>>このプロジェクトはクラウドファンディング達成事業として実施されます。11月25日(日)はプロジェクトのアーカイブ展示となります。PROJECT」クラウドファンディングを開始いたしました。-8/31)https://a-port.asahi.com/projects/nomadicstarsproject/2018年10月20日(土)〜11月25日(日)に開催される種子島宇宙芸術祭2018の参加を目指して活動、制作資金を募集しております。ー点検工の姿勢でいること、点検工の視点を持つこと。渡辺望14:00-20:00http://valueraise.jp/yadokaritokyo/技法、制作方法の多様な作家にとって、制作の行程とはどのようなものなのだろう。何をきっかけにして、どのようなルールと順序で作品をつくり上げていくのか。全ては小さな”気付き”をきっかけに始まる。独自の方法を探りながら組み立てていく。いくようなものなのではないだろうか。点検することから始め、作品を組み立てていく行為自体を公開する。遊工房アートスペース屋外にて、「アートな夜市」を開催します。『夜の画廊』出品作家の他、さまざまな作家による夜市限定の作品販売をいたします。※雨天の場合、ギャラリー内にて開催。History」が出版されました。500円(会期中、何回でも利用できます。2014.62013年に笹久保伸氏のご協力により制作しました作品「TRACE」の音源集の販売が開始いたしました。2014.6作品集「糸を分ける」が出版されました。インタビューが掲載されました。19:00笹久保伸(ギタリスト/作曲家)と渡辺望による「音」の作品。会場床の痕跡を図形楽譜に見立て音源化した作品「TRACE」のライブ演奏を行います。会場から生まれた「音」を再びもとの空間に落とし込みます。物に美術作品を位置付ける試みについて語ったことがあったが、それは正しい比喩ではなかった。乱れることがないようにきっちりと歴史と批評が編みこまれることなどないからだ。度でも修正を加えられていくはずである。見る者との間に共通認識されているであろう文脈を、素材や言葉にではなく空間のほうに差し向けて作品をつくる傾向において、この比喩は有効ではない。3人は、空間的な文脈づくりを異なる手法で作り上げる作家たちである。その空間はかなり流動的な特徴を持っている。見えているはずのものが見えない、見えないはずのものが見える。その理由はおそらく、見ている主体を人間(作者)とはみなしていないせいではないか。者ではなくその場の気配や、前後の時間さえも捉えようとしているような試みである。役者は背を向けていることもあるし、あまり注意を向けない対象が大きく映り込むこともある。意識から逃れる何かを捉え、あるいは捉えそこないながらも、見る行為が持続するような感覚。彼らは人間ではなく自然を、見るための主体として呼び戻しているのではないだろうか。私たちは見ているのと同時に見られている。そのあいだを揺れ動き続けるような作品が糸と糸の分け目を押し広げる。博覧会のため現地にて滞在制作。newscvtextcontactworks。