世界の俳優がマスターしている、演技のデッサン「スタニスラフスキー・システム」をベースにした演劇スクールです。レッスン、ワークショップ、ロシア観劇旅行記のブログ・レポートをご覧ください。テクニック」のワークショップの午前の部の後半では、「アトモスフェア」(雰囲気)を皆で作りました。ランチを終えた午後からは、人物造形で使うツールである「センター」を教えてもらいました。このセンターはチェーホフ・テクニックの中で、とても特徴的で有名なものです。自分の「胸」に「太陽」がある状態をイメージします。太陽からはエネルギーが放射されています。胸からだけではなく、目からも放射されています。イメージした時の体の「影響」や「変化」に意識を向けます。この状態を、「胸にセンターを置く(持ってくる)」と言います。その変化した状態で、午前中にした「円陣になってボールを投げ合う!」のワークをします。センターがない状態と、どのような変化しているかを感じます。次に、センターを変えます。「骨盤」に「赤いボール」がある、といおうか骨盤が「赤いボール」である状態をイメージします。全員が円陣になり、その状態で、午前中にした「受け取って」「ありがとう」でボールを渡し合います。新しい課題である「センター」に気を取られて、「アンコンタクト」や「与える」「受け取る」を忘れないこと。与える側は「受け取って、これはあなたにとって良いものよ」とちゃんと届けること。同じセンターで、ボールの受け渡しの速度を上げます。その際、「エネルギー」(与える・受け取る)は同じで、速度だけアップします。WSでは速度を上げることで、ワチャチャ状態になる人が多くて、ウリ先生が「パニックにならないで!」と注意していました。「目的」は速度を上げることではなく、あくまで「与える」「受け取る」をちゃんとすることなのです。「目的」を見失わないってことですね。次に、またセンターを変えます。「額」に「ダイヤモンド」が輝いている状態をイメージします。このダイヤは高密度で青白く光っています。円陣のまま、手に取ったボールを「センター」で見て、相手を選んで、歩き、そして渡します。「ありがとう」とテキストを入れつつ、「呼吸」を意識します。ここまでのワークで、3種類のセンターを試しました。額・ダイヤモンドそれぞれのセンターで体や心に影響を受けて、別々の「世界観」を俳優が持つことができるということです。影響を受ける原因は、エネルギーが出ているというイメージです。太陽のエネルギー、赤いボールのエネルギー、ダイヤモンドのエネルギー。人は「行動」する際に、「エネルギー」が必要です。エネルギーの質や量によって、行動の仕方や世界観が変化していきます。「センター」を使い分けることで、素の自分とは別の行動や世界観を持つことが出来るというわけです。別の「人物造形」が可能となってきます。【ワーク】本を見て読んで隣の人に渡すセンターの基本を感じたところで、実践的なワークです。椅子を正面に向けて3脚並べて、それぞれに座ります。ウリ先生が端っこの人に本を渡します。座っている人の「目的」は本を読んで隣の人に渡すことです。立つことはできません。ここで、「基本行動」に細分化して、「フォーム」を決めます。・本を隣の人に渡す3人の人たちはウリ先生から、事前に「センター」を別々に指定されています。そのセンターの状態で、「本を見て読んで隣の人に渡す」という行動をします。3人のセンターが違うので、立ち振る舞いや雰囲気は違ってきます。それを、観客役の人たちが、どのように見えたかをシェアしあいます。スタニスラフスキー流に言えば、まず「与えられた状況」を決めないと、「行動」(立ち振る舞い含む)はできません。「私は誰?」「ここはどこ?」「この本はなに?」「隣の人は誰?」「どうして本を読んで渡すの?」など、5W1Hの情報を入れないと、行動(立ち振る舞い)という答えはでてこないのです。M.チェーホフの「センター」は、「与えられた状況」や「人物設定」がなくても、「行動」することが可能なのですね。センターによる行動は、取ってつけた臭い芝居ではなく、リアリティを感じさせます。演者が何も設定していなくても、観客が人物や関係性を勝手に想像してしまうのですね。「センターを作る(置く・持ってくる)」時の注意点は、そのセンターを説明しないということです。胸からエネルギーが「放射されている」という状態を、第三者にわかりやすく「ピッ、シャー!シャー!」と伝えよう(説明しよう)と振る舞ったりしないことです。スタニスラフスキー的にアプローチすると、胸に太陽が入っていたら「熱っちち!燃えちゃうよ」となってしまいます。(苦笑)そういうことではなく、俳優のイマジネーションで「生まれた時からその体」という状態にするのですね。そこで俳優の創造力が試されるわけです。俳優によって、「太陽」「赤いボール」「ダイヤモンド」の質感は違い、自分への影響力も違いますよね。センターの「質感」の「本質」を追及して、「エネルギー」に変換する「イマジネーション」と、そのイマジネーションを体や心に伝える、「開放された」心身の柔軟性が求められるのです。離婚した時に結婚指輪をヤフオクで売ったなぁ。黒歴史を思い出すわぁ...」となりかねないわけですね。(苦笑)スタニスラフスキーの場合は、黒歴史も積極的に活用する人間臭さがあります。M.チェーホフの場合は、人間臭さの奥にある「本質」、それを「美」というのか、「形而上」というのか、「抽象度が高い」というのか、何とも伝えにくいのですが、そのピュアな部分に先に踏み込んでいるように感じられました。M.チェーホフを学ぶ俳優にはピュアさを求められますね。ここで休憩になって、後半はセンターを使った実践的な人物造形のワークになりました。次の記事で報告します。[TCL大阪]世界の俳優がマスターしている、演技のデッサン「スタニスラフスキー・システム」をベースにした大阪の演劇スクールです。2013年10月、スタニスラフスキー生誕150年に開校しました。