両者は今まで交わることのない平行線をたどってきた。両者の理念が異なる出発点を持つからだ。一方は再生産を、もう一方は超時間性を志向している。私は両者のセックスを見てみたい。設計へ修士設計では表象としての身体による経験の建築、というものを考えた。それまでの活動が建築を身体で表現するものだったとすると、その逆は出来ないか、という課題設定だ。身体の表現から建築を設計した。それは素晴らしい作品だった。今回の作品は、一年前に修士計画でやろうとしていたことを現実世界で実現しているのだ。設計のツールとして、今回の作品は私の中で何度も反芻されるのである。実際は、”この作品”だけではなく、現場で自分が、ダンサーが身体を動かした全ての経験が設計のツールとして利用されるのであるが、それは私にしかわからないことなので、このような作品をつくって共有を進めているのである。映像作品をつくるときに音楽は重要だ。編集作業をしていると、絶対的な力で作品を支配する道標となる。映像を見る人にとってもこの音楽は作品の印象を決める絶大な支配的権力を持っている。空間を見せたい、といって映像作品を作っても結局は”気持ちの悪い音楽”という印象をもたれるのである。これは非常に残念であると同時に自分の音楽に対する無知と未熟さに起因するものである。ダンサーを起用しているのだから音楽家も起用したいのである。建築空間の中で3スケルトンが与えてくれる新しいパースペクティブは大いにありがたいことだが、それと同時に私はまさに鳥かごの中にいるのである。既存のストラクチャという見える圧力。それは都市の中における建築が考慮すべきコンテクストと同じものなのかもしれない。それを内省的に捉えるか、外に発散させるものとしてとらえるのか。そこにはない空間、しかしそれはすでに身体と建築との間に孵化している。