田中靖人さん、下棒をつけた稲垣雅之さん、マイクを通じたディレクションを行なった山里佐和子さん、ステージ上通訳の黒沢ひろみさん、録音チームの石崎恒雄さんや藤井寿典さん、宮下雄二さん、新技術のSHMプレスのマスタリングを手がけた杉本一家さんなど、それぞれの持ち場で、多くのスキルが惜しげもなく注がれている。CDが完成したとき、真っ先に歓喜の声をあげたベン!当然、反省点はある。こんなチームワークのいいCD制作は、もう二度とないかも知れない。アプリコ)▲オスティナーティを聴く(同、撮影:関戸基敬)▲トロンボーン吹き仲間(同、撮影:関戸基敬)▲ゲネプロ風景(同、撮影:関戸基敬)『おはようございます。今日は、皆さんにご紹介したい人物がいます。Haemhouts)さんです。』2012年(平成24年)6月8日(金)の午後、「タッド・ウインドシンフォニー第19回定期演奏会」のゲネプロが、これからまさに行なわれようとしていた東京・大田区民ホール「アプリコ」のステージで、客席に座っているベンを手招きで呼び寄せ、ステージ上の面々に紹介しようとする際、筆者が話した言葉だ。haske)という音楽出版社の音楽出版部門の責任者をつとめています。Roost)の『オスティナーティ(Ostinati)』のパブリックな世界初演が行なわれますが、彼からも“ぜひともリハーサルを聴かせて欲しい”とリクエストがありましたので、この場にお招きしました。『オスティナーティ』の楽譜は、この日の世界初演に向け、出版社からタッド・ウインドシンフォニーに贈られたものだった。ステージに上がったベンは、『今日は、ヤンからさんざん聞かされているタッド・ウインドシンフォニーの演奏を聴かせていただけるのを愉しみにしてきました。』と簡単な挨拶をし、プレイヤーから大きな拍手を浴びる!!一方、作曲者のヤンは、後でお話しするように、訳あってこの日は欠席。Times)』という超話題作のウィンドオーケストラ版のパブリックな世界初演があった際、それを聴くために来日している。それがこの日の『オスティナーティ』につながった。ファンファーレオルケストの委嘱で書かれた“ファンファーレ・オルケスト編成”の作品だった。初演は、2011年6月11日(土)、同学前田ホールで作曲者の指揮で行なわれ、同年秋、ベルギーのフォンドス・カレル・ヴェルブルッヘン作曲賞を受賞している。音楽用語の“オスティナート(執拗もしくは頑固な反復)”からイマジネーションを膨らませ、連続して演奏される3つの楽章で構成される演奏時間18分超の作品だ。古典の書法をリスペクトする、いかにもヤンらしい格調高い音楽だ。そのオーケストレーションを一からやり直して、新たなウィンドオーケストラ版を作るという仕事は、実はタッドの『いにしえの時から』をナマで聴いたときの強烈な音楽的衝動と感激が作曲者をしてそうさせたものだった。筆者は、2011年夏前、突然そのアイデアを聞かされたときのことを、今も鮮明に覚えている。“えっ!?そら、またきたぞ!!”と思いながらも、すぐ米ネヴァダ州ラスベガス在住の音楽監督の鈴木孝佳(タッド鈴木)さんに詳細を伝えると、鈴木さんから、『ヤンの曲なら、いつでもウェルカムです。スコアが上がったらぜひ見せてください。』と打ち返しがあった。ファンファーレオルケストのレコーディングのために来日していた。このとき、彼の本心は、洗足のスケジュールの合間をぬって、タッドの世界初演も合わせて聴きたかったのだが、たまたまタッドのコンサートと洗足のレコーディングのリハーサルの時間帯が見事に重なっていたため、残念ながら断念!しかし、ベンがアプリコを訪れた前日の6月7日、ヤンは、千葉県松戸市の“森のホール21リハーサル室1”で行なわれていたタッドのリハーサルを訪れ、『いにしえの時から』に続いて『オスティナーティ』も世界初演として取り上げてもらえることに対する礼と作品への想いを演奏家に伝えている。いうところ、本当に義理堅い男だ。結局このときは『アプリコと洗足は、すぐ近くなのに...。』と涙したが、後日、タッドのライヴをCD-Rにして届けたところ、一気にテンションが上がって狂喜乱舞!!『なんとすばらしいパフォーマンスなんだろうか!演奏者のクオリティに加え、音楽のアプローチと解釈が実にすばらしく、私はひじょうに満足しています。今後、これを上回る演奏がもう聴けないんじゃないかと心配になるほど感動的なライヴです!』という感想を寄せてきた。ヤン・ヴァンデルロースト:オスティナーティ」(Windstream、WST-25025)としてCD化できた。ほとんど報道されないので日本ではあまり知られていないが、鈴木さんの世界的な人脈も手伝い、タッド・ウインドシンフォニーのコンサートやリハーサルには、このように国内外の作曲家や演奏家がちょくちょく顔を出す。ゲネプロ前のベンの登場は、ステージ上の演奏家たちにとっては“いつもの”ことであり、事前にきちんと引き合わせをした鈴木さん以外には、“また誰か外国の出版社から人が来てるな”ぐらいに捉えられている様子だった。ゲネが進む内、ベンの“正体”に気づいてしまった人がいた。震源地は、どうやらトロンボーン周辺だった。晃さんが“どうして彼がここにいるんだ!”と言われてますが....』と一報が入り、事情が判明。Music、WWM500.054、1999年)を聴いた人も多くいるだろう。タッド指揮者の鈴木さんも、日本フィルハーモニーや東京佼成、アンサンブル・アカデミーなどで活動された、元はと言えばオーケストラ・トロンボーン奏者!トロンボーン吹き同士の不思議な波長とでも言えばいいのだろうか。鈴木さんとベンは、いろんな話で盛り上がり、すっかり意気投合した様子だった。その日の演奏会の打ち上げで、最終的に“第三次会”まで残ったのは、指揮の鈴木さん、トロンボーンの桒田さん、そして筆者の3人。そこでの桒田さんの思いがけない一言も忘れられない。『次のタッド、彼(ベン)を呼びましょうよ。176、2004年)▲同、インレーカード『ディアー・ユキヒロ。グッド・モーニング!東京のホテルからだ。Sparke)からメールが入ったのは、2004年(平成16年)6月1日(火)朝のことだった。長い付き合いだが、フィリップのこういう“頼み方”はとても珍しい。ある種の“予感”、あるいは“胸騒ぎ”のような気を感じた筆者は、“頼みたいこととは、いったい何だい?”とストレートに返す代わりに、『今日の仕事が上がるのは、何時頃になる?』と打ち返してみた。すると、本当に驚いたように、『それは、“東京まで来る”っていう意味か!?!?』と30秒もしないうちにメールが返ってくる。そこで、『ああ、そうだ!メシでも喰おうよ!』と返し、あらためて彼が完全にフリーになる時刻を確認し、待ち合わせの場所と時刻を確定する。遠く離れた東京の餌場(エサ場)についてはまるで疎い。フィリップとのやりとりの一方、いつも無理ばかり言って来日中の彼のアテンドをお願いしているユーフォニアム奏者の黒沢ひろみさんを何とか捕まえ、夕刻すぎにJR「東京」駅の近場で“肉”を喰える店を探して予約を入れてもらうことにした。旨い“肉”さえあれば、フィリップはいつもゴキゲン。日本のビールも『軽くていい!』と言うので、彼のリクエストも確かめずにそう決めた。「東京」駅近くを指定したのは、そのロケーションなら、食事をゆっくり愉しんでも、最終かその1本前の“のぞみ”に乗れば、日付が変わらない内に大阪まで帰還可能だからだ。文字どおりの“弾丸ツアー”計画だった!!しかし、気になるのはもちろん、フィリップの“相談事”の方だ!バタバタと大阪でのその日の仕事の代役の段取りをつけ、前月フィリップが送ってくれた未出版の新作ブラスバンド曲のスコアだけをバッグに放り込んで、タクシーでJR「新大阪」駅へ急行。YBS)が、選手権本番で“オウン・チョイス・テストピース(自由選択課題)”としてとりあげるため、フィリップに“委嘱”。その晴れの舞台で“世界初演”された新作だ。Band)」も、英国内で開催されたこの年の“ヨーロピアン選手権”に密着し、直後にハイライトをネット上で公開。筆者も、BBCウェブキャスト指定のリアルプレイヤー(RealPlayer)を使って、この放送を聴くことができた。日本に居ながらにしてだ!!番組中、放送されたフィリップの新作は、残念ながら、短い抜粋だけだったが、こちらにとっては、それだけで十分すぎるインパクトがあった!ラジオのフランクも興奮気味に喋っているし、YBSの演奏もケタ違いの凄さだった!早速、フィリップに短文の“おめでとうメール”を送った。すると、たまたま家にいたのか、すぐ『YBSは、すばらしかった!本当に感動したよ!よかったらスコアを送るけど、感想を聞かせてくれる?』と返信があった。いう言い方を彼がするときは、間違いなく自信作だ。『もちろん!』と短かく返答して、その日は床についた。翌朝、メールでスコアが届いていることを確認。全部で489小節、85頁ある。プリントアウトし、リーディングのため、A4サイズの分厚いクリア・ファイルに1頁ずつ入れていく。その作業が終わり、あらためてスコアをみると、それは、とんでもない作品だった。冒頭のテナーホーンのソロも、放送されなかった部分の神秘的な美しさも魅力たっぷりで、“のるかそるか”というクライマックスのスピード感もしびれるような展開をみせていた。ナマで聴けばきっと大興奮だろうな。フランクが興奮する理由もよくわかる。フィリップには、『すばらしい!ボクは、これまでキミが書いてきた全作品の中で、間違いなく最高傑作だと思う!!確信をもって!!』とメール。彼もとても喜んでくれた。6月1日に、急に決まった東京ミーティングと食事会は、それから3週間もたっていない日の出来事だった。それは、フィリップの“相談事”から始まったことだったが、このスコアを持参するのも当然のことのように思えた。聞きたいこともいっぱいあったし....。夕刻、約束した品川プリンスホテルで再会したふたりは、互いの健康や現状を確認しあった後、ロビーのソファーに腰掛けて最大の懸案について話し合った。開口一番、彼が口にした“相談事”は、驚くべきものだった。Orchestra)は、演奏してくれるだろうか?』とんでもない相談を受けてしまった!『それって、これのこと?』と、持参したファイルを慌ててバッグから取り出すと、フィリップは『そうだ!』と言い、なぜ市音にこの作品を託したいかという理由を延々と述べ始める。大きな理由は、Bbクラリネット各パートに4人の奏者を配すなど、ほとんどのパートが偶数のプレイヤーで構成されていた当時の市音の編成が、彼にとって“理想的”な編成であったことだ。逆に言うと、それだけこの新作が自信作であり、あらためてウィンドオーケストラのために書くなら、その初演は、作曲者がイメージする理想的な編成でやって欲しいという願望のようだった。(於:ザ・シンフォニーホール)では、彼は実際に客席でナマのライヴを聴いていた。Gate)』、『カレイドスコープ(Kaleidoscope)』と、定期だけでも6曲のフィリップの作品をとりあげ、内4曲は日本初演だった。彼の他の作品のCDレコーディングも行なわれるなど、両者の関係はひじょうに良好だった。『もし、市音が演奏してくれるならば、この夏、少し時間が取れるので、秋ぐらいまでに新たなオーケストレーションを完成させることができる。?』もう、設計図は頭の中にあるようだった。続けて、『できれば、来年の作曲賞にもエントリーしてみたいんだ!』とも言う。時系列にそって話を整理すると、現時点からならパート譜も含めた全ての楽譜を年内に市音に渡すことは物理的に可能。当時、市音は、春と秋、年2回の定期演奏会を行なっていたので、演奏機会さえ得られるならば、世界初演は、自動的に2005年春の第90回定期演奏会(於:ザ・シンフォニーホール)という流れとなる。この時点では同定期の指揮者は決まっていなかった。スコアがまだ出来上がっていない曲を果たして市音がスケジュールに上げてくれるかどうかは判断がつかなかった。そこで、フィリップには、そういうハードルがいくつかあることを話し、『どうなるかは分からないけど、とにかく一度話をしてみよう。難しい話はここまで!その後は、タクシーでさっさと餌場へと出発。“肉”をたらふく喰いながら大いに盛り上がった。(昭和34年3月21日(土)朝刊、12版、11頁)『私は、四拍子のマーチはけっして認めませんが、これだけは別です。ホールで催された「タッド・ウインドシンフォニー第26回定期演奏会」に向け、千葉県松戸の“森のホール21リハーサル室1”で行なわれた前2日の練習の初日、アンコール曲にとりかかる前の指揮者、鈴木孝佳さんが演奏家に向け発した一言である。伊玖磨(1924~2001)作曲の『祝典行進曲』。2019年(平成31年)4月30日限りで天皇を退位された上皇陛下がまだ皇太子だった頃、1959年(昭和34年)4月のご成婚に際し、東芝レコードの委嘱で作曲され、宮内庁を通じて献上されたグランド・マーチだ。タッド・ウインドシンフォニーとは、2006年以来のおつき合いだ。『祝典行進曲』の練習は、一度通しただけで終わったが、ザッ、ザッと大地を踏みしめるようではなく、まるで宮殿の絨毯の上を優雅に歩むようなテンポ設定と進行は、とても新鮮だった。演奏を聴きながら、筆者は、あまりにも有名なこの曲について、曲が世に産ぶ声を上げたあたりのことを、これまでほとんどリサーチする機会がなかったことに気づいていた。(指揮:秋山紀夫)が優勝。5年後の1964年(昭和39年)10月に開かれた「東京オリンピック」の開会式の入場行進でも演奏されたことなど、誰でも知っている基礎データは一応頭の中にあった。作曲時の意図や、初演奏がどのようなシチュエーションで行なわれたかという詳細になると、間違いなくリサーチ不足だった。そこで、“これは良くない!!”と、エンジン始動!!スイッチが入った筆者は、帰阪すると早速リサーチを開始した!!すると、幸いにも、ヒントになりそうなものがいくつか出てきた。1001、1959年)のジャケットに書かれた作曲者のノート「祝典行進曲について」だった。伊玖磨指揮、東京ブラス・オーケストラ!言うまでもなく、自作自演で録音された『祝典行進曲』の世界初のレコードだ。ノートも作曲者本人が書き、それには作品発表当時の作曲者の率直な気持ちが綴られていた。その音楽史的な意味たるや、他と比ぶべくもない。あまりに貴重な文章なので、ここに引用しておきたい。『皇太子殿下の御成婚の盛儀に際し、この行進曲をつくり上げるよろこびは、私にとって、大きく、深く、且つ真面目なものでありました。行進曲は、古来健康なものである筈なのですが、我が国では、その歴史が常に軍隊と結び付いていたために戦闘的な主題に限られたものが多く、躍動的な明るい行進曲が甚だ少なかったようです。平和な明るさを持ち、そして気品と格調の高い今の世の中の行進曲を作りたい。それは私の前々からの願いでした。戦争という暗い目的のための行進曲と異なるスタイルを創り上げることが出来たとすれば、それは“お祝い”という希望が創らせてくれたのだと考えます。1001、1959年)初演前に書かれた文章だけに、当然それに関わるデータはない。近くに並べてあったもう1枚のEPがそれをカバーしてくれた。ギャルド、テイクワンの伝説》でもお話したフランスのギャルド・レピュブリケーヌ初来日時の1961年11月16日(木)、杉並公会堂(東京)で、東芝音楽工業のリクエストで録音されたEP「ギャルド・レピュブリケーヌ日本マーチ集」(Angel(東芝音楽工業)、YDA-5001、1962年)だった。ジャケットにはこう書かれていた。御成婚を祝して、東芝レコードが團伊玖磨(現東芝レコード専属)に委嘱して作った優れた行進曲です。同年4月国立競技場に7万の聴衆を集めて初演され、~(後略)~』(原文ママ、執筆者不詳)演奏者と日が未確認だが、これで“いつ”と“どこで”が大方明らかとなった。ここまでくると、新聞や雑誌など、当時の紙媒体が頼りになる。直感した筆者は、図書館や古書店に狙いを定め、片っ端からページを捲っていった。各地で吹奏楽大行進」が出てきた。)が開かれることが告知されていた。参加全音楽隊”とあるのが、どうやらそれらしい。この2年後に録音されたギャルド盤に、国立競技場での初演が明記されていたので、その前に行なわれた“吹奏楽大行進”ではこの曲が演奏されなかったことが、ここで確認できる。」が写真4枚入りで詳報している。その記事の中に『第二部の演技では、まずこの日のために作曲された「祝典行進曲」を音楽隊が合同演奏し、スタンドの奉祝気分ももり上がる一方。女生徒1300人が紅白の懐中電灯で舞踏』とキャプションがつけられた写真が掲載されていた。映像や音で確認できた訳ではないが、第二部冒頭の初演の後、祭典のクライマックス近くの東京女子短期大学の学生と藤村高校の生徒による音楽マスゲームでもあるいはこの曲が流れたのかも知れない。(戸山学校)軍楽隊の鼓手を務めた経験から旧軍の行進曲の構造や慣用作法を熟知しており、その匂いを細部まで払拭することにつとめたこと。今度は馬車のパレードなので、優雅で気品のある音楽を書こうとしたこと。アメリカ第五空軍音楽隊の合同演奏だったこと。御成婚の馬車パレードで演奏されなかったのは、従来の行進曲とは違う書法の曲だけに暗譜が難しいという理由からだったことなどを明らかにされている。最後に残るポイントは、初演指揮者が誰だったかの特定だが、前記新聞のモノクロ写真の解像度を上げてみると、国立競技場のフィールド上に、結構な高さの指揮用の仮設スタンドがいくつか組まれ、その上に人が立っているので、大人数の合同演奏の指揮は、副指揮者をたてて手分けして行なわれたのかも知れない。仮にそうだとすると、指揮者を一人だけ特定することは、もはや大きな意味を持たない。アメリカ第五空軍音楽隊の合同演奏で初演された。Clinic)”で、展示プースを冷やかしてまわっている時だった。声がする方を振り向くと、そこには、ヨハンと並んで、誰が見てもそれとわかる海軍のユニフォームをピシッと決めた人物が、後方に副官を従えて立っていた。Hamers)だ!』と、ヨハンは言った。オッと、少し驚いたふりをしながら、初対面の握手を交わす。マーストリヒト音楽院にトランペット、及びウィンドオーケストラとファンファーレオルケストの指揮法を学んだ。1989年、ケルクラーデの指揮者コンクールで、シルバー・バトン賞を授与され、作曲家、編曲家としても活躍。1945年創設の海軍バンドの第6代音楽監督である。ハマースは、それまでの音楽監督とある点で立ち位置が異なっていた。そんな背景も手伝って、当時、彼の動向は世界的にたいへん注目を集めていた。筆者もまた、この“時の人”といずれ連絡をとりたいと思っていた。それだけに、偶然のこの出会いに筆者もやや興奮気味で、ヨハンを交えた3人は、しばし時を忘れるかように会話を愉しんだ。ハマースといろいろ喋った中で、もっとも印象に残ったのは、日本への演奏旅行を計画しているという話だった。彼は、筆者への表敬のしるしとして、副官に命じ、バッグから1枚のCDを取り出させた。Petersbourg(サンクト・ペテルブルクに捧ぐ)」(Naval、88134-2)というタイトルのバンドの自主制作盤だった。Music、500.019、1996年)海軍の歴史を紐解くとわかるが、創設された当時のロシア海軍は、オランダ人の指導を受けていた。言い換えるなら、オランダ海軍は、ロシア海軍の先生という訳だ。ハマースはまた、『我々海軍バンドは、この前サンクト・ペテルブルクに招かれ、“ピョートル大帝イヤー”のオープング・コンサートを行なった。国どうしの何周年というようなオフィシャルな記念の年にはバンドが動きやすい訳か。オランダの歴史に疎い筆者は、それがどうして日本演奏旅行につながるのか、この時はまるで気づかなかった。ハインツ・フリーセンの逝去》)に会って、この話を振ってみた。すると、彼は意外なことを口にした。彼は海軍バンドの中で少し浮いているんだ。言って、我々の言うことをまるで聞いてくれないとこぼし、よく電話をかけてくるんだ。困り果てたようなその表情に、この先ハマースの計画がうまく運ぶのかどうか、少し懐疑的になってしまった。その後、音沙汰もなかったので、時の経過とともに、シカゴで聞いた話もまた、忘却の彼方へと遠ざかってしまった。木村吉宏さんからの電話だった。『あんたなぁ、この話、聞いとる(聞いているか)?』といきなり切り出されたので、“なんでしょう”と返すと、『オランダの海軍が日本でコンサートをやるんやけど、トランペットを一人貸せと、フリーセンを通じてマネージに言うてきとーんのや(マネージャーに言ってきてるんだ)。そのFAXをマネージが俺のところへまわして来よってな(来たんだよ)...。』そうか、ついにやってくるのか!?瞬間的にいろいろなことを思い出した筆者は、まずシカゴでの話をし、その後に、なぜトランペットが必要なのかを訊ねた。すると、『それがなぁ、奏者が急病で来られへん(来日できない)ようになったらしいんや。俺も退職して現職ではない部外の身やし、今は“たっちゃん(龍城弘人さん)”が(団長を)やっとるやろ。フリーセンも今は首席指揮者じゃない。こっちで勝手に動かれへんし(動く訳にはいかないし)、どうしたらいいと思う?』と逆に訊かれる。“音の数”が足りなくなるという音楽上の理由のようだった。一日だけでいいという話だったので、よっぽどのことなんだろう。そこで、『これは、正式に“日蘭親善”と“緊急事態”という理由をつけて音楽団に話を通されたらいいんじゃないでしょうか。