Architecture「さらりと作っているように見える」、というのは悪くないですね(笑)。実際「さらり」と作りたいんです。アイディアや計画をプロダクションするには、それはそれは様々な「さらり」といかない事がたくさんあります。建築家がよく行うレクチャーで、どうやって作ったか、ディテールの苦労や、工夫(苦夫というべき?)、についてのドキュメントは見ていて楽しいし、すごく勉強になります。いった製作過程をプレゼンテーションされると、現実味がでて説得されるものですよね。ディテールの知識やアイディア、というのは、当たり前にもっていて、その大前提でなにか設計や施工を考えるもの、いろいろ工夫して当たり前、と思う節もあります。自分が関わったものとなると、アイディアを実現する過程のことなので、どういう部分が面白いのか、そのこと自体にはあまり、見る目が無い。実際他の現場をたくさん知っているわけではないので、製作現場で何が当たり前で、何がユニークで面白いのか、よくわからないし、そのことを特にリサーチしてプレゼンテーションする方面に向かっていないのは確かです。Architecture工場検査や、施工現場に行くのは大好きですし、こちらの提案を実現させる技術者、職人さんはすばらしいと思います。最大の敬意を払って「塵の眼、塵の建築」には一部製作風景写真を載せていますが、あまり見せる努力や工夫がされていないかもしれません。それは前述のような視点の欠如からだと思います。製作・制作の途中で内容をリークするのは好きではないんですが、ドキュメンテーションとしてまとめて、作り方のアイディアを他者と共有するのはやるべきだと思っています。製作過程のアイディアを公開することはあるかもしれませんが、そのタイミングは今すぐでは無いですね。それは面白いのか、dNAがやるべきなのか、色々な迷いがあり、そういったアウトプットに対してそれほど自信が無い側面も正直あるんです。いう域に達していないのではないかと思います。[YCAM]■鳴川さんに対して持っているイメージ僕の想像を超えて、ものすごく粘り強い、という印象です。なければAuthagraphのようなものは生まれないでしょう。難題に根気よく立ち向かっていくイメージです。鳴川さんとは大学院修了後ずっと連絡を取り合っていたわけではありません。オランダのベルラーヘ・インスティテュートへ行かれたので、数年間殆どお会いしませんでした。いる様子がうかがえました。異国でそんなに色々な仕事をしながら、自分の制作・研究もする、というすごくバイタリティあふれた活動をされていましたね。ある時多摩美術大学で三上晴子さんの学生対象にフラー関連ワークショップを担当させて頂いたんです。そのとき鳴川さんの修士論文「テンセグリティー・モデリングマニュアル」をお借りすべくコンタクトを取ったんです。2001年なので、もう10年前ですか。その折に色々と近況を教えあったりしました。Perspective」というプロジェクトでまとめられていました。Eye(なめらかな複眼)と通底していて、とても興味深かったです。この鼎談一つ前の鳴川さん自身で説明された創作姿勢そのもので作られているようなドキュメンテーションでした。インスパイアとして僕のクレジットを入れたい、と打診してくれて「律儀だなぁ」と思ったものです。「テンセグリティ」って忘れられた構造なのでしょうか?2009年のアルスエレクトロニカで、牛込陽介さんという方が可動的なテンセグリティ構造を出展されていました。実物は見ていませんが、人が入れるほど大きなものも作られていました。彼は建築直系で無かったかもしれませんが、若い方がテンセグリティにフォーカスして、独自に進化させて出展していたのは、面白かったです。2009年にコロキウム形態創生コンテストを拝見した際にも、すばらしい自作ソフトを使ってテンセグリティに関する発表されている方も見られました。カメラへ、そしてAuthagraphへ進化していったのはとても興味深いです。そのような経緯のサインは大学院生のときに既に出ていたのかもしれませんね。いうのはそこにはやはり、バックミンスター・フラーへの興味がなんらか関わっているからではないかと思うからです。フラーの仕事は、技術的にフォーカスすれば、深く専門化、特化できる一方、思想的には多くのものを包含できる、ある種世界の見方だと思います。フラーの提案の殆どは、モビリティに関するものだといわれることも、冷徹な数学、理論だけにとどまらない、人間の生活を具体的に豊かにするための大きな思想、強い意志に裏打ちされているからだと思います。田中浩也さんにお会いしました。最近鎌倉にFABLABを開かれ、ますます精力的に活動されている様子。レクチャーでは集合知から派生知というようなことをおっしゃられていました(ここでの「知」は知性、知識、知恵と解釈します)。世界中に出来つつあるFABLAB。情報技術とファブリケーション技術が協働し、図書館のようにだれでも利用でき、技術を習得でき、知が派生していく基点、を開設されたことに関して、やっと持っている全てのピースが組み合わせられる、すばらしい活動形態(母体)にめぐり合えた、ともおっしゃっていました。建築家でいてスーパープログラマーでもある彼もやはり、バックミンスターフラーの研究をされています。FABLABにたどり着いた背景には、フラーの思想と、ものづくりの楽しさ、ソースコードの公開と共有というようなクリエイティヴコモンズが知られるもっと前から綿々と続くプログラマーの文化、ITスキル、そういったことを統合できる活動形態なのかなと、憶測しました。スキルが発揮できて思想にも裏打ちされる、そのような幸福な活動基盤を得るのは、実はとても難しいことです。フラーの研究を出発点にしつつ、独自の活動をされている鳴川さんの中では、フラーが持っていた活動基盤に触発されることはあるのでしょうか。バッキーに対する特別な像はあるのでしょうか。建築設計の手法・プロセス自体を開発実践しつつ、アーティストとのコラボレーションを積極的に展開。Researchの「10_DENCIES」に参加。年三上晴子と「gravicells」を発表。Unfolding」を展開。(ダブルネガティヴス・アーキテクチャー)1998年に建築家市川創太を中心に結成された建築ユニット。プロジェクトごとに異なる分野の専門家でメンバーを編成し、多様なメディア、プラットフォームを横断しながら建築のビジョンを提案している。Si(gh)te》として拡張し、新作発表された。このインスタレーションは2008年ベネチア・ビエンナーレ国際建築展でハンガリー国代表として出展されるなど、世界6都市で公開されている。