CLUBの会員向けに「永遠のソール・ライター」展の特別展示があるのだ。した記念品もくれてとても嬉しい。ソール・ライターはニューヨークで活躍した写真家。60~70年代に『ハーパーズ・バザー』などのファッション誌で活躍していたがその後は忘れられ、本人が商業撮影とは無関係に撮影していたカラー写真が2006年に写真集になり世界中に大きな反響を呼び起こしたのだとか。今では写真表現の歴史上でも「カラー写真のパイオニア」として重要な位置を占めるとのこと。僕は写真表現の歴史には正直疎く(見る目もないし)、写真美術史上の彼の凄みというのは正直分からない。単なるニューヨークの街のストリートスナップとして見ることしかできないのだけれど、そういう見方をしてもとても素敵な写真が並んでいたと思う。何というか、衒いがないのだ。窓ガラスの曇りとか写り込みとかの効果を使った写真が多数展示されているのだけれど、わざとらしさや嫌味をほとんど感じない。面白い効果を目にしたからそのまま記録しました、というさらっとした感じがとてもいい。撮影対象がニューヨークの街なので、50年代の写真でも00年代の自分の経験と引き比べて「あ、この風景、知ってる、分かる」と感じられるので、古さは全く感じない。素敵な写真展なので、多くの人に目にして欲しいと思う。ニューヨークがまた懐かしくなった。PHOTOGRAPHYに。現在開催中なのは小松敏宏氏の個展。会場に入ると顔のない人物が写った写真がずらりと並んでいる。見ると顔の部分に家の写真がコラージュされている。顔のない人たちはその家に住んでいる家族で、家の近くで撮った家族のスナップショットの上に家の写真をコラージュしている、というのが展示作品のコンセプトになる。説明を文章で読むとアイデア一発勝負の作品のように見れるが、実際に作品の前に立ってみると感覚はまた違う。作品の持つ違和感はユーモアが伝わるように慎重に調整されているし、展示されている複数の作品を見比べると人が家族を持ち住まいを構える意味がじわりと伝わってくる気がする。作品のほとんどがフォトショップで作られたカラー作品だが、会場の端にはフィルムを物理的に切り取ってコラージュした作品もあり、個人的にはそちらの方が面白かった。いう初見でクスリと笑えるユーモラスさを持ちながらコンセプチュアルな深みもある作品はいいですね。見ごたえのある展示でした。6th@画廊くにまつ青山(2020/02/12)今日の夕方は画廊くにまつ青山に。現在開催中なのは岩田壮平、阪本トクロウ、田中武の三人の作家のグループ展。大きめの作品が中心で点数こそ少ないものの見ごたえがある。今回印象に残ったのは阪本トクロウ氏の出展作品。女官物の絵巻を写したような図柄の背景(いや表面か)に、墨を水面に流したような模様が重ねられている。モノトーンの静謐な風景画の作家さん、というイメージがあったので(自分の持っている作品がそうだということもあり)、現在はこういう作品を制作しているんだな、というのが意外だった。作家さんも人間なので成長もするし興味の対象も変わるんだよね。ルイ・ヴィトン東京へ。現在開催中なのは写真のグループ展。ルイ・ヴィトンのアーティスティックディレクターであるヴァージル・アブローがキュレーションしており、国内外の、大御所から若手まで20名の写真家が参加している。会場に入ってぱっと感じたのは、揶揄2割、称賛8割ぐらいで「グローバルスマホの広告みたい」ということ。世界中のセンスのある若者のスマホから写真を集めてきたらこんな感じになるんだろうな、と思わせる力がある。実際には参加した写真家それぞれは個性と力量のある人ばかりだろうことを考えると、こういう風にまとめ上げる力がハイブランドのディレクターということなんだろうな。2020」@スペースユイ(2020/02/07)今日の夕方はスペースユイに。現在開催中なのはイラストレーター、高橋キンタロー氏の個展。ひらけポンキッキで多くのアニメやイラストを手がけたりしたベテランで、6年前に初めて個展を見てからは展示を見逃さないように気を付けている。今回の展示のモチーフは人物のほか動物、植物、静物など盛りだくさん。去年に引き続いて筆のタッチを生かした作品に目が行く。水墨画のようにダイナミックな筆とキャンパスの相互作用を感じる作品だが、墨と和紙ではなく絵具とキャンバスであることによるある種の野暮ったさが逆に作品に生々しさを与えていて、その上でブラッシュストロークがそのまま写実的な表現にもなっているという腕前にも唸る。ベテランのイラストレーターというのは本当に凄い。2020@みうらじろうギャラリー(2020/02/06)今日の夕方はみうらじろうギャラリーに。現在開催中なのは取り扱い作家のグループ展。参加作家に三谷拓也、ひらのにこといった最近気になっている作家さんが入っていたので見に行くことにした。三谷拓也氏が今回出展した作品は背景のテクスチャーまでしっかり描き込んだ作品。昨年末の個展の時とはちょっと違うアプローチで、作品のモノとしての魅力で言うとこちらの方が好みかな。ひらのにこ氏の作品は透明感こそ前回の個展で見たものと変わらないが、描かれている少女の人間としての癖が強調されていて、そういう意思が前に出るとこの描かれ方での雰囲気がずいぶん変わるんだな、と驚いた。今回初見でへぇと思ったのが佐藤Tという作家さん。アクリル絵具でこってりした感じで描かれる女性は、日常生活の中のはずなんだけどちょっと崩れた風景の中に佇んでいる。なんとはない光景のはずなのに妙な緊迫感があって見ていてざわっとする。今年の7月に個展があるそうなので見に来ないと。vol.3{TheThe/クロスノエシス/OUTSKIRTS/ヤなことそっとミュート}@新宿MARZ(2020/02/02)最近気になっている女性アイドルグループ、クロスノエシスのスケジュールをチェックしていたらヤなことそっとミュートとの対バンを見つけた。以前から気になっていたグループだったので一緒に見れるなら、と心が動き、日曜の午前という時間ながら新宿MARZに出かけることに。クロスノエシスは今回も目を離せない見ていて息もつけないような密度の高いパフォーマンス。2週間前に見たばかりのはずなのにシャープさを増していて驚いた。オケ音源も前回から少し変わった気がする。これが新メンバーを加えての方向性なのだとしたらものすごく期待できるな。今月末のお披露目が楽しみになった。最近ちょっとメインストリームのシーンから外れてしまったオルタナ、グランジ、シューゲイザーといったフォーマットの音楽を女の子に歌わせることで新たな魅力を引き出そうというもの。ステージで実際に見てみると想像していたよりもずっとアイドルしていて、一方で空間や流れている音楽が20年ちょっと前に通いつめていたライブハウスそのものなのが不思議な感覚。来月にメジャーデビューが決まったそうで、活躍が楽しみ。後の2組、TheTheとOUTSKIRTSはどちらも大阪からの遠征。どちらも良い楽曲を良いダンスで見せてくれる楽しいセットだったが、アイドルとしてはとってもストレート。クロノスやヤナミューのようなステータス極振りのグループと比べると、東京と地方のアイドルシーンの違いを感じるなー。@白白庵(2020/02/01)今日の夕方は白白庵に。現在開催中なのは陶芸家の寺田鉄平氏の個展。展示室にはこれでもか!という数の作品がぎっしり並んでいる。茶碗を筆頭とした各種の茶道具はもとより、飯椀やマグカップ、湯呑みのような日常の器も多数。展示室に入ってぱっと感じたのは「勢い」だった。美術作家の展示であまり感じることは無いが、ポップスやロックのライブ会場では記憶にある感覚。作品に対する迷いの無さや思い切りで、しかもそれが老成したベテランのように「結果を知っている」から出てくるのではなく「結果は分からないが良いものになることは確信できている」ということから出てくるもの。いやもちろん実際の作家さんは死ぬほど悩んで作品を作るし陶芸という性質上失敗作もたくさん出てくるというのは知っている。どこかギリギリのところでオーラが作品に入るんだろうな。イベントで開催していた、寺田氏の器を使ったカクテル点前も素晴らしかった。南青山のバー「ARTS」のバーテンダー、井上大輔氏によるもので、フレッシュミントを挽いた粉を抹茶に見立てて茶筅で仕上げたグラスホッパーで、その前に白梅の白湯、ジンジャーの風味のチョコレートを順番に頂くことによる香りの余韻のマリアージュが素晴らしい。やったらこんなアレンジを思いつくのだろうか。僕は今回マグカップを購入。底に描かれた蟹がかわいい。会社に持っていって毎日使うつもり。(金)オノサト・トシノブ展@ときの忘れもの(2020/01/29)今日の夕方はときの忘れものに。日常の移動ルートから外れるので忙しい時期にはどうしても訪れる頻度が下がり、気が付くと前回出かけたのは去年の夏の企画展。いつも良い展示をしているのでこまめに見に行きたいんだけどね...。今回の展示はオノサト・トシノブ展。日本の戦後美術を代表する抽象画家の一人で、美術館で現代美術の常設展示エリアに行けば高い確率で作品を見かける作家さん。いう作品を間近にじっくり眺められるというのはこのギャラリーの素晴らしさ。展示されている作品は油彩、水彩、版画もリトグラフとシルクスクリーンと多彩。幾何学的な抽象模様は一目見て氏の作品だとわかる強い個性だけれど、技法の異なる作品を見比べてみると幾何学的な表現が与える印象からどこをずらそうか、という点が緻密に計算されていることがよく分かる。それぞれの作品の質感とそれを引き立たせる計算、技法の妙を堪能できた展示でした。版を奏でる@伊丹市立美術館(2020/01/24)今日は毎年恒例の恩人を偲ぶ会で神戸に来た。開始は昼過ぎなんだけど特典航空券でのフライトが早朝しか取れなかったので午前は伊丹で時間を潰すことにした。浅野竹二氏のコレクション展。在野で活動した木版画家で、生活のため写実的な名所絵版画を制作しながら、年を取って徐々に自由な表現に軸足を移していった作家だとのこと。シンプルでユーモラスな、いかにも木版画という印象を受ける作品たちは見ていて癒される。プロレタリア芸術を意識させる作品もあり、そのあたりがこの美術館と縁ができた理由なのかな。旅先でこういう展示に出会うと嬉しいですね。(0)Tweet«森村泰昌:エゴオブスクラ東京2020-さまよえるニッポンの私@原美術館(2020/01/24)。