萌は3DCGで作成した顔を油絵で描いた作品「アプローチするグラフィック」で第20回グラフィック「1_WALL」グランプリを受賞しました。審査員からは飛躍する可能性を秘めていると評価されました。キャンバスや廃材のベニヤ板に油絵の具を用いて描かれている顔は、初期のコンピューターグラフィックスの稚拙さを思い起こさせます。本展では、不可解な表情をした顔が向ける視線が特徴的なそれらの作品を、不安定にも思える独特な間合いで配置し、展示空間全体で表現します。グランプリ受賞作品とともに新作も展示します。保坂健二朗さんを迎え、トークイベントを開催します。表情がそこに置かれていたら、あなたはどんな気持ちになって、どんな表情をするのだろうか......それを知りたいから配置する。そんなコミュニケーションのアプローチがあってもいいと思う。対象を目の前にとっさに出てきたあなたの表情は、きっと繕ったものではないはずだ。言葉を超えた素直さは、あなたの中に必ず潜んでいるのだ。したり、にやけたり、腹が立ったり、何考えたっていい。あなたと私の作品とのコミュニケーションはすでに始まっている。萌は弱冠20歳にしてグランプリを獲得した。拙いCGのようなイメージは、彼女が高校生時代にはまったvaporwaveという音楽のジャンルに特徴的なPVにルーツがあるらしい。それは、2000年代の時点で、パーソナルコンピューターが発展し消費社会が深化した80-90年代に生まれたちょっと脳天気な感じのする文化を、憧れと批判のないまぜになった気持ちにおいて引用し、改変し、提示する音楽である。PVでは、グリッドのラインが見えるなど抽象性が支配する背景画の中に、ヤシの木や石膏像といった物体がおかれた。それは、絵画の歴史から見ると、実に不完全な風景である。その不完全な風景の登場以降に生まれた世代の者にとってみれば、それを不完全と呼ぶこと自体に違和感を感じるだろう。人工による不完全さがむしろ完全なものとして感得される世界を再検証することこそが、自分たちの役割だと考えるだろう。言い換えることができる。見慣れたものが不気味さを帯びることに驚くことができたが、今はむしろ、不気味なものが見慣れたものとしてそこここに佇む状態から出発しなければならないのだと。した状態において、絵画はどのような役割を担い、グラフィックはどうあるべきかを考えなければならないのだと。山内は、そうした課題を自らに課したわけだ。その成果が成功するかどうかはわからない。なんといっても彼女はまだ学部に属する学生である。見る価値はあるだろうと考えている。聴くことができる彼女の宅録がまとう雰囲気である。