合の芝居は、まずは始まって早い時間に演出、セリフ、歌など、作品全体の雰囲気をつかむようにする。進行とともに衣装や装置、照明などもチェック。中盤以降は主役級の生徒を中心に、なるべくエキストラ的な役をやっている下級生に至るまで一人ひとり注目するように心掛ける。ひいきでない組については、名前と顔が一致しない生徒もいるが、その場合、良くも悪くも気になった生徒は、後でプログラムを確認する。ほかの作品で何度も見ているスターたちならば、だいたい持ち味や癖などを把握しているので、特に見るのは、メークやヘアースタイルが作品の雰囲気と合っているかどうか、健康状態や前作との変化や成長具合だろうか。そのスターの弱点にどう取り組み、カバーしているかが気になってしまう。みんな毎回努力しているから、後退したなと感じるスターはあまりいないが、頑張っているなという部分を少しでも感じた時は、とてもうれしい。トップ就任や、新コンビお披露目、ポジションアップ、若手の大抜擢などがあった場合だと、いろいろとキャッチしようとしてなおさら目が忙しくなる。それから、心に余裕がある時にどうしても浮かぶのが、「この役をほかの組が演じたら・・・」―つまり「夢の配役」である。花組に置き換えて観てしまうことが多い。1回の観劇で、もちろんすべてをとらえきれないこともあるし、反対に作品によっては、十分細かいところまで理解できたり、だいたいセリフや歌を覚えてしまったりすることもある。生では1回の観劇でも本当にそれっきりということは私にはない。特別に意識しなくてもCSでのダイジェスト映像が目に入るし、前述の座談会番組やPR番組も繰り返し放送される。気に入れば販売DVDを購入するし、そうでなくてものちのち放送されたら必ず録画して、忘れたころに見直したりする。すると、また初回とは違った視点で観れるのも、舞台の楽しさである。(Sat)未分類おかげさまでアクセス数が2万を超えました。皆さまいつも本当にありがとうございます。母と中を見学したことがある横浜「氷川丸」の夜の顔です。マリンタワー同様、もう営業を終るとのこと。最後にあえて良かったです。妹と久々のカラオケ&座浴の会です。私の誕生日の5日後に届いたマミさんFCからのバースデーカード。(おさちゃんFCからは12日後に届きました。苦笑)毎年、裏面はマミさんの写真(おそらく季節ごとに違う)、そして表面下部は、印刷ながらマミさんお得意の手書きのイラストと直筆のメッセージ&サインです。今年は、「あなたのラッキーアイテム」として、いろいろなイラストが書かれてありました。いうのがあり、素直に探して、ほんとに使ってました。ラッキーって、いつあるのかなぁ~♪と思っていたら昨日、あきらめていた3月花組のある貸切公演のチケットをゲットすることができました。(おい、マミさんに言われて、おさちゃんのチケットかいな、わっちさん。爆)しかし・・・ついに宝塚の来年後半のスケジュールが発表され、おさちゃんは夏に光源氏を演じたあと、「アデュー・マルセイユ」という芝居に主演。※拙作ですが、無断転載はご遠慮くださるようお願い申し上げます。(Fri)未分類お知らせ12/14夜~15早朝にかけて、FC2のコメント欄等メンテナンスのためご迷惑をおかけしたようです。その間は過去のコメントも一部表示されていませんでした。新たなコメントへの返事も送信できない状態でしたので、大変申し訳ございませんでした。夜の横浜マリンタワー。雨上がりで、とってもきれいでした。本日はおさちゃんこと春野寿美礼さんのお誕生日です。おめでとうございます。健康でいてほしいなと願っています。FCの継続手続きも完了しました。今年は生では会えないけれど、FCお茶会DVDで、思い出で会いましょう。※拙作ですが、無断転載はご遠慮くださるようお願い申し上げます。残念ながら間もなく営業を停止するという横浜マリンタワーから撮った雨にけむる山下公園です。高所恐怖症のわっちさんですが、頑張って撮りました~。チケットもないのに、明智ツアー(?)第二弾のホテルも手配完了しました。連泊が楽かなと思い、宝塚市の近郊に。章ごとに3回にわたり、詩の一部を公開したい。※拙作ですが、無断転載はご遠慮くださるようお願い申し上げます。出ました、食べ物シリーズ。五穀米ライスのクリームソースがけとサラダとマンゴージュースです。小林一三没後50年追悼スペシャル『清く正しく美しく』-この教え護り続けて-(長いタイトルや)におさちゃんも、そしてマミさんも出るんですよね・・・いいなぁ。行くためには平日2日休むことになるし、経済的にもあきらめたわっちさん。いつの日かマミさんが三度(みたび)大劇に立つ時は、絶対駆けつけたいです。●ミニ・エッセー124「パープル・ムーン1」わっちさんは17年前、仕事で付き合いのあった印刷会社の協力を得て、詩集を自費出版した。タイトルは「パープル・ムーン」。高校時代後半から結婚するまでに書いた詩みたいなものをまとめたものだ。絵を描く父が表紙のイラストを描いてくれ、あとがきは本格的な詩作活動をしている母が書いてくれた。元写真部の主人が著者近影写真を撮影してくれた。予算の関係で、作ったのは120部。一応、1部800円だが、販売したのはほんのわずか。贈呈してしまい、今手元に数冊しか残っていない。当時は新聞に載ったりして、巷ではまあまあ話題になった。真剣に恋をするようになった中学時代から歌の歌詞以外の詩みたいなものも書くようになった。してなのか忘れてしまったが、中学時代のものと高校時代前半のものはすべて捨ててしまった。時をさかのぼるほど、作品はみずみずしかったはずなので、今考えるともったいないことをしたものだ。結婚して落ち着いた時、ちょっとまとめて自費出版でもしてみようかなと書きためたものを整理した時、残っていたのは高校の後半のものからだった。そこから抽出して、時代ごとに大きく3部構成にした。行間というか詩と詩の間の出来事に読む人の想像をはさんでいくと、私の青春時代が映し出されるという、なんとも恥ずかしい代物なのである。年に一回くらい、見直すことがある。今はすっかり詩を書かなくなったので、へえ、こんなこと書いてる人がいたんだと、他人事のように読み返してみる。洗い直す気分になれるので、捨てたものでもない。ところで、タイトルの「パープル・ムーン」は、掲載した詩の一篇のタイトルだ。今もだが、昔から紫色と黄昏と夜景が好きで、ぼんやりしたイメージの中から出たものである。父はそれをモチーフにして、モノクロのイラストながら、私が生まれた極寒の網走の流氷の海に映る月を描いてくれた。本のカバーは、ピンク系の薄紫だ。月といえば、私もその詩で、母もあとがきで書いているのだが、私は小さいころ自分が見えている月は自分だけに見えるもので、違う場所から誰かが見る分はその人のもの、つまりたくさん月があるというような感覚を持っていた。それを母は、子供の独立心とか個の人格の表れと感じていたようだ。出版の数年後、宝塚に出会い、初めに好きになったのが月組だった時、月に縁があるなと感じたものだ。本店が宝塚市の中山寺にあるそうですが、それを全く知らずに利用したんです。食べたメニューは明日アップします。昨日照会した次回花組公演の宝塚友の会先行販売抽選の結果は・・・近年になく悪くて、当選したのは8本中1本だけ。土日ばっかしだし、仕方ないか・・・。今後が忙しいぞ・・・ぎょええええ。←と、結構席が選べて楽しかったりする・・・でも、お金が・・・どよーん。行った横浜の神奈川県民ホールです。雨の中入り待ちしたんですよね・・・。先日届いた(定期購読)「歌劇」のコムちゃん、まーちゃんのさよなら特集を読んでいるうちに泣けてきました。おさちゃん、今は送る言葉を書いているけれど、あなたにもこんな日がくるのねと・・・。いかん、いかん、まずは明智のことだけを考えよう。今日は友の会結果照会・・・どうかなぁ。小学校から高校までに出会った私の担任の先生を振り返ってみて、ほとんどの先生が、単に教師であることを職業としてとらえていたのではなく、「教師という生き方をしていた」のだと気付いた。家に帰れば先生であってもただの人間なのだが、教師であるという自覚を脱がなかった先生が多かったのではないだろうか。したら、私の場合ほぼ田舎の学校ばかりだったので、同じ昭和40年代後半~50年代中盤までであっても、都会であれば、地域(または町全体)と家庭と学校の密接な関係性(それも大切だと感じる)が違い、先生の雰囲気も異なっていたかもしれないが、総じて児童・生徒を自分の子供のように理解し、愛し、信じてくれていた。大人しい子、元気な子、優等生から問題児までみんなを、である。子供たちも自己中心的な考えや態度はいけないことで、相手の立場になって思いやることが大切だと知っていた。クラスに起きる問題一つひとつに対して、共に悩み考え、真摯に取り組んでいた。子供の感性はナイーブで鋭い。先生や周りの大人がそれを理解してくれていて、身を委ねられるか否か肌で感じるのである。信用できないと感じたら、子供は先生に対して心を開かない。なれば本音を話さなくなるから、本当にその子の中で起きていることも理解できなくなる。どの子とどの子が友達だとか、表面は友達でも心を許し合ってないなとか、グループの対立とか、孤立しているとかも把握できなくなる。そのことによって、いじめ問題を深くすることもあり得るのではないだろうか。いじめや未履修問題などの対応で、先生方は奔走し、心労も募っていよう。それを承知で、あえて言わせていただく。不幸にも起きる生徒の自殺も、信頼関係を築けない心のつながりの薄さの延長線にあるのではないだろうか。私が出会った数々の尊敬する先生たちのように、思いやりや命の尊さを子供たちの心の奥深くまで浸透させられたら、そして、普段から「先生が守ってやるから、味方だから死ぬなよ」と口を酸っぱくして言っていたら、救えたかもしれないとふと思うのだ。生きたくても生きられない者もいる。美しく輝かしい命の花であるのに、残される者の悲しみや苦しみも考えず、安易に死ねばいいと思う弱さは嘆かわしい。逃げ場を失い、恐ろしいはずの死に立ち向かえるくらいの勇気を自殺者は持つのである。なんとかしなければならない。あろうことか、問題解決に真っ向から当たらなければならない先生が自殺するケースもある。追い込まれても、そんな責任の取り方などない。それは、「逃げた」と呼ぶのである。子供たちの信頼を得るには、子供たちに対する心意気をバンバン表現し、見せていくことではないだろうか。いうよりも、それしかないのではないだろうか。先生はエンターティナーでなければならないと私は思う。実際に踊って歌って演技するということではないが、気持ちはまったく同じで、「話す」という技も要るだろう。パフォーマンスが苦手なら書いて示してもいいから、心にまで届くような表現力が大切なのである。授業も、クラス運営も、行事などでも、普段でも。前にも述べたが、私は子供のころ先生になりたかった。それは、子供が好きとか勉強が好きとか、教えるのが好きとかではなく、出会った先生たちが魅力的だったから影響されたのである。あんなふうに信頼を得て、きらきらした若い命にたくさん出会えて過ごせるならすてきだなと感じたからである。今、先生としてではないが、若い人たちの息吹を感じながら、幸いにも私が居場所として望んでいた教育現場に毎日いる。現在は直接学生の教育や生活にかかわる部署ではないが、多くの「先生」と呼ばれる人たちと接し、支える立場にいる。大学・大学院では、先生は教育者でもあり研究者でもあるから、ますますエンターティナーとして、学生たちを牽引し、社会貢献していただきたいと感じている。先生とは、「先」に立って「生」き方を示す人。今年の誕生日に、絵心のある友人Mちゃん(焼き鳥会の)からプレゼントしていただいた「たち吉」の素敵な皿に、手作りの「まいたけ入り牛肉じゃが」を盛ってみました。材料はすべて北海道産です。写真では茶色に見える陶器皿、実は私の好きな色・紫がかっています。直火やオーブンもOKで取っ手のデザインもGOOD。センスの良いMちゃんに感謝です。読むのをすっかり忘れておりました。テレビ出演やディナーショーの稽古に忙しいだろうに、よくネタを集めるなぁと感心。番組アイディアにはいつも「それ、実現してほしい」と思ってしまいます。皆さんもぜひ読んでみてください。高校に入って思わず「当たりだ」と喜んだ。サッカー部だったから常にジャージ。見た目はさわやかで中身も熱血漢の独身男性の20代のF先生が担任だった。2カ月でそのすてきな先生と別れることに・・・。高校での生徒の転校は、教員になってまだ間もないF先生にとっても初めてのことだった。本来は編入試験が必要なのだが、受験から2カ月以内ということで、免除され転校先が決まったのだが、F先生はそこに至るまで私のために奔走してくれた。その時わが家がその高校の敷地内にあったため、先生はしょっちゅう家にきてくれた。相談や転校の手続きなどで、私もよく職員室に行った。本当は転校したくない、私だけ残る道はないかと言ってみたこともあったが、生活費が掛かるから親御さんのことを考えようなと優しく言ってくれた。今考えると、「お兄さん」にあこがれていた長女の私は、F先生のことが好きだったのかもしれない。転校先ではなぜか縁のある音楽のF(偶然こちらも同じ)先生。歌う時のオペラ調が面白かった。次第に校内暴力などが言われ始めた時代だったので、先生は不良っぽい生徒を怖がっていた。結局最後まであまり自ら、みんなの心に迫ろうとしなかった気がする。高校2・3年の担任は、失礼ながらあまり英語が上手ではなかったところが面白かった英語のI先生で、かなり個性的なお顔と話し方の40代の男性の先生だった。みんなは先生のことを親しみを込めて、下の名前の別の読み方「Kちゃん」と呼んでいた。最初に先生自身が「本名はI・Sだが、I・Kでもいい」と言ったからだ。Kちゃん先生は、とことんマイペースだった。生徒にばかにされても、あまり動じなかった。いってひどい時は、結構根性を見せて問題児の生徒と対立したりもしていた。何となく情けない感じがして、「Kちゃん、しょうがないな。折れてやるか」と、生徒たちの方が大人だった気がする。1年の時のF先生のように、面倒なことにはかかわりたくないスタンスとは違って、担任としての責務は果たしてくれたような気がする。私が驚いたのは、普段は何も知らないような素振りだったが、クラスの生徒一人ひとりの学習習熟度や得意分野をしっかり把握していたことだ。3年になってすぐあった進学についての親と先生との相談日に、母が「娘は第一志望の短大はかなりレベルが高くて難しいだろうから、推薦入試で入学できる所で妥協する道も考えているようだ」と言うと、無口なはずの先生が「とんでもない、お母さん。わっちさんはクラスで成績がナンバーワンです。