AM「文藝春秋」は、中学生になったときからの愛読者です。伯父からこの本は読めるだろう、と勧められました。伯父は、エンジニア=繊維関係ですが、いつもこの本がありました。平凡社の世界文学は全て読んでいました。これは、祖父からお小遣いをもらえるということもありそれを目当てに、全てを読み、読書、大好きになりました。読み終わって祖父からお小遣いをもらった本のタイトルの上には目印で○に大の印が書いてあります。子ども時代の読書習慣から、私は小説家、作家が夢でした。いつも「芥川賞」への憧れがありました。医学部ではなく、美大へ、作家では無く、デザイナーになりました。執筆をしていましたから、原稿がどこかにあるはずです。いった段階にのれると教えられました。実はペンネームもあります。今も、芥川賞はこの「文藝春秋」で欠かさず読むことができます。70歳なれど、新たな肩書きを増やす夢をみています。AM名古屋市立大学での教授のIDカードは、海外の美術館ではとても有効で専門家として書庫や倉庫まで閲覧できました。芸術が全く認められていない、海外での有様でした。ガラは美しいドレスのセレブが集い展覧会の熱狂と、ともにニュースは世界へ発信されています。いった様々なパワーを集約し美術館の大切な資金をしっかりと集めます。ドキュメンタリーがおさめられています。国内ではドレス=ファッションを切り口としてのアートが、語られることははありません。デザインもまた美術館で、展覧会を行うことは貴重です。私自身もデザイン製品を美術館で並べるなんてといった古典的な考え方に対峙したことがあります。伝統や固定概念、倫理や道理、歴史や政治の問いかけとなっています。大きな役割を担うヴォーグの編集長は広報はもちろん装飾やゲスト管理、さらには、テーブルコーディネイトに席次を担います。メトロポリタン美術館には、一本の柱がありました。外したい位置づけの柱は、ティファニーから寄贈でした。彼女の「審美眼」を理解し、スタッフ全員が従っていました。この展覧会は、それこそ、どうやれば、全てに渡って表現を商業的にも芸術的にも昇華できるかの教科書です。「モードの体系」に引き続けた、デザインの新しいテキストです。AM生録(ナマロク)が1975年頃、流行りました。自分のオープンデッキで録ってくるのです。今の生録はリニアPCM録音で、すでに協会があるほどです。それぞれの生録は、明確に異なっています。当時はアナログで、現在はデジタルです。オープンリールデッキは骨董品扱いです。実際は、もはや倉庫の中にある骨董品の私のデッキとミキサーを駆使して作曲をしていました。PCM録音も、名古屋で開催されたジョージ・ベンソンのコンサートで車イスだから自由にナマロクをやってしまった経験があります。「やってもらっては困ります」。「何でだ?」、と言えば、まさか車イスが、となり、自由でした。オープンリールデッキ8chでやれればきっともっと音が良かったと思います。それこそレコード盤を造るメーカーは2社しか残っていません。2社は残っていますから、このブログでもデジタル、アナログ未来と過去をつないで、進化とその真髄が失われないよう紡いでいかなければなりません。いう意味でも、骨董品となっても、しっかりと書き留めなければと思っています。ナマロクもアナログ時代の方がやっぱり良いのです。「感得」とは絶対にアナログが基本だと思っています。AMこのところ、自宅や自宅倉庫、そして阪大研究室に収蔵している、ともかく私の「美しいモノ」を整理し始めています。使ったことがありません、それはバウハウス期の「チェス・セット」です。「チェス」については、思い出、それは映画の「華麗なる賭け」でそれも二回、リメイクまでされた映画、なぜなら、そこからチェスを学び、しかも相手はいつもパソコンです。Stationを発見したら、傍らにこのセット。本当にわくわくして開けてみたら、新品のままでした。Top」のユーザー向けにこのセットをモデル提案までしています。プレゼでは「華麗なる賭け」でのチェス場面が余りにも美しかった、その思い出はAppleでも通じました。私が将棋雑誌まで読んでいて、その自分にびっくりです。自分デザインは常に「美しさ」でデザイン=問題解決だったことです。なると、勿論、伝統的な駒もいいのですが、バウハウスのコレは流石です。将棋も私のデザインテーマになっていると告白しておきます。困難なことはとても多いようです。それでも当分、このテーマは抱いておこうと思っています。自分デザインのゲーム盤はチェスと同じで、駒の造形テーマは?とても困難だと実感しています。AMこのところ自宅の倉庫を片付けてもらっています。当時はとても買えなかった作品です。一室はAurex関連だけを展示することができました。幸いにまだ使える機器もあり、部品用もあります。あとは使っていない機器です。した中にはBeocenter9000とBeogram9000があります。してもBeogram9000は、カートリッジも含めて、もう一度、LPレコード盤を自宅に持ち込もうと考えました。収納時には徹底的に清掃してあったので、まだ使えます。「マニアを追い越せ大作戦」の一部だけです。このシリーズは今、マスターテープも残っていてようやくHPも立ち上がりました。そんなこともあって、Beogram9000を復活させようかと考えはじめました。ところが問題は、これはDINでのOUTPUTゆえに、プリアンプはLINNゆえのRCAに変換しなければなりません。その前に,一度分解をして総合的なチェック後かと思いつつも、あと2台ぐらいLPプレーヤーは必要ということになると、それはどうしてもワイフには許してもらえそうもありません。最近、このFBにはオーディオマニアだけのHPがあり、そこでは、LPレコード機器、SMEのアームや、カートリッジが登場しています。ここではとてもマニアックな話が多くてワクワクします。思い出さなければいけないことが沢山あります。会話についていけなせん。今も私が常に使っているだけにそれこそ紹介も交えて書き込むことができました。なんといっても、デザインよりもオーディオの講義をしたいぐらいですから。自分が社会人デザイナーになったのもオーディオの世界からスタートしたのは、なんとも幸運なことでした。絶対に無理だと断言できるのです。なると、やはり、Beogram9000は自宅に再度設定しなければなりません。AM自宅の地下に倉庫=書庫と駐車場があります。持っていた辞典シリーズがありました。どれだけ探しても見つからず、この「ことば」の意味を徹底的に調べたいという時は、この辞書には解説が必ずあるはずと思ってきました。先日、ワイフとスタッフが書庫の最奥部に行き、このシリーズ全巻がそろってあるのを見つけました。本当は、自宅には書籍を最初は一冊も置かないことに決めていました。書籍は毎月増え続けています。なんとか電子書籍にすべくと思っていますが、なんとも書籍のページ感覚は私には捨てがたくて、PAD内よりも本そのものに戻ってしまいます。地下から持ち上げて自宅に配置することにしました。自宅には書籍があっても読み終われば地下書庫行きルールを辞めました。当然にワイフの反対がありましたが、スタッフを巻き込んでこれは自宅にあるべきを主張しました。建築界ほど「ことば」はありませんでした。「ことばとかたちの相対論」が生涯のテーマでした。それから数冊の本を書き出版もしました。連載記事が本になりました。私は日本語のことばひとつひとつの原意が気になって仕方ありません。漢字はなんと言っても同郷の白川静氏、そして相反していた藤堂明保氏を確かめます。奥深い意味性ではこの辞典シリーズに向かわなければなりません。書庫の最も奥にこれが収納されていたのです。今、影干しをして自宅のシェルフを決めてこれを置いておくつもりです。一冊毎に開けてみれば、なんとも辞書の香りがしてきます。AM様々なスケッチ材料は趣味として収集しています。最近ではもうかつてのようなスケッチツールは使わなくなっています。それはすでにPADで描くことが主流になってきているからです。スケッチツールは所有しているだけで安心なのです。現在最大色数の色鉛筆は未使用であり、眺めているだけです。使わないけれどこの色鉛筆は眺めるだけ、ちょっと描くだけで十分です。この感覚は決して忘れてはならないものだと思っています。いう意味ではPADのスタイラスは落ち着いてきましたが、この進化はまだまだ進展しています。実際PADでも1677万色は使えるのですが、それでも色鉛筆での確認は忘れてはならないと考えています。半田づけもやらなければなりませんが、とても電子工作の時間がなく、これはリタイアした後というのも幻想だと自覚はしています。それこそ、オーディオでも最近はCDもほとんどハードディスク内です。LPレコードプレーヤーを倉庫から自宅に持ってこようかと考えています。なると、3台とLP(ほとんど整理)とカートリッジなどになります。結局そうなればスピーカーシステムもそろそろ断捨離しなければいけません。連日モノは増え続けています。先般も、携帯型のFAXが出てきて、これまでのちょうどアナログからデジタル機器類を整理しなければなりません。アナログ系に決着しデジタル系進化の機器も整理、この思いの一大決着をしなければなりません。自分の感覚を活かすには、デジタルの根本であるアナログ、それこそ色鉛筆はとても大事だと思っているわけです。先輩からの指示には最大限の寄与をすることになっています。同級生が支えてくれていますから、私の役目は懸命に果たします。講演内容は、柳先生の作品解説と、私なりの、先生との思い出があります。若い頃は入学直後に、私は覚えられるほど反発していました。「お前などもう来なくて良い」と言われました。福井で先生の講演会準備に駆け回りました。先生の作品収蔵や記念館設立、そして生誕記念講演、その役目を私に与えてくれました。先生への反発も、先生から教わってきたことは、今も私の根幹です。結局は薄汚れた倉庫で、室内には雪が舞い込むほどの寒さでした。ある時、同級生が教室で煙草を消し去り投げ捨てました。柳先生は突然、大声で顔を真っ赤にして怒鳴られました。「煙草を捨てる者にデザイナーになる資格が与えられるか!」、と。今なお思い続けてきました。卒業間際になってまだ私にはデザインの真意が分かりませんでした。あのモホリ・ナギの「デザインは社会に対する態度である」。このことを目前で教え込まれました。先生の作品を再度厳密に私は見直し、これからのデザインを、柳デザインから引き継いで語る、その覚悟づくりをしています。先輩たちが私の語らせる役目を果たすべく、これならデザイン評論になると思っています。Yorkで個展を最初に開催したとき、すでにMacintosh512Kを使ったと記憶しています。ソーホーの画廊からも、「日本的なモノ」をと要請されました。そこで、「ORIGAMI」ソフトを創りました。日本の折り紙を、プリントアウトすれば、それが代表的な折り紙を点線や破線で山折りとか谷折りができることを仕組みました。そのソフトは、倉庫のどこかにあるのです。スタッフがやっと見つけてくれました。(写真右上下)ところで、折り紙起源説はいくつかあります。紙の発明が中国だったから、中国説がありますが、ほとんどその形跡は歴史的に残っていません。私は、絶対に平安時代から、日本独自のモノだと思っています。以後、欧州でも、スペインやフランスにもそれぞれの呼び名で「折り紙風」があります。日本独自の「正方形の紙」からの「遊び」の一つだと思っています。なんとか、最初のソフトを探し出して紹介し直してみたいと思っています。それは、もう一度、日本の創造・造形手法を再考する大きなヒントがあると考えているからです。最近は、とうとう日本の家電業界に終焉の時期がきたと思わざるをえません。この根本的な原因や、これからの家電業界のあり方を「革新」しなければならないのです。千代紙や折り紙に潜んでいる日本の伝統的な造形を考え直してみたいのです。倉庫に立ち寄りPDAの整理。KAWASAKI)が使用していたhpのシリーズ。appTranslationこのプラグインはお使いの環境では動作しないようです。動作環境に関するご報告は3et.orgまでお願い致します。赤口(乙巳)戦争を肯定する人間にはこの地球での移住権はない、という世界をデザインしたい。