シネマ大賞を今年も開催。エディターほか、60名が審査員となり、独自の目線でベスト作品を選出。シネマ大賞2017」のベスト1を獲得。メインキャストを務めた実力派女優タラジ・P・ヘンソン、オクタヴィア・スペンサー、ジャネール・モネイの3人は数々の映画賞を受賞。製作陣にも名を連ねるファレル・ウィリアムスが手がける劇中音楽が作品の魅力をさらに後押しする、働く女性に勇気を与える今見るべきエンターテイメントドラマ。審査員コメント男性宇宙飛行士たちばかりだが、その影には知られざるヒロインたちが実在していて、情熱とバイタリティーで自らキャリアを築くという働く現代女性にぴったりの映画。NASAの宇宙開発の事実も知れるし、映像と音楽、ユーモアのあるストーリー、何よりもエンターテインメント性が十分あるのが良かった。皆んな元気をもらえて生きていく上で大事なことを教えてくれる。(清川あさみ/アーティスト)人種と性別の壁を超越し、今と言う時代が必要とする実話。意思ある所に道は通じると伝える傑作。(ハリー杉山/タレント、司会、モデル)この映画をきっかけに“見出されなかった人たち”の戦いを知ることができました。仕事への愛と誇りと実力で高い高い壁を乗り越えていったヒロインたち。ガッツの描き方がとても朗らかで、笑って泣いた作品です。(細谷美香/映画ライター)黒人女性たちは白人男性たちに見下ろされているが、それは画面の構図にも表れている。ロケットが打ち上がるとき、黒人も白人も老若男女みな同じように上空を見上げている。社会が目指すべきは、肌の色や性別による上下関係ではなく、もっともっと上にあるということなのだ。(松崎健夫/映画評論家)ハリウッドらしい大作で、黒人女性の実話感動ものを撮った意味は大きい。ヒットしたところも素晴らしい。(山内マリコ/作家)三人の女性たちが自分らしく力を発揮するために戦う、とても真っ当なヒーロー映画。(山崎まどか/コラムニスト)生き馬の目を抜くNASAのエリート職場で、黒人しかも女性という二重苦を背負った、数学天才をはじめとした有能なリケジョたちのサクセスストーリーだが、日本人の観客はすかべからく「もし、これが日本だったら?!」と想像してみることにこそ、意義があるという重要作品。女子たちを突き動かしている心のエンジンは、日本のキャリア女性にありがちな「人に褒められたい」優等生承認欲ではなくて、自分の能力や才能を信じて努力し、開花させてこそ人間の本懐、という心根。これを日本の女子が行うと、わがままという言葉に絡め取られてしまうのです。(湯山玲子/著述家、プロデューサー)肌の色が違う。その差別をはねのけ、お洒落も恋も子育ても忘れない1960年代の聡明な女性たちの生きる姿に魅了された。「差別なんかない」、と言う白人女性に「気づかないの!?」と胸を張って言い返す黒人女性がカッコいい。セオドア・メルフィ監督/タラジ・P・ヘンソン、オクタビア・スペンサー、ジャネール・モネイ)1961年、ソ連とのし烈な宇宙開発戦争を繰り広げていたアメリカ。NASAの研究所では、ロケット打ち上げに必要な計算をする人物が必要とされていた。そこに抜擢されたのが頭脳明晰なキャサリン。配属しているのはほとんどが白人男性、彼女は初めての黒人女性だった。屈せず、いきいきと働く女性たちに思いっきりパワーをもらえる秀作。音楽の力を再確認できた作品。脚本や起きる出来事は非常に日常的であり、誰もが通るような甘酸っぱい恋の行方なのだけど、そこに音楽が入ることでとても特別なことに感じさせてくれる。ファンタジーでありながらとてもリアルである、作ってみようとするととても繊細で難しい作品だと思う。そのなかにも夢を追い求める上での葛藤だったり、自分の力ではどうしようもできない恋愛のすれ違いなど、人間の心の機微がしっかりと描かれているから。(シトウレイ/フォトグラファー、ジャーナリスト)普遍的なストーリーを最高の技術で、夢のような映像に仕上げた「いま」ならではの映画。観るたびに発見や感動があるけれど、いま見ておかないと、あっという間に「懐かしい映画」になりそう。(高山亜紀/フリーライター)自分のなかでは、完全に伝統芸能、オワコンと見なしていたミュージカルの映画表現にまだこんな可能性があったのか、と驚かされた。西欧音楽文化の中でオペラ→ミュージカルと変遷していった、シング・ライク・トーキングつまり、「しゃべっている言葉がそのまま歌になっていく」というセンスがこれほどまでに体感できた作品はなかった。タラレバの結末は意見の分かれるところだろうが、『君の名は』とのシンクロは、時代の閉塞感の現れなのか。デイミアン・チャゼルの洗練された才能に感嘆し、ライアン&エマのベストカップルぶりに涙しました。エディター)『ラ・ラ・ランド』(デイミアン・チャゼル監督/ライアン・ゴズリング、エマ・ストーン)ロサンゼルスを舞台に、女優志望の女の子と昔気質のジャズピアニストの恋と夢と現実を描いたラブストーリー。『セッション』で脚光を浴びた若き才能、デイミアン・チャゼル監督がノスタルジックなミュージカルの名作に目配せしながら、現代的でリアルなアレンジを加えているのが楽しい。今年のベストカップル、エマ・ストーンとライアン・ゴズリングがマジックアワーの光に包まれてタップダンスをする場面をはじめ、切なくもロマンティックな場面にうっとりさせられる。『ノクターナル・アニマルズ』トム・フォードの監督第二作目はさらにドラマチックで一時も目が離せない、完璧な構成のミステリー。審査員コメント噛めば噛むほど面白い映画。「男は強い」という固定概念とか、コントロールフリークな生き方とか、それでも世のなかにロマンティックが存在すると信じるわずかな心などに、恐ろしいほど冷や水をかけられ身が引き締まります......。(渥美志保/映画ライター)トム・フォードがモダンアート界で虚無に陥ったヒロインに自らを重ね、スリリングなゲームを仕掛ける。ヒロインの孤独と悔恨が蒼く凍りつくスクリーンには見つめながら、早くも巨匠の風格を漂わせるフォードの才能に唸らされる。デビュー作『シングルマン』を超え、今最も注目すべき監督のひとりであることを証明した。(立田敦子/映画ジャーナリスト)トムフォードの審美眼。何度も見るたびに発見がある。そこにあるトムフォードにしか作りだせない高貴な時間軸。(中山路子/「ミュベール」デザイナー)劇中劇で進むテキサスの理不尽で非情な暴力的世界と、主人公を取り巻くLAのクールだけど空虚でヴァニティな世界が交互に描かれるパラレル感がヤバい。(南馬越一義/ビームス創造研究所シニアクリエイティブディレクター)一瞬足りとも目が離せないシーンの連続に、手に汗を握りながら映画を観たのは久しぶり。計算され尽くした画作り、残虐な描写の裏に隠されたメッセージの数々、見た後しばらく引きずられる余韻の残る作品。トム・フォードの才能に改めて脱帽。監督2作目にして最高傑作。エディター)『ノクターナル・アニマルズ』(トム・フォード監督/エイミー・アダムス、ジェイク・ギレンホール)アート・ギャラリーのオーナーとして、裕福な生活を送るスーザンのもとに20年前、別れた夫から小説が届く。タイトルは「夜の獣たち(ノクターナル・アニマルズ)」。家族旅行に出かけた一家が、ハイウェイで暴漢に襲われ、妻と娘が連れ去られるという内容だった。その残虐な内容にいつしかスーザンは自分が夫にした仕打ちを思い出し、小説と現実の境目があいまいになっていく。衣装、インテリア、小道具、どれひとつ見逃せない、計算し尽くされた世界観。ELLE』は、女性審査員から高く評価。審査員コメント「被害者」として描かれないレイプ被害者を目にしたときに、ゆらぐ価値観を感じてもらいたいので。どんなことであれ、世の中が望む「泣く被害者」にならない女子が増えてほしいから。己の道を行くユペ様のカッコよさも!(渥美志保/映画ライター)監督バーホーベンはこれまでも、したたか女を描かせたらピカ一の筋金入りのフェミニストだが、今回はイザベル・ユペールという怪物を得てスケール・アップ。(久保玲子/映画ジャーナリスト)イザベル・ユペールのハードなシーンでも堂々と演じるパワーに圧倒されました。物騒な世のなか、いつ誰が犯罪被害者になるかわかりません。ユペールの毅然とした態度を思い出すと勇気がもらえます。(辛酸なめ子/漫画家・コラムニスト)過度なポリコレや道徳的正しさが重視される時代に、間違ったものに興奮してしまうという挑戦的なテーマで映画が撮られたことをまずうれしく思います。正直でとても切実な女性の心理描写が、エンタテイメント性を失わずに表現されていると思いました。(鈴木涼美/作家)ジャンル映画のスタイルをとりながら現代女性が直面しているあらゆる問題を内包しているこれまでにない画期的な“女性映画”。イザベル・ユペールの圧倒的な演技が素晴らしい晩年の代表作となるハズ。(立田敦子/映画ジャーナリスト)レイプという女性にとってはショッキングな事件を軸に“復讐するは我にあり”な選択をするヒロイン、ミシェルがとにかく毅然としていてかっこいい。レイプ被害に関して淡々としすぎだったり、親友の夫をセフレにしていたりと理解に苦しむ側面もあるけど、風変わりなブラック・コメディなので無問題。ポール・バーホーヴェン監督は実は強い女が大好きなフェミニストで、彼らしいフェミニズムが満載。ELLE』(ポール・バーホーベン監督/イザベル・ユペール、ローラン・ラフィット)悠々自適な一人暮らしをしているゲーム会社社長のミシェル。瀟洒な住宅街にある自宅で過ごしていたところを何者かに襲われ、レイプされる。その後も嫌がらせが続いたことで、彼女は自分の手で犯人を捜しあてようとする。彼女には警察沙汰にしたくない過去があった。アカデミー賞にノミネートもされた仏大女優イザベル・ユペールが自分の本能そのままに生きる自立した強い女性を怪演。『ムーンライト』アフリカ系のLGBTというマイノリティにフォーカスし、アカデミー賞を受賞した『ムーンライト』は、せつないラストと映像美が高評価。審査員コメント饒舌な映画とは対極を成す作風。音数の少ない名曲のように主人公と周りの人々の人生を描いた、行間を読ませていくラヴストーリー。心で見ている感覚になり、サラッとしているようで余韻を残すエンディングが秀逸。(伊藤なつみ/音楽ジャーナリスト、編集者)月明りに照らされブルーに輝く肌、車のボディに反射する空など、カットや色彩の美しさはまるで美術品のよう。主人公が置かれた過酷な生活環境に、セクシャルマイノリティーとしての葛藤に、観ていて終始泣きそうになった。(門間雄介/編集者、ライター)差別や偏見、欺瞞、虐待のスパイラルが黒人少年の人生に及ぼす影響、というとバイオレンスなフッド映画を思い浮かべがちだけど、リリカルなラブストーリーに仕上げた監督と脚本家コンビのセンスがピカイチ。LGBT差別からの少年院入り、やがてはドラッグディーラーとして生きるしかなくなる主人公カイロンの人生は私個人とはかけ離れているが、少年時代の無垢で痛々しいカイロンの姿が冒頭で頭に焼き付けられるので、ずっと心を寄り添わせていられる構成もうまい。役者陣も全員好演!(山縣みどり/ライター)あたしが推さずに誰が推す、な人間ドラマ。20年以上引きずるゲイの初恋をベースに、アメリカの社会の歪みを描ききるという監督の手腕に感激。(よしひろまさみち/映画ライター)『ムーンライト』(バリー・ジェンキンス監督/トレバンテ・ローズ、アンドレ・ホランド)マイアミの貧困地域で暮らす内気な少年シャロンは、学校でいじめられ、家庭では麻薬常習者の母親ポーラから育児放棄されていた。そんなシャロンに優しく接してくれるのは、近所に住む麻薬ディーラーのフアン夫妻と、唯一の男友達であるケヴィンだけ。シャロンは、ケヴィンに対して友情以上の思いを抱くようになるが、自分が暮らすコミュニティではこの感情が決して受け入れてもらえないことに気づき、誰にも思いを打ち明けられずにいた。そんななか、ある事件が起こり......。プロデューサーとしてアカデミー賞受賞作『それでも夜は明ける』も手がけたブラッド・ピットが製作総指揮。「シャネル」が提供した、ゴージャスでエレガントな衣装も話題になった『カフェソサエティ』はファッション業界人からも太鼓判!審査員コメントハリウッド映画の黄金時代、1930年代。ひとりの若い男と2人の女性との甘くほろ苦い恋愛模様を、ハリウッドとニューヨークの社交界を背景に綴った作品。社交界の煌びやかな表の顔とダークな裏の顔、両面を捉えるクールな視点、交わりそうで交わらなそうでたまに交わる男女の微妙な関係の描写など、随所にウディ・アレン節が炸裂している。30年代のトレンドを纏うヴェロニカ(ブレイク・ライブリー)と、それとは距離を置いた若々しいファッションのヴォニー(クリステン・スチュワート)、2人の女性の外見の描き分けも完璧だ。(青野賢一/ビームス創造研究所クリエイティブディレクター、文筆家)華やかでノスタルジック。ウッディアレンならではの魅力的な映像が時代背景にピッタリ。ブラックユーモア控えめですが、その分ほろ苦い恋模様がキュートに描かれていて素敵な映画です。(小島藤子/女優)ウッディ・アレン監督作品の新作は必ず観ていますが、今作は甘酸っぱい要素たっぷりで楽しめる作品。世界観や演出小道具を見るだけでも楽しくて、時代背景に今の気分を重ねたファッションも秀逸です。チーフマネージャー)シリアスな人生だけじゃなくて、どこか自分を笑ってしまうようなアイロニー感があるのも好きです。あと、見どころはやっぱりジュエリー。ジュエリー」の美しい新作にもうっとり。エディター)『カフェ・ソサエティ』(ウッディ・アレン監督/ジェシー・アイゼンバーグ、クリステン・スチュワート)30年代。スターや業界人たちセレブが夢のようにきらびやかな生活を送る映画の街、ハリウッドと、危険と隣り合わせながら、スリリングで、当時から最先端をゆく都会だった、ニューヨーク。魅惑的なふたつの街の2人の女性に揺れ動く男性心理を描いたロマンティック・コメディ。完璧な妻がいながら、思い出の女性にも忘れられない、どうしようもない男心をジェシー・アイゼンバーグが軽やかに体現。『20センチュリー・ウーマン』アネット・ベニング、エル・ファニング、グレタ・ガーウィグが世代の違う女性を魅力的に演じた『20センチュリー・ウーマン』は、第7位にランクイン。審査員コメントシングルマザー、息子、ヒッピー、アート系写真家、奔放なギャル。いった環境で、起こりうる摩擦を描いた作品。時代的なものが一つの大きなテーマでもありますが、その時代の空気感を知らなくとも、味わえる良い作品だと思います。(鈴木涼美/作家)マイク・ミルズ監督が、女たちを“聖なる者”と美化しすぎることなく、危なっかしさや理不尽なところも含めて愛おしく描く出したところが好きです。3人の女優もとてもチャーミング!(細谷美香/映画ライター)今年いちばん感情移入できた映画。パンク出会って自我が目覚め始める少年と彼を取り巻く20世紀を生きる3世代の女性達。少年は僕と同じ世代の設定なんで、海を越えたLAでも同じ音楽を聞いて、同じように悶々としたいたんだなぁと感慨に浸りました。(南馬越一義/ビームス創造研究所シニアクリエイティブディレクター)男性が作れる最良のタイプの女性映画だと思います。世代の違う三人の女性たち、誰もが魅力的なキャラクターで、女優たちも輝いている。(山崎まどか/コラムニスト)『20センチュリー・ウーマン』(マイク・ミルズ監督/アネット・ベニング、エル・ファニング)『人生はビギナーズ』でゲイの父親との交流を映画化したマイク・ミルズ監督が今度は実の母親をテーマにし、アカデミー賞脚本賞にノミネートされた感動ドラマ。シングルマザーのドロシアはシングルマザーとして、ティーンエイジャーの息子ジェイミーの教育に悩んでいた。彼女はルームシェアしているパンクな写真家アビーと、ジェイミーが恋い焦がれる大人っぽい彼の親友ジュリーに思いがけない願いを申し出る。女性ならでは、母親ならではの愛し方でジェイミーの成長を見守る女性たちが素晴らしい。『ブレードランナー2049』35年ぶりの続編となる話題作『ブレードランナー2049』は前作の高いハードルを越えた名作という声も!審査員コメント抜群にグラフィック・美術と音響が素晴らしい。いつの間にか生み出され、気づけば死が訪れる。人間とレプリカントの実はそう変わらない本質が見え隠れして、美しく切ない。無駄のない完璧な、未来的な映像美だった。(清川あさみ/アーティスト)やや長めではありますが、前回のNYでのラフ・シモンズのショーのインスピレーションにもなったり、個人的にも好きな映画の続編なので、楽しめました。ディレクター)前作で提示された謎の答え合わせなどには目もくれず、新たな謎を放り込んで世界観に一層の深さと広さを持たせようとする姿勢に打たれた。物語の鍵を握るキャラクターがほぼ女性で、誰もが美しく強いのにも惹かれる。(平田裕介/映画ライター)第一作に気を使いすぎ、など欠点は多々あれど、一億五千万ドルかけてタルコフスキーをやるという倒錯も含め、どうしても嫌いになれない。“ビルヌーブの時代”を実感。(松浦泉/ライター)『ブレードランナー2049』(ドゥニ・ビルヌーブ監督/ライアン・ゴズリング、ハリソン・フォード)リドリー・スコット監督によるSF映画の金字塔『ブレードランナー』の35年ぶりとなる新作。2049年、ロサンゼルス。街には貧困と病気が蔓延し、人間の代わりに労働力として働くレプリカントと人間の関係は危ういバランスで成り立っていた。主人公のKはいまの従順なレプリカントではなく、旧式のレブリカントを解任する業務を果たすブレードランナー。ところが捜査を続けるうち、知ってはならない秘密へとたどり着いてしまう。主演はライアン・ゴズリング。ハリソン・フォードは前作と同じ、デッカード役で謎のカギを握る人物として、出演。ベストディレクター賞」を獲得した河瀨直美監督の『光』は日本映画で唯一のトップ10入り。審査員コメント人間の奥の奥の物語。残酷で暗い作品ですが、今まで目を背けてきたような心の中にある衝動や感情に光を当てられました。これもまた人間の一部。美しい風景と不穏な音楽がそれをより引き立てていました。後味がいい作品ではありませんが、心をぐっとえぐられるような映画。(中田クルミ/モデル、女優、DJ)最初から心つかまれ、最後静かに泣きました。主人公の悪気のない無知さにイライラ、モヤモヤさせられるのは自分にも当てはまりそうだからでしょうか。映画イン映画の藤竜也も良かった。その一方、主人公は嫌いですね......。エディター)奈良県飛鳥村で撮られたシーン。目を閉じても感じる木々の木漏れ日や虫の声は、どこか懐かしく美しく感じられるのではないだろうか(特に、田舎で育った人なら)。必死で握りしめてきたものを手放す空虚感とひきかえに、目の見えない人の方が他人のことをずっとよく感じられているし、美しさの広がりを無限にできる強さを手に入れられるのかもしれない。エディター)カメラが俳優たちの喜怒哀楽の表情を一瞬たりとも逃さない。今年いちばんせつなくて、ロマンチックなキスシーンにうっとり。)人生に迷いながら生きてきた女性が、視力を失いゆく天才カメラマンとの出会いを通して変化していく様子を描く。視覚障がい者のための「映画の音声ガイド」の制作に従事している美佐子は、弱視のカメラマン・雅哉と出会う。雅哉の無愛想な態度に反感を覚える美佐子だったが、彼が撮影した夕日の写真に感動し、いつかその場所に連れて行って欲しいと思うようになる。視力を失っていく雅哉の葛藤を間近で見つめるうちに、美佐子の中の何かが変わりはじめる。『パターソン』ジム・ジャームッシュ監督作『パターソン』は、男性審査員からの人気ナンバー1。審査員コメントともすれば見過ごしてしまう日常の些細な事柄に宿る喜びや感動を、文字の詰まったノートやマッチ、カーテンの柄、カップケーキなどの「ぎっしり、びっしりとした小さなもの」に託し、「詩=世界」として静かに描いた上質な作品。この視線こそが「詩」なのである。パターソン役のアダム・ドライバーの抑制の効いた表現が、作品に深みを与えている。パターソンが夜毎立ち寄るバーで流れる音楽のセレクトもジャームッシュらしく秀逸だ。(青野賢一/ビームス創造研究所クリエイティブディレクター、文筆家)最新SWで敵役レンを演じてる彼が無害無臭の草食系男子をひたすら淡々と演じております。地味な映画ですが、ぼんやりとした日常に潜んでいる大切な何かをそっとおしえてくれるいい映画です。なんとなく年下好きの女性向け。ボーカル&ギター、ミュージシャン)ジムが影響を受けたビート世代的なところもありつつ、ヒップホップも入ってくるという感じが好きです。ディレクター))美しく純粋な作品。こんな“イノセント”な映画などあるのだろうか。スターウォーズのカイロ・レンよりはるか魅力的なこのパフォーマンスからは言葉無くても伝わる確かな温もり。(ハリー杉山/タレント、司会、モデル)『パターソン』(ジム・ジャームッシュ監督/アダム・ドライバー、ゴルシフテ・ファラハニ)ニュージャージー州パターソンに住むパターソンはバスの運転手。映画は彼の一日のルーティンを一週間にわたって追う。起床して犬と散歩し、バスを運転し、仕事を終えるといつものバーでビールを一杯。合間にノートに詩を書く。スモールタウンの日常は小さな驚異に満ちている。新しい何かに挑戦する妻。