都市文化の洗練」を見た。基本的にわたしは常に「都市文化の洗練」に関心が向かうので、この企画展は興味深いものだった。都市文化の華やぎ」として琳派をはじめとした絢爛な世界が開かれていた。そちらもたいへんよかったので、今回も期待して出かけた。タイトルのほかに沈南蘋の影響を受けた、というのもある。正直なところ、このあたりはビミョーすぎるのだが、それはそれで面白い。いや~モロに静養の影響受けて描いたんだけど、ちょっと違うでというライオンさん。この雰囲気は明治の動物画にもある。動物園で模写をする以前の絵師たちの絵がやはりこんな風情を見せている。ある意味では架空動物になっているのが面白い。何度か見ているが、手本を見て描いてもこうなるのかと思うことが多い。前から思っていることだが、画力と言うものが進化するのは個人の力だけでなく、時代もまた進まなければムリなのではないか。変な喩えだが、昭和30~40年代からマンガを描いている作家たちも、50年代以降は転換期を迎えて、随分画力が向上したのを目の当たりにしている。新しく出てきた作家たちの影響があったにしても、そこへゆくのには個人だけではムリなのかもしれない。こちらは綺麗な模写だと思う。前にも本画と並んでいたのを見たが、今もいい感じの模写に見える。浮世絵や大和絵にはない妙なリアリズムがあることが、却ってこの風景を遠いものにしている気がする。別にこれが江ノ島である必要性がない、とも感じもする。♪海が割れるのよ~のチョンドでもかまわない、そういうことだ。多くの人の認識する江ノ島から遠く離れているから、そのような感慨を持たせるのではないか、と思ったりするのだ。「種は尽きねぇ七里ガ浜」のあの七里ガ浜のはずだが、これはどこだろう。した写実主義に則って描かれたはずの風景のほうが、より架空の風景に近づくというのは、非常に面白い現象だと思う。わたしは後世の人間だからそう思うのかもしれないが、リアル江戸時代の人に浮世絵とこうした写実主義との真景図などを出すと、どちらに実感が湧くだろうか。いうことを考え出すと、明治初の高橋由一の「花魁図」でモデルになった稲本楼の小稲が「わたしはこんな変な顔じゃない~~」と泣いたのも納得だ。自分の目で見るものだけが「見えるもの」でなく、共通の認識が生きている以上、多くはそちらに向かうのではないか。諸星の描く架空の土地(しかも絶望的な場所である)にたいへんよく似ている。諸星が似ているのではなく、この妙な写実主義が彼の描く架空世界に似ている、と思うのだ。荒々しい筆致で大きくタラをダラーーッと描いている。これはまた好きな屏風。蛙の個体も大きく描かれていて、陸尺も立派。