巨大なホロウボディがライトに当たって刻々と撓むせいもあろう。チューニングは一曲ごとに直す必要があった。ヘッドにピエゾ式のチューナーを付けっぱなしという、ややみっともない状況。耳でチューニング出来なくはないが、僕は絶対音感、ピアノ音感が無いので、どうしても純正律に近くチューニングしてしまう。転調の多いラヂデパの曲では、コードによって異様に狂って聞えてしまう。ギターという楽器は個々に特有のコード・テクスチュアがあって、たとえばロウコードのDはリッケンバッカーだと非常に美しく響くのだが、ギブソンだといまいちだったりする。個体ごとに、どの辺で共鳴している楽器かというのがまちまちだ。グレッチはその辺も特異な感じがする。それ以前に、やはりグレッチ特有の音色は難しい。波形がよほど複雑なのか、アルペジオを弾いている時など、高音だけ遅れてやって来るような感覚がある。高音を立てようとアンプのトレブルを上げると、びよん、びいん、という輪ゴム風な音が混じる。グレッチらしさと云えば聞えはいいが、果たしてそれが音楽的な音色かというと首を傾げざるを得ない。反面、低音絃をミュートしてぞっこぞっことリズムを刻むのは、素晴しく気持ちいい。生楽器並みにピッキングの強弱が出音に反映される。ピッキングが正確ならばボリューム操作が要らない程。要するに難しい楽器であった。楽器と格闘するように弾いていた中高生時代を思い出すような楽器。あれこれ弾こうと気は焦るものの、指癖のように身に染みついているリックしか出てこない。いってつらい一方でもないのだ。いう楽器で出せる音こそ、自分の音なのだという気もする。ライヴそのものは成功だったと云ってよかろう。夢弦の狭いんだけど息苦しくない、お客とバンドを共犯させるかの絶妙な設計や、先発ジルコンズの演芸的ステージに、最初びびった。いざ自分がマイクの前に立ってから、ずいぶん助けられている事に気付いた。お心尽くしの「アンコール!」を賜って〈雨を見たかい?〉を演り、最後はジルコンズと共に名曲〈グッドナイト・ベイビー〉。若いお客さんたちもさすがご存知のようで、身を揺らして聴いておられる。声というのは人間が獲得した最高の楽器で、たとえパガニーニだって母親の子守唄には白旗を揚げるだろう。思わずジルコンズと一緒に(マイクは無いが)鼻歌をうたっている自分に気づく。ジルコンズ+ラヂキオだと僕を入れて五声、そこにバックが付くかたちになる。こんなに楽しいんだったら、ジルコンズ、ラヂキオ、「ラヂコンズ」の三部構成にすればよかった。次回は提案してみます。ところで帰宅後、詞や小説の断片など雑多に記している大学ノートが無くなっているのに気づいた。終演後、賜った名刺やダイレクトメールを挟んだところまでは記憶している。終電間際の帰り支度に、慌てて持ち物をギグバッグに詰め込んだのも憶えているのだが、このときノートも入れたという確信は無い。店に連絡したが見当らないという。僕はアイデアをストックしない。ノートにあるのはあくまで短期的な覚書なので、作家活動や音楽活動に困るという事はないのだが、常に携帯してきた物だから愛着は深い。表紙に万年筆ででかでかと「津原泰水」と書かれたツバメノート、もし拾得された方がおられましたら、すみませんがhttp://www.tsuhara.net/のトップ頁、僕の名前をクリックすると連絡がとれるようになっていますので、御一報ください。それなりの御礼を致します。春になると頭痛がし、やたらと眠い。酒にも弱くなり、他の時期にはまず経験しない宿酔いにも見舞われる。洟や泪は出ないから、たぶん杉花粉症ではない。春の夜の、つんと来るような花の香に反応しているような自覚、もしくは錯覚がある。せんの投稿の直後、キャプテン・フックの調整は3/14に間に合うとの連絡があった。夢弦のアンプが分からないのだが、フックはじゃかんと弾いただけでも味があるので、なんとかなるでしょう。ボリュームを上げると少し歪む、いわゆるクランチが上手く出せると嬉しい。ニール・ヤングのようなイメージ。アンプの歪みが気に食わなかった場合のため、一応アリオンも持参する予定。渋谷屋根裏に代表される轟音系ライヴハウスでの音作りは安定してきたが、ラヂキオのようなアコースティックに近いセットでの音作りには、とうぶん頭を痛めそうだ。ローランドVGのようなハイテクシステムにしたろかと、ときどき思う。すると、どうでも良くなる。十五年前のギターシンセを持っているくらいで、デジタルものへの偏見は無いつもりだが、現状、あれらはまだまだ生ピアノに対するデジタルピアノのような存在ではなかろうか。レコーディングや大編成のアンサンブルには便利。パブの喧噪のなかで負けじと掻き鳴らすような音楽を演っている僕らには、どうなんだろう?中高生の僕にとって、ブルースやロックやソウルの体験は、常に悪酔いを伴った。ヴァーチャルシステムが発する音色は、あの感覚に寄与してくれるだろうか。あの種の機材で僕が最も嫌いなのは、見せかけ上の音色のヴァリエーションだ。パラメーターをいじっていたらこんな音色も出来ましたので、ついでに——といった音色が、必ず無駄にプリセットされている。メイカーとして自信をもって提案できる、最高の音色だけ入れておいてくれればいい。あとはこっちでなんとかする。前述のギターシンセ・モジュールはローランドのGR-1。新製品のうちに飛びつくように買ったが、当時はまだトラッキングが不安定、ましてやドライヴァを載せた僕のギターもろくな物ではなく、使える音色は限られていた。したソロの時、後からオクターヴ違いのストリングスがふわーっと追いかけてくる、といった程度。面白いアイデアだったとは思うが、そんなトリックの為だけに重たい箱を持ち歩いているのが厭になり、使わなくなってしまった。これは前述したけれど、GR-1の購入に踏み切ったのは、店頭でパット・メセニィのあの音が出ると錯覚した為でもあった。買ってきて、いざコピーを始めたら、オクターヴ低い。普通のギターではあの音域に到達できない。後継機でその辺の事はどうなっているのだろう。昔はお菓子の家に辿り着いた子供のように、楽器店にいるあいだじゅう試奏をねだり続けていたのだが、ある時期から、ただ眺めては通り過ぎるばかりになってしまった。「買いそう」な年齢に達してしまったため、店員のセールスがしつこい。「これ欲しい!」という出逢いなんか試奏百度に一度だと思うのだが、「要らない」と云うと、物凄いけちのように見られ、冷たく失礼な態度をとられてしまう。ギター3/14に間に合えばとキャプテン・フック(石黒命名)ことグレッチのヴァイキングを調整に出したが、現状のままフレットを摺り合わせると異様に低い「フレットレス・ワンダー」になってしまうとの話。エイヤッとばかり、リフレット、指板調整も頼み、ペグもロック式に換えてしまう事に。間に合うかどうかわからない。俺は何をやっているのだろう。いうかフック、お前はそんなにボロボロだったのか。なんとなく気づいてはいたが。間に合わないとなると、やっぱり緑牛か。楽器にお詳しそうなビアンコ氏も、さすがにスティアは御存知なかった。解説すると、ジム・バーンズ存命中のバーンズが1979年に四十本だけ造ったのが最初のロット。その一台をビリィ・ブラッグが店頭で買い、長きにわたって愛用したが、見た目が見た目なので追従者は現れなかった。僕はブラッグのCDジャケットでこのギターを知った。ジム・バーンズ亡き後もバーンズ社は生き長らえ、往年の名器もそうでもない楽器も、ごちゃ混ぜに再生産された。何が売れるのか、まったくわからなかったのだろう。安いラインは韓国製で、僕のスティアもその一本。楽器ショウのため日本に持ち込まれたサンプル。楽器としての造りは滅茶苦茶で、ネックの中心がずれていた程。それでも買ったのはピックアップが良かったから。ばらせばパーツとして使えると思った。その程度の値段であった。あれを入れ、これを抜き、と実験を重ねていたら、僕のギターのなかでも有数の使える楽器になってしまい、で、ある意味「仕方なく」使っている。二十フレットまでしか無いとか絃が張りにくいといった、近来稀な個性はそのまま。編集会議という業界誌に、訳あって屋根裏でのリハーサル風景が載っている。勝手に切り取って貼り付けてしまおう。写ってるのは自分なんだから叱られはしないだろう。なんでこんな——という形状のヘッドが見えるだろうか。リハーサルだから適当な服装なのだと思われるかもしれないが、取材といい本番といい、このまんまである。心に余裕の無い人間なので、何かに気をとられていると服装も言動も無茶苦茶になってしまう。見るに見かねた奥野に、ユニクロに引っ張り込まれそうになった事も。ライヴは見せるものでもあるのだから今後は気をつけようと反省したのも束の間、きのう思いつきで頭を坊主にしてしまってね。ギターもこうだし、お洒落への道は険しい。“AutoPage”AutoPage最新お知らせ。