(からじしかぶしきがいしゃ)は、小林信彦が『別冊文藝春秋』1977年春号に発表した短編小説。その号から同誌に続けて10号連載された連作短編シリーズ名。これを原作とした日本映画である。(第79回直木賞候補)にはシリーズ4作を他の短編とあわせた形で収録。同様にシリーズ3作を収録。同様にシリーズ3作収録。全10作を収録し、初めてシリーズ作品だけで構成された書籍が刊行された。して刊行されたシリーズは、1980年から1982年にかけて『週刊サンケイ』及び『小説新潮』に7作の短編が掲載されたものであり、そのまま新潮文庫となっている。2016年にフリースタイルから刊行予定の『唐獅子株式会社(全)』には続編を含めてシリーズ全作が収録された。出演したラジオドラマ『ドラマやでワレ!唐獅子株式会社』が放送された。小説の発表当時から熱狂的なファンがおり、早くから映画化が望まれていたが[3]、映画化までは紆余曲折を経た。1978年に文藝春秋から単行本が出た後、まず、前田陽一が映画化を希望[4]。小林信彦に直接打診し[5]、小林は前田の知り合いでもあり、小林から「どうぞ」と承諾をもらった[4]。前田は高田純、荒井晴彦の三人でシナリオを作成[6][7]。小林原作の持ち味を活かした日本映画ではかなり本格的なスラップスティック・コメディにしたつもりで、三人の相当の自信作であったが、松竹が反対し頓挫した[5][7]。中止になったかを書いた方がより喜劇であるという非常にひねくれた原稿を書き、小林を激怒させた[7]。この高田と小林のケンカに監督の前田陽一は「映画が出来なくなったのは高田のせいだ、余計なことを書いた」と高田を見捨てようとした[8]。荒井晴彦は「シナリオライターの力で原作者のクレームを押し返せるかどうかは監督によると思う。一緒に組んでケンカしてくれる監督か、逃げる監督か。ほとんどの監督が逃げる。弱いライターに全部責任が来る。映画になるまでに何人のライターが馘になってるか、世間では分からないから。死屍累々と闇から闇へ死んでいく」などと話している[8]。荒井は後に「パロディとしてなら書けるけど、ヤクザ映画のシナリオは、もうあの時代には駄目でした。それはやはり『仁義なき戦い』のせいでしょう。笠原和夫さんが自分でやって自分で墓を掘ったんだと思います」なと話している[9]。その後小林は忙しく映画化は版元の文藝春秋に任せていた。1978年の秋までに別に八社(八口)から映画化の申込みが文藝春秋にあり、岡本喜八や山本晋也からの申込みがあった。同年秋の終わりに東映セントラルフィルムの黒澤満プロデューサーが長谷川和彦と文春本社を訪れ小林と面談し、小林も文春サイドもその場で映画化を了承した[4][5]。長谷川は『青春の殺人者』で賞を独占し勢いがあったし、小林は作品も東映向きと考えていたため安心して東映に預けた[4]。ところが東映セントラルからの連絡は一向になく、1979年の2月に小林の方から長谷川に電話したら、長谷川から「自分で脚本を書いている」といわれた[4]。小林は脚本は笠原和夫が適任と考えていたが、笠原から「もう自分はヤクザのヤの字も見たくない、ヤクザ映画は一切やりたくない」といわれた[4]。長谷川が脚本に煮詰まってるんじゃないかと予想した通り[4]、そのうち、長谷川が沢田研二主演で映画(『太陽を盗んだ男』)を作るという話が小林に聞こえ、小林が腹を立てキャンセルした[4]。日本では小説の映像化を制作会社と交渉するようなエージェントはおらず、作家がそれをやっていては大変だし、出版社の担当も別の仕事もあって忙しいし、迷惑もかけられないと文春と相談し、熱心だった岡本喜八と他とはもう交渉しないという紳士協定を結び原作を二年間預けた[4][5]。最後の早慶戦』(1979年)に取り掛かり、キャンペーンでアメリカへ行ったりし、あっという間に二年が過ぎ、1981年春に白紙の状態に戻った[4]。白紙に戻る直前にキネマ旬報ベスト・テンのパーティで小林と会った渡瀬恒彦が「是非やりたい」と言うので、小林は渡瀬に預けたつもりで渡瀬の自宅で、小林とまた前田陽一と松竹関係者が集まり相談したが、これもなかなか進行せず[4][10]。事情を聞いた笠原が「お困りなら力になりましょう」と言ってくれたので、小林が「全面的に脚本を書いてもらえないか」と頼み、笠原に下駄を預けた状態になった[4]。すると今度は渡瀬のマネージャーが身を退きたいと言い出した[4]。小林は日本の映画界のいい加減さに嫌になって映画化の意欲を無くし、打診は全て断ろうと決意していたが、原作が新潮文庫に行き、新潮社の担当から「来た話は聞けばいいじゃないですか」となだめられ、大阪に仕事に行ったとき、『プレイガイドジャーナル』の編集長で『ガキ帝国』(1981年)のプロデューサーでもあった林信夫から「協力します」と言われ、再び映画化の情熱が湧いた[4]。それなら東京側のプロデューサーとして『キネマ旬報』の黒井和男編集長に頼もうと笠原と会いにいったが、黒井がさほどノッてくれないので諦め、小林、笠原、林の三人で進めることにした[4]。先述のラジオドラマが1982年3月に放送され、小林が笠原に収録したテープを送っていて1982年の5月か6月頃、やるかやらないか、はっきりケジメをつけようと集まったとき、そのラジオドラマの話が出て、小林が「黒田役には若いけど沢田研二に話してみるのはどうかな」と言ったら笠原が「横山やすしを中心に考えよう」と言い、「横山やすしが行動するごとに"何かが起きる"というのが話題を作っていく。メジャーの昔の映画づくりは、そういうものだ」と話し、小林は笠原の先見の明に感心した。当時漫才ブームは沈静化に向かっていたとはいえ、横山やすし・西川きよしは超売れっ子でスクジュールはビッシリ。単純に横山やすし一人だけで頼むことが可能なのかという問題があり、断られるだろうと予想し、林が段取りをして小林が横山に会おうとホテルの部屋を予約していたら、横山から「家に来てくれ」と言われ、「まだ下話だからホテルへ来て欲しい」と言ったら「ワシのうちへ来られんのか」と言うので、横山宅へ行き「映画化が本決まりなったら、あなたは乗ってくれるか」と聞いたら「乗る」と確約をもらった[4]。木村政雄の六人で会い、天尾が企画を通すと話した[4]。意外にすぐに企画にOKが出ず、横山もイライラしていたが『久米宏のTVスクランブル』が1982年10月から始まり、横山の人気がさらに高まったところで1983年4月、ようやく正式に東映本体(東映東京撮影所)での製作が決まった[1][4]。岡田茂東映社長は、1984年2月号の『映画ジャーナル』(現・月刊文化通信ジャーナル)のインタビューで「いま、すべてぼくが映画を製作するかどうかを決めているわけだが、いち早く企画の良否を決めることがポイントなんですね。しないと冗費があっという間に増えちゃう。ほっておけば、シナリオつくりましたとか、すぐ500万~600万のカネが飛ぶんですよ。そこで、これはやる、これはやらんと、戸口でパッパッと決めちゃいますから、プロデューサーも年に一本もやらんのが出て来ますが、それでいいんですよ。このジャッジというのはぼくの長い間の製作経験と感性でやるものですからゴチャゴチャ言わせない。...よし、分かった、やれと即断ですよ。横山やすしが条件で、製作費はこれまで...という形ですね。いま、来年の夏ぐらいまでの作品は決めました」と述べている[11]。天尾完次は岡田の懐刀ともいわれた人なので[12]、直接、天尾から岡田社長に企画が提出されものと見られるが、天尾が企画を通すと言ったのは1982年の6月か7月と見られ、そこから1983年4月の映画化決定まで10ヶ月近くかかっており、企画をまとめるにしても製作の決定までが遅すぎる。天尾は『スパルタの海』(1983年)を西河克己監督と作る前に、同じく西河と作ろうとした『生きてんかあちゃん』という企画を岡田に蹴られており[13][14]、岡田への信頼が低下していたのかもしれない[15]。東映は1980年代に入って正統的なヤクザ映画は全然作らなくなっていて[16]、1982年10月30日公開の『制覇』が三年ぶりぐらいのヤクザ映画で[16]、荒井晴彦の言うように正統的なヤクザ映画と見なされ企画が通らなかったのか[9]、『制覇』は岡田社長が「乾坤一擲の勝負作」と話すほど力が入っていたため[17]、『制覇』の成績を見て判断しようとなったのか、この間の事情は分からない。小林は「最初の単行本が出て五年半、文庫が出て二年半、いろいろあったけれど、一番いい形になったんじゃないかと思います。笠原さんのアイデアから始める連繁プレーが非常にうまくいった珍しいケースじゃないですか」「ヒットして、とにかく続編が作れるといいな、とういうのが関係者みんなの希望なんです」と話した[4]。好評だったラジオドラマ同様、主演には原作の小林も太鼓判を押した横山やすし[1][18]。横山は映画初主演[19]。小説での主役は黒田哲夫だが、映画はダーク荒牧が主役になった。撮影は1983年9月末から11月初めまでを予定した[1](1983年9月半ばから撮影)[19]。天知茂を推し[20]、最初からほぼ皆んな、東映ヤクザ映画をイメージしていた。小林が小説を書き始めたとき、何となく主人公の"柄として"考えていたのは、室田日出男であったという[20]。理由は「仁義なき戦いの舞台版」で、主人公の広能昌三役を演った室田の復員服姿の大きく淋しげな後姿が、いつまでも忘れられなかったからという[20]。横山は『バラエティ』のインタビューで、映画初主演に関して「そら、テレビと違おて、映画は大変や。おまけに正月映画の主役やろ。こら、緊張せん方がおかしいで。芸人としては最高のチャンスやし、勝負は賭けてまんねん。漫才はもう25年もやっとるけど、こっちは初めてみたいなもんやから、度胸とカンとキャリアだけでやったる、いう心境やね」、やくざ屋さんとも実際に多少お付き合いもあると聞きましたが、の質問に対しては「多少なんてもんやない。友だちぎょーさんおるで。みんな、映画出来たら見に行くで、というとるわ(笑)」、そういうお付き合いは、映画の中で役立っていますか、の質問には「そら、あるで。この映画ほどやなくても、だいたいどこの組織も"企業化"っちゅうのをやってる時代やさかい。アドバイスもしてくれる。"放免迎え"というのは、こういう風なんや、とか花会はこんなやでとか、環境的には、ワシは恵まれてると思うでえ(笑)」、ダーク荒巻役は原作者の小林さんのリクエストとか?、の質問には「小林さんに"あんたが出てくれたら映画がでけるのやけれども"と言われてな。ワシは、漫才には自信あるけど、他の芝居はようでけんとビビったんやけど、まあ以前ラジオでこの原作やったことあったんや。それで気に入ってくれたらしくて」、この映画で、こういう"やすし"を見て欲しいというのはありますか?、の質問には「ワシは来年40歳やけど、今のワシらと同世代の人間は、ようけストレスたまってると思うんや。ところが、ワシみたいにいまだに中年暴走族みたいにやたら元気がっとるのもおるわけや。そやから、そういう連中に、カツを入れるいうか、元気出さんかい、という気持ちで演っとるわけや」などと答えた[21]。ボートの選手権でアメリカに行った際に、日本で買うと1億円はする飛行機を5200万円で購入し(月光号と命名)[19][22]、代金の一部を映画のギャラで補うと話した[21]。『ロードショー』の取材では「大阪じゃ、極道もんの友達がぎょーさんおってな。"姉ちゃんビール5本"って注文すると大ビンが4本に小ビンが1本出て来てしまうやつがおるんや。小指が半分しかないのや」などと話した[23]。横山の相棒・桑名正博と丹波哲郎は、小林が天尾プロデューサーに希望したキャスティング[4]。横山と桑名のコンビでブルース・ブラザースを目指すとしていた[24]。新人歌手・伊吹ひとみ役に直前に公開された『逃がれの街』で女優開眼と評された甲斐智枝美が[24]、丹波扮する親分の娘役にセブンイレブンのCMで人気があった斉藤ゆう子が扮する。プロデューサーが岡田東映社長に、東映の主だった監督の名前を挙げたが、どの監督の名前を出しても首を縦に振らないから、ヤケになって「曽根中生はどうだ」と言ったら「よしそれで行こう」と日活の曽根の監督起用が決まった[10]。NIGHT!”夜をぶっとばせ』(1983年)を評価していた[10]。天尾が曽根にオファーを出したときは、横山やすし主演の他、キャスティングは全部決まっていたという[10]。曽根は原作について「本はやっぱり小林さんのものですよね。その須磨義輝という親分の存在が"小林信彦"の世界そのものですから...(笑)、それだけで充分じゃないですかと、僕は思うんですね。親分の存在そのものが、日本映画における"ギャグ"なんです。東映の脚本家の常宿である西荻窪の旅館「木村館」に集まり打ち合わせ[1][4]。曽根は「構成に笠原が入っているのは、話を無茶苦茶にすると評判の悪い自分に"直してくれるなよ"と天尾が曽根を牽制するため」と話しているが[10]、小林は「笠原さんは時間的に忙しくて無理と言われ、後に桂千穂と内藤誠が脚本に決まったが、どんな話にするかというストーリーを決めるところまでは笠原さんが噛んでいて、基本ラインが決まったところで笠原さんの手を離れた」と述べている[4]。曽根、桂、内藤が参加したのは1983年4月の終わりで、小林と笠原が曽根に初めて会ったのは1983年6月という[4]。(1956年)をベースに話をまとめようと提案[26]。東映から「ドタバタ喜劇にするな」と要請があり、シチュエーション・コメディの線で脚本が作られた[4]。プロデューサーの天尾が「ここで女を泣かせて、愁嘆場を押して押して押しまくれ。すればお客も泣くんだ」のような東映流の古い作劇術を持っていて、桂は「それが東映の力が落ちた原因だと思う」と述べている[26]。内藤誠は天尾と合わず、途中でいなくなったという[26]。その後の準備稿、決定稿(撮影台本)に対しても小林は意見を述べ[4]、かなり手直しがあった[25]。横山やすしは台本はまったく読まなかったと話している[27]。「自分が勝手に考えて芝居を作って、中身をこわすよりも、全く白紙の状態で入ってきて、監督さんにその都度聞いてその場で芝居を作ってやってる方がええ。2本目、3本目に出る時には、そのやり方だけではダメやろうけど」などと話していた[27]。横山はケンカのシーンはたいてい一発OKが出ても、セリフが入るとNGを連発し、何度も演技指導を受けた[28]。横山の長男・木村一八が本作で映画デビューしたが、一八が可愛くて仕方がないやすしは、自身の演技は棚に上げて、一八がトチるとスタッフに迷惑をかけたらいけない、と監督より先に叱り、熱心な演技指導を行った[28]。一八は「将来芸人になる」と言っていたという[29]。曽根は横山について「いやもう、希有なキャラクターなんじゃないですかね。出ずっぱりなんですよ。ふつう、そんなことはありえない。主役というのは、いいとか悪いとか、お膳立てができたところへ悠々と現れるものだから...のべつ出ていたら観客がいいかげん飽きちゃうんです。ところが、うまいのかヘタなのか分からないけど(笑)、とにかく、持つんですこれが、あるときはちょっと面白ろがらせ、あるときはちょっと感動させ、一時間四十三分"持つ"という...これは、すさまじいことなんじゃないですかねえ」などと評し、「横山が持っている瞬間湯沸かし器みたいな、瞬間的な演技を生かす、流れを作らない演出をした」と述べている[25]。アドリブは一切ないという[3]。撮影記録編集1983年9月中旬~11月中旬の3ヵ月までの大半が東映東京撮影所でのスタジオ撮影[3][19][21][29][30]。横山は劇場は勿論、テレビのレギュラー番組だけで9本あるため、撮影は週3日で[29]、トータル30日[3]。それも午前中だけとか夜だけも多かった[3]。期間中、ボートのレースには3日出た[3]。撮影の中盤、1983年10月に数日、大阪と神戸でロケ[19]。[19][21][29]。ミナミは横山が19歳のとき、練り歩いた街で「凱旋みたいな気分や。オレの街という気がして気持ちええわ」とゴキゲンだった[29]。神戸ロケは異人館通り、トアロード、神戸ポートピアランドなど[19][21][29]。他に撮影終盤に半日、よみうりランドでもロケがあった[27]。当初は1984年の正月第二週の公開を予定したが[1]、1983年12月17日に封切りされ、1984年の1月13日まで上映された1984年の正月第一週映画となった。天尾プロデューサーは「トラック野郎」の再来を期してシリーズ化したいと構想していたといわれ[31]、横山も真剣に取り組んでいたという[31]。逸話編集クレジットにチャンバラトリオの名前があり、脚本に横山やすしと刑務所で絡む長い件があったが、くだらないと曽根が全部オミットし撮影もしなかったと後年自身で語っている[10]。横山やすし」には、週刊誌依頼の撮影見学でこの場面に遭遇したとあり、檻ごしに見えるフィルターが装着されたカメラ、横山と結城哲也が撮影の合間にかわす雑談など、かなり細かく記述されている。横山の評判は悪くはなかったが、配給収入で8億円はいくと思われていた数字には若干及ばず、7.8億円に留まった[31][32]。このためシリーズ化はなくなったという[31]。小林は笠原から「脚本も悪いが演出もメリハリがなくて悪いねと言われた」と話している[1]。笠原は「横山やすしはいい。やりたい」と意欲を燃やしていたといわれる[1][30]。曽根は「これ言うと身も蓋もないけど桂千穂の脚本が悪いね。私がそれを直す時間がなかったんですよ。みんな分刻みのスケジュールでね」などと話している[10]。桂は「天尾プロデューサーとしては、曽根さんには日活でやった『嗚呼!!花の応援団』(1976年)のタッチを望んでいたんですね。畑が違うと、こうも違うのかって感じでした。人妻』(1973年)だけですね、ちゃんとやれたのは」[26]、「小沼勝監督の『金曜日の寝室』(1978年)なんかは200枚ぐらいを3日ぐらいで書かされて、これじゃつまんない映画になると諦めていると監督の手腕で面白くなったりする。なんか4ヵ月もかけて、しまいには旅館で寝ないで5枚、10枚っていうふうに渡しても、皆さんの評判は悪かったし、自分は要求されたものを書いた。これで文句があるかっていう感じのシナリオなんですけどね。シナリオっていうのは分からないですよ、本当に。みんなプロデューサーとライターの合作ですから。貯金も失くなってきてね。いいサゼッションをたくさんしてくれるプロデューサーと仕事をしたいです」などと話している[8]。岡田東映社長は「最終配収は8億円に届くんじゃない。9千万円ぐらい儲かりますよ、完全に及第点だな。みると、関西、九州のローカル(映画館)がよく稼いだ。意外な数字を出して来てますよ。劇場の諸君も頑張ったんだな。(本作の併映は『ドラゴン特攻隊』だったが)関西はダメだと思ったら併映作品を知らん顔して平気で差し替えるんですよ。最初から準備してます。それやってくれた方がいいんですよ。劇場で手残りなきゃ仕様がないですからねえ。客が来なかったら、配給がバカだと批判してりゃ済むというのじゃ、何のために劇場を預かっているのか意味ないですよ」などと話している[11]。ドラゴン特攻隊』チュー・イェンピン監督、ジミー・ウォング製作・主演、ジャッキー・チェン出演他。※当初は同じジャッキー・チェン主演の『成龍拳』を予定していたが、テーマが仇討ちということなどから正月に合わないという理由で『ドラゴン特攻隊』に変更された[34]。監督の前田陽一の遺作である。前田の久々の劇場映画であったが、クランクイン1週間後になって入院し死去した。引継ぎ、無事完成・公開された。2017年10月12日閲覧。