そこで開催されていた「ゴッホ展」を観るためである。ゴッホはこれまでの様々な展覧会で色々と観ており、人も多いため行くつもりはなかったが、知人に誘われたため、また近所のため覗くこととなった。「巡りゆく日本の夢」という、無理やりつけたような副題にも少々警戒しており、事前に参観した友人に内容を問い合せての結果でもあった。平日午前にもかかわらず、切符を買うところからの長蛇の列にうんざりさせられたが、中はまだなんとか観られる状態であった(それでもかなり多いのだが......)。結果は、というと、普段あまり馴染みない作品を多く観られて良かった。素描とそれに関する油彩画を比較出来たのは興味深かった。画力や観察力のある人であったと思う。その画風や死に様から、とかく「狂気」を強調されがちな人であるが、純粋に才能があった人だと感じられた。あと、最晩年まで意欲的に描き続けていた様子も伝わり、以前から腑に落ちなかった自死説への疑問も深まった。死の直前に絵具を多めに注文するなど、昔からその定説を疑う話があったが、晩年の作品「カラスのいる麦畑」の陰鬱さ(根本これが陰鬱かどうかの議論もあろう)や、それを強調する諸媒体の論に未だ引かれている観がある。出向き、切符を買って観る価値はあった。有名諸展恒例の、お喋りおばちゃん達が、意外と関連出展の細かい浮世絵等に気をとられてゴッホ作が観易かったのも良かった(笑)。ゴッホ展の看板と平安神宮の大鳥居。色的に合っているように見えるが、意図したものなのであろうか......。面談と再鑑賞叶う今日は午後から知己の造形作家と連絡を取り合い、その個展へと向かった。知己は漆工を中心とした作品を手掛ける白子勝之君。場所は京都市街東部の祇園八坂社裏にある円山公園内のギャラリーである。白子君は、10年前に参観した展覧会でその才能を知ったが、昨年辺りから特に懇意となり、今回は直に本人から案内状を貰っていた。実は今月4日に一度参観したのであるが、その時は白子君がおらず話が聞けなかったので、再訪の機会をうかがっていた。幾度かタイミングが合わなかったが、今日、偶然雪により私の遠出が中止となったため、在廊中の彼との面談を含む再訪が、叶うこととなった。ここでの8回目の個展に因む題という。8年連続開催で、私は今回が初めての参観。今日は再訪であったが、本人と会うこともあり、新たな期待と緊張が感じられた。自転車で北口から公園内に入り、道沿いに料亭が並ぶ一角に出る。ギャラリーはその並びに溶け込むようにあった。前回の初訪問時に応対してくれた姉さんによると、元は周辺と同じく料亭で、その廃業後の空き状態を改装し、10年前から営業を始めたとのこと。白子君は開業当初からの馴染みのようである。この場所にギャラリーがあること自体意外であったが、その質は良いものであった。名勝公園内の為か、外観は旧状維持を指示されたらしいが、内部は画廊の「洋」と京都の「和」を上手く融合して仕上げられていた。木製の建具や坪庭・茶室等の存在により、俗に「ホワイトキューブ」と呼ばれる無機質なギャラリーの白壁とコンクリの床が、恰も白漆喰や燻しの敷瓦を彷彿させる。照明等の機材・設備もいい。勝手知ったるギャラリー内を奥へと進むと、白子君が出迎えてくれた。前回会った時等の話のあと、早速初参観の際に生じた質問等を訊く。気さくな若者の白子君は、また何でも親身に教えてくれるのであった。その後、折角なので、本人付き添いで作品の再鑑賞と撮影をさせてもらう。撮影とここでの紹介は本人から許可済である。影さえ美しい彼岸的漆工作品さて、気さくな白子君であったが、その作品は実に抜かりないもの。写真は小さいながらも広い壁面で存在感を放つ漆芸作品。近寄ると、このような感じ。鋭く流麗な形状だが、輝きと鈍さを併せ持つ漆の特性により、えも言われぬ「柔さ」の如きも備える。それは、触れたいという誘惑も生じさせる。何物にも似ず、また想像さえ能わぬ形状だが、本人に訊くと正にそれを意図したものだという。小さな素描を無数に繰り返して生み出された「あるべき形」。専門の漆そのものすら、その要素の一部であり、必須のものではないという。奇を衒う訳ではなく、大変美しいものとなっている。そのことは、全体は勿論、あらゆる部分に行き渡って抜かりない。純粋な美を追求した果ての、彼岸的造形か。漆芸作品を別角度にてその美しさは、様々な角度からも感じることが出来た。本人曰く、それは鑑賞者には見えない台座裏にまで施されているという。続いては、比較的大きく、線的な作品。漆工と違い意外だったが、塗り重ね、研ぎ出す作業は同様か。本人曰く、以前人形工房を見学し、それを機に導入することとなった技法という。この作風は、その姿からして明らかな柔軟さや動きが感じられた。漆工作品と同じく、何物も模っていないが、かなり性格が違う印象を感じる。訊くと、造形意思を極めた漆工作品の対比的に用意されたものだという。この作風は表現を追い込まず、ある程度素材感や自然さを残したものであった。よって、先日観て疑問に感じた、線の微妙な折れや曲(くせ)は、敢えて残されたものともいう。白子君が気付かない・直さなかったことは有り得ないので、少々気になっていたのである。胡粉作品は、上部で分岐部を成す台座部分(画像中央)から籐線が伸長する形で作られていた。近づいて観ると、台座や各部の表面仕上げに白子君らしさが窺われた。水の流れや気の動き、果ては植物の蔓そのものを想像しようとするも、全て拒まれてしまう不可思議な造形——。漆工作品の対比用だけでなく、これ自体が独立した作風となることに成功していた。最後に紹介するのは、小さな木片を削り出した作品で、前述の作品群とは異なり個室に展示されていた。専用の台と盆に載せられ絶妙な光が当てられたそれは、どこか月下の古代造形を想わせるような存在感と静謐さを湛えていた。木片作品のアップ作品の主体となる小さな木片には、もはや漆も胡粉も見られなかった。大胆かつ繊細な切削と磨きが施されている。保護用の油こそ塗布されているらしいが、素材そのままの姿とみてよいだろう。そこには、注意深く露わにされた木目で、塗装とは異なる作者の表現が代演されていた。その根底には、美のためなら長年研鑽した技や経歴を捨てることも辞さないという、強い覚悟、潔さの如きのものが含まれるようにも感じられた。以上、今回の白子展を構成する3作風から1作ずつ紹介した。漆や素材がもつ用途や、造形的意味を超越した興味深い作品展示であった。昨日思いを馳せた、柳宗悦(やなぎ・むねよし)らの「用の美」を尊ぶ民藝運動とは対極の造形か。いや、それには既に現代美術や前衛工芸があり、それなりの意味付けや、逆にその放棄が行われている。した反動的表現とは異なり白子君は素直に美の表現に挑んでいた。手を無数に動かして構想を練り、同じく形にする——。そこは美術というより工芸的で、案外そうした方法は少なく、新しいものなのかもしれない。「無用の美」というと少々乱暴か。欲しいとは思わない私も、白子君の作品なら手元に置いてみたいと素直に感じた。いやぁ、お世辞抜きで期待以上の個展であった。会期があるので、皆さんにも是非お勧めしたいと思う。とあるギャラリーが、36年に及ぶその歴史を閉じることとなった。ギャラリーの名は「アートスペース虹」。市街外れの、東山山麓は三条通沿いにある店である。広くはなく、外観等も比較的地味な印象の店だが、多くの気鋭作家により様々な展示が行われ、確固たる存在感を示してきた。私自身ここでの展示や支援展等は行ったことはないが、友人・知人が多く関わり、また展示を行ってきたので、馴染みの場所ではあった。それ故に、突然の閉廊は感慨深いのがあった。友人から報せを受け、なるべく早くに出向くつもりが、結局最終日となった。折しも降り始めた小雨が、名残の雨にも感じられたのである。ギャラリー「アートスペース虹」前に置かれた最後の展覧会「非在の庭」の案内板。展覧会の際に毎回目にしたものなので、これも名残惜しく感じられた。展示最終日、そして閉廊日とあって、さすがにギャラリー内は人で混みあう状況となっていた。銘が打たれたもので、ギャラリー縁(ゆかり)の作家100人以上の作品を集合したものであった。スペースの関係上、作品は小品に限られていたが、テレビでも顔や作品を見かけるような作家を始めとする力作で溢れていたので、大変見応えのあるものとなっていた。友人・知人以外の展示では、他画廊を含め、これまで参観した展示のなかで最も良いものと思われたのである。故に、単位面積当たりでの滞在時間も最長となった。36年の歴史の最後を飾るに相応しい展示であった。最終日のアートスペース虹の展示(東面一部)画廊主のKさんとはこれまで何度も話をしたりしていたが、直接の関わりがなかったので、一先ず参観者として振舞っていた。労いの言葉をかけようと思っていたが、来客が多く、結局叶わなかった。申し訳ない限り......。地域に根差し作り手に愛されて参観後仕事に戻ったが、このあと閉廊の記念会が開かれたらしく、参加した友人によると、大変な盛況ぶりだったという。地元に根差し、作り手に愛された尊い場所だったのであろう。美術バブル期に京都に乗り込み、数年で撤退した東京の大手ギャラリーの浮ついたような振る舞いとは対照的に感じられた。小規模ながら長年多くの人材を自主的に育ててきた文化の拠点が一つ消えることとなった。これは京都、延いては日本の文化にとっても損失といえよう。いや、文化だけでなく、街の活気や多様性にも影響する地域の大事、日本の大事ともいえる。色々な事情により至った結果ではあるので、もはや致し方あるまい。どこかでその志や活動を引き継いでくれる人や場所の登場を期待したいと思う。最後となったが、Kさん始めとする関係者の皆さん、長い間お疲れ様でした。数々の感動や発見、驚きとの出会いに感謝します。今日は早めに仕事を切り上げ、京都市街東部の岡崎に出かける。同じ市街東郊にある拙宅からも近い場所であるが、今日は以前同様、岡崎で改修・改築された京都会館を初めて訪れることとなった。その理由は歌舞伎参観である。歌舞伎と言えば、年末のこの時期に四条南座で行われる「顔見世」興行が有名だが、今年は南座が耐震工事中のため、京都会館での特設開催が行われていた。3年前に南座でそれを観劇して以来の参観である。もらったことが機会となった。前回初めて直に歌舞伎を観て感銘を受けていたので、色々と忙しい時期ではあったが、今回も期待して出向いた。日本のモダニズム建築の傑作ともされる前川國男氏設計の旧京都会館の意匠を継承したロームシアター京都正面に特設された、顔見世興行の看板等々。ロームシアター京都のメインホールに設けられた特設観覧席と舞台。)」を第一として、第二が華やかかつ軽快な舞踊物の「俄獅子(にわかじし)」、第三に江戸人情を喜劇的・情緒的にみせる「人情噺文七元結(にんじょうばなしぶんしちもっとい)」が演じられ、第三の劇中には襲名口上が入った。(おおえやましゅてんどうじ)」が演じられた。何れの演目も、歌舞伎ならではの抜かりなさやサービス精神にあふれる素晴らしいものであった。以前拝見した重鎮の健在ぶりや若手の進歩がみられたのも良かった。その一枚目である中村橋之助改め、中村芝翫の好演と成長ぶりに感銘を受けた。途中の幕間(まくあい)での食事休憩などを含め、実に贅沢な時間を過ごせたのである。いえば、音響が南座に比して散漫に感じられたが、専用の場所ではないので致し方あるまいか......。夜の部全ての堪能が叶い、ホールを後にした。折しも雨が降り始めたので、慌てて帰宅準備となる。いえば、顔見世最終日である千穐楽(せんしゅうらく)は明後日の12月18日。今年も残すところ半年を切った。上手く進まないこともあり大変ではあるが、何とか遣り過すほかあるまい。今日は良き時間をもらったので、これを糧として。この年末の大詰め期、読者皆さんも健勝であられますよう......。今日は、平日で火曜という日であったが、午後から少し時間を空けて出かけることになった。行先は、京都市街東部にある展示会館「みやこめっせ」。比較的近所といえる場所である。入場券を頂いていたこともあり、参観を希望していたが、都合により結局この日での参観となった。以前は毎年のように参観していたが、数年前の罹災を期に足が遠のいていた。今回は、ふとした友人の好意をきっかけに、そのような状況を修正するが如き機会となったのである。写真は閉展近い参観後に撮ったので閑散としているように見えるが、平日とは思えぬ人出があった。今回目をひいたのは外国人の多さ。入場料は安くはないので、それだけ関心が寄せられているのか。来場者向けの解説ツアー『盆栽鑑賞のススメ』を行う知己で盆栽研究家の川崎仁美さん。テレビにも出たりしているので大丈夫だと思うが、許可を取り忘れたので一応顔は伏せた(笑)。念願の解説ツアー参加も後に回された仕事を考えると少々気が重いが、やはり名品の鑑賞、そして華やかなな催事への参観は嬉しいものがある。居並ぶ名品の数々を順々に鑑賞した。以前ここで会った馴染みの作品とも再会。盆栽は「生き物」なだけに、何か他の芸術品とは違う特別な感慨を得た。以前、招待を受けていた盆栽研究家でこの展覧会に関わる川崎仁美さんにも久々に再会。積もる話は後にして、丁度これから始まるという、来場者向けの「盆栽解説ツアー」に参加することとした。ツアーは毎年行われていたが、折あしく確り参加したことはなかったので、念願の機会ともなった。会場正面に別格的に展示された老盆栽ツアー最初の解説は今回の大観展における主役的な大作。「天帝の松」と名付けられた五葉松の「老大樹」である。大人数人がかりでも持ち運べるかどうかの大きさで、推定樹齢は400年程という。一般の樹木よりかは小さいが、枝ぶりや樹皮が放つ存在感は正に圧倒的である。ツアーでは、盆栽の価値を量るのに重視される、この老樹の凄みたるが解説された。樹齢算出は経験値等による推定という。天帝の松を離れ、次に解説されたのが、もみじの盆栽による「枝張り」「コケ順」「根ばり」の実例。何れも老樹大木の表現に重要な要素とのこと。盆栽を下から見上げ大樹の貫禄を感じるという鑑賞のコツも伝授。最後の解説は、劇的な迫力を持つ、こちらの真柏(しんぱく)盆栽。幹が枯れて白骨的になった場所をシャリ(舎利)、その枝先をジン(神)と呼ぶらしい。それらを意図的に演出し、このように劇的で、そして逆説的に放たれるような生命感を得るという。最近仕事関連で西洋の装飾様式を調べていることもあり、今回盆栽が劇的豊麗なバロック的でもあることに気付いた。ツアーでも「盆栽は侘寂(わびさび)のものではない」との解説を受けたが、個人的に得心出来た。後程、川崎さんにそのことを言うと、同感らしく、朝会場の放送をバロック音楽にすらしているとのこと。その後ジャズに切り替えられてしまうらしいが(笑)。いえば、昔大陸西部の古寺等で、この様に似た老柏(コノテガシワ?)を見たが、正に生死乱れるような迫力があった。それら自然の様に影響されたものか。今回個人的に気になった杜松作品。根本の苔の配置等も自然で、恰も奥山の尾根筋で出会う樅の老樹・若樹の風情である。作者は野山を良く知る人かと思われた。基本的に盆栽は自然の再現を目指すものらしいが、中には内より生じる生命感、個々の樹そのものの個性を重視する表現も見られた。他の芸術と同じく、盆栽にも様々な「道」があると気付かされた一枚の好意に諸々の再会と学び叶うツアー終了後、川崎さんと暫し話す。招待状等を発送してもらっていたらしいが、罹災転居の混乱で返送されたりしたという。通知の怠慢を詫び、改めて住所交換等を行った。彼女も丁度転居していたという。その後、互いの近況や盆栽研究の話等をして会場を後にした。川崎さんも自身の道を邁進されているようで何よりである。今日は別の友が用意してくれた一枚のチケットのお蔭で諸々の再会と理解を深めることが出来た。友の在廊にあわせ大阪へ今日は、午後遅くから大阪へと向かう。友人の写真展を参観する為である。今日は平日ながら友人の在廊日であることを聞き、急遽向かうこととなった。在廊は今日と土曜最終日とのことであったが、土曜は野営会に出るので、どうしても今日行くこととした。明朝とかでも良かったが、やはり作家本人から直接話が聞きたかったので、急ぎ向かったのである。継続業務が先方の事情で一時待ちとなっていたことも、それを可能にした。生け花作品を写真で見せるもので、写真家として友人の来田猛(ころだたける)君が参加していた。一昨年同題で行った展示の第二弾である。場所も、「ギャラリー白(はく)」という同じ場所であった。作品が浮かび上がるという、前回とは異なる演出がされている。長い道程を経て生み出された作品15時予定という本人到着前に一通り鑑賞し、その後話を聞く予定だったが、予定が押し、結局夕方着となった。ギャラリーが入る趣ある古ビル1階の奥へ進むと、前述の展示室が現れた。少々意表を突かれる心地で中に入ると、部屋の奥とその対面にひとつずつ作品が飾られていた。アクリル貼りの大きな作品で、照明を受けて輝いていた。それ自体が発光するような演出で、内容も鮮やかで、素直に美しく感じられる。後で聞いたところによると、杉田氏の発案による演出らしいが、作品の質や素材を活かした興味深い方法だと思った。こちらは正面奥の作品。縦横1mを超えるかと思われる、更に大型の作品である。こちらは繊細さを有する内容で、それ故にこの大きさにされたのかとも思われた。器や花の選定から生け花づくり、そして撮影や調整・プリント・額装・演出という、長い道程を経て、ここに生み出されたことに深く感心。展示室は2階と3階にもあるため移動する。2階には来田君がいたが、接客中であった為、先に作品を鑑賞することとした。写真は2階にあった作品。これも非常に大型なものである。今回のカタログ(DM・案内状)の封筒意匠にもされた斬新な作品で、宙づりにされた花や花器が舞う、不可思議で楽しくもある意欲作。花を生けるという行為を超越したような表現であるが、やはり鑑賞者に献じられており、生け花の心というか、想いの往復のようなものが感じられる。杉田氏の采配により形作られたもの。糸吊りの跡は徹底して画像処理で消されているという。それは、これが写真展示されることのみで存在出来る「作品」だからだという。3階に上がるとこんな作品も。深い青を基調とした個人的な好みのひとつ。器はなんと、萩焼伝統窯元の三輪休雪氏(当代)によるもの。面白く瀟洒な作風である。この器への杉田氏のアプローチは中空に吊るした真紅の林檎の連なり。洒落ていて、そして艶っぽい。他にも多くの大作があり、見応えがあった。能動的に平面表現追求か一通り参観し、2階の来田君のところで話を聞く。杉田氏の作品を活かすことに腐心したという前回とは異なり、今回はより写真作品としての完成に努めたという。それが、この2年での企画の進化であり、自身の進歩であるともいう。途中から現れた杉田氏にも話が聞けたが、やはり同様に自身の生け花作品が写真作品として自立することに重点を置いたとのこと。個人的な前回との違いは、鋭さというか、挑みのようなものを感じたのだが、恐らくは、より能動的に平面表現を追求した故の印象であろうか。フィルムカメラでこの大判作品に挑む等の、二人の並ならぬ拘りというか、執念を知り、更に驚かされた。今回も期待以上に楽しませてもらった。無理して来た甲斐があった。ギャラリーから駅までの帰り道にて中秋節楽しみ、深夜まで旧交温める帰り際、来田君から近くの料理屋での一杯に誘われたが、まだ用があり、駅からも2輪の為、無念にも断る。帰京後、都合が適えば落ち合うことを約して別れた。帰宅ラッシュとなっていた列車に乗り、一旦帰宅。次の目的地の市街東北部の友人宅に向かう。実は17時以降に菜園の野菜を届ける約束をしていたが、随分と遅くなってしまった。学業で忙しい留学生の友人宅に野菜を預けて帰るつもりだったが、なんと同居の人達を含め、餃子等を作って待っていてくれたのである。うーん、申し訳ない限り!私が勘違いしていたようであり、今日が中秋節であったことに気付かなかったことも原因であった。皆に詫びつつ酒食を頂き、楽しく団欒させてもらった。大阪での伝統芸術・美術の話とは打って変わり、今度は文系研究者の集いだったので、歴史や民俗学・人類学等の話で盛り上がった。22時過ぎにお暇して暫くすると、大阪から帰ってきた来田君が来宅。美術等の話に戻り、深夜まで旧交を温め合ったのである。いやぁ、今日は実に中身の濃い午後半日となった。2017」展は10月7日の土曜日まで(11時-17時。神戸へ大返し今朝は台風一過の秋晴れ風情。郊外の大原辺りまで昼食兼ねて出かけることにした。昨日、避難勧告が出されたとは思えない秋の長閑をみせる大原にて地元食材の料理等を食べ、寛ぐ。このあと更に奥地の山村などを巡ろうかとも思ったが、さすがに道路事情の危うさを想い断念した。するか、と思っていたら、突如行きたかった写真展のことを思い出す。スイス出身アメリカ人写真家のロバート・フランクの稀少な回顧展なのだが、神戸三宮での開催と、かなり遠い。会期は22日(金曜)までだったので、今日しか都合がつかない。山辺風情に浸っていたのに、人で溢れる阪神地区に向かうことも疎ましく、少々悩んでしまった。写真界に詳しくないので、友人の写真家K君に電話して訊ねると、是非行くべきだと言う。前もって調整していれば今日一緒に行けたのに、との言も(何故かカタログは持っているらしいが未参観らしい)。残念、すっかり忘れていた。後悔するのは嫌なので、助言を採ってこれから向うことにした。して、急遽大原とは性質も方角も正反対の神戸へ大返しすることとなった。ロバート・フランク展が開かれていた神戸三宮の「デザイン・クリエイティブセンター神戸」の建屋外観。「KIITO(生糸)」の名も持つここは、昭和初期に開かれた元生糸検査所跡という。大原から京都市街に戻り、そして列車を乗り継ぎ三宮に着く。駅からは15分程の距離であったが、なんとか16時過ぎに会場入りすることが出来た。会場に対する知識はなかったが、意外な大きさに驚く。無料と聞いていたので、もっと小さな会場で行われているのかと思っていたのである。中に入ると更に驚いた。写真の如く、体育館か、それ以上の大広間一面での展示が行われていたからである。美術・博物館クラスで行われる、本格展示同等の規模である。それには特異な状況が含まれていた。それは、写真の如く、作品を長く吊る展示法にあった。実は、これは新聞用のロール紙で作られたものであり、作品も解説共々そこに印刷されていたのである。画質優先の写真展示に於て、これは特異なこと。歴史的大家とされる人の、世界的回顧展に於てである。解説によると、大家故に高額となった展覧会経費や開催困難を克服する為に考え出された方法だという。初めから保存価値のない新聞紙で作品を複製し、展示が終れば破棄するというものらしい。これにより、大家ロバート・フランクの70年に及ぶ表現活動の大回顧展が実現したのであった。ストリート・フォトグラフィの先駆とされる当の老大家も大層気に入っているらしい。展示は年代や作品集毎に区分されており、それぞれの冒頭には解説付きの章題的なものが茶色いロール紙を使い付けられていた。会場中程には宙に浮く本たちが。得る物多いユニークな催しいやぁ、聞きしに勝る見応えある展示であった。遠路無理して来た甲斐があった。映像作品の上映や関連イベントもあったので、もっと早い時期に来るか、何度か来ればよかった。少々後悔......。作品からは、何か、写真や美術、そしてアメリカや現代社会そのものに至るまでの、脆さやいかがわしさ、しかし、本来的な逞しさの様なものを感じることが出来た。展覧会としては、写真本来の役割である「複製」に深く根差した企画かと思われた。世界50カ国の非営利会場を巡回し、それぞれの版がまた終了後直ちに廃棄されるという形態にも深い意図を感じる。目で見てもらう展示を超えた、非常にユニークな催しではなかろうか。移動時間の方が多くなったが得る物は多かった。これだけの規模で無料。主催の老大家や関係者、そして参観を促してくれたK君に感謝!KIITOの玄関。良い役割、余生を与えられて何より。抜かりないカタログも微笑まし帰り際にカタログを購入したが、それも実に心憎いものであった。それは茶封筒に入れられた特製新聞であった。記事の内容は勿論、本展と作家ロバート・フランクについて。日本巡回用、しかも神戸展限定仕様で、日本語による作家インタビュー等の記事も読み応えのあるものであった。500円!ここにも、特異な本展の潔さや気安さ、そして微笑ましさの如きが感じられた。美術館行き今日、隣県・滋賀の山なかで行われていた展示に行く予定だったが、同行者が都合により急遽不可能となった。独りで行くことも考えたが、ひょっとして滋賀在住の友人が行くのではないかと考え、朝電話すると、今日は家事予定でそのつもりはなかったが、会期が少ないことを知り、午後から付き合ってくれることなった。どこかのタイミングで行くつもりだったらしいが、有難くも今日、その車に同乗させてもらえることにもなった。交通不便な場所にあり、1人で行くと遠く、交通費も小旅行程かかるので、正に渡りに舟となった。14時頃、友人宅の最寄駅にて待ち合わせし、そのまま目的の美術館へと向かう。場所は駅がある湖東平野と若干の高地である信楽との間にある山中。途中標高400mを超す峠を越え、40分程の車行で到着した。写真は、その美術館の玄関部である券売所前の車寄せロータリー。右の庇下の煙は、そこから出ていた水煙(ミスト)である。涼感的配慮であろうが、ここも標高が400m程あり、35度以上あった京都市街に比して、その到着時より既にかなりの涼しさを実感できていた。玄関棟から会場までは少し距離があり、歩いてでも行けるが、ロータリーで少し待ち、写真の如き自動車に乗って行くこととした。自動車は環境に配慮したらしき電動であった。女人が御すその車で、ゆっくりとロータリーを出ると、すぐに写真の如き隧道が現れた。何やら中華庭園の円門の様である。金属板が反す照明の光で意外にも近未来的な感じであった。思わず、昔見た映画「惑星ソラリス」の映像が思い起こされた。意外の初訪問トンネルを抜け、谷にかかる橋を渡ると写真の如き場所に到る。入母屋造を意識したのか、何やら少し和風めいた変わったガラス玄関。この美術館の名はミホミュージアムといい、とある宗教団体が造ったものであった。建屋等の設計は、華系アメリカ人建築家のI.M.ペイ。ルーヴル美術館のガラスピラミッドで有名な人物である。その印象からすると、ここのそれは、弛緩的に感じざるを得なかった。ここが造られたのは、20年以上前。その間、様々な展示が行われていたが、実は訪れるのは今日が初めてであった。敷地全体が桃源郷をイメージしているらしいが、隧道の円門といい、設計者の属性といい、腑に落ちた気はした。和漢いずれの方からも距離があり、造形的違和感が感じられた。美術館に入り、目当ての企画展に臨む。写真の「雪村(せっそん)展」であった。雪村は、雪舟と並び日本画の元祖的人物として有名だが、残存作作品の少なさや掴み難い作風の所為か、意外にも個展の機会が少ない。今回の展示は、実に20年以上待ち望んでいたその機会だったのである。時間をかけ、過去最大規模という回顧展を観ることが出来た。しての力量を改めて感じることも叶ったのである。美術館の窓から見えた山中の教団施設(中央の屋根等)企画展のあとは、東西の名宝的遺物を集めた常設展も観覧。広大な敷地や施設と共に教団の財力に、ただ驚かされる。帰りは歩いて隧道をくぐり駐車場へ向かう。山中を車行して湖東平野に下降したのである。その後、友人宅に寄せてもらい、自家製や地元農家から分けて貰った野菜を頂く。お茶を頂き、少々話して、また駅まで送ってもらってお開きとなった。家事を中断して、わざわざ付き添ってもらい、そしてお土産まで頂き有難い限り。暑いなかお疲れ様でした。奥殿への誘い夜、友人と待ち合わせて京都市街中心部にある西本願寺へ。そこで行われる夜の特別拝観に臨むためである。先月別の友人からその開催を聞き興味を持ったが、結局これも最終日直前である今日の参観となった。先日の海北友松展に続きまたも慌ただしくなったが、仕方あるまい。19時過ぎ、先に独りで受付して友人分共々の整理券をもらったが、入場はなんと21時予定に。それは入場終了時間ギリギリのことであった。19時の開場であったが、混雑で長蛇の列が出来ており、その影響かと思われた。実は、教えてもらった友人に電話して混雑の少ない時間等を聞いていたのだが、状況が変わったらしい。最終日近くなので、致し方あるまいか......。現況を告知せず募金と受付を進める主催側に少々怒るも、落ち合った友人に事情を話し、近くで先に食事をして待つこととした。門をくぐり、国宝殿舎が建ち並ぶ公開域へと進む。絢爛豪華な奥殿への誘いであった。西本願寺の特別拝観域に入ってすぐに現れた国宝「唐門(からもん)」。豊臣伏見城の遺構ともされる築400年程の建造物。伝承の真偽はともあれ、桃山文化を伝える絢爛豪華な様に目を奪われる。公開されていたのは、貴賓質的な「白書院」と桃山風楼閣の「飛雲閣」及びそれらの庭園等。唐門を観たあと、書院玄関に誘導され、その内部より参観する。その存在は以前から知っており、建屋の姿や障屏画(しょうへいが)も随分前から画集等で見知ってはいたが、現地に臨むのは初めてであった。玄関から入って「虎の間」という、虎と竹の絵が描かれた複製らしき「杉戸絵(すぎとえ)」が多くある広間を通り、書院南縁に出る。禅宗の方丈等と似たつくりながら、先ずはその規模に驚いた。広縁と庭の只中にある「南能舞台」に対面して広がるのは、「対面所」と呼ばれる大広間である。200畳を超える広さや天井高を誇り、金貼り極彩の障屏画や欄間彫刻で飾り立てられていた。他寺は勿論、城郭御殿を凌ぐ規模・絢爛ぶりで、今見ても至高の空間の現出を思わせる。御殿と同じく上段を備えたこの対面所は、門主と貴賓が面会する場であったという。記録では元和4(1618)年の再建といい、渡辺了慶作の障屏画年代等とも一致する。その3年前に豊臣家が滅びたとはいえ、未だ桃山の遺風遺る時代。今や幻の豊臣大坂城や伏見城等の太閤御殿を想わせるに十分な建築であった。実見してみるものである。対面所から続く部屋やそれらの障屏画も一級品であった。対面所の北裏に接する白書院も、広さこそ対面所に劣るものの、その調度品に抜かりはなく、同じく絢爛の世界を現出していた。その北縁にはまた庭内の能舞台。今度は現存最古とされる天正期(1581年頃)製作とみられる「北能舞台」である。国宝で、鏡板の松の絵が傷んではいるが、古式が窺われて興味深い。建屋を周回した東縁に面した「虎渓の庭」も絶品であった。大石を立て組んだ豪壮な大陸的作庭で、背後の御影堂(ごえいどう)を廬山に見立てたという、これまた豪気で稀有な作意もみられた。これらいずれも撮影禁止の為、写真で紹介出来ないのは残念な限り。友人と感嘆を発しつつ、2度も書院を巡り退出した。境内を少し歩いて別域の門を再度くぐる。現れたのは、飛雲閣と黄鶴台であった。ここは内部に立ち入れない代わりに撮影は自由であった。飛雲閣とその正玄関である舟入(ふないり。滴翠園(てきすいえん)という庭園内に建つ飛雲閣。寺の伝承や絵図との類似から、長らく秀吉の聚楽第遺構であるとされてきたが、研究により江戸初期建造の可能性が高まったため、現在では否定的である。前身建造物が聚楽と関連があり、外観等に影響を与えた可能性は考えられる。正玄関が舟つき式で、2階に三十六歌仙が描かれる部屋や茶室等の増築もみられることなどから、風雅の用途、即ち余暇・遊興の場としての建屋・空間とみられる。城郭でいう「山里丸」の如き場所か。隣接して小高く設えられる黄鶴台も江戸初期の建築とみられ、こちらは蒸し風呂という。様々な要素を含みながらも調和のとれた名建築・名園である。写真では地味に見えたが、これも実見でその良さが体感出来たよい機会となった。宗祖親鸞の肖像を安置した御影堂(寛永13〈1636〉年再建。国宝)名宝と共に寺の力おもう滴翠園での飛雲閣参観を終え、最後は通常参拝域である御影堂前に出た。特別拝観は大きな満足のうちに終えることが出来た。気づけば、閉門を知らせる声が境内のそこかしこから聞こえている。素晴らしいものを堪能させてもらった。天下人に比肩し得る権威や財力を寺が有したことに改めて驚かされた。二条城なぞは負けているのではないか。友人も全くの同感である。何かにつけて、寺の「強さ」を実感する京都ではあるが、これには恐れ入った。宗教は、政治や軍事を超越する存在なのか——。数々の名宝への想いと共に、そんなことも考えさせられた宵となったのである。夕方、仕事の手を止め、京都市街東部にある国立博物館に行く。そこで開催されていた「海北友松展」に参観する為であった。海北友松(かいほう・ゆうしょう)は近江出身の武家画人で、狩野永徳らと共に、豪放絢爛な作風が示された桃山期を代表する描き手として知られる。二十歳過ぎに日本美術を学び、その豪放鋭利な画風を知って以来、方々で度々観賞していたが、今回のようなまとまったものは初めてであった。個人的に見逃し難い企画であったが、先月始まったばかりと安心していたら、はや最終週ということに気付き、慌てて出向いたのである。日の入り前の光が周囲を演出して美しい。いえば3年前に再建されたこの館に接するのも初めてであった。