Monday12:07ひさしぶりに小島喜八郎さんの作品を拝見した。振り返ってみれば、もう20年近くもお会いしていなかったのだと過ぎ去った日々の重みとその意味をしみじみと考えた。ことになるとは・・・。会員で友人の須部佐知子さんから小島さんの訃報をとつぜん聞かされた。小島さんは私に絵画を教えてくれた最初の人である。20代半ばから10年間、彼から多くのことを学んだ。若いころ、「リアリズムの分岐」と称して美術文化協会の仲間4人で活動をともにした。仲間といっても私は同会に所属してまもない若僧でしかなかった。最初の展覧会が銀座の1丁目にあったミヤマ画廊で開催された。その時、小島さんは「紙の上の世界」につながる風景の作品を発表した。この展覧会は美術文化協会の精鋭四人展として各方面から注目された。その後、どういうわけか彫刻の見崎さんに入れかわって私が加わることになった。見崎さんのご都合があったのだと思うのだが、私を抜擢したのは小島さんだったと思う。年齢的にも10歳もちがう一人の若僧を加えたのだ。小島さんの思い切った決断だったかもしれないが、他のふたりも気持ちよく私を受け入れてくれた。このグループ展での活動は私にとって何よりも換え難い刺激的な場であり、私はこの人たちから芸術文化にかかわる実に多くのことを学んだ。遠慮なく何でも話した。絵画とは何か、一般芸術論から表現論、組織や社会の問題にいたるまでありとあらゆることを、お酒を飲みながらぶつけ合い話した気がする。それが小島さん流の教え方だったのだと思う。小島さんは私の意見もよく聞いてくれた。「原田、この作品をどう思う」それは絵画にとどまらず、美術や映画の他にあらゆる表現や社会問題にいたるまでのことだった。小島さんとの関係はかなり濃密なものだったのかもしれない。私が帰郷して数年後の1985年あたりから彼の作品を拝見することはなかった。展覧会の案内は必ずきていたし、「現況4人展」や「風の芸術展」などでの活動は知っていた。その頃、「もう何も考えず、描くだけ」「絵画なんてどうでもいい」などと開き直りとも思える言葉を何回か聞いたことがあった。NOTHING」(1980年)を発表した。それから物体を使った空間造形の発表と併行して具体絵画の制作へとむかっていた。小島さんから送られてきた詩画集に対して「あんなものは贈るな!絵を描くべきだ。」と厳しく批判したことがあった。若い頃の調子そのままだった。それは小島さんにとって思い入れの強い大切な詩画集だったのだと今になって思う。その頃からやや疎遠になった感じはするが気持は繋がっていた。小島さんは必ずとんでもない作品を引っさげてあらわれてくるはずだと思っていた。それが「風」の作品だったのかと、送られてきた彼の作品集で確認したのだった。私はその作品集を拝見してうなった。小島さんはやり続けていたのだと。「若い頃、小島さんに出会ったことを誇りに思う」と手紙で伝えたのが最期となった。皮肉なことに、今回その実作品を遺作展ではじめて拝見することになったのだ。小島さんは最期まで揺れつづけていた。会場をひとまわりして、彼が絵画への深い悩みと思いを抱きながら揺れつづけていたことを知った。私はそれを受けとめることができたかもしれない。いや、できなくとも聞くことは出来たはずだったし議論もできた。会場には小島さんの姿はなかったのだ。悔しさと無念さの入り混じった涙が、とつぜん私の眼から溢れだしてきた。他の美術コンクールや個展などで活躍している経験者までを含む原田美術教室の研究生で構成され、絵画のいろは展とともに隔年で開催するものです。今回のグループ小品展では、日ごろの研究成果を発表すると同時に、人と人、表現と表現のふれあうなかで単に技術の習得のみならず、絵を描くことで何を考え、何を発見することができるかということ。「文化的な営みと豊かさ」あるいは「活力と潤いのある生活」とは何か、という問いについて考えることを目的としています。グループ研究生として互いの親睦を兼ねたコミュニケーションを大切にし、互いの作品を認める楽しさを発見すると同時に表現の多様性について考え、アートの楽しさを伝えることで地域の芸術文化活動の普及と発展に寄与し貢献したいと願うものです。他の美術コンクールや個展などで活躍している大人に加えて、これまでTRY展として活動してきた子どもたちを含む初心者から経験者までの作品を一堂に展示する原田美術教室の研究生およそ30人で構成するものです。アトリエや教室での日ごろの研究成果を発表すると同時に、人と人、表現と表現のふれあうなかで単に技術の習得のみならず、絵を描くことで何を考え、何を発見することができるかということ。「文化的な営みと豊かさ」あるいは「活力と潤いのある生活」とは何か、という問いについて考える契機となることを願っています。「絵画のいろは」とはこのように制作上の技術の問題だけでなく、日常生活での活力や潤いのある生活のあり方を考える実践的問いかけに他ならないのです。今回は子どもたちの作品を含めてそのことについて考える風通しのいい会場構成となっています。研究生として親睦を兼ねたコミュニケーションを大切にし、互いの作品を認める楽しさや表現の多様性について考え、アートのおもしろさを伝えることで地域の芸術文化活動のささやかな普及と発展に寄与したいと願うものです。10:00−18:00シンフォニア岩国企画展示ホールドローイングインスタレーションは、ここ十数年にわたって絵画表現の可能性について考えてきた一連の営為の中で、偶然とも必然ともいえる結果として発見されたものです。私はこれまで「具体絵画」と称して、物質(素材)が表現目的の手段として扱われるのではなく、物質のあり方それ自体を色彩やフォルムと等しく絵画の重要な構成要素とする一連の作品を制作してきました。ここでは行為と物質がもたらす一回性の出来事さえも絵画を成立させる重要な要素として捉え、作為的な感性によって空間へと展開されています。いうまでもなく、そのことによって生成される新しい意味と存在の可能性をリアルな知覚的世界として位置づけ、形而上学的な意味を問いかける主知的な営為と考えてきたのです。その表現形式のあり方は平面的な二次元の世界から室内空間(場所)を構成する三次元的な世界へとその機能性を拡張し、ドローイングインスタレーションともいうべき様式へと変容させ意識化されてきたとも云えます。私にとってもはや絵画は多元的な空間へと自在に移ろうイリュージョンの世界へと変容してきたと云うべきかもしれません。それは身体性を意識したメタフィジカルな実践として存在論的に見えかくれする場面への接近であり、換言すれば世界を包み込む現存(リアルな世界)への希求の現われというべきかも知れないのです。本展はこれまでの多岐にわたる活動をふまえてたどりついた新作ドローイングインスタレーションの様式にさらに色彩的要素を取り入れることによって新境地への挑戦と可能性を探求する原田文明の現況とその一端を示すものです。くらし」を考える文化的なムーブメント(運動)をつくることを目的とするものです。地域の農耕文化や伝統に学び、芸術文化の振興発展と普及のみならず、「生活と芸術」「過去と現在」「人と地域」の交流を軸とする文化による地域づくりについて考えるものです。このことは、吉賀町がこれまで取り組んできた自然との共存共生を願うエコビレッジ構想と合わせて、人間の営みとしての文化と里山の自然について考えることであり、里山に潜在する魅力とその可能性を再確認し文化意識の変革と活性化を推進するものです。今回は、現代アートの最前線で活躍する8名のアーティストによる最新作を現地で制作し、地域住民とともにワークショップや生活文化など多方面での活発な交流が実現されるものと考えています。IBBYオナーリスト賞など数々の賞を受賞する岩瀬成子氏の最新長編作品。柵には半開きになった木の扉がついていて、その扉に「どうぞお入りください」と青色のマジックで書かれた板がぶらさがっていた。あたしはそんなところへは、ぜったいに入らないから」ときこえた。