Rovere)の同僚4人は、ローマ郊外の荒地で見つけた大きな空家を修理して、トラットリアを開くことにする。Gora)が、トラットリアの建物を購入してくれ、おまけに彼の名前で許可まで下りて、4人は彼に1ヶ月100万リラの賃借料を支払うことになった。様々な困難を乗り越えて開店に漕ぎつけ、トラットリアは軌道に乗り始めて、予想外に成功する。それでも娼館時代ほど稼ぐことが出来ず、トラットリアの賃貸料を支払うことが出来なくなり、4人はトラットリアから追い出される。新しい法律により失業した娼婦たち。年長のAduaが企画したトラットリア開業に賛同した若い娼婦3人が、手持ちの資金・労力をつぎ込んで、新たな人生を始めようとする。トラットリア開業までの道のりを軸に、4人の女性それぞれのプライベートなエピソードを絡ませながら、エンディングに向かっていく。通じる情緒ではないかと...)には微妙にそぐわない気がする。Signoretの作品を観ました。晩年の彼女を写真で知るのみで、私の中では単にフランス女優の大御所のイメージでしたが、女盛りのSimone(当時39歳)の芯の強さや、悲しみが似合う成熟した美しさに魅惑されました。Schneiderにそっくりで、驚きました。したシャープな顔立ちが、私好みです。この作品では若い娼婦たちの姐さん的な存在で、失業したあとも彼女が陣頭に立って、人生を切り開いていくのです。共同経営でトラットリアを始めたものの、若い3人娘にはそれぞれに事情があり、すんなりと軌道に乗った訳ではない。Miloってこんなに綺麗だったの?)は若い男たちと遊び回り、シングルマザーのMarilinaは幼い男の子を手元に置いて育てねばならず、Millyはトラットリアに来た客と懇意になり結婚の約束までする。Mastroianni)と知り合い、彼に思いを寄せたばかりに振り回される。Mastroianniも、最低のチャラ男で、母性本能を刺激する甘え方が天才的に上手い。最初はAduaを手玉に取っていたかに見えたが、彼の浮気は直ぐにバレてしまう。「アタシのようなばあさんを相手にするなんて...」と自嘲気味になりつつも、Aduaだって心の拠り所が欲しかった。いう時に限って、悪い男に引っ掛かるものです。何もかもが順風満帆に見えたのに、運命の女神に見放されて歯車が狂い始め、更にはAduaの暴挙で、トラットリアは閉店に追い込まれ、4人は失業した。Aduaは再び街頭に立って働く。雨が降りしきる夕暮れ、傘もささずに客引きするが、若い娼婦に奪われる。ずぶ濡れになったAduaは、人間としての最低の尊厳を精一杯に保ちつつも、彼女の背中が全てを語る。彼女はどこに向かって歩いて行くのでしょう。余韻のある素晴らしい作品でした。Mastroianni)はビラの屑の中で眠りこけているうちに、美しい娘を腕に抱いていた。Vitti)で、以前からOresteに秘かな想いを寄せていた。Serratosa)との間には、愛のかけらもない。Adelaideの出現は、天にも昇る出来事だった。間もなく妻に浮気がばれて、AdelaideとAntoniaは壮絶な掴み合いの喧嘩になり、Adelaideは病院に運ばれる。Giannini)が、Adelaideに一目惚れしてしまう。Mastroianniが主演男優賞を受賞。この映画は容疑者Oresteが警察官に連れられて、殺人の現場検証に立会うシーンから始まり、回想形式で殺人に至ったいきさつを語りながら、男女の三角関係を描いている。手っ取り早く言うと、おバカな妄想女に振り回された、これまたおバカな二人の男の悲喜劇という所でしょうか。典型的な艶笑劇ですが、思いがけないラストシーンに、心を持っていかれた。ユーモアや笑いに隠された、人間の儚さや哀しさが身に沁みるのです。女一人男二人の三角関係にも色々あって、『夕なぎ』や『冒険者たち』では、最終的に男の友情を、本作品は愛する女性のために身を引く姿が描かれている。ラストシーンでは、思わず画面の中に飛び込んでいって、Oresteを抱き締めたくなりました(涙)とにかくOresteを演じたMarcelloが、心憎いばかりに素晴らしかった。若い頃は女をコケにしたチャラい男を演じることが多く、それがまたハマり役で説得力もあった。今回のみすぼらしい身なりのレンガ職人という労働者の彼も、板についた自然な演技で、そればかりか人生詰んだと思っていたのに、Adelaideの登場で、何?このバラ色の展開は?という子どもレベルのはしゃぎっぷりから、ピッツァ職人へのジェラシー(果てはAdelaide本人への愛憎、公衆の面前でなりふりかまわず彼女を罵倒し、往復ビンタを食らわせる)まで、目まぐるしく移り変わって行く男の気持ちを、Oresteとして生きるMarcelloがリアリティある演技で体現してくれました。Vittiは、クールで乾いた(サバサバ系とは違う、別の惑星で生きているような、ちょっと現実離れした)雰囲気が魅力的で、彼女から目が離せないのです。本人の意図とは無関係に、なぜか恋愛絡みで男から殴られる役が多いのですが、それでも一度好きになった男を易々と諦めない。男にしてみれば、最高に都合のよい可愛い女です。三角関係になっても、Monicaの乾いたキャラや、二人の男たちの憎めないキャラが幸いして、それほど陰湿な印象を与えない。Buyが演じたら?随分違った色合いの作品になったに違いない。ローマが舞台なのに名所旧跡は全く登場せず、ゴミの山や季節はずれの閑散とした海辺でのデートや、レンガがむき出しになったOresteの小汚い家や閉店後の散らかったメルカートがよく出てくる。思えば、町の大通りを行き交う車は、どれも小型で可愛らしくおしゃれなんです。Trovajoliの音楽(←音が出ます)が70年代らしいメロディで、懐かしさのあまり胸がきゅんとなりました。Fellini監督がチネチッタと映画への思いを綴った一編。日本のTV局の取材を受けながら、若き日の自分を描いた自伝的作品と、Kafkaの『アメリカ』(年上の女に誘惑されたばかりに、両親に厄介払いされたKarl少年は、故国ドイツを追われアメリカへ行くが、NYの伯父の家からも追い出され、放浪の旅に出るという話)を題材にした、新作の製作に励む映画監督というスタイルを基調に、展開していく。(作品の詳細はこちら)ローマの映画撮影所チネチッタを舞台にしているが、撮る人と撮られる人が入れ子のような仕掛けになっているので、どこまでがインタビューで(芝居と本音が交錯)どこからが映画の中で撮影している映画なのか、いや、ドキュメンタリーだったのかもしれません。虚構と現実を自在に操りながら、チネチッタや映画を作る全ての人に捧げる、愛情と郷愁に満ちた作品。映画をこよなく愛し、映画が引き起こすマジックを本当に信じているFederico監督。そんな彼を様々な角度から捉え、人生は祭りだ!楽しく生きていこうではないか!と視聴者に喚起し続ける姿を、余すところなく映し出している。Ekbergの別荘へ連れて行く。彼は自分の代表作となった『甘い生活』で共演した二人を、30年近く経ってから思いがけない形で引き合わせました。あの映画を見ながら、というサプライズ付き。これはもうインタビューとか劇映画とか芝居とかいうレベルを超越た、監督の熱い思いを目一杯詰め込んだ大スペクタクルなのです。27年の月日が一気に巻き戻され、AnitaとMarcelloはつい昨日も会っていたような意気投合ぶりで、けれどそこには懐かしさだけでなく、一緒に仕事をした仲間ならではの慈しみや労いの気持ちに溢れ、観ている私も胸が熱くなってしまった。老境に入ったMarcelloと老醜をさらけ出したAnita、気持ちは当時のままだが、時の流れは何と残酷で切ないことか。それでもFellini監督の魔法の力で、彼らは撮影カメラの前に立ちました。この作品では映画のスクリーンには決して登場しない、チネチッタで働く裏方たちの姿も捉えている。予定通りに進まない撮影所、現場監督や助監督の苛立ち、撮影1分前になって(嗚呼、なんてイタリアなんだろう!)役者が来ないと分かった時の激怒やカオス、経費節約のため本物の象の代わりに紙のハリボテを使った撮影は大失敗でやり直し...などなど、傍から観ている分には面白いエピソードもたくさんある。Fellini監督もイライラして、大声張り上げていました。Miyakawa)が、いつの間にやらマッサージ師になっており、「ミフネ(=三船敏郎)はねェ、これ(=マッサージ)で、禁煙できたんですよ」と、へヴィー・スモーカーのMarcelloに声をかけるシーンがある。悪戯っぽく笑い、取り出した煙草に火をつけて、スパスパ吸い出すというお茶目っぷり。Marcelloの人間性が滲み出だエピソードだ。Buyの前夫)が、メチャ若い。当時28歳だけど、まるで少年だ。Grimaldiもチョイ役で出ている。Kafkaの『アメリカ』が、クリスマス前に無事クランク・アップする。役者や裏方スタッフたちは、パネットーネの箱とスプマンテを手にして、「ボンナターレ!(良いクリスマスを!)」と挨拶を交わしながら、それぞれの家に帰っていくラストシーンが、とても印象的でした。1つの映画を作る、そこには出逢いと別れがある。何にも束縛されない独創性から生まれるFellini監督の作品は、好き嫌いの好みがはっきり分かれ、実際理解出来ないシーンは多々ありますが、監督の自由な心や映画への限りない愛情や慈しみは、画面の隅々から感じ取ることが出来ます。この映画を含め彼の作品は、生きることを謳歌する監督の分身のようなものでしょう。Troisi)に会うため、小さな港町チビタベッキアを訪れた。父親は仕事に追われロクに話すこともなかった息子に、「お前と二人だけで話がしたかった」と言い、祖父の形見の時計や新車やローマの家までプレゼントすると言い出す。父は息子を愛し息子は父を気遣うが、二人の間には次第に気まずさが増していく。Scola監督の『特別な一日』も、ある男女の一日を描いているが、こちらは兵役に出ている息子と、久々に息子の様子を見にやってきた父親の一日。主な登場人物は父親と息子と、息子の彼女ぐらいしか出てこない。いつ終わるとも知れない二人のやりとりが、淡々と描かれているだけの地味な作品なので、役者の演技力や監督の演出がモノを言うが、演出はもちろんのこと演技も絶妙で見事、とりわけ若いMassimoと円熟したMarcelloの共(競)演は、見応えがありました。自分の実生活や過去の体験に重ねて観ているうちに、じわじわとストーリーに惹き込まれていく。このゆるやかな展開が心地良い。視聴者の年代によって感情移入する人物が異なるはずで、私はどちらかと言うと父親Marcelloに近いところで、この作品を観ていました。久しぶりの再会を喜んだのも束の間、時間が経つにつれ互いの価値観の違いから、些細なことで口論になる。まくし立てるように昔の話をする父親と、その横で、うん、うん、と嬉しそうに頷く息子。父親は目に見える豊かさを息子に与えることが、幸せだと思っている。逆に息子は精神的な物を心の拠り所にし、父親の社会的な成功よりも、教養の深さや思慮深さを尊敬している。そんな父親から、ダメ出しされてしまう。お前は優柔不断だ、と。『愛のエチュード』の中では、母親が娘に同じような台詞を言う。それどころかちゃっかり、貴族出身の許婚(いいなずけ)まで決めてしまっている。痛いほど分かるんです、この親心が。子どもには幸せな人生を歩んで欲しい。苦労を背負い込むのが分かっているのに、わざわざそんな人生を選ぶことはない。子どもだって親の気持ぐらい分かる。その子どもは、親の知らないところで、大人になっているんです。子どもの立場も良く分かる。自分の前では口数少なく、生真面目で居心地悪そうにしている息子が、あんなにいきいきとして、あんなに饒舌で、知り合いや仲間から慕われ、こんなに素敵な彼女までいるではないか。自分は一体、息子の何を見て来たんだろう。何を知っているんだろう。嫉妬とも寂しさともつかない複雑な思いが、父親の心を締め付ける。息子は、気がつかない内に老いてきた父親を間近にみて、ハッと胸をつかれる。あんなにテンション高かった父親が、どんどん寡黙になり内にこもっていく。家族だからこそ生じる、もどかしさや気まずさやほろ苦さ、寂しさや心の痛みや割り切れない思い。出来れば味わいたくない感情が、この作品の至るところに出てくる。そのたびに二人は口論したり黙り込んでしまったりするが、ちゃんと二人を和解させてくれるモノがあるんです。Micheleの祖父が使っていた懐中時計。これを手にとって昔のようにやり取りする二人が、なんとも無邪気で可愛らしく、ちょっと羨ましく思いました。è?(何時ですか?)。父親が息子と腕を組んで歩く冒頭のシーン、買ったばかりの靴や子ども用遊具にまたがった二人、そして息子がおずおずと歩み寄るラストシーンには、ユーモアや茶目っ気の中に、相手を思いやるいとおしさがあふれている。Mastroianni)は、運河と橋の多い港町Livornoに転勤してきた。知り合いも友人もいない。ある夜彼が町を散歩していると、運河の橋で若い女性が泣いていた。Marais)と再会する約束をして、毎夜この橋で待っているという。その日から彼らは毎晩会うようになり、Marioは次第に彼女に惹かれていく。3日目の夜2人はダンスホールで楽しい時間を過ごし、Marioは自分の気持ちを正直に告げたが、Nataliaは例の橋に向かって駆け出していった。Dostoyevskyの同名小説を映画化。第22回(1957年)のヴェネツィア映画祭で、金獅子賞を受賞。(作品の詳細はこちら)うわぁ、何、これ。突っ込み所満載で、主要人物の誰にも感情移入ができませんでした。いう恋愛が理解できないし、Nataliaのかまってちゃんには、ただイライラするだけ。恋人とMarioの間で気持ちが大揺れすると言ったって、下宿人として来た男と恋人らしい付き合いがありましたっけ。馴れ初めのエピソードが殆どないのに、いつの間にか2人が恋人になっているという、その凄まじい端折りっぷりについていけない。昨日会ったばかりのMarioに自分の恋物語を話したり、恋人に手紙を渡してくれとMarioに託したり。泣き言を垂れ流しているかと思えば、次の瞬間にはカラカラ笑っている。うわぁ、勘弁して下さい。情緒不安定で地雷がありすぎる。