友引(丁卯)私は、あえて禁欲的デザインにはそんな悲劇など宿るはずがないと確信している。それは、クラマタのモンドリアンへのオマージュで十分に身体的で感覚的な経験が可能であるということだ。先勝(丙寅)オマージュのために、故人の造形はすでに「古いモノ」と化している。偶発的または恣意的にその「古さ」に手を加えてみせる必要があるのかもしれない。AMデザインに最も近い領域には芸術があります。現代アートが寄り添っています。ORGOAL」ではデザインからアートを近づけました。プラトンからミッシェル・フーコーまで12人へのオマージュとしての造形をオルゴールとしてかたちと音に込めました。1994年ギャラリー・間で、2006年には金沢21世紀美術館で展示し、そのままパーマネントコレクションになっています。私のこの秋発表の新作は、モノ・オブジェです。「芸術の陰謀」を再度読み直しました。私はモノとコトを分けたいと考えています。モノは私独自の素材論であり、コトもそのオブジェならばと意図しています。形態言語=designedの内容に繋がってもいるのです。モノ・オブジェであることからは、コトの世界は何も意図していません。ゆえに、モノとコトは完全に分離されています。芸術が主観性であれば、デザインは客観性。この客観性をデザインで事細かく設計しています。efficiency」をテーマとしました。虚像でモノの神話学まで私は持っていきたいのです。絵画の平面性をいわば破壊してしまった。扉の開閉で、色彩は変化してしまう。YorkのMoMA・現代美術館、その一室にモンドリアンの絵画だけの部屋があります。私はMoMAに行ったときには必ずその一室にてしばらく居ます。モンドリアンが大好きだからです。金沢21世紀現代美術館にて永久収蔵されました。色面から、立体化されたときには、色量の色彩重量比までを測定しなおした言語化が必要でした。私は正直、美大に行っても、現代絵画を見る、知るということでは現代芸術には全く無知だったと告白しておかなければなりません。鏡や色彩でようやく自分なりの絵画や彫刻などへの接近観がつかまえられるようになりました。「オルゴールでのモンドリアン」を鏡や色量で捕まえたと思います。オルゴールをボックスに収めて、そのボックス上面には鏡面をつくり、モンドリアンの正方形作品での色量を計算しました。そのためには、サンローランのドレスと倉俣史郎の家具が必要でした。した作品を熟知させられたのは宮川淳でした。デザイナーにとって、先達であるデザイナーたちあればこそ、リスペクトの背景を私の中に押し込めてもらうことが出来ました。形態言語を可能なだけ纏わせることが必要でした。これが、モンドリアンへのリスペクトを重々にしてきた経緯でした。この経緯が敬意を構成していると私は考えていました。AMデザイナーの倫理観が社会的批判、非難を受けています。デザイナーとしてデザイン学者として至極無念でなりません。実は、リスペクト・インスパイアー・オマージュなど、これは盗作問題にならないように警告を与えてきました。見事に平気な盗作を、ジェネリックプロダクトなるいい加減さを学生まで巻き込んで、その蔓延さをとうとう露呈しています。これは現在問題のエンブレムデザインだけではありません。私自身、1994年、ギャラリー・間で「プラトンのオルゴール」展にて、モンドリアン、パウル・クレー、キェルケゴールへはオマージュとしてデザイン造形をしてきました。今や、レベル無きデザイナー達が簡単にインスパイアーと言うなかれ、リスペクトと言うなかれ、という安易なデザイン手法を否定します。逝去したデザイナーのオリジナルを自分デザインとは許せません。