トップバッターとして、まずは私の方から「工芸と工業の次」というテーマについて、趣旨説明を行いたいと思います。その後、赤木明登さん、中川政七さんという順番で、それぞれのご活動とこのテーマに関するご意見を伺い、その上でディスカッションという流れで進めていきたいと思います。岡田社長より「職人学舎」というお話がありました。それを受けて、そもそも「学校」ってなんだろうなということから、僕のお話を始めます。鞍田崇(くらたたかし)哲学者。年は、ローカルスタンダードとインティマシーという視点から、工芸・建築・デザイン・農業・民俗など様々なジャンルを手がかりとして、現代社会の思想状況を問う。2016)、『知らない町の、家族に還る。民藝「案内人」としてNHK-Eテレ「趣味どきっ!私の好きな民藝」に出演(2018年放送)。http://takashikurata.com/スコレー。囚われから離れた「学びの場」と言いますのも、いま我々が集まる「カンファレンス」というこの場も、言ってみれば「学校」ではないかと思うからです。日常的にはみなさんそれぞれに仕事があり、日々の業務の中で一生懸命働いていらっしゃる。した背景を持ちながらも、ちょっと頭をリセットして意見交換をしたり、次に生かしていくための色んな知恵とかアイディアを得ようという場。それがこのカンファレンスなのですから。ところで、「学校」を意味する英語「スクール(school)」の語源は「スコレー(schole)」という古代ギリシャ語なのですが、これはもともと「閑暇(ひま)」を意味した言葉なんですね。要は「時間がある」と。それだけでなく、あくせく働いている最中だと「こんなことを考えている余裕がない」と素通りされる事柄について、あえて日々の仕事から離れて考える時間のこと。俯瞰してみる感じでもあるでしょうし、さらに進んで、「利潤を上げよう」とか、「注目を集めてやろう」といった、ふだん心を占めている個人的な利害関心から離れて客観的に考えてみることでもあります。いう意味では、囚われのない「自由」な精神状態でもあって、「余白」が保たれた心のありようとも言えるでしょう。囚われから敢えて身を離し、心の余白を保つことで、普段は気がつかない「問い」を発見し、そこから新たな気づきを得たりする。「学校」というのは本来そういう場を意味しました。今日はぜひ、しばしの間、日常の利害関心からは離れてみてください。囚われから離れた自由な感じで「工芸と工業の次」について考えてみましょう。わずかな時間ではありますが、そんな雰囲気を分かちあう場になればと思っています。いま問われている、「次」とはなにかさて、「工芸と工場の次」という本日のタイトルですが、一番大事なのは、「次」というところでしょう。この「次」には、一体どういう意味が込められていると考えられるか。それについて、四点ばかり簡単に整理してみます。歴史を遡ると、近代化される以前の「手仕事」にベースを置いた「工芸」がまずありました。そこに産業化・機械化された「工業」が台頭してきて、世の中全体が、一気にウワーッと近代化される動きが続いてきたわけですね。ここまでがザッと20世紀。ところが当然、時代はすでに21世紀である訳で、20世紀と同じことをやっていてもしょうがない。時系列的に20世紀の「次」を考えなければならないという視点が、一つ目の「次」です。物づくりと社会の関係から見た「次」そうは言うものの、日本の物づくりについていえば、停滞して久しい。社会全体の流れとして見た場合、日本は1990年代には工業化を終え、「ポスト工業化社会」というステージに入っています。簡単にいえば、製造・生産ではなく、消費を基軸とする社会、消費が経済活動の中心になった社会です。したステージもすでに30年が経とうとしています。このままずっとポスト工業化なんでしょうか?そろそろポスト工業化社会の「ポスト」へと移行すべき時期なんじゃないでしょうか。いま問われているのはポスト工業化の「次」の社会像ではないかと思うんです。物づくりから撤退したポスト工業化社会の「次」をそろそろ考えなきゃいけない。それってなにかと考えると、ふたたび物づくりを軸とする社会ではないか。そこを考えましょうというのが、二つ目の「次」です。工業化、さらにポスト工業化の20世紀の中で見失われてしまったものはなんだったのか。先ほど飛騨職人学舎で学ぶ若者たちから、「手加工」への憧れが繰り返し口にされたように、ここへきて、工芸ならではの丁寧な物づくりの評価が高まっている。それは工業の現場でもそうだと思います。図ることが求められている。まとめていえば、工芸と工業のハイブリット。これが、これからの物づくりのカタチであり、三つ目の「次」です。「工芸」から見た「次」このことは見ようによっては、新たな工芸の在り方が問われているということでもあるでしょう。いまなぜあんなに、若い子たちは「手加工」と熱く語るのでしょうか。別に、単純に昔の工芸に戻ろうということではないでしょう。すると、「いまこの時代だからこそ、問われている工芸性ってなんなの?」ということをもう一回真摯に考える必要があるんじゃないか。したら、工業化・ポスト工業化のただ中で、工芸自身が見落としていた自らの「本質」を再発見することが求められているのかもしれない。いった点を踏まえつつ、「工芸」と「工業」の次だからこその「工芸」。工芸に戻るのではなくて、いまだからこその「工芸」ってどういうものか?ということを最終的には考えてみたいというのが四つ目の「次」です。まとめるとこういう四つ。物づくりと社会の関係から見た「次」—ふたたび物づくりをする社会3.物づくりのカタチから見た「次」—「工芸」と「工業」のハイブリッド4.「工芸」から見た「次」—「工芸」と「工業」の次だからこその工芸このような視点、問いかけから、「工芸と工業の次」について3人で揉んでいきたいのですが、あともう少し、僕の方から関連するお話をいくつかご紹介させていただきます。tokyo)まず21世紀をどうとらえるかについて。一浩*1さんが、最初で最後の書下ろし著作となった『小さな矢印の群れ』という本の巻頭に掲げられた図です。ここには、21世紀の社会イメージが端的に示されているように思われます。シーラカンス〉を設立。トウキョウ)に改組し、パートナーを務める。スクール(Y-GSA)で教授を務めた。食道がんにより2016年10月13日逝去20世紀は、爆発的に増える人口に対応するべく、政治も経済も、教育も産業も、効率性が重視され、均一化・画一化を基調とした時代でした。した時代状況を、小嶋さんは、「一つの大きな矢印の時代」と言い、それに対して「21世紀は、無数の小さな矢印たちの蠢きに応答していくような時代じゃないか」と言います。建築を例に取ると、風や音、光など、時々刻々とうつろい変化し流れているものを一義的に制御しようとするのではなく、それらに身を委ねるような空間を志向する感じです。人口減少期を迎えるこれからの日本社会において、この「無数の小さな矢印」というイメージはあるべき社会像のモデルとなるのではないでしょうか。小さな矢印は、地域であり、個人であり、またそれぞれの産地であるとも言えるでしょう。それらを一つの大きな矢印に束ねるのではなく、小さな矢印が小さいままに活躍する環境を整える。いうことが、ますます求められるようになるのではないでしょうか。「仕事」としての工芸、「労働」としての工業では、そういう時代に物づくり、分けても工芸はどうふるまうのか。この点を掘り下げるにあたり、政治哲学者ハンナ・アレント*2が著書『人間の条件』で展開した議論が参考になるかもしれません。(work)」、そして「活動(action)」の三つに分けて考えています。工芸が関わるのは、ひとまず、このうち「労働」と「仕事」です。ドイツ生まれのユダヤ人。ハイデルベルク大学でヤスパースとハイデッガーに師事。’33年ナチス政権成立後、パリに亡命。’41年に米国に亡命し、シカゴ大学教授を歴任。ナチズム、スターリニズムなどの全体主義国家の歴史的位置と意味の分析をし、現代社会の精神的危機を考察。著書に『全体主義の起源』(’51年)、『人間の条件』(’58年)、『イェルサレムのアイヒマン』(’69年)など人間とはいえ生き物ですから、食べなきゃいけない。いう自然のいとなみに即した切実な欲求を満たすのが労働です。僕ら人間は食べるだけでは満足できないんですよね。食べるためだけではなく、文化的なものとか、精神的な豊かさを追求し、自然にはないものを人為的人工的に作り出す。これらは、労働と仕事が、それぞれ人間が人間であるための異なる条件に呼応することから生じるものでもあります。労働は「自然」という条件に、仕事は「社会」という条件に呼応しています。ちなみに、もうひとつの活動は他者と代替不可能な「個人」という条件に呼応するものなのですが、これについては今日は略します。労働と仕事は、産物の扱われ方にも違いがあります。労働の産物は「消費」されます。どんなに手をかけて作った食事も、あっという間に食べ尽くされるように、消費は、消費する者の生存を利することだけを意味します。それに対し、仕事の産物は「使用」されます。建物や家具がそうであるように、世代を超えて使われ続ける。それはまた、自分が所属する社会や共同体が、自分が生まれる前からあったし死んだ後もあるだろうという信頼の根拠を具体的に示してくれるものでもあります。して、「工芸」は、もともとこうした仕事の所産でした。その担い手たる職人のいとなみは労働ではなく仕事だったのです。ところが、近代という時代は、この二つをひっくり返しちゃったんですね。いいますか、すべて労働にしてしまった。台頭してきたのは、いうまでもなく「工業」です。結果、本来世代を超えて使用され、社会の持続性を支えるものでもあったはずの産物が、すべて消費の対象になってしまった。家具も、器も、建物だってそうです。みんな消費されていく世の中になってしまった。以上は、アレントの議論をかなりザックリとまとめたものです。時代の流れとしてはおおむねこれでいいでしょう。いう中で、近代になってなおも、消費ではなく、使用されるものを目指す工芸、仕事としての工芸を維持しようとする動きも出てきた。いわゆる伝統工芸や美術工芸はそういう動きの結果と言ってもいいかもしれません。工芸のありようについては、また別の可能性を追究する動きもありました。それが「民藝」*3です。らによって提唱された生活文化運動から生まれた言葉。柳らは、名も無き職人の手から生み出された日常の生活道具を「民藝(民衆的工芸)」と名付けた民藝が注目した工芸もまた、単に消費されるものではなくて、世代を超えて使用に耐え得るものです。いう意味では社会の持続性を担うものでもありますが、同時に自然のいとなみと深く接続したものでもありました。それゆえ、もともと仕事ではなく労働の所産としての工芸でした。生きていくのに懸命な、貧しく、名もなき者たちのいとなみでした。した民藝の視点は、ただ古い時代を顧みたものではなく、近代という時代と向き合ったからこそ導き出されたものでした。先のアレントの図式を踏まえていえば、それは、消費物しか生み出さない労働ではなく、使用物を生み出す労働の可能性を問うものであり、社会という条件に応じるだけでなく、自然との結びつきの中でこそ営まれる仕事の可能性を問うものでもありました。いうならば、労働と仕事のハイブリッド。強引かもしれませんが、ここに工芸と工業の次としての工芸性のヒントが潜んでいるようにも思うのです。した点は、「民藝」が求めた「つくること」に端的に示されています。最後に、それを示唆する民藝運動の担い手たちの言葉をご紹介して、僕の話を締めくくりたいと思います。陶芸家の河井寬次郎*4は、民藝運動の第一世代として活躍された人です。彼の言葉に「暮しが仕事、仕事が暮し」というのがあるのですが、これは、「労働が仕事、仕事が労働」を意味する言葉とも言えそうです。彼は、近代において決定的に分断されてしまったこの二つを繋ぐ視点を持っていたのではないかと思うんですね。*4)河井寛次郎:日本の陶芸家(1890年8月24日-1966年11月18日)。島根県安来に生まれる。開催、以降生涯にわたり作品を発表。発表し、「民藝運動」に深く関わる。1937年に、自らの設計により自宅を建築(現在の記念館)。参照:河井寛次郎記念館そんな寬次郎は、どういう「つくること」を求めたか。彼がある農村風景を記した文章をご紹介したいと思います。『火の誓ひ』というエッセイ集の冒頭に収録されている「部落の総体」という文章です。彼は、昔ながらの佇まいを残した農村を見てすごく感動して、こんなふうに書いています。「どんな農家でも──どんなにみずぼらしくっても──これは真当の住居だという気がする。安心するに足る家だという気がする。喜んで生命を託するに足る気がする。永遠な住居だという気がする。これこそ日本の姿だという気がする。小さいなら小さいままで、大きいなら大きいままで、どれもこれも土地の上に建ったというよりは、土地の中から生え上ったと言いたい。どんな家も遊んでいるような家は一軒もない。「土地の上に建ったというよりは、土地の中から生え上がった」。このフレーズは、自然のいとなみの一部のような建てられ方、つまりそうしたつくられ方への共感を示すものと言ってよいでしょう。民藝運動のリーダーであった柳宗悦*5も、実は同じようなことを言っています。1961年5月3日)。「そうえつ」の呼び名でも親しまれる。1925年、民衆的工芸品の美を称揚するために「民藝」の新語を作り、民藝運動を本格的に始動。1936年、目黒区駒場に「日本民藝館」を開設し、初代館長に就任。柳は、茶の湯、なかでもいまから400年余り前の侘び茶草創期の美意識を、民藝のそれに通じる先駆的なものとして評価していました。当時の茶人たちが選んだ物の中で、「井戸」*6と呼ばれる茶碗があります。ついて綴った文章の一節で、彼はこう言うのです──「『井戸』は生れた器であって、作られた器ではない」、と。6)井戸茶碗(いどちゃわん):朝鮮時代に製作された高麗茶碗の1種。三唐津」と、常に第一に掲げられてきた。中でも随一とされる「喜左衛門井戸」は国宝に指定されている。建ったというよりは、生えた。生まれたのであって、作られたのではない。二人の言葉からは、民藝が求めた物づくりのあり方を端的にうかがい知ることができます。つくるのではなく、生むように、生まれるようにつくることです。僕はこの部分が、これからの工芸のヒントになるのではないかと思うのです。「ふたたびの物づくり」というのは、もしかしたら単につくることではないんじゃないでしょうか。「生む」とか「生まれる」、そういう自然のいとなみの要素を持つことが求められてくるのではないでしょうか。それはまた土地や地域との結びつきというところにもつながってくる視点ではないかと思うんですね。その土地その土地の自然に即し、それゆえの多様性を秘めた、生むこと、生まれること。それが、21世紀的な小さな矢印としての「つくる」いとなみではないでしょうか。して、「産地」のありようもまた、そういう意味で「生む」「生まれる」場所となるべきではないでしょうか。20世紀的な「作る」とは違う、21世紀的なつくることとしての「生む」いとなみを育む場のような。それがこれからの産地に求められているのではないか。工芸と工業の次とはそういう機運を目指すものではないか。そんな風に思うのです。長くなりましたが僕からの趣旨説明は以上です。ご提出をお願いいたします。入会ご案内はこちらお問い合わせ当協会へのお問い合わせは、下記フォームより受け付けております。※平日(月~金)9:00~17:00の対応となります。土日祝・お盆・年末年始のお問い合わせは順次対応させていただきます。お問い合わせはこちら。