さいえ)は、近世日本の画家・伊藤若冲の代表作の一つ。江戸時代中期にあたる宝暦7年頃(1757年)から明和3年(1766年)頃にかけての時期に制作された、30幅からなる日本画であり、動植物を描いた彩色画。さまざまな色彩と形態のアラベスクを織り成す、華麗な作品群である。綿密な写生に基づきながら、その画面にはどこか近代のシュルレアリスムにも通じる幻想的な雰囲気が漂う。当時の最高品質の画絹や絵具(日本で初めてベロ藍を用いた例である)を惜しみなく使用したため、200年以上たった現在でも保存状態が良く、褪色も少ない[1]。『動植綵絵』は『釈迦三尊図』(絹本着色、三幅対)と共に、両親と弟、そして若冲自身の永代供養を願って相国寺に寄進された。『動植綵絵』の名前は、この時若冲自身が書いた寄進状の中で『動植綵絵』と記していることに由来する。思想を、観音経にある「三十三応身」になぞらえて描き出したと考えられる[2]。相国寺では毎年6月17日に厳修される「観音懺法会」の折に、これら33幅を掛けて参拝者に一般公開し、参道は出店が立ち並ぶほど賑わったという。明治22年(1889年)3月『釈迦三尊図』だけは寺に残し、若冲の寄進状と売茶翁の一行書と共に明治天皇に献納された。この時の下賜金1万円のおかげで、相国寺は廃仏毀釈の波で窮乏した時期でも1万8千坪の敷地を維持できた。皇室御物となった『動植綵絵』は、重要な賓客を迎える際の装飾としてその都度使用され、『動植綵絵』の力強い描線と濃彩は明治宮殿の洋風の内装とも好く調和したという[3][4]。明治37年(1904年)セントルイス万国博覧会では、川島織物が、動植綵絵のうち織物に適した15幅を綴織で再現し、10幅をパネル仕立てにしてはめ込み、天井にも若冲の草花図を元にした染織品をはめた「若冲の間」を出品し、金賞1枚と金牌2個を受賞している[5]。現在は宮内庁が管理しており、2007年に相国寺において120年ぶりに『動植綵絵』全30幅と『釈迦三尊図』が同時公開された[6]。2009年には東京国立博物館において東京では93年ぶりに全30幅が同時公開され[7]、さらに若冲生誕300周年を記念して2016年には東京都美術館において東京では初めて『動植綵絵』全30幅と『釈迦三尊図』が同時公開された[8][9]。釈迦三尊像を伴う一堂展観[編集]明治22年(1889年)、「釈迦三尊像」(3幅)は相国寺に残り、「動植綵絵」(全30幅)は上述のように皇室の御物となった。三の丸尚蔵館に所蔵されている。明治22年(1889年)以降、(3+30の)全33幅が一堂に展観されたのは以下の4回だけである。120年ぶりに実現した初めての記念すべき一堂展観である。海外で初めての一堂展観である。東京で初めての一堂展観である。ワシントンに次ぐ海外展である。パリ市立プティ・パレ美術館/パリミュゼ日仏両政府が連携してパリを中心に開催する日本文化の祭典「ジャポニズム2018」の柱の一つとして日本側が発案した作品[編集]制作時期の区分は辻惟雄の3期説に基づく。副題は若冲の禅の師でもある僧・大典顕常の『藤景和画記』に記されたもの。8年(1758年)春。咲き誇る梅の花に戯れる小鳥達(鶯?)。9年2月(1759年)。雪の降り積もる冬の川辺に暮らす鳥達を描く。鴛鴦の番(つがい)に雉鳩、ほか。9年8月(1759年)。稗の穂が実る秋の野に空に飛び交う無数の雀達。9年8月(1759年)。9年秋(1759年)。所蔵の同名作品とは同工異曲[10]。堂々たる雄鶏と小さな雌鶏。古木の深い緑に牡丹の花の紅と白、その中で輝くように立つ白い孔雀。き乱れる芙蓉の花に遊ぶ鶏の番。