本展は、独自のまなざしで日本の文化を見つめ、深いリスペクトを向けるアーティストが、ティーセレモニー(茶会、茶道)に取り組んだもので、2016年にニューヨークのイサム・ノグチ美術館で開催され、好評を博しました。配され、現代の日用品と「茶の湯」が出会う、ユニークで斬新な展覧会です。外国人アーティストの目に映る、真新しく、しかも楽しい日本の姿は、私たち日本人が見落としてきた価値観や世界観にあらためて気づかせてくれる貴重な機会となるでしょう。多様な価値観の共存が求められる今日、異文化交流の新たな可能性を提起します。東京ステーションギャラリーで開催されています。会期:2019年4月27日(土)〜6月16日(日)観覧客の男女比がこれほど明確な展覧会も珍しいのでは?あくまでも私が観に行った日の時間帯での感想ですが、9(女)対1(男)位の感じでした。本展は、当初全点撮影可でしたが、早々に「カメラのシャッター音に対する苦情が著しく多いため、3階展示室のみ撮影可能とし、2階展示室での撮影は禁止」になりました。この処置に関しては賛否両論ですね。ブリュックの発想、世界観は、独自の文化や生命観をもつフィンランドの風土と、家庭環境(父親が蝶類の研究者、画家)にあるようです。(夫は世界的デザイナー)学生時代は建築家になりたいという夢を持ちますが、二人の兄に反対されて断念。グラフィックデザインに転向します。ブリュック作品の世界観がアラビア製陶所の目にとまり、1942年に美術部門のアーティストとして入所します。陶芸の経験も知識もなかったブリュックは懸命に技術を習得し、1950年前後に職人たちと共に独自の技術を開発しオリジナルの陶板をつくりました。静物や鳥、建築などのモチーフを描いた陶板作品はミラノ・トリエンナーレでグランプリを受賞するなど高く評価されました。1950年代後半以降にブリュックの作品は具象から抽象表現に変化します。建築家志望であったブリュックは、1970年代後半から教会や市庁舎などの建築のための大壁画を手掛けます。膨大な数のタイルを手作業で組み合わせて制作したそのモザイク壁画はモチーフの存在感と場の空気を見事に伝えています。展覧会の構成は次の通りです。1950-51年頃ブリュックは1951年のミラノ・トリエンナーレに、本作を含む作品群んを出品してグランプリを獲得。次の1954年のミラノ・トリエンナーレで教会が主催した特別展に招待されたのは、宗教的なテーマや荘厳な作風が評価されたためだろう。焼成後に生じるひび割れに色素を染み込ませることでそれを強調し、深みのある表現としている。ブリュックの作品には初期から鳥のモティーフが頻出し、多様なスタイル、多様な姿で陶板に登場するほか、鳥そのものを立体的に表した作品もある。1957年1940年代末から実践してきた型取りによる鋳込み成形作品の到達点といえる秀作。イソップ童話に基づく作品名。強面だがやさしい夫がモデルだという説もある。1957-58年6名の黒衣の人物が、花輪で装飾された棺を担いでいる。1957年1月に父親を亡くしたブリュックの喪失感は大きく、この作品は彼女が自分自身のために制作したものといえる。花リネア(リンネ草)があしらわれている。ブリュックのミドルネーム「リネア」は亡き父フェリクスが娘に与えた。(キャプションを参考にしました)夫妻で海外を旅して、多くの作品を残しています。家庭を大事にしたブリュックです。北欧・フィンランドを代表するアーティスト、ルート・ブリュック。名窯アラビアの専属アーティストとして約50年にわたって活躍し、初期の愛らしい陶板から膨大なピースを組み合わせた晩年の迫力あるモザイク壁画まで、幅広い作品を手がけました。重厚でエレガントな釉薬の輝きと、独自の自然観にもとづく繊細な図や形態は、今も多くの人々を魅了しています。本展は、約200点のセラミックやテキスタイルなどを通じて、その多彩な仕事を日本で初めて網羅する展覧会です。初期と後期でドラマティックに変わる作風の謎、たしかな伝統技術に裏打ちされた細やかな凹凸による動きなど、実物の作品は皆さまにいくつもの発見を促すでしょう。作品の空間効果にこだわったブリュックにちなんだ、ダイナミックな展示構成も予定しています。ブリュック没後20年、日本-フィンランド外交樹立100周年の2019年春。「明るく、かわいい」印象で語られがちな「北欧・フィンランド」のイメージを刷新する展示をご期待ください。—〈和〉のやきもの」展は出光美術館で開催されています。越前(岡山)、信楽(滋賀)、丹波(兵庫)、備前(福井)は六古窯と称され、小山富士夫が命名しました。中世の人々にとっては必需品で三種の神器といえる壺・龜・擂鉢の素朴な趣は、桃山時代には茶の器としても注目され、近現代では、観賞用の陶器としても愛でられるようになりました。本展では、奈良時代から江戸時代までの各地でつくられてきた陶器を中心に、中世の焼き物に影響を与えた朝鮮、中国の焼き物も交えて展示しています。展覧会の構成はつぎの通りです。出光美術館よく焼締った茶褐色の地肌の上に、肩から胴に黄緑釉の自然釉が勢いよく滴り落ちている。常滑窯で作られた粘土紐を積み上げて成型した大振りの壺。(田中寛コレクション)本作品は長胴で口縁部は玉縁状を呈する備前の壺である。紐作り成形の後に胴部は横向きの箆けずりによる調整が行われている。堅牢で壊れにくい備前焼(壺・龜・鉢など)は日常生活具として需要が高く全国に流通した。高さ40cmを超える大型の越前窯の双耳壺である。熟練した作りてでさえもコントロールできない、土と炎の格闘の中で生み出された「やきもの」の姿を感じさせるうつわ。信楽窯のものは、村田珠光が古市播磨に宛てた消息中の「志からき者」の言葉に見られるように、茶の湯のうつわの世界では備前窯同様に早くから用いられてきた。16世紀後半の天正年間頃まではもっぱら和物の中では信楽と備前が中心であった。麻の繊維(苧:かむらし)を水に浸けてほぐすための農業用具の「緒桶」を水指の見立て、それが「鬼桶」の名称がついたとされる。室町時代後期頃から、この様に日常用の質素な道具が茶の湯の道具として取り上げられるようになり、唐物至上主義からの脱却という新しい展開をみせている。(キャプションから)展示概要(HPから)素朴ながらも豪快で力強さを備える中世のやきもの。その表面は素材の土の色、窯の中で焼成(しょうせい)されるときに炎の熱を受けて生じた緋色、人智の域をこえて流れる釉薬(ゆうやく)の表情が特徴的です。生命がやどっているかのような個性が魅力となっています。なかでも平安時代後期から鎌倉・室町時代といった中世に生み出され、現代に至るまでやきもの作りが続いている瀬戸(せと)、常滑(とこなめ)、越前(えちぜん)、信楽(しがらき)、丹波(たんば)、備前(びぜん)は六古窯と称され、日本的なやきものとして親しまれてきました。2017年には文化庁の「日本遺産」にも選定されています。これらの中世のやきものは、伝統的な技術に加え、中国や朝鮮半島など唐物をはじめとする舶来の文物に影響を受けながらも、各地で独自のスタイルを生みだしました。作られたやきものは、壺・甕(かめ)・擂鉢(すりばち)など当時の人々の生活の必需品であり、中世の人々の生活にとっては三種の神器ともいえるものです。その伝統は桃山・江戸時代へ継承されていきます。一方で、日常のうつわであったものが、桃山時代には茶の湯のうつわとしても注目されました。近現代においては実際に使用するわけではなく、鑑賞する陶器としても愛でられるようになります。このように六古窯に代表される中世のやきものは、各時代の人々の社会や日常生活の中に溶け込みながら、日本における伝統文化・価値観の中で美や魅力をみいだされてきたのです。あわせて展観し、中世のやきものの世界へ誘います。(0)Tweet2019.06.04護衛艦ゆうぎり見学会(横浜開港祭2019)横浜で用事を済ませて寄り道です。大桟橋で2019年6月1日(土)、2日(日)の両日行われました。触れたく無い分野という風潮があるように思いますが・・見学会は人気ありますよ!私が見学に行った時間帯では30分待ちでした。今回は、カメラを持って行きました。ミラーレス一眼カメラで撮った写真と動画です。DD-153)は、海上自衛隊の護衛艦。あさぎり型護衛艦の3番艦。続いて日本の艦艇としては3代目。2019年4月13日(土)~6月2日(日)会期末が近い土曜日だからでしょうか?駐車場満車、チケット売り場に行列、ショップにも行列です。観覧客も加わってのことでしょうか?「曜変天目」展示ケースの前にも行列ができていて、館員がストップウオッチ?片手に観覧客10人づつ誘導。中国・南宋時代(12〜13世紀)静嘉堂文庫美術館には頻繁に行っているつもりですが、これほどの盛況ぶりは初めての経験でした。展示会場には、単眼鏡で熱心に鑑賞する刀剣女子?懐中電灯持参で、光を当て鑑賞する人も居て・・・・皆さん熱心。刃長、反り、切っ先、刀文、身幅を中心に見てきましたが、身幅が狭く頼りないと思えるくらいな刀剣も数振りあって、その繊細な作り、景色が素晴らしかったです。身幅は細め(極端な細身ではなく)、適度な反り、そして刀文は直刀に小乱れが私の好みです。丁寧な解説と「見どころ」の図示があって、分かりやすい展覧会というのも静嘉堂文庫美術館の刀剣展示の特徴だと思います。4頁の図説・刀剣観賞の手引き(毎回同じもの?)も頂け、鑑賞の参考になります。展覧会の構成は以下の通りです。鎌倉時代初期にかけて活躍した備前刀初期の数多の刀工たちを総称して「古備前」と言う。則宗とその一門は、後鳥羽上皇に招聘され「御番鍛冶」として鍛刀し、名声を得る。一門は、天下一を意味すると言う「一」の文字を中心に刻んだことから一文字派と呼ばれた。不動の大工房]一文字派全盛の鎌倉時代中期に登場し、非凡な才能を発揮した光忠は、長船に住して門下に優工を輩出し、一派を形成した。その作風は耽美的な一文字はと異なり、美と実用性を兼ね備えたという。拠点としながらも、長船派とは系統・作風を異にした刀工たちが、直宗派の国宗や畠田派の守家、真守である。備前刀の特徴は、「腰反(こしぞ)り」の力強い姿と、杢目(もくめ)を主体とした精緻な地鉄(ぢがね)に、「丁子乱(ちょうじみだ)れ」と呼ばれる変化に富んだ刃文とされています。その豪壮にして華やかな作風は、鎌倉武士や戦国武将たちをはじめ、多くの人々を魅了してきました。各流派による作風の展開をたどっていきます。あわせて、江戸時代に幕府の御用をつとめた後藤家歴代とその門流(脇後藤)による刀装具を展示します。国宝「曜変天目(「稲葉天目」)」を特別出品いたします。徒然と(美術と本と映画好き...)面白いサイトを見つけたよ。絵がとてもいい感じ......ひらりん的映画ブログ映画大好き”ひらりん”さんのblog。バックナンバー2020年2月2020年1月2019年12月2019年11月2019年10月2019年9月2019年8月2019年7月2019年6月2019年5。