前回vol.11「アトリエの巨匠に会いに行く」でも少し紹介した写真集。取材のエピソードをふんだんに語る『読み物』であるのに対し、本書は南川さんの本領『写真集』である。南川さんを偲んで再度ページを繰っていたのであるが、これがやはり何とも素敵な一冊なのである。著名なアーティストの創作現場やプライベートな空間のショット。これがまた洒落ているのだ。飾り立てたり、撮影用にテーブルセッティングされたりしていないのがいい。アーティスト個々のエッセンスが、色彩や素材、調度にも溢れ出ていて、連想・妄想は止まらない。インテリア本、デザイン本、アート本ともいえる贅沢この上ないのである。中身(の写真)を紹介したいところだ。いうことで、南川さんのサイトを紹介しよう。ここでは、100人のアーティスト名があり、その内20人ほどにリンクがはられていて写真や説明を見ることができる。gallery「アトリエの巨匠・100人」へ写真集を眺めながら、南川さんとの会話を思い出した。その話題が「日本の伝統パッケージ」である。“和”の世界観がひたひたと静かに漂ってくる一冊。南川さんの著作が『シビレる』だとすると、こちらは『沁み入る』という感じ(などと盛り上がったものだ)。この写真集を見ているとどんどん平らかになってくるのだ。一種の折り目正しさがある」。“折り目正しさ”、絶妙で神髄をついた表現に出会えた。その世界観を少しご紹介。(菓子)角樽(祝酒)1965年出版と古い本書であるが、近年に再注目され、ペーパーバックが相次いで出版された。日本人の“包む”心は世界に拡がっているようだ。↓「包むー日本の伝統パッケージ」2011こちらは目黒区美術館主催の同名展覧会の図録。展覧会のポスターはこんな感じ。プラスチック容器があふれる昨今だけれども、まだまだ情緒豊かなデザインは身近にある。