彗星のごとく、ロシア・アヴァンギャルドの寵児』展について。彗星のごとく、ロシア・アヴァンギャルドの寵児』展を観てきました。アレクサンドル・ロトチェンコは、ロシア構成主義の創始者の一人であり、ロシア・アヴァンギャルド芸術家の中でも際立った存在です。立体、建築、インテリア、家具など、広範囲に及びました。新聞、パッケージ、広告などをデザインしています。下へ」「下から上へ」と言われる極端な視点からの撮影など、多くの実験を繰り返しました。私がロトチェンコに惹かれるのは、多くの作品はもちろん、その活動のどれもが実験精神に溢れ、挑戦の連続だったことと制作方法に、グラフィックの原点を見ることができるからです。その中でも、構成主義のグラフィックデザインの特徴のひとつ「フォトモンタージュ」は、それまでのデザインのやり方に大きな変革をもたらし、大きく前進しました。今でも廃れていない技法のひとつです。広告を見た人に衝撃を与え、記憶に残すことにも成功しました。この年代のポスターは手描きで、随所に苦心の跡が見られます。今ではコンピュータとソフトで簡単に制作できそうなものでも、それには到底かなわない何かを感じることもできました。副監修の矢萩喜從郎さんによる会場構成やポスター、カタログなどの一連のデザインも非常に優れたものでした。●展示会場の様子は、こちらのサイトにあります。【ggg】ロトチェンコ展会場写真アップしました。●ギャラリートークのアーカイブはこちらです。彗星のごとく、ロシア・アヴァンギャルドの寵児』展は、3/27日に終了しました。ウェイ』展を観てきました。フランスを代表する現代美術作家オトニエルの個展は、日本では今回が初めてで、パリ→ソウル→東京→ニューヨークと巡回しています。最初のパリでは、20万人もの人が訪れました。実際に目にすると印象はまるで異なりました。様々な質感や色彩、フォルムに変化するのです。これは会場に行かなければ体感することができない展覧会です。実物の作品が持つ圧倒的な存在感と輝き、そして美しさに、とにかく魅了されました!!!刺激を受け、心が躍る展覧会は久しぶりの体験です。初期の、布、硫黄、樹脂などを使った作品から最新のムラーノガラスを使った作品まで彼が歩んだ25年の奇跡を感じることもできました。様々な概念があるそうです。初期の作品では、心の傷や苦悩を現すエモーショナルな作品を制作していました。夢や幸福感など、新たな世界へと広がっていきます。午後の光が差し込む館内とそれを映す作品は、とても幻想的なスペースになっていました。会場は、多少の注意書きはあるものの撮影OKなので、わたしも撮影してみました。ビーズ、ガラス屋外にも作品が展示されています。ダール)にある「イメージケーキ」。「Kokoro」がモチーフなのかと思われます。ウェイ』展は、3月11日(日)まで。グラフィックデザイナー/フリーランス。都内デザイン会社を経て独立。デザイナー歴は20年以上。書籍・パンフレット・DM・CI・広告などを担当。デザイン制作のテーマは『届くデザイン』。彗星のごとく、ロシア・アヴァンギャルドの寵児』展について。MexicoBlog横浜☆グラフィックデザイナーの公開メモグラフィックデザイナーのノート松利江子のグラフィックデザインファイル。