『GUITARHYTHM』(ギタリズム)は、日本のミュージシャンである布袋寅泰のファースト・アルバムである。BOØWY解散後、程なくして発売された布袋寅泰のファースト・ソロ・アルバム。「GUITARHYTHM」とは、GUITAR(ギター)とRHYTHM(リズム)を組み合わせた布袋による造語。アルバムのタイトルに冠したシリーズ・プロジェクトの総称を指す。ちなみにこの言葉には「イズム=主義」という意味も含まれている[1]。バンド時代の音楽性とは大きく異なり、コンピュータを大胆に取り入れたデジタル・ロックといった趣を見せており、「架空のサウンドトラック」をコンセプトに、それを意識した楽曲作りとアルバム構成が成されている。[2]先行シングルがなく全曲が新曲。全曲英語詞であり、これは海外進出を意識して制作された為である。インタビューでは「決まったように、サビになると英語になるっていうのはとにかく嫌だった。初めは日本語で全部やろうかとも思った。全部英語か全部日本語かどっちかしかないと。サビだけ英語なんて日本の作品としても美しくないし、英語圏じゃ何だかわからないしね」と語っている。同時に「日本語で歌って、日本人のオーディエンスに対して、僕の歌がメインになるのがすごい違うなっていうか、もっと音楽として聞いてほしかった」というコメントも残している。[3]本作に収録されなかった楽曲の中にはBOØWY風のものもあったとされるが、バンド時代とは違う新たなスタイルを志したこと、土屋昌巳や当時の妻である山下久美子やマネージャーから「自分をコピーするようになったらお終い」とアドバイスされたことなどから「そういった楽曲は容赦なく切り捨てた」という。[2]各プレスからの評価は軒並み好評であったが、一部では「BOØWYで得た印税を使いたい放題に使って作った贅沢なアルバム」とも評され、「お金云々ではなく、新たな音楽を作ることにただただ情熱を傾けただけなのに、当時これにはそれなりにショックを受けた」と布袋は語っている。[4]本作をリリースするに当たり、布袋は以下の一文を記している。《GUITAR+RHYTHM=GUITARHYTHM》そろそろ90年代ロックンロールの幕開けというべきロックンロールを提示しなくてはいけない時期が来た。etc......ジグジグ・スパトニクによる90年代へのアプローチは奇しくも失敗に終わったが、常に刺激を求めるビート・フリークたちの関心は、なまやさしいメロウなロックンロールでは満足できなくなっている。パンク・ムーヴメントの果たした役割ははかりしれないほど偉大なものだったが、大きく分けてビート派とメロディ派に極端に分かれすぎて、今やシークェンスの反復を利用した、ドナ・サマー(!?)が切り開いたディスコ・ミュージックとほとんど変わらないありさまだ。ロックという言葉の持つ意味が個人の解釈に委ねられた今、逆にインパクトを持ち、国内のみならず海外にもアピールしうるロックンロールがこれから作っていく《GUITARHYTHM》の基本になっていく。テーマは【スピード】【リフレイン】【メロディ】【コンピュータ】【パンク】の5つに集約されている。わかりやすく言うとセックス・ピストルズのギタリストとジグ・ジグ・スパトニックのリズム隊をバックに、エディ・コクランがビートルズの歌を赤いスーツを着て歌うということだ。6年間連れ添った仲間と別れ、新たなスタートをするにあたって、僕は"完璧"という2文字を頭に描きました。自分に足りない何かを探す・・・ということから始めたのですが、いつのまにかそれは本当の自分を見つめ直すー僕という存在の内面への旅に姿を変えていたのです。GUITARHYTHMという作品は、ロックミュージックと出逢った10数年間の分身、もしくは僕そのものといっても過言ではありません。一部の楽曲でゲストミュージシャンを迎えてはいるが、基本的に布袋、プログラマーの藤井丈司、キーボーディストのホッピー神山の3人で制作されたアルバムである。デジタル要素の強い作品であるものの、当時はまだコンピュータ媒体が発展途上だったこともあり、ギターとコンピュータの一発録りに近い形でレコーディングは進められた。レコーディングではプロデューサーとアーティストの両方を目一杯やったとのことで、「レコードを1枚作る重みを味わいたいと思った。BOØWYの時はグループだから、僕には僕の役割があり、それをやるだけで良かった。今回は1枚のレコードを作ることに、それこそジャケットひとつのことまでも、ドップリ浸かってドップリ終わるというのが最初の目標だった」と語っている。[2]ビートルズが使用したことでも有名なロンドンのアビー・ロード・スタジオにてレコーディングされた。レコーディングを終え帰国後、東京で改めて聴き直すとイギリスと日本の電圧の違いによる差異に違和感を覚え1からやり直したくなったが、数日したら違和感は無くなったという。DRIVERを繋いで録音された)。そのままの音ではなく、全ての音にノイズリダクションをはじめとした加工が成されている。リリース編集1988年10月5日に東芝EMIのイーストワールドレーベルよりLPレコード、カセットテープ、コンパクトディスクの3形態でリリースされた。MOONLIGHT」はリリース直後に廃盤となってしまった事から、アルバムリリースされる事はなかった[5]。翌年の1989年1月には、永石勝監督による全曲を映像化したビデオがリリースされている。アートワーク編集ジャケットワークを宇野亜喜良が務めた。ROCK'n'ROLL」1988年11月号(CBSソニー出版)に、布袋自ら1曲ごとにコピーとコンセプトを考案したビジュアルフォトが掲載された。ブックレットにて布袋が着用しているジャケットはヴィヴィアン・ウエストウッドが製作発表した当時の最新作である。LIVE』が行われている。スティーヴ衛藤ら、布袋がBOØWY時代から交流のあったミュージシャン勢が参加した。ライブでは、ゲストとして参加した劇団「白虎社」による前衛舞踏とのコラボレーションが披露された他、当時の妻である山下久美子もゲストとして登場した。現在まで単独のライブビデオとしての商品化はされていない。II』のアナログ版に数曲が収録された。BOX』にもライブの模様が一部収録されている。AUTUMN」この節の加筆が望まれています。AUTUMN」は「映画のサントラのように、夢の入口と出口って感じにしたかった」とのこと。Westleyには「最初はヴァイオリンから入って」という依頼があった。AUTUMN」と共に最後にレコーディングされた。EVERYBODYエディ・コクランの同曲のカバー。デモテープはこの楽曲から作成された。ライブの定番曲であり、現在までほとんどのツアーやライブにて演奏されている。テレビ番組『夢で逢えたら』内のコーナー「バッハスタジオII〜ホコ天キングへの道〜」のテーマ曲として使用された。ハイヒールの出囃子としても長年使用されている。DAYS歌詞は作詞者ハービー山口の実体験が基になっている[8][9]。前曲から途切れることなく当曲が始まるが、デジタルリマスタリング盤(BOX版含む)はオリジナル盤の曲の開始位置から6秒ほど遅い位置が曲の開始位置となっている。MATERIALSオンワード樫山CFソングとして使用され、アルバムリリース以前よりテレビ上にて流されていた。「曲調としては昔のレインボーの「銀嶺の覇者」っていう感じ」とのこと。[6]レコーディングではヘヴィメタル用のギターを使用したと語っている[10]。ホッピー神山のアイデアでベースラインを変更し、ドイツ風の仕上がりにしたとの事。イギリスのミュージシャンに無断でサンプリングされたことがある。パーティーの席で、相手が作曲者本人とも知らず布袋にそのことを話す当人に「それ、俺の曲なんだけど...」と返すと、その場は一瞬にして大爆笑となったというエピソードがある。MOONLIGHTEMI-UKより、7インチ・12インチのアナログ盤でイギリスでシングルとしてリリースされた。本作と7インチ版、12インチ版ではそれぞれバージョンが異なる。EYES悪夢を歌った楽曲。サビを除き、歌詞はドイツ語でポエトリー・リーディングの構成になっている。ドイツ語部分の朗読は、布袋の友人でもあるPLANETS(ドイツのバンド)のサージが担当。楽曲の歌詞は、布袋の書いた日本語詞を本作のエンジニアであるマイケル・ツィマリングの妻がドイツ語に訳したもの。YOU本人曰く、「この曲と『CLIMB』は、自分の気持ちをロックを聴き始めた頃に戻して作った」との事。[6]テレビ番組『夢で逢えたら』内のコーナー「バッハスタジオII〜ホコ天キングへの道〜」のゲスト登場曲として、この曲のアウトロが使用された。VOICEレコーディングではメインギターであるTE-HTではなく、アーム付きのストラトキャスターを使用している。CLIMBGUITARHYTHMタイトルチューン。後のアルバムでもアレンジされ、様々なバージョンで使用されている。Bメロの歌詞は、ランディー・ローズがステージでチョーキングサウンドを轟かせているという光景を、作詞者ハービー山口が目の当たりにした時のことが題材となっている。ROCK'nROLL」1988年11月号のビジュアルフォトでは「ギターが好きです」というコピーがつけられている。AUTUMNデモはアビー・ロード・スタジオの第2スタジオにある、かつてジョン・レノンやポール・マッカートニーも使用したというピアノで作られた。当初は8分ほどの楽曲であったが、ラストに8分は長いということでこのバージョンになっている。曲から先に組み立てていく方法しか取らなかった布袋が、歌詞に曲をつけた数少ない曲の一つ。BOX』でのリリース。Vol.16、p.13、ロッキング・オン、1988年。2013年9月16日閲覧。ハービー山口『女王陛下のロンドン』講談社、2002年。4-06-273435-4。2014年1月31日、渋谷のポスターハリスギャラリーにて行われたハービー山口のトークショーでのコメント。4827001391この項目は、アルバムに関連した書きかけの項目です。この項目を加筆・訂正などしてくださる協力者を求めています(P:音楽/PJアルバム)。3.0のもとで利用可能です。プライバシーデスクトップ。