Michie独自の反復技法によるカオスアーティスト。今の時代を、単純化したパターンの反復による混沌と調和で紡ぐ。私の作品は”ギャップ”を元に幾つかの要素で構成される。それは日本固有のアートを表現する。作中の人物の筋肉や肉体美は、セクシャリティへのコンプレクス、または肉体的・精神的弱さから脱却された状態を表す。私は日本特有の閉鎖的な性文化により抑圧された自身のセクシャリティの解放を自然と望み、まだティーンの頃にジェンダーフリーとなった。それは心身ともにジェンダーの区別を無くしてしまいたいという気持ちからであった。実際にはホルモン薬の力で私自身が元の性別(男)から女性化した。その結果、健康被害による肉体的限界から止む無く中断し、再び男性化してしまった。セクシャリティの自由を失った私は今度は男性としての魅力を追求した。さを克服することにした(今現在も継続中)。以上の体験から作品に女性の顔とはアンバランスなマッスルボディのギャップを生み出す。そのことは、つまり私の作中の人物は自身の理想のキャラクターであり、自己投影されたアバターであることを意味する。そのアンバランスなギャップは私の人生そのものなのです。”ギャップ”は日本文化にも色濃く存在している。日本は伝統のクラシックとテクノロジーのモダンが強烈にハッキリと共存している場所。文化の中にギャップが色濃く存在している。それは古いものと新しいもののギャップである。いった環境で育った私の中にもそういった二極化した極端な感性が生まれる。ギャップは私の中に自然と取り入れられた。私の人物画はリアリティから離れたファンタジーを得意とする現代の日本を示唆する。全てがリアルではなく、写実主義と抽象表現主義あるいは浪漫主義の相反した要素が介在する。ギャップはここにも在る。敗戦後、日本が再生できた理由は、ファンタジーというファクターがあったからではないか。人類史上初の原子爆弾からの壊滅的敗北に陥った唯一の被曝国である日本がescapism(現実逃避)の手段としてサブカルチャーに代表されるファンタジーを生み出したのかもしれない。私の絵画でリアルとファンタジーのハイブリッドが表現するものは西洋文化の生み出したリアリティと我が日本が得意とするMangaやアニメ、ゲームなどのescapismなファンタジーという和洋折衷の織り成すギャップなのです。画家として活動を開始。一貫して抽象絵画を描き続けている。瞑想的な意識と無意識の狭間をテーマにした絵画を制作。心地よく空間に浮かび漂うような、色彩の波や光を感じる絵画を描く。絵画の画面の中で色や形を与えることは、心の中のもやもやしたものに言葉を与えると意識として表出してしまうことと似ている。手から放たれる、身体的記憶から出てくる軌跡を選びとり、より自覚的になった意識。意識は描かれることによって確固とした意思を持ち、私から離れ自立してゆく。私にとって絵を描くという事は、その意識に向き合い続けるということだ。悠希(yukidigis)東京から、日本の魅力を発信してゆきたい。2000年に地球一周の船旅に参加して、船で地球一周して戻ってきたとき、日本が”アジアの国の1つ”のように見え、”もっと日本のことが知りたい”と思うようになりました。同時に、”現代の日本”も発信してゆきたいと考えるようになり、日本の各地を巡ってからでないと、もう海外へは行かないと決めました。して、日本の写真を撮り、来年2016年5月には、念願の海外、イギリス・ロンドンでの展覧会に出展する話を頂きました!現在、70cm×70cm相当の作品を制作中です(写真コラージュ)。HP、アメブロで随時、経過等を報告していますので、興味のある方は、お気軽に遊びにいらして下さい(^^)。絵画を中心に作品制作をしています。近作ではエアブラシ・筆を併用し、キャンバスにアクリル絵具で制作しています。記憶のなかで摩耗していった形を使い、現代社会に生きる中で震災を経て、漠然と心の中にできた「空洞」とでも呼ぶべき感覚を探っています。それはネガティブなものでもなく、かといってポジティブなものでもないですが、かつてそこに「なにか」があった、という気配を残すように絵に向かい、描き続けています。現代の日本に暮らし、漠然と触れている情報の滝の中で、ふと、空洞を感じる瞬間がある。それは、どこからともなく湧き出てくる欠落感でもあり、どこへ行っても何をしても大して変わらないのかもしれないという漠然とした感覚でもある。これらの感覚は震災によって、より強力に私の中に芽生えた。心の中に出来た空洞はかつてそこに「何かあった」というしるしでもあり、またそれが本当になにかの痕跡であるのか定かではない、曖昧なただそこにあるだけの空間として存在している。私の作品のアプローチはそういった感覚の中から、空洞を保ち続けるような、かつて何かあった痕跡を消さずにそのまま維持するような、ごく消極的なものである。それは成虫になる前のさなぎの中身をそのまま外に出したような、何かになる寸前の状態であり、「ある」と「ない」の中間のようなものである。そのような感覚を絵画の中でとどめておきたいと考えている。実際にすぐそれとわかるモチーフは使わず、ドローイングを重ねた中で摩耗して行った形と、エアブラシの画面に触れない描画行為によって作品は制作され、自分の中のイメージとマッチした時点で制作は終了する。次ページへランキング探したい美術作品の名称やイメージを入力して「検索」ボタンを押してください。