著作権は無方式登録で160カ国が加盟しています。私はデザイナーとしてこの倫理性を護り抜く覚悟です。この私立デザイン系大学は、社会的存在性はありません。AM敗戦後に私は生まれています。1947・1948・1949年代生まれは「団塊の世代」、競争社会でした。ショック・バブル・バブル崩壊と時代的な経済変動をまともに受け、その成就に晒されてきました。私はオーディオからデザイン世界の社会人になりましたから、もう一つカセットテープがビートルズ音楽に与えたことがあります。そのままに、ビートルズの代表曲をオルゴールも、すべて著作権のもとで発注した曲を仕掛けました。「商品化」は何度か試みましたが、生産性の問題がクリアできず、すっかりと今ではある意味ではアート性のデザイン作品です。存在性に人生での生き方のきっかけを与えられたこと、その意味性、これらを持ち得た世代の幸運さについては書き残す意義があります。音楽はずる賢く考えて教科書だけゆえに高校ではコレを学びました。かかわらず、美大に進学し、書は厳しいトレーニングを受け、ビートルズしか知らなかった私がクラシックも図譜で指導されて、社会人になれたようです。今なお、私にはビートルズという存在が生涯を支えてます。今、このようなショッキングな時代状況が無いことを私は次世代にとっては、大きな損失のような気がしてなりません。ビートルズのような存在がないこれまでを疎ましく思っています。AM私がよく受ける質問に「アートとデザインの違いとは?」です。簡潔に極言すると、アートは主観的表現であり、デザインは客観的。アート手法をデザイン運用する、その限度、限界については、なんといっても倫理性があります。その倫理性とは盗作には決して至ってはいけないということです。最近はインスパイアとかオマージュとかということの限度があります。ところが、コピーを国是ともしている中国では、すでに著作権がオープンになっている過去の名作をコピーして、それを「ジェネリック製品」とか呼び、その原創作者名も表示します。これはあたかも容認されているかのようですが、そもそも、最近では「ジェネリック薬品」自体の信用性が医学的にも否定され始めてきているのが実情です。「デザインの本質と法的保護の未来を探る」を書いたことがあります。これはデザイナーも読んだ形跡がなくこの日本でデザイン盗作実態や盗作全肯定の教育までが私あてにその告発希望がやってきます。美大生になるとすぐ、私には最も難解であったマルセル・デュシャンの「L.H.O.O.Q.」を徹底的に学習しました。結果、デザインでの再教育が極めて必要だと主張しておきます。それは、デザインとは客観的な表現であり、コピーも盗作も同一、この倫理観、デザイナー道徳の無いデザイナーやデザイン教育は決して許されることでは無く、デザイン史実には残らないでしょう。AM絹織物の歴史は奈良時代から養蚕=繭から生糸の智恵が進化します。欧州視察で絹織物の実際を見聞して、織物職人3名を派遣します。彼らは、富岡製糸場を指導し、西陣織りを再興して、その技術に、経糸を二本に緯糸一本で「羽二重」という光絹技術がやがて人絹となって、現代のポリエステル産業につながっていきます。明治期が始まる大きな要素は、適塾・ペリー来航・安政の大獄、ここから、咸臨丸の渡航1860から、1870年代にようやく、わが国の文明開化の中軸は織物産業が輸出経済となったことです。私は1800年代の歴史は徹底的に暗記するほど、この頃の産業全体を関係づけてきたと思っています。安政年間のあまりにも悲惨なこと、安政の大獄と安政の大地震が現代への歴史起点だったと何度も確認しています。小説では坂本龍馬や福澤諭吉に焦点があてられていて、それこそが、あたかも歴史の体裁になっていますがこの大誤解に対抗しています。横井小楠も大誤解のなかで暗殺されてしまうのです。生きのびたことが歴史に燦然と輝いてしまいます。一方で、大獄と大飢饉があり、斬首と暗殺の歴史哀情に悲嘆します。凝縮された思想と行動に限り無い敬意を抱いています。「会えずとも、誤解されようが・・・私は語り継ぎます。己酉(赤口)オマージュという形式を、デザインという領域で読み解いている。appTranslationこのプラグインはお使いの環境では動作しないようです。動作環境に関するご報告は3et.orgまでお願い致します。悲しさはどうにもならない噴出できない心中の痛みである。この鎮痛薬としてのデザインをもし発見し、具現化できるなら、それを目標にしたい。