Useの作品は、幾何学的でシンプルなかたちをしながらも、観客が体験しその肌触り(触覚)を感じ取ることが出来る。Useの作品ではその物性を生かしていると言える。Shrigley)に続く、第2回目の展示が開かれた。Use(ヌーメン/フォー・ユース)の個展だ。展示会場にはシュリグリーほどの作品の数がなく、むしろそのテクノロジーを駆使した大きい作品がメインであった。2×2〉はボタンを押すと空気が入るシステムになっており、そうすることで萎んでいたビニールが次第に立方体の形で現すようになる。地下の展示室をまるまる使った〈Void〉は、布を合わせたものの中に、鑑賞者が入り込むという体験型の作品である。02〉と名付けられた大規模な作品が体験できる。これらをはじめとした作品は、その特徴として幾何学的で単純な外見を挙げることができる。Membrance〉)は、装飾的なモチーフを取り除き、材料を視覚的にそのまま見せている。ひとつ挙げられる特徴として、―これは先に述べた特徴の延長線上にあるとも言えるが―材質を感じさせるという点だといえる。ビニールではなく鉄板だったら、作品はどう現れるのだろう?また、閉所恐怖症を引き起こすくらい床と天上部分が密接な布の合わせは、もし紙だったらどうっだたのだろう?彼らの作品では材料の特性を生かしながら制作され、それをときに鑑賞者へ体験を促すアプローチを行っている。02〉がそうであるように、身近な材料をも用いるという点は新しいものではない。Friedman)の作品などがそうである。Useの作品ととてもに似通っている。Useの作品では、その変化が感じられる要素として布やビニールといった、型の定まっていない材料が用いられる。彼らの作品を目にした時、それは視覚的には単調で触覚的な想像をしにくくさせるかもしれないが、―むしろその外見の単調さゆえに―体験を通して、その材質の持つ特質を感じ取ることができる。Useの作品ではこのように触覚的情報までが鑑賞者に与えられている点で、フリードマンとは異なる作品の性格と言える。Morris)がフェルトなどの型の定まらないものを用いた点と一致する。作品は―ここで展示されなかったものまで含めて―その質感を体験を通して経験させる。それは柔らかいものを「柔らかく見せる」だけでなく、「柔らかさを感じさせる」という、モリスやヘセから一段前へ進んだ試みと評価することが出来る。これは現代カード・ストレージの展示会場でも紹介されていた彼らによる舞台装置・セッティングにも見て取れる。Fuller)の衣装を思わせる柔らかな布は、舞台上の俳優によって作品を表現する重要な要素として用いられる。このように、視覚的なものからその物性を生かした作品は、そのものの備え付けられた要素で留まらず、観客と舞台俳優へと開かれた態度でそこに存在する。彼らの作品は(美術館の内部で頻繁に書かれている)「触れてはいけません」からの、直接的な体験である。物性に注目し、それを観客へ伝えるのに、彼らは的確な材料を用いている。彼らが鉄板を用いたとしたら、極端な遮断を表現するに違いないだろう。いっても、展示会で彼らが体験型の作品で扱う素材が基本的に柔らかなものであるのは、「体験」というもののヴェクトルを心地よいものへとある程度向けているからではないだろうか。布を用いた今回の作品〈Void〉でも、その空間にハンモックのような心地よさを覚える人もいれば、圧迫感を感じる人もいるだろう。それでも板を合わせたものではないという点では、心地よさや不思議な体験という、いわば安心という方向性へと体験という価値を合わせているように思われる。反対に、心地よさを表さない手法は、舞台作品〈悲歌のシンフォニー〉によく表れている。この作品にはあるシーンで舞台の上の主人公と思われる人物が、ビニールを纏い、その上でテープでぐるぐる巻きにされる。Górecki)が作品に用いた歌詞の内容を、視覚的表現に反映させたと言うことができる。K4ø)=参考URL=⇨クリックでリンクに飛びます。