自分の動きの法則ができる。誇張して、作りあげられたもの。モードを伴った典型的な特徴。→ドン・キホーテのサンチョなど。ディズニーなど、視覚にうったえる仮想の役どころ。↓(磯貝講師)現実的にどうか?知的分析でなく、リアル表現の実際として考えると?つまりは、この場、この身での、自分の問題として考えていく。現実ではないけれど、実際のものをキャラクターといっている。cf.ラネスカヤなど。言葉で考えていないで、実際にやってみると分かる。空間性、身体性のあるものにする。アトム・・・このキャラクターをここにおくにはどうしたらよいか、考える。つくられた空想をここに実在化させるための色々の要因と、その全体。ウルトラマンで声を変える。仕事でウルトラマン兄弟を読み分けた。個性の強い生きものの着ぐるみに入る。(動きだけで、かわいいキティを表現。)着ぐるみのお陰でそのものに変化した。少なくとも自分ではなかった。ウルトラマン・・・セリフがない。仮装するとうごきだけで実態の気になる。外形から動き、声、性格など想像出来、決まってくる。入る着ぐるみによって、本人の内面が変わる。キャラクターとは、役作り、その人の格とは何かを考える。やってみる・・・やったら勝ち。表現者である限りやる。人が興味を持つ、多くの人が反応するものをつくる。何ならウケるのか考え出すのが必要。人に伝えることが原則。◎受けるほうが分かるというのは、どういうものかということを考える。2まったくないものをつくりだす。音声だけで勝負するのは難しい。芸能におけるキャラクターを掴めば、自分のことも、相手のことも分かる。外側は自分、内面だけを変えても信じてもらえない。(内面でつくったものを伝えたとしても、伝わらないところからスタート。こちら側で考えたものを高めていって、普遍性をつかまえて伝えても伝わらない。その役のところの普遍性とは何かを考える。(人間は、とことん変わってしまう。相手に近づこうとすると平行移動してしまう。実態は、捉えられない。類型化してやっていく。)それがキャラクター。内面に入ると解釈によって変わってしまう。そのほうが生きやすい?分岐していくと大変なのではないか?(→現在社会は分岐して分からなくして喜んでいる?自信がない。)キャラクターのなかに自分はない。キャラクターは仮説、だから深まるし、広がる。類型化したキャラクターをおいて読まないと、楽しくない。自分で映像化してゆく。仮説を信じて、これをどうおもしろくするか考える。文字で書いてあることで、登場人物の類型化はされている。それを声でどう表現するか。分かるものとしてどうするか。文字で書かれたものを、どう変えていくか。自分のなかで起こして、変えていく。声だけでやるのではない。キャラクターをやるというのは、自分ではない。妃を外に出しすべてを外部想像化する。客観的観察者としての創造をする。入り込むだけではなく、入り込んだこれはこうだというものを出す。自分の納得で止まってはいけない。無いものの「それがそうなっている」と事実を先ず作り出す。それを入魂して生きたものにするには、どうしたらいいか。→それがキャラクターをするということ。導入して、少し大げさにやるとよい。自分から切り離すためには、自分でないものを大げさにやる。その場合、自分の中に力が溜まって行くと、自己化して失敗する。地を使いながら、お妃を生で分からせる。客観メッセージとは違う。着ぐるみになろうとした?着ぐるみがあるとそれらしくやりやすい。自分で白雪姫をやろうとすると大変。白雪姫のセリフ)自ら白雪姫をやろうとして無理が出た。外側があることで、内がなくてもふっと外側の手だすけで内が動く→キャラクターの極意。全部自分でやろうとすると、頑張りすぎる、力が入ってしまう。中間思考(たとえ文章がそうであっても)をさける。表裏・・・いいこと悪いこと、正しいこと誤ったことを明確にする。(だれでもわかる文章でこそ、それが分かる。心のねじけた女は・・・ここをふまえて「鏡よ、鏡・・・」と言わなければいけない。心のねじけたお化けをどうだすか。重大なキャラクターポイントが書かれている。ストーリー読みをしない。とがった石の上をかけ・・・いばらの中を・・・グリムらしいところ。リアルにそういうことだけを読んでいったほうがキャラクターになる。(現実でないというところを知っているから楽しめる?)(3)小人という未知のキャラクターについて・七人の小人・・・七人が集団生活をして、なぜ森の中にいるのか?→身体的特徴がある人たちが集まって生活していた。(歴史的事実)(小人は頭が身体に比べて大きい。私たちより身体的に扱いやすい。)(人間の身体は大きくなりすぎた。130センチくらいが争いがなくてよい。小人がかわいく描かれたのはディズニー。キャラクター付けをした。童話・・・子どもに話して聞かすとき、親しみ易く子どもっぽくやる方法があるが、良くない。子どもだけのための物語というのは少ない。子どもに準じることでその物語の質を落とすことはない。子どもに別の何かを起こさせる。『みんないっぱいいるね。』が分かるから仲良くできる。「みんないっしょだね。」では仲良くならない。小人は大人・・・かわいいだけではない。かわいいためにつくられていない。自分の前方にステージがある。書かれているものから、読み取っていく。地読み・・・説明、あるいは登場人物のセリフ、内面の表現などが書かれているが、それをできるだけセリフにしてみる・・・キャラクターをつくるためにやる。日常生活の考え・ことばの羅列の中から、自分がなにかを感じとっていくのは難しいだろう。不自由さのバイアスがかからなければ、そこから抜けだそうとしない。慣れは、無人格化現象である。伝わった、帰ってきたというコミュニケーションをやるのが基本。それをこの書かれたものでやる。むかし、むかし・・・すべての部分を絵におこす。自分化する→外に出す。キャラクターの城をつくる。キャラクターの着ぐるみをつくり、それに入ってやる。聞いている人、読んでいる人は違うものだが、喉で聞いていれば、すぐ変わる。そこにつくるように読む。黒檀の窓わくは、富の象徴、ひけらかし。縫いもの・・・なんでしているか意味をつける。何回もやっているとこういうことなのかと分かってくる。→それがキャラクター、読み手の味、キャラクターは何回もやらないと出てこない。