建築家の思いなど、読み取る側の想像も交えながら写真の細部まで紐解くことで、時代を超えた大切なものを見つめ直し、未来に向けた建築のあり方を探ります。第2回目は、西沢大良氏を木村吉成氏の地元である京都に招き、公開対談でお話しいただきました。(編)西沢:建築写真を「穴が開くほど見る」ことは、この連続企画の第1回で塚本由晴さんが言っていましたが、私が学生時代よくやっていたことです。私の中学、高校時代の1970年代には、世の中に写真というものが今ほど溢れていなかった。スマートフォンもインターネットもなく、カメラも一家に1台の高級品で写真が貴重でした。今の学生なら10秒しか見ないような写真でも、学生時代の私は30分くらいじっと見ていました。すると、見えなかったものが見えるようになる。視覚が覚醒してきて面白いのです。木村:私は建築写真を食い入るように見るようになったのは建築家として独立してからです。卒業直後に入ったアトリエは、主に近代建築を手掛けていたので、いざ自分で現代住宅をつくろうとしたら、どうやってつくるのか分からなかった。独り立ちして自分が一体どんな建築を目指したらよいのか、そんな思想をもって、具体的にどうすればいいのか、その教科書は建築写真。その中でどうすれば現代の住宅になるのかを、一番熱心に見たのが1990年代の西沢大良さんや塚本由晴さんの建築だった。私はあなたの建築の写真を穴が開くほど見てきたわけです。西沢:私が選んだ1枚目は「川合健二自邸」の内観写真です。川合さんは1950年代には設備設計者で、丹下健三さんの「香川県庁舎」や「旧東京都庁舎」の機械設備を手がけます。1960年代に高度経済成長が始まると、都会の生活を捨てて故郷の愛知県豊橋市に移住します。1,200坪の農地を手に入れて、農業とエンジニアを半々で行う生活をこの自邸で始めました。1970年代に入るとこの住宅は、石山修武さんをはじめとする若い世代から熱い視線を浴びます。広大な畑の中に土木用暗渠として使われるコルゲート製の円筒シリンダーがゴロンと転がるという、壮絶な住宅だからです。その設計思想も強力だったからです。この住宅はコルゲートパイプ(亜鉛引きの波板)の波板で全体ができています。コンクリートの基礎はなく砂利を盛った地面にゴロリと置かれ、転がらないようにワイヤーで係留されています。コンクリートを使わない理由は、川合さんによると「セメントと砂利と水によるコンクリート反応は不可逆な化学反応で、砂利やセメントには戻せない。コンクリートは再生不能の産業廃棄物になる。建築家はそのために住まい手にローンを組ませ、何十年もかかってお金を払わせる。完済しても産廃しか残らないような住宅は財産とはいえない。鉄は違う、鉄は再生可能だから売れる」と。川合さんの計算では40坪の住宅には約10tの鉄が使われるから、その10tを薄く延ばして幕のようにして空間を包めばよい。大きな台風が来たらコンプレッサーで室内の気圧を調整して均衡させればよいと考えた。川合さんの専門は熱力学で、建築界の常識をほとんど無視していますが、そうするだけの思想をもっています。ところで、この写真には川合さんの思想以上のものも写っています。私が本当の意味でこの住宅を理解したのは、この写真を「穴のあくほど」見てからです。ここはリビングダイニング兼書斎で、上部には2階の床が見えていて、その向こうに2層分の吹抜けがある。画面の下半分には川合さんが使っている家具やプロダクトが見えます。見るとその選び方が鋭い。左のペンダント照明は、アッキーレ・カスティリオーニの初期の傑作「シュプリーゲンブロイ」。右の照明は北欧のポール・ヘンニグセンの「アーティチョーク」。左の奥の椅子とオットマンは、イームズの「ラウンジチェア」です。その手前のローテーブルは、脚の配置からしてポール・ケアホルムのPK61、さらに手前の背だけ見える椅子はPK22。右の壁沿いの棚はジョージ・ネルソンがミース・ファン・デル・ローエのためにデザインしたシステム棚。これらの家具やプロダクトを、1960年代半ばの日本で使い倒していたことに驚きます。当時の日本ではまだ販売されていない製品ばかりだから、個人で輸入したのだろうと思います。川合さんはデザインの門外漢ですが、どれも洗練された都会的な作品で、個々のデザイナーにとって「当たり」の作品ばかりです。そのことを、発売と同時に見抜いているのですね。木村:コルゲートの断面に張った膜に飾ってある凧は、豊橋市の名産ですね。これだけ凄いプロダクトを揃えた空間に凧を組み合わせる感覚も面白い。それと、正面に見えるのは川合さんが輸入して販売したものの故障が多くてメンテナンスに苦労した、という冷蔵庫でしょうか。ここでは電気代がかかりすぎるので食器棚に使われていたようです。確かにキッチンになくてリビングに冷蔵庫っておかしいですよね。この中に川合さんが選び上げた器が並んでいるのでしょうか。それにしてもこの暮らし、本当に贅沢ですよね。いわゆる豪邸のような贅沢さとは違いますけどね。川合さんは頭の切れる技術者で、経済にも明るかった。銀行口座はスイスにしか置かず、奥さんはドイツ人。戦後に10気圧の高性能のドイツ製ボイラーのパテントを個人で取得して、日本の国鉄に売って悠々と暮らしていたこともあります。ボイラーやエンジンなどの熱機関の良し悪しを瞬時に見抜くという、先物取引のバイヤーのようなスキルを持っていた。これらの家具も、工業製品として評価したと思います。都会を捨てて田舎に行っても、1960年代風の自然回帰や文明批判などではない、工業文明の中の極上品だけを手に入れる能力を手放さなかった人です。この川合さんの生活は、自分が価値を認めたものだけで成り立っています。真に評価に値するものだけを、工業製品であれ手工芸品であれ身の回りに置いています。高度成長期に都市部を離れたのも、価値のない製品が大量に出回ってきたからだと思います。(AN.5343-140)木村:私が選んだ1枚目は、京都にある「本野精吾自邸」です。本野さんは1882年生まれの建築家です。京都工芸繊維大学の教授に転身します。当時は様式主義全盛の時代で、本野さんの設計もその影響下にあったはずです。1909年から第二次世界大戦前のベルリンに留学し、そこでモダニズムに目覚めた。この自邸は帰国後、1924年に建てられたもので、日本最古のモダニズム建築です。中村鎮式ブロックという、L字型の薄いブロックを組み合わせて、中に鉄筋を通しコンクリートを流し込む木枠が要らない工法で、当時の日本ではこんな素材そのものを内部にも外部にも見せる建築はかなり珍しかったはずです。1923年の関東大震災で、このブロックを使った建物は壊れなかったのを見て、これを使ったそうです。この写真がいつ撮られたかは不明ですが、右から3番目の女性がおそらく奥さんで、海外からのお客さんが一緒です。後ろに見えているのは衣笠山で、その向こうには立命館大学があります。本野さん自身は映っていないから、本野さんが撮ったと想像できます。建築家としてこのアングルがベストだと思ったんでしょうね。実はこの住宅は僕の家の近所にあるんです。30歳の時に雑誌でこの写真を見て惚れ込んでいたら、たまたま引越した先がこの近くで、散歩しながら今でもよく眺めています。写真の人がいる側の東面が道路に面していて、アプローチを抜けるとポーチがあります。玄関から前室を通ると、写真手前の開口が面するワンルームのリビングが広がっています。本野さんは多趣味な方で、バイオリンや社交ダンスも得意でした。テーブルや椅子を片付けて、そこでダンスをしていたようです。この住宅の特徴は、写真を見て分かる通りとても小さいことです。天井の高さは1階が2,380mmで、2階が2,100mm。階段は12段くらいでしょうか。コンクリートブロック造ということもあって、そんなに高くはできなかったと考えられます。それ以上に、明治時代の上流階級の出身者で敷地も広いこの場所に、こんなに小さな自邸を建てるというのは、自分の学んできたものを先駆者もいない中つくりたいという前のめりな建築家の志が感じられます。西沢:確かに小さいですね。映っている人の身長から推察すると、2階建てなのに高さ5mくらいでしょうか。見た目のモダンな感じと実際の空間の小ささのギャップが面白いです。ひとつ面白いのは、窓に庇や窓台がついていることです。本野さんはドイツでモダニズムの洗礼を受けて帰ってくるのですが、その後「ローカリティ」という言葉を使って実践している。地域に根ざすモダニズム、地域の特性に合った最適化を狙っていたようです。どんなふうに暮らしていたのかと想像すると、2階にある寝室の窓にカーテンが見えるからそこはプライベートな空間。1階の窓にはカーテンはない。外に向けて開けたままにしていたのでしょう。写真左手、1階の奥はダイニングですが、そこに唯一掃き出し窓が見えるし、ポーチが設けられています。折りたたみの椅子もありますが、ここで食事はしていなかったにしても、お茶くらい飲んだりして外の暮らしを楽しんでいたことが窺えます。ブルーノ・タウトがここを訪れて、酷評したという逸話があります。