車ってけっこう魔物だよね。マシーンって感じがする。スピードにはそんなに興味ないけど、乗った瞬間に、エンジンの振動にちょっとクレイジーになる。ポルシェに乗ると「てめぇ、どけ」っていう、言葉遣いまで変わっちゃう(笑)きっと俺がこの詞を書いたらロマンティックになっちゃって、それこそオートマティックの車になりそうだったから、そこのところを森さんに。WALTZこの曲を最初に聴いたとき、森さんが「これはぼくの人生を賭けて書きたい」と言った。そこまで言われちゃ「お願いします」ってわけですよ。曲は意外や意外、BOØWYのときにつくった曲です。「これをBOØWYとしてやれると思う?」って感じで、そのときはまったく成り立たなかった。いつかやってみようと思ってたわけでもなくて、今回ピアノで曲を作ってるときにポロンと思い出して、もう一回やってみようと。BOØWYのときは「マコトのワルツ」とかいってアヴァンギャルドな感じだったのが、今は限りなくロマンティックにやれちゃうな。今回は今までできなかったことをずいぶんやれてるよね。詞はロンドンにFAXで送ってくれて、歌いたくてしょうがなかったから、森さんが来る前の日に歌っちゃったんだよね。森さんがスタジオに着いて、すぐに聴かせた。アシスタントの子がテープ回してくれて、俺と森さんしかスタジオにいなくて、俺はレコーディング卓の前で音の調整をしながら、森さんの気配を後ろに感じてた。初めから二人で聴いて、終わりが近くなってきたら、森さんが泣いてるのが気配でわかってさ。気配のままパッて見たらボロボロに泣いてて「どうもありがとう」って抱き合った憶えがある。WALTZ」の次に入れた。したらこれはロンドンから久美ちゃんに書いた手紙かもしれないけど、そこはあえて断定せずに、ただその夜の気持ちだよね。手紙のような詞を一回書いてみたいなと思ってた。結局、書き終えてみたら、これは俺の気持ちを彼女に伝えようとしているわけでもなく、ただ俺の中で確認しているんだなと。スタジオのみんなは俺も含めて単身赴任しているわけですから、「この詞はけっこうキテるよね」って。そこでこのテープをマネージャーが日本に持ち帰って久美ちゃんと聴いて、二人で泣いちゃったって(笑)だからこの歌はすごく私小説であり推理小説であり、神話ようようでもありノンフィクションでもあるんだよね。作ったのは本当に真夜中で、赤坂のスタジオだった。みんな帰ってからギターで1曲作ろうと思って、家で爪弾くような気分で作った。いうものを今までアルバムに入れられなかったからね。しても外行きのギターで。俺とギターの関係ってこういうもの。初めは午前2時のなんとかってタイトルにしようと思ったけど、これを弾かせてくれたのはギターだなと思ってこのタイトルにした。"YOU"は俺なんだよね。ギターが作らせてくれた曲。俺はギターに帰るっていうか。使ってるギターがあって、一緒に何百回もステージやってきて、雨にうたれたときもあったし、いちばん大切なもの。一回盗まれたこともあったんだけど、返してくれた。盗ったヤツもあまりにも俺が悲愴な訴えを雑誌とかでしてたから、いたたまれなくなっちゃったんじゃないかな。これを持つと、すごく自分らしくなれる、ステージでも写真撮ってるときでも。ROSE男と女の運命の出会い、魂と魂の運命の出会いの清さをバラにたとえているんだけどね。ROSE」という曲を作ろうってイメージしたんです。あのバラは俺だったんだけど、もうひとり女の人があそこにいたらと思って・・・。俺、バラとか月が好きな典型的なロマンティストなんです、恥ずかしいぐらいに。YOU」のときに作ったんだけど、「この曲、俺にやらせて」って言ったら快く「そうね」って言ってくれた。砂漠のようなところに、うらぶれたショットバーがあって、そこには'50年代っぽいネオンがあって、そこにフラッと立ち寄ったところで男と女が出会う。その子もロックンロールが好きで、俺もロックンロールが好き。それでその女の子は俺よりロックンロールが好き。それがバラのトゲっぽいよね。LOVEこれは単純に、セックス賛歌というやつです。セックスはいいものだ、きれいなものだというイメージ。きれいじゃないものもあるけど、きれいだといいたいところがある。結局、遺伝子だったりするわけで、そういった生まれたときからのすごく自然なことだと思う。俺が珍しくそういう情景を遠まわしに言葉にした。"宿命を演じる遺伝子"とか、カッコつけてはいないけど、結果的にはカッコよくなっちゃった。音のほうでは女の人の声をエロ・ヴィデオからサンプリングした。いい悪いは別にして、エロ・ヴィデオって汚いものじゃん。不思議なことに、サンプリングしてコンピュータに入った途端にすごくきれいなものになった。初めはアイデアとして面白いけど、実際やってみてどぎつかったらやめようと思ってたんだけど、サンプリングそていく段階でまったくきれいなものになった。これは思った通りになりそうだと。いう不思議って大好きだね。LIBIDOこれはモロのタイトルですね。詞に関しては完璧に森さんに任せちゃった。この曲にはこの詞しかないという感じだったみたい。デモテープの段階ではもっと洗練されたファンクだったんだけど、ドラムの山ちゃんがレコーディングで燃えちゃって全然違うものになった。山ちゃんとは前から一緒にやってきたんだけど、今回は少し変わった。前から気は合ったし、お互い好きだったから、何かを確認する必要もなくずっと一緒にやってこれたという感じはあるんです。今回は俺のやりたいことを魂みたいなレヴェルで伝えたし、それだけ深いところまで届けて、山ちゃんの中で解釈してもらって一緒にやるというのは初めてだった。それまではミュージシャン同士ですごく楽しんでた部分があったけど、今回はもうひとつ上の段階にいけたかな。レコーディングに入っちゃうとテクニックがすごくある人だから、早い。そこまでの過程にすごく時間をかけて一緒にいた。それは山ちゃんに限らず、浅田さんとか一緒にやったミュージシャンと事前に会って、気持ちを届けてからやったんです。あまりにもスタジオだけだと寂しいし。DREAMうるさいくらいにギターを弾く曲。これは山ちゃんがドラムを叩いてくれるという前提があったから、絶対普通のラヴ・バラードにならない、彼を一緒にやればギターももっともっと高くまでいけるから。あそこまで気持ちを込められると嬉しいね。ギター・ソロは大体そうだけど、そのときギターを弾きたいって気分にならないと弾けるものではない。ほとんどがアドリヴだから。この曲もギター・ソロに賭けるぞという気分があって、待ちに待って待って、「よし、今日だ」って時が来て、すぐテープをセットしてスタジオの中を真っ暗にして、それこそアームが折れちゃいそうなくらいまで弾いた。いう感情的なものは、やりたい気持ちになるまで待つ。そのとき、テクニックというのは、うまい下手ではなくて、自分がやりたい気持ちと同レヴェルの、等身大のテクニックがあればそれで充分。それ以上あると、今度は弾きたくないことまで弾いちゃうし、ないともどかしいだけ。いうギター、泣きのギターって昔はあんまり好きじゃなかったけど、だんだん趣味が変わってくるね、ニンジンが好きになったように(笑)前はニンジン嫌いだった。したらお母さんに「ニンジン食べるとウサギさんみたいな目になれるのよ。早く食べなさい」って言われて、あんな目になりたくない(笑)WONDERLANDオーケストラの曲。オーケストラはIで味をしめてますから、どうしても1曲いれたいなと思ってた。オーケストレーションをしてくれた人は、友達に紹介してもらってコヴェント・ガーデンでよく会ってた人。彼は民族楽器みたいなものに興味を持っていて、そういうサークルをやりながら弦のアレンジをやってる。Iでは曲も人に頼んだから、自分でオーケストラのことって勉強できなかったし、ただ味わうだけだったんだけど、今回は彼と一緒にピアノの横に座って、ここフルートでいこうとかコミュニケーションしながらやった。それでレコーディングの日は、スタッフはもうみんな帰っちゃってて、俺と彼ともうひとりだけ。俺もスタジオのセッティングを手伝ったりした。いう手作り感て、すごく実感があるね。俺、必要以上にスタッフは置かない。スタッフをたくさん置いて守っちゃうと、窮屈になるし、そこから出られなくなっちゃうような気がするんだよ。METROPOLISこの曲はかなり実験的な作り方をした。脈絡とかを考えずに、そのときそのときのイメージだけでつなげてみようっていうことで、藤井ちゃんと俺で一緒に作った。俺がダダダダッダーってやると、藤井ちゃんがガガガガガーン、みたいなね。それを全部コンピュータにインプットして仕上げた。「おっ、そう来ましたね」って結構将棋的な、囲碁的な曲作りだったような気がする。この曲はどうなっちゃうんだろう、えーい、最後はこういっちゃえ、みたいな。それで最終的に形を整える作業をしたんだけど、逆回転の効果を使ってフラッシュ・バックのように作った。時空の流れが混沌としているイメージ。タイトルに「METROPOLIS」ってつけたのは、映画の"METROPOLIS"でもいいんだけど、過去に思ってた未来とか、未来が思う過去とかが行き来して、お互いフィードバックしてるという感じかな。MERRY-GO-ROUND旅をしてた魂が、現実の遊園地に戻ってくる。人生はメリーゴーラウンドというやつです。それにちょっと皮肉っぽく言葉をのっけたという感じ。なんかグルグルしていて、ピカピカしてるんだけど、物悲しい。歌詞としても曲としても、人生なんてそんなものというはかないもの。アルバムの前半にくる気はしなかった。悲しがり屋、よく泣くもん。今でもよく泣きますよ。カミさんと二人で(笑)。よし、今日はレコード聴いて泣こう!「クワーッ!泣けるねぇ」って二人で涙流しちゃう。喜怒哀楽主義というやつですから。この曲の始めに入ってる「幸せの黄色いリボン」はレコーディングの休みの日に藤井ちゃんがDATを持ってコヴェント・ガーデンに行って、そこの人形の館で録ってきた。スタジオだけの密室的なものにならないようにって思って。CALLこれはジョークだね。曲自体がいい意味でジョークみたいな感じで作られているから。藤井ちゃんはYMOの人だし、そういうタイプのジョークの本領発揮。俺は本領のロックンロールで、3コードでやろうっていって始まった。ギター・ソロも、半分はサンプリングでやってる。俺のリズムってコンピューターと同じだから、本物のギターと見分けがつかなくて、これじゃサンプリングの意味がない(笑)だから俺のギターってよくサンプリングされる。「プロ野球ニュース」のダカダカダダーンだったり、「夢で逢えたら」とかね。俺の音楽は効果音なのかよってね。日本のバンドだったらソフトバレエにサンプリングされたいかな(笑)この曲をよく聴くと、スネアドラムがたくさんサンプリングされてて、ズン、ボン、スパンみたいに色々出てくる。この藤井ちゃんのアイデアは大拍手だね。RADIO!かなり現実の俺に戻ってきてる。後半は現実的なものが続くよね。これは本当にラジオ番組やってて思ったことなんだけど、ロンドンにいる間もいくつか番組録ったり、ハガキをどっさりロンドンで読んだりしていて、俺にとってラジオがすごく大きくなってる。俺自身はラジオっ子じゃなかったんだけど、全然。ラジオをやってて、本当に音楽だけ伝わればいいと思ってる。この曲で自分に、ロックンロールのマジックを伝えなさいって言ってるつもり。「こんなに好きな曲があるから聴いて聴いて」っていう、けっこうおせっかいな気持ちから始まっている。ない曲は自分のラジオではかけたくないし、かけたい曲がなくなったら、番組はもう出来ないし。一年半やってて、1500曲以上かけてるけど、まだかけたい曲あるし。俺が高校のときにこんなDJいたら毎晩聴いたと思うけどね。SALEくだらない愛だ恋だっていう歌は聴きたくないっていう気分が入ってる。ラヴ・ソングとかいっても、六本木で出会ってどうのこうのとか、低いレヴェルの愛だ恋だなんて、俺自身聴きたくないんだよね。ラヴ・ソングってたくさん作ってると、なんか価値が減っちゃう気がするし。恋多き大人の男と女がすべてじゃ、あまりに悲しい。それは大切だけど、それだけじゃないわけじゃない。ブラックの人たちの素晴らしいラブ・ソングってセックスを歌ってもその後に信じるものは愛とか神みたいなものがある。それしか考えてないから、まったくいやらしくないよね。この曲はハウス・サウンドにアプローチしてるんだけど、ハウスって歌詞というよりも単語化してる。"パワー・オヴ・ラヴ"とか。別に六本木でであってというんじゃなくて、もっと呪文みたいになってる。LIGHTSこの曲は友達とアムステルダムに行ったときの印象を思い出して書いた。去年、レコーディングが始まる前にロンドンに行って遊んでたんだけど、そのときにアムスにも行って印象が強かった。街の感じといい空気といい、肌に合う。セックスとかクスリとかおおっぴらで、そこは一応平和っていう線が引いてあるから、暗黙の約束事になってるから、いて気持ちがいいんだよね。誰も平和を唱えることなく、みんながそれぞれの平和の中でダラーンとしている。しようもない街だとは思うけど、特に東京に暮らしている俺らにとっては夢のような街だよね。一種のパラダイスかもしれないね。その分、東京自体の惨めさも感じた。アムスのことを書いてるうちに、自分の幼児体験、「あ、この景色」みたいなイメージがオーバーラップした。自分が街明かりに寄せる思いは、東京じゃ手に入らないんだな。STARMANこの曲を最後にすることは最初から決めてた。デヴィッド・ボウイの曲で、歌詞は英語のまま。歌詞がわかってるから、英語でも気持ちをちゃんと入れて歌えると思った。好きな曲をカヴァーするのは勇気がいるよね。オリジナルを超えようなんて気持ちはこれっぽっちもないけど、名誉を傷つけないカヴァーでいたいなと思う。この曲がでたころ、"スターマン"って存在はまだリアルじゃなかったけど、現代のスターマンってもうリアルだと思う。この曲は今のほうがマッチしてる気がするし、絶対に時代を超えて残る曲。それで、今に甦るアプローチとしてコンピュータを入れて、そこに降りてくるスターマンはきっともっとリアルになると思って踏み切った。それにこれだけ長いアルバムだから、最後に終わりらしいものが必要だし。「アビス」って映画の最後に宇宙船が出てくるんだけど、そこまでやるなって感じなんだけど、ストーリーとしては心温まる。長編映画で抜け道がなくて終わっちゃうのって辛いでしょ。え、ここで終わっちゃうのって思ってタイトル・バックが出てきて「この2時間は何だったんだ」というのは嫌だった。「もうおしまい」って感じにしたかった。そんなことはさておいても、本当に素晴らしい曲だと思うよね。hoteimode.net。