.ミッドセンチュリーにモダニズム建築が大きく花開く以前、その土壌となるような建築家達の活躍がありました。20年代から50年代初頭に活躍した建築家は、現役で活躍する前世代の巨匠たちと直接やりとりする機会が数多くありました。偉大な巨匠たちの胸をかりてモダニズムに取り組んだ若い彼らは、その後自身も経験豊かで魅力あふれる建築家になっていきます。Johnsonの3名です。Canaanでの活動の一環。父から譲り受けた株が高騰。それを元にヨーロッパの古典から近代まで建築を巡ったり、その後のMOMAキュレーター就任の後押しとなる。近代建築展で紹介されるノイトラはオーストリアのウィーンに生まれました。芸術の都であるウィーンには、クリムトやオットー・ワーグナーなど画家や建築家が多く住み、彼らの才能や優れた芸術は身近なところにありました。ノイトラ少年も、ワーグナーの手がけた駅舎や橋を渡って感銘を受けたといいます。Wagnerに学びます。シンドラーは卒業後すぐに渡米し、フランク・ロイド・ライトのもとで4年ほど働いています。ノイトラは戦争の影響でヨーロッパに残りますが、その間に戦争による混沌と再構築の必要性を身をもって体感したノイトラは「任意」を除外したシステムの構築に興味を持つようになりました。ノイトラにとって最も優先すべきはシステムでもスタイルでもありませんでした。彼の建築においての最優先事項は「人」そのものであり、人と自然を調和させるのが家であると考えました。家は"膜"であって"シェルター"ではない。詳細なアンケートを実施し、施主にとって本当に必要なものを見極め、芸術や景観と実用性、快適性を融合させたノイトラはロヴェル邸などでそれを表現し、アメリカにおけるモダニズム建築の礎を築きました。「庭は部屋と同じように家の一部なのだ。庭から部屋へのステップが、道路から庭へ(アアルトの言うところの玄関)のようなきついコントラストにならないようにしよう。自然と人工物や外と内の相互作用がアアルトのデザインテーマでした。それでも、フィンランドの冬の厳しい気候は受け入れなくてはなりません。2つの顔を家に持たせることで、自然と家の調和を生みだしました。アアルトの初期作品は北欧古典主義でしたが、1920年代後半から合理主義的なアプローチを模索するようになり、CIAMに参加してますます傾倒するようになります。間もなく合理主義に人間的なアプローチを加えはじめ、モダニズムと古典が調和した設計がアアルトの傑作として生まれました。戦争によって自身の研究や模索ばかりに専念できなくなるものの、アアルトの情熱は途切れることなく、戦後も公共施設を手掛ける傍ら個人宅にも取り組んでいました。巨匠としての立ち位置ゆえ、クライアントが富裕層ばかりのように思われますが、彼自身は「小さな人」や「最も弱い立場の人」と呼んだ富や権力のない人々こそ建築家の究極のクライアントだと言っています。自然環境や財力、時には世界情勢にも左右されてしまう建築において、合理的な判断や直感、現実と理想を組み合わせることこそアアルトが得意とした能力でした。その能力は小さな人の小さな家から万人向け公共物まで発揮されたのです。裕福な家庭で生まれ育ったフィリップは優れた建築家として活躍しただけでなく、モダニズムをアメリカに広める大きな役割を果たしました。最初の在学中に巨額の富を手にした彼は、同じハーバードOBであるアルフレッド・バー(MOMAの初代館長)やヘンリー・ラッセル・ヒッチコックと出会います。開催しヨーロッパを中心としたモダニズム建築を紹介。アアルトやノイトラを紹介しています。styleと定義されました。30年のドイツ旅行時にヒトラーに感化されていたフィリップは1934年にキュレーターを辞職し、ファシズムの政治活動に専念。40年に入ると再びモダニズムに対する情熱が湧きあがり、ハーバード大学に再入学し、ドイツから亡命していたグロピウスのもとで建築を学びました。46年には再びMOMAのキュレーターに就任し、47年には「ミース・ファン・デル・ローエ展」を開催。アメリカで初めて彼を紹介し、その活動に助力しました。優れたモダニストを紹介・サポートしただけではありません。Canaanでハーバード・ファイブとして建築活動を行い、1949年には自邸となるガラスの家を建築しています。80年代になるとポスト・モダンの流れに身を置いたフィリップですが、亡くなったのはモダニズムの傑作であるガラスの家でした。好奇心や探究心、自分の美学やその時の直感を信じて突き進んでいったようにみえるフィリップ・ジョンソン。彼の審美眼や先端を行くセンスによって、モダニズムの土壌が耕されつつあったアメリカに新鮮な風が吹きこまれ、USモダニズムが大きく開花したと言えるでしょう。