社会的弱者として生きてきた者にとっては、この映画は明らかに劇薬だと思います。何がすごいって、1にも2にも逃げ場がない。わけのわからない事を言うのなら、唯一の逃げ場は当の聴覚障害者であり、ヒロインである、硝子かもしれない。登場人物は、主人公を初めとして全員が「人間の嫌なところ」や「弱いところ」の象徴のように描かれており、それらを徹底的に「喪失」させ、その後「再生」をこちらにゆだねてくる。・過去、人間として最低な事を行い、ずっとその贖罪に文字通り死ぬほど悩み続ける主人公。・もしかしたら虐めとすら感じてなかったのかもしれないのに、ホリックのひまわりの様に、ただただ自分のせいで周囲がすべて不幸になっていると盲信してしまうヒロイン。・居場所をぶち壊されたやるせない怒りに徹頭徹尾支配され、かつそれを誰にもわかってもらえずどうしていいのか分からない(こちらも分からない)ある種最悪の被害者植野。・おそらく登場人物で最も嫌われるであろう、そしておそらくこれこそが世の大多数の「中間層」の象徴であろう川井。・この映画の唯一のコミカルリリーフとして描かれるも、よく考えたら主人公の言うとおり全く深い所では絡めていない、明らかに弱者である親友の永束。言うてみれば、小学校時代の罪や罰なんて本来は蓋をしたいところなのに、そこでの罪がヒロインを中心に永遠について回り、みんなそこから再生したがるが、勝手な再生は周りに許されない。間違えるとただのサイコパスなんじゃねえかっていう植野をここまで生々しく描いたのはすごい。途中から痛々しすぎてみてられなかった、今作のもう一人の裏ヒロイン。「あの花」も同じベクトルで、小学校時代の「喪失」を抱える高校生男女が、「めんま」と、それにより再生の契機を与えられた主人公を中心に、傷つきながら再生していく物語でしたね。あれはあくまでめんまがファンタジーの存在であり、しかも喪失がめんまの死、というこれまたある種のファンタジーだったので、自分を対岸におきながら見れた1級の浄化作品だったと思うのです。確かに障害者へのいじめを行った人間は早々少ないでしょうが、その事象を一つ一つとってみると、いじめに少しだけ加担したり、それを見て見ぬ振りしたり、誰か一人を売ることで自分は逃げたり...かなり大多数の人間に当てはまる事象として生々しく描かれている事に気づきます。逆で、小学生の時にいじめられてた、とまではいかなくても少し浮いてた、であるとか少し嫌われてた、のようなおいていきたい過去を持っている人にとっても、この作品は生々しく映るようにできています。中盤で主人公がそんなメンバーに対して叫んだ言葉は、おそらくそんな観客の心の代弁として、本当に必要なものだったと思います。自分はあれですげえ安心した。この作品はきちんとそちらを向いているのだと。あれがなかったら特に川井に対しては、憎悪だけで終わってたと思う。------------------------------------そんな作品なもんでまあずっと社会的弱者として生きてきた(そしてそれを一生懸命隠している)自分にとってはマジに見てるのがきついくらいに心に真に迫るものがあった作品でした。あと根本、本音を言うと自分はこのレベルのいじめをした人間は、その後どんなことがあろうが、どんな贖罪をしようが、いいから関係なく今すぐ死ねとしか思えない本当に弱い人間なので、それもずっともやもやしてた要因かもしれませんね。そんな今作のラストは必見。(ここまでいっといて...)山田監督、「たまこラブストーリー」の時からそうですが、とにかくラストシーンの印象を脳裏に植えつけることを、ものすごく意識して作っている気がしてならない。本当に美しい、このラストの為に今までの辛いシーンはすべてあったんだと思えるラストシーン。考えると別に何も変わってはいないのだけど、それを知った、というのが一歩前進なのかもしれません。今年の夏は、本当にすごい。trackback(0)この記事へのコメント【】じたさん、こんばんは。一年前の記事にコメントするのは少し気が引けるのですが、自分も最近やっとこの映画を観まして......いや~ホント、あらゆる意味でキツい作品ですよね。自分も(今も昔も)社会的弱者にあたる人間なので、劇中のいじめパートにあたる小学校時代では加害者側である石田たちを断罪する気持ちで観ていました。自分だって、もしあのクラスにいたら「加害者」もしくは「傍観者」の側に立っていたんじゃないのか?と、自分の小学校時代をより深く掘り起こさせるような生々しさが恐ろしく、また、少し悲しかったです。「被害者」である硝子の存在だけが「逃げ場」かもしれない。いうのもよくわかります。考えると、なんとか「逃げ場」を作ろうとしていたのが植野で、「自分は逃げる必要なんてない」と思い込んでいるのが川井だったのかなーとか、なんとなく思ったり。いえ、色々と考えさせられて、それでなんだかんだ言いつつも、>根本、本音を言うと自分はこのレベルのいじめをした人間は、その後どんなことがあろうが、どんな贖罪をしようが、いいから関係なく今すぐ○ねとしか思えない本当に弱い人間なので、それもずっともやもやしてた要因かもしれませんね。自分も奥底に同じ気持ちを燻らせながら観ていたので、じたさんが代弁してくれたようで少し救われましたw(あ、伏字部分はコメ弾き対策です。悪しからず)余談ですが、山田監督って80年代生まれなんですよね。【】さらに1年越しの承認&コメント返信をすいません笑。気まぐれでもはや放置しようと思っていた自分のブログの管理ページを開いてようやくクロサキさんのコメントを発見しました&「聲の形」が鮮烈に蘇ってきました。本当、凄まじい作品でしたね。結局、あれから自分はまだまだ弱者のままです。見返そうかな・・・見返すの怖いですが。いえば山田監督のこの前の作品「リズと青い鳥」もこれまた凄まじい作品でした。「聲の形」とは違う、静かな心象風景の移り変わりを描くものでしたが。山田監督・・・もはや才能がどこへ行ってしまうのか、少し怖いです笑。05:48:08千年ぶりとなる彗星の来訪を一か月後に控えた日本。山深い田舎町に暮らす女子高校生・三葉は憂鬱な毎日を過ごしていた。町長である父の選挙運動に、家系の神社の古き風習。小さく狭い町で、周囲の目が余計に気になる年頃だけに、都会への憧れを強くするばかり。「来世は東京のイケメン男子にしてくださーい!!!」そんなある日、自分が男の子になる夢を見る。見覚えのない部屋、見知らぬ友人、目の前に広がるのは東京の街並み。念願だった都会での生活を思いっきり満喫する三葉。東京で暮らす男子高校生、瀧も、奇妙な夢を見た。行ったこともない山奥の町で、自分が女子高校生になっているのだ。繰り返される不思議な夢。明らかに抜け落ちている、記憶と時間。「私/俺たち、入れ替わってる!?」いく度も入れ替わる身体とその生活に戸惑いながらも、現実を少しずつ受け止める瀧と三葉。残されたお互いのメモを通して、時にケンカし、時に相手の人生を楽しみながら、状況を乗り切っていく。気持ちが打ち解けてきた矢先、突然入れ替わりが途切れてしまう。入れ替わりながら、同時に自分たちが特別に繋がっていたことに気付いた瀧は、三葉に会いに行こうと決心する。「まだ会ったことのない君を、これから俺は探しに行く。辿り着いた先には、意外な真実が待ち受けていた......。-----------------------------------新海誠の最新作にして、おそらく彼史上最大のヒット作になること確定(なった?)であろう、空前にヒットを飛ばしている映画です。管理人もホイホイ見に行きました。「星を追う子ども」も、「言の葉の庭」も、なんだかんだ毎度毎度死ぬほど文句言いながら観に行っていて、気が付けば彼の作品はコンプリートしてる気がしますね。いうことでレビューしてくのですが、これ、絶対事前情報何もなしで観に行かないといけないタイプのものなので、観ていない方は悪いことは言わないのでここでバック。▼続きを読む▼...まさかのタイムパラドックスものかよ!!しかも、彗星ってそういうことかよ!!!ということで、糸守町に主人公が行った時に気付く、衝撃の真実が分かった瞬間がクライマックス。ここの慟哭は半端なかった。完全に予想できなかったゆえに、完全に不意打ちでしたね。逆に言うとそこからはいわゆる「シュタインズ・ゲート」的な「魔法少女まどか☆マギカ」的な、まあいわゆる「よくある」それになるので個人的にはそこまでな感じでした。変電所爆発とか、電波ジャックとか、すげえ安っぽいラノベくさいし。前作まではやっぱなんだかんだ言って人を選ぶというか、良くも悪くも自分みたいなサブカルクソ野郎好みというかなテンポしか作れないというか、結局メジャー受けするいわゆる王道的なテンポ感は全然作れなかったのに、今作で一気に急成長した気がする。前半の、「入れ替わってる!」と気づいてからの2人の見せ方とか物凄く巧い。あれ、この人ってギャグ書けたっけ。いう、自分の持ち味を最大級まで生かせるものを物語の最も重要な核として据え、そこに前半は「ド田舎女子高生と東京の男子高生が入れ替わるドタバタコメディ」、後半は「三葉を救おうとタイムトリップを繰り返す瀧の奮闘劇」、と言ってみればこの手の短編アニメでは使い古されたテーマを、主人公(視点)の交代劇による瀧への視聴者の共感や、田舎あるあるのよくわからん風習や口噛み酒というガジェット(実はキーアイテム)、主人公の年上女性へのラブコメなど、で、長尺を飽きさせない様視聴者側にすり寄って作っており、ああこの人は本当にメジャーで勝負する気なんだなあとよくわかった作品でした。言っちゃなんだが、アニメオタクにとってこの手のタイムトリップって、本当に何度も何度も使い古されているのだけど、あえてそう打ち出さないことにより予想の斜め上をついたことも見事だと思う。新海誠といえば、大体が「切ない」の一言で片づけられてしまい、それこそ例の「秒速5センチメートル」の弊害だと思うのだけど、それを逆手にとって「切ないとはこういうことさ。いや違う、こういうことなのさ。」と彼だからこそ出来る手法で昇華させた気がする。いってメジャーにさえなってしまえば、シュタインズ・ゲート(興行収入5億)やまどか☆マギカ(興行収入21億)など見ているオタクなんて、せいぜいごく一部なわけで、公開1週間で30億突破もかたい、と、こうなるわけですね。自分の後ろの女性2人組。死ぬほどがん泣きしてたし。今回の大ヒットの影には、絶対CM等で彼の知名度が爆発的に上がったのと、あと例の「シン・ゴジラ」の予告編でつかわれまくっていた(予告編が珠玉の出来なので、興味を引きまくった)のがあると思うのですが、そこまでがすべて今作の絶対ヒット!に向けられてたとしたらプロモーションとしてもうあっぱれとしか言いようがないですね。半分は偶然なのかもしれないけど。まあとはいえ、このマジに競争の厳しい現在ですから、とにかくヒットしたもの勝ちということで。なんにせよこれで彼も間違いなく国内トップアニメーターの仲間入りなわけで、次回作に是非とも期待したいです。こと思いっきりSFの方向で攻めるのはどうか。本当にどうでもいいのだけど、こういう男女入れ替わりものってよくあるけど、風呂とかは全然マシで、ウンコする時とか最悪生理のタイミングにかぶっちまった時とか、マジでどうすんだろうかとかそのたびに思っちまいますね。一日単位で入れ替わってんだったら絶対我慢できねーわけで。自分だったら入れ替わった人とは死んでも会いたくないなあ。そこら辺をファンタジーで終わらせない作品をry--------------------------------------------只今の一曲:前前前世(Movie.ver.)/RADWIMPS「新海誠のメジャー化への引き上げ」の影の立役者。例の「入れ替わってる!?」からこの曲が流れてからのシークエンスの連続は素晴らしかった。しても、歌いだしのとこマジでバンプだと思った。のびたのにっぽんたんじょう)は、2016年3月5日に公開された日本のアニメ映画。映画ドラえもんシリーズ通算第36作(アニメ第2作2期シリーズ第11作)。キャッチコピーは『友情は、7万年の時をこえる。』、『パパは、20世紀の「日本誕生」を見た。僕は、21世紀の「日本誕生」を見る。』、『ドラえもん映画は、タイムマシンみたいだ。誰もが同い年になれる。』、『むかしむかし、日本をつくったのは勇気と友情でした。』、『ボクたちだけのひみつの日本(ばしょ)―』。---------------------------------------管理人が無類のドラえもん好きであることは何度か言っておりますが、そういうわけで旧作のリメイク版の映画は結局何だかんだ、必ず映画館に見に行ってしまっておりました。「宇宙開拓史」も、「大魔境」も、「鉄人兵団」も、正直どれもこれもすばらしい。自分は、ことリメイクに関しては、本当にオリジナルのドラえもんを好きな方がやってくれてると思っているので、基本的にはオリジナルの脚本の良さが根底にあることはわかりつつ、すべて評価しています。ここまで完璧に近いリメイクを、自分は知らないかもしれません。オリジナルの脚本が素晴らしいのは間違いないし、素材が完璧なうえに、なのはそれはそうなのですが、ただ、とにかく原作の素晴らしいところをさらに伸ばし、ここが足りないのではないか、というところは思いきって改変し、きちんとのび太を主人公に置いたうえでテーマとなっているククルたちやペット3匹との友情と別れ、「家出」をテーマにした心の成長、をこれ以上ないくらい完璧に表現しています。リメイクとか関係なくいうのであれば、間違いなく今作は日本アニメの大傑作です。ペットたちとの友情や別れには涙が止まらなくなり、成長したのび太がギガゾンビに処刑されそうになっている仲間たちを助けに来るシーンからのバトルには思わずガッツポーズをしたくなるかのようなカタルシスを感じ、そして、「23世紀生まれ」という、ドラえもんがおそらく唯一本当にタイマンで勝てないであろう全劇場版最強のボスであるギガゾンビを倒すシーンには、まさかのあのアンサーを持ってくる。ギガゾンビとの直接対決(まるでジェダイの戦いみたいなんだこれが)では、オリジナルでタイムパトロールがすべて解決してしまったところで小さいころの自分が「これ結局ドラえもん達だけだったら絶対勝ててないよな...」という、ある種諦観に近かった心の奥底の感情を振り払ってくれました。