BP編集部コメントする「ダイクの前にダイクなし、ダイクの後にダイクなし」と謳われるイングランドの名門ブラスバンド“ブラック・ダイク”!「日本ツアー2017」という日本語のタイトルがつけられているこのアルバムは、2017年に4度目の来日公演果たしたツアー・プログラムを、既発売アルバム等からピックアップし、演奏会場即売用に限定プレスしたコンピレーション盤だ!アルバムは、イギリスの伝統的バンド・コンサートのスタイルで構成されている。1899~1962)のマーチ『ザ・ポンダシャーズ』!作曲者のウィルコックスは、バッキンガム宮殿の衛兵交代でおなじみのアイリッシュ・ガーズ・バンドの音楽監督(1938~1948)を退役後、1957年から1962年の間、ブラック・ダイク・ミルズ・バンド(当時)のプロフェッショナル・コンダクターとして活躍。1959年および1961年の全英選手権、1957年の全英オープン選手権でブラック・ダイクをチャンピオンへと導いた。正しく“ブリティッシュ”を感じさせるブリリアントなマーチだ!近年のブラック・ダイクのレパートリー作りに大きな貢献をしている作曲家は、2017年の来日ツアーにもパーカッショニストとして参加したポール・ロヴァット=クーパー、そして、「エッセンス・オブ・タイム」や「巨人の肩にのって」など、世界的ヒットを飛ばし、かつてこのバンドの副指揮者や座付き作曲家をつとめたピーター・グレイアムの2人だろう。VENTURESの委嘱で作曲された曲だ。曲名は、ストレートに日本語に訳すと“ドラゴンの物語”。その舞台は、なんと、恐ろしい“ドラゴン”に悩まされる“いにしえの日本”という設定だ。“ドラゴン”ということで、大陸から九州に伝わった中国風のタッチも随所に感じられる。ピーター・グレイアムの作品は、『トゥー・ボールドリー・ゴー』、『ブラブーラ』、『メトロポリス1927』、『ゲールフォース』の4曲が収録されている。『トゥー・ボールドリー・ゴー』は、2015年に125周年を迎えた救世軍メルボルン・スタッフ・バンド(オーストラリア)のバンドマスター、ケン・ウォーターワースがそのセレブレーション・イヤーのために委嘱した作品だ。back)”のメロディーがフィーチャーされているところに、思わずニヤリとさせられる。Songs)」だった。デヴィッド・ソーントンによるユーフォ二アム4重奏に、1日だけ復活したニコラス・チャイルズとロバート・チャイルズの伝説のユーフォ二アム・デュオ“チャイルズ・ブラザーズ”が加わるという、超豪華ソロイストのそろい踏みで演奏された。このCDでは、2017年ツアーで日本初お目見えとなり、注目を集めたダニエル・トーマスのソロで収録されている。『メトロポリス1927』は、100年後の未来都市を描いたフリッツ・ラング監督のSF映画「メトロポリス」(1927年公開)から得たイメージを音楽で表現した作品だ。インスパイアーされた映画はサイレント・ムービーであり、曲はもちろんグレイアムの完全なオリジナルだ。「ヨーロピアン・ブラスバンド選手権2015」に出場したブラック・ダイクが“フリー・チョイス・テストピース(自由選択課題)”として演奏、優勝を飾った作品でもある。ブラスバンドでも、ウィンドオーケストラでも盛んに演奏される『ゲールフォース』。スコットランド生まれの作曲家だけに、ケルト風タッチとリズムで否が応でも盛り上がる趣向となっている!単独でソロがフィーチャーされているプリンシパル・コルネット奏者リチャード・マーシャルのソロも聴き逃せない!トラディッショナルなコルネット独奏曲のフランク・サイモンの『ウィロー・エコーズ』で聴かせる甘いサウンドと高いスキルは、さすがにブラック・ダイクのプリンシパル!トランペットとはまるで違う、コルネットの魅力は、こういうソロ曲を聴けばよくわかる。会場でも“やんや”の喝采を受けていた。BP編集部コメントする2016年に26年ぶりの来日が実現し、4度目となる2017年の日本公演も決定した彼らのナマのステージは、ますます身近なものになっている!!「アナザー・アンコール」は、スイスのオブラッソ・レーベルとタイアップして企画・制作されたアルバムで、2017年5月から6月にかけ、ブラック・ダイクの準本拠、ウェスト・ヨークシャーのリーズにあるモーリー・タウン・ホールで新録音された。マーティン・アーウィンは、2017年7月にバンドを去ったベンジャミン・リッチェトンに代わってソブラノ・コルネットの席に移ることが発表されている。その美しいサウンドで日本公演でも多くのファンを獲得したフリューゲルホーンのゾーイ・ハンコックも、『オールウェイズ・オン・マイ・マインド』、『トゥーラ・ババ』の2曲で歌ごころたっぷりのソロを聴かせてくれる。アフリカの子守唄として有名な「トゥーラ・ババ」は、日本人のハートにも響くだろう!2016年の来日公演後にフォーデンズ・バンドに移籍したギャリ―・カーティンに代わり、ソロ・ユーフォアム奏者となったダニエル・トーマスのソロ、アラン・ファーニー『カレマ!』も聴き逃せない!トーマスは、ロイヤル・ノーザン音楽カレッジに学ぶ俊英で、ウェールズの名門トリディガー・タウン・バンドでソロ・ユーフォニアムとして活躍。Blockbusters)」(2009年リリース)からコンピレーションされ、リマスタリングされたベスト・アルバムだ!オリジナル・リリースは、スイスのオブラッソ・レーベル。ブラック・ダイクがスクリーンに特化したアルバムを自国イギリスのレーベルにレコーディングすることはほとんどない。エンターテイメント・コンテスト超大好きのスイスでは、こういう“ポップ乗り”のアルバムがよく企画・制作され、楽譜もつぎつぎと出版される!!一方のブラック・ダイクも、普段ホームで行っているコンサートでは、シリアスものにまじり、このアルバムに収録されているようなポップ・レパートリーを積極的に取り上げ、それらはコンサートの人気アイテムとなっている。ブラック・ダイクの人気スクリーン・レパートリー集、それがこのアルバムなのだ!当然、日本公演で演奏された『ミッション・インポッシブル』のテーマやトロンボーン・トリオがリードする『天使にラブ・ソングを』から“アイ・ウィル・フォロー・ヒム”といったレパートリーも収録されている。会場でナマで聴いた人も多いだろう!アルバムは、スピード感のある『フック』に始まり、『バック・トゥ・ザ・フューチャー』『ロッキー』『ライオン・キング』『ロビン・フッド』『荒野の7人』など、おなじみのスクリーン・ミュージックがつぎつぎと演奏されていき、エキサイティングな『633爆撃隊』でしめる構成!!サウンドがいいので、ただ聴き流しているだけでも、とてもいい気分に浸れる!!録音は、2003、2006、2008年の3年にわたるが、すべてのセッションがイングランドのモーリー・タウン・ホールで行なわれ、録音エンジニアもすべてリチャード・スコットが担当。アルバム全体の響きにも統一感があり、スイスのトンステューディオ・ランツでリマスターされてサウンドにさらに磨きがかかった!!指揮は、もちろん音楽監督のニコラス・チャイルズ。BP編集部コメントする「ダイクの前にダイクなし、ダイクの後にダイクなし」と謳われるイングランドのブラスバンド“ブラック・ダイク”!歴史的名門バンドだけに、ターンテーブルに載せられたディスクの回転数が1分間に78回転が主流だった(ディスクの一面に3~4分程度の曲しか収録不可能だった)SPレコードの時代から、45回転のEPレコードやシングル、約33回転のLPレコードの時代を経て、現代のCDやDVDに至る各種商業レーベルに、350タイトルを超えるレコーディングを残してきた!世界中に“ブラック・ダイク”アイテムをコツコツと蒐集する熱心なコレクターやサポーターが存在する、そんな超人気バンドなのだ!!このアルバムは、ドイエン・レーベルが、1990年代初頭から、デスフォード・コリアリー・キャタピラー・バンド、ウィリアムズ・フェアリー・バンド、ハレ・ブラス、ロイヤル・ノーザン・カレッジ・オブ・ミュージック・ウィンド・オーケストラなど、英国内のさまざまなアーティストとレコーディングを重ね、今もシリーズ継続中のイギリスの作曲家エドワード・グレッグスン(1945~)の“ブラスバンド作品集”第2弾だ。とっくの昔の“絶版”アイテムだ!!!今回、それが奇跡的に少数出土した!!当時の音楽監督は、1992~2000年の間その任にあった故ジェームズ・ワトソン(1951~2011)。ロンドン・シンフォニエッタの首席トランペット奏者をつとめ、フィリップ・ジョーンズ・ブラス・アンサンブルのメンバーでもあったイギリスの伝説的プレイヤーだ。少年時代からコルネットに親しみ、わずか11才で、名門炭鉱バンド、デスフォード・コリアリー・バンドのプリンシパル・コルネット奏者に就任。1966年には“全英ソロ・チャンピオン”に輝いたが、そのとき、まだ14才。並み居る大人たちを押しのけての見事な栄冠だった。トランペットは、ロンドンのロイヤル音楽アカデミー(RAM)に学び、22才のとき、名指揮者ルドルフ・ケンぺに選ばれ、ロイヤル・フィル史上最年少の首席トランペット奏者になった。グレッグスンが主に1970年代に書いた名品を集めたこのCDでも、『プレリュードとカプリッチオ』(1972)と『コンチェルト・グロッソ』(1972)の2曲で、指揮棒をコルネットに持ち替え、さすが名手という、安定感のあるフィンガリングの伸びやかなソロを聴かせてくれる。この盤では、ワトソンがソロをとるとき、グレッグスン自身が指揮をつとめている。ソロピース以外でも、『プレリュード・フォー・アン・オケージョン』(1968)、『エッセイ』(1971)、『プランタジネット朝』(1973)、『パルティータ』(1971)、『ラウダーテ・ドミヌム変奏曲』(1976)という、20世紀イギリスの人気オリジナルとして人気を博した5曲が愉しめる。『プレリュード・フォー・アン・オケージョン』は、プラック・ダイクのレコーディングのために書かれたグレッグスン初のブラスバンド曲で、発表後、大ヒット作となった。余談ながら、フィリップ・スパークがロンドンの王立音楽カレッジ(RCM)在学中、出版社R・スミスのブラスバンドのための新作募集の告知を見て興味を覚え、同社の社長でトランペット奏者、指揮者のジェフリー・ブランドを訪ねて、どういうものを求めているのか質問したところ、一例としてこの曲のレコードを聴かされ、帰宅後、スパークが一晩で書き上げたのが「コンサート・プレリュード」だったというエピソードがある。ウィルズ”が毎年行っていたブラスバンド選手権の1971年決勝のテストピース(課題)として委嘱された作品で、3楽章構成の簡潔なシンフォニーのスコープとスケールを意識して作曲された。若々しいグレッグスンのアイデアが凝縮された作品だ。“ブラスバンドのためのシンフォニック・スタディー”との副題をもつ『プランタジネット朝』(1973)は、1973年の全英選手権の地区予選のためのテストピース(課題)として委嘱された。中世イングランドの王朝を題材に書かれた野心的香り漂う本格オリジナルとして人気を博し、その後もしばしば演奏される。『パルティータ』(1971)と『ラウダーテ・ドミヌム変奏曲』(1976)は、グレッグスンがブラスバンドのために書いた代表的作品で、イングランドでは不動の人気を誇る。前者は、“イントラーダ”、“コラールとヴァリエーション”、“マーチ”の3楽章構成。13世紀のレクイエムからとられたディエス・イレ“(怒りの日)”をテーマとするが、ユース・バンドからの委嘱曲でもあり、宗教的な重々しさに終始せず、ときにはライトに展開し、最終楽章の終結部に近づくにつれ、明るく楽天的なムードさえ醸し出しながら、圧倒的な輝きの内に曲を終える。後者は、作曲者の実の兄弟であるプラムウェル・グレッグスンがバンドマスターをつとめるカナダの救世軍ロンドン・シタデル・バンドのイギリス演奏旅行のために委嘱され、1976年6月、ロイヤル・アルバート・ホール(英ロンドン)で初演された。King”をテーマとする変奏曲として書かれている。当初、救世軍のバンド以外の演奏が禁じられていたが、1990年代にそれが解除されると、瞬く間に世界中で演奏される人気曲となった。エドワード・グレッグスンも、かつて救世軍の音楽家だったことを記憶の片隅に留めておきたい。ソプラノ・コルネットのケヴィン・クロックフォード、フリューゲルのレス・マコーマック、ユーフォニアムのロバート・チャイルズ、トロンボーンのクリス・ジーンズらがプレイするワトソン時代のブラック・ダイクは、セクション密度の高いアンサンブルと輝かしいサウンドで知られた。一般¥5000、学生¥2500(社会人学生を除く小学生以上25歳までの学生が対象。入場時に学生証を拝見いたします。BP編集部コメントする「ダイクの前にダイクなし、ダイクの後にダイクなし」と謳われるイングランドの名門ブラスバンド“ブラック・ダイク”!2016年10~11月に、26年ぶり3度目の来日が実現!!東京のNHKホールを皮切りに、国内3会場で行なわれた公開コンサートで、ファンの熱狂的歓迎を受け、そのライヴは、テレビやラジオでもオンエアされた。このアルバムは、ドイエン・レーベルが1990年代初頭にスタートさせ、さまざまなアーティストと積み上げてきたイギリスの作曲家エドワード・グレッグスンのブラスバンド作品集の“第6弾”だ。録音は、2016年5月と12月にブラック・ダイクの本拠地の1つ、ヨークシャーのモーリー・タウン・ホールで行われた。ウィンドオーケストラ、ブラスバンド、ブラスアンサンブル、教育音楽など、幅広いカテゴリーの作品を書いているイギリスのベテラン作曲家だ。ブラスバンドのための『ダンスとアリア』(1984)やウインドオーケストラのための『剣と王冠』(1991)は、日本でもよく知られている。アルバムは、その『ダンスとアリア』からスタートする!1984年10月7日、ロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで開催された“全英ブラスバンド選手権”決勝のテストピース(課題)として委嘱された作品で、熱狂的支持を得て今も世界中に演奏されるブラスバンドのマスターワークだ!(優勝:アーサー・ケニー指揮、コーリー・バンド)曲名が示すように、作品は、ダンス~アリアI~ダンス(スケルツォ)~アリアII~ダンスという、速いセクションとゆっくりとしたセクションが交互に配される構成となっている。”“ロンド”と小題のある急-緩-急の3つの楽章で構成される。ガラ・コンサートで、マーシャルの独奏、ニコラス・チャイルズ指揮、ブラック・ダイクの伴奏で初演された。ル・オブ・ブラス”で、作曲者自身が指揮するブラック・ダイクによって行なわれた。このディスクでも、作曲者が指揮をしている。年に作曲したピアノ曲が原曲となっている。悲劇の影響をもろに受けてしまったためだという。エンディングはカンティクル(歌)でしめくくられているが...。それに続く『パターンズ』(1974)は、同年10月5日、ロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで開催された“全英ユース・ブラスバンド選手権”決勝のテストピースとして委嘱された作品だ。(優勝:トリディガー・ジュニアーズ)グレッグスンが20代に書いた作品だが、21世紀の今聴いてもとても新鮮に響く。短く不規則なリズミカルなパターンを使って音楽的なまとまりを作りだしていると評されたこの作品は、若々しさとクレバーさが同居し、新古典主義的アプローチながら、新しい時代の到来を感じさせる作風でブラスバンド・オリジナルの王道をいく魅力あふれる作品となった。合唱協会のために書いた「...そして7本のトランペットが...」だった。黙示録の「私は神の前に立っていた7人の天使を見ました。彼らには7つのラッパが与えられ...」と記述されているシーンにインスパイアーされた音楽だ。第4集」(CD-0702)にすでに収録している。満席で行われたNHKホールでのライヴは、後日、テレビやラジオでオンエアされたので、放送でこのバンドのことを知った人も多いだろう。「日本ツアー2016」という日本語のタイトルがつけられているこのアルバムは、日本ツアーの主要曲を既発売音源からピックアップしてリマスターし、限定数製造されたコンピレーション盤だ!選曲も、久しぶりの来日ということで気合い十分!とくにブラック・ダイク独自レパートリーは、アルバムの大きなセールス・ポイントとなっている!アルバムは、ブラック・ダイク・バンドのシグネーチャー・チューン(テーマ曲)として、しばしばコンサートのオープニングを飾る有名なマーチ『クイーンズバリー』で始まる!1939年、このバンドのユーフォニアム奏者だったジェームズ・ケイが作曲したブリリアントなマーチで、曲名はブラック・ダイクの本拠地であり、長年バンドのスポンサーだった“ジョン・フォスター&サン社”の工場(ブラック・ダイク・ミルズ)の所在地だったイングランドのウェスト・ヨークシャー州ブラッドフォードの村の名からとられている。マーチながら、イントロ後の第1マーチとトリオに、プリンシパル・コルネット奏者のためのソロが用意されているのが、いかにもブラスバンドのためのマーチらしい。作曲者は、この曲が演奏されるたび、バンドから3ポンドが支払われていると語っている。つづくピーター・グレイアムの『シンフォニー・オブ・スカーレット&ゴールド』は、2015年7月12日、ハダーズフィールド・タウン・ホールでの“ブラック・ダイク160周年記念コンサート”のための委嘱作だ。曲名に含まれる2つの色は、ブラック・ダイクのユニフォームの袖口や襟にあしらわれている“スカーレット”と、金糸の飾りやボタンの“ゴールド”を指している。このバンドのシンボルカラー!4楽章構成で、第1楽章“ファンファーレ”では、グレイアムの「サモン・ザ・ドラゴン」がメイン・テーマとしてフィーチャー。つづく第2楽章“レガシー”は、ブラック・ダイクが優勝した2009年の全英選手権決勝のテストピースだったグレイアムの「トーチベアラー」による変奏曲となっており、ブラック・ダイクの伝説的ソロイスト、トロンボーンのフランク・ベリー、ユーフォ二アムのジョン・クラフ、コルネットのジェームズ・シェパードがそれぞれ得意としたソロ曲のメロディーがカデンツァ風に配されている。第3楽章“メディテーション”は、ブラック・ダイクがヨーロピアン選手権2014でオウン・チョイス・テストピース(自由選択課題)として演奏し、最高得点を叩きだしたグレイアムの「トライアンフ・オブ・タイム」による変奏曲。第4楽章“フィナーレ”では、第1楽章に使われたいくつかのテーマと、ブラック・ダイクがヨーロピアン選手権2005で優勝したとき、オウン・チョイス・テストピースとして演奏した同じくグレイアムの「地底旅行」のテーマが組み合わされ、エキサイティングなエンディングに向かっていく。日本語に訳すなら、“スカーレットとゴールドが織りなすシンフォニー”というところか。このバンドの前打楽器奏者として活躍し、一時座付き作曲家でもあったポール・ロヴァット=クーパーの『インモータル』も、ブラック・ダイクの委嘱で書かれた作品だ。曲冒頭で、ハリー・モーティマー、アレックス・モーティマー、デーヴィッド・ウィルコックス、ジェフリー・ブランド、ロイ・ニューサム、ピーター・パークス、ジェームズ・ウォトスン、デーヴィッド・キング、ニコラス・チャイルズという歴代の指揮者の名前とともにブラック・ダイクの栄光の歴史を語るナレーションが入るこの曲は、現在のブラック・ダイクで最も多くリクエストされ、最も頻繁に演奏される超人気曲だ!まるでパート紹介のように、各セクションがつぎつぎとフィーチャーされるスタイルの音楽で、日本ツアーでもNHKと松山で演奏が組まれていたが、松山では肉親の訃報によるメンバー1名の急な帰国もあり、他のプロと差し替えられた。今やイギリスを代表するウィンド・ミュージックの作曲家となったピーター・グレイアムは、かつてこのバンドの副指揮者や座付き作曲家をつとめた時期もあり、特別な関係にある。そのグレイアムの『トライアンフ・オブ・タイム』は、ブラック・ダイクが1990年の2度目の来日で日本に紹介した名曲「エッセンス・オブ・タイム」とのつながりを強く連想させる作品で、ブラック・ダイクが“ヨーロピアン・ブラスバンド選手権2014”のステージで“オウン・チョイス・テストピース”として世界初演するために委嘱された。BP編集部コメントする2016年は秋に26年ぶり3度目の日本公演を行ない、ファンに鮮烈な印象をのこしていったが、これは、その同じ年の5月、6月にブラック・ダイクが準本拠として使っているウェスト・ヨークシャー州リーズのモーリー・タウン・ホールで収録されたアルバムだ。プレイヤー・リストをチェックすると、若干名のコルネット、ソロ・テナーホーン、Bbバスに入れ替わりがあるが、ほぼ2016年来日時メンバーによるレコーディングと言っていい!!アレンジャーには、ブラック・ダイクの1990年来日メンバーで名テナーホーン奏者として鳴らしたサンディー・スミス、ブラスバンドの本場である英ヨークシャー地方で作編曲家として活躍するハワード・ローリマン、アメリカのジャズ・シーンで活躍しながらも、イギリスのGUSバンドを聴いてすっかりブラスバンドの魅力にはまってしまったマーク・フリーフなど、個性あふれるベテランを起用!『リトル・ドラマー・ボーイ』、『天使のキャロル』、『ともしびのキャロル』、『御使い(みつかい)うたいて』、『柊(ひいやぎ)かざろう』など、クリスマス・シーンにおなじみのメロディーがバラエティにとんだアレンジで愉しめる!しかし、クリスマス・キャロルを聖歌のように演奏するだけのアルバムに終わっていないところが、いかにもブラック・ダイク!リチャード・A・ダグラス編の『久しく待ちにし主よとく来たりて』は、中でもとくに聴きもので、変化に富んだアレンジは、聴くものをグイグイ惹きつける!ブラック・ダイクもノリノリで、テクニカルな部分でも淀みがない!スター・プレイヤーのソロも随所に光る!かつてフリーランスのトランペット奏者としても活躍したリチャード・マーシャルがソロをとったレイモンド・スコットの『トイ・トランペット(おもちゃのラッパ)』は、コルネットながらジャジーなノリが愉しい。西日本で唯一公演があった四国・松山の地に、『なんでやねん!』の声が響き渡っていたのも当然か!それはさておき、ブラック・ダイクには、2016年、9人の女性奏者が在籍。この内、7月に来日したのは、キャスリーン・ガスポス(コルネット)、ヴィクトリア・ケネディ(コルネット)、ヘレン・ヴァーレイ(テナーホーン)、アリソン・チャイルズ(テナーホーン)、カトリーナ・マーゼラ(バリトン)、アンドレア・プライス(パーカッション)、ゲストにレベッカ・チャイルズ(バリトン)を加えた7人だった。ゲストのレベッカは、実はブラック・ダイクの音楽監督ニコラス・チャイルズとその妻でテナーホーン奏者のアリソン・チャイルズの愛娘。“ベッキー”の愛称で呼ばれ、シティ・オブ・ブラッドフォード・ブラス・バンドで活躍するバリトン奏者だ。そのものズバリ、「ブラック・ダイク・チーム・ガール」と題するこの自主制作CD-Rは、この関西ツアーのために限定数製造された来日記念盤だ!!録音は、2016年5月、かつてこのバンドのスポンサーだった“ジョン・フォスター&サン社”の工場跡で、現在は記念館として保存活用されている“ブラック・ダイク・ミルズ”で行われたが、録音を元ソプラノ・コルネット奏者ポール・ダフィが担当し、プリンシパル・コルネット奏者リチャード・マーシャルとロイヤル・アームド・コー・バンドのユーフォニアム奏者プレンデン・ウィーラーが交代で指揮をつとめるなど、なかなかアットホームな作り。ウィーラーは、実はカトリーナ・マーゼラのご主人だったりする。いうわけで、手作り感満載のアルバムだが、さすがはブラック・ダイクのレディーたち。ソロ、デュエット、カルテットなど、つぎつぎとスタイルを変えていくプログラムは、とても愉しい!フリューゲルホーンのゾーイ・ハンコックによる『スカーレット・リボンズ(真っ赤なリボン)』やバリトンのカトリーナ・マーゼラによる『ナポリ』というおなじみのソロイストのパフォーマンスだけでなく、コルネットのキャスリーン・ガスポスによる『ベルズ・オブ・ぺオーヴァー』、ヴィクトリア・ケネディによる『赤とんぼ』、テナーホーンのヘレン・ヴァーリーによる『チェロ協奏曲』フィナーレのように、バンド本体のコンサートでは聴く機会が少ないプレイヤーのソロにも、思わずハッとさせられる!!録音テクニックを駆使したアリソン&レベッカの母娘デュオ『花のデュエット』やテナーホーン&バリトン・カルテットによる『小さな祈り』は、とくに愛情が込められたレパートリーだ。日本向けに『赤とんぼ』や『浜辺の歌』が入っているのも嬉しくなるが、ブックレットのクレジットでは“日本伝承曲(即ち、日本民謡)”と印刷されているのは、ちとご愛嬌!アルバム全篇を通じて、エンターテイメントに徹した演奏スタイルは、広くブラスバンド・ファンの支持を得るだろう。BP編集部コメントする26年ぶりに来日したブラスバンドの名門、ブラック・ダイク・バンドの日本公演(10月29日にNHKホールで収録)の模様を11月30日(水)ほかの予定でNHKが放送する。詳細などはいかのとおり。