少女が分裂する右の陶像はたぶん、引き裂かれどろどろに融解し空洞化する自我をあらわしているのだろうけれど、会田誠の「切腹女子高生」のような毒々しいものを見た後では、むしろ穏健にすら感じられる。ムーブメント(動き)が希薄なのは未熟さといえなくもないのだが、注目したいのはやはり、ゲームソフトにでてくるバーチャル人形(アバター)に近いその造形。これらに実在の【他者】としての存在感、表情とか個性とかいったものは一切ない。アバター(化身)とはあくまで自己の投影なのだ。そもそも過度なプライバシー保護の影響で、アート‐シーンそのものが仮想現実化を余儀なくされているかのようだ。わたしたちは(例えば)現実の女の子の、すっぴんのときのそばかすとか、ちっちゃなほくろとか笑いのツボとか、ほんものだけがもつ【実在感】に触れてこそ、愛らしさを感じる。外見のうつくしさなんか二義的なものでしかない。一部には漫画やアニメ、平板なゲームキャラのような【非在感】にのみ、やすらぎを覚えるという人もいる。彼女(彼)たちは年をとらないし、プライバシーもなく、いつでもどこでも手に入る。顔をあわせたり電話で長話するよりも、WebやAI、SNSの活字の羅列に無防備に安心したり、誰ともしれない相手に過度に執着・反応したりする。美術ばかりでなく現代生活そのものも、バーチャル世界に浸蝕されている。1929-2007)はこれを「シミュラークル(模造)」と呼んでいるが、そこには現実社会にあるべき【他者】という実感が欠けている。それは消費者(プレイヤー)たちにとって都合よく投影された世界でなくてはならず、主人公はつねに正義、いいかえれば均一化された「自己」そのものなのだ。諸寺もかつては金銀極彩色でいろどられ、その前衛的な造形が当時のひとびとに衝撃を与えていたであろう。「ふるぼけた伝統」などというのは言葉の綾でしかなく、わたしたちはその技法も哲学も何一つ、知り尽くしてなんかいない。仏具屋の凡庸な仏像よりもあるいみ、古仏のほうがずっと新しい。モダン‐アートの最前線とおなじくらいに。一般家庭では油絵なんか飾ってもすぐに埃だらけになってしまう。ほしいものが必ずしも部屋に似合うとはかぎらず、そこそこ有名作家ともなれば版画ですら気安く買える値段ではない。文化財クラスとなればそもそも売ってないし、素人が安易に保管できるものでもない。ふるい木像は乾燥して軽くなり、ウエハースのように脆くなっているものも多い。覚園寺の薬師像も、後ろを見ると倒壊防止の金属ポールにしっかりワイヤで留めてある。本物はやはり寺や美術館などで数多く見るほうがいい。閉鎖された場所も多いが、コンテンツは多いほうがいいし、より多様であってほしいと思う。No.355No.357。