インド・ゴアの浜辺で出会ったネオトライバルタトゥータトゥー・アーティスト大島托が世界中の「タトゥー」を巡って行なった旅の記録。第一回は大島托がトライバルタトゥーの高みを志すことになった理由、その経緯について。絶え間無い変遷をたどってゆくやがてかけがえない固有の印象を放つデザインへとなり、いつの日か再び光の中へ溶けていくその瞬間まで***タトゥー、タタウ、ティティ、タタック。日本語では文身や刺青という。人間の皮膚の表面を彩る、消えることのない、また消すことのできない文様。いま、欧米では人口の半分にも迫ろうかという勢いで愛好者が増えているし、また世界の辺境とか未開とか言われる場所に行けば未だ現地の風習として残っていたりもする。5万年前にアフリカを出て以来ずっと、人類はこの習俗を累々と営んできたのだと思う。取り立てた利便性などないことを考えると、これは人間の在り方自体と相当に相性が良いということなのだろう。それはこの国で東京通勤圏ギリギリのベッドタウンの、団塊世代のサラリーマン核家族で育った僕には正直なところ縁遠い物事でもあった。振り返っても子供の頃、いや成人してからだって自分がやがてタトゥーを生業にするようになるなんて、これっぽっちも思っていなかった。そんなことを言えば大抵の生業にしてみたってそんなものなのかもしれないけれど―トライバルタトゥーとの邂逅それはおよそ25年前、東京の大学を卒業後、僕がバックパッカーとしてインドを放浪していた頃だった。予定のない長旅に、資金が底を尽きかけていた僕は、旅を続けていくためのお金を現地で調達する一つの手段として、タトゥーを彫り始めたのだ。いえ、もとからタトゥーに強い関心があったというわけではない。当時のインドの僕の周りの環境においては、こまごまとした小遣い稼ぎをしている旅人も多かったが、がっちりシノギを得ようという場合、その選択肢はドラッグのプッシャー(売人)になるか、あるいはタトゥーイストになるかくらいしかなかった。絵が得意だった僕はほんの軽い気持ちでタトゥーイストになることを決め、だから、最初はジャンルなんて意識もしていなかったし、技術についても見よう見まねで、自分の皮膚を実験台にしながら、半ば手探りでタトゥーを学んでいった。当時の僕のクライアントとなっていたのは、もっぱらヨーロッパからインドを訪れるバックパッカーたちだった。彼らの渡印の主な目的はレイヴ(パーティー)だ。学生時代にトランスパーソナル心理学やスタニスラフ・グロフのLSD臨床研究にはまっていた僕の主たる興味もヒッピー文化にあった。僕は彼らを追いかける形でゴアを始めとするレイヴの開催地をシーズンごとに巡り、レストランやクラブにチラシを貼り出し、宿の一室に設営したブースで彼らの皮膚にタトゥーを彫り続けた。単なる旅費稼ぎのシノギに過ぎなかったタトゥーだったが、やってみると面白く、またマシン一つあればどこでも商売ができるという身軽さは、気ままな僕の性分にも合っていた。結果、日本に帰国してからも僕はタトゥーを生業としつづけることになり、やがては新宿でタトゥースタジオを開くまでになったのだから、人生とはつくづく奇妙なものだ。あれから時を経て、現在、僕は黒一色のブラックワークを基調とするトライバルタトゥーを専門としている。トライバルタトゥーとは文字通り「部族のタトゥー」のことで、主に狩猟採集によって食をなし、いまだ文字文化を持たないような少数部族において、成年の通過儀礼、あるいは身体装飾の一環として、伝統的に施されてきた文身の総称だ。トライバルと称しているのは、近代以降に発生したモダンタトゥーと区別するためだ。日本においては、江戸時代に大和絵をベースに発祥した和彫がモダンタトゥーに、アイヌ民族や琉球民族が20世紀前半まで行なってきたシヌエやハジチなどの文身がトライバルタトゥーに、それぞれ該当する。日本列島外の世界各地にトライバルタトゥーの伝統はあったし、いまもなおある。1990年代にはボルネオ島の文様をベースとするクレイジートライバルが世界的に大流行したため、トライバルタトゥーと聞くとまずクレイジートライバルの文様ばかりを思い浮かべる人も多いかもしれないが、それはトライバルタトゥーの文様の現代的なアレンジの一つのパターンにすぎない。実際のところ、トライバルタトゥーの文化は実に豊穣で、トライブや地域ごとに多様な文様が存在している。大島托によるクレイジートライバルタトゥーのフルスリーブ作品。したトライバルタトゥーを僕が専門とするきっかけとなったのは、インド滞在中にゴアのある浜辺で見かけた一人の白人女性だった。30~40メートルも向こうを歩くその女性のタトゥーに僕の目は釘付けになったのだ。当時プロとして3年目、商売もすこぶる順調で調子にも乗っていた僕にガツンと衝撃をもたらせたそのタトゥーの作者はロンドンのアレックス・ビニーだった。彼に代表されるそのスタイルはネオトライバルと呼ばれていた。世界各地のトライバルタトゥー資料にインスパイアされ、そのエッセンスを抽出し、再構成することで作り上げられた、現代のブラックワークである。その身体とそのタトゥーはイコールの関係だった。これこそが本物のタトゥーだと、その時思った。この領域を目指さなければウソだと思ったその瞬間から、今の僕のキャリアは始まったと言ってもいい。一般的にわかりやすいようにトライバルと称してはいるが、厳密には僕が立っているのは今でもネオトライバルアーティストというポシションだ。何万年も前に人類がすでに到達していたことを知らされたのだ。大島托によるネオトライバルタトゥーの総身作品。以降、僕は様々な部族の里を旅し、その土地どちのトライバルタトゥーに触れ、また各地の彫り師たちとも交流を深めていった。タトゥーの伝統が途絶えてしまった部族における伝統的なタトゥーのリバイバルの現場に立ち会うようなこともあった。新宿にスタジオを構えるようになってからも、僕の旅が終わってしまったわけではない。いまなお一年のうち数ヶ月は世界の各地を飛び回っているし、近年では物理的な移動だけでは飽き足らず、はるか縄文時代へと思いを馳せ、当時の列島で施されていたタトゥーを現代に創造的に蘇らせるという、時空を超えた旅も行っている。したあてどもない旅路のなか、僕自身、トライバルタトゥーに関していくつか分かってきたこともあった。さっき触れたように、トライバルタトゥーと一口に言っても、その文様、意味合いは、土地や集落によって様々だ。した差異の一つ一つを現地で体感することは、僕にとって実に興味深いことではあったが、一方で、各地のトライバルタトゥーに触れていく中で、僕はそれぞれのタトゥーがまったく無関係であるかといえば、そうとも言えないのではないかということにも気付き始めたのだ。少なくとも日本列島を含む環太平洋の島々のトライバルタトゥーには、相互に親戚関係のような近似性がある。トライバルタトゥーという文化全体で共有している大きな傾向のようなものがあるのだ。僕自身が見聞してきた限りにおけるトライバルタトゥーの傾向をまとめるなら、以下のようになる。