楽器と打ってもらう人を発表。作ったものを素で読み、リズムを発表し、あわせる。楽器で準備をつくってはじめる。・やって面白い、たくさんやっていくと、もっと面白くなって上手になる。・楽器を増やしてもOK。リズムを途中で変えてもOK。日本語で生きたリズムを作るのはむずかしい。思考がリズム的でないからだ。日本人の共通リズムは重くておそい。今の若者は、スッと立てない。表と裏をはっきりしたくないのかも知れない。本日の感想リズムがあると、無いのでは、こんなに人生が違うことが分かった。やく動感は面白いし、生きている感じがする。日常が機械的で平面すぎ、それに慣れすぎた。何とかしないとつまらない人生となる。ことばとリズム9月はことばのリズムづけをした。音は知覚で印象づけないと消えてしまう。感情のとらえ方で音声が変わる。(発し手の感情の押し付けになりがち。聞き手と話し手の中央ステージをつくり、そこに言葉を供出し、同条件にする:コミュニケーション音の記憶からことばは出やすいが、反対は出にくい。ことばの音声化の明確な区切りづけがリズム化。リズム化がつくとことばが渦状にすすみ、情報量が増える→伝わりやすい。連続性があるので戻れる。デジタルに区切るのではなく、スクリュー化する。循環をつくるためのリズムエネルギー。はなしことばにすると意味を説明することになる。リアルな描写や、リアルな内容以外を想起させる言葉表現方法(言い方)もある。そのことばを音からつくってみる。意味をともなわなければ、リズムも音も自由に並べられる(変える)。抑揚、イントネーションを大きくしたのが音楽・歌(リズムで循環する)。それぞれの意味だけだすと、十人十色で統一性が難しい。音楽は共有性がある→音には共有性がある。意味を出そうとすると、その人の個人独特の意味性になりやすい。意味性が強いと個的すぎて共有性が低い。音楽は共有性が高い、共有性を楽しむ。・どうして個を主張するか?(Aさん)自分のやった実感がほしい。やりたい人がやっているとそうなる。やりたい人がやるから。どぎつくて、狂気まがい、きちがい、客がいても自分ばっかり。気持ちばっかりで洗練しない。ポピュラーになるには、どれだけ共有できるか。共有できる力があるか。心性でなく音性でことばを考えると、違ったものになる。音楽をやると言葉の意味の意味性が抑えられる。リズムや音階がそのルールになる。意味性の低い歌詞でも音楽にすることでおもしろくなり、共有できる。意味合いとはちがう別次元のものがでてくる。ことばには、多面性、多元性がある。一つに収斂したり、解体したりもできる。定型詞、短歌+俳句などの制限におしこめることで、新しい何かが出る可能性がある。(いる)メロディ、歌と関係なくリズム読みをしてみる。大きくとったり、小さくとったり。一拍は同じ長さで連続性を保つのが基本。変えると変化が生まれる。音のエネルギーにより新しい気分が生まれる。朗読にはリズムをつけて、意味説明や自分の感情でないリズムづけをするとよい。音を客観的に、録った音を聞き返せる耳をもつこと。人がつくったリズムをみなでやって楽しめるか。リズムは確信がないと、不安になる。再現性のあるのが音楽。(11月SL「三文オペラ」セリフと歌が入る。即席でリズムを入れて歌にする。歌があると劇が華やかになる。日本の現代劇俳優はリズム感がない。あって、はじめて表現が完成する。鼻をあけるとオクターブ上がでる。対象を遠くにして外から音をもらう(鼻からもらう)細くてやわらかいまっすぐな息を出す。鼻からもらって声帯にあたって口からもれるくらいの音。口を閉じればハミング。のどをやわらかく浮かしておく。上あご下あごもやわらかく。ことばの「あ」ではなく、「あ」という音のひびきを出す。連続音「あ」のポジションに息をあてる。ことばの「あ」は断続音。日本語の発話実感は下あごにある。そのままでは裏声は出ない。日常生活では音域を圧縮しているのではないか。声帯のまわりの筋肉が圧縮。高い音、低い音がきけて、次に出せるように音感をつける。個の感情が入るといつもの音になる。無知に変えるとわざとらしくなる。高い音も、低い音も同じひびきで出す。鳴ったあとの共鳴を活かす。オクターブちがうと出した感覚が全くちがう。音をかえることで、受ける側の感性が広がる。リズム音調で違った世界をつくり出すことができる。今日(午前のポイント)透明感と透過性のある声を出す。とおくから声をもらう。中心感覚と意識から感覚へ。(午後のポイント)ことばに音楽性をつける。裏声のポジションで地声も出す。思いだとなりが強くなる。音楽で感性をひろげる。日本語の「あ」は、4つの発声を実際には使っている。リズムの感覚、音調の感覚。同じセリフでもいろいろなリズムづけをすることで、いろいろなバリエーションがうまれることが面白かったです。言葉のリズムづけ、音調かえをしてセリフを発していきたいです。13:00表現の声とことば講座(7/11)講座テーマ「キャラクターの声とことば“説得力の生理”」[1]ストレッチング[2]言葉の音楽性を考える(1)ピッチ、リズム、長さ、フレーズ、強弱、ダイナミックス、音色、他。(2)意味性が高い言語と音楽性が高い言語は相反する所がある。(3)音楽性を加味した言語はメリハリが増し明確になる。(4)現代日常語に斬新な音楽性が加わると新しい文化となるであろう。[3]キャラクターの声(1)「ハイホー」(7人の小人)を歌唱。普通版とキャラクター版。・キャラクター歌は崩れ歌や未表現歌ではダメ。(2)言葉のリズム付け。各セリフにリズム付けをしてみる。・リズム台詞とハイホーを歌い踊りあるきをする。大塚勇三訳)をテキストに様々なキャラクターの声、ことば、表現を追ってみた。キャラクターを表現するのは久し振りであった。グリムの原作とディズニーの絵本を重ね、イメージを拡げ、時にはアフレコもどきをやってみた。現代演劇を手掛ける者の多くは、自分とあまりにもキョリのあるキャラクターは避ける。自身と関係づけるのがむずかしいからだ。そのままで7人の小人の台詞を演じると様にならないが、キャラクターの真似事はもっと陳腐になってしまう。ある程度口調を作っても、シーンが少し長くなると声が続かない。我々はいかに固定化しているか、つくづくと思い知らされた。芸人は自由度が高いとか言われているが実際は言われるほどにないと痛感した。どこまでが自分で、どこまでが仮想か、<キーポイント>どこまでが本当で、どこまでがウソか。本当→安心、でも面白くない。ウソ→安心しない、でも面白い。現実でないところから入るほうがつくりやすい。仮想として作り演じ上げようとするより、なるべくリアルに演じようとした方が、やり易い。⇒このような頭の使い方をしてきたのではないか。自分が置いていかれ不安定になる。⇒仮想を仮想にしておく。そのように、頭を変えると楽になるのでは?徹底的に仮想化して行くこと。実をもちつつ、虚に見せる。実を丸出しでは面白くない。虚から実でもいいが、実をとらえていないと表現はできない。キャラクターとして、虚となる前に実がある。そこからヴァーチャルをやるからウソくさい。私、役、どちらも身体はあり、その次元は実。キャラクター(世の中での役・役)どこで、線を引くか。私と役とをいったりきたりするのが一番いけない。徹底しないと演じ上げることはできない。虚を実にするのに記号を使う。