AMこのブログ画面は一応「白」です。「白」とは言えないかもしれません。このところ「白」に拘っています。写真ならばホワイトバランスが崩れると、とんでもなく写真カラーは変化。福井県勝山市の羽二重産地には、繭から生まれた石鹸「絹石鹸」、それは絹織物の羽二重でとても泡立ちそのものと絹織物が最高です。「白」のスーベレンが出てきたことです。「白」への拘りは、透明水彩では決して「白色彩」は使わないという、そんな原則がありました。その原則の下に、色彩論の実習では最初はポスターカラー演習でも、ペリカンの白と、ターレンスの白は比べました。この白に関しては、金属でのホーロー仕上げ、ペイントでは白はかなり難しいと思っています。私は選んできませんでした。羽二重織物の白とペリカン万年筆の白を比べて見ています。最近は繭からの絹織物、さらには、繭から生まれた石鹸の泡、その「白」、いづれも美しい「白」を確認しています。AM自宅の近くにかなり大きな文具屋さんがあります。私こそ、それって何?、になります。今ではすっかり3D-CADになってしまい私の教え子にも実寸は?その巾だよ、とかを教えないといけません。「縮小が五分の一なら、大きさわかるから・・・」、とこんな時代です。私自身プロのデザイナーとして相当に当時高額だった烏口を持っています。ところが全く使っていないので、現在捜索中なのです。烏口の使い方は相当に練習してきました。2mmピッチでの正円から、図面の清書、そして私が最も手慣れたのは、レンダリングでのフィニッシュワークで、ハイライトラインを銀もしくは白のポスターカラーで描き出していました。私自身2D-CAD「クラリスワークス」の解説本は日本で最初だったはずです。3D-CADで光造形システムにてのモデリング、その機材システムを使うために大学人になったのです。それこそ、ベジェ曲線以前のβスプラインでした。「数学」の教授に教えてもらったほどでした。当時のソフトでは4種にたどり着きました。それらを動かしていたのはいわゆるEWSでシリコングラフィックスとSUNだけだったはずです。現在ではパソコンでも3D-Printerに直結している状況です。脳波とAIやHAPTICSまでが間も無くになるでしょう。大問題は、身体と設計するモノの関係が失われていくことです。人間の関係こそ重大な分別なのです。これは先般、森政弘先生からもしっかりと教えていただきました。人間の関係は、烏口とその手での制御という技能に絶対に立ち戻るべきだと私は確信しています。AM人類が色彩を再現するためには、いくつかの方法でいわゆる絵の具を創り出してきました。絵の具とした色は人類の絵画を通して文化の基本だと思います。私は美大時代には「色彩演習」で実際に加算混合や減算混合を学びました。加算混合は当時はアルバイトで舞台照明で覚えることが出来ました。一年間にカラーチップを指で混ぜでパネル提出をさせられて体得しました。同時に、教えられたことは色彩は嫌いな色はつくらないこと。身体化する=衣類を纏うこと、肌で色の温度を知ること。外見上恥ずかしいなら下着で身につけることでした。私は、毎日デザイン賞を受賞してから、身にける色は「青色」にしました。青色といえば鉱物系と植物系から絵の具となる色を発見してきました。金沢にはラピスラズリを日本で最初にインテリアとした「成巽閣」があります。私はこのブルーを自分デザインのFORIS.TVを商品化しました。青は売れないというタブーを破って大成功させました。ちなみに金色は、金沢では金箔ですがこの色のコンテクストで北陸新幹線を考えるとあの青・金色は間違いです。ところが先日、200年ぶりに「青色」を発見したという報道がありました。オレゴン州立大学の大発見でした。今この詳細を徹底的に知りたいと追いかけています。作業着があり、これは蚊や毒虫を寄せつけません。ジーンズはこの色ゆえにガラガラ蛇を寄せ付かない話があります。今回発見された青色はラピスラズリでは経年変化がありましたが、この変化が決して起こらないということに私は大変興味があります。衣服繊維であれ、皮革染色であれ、ブルーは顔料・染料ともに青色は限定されているだけに、この青色がどのような顔料・染料になっていくのかと期待しています。色彩を身体化できないのは基本的にセンスを失うのです。AM美大時代の色彩実習はとてもハードな作業でした。外国製、かなり高価なポスターカラーを手塗り。それをB3サイズのパネルに貼り込んで提出でした。1年間に30数枚程度がポートフォリオになりました。手でポスターカラーも混色しました。「色彩学」というより「色彩論」を学びました。この作業はいわゆる「減色混合」でした。ところが、コンピューターの出現によって、RGBで「加色混合」を体験することになりました。大学人になってから、私は「色彩論」を教える立場になりました。私の「色彩論」は、とても厳しかったということになっています。芸術工学は「色彩論」から始めていました。建築志望でも色彩には馴染むことを強いました。私自身が、コンピューターによって「色彩論」が大きく転向しました。減算混合から加算混合へと自分を転向させた体験が源でした。自分なりの使い方が可能になりました。ファッションなどのカラーコーディネーションを数多く見かけます。銀座で、実演しながら簡単な講義もするつもりです。色彩は「育った環境」に影響されていると思います。私は北陸育ちゆえに、彩度と明度は必ず度数を上げています。「見かけの色空間」というのは、とてもデザイン上では大きな課題だと考えています。人間には五感があります。聴覚と触覚には特別な私なりの想いがあります。美大時代は、視覚と触覚が訓練されたと思っています。視覚はともかく「見える」とか「見え方」の正確さを体感させられる実習の連続でした。それから、触覚は色彩演習で体得させられたと思っています。色彩演習というのは、ともかくポスターカラーといっても外国製の高価な色剤を,筆ではなくて指先で混色することを指示されました。指先でさらに色剤の粒子をつぶすかのように混ぜます。二色目を混ぜると、微妙に色には温度感があるように感じるのです。教授の意図がこの感触で色のことをマスターせよ、ということだったのでしょう。この演習によって、私は触覚という感覚認識を大学で識ったということです。したことを基本に、私は様々な材質を触って覚える癖がついたのだと思っています。私は聞く・聴くというのも聴覚という触覚だと思っています。楽器に触れてその楽器の音とが共鳴するかのような感覚を思い起こせばいいわけです。私にとってとりわけ親しみ深いのは、トランペット=中学時代ブラスバンド、エレキギター、アコースティックギターなどですが、ピアノやドラムも音=聴感と、その音響=音感が指先や耳元で感じる共鳴感のようなものです。実習課題では「音具」と「動具」というテーマを与えるトレーニングメソッドを持っています。このテーマについては別稿にしておきます。体感経験と直感ともかく、触覚は皮膚感覚ですが、聴覚も少なからず生理学的には耳の中での皮膚感覚です。重大で重要なことは、触覚と聴覚、この二つこそ視覚よりも正確な直感に結びついているのではないかと私は思っています。触感と聴感の経験を重ねることが「直感」を鍛えてくれる気がします。appTranslationこのプラグインはお使いの環境では動作しないようです。動作環境に関するご報告は3et.orgまでお願い致します。赤口(庚辰)「デザインは欲望の刺激装置」、ではない。「交換価値」をアートのようにしないと、デザインの価値は無い。