]汐留・パークホテル東京で開催されるアートフェア「AiPHT(アイファット)2020」初出展いたします。今月の隠し玉〉に見崎彰広さんが取り上げられました。11:00-18:30*2/4(火)より新作を含む30点を加え展示替えをいたしました。不忍画廊は1960年に不忍池近くで開廊致しました。繋ぐ《3つの時代》で構成します。“贈り物”のほか、“天賦の才能”という意味がある。恒例のクリスマス企画は、サブタイトル“イチゴイチエ”の語幹から、実力派アーティストの新近作を15.000円(税込)で購入出来ます。“アリガトウ”をもじって新作秀作や画廊コレクションも39.000円(税込)で会期中のみ展示販売致します。119.8×791980八王子生まれ。手本に独学で絵を描き始める。1934写真集『人形』を自費出版、パリのシュルレアリストの賞賛を受ける。ナチスを逃れパリへ移住しデュシャン、エルンスト等と親交、ジョルジュ・バタイユの挿画等手がける。1971国立現代美術センター(パリ)で大回顧展。日本では澁澤龍彦が1965『新婦人』で球体関節人形を紹介、四谷シモン等、人形作家に多大な影響を与えた。日本のエロティック・アート作家たち」(ポット出版)がある。PEAK」第二弾!〝ヌードという美の習慣が抑圧した女性の裸体(ネイキッド)の神秘と驚異。今展では各作家が様々な視点からアプローチを試み、裸体の隠蔽され忘却された深層・異貌が浮かび上がってくることに期待したい。同時個展開催となります。毎夏恒例の「ボローニャ国際絵本原画展」(会場:板橋区立美術館6/29-8/12)関連作家企画です。今回新たに刊行した木口木版画による版画集『cookies』とともに、メゾチントの新作、鉛筆画の小品を展示予定です。准教授メゾチントと木口木版画を中心に個展、グループ展等での発表を続けている。¥40,000+tax(シート¥25,000)リトグラフ、鉛筆画の新近作20点以上出品します。今展はメイン会場+小展示室を全て作家自身の手によって展示しました。モノクロ世界の静かな夏をご堪能ください。くから人間の身体は様々なまなざしで見つめられてきました。理想を求める美術、仕組みを明らかにする解剖学、そして天体とのつながりを見いだす占星術など、私たちの感性と知性と想像力はじつに多彩な身体のイメージを生みだしてきたのです。本展では15世紀の西洋古版画から現代日本の美術家の作品まで、約140点によって小宇宙ともいうべき身体の世界を紹介します。11:00-18:30腕・身体・指の動きが直に現れるデッサンやドローイングは最も短時間で出来る絵画手法であり、完成したタブローよりも、よりアーティストの息遣いを感じられ魅力的なものです。2回目となる線の芸術展では「千差万別」と言うサブタイトルの通り、新作・コレクションとも様々な作品が揃いました。主な出品作家にはコメントをお願いし作品に添えて展示しています。私の知るかぎり最高の長谷川利行展が始まった。福島県立美術館を起点に、都内では府中市美術館(2018年5月19日〜7月8日)と続く。新発見の作品もあって話題豊富である。私は長谷川利行展を自分でも何度も手掛けたり、利行の会として企画に参加してきたけれど、今回の展覧会は出品点数155点、しかも利行選りすぐりの見逃すことのできない作品ばかり。利行の作品は生で見るのがいちばん。立派な画集、特集記事の掲載写真はいくらもあるけれど、実物をしっかり見ることには及ばない。その絶好のチャンスが今回の長谷川利行展だと思います。桜の咲くのには早い東北、しかし暖かい青空の日。広い敷地に建つ福島県美の重厚さの中での長谷川利行展は堂々と素晴らしいもので、感動しました。原田光氏ともお会いし、お互い「いい展覧会ですね」と言葉を交わしました。不忍画廊旧蔵の「水泳場」(板橋区立美術館蔵)は今回展の図録表紙になっています。「ガスタンク」はかつて不忍画廊が上野にあった時代に所蔵していましたし、懐かしい思い出の作品と出会いました。私の義父で、利行を生涯をかけて世に出した木村東介氏はいつも言っていました。「ユトリロより利行が上だよ」と。「パリで利行展をやってみたい」とも。私には「絵を見る物差しは利行」と。歩きながら、利行は「日本のゴッホ」なんだと思いました。“贈り物”のほか、“天賦の才能”という意味がある。現代作家の新作を中心に画廊コレクションを加え100点ほど。作家在廊日:11/10(土)・11(日)樹齢400年以上の椿の原板に4年ぶりに挑んだ最新作「恣意(しい)―迷宮」を中心に東京未発表の木口木版画、ドローイング新作、油彩画など25点程展示いたします。現代日本の美術界では数少ない木口木版の使い手として知られる二階武宏は、威容に満ちた原初的神獣をも髣髴とさせる綺想異風の幻獣を、選び抜かれた生木の切断面に刻み続けてきた。今までに積み重ねられたそのイメージの集成、いわば特異な幻想動物誌は細部にまで秘技を操る版画家の手の神経が及ぶがごとく、われわれの日々眺める現実を超えた鮮明と明晰を湛えて見る者をもう一つの現実へと覚醒した。このたびの新作では二階はさらに鮮明・明晰を突き詰めて、迷宮感覚をも惹起させるに至り、異域への道程を強固にしようとする意欲が伺われる。新作の油彩では、始原における生命の木や無定形の物質の誕生のテーマも見られる。実のところ、かつての幻獣画においてもすさまじい原初的発生のエネルギーは常に秘められていた。このテーマが二階の制作意識をいかなるベクトルへと導くのか、今後の活動も期待に胸膨らむばかりである。個展によせて私たちが生きる現実世界は、日々様々な物や情報を加速度的に増殖させながら過ぎ去っていきます。その実態は不確かで曖昧なものであり、いつもどこか空虚感が漂っているように感じています。自身の作品にはシルエットのみとなった顔のない人物が登場します。彼らはそうした不確かなものに対し、前向きに立ち向かうでもなく傍観しており、現代社会において希薄化、空洞化する自己の象徴のようでもあります。過ぎ去っていく空洞のような日々を直視しつつ、それを受け入れる潔さのようなもの、諦観の境地ともいえるようなものを求めています。本展覧会では、不安、もがき、諦めといった、落ちてしまった深い穴の中から空を見上げるような感覚を抱えながら、その先にあるものを求める人々の姿や痕跡を投影した作品を出品いたします。シリーズによせて-制作の原点である「事実の記録」としての点描表現について-空想世界の人物とその痕跡を樹脂で固めて化石のようなものを作成し、さらにそれを観察しスケッチを行いました。私の制作の基軸となっている銅版画表現では、主に点刻方法を使用しています。点描で絵を描いたのは小学校の理科の授業での生物スケッチであり、その記憶が現在の細密表現に深く影響しています。生物実験におけるスケッチはデッサンのように写実的、立体的に描くことではなく、誰が見ても同じ構造が認識できるよう、点と線のみを用いて重要な特徴や形態を記すものです。スケッチの方法には規定があり、今でもそれを応用して制作に取り入れています。例として、輪郭や境界線は一本の線で表すこと、濃淡や陰影は車線や塗りつぶしではなく点描の粗密で表すことなどです。したルールのもと、部分の構造を重視しながら全体の事実を正確に表現することを目的とした生物スケッチは、眼で見た実物とは大きく異なりズレがありますが、「事実の記録」であるといえるでしょう。顕微鏡を覗きながら慎重に一粒ずつ事実を描いた時の記憶が、パッチワークのようにディテールを連続させ、結果的に部分の集合体としての絵画空間を作っていく自身の表現方法の原点となっています。作品には、しばしば、少女たちが眩暈を誘うような細かい襞状の洞窟迷宮に囚われているといった情景が描かれる。そこにただロマンティックでロリータ・テイストの「幽閉の美少女」を見るのは、おそらく早計というべきだろう。藤田の少女らはほとんどすべて顔のない(あるいは見えない)、ある種のコレー(少女神)的少女であり、その広大な幻想洞窟は冥界を思わせる。死の神によって冥界へと強奪される少女の神話を伝えているが、神話においては少女と死の結びつきが強調される一方で、「死の中の生」(エウリピデス)、すなわち死と新生の結合という救済も記されている。実をいえば、藤田の銅板作品にも同様に冥界からの脱出と解放の予感は常に刻まれてきたのである。樹齢400年以上の椿の原板に4年ぶりに挑んだ最新作「恣意(しい)―迷宮」を中心に東京未発表の木口木版画、ドローイング新作、油彩画など25点程展示いたします。11:00-18:30作家在廊日:10.9火|13土|14日|20土|21日|27土カラフル&ポップな画面の中にも艶やかさや妖しさを感じさせる銅版画で独自の世界を拓いてきた集治千晶。「女子が言う『可愛い・綺麗』の中には、とてもエロティックであったり、暴力的な要素やゾッとするシュールな感覚もあったりして、自身の中にも同じような感覚があることに気付かされる毎日です」と作家が語るように、その制作には、女性が生きていく上での「業」や「性」についての深部へ迫ろうとする姿勢が一貫する。近年は銅版画のみならず、様々な手法を柔軟にとりこみ、多彩な展開をみせる。大小50点ほどを展示。小展示室では自身の楽しみとして制作してきたアクセサリーも。「乙女のハイブリッドなイメージ」を会場いっぱいに展開する。11:00-18:30銅版画芸術のパイオニアとしてデューラーの代表作「メランコリア/1514年」「騎士と死と悪魔/1513年」等が発表されて500年が経ちました。世界レヴェルの国際版画展で受賞を重ね活躍、多くの若いアーティストに多大な影響を与えてきました。研究」著者)の名作・秀作銅版画を出品します。デューラーから500年、エスプリの効いたポエジーとしての銅版画芸術を是非ご堪能ください。いう展覧会が開催された事があった。四世紀にわたる日本の銅版画の歴史を近世・近代・現代の時代区分によって体系的に観せる事を目的としたものである。...と云った名が続き、最後は私の作品で終わっている。この展覧会が開催された時、私は三十歳であったが、版画史という通史的な概念を表現者として強く意識しはじめた節目となる展覧会であった。私はその後、幸運にもこの展覧会に出品していた主要な先達の版画家たちと親しく関わっていくのであるが、その交わりの中から私が吸収した主たるものはエスプリであり、また作品が作品たりえるためのフォルムの問題であった。何より、銅版画という方法の檻にのみ捕獲可能なポエジー(詩)と、そのリアリティーについて想いを巡らすようになっていった。「超絶的美感を起こさせることが詩の仕事である。小説も絵画彫刻も同様にそうした詩の創作を仕事として初めて芸術になり得るものであろう。」と詩人の西脇順三郎は語っているが、その意味でのポエジーの息づく領土を、私は銅版画の中に探っていたのである。銅版画における詩的表現の可能性を見ると、例えば駒井哲郎と池田満寿夫はその資質、その作品において全く異なるタイプの版画家であったが、先ず何よりもその本質は紛れもなく詩人であり、硬質な銅板に各々の馥郁たるポエジーを刻む人であった。...ではそのポエジーとは何か。それはイメージの新しい関係を連結し結合して永遠性、そして超絶的な美感へと私たちを至らしめる「何ものか」であって、その先は言葉ではなく感覚でのみ通じ合う、芸術の本質に息づく核とも云えるものであろう。おけるポエジーの変遷」と併せてご高覧下さい。「人々の思考がもつ質量がどこへいくのか、僕はその行方に興味があります。今から約400年前、日本人の手による初めての銅版画が現在の長崎県南島原市で作られました。その束の間の文化は、禁教令という大きな力によって歴史からも人々の記憶からも完全に消し去られてしまいました。そこで制作された銅版画達にはきっと、その名も無き作者達の膨大な願いや祈りの質量が内包されていたはずです。この度の南島原への移住でその小さな断片にでも触れられればと願っています。画廊コレクション、古書などのセールを開催いたします。直接的な「視る|表現」ではなく一枚のべール(veil)を通して「視る|表現」4人の現代作家による企画です。モチーフにしたインタリオ・オン・フォトの作品に加えて、その制作過程で生じる立体とドローイングもあわせて一堂に展示します。16:00-18:00成田朱希は新作油彩画・ドローイングを中心に、箕輪千絵子は新作銅版画・ドローイングと新作に繋がる過去の作品も展示いたします。大島哲以は独自の技法である、日本画とアクリルなどの混合技法で描かれた作品を中心に展示いたします。3人とも人人会の会員であり、大島哲以は1974年創立時のメンバー、成田朱希と箕輪千絵子は現在も人人展で新作を発表し続けております。世代の違う3人の共演をお楽しみください。近代美術史上の秀作銅版画コレクションと、彼らの残した作品から影響を受けた現代の若手作家たちまで100点以上の銅版画作品を展示いたします。銅版画の魅力の一つに他の版画手法にはないインクの立ち上がり=マティエールの魅力があります。一部の展示作品は額やアクリル、ガラスを外し直にご覧いただけたり、またお手にとってご覧いただけます。ed10特集展示として現代作家たちが最初期に手がけた作品を展示する“原点の銅版画”コーナーを設けます。・なぜ銅版画を選んだのか?・当時はどんな作家が好きだったのか?10名の銅版画家に2つの問いかけをし銅版画への思いを綴ってもらいました。制作者(=アーティスト)側の言葉を通じて銅版画をより身近に感じてもらえればと思います。