1934年、クレー55歳頃に描かれた作品です。亡命の翌年に描かれた作品。ピランプというのはどこか分かりませんが、きっととても美しい場所なのでしょうね。現実にはない架空の場所なのかもしれません。亡命後の辛い状況だからこそ描いたこの世の楽園なのでしょう。Bewegung》です。1929年、クレー50歳頃に描かれた作品です。これは一見すると何が描かれているのか分かりませんが、音楽のポリフォニーを絵画で表現したものです。有名な作品では《赤のフーガ》が音楽を絵画化した作品です。クレーは早くからヴァイオリンに親しみ、彼の妻のリリーはピアニスト。音楽にはこだわりを持っていました。音楽は空気の振動がベースですから、このような大気の動きの重なり合いを描くことで、ポリフォニー、すなわち、複数の声部による音楽を表現したのでしょう。作品自体は《赤のフーガ》ほどの完成度には至っていないように感じます。Rot》を再掲しておきます。Beladene》です。1929年、クレー50歳頃に描かれた作品です。合板の上に貼られたジュートの上の石膏プライマーに油絵具とワックスクレヨンで描かれた作品ですが、明らかに線画そのものですね。線画による天使シリーズの先がけのような作品です。1935年、クレー56歳頃に描かれた作品です。前にも書きましたが、この1935年は、クレーにとって、苦渋に満ちた年でした。難病の皮膚硬化症の発症という困難を極めたました。その彼が選んだ題材は、悪魔の攻撃にさらされながらも耐え抜いたという逸話を持つエジプトの聖者アントニウスでした。ナチスからの謂れのない迫害で傷ついたクレー自身の姿を重ね合わせたものです。人間を傷つけることはありますが、決して、人間の品性を汚すことはできません。クレーの芸術はますます高みに上ります。K20州立美術館が誇るクレーの膨大なコレクションの素晴らしさの心が震えます。saraiの一押しのクレーの名作はずっと後に登場します。Nordrhein-Westfalenで20世紀の名画を鑑賞中です。Abnormen》です。1938年、クレー59歳頃に描かれた作品です。晩年のクレーはうまく手が動かせないこともあり、単純化されたフォルムと太い線が特徴になっています。絵心はますます研ぎ澄まされていきます。この作品に描かれた、大通りにあふれる異形のものたちは、この絵が描かれた時代の異常さと切り離して考えることはできないでしょう。その上で、異形のものたちが決してグロテスクさに走っていないのは、クレーが芸術家として、色んな想念を芸術的に昇華させていることがうかがえます。クレーに残された時間は残り2年しかありません。Wert-Paket》です。1939年、クレー60歳頃に描かれた作品です。この作品は天使シリーズに関連する作品です。翼こそありませんが、二人の人型の天使が抱擁するシーンがモノクローム調の彩色画で描かれています。中央に赤い×印がありますが、十字架とみなされうるとも言われています。この作品が描かれた年には天使シリーズの線画作品が多く描かれました。この1939年はクレーの亡くなる前年ですが、クレーは創作の頂点に達し、デッサンなども含めた1年間の制作総数は1253点に及んだそうです。1万点を超える創作を行った多作の芸術家であったクレーにしても、この年の充実した創作活動は刮目すべきものです。その中心にあったのは天使シリーズと言えるでしょう。クレーの天使シリーズが世に注目されるようになったのは1990年あたりからだそうです。クレーの晩年の作品に至ったところで、クレーの作品の展示はいったん終わっています。ここまでクレーに作品を28枚紹介してきました。ここからはまた、クレー以外の作品の展示を見ていきましょう。クレーのファンの方、ご安心ください。展示の終わり近くでまた、クレーの作品が10枚近く登場します。その中にsaraiの一押しの作品もあります。フェルナン・レジェの《花を持つ女》です。1922年、レジェ41歳頃に描かれた作品です。典型的なレジェの作品の登場です。女性が二人登場しますが、服を着ているかどうかが異なるだけで、顔の表情は感情を示さずに、個性というものは書き込まれません。女性の体の丸みを強調するために体の端は陰影が付けられています。髪の毛のべたっとした描き方も特徴的ですね。具象画風に装った抽象画とも言えます。描かれる素材をいったん分解して、再構成した上で装飾画風に描き上げています。パブロ・ピカソの《二人の座った裸の女》です。1920年、ピカソ39歳頃に描かれた作品です。この頃、ピカソは総合的キュビズムの時代から、新古典主義に移り、どっしりと量感のある女性像を描きました。この作品もその一つです。フェルナン・レジェの《アダムとイヴ》です。1936年~1939年、レジェ55~58歳頃に描かれた作品です。レジェ独自の作風をますます発展させた作品。レジェが描く対象は人物や機械に限定されています。ここでは題材のせいか、珍しく、植物などの自然が描かれていますが、どことなく、ぎこちなく感じます。パブロ・ピカソの《鏡の前の女(しゃがむ女)》です。1937年、ピカソ56歳頃に描かれた作品です。シュールレアリスム時代を経て、この頃、有名なゲルニカの制作にかかっていました。あのモノクロの恐ろしい絵とはずい分違った作品です。絵のモデルは愛人のマリー=テレーズ・ワルテル。この女性から心の平安が得られていたのでしょう。彼女を描いた作品は優しさと愛に満ちています。キュビズムもこのように頭の中の理屈から、自然な絵に変容しています。ピカソは素晴らしい!ジョアン・ミロの《リズミカルな人々》です。1934年、ミロ41歳頃に描かれた作品です。黒、白、そして純粋な色の赤と黄色で描き出されているのは、極度にデフォルメされた女性と野菜の融合したフォルムです。背景は左側は黄土色から茶色にグラデーションし、右側は緑から青にグラデーションして、その上に描かれた女性のフォルムを際立たせています。フォルムとフォルムは繋がれて、リズミカルな律動を繰り返しています。技法的には高度に洗練されたコラージュが用いられています。ミロが描いた傑作の一枚です。ピエト・モンドリアンの《青と白の垂直のコンポジション》です。1936年、モンドリアン64歳頃に描かれた作品です。抽象画の始祖の一人であるモンドリアンが到達した究極の抽象画はこんなにシンプルな形でした。20世紀美術のひとつの到達点です。ピエト・モンドリアンの《黒の線のあるリズム》です。1937年/1942年、モンドリアン65歳/70歳頃に描かれた作品です。モンドリアンは芸術的到達点に達しています。名人は何を描いても傑作にしか、なり得ません。黒いラインの間隔と矩形の2カ所に塗られた青と黄色。あるべき理想的な姿がそこにあります。ピエト・モンドリアンの《ニュー・ヨーク・シティI》です。1941年、モンドリアン69歳頃に描かれた作品です。ニューヨーク市の通りが上空から俯瞰した眺めをモンドリアン風に抽象化した作品でしょう。赤、黄色、青で描かれたラインが心地よい律動を目に訴えかけてきます。ピエト・モンドリアンの《黄色のコンポジション》です。1930年、モンドリアン58歳頃に描かれた作品です。このシンプルな作品の心地よさはどこからくるのでしょう。いう作品を見ると、絵画の原点は単純な色彩と無駄を省いたフォルムに帰結することが分かります。西欧の仙人がすべてを達観して描いた究極の美がここにあります。K20州立美術館が誇るクレーの膨大なコレクションの一端を見終えて、さらに20世紀の美の巨人たちの作品に魅了されます。20世紀の傑作群は続きます。Nordrhein-Westfalenで20世紀の名画を鑑賞中です。アレクサンダー・カルダーの《無題》です。1936年、カルダー38歳頃に制作された作品です。カルダーはアメリカ合衆国の彫刻家で、動く彫刻「モビール」の発明と制作で知られています。この作品もモビールですね。ルネ・マグリットの《喜び》です。1927年、マグリット29歳頃に描かれた作品です。マグリットは日本でも人気の高い画家ですが、ベルギーのシュルレアリスムの画家に分類されます。普通の日常を描くような感じで、ありえない現実を描きます。見ただけでは意味が分からない場合も多いのですが、この作品も一見、何が描かれているのか分かりづらいです。この作品では若い女性が生きている鳥をむしゃむしゃ食べている、ぞーっとするようなシーンが描かれています。して、こんな絵を描いたかと言うと、マグリットの妻がチョコレートでできた鳥を食べているのを見て、思いついたそうです。趣味がよくないですね。配偶者がマグリット好きなので、あまり悪口は言えませんが、この画家は時々、脱線します。1928年、マグリット30歳頃に描かれた作品です。不規則な形の4枚のフレームから構成されて、フレームには言葉が描かれて、イメージは鑑賞者に想像させるようです。いう4枚のフレームです。この作品の別のバージョンでは、フレームに言葉でなく、イメージ(絵そのもの)が描き込まれています。4枚ではなく、6枚のフレームに増えています。ルネ・マグリットの《遭遇(出会い)》です。1926年、マグリット28歳頃に描かれた作品です。チェスの駒のような人物たちが遭遇したシーンが幻想的に描かれています。マックス・エルンストの《心配な友達》です。1944年、エルンスト53歳頃に制作された作品です。エルンストのまるで埴輪のような彫刻作品です。難解な絵画作品と違って、実にコケティッシュな作品で見ている方も心が緩みます。不安げな表情の顔が何とも可愛いですね。マックス・エルンストの《鳥の頭》です。1934年~1935年/1956年、エルンスト43~44歳/65歳頃に制作された作品です。これも鳥の何ともユーモラスな表情がいいですね。ルネ・マグリットの《とてつもない日々》です。1928年、マグリット30歳頃に描かれた作品です。見ないと分かりませんが、裸の女性に影のような男が迫っています。半分、透明人間のような男と女性の体はありえないような形で複雑に絡んでいます。庶民的なパノラマ》です。1926年、マグリット28歳頃に描かれた作品です。パノラマが3階建てで描かれています。マグリットらしい非日常的な風景ですね。アイディアも描き方も素晴らしいです。ジョルジョ・デ・キリコの《沈黙の彫像(アリアドネ)》です。1913年、デ・キリコ25歳頃に描かれた作品です。デ・キリコらしく古代の建物に静寂が漂います。ギリシャ神話の女神です。saraiにとっては、R.シュトラウスの楽劇《ナクソス島のアリアドネ》で親しんでいる馴染み深い名前です。ジョルジョ・デ・キリコの《二人の姉妹(ユダヤ人の天使)》です。1915年、デ・キリコ27歳頃に描かれた作品です。1914年にデ・キリコは新しい要素であるマネキンの頭を絵画に登場させます。この作品も巧みに構成したマネキンの2体の頭が重要な要素になっています。不気味とも思える雰囲気の作品ですが、これがデ・キリコのシュールな世界です。ジョルジョ・デ・キリコの《巨大な塔》です。1913年、デ・キリコ25歳頃に描かれた作品です。1911年7月、ジョルジョ・デ・キリコはフィレンツェからトリノを経由してパリへ旅して、そこで1912年の冬に仕事を再開しました。いう用語を用いています。デ・キリコは「静けさと無生物の物質的な美しさは形而上学的に思えます」と語っています。その言葉がすべてです。デ・キリコの世界が開幕しました。K20州立美術館の20世紀美術コレクションの素晴らしさに魅了されます。嬉しくてワクワクしながら鑑賞を続けています。Nordrhein-Westfalenで20世紀の名画を鑑賞中です。ハンス・アルプ(フランス名:ジャン・アルプ)の《アンフォラ》です。1931年、アルプ45歳頃に描かれた作品です。アルプと言えば、滑らかカーブを持つ彫刻を思い浮かべますが、その彫刻をそのまま平面上の絵画として移し替えたような作品もあるのですね。絵画とは言え、まさにアルプそのものの作品です。アンフォラとは、陶器の器の一種で、古代の地中海世界で広まり、ブドウ、オリーブ・オイル、ワイン、植物油、オリーブ、穀物、魚、その他の必需品を運搬・保存するための壺として用いられたものです。アルプの作品から、アンフォラのイメージを想起するのは難しいでしょう。wikipediaで実際の画像を参照してください。→こここの美術館は建物も美しく、通り掛かった階段室のデザインの美しさに魅了されます。窓からは向かいの公園の緑が鮮やかです。アンリ・マティスの《赤い室内、青いテーブルの上の静物》です。1947年、マティス78歳頃に描かれた作品です。老大家マティスの筆はますます鮮やかですね。極度に簡略化された画面は実に装飾的で、マティスの赤が見事です。具象画でありながら、対象のモティーフはすべて再構成されています。いやはや、素晴らし過ぎる作品です。この作品の向こうに傑作《ルーマニアのブラウス》が見えてきます。パブロ・ピカソの《オープン・ウィンドウ》です。1919年、ピカソ38歳頃に描かれた作品です。総合的キュビズムの時代の終わり頃の作品ですね。お洒落な作品ですが、エネルギー感が乏しく感じます。パブロ・ピカソの《ひじかけ椅子に座る女》です。1941年、ピカソ60歳頃に描かれた作品です。分類は難しいですが、シュールレアリスム風かつキュビズム的な作品ですね。この時代はカメラマンで画家のドラ・マールと愛人関係にありました。この作品のモデルも彼女でしょう。見た目では分かりませんが(笑い)。パブロ・ピカソの《大きなプロフィール(ジャクリーン)》です。1963年、ピカソ82歳頃に描かれた作品です。モデルは妻のジャクリーヌ・ロックですね。作風はキュビズム風のシュールレアリスムでしょうか。ジョルジュ・ブラックの《アトリエII》です。1949年、ブラック67歳頃に描かれた作品です。キュビズムを離れて久しいブラックが描いていたのは、こういう作品だったんですね。力作ではありませんか。キュビズムのようなレッテルさえあれば、また、一時代を画したかもしれませんが・・・。ジョルジュ・ブラックの《フルーツ皿、瓶とマンドリンのある静物画》です。1930年、ブラック48歳頃に描かれた作品です。キュビズムともとっくに決別していたブラックですが、やはり、総合的キュビズムの残滓とも思える作風の作品ですね。ブラックには分析的キュビズムが似合っていたとsaraiはつくづく実感するのです。K20州立美術館の20世紀美術コレクションでマティスはやはり新鮮な美があります。次は誰が登場するんだろう。Nordrhein-Westfalenで20世紀の名画を鑑賞中です。マックス・エルンストの《愚か者》です。1961年、エルンスト70歳頃に制作された作品です。エルンストは老境に至ってもユーモラスな彫刻作品を創り続けます。作品の意図は己に向けたものか、世間に向けたものか、それともいずれにも該当するのか。何となく、同じ年齢層に達したsaraiには、その屈折したアーティストの気持ちが分かるような気がします。エルンストへの尊敬の念が沸き起こる感じです。ジョアン・ミロの《夜の女たちと鳥たち》です。1945年、ミロ52歳頃に描かれた作品です。白い背景の上に何とも楽し気な光景が描かれています。ミロの傑作の一枚です。マックス・エルンストの《愛のカルマニョール》です。1926年、エルンスト35歳頃に描かれた作品です。カルマニョールと言うのは、フランドル風にギャロップで踊られる輪舞のことです。とき,バスティーユが陥落した際にパリで踊られた事実が知られています。黒い男と白い女が踊り狂う様子が表現主義風に描かれています。マックス・エルンストの《最初の明確な言葉》です。1923年、エルンスト32歳頃に描かれた作品です。シュールレアリスムの作品です。女性の手が右の窓の開口部から手を差し伸べています。彼女は2本の交差した指の間に赤いボールをつまんでいるので、滑り落ちる恐れがあります。ボール自体は、壁の2本の釘の上を通り、壁の左端にある狭い壁の部分から細い「絹」の糸にぶら下がっています。このバッタのような生き物は、手のちょっとの緩みのせいで、指を開いてボールを落とすと、それがバッタを引き裂くことになります。明解なシーンですが、実にシュールです。1934年、エルンスト43歳頃に制作された作品です。王をテーマにしていますが、そんなに深刻なイメージの作品ではありません。エディプス・コンプレックスという精神分析の用語をイメージした、男子が母親に性愛感情をいだき,父親に嫉妬する無意識の葛藤感情を想起させます。無邪気なユーモラスな性格の彫像です。パウル・クレーの再登場です。1927年、クレー48歳頃に描かれた作品です。邪悪な王様(ヒットラー?)を描いたものかもしれませんが、あまりに芸術的に昇華した傑作になっています。漆黒の表現がとても美しいですね。マックス・エルンストの《揺らぐ女》です。1923年、エルンスト32歳頃に描かれた作品です。シュールレアリスムの作品ですが、表現主義的な傾向もあります。「揺れる女」は人間とオートマトンの間の存在として描かれています。超現実の世界でのみ、存在できる自由な半人間の形態です。おぞましくもあり、超越的でもあります。マックス・エルンストの《我々の後の母性》です。1927年、エルンスト36歳頃に描かれた作品です。エルンストにとって、芸術創作の初期から、鳥は重要な要素でした。この作品では、鳥と人間の遷移状態、すなわち、鳥人間(ロップロップLoplop)が幻想的な画面に描かれています。これも彼のシュールレアリスムの世界です。鳥人間が抱く子供の姿はある意味、聖母子に通じるのでしょうが、ファンタジックともグロテスクとも言えます。世界が病んでいるのか、画家自身が病んでいるのか、捉えがたい世界です。K20州立美術館の20世紀美術コレクションでエルンストも重要な存在です。彼もナチスに退廃芸術の烙印を押され、辛酸を味わったからです。退廃芸術のすべからくがこの美術館ではレゾン・デートルの位置を占めます。過去の清算なしには未来がないからです。クレーの1点が登場しましたが、いよいよ、クレーの傑作群が最後の輝きを放ちます。Nordrhein-Westfalenで20世紀の名画を鑑賞中です。この美術館の主役であるパウル・クレーの最後の登場です。クレーの傑作をとことん楽しませてもらいましょう。Vortrag》です。1939年、クレー60歳頃に描かれた作品です。オンファロスOmphalosとは、臍のことです。アダムとイヴに臍があったかどうかが元々の議論でした。臍があれば、へその緒があったということになり、彼らは母の胎内から産まれたことになり、神の創造ではなかったことになります。臍がなければ、彼らは完璧な姿で作られなかったことになります。神学上、哲学上の大問題です。たかが臍のことなんですけどね。そこへ、イギリスの自然学者フィリップ・ヘンリー・ゴスが創造論の大胆な仮説を提唱しました。アダムとイヴは臍を付けた姿で神により創造されたというものです。これから演繹される推論は実に大胆。地球は樹木の年輪、オウムガイや亀の甲羅の年輪、陸地の川による浸食の跡、様々な地層などが最初から全て完全に存在する状態で、神によって意図的に「古びた感じで」創造されたと言うのです。この作品はオンファロス、すなわち、へそが宇宙の中心であるという論を絵画化した壮大なスケールのものですが、意外に優しい感じの女性が描かれて、ほんわかムードの絵になっています。イメージ的には、天使シリーズの延長戦上にある絵画でしょう。画面の下部には問題の臍が黒い丸で描かれて、存在感を誇示しています。この作品をもとにした同名の音楽作品もあるようですね。いずれにせよ、クレー晩年の大作(物理的な大きさではなく、内容の深遠さ)です。1938年、クレー59歳頃に描かれた作品です。クレー晩年において、爆発的に想像力が高まった時期に生まれた作品です。太い線で描かれた螺旋は迷路を思わせます。その太い線で描かれた中心には薔薇と思しきフォルムが浮かび上がります。太い線はエネルギー感に満ちた意思の力を象徴し、その英雄的な意思の帰結として、美しい薔薇が出現します。抽象的な芸術観念が自然の美しい薔薇にアウフヘーベンされるという、実に素晴らしい思索の傑作がこの作品です。クレーの芸術の到達点の高さを実感するのみです。1939年、クレー60歳頃に描かれた作品です。クレーにとって、自然は初期のバウハウス時代からの重要なテーマでした。Waldes》があげられます。その作品では、ニュアンスの複雑なネットワーク構造が描かれました。晩年のこの作品では、すっかり、シンプルに自然が描かれることになります。画面は森を現す緑が同じ濃淡で描かれて、ただ、明るさの度合いだけが部分で異なります。植物がシンプルなフォルムで描かれますが、中心は左上の緑の花。柔らかく丸みを帯びたフォルムがリズミカルに画面を構成しています。これがクレーの行き着いた自然の姿ですが、もちろん、クレーの心象風景が投影された姿でもあります。1938年、クレー59歳頃に描かれた作品です。わずかな色彩と饒舌すぎるほどの線によって、この類い稀な作品は構成されています。画面中央の上部に赤いチョッキの男が画面全体を俯瞰しています。どこが赤いチョッキなのかと疑問を呈する方もいるでしょう。その疑問は当然なのです。クレーはあくまでも画家の心の中にある赤いチョッキの男のイメージを画面に描き出していて、見るものはそのクレーの心の中にあるものと対峙して、これはなぜ赤いのかということで、クレーの作品と対話していきます。結果、赤いチョッキが見えてきた方もそうでない方もいるでしょう。問題はその過程で、画面のほかの部分に錨や鳥や馬のフォルムが浮かび出して、この作品の深淵に迫ることです。実にリッチな世界がこの作品に描き込まれていることに気付かされることになります。クレーはこの時代、亡くなる前の2年、芸術家として、神の領域に上り詰めたようです。パウル・クレーの《調停Vermittlung》です。1935年、クレー56歳頃に描かれた作品です。クレーも1933年の亡命後の数年は創作した作品数も激減して、芸術上の危機に陥ります。この作品はシュールレアリスムの技法で内面を写した作品と考えられますが、明らかに芸術上の枯渇も感じさせられます。この作品はジュートの上にチョークベースの下塗りをして、その上に水彩を施しています。いうサイズになっています。淡い茶色の地面に絡み合った線の3つの構造が描かれています。3つの生物形態は重なり合って相互浸透し、最終的には単一の抽象的な形を生み出しています。した難病のクレーの苦難を思うと見ているsaraiも天の不条理に心が痛みます。パウル・クレーの最後の展示作品になりました。1938年、クレー59歳頃に描かれた作品です。最後を飾るにふさわしい超傑作です。この一枚は今回、この美術館で見た全作品の中で一番心を捉えられた作品です。クレーの晩年の飛躍、イメージの再構成とシンプル化がこれほど如実に現れた作品はありません。太い2本の線で描き出された2体の女性は短い線で補足され、そして、画面全体は黄土色のジュートのベースを輝かせて、香りのよい黄色、オレンジ、そして薄茶色の色合いで繊細な色彩が調和されます。右側の女性は鼻と目で顔が特徴づけられ、左の女性はsaraiの目では翼を持つ天使に見えます。シンプルな造形と明るい色彩のこの作品は強く心に何かを働きかけてきます。この絵に引き付けられて、何度も絵の前を立ち去ろうとしながら、また、この絵の前に戻るという行為を繰り返しました。この絵に魅了されて、そして、最後は後ろ髪を引かれるようにゆっくりと絵から離れます。クレーの芸術上の頂点に立つ作品の一枚です。最後のクレーの展示スペースにあった、晩年を代表する作品のあまりの芸術性に深く心を打たれました。このK20美術館を見ずして、クレーは語れません。いう思いでいっぱいになりました。マックス・エルンストやダリの作品が最後に少し、残っています。Nordrhein-Westfalenで20世紀の名画を鑑賞中です。この美術館の主役であるパウル・クレーの晩年を代表する作品たっぷりと堪能させてもらいました。最後の20世紀美術を楽しませてもらいましょう。マックス・エルンストの《穀物の芽のある風景》です。1936年、エルンスト45歳頃に描かれた作品です。これは風景画として描かれていますが、もちろん、具象的な風景ではなく、シュールレアリスムの風景が描かれています。風景は目の前に広がっており、同時に極端なクローズアップビューでの風景になっています。澄んだ空の前で、そのシルエットはなだらかな斜面とそびえ立つ峰で広がっています。それらの地球の形成物、渦巻く層は、解剖用ナイフによってまるで露出されたかのごとく描き出されています。対角線上に置かれているのは、1920年代初頭からマックス・エルンストが絵に描いてきたバッタのような生き物の1つです。昆虫の四肢の1つから、人間の手が成長します。動物から人間へ、人間から植物へ、植物から動物へのこの流れの変化は、画面の至る所で観察することができます。画面の最下層はすべての発芽の繁殖地であるようです。この風景画では、なじみのない、予期せぬ存在、植物やフォルムが変容することでエルンストの内面に形成されている形而上の風景を画面上に露わにしています。サルバドール・ダリの《擬人化された引き出しのあるチェスト》です。1936年、ダリ32歳頃に描かれた作品です。女性の胸は引き出しの開かれたタンスになっていて、彼女自身の内面をさらけだそうとでもしているようです。この作品はまるで過去の時代の大画家の額縁に収められている絵画のような体裁を為しており、実際に描かれた画面とのギャップが際立っています。この作品は次に展示されている彫刻作品と対をなしています。サルバドール・ダリの《引き出しのあるミロのヴィーナス》です。1936年、ダリ32歳頃に制作された作品です。ルーヴル美術館にあるギリシャ彫刻《ミロのヴィーナス》を元にした作品です。胸や腹部にある引き出しは開けられそうになっており、ミロのヴィーナスの内面の秘密が暴露されようとでもしているかのごとくです。シュールな作品ですが、よく考えてみると、ダリのロマンティシズムも吐露していますね。ジャン・デュビュッフェの《ジャズバンド・ブラック・シカゴ》です。1944年、デュビュッフェ43歳頃に描かれた作品です。デュビュッフェはある意味、異端の芸術家です。ルネッサンス以降の美しい芸術(Beaux-Arts)に対して反文化的ともいえる、精神の深淵の衝動が生のままでむき出しに表出されているアール・ブリュット(生の芸術)を提唱しました。その芸術はアンフォルメル(非定形の意味。1950年代に盛んになった前衛美術運動)を基礎としています。この作品は、まるで子供がジャズバンドのメンバーの姿を幼稚に描き出したかのように描かれています。美のイメージを表出しようとする従来の美術の歴史から逸脱しようとした作品です。人が根源的にモノを描きたいという衝動こそが絵画の原点であると訴えているようです。ジャン・デュビュッフェの《晴れた日曜日》です。1947年、デュビュッフェ46歳頃に描かれた作品です。1947年の冬以来、デュビュッフェはサハラ砂漠のオアシスを頻繁に訪れました。彼の外国文化の集中的な研究の期間は2年以上かかりました。サハラ砂漠の風景は彼に空間の新しい感覚を与えました。その結果、この作品では、感覚的な経験による素朴で子供のような要素が、原始的で、非常識な、または芸術のない壁の落書きの表現と組み合わされています。このようにして、デュビュッフェは彼の芸術に、オリジナルの、洗練されていない、そして自発的の広い要素を取り入れました。これらの要素は彼の手の下で日曜日の詩的な魅惑的な描写に変容します。アルベルト・ジャコメッティの《立つ裸婦》です。1958年、ジャコメッティ57歳頃に描かれた作品です。ジャコメッティはシュールレアリスムの作家として出発しましたが、第2次世界大戦後は針金のような細い人体彫刻の作品を多く制作します。サルトルはこれを実存的芸術と評しました。この作品でも、ブラシのストロークの下に厳格な軸で正面を向く50代後半の女性の肖像画は実存主義的と評されるものの系列に含まれるものでしょう。女性の凝縮した姿が実存の強い意志を示しているかのごとく、印象的です。ジャン・デュビュッフェの《ルネ・ドルーアン:開いた手》です。1946年、デュビュッフェ67歳頃に描かれた作品です。Drouinは、絵を売りたくないというデュビュッフェを説得して、初めて彼の画廊で1944年10月20日から約1か月「ジャン・デュビュッフェの絵画とデッサン」展を開催した画廊経営者です。その結果、数日で展示された全作品が完売しました。この作品はその2年後にルネ・ドルーアンをモデルに描かれた作品です。デュビュッフェを受け入れてくれたドルーアンの受容的な姿を描いたのでしょうか。ジャン・デュビュッフェの《鉄の風景》です。1952年、デュビュッフェ73歳頃に描かれた作品です。風景は常にデュビュッフェを魅了してきました。大きなパネルの上に厚塗りのこげ茶色の大地は高く盛り上がっていて、白っぽい天国の色調に保たれたもっと小さいゾーンと織り交ぜられています。この風景はデュビュッフェの内面に存在する架空の風景です。これも創造への精神的な衝動によって作られた、従来型の美を拒否する作品と言えるでしょう。1965年、フォンタナ66歳頃に描かれた作品です。イタリアを代表する前衛芸術家、ルチオ・フォンタナの作品です。期待》という同じ題名が付けられています。作品は従来の絵画の限界を突き破り、画面の世界に切れ目を開けることで、閉鎖された絵画平面から、切れ目を通じて、宇宙空間につながることを《期待》するという画家のコンセプトに基づいています。切れ目こそが画家の《期待》なのです。鑑賞する者も切れ目から無限の宇宙への飛躍を念じましょう。この美術館の常設展示の最後はパブロ・ピカソの《座る裸婦》です。1933年、ピカソ52歳頃に描かれた作品です。シュルレアリスムの時代に描かれた作品です。キュビズムの面影も残しています。モデルは当時の愛人のマリー・テレーズ・ワルテルでしょうか。妊娠しているように丸みを帯びていますが、マリー・テレーズ・ワルテルが妊娠するのは2年後の1935年です。聖母子像と捉えたほうがいいのでしょうか。これで遂にK20州立美術館の常設展示を見終わりました。結局、1時間ほどで鑑賞できました。久しぶりに充実した素晴らしい美術館です。クレーの膨大なコレクションを始め、ベックマン、キルヒナー、マルク、カンディンスキーなどの、ナチスご指定の退廃芸術作品もずらっと並んでいます。これは敗戦後のドイツ人の良心の証しとして、再収集された作品だそうです。ドイツは戦後、色んな意味でみそぎをしてきました。同じ敗戦国として、ドイツを見習うべきことが多いと思っていますが、必ずしも日本がそういう方向に向かっているように思えないのはとても残念だと常々、感じています。この美術館にはsaraiと配偶者には、とても美味しい作品ばかりが並んでいます。これほど質の高い作品を所蔵する美術館を見たのはアムステルダムの市立美術館以来です。感銘を受ける作品ばかりでした。美術館の1階ロビーに下りましょう。そこでも何か特別展をやっているようです。Nordrhein-Westfalenで20世紀の名画をたっぷりと堪能しました。常設展を見終えて、美術館の1階ロビーに下りてきました。そこでも何か特別展をやっているようです。入館するときから、美しい音楽が流れていたので気になっていました。大きな展示室を使った特別展です。GordonによるK.364という作品です。パリへの旅からザルツブルクに戻った23歳のモーツァルトが書いた傑作です。その音楽が静かに流れる展示室の壁に映像が流れています。Shiloah)がベルリンからポーランドへ電車で旅行しています。その旅の様子が展示室の複数のスクリーンに映し出されます。この映像では、二人の旅を通して、悲劇的で暴力的な歴史がほとんど解決されていない国の荒涼とした風景が映し出されます。ナチスの戦争犯罪の場となったユダヤ人収容所の跡です。映像作家ゴードンはミュージシャンたちをこの個人的な旅で撮影し、彼らの熱い音楽への愛が過去の不幸な歴史と重なり合います。彼らの家族は1939年にナチスの手から逃げたユダヤ人家系のポーランド人でした。その家族から聞いたホロコーストの物語の思い出を呼び戻します。彼らの乗った列車は絶滅収容所に彼らの親戚を輸送するのに使用されたのと同じ線路を走っているので、過去と現在は重なっています。モーツァルトの協奏交響曲を演奏しているのは、彼ら二人のヴァイオリニストのソロとポーランド放送室内管弦楽団です。退廃芸術のコレクションが中心になっているK20州立美術館にぴったりの特別展でした。重いテーマの芸術作品の殿堂です。美術館を出ると、近くに美術書が豊富に揃えてある書店があります。このあたりはアート街なんですね。書店の前で振り返ると、K20州立美術館の建物が通りの先に見えています。このノイ通りNeustraßeを地下鉄の駅に向かいます。Hbfで電車に乗る時間はほぼ1時間後に迫っています。旧市街の繁華街、ボルカー通りBolkerstraßeにやってきます。お馴染みになった居酒屋さんがあります。地下に下りて、Uバーンの駅、ハインリッヒ・ハイネ・アレー駅Heinrich-Heine-Alleeへ。チケット販売機がありますが、ホテルで昨日いただいた無料乗り放題券があるので、そのまま、駅のホームに向かいます。Uバーンで中央駅に出て、そこから、ホテルに戻ります。ホテルの周りは昼の喧騒に包まれています。おや、ここにもスターバックスがありますね。12時頃ですが、駅の通路は混み合っています。ホームへ向かう前にまずは昼食用のコーヒーとサンドイッチをさっきのスターバックスで調達。ホームへは発車15分前に到着。この駅は新しいエスカレータが完備しているので、助かります。大きなスーツケースも何のその。楽して、ホームへ上がれます。大きなスーツケースを持った多くの乗客がホームで電車の到着を待っています。これから乗るのはミュンヘンMünchen行のICEです。このICEへの乗車は、実は昨日の飛行機からのトランジットです。一般的には、トランジットは飛行機から飛行機ですが、ANAとJALではドイツ到着後、ドイツ国鉄DBの電車にトランジットができます。ドイツ国内は全部無料で行くことができます。知られていないのか、成田のチェックインカウンターで、デュッセルドルフでトランジットになってるけど、荷物はデュッセルドルフでの受け取りになってていいのと訊かれました。それでOKと返事をしましたが、電車へのトランジットは空港のスタッフも知らないことなのね。電車で移動できる範囲にオーストリアの国境の街ザルツブルクSalzburgまで含まれるので、今日の移動は本来ならタダです。あまりにも時間がかかりすぎて、ザルツブルクでの友人との待ち合わせにも間に合わないので、ミュンヘンからはオーストリア国鉄のレールジェットのチケットを別途購入してあります。ANAのエコノミークラスは、ドイツ国鉄のセカンドクラスにしか乗れないので、念の為に座席指定券だけは購入しています。座れなかったら大変ですからね。座席指定券は二人で9ユーロ。電車へのトランジットは利用価値はありますが、いろいろ制限もあるのです。これがDBへのトランジットのチケット。これが追加で購入した座席指定券。ミュンヘン行のICEの車両編成表をチェックして、指定席の車両の位置に移動しましょう。ICEは遅れ気味ですが、コーヒーとサンドイッチを持って、ホームでスタンバイ。あと5分くらいでICEは到着です。スタイリッシュなICEが入線。そんなに定刻から遅れていません。車両編成を確認して待つ位置を決めたのに、入線してきた電車は、予想とは全く違う位置に停車。焦って、4両分ほど移動します。重い荷物を持ち上げて、乗り込むと同時にドアが閉まり、発車します。私たちの乗車を待っていたのではと思うほどです。無事に乗れてよかったです。予約してあるので、席は大丈夫ですが、荷物がね・・・あいにく荷物置き場は下段にはスーツケース1個分しか空いていません。saraiが頑張って、スーツケース1個を荷物置き場の上段に持ち上げます。後から乗ってくるドイツ人は、何の迷いもなく、網棚の上に持ち上げて乗せています。これは、絶対に日本人には無理です。ここからミュンヘンまで5時間、ミュンヘンで乗り換えてザルツブルクまで2時間、計7時間の長旅です。:2018年8月14日火曜日@デュッセルドルフ~ザルツブルク/15回目デュッセルドルフDüsseldorfから、ミュンヘンMünchenを経由してのザルツブルクSalzburgへの7時間ほどの鉄道による長旅が始まりました。トランジットの無料チケットでミュンヘンまで、ICEのセカンドクラスで5時間の移動です。ドイツの大平原の景色を車窓から楽しみましょう。Hbfを出るとすぐに車掌さんが検札にまわってきます。ドイツ国鉄DBは厳格ですからね。トランジットの無料チケットを差し出すと、何の問題もなく、検札はパス。ANAやJALはともかく、ルフトハンザ航空も同様のチケットがあるので、車掌さんも慣れているんでしょう。落ち着いたところで、駅の構内でゲットしたスターバックスのコーヒーをいただきながら、ランチです。飲み慣れたスタバのコーヒーの味です。郊外の町を通り過ぎていきます。Hauptbahnhofです。写真に収めるためにカメラの準備をします。ライン川Rheinを渡ったら、すぐに大聖堂が見えてくるはずです。あれっ、ライン川を渡りません。Messe/Deutzです。結局、ライン川を渡らずにそのままケルンを通過します。このルートではケルン中央駅には停まらないんですね。右手にライン川が見えてきます。ケルンはずっと後方ですから、大聖堂は見えっこありません。ライン川の河畔には樹木が生い茂っています。ライン川沿いに走ります。ライン川を離れて、平原を走り出します。車内に目を遣ると、荷物置き場の上段にsaraiのスーツケースが見えています。高いところに持ち上げたと自画自賛。ICEは小高い山に差し掛かります。なだらかな丘陵が遠くまで続いています。ドイツではあまり見かけない風景です。小さな川が流れる渓谷を渡ります。オランダからドイツ国内を通って、オーストリアまでを貫く国際道路の一部です。ドイツで第2の長さをほこるアウトバーンです。この渓谷を渡り終えると、また、大平原の中を走ります。空は雲で覆われています。雨は降っていませんが、あまり天気はよくないですね。フランクフルトFrankfurtが近づいてくると、青空が顔を見せます。大動脈らしく、トラックが行き交っています。周りには森が広がっています。このフランクフルト空港駅では、さすがに多くの人が乗り込んできて大騒ぎ。Hauptbahnhofに向かいます。私たちの席と通路を挟んだ四人掛けの席は、フランクフルトからミュンヘン間の予約が二人分入っています。他の席に落ち着いたカップルが、そこに移動してきます。相席覚悟で4人掛けを選んだようです。おしゃべりを楽しんでいます。この後、大トラブルになることは彼らもこの時点では知る由もありません。ICEはマイン川Mainの鉄橋に差し掛かります。鉄橋を渡っていくと、フランクフルトの高層ビル群が見えてきます。世に言うマインハッタンの景色です。マイン川を渡り終えると、ゆっくりとフランクフルト中央駅の構内に侵入していきます。立体交差を抜けて、中央駅の構内に下りていきます。フランクフルト中央駅に到着です。ホームの向かいには2階建てのSバーンの電車が停車しています。ここでしばらく停車します。ほかのホームには電車がいなくなります。フランクフルト中央駅に到着後、それなりに降りる人と乗る人でまた大騒ぎ。騒動も終了し、そろそろ出発かと思ったとき、通路を挟んだ席にフランクフルト空港駅で移動してきたカップルの女性が、これはシュトゥットガルトには行かないわと慌てだします。相棒の男性は慌ててサポートしだします。大きな荷物を降ろして、女性に渡し、自分の荷物もまとめます。相席の男性が車両のドアを開けようとしますが、時は既に遅し。無情にもICEは出発してしまいます。何んともしがたいですね。一体、彼らはどうするんでしょう。このまま、ヴュルツブルクまで乗っていって、そこからシュトゥットガルト行きの電車に乗るのかな。対岸の火事を見る感じです。旅にはこういうトラブルが付きものです。:2018年8月14日火曜日@デュッセルドルフ~ザルツブルク/16回目デュッセルドルフDüsseldorfから、ミュンヘンMünchenを経由してのザルツブルクSalzburgへの7時間ほどの鉄道による長旅の真っ最中です。Hauptbahnhofで降り損ねて、そのまま、無情にもICEは走り出しました。フランクフルト中央駅はターミナル形式の駅ですから、ICEは折り返す形で方向が逆転して走ります。マイン川Mainの鉄橋を渡り始めます。通称、マインハッタンと呼ばれる、フランクフルトの高層ビル群に別れを告げます。Hbfで(30分後)下りて、フランクフルトに引き返すことになったようです。女性は電話を掛けたりして、事後処理。カップルの片割れのように見えた男性はじっと考え込みます。結局、アシャッフェンブルク中央駅では、女性と一緒に降りていきます。これから、どうなるのでしょうね、あの俄かカップルのような二人。トラブルはロマンスに発展するかも。ところで、この列車には食堂車がついています。セカンドクラスなので食べに行くには不安があるので、自重します。なんと、注文を取りに来ます。持ってきてくれるようです。ファーストクラスには配達してくれるのですが、以前はセカンドクラスはダメだったのですけどね。サービスが良くなったのかしら。売り上げが落ちたのかしら。その後、ヴュルツブルクWürzburgに向けて、マイン川の広大な流域の中を走っていきます。丘の斜面に作られたワイン畑の横を走り抜けていきます。このあたりはsaraiの大好物の白ワイン、フランケンワインの産地です。ここで降りてワイン農家からフランケンワインをゲットしたいくらいです。広大なワイン畑が続きます。saraiの目には毒です。Marienbergが見えてきます。反対側の右手の車窓にしか見えません。マリエンブルク要塞はどんどん見えなくなっていきます。それでも我々の左手の車窓にもワイン畑の丘が見えています。ここからは前にも乗った路線で、ニュルンベルクなどの懐かしい駅に停まりながら、ミュンヘンに向います。ミュンヘンまで、あと2時間です。:2018年8月14日火曜日@デュッセルドルフ~ザルツブルク/17回目デュッセルドルフDüsseldorfから、ミュンヘンMünchenを経由してのザルツブルクSalzburgへの7時間ほどの鉄道による長旅の真っ最中です。順調にヴュルツブルク中央駅を出発し、早くも市街地を抜け出します。マイン川Mainを左に見て、走ります。風力発電ユニットの立ち並ぶ平原の中をニュルンベルクNürnbergを目指して走っていきます。ニュルンベルクの街に入り、Sバーンの電車が並ぶ車両基地の横を過ぎていきます。Hbfに向けて、ニュルンベルクの街の中をゆっくりと進んでいきます。Museumが見えてきます。クラシックな車両も見えています。この博物館はドイツで最古の歴史を持つ鉄道博物館です。歴史を遡ると、前身である1899年創立のバイエルン王立鉄道博物館まで辿れます。博物館の目玉はバイエルン王のルートヴィヒ2世のために製造されたお召列車でしょう。ドイツ鉄道ミュージアムを過ぎて、ニュルンベルク中央駅の構内に入っていきます。ニュルンベルク中央駅に定刻の到着です。遅れての出発になります。このニュルンベルク中央駅は計21番線がプラットホームに面している、ヨーロッパでは最大の通過式配線の駅です。ミュンヘンから北に向かう長距離電車はこのニュルンベルク中央駅で振り分けられて、それぞれの目的地に向かいます。通過式配線の駅ですが、ターミナル駅のような機能も併せ持っています。Nürnberg–Ingolstadt–Münchenを走ります。その後、翌年の今年は何故か従来線の西側のルートを走っています。ニュルンベルク中央駅は東西に出入り口の線路がありますが、ヴュルツブルクからの電車は西側から侵入します。ミュンヘン行の高速列車は東側から出ていきます。現在は西側のルートを使っているので、西側から出ていきます。いうわけで、ニュルンベルク中央駅はターミナル形式に駅でもないのに、ヴュルツブルクから来たICEはミュンヘンに向かう場合、現在はこのニュルンベルク中央駅で折り返して、これまでと逆方向に走り出します。saraiが乗ったときは普通に西から駅に侵入し、東に通り抜けていきました。ニュルンベルクの街をゆっくりと抜けていきます。