YURARIアートとか面白いと思ったこととか書いてます。フォラームで開催されています。いつも、会期の終わり頃に行くことが多く、ブログにアップする頃にはもう展覧会が終了していたので、今回は珍しく早い段階で見てまいりました。1〜4まで4点の巨大なスティール作品が天井から吊り下げられた展示構成で、それぞれ、ぐにゃっと曲げられた現物と同じサイズの門です。モダニズムを代表する建築や社会主義時代の公共建築などから壁やファサード、窓、廊下などを断片的に取り出し別な言葉へと置き換えていきます。今回の展示の「Gate(門)」は、現存する門(上写真2点)をMonika自身が新たに作り、それを自由な形に歪めることで、新たな開放への象徴ーユートピアへ続くという、肯定的な作品です。ゆがんだ巨大な金属彫刻は、一見すると「暴力」や、「破壊」といった負のイメージを抱かせます。社会主義の崩壊と結びつけてしまいがちですが、作者の意図するところはそうではなく、開放という未来に向けられています。会場にいらした学芸員の方のお話しを伺うことができて、本当に良かったと思いました。力強い作品に触れ、風邪ぎみの身体に喝が入った気がします。Sosnowska/モニカ・ソスノフスカ1972年、ポーランド生まれ。1972年生まれなので、(おそらく)現在43才。なんと、2011年の第54回ヴェネツィア・ビエンナーレにも出展していたとのことなので、縁のある作家さんでした。ワイン&幸」に続く、桜台グルメ紀行をしてまいりました。第2弾は「フレンチMaruyama」。オープンして間もないながら"ビブグルマン"にも選ばれたということで、期待に胸ふくらみます。★★★★☆シャンパングラスに底から人参のムース、その上にホタテ、カニ、オマール海老のタルタルソースを、その上にウニが贅沢に盛られたパフェ。見た目にも華やかで、楽しい一品。トッピングはとんぶりと菊の花びら。温かい前菜:白子のムニエル余談ですが、友人のウンチクによると、白子と羊の脳みそは似ているのだそうです。スッポンのガンモを浮かべて』コンソメスープにスッポンの入ったがんもどきが入った、ちょっと和テイストのフレンチメニュー。シェフの創意工夫を感じる一品でした。魚料理:「鱈のポワレ」皮がパリッとして美味しい。ピンクペッパーとほんのり甘い(蜂蜜とおぼしき?)ソースがお互いを引き立てあってすごい美味しいです。火加減もすばらしいです。Fiore」でいただいた鴨の胸肉をごくごく軽く燻してアカシアの蜂蜜をかけたお料理をちょっと思い出しました。Fioreでは蜂蜜と岩塩でコントラストをつけていましたが、こちらはピンクペッパーとの組み合わせで。鴨肉と蜂蜜の相性はよいのですね。濃厚な赤ワインのソースは上品な味わい。火加減も絶妙な鹿肉でした。そうそう、付け合せのお野菜も珍しい大根や、黄色い蕪など、あまり見慣れないものがさりげなく添えられているのが楽しいです。長野の生産者さんから取り寄せていらっしゃっるそうですが、冬の間は築地から仕入れていらっしゃるとのこと。何気なくともセンスの光るお料理です。生の苺の酸味とタルトの甘みが美味しい。ヨーグルトアイス添え」シェフが丁寧にみかんの皮をむいて調理されたとのこと。派手さはありませんが、素材を活かした極上のデザートに仕上がっています。ディナーのBコース(前菜2品+魚料理+肉料理+デザート)をいただきました。※私と友人とそれぞれ別なものをオーダーし、仲良くシェアしたので、たくさんの写真をアップしております。一人で全部いただいた訳ではない(笑)ので、誤解しないでくださいね。ワインはキャラフェで白→赤といただいて、だいたいお一人様7千円台。フレンチにしては非常にリーズナブルと言えましょう。私の印象に残っているお料理は「シャンパングラスに入った蟹・帆立・オマール海老のコンソメジュレとウニ添え」と「鴨胸肉のロースト」。21:19)ひょんなきっかけで、急遽1週間前にチケットを入手した「アレクサンダー・ロマノフスキー」のリサイタル。1月23日(金)紀尾井ホールでのリサイタルに出かけました。紀尾井ホールは2階席まであわせて800席というこじんまりとしたホールながら、落ち着いた内装で会場の華やかなシャンデリアが印象的な、素敵なホールです。今日は、2階席のステージ左脇の席です。この位置だと顔はほとんど最初から最後まで見えませんが、演奏中の手の動きがとてもよく観察でき、勉強になります。大きいけれど繊細な手の動き。今日の演奏曲は、前半がベートーヴェンソナタ2曲。ピアノ・ソナタ第14番「月光」(Op.27-2)と後期3大ソナタで有名な第30番(Op.109)。後半はオールショパンで、バラード2曲とピアノ・ソナタ第2番「葬送」(Op.35)。いずれも才能溢れる見事な演奏でした。曲の解釈も非常に丁寧に掘り下げられていると思いますし、テクニックは言うに及ばず。実に美しい音楽を奏でる演奏家だと思いました。なにより、演奏中の後ろ姿が絵画のように美しい方です。私は自身でリサイタルのチケットを購入する時は、特別に関心のあるピアニスト以外は、基本的に演奏曲で選ぶことにしています。言ってしまえば、バロックとか、バッハやモーツァルト、ベートーヴェンだけで組まれているようなプログラムの時は自分からは行きません。曲に対する理解や愛がないと、せっかくいい演奏も苦痛に感じてしまう、、、、私は心の狭い人間だったりするのです。逆に、自分の好きな、愛する曲を目の前で演奏されている時の胸の高鳴り、高揚感たるや、それが生の演奏会の最高の瞬間であり、醍醐味です。作品番号8の9番(Op.8-9)でエクスタシーに到達。この力強くダイナミックな曲を、見事に聴かせてくれたロマノフスキーに大喝采です。日本公演の最後の日となるのこの演奏会に、彼自身の思い入れも大きかったように見えます。ロマノフスキーのレパートリーにラフマニノフは数多くありますが、スクリャービンの演奏はネット上でもまったく見当たらないので、これは今日だけのすごいボーナスだったと言えるのでは?そんな嬉しい気分にもさせられた今日の演奏会。私には本当にいい音楽に包まれた幸せなひとときでした。minor※チェスキーナ・永江洋子さんに捧ぐというコメントがジャパン・アーツHPに掲載されています。http://www.japanarts.co.jp/concert/concert_detail.php?id=256&lang=1↓ロマノフスキーの美しい音楽を聴いてみたい方はこちらでお試しを!アンコールで演奏されたショパンのノクターンです。19:15)とある平日の午前中のこと。仕事で汐留シティーセンターに来たおり、面白い建造物に遭遇しました。それが、写真の「旧新橋停車場」を再現したものです。1872(明治5)年に開業した旧新橋停車場の駅舎を、当時と同じ場所で開業当時の外観を再現して2003年4月から公開されているとのこと。現在の「新橋駅」からはちょっと離れているのですね。プラットホームと、軌道レールも再現されています。当時は屋根があったそうですが、今回屋根は再現されませんでした。奥に見える駅舎と連続して25mの範囲で石積みを再現したプラットホーム。汐留店」として営業されているようです。趣のある駅舎でいただくビールは、実に楽しめそうです。)こちらは駅舎の正面玄関。汐留の高層ビルと実に対照的で、建物の魅力が引き出されていると思います。後ろに見えるガラス張りのビルが「汐留シティセンター」です。機会があればゆっくり見たい施設です。10:05)新宿の世界堂に画材を仕入れに行く途中、伊勢丹のショーウィンドウを覗くと、なんと池田理代子先生の「ベルサイユのばら」とコラボしたディスプレイがされていて驚き!です。「ベルばら」は、青春の象徴。多勢の少女達がオスカルに胸をときめかせ、憧れた永遠の物語。正確に言うならば、私の少し上の世代の方たちがコミック連載の全盛期だったのですが、その後の実写版映画やアニメの放映などで私もすっかり取り憑かれオスカル信者になりました。(ちなみに私は「キャンディキャンディ」全盛期世代です。笑)そんな思い出深い、ベルばらの登場人物がそれぞれ素敵にディスプレイされているのですから、全部見ないわけにはいきません。そんな懐かしい思いの方もいるでしょうし、洒落たディスプレーに足を止める方、悲喜こもごも沢山の方が携帯で撮影していました。花札とコラボしているところが、とっても面白い発想です。展示している百貨店の商品も、服だけではなく、インテリアだったり、クリスタルの食器とカトラリーだったり、、、、と工夫されています。?ちょっと不思議な雰囲気の飾り付け。ナポレオンはシャープでモダンなインテリアでコンパクトな空間にまとめられています。デザイン的にかっこいい!と思ったのが、黒い騎士の↑このディスプレイ。この「神々ご利益花札」ディスプレイの展示は1/20までです。フォーラムで開催中のローラン・グラッソ展。1972年生まれで、2008年にマルセル・デュシャン賞を受賞するなど、近年注目を集めているアーティストです。日本における初の個展と聞き、時間を作って足を運んだ次第。Past(過去についてのスタディ)」と名付けられた作品で、いずれも450〜500×310〜350mmの小品です。中世の騎士が彗星に驚いている様子や、不思議な巨大遺跡と赤黒い太陽が描かれたシーン、UFOからレーザー光線を浴びせられている騎士?の3枚がセットになっています。真ん中の絵画、巨石の描かれた絵は、兵庫県高砂市の生石神社に御神体として祀られている巨大石「生石神社の石宝殿」をモデルに描かれているのだとのこと。幅6.4m、高さ5.7m、奥行き7.2mもある「生石神社の石宝殿」は、明らかに人工的に造られたものでありながら、誰が、いつ、何の目的で作ったかは未だ不明の、謎多き代物だそうです。そんな日本の題材を取り上げた作品は、今回が初公開。3曲屏風の空間バランスは、面白いです。見る人の想像力を掻き立てる作品の数々に出会う展覧会です。公式サイト:http://www.hermes.com昨年12月に訪れた際のレポートですので、現在の展示と異なっている可能性はございます。献血チャリティー・コンサート」でした。先行販売の抽選で2枚運良くチケットが取れたので大喜び。友人を誘って行こうと思っていたのですが、去年の秋頃実家に立ち寄った際父が元気がなかったことが気になり、たまには両親に音楽でも楽しんでもらえたら・・・と急に思い立ち、ペアでチケットをプレゼントすることにしました。いうわけで、私は一般発売で購入したので、ちょっと離れた席になりました。父も高齢で足腰がすっかり弱ってしまったので、タクシーで会場に向かうことにしました。タクシーで乗り付けたことなど一度も私はなかったので、ANAインターコンチネンタルホテルの駐車場内に「サントリーホール降車場」というところがあるなんて、今回初めて知りました。そこが一番楽な行き方とは知らず、いったいどこに連れていかれるのか運転手さんにくってかかってしまう一幕もあったのですが、降りるとすぐ前にエレベーターがあり、それで2階にあがるとカラヤン広場に直結しており、降りるとすぐ左正面がホール入口というじつに便利な近道です。今回タクシーの運転手さんに教えていただき、大助かりです。エレベータが点検中で、結局ホテル内のエスカレータを利用したわけなのですが・・・このタクシーの運転手さん、なんとサントリーホールがオープンした時に、JAZZの演奏で出演されたことがある方だそうで、、、(ちょっとテリー伊藤似の)とても親切な方でした。開演15分前ぐらいにやっとこ会場に到着して、両親を席まで連れて行ったところ、なんと日頃親しくしているYさんがお隣に!これには、びっくりしました。演奏会に来ていることは知っていたものの、まさか両親の席とお隣どうしになるとは、思ってもみませんでした。(抽選後の席の割り振りは、もしかして「あいうえお順」だったのでは?といぶかっている私です。)それはさておき、辻井伸行君の演奏を生で聴く初めての機会。私もとてもこの演奏会を楽しみにしていました。大ホールの客席は、空いている席もところどころ見えましたが、ほぼ満席。開演2時がまわり、1曲目の歌劇「ウィンザーの陽気な女房たち」序曲が演奏されました。第1番とドボルザークの交響曲第6番を振っていらしたのをテレビで拝見したばかりだったので、なんとなく親しみを感じました。楽しそうに指揮していらっしゃる姿に、見ているこちら側もうきうきした気持ちになってきます。Pブロック寄りのLAブロック席だったので、指揮者のお顔の表情や手の動きがよく見えて、とても楽しめました。2曲目が、今回の目玉、チャイコのピアノコンチェルト。下野さんに連れ添うように辻井君がステージに登場。辻井君のピアノの音色が聴こえ始めると、胸にこみあげてくる見えない感情に目頭に涙が溜まってきてしまいました。それを感動と呼ぶべきかよくわからないのですが、人が生きることの素晴らしさを感じたのだと思います。楽譜を見ることができなくても、音を記憶すれば弾けると思います。鍵盤が見えなくて、どうしてあれだけのスピードと正確さで弾くことができるのか?1オクターブ以上も離れた音をつないで演奏できるのか?(鍵盤に点字の印が付いているわけはないですしね。)食い入るように私の目は彼の手を観察していました。それも最初のうちのことで、1楽章の後半あたりからは指とか弾き方なんてどうでもよくて、ホールに響き渡る音楽そのものの魅力にとりつかれていました。久々のオーケストラの迫力に心震える一時を過ごしました。今年はコンチェルトイヤーになりそうです?3月には横山幸雄さんの4大ピアノ協奏曲の演奏会が控えていて、今年はコンチェルトを楽しむ機会が多くなりそうでワクワクしています。(↑それにしても、ベートヴェンの第5「皇帝」、ショパンの1番、チャイコの1番、ラフマニノフの2番、以上すべてピアノ協奏曲という力技ともいうべきキワモノ的プログラム。13時開演で終了が16時を予定しているというのですから、聴く側も体力ないと最後まで聴けない気がします。)ピアノコンチェルトが私は大好きです!今年シューマンのピアノコンチェルトでいい演奏会があったら、ぜひ教えてくださいね。Hermès(銀座メゾンエルメス)で開催されていた韓国のアーティスト、リギョンの展覧会会場の風景です。今回は珍しく写真撮影が許可されていて、こうして記録に残せるのは嬉しい限り。ルイ・ヴィトン東京の企画展示も好きなのですが、銀座メゾンエルメスで開催される展覧会は毎回見応えのあるアーティストなので、ぜひ現代アートに興味のある方にはオススメです。今回のリギョン展、2つのインスタレーションが発表されています。写真上の《蛇の口づけ》。写真を見て、いったい何が展示されてるの?と思うでしょう。私も初め、何が作品なのか?わかりませんでした。靴を脱いで会場内に入るスタイルになっています。係りの方が「足元が滑りやすいのでお気をつけください」と声をかけてくださり、床がいつもと違うキラキラ光る真珠貝をはめ込んだ床板になっていることに気づきました。違いといえば、それぐらいでしょうか。新作である《蛇の口づけ》は、不可視性そのものを表現することに焦点が当てられています。メゾンエルメスの空間ならではの自然光の移り変わりから、目に見えないけれどもそこにある「太陽の光を描くこと」を作家は目指します。螺鈿細工を思わせる床面とサウンドを用いたインスタレーションの中で、私たちは何を感受するのでしょうか。物体を見るのではなく、光を感じるアートのようです。続いて《善悪の知恵の木》という作品。この作品は、小部屋の中全体が作品になっていて、2人ずつ順番に入って体験、鑑賞します。写真のJの字のような入り口から入ると、カプセル錠の中のように四方がすべて丸で囲まれた空間になっています。