'60年代後半から失われつつあったアメリカの良心を歌い続け絶大な支持を得たカナダ出身のロック・バンド’ザ・バンド’の解散記念コンサート(於:1976/11/25サンフランシスコ、ウィンターランド)の模様を、彼らの友人でもあるマーティン・スコセッシ監督がとらえる。ゲストに交流浅からぬボブ・ディランを始め、エリック・クラプトン、リンゴ・スター、ヴァン・モリソン、同郷のニール・ヤング、ジョニ・ミッチェル、結成の父ロニー・ホーキンズ、大御所マディ・ウォーターズ、ステイプル・シンガーズ、他ポール・バターフィールド、Dr.ジョンなどを招いた絢爛たる内容。(バンドはこの後ロビー抜きで再結成された。あの世に持っていくビデオ、その1。ここに映ってるのは、すでに失われた純粋さなんですよ。実際にはロバートソンの商売気に他のメンバーは白けていたりとか、色々聞きますが。音楽のなにが素晴らしいって、どんなクソやろうが演奏しようが、音楽が持ってるイノセンス、創出する聖なる瞬間は失われないところです。それが、全て過去形でくくられているのがミソです。テレビでやっていて、夜更かししながら久しぶりに見て、やっぱりええなあ。個人的な見どころいっぱい。すれば全曲聞けます、感動します。米国ロックの雄ザ・バンドの解散コンサート。エリック・クラプトン他ゲストも豪華だが、肥えた体を揺らしてシャウトするヴァン・モリスンがピカ一。作為的なドキュメンタリー。どんなドキュメンタリーだって編集が入り、主観が入る時点で「作品」となり得るが、この映画は出演者の存在感で既に「作品」となっていた。ザ・バンドのLPは買って5年経ってから聴きまくった。彼らの良さがわかると共に自分の成長を実感できて嬉しかった。当時、なんで「『ラスト・ワルツ』」=ロックの終焉、なんだよぉと思ってしまったけれど、結局、これ以降、ボク的にロックは聞かなくなってった。いうのは時間が経ってやっとわかった、ここに答えは示されてたなと思える。ロン・ウッドの扱いだけが残念だが、始まった瞬間から画面に釘づけだった。ディランを核に多彩なゲストが各々の色を示す中、裏になり表になりながら最高の時を演出し続ける彼らを見ていると、ザ・バンドの名が尊称でもあった意味がよくわかる。綿密に計算された撮影・編集が生み出す偉大なる予定調和とロックンロールの原初的衝動のせめぎ合いがかつてない緊張感を生む。なんてことは起こらず、そこに匂い立ってくるのは大らかなほのぼのムード。それは、あるいはアメリカン・ロックの良心。十分スコセッシの映画になっている。スコセッシでなければ、ここまでしびれる作品にならなかったはず。公開当時、私は中学生。この映画を連れて行ってくれた大学生の家庭教師は、クラプトンのところで場内から拍手が出るのを見て憤っていた。バンドの存在感とアメリカンミュージックの懐の深さと、何かの時代の終焉を感じる映画。ロック好きを自認する方、この映画を見ずしてロックを語るなかれ。ニール・ヤングのイケメンぶり。ヤング御大は鼻の下にコカインつけたままステージに上がってたそうです。!ぼくもヴァン・モリスンの「キャラバン」に一票。ロビー・ロバートソンの笑顔が印象的。驚いたのカメラワークの貧弱さ。観ていて楽しくないのです。当時の撮影機材の機動力の限界のせいとも言い切れず、R・ロバートソンのアップ顔ばかりでミュージシャンが楽器を奏でるというアクションへの関心やリスペクトが足りないからだと思う。バンドをやっている身としてこのライブに参加している面々は本当に尊敬してるし、実際にコピーしたぐらい好きなアーティストもいる。ごめんなさい、映画に関しては「あれ?こんなもんか?」と拍子抜けしてしまった。出演者たちをもっと知っていたらもっと良かっただろうに。彼らの音楽を愛する気持ちが伝わってきたような気がする。コンサート設計までして周到な準備をしたと言う割には映画的興奮がない。ドキュメントのもたらす意図せざるものまでも画面から放逐させ沈滞ムードで雁字搦めになったみたいな印象さえある。8人の名キャメラマンにあるがままを切り取らせた方が良かった。[Google|Yahoo!]。