Riches」さてさて、L⇔Rはまだ続く。このアルバムで一番L⇔Rらしいポップソングは、先行シングルになった「君と夏と僕のブルージーン」だろう。黒沢健一なりにアメリカン・ポップスを昇華させた初期L⇔Rを代表する曲の一つ。いう、甘くて切ないポップソングを書く事が出来たのが、この頃の黒沢健一のソングライターとしての魅力の一つだったと思う。メロディーメーカー黒沢健一、という点で言えば「EQUINOX」と「Red&Blue」と言う2曲のバラードも欠かせない。「EQUINOX」は、当時レコード会社の移籍の問題などもあり、プロデューサーである牧村氏が手がけた詞が、自分たちのレーベルを離れる事になるL⇔Rと言うバンドに対して送ったメッセージだとも言われている。ピアノとストリングスの美しい調べに、健一の切ないボーカルが印象的。「Red&Blue」も、冬の風景を歌う切ないメロディーの1曲。「EQUINOX」と同じ状況を意識すると、別れを彷彿とさせる歌詞が物悲しい。「EQUINOX」はビーチボーイズのブルース・ジョンストンが起こしたレーベル名から、「Red&Blue」はデイヴ・クラーク・ファイヴの曲名からタイトルを引用している点も、当時のL⇔Rらしさを感じる。いう面がある一方で、このアルバムでは、ハードなサウンドも展開。Man」のようなオルガンのフレーズが曲を引っ張るロックナンバー。3人のギタリストによる、三者三様のギターソロが堪能できる。50-90's」、ハーパース・ビザールなどのバーバンク・サウンドをL⇔R流に解釈したような「遊園地」など、様々なタイプの曲が詰め込まれている。このアルバムを発表したあと、ポリスターと言うレコード会社を離れる彼らだけれど、自分としては60'sへの憧憬を素直に表現していたこの時代の方が、「L⇔Rらしさ」が思い切り出ていた時代ように感じるし、自分でも好きな曲が多い。自分以外の人がどう思っているか知らないが、このアルバムまでのポリスター時代が、やはりL⇔Rの黄金期と言ってしまってもいいような気がする。1968年夢の海岸物語または音楽史さんで触れられていたように、L⇔Rのレコード会社移籍と言うのは、後々に色々と影響を及ぼした出来事だったんだな、と思うと、なんだか切なさを感じる面もある......。Rarities」まだまだ続くぜ、L⇔R第3弾。誰が望んでるのか分からんが、書いてる自分が気持ちいいから、まだまだ続く。Rarities」は、4曲入りのデビューミニアルバム「L」に、新曲やリミックスなどを加えた再編集盤。曲間をラジオジングルのような曲で繋ぎ、一つのラジオショー的に構成していて、「L」+αと言うだけでない雰囲気に仕上がっている。Out」をヒントに作られたのかな?ちなみに、L⇔Rは一時期のオールナイトニッポンのジングルを担当していた事もありました(そのジングルが、レアトラックスとかでCD化されないだろうか......無理かな......)。夏前にリリースされたこともあって、ジャケットの雰囲気も夏っぽさ満載。Christmas」が2バージョン入ってるけど......)。Popsicle」といった流れをくむ初期L⇔Rを代表するポップソング。キャッチーなメロディーに、爽やかなコーラス、大サビの鮮やかな転調など、L⇔Rポップスの魅力がギュッと詰め込まれている。Traces」も名曲。想い出の夏休み」と言うフレーズが、過ぎ去る夏に過ぎ去る青年期を重ね合わせているようで、ジンとくる。タイトルの「Traces」は、クラシックIVの曲から引用したと言う通り、サウンドの方も、ソフトロックな音作りで、世のソフロ・ファンにも評価してもらいたい曲。1994-1997」に収録)。Rock'n'Roll」とのメドレー攻勢は良かったなぁ。再編集盤ながらも、L⇔Rの魅力を分かりやすく伝えてる1枚かな、と思えるアルバム。自分がL⇔Rと最初に出会った、想い出のアルバムであります。Girl」を聞いて、即座にレコ屋に走ったと言う1枚。Woman」もチラつくなど、オールディーズのファンにも評価が高い1曲。Out」からのサンプリングがあるなど、60'sポップへのオマージュがたっぷり詰まっている。言って60'sポップからの引用の嵐、というワケではなく、L⇔Rならではのポップワールドを形成していて、ライヴでは初期から後期にかけて人気のあるナンバーだった。ポップスターへの皮肉を含んだ歌詞とは裏腹に、L⇔Rのめくるめくポップワールドが体感できる1曲。Day」が、とても効果的で、この曲の印象を更に華やかなものにしている。Girl」を聞いてもらえれば分かるだろうな、と思えるような、バンドを代表する1曲。It」を下敷きにしたような曲で、ポップなロックンロールを展開した1曲。ライヴだと、更にエネルギッシュな演奏になり、ライヴ映えのする曲だった。転調に次ぐ転調が、不思議な印象を残すナンバーで、黒沢健一の中期ビーチボーイズ(=ブライアン・ウィルソン)へのリスペクトが現れた曲と言えるかもしれない。当時、この手の曲を演奏しているグループが日本に無く、デモテープを聞いたプロデューサーが、「作品として残すべきだ!」と思い立ったのがデビューへのきっかけとなったと言う話。この曲もライヴで聞くと、更に味わい深かった。健一の歌の上手さが光る曲だったし。Popsicle」に頭を打ち抜かれて(当時19歳)現在に至るって感じで、ある意味で自分の音楽ライフの基礎を作り上げたのがL⇔Rだったと言って過言ではない。「渋谷系」の諸氏とはちょっとズレた「60's指向」が、自分のフィーリングとあっていたんだろうな。その後、マージービートにハマり、モッズにハマり、オールディーズにハマり、ソフトロックにハマり、とその手の音楽を聴く基礎になったのは、このL⇔Rというバンドがいたからこそだろう。現在では、当時の4人はそれぞれの活動をしているワケだけれども、あの頃にこの4人が集まって作り上げた「ポップスのマジック」は、未だに自分の中に生き続けているように思う。年末から1968年夢の海岸物語または音楽史さんで、L⇔Rについて書かれているのを読んでいたら、L⇔R熱が再燃。自分の音楽ライフを考える上で、彼らの存在は欠かせない存在だと思うし、極論すれば、彼らと出会っていなかったら、今の自分は無いといってもいい。自分の中で、L⇔Rと言うバンドは、そう断言できるほど重要な存在であって、今の自分の60's指向が強い側面と言うのは、彼らの音楽性が元になって養われてきたのだと思う。当時のメンバーは、黒沢健一(Vo&G)黒沢秀樹(G&Cho)の黒沢兄弟と、リーダーの木下裕晴(B&Cho)に紅一点の嶺川貴子(Key&Vo)を加えた4人。プロデュースは、元四人囃子の岡井大二が手がけ、自らスティックも握っている(L⇔Rのライヴツアーに参加した事もある)。You」が、究極のポップ・チューンとして強い印象を残す。メロディーラインが素晴らしいのはもちろん、コーラスやストリングスのラインなど、ポップスとして非の打ち所がない。この曲は、ポップグループとしてのL⇔Rの金字塔であるのは間違いない。Tour」風に味つけしたような(?)ポップスのエッセンスをギュッと詰め込んだナンバーまである。You」や「Wonderful」などの中期ビーチボーイズの雰囲気を伝えてくれる1曲。Magic」では、ワイルドなロックンロールを見せるなど、L⇔Rと言うグループの多様性を十二分に感じさせてくれるアルバムになっている。'92」は、デイヴ・クラーク・ファイヴのカバー。初のカバー・ソングが、デイヴ・クラーク・ファイヴという点にも、L⇔Rらしさを感じてしまう。Rough」という曲をイントロとアウトロに使って、トータルアルバムっぽさを作り出しているのも、なかなかイイ演出だし、どの曲をとってもメロディーがいい。ジャン・フィリップ・デロームの手によるジャケットもシャレているし、42分と言う短い時間ながらも「アルバム」と言う手触りが感じられるのが、何と言っても素晴らしい。このアルバムに関しては、幾らでも語り続けそうなので、今回はこの辺で......。高橋一路と山森正之の二人によるユニット、シャムロック。彼らが、ポニーキャニオンに残した最後のシングル「five-僕がいた夏」。フルートをフィーチャーしたイントロ、ポップで爽やかなメロディーライン、グルーヴィーにハネるリズム、シャムロックのポップ・サイドの集大成とも言えそうな出来映え。風の軽やかなナンバーに仕上げている点に好感が持てる。カップリングの「微笑みの瞬間」は、なぜか作詞に吉田美奈子が参加している曲。ボーカルをとった、ジェフ(山森)らしい、ちょっとノスタルジーを感じさせてくれるポップソング。後にオレンジズを結成するジェフならではの曲、と言ってもいいかもしれない。「five」とは対照的な雰囲気ながらも、こっちの曲はこっちの曲で魅力的。それにしても、「five」がシングルのみのリリースというのは、少々残念。自分も、中古盤屋を長年探し歩いてようやく手に入れられたものだったし(アルバムは比較的よく見かけるのだけど)。今後、シャムロックの再評価が高まって、シングルベストのリリース......なんてことはないだろうな......。Pow」コレクターズによる、新旧モッド・ナンバーの日本語カバー集。アルバムタイトルは、もちろんクリエイションの代表曲から。最近、モッズ系の音(特にネオ・モッズ系)は、聞いてなかったけど、久々に棚の奥から色々とCDを出して聞きたくなったアルバム。Action」ってのも、カッコイイ。On」のイントロが流れてきた時、なぜだかゾクゾクした。Now」も、カッコ良かったな。他にも、スモール・フェイセス、ザ・フーと言った往年のバンドはもちろん、ザ・バイク(コレクターズの前身バンド)やマジェスティック・フォー(コレクターズの変名バンド)までフォローされてるのは、驚いた。いうストレートなロック・アルバムを、コレクターズのオリジナルでも1回やってみてくれよ、ってなことですよ。言えば、コレクターズって、バンド結成20周年?やっぱ、リスペクトしまくりのバンドですよ、自分にとって。加わった分、コーラスのハーモニーが加わって、表現に厚みが増した。効果がハッキリと現れてたように思う。なってこその選曲かな、と。やっちんとみち子さんが加わったおかげで、選曲にも広がりが出てきたようだし、今後も色々とカバーを聞かせて欲しいな(CRTのチケットは、いつも取れないけど(泣))。│TrackBack(0)このページの上へ。