ボスにものすごくアピールするわけ。今回のボスは杏里だから、これはアピールしとかなきゃイカンと思うわけですね。いう「俺を聞いてくれ、俺のプレーはこんなにイカしてるんだぜ」っていう、ほとばしるような、ものすごいオーラが出まくってるんですよ。ポール・ジャクソン・ジュニアっていうギタリストだって、有名なアルバムのしごとをいっぱいやってるにもかかわらず、「そうだ!」って感じで気合がこもったプレイをしてる。いうプレイのみずみずしさっていうか、エネルギーがスゴイですよね。このへんを是非聞いてもらいたいです。日本のダンスエンターテイメントのパイオニアっていう存在感がCD全体にみなぎっているアルバムですから。─しかも、この頃のアルバムは、アメリカでも勝負できる完成度でありながら、日本のアルバムとしてしっかり作られているのが素晴らしいですね。今の時代は、完全なネイティブ・イングリッシュと日本語と両方を話せる歌手が増えてる。邦楽、洋楽とかって区別をしなくなりましたよね。昔は完全に洋楽と邦楽が別れていて、1970年代80年代前半っていったら、日本は完全にアメリカの真似をしてました。ひとつ何かが流行ると、オリコンのトップから10位まで、全部同じような音になってた(笑)。アレンジも同じ......みたいな。そこに、ANRIが最先端の洋楽を取り入れたものを作り、その影響でだんだん周りもそうなっていくと、外国をそんなに追っかけなくなっていきました。そのへんの日本人のプライドみたいなものが、ANRIミュージックはちゃんとあって、当時のアメリカの名プロデューサー、クインシー・ジョーンズが使うレベルのミュージシャンを使ったサウンドでありながら、ANRIはきれいな日本語で歌ってるわけですよ。吉元由美さんの、日本人らしい詞の世界がちゃんとある。聞いた人たちは、ANRIの歌声の中から話のストーリーもわかって、それと同時にクインシー・ジョーンズのバンドの演奏が聞ける、というものすごく贅沢な世界があるんですよ。洋楽チックな歌ではなく、はっきり日本語の歌詞があって、サウンドに洋楽のエキスが入ってるっていう、ハイブリッドみたいなところがよかったんじゃないかと思います。これは今でもかわらないと思います。サウンドだけでなく、歌としてきちんと心に伝わるのがANRIの魅力じゃないかな。今は、それがもっと研ぎ澄まされて熟成されていますね。その原点として、あの時代があったのかなと思います。─このへんのアルバムのコンセプトや、ダンサーを使ったステージのアイデアは、誰が提案したのでしょうか?高山おそらくANRI本人じゃないかと思いますよ。当時のフォーライフレコードのプロデューサーとANRIで考えたんだと思います。MAINLAND」の歌には、憧れのメインランド(アメリカ本土)っていう歌詞があって、そういう思いとかテンションと気迫があのアルバムには込められてるんです。腹のくくり方が違うというか。いう根性があって、どんどん成長していって、今のANRIがあるような気がしますね。─当時のアメリカのダンサー達が、ツアー慣れして時間にルーズになってきたとき、リハでANRIさん本人が、ステージにダンサーを全員集めて、びしっと注意したという話を聞いたことがあります。自分が先頭に立って、みんなを引っ張っていかなきゃという意識があったんでしょうね。高山そういうしっかりした部分は素晴らしいです。チャレンジするし、自分で歌いながら踊るし、すごく難しいことをやってるのがわかってるから、自分も気を抜いちゃいけないって思っていました。それでいて、打ち上げではみんなと朝まで飲んで盛り上がる。ツアーが終わると、すぐにまたレこーディングでしょ。いつもテンションマックスで突っ走ってましたね。あれだけ引っ張っていけたんじゃないかと思います。あのテンションを経験しているからこそ、今、歌姫としてレジェンドになっているんだと思います。─ツアーで、特に思い出に残っていることってありますか?高山たくさんあるんですが......昔、すっごく山奥で野外コンサートをやったことがあるんです。電車の駅を降りてから車で3時間走るようなとこで。その当時は、すごく大きいシステムをステージで使っていたんですね。それを車に積み込んで山奥まで行ったんですが、そのシステムのケーブルが現地で切れちゃった。楽器屋なんてもちろん近くにないし、町まで行って戻ってくる時間もないよってことで、真っ青ですよ。人生最大のピンチでした。したら、当時コンピューターを操作するマニピュレーターで参加していた常見和秀さんが、機械を全部ばらしてケーブルの切れているところを探してくれて、コンサート開演ギリギリで直ったんです。2時間ぐらいかかってメンテナンスしちゃったんです。「常ちゃんありがとう!」って。いうことがあると、またステージがよくなっていくんですね。ピンチもあるけど、それを抜けた後に、素晴らしい一体感が生まれて、それが音に出るからいいステージになる。いうコンサートの後で、みんなでの飲むのがまたいいんですよ。彼は今、EXILEなんかにに欠かせない、日本一のマニピュレーターになってますけど、この間電話したら「今の僕があるのもANRIさんの仕事のおかげですって」って言ってました。いう、今の日本の音楽業界に欠かせないスタッフを、ANRIはいっぱい育ててきていると思いますよ。本人はあまり言いませんけど。─そういうこと全て含めて、高山さんが、今だからこそ改めて聞いて欲しいANRIのアルバムベスト3を挙げてください。MAINLAND』ですね。RAINBOW』ですかね。1枚追加して『1/2&1/2』かな。僕らは普通、仕事で関わったCDは、仕事として聴くんですけど、ANRIのアルバムに関しては、本当に大好きで、楽しんで聴いてましたね。ファンと一緒です(笑)。─今、CDの聞き方も変わってきてますよね。入り込んで何回も聴くというより、聞き流す感じが多い。車で聴くっていうのも無くなったらしいし。我々の時代って、好きな女の子を口説くために頑張って高い車買って、カーステに自分でいろんな曲をチョイスして入れて、それをかけてドライブするのがデートの定番でしたよね。このへんを走るときはこの曲とか考えてね。車の中は一つのリスニングルームだったんですけど、今の若者は車に興味がないし、免許取らないから。いうところも、音楽が日常生活からなくなってる理由かなって思います。─でも、ライブは違う。そこにまだ可能性がありますよ。コンサートには、その場に行かなければ手に入らない感動があるし、それは今も変わらない。─ミュージシャンがステージに立っている限り、その歌は、昔のものであっても、今の時代の歌として色褪せずに輝き続けるんだと思います。ANRIさんの歌が、今でもみんなに広く支持されているのは、彼女が常に今の目線でチャレンジし続けているからじゃないでしょうか。高山僕もそう思います。RAINBOW』を是非聴いてみてほしいんです。今聞くと、ほんとに違うと思うんです。今売れてるバンドサウンドって、打ち込みが多いですけど、あの当時の本当にいい演奏っていうのは、打ち込みぐらいの精度で、プレイヤーが演奏してる上に、気迫が違う。当時僕は、世の中に出ている全てのアルバムの中で、このアルバムが一番いいって、本当に思ってましたからね(笑)。いう作品を聴いて、だから今のANRIがあって、これからもっと上を目指せるんだっていうことを知ってほしいんです。─そのへんをじっくり聴くと、またCD離れした人たちが、戻ってくるかもしれませんね。高山僕は普段からファンの目線に近いんですね。自分も楽しんで、ステージに立ってましたから。ANRIはできるだけ現場の空気をスタッフに体験させてあげたいって思うのか、ロスにも全員連れて行き、それこそジャンネット・ジャクソンとかシーラEとか、いろんな人に会わせてもらったり、話を聞いたりしました。僕は全く英語が話せなかったんですけど、PAまでがアメリカ人のときは、話さないわけにいかないじゃないですか。やって、自然とコミュニケーションがとれるようになっていきましたよね。当時から人をどんどん巻き込んでいく竜巻のような人ですけど、だからこそ未だに新しいものを生み出していく原動力を持っているんじゃないかと思いますね。─これからのANRIさんに期待することはありますか?高山これからまだいろいろなことができると思いますよ。歌なんか、どんどんよくなってきてるし、何よりも説得力が違う。実は歌姫というだけでなく、プロデューサー的なサウンド志向のアイデアの引き出しを、たくさん持っている人なんだっていうことが、僕の話からみなさんに伝わるといいなと思います。MAGAZINECONTACT当サイトに掲載されているテキスト及び画像はすべて著作権で保護されています。無断での転載または、使用を禁じます。