Ceremony)」を開催していた。カール・ラガーフェルドは「この展示は、ドレスのルールの精神性を象徴している。Vaultなどから集められていた。18世紀頃?シャネルが何世紀も前の服飾や儀式のエキシビジョンにスポンサーとしてかかわったのか、それはカール・ラガーフェルドのコメントでもあるが「ドレスのルールの精神性」というところから、現代の服飾の「流行を生み出す」という原点に立ち戻ることも意味していたのではないか。唯一の王」からこのファン・デル・ミューレンの1659年の作品は、ルイ14世とスイスの大使との謁見の場面だ。ルイ14世の時代となる17世紀後半だが、前半はオランダ、スペイン、イギリスに遅れをとっていた。ルイ14世の時代になると積極的な経済政策をとり、金銀糸織物、レース、モール、ベルベットなどの国内生産と国内消費を徹底したのだ。重商政策でコルベールは「フランスにとってのモード産業は、スペインにとってのペルーの鉱山である。フランスの織物産業の発展を銀の大産地に譬えたくらいだ。このスイスの大使との謁見でルイ14世が着用しているのがオー・ド・ショースと組み合わせて着る「ラングラーブ」(スカート状の短ズボン、キュロット?)というものらしい。「リボン飾り」である。ラングラーブを着たルイ14世うしろにマザラン、アンヌ・ドートリッシュ、弟王弟王フィリップ1世(オルレアン公)シャルル・ルブランが1660年にタペストリーの下絵として描いたルイ14世とスペインのフェリペ4世、そして妃となるマリー・テレーズが描かれた作品は、うえの写真画像にある「独特な横広がりのドレス」とおなじようなスタイルだ。これまではスペインがモードの中心だった。黒という色の流行、ラフの使用、構築的な様式は、政治の中心がいまフランスへと移行するように、バロック・スタイルのルイ14世へ渡される宿命図のような作品。ちなみにこのとき画家ベラスケスも同行しているはず。鬘、羽根飾り、レースで装う。上衣はラングラーヴに収縮したプールポアン(pourpoint)、キャノンズ(canons)を着用し、大きな襟飾り、スラッシュした袖にシュミーズをのぞかせている。フェリペ4世(Spain)今年没後350年となったディエゴ・ベラスケスが描いたフェリペ4世。うえのピレネー条約でのルイ14世との会見は、スペインの敗戦を物語っている。この時代のスペインは斜陽の帝国。1713年)が起こる。スペインの衰退の極みがこの戦争だった。ちなみにベラスケスがこの作品に描いた真実の顔も同じ記事からみることができる。画家アントニオ・デ・ペレーダーは、スペイン・ハプスブルグ家の寓意画を描いている。ルイ15世の王笏イアサント・リゴー作の肖像画「ルイ15世」に描かれている実物。「王権の標章」は、crown、scepter、orbの3つがある。王冠、王笏(笏杖)、オーブは伝統を象徴する宝器で、宝珠と訳されることが多い。これに加えてホーリー・ランス(聖槍)もある。ちなみにルイ15世がフェリペ4世なのかもしれない。フェリペ4世は政治に無関心で芸術に心を寄せていた。ルイ15世も同様に政治に関心がなく女性に心を寄せていた。ルイ16世によってフランス革命は起きた。モードも衰退もスペインより一歩遅れて。Mignard)ルイ14世のお気に入りの一人だったモリエールは、装飾過剰なバロック・スタイルを諷刺する。1661年の「亭主学校」ではこんな台詞を役者に言わせている。「ふくれあがって顔もみえない金髪をつけろと言うんですか。腕の下に隠れるような小さな胴着を着ろと。へその下まで垂れ下がる長い襟飾りをしろと・・・。France「この展示は、ドレスのルールの精神性を象徴している。」とカール・ラガーフェルド。ルイ14世の時代からヨーロッパの服飾は世界の服飾として形成しはじめた。ルイ14世自身が趣味と言葉つかいの規範をつくり、新しい服装や食習慣の流行を生み出し、優雅さや趣味のよさを競うようになる。素材や色、ディティール、頭飾、組み合わせ。クチュリエールとタイユールの分業。コスチューム・プレートにモード情報誌の先駆。アクセサリーの重用に元祖ネクタイ。この時代に現代のモードや織物業の基盤ができあがった。ルイ14世のルールやマナーはその服にふさわしいものを生み出したわけだ。この時代の女性のモードはこちらから。