本番でも、モチベーション全開の市音は、客席で聴くフィリップが、しばらくの間、身震いが停まらないくらい感動的な演奏を叩き出した!!初演後、ステージに呼び上げられたときも、彼は興奮状態!普通の日本人には聞き取れないほど超高速の英語で聴衆に挨拶し、楽屋に戻ってからも、人に聞かれるのも構わず、10分近くずっと、ブツブツと何かをつぶやいていた。“信じられない、信じられない”と言いながら....。Horabin、1925~2008)。Band)』を国内初放送するなど、イギリスの音楽界ではその実力者ぶりはよく知られていた。2、TWO125)が何週にもわたってヒット・チャートを賑わし、そのワールドワイドな大ヒットで、吹奏楽でセンスのいいポップスをお洒落に聴かせるバンドとして世界的人気を誇った。”の訪日第2陣である。招聘元は、スコッツ・ガーズ東京公演を行なった東京・新宿のコンシエルタ。プログラム掲載の公演日程は、以下のとおりだった。Band)も“口アングリ”になってしまいそうなハード・スケジュールだ。開催された10月25日の夜の部の公演だった。Love)”の2曲が演奏され、“余は大満足じゃ!”とひとり御満悦!!さすがは、ロンドンのミュージシャンたちだ!レコードと寸分違わぬブリティッシュなサウンドとセンスのいいキリリとしたパフォーマンスに大感激した。アイリッシュ・ガーズは、また、10月17日(火)午後3時から9時まで、ビクターの第1スタジオでレコーディングも行なった。レコード各社が競うように4チャンネルに取り組んでいた時期だったので、録音はスタジオ内に衝立を立ててセクションごとに音を拾うセパレーションのいいCD-4方式の4チャンネル録音!互いの顔が見えないだけに、スタジオ慣れしているはずのアイリッシュ・ガーズの面々も面喰う、彼らにとっては未知の録音方式だった。Victoire)』、日本の瀬戸口藤吉の『軍艦マーチ』などをズラリと並べて....。3111)を来日記念盤「ポップス・イン・マーチ/アイリッシュ・ガーズ」(ビクター音楽産業(RCA)、RCA-5023)としてリリースしていた。ここで初来日のアイリッシュ・ガーズにわざわざお決まりのマーチをやってもらう必要が本当にあったのか。Yoder)を指揮者として起用。多くのマーチがつぎつぎと録音されていた。ビクターとしては“吹奏楽はマーチ”という呪縛(固定概念)から逃れられなかったのだろう。公演のほとんどが、招聘側の希望で、アイリッシュ・ガーズが母国ではほとんどやらない体育館のフロアを使ったドリル形式のものとなった。一から準備し、特別に練習してきたのだという。公演各地では、逆に“なぜ、コンサートをやらないのか”という声が多く聞かれたという。Op.43a)』だった。自信をもって実力バンドを送り込んできた英国側に対して、姿かたちの外見上のカッコ良さだけに目を奪われたような演芸路線の日本側。皇居での御前演奏に際しては、当初“外国の軍隊が皇居に入ったことはないので、制服は脱いでお越しいただきたい”と言われたとの逸話もある。何かが微妙にずれていた。その後発覚するのが、招聘元の倒産による演奏料の未払い!!全員がミュージシャン・ユニオンに加入するプロの音楽家だけに、事は大問題となり、英国国防省が、“今後日本へのバンドの派遣を禁止する”と通達するほどの事態にまで発展した。演奏は本当にすばらしかった。公演を取り上げた「バンドジャーナル」1972年12月号(音楽之友社)も表紙だけでなく、カラー・グラビア2頁、モノクロ・グラビア6頁、記事3頁の大特集を組み、民放FM局も東京公演の模様をオンエアした。Rete2)で、この前の日曜に行なった我々のコンサートの放送がある。そちらでも聴くことができるだろう。それは、私のセカンド・シンフォニーの初演コンサートの放送だ。貴方が最高のホリデーをもたれますように。Lugano)で開かれた自身指揮の年末恒例のガラ・コンサートが、スイス公共放送のネットワークを通じて放送されることを知らせてきたときのメールだ。1988年以降、フランコが音楽監督、指揮者をつとめ、スイス最高峰のウィンドオーケストラに列せられる。ルガーノ音楽院で専門教育を受けたプレイヤーを中心に構成されるスイスのチャンピオン・バンドだ。スイス公共放送がコンサートを放送するくらいだから、その実力のほどは推して知るべし。フランコは、すでに数百回を超えるコンサートを指揮している。Graf)の高弟で、スイスのソロ・コンテストで第1位に輝いたフルート奏者でもある。グラーフのために『フルート協奏曲』も書いており、たびたび師弟デュエットを行なうほどの実力者だ。作曲家の他に、室内楽フルート奏者、指揮者としての顔をもっている。ラジオ・スヴィッツェラ・イタリアーナ・RSIは、スイスのイタリア語圏向けの公共放送だ。試しにメールに書かれてあるURLにアクセスすると、PCからいきなり流暢なイタリア語が聞こえてきた。クラシックなどの音楽専門チャンネルらしく、FMと同時放送のようだった。大阪からアクセス可能なことを確認後、すぐフランコに返信した。ラジオ番組はとても興味深い。ひとつだけ問題がある。中央ヨーロッパ時間で12月18日の20時30分といえば、日本時間では翌12月19日の早朝4時30分だ。懸命に起きようと努めるが、目覚ましがうまく機能してくれるかどうか分からない。結果については、必ず報せる...。エキサイティングなニュースをありがとう!メリー・クリスマス&ハッピー・ニューイヤー!』さて、どうしよう。夜の11時(日本時間)近い。シヴィカ・フィラルモニカ・ディ・ルガーノのライヴは、聴き逃せないし...。“寝るべきか”、“起き続けるべきか”の選択で悩んだ挙句、出した結論は、夜食と睡魔撲滅用ドリンクを買ってきて、今から放送を聴き始めるというもの。(不健康の極みだが、我ながらこれは名案だ!!)それでも睡魔は繰り返し押し寄せ、それと闘いながら放送を聴いていると、それは室内楽やオーケストラの演奏と演奏者への生インタビューで構成されるラジオ局のようだ。ときどきジングルを挿みながら番組は進行していく。音楽用語を除いて、コメンテーターのイタリア語はさっぱり理解できないが、CDではなく、ナマ収録された音楽素材中心の番組構成はとても新鮮だ。イタリア系!!予告された時刻になっても、フランコの番組は一向に始まらない。ここまで必死に起きてきたのに、なにか設定を間違えたのか。ひとり焦るが、どうしようもない。PCの画面に示されている定刻を10分くらい過ぎた頃、ジングルに続いて、コメンテーターがついにフランコの名前を口にした。Orchestra)の団長だった木村吉宏さんから、ローマである演奏会に行ったとき、告知されている開演時間の前に行ったら、誰も居らず、定刻になった頃に奏者がゾロゾロと集まりだした、と面白おかしく聞かされたことあった。冗談だろうと思っていたが、ラテン系の国々ではよく似た話をよく聞く。隣国スイスでも、イタリア文化圏は同じなのかも知れない!時間の概念が違うのだ。番組は、ここからコメンテーターとフランコの2人の会話が始まった。すべてがイタリア語なので、何を言っているのか、さっぱり分からない。会話の中に混じる音楽用語や人物の固有名詞などから、フランコは、これから放送される曲についてコメンテーターの質問に答えているのは確かだった。放送は、コンサートとは違い、つぎの曲順で行なわれた。Archangels)』(作品50)後に完成させた2曲のシンフォニエッタと2作目の交響曲だけの重量感のあるプログラムだった。80名近い人数のシヴィカ・フィラルモニカ・ディ・ルガーノの安定感のあるゴージャスなサウンドにも圧倒される。フランコに対するリスペクトからだろう。ひじょうにモチベーションが高い。世界初演となった『江戸の情景』における集中力は、とくにすばらしかった。Haemhouts)が、『それはもう、ファンタスティックだった!』と演奏会直後に短文メールしてきた気持ちもよくわかる。放送でフランコの話す流暢なイタリア語を聞いていて、来日中も、不慣れな英語ではなく、本当はイタリア語で自由に話したかったんだろうなと感じた。言えば、フランコは翻訳では何度もひどい目にあったことがあると話していた。ある国に招かれたときなどは、事前に渡したプロフィールで“フルート奏者”と書いてあったはずなのに、なんと“バグパイプ奏者”と訳されていたのだそうだ。(あ~ぁ、お気の毒に!)番組は、3曲の後、初めて聴くマーチがアンコールとして流れたが、その時点で時計を確認すると、まだ告知された番組枠がかなり残っていた。するんだろう、と思っていたら、ボーナスとして、なんとフランコのフルート独奏で、クリスマス・キャロルを2曲、ピアノ伴奏で聴かせてくれた。ヨーロッパらしいクリスマス!とても美しいエンディングだった。Press、出版:2005年)『ヒグチさん、この前スコアをお預かりしましたスパやんの新曲の件なんですが、早速“プログラム”の方で協議して、話を上げましたら、上が“どうしてもアカン”ってゆうてますねん(どうしてもダメだと言ってるんです)。Orchestra)のプログラム編成委員のリーダー、延原弘明さんから掛かってきた電話だ。延原さんは、Ebクラリネットの名手で、その後、楽団が民営化されて一般社団法人となったとき、初代代表理事になった人物だ。Sparke)のことだ。何度も来阪し、ひとりで地下鉄に乗れるまでに、その空気の中に溶け込んでいたフィリップは、当時、市音内部では、大阪流親愛の念とリスペクトを込めてそう呼ばれていた。周囲の話を総合すると、そのネーミング・ライツは、どうやら筆者にあるらしいが、今さらそんなことはどうでもいい。自然発生的に生まれた大阪ネイティブによる親称だ。Spheres)』の出版前オリジナル・スコアのプルーフだった。《第107話:スパーク「宇宙の音楽」との出会い》でお話したとおり、これより少し前の6月1日(火)、フィリップと東京で会った際、“もし、それをウィンドオーケストラのために新たにオーケストレーションを施して作り直すとするなら、果たして市音は演奏してくれるだろうか?”という驚くべき相談を受けた作品で、帰阪するとすぐ、市音にスコアを手渡し、彼の提案を投げかけていた。冒頭の延原さんの電話は、それに対する正式な回答だった。(“プログラム”委員の間では)面白いと思ってるんですが...。踏み込んでその訳を尋ねると、およそ信じられない理由が返ってきた。Rivers)』を予定していた。その翌年の第90回定期演奏会(日時、指揮者未定)で今度の新作をやるとなると、結果としてスパーク作品を3回連続で取り上げることになる。楽団上層部は、それは“どうしてもアカン”と難色を示したのだという。世間の目を気にする“お役所”仕事のような反応だ。同じ作曲家の作品がつづくことがそれほど“まずい”ことなのか!?確かに、市音は、そこまで、フィリップの作品を定期演奏会だけで7曲取り上げていた。2003年(平成15年)6月6日(金)ザ・シンフォニーホール、指揮:秋山和慶これに、先述の第88回と第89回の2曲を加えると、定期だけで計9曲となる。話を聞いている内、誰が“アカン”と言っているのか、すぐに想像がついた。その理由は、残念ながら、およそ音楽をやろうとする人が簡単に口にしていいものだとは思えなかった。他の理由だったら、“そうですか”と簡単に引き下がっていたかも知れない。曲がダメだと判断したとか、演奏時間が長すぎるとか、編成が大きすぎるとか、予算がかかりすぎるとか.....。電話をかけてこられた延原さんには、何の恨みもないが、ここから筆者の反論が始まった。『スコアをご覧になったからお分かりだと思いますが、今度の曲は、10年に1曲出るか出ないかというクラスの作品です。個人的には、彼の最高傑作だと思っています。今回は、市音を名指しで提案してきたわけです。そんな機会を簡単に捨ててしまうということは、私には到底理解できません。』すでにスコアを読んで作品を理解されているだけに、筆者の主張を黙って聞いているしかない延原さんは、やっとのことで、『それは、じゅうぶん理解しているのですが...。』と言葉を挿まれたが、こちらは、それを遮るように、さらに畳み掛ける。世界中にフィリップ・スパークに曲を書いてもらいたい、あるいは初演をしたいという演奏団体は山ほどあるわけです。今回、彼は、世界中から市音を選んだ訳です。彼は“演奏してくれるだろうか?”と控えめに言いながらも、実は市音に演奏して欲しいわけです。どんな作品にも“旬”というか、取り上げるべきタイミングというものがあります。一度火がついてしまった筆者を押し止めることなど、地球上の誰にもできない。延原さんは、『よく分かりました。』とついに折れ、『もう一度みんなで話し合い、上層部にも再度掛け合ってみます。楽団という組織に属さない自由な立場にいる筆者には、その後、市音内部で何があったかについてはうかがい知れない。激論が交わされたことだろう。7月に入って再び掛かってきた電話の延原さんの声は弾んでいた!『いろいろ言う者もおりましたが、押し通しました!』スコアの魅力が、ついに楽団を動かした瞬間だった!この決定の有る無しで、この作品の運命は大きく変わっていただろう。オブラダ(岩井直溥編)(ヤマハ音楽振興会、1972年)▲岩井直溥(1923~2014)『それ、指揮されているのは、間違いなく岩井(直溥)先生です。私も、トロンボーンで乗ってました。』2014年(平成26年)、九州は熊本の某所。8、1972年)のオリジナルLPレコードのジャケットを手に、何人かの先生方と、ジャケットに写っている謎の指揮者の正体について“ああでもない、こうでもない”と騒いでいるところへ、少し離れた位置から不意に飛びこんできた鈴木孝佳さん(タッド・ウインドシンフォニー音楽監督)の衝撃発言だ!有名な“ニュー・サウンズ・イン・ブラス”シリーズの<第1弾>として知られるこのアルバムのレコーディング・セッションが行なわれたのは、1972年(昭和47年)5月16日(火)~17日(水)の2日間。ところは東京の旧杉並公会堂だった。発売されたこのレコードのジャケットのどこにも、指揮者の名前がなかった。客席上手側やや斜め後方から撮影されたモノクロ写真が見開きジャケットの内側に結構大きく印刷されているにも拘わらずだ!“これはきっと何かある!”筆者だけではない。写真の顔がはっきりしないだけに、リリース後、巷ではいろいろな憶測や怪説が飛び交い、それらは、やがて“都市伝説”と化していく。写真の指揮者が一体“誰”なのか。修、服部克久の三氏がそれぞれ自分の編曲を指揮した際に撮影された、その中のひとり”という至極もっともなものだったが、残念ながら、手元の公表データの中にはそれを確実に検証できるものはなかった。タイトル変更した再発盤LP:「《吹奏楽ニュー・コンサート・シリーズ》ニュー・サウンズ・イン・ブラス/レット・イット・ビー」、東芝EMI、TA-60039、1975年12月20日リリース)以降、ソニーから東芝に完全に移行。その後の多くの録音が岩井さんの指揮となっただけに、ひょっとして、ソニー盤の時もそうだったのではないかと推測する人もかなり出てきた。1972年当時、岩井さんは、れっきとした東芝の専属。契約上ソニーのレコードを指揮するのは、限りなく“掟破り”に近いので、その可能性は低いように思われた。演奏からは、本当は岩井さんが振っていたのではないかと思わせる匂いがプンプン漂ってくる。それもまた事実だった。NSBスタート!”」(聞き書き:富樫鉄火、2009年3月30日)で、“もちろん、実際に指揮したのは僕ですよ。NSBとは、ニュー・サウンズ・イン・ブラスの略だ。世間一般的には“これにて一件落着!”となった筈だったが、発売以来のモヤモヤした気分を解消するために、石橋を思い切り叩いた上で渡りたい、ちょっと困った性格の筆者としては、チャンスがあれば、いつかそれをご本人以外の関係者の口から直接確認・検証したいと思っていた。ホント、困った性格だ!(と、ときどき言われる!)まあ、そんな個人的な事情から、2014年(平成26年)5月10日(土)の岩井さんの逝去後、その頃のことを知っていそうな人と会うときには、必らずこのレコードを持って出かけるようになった。溝邊典紀さん宅をおじゃましたときも、この“謎の指揮者”について、ジャケット写真を見ながらかなり盛り上がっている。ポップ・コンサートに岩井さんを何度も客演指揮者として招かれており、関西では、岩井さんをもっともよく知るひとりだったからだ。結局、その時の結論は、“写真からの特定は、ご本人以外難しい”の線で落ち着いた。ENSEMBLE(ニュー・サウンズ・ウィンド・アンサンブル)”。(当時)のメンバーに、スタジオ・ミュージシャンを加えたものだったと証言された。発売日に購入して以来、40年以上のモヤモヤが、一気に解消されていった瞬間だった!!『岩井先生とは、スタジオ・ワークも含め、随分いろいろな現場でご一緒させていただきました。啓さんを紹介していただき、お話しするうち出身校の話になって、“たぶんご存知ないと思いますが、福岡電波高です”とお話ししたら、“オー!!、ボクは厨子開成だ”と言われたのをよく覚えています。ハナ肇さんや植木等さんらにも食事に連れていっていただいたこともありましたね。』と、鈴木さんは、懐かしそうに話される。『佼成が普門館でやったときもご一緒しましたよ。岩井さんの指揮で、普門館(東京)で行なわれた第20回全日本吹奏楽コンクールの賛助演奏を行なったときの話だ!岩井さんは、同年の中学校の部の課題曲『シンコペーテッド・マーチ「明日に向かって」』の作曲者でもあり、賛助出演時にも、そのポップ・バージョンが演奏された。そこで、レコードとともに持ち歩いていた「バンドジャーナル」1973年1月号(音楽之友社)をカバンから取り出し、59~61頁のグラビア「第20回全日本吹奏楽コンクールの賛助演奏をきいて」を開いて見せる。すると、グラビアの写真を見ながら、『オヤッ?いますね!』と、トロンボーンを吹いていた若き日の自身を発見!!『岩井先生は真っ赤な派手な衣装をつけ、ステージの真ん中にはドラムスの猪俣(猛)さんがいて...。みんな懐かしいですね。』と、いろいろなことを思い出されているようだった。BP編集部コメントする▲ベルト・アッぺルモント(2008年12月19日、パルテノン多摩)▲セッション風景(同)2008年(平成20年)12月17日(水)、朝8時ごろ、筆者は、成田空港第1ターミナルの国際線到着ロビー最寄りのタクシー乗り場で、客待ちのドライバーをつかまえては、つぎのような質問を繰り返していた。『ちょっとお訊ねしますが、こちらの運転手さんで、都内・杉並周辺にめちゃくちゃ明るいベテランさんおられますか?』すると、“なんだなんだ”と筆者のまわりにドライバーが集まってくる。事情を話す内、“それなら、○○さんが適役だ”という人が出てきて、その場にいた全員が“そうだ、そうだ”と同意。中の1人が、○○さんを探しにいって連れてきてくれた。当方があまりにも“テンぱって”いて、メモる余裕がなかったため、失礼ながら、名前は失念してしまったが、そのスペシャルな○○さんは、運よくすぐそばにいた。事情と目的地を話すと、○○さんは快諾してくれ、到着ロビー出口から最も近いところで待機してくれることになった。他のドライバーさんもその位置を譲り、協力してくれる。くの目的地まで、最短時間、できれば10:30頃までに連れて行って欲しい”というもの。ウィークデー朝の通勤時間帯に都内中心部の渋滞を避けながら、杉並まで車を走らせるという難題だった。こちらは生粋の大阪ネイティブであり、東京はまるで不案内。ルート選択からしても、ベテランの経験と勘だけが頼りだった。してそんな事態に至ったのか。事の起こりは、3日前の12月14日の深夜から15日の早朝にかけてのことだった。Haemhouts)と新宿ワシントンホテルに宿泊していた。Staatsphilharmonie)の首席トロンボーン奏者をつとめ、一方でベリアートを創業。し、そのCDが大ブレーク。Europe)の音楽部門のトップとなる実力者である。14日の夜、ふたりは、バンドパワーの鎌田小太郎(コタロー)さんや作曲家の清水大輔さんらとの会食後、ホテルに戻り、それぞれ自室で微睡んでいた(はずだった)。し始めたところへ、慌てた声のベンから電話が入ったのは、結構な深夜。日付はとっくに変っていた。何事かと訊ねると、『ベルトが予定した飛行機に乗っていない!ナイトメア(悪夢)だ!!』という。ベルトとは、前述のベルト・アッペルモントのことだ。一気に目が覚めた筆者は、詳しい話を聞くため、急いでベンの部屋に向かう。Vol.7、エグモント~ベルト・アッペルモント作品集」(佼成出版社、KOCD-3907、2009年)のセッション前の練習とレコーディングが予定され、スケジュールは、以下のように組まれていた。12/15(月)、リハ(東京佼成WO練習場)(指揮:稲垣雅之)12/16(火)、リハ(東京佼成WO練習場)(指揮:B・アッぺルモント)12/17(水)、リハ(東京佼成WO練習場)(指揮:B・アッぺルモント)12/18(木)、録音(パルテノン多摩)(指揮:B・アッぺルモント)12/19(金)、録音(パルテノン多摩)(指揮:B・アッぺルモント)ベンが話すとおりだと、14日の飛行機に乗れなかったなら、当然15日中の日本到着は不可能。同時にそれは、日本時間の16日朝10:30からのリハにも間に合わないことを意味した。原因など、どうでもいい。プロの仕事として、約束した時刻にその場にいないということが問題だった。Reed)が誤って一日遅い便で来日したとき以来の大騒動になることが予想された。企画のプロダクション・スーパーバイザー(制作統括)を任されていた筆者にとっても、これは正しくナイトメアだ。ベンには、クライアントの佼成出版社と東京佼成ウインドオーケストラには、早朝に連絡を入れて善後策を練ってもらうから、ベルトには“とにかく一番早い便に乗る”ように指示してほしいと頼んだ。ベンは、即刻その場からベルトに国際電話を入れる。それはすぐつながったが、いつもは穏やかなベンの口調がやたらきびしい。ベルトから返答が入った。残念ながら、15日には日本便がなく、どんなに早い便に乗ったとしても、到着は17日の朝になるという。ベンは、『とにかくすぐ来い!』と言って電話を切り、“ナイトメアだ!”と繰り返した。佼成出版社には、“指揮者が突発事態で予定の飛行機に乗れなかったこと”、“次の便での到着が4/17朝になること”、“どんな結論(一旦バラして延期)に至ったとしても、4/17には必ず顔を出させること”などを連絡し、オケと協議してもらうことになった。その後、セクション・リーダーをまじえた協議の結果、“本人の棒で4/17の練習ができるのなら、レコーディングをやろう”という結論が出た。決まると、プロの仕事はスケジュール通りに進む。当初から稲垣雅之さんの指揮で組まれていた4/15のリハは予定通り行われ、4/16のリハは完全休養。あとは、本人の来日を待つばかりとなった。その後は、幸運が続いた。4/17、ベルトの乗ったルフトハンザ機は、ジェット気流に乗って、予定より15分以上早く成田に到着。事前に“入国審査の時間が惜しいので、荷物は小さく”、“タクシーを待たせているので、審査を終えたら急いで出口へ”とメールしておいたら、ベルトは、スコアと指揮棒だけを小さなショルダーに入れただけの軽装で到着口から“走って”出てきた。飛行機を降りた後、入国審査へ走って一番乗りでそれを済ませ、再び全力疾走したのだろう。挨拶もそこそこに、ふたりで○○さんのタクシーにダッシュ!『お任せ下さい。』という○○さんの状況判断も的確で、東京佼成ウインドオーケストラの練習場には思っていた以上に早く到着。佼成出版社の担当者、藤本欣秀さんが練習開始前の挨拶を始めたところだった。『指揮者のアッぺルモントさんは、無事成田に到着され、もうまもなくこちらへ到着されると連絡が入っています。』その藤本さんの挨拶が終わるか終わらない内、ベルトと筆者は、合奏室に飛び込んだ。ベルトとは初対面の藤本さんが、ちょっと戸惑いを見せながらも、彼をプレイヤーに紹介。すると、ベルトは、サッと指揮台へ進み、真剣な面持ちでまず遅れたことを“謝罪”。間髪を入れず指揮棒を振り上げ、1曲目の『リオネッス(Leonesse)』のリハーサルを始めた。様子を見ていると、指揮でグイグイ引っ張っていくので、オケのモチベーションもグングン上がっていくのがよくわかる。リハ終了後、トロンボーンの萩谷克己さんから、『ここまでくれば、もう大丈夫。それにしても、彼の棒(指揮)がいいのには、ちょっと驚きました。“いつ着くのか”と、心中、針のムシロ状態だった筈の藤本さんも、『最初に“謝罪”があり、あれこれ言わず、すぐリハに入ったのには、みなさん感心されていました。』とホッとした面持ち。マネージャーの古沢彰一さんからは、『もちろんバラすことも考えたんだけど、4/17のリハさえできれば、1日休んだことでリフレッシュしてから、本番に望める。それに賭けるという考え方もあるしね。これが、4/17の練習ができないというのなら、本当に大変なことになったんだろうけど。』と舞台裏を聞かされた。