この20年間の建築デザインの流れは、その工業製品をそのまま見せてやろうという意識が働いています。場のようなもの、設備や構造を外に出すといった特徴があります。代表的な建築家はリチャード・ロジャースとノーマン・フォスターなどです。ロジャースとレンゾ・ピアノが共同設計した「ポンピドーセンター」がその代表的な建築です。長線上にあるとも考えられますが、この時代からハイテク建築の流れが始まっています。バブル景気からその崩壊後まで今から20年前の1988年、日本はバブル景気の時代です。ソ連という国がありました。この時代は、インターネットも普及していませんし、パソコンもそれほど使われていません。バブル景気で建築界も非常に活況を呈していて、世界中から日本に建築家が仕事を探しに来て、実際につくっています。(デコンストラクション)が注目されていました。築に引用するというのがその大きな特徴です。合理主義や機能主義が中心だったモダニズムの建築に装飾性のようなものを採り入れようという動きです。その代表例のひとつであるフィリップ・ジョンソンの「AT&Tビル」(1984年)には、超高層の頂部にギリシャ神殿などにあるペディメントを引用しています。マイケル・グレイブスの「ポートランド市庁舎」は、ファサードにギリシャ様式風の列柱をグラフィック的に採り入れたのが特徴です。「つくばセンタービル」でポストモダンの建築をつくっています。国家プロジェクトで建設された学園都市の中心的な建物に、当時流行していたポストモダン建築のデザインが採用されたということは非常に面白いことだと思います。建築家としては、ピーター・アイゼンマン、フランク・ゲーリー、ザハ・ハディド、ダニエル・リベスキンドなどが有名です。術館」は外装にチタンを使っていまして、みなさんにも馴染みがあると思います。横浜のポートサイド地区に住都公団が建てたものです。リチャード・ロジャースも、新宿・歌舞伎町の「林原第五ビル」(1993年)を設計しています。日本人の建築家には、脱構築主義建築の設計する人はほとんどいません。それはたぶん、日本では異形は評価されないという部分があるからだと思います。質性の国民ばかりがいる中でずっと生活してきていますので、異形ではなく同一性を評価する土壌があるのでしょう。本でつくられる可能性も高くなってくるように思います。装飾的な建築に走ってしまったような傾向がありました。過剰に石や金属を使った建築が非常に多く、高松伸さんえているが、バブルの時期は、その夢の部分を許容しなの「キリンプラザ大阪」もそのひとつです。このいぐらい経済のメカニズムが過剰に働いた。建築のロマ建物はたった20年で壊されてしまいました。持や管理がたいへんになってきたことから売却して解体するという決断がされたのだと思います。磯崎新さんはバブルの時期、つくばセンタービル以外にも「お茶の水スクエア」というポストモダンの建築をつくっています。これは主婦の友社が施主でしたが、今は日本大学のホールとして使われています。ノーマン・フォスターのお茶の水にある「センチュリータワー」(1991年)は、ハイテク建築の特徴が非常に出ていて、構造を外壁のデザインに使っています。文社が施主でしたが、今は違う会社に売却されています。ンチシズムは問題にならなかった」と語っていました。現在もまた経済のメカニズムが働いていまして、建築の夢といったものを受け入れないような時代になりつつあるように私は感じ始めています。望と連動していて、人間の欲望の質が高いほど、つまり志が高いほど建築はいいものになるのですが、バブルのときにはいい建築をつくるというよりもお金をかけるという方向に傾いていたように感じています。バブル崩壊後、ポストモダンの建築は姿を消していきました。地方箱物の時代バブル崩壊後、日本政府は、地方での公共投資を盛んにするために、地方自治体が建築をつくりやすい状況をつくりました。築をつくり、その返済に地方交付金を使うという方法です。これにより、地方に公共ホールや美術館、庁舎などを建築家たちがつくっていく時代が始まりました。伊東さんの作品には「長岡リリックホール」などがあり、安藤さんは兵庫県の仕事が多くなります。事を広げていきました。いう時代が過ぎた後に、私は『AERA』に「バブル建築は遠くなりにけり」という原稿を書いています。記事では、ある空き地の写真を紹介しています。建築家が日本のディベロッパーと一緒に建築の計画をしていた場所を写したものです。バブル崩壊とともにそのプロジェクトは中止になり、地下工事は終わっていましたが、それが全部埋め戻され更地になりました。バブル期には「ネクサスワールド」や「オートポリス」など壮大なプロジェクトがありましたが、その中にはバブルが崩壊して中断したり、壊されたりといったものも少なくありませんでした。バブルが弾けてすぐくらいにゼネコン汚職事件が起こりました。選定はどうなのか、ということで、私は『AERA』の編集部から依頼されて「決め方に少々難アリ」という記事を書いています。治体の設計者選定は入札が多く、金額で発注先を決めるため談合が行われやすいという体質がありますが、事件を機にこういうものをなくしていこうという動きが始まりました。法がコミッショナー制です。市長や知事に代わってコミッショナーが設計者を特命で決めるという方法です。崎新さんや黒川紀章さんたちがコミッショナーになりましたが、この人たちを中心に建築家が動くという問題が生まれました。ひとつ出てきた設計者選定の方法がプロポーザルです。ところが、地方自治体などの中には勝手な解釈をして、プロポーザルと言いながら案を求めるところも出てきました。議な言葉が生まれ、今でもプロポーザルと言いながらコンペの案に近いものが求められたりしています。本人では石山修武さんが参加しました。この中でいちばん評価されたのがレム・コールハースの建物で、これは日本建築学会賞を受賞しています。「ネクサスワールド」は今も福岡市の香椎に残っています。現在、中東や中国などで盛んに行われるようになってきています。バブルといいますか、お金があるときには、よくこういうかたちで、世界中から建築家を呼んでつくるという事例が出てきます。「オートポリス」は、阿蘇山の近くに、F1を呼ぶためのサーキット場とホテルと美術館をつくったプロジェクトでしたが、完成した後、ホテルはほとんど使われることなく、今は廃虚になっていると思います。美術館も今使われていないようですが、ここには当時75億円で落札されたというピカソの「ビエレットの婚礼」という絵画が収蔵されていました。この絵画も結局、売却されたというふうに聞いています。2私は、設計者選定では、特命、随意契約がいちばんいが作成できる、ということが挙げられます。1990年代のいと思っています。「この人になぜ依頼するのか」を住民に伝えるこシステムを使うようになりましたが、その影響は非常にとさえできれば全然問題はないと思います。大きなものだと思います。ある中で、建築に思いや夢をもってそういったことに取り組もうという知事や市長は少なくなっています。ものをそのままコピーしてペーストすることができますし、手書きでの表現力はなくても、コンピュータグラフィックスを使えばレベルの高い表現ができます。経験の差などが一気になくなり、35歳前後の若い建築家が、いきなり非常に大きな仕事をするということも可能になってきています。楕円が多用されるという流れの次は、ルーバーが人気を集めます。建築のファサードを非常に柔らかくしたいという意識が働いた結果として出てきたものです。この表現の代表的な建築家が隈研吾さんです。彼が最初にルーバーを使ったのは「水/ガラス」という作品です。在を消したいという意識が働いています。「今の建築は誰かひとりオリジナルの設計をすると、みんな嫌になって追随はしない代わりに、皆自分が考えたかのように、同じようなデザインが同時発生してくる」と語っていますが、そういった状況が1990年代後半に出てきます。バブルが弾けたこの時代、当時30代だった建築家たちにとって、ほとんど個人住宅ぐらいしか仕事はなかったのですが、彼らはひとつの空間ですべてが一望できるような非常の写真写りのいい住宅をつくり始めます。彼らのもうひとつの特徴は、施主と絶対に喧嘩しない、いつもニコニコしながら話し合うといった点です。「個人の空間が幸せであればそれでいい」というような建築であり、この世代は社会性といった意識が非常に希薄になっているように感じます。一気に大きなものをつくるような状況が出始めています。施設運営のための企画にはお金を用意していないために、それが活用されていないというケースが多く出てきました。いった時期に、私は『AERA』に「ハードをつくってソフトに苦しむ」という記事を書いています。備設計者から、デザイン過剰の建築や設備過剰の建築が多くなっている、という指摘があったことが、この記事を書くきっかけでした。「後で困るのはわかっているが、まずつくるのが大事で、後の問題は次の担当者が考えればよい」というような発想があることがわかりました。直そう、という動きが出てきます。モダニズムの建築と同じように四角い形態をとりつつも、表層の部分に少し特徴を出すというようなことが現れてきます。館」がありますが、こういったデザインの建築がコンペをとったこともあり、その後ポストモダンの建築が姿を消していきました。この時期、海外の建築家で注目され始めるのが、ヘルツォーク&ムーロンという2人の建築家のグループです。彼らも初期のころは四角いモダニズムの形態に近いものをつくっていましたが、その後、大きく表現が変わってきています。北京オリンピックのメインスタジアムの「鳥の巣」も彼らが設計したものです。これは最近の傾向ですが、建築家各自のキャラを立てると言いますか、何か共通の方向性やデザインの傾向をつくらずに、それぞれが個性的なものを出していくというような方向が見られます。2000年以降の傾向2000年以降の非常に特徴的な出来事として、ルイ・ヴィトンが青木淳さんにブティックのファサードだけのデザインを依頼します。計の分業化の始まりともいえるでしょう。このあたりから日本でも建築家はファサードだけ、全体の外観だけのデザインを行い、実施設計や監理は組織事務所などが行うといったやり方が盛んになります。現在、東京で進んでいる巨大プロジェクトは、ほとんどそういうかたちで進められています。日本でバブル崩壊後、モダニズムを見直す中で出てきたひとつの形態に楕円があります。この時期、楕円の形が本当に多く出てきました。「建築を弱くしていく」ことにもつながるように思われます。楕円の形が出てきたもうひとつの要素は、CADで楕円3研吾さんや妹島和世さん、伊東豊雄さんも、だいたいこういう人たちと組んで仕事をしています。奈川工科大学KAIT工房」があります。4面全部ガラス張りで、柱もないというに近いほど非常に細いものが使われています。築の存在を消したいという意識」をもっと進めていったものだと思います。果、最終的には非常にランダムな配置になったということです。いう4面ガラス張りですと夏はたいへんだと思います。床はコンクリートですから蓄熱はするでしょうし、何らかの対策はとらないといけないとは思いますが、かなり行き着くところまで行っているように感じます。影響を与えることになりました。日本の一般メディアのいちばんのクライアントはこのようなファッションブランドであるからです。彼らが建築に注目するということが、そういった一般メディアが建築を取り上げるきっかけになりました。『TITLE』などがその代表的な雑誌です。この時代には建築の複合化が始まります。集会場や市民ギャラリーなどを複合化して、人が集まる機能がたくさん盛り込まれました。街地で活性化に取り組もうとしているところは、こういった複合化した建築をつくる傾向があります。複合化はその都市の規模によってプラスになる場合とマイナスになる場合があると思います。巨大な複合化を行うと街をつくるのではなくてビルをつくることになって、逆に街を衰退させるという危険性もあるからです。画は、街の規模や周辺状況などを見ながら考える必要があると感じています。期があったように思います。個室を与えることが家族や個人にとって必ずしもいいかたちを生まないという事例が出てきました。その結果、このように住宅をひとつの空間にするというかたちが出てきたのですが、やはりワンルームですと、いつも顔を合わせていなくてはならない、汚いものも見えてしまう、ということもあって、それを避けようという方向が出てきました。専門用語ではアルコーブといいますが、ちょっとくぼんだ空間、この部分に入ればつながることもつながらないことも選択できるというような空間づくりが意識されています。成するにも今の時代に合っているんじゃないかということを感じます。これは日本だけの特徴なのかもしれませんが、日本人は完全に個室にしない方が空間が馴染むのではないかと思います。これは住宅レベルですが、これからの日本の都市づくりにも、緩やかにつながるかたちをどうつくるかということが課題になってくるように感じています。上の建築家がゆるやかにつながる空間をつくっていました。「人とつながるか」を自由に選択できるような空間がつくられていくだろうと感じています。ロンドンにある「テート・モダン」は、ヘルツォーク&ムーロンという2人の建築家が、元々発電所だった建物を美術館に変えたものです。いったリノベーションやコンバージョンが90年代から非常に多く出てきます。日本でも21世紀になって以降、リノベーションやコンバージョンの事例が出てきています。戦前に建てられたビルを商業施設に変えたという「COCON烏丸」などを手掛けています。大きな課題だと思います。1990年代以降、コンピュータが建築にたいへんな影響を与えてきていると言いましたが、構造解析もコンピュータでできるようになり、小さな構造設計事務所でも大きな建築の構造設計ができるようになりました。藤淳さんのほか10人くらいの人が今、日本で活躍していて、建築家と組んで非常に面白い仕事をしています。私は昨年1年間、本を書くために1950年から1976年までに生まれた建築家28人に、建築家が社会の変化をどう感じているかというヒアリング調査をしました。これからの建築がどういう方向に行くかということについてお話しします。能を手に入れたわけではありません。会と闘いながら、また妥協しながら彼らは彼らの地位というものを築きました。能は、明治以降、社会に後から入ってきたものです。1987年にこういう動きが起こるということは、百年以上かかってもそれが社会に定着しなかったということだと思います。うものが出てくるかというのが非常にわからなくなってきています。務所を開く建築家もいます。以前は建築界の実力者に認知されるということがひとつのステップになっていました。その人たちがコンペの審査員をして、そこで可能性を見出した人たちにチャンスを与えて、彼らが地方で仕事をするようになります。それで有名になり、また実力をつけていくというかたちが多かったのですが、そういうことも非常に少なくなっています。■社会性という呪縛からの解放この20年間で、国や地方自治体の仕事がどんどん少なくなりました。著名な建築家の場合でも、日本での仕事は少なく、ほとんどが海外だということです。動している若い建築家は、個人住宅か商業施設くらいしか仕事がない状態です。会や国や地域を考える機会が非常に減っているということを意味しています。会のことを考えなきゃいけない」という呪縛がなくなってきています。「自分が楽しい、快適だと思う空間をつくればいい」といった感覚で建築をデザインするという傾向が非常に強くなっています。建築家であってもファッションやインテリアなどデザインに関するものには何でも取り組むというような世代が出てきています。■コンピュータと通信・交通網の発達が与えた影響すでに何度もお話ししましたが、1990年代半ばくらいからコンピュータが建築の世界に入ってきたことは建築デザインに非常に大きな影響をもたらしました。以前なら海外に行って現地の事務所の人と知り合いになっても、日本に帰ってきた後はほとんどコンタクトが取れませんでしたが、今はインターネットがありますので、お金を使わず、いつでも自由にコミュニケーションが可能です。報が伝わっていくといった状況も生まれています。交通インフラの発達で、世界中どこへでも非常に行きやすくなったというのも大きな環境の変化です。海外にいても携帯電話と電子メールがあれば、報告をいつでも受けられますし、いつでも指示が出せますので、24時間どこの国でも仕事ができるようになりました。以前ならば海外で仕事をしているのは、丹下健三さんや磯崎新さん、黒川紀章さんくらいでしたが、今は日本の建築家が海外で仕事をするケースが非常に増えています。日本ではそれほど実績のない30代の建築家も、いきなり海外のコンペに呼ばれたりしています。向性というものがあり、その中心となる建築家がいたのですが、今はそういった建築家が一切いません。前半では、藤本壮介さん、石上純也さんといった若い建築家の話をしましたが、彼らと安藤忠雄さん、伊東豊雄さんなどが同じ土俵に立つような状況になってきています。デザインの方向性もなくなってきていて、これからどうい5■インパクトを打ち出すことの必要性ないということになります。生きていくかということを考えなければならない時代に所や大手ゼネコンの設計部に依頼するといった近ごろのなっていると思います。深い建築をつくることで、建築界だけではなく一般の人にも認知されることが重要である」と彼らが感じ始めているということだと思います。「形の種類を少なくすることにより、建築が多数あってもそれをうまくまとめる」ということができました。同じようなプランの建物を規則正しく並べる、ひとつの形態の建物を複数並べる、というようなことをやってきました。都市のつくり方もほとんどこれと同じような方法がとられてきました。車を売るためにさまざまな形の車をつくりましたが、形の異なる車が並んでいる駐車場というのは全然美しくありません。いったものと対峙しなくてはならなくなった建築は、よりインパクトのある形をめざすようになってくると思われます。インパクトのあるものを置くことによって周りをまとめる。巨大なものをつくって周りにある渾沌としたものを統合する。いったことをこれからの建築がやろうとしているように感じます。中山英之さんという若い建築家が設計した住宅のダイニングには、テーブルというよりも建築に近いような大きさの巨大なテーブルがあります。その巨大なテーブルの存在によって、同じ室内にいろんな形のいろんな物が置かれていても、それが気にならなくなるという体験をしたことがあります。いったことが都市でも行われているというふうに思います。前半でもお話しましたように、一般メディアが建築の情報や建築家を取り上げるようになりました。家に住宅の設計を依頼するケースが増えています。「最初に打ち合わせしてある程度決めたものがそのままできるだろう」といった認識が非常に強いわけですが、建築家に頼んでやり始めるとそう簡単にはいかないということで、いろいろとトラブルも出ているようです。■発注者のもつ情報量の増大とコミュニケーションの変化インターネットの普及により、一般の人たちも建築に関する情報を非常に多く入手するようになっています。「中国から取り寄せるので、それを使ってほしい」と言うような発注者も現れています。実際には届いたものが使い物にならなかったというケースもあって、現場の施工者も含めてかなりたいへんな状況になっているようです。近ごろでは「もうそこまでやる必要はない。報は発注者から聞けばよい。家としてジャッジをしていった方が得策ではないか」という方向に傾いているようです。これはまあ、諦めに近いのかもしれません。インターネットの普及により、発注者と建築家のコミュニケーションの仕方も変わってきています。打ち合わせをすれば、次の打ち合わせまで建築家側には考える時間がありました。ところが今は、打ち合わせから帰った晩に大量のメールが送られてくる。メールには、ここをこう変更してほしい、ここをもう少し考えてほしいといった要望が綴られていて、まずそれに答えなくてはならない。返答のメールを送ると、また新しい質問が来る。決まるというふうになっていきます。築をつくる際には、住民から要望などを聞くようになっていますが、そのときにワークショップという形がとられます。「こういうことをしてください」といった要望が出てきたときに、その場でできるかできないかという判断をしないと次に進めないんです。そこが美術作品とは違う点であり、建築には主観的なものと客観的なものが必要であると思います。以前ならば、建築家に仕事を依頼する人は、建築家というものは1度決めたことでも白紙に戻して一から考え直すかもしれないなど、非常に不条理なことが起こり得るということもある程度理解して依頼していたように思います。積み上げていくことを前提として建築家に設計を依頼する傾向が非常に強くなっているようです。それは住宅でも巨大な建築でも同じですし、巨大な建築ほど積み上げていかないとそれまで投資したお金が無駄になり予算がどんどん増えていきますので、積み上げていく方法しか6ショップが成り立たない。非常に無理な要望に■投資を短期で回収するという循環も即答できなくてなりません。日本の現在の建築の状況を見ていて感じることは、商では、それに対処するにはどうすればいいかというこ業施設などの発注者は、投資を回収するための期間は短いとになるのですが、あるプロダクトデザイナーが初めて方がいいというような感覚をもっているのではないかとプレゼンテーションをしたときに、出した案が気に入られなかった。そのときそのデザイナーの事務所のトップが15分で次の案を考えるからと言って、15分だけ時間もらって以前考えた別の案を出したら、その案は了解されたというんです。そのときにそのデザイナーが考えたのは、毎日絶えずアイデアを考えて、それをノートに書き留めておくことでした。引き出しを多くすることで、どんな注文や要望にもすぐに対応できるようにして、仕事のチャンスを必ずつかまえるということです。在に対応することだと思います。建築も含めてデザインというものは、これから先の未来のことを考えるわけですから、条件、要望が出てきてから考えた方が未来につながるというふうに私は感じています。一般住宅のオーナーにしても、自分の生きている間だけもてばいいと考えているように思われます。だいたい30代に発注して、平均寿命が約80歳くらいとすれば、約50年間もてばいいということになり、そういった建築ばかりが発注される傾向が出てきているようです。これらはどういうことかというと、日本の都市や社会をつくっているのは50年未満の建築だということです。実際には50年どころか30年くらいで壊されていますし、高松伸さんの「キリンプラザ大阪」などは20年で壊されています。間の寿命よりもずっと寿命の短い建築、ずっと寿命の短い都市しかもたないという様相を、ますます色濃く呈するようになってくるものと思われます。それともうひとつ、超高層ビルが非常に増えていますが、これらにしても非常に短期でつくって、短期で投資を回収するよう計画されています。■状況を打開するために何ができるか現在の非常に困難な状況をどう打開すればいいかというところが、なかなか見出し得ないのですが、とにかく若い人にチャンスを与える。いったことがいちばんではないかと私は思っています。