東京藝術大学「とびらプロジェクト」Englishとびらプロジェクトのコンセプトや仕組みを紹介します。とびらプロジェクトとは?とびラーとは?とびらプロジェクトの仕組み運営チーム紹介とびラーが活躍するプログラムを紹介します。あいうえのとの連携これまでに実施した「オープン・レクチャー」やプログラムの記録、発行した印刷物などをまとめてご紹介。印刷物これまでの開催プログラムプログラムの開催予告やとびラーの募集についてご覧いただけます。建築ツアーとびらプロジェクトに関わる人々へのインタビューと、とびラーが取材した藝大生インタビュー記事を集めました。講座やプログラムの様子をとびラーとスタッフがアップしています。活動の舞台を知る基礎講座の最終回となる第6回のテーマは、「活動の舞台を知る」。とびラーの活動の舞台である上野公園の文化施設や、社会の中の様々な人と美術館のつながりについて学びます。講師は、とびらプロジェクトのアドバイザーでもあるアーツカウンシル東京の森司さん。日比野克彦さんも中継で出演します。冒頭は、伊藤さんから導入のお話です。日比野さんの中継と、森さんから社会におけるアートの役割についてお話です。(DOOR)のメンバーとともに福島のJヴィレッジからの中継です。日比野さんの後ろには、色あざやかなマッチフラッグが見えます。東日本大震災の影響により閉鎖されていたサッカーナショナルトレーニングセンターのJヴィレッジは、今年4月に全面再開を果たしました。東北選抜の国際親善試合「JapaFunCup(ジャパファンカップ)」が行われ、開幕式にマッチフラッグが登場します。マッチフラッグは、サッカーの試合を行う国々の国旗イメージを合わせて作るオリジナルの応援フラッグです。日比野さんは、2010年よりこのプロジェクトを継続実施しています。震災復興のシンボルとなったこのスタジアムから、日比野さんは「午後のワークで上野公園の各館・各所をめぐるとき、東北の玄関口としての上野・アジアのつながりとしての日本という場所や、自然への畏怖の念を忘れないことなどをキーワードにしてほしい」ととびラーに投げかけました。森さんから「社会における美術館の新たな役割」についてのお話です。森さんは自己紹介のあと、建築家の佐藤慎也さんが書かれた美術手帖(電子版)の記事「シリーズ:これからの美術館を考える(7)『第四世代の美術館』の可能性」を映し出しました。つの世代論」を引用しています。磯崎さんの論によると、美術館は1第一世代:ルーブル美術館のような、王侯貴族の私的コレクションを公開するための装飾ゆたかな空間2第二世代:白い展示壁面を持った、ホワイトキューブと呼ばれる均質な空間3第三世代:作品と建築が一体となったサイト・スペシフィックな美術館やリノベーションによる美術館の3世代に分けられるとしています。佐藤さんは、この磯崎さんの論をもとに「第四世代の美術館」を考えました。これまでの美術館はものを展示するための空間でしたが、これからの美術館は「人が含みこまれた作品のための美術館」を意識することで、大きく開かれるのではないかという提案です。森さんは、佐藤さんが示す「第四世代の美術館」ととびらプロジェクトの活動を重ね合わせ、人を中心に見た文化施設としてのあり方(ヒューマンインターフェース)について考えを促します。第三世代の次にどのような美術館が現れるかという議論の分岐点は、作品を主語で見るのか、そこの美術館に関わる人で見るのかということによって分かれていくだろう、と森さんは読み解いています。森さんは「ニューヨーク公立図書館」というドキュメンタリー映画を紹介しました。この映画は、単に本を読む場所というだけではなく、まだ図書館に出会ったことのない人が豊かな経験をしていくための「開かれた図書館」としての活動や工夫を描いています。美術館の中におけるとびラーの活動を、よりゆたかに、しなやかにしていくためのヒントになるのではないかと話しました。次は森さんのお話に稲庭さんが加わり、これからの美術館の可能性についての対談です。センターSCARTSや、これから始まる岐阜県美術館などでは、アート・コミュニケータの活動が始まっています。八戸の新美術館に設置される「ジャイアントルーム」というパブリック・スペースは、多様な活動を行うことができる展示室より広い空間です。このジャイアントルームの構造には、とびらプロジェクトの活動が大きく影響を与えているそうです。稲庭さんは、とびラーは従来のボランティアのような作品鑑賞をサポートしてくれる人ではなく、美術館に来たさまざまな人と一緒にカルチャーを作っていく人だといいます。美術館に訪れる人の体験の質と多様性を保証し、それぞれの特性がある方に、豊かな経験をしてもらうチャンスと場を用意するサポートを行う人、それがとびラーではないかと森さんはいいます。とびらプロジェクトが大事にしているカルチャーをどのように全国に展開させていくかを考えなければいけないと、森さんと稲庭さんは話しました。2人の対談に伊藤さんが加わり、全6回の基礎講座を終えたとびラーたちの質問に答える時間です。とびラーは3人組になり、基礎講座を受けて感じたとびらプロジェクトについての疑問を共有し合います。全体共有の発表の中では、1本業と、とびらプロジェクトで得た問題意識を、社会や行政にどのように伝えて行けば良いか?2本業をとびらプロジェクトの活動に含めていくことは可能か?3アート・コミュニケータを知るための基礎講座を受けても、一人一人が同じ認識とは限らない。ボランティアという認識があってもよいのでは?4アートと言えば美術というイメージが強いが、音楽を用いたアートコミュニケーションのあり方を提案したい!など、様々なバックグラウンドを持つとびラーたちの「とびらプロジェクトと社会をどのようにつなげていくべきか?」という、熱意のこもった質問があがっていました。これらの質問に対し、森さん・稲庭さん・伊藤さんからは1どういう言い方をすれば伝わるか、というトライアンドエラーを繰り返す。言葉を尽くし、まわりの人に説明する場と機会を作る。(稲庭)2とびらプロジェクトはそれぞれの経験値が生きる場。人と人との化学反応でこのプロジェクトは成り立っているので、本業とどんどん結びつけてほしい。(伊藤)3「この場所を使って自分はどういう活動をしているのか」ということを、自分の言葉で話せるようになってほしい。(森)4とびラボの第一号はとびら楽団だった。美術や音楽という先入観にとらわれず、みんなで話し合って様々な価値を受け入れた活動をしてほしい。(伊藤)などの回答がありました。==========【午後】お昼を挟んで午後からは、上野公園でオススメの宝物を見つけ、それぞれが上野の地域SNSアプリ「PIAZZA(ピアッツァ)」に投稿するというワークを行います。お題は、「上野公園で見つけた!わたしのオススメの宝物」です。上野公園に行く前に、5人組を作り、マップを手にそれぞれが気になる場所を確認し合います。昼食を終えたとびラーは、それぞれオススメの宝物を探しに向かいます。小雨が降っていましたが、公園内のものの中でお気に入りを探したり、文化施設に入るなど、それぞれ思い思いの場所で写真を撮っていました。上野公園から帰ってきたとびラーは、PIAZZAに写真一枚と100字以内のコメントを投稿します。tell」を行います。とびラーは各自、携帯の画像を片手に「オススメの宝物」をグループのメンバーに説明します。PIAZZAに投稿された画像を介して、「こういうのもあったよね」「へー、すてき」「あー!そういうことか」など、様々なコミュニケーションが生まれています。画像を共有する場所があることで、他の人が撮った写真も振り返ることができます。マップを活用し、位置関係を確認しながら紹介するグループもありました。5人組の共有のあとは、グループ内でどのような「オススメの宝物」があったかを発表します。「科学博物館で昔の思い出にひたった」「台湾フェスに行きエネルギッシュなパワーを感じてきた」など、文化施設の展示や、アジアと日本のつながりに注目した人もいます。「同じ時間に同じエリアに行ったのに、全く違うところを見ていたのが面白かった」という意見もありました。それぞれが撮ってきたものに共通するテーマを発見したグループや、SNSで「映える」写真を撮ったというグループもありました。PIAZZAの投稿です。PIAZZAに投稿された内容は、今後何度も見ることができます。自分以外の人がどのような「オススメの宝物」を見つけたか、たくさんの発見がありました。複数の人のまなざしが共有されることにより、これから実践の場となっていく上野公園をもっとよく知ることができたワークでした。日比野さんの中継によって上野・日本・アジアのつながりを意識し、森さんや稲庭さんのお話によって人に開かれた美術館のあり方ととびラーの活動を考えました。Startあいうえの」の活動紹介がありました。あいうえの」は、上野公園にある9つの文化施設と連携した、子どもと大人がアートや文化に出会い、楽しむことを応援するプロジェクトです。とびラーには、2019年度のパンフレットとミュージアム・スタート・パックが配布され、プログラムの理念や具体的な活動内容についての説明がありました。2014年に行われた「ティーンズ学芸員」の動画を見ます。ティーンズ学芸員は、上野公園にあるミュージアムをめぐり、学芸員やとびラーと一緒に作品を鑑賞する10回連続のプログラムです。子どもたちは、オーディオガイドを作ることを通して、人と感想を共有することの面白さや、考えをシェアしていく方法を学んでいきます。動画の中では、参加者の子どもたちととびラー、芸大生や東大生など様々な世代の人々が作品を通して関わりあう様子が映し出されました。あいうえので一番やりたいことは「作品を介して社会とつながること」だと言います。「誰かが伝えたいと思って残されてきた作品は、すでに社会的な存在。それを見たり、語ったり、注目していくことは、そこに主体的に参画すること。作品を鑑賞し対話することは、作品を介してひとつの大きな文化につながり、わたしたちの世界をどのようにとらえるのかということを考える機会になる。あいうえのでは、とびラーは一般的な解説員やトーカーではなく、子どもたちの声に耳を傾ける伴走者になります。プログラムを通して大人と子どもが9つの文化施設を舞台に共に学び合います。東京都美術館を起点にした学びの共同体は、上野公園の様々な場所、そしてそこから同心円的に広がる実社会・日常へと、ソーシャルキャピタル(社会関係資本)を広げていくことができるのではないでしょうか。今回の講座は、上野公園で発見したものを共有・発信するという活動によって、実践の場としての両プロジェクトを意識できた基礎講座最終回となりました。