歌は、子音・母音などから出来ているが、何と言っても母音発声が確立していれば、歌の骨格は成立する。母音(ウ)ア、(ウ)イ、(ウ)ウ、(ウ)エ、(ウ)オをLegato(レガート)で歌うためには(ウ)の補助母音を母音の前に無声で、口唇で(ウ)を作ってから母音を発声する。リツリレーマンも「歌唱法」の中で、補助母音に触れている。母音発音と同時に、膝の反動を加える。膝で床を蹴ると、人体はその反動で上に浮き上がる。pppの、変化する音量が得られる。膝の反動を使わないとAEIOUの母音のひびき、即ち共鳴も快く、楽に、息のつづくまで良音のひびきとして得られない。発声器に部分的に無理な力を加えない歌詞の発音を、くちびるなどで作る以外は、すべて力学的(ひざ)反動の調節で作音する。膝反動を自己歌唱全声域に利用する低・中・高音域をもった人は、その低音から高音まで、ひびきを反動で作り、同時に反作用で音を支え、発声器には無理をさせないで共鳴させる。(筆者も�B�Dを反復練習して傷害音を取り除くことができた。voce(メッサデボーチェ)で発声できる「正しいpppを歌うには、頭部共鳴を基礎におき、首やノドの筋肉に一切の圧迫やりきみがあってはならない」(フックス著、歌唱の技術より)。今、母音で発声してみると�Dで説明した通り、膝のゆれる反動の程度で色々の大小を表現する。p(ピアノ)の場合は強い振幅で、床を蹴って、音量を増大する。反動を応用すれば高音のデクレシェンドも歌える最高音のデクレシェンド(だんだん弱く)は、なかなかむずかしい。名著「歌唱の技術、すぐれた歌唱法への道」フックス著(音楽之友社発刊)の99ページに「有名歌手でもクレシェンド(だんだん強く)は歌えても、高音域では、完全なデクレシェンドは歌えないことが、ままある。(省略)デクレシェンドは、完全なテクニックを要求する。カルーソ(不世出の古今未曾有の名テノール)でも、高音のデクレシェンドはさけていた。今、下図を見てデクレシェンドを説明すると、出だし(アタック)のA音のf(フォルテ)は、急激で大きなゆれを膝を蹴って作り、E(エ)まで、強いひびきがつづき、I音あたりから膝ゆれを細かくし、OUは、ほとんどヴァイオリンのブィブラードのようにデリケートにゆする。これは途中でひびきが切れてはいけないから、十分な反復練習が必要である。