和光大学教授で美術評論家連盟の会長だった針生一郎先生は、大学時代からの恩師でした。画像引用:大木晴子氏の「明日も晴れ」から晩年、ガンを何回か患われながらも、シャッキリされており「さすが反骨の美術評論家」なんて思ってました。すると、先に奥さまが亡くなられてしまい、とても落ち込まれていました。そこで「なにか気が紛らわせていただければ」というわけで、わたしの頃のゼミ仲間だった画家のヤン・シャオミンさんが音頭を取って、針生さんのお宅で、1〜2ヶ月に1回「自主ゼミ」ってやつを行うことになりました。昔々、15年位前まで行っていたことを再開しよう、と。大学とかに決められたゼミではなく、自分たちで自主的にやるゼミってことですね。「最後の本を書こうと思っている」という話をされていました。20世紀初めにスイスの湖畔に集まった前衛芸術家たちのコンミューンの話で、そのために秘書みたいな人を頼んだんだ、と。いう本が出たりしたので、そのうち出版されるのかな、と思っていました。先日、先述の「秘書みたいな人」が針生さんの最晩年の話を記しているホームページを発見しました。シノブ」という女性で、画廊や美術館でキュレーターをされている方のようです。シノブさんの描写した針生さんの最晩年は、とーても懐かしい。針生さんのお宅の書棚の描写なんて、ほんとにその通りで面白いです。針生さんが晩年よく話されていたことが、すごくまとまって記されていて、ついでに一歩踏み込んで深く記されていて、最高です。「師を持つ」良さの一つは、ま、わたしは針生さんに弟子入りしたわけでもないし、針生さんも弟子だと思ってたわけではないでしょうが、何となーく長年教えを受けていたのでそんな感じになっちゃったわけですが、この「師を持つ」良さの一つはですね、すぐにその頃の気持ちを引き出せるっていうことですね。大学時代に読んだり話したりした針生さんの文章を読むと、その頃の気持ちがすぐによみがえってきます。シノブさんが記されている晩年の針生さんの発言を読んでも、その頃の気持ちがすぐによみがえってきます。シノブさんが針生さんの最晩年を書き留めてくれていることが、とてもありがたいことです。シノブさん、さすがにキュレーターとして冷静な目をお持ちで、次のように記されてます。「先生は美術評論はするものの、肝心の美術作品を見る目はあまり確かでは無かったように私には感じられる。見てはいなかったように思う。先生は美術評論家ではあったが,先生の言葉を改めて思い返してみると、作品そのものにはあまり興味を持っていなかった。作品が大事なのではなく,美術が社会に対し,いかに関わりを持てるか,という事が先生にとっての最重要課題だったのではないか。さんが大嫌いだったのは、当時画壇の重鎮というか、巨頭だった平山郁夫と東山魁夷で、一押しだったのはハンス・ハーケでした。後年、針生さんがディレクターをつとめられた光州ビエンナーレ特別展『芸術と人権』への出品をハンス・ハーケに頼んだところ、「それなら新しい作品を出すべきだが、新しい作品を作るには期間がない」と言って断られたという話をされてました。ハンス・ハーケってのは、いまはわかりませんが、1990年前後は、ベンツ社や大金持ちがアパルトヘイト(南アフリカにあった人種差別政策)を支援している、とか、ニューヨークのビルの不動産売買に不正がある、とか、そーゆー政治的というか、資本主義の矛盾というか、表現の自由を問うというか、そーゆーものをアートにしてた人です。ゆー↓作品が並べられたり、不動産の登記簿のコピーが並べられたりするわけです。ま、面白いといえば面白いし、意義があるといえば意義があるんですが、「これはアートのやるべきことなんだろうか?」と、当時思いました。サカガミシノブさんがおっしゃるように「美術が社会に対し,いかに関わりを持てるか」という意味では、とても素晴らしいアートです。一方で、例えば東山魁夷のアートとは全く違いますよね。リトグラフとかを時々仕入れて販売してるもので、作品を間近で見ることがあります。「これは、そう簡単に否定できないな」という気がします。