4K/ポケシネ4K)の発売から約4ヶ月が経とうとしている。60p/12bitのRAW動画が撮れる約15万円のシネマカメラという事もあり世界中でかなりの数が売れているらしい。日本でも未だに品薄状態が続いている。発売から昨年末にかけて着実に全国の皆様の手元に届いているようで、「入手した!」と喜びの声がSNS上などで耳にする事が増えてきたと共に動画制作人口が予想以上に増えてきた事を実感する。様々なメディアを介してのレビュー記事やレビュー動画もひと段落、「話題のポケシネ4K」を手にした「ビデオグラファー」達からその後に聞こえてくるのは歓喜かため息か、得たのは希望なのか絶望なのか。私見たっぷりなのはご了承いただきたい)。4Kを導入し、様々な現場で活用している映像業界の中で段々と浸透し、共通言語化されてきた「テイク」する映像と「メイク」する映像。以前から言っている事だが、映像制作は「テイク」と「メイク」の大きく2種類だと筆者は考えている。「テイク」は結婚式やイベントなど、流れを止められない状況を素敵にかっこよく「撮り切る」撮影(従来からある記録映像なども大枠こちらの類だが、それとは趣が異なる)。「メイク」はCFや映画などゼロベースから己のイメージを具現化して「作り出す」撮影だ。ここ数年、「誰かが喋って、そこに関連するイメージカットがインサートされる」ようなドキュメンタリー調の映像、いわば「テイク」と「メイク」の中間が潮流となっている。IIIなど、暗所での撮影ができたり、オートフォーカスが速く効くような小型のDSLRカメラを選んでいる。仕事の内容に応じて「使いやすい形」にアレンジするのが吉それに対してコマーシャルワークやショートフィルムなど、イメージをゼロベースで自ら創りあげる「メイク」する撮影はFS7などのシネマカメラを使用している。大型で重量があろうが、得られるフッテージの質が高いものを選ぶ。自らで「イメージ」を作り出す作業を行うということは、クライアントワークであれば依頼主からの編集要望に対してきちんと応えられるフッテージを収録しなければならないからである。4Kを手にしてみると案外「テイク」でも使えそうな感じはするのだが、色々問題が出てくるので控えている)。IIや7Dで映像制作をしていた頃に似ているだろうか。動画撮影にとって不便なカメラを自分たちの相違工夫で使いやすくしていき、撮影したフッテージに歓喜する。一眼動画の黎明期のあの頃を思い出す。アナログに戻るというか、便利なテクノロジー頼りでなく、「きちんと画を撮っていく」という作業に心地よささえ感じる。4Kは5Dのようにいい意味で「勘違いできるカメラ」ではないという事だろう。「作りたいイメージが無い者には何も与えてくれない」そういうカメラだ。その代わり、作りたいイメージが明確にある者には「これでもか」というくらいに可能性を与えてくれる。4Kと答えるが、その後に「決して万人を幸せにするものではないけどね」と一言添える。15万円のお買い得カメラ」ではなくて「たった15万円でグレーディングをする上で素晴らしいフッテージが入るカメラ」なのだ。4Kは、表現欲を満たしてくれる最安値の「シネマカメラ」である。手ブレ補正はレンズ依存、NDフィルターは内蔵されていない、収録容量が大きいバッテリーは持たない、などとネット上でネガティブな意見ばかりが上がってくるのが心底残念だ。後述するが、15万円でこれだけの画を我々に与えてくれるカメラは他に無いと思っている。室内の現場ではVバッテリーから給電できる仕様にしている。現場に合わせてアレンジしていく事が重要だそしてこのカメラの恩恵を得るには、それなりの知識と経験が必要だ。美術を鑑賞するためには、ある程度の教養が必要なように、誰でも簡単に「動画」が作れるようになった今、映像制作、つまり「表現」をする、という行為に対して、今まで以上に勉強はもちろん、ロジックとある意味での所作が求められるのだ。Resolveで「できる事」を把握して「やりたい事」にトライする。映像は「ゴールから遡って考える」ものだと実感。4Kを手に入れて幸せを感じる事ができる人は「映像表現」という行為をきちんと「楽しむ」事ができる人だ。4Kをまずは「カラーグレーディング」ありき。フルRGBのRAWフッテージだ。4KのRAWフッテージを触ったところで13stopのダイナミックレンジの階調の広さに驚くくらいで何の感動も無いと思う。4KのRAW素材からカラーグレーディングと映像制作を学んでいった人は8bitや10bitのLog素材に触れた時にどう思うか、逆に興味がある。過去の記事でも書いたがカラーコレクションは「色補正(ノーマライズ)」、グレーディングは「演色」である。自分の作りたいビジュアルイメージを「ルック」として創り上げるのがカラーグレーディングだ。4Kを入手してからの数ヶ月、仕事の合間で自主制作のミュージックビデオを制作していた。己に課した条件としては基本オープンセット、自然光メインでの撮影を行い「カラーグレーディングで四季と時間経過を表現した上ストーリーテリングすること」をテーマとした。10月に一度ティザーとして作った映像の本編がつい先日完成したので、まずは完成品をご覧頂きたい。鈴木佑介2019年の自信作だ。▶Foglampどうであろうか?まずはビジュアルから「四季」と「時間経過」を感じてもらえたら幸いだ。具体的な絡みは無いが、男女の関係性とストーリーを空想しながらご覧頂けたのでないかと思う。「色」というのは見ている人の感情に訴え、魂を揺さぶる。ストーリーにさらなる深みを与えてくれるものだ。演出をする、つまり「メイク」をする上でとても重要な役割を占める。前述の通り、今回は四季をルックで表現する事に注力した。劇中の春夏秋冬は2018年の12月に1日半で撮影したもので、グレーディングで表現をしてみた。LUTの類は使わず、ひとつひとつノードを作っていって己の欲しいルックを作る事にトライした。撮影自体は4K24pをベースにときおり4K60fps、HD120fpsのHFR撮影を混ぜた。ロスレスに拘る人が多いが3:1でまったく問題無いのが実感だ。Resolveでしか開けません)。Nightなど時間の演出も行なった。ここまで細かい演色が出来るのもフッテージが持つ情報量の豊富さが重要になってくる。Log素材でも悪戦苦闘するようなところがすんなりイメージを作る事ができる。DNG3:1でもProRes422と同じような容量であり、下手なビデオコーデックよりもサクサク動く。.BRAWの搭載が待ち遠しい。※画像をクリックすると拡大します↓このMVの見所でもある昼の景色から夕景への変化が楽曲との相乗効果で盛り上がりを見せる。広いダイナミックレンジとグレーディングをするのに十分なビット深度、カラーサンプリングレートを持つ。Resolveでは沢山できる。Resolveを真面目に取り組んで約2年のひとつの結果をカタチに出来たと思う。今回制作した映像は完全なる自主制作作品だ。作ってみての感想だが、とにかく楽しかった。4Kの発売を待って実現した、という背景がある。撮影は少数でシンプルに自然光をベースに行なった完全な持ち出し企画のため、大人数での撮影でもなければ、特段お金をかけたわけでもない。Resolveで出来る事を知った上で、欲しい画があっても今までできなかった事にトライしたら、できた。4Kだったからだと思っている。Resolveのカラーページを学ぶべきだ。積み重ねた努力は嘘をつかない。夏のシーンを頑張ってくれた遥野さん「映像制作はゴールから遡って考える」のが基本だ。性能がいいから●●のカメラを使う、のではなく、ゴールの「自分が欲しいルック」から遡って、どういう素材が欲しい、だからこそ、どの機材、レンズを選ぶ、というようにマインドをシフトさせるチャンスである。4Kを使うには何にも考えずにキレイに「写っちゃう」カメラではないからこそ、キレイを「創る」美意識が必須となるのだ。4Kは再認識させてくれる。映像は「手軽に始められるようになったが、『簡単』では無い」事を改めて感じた次第だ。ゼロから学ぶには最高のカメラだと思う。映像制作業を志す学生達は絶対に手にして使い倒して欲しいと感じている。何より15万円でこれだけのことができるカメラと編集ソフトが誰でも手に入れることができる現代において筆者を含め「上の世代」は若い世代に対して、自分が培った知識をひけらかすだけではなく、説得力のある見本を提示した上で、育て、それ以上に自分たちも努力、勉強しなければならない(大変だ)。本作で筆者が一番気に入っている画。この逆光下で被写体へのフィルライトはバッテリー式のLEDスポットを顔に直当てしたのみ。触らない日はほぼ無い勉強する、ということは基本大変なことだ。仕事をしながらでは尚更である。いざカラーグレーディングを勉強しようと思ってみて、教本を買っても買っただけで開かなかったりチュートリアルを見ようと思っても捗らなかったりする。勉強をするときに大事なことは「楽しむ」こと。楽しめる人は努力する人を凌駕する。Panel」の導入をオススメする。Panelを使ってなかったけ?」と思ってくれた方がいたら正解。Panelを追加導入した。Panelに絶対行き着く。Panelで十分、という声も聞こえてくる事があるが、嘘だ。Panelでもさほど問題は無いし、それなりに楽しい。Panelきっかけにグレーディングの楽しさを学んだことは確かだ。Rsolveの最大の魅力は「セカンダリグレーディング」。画をノーマライズした後に「どう演色するか」作業としてはセカンダリの方がはるかに多い(図参照)。Resolveを学んだら、遅かれ早かれセカンダリの世界に足を踏み入れる事になる。Panel無いなんてあり得ないであろう。Panelでの依存度は30%程度だ。プライマリカーブ、RGBミキサー、クオリファイヤの調整はもちろん、トラッカー、キーフレーム、デノイズ、各種ノードの追加、ウィンドゥの調整、など、セカンダリで必須となる機能がボタンやダイヤルで直感的に操作が可能になるのだ。Panelを使う事で笑ってしまうくらいに作業の速度と手の疲れが緩和され、なにより「演色の楽しさ」が変わる。Panelの購入を勧める。分割払いでも良いから買った方がいい。「楽しさ」の先にこそ「成長」がある。4.スペック比較でなく「表現力」を磨き、語らう未来へ撮影機材やセッティングは案件次第。ゴールに近いものを使うフルサイズミラーレス戦国時代となった今、「どのカメラを買えばいいのか?」と聞かれる事がある。正直な話、どんなカメラだって良いと思う。どのメーカーのカメラも基本良いモノだと思うのだ。スペックを並べて御託をならべる前に「己がやりたい事」をきちんと持ち、それに合いそうなカメラを選べば良いだけの事である。それがわからなければ、そのカメラに「ときめく」かどうかで選べばいい。4K絡みだった影響もあり「鈴木さんソニーやめちゃったんですか?」と聞かれる事があるがとんでもない。IIIを待っているくらいだ。カメラは道具であり、道具は適材適所に使い手が選ぶだけのこと。全てを1台で済まそうとせずに、きちんと案件ごとに「使い分ける」のが良い。4Kについても同じで前述通り「映像表現や映像美」を求める人や「少しでも映像をリッチにしたい」人には超絶におススメするが、簡単に「動画」を撮りたい人や失敗できない現場での撮影や利便性を求めるなら素直にαやGH5などを購入した方が良い。4Kはその値段とスペックやメディアでの盛り上がりもあり、飛びついた人が多かったと思うが、なんだかんだ「きちんと使おう」とすれば簡単に50~100万円のコストがかかるものだ。グレーディングパネルなども考えたらそれ以上のコストになる。昔から映像制作を始めようとすれば最低100万円はかかる。これは諦める、というより受け入れるべきだ。ケチったところで、同じようなものを何度も買い換えればそれ以上のコストになる。別に「話題のポケシネ4K」を使おうが、RAW動画を取り入れたからといってなにも勉強していなかった人の撮影スキルや編集スキルが突然上がるわけでもなく、画質が向上するわけでもない、ましてや仕事が増えたり報酬が増える事もまずない。どんなカメラだって良いカメラである。「どう使うか、何に使うか」はもちろん、基本は「自分が好きか」で選んでいいのだ特に仕事をする上では、依頼主にとってほしいものは「最新の機材」や「映像美」ではなく「プロモーションとしての効果(利益)」が欲しいわけだ。それを促進するための「映像美」である。そこに訴求できるものが映像制作の仕事として成立するだけだ。機材選びは「何をするか」で選んでほしい。従来のテキストメディアが「動画」として変化、確立され、誰でも動画が作れるようになって、面白いことが起きた。「動画を作る」と「映像を創る」事の区別化がじんわりと始まったのだ。EffectsやMotionなどでのテキストアニメーション、CG、コンポジット制作が増えたのもそうした背景からであろう。その中で一概に何が良い、と言い切る事はできないがこんな時代だからこそ、「映像制作」に携わる我々は、新製品の発表のたびにカメラのスペック比較や云々で語り合うのではなく表現力を磨き、高め、シェアしていくように変化していきたい。「どうやってこのルックを作ったのか?」「なぜこのルックなのか?」「なぜこう画を繋いだ?」などそういう所で語り合い、お互いを高めるような映像文化に変えていきたいとこの数年感じている。4Kを手にした皆さん次第だ。「動画」というものが「ビジュアルストーリーテリング」ではなく「ビジュアルストーリーテリングすること」が「映像」だと思っているからこそ筆者はしっかりと「映像を創る」事を本質的に続けていきたいと思う。それが「未来に備えること」だと感じている。「メイク」の時代の幕が上がり、少しづつ「淘汰」がはじまる。本年もよろしくお願いします。映画学科"演技"コース卒の映像作家。専門分野は「人を描く」事。広告の仕事と個人ブランドでのウェディングがメイン。セミナー講師・映像コンサルタントとしても活動中。この世に一眼動画が登場して、約10年の月日が経とうとしている。筆者のカメラバッグを集合させてみた。NAB2018での発表からおよそ半年。映画学科"演技"コース卒の映像作家。専門分野は「人を描く」事。広告の仕事と個人ブランドでのウェディングがメイン。4Kはフルフレームミラーレス動画時代への処方箋Writer編集部PRONEWS編集部による新製品レビューやイベントレポートを中心にお届けします。WatchやITmediaのコラムでもおなじみの小寺信良氏がレポート。raitankアートディレクター。海外ソースを読み漁ってHDSLRを独学。国内と海外の情報流通の温度差にモーレツな疑問を感じ、最新の情報を自ら日本語で発信するblogを運営中。ふるいちやすし自身で脚本、監督、撮影から編集、音楽までもこなすマルチプレーヤー。中心に、最新技術を取り入れたワークフローを提案している。プロデューサー・ディレクター。入口から出口まで全てのポジションを守備範囲にしている。アシスタント、現像所勤務を経て、撮影機材全般を扱う輸入販売代理店で17年余り勤務の後に、撮影業界に転身。け動画、番組制作、CM、動画配信、各種ステージ記録など撮影から編集まで行い、地域に根ざした映像制作活動を行っている。ユーカ映像ディレクター。企画、脚本から演出までジャンルを問わず活動。ドラマの脚本・監督を担当。映画学科"演技"コース卒の映像作家。専門分野は「人を描く」事。広告の仕事と個人ブランドでのウェディングがメイン。企業VPからスポーツイベント撮影まで幅広く手がける。アクションカムやドローンなどの特殊ガジェット好き。宏哉タイムコード・ラボ代表。Next-Zero.com管理人。バラエティーから報道や空撮まで幅広い番組撮影をこなすTVカメラマンであり、ダンスイベントからe-ラーニング収録まで請け負う街のビデオ屋さん。イージス艦CICから幼稚園のおゆうぎ会まで、フィールドは問わない。シネセル株式会社撮影部に入社。現在、バンリ映像代表、16mmフィルムトライアルルーム代表。フィルム映画撮影機材を動態保存し、アマチュアに16mmフィルム撮影を無償で教えている。高信行秀ターミガンデザインズ代表。メーカーや代理店などの依頼でトレーニングや技術解説、マニュアルなどのドキュメント作成など、テクニカルに関しての裏方を務める。知られていない製品の魅力を伝えることが好きで、色々と仕掛けることを趣味にする。スタジオを経て、篠山紀信氏に師事。1990年に独立後は雑誌、広告界にて人物、ドキュメンタリーを中心に写真家活動。5.1を導入し映像編集を始めたこと。商業映画や自主映画では撮影監督として撮影・照明・カラーグレーディングを担当し、TVドラマでは撮影部として参加。ダストマンド田舎暮らしの映像屋。本業はフリーのオンラインエディター、CM多め。ビジネス・クリエイティブ・テクノロジーをつなぐ“分野を越境するプロデューサー”として自社、スタートアップ、企業、官公庁プロジェクトを生み出している。コンテンツビジネスの仕組みについて独自の視点で解説した執筆記事多数。得意とする分野は海外流通事情。ガイプロモーション代表。フリーランスの映像講師。Evangelist。アドビ製品でビデオ編集をどのようにやっていくか日々模索中。デジタル・フィルム・フェスティバルRESFESTのディレクターを経てウェブマガジンwhite-screen.jpの編集長を務める。2017年11月より映像表現カルチャーを紹介するNEWREELを創設。伊藤ガビン氏とともに編集長を務める。他、海外のクリイティブイベントのプロデュースやインタビューを通して才能の発掘や、業界の意識改革に貢献する。様々な技術に翻弄される日々。代表取締役・プロジェクトデザイナー。新ビジネスに特化したリサーチ・コンセプトデザイン・コンサルティングを専門に行う。マキシメデイア」代表、制作プロデューサー&キャメラマン。ユーザーグループ」を主催して、ATEMやEDIUSの布教に、日々勤しんでおるでよ。石多未知行クリエイティブディレクター、映像クリエイター、空間演出家。プロジェクションマッピングを中心に様々なメディアを使った企画演出を手掛ける。大阪を拠点にしているフリーランスの映像ディレクター。演出・編集・モーショングラフィックをバランス良くこなす。フィンランドサウナが好きです。小林譲イギリスにて大学卒業後、現地の会社にて映像編集を学ぶ。大手ポスプロIMAGICAにてテレビ番組を中心に日本のキャリアをスタート。後にドラマ、音楽系、CM系へと活躍の幅を広げる。ミュージックビデオ、番組オープニングタイトル、CM、劇場映画、全てをデスクトップで制作。マルチカメラ収録&配信ユニット「LiveNinja」メンバー。フリーランスで映像設備のシステムインテグレーションと、ノンリニア編集に携わる。マツナガ未来シネマ/ディレクター。経て現在は実験型の編集レーベル「銀河ライター」を主宰、企業コンテンツの企画制作なども行う。「楽しいInternetコンテンツ」をテーマに活動。現在VRの可能性をまさぐり中。経てPRONEWSに寄稿中。スチルカメラから動画までカメラと名のつくものであればなんでも乗りこなす。ドキュメンタリーエディターでありながら、放送機器に造詣が深く、放送局のシステム構築などにも携わるマルチプレーヤー。ヒラタモトヨシファッションとテクノロジーを繋ぎイノヴェーションを生み出す事をライフワークとし、WEB/ライブメディア/高精細映像表現を追求。経て、2002年よりMVライターとして独立。2016年初エッセイ集『女の解体』を上梓。ベンチャー企業のコンサルタントやフリーランスライターとして、業界出版雑誌に市場動向やイベントのレポートを投稿。岡田智博クリエイティブクラスター代表。コロラド州から、米国のデジタル放送事情からコロラドの日常まで多岐に渡るコラムをお届けします。代表作はDNP(大日本印刷)コンセプト映像、よしもとディレクターズ100など。3D映像のノンリニア編集講師などを勤める。テレビの映像制作を中心に、USTやニコ生等、ライブメディア各分野を横断して活動中。ジャンルや固定概念にとらわれない構成力と発想に定評あり。伊藤裕美オフィスH(あっしゅ)代表。下北沢トリウッドでアニメーション特集上映を毎年主催している。UserReport業界で話題の商品を実際に使ってみてどう感じたかを、各方面の様々な方々にレポートしていただきました。LabsSYSTEM5スタッフが販売会社ならではの視点で執筆します。4Kの存在意義を考える「PRONEWS」はプロフェッショナル向けデジタル映像制作ツール活用のための専門情報Webマガジンです。RELEASE:プレスリリースPARTNERSHIP:パートナーシップ。