魂を核においた時空の旅がテーマ。ここでいう"魂"とは布袋寅泰の中にある源のようなもの。各々のナンバーの中にさえ、またいくつかの世界が広がっていたりする、まるで、宇宙のような構造を持ったアルバム。アルバムを通してのシナリオは、魂が今を通過して未来を指向しているうちにビートの衝動で弾けて,時空を自由に飛びまわり,綺麗なもの,哀しいものなどを見たりしながら傷つきながら彷徨い,最後に火星からきたスターマンに拾い上げられ天に昇っていくというもの。曲と曲との繋ぎ方が凝っていたり各々の楽曲に込められた意味も深く2枚組だからこそ表現できたスケールの大きいコンセプト・アルバム。詳しくは布袋自身による解説をCommentaryをどうぞ。雪之丞の存在が非常に大きく,森雪之丞が手がけたのは全24曲中8曲なのだが、このアルバムの世界観を聴く人に大きく印象付けたのはその歌詞によるところが大きい。心の中に幽閉されたまま、マグマの様にぐつぐつと温度を上げ、爆発の瞬間を待ちわびていた僕のロックなポエジーを鮮やかに噴火させてくれたのは、布袋寅泰である。『デヴィッド・ボウイ』を共通言語として持ち合わせていた僕達は、仕組まれた運命の罠を愉しむかのように出逢い、1991年、作品を作り始めることになる。3月17日、都内の布袋宅で渡された2本のカセット・テープ。II』のために20以上の新曲が収録されていた。2曲に詞を付ける打ち合わせをして別れる。MOTION』を書き上げ、都内にあった布袋君の事務所で手渡した。これが、その後10年に渡って魂を重ねあう、布袋寅泰との壮大な物語の序章である。IIの最初のリリースとなった。MOONLIGHT"の12インチシングルが収録された。LPから遅れて1か月後にCDがリリースされた。CDは初回限定盤はワインレッドのベルベットボックス入りのピクチャーディスク仕様。12インチシングルは未収録。カセットテープ(ミュージックテープ)版もリリースされたが、こちらにはカセット2本組=A面B面x2ということでLP盤と同一の収録となっている。II"というイントロから始まり,間奏部分も若干異なっておりアルバムヴァージョンとして収録された。カップリングのRADIO!RADIO!RADIO!もRe-mixされている。後に「YOU」がシングルカット。QUEENまでの9枚のアルバムがリマスターシリーズとして再販。EMOTION"のアルバムヴァージョンは1991年にリリースされたメディアでしか聴くことができない。BOX」には新たにアナログ盤が収録されたが2枚組に仕様変更されている。REPRISEGUITARHYTHMのタイトルチューン,ギターを持って主題歌から始めたいなと思ってた。そこで,魂の時空のスタートが神々によって祝福されるというオープニングにしようと思った。ゴスペル・タッチのちょっと神々しいスタイルにしたくって。魂ってどこにいるかっていう話ではないんだけれど,それが浄化して上昇していく。EMOTION」につながって,加速して現実に戻るというストーリーを考えていた。この曲には次元はないよね。レコーディングを手伝ってくれたのは友達のレニー・ザカテックとジェフ・パターソン。EMOTION」にいって。次に「PRISONER」にいくっていうのは最初から決めていた。EMOTIONこれは一番最初に作った曲。"鼓動への衝動"っていう言葉の意味を含めてこの言葉が好きだし,すごく俺らしい言葉だなっというのを常々感じてた。EMOTION"はアルバム・タイトルだけで,そういうタイトルはなかったから,いいタイトルなのにもったいないなと思って,いつか作ってみたいとは思ってたけどね。二つ目のバンドも解散して,いい意味で振り返って認められる部分があった。BOØWYへの思いも入ってるだろうし。いう風にいっちゃうと楽だな、すごく。単純に"あの頃に戻りたい"って気分もなかったわけでもないし。恐いものなしで突き進む,「どけどけ,俺が通る」って。書いてるときにこの曲が妙な懐古趣味みたいに誤解されるかなと思っていたけど、単に振り返るってことを超えるものになるだろうって予想してたから、これは胸を張ってやるっきゃないって思ってた。作ったとき、あまりにも気持ちよかったから、シングルにしようと。曲作りの初日にしてシングルができた。パワフルな出だしになってる。次の「PRISONER」に繋ごうと思ってたから、シングルで初めに聴いた人が今度はアルバムを聴いて別の意味を見つけられる。シングルがアルバムから浮いちゃわないから、これは願ったりかなったりという感じです。PRISONER気持ちの中では前の曲とつながっている。意識的にテンポも一緒にして、つながった感じにしようと。それは二枚組だからできることでもあるよね。時間をゆったり置いて聴けるし、作れるし。力強いことを言いたいという気持ちがあったから、ビートに忠実と言ったら変だけど、ギターとユニゾンみたいに歌った。孤独を取り入れて、そこから出て行かなくちゃという歌だから。「風上に立て」って自分自身に言い聞かすように作った。ギターを持ったときの気持ちを無理やり戻すところがあるよ。俺には、だらしなくて弱い部分がすごい多いから、自分で姿勢を正していかないとズルズルいってしまう。いう気持ちがいつもあって。それは"風上"って言葉じゃないかもしれないけど、こういう風に形にすると鮮明だよね。山の頂みたいに、自分の上に何もない所。上じゃないとやってられないし、俺が好きなのはそういう自信に満ち溢れたアーティストだし。今回、初めて自分に対する期待感を感じた。屋だから「そんなの関係ない」と思ってたけど、トップを走るっていうのに近いことを最近感じる。「ついてこい」って言ってあげたいというさ。MOTION現実からストーリーが始まって、この曲から夢の世界に入る。一回、幽体離脱したことがあるんだけど、そのときの情景を森雪之丞さんに伝えて詞を書いてもらった。すごい低い離脱だったんだけど、光に包まれてあったかくて、すごく気持ちよかった。森さんと話してて、これはまったく魂の旅ってテーマだよねって。この詞がいちばん初めにできたんですよ。森さんと一緒にやろうっていっても、向き不向きがあるでしょ。この詞を見て"愛と双子のギター"っていうフレーズにノックアウトされちゃった。最後までアレンジが決まらなくて、ドラムの山ちゃん(山木秀夫)に頼んでやったら、ドラムのインパクトだけで曲になっちゃった。他にどんな音を入れても負けちゃって、ロンドンでアンディ・マッケイってサックスの人を呼んで吹いてもらったら、それだけでOKになった。結局、ギターも入れないで。アンディはロキシー・ミュージックの人。SPHINX黒澤明監督の「夢」じゃないけど、こんな夢を見た。スフィンクスが歩いてる夢を見たんだけど、それを森さんに話したら、「スフィンクスが自分に話しかけるっていうのはどう?」っていうから「いいね、いいね」。うちに神話の本がたくさんあるのね。神話の画集だったり、神話集だったり。二人でそういう本を見ながら話した。森さんはロンドンに一緒に来てくれて、近くに泊まって毎晩行き来しながら書いていった。"右に心臓がある奴は誰だ"っていう部分は、わざわざ左のスピーカーから聞えるようにしたり、細かい技がある。この曲を作ったあたりから気分はエジプトに行きたくなって、そしたら「よし、エジプトのセットを作って写真を撮ろう」ってことになって広告用の写真を撮ったら、なんてことはない、気が済んじゃった。時空の旅をしながらスフィンクスに謎をかけられて、布袋はバイクに乗っている(笑)写真。その写真を撮らなければ本当にエジプトに行ってたかもしれない。DREAM「人魚が見た夢」っていう邦題なんだけど,あえて邦題をつけなかった。人魚が好きだから、ダリル・ハンナが好きだから(笑)、前から人魚についての曲をいっぱい書きたかった。今回、そのへんのコンセプトがフリーだから「よし、書けるぞ」と思った。人魚の見る夢は悲しい夢だっていうのがあって、藤井ちゃんと相談してイルカの声をサンプリングして入れようって決めた。死んだ魚が波打ち際にバーって打ち寄せられる瞬間がるじゃん。いうイメージに近かった。「かわいそうに」っていう。この曲と次の「PARADISE」は本質的につながっていて、環境とか動物のこともちゃんと言わなくちゃというのがあって。大昔、ずいぶん昔かもしれないね、人魚がいたころ、まだまだ地球が緑やきれいな水に満ち溢れてて、罪もあんまり生まれていないころ。イルカの声だけが現実っていう感じかな。ここで弾いてるギターは、無垢な楽器だと思う。前はギターって、ただただワイルドな楽器だと思っていた気がする。PARADDISE前の曲からつながって、海から山に登っていく感じ。そこで木々に宿る精霊を描いてみたくなった。環境問題にしても人間同士の問題にしてもすごくシリアスな問題でしょ。地球自体の問題とか、宗教のことにしても。俺は今までそういうことをまったく言ってこなかったから無関心のように見えるかもしれないけど、誰でも考えることでしょう。一回作品にしなきゃいかんなと。途中まで俺が詞を書いて、後は森さん。SUGAR」にまたつなげようっていうんで、森さんが考えた。"精霊の嘆く声かき消して"っていう同じフレーズが出てくる。人間の中に棲む悪魔と天使みたいなものに還ってくるわけだけど。悪魔の為す技が木々を枯らすっていうのもテーマだよね。SUGARこの曲も好きなんだ。これは前の曲と同じようなことを言いながらも、現実を舞台にしてるんだよね。テレビとか、もっと現代っぽい。今でも昔とまったく同じ悪魔がいるっていう。神も普遍的なように悪魔も普遍的。ブラック・マジックっぽい。マーク・ボランも、神に見えたり悪魔に見えたりするし。それは、音でも変わる。アコースティック・ギターでポロポロやって真っ白い世界も作れるし、エレキ・ギターでガーンとやることで真っ黒な世界も作れる。いうところは面白いね。ギターの対極をこの曲と前の曲で出してる気がする。そこで言葉さえ一貫していれば、同じレヴェルの世界が見えてくる。この曲は本当に聴き応えあると思う。音にしても歌詞にしてもギターにしても。ラジオに出てアルバムから曲を選んでくださいっていわれると、この曲を選ぶことが多いね。TONIGHT悪魔が自分の中に入ってきちゃって、脳と一緒になってすごくクレイジーな自分になっちゃうんだよね。脈絡のない歌詞にしたかった。全部裏腹にしようって森さんと話し合った。あり得ないような言葉がどんどん出てくるから、歌詞が覚えられない(笑)たとえば、"フロイトの遺言"とか"Mの26"とか、ひとつひとつはすごくキャッチーなんだけど、まったく脈絡がないからクレイジーなんだよね。曲がすごくシンプルなロックンロールなんで、逆にシンプルな詞をのっけたくないなと思ってたよね。俺が書くとシンプルになっちゃうから、ここは森さんの底力にお願いして。曲のタイトルは俺の中であった。