基本ですよねえ(笑)あれハッキリ上下あるように書いてますけどねぇ。真ん中に3つの球があるの。使っている鉛筆の柔らかさは何Bでしょうか?またどのような鉛筆の使い方をされているのでしょうか?あまり紙から離さずグリグリと描かれているイメージがありますが・・・。小田部さん木村さん大工原さん、昔はだいたいみんな4Bか5Bでしたね。濃くて力が入ってて個性があってね、やっぱり原画がアートだったんでね。自分はそれを真似ていたんです。自分が一番真似たのは木村さんですけど、小田部さんは真似られないくらいいい線だな、って思っていました。その後はだんだん原画も細かくなっていって、コブラの時はコスチュームも細かくなってきたんで、あの時はFでしたね。杉野さんも含め周りがみんなFになっていったので、自分もFで描かないといけないんだ、って。2Bの範囲で済ませています。大きいのは2Bで、レイアウトだけの時は4Bを使います。大胆にいきたいと思ってますが要求が細かいと鉛筆も細かくなるんでカットの中で使い分けてやってます。描き方としてはさらっと描いてます。力は入れない方が手にはいいですよ。小学校の時はパラパラマンガも描いていたけど、少年画報っていう少年誌の絵を真似していました。(初めてその漫画に出会ったのは)表紙も破れてボロボロな漫画が栃木の親戚の家の縁側に置いてあって、その漫画の上の方がカラーになっていて、うわぁ~!これは凄いな!って無我夢中になるほど引き込まれました。(それが後になって少年画報だと分かりました。)その後は小学校5~6年頃から少年誌の読書欄に似顔絵を無我夢中で投稿していて、学校から帰るとすぐに描いていました。中学1年の終わり頃、初めは貸し本屋さんにはなかなか入れなかったんだけどやっと入れるようになって、少年誌からいきなり劇画誌や単行本を見るようになって、水木さんの墓場の鬼太郎とか時代劇の平田弘史さんとか、とにかく魅力ある個性的な劇画を片っ端から読んで真似てました。投稿欄に載るとプロの原画がもらえるんですよ。さいとうたかおさん、ありかわ栄一さん、永島慎二さんのももらいましたね。封筒に入るくらいの大きさのひとコマ、一段分カットしたものをもらえるんです。今それを大事にとってあるか?っていうとダンボールの中にわぁ~っと入れたまんまです。自分は小学校5年生までの記憶がないくらい死んでたんですよ。5年の時の先生が「マンガを描いてくれ」って言ってくれたのが凄く嬉しかったね。その先生が絵を認めてくれたおかげで(ああ、自分がここにいるんだ)って気付くことが出来たのね。それまでは眠ってるような感覚でしたけど、先生がきっかけで変わりましたね。好きな映画が知りたいです。絵描き目線で「あの映画のあのシーン、あの空間の切り取り方が印象に残っている」などありましたら。東映動画の身分証で入れる洋画専門の東映パラスっていう映画館が新宿にあって、15歳だったのに大人の白黒の洋画が観れたんですよ。その頃観た映画は良い悪いは関係なく凄く記憶に残ってるね。題名をあげると「春のめざめ」とか「沈黙」とか。15歳でこっそり大人の白黒映画を観る、っていうのは貸し本屋を覗くような感覚で楽しかったですね。フランスのギャング映画もアランドロンも大好きでだいたい観てますね。「冒険者たち」が最後かな。大事なシーンは関係者以外立ち入り禁止で見れませんでしたけど、そういう大人の世界は面白いですよね。あとは「シベールの日曜日」とか「かもめ」とかやっぱり白黒の映画ね。「シベールの日曜日」は凄く影響を受けているかもしれないね。戦争で記憶をなくして幼児化した元将校の青年が少女と出会うという純愛ですね。観客はこの青年と少女に感情移入するんだけど、映画の中では異常な禁断の世界として周りは見ているので、純愛なんだけどラストは悲劇的なんですね。喜劇はあんまり観ないですね、寅さんとか。(くまさんからも同様の質問をいただきました。展示におじいさんが亡くなるシーンがありますが、他の担当シーンと当時の思い出がございましたらよろしくお願いします。「老人Z」でも複数のおじいさんを描きましたけど、カムイは昌山っていう一人のおじいさんで、おじいさんになりきりましたね。登場シーンから全体で20分位、最後の死ぬシーンだけでも10数分、あそこまで全部一人で描いています。役者のようにやれた、ってよく言うんですけど、役者の仕事ですね。実写に置き換えて話すと、例えば犯罪者の役をなりきってやったとすると、犯罪者の人生をもう一回生きたような感覚になれるんですよね。他人の人生を自分の中に取り入れることが出来るんで、昌山だったり、火の鳥の老人だったり、自分の中で育って自分の中で完結してるって感じなんで、やりがいがあったなって思ってます。作画期間10ヶ月なんで、カムイは丁度いい10ヶ月間でしたね。お正月に入ったら秋に終わるんで丁度良かったですね。やりきったな、っていうのがカムイです。他の担当シーンでは忍者の殺陣もやってるんですよ。村野守美さんがミニコンテ描いてくれたんだけど、主人公に忍者が二人襲い掛かってきてこうかまえてね、それから刀を抜いて二人忍者をバリバリって切るあの辺と、なかむらたかしさんとダブって同じようなシーンもやってたりしてます。あとはエフェクトもやってます。あれはよく出来たなっていうのは雪のシーンと霧のもや~っというシーンもね。実際作画で描いてるんだけどほとんどダブらせてるからCGみたいには見えないんですけどね、ぼやけてるからね。あと雪のシーンも最大5枚くらい重ねてやってます。真っ黒な背景の上に点のような雪を降らせて、だいたいあの辺のは自分で描いた雪を使ってくれてますね。他の人の原画のとこまで自分の雪を再利用して使われてます。上から降る俯瞰の雪以外はだいたいやっているので成功した雪のシーンだったなぁ、って思ってます。雪のシーンといえば世界昔ばなしの十二の月で、ホワイトでたくさんの雪の点々をセルに直接描くっていう実験をしてて、それはそれで上手くいったんで予行練習になったかもしれないね。カムイはセルではないですけど、雪の降らせ方を友人にスケッチブックに描いて説明したことがあるんですよ。自分が学んできたことをこうやるんだよ、って説明しても今は全く役に立たないんですね、CGでやっちゃうから。自分が学んできたことを伝達できないんで、もったいないなぁって思うんだけどね。火とか水とかはアニメの基本だから本当はもっと描きたいんだけど、今はやりたかったらどうぞ、って感じなのね。火を描かなくていい、って言われたのは「こんにちはアン」の時の地震のシーンでこっち側に火が上がってるって所です。やらなくっていいんです、やりたかったらどうぞ、って言うんで描かせてもらいました。描かなくていいのはラクですよ?でも描かせてもらいました。自然現象は大好きですね。それだけで食べてる人もいるでしょうけど、自分はそればっかりって訳にもいかないんで。実際はなかなか頼まれないんですけどね。