平田竜馬(編集)「映像演習I映画」の授業では、短編映画を制作します。学科、学年を問わず受講できる授業です。本授業を通して初めて撮影方法を学び、初めて映像編集に触れる学生も少なくありません。基本的にグループワークの映画制作は、企画段階から完成まで議論を重ねたトライ&エラーの連続ですが、毎年新鮮な作品が登場します。2018年度は30名の受講生のもと9作品が集まりました。授業最終日(2017.07.24)にその成果発表の場として上映会を開催。ここではその発表作品への各講評コメントを掲載致します。(ゲスト講師からのコメントは順次アップ予定)|総評|「今年もバラエティに富んだ作品が集まり、非常に充実した講座になったと思います」と言いたいところだが、どうも、今年は例年とは勝手が違う。この講座を始めて6年目(だと思う)なのだが、毎年、「バラエティに富んだ作品が集まり」、「非常に充実した講座」になり(という自負ですが・・・)、当然、今年も「そう」なのだが、どうも・・・「違う」。し合わせたわけでもないのだが、作品のテーマがなんとなく似た傾向になるのは事実で(「ホラー」であったり、「異世界」であったり)、その年の時代意識(大げさかもしれないけど、私はそう思う)を無自覚に反映してしまうというところが、映画という「意識だけではなく、無意識までも自動的に記録してしまう可能性がある装置」の「面白さ」であり、同時に「怖いところ」でもあると思っているのだが。上映後の総評で、私は思わず「不安」という言葉を口走ってしまったが、この言葉が正鵠を得ているのか、今も自信がない。書くと、なんだかネガティブな感じしかしないように思えるかもしれないが、作品はどれも「面白い」のだ。私が「不安」という不吉な言葉を発してしまったかというと、それは今回の作品群に非常に多く見受けられた「主観ショット」のせいかもしれない。「だれ」が「なに」を「みて」、「なに」が「うつる」のか。今回の講座で、この根本的でヤバい問いをみなさんから思わぬ形で突きつけられた気がする。上映後にうまく話せなかったのは単純に夏バテ気味だったことは置いておいて9作品を総括できる言葉が見つからなかったことと、各作品の印象が直ぐには消化できなかったことが原因だと思う。劇映画作品が例年より少なく、テーマやジャンルはバラバラ、そもそも企画段階からまったくアプローチが異なる。そんな作品たちを無理やり横断すると「移動」と「距離」という言葉がすくい取れる。登場人物、そもそも撮影者が移動すれば作品は成立する。物理的に藝大から上野公園、駅の東から西、東京から仙台、家から外でも虚構の国でもいいし、現在と過去の往来でも呪いの乗移りでもいい。「Movieへの回帰なのだろうか。撮影することに対する身体性がこれまでの人間とは違うのではないか。画像も動画も映像自体が身体の一部のようにあたりまえになった人たちの「撮影すること」に対する抵抗は希薄なのではないか。構えないで撮れるということ。それは良くも悪くも根本的な変化だ。撮影対象との距離、映像そのものへの距離が身体のように身近であるがゆえに、しっかりとした筋立てなどがなくても効率的に、的確に一本の作品として仕上げることができるし、実際どの作品も切迫したスケジュールの中で完成され、だるさやゆるさ、余分なものを感じさせない。この軽やかさは新しい。ー4月の授業では『映画の脚本とは?制作の現場で脚本はこんなふうに作られる~使われる』といった基本的な話をした上で、映像演習では『こうしなければならない、ということは無い』、なので、作りたいものを、それぞれの設計図、絵コンテ、脚本等を元に作ってください、と、伝えました。その後、約三ヶ月の制作期間を経て、短編9作品が完成、おつかれさまでした。この短期間に、人に観てもらえる映像作品を作り上げる創造力に毎回感心します。それは、美術にも音楽にも共通する『素描力』、例えれば、塑像の芯棒をどう作るか試行錯誤する経験が活きているのではないか?と思います。日頃の作品制作、演奏等で、イメージを醸成する、頭の中で描いたイメージを作品にする感覚を実感されていると思います。今回の演習では全て一人で作るわけではなくグループで対話が必要な場面もあったかも知れませんし、撮影や編集といった物理的な枷(かせ)もあったかも知れません。いつもの制作よりちょっと厄介なことを超えても、何とか、面白く観てもらえる作品が完成できたのは、軸、芯棒みたいな何かがあるから、だろうなと思います。