AMカーボンファイバーの新作椅子発表会には、色んな人が来ました。三省堂で「広報誌のエッセイ」の私の担当だったT氏でした。20年ぶりに再会、その後インタビュー記事を書いてくれました。インテリア雑誌とは違って『東京人』です。カーボンファイバーのイスも取り上げてもらいます。彼が長年買い足して愛用してくれている私のメガネMP-690の写真も掲載予定です。このモデルにはコアな目利きのファンが多いのです、感謝。頭を無にした状態で、手が起電力となって発想が生まれるのです。そんなスケッチや、私の筆記具を見せました。取材を受けるとあちらこちらに散らばっている道具たちが一堂に会しなんとも圧巻です。ライターの彼は今では母校の非常勤講師をしているらしいのです。22年間も大学人だった私が彼にも言いました。彼からも大賛同を得ました。彼の「文章の構成力、編集力そしてインタビューの作法」の講義それをを私も聞きたいなと思います。AM半年で二冊の書籍が出版されました。これは出版システムの「デザイン」でもあると指摘することができます。それは私たち工業デザイン界の大御所である黒川雅之先生からの著作でした。先般は「PARADOX」も私にも贈本していただきました。デザインを成し遂げられました。返信をいただき感激しました。以後、照明器具のデザインチームにも参加、先生監督で作品化。出席されておられた先生が私に代わって受け取っていただきました。「ギャラリー・間」、私の個展開催も先生が監修者でもありました。先生からも喧嘩師を自称する私には時折、論理背景づけでは叱責されることもあります。この二冊の著作は確実に「物」と「空間」に喜怒哀楽「美しさ」がある、この一文を持ってしても私はまだまだ鍛えられることがあると自省します。言語空間自体の使い方を再度自問させらる内容であったことです。スタート時に大学院教授でした。よって、民藝という正確な表記とともにアノニマスの功罪論がありました。理論と存在が、私の中で醸成されたいったのだと思っています。明確に私たちデザイナーはイメージを要求されていると読み取りました。先生からの提示である空間と物との「逆説」ゆえに生まれる「美しさ」を私も生涯かけて取り組むことを指示された想いで一杯になりました。AM母校の卒業者展「金の美」展、その出展作品の出展者として、これが表示プレートです。基本的には「訪問看護」での高齢者、あるいは患者向けへの映像機器です。看護・介護環境では、32インチ3台は、全画面、2+1台、各1台、それぞれには、診る・看る・観る・視るが対応します。Things、この社会的な存在=効能が実装されることで、デジタル・アッサンブラージュとしての機能が生まれます。新たな医療・看護・介護を、さらに科学的な制度を向上させます。観賞環境はTV・CATV・InternetなどこれまでのTV環境を進歩させます。表示プレートにしました。これがこれからの次世代デザイナーの目標になることを期待しています。疎開していた画家や芸術家がいたのです。敗戦直後の展覧会は行列になるほど、人は美術・工藝に癒やされたのです。そこで美術学校を創ろうという話は議会テーマとなりました。敗戦直後、何を無駄なことをするのか、と大議論になりました。金沢市の判断は決まってこういう具合なのです。伝統理念になりました。私はこの話を、Yちんという主任教授から聞かされました。Yちんは光風会の画家でしたが金が無くなると先生宅で夕食を頂きました。先生への手伝いは色紙に描いた絵に落款を押していました。他企業が受かっても卒業はさせないから東芝に行けという命令でした。先生が倒れたと聞いた私は上司にお金を借り飛行機で金沢に帰りました。病院の玄関まで逆に先生に送られたのです。一週間後に、先生は逝きました。それを会社で聞きました。東京で一晩泣きに泣きましたが葬儀には行きませんでした。母校の非常勤講師を命ぜられた時に、Y教授からの伝言をM教授から聞かされてビックリしてその命令に今も従っています。その伝言に、M教授の前ではばからずにまた大泣きしました。出逢わなかった初代・森田学長は「学芸員の父」と呼ばれています。その最初からを史実記録にしなければなりません。AMレタリングにはセリフ体とサンセリフ体があります。これはレタリングの基本的な知識です。セリフは形素に過ぎません。セリフを主体的にするのは疑問ですが前衛と理解します。セリフ体というのは日本語では明朝体、サンセリフはゴシック体です。これはデザイナーになるための基本的な書体描画トレーニングであり、バウハウス時代(ドイツで創設さえれたデザイナー学校)時代にはハーバート・バイヤーによってセリフ体は徹底した基本が整理され、おそらくこのトレーニング教育がアルファベット作成の根本です。私の世代ではこの根本を泣きたくなるほど訓練されています。私はCaslonでセリフを、Futuraでサンセリフをデザインストローク、つまり定規無しフリーハンドで、身体が暗記するほど訓練をしました。現代世界共通で公的な利用が当然であるHelveticaでは遵守されてます。このレタリング基本が無いアルファベットは「アルファベット風」の単なる色彩構成に過ぎず真のデザインとは言えないでしょう。デザイン系大学でこのトレーニング訓練が無くなっている様で、そのようなロゴタイプづくりやレタリングが氾濫しているようです。これでは欧州では本来徹底して否定されても仕方ありません。両方とも言うなればこの基本訓練が全くありません。「ヘアーライン補正」欠落のデザインはアマチュア作品です。このことを度外視したデザイン風の色彩構成をデザインとは絶対に呼ばないでいただきたい。プロフェッショナルデザインがこれでは専門職的な社会的な責務が果たされていないからです。ベルギーも日本も、デザイナー訓練が全く果たされていないことを私はプロのデザイナーとして、デザイン学者として書き残します。エンブレムデザインでの商標権を著作権で訴訟とかいうベルギーもデザイン職能倫理を両方が無くて何が訴訟争いだというのでしょうか。デザインを台無しにしていることを私は指摘しておきたいと考えます。したデザイン基本訓練無しの教育を受けてきたデザイナー達が哀れな闘争をしはじめていることを私は非難しなければなりません。両方のデザイナーの能力がバイヤーの論理知識無しに呆れます。私の疑いは日々深まり、これが社会批判の根元かと想う次第です。デザイン系大学のレタリング教育を見直すべきです。プロフェッショナルデザインとして社会批判は当然だと想います。先輩からの指示には最大限の寄与をすることになっています。同級生が支えてくれていますから、私の役目は懸命に果たします。講演内容は、柳先生の作品解説と、私なりの、先生との思い出があります。若い頃は入学直後に、私は覚えられるほど反発していました。「お前などもう来なくて良い」と言われました。福井で先生の講演会準備に駆け回りました。先生の作品収蔵や記念館設立、そして生誕記念講演、その役目を私に与えてくれました。先生への反発も、先生から教わってきたことは、今も私の根幹です。結局は薄汚れた倉庫で、室内には雪が舞い込むほどの寒さでした。ある時、同級生が教室で煙草を消し去り投げ捨てました。柳先生は突然、大声で顔を真っ赤にして怒鳴られました。「煙草を捨てる者にデザイナーになる資格が与えられるか!」、と。今なお思い続けてきました。卒業間際になってまだ私にはデザインの真意が分かりませんでした。あのモホリ・ナギの「デザインは社会に対する態度である」。このことを目前で教え込まれました。先生の作品を再度厳密に私は見直し、これからのデザインを、柳デザインから引き継いで語る、その覚悟づくりをしています。先輩たちが私の語らせる役目を果たすべく、これならデザイン評論になると思っています。AM私は基本的に、予定調和論などは信じません。統計的な崩壊の予測はそれなりの実感が重なればそうかもしれない、と思います。私自身、大学に関わってきました。大阪大学でその立場になりました。母校やその他の大学で非常勤講師や客員教授を務めてきました。基本学力的なことではまったく心配はしませんでした。低下していることは否めません。大変な教授の苦労は学生たちの就職問題です。企業の人事採用にあきれることも随分とありました。日本の企業力の低下傾向やサラリーマン社会となっている大企業の実態を知ることで、わが国の国力の低下を直視することが数多くありました。問題はもう「少子化」影響が明確に現れてきています。今年は、大学就学生が180万人だったと聞きます。私立大学の倒産が一挙に起こるという予測があります。大学への就学希望は年々高まっていて、そのランクの大学48%は、学生が集まらないだろうとさえ言われています。今、小中学校の一学年が平均120万にしかいないわけですから、この「少子化」は、日本の大学制度から破綻していくのでしょう。大変に厳格な資格審査を受けました。商業主義的に「私立大学」が設置されてきたことは、あまりにこの「少子化傾向」を見過ごしてきた官僚や審議委員のいい加減さは罰せられるべきでしょう。こんな人が審議委員だと随分見てきました。2018年、私は大学崩壊を目の当たりに傍観していることでしょう。私はその時、69歳になっています。日本の大学は「制度」根本が変革される時期到来だと思います。AMワイフが母校で特別講義を、ということになりました。彼女なりの調査や読書を聞くと、デザイン史的にはきっちっりとまとまっていないことを知りました。私自身が障害者になり、1998年のNewYorkで開催された国際ユニバーサルデザイン学会、この学会には私自身も特別講演をしました。政府に対して最初の報告書を書きました。1960年代に米国・英国・カナダでの「アクセシブル」というデザインコンセプトや、ユニバーサルデザインという言葉の詳細や系譜、それらがまったくまとまっていないことを知りました。これは、私がまとめておく必要があると思っています。私の役割には次世代デザイナーに伝えおくべきことが余りにも多く残っている気がします。「ユニバーサルデザイン」を軸とするなら、この歴史的なコンテクストも故ロナルド・メイス中心で語り残されると思いますが、これはもっと深く、故マイケル・カリルの存在を書き残す必要があります。これからこの仕事をやり終えないといけないと思っています。歴史は、その時期に政治的に記述されると、それがあたかも「真実」になります。これは「歴史」の真実です。「民衆は声を持たない。彼らには許されていない。私は歴史に向かうとき、この言葉に戻ります。デザイン史となるべき、私の体験での知識と見識は書き残します。挨拶を求められお話中。同期の1972年卒クラスメイトの方と一緒に。現在参与をされている方です。KAWASAKI)そのためのムービーインタビューがありました。高志高の3世代にわたる卒業生の中で第1世代代表としてインタビューを行いました。大幅に予定時間を伸ばしてしまったですが、インタビューに来られた方も高志高の後輩で高校時代から地元の原子力問題まで幅広く話しができ、とても有意義な時間でした。地元福井への深かい愛情を感じました。二人の面接アドバイスも。appTranslationこのプラグインはお使いの環境では動作しないようです。動作環境に関するご報告は3et.orgまでお願い致します。壬辰(友引)造形デザインは「瞬間芸のようなもの」である。テーマを聞いた瞬間に造形アイディアを思いつく、それを思い込んで、それから思いやりに至るべきだ。社会化=効能に至るまで、それは長期にわたるが歴史に残るほど、デザイナーの死後も語り継がれなければいけない。