!0先日ようやく時間ができたので、遅ればせながら『スターウォーズ・エピソード3』を見に行った。終わり間際だったこともあり、劇場はすっかりガラガラ。ダース・ベイダーやクローン・トゥルーパーなどのかぶりものをしている人などいるわけもなく(当然だろ)、むしろ暑さを逃れてヒマつぶしに来ているような人ばかりで、さっぱり盛り上がりに欠ける感じだった。そんな環境のせいばかりではないだろうけれど、映画を見ての評価は......残念ながら70点くらいという感じだった。冒頭の戦闘シーンなど映画的におそろしく臨場感があったり、あの時間内にあらゆる辻褄を詰め込んだところは監督の面目躍如というところだが、いかんせん「彼」が変転する根拠が弱かった。それくらいで変わるものなのか、という丹念に描かれるべき心象描写が甘かった──ところがなんとも惜しい。それ以外に感心するところはいくつもあった。それは現実の社会に対する痛烈な風刺だ。!」(台詞はうろ覚え)と叫んでいたところ。society」という言葉を使えば、圧制さえもまかり通るのだ、というメッセージですな。ひとつはパドメが話していたところだと思うけど、「もし自由と民主主義を謳う共和国がすでに内部で腐っていたら......」などと台詞もあった(こちらもうろ覚え)。言うまでもなく、これらの台詞が示唆しているのは現在のアメリカで、実際どこだかのインタビューで監督がそういう意味だとも答えていた。いずれにしても、こういうSF娯楽作品の中にさえ政治的・社会的な主張を作品に込められるところにクリエイターとしての信念や道徳観を感じた。いうことをすべてすればいいというわけではないけれども、やはり一流のクリエイターはそういうことを自然にするのだなと今さらながらに思ったりもした。それに引き換え日本は(また比べるけど)、いまだそういったイシューに関しては、あまりにコマーシャリズムが強いからか、いまだタブー感が強い。いうところが......残念だと思う。kenwoods29ロックフェスの割れ窓理論0もう2週間前の話だけれど、先日、6年ぶりに苗場のフジロックフェスティバルに行ってきた。徹夜で行き、会場で爆睡し、徹夜で帰ってきて仕事、という苦行のような旅程(いったい何にし?)。いう苦行はいつものことだからいいんです。音楽どうこうといったことも今日は省く。それよりもちょっと驚くというか、違和感を覚えることがあった。何かと言えば、会場周辺が相当きれいだったこと。会場内でゴミがほとんど見当たらなかった。たしかに、雨が降って泥だらけのところもあって、広げたビニールシートが汚れていたり、たまに落としたようなバッグとかが転がっていたこともある。明らかに「捨ててやる!」「関係ねえよ!」といった感じで捨てられたポイ捨てゴミは少なかった。これは現場で見ると結構驚く。それをコントロールしているのは、たぶん会場のあちこちにあるでかい分別ゴミ捨て場。これがあるから、みんなちゃんと捨てに行く。あと、会場の入り口でも(東京都推奨のような)ゴミ袋を渡されているので、そこにゴミを捨てやすくなっているというのもある。いう行為はもちろん悪いことではなくて、誉められるべきことなんです。誉められるべきなんですが、なんだろう......何か過剰に規律正しすぎる気がした。「ロックなんだから、オレのやりたいようにやらせてもらうぜ!」みたいなことを言う人もいないだろうし、「ムチャやってこそフェスだ!」みたいな感じでもないだろう。コントロールが行き渡っていて、規律訓練されている感じがね、した。お行儀よすぎるというか、ものわかりよすぎるというか。それを感じているのは、自分だけじゃなくて、他にもけっこういたようだった。いうのは、派手で楽しげなゴミ捨て場横でぼんやりとタバコを吸いつつ、ゴミを投げ込む人を見ていたら、その様子を撮影する人が何人もいたからだ(10分間に5人くらいいた)。撮影した後で、自分の横でタバコを吸いだしたガイジン男性(30代?)がいたので、なんで撮影したの?と聞いてみた。彼は「よいシステムだね。「クリーンだし、リサイクルまでできてるとはすごいよ」と。その時に思ったのは、「割れ窓理論」のこと。割れ窓理論とは、荒れた学校とかで割れた窓があると、「だったらおれも1枚割ってもいいべ」と思うヤカラが増えて、ますます窓を割る人間が増える。そこでその心理を裏返して、施設を整備して割れ窓をなくしてきれいにすると、そこから犯罪行為などが減る現象──のこと。クリーンにしていけば、自然と規律的になるということだ(新宿駅西口に「歩く歩道」を設置して、ホームレスを追い出したのも同じ理論だと思う)。無法者ばかりはびこって、迷惑な行為をするような人間が増えるのは困る。傍若無人な振る舞いをされるのも避けられるべきだとも思う。何かすごく不自由な感じもする。kenwoods29映画の発想とか文化の違いとか。0ここ最近見たい映画がラッシュ状態で公開されている。『エピソード3』『宇宙戦争』といった大作はもちろん、『ミリオンダラーベイビー』『アルフィー』『ヒトラー』『さよならさよならハリウッド』......と続いている(順不同)。どれも行けてないのだけど、これだけ溜まるとちょっとつらい。昨夜捗らなくなった仕事の間に、「あ〜あ」とぼんやりメシを食べながら新聞を覗いてみたところ、そこにでかい日本映画の広告を発見。載っていたのはマンガちっくな、というか、いかにもお化け屋敷に出てくるようなチープな装いの妖怪たちで、なぜかあの豊川悦司までブキミな格好をしている。タイトルは『妖怪大戦争』......。してこうなってしまうのだろうと。この飛躍はなんだろうと。見なくても、この映画のシケーな感じはわかり、もうお腹いっぱいになった。(後で調べたら、荒俣宏原作でおもしろ芸能人がいっぱい出る子ども向きだった)いや、言ってしまえば、SWに出てくる異星人だって、宇宙戦争の火星人(?)だっておかしな存在。それはわかるのだけど、向こうの作品はある程度物語を読むうえで納得できるベースを先につくっている。むかしから日本映画というのはリアリティに乏しい。リアリティの根拠と空想物をつなぐロジックに弱い。わかりやすい例は、たとえば同じ年に公開された『ジュラシック・パーク』と『REX』。あのリアリティの濃淡の差は、SFXと特撮という話じゃなくて、何か根本的に出発点が違っていた。当時テレビの予告CMで安達祐実が「れっくす〜」とか言ってた覚えがあるけど、いや、れっくす〜って言われても......。要は、日本の映画作品では唐突にヘンなものが出現する。出ても許されてしまう環境がある。いうか、振り返ればだいたい昔からそう。ウルトラマンとか存在の意味や目的もよくわからず、出身や発生の根拠もM78星雲出身ということくらいしかはっきりしていない。いうことは曖昧なまま物語が進む(もちろん自分も小さい頃はそれで喜んでいた)。ゴジラとか仮面ライダーとか根拠がわりに発生の根拠がはっきりしているものはあるけど、あまり多くない。いう設定の詰め方が、向こうの人は決定的に違う。作品によって差はあるけど、設定段階でかなり根拠づけの作業をしている。説得力もリアリティもある。以前、任天堂のポケモンの取材をしたときに、そのニーズを感じたこともある。ポケモンの映画をアメリカで公開するときに(アメリカでもものすごい人気だった)、クライマックスで主人公だかが死んだ後でピカチュウが泣いてその涙が主人公に触れたら生き返る、といった流れがあった。ところが、米国版にするときにそのシーンは「まるで意味がわからない」とモメたのである。understand...」となってしまったと。それで仕方なくそれより前のシーンで、さりげなくピカチュウの涙には人を回復させる奇跡の力があるのだ、というフレーズを誰かに語らせたとのことだった。ドラえもんがアジアでは受けるけど、欧米圏ではあまり受けないのも同じ構造だと思う。ロジックがつながっていないものは理解されないのだ。似たようなことは、ホラーでも共通している。『リング』とかもそうで、通常こういうよく根拠とロジックがはっきりしないものはアメリカでは受けない。ところが、『リング』に関しては(プロデューサーの一瀬隆重氏の話によると)、なぜビデオの呪いなのかという意味が曖昧なところが、逆にあのときには他の米ホラー映画にあまりないだけに受けたとのことだった。例外としての受け方だったわけだ。その意味では、そういう曖昧なところに強みはあるとは思う。神、根源的には自然崇拝......みたいなことを考え合わせると、そういう日本の曖昧な「だよね」的暗黙の合意感があって、たいていの日本のSFやホラー作品はつくられているのだなと思える。欧米の作品がすべていいという単純な考えはまったく思っていないが、個人的な見方からすれば、そういうロジックの詰めの弱さに総合的な日本映画の作品としての弱さはあるように思う。いう曖昧だったり不条理だったりする存在を許す文化は(村上春樹の羊男とかだってそうだし)日本には脈々と流れている。ここで早晩急には変わらないとは思う。ビジネスとかコンピュータ文化にしてもロジックでできていて、いまの若い人はそういうものに親しんで育っているので、そういう人たちが新しい作り手となる頃には、つくられるものは発想も変わるのかなとも思う。それが全体として日本文化の強みになるのか、弱みになるのかはわからないけど。普通に考えて、やっぱり『妖怪大戦争』みたいな発想としてチープな創作物にはあまりおカネを払いたくないなぁとも思う。いう曖昧な書き方が許されるのも日本語のいいところですね。(08/14)映画の発想とか文化の違いとか。(05/25)献血のおばちゃん。site.管理者ページRSS1.0Atom0.3。