StudioバンドマンやDTMerに役立つ音楽情報を幅広く発信中。音作りや作曲等、主にクリエイターの方に向けたブログ。今回は音楽の基盤でもある、リズムについてお話しします。リズムというのは人間の持つ感覚的な部分であり、リズムについての根本的な理論を解説されることは少ないですが、音楽においては三大要素にも分類されるほど重要な要素です。音楽におけるリズムとは音楽におけるリズムとは、時間軸の中に人間に知覚されるような2つの点を近接して置くと、2点間の時間に長さを感じるようになるが、その「長さ」をいくつか順次並べたものをリズムという。フリー百科事典『ウィキペディア(Wikipedia)』わかりやすく言うと、ある時間軸の中にアクセントのある音が一定の間隔で連続することです。音の強弱によるアクセントが重要で、例えばメトロノームやクリック音のようなアクセントのない一定の間隔で鳴るものは「Pulse」パルスと呼ばれ、音楽的ではありません。区別のつかない点の連続であるパルスにアクセントを付けることで、強拍と弱拍に分けることができ「拍」が生まれます。厳密には音の強弱というよりかは、他に比べて目立つ音といったような心理的な要素が含まれます。この拍を一定の間隔で周期的に鳴らすことで「拍子」となりリズムが生まれます。強→弱→弱このように拍子の塊を色々なパターンで並べた「音の長さの間隔」がリズムとなり音楽に様々なノリやグルーブを与えます。前ノリ、後ろノリといった概念がありますが、基本的にはこの音の強弱と音価の長さにより作り出すもので、微妙に音を前後にズラすことだと勘違いしている方も多いようです。相対的な長さを表すものに音符や休符が使われます。・16分音符これに更に付点(1.5倍の長さ)や連符を使うことでさらに複雑な音の長さの表現が可能になります。これらを小節と呼ばれる尺度を用いて基本的な「拍子の塊」としてグループ分けされます。4分音符を4つ使って表現されるリズムを4/4、3つだと3/4といったように一つのグループとして区別します。7/4まとめリズムに関しては以上となります。ほんの一例ですが、色々なリズム感を感じ取ることができたかと思います。今回記事内であえて同じ音を使い、音の強弱だけでリズムを表現したのは理由があります。リズム感が良いとされる演奏は、タイトなリズムをキープすることも大切ですが、ノリやグルーブといった更に深いリズム表現には音の強弱とノートの長さ(今回は音の強弱のみ)が非常に重要であるということです。これを例えばDTM制作や普段のドラム、ギター等の楽器、バンド全体に落とし込み、どのように楽曲全体のダイナミクスを操り、リズムを表現するかを理解することができれば、より一層感動を生む音楽表現が可能となります。今回はドミナントコードの代理にあたる、「裏コード」について解説します。...【これからDTMを始める方へ】お金をかけるべき5つのプラグインエフェクトDTMを始めたけど、プラグインの数が多くて迷いますよね。安価なものでもないので、購入できる数にも限度があるかと思います。記事の信頼性を上げる為にまずは軽く自己紹介させて頂きます。StudioバンドマンやDTMerに役立つ音楽情報を幅広く発信中。音作りや作曲等、主にクリエイターの方に向けたブログ。音楽トピック音源販売お問い合わせ。