彼が「1000夜1000冊」というのが始まってから、もうとっても彼には叶わないと考えています。それが今では1650冊です。今度は文庫本なのです。「本から本へ」と「デザイン知」が出版なのです。彼は熟読してその評論までをまとめるわけです。「読書」というのとは、全く違います。私は「読書?」と言うと、千夜千冊は?と聞き返しますが、それも読まないで、読書とは何を言っている、本?好き?私の大説教が始まります。彼が「編集工学」という考察、そして「遊」・「遊学」を始め、これほどの本の書き手が世界でもいないと思っています。幸いにして、「デザイン知」では私も取り上げらています。Design」では、帯分もしていただきました。彼との出逢いはまたこの上なく一緒に生きられたという思いがあります。新しい分野を打ち上げた松岡正剛。当時、工業デザインというのは先進的だったと思います。工業デザイン関連の書籍・雑誌は皆無でした。「工業意匠学科」とかでグラフィックも「商業デザイン専攻」でした。洋書・洋雑誌だけで、建築・アートだけが学術的でした。私の論理性=思考基軸を支えてくれたのは、数雑誌ありました。「遊」は松岡正剛氏に憧れ、工作舎に転職すら考えていました。後に松岡氏に出会い作品集帯文まで書いていただく仲良しになりました。終巻号は、いくつかの書店を回って銀色の本を寂しく抱えて帰りました。「へるめす」で中村雄二郎先生の「知」にのめり込み、やがて、先生連載にイラストも描くなど随分と親しくさせていただきました。具体的には建築数誌の雑誌があり、懸賞論文に応募しました。最優秀論文はその書き出しで、自分の敗北を認めました。「この都市には記憶がない。私は集落として都市論を書きましたが完全に(負けた)と思ったほどです。その建築家・彦坂氏に出会い、この話をして彼に仰天されました。「ヒューマンセンタードデザイン」を二人で書き上げました。「ユニバーサルデザイン」を紹介したのも彼と私だったからです。上品な雑誌でしたが、終了。福井にもどりましたが、その時に「日本記号学会」に入りました。大学人になるなんて考えていないときでした。日本記号学会は今も会員です。それは学会誌=書籍が読みたいから、それだけです。今や、デザインをとりまくこうしたほぼ「記号論的な考察」の雑誌は、なんと「iichiko」のみかもしれません。河北氏が、スタッフに、哲学者たちも編集までを任せて季刊誌を出してくれています。日本人の知能レベルが低下しているとさえ私は思っています。デザインされた形態言語すら読めない、あるいは盗用する、この風潮から、一刻も早く脱皮すべきでしょう。AM久しぶりというか、流石だなあという松岡正剛氏から献本が届きました。礼状も出さずにブログアップしようと考えました。現在を見事に的中させていると思いました。私は擬から直ぐにダマシの昆虫やら魚類やら蜘蛛などが思い浮かびました。それは幼い頃の捨てがたい思い出なのです。小学校で夏休み直前の授業では夏休みのドリル(宿題)が配られますが、そのドリルなどは、配布されたらすぐに全ページをやり終え、それは担任に戻すとすごく怒られました。(正直、情け無い教諭と判断)転校した小学校でも同じでそうした教諭はすべて信用していませんでした。夏休み最大の面白みは自由研究で昆虫採取から植物の押し花は最高。なかでも、テントウムシダマシともなれば、テントウムシは益虫でしたがダマシは害虫であり、テントウムシダマシの方が運動神経にすぐれていました。「なんとかダマシ」は徹底して知り尽くそうとしていた思い出です。これは「モドキ」を「ダマシ」は越えていたのです。この著作は彼らしい上品さがふんだんに込められていました。植物性食材を動物性へとしていた品格があります。私は最近、デザイン界で、あたかも死んだデザイナーの作品を盗作という「ダマシ」としていることを摘発し論理分解批評をしてきました。彼が編集工学を語り、その実際行動としての「日本という方法」、この根柢の重大要因とている擬は、デザイナーは勿論、知識人を名乗るなら完読すべきだと思っています。私は「擬」のこうした知見からも、特にデザイン「ダマシ」の摘発をします。「語り部仕草は、再出発するべきです。AMかつて無着成恭という教育者のラジオ番組を私は明確に覚えています。子どもの質問に答えるという番組でした。「ほら、死んだ人のことを仏様ってよぶでしょう。死んだ人も仏様になり、その世界を見守る人達も仏様。この世を創った人のことを神様って呼ぶんだよ」。このやりとりにとても感動しましたから今でも覚えています。宗教となると、仏教から神道、さらには原始キリスト教から旧約と新約、プロテスタント、これは海外で仕事をする教養としてまで、そのような本は相当随分と読み漁りました。と二人っきりで仏教とデザインを語ったこともあり、これは背後に松岡正剛氏のディレクションだったと思い出します。金剛界曼荼羅で9体の仏像を作りました。自分の功徳はここまでなんだと思ったことがありました。このデザインは亡母を偲んでだったと記憶しています。仏壇はガラス一枚が台座であり、ガラスの両端面は赤と緑でした。過去の作品写真を眺めた次第です。この世とあの世があることや、ひょっとすると私は幽体離脱だったかも、そんな経験もしましたが、もう亡くなって仏様になった先祖に逢ってみたいとひたすら思うのです。この世よりも、もし存在するならあの世では逢えるのかもしれません。私は歩いたり走ったりができるのでしょうか?仏様の世界があの世なのでしょうか?。徹底的に自分を追い込んで、形体から形態造形を求めてきました。直線と曲線を常に造形の基本に追いかけてきたデザイン活動でした。直線から曲線についても変異点を図面上でも明らかにしてきた造形でした。クロード・ニコラ・ルドゥーやブルーノ・ムナーリよりも自分の造形=正方形や円では、その使い手が日本にいることを作品集の帯文で紹介していただいたのです。造形の基準を見抜く人物・松岡正剛氏にはバレていました。曲線は鉄道カーブ定規でその曲率やRの大きさを必ず数値的にも必ず徹底的に決定していました。人工的なモノは、絶対に曲線を使わないことで自然の物づくりと反極的なモノづくりを対比させてきたからです。彼の曲線を追い求めていて、ある曲線に気づきました。ご子息から先生の曲線にはあるカーブ定規の存在を知りました。通常の製図用ではない、大きな雲形定規を手に入れました。その雲形定規を使ったことはまだありませんが、とんでもなく、包丁、ナイフ・日本刀・メガネフレームに、そのカーブ・曲線が適合していることを見つけました。自分の生涯最期の作品でこの曲線使ってみようと考えています。appTranslationこのプラグインはお使いの環境では動作しないようです。動作環境に関するご報告は3et.orgまでお願い致します。先負(庚寅)レオナルド・ダ・ヴィンチは、きっと、最後の提案を描き残したのだろう。私は、そう思っている。