溺れる日々の『遊びに行った日を記す』場所です。行けた随分以前から徳岡神泉の展覧会に行きたいと思っていた。いうわけかその機会がなかなか巡ってこないまま、あっという間に何十年かが過ぎていた。生誕100年記念徳岡神泉展からである。チラシは手に入れていたが、当時あまり関心がなく、展覧会が終了したと同時に、難儀なことに神泉に興味がわきだしてきた。こんな因果なことはない。大体関心のない対象であっても何らかのアプローチがあればそちらに目を向け、そこから意外なくらいのめりこみ大好きになる、という経験がかなり多い方である。かれらの絵がニガテだったのが今では大好きでしょうがないと変容していることから考えても、神泉も当然そうなるはずだった。それがどうしてこんなことになるか。こればかりは縁の問題かもしれないが、このほどようやくにして徳岡神泉の展覧会を見ることになり、長年の懸案事項が解消した。堂本印象美術館での回顧展である。ここは秋になると必ず魅力的な企画展がある。オリジナルのもあれば巡回展もある。どちらにしても絶対裏切らない内容の展覧会が長く続いている。この日のわたしは複雑なルートでここを目指した。普段なら烏丸あたりから12系統バスで行くのが一番多いが、既に秋のハイ・シーズンを迎えているし、わたしもちょっとお寺など見に行くかと、西院から嵐電に乗り太秦広隆寺、そこから本当は等持院へ向かうはずが寝過ごして北野白梅町。買い物してからわら天神経由のバスで向かった。堂本印象美術館は以前は「ぐるっとパス関西」に参加していたが、今年の春まで長く工事で休館していたためそのメンバーに参加しなかった。500円で入館しようとして、はたと気づいた。財布に諭吉しかいない。野口英世でも夏目漱石でもいいがいないのである。そこで面倒なお釣りを出させるのは気が引けた。するとそこへ助け手が来た。「お嬢さんご一緒に」とご年配の奥様がわたくしに招待券をくださったのである。ありがたいことである。「お嬢さん」と呼ばれるのは気分もいい。お礼を丁寧に述べてから、ありがたく展示室へ入った。神泉は神泉苑のある辺りの地主の息子として生まれ、それが雅名の由来となった。烏丸御池辺りなら「御池」になっていたかもしれないが、神泉苑なので「神泉」である。この名が深く浸透しているので、わたしなどは渋谷の神泉駅を見るたび勝手に徳岡神泉を思い起こしていたりする。(場所が違うのは別にどうでもいいのだった)前置きが長いのはいつものことなのであれだが、ここからが本題になる。今回は初期の「狂女」がないことに気づいた。あの作品は行き詰った神泉が京都から逃げ出して富士山麓の岩淵に住みだしたとき、近所で見かけた女乞食をリアリスティックに描いたものだという。この絵を描いたことが転機になった、と物の本には書いてある。した視点から離れたことで、ついには自在の境地へ至ることになった画家は少なくない。日本画家にはその傾向が強いと思う。徳岡神泉もそうだった。彼もこの絵を描いたことが転機になり、後の「神泉の絵」の人になった。何を転機とし、どの方向へ向かうかはわかったものではないのである。今回の展覧会は「その後の神泉」の絵が多く集まっていた。印象美術館は第一展示室へ向かう緩やかな坂の壁面にも展示がなされている。黄色いめの花が開いている。背景色はわら半紙に近い色。した薄黄色い花びらの芍薬もあるようで、持ち重りのする花の頭が静かにある。こちらも同じような背景色に二輪の花が咲いているところを描く。曖昧な背景色の前面にこれも曖昧な色の花。フォーブの人にはありえない取り合わせか。鶸色の背景に紺色の花がいくつか咲いている。有名なのは三つの筍が転んでいる絵。若菜色を背景に転がる筍。見ているうち、皮をむいて炊いたのを食べたくなってきた。これくらいのサイズならむいてもまあまあ大きいだろう。長岡京辺りで掘り出したか。地の色と林檎の色がほぼ同色である。背景に溶け込む五つの林檎。それでいて自己主張する林檎たち。葉と地の色がよく似る。二個の蜜柑は中の実の色も想像させるが、少しばかり堅そうである。こちらも葉と地の色が似ている。背景が鮮やかな緑かというとそうでもないのだ。白い水仙のその白がにじむようにもみえる。この絵には驚かされた。桜と言えば大抵は全体または桜の花そのものだけ、あるいは遠望などだが、これは幹が非常に存在感を出している。いうのは描かれた桜はいわゆる「胴咲き桜」なのだ。老木の幹のあちこちに吹き出して咲く桜。これを主題にしている絵は初めて見た。この絵と「流れ」が神泉の絵の代表だと思う。このかぶら(京阪ではカブやなしにカブラという)がこんなに深遠な世界を表現するとは誰も思わなかったろう。神泉がこの絵を描いた動機などは知らないが、冬の野菜のかぶらがこんな幻想的かつ深遠な哲学的表現で描かれるとは、凄いことではないか。世界の深淵をのぞくような趣すらある。その一方、京都の冬の風物詩たる千枚漬けも、北陸のかぶら寿司もこのかぶらから作られるのである。「蕪」の背景色は魅力的な青灰色だが、ふと振り向けば同色のセーターを着た金髪の北欧女性がいた。わたしは彼女に「あなたのセーターとこの絵の色がよく似ている。素敵だ」と話しかけた。彼女はたいへん喜んでいた。前述の三個の筍が転がる絵である。色彩の取り合わせの静謐さが心に残る。どれもこれもよく太っておいしそうだが、皮をむいて米汁で湯がいて柔らかくなったのを炊いたり・焼いたり・揚げたり...するのを想像してはいかんのである。あぁ...同じように野菜を描いても料亭の息子の竹内栖鳳のは純然とおいしそうであり、こちらが色々妄想するのも許される。白牡丹がぼんやりと咲いている。その上に黄蝶が二匹飛ぶ。どこかメルヘンチックでもある。哲学的と言った趣はなく、のほほんとした良さがある。展示室に入る前廊下のガラスケースに神泉の若描きがあった。文展の様式で描いたものだが落選。働く人々を描いている。当時の神泉はまだ試行錯誤の中にあったのだろう、後の徳岡神泉とは全く違う絵だった。これらの絵は他の人が描けばいいもので、彼が描くものではなかった。文展の審査員がこの絵を落とした理由は知らないが、そのあたりのことをちょっとばかり知りたいとは思った。巨椋池に小舟を出して蓮を観察。巨大な池で湖に近かったそうだが、昭和の初期には干拓されて失われたそうだ。ここで蓮が群生していたのは有名で、和辻哲郎の「巨椋池の蓮」という本もある。神泉が描いていた頃はもう池も終わりの頃だったろう。下絵やパステル画が続く。ああ、それで赤松か、と改めて気づく。