溺れる日々の『遊びに行った日を記す』場所です。一枚のチケットで三つの展覧会を楽しませてもらった。泉屋分館の洋画を見た。京都の本館ではあまり洋画展は行なわれない。わたしは住友所有の洋画はここで見ている。一通の手紙が喜びを齎す。以前ブリヂストンでこの画家の展覧会を見たとき、その人となりや家族との関係を知った。温かな家庭と友人たち。したぬくもりや温和なものが画家の作品にも表れているように思う。森の中、彼女は何を聞くのか。この作品を見ると鹿子木孟郎「インスピレーション」と吉田博「精華」を思い出す。森の中、正体の知れない女がそこにいることの、不思議。この女は三郎助にしては珍しく丸顔だ。いつもは細面の少女のような女が多いので、珍しいと思う。彼の息子も孫も役者になったが、この絵を見るとなんだかその理由が納得できるな。これは與平が出産直後の文子を描いたもの。以前芸術新潮で工藤美代子氏が会津八一の評伝を連載していて、その八一が焦がれた相手が文子だった。文子は八一の求婚を退けてオトコマエの與平と婚姻し、死別後も八一を受け入れなかった。麗子のドッペルゲンガー。この絵には北方ルネサンスの重厚さと東洋の不条理な滑稽味とでもいうものが併存している。二人の童女は実は喜寿を越えた老女なのかも知れず、あるいは人間でさえないのかもしれない。ここにあるのは静かな楽しさでもある。個性の違いがあるから確定は出来ないが、多くの人は劉生の麗子より小磯の娘たちを選ぶのではないか。万人の好む清楚な美しさが小磯にはある。わたしは子供の頃劉生と小出楢重が気持ち悪くてイヤだったが、今では好きだ。小磯の絵は最初から好ましい。バレリーナと言えば<ドガ>というイメージがあるが、日本人の洋画家では小磯と鬼頭鍋三郎が多く描いている。踊る姿より、くつろぐ姿や、バーレッスンの姿などである。誰もがテレプシコーラというわけでもないので、こうした<情景>に惹かれるのかもしれない。わたしはどうも美人画が好きなので婦人像ばかりあげている。これはの300号の大作で、この絵の発表展も開催されたそうである。いつも坂本の絵にはそのイメージがある。和やかな霧の向うに佇む馬たち。坂本は過激な友人・青木と違い、穏やかな作風で天寿を全うした。青いから露草だとわかったが、こんな漢字も当てるとは知らなかった。lapisさんにもおしえてあげよう。これは世評高い北京シリーズ一枚なのだが、梅原北京は現実の北京よりずっと天空に近い気がする。梅蘭芳をもじって梅原龍メイグァンロンと名乗って舞台に立とうかとジョークを飛ばす梅原。若い頃の自画像「ナルシサス」。この変な帽子はなんなのだ。六十前に娑婆からオサラバしたのに、なんでこんな帽子をかぶっているのだ。