Thursday20:23今年はどういうわけか台湾の映画『日曜日の散歩者』(ホアン・ヤーリー監督作品)をきっかけにシュールレアリズム(超現実主義)に縁がありそうだ。して知られる画家猪飼重明と彫刻家見崎泰中と繋がってくればそれこそシュールというほかない。それというのも若いころぼくが所属したシュールレアリズムの団体「美術文化」の大先輩ということになることを思えばどこか因縁めいたものを感じてしまうからかもしれない。いっても阿部展也の作品にふれることはこれまでなかったし絶好の機会でもあり楽しみにしていたのだ。それも身近な広島市現代美術館で開催されるというのも何かの縁のようにも感じていたのである。会場におかれていた本展図録をみても当館関係者の執筆もなかったし本当にどういう契機で実現したのか不思議な気がしていたのだ。阿部展也のことはいろいろと美術文化の人からも聞かされていたので絶好の機会となった。久しぶりの広島市現代美術館はとても気持ちのいい緑に囲まれていて嬉しい気分、新緑がとりわけ美しかった。この日は程よい風にも恵まれて新宮晋の作品もいい感じで動いていた。ヘンリー・ムーアの前で遊ぶ家族連れの子どもたちも何となくのどかで気持ち良さそうにみえた。それはともかく、はじめてみる阿部展也の作品は特に初期のころの鉛筆画やタブローが印象的だった。瀧口修造との詩画集『妖精の距離』(1937)にはとりわけ圧倒された。阿部展也はおどろくほど多才な人で写真から評論活動のほかにも日本美術家連盟を設立たり、新しい欧米美術の動向を紹介したり、さらには西洋の中世における石仏の研究などその活動はきわめて多岐にわたる。60年代のはじめからはアンフォルメルや具体、アクションペインティングなどの動向と歩調を合わせるようにエンコースティックを用いた抽象作品、さらにはアクリル絵の具によるシンプルな<カタチ>を主題にした作風へと転ずるが、具体美術や斎藤義重のオリジナリティと比較するとややインパクトに欠ける気がしたのだがどうだろう。同時代の作家として文学から美術、音楽をはじめ多様な表現活動における渇望ともいえる時代状況を感じさせるひとりであることは間違いないようにも思えた。同館コレクション展「女たちの行進」に展示されていた福島秀子の一点にふれる機会にめぐまれたのもなんの因果かうれしいサプライズとなった。この企画では展示された個々の作品自体はすばらしいのだが展覧会のコンセプトてしてはタイトルからは程遠いなんとも中途半端な内容というほかないように思えた。他の美術コンクールや個展などで活躍している経験者までを含む原田美術教室の研究生で構成され、絵画のいろは展とともに隔年で開催するものです。今回のグループ小品展では、日ごろの研究成果を発表すると同時に、人と人、表現と表現のふれあうなかで単に技術の習得のみならず、絵を描くことで何を考え、何を発見することができるかということ。「文化的な営みと豊かさ」あるいは「活力と潤いのある生活」とは何か、という問いについて考えることを目的としています。グループ研究生として互いの親睦を兼ねたコミュニケーションを大切にし、互いの作品を認める楽しさを発見すると同時に表現の多様性について考え、アートの楽しさを伝えることで地域の芸術文化活動の普及と発展に寄与し貢献したいと願うものです。他の美術コンクールや個展などで活躍している大人に加えて、これまでTRY展として活動してきた子どもたちを含む初心者から経験者までの作品を一堂に展示する原田美術教室の研究生およそ30人で構成するものです。アトリエや教室での日ごろの研究成果を発表すると同時に、人と人、表現と表現のふれあうなかで単に技術の習得のみならず、絵を描くことで何を考え、何を発見することができるかということ。「文化的な営みと豊かさ」あるいは「活力と潤いのある生活」とは何か、という問いについて考える契機となることを願っています。「絵画のいろは」とはこのように制作上の技術の問題だけでなく、日常生活での活力や潤いのある生活のあり方を考える実践的問いかけに他ならないのです。今回は子どもたちの作品を含めてそのことについて考える風通しのいい会場構成となっています。研究生として親睦を兼ねたコミュニケーションを大切にし、互いの作品を認める楽しさや表現の多様性について考え、アートのおもしろさを伝えることで地域の芸術文化活動のささやかな普及と発展に寄与したいと願うものです。10:00−18:00シンフォニア岩国企画展示ホールドローイングインスタレーションは、ここ十数年にわたって絵画表現の可能性について考えてきた一連の営為の中で、偶然とも必然ともいえる結果として発見されたものです。私はこれまで「具体絵画」と称して、物質(素材)が表現目的の手段として扱われるのではなく、物質のあり方それ自体を色彩やフォルムと等しく絵画の重要な構成要素とする一連の作品を制作してきました。ここでは行為と物質がもたらす一回性の出来事さえも絵画を成立させる重要な要素として捉え、作為的な感性によって空間へと展開されています。いうまでもなく、そのことによって生成される新しい意味と存在の可能性をリアルな知覚的世界として位置づけ、形而上学的な意味を問いかける主知的な営為と考えてきたのです。その表現形式のあり方は平面的な二次元の世界から室内空間(場所)を構成する三次元的な世界へとその機能性を拡張し、ドローイングインスタレーションともいうべき様式へと変容させ意識化されてきたとも云えます。私にとってもはや絵画は多元的な空間へと自在に移ろうイリュージョンの世界へと変容してきたと云うべきかもしれません。それは身体性を意識したメタフィジカルな実践として存在論的に見えかくれする場面への接近であり、換言すれば世界を包み込む現存(リアルな世界)への希求の現われというべきかも知れないのです。本展はこれまでの多岐にわたる活動をふまえてたどりついた新作ドローイングインスタレーションの様式にさらに色彩的要素を取り入れることによって新境地への挑戦と可能性を探求する原田文明の現況とその一端を示すものです。くらし」を考える文化的なムーブメント(運動)をつくることを目的とするものです。地域の農耕文化や伝統に学び、芸術文化の振興発展と普及のみならず、「生活と芸術」「過去と現在」「人と地域」の交流を軸とする文化による地域づくりについて考えるものです。このことは、吉賀町がこれまで取り組んできた自然との共存共生を願うエコビレッジ構想と合わせて、人間の営みとしての文化と里山の自然について考えることであり、里山に潜在する魅力とその可能性を再確認し文化意識の変革と活性化を推進するものです。今回は、現代アートの最前線で活躍する8名のアーティストによる最新作を現地で制作し、地域住民とともにワークショップや生活文化など多方面での活発な交流が実現されるものと考えています。IBBYオナーリスト賞など数々の賞を受賞する岩瀬成子氏の最新長編作品。柵には半開きになった木の扉がついていて、その扉に「どうぞお入りください」と青色のマジックで書かれた板がぶらさがっていた。あたしはそんなところへは、ぜったいに入らないから」ときこえた。