大きなビニールの袋に一杯になった。指先が土と緑の色に染まっている。鼻先に手を持ってくれば・・、草々の匂いがする。いけないわけじゃないのに。青いことを思ってしまった。自分に言い訳したりしてしまう。言われたことを思い出した。修行が足りないなー・・。見つめて)を見に、季節の逆戻りを感じる中、出かけていった。絵を観ているので、適度な温かさのなか、ひっそり、静かに観て回ることが出来た。荘司福さんの略歴を少し。1910(明治43)年に父の仕事の関係で赴任していた長野県松本で生まれる。青春時代に東京の女子美術学校で日本画を専攻。卒業後、若き数学者荘司篤と結婚し、東北の仙台に新居を構える。夫は結核にかかり、若くして命を失い、二人の乳飲み子を抱えながら、当時30歳だった荘司福が生きる目標としたのが日本画の創作活動だった。画家として仙台でスタートさせた前半生と、その後に過ごした東京、横浜での後半生を通じて荘司福の創作活動は、戦後の日本画の歩みをそのまま体現したといえよう。戦後の洋画を貪欲に吸収していった1950年代の作品から始まって、荘司福は、徐々に東北の生活や信仰に共感を寄せていった。1960年代から1970年代にかけては、海外への取材にも意欲的に取り組み、インドやネパール、さらにエジプトやケニアといったアフリカにまで足を延ばしている。仏教遺跡やオリエントの神々に接することで、古代への思いを創作に生かそうとしていた。若き日に東北の土俗的な神々を題材にした素朴な美意識に彩られた作品から、1980年代に入ってくると、静謐で玄妙な画風を経て、日本画の世界に独特の深遠な境地を生み出すようになった。1980年に70歳を迎えた荘司福は、さらに亡くなる92歳までの晩年の20年間を、自然との対話に努め、苔むした石が連なった《刻》(1985)や清々しい早春をとらえた《到春賦》(1987)といった傑作を生み、さらに自然と交感し、ついには自然と融和した精神状態で《明け行く》(1999)や《春の海》(1999)などの絵画を描く境地に至った。来る表現だとおもった。胸の奥のほうで探していたようだ。英語のcalmという単語があった。思うのだが・・、ちょっと無理やりな説明するとすれば、侵しがたい静けさ、人の手では実現できない=神聖な静けさ・・のようなものを感じていた。北国の春の訪れを感知して描かれた作品に流れている空気感のようにも思える。小柄な人だったのかもしれない。創り上げていくことを楽しめる人になりたいものである。『今回の展覧会は、荘司福の没後初めての大規模な回顧展で、代表作約90点を通して、荘司福の雄大で厳粛な世界を展観します。戦後の日本画の質の高い到達点の一つを示す荘司福の芸術をご堪能下さい。「幸せになる義務」のページアルゴテルムラファンテセポラージュ毎月のお話お菓子とお料理ひつじ小屋だよりバックナンバーお問い合わせはこちら!。