​電話又はE-mailでご連絡下さい。大(ふじくらだい)プロフィール大阪に生まれ、15歳で渡英。エドウィン・ロックスバラ、ダリル・ランズウィック、ジョージ・ベンジャミンに師事し、作曲を学んだ。近年は、ザルツブルグ音楽祭、ルツェルン音楽祭、BBCプロムス、バンベルク響、シカゴ響、アンサンブル・アンテルコンタンポラン、シモン・ボリバル響、アルディッティ弦楽四重奏団等から委嘱され、国際的な共同委嘱もますます増えている。拠点としているロンドンでは、BBCプロムスから2つの委嘱を受けているほか、コントラバス協奏曲がロンドン・シンフォニエッタによって初演されている。Japan”と題する演奏会の中で、BBC交響楽団によってイギリス初演された。藤倉の音楽はフランスでも受け入れられ、多数の委嘱が行われている。中でも自信初のオペラ作品となるスタニスラフ・レムの小説『ソラリス』(演出:勅使川原三郎、シャンゼリゼ劇場・ローザンヌ歌劇場・リール歌劇場による共同制作)はそれらの頂点と言える。luchar》がベルリンのウルトラシャル音楽祭でヨーロッパ初演された。ほかにもミュンヘン室内管弦楽団の委嘱で《Grasping》を作曲。韓国で初演された後、ミュンヘンでも演奏された。スイスではルツェルン・フェスティバル、オーストリアではクラングシュプーレン音楽祭、ノルウェーではプンクト・フェスティヴァルで藤倉の作品が取り上げられた。2015年にはリンカーンセンターのモーストリーモーツァルトシリーズで室内楽の個展を行い、インターネット上で生放送された。翌年には、同音楽祭でフルート協奏曲とチェロ協奏曲が初演された。Clouds》は名古屋フィルハーモニー交響楽団、ケルンWDR交響楽団、イル・ド・フランス国立管弦楽団の共同委嘱で各国での初演を予定している。日本では2012年10月、毎年サントリーホールで行われている「作曲家の個展」にて取り上げられ、全編藤倉のオーケストラ作品によるコンサートとなった。2013年4月には白寿ホールにて室内楽の個展を開催。いずれも好評を博した。よる5人のソリストとオーケストラのための《Mina》はシアトル交響楽団、バンベルク交響楽団、名古屋フィルハーモニー交響楽団によって共同委嘱された。《flare》はロンドン、エディンバラ、東京それぞれの会場の共同委嘱のもと、アルディッティ弦楽四重奏団により初演された。2013年秋にはKAIROSレーベルよりインターナショナル・コンテンポラリー・アンサンブルが演奏する藤倉の作品集がリリースされた。Recordsを立ち上げアルバムを定期的にリリースしている。実験的なポップスやジャズ、即興の世界のアーティストともコラボレーションをしている。wool」に収録されている。レコードよりリリースされている。楽譜はリコルディ・ミュンヘン(ユニバーサル・ミュージック・パブリッシング・グループ)より出版されている。世界中の演奏家からの新作依頼を実現するにあたり、Skypeなどで演奏家とコミュニケーションをとりながら、作曲を進める。近年の活動2016年5月には「ラ・フォル・ジュルネ音楽祭(東京)」にて自身のプロデュース公演を実施。満員御礼の成功を収める。2017」では、アーティスティック・ディレクターを務める。2018年には藤倉にとって2作目になるオペラの世界初演を予定している。Thaw(雪解け)は、2014年にトーマス・ピアシーからの委嘱により篳篥と箜篌のデュオ曲として書かれました。当時、アメリカ生活も10年目を迎え、舞台役者から転じてミュージカル作家になり、いつの間にか変わった編成の室内楽の依頼をたくさん受ける作曲家として活動するようになっていた自分が、日本にいた頃には見たことも聞いたこともない楽器を使ってNYで新曲を書くということについて、不思議な因縁を感じたものです。日本のように四季があるNYとはいえ冬の寒さは厳しく、春の訪れを待ちわびる気持ちはおそらく太古の昔から人類共通のもの。冬の終わりに雪が溶け、雫が少しずつ滴り落ちて連なりやがて川の流れとなる。氷の塊が崩れ、人の気配は見えねども、どこからともなく祭囃子が聴こえ、春の訪れを知る。そんな夢想を音楽で表現してみました。今回、マンドリン四重奏との共演ということで、篳篥と西洋の古い弦楽器との組み合わせで、いったいどんな世界が生まれるのかが楽しみです。各音域毎にバラエティに富んだ音色を持っている。それにも関わらず、J.S.バッハの無伴奏チェロ組曲のような名曲が少ないのは楽器に対する作曲家の理解不足が原因ではないだろうか。そんな自戒の念も持ちながら書いたのが「行きかう人々」である。第2回日本ジュニア管打楽器コンクール大学・一般ホルンソロ部門入賞。ホルンを会田省三に、作曲を徳山美奈子に師事。2010年からホルンとシンセサイザをMIXした個性的な作品群を発表しART雑誌「MEMO」にて取り上げられる。YORK」では2014~2017年にピアノとクラリネット、篳篥の作品が採用され、東京、NYで初演。篳篥作品は「TEDxTsukuba2015」でも取り上げられ好評を博す。People」世界初演。近年は現代音楽作品の評価が高まっており、世界各国で作品が取り上げられている。hichirikiwww.tokyo-concerts.co.jp/jp/artists/伊左治直/composerworklist.wixsite.com/composerworklist/sunao-isajiこの作品は中村仁美により委嘱初演された。全三部から成り立っているが、今回はその最終部分のみ演奏される。現代音楽系の作曲、パフォーマンスや即興演奏から、ブラジル音楽や昭和歌謡曲などのライブまで、様々な活動を展開している。日本史、民俗学の愛好家。clarinetwww.miyuki-ito.comこの作品は、サルトルの『嘔吐』からのインスピレーションで書きました。フランス語の《デカラージュ》は、ずれ、食い違い、不和を意味します。冒頭のクラリネットの低音域の半音階による瞑想的なミステリアスなジェスチャーや、トレモロ、装飾音を含んだ特徴的な音形が、微妙な音色やリズムの変化を加えて、奏者の息や間の取り方により複雑に変容されていきます。形になれないモヤモヤとした曖昧なものを、時間と空間の中の永遠という精神世界のなかに、音響により構築しようと試みました。サルトルの『嘔吐』の最後に、「印刷された言葉の背後にある実在しないであろう何かを、私たちは見抜くべきだ」と助言しています。世界各国のコンクール、音楽祭に入賞、入選し、国内外で作品の発表を続けている。ニンフェアール、JUMP(日米:新しい音楽の展望)の代表として自主企画公演を定期的に展開。砂》がALCD80からリリース。ミラノのスヴィーニ・ゼルボーニ出版社からフランコ・エヴァンジェリスティ国際作曲コンクール優勝作品《古代の息吹をしのぶ。して、『音楽現代』に特集記事や公演批評を寄稿。Sonicas』に自作品の分析論文(英語)が掲載。(中国)などで、後進の指導にもあたっている。Moonlight~」Op.61-3、このクラリネットとマンドリン五重奏版である。Piercyさんからのご希望で、氏の編曲による。Yorkで、我々は同じ月を仰ぐ。有史以来、人間は同じ月を見上げ、思いを馳せてきた。Yorkではどう受け止められるか。』2015年にこのコンセプトを基に初演版(2014)を作曲し、その違いを楽しみにお渡しした。最初の練習後Tomの「Beautiful...!」の言葉を、ああ、場所や文化を超えて美しいものだと通じたのだ、と大変嬉しく受け止め、この道を歩きつづける想いを新たにした。その後ソロ版(Op.61-3b)を経て、このマンドリン五重奏とともに演奏されることとなり、新たな魅力を引き出された思いである。今回コンサートのために編曲を勧め、のみならず自ら編曲にあたって下さったTomに感謝し、この世界初演を熱心に演奏して下さるTomとTTNYマンドリンクインテットの皆様に厚く御礼申し上げたい。Tsukuba」等に自作が採択される。d架空のコンテンポラリーダンスための作品。暗闇の中、センサーが踊り手の躍動を読み取り、光の運動として記録するように、時間軸上に音のパルスが刻印されていく。オプションで電子機器との同時演奏も可能。この作品と対になる未発表のソロクラリネット作品があり、2作品をクラリネット二重奏曲として同時演奏することもできる。ISCM2013(ウィーン)入選。ISCM2017(バンクーバー)招待作曲家。Sonatine作品は4つの楽章からなる。反転すると色合いが変わる線。中間部では、固定されたD音から上下に5色の和音が放出される。ポロネーズ俗っぽい進軍ラッパ風のフレーズが2色に明滅する。暗闇にときおり光るほのかな和音の影を曳いて歌われる夜の歌。ここでも色合いの変わる反転がある。終曲かすれて消えるせわしないいくつもの気配。最後には1曲目が回帰して曲を閉じる。全曲を通して、「串刺し和音」の考え方と、主音の同じくする異なる種類の和音の併置と混合そしてその素早い転換が作品の機動力になっている。Clarinet)でも演奏は可能である。4位(審査員ジョージ・ベンジャミン)。同作品で第14回芥川作曲賞ノミネート。第1回日本ギター音楽作曲コンクール優秀賞。第2回大阪国際マンドリンコンクール作曲部門1位。第20回奏楽堂日本歌曲コンクール作曲部門1位。第2回「山響作曲賞21(山形交響楽団主催)」受賞。clarinethttp://shoichi-yabuta.jp/クラリネットは、私の最も好きな楽器の1つです。それは、学生時代、オーケストラ全ての楽器(ピッコロからコントラバスまで)を実際に手に触れ、音を出しみることで、「楽器がどのような構造で音が鳴らしているのか?」を知る機会を与えられた事が切っ掛けとなります。クラリネットはシングルリード(1枚の薄片が振動する形式)の楽器で、息を入れただけでは音は鳴る事は無く、マウスピースに対して適度な圧力をかける事によって初めて音がなる管楽器です。そのため、当時クラリネットに初めて触れた私は、全く音は鳴らす事ができず苦労したのですが、その後、1時間ほど試行錯誤を繰り返しながら練習したところ、突然、音が鳴るようになりました。「音を鳴らすまでに苦労が有ったからでしょうか?」その時に感じた音は、他の楽器では感じた事の無い、クラリネットの筒全体が1つとなって鳴り響いているような衝撃的な感覚が走った事を今でも強く覚えています。Solo」を書き上げる事になりました。「Sonata」は、古典派・ロマン派の「ソナタ」のように四部からなり、「急−緩−舞−急」と言う風な、対照的な4つの構成からなっています。第一部では、音が上下にバウンドするイメージから楽想(音楽で表現しようとするための構想)を得ることになりました。音に弾みを与えるため、クラリネットの持っている幅広い音域を最大現に使う事に注意を払っています。第二部では、装飾音(音を揺らしたり付け加えたりすることによって音を飾ること)が付いた三連符を主体とした、“リズム”を楽曲の中心においた楽章です。音の流れの中で、常にテンポを変化させる事により、“リズムに対して微細な変化”をもたらすようにしています。第三部は、クラリネットの低音域を中心とした楽章で、クラリネットの低音域(シャルモー音域)を使い、他の楽器では表現できない独特の表情を持った美しい音楽を作っています。全体的には、“シャルモー音域”を中心とした“ゆったりとした旋律”が奏でられますが、時おり、それまでの流れとは対照的な高音の装飾音を織り交ぜる事により音楽に方向性を与えています。第四部は、coda(独立してつくられた終結部分)的な要素の強い楽章で、聴き手に第一部を回想させるような楽想を中心に盛り込み、クライマックスとなる最低音に向かい音楽は流れていきます。dead.1929年8月12日、福島県郡山市に生まれる。コース在学中より音楽活動に興味を覚えるようになり、やがて芸術家グループ<実験工房>に参加、作曲に専念する(1952)。インターメディア、電子音楽、コンピュータ音楽など、幅広い作曲分野で活躍している。(1997)、紫綬褒章(1997)、恩賜賞(1999)、日本芸術院賞(1999)、日本アカデミー賞優秀音楽賞(2000)、旭日小綬章(2007)、文化功労賞(2014)など、数多くの賞を受けている。1987)など、内外数多くの給付招聘を受けている。多数の委嘱を受けている。50周年記念としてシュトゥットガルトの国際バッハアカデミーの委嘱による《和解のレクイエム》の〈レスポンソリウム〉を作曲、初演された。これまで、オーケストラを含む多くの作品が、ISCM世界音楽の日々(1971、74、78、79、81、83–86、91、93、95、2005、08)やワルシャワの秋(1969、76、78、81、84、86)、ホライゾン’84、ウルティマ音楽祭(95、05)、ヴェネツィア・ビエンナーレ(2005)などを通じて、広く世界で演奏されている。1996年からは郡山市フロンティア大使を務め、市内の小学校の校歌を作曲したほか、2016年には市制施行90周年と合併50年を記念した交響曲《あれが阿多多羅山》を作曲。地域の音楽活動の活性化にも精力的に取り組んでいる。Piercyは、オーケストラ、コンチェルト、ソロそして室内楽のフィールドで活躍中。Piercyは、作曲家から作品の演奏依頼を受け数多くのプレミア公演をし、ここ三年間でニューヨークと東京でプレミア公演した作品数は40を超える。彼自身によるアレンジ、作曲、コラボレーションなど幅の広いエキサイティングなコンサートで活動。チリ、サンチアゴ市のルイス・ロッシ氏による使用楽器は、稀なローズウッドを使用したラージボアクラリネット。確かな演奏技術により、既存のカテゴリーの枠を超えた幅の広い演奏活動を続け、各界からの厚い信頼を受けている。Julia氏が出演したブロードウェイ作品の演奏、レナード・バーンスタイン氏指揮下での演奏、ラップ・アーティストKRS-ONEのプロモーションビデオに俳優として出演、またマルーン5のメンバーのレコーディングでは各種楽器の演奏をこなした。ディレクター、音楽ディレクター、指揮者としても活躍している。ブロードウェイ、オフ・ブロードウェイ作品のレコーディング、および俳優としても参加。その他にもテレビ・ラジオ番組、コマーシャルをはじめ映画などのサウンドトラックレコーディングにおいてもレコーディングに参加している。Ensembleを主宰。拠点を置き、クラシックからアバンギャルドまでの幅広い作品の演奏(プレミア、レコーディング他)を中心に活動。Ensembleのレコーディングは一躍有名に。Ensembleを)現在のアメリカにおいて最も重要な室内楽グループのひとつとして表す。Recordsよりリリース。Rorem生誕80歳記念コンサートにおいてプレミアされた。Conservatoryにてクラリネット、声楽、指揮法を学ぶ。Parksに師事した。Peyerに師事を続ける。Russianoffへも師事し、アシスタントとしても抜擢される。Oppermanに師事する。自身もクラリネット、サックス、声楽を教え、たくさんの生徒を音楽系の学校に送り出し、他のミュージシャンにもレッスンを与える。Babyレコード、Tonadaレコードなどが含まれる。15歳より中大附属高校にてマンドリンを始める。第10回ARTE国際マンドリンコンクールソロ部門第1位、第25回日本マンドリン独奏コンクール第1位、第18回大阪国際音楽コンクール民俗楽器部門第3位。野田まどか女子学院マンドリンクラブでマンドリン、マンドラ、編曲を担当。中央大学マンドリン倶楽部を経て、今に至る。マンドリンコンクール四重奏部門第1位。マンドリンを青山忠氏に師事。野田一人15歳より中大附属高校でマンドラを始める。ポルタビアンカマンドリンオーケストラや、リベルテマンドリンアンサンブルなどでマンドラ首席奏者を務める。マンドリンクラブでマンドラを始め、大学時にマンドチェロを始める。慶應義塾マンドリンクラブ、JMJ青少年音楽祭、リベルテマンドリンオーケストラなどでマンドチェロ首席奏者を務める。鈴木健太15歳よりギターを始める。慶應義塾大学マンドリンクラブ、リベルテマンドリンオーケストラにおいてギターパート首席奏者を務めた。ギターを尾尻雅弘氏に師事。