ともに独自のセンスによる歌詞の世界が、常に注目されている柴田聡子と柳原陽一郎。その着眼点は音楽のみならずトークでも健在。「アゼルバイジャンと蒲郡」「ジャンプ競技」「スターの孤独」でスイッチが入り、ある意味ハッピーに暴走した挙げ句の果てに、なんと「曲、作っちゃう?」に着地するとは......。どこかを濃く共有しているとしか思えない2人による予想のつかないコラボレーション、ちょっとスゴいことになりそうです。『ピテカントロプスになる日』とは──。柳原陽一郎(ex.たま)のデビュー25周年の2015年にスタートした、出演者それぞれの演奏だけでなく、お互いの音楽をシェアすることもテーマとしたライブイベント。毎回、セッション曲の素晴らしさにも定評がある。「“なんで!”って思いながら歌ったら、今までやってきたことの何よりも手応えがあって」(柴田)●柳原陽一郎(以下、柳原):音楽をやり始めたきっかけって、何だったんですか。●柴田聡子(以下、柴田):そもそも私、小学校から高校までバスケットボールをやってて。完全に体育会系だったんですね。部活がなくなってからはちょっとヒマになったんで、家にあったお父さんのギターを弾いてみようかって思ったのが始まりですね。それで最初はゆずとか弾いてました。当時、地元の札幌ではストリートミュージシャンが流行ってたんで、なんか弾き語りっていいなと思って。●柳原:そこで自分も曲を作ってみようと?●柴田:その前に、友達に「私アイドルをやろうと思うんだ」みたいな子がいて。ラミ子ちゃんっていうんですけど、「アイドルなら歌えないとダメだから、私が作る」と言って作った『ラミ子のテーマ』が最初の曲作りです。●柳原:歌い出しはどんななの?●柴田:「お花畑から来ました」「食べ物は花の蜜です」っていう(笑)。それで初めて自分の曲を作ったのは大学4年のときです。●柳原:音楽をやるような女の子って、だいたい15~16歳から曲を書いたりするけど。遅咲きのほうなんですね。●柴田:今も咲いてるかわかんないですけど(笑)。●柳原:咲いてますって(笑)。友達とカラオケに行くとか、なかった?●柴田:そもそも歌うってことがあまりなくて。カラオケもお母さんとばっかり行ってました。友達と一緒だと緊張して歌えないんです。「歌って」と言われても、あたりさわりなく盛り上がる曲を歌ってましたね。●柳原:どんな曲を?●柴田:モーニング娘。●柳原:歌ったら、みんなが盛り上がってくれるような。すれば歌ってる私の存在は消えるぞ、みたいな。●柴田:そうです、そうです。あ、あとSPEEDも歌ってました。●柳原:よかったですよね~、SPEED。●柴田:大好きだった。Soul』とか最高でしたよね。友達ん家で延々踊りましたもん。●柳原:そういう、どちらかというと奥手な人が、なぜギターを持って自分で曲を作って歌おうと思ったんでしょ。●柴田:大学が武蔵美(武蔵野美術大学)だったんですけど。大学4年のとき、卒業制作に関するプレゼンの場で、先生にいきなり「お前は歌うか踊るかするんでしょ?」って言われたんです。......なんで?●柴田:私、映像科だったんですけど、先生がけっこうクレイジーな、メディアアートの世界的な第一人者のおじいさんで。「どうしてそんなこと言うんだよ!」って思いながらも歌ってみたら、今までやってきたことの何よりも手応えがあって。こんなに褒められたのは人生初っていうくらい、めっちゃ華々しく褒められたんです。●柳原:どういう褒めだったの、それ(笑)。●柴田:フランス人の電子音楽の大先生に「とにかく一緒にバンドをやりましょう!」って言われたくらい。●柳原:また出てきたよ、大先生が(笑)。●柴田:そうなんです、気さくな大先生(笑)。●柳原:そのバンドでも曲を書くようになったんですか?●柴田:基本はインプロビゼーションのバンドだったんで、私も即興で言葉を言って。それを録音しておいて、あとで書き留めたり、再考して歌詞にするという感じでした。たまのときはそうやって作ってた。なんだろ、なんか新しいことが起きてるような感覚があったよね。意地じゃないですけど、新しいものを見つけてやるぞ、みたいな。楽しいだけじゃない道のりでもあるのに、何か見つけたいっていう気持ちがあって。みんなで山登りしてるようなね。苦しいときもあるけど景色はいいし、達成感もあるし。いう瞬間が無性に恋しくなるときがありますね。口からでまかせで喋ったことが、再構成されて歌になるような瞬間。ホントに昔はそういうのばっかりだったから。ソロになったとき、すごく困りました。そんなふうに作れる場がなくなっちゃったんで。●柴田:自分で全部考えなきゃいけないですもんね。