ちなみに日本の気候ならかつての縄文時代などは全身に施していたのではないか。見える、というか見せるのがトライバルタトゥーの基本中の基本だ。日本の和彫りのように服に隠れる部位に施すというのはいわば現代の社会生活との折り合いであって、歴史上それが普遍だったわけではない。最近の若いもんは手や顔にはタトゥー入れてるくせに服の内側はガラ空きなんだぜ、とかなんとか洋の東西を問わず僕らオッサン世代の愛好家達はバカにしているのであるが、これはタトゥーがより一般化していくことで普遍的なところに還ってきてるだけのことなのだ。左右対称と鑑賞距離デザイン&部位全てにおいて左右対称である。独立した絵画表現よりもより身体を装飾するアクセサリー的であり、服的である。全身の尺で捉えられている、つまり現代のほとんどのタトゥーよりもはるかに遠い鑑賞距離を備えている。現代のタトゥーで左右の腕で同じデザインを入れる人はほとんどいないということを考えるとこれはとても大きな要素だ。して人類の発達段階で右と左の区別がなかった時代の感覚が強く残っているということでもあるのだろうか。男と女のデザインそれぞれ1バージョンを皆で使い回す。現代タトゥーのオリジナル重視は近代的個人主義の思考。トライバルタトゥーのデザイン共有をユニフォーム的な帰属意識のあらわれだという捉え方は一般的であるが、実はこれも個人主義的思考の判断か。誰かが良いタトゥーを入れていたら自分もそれが良いし、真似された方も気にしない。いうメンタリティーによるのだと思う。現在でも欧米とアジアを比較するとそのベクトルの差はわかるし、日本社会の中に限ったってそういうセンスが濃い人と薄い人はいる。数で言えば女のトライバルタトゥー資料が圧倒的に多い。世界中でまんべんなく同じような女性のトライバルタトゥーは存在してきた。それは縫い物、編み物に近いファッション性の高い、腕力のいらない娯楽、技である。かかわらずデザインの印象としては男のタトゥーばかりが思い浮かぶ。それは地味ながらも永続する女性ファッションと、全く無いかと思うとある瞬間爆発し極大化する男性ファッションとの違いか。現代タトゥーのマーケットはクライアントもタトゥーイストも男性主導で始まり、そして爆発した。今、それがどんどん一般化していく流れの中で、クライアント、タトゥーイストそれぞれ女性が増えてきている。現時点で先進国のマーケットに限って見ればクライアント数では女性が男性を上回ったはずだ。この流れはこれからも加速していくのだろう。伝統という言葉の持つイメージのせいかトライバルタトゥーは資料が採集された瞬間のものが、あたかも歴史上ずっと続いてきたかのように捉えられがちだが、一人の職人として考えればそんなことは不自然だし無理だ。ポリネシアのように同一のルーツを持ちながらも多様な分岐を遂げた各島のデザイン達を見てもそれは分かるし、縄文時代の土器を見れば日本という同一地域でもそれらは時の流れとともにダイナミックに変遷するものだということはわかる。したら言語学のような分類が世界のトライバルタトゥーのデザインでもできるのかもしれない。現代のタトゥーと比べた場合、トライバルタトゥーはそれぞれ意味を持っていると捉えられることが多い。現代タトゥーの個人的な思いなどとは違う習俗としての共通認識としての意味、正式な意味とでも言おうか。通過儀礼がその代表格な訳だが、そのバリエーションの豊かさがトライバルタトゥーの魅力でもある。全てのトライバルタトゥーは石器時代から現代までの間の様々なステージの何処かに依拠しているわけで、そのコミュニティの時代や地域のステージに合った意味合いをそれぞれ含んでいるのであり、それらを透かして向こう側の現実感を感じることは現代日本の我々からしても興味深いことだ。四半世紀にも渡ってこの分野にタトゥーイストとして向かい合い、なおかつ様々な地域に足を運んでいると別の側面も見えてくる。そもそも、意味があってしかるべき、そしてそれを体得するためにタトゥーを入れているに違いないという発想は、中世以降の合理主義の考えであり、フィールドワークする外部の学者の視線だと思う。極論すれば特にプリミティブな部族、森の中で石器時代的な暮らしを送っているような人々にとってはそんなもの実際大した意味はないのだ。僕らが人生に意味が必要なのは先進国の現代人だからで、人類史におけるその他圧倒的多数はYESという感覚だけで歴史を生き抜いてきたのではないか。タトゥーを外から見れば、意味はカッコよさ、可愛さに勝り、カッコよさ、可愛さはさらに楽しさに優っているという構図だが、実際現場のコアなクライアントでは、あるいはプリミティブな部族社会ではそれらは完全に逆の並びなのである。文字との入れ替わり大筋において文字社会の到来、発達と入れ替わるようにしてトライバルタトゥーは消えて行く。これは農耕定住社会の到来と言い換えてもいいのだが、とにかくそこらへんのタイミングで本来の力が失われて廃れ始める傾向は世界中で普遍的である。現代のコアな顧客層を見ても文字に依存する人が少ないことや、大きな会社の勤め人よりは自営業の人が多いことなどから考えるに、それは大脳生理学的な仕組みではないかとも思われる。文字=記録との相性の悪さがトライバルタトゥーの歴史を掘り下げて検証することを困難にしている。***上述したものは厳密な学術的調査に基づいたものではなく、いち旅人である僕の観測に基づいた大雑把なまとめに過ぎない。土地や集落によっては部分的に当てはまらないケースというのもあるだろう。それぞれ別々の土地で、別々の文化を持ち、相互に没交渉に暮らしてきたにも関わらず、トライバルタトゥーにおいては、どこか示し合わせたかのように共通している点というのが、たしかに多いのだ。一見したかぎりでは、それらは全く異なる文様にも見える。言うなれば、トライバルタトゥーにおいては特殊性と普遍性が矛盾なく両立しているのであって、それは僕がトライバルタトゥーという文化をいまなお興味深く思う一つの理由でもある。この20~30年の現代タトゥーの隆盛、一般化によって、かつてはシャープな対比関係で捉えられていた両者が、再び特殊性と普遍性というまさにその点で、歩み寄りを始めているようにも感じるのだ。前置きが長くなってしまった。説明すると、本連載は、僕が過去20年にわたって行なってきたトライバルタトゥーをめぐる旅の記録を纏めてみようというものである。旅の思い出を綴るだけではつまらない。僕が見聞してきた限りにおける地域ごとのタトゥー観、あるいは彼らの世界観やライフスタイル、さらには上述したような、タトゥーという文化の地域や共同体を超越する本質についても、連載では可能な限り記していきたいと思っている。同時に、僕はそうして学んだ各地のトライバルタトゥーの意匠を日本へと持ちかえり、タトゥーイストとして日本のクライアントたちの皮膚にそれらを刻んできた。した僕の一連の作品群も、文章に合わせて公開していきたい。冒頭にも記したように、僕の旅の始まりはインドだった。世界第二位、13億人という圧倒的な人口数を誇るこの巨大な国は、同時にアジア最大のタトゥー大国であり、またヘナ=メンディ文化の中心地でもある。おおしま・たく/1970年、福岡県出身。タトゥースタジオ「APOCARIPT」主催。黒一色の文様を刻むトライバル・タトゥーおよびブラックワークを専門とする。世界各地に残る民族タトゥーを現地に赴いてリサーチし、現代的なタトゥーデザインに取り入れている。