僕の公式ウェブサイトにようこそ。今、上に簡単なプロフィールを載せてみました。Wikipediaにもプロフィールのハイライトがありますので、よければご覧ください。それではこのページでは僕の本当の(裏の?)自己紹介をしたいと思います。映画監督として、弱冠24歳にしてカンヌ・デビューという成功をし、そして商業映画第1作での興行的な失敗という挫折をしました。その後、もう映画は撮らないと決め、「映画監督」を完全に捨て、別の人生を歩み始めた、なんてこともありました。そんな僕が「映画監督/映像ディレクター」として再起動し、新たな目標・挑戦について全てを赤裸々に語り、あなたに「山崎達璽」についてもっと知ってもらえたらと思うのです。生まれは名古屋、僕はドラゴンズの大大大ファン濃いDNAを受け継ぐじいちゃん僕は1974年に生まれ、名古屋で育ちました。1974年=昭和49年といえば、団塊ジュニア。観る方の専門ですが、僕は野球が好きで、ドラゴンズの大大大ファンです。そんな僕の実家は、実はお寺なんです。じいちゃんが住職をやっていたのですが、僕はじいちゃんがとっても好きでした。思い出は、僕が中学生の夏休みの自由研究で、新潟方面へ二人っきりで「山崎家のルーツ」を調べに行ったことですね。僕はそれからも折に触れて、今でも自分のルーツがどこにあったかということを考えることがたまにあります。そんな僕の大好きなじいちゃんは自由人で、酒好きだけど人付き合いは上手ではなく、孤高に生きた人でした。今になって自分の人生を振り返ってみると、じいちゃんの生き様が僕にも隔世遺伝しているのかなと思うことがあります。僕は今でこそ映画監督をしていますが、子どもの頃は、昆虫博士になりたいと思ったこともあったし、ハレー彗星が来た時は天文学者になりたいと本気で思ったこともあったりと、好奇心旺盛な子どもでした。DELUXE)そんな僕が、映画監督を志す最初のきっかけを作ってくれたのは僕のおじでした。おじさんは怪獣(ゴジラとか、ガメラとか)が大好きな、いわゆる特撮怪獣マニア。趣味で8mmフィルムを回していて、映画監督を夢みていたこともあったそうです。おじさんは甥っ子の僕をすごく可愛がってくれて、幼稚園の頃は、おじさんと一緒にソフトビニル(当時のフィギュアですね)で遊んだり、ジオラマを作ったり、お寺の本堂に仮設映画館を作ったりなんかもしました。僕は映画(いや特撮かな?)が自然と好きになり、8mmフィルムで遊び始めていたのは、実はもうこの頃からだったんですね。この時は映画監督になりたい、というのはまだまだぼんやりとしていたんです。「あぁ、自分が目指すのは映画監督なんだな」と思ったタイミングが来たのは1988年、僕が中1の1月の時でした。ここは僕にとって外せないエピソードです。歴史マニアの親父とおじさんと3人でベルナルド・ベルトルッチ監督作品の『ラストエンペラー』(87)という映画を観に行ったのですが、僕はこの時、この映画を観て、「こ、この映画はすごい!!」と、中学生ながらに鳥肌が立つほど感動したんです。これはすごい!」と思ったわけなんですよね。僕は小さい頃から、いつもお祭りやイベント事の演出をする側にいました。いうのが好きだったんです。この時、「あぁ、自分が目指すのは映画監督なんだ」とピンときて、そこから映画監督を志し、まっしぐらに道を進むことになるのです。同時にこの『ラストエンペラー』という映画では、サントラを作った坂本龍一という存在にも刺激を受けました。音楽にも感動したんですが、グローバルに活躍する彼の生き方にもすごく憧れて、僕はこの頃、当時あった彼のエッセーを読み漁り、生き方として彼のようになりたいと思ったのです。僕の映画のスタイルの大事な要素になっている「日本文化」、ここに傾倒するようになったきっかけは高校の時に訪れます。実はここも僕にとって外せないエピソードなんです。僕が通っていた高校は国際教育に力を入れており、高1の時に、オーストラリアに短期留学をしました。この時僕を受け入れてくれたホストファミリーの家で黒澤監督の『七人の侍』(54)がテレビ放送されているのを観たんです。実は当時、黒澤作品というのは日本ではなかなか観ることができなかったので、この時、「こんなに面白い日本の映画があるんだなぁ」と感動しました。僕を受け入れてくれたのは大の日本好きのホストファミリーだったので、僕は彼らに日本のことについて色々聞かれたのです。僕は全く答えられませんでした。当時の僕は日本の伝統文化なんてさっぱり分からなかったし、「歌舞伎なんて、誰が観るんだよ」ぐらいに思っていましたからね。そんな自国のことを答えられない自分がものすごく恥ずかしいと思ったんです。ついて一生懸命調べ、伝統文化、さらには歌舞伎などに傾倒するようになります。「今まで全然知らなかったけれど、日本の古典芸能ってなんて素晴らしいんだ!」と思うようになり、一気に引き込まれていったのは。ある自分が撮るのはどうやっても日本映画にしかならないんだろうな(グローバルな今はまた違いますが...)」と思うようになるのです。コース(以下、日藝)に進学しました。日藝では本当に映画三昧の楽しい日々を過ごしました。ここに進学できたのは僕にとって人生の誇りだと思っています。僕は映画学科の勉強だけでは飽き足らず、さらに映画サークルも自ら作って、春休みも夏休みもずーっと映画を作っていたという、そんな4年プラス2年間をここで過ごします。日藝時代に、自分の軸ができたきっかけは、入学後すぐに訪れます。ある先生からこんなことを言われたのです。「あなたたちは自分の専攻分野を勉強するのは当然です。藝術学部にいるんだから他の分野をひとつ、好きになるといいですよ」と。この話を聞いた時に、僕は直感的にすぐに「それは、自分にとっては歌舞伎だろうな」と思いました。高校時代のきっかけがあったからなのでしょうが、その瞬間から6年間、僕は歌舞伎を一生懸命勉強することになったのです。大学1年の20歳の前夜(!)に、歌舞伎(それが人形浄瑠璃だったことはあとで知ります)や浮世絵の様式美を映画の中に持ち込んだ篠田正浩監督の『心中天網島』(69)という作品と出会い、自分の中に電流のような衝撃が走る経験をします。「こんな風に映画の中に、伝統文化を融合することができるのか。自分がやりたいのはこういうものだ」と思ったのです。この瞬間に、今の自分が目指すべき映画のスタイルが確立したと言っても過言ではありません。考えると、大学入学時から古典芸能を深く知る努力をしたことは非常に大きな経験だったと思いますね。『夢二人形』がカンヌ国際映画祭にノミネート亡き友・小口絵理子アナとカンヌ出席そんなこんなの映画三昧で気付いたらあっという間に僕は大学4年生になってしまっていました。(98)の制作に没頭していたので、気が付いたら卒業の1ヶ月前になっていたのです。「やべっ、オレ、どうしよう!」なんて思っていたのですが、親父からの勧めもあり大学院に進学することになります。卒業式で学部長賞をもらうことができ、この『夢二人形』が、フランスのポワティエで開催される学生映画祭にノミネートされることになりました。僕は訳が分からないまま、現地に行き、そこで自分の人生を動かした運命の人に出会うのです。NHKの番組で、故・緒形拳さんから取材を受けるその彼は突然、英語で僕にこう話しかけてきました。「自分はカンヌ国際映画祭のディレクターだ。あなたの映画は素晴らしいからカンヌに出してみないか?」というのです。実はこの時の僕は、嬉しかったというより、「そんな虫のいい話はないでしょ」ぐらいに思っていたんです。帰国後、あれは友人と酒を飲んで酔っ払っていた夜中だったと思うのですが、2時半ぐらいに1枚のFAXが届いたんです。そこからはもう大騒ぎ。僕は大慌てで、震える手で親父に電話したのを覚えています(笑)そして、世界がひっくり返ったような状態で、僕はあの憧れのカンヌ国際映画祭に出席をすることになりました。あれこそ映画人のひとつの夢で、それを自分は達成したんだなぁ、、と。ノストラダムスの予言が外れた1999年の僕は、終始夢の中にいるような気持ちをずっと、ずっと感じていたのです。プロと映画を作りたい希林さんにはとても可愛がってもらいました2000年、僕はいよいよ大学院を修了する頃になります。ところが困ったことが起きました。当時の僕は、手前味噌ながらメディアに出たこともあり、『山崎達璽』はちょっと知られた名前だったので、映像制作会社の面接を受けても、「あなたはご自身でやられたほうが良いんじゃないですか?」と、門前払いにあってしまったのです。結果、無職になってしまったんです。有り難いことに縁あっていろんな方から声をかけてもらい、映画監督の名の下に、映像の専門学校の講師をやるようになり、さらに、ポツリポツリとミュージック・ビデオやVPの制作、写真撮影などの仕事などをやるようになりました。この時、僕は自分にとっての2作目(それは長編であり商業用の映画)を撮ることを目標にしていたのです。実はそれからの約20年間、メインサブの入れ替わりはありましたが、たくさんの作品をつくりながら、講師としてのキャリアも歩んでいくことになります。この時はまだ、この様々なキャリアが20年後に自分のミッションに線として繋がってくるとは露ほども思っていなかったのですが。ベテランの胸を借りた撮影現場それから数年後の2004年、とある縁で観に行ったのが、『宮城野』という語り芝居であり、これが商業映画をつくるきっかけになりました。僕は、この芝居に心底感動し、「ぜひこれを映画にしたい」、「この舞台を映画として撮ろう」と思ったのです。僕はこの時決めたことがありました。それは、商業映画はプロと一緒にやるということです。『宮城野』は、樹木希林さん・國村隼さん・毬谷友子さん・片岡愛之助さんなど、正真正銘本物のプロフェッショナルたちとやることになったのですが、やはり本物は生半可ではなく、余裕がありました。プロとやりたいと思った理由は、一言で言うと、甘えをなくしたいと思ったからです。僕は自主制作映画出身の監督で、これまでは自分の気心知れた仲間たちとの制作で、自分のお金だったこともあり、いろんな意見を封殺してしまっていたことが正直ありました。今回はそれをやめよう、と。スタッフ側も同様にベテランに参加してもらいました。僕が中学生の時から、「僕が映画監督デビューをする時には、絶対この人に美術をやってもらいたい」と思っていた憧れの池谷仙克さんに僕のアツい想いを伝えて入ってもらいました。『宮城野』の興行的失敗。僕は負け組の映画監督...不貞腐れの負け組人生に(イメージ写真)『宮城野』の制作は、無我夢中でした。決断の連続で壁にぶつかってばかりいました。自分の力不足に苛立ち、失望し、何度もくじけそうになりながら、撮影から編集まで半年間を走り抜け、なんとか歯を食いしばり映画を完成させることができました。この時、僕と同じく新人だったプロデューサーたちと僕は、この映画を完成させることだけに専念しすぎてしまったのです。気づけば、「劇場公開への段取りがついておらず、配給ルートが見つからない!」ということになってしまいました。今振り返ると、自分の視野が狭かったなと思うのですが、『宮城野』は自分の個性を強く押し出し、かなりアーティスティックにつくりすぎたし、この作品を世の中にどのように出して行くかというプランが十分に固まっていなかったのです。僕にあったのは「映画を撮りたい」、、、ただそれだけでした。タイムマシーンに乗って、あの頃の自分に会うことができれば「バカヤロウ!」と言いたいのですが、映画を一本撮りさえすれば、その先はどうにかなると本当に思っていました。それではどうにもならず、結局、この映画が映画館で大々的に公開されることはありませんでした。この時、僕は思ったのです。「こんなに命を賭けて商業映画を撮ったけれど、失敗に終わってしまった。オレも、じいちゃんと同じように孤高の生き方をしてしまい、視野が狭い人間になってしまっていたんだ。負け組の映画監督だ」と。興行的には失敗を喫し、その後、僕は不貞腐れの負け組人生を歩んでいくことになるのです。映画なんて撮りたくない、別の人生をスタート今思うと、当時の僕は周りの人たちにとても申し訳ないことをしていました。友人の映画監督から「新作を撮るから、脚本に意見が欲しい」と言われた時にも、「ごめん、そういうのはもうやりたくないんだ」と言って断ってしまっていたほどです。今思えば、映画というものから逃げていたと思うし、シャットアウトしようとしていました。「あれだけ憧れた本物の時代劇をやったんだし。やったよ」と、自分に言い聞かせていました。いつまでもこんな状態じゃいけないと思った僕は、不貞腐れの負け組人生とサヨナラするために、あれだけ好きだった「映画監督」から離れることにしたのです。違う別の人生を生きることに決めたということです。何枚履歴書を書いたんだろう......この時の僕はもう都内にすら行きたくないと思っていたので、神奈川県の近所のハローワークに行き、就職先を探すことにしました。「さぁて、自分はこれから何をやっていけばいいんだろうか...?」そんなことを考えていたのですが、約20年間講師をやっていたので、”教える”という分野なら自分のやれるところがあるんじゃないかというぐらいの感覚で、試しに、ある学習塾の教室長の面接を受けることにしたのです。「あぁ、これでもう自分は100%映画から離れていけるはずだ」と思っていました。日本の教育の未来を作るという尊い仕事との出会いで気付いた自らのミッションしかし、人生というのは面白いもので、僕が就職した会社では、その時ちょうどこれから新規事業として、アクティブラーニング型授業の動画をつくっていくことになっていたようで、就職してすぐにそっちに行ってほしいと突然言われたのです。なんと入社5日目で新規の学校教育事業の部署に異動することになり、結局僕は就職先でも、映像を撮ることになったのです。学校取材中の一コマこの時、僕は、正直に言って、「予算もないし、尺も短い動画撮影なんて余裕だろう」と思い、この仕事を最初は舐めていました。このアクティブラーニング型授業というものを実際に自分の目で見た時に、僕は衝撃を受けるほどに感動したんです。「こんなすごい授業を受けていたら、きっと自分の人生は変わっていただろうな」と思うほどに、です。これを世に出すということは、ものすごい価値があると思いました。「自分は今、世のため人のためになる、日本の教育を変える仕事をやっている。自分はそんな尊い仕事をしているんだ」と、思うようになったのです。実際に自分たちがつくった動画を見て、「人生が変わった」という学校の先生たちが次々と現れました。して僕はこの仕事に関わるようになり、全く想像をしていなかった、いや、想像なんてできなかったような、たくさんの人との出会いと、かつて経験したことがないぐらいたくさんの映像を毎日つくり続ける日々を送りました。実は今一緒に映像制作をしてくれるスタッフには、僕が約20年近く教壇に立って教えてきた、専門学校の教え子たちが多くいます。彼らは僕と同じかそれ以上に、ものづくりに真剣で、僕はそんな教え子たちに囲まれながら、毎日夢中で、毎日を本当に楽しく過ごしています。そんな日々の中で気付いたことがあるのです。それは「ものづくりをするということは、どのように自分の人生の目的を持つのかということであり、それが大事なんだ」ということです。僕はこれまで「映画監督」という道をただひたすらに走ってきました。それでどうなるとかそんなことは一切考えていませんでした。それはこれまでの僕のエピソードの通りです。恥ずかしながらようやくこの歳になって分かったのが「映画監督というのはただの肩書にすぎないということ。映画づくりというのは、何かを伝えるための手段に過ぎないということ。自分の人生の目的をどのように持つのか?」ということだったのです。映像なんてもう撮りたくない、なんて思っていたけど、結局映像を撮っている自分がいる。これまで無我夢中で映画のことだけを考えていた自分の視野の狭さにうんざりしたし、そんな人生を歩んできてしまったことを後悔すらした。そんな人生を振り返ってみて、今自分の周りにいる友人と先輩後輩、たくさんの教え子たちに囲まれ、気付いたことは「自分がこれまで映画監督の名の下にやってきたことは、ものづくりの素晴らしさを受け継ぐこと、そして引き継いでいくことだったんだ」ということです。「自分の人生の目的は、100年後の子孫にも誇れるようなものづくりを繋いでいくことである」という、自らのミッションを発見したのです。演出などのものづくり、そして紆余曲折ありましたが「映画をつくる」ということが、ようやく一つの線となって繋がったのです。今、僕が成し遂げたいと思うのは、ミッションを実現すべく、本物のものづくりをするんだ、ということです。山崎達璽」はミッションに基づき、映画にこだわらずあらゆる映像に関する仕事で本物のものづくりを実現します。「40代でカンヌに返り咲く」これが僕の映画監督としての新たな志です。僕がカンヌに返り咲き、成し遂げたいと今思うことは、本当に本物を世に知らしめたいということです。デジタルが進化し、何となくごまかせてしまったり、そこそこ満足できてしまうような今の時代だけど、やっぱり本物というのは美しいし、心の底から感動できる。そんな本物のものづくりをしたい。その一つが僕にとっては、映画なんだと。今、僕の周りには本当に突き詰めたことをやりたいという人が周りにいるので、今の自分にはきっとそれができるはず。一時期は、もう映画監督を名乗りたくないとすら思った時期もあったけれど、今はまた胸を張って、「自分は映画監督だ」と言い、新たなゴールに向かって行く。今度は自分の満足のためという「映画監督」から、人に価値を届ける、感動を届ける「映画監督/映像ディレクター」になります。ありがとうございました!長い長い僕の本当の(裏の?)自己紹介を読んでくれてありがとうございました。あなたが僕の映画のファンなら、公式のFacebookページがありますので、ぜひ「いいね!」またはフォローください。新たな目標、45歳カンヌへの返り咲きに向けて、こまめに情報発信していきますので、今後とも応援よろしくお願いします。あなたが私の知り合い、もしくは初めましての方で、eラーニングやプロモーションなどの動画コンテンツ、写真撮影などいろんな映像制作の依頼・相談をしたい、という方なら、こちらのお問い合わせページからお願いします。お問い合わせ内容を確認し、僕から直接ご連絡をさせていただきますね。映像制作の講師や演技のワークショップ、講演などの依頼についても同様に、お問い合わせページからお願いします。映像制作で、山崎達璽はこんな人になら役に立てます本物のものづくりをしたいという思いがある人とはぜひ一緒にやりたいです。日本の伝統文化を広げていきたいという人にも役に立てると思います。最近でいうと、「映画っぽい動画」を作りたいという依頼がとても多いです。「映画っぽい動画」を撮りたいなら、映画監督に依頼するのが一番良いはずです。こんな人は山崎達璽への依頼は向いていません偉そうなことを言いましたが、結論から言うと、どんな仕事でもやります。昔の僕だったら、「なんとなく、それっぽいのでいいです」とか「それらしいのを安く作ってください」という人はお断り!なんて言っていたと思いますが、今は自分のミッションに従い、どんな映像・動画であっても、本物とはこういうものだというお見せしようと思います。「カウンセリングとディレクションをしっかり行い、何度も修正の手間を省きます!」1.私はまず、あなたが作りたいものに対してカウンセリングをします。見せ方を考え、提案します。2.適材適所のスタッフを集めて、「山崎組」が軸となって作品を作り出します。3.スタッフは友人や先輩、そして約20年近く講師をやってきたので、成長した教え子や、後輩などあらゆるプロフェッショナルな人脈を駆使します。(最近はディレクターによるワンストップが多いですが、餅は餅屋であるべき!)会いたい人に会えるのが映画監督の特権、人脈が自慢です。追伸45歳、カンヌ返り咲き。宣言してしまいました。僕は新たな夢に向かっていきます。これからも応援よろしくお願いします。