日本を代表する画家たちの名品が初来沖します。志す日本人画家たちにとって、西洋体験のあるなしにかかわらず、西洋は創作の指針でした。彼らの西洋との出会い、そして自らのアイデンティティを模索する姿に注目するとともに、やがて戦時色を強める昭和の時代を反映し、不安な画面が生み出される様子を見みていきます。戦争が終結すると、様々な思想や感情が複雑に入り交じった「戦後」となりました。単なる時代の移り変わりではない特殊な状況下、画家たちは戦前と異なる方法でヒトやモノ、空間などを捉え直し、新たな美術史を切り開いていきます。第2章では、松本竣介《彫刻と女》やイブ・クライン《人体測定(ANT157)》など終戦後の人物表現や、実験的な要素を含んだ作品などを紹介します。日本の1960年代は、科学技術の革新、都市化現象などを反映しながら、社会、文化全体が目まぐるしく展開した時代でした。美術においては、国際的な美術動向に対応した新しい局面が次々と現われ、既成の美術概念そのものに大きな変化が生じた時期といえます。第3章ではロスコ《バスラ門?(分度器シリーズ)》など、主に60年代に制作された作品を紹介します。物語の復権-シュルレアリスムの系譜、そしてポストモダンから1990年代の新しい「物語」へベルギーを代表するシュルレアリスムの画家ポール・デルヴォーは、幻想的な不可思議な世界を表現してきた画家として知られています。「夢」は、現実のようで現実でない世界、誰もが見る「夢」には、人それぞれ不思議な「物語」があります。第4章では、デルヴォーから、現在活動する日本の作家まで、ナラティブな作品を紹介します。本展は北九州市立美術館と福岡市美術館のリニューアル工事に伴う休館により実現した夢のプロジェクトです。優れたコレクションで知られる両館の代表作品10点をセレクトし、一生に一度は見ておきたい逸品を紹介します。STORYSHOPLANGUAGEEnglishJapanese。