絵がうまくゆかないやけくそで拵えたら、50年後の今になってもこうして語られ続けることになったのだ。なんとなくそれはそれでかっこいい。新國誠一というひとの詩の表現法は良かった。自分が知る現代の詩人の手法とも共通する広がりを感じる。楽しいので、それをメモるのも面白かった。向井周太郎という詩人も近い表現を採っている。言葉自体が紙の表面から浮き出してゆくようである。いえばわたしはタイポもオブジェのように感じるのだった。それで思い出したが、手塚治虫の'70年代初頭の「きりひと賛歌」でもタイポで魅せる表現があった。彼も積極的にアートを採り入れていたのだ。結局この展覧会でいちばん気に入ったのは「詩」だった。今のわたしはもうオブジェから遠く離れていることも実感した。した発見と自覚がまた興味深くもある。オブジェを見ることを通して、わたしはわたしの意識を確かめる。コメント(0)件ベン・シャーン展ベン・シャーン展が埼玉近代美術館で開催されていた。たどり着けず、とうとうこんな終わった後で感想を挙げようとしている。ついての作品が特に名高い。虐げられた人々へのあたたかい視線と、それを強いた・また他者に冤罪を被せた者たちへの批判的なまなざしは、鋭い。若い頃の作品を初めて見る。「ベン・シャーン」というパブリック・イメージから遠く離れた画風である。フランスへ行って勉強もした。彼はフランスで得るところは何もなかった。いや、得ることがないということを悟ったこと自体が、収穫だったのかもしれない。初期の連作ものを見る。「レヴァナとわれらの悲しみの貴婦人たち」という旧約聖書から材を採った作品だが、売れなかった。1931年に製作された、茶黒と白の水彩画である。ルオー「ユビュ王」を髣髴とさせるような連作である。フランスの「ドレフュス事件」の真犯人である。見るからに憎いようなツラつき・態度である。ドレフュス事件は大仏次郎も書いていたが、読んでいてもわかりにくいところがある。それだけ深い陰謀だったようにも思う。ベン・シャーンの描く細い線での人物像を見ていると、悪者はあくまでも憎たらしいツラツキをしている。そのあたりはたいへんわかりやすい。ゴルバチョフを思わせる風貌のこの知事は、世界から抗議を受けても死刑執行をさせたヤカラである。「サッコとバンゼッティ」事件を知ったのは8歳のときだった。誕生日にもらった北川幸比古著「おばけを探険する」に事件の概要が紹介されていたのだ。別に二人がおばけになったのではなく、濡れ衣・冤罪による死、国家権力による圧死として紹介されていたのだ。(この絵は今回の展覧会には出ていない)当時の私はベン・シャーンを知らず、ただ子供心に憤っていただけだった。中学になり「死刑台のメロディ」という二人の事件を扱った映画を、その主題歌「勝利への讃歌」を通じて知り、そこで改めてベン・シャーンの絵をもう一度みたのだった。次に「ムーニー事件」が現れた。トーマス・J・ムーニーは当時アメリカの四大有名人の一人だとある。ルーズヴェルト、リンドバーグ、フォードがほかの三人。大統領と飛行士と自動車会社社長と。関係ないが、同時代の「J・エドガー」はリンドバーグの子供の誘拐事件を担当した、というのを思い出した。らのやらしいツラツキ。正しい証言をする人、目撃者らは決して美男美女ではないがまともな顔つきで描かれている。1932年にベン・シャーン本人が撮ったゼラチン・シルバープリントのNYの風景。誰が撮ってもこうなる、のではなくベン・シャーンのまなざしが捉えた風景なのだ。ニューディール政策でベン・シャーンも仕事を受ける。連邦社会保障ビルのための仕事である。解説を読んで非常に懐かしくなった。忘れていた、ニューディール政策・・・ペンによる挿し絵も多い。「名誉ある除隊」など。どちらかといえばわたしはニガテである。どこか華やぎのあるものがないのは寂しい。「第五福竜丸」のための挿し絵がある。いたましく、せつない。TV番組から生まれた作品群がある。シンプルな構図の、いわば一枚にワンフレーズの絵。有名人の肖像が現れた。原爆投下をさせたトルーマン、最低としか言いようのないゴールドウォーターに至ってはツラツキだけでなくポーズまで悪い。ガンディーもアクが強すぎるが、悪気はないようだ。レーニンもまだましだが、毛沢東は・・・サルトルはいい感じである。マーティン・ルーサー・キング牧師は演説するところを描いているが、暗殺された後の作品である。フルブライト議員も立派な風情がある。公民権運動に関わり命を落とした人々を描いた絵のタイトルは「本当に偉大な人たちをわたしは忘れない」だった。晩年の作品に旧約聖書から得た連作がある。音楽と人の絵を左に、右には飾りの中に文言。これはなかなかカラフルで、楽しい。最後の「キタラを奏でる若者/ハレルヤ」に描かれた青年の横顔はなかなか素敵だった。最後にリルケの「マルテの手記」をモティーフにしたリトグラフが並んでいた。「愛に満ちた多くの夜の回想」はチケットやポスターになって、今回の展覧会を世に広めた。学生の頃、それなりに政治や権利などについて足りぬアタマで考えていた。そのころのことを思い出した。後期1/14で終了する展覧会をいくつか見たので、その大まかな感想を挙げる。横浜ユーラシア文化館19世紀末から20世紀初頭に描かれた、今日までも繰り返し印刷され続けている、あの西洋画の技法で描かれたインド神話絵が集められていた。先月まで、大倉集古館で開催されていたインドの細密画はムガール帝国時代までのものばかりで、この近代絵画とはまったく世界観が違う。実際のところ、この派手目の色彩にハキハキした絵にはなじみがある。インドの絵といえばこうした絵ばかりを見ていたからだ。横浜ユーラシア文化館に展示されているこれらの絵のほうが、先にわたしの目に飛び込んでいたので、20年ほど前に中世インド細密画を見たときにはかなりの衝撃を受けた。この断絶はいったい何なんだろう。当時のわたしはこれらの疑問におののかされ、懸命に調べようとしたものだった。結果として、細密画をよく見るようになったが、却ってあの派手な世界から離れてしまった。いうのではないが、今回の展覧会はわたしにとっては懐かしいものとの再会という心持にさせてくれる内容だった。時代から言えばもうふつふつとインド独立の気持ちが全土に沸いてきていたころで、しかしながらそこでこの西洋絵画の影響を強く受けた技法が広まったのはすごい。シヴァやヴィシュヌ、ラクシュミーそしてゾウの頭のガネーシャなどはすぐにパパパッと浮かぶが、神話の細かいことまではわからないので、今回小さい企画展ながらもメリハリのきいた解説もあって、楽しめた。「もっと知りたい」とそそられる展示、というべきか。インド庶民の人々はこれらの絵が印刷化されて出回ると、自分だけの装飾を施すことも多かったようで、ここにある絵の大半に、ビーズやレースやオーガンジーのような装飾がつけられていた。明るい色彩をさらに荘厳する、というのはやはり信仰心からの気持ちなのだ。ドラマティックな構図も多い。女に赤ん坊を見せられて現実を拒否する修行者、博打に狂い王位も衣も剥奪されて森に追われた王とそれを追ってきた妃、ブランコで遊ぶ美しい姫(実はヴィシュヌの化身で唯一の女性。シヴァの子を産んで後に真の姿を現す)などなど。「マハーバーラタ」「ラーマーヤナ」の紹介もあり、面白かった。明治初期の日本がインドに輸出したマッチラベルのポスターがある。これらはたばこと塩の博物館などでもしばしば出てくるが、「無国籍」なキッチュで面白い作品群だった。JAPANとあるので、昔からナゾだったが、失業した浮世絵師の仕事だったとは初めて知った。いうのが好きなので、昔から集めていた資料もあるが、やっぱりいいなあ。ほかのフロアではクメール佛の青銅製のものが出ていた。踊るシヴァなどである。前日に東博の東洋館でアジアの喜びを堪能したばかりなのに、まだこうして楽しんでいる。東洋の魅力からは逃れられない。次に「はじまりは国芳」の後期を見に行った。前期もよかったが後期もいい。好きな絵がいろいろ出ているので、それを眺める楽しみがまずある。国芳の武者絵では今回は一丈青の姐さんと酒屋の親父でもある朱貴の兄貴が出ていた。きでは武蔵の鯨退治に大物浦の平家の亡霊。弟子の芳雪の、為朝が猪退治は雪の山中でのことで白縫に喜平次との再会も同時に果たされた場面。ドラマティックで面白い。この弟子は師匠の下絵で菊慈童の彫り物を全身に入れた美男だったそうだ。芳虎の大星力弥はすらっとしていて、りりしい。力弥はこうでなくてはならない。釣りをする伊右衛門とうなぎかきの直助権兵衛、後家お弓のいる岸の下に戸板にむくろを乗せたお岩さんがじぃーっと見ている。恨みよりむしろ妙な笑いまで浮かべている。岸にはお岩さんの家来として働くねずみの姿もある。卒塔婆でその戸板をかき寄せた直助もびっくり、これでは伊右衛門のいう「業が尽きたら仏になれ」など絶対ムリムリ。可愛い鬼灯たちがいい。臣蔵とならないのは、吉良がねずみで猫が義士だから。横浜の岩亀楼は外国人の客を多くとったそうだが、今回も小さい舞台をこしらえて外国人客に踊りを見せている。構図は手前が楽屋と舞台を後ろから、そしてこちらを見る外人客。子供とあるのでてっきり女郎のことかと思ったら、本当の子供のことで、えらい健全な舞台だったのだ。時代が下ると色もこう変わる。牡丹灯篭でお露に泣き口説かれる新左衛門、光氏と女、櫓太鼓を打ついなせな女(両腕に薄い刺青がみえる)、遊女とカムロ。どれを見ても細かく描きこまれていて楽しい。八匹もの猫が池の鯰を狙っている。采配振るう猫までいる。いう戯画は意味もあるのだろうがそれ以上に猫の可愛さにヤラレて、深読みできない。女敵討ちの場で、橋の袂におさいが崩れている。橋の上では夫と権三が闘うのがシルエットで描かれる。物語性の濃いところが好ましいが、話を知らない人にはなにがなんだかわからないか。清方の「刺青の女」「妖魚」が並ぶ状況は、まことに嬉しい。いう系統の作品から清方に惹かれたので、あんまり清冽なものにはちょっとばかり目を伏せてしまうのだった。清方も弟子の多い人で、それがために「国芳一門」は昭和まで命脈をつないだのだった。名品だったが、今はどこの所蔵なのか。して再会できたことを黙って喜ぶしかない。前期では版画についても色々書いたが、今回も多く楽しませてもらった。この企画は本当に楽しめた。好きな作品がたんまり出ている、というのはそれだけで心持が明るくなる。絵を見る喜びに満ちた展覧会だった。その2いよいよ内部へ。個室はそれぞれほかにお客さんがおられたのでおじゃましなかった。ホテルなどと共通するものを感じる。階段のステンドグラス往時の写真。驚くべき床面のタイルたち。これは渡辺節の綿業会館を思い出させる。ここにある、と言うのがまた素晴らしい事だ。塔屋の照明そこから見る風景。バーとビリヤードルームとがある。