高台からの眺めのよいところを電車が走ります。トラウンキルヒェン駅Traunkirchenに到着。これでトラウン湖も中程まで来たことになります。駅を出て、さらに眺めのよいところを走ります。Traunseeです。グムンデンはもうすぐでしょう。ここから電車は湖を離れていきます。グムンデン駅Gmundenに到着。グムンデン駅から、古風なトラムに乗ってグムンデンの街に行きます。鉄道駅とグムンデンの街は離れているので、その間をトラムが結んでいるんです。荷物は邪魔になるので駅に置いていきたいものです。乗り換え時間7分の間に小さな駅の中を必死で探し回りますが、コインロッカーはありません。仕方なく荷物を持って、トラムに乗ることにします。1両のみのレトロな電車です。このトラムの雰囲気はたまりませんね。観察した後、乗り込みます。1人の運転手さんが、鉄道駅と街の間を往復しているようです。ファミリー用のお得な1日チケットを3.9ユーロで購入。トラムはグムンデン駅を出発進行。一路、グムンデンの街の中心地フランツ・ヨーゼフ・プラッツFranz-Josef-Platzに向かいます。10分程の短い旅です。グムンデンの街が間近に迫ってきました。:上原彩子の冬のリサイタル@サントリーホール、これは決して聴き逃せません。昨年はチケットを購入していたにもかかわらず、ハイティンク御大のブルックナー9番とバッティングしたため、泣く泣くあきらめました。上原彩子のリサイタルは配偶者が聴きましたが素晴らしい演奏だったそうです。そのときの記事はここです。昨年のリサイタルもオール・ラフマニノフ・プログラム。今日のリサイタルもオール・ラフマニノフ・プログラム。最近の上原彩子はラフマニノフにのめりこんでいるようです。その成果を今日のリサイタルで聴かせてもらいましょう。今日のプログラムを紹介しておきます。ト短調Op.19《アンコール》クライスラー(ラフマニノフ編曲):愛の悲しみ(ジョン・ヨーク編曲):「パガニーニの主題による狂詩曲」から第18曲(チェロとピアノの2重奏版)最初の4曲はラフマニノフ初期の作品であまり演奏会で取り上げられることのない曲目です。上原彩子がプログラムノートに書いているように哀愁漂う曲で、初期とは言えラフマニノフのロマンティシズムが存分に発揮された作品です。ラフマニノフにこういう作品があったのかと教えられる思いです。3曲目の「エレジー」あたりから、上原彩子の演奏は熱を加え始め、荘重な響きの中から魂の声が聴こえてきます。いつものことですが、上原彩子のピアノにはsaraiはインスパイアされます。上原彩子の魂の燃焼に触れて、saraiの魂も燃え上がっていきます。4曲目の「道化師」は楽譜通りではすっと聴き逃してしまうような曲ですが、上原彩子のピアノの激しい炎のような高潮ぶりにsaraiの心も高揚していきます。上原彩子は本当にラフマニノフの音楽に共感しており、その音楽を媒介して、自己の内面を露わに表現していることが実感できます。彼女にとって、ピアノを弾くことは彼女の生きている証であると感じます。その演奏にインスパイアされるsaraiも生きている証を実感できるんです。結局、音楽はラフマニノフでなくてもいいのかもしれません。音楽が本当に人間に与えてくれるものは燃焼する生(Life)の実感、すなわち、魂の高揚なのだと思います。いう高揚感を感じつつ、素晴らしい「道化師」の演奏は終わりました。次はバッハの無伴奏ヴァイオリン・パルティータ第3番のラフマニノフによるピアノ編曲版です。バッハの無伴奏ヴァイオリン・パルティータは名曲中の名曲。ヴァイオリンだけで墨絵のような世界をクリアーに表現する器楽曲の最高峰とも言える作品です。ラフマニノフはあえて、その名曲をピアノに移し替え、ピアノの多彩な機能によって、ポリフォニーの厚みを加えた作品に仕立て上げました。墨絵を彩り豊かな油絵に書き換えたようなものです。上原彩子はラフマニノフの意図を汲んで、分厚く、ダイナミックな演奏でピアニスティックな無伴奏ヴァイオリン・パルティータを奏でます。テンポを早めたり、スタッカート奏法を駆使したりして、チャレンジャブルな演奏に挑みます。物凄い超絶技巧を駆使した演奏です。この演奏はラフマニノフの編曲の芸術性を含めて、賛否両論のある演奏だと感じました。これが真正のバッハかと言えば、それは違うでしょう。sarai自身、バッハの真髄を極めるヴァイオリンでの演奏はいくつも聴いています。その高い精神性には遠く及ばないものです。これはバッハの音楽ではなく、バッハを素材にしたあくまでもラフマニノフの音楽と考えることはできます。いう意味ではバッハの素晴らしい素材を使って、ピアノの近代演奏法で新たな音楽を作り出したとも考えられます。あまりにも原曲の素晴らしさに傾倒しているsaraiにはこの編曲版は厚化粧のように感じてしまい、違和感を覚えます。上原彩子の演奏もアグレッシブさは感じますが、完全に消化したとは思えない発展途上的な演奏です。最後のジーグはかなりすっきりした演奏だったので、今後の可能性は期待できるかもしれません。そんなにラフマニノフに没入する前に、バッハの真正の音楽、パルティータやフランス組曲に取り組むほうが先にやるべきことのような気もします。それらを極めた後に、この無伴奏ヴァイオリン・パルティータに取り組むことがよいのではないでしょうか。次はコレルリの主題による変奏曲です。ラフマニノフが最後に作曲したピアノ独奏曲です。《ラ・フォリオ》のテーマに基づく変奏曲、大曲です。今日一番素晴らしかった演奏でした。生で聴かないと素晴らしさが決して実感できないという類の音楽でした。《ラ・フォリオ》のテーマを提示し、第4変奏まであたりまでは指慣らしの感じ。第5変奏から盛り上がり、上原彩子にミューズの神が乗り移ったかの如き演奏が展開されます。聴いていても見ていても超人的としか思えない演奏です。技術的にも音楽的にも完璧を通り越して、悪魔に魂を売ったような演奏とはこのことかと思えます。この2年間、ラフマニノフにのめりこんでいた集大成なのでしょう。今まで、これ以上のラフマニノフは聴いたことがありませんし、そもそも、ラフマニノフのピアノ曲がこんなに凄いという認識もありませんでした。指が鍵盤上を駆け巡り、激しく打鍵して、ポリフォニックで強烈な響きでsaraiを圧倒したかと思えば、次は荘重なしみじみとした響きで、心が洗われる思いになります。変奏ごとに自在に変化する音楽は魂を高揚させます。終盤にかけての激しい音楽の高まり、それは超人的な演奏でもあり、saraiの心は激しく揺さぶられます。一気にフィナーレに沈み込みます。上原彩子は何と深い音楽を作り出したのでしょう。ピアノ演奏の究極の姿を見た思いです。この一曲が聴けただけでも、今日のリサイタルを聴いた甲斐がありました。休憩後、ラフマニノフの歌曲をアール・ワイルドがピアノ独奏用に編曲した2曲が演奏されます。アール・ワイルドはラフマニノフ演奏を得意とするアメリカのピアニストです。ラフマニノフのピアノ協奏曲全曲を録音していて、その評価も高いです。ピアノ編曲も得意で、このラフマニノフ以外にもガーシュインの編曲も有名です。最初の《ここはすばらしい場所》はラフマニノフが妻ナターリヤと結婚した1902年4月に作曲し、妻に捧げたとても美しい歌曲です。歌曲自体が美し過ぎるために編曲版のピアノ曲はそれを上回ることはありません。装飾音過多の通俗過ぎる感じです。上原彩子の演奏は見事ですが、甘過ぎる通俗曲以上にはなりません。2曲目の《春の悲しみ》は原曲の歌曲は《ここはすばらしい場所》ほど美しい曲ではありませんが、ピアノ編曲はうまくいって、芯のあるしっかりした曲になっています。ラフマニノフの初期の作品とも思える出来栄え。これも甘ったるい音楽ではありますが、上原彩子の演奏で気持ちよく聴けました。ラフマニノフの室内楽は珍しいですね。《悲しみのピアノ3重奏》2曲くらいしか知りません。これがピアノ・リサイタルの締めが室内楽とは驚きです。チェロは上原彩子と同年代の遠藤真理。第1楽章、チェロの繊細な響きが先導しながらの序奏に続き、主部が始まります。独奏ピアノを聴いてきた耳がなかなか2重奏についていけず、チェロの響きを聴き過ぎたり、ピアノの響きを聴き過ぎたり、妙な聴き方に陥ります。チェロの深い響きには心を奪われますし、ピアノの切れのよい響きは尚更素晴らしいのですが、なかなか、2つが融合しません。それはそれでいいのかもしれません。呼吸は合っているし、それでいて、委縮して、合わせ過ぎていることもありません。段々、耳が慣れてきたとき、曲は第4楽章が始まります。この曲はやはり第4楽章に華があります。ラフマニノフらしい美しくロマンティックなメロディーがチェロで繰り返して演奏され、音楽も佳境を迎えます。この美しい旋律がピアノでも輝かしく演奏され、ようやく、saraiも音楽に陶酔できます。チェロとピアノが互いを鼓舞しながら、音楽が高まっていきます。深いチェロの響きでいったん終止。この曲はここで終わってもいいと思いますが、ここからコーダが始まります。とって付けた感じの否めないコーダではありますが、チェロとピアノが飛翔して素晴らしく盛り上がり、フィナーレ。結果的には、なかなか聴き応えのある演奏でした。アンコールはもちろん、ラフマニノフ。クライスラーの原曲をラフマニノフが編曲した《愛の悲しみ》。ラフマニノフはピアニストとして、クライスラーとも共演していたようですから、さすがに手の内にはいった見事な編曲。ゴージャスなピアノ曲に変身しています。上原彩子が素晴らしいテクニックで華麗に力強く演奏。この曲は昨年のプログラムでも取り上げた曲ですね。saraiは聴いていなかったので、いいものを聴かせてもらいました。アンコール2曲目はチェロの遠藤真理との共演。これはsaraiの事前予想が的中しました。あの有名な《パガニーニの主題による狂詩曲》の第18変奏のチェロ&ピアノ編曲版です。この曲か、ヴァカリーズだろうとあたりを付けて、予習までしておきました。この曲をアンコールで取り上げてほしかったので、内心、大喜び。期待に違わぬ美しく、雄大な演奏にうっとりと夢見心地で聴いていました。