ヴァイオリンは晩年の始まりを飾り、ヴィオラは最後を飾ったことになるが、この両者は、構成上も主題的にも近い関係にある。「緩」の楽章も起伏が激しく中間楽章は舞踏的スケルッツォ。印象としてはブルックナーの第9交響曲の構成を思い出させる。オリン協奏曲の主題と似ており、ベルク→ヴァイオリンソナタ→ヴィオラソナタの順に音型が単純化されている。きっかけになったのは、ヴァイオリンソナタであった。ヴァイオリンソナタは厳しくて暗い感じが強い曲で、ヴィオラソナタはこれに比べると幾分明るい。ため、ずっとヴァイオリン奏鳴曲の方が晩年らしくて好きだったのであるが、段々とヴィオラソナタの透明感に惹かれるようになった。ナタはその16曲目に当たるはずだった作品なのだそうだ。幾つか証拠が上げてあった。ピアノと絃楽のためのソナタの三部作の最後の曲として構想された、と思う。弱い根拠の一つとして、ジャンル別の作品数ということがある。コーヴィチが自分の作品で数合わせをしていたのは明白で、「自分の全集」を意識して完成を目指していたに違いない。いたというのとは違う。(数えてはいないが、もう一つの創作の中心である歌曲集もこれくらいあるので、もしかすると...。晩年、あらゆるものを数えないと気が済まない症状になったようだが、芸術家にはこうした脅迫神経症的な部分があるのかもしれない。第1楽章は、朗朗と弾くビオラが厳しさよりものびやかさを感じさせるのだが、全然楽しくはない。律は、素晴しい歪み加減でゾクゾクする。しても眠れない夜に、最終手段として、この楽章を子守唄代りにすることがある。144の第1楽章と並んで最高の音楽だと思う。夢中になって聴きいっていると、他の事柄を考えられなくなって、何時の間にか文字通り夢中になってしまう。第2楽章は、未完のオペラ「賭博者」の主題の舞踏曲スケルツォ。いつものように過度に滑稽で不気味なスケルツォだ。マーラーは第10交響曲の草稿に「悪魔は私と踊る」と書きつけているが、この言葉を音にしたように感じる。いう印象が強まってくる。ここでは月光と共に、自作の作品6の主題が組み合わされている。自作の場合、特に若い時分の作品からの旋律引用が見られる。所謂、人生の走馬燈を見ていたのであろうか。合奏に戻るところで感動は最高潮に達っする。戻して同じところを繰り返し何回も聴いてしまう。最後にお薦めのレコードなど。二つの対照的な演奏を上げたい。ルジーニン/ムンチャンの初演コンビである。持っているのはLPだがCDもあるはず。一つは、バシュメト/リヒテル。こちらは逆に、流れの悪い即興的演奏で、その分完成度は高くない。リヒテルの音を探りながらのピアノは、聴き手に音楽を再現していく感覚を共有させてくれるものだ。師ドルジーニンとは逆で低音が艶かしい。それと、ショスタコービチを知りたい方は、ヴォルコフの「ショスタコーヴィッチの証言」をお薦めしたい。いが、読み物として大変面白い。開発したいものは、ありませんか?ニケプソフトウェアラボではシステム構築やアプリケーション開発業務をお手伝いいたします。詳細はこちらをご覧下さい。当サイトで提供しているサービスの商用利用のためのカスタマイゼーション(コーデック作り込み、ダウンロードサーバ利用、データストレージの確保等)承ります。