溺れる日々の『遊びに行った日を記す』場所です。イタリア美術とナポレオン既に終了してしまったが、京都文化博物館で「イタリア美術とナポレオン」展が開催されていた。(5/24まで)これはナポレオンの親戚で枢機卿になったフェッシュ卿の蒐集品を基にしたフェッシュ美術館からの来日品。美術館のサイトはこちら。日本語版はないが作品は見れる。ボッティテェリの聖母子が目玉と言うことで、こちらは初来日。後のもわたしは知らないものばかりだが、なかなか綺麗。イタリアとフランスの作品で占められている。時代はナポレオンの居た時代、と大まかに書いておく。気に入ったものを少しだけ。背景の青い空、蛾のような大きな蝶、それを無心に追う少女。何か寓意があるのかもしれないが、それを措いて、この絵には惹かれる。幼女と言うより中年婦人のような顔立ちだが、少し開いたままの口といい、真っ直ぐな視線といい、蝶を追うことに心の全てが向いている。伸ばされた右手は蝶を追い、左手では小鳥を掴んでいる。意味を持たすような構図だが、そこまでわたしは忖度しない。これはタイトルからもわかるように、人生を四つの段階に分けて描かれたシリーズの第一作なのだった。熱心に話しかけるキリストを見る女の額から鼻筋は優美なラインを描いている。ピンク色の衣裳も彼女によく似合っている。キリストの視線は実は彼女のうなじから肩口へ向けられている。話よりも何よりも視線が物語っているのは、なんだろうか。風景この薄青紫の靄が包んだ渓谷と丘の風景は、ひどく艶かしかった。どこか神秘的な情景にも見える。これはスェーデンボルグの唱える死後の世界の一隅にも思える。絵そのものはウィリアム・ブレイクの先達のようでもある。この幻想的な世界は、靄とセピア色の岩や木で構成されている。この画家の作品はルーブルにも多く所蔵されているそうだ。静物画ボデゴンにも見えるが、イタリアの静物画らしい。はじけたザクロはひどく大きい。ブドウらしきものは何かの幼虫の連なりにしか見えない。暗く重い赤が全体を占める中、その赤を撒き散らしたのは、まるでこのオウムのように見えた。これとは作者は違うが、オウムと果物たちと言う構図は他にもあった。オウムと庭の果物スイカを泰西名画で見るのは珍しい。ここには黄色い土手カボチャもある。その黄色が絵を重くしていない。それにしても、やはりスイカは日本の風景に合うものなんでしょうなぁ。少年の目は死んだものの色を見せている。アブラヒムの手を抑える天使の目も陰鬱な色を宿している。誰も贄を求めず、誰も忠誠心を求めず、しかし血の色だけを欲している。・・・そんな雰囲気がある。巻き毛の赤ん坊と、母。若い母親は静かに物思いにふけっている。二人の光背は絵ではなく、刻まれている。聖母子と天使ピンクの塀の内にいる聖母子と天使。ここは閉ざされた庭園なのだった。閉ざされた庭園と言えば、ペルシャ語でパラダイスと言う意味なのだが、キリスト教圏では意味が違い、これは聖母マリアの純潔を意味しているそうだ。聖なる言葉が実はとても艶かしいものだと知った。赤ん坊の足の太さが気にかかるが、美しい一枚だった。