ないブログに表示されています。新しい記事を書く事で広告が消えます。音を視ること、ないものを創造すること。オンガク作品でも、アプリ作りでも完成するまで、作業をはじめる前には目に見えない状態です。見えない時に、頭の中で見えていることは音楽の作曲で得た技術なのだ、って気がつきました。完成したときの、仕様や流れなど頭の中で表現再生出来る状態で、設計をすると、迷わず綺麗にいきます。各遷移や画面など、イメージが湧かないときはコンディションが低いなと思います。最近、この頭の中で、モノを作るコトというのは多くの人にとって難しいことなのかなと気がついてきました。音楽は作品としても、見ることは出来ません。C→G→C→Gなど楽譜上は書けるけれども、ちょっとトレーニングが必要です。視覚化出来たのは音楽ゲームなのかもしれません。音がなくことにより、過去の必要のないものになります。音色や、歌手の声とか、息を吸う音キックの音は、808の音かもしれないし、ギターのアンプは○×とか。スタジオやライブハウスの反響など様々な音を構成する要素があります。残念ながら、この要素を表出する方法はなくてあいまいです。同じ楽譜でも、歌っている人、アレンジ、音色によって雰囲気が変わります。機能的なことはコピー出来ても、全体の雰囲気はまるで違います。音を聴きながら、指を動かして確認しながら作ります。頭の中で再生をして、たくさんの中からこれしかないと言うメロディを考えよと。今の機材は、音楽が分からなくても操作をしながら、様々な音色を出して確かめながら、創造しなくてもカタチにすることが出来るしトラック的(テクノなど)に雰囲気が出来てきます。R&BやHiphopだってサウンドをループで再生しながらボーカルが、メロディを即興でのせてつくる作曲手法が多いのです。TIMEだってあります。その瞬間にマッチした構造的な美しさが全面に出ているのだと思います。たくさんのアイデアから、絞りに絞った世紀に残る一つのメロディ、は難しいようにも感じます。ボクが音楽でも、ゲームもアプリでもしっくり来た経験は頭の中で、グルグル考えて細かくイメージが出来る全て完成してから、目に見えるようにしています。要件定義かもしれませんし、リサーチの結果から、プロダクトを作る際に細かい細部まで、創造する。この力というのは、作曲の技術に近いなと思いました。話すことは単音なので、頭の中の考えはパラレルで言葉はシリアル。全てを手で書き写すこと、楽譜であったり、仕様書だったり。せっかちだったり、瞬間の思考の暴発性が高いのかもしれない。情操教育なのかもしれないと。何か直感が足りないなって言う時は、この曲の空間を思い出します。何か、切なさとか、懐かしさとか、どっと溢れます。空間や空気感、それから連想する雰囲気を大事にしたい。この曲の空気感を思い出します。イントロは、ギターのリバースサウンドの様な音とシンセパッドやらアンビエントな波の緩やかな感じで、おっとりしているのですがドラムはとても、カッチコッチ、タイトなのです。2000年の春ぐらいボクは初めてLondonとAmsteldamに遊びでいきましてヨーロッパの日差しがゆるい、曇りの日と言うか、アメリカと異なり、まったりして、緩やかな時間の流れを知ったのです。海外って面白いって感じ出して、ひたすらどこかに行き始めた時期です。日本と異なり、建物の作りが、レンガやコンクリートなわけで、カフェで流れるサウンドは、良い意味で音が固くて、冷ややかで、反射して。遠くに来たなって、なるほどと思ったわけです。平凡だと思っていた(うまいけれども、特長があるわけでもない)マドンナのボーカルも、この波や対流を感じるような、この後に起こるエレクトロにもつながる、湿っぽい、曇りの日みたいなサウンド。ドラムのカッチコチ感が、カフェのコンクリートの壁に響いて反射するのです。あ、これはヨーロッパなんだ、って思いました。マドンナも、この時期にLondonに移住していたはず。ボクらは、時間に追われて急いで、急いで、でも、目的が何だか分からないけれども、とにかく必死じゃないですか。何の意味があるの?って。そのように、感じました。オランダの人たちは、初めて会った知らない人と数時間も、意気投合すると、長く会話を楽しんでいるんですね。目的も無く、ゆっくり、時間が流れていく。フレンドリーで、だからこそ、割り勘で、楽しそうでいいなと。ここ数年、ボクは、アメリカに行くことが多くて、mtgではとても頭を使って、使って、ホテルでダラダラ疲れて、観光も行けないようなコトが多かったのですが、ヨーロッパは、緩やかで。時間の流れはゆっくり。いう、幼児期や子供の頃のような言語化できない、雰囲気や空間を味わうことが出来る。売上げやら、利益とか、リアルを見続けて左脳で、攻撃的に追っているわけですが、そういった、左脳的でロジカルな自分と幼少期からのミュージシャンだったころの自分を重ね合わせて別人のようではあるけれども、2000年前後を思い出し、サウンドを作っていた時のボクを思い出すと、そんな、あいまいで、だらだらすることも大事だなと。雰囲気や印象を抽象的に、感覚で、なんとなく受け入れる。おっさんになると、この能力はとても重要でこれからだな、なんて思うのでした。ちなみに、この曲ですが、ボクは、英語が苦手なので、ボクなりの解釈ですが。女って言うのは、何歳ににっても(≒おばあちゃんになっても)内面は、若い子と同じような願望や、意識をいつまでも持ち続けるモノだ。こんな簡単にはまとめられないけれども。言うことだと思います。[3回]シャカシャカのポテトがうるさい。口の中が、油臭いな、とか、満員電車に持ち込まれたフライドポテトとイメージすると、食欲がなくなります。本当は食べたいのですが。右側から、シャカシャカ左側から、シャカシャカシャカシャカサウンド合戦でして、フライドポテトの入っている袋にあやしい、粉末を入れて、シャカシャカしている。音が耳障りでして、お店をでました。考えてみれば、サウンドっていい加減で街中いろいろな音であふれているもののどうも、サウンドに関しては、あまり考えないのだ。駅の発車音楽というのもありますが、サウンドが豊かになり、表現の幅が広がると逆に、情緒がなくなり、低俗になっていきます。音色=サウンドにも、流行り廃りがあります。その時代に、先端な音色でも、数年で格好悪くなる。音色やアレンジでごまかせる。口ずさめる、単音でメロディがしっかりしているから。音は、極力シンプルな方が良い。目に見えないことへの意識が弱いかなと思うのですね。渋谷の駅前とか、最近聴かない気もしますが、ポップス垂れ流しとか、どうかと。聴き手の感じ方もあって、一方でスナックから漏れる、音痴なカラオケで、アジアというか、日本っぽさに、なにか良いなと。人の声も、その人の性格やテンポ、スピード、生活感がわかる。音として、話を聞くと、日本語なのに、日本語じゃないような面白さがあります。子供のころ、ハングルを聞いてアジアの似たような人が、ほかの言語を話している不思議な感覚みたいに。サウンドとして、いろいろ解釈をするのも面白いです。オンガクおかげさまで、40歳になりました。誕生日の1日前からランドマークタワーにある、横浜ロイヤルパークホテルに宿泊しました。遊んだ横浜市内と一望するために、まあいっかって、64階のスイートに。成城石井に行き、食べたいチョコレートを全部買った。twitterで沢山の方にお祝いを頂いて、とても嬉しいです。本当は、うまく行かない方が大多数で、うまくいく方が、少ない。好きなこと、興味あることをやってきて結果としては、わがままかもしれませんが、何でもやったのかもしれません。最近のボクを知っている人、お仕事をしている人は、知らないと思いますが、15年ぐらい前、音楽を作っていた、作曲家でした。音楽を作る楽器やデバイスのコモディティ化というのでしょうか。みなさんが、安くて気軽に音楽を作れて、そして、すぐに発表出来る。そのような時代を危惧して、大きな意味でクリエイターになりました。ゲーム的な発想があれば、常識を覆すいろいろなことが出来ます。”今思えば”気がついて、大学に行き、会社をやって転向しました。●シンセサイザー1980年ぐらい。子供の頃は、シンセサイザーとかが夢の楽器で、ブラスやストリング、ギターなど、歌謡曲は生楽器、オーケストラな時代です。ヴォコーダーという、ロボットボイス(としておきましょう)やらピコピコな音って、未来な音だと感動しました。それが幼稚園生だったものですから、その後の音楽嗜好も変わっていたのかもしれません。その後、20代半ばで音楽を諦めるきっかけにもなるのですが、メロディや歌詞が苦手で、ハーモニーやアレンジの方が好きなのですね。音大受験をしようとしたりして、どんどんサウンドを聴くと、分析が先で、曲の構成、進行や音色の分析から始まる。この曲、小林麻美さんがカバーした「雨音はショパンの調べ」の原曲なのですが、シモンズという、スネアドラムやクラップのリバーブが気になった、とか。これは、一番好きな教授の曲で小学校の時に、かなり耳コピに苦労したのですが、うまく音が取れなくて、泣きながら数回の転調の仕組みを研究したり、この曲は凄いのですが・・・。言う具合で、ポップスってギター一本で感性に任せて、ジャーンと弾くような「15歳の夜〜」と歌うようなのが、ボクは苦手で。音楽は別なのに、なんで歌にするんだとか、腹立ったりして。鼻歌で曲や歌詞を書いたり、メロディを中心に作曲することができず、サウンドを聴いてしまう。メロディの譜割を細かくしたり、感情的に作れないってことが分かったのです。同じぐらい、音楽に感情を込めるのが大嫌いだったわけですが。今までウン十万円の機材がウン万円どころか、無料になってしまった。moogは太いね」なんて言う時代も過ぎて、もう、遜色ないぐらい、ノートPCで凄い音を作れますよね。初音ミクだって、Vocaloidの凄い技術が数千円で手に入れられるのです。昔みたいに、でかいトラックで運ぶような、シンセ。moogIIICとかいじらなくてもノートパソコンで、ムニュムニュやるのは、スマートですよね。楽譜を読めなくても良いし、センスが良ければ、理論もいらないし歌心があれば、手軽に作れる。誰もが音楽に親しくなったのだと思ってます。初音ミクなどの同人作品とか、良いですよね。結果、ボクじゃなくても、みんなが作れる時代なので、もっと違うことをしよう。20代前半に手にしたスポーツカー、NSXも手放して住まいだけ残して、結果大学に行き、ボク自身に投資しました。●ゲームも、アプリも、車も、コンビニも、介護も健康もなんでも。シャーシを見れば分かりますが、モーターなどパーツの組み合わせなのです。今、エンジン車だって、かつてライバル同士だった自動車メーカーが部品を供給し合って、例えば、日産にメルセデスのエンジンが提供されたりと、コスト低減のために、プラットフォーム化していきます。ミニ四駆やDOS/V規格のように、最強のモーターとか、サスペンションとか組み合わせを、所有者が楽しめる。アフターパーツだって、3Dプリンターで、ウイングを設計したりとか。したら、整備士は失業してしまうかもしれません。日本のメーカーは、各社独自規格で頑張って作ってますけれども、テスラやアウディなど、LinuxやAndroidが動くARMベースの汎用的なマザーを採用しているのです。自動車用のAppStoreだってアナウンスしています。ユードーだって、何か発表するでしょうwカーナビだけではなく、自動車の制御全体をこいつがやっているのです。スピードやサスペンションセッティング、チューン。全部CPUをいじれば、おもしろい。このあたり、自動車評論家が分からない分野なので、だれも突っ込まないけれども、一番の危機です。電装メーカー心配しないと。電装(エレクトロニクス)周りも、黒舟がやってくるわけです。(ITSって最近話題になっていますが、googleには勝てない。)ボクは、車のCPUをいじっているので、ちょっと楽しみ。整備士だって、プロが通用しなくなるのです。コモディティ化や、共有化が全部におこる。音楽と一緒で、専門家やプロが苦労しますよね。IBMみたいに、ToC向け事業撤退なんておこるかもしれません。●プロや頑張っている人、アイデアをつなぐ。常に、数ヶ月後、赤字になったり、資金ショートするようないつも悲観的な資金繰り表を作るのだ?」なんて言われます。不確実なことはわからないじゃん。単なる、アプリだけだと、この先まずいと思い、かなりアクションしています。ボクらは、広告メディアもやっていて、裏まで見えてくる。ソーシャルゲームだって、ブースト合戦。この状況は、数年前に分かっていたので、これでIPOとかは無理だねと。あとは、虚勢しかないじゃないかと。一方で、ボクのコトを応援してくれたりする人。何かチャンスをくれる人に支えられていたことがあります。会社としての実績が無くて、大手と口座開設が出来ない人。