MDR-CD900ST】アルバム『Gの洗礼』の制作の最中、最終的なサウンド・ディテールをどうしようか、ということに思い馳せます。これはあくまで参考までの話で、アルバムで採用するかどうかは未定なのですが、大好きな70年代のキャロル・キングのアルバムのように、太くて柔らかくて、音像にメリハリのあるサウンド――を目指すのも一つの手だと思っています。いずれにしても、このところ、レコーディングとミキシングのあれこれについて、いろいろと思案しています。MDR-CD900STのイヤーパッドの部分が剥がれてきて、内側のスポンジが露出しているのに気づき、そろそろ買い換え時かなということを思いました。使ってみて、何か不自由なことがあればすぐに買い換えるのだけれど、特にまだ問題が生じないのであれば、買い換えるのを数ヵ月先延ばしするつもりではあります。イヤーパッドの交換パーツが出回っているので自分で付け替えるのも手ですが、まあ20年という歳月からして“感謝の意”を込めて、ここは本体をまるごと買い換え、メーカーに“還元”するのがいちばん合理的なのではないかと。これからも生産し続けて欲しいヘッドフォンですから(6年前もこのヘッドフォンがへたったことを書いています。「使い倒しているヘッドフォン」参照)。MDR-CD900STのヘッドフォンは、業界では知らない人はいない大ベストセラー商品です。私は今でこそ業務用のヘッドフォンは用途別に使い分け、たとえばMDR-CD900STは単体のシンセのモニタリング用として挿して使っています。ATH-R70xを使います。モニター・スピーカーと併用です。それぞれのヘッドフォンには聴感上の強みと弱みというのがあって、MDR-CD900STはクリアでフラットで、癖がありません。その機材からどんな音が出ているか、他のヘッドフォンでは隠れてしまいそうな音(特に言えば低くてこもった音)も明瞭に表出してくれます。頭部に取り付けた感じも良く、長い時間使っていても耳があまり痛くなりません。こんな素晴らしいMDR-CD900STでもやはり聴感上の弱みがあります。あまりにもクリアなので、そういう音が実際にスピーカーからも出てくると、勘違いしてミキシングしてしまったりします。ヘッドフォンが密閉型のせいでもあります。低域の輪郭とかパンチとか、中高域以上の周波数成分は実際はもっと大人しいので、このヘッドフォンのみだと、誤ったミキシングをしてしまうのです。ATH-R70xでミキシングの仮ミックスの段階までおこないます。MDR-CD900STというアイテムは、およそ20年間、私にとって音楽を作る上で切り離すことのできない最適な道具であり、今後もますます使っていくと思われますが、私が20代の頃は機材が乏しく、このヘッドフォンでモニタリングすることはとても重要でした。その20年前のレコーディングやミキシングについて、少し思い出してみようと思います。ホームページ[Dodidn*]のコラム「ミキシングにおけるヘゲモニーの諸問題」より、文章を引用します。4トラックしかないのだから、さほど難しいミキシングにはならない。今では当たり前のオートメーション・ミキシングなんてものは存在しない。指先の感覚によってそれぞれのフェーダーをリアルタイムでさばいていくミキシング。1204によるマルチ・エフェクト。DX-7はポータブルなDATで、2ミックスのマスター・レコーダーとして使用していた(16bit/48kHz)。644の2トラックに録音していた。【1996年頃の自宅のレコーディング・システム】いま考えると、ショボい機材でありながら、非常に効率のいいシステムではありました。今のDAWよりも断然、レコーディングやミキシングの作業は捗ります。立ち上げればすぐに使えるのですから。C451を使用し、ミキシングの時にMU-R201やMP5のリバーブ(あるいはモノかステレオのディレイ)をかますと、とても心地良い空間が演出できました。644のMTRでは、DBXのノイズ・リダクションをONにしてテープを回していたので、S/Nが良く、高いレベルでレコーディングすると、適度にテープ・リミッターがかかって音圧が生まれます。DX-7のDATで0dBを超えない程度にぎりぎりのレベル管理をして、デジタルのマスター・テープにミックス・ダウンしていた、わけです。CD-Rを量産するときは業者に発注していました。【CD900STを使う前のヘッドフォン(SONY)が写っている】あの頃は逆に、そうしたアナログの機材で、90年代のドンシャリの、デジタルっぽいサウンドをこしらえようとしていたのも事実です。ヴォーカルはエキサイターなんていう気の利いたエフェクターなどなかった(MP5のプリセットにはあったかも知れない?)ので、EQで3kHzあたりを軽くカットしつつ、10kHzのシェルを大きくブースト、みたいなことをやって、エキサイター臭さをわざと出したりしていました。音作りには不向きなヘッドフォンMDR-CD900STのモニタリングでその音をこしらえるのは、なかなか一筋縄ではいかなかったのですが、その前に使用していた安価なヘッドフォンよりは全然楽になったのは確かです。あの頃、マルチのレコーディング用に使ったハイポジのカセットテープは、キャビネットに大量に保管され、どのメーカーのカセットテープが安定的で事故が起きにくいか、真面目に検討していたのも懐かしい思い出です。§いま、あの頃のシステムで学ぶべき点がいくつかあるのではないか、と思っています。非常に作業効率がいいこと、一定基準のサウンドが作り出せること、すぐに実験がおこなえること、など。現況のDAWで比較的作業効率を良くする工夫の余地があるのではないか、ということを考えます。ソフトウェアのヴァージョン・アップやアップ・デートはともかくとして、私はいい意味での、“ガラパゴス・システム”を今後の制作の起点とした理想郷にしたい。具体的にそれはどうすればよいのか――。レコーディングとミキシングで必要なのは、人間のアイデアであり、トライ&エラーです。コンピュータや機械のトラブル、複雑なセッティングなどに振り回されて、作業の実時間が減ってしまうことを、何とか避けたい。自分にとって理想的な“ガラパゴス・システム”を構築したいです。カセットテープ式4トラック・マルチトラック・レコーダー。4イン、ステレオアウト、テープアウト(1~4)、AUXセンド&リターン、PHONESという入出力スペック。テープスピード2セレクト、dbxノイズリダクション搭載。ピッチ・コントロール有り。寸法約38cm×21cm×6.5cmとやや小ぶりで重量は2.5kg。今月、424MKII及び464の分解作業(「424MKIIと464の分解部品移植の話」参照)で2機を失い、新たにカセットMTRを探したところ、ようやく見つけたのがCMX100です。なんとかモーター駆動やテープ走行に問題のないものに出合えて、ホッとしています。入手したCMX100は随分と古い機種でありながら、外観の傷はほとんどなく、各ツマミやフェーダー、レコーダー部の主なボタンも正常に動作し、走行に関してはかなり元気です。不具合は今のところ見当たりません。いかんせん先のTASCAM製品と比べると、あらゆる面で性能が劣る。80年代後半の製品ということで致し方ないのですが、まず何より、PHONESのアンプ部のS/Nが悪すぎ。これでモニターしながら、レコーディングやオーバーダビングをしても、ノイズや歪みや音質を測ることができないほど、S/Nが酷い。録れたかどうか確認できる程度の代物です。目盛りを見ても、どこを基準にしてフェーダーを上げていいのか分からない。マニュアルを読むと、“7”が適正値らしいので、“7”まで上げるようです。メーター部も慣れるまで見づらく、そもそもEQがないという製品。当時としてもこれ1台だけでは、デモテープを作るためのデモ(これをデモデモテープと呼びたい!)程度のことしかできなかったでしょう。ホームページのコラム「さよならカセットMTR」で書いた通り、このCMX100が動かなくなれば、もうカセットMTRから完全撤退とします。現役の実務機としては、CMX100の性能上、もしかするとアーカイブのカセットテープを再生して確認する程度のことしかできないかも知れませんが、それでいいのです。面白いことに使ってみる価値はありそう。作品づくりに加担する形で。永遠に」―オリジナルに忠実であることとは何か当ブログは今年の4月以降まったく更新していませんでした。誠に申し訳ありません。自主制作映画『アヒルの狂想曲』にかかりっきりだったため、この間、音楽制作はストップしていました。いうことで、久しぶりの音楽制作――。それは、自分にとって思い出深い、忘れかけていた遠い昔の、友人が作った曲。その復刻版すなわちリマスターです。永遠に」をリマスタリングをしようと思っていました。その思いもまたすっかり置き去りになって忘れ去られ、歳月だけが過ぎました。歌っているのは、曲を作った本人――私の友人だった――小林泰樹と、私ことUtaro。いわゆるフォーク系ラヴ・ソングのデュオという形になっています。録音したのは1996年。私があとになって自分のヴォーカルを吹き込んだのが、翌年の1997年。当時はDATをマスターにし、16bit/48kHzで記録。して本当に長い間、この曲は誰にも聴かれず保管庫の中で眠り続けていましたが、2019年の12月に、ようやくリマスタリングを完了することができました。1996年から97年にかけてのレコーディングの経緯については、ホームページに記載済みなので、ここでは省きます。当時のレコーディングの具体的な内容について、憶えている範囲になりますが、ここで記しておくことにします。このミキサー&マルチ・トラック・レコーダーは、市販のカセットテープ(ハイポジションテープ推奨)にDBXのノイズリダクションをかまし、倍速で記録できる4トラック・マルチ方式で、諸々を合わせると16チャンネル入力であり、3バンドEQやAUX入出力、外部からのインサート・エフェクトなどを駆使してミキシングすることができる高品位なMTRでした。644」を使用していたことになります。QY-700を引き合いにした上で、《あの時代のハードウェアのシーケンサーというのは、ピアノロールのような視覚的に便利なものがなかった》と書いたことについて、まず訂正してお詫びいたします。QY-700には“ピアノロール画面”が有り、それによるエディットが可能です。文中に注釈を付加いたしました。これはQY-70を使っていた頃の記憶とごちゃ混ぜになっていたことが原因で、QY-700もピアノロール画面は無かっただろうと勝手に推測したためです。先日、およそ3年ぶりにQY-700のシーケンサーをエディットしてみました(しかもあのミニ鍵盤=2オクターブ鍵盤キーを使って)。ピアノロール画面が出てきました。視覚的には当時としては非常に効果があったと思います。今となっては打ちにくく、ベロシティその他のバーグラフを併行表示してエディットできないピアノロール画面なので、ビートの肝となるような節を付けたり、クレッシェンド、デクレッシェンドなどのエディットも後編集という形になってしまい、ちょっと不便です。ある一部の音符をまとめて矩形指定してエディットするという、今では当たり前のエディットもできません。QY-700は、AWM2音源の音色数はノーマルボイス480、ドラムセット11。トラックは32+パターントラック16。スタンダードな楽器はほぼ網羅しており、これに一部のシンセ系リード&パッド、サウンドエフェクト的な音色が加わっており、デモをつくる上では申し分ないスペックです。言え、今、かつてのような“デモ”(あるいはデモテープ)という概念が音楽制作の中ではっきりとしたものではなくなり、最初から本制作を進めた方が作業効率が良いので、“デモ”というのは本制作のうちの、ある一定の段階を指すにとどめられていると私は思います。うーん、はっきり言ってそうかもしれない。あるならば、いかにしてQY-700で本制作するべきか――。それは結局のところ、個人的にQY-700とこれからどう付き合っていくか、という問題になります。PC-6001でプログラミングした「ベーシックマガジンのテーマ」をアップ。ホームページには、詳しくこの曲をアップした“経緯”について書いています。プログラムを打ち込んで保存しておいたのは小学生の時。10年以上経ってからそれを懐かしく思い出してロードし、デジタル録音したのは1997年頃のこと。この頃、既に私は20代でしたが、いっさい曲名以外の情報を忘れてしまっており、作曲者は誰なのか、その雑誌の何年何月号に掲載されていたプログラムなのかさえまったく憶えておらず、今回この曲をアップするまで、不明なままでした。ところが、この曲をアップしたところ、ツイッターにて数名の方々から詳しい情報をいただきました。してこれまで不明だったことがほとんど明らかとなり、私自身とても驚いています。情報を提供していただいた方々には、深くお礼申し上げます。本当に長い間、私の中では謎のままであったことがすっかり解けて、目から鱗が落ちたわけです。Magazine』(電波新聞社)の“1983年10月号”だということが判明しました。Soundコーナー”で、3ページにわたり、「ベーシックマガジンのテーマ」について解説してありました。実は私、さっそくこの号の現物を入手することができました。稀少なこの号をいま入手できたのはかなりラッキーだったと思っています。して確かに、「ベーシックマガジンのテーマ」はこのページに記載してあるプログラムを打ち込んだものであった――ことを確認し、あらためて懐かしい思いが込み上げてきました。私はあの頃(小学5年生)、この本を買って読み、この曲のプログラムを打ち込んだのでした。MAGAZINのテーマ」としていたことが分かりました。今回の曲のプロデュースに関しては、曲名変更の混乱を避けるため、敢えてこれまでどおり「ベーシックマガジンのテーマ」のままとさせていただきます。C-38B」の動作チェック及びサウンドチェックを行いました。Toolsで録音するという形を取りました。マイクロフォン本体の胴部にあるカバーを開き、電源供給のための電池を差し込みました。B18」という小型のファンタム電源ユニットです。このユニットに006Pを2個仕込み、マイクケーブルを接続すれば、18Vのファンタム供給が可能になります。その頃はDC48V供給ができない卓を使用していたので、B18のようなユニットが必要でした。C-38Bのカバーは慣れないと開けづらく、006P自体の着脱も硬くて難しい。指向パターンの切り替えでは、マイクロフォン背面にある切り替え孔にドライバーを差し込まなければならず、これらが非常に不便で、最近のコンデンサー型マイクロフォンの扱いやすさと比較すると、大きな弱点ではあります。PAでのセッティングの際に手間取る可能性があり、十分使い慣れておく必要があるでしょう。切り替えスイッチがあります。5kHzあたりからオクターブ6dB減衰するスイッチということなのですが、ほとんど使うことはないでしょう。ネジ式のスイッチなので可変しがちであり、事前にスイッチがフラットの位置にあることを目視した方が良いと思われます。実際にサウンドチェックでヴォーカルをレコーディングしてみました(単一指向性のみのテスト)。卓のトリムをを上げていき、回路劣化などの不良による、ノイズの混入がないことを確認しました。マイク背面にある低音域調整スイッチの効果も確認しました。M、M1、V1、V2と4タイプのローカットフィルターです。最終的な音質チェックについてですが、一言で言えば、やはり秀逸な放送業務用マイクロフォンといった感じです。ォーカル(トーク)の収音に適しています。