誰かが何か言うと、「じゃあ僕もそうする」というような主体性のない子。この4つに分けられたそうです。私はこれをドラマのキャラクターに当てはめていきました。実際に作っていくと、もうちょっと発展形になっていきます。私は普段脚本を書く時に、大体5パターンに分けるんです。1はリーダーシップ型。何かにつけて提案して、物語を転がしていく役割の人。これはさっき言った世話型とほとんど同じなんですが、一部対等型も入ってくるキャラです。いい子で、いつも全体をまとめて、おかしいことになると修正していこうとする。絶対に自分の殻を打ち破ることができない。いわゆる自己中心的なタイプ。指導型と世話型も一部入ってきます。他人が何と言おうと、自分の思った通りにやっていく。みんなと同じ方には流れていかない。物語が都合よく行きそうになるのを、止めてくれる役割ですね。次がトラブルメーカー。これはドラマには絶対に必要な人。話がうまくいきそうになると、引っ掻き回す役割。世話型といっても余計なお世話をするばっかりに余計なトラブルが起きる。指導型も入っていますね、リーダーシップを発揮しているうちはいいけれど、それが発揮できなくなるとイジケちゃって大変。それから自分で決められない依存タイプ。私はほぼいつもこの5パターンで作ってます。最近書いた昼ドラの『プラチナエイジ』は60歳の3組の夫婦の話でした。1軒目は夫婦ともに優等生タイプ。旦那の方が優柔不断、奥さんの方はすぐに良い子を演じてしまう。2軒目はリーダーシップを発揮する奥さんとマイペースな旦那。3軒目がトラブルメーカーの旦那と依存型の奥さん。この3組でドラマを作った。これだけのキャラクターだと、たわいもないシーンでも何とかなるんです。みんなでタラ鍋を食べようということになった。秋田の方の格言で、「タラ鍋と雪道は後からの方がいい」というのがあると誰かが言い出します。後から食べた方がタラの出汁が出ていて美味しいし、雪道も誰かが踏みしめてくれたところを歩く方が楽だ、というような意味。するとみんながそれに対して意見を言い始める。「やっぱり前を歩く方がいい」とか、「後ろを着実に行きたい」とか。言い合っているうちに、このシーンが十分成立しちゃうんです。最近『滝を見にいく』という映画を観ました。おばさんたちが幻の滝を見に行って、遭難して1泊2日山の中で過ごしました、ってだけの映画です。非常にコンパクトな話なんですが、勉強になるのでぜひ見ていただきたい。全員のキャラがこれだけ濃いと、1泊2日山の中をウロウロするだけで十分にもつ。これはキャラクターがしっかり掻き分けられているからです。キャラクター作りトレーニング作詞家の阿久悠さんは、作詞家になる前にこんなトレーニングをしていたそうです。人の名前を聞くと、その人は丸の内のOLだとか春日部に住んでるとかメモしておいて、その人が家に帰って冷蔵庫を開けたら何が入っているかを考える。ビールが何本も入っているのか、それともプリンがいっぱい入ってるのか、1カ月くらい前の漬物が残っているのか、それでその人の性格がすぐにわかる。僕はそこまで真面目にやっていなかったけれど真似したことはあります。ある時期、芸大でシナリオを教えていた時に、学生にやらせていたトレーニングです。リーダーシップタイプのA子、優等生タイプB子、マイペースC子、トラブルメーカーD子、依存型E子。この5人がファミレスに行ったシーンを脳トレのように考えさせるんです。皆さんはたぶん〇ファミレスの入り口5人がファミレスに入ってくる。〇ファミレス店内5人が席に着き、注文をする。――って感じで始めると思いますが、それじゃダメ。ここでキャラクターをどう表現するか。5人が入ってきて席を決めるとする。A子が「ここにしよう」と言うと、C子が「眩しいとこはダメ。暑いし」って別のところに座る。D子が「タバコ吸うから喫煙席がいい」と言い出し、ケンカになる。E子はみんなの言うとおりにする。B子が最後に「今日のところはこの人の顔を立ててここに座ろう」とまとめに入る。やって考えるといくらでも書けそうでしょ?これだけで面白いのは、キャラがブレないから。ひとりでもキャラがブレちゃうと展開しない。これって決めたらずっとそのまま書き続ける。物語の都合でまとめちゃうとつまらなくなる。貫けば物語はどんどん広がっていきます。?あっ、書けるかもしれないって気になるでしょう?新井一先生が現役でシナリオを書いていた時に、東宝の『社長シリーズ』って映画がありました。森繁久彌さんが社長で、社員が加東大介さん、小林桂樹さん、三木のり平さん。今でも忘れられないワンシーンがあります。ハワイに行くことになって、飛行機の機上で社長の右に加東大介さん、左に三木のり平さんが座り、2人とも箱を持っている。社長に「何が入ってるんだ」と聞かれ、加東さんが開けると中には炊飯器が入っている。「ハワイはコメがありませんから、社長のお口に合うように持ってきました」と。いう気配りができるから、社長の片腕になれた、そういうキャラクターがよくわかる。隣の三木のり平は「これは見せられません」って言ってそのままハワイに行っちゃう。空港について手荷物検査で箱を開けると、芸者のカツラが入っている。三木さんは宴会部長で、どこにいってもそれを使って芸をしている。カツラが出て来るだけで、この人の役割やキャラクターがよくわかる。説明セリフは1個もありません。キャラクターって細々と性格を語るんじゃなく、その人が何を言って何をやるかが大事です。そこを間違えないでほしい。血液型で「A型はこうでB型はこう」と分けるのは誰でもできる。A型とB型は、ひとつのことで議論したらこうなるという行為が面白い。寅さんって、女に弱くて、必ず揉め事を起こすことで知られていますよね。マドンナが「とらや」に来て、「寅さんいますか?」って言うと、寅さんは留守。おいちゃんやさくらが「こんな時に帰って来なきゃいいけどねぇ」って言っていると、戸口の向こうを寅さんがスーッと通り過ぎる。お客さんはワーッと笑うわけです。それは、寅さんのキャラクターがお客さんに完璧に沁み込んでいるから。通り過ぎるだけで可笑しい。寅さんだったら、必ずこうなるって、展開が分かる。このキャラクターだったら絶対にこうすると思ったのに、その通りにならないのも面白い。物語がグッと深くなります。「キャラクターは貫き通しなさい」って言ったけれども、そこの加減が難しい。経験や、他人の作品を観て研究してください。ドラマ『リーガル・ハイ』の古美門なんか、典型的ですよね。絶対にこう言うだろうなと思ったら案の定言った、だけどもう1つ先に、彼がまったく想像もできなかった行動を取るというのが面白い。このようにキャラクターがどう変わるかも、ひとつのポイントです。人間は負の部分が魅力どういう人間に魅力を感じるのか。シナリオ・センターでも「登場人物は魅力的じゃなきゃ」って散々教えられていますよね。カッコいい人、綺麗な人、頭の良い人、いろんな魅力があると思います。僕が芸大で教えていた時に、「家族を箇条書きで説明してください」って宿題を出しました。その中でひとりの学生が、お母さんについて書いてきたものを読みますね。書道で段を持っている。畑を借りて家庭菜園をするのが趣味。この趣味は10年ほど続いている。以前は陶芸をしていた。やりたいと思っている。最近ではテレビ番組の影響で社交ダンスをしたいと思っている。テレビのグルメ番組を見ている。人と関わると過剰になってしまう。相手が誰であろうと自分のペースで進める。これがいいと聞いてきたものには、その情報元も確かめずに強引に進めてしまう。都合が悪いことがあるとすぐに『私が悪いんでしょ』と言ってすべての事態をウヤムヤにする。小学生に書道を教えているが、小学生が書道を嫌いになってしまう。お酒を良く飲み、暴れてしまう。お酒を飲んではよく人に絡む」これがお母さんのキャラクター。前半は面白くもなんともない、普通です。ところが後半で皆さん、クスクス笑いましたよね。ここが人物の魅力だと思うんですよ。欠点、人としての負の部分。人は人間の負の部分に興味を持ち、吸い込まれていくんですね。品行方正で困っている人にすぐにお金出すような人に魅力を感じるか。ケチで、爪に火をともすような生活をしているようなヤツの方が笑えるし面白い。それは、その人間の持っている欠点が魅力だからです。古美門弁護士はめちゃくちゃひどいヤツですが、その負の部分に感情移入する。『寅さん』もそうですね、すぐに泣く、すぐに殴る。その負の部分が魅力なんです。私も負の部分が面白い人物に魅力を感じて書いていくので、この部分がキチンと描けているかどうかは必ずチェックします。負の部分が書けてなくて、違うところにフォーカスされていると、それはキャラクターがブレてるってことなので、書き直します。「清水のドラマって、ダメなヤツの傍に行って『わかる、その気持ち』って言ってあげたくなる」とよく言われます。それは人間の負の部分をいっぱい見てきたからです。生活保護を受けているような方たちや、なりたくて病気やアル中になっているわけじゃない人たちと触れ合って、人間は負の部分を抱えながら生きてきて、そのことが妙に笑い話になったりもする。人間の弱い部分は魅力的なんだなって、その頃からうすうす気づいていて、この稼業に入ってさまざまなキャラクターを書かなきゃいけなくなった時に見つけたのが、「人間は弱い部分があるから魅力がある」ってことだったんですね。強い人が好きな人もいれば、弱い人が好きな人もいる。皆さんはどういう人間を魅力的に書くでしょうか?コンクールではキャラクターがしっかり書けているかどうかが、審査員にグイグイ読ませる原動力になると思います。「私はこうだ!」といえるようなキャラクターを考えてみてください。自分を磨いて、自分を知ってもらうこと僕が脚本家になった頃はまだ「作家性」という言葉がありました。物書きにはそれぞれ世界があって、それを映像にしていく土壌があった。今は作家性自体が邪魔になっている。亡くなった市川森一さんが「テレビドラマは汚れた娼婦に成り下がった」みたいなことを仰ってたけれども、言われたことを、どれだけ上手く書けるかが脚本家の質になってきています。飯のタネにしていこうと思うならば、ここはとてもいい世界だと思います。ある程度お金も手に入るし、想像力がお金になっていくわけだから。自分が書きたいものを映像にするのはすごく難しい時代なので、シナリオの世界が自己表現の場として、どれほどかはわからない。自分の作家性を大事にして書きたいものだけを貫いていくのは、難しくなってきていると思います。ドラマそのものの数も減りつつあって、一方のシナリオライターはコンクールではたくさんの応募がある。我々のように今現場で生きている人間は、新しい才能を守らなきゃと思いつつも、追い詰められている、すごく窮屈な厳しい時代だと思います。どんなに上手くて才能のある人でも、必ずプロになれるわけではなく、いいヤツで酒飲んだら面白いからってプロになっちゃった人もいる。才能とか能力とは別次元です。プロになることと、いいものを書くということはイコールじゃない。プロになるには運と人間関係。いろんな人に会って、書いたものを見てもらえるチャンスを広げられる人でないとダメ。運も必要だけど、自分を磨いて、「自分を知って!」「自分を見て!」って言える能力が一番大事だと、僕は思っています。★次回は2月25日に更新予定です★プロフィール:清水有生(しみず・ゆうき)1987年『正しいご家族』がTBS第1回シナリオ大賞を受賞。これがキッカケとなり脚本家デビュー。NHK連続テレビ小説『あぐり』『すずらん』の脚本などを執筆。1998年橋田賞受賞。2005年の『3年B組金八先生』第7シリーズの第11回から脚本を担当し、『ファイナル』までのすべてのエピソードを執筆。『明日の光をつかめ』シリーズ(2010年~2013年)など代表作多数。2017年にフジテレビ系列で放送された『さくらの親子丼』が大きな話題となり、2018年に『さくらの親子丼2』が放送。『オトナの土ドラ』枠で“シーズン2”を放送するのは初。※以前、シナリオ・センターでは「清水有生さんの特別講義・清水ゼミ」を実施したことがあります。その時の模様をご紹介した記事も併せてご覧ください。創作の際、「ページが進んでも、なんか面白い区ならないんだよな...」とお悩みのかたは「そうすればいいのか!」と発見できることがあると思いますよ。■ブログ「ドラマティックな展開を作る方法」はこちらから。■ブログ「魅力的なクライマックスシーンの作り方」はこちらから。』ができるまで/矢口史靖監督に聞くシーンの作り方ゲストトークミソ。