収録作品と短評は下記のとおり。鳥かごを持った男が,マンガ家(劇画家)の男の家に下宿してきたが,鳥かごの中身を見せようとしない。鳥かごの中には何が?筋書きもそうだけれど,主人公の劇画家のマイペースぶりが面白い。事件に巻き込まれる鳥撃ちの少年。墓を掘っていた女性が,困難な仕事をあっさりと少年に頼んじゃうあたりがただならぬと思います。過酷な環境の宇宙空間でも活躍できるように,人間をサイボーク化する実験に協力する主人公。将来の環境のために本来の自分を変えていく話と読めば,意味深な寓話となる。三平は,勤めもパッとしないが,ある日お稲荷さんに願をかける。この話にも世俗的な成功に対する冷ややかな水木哲学のようなものが色濃く反映されていますね。ねずみ男も登場します。「空のサイフ」こちらは貧乏を招くサイフの話。河童の皿を原料にする薬屋に勤める主人公。河童の皿を得ようとするが・・・。金に心まで売り渡す社会に対する警句。いう風刺の力が強いことが,作品を特異なものにしています。大人も読める「劇画」の世界とはこれですね。水木らしいサバイバルもの。息子に道徳教育を施すべくハトを飼わせるが・・・。こちらも風刺色の強い作品。水木しげるに対するイメージが変わる瞬間ですね。宝探しに行って遭難するという,著者のお気に入りのパターンですね。ここから出発したのだという伝説のある太郎岩で見つけたネックレスを持ち帰ったが・・・。こちらは諸星大二郎が好きそうな題材ですね。水木しげるに対する評価が変わる12篇。貸本時代の作品をこういう形で再発してくれたことに感謝。松本正彦著(青林工藝舎)。受賞したことは,貸本時代の再評価という時代の流れにもよるのでしょう。連鎖的に重要なマンガたちが再評価されるというのは嬉しいものです。本作は,「劇画漂流」よりも前に,当事者の一人である松本正彦によって描かれた,当時を伝えるマンガで,主に国分寺時代の前の時代を描き,国分寺に出たあたりで終わってしまうあたりがちょっと寂しい。いえ,同じ時代を異なった描き手がそれぞれ記録しているというのは,歴史の記憶とその評価という視点からも面白い。本作の方が全編大阪弁という感じなので,読み終わると大阪弁もどきのしゃべりになってしまう感じです。さいとう・たかをがプロデュースしているので,さいとう・たかをに迫っている部分が多いですが,やはり彼の存在はいろんな意味でインパクトがあります。そのさいとう・たかをの巻末のインタビューも面白いですね。自分を職人型と言い切っていますが,成人向けのストーリーマンガとして出発した「劇画」が,さいとうの成功によって,さいとうの絵柄をもって劇画と言われるような誤解を生んだとかいうくだりを読むと,なるほどね,ぼくの認識もそういうところから来ているのね,と納得しました。創作性や作品に対するアプローチの,さいとうと辰巳,松本との違いなんかも,互いに同じ時代を生きた者としての葛藤として,ずしんと響くものがあります。往事は,文学が新しい時代を描こうとして,あるいはトキワ荘時代があり,そして劇画の草創期がありと,新しいムーブメントのもとで切磋琢磨できる時代・環境というのは,うらやましくもあります。少なくとも,そういう心意気だけは常に持ち続けたいもんですね。ウィスット・ポンニミット著(小学館)。