AM未来へのシナリオ通りに技術革新が進んでいきます。Apple社が、かつて自動車づくりをを名言していましたが、その発売時期が2020年でした。今年、その一部の流れを受けた形で、SONY社が自動車の試作車を米国で発表しました。それこそ、HONDA社は、25年程前に現在にも通じるアドバンスデザインの自動車をGマークに応募していました。通信のgeneration、世代交代で通信環境が進展していきます。1Gで、電話は携帯電話でまだアナログでした。2Gでは、デジタルでメールになり、3Gでは、高速化され画像送信が可能となりました。その頃から携帯電話のカメラ機能が覚醒し、やがてカメラ業界は一変するでしょう。4Gでは動画になってしまいました。YouTuberが小学生のあこがれの職能にもなりました。スマホが普及しIoTでつながる生活環境が、まもなく5G時代を迎えます。映像の伝送が可能になります。私の記憶では「人工知能」の理論を知ったのは高校2年頃でした。シグマ(Σ)プロジェクトも、さらにはトロンOSも潰されました。日本主導が続くことを願っています。新技術が求められました。力となるようデザイナーの一人として望んでいました。アルミ」を再利用し、インゴットにした押し出し成型から生まれる桜のトーチが日本列島を縦断し、その炎から光、同様に心をひとつにしてくれるでしょう。デザイナーが望んだ花びらの「炎」をひとつの「光」変えるという難題に向かってくれたのはたった1社の企業だったことを知りました。デザイナーの細かな要望に、トーチ筐体の押出し成形に挑んだメーカー担当者が果敢に応える姿がありました。約5年間にわたる精励恪勤なその成果が集結しています。彼、一人が「センス」あるデザイナーでした。なく、ランナーとともにつなぐ炎が光だけでした。トーチキスの瞬間そして聖火台に向かうフィナーレとその光で世界中にオリンピズム高鳴る熱狂を届けてくれると、「新技術」に期待しています。応募者たちの「デザイン知識」に愕然でした。恩師の柳宗理氏のデザインでした。学生の頃、その当時の話をいっぱい聞かされていました。私は東京2020のトーチの審査員に加わることになりました。職能家としての信念と決意を持ってのぞみました。私には突然のニュースでした。一見して「なぜ、この形が?」、黄金比で見てもおかしいと思いました。その後、いろんなことが重なり、彼の盗作が次々と発表されていきました。ベルギーからは「著作権で闘う」と国際的な論争を生みました。著作権は、無体財産権ゆえに、商標権で闘ってもまったく敗北です。政府誘導で「やり直し」でした。多くの企業とデザイナーのチームから応募がありました。それぞれのチームでデザイナーが代表してプレゼしていたのでデザインの力で何としても日本からレガシーとなるトーチをと願いました。認識、燃料機構の提案についてと審査員全員が質問を繰り返しました。世界に通用するデザインは限られていることを、あらためてプレゼを通して感じました。「これが二次審査に行けば」というのが私自身の期待でした。AM101匹目のサルという論理があります。一時期、私もこの論理に夢中になったことがあります。北海道のサル101匹目もお風呂に入るということです。これは全く情報の交換が無くても遊びや習慣が突如として起こるということ。実際、柳宗悦が「民藝」という日用品の美しさに気づいたことは、アーツ&クラフト運動、ドイツ工作連盟、バウハウスという歴史変遷が編年体のごとく連鎖して、特に、工芸とデザインが重なるのです。デザインが全てを連鎖ではなくて、あたかも融合して同次元のごとくという知見不足の解釈が、それも商業主義的なブランド背景理由にされた言説で語られてしまっています。柳宗理の弟子として、柳先生は明確に民藝とデザインの関係をきっちりと区分を自分のデザイン活動の中で、特に手仕事結果である民藝の美とデザインの美を分別されていました。ほとんど嫌悪されていた商売主義(商業主義ではなく)で民芸ならば、それは手芸であり、お土産品になってしまいます。私の良識では、デザイン成果は「目的+目標」のアノニマス性の存在とその美しさでした。民藝からのデザイン成果は「目標+目的」としてのゲマインシャフト性でした。産業美術学科では工芸とデザインは明確な区分と分別が私たちに徹底。インダストリアルデザインは確かに大量生産と大量消費の経済構造に、アノニマス性を埋め込んだ実務としてのデザインが求められました。それこそ東京オリンピックのトーチや世界初の聖火運搬のランタンが柳先生のデザインであることは知られていません。あのアノニマス性からの美しさは、建築とは一線を画していました。インダストリアルデザインを伝統工芸に導入するならば、ゲマインシャフトという強固な地域存在性をデザイナーが確約することでした。商品ブランドの商売性からの遮断は当然でした。「民藝の手仕事」の美しさは明確に「デザイン」の美しさとは分断されていたのです。AM誰もがベンチャー企業家になれるわけではありません。いわゆるインターネットがらみでのIT企業化は相当に困難だと思います。1000社のベンチャー企業が30年後には、2.8社しか残らない、この現実結果はベンチャー企業化の難しさを表していると思います。これからもわが国の基幹産業は、インターネットとの関係は不可欠でしょう。化からの離脱も重大です。勘違いしている企業目標が多いようです。確実に二つの兆候が目立ってきていると判断しています。基幹産業は必ずビジネスモデル展開だけでは不足しています。2020年、東京オリンピック後の日本の経済状況は低迷するでしょう。いわゆるベンチャーキャピタル的にデザイン主導を見詰め直したいと考えています。その思考方法には、ビジネスデザインモデルの提示をし直すことです。少なからず、製品化のための計画には研究・開発投資は、リスク投資であることは間違いありません。商品化からの商品展開での投資回収では、デザインは不可欠です。そこでのベンチャー的な投資とはあくまでも、投資回収が目的です。私はこのサインカーブ的な発想を試行します。投資目標と、製品化でのデザイン目的をこの図のように設置してみれば、たとえば、ベンチャー的な投資でのリスクはデザインが四分の一は背負っていると考えます。「日本製でなければ・・・」というスポーツ用品が相当にありましたが、筆頭は何と言っても、卓球台です。デザイナー・澄川伸一氏のデザインであることが話題になっています。彼が来宅してくれて、疑問点を聞きました。それは、水平度はどこで調整しているのだろうかということでした。「やっぱり、そこだったんだ」で大納得。最近は、日本のデザイン界で盗作が相次ぎデザイナーって腐っている、こんなことを言われてしまいます。ロゴのデザイン料が高すぎると市民運動になるとは、とても遺憾です。彼のスタジオならロゴ周辺までの仕事がきっと満載しており、デザイン成果は国際的です。ローカルならず行政のデザイン対価そのものが実は未だに安すぎるのです。これには自分も反省をしなければなりません。あの金額でOKであったとさえ評価すべきことです。廉価すぎるというのがプロ=職能のデザイン対価とは海外から「なぜ?」です。あの卓球台はなんと恩師・柳宗理先生と天童木工での発明デザイン、バタフライスツール、そのコンテクストがこんなに見事に適合していました。先生が生きておられたら少しニヒルな批評あっても「凄い」の一言です。トーチ、トーチ輸送装置器具は恩師・柳宗理先生の作品でした。トーチ輸送装置器具はようやく消えずにアテネの火を守れた発明的なデザイン輸送装置になったのです。最初のオリンピックになったのです。なんとそのコンテクストがあの卓球台に澄川氏はしっかりと受け継いだのです。別途にメダルを合同企業に授与されたほどです。これも記さなければなりません。確かにあの制度は褒章制度ゆえ赤字。国家的褒章制度は「破綻」しています。日本のコンテクストでは「大物主神」モノの美神様からの指示で「事代主神」コトを伝える、情報仕組みの神に伝達があったのです。この見識無き審査委員に歴史のコンテクストを告げます。真剣に「美」でこその「モノの美」知識から見識も悟識もある審査委員になってください。デザイン界はまずは「大物主神」から「事代主神」の代理役職能だということです。目先の利益もあるでしょうが、未来の美が目標。あの卓球台は柳宗理先生の思想を受け継いだ素晴らしい成果だったのです。AM高齢社会は2010年から2025年までに約706万人増加し、その介護士はとりあえず170万人、2025年には250万人が絶対的に必要とされています。参考人として「完全無菌と抗体保健」を内閣府にて提案しました。これは次世代デザイナーの新たな制度設計と形態設計のその実例4点を紹介することができました。看医工学の三つを提言することでした。医療機器メーカーでも、いくつかのインチキを提訴する事態にあります。自動車業界の大変革も目の前にきています。わが国は、天災と人災で敗戦後と同様に大きな体験をしました。私自身、オリンピックでの様々なみすぼらしい準備には辟易しています。産業構造の崩壊と高齢社会にさらに拍車をかけることになります。なる以前に、大阪大学大学院はコンシリエンスデザインによる看医工学とその実務事例を準備しています。この活動は「日本から海外に」発信していくためです。AM「コンシリエンスデザイン」を定義化してから、どうしても、私自身が説得不足を感じていたことがありました。それは「統合」についての整理された論理が必要でした。学術と芸術の統合というコンシリエンスの基底論理でした。30代の頃、CIブーム時にはCI=「企業イメージの統一」論へCIデザイン論の再構築という論文をデザイン専門誌に書きました。「統一」から「統合」をW.S.ランデッカーの考察から学んだことが私はとても気になり、その論文をバックナンバーから探しました。しても見つからずに、この専門誌発行元に問い合わせ、それが見つかってきて、あらためて私はとても驚きました。512KでMacDrawでの図解で描かれていました。将来への予測とその準備を強要するものである。」という書き出しは今も健在であり、常套化したデザイン手法=企業イメージの統一からいち早く逃れるべきである、ということを指摘していました。企業イメージの統一=CI論はケインズの経済学を引きずっていました。そのための統一から統合を、私は今なお主張し続けていることです。W.S.ランデッカーは、「統合」を以下の四つで整理していました。私はやっと思いだしてとても大きなヒントになる予感です。この四つでアイデンティティ=存在性の再考が可能という予感。「イメージの統一」に寄りかかっているからに他なりません。文化的統合はすでに壊れているということです。差異性、いや差別性をデザインしたということです。厳密に言うとケインズの経済学が亡霊だと気づかない、そんな21世紀がまだまだ続いているということです。ここまで気づかない能力だと思いますが書いておきます。AMラングからパロールは「創り出すこと」は出来ない。エリプス=楕円は形態言語であるが、オーバル=楕円は造形言語。私はこれを柳宗理のスーパー楕円論だと仮説定義化しています。「モノは無意識に生まれてくる」=アンコンシャスビューティであり、しかもアノニマスデザインとなる実際例の一つは関越道のトンネルです。ほとんどの人がまさか、このトンネルデザインには土木工法を決定している造形言語があること自体が無意識です。丹下健三の建築、亀倉雄策のポスター、そして柳宗理のトーチホルダーは東京オリンピックをおそらく世界で最初にデザインが引導しました。今日のオリンピックデザインが日本から始まっているのです。金沢美大の私たち弟子には、なぜ、勝美勝氏がディレクションしなければいけなかったのか、その理由が分かります。三人の闘いの調和は急務だったのでしょう。私はその話を聞かされてデザインを学びました。血縁関係からのゲマインシャフト性への信頼があったのでしょう。結局、具体的にはこのトンネルのごとく、アノニマスなモノとして、社会一般に溶け込んでいくのです。パロールであるオーバルをデザイン意図とし、エリプスというラングによってデザイン内容は受け取られています。「デザインは意識活動である。自然に逆らった意識活動は醜くなる。自然の摂理に従うという意識である。この意識はデザインする行為の中で、究極のところ無意識となる。この無意識に到達したところより美が始まる。柳宗理が我々デザイナーに書き残していただいたメッセージです。AM私が交通被災に遭って車イス生活になったのが、28歳の時でした。半年、救急病院で手術をし、転院してリハビリを受けました。「データ上では、確実に、40歳までが君の寿命」と言われました。(こんなことを患者に伝える、お前はバカか!・・・)それなら、いち早くこの病院を出ようと、たとえ熱があっても体温計をゴマかしてリハビリ訓練をしました。気づいたら40歳になり、運良く毎日デザイン賞を受賞していました。(あの嘘つきドクター!)と思っているどころか、47歳で逝ってしまった母を考えて、47歳で大学人になりました。2049年には100歳ですが、2050年以後の予測までを読んでいます。66歳になってしまった私ですが、やり残していることは、まず、デザイナーとしてやり遂げたい、したがって、大阪大学を退官時の作品集「川崎和男Design」を出版。今春からは正式に「コンシリエンスデザイン寄附講座」を新設です。南海トラフ対策、そして2020年の東京オリンピックは観たい、これが生きている=死んでいく私のとりあえず2050年までの計画です。生まれて生きていくのは死んでいくことを明確に認識しています。66歳ともなれば、一年は66分の一で過ぎ去ります。恩師は93歳で逝かれました。100歳を約束しました。真正面で死を見つめて、それも3度も観てきた経験がありますが、これから66分の一で過ぎ去る一年間にやれるだけやるだけです。appTranslationこのプラグインはお使いの環境では動作しないようです。動作環境に関するご報告は3et.orgまでお願い致します。赤口(乙卯)よく、感性がデザインの基盤だとさえ言われる。半分は賛同できるが、半分は疑わしい。