誌面を通して「物が生まれるまでの背景」を伝えている同誌。作った人の顔が浮かぶ物、どうやって作られているか分かる物は、やっぱり誰が作ったのか分からない物よりも愛着が湧くし、ずっと大切に使いたいと思える。それは編集部を離れた今も、感じている。雑誌を作っているなかで、いつももどかしく感じることがあったと田中さんは言う。「僕たち編集者は実際に現地に行って、作り手の声を直に聞くことができるし、作っている様子や気魂を感じることができる。それを言葉にして伝えるのが仕事。いつも思っていたのは、情報には言葉で伝えられる部分が沢山ある一方で、その過程で削がれてしまうものも多いのではないかという苦悩が常にありました。人間の底にある静かな叫びや無意識の自己みたいなものを一番伝えたいのですが、文章ではどうしても伝えられない。読者に見てもらえるのは、あくまで編集者やカメラマンのフィルターを通った言葉や写真。取材をした日のほんの一瞬にすぎない。考えて、考えて、そして出したひとつの答えがこの場所だったのだろう。瀧川かずみさんによる蝋引きの帆布バッグ。〈匙屋〉の木のスプーン。「自分たちが取材現場で感じた空気も、ここで感じてもらいたい」ここに展示されているのは「作品」だけではない。鹿児島で作られている陶器の原土。帆布染めに使われている染料。作家たちの手書きの言葉。「作家のアトリエ」にいるように、ものが生まれるまでの背景を感じさせるものが作品と一緒に並んでいる。KILN〉の器(写真上)と原土(写真下)。和歌山・熊野で栽培された〈どこでもそら〉の無農薬のお茶を茶葉と一緒に展示。陶芸家の池田優子さん、安藤由香さんの言葉。手書きの言葉は、それを書いた人の「伝えたい」という思いが、より切迫して感じられるのはなぜだろう。パソコンでキーボードを「打つ」のではなく、ペンで紙に「書かれた」文字。時間をかけて書いたことが伝わってくる。小さな文字なのは、あまり主張しないようにしているからなのだろうか。わかりやすいように絵を描いてくれている人もいて、そんなところに小さな気遣いを感じたり。スクリーン上の整然とした文字に慣れきっているからこそ、こうしたアナログな伝え方がより生々しく感じられるのかもしれない。「買う」だけでなく「借りる」こともできる。