弘大BLOGへようこそ!!普段考えてることや思いついたことなど、かきつらねています。コンサートやレッスン、作品リスト、試聴音源などの最新情報も公開されています。「5人の作曲家、5つの新作。「5人の作曲家、5つの新作。簑田弘大の音楽THEORY最初の1音目でなにか違うと感じて、1楽章が終わった時に明らかに違うと確信した。合奏の一体感が違った。練習のときより数段面白い。演奏が終わる時、それが最高潮に達した時だったと思う。自分たちの世界観というのがでてきて、それが3つ目の要素となった。指揮である自分の最後の役割であって、また唯一演奏家とともに表現できること。指揮は演奏者とは違って、実際に音としてアンサンブルをすることもできないし、強弱をつけることもできない。気迫をだすことはできるし、テンションや空気感を共有することはできる。それの先頭をきるのが3つ目の要素につながり、また指揮のありかただとも思った。結局のところ、練習ではどうしようもなかった問題がいとも簡単に本番解決されたということだ。それは、本番の時にどこからともなくでてきたその世界観に、メンバーそれぞれが反応できたからだと思う。それが相互増幅作用して、最終的に全体の世界観になった。反応できなかったらそのままどこへともなくなくなっていっただろう。本番にしかでてこなかったという不思議なもの。考えると、最初に述べた様に、練習でつくりあげた完璧なものをだすということはできない。いうよりも、練習の段階では完璧なものをつくりあげられないという方が正しいかもしれない。本番で良いものをだすために、練習の段階で完成度の高いものにしておくのは必須だ。本番ではその本番でしかでてこないものを充分に加味する必要がある。本番には練習では到達できないものがある。生の音楽の良さ、またそれが必要とされるのは、そのためかもしれない。コメント(2)トラックバックトラックバックURLトラックバック一覧とは、この記事にリンクしている関連ページの一覧です。あなたの記事をここに掲載したいときは、「記事を投稿してこのページにお知らせする」ボタンを押して記事を投稿するか(AutoPageを持っている方のみ)、記事の投稿のときに上のトラックバックURLを送信して投稿してください。“AutoPage”AutoPage最新お知らせ。