子どもっぽくて、やりたいことしかやっていない作品なので見直すべき点は多々あります。気に入った点は「いじめ」と「子ども」の描き方が他と全然違ったこと。近年の若手監督たちの出す企画に共通する話題として、ほぼ必ず「いじめ」や、あと「若くして誰かが死ぬ」ことです。きっかけとしてそれがあっても良いのですが、どれも物語や主人公が半歩くらいしか進まない。』は、いじめられた後のヒロインの飛躍が大きく、ポジティブな印象をちゃんと与えられる部分。いうか、多くの映画が「どのようにいじめられているか」ばかり見せている中で、『ぱん。』は「いじめられた後、どうするか」にこだわっている。後ろを振り返ってないんですよね。これから大切に磨いて欲しい資質です。あと、昨年までシネアスト・オーガニゼーション大阪(CO2)で大阪市の助成で映画制作を希望する若手の企画をたくさん見てきましたが、どれも「大人」がほとんど出てこないんです。みんな、自分の知っている範囲や辿って来た物事しか描こうとしない。それ以外の物事はなかなか想像しようとしない。年上の人、ましてや年上の異性のことってよく分からないんですかね。』『ねえこの凹にハマる音をちょうだい』『中の人』は、極端とは言え、大人をとても面白く登場させています。映画はいろんな登場人物、文化が一つの物語の中に出てくるから楽しいんです。分かっていなくても、イメージして画にする、そして役者に演出をつける。いった点にチャレンジしているところで評価をワンランクあげています。すみませんがもう一つ、男優さんの肩身が狭すぎないでしょうか...(笑)。短編に関しては男性キャストをちゃんと出しているものが少なくて、賞の判断ができませんでした。■菅原睦子(仙台短篇映画祭スタッフ)長編は『聖なるもの』と『なっちゃんはまだ新宿』が印象に残った。前者は映画に巻き込まれその中をぐんぐん泳がされていく感じだった。彼から始まった物語はいつしか映画に対するさまざまな気持ちの溢れる物語になっていき、見終わってこの上ない幸せな気持ちになった。後者はとにかく主演の方の魅力が飛び抜けていて、彼女の魅力で引っ張られていく感じだった。短編に関しては難しいなあと思った。音楽を立てるか映像を立てるか、映画としてみるのか、MV・PVのような感じで観るのか、MLの場合どちらも間違いではないと思うのですが、全般的にどちらの印象薄れてしまい、作り手は難しかったのではないかなと思った。『エクソシスト』を思い出していた。あの印象的な音楽はあの映画の中のワンシーンである。そのシーンを思い出すとあの音楽が流れる印象的なシーン。音楽のどこを切り取るかということも短編の場合必要なのではないかと思った。フルで流したい気持ちもね、難しいです。■矢武兄輔(札幌映画サークル)私なりに4つの審査基準を設けました。LABは、映像と音楽を50%ずつに圧縮して1本に詰め込むハイブリッドな映画の祭典と解釈しています。物語や映像がいかに優れていても、音楽の要素が欠けていては、もはや「ムーラボ」と呼べないでしょう。ここで言う音楽は映画に音楽を付けるというレベルではありません。映画と対等なまでに存在感と主張がある音楽を意味します。果敢に実験と冒険に挑戦していること。そこに生まれる斬新性こそが、将来の日本映画に期待されているのだと思います。「新しい映像表現をすることは難しい」とよく聞きます。今回の作品群にも、観たことのある絵面が多く見受けられました。それがインスピレーションなのか、オマージュなのかはわかりませんが、少し退屈でした。ムーラボは「インディーズ界・最後の砦」です。オトナの事情には目をつぶり、若手作家が自由に表現したものを劇場に来てくれた方に見せてくれる貴重な場です。新しいモノを待っています。映画を供給する側として忘れてはいけないことがあります。「お客様の大切な時間とお金を頂いている」意識です。私は北海道で上映会の企画や劇場映画の宣伝をしています。その立場から「人に薦める、自分の企画として上映する」ことが出来るか?を念頭に置いて選考させて頂きました。マスウケする面白いことは大切な要素です。「映画は観た人の人生にとって、道しるべだよ」。これは北海道の地域上映や映画製作に、40年以上携わってきた札幌映画サークルのBOSSの言葉です。私自身も迷っているときや病んでいるとき、映画からヒントや元気を得ます。音楽が主張し挑戦的な「新しいモノ」であっても、奇を衒い過ぎてお客様を置いてきぼりにするのはNGです。前衛的なモノ、大衆的なモノ、私はどちらも好きですが、分からない、感動しない、なんの足しにもならないなら、その映画は存在価値を失っている、と考えます。今回のムーラボは1作品ごとに個性と娯楽性があり楽しめました。もの』の3作品は、以上の私的な基準を満たしてくれました。みなさんが身を削り、魂を込めた作品と真剣に向き合いました。自らの一票が、一部とはいえ作家の人生を変える可能性を持つことのプレッシャーを感じました。迷ったときは、お客様に観て欲しい作品を選びました。私はみなさんにとって通りすがりの、ただの映画好き大学生です。偉そうなことを言いましたが、観ているのは年間300本。うち200本ぐらいが映画館です。ある監督が「みんなそれぞれの原石がある。磨き方や輝き方がある」と言っていましたが、私自身まだ原石の身で、映画界の原石を磨くお手伝いができて光栄です。いつか札幌でご一緒できる、自分の企画でお呼びできる日を楽しみに、またこのたびご縁をいただいた監督が将来つくる作品が地方の映画館でも公開され、お客様を喜ばせる情景を夢見ています。それでは、またお会いしましょう。ロードサイドの逃亡者』公開記念ライブ決定!■新年のご挨拶。!9.10(土)-9.16(金)SPOTTED×シネマスコーレpresents「SPOTTED758/VOL.8」開催!8.27(土)、28(日)は名古屋で会いましょう。VOL.13」@阿佐ヶ谷ロフトA『SPOTTED701/VOL.17』6.30(木)完成っ!青春期の終わり。『庭にお願い』リベンジ。伴う上映・イベント中止のお知らせなど。LAB『こぼれっぱなし』『僕たちは世界を変えることができない』関連記事を更新しました。LAB『僕たちは世界を変えることができない』追加決定&『スーサイドサイドカー』現場レポがむしゃらに走るしかないのです。2011「劇かま」な年末。