使う絵の具と、日本の伝統色。使う絵の具と、日本の伝統色。創作過程ベルリン、今日は雨。通りに出ると、傘をさした人が多いのに驚きます。このくらいのしとしと雨なのに、めずらしい。こちらでは、ほんとめったに傘をさす人を見ない。なんとかフードとか帽子で済ませようとする。わたしも昔から傘をさすのが面倒な方だったので、ちょうどよかったりします。手を上げてるのが疲れてイヤなのです(笑)このところ、いくつか本のお仕事を進めているのですが、こちらもそのうちのひとつ。progress、制作の初期段階の写真です。占星術をテーマにした本。どんな風に仕上がるでしょうか。この、ブルーとグレーの間くらいの色、わたしにとってはとても使いやすいトーンです。このスタイルの絵を描くとき、使う絵の具の色はほぼ決まっています。色への感覚って、完全に個人的なものだと思うんですが、わたしの思い描く世界、落ち着く世界には、あまりたくさんの色は出現してこないようなのです。媒体に左右される作品でない場合、ほとんどモノクロの世界をイメージするような気持ちで描いています。プルシアンブルー、フレンチグレー(青みがかったグレー)、ワームグレー(ベージュっぽいグレー)、ピーコックブルーかキプロス(青緑)、ベリルグリーン(エメラルド色)ミスティブルー(薄い青)。黒の代わりにペイニーズグレー(スチール色)を多用します。こちらも青み...というか、少し紫がかった、金属のような黒っぽい色で、青系の色に混ぜるとよく馴染みます。単体で使っても、エレガントで美しい。おとなりにあるきれいなチューブは、フランスのセヌリエのアクリル絵の具。パリに行った時に、本店で買いました。日本では、セヌリエのパステルは時々見かけるけど、アクリル絵の具は見たことないです。どこかに売ってるのかな...。いうわけで、2013年の個展で発表したこのあたりの絵は、これらの色がベースになっています。童話などの仕事では、もう少し使う色の幅を広げます。それでも、あまりに鮮やかな色味は自分のテイストに合わないので、少し沈んだトーンのものが使いやすかったり。そこで登場するのが、日本の伝統色。ターナーさん、どんどん色数増やしています。こちら、パレット見るだけでも楽しいですよ〜。ブリッジワークスさんへお嫁入り。個展を振り返って、その7。『春と修羅』を題材に選んだ理由。「銀座目利き百貨街」いってきました。