Band)が2016年に創立40周年となることから、それを祝うため委嘱された作品だ。バンド名の“アッド”は、このバンドの創始者で、バーミンガム市交響楽団の元首席奏者テューバ奏者でもった故アーサー・ドイルのイニシャルであるAとDを冠してネーミングされた。発音は“bad(バッド)”とか“Tad(タッド)”と同じリズムで発音されるのだという。曲名となった“アッド・エクセル”は、一種の言葉遊びであり、ラテン語では“秀でている”と言う意味を持つ。“エクセル”を短縮した“EX”がローマ数字の“40”を意味することをかけて、バンドの“40周年”を祝う意味も込められている。作品は、拍子に頻繁に強弱の変化をつけた輝かしいファンファーレで始まる。これは、最初、木管楽器が奏する遊び心のある主題に導かれ、主題はついで全体で演奏される。ブリッジのパッセージが2度繰り返し現れ、レガートの第二主題へと導く。そのブリッジのパッセージは、オープニングファンファーレから派生したコーダが近づく前に、2つの主要なメロディーを調と楽器を変えて再現させるために戻ってきて、作品に終結をもたらす。1879~1955)をテーマに作曲した2017年の作品。世界初演は、2017年10月、オーストリアの東チロル(オストチロル)地方の中心都市リエンツで、ルカス・ホフマン指揮、ウィンドフィルハーモニー・オストチロルの演奏で行なわれた。作曲者を招き、鈴木孝佳指揮、タッド・ウインドシンフォニーの演奏で紹介された。曲は、まるで大宇宙に広がるしじまのように神秘的なムードに始まり、次第に盛り上がり、テンポを上げると、激情がほとばしるように活発に音楽は展開する。その後、一旦静まると、“相対性理論”の公式が浮かび上がってきて高まりをみせる。ここで、安らぎを求めるかのようにとてもロマンチックなメロディーが歌われ、その後、ここまで現われたテーマがクロスするように再現され、音楽のクライマックスへと向かっていく。スコアには、音楽の展開について、つぎにような作曲者のガイドがあり、とても理解しやすい。World(世界を制覇)何よりも、音楽から情景が浮かび上がってくるのが最大の魅力。Tree、Cabasa)【トーマス・ドス】1966年6月6日、オーストリアのリンツに生まれる。リンツのブルックナー音楽院にトロンボーン、作曲、指揮、ピアノを学ぶ。その後、ウィーンの音楽学校、ザルツブルク、モーツァルテウム音楽院、マーストリヒト音楽院などで、さらに研鑽を積む。その後、アメリカ・ロサンゼルスのユニバーサル・スタジオで、ジョン・ウィリアムズのスタッフとして活動した。『アトランティス』、『アルピナ・サガ』、『セント・フローリアン・コラール』、『シダス』など、ウィンド・バンドのための多くの作品が人気を集めている。BP編集部コメントする『ディヴェルティメント』は、『アウディヴィ・メディア・ノクテ(我は聴きぬ、真夜中に)』などの成功で一躍脚光を浴びたオリヴァー・ヴェ―スピの2011年の作品。スイスのザンクト・カレンで2011年6月に開催された“ザンクト・ガレン連邦音楽祭2011”のコンテストのテストピース(課題)として、スイス・ウィンド・バンド連盟の委嘱で作曲された。ジャズのセンスも取り込んだひじょうにインパクトのあるこの作品は、4つの対照的な楽章で構成される。第1楽章「プレリュード」は、序曲の形をとる。幕開けとともに作品の始まりを強く印象づける輝かしいイントロのモチーフは鮮烈、華麗で、より静かで抒情的な中間部とコントラストをなす。その後、勝利を確認するようにふたたび導入部の音楽が戻ってくる。第2楽章「メディテーション」は、文字通りの“瞑想”であり、ウィンドオーケストラの伴奏にのせて、オーボエ、フルート、フレンチ・ホルン、サクソフォンの各ソロがフィーチャーされる。第3楽章「プロセッション」は、作曲者いわく“かつてのリムスキー=コルサコフのように”輝かしい行列を表現する。それは、貴族の行列ではなく、まるで真逆の、アメリカのニューオーリンズの行列に似たスタイルとなっている。ニューオーリンズでは、歩調をとって行進するのではなく、アップビートのリズムにのり、誰もが街で踊るように、より自由に体現される。第4楽章「ホーダウン」には、アメリカの伝統的なフォークダンスの要素がとり入れられている。活気と芸術性の両方の側面を合わせ持つ音楽で、エンディングに向かってグイグイ盛り上がっていく。可能な限り速いテンポで演奏されることでより効果が上がる音楽だ。4つの楽章の意図を明快に表しながら、熱狂的に演奏することが重要なポイントとなる。【オリヴァー・ヴェ―スピ】1971年11月5日、スイスのチューリッヒに生まれる。チューリッヒ音楽院に作曲と指揮法を学び、その後、ロンドンの王立音楽アカデミーにも学ぶ。ルツェルン音楽院においても、1995年にクラウス・フーバー、1996年にアルフレッド・リードから作曲を学ぶ。ウィンドオーケストラ、ブラスバンド、ギターなど、多岐にわたる。2003年、ルーマニアのジョルジェ・エネスク作曲コンクールなど、受賞作も多い。演奏!して話題となった「ノートルダムの鐘」(作曲:アラン・メンケン/編曲:森田一浩)がブレーンより発売される。編成など詳細は以下のとおり。BP編集部コメントする「ドラゴンの年」は、スパークの名を一躍世界的なものにまで押し上げることになった代表作の1つ。元々はブラス・バンドのために書かれた作品で、1984年、当時ウェールズを代表した超強力なブラス・バンドだった“コーリー・バンド”の結成100周年記念委嘱作として作曲された。非常にエキサイティングな曲であり、メロディーの美しさは数あるスパーク作品の中でも1、2を争う。タイトル中の“ドラゴン”は、ウェールズの象徴であり、同王国の“紋章”や1959年にエリザベス女王によって正式に制定された“ウェールズ国旗”にも使われている“レッド・ドラゴン”をさしている。この「2017年バージョン」はシエナ・ウィンド・オーケストラの委嘱より作曲され、2017年6月17日に文京シビックホールで行われた「第44回定期演奏会」で世界初演された。2017年版』は、シエナ・ウィンド・オーケストラにより委嘱され、本日の公演で世界初演される。本作の吹奏楽版初版は、ブラスバンド版を作曲した1年後の1985年に作られた。当時、私は吹奏楽の作曲技法を模索し学んでいる途中であった(もちろん、今もその道程にあるが!)。それから32年の時が経過して、吹奏楽という表現手段に対する私のアプローチも、少しは進化し向上してきたつもりである。以下に、2つのバージョンの主な違いを挙げる;1)1980年代における吹奏楽事情は、現在よりはるかに国際的では無かった。英国の吹奏楽団は伝統的な軍楽隊のスタイルを踏襲していて、当時隆盛していたアメリカの大学バンドの編成よりも小規模なオーケストレーションを使う傾向にあった。今回の2017年版では、近代的な拡張された打楽器セクションと低音木管楽器群、さらにストリングベースも加え、より国際的な編成を採用した。2)初版では、木管楽器の譜面に愚直な筆致が見られた。ブラスバンド版から、文字通りそのまま写されたアーティキュレーションによって、ところどころ木管楽器らしからぬ表現になってしまっていたが、今回、それらを改善することに努めた。3)上記に加えて、私自身の作曲スタイルが、この32年の間で成熟し進化してきた、ということがある。初版にあるいくつかのパッセージは、率直に言って「今の私だったら、こうは書かないだろう」と思う。それは、初版が「間違っている」のではなく、私の作曲技法が変化しただけのことである。この2017年版は、初版に新しい衣服を着せて見た目を取り繕ったものではなく、もし今日(こんにち)の私だったらこう書いただろう、という一つの結果である。Land)の音楽をメドレーにした吹奏楽アレンジ楽譜がハル・レナード出版より発売中。アレンジはマイケル・ブラウン。編成など詳細は以下のとおり。第45回定期演奏会」で、作曲者の指揮で初演された。干支にまつわる動物たち、“午(うま)”、“辰(たつ)”、“寅(とら)”、“子(ね)”、“戌(いぬ)”、“申(さる)”を象徴する6つの生き物(架空も含む)である“ホース”、“ドラゴン”、“タイガー”、“ラット”、“ドッグ”、“モンキー”のキャラクターからイマジネーションを脹らませた組曲となっている。バンドの結成(1966)の午年に始まり、10年刻みの干支をフィーチャーしたこの作品は、日本的情緒を求めたものではないが、各楽章の動物たちの動きが音楽の中から浮かびあがってくるようなとても愉しい作品となっている。初演後、2017年4月にロイヤル・エア・フォース・セントラル・バンドによってレコーディングされ、5月の日本バンドクリニック(浜松)でも名古屋芸術大学ウインドオーケストラがとり上げた注目のコンサート・ピースだ。16世紀イングランドの作曲家トーマス・タリスのコーラル・モテットにインスパイアーされ、オリジナルはもちろんブラスバンドのための作品だ。2011年優勝のノルウェーのマンゲル・ムシックラーグ、2012年の同選手権で自由選択課題として演奏し、100点満点中99ポイントという信じがたい得点をゲットしたオランダのブラス・バンド・スホーンホーヴェンなど、ブラスバンドのフィールドではアッと驚く超絶演奏がCDやDVDで愉しめてしまうほど、大ヒット曲となった。これまでも、多くの音楽がブラスバンドからウィンド・オーケストラへトランスクライブされているが、この作品は正しくその成功例の1つ!めまぐるしい動きが支配する前後半部の活力は全く失われず、コラール風の中間部では、木管楽器がオリジナルとは違ったテイストの実にいい味を出している!ヴェ―スピの渾身作『アウディヴィ・メディア・ノクテ』。BP編集部コメントするオリジナルは、スイスの“コンコルディア・ブラスバンド・オブ・ヴェトロ”の委嘱で作曲されたブラスバンド作品。同バンドを20年間率いてきた指揮者ゲオ=ピエール・モレンのリーダーシップに対してのリスペクトを表するために委嘱された。同バンドの演奏で初演された。“プレリュード(前奏曲)”とネーミングされているとおり、曲は、コンサートの幕開けにふさわしい華やいだムードをもち、華麗なファンファーレ風の導入につづいて、快活な主部~歌うような中間部~主部の再現部~コーダという構成をとっている。BP編集部コメントするオリジナルは、アメリカ合衆国ペンシルベニア州ピッツバーグ(Pittsburgh)を本拠とするプロのブラスバンド、リバー・シティ・ブラスバンドの委嘱で1988年に作曲されたブラスバンド作品。同バンドの委嘱で1987年に作曲された「山の歌」に2曲を加えて3楽章構成の組曲とする構想のもとに作曲をスタートさせたが、最終的に、さらに1曲を加えた4楽章構成のブラスバンドのためのシンフォニー、「ピッツバーグ交響曲」の第3楽章となった。このウィンド・バンド(吹奏楽)用のトランスクリプションは、単独曲として1992年に完成した。ピッツバーグは、アレゲニー川とモノンガヒラ川の2つの流れが合流し、オハイオ川の起点となるロケーションに広がる都市。曲は、川の流れを表すように静かに始まり、7/4拍子と5/4拍子が支配する穏やかな展開をみせる。途中、カデンツァのような箇所がその流れを一瞬さえぎるが、やがて冒頭のように静かに曲を終える。吹奏楽版は、小さな編成でも演奏できるように、オーケストレーションされている。