彼はこの地の出身でノートル・ダム・アン・ヴォー教会で洗礼を受けた人物です。17世紀、ニュー・フランスと呼ばれていたカナダの監督官として、ルイ14世とコルベールによってケベックに派遣され、カナダで初めての国勢調査を行うなど活躍し、今でもカナダのケベック州では彼の名を冠した場所や建物が多く存在します。間近から、西ファサードの南塔を見上げます。教会の建物の南側面も見ておきましょう。離れると、ようやく、西ファサードを見渡すことができます。素晴らしいファサードです。Saint-Martinのさらに分流した運河があります。Barbatから教会を眺めることにします。西ファサードがよく見えます。なんとも優美な建物です。西ファサードの正面まで移動します。見事なファサードの眺めです。運河のお陰で西ファサードの全貌を眺めることができます。ここまでの移動ルートを地図で確認しておきましょう。運河を渡って、教会近くに戻って、教会のまわりを一周しましょう。Notre-Dame-en-Vauxの内部を鑑賞し終えて、外観を眺めながら、周りを一周しています。Vaux沿いに教会の前に戻ってきました。南ファサードの前に立ちます。タンパンにはうっすらと彫刻の跡は見えますが、何が描かれているのかは分かりません。Tissierのロータリーに行き当たります。噴水が上がっています。ノートル・ダム・アン・ヴォー教会の後陣部分がこのモンセニョール・ティスィエ広場に面しています。多くのステンドグラスが3層に重なって並んでいます。後陣部分に沿って、北側に周り込みます。鐘楼と北翼廊が見えています。教会の北側面には別の建物があって、そちらに周り込むことはできません。仕方がないので、いったん、教会の北側のほうに遠ざかります。結局、ぐるっと周って、運河の前に出てきました。Dameから西ファサードが見えます。おやっ、運河をクルーズボートが走っています。町に着いたときにもクルーズボートを見ました。走っているようですね。運河を渡ったところから、運河越しにノートル・ダム・アン・ヴォー教会の西ファサードを眺めます。教会の建物のほぼ全体が見通せます。いうのが見たかったんです。この絶景を最高のポイントから眺めてみましょう。ノートル・ダム・アン・ヴォー教会の最高の一枚はこれに決定です。これで今日の目的は果たしました。Notre-Dame-en-Vauxを無事、見ることができました。Etienneも見ていきましょう。来るときもその横を通り過ぎてきましたね。villeの建物が見えます。さあ、マルヌ通りを駅に向けて、西方向に歩いていきます。サン・エティエンヌ大聖堂の前に出ます。ここまでの移動ルートを地図で確認しておきましょう。北正面のファサードが入口になっています。中に入ると、いきなり、南翼廊の大薔薇窓とランセット窓の美しいステンドグラスが目に入ります。北側廊を眺めると、ステンドグラスがちらっと見えます。素晴らしいステンドグラスです。この教会もノートル・ダム・アン・ヴォー教会と同様にステンドグラスが見事です。実は予約したTGVの時間まであまり余裕がないので、内部を急いで鑑賞しましょう。:明日、3月21日と1日置いた、3月23日はオペラシティでアンドラーシュ・シフのピアノ・リサイタルがあり、両日ともsaraiは聴きに出かけます。Sonatas》すなわち、最後のソナタです。4人のウィーンで活躍した作曲家、ハイドン、モーツァルト、ベートーヴェン、シューベルトの最後のピアノ・ソナタ、最後から2番目のピアノ・ソナタが演奏されます。欧米でのリサイタルでは最後から3番目のピアノ・ソナタも演奏されたそうですが、日本ではそれはカットして、2日間に圧縮したリサイタルになったそうです。3日間のリサイタルが聴きたかったところです。それにしても、特にシューベルトの最晩年の遺作ソナタ3曲、第19~21番(D.958~D.960)、ベートーヴェンの後期3曲、第30~32番(Op.109~Op.111)はピアノ・ソナタの最高峰とも言える超名曲です。それに敢然と挑むアンドラーシュ・シフに敬意を表して、saraiも万全の準備、すなわち、予習を行うことを決意しました。シューベルトとベートーヴェンの名演の数々を聴き尽すという企てです。その前にまず、今回のリサイタルのプログラムを確認しておきましょう。op.111※休憩なし凄いプログラムですね。実は今年は夏のザルツブルク音楽祭でもアンドラーシュ・シフの3夜にわたるピアノ・リサイタルを聴きます。今年だけでシフのリサイタルが5回。これまでsaraiはシフの実演は2014年の紀尾井ホールで一度だけ聴いただけ。その頃まではsaraiはシフと言えばバッハだけを聴いていましたが、今や、バッハだけでなく、モーツァルトからシューベルトまで広く聴くようになり、お気に入りのピアニストの一人になっています。今年のザルツブルクで聴くのはバッハ、シューマン、ヤナーチェク、バルトークの4人の作曲家です。ザルツブルク音楽祭のプログラムも確認しておきましょう。いずれも前半はバッハとバルトークを交互に演奏し、後半はヤナーチェクとシューマンというプログラムです。17これでことしはアンドラーシュ・シフのピアノで8人の作曲家の作品を集中的に聴くことになります。シューベルト、ベートーヴェンの晩年の作品の予習については稿を改めて、アップしますね。D960の2曲について、集中的に聴きます。シューベルトのピアノ・ソナタ集(全集含む)や後期ピアノ・ソナタ集でこの2曲を録音したCDが多いのですが、第21番単独のものも結構あります。以下が聴いたCDです。計32枚(内、第21番D.960が20枚)です。ドイツ・ノイマルクトご覧の通り、巨匠、名人たちが揃っています。いずれの演奏も素晴らしいものばかりですが、そろぞれの持ち味が異なるので、これだけ聴けばよいというものではありません。いずれも聴き逃がせない名演ばかりです。作品が作品だけに演奏者も持てる技術・精神力のありったけを注ぎ込んでいます。それにしても第20番D.959の音楽的完成度の高さ、第21番D.960の水墨画を思わせるような枯れた成熟度は30歳を少しだけ超えた青年の作品とは到底思えません。音楽史上に燦然と輝く素晴らしい傑作です。昔、最初に聴いた頃は何て長い作品なんだろうと思いましたが、今では短く思えて、もっと長くてもいいのにと思ってしまいます。第21番D.960で一番好きな演奏は何と言ってもクララ・ハスキルの3枚のCDです。第2楽章以降の素晴らしさは言葉では表せないほどです。中でも1951年のスタジオ録音はモノラルながら音質もよく、ハスキルならではのピアノの響きに感動してしまいます。第20番D.959もいかにもハスキルに向いた作品なので、彼女が演奏を残してくれなかったのがとっても残念です。saraiの頭の中では彼女の演奏する様子が想像できるのですが、実際の音がなければ何にもなりません。クリフォード・カーゾンの演奏も素晴らしいです。何度も聴きたくなるような魅力があります。世評に高いリヒテルはいくらなんでもテンポが遅過ぎの感でもうひとつ琴線に触れません。ユニークな演奏なので一度は聴いておかねばなりません。巨匠ホロヴィッツはよほど、この第21番D.960がお好みだったようで、晩年に録音を残してくれました。愛情あふれる演奏です。マリア・ジョアン・ピリスの第21番D.960も好きな演奏です。新しい録音のほうが聴き応えがありました。マレイ・ペライアも美し過ぎる演奏です。彼のピアノの響きを聴いているだけでも天国に上る心地になります。天才ポリーニの演奏はやはり素晴らしいです。昔から手元に置いている愛聴盤ですが、その冴えた演奏は誰にもまねができません。その素晴らしさを再認識しました。昔から聴いていると言えば、ヴィルヘルム・ケンプもその一人です。彼のドイツ的な演奏は心がなごみます。日本人演奏家ですが、内田光子はさすがの演奏。今回初めて聴いた田部京子にはびっくりです。こんなに弾ける人がいたんですね。ロマンティックな雰囲気が醸し出される演奏に聴き惚れます。アルフレード・ブレンデルのシューベルトは素晴らしいです。1970年代、1980年代、1990年代の3種類を聴きましたが、1970年代、1980年代の演奏はとってもいいです。これって、saraiがシューベルトのピアノ・ソナタを初めて聴いたレコード(1970年代)だったんです。当時、シューベルトのピアノ・ソナタに夢中になったことを思い出しました。一時、ブレンデルの実演を聴いて、その退屈さに心が離れていましたが、今回、久しぶりに聴き直して、その素晴らしさを再認識しました。1990年代の演奏はライヴ録音で、緊張感はありますが、音楽的な完成度では、1970年代、1980年代には及びません。資料的な価値はあります。肝心のアンドラーシュ・シフですが、今日は第20番D.959までしか聴いていません。第21番D.960はリサイタルの前日に予習します。第20番D.959は明日の演奏が待ち遠しくなるような美しい演奏でした。現在のシフはもっと完成度の高い演奏を披露してくれるでしょう。op.111の2曲について、集中的に聴きます。op.109も合わせて聴くべきですが、ほかにシューベルトやモーツァルトも聴かないといけないので、絞り込んで聴くことにします。ベートーヴェンのピアノ・ソナタ全集や後期ピアノ・ソナタ集でこの2曲をまとめて聴くことができます。聴いたCD、LP、DVDは以下です。計17枚です(ギレリスは31番のみ)。NHK録画シューベルトは巨匠、名人たちが揃っていましたが、ベートーヴェンもそうであるにしても、いわゆる、ベートーヴェン弾きが並んでいます。彼らはベートーヴェンの後期ソナタを弾くという気概に満ちているので、いずれの演奏も悪かろう筈がありません。凝縮した作品だけにシューベルトに比べて、その演奏の違いはそう多くはありません。しみ、心の救済など崇高とも思える人間の感情の究極がそれぞれのピアニストによって表現されています。アルトゥール・シュナーベルですが、これは初めてのベートーヴェンのピアノ・ソナタ全曲録音です。1930年代の録音とは思えないほど、音質もよく、演奏も現在の我々が聴いても違和感がなく、惹き込まれる演奏です。本当に驚嘆したのはイーヴ・ナットの録音を聴いたときです。何と言うか、新鮮な演奏に接したときの喜びと感動を覚えました。今まで、こんな素晴らしい演奏を聴き逃がしていたなんて信じられません。落ち着いたところでピアノ・ソナタ全曲を聴いてみましょう。ソロモンはまあ、素晴らしい演奏ではありますが、名人の中では普通かな。ヴィルヘルム・ケンプのステレオ録音は昔からよく聴いてきた演奏です。何と言いうか、しっくりとくる演奏です。1950年代のモノラル演奏のほうがよい演奏に思えました。ヴィルヘルム・バックハウスは何となく敬遠してきたピアニストですが、今回、聴き直して、見直しました。繊細で美しい演奏です。ベートーヴェンと言えば、何と言っても、クラウディオ・アラウの新旧録音がsaraiが一番好きな演奏です。op.110は新録音が最高の名演。op.111は意外に旧録音のほうがよい演奏です。いずれにせよ、彼の演奏を聴いていれば、満足できます。溜めのきいた、美しい響きの演奏には、いつも唸らされます。フリードリヒ・グルダも昔から聴いてきた演奏で、これもしっくりとくる演奏で何の文句もありません。アルフレード・ブレンデルですが、シューベルトのときもそうでしたが、今回、聴き直して、その素晴らしさを再認識しました。2回目の1970年代の演奏も素晴らしいのですが、3回目の全集となる1990年代の演奏は彼の集大成とも言える最高の演奏です。アラウに肉薄する演奏に思えます。天才ポリーニは何を弾かせても凄い。ポリーニの凄さを痛感しました。後期ソナタしか聴いていませんが、全ソナタを聴いてみたくなりました。op.110もとっても素晴らしい演奏。op.111の録音が残されなかったのが残念でたまりません。彼は本当に素晴らしいベートーヴェン弾きだったんですね。リヒテル、内田光子も当然、レベル以上に演奏です。最後にシフですが、これは後期第30番以降を聴きました。2007年録音のCDはまだ最後の第32番は明日、最後の予習で聴きます。演奏は・・・うーん、凄いね。彼はベートーヴェン弾きではないと思いますが、深い精神性のある音楽、そして、何よりも美しい響きでシフの世界を作っています。その音に耳を傾けるだけです。これから、最初のリサイタルに出かけます。モーツァルトとハイドンの予習についてはまた、明日にでも、書きましょう。:今日のアンドラーシュ・シフのピアノ・リサイタルは期待通りの素晴らしさで感動(これは本編)と楽しさ(これはアンコール)が交錯しました。本編(1時間半ほど)とアンコール(何と40分ほど)の2部構成みたいなもので、アンコールはシフと聴衆が一体化して、まさにファンの集いのような雰囲気になりました。D959は超絶的な素晴らしさ。こんなピアノ・リサイタルは人生で何回も聴けるものではありません。今日のプログラムは以下です。今日のリサイタルは《最後から2番目のソナタ》と銘打ったものです。ウィーンで活躍した古典派の大作曲家4人の作品が取り上げられました。因みに第17番は新全集での番号で、第16番は旧全集での番号です。冒頭から、いかにもシフらしい柔らかく、あたたかい響きです。モーツァルトにしては少し厚みがあるかなと思いますが、決して重厚な響きではありません。saraiの好きなピュアーな響きのモーツァルトではありません。古くはハスキル、最近では若い頃のピリス、エッシェンバッハの純度の高い響きのほうがしっくりとします。それでもシフ流のモーツァルトもそれなりに説得力があります。第2楽章の美しい演奏には魅了されました。そのまま、弾き続けるのかなと思っていたら、いったん、ここで切って、拍手。op.110に入ります。シフのピアノの響きは理想的なベートーヴェンの響きです。第1楽章のパーフェクトな演奏に惹き込まれます。パーフェクトというのは決してミスタッチがないというような低次元の話ではなく、音楽的な表現の話です。実に心に沁みてくるような演奏に感銘を受けます。上昇音型の憧れを感じさせるようなところでは、心が奪われそうです。本当に素晴らしかったのは第3楽章です。大規模な序奏の後、『嘆きの歌』の演奏が始まります。その言葉通りの演奏で、人間の深い悲しみがシフの演奏で綴られていきます。ここに至り、シフとベートーヴェンが一体化し、saraiの心は感動でいっぱいになります。それも束の間、すぐにフーガが始まり、宗教的とも思える救済に音楽は昇華していきます。狂おしく音楽は上りつめていきます。シフの激しいピアノの響きがホール中に満たされます。響きが収まり、再び、『嘆きの歌』に戻ります。さきほど以上に切なく悲しい音楽に心が耐えきれないほどになります。『嘆きの歌』が終わり、再び、素晴らしいフーガが高揚していきます。単なる魂の救済ではなく、人間の究極の悲しみと明日への希望がアウフヘーベンされたような素晴らしい芸術表現のフィナーレに熱い感動を覚えました。ベートーヴェンの最高の音楽、そして、シフのあくなき芸術的な追及が合わさることで、奇跡のような音楽が生み出されたと感じました。拍手で休止ですが、正直、休憩なしにこのまま、演奏を続けられると聴く側もつらい感じです。大きな感動の心の持っていくところがありません。5分ほどの短い曲ですが、とても心地よく聴ける曲で、気持ちの切り替えになります。このハイドンもとても素晴らしい演奏でした。シフもハイドンのピアノ・ソナタ全集を録音してほしいと感じます。D959の演奏が始まります。ハイドンが序奏のようです。シューベルトは第1楽章から、全開モードでとっても素晴らしい演奏です。第2楽章の美しいメロディーが始まると、saraiの心は感極まります。中間部の凄まじい音響も素晴らしく、その後に美しいメロディーに戻ると心がとろけそうです。短い第3楽章を経て、終楽章に入ります。これは言葉での表現ができそうにもありません。最高のシューベルトとしか、形容のしようがありません。フィナーレに入るころには心がずたずたです。歩を止めるように、何度も休止を繰り返すところは、まるでシューベルトが美しいこの世から去り難く思っているような心情が見事に表現されています。先ほどのベートーヴェンも素晴らしかったのですが、それをはるかに超える感動を覚えます。ベートーヴェンの後期ソナタ3曲は超えることが不可能とも思える傑作群でしたが、シューベルトはその天才的な才能で最晩年に至って、途轍もない別の峰々を築き上げたことを実感させてくれるようなシフの素晴らしい演奏でした。アンコールについては特に記述しなくてもいいでしょう。バッハのイタリア協奏曲は前回聴いたリサイタル(2014年3月、紀尾井ホール)でもアンコール曲でしたが、そのときは第1楽章だけで残念な思いでした。今日もいったんは第1楽章で演奏を止めたので、またかと思ったところ、再度の登場で再び、第2楽章に続けて第3楽章まで聴かせてくれて大満足。素晴らしい演奏でした。ソナチネアルバムにあるモーツァルトのソナタですが、これは最後から3番目のソナタなので演奏したんでしょう。手抜きして、簡単な曲でお茶を濁したんではないと思います。D946の残りの2曲を期待したいところです。:昨日のシフのピアノは本当によかった。そのせいではありませんが、昨夜から体調不良。歯ぐきが腫れて、今日は固いものは一切食べられず、微熱で頭もフラフラ。それでも、今日は明日のリサイタルの前日予習はやり終えました。最後は少し気分が悪くなりましたが、シフのピアノは素晴らしいです。予習は明日のリサイタルのプログラムに合わせて、以下の内容です。op.111アンドラーシュ・シフハイドンだけはシフのCDがないので、一番、無理のないところでアルフレード・ブレンデルのピアノです。明日のアンコール曲のヤマを張って、以下のシューベルトの作品も聴きました。いずれもシフのピアノです。一応、シューベルトの後期の作品を網羅しました。即興曲を何曲か、聴きたいですね。op.109という意外な可能性もありますが、これはシフのピアノで予習済です。シューベルトのピアノ・ソナタ第19番D.958の一部という線もなくはないですが・・・。D946明日のリサイタルはやはり、シューベルトとベートーヴェンの最後のソナタが楽しみです。いずれも傑作であるだけでなく、大好きな作品です。体調不良でも、無理しても聴きに行きます。op.111の第2楽章がとても心に響きます。シューベルトとベートーヴェンの予習についてはご紹介しましたが、今度はモーツァルトの予習です。K.576を集中的に聴きます。因みに第17番/第18番は新全集での番号で、カッコ内も番号は旧全集での番号です。モーツァルトのピアノ・ソナタ全集や作品集でたいていはこの2曲をまとめて聴くことができます。聴いたCD、LPは以下です。計12種類です(レーゼルは第17(16)番のみ、シフのフォルテピアノでの演奏も第17(16)番のみ)。モーツァルトの持っていたフォルテピアノ使用モーツァルトはやはり、粒立ちのよい響きで奏でてくれるピアニストで聴きたいものです。いわゆる、モーツァルト弾きといわれる人たちです。saraiの好みに合うのは、その彼らが若い時に弾いた録音です。ヘブラー、エッシェンバッハ、ピリス、内田光子、みんなそうです。今回、ちゃんと聴いて、アンドラーシュ・シフもそうだということが分かりました。シフがまだ20代、37年前の録音ですね。昨日、彼の弾くモーツァルトを聴いて、その若き日の粒立ちのよいピアノの響きとは別のところに行ってしまったことが残念に思われました。明日の演奏はどうなんでしょう。現代におけるモーツァルト演奏の問題点なのかもしれません。故吉田秀和氏がいみじくも現代におけるモーツァルト演奏が難しくなったということを指摘していましたが、saraiの不確かな耳でさえ、そう思ってしまいます。妙に難しく考えて弾き過ぎるのかなと思っていましたが、そんなに簡単なものではなさそうです。一言で言えば、音符の数が少なくてシンプルなのに音楽自体が深みがあり過ぎるというギャップです。それは昔でもそうだったはずで、何故か、クララ・ハスキルは見事なモーツァルトを聴かせてくれます。そうそう、今回の2曲のピアノ・ソナタはハスキルとリパッティの録音がないのが残念です。ハスキルの第10番K330、リパッティの第8番K310でとても素晴らしい演奏を聴かせてくれました。ヴァルター・ギーゼキングですが、これは一時代を作り出した演奏記録です。この演奏を今聴いてみても、その素晴らしさに胸を打たれます。音質もなかなか良いです。次にイングリット・ヘブラーですが、吉田秀和氏が大変褒めていたので、手持ちのLPレコードを取り出して聴いてみました。創造性に欠けるが、滅法、楽譜に忠実な精細な演奏ということです。楽譜を見ながら聴いたわけではないので、その点は分かりませんが、ここは吉田秀和氏を信頼してもいいでしょう。これがリファレンスとなるべき演奏なんですね。吉田秀和氏はピアノの音が綺麗ではないと断じていましたが、いえいえ、そういうことはありません。この6枚組のLPレコードは亡くなった叔父さんから譲り受けたLPライブラリーの一部です。再録音したCDは聴いていませんが、想像するにこの旧録音のほうがよさそうです。そのうちにヘブラーが60歳になって再録音したCDも聴き比べしてみましょう。いずれにせよ、旧録音の6枚組のLPはsaraiのお宝になりそうです。グレン・グールドはsaraiにモーツァルトのピアノ・ソナタの何たるかを教えてくれた思い出のCDです。今回聴き直して、その素晴らしさを再認識しました。エッシェンバッハのピアノはあんまり聴いていませんが、彼のモーツァルトのピアノ・ソナタ全集は若い頃のみずみずしさがあふれ出るような素晴らしい演奏です。クラウディオ・アラウは何を弾いても素晴らしいですが、今回、モーツァルトのピアノ・ソナタを聴くと、ちょっと重たいかなと思ってしまいました。ベートーヴェンのような様式の演奏になっています。若い頃のアラウはどうだったんでしょう。颯爽とした演奏だったのかな。マリア・ジョアン・ピリスの旧録音はsaraiにとって特別なCDです。極論すれば、これさえあれば、ほかのCDはいらないと思うほど大好きなCDです。彼女が30歳と若い頃に日本のイイノ・ホール(今はなくなったそうです)で録音したものです。張りつめた緊張感、ガラスのような繊細な神経、すべてがピリスの若さ故の記念碑的作品です。後年の再録音も素晴らしい演奏ではあるものの、あまりに落ち着いた演奏になり過ぎの感です。シフの録音も若さ故の粒立ちのよい響きがとても心地よい演奏です。再録音は不要ですね(笑い)ペーター・レーゼルもやはり40歳前の比較的若い頃の録音ですっきりした演奏です。フリードリヒ・グルダは何とも上手いものです。この人のモーツァルトは特別でしょう。吉田秀和氏によると、これこそウィーン風のモーツァルトだそうです。何がウィーン風かと言うと、ここぞと言う旋律をピアノ(弱く)奏でることによって、際立たせるというものなのだそうです。ピアノ協奏曲で顕著だそうですが、これからは気を付けて聴いてみましょう。いずれにせよ、自由で見事な演奏です。内田光子のモーツァルトはしばらくsaraiが夢中になって聴いていたCDです。何と言うか、飛び跳ねるような躍動感が素晴らしいです。久しぶりに聴いてみましたが、やはり、独特の魅力があります。変な言い方ですが、日本人のsaraiにしっくりと収まる演奏です。最後にシフがザルツブルクでモーツァルトの持っていたフォルテピアノを使用した演奏ですが、なかなか魅力的な演奏です。モーツァルトの時代のフォルテピアノって、こんなによい音だったんですね。シフが自分の所有するウィーン製のフォルテピアノでシューベルトを録音したアルバムがありますが、このモーツァルトのフォルテピアノのほうが格段にいい音に感じます。:さて、シューベルトとベートーヴェンとモーツァルトの予習に続き、最後はハイドンの予習です。実は記事を起こすほどの予習はしていません。ハイドンのピアノ・ソナタって、ほとんど聴いたことがありません。昨年のザルツブルク音楽祭でルドルフ・ブッフビンダーのピアノ・リサイタルで聴いたのが初めてのことだったような気がします。52が明日、演奏されます。52をともかく予習してみます。聴いたCDは以下です。セッション録音あまり、ハイドンのピアノ・ソナタを聴いていませんでしたが、いずれの演奏も親しみやすい演奏です。グレン・グールドの演奏はモーツァルト同様に別格です。彼はハイドンの全曲録音を考えていたそうですが、その死によって、後期6曲だけの録音を残すことになりました。グレン・グールドの生前にリリースされた最後のアルバムとなったそうです。彼の独特の演奏はハイドンの本質を明らかにしてくれるような気にさせられるものです。アルフレード・ブレンデルの演奏はやはり素晴らしいです。グレン・グールドの独特の演奏と異なり、これこそリファレンス足りうると思わせる演奏です。ルドルフ・ブッフビンダーは全ソナタを録音しているという価値があります。演奏もブレンデルと優劣つけがたいものです。いうことで一般的にはブレンデルの演奏を聴いていればよいという最終判断です。ところで調べてみると、シフもハイドンの後期ソナタを録音していたようです。そのうちに入手しましょう。※後刻・・・よく手持ちを調べると、何と、シフのハイドンの後期ソナタの2枚組のCDが出てきました。明日にでも聴きましょう。:一昨日のリサイタルも一生に何度聴けるかという素晴らしいものでしたが、今日のリサイタルは歴史に残ると言っても過言でない圧巻のコンサートでした。最近のsaraiはクララ・ハスキルの実演が聴けなかったことを最も残念に思っていましたが(saraiが10歳のときにクララは他界したので仕方がないことですが)、今日のアンドラーシュ・シフのリサイタルが聴けて、生きていて本当によかったと感じ、クララ・ハスキルが聴けなかった思いを払拭することができました。最初に演奏されたモーツァルトは一昨日の不満を解消してくれる会心の演奏。シューベルトはあり得ないような最高の演奏。ここでsaraiはいったん集中力が落ちて、ハイドンの素晴らしい演奏に身が入りません。ベートーヴェンの素晴らしい演奏もその状態が続きましたが、第2楽章の後半に至って、まさに神が舞い降りてきました。集中力を取り戻し、究極の演奏に耳を傾けます。ベートーヴェンがその最後のピアノ・ソナタで人間としての苦悩の末に自ら神の域に達したことを悟らせてくれるようなシフの超絶的な(技巧ではなく精神的に)演奏の前にsaraiはただただ、感動するのみでした。・・・今日はここで力尽きたので、残りは明日ということで、申し訳けありません。今日のプログラムは以下です。:一昨日のリサイタルも一生に何度聴けるかという素晴らしいものでしたが、今日のリサイタルは歴史に残ると言っても過言でない圧巻のコンサートでした。最近のsaraiはクララ・ハスキルの実演が聴けなかったことを最も残念に思っていましたが(saraiが10歳のときにクララは他界したので仕方がないことですが)、今日のアンドラーシュ・シフのリサイタルが聴けて、生きていて本当によかったと感じ、クララ・ハスキルが聴けなかった思いを払拭することができました。それほど素晴らしいリサイタルでした。最初に演奏されたモーツァルトは一昨日の不満を解消してくれる会心の演奏。モーツァルトの最後のピアノ・ソナタの深さを初めて分からせてもらえるような演奏でした。シューベルトはあり得ないような最高の演奏。D960で精神的に最高点に達したと確信させてくれるような魂のこもった演奏でした。ここでsaraiは集中力を使い果してしまし、いったん集中力が落ちてしまいます。ハイドンの素晴らしい演奏が始まっても一向に身が入りません。美しい響きと躍動感に満ちたハイドンのソナタが頭の上を通り過ぎていきました。ベートーヴェンの最後のソナタが始まってもその状態が続きます。部分的にはその素晴らしい演奏に聴き入りますが、すぐに集中力が途切れます。第2楽章の後半に至って、まさに神が舞い降りてきました。素晴らしい演奏によって、再び、集中力が戻ってきたんです。シフが奏でる驚異的とも思える究極の演奏にじっと耳を傾けます。ベートーヴェンがその最後のピアノ・ソナタで人間としての苦悩の末に自ら神の域に達したことを悟らせてくれるようなシフの超絶的な(技巧ではなく精神的に)演奏の前にsaraiはただただ、感動するのみでした。ベートーヴェンとシフが作り出した音楽の力によって、神の世界を垣間見せてもらった思いです。素晴らしい音楽作品、たゆまない努力と才能でとことんまで音楽を表現し尽くす演奏者、それを受容する聴衆の心と体力、それらが一体になったときに歴史的な芸術事件が起きるのだと思いました。奇跡のようなコンサートでした。今日のプログラムは以下です。変ホ長調バルトーク:「子供のために」BB53,Sz.42~第2巻40番《豚飼いの踊り》・・・昨日記載の情報は誤りでした。