この写真下段の解説はHPの日本刀の歴史と同内容です。代々木時代の展示室に同じようなパネルがありました。頭に入らなかった(入らない)のですが、大きな流れ、傾向を是非理解したいと思っていました(思っています)。それぞれに焦点を当て、全3回に分けて日本刀鑑賞のポイントを解説するシリーズ企画です。これからの展示にも期待しています。反りのある鎬造(しのぎづくり)の太刀(刃を下に向けて腰に吊るす)が現れる。姿は総じて細身のものが多く、元幅に比べて先幅が目立って細くなり、小鋒(こきっさき=小さめな鋒)になる。乱を経て、政治への影響力を強めていった武士。平清盛は時の法王、後白河院を法住寺殿に幽閉した。勢力を強める平氏に対し各地で反乱が発生し、瞬く間に日本中を戦闘の渦へと巻き込んでいった。いわゆる治承寿永の騒乱である。反乱軍の一勢力であった源頼朝は、乱の過程で独自の統治を開始する。上記のように、時代に分けて数振りの刀剣を展示し、それぞれにキャプションが添えられています。展覧会の構成は以下の通りです。)の他に、刀装、刀装具の展示もあり見どころ満載です。■ご挨拶この度の展示では原点に立ち返り、日本刀鑑賞の基礎たる点にスポットを当てることにいたしました。近年、増えている若い刀剣愛好家からの声もあり、日本刀はどのように見ればよいのか、どこが見所なのかをわかりやすく示し、日本刀の魅力を存分に楽しんで頂こうと思います。それぞれに焦点を当て、全3回に分けて日本刀鑑賞のポイントを解説するシリーズ展示を企画しました。所蔵品を中心に各時代の名刀や、彩りを添える刀装・刀装具を展示致します。初心者も玄人も共に肩を並べて心置きなく、名品を御賞翫ください。東京都美術館で開催されています。2019年4月23日(火)~7月10日(水)本展は、クリムトの全体像を教えてくれるとてもよい展覧会です。なかでも216×3438cmの原寸大複製《ベートーヴェン・フリーズ》は物語性とクリムトの個性が際立つ良い展示だと思いました。苦しむ人間たちが黄金の騎士に、正面に描かれた「敵対する力」と戦うことを懇願します。しい苦悩」の擬人像が描かれています。クリムトの苦悩、葛藤が反映されています。作品(物語)は、シラーの詩「歓喜の歌」を歌う天使たちでしめくくられます。【クリムト展】《ベートーヴェン・フリーズ》CG映像クリムト(1862〜1918年)の父は金工職人で2人の弟も画家と彫金師でした。ウィーンの工芸美術学校を卒業。芸術家カンパニーの経営を始めたクリムトは友人、弟エルンストと劇場装飾などの仕事を手掛けます。クリムトが30歳の時に父とエルンストが急死してしまいます。共同製作ができなくなったクリムトは、新たな創作活動を模索することになり、やがて「ウィーン分離派」を結成します。クリムトはエレンストの娘ヘレーネの後見人となり、病気がちだった母と妹2人と生涯共に過ごしました。55年の人生、生涯独身であったクリムトには、多くの恋人との間に少なくとも14人の私生児がいました。本展には、クリムト、家族、恋人の写真などが展示されています。生涯のパートナーであったエミーリエ・フリーゲ(クリムトの弟エルンストの妻の妹)とはプラトニックであったとされてきましたが、近年そうではかったことが分かったそうです。クリムトからエミーリエに宛てた書簡7通も示されています。個人蔵(ベルン美術館寄託)ヘレーネ6歳の時の肖像です。展覧会の構成は次の通りです。油彩、カンヴァスベルヴェデーレ宮オーストリア絵画館クリムトが初めて油彩画で金箔を使った作品。額はクリムトがデザインして、弟が作りました。煌びやかな衣装をまとい妖艶な表情を見せるユディトと、ほんのわずかに描かれているホロフェルネスの首、この対比は凄いですね。オーストリア演劇博物館1897年のウィーン分離派結成の直前に構想された作品。クリムトの風景画は正方形の作品がが多いようです。湖などで四角いフレームを翳しながら絵になる風景を探した様です。カム・コレクション財団(ツーク美術館)輪郭線を描いて彩色する方法は、ゴッホの作品を参考にしたとの指摘もあるようです。クリムトは「自分には関心がない。それよりも他人、女性に関心がある」と言い残しました。男性の肖像画は少なく、自画像はありません。豊田市美術館クリムトの後期肖像画の特徴を示す作品。ワシントン・ナショナル・ギャラリークリムトの子供を描いた作品の中でも、画家が晩年に手がけた作品。布の模様は日本の着物からインスピレーションを得ているとも考えられる。(キャプションを参考にしました)クリムトにとっての生命の表現は、愛し合う男女や子を宿した女性のありのままの姿であり、老いて死にゆく人間の姿であった。—HPの解説—19世紀末ウィーンを代表する画家グスタフ・クリムト(1862-1918)。華やかな装飾性と世紀末的な官能性をあわせもつその作品は、いまなお圧倒的な人気を誇ります。没後100年を記念する本展覧会では、初期の自然主義的な作品から、分離派結成後の黄金様式の時代の代表作、甘美な女性像や数多く手掛けた風景画まで、日本では過去最多となる25点以上の油彩画を紹介します。ウィーンの分離派会館を飾る壁画の精巧な複製による再現展示のほか、同時代のウィーンで活動した画家たちの作品や、クリムトが影響を受けた日本の美術品などもあわせ、ウィーン世紀末美術の精華をご覧ください。ザ・ミュージアムで開催されています。2019年4月27日(土)-6月30日(日)スコットランド・グラスゴー出身の海運王ウィリアム・バレルは、15歳から家業の海運業に従事し、後に船舶の売買で大成功を収めました。若い頃から美術品に興味を持っていたバレルは、スコットランドの画家の作品から収集を始め、徐々にフランス絵画にも興味を抱くようになり、古今東西の美術工芸品9000点以上を収集しました。本展では西洋近代絵画を中心に、計80点の作品を紹介しています。展示品の殆どが小品ですが・・・秀品ばかりです。バレルが個人で楽しんだ風景が偲ばれます。この展覧会には撮影可のコーナーがあります。(条件あり)展覧会の構成は以下の通りです。画商アレクサンダー・リードはバレルに近代ヨーロッパ絵画収集のアドバイスをしました。リードは、パリでゴッホと弟テオが住んでいたアパルトマンで2年近く同居していました。柔らかさと透明感ある色彩には心が温まります。亡くなる前年、闘病中に描かれた作品です。セザンヌ《倒れた果物かご》3点が並べて展示されています。海運王と呼ばれたバレルにとって、港や海への想いは人一倍強かったのでしょうね。バレルは、ブーダンの作品をこよなく愛いしていました、宝物のように。この展覧会でもブーダンの作品が最も多く展示されています。クールベはノルマンディーの海岸に魅了され、空と海の風景を描きました。夕日の海岸に佇む貴婦人を描いた作品です。産業革命期に英国随一の海港都市として栄えたスコットランド・グラスゴー出身のウィリアム・バレルは、若くして家業の海運業を手伝い始めた後、船舶の売買で大成功し「海運王」と称されました。少年の頃から美術品に関心を持っていたバレルは、1890年代から1920年代にかけて主に画商アレクサンダー・リードから作品を購入し、ペプローやメルヴィルなどスコットランドの画家をはじめ、クロホールなど特にグラスゴーで活躍した画家の作品を好んで集め、徐々にフランス絵画にも興味を抱くようになりました。同時に古今東西の美術工芸品の収集にも意欲を燃やしました。1944年、バレルはコレクションのうち何千点もの作品をグラスゴー市に寄付し、それが美術館「バレル・コレクション」となりました。美術館建設に関しての条件は大きく二つ、「大気汚染の影響が少ない郊外に作品を展示すること」「国外に持ち出さないこと」でした。厳しい条件の中、本展は本国のバレル・コレクション改装に伴い、奇跡的に実現した展覧会。9,000点以上にも及ぶ同コレクションの中から西洋近代絵画を中心に、計80点の作品をご紹介します。―は、パナソニック汐留美術館で開催されています。ギュスターヴ・モロー美術館蔵ファム・ファタール(男にとっての「運命の女」の意味。男を破滅させる魔性の女のこと。)出世作《出現》はモロー50歳の時の作品です。《出現》はモローならではの個性が魅了的な作品ですね。光に包まれて宙に浮かぶ洗礼者ヨハネの首をサロメは上目遣いに睨んでいます。この見つめ合う構図はモロー作品の特徴でもあるようです。画面全体にインド・中国の装飾を取入て神秘性を持たせ、瀟洒な布をまとい妖艶と悪魔的なものをない交ぜにしたサロメ、そのフォルム・構成は丹念に素描、試作を重ねて得たものだそうです。この展覧会で2人の女性が紹介されています。耳の不自由な母ポーリーヌ・モローと30年来の恋人・・修道女のようなアレクサンドリーヌ・デュルー。生涯独身であったモローは、寝室の奥にアレクサンドリーヌのための秘密の、彼女の好きな調度品で飾られた部屋を設けていました。モローが「私の最後のときには、あなたと二人きりになって手を握っていてほしい」と願ったアレクサンドリーヌも、母の死の6年後帰らぬ人となりました。モローは邸宅にこもって絵を描くことに集中します。最愛の母ポリーヌ、修道女のような恋人アレクサンドリーヌと暮らしたモローとファム・ファタール。モローが描いた女性像に焦点を当てた展覧会です。展覧会の構成は以下の通りです。油彩/カンヴァス素描による自画像は多く残したが、油彩による唯一の作品。油彩/カンヴァスモローのサインはあるが未完成の作品。一角獣は処女にしかなつかないという。瀟洒に飾った婦人たちと従順な一角獣が緑豊かな場所で親密な時を過ごす幻想的な風景が描かれる。油彩/カンヴァスオウィディウスの「変身物語」を描いた一場面。エウロベとゼウスを、モローが物語に基づいた略奪ではなく二人の関係を神聖なものとして描いた独自の解釈を見ることができる。象徴主義の巨匠ギュスターヴ・モロー(1826‐1898)は、神話や聖書をテーマにした作品で知られています。潮流にあった19世紀後半のフランスにおいて彼は、幻想的な内面世界を描くことで、真実を見いだそうとしました。本展は、そのようなモローが描いた女性像に焦点をあてた展覧会です。出品作品は、パリのギュスターヴ・モロー美術館が所蔵する、洗礼者ヨハネの首の幻影を見るサロメを描いた名作《出現》や、貞節の象徴とされた幻獣を描いた《一角獣》を含む油彩・水彩・素描など約70点によって構成されます。神話や聖書に登場する、男性を死へと導くファム・ファタル(宿命の女)としての女性、誘惑され破滅へと導かれる危うい存在としての女性、そしてモローが実生活において愛した母や恋人。展覧会では、彼女たちそれぞれの物語やモローとの関係を紐解いていき、新たな切り口でモロー芸術の創造の原点に迫ります。アシカ(名前なんだっけ?)人気ランキングには入っていないようですが、水槽周りにはいつも観覧客が沢山!大きな体ですけど、何とも目が可愛いです。食餌時にスマホで撮った動画です。体の大きさ体長はオスで2〜2.5m、メスで1.8〜2m、体重はオスで200〜280kg、メスで70〜100kgえさ主にイワシ、タコ、イカなどを食べています。動物園では、魚(アジやサバ)をあたえています。繁殖期には1頭のオスが多数のメスをしたがえ、ハレムをつくってくらします。流線型のスリムな体つきや、閉じることのできる耳や鼻などは、水のなかでくらすのに適応しています。泳ぎも潜水もじょうずで、海中を時速25〜30kmのスピードで泳ぐといわれています。アートギャラリーで開催されています。デモンストレーションを見てきました。トム・サックスに茶道を指導したジョニー・フォグ氏が来日。Houseの内部をオープンにし、実際のティーセレモニーを行います。抽選により毎回3名の参加が可能です。デモンストレーション実施日・時間帯がお勧めです。そのほうが面白いですよ。参加も・・倍率高そうですが。トム・サックスは完成形として連綿と続く茶の湯の世界を自ら学び、そして自分なりにアレンジしてみんなで楽しもう、茶の湯のその心を今風に引き継ごうという企画。はじめ、電動で動く茶筅やショットクロック、電子式の火鉢などの、工業用素材や日用品といった身近な物で茶道具を自作し、独自の世界を創り出しました。会場にはこれも手作りの三つの門に庭(内露地・外露地)、鯉の泳ぐ池(一匹では寂しかった)ボーイング747のトイレをアレンジした雪隠、つくばい、灯籠などが設けられ、そして合板外装の茶室があります。Berm,2016)鯉が一匹泳いでました。左(RAV,2014)雪隠です。Kiss,2019)ジョニー・フォグさんによるティーレモニーデモンストレーションが行われています。つくばい(手水鉢)で清めているところ。Ishidoro,2013茶室の前で・・・ジョニー・フォグ氏と参加した3人。間の掛け軸などの紹介もしていました。最後に3種類の遊びを行って終了。釘曼荼羅(釘などで曼荼羅をつくる?)のようです。