2018年ベストテンを選ぶにあたって、まず20程度の展覧会をピックアップしました。甲乙つけがたいのですが、今年は幅広いジャンルからということを意識して選んでみました。選んだ他に、ギャラリーでの展覧会で観た現代作家の素晴らしい作品も記憶にあります。所蔵品のみの展覧会にも、とても勉強になる企画が沢山ありました。このジャンルはもういいかな〜と思う展覧会もありましたが、行ってみると意外な作品に出会えたり・・でした。来年はクリムト、バスキアあたりに期待でしょうか?例年通り、選んだ展覧会に順位はつけませんでした。アートギャラリーTOTOギャラリー・間でも、田根剛の展覧会が同時期に開催されました。初版本をこれだけ大量に展示している展覧会は初めて見ました。類には縁の無い私ですが、この様な展覧会には度々出かけました。(展示空間が)心豊かな、幸せな空間になっていた。キリシタン関連企画展が多く開催されました。杉本博司と天正少年使節が見たヨーロッパ」展を観に行けなかったのが心残りです。2018年10月27日(土)~2019年1月20日(日)「叫び」の展示場所には通路が設けられていて、最前列で鑑賞するためには通路の後列に並ばなければなりません。立ち止まるのも不可です。ムンクの代表作「叫び」は、絵画3点と複数の版画が現存しています。本展に展示されている作品はオスロ市立ムンク美術館所蔵の叫び1910年?)です。ムンクは「接吻」「叫び」「マドンナ」「吸血鬼」というお馴染みのモチーフで繰り返し作品を制作しました。私も様々な展覧会で観てきました。本展の特徴のひとつはこの様な作品に加え、自画像が沢山展示されている点にあるかもしれません。十代から晩年までの自画像を記憶して、同じ年代の作品を鑑賞するのも面白いと思いました。初期から晩年までの作品(油彩画約60点に版画などを合わせた約100点)を通してムンクの80年の生涯をたどる回顧展です。展示作品はオスロ市立ムンク美術館所蔵がほとんどです。展覧会の構成は以下の通りです。ムンクの言葉は展示会場に記されています。オスロ市立ムンク美術館蔵ムンク30歳代初めの作品。私の芸術は、人生の不均衡を解明しようとする思索から生まれた。私は他の人と違うのか?頼みもしないのに、なぜこの世に生を受けたのか?この呪いと、それをめぐる思索が、私の芸術の礎となった。展覧会でムンク作品が展示されると、必ずと言っていいほど展示される「病める子」(数バージョンあり)。ムンクの出発点だと思う。ムンクの姉は15歳のとき結核で亡くなった。油彩、カンヴァス妹のインゲルを描いた作品。1890年代以降のムンクを象徴するテーマの重要な特徴をそなえた作品。それはつまり、浜辺にいるメランコリックな人物である。読書する人や編み物する女のいる室内画を、もう描いてはならない。オスロ市立ムンク美術館蔵いくつかの恋愛関係は別として、ムンクは独身のままで過ごした。ムンクは、芸術家が十分に力量を発揮するには孤独であるべきだと考えていた。実際の彼は、友人、支持者、パトロンと広いネットワークを持っていた。白いドレスを着た若い女性は、青春期の純真さを表している。画面中央では、赤いドレスを着た女性とパートナーがダンスを踊っている。右側では、黒い服を着た年配の女性が、人生の終わりに近ずきつつあることを表している。オスロ市立ムンク美術館蔵エーケリーの地の、自邸周辺の庭と近隣の田園地帯の森は、ムンクの重要なインスピレーションの源となる。自然主義と印象派という自身の芸術のルーツに部分的ながら立返ることになった。ムンクは、内面のありようを探るべく、これらの美術運動から距離を置いていた。エドヴァルド・ムンク《自画像、時計とベッドの間》1940-43年オスロ市立ムンク美術館蔵ムンク最晩年の自画像。展覧会の解説(HPから)世界で最もよく知られる名画の一つ《叫び》を描いた西洋近代絵画の巨匠、エドヴァルド・ムンク(1863-1944)。画家の故郷、ノルウェーの首都にあるオスロ市立ムンク美術館が誇る世界最大のコレクションを中心に、約60点の油彩画に版画などを加えた約100点により構成される大回顧展です。複数描かれた《叫び》のうち、ムンク美術館が所蔵するテンペラ・油彩画の《叫び》は今回が待望の初来日となります。愛や絶望、嫉妬、孤独など人間の内面が強烈なまでに表現された代表作の数々から、ノルウェーの自然を描いた美しい風景画、明るい色に彩られた晩年の作品に至るまで、約60年にわたるムンクの画業を振り返ります。上野の森美術館で開催されています。2018年10月5日(金)~2019年2月3日(日)(会期中、一部作品の展示替えがあります。12月18日には、入場者が40万人を突破したそうです。この美術館では、何度か大混雑を経験しているので、心配でしたが・・・フェルメール作品は、列に並ばないと最前列では観られませんが、他の展示は時間帯によっては並ばずに見ることができました。(私が観に行ったのは平日の15時~16時30分までに入場するコースです、退場時間制限なし)15時半過ぎに入場しました。入場時の行列も無いようです。ロッカーも空きが結構あって使うことができました。日時指定入場制にしたのが良かったのかもしれませんね。夕方以降は、比較的ゆっくり鑑賞できそうです。チケット購入サイトを見ると18時30分までの時間帯の「図録と入場セット券」は最終日(2月3日)まで完売ですが、19時~20時半の同チケットは直近でも購入できそうです。因みに、当日券で入場する方もおられますが、心配症の人は前売り券購入が良いですね。小冊子(作品解説書)と貸し出し音声解説(無料)を受け取ります。作品キャプションは掲示していません、皆さん小冊子を読みながら鑑賞していました。展覧会の構成は次の通りです。光と影:フェルメール展示会場に入ると、長い行列ができていました。私は、フェルメールルームに直行しました。進まない行列に並んでの鑑賞です。よかったのか悪かったのか、じっくり鑑賞することができました。フェルメール作品は細部にこだわった作品で、小品が殆どですから単眼鏡などを持って行った方が良いと思います。衣服等々の質感表現の素晴らしさが実感できると思います。テレビ、雑誌等で盛んに特集を組んでいて、様々な感想が語られています。柔らかな光の表現(完璧なグラデーション)の中に一人か二人の登場人物、その心象と寓意。つくせない内容を含んでいるように思われます。東京都美術館で2008年に7点展示があり、その前後1~3点展示する展覧会が何度か開催されてきました。今回は、展示替えを含むと9点見ることができます、これが魅力です。フェルメールという画家の全体像を垣間見ることができる絶好の機会です。フェルメール作品は、次の順に展示されています。現在知られるフェルメール作品で最も大きく、聖書に取材した唯一の作品。楽譜やリュートは男女の愛を暗示する。窓の紋章には、馬の手綱を持つ女性が描かれている。この女性像は節制の擬人像で色恋沙汰を戒める寓意であるという。窓の外に向ける視線の先には、彼女と演奏するはずの、あるいは演奏を終えた人物がいるのかもしれない。窓から光が差し込む室内で、女性が真珠の首飾りを結ぼうとリボンを手に、壁に掛かる鏡を見つめている。着ている黄色い上着は、フェルメールの財産目録に記載されたものと同一ものとみられ、《リュートを調弦する女》や《真珠の首飾りの女》にも描かれている。背景の絵画は旧約聖書の一場面「モーセの発見」。この手紙がラブレターならば、女主人の恋はモーセの生涯のように運命づけられているのだろうか。フェルメール後期の傑作。ワシントン・ナショナル・ギャラリーこの作品は右から光があたっていて、ハイライト部分が際立ちますね。フェルメールの絵の中でもっともよく知られる傑作の一つ。持ち女」の展示期間は2019年1/9(水)〜2/3(日)です。名作も展示されています。ダウはレンブラントの弟子の一人。この細密描写は超人的、見ほれること間違いなしです。アイルランド・ナショナル・ギャラリ恋文をやりとりする男女は、17世紀後半のオランダ風俗画でで流行した画材で、ヘラルト・デル・ボルフによって生み出された。絵にカーテンが掛けてあるのも面白いですね。荒れた海を航行する船が描かれていて、寓意を込めているのですね。フェルメールからの影響が論じられているそうです。監修者メッセージ(HPから)本展覧会は、上野の森美術館と大阪市立美術館で、2018年から2019年にかけて開催されます。ヨハネス・フェルメールの傑作8点が展示される予定であり、その中にはオランダのアムステルダム国立美術館の「牛乳を注ぐ女」も含まれます。そのほか、オランダ黄金期を代表する画家であるハブリエル・メツー、ピーテル・デ・ホーホ、ヤン・ステーンなど世界的にもごく稀少で非常に評価の高い作品約50点を展示する予定です。この素晴らしい展覧会は、フェルメールや彼の同時代の画家たちにとって非常に重要だった芸術的な原理を明らかにします。した原理に適応した偉大な画家たちの様々な手法が、絵が息をのむほどリアルに見えながらも絵画上の特徴がそれぞれ異なる理由を教えてくれます。フェルメールは、オランダの最も偉大な画家の一人であり、作品の美しさや静謐さは、世界中に知れ渡っています。本展覧会において、一般的に彼の知られている35作品のうち、日本初公開を含む8点が集まるというのは祝福すべきことでしょう。フェルメールの傑作がこれほどまでに一度に集められることは滅多にありません。本展覧会で展示される作品はキャリアのほぼ全段階から選ばれており、彼の芸術表現の幅広さを示します。フェルメールは、長きにわたって誇らしい歴史を持つオランダの小さな都市、デルフトで生まれ育ちました。画家としてのキャリアを、スコットランド・ナショナル・ギャラリーの「マルタとマリアの家のキリスト」のような聖書や神話の場面から始めたフェルメールでしたが、すぐにアイルランド・ナショナル・ギャラリーの「手紙を書く婦人と召使い」にみられるように、日常の場面にスポットを当てるようになりました。このいずれの作品も今回の展覧会で貸し出されます。フェルメールの作品は、アメリカとヨーロッパの主要な美術館においても貴重な宝であり、本展覧会に快く作品を貸し出してくださることに、心より感謝申し上げます。本展覧会が日本のみなさまに喜びをもたらすことを信じてやみません。殉教と棄教の歴史」を再読してみました。「長崎と天草地方の潜伏キリシタン関連遺産」がユネスコ世界遺産に登録されたのが今年の7月でした。前後して、関連企画展が沢山開催されました。)が開催され、観てきました。見てきたりもしました。殉教と棄教の歴史」を再読してみました。前に読んだ本なので、おぼろげな記憶しか残っていなかったのですが、再読してみて、あらためて切支丹関連展覧会の内容をより深く理解するうえでの最良の書物(参考書?)だと思いました。)以下、以前拙ブログに投稿した内容と重複します。調査によって、イタリア人宣教師ジョバンニ・バッティスタ・シドッチ(1667~1714)のものと確認された。よると、シドッチはシチリア島パレルモ出身。キリスト教禁制下日本に潜入したところを捕らえられ、切支丹屋敷の地下牢に幽閉されたまま47歳で没した。学者の新井白石がシドッチへの尋問をまとめた記録の写本。白石はキリスト教の教養の他、ヨーロッパの状勢、哲学、地理など幅広く尋ねている。その問答からは、文化的背景や立場の異なる二人が互いを敬う姿が浮かび上がってくる。書き残したシドッチの携行品の記録に表れるマリア像。中世においてキリストの死を嘆く聖母の悲しみの色とされた、青色のマントに身を包む。17世紀のフィレンツェで活躍した宗教画家カルロ・ドルチ(1616~87)に酷似する。宗教画家カルロ・ドルチの作品「悲しみの聖母」は、同じ上野の国立西洋美術館が所蔵していて、人気があります。67(cm)国立西洋美術館ドルチは17世紀フィレンツェを代表する画家です。鮮やかで深みのある色彩と緻密な描写を特徴とし、冷ややかながら甘美な愁いを帯びた、独自に理想化された宗教人物(とりわけ女性)像で人気を博しました。本作の主題は、わが子キリストの運命をめぐって悲しみにくれる聖母マリアという極めて伝統的なもので、ドルチはこれを何枚も制作しています。ドルチ本人も敬虔な信仰の人で、生涯ベネディクトゥス信者会に属していました。「キャラからシドッチ―最後の潜入宣教師たち」から引用。最後の潜入宣教師そして幕府もやっと胸をなでおろしたと見えた宝永五年(1708)の八月二十六日に一隻の大きな船が大隅の口の屋久島に突然現れた。その翌日、同島の村民藤兵衛が木を伐っていると、一人の大男がうしろから声をかけた。手招きするのでそばによると言葉はわからぬが水を欲しがっているらしいので水をやって、気配をうかがった。この大男が、日本最後の宣教師ともいうべきシドッチである。(中略)この上陸の状況は新井白石の「西洋紀文」に目に見えるように書いてあるが、先ほどの場面も白石によると、この日、かの島の恋泊りという村の人、炭焼かむ料に、松下という所に行きて木を伐るに、うしろの方にして人の声したりけるを、かえり見るに、刀おびたるものの、手して招く一人あり。その言うところの言葉も聞きわかつべからず。水を乞うさまをしければ、器に水汲みてさしおく、近ずきて飲みて、また招きしかど、その人、刀を帯びたれば、恐れて近ずかず。かれもその心をさとりぬと見えて、やがて刀を鞘ながら抜きて差し出しければ、近ずくに黄金の方なる一つ取り出して与う。昨日、見えし船なる人の陸の上がりしにや、と思ひしかばその刀をも金をも取らずして磯の方に打ち出てみるに、その船も見えず。外に人ありとも見えず。我すむ方に立帰りて、近きほとりの村々に人はしらかして、かくと告ぐ。(中略)村民たちの注進で捕らえられた彼は(シドッチは)大隅から長崎に送られ、9月25日にその長崎をたち11月江戸につくとキリシタン屋敷に入れられた。新井白石とシドッチ宝永7年(1710)、1月22日から12月4日に至るまで3回にわたって白石はこのシドッチの尋問を行った。1月22日の午後シドッチは2人の役人に両側からささえられるようにして庭に入り、縁に座った白石や奉行に恭しく一礼をした。その日シドッチは茶褐色の綿入れと島津家から与えられた紬を着ていたが、庭に座ると額に指で十字の印をした。白石たちがその衣服が夏物なのを哀れんで冬物のものを与えようとすると固辞して受けようとはしなかった。信者以外のものから衣服はもらえぬと言うのである。熱意を披瀝したが、またそのために日本人たちに面倒を引き起こしたことをわびた。シドッチのそうした真剣な態度は奉行や白石を動かしたようである。(中略)この日本の知識人は(新井白石)は、それまでの狭量な役人たちと違って聞くべきものは聞き、採るべきものは採り、宣教師に対する印象も改めたたところが多かったようである。彼は、キリシタン禁制を必要として、キリスト教を反儒教的だと考えたが、これを妖教とみる考えは捨てている。私は「西洋紀聞」をその意味で日本の生んだ最も美しい本の一つだと考えている。「長助、おはる」事件だがシドッチにとっては、波濤万里、この日本に来たのに、ただ1人も自らが信ずる信仰を伝えないで死ぬことができなかったのであろう。ここで「長助、おはる」の事件が起こったのである。長助とおはるとは、シドッチの身の回りの世話をする召使いであった。(中略)いずれにしろこの夫婦が自首したのである。自分たちは昔、仕えていた南蛮伴天連から洗礼を受けていたが国禁にそむくとは知らなかった。シドッチに仕えてから、その立派さにうたれてキリシタンとなったが、法にそむく以上、どんな罰をうけてもかまわないと言うのである。奉行所ではまず夫婦を別々の牢に入れ、翌年、約束を破って布教したシドッチを獄につないだ。シドッチはこのとき初めて、その真情をあらわし、長助、おはるの名を呼んで、「信仰を棄てるな、死を賭してでも志を変えるな」と日夜大声で叫んでいたと言う。入牢すること7か月、長助もおはるも、病死し、それを追うように同じ月の10月21日の夜半シドッチも病死したのである。東京ステーションギャラリーで開催されています。会期:2018年11月23日(金・祝)-2019年1月20日(日)僕は小さいころから非常にあきらめが悪かった。しつこくこだわってしまう。僕はこうした人間の短所にこそ、すごい力があると思う。私の作品は誰にでもできる単純作業である。・・・・私は小手先で描く。自分の手を、目をただ機械のように動かす。あとはえんえんと作業が続くだけである。写真)シリーズは、以下の過程で制作されます。(気の遠くなるような作業ですね)自身が撮影したモノクロ写真を拡大して紙焼きにし、上から鉄筆で格子状にマス目を引く、つぎに、ひとマスごとの濃淡を10段階に分け0から9の数字を記入する。写真の真っ暗な部分には一番暗いトーンとなる9の文字が鉄筆で刻まれる。写真に記した数字をもとに、今度は、まっさらな方眼紙へ数字のみを書き写す。吉村の目と手によるアナログ作業によって写真がデジタル化されていく。数字を書き写した方眼紙を下敷きに、透明フィルムを上から重ね・・ひとマスずつの数字に従い「4の場合は斜線を5本引く」といった機械的なルールにそって描くことで、写真の濃淡がモザイクの様に再現される。鉛筆/紙、東京ステーションギャラリー蔵1985年以降吉村は制作拠点を東京から郷里山口県の徳地へと移す。郷里の環境によるものなのか・・・徐々にモノクロから色彩豊かな作品を多く描くようになる。本作制作の動機は東日本大震災で、吉村は花のひとつひとつが亡くなった人の魂だと思って描いたという。自画像は吉村のライフワークのようなもの。生涯描き続け膨大な作品を残しました。吉村は「新聞は社会の肖像」で「自画像と同じ」と語ります。新聞も自画像も拡大転写しています。部構成で紹介しています。美術館では初めて開催される吉村芳生の個展です。開催概要(HPより)超絶技巧?そんな単純な言葉で説明することはできません。(1950-2013)が生み出した作品は、どれも超絶リアルでありながら、見る者の度肝を抜く凄味を感じさせます。本展は東京初となる回顧展で、初期のモノトーンによる版画やドローイング、後期の色鮮やかな花の作品、生涯を通じて描き続けた自画像など、600点を超える展示品によって吉村の全貌を伝えます。上手いだけの絵ではない、描くこと、生きることの意味を問い直す真摯な作品の数々を、ぜひその眼で目撃してください。アートギャラリーで開催されています。12月24日[月]TOTOギャラリー・間でも、田根剛の展覧会が同時期に開催されています。デザイン競技(ザハ・ハディド案選出時)に参加したときの作品です。2012世界で最大の祭典となるオリンピックと古代最大の日本のピラミッドである古墳が一体となる建築を提案した。その建築は、明治神宮の森の作り方に倣い、日本の各地から木々を集め、民衆の手によって100年の森をつくるナショナル・プロジェクトとすることで、場所の記憶を未来に向ける夢の構想であった。剛の設計思想は「物語があって、ユニーク」、観ていて楽しい展覧会です。その思考方法、過程を最初の展示室で公開しています。これは記憶の考古学的なリサーチである。ここでは、古代から未来へ向かう記憶を12のテーマに掘り下げ、建築の思想と思考を支えるアイデアは記憶の連鎖によって呼び起こされる(キャプションより部分引用)展示会場では、現在進行中のプロジェクトなどの7作品を空間展示しています。藤井光による各プロジェクトの映像が理解を深めてくれます。建設を国民に約束した。国際設計競技による国立博物館の敷地に選んだのが旧ソ連の軍用施設として占拠された軍用滑走路。このプロジェクトは「メモリーフィールド(記憶の原野)」と名付けられ、民族の記憶が世代から世代へと受け継がれ、負の遺産である場所の意味を転化し、エストニアの未来への記憶を繋ぐ建築となる。この博物館は、2006年の国際設計競技で最優秀案として選ばれ、約10年の歳月をかけ2016年に開館した。2014-15縄文=竪穴、弥生=高床、中世=掘立柱、江戸=町家、昭和=邸宅を統合したひとつの家、日本が忘れた日本の家、そんな家を作りたいと思った。新しい未来の家を夢見るよりも、遠い場所の記憶を掘り返すことで未来へと残せるような家をここに作りたいと思った。2017-18本来この場所は渓谷の深い森で覆われていたため、失われた森を取り戻すように、建築をつくりながら再び森をつくることは可能かと考え始めた。大きな森に覆われながら、地面の中に埋もれる原始的な居心地、空間が立体化され積み重なっていく都市的な複雑さと、それらすべてが渾然一体となろ、家も植物も森も生活もすべてが生き生きと暮らせるような未来の家を目指した。-弘前の煉瓦倉庫を美術館にするプロジェクト。煉瓦建築の記憶を継承していくために、あらゆる場所で煉瓦を多用し尽して改修を行う現代煉瓦建築とした。内部空間は倉庫がもつ大らかな空間を最大限活かし、サイト・スペシフィックとタイム・スペシフィックをコンセプトとした現代アートと場が対峙する空間となる。-京都で解体された建物の大量の古材を集め集成材とする「古材集成材」によって全体を覆う建物は、アートスペース、リビングスペース、フードスペース、リサイクルシステムが一体となった文化複合施設となる。会期2018年10月18日(木)~12月23日(日・祝)展示会場風景です。20代の若さでドレル・ゴットメ・田根(DGT.)として〈エストニア国立博物館〉の国際設計競技に勝利し、選出から約10年の歳月を経た2016年秋に同プロジェクトが竣工を迎えるなど、国内外の注目がさらに高まっています。デザイン競技(ザハ・ハディド案選出時)に参加し、11人のファイナリストに選ばれた〈古墳スタジアム〉は幅広い層に知られるきっかけとなりました。Architectsをパリに設立し、活動の場をさらに広げています。このたび東京オペラシティアートギャラリーとTOTOギャラリー・間は、田根剛の展覧会を同時期に開催します。未来の記憶」を共通のテーマにしながら、田根の密度の高いこれまでの活動と、建築は記憶を通じていかに未来をつくりうるかという挑戦を、ふたつの会場で紹介します。スタジアム〉といった代表作や最新プロジェクトを大型の模型や映像などによって体感的に展示します。Research(考古学的リサーチ)」の方法論を展観します。ふたつの展覧会は、場所の記憶をさまざまな角度から分析することで新たな系をつくり、未来につながる建築へと展開させていく、田根の探求と実践のプロセスを総合的に提示しようとするものです。この信念にもとづいた田根の創造は、都市の担い手である私たち一人一人にとって建築の持つ力や使命、未来への可能性を考えるきっかけとなるでしょう。(0)Tweet2018.12.11スマート家電コントローラを使ってみました。残っていたAmazonポイントに少しプラスして購入しました。スマート家電コントローラ(RS-WFIREX3)を使ってみての感想です。先に結論を言ってしまえば・・・あっても無くてもいいかな~です。登録したのは「テレビ」「照明」「エアコン」です。(照明は2台まで登録できます)取り合えず設定を済ませて、以下の発声で動かしてみましたアレクサテレビ点けてアレクサボリュームを3つ上げて(望む音量の増減を数字で・・・・)アレクサボリュームを3つ下げて(望む音量の増減を数字で・・・・)アレクサチャンネル5(1〜12迄)アレクサテレビ消してアレクサ照明点けてアレクサ照明消してアレクサ空調点けてアレクサ空調消して動画です。家電製品は取説をたいして読まなくても「電源を入れればすく使える」というのが基本ですが・・・・この製品は流石にそうはいきません。設定にかなりの時間を要しました。購入して、送られてくる内容物は「本体」「USBケーブル」「クイックスタートガイド」「保証書」です。「本体」に「USBケーブル」経由で電源供給する「USBーACアダプター」は事前に用意する必要があります。アプリ」のリンクが必要です。「本機の取説」を「タブレット端末」または」「パソコン」に表示させて、詳しい手順に従って確実に作業するのが良いと思いました。(急がば回れですね)使い方としては、動画のような使い方のほかに「スマホがリモコン」になりますからスマホで「テレビ」「照明」「エアコン」を一括管理、コントロールできますね。cloud経由、屋外から(外出先から)コントロールすることができます。アプリ画面に表示されます、どこからでも確認できます)もっと使える機能もあると思いすが、この程度でしばらく使ってみます。出光美術館で開催されています。1704)という時代、社会を背景に「漢文学・和歌に代表される雅」と「俳諧や戯作といった新興の俗」が相互に混じり合いながら豊かな文化が形成されました。した文化を端的にあらわす言葉に「雅俗」があります。本展では18世紀に生まれた雅俗の絵画を、「文雅」、すなわち文芸をキーワードに見ていきます。(展示概要から引用)大雅と蕪村の作風をじっくり比較鑑賞する良い機会にもなりました。展示概要は次の通りです。文人たちの間では掛軸で好まれた形式であるが、大雅は一月から十二月までの季節の変化を主題として月次屏風として蘇らせた。蕪村は宝暦十三年(1763)から明和三年(1766)頃にかけて、高価な絖(ぬめ)を用いた屏風作品を数多く制作している。これらは主に「屏風講」と呼ばれる屏風頒布会のために制作されたものと考えられ、この時期に数多くの大作を制作している。三保の松原を見越して雪をかぶった富士を望む金地の扇面である。本作は掛軸装にあらためられる祭に、江戸琳派の絵師鈴木基一(1795~1858)が薄を下地に描いている。」の段に擬した上で同書の「武蔵野」の段を暗示させる薄を下絵として描いたのであろう。四幅に春の白梅、夏の撫子、秋の萩、冬の雪山と、日本の四季にちなんだ景物を描き、そこに和歌をしたためている。乾山はその晩年に「深省」の号で書画の制作を行っており、文人趣味の色合いが濃い画賛を伴う作例を多く制作した。雪中図の款記に「八十」とあることから没する前年寛保二年(1742)の作であることがわかる。仲秋の露に濡れる菊と薄が描かれる。賛に見られる「花中真隠逸」とは、晋の詩人陶淵明が菊をこよなく愛したことにちなむもの。身近な美人画に古典文学のネタを落とし込み、出典とあわせて味わう「見立絵」はその真骨頂。1704)、日本は経済活動の発展により、空前絶後の繁栄を極めました。開府よりおよそ100年を経た江戸は人口100万を突破、世界屈指のメガロポリスの地位を確たるものにしました。大坂・京都も数十万規模の大都市へと発展します。多様な文化の成立・発展に結びつきます。した文化を端的にあらわす言葉に「雅俗」、すなわち、漢文学・和歌に代表される伝統的な「雅」と、俳諧や戯作といった新興の「俗」があります。この言葉は、ふたつの文化が画然と分かたれるものであったかのような印象を私たちに与えるかもしれませんが、実際は相互に混じりあいながら、豊かな文化を形成していったのです。した雅俗の混交は、当時の画壇にも当てはまります。本展では18世紀に生まれた雅俗の絵画を、「文雅」、すなわち文芸をキーワードに見ていきます。文芸と絵画は古くより不可分の存在です。その裾野が大きく広がったのはこの時代です。人々の世相や風俗を描く「俗」なる絵画の典型という印象とは裏腹に、古典をもとにした「見立て」を繰り広げた浮世絵。王朝の風雅に対する深い理解と憧れを、絢爛たる色彩に託した琳派。「雅」なるものの象徴ともいえる文人画においては、漢文学に対する深い素養とともに、俳諧など「俗」なる文芸が混ざり合うことによって、日本独自の情趣性を帯びてゆきます。「文雅」をもとに、多様な展開を見せる18世紀の豊饒な絵画の競演を、どうぞご堪能ください。休憩場所から二重橋方向(坂下門方向)を遠望すると、白いテント屋根がかすかに見えました。乾通り一般公開か~ということで予定変更して、行ってきました。乾通りで乾通りで乾門から北の丸公園の紅葉が見えます。「明治美術の一断面-研ぎ澄まされた技と美」を観て大手門から出ました。所用でKITTEへ・・・行幸通り経由です。THETATHETAをクリックすると見やすくなると思います。(保存・再現)動画にまとめました。・・・そしてシャッターチャンスがあればスマホで撮っています。いうことで、今回は「ワタボウシタマリン」です。可愛いと思うか否かはそれぞれ違うと思いますが・・・・ワタボウシタマリンは「夜の森」にいます。暗闇の中を、薄明かりを頼りに鑑賞することになりますので、目的の動物に会えないこともしばしばです。「レッサースローロリス」にも会いたかったのですが・・・今回は暗闇の中に隠れたまま?で見ることはできませんでした。動物図鑑からの転載です。動物図鑑の中には2分程度の動画もありますので、もっと知りたい方(見たい方)はそちらでご覧ください。動物園では、バナナ、りんごなどの果実、ゆで卵、ミールワームやバッタなどの昆虫をあたえています。熱帯雨林の樹上に3〜19頭の群れでくらしています。動作がびんしょうで、枝から枝へ身軽にとびまわり、小鳥のような高い鳴き声を出します。行動域は広く、7〜8ヘクタールと考えられています。1回の出産で1頭の子どもが生まれ、オスも育児をします。子どもはいつも父親の体にしがみついていて、哺乳のときだけ母親が世話をします。五島美術館で開催されています。2018年10月20日(土)~12月9日(日)阪急電鉄の創始者小林一三/雅号「逸翁」(1873~1957)と逸翁の勧めで鉄道経営に携わり、東急グループの基礎を築いた五島慶太/雅号「古経楼」(1882~1959)。並ぶ豪華な展覧会です。展示作品・構成は以下の通りです。三十六歌仙を描いた絵巻の断簡。清原元輔は、清少納言の父。下絵を何枚も描き、秀吉に見せたところ一番良く似ているとして選ばれた一枚と考えられる。秀吉の真像に最も近いとされ多くの秀吉画像の根本となった。より茶器として使われた。割れた破片を繋いで作った茶碗です。「呼継」と呼ばれているそうです。逸翁が「家光公」と名付けたのは、徳川三代将軍として幕府権力の基礎固めを行った家光への思いからだそうです。根津美術館蔵)とともに桃山時代の志野焼を代表する茶碗とされる。と現在に続く事業を、関西圏を中心に拡げてきました。1882~1959)。自らが選び蒐集し二人の心の安らぎとなった美術品の数々約100点を紹介します(会期中一部展示替あり)。横浜美術館で開催されています。2018年10月13日(土)~12月16日(日)駒井哲郎は述べています。「ルドンという名前を知り」また。その作品に触れてからもうかなりの時間が経過したが、その遺した芸術によってぼくの魂を相変わらず支えてくれている」この展覧会の展示・・・ルドンが後年色彩豊かな作品を制作していたように、駒井の作品も、モノクロームから色彩豊かな作品(モノタイプ(多色)作品)へと展開していきます。ルドンをはじめとして、学んだ画家、時代を共に生きた画家などの作品も多く展示されています。駒井哲郎作品は度々見てきましたが・・・とても惹きつけられるのは詩人との共作(共演)、欲しくなります!「ルドンを愛した銅版画のパイオニア」駒井哲郎の全体像をとても分かり易く構成した展覧会です。展覧会の構成は次の通りです。横浜美術館(北岡文雄氏寄贈)ふとした瞬間、人の心を通り過ぎるなんともいえない開放感を銅版画として視覚化して見たかったのです。するにはやはり夢の中のイメージに、ある種の具体的な表現性を与えることによって成立するように思われました。(HPの解説)日本における現代銅版画の先駆者(パイオニア)である駒井哲郎(1920-1976)は、深淵な詩的世界が刻まれた版画により、国内外で高く評価されてきました。黒いインクと白い紙の豊かな表情のなかに立ち上がる、夢と狂気のあわいを彷徨う駒井の宇宙。それは、デジタル時代の今こそ観る者を魅了します。駒井は銅版画を追求した一方、詩人や音楽家と交流し、総合芸術グループ「実験工房」での活動や詩画集の出版などで、文学や音楽との領域横断的な表現を試みました。ルドンをはじめ西洋画家たちへの敬愛も、駒井の芸術観の形成に深く関わっています。本展では、初期から晩年までの駒井作品の展開を縦糸に、芸術家たちとの交流や影響関係を横糸とすることで、多面的な駒井の姿を捉えなおし、その作品の新たな魅力に迫ります。色彩家としての知られざる一面も、福原義春氏のコレクション(世田谷美術館蔵)を核とした色鮮やかなカラーモノタイプ(1点摺りの版画)によってご紹介します。駒井の版画作品や詩画集など計約210点とともに、関連作家作品約70点を展示し、さまざまなジャンルとの有機的な繋がりにより紡ぎ出された、豊穣な世界をご覧いただきます。THETATHETAをクリックすると見やすくなると思います。徒然と(美術と本と映画好き...)面白いサイトを見つけたよ。絵がとてもいい感じ......ひらりん的映画ブログ映画大好き”ひらりん”さんのblog。バックナンバー2020年2月2020年1月2019年12月2019年11月2019年10月2019年9月2019年8月2019年7月2019年6月2019年5。