以前は読んだ本をリスト化していたけれど、疎かになってしまったので、それが去年読んだのか、今年読んだのか確信はない。40冊ぐらいは読みましたかね。後半、友達に勧められて、芥川龍之介や坂口安吾の本を読んだ。古典というか、日本文学らしい日本文学をきちんと読んだことがなかったので(僕が好んで読んだのは島崎藤村の『破戒』ぐらい)、すごく新鮮でもあるし、読者としてもエネルギーがいるなあというのが素直な感想。次に太宰治の『斜陽』を読む予定だが、まだ覚悟ができていない。僕にとって文学は“覚悟”して読むものなのだ。なんだかんだで、ダウンロード版も入れれば20本近くソフトを買っている気がする(そして忘れてるってことはほとんどが「積みゲー」ということだ)。Amazonで買うとつい忘れちゃうよね。今調べたらパッケージソフトは7本買ってた。それにメガドライブミニとPlayStation4というハードを買っているので、あいかわらず“ゲーマー”の端くれではあるのだろう。Boxing』を最初は面白がってやったものの、今じゃ全然起動してないところが、体重が増加するのと比例しているなーとか思ったりする。今なら『リングフィットアドベンチャー』を買えば痩せると思うんだけどなー(子どもの発想)。そんな中、歩きゲー(『ポケモンGO』と『ドラクエウォーク』)を一切辞めたというのも、重要なことかもしれない。オートマタ』がとても面白いので日々進めております。最後に、今年最大のインプットであろう、TrySailのことを書いておく。3月までは名前すら知らなかった人たちなのに、見事にハマってしまっている。仙台ライブに行くのを決めた時には、江戸川台ルーペとの付き合い、という思いしかなかったけれど、現時点では、ライブBDは全部持ってるわ、ラジオCDは8枚あるわ、3人のソロアルバム全部持ってるわ、MV集初回限定版持ってるわ、特集された雑誌買ってるわという具合に、もう付き合いとか関係なく大ファンになっている。(意図的に)「TrySail断ち」をする期間以外では、毎日グループもしくはソロの楽曲を聴いているし、今ではTrySailを知る前の自分が想像つかないぐらい。これまで「美人だなー」とか「可愛い」とか思う人はいるものの、女性芸能人や、アイドルだったりするのにハマったことはなく、それは人生初ではあるのだが、自分のハマり方を考えると、ミュージシャンだったり俳優だったり、作家のファンになるのと同じ感じなんだよね。LOVEにハマったときは過去のアルバムにさかのぼって全部買ったし、インタビュー出てる雑誌見つけては読んだ。Living」を中古屋で見つけて買ったし、三谷幸喜のファンだったときは、作品も観れるだけ観たし(「3番テーブルの女」も毎週見てた)、エッセイも繰り返し読んだし、筒井康隆や長嶋有の本もハマった当時読めるものを全部読んだ。いう点で、対象がアイドルだろうと、声優だろうと、自分の行動って変わんないなーと思う。同じものを保存用と鑑賞用と来客用と3つ買ったりしない。いう好きのあり方もあるだろうけど、自分はそういうんじゃないんだよなー(でも、もちょの写真集『ただいま、おかえり』だけは保存用をもう1冊買おうかなーとか思ってしまっているが)。思い返してみると、TrySailにこれだけハマったきっかけは、結局「楽曲が良かった」ことに尽きる。Again』が、僕の好みとピタリと合ったのだろう。いう点では何がきっかけで、人が興味を持ってくれるのかはわからないから、どんな場面でも頑張んなきゃね。ライブのBlu-rayで、彼女たちがその楽曲をハイパフォーマンスで披露するのに感動したのもデカい。実際のライブは本当に最高オブ最高だった。来年のライブツアーをやるかどうかはまだ発表になっていないけれど、オープニング、地方、ファイナル、と3回行くつもりでいる。言いつつ、現実的には2回になりそうだけれど、とにかく、僕も準備万端にしておきます(実は1月に天ちゃんのソロライブに行くことはすでに決まっている)。あとは、その影響でアニメを何十年かぶりに観たし、Amazonプライムビデオが超優秀なことも発見したし、インプット的に新しいもの取り入れられた、エポックな年だった。いえ、これで満足せずに、2020年はもっといろんなインプットをしたい。面白いものあったら、ぜひ教えてくださいませ。色んなことに興味を持てるうちが、人生の華だよな、と思ったりもしているので。コメントするそんなわけで休日出勤(昼からだけど)。午前中に雑務をこなせればよかったんだけど、起きられないんだよなー。昨晩は、「観てなかった有名映画を観ておこうキャンペーン」(今つくった)として『ミッドナイト・ラン』を観た。デ・ニーロが自分の作品で「一番好き」と言ったとか言わなかったとか、そういう映画で、バディもののアクションコメディとして有名な奴。「すごい好き」とまでは思わないけど、面白かったし見応えがあった。デ・ニーロはやっぱりカッコいいよね。ハンサムというよりも、男くさい中に茶目っ気があってこういうカッコよさに憧れる。当時のデ・ニーロが僕と同じぐらいの歳だと知って、色々焦んなきゃなーと思った(全然正しい映画の見方じゃないな)。この「自主キャンペーン」は1月まで続けて、ケーブルテレビで録画したものの観てない映画をたくさん観ようと思っている。いい加減に『スタンド・バイ・ミー』を観ないとな。オートマタ』は、今後キーになりそうなボスのところまで来た。今日は死ななかった(ゲーム上手い!←嘘)。手探りで進めているわけだが、攻略サイトをチラ見したら「戻れない要素」(つまりストーリーを進めると回収できないアイテムやらイベントやらだと思われる)という項目があって、そのあたりがスクエニのゲームっぽくて(FFっぽくて)、ややイラッとした。完璧にクリアするのを目的にするのではなく、一旦最後まで進もう。思い返してみたら、情報仕入れても完璧にクリアしたゲームないしな、俺。今日は仕事の後は忘年会なので、自分の一年間を慰労してくる。さりげなく、今日は毎日更新を始めて2周年なのだ。今後ともよろしくお願いいたします。コメントするこのところわりと“しっかりとした”ブログを書いていたが、毎日、そんなにドラマティックなことが起こるわけでないので、今日一日の報告を。雨だと洗濯物が乾かずに困る(生活感満載)。スポーツウェアも乾かないので、ワークアウトも中止にした(言い訳がましい)。今日は休みだったので、ポッドキャストを録り、ケンタに行って読書をし、夜は『ジャスティス・リーグ』を観て終了。『ジャスティス・リーグ』は、うーん、やっぱりDCコミックスのヒーローものはいまひとつ好みじゃないみたいです。バットマンは可愛そうなぐらい弱いし、逆にスーパーマンがチートすぎて、正直、このメンバーのコラボを続けるのは難しいだろうと思う。それなりに面白かった。ヒーロー映画自体は好きなのだ、うん。ポッドキャストはAnchorにアップもしているけれど、公開は明日か明後日に。もったいぶるほどではないが、一晩ぐらい寝かしておきたいのだ。それから、音楽関係でやらなきゃいけない...というか声をかけてもらった案件があるので、ギターのコードをとったりした。ギターについては、そもそも“ちゃんと”弾けるってレベルではないし、加えてブランクが長すぎる状態でどこまでできるかわからないが、声をかけてもらった以上、とにかく頑張る。「ストロング」銘柄ではないが、アルコール9%のチューハイとハイボールを飲んだら、やや酔った。3本目を開けようかどうか悩みながら、今日は終了。明日も明後日も朝早いんだよなー、どうしようかなー(飲まずに寝ろよ)。そんなこんなで休日はおしまい。明日からまた頑張りましょう。コメントする体調は完全に回復、とまでは至らないけれど、芯はとれた感じ。軽めの頭痛や鼻詰まりがまだあって「うーん、まだ症状が続きそうかなー」と思いながらも、今朝は出勤途中で道路横断するときに“走れた”ので(物理的に)、だいぶ良くなってるようです。なんども書くのだが、風邪で体調が落ちたせいか、薬の副作用か、とにかく考えることが限定的かつネガティブになっていた1週間だった。自分のことにしか気をつかえないし、その自分のことすら「どうでもいい」と思ってしまう。いう「重い気分」が一番辛かったかもしれない。身体が言うことを聞かないというのは、想像以上に辛いのだ。そんな状態でうっかり『殺人者の記憶法』を、『新しい記憶』のほうも含めて観てしまって、余計に憂鬱な気分に。原本(っていうの?)のほうが色々謎が残って、やや投げっぱなしとはいえ余韻の残る作品だったのに対して、『新しい~』のほうはカイザーソゼ的な編集で、辻褄合わないわ、後味悪いわでげんなりした(俺、病気なのに←自己責任)。少なくとも体調の悪い時に観る映画じゃなかった。それから『泥棒は幸せのはじまり』というB級コメディ(これは好きなタイプの話だった。オチがやや唐突で、もう一段オチがあるかと思った)と、『マグニフィセントセブン』も観た。『七人の侍』というか『荒野の七人』のリメイクだから展開はわかってるんだけどね。クリス・プラットが好きなので、見せ場が多くて良かった。ガンアクションもカッコ良かった。具合悪い時はこういう感じの奴がいい(人はたくさん死ぬけど)。心理戦みたいなのは観るべきじゃないな。そんなこんなで、録りだめした映画を少しこなせたので、具合悪いなりに生活はしてたみたいです(いささか自信ない)。今日から頑張っていきますよー(葛根湯を飲みながら)。コメントするマイケル・キートンが主演した『バットマン』を観た。この映画、実に1989年の作品で、今から30年前の映画だ。思い起こせば、当時、中学の友人のTくんと、プリンスが歌うテーマ曲について話してた記憶がある。僕はマーベルコミックの作品(スパイダーマンとかX-MENとかね)は好きだが、DCコミックの作品(バットマンやスーパーマンだ)にはさほど興味がないので、この「古典」とも言えるティム・バートン監督の『バットマン』は未見だったのだ(っていうか、ティム・バートンの映画は『スリーピー・ホロウ』しか観てない。それでもって、今さらの感想は、序列がバットマン役のマイケル・キートンより、ジョーカー役のジャック・ニコルソンの方が上だったのが発見だったり、マイケル・キートンは典型的な二枚目じゃないけど、カッコいいなーと思ったり、やっぱり30年前の映画だから、特撮のちゃさいところや、展開のまどろっこしさは気になるけど、先日観た『バットマンVSスーパーマン』より面白いと思ったのは、映画として良くできているからなんだろう。バットマンって、ダークヒーローの代表だと思うが、この映画で、よりその傾向が強くなったのかなーとも思う。それでも僕はやっぱりマーベルヒーローのほうが好きだけどね。30年の月日がたっても楽しめるというのは、監督、役者の実力なんじゃないかなーと思った。なんだかんだヒーロー物が好きなのかもね。コメントする2大スターの共演が話題になっていたのもあって『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド』を観た(内容も面白そうだったからね)。タランティーノの映画は『ジャンゴ』と『イングロリアス・バスターズ』しか観たことがないので、その作風をどうこう言えるような知識はない。誰かのツイートで「時系列が込み入ってる」みたいなのを読んでいたので、この映画もそういうところが“タランティーノ節”なのかなーと思った。古き良きハリウッドについても、僕は知らないので、時代の共有はできなかったけれど、ただ、あの時代のアメリカは今よりも騒々しくギラギラしていて、それに憧れた人たちの気持ちはよくわかる。当時のリアルなハリウッド(映画界)を描いているというよりは、これはおとぎ話なんだろうと思う。落ちぶれたテレビスターのディカプリオはおっさんの悲哀と可愛げを体現していて共感できた(実際にそばにいたら厄介だろうけど)。その彼に付き従いながらも、自分をちゃんと持っているブラピもカッコよかった。二人の関係を的確に表したフレーズが劇中でてきて(ネタバレではないが、印象的なのであえてここでは書かない)、こういう関係も、古き良き時代のもののような気もした。そこに言及された時のブラピの反応もまた良い。笑って泣けてハラハラして、160分という長尺も、飽きずに観られた。当時のトリビアを調べた後に、もう1回観たい。タランティーノ作品は敬遠していたのだけれど『レザボア・ドッグス』と『パルプ・フィクション』は観てみようかな、と思う。コメントする自分にとっては定休日だが、世間的にはお盆休み。『ライオン・キング』を観に行ったのだが、平日だと思っていたのが迂闊で、劇場は家族連れや中高生カップルで溢れていた。スクリーンはさほどではなかったが、売店が激混みでびっくりした。「映画不況」みたいなことを数年前から聞いているが、娯楽としての映画の力はなんだかんだあるのではないかと思う。『ライオン・キング』はアニメをDVDで一度観たことがあって、なんとなく筋書きを覚えている程度だったが、実際に超リアルなCGで“再現”された映像を見ると、「ああ、こんなシーンあったわー」と思い出すような感じがした。CGは精巧に作られているが、「動物が演技をしている」と思うよりは、やっぱりマンガチックではあるが、それが良いのかもしれない。ある一定以上リアルになると、もっと違和感があっただろうけれど、ギリギリ、リアルとアニメの境界線を狙った視覚効果だった。この映画を観たか、というと90%はジョン・ファヴローが監督だから、ということなんだけれど、世界最先端のCG技術も堪能できた。そんなわけで、今日はレストランも喫茶店も混んでいた。普段、平日休みばかりなので、逆に新鮮ではあったが、やっぱり、自分は平日休みが慣れてるのかなーとも思う。明日からはまた通常営業。コメントするまずは『アサルトガールズ』という映画について語っておかなければならない。押井守が監督したこの映画は、『攻殻機動隊』や『機動警察パトレイバー』などの作品を手掛けたアニメ界の重鎮がとった「実写」映画ということや、黒木メイサ、菊地凛子といった、当時旬の女優が出るということでそこそこ話題になっていたと思う。押井監督のその前の実写映画『アヴァロン』が好きで、それがあったから、僕はこの映画を劇場に観に行った。当時から友人だった江戸川台ルーペを誘って。観た直後の感想はこうだ。「支配人を呼んでください」。いや、これは劇場で流すレベルの作品じゃない。ハリウッド作品だったら確実にビデオスルーものだし、押井監督自身も劇場のスクリーンで放映されることを考えてなかったんじゃないかと思うぐらいの全然ダメダメで、嫌悪感しか残らない映画で、これを流した劇場支配人にコンコンと説教をしたくなる作品だったのだ。付き合ってくれた江戸川台ルーペのおかげで、その溜まった感情を共有することができて、本当に助かったのだけれど、ひとりで観ていたら、多分観に行った自分を責める日々が続いたと思う。ユア・ストーリー』はそもそも観るつもりはなかった。悪評が立たなかったとしても、だ。悪評がたったときには迷わずネットでネタバレ感想を見た。それで一層観る気はなくなったのだけれど、もし劇場で観るのだとしたら、それは江戸川台ルーペと一緒に、としか考えられなかった。彼がTwitterで「観たい」とつぶやいたのに反応し、その日のうちに観る日を決めて、一緒に観ることになったのだ。いやはや人生は面白い。ユア・ストーリー』」)。観た方はきっと共有できる部分があるから読んでほしい。観てない人に観た僕から一言だけ言わせてもらいたい。この映画は、ドラクエファンであればあるほどネタバレを知ってから観たほうが良い。(以下、ネタバレを含みます)さて、ネタバレを知った自分が観た感想としては「思ったよりひどくなかった」だ。支配人を呼ぶレベルではなかった。ネタバレすると、映画開始から90分ぐらいは、端折っているとはいえ、原作の『ドラゴンクエストV』をきちんとトレースして進んでいくのだが、いざラスボスとの戦闘という時、それまで描かれていた『ドラクエV』の世界は全部バーチャルリアリティでつくられたゲーム世界で、主人公は現実の記憶を封印され、ゲームセンターのVR設備に入っているいちプレイヤーだったのだ!という展開を見せる。それだけでは事足らず、その世界を壊すために侵入してきたウイルス(ラスボスに寄生している)に、「ゲームばっかりしてないで大人になれ」と説教されるのだ。これがドラクエファン、ゲームファンの思いを逆なでする演出と言われているのだけれど、まあ当然「喧嘩売ってるとしか思えない」演出だよね。それにしても、この展開ははっきりと不快感を感じる驚きだった。ウイルスが侵入して『ドラクエV』の世界が止まった瞬間は、ネタバレを知っているのにドキドキしてしまったから、知らないで観たら絶叫してたかもしれない(それまた結構エグい、心を壊すような映像演出なんだよね。いうところ凝らなくていいから)。ネタバレ感想を読んだ時点では、現実の主人公が、もっとこう社会から逸脱した存在に描かれている(だって記憶なくしてゲーム世界に現実逃避するぐらいなんだから)と思っていたのに対し、実際の主人公は割とカジュアルにゲームを楽しんでいたので、救われた感じがした。それで、この超展開については「思ったよりひどくなかった」と感じたのだ。上記した展開はもちろん最悪なんだけれど、それまでの“本編”を見てるときに若干飽きてしまったのが、この映画がダイジェストものとしてもダメなところ。ドラゴンクエストのゲームでは“堀井節”とも言える牧歌的なセリフやリアクションが多いので、それゆえ、物語を描く際にユーモラスな展開にならざるを得ないのかもしれないが、ボスとのバトルも「わわわー!」とか言いながら、思いつきの作戦で勝ってしまうという感じで、バトルの凄みがなかったのも不満。主人公らしい強さが欲しかった。週刊少年ジャンプっぽくもあった)。今作のフローラはビアンカより断然可愛く、さらに聡明で献身的という「理想の嫁」として描かれている。対照的に、出番もたいしてない「ただの幼馴染」で、主人公は「背中を預けられる」と言うけれど、その実“ガサツなだけ”に感じられる本作のビアンカを比べると、常に『ドラクエV』でビアンカを選び続けてきた僕だってフローラを選びたくなるほどだ。ここにも伏線があって、現実の主人公がいつもビアンカを選んでしまうので「今回は絶対フローラ!」と宣言しVRに入ると、自己暗示プログラムが作動してフローラを選ぶ道のりができるのだが、その実、深層心理ではビアンカを選びたがっている、というオチが後でわかる。これだけでは「深層心理がビアンカだ」とは限らないだろう。最初の「フローラを選びたい」という思い自体が、深層心理と同じ可能性もあるのだ。いうあたりの雑さも酷かった。最後の超展開に戻るが、アンチウイルスを使って、ウイルスを倒し、ゲーム世界を取り戻すのだけれど、そのアンチウイルス(最後の武器)のデザインが「ロトのつるぎ」。僕はここで一番イラっとした。山崎貴監督は『ドラクエV』をプレイしていないらしいし(真偽は不明)、インタビューで「ドラクエだけに関わっているわけにもいかないので」と言った(これは本当)ことから、この作品に愛が感じられない、という批判もあるが、僕は、製作者が対象に必要以上の思い入れを持っている必要はないと思うタイプなので、そこはまあ良い(でも、総じて「愛のあるもの」のほうが人の心をつかむ確率は高いと思う)。「ここで、ロトの剣出しておけば、ファンは喜ぶんでしょ?」みたいな安直な考えを感じたのが、一番頭にきたところ。天空シリーズにロトの剣出すな。「雑!」でも、現実の主人公を、ゲームで育った大人に描いたことには皮肉を感じなかったことから、山崎貴は、この展開がドラクエファンに好意的に受け入れられると思っていたように考えていたのではないかと思う。逆に、今の批判の嵐に「なんで?」となっているのではないだろうか。本人(とスタッフたち)にその気はないのに、結果的に喧嘩を売っているというピュアな悪意(これが一番タチが悪い)ともいえる。これが観客に受け入れられる、感動してもらえる、という想いに溢れている。「大人になれ」と言いながら、作り手がやってることが一番子供(というか、ひと昔前で言う厨二病)なんだよなー。「僕らが解釈した『ドラクエ』ってこれです!どうですか!(キラーン)」と出したものが全然ダメダメだと本人だけが気づかないという、ピュアな悪意。その作り手と受け手のすれ違いが逆に辛い。結局、僕も含めて、ファンの思いは「俺のドラクエをこんなにしやがって!」という思いに尽きる。「ドラクエでそれやるなよ」と。単独映画でこれやっても、単なる駄作だろうけど、ドラクエでやれば歴史に残る駄作だからなー。その点だけには、関係者の確信犯的なものを感じる。何度も書くが、僕は「ネタバレ」を知っていてこの映画を観た。一緒に観た江戸川台ルーペはそうではない。物語の最後の最後まで感情移入していた世界が崩れ去った時、彼はどういう思いで、この映画を観ていたのだろうか。それを思うと、終わった後も迂闊に声をかけられない心境だった。駄作だということは共有できたけれど、今回に関しては100%思いを共有できたわけではなく、その点で江戸川台ルーペには申し訳なく思っている。僕的には、この映画は江戸川台ルーペと観て正解だったとも思っている(彼的にはわからないが)。作品の感想ではないが、もうひとつ、どうしても触れておきたいことがある。それは、上映後の観客の態度だ。上映が終わった瞬間から、みんな堰を切ったように友達に感想を言い始めた。賛否両論というより、否か「まあしょうがないか」しかないこの映画について侃侃諤諤語ることが楽しそうだった。これだけ「酷いもの」を観せられても、作品に関して、様々な意見を交わす姿は、断然「大人の態度」だった。山崎貴は、作中でドラクエファンとゲームファンに「大人になれ」とケンカを売ったが、ほとんどの人がそのケンカに乗らず、「若造がなーにわかったようなこと言ってやがるんだ」的な扱いをされていた。いえば、煽ってみたものの、相手にすらされてなかったとも言える。僕は、ドラクエという作品がいかに愛されているのかを痛感し、山崎貴がどんなに背伸びしても全くもって敵わない存在であるということがよくわかった光景でもあった。その点で、山崎貴の(ドラクエと、そのファンに対する)完全敗北なのだ。ユア・ストーリー』を観てから語れる全てである。これはあくまで、結末を知って観たからの話。「関係者を呼んでください」。コメントする『ドラゴンクエストV』について、僕が語れるのは、内容よりもそれにまつわるエピソードのほうだ。自分の中で『ドラクエ』は、「ロトシリーズ(『I』〜『III』)」とともに卒業した思いもあって、『IV』〜『VI』は自分で購入はせず、発売から少し経った頃に友人から借りたのだった。『V』は、当時珍しいゲーム好きの女友達(美人)に借りてプレイした。お父さんもゲーム好きという(これまた当時としては)珍しい家庭に育っていた人だった。携帯がない時代で、僕は彼女の家に電話をかけて、まさに“その”お父さんが電話口にでてしまったことがあり、とてもビビった思い出がある(今、思い出しても若干焦る)。その後『V』はクリアしたものの、その人とは(なにかあったわけではないけれど)なんとなく疎遠になり、返しそびれてしまったスーパーファミコンのソフトはまだ実家にあり、いわゆる「借りパク」という状態になっている。連絡が取れない相手なので、そのソフトはこのまま僕の実家で眠り続けるのだろう。そのことをとても申し訳なく思っていて、結婚というのが大きなエピソードのゲームだけに、許されるならば責任とって結婚したいと思う(相手にはいい迷惑)。そんな『ドラクエV』、クリアまでしたのに今ひとつストーリーは覚えていない。結婚イベントなるものが衝撃すぎたのかもしれないし、当時はすでに大人だったので「もう、ドラクエとかじゃねえよな」みたいな思いで、なんとなく斜に構えてプレイしていたからかもしれない。DSで出たリメイク版も子供が育ったところまでやったが、結局クリアしていないのだ。自分にとって『ドラゴンクエスト』といえば結局ロトシリーズ(特に「III」)が僕にとっての思い出であり、レジェンドであって、あとは「よくできた、安定のRPG」という感覚なのだろう。ユア・ストーリー』が絶賛公開中であり、ネットでは絶賛炎上中でもある。僕は、この映画のビジュアルを見て、3DCGで描かれたキャラクターがドラクエっぽくなく、つまり鳥山明感がなく、もっと言えば「こんなの俺の(俺の?)ビアンカじゃねえ!」という時点で、まったく観る気がなかった。それでも、山崎貴という日本CG界では屈指のクリエイターが監督だし、佐藤健を初めとした出演者たちは豪華だし、なにより、ちゃんとスクウェア・エニックスや堀井雄二がお墨付きをつけている映画である以上、そうそうヘマするものはできないだろうとは思っていた。前述のとおり、僕はこの映画を観るつもりがなかったので、どれだけヘマをしたのか、ネタバレ感想を読んでみた(だいたいストーリーはゲームで知っているので、ストーリーバレは別に構わないと思っていた)。ー、それは炎上するよなー、というのが率直な感想だ。僕は、ゲームにとっての「良いストーリー」と、小説や映画の「良いストーリー」は別物だと思っているので、ストーリーが変わってしまったとか、そういうのはそれはそれでいいと思っている。結局は、それが観客(というかほとんどのドラクエファン)に受け入れられなかった、という点が炎上の原因なんだろうけれど、それにしても、作っていた人たちは、この映画の観客、ビジネスマン的に言えば「ターゲット」をちゃんと考えていたのだろうか、と疑問に思う。「これをやったらファン怒りますよ」と、誰かが言わなかったのかなーと思う。堀井雄二がそれを言わないのはなんとなくわかる。これまでの仕事ぶりをみると、一度自分の手から放したら、あとはクリエイターにまかせるというタイプに思うからだ。スクエニは言ったほうが良かったんじゃないかなー。僕が読んだ感想自体が、実は本当は「観た感想」ではなくて、「ネットで集めた情報の断片」から切り取り集められて書かれたものである可能性もなくはないので(インターネットってすっかりそういうところになってしまったから)断言はできないが、この感想が確かならば、それはゲームどころか、全ての娯楽を否定してしまうようなものだからだ。自分のお客さんに喧嘩を売るようなものだ。いって、この映画を「不謹慎だ!」、「上映停止だ!」とかやってしまうと、それはそれでダメではあるが、版権元として「チミチミ、そういうのはちょっとドラクエでやらないでくれたまえ」というひとことがあっても良かったじゃないか。観てない僕が言えるのは、そういうことだ。ドラクエは好きだから、悪評が立つのは残念なんだよな。ところで、この映画を観るつもりが“なかった”とさっき書いたのだが、逆にネタバレ感想を読んだことで、「実際はどのくらいダメなのか」を知りたくなって、観に行きたいと思うようになった。「目に見える地雷を踏みに行く」という傾いた行為ができるのは、すごく贅沢であり、ロックな感じがする。思っていたら、友人が「観たい」ということをTwitterで呟き、そこから一緒に観ようという話が1日で決まって、まさにこのブログ公開した直後、劇場で観ることになった。ネットの感想は事実なんだろうか。本当にダメ映画なんだろうか。いう視点で映画を観るのは初めてだけれども、逆に楽しみでもある。観ての感想はまた明日。