日高理恵子の岩絵具で描く樹々、枝の精密な絵画作品が6点。本展示のキービジュアルにもなっている作品だ。単体では国立国際美術館でも度々目にしていたので、一度に沢山観られるのは嬉しい。図録や資料に落とし込まれると、枝や幹は黒の効いた、デザイン的な平面造形としか言いようがないのだが、実際に巨大な絵画の前に立つと、奥行きをかなり感じる。写真化されることに慣れ切った風景を、写真ではないやり方で、人力で凄まじい労力をかけて、写真の眼を再び身体化させてビジュアル化し直した――写真の文体を絵画の手へともう一度引き戻して、体で再構築した、そんな低温の凄みがある。そのとんでもない労力が生み出す枝の造形の細密さの隅々が、色のない空、失効した遠近の向こう側へと伸びてゆき、そこに写真的な、零度の奥行きを見るのかも知れない。宮永愛子《景色のはじまり》(2011-2012)は、天井から垂れさがる高さ3.8mの大作。約12万枚のキンモクセイの葉から成る本作は、天女の衣のように神秘的だ。2011年の震災の後、被災地に駆け付けたり滞在するのではなく、地元の京都にて、自分は自分にできることをしよう、という思いで作られたらしい。葉は様々な人の協力で、全国各地から集められたという。気の遠くなるような作業の作品だが、あの2011年に、被災地に行かずに作品を作り続けるという決断は、とてつもない精神力を要されたことだろう。当時、多くのアーティストらが精力的に現地へ向かっていたことであろうと察する。多くの一般市民もまた、何もしないことに耐えられず、ある者はボランティアに、ある者は観光に、ある者はデモ参加に、ある者はツイート連投によって311後の状況と自分との折り合いを付けようと試みていた。その渦中でこんな、祈りにも似た作品を作っていた人物がいた(しかも有名な作家だった)とは...。trees)》シリーズが23点。どれも三陸の被災地に立つ、一本の樹だ。樹の周囲には何もなく、異様に平らだ。2011年の「あの日」、3.11へのリセットボタンが押されてしまったような場所である。信じたくはないが、これが2019年現在の三陸の姿なのだ。背景は、滅びながらも着実に再生を進めている。樹も、半身をもがれるように枝葉が大きく傷付いたまま、生きている。2階建て家屋も軽々と飲み込み、幾つもの街を壊滅させた津波の中で、これらの樹は生き延びたのだ。