音楽の日々ようこそ!名古屋と大阪を拠点に活動している音楽家、中村貴志のブログです。DVD、本などを紹介)、徒然(中村貴志の日常や思ったことをつづったもの)がレギュラーのカテゴリ。その他に特別カテゴリもあります。フィルハーモニー管弦楽団、京都フィルハーモニー室内合奏団、ベートーヴェン・オーケストラ・ボン(ドイツ)、シンフォニエッタ・ベオグラード(セルビア)、バロックオーケストラ・マリア・プライン(オーストリア)をはじめとするプロ・オーケストラを指揮した他、アマチュア・オーケストラや合唱団を多数指揮。その手腕は高く評価されている。ハーツ』の公演の合唱指揮を担当するなど、クラシック音楽に留まらない活躍をみせている。オペラにおいてはモーツァルト『ドン・ジョヴァンニ』『魔笛』『コジ・ファン・トゥッテ』、ドニゼッティ『愛の妙薬』、ヴェルディ『椿姫』『オテロ』、プッチーニ『ラ・ボエーム』『つばめ』『修道女アンジェリカ』、J.シュトラウス�U『こうもり』、レハール『メリー・ウィドウ』の合唱指揮を担当。2006年4月にフンパーディンク『ヘンゼルとグレーテル』でオペラ指揮デビュー後、『ディドとエネアス』(2プロダクション)、ビゼー『カルメン』、ヴェルディ『椿姫』、モーツァルト『コジ・ファン・トゥッテ』、モーツァルト『魔笛』、モーツァルト『ドン・ジョヴァンニ』、ヴェルディ『オテロ』を指揮。ナゴヤ”とともにドイツに渡り、ボンの由緒あるボン・シュティフツ教会にてボン・シュティフツ教会合唱団とベートーヴェンオーケストラ・ボンと共演して全てモーツァルトによるコンサートに出演した他、ゾーリンゲンでもコンサートを行った。2008年に再度ドイツに渡り、ボン・シュティフツ教会でのコンサートに出演。)と、ボン・シュティフツ教会合唱団とベートーヴェンオーケストラ・ボンと共演してのハイドン作曲『ハルモニーミサ』を指揮し、好評を博した。2009年にはスイスのジュネーヴでアンサンブル・TAIYO・ジュネーヴとハルモニア・アンサンブル・TAIYO・オオサカのコンサートを指揮。当地の一流ソリストも共演して、好評を博した。招聘でセルビア共和国に赴き、ポジャレバッツ市立の女声合唱団“バリッリ”を指揮。2011年には再招聘を受け、セルビア共和国へ二度目の訪問を果たし、日本の作品を紹介するとともに、セルビアの作曲家A.S.ヴイッチ氏の作品を指揮。メディアでも大きく取り上げられ、文化交流に大きく貢献した。ナゴヤとともにオーストリアに赴き、モーツァルトの生誕地ザルツブルクのマリア・プライン教会でモーツァルトの『ドミニクス・ミサ曲』をミサの中で演奏。同年6月にはスイスのジュネーヴのヴィクトリアホールで開催された日本・スイス国交樹立150年記念第九コンサートの合唱指揮を担当、大成功を収めた。FENICE”指揮者、コーラスグループ“CoCoRoniココロニ”監修・編曲を務める。なかむらたかしプロフィール多岐に渡るジャンルにおいて数々の編曲を担当。AICHI80.7で放送されたラジオ・ミュージカル『本能寺が燃える』で初めて作曲を手掛け、作曲家「なかむらたかし」としてデビューを果たした。この番組は放送圏内で同時間帯における最高聴取率を獲得、また日本国内の番組作りの最高の栄誉といわれるギャラクシー賞の第48回(2010年度)ラジオ部門奨励賞を、全国FM放送協議会が主催するJFN賞の2011年企画部門大賞を受賞した。2011年7月には全国放送された。2011年9月、純器楽曲として処女作となる『弦楽合奏のための作品』がセルビア共和国でセルビアを代表する作曲家のひとりA.S.ヴイッチ氏指揮によるシンフォニエッタ・ベオグラードによって初演された。近年は大阪交響楽団委嘱による楽器紹介メドレー『オーケストラの仲間たち』『でかけよう、オーケストラといっしょにピクニックへ』や瑞浪市制60周年記念事業のためのミュージカル『櫻堂ものがたり』を作曲、いずれも好評を博した。ノリマサなど、J=POPのコンサートのオーケストレイションも担当した。コスモリバティの練習をした後、急いで名古屋へ。急いでいるので、移動は新幹線。ナゴヤ(略称SCN)の定期練習があります。月に1回の金曜日は尼崎でコスモリバティを指導した後、SCNの指導をするということになります。ヨーロッパに行く前の最後のSCNの練習ということで、山田耕筰の『夕やけの唄』を仕上げました。美しい響きで歌えるようになりました。『第九』は最初から一通りやりました。言葉のニュアンスが出るようになってきました。楽譜通りのテンポ設定にも慣れてきたように思います。一方で、いまだにできない所もあります。『第九』は非常に難しい。声楽にとっては大変負担がかかります。それを乗り越えないで、『第九』の精神を表現することはできません。できないことにぶつかっていく精神力こそ『第九』には必要なのです。今日やっと海外旅行保険に入りました。海外旅行に行く際は必ず入っていきます。無事へのおまじないであり、万が一のことが起こった時の助けでもあります。僕は何が起きるかわからないと思って、いつも生きています。起きてほしくないことが僕に起きてしまう可能性はあるのです。それは僕にはどうすることもできません。それも僕の人生、僕の運命。事後は金銭的に困らないようにしておきたい。荷造りは全然していません(笑)。飛び立つ前夜にやります。パスポートとお金さえ忘れなければなんとかなる。なんとかなると思うのも僕の特性でもあります(しかし、最低限の準備をした上での話ですが)。コスモリバティの指揮者に就任致しました。この団は今年創立20周年を迎えた歴史ある団体。今まで積み重ねられたものを踏まえつつ、新たな歴史を刻んでいく所存です。僕にとって初めての器楽団体のタイトルになります。貴重な機会を与えて下さったことを感謝しております。団員の皆様と一緒に音楽を楽しみつつ、色々と学ばせて頂きます。僕の人生にも新たな歴史を刻みたいと思っています。われわれが最初に取り組むのはA.ヴィヴァルディの合奏協奏曲RV150とRV151、G.F.ヘンデルの合奏協奏曲『アレキサンダーの饗宴』、W.A.モーツァルトの『ディヴェルティメント第17番』KV334(320b)と『交響曲第33番』KV319。バロックおよび古典派の作品ばかりです。これはオーケストラにとって直球勝負のプログラム。基礎を試され、なおかつ様式の中で多彩な表現が求められるからです。僕はあえてプログラムをバロックあるいは古典派で固めてほしいとお願いしました。オーケストラの原点であるこの時代の作品で最初のシーズン費やしたかったのです。僕が大好きで最も得意としているこの時代の作品でコスモリバティの皆様と一緒に音楽したかったのです。次の定期演奏会は来年5月29日に開催されます。われわれの音楽を初披露します。今日その初練習が尼崎でありました。ヘンデルを細かくやりました。プログラムのメインはモーツァルトですが、ヘンデルが重要な役割を担っています。ヴィヴァルディとヘンデルはともに後期バロックを代表する作曲家で世界的にその名が知られていましたが、特にヘンデルはスーパースターでした。それゆえにその後の古典派の作曲家にとっても憧れの的で、モーツァルトもヘンデルを意識していました。バロックとモーツァルトとの橋渡し役としてヘンデルの合奏協奏曲『アレキサンダーの饗宴』が重要になってくるわけです。ヘンデルをきちんと押さえておけば、ヴィヴァルディにも対処しやすいですし、モーツァルトにも対処しやすい。僕は、いつも通り、様式感を大切にして音楽を作っていきます。初回の練習でしたが、いや、初回の練習だからこそ、音楽の骨格を細かく作っていきました。これからどんどん追求していきますが、かなり反応が良かったので、どんどん伸びると思います。モーツァルトの『交響曲第33番』は時間がなくて、ざっと譜読みしただけになってしましました。モーツァルトは整理してより細かくやる必要があります。オーストリア音楽の軽妙さとモーツァルトの色彩感を表現することが鍵。それにしても、この交響曲は本当に面白い。アイデアにあふれています。『交響曲第33番』が作曲されたのは1779年。ザルツブルク時代の最後期になります。この時期モーツァルトはザルツブルクに嫌気がさして、出ていきたいと強く思っていましたが、音楽的には大変充実していました。今まで培ったものが実を結んでいます。この交響曲を指揮できることを心からうれしく思っています。コスモリバティの練習は月に1回(年が明けてからは月に2回)。練習時間は少ないですが、濃密な練習をして、どんどん追求して、素晴らしい音楽を作り上げたいと思います。皆様、よろしくお願い申し上げます。“AutoPage”AutoPage最新お知らせ。