2020年1月11日(土)~3月22日(日)まで開催いたします。開催趣旨1928年、輸出振興のため産業工芸の確立をめざして、政府は初の国立デザイン指導機関である商工省工芸指導所を仙台に設立しました。観覧、批判したことをきっかけに、工芸指導所の顧問として招かれ、剣持勇(1921-1971)ら所員の指導にあたります。(1898-1993)と、井上が手がける軽井沢の家具工芸店「ミラテス」で出会いました。翌1934年、井上はタウトを高崎に迎え、自身が主導する工芸の事業の指導を依頼し、銀座にも出店した家具工芸店「ミラテス」でタウト・井上印を付した工芸品を販売します。1930年代には、世界そして日本各地で、モダンデザインに託して新しい上質な暮らしを夢見た人々の交流がありました。近代産業と科学は大量生産を可能にし、それまでの装飾的な表現による美しさに代わって、合理的な機能美を持つモダンデザインを生み出しました。日本の工芸関係者は、椅子や照明器具といった新しい生活用品を、日本の生活様式になじませようとデザインを模索しました。それらの先駆者たちのまなざしと、タウトやレーモンドら世界的な建築家やデザイナーが、日本建築と意匠に近代性を見出したまなざしは、まさしく重なり合うものでした。そのなかから、やがて機能主義におさまりきらない卓越した作品の数々が生まれていきます。1937年には日中戦争が勃発、建築用資材の統制も始まります。タウトはトルコで客死し、夢は第二次世界大戦という暗雲に閉ざされます。戦争を経て、彼らの交流と作品はどのように育ち受け継がれたのか、また人々の暮らしと価値観にどのような影響を与えたのか、展示作品に見ていきます。図面、模型、写真など多彩な作品資料約160点を展示いたします。それぞれが日本のモダンな暮らしに最適なデザインを探求した名作椅子約35点を展示します。2.工芸からプロダクトへ。日本に工業デザインの基本を初めて教えたタウトによる工芸品タウトは椅子や照明器具など生活用品の量産にあたり、そのお手本となる原型をつくるという、デザインの基本的な考え方を日本人に初めておしえました。工業生産の本格化以前に、日本の手工と素材を活かしてつくられたタウトの工芸品を展示します。3.木造住宅をモダンにした憧れのレーモンドスタイルアントニン・レーモンドはチェコに生まれ、アメリカと日本で生活し、日本のモダニズム建築の礎を築きました。展覧会では妻ノエミと共にライフスタイルを提案した作品を中心にご覧いただきます。(文化)を受賞した前田尚武氏が会場構成を手がけます。建築展キュレーションと展示デザイン。二つの立脚点からギャラリートークも行います。「ミラテス」を中心にドイツで活躍していた建築家ブルーノ・タウトはドイツの政治情勢を憂慮して、建築家の上野伊三郎や本野精吾らが参加する日本インターナショナル建築会の招きを受けて1933年に来日しました。トルコに向けて離日するまでの3年半を、最初仙台で、続いて群馬県高崎で工芸のデザイン指導と執筆活動に費やし、日本の知識層に大きな影響を与えました。(1934年)を展示します。エリカの貢献1930年代の日本を記録した貴重な歴史資料として、また外国人による優れた日本文化論として読み継がれてきたタウトの日記と著作。そこには、口述筆記を担当したエリカ・タウト(ヴィッティヒ)の協力があります。エリカは、先の見えないシベリア鉄道の旅に同行し、タウトがトルコで客死すると戦時中にもかかわらずタウトの遺稿を高崎へと届けました。滞日中にはドイツ料理の講座も行ったというエリカ。ひたむきな愛によりタウトの偉業を後世に伝えたのでした。アントニン&ノエミ・レーモンド井上房一郎と深い親交を持った、もう一組の建築家を紹介します。1924年の都内の自邸で、世界初のコンクリート打ち放し仕上げの住宅を実現し、日本の近代建築を牽引したチェコ出身のアメリカ人建築家アントニン・レーモンドと、その妻でフランス出身のインテリア・デザイナーのノエミ・レーモンドです。二人の協働作業は、暮らしへの愛着の感じられる広々とした平面や、中庭のとりこみ方に特徴のある「レーモンドスタイル」と言われる木造住宅作品によく表れています。日本の伝統建築の要素も取り入れた上質な生活空間は人々を魅了しました。スタジオ」といった代表作を、戦前からの手書きの美しい図面や家具を多数展示してご紹介します。剣持勇は1933年、勤務先の商工省工芸指導所に顧問としてやってきたタウトに、家具デザインの原点を教えられました。戦後は海外のデザイン界と交流する中で、日本の現代の生活と工業、手工から生まれるデザインのあり方を考え「ジャパニーズ・モダン」を提唱しました。剣持勇の作品には素材の探求や手触りへのこだわり、大胆なデザインと繊細なディテールの共存といった特徴が見られます。1955年、デザイナーとして独立後は、事務所の1階に自身のデザイン商品を展示販売する「リビングアート」を併設しました。その試みは、デザインの先にある、消費や暮らしまで見つめた「生活のためのデザイン活動」でした。アメリカ人のジョージ・ナカシマは、アメリカとフランスで建築を学んだ後、1934年から5年間東京のレーモンド建築事務所に勤め、聖ポール教会(現軽井沢聖パウロカトリック教会)、インドの宗教家シュリ・アウロビンドの共同体の建設現場監督の仕事を担当しました。その後、建築を離れ家具作りに転向します。彼の家具作りは、着想から最終的な製品に至るまでの全工程を管理し、手仕事の産業化を実践するものでした。1960年のコノイド・チェアは、片持ち梁を用いた複雑な角度を持つ彫刻的で画期的なデザインを特徴とします。1964年から彫刻家や職人たちが結成した高松の「讃岐民具連」に参加。一貫生産の木工業指導により高松で制作したミングレンシリーズも展示します。イサム・ノグチの「萬來舎」とあかり詩人の野口米次郎とアメリカ人の母との間に生まれ、両国の間で自らのアイデンティティを模索しながら、彫刻から舞台、庭園、家具のデザインと幅広く作品をのこしたイサム・ノグチの、1950年代前半の日本における制作活動を紹介します。1950年、イサム・ノグチは画家猪熊弦一郎の紹介で工芸指導所に剣持勇を訪ね、所内で家具や彫刻を制作。父・米次郎が教授を務めた慶應義塾大学に谷口吉郎が設計する(新)萬來舎で、インテリア、庭園のデザインと野外彫刻を担当します。岐阜提灯を照明彫刻へと発展させたあかりシリーズも展示し、日本文化へのまなざしと空間へのアプローチのなかから、暮らしとかかわる芸術として彫刻をとらえなおしたイサム・ノグチの制作をご覧いただきます。デザインに展開したからではないでしょうか。その根にある建築家としての個性を、言説や作品を通じ、2人の共通点と相違点を見出す形で語ります。日本の造形と西洋のモダニズムは簡潔さを旨とする点で、似ていると言われることがある。日本のミニマリズムと西洋のモダニズムは同根だろうか。西洋文明との関わりをモンスーン・アジア全域に拡張してみると、これまでとは異なるヴィジョンや未来のあり方が見えてくる。今回はそんな視点から、モダニズム以前の日本と、これからの日本について考えてみたい。★中高校生中心★ブルーノ・タウトによって再発見された「高崎南部表」の職人の技は、タウトのデザインで「竹皮編」という新しい伝統工芸として創り上げられました。要予約(定員各回20名ずつ。)作業しやすい服装でご参加ください。講演会とワークショップは無料ですが、本展の観覧券が必要です。ワークショップは高校生までお申し込みいただけます。●ハローダイヤル(03-5777-8600)へお電話にてお申し込みください。5電話番号*ご予約の際は簡単なアンケートにご協力いただきます。*予約受付は先着順で定員になり次第締め切らせていただだきます。*当日は予約時にお知らせする整理番号を活用してご入場いただきます。*お申し込み時にいただいた個人情報は、本イベントの受講管理の目的でのみ使用します。おあずかりした個人情報は、上述の目的での使用に同意いただいたものとします。*定員に達しなかった場合、当日受付をする場合があります。*未就学児はご遠慮ください。(本展の観覧券が必要です)。(入館には展覧会観覧券が必要です。)特製ポストカードプレゼントタウト、井上、アントニン&ノエミ・レーモンド、剣持、ナカシマ、ノグチの7人の登場メンバーにちなんで7がつく以下の日に本展特製ポストカードをプレゼントいたします。◎午後6時以降ご入館のお客様に特典をご用意してお待ちしています。※詳細は当館HPをご確認ください。対象:未就学児~小学生(無料)と保護者(鑑賞券必要)。授乳およびおむつ替えスペースあり。ルオー・ギャラリー:フランスの画家ジョルジュ・ルオーの作品を常設展示。道化師や裁判官、聖書風景などを描き続けました。当館の所蔵作品よりテーマ展示を行います。パナソニック汐留美術館オリジナルグッズをはじめ、各展覧会に合わせた関連書籍、グッズなどを販売。ショップのみのご利用も可能です。