Kaluginによるソロ・プロジェクトKARFAGENを特集いたしましょう。Kaluginは、KARFAGENの他にも、SUNCHILD、HOGGWASHを率いて活動し、一年に一枚以上のハイペースで作品のリリースを続ける多作家であり、現代プログレ・シーン屈指のミュージシャン。1981年にキエフに継ぐウクライナ第二の都市ハルキウで生まれ、少年時代の1994年に学校の友人達とKARFAGENを結成しました。その後、建築関係の大学に入り、バンドとしての活動は休止しますが、KARFAGENでのデビューを夢見ながら作曲活動を続けます。Kaluginそのものと言えるでしょう。Kaluginにとっての大きな転機は2001年にありました。自宅スタジオにてそれまでの活動の集大成と言えるソロ・アルバム『WATER』を完成させるとともに、フラワー・キングス『レトロポリス』を聴き、はじめて「プログレッシヴ・ロック」と出会います。Kaluginとして、ソロワークの軸となっていたニューエイジ的サウンドを起点に、ピンク・フロイドやキャメルやフォーカスなど、往年のプログレッシヴ・ロックからの影響を消化しながら、映像喚起的かつ幻想性溢れるサウンドを指向していきます。プログレとの出会いから5年。リリースされたKARFAGENとしての念願かなったデビュー作が『CONTINIUM』です。『CONTINIUM』(2006年1st)大地の脈動のように静かに鳴り響くキーボード、リコーダーや打楽器による土着的なフレイヴァーなど、ニューエイジ風のエッセンスを一方に、もう一方には、コロコロとリリカルに奏でられるシンフォニック&ファンタスティックなキーボード、アンディ・ラティマーばりの伸びやかなトーンで流麗に紡がれるエレキ・ギターのリードによるヴィンテージ・プログレのエッセンスを配した雄大で幻想美たっぷりなアンサンブルが印象的。ニューエイジ色とシンフォニック・ロック色とを見事に調和させ、ジャケットのイメージ通りの清廉なサウンドへとまとめあげる唯一無比のスタイルがこの時点で見事に完成しています。アディエマスのカール・ジェンキンスやフラワー・キングスのロイネ・ストルや、あとはアラン・パーソンズなど、アレンジャー/プロデューサーとしての視点を持った名手達を彷彿させる素晴らしい才能と言えるでしょう。一音一音にキラキラと光が宿っているようなピアノなど、クラシック音楽の豊かな素養と演奏者としての卓越したテクニックも印象的です。ウクライナの国旗にある青と黄色は、抜けるような青空と穀倉地帯の色。豊かな大地に育まれた感性がみなぎる鮮烈なデビュー作です。US』(2007年2nd)ニューエイジとヴィンテージなシンフォニック・ロックとが見事に融合した1stの音楽性はそのままに、ゲストによるアコーディオンやジャズ・ギターをフィーチャーするなどアレンジの幅が広がり、核にある「透明感」を「幻想性」や「温かみ」が包み込んでいる印象です。しとやかな叙情性は、中期キャメルやアラン・パーソンズ・プロジェクトも彷彿させます。一部、女性によるコーラスが入りますが、明確なヴォーカルはなく、基本的には前作と同じくオール・インスト。音像の美麗さ、テーマのメロディの美しさ、緻密な構成は相変わらずで、1stからわずか1年というスパンとは思えない、Kaluginのコンポーザー、アレンジャーとしての並外れた創造性が発揮された名作です。PERCEPTION』としてリリースされています。LINE』をリリースするなど精力的に活動を続けます。JOURNEY』です。JOURNEY』(2010年3rd)ジャケの印象がだいぶ変わりましたが、サウンドの方も、ニューエイジ色は薄まり、キャメルやカイパに通じるファンタスティックなシンフォニック・ロックへと一気にシフトしました。北欧の70年代プログレに通じるコロコロとした音色のキーボードは、箱庭のように愛らしくファンタスティック。Pavlovが参加していて(ここから2013年作『ALEATORICA』まで3作品に参加)、アンディ・ラティマーやスティーヴ・ハケットのDNAを確かに継いだ歌心溢れるリード・ギターを聴かせています。彼の参加でこのサウンドになったのか、このサウンドを目指して彼を起用したのか、どちらかは分かりませんが、彼のギターは間違いなく本作のファンタスティック・プログレを彩る大切なピースになっています。キーボードとギターが紡ぎだすリリカルなリードの応酬はシンフォニック・ロック・ファン垂涎で、時に重なり奏でられるツイン・リードなんてもうグッときっぱなしです。特筆なのが、女性ヴォーカルの起用。1st、2ndではコーラスが一部入る以外は基本的にオール・インストでしたが、本作では3曲でリード・ヴォーカルが入っています(英詩)。ケルティックなフレイヴァーもある凛とした透明感ある美声がKaluginが生む美麗な音世界に見事にマッチしていて印象的です。前作にあったジャズのエッセンスは本作でも健在で、軸となるファンタスティックなエッセンスにあわさることで、カンタベリーにも通じる流麗なアンサンブルとなっていて、サウンドに奥行きを与えています。Kaluginがフェイヴァリットとして、パット・メセニーやコリン・バスをあげているのも納得。End』をはじめ、2010年にはプログレ新鋭の名作が続々とリリースされましたが、その中でも屈指と言える名作と言えるでしょう。2010年と2011年は、KARFAGEN、SUNCHILDの両方が作品をリリースしているので、2年で4作品の多作っぷり。SYMPHONY』(2011年作4th)ファンタスティックなプログレへと変化した前作の延長線上にあるサウンドで、アコーディオンやナイロン弦ギターやオーボエ(のようなキーボード?)などをフィーチャーし、刻まれた年輪のような深みと温かみとともに幻想性が増している印象です。アンサンブルのダイナミズムも特筆で、タイトで力強いリズム隊が次々に繰り出す変拍子、そこで小刻みなフレーズで躍動するキーボードやギターやヴァイオリンなど、プログレとしての強度はここまでの作品で一番と言えるでしょう。キーボードの音色も素晴らしく、オルガンとメロトロンの中間に位置するようなコロコロと愛らしくもツンツンと尖ったトーンはこれ以上ないほどに「ファンタスティック」。前作では女性ヴォーカルを起用して、ケルティックな「透明感」も印象的でしたが、本作は、バンドによるオール・インストで、これまでの「雄大な大地」を感じさせるような要素は薄まり、ジャケのイメージ通りに、中世の部屋に迷い込んでしまったような、そこで暮らす芸術家の頭の中へとフォーカスするような、そんなサウンドが印象的。キャメルやカイパのファンには宝物と言える名作です。Click!2012年は、SUNCHILDとして5th『ISOLATION』をリリースし、翌2013年にリリースした5thが『ALEATORICA』です。『ALEATORICA』(2013年作5th)中世ファンタジー小説的だった前作とは打って代わり、多数の管弦楽器奏者や民族楽器奏者を迎え、「エスニック・シンフォニック・ロック」と言えるサウンドへと変化しました。オープニングから、ロシア式アコーディオン「バヤン」による物悲しい旋律が溢れるパートと、シンフォニックなキーボードとエッジの立ったギターが重厚に鳴るパートとが見事に対比させられていて、バヤン、フルート、サックスが躍動感いっぱいに次々とソロを取る展開に痺れます。ヴィンテージなシンフォニック・ロックのエッセンスと民族フレイヴァーとの二軸が生むダイナミズムがデビューから変わらぬKARFAGENの真骨頂で、シンフォニックに振れた前々作、前作を経て、本作では、エスニックへと再び揺れ戻ったわけですが、そんな振幅を経るたびに、振れ幅が大きくなり、よりスケールが増している印象。民族楽器が生み出す旋律はエスニック&フォーキーそのものなのに、野暮ったさはまるでなく、洗練されたシンフォニック・ロックとして見事にアレンジされています。Kaluginのセンス。ウクライナの原風景は日本人には馴染みがあまりないと思いますが、個人的にはこの音楽を聴いていて、モンゴルの風景を思い出しました。モンゴルの家「ゲル」、そこで暮らす民族衣装と独特の帽子に身を包んだ人々。音はすごくファンタスティックでキラキラしていて、うーむ、最高。KARFAGENにしか生み出せないオリジナリティという点で過去最高で、ウクライナ産シンフォニック・ロックここに極まれり!「バヤン」は全編でフィーチャーされていて、キーボード・プログレならぬバヤン・プログレとしてもプログレ史上に間違いなく残るべき傑作です。THEATER』(2014年作6th)メンバーチェンジでどんなサウンドに変化しているのかワクワク聴いてみると、おぉ、オープニングからキース・エマーソンばりの高らかなキーボードがそそり立ち、リズム隊は実に重くソリッドだし、不穏でテンションみなぎるフレージングで暗黒を描くギターは荘厳だし、これまでにないほどロック的ダイナミズムいっぱいのサウンドにびっくり。メロトロン」な音色のキーボードが奏でる幻想美、バヤンによる哀愁、エスニックな音階も駆使しながらエッジの立ったトーンで駆け巡るエレキ・ギターによる荘厳さとヘヴィネス、アコギの静謐なアルペジオによる気品、たなびくシンセによる幽玄さ。それらがめくるめく連なりながら、ラストのサックスによる伸びやかなテーマへと向かい、様々なストーリーを描いていきます。SYMPHONY』での「中世的」シンフォニック・ロックと前作『ALEATORICA』での民族楽器をフィーチャーした「エスニック」シンフォニック・ロックとを見事に融合させつつ、新機軸のヘヴィなダイナミズム、さらに初期のニューエイジ色もブレンドしたバンドの集大成と言える大曲と言えるでしょう。世界各国から続々と優れた作品が登場する群雄割拠と言える現代のプログレ・シーンにおいても屈指のイマジネーションと構成を持つ傑作となりました。Rostovskaを加え、5人編成で制作され、2015年にリリースされた7thが『7』。Kovalovをはじめ、オーボエ奏者、フルート奏者がゲスト参加しているのも特筆。年々ヘヴィさを増した前作とは対照的に、静謐とも言えるサウンドが印象的。オープニングを飾る28分を超えるタイトル・トラックを聞きながら浮かんだキーワードが「アブストラクトな幻想美」。様々な楽器の色彩豊かな音色が組み合わさりながら、映像喚起的で、幻想性溢れるサウンドを描いていく感じは、フラワー・キングスに近いかも、と感じました。上下動するミニマルなフレーズなどアブストラクトなシンセを背景に、透明感あるエレピ、幻想的なハモンド、柔らかに伸びるムーグ、優美なメロトロンなどが温かな音色を添えて描き出されるキーボード・アンサンブル。そこに、まるでロイネ・ストルトばりに伸びやかに奏でられるエレキ・ギター、そしてバヤンやフルートによるエスニックなフレーズが合わさったサウンドは、ウクライナ生まれのKARFAGENならではの美麗さ、素朴さ、温かみに満ちています。ドラムというより打楽器と言った方が良いニュアンスのリズムにバヤンがゆったりと奏でられる民族音楽的なパート、メロトロンとバヤンとがツイン・リードを聴かせるハートフルなパート、ナイロン・ギター、リコーダー、オーボエによる神秘的なパートなどを織り交ぜるアレンジもまた見事。Kaluginはリード・ヴォーカルも取っていて、囁くように歌われるヴォーカルはメランコリックで美しくてびっくり。3曲目では、女性ヴォーカルとのコンビネーションも光っていますKaluginならではの、様々な音色を有機的につなげていくセンスが、アルバム全編で溢れています。ニューエイジ」と言えるサウンドを、抽象化しつつも親しみやすく美麗なサウンドへと仕立てた唯一無比の逸品です。Click!『SPEKTRA』(2016年作8th)別プロジェクトSUNCHILDと並行して活動しながらも、年一ペースでアルバム・リリースを続ける驚異的なクリエイティビティは、またもや『SPEKTRA』という渾身の傑作を生みだします。前作でもその萌芽が見られた、フラワー・キングス的な映像喚起性と視界が大きく開けるようなスケール感をまた一歩押し進めたサウンドが特徴。透明感のあるピアノや華やかなトーンのシンセたやロトロンによるファンタスティックなキーボード・アンサンブル、まるでロイネ・ストルトばりの伸びやかでメロディアスなリード・ギター、そして、変拍子によるキメを効果的に配置したドラマティックな展開。ジャケットの雰囲気にビビっときたなら、このハートウォームでいてクリアな広がりを持つシンフォニック・サウンドは間違いなくあなたが求めるものでしょう。爪弾かれるアコギやむせび泣くヴァイオリンによるアコースティックなパートも良いし、壮大な混声合唱をフィーチャーしたクラシカルなパートも素晴らしいし、持ち味の一つとなったバヤンによるエキゾチックな味付けも良いし、多彩なアレンジもまたKaluginの豊かな才能の一端を示しています。TIME』とのクロスオーバーを試みた意欲作。内容は、近作に顕著だったフラワー・キングスを彷彿させる作風を、透明感、熱量、スケールあらゆる点で大きく進歩させた傑作。冒頭から透明感溢れるシンセが美しく折り重なり桃源郷的サウンドを描き出していく展開に早くも耳を奪われます。KINGSに匹敵します。エレクトロニクスも用いられていますが、バンド・アンサンブルの中に有機的に溶け込ませるセンスが抜群で、往年のプログレを強く意識しながらもスタイリッシュに聴かせるモダンでクリアな音像を構築。随所で聴ける東欧出身の彼らしい欧州トラッド的な荘厳な民族色も感動をもたらします。ギターがエモーショナルなプレイで演奏を盛り上げ、キーボードが疾走感あるプレイで曲進行を牽引する、ユニークなスタイルも揺るぎない個性を生んでいて見事。本作は、「ジキル博士とハイド氏」「宝島」などで著名なイギリスの作家/詩人R.L.スティーヴンソンが残した詩作品を題材にしたコンセプト・アルバム。GRYPHON」!前作を引き継いでスケール大きくダイナミックな構成で描かれるシンフォニック・ロックに、これまで以上に民族エッセンスを豊かに含んだ管弦楽器が色彩を加える、この匂い立つように芳醇なサウンドのなんと素晴らしいこと。エッセンスとしての用い方に留まっていた管楽器の活躍度が飛躍的にアップしていて、欧州トラッドの哀愁味に加え英国トラッド的端正さをも感じさせる音色はGRYPHONを彷彿。従来作にあったゴリゴリとヘヴィなパートはほぼ登場せず、終始優美な音だけで構築された、まるで丹念に作り込まれた手工芸品のように柔らかく優しげな輝きを放つサウンドがとにかく感動的に響きわたります。繊細なタッチながらも熱い叙情美をまとったプレイが胸に残るギターと、ファンタジックかつスリリングにフレーズを繰り出すシンセが一体となって駆け抜けるスタイルは、初期ジェネシスすら彷彿させる完成度でさすが。ready」の前半を思い出しました。前作が彼らの完成形かと思いきや、また一段上のステージへと歩みを進めたと言える驚きの一枚。PASSAGE』です!まるで2年を擁した前作との帳尻を合わせるようにリリースされた本作ですが、そのクオリティは文句なしに素晴らしいものでした。KINGS影響下のサウンドをベースとする前作の作風を引き継ぎながらも、若干スケールを抑え、より細部まで丹念に神経を行き渡らせたような優美なシンフォ・サウンドを展開します。フェードインして勇壮に立ち上がるシンセサイザーが物語の幕開けを告げると、ハケットばりに繊細なギターとつややかなトーンのシンセがユニゾンで走り出す、これでもかファンタスティックな導入からもうシンフォ・ファンはハートを奪われること必至です。歌声を重ねながら語り部のように丹念に歌い上げる男女ヴォーカルもグッとくるし、ハケット調のデリケートなギターはソロでは一転エモーショナルで伸びやかに飛翔するロイネ・ストルトばりの入魂プレイで魅了します。A.Kaluginのキーボードも負けじと幻想のカーテンをなびかせるように雄大なシンセで包み込んだかと思うと、妖精の浮遊音のごとき美麗なシンセSEを散りばめて個性を発揮。Click!こうして作品を順に追っていくと、初期には、彼の根っこにあるニューエイジ色が強く出たサウンドが特徴で、3rd以降、北欧プログレにも通じるファンタスティックなキーボードやギターをフィーチャーしてシンフォニック・ロック色を強め、その後、ウクライナの地に息づく民族楽器も取り入れながらエスニックな色合いも強め、古今東西の音色がモザイク模様のように編み上げられたKARFAGENにしか生み出し得ない多彩なプログレ・サウンドをものにしていったことが分かります。ここ数作はプログレ・バンドとしてのKARFAGENを導いたバンド、フラワー・キングスからの影響も大きく取り入れ、更なる進化を図っている点にも注目ですね。BANDなど複数グループでクオリティの高い作品を連発しており、その尽きないイマジネーションとクリエイティビティにはただただ驚くばかり。Kaluginの中心に位置づけられるプロジェクト。大地の脈動のように静かに鳴り響くキーボード、リコーダーや打楽器による土着的なフレイヴァーなど、ニューエイジ風のエッセンスを一方に、もう一方には、コロコロとリリカルに奏でられるシンフォニック&ファンタスティックなキーボード、アンディ・ラティマーばりの伸びやかなトーンで流麗に紡がれるエレキ・ギターのリードによるヴィンテージ・プログレのエッセンスを配した雄大で幻想美たっぷりなアンサンブルが印象的。繊細なタッチで丁寧に音を重ねたアンサンブルからは、かなりの音楽的素養を感じますし、ジャケットから受けるイメージ通りのイマジネーション溢れる逸品。オールインストながら溢れるメロディで一気に聴くことができます。Kaluginの中心に位置づけられるプロジェクト。プログレファンから高く評価された06年デビュー作に続く07年作の2nd。1stでのニューエイジ色は薄まり、その分、中期キャメルとアラン・パーソンズ・プロジェクトとが出会ったような、しとやかな叙情性が際立っている印象。1stにはなかった要素として、アコーディオンがフィーチャーされていて、フルートとともに土着的なフレーズでウクライナならではの音像を描き出しています。シンフォニック・ロックにエスニックなエッセンスを加えつつも、透明感溢れる洗練されたサウンドに仕立てるカルゲンのセンスは相変わらずで魅力的。本作は多数の演奏者を迎えて制作されていて、曲によってはジャズ・ギターも入るなど、1stより表現の幅が広がっているのも特筆です。一部、女性によるコーラスが入りますが、明確なヴォーカルはなく、基本的には前作と同じくオール・インスト。1stからわずか1年というスパンとは思えない、カルゲンのコンポーザー、アレンジャーとしての並外れた創造性が発揮された名作です。Kaluginの中心に位置づけられるプロジェクト。1st、2ndからジャケの印象がずいぶん変わりましたが、サウンドの方も、ニューエイジ色がなくなり、キャメルやカイパに通じるファンタスティックなシンフォニック・ロックへと一気にチェンジしました。北欧の70年代プログレに通じるコロコロとした音色のキーボードは、箱庭のように愛らしくファンタスティック。Pavlovが参加していて(本作より2013年作『ALEATORICA』まで3作品に参加)、アンディ・ラティマーやスティーヴ・ハケットのDNAを確かに継いだ歌心溢れるリード・ギターを聴かせています。特筆なのが、女性ヴォーカルの起用。1st、2ndではコーラスが一部入る以外は基本的にオール・インストでしたが、本作では3曲でリード・ヴォーカルが入っています(英詩)。ケルティックなフレイヴァーもある凛とした透明感ある美声が印象的です。前作にあったジャズのエッセンスは本作でも健在で、軸となるファンタスティックなエッセンスにあわさることで、カンタベリーにも通じる流麗なアンサンブルとなっていて、サウンドに奥行きを与えています。カルギンがフェイヴァリットとして、パット・メセニーやコリン・バスをあげているのも納得。キャメルのDNAを継いだ温かなプログレとして一級と言える名作。MUSIC)ジャケットに圧痕があるため、値引きセール品となります。MUSIC)ジャケットにケースツメ跡があるため、値引きセール品となります。Kaluginの中心に位置づけられるプロジェクト。アコーディオンやナイロン弦ギターやオーボエ(のようなキーボード?)などをフィーチャーした、刻まれた年輪のような深みと温かみに満ちたファンタスティックなサウンドが印象的。それとともに、タイトで力強いリズム隊が次々に繰り出す変拍子、そこで小刻みなフレーズで躍動するキーボードやギターやヴァイオリンなど、アンサンブルのダイナミズムも特筆です。キーボードの音色も素晴らしく、オルガンとメロトロンの中間に位置するようなコロコロと愛らしくもツンツンと尖ったトーンはただただ「ファンタスティック」。ジャケのイメージ通りに、中世の部屋に迷い込んでしまったような、そこで暮らす芸術家の頭の中へとフォーカスするような、そんなサウンドが印象的です。キャメルやカイパのファンには宝物と言える名作。Kaluginによるソロ・プロジェクト。2016年作8thアルバム。透明感のあるピアノや華やかなトーンのシンセ(時にメロトロン風あり!)によるファンタスティックなキーボード・アンサンブル、まるでロイネ・ストルトばりの伸びやかでメロディアスなリード・ギター、そして、変拍子によるキメを効果的に配置したドラマティックな展開。ジャケットの雰囲気にビビっときたリスナーなら、このハートウォームでいて明瞭なシンフォニック・サウンドは間違いなく気に入るでしょう。爪弾かれるアコギやむせび泣くヴァイオリンによるアコースティックなパートも良いし、壮大な混声合唱をフィーチャーしたクラシカルなパートも素晴らしいし、バヤン(アコーディオン風の民族楽器)によるエキゾチックな味付けも良いし、多彩なアレンジも出色。圧巻の幻想絵巻を聴かせる名作です。MUSIC)デジパック仕様レーベル管理上、デジパックに若干圧痕がある場合がございます。Kaluginによるプロジェクト。Passage」組曲のパート1(22分)とパート2(21分)という大作2曲で構成されています。KINGSにニューエイジ系ミュージシャンだった経歴を反映したクリアで透明感ある音色を散りばめたかのような、スケール大きくも宝石のような輝きを放つ愛すべきシンフォニック・ロック。フェードインして勇壮に立ち上がるシンセサイザーが物語の幕開けを告げると、ハケットばりに繊細なギターとつややかなトーンのシンセがユニゾンで走り出す、これでもかファンタスティックな導入からもうシンフォ・ファンはハートを奪われること必至です。歌声を重ねながら語り部のように丹念に歌い上げる男女ヴォーカルもグッとくるし、ハケット調のデリケートなギターはソロでは一転エモーショナルで伸びやかに飛翔するロイネ・ストルトばりの入魂プレイで魅了します。A.Kaluginのキーボードも負けじと幻想のカーテンをなびかせるように雄大なシンセで包み込んだかと思うと、妖精の浮遊音のごとき美麗なシンセSEを散りばめて個性を発揮。パート1終盤は、優雅なストリングスも一体となってドラマチックに上り詰めていく演奏があまりに感動的です。パート2は、初期のA.フィリップスを思わせるリリシズム滴るアコースティック・パートから、一気に躍動感溢れるスピーディーな展開に切り替わる「静」と「動」の構成が見事です。従来に増して、TFKファンには是非聴いてほしい一枚となっています。Kaluginによるプロジェクトで、HOGGWASHやSUNCHILDやGNOMONなど数多くのサイド・プロジェクトをこなす多作家のKaluginが、学生時代の97年から続ける彼の中核となるソロ・プロジェクト。2015年作7thアルバム。ヘヴィさを増した前作とは対照的に、静謐とも言えるサウンドが印象的で、オープニングを飾る28分を超えるタイトル・トラックを聞きながら浮かんだキーワードが「アブストラクトな幻想美」。様々な楽器の色彩豊かな音色が組み合わさりながら、映像喚起的で、幻想性溢れるサウンドを描いていく感じは、フラワー・キングスも彷彿させます。上下動するミニマルなフレーズなどアブストラクトなシンセを背景に、透明感あるエレピ、幻想的なハモンド、柔らかに伸びるムーグ、優美なメロトロンなどが温かな音色を添えて描き出されるキーボード・アンサンブル。そこに、まるでロイネ・ストルトばりに伸びやかに奏でられるエレキ・ギター、そしてバヤンやフルートによるエスニックなフレーズが合わさったサウンドは、ウクライナ生まれのKARFAGENならではの美麗さ、素朴さ、温かみに満ちています。ドラムというより打楽器と言った方が良いニュアンスのリズムにバヤンがゆったりと奏でられる民族音楽的なパート、メロトロンとバヤンとがツイン・リードを聴かせるハートフルなパート、ナイロン・ギター、リコーダー、オーボエによる神秘的なパートなどを織り交ぜるアレンジもまた見事。3曲目でのKaluginのメランコリックなヴォーカルと女性ヴォーカルとのコンビネーションもまた印象的です。デビュー以来のKaluginの音を有機的につなげるセンスがこれでもかと発揮された傑作。Kaluginの中心に位置づけられるプロジェクト。多数の管弦楽器奏者や民族楽器奏者を迎え、「エスニック・シンフォニック・ロック」と言える壮大なサウンドが印象的。オープニングから、ロシア式アコーディオン「バヤン」による物悲しい旋律が溢れるパートと、シンフォニックなキーボードとエッジの立ったギターが重厚に鳴るパートとが見事に対比させられていて、バヤン、フルート、サックスが躍動感いっぱいに次々とソロを取る展開に痺れます。ヴィンテージなシンフォニック・ロックのエッセンスと民族フレイヴァーとの二軸が生むダイナミズムはデビューから変わらぬこのバンドの真骨頂ですが、そのスケールは一段と増している印象。民族楽器が生み出す旋律はエスニック&フォーキーそのものなのに、野暮ったさはまるでなく、洗練されたシンフォニック・ロックとして見事にアレンジされています。Kaluginのセンス。KARFAGENにしか生み出せないオリジナリティという点で過去最高で、ウクライナ産シンフォニック・ロックここに極まれり!「バヤン」は全編でフィーチャーされていて、キーボード・プログレならぬバヤン・プログレとしてもプログレ史上に残る傑作と言えるでしょう。Kaluginによるプロジェクト。「ジキル博士とハイド氏」「宝島」などで知られる英作家R.L.スティーブンソンの詩を題材にしたコンセプト・アルバム。GRYPHON」!前作を引き継いでスケール大きくダイナミックな構成で描かれるシンフォニック・ロックに、民族エッセンス豊かな管弦楽器が色彩を加える、匂い立つように芳醇な演奏のなんと素晴らしいこと。従来作にあったゴリゴリとヘヴィなパートはほぼ登場せず、終始優美な音だけで構築された、まるで丹念に作り込まれた手工芸品のように柔らかく優しい輝きを放つサウンドがただただ感動的に響きます。繊細なタッチながらも熱い叙情美をまとったプレイが胸に残るギターと、ファンタジックかつスリリングにフレーズを繰り出すシンセが一体となって駆け抜けるスタイルは、初期ジェネシスすら彷彿させる完成度。前作が彼らの完成形かと思いきや、また一段上のステージへと歩みを進めたと言える驚きの一枚。MUSIC)デジパック仕様デジパックにつぶれ・トレーが割れて欠損があるため、値引きセール品になります。Kaluginの中心に位置づけられるプロジェクト。PERCEPTION』に、Kaluginの01年ソロ『WATER』、AKKOの04年2ndソロを追加した19年リリース作。大地の脈動のように静かに鳴り響くキーボード、リコーダーや打楽器による土着的なフレイヴァーなど、ニューエイジ風のエッセンスを一方に、もう一方には、コロコロとリリカルに奏でられるシンフォニック&ファンタスティックなキーボード、アンディ・ラティマーばりの伸びやかなトーンで流麗に紡がれるエレキ・ギターのリードによるヴィンテージ・プログレのエッセンスを配した雄大で幻想美たっぷりなアンサンブルが印象的。アディエマス」と言えるイマジネーション溢れる1st。アコーディオンやジャズ・ギターをフィーチャーするなどより表現の幅を広げた2nd。Kaluginによるプロジェクトで、HOGGWASHやSUNCHILDやGNOMONなど数多くのサイド・プロジェクトをこなす多作家のKaluginが、学生時代の97年から続ける彼の中核となるソロ・プロジェクト。2014年リリースの6枚目で、2部構成のコンセプト作。キース・エマーソンを彷彿させるファンファーレのように高らかに鳴るリードから幻想的にたなびくバッキングまで奔放にイマジネーションを紡ぐムーグ・シンセ、そして、エッジの立ったヘヴィなトーンで流麗なフレーズを伸びやかに奏でるギター。ピンク・フロイド、キャメル、フォーカス、フラワー・キングスをフェイヴァリットに挙げるとおり、映像喚起的なキーボードを中心に、ギターが力づよいダイナミズムを生む壮大なシンフォニック・ロックが特徴です。フルートやエレピやアコギがそっと叙情を奏でるファンタスティックなパート、近現代クラシック直系の瑞々しく艶やかなパート、ワールド・ミュージック的なエッセンスやニューエイジ的フレイヴァーがにじむ雄大なパートなども織り交ぜながら、鮮やかにサウンドが描かれていきます。これは素晴らしい作品です。Kaluginによるソロ・プロジェクト。2017年作9thアルバム。冒頭から透明感溢れるシンセが美しく折り重なり桃源郷的サウンドを描き出していく展開に早くも耳を奪われます。ロイネ・ストルトと比べても遜色ない繊細かつ熱くフレーズを紡ぐギターも素晴らしすぎる。KINGSに匹敵します。エレクトロニクスも用いられていますが、バンド・アンサンブルの中に有機的に溶け込ませるセンスが抜群で、往年のプログレを意識しながらもスタイリッシュに聴かせるモダン・シンフォニックな音像を構築。随所で聴ける東欧出身の彼らしい欧州トラッド的な荘厳な民族色を添えるプレイも感動的に響きます。ギターがエモーショナルなプレイで演奏を盛り上げ、キーボードが疾走感あるプレイで曲進行を牽引する、ユニークなスタイルも揺るぎない個性を生んでいて見事。前の記事ハンガリー・プログレ特集!!荘厳でいてスリリングなドラマティックな作品の宝庫。→1月9日、155枚の中古CDが入荷いたしました!世界各国の女性ヴォーカル作品が充実。カケレコが選ぶ、2010年代プログレTOP30!カケレコスタッフの日々是ロック2/4:立春ということで、春を運んでくるようなシンフォ名品をピックアップ。II』を起点に、世界のハード・ロックをセレクト!エストニア・プログレ特集!イアン・マシューズから出発する「哀愁いっぱい英国SSW」探求ナビ【作品追加!】ジャニス・ジョプリンが好きな人におすすめ!姉御系シンガー特集。CRIMSONデビュー50周年!凶暴性と幻想性が同居したプログレ名盤をセレクト!プログレの名ライヴ盤をピックアップ!【生誕79周年】ザッパ門下生&マザーズ/ザッパ・バンド在籍ミュージシャンの参加作品をピックアップ☆カンタベリー・ロックの遺伝子を受け継いだ各国の新鋭ジャズ・ロック・バンドを探求!切ない叙情が胸を打つ、「悲哀」に満ちたプログレッシヴ・ロック名作選!民族音楽とプログレ【新鋭編】サンディ・デニーやメロウ・キャンドルなど、珠玉の女性ヴォーカルが味わえる英フォーク作品をピックアップ。図表や代表作品のジュークボックスなどを織り交ぜ、ジャンル毎の魅力に迫ります。GUIDEライヴ・レポートカケレコ。