(コピーライトはもう古い)1997-12-30●恋人たちのポートレート◆最初の印象は退屈。した関係が嫌いなので、疲れる。最後の終わり方がシャレている。◆ミキ・マイロヴィッチは、イヴモンタンと声が似ている。ヘレナ・ボナム=カーターは、『ウォリアーズ』に出てきた女に似ている。◆終わり方はシャレているが、男と女で愛した、別れたはもう古い。白髪のブリアリは、見たくなかった。実際の恋よりも、映画のなかの方がいい――実際の恋なんか、映画をモデルにしている――所詮われわらは、恋をするとき、映画を意識しているのだ・・・といった発想?(ヴィデオ)1997-12-29●キャリア・ガールズ◆会話と街の日常描写がすばらしい。女同士の友情よりも、セックスレスな時代の新しい「愛」の形が見える。◆ロンドンの若者のパンクな言葉と街、さりげない日常的しぐさがかくも生き生きと描かれることは少ない。◆街言葉がふんだんに使われている。過去とは何であるのか?◆マイク・リーは、インタヴュー(東急テレビ28チャンネル)で、絵画で必ずしもスケッチが必要ではなく、絵の具を直接キャンバスに塗ることができるし、その方が絵画的であるように、映画にシナリオは必ずしも必要ではない――と言っていた。この作品も、台本なしで撮られている。このパターンを10回もくり返せば、「名作」になってしまうのだろう。日本のシャイで近親相姦的な人間関係のパターンをおさえているので、当面、このパターンは不滅。◆成長していない大人、家庭、淡いすれちがい・・・山田映画のパターンの反復。◆吉岡秀隆は、秋葉原のオノデンにつとめている設定(「オノデン」のネーム入り作業着を着ている)。「仕事はつまんねぇ~しよぉ」なって言っていいのかな?◆最初「ブラジル」のメロディにのって、西田が南国の海を浮環にのって昼寝しているシーンが出る(酔っ払って留置場で寝ているときの夢)。これは、ドロップアウトのイメージかなと思う。◆最初の方、電話の内容をおうむがえしに言うという(映画や芝居で表現を省略する最も安易な)方法が取られているので、こいつはと思ったが、その後は、そういう感じはなかった。◆山田洋次の世界:日本のシャイで近親然相姦的な人間関係:子供とコミュニケーションが出来ない父親、おせっかいな母親、流れ者願望、しっかり姉(準母)の存在。(松竹第1試写室)1997-12-22●スリング・ブレイド◆南部の仲間意識のようなものが見えるのはいい。ビリー・ボブ・ソートンの演技は、最初斬新だが、だんだんワンパターンにうんざりしていく。◆フォークナー的世界。◆善意とストレス、男尊女卑の世界も変わりつつある:ゲイや障害者の許容。◆所詮、この物語は、そうした転換期の悲劇か?◆演技の饗宴という見地から見ると、悪くない。◆物語としては、最初から結末が見えてしまうところがある:ドワイト・ヨアキムは殺されるだろう・・・。◆ヨアキムが無理矢理呼びつけて演奏をはじめるバンドの雰囲気がいい。◆詩を詠む図体の大きい男。◆ワン・ペアレント・ファミリーの子供へのプレゼント;父親の代わりをするソートン。◆まだ「善意」というものが残っている世界。◆狂気と素朴さ、善意と閉鎖性が混在する土地の雰囲気はよく出ている。◆ある種の人造人間のような雰囲気が気になる。◆主人公とともに移動するカメラがドラマを作りながら、同時にイランの日常的現在を見せてしまうリアリティ。◆ドラマを展開するだけでなく、イランの今を見せてしまうドキュメント性も合わせ持つ。◆まず、その時間感覚が違うことに気づかされる。◆映像といっしょにいることがまず意味のあるような映画――何かを考えたり、ふとまどろんだりしてもいい。◆イランの(街や開発地域の)さまざまな人々の顔・姿が映される。イランのいまをさりげないやり方で伝えたいという監督の願望のようなものが感じられる。◆自分の墓に土をかけてくれる者を探すなかで出会うには、まず、クルド人の兵士、それからイラン人、そしてトルコ人。これ以外にもちらりと出る者たちのルーツは多様。穴のなかで目を開け続けていたのでは?◆みな非常にモラリッシである――昔日の日本人もそうだったのではないか?(シネセゾン試写室)1997-12-17●グリッドロック◆ノリがすばらしい。◆タイトル/クレジットのときにスタンプのように出る文字とシンクロした音がいい。◆ドラッグを摂るシーンのうまさ。◆アメリカの大組織で必ず味わわされる官僚主義を鋭くからかう。◆ティム・ロスもトゥパク・シャクールもいい。◆フラッシュバックの入れ方。(シネセゾン試写室)1997-12-12●ラブ&ポップ◆器物(電子レンジやビールのジョッキ:人間ではないもの)の側から見ているような(魚眼を含む)映像が新鮮。◆ただ、だんだん、相手から暴力をふるわれるようなプロセスなんだろうなということが予測できる。◆ホームレスっぽいタオルを頭にまいた男から縫いぐるみに話しかける男(ホテルで電子銃でおどされる)へとエスカレート。◆模型の鉄道に入れ込んでいるだけの森本レオ。一応家庭で両親とのコミュニケーションがないという設定。ビデオ屋のポルノのコーナーでホムレスっぽいにいさんが、女子高生の指をずぼんのポケット経由でペニスに触らせて自慰をするシーンでのショパンはおもしろい感じを出した。◆ゲイの物書きが出てくるシーンではドゥビッシー。◆『シベールの日曜日』のビデオの背が何度か映された。◆村上龍が撮るよりよかったが、荒削りなエロティシズムは消えた。◆女子校生のしゃべりかた:「おい〈ひい/しい〉ね」「・・しま〈しょう/ひょう〉か」「あた〈しぃ/すぃ〉」。キュア◆狂気への招待。サイコスリラーとして一級。◆サイコスリラー(単に映像内のロジックを追う)としても、誰もがその狂気を露出させざるをえなくなった社会の風景描写としも見れる奥行きを生み出すことに成功している。◆画像がしっとりしていて安定観がある。◆みなが狂気をかかえている。◆このような形での「メズマー」があるかどうかは別にして、もしそういうのがいたらどうなるかというシミュレーションから生まれるリアリティとして、成功している。◆ひょっとして役所が萩原の暗示にかかってしまうのではないかという不安に追い込んでいくうまさ。◆廃墟やその他の建物の映像がいい。見せない画像に多くの暗示が含んでいる。最初のホテルでの殺しのシーン(パイプだ殴る)。◆記憶を失うことによって相手の鏡になってしまう。◆そうでなくても、萩原のような聞き方をすれば、コンヴェンショナルなものを当然と思って生きている者はぐらつく。警察のお偉方を前にした萩原と役所。「あなたは誰?」を2度以上くりかえせば、それは形而上学的な響きをもつ。からんでいるらしい北京原人の化石の失踪のくだりを説明するイントロはおもしろい。◆仕掛け、もっともらしい構成、ロケーション、などかなりの工夫が見られるが、丹波哲郎の大曽根なる人物の主張や行為の単純さが全体を壊している。モスラのいいとことはどこにもなかった。まぎれて見せてもらう。チビにも2派あることを目の当たりにする:快活派とボヤキ派(席がないよ~オウチ帰ろう)。言い伝えをベースにしている。ここでもまた「地球を救え」のテーマ。要するに足元が見えない子になるのでは?◆「地球を救え」で育つ日本の子供たちは、地球にばかり目が行って自分の足元が見えなくなりはしないか?◆CGは、気恥ずかしさをおぼえずに見れる。『インディージョーン』とか『ボルケーノ』などでおなじみの特殊撮影の技法が出てくる。(イイノホール)1997-11-28●HANA-BI◆高級すぎてへきえき。様式にこだわるが、岸本の唯一のせりふが読めてしまう凡庸さもある。◆もってまわっている。北野武は、もっと「職人芸」に徹すればいいのに、急に「芸術」づいてしまった。身ぶりにももったいぶった沈黙が多い。岸本加世子は、ずっと台詞がない――たぶん、最後に「ありがとう」と言うだろうと予測したら、その通り、「ありがとう、ごめんなさい」と言った。◆大杉漣に焦点が当てれれている部分とビートたけしの部分とが分離している。最後に、大杉が「自決」の絵を書き、ビートと岸本が心中することを暗示する最後のシーンでクロスするとしても、あまり効果的とは思えない。◆いきなり殴ったり、殺してしまったりの暴力は、ビートの得意とするところだが、これも、ある種の狂気として活かした方がよかった。これでは、テレビでビートがいきなり人の頭を殴るのと同じ感覚に見える。◆ビートの絵は抜群だとしも、絵への依存が強すぎる。これは、映画への自信の弱さを反映しているのか?◆芸術や古典的な様式(美?)への北野の劣等感がドッと出てしまった。BLUE◆アニメの口パクに慣れないが、見方を変えなければならないということはわかる。◆アニメの利点は、ディテールを映画より鮮明、浮き彫りに描ける点。インターネットの使い方を実に鮮明に見せていた。◆ドラマのシーケンスとドラマ内ドラマのシーケンスを重ねたり、あいまいにしたりして、観客を翻弄する技法はなかなかのもの。◆ストーカー的なテーマ、インターネットのなかのエゴと実在の自我とが乖離したりダブったりする話はおもしろい。◆しかし、自分の妄想的な分身だと思ったものが、実は、アイドルから俳優への変身を望まない付き人の変装だったという結末はいただけない。◆ビルのベランダを飛んだり、超人的な動きをするのが、実在の人間だとわかる結末はリアリティを欠く。(シネセゾン試写室)1997-11-19●ユリーズ・ゴールド◆ピーター・フォンダに会うのは久しぶり。『さすらいのカーボーイ』以来。◆60年代ニューレフト/反体制の匂いをただよわせていた彼が、いま、彼の父フォンダの風貌でそこにいる。頭もかなり薄くなった。その彼が、ヴェトナム帰りの男(部隊でたった一人の生き残り)を演じている。孫娘が2人おり、息子は強盗をやって獄中にいる。そのくせ、この息子は父親にわがままな電話をしてくる。◆どうやら、ベトナムで戦友を犠牲にさせたという罪の意識と負傷の後遺症のためにますます人嫌いになっている。仕事は、蜜蜂の密を取っている。◆息子のそうしようもない昔の仲間が、息子の隠した金の話を聞きつけて、脅してくる。金に関心のないユリーは、あっさりその金を(息子から聞き出して)渡してしまうが、二人は彼に傷を負わせて逃走する。このシーンで、アメリカ映画を見慣れた観客は、ユーリーが、昔ならした腕でやつらをやっつけるのではないかと期待するかもしれない。「さすらいのカーボーイ」同様、彼は、決して暴力をふるわない。その忍耐から伝わるものは、強く、熱い。◆息子の妻は、「ルーフィーズ」というヤクをやらされる。◆ベトナムからどうして生還できたの、と孫に聞かれて、「ずるかった(tricky)からさ」と答えるユリー。◆看護婦のコニー(パトリシア・リチャードソン)とだんだんうちとけていくプロセスがいい。◆共同作業によってようやく形をとりもどす家庭。◆デニス・ホッパーのように、日本のCMで全くの変節漢としての姿をさらすようなことをしないのがいい。◆歯有・ベトナム・役柄としての3様の記憶の交錯。◆ショーン・ペンのために作られたような映画――彼の粗暴さと優しさともろさ。ショーン・ペンが嫌いだと、受けつけられなくなる映画。◆みなどこか狂っている(わたしには、それが「異常」とは見えない):ギリシャ的な狂気:笑いと暴力:日常のなかの狂気。◆ジナ・ローランズとジョン・トラボルタが出ているが、役の割りにちょっと目立ちすぎる。◆最初と最後のシーンは、荒れた工場都市の俯瞰。◆ペンの子供役の役者がうまい。◆ここで描かれているのは、中流より下の人々だ。◆狂気の男から逃げたいが、同時に完全には忘れることができないモーリーン。◆この映画には、自分を抑えたり、偽ったりしないで生きる人々ばかりが出てくる。トラボルタが子供たちに事情を説明するシーン――こういうのは、日本では見られない。◆3pm杉から7pmまでいて、客はたったの7~20程度。◆色々な人間関係を描き分けている。母(高橋恵子)と息子(岡田義徳)、父(奥田瑛二)(実は本当のではない)と息子、ヤクザの会長(長門裕之)と組長(石橋蓮司)、社長(奥田)と秘書(とよた真帆)、昔の徒弟(片岡鶴太郎/西城秀樹)とアニキ(奥田)、銀行屋とヤクザ(石橋)、ヤクザの兄(宅麻伸)とカタギの妹(とよた)。◆マルボー刑事加東をやった六平直政がいい。◆終盤の銃撃シーンもそれほど誇張がなく容認できる。◆さまざまな「気くばり」の現象学でもある。◆弟分とガレージで会う初めの方のシーン:それだけで彼が金がいることを察し10億円を用意する奥田。「父」に反抗する息子をとりなす母。◆この世界ではトップ(長門)はやりたい放題(利己主義)。◆ヤクザの世界では、それぞれが自己主張をし、かつ、自己放棄的である。◆池田敏春(監督)、川島なお美、柄本明出演(劇場にパンフがない)。◆谷崎潤一郎の原作にもとづく映画化。柄本の役柄はもっとふけていてもよい。老醜的セックスの感じは出ていた。時代考証もかなり努力している。アラジンの石油ストーブはどうかな?◆嫉妬をかきたてることによって性愛を刺激する方法。◆日記を密かに読ませることによる屈折したコミュニケーション。◆谷崎を読みたくなる。(上野東映)1997-11-11●ポネット◆とにかく泣く(唇を引くようにして泣く)のがうまい4才児が主役。◆一貫して沈んだ表情を見せるので、こちらが心配になるくらい一途な演技は見事(父親に母の死を聞かされて、車のボンエットの上を動きながら泣く、墓で土を素手で掘り返しながら泣き、「ママここに来て」と言う・・・)だが、段々、そのワンパターン性に気づく。遊んでいるようなシーンには、新鮮さを発見できる瞬間があるが、あとは凡庸。アップのシーンを多くしても、子供の目から世界を見たことにはならない。◆子供に意識にとっては、すぐ忘れる――場面と場面との連続性がとぎれる(すごく悲しいことがあったのに、次の瞬間眠ったり、食事をしたりしている)ということがリアルなのだが、ここではそうではない。◆演劇的な構成・リズム感が抜群。状況を距離を置いて見る批判的姿勢が全編にセットされている(これが「演劇的」という意味)。◆業界をやんわり揶揄がいたるところにあるが、ここで笑えることは、いまの日本のあれやる組織に残存する。このような作品が出てきたということは、「気配り」に時代がいま終わりつつあることを暗示する。◆個々のディテール(擬音の作り方、スタジオの使い方等)に手抜きはない。◆ドラマを作るというドラマ――プロセスを見せるから劇的になる。◆この映画では、役者たちの多くは、自分を売ったり、自己満足したりすることしか考えていない。◆西村雅彦(プロデューサー)や布施明(編成マン)は、そういうわがままな個人のまとめ役としている。彼らは、まとめ、波風たてないことが仕事。◆醒めつつも笑える◆こういう作品の出現を祝福したい。◆気配りだけでもっている日本社会のパロディとしても見れる。(日劇東宝)1997-11-07●タイタニック◆今年の最高傑作、ホントの4つ星。◆世紀末から世紀の初めを見返す壮大な視点。◆個人を押し流す歴史のふるえのなかに愛のロマンをよみがえらせる。◆歴史のふるえのなかで開く出会い。VISIONというゴーグル。◆アクションやSXにたよったり、こけおどしの爆発・衝突シーンで迫力を出そうとせず、しっかりしたドラマ、心理の動き、時代把握で勝負している――ジェームズ・キャメロンがこんなに正攻法で映画を撮るひととは思わなかった。◆金をかけても浪費にならない例。2億ドルということになると、事故シーンの迫力が目玉になりそうだが、そうしなかったところが、いまのハリウッドの悪しき傾向を越えている。◆一途に人を愛する女の役は、『日蔭のふたり』でも見せたケイト・ウィンスレット。◆105歳の老婦人を演じたグロリア・スチュアートのチャーミングさ。◆週末(たぶん)に行われている3等船客階のパーティのくったくのなさ――1等船客のすました虚偽だらけの関係との対比。◆政略結婚という方法でしか家系を維持出来ない没落上流階級。◆アクションよりも心理を描いている。◆「パニック映画ではなく、ラブストーリーだ」とキャメロンが言っている。◆ここでは誰も英雄ではないし、スーパーマンでもない。◆階級を越えてしまうということの感動。◆愛するということ――愛は記憶のなかに?◆それにしても、渋谷公会堂のイスはひどいぞ。◆イントロは破綻がない。啓のセリフが息をつくのと、口があっていないように見えるのが気になる。◆CGが安っぽい感じがしない。スタイリッシュである。美しいシーンがいくつもある。◆SRLのマネの感じもするが、小道具が凝っている。しても、「地球を救え」テーマがちらつく。時代は、戦国だが、超能力兵器を独占して日本を支配しようという野望とそれをくい止める人々の闘い。◆紙に文字を書いて、パっと飛ばすアイデアよし。◆吉野さや(糸+少)香ががんばっている。最初に出てきたときから、セリフはばかみたいに声をはりあげて単調だが、目つきがちがう。◆榎木孝明のあやしい感じもわるくない。◆全体、本を読むように侍言葉をしゃべるのも成功している。◆[映画とは無関係なこと→]坊主が酒を飲むと、それはいいのかなみたいな反応をするのは、日本でよく出会う反応。そのとき、「四書五経には、酒を飲むなとはかいていない」などというのも、日本的。(松竹第1試写室)1997-11-04●フェイス/オフ(ジョン・ウー)◆冒頭のグレイスケールの画像はいい。したスケールの大きい映像。このまま続けばいいなと思う期待は、中盤までは続く(ケイジ扮するショーンが脱獄するまで)。◆手術のところまでは、後半のドンパチなしでも十分もちこたえられるシリアスさをもっている。◆フェイスが取り替わるというアイデアはいい。そこから、成り変わった人格にひっぱられて身動きができなくなるような側面の葛藤やドラマはない。妻(ジョン・アレン)や愛人(ジーナ・ガーション)の側の迷いやとまどいという形で描かれるだけ。◆色々なスタイルを引用し、うまく使ってはいるが、総花的な感じがする。◆キャスター・トロイの子をはからずも守ってしまったショーンとのジーナ・ガーションのシーンはなかなかいいのだが、それもあまりうまくは生かされてはいない。◆モータボートのチエイスシーンは、定番すぎる。このパターンが、最近のハリウッド映画であまりに多いのは、下請け会社が同じだからか?◆顔を移植するシーンとか、マグネットのついた靴をはかせた特殊刑務所など、なかなかSF的なアイデアは面白いのだが、どこかイマイチなのだ。◆トラボルタはこんなものだとしても、ケイジもあまりいいとは言えない。◆脅迫は、IOMEGAのZipディスクで送られてくる。◆第一級のポリティカル・サイコ・ドラマ。◆メル・ギブスンのタクシードライバーが、客にパラノイアックなしゃべりをするところから始まる。ロケーションのセッティングもしっかりしている。◆主観的で展開の速い映像。Letterを出している。◆説得の術と撹乱の術の基本:映画館で「爆弾だ」と叫ぶ。追われたら橋の上で急停車し、逆方向を逃げる。縛られたまま近づいた相手の顔に食いつく。2人部屋の病室で危ないときには、カルテ(名札)を変える。◆ジョン・レノンの暗殺者ジョン・ヒッコリーもレーガンを襲った犯人も、『ライ麦畠で捕まえて』をもっていた。これを買わざるをえないように洗脳されている。◆CIAの暗殺は、心臓マヒが多い。◆最初、覗きかストーキングに見えるギブスンの行為(望遠鏡でジュリア・ロバーツがジョギング・トレイナーで走っているのを覗いたりする)が、やがて、彼女を守ることを自分に誓った行為であったことがわかる。◆このときの彼女のトレーニングも、あおとで、ヘリに追われたときに逃げのびる走力としていかされる。◆整理券を配られるのにとまどう。入ると、カメラがある。河原直美とプロデューサーと撮影監督(?)のあいさつ。音は中央から聞こえる。◆釜を開いたときの湯気の香りがこちらにとんでくるような映像。◆電気釜・テレビ・電話はあっても、めったに使われない。1度だけ出てくる電話は、父の死を知らせてくる。◆機械の音は、父がときどき聴くスクラッチ音のひどいLPの音。なにかに耐えているから寡黙になる。