Saturday16:49画像をクリックしてください整形外科のドクターSから松谷武判氏の図録をいただいた。以前、作品を買っていただき自宅に案内されたとき、私は床の間にさりげなく展示してあった一つの作品が気になった。近くにいってよくみると松谷さんの作品だった。「へえー、松谷さんの作品に興味があったのか」と思ってびっくりした。「これ、松谷さんの作品じゃないですか」というと、「原田さん、知っているのか」と驚いたようすでドクターSが言う。30年くらい前になるだろうか。広島の本通り横にあった(今でもあるかもしれないが)「NEWくわもと」というギャラリーで開催された松谷武判展で、私はこの“具体美術”のアーティストと出会ったのだった。フランス人の女性作家と結婚されてヨーロッパに在住していることもあり、その後お会いするチャンスはなかった。私は思いがけないところで久しぶりに松谷作品と再会したというわけだ。いうわけか嬉しい気がした。ドクターSは、「僕もあまり詳しい方じゃないのだけれど、東京のアートフェアに行ったときどうしても気になる作品だったので・・・」と自慢していた。)が「松谷武判と具体美術協会−松谷武判の初期の作品をめぐって−」というたいへん興味深い論文を書いている。おもしろいと思ったのは“具体”の指導者・吉原治良は一種の作品至上主義をとり、言語によって作品を説明することを嫌悪したということ。奇妙なことに言語への不信とはうらはらに“具体”ほど自分たちの言葉を様々なメディアを通じて喧伝した作家集団もまれだと指摘している点である。それはともかく、“具体”の活動の中心が野外展示やパフォーマンスからタブロー制作へと移行するにつれて、身体と物質の格闘は絵画をその舞台とすることになっていったとしている。再現性を否定し絵画における身体と物質の関係性が問われる中、技法の探求や行為の痕跡の結果として制作された絵画作品に差別性が乏しいことを指摘している点である。個々の作家の個別性が消滅し極めて相似したものとなったということである。その中で注目されたのが、白髪一雄と元永定正の二人であるとした。実におもしろい指摘だといっていい。画家であるならどうしてもこの指摘は大きな問題となる。考えてみれば、私も同様にここに示された課題の超克を意識し「具体絵画」と名づけてその可能性を追い求めてきたと言っていいのかも知れない。具体のタブー、それは再現的なイメージの導入であった。尾崎信一郎は、元永の絵画は吉原が許容しうるイメージのおそらく限界に位置しているとした。“具体”において白髪とは対照的な位置を占める元永の独自性、絵画の強度はおそらくこのように吉原が許すぎりぎりの地点にイメージを確保することによって育まれたと言っている。元永の絵画は、物質と行為のはざまで窒息しかかっていた“具体”の絵画に対して別の可能性を示唆したのだった。松谷武判らを“具体”の第二世代の作家たちとして位置づけ、彼らはまさしくこのような可能性から出発したのだと指摘している。具体美術に関するもので私はこれほど鋭い指摘にふれたことはなかった。松谷武判と元永定正の絵画の間にある色彩の問題については今もって未解決のままである。元永がおびただしい色彩を放つとともにプリミティブで感覚的な世界へと誘うのに対して、松谷の絵画はモノクロームで禁欲的なものであり主知的な宇宙へと誘うのだ。その後、“具体”の問いかけは日本の現代美術の動向に大きな影響を与えることになったのだった。言ってみれば、「読売アンデパンダン」「ハイレッドセンター」「もの派」をはじめとするアートシーンへの影響も例外とは言えないだろう。他の美術コンクールや個展などで活躍している経験者までを含む原田美術教室の研究生で構成され、絵画のいろは展とともに隔年で開催するものです。今回のグループ小品展では、日ごろの研究成果を発表すると同時に、人と人、表現と表現のふれあうなかで単に技術の習得のみならず、絵を描くことで何を考え、何を発見することができるかということ。「文化的な営みと豊かさ」あるいは「活力と潤いのある生活」とは何か、という問いについて考えることを目的としています。グループ研究生として互いの親睦を兼ねたコミュニケーションを大切にし、互いの作品を認める楽しさを発見すると同時に表現の多様性について考え、アートの楽しさを伝えることで地域の芸術文化活動の普及と発展に寄与し貢献したいと願うものです。他の美術コンクールや個展などで活躍している大人に加えて、これまでTRY展として活動してきた子どもたちを含む初心者から経験者までの作品を一堂に展示する原田美術教室の研究生およそ30人で構成するものです。アトリエや教室での日ごろの研究成果を発表すると同時に、人と人、表現と表現のふれあうなかで単に技術の習得のみならず、絵を描くことで何を考え、何を発見することができるかということ。「文化的な営みと豊かさ」あるいは「活力と潤いのある生活」とは何か、という問いについて考える契機となることを願っています。「絵画のいろは」とはこのように制作上の技術の問題だけでなく、日常生活での活力や潤いのある生活のあり方を考える実践的問いかけに他ならないのです。今回は子どもたちの作品を含めてそのことについて考える風通しのいい会場構成となっています。研究生として親睦を兼ねたコミュニケーションを大切にし、互いの作品を認める楽しさや表現の多様性について考え、アートのおもしろさを伝えることで地域の芸術文化活動のささやかな普及と発展に寄与したいと願うものです。10:00−18:00シンフォニア岩国企画展示ホールドローイングインスタレーションは、ここ十数年にわたって絵画表現の可能性について考えてきた一連の営為の中で、偶然とも必然ともいえる結果として発見されたものです。私はこれまで「具体絵画」と称して、物質(素材)が表現目的の手段として扱われるのではなく、物質のあり方それ自体を色彩やフォルムと等しく絵画の重要な構成要素とする一連の作品を制作してきました。ここでは行為と物質がもたらす一回性の出来事さえも絵画を成立させる重要な要素として捉え、作為的な感性によって空間へと展開されています。いうまでもなく、そのことによって生成される新しい意味と存在の可能性をリアルな知覚的世界として位置づけ、形而上学的な意味を問いかける主知的な営為と考えてきたのです。その表現形式のあり方は平面的な二次元の世界から室内空間(場所)を構成する三次元的な世界へとその機能性を拡張し、ドローイングインスタレーションともいうべき様式へと変容させ意識化されてきたとも云えます。私にとってもはや絵画は多元的な空間へと自在に移ろうイリュージョンの世界へと変容してきたと云うべきかもしれません。それは身体性を意識したメタフィジカルな実践として存在論的に見えかくれする場面への接近であり、換言すれば世界を包み込む現存(リアルな世界)への希求の現われというべきかも知れないのです。本展はこれまでの多岐にわたる活動をふまえてたどりついた新作ドローイングインスタレーションの様式にさらに色彩的要素を取り入れることによって新境地への挑戦と可能性を探求する原田文明の現況とその一端を示すものです。くらし」を考える文化的なムーブメント(運動)をつくることを目的とするものです。地域の農耕文化や伝統に学び、芸術文化の振興発展と普及のみならず、「生活と芸術」「過去と現在」「人と地域」の交流を軸とする文化による地域づくりについて考えるものです。このことは、吉賀町がこれまで取り組んできた自然との共存共生を願うエコビレッジ構想と合わせて、人間の営みとしての文化と里山の自然について考えることであり、里山に潜在する魅力とその可能性を再確認し文化意識の変革と活性化を推進するものです。今回は、現代アートの最前線で活躍する8名のアーティストによる最新作を現地で制作し、地域住民とともにワークショップや生活文化など多方面での活発な交流が実現されるものと考えています。IBBYオナーリスト賞など数々の賞を受賞する岩瀬成子氏の最新長編作品。柵には半開きになった木の扉がついていて、その扉に「どうぞお入りください」と青色のマジックで書かれた板がぶらさがっていた。あたしはそんなところへは、ぜったいに入らないから」ときこえた。