廃盤なんて、もったいない演奏です。次回はこの交響曲第7番のウィーン・フィル以外の演奏、1971年以降の録音を聴きます。:ティーレマン+ウィーン・フィルのベートーヴェン交響曲チクルスの第3日(11月15日(金):交響曲第6番、第7番)のプログラムについて、聴いていきます。予習に向けての経緯はここ。交響曲第1番についてはここ。交響曲第2番についてはここ。交響曲第3番《英雄》についてはここ。交響曲第4番についてはここ。交響曲第5番《運命》については1回目はここ、2回目はここ、3回目はここ。交響曲第6番《田園》については1回目をここ、2回目をここ、3回目をここ。交響曲第7番については1回目をここ、2回目をここ、3回目をここ、4回目をここ、5回目をここ、6回目をここ。交響曲第8番については1回目をここ、2回目をここ、3回目をここ。交響曲第9番については1回目をここ、2回目をここ、3回目をここ、4回目をここに書きました。(全予習が完了したので、全予習へのリンクを上記に示します。参考にしてくださいね。Op.92の3回目、ウィーン・フィル以外のCDのうち、1971年以降の録音を聴いていきます。録音年順に感想を書いていきます。1971年録音ジュリーニはシカゴ交響楽団と共演して、ベートーヴェンは第7番だけを録音しています。第3番、第5番、第9番あたりも録音しておいてほしかったところです。それだけに、この第7番の録音はとても貴重です。第1楽章、序奏、シカゴ交響楽団の深い響き、スケールの大きさ、凄い迫力です。主部、見事なフルート独奏に続く素晴らしい高揚感のトゥッティ。シカゴ交響楽団のシャープで深い響きには圧倒されます。ジュリーニの指揮がとても素晴らしく、音楽は堂々として、かつ、よく歌います。これ以上、何も注文はありません。凄さに涙が滲むほどです。第2楽章、最高の弦楽合奏。これ以上、望むべくもない演奏です。全編、深い響きの歌が続いていきます。これはオーケストラ演奏の極致にも思えます。第3楽章、これまた、素晴らしい演奏。スケールが大きく、切れ味抜群でパーフェクト!第4楽章、何という豊穣の音楽でしょう。あふれる音楽の海に沈み込んでしまいそうです。ベートーヴェン演奏の頂点とも言える演奏に感動しきりのsaraiでした。1975年録音ブロムシュテット、初登場です。シュターツカペレ・ドレスデンも初登場。これは全集盤からの1枚です。ブロムシュテットはライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団の来日公演で、この第7番の実演に接しましたが、その誠実な演奏に好感を覚えたことが記憶に残っています。第1楽章、気宇壮大な序奏でびっくり。シュターツカペレ・ドレスデンの響きの素晴らしさに圧倒されます。主部、出だしのフルートのソロはいのですが、続くトゥッティはもっと勢いがほしいところ。以後、落ち着いた堅実な演奏が続きますが、何か乗り切れない感じです。第2楽章、これは素晴らしいです。したテンポで大きなスケールの演奏。何よりも悲しみを湛えているところに惹かれます。第3楽章、一転して、きびきびした切れのよい音楽。シュターツカペレ・ドレスデンの響きも素晴らしいです。第4楽章、これもテンポよい迫力ある演奏。気魄あふれる堂々の演奏。前進していく力を感じます。1982年録音クライバーはヴィデオも含めると3回の録音を残しています。これはウィーン・フィルとの録音の6年後のものです。第1楽章、木管の響きが印象的な序奏。弦が活躍すると颯爽としたスタイルになります。主部、ここでも木管、特にフルートの響きがいいです。トゥッティでの突進力はさすがです。以後、クライバーらしいスマートで迫力のある演奏が続きます。バイエルン国立歌劇場でコンビを組んできたオーケストラとも息がぴったり。クライバーの面目躍如の素晴らしい演奏です。第2楽章、低弦の重々しい開始に続き、高弦の参加で明るさを増していきます。霧が晴れていくようなビジュアル感を持った演奏です。動きが実にスムーズなのが印象的です。ユニークでありながら、よく考え抜かれた見事な演奏です。第3楽章、メリハリのきいたノリノリの演奏。超快速でたたみかけるような、凄い迫力の演奏です。第4楽章、クライバーの勢いはもう誰にも止められません。凄い速さで駆け抜けていきます。聴き手は置いてけぼりにならないように必死で食らいついていくだけです。して、彼に着いていった者には、素晴らしい感動が待っています。クライバーだけの唯一無二の演奏です。1992年録音コリン・デイヴィス、初登場です。これは全集盤からの1枚です。コリン・デイヴィスは本年4月に85歳の生涯を閉じました。ご冥福を祈りながら、演奏を聴きましょう。第1楽章、高弦の伸びやかな序奏。主部、ゆったりと堂々たる構えの演奏です。知情意、バランスのとれた素晴らしい演奏。非の打ちどころはありませんが、決定的な魅力に欠けるのが唯一の泣き所でしょうか。第2楽章、実に静かに音楽が始まり、やわらかで優しい音楽が紡ぎ出されます。美しい気品に満ちた演奏です。心が癒される思いになります。第3楽章、精気に満ち溢れた小気味よい演奏。第4楽章、気魄を込めた熱い演奏。歯切れのよいアンサンブルはさすがのシュターツカペレ・ドレスデンの実力。堂々の熱いフィナーレで終わります。シュターツカペレ・ドレスデンとしては、17年前のブロムシュテット以来の録音ですが、同じオーケストラだけに似たようなスタイルの演奏です。トータルには、このコリン・デイヴィスの演奏が上回ると感じました。2005年録音ハイティンク、ロンドン交響楽団の第7番と言えば、今年3月の来日公演では、期待を裏切られましたが、そのときの予習では、このCDは素晴らしい演奏でした。再度、聴いてみましょう。第1楽章、とてもすっきりした序奏。していると言ってもいいかもしれません。実にユニークな演奏ですが、悪くありません。主部、爽やかなフルートのソロ。続くトゥッティも伸びやか。提示部は繰り返しますが、繰り返しでは伸びやかさが増した感じです。アクセントの強い表現が興を盛り上げます。テンポのよいリズミックな演奏で気持ちよく聴かせてくれます。第2楽章、室内オーケストラのような弦楽の響きが実に心地よく感じます。第3楽章、弾むようなノリの良い演奏。歯切れのよいこと、この上なしという感じです。引き締まった表現はトスカニーニの演奏を思い起こしますが、スピードはさらに速いようです。来日公演でもこういう演奏を聴きたかったものです。思うほど凄い演奏です。一糸乱れずに猛進していきます。そのまま、スピード違反の速さでコーダを駆け抜けていきます。熱く高揚した演奏です。ハイティンクの全集では、第5番と対をなすスタイルの演奏で実に痛快な演奏です。高く評価したい名演奏だと思います。ここまで、ウィーン・フィル以外の15枚の録音を聴いてきましたが、何と言っても、ジュリーニ、シカゴ交響楽団の演奏が断トツに素晴らしく、次いで、トスカニーニ、クライバー、ハイティンクが並びます。他も僅差で素晴らしい演奏ばかりでした。次回はこの交響曲第7番のフルトヴェングラーの演奏、ベルリン・フィルとウィーン・フィルの録音を2枚ずつ聴きます。kafu-hideと申します。昨年10月のインバル・都響マーラー3番のコメントで全くsarai様と同様な気持ちで感動し、本日またハイティングベートーベン7番のコメントを、なんだコンセルトヘボウであんなによかったハイティング(私はハイティングを初めて生で聞きました)が私の大好きなベト7番であの程度かと思っていましたらsarai様も同様に面白く思われなかったようで全く同感でした。私は50代に突入したクラシック若輩者ですが、又ステキナブログをお願い致します。インバルは一様20年来のフアンで、2年前のベートーネンの5番も素晴らしく、マーラーだけでなく、インバルのバルトーク・第9のコメントも宜しくお願い致します。00:21kafu_hideさん、初めまして。インバルのマーラーは素晴らしいですね。第6番以降が楽しみです。最後の第9番は2回も聴く予定です。ハイティンクの来日公演はベートーヴェンとブルックナーの出来が違い過ぎました。LSOの来日メンバーに問題があったのではと勘ぐっています。インバルのバルトークは大震災で流れた公演で待ちに待ったものです。庄司紗矢香も楽しみです。ベートーヴェンの第9番は残念ながら聴きません。ティーレマン+ウィーン・フィルの第9番の感想をご覧くださいね。コメント、お寄せくださいね。影響が心配でしたが、半日ずれたお蔭でセーフ。今日の主役はピアノの小山実稚恵と指揮のクリスチャン・ヤルヴィ。それを支えた都響のアンサンブルも健在。小山実稚恵はコンサート前は、実はあらっぽい演奏になるのではないかと心配していました。超難曲のプロコフィエフのピアノ協奏曲第3番ですからね。結果的には、素晴らしく精度が高く、迫力に満ちた演奏でsaraiの杞憂を払拭してくれました。saraiの不明をお詫びしたい気持ちで一杯です。ここまで、この超難曲を弾きこなすとは、実力あってのことでしょうが、やはり、随分、弾き込んだんでしょうね。今日の演奏は大変興奮させられる気魄のこもった力演でした。指揮のクリスチャン・ヤルヴィは後半のストラヴィンスキーのバレエ組曲「火の鳥」でやってくれました。ウィーンのお友達のはっぱさんがいつも「やんちゃ坊主」と評しているクリスチャン(父ネーメ、兄パーヴォと区別するためにファーストネームで呼ぶことにします)は、その通り、やりたい放題の指揮で八面六臂の大活躍。バレエ組曲「火の鳥」を指揮者自身が踊ってしまったような感じです。当たり前ですが、音楽にぴったりと合った指揮というか、ダンスの見事なこと。音楽自体もきらめきに満ちた素晴らしいものです。都響もますます実力を伸ばし、従来からの最強の弦楽セクションだけでなく、管楽セクションも素晴らしい演奏をするようになったと感じます。お得意のマーラーばかりでなく、今日のような近代ものの超弩級オーケストラ作品も納得の演奏をするようになったと思います。実に幅広く、どんな音楽にも対応して、優れた演奏を聴かせてくれるようになったと感じています。長い前置きでほとんど書いてしまいましたが、軽く、今日のコンサート全体について触れておきましょう。この日のプログラムは以下の内容です。《アンコール》プロコフィエフ:前奏曲Op.12-7《休憩》ストラヴィンスキー:バレエ組曲「火の鳥」(1945年版)最初のラフマニノフの《コレッリの主題による変奏曲》はピアノ独奏の作品を管弦楽用に編曲したものです。クリスチャンの父ネーメ・ヤルヴィが世界初録音のCDを出していますから、クリスチャンにとってもゆかりのある作品なのかもしれません。原曲のピアノ独奏曲は名曲として知られており、来年2月の上原彩子のサントリーホールでのリサイタルでも取り上げられることになっており、今から楽しみに待っているところです。この管弦楽版は何と言うか、少し間延びをしたように感じる曲で必ずしも編曲がうまくいったような気はしません。編曲者もそのあたりは心得た上で、こういう全く趣の異なる作品に仕立て上げたのでしょう。その編曲の狙いがどのあたりにあるのかはよく分かりません。この管弦楽版では、原曲と同じく、コレッリの主題が3度登場しますが、弦楽合奏での演奏はさすがに美しいです。これはラフマニノフというよりも、コレッリの原曲に負うところが大きいので、その評価は難しいところです。ネーメ・ヤルヴィのCDでは、ピアノ独奏曲に比べて、ロシアの土俗的な雰囲気が醸し出されていたので、それなりの面白さがありました。クリスチャンの表現はそういうところはなくて、現代風(近代風?)のバレエ曲のような雰囲気です。聴いていて退屈はしませんが、これではむしろ、原曲のピアノ曲を聴きたくなってしまうというのが正直なところです。都響のアンサンブルの響きは素晴らしかったんですけどね。今日のコンサートマスターの矢部達哉の終盤のソロはとても見事でした。次にプロコフィエフのピアノ協奏曲第3番です。これは新古典主義の極致をいくような作品です。冒頭のクラリネットソロの侘しげなメロディーに続いて、弦が加わり、そして、ピアノが素晴らしい勢いで飛び込んでくると、もう、プロコフィエフ・ワールド。そうそう、その前に、弦が勢いづいてくるあたりで、その弦に体を同調させるように小山実稚恵が手を膝に置いたままで、体を揺すらせていたのが印象的でした。セッションに参加すべく、助走を始めたような感じでノリノリの様子。ピアノを弾き始める前に既に音楽はスタートしていました。ピアノが第1主題を演奏し始めると、次第に音楽はヒートアップ。激しく叩きつけるような打鍵でピアノが唸りを上げ、興奮の坩堝と化していきます。小山実稚恵の正確で、それでいて、奔放なピアノ演奏に呆気にとられます。彼女は硬質のタッチではなく、深い響きのタッチで、一見、こういう曲には向かない感じですが、さすがに一流のピアニストは違いますね。見事にそのタッチを活かして、強烈な響きの音楽を作り上げます。乾いた感じの音楽になりやすいところを、潤いのある音楽に作り上げていくところはさすがとしか言いようがありません。コンサート前に予習したのは、アルゲリッチ(アバドと共演した1回目の録音)、上原彩子(キタエンコ指揮NHK交響楽団と共演した放送録画)、ユジャ・ワン(アバドとルツェルン音楽祭で共演したDVD)というところで、いずれもプロコフィエフを得意とする超絶技巧の持ち主揃い。コンサート前に聴くと、耳がリッチになり過ぎて、演奏レベルのハードルが高くなってしまいます。今日の小山実稚恵は絶好調で、ライブゆえの迫力で、予習した演奏なんぞは問題にならない快演です。途中、思わず、感動しそうになってしまうほど。この曲は興奮しても、感動するような曲ではない筈なのにね。第3楽章の終盤の演奏の美しさには絶句。圧巻のフィナーレでした。コンサートの前には、配偶者に、この曲は上原彩子か、小川典子のほうが向いているのになあと軽口を叩いた自分の愚かしさを恥じています。休憩後、ストラヴィンスキーのバレエ組曲「火の鳥」です。1945年版の組曲って、多分、聴くのは初めてです。全曲か、1919年版の組曲を聴いている筈です。今日は珍しい曲が聴けて、幸せです。全曲は別にして、組曲はやはり、1919年版がコンパクトで精選した曲ばかりでベストではないかと感じました。いう音楽的な感想はぶっ飛ばすような、この日の演奏でした。クリスチャンのダンス、いや、指揮を見ているだけで面白くてたまりません。演奏もノリノリで美しいものでした。これなら、全曲やってくれても、バレエなしでも面白く聴けたでしょう。今日はまことに楽しいコンサートでした。都響はいよいよ、マーラーチクルスが迫ってきました。インバルがどんなマーラーを聴かせてくれるか、そわそわしています。その前に来週はいよいよペライアのリサイタルです。音楽の秋もどんどん、佳境にはいってきました。:ティーレマン+ウィーン・フィルのベートーヴェン交響曲チクルスの第3日(11月15日(金):交響曲第6番、第7番)のプログラムについて、聴いていきます。予習に向けての経緯はここ。交響曲第1番についてはここ。交響曲第2番についてはここ。交響曲第3番《英雄》についてはここ。交響曲第4番についてはここ。交響曲第5番《運命》については1回目はここ、2回目はここ、3回目はここ。交響曲第6番《田園》については1回目をここ、2回目をここ、3回目をここ。交響曲第7番については1回目をここ、2回目をここ、3回目をここ、4回目をここ、5回目をここ、6回目をここ。交響曲第8番については1回目をここ、2回目をここ、3回目をここ。交響曲第9番については1回目をここ、2回目をここ、3回目をここ、4回目をここに書きました。(全予習が完了したので、全予習へのリンクを上記に示します。参考にしてくださいね。Op.92の4回目、フルトヴェングラーのCDを聴いていきます。フルトヴェングラーの交響曲第7番の録音は5種類のものが知られていて、今回はそのうち、1948年のストックホルム・フィルとの録音を除く4枚のCDを聴いていきます。Originals)4.1954年8月30日、ウィーン・フィル、ライブ録音、ザルツブルグ音楽祭(ORFEO盤)1.は戦時中の録音です。このマスターテープもベルリンに進出したソ連軍がベルリンの放送局からソ連に持ち帰ったもので、それをもとにロシアのメロディアがリマスターしたCDです。2.はEMIのベートーヴェン交響曲全集の1枚で、ウィーン・フィルとのスタジオ録音です。EMIの全集では2番目の録音です。3.はこの年、1月早々、ウィーン・フィルとの第9演奏会の第3楽章の最中に倒れてしまいましたが、2月には復帰し、4月12~14日にベルリン・フィルとのコンサートの後、各地にコンサートツアーに出かけます。この録音はそのツアー直前のベルリンでのコンサートの演奏です。このコンサートでは第8番も演奏されました。4.は1954年8月30日のザルツブルグ音楽祭閉幕コンサートからのものです。その3カ月後、フルトヴェングラーは肺炎で他界します。この8月には、バイロイト音楽祭、ルツェルン音楽祭で第9番を演奏しています。このコンサートの3週間後のベルリン・フィルとのコンサートが最後のコンサートになりました。録音年順に感想を書いていきます。1.1943年10月31日、ベルリン・フィル第1楽章、ゆったりと雄渾な序奏。戦時中の録音に共通している異様な緊張感、気魄に包まれており、音の少々の悪さは忘れてしまいます。主部は熱く、そして、美しい演奏です。コーダの高揚感の素晴らしいこと・・・感動です。第2楽章、落ち着いた、静謐とでも言ってよいような演奏がそのまま頂点にまで上り詰めていきます。悲しみを湛えた葬送の音楽にも聴こえてきます。その後、落ち着きを取り戻し、淡々と音楽は進んでいきます。終盤の盛り上がりも力を継続することはなく、消え入るように終わります。第3楽章、気概に満ちた壮大なスケールの音楽。第4楽章、物凄い推進力の快速の演奏。コーダの迫力は凄まじく、感動するのみです。フルトヴェングラーのみにしかなし得ないベートーヴェン演奏の金字塔に脱帽です。2.1950年1月25日/30日、ウィーン・フィルEMI全集からの1枚で、スタジオ録音です。第1楽章、ゆったりとたっぷりした序奏。最新リマスター盤の素晴らしい音質が光ります。主部にはいると、ウィーン・フィルの弦のしなやかで艶っぽい響きが美しいです。後半に向かって、徐々に迫力を増していきます。コーダの輝きは素晴らしいものです。第2楽章、美しい表情を付けた音楽がウィーン・フィルの弦の響きに乗って、徐々に高揚していく様はとても素晴らしいです。高揚が引いた後、丹念な演奏が続いていきます。ウィーン・フィルの各セクションの実力が発揮されます。第3楽章、ノリの良い磨き抜かれた音楽。テンポの幅が大きい演奏です。第4楽章、歯切れのよい推進力に富んだ演奏。白熱した演奏の迫力が凄いです。こんなに切れ込みのシャープなウィーン・フィルの演奏は聴いたことがありません。ベルリン・フィルの演奏を聴いているようです。圧倒的なコーダには、心躍らせられ、感動するのみです。3.1953年4月14日、ベルリン・フィル第1楽章、何と響きが素晴らしく、スケールの大きな序奏でしょう。主部は落ち着いたテンポで深い響きの音楽を聴かせてくれます。音楽を聴く楽しみ、極めれりの感があります。パーフェクトなコーダ!第2楽章、実に雰囲気のある美しい音楽がさりげなく、悲しみを湛えて、進んでいきます。美しく歌いあげられる旋律はそう強いフォルテには上り詰めませんが、それが自然に感動につながっていきます。その後も滋味深い音楽が続き、素晴らしさは増すばかり。こんなに深い音楽は聴いたことがありません。第3楽章、この楽章も素晴らしいです。テンポの速い部分は活力があり、テンポの遅い部分は深い響きに満ちています。第4楽章、テンポを抑え気味に開始しますが、すぐに歯切れの良い演奏に変容していきます。推進力を増していきます。終結部の素晴らしさといったら、どうでしょう。最高の感動で金縛りに合うようです。最初に突っ込み過ぎないで、最後にアッチェレランドした構成が素晴らしかったです。フルトヴェングラー渾身のベートーヴェンと言えます。4.1954年8月30日、ウィーン・フィル死に先立つこと、3か月前のザルツブルク音楽祭の閉幕コンサートの録音で、最後の第7番でもあります。第1楽章、清新な響きの序奏。慈しむような感じも受けます。主部はかっての勢いのある演奏から、じっくりと落ち着いたものになり、深みのある演奏になっています。最晩年にふさわしいとも思えます。噛みしめるように演奏しているのがとても印象的です。第2楽章、足取りが重く、沈潜するような感じに思えます。美しく、そして、深い悲しみの音楽です。感動的な葬送の音楽であるかのごとく、聴こえます。瞑想的で枯淡の境地の響き。涙なしには聴けない演奏です。第3楽章、この楽章は精気に満ちています。トリオは抒情にあふれています。第4楽章、テンポは以前よりも遅いですが、重厚な迫力は健在。勢いにまかせた音楽ではなく、堂々たる歩みの音楽になっています。コーダの迫力は圧倒的です。これが巨匠の最後の第7番。ベートーヴェンの演奏も3週間後の第1番を残すのみです。素晴らしい音楽に鳥肌のたつ思いです。これでフルトヴェングラーの4枚の演奏を聴き終えました。どれも驚異的に素晴らしい演奏です。この中から一つだけ選ぶなら、1953年のベルリン・フィルとの熟成した演奏を選びます。最後の1954年のウィーン・フィルの演奏も忘れ難いのですが・・・、とてもいつでも気軽には聴けません。ここまでで、フルトヴェングラーの演奏とジュリーニ、シカゴ交響楽団の演奏が新旧並び立ちます。トスカニーニ、クライバー、ハイティンク。次回はこの交響曲第7番のウィーン・フィルの演奏のうち、1976年までの録音を聴きます。:ティーレマン+ウィーン・フィルのベートーヴェン交響曲チクルスの第3日(11月15日(金):交響曲第6番、第7番)のプログラムについて、聴いていきます。予習に向けての経緯はここ。交響曲第1番についてはここ。交響曲第2番についてはここ。交響曲第3番《英雄》についてはここ。交響曲第4番についてはここ。交響曲第5番《運命》については1回目はここ、2回目はここ、3回目はここ。交響曲第6番《田園》については1回目をここ、2回目をここ、3回目をここ。交響曲第7番については1回目をここ、2回目をここ、3回目をここ、4回目をここ、5回目をここ、6回目をここ。交響曲第8番については1回目をここ、2回目をここ、3回目をここ。交響曲第9番については1回目をここ、2回目をここ、3回目をここ、4回目をここに書きました。(全予習が完了したので、全予習へのリンクを上記に示します。参考にしてくださいね。Op.92の5回目、ウィーン・フィルの演奏のうち、1976年までのものを聴いていきます。フルトヴェングラーの2枚のCDは前回、ご紹介しました。録音年順に感想を書いていきます。1958年録音ショルティ、初登場です。これはウィーン・フィルの初期のステレオ録音です。ショルティはこの時期、ウィーン・フィルとは他に第3番、第5番を録音しています。こと、全集にすれば、この時期のウィーン・フィルの素晴らしい響きでベートーヴェン全曲を聴けたのに残念です。ショルティはこの後、シカゴ交響楽団と2回にわたって、ベートーヴェンの交響曲全集を完成させています。第1楽章、雄大な序奏。ステレオ初期の録音とは思えないほど、広がりのよいDECCAの名録音です。低域から高域まで音の伸びも素晴らしいです。主部はオーソドックスな演奏です。ウィーン・フィルの分厚い響きを引き出していて、見事な指揮です。第2楽章、いやはや、ウィーン・フィルの弦の美しさには何も言う言葉はありません。第3楽章、この楽章も響きが素晴らしいです。弦は低弦から高弦までパーフェクト。トリオのアンサンブルも見事。第4楽章、速目のテンポで整然としたアンサンブルの見事な演奏。颯爽とした音楽に充足感が得られます。ショルティの自然な音楽の作りにも感銘を受けました。これからはショルティのCDにも注意を払っていこうと思います。第1楽章、深い響きに満たされる序奏、実に雄渾です。奥行きのある音楽を感じます。主部、ショルティと同様にオーソドックスなスタイルですが、アンサンブルのバランスが微妙に異なり、ここはショルティの自然さに軍配を上げたいと感じます。イッセルシュテットの場合は少し硬さを感じてしまいます。第2楽章、ウィーン・フィルの弦の響きが格別です。第3楽章、躍動的で弾むような感じの活き活きした演奏です。第4楽章、シャープなアンサンブルで速めのテンポ。凄みはないものの聴きやすい好演。全集盤からの1枚です。第1楽章、よく響き、よく歌う、柔らかい演奏で始まる序奏。素晴らしい始まりです。主部、美しいフルートソロ。続くトゥッティの瑞々しい躍動感は素晴らしいです。ウィーン・フィルの美しい弦を活かした見事な演奏です。コーダの盛り上がりも素晴らしいです。第2楽章、静謐な低弦の演奏で開始。美しい弦の響きを活かして、見事な変奏が続きます。あふれる詩情にうっとりと聴き入ってしまいます。第3楽章、かっちりした演奏。アンサンブルも完璧です。第4楽章、隙のないアンサンブルでがっちりした演奏。バランスのとれた見事な演奏です。