Groupeから言われた言葉が「お前はなぜ劇場に拘る?世界には劇場のない町がどれだけあると思ってるんだ?アメリカにだって車を3時間走らせなきゃ映画館にたどり着けない町もある。いう人に観てもらいたくないのか?」というものだ。劇場に拘る時代ではないのかもしれない。実際、有名人が出ていないプチ・シネを劇場でかけるとなると利益どころか大きな負担を強いられることは身をもって体験している。先日招待されたスペインの映画祭で、久しぶりに大きなスクリーンで、観客の反応を感じながら一緒に観ると、ああ、やっぱりいいもんだ!と感じる。これは作家のただの贅沢なのだろうか?その贅沢を味わうためだけに劇場上映を自力で行うのは正直しんどい。それを埋めるための広告費と宣伝活動。私のようにそれらを作家・監督一人で賄わなければならないとなると、やっぱりキツイ。集客力が問題で、劇場のキャパはそのノルマと考えなくてはならない。いう意味ではキャパの小さな劇場がもっともっとあればいいのにと思う。今回は東京・高円寺、駅から3分という好立地にキャパ25人(+座布団席10人)というプチシネにはもってこいのマイクロシアターBucchus(バッカス)の館長、丸山大悟氏にお話を聞くことができた。そこには単に規模を縮小して商業的負担を減らすということではない大きな意義が感じられた。そもそもオイド映画祭・東京という映画祭がありまして、初めは僕もクリエイターとして参加していたのですが、次第に運営にも関わるようになり、その拠点を作ろうということで始めたんです。――この規模にしたのはどういう狙いがあったんですか?当初、映画祭は70〜100といったミニシアターでやっていたのですが、いくつもの作品による合わせ技みたいな感じで集客できていたんです。協力しても半分かなと思い、まずは0から1にするための劇場として存在させようと思いました。その現実感は僕もインディペンデントのクリエイターの一人として感じてました。ここは商業的発想ではなく、あくまでクリエイターとしての丸山氏の視点から生まれたのだ。実は彼には某大手スタジオでテレビ番組を制作するという生業がちゃんとある。赤字では困るであろうが、ここで食っていかなければならないということではないので、このクリエイター視点が許されるのだろう。それもインディペンデント・クリエイターの一つの在り方だと思います。僕にとっては、この劇場で起こることが一つの表現でもあるんです。その一つのヒントになったのは東京キッドブラザーズの公演なんです。狭い空間に演者や観客が渾然一体となっているあの感じ。アメリカでは小さな場所で映画を観た後に、その場でその作品についてとことんディスカッションをするようなイベント(※フォーラムシアターとも呼ばれている)が数多く行われている。テレビでは作品を見た人の数字は出てくるが、面白かったのかどうかも分からない。大きな映画館のロビーで直接声を掛けて感想を聞こうとしても入れ替え制だからすぐに出なければならない。通行のトークショーとも違う、語り合うような場所を作りたかったんです。ロスアンゼルスに住んでいたことのあるお客さんがいらっしゃった時に“ああ、やっとこういう場所ができたんだな。アメリカではそういう事が実はハリウッドの基礎体力を作っているんだよ”と言ってくださったこともありました。映画祭をやっていても感じていたんですが、やっぱりお客さんは単に映画を観に来るのではなく、作った人の声を聞きに来ているし聞きたいこともある。いう場所にしたかったので、“Bacchusは映画を消費する場所ではありません。映画を作り上げる場所です。”といつも言っているんです。それだ!私が映画祭に参加してとても楽しいのは、上映後のロビーやパーティーでいろんな人と意見を言い合い、もちろん褒め言葉だけではなくても、その意見をそのまま作品に反映させたり、次の作品への指針としたり、それこそが丸山氏がおっしゃっている“映画を作り上げる”ということなのだろう。僕は農業をやっているという意識があります。言っちゃうと、映画祭への応募作品を映像のプロとして観ると、通る作品なんてほとんどないですよ。それをダメだと言ってしまうと次へ進めないんですね。時には作った人に会って、“なんでこれ作ったの?”とか、“本当はどうしたかったの?”なんてことも話しながら、人となりも含めて育てていくという意識があるんです。土壌を0から育んでいくような環境が必要なんだと思います。手っ取り早いのはお客さんに言ってもらうことですね。しないと日本のインディペンデント映画の質は上がりませんよ。インディペンデントであっても、いずれはクオリティ、集客も含めて、商業的レベルに達しなきゃいけない。その為の実験場がなくてはならないと思っているんです。僕自身も普段、映像工場みたいなところで働いてますから、やっぱり実験場は他に必要なんです。以前、映画祭という晴れの場の舞台上で、ダメ出しをするとは何事だ!なんてことを書いた事もあったが、ここではもっとはっきりと、実験場として意見を受け止めることができる。上映する側も初めからその覚悟で臨むといいだろう。お客さんもそういう実験場を楽しんでほしい。いう作り手と観客の間に生まれるダイナミクスは、テレビやネットではもちろん、大きな映画館では生まれ得ないものだ。映画祭であっても時間に限りがある。うちは客席でそのままディスカッションが始まるといったことはさすがに稀ですが、出てからが長いんですよ。ロービーというか廊下というか、そこで1時間以上話が続く事もあります。それこそが僕が作ろうとしていたものなんです。お客さんに楽しんでもらうために、上映作品のキュレーションは重要です。今後は、いろんなクリエイターの方にもお願いして、〇〇セレクションみたいな企画も行っていきたいと考えています。それについても観た後にはディスカッションが起こるような、それもまた実験場のあるべき姿だと思います。一つの特徴として、そんなディスカッションがネット中継できる設備があります。ある時はシナリオ解析講座のような事もやりますし、まだまだ可能性は広がりますよ。映画は観てもらって初めて映画だ。未熟な日本映画にはそれだけでは足りない。観てもらった上で、その後にまだまだ映画を作り上げる工程がある。いう場所を作っていただいたことに感謝するだけではなく、みんなで盛り上げていこうではないか。丸山氏は現在、オイド映画祭改め、バッカスフェスティバル(映画祭)を秋頃に開催すべく動き出しておられる。これは単に映画を集めて流すのではなく、この場所の在り方を示す映画祭になりそうだ。そのため、映画のみならず、演劇や講習会、つまり役者も含めて映画人を育むイベントになるようだ。詳しくは直接問い合わせていただきたいが、私も何らかの形でお力になれればと思っている。自身で脚本、監督、撮影から編集、音楽までもこなすマルチプレーヤー。沖縄の実在の人物をモデルにして脚本を書いた長編映画を作ろうとしている。この9月から1月まで、YouTube番組の仕事をしている。雄大な自然と文化溢れるモンゴルの魅力。モンゴルへ行ってきた。首都ウランバートルまでは直行便もあって、わずか5時間半。自身で脚本、監督、撮影から編集、音楽までもこなすマルチプレーヤー。雄大な自然と文化溢れるモンゴルの魅力。現地の人がプチ・シネ映画制作する日も近い?Writer編集部PRONEWS編集部による新製品レビューやイベントレポートを中心にお届けします。WatchやITmediaのコラムでもおなじみの小寺信良氏がレポート。raitankアートディレクター。海外ソースを読み漁ってHDSLRを独学。国内と海外の情報流通の温度差にモーレツな疑問を感じ、最新の情報を自ら日本語で発信するblogを運営中。ふるいちやすし自身で脚本、監督、撮影から編集、音楽までもこなすマルチプレーヤー。中心に、最新技術を取り入れたワークフローを提案している。プロデューサー・ディレクター。入口から出口まで全てのポジションを守備範囲にしている。アシスタント、現像所勤務を経て、撮影機材全般を扱う輸入販売代理店で17年余り勤務の後に、撮影業界に転身。け動画、番組制作、CM、動画配信、各種ステージ記録など撮影から編集まで行い、地域に根ざした映像制作活動を行っている。ユーカ映像ディレクター。企画、脚本から演出までジャンルを問わず活動。ドラマの脚本・監督を担当。映画学科"演技"コース卒の映像作家。専門分野は「人を描く」事。広告の仕事と個人ブランドでのウェディングがメイン。企業VPからスポーツイベント撮影まで幅広く手がける。アクションカムやドローンなどの特殊ガジェット好き。宏哉タイムコード・ラボ代表。Next-Zero.com管理人。バラエティーから報道や空撮まで幅広い番組撮影をこなすTVカメラマンであり、ダンスイベントからe-ラーニング収録まで請け負う街のビデオ屋さん。イージス艦CICから幼稚園のおゆうぎ会まで、フィールドは問わない。シネセル株式会社撮影部に入社。現在、バンリ映像代表、16mmフィルムトライアルルーム代表。フィルム映画撮影機材を動態保存し、アマチュアに16mmフィルム撮影を無償で教えている。高信行秀ターミガンデザインズ代表。メーカーや代理店などの依頼でトレーニングや技術解説、マニュアルなどのドキュメント作成など、テクニカルに関しての裏方を務める。知られていない製品の魅力を伝えることが好きで、色々と仕掛けることを趣味にする。スタジオを経て、篠山紀信氏に師事。1990年に独立後は雑誌、広告界にて人物、ドキュメンタリーを中心に写真家活動。5.1を導入し映像編集を始めたこと。商業映画や自主映画では撮影監督として撮影・照明・カラーグレーディングを担当し、TVドラマでは撮影部として参加。ダストマンド田舎暮らしの映像屋。本業はフリーのオンラインエディター、CM多め。ビジネス・クリエイティブ・テクノロジーをつなぐ“分野を越境するプロデューサー”として自社、スタートアップ、企業、官公庁プロジェクトを生み出している。コンテンツビジネスの仕組みについて独自の視点で解説した執筆記事多数。得意とする分野は海外流通事情。ガイプロモーション代表。フリーランスの映像講師。Evangelist。アドビ製品でビデオ編集をどのようにやっていくか日々模索中。デジタル・フィルム・フェスティバルRESFESTのディレクターを経てウェブマガジンwhite-screen.jpの編集長を務める。2017年11月より映像表現カルチャーを紹介するNEWREELを創設。伊藤ガビン氏とともに編集長を務める。他、海外のクリイティブイベントのプロデュースやインタビューを通して才能の発掘や、業界の意識改革に貢献する。様々な技術に翻弄される日々。代表取締役・プロジェクトデザイナー。新ビジネスに特化したリサーチ・コンセプトデザイン・コンサルティングを専門に行う。マキシメデイア」代表、制作プロデューサー&キャメラマン。ユーザーグループ」を主催して、ATEMやEDIUSの布教に、日々勤しんでおるでよ。石多未知行クリエイティブディレクター、映像クリエイター、空間演出家。プロジェクションマッピングを中心に様々なメディアを使った企画演出を手掛ける。大阪を拠点にしているフリーランスの映像ディレクター。演出・編集・モーショングラフィックをバランス良くこなす。フィンランドサウナが好きです。小林譲イギリスにて大学卒業後、現地の会社にて映像編集を学ぶ。大手ポスプロIMAGICAにてテレビ番組を中心に日本のキャリアをスタート。後にドラマ、音楽系、CM系へと活躍の幅を広げる。ミュージックビデオ、番組オープニングタイトル、CM、劇場映画、全てをデスクトップで制作。マルチカメラ収録&配信ユニット「LiveNinja」メンバー。フリーランスで映像設備のシステムインテグレーションと、ノンリニア編集に携わる。マツナガ未来シネマ/ディレクター。経て現在は実験型の編集レーベル「銀河ライター」を主宰、企業コンテンツの企画制作なども行う。「楽しいInternetコンテンツ」をテーマに活動。現在VRの可能性をまさぐり中。経てPRONEWSに寄稿中。スチルカメラから動画までカメラと名のつくものであればなんでも乗りこなす。ドキュメンタリーエディターでありながら、放送機器に造詣が深く、放送局のシステム構築などにも携わるマルチプレーヤー。ヒラタモトヨシファッションとテクノロジーを繋ぎイノヴェーションを生み出す事をライフワークとし、WEB/ライブメディア/高精細映像表現を追求。経て、2002年よりMVライターとして独立。2016年初エッセイ集『女の解体』を上梓。ベンチャー企業のコンサルタントやフリーランスライターとして、業界出版雑誌に市場動向やイベントのレポートを投稿。岡田智博クリエイティブクラスター代表。コロラド州から、米国のデジタル放送事情からコロラドの日常まで多岐に渡るコラムをお届けします。代表作はDNP(大日本印刷)コンセプト映像、よしもとディレクターズ100など。3D映像のノンリニア編集講師などを勤める。テレビの映像制作を中心に、USTやニコ生等、ライブメディア各分野を横断して活動中。ジャンルや固定概念にとらわれない構成力と発想に定評あり。伊藤裕美オフィスH(あっしゅ)代表。下北沢トリウッドでアニメーション特集上映を毎年主催している。UserReport業界で話題の商品を実際に使ってみてどう感じたかを、各方面の様々な方々にレポートしていただきました。LabsSYSTEM5スタッフが販売会社ならではの視点で執筆します。「PRONEWS」はプロフェッショナル向けデジタル映像制作ツール活用のための専門情報Webマガジンです。RELEASE:プレスリリースPARTNERSHIP:パートナーシップ。