この違いが非常に面白い。今回わたしの愛する「鵜」も「歩む鷲」も出ていない。同時期に向かいの京近美に「鵜」が出ているのを確認している。「歩む鷲」も疲れたか、東近美で羽を休めている。鳥で出てきたのはフラミンゴの群れと、向かい合って黙って枝に止まる二羽の鳥たちである。種族は知らないが、どうも別な属の鳥たちらしい。わたしはこの向かい合う鳥たちに惹かれた。レトロなガラスケースの中にあり、見下ろす形で眺める。本画と違い、のほほんとした空気がある。この本画もそんなに緊迫感に満ちてはいないが、基本的に須田の作品は強い緊張を強いられる気がする。わたしはようやくここで息をつく。各地の須田展のチラシを細かに見ると、色々な違いがあって面白い。中でも気に入ったフレーズを抜書きする。葉山では「困難な時代にあって、須田国太郎の強靭な精神にあふれたその芸術に接することで新たな生きる力を得ることを願っています。ハッカ、グレコ・イベリアの首、雪の比叡山。京都は、かなり難しいことを書いているので割愛するが、短いながらも立派な須田論になっている。晩年は寝たまま絵を描く状況になるが、あちこちを旅していたのがわかる。出かけた先で自身の芸術を深めるだけでなく、若いヒトビトの心に種を蒔き歩いた。最後の巡回先の島根のチラシは残念ながらまたせ手に入れていない。5ヶ所それぞれの意図するところなどが見えて、興味深く思った。今回の京都展で気に入った(元から好きなものも含めて)作品を集める。暁闇の中に金色のボディを輝かせて身を起こす豹。スケッチからしてどこかユーモラスだったが、本画もいい。濃密な闇が薄れた分、ちょっと軽妙な風情が出ている。前回の須田展で見たときもこの絵を見て「ガメラや~」と喜んだが、やっぱり今回もジェット噴射するガメラにしか見えなかった。最後にほんの少しだけ「能狂言スケッチ」があったが、ほぼスルーされていたと言ってもいい。本当に須田の作品を回顧するのなら、この能狂言スケッチの一群は置き去りに出来ないものなのだということを、せめて文章だけででも知らしめるべきだった。武智鉄二らが戦中に開催していた断弦会などの場で、須田は熱心にスケッチし続けていたのである。時代背景を思えば、須田の精神力の強靭さと芸術への執心、古典芸能への偏愛の深さは、驚くほかはない。今回は一つ一つの作品について自分の感想を書く、と言うことはあえて避けたが、やはり須田の良さに痺れたのは確かだった。気軽に眺めることが出来たのは、学生時代の手作り同人誌「竹馬の友」表紙絵を見たときだけだった。