アレキサンダーファン2008年7月掲載キルヒナー《オルフェオの嘆き》のリハーサル風景。ベルから出た音をピアノ内部に反響させるため、演奏位置が重要となる冒頭の写真でもおわかりいただいたかもしれないが、ドールさんの気さくで陽気な人柄はとても魅力あふれるものだリハーサル中やカメラを向けたときの表情が豊かだったのも印象的。いう人柄が、あの音楽性につながるのだと納得リサイタルはピアノに横山歩さん、特別ゲストとしてクラリネットの赤坂達三さんを迎えてのステージ。注目はそのプログラム。前半が20世紀前半に書かれたフランスの作曲家による小品、後半が20世紀のドイツ作品を集めているが、デュカスの《ヴィラネル》以外はホルン吹きにもそれほど知られていない曲ばかり。結果として聴衆をまったく飽きさせないどころか、ぐいぐいと演奏に引き込んでしまった。個人的感想ですが、これほど見知らぬ曲が並んだ演奏会が、これほど短く感じたのは初めてだった。冒頭のポール・ル・フレム《ホルンのための小品》から、まずその明るく、柔らかく、そして伸びやかな音色で聴き手を魅了する。高音のffなどは聴いていてカタルシスを感じるほど爽快。音量、音色を含め、表現の幅が極めてダイナミック。ル・フレムの曲は様々なホルン的要素が入っているのだが、その時々にあわせて自在に表現を変化させるのだ。このフレキシビリティこそが、ドールという人の一番の持ち味のような気がしている。ひとつは、楽器を吹くという行為が、音楽表現をまったく妨げていないこと。耳に聞こえるのはホルンの音色なのだが、それは同時にドール氏自身の声であるように、聴き手には感じる。「音が外れやすい」「レガートが苦手」「ギネスブックで世界一難しい楽器と認定されている」など、いったいどこの世界の話なのだろうか、とさえ思ってしまう。2曲目、シャルル・ケックランの《小品》は同じようなパターンの音型の繰り返しで成り立っている曲だが、淡い墨のような色から始まって陽光の挿すクライマックスに到り、再び薄暮に帰っていくような、グラデーションの豊かなドールのホルンが曲を一層魅力的に感じさせる。3曲目は赤坂達三さんのクラリネットで、ドビュッシーの《ラプソディー第1番》。クラリネットの主要レパートリーの1曲であるが、曲の表情がくるくると変わり、またその触れ幅が大きい。赤坂氏はドールに負けじと(?)とても繊細かつダイナミックな演奏を披露してくれた。不思議だったのは、今ホルンを聴いているのか、クラリネットを聴いているのか判然としがたい瞬間があったこと(居眠りしていたわけでは、決してありません)。すると、一流の演奏家というのは楽器の違いを超越してしまうのかもしれない。ドールのホルンでデュカスを2曲。初見用小品である《ホルンとピアノのためのアンダンティーノ》と、ホルンソロとしては有名な《ヴィラネル》。ここでひとつ発見したこと。普段我々が「上吹き」とか「下吹き」とか言っているのがとても狭い意味であることを実感させられてしまう。お宝画像(?)その1。シュテファン・ドールのアンブシュアがこれだお宝映像(?)その2。見づらいが、シュテファン・ドールの右手がこれだ。写真で見るとかなり閉じているように見えるが、それは手が大きいため。実際はかなり開けて吹いていた決してベルを膝に置くようなことはしない休憩を挟んで後半はドイツの作品。フォルカー・キルヒナーの《オルフェオの嘆き》は1986年作曲というだけに、現代風の様々な手法が使われていた。ホルンのベルをピアノの内部に向けて構え、弦を共鳴させてリバーブのような働きをさせる。ホルンがアルペジオを吹くと共鳴によって和音が残り、そこにまたホルンのソロが入ることで、独特の幻想的な効果を得ている。ピアニストが直接弦を弾く場面もあった。曲調はレシタティーボ風ながら、内に秘めた嘆きから髪を振り乱した叫びまで、タイトル通りの印象を受ける演奏だった。作曲者の意図を十二分に表現することに成功していたと言える。最後はドール、赤坂、横山によるカール・ライネッケの《クラリネットとホルン、ピアノのためのトリオ》。ドール&赤坂というのはある意味夢の共演でもある。演奏される機会は少ないが、ロマンティシズムが全編に漂う、とても美しい曲だ。ステージ上の3人の演奏者が自身の音楽性を戦わせて火花を散らしつつも、それが融合して一つの音楽を作り上げていく様に、聴衆は皆魅了された。通常だとこの編成ではホルンは音量的に遠慮しがちだが、朗々と歌いつつクラリネットの音をさえぎらないドールの音色はまさに見事。クラリネット、ピアノの2人もそれに影響されてか、終盤にはかなりヒートアップしていたようだ。それがまたこの曲の爽やかなフィナーレと絶妙にマッチしていて、リサイタル全体の高い満足度と相俟って拍手がいつまでも鳴り止まなかった。ライネッケのトリオを演奏する3人。相当な熱演であり、これを聴けた人たちは幸せだった(もちろん私を含めて)赤坂氏のクラリネットソロに聴き入るドール氏。彼自身、このトリオを楽しんでいたことがわかる使用楽器はアレキサンダー103MBL。思い切って吹いてもクラリネットの音をさえぎらず、しかも美しく溶け合う。演奏する人によるが、この楽器はそういうポテンシャルを持っているのだ演奏会終了後のシュテファン・ドール氏と赤坂達三氏リサイタルの翌日は、3人の受講者を迎えてのマスタークラスとミニコンサート。2年生の堀風翔さん(ピアノは伊藤まゆみさん)はアニシモフの《ポエム》を演奏。ドール氏は客席に座ったり、ホールの一番後ろに行ったりしながら聴いている。指導内容は、個々の曲の解釈やテクニック的なことよりも、ホルンを吹く上で基本的なことが中心であり、さらには音楽を演奏するという本質に関わることが多かった。これはどの受講生に対しても一貫していた。「左手の肘を上げて姿勢を良く。アンブシュアにも気を付けて......」。厳しくはなかったが、受講者が気をつけなければならないことは多い息をまっすぐに出せているかどうか確認。「誰とともに音楽を作り、誰に聴かせるのか」。このことを常に考えて演奏するその1。「視線は上に向け、片目で譜面、片目でピアニストを見ること」と言い、常に楽器を構えた左腕の肘を上げるようにしていたことがずっと印象的だった。