:2018年8月14日火曜日@デュッセルドルフ旅の2日目、デュッセルドルフDüsseldorfの2日目です。言っても、まだ、トランジット中で、飛行機からドイツ国鉄DBに乗り換えて、ザルツブルクSalzburgに向かうところで旅の始まりに過ぎません。昨夜はそこそこ早く寝たので、普通に7時半に起床。街中がしっとりと濡れ、窓には雨粒が残っています。雨はやんでいるようです。今日のホテルは朝食が無料で付いています。通り沿いの窓辺の席に落ち着きます。ビュッフェの主役はチーズ、ハム、ソーセージの類ですが、それぞれが種類が多く、どれも美味しいです。スタッフのお姉さんがコーヒーのサービスをしてくれます。温かい卵料理も作ってくれるとのことなので、オムレツをお願いします。充実した朝食になります。朝食をいただいたところで、ホテルをチェックアウトし、荷物を預けて出かけます。Nordrhein-Westfalenで美術鑑賞です。このデュッセルドルフでトランジットすることにした最大の目的です。旧市街にある美術館へはUバーンで移動します。中央駅の地下駅に向かいます。駅前でまた、おかしな像とご対面。「カメラを向ける男」です。何度見ても実にインパクトがあります。駅前から続く大通り、フリードリッヒ・エベルト通りFriedrich-Ebert-Straßeを見通すとそのずっと先に教会の塔が見えます。福音教会Johanneskircheです。Uバーンで、旧市街へ。昨日と同一ルートなので、ちゃっちゃっと移動。Uバーンの駅、ハインリッヒ・ハイネ・アレー駅Heinrich-Heine-Alleeから地上に出ます。今度は出口を知っていますから、最初から旧市街の繁華街側のボルカー通りBolkerstraßeに出ます。昨晩は居酒屋がずらっと並んでいましたが、早い朝は静かです。繁華街の朝の風景は万国共通ですね。これが地下街からの出口のエスカレーターです。Dusseldorfです。大通り、ハインリッヒ・ハイネ・アレーHeinrich-Heine-Alleeを美術館のほうに向かって歩きます。並木の美しい通りですね。2~3分歩くとK20州立美術舘が目の前に姿を現します。美術館は10時オープンなので、まだ20分ほど時間があります。Hofgartenを散歩してきましょう。公園の入り口にはメンデルスゾーンの彫像があります。メンデルスゾーンはデュッセルドルフで1833年から翌年にかけて音楽監督を務めて、この地での音楽水準の向上に功績がありました。saraiはえっと言う感じです。シューマンではないのですね。公園に歩を進めると、うっそうとした巨木に囲まれた大きな池があります。池辺にはアヒルが休んでいます。池は公園の樹木を分けて、どこまでも続いているようです。Grabbeの記念碑があります。彼はハイネとも親交があったようです。池の端をぶらぶら歩いていきます。朝の公園はほとんど人気がありません。Hofgartenが見えます。そちらの向かいましょう。おや、何と公園の中にロベルト・シューマンの頭部だけの彫像があります。これって、デスマスク?広くて静かな公園の散歩を続けます。Hofgartenを散歩しているところです。ロベルト・シューマンの頭部だけの彫像の近くに、ヘンリー・ムーアの彫刻が置いてあります。ムーアらしい作品です。公園には隣接して、奇妙な外観のビル、高級ショッピングモールのケー・ボーゲンKö-Bogenが見えています。Hofgartenがあります。ドイツ統一戦争(1864-66)と普仏戦争(1870/71)を戦ったデュッセルドルフの兵士たちに捧げられたものです。傷ついて横たわる若い戦士にライオンが寄り添っています。この静かな公園の池の向こうには近代的なビルがあり、奇妙な対照を見せています。池の周りには水鳥がたくさん群れています。都会の中心にこういう自然が共生しているのは素晴らしいですね。Brückeを渡って、池の向こう側に行ってみましょう。橋を渡ると、綺麗な緑の丘が続いています。saraiの到来に驚いた鳥が飛び立ちます。ここには変わった泉があります。メルヘンの泉Märchenbrunnenです。3人の子供たちの彫像が見下ろす先には、カエルたちが妙に絡み合った姿で控えています。カエルたちも3匹かな。公園の野原では鳥たちが遊んでいます。Hofgartenの前にはたくさんの鳥たちが水面を賑わしています。飼育員のかたが青いビニールを振っています。いやはや、鳥たちが大騒ぎです。飼育員のかたの鳥たちの世話も大変でしょう。鳥たちの様子を眺めていますが、とても近づける状態ではありません。不意にアルフレッド・ヒチコックの映画《鳥》のシーンを思い出して、ぞっとします。要らぬことを想像してしまいました。いかん、いかん・・・。野鳥の絵入りの説明板がありますが、これを見てもどの鳥が何なのかはよく分かりません。公園の散歩を楽しみましたが、そろそろ退散しましょう。美術館の開館時間も迫ってきます。公園を出て、大通り、ハインリッヒ・ハイネ・アレーHeinrich-Heine-Alleeを渡って、K20州立美術舘に向かいます。全面、ガラスに覆われた美しいデザインの美術館です。ところが、どこが入り口か、分かりません。ガラス越しに中のロビーは見えているんですけどね。結局はまだ開館時間になっていなかったので、入り口がオープンしていなかっただけです。人の流れを追い、美術館へはオープンと同時に入場です。お昼にはミュンヘン行のICEに乗らなければならないので、ちゃっちゃっと名画を鑑賞しましょう。Nordrhein-Westfalenにオープンと同時に入場です。この美術館の訪問は5年来の望みでした。この美術館のクレーのコレクションを鑑賞できます。一人12ユーロは普通の料金ですが、シニア割引はないのね。このレシートがチケット代わりだったのかな。バーコードがあるから、そうなのかしら。階段で3階の展示スペースに向かいます。むさぼるように次々と作品を鑑賞。Gewitter》です。1932年、クレー53歳頃に描かれた作品です。暗い色調のモザイク文様の作品です。この美術館を代表するクレーの作品の一枚目。アンリ・マティスの《サン・トロペの海際の風景》です。1904年、マティス35歳頃に描かれた作品です。明るい色彩に満ちた一枚。アメデオ・モディリアーニの《カリアティード》です。1911年~1912年、モディリアーニ27~28歳頃に描かれた作品です。カリアティードとは、ギリシャ風またはギリシャ風の建物のエンタブラチュア(柱で支えられる水平材)を支える柱として使用されているドレープの女性像の石の彫刻のことです。実際には裸婦像ですが、それを古代の石の彫刻と見立てたんですね。モディリアーニらしさが表出されていません。Riveraの肖像》です。1914年、モディリアーニ30歳頃に描かれた作品です。ディエゴ・リベラはメキシコの画家で、多くの壁画作品で知られています。20歳年下のフリーダ・カーロの夫でもありました。パリのモンパルナスでの若き日にはモディリアーニの友人の一人でした。この作品ではちょっと誇張はされていますが、太っちょで不格好なリベラの特徴がよく捉えられています。モディリアーニは肖像画家としての才能に恵まれていました。ピエール・ボナールの《ヴェルノンVernonのテラス》です。1928年、ボナール61歳頃に描かれた作品です。明るい色彩に満ちた一枚。ヴェルノンはボナールが敬愛する画家モネの住むジヴェルニーからそう遠くない、ノルマンディーとイル=ド=フランスの間のセーヌ川の谷にあり、ボナールはその地に彼の家を定めました。この作品はその家のテラスからセーヌ川を望む風景を明るく、色彩豊かに描いたものです。愛妻マルトも描かれていますね。お気に入りのモデルですからね。このヴェルノンの家からの風景は繰り返し描かれています。アウグスト・マッケの《フライブルク大聖堂》です。1914年、マッケ27歳頃に描かれた作品です。Reiterの創設メンバーの1人ですが、早逝の画家でした。この作品も亡くなる年に描かれたものです。マッケはこの年に勃発した第一次世界大戦の前線で戦死を遂げます。作風を確立して、これからというところでした。この作品では、彼の早すぎる死を予感するような暗い色調の陰鬱な雰囲気が漂っています。マッケはこのデュッセルドルフの美術アカデミーで学んだ、ご当地画家とも言えます。フェルナン・レジェの《対照的なフォルム》です。1914年、レジェ33歳頃に描かれた作品です。円筒を多用したキュビズム的な作品。パブロ・ピカソの《フェルナンドの肖像》です。1909年、ピカソ28歳頃に描かれた作品です。この作品はピカソの恋人、オリヴィエの肖像です。オリヴィエは美貌で有名ですが、ピカソの手にかかると、その美貌も台無し。多面的に捉えられたピカソ独特の表現です。フェルナン・レジェの《パイプを持つ戦士》です。1916年、レジェ35歳頃に描かれた作品です。これも円筒を多用したキュビズム的な作品。パブロ・ピカソの《マンドリンを持つ女》です。1908年、ピカソ27歳頃に描かれた作品です。ピカソの初期分析的キュビズムの作品。モデルはピカソの当時の妻フェルナンド・オリヴィエ。後に描く傑作《マンドリンを弾く少女》の習作的な位置づけでしょうか。パブロ・ピカソの《ギター》です。1913年、ピカソ32歳頃に描かれた作品です。ピカソの総合的キュビスムの初期の作品。ピカソは常に新しい道を目指します。ジョルジュ・ブラックの《ハープとヴァイオリンのある静物画》です。1911年、ブラック29歳頃に描かれた作品です。ピカソと一緒に確立したキュビスムですが、この手の作品では、ブラックがピカソの一枚上をいっているような気がしてなりません。ピカソが別の道を志向したのもそのせいではないかと邪推してしまいます。途轍もなく、完成度の高い作品です。フアン・グリスの《ヴァイオリンとインク壺のある静物画》です。1913年、グリス26歳頃に描かれた作品です。グリスはピカソとブラックが確立したキュビスムを終生、守り続けて、画家活動を全うします。ピカソとブラックがキュビズムを離れてしまった後を守り抜いたとも言えます。グリスの作品は色彩が豊かで明快なキュビズム作品です。フアン・グリスの《ティーカップ》です。1914年、グリス26歳頃に描かれた作品です。この作品では色彩が抑えられていますが、やはり、フォルムが明快なキュビズム作品です。20世紀の傑作がどんどん続いて、見ているsaraiの意識も高揚していきます。クレーの大コレクションがありませんね。Nordrhein-Westfalenで20世紀の名画を鑑賞中です。パブロ・ピカソの《瓶とグラスの静物画》です。1913年、ピカソ32歳頃に描かれた作品です。ピカソの総合的キュビスムの充実した作品です。colléという文字の印刷された紙片や模様のある紙を貼り付けるコラージュの手法が用いられています。分析的キュビズムの発展形です。フランツ・マルクの《3匹の猫》です。1913年、マルク33歳頃に描かれた作品です。Reiterをカンディンスキーと担った創設メンバー。マルクの大ファンである配偶者と目配せをしながら、作品に見入ります。マルクのトレードマークとも言える動物を描いた作品。フォルムも色彩も文句ない素晴らしさ。この作品を描いたマルクにはわずかしか人生の日々は残されていませんでした。マルクは第一次世界大戦に出征し、ヴェルダンの戦いにおいて36歳の若さで命を落とすことになります。戦争はいかに若い才能を無残にも世界から奪い取ることでしょう。Composition》です。1919年、クレー40歳頃に描かれた作品です。これがクレーによる宇宙の再創造なのですね。暗黒の宇宙ではなくて、色彩のグラデーションの背景の上に賑やかな形象が描かれた人間的な温もりに満ちています。クレーの選りすぐりの作品のコレクションがいよいよ始まります。パウル・クレーの《描かれた男Gezeichneter》です。1935年、クレー56歳頃に描かれた作品です。タイトルですが、一応、《描かれた男》としてみましたが、《線で区切られた男》という意味にもとれます。Manと訳されていますので、《マークされた男》という漠然とした訳もいいのかもしれません。線画の天使シリーズにつながる系譜とも考えられます。これも人間的な温もりに満ちた作品です。この時代はクレーにとって、デュッセルドルフの美術アカデミーの教授からナチスの迫害で亡命を余儀なくされて、スイスのベルンに逃れ、経済的困窮と難病の皮膚硬化症の発症という困難を極めた時代でした。その時期に描いた、このような人間性に満ちた絵画を当事者であったドイツのノルトライン=ヴェストファーレン州の州立美術館が収集したのはある意味、贖罪でもあるのでしょう。過去の過ちにどう向き合うか・・・モラルとヒューマニティの問題が厳しく問われます。これが現在のドイツが出した答えです。同時期に極東で多くの過ちをおかした某国の現在はこれに比べて、いかがでしょう。己の問題として、当事者意識を持つべきと思わざるを得ませんが・・・。パウル・クレーの《フェザープラントFederpflanze》です。1919年、クレー40歳頃に描かれた作品です。色鮮やかな植物、クレーらしいシンプルな形象の一作です。Barttracht》です。1920年、クレー41歳頃に描かれた作品です。髭面のいかめしい顔もクレーの手にかかると優しいタッチの心温まる作品に仕上がります。ピンクの色調がうまく活かされていますね。パウル・クレーの《宝石Kleinode》です。1937年、クレー58歳頃に描かれた作品です。この年、亡命後に激減した創作活動が再び復調し、晩年の実りのときを迎えます。この作品はあえて、たどたどしく描いてみせて、芸術の原点に回帰しようとするクレーの意欲がみてとれます。ワシリー・カンディンスキーの《コンポジションIV》です。1911年、カンディンスキー45歳頃に描かれた作品です。Reiterを創設した中心人物です。20世紀の抽象絵画の扉は彼の手によって開かれました。この作品は抽象絵画のコンポジションシリーズの一枚。何が描いてあるのか分からない作品ですが、色彩の横溢は彼が好んだ音楽を感じさせます。前に描いていたバイエルン地方の町の景色を再構成しているように見えます。この時代はまだ抽象化も初期段階のようです。ロベール・ドローネーの《カーテンのある塔》です。1910年、ドローネー25歳頃に描かれた作品です。ドローネーはフランス人の画家ですが、カンディンスキー、モンドリアンと共に抽象絵画の先導的な役割を果たすことになります。この作品を描いた頃はキュビズムの作品を描いていました。題材はエッフェル塔を多く取り上げています。彼のキュビズム作品はほかのキュビズム画家がモノクロームの絵画を描いていたのに対して、色彩豊かな作品を描いたことが特徴です。マックス・ベックマンの《鉄の歩道橋》です。1922年、ベックマン38歳頃に描かれた作品です。ベックマンはドイツ表現主義を代表する画家です。彼もナチスの指定した退廃芸術の一員とされ、不遇な生涯を送りました。そのベックマンの代表作の多くがこの州立美術館に集められています。ナチスが犯した戦争犯罪のひとつをドイツのノルトライン=ヴェストファーレン州が償おうとしています。退廃芸術とされた作品の多くがこの州立美術館に再収集されています。今や、それがこの州立美術館の最大の見ものになっているのは皮肉なことです。この作品はベックマンが第一次世界大戦に従軍後、フランクフルトに居住していた時代のものです。描かれた傑作の一枚です。20世紀の傑作を見ていて、ますます、テンションが上がっていきます。素晴らしいコレクションです。クレーもまだまだ、ある筈です。Nordrhein-Westfalenで20世紀の名画を鑑賞中です。エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナーの《日本傘をさした少女》です。1909年、キルヒナー29歳頃に描かれた作品です。キルヒナーはベックマンと並ぶドイツ表現主義を代表する画家です。Brücke」を結成して、従来のアカデミックな芸術に反抗する若手画家として活動しました。キルヒナーも当然、ナチスから退廃芸術の烙印を押され、そのショックから、1938年にピストル自殺を遂げます。退廃芸術のそしりを受けた多くの画家の中で、saraiの脳裏に真っ先に浮かぶぶのはキルヒナーとベックマンの二人です。ヨーロッパの美術館では、無意識のうちに、この二人の作品を探して、見入ってしまいます。ヒットラーに嫌われそうな彼らの作品に深い感慨を覚えてしまいます。この作品はキルヒナーらしく、どぎつい色彩とフォルムに満ちた表現主義的な作品です。エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナーの《通りを歩く二人の女》です。1914年、キルヒナー34歳頃に描かれた作品です。これは独特のタッチで描かれた、表現主義的でありながら、お洒落さも感じさせる作品です。エミール・ノルデの《女とピエロ》です。1917年、ノルデ50歳頃に描かれた作品です。ノルデはドイツ人の画家で表現主義的な傾向の絵画を描きましたが、どのグループにも属さずに、あくまでも独自の道を行きました。彼もまた、ナチスにより、退廃芸術の烙印を押されることになります。彼は一時、ナチス党員であったにもかかわらずです。この作品もドイツ表現主義、そのものの絵画です。エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナーの《ガーデンカフェの緑色の服の女》です。1912年、キルヒナー32歳頃に描かれた作品です。キルヒナーとしては、結構抑えたソフトな作品です。エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナーの《黒人ダンス》です。1911年、キルヒナー31歳頃に描かれた作品です。これは実に明るい作品。キルヒナーのタッチではあるものの、彼らしくない雰囲気です。マルク・シャガールの《画筆を持つ自画像》です。1909年、シャガール22歳頃に描かれた作品です。これはある意味、珍品ですね。彼の自画像と言えば、妻ベラとともに空を飛ぶファンタジィックな絵を想像してしまいます。色調も暗い、この自画像は若い頃の習作でしょうか。マルク・シャガールの《ヴァイオリン弾き》です。1911年、シャガール24歳頃に描かれた作品です。この作品はシャガールらしくて、ようやく、ほっとします。先ほどの絵の2年後の作品ですが、ようやく、作風を確立したようです。この前年に故郷のロシアからパリに出たことで、一気に才能が開花したようです。マルク・シャガールの《祭日(レモンを持つラビ)》です。1914年、シャガール27歳頃に描かれた作品です。青いレモンを手にするラビの頭の上には小人のラビがいます。敬虔な雰囲気が漂う、どこか気になる作品。深い意味があるのでしょうが、絵の意味はsaraiには解けません。1923年、カンディンスキー57歳頃に描かれた作品です。いやはや、これは素晴らしい作品です。幾何学的な構成の抽象画ですが、この絵の意味を問うのは野暮でしょう。色彩、構図、フォルム、すべてがおさまるところにおさまっている美しい作品です。カンディンスキーの代表作の一枚と言っても過言ではありません。マックス・ベックマンの《夜》です。1918年~1919年、ベックマン34歳~35歳頃に描かれた作品です。この作品はベックマンが描いた最高傑作の一枚です。ヨーロッパ絵画の歴史を踏まえ、彼の表現主義的な技法を駆使して描き上げた渾身の作品と言えるでしょう。実に陰惨な光景が描かれています。彼の内的なもの、そして、第一次世界大戦で経験した人類の未曽有の危機をこの画面に込めています。ヨーロッパ文化のさらなる崩壊を予見した稀有な傑作ですが、見ているものも人間の邪悪な部分に大きな衝撃を受けてしまいます。一体、人間の明日の希望を信じてよいのでしょうか。20世紀の傑作にインスパイアされます。どの一枚も凄い作品なので、ご紹介のペースが一向に上がりません。次はまた、クレーのコレクションになります。素晴らしい傑作も登場します。Nordrhein-Westfalenで20世紀の名画を鑑賞中です。1906年、クレー27歳頃に描かれた作品です。クレーにしては、実に普通の肖像画に思えます。クレーが肖像画を描くのも稀です。変だなと思って、後で調べたら、この作品はガラスの上に描かれた実験的な挑戦の作品でした。最初に描いたものは色落ちしてしまい、何度も書き直す羽目に陥ったそうです。クレーは若い頃から、只者ではなかったようです。絵の雰囲気が同じスイス出身のホドラーと似ているのは面白いですね。Dreieck》です。1915年、クレー36歳頃に描かれた作品です。ドローネーの抽象絵画《窓》シリーズに触発された幾何学的な抽象画です。Kuppeln》です。1914年、クレー35歳頃に描かれた作品です。この作品は抽象画の構成を建築の構造に近似させるという試みを行ったものです。1914年のチュニジア旅行で訪れた街の視覚的な印象に基づいたものだそうですが、これも難解な作品です。この時代は絵画技法への挑戦的な姿勢が目立ちます。Perlenschwein》です。1925年、クレー46歳頃に描かれた作品です。ムッシュー・ペルレンシュヴァインを訳すと真珠豚氏。真珠のついたリボンを首に巻き、豚のような耳を持つ変わった容貌の紳士が描かれています。この繊細極まるグラデーションに感銘を受けた配偶者曰く、この美術館の最高の一枚とのことです。一体、どうやって描いたのかしらとずっと首を捻っていました。実は紙の上にスプレーとブラシを用いて水彩で描かれたものです。目が菱形◇と四角□というのも秀逸です。お茶目さの向こうにクレーの底知れぬ才能がうかがえます。K20州立美術舘は噂に違わぬクレーの素晴らしいコレクションを持っている事実を実感しました。そもそもこのK20州立美術館は1961年、ノルトライン=ヴェストファーレン州がアメリカの収集家から88点のパウル・クレー作品を一括購入したことを契機に開設されたくらい、クレーと切っても切れない縁で結ばれています。このクレーのコレクションに匹敵する収蔵数を持つのはベルン(クレーの故郷であり、亡命先でもありました)のクレー・センターくらいでしょう。デュッセルドルフの美術アカデミーで教授をしていたというゆかりの深い画家クレーをナチス・ドイツが亡命生活に追いやった過去に対して、ドイツ人が見せた良心の証がここにあります。この傑作を前にして、深い感慨の念に打たれました。(Staffelei=l=ampe)》です。1924年、クレー45歳頃に描かれた作品です。キアロスクーロ(Chiaroscuro)とは、イタリア語で明暗という意味で、絵画では、明暗のコントラスト(対比)を指す言葉。劇的な明暗法を用いて、絵画に革命を起こしたのはカラヴァッジョでした。この作品は紙の上に水彩で描かれたもので、モノトーンの明暗を試行したものです。1923年、クレー44歳頃に描かれた作品です。これは抽象画の範疇にはいるのかもしれませんが、色彩と線画が巧みに組み合わされた素晴らしく美しい作品です。こんなお洒落な絵が描けるのは、クレー以外にはデュフィくらいでしょう。1923年、クレー44歳頃に描かれた作品です。これは題名そのものの内容ですね。紙の上に鉛筆と水彩で描かれた作品です。子供が描いたような幼稚さを装っています。パウル・クレーの《指揮Regie》です。1930年、クレー51歳頃に描かれた作品です。これは音楽の指揮を描いたものなのでしょうか。紙にチョーク・パステルで背景を描き、その上に水彩を施した作品です。晩年の線画の世界に向かっています。Sonntagshaus》です。1928年、クレー49歳頃に描かれた作品です。線画と淡い色彩を組み合わせた佳作です。シンプルな絵画を希求していますね。絵画の本質を求めるクレーの姿勢が明確です。このシンプルさが新鮮で美しく感じます。パウル・クレーの《"43"》です。1928年、クレー49歳頃に描かれた作品です。ピラミッドのような三角形の上に太陽のような赤い丸。何だか分かりませんが、美しい絵画だと感じます。クレーでなければ描き得ない作品です。ガーゼの上に水彩とパステルで描いたという凝った作品です。この美術館が誇るクレーの膨大なコレクションが始まりました。それもとびっきりの傑作ぞろいです。Nordrhein-Westfalenで20世紀の名画を鑑賞中です。1930年、クレー51歳頃に描かれた作品です。うーん、何とも可愛い作品ですね。傾向としては《ムッシュー・ペルレンシュヴァイン》の延長線でしょうか。絵の中心にあるのは赤いハートマークで描かれた心です。この作品はコットンの上に水彩とインクで描かれています。1932年、クレー53歳頃に描かれた作品です。モノクロームで描かれた悪魔は複雑なフォルムで構成されています。過負荷の悪魔とは何の暗喩なのか・・・時代背景を考えると、迫りくるナチスの脅威、西欧文明の崩壊の危機を捉えた限界状況をさすものでしょうか。この作品では凶悪性よりもフォルムの精緻さが印象的です。この作品は紙の上に水彩で描かれています。パウル・クレーの《ネクロポリスNekropolis》です。1930年、クレー51歳頃に描かれた作品です。ネクロポリスとは、ウィキペディア(Wikipedia)を引用すると、巨大な墓地または埋葬場所。語源は、ギリシャ語のnekropolis(死者の都)。大都市近郊の現代の共同墓地の他に、古代文明の中心地の近くにあった墓所、しばしば人の住まなくなった都市や町を指します。この作品で描かれているのは、クレーが1928年から1929年にかけて旅したエジプトの墓所を描いたもののようです。クレーの死生観を示すとともに、観光地化したエジプトを見て、あえて、古代への思いを画面上に構成した作品とも考えられます。Winkligem》です。1932年、クレー53歳頃に描かれた作品です。この作品を見て連想するのは、クレーのファンならば、《パルナッソス山へ》でしょう。この絵をぐるっと左に90度に回転させると、似た形になります。描かれたのも同じ年です。《ネクロポリス》と同様にエジプト旅行で見たピラミッドの三角形がベースになっています。画面全体に細かく描かれた点も《パルナッソス山へ》と共通した特徴です。半円は太陽とか月も連想しますが、幾何学的に三角形の対照として描いたものではないかと思えます。右上のオレンジ色のLの意味は不明ですが、左下の茶色の四角形とともに画面のアクセントとなっています。《パルナッソス山へ》のまばゆいばかりの輝かしさには及びませんね。Parnassum》を再掲しておきます。1933年、クレー54歳頃に描かれた作品です。水彩画ですが、モノトーンで描かれた絵は線画を志向していますね。雪景色の中で何を考えるのか・・・決して、明るい未来ではなさそうです。亡命のときは近づいています。1932年、クレー53歳頃に描かれた作品です。これもエジプトの平原かもしれません。細かい点が打たれた背景の上に描かれた境界線のような曲線のいかに美しいことか。