HASEI-彼の映画を観たとき、「この作り手はとても純粋な心を持っているんだな」と直感的に感じた。長谷井宏紀との対話を通して、人生に必要なモノが何か、それを再認識させられた。このインタビューは冒険野郎の心に一筋の光をもたらすだろう。VIEWQ映画『ブランカとギター弾き』はフィリピンのスラムを舞台とした映画ですよね。拝見しましたが感動して最後ウルッとしてしまいました。スラムという場所にも関わらずとても美しいなと...心の清らかさが画面を通してにじみ出ているというか。主人公の少女とおじいさん以外は全て現地でキャスティングしたので、あそこに出てくるキャストは本当にスラムの子どもたちなんですよ。僕の脚本と同じ背景を持っている子がいたりと、今回の作品には偶然がたくさん重なりました。主人公のおじいさんの本当の人生も脚本とすごく似ていて。書いた事とピーターさんの人生が似てたというか。彼は今回が演技が初めてで演技のワークショップをやっていたときに、話す機会があって。そこで彼の人生を聞いたとき、僕の脚本と一致している部分が多かったんです。書いたことが実話になっちゃったというか。Q偶然、必然というか。A結構そういうことってあるんです。前の短編の時もそうだったんですけど、そういうことが結構ある。脚本を紙に起こして、それを映画化するとき、映画って複数の人が集まってやるんですよね。照明だったりカメラマンだったり、それぞれの“現在進行形のライフ”たちが、脚本という“想像の物語”を作っていくわけで、それが時折クロスするんですよね。面白いし、気をつけなきゃなって。映画館ってスクリーンが光を反射して物を映し出すんですけど、その構造って僕らの目に近いんです。Qというと?Aコンピューターとかテレビって発光なんですよね。人間の目は、光の反射を見てモノを捉えているんです。映画館はそれと同じような構造。その分、映画を製作している途中にあった“何か”が観ている人の中にひゅっと入りやすいんですよね。それを分かった上で僕は映画を作っていきたいなと。Qなるほど!そういう視点で物事を考えたことがなかったので、非常に興味深いです。興味深いといえば、長谷井さんは海外の経験が長いですよね。セルビアにもいらしたとか。冒険お好きなんですね。Aよく言っていただけるとそうかな。悪く言うとフラフラしてるというか(笑)。Q独自の道を切り拓かれていますよね。ときに、不安を感じることはありますか。良い意味で不安は使う時はあるし、悪い意味で不安が来ることもあるけれど、そういう時は落ち着くようにしていますね。テレビを持たない生活だったんですけど、1年くらい前にテレビを持ち始めて、そこでテレビや、インターネットのニュースのなかに不安要素をいっぱいみつけてしまいますよね。購買させるために“不安にさせる”宣伝もいっぱいあるだろうし、そういうものとかはなるべく自分に入れないようにしてるかな。Q大半の人が気がつかないそういう部分に“気がつく”というのは、やはり旅をいっぱいしてるからこそ、自分の判断基準があるというか、そんな感じがしますね。Aそれはいっぱいあると思う。旅で視点が広がるというか。一つだけで解決しようとしていたことが「いや、こっちからもいけるじゃん」って多角的に見えるようになるし、色んな考え方ができるようになりましたよね。その方がもっと生きやすくなると思いますね。