構成:編集部NPO法人独立映画鍋とは?日本映画監督協会の先輩と日本映画の将来について語り合った事があり、その時にNPO法人独立映画鍋という団体の事を聞き、ずっと興味を持っていた。監督協会が主に商業映画の監督を中心に作られているのに対し、映画鍋はインディーズ映画の製作者、監督のみならず、単館系映画館や視聴者までもが参加し、映画文化の在り様について話し合い、シーンの盛り上げに力を注いでいるというのだ。映画館を含めたメディアが一体となって同時に変わっていかなければならない。その意味では映画鍋は理想に近い団体ではないかと感じられた。いずれにしても前回紹介したシネマプランナーズなど、色んな人達が色んな角度から日本の映画文化に対して、何らかの働きかけを行なっているという事は、とても心強く感じる(因みにシネマプランナーズの寺井氏も独立映画鍋のメンバーである)。独立映画鍋の7年目突入を記念して、これまでの活動を振り返るセミナーが行われたので、参加させてもらった。クラウドファンディング、映画館、そして映画ファンと、一言で言うなら日本映画を愛する人々が一堂に会しているといった雰囲気。そこで設立からこれまでの活動報告、更には将来へ向けた展望といったプレゼンテーションが行われて、主要メンバーの紹介、質疑応答と続いた。活動の詳細は正確を期すためにもホームページを見て頂きたいが、最近目立つのはクラウドファンディング活動の支援だ。これは私も経験があることだが、せっかくクラウドファンディングを立ち上げても、それをより多くの人々に知ってもらうことが肝要で、また、簡単な事ではない。それを映画を愛する人が集まるこの団体のサイトで告知してもらえるだけでも大きな力になるものだ。質疑応答ではさすがに色々な立場からの発言があり、とても興味深かった。私も含めてどうしても自分の視点を中心に物事を考えてしまうものだが、違った立場のメンバーから映画に対するそれぞれの言葉が聞ける機会はそう多くはない。その意見の違いに反論や攻撃するのではなく、意見として受け止める独特の穏やかさがこの団体の特徴とも言えるのではないだろうか。そんな中で、とある映画館の関係者は自分の映画館やビジネスモデルに見合う映画の在り方について語っていたが、どこか上から目線に感じ、文化的な話には聞こえなかった。これも仕方のない事だろう。店舗を構える映画館というものは、勿論収益があっての物だし、維持するだけでも大変なのだろうから。その立場も理解した上で、全ての人が歩み寄ったところで、文化を盛り上げたいものだ。作家としては、品質向上とエンターテインメント性といったところだろうか。人が観たいと思わなければ始まらないだろう。そんな事を感じられただけでも、このセミナーに参加した価値は大いにあった。その場で入会手続きができ、会費を払えばどんな立場の人でも入れるようだった。私も入会して、そのまま後日行われた会議にも初めて参加させてもらった。こちらは15人程度のおそらく中心的メンバーが集まり、より実質的な議題について話し合われていたが、やはり色んな立場の方が集まっている。そんな中、私が個人的に興味を持ったのは中高生に対する映画教育を依頼されているという話だ。以前よりこのコラムでもその必要性と有意性は書いていたが、なかなか個人では難しい事で、こういう法人格を持ったちゃんとした団体であればこそ実現する可能性があると思う。機会があれば是非積極的に手を挙げたいと考えている。それとは別に、今、映画鍋が取り組んでいるのがミッションステートメントの作成で、この日も多くの時間を裂き、熱い討論が展開された。この団体が何のために在り、何を目指しているかという事を、端的に表した文章を作っているのだが、“え?7年目で、今なの?”と、正直思ってしまった。その話し合いに参加している内に、これだけ様々な立場の人がいるのだから、なかなかまとまらないのは当然のように思えてくる。それこそが映画鍋の魅力で、これを乗り越えれば、何れかの視点からの一方的ではない、素晴らしいステートメントが生まれるのではないかと期待が膨らんでいる。中でも、そもそも“独立映画”とはどんな映画の事なのかという事をハッキリさせようと、参加者みんなが頭を捻っている。確かにこれはこれから入ってくる人にとっても大切な事だ。こちらも近々ハッキリ示されることだろう。プチ・シネを再考するそこでふと思ったのだが、このコラムの表題である“プチ・シネ”って何の事だ?っていうのもハッキリさせておかないといけないな。これは作り方の事であって、デジタル化以来、機材の発達によって、従来では考えられないような小編成なチームによって作られる映画の事を言っている。それは商業映画であってもアートフィルムであっても、プロであってもアマであっても、短編でも長編でも構わない。既存の分担制の垣根を取り払った新しいプロダクションシステムで、その分、あらゆる意味で自由度の高い、血の通った上質な作品が出来る可能性があると信じて、私が勝手に作った言葉だ。プチ(小さな)システムで作られる映画ということになる。ここでは映画としての映像表現は強く求めるため、“お手軽”という意味では決して無い。一般的なバラエティーやYouTuber作品は含まない事にしている。便利になった分、より濃密な映画作りをしたいという願いだ。その長編プチ・シネの「千年の糸姫」だが、完成して2年以上が経つにも関わらず、今も幾つかの映画祭から招待を受けている。応募という行為はやめているが、各国の映画祭プログラマーが気に入ってくれているようで、参加、上映を求めてくれる。贅沢な話、その全てに応える事は出来ていないのだが、その内の一つ、5月にスペイン・ヴァレンシアで行われる南ヨーロッパ国際映画祭へ参加してこようと思っている。DVD化も果たしている。充分なのだが、こうしてこの作品を愛してくれる人がいるという事が嬉しく、その人達との繋がりを強くしておきたいという目的で行ってくるつもりだ。これもまた、映画の力であり、後に報告したいと思う。自身で脚本、監督、撮影から編集、音楽までもこなすマルチプレーヤー。沖縄の実在の人物をモデルにして脚本を書いた長編映画を作ろうとしている。この9月から1月まで、YouTube番組の仕事をしている。雄大な自然と文化溢れるモンゴルの魅力。モンゴルへ行ってきた。首都ウランバートルまでは直行便もあって、わずか5時間半。自身で脚本、監督、撮影から編集、音楽までもこなすマルチプレーヤー。雄大な自然と文化溢れるモンゴルの魅力。現地の人がプチ・シネ映画制作する日も近い?Writer編集部PRONEWS編集部による新製品レビューやイベントレポートを中心にお届けします。WatchやITmediaのコラムでもおなじみの小寺信良氏がレポート。raitankアートディレクター。海外ソースを読み漁ってHDSLRを独学。国内と海外の情報流通の温度差にモーレツな疑問を感じ、最新の情報を自ら日本語で発信するblogを運営中。ふるいちやすし自身で脚本、監督、撮影から編集、音楽までもこなすマルチプレーヤー。中心に、最新技術を取り入れたワークフローを提案している。プロデューサー・ディレクター。入口から出口まで全てのポジションを守備範囲にしている。アシスタント、現像所勤務を経て、撮影機材全般を扱う輸入販売代理店で17年余り勤務の後に、撮影業界に転身。け動画、番組制作、CM、動画配信、各種ステージ記録など撮影から編集まで行い、地域に根ざした映像制作活動を行っている。ユーカ映像ディレクター。企画、脚本から演出までジャンルを問わず活動。ドラマの脚本・監督を担当。映画学科"演技"コース卒の映像作家。専門分野は「人を描く」事。広告の仕事と個人ブランドでのウェディングがメイン。企業VPからスポーツイベント撮影まで幅広く手がける。アクションカムやドローンなどの特殊ガジェット好き。宏哉タイムコード・ラボ代表。Next-Zero.com管理人。バラエティーから報道や空撮まで幅広い番組撮影をこなすTVカメラマンであり、ダンスイベントからe-ラーニング収録まで請け負う街のビデオ屋さん。イージス艦CICから幼稚園のおゆうぎ会まで、フィールドは問わない。シネセル株式会社撮影部に入社。現在、バンリ映像代表、16mmフィルムトライアルルーム代表。フィルム映画撮影機材を動態保存し、アマチュアに16mmフィルム撮影を無償で教えている。高信行秀ターミガンデザインズ代表。メーカーや代理店などの依頼でトレーニングや技術解説、マニュアルなどのドキュメント作成など、テクニカルに関しての裏方を務める。知られていない製品の魅力を伝えることが好きで、色々と仕掛けることを趣味にする。スタジオを経て、篠山紀信氏に師事。1990年に独立後は雑誌、広告界にて人物、ドキュメンタリーを中心に写真家活動。5.1を導入し映像編集を始めたこと。商業映画や自主映画では撮影監督として撮影・照明・カラーグレーディングを担当し、TVドラマでは撮影部として参加。ダストマンド田舎暮らしの映像屋。本業はフリーのオンラインエディター、CM多め。ビジネス・クリエイティブ・テクノロジーをつなぐ“分野を越境するプロデューサー”として自社、スタートアップ、企業、官公庁プロジェクトを生み出している。コンテンツビジネスの仕組みについて独自の視点で解説した執筆記事多数。得意とする分野は海外流通事情。ガイプロモーション代表。フリーランスの映像講師。Evangelist。アドビ製品でビデオ編集をどのようにやっていくか日々模索中。デジタル・フィルム・フェスティバルRESFESTのディレクターを経てウェブマガジンwhite-screen.jpの編集長を務める。2017年11月より映像表現カルチャーを紹介するNEWREELを創設。伊藤ガビン氏とともに編集長を務める。他、海外のクリイティブイベントのプロデュースやインタビューを通して才能の発掘や、業界の意識改革に貢献する。様々な技術に翻弄される日々。代表取締役・プロジェクトデザイナー。新ビジネスに特化したリサーチ・コンセプトデザイン・コンサルティングを専門に行う。マキシメデイア」代表、制作プロデューサー&キャメラマン。ユーザーグループ」を主催して、ATEMやEDIUSの布教に、日々勤しんでおるでよ。石多未知行クリエイティブディレクター、映像クリエイター、空間演出家。プロジェクションマッピングを中心に様々なメディアを使った企画演出を手掛ける。大阪を拠点にしているフリーランスの映像ディレクター。演出・編集・モーショングラフィックをバランス良くこなす。フィンランドサウナが好きです。小林譲イギリスにて大学卒業後、現地の会社にて映像編集を学ぶ。大手ポスプロIMAGICAにてテレビ番組を中心に日本のキャリアをスタート。後にドラマ、音楽系、CM系へと活躍の幅を広げる。ミュージックビデオ、番組オープニングタイトル、CM、劇場映画、全てをデスクトップで制作。マルチカメラ収録&配信ユニット「LiveNinja」メンバー。フリーランスで映像設備のシステムインテグレーションと、ノンリニア編集に携わる。マツナガ未来シネマ/ディレクター。経て現在は実験型の編集レーベル「銀河ライター」を主宰、企業コンテンツの企画制作なども行う。「楽しいInternetコンテンツ」をテーマに活動。現在VRの可能性をまさぐり中。経てPRONEWSに寄稿中。スチルカメラから動画までカメラと名のつくものであればなんでも乗りこなす。ドキュメンタリーエディターでありながら、放送機器に造詣が深く、放送局のシステム構築などにも携わるマルチプレーヤー。ヒラタモトヨシファッションとテクノロジーを繋ぎイノヴェーションを生み出す事をライフワークとし、WEB/ライブメディア/高精細映像表現を追求。経て、2002年よりMVライターとして独立。2016年初エッセイ集『女の解体』を上梓。ベンチャー企業のコンサルタントやフリーランスライターとして、業界出版雑誌に市場動向やイベントのレポートを投稿。岡田智博クリエイティブクラスター代表。コロラド州から、米国のデジタル放送事情からコロラドの日常まで多岐に渡るコラムをお届けします。代表作はDNP(大日本印刷)コンセプト映像、よしもとディレクターズ100など。3D映像のノンリニア編集講師などを勤める。テレビの映像制作を中心に、USTやニコ生等、ライブメディア各分野を横断して活動中。ジャンルや固定概念にとらわれない構成力と発想に定評あり。伊藤裕美オフィスH(あっしゅ)代表。下北沢トリウッドでアニメーション特集上映を毎年主催している。UserReport業界で話題の商品を実際に使ってみてどう感じたかを、各方面の様々な方々にレポートしていただきました。LabsSYSTEM5スタッフが販売会社ならではの視点で執筆します。NPO法人独立映画鍋のセミナーに参加してきた「PRONEWS」はプロフェッショナル向けデジタル映像制作ツール活用のための専門情報Webマガジンです。RELEASE:プレスリリースPARTNERSHIP:パートナーシップ。