気付けば倫理観も道徳観も失くした私にとって、まさかの出会いだった。『好きにならずにいられない』まさかの今年最高の純愛映画なのかもしれない。『キャロル』に酔いしれていた自分にとって、色気は恋愛に絶対不可欠な要素だと疑いもしなかった自分にとって、これほど真摯に何かを訴えられる映画もなかったと思う。考え直そうやり直そう。『好きにならずにいられない』は本当にひっそりとしたムードで綴られる大人しい作品だけど、どんな迫力のあるド派手な大作よりも、強くて誠実な説得力がある。泣けるような感動よりも、ずっと意義深い心に残る反芻と反省がある。彼は本当に素晴らしい。良い人ってああいう人のことだ。『メン&チキン』を観た。父親の遺言で産みの親は別にいることを知った異母兄弟2人が、親探しの途上で出会ったのはさらに3人の異母兄弟。3人の社会とは隔離された破天荒な生活のインパクトで観応えのあるヒューマン映画として入ってくるんだけど、終盤本格ミステリとしての正体を表したときの感嘆。『メン&チキン』物語の内容や演出などは自分の好みと全然違ったけど、終わった時に“これは観てよかった!”と思えたのは、映画全体に仕組まれていた奥深い無数の伏線(タイトルも含めて、何から何までもが見事な伏線だった)を最後に一瞬にしてドッサリ回収してみせるミステリ的構造の華麗さに依る。2016『メン&チキン』異母兄弟たちの生活や行動には不可抗力的な理由の存在も伺える一方で、やっぱり普通に観ていて相容れない部分というか退廃的で野蛮だなーと終始感じていて、それがこの映画に対して摑み所のない印象を与え続けてたけど、それを最後あんなにきっちり完璧に納得させてみせる、その構成。『スポットライト』を観た。堅実なお仕事映画として幾分既視感を覚えたけど、シャツスタイルでキリッと決めたオフィスカジュアルが理想的にはまってる本作のレイチェル・マクアダムスのコーデを、自分が女性だったら月曜からパクっていったんだろうなと思わせる実用性の高い平日着こなしカレンダ映画。2016『スポットライト』常にテンポがよくて途中でダレたりしないけど、逆に予想以上にエンタテインメントには寄り付かず、変に過剰な描き方はしていない、ストイックでサバサバした作品。その冷静さの中で人物・出来事それぞれの情熱や感情が描かれていくけれど、映画そのものはその熱とは一線を引いてる。2016画面の中で描かれる人々がどんなに感情的に揺れ動いたり、感情の波が渦巻く作品でも、映画そのものは強い感情を持っていないように感じる作品がある。冷静に捉えようとし続ける作品。『スポットライト』は典型的。画面の人々は熱が蠢いてるのに、作品自体は冷たい、落ち着いてる。『教授のおかしな妄想殺人』を観た。非常に軽やかに流れていくものの、おふげさゼロの真面目なウディ・アレン作。邦題はふにゃふにゃほんわかした印象を与えるけど、実際はもっと明確で、筋の通った、しっかりした作品。それを肩の力を抜いたリラックスした風情でさらっとやってる。2016『教授のおかしな妄想殺人』エマ・ストーンは前作よりずっと魅力的だと思う。いうか自分が女子なら本作のエマのメイクを絶対参考にしたいと思ったろうなーと感じた。目が大きくはっきりと見えるアイメイクに、細身の眉もすごく合ってる、チークののせ方も自然な可愛さで顔全体が本当に綺麗に見える。2016『教授のおかしな妄想殺人』実際の作品で描かれる殺人は妄想でもなんでもないという変な邦題。いう意味で終始一定の理に通った分かり易い作品。ウディ映画によく見られる独特のシュールさもかなり控え目。中年男の精神危機とそこからの挽回を本人と女学生の2人の視点からさらり淡々と描いていく。2016『教授のおかしな妄想殺人』テーマは重いけど、語り口もムードもテンポもひたすら軽めなところがリラックスして観れていい。いう意味で代表的なシリアスモードのアレン作品ともまた違った印象。明るいのと暗いのとのちょうど中間あたり。アレン作品にお馴染みな辛辣な視線もなくて、むしろ優しい。2016『教授のおかしな妄想殺人』生きる希望=生きる目的が、偶然社会のモラルとは逆行するものになってしまったら、っていうのが、基本的に本人の主観をベースに描かれる。罪悪感って何か、について一定の気づきのある映画かも。この主人公はそれをぜんぜん感じてないわけで、それは何故か?って考えると。『蜜のあわれ』を観た。世界一魅力的で逆らえず、一番強い希望のかたまりのような概念「コケティッシュ」。それをこれでもかと極め尽くしている本作の二階堂ふみは、全男性にとって紛れもなくミューズと小悪魔の臨界点、つまるところ最高の女のコであり、要はもう観るだけでそこに幸福が広がっている。『蜜のあわれ』4つの章立てを取る本作は、パートによってムードが相当異なっている。1章のひたすら二階堂ふみコケティッシュ全開なずっきゅん映画、2章のキューティーでビターなラブコメまではただただ幸せな心地でうっとりしていればいいけど、爺さんが物語の中心になる後半は予想外の重さ苦しさ。2016『蜜のあわれ』最後の第4章は、前半のキュンキュンするコケティッシュさはどこへやら、最期を前にあがきまくる爺さんの苦しみの暴走があまりに痛々しく、観ていて辛い。それでも最後に舞い降りたミューズの笑顔と御姿だけでもう全部救われた気持ちになれるから、とにかくこれは二階堂ふみ最強映画。2016『蜜のあわれ』男を落とし得る女子の艶可愛さとは何かを限界値まで体現した、コケティッシュの教科書映画。ここでの二階堂ふみの声、仕草、立ち振る舞いすべては一瞬の例外なく、魅力的で男を骨抜きにするもの。メイクシーンを経た第1章と第2章における彼女の明確な違いも楽しい、究極の女の子映画。『蜜のあわれ』飼ってた金魚がコケティッシュな少女になって懐いてくるっていうと男を喜ばせるための魅力、さらにはそういう映画かと思われるかもしれないけど、実際はそこが真逆だから観ていてとても楽しい。女の子の苦しさや痛みや悲しみを力強く、しかもキュートに描いていて、そこが本当に魅力的。『蜜のあわれ』「男はいつも、男だけが四六時中女のことばかり考えてると思ってるの、何なの!女だって、朝起きてお化粧するとき、お散歩をしてるとき、食事をしてるとき...いっつも男のことばかり考えるのに!!」とか愚痴り合いながら、金魚と幽霊の美女2人が畳の上をゴロゴロ転がってるシーン最高。『帰ってきたヒトラー』を観た。飽きさせることなく楽しませてくれる。実はブラックコメディっていうほど風刺的ではなく、馬鹿っぽい展開に沢山笑える明るいコメディ映画。ヒトラー以外の描写も基本的にウケ狙いで、軽い。エンディングが肩透かし感あるけど、十分面白かった。2016年7月2日ドイツのモダンなコメディ映画、画の撮り方が透明感あって綺麗だし面白いことが多いので、とりあえず本国で大大大ヒット作の最高青春映画『ゲーテなんてクソくらえ』の続編を日本でも公開してください。前作、めちゃくちゃ好きでした。『帰ってきたヒトラー』もよかったです。2016『帰ってきたヒトラー』現代でも再び人々の心を掌握しつつあるヒトラーが「1930年代当時も私はドイツ国民を扇動したわけではない。私は誰よりも明確で具体的な政策を示しただけだ。したら国民の方から私を選んだのだ」っていうような台詞があって、それさえ方便としても流石の説得力だと思った。ついての研究を上手く具現化していて、彼が破格の才能とアイデアと知性の持ち主だったことを分かり易く伝えてくれる。今日から実践できそうな(悪)知恵を沢山お持ち帰りできる映画。2016『帰ってきたヒトラー』この題材にして政治モノではなくネット経由モノでもなく、あえて今の時代にTV局モノにしていたのも面白かった。コンテンツとして人の心を掴むとは何なのかという何万回も繰り返されてきた議論に、ヒトラーを投入した点が大胆で面白い。ヒトラーは一種の歴史上のコンテンツと。2016ヒトラーの演説じゃないけど、未来のイメージをちらっとほのめかして想像させるって、人の心を掴む上でとても大きい。この人と居たら楽しそうとか、苦しい時に優しくフォローしてくれそうとか、相手が後で想像してくれそうな、想像の種を普段の何気ない会話とか行動の中に植えてくことは身近な処世術。201618.『カプリス』アンスティチュフランセ恋愛映画特集『カプリス』を観た。出演してる映画や舞台は全部観てるほど大ファンの女優さんと知り合いになれたばかりかあれよあれよで恋人同士にもなれた、にもかかわらずめっちゃ押しの強い若い娘にも同時に好かれてしまい、そう全てが上手くはいかない男性教師の物語を描く。『カプリス』ある意味で男の夢叶いすぎ物語だけどその中で、どんな夢展開にも完璧な幸せなどないという現実を描く。そんな物語以上に魅力的なのが作品のムード。オープニングからずっと流れっぱなしの軽やかなジャズに乗せ、優柔不断男の不器用な恋が軽快に描かれていく姿はフレンチなウディ・アレン。2016『カプリス』ウディ・アレン作品の、ここぞというところまでは(洒落たジャズの旋律と共に)とにかく軽快にさらりさらりと流れるようなテンポで展開を進めていくノリが好きなら、間違いなく本作もドンピシャ。重さも空気の淀みも全くなく、さら〜さら〜と楽しくも少し間抜けなシーンが流れていく幸福。『カプリス』序盤からすごく幸福感を感じた。物語云々以前に作品のムードがそう感じさせる。“そうそうこういう映画が観たいの!”っていう空気感そのもので。そんなムードをオープニングから一瞬で代弁しちゃうジャズの音色の素晴らしさ。軽やかですっきりしていてロマンスを描く。『カプリス』は主人公の自分ぽさも究極的にハマった。自分が同じ状況に置かれたら絶対そうなるっていうシーンばかりで苦笑できた。優柔不断というより、きっと波風を立てられない性格で、分かる分かるよでも他にどうしろと?感に心が溢れて、情けなさよりもシンパシーしか感じなかった。『クーパー家の晩餐会』を観た。個々に悩みを抱える老若男女の一家がクリスマスに集うことで、それぞれが同時進行で拗らせ合いながらも、雨降って地固まるまでをジェントルなユーモアで温かく描く。『クーパー家の晩餐会』始まって1秒で良い映画だと思い込めてしまった。映画が始まった瞬間から流れ出すオープニング曲がフリート・フォクシーズの「WWH」なんだもの。ボブ・ディランの使い方も素晴らしくて、ディランがこんなにロマンチックでカジュアルに聴こえるなんて実に新鮮だった。想像とは完全に別次元の、桁違いの良さだった。舐めていてすみませんでした。本当に、王道の王道の青春恋愛映画。そのど真ん中を、ベタとか定型とかに陥らない、強さと確信を持った邁進さで描いていく、完全な観応えを持った本物の作品。申し分ないクオリティ、大充実作だと思う。2016『無伴奏』1969年〜71年の仙台を舞台にした物語だけど、半ば覚悟してた時代感=古くささといったものは微塵も感じない。いう時代設定の青春映画にありがちなノスタルジーはまったくない。今の一瞬一瞬を、見逃すまいと追い続けたような2時間。今最前線で響く普遍性に貫かれてる。2016『無伴奏』劇中で交互するように随所で流れるクラシック音楽とジャズのビバップのコントラストが、18歳の彷徨える情熱と脱力の表出に抜群の効果をを発揮している。音楽、衣装、カメラ、様々な要素が本当にセンスの良い映画。感情豊かな文学性を生き生きと描き続けることに成功してる。して、人生で一番揺れ動く時期の少女少年の心模様を前面で絶えず描きながらも、登場人物達の感情にベッタリではなく、側からそっと見つめてるような距離感で追い続けているところがとても好き。心地よく夢中になれる観応え感。2016『無伴奏』映画として、物語の追い方、作り上げ方が本当に素晴らしい作品で、フランスの青春恋愛映画みたいだと感じた。そこがしっかりしてると、それだけでもう既に観応え直結なので、物語の行方のディテールとか結末だとかは、もうそれほど重要に感じなくなる。それは良い映画の条件の1つだと思う。2016『無伴奏』の終盤で、主人公の19歳の女の子が2年間家族と離れて自由に暮らした仙台の叔母の家からいよいよ東京に戻っていく場面でカメラが彼女の歩みに合わせて突如ふらふらし出すとこに、『イーダ』の最後で主人公の同じ年くらいの女の子が修道院に戻る場面で同じくカメラが揺れまくるのを思った。2016『無伴奏』で1969年の女子高生達が「ミック・ジャガーは中年になっても格好いいと思うの」と話してるんだけど、中年どころか72歳になっても未踏の国に出陣しては1日に50万人も殺到させ、当時の最新ヒット「ジャンピン・ジャック」を当然の如く1曲目からキメてる2016年の方が現実とはね。『リップヴァンウィンクルの花嫁』を観た。3時間という尺をまったく飽きさせずどころか、中だるみも一切せず、絶えずすべての瞬間で惹き付け切っていることの、凄さ、偉大さ。それだけだってどれだけ素晴らしいことかということ。劇場鑑賞スルーしなくてよかった、これは。2016『リップヴァンウィンクルの花嫁』3時間もの長尺を3時間に感じさせない映画。観客の時間感覚を奪える力を持った作品とは、観客をどこか別の世界・作品世界に完全に引き込んだままにできる作品。ナチュラルな設定の人間ドラマでその次元に到達した表現力は本当に圧巻。確かにぶっ飛ばされたよ彼方に。2016『リップヴァンウィンクルの花嫁』こう来ますかー!!っていう映画だった。いうのは、もう観てる最中も完全にそんな衝撃を受け続けてるはずなのに、あまりに夢中にさせる力を持った映画なので、驚いてる暇もない、というか、その瞬間すら勿体ない。2016『リップヴァンウィンクルの花嫁』様々なメディアで流れてる紹介のあらすじは本当に序章の序章にすぎなくて、蓋を開けてみれば壮大な奥行きの向こうに吸い込まれる。見方によっては、というか、事実そうとう黒いお話。それを光に変える黒木華でありCoccoでありこの映画のアイデンティティ。2016『リップヴァンウィンクルの花嫁』黒木華の存在感や画面の色彩で一見繊細なイメージを与えつつも、実のところは繊細さではなく、思いっきり徹底して力技で押し切った映画。ここまでやり切ってると、平伏すのみ。優雅で荘厳なはずのストリングスさえバッキバキに聞こえるほどの力技絵巻ではあるけれど。2016『リップヴァンウィンクルの花嫁』随所で詩的な無声カットを差し込みつつも、基本的に息つく暇を与えず3時間ノンストップで走り続けるパワフルな力技映画。タイトルの意味に気付いた時はハッとしたけど、意図どうこう結末どうこうよりも、連なっていく様が圧巻であり魅力的。『知らない、ふたり』を観た。大きな期待を見事に満たしてくれた。いう意味では私的に完璧。『サッドティー』が好きな人なら間違いないのでは。本作には『サッドティー』を貫いていたほんのりアイロニーを滲ませた可笑しさはない。本当に優しくて、優しくあることに真摯。2016『知らない、ふたり』本当に優しい。恋愛を通した“優しさ”についての映画。ここでは“好き”=相手にとっての幸せを見つめる(=考える)、そういう空気を常に保って物語が循環する。“優しい恋愛”、それを絵に描いたお餅ではなくて、ちゃんとリアルの中から捉え出してる。観ると心が洗われちゃう。2016『知らない、ふたり』まず恋愛群像劇としてバッチリ王道の安定感、ほんわか可笑しくも見事な集約に向けた楽しい見せ方。その循環とは一線を画す本当にガチな最高恋愛映画を突きつける木南・芹澤ペア、さらに人生を呪う深い心の傷への癒しと克服と、3つの側面が贅沢に互いを引き立て合っている。2016『知らない、ふたり』優しげでシャイで多くは声に出さない青柳・NU'EST周辺のやわらか胸キュン群像劇と、それよりは世代が上で理想と現実の間で信頼関係を継続していくにはお互いの考えを言葉にし合い痛み合う覚悟が不可避と悟ってる木南・芹澤の大人の純愛劇、その2つの対比とバランスが絶妙。2016『知らない、ふたり』木南晴夏さんの迫真にエモーショナルな演技はスクリーンを突き抜けて本当に心に来るし、後半のレオンのエピソードは恋愛よりもっと強くて深い人間的な部分に触れられたような、ひらめきと爽快感がある。若々しく可愛らしい恋愛群像劇を幹としながらも、観応えはとても豊かで深い。2016そんなとても可愛い“あにょはせよ”も観られる完璧な予告編。本当にすぐにもう一回観たくなる映画だった。“いいひとしか出てこない映画”とかいう言葉、よく見たりするけど、この映画ほどそれがすんなり当てはまる作品には出会ったことがないかも。2016『知らない、ふたり』4月の20日間くらいを日毎に連日描き連ねていく構成なので、春の着こなしカレンダーとしても楽しく観ている自分がいて、あげく今年の春アウターは白のロング丈もいいかもという考えが一瞬頭をよぎったが、絶世の美男子が着てるから綺麗に映えるのだと当然気付いてはいるのです。2016『知らない、ふたり』「好き」って誰かに言うこと、知られてしまうことは、“好き”でいることの責任やそれ故の限界を引き受けてしまうことでもある。心の中で思ってるだけだったら、どれだけ好きになってもいいし、どんな行動もできる。「好き」が知られていない故の“好き”がリアルに描かれた映画。