溺れる日々の『遊びに行った日を記す』場所です。正木美術館の中国陶磁コレクション泉州・忠岡町の正木美術館に出かけた。以前から行きたい古美術専門の館だが、ちょっと北摂からは遠くて諦めていた。今回、ありがたくもチケットをいただいたので、気合を入れて出かけた。中国陶磁を中心に」こんなタイトルを見たら、やっぱり出かけなくてはなりませんがな。そもそも「壷天中」コチュウテンとは何か。壷中天とは、壷のなかに別天地あり、の意。昔、費長房という人物が薬売りの老翁(仙人)が所持する壷のなかに入ると、そこには別世界の仙境があったという話(『後漢書』)に基づいています。中国にはこうしたパラダイスのエピソードが多々ある。東晋時代チラシの壷は一目で明器とわかる。以前に大きな展覧会が開催されている。これはどことなくわたしには、ア・バオア・クーの後の、アムロの帰還を待つホワイトベースのクルーの群に見えていたりする。他にも農園を象ったものなどがある。色は赤みを帯びている。青磁でもこんな色に焼成されるところが面白いが、やっぱりわたしは青みの濃い方が好き。二匹の竜がまるで同時に水瓶に首を突っ込んで水を飲んでいるかのように見える。白竜のしなやかなフォルムがとても魅力的だった。北宋時代どうもあんまり好みではないが、これは実用に向いているのか?ナゾである。南宋時代の龍泉窯の青磁は色合いがどれもこれも濃すぎて、わたしは好まない。同じ青でも好むところは異なるものだ。この手の青は日本の茶人たちからは愛されて「砧青磁」と呼ばれている。形もシンプルなものが多い。北宋時代カワイイ枕である。思わず描いたけど、私が描くと可愛くないな。持ってるから言うけれど、案外涼しくはない。金時代こちらの枕は花を生けた盤の前の小禽と、その鳥のくちばしの上で舞う蝶と言う構図。明時代どちらもとても愛らしい碗だった。好みではないが、こうしたものを見ると、明代の中華帝国の文化をまざまざと実感するのだ。文化爛熟のときに生まれたものたちは、どれもこれも濃やかで美しい。長衣をまとった女の像。見込みに、花弁の細い牡丹が、目を見開くように咲いていた。ある構図だと思いながらも、その種の中ではこれまで見たうちで、最も愛らしいと思った。大きさも申し分なく、掌に納めてしまいたくなる。誰にも見せたくない、と思った。文人墨客の理想の地かもしれないが、わたしは世塵の中に生きていたいよ。子供の頃から一貫して、こうした世界に「心遊ぶ」楽しみを知らないままでいる。それでいいのだ、とバカボンのパパ的発言をする。汀に立つこの小さな建物は、とても愛らしい。室町時代この図を見ると必ず思い出すのは「八つ墓村」。この絵の屏風が重要なオブジェの一つとして現れる。小学生頃から、この三酸図のエピソードは知っていた。この瓶には「第一酸」という貼紙が剥がれそうになりながらもついている。人間たちの表情には酸っぱそうなものはなく、どことなく様式的なものに見えるが、この瓶から剥がれそうな紙がひどく印象深かった。正面向きの二人の屈託のない笑顔。これは出光で見た小杉放菴の愛らしい寒山拾得にも通じる笑顔良しの二人。した顔がなんだか愛らしい。南宋時代これは今では相国寺に入ってしまった旧萬野コレクションのそれと、兄弟茶碗ではなかろうか。同じDNAがみつかるはずだ。今回、台は別な茶碗につけられていたが、この画像があった。江戸時代ピンクで、見込みの貫入が途轍もなく繊細で、綺麗だった。これは武蔵野の夕暮れの景色なのかもしれない。男の背から眺めた夕暮れ。それはこんな色なのかもしれない。竹製の茶杓には様々な文様が浮かぶものがある。これは斑で、鷹の羽の文様に似ている。(今のわたしは「鷹」と聞くと「グリフィス???ッッ」と叫ぶ傾向がある)そしてここの展示コーナーの端に、どういうわけか雑草が生えているのを見て、ぎょっとした。ビックリした目の端に白椿が入った。(わたしの視野は広いのだ。目前のものは見えずとも)その白椿は古信楽に活けられていたが、こちらは明らかに造花である。