白梅と紅梅がしっとりと咲いている。留守文様というか、人間を排して、咲きこぼれる菖蒲を描くのが光琳や抱一だったが、彼らよりまだ後世の人たる為恭は、なんと花菖蒲を排して、人間を配した八橋図を描いた。その一方で表具は花菖蒲文様で埋め尽くされている。これは洒落た趣向だと思う。為恭の作品を見ていると、ここからさらに数十年後に松岡映丘やまつ本一洋らが現れるのは、必然のことだったのだと思うのだ。2/17までなので、もう一度見に行ってもいいかと思っている。~三者三様の試み~松伯美術館の2/3までの企画は「上村三代の趣向を説く」~三者三様の試み~である。高校の頃から松園さんの「花筐」に惹かれていたわたしは、やっとこのとき展覧会に出かけられたのだ。夕方6時を過ぎていたので「トワイライトサービス」として値引きされ、本当に嬉しかった。その後、上村家の常設美術館が奈良に生まれてからは、企画展ごとに出かけられるようになり、ありがたさがいよいよ身にしみた。つねに過去のことを思い出す体質のわたしは、何年経とうとも、こうして喜ぶことが出来るのだ。松園さんの作品を見る。近世風俗画のような構図である。柱にまといつく女がいる。座敷では琴を弾く女と、三味線を弾く盲人がいる。縁側でくつろぐ女たちもいる。「彦根屏風」から想を得たのではないか、と解説にある。近くのガラスケースにはこの絵のためのエスキースがたくさんある。明治42年、松園さんもまだまだ勉強中だったのだ。遊楽気分はやや薄いが、楽しそうな雰囲気はある。明治末頃の作品だという感じがある。どこがどうなのか専門家ではないから論理的な説明も歴史的な説明も出来ないが、明治だという実感がある。これは松園さんの絵の流れと言うだけでなく、他の日本画家でもそうだ。人物を描く画家に顕著だとも思う。何度も見ているが、みんなが人形芝居を楽しんでいるのがよく伝わる。これもまた先の「虫の音」同様に近世風俗画から学んだように思う。スケッチや下絵がたいへんいい。した稽古があればこそ、本番にいい味が出るのだ。髪型は面白い髷(二つの長い輪を結ぶ)に手ぬぐいをかけたもの。小袖も腰まで落として次の着物を見せている。ここからは明るい歌も聞こえてきそうである。非常事態が近づいている昭和15年、それでもこうした優美な作品を描いている。その精神力の強さに感銘を受ける。世間から隔絶して好きなことをしているのではなく、世間を知り尽くしながら、あえて己の住まう世界を深め、それを表現するところが本当の心の強さを示しているのだ。白い背景の中に笹を担ぐ女がいる。笹を担ぐのは狂女の印である。女はかすかに口を開き、前方に向けて手を差し出している。何も掴めるものはない。昭和18年というご時勢にこうした絵を描く。晩年のある日、松園さんは何を見出し、この絵を描いたのだろう、どんな想いをこの絵に込めたのか。下絵やスケッチがたいへんよかった。正直な話、近年は松園さんの完成作よりそこに至るまでの軌跡に関心が向く。スケッチや下絵の類を見ていると、完成作が非常に静謐なものだと知る。スケッチでのアクティブさはどんどん削ぎ落とされ、軽い明るさも殺され、そして「気高い本画になる」のだった。次に松篁さんの作品を見る。白木蓮に雀らがいる風景。白木蓮は静かにたおやかに花を開いている。雀たちも小さくさえずりながらその木の周囲にいる。