Point」の公開が近づいているせいか最近ブランキーのことを思い出すことが多いので、思いの丈をここにガーっと書いとこうと思います。解散から10年以上経っても自分にのとっての「ザ・バンド」で、どうやら一向にこれを超える価値観が見つかりそうにない。一生聴き続けるんだろうと思います。なんで自分にとってこういう存在で有り続けるのか、一度棚卸ししてみよま〜い、というのが動機です。この人たちを好きな理由ってのはいろいろあって、楽曲が良かったり、キャラが天然で面白かったり、ライブにストイックで、音楽に真面目なところ、ファッションとかいろんな要素があるわけだけど、きっかけになったのはこの人たちが生み出す楽曲と相性が良かったからだと思う。聴き始めは高校1年か2年くらい。頭を殴られるような衝撃的な出会いがあったとかじゃなくて、バンドのギターが持ってきたデモに何曲か入ってたから知った、ていうくらい。Lennon”なんかをコピーするうちに、C.B.Jimiを狂ったように聴き続ける自分がいた。その辺りの経緯はよく覚えてないけど、気付いたら「もうこのバンドしかない」状態になってた。楽曲から滲み出る世界観にやられたんだと思う。当時の中高生なら誰でも聴いてたGLAYとかラルクとは一線を画す、具体的でリアリティのある情景がそこでは歌になっていた。勝手に固有名詞を使って構築される世界観に、単純に「おもしろいなぁ!」と思った。あと、外国文学を読んだ影響と思われる言葉遣いも新鮮だった。ライブ映像もどんどん見ていった。俺自身、ロックという言葉に執着は無いけど、そこに音楽しかないライブのパフォーマンスはブラウン管を通してもかっこよかった。音と音のせめぎ合いに集中している様子は、ジャズのエッセンスに通じるところがあると思ってる。彼ら、特に達也がライブでのアドリブ感あふれるプレイも通じるところがある。したら自分がジャズベーシストになったのも、何か繋がりがあるのかも知れない。彼らの音楽を無理やり例えると、ベンジーがハンドル、達也はエンジン、照ちゃんは道、って感じ。俺の中ではそんなイメージ。生まれ以てのフロントマン、ベンジーと達也のせめぎ合いがライブを加速させるのは目に見えて明らかなことだけど、そこに山のように動かない照ちゃんが鎮座しているからこそ、彼らの楽曲がはっきり形になるんじゃないかと思ってる。あるセッション映像見ても、照ちゃんは延々とルート弾き、ていう場面が良くある。こんなことができるベーシストは見たことがない。あんだけ派手なやりとりをやられたら、ついつられて乗っかかりそうになるよな普通。この人にはそれがない。邪念がマジで無いんだな多分。失礼だけども楽器のテクニックが相当高いってわけでもない。ミスなく弾くとか正確に叩くとかだったら大学生のジャズプレイヤーにもっとすごい人はいる。それ以上の魅力を持ってるのは、楽器を弾くというレイヤーじゃなくて、音楽を創るというレイヤーでこの3人が考えていたからだと思う。WINTER」を読んで、トドメを刺された。こんだけストイックなことしてる人たちなのに、中身は天然なんだなぁこの人たち。純粋って言った方が近いのかな。この人たちほんとおもろい。達也が深夜プールで泳いで捕まった話とか、照ちゃんが枝豆とプロレスする夢を見た話とか、雑誌のインタビューでは見れない素の姿はピュア過ぎて、年上なのに可愛く思えるくらい。おもろくてほんまに声を出して笑ってしまう。この人たちは自分の音楽についての話を嫌う。他のバンドのインタビューを碌に見たことが無い俺が言うのも何なんだが、やっぱり見栄が全く無いんだろうなぁ、と思う。「あぁ好きだわ」と思い始めた矢先の解散発表。Babyのイントロで毎回わんわん泣いてた。何をどうしても涙が止まらんかった。弟が隣におるのに号泣しとったもんなぁ。今考えると恥ずかしいわ。俺にとってブランキーが唯一なのは、ひとつの世界観を表現しようとする3人が、ところがどっこい3者3様のスタイルを持っているところだと思う。それが楽曲にもキャラクターにもライブにも現れていて、いつ誰を見てもおもしろい、そういう(本人たちにしたら心外だろうけど)、複雑な要素で構成された、単純な世界観だった。無粋を承知でアルバムに一言ずつどっかの音楽雑誌がやりそうな企画ですが、自分の気持ちの整理のために敢えて書いてみる。俺の口からロックを語るつもりもないので、アルバム全体のイメージと、好きな曲を書ければいいかな。Truth自分的にはこのアルバムだけ世界観がちょっと違うなぁと思う。肩に力が入ってるというか。モノクロなイメージを持ってる。ブランキーの楽曲が街の中の出来事ってのは周知の話だけど、このアルバムだけはそうじゃなくて、プロローグって感じ。街っていう構想が無かったのかな。メンバー公認だけど、やっぱミックスがね...。DEADが凄まじいので、このテンションで他の曲も聴いてみたかったなぁ。2000年フジでやった”胸がこわれそう”は笑えるくらいかっこよくてブチ切れそう。Bang!大当たりの土屋プロデュース。8ビートのソリッド感がちゃんと出て、ブランキーっぽくなったと思う。ロックで迫力を出すなら歪ませて爆音!にすればいいところ、楽曲の繊細である意味綺麗なな部分も汲み取って、ちゃんと音にしてる感じ。土屋さんにはそういうところが最初から見えていたんだろうなぁと思う。このアルバムで特筆したいのが歌詞。DOG”や”絶望という名の地下鉄”は情景がリアルに想像してしまうし、”冬のセーター”ではおばあさんが編んでくれたセーターをあんな退廃的な感情に結び付けてしまう世界観にぶったまげた。本当に天才詩人だと思った。C.B.Jim一番聴いたアルバムはこれかなぁ。土屋プロデュースの効果が、前作を経て一気に花開いた感じ。後期に比べるとまだレコーディング慣れしていない感じが出てるけど、ヒリつくような世界観に合ってる気がする。照ちゃんのガリガリのベースライン。廃墟とか荒野っていうイメージがアルバム通して浮かんでくるけど、歌詞もそんな感じ。この世で一番好きなベースラインは、”3104丁目のダンスホール”。”彼女は死んだ”や”DERRINGER”にも通じる、ひとつのリフだけで一曲通してしまう男気。ひとつのリフにここまでストーリーを込めるベーシストは多分世界でこの人だけ。あと達也がバンドスコアのセルフライナーで言ってた「YOSHIKIを超えた」に笑った。RUM”のソングライティングは神がかり的だと思う。