本当に、つかさん、この芝居のように漫画チックで痛快な本を書いてほしい。あれはいただけなかった。それから、テレビカメラを使った画像処理はもろ、稲葉先生の『アパルトマン・シネマ』手法で、ちょうど少し前に書いていた春野さん振り返りシリーズを思い出した。カメラワークがとてもうまかった。花組銀ちゃんのメンバーと邦なつきさん、お疲れ様でした。帰ってきてから、この芝居の魅力ってなんだろうとあらためて考えた。劇中劇の手法ながら、一番大きいのは、先輩と後輩の信頼、心の絆、愛と友情だろう。大学卒業者で、本当は理論派のヤスが、どうしようもないところもあるが心と華のある純粋な銀ちゃんに惚れたのは決して理屈ではない。映画好きのヤスにとっては、たとえ売れていなくても銀ちゃんは「あこがれのスターさん」なのである。銀ちゃんはそんな子分がかわいくてたまらない。愛情表現がついつい暴力的になってしまうが、孤独な銀ちゃんにとって、ヤスの存在は大きい。「オレ、こんな関係好きなんだよね」―ヤスの台詞がすべてを語っている。人間の良いところを認め、尊敬する気持ち、互いを思いやる気持ち。そんな、本当は当たり前のはずの人と人との信頼や絆が希薄になり、親子間でさえ殺し合う今の世に、古き良き昭和の映画界の人情世界から、何かを投げ掛けてくれた作品だったように思う。巨大きのこ・・・オブジェです。チケット先行申込をして、夜の部OKの結果が出ました。昼も行きたいです・・・。石田昌也先生の作品は、はまるものとそうでないものにはっきり分かれる。1996年初演の『銀ちゃんの恋』はビデオで観たのだが、すっかりはまった。久世星佳さんと汐風幸(当時)さん、風花舞さんが、それぞれ役にぴったりで、特に芝居巧者の久世さんと汐風さんの息が素晴らしかった。映画ももちろんおもしろいが、この宝塚版がおいしいところが凝縮されていて、一番おもしろいと感じたものだ。元月組で初演では大部屋役者役だった大空祐飛さん(ゆうひちゃん)が、昭和の映画役者の世界ではなかなかないだろう、大部屋役者から主役スターへと成長し、再演で主演すると聞いた時は、とてもうれしかった。彼女が初舞台の時から見てきた。わが家では、私が宝塚―特に月組を観るようになってから、主人も観るようになったが、主人がまず目を付けたのがゆうひちゃんで、「この子は絶対スターになるね」と言っていたし、私もそう思っていた。マミさんこと真琴つばささんがかわいがっていたこともあり、なんだか今までずっと親心で見守ってきた気がする。いつもセンスのない派手な衣装で、女心を知らず、演技はくさくて、わがままだが、実は繊細で誰よりも人情に厚く、なぜか憎めない銀ちゃんをベテランスターになったゆうひちゃんがやる。久世さんとは違う味つけで魅せてくれるだろうと思ったが、作品の成功の鍵は、陰の主役ともいうべき銀ちゃんを慕う子分のヤスとも言えるだろうから、誰がヤスをやるのか、ファンの間では大注目だった。出演者の中で、同期の華形ひかるさんと真野すがたさんどちらかだろうという話だったが、私は歯がゆく感じていたみつるちゃんこと華形さんにやってほしいと願っていた。真野さんは、舞台ではなんでも器用にこなし、心配がないという印象があるが、3枚目だけれど、心意気は2枚目、もし「心」を入れてやらないと薄っぺらくなってしまうヤスを今回みつるちゃんがやりこなせたら、スター候補の1人としてはちょっと停滞が見えていた彼女にとって大きな飛躍になると感じたからである。みつるちゃんがヤスと決まった時は、良かったなと思ったし、きっと何かをつかんでくれるだろうと期待した。ヒロインの野々すみ花ちゃんに対しては、良い意味でまったく心配はしていなかった。1回だけなので集中して観た。ストーリーは十分分かっているのに、大いに笑ったし、泣けた。原作の良さと初演の成功が効いていた。ゆうひ銀ちゃんの色濃さとみつるヤスのだめだめ男だがかわいらしさ、若く見えたもののすみ花小夏の堂々っぷり、真野橘の落ち着きなど、見事にマッチして、宝塚ファンじゃなくても楽しめる作品になった。ゆうひちゃんは喉の調子がベストじゃなかったが、翌日千秋楽という時で、疲れを押して頑張っていたし、とにかくあんな衣装で違和感がなかったのは、さすがだ。背中の広さもご愛嬌だ。(Sun)未分類ニングルテラスに向かうMちゃん親子。本日、日帰りで柚希さんの青年館公演『ブエノスアイレスの風』観劇とマミさんのFCイベントに行ってきます。