回顧展に足を踏み入れた山田由梨と点子の姿を気鋭の映像作家、UMMMI.がドキュメントします。ディレクター6名の足跡をたどる回顧展がロンドン、ヴィクトリア&アルバート博物館(V&A)で開催中だ。昨年、パリの装飾芸術美術館で公開された展示内容を、V&Aが独自に再編した本展。BRITAIN」も加わり、11のセクションを通してメゾンのサヴォワールフェールを探る。ロンドン在住の点子と、今回の撮影を担当したUMMMI.もV&Aに集合。3人の才女によるルポルタージュとともに、ディオールの夢見る世界に触れてほしい。Museum1852年に開館したヴィクトリア&アルバート博物館は、芸術とデザインを専門分野とし、貴重な衣装を多数収蔵する。伝説的な「バー」スーツに焦点を当てたセクション。コレクションより、ジョン・ガリアーノが手がけた「バー」スーツ。イギリスのマーガレット王女が21歳の誕生祝いに着用したドレスも特別に展示されている。ディオールが愛した18世紀の衣装や、母マドレーヌが着用したベル・エポックのドレスが展示され、ディオールが装飾芸術によって影響を受けてきたことが垣間見られる。クリスチャン・ディオールがメゾンを指揮した1957年までにデザインされた10の特徴的ルックが一堂に。ディレクターに絶えずインスピレーションを与えてきた、多様な国の文化と旅。TRAVELS」では、メキシコ、日本、エジプト、中国、インドの5カ国に焦点を当て、各国からインスパイアされたコレクションピースが展示されている。ディレクターの作品を展示。各人のポートレイトとともに、それぞれの個性が感じとれる。アトリエのトワルが天井まで設置された真っ白なインスタレーション空間。美しいフォルムが際立つドレスの無垢な姿に目を奪われる。イギリスの大邸宅を想わせる内装に、70年にわたるフォーマルやイブニングウェアが展示され、オートクチュールを手がけるアトリエの驚くべき手腕が体感できる。時間の移ろいとともに変化する天井や壁面が、華やかな空間を幻想的に演出。ディオールという人のこと文・山田由梨ラグジュアリーブランドにはなかなか手を出せないし、ましてやディオールのファッションなんてとても遠い存在な気がする、と思っていたロンドン行きの飛行機。ディオールは香水やコスメティックのブランドという印象の方が強いくらいだった。この展示はクリスチャン・ディオールの生涯に沿いながら、ブランドの歴史を回顧していく作りになっていたのだが、「そうかディオールさんという人がいたんだよな」とそんな当たり前のことを再認識する始末。ディオールというあまりに有名で高貴なブランド名を、ひとりの人物として考えてみた時に、その人がどういう人で、どういう想いで服を作っていたのかということに俄然興味がわいてきた。会場にずらりと並ぶウエストがキュっとしまった美しいドレスたちはどれも一輪の花のようでひとつひとつが特別な存在感を放っている。ディオールは女性を花に見立てることが多かったようで、女性の次に花が美しいんだとも言っていたそう。GARDEN」は、花をモチーフにしたドレスが集まっており、ひときわ華やかだった。花の刺繡や飾りはどれも手作業で繊細に作られていて、特に色鮮やかに染められた羽毛を花びらに見立ててドレスに縫い付けているデザインにはあまりの細かさに見入ってしまった。幼少期から花に囲まれて育てられた彼は、庭の手入れをすることが好きでクリエイションの合間にもそうして息抜きをしていたよう。シャイで人前に進んで出るタイプではなかったという繊細な人柄が、ひとつひとつのデザインから見てとれる。花の手入れもそうだが、料理にも凝っていたらしくレシピ本まで出していたんだとか。ディオールは、男性としてドレスをデザインしていたというより花や女性の美しさに自らが憧れながら作っていたんじゃないかなという気がしてきた。思いながらあらためて展示を見回すと、ドレスも〝ディオール〟も少し身近に、愛らしく思えるのだった。ビューティの世界はこちら。社会問題を、ポップで軽やかな手法で浮き彫りにする演劇作品を数多く発表し、2017年『フィクション・シティー』が演劇界の“芥川賞”と称される岸田國士戯曲賞にノミネート。今年9月、東京芸術劇場にて新作公演が控える。USGINZA公式アカウントtwitterInstagramfacebookLINEYoutubeRECOMMENDRANKINGNEWBEAUTYブルートーンで表現する新解釈のセクシー。(無料)本誌発売日などに編集部からメルマガをお届け!プライバシーポリシーに同意するご登録頂くと、弊社のプライバシーポリシーとメールマガジンの配信に同意したことになります。登録するメルマガ配信を解約ご希望の方はこちら。POLICY当サイト掲載商品に付された価格の表示は原則的に本体のみの価格(税抜き)です。ltd.(Tokyo)。