阪神大震災の前は灘も毎年「酒蔵オリエンテーリング」を開いて、蔵開きをしてくれていたことを思う。わたしは日本酒だけは自分からちょっとだけ飲みたい方なので、二十歳を過ぎてから友人たちとよく通った。幕府は江戸にあったが、依然としておいしいもの・価値のあるもの・面白いものは「上方下り」として重宝された。浅草奥山での細工見世物も「上方下りの」細工見世物は特に名高かったそうだ。日本酒も「上方下り」のものが尊ばれた。「上方下り」でないもの=「下らない」=「つまらない」ということである。諸国物産の番付を見ながら色々と楽しいことを思う。原本は寛政10年の木村蒹葭堂と蔀関月の出した本で、これはそれに色をつけたようなもの。洋酒製造・普及の最前線1.大阪の麦酒工場アサヒビール(朝日ビール)の資料がある。ポスターがレトロでいい。明治25年の引き札(今で言うチラシ・ビラの類)がある。彼は国芳の弟子筋にあたる。ポスターにはアサヒビールの宣伝も出ていた。明治は宣伝に力を入れる時代でもあった。アサヒビール吹田工場のかつての様子である。建物は妻木頼黄の実施設計。今は煉瓦の建物はないが、一部のみ保存されているようだ。残っていればさぞや、と思う。寿屋は今のサントリーだが、宣伝に力を入れているのは創業当初からである。日本最初のヌード写真もここの赤玉ポートワインからだった。ら錚々たる人々の宣伝がここに展示されているので、それを見るだけでも来た甲斐がある。サントリーは宣伝のみならず、現在に至るまで文化事業にも熱心な企業である。そのことに思いを寄せる。感謝する気持ちがわいてくる。それにしても、新聞広告に落書き風な宣伝とは、すごい・・・記事の上にバッとかいてあるのだから、びっくりする。2.最初の技術者・竹鶴政孝サントリーとニッカの二人。二人の仕事についてはそれまでに本などで読んでいたが、こうして紹介された資料を見ると、本当に偉いと思う。このあたりの資料を眺めると、かつての日本人の勤勉さ・優秀さ・我慢強さ、そして進取に富んだ気風に拍手を送りたくなる。大阪高工醸造科スピリッツここであの副題の意味がよくわかった。非常に多くの優秀な人材がこの学科から輩出されていた。列伝と言う形をとっての紹介である。文を読み資料を見ると、先人たちの偉さがヒシヒシと伝わってくる。清酒や洋酒だけでなく、ここでは焼酎についても色々と教わった。現在も使用されている「きょうかい酵母6号」というものを初めて知った。非常にたいせつなものがここで生み出されたのだ。すばらしい教育があったのだ。文化に酔う今も通天閣のそばにあるトリスバーの所有するサントリーのノベルティグッズなどが展示されていて、興味深く眺めた。サントリーが出していた「洋酒天国」誌や、戦後すぐに出しすぐに廃刊になった科学雑誌『ホームサイエンス』などもみた。こちらの表紙は小磯良平で、上品な婦人の絵がいい。一階のカフェでは紹介されていた清酒や焼酎の試飲と販売もあったようだが、さすがにそれは諦めた。わたしはそこまでは飲めないのだ(ホンマでっせ~~)。酔ったようないいキモチで博物館を出た。池大雅の小さな展覧会が開催されている。胸中の山水」と題された企画展である。数年前、苔寺へ特別拝観させてもらった際、ご近所の池大雅美術館へ向かったら閉じていてがっかりしたことがあるが、コレクションはいくらかが京都府の管轄に入ったらしい。今回のように常設室で企画が立ち、こうして気軽に池大雅展が行われるようになったのは、それはそれで喜ばしい。最初に池大雅と奥さんの玉瀾との仲良しさんぶりの証拠が現れる。二人が仲良しだったのは当時から有名で色んなエピソードもあるが、いずれも微笑ましい。今回は池大雅が玉瀾に絵のお手本としてプレゼントした二点ほどが出ていた。線のカクカクしたものだが、尖りのないおっとりした空間が描かれている。玉瀾はその絵を大切にして、亡くなるまでずっと手元に置いていたそうだ。つつましい暮らしの中で助け合いながら、楽しく生涯を過ごした二人の、その証でもある。山水画も色々あるが、池大雅のそれは実際の風景から遠く離れて、仙人の住まう地のようにみえる。画法だけでなく、心持がそうなのか、広々として果てがない。した空間に木々は生い茂り、山も岩肌を見せつつ柔らかい。小さな庵に住まう高士はくつろいでいて、丁度お茶の時間。机には琴があり、文具もきちんと並べられている。侍童の運ぶお茶はいつも好ましい温度に保たれているだろう。庭には竹もあり、サヤサヤとよい音色を響かせてくれる。陶器の椅子もあるから、時にはそこで風の音を楽しむ。薄黄色い空間には、静かな時間があった。大きな楽しみはないかもしれないが、小さく慎ましい喜びの積み重ねはあるだろう。そんな世界観が文人画にはある。画中の「・・・」はおそらく梅花だろうと思う。ヒトも通わぬような山中にこそ「天地」がある。そのことを感じさせられる。名前はコノマシクないが(わたしには)、この橋がなんとも魅力的である。うねるような橋の中ほどに建物があり、その配置がまた画面全体を引き締めている。右手の山は陣地を大きく広げ、左の奥の山は途切れているが、この遠近感がいい。橋の上の建物はまるで着物の帯留のような威力を発揮している。あの建物がないと、この絵は成り立たないように思った。川には小さなジャンクが浮かぶ。悠々とした世界がここにある。静かで、自然は動かず、人の影もない。右から左へ目を移すと、ようやく5面めにロバを引く人の姿に気づく。自然に溶け込む姿である。争いのない和やかな山水の景色。心が落ち着くのを感じた。このように温厚な心持になるのは久しぶりだった。京都文化博物館の二階で1/27まで展示中。文展から日展へ」をみる。どちらもとても好きな画家である。中でも高山辰雄は最初はたいへんニガテな画家だったのが、あるときから非常に好きになった。心の中で大転換が行われたのは、山種所蔵の「坐す人」と小川美術館所蔵の連作「聖家族」を見たからだった。それは共に1993年のことだった。今から20年前の話である。93年3月に茅場町時代の山種で「戦後の日本画」展を見て、そのとき川端龍子「夢」と高山「坐す人」が出ていて、強く撃たれた。龍子の「夢」は今もロマンティックな作品として愛しているが、高山の「坐す人」から受けた衝撃は、愛とは違う形の何かをわたしの心に刻んだ。「坐す人」からの衝撃が抜けぬまま、わたしはこれまでの反動のように高山の作品を追いかけ始めた。わたしが見ることの出来た作品は、近年の静謐で安寧なものばかりだった。あの衝撃は行き場をなくしたまま、わたしの底に鬱積した。開催されると知り、麹町へ向かった。番町界隈は殆ど知らないが、町歩きには愉しいところだった。受付にも中にも誰もいない、洞窟の中のような空間に高山の「聖家族」の連作が飾られていた。わたし一人がそこで「聖家族」を眺めていた。再訪することもなく、そこが開館しているかどうかすら知らない。今回「聖家族」のうちから数点がここに来ている。次に再会する機会があるかどうかはわからないが、絵はそこで生きている。高山辰雄は鬼籍の人になった。「日月星辰」展はもう途絶えてしまったが、それでもこうしてかつての名品が世に現れる。今も高山の作品を眺めることが出来るのだ。前書きが随分と長くなったが、わたしは今回の展覧会を楽しみにしつつも、出遅れていた。それがようやく見ることが叶い、深く喜んでいる。地下の展示室へ向かう。自動ドアが開き右手へ曲がると、「聖家族」の一枚があった。記憶と違う色彩を見せている。あの暗い小川美術館の中で見た絵は全てモノクロだったはずなのに、薄い茶色が浮かび上がっている。モヘアのセーターのような質感がそこにある。これは経年変化だと教わる。高山はそのことを知りながらその素材を使って絵を描いたのだ。群緑絵の具を焼いた「黒群緑」である。これは高山辰雄が仕掛けた、後年の観客への遺産だった。古びのついたものを愛でる習性が日本人にはある。真新しいものも好むが、経年劣化を愛する感性がある。光る銅鐸より、緑青に覆われた銅鐸が可愛い、というキモチである。高山の「聖家族」は20年後の今、色が変わって温かみが増し、「聖家族」の幸せさがいよよ深まっていた。「聖家族」に向き合う場所に孤高の「坐す人」がいた。眉根を寄せ、輪郭線の太い大きな手が膝に置かれ、胡坐を組んだ足うらがはっきりと見える。これは苦行中のシッダルタの姿だとも言う。「近代の宗教画」ということを考える。わたしはこの絵にすがりたいとは思ってはいないが、何故か非常に惹かれるものを感じている。理由は最初から考えた事がないままだが。綺麗な青でまとめられてる。タイトルは「緑の影」ではあるが青い絵。向こうに木の影が見える。鳩のつがいを描くのが好きだったか、バラを配した絵もある。静かで優しい雰囲気がある。無人の地に光が落ちる。誰もいないが寂しくはない。10点にも満たない作品数だが、会場内にいるときは、そのことに気づきさえしなかった。心が深く静かに満たされているのを感じる。いい気持ちになる展示だった。元宋の赤、という言葉がある。青と言えばフェルメール、巴水、海老原にそれぞれの青がある。赤は「元宋の赤」と突き抜けている。紅葉の時期の奥入瀬渓流の美しさを余すところなく描ききっている。元宋の赤は日本の秋を絹や紙の上に再現する力があった。銀色の島が浮かぶ水面。向こうに夕日が見える。