NightSkyCurtainスマートフォン用の表示で見るNightSkyCurtainこの広告は、90日以上更新していないブログに表示しています。No.40)私が2017年上半期に観た新作映画の中から、個人的なベストランキングと感想をまとめました。超私的な感覚で1位から40位までを勝手に選びました。こちらでは、私的21位から40位までを。君がいて、僕がいる』を観た。堂々の観応えと面白さに貫かれた、想像を遥かに超える素晴らしさ。フランス初の黒人芸人として田舎巡りからパリでの成功へと駆け上がっていく姿を表情豊かに描きながらも、黒人差別やコンビでの活動の葛藤も深い描写で重ねた、非常に多面的な魅力がある作品。君がいて、僕がいる』ここまで多角的なテーマと深みを抱えた映画だとは。フランス初の白人黒人コンビ芸人としての成功という光、当局や世間の根深い黒人差別という闇、なんて単純な作品ではなくて、もっともっと複雑で多面的な人間の心理描写に柔軟に寄り添った作品で、気付きが沢山ある。『ショコラ』当時は前例が全く無かった黒人の芸人として活躍してることに当局から厳しい取り締まりを受けるんだけど、そこまでは予告編で分かる。本作の本当の魅了は、取り締まりや言動など形で分かる苦難はもとより、形としては浮かんでこない心理的な苦悩や葛藤までじっくり豊かに描かれていること。君がいて、僕がいる』田舎の無名コンビからスターダムにのし上がっていく過程では、白人に馬鹿にされるマヌケな黒人というコンビ構成が追い風で、生活もどんどん豊かになるから気にしてなかったけど、登り詰めた時に、パーソナルな心理的葛藤が2人の間に生まれいく。『ショコラ』明るいパートと辛いパートで分かれている映画のような気がしてたけど、そうじゃなくて生きる希望もやるせなさも常に全ての場面で溶け合っているように感じられた点が本作に一番魅了されたところだと思う。それが主人公の2人が黒人と白人の芸人コンビである点と完全にリンクしてる。君がいて、僕がいる』人種差別がテーマの一つになっている映画というとシリアスなイメージを抱きがちだけど、本作は黒人と白人が芸人としてコンビを組み、前人未到の笑いでパリのスターになる、社会的課題を超えるパーソナルな生命力と信念が印象的な力強い映画。幸福な映画体験をくれる。『皆はこう呼んだ、鋼鉄ジーグ』主人公の男は鋼鉄ジーグのことを全く知らなければ興味もなく、私も同じだった。『皆はこう呼んだ、鋼鉄ジーグ』今年の上半期の予告編の第1位は個人的に本作で、それはあらすじでは全く眼中になかったものを一気に必見作品に変えるほど、極上に洗練されたものだった。その圧巻のクールさ、研ぎ澄まされたスタイリッシュなシリアスさとスリルが2時間を完璧に貫き通してた。『皆はこう呼んだ、鋼鉄ジーグ』確かにイタリア版『ダークナイト』と呼べる要素は多々見出せるけど、『ダークナイト』でさえ甘っちょろいと感じるほど本作のトーンはシリアスでリアル。題名に反してヒーロー映画にありがちな甘さやダサさは皆無。涼やかなダークネスと荒廃の上に立ち昇る情熱に痺れる。『皆はこう呼んだ、鋼鉄ジーグ』ヒーローになる気などさらさらなく、鋼鉄ジーグも知らない主人公だからこそ、本作は「そもそもヒーローという存在はどのように成立し得るのか?」という深みまで明確にリーチしていて、そこが魅力的。自分でヒーローだと自惚れる奴は、実はヒーローでも何でもないと。『皆はこう呼んだ、鋼鉄ジーグ』ヒーロー映画にありがちな大義名分や本人の覚悟といった野暮ったい要素は必要とされず、一瞬の衝動が次の瞬間にクレイジーヒーローを爆誕させていく錆びれた疾走感が本当にクールで良かった。正義など完全に失った現代が抱え得る、真に等身大のヒーロー像を刻んだ怪作。『たかが世界の終わり』さすがドラン作品!!と唸らずにはいられない圧巻の魅せっぷりに大満足。キャラクターたちの内面にたぎる鬼気迫る感情を、限りない生々しさで観客の五感を奪い尽くして同時体感させる、あのドランマジックは今作でもいっそう全開。どんなスリラー映画より痺れるヒューマン映画。『たかが世界の終わり』を観て改めて“戦場のスリル”を初めて体感した場所は・その定義そのものを憶えた場所は、他ならぬ生まれついた家庭だったと気付いた。切っても切れない縁・どこへ行っても抜け出せない檻、そんな家族というバトルフィールド、独特のスリル。それが余すことなく作品化されてる。『たかが世界の終わり』とにかく今回も音楽の使い方が巧みすぎて、映画における音楽表現の最洗練術はホントにドランの独壇場だなーと息を呑むばかり。ブリンク182やグライムスや恋のマイアヒという、世間ではとっくにイメージが定められた音楽が、全く新しい感触と表情で蘇る。『たかが世界の終わり』家族の関係に一定のルールやマナーなどなくて、それはその家庭内で認められてしまえば、他人が何と言ったところで無意義だから。人間は自分の家族や家庭について一生惑い続ける。比較で判断できないものだから。本作はそんな苦悩に対する、深く力強い抱擁だと思う。『たかが世界の終わり』生々しく、スリリングで、立体的に迫る人間描写や空間演出で観客を圧倒する一方で、意外性の強いラストを用意することで、一番気になるところの解釈は観客に預けたままクールに締めちゃうところも心ニクい。アレどう思う?と誰かと語りたくならずにいられない絶妙な余韻が残る。『マリアンヌ』でのマリオン・コティヤールがセクシーに映るのは演じてるキャラ自体がそういう設定だから当然として、でも、そんなタイプとはかけ離れた設定のキャラを演じているはずの『たかが世界の終わり』での兄嫁役の彼女の方にこそ、むしろ生々しいリアルな色気を感じてしまった。『たかが世界の終わり』で、主人公と兄嫁の視線だけで語られる無言の会話を執拗にクローズアップする演出は、どう考えも(良い意味で)むっつりエロすぎると思ったし、どうぞ好きなように妄想してください的な、あのシリアスな作品の中における作者からのオアシスタイム提供に感じたのは私だけでいい。『スウィート17モンスター』周りに対する劣等感と拭えない自己嫌悪感から来る、空回りの果ての自爆とそんな経験こそがもたらす成長、というのは青春/学園映画の伝統的テーマだけど、そんな見慣れた方程式の安易感をぶち抜いて、真にリアルなこじらせと成長の姿を見事モノにした、ニュークラシック。2017『スウィート17モンスター』前半はまだまだ微笑ましいティーン映画女子王道のこじらせ感で、主人公の身振りから『小悪魔はなぜモテる』のエマ・ストーンの面影も感じたりして楽しいのだけど、後半になると良い意味で全然笑えなくなる。ガチで胸を刺される、容赦なくリアルなこじらせ加減描写に感嘆。2017昨日の『光と禿』で、クリトリックリスが本人役で主役を演じてることについて、そんな名前ががんがん劇中で口に出されるなんてPGに引っかからなくて大丈夫なの?と出演女優さんが話してたけど、『スウィート17モンスター』で主人公が折に触れて口にするエロネタの露骨さはその比じゃない生々しさ。CopyやBeck、Pixies等々ナイスなインディ寄りポップが沢山で、こじらせが高じた生意気さが自慢だけど、リア充への嫉妬で自爆しがちな17歳を生き生き演出してる。2017『スウィート17モンスター』生き方が器用な人達への嫉妬と自己嫌悪のサイクルの中で八方塞がりに陥ったティーンハートが救われる手立ては、もう一度子供の時みたいにがむしゃらな体当たりで盛大にぶっ転んだ先にこそ存在しているという、大人が隠したがる真理を、隣に座って親身に教えてくれる映画。繰り返しても、次の扉は開かない事。他者に自分のありのままの姿をぶつけて、相手を傷つけ、自分も傷つき、その時やっと自分が見えて、次の扉が見えてくる事。人は大人になっても一生それを繰り返していく、常に新入生である事。HEARTBREAKS』とは、自分勝手な彼氏に愛想を尽かし始めた頃、主人公の女性が雑貨屋で見つけた日記帳の名前のことだった。我慢の限界77個分、恋愛で感じた失望を書き込める。『77回、彼氏をゆるす』1人の身勝手イメケン彼氏と、2人の彼女。前の彼女が彼の部屋に残していった、彼との思い出と失望を77個書き溜めた日記帳を新しい彼女が発見することで、現在と過去の2つの恋愛模様が交差して描かれていく。モダンでセンスのよい、香港を舞台にした恋愛映画。『77回、彼氏をゆるす』邦題のイメージから少し暗めでシリアスな映画を覚悟してたけど、完全に良い意味で覆された。描かれる内容は、誰もが頷けるに違いない男と女のすれ違い、もとい男の身勝手さと献身的な彼女の辛さなんだけど、重苦しくはならず、コメディ描写も交えながらポジティブに描いてる。『77回、彼氏をゆるす』香港で暮らす女たち男たちの映画だけど、小津安二郎ファンらしい主人公カップルが茅ヶ崎館に宿泊するために日本旅行するシーンもあって素敵。トークショーでは全編が茅ヶ崎館が舞台の『3泊4日、5時の鐘』(超大好き)やヴェンダースの『東京画』の話も出てきて嬉しかった。『77回、彼氏をゆるす』今まで、恋人にどんな不満を抱えても別れない女性には、それでも結局は好きなんだろうな、とまでしか思えなかったけど、本作で主人公が「日常的に彼氏の身勝手な部分を許すことに慣れてしまうと、いつ別れていいか分からなくなる」と言ってて“おお〜なるほど〜”ってなった。『77回、彼氏をゆるす』様々な素敵な女性たちの立場・目線から、ダメンズの身勝手さと鈍感具合を、回想の中で改めて観察するように描き連ねつつ、そんな男たちの未熟さを踏まえての女性としての幸せとは何なのかを自問しながら前に進む姿を、豊かな心理描写とお洒落な映像センスで鮮やかに映し出す。『77回、彼氏をゆるす』彼氏に失望する度に77回分書き残していくユニークな日記帳を軸にしながら展開される、恋愛映画としての充実度やスケール、構成、映像センスなどどれも非常に魅力的で、物語の帰着だけはもう一捻り欲しかったな、なんて終盤よぎってたら、まさかの絶妙帰着に辿り着いて最高。『たぶん明日』予想とは桁違い級で良かった。20代の女性監督によるフィリピンの映画だけど、淡くてカラフルな映像センスといい、キュートな演出といい、M83を参考にしたという魅力的なシンセポップBGMの数々といい、まるで北欧を連想させるような質感で、青春恋愛映画としても余裕で秀逸の域。『たぶん明日』レズビアンの女性と、女性との恋愛は始めてになるストレートを自覚して生きてきた女性による恋愛映画というと、近年に『アデル、ブルーは熱い色』や『アデル』という作品があって社会との接し方など近い部分はありつつも、それらに比べて圧倒的にリアリティが高くて親しみ易い。『たぶん明日』親友だった友達とレズビアンとして交際をしていることを世間に公表したい主人公と、その気持ちに理解を示しつつも新星トップ女優としての立場から厳重秘密にしなければならない彼女との、もどかしくて切ない関係が、重苦しくはならず、繊細で丁寧な心理描写と柔らかいタッチで描かれる。『たぶん明日』普通の女の子がレズビアンとして恋愛しながら生きていくことは、身の回りの細やかな事柄や変化や人に対して、これほどデリケートに気持ちを揺らしながら生活することなんだと生き生きと伝わってくるし、それを暗くは描かず、誰もが親密さを持てる青春らしい悩みとして描いてる点が好き。『たぶん明日』お互いとても好き合ってるし離れるのは辛いけど、仕事の夢を守るために女同士の恋人としてはお別れしましょう、と決めて引越しの準備をするシーンで、捨てない物を入れるダンボールを被って最後の抵抗を試みる主人公がキュートすぎて。『たぶん明日』レズビアンの恋愛そのものの悩みよりも、仕事に影響がでてしまうので隠し続けていくのが辛いといった社会的な問題が描かれている作品だけど、他のLGBTQを扱った映画に比べると、実に柔らかくて自然な感触。自分のことみたく応援したくなる気持ちを抱けるこの親密さは、偉大な魅力。『たぶん明日』20代の女性監督らしく、とにかく映像も演出も音楽もセンスがお洒落で可愛らしく、洗練されている。2人で猫のお面を被ってビルを駆け上がるシーンはロマンチックの極み。主人公の女の子がストロークスのロゴTを着てるのも高まった。『たぶん明日』のような映画でストロークスのロゴTを着た女の子が出てくるのを見て、やっぱりソフィア・コッポラの映画で度々劇中歌に使われたのが、ストロークスのファッション的ステータスを全世界的に向上させるきっかけになったのかな、ということ。ファッショナブルな印象もあったけど。『オリ・マキの人生で最も幸せな日』フィンランド史上初の世界チャンピオンとの対決試合を前に、国中からの注目とマネージャーからの神経質な激励を浴びる毎日ながら、心の向かう先は愛する恋人ばかりな繊細なボクサーのビターな奮闘をラブリーかつシックに描く。『オリ・マキの人生で最も幸せな日』主人公は欧州を代表するボクサーという印象からかけ離れた大人しくて繊細な人柄だし、心を開ける恋人と過ごしてる時とはスイッチを切り替えたように無表情・無関心になってしまう、仕事関係の人たちと過ごしてる時の感情を失くしてる感とか、共感の極み映画だった。『オリ・マキの人生で最も幸せな日』劇中26歳のオリ・マキと彼女が手を繋ぎながら道を歩くラストシーン、同じく仲睦まじく歩く老夫婦とすれ違う。『オリ・マキの人生で最も幸せな日』タイトルの印象的な言葉は、試合に勝ち名誉を掴むことしか頭にないマネージャーが序盤でマキに言う“試合に勝って人生で最も幸せな日にしてみせろ”から来てるけど、それに対するマキ自身の解答という角度でその後の展開を観れるから、洒落た仕掛けだなーと思った。2017年2月17日どれだけ恋人が好きでも、どれだけ好きな人がいても、どれだけ恋愛に関することだけしてたいと思っていても、実際の社会生活にはそんな願望を邪魔されてばかり、でもいつだってロマンチストになれる隙を狙ってる。そんな人にとって『オリ・マキの人生で最も幸せな日』は最高に親しみを感じられる映画。『オリ・マキの人生で最も幸せな日』のポスター、作品の精神をズバリ拾い上げていてとても素敵。国民的な注目を集める記者会見中でも練習中でも、笑顔で見つめてくれている彼女の姿を発見すると完全に心ここに在らずになるマキが本当に愛おしかった。南インド映画祭『ウソは結婚のはじまり?!』最っっっ高の理想的コメディ!!彼女の望む結婚相手の条件に合わせて自分は孤児だと嘘を付いたのに、偶然彼女が引越し先として選んだ賃貸部屋が、自分が親や兄弟と同居してる自宅の空部屋だったことから始まる壮大な嘘とでっち上げの上塗り合戦。『ウソは結婚のはじまり?!』本当に巧妙な完璧コメディ。一目惚れした女性と結婚する為に自分や家族の情報を偽り、またそれが家族や相手の家族にバレないように相手によって違う設定の嘘を振りまき続ける、という設定は去年のIFFJ『ハウスフル3』と近いけど、面白さの密度や洗練が桁違い。『ウソは結婚のはじまり?!』本家のIFFJで上映されたとしてもベスト級の良さ。上映がこれきりなのは本当に勿体ない。秋のIFFJでアンコール上映してくれたらもう1回観たいです。2つのカップルが次から次へ上塗りされる嘘の設定でぐっちゃぐちゃに絡み合いまくる姿は本当に面白くて可笑しい。『ウソは結婚のはじまり?!』2組のカップルで同時に嘘を突き通すために咄嗟の判断でパートナーを入れ替えた設定で話を突き通したり、友達の親を自分の親として紹介したり、嘘を並べるアホ男子2人以外は、各々が聞いた内容こそが本当だと信じて疑ってないところが、さらに滑稽さを高めて楽しすぎる。『娘よ』めちゃくちゃ良かった!!私的に『ムーンライト』や『ジャッキー』や『ライオン』はそれぞれに味わい深い楽しみ方を享受できる作品ではあるけど、誰にでも勧められる映画ではなくて、人を選んでからそうするタイプの作品だけど、本作は誰にでも自信を持ってお勧めできる全方位で楽しめる映画。『娘よ』岩波ホール上映のパキスタン映画というと敷居が高そうだけど、実際は真逆。男社会が押し付けてくる戦略結婚から母と娘で逃亡する、ドキドキアドベンチャー風情のロードムービーであり、その道中でのハートフルな出会いを優しく描いたロマンチックな映画でもある。インド映画ファンならマスト。『娘よ』こんなに全方位の魅力を誰もが楽しめるような一品が都内で岩波ホールだけとか本当に勿体なすぎる。カリテとかTCG系列で流れてても全然違和感ないどころか、人気作になりそうな作品。随所にカラフルで鮮やかな色彩を散りばめた目にも楽しい映画。最高にハートフルなアドベンチャームービー。多くの要素で『裸足の季節』とオーバーラップするけど、後者がじっくり彼女たちの置かれた現状や心境を見つめていく文芸テイストなのに対して、本作はエンタメ性をきっちり固めてテンポよく突き進みつつも、思慮深く繊細な眼差しは貫かれた理想的作品。『娘よ』予告編で感じられたドキドキ逃走劇の冒険性はきっちり期待通り以上で完璧だったし、映画表現としての洗練さという点では遥かに予告編でのイメージを越えていた。母と娘で命懸けの大脱出を試みるシーンの見事なトリック描写には大いに唸ったし、ラストも『裸足の季節』のそれ級の良さがある。『メットガラ』予告編だと“極上のドレスを纏った最高級のセレブたちが集う、華やかなファッションセレモニーの裏側”的側面が目立ってたけど、全く浮ついたムードの作品ではなくて、大舞台に情熱を注ぐ青年と強者たちによる想像を絶する試練の日々を立体的に映す。『ディオールと私』を彷彿とさせる。『メットガラ』2010年に自殺したアレキサンダー・マックイーンが如何に斬新で最高のデザイナーであったかということと、彼の功績を讃えて2011年にメットの服飾部門が開催した回顧展こそが、アート史におけるファッションの意義を変えた、等々序盤からワクワクするエピソードの無限連続だった。『メットガラ』を観たら、それまでリアーナについて特に意識したことがなかった人でも一目置かずにいられなくなるはず。彼女のヒロインぶりと、映画がクライマックスシーンで宿す、神経が研ぎ澄まされるような高揚感が相まって、神々しいほどだった。『メットガラ』の余韻は本当に素晴らしかった。自分自身の神経が清々しいほどに研ぎ澄まされた感じ。頭での理解以上に、体感として、よりファッションに惹きつけられていくような映画体験。それは、身体中の細胞が一新されたような極上な心地。生まれ変わること、生まれ変わり方を教えてくれる映画体験。ファッションとはいつだってスピリチュアルな体験で、それを求めてショップを回っているようなところがある。ほとんどの映画鑑賞以上に。『愛を歌う花』を観た。ヒロイン2人の見惚れるほどの美しさと柔らかい歌声がほろ苦くも甘美な青春恋愛ストーリーを包み込むスウィートな前半と、愛憎と欲望を巡る駆け引きとダイナミックな物語性を繊細な心理描写を積み重ねながら深みをもって描き出す後半。期待を超える充実の映画体験。『愛を歌う花』妓生養成学校で出会い無二の親友になった女性2人がそれぞれ選んでいく生き方や恋愛、やるせない愛憎の行方を豊かに描きながら、伝統音楽を取るか大衆に聴かれる流行歌を取るか、日本統治下にあった当時の朝鮮で妓生はどんな役目を負っていたか等も密に描かれていて非常に多面的な作品。『愛を歌う花』主人公を演じるハン・ヒョジュは『ビューティー・インサイド』のヒロイン役でも完璧なミューズだったけど、本作での魅力はそれを圧倒するほど。1人のヒロイン役のチョン・ウヒもハン・ヒョジュに引けを取らない素晴らしさ。歌手になった彼女は可愛すぎて完璧アイドルだった。『愛を歌う花』正直期待の3分の1くらいはハン・ヒョジュ目当てだったけど、映画の中盤には“真のスウィート・ソウルとはこれか!?”と目が醒めるほど愛らしく瑞々しい、シルクのような歌声を披露する完璧アイドル、チョン・ウヒさんを前に専ヲタ化も免れなかった。コクソン』も絶対観ます。『愛を歌う花』愛や悲しみを託した唄の魅力がドラマチックに迫ってくるコンサートシーンや録音シーンの素晴らしさが印象的な、音楽と恋愛映画の理想的な融合でもあるし、男女の三角関係を描いた映画としても圧巻の観応えがある。妓生という側面を通して知る日本と韓国の史実は罪深くも新鮮。大学へ進学...といった一人娘が目の前にしていた大事なイベントを、それらの直前に暴漢に襲われるというショッキングな事件に巻き込まれてしまった娘のために、なんとか無事に実現させようと表と裏の両面で駆け回る父親側の青春映画。『エリザのために』予告編のメランコリックな印象と異なり、実際は風通しが良く観易い映画で、娘に暴漢をはたらいた捜索中の犯人を除けば、悪い感じの人は誰も出てこない。人間は誰しも完璧じゃなく、自分だけの意思を持っているから、すれ違う。それをとても味わい深く贅沢に描いた、充実の映画。『エリザのために』娘が海外進学によって希望のない腐敗した町から抜け出すことを何より願っている父親を主観としているから、娘をどうしても奨学金試験に合格させたい気持ちの強さも起因して、“親サイドの青春映画”という新鮮な印象を残す、パパがジェントルに大奮闘&大苦闘する目が離せない映画。今週の新作で非常に良かった『僕と世界の方程式』と『エリザのために』。前者は息子と母親の関係を、後者は娘と父親の関係を、それぞれ独自性を有する視点と語り口で魅力的に綴る。ハッピーエンドを明確に示唆するものではないからこそ、リアルな清々しさを残すエンディングが両作品とも秀逸。『エリザのために』とても清々しい余韻が残って、幸せな映画体験をしたと思える作品。あのエンディングは上手くてセンスが良い。何かが終わっても、人生は続いていくだっていうこと。人は生きてる間中、解決しない問題と常に付き合っていくんだということ。そのことを肯定的に感じさせる説得力が魅力。『恋とさよならとハワイ』を観た。これは今年最高のラブコメ!『サッドティー』や『3泊4日、5時の鐘』を観ている時に感じたあの幸福感で、全編が埋め尽くされている。それらの作品にあったどこかブラックに刺すような視線はなく、終始優しく良心的な眼差しであるものの、その可笑しみは最高に美味。『恋とさよならとハワイ』最高のラブコメ、というか、そもそも恋愛についての若者同士の本気の語らいは、第3者の視点から見つめてみるとどうしても滑稽は避けられないと思うし、そうあって欲しいし、それを丹念かつ巧妙な脚本と演技で宿した恋愛映画が一番好き。本作は全編に渡ってそれを実現してる。『恋とさよならとハワイ』雰囲気作りの力技で押しちゃう何となく恋愛映画や、形式的な笑いで固めたラブコメが多い中、本作の会話劇の魅力の本物さは凄く嬉しい。最高の丁寧さで自然体の恋愛の可笑しみと愛しさと味わい深さをさりげなく語りまくった絶妙な脚本。グッズがパンフではなく台本なのも納得。『恋とさよならとハワイ』別れて半年も経つのに同棲継続中、もとい恋人じゃなくなってからの方が親友みたく仲良しという2人の関係について、その状況を語らいのテーブルにするように、友人らと様々なペアトークを通して各々の“あるべき恋愛”論をぶつけ合っていく。何かと喩えのセンスがズレてる(そこがイイ)主人公のOLが、彼を好きになった理由を訊かれた時に、自分をCD、彼をCDプレーヤーに喩えて、私の中にもこんな良い曲あったんだと彼に会って気付けた、と話す自分たち分析が、何気に恋愛の意義を的確に捉えてて素敵だった。さり気なくも懸命で、かつユーモアに溢れた恋愛についての自然体の語らいが、ここまでしっかり密に描かれ、そのどれもが面白く、性格バラバラの登場人物の誰もに共感できてしまう映画って、実はあまりないと思う。こんなに優しく真摯に恋人たちを肯定してくれる映画は貴重。!!凄い凄い凄い凄い!!ドドド傑作!!そう、こ・う・い・う映画こそ真に最高のスリラー映画だと思うの!!想像を超えた理想形についに出会ってしまった!!スリラー映画部門なら私的歴代1位でもいいと思うほど充実度MAXの完璧映画体験だった。『インビテーション』自分にとって理想的なスリラー映画の在り方というものに初めて出会ってしまった。スリラー映画自体積極的に観てこなかったけど、それは私的にこのジャンルで「こ・れ・は・傑作だわ!!!」という圧巻な映画体験をしたことがなかったから。