謎』をまとめて1つのストーリーにしてある。主催の高取英のアレ読んどけアレ」といって勧められたのが、『聖ミカエラ学園漂流記』(小説版と戯曲版)。」と感じていたのが、この本で確信に変わったのだけど。原作が2作品や3作品なら、例えば2つの世界の登場人物が呉越同舟で共闘する、みたいな展開もあり得るけど、さすがに5作品同時となるとメドレー形式にならざるを得ない、という感じ。.さて、もう1つ、高取氏の特長と思ったのが、ストーリーに必ずクライマックスを用意する、という点で。いう興行師としての冷徹な計算によるものか、そこまではわからない)それが、つげ義春の茫漠としたアンチクライマックスな世界とどう折り合いをつけるのか、そこに興味があったんだけど。これが『紅い花』を中心に最小限の改変を加えただけで、見事に全ての原作が一斉に収束に向かうオチといえるオチになっているのは、さすが。ディック)みたいに無限増殖するあたりの幻想テイストが高取氏らしい。.あと、前回公演みたいな「身捨つるほどの祖国はありや」的な大きな主題は今回は抑制されている。.助成金云々の楽屋落ちは生臭いので忘れたことにする。.そして、この劇団特有の時間がゆがむ感覚をまた味わう。今回は、サヨコの祖父の楽屋オチ的な台詞。2000年代なんですが。高取氏の作品世界が戦前、戦後、昭和30年代、1960年代、1980年代みたいに複数の時代を放浪するように、劇団自体も、60年代、80年代、そして2000年代の全ての時代に存在しながら、どの時代にも存在しないような不思議な立ち位置。それが、この劇団の持ち味でもあり。.あ、あと、狐舞の意味がやっとわかった。多色発光LEDを掲げた葬列も、夜光塗料の試験管をもった少女たちも、おそらく同じ。いえば、最近の子供は漫符(怒りの青筋とか緊張の汗とか)がわからないケースが多いらしい。自分は月蝕の鑑賞において子供だったわけだ。.そして、問題の↓.■後半の本編『盲人書簡−上海篇−』あー、うん。むかし『草迷宮』(寺山修司)を観て途方に暮れたことを思い出した。「これは良い音楽なんだ、良い音楽なんだ、みんながそう言ってるから良い音楽なんだ」と歯を食いしばっていたことを思い出した。受け止める感受性はない。.それでも、なんとか受容を試みてみる。.(1)1930年代の第二次国共合作を背景にした不穏で混沌とした上海共同租界。どす黒く改変したキャラクターと、堕落した母親としての小林少年の母。(3)白痴の少年と娼窟の姉妹がからむ、不快にユーモラスな人物群。いう問いを主題として話はすすむ(ように見える)んだけど。.途中、影を喪失した少女、みたいな挿入話をはさみながら、ひたすらグロテスクなストーリーとも言えないストーリーの断片が続く。クライマックスは小林少年と恋人(?)のマサ子の再開を中心にしながら、全てが虚構の中の虚構、悪夢の中の悪夢、という入れ子の構造をあからさまにするところで、唐突に終わる。最後の最後には第四の壁も突破して現実のキャストの名前まで出てくる。.うーむ、書いておいてなんだが、なんの説明にもなっていない。普通においしく摂取しているのに対して、当時はその種の超現実的な幻想悪夢ワールドが知的にトガった青年だけの愉悦であったとか。これ以上はどうにも言いようがない。自分にとって確かなことは。高取氏オリジナルの作品、脚色作品のうほうがずっと面白い。