「西風は東風を圧倒する。東京の情報消費文化は張子の虎だ。」この書評ブログでは度々、帯の宣伝文に偽りあり、と文句をつけてきた。本書の帯に関しては、短い文章で本書の内容が紹介されていて見事である。赤い帯に白抜きの横書き文字で「1970~80年代、大阪に熱くおもろい情報誌があった。『プレイガイドジャーナル』。」とドーンとコピー文が真ん中にあり、その右脇に少し小さく細い文字の縦書きで、「若者たちは親しみを込めて『プガジャ』と呼び、それを持って街に出た。今や伝説となった『プガジャ』をつくっていた人々の、情熱と涙の人間ドラマ!」と本書の魅力と性格を短い文章で一挙に説明し、さらに下のほうに小さな文字で、「[新なにわ塾]適塾や懐徳堂の伝統を受け継ぎ、大阪が歩んできた道を<光と影><栄光と挫折>の両面から振り返ろうとする市民講座」と本書の成立事情を正確に紹介している。これだけで要にして勘を得た本書の紹介になっているだろう。情報誌の編集・製作をめぐる本というだけあって、小さなスペースにさまざまな文字情報が所狭しとばかりに詰め込まれていて、ちょっとこの帯を眺めただけで、70年代末から80年代にかけて情報誌文化が爆発的に普及していった、あの時代の感覚のようなものが私の身体のなかから蘇ってくる。私は関西育ちではなかったので、『プレイガイドジャーナル』は読んでいなかったが、1979年から83年までの東京での大学生活の期間中、映画狂として『ぴあ』と『シティロード』(後者が東京の『プガジャ』にあたるだろう)の2誌をいつも携帯して、まだ当時はたくさんあった名画座や自主上映会の上映情報を細かく調べて、一日に2箇所、3箇所と東京中の低料金の映画館を渡り歩いたものだった。私のようにむやみとたくさん映画を見たい「おたく」にとっては、『ぴあ』のように無数の情報をクールに正確に並べてくれる雑誌が重宝だったが、同時に、情報誌でありながら「映画星取表」など批評性のある記事を載せてホットな文化発信者たろうとしていた『シティロード』の姿勢にも大いに共鳴した。『シティロード』には「情報」という言葉には還元できないような、自主製作や自主上映の映画(私自身も製作にも上映にも関わっていたくらいの大ブームだった)と同じような手作り文化の香りのようなものが漂っていて、それが心地よかったのだと思う(『ぴあ』の側もPFFという自主映画作品のフェスティヴァルを開いていたのだから、手作り文化の発信者の側面を捨てていたわけではなかった)。本書は、その『シティロード』の手作り文化的な性格をもっと濃くしたような、関西の情報誌『プレイガイドジャーナル』の編集に携わった人々が、自分たちが自主映画や芝居やライブの企画や運営に関わりながら、安い給料をものともせずに情報誌を手作りで作っていた現場の空気感を、市民講座というアットホームな雰囲気の講演会によって蘇らせようとした試みの記録である。『プレイガイドジャーナル』とは、どんな情報誌だったのか。一ヶ月間の予定が掲載されているという意味で『ぴあ』と同じイベント情報誌であった。『プガジャ』は『シティロード』と同様に、コラムやインタビューの頁が充実していた。私の手元に、1983年の5月号が一冊だけある。この号の目玉は、寺山修司へのインタビューで、本書中の村上知彦の話によれば、雑誌が出た5月に亡くなったのでこれが寺山修司の生前最後のインタビューになったそうだ(前回の『作家の値段』に続いてまたも偶然、寺山の死の話題だ)。らの選評が載っている。日本のサブカルチャーが爆発的に大衆化していくその瞬間のオーラのようなものに満ちているだろう。街へ出れば、映画、芝居、コンサートなど必ず何か面白いことが起きているという幸福な感じが雑誌全体から伝わってくる。私が本書『「プガジャ」の時代』を読んで感心したのは、そうした草莽期のサブカルチャーの生き生きした時代感覚というポイントだけではない。それは確かに面白いのだが、私がちょっとしたショックを受けたのは、第3代編集長(76-80年)山口由美子と82年から参加した春岡勇二の次のような会話である(212頁)。この前、ギャーさんもおられたときに、あのころは、東京よりも関西のほうが面白かったって、二人で口をそろえて言いはったじゃないですか。あの時代は絶対そうだった。私は大学へ入るとき、東京に行こうか迷っていたんだけど、東京に行かなくてよかったって、ほんとに思ったもん。断っておくが、私は84年から4年間大阪に住んだにもかかわらず、関西文化にまったく馴染めなかった人間だ。大阪人たちが、東京を敵役にして口にする大阪ナショナリズム的な言説には心の底から辟易した。東京より関西が面白いという物言いに首肯したことはこれまで一度もない。73年に旅行会社とタイアップして、シネマテークが見たい、ヌーヴェルヴァーグの空気を吸いたいと読者35人参加のパリ旅行を敢行し、74年には同じ企画でロサンゼルスに行ってフリーマーケットを見てそれを日本に導入したという山口たちが、そんな狭い了見で「関西のほうが面白い」などといっているはずがない。ここで「関西のほうが面白かった」と言われていることは、いわゆる、東京対大阪というような二項対立の問題ではないだろう。「つまり、六〇年代の終わりから七〇年代にかけて、やりたいことは自分たちでやっていけばいいやん、という感じになったわけですよね」(213頁)。自分たちが文化を作っている(手作りである)という自負心が決定的に重要だったように思うのだ。思ったとたん、何だか私は腑に落ちてしまったのだ。いわれれば、私の大阪時代とは、関西ローカルの深夜テレビ番組に衝撃を受けた4年間だった。84年から88年にかけて毎日のように見ていた、関西ローカルの芸人や素人たちがお喋りするだけの番組群は、その後決して味わうことのできないような、絶対的な面白さに満ちていた。それは、岡林信康の『くそくらえ節』のような関西フォークや、大森一樹の自主映画作品『暗くなるまで待てない』やいしいひさいちのマンガや、他ならぬプガジャと同様の、手作り感覚の面白さが80年代テレビにも生き残っていたのだと思う。逆に言えば、80年代後半以降の東京のサブカルチャーは、そうした関西の手作り的なノリを失ってシステム化したことでつまらなくなったのだと思う。バブリーな東京の情報消費文化は、東京という街の暮らしから離脱して田舎者文化になってしまったから面白くなくなったのだ。ここで田舎者性というのは、いわゆる田舎とは何の関係もない。自分の暮らしから離脱して、有名なスポットしか知らないから田舎者になってしまう。『モヤモヤさまぁーず2』という東京の反-スポット主義的な街歩きテレビ番組を見れば、東京のど真ん中に大阪人のように面白いオジサンがうようよいることが分かる。私たちは、そういう東京の街の豊かなありようを知らない田舎者たちがメディア空間のなかに人工的に作り上げた、情報スポットマップを鵜呑みにすることで、暮らしと地続きの街のなかに文化があるという事実を見失っていったのだろう。メディア文化は街のなかにあるときにこそ面白い。それは関西であろうが、東京であろうが関係ない。いやその街に住んでいない人間であっても、そういう文化は絶対的に面白い。その当たり前の事実を、この『「ぷがじゃ」の時代』は思い出させてくれた。本書113頁に、村上知彦の印象的な話がでてくる。1982年12月号に、村上春樹に季節に合わせて「クリスマス」という題名の掌編小説を書いてもらったという(『ニューヨーカー』っぽく)。ついでに、その後、チューハイの広告のために、大森一樹との対談までやってもらったのだという(126頁)。「プガジャ」のそんないい加減な依頼に応じていた村上春樹の話は興味深い。『ノルウェイの森』のベストセラー化は87年である。それ以前には、街の手作り文化のなかに村上春樹がいたのだ。ところで『プガジャ』の「クリスマス」だが、私の知る限りでは『象工場のハッピーエンド』(新潮文庫86年)所収のものだと思うのだが、ここには初出情報がなく、巻末対談で安西水丸に向かって、これはエッセイ集だと村上はいっている。えっ、掌編小説じゃないの?ほかにあるのだろうか。いや、手作り文化という出自を無意識的に抹消しているということはないか。Themeスターをつけました引用をストックしましたストック一覧を見る閉じる引用するにはまずログインしてくださいログイン閉じる引用をストックできませんでした。再度お試しください閉じる限定公開記事のため引用できません。