)この「通俗」の方の燕青はうかつにも見ていなかった。動きはこの「通俗」の方がはるかにいい。今まで知らなかったことにわたしはショックを受けた。「通俗」での他の好漢たちの雄姿は見ているのに。いうより、わたしは二十歳になるころに「水滸伝」にのめりこんだのだが、その最初期に見たのが、先に挙げた柱を掴みあげている燕青の絵だったことで、彼のイメージがそこで固定し、ほかを見なくなっていたのかもしれない。この色白の美青年は背中一面を見せているが、ここでは身体をねじり、闘う様子を見せている。「雪白の膚」という表現を思い出す。そこに青と朱の花を咲かせる。それを望み、強いたのは彼の主人・盧俊義だった。この絵を見ているだけで、わたしは自分の細胞や神経がざわめくのを感じる。こちらは長崎のチラシ。2014.12.28追加。このあたりは丁度十年前に松濤美術館で開催された「武者絵」展にも出ていたように思う。懐かしいところでは、「本朝三勇士」があった。青んブクレした死体を不破があとの二人に投げつけて脅かすシーン。男たちは細面の優男風だが全く動じない。死体の様子が殆どもうギャグで、妙に面白いのもいい。ああ、それにしても今回の出品はときめくものが多かった。昨今の大掛かりな展覧会よりむしろこのほうが好ましい作品が多かったかもしれない。神戸では1/28まで。「勝坂縄文」展と言うのが開催されている。勝坂とは何かよく知らないが、とりあえず縄文時代の文物を展示かな、くらいのキモチで訪れた。アタマの「勝坂」は地名だろうが、それがどこにあるのか知らないし、聞いてもぴんと来るかどうか。縄文土器の展示といえば近年では東博の縄文、MIHOの縄文が優れた展覧会だった。今まで見てきたところ、堅苦しい展覧会が多いなという感じがあった。面白い内容であっても生硬さが強かった、というべきか。近年「面白い」展覧会が増えてきた。前の「ペリー七つの顔」などはまずあのチラシが出色の出来で、内容も楽しかった。今回の勝坂縄文展は一見したところ地味に展示物が設置されているだけのように見えたが、近づくとアニハカランヤ、随分楽しそうである。そのことについて色々かいてみたい。勝坂は相模原にあるそうで、関東では有名な縄文遺跡だそうだ。中に入ると、薄暗い展示室にヒトがワイワイ。なんやなんやとガラスケースを覗き込むと、縄文土器が並んでるわけだが、そこについてるキャプションが面白いではないか。なんだかハジケたな、神奈川歴博。ワルフザケはいやだけど、やっぱりこれくらいの遊び心がないとね。学芸員さんもチエをしぼったんだろうな~と思いつつ、その楽しさに乗せられました。言うてるうちに、岡本太郎の写真が出てきた。戦後しばらくの頃に岡本太郎が「発見」した縄文土器の素晴らしさ。それを捉えた彼のフォトと、モデルになった土器たちがずらずらと並ぶ。それだけでない工夫もあるから、これは神奈川歴博、あなどれない。名前も新たに付けられてて、それがまたいい感じ。このちびっこさん、「ちびーなす」ですがな。可愛いわ~ゴヒイキにしよう。ほかにもこのぺたりと座り込む子もいる。ムーミンのミーを思い出した。どこら辺りかは、はっきり言えないのだが。耳が出ているからミミズクなのだが、その造形がまるで今出来のような風情を見せている。お土産屋さんで売ってるミミズクの顔そのまま。ミミズク・フクロウは時代が違っても顔はあまり変らないらしい。それにしても展示で一番ウケたのが、縄文人の失敗?品を集めたコーナーだった。文様がね・・・ビミョ~~に崩れてゆくというか、一つの壷に貼り付けてる文様が途中でゆるくなっていってて・・・これは後世のプロのヒトにはない現象ですな。「・・・途中まで巧いこといったから、まぁ続きも・・・とりあえず作っておくか」そんな声が聞こえてきそうである。笑ったり感心したりしながら眺めて、とても楽しい展覧会になっている。いう縄文展は今までなかったなぁ。機嫌よく楽しんだ後、何気なく受付でもらったアンケートを見て、楽しい気分から真逆のアンタンたるキモチへ。ここに全文を載せることはしないが、要するに神奈川県の財政困難を理由にしての文化活動の制限というか、そうならないために何かいい案件はないですかというような内容だったのだ。神奈川も大阪も文化的な土壌はあるのに、クビ長らはそれを否定して壊そうとしているのか。現場の努力も観客の喜びも捨て置いて。ハマ焼の展覧会で出会った高貼りの猫が二匹出ていると聞いて、喜んで出向いた。わたしが見たのは後に生まれた猫だった。正式名称は「高浮彫牡丹ニ眠猫覚醒大香炉」とかいう。最初の猫はちょっとコワイ口元をしている。この猫柄はインパクトが強かったようで、スカジャンの模様にもなった。井上安治の浮世絵があった。なんと珍しいことに鎌倉・鶴岡八幡宮での静御前の舞を描いている。外観の素晴らしさ、所蔵する作品の奥深さ、企画力・・・いい博物館だけになんとかがんばってほしいし、行政もその辺りを理解しなくてはいけない。濱野彰親展は、現役の挿絵画家の回顧展であった。濱野は現在も達者に津本陽の作品に対し、シャープな挿絵をつけている。つけている、と便宜上表現したが、文と絵とは同等の存在だとわたしは思っている。作家と挿絵画家とのコンビはその昔「飯と汁」と表現されたように、離れ難い存在である。添えば添うほどに二者だけでなく読者にとっても、決して消えてもらっては困る存在なのである。早い話がパッと見したとき眼に入るのは文章ではなく絵である。その絵は一瞬で読者の気を引かねばならない。心を惹きつけ、抱き寄せ、そして本文へと誘う。そこから本当に読み物が始まる、とわたしは思う。いう意味で言えば、わたしは挿絵で抽象表現のものは全く関心を持てない。なんのためにあるのかさえわからない。現在、現役として活躍中の挿絵の大家を少しばかり挙げる。中一弥、蓬田よしひろ、そしてこの濱野である。名は思い浮かばずとも、作品の話をすればすぐに思い浮かんでくる絵、それが彼らの絵である。池波正太郎没後20年を経た今になっても、やはり秋山小兵衛は中の描いた小兵衛でないといけないし、幕末から明治へ時代を移しても、「かわせみ」の連中は蓬田の描いた人々がちょっとばかりハイカラになって出てくるだろう。同じことは佐藤さとるの童話にも言える。何があろうとやっぱりコロボックルたちは村上勉の絵でないと、信じられない。カストリ雑誌でデビューしたらしく、その頃の作品があった。ダンテ「神曲」などである。らとつきあうようになった。さんとツイッターでお話したとき、田代の厳しさなどを聴いた。挿絵仲間の評判は決して悪くない。田代の仕事に対する姿勢をこのエピソードから感じさせられる。雑誌で紹介されるようになる。濱野の本格的な仕事は昭和30年から始まる。三好徹は「帰らざる夜」がある。いずれもシャープな描線で都会的な魅力がある。猫とのトラとミーと一緒の写真がある。濱野は自費で「B5の絵」という画集を刊行している。その記念パーティには実に多くの人が集まっている。絵自体は冤罪、ホームレスなど社会派的な題材が多い。モノクロで描かれた、描きたいものだけを描いた画集。時代が進んでついに週刊マンガブームの時代が来た。今もある週刊TIMESがこの業界での嚆矢として刊行された。やなせたかしの「花火の女」が表紙絵として出ている。濱野と川上宗薫のコンビの仕事が多い。吉行淳之介との仕事もある。ペン画のシャープで色っぽい絵。「別冊現代」の表紙絵もある。純文学と大衆小説の間。この分野はわたしも好きだった。ペン画もいいが、フルカラーもとてもいい。ケイ太・・・錚々たる作家との仕事が続く。昭和30~40年代の文士の時代である。寄せ書きを集めた屏風もすごい。梶山の遺作「罪の夜想曲」の挿し絵を見て、この小説が読みたいと思った。女巌窟王という世界観も面白そうである。松本清張「黒革の手帳」の挿し絵がある。風景」などなどこちらもシャープな作品である。清張とのコンビ作品が多い分、いろんなエピソードがある。飛行機で出張する予定なのに清張が遅刻して飛行機が飛んでしまった。到着した清張を待っていたのは濱野と編集者だけである。照れ隠しに清張が言う。「飛行機は待ってくれなかったかね」それに対し濱野は優しく答える。