Ookubo』が11月21日にリリースされた。いうわけで、今週は戸川純のソロデビュー作品『玉姫様』を紹介する。彼女のデビュー以前と以後では女性アーティストの在り方が変わったようなところすらある、のちの音楽シーンに決定的な影響を与えた人物。『玉姫様』は間違いなく歴史的名盤である。乱心》リリースされて30年以上を経た今でも、個人的には「玉姫様」以上に衝撃を受けた楽曲はそうはない。いや、この30数年間ですら、所謂バカレコード(アレコード)の類いを含めても、ちょっと思い浮かばない。それほど、当時、烏賊臭い高校生男子だった筆者にとって「玉姫様」は“何だ、これは!?”の案件だった。おっさんになった今でも“よくこれを題材したな”と思う。ちなみに、「玉姫様」が収録されたアルバム『玉姫様』で3曲作詞を担当しているサエキけんぞう(※註:本作では佐伯健三名義)はパール兄弟以前にハルメンズというバンドを組んでおり、そこに戸川純がゲストヴォーカルとして参加していた。その縁もあったのだろう。「玉姫様」の歌詞が完成した時、戸川はサエキに電話をかけ、受話器越しにそれを読み聴かせたという。Calendar』からの引用)。以下、その歌詞である。神秘の現象》(M6「玉姫様」)。こちらのほうが《あなたの話が理解できない》である。いや、理解できなくはない。女子だけ別の授業を受けることに対してキョトンとしていた小学生時代ならいざ知らず、その頃になるとさすがにその意味は分かっていた。乱心》とかは、当時は噂で聞くレベル。言って、簡単に共感できるわけもない。それゆえに「玉姫様」を最初に聴いた時、何かいけないものを見てしまったような、まさしくタブーに触れたような感覚を抱いたことは確かだし、それが余計にパンク、ニューウェイブ感を強くしたとも思う。戸川純の存在が巷に広まったのは歴史的なキャッチコピー“おしりだって、洗ってほしい”で知られるTOTOのCMであろう。それまでも女優としてドラマや映画に出演していたが、それ以後は所謂、不思議ちゃんキャラとして多くのバラエティー番組へも出演した。音楽活動はそれに先駆けること1年前にスタート。1981年に件のハルメンズでキーボードを担当していた上野耕路、画家の太田螢一と共にバンド、ゲルニカを結成し、ヴォーカリストを務めた。そのゲルニカは1982年にメジャーデビューするも、諸般の事情で活動休止を余儀なくされ、その代替案として戸川のソロ活動がスタートする。女優志望であり、ミュージシャンになるつもりはなかったという彼女。ゲルニカでもフロントに徹して、音楽的志向は他のメンバーに任せていたそうである。そんなところ、言わば、緊急避難的に始まった“ソロ・戸川純”だけに、当初は彼女自身の主体性がなかった...とは言わないまでも、ゲルニカとは別の方向性を出そうといった明確な音楽性の提示はなかったという。お茶の間にも浸透した彼女のキャラが手伝ったのも確かだろうが、そんなふうに臨んだソロがヒットするのだから、やはり世の中は分からないものである。当初、ゲルニカは1984年から活動を再開させる予定だったというが、戸川純のヒットにより、結果的に再開したのは1988年だった。カバー曲多く、実は大衆的な作品アルバム『玉姫様』は、のちの彼女の作品集がそうであるように、カバー曲が多い。BORRACHITO」。M3「昆虫軍」はハルメンズの「昆虫群」。M4「憂悶の戯画」はコールユーブンゲン「No.26のC」。1/2という、ハルメンズの前身バンドの同名曲。M9「蛹化の女」はヨハン・パッヘルベル「カノン」。以上がそれぞれの元曲である。オリジナル曲が少ないと、アルバム自体がいかにも急ごしらえな感じもするが(もしかすると、M3「昆虫軍」とM8「踊れない」に関しては若干、急場しのぎな感があったのかもしれないが...)、彼女のロックの原体験はパンク以降だったものの、それ以前は懐メロやクラシックが好きだったというから、これはこれでルーツには忠実なようだ。のちに、その頃はコンポーズに対しての興味も薄く、歌さえ歌えればいいという感じだったと振り返っていたのだから、この選曲にも納得である。ゲルニカよりも彼女の指向が前に出て、アーティスト、戸川純のフォルムがはっきりとしたようなところはあったとは思う。言えば、民謡、クラシックをチョイスしたことで(これはもしかすると図らずも...だったのかもしれないが)作品自体に大衆性が出たとも言える。M2「諦念プシガンガ」もM9「蛹化の女」も決して明るいタイプではない。それゆえにこれらはポップという意味での大衆性はないかもしれないが、当然メロディーがしっかりとしているので、とても耳馴染みがいい。彼女独特の歌詞を乗せても土台がびくともしないというか、むしろその世界を奥深くしているかのような印象がある。ポップさはM3「昆虫軍」やM8「踊れない」、あるいは本作のオリジナル曲であるM5「隣の印度人」やM7「森の人々」が司り、アルバム全体に彩りを加え、うまくバランスを取っていると思う。80’sサウンドに乗せた見事な歌唱M2「諦念プシガンガ」はアーシーに、M9「蛹化の女」はストリングスできれいに、それらしく仕上がっているものの、サウンドはさすがに80年代。全体的にはパンク~ニューウェイブの香りがする。オープニングのM1「怒涛の恋愛」からしてパイプオルガンのようでもテルミンのようでもある音色が楽曲全体を引っ張り、サイケと言えば収まりはいいが、誤解を恐れずに言えば、若干気持ちが悪い。その鍵盤(?)の奏でるメロディーは童謡のようで、讃美歌的でも昭和歌謡的でもある歌メロと相まって、不思議としか言えない仕上がりになっている。M3「昆虫軍」、M5「隣の印度人」はまさしく80’S。テクノポップとパンクロックの融合といった様相は、この時期ならではのものと言っていいだろう。M8「踊れない」は完全にニューウェイブだが、元がハルメンズよりも古いからか、全体的にはどこかいなたい印象で、それがむしろいい味を出している感じ。...なリズムだが、後半の変拍子気味にずれるところを含めて、だからこそ今も愛おしいナンバーである。細野晴臣作曲のM6「玉姫様」は、細野のアレンジではないようだが、いい意味で細野作品の雰囲気を踏襲している。どことなく中期YMOのようなサウンドもいいし、Bメロのサウンドがサイケなところとか、オールドスクールなテイストをピリッと効かせているのも心憎い。戸川純のヴォーカルパフォーマンスの素晴らしさを忘れてはならない。した80年代ならでは...と言える、ある意味でアクの強いサウンドに耐え得るヴォーカリストであったからこそ、『玉姫様』を始めとする彼女の作品は時代に愛されたのだと思う。M3「昆虫軍」、M5「隣の印度人」ではエモーショナルで激しい抑揚を見せる一方、M7「森の人々」ではキャッチーなメロディーを可愛らしく、M9「蛹化の女」では綺麗な旋律を丁寧に歌い上げる。M8「踊れない」での幼児っぽいテイストでありつつ、それでいて感情を表に出し過ぎない表現は、ロボットを綴った歌詞にぴったり。M6「玉姫様」は比較的淡々とした生真面目な歌唱といった雰囲気もあるが、それがどこか思春期を感じさせるようでもあって、文字通り、成長の神秘、神聖さを感じるようなところだ。高い文学性を感じさせる歌詞M6「玉姫様」以上に“これぞ、戸川純!”と言える歌唱は、やはりM2「諦念プシガンガ」ではなかろうか。少女っぽく、淡々と、しかも感情を抑えて歌う様子が、強烈なインパクトを残す。一塊の肉塊なり》(M2「諦念プシガンガ」)。同梱の歌詞カードには《一塊》となっているが、本当は《一介》だそうである。レーベルからの指摘で変更したのだという(おそらく、《一介》だと人を指す意味になってしまうからだろう)。♪ライラライラライ〜がキャッチーだが、ポップに響かないのはマイナーなメロディーにせいでもあるが、歌詞によるところが大きいだろう。彼女の著書によれば、歌詞の意味するところは“受身側の攻撃”だという。何がどうしてどうなったのかはっきりと分かるものではないが、情念は十分に感じられる。エキセントリックに歌うのではなく、落ち着いた歌唱だからこそ、より迫力が増すことを分かっていたのだろう。それは女優としての本能だったのか。それとも、それだけ自身の抱えた情念が大きかったからだろうか。アルバムを締め括るM9「蛹化の女」も、青白い炎のような、見た目のクールさに反して熱量は高い情念を感じるところだ。この楽曲で終わっていることで、アルバム『玉姫様』は当時、話題の女優が作った作品というだけでなく、本作は戸川純の血が通い、肉を成した作品であることを示しているように見える。戸川純という人のアーティスト性をしっかりと見せているのである。《月光の白き林で/木の根掘れば蝉の蛹のいくつも出てきし/ああ/それはあなたを思い過ぎて変り果てた私の姿》《私に気づくころ/飴色のはらもつ/虫と化した娘は/不思議な草に寄生されて/飴色の背中に悲しみのくきがのびる》(M9「蛹化の女」)。アイドルでも女優でも、もちろん所謂、不思議ちゃんでも何でもなく、表現者として一本筋が通った文学性に、彼女の性根のようなものを感じるのである。全ての音楽情報がここに、ファンから評論家まで、誰もが「アーティスト」、「音楽」がもつ可能性を最大限に発信できる音楽情報メディアです。20:00「どんなときも。」で見せたアーティスト・槇原敬之の本質を丁寧に作品へと映させた『君は誰と幸せなあくびをしますか。18:00浜崎あゆみが世紀末に示した確かな光ーー。18:00浜田省吾の魅力が凝縮された初期の代表作『愛の世代の前に』。18:00ナゴムレコード主催者、ケラが率いたロックバンド、有頂天。18:00邦楽ロック史の特異点、BOØWY。CLOUDの『KUTKLOUD』はスリーピースバンドの域を超える名盤だ。18:00発売1ヶ月で40万枚を売り上げた吉田拓郎のメジャーデビュー作『元気です。パリ出身の幼馴染4人組によるデビュー作は、メロウでスイートなサイケ・ポップ。2020』各地ゲストの楽曲をメンバーがセレクトしたプレイリスト&コメントを公開。愛と憎悪のファンタジ。