あしたのジョーまで2年くらい待たないといけないの。その前にアパッチ野球軍、紅三四郎をやってますね、ま、生活のためにハクション大魔王とか、タツノコ系の仕事を主にやってました。えっとあれはもう一人の宮崎(一哉)さんですね。東映は1話の絵コンテをやった人が中心になるんですよね。オープニングはね、森下圭介(ダンちゃん)さん。(森下さんは)風プロダクションっていうのを東映辞めて作りまして、普通外注スタジオに委託しないんだけど例外的に風プロダクションには1話を担当とキャラクターを担当と。あそこは所沢にあるプレハブなんですけど、あそこが中心になってやってまして、俺も行って描いてたんですよね。自分も1話の半パートほどやってますけどキャラを変えたんですよね。アパッチ野球軍って再放送するとピーって。面白いアニメなんですけどちょっと言葉がデンジャラスな。見ると平均年齢高そうなんで(笑)あの頃の原画ってけっこうタッチが激しいっていうか東映のフジ丸は劇画調だけど、昔の東映のアニメーションってホッパとかきれいな線なんですけど、タイガーマスクにしろ、ピュンピュン丸もそんなに線は激しくはないですよね。アパッチ野球軍は(それ以上に)ザクザク描いていたようですね。野球は全然駄目でした。40歳くらいになって趣味が増えて観るようにはなりましたけど、それまでは漫画だけでしたね。今のアニメーションの制作スタイルってクイックアクションレコーダーとかあるから原画の方が制作にデータを組んでもらって、すぐに動きのチェックって出来るんですけど、昔はそういうのは無かったからオンエアで観る、って感じですよね。一回にワンカット上手くいけばいいと思ってるんで、だいたいは失敗ですね。早すぎたり、遅すぎたり。早いつもりで遅いと恥ずかしいですよね。早く動いてよ、っていう。昔の方がね、原画を見たまんまですね。複雑なシートが裏に隠れてるっていうのはないんで、パラパラ見て一カットって感じなんで。絵を描く人にはわかると思うんだけど絵の裏側にタイムシートがあって見えない指図(氷山の裏側のような設計図のようなもの)がアニメーションの原画にはありますよね。木村さんなんかはパラパラめくったのを「どうだ!」、って感じなの。「動いてるだろ?」って。昔はシートで複雑な動きを指図するのはあんまりなかったですよね。僕も見たまんまで描いてますから。脱線しちゃうけど原画枚数少なくて撮影で複雑なことやって画面で面白くするっていうのが大塚康生さんだったね。俺が見た風のフジ丸ね。風のフジ丸いろんな人がやってますよね。宮崎さんもやってますからね。どの辺の展示が多いんですか今回は。70年代からありますよ。009っぽいのがありますね。昔の髪の毛黒いヤツですかね。