AM「終活」って、私は随分と考えました。私の性格からはとっても考えられません。いうことで、ペリカン社から私の大好きな青色が発売されました。青色M805・ブルーデューンで極細なのです。これに似合った眼鏡がとても欲しいのです。結局、最後の17本になって決めました。いうことで、これに合うのは、ルイヴィトンと中身のリフィールはすべて私のオリジナルです。これに、なんと言っても「クレヨンしんちゃん」がぴったりでした。東京駅地下のオフィシャルストアで先般もまた買い求めました。それにも終活が立ち塞がりました。死んでいく人は「死ってこういうものか」です。周囲の人はみんな嗚咽するわけです。これが人生なんだろうと思います。「クレヨンしんちゃん」は、ワイフから2個同時に持つのを止めてと言われています。今日はその掟を破り、Tシャツも着用しています。それにしても、私の道具達、最高に合っていると思っています。西郷隆盛の言葉であり、元来は中国の古典「庭訓」からの引用とされています。私は、最初は「一人っ子」、後に母違いの妹ができました。子供の頃から、父からはこの言葉を言われていました。残念ながらともかく「美田を残したい」と財や地位や権利を囲い込むような、政治家さらには経営者、そして、デザイン界でも同様で、社会が見逃しています。デザイン界でも、その継承後には様々な問題が起こります。私も恩師に関わることでは見過ごすことはできません。恩師デザインの管理が不足していたり、その展開が間違った方向に進んでいた場合、オリジナルが傷つくことが気がかりです。全てが知られています。私は世代交代をともかく見守っていますが、こういう輩には、正面突破で忠言をしています。世に作品、製品、商品を、「劣った美意識」で恩師の名で送り出すことができる偽デザイナー風がいるのです。PM手帳と手帖は、このブログでもいくつか紹介をしてきました。手帳の紙面が小さいモノか、あるいはジャパニーズスタイルという手帖を使用しています。今回ブログに登場したモノは、紙面の小さな手帳です。私は常に手帳の類いはいくつも購入したり、オリジナルのサイズで、紙とシートも自分用にデザインしてきました。自分の手帳や手帖が余りにも多いので、もう買うことは今度こそ辞めようといつも考えています。正直なところ、ノートや手帳や手帖が、毎年、新製品が出てくるとついついどうしても欲しくなるのです。それも何となく5冊から10冊を集めてしまうのです。この手帳もカラー展開された新製品がが出てきましたがぐっと我慢しました。死ぬまで十分にあるということです。ノートが出て来たということを知ると、もういらないと思いを、文具大賞の審査委員をしてるからと物欲が勝ってしまうのです。この手帳は、マルチカラーのカバーにぴったりのサイズでしたので、例外なく5冊から10冊集めてしまいました。小さな手帳は、これに限っているのです。AMこの夏は狂ったかのように暑い毎日でした。夏にぴったりの詩は中原中也です。「夏、青い空が動かない・・・」この一節がぴったりです。エイ出版「趣味の文具箱」ほどまともな出版は今はありません。ここからステッドラーの新製品万年筆のモニターを依頼され、それはとうとう取材にて自分の文房具の一部を紹介するまでになりました。そのとき、おそらくこれ以上のノートは無いだろうという、エイ出版オリジナルのノートをいただきました。普段使いの矢立、毛筆でこの詩を書き、ステッドラーの細文字と書き比べました。万年筆細字専用と毛筆を書き並べると、書き心地が一辺にわかります。ノートの紙質まですぐにわかってしまうものです。このノートにはいろいろな万年筆と毛筆を試してみようと思っています。今回はステッドラーの新製品とオリジナルのノートを試しました。確かにオリジナルノートは、とても優れたノートでした。このノートには毛筆でも一向に大丈夫、こういうノートはなかなか存在しません。文房具大好き人間として、本当に大きなチャンス、そして、モニターした万年筆とオリジナルノートをもらったのです。AM初めて文房具についての取材を受けました。先般、あるメーカーの新作製品の使い勝手も充分に調べたことを述べました。それも自分が現在、最も美しいマガジンでした。出版産業はなかなか厳しい経済的には難しい状況ですが、このマガジンの詳細な記事内容や先進的な取材検証はとても素晴らしく、そこからの取材依頼ということで、ともかく、万年筆から手帳、手帖、スケッチブックなどを見せました。したら自分の想像以上に大変な種類と量も一杯出てきてしまいました。(あっ、これ持ってたんだ、これもこんなにあったのか)というその連続でした。スタッフも呆れる程出てきてしまいました。万年筆についてから、鉛筆や、スケッチブックなど、さらには矢立、最も小さな硯箱まで取材を受けました。最近の若い世代のデザイナーは、全くモノには興味が無いということをどうも自慢気にしているようですが、だからモノのデザインは駄目なんです。結局、フランスで発注してもほとんど使っていないモノが出てきました。和紙に至っては越前和紙産地とは今もしっかりとした絆ゆえ自分用が、これもこんなにあったんだ、というのが正直な感想です。万年筆ともなると、自分流にはスーツやジャケットとの関係があります。これもなんだか時代的には簡便なことになりすぎています。絶対に一番確かな選択眼が必要だと思ってきました。ついでながら毛筆の話からとめどなく自分は文房具が大好きですから、その想いを確かめるとても素敵な取材を受けました。絶対に、文具のデザインなら自信があります。日本人デザイナーが海外ブランドをデザインすると、厳しい批判を受けます。「歴史的に知り置くこと」がペンには一杯あるのです。文房具のデザインは本当にやってみたいデザイン対象です。AM一般には陶磁器で一括りにされてしまいますが、これは明確に素材から陶器と磁器に区別して理解しておく必要があります。簡単には「陶器」は土器からの古代歴史性があります。六大古窯は陶器の歴史として、縄文の時代が深く関与しています。「陶器」は土を粘土にして焼き上げた歴史が歴然とあります。「磁器」の歴史は石の粉をさらには骨の粉を粘土状にして焼いたモノ。陶磁器なるモノはありえません。現代的なセラミックとしての工業技術が不可欠です。完全にこの製造方法はオープンゆえ、あたかも自分たちのオリジナルという盗用がはびこり出しています。六大古窯であった越前焼に、素材である青粘土と新技法での革新的な陶器が若い作家から生まれました。この越前焼が最高品になる可能性があります。この技法によって、ようやく、デザイン的な解決を自分の鍛え上げてきたタケフナイフビレッジとの協同をねらっています。陶磁器にしてもすでに焼成温度の管理は不可欠ですが、これだけではありません。新しい素材の応用、技法としての加工エンジニアリングが決め手でしょう。この革新的な素材開発と情報エンジニアリング、そのデジタル手法を伝統工芸の伝統技の継承とその革新性に再配置していきます。それは新デザイナーの登用とともに解決制作をデザインします。AM僕が小学校4年生だった頃でした。痛いのを我慢して洗っていた時期がそれこそ成人になってもでした。ところが、それは皮膚を傷つけていると言われて辞めました。父の皮膚は痛んでおらず、79歳で逝きましたが、70代になっても、まだ50歳後半に見られると言っていました。海南の国際コンペの審査委員の頃、提案ができました。いわゆる地場産業にも加わり、スポンジの素材形態を変えたり、これ幸いとして、束子もドーナツ状の製品開発をしました。確かに、当時は「RON」というブランドまでも開発してその試作をしました。最近、シュロでそれも脱色した「ソックリ」が店頭にあってびっくりしました。これを模倣だ、コピーだ、やがては盗作だとかと言うことはすでに無理です。RONの他シリーズはデザイン賞を受賞しています。「不細工」と所感を書いたら、僕がもの凄い非難を受けました。現在は、デザイナーの盗作問題がトピックスどころか、デザイン界の大問題になってきています。現実にデザイン実現した企業デザイン部門が「MindTop」を知っていれば、もっと確かな実現ができたでしょう。物真似、模倣、ついには盗作ということがSNSなどで「本質を見失う面白さと不気味さと怖さ」の問題です。明らかに盗作には、これも倫理上の問題から知財権という法的制度問題が重要なことです。試作は出来ても生産的には無理だと説明を受け納得していました。工業デザインには、提示が時代的に早すぎたり、MindTopはもっと重層化された複雑な問題、人種問題も当時はありました。商業的な困難さもありますから商品化されないことなど一杯あります。売り先では、それを元に決して一般人には目に触れないから、それこそソックリどころか盗作など平然とやられています。僕がグランプリ受賞しても、ある業界では平然と真似られるどころか、ほとんど盗作だらけの世界もあるわけです。真似られたモノを「不細工」というのは当然です。「ハーグ協定」がやっと始動してきているのです。先負(己丑)発想は常にオリジナル=創造的。模倣であってはならない。発想論そのおののオリジナリティから出発し、帰結するべきである。AM私が椅子のデザインを追いかけたのは、車いすのデザインとそしてある家具メーカーを家具見本市に出展させるためでした。椅子を倚子というのが本来として、倚子の歴史を調べました。西洋でも、多分、土製と思われるスツールをメトロポリタンで見ました。車いすのデザインではシェーカー教徒の家具全般を知り、そのためにふた夏、ボストンの郊外にあるシェーカー教徒の村を訪問。デザイン界では今なお名作であるハンス・ウェグナーのYチェアに禅家所乗物の一つ=日本では説教台の原点を見ました。ウェグナー自身が、この椅子に関して自分が中国の乗物から大きな影響を受けていると記述していました。(この記述を探していますが、まだ見つかっていません)美大時代には、イタリアのアビターレがインテリア・家具を学ぶまさにテキストでしたが、それは自分で選んだ家具をまずスケッチしその上で覚えることをしていました。一つの訓練でもあり、絶対に盗作をしないことの基本姿勢でした。徹底的に論破を主張してきました。美大時代には教わってきました。ところが、ジェネリック家具どころか、オリジナルデザイン作家が逝去すると、そっくりな家具を平然と行うことや、それがあたかもアノニマスになっているからと自分の作品にすることは私は絶対に許すことが出来ません。デザイン系大学で教員自らがジェネリックプロダクトとは決して容認どころか、これは訴追する必要がると考えています。http://www.nanna-ditzel-design.dk/F6.htmlこれを自分のデザインとまで発表するのは「盗作」である。彼女は逝去されている。AMデザイナーの倫理観が社会的批判、非難を受けています。デザイナーとしてデザイン学者として至極無念でなりません。実は、リスペクト・インスパイアー・オマージュなど、これは盗作問題にならないように警告を与えてきました。見事に平気な盗作を、ジェネリックプロダクトなるいい加減さを学生まで巻き込んで、その蔓延さをとうとう露呈しています。これは現在問題のエンブレムデザインだけではありません。私自身、1994年、ギャラリー・間で「プラトンのオルゴール」展にて、モンドリアン、パウル・クレー、キェルケゴールへはオマージュとしてデザイン造形をしてきました。今や、レベル無きデザイナー達が簡単にインスパイアーと言うなかれ、リスペクトと言うなかれ、という安易なデザイン手法を否定します。逝去したデザイナーのオリジナルを自分デザインとは許せません。