その他、自由気ままに書いているブログです。写真等の無断転用、転載をお断りします。横浜の神奈川区台町でのお散歩です。この絵に描かれている道を歩きました。歩きながら、目に留まったものにレンズを向け、シャッターを切るという京都でのお散歩写真の続きです。TOGE-12050-52カラヤンはチャイコフスキーの交響曲を繰り返し録音しておりますが、ウィーン・フィルとの録音は昨日ご紹介したブルックナーと同じく、カラヤン晩年の録音になります。対してベルリン・フィルとの録音はカラヤン全盛期と申して良いと思いますが、1971年9月に一気に三曲を録音。演奏はもう対極的と申して良いかと。第4番、ベルリン・フィルとの演奏は攻撃的と言っても良いくらい劇的演奏で、私はもうノックアウトを食らったくらいです。大分前に「私の愛聴盤」で掲載したように、未だにこの録音を凌ぐ演奏に出遭っていません。ウィーン・フィルとの第4番はオケの違いもありますが、実に落ち着いた演奏で、何か淡々と曲が進んでいくような感じです。それが功を奏して第5番、第6番「悲愴」はベルリン・フィルとの演奏より更に味わい深い解釈が聴けます。ESSG-90182ベートーヴェンの演奏も素晴らしいですが、グルダのモーツァルトも良いですよ。カデンツァはグルダオリジナルを聴く事が出来ます。いうところはジャズもプレイするグルダならではというところでしょうか。ジャズは即興演奏がメインですからね。PROC-20252017年、PCMデータを改めてDSDにリマスタリング。ロストロポーヴィチも良いですけど、フルニエのチェロもまた違った良さがありますね。最近のお気に入りディスクです。TDSA-16/21この全集はアナログレコードでも、通常のCDでも持っているし、第9番「合唱」に至っては仏パテのオリジナル盤(レコード)をも持っているのに、買ってしまいました。セールで30%引きという値札を見たものですから。(笑)シューリヒトのベートーヴェンはフルトヴェングラーや朝比奈さんのこってりとした解釈と違い、ストレートティーを飲むような、スッキリとした演奏を聴く事が出来ます。TWFS90007朝比奈さんには珍しい、札幌交響楽団を指揮した時のライヴ盤です。朝比奈さんはブルックナーの交響曲とハイドン初期の交響曲をカップリングして演目とする事が多かったので、曲目合わせとしても珍しい記録となっています。フルトヴェングラーのSACD?・・・って、思われるかもしれませんね。(笑)ここに収録されている第7番は大分前に「私の愛聴盤」でご紹介した、新発見のオリジナル・マスターテープからのSACD化なのです。「わざわざSACDで聴かなくても普通のCDで充分でしょう、フルトヴェングラーの録音なら」と反論されても言い返せないです。(笑)でも、一応英EMIの正式なスタジオ録音ですから、残響音などにはSACDらしさが出ています、と言い訳を。2手持ちのCDやレコードをもう増やしたくないという事で、この二、三年はもっぱらハイレゾ音源等をダウンロード購入していました。昨年オペラ(カラスのビゼー/カルメン)をダウンロード購入して聴いていた時、主だった歌手以外の配役を知りたくなったものの、ファイルのダウンロード購入では調べる事が出来ません。結局スマホを使ってネットで調べる事に。それを経験してから「やはりディスクの形が便利で良いな」と思い、以後またまたディスク購入に返り咲きです。(笑)ただし、基本的にはノーマルCDの購入は控え、SACDを購入するようになりました。PCMよりDSD(SACD)音源の方がアナログに近い感じを受けています。そこで数回に分けて、私が楽しんでいるSACDを少しずつご紹介したいと思います。上記のSACDは東西冷戦時に録音された事でセンセーショナルな話題を呼んだようです。西側からはカラヤンとベルリン・フィル、セルとクリーヴランド管弦楽団、東側(ソビエト連邦)からはピアノ、ヴァイオリン、チェロの世界的ソリストたちが西側での録音に参加したわけですからね。いう事で入手しています。各曲の演奏については今さら言わずもがなですね。PROC-2174アナログレコードから引き続いて楽しんでいる演奏。SACDで発売されるとは思いませんでした。タワーレコードさんに感謝です。ベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲で一番好きな演奏なのです。COGQ-31以前、「私の愛聴盤」でブレンデルとクリーヴランド四重奏団員の演奏をご紹介した時に、拙ブログをご覧頂いているななさんからコメントでこちらの盤を楽しんでおられるとの事。私も購入してみました。SACDシングルレイヤーは売り切れでしたが、CDとのハイブリッド盤がまだ残っていました。こちらの演奏も良いですね。ブレンデル盤はリーダーのブレンデルを目立たさせる録音ですが、こちらは演奏者が一体になって聞こえる録音です。カルミナ四重奏団の演奏はクリーヴランド四重奏団員と違い、ややメリハリをつけた解釈。クリーヴランド四重奏団員はレガート気味に弾いていますので、カルミナ四重奏団との対比が面白いです。ESSD-90180エソテリック盤はオリジナルジャケットに拘っているので、初出時のチャイコフスキーとシベリウスとのカップリング写真になっていますが、この盤はシベリウスとブルッフの組み合わせであります。オリジナル通りのカップリングでも良かったのですが。言えばプレヴィンさん、亡くなられましたね。シベリウスもブルッフも私は今迄いろいろなヴァイオリニストで聴いて来ましたが、どちらもこの演奏がナンバーワンと思っています。エソテリックの大間知さんも同じ考えなのかも。ESSW-90159往年の名指揮者、クレンペラーの名盤です。メンデルスゾーンの「スコットランド」、良い演奏だなぁ・・・。ESSG-90189「私の愛聴盤」で第10番の演奏をご紹介させて頂きましたが、こちらのエソテリック盤は第8、11、14、15番が収録されています。実は2枚のアルバムからソナタを2曲ずつ抜いて1枚としているのです。したがって、この盤もジャケット写真とは一部収録曲に違いがありますのでご注意を。ESSG-90181ブルックナー好きの私ですが、カラヤンのブルックナーはあまり好みではありませんでした。死の前年に録音されたこのブル8は実に素晴らしい演奏です。枯淡の境地と表現したら良いでしょうか。雑味のない解釈はブルックナーの味を充分に堪能させてくれます。終楽章の出来は絶好調時の朝比奈隆さんを彷彿とさせます。終身音楽監督の地位を投げ捨ててしまったベルリン・フィルとの録音ではなく、ウィーン・フィルとコンビを組んだのも曲想にマッチしています。弦楽器の音色の魅力は云うに及ばず、遠くから聞こえるホルンの音色が最高!是非、アンチカラヤン、アンチブルックナーの方々にお聴き頂きたい名演奏です。エソテリックさんのリマスタリングも素晴らしい一枚。ちなみに今日ご紹介したSACDはすべてCD層とのハイブリッド盤ですので、普通のCDプレーヤーでも再生出来ますのでご安心を。(水)桜クルーズ未だ不具合のすべてが解消してはおりません。画像の表示が以前のようにならないのが一番困るのですが、コメントが数時間しないと反映しない問題はどうやら解決したようです。記事をアップロードしてみました。したところで必ず見る悪戯書き。ここはローマ?(^^;ソメイヨシノの開花が進んでいますね。これは桜でもソメイヨシノではないですが。昨年に比べ、7倍のスギ花粉が確認されているようで。私の花粉症は未だ治らず。この時期まで花粉症に悩まされるのは近年ない事です。地元大岡川の桜クルーズがもう始まっていました。(日)京都そぞろ歩き(3)京都でのスナップが続きます。(^^;観光客は舞妓さんに目が集中。ココログの全面リニューアルですが、改善が改悪になっているのが現在の状況です。頂いたコメントもなかなか反映しないですし、記事も自分の意図した通りにアップロードされていないという・・・。利用料を払いながら不愉快な気分にさせられているというのも如何なものでしょうか。早い復旧をお願いしたいです。(木)ココログにメチャ不具合@niftyで拙ブログを書かせて頂いておりますが、@niftyのココログ(ブログ)全面リニューアル工事が行われました。その影響で不具合が多発しております。今現在も不具合は解消しておりません。自分のブログの管理画面に入れず、一時は「お探しのブログはありません」と表示されてしまいました。(笑)徐々に回復しているようですが、記事の更新はもう二、三日控えたいと思っています。いう事情ですので、よろしくお願い申し上げます。言えば、数年前にもシステム変更時に今回のような不具合が出た事がありましたねぇ・・・。(火)京都そぞろ歩き(2)歩くコースを大まかに決め、歩きながら目に留まるものを撮影。そのコースも必ず・・・というわけではなく、時に当初のコースから逸脱する事もしばしば。(笑)それがまぁ・・・そぞろ歩きなのですが。(^^;古風な造りですね・・・。早朝(撮影は日中です)でもないのに、歩いている人(観光客)をほとんど見掛ける事がなかったです。(月)京都そぞろ歩き京都といえば春の桜、初夏の新緑、真夏のハス、秋の紅葉に合わせて訪れておりました。シーズンを外してのそぞろ歩き。いう時の相棒にライカはピッタリですね。(日)西新宿風景いつも通り、ACROSモードでの撮影。ショップとアキュフェーズ協賛の試聴会に行って来ました。ハイエンド機器の試聴をしても買えない自分(笑)には無駄な労力なんですが、試聴会の趣旨に俄然興味が湧いたのです。それは、A級とAB級アンプの鳴き合わせという、楽しみな試聴会でした。一つはプリメインアンプ単体でスピーカーを鳴らした時と、そのプリメインアンプに単体のプリアンプを繋げた時とで、どう音の変化があるか、という何とも自分にとって興味深いイベントでした。先月、自分がセパレートからプリメインアンプに替えるか、それともプリアンプだけ替えるかで迷った事を、まるで私のためにやってくれるような試聴会(実際は遅きに失した感がありますが)だったので、これは行かねば・・・と。(笑)以下の機器を使っての試聴会です。P-4500(¥550,000)何とも、溜息の出る組み合わせですよね・・・(笑)最初にE-650単体とエレクタ・アマトールの組み合わせでSACD(クラシック&ジャズ)を使って再生。小型ブックシェルフスピーカーとプリメインアンプは一般的に最も考えられる組み合わせですね。小型スピーカーと言えど130万円もしますが。(^^;不満のない良い音です。言うより、実に素晴らしい音です。以降の組み合わせを聴かない限り、充分な音楽が聴けますから。C-2450を繋いでE-650のパワー部だけを使って再生。音源は同じSACDです。プリアンプの重要性を実感しました。アキュフェーズさんの方曰く、「プリメインアンプはプリ部とパワー部を同じ電源トランスで共有しているため、どうしてもお互いが干渉し合うので・・・。それとE-650のカタログをご覧頂くとお分かりになりますが、フロントパネルの後ろに一枚の基板が見えますが、あれでプリの役割をしています」と。アンプはセパレートにしてくださいね、と言われているような感じです。(笑)ですが、E-650クラスなら単体でも高水準の音を聴けます。いえいえ、私が迷った時に試聴したE-480でも充分満足な音を出していた事を捕捉しておきます。両脇の黒色)だけに固定。以下の順番で試聴します。A-75プリアンプC-2450固定でパワーアンプをP-4500から上級機P-7300にした時の音は?P-7300を固定してプリアンプを上級機C-2850にすると音は?更にパワーアンプをAB級のP-7300からA級のA-75に替えると音はどう変わる?1番から2番の組み合わせになると、明らかに音に厚みが出て来ました。それ以上に変化があったのが3番です。いやいや、パワーアンプを交換するより、プリアンプを交換した方が音の変化は大きかったです。4番のAB級からA級アンプへの交換。これはもう、聞き手の好みに委ねられますね。今回の試聴音源を聴いて私が持った印象は、弦楽器と女性ボーカルはA級のA-75、音の立ち上がり的シャープさを求められるピアノや打楽器などはAB級のP-7300の方でした。オーディオにあまり詳しくない方にご説明しておきますが、A級、AB級というのは品質のクラス分けではありません。カメラの中古だったらABよりAランクの方が外観は良いですが。(笑)アンプの場合は増幅の仕方の違いを表しています。技術的な事は省きますが、A級はプリアンプからの信号が来ていない時でも常時電気が流れていますので、A級アンプに替えると奥さんから「なんか最近、急に電気代が高くなったんだけど・・・」と言われる事必至です。(笑)AB級は信号が来た時だけ一気に働き始めるのですが。それぞれの個性を端的に申しますと、A級は真空管アンプのような暖かみのある音で、AB級は如何にもトランジスタアンプという感じでしょうか。アキュフェーズさんもA級の動作そのもは管球式に似ているとおっしゃっておりました。1番から4番までの組み合わせを同じ音源で試聴した後、今度はプリアンプとパワーアンプどちらを上位(クラス)にした方が音は良いか、というテストです。P-7300この比較、私は5番の方が良かったと思います。実に興味深いテストでしたが、アキュフェーズさんの方も、ショップの方も僅差で5番の組み合わせを支持していました。プリアンプの重要性をこのテストで再度確認した思いです。アキュフェーズ試聴会、なかなか有意義な試聴会でした。第二部はタワーレコードさんからクラシック担当とジャズ担当のお二方が見えられ、そこへオーディオ評論家W氏が混じっての試聴会。タワーレコードさんは往年の名演奏(クラシック&ジャズ)をSACD化して独自に販売していますが、そのSACDと発売中のノーマルCDとを鳴き合わせするという、これまた興味深い試聴会です。試聴に使われた機器は以下の通り。この写真の組み合わせ。MC611x2(¥4,200,000)電卓を入れてみてください。(^^;ESOTERICはTEACから派生した高級ブランドで、現在は独立採算として別会社となっています。日本のメーカーですよ。SACD/CDトランスポートとD/Aコンバーターとのセットでプレーヤーシステムとなりますが、計700万円のSACD/CDプレーヤーは国内最高価格になります。ちなみに外国メーカーの製品ですが、¥14,000,000のSACD/CDプレーヤーが日本国内で発売中です。Grandiosoを購入された方がいらっしゃったら是非お教えくださいませ。^_^さて、昨今往年の名演奏(クラシック、ジャズを問わず)を新規にリマスタリング(DSD化)をし、SACDで発売される点数が増えつつあります。ESOTERICを始め、ハイエンドオーディオ雑誌を刊行しているステレオサウンド社も独自に発売していますが、CDショップのタワーレコードさんも以前からSACD化については熱心でした。タワーレコードさん曰く、「他社さんがPCMからDSD変換している音源も、当社は全てマスターテープからダイレクトにDSD化しております」と。これは良い事を聞きました。PCM(192kHz/24bit等)からDSDに変換するより、ダイレクトにDSDマスターを作った方が良いですからね。米コロンビア、独グラモフォン(あともう一社何処だったか)は2チャンネル・マスターテープのもう一段前、録音時のアンペックス3チャンネルレコーダーの録音テープからDSDマスターを作っていますとの事。これは凄いですね!3チャンネルで録音されたテープをリミックスして2チャンネル・ステレオテープを作り、それを通常マスターテープとしてカッティング用に使われるのですから。そのマスターテープより新鮮な、正しく3チャンネル・オリジナルテープを2チャンネルにリミックスしながらDSDマスターを作っているとは。英デッカだけは3チャンネル・マスターテープを絶対貸し出してはくれないそうです。英デッカも独グラモフォンも今は同じユニバーサルグループなんですけど・・・と申していました。英デッカは正しいですね。万一、3チャンネルテープに事故が起きたら取り返しのつかない事になりますから。長くなりましたが、通常のCDとSACDとの鳴き合わせですが、どれも明らかにSACDの方が良かったです。空間表現が違いますね。タワーレコードさんのSACDは何点か購入していますが、これからは今迄以上に注目したいと思います。余談ですがタンノイの大型スピーカー、クラシックよりジャズの方が良い鳴りっぷりでした。タンノイと言えばクラシック、というイメージが一般にはありますが、エージングが進んでいないのか、クラシックはイマイチでした。マッキンとの相性でクラシックが合わないのか。アキュフェーズを組み合わせて聴いてみたい。それと350万円もするESOTERICさんのSACD/CDトランスポートですが、ESOTERICさんご自慢の独自メカニズム上仕方ないのかもしれませんが、トレイの動作音が離れた場所に座っている私のところまで結構聞こえて来て、やや興醒めでした。DP-750は実に静かでしたが。最後に二つの試聴会で聴いた「音」について率直な私の感想ですが、アキュフェーズ試聴会で聴けた音には感銘を受けましたが、タワーレコード試聴会で聴けた音には何の感動も感銘も受けませんでした。スピーカーケーブルやピンケーブルもそうですが、高い方が必ずしも良い(好みの)音とは限らないという事ですね。6枚組)プリアンプを交換してから、ピアノの再生がC-200以上に良くなったので、以前から愛聴しているピリスのモーツァルト/ピアノ・ソナタ全集の中から、取り分けお気に入りの演奏である第10番を繰り返し聴いています。一般的には次の第11番「トルコ行進曲付き」があまりにも有名なので、第10番は少し損をしているような気がしないでもないですが、私的にはこちらの曲の方が好きなのです。「トルコ行進曲付き」も名曲名演奏ですが。ハ長調という調が聞きやすさに繋がっている事もあるかもしれませんね。モーツァルトらしい明るい旋律が溢れ出て来るのですが、これをピリスが実に軽やかに歌うように弾いています。何回も聴いているせいか、外を歩いている時など鼻歌交じりに自然とメロディを口ずさんでいたりします。あ、口ずさむと申しましても、実際にハミングするように声を出しているわけではありません。頭の中でメロディを口ずさんでいるのですよ。(笑)余談ですが、ピリスのフルネーム表記、確か日本コロムビアから登場した時は「マリア・ジョアオ・ピリス」だったような。その後、「マリア・ジョアン・ピリス」になり、NHKでは「マリア・ジョアン・ピレシュ」と呼ばれています。欧米の方の名前をカタカタ表記するのは難しいですね。紹介される時は最初に名前を読んだ日本人によるカタカナ表記となってしまいますので、その方が誤った読み方をすると、そのまま日本に伝えられてしまうわけですから。ポルトガル出身の女流ピアニスト、ピリスも英語的発音にしてしまうとPiresをピリスとかピレスとも読めてしまいますよね。ところで彼女も74歳。昨年で現役を引退し、後進の指導にあたっているそうです。ボーイッシュな髪型で若い時の写真を見ると精悍な美人という印象です。第二楽章アンダンテ・カンタービレ、聞き手に語りかけるようなピリスの演奏を聴いていると、実に心地良くなり、「あぁ・・・良いなぁ・・・モーツァルトは」と、しみじみ思ってしまいます。リズミカルな旋律をピリスは巧みに強弱を付けながら弾いていきます。聴いているこちらの身体が思わずスイングしてしまいそう。(^^)尚、ピリスはモーツァルトの楽譜指示通り、ソナタ形式提示部の繰り返しだけでなく、展開部から再現部までも指示通り繰り返しています。通常、提示部の繰り返しはしても、展開部以降の繰り返しを楽譜通り繰り返すピアニストは少ないのですが。ピリスのモーツァルト、良いですよ!いつも思うのですが、音楽って良いなぁ・・・。(木)ライカ持って京都(先斗町)京都、お馴染みの先斗町を少し歩いてみました。久しぶりの先斗町でしたが、そぞろ歩きも良いですね。雰囲気に惹かれて撮影しています。何処かで見たような顔が。(笑)少しくらいお酒が飲めれば、ちょっと入ってみたいですね。あ、懐が間に合わないか。(水)エナガちゃんエナガ(スズメ目エナガ科)ツグミを滅多に見なかった今年の冬、その代わりエナガは良く見ました。運が良かったのかもしれませんが、北海道を訪れる度にシマエナガにも遭遇しましたので。今日のエナガは住宅地での遭遇です。珍しいところでエナガの群れに出遭ったものです。(火)桜にメジロメジロ(スズメ目メジロ科)撮影は先月でして、場所は新宿御苑です。寒桜が見頃を迎えていまして、花の蜜を吸いにメジロが来ていました。訪れていた人も手持ちのカメラ、スマホで「可愛い!」と言いながら撮影。私はもう毎年の行事のように撮影しております。福寿草を見ると、春が近くまで来た事を実感します。ツグミ(スズメ目ツグミ科)昨年は新宿御苑のどこを歩いてもツグミがいたのですが、今年は少なかったですねぇ・・・。広範囲に歩いても、この日は三羽見ただけ。昨年は「もういいよ!」と言いたくなるくらい(笑)、足元をチョロチョロしていたのですが。(月)あれからもう8年もう、8年も経ってしまいました。今日は静かにしていたいと思います。(日)ライカ持って京都(錦天満宮)錦天満宮(錦小路通)こうした天満宮が在る事を知らず、錦市場を歩いていて偶然行き合わせたのです。何か威勢の良さを感じました。天満宮といえば神牛像ですね。思わぬ場所に遭遇してラッキーだったです。した他愛ない事もお散歩写真のちょっとした醍醐味であります。C-2150を導入してから愛聴盤をあれこれ聴いているのですが、一番驚いたのが今日ご紹介するシューベルトのピアノ五重奏曲で、ブレンデルの旧録音(蘭フィリップス)です。この録音は蘭フィリップスのアナログレコード、CDと聴き続けて来ている大愛聴盤です。この録音は、各楽器の響きがすっかり耳(頭)に入っています。C-2150で先ず聴いたのはお馴染みの第四楽章。スピーカーから音楽が聞こえた瞬間、まるで別録音を聴いたかのような錯覚に陥ります。ブレンデルのピアノがぐっと前に位置し、クリーヴランド弦楽四重奏団員の三名とコントラバスがピアノからやや離れた後方に立体的に明確に聞こえて来ました。おまけにブレンデルのピアノは録音会場に良く響き渡り、反響音をマイクが良く捉えているため、上下の響きが実にリアルなのです。C-200でもブレンデルのピアノ位置は弦楽器より前に位置しているのはもちろん分かっていましたが、これほどまでに定位が明確ではなかったですし、ピアノの響きの上下はここまで実感してはいませんでした。恐るべしアキュフェーズのプリアンプ、という思いです。前段が再生音についての与太話から始まってしまいましたが、シューベルトのピアノ五重奏曲「ます」は、ご存知のように同名の歌曲「鱒(ます)」の旋律を使った変奏曲が第四楽章となっているため「ます」の副題が付いております。通常ピアノ五重奏曲と言えば、ピアノと弦楽四重奏との組み合わせですが、シューベルトはヴァイオリンを一挺にし、ビオラ、チェロにコントラバスを加えた編成にしていますので、聞こえる音域が独特な五重奏曲になっています。ブレンデルは後年、デジタルで再録音しておりますが、私はこの旧盤を愛聴しております。録音当時、若手のクリーヴランド弦楽四重奏団員たちはピアニストとしての大ベテラン、ブレンデルのリードに付いて行ったのでしょうね。ピアノ協奏曲のように、ピアノとオーケストラによる丁々発止のぶつかり合い的演奏ではなく、実に聴いていて安心出来る名演奏です。そうそう、シューベルトのピアノ五重奏曲は山田洋次監督の寅さんシリーズでも挿入曲としてバックに使われた事が私の記憶だけでも二本あります。一本は竹下景子さんがマドンナ役を務めた「口笛を吹く寅次郎」で、映画のところどころで聞く事が出来ます。Hybrid)今迄、何十回聴いたか自分でも覚えていないほどの愛聴盤をご紹介させて頂きます。年代の古い録音で恐縮ですが、演奏録音とも最高です。カール・ベームがドイツグラモフォンに残したベートーヴェン交響曲全集の中の一曲ですが、私は未だにこの録音を超える演奏に出遭っていません。過去聴いて来たLP、CDに限定してという事ではありますが。「田園」の名演奏というと、古くはブルーノ・ワルター/コロンビア交響楽団とか、アンドレ・クリュイタンス/ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の録音が有名ですが、私はそれらよりベームの方を上に取ります。ベームのスタジオ録音って生真面目すぎてあまり面白くないのですが、この「田園」についてはその生真面目さが良い方向に働いたのではないかと思います。楽想にピッタリという感じです。「田園」のような楽曲はフルトヴェングラーみたいにやたらとテンポが動くと落ち着いて聴いていられません。その点、ベームはインテンポで曲を進めますが、第四楽章ではティンパニを強打させたりして嵐の描写を引き立てています。ロマン派の作曲家に大きな影響を与えたとされる各楽章の標題。嵐の去った後の喜ばしい感謝の気持ちベームの演奏解釈はこれらの標題にまさにピッタリ。第二楽章の小川の情景、ウィーン・フィルの弦の音色は例えようがないほどの美しさ。楽章終結部分にはあのお馴染みのフレーズが木管楽器で奏されますが、何とも言えない鄙びた音色が素敵です。フルートがナイチンゲール、オーボエがウズラを、クラリネットがカッコウを模して吹かれる例のところです。前述したように第四楽章ではティンパニが活躍しますが、実に小気味良いです。この辺りはライヴ録音と間違うほどベームの迫力ある指揮ぶりに感嘆します。第五楽章冒頭の抑えたテンポに乗って奏でられるヴァイオリン群の音色の素晴らしさは、適切な言葉が見つからない、言葉では形容し難い美しさです。思わせる演奏なのです。クラシック音楽ファンにとっては耳タコになっている「田園」だと思いますが、私はこのベームの録音は何度聴いても飽きません。三曲はいずれも名演奏と思っています。冒頭のジャケット写真はつい最近、高級オーディオブランドとして名が通っているESOTERICから発売されたSACD/CDのハイブリッド盤です。大好きな演奏なので通常盤のノーマルCDを持っていながらも購入したわけです。国内廉価盤も普通に売られていますので、私の駄文に影響されて「ちょっと聴いてみようか」と思いましたら、その廉価盤で充分な音質ですのでお薦め出来ます。お聴きになってみてくださいませ。C-2150を最近購入しました。P-300という、初代アキュフェーズブランドのセパレートアンプを愛用していましたが、止む無い事情からプリアンプを交代せざるを得なくなり、いろいろ検討した結果C-2150となりました。E-370とE-480に狙いを定め、ショップでじっくり試聴(自分の愛聴盤持参)させて頂きました。聞き比べてみれば当たり前に上級機E-480の方が良かったので、ではE-480にするか・・・と、決めかかったのですが・・・。お相手をしてくれたショップのベテラン店員さんに、「実は二案を考えていまして、ひとつはセパレートから思い切ってプリメインアンプへ切り替え。私もあの音は知っています。プリメインアンプに替えたらあの押し出すような音は出ないですよ。私としては第二案の方をお勧めします」との事。ひと先ずもう一度じっくり思案します、という事でその日は帰宅する事に。E-480(カタログから借用)で、カタログをじっくり見ていたら、或るひとつの事に気が付きました。プリアンプとパワーアンプの二つを一つに纏めたのがプリメインアンプです。E-480の内部の写真です。P-4500の内部です。両者作りが似ていますよね?方(E-480)やプリメインアンプ、方(P-4500)やプリアンプが無いと働かないパワーアンプです。プリアンプを内蔵しているプリメインアンプがほとんど見た目はパワーアンプのよう。今やメインソースは出力の大きいCDプレーヤーですから、現在のプリメインアンプのプリ部はほとんどおまけみたいなものなのですね。おまけと言っては大変失礼ですが、あのアキュフェーズさんの製品でもこうなのですから、プリメインアンプのプリ部にあまり大きな期待を持ってはいけないという事かも。最上位機(E-650)クラスはまた別かもしれませんが。要するに、プリメインアンプのプリ部は入力セレクターとボリュームなのだと思えば良いのではないかと。いえばCD時代を迎え、プリアンプ不要論を唱える人が増えまして、CDプレーヤーから直にパワーアンプに接続する人が評論家、ユーザー問わずいたものです。プリアンプを介するよりその方が音質的にメリットがあると。昨秋亡くなられたオーディオ評論家、菅野沖彦さんがそういった使い方に断固否定していた事を思い出しました。プリアンプは絶対必要だと。アキュフェーズ・ユーザーさんのブログをあちこち検索していたら、プリメインアンプに別個体のプリアンプを繋ぎ、プリメインアンプのパワー部だけを使ってみたら音が化けたと。その方もプリメインアンプのプリ部に期待をしてはいけないと書いてありました。私が思った通りの事を感じた方がいらっしゃったという事です。C-2150(カタログから借用)こちらは私が購入したプリアンプの内部です。大きな筐体にプリ機能だけのアンプと、ほとんどパワーアンプのように見えるプリメインアンプとの違いは当然音に大きく出てくるわけです、当たり前の事ですが。いう事で、今回は多少(実際は相当)無理をしましたが、C-200に替わるプリアンプを購入したという顛末です。P-300現状、最新のアキュフェーズ製プリアンプ(グレードは別として)に最古のパワーアンプ↑を組み合わせて音楽を聴いています。ハイエンド・オーディオマニアからは一笑に付されそう。ステレオ・コントロール・センターというグレード別に分かれています。上位2機種にはプレシジョン・プリアンプという命名が。その下はプレシジョン・コントロール・センターと。私が購入した最下位機種は「プレシジョン」の付かないただのコントロール・センターです。うう・・・いいんだいいんだ、と僻む。(笑)C-2150はショップに試聴機が無かったので、「エイヤ!」と、音も聴かずにショップに発注しちゃいました。アキュフェーズさんの製品なら悪いわけないだろうという事で。^_^カタログのPDFはこちらに。二日後に配送されて来まして、即設置。通電して暖気する事もせずに、いきなり電源オンで愛聴盤をプレイ。予想以上の音の違い(C-200と比べて)に驚愕!周波数レンジが上下に伸びたのは当たり前として、スピーカーの外側へも広がるステレオイメージ。前後の楽器の定位がC-200以上にハッキリとし、おまけに高さまで表現してくれるのです。プリアンプが替わるだけでこれだけ違いが出るんだ・・・と、ただただ驚き、喜びました。以前、「私の愛聴盤」でご紹介したキョンファ・チョンさんの「コン・アモーレ」、ヴァイオリンの美音に酔いしれてしまい、繰り返し聴いています。C-200も充分素晴らしい音でしたが、C-2150はそれを上回る音を奏でてくれるのです。^_^最下位機種でこれだけ良くなるなら、上の機種ならもっとだ・・・と、叶わぬ欲が出てしまいました。あははは・・・(^^;更に驚いた事がアンプのS/N比。C-200は無信号でボリュームを回すと時計の針で10時を回る頃から徐々に残留ノイズがスピーカーから聞こえてくるのですが、C-2150は1時を回っても2時を回ってもノイズが全く聞こえて来ない。断線しているのか(笑)と、3時くらいの位置で耳をスピーカーにくっつけてみたら、ほんの僅かですが、聞こえました。それ以上は怖くて回せません。(笑)まぁ、無いでしょうけど。実際のところは古いパワーアンプの方から出ている残留ノイズでしょう。そもそも通常聴いているボリューム位置は8時から9時過ぎくらいの間でしか使っていませんから、1時、2時の位置で聴く事は絶対あり得ないのです。そんなボリューム位置だったら、とてつもない大音量です。P-4500の記事を掲載しました。京都行き、二箇所行きたいところがあると申しましたが、常寂光寺は二日間に渡ってご覧頂きました。一箇所はこちら、錦市場です。横浜で言えば「弘明寺商店街」や「横浜橋商店街」に似た雰囲気のところでした。歩く道幅は上記二つの商店街ほど広くはなく、実に狭い路地を歩くような感じでした。そこがまた良い!ですが・・・驚いた事に、こんなところまで大陸方面の観光客が大挙して来ていたのです。(^^;まぁ・・・大陸方面の方々の喧騒もこういうところなら我慢出来ます。京都にもこうした商店街があるのですねぇ・・・。(火)ライカ持って京都(常寂光寺2)嵯峨野・常寂光寺にて今日も常寂光寺から。着物のレンタル店が増えて、和服姿の人があちこちで見られますね。鐘楼を見ると撮影したくなるのはいつもの事。(笑)苔の色が良い感じです。ちなみに常寂光寺は百人一首で詠まれる小倉山の中腹に在りまして、嵯峨野を一望出来ます。仁王門を俯瞰して撮影。)今回の京都、訪れる目的先は今日ご紹介する嵯峨野の常寂光寺(じょうじゃっこうじ)と、もう一箇所でした。数年前、紅葉の時期に初めて訪れた時にとても気に入ってしまったお寺さんなのです。紅葉時期でも他の人気場所と違い、観光客が少なめだったのも有り難かったです。水の中に、モミジがたくさん残っていました。開山堂シーズンオフという事で訪れる人が少なく、落ち着けた事が何よりです。美しい竹林も残っていました。京都・嵐山にておよそ二年半振りに京都を訪れました。カメラはライカに24mmと50mmレンズの二本だけ。スナップ気分でのお散歩です。嵐山、テレビニュースでも報じられた自然災害を被ったため、今現在も大規模な工事が続いていました。それでも観光客が訪れています。(笑)桜や紅葉の時期は乗船したがる人が多いでしょうね。渡月橋も修復が大変でしたでしょう。久しぶりに歩いた渡月橋でした。(土)再開しますMacのトラブルで少しの間、休憩させて頂きましたが、再開致します。2019」が開催されているのですね。