BOYS//映画が好きです。面白いところをみつけて楽しみたいけど、時としてそれが出来ないこともあります。絶対に解読不能と言われたドイツの暗号・エニグマを解き明かした数学者、アラン・チューリングの伝記物語だ。主演は『裏切りのサーカス』などのベネディクト・カンバーバッチ。共演にキーラ・ナイトレイ、マーク・ストロングら実力派が揃う。監督はモルテン・ティルドゥム。絶対に解読不可能と言われたドイツの暗号エニグマを解読した実在の数学者、アラン・チューニングの伝記物語だ。事前の予告編からはその解読の成功までを追う、形を変えた戦争映画かと予想していたのだが、実際にはちょっと人とは違う天才数学者の人間性に密着している。それ故に実はエニグマ解読成功したその後も、終戦までの約2年間の彼の苦悩が描かれていた。率直な感想を書かせてもらえれば、人間ドラマとしては少々物足りなさが残る。それはストーリーに抑揚があまりなく、どちらかと言えば淡々とアランの姿を見つめているからかもしれない。エモーショナルな感情を喚起するシーンが少ないといったらいいのか。それも無理からぬ事で、そもそもこの物語は戦後のアランが自分自身を回想し、彼の目線で語られている。彼は数学者らしく論理的思考で物事を語りあげる文字通り天才肌の人間。従ってどうしてもドラマチックなお話にはならないワケだ。後半は彼が警察に捕まり、刑事に対して語る中での回想なので余計そうなのだろう。物語の前半はエニグマ解読に至るまでの物語だ。これが実は良く分からない。数字を挙げて、エニグマという暗号がとてつもなく解読が難しく、それをアランは人間ではなくクリストファーと名づけたマシンで解読しようとしていることはわかる。エニグマがどういうものなのか、クリストファーを使って何をしようとしているのか、そこがイマイチピンとこないので、どうも今ひとつ物語が空回りしている。その特異な性格ゆえに仲間と上手くやれなかったり、それが実は子供の頃から変わらないアランの人間性だということも描かれるが、暗号解読はそれはそれでちゃんと理解したいところ。これとてもアラン目線での回想だから、マシーンが何をしているのかなど凡人に語り聞かせたところでどうせ理解できるわけがないという彼の思考を表現しているのかもしれないが。ひょんなヒントからエニグマの解読に見事成功するアランたち。エニグマの解読に成功したことがドイツにバレると、エニグマを改良されてしまう。要するに解読できていないふりをして、重要なポイントでだけその情報を最大限に活かすことで、戦争を早く終わらせることが出来るということだ。戦略的な勝利を目指すという事は、少なからぬ犠牲は甘んじて受け入れることを意味する。神ならぬ身が人の殺生与奪の件を握ることの苦悩の大きさは、全てにおいて論理を優先するアランだからこそその道を選べたと言える。その裏にある彼の孤独感と、その孤独感を理解してくれる唯一の存在であるジョーン(キーラ・ナイトレイ)との別れ、それも何ものにも代えがたい存在だからこそ彼女を守るために、彼女と別れる道を選ぶしか無かったアランの苦しみは、もしかしたら神が与えた報いなのかもしれない。コンピュータの父と言われる彼が今の世を見たらどういうのだろう?彼と同じ孤独を孤独と感じない人間の多さに驚くんじゃないか。Pleae♪ストーリー:第2次世界大戦下の1939年イギリス、若き天才数学者アラン・チューリング(ベネディクト・カンバーバッチ)はドイツ軍の暗号エニグマを解読するチームの一員となる。高慢で不器用な彼は暗号解読をゲーム感覚で捉え、仲間から孤立して作業に没頭していたが、やがて理解者が現れその目的は人命を救うことに変化していく。いつしか一丸となったチームは、思わぬきっかけでエニグマを解き明かすが...。-edit-米軍史上最強のの狙撃手で160人以上の敵を葬り去ったというクリス・カイルの自叙伝を映画化。監督は巨匠クリント・イーストウッドだ。テキサス出身の青年が9.11をテレビで目撃し、純粋な愛国心から軍隊に入るものの、徐々に戦争の狂気に蝕まれていく姿を克明に描いている。主演は『世界に一つのプレイブック』のブラッドリー・クーパー。共演には『フォックス・キャッチャー』のシエナ・ミラー。++流石はクリント・イーストウッドだ。全米大ヒットのこの作品、前評判に違わぬ素晴らしい作品だった。いや、“素晴らしい”という表現は相応しくないかもしれないが、傑作と言っていいと思う。一人の兵士が戦争の狂気に染まっていく姿をリアルに描くドキュメンタリーであると同時に、家族との愛、戦友との絆を描き出した人間ドラマであり、それ故にアメリカの正義の崩壊を描いた作品であり、故に強烈な反戦映画だった。エンドロールで立てないほど心に訴えかける作品に出会ったのは本当に久しぶりだったが、それに関してはネタバレを含むので後述する。主人公クリス・カイルは実在の人物で海軍特殊部隊シールズの兵士だった。テキサスで生まれ育った彼が父親から教わった教訓がいかにもアメリカ的だ。簡単にいえば「力あるものは羊達の番犬になれ」というもので、実際類まれなる狙撃の才能と肉体に恵まれた彼は、9.11をテレビで目撃し、純粋な愛国心から国を、アメリカ人を守るために入隊することにする。それが彼自身の心を縛ってしまうことになるとは当人すら気づかなかった。結婚し妻が妊娠している間に彼はイラクに派遣され早速結果をのこすのだが、帰国したクリスは心を彼の地に置き忘れてしまう。PTSDというのだろうが、要するに極度の緊張状態の中にあった彼の精神は、安全なはずの米国でも決してリラックスすることはない。驚くべきは彼のブレない心のあり方で、それは理屈ではない、子供の頃から培った純粋な想いだ。故に妻の「行かないで」という切なる願いを受け入れることは彼自身の否定になってしまう。ここがこの作品でもっとも重要な点だ。力あるものが力なきものを守るアメリカの理想とする正義は、それ故に一人の人間をここまで苦しめることになっている。アメリカ人のともすれば純粋で単純な信念はこの戦争で大きく崩れてゆくのが皮肉だ。一つ象徴的に描かれていることがある。カイルは入隊前はカウボーイだった。現代のカウボーイはアメリカ原住民と戦う代わりに、イラクでアラブ人を相手にする。今も昔もそのセリフは「野蛮人を殺す」だ。野蛮人の名前はザルカウィ。その存在はイラクのアルカイダを作り現在話題になっているISILにまで繋がっていることを考えると、現実的な側面から見てもアメリカの正義が否定されたとしか言いようがない。クリスは退役後に自らのPTSDを克服し、同じ苦しみを持つ元軍人たちの手助けをしていたが、なんとその内の一人に殺されてしまう。ラストシーンではその彼の棺が霊柩車で走る様子を多くのアメリカ人が国旗を振りながら見送っていた。それを見ているといかに彼がアメリカの英雄だったのかが解る。そのアメリカの英雄を殺したのは敵ではなく味方だったんだ。無音のエンドロールがやってくる。クリント・イーストウッドはバリバリの共和党員であり、当然ながら古き良きアメリカを愛する人物だ。その彼が自らの生きてきたアメリカ的なるものを否定するかのような作品で訴えかけてくる。その無音の中で私たちは一体何を考えるべきなのか。Pleae♪ストーリー:イラク戦争に出征した、アメリカ海軍特殊部隊ネイビーシールズの隊員クリス・カイル(ブラッドリー・クーパー)。スナイパーである彼は、「誰一人残さない」というネイビーシールズのモットーに従うようにして仲間たちを徹底的に援護する。人並み外れた狙撃の精度からレジェンドと称されるが、その一方で反乱軍に賞金を懸けられてしまう。故郷に残した家族を思いながら、スコープをのぞき、引き金を引き、敵の命を奪っていくクリス。4回にわたってイラクに送られた彼は、心に深い傷を負ってしまう。-edit-旧約聖書の出エジプト記を元にした歴史アドベンチャー。「モーゼの十戒」の中で、預言者モーゼがヘブライ人を連れて紅海を渡るシーンの海を割る描写といえば聞いたことがあるハズ。主演は『ザ・ファイター』のオスカー俳優クリスチャン・ベイル。共演にジョエル・エドガートン、ジョン・タートゥーロ、ベン・キングズレーらが出演している。監督は『プロメテウス』のリドリー・スコット。++旧約聖書の出エジプト記というと俺の中ではやっぱりチャールトン・ヘストンの『十戒』だったりする。リアルタイムでは観ていないけれど、今でもチャールトン・ヘストン演じるモーゼが両手を広げると海が真っ二つに割れるシーンは強く頭にこびりついてるんだ。今回はそのモーゼを原題の名優に名を連ねるクリスチャン・ベイルが演じてくれる。ラムセス(ジョエル・エドガートン)とともに王子として育てられた将軍として登場するモーゼは、イケメンでしかも強く、人々の人望も厚い。先々追い出されるのは解っているのでこの辺のお話はさらっと流してくれている。実際こちらもヒューマンドラマ調には観ていないからそれはそれでいい。そもそもリドリー・スコット作品に濃厚なストーリー性を求めること事態あまり意味が無いというと言い過ぎかな。俺は彼の映画はその映像のスペクタクル性こそ最も楽しめる要素だと思っているから。自分の出自がヘブライ人だと解ったモーゼは、エジプト人の奴隷となっている40万人のヘブライ人を解放すべく立ち上がる。そのきっかけとなったのがシナイ山での神との“対話”だ。エジプト人達の不満を高めることで王を打倒しようとするモーゼだけれども、簡単にいえば神は「生ぬるい」といい十の災いをエジプト人にもたらすんだ。この10の災いの映像表現こそがリドリー・スコット監督の真骨頂!広範囲に渡り、無数の人間を襲う災いの映像は圧巻だった。個人的にはナイル川の漁師たちをワニの群れが襲うシーンや、その影響でナイル川が血で真っ赤に染まるシーンが特に印象に残ってる。あ、アブの群れが人を襲ったりするのも、まるでホラー映画ばりだったな。エジプト人の子供たちがを原因不明の死が襲い、ラムセスの子も死ぬに至って、彼はヘブライ人40万人をエジプトから追放する。モーゼたちは「約束の地カナン」を目指して旅に出ることに。ところが、腹の虫が治まらないラムセスはモーゼたちを4000の兵と戦車で追撃する。モーゼたちは紅海を前に追い詰められ、いよいよここでクライマックスの海をわたるシーンとなるわけだ。どんな風に見せてくれるのか楽しみにしていたが、実は予告編でちょこっと見せちゃってるんだよね。先に書いた通り『十戒』では見事に海が割れて通路ができたけれど、今回は急激な引き潮で海水が引いた状態になっていた。モン・サン=ミシェルみたいな感じに。慌てて紅海を渡るヘブライ人を追撃するエジプト軍、そこに海水は大波となって襲いかかる。この大波の映像がまためちゃくちゃダイナミックだった。これだけとんでも無い大波に飲まれても生きてるモーゼとラムセスってどうなのよ?とは思ったけど。殺すわけにはいかないよね(笑)その後モーゼは石版に「十戒」を残し、ヘブライ人達の旅は続く...ってな感じで終わり。エンドロールで「この作品をトニー(トニー・スコット:弟)に捧げる」ってでた時はちょっと胸が熱くなった...。余談だけど、知っての通りヘブライ人はユダヤ人のことで、約束の地カナンはイスラエルと言われているよね。正直なところ、このレビューを書いている2015年1月29日段階でISISに日本人の人質が取られる事件の真っ只中。中東やイスラームが注目を浴びているこのタイミングでこの作品を観るってのがなかなかタイムリーだなと思ってしまったよ。Pleae♪ストーリー:紀元前1300年。最強の王国として名をはせるエジプトの王家に養子として迎えられて育ったモーゼ(クリスチャン・ベイル)は、兄弟同然のような固い絆で結ばれていたはずのエジプト王ラムセス(ジョエル・エドガートン)とたもとを分かつ。その裏には、苦境に立たされている40万にも及ぶヘブライの人々を救わねばならないというモーゼの信念があった。彼らのための新天地「約束の地」を探し求めることに。過酷な旅を続ける一方で、彼はエジプトを相手にした戦いを余儀なくされていく。-edit-1960年代に大きな目が特徴少女の絵が世界中で大人気となった。本作はその絵の作者マーガレット・キーンと、夫ウォルターが妻の絵を自分のものだと偽った事件の裏側を描いた伝記映画だ。主演は『ザ・ファイター』などのエイミー・アダムスと『イングロリアス・バスターズ』のクリストフ・ヴァルツ。監督は『アリス・イン・ワンダーランド』などのティム・バートンが務める。++それにしても今から50年以上前に書かれたとは思えない今風の絵だね。当事のアメリカでは奇異に感じられたのだろうけど、俺の世代の日本の少女マンガに馴染んでる人なら、人間の目が“クレイジー”に大きくてもあんまり気にならないんじゃない?逆に言うとこの絵ってとても少女漫画的ってことだね。物語の流れはとても簡単で、作者であるマーガレットが書いたビッグ・アイズを夫のウォルターが自分の作品だと偽り、それが売れまくって大儲けするも、結局最後には嘘がバレるってもの。要するにゴーストライターならぬゴーストペインターの話。まあ去年もどこかの国で聞いたけど...。そもそも何でマーガレットはゴーストペインターになってしまったのか。この辺はとても丁寧に描かれている。一つには当事は女性は仕事がないと離婚できず、絵しか描けない彼女はウォルターから経済的な自立をする自信がなかったということ。ひとつは、ウォルターはインチキ野郎だったけれど、彼女自身が彼の絵を売る才能や宣伝する才能を認めていたこと。トドメが、ゴーストライターをすることは、彼女自身が夫とグルで不正をしている共犯関係であったということだ。彼女自身はアーティストとして自分の絵が夫とはいえ別の人間のものとされることに大きな心理的負担を感じていたし、それをすることで愛娘ジェーンに嘘を付いていることにも心悩まされていた。「目は心を映す窓」マーガレットは何故目を大きく書くのかというウォルターの問にこう答えている。いう自分が出会った時にウォルターがどんな人間なのか見抜けなかったというのが皮肉だよね。その時は夫と離婚し母娘だけで生きていかなくてはならないと言う不安が彼女の目を曇らせたであろうことは想像に難くない。アトリエに閉じ込められてひたすら絵を描かされるマーガレット。彼女は結婚生活が破綻するほど逆らうようなことはしない。エイミー・アダムスの演技からはマーガレットの心の重荷がよく伝わってくる。それは正に彼女の目の演技が素晴らしいからだ。不満、後悔、怒り、哀しみ...彼女の目が雄弁に物語っていた。それにしてもウォルターの胡散臭さったらない。それこそ出会いのシーンからして今風に言うならチャラ男だ。調子よくて外面ばかり気にしてプライドだけは高い。実はココがポイントだと思う。女の絵は売れないという当事の現実、彼が絵を売り込んだほうがマーガレットが売るよりも売れる可能性が高いという現実、それらは確かにその通り。本当は画家になりたかったのになれなかった自分の存在より、絵が評価された=妻の存在のほうが評価されたという現実が彼のくだらないプライドを刺激したんだ。物語冒頭で、母子家庭は子供の環境に良くないという理由で、元夫に娘の親権を取られそうになるんだけど、その時ウォルターは迷わず結婚を申し出る。要するにその瞬間から彼はマーガレットを救ってやったのは自分だという意識があったのだと思う。当事は男尊女卑の風潮がまだ色濃く残っていた時代、当然彼は自分が彼女より上の存在だと考える。マーガレットが心の重荷に耐え切れず告解した時、神父は「男は一家の長です。あなたは彼の判断を信じるべきだ。」なんて言っちゃうぐらいの時代だから。この歪な夫婦関係が破綻したのはNY万博に絵を出品した際に、NYタイムズの批評家に酷評されたことからだった。パーティー客の前で批評家相手に怒鳴り散らし、あまつさえフォークで刺そうとする姿は、彼がプライドだけ高いチンケな男だということを際立たせていた。本当にショックなのはマーガレットだよね。あったにせよ、描いた作品が多くの人々に愛されているというその現実だけが彼女の支えだったのに、それすら踏みにじられたら彼女は自分のレゾンデートルを失ってしまう。ウォルターはそんな彼女の気持ちに気づきもせずに傷つけられた自分のプライドを保つために彼女さえも攻撃の対象とした。マーガレットの溜まりに溜まった心の澱が一気に吹き出したのはこの時だ。彼女は娘とウォルターから逃げハワイで生活を始める。そこで「エホバの証人」に改宗し真実を表に出すんだ。ま、裁判で裁判長が2人に実際に描かせれば真偽は判明するって...「最初からそうしろよ!」って突っ込みたくはなったけど(笑)押さえつけられていたマーガレットの気持ちがよく解るだけにラストのカタルシスは気持ち良い。個人的に「エホバの証人」ってとこがちと引っかかるんだよね。今も決して多数派ではないし、まして当事は推して知るべし。いう関わり合いだったのかとか、その宗教の何が彼女をそこまで変えたのかとか、その辺は最後は駆け込みで裁判シーンで集約しちゃった感じかな。EYES」シリーズが世界中で人気を博す。作者のウォルター・キーン(クリストフ・ヴァルツ)は一躍アート界で有名人になるものの、何と実際に制作していたのは内気な性格の妻マーガレット(エイミー・アダムス)だった。EYESを守るため、マーガレットは自分が描いたという事実の公表を考え...。-edit-2013年3月からヒストリーチャンネルで放送された全10話のTVシリーズ「ザ・バイブル」の内の5話を再編集して映画化。使徒ヨハネが語る設定でイエス・キリストの生涯を描いた歴史ドラマだ。監督はクリストファー・スペンサー。イエス役演じるのはモデル出身のディオゴ・モルガドで、アメリカ公開時はイエスがイケメン過ぎる!として話題になったそうだ。++元はアメリカのドラマだったとは観た後に知った。いってもまあ要は聖書の内容だし、イエス・キリストの生涯を描いた作品は過去から最近までに何本もある。その何本かは観ているだけに、内容的には良く知ったお話だ。マリアから生まれたイエス・キリストは生まれた時にイスラエルの王となると予言されていた。何でもいいけどアメリカの映画なんで字幕は“イエス”とでるのに、読み方が英語で“ジーザス”になっているのが気になって仕方ない。“ペテロ”は“ピーター”になってるし(苦笑)でまあ10話のドラマの内から5話を選んで再編集しただけあって、序盤はもうポンポン進んでいく。ドラマでは子供時代とかも描かれたのかもしれないが、あっという間に青年イエスがピーター...じゃなくてペテロを弟子にするシーンに。今回イエスを演じたのはモデル出身でポルトガル人のディオゴ・モルガドだが、この彼が偉いことイケメン。ちょっと見ジョシュ・ハートネットに似てるかな?なんて思ったほど。あまりにもイケメン過ぎて「ホット・ジーザス」と呼ばれ批判の対象になったんだそうだ。要するに「イエスはそんなにカッコよくねーよ!」って、それもまたどうなんだよ?と思うんだが(笑)各地を回りながら弟子たちを増やし、奇跡を起こして旅するイエスと使徒たち。生まれ故郷ナザレに戻ってくると人々は彼を讃え大歓迎する。そんなイエスを気に入らないのが伝統的なユダヤ教の連中だ。大祭司カイアファは彼のことを排除しようとするんだね。いえ、当事ユダヤの地を支配していたのはローマ帝国で、ユダヤ属州総督ピラトは、イエスに限らずカイアファのことも嫌っていた。ま、要するにどっちも気に入らねえ!ってことなんだけど、この後、ピラトの奥さんが夢でイエスが善人だと悟り、更にピラト本人もイエス自身に罪はないということに気付くことになっている。ま、それも全部新約聖書の福音書に忠実なんだけどね。聖書はともかくドラマとしてはだからその辺りまではそんなに面白いもんでもない。盛り上がってくるのはイエスが民衆に罪人とされ、鞭打たれ、血まみれになりながらゴルゴダの丘に十字架を運ぶという有名なシーンから。このシーンは古今東西様々な作品で描かれて入るけれど、全ての人間の罪を負い歩き続けるイエスの姿ってのは、解っちゃいても胸が熱くなる。別に俺はクリスチャンでもなんでもないんだけど、人間の愚かさ、それは一般大衆も、宗教家も、ローマ帝国の人間も、そして使徒さえも含む人間の罪の重さを見せつけられ、イエスがそれを全て黙って引き受けるからなんだろうと思う。考えるとこのイエスの姿って、日本人好みなんじゃないかな?言い訳せずに黙って自分を犠牲にする。話自体はこの後イエスが復活するって流れなんだけど、そうやって他人のために死ぬ美学みたいなものって日本人の持つ心の中にも似たようなDNAがあるんじゃないかな。前に今回のイエスはイケメン過ぎる!って批判が出たと書いたけど、それはともかくとして、お話そのものは純粋なクリスチャン的にはどうなんだろう?スタンダードなことしか知らない俺からすると、むしろソッチのほうが気になる。同じ所で感動を覚えるのかな?とかね。Pleae♪ストーリー:イスラエルの王になると預言されて生まれた男、イエス・キリスト(ディオゴ・モルガド)。分け隔てすることなく、あらゆる者に深い愛情を注ぎながら教えを説いて回る彼だったが、その一方で弟子に対して挑発的な態度を示したり、怒りに任せて神殿の一部を壊したりと、感情的で人間味にあふれる人物でもあった。彼の教えは人々に広まるようになっていく。そんなキリストを権力者たちは危険人物と見なして迫害。彼は十字架にはりつけにされてしまう。-edit-オスカー女優だったグレース・ケーリーがモナコ大公レーニエ3世と結婚するという、表向きは華やかなシンデレラ・ストーリーの裏側を描いた伝記ドラマ。主演はこれまたオスカー女優のニコール・キッドマンだ。監督は『エディット・ピアフ~愛の讃歌~』のオリヴィエ・ダアン。共演にはティム・ロス、フランク・ランジェラといった豪華な俳優が出演している。++話しに聞くところによると、このグレース・ケリーを誰が演じるかで二転三転した結果ニコール・キッドマンに決まったんだとか。個人的な好みで言えば本物のグレースとニコールでは断然グレースなんだが、それにしても王妃としての毅然とした、そして凛とした美しさはニコールの良さが十二分に生かされていたと思う。そもそも結婚当事グレースは27歳、ニコールは今47歳だしね...(苦笑)物語は、レーニエ大公とフランス大統領シャルル・ド・ゴールとの政策のぶつかり合いが戦争に発展するのではないかという、モナコ存亡の危機に、グレースが王妃として果たした役割を描いた作品だ。女優への未練が残り今ひとつモナコ王室に馴染めない彼女が、覚悟を決め、人生をかけてモナコ公妃を演じようと決めるまでには様々な心の揺れがあった。そこに登場してくるアルフレッド・ヒッチコック監督やマリア・カラスといった世界的な著名人が彼女に与えた影響を目の当たりにするのは、正に世界史の裏側を覗いているようで面白い。作品としてのクライマックスは、グレース妃が世界中の首脳を集めた国際赤十字主催の舞踏会で挨拶をするシーンなんだろうけれど、俺はその前の欧州首脳を集めた晩餐会のシーンに痺れた。モナコ公妃を演じると決めたグレースは、デリエール伯爵から王室の儀礼やしきたり、果ては立ち居振る舞いや表情までも学ぶ。それは即ちモナコの危機を夫レーニエ大公と協力して乗り切る覚悟の表明に他ならず、晩餐会直前にレーニエと短い言葉を交わす2人の姿はここから始まるモナコとグレース妃の逆襲を思わせてくれた。映画の構成的には、負け続けた野球チームが、猛特訓のお陰で強豪校をぎりぎり打ち破るという、いわゆるスポ根的な流れなんだけども(笑)あくまで伝記ではなく事実をベースにしたフィクションの物語だと断っているこの作品、だとしても多くの名優たちが織りなす現代史の物語は歴史好きには堪らないものがあるハズだ。ストーリー:女優を引退しモナコ大公レーニエ3世(ティム・ロス)と結婚した公妃グレース(ニコール・キッドマン)は、アルフレッド・ヒッチコック監督からの新作オファーに心が揺れていた。そんな折、夫の推し進めていた政策が当時のフランス大統領シャルル・ド・ゴールを激怒させ、武力衝突に発展する可能性もある危機に直面。彼女はスクリーン復帰か、家族そして国家のために全てをささげるかの選択に直面し...。-edit-元はトニー賞を受賞した傑作ブロードウェイ・ミュージカル。それを巨匠クリント・イーストウッドが映画化したのだから面白くないはずがない。ビートルズよりも前に大ヒットを飛ばしたザ・フォーシーズンズの成功までの道のりと挫折を描いた作品だ。リードボーカル役のフランキー・ヴァリを演じたのは、ミュージカルでもこの役をやったジョン・ロイド・ヤング。他にも彼らを見守るマフィアの大物ジップ・デカルロ役でクリストファー・ウォーケンが出演している。++俺は音楽には全く詳しくない。そんな俺ですら知っているのがザ・フォーシーズンズのヒット曲「シェリー」と「君の瞳に恋してる」だ。なんたって今だって普通に様々なテレビ番組のBGで使われてたりするぐらいで、もっと言えば今の中高生だって聞いたことがあるはず。その名曲に込められた意味や成り立ちを知ることは、単純な驚きだけでなく、曲を聞く上でより思い入れを強くしてくれると思う。歌いながら踏むあのステップ、あれを見ているだけでどうしようもなく心がワクワクしてしまうのはなんでだろう(笑)これまでも数々のアーティストの成功と挫折を扱った作品はあった。その殆どに共通するのは、成功し続けることに対する重圧から逃れるためにドラッグに手を出し観の破滅を招くというものだ。フォーシーズンズの場合はリーダー・ニックの莫大な借金が元でグループがバラバラになるのだが、もしかしたらニック個人にはそうした重圧があったのかもしれない。彼が享楽的に過ごす姿は成功者としてはステレオタイプな描き方をされているが、むしろフランキーのように常に音楽に対して真摯な方が珍しい。皮肉なのは、努力しろとと教えこんだのが当のニックだったということだろう。劇中ニックは「俺がフランキーを引き上げてやった」と恩着せがましく言うのだが、確かにそれは事実だったし、だからこそフランキーはニックの借金を肩代わりする道を選ぶのだ。平凡な感想だが、彼を見ていると自らが大切にしているモノに対して真摯に向き合い努力を怠らないことの大切さを痛感させられる。そんな彼だからこそ時代を超えた奇跡の名曲を生み出せたのだろう。ラストのダンスシーンはいかにもなミュージカルシーン。全員が歌って踊って...あれ?なんか最近こんなの観たな...?ああ「舞妓はレディ」だ。あれがブロードウェイ・ミュージカル「マイ・フェア・レディ」から来てるんだから当然といえば当然だ。この手のラストシーンは問答無用で心を鷲掴みにされてしまう。ちなみに今回そのシーンが特別公開されたので良かったら。ストーリー:ニュージャージー州の貧しい町で生まれ育った4人の青年たちは、その掃きだめのような場所から逃れるために歌手を目指す。コネも金もない彼らだが、天性の歌声と曲作りの才能、そして素晴らしいチームワークが生んだ最高のハーモニーがあった。彼らは「ザ・フォー・シーズンズ」というバンドを結成し、瞬く間にトップスターの座に就くが...。|プロフィールAuthor:Caine映画が好きです。面白いところをみつけて楽しみたいけど、時としてそれが出来ないこともあります。http://flaw.blog80.fc2.com。