8月27日に、海水浴客でにぎわう葉山まで行ってきた。萬鐵五郎に向き合い、彼と対話をしてくるためである。今回の展覧会は、過去最大の規模であった。それは量の話だけではない。1つ1つの作品の制作過程を、彼が撮った写真、デッサン、下書きや下絵からたどったり、1つのテーマ(構図)が繰り返し、繰り返し、時を置き、現れてくる様子が示されていて、あれこれと考えさせられた。子どものころから最後の作品に至るまで、その決定的な役割を解明しようとしているところだ。私は彼の南画が特別に好きなので、それをこれだけの規模で見られることが嬉しかった。確かに「過去最大」規模である。今回改めて、彼の洋画と日本画が統合されていく過程が確認できた。南画に洋画を止揚したということだ。それがそのまま彼の洋画の作品なのだ。なんというすごい、すばらしい人だろうか。»2015年11月14日から16日まで広島を旅した。?頼山陽と田能村竹田を中心に?)、広島原爆ドームと平和資料館。16日は終日、下浦刈島で蘭島文化振興財団の事務局長の取材と2つの美術館などの文化施設を回った。下浦刈島」としてサントリー地域文化賞を受賞している。取材は、地域資源経営を考えるヒントになると思ってのもの。靉光や須田の絵画がなぜどのようにして、ここに集まっているのかを知りたかった。常設展示と企画展を見て回り、企画展では学芸員さんに教えてもらったこと、そこから考えたことをまとめておく。日本の文化状況を教えてもらった。それは面白く、刺激的だった。結ぶ地域の文化のネットワークがあり、その文化センターが神辺(現在の福山市内)の儒学者・漢詩人の菅茶山(1748?1827)であった。菅茶山は当然ながら、平田玉蘊(1787?1855)のパトロンであり、庇護者、支援者であった。頼山陽(1781?1832)も、若き日に放蕩三昧で実家を追い出され、菅茶山のもとにおいてもらっていた時期がある。そこで頼と平田は出会ったらしい。2人は恋に落ちたが、悲劇的な別れが待っている。その後、平田は尾道を拠点にして職業画家として生きたらしい。平田にとっては、菅茶山はつねに変わることない庇護者だった。平田が伊藤若冲や蠣崎波響などの作品の模写をしているのだが、その事実は菅茶山が当時の文化の最先端の絵画を所有し、それを平田が自由に閲覧できたことを物語っている。この歴史博物館には菅茶山関係の資料が集まっており、その解読、分析が進んでいる。(2)全国各地と地域を結ぶ文化のネットワーク当時の日本には、全国各地と地域を結ぶネットワークができあがっていた。知識人、文化人のネットワークの完成である。それがそのまま政治、文化に関する情報ルートとなっており、文化に関する多様な情報も、そのネットワークを通じて全国に流れていた。中央には江戸の知識人たちがいるのだが、幕府のトップである松平定信(1758?1829)自身がそうした全国的な文化のネットワークの中心にあり、そのネットワークの完成者として自覚的な動きをしている。各地の文化のセンターたる文化人たちはその事業の協力者だった。古画肖像之部』の刊行である。記し、模写図を添えたものだ。寛政12年(1800年)に第一次の刊行がなされた。絵師らは奥州から九州まで全国各地の寺社に赴き、現地で書画や古器物を写しとった。現地調査以外に直接取り寄せることや模本や写本を利用することもしている。(以上の集古十種の説明はウィキペディアに依っている)この編集作業のための全国各地の協力者たちがいた。それが当時の知識人、文化人のネットワークであった。その背景には、国防意識やナショナリズムの高揚があったようだ。当時、日本各地にヨーロッパ列強の影が現れていた。ロシアが南下を開始し、北海道に迫っていた。オランダに代わって、フランスやイギリスがその勢力をまし、日本沿岸に現れていた。日本を舞台にしてそれら列強が覇権を争うような事態も想定できた。その対策に当たったのが松平定信だった。彼は、当時の最大の文化人の1人として、国防意識と文化意識が一体となった事業を遂行していった。国防意識やナショナリズムの高揚と地方の文化振興策は一体となって進んだようだ。結ぶ文化のネットワーク各地の拠点はその地域での文化の広がりや浸透に大きな役割をはたした。そこに文化の保護者、パトロンの存在があり、各地の自立性があった。西日本の一大センターが福山の神辺の菅茶山だった。およぶ大きな文化圏を形成していた。結ぶ文化のネットワークがあったことは、歴史的にもうなずける。した中に、頼山陽や平田玉蘊が生まれ、九州の田能村竹田らとの交流も保障されているようだ。尾道は商業都市として経済的に栄え、都市としての自立性もある程度持っていたようだ。平田玉蘊の父親がそうだったように文化的なパトロンも多く、田能村竹田はそうした後援者のもとを何度も訪ね、ある年は半年も滞在している。した伝統は近代、現代になっても続いているように思った。私の大好きな画家・須田国太郎のパトロンがいたし(その1人は岡林監督の父〔開業医〕だったらしい。彼の親友だった小林和作は尾道が気に入って住み着いてしまったのだが、後に尾道の文化のセンターとして地域のボス的存在にまでなっていたらしい。小林は須田の絵画の販売や保護、文化的な位置づけまでを決定する役割を果たしている。私は若いころは日本文化を低く評価していた。まとまっていることが嫌だった。洗練はあっても激しさや強靭さが弱いと思っていた。ハチャメチャで激烈で広大な世界こそがあこがれだった。日本文化の総体に、文化の成熟、爛熟、高い美意識を見出し、それを評価するようになったのだ。この「日本文化の総体」という意識は江戸時代の後半に成立すると思うが、それは日本人の自己意識の深まり、日本文化の総体の反省の上になりたっていると考える。それが日本文化の成熟、爛熟をもたらしていると思う。した日本人の自己意識の深まりは、過去の作品の収集と整理、その分類から始まる。した作業の1つが集古十種の編集作業だったろう。江戸時代に手鑑(てかがみ)の類が多数作成されたのもその現れだろう。手鑑とは数多くの古筆・名筆を鑑賞する目的で作成された手(筆跡のこと)のアルバム。奈良時代から南北朝・室町時代の各時代にわたる古筆切が、台紙に一枚から三枚ほどが貼り付けられ、その台紙を50枚ほどつなげて、帖(じょう)に仕立ててある。コラボ、プロデュースの意識である。その強烈な自己意識は他者意識との響き合いで強まり、高まる。その背後には諸外国の影と国防意識やナショナリズムの高揚があったことを今回、意識した。それがこうした女流画人の企画展を行うのも面白い。ここでは学芸員が全員まわりもちで、企画展を実施するようにしているのだ。これは福山市の市立美術館でも同じだった。そもそもこの博物館は、福山市の草戸千軒町遺跡の発掘調査の成果を展示するために生まれた。草戸千軒とは、福山市街地の西部を流れる芦田川の川底に埋もれた中世の集落跡である。それは中世の瀬戸内に栄えた港町・市場町であった。今もこの常設展では、その港町・市場町の様子が再現され、遺物や関連資料が展示されている。ここ瀬戸内海は古くから九州と近畿地方とを結ぶ物品と文化の大動脈だったのだ。その交易の様子なども展示されていた。した展示を見ながら、「海の道」を強く意識した。私にとっては陸の道が普通であり、空の道が例外で、海の道には縁が薄いのだが、近世までは海の道こそが中心だった。瀬戸内海はその意味で、物流と文化の基幹道路だったことに目が開かれた気がする。瀬戸内海の拠点は、そうした意味での拠点群であり、尾道もその1つだったのだ。»2015年1月17日から19日まで、尾道に滞在しました。目的は須田国太郎と小林和作の絵画を見ることと、大林監督の尾道3部作のロケ地めぐりにありました。須田国太郎の絵は近代の日本の画家の中で私が特別に愛しているもの。彼の絵を見ていると、私の末梢神経から体全体へと強い快感が広がるのです。それがどこから来るのかよくわかりませんが、とにかく大好きな画家です。小林和作は須田の親友です。須田の文章で初めて知りました。須田がその人物と画に惚れ込んでいることがわかり、一度その実物を見てみたかったのです。小林は尾道を拠点にしていて、尾道の文化全般に大きな影響を与えた人なようです。小林の遺族がその絵画などを市に寄贈していて、それをもとに1980年に尾道市立美術館が生まれています。小林の絵画がこの時期にまとまって公開されていたからです。運よく同時期に尾道の隣の福山市のふくやま市立美術館で「須田国太郎と独立美術協会」の展示を行っていて、そこで須田の作品を数多く(20点ほどありました。小林も3,4点)見ることができました。須田国太郎と小林和作について、今回考えたことをまとめておきます。◆◇(1)須田国太郎と彼の親友小林和作の深い交流が確認されました。須田は尾道によく来ていたようです。2人で共作して楽しんだ作品もありました。福山市の神辺町には大林、村上という須田作品の大蒐集家がいて、それも須田が福山や尾道によく来ていた理由のようです。大林、村上氏のもとにあった須田作品が、寄贈、寄託などで、ふくやま美術館に収蔵されていて、今回の企画展も可能だったのです。(2)2人が親友になったこと。須田と小林が知り合ったのは、独立美術協会に誘われて入会したのが同時期だったことのようです。そこで意気投合したらしい。須田は京大で西欧の絵画理論を学んだ研究者。それがその理論を実践で確証しようとしているうちに画家になってしまった変わり種。西欧留学でも、パリではなくスペインのプラド美術館に通い模写に没頭したらしい。帰国後個展を開くがすでに40歳をこえていました。小林は京都で日本画を学ぶが、その後洋画に移り、風景画家として世に出たのが40歳をこえていました。ともに特異な経歴であり、世に出た時に2人がすでにおっさんであったことも、2人を結びつけたのでしょうか。時代は、西洋絵画と日本画の総合、日本人が油絵を書くことの意味が問われていました。須田の絵には、根底に日本的な精神性、水墨画の精神があると思います。彼は能の謡や舞にも入れ込んでいて、舞台のスケッチも多数あります。今回の「須田国太郎と独立美術協会」に、長谷川等伯の冬の松図のように墨で書かれた屏風絵がありました。小林などのアドバイスも加わっているようです。小林には南画風の精神が横溢しているように感じます。ユーモラスでありながら、核心をつかむ能力と、強靭なふてぶてしさがあります。花咲爺』からもわかります。日本の精神性の上に、油絵を描くというようなあり方が2人を結びつけたのでしょうか。2人は同じ日本と言っても、水墨画と南画というある意味では対極的なありかたでした。惹かれあったのでしょうか。須田の絵画は、精神としては水墨画なのだと思います。彼の画面は、クリーム色の肌合い(マチエール)がたまらなく心地よいのですが、その意味がよくわかりませんでした。一方で、彼の画面は黒が支配していて、全体が黒々としていることが多いのです。その黒の意味を考えました。それは水墨画と同じで、黒の中にすべての色があるのではないか。黒はすべての色を吸収した結果ですから、すべての色を内に含んでおり、それが外化します。そのように、彼は黒の画面を作っていると思いました。他方で、白(クリーム色)もすべての色を内在させており、そこからすべての色が現れてくる。色が生まれ、色が消える、その全過程をとらえようとしているのが須田の絵画ではないか。彼のクリーム色主体の明るい側面にも、黒主体の側面にも、その後ろに同じ運動がある。今回、以上の3点を考えてみました。RSSWordPress.org。