』を2018年4月10日(火)から東京、2018年5月17日(木)から大阪の2会場で開催いたします。-絹谷さんに初めて会ったのは、2005年の初秋だった。その日の午後、ふだんから親しくしている編集者に「知っている画廊があるので、ちょっと寄ってみましょう」と言われ、なにげなくその画廊を訪れた。そこで絹谷さん本人と、その作品に出会った。私は、この若い彫刻家の人柄に好感を持ち、作品にも興味を覚えた。絹谷さんにとって石は「自然」そのもので、石を愛し、石と対話し、石の心を読み解いているように見える。その独自で豊かな感性が、絹谷さんの作品の形を取って眼の前にあった。外見が冷たい石という素材にもかかわらず、絹谷さんの作品には西洋の彫刻にはない、ぬくもりがある。それは、すべての石が本来持っている「生命の鼓動」のようなものかもしれない。いろいろな角度から作品を見つめ、時には手で触れ、坐ってもみた。そこには詩的なもの、遊び心さえ感じる。-初めて幸太さんにお会いした時、その柔らかい人柄に私は肩透かしを食った。巨大な無機物との格闘をものともしない頑強な精神を持ち、石の塊に鑿を入れズンズン彫り進んで行く気鋭の彫刻家。そんなイメージを勝手に抱いていたのだが、その穏やかな表情や、発せられる優しい言葉は、君子のそれのようで素直に好感が湧いた。同時に、疑問が湧いた。この人は芸術家の持つエグ味のようなものをどこに隠し持っているのだろうか。展覧会を開催したくなった。準備を共にし、私の画廊に作品を並べていくうちに、なにか芸術家としてのドロッとしたものが出てくるのではないだろうか、もしくは垣間見られるのではないだろうか、そんな邪な気持ちをもって。個展の開催にあたり、幸太さんにはなるべくコンセプチュアルでない作品の制作を依頼した。公共空間へのコミッションワークも多く手掛ける幸太さんだが、もっと素直にご自身の感性と向き合ってほしいと思ったからだ。本稿の執筆時点では、まだ展示作品の一部分しか見ることが出来ていないが、しかし、果たして出来上がったものは私の邪な気持ちが恥ずかしくなるような、ますます無垢で緊張感のある創造物であった。人間と自然が共存していた時代に人間が畏れをもって自然に手を入れたかのような、芸術が人間と自然を媒介するかのような、なにか根源的なものを思い起こさせてくれる作品だった。本展では、スペースの都合上、我々の身体をもって親しみやすいサイズの作品の展示が中心となる。ご来場いただいた方々には是非、直に作品に触れていただき、幸太さんが聴いた石の声を共に楽しんでいただきたい。★東京展は終了致しました。