Fellini監督がチネチッタと映画への思いを綴った一編。日本のTV局の取材を受けながら、若き日の自分を描いた自伝的作品と、Kafkaの『アメリカ』(年上の女に誘惑されたばかりに、両親に厄介払いされたKarl少年は、故国ドイツを追われアメリカへ行くが、NYの伯父の家からも追い出され、放浪の旅に出るという話)を題材にした、新作の製作に励む映画監督というスタイルを基調に、展開していく。(作品の詳細はこちら)ローマの映画撮影所チネチッタを舞台にしているが、撮る人と撮られる人が入れ子のような仕掛けになっているので、どこまでがインタビューで(芝居と本音が交錯)どこからが映画の中で撮影している映画なのか、いや、ドキュメンタリーだったのかもしれません。虚構と現実を自在に操りながら、チネチッタや映画を作る全ての人に捧げる、愛情と郷愁に満ちた作品。映画をこよなく愛し、映画が引き起こすマジックを本当に信じているFederico監督。そんな彼を様々な角度から捉え、人生は祭りだ!楽しく生きていこうではないか!と視聴者に喚起し続ける姿を、余すところなく映し出している。Ekbergの別荘へ連れて行く。彼は自分の代表作となった『甘い生活』で共演した二人を、30年近く経ってから思いがけない形で引き合わせました。あの映画を見ながら、というサプライズ付き。これはもうインタビューとか劇映画とか芝居とかいうレベルを超越た、監督の熱い思いを目一杯詰め込んだ大スペクタクルなのです。27年の月日が一気に巻き戻され、AnitaとMarcelloはつい昨日も会っていたような意気投合ぶりで、けれどそこには懐かしさだけでなく、一緒に仕事をした仲間ならではの慈しみや労いの気持ちに溢れ、観ている私も胸が熱くなってしまった。老境に入ったMarcelloと老醜をさらけ出したAnita、気持ちは当時のままだが、時の流れは何と残酷で切ないことか。それでもFellini監督の魔法の力で、彼らは撮影カメラの前に立ちました。この作品では映画のスクリーンには決して登場しない、チネチッタで働く裏方たちの姿も捉えている。予定通りに進まない撮影所、現場監督や助監督の苛立ち、撮影1分前になって(嗚呼、なんてイタリアなんだろう!)役者が来ないと分かった時の激怒やカオス、経費節約のため本物の象の代わりに紙のハリボテを使った撮影は大失敗でやり直し...などなど、傍から観ている分には面白いエピソードもたくさんある。Fellini監督もイライラして、大声張り上げていました。Miyakawa)が、いつの間にやらマッサージ師になっており、「ミフネ(=三船敏郎)はねェ、これ(=マッサージ)で、禁煙できたんですよ」と、へヴィー・スモーカーのMarcelloに声をかけるシーンがある。悪戯っぽく笑い、取り出した煙草に火をつけて、スパスパ吸い出すというお茶目っぷり。Marcelloの人間性が滲み出だエピソードだ。Buyの前夫)が、メチャ若い。当時28歳だけど、まるで少年だ。Grimaldiもチョイ役で出ている。Kafkaの『アメリカ』が、クリスマス前に無事クランク・アップする。役者や裏方スタッフたちは、パネットーネの箱とスプマンテを手にして、「ボンナターレ!(良いクリスマスを!)」と挨拶を交わしながら、それぞれの家に帰っていくラストシーンが、とても印象的でした。1つの映画を作る、そこには出逢いと別れがある。何にも束縛されない独創性から生まれるFellini監督の作品は、好き嫌いの好みがはっきり分かれ、実際理解出来ないシーンは多々ありますが、監督の自由な心や映画への限りない愛情や慈しみは、画面の隅々から感じ取ることが出来ます。この映画を含め彼の作品は、生きることを謳歌する監督の分身のようなものでしょう。Mastroianni)は医者に勧められ、また騒がしい現実から逃れるため、湯治場にやって来た。新作の撮影準備を進めてから5か月が過ぎたにもかかわらず、クランクインが遅れている。Cardinale)や知人たちの幻影に悩まされ、映画の構想が全くまとまらないのだ。療養中も亡き両親の姿や少年時代の思い出がよみがえり、これが現実なのか虚構の世界なのか、次第に曖昧になり、Guidoは混乱していく。1964年第36回アカデミー賞で、衣裳デザイン賞と外国語映画賞を受賞。Mastroianni1人祭り。Fellini監督は作品の中に、自分自身のこと、自分が育ったRiminiや熟年期の拠点となったRomaを積極的に取り入れる。今回は映画制作にからんだ自身の苦悩を、そのまま映画にしてさらけ出している。これを映像にするのはなかなか難しいと思うが、監督らしい撮影と演出で、見事に実現した。女優たちの衣装も、ゴージャスだったりキュートだったりで、目の保養になった。この手の作品が、実は苦手だったりします。妄想の中で起きるハーレムのどんちゃん騒ぎが、とてもシュールで面白かった。撮影中も楽しかったでしょう。Cardinaleは、まるで野に咲くマーガレットやすずらんのようで、綺麗だったんだなぁ。Firthを彷彿させたが、たぶんColinが意識して真似たに違いない。ローマに初めて出て、アパート暮らしを始める。監督の第二の故郷となった、愛するローマへの映像オマージュを編んだ作品。(作品の詳細はこちら)ストーリーはほとんどないが、それ自体にあまり意味はない。通して、彼の心に映るローマの風景が、断片的に映し出される。したアパートやその界隈、淫乱な女たち、下町の劇場や娼館、ヴァチカンでの俗悪なファッションショー、夜のローマを疾走する暴走族...。映像や音や人々の喧騒に身を委ねて観るくらいが、ちょうどいいかもしれない。監督自身も作品の中で、「映画は理論ではない」と明言している。庶民の暮らしぶりが生き生きとリアルに描かれ、これはやはり人間が好きな監督ならではの手腕だ。女たちが実に貪欲で逞しい。人々が集い、よく喋り飲んで食べて、踊って歌う。同じテーブルにつけば、もうあなたは家族も同然。路面電車の線路を挟んで並べられたテーブル。Tuscolano界隈を、スタジオで忠実に再現したという。Giovanniの日で、店の主(あるじ)がカタツムリの料理を皿に盛ったり、女の客がFellini青年に食べ方を教えるシーンが出てくる。この日はカタツムリを食べて(カタツムリの角から悪魔を連想し、その悪魔を追い払う意味で食べるらしい)お祝いするのだ。猥雑な下町で繰り広げられる人間の営みに、監督は愛情と郷愁の眼差しを注ぐ。このシーンは、何度みても飽きない。彼の人間愛の根本は、マンマへの愛に尽きるだろう。ヴァチカンでのファッションショーは、絶対にあり得ないシチュエーションと、そこに登場する斬新なデザインの法衣が、意表を突いている。カトリックの総本山を抱えるイタリアならではの、唸るような面白おかしいエピソードだ。教会を冒涜する意図はなく、天上の存在と崇め奉るのでもない。敬意を表しつつも、聖職者の世俗的な部分に光を当てただけ。天皇の人間宣言のように、聖職者もまた人間なのです。いローマを丸ごとひっくるめて愛するFellini。Rotaの音楽がこれまた素晴らしい。Amiciらのカメオ出演も、嬉しいサプライズだった。Masina)は、いつか全うな人生を歩みたいと思っているが、その願いはなかなか叶わない。Gray)の登場で冷たい扱いを受けてしまう。宗教にすがってみるが、これも役に立たず。Périer)という男性に声を掛けられ、結婚を申し込まれる。(作品の詳細はこちら)Cabiriaは、つくづく男運の悪い女だ。今度こそうまく行くかに見えるのに、最後に必ず裏切られる。冒頭のシーンからしてああだから、今までにも色んな目に遭ったんだろう。私だったら、川でのうのうと溺れてなんかいない。あの男をとっつかまえ、娼婦仲間たちの前で公開処刑にします。映画俳優との一夜は、普通あり得ない話だから、残念な結果になったのは仕方がないでしょう。Oscarの仕打ちは断じて許せない。プロポーズのシーンで、「今度こそ大丈夫かな?幸せになってね」と思ったのに。Périerが、目元の涼しいイケメンです。Cabiriaは打たれ強い女で、どんな悲惨な状況にあっても立ち上がって、前を向いて進んでいく。生きているだけで、まるもうけってヤツです。彼女自身の強さもあるが、1人で生きている訳ではない。Marzi)や娼婦仲間たち、毎日の暮らしの中で出会う人々のお陰で、苦しくったって悲しくったって、生きていけるってもんです。Masinaは決して目を見張るような美人ではなく、少年のような身体つきから中性的なイメージが強い。した眉毛やくるくるした瞳が愛らしく、揺るぎのない自分軸を持った表情に、はっとさせられる。Nazzari)の屋敷に招かれたCabiriaの、好奇心に満ちた表情がとても印象的だ。どの衣装も素敵で、セーラーカラーのワンピースは、よく似合っていた。彼女のように小柄で気働きができる、そんな人を知っている。彼女も芯が強く、腹が据っている。(ローマのチネチッタ)久々にローマのチネチッタを訪れた。Freddi(ファシスト政権の映画部門の総責任者)によって創設された。第2次世界大戦の空襲で一部が破損したものの、大部分は当時のままで、建物にファシズムの香りがする。ここはトリノ映画博物館やヴェネチア映画祭と並んで、イタリア映画界の聖地である。『テルマエ・ロマエ』など、イタリア国内外の大作が撮影された。DiCaprioをはじめとする役者が集結して、ファンを歓喜させた。Felliniの『Casanova』(1976年)に登場する、巨大な女神像頭部の複製が、中庭から博物館をじっと見守っている。Fellini御用達の第5劇場は、監督の第二の自宅と呼ばれた。HBO・BBC・RAIの共同制作によるTVドラマ『Rome』(2005~2007年)のセット。新しく作り直す場合もあるが、経費節約のため、以前に使われたセットに手を加えて(色や模様や形など)、使いまわすことが多いという。実物大より幾分小さく作られた建物なども、カメラ技術のお陰で、大きく高く見せることができる。これも経費削減の一環。York』で使われたセットの一部が、瓦礫のように残っていた。これもまた別の作品で使い回す予定。左に見える巨大な白い壁は、CG処理をするために使う。白い壁にブルーまたはグリーンの布をかけて(ブルーバック)人物を撮影し、ブルーの部分には別に用意された背景を合成する。『Everest』はこの壁の前で撮影され、CG処理された。Hepburnが着た衣装、Fellini監督直筆の絵コンテ(↑)などが展示され、数々の有名な映画のシーンや監督たちのインタビューが流れている。イタリア映画ファンなら、1度は訪れたい。Scolaのエピソードや、Mastroianniとの友情やFelliniが撮影に使ったチネチッタの第5撮影スタジオ、そしてFelliniの作品を織り交ぜながら、ドキュメンタリー風に仕上げた。Scolaが、親交のあったFelliniの素顔に迫る。Masina(嗚呼、みなさん故人なんですね、シクシク)が、Felliniについてインタビューに答えた貴重な映像や、Fellini自身のコメントや、作品の中でFelliniを演じる役者が映画について語るシーンなど、一見バラバラのものがFelliniらしいトーンにまとめられて(さすがScola監督!)、映画に対するFelliniの思いや関わり方が少しずつ浮き彫りにされていく。Felliniの作品には一種独特の雰囲気があり、それが苦手で数えるほどしか観ていないが、いずれも見終わったあと心に強烈な何かを残す。それは恰幅の良い登場人物だったり、奇抜な舞台装置だったり、人々の奇声だったり。ストーリーはあってないようなもので、瞬間的に爆発するエネルギーが、私たちに何かを訴えようとする。それにしても、風刺漫画がうまいなぁ。ラストには彼が描いた風刺絵カットや、全盛期の頃の懐かしい映像が、大盤振る舞いされるので、これはファン必見。★★★★☆(80点)春一番が吹き荒れた日の夜、北イタリアの小さな港街では街中の人々が広場に集い、うず高く積み上げられたガラクタの上に冬の女神の人形をかかげて火をつけ、訪れる春を祝って歌い踊り、騒ぎ明かしていた。Ianigro)や弟たちと一緒に祭に加わった。ricordo(私は覚えている)という言葉が訛ったものである。Fellini自身にとって生涯忘れ得ぬ一年間の物語。食事のシーンに必ず登場するSangiovese(赤ワイン)、イタリアの豪華定期船レックス号、ムッソリーニのファシズム旋風、欲情するおじいちゃん、巨乳に挟まれて窒息するTitta少年...など、象徴的なシーンが次々に登場する。誰もが一度は通過するさまざまな人生の別れを体験しながら、Titta少年はやがて来る激動の青春期への旅立ちを、漠然とした意識の底にではあるが確実な手応えとして感じていた。Maggioは、ニュー・シネマ・パラダイスでも母親を演じていた。1999年12月8日逝去。Comments(0)1北イタリアから映画やTVドラマや舞台演劇について綴っています。メッセージを入力してください。