Pageファイアンスフィーヌと古手のオクトゴナル皿1800年代初期頃を主としたごくわずかな時代に作陶されたファイアンスフィーヌの古手のオクトゴナル皿は、多くの古物好きの心を掴んで離さない魅力ある存在です。比較的作陶数の多かったクレイユ、モントローといった窯だけでなく、あるときは独自に、あるときは模倣をし合いながら(例えば窯の経営者の転籍や、陶工の独立が、製法の伝播・変容の一因でした)、フランス各地で行われた相当数の作陶。華美で貴族的な佇まいがありながらも、上品で抑制されたモデリング。絵付けや銅板転写等による柄のないシンプルなものであっても、陶土やリムデザインから窯・年代毎の個性が感じられる器は、そこに時を経て生まれた風合いが加わり、各々がたった1つの存在となります。ここまで似て非なるバリエーションを持つ同種の器は、この時代のフランスには他にありません。そんな1800年代初頭のフランスならではの空気を纏った骨董品「古手のオクトゴナル皿」の背景を少しだけ紐解いてみようと思います。それは1800年前後のフランス陶器を語る際には、ごく大切な一語です。ファイアンスとは淡黄色の土の上に錫釉をかけ完成させる焼き物のことで近世以降のフランスの主だった陶器製造法はこの「ファイアンス焼き」でした。そんなフランスに、1700年代半ば、当時ウェッジウッドを筆頭に陶器製造の最先端国だった英国の「クリームウェア(クイーンズウェア)」が流入し、貴族の羨望の的となりました。ブルボン王室によりその製造技法は特定の窯のみの特権とされ、また国内で採取できる陶土の違いもあり、英国式クリームウェアをフランス各地で作陶することは困難だったそうです。経営者や陶工たちはそうした環境化、1789年以降のフランス革命という激動をも乗り越え、伝統的なファイアンス焼きと英国クリームウェアの狭間での技術開発を続け、貴族や有産階級の人々の心を満たす、フランスならではの美しい陶器を作り出しました。きめ細やかで品のある陶肌と、指で弾いた時の耳心地良い響き。白、あるいは象牙色を素地にして、透明な錫釉を施し低温焼成した繊細で軽やかな上質陶器。それがフランスの「ファイアンスフィーヌ」です。ロレーヌ、ビスキュイ等、細かくはさらに詳細な作陶技法に分類されます。そのファイアンスフィーヌによる作陶のなかで、革命後の1780年頃より、もっとも好んで取り入れられたのがオクトゴナルモチーフでした。知性と理性に訴えかけてくる秩序ある安定したフォルムを基盤にしながらも、その奥に垣間見えるファイアンスフィーヌの典雅で豊かな感性。かのナポレオンが愛用したともされる流行の器は、王侯貴族の没落がありながらも、彼らへの憧れがまだまだ残り香として確かに存在する、そんな市民社会台頭直後のフランスの時代性を多分に含んだ存在だと思います。時流の変化は世の常です。大量生産には向いていなく、繊細な器であったファイアンスフィーヌは、革命を経て市民社会の台頭がより顕著になり、英国から遅れるかたちでやってきた産業化の波の中で、1830年代以降は、徐々に量産向きの半陶半磁器(≒テールドフェール)に取って代わられることになりました。ファイアンスフィーヌによる美しい古手のオクトゴナル皿。それは当時のフランス人が苦心の末に生み出し、ごく僅かな期間にだけ少数生産された、儚げな骨董品です。(補足)※広義には1830年代以降に発展する半陶半磁器による作陶もファイアンスフィーヌの一種とされますが、より磁器の性質が強いため、分けて捉えられることが多いです。couperinでもフランスの慣習に従い、狭義のファイアンスフィーヌを解説しています。※同時代、南フランス等のフランス中心部とは異なる陶芸文化を歩んでいた地もありますが、ここではパリやロレーヌ地方等を中心としたファイアンスフィーヌ文化についてのみを解説しています。現代までの約200年間のフランス中心部における陶磁器製造は、それぞれが重なり合っている時期もあり多少大雑把なものにはなりますが、大凡下記の3つに区分されます。1700年代半から1830年代頃に作陶されたものをcouperinでは「古手のオクトゴナル皿」というふうに読んでします。時代の流行もあったのでしょう。時期、1830年代頃から1900年代初頭頃の所謂白釉の半陶半磁器による作陶はほとんど見られません。時期、1900年前後まで時代が下ってから。所謂クレイユエモントロー、或いはサルグミンヌによる復刻品です。それが古手のオクトゴナルの希少性や唯一性に繋がり現代の私たちが探し出し、収集する愉しみをも与えてくれているのだと思います。時期、1900年前後頃作陶の復刻オクトゴナル皿は、よりプロダクト的でかつ作りが丈夫。実用的なアンティークとして、クレイユエモントローによる作陶品を主にクープランでも定番で紹介をしています。魅力はそれぞれですね。伝統的なファイアンス焼き、或いはファイアンスフィーヌ製法に起源をもつ窯はファイアンスリーと総称されます。フランス各地で作陶されたオクトゴナル皿ですが、比較的生産数が多かったファイアンスリーがいくつかあります。共通するのはパリ近郊に位置しており、比較的大きな規模を誇ったこと。ファイアンスフィーヌによるオクトゴナル皿を作陶した主要なファイアンスリーを紹介します。クレイユ1797年、パリの北に位置する郊外の街クレイユに開窯したファイアンスリー。1800年代半ばには右記モントローと合併。モントローと並び、ファイアンスフィーヌによるオクトゴナル陶器の最大の生産地。モントローパリ近郊の外れ、南東に位置する街モントローにかつて存在したファイアンスリー。1800年代半ばに左記クレイユと合併。1700年代半ばから1800年代半ばまでのファイアンスフィーヌ作陶期に長く時代の中心にいた窯の1つ。シャンティイパリ北部シャンティイに存在した陶磁器窯。1800年代初期に窯のディレクターが近隣の街、クレイユに労働者と共に転籍したことで窯は衰退。ファイアンスフィーヌの作陶は、1790年代から1800年初期のごく短期間。ロワでパイヤール3兄弟が開窯したファイアンスリー。比較的新興の窯ですが、その後パリの人々を顧客に窯は20世紀まで続きます。ジアン1821年にフランス内陸部ロワール地方の街ジアンに、直前までモントローの経営を行っていた実業家が創業した陶器会社。後発の窯らしく実直で、それでいて美しい白地のファイアンスフィーヌを作ります。※窯の刻印は複数存在するため一例です。※シャンティイは磁器生産が中心だったため、ファイアンスリーではなく磁器窯と主に総称されます。バリエーション陶質、リム幅、リムデザイン。古手のオクトゴナル陶器の造りの違いの一例をご覧ください。パリの骨董屋で、南仏のマーケットで、珍しさに惹かれて手に取りこそしても、クープランとして仕入れるかどうかの1番の基準は時代性や希少価値にはありません。現代的な目線での美しさと、今の日本の暮らしに自然に溶け込んでくれるか。そんな想いで仕入れた品々は実用品的な側面が大きく、例えばより高価な美術品や博物品を扱う骨董商と比べれても、クープランの存在はごくカジュアルなものだと思います。いった意味では、モノの奥にある文化背景は、クープランにとってはあくまで枝葉の要素とも言えます。軽やかさがあるからこそ手に取りやすい骨董品が、知識欲を呼び覚まし、遠く異国の地の文化や歴史を知る切っ掛けとなったら、それはとても幸せな跳躍になるのではないかな。そんなことを想います。店と博物館の要素が同居したクープランを通して紹介する古手のオクトゴナル。1点をぜひ見つけてみてください。記事はアンティーク陶器を通じた経験と複数の書籍を参考に、でき得る限りの事実確認を行った上で作成していますが、あくまでクープランによる一見解としてお読みいただけますと幸いです。画像、テキストの無断使用は固くお断り申し上げます。postsフランスの古物フランスの古物は、クープランを立ちあげる始点となります。フランスで、或いは古物でなくてよかったのかもしれないという考えも、一方で未だにもっていますが、縁あり、若い頃にフランスの音楽に聴き馴染み、文学を読み学んだなかで、今は、彼らが見てきた世界の風景の欠片とも言える古物に、文化、歴史を通じて物事の在りかたの深層に近づいてみたいという想いを託しています。「お召しの衣服、素敵ですね」。齋藤夫妻にかけた一言から縁が紡がれていき、その後、古物と衣服を通して個人的な交感を数年間続けさせいただきました。自分は、彼らがクープランで選んだ古物の一つ一つを覚えてます。(わけ)1930年代、古い家族写真の束の中から、名もなき子供たちの暮らしの一片。それは戦間期と呼ばれる時代。大恐慌とファシズムの台頭に見舞われていたヨーロッパは、やがて第二次世界大戦へと突入していくこととなる。彼らにどんな未来が待ち受けているのか、それは僕には分からない。シャッターが切られたこの一瞬には、確かな幸せが詰まっている。上流階級の女性の衣服において、王政期のパニエ入りの大きなドレスが否定され、肌着を省略したよりタイトなシュミーズ・ドレスが流行しました。(Réticule)」と呼ばれることになる、小さなメッシュバッグが女性のファッションとして取り入れられるようになりました。品のあるハンドルデザインだけでなく、スプーンのつぼやフォークの爪といった細部にも、クラシックスタイルをベースに細やかなニュアンスが加えられている。クープランとして心惹かれた、美しいプロポーションのエルメスの銀カトラリー。作り出されたものであることがわかりました。詳しく読む1870年代、ルードヴィヒ・ロブマイヤーの私用グラス瑞々しいカリクリスタル。最高水準の技術力で仕上げられたアシッドエッチングとラウンドカットの繊細な連なり。皇室御用達としてハプスブルク家からも愛されたウィーンのガラス工房ロブマイヤーで、2代目ルードヴィヒ・ロブマイヤーが、グラヴィールのデザインからモデリングまで手がけ生まれた、氏の私用アペリティフ・グラスです。推定1870年頃成形。ロクレ&ルシンガーフランス革命期。18世紀末、パリの磁器(=通称パリ窯)、ロクレ&ルシンガー。当時のヨーロッパで磁器製造の最先端だったドイツまで赴き知見を広げ、帰巴後にフォンテーヌ・オ・ロワ通りに開いたメゾンです。所謂「パリ窯」には18世紀末と19世紀以後の大きく分けて2つの時代区分が存在しますが、ロクレ&ルシンガーは、1770年代初頭に、王立窯セーヴルの持っていた磁器製造の特権が緩和されたことで生まれた最初期のパリ窯で、王族の保護下になかった当時としては唯一のパリの私営磁器窯です。セーヴルの影響を受けながらも、18世紀以前ならではの独特な揺らぎある硬質磁器を、より実直に軽やかにロクレ&ルシンガーは作り上げました。詳しく読む30年代、無名のパリジャンのスケッチを2018年、春のフランス買い付け。唐突に予告された国鉄ストライキの開始に備え、帰国の飛行機に乗り遅れることがないようにと、滞在していた南フランスを予定より早めに離れ、不意に再訪した中継地点パリ。向かった馴染みの骨董屋で、ひと通りの買い付けを済ませマダムが購入品を包んでくれるのを待っているあいだ、なんとなしに目に留まったのが、地味な表紙のクロッキー帳でした。手に取り開いてみると、そのなかに描かれていたのは、名もなきパリジャンによる優しいデッサン・スケッチの数々。骨董屋のマダムに聞いたところでは、丁度前日にパリのアパルトマンから、ウブだしで出てきたばかりのものだそう。そのときの渡仏日程のなかでは最後の最後に、本当に小さな偶然が重なって出会えた品に、一目で心惹かれました。び年数回のヨーロッパ買付時<information>現在、フランス買い付けに伴い、店舗休業中です。3連休より、営業を開始いたします。click!CONTACTご質問等ございましたら、下記よりお気軽にお問い合わせくださいませ。