実在の人物を出しているが、こちらが恥ずかしくなるようなウソ臭さがない。キューバ危機の13日間の緊迫したドラマを、軍部への批判をからめながら展開し2時間20分という時間を感じさせない。◆1962年10月当時、アメリカにいた人は、キューバ危機の恐怖を口をそろえて語る。「世界戦争」になるのではないかと思った、と。ケネス・オドネル(ケビン・コスナー)の視点にウエイトが置かれているから、ケネディ兄弟が悪く描かれるはずもないが、3者が同じアイルランド系であることは示唆される。アイリッシュ・コネクション。◆60年代のアメリカにはまだ「家庭」があった。ケネディから電話がかかる(家に赤い電話機と黒い電話機がある)と、深夜でも飛んでいくオドネルには、「家庭」生活はない。それを「大変なんだ」と恩に着せるような描き方でなく、ある種の虚しさとして描くコスナー。危機が回避されたときに見せるオドネルの妻の表情がそこにつながる。◆モノクロになるシーンの意味がやや不明。gentlemenで終わるスタイル。学校の授業の終わり方もそうだが、ダラダラした会議ばかりやっている日本的習慣からすると、もうちょっと余韻がほしくなる。わたしは、会議は、どちらのも大嫌いだが。◆軍部が先走ってキューバを威嚇するORTSACという演習をやる。それを知ったケネディが、CASTROをただ逆にしただけの暗号の作り方に、「ペンタゴンの浅智恵だ」と苦々しく言うシーンがおかしい。◆クロンカイトの映像は本物を使っている。◆わたしがニューヨーク大で仕事をしていたころ、「ベトナム戦争の加担者」マクジョージ・バンディが大学に招かれるというので反対のキャンペーンがあった。この映画でも、彼は、ずいぶんと国家秘密の核心にいたことがわかる。個々人の命を左右する動員体制の戦争に関しては誰もプロなどいないはずだが、バンディにしてもマクナマラにしても、動員体制に平気で加担できたのだった。◆この映画では、ケネディは、基本的にある種の「善意」に賭けた。善意を信じてないとしても、「善意」に賭ける戦略が国家(と世界)の運命を決めたという話。Hoffman)(アンソニー・ホフマン)◆宣伝に反し、規模の小さい映画。それほど多くない出演者(テレンス・スタンプのような大物まで)が、最初の方からどんどん(でもないが)死んでいく。これは、ある点では、予算の削減方法でもある。◆見せ場は、軍事用に作ったロボット(それを借りてきたという)1体だが、それが、ソニーのAIBO(先日、阿藤進也さんが背中にしょって持ってきてくれた。不思議なことに、「彼」は初対面の鈴木志郎康さんに対しての方が、持ち主の阿藤さんによりも、多くの芸をして見せるのだった)を触ってしまった者の目からは、全然新鮮ではない。2足歩行ロボットが市販されそうな現在、2050年にもなって、ロボットがAIBOと似たようなメタルタッチというのも変。メールが母親から何百通も来ているというようなセリフがあるが、これも、時代錯誤。最後に、このロボットの核燃料電池を取り出して、古いロシアの宇宙船の電源にしてしまうのも、技術表現として観客をなめている。◆火星の風景は、ラース・フォン・トリアの映画のような色。◆3人いるが、(ロシアが残した)宇宙船は2人しか乗れないとか、サバイバル・ゲームのようなところがあるが、それに徹しているわけでもない。なると、『バトル・ロワイヤル』のような殺伐とした話になる。一面で「科学がすべてではない、知の先には何らかの信仰がある」(このことを言い出すのはテレンス・スタンプだが、すぐに消えてしまう)というようなテーマが基本にありながら、これもどこか中途半端。機械やテクノロジー、自然を前にした人間の無力感のようなものも描くが、徹底してはいない。う~ん・・・キャリー=アン・モスはいい俳優だが、そう活かされているとも思えないし・・・。みんな突っ込みが足りないのだ。◆火星に降り立ってみて、意外なことを発見するこの映画の核心部分も、観客には予想がついてしまい、それがはっきりするのを、犯人がわかっているのに、なかなかわからないふりをする警察や探偵を見ていらだつような気持ちで待つことになる。そのくせ、「普通」にシャワーを浴びたり、小便をするシーンはある。Leder)(ミミ・レダー)◆褒めすぎの言い方をすれば、この作品は、コンピュータから始った「オープン・ソース・コード・ムーブメント」、利潤追求(ペイ・バック)とは別のロジック、ローカルでミクロなもののグローバルな連合で動く新しい脱資本主義的システムの萌芽、トランスローカルなネットワーク・・・こうした今日の動向を想像力ゆたかな物語で具体化した。◆一見、「小さな親切」や富裕なる者の儀式にすぎない「慈善」の話に見えるところもあるが、全く違う。一人ひとりの想像力が、奇跡のようにネットされ、ウィーブされることに目を向けさせるところが、この映画の魅力だ。◆単線的ではない物語構成。トップシーンは、男(ケビン・スペーシー)が自宅でジャズボーカルを聞きながらアイロンをかけているところ。シーンはすぐにドラマティックなシーンに移る。銃撃戦があり、車が暴走し、現場にいたフリーランスのジャーナリスト(ジェイ・モア)の車が壊される。ところが、通りがかりの男が自分のジャガーをやるという。して?という彼に、「ペイ・イット・フォワードだ」と応える紳士。ここから、彼がなぜこういう発想が始ったのかを追って行くのだが、映画は、単線的にそのまま進むわけではない。われわれは、「ペイ・イット・フォワード」とは何かという興味を抱きながら、本編の雰囲気をただよわせる小学校の教室の場面に移る。世界を変えることなんか出来そうにない環境(ラスベガスに設定)のなかで発せられた質問に意味がある。トレバー(ハーレイ・ジョエル・オスメント)は、この質問に深く心を動かされる。この教師には何かが感じられた。彼の母親はバーとカジノで働き、彼を養っている。父親は、アル中で暴力をふるい、家を出ている。祖母はホームレスになって家に近づかない。◆トレバーが考えたことを黒板に書くシーンがある。その図は、まさに○からいくつかの○が分かれ、そこからさらに○というネットワークの派生する様を描いている。○1が○2のために何かの問題を解決し、○3○4のために何かをやる・・・という動きを描いている。◆レダーらしい、しゃきっとしたエピソードをいくつも積み重ね、一方で、先述のジャーナリストが次第にトレバー少年のところまでたどりつく。「ペイ・イット・フォワード」を一つの「運動」だとして報道するのはこのジャーナリストであり、彼の報道を通じて全米にこれが広まっていくという設定。これは、事実ではないが、そういうことがあっても少しも不思議ではないし、またそういうものを求める現実がある。ミミ・レダーは、大詰めで、願望と現実との差異を見つめさせることも忘れない。Junji)(阪本順治)◆布袋寅泰がアレンジした音楽の一部を除いて『仁義なき戦い』との関係はない。ヤクザの内部抗争の話なら、『仁義なき戦い』以外にも数多くあるのだから、このタイトルにこだわる必要はなかった。このタイトルは、全然プラスになっていない。戦中・戦後をすべての始りの軸にしているのを意識して、「サイレン」の音から始る。1972年の大阪にはまだ戦後の闇市的な雰囲気が残っていたとしても、大気汚染の警報(サイレン)と空襲のサイレンとは全然緊張感が違うという意識が抜けている。岸辺一徳ほか――佐藤浩市も重要な役で出ているが、あまりよくない。この人は、CMで安売りしすぎて、映画俳優としてはダメになった)もクセ者であり、面白いテーマを含んでいる。「おれは生きざま、あいつは死にざまや」という布袋の台詞もいい。◆少年時代(1972年)、門谷甲子男(のちの豊川悦司)と在日の栃野昌龍(のちの布袋寅泰)は親友だった。借金の取り立てに来たヤクザの足蹴にされる父親を見て、歯向かう昌龍。そのために数日後、ヤクザに2人が襲われるが、やられそうになった甲子男を昌龍が救う。ドラマは30年後に飛ぶ。甲子男は、栗野組の幹部になり、昌龍は、コリアンクラブを経営する実業家になっている。◆映画は、どちらかというと、栃野昌龍にシンパシーを持って世界を描いている。彼は、少年院にも入ったし、非合法に韓国人女性を雇ったりしているが、ヤクザを憎み、ヤクザには一線を画している。いう彼らを食いものにしようとするヤクザや刑事を批判的に描いている。◆「初めて連れて来てくれた」と妻と子供が言う墓で栃野が十字を切るシーンで、彼がクリスチャンであることが暗示される。彼は、稼いだ金の一部を密かに「半島」に送っており、その秘密をネタにヤクザから金を脅され、次第のこの世界に巻き込まれていく。◆この映画は、だから、ヤクザの映画というよりも、大阪の在日韓国人の物語なのである。Wajda)(アンジェ・ワイダ)◆ポーランドとロシアとの確執、ポーランド人の気質、分割され併合されたリトアニア、19世紀初めの時代とナポレオンなど、東欧にとってリアルな問題がにえたぎっているようなドラマ。全体としてどこかNHK大河ドラマ的。視点が大きすぎるのだ。カメラはアップでも、望遠で撮ったアップのように、どこか距離がある。台詞はパッショネイトでも、どこか白々しい。冒頭と最後のシーンで示されるうように、パリへ亡命した人々の目が基本にあるからそれでもいいのかもしれない。1834年発表の原作は、アダム・ミツエキヴィッチが亡命先のパリで書いた。Kinji)(深作欣二)◆ビートたけしが出ていることもあって、「若者」にうんざりしているいまのオヤジ受けしそうな作品。これでもか、これでもかと「若者」を追いつめるので、そのうち、オヤジも自分でうんざりしてくるかもしれない。◆しかし、近未来に、「BR法」というものが出来て、中学生が集団で誘拐され、孤島に閉じ込められ、殺し合いの「バトル・ロワイヤル」(BR)をやらされるという設定は、ファシズムがやって来るといった警鐘ドラマと同じで、あまりリアリティがない。世界は悪くなるとしても、同じパターン(均質化や統合化)では起こらないのだ。権力システムも学習する。◆BRを強いられた中学生のなかに、コンピュータに強い生徒がいて、本部のコンピュータネットのハッキングと、『腹腹時計』(兄貴が活動家だったという設定)を参考に除草剤と硫黄などを使って爆弾を作るシーンがある。彼らはあっけなく他の生徒に殺されてしまうのだが、一人の生徒が、全員首に強制的に装着された首輪に盗聴マイクが仕掛けられていることに気づき、仲間にそのことを知らせるというシーンがあるにもかかわらず、その後のシーンで、除草剤を見つけてきた仲間が、大声で「ほら、除草剤見つけてきたぞ」みたいなことを言ってしまう(別の失敗という設定ではなく)。これじゃ、すぐにたくらみが本部に知れてしまうということは明白だ。なんか、せっかくのプロットを台なしにしている感じ。◆セルフィッシュな生徒を演じた柴咲コウがいい。BR経験者の関西者を演じた山本太郎もかなりいい。Kay)(スティーブン・ケイ)◆ヤクルトホールがまだ「新しい」試写会場であった時代を思い出させたのは、スクリーン右手にこうこうと光る緑の非常灯であった。いま、すこしづつ、この悪名高き非常灯を消した状態で映画を見せるところが増えてきたが、古い会場ではそもそもその電源を切ることができないのである。◆スタローンの「新境地」というので期待したが、まるでロボットのような演技だった。裏切ったやつをやっつけていくだけ(自分は絶対に負けない)の「モラル」マシーン。これでおもしろい場合もあるが、今回はダメ。最後にヒゲを剃ってさっぱりするシーンがあるが、最初からこの顔で出た方がよかったのではないか?◆事件の核心にコンピュータ・プログラマーで財産を築いたアラン・カミングがいるが、これを目の仇にするのは、この種の新階級に妬みと恨みを抱いている階級へのサービスのおもむきがないでもない。スタローは、あいかわらず「反動」を演じているわけで、なにも代わり映えがない。◆ミッキー・ロークは、いつもよりいいし、マイケル・ケインも手堅い演技をしているが、全然活かされない。Xiaoshuai)(ワン・シャオシュアイ)◆冒頭に赤い大文字で、この映画が当局の検閲をパスしたものであることが示される。いうのは、ワンの「初めて検閲を通った作品」だというので期待したが、どうしても限界を感じてしまったからである。◆80年代の中国経済の高度成長期に農村から都市に出てきた青年トンツー(シー・ユー)は、波止場で荷運びの「てんびん屋」をやり、生真面目に金をためている。同郷の先輩ガオピン(グォ・タオ)は、いまはヤバイ仕事に関わっている。最初の方のシーンは、ガオピンが、組織の金を、金で雇ったチンピラ、スーウー(ワン・トン)を使って横取りしようとして、スーウーに裏切られるくだりが断片的に描かれる。時間系列を微妙にずらした描き方はうまい。◆ガオピンは、サザンオールスターズの桑田佳祐に似ている。スーウーは、どことなく宮台真司に似た所があって、笑ってしまった。◆「純朴」な青年が、普通では手の届かない女に情愛をいだくというテーマはよくある。この映画も、一見、そういう型をおさえているように見える。