Saudadeボサノヴァ誕生の契機となった歴史的な名曲。全体の尺が長いためジャズサンバではあまり演奏されることがないが、アメリカのジャズメンからは圧倒的な支持を得ている。Ferreira作曲の美バラード。英題は’Rain’でジャズでも取り上げられることがある。Freire(ルラ・フレイリ)なる人物が共作したハードなアフロサンバチューン。前半が短調、後半から長調に転調する構造はBadenの作曲によくみられるものであるが、その中にあってもコード進行がよく練られているという点で一連のアフロサンバとは一線を期す。Trio(ジンボ・トリオ)らによる演奏を数えるのみであるが、ことごとく名演である。Nova』のオープニングを飾る楽曲。サウダージ感がほのかに漂う名曲。Ferreiraの自作曲。Consolação読めません、普通。ポルトガル語では「ç」は「サ行」。「a」の上にニョロっとしたやつがつくと「ã」単体で「アン」、「ão」のようにoを伴うと「アォン」。したがって、「Consolação」を無理矢理カタカナ表記すると「コンソラサォン」になるわけですナ。Powell(バーデン・パウエル)が作曲したアフロサンバ。いう構成になっている。この曲はジャズサンビスタに取り上げられる頻度が極めて高い代表的な楽曲として名高い。Corcovado有名なボッサスタンダードであるが、ジャズサンバではそれほど演奏されない。Reginaの歌ものがとにかく有名。Trio(ブワナ・トリオ)が演奏している。Moraes(ヴィニシウス・ヂ・モラエス)による共作のマイナー調ジャズサンバ。邦題は「放っておいて」。Trio(サンバランソ・トリオ)も熱い録音を残している。Reginaと結婚をすることになるが、この「Deixa」が二人の仲を取り持ったなんて逸話は、もちろん存在しない。「調子外れ」とか「音痴」とかそんな意味。私の~歌~外れて~る~。Aメロの最初8小節においてはコードに対する増5度(または♭13th)音程でDesafinado感を表現している。その上、メロディはシンコペーション/アンティシペーションのオンパレードでことごとく裏拍で発音されるため、とても音痴では歌えない。Byrdによる演奏がとても有名。Nova』等ジャズ繋がりの名演が多い。Trio(ヒオ・セセンタ・イ・シンコ・トリオ)が熱のこもった演奏を残している。Valle作曲による爽やかなボッサスタンダード。Trioが演奏している。邦題「出かけたと言ってくれ」。Deodatoなどが演奏。Trioが演奏を残している。Wanderleyと録音している。Carioca邦題「彼女はカリオカ」。有名なボッサスタンダードであるが、やはりジャズサンバではそれほど演奏されない。邦題「彼女はカリオカ」。Moraes(ヴィニシウス・ヂ・モラエス)が作詞した有名なボッサスタンダード。5(メイレウレス&コッパ・シンコ)らの演奏を数えるのみである。Deodato(エウミール・デオダート)はこの曲がお気に入りだったとみえ、1964年の一年間で(本間氏が把握している限りでも)3回は自己のリーダー作に吹き込んでいる。Trioが元気なコーラス入りで録音。5がホットな演奏を残している。Jr.によるリーダー作のオープニングを飾る楽曲。邦題「僕らはここにいる」。Werneck(へジーナ・ウェルネッキ)による楽曲。Andrade(レニー・アンドラーヂ)の十八番とも言えるジャズサンバのスタンダード。Andradeはとんでもないテンポによる鬼のようなスキャットを披露し一躍スターダムに上り詰めたという。Trio(ミウトン・バナナ・トリオ)など熱い演奏が多く、個人にはこの曲が収録されている作品にはハズレがないくらいに認識している。Leãoはしっとり歌う。Alf(ジョニー・アルフ)が1967~68年頃にヒットさせたバラードナンバー。邦題は「私とそよ風」。III(プロジェート・トレス?読み方不明)の作品に収録されている演奏がなかなかのもの。Feldman(ダヴィヂ・フェルドマン)のリーダー作ではコンテンポラリー・ジャズ的なアプローチでボサノヴァの古典に新風を注ぎ込む。邦題は「エルドラードでの週末」。Jr.(テノーリオ・ジュニオール)がトリオで録音したことによってジャズサンバを代表する名曲として今日まで親しまれることになった。一度聴いたら絶対忘れられない超強力なイントロのマイナー調ベースリフ、疾走感溢れ激しくグルーヴするサンバのリズム、テーマ終了後のセカンドライン、緩急をつけた劇的なリズムチェンジ。全てが文句のつけようのない完璧な出来映えとなっている。Ipanemaいわずと知れたボッサスタンダード。邦題「イパネマの娘」。Gilberto(アストラッド・ジルベルト)が歌った録音が全世界におけるボサノバブームを巻き起こした。ボッサノヴァといえばイパネマ、イパネマといえばボッサノヴァ。ジャズのライブに行っても演奏を耳にする頻度はきわめて高く、もはやジャズスタンダードといっても差し支えはないであろう有名曲。ジャズサンバにおいても取り上げられることの極めて多い最重要レパートリー。Valle作曲によるボッサスタンダード。Fest(マンフレッド・フェスト)が作曲したオリジナルジャズサンバ。凝ったアレンジ、アンサンブルの一体感を重視したManfredoの本領発揮といった好例で、要所要所にキメが設けられた緻密な楽曲となっている。この曲が収録されたサードアルバム(通称「マンフレッドの黒いやつ」)における疾走感あふれるグルーヴ、随所に施されたキメ/ユニゾン、熱い即興演奏、親しみやすいテーマのメロディと豊かな音色といったものに魅了された瞬間から本間氏のジャズサンバ専門プロジェクトが始まった。ジャズ・サンビスタスがそれを忠実に再現できると考えるのは早計というものである。Lyra(カルロス・リラ)の作曲。邦題は「ジャズの影響」。字面だけで判断すればジャズ讃歌か何かのように思えるが、実はサンバに対するジャズの悪影響を歌っている。曰く、ノリが違うとのこと。Chaves(ルイス・シャヴィス)等ジャズ系ミュージシャンによってよく取り上げるというなんとも不思議な立場の楽曲。Insentive’という英題の方が有名かも。Oliveira(アロイジオ・ヂ・オリベイラ)によるミディアムボッサ。邦題は「無意味な風景」。Sá(ワンダー・サー)によるヴォーカルものが代表的演奏か。けだるい雰囲気を漂わすあたりは「Corcovado」に通じる曲調であるが、ジャズサンバではこちらの方が取り上げられる頻度が圧倒的に高い。トニックから半音で下降するベースラインと絶妙な場所に配置されるサブドミナントマイナーで構成される胸キュンなAメロが美味。北朝鮮の国営放送風に曲名をコールしたらメンバーの失笑をかったのは他ならぬ本間氏である。いうレーベルに残したとんでもない大名盤、『Wave』に収録されているボッサナンバー。同曲ではアルバム中唯一、Jobimが歌を披露している。Moura(パウロ・モウラ)がこの曲を取り上げている。映画『黒いオルフェ』にも使われている。Carnival邦題は「カーニバルの朝」。映画『黒いオルフェ』の挿入歌。Amorボッサスタンダード海シリーズ。Mereiraのバッキングがとにかく神がかっている。Moitaマイナージャズサンバ。Trioはリズムチェンジを多用し凝ったアレンジを聴かせる。Laranjas邦題は「オレンジの少年」。買っておくれよ/オレンジを/おじさん/一個オマケにつけるからさ。モーホでの厳しい生活を歌った社会派の歌詞。Assim』での熱唱が特に有名で、初期エリスの代表曲のひとつに数えられる。Trio(テンポ・トリオ)が録音を残していて、いずれも劣らぬ熱演となっている。Trioによる録音は、本間氏のジャズサンバ好きを決定づけたきっかけとして、やはり一度はライヴで演奏をしたいと思っていた一曲であったとのこと。Namorada美しい旋律をもったバラード。激しいのがお好きなジャズサンビスタも素直にバラードで演奏する。Depois』だろうか。Saudade邦題は「私の思い出」。Donato(ジョアン・ドナート)の作曲。Aメロはトニックから長3度まで全音で上行していきIII-VI-II-V。Bメロはほぼ循環系のコード進行でかなりジャズ的。Nova』に収録された演奏が有名。いうレーベルに残したとんでもない大名盤、『Wave』に収録されているマイナー調のボッサワルツ。アメリカ南西部に広がるモハーヴェ砂漠にインスパイヤされて作曲したとされる。この『Wave』、発表があと数年早かったらここに収録されている楽曲群は多くのジャズサンバミュージシャンに取り上げられたであろうことは想像に難くない。ジャズ好きが飛びつかずにはいられない魅力を備えた名曲のオンパレードである。Donato(ジョアン・ドナート)先生がおつくりになったオリジナルナンバー。Camara(ル・トリオ・カマラ)、トロンボーン奏者、Raulzinho(ハウルジーニョ)もこの曲を演奏している。Vez」と似ていると思ったのは本間氏のうっかり勘違いであったらしい。Monteiro(ドリス・モンテイロ)のライナーによれば「心から喜んで」なる邦題がついている。多くのジャズサンビスタに取り上げられているジャズサンバスタンダード。S.A.)で聞けるようなスタイリッシュなツインヴォーカルものまで、実に様々なアレンジに対応できる懐深さをもった楽曲である。̊5」という曲名になっていて、バス・トロンボーンを始めとした低音ホーン隊が暗躍。鈍重で奇妙で、どこか間の抜けた怪演である。Mendes(セルジオ・メンデス)のペンによるオリジナルナンバー。人一倍ジャズ志向が強かった当時の彼らしく、捻りに捻ったコード進行が即興演奏魂を刺激する楽曲である。Camara(ル・トリオ・カマラ)といった腕に覚えのある実力派しか録音を残していないところからもこの曲の難易度の高さを伺い知ることができるかもしれない。Marボッサスタンダード「海シリーズ」の一曲。Bôscori(ホナルド・ボースコリ)という、ブラジルを代表する遊び人作曲チームが手がけた美しい楽曲である。Shearing五重奏団にインスパイヤされた室内楽的アレンジが施されていて◎。Deodato(エウミール・デオダート)によるイイ仕事。Paz邦題「平和な愛」。Amor’とごっちゃになります。Barquinho邦題「小舟」。Reginaの歌ものが有名。Songbookなどブラジル系のスタ本では通常2/4で表記される。ジャズとボサノヴァ/サンバのリズムの取り方が見て取れよう。Amorジャズでも演奏されるスタンダードナンバー。Paz’とごっちゃになります。Vez邦題は「モーホには出番がない」。モーホとは「丘」を意味するが、貧しい人たちが暮らす地区という意味合いも含まれる。映画、『黒いオルフェ』の舞台となったあの赤茶けた丘に広がるスラム街のイメージ。そのモーホに住む人たちには出番がないという。カーニヴァルのことだろうか、あるいは人生のことだろうか。モーホに出番がきたら、町中が歌ってしまうよという歌詞。モーホ(スラム)の不遇を歌った哀歌で、曲調も終始一貫して短調が続く。Bメロで登場するブルースフィーリング溢れるキメがやたらとカッコいい。Pato「アヒルくんがサンバを練習するよ。クエィンクエィンクエィンクエィン」的な歌詞。Byrdによる演奏で有名。Andrade(レニー・アンドラーヂ)を始めとしてジャズオリエンテッドなアレンジで取り上げられている。Odeon19世紀の中頃に、ポルカやワルツといったヨーロッパ音楽のメロディ&ハーモニーとアフリカの複雑なリズムが融合して生まれたブラジル独自のインストゥルメンタル音楽、ショーロ。Nazareth(エルネスト・ナザレ)というショーロの作曲家である。Trio(ブワナ・トリオ)はその多彩なレパートリーの中でこの格調高いショーロの歌曲を取り上げている。レーベルに残した大名盤『Wave』(邦題『波』)に収録されているミディアムボッサ。Sonhando」系のコード進行と調性(#ひとつ)で非常にリラックスした曲想。Fest初リーダー作でのお洒落なアレンジが秀逸。Araujo(ジウマール・ヂ・アラウージョ)という他に聞いたこともない作曲チームによる佳作。1960年代の新主流派ジャズを髣髴とさせるアフロ志向のイントロからはじまり、うねるようなテーマのメロディライン、ブレイクを多用したタイトなアレンジ、そしてハードな演奏と、どこからどうみてもジャズヲタクが作ったとしかいいようのない徹底ぶり。数あるジャズサンバの楽曲群にあっても一際ジャズ色の強いナンバーとなっている。Tunisia(チュニジアの夜)」から着想を得たようにも思われる。Vontade’と似ている(ような気がする)。Leãoが情感豊かに歌い上げる。Festが初リーダー作で取り上げており、こちらはお洒落なアレンジで聴かせている。Chorar邦題「なぜ泣くの」。Powell(バーデン・パウエル)による作曲。Moraes(ヴィニシウス・ヂ・モラエス)。入院中に隣の病室の人が亡くなり、すすり泣きが聞こえる夜に書き上げたという歌詞がなんといっても素晴らしい。「なぜ泣くの?夜が明けたら新しい愛が待っているというのに」。Soares(クラウヂッチ・ソアレス)のデビューアルバム冒頭を飾る名曲。慈愛に満ちた歌声は必聴。Chaves(ルイス・チャヴェス)のビックコンボによる演奏が元気イッパイ。2009年に公開され先日DVDも発売された『ヴィニシウス』というドキュメント映画では、サンバの若大将、ゼカ・パゴヂーニョがフェイクしまくりでこの曲を歌う。素晴らしい演奏なのだが本間氏にはもはや彼が安岡力也にしか見えないという。Valle(マルコス・ヴァーリ)が作曲したボッサバラード。邦題は「一人でいることを学ばなくちゃ」。多くのジャズサンバコンボが取り上げている有名曲であるわりには、かなり特殊な小節数でAメロは普通の感覚からすると1小節少ない半面、逆にBメロが2小節多く、結局、全体的には1小節多い。メロディの流れとしてはいたって自然に聞こえてしまうあたりが実に心憎い。メロディを支えるコード進行もかなりひねくれていて、そういった点がジャズサンバ奏者たちを刺激したように思われる。Primavera日本語に訳すと「春」。Moraes(ヴィニシウス・ヂ・モラエス)の共作によるボッサバラード屈指の名曲であり、美しい旋律は一度聴いたら忘れられない。即興演奏をするミュージシャンとしては、同じようなコード進行が延々と続くのでなかなか難しいものがある。Laws)が胸を打つ。Trioは意表をついてミディアムテンポで演奏。Trioが火の吹くような熱演を繰り広げたマイナー調のジャズサンバ。Daleも演奏を残している。邦題は「男は泣くな」。Quintessência純度100%のジャズサンバスタンダード。Cobrasといったハードコアなジャズサンビスタがこぞって演奏している。ホーン入りのセッション向き。Alf(ジョニー・アルフ)が作曲したミディアム・ボッサ。Depois』に吹き込んだ軽やかなバージョンの方が有名。邦題は「真面目な青年」。「お金が人の価値を決めるものではないから/僕の持ってるのは、なんとかやってゆけるだけのお金/それならどうして僕が働きたくなるだろう」といった歌詞。Simonal(ウィウソン・シモーナル)はジャズサンバの伴奏で小粋に歌う。Viver美バラード。Trioがバッキングを務める。Trioの演奏が秀逸。Bôscori(ホナルド・ボースコリ)という、ブラジルを代表する遊び人作曲チームが手がけた楽曲。Shearing五重奏団にインスパイヤされた室内楽的アレンジが施されていて◎。Deodato(エウミール・デオダート)によるイイ仕事。ちなみにリオデジャネイロの訛りでは単語冒頭の「R」は「ハ行」で発音するため、「ヒオ」になるそうです。Lobo(エドゥ・ロボ)作曲のジャズサンバスタンダード。十人十色のアレンジが聴き所。Trioの演奏では終始転調を繰り返す。Trioはミドルテンポでストレートにソロ後、テーマに戻る前にブルージーなヴァンプを挟む。Together』で取り上げている。こちらはゴリゴリの新主流派ジャズ。Moraes(ヴィニシウス・ヂ・モラエス)によって作曲された美しいバラード。Eu」など名曲が目白押し。Três(ボッサ・トレス)時代にも、自身のソロライヴアルバムでも演奏を残しており、お気に入りの曲であったように思われる。Feldman(ダヴィヂ・フェウドマン)はコンテンポラリージャズの語法でもってこの曲に新たな解釈を与えている。Samba」の方が馴染み深いかもしれないボッサスタンダード。「ここにご紹介のこのサンバはひとつの音だけで出来ています。他の音も入ってはきますが、土台はひとつの音です」という曲の構造を説明した歌詞。Gilberto(アストラッド・ジウベルト)のヴォーカルが印象的。Burton(ゲイリー・バートン)のヴィブラホンが一層の清涼感を与える。ジャズサンビスタスの演奏に「清涼感」の「せ」の字もないことはもはや自明の理。Valle(マルコス・ヴァーリ)作曲によるボッサスタンダード。ジャズサンバにおいてもよく取り上げられ、「イパネマの娘」と双璧をなす最重要曲であるが、イパネマと異なり、ジャズ・ミュージシャンライブで演奏することは稀である。ミディアムテンポからアップテンポまで様々なアレンジに対応できる懐の深さがあるように思われる。Jobim(トン・ジョビン=アントニオ・カルロス・ジョビン)作曲のボッサスタンダード。邦題は「ジェット機のサンバ」。ジェット機の窓の下に広がるリオデジャネイロへの愛情に満ちた讃歌である。イントロの音階から察するに、中国帰りの便だったのではなかろうかという専らの噂。海、砂浜、丘の上のキリスト像などの憧憬を歌いつつ、「このサンバはリオ、お前のために作ったのさ」とラヴコールを送る。いったブラジル人/カリオカの自分達の町に対する愛情は、なんだかちょっぴり羨ましい。東京で言うと東京タワーとか浅草寺の雷門にラヴコールを送るような感覚だろうか。Two’であるが、何故かジャズサンビスタによく演奏される。Trioの演奏はブラジリアンハードバップ。Trio(サンバランソ・トリオ)。代表作として挙げられるのはキラーチューン「Samblues」を収録したファーストが圧倒的に多いものの、この3作目が一番好きという声も決して少なくない。その人気に一役買っているのが冒頭を飾るこの曲。和訳すれば「ペドリーニョのためのサンバ」といったところであろうか。Sousa(テレーザ・ソウザ)夫妻。Mattar(ペドリーニョ・マタール)に捧げられた。軽快なミディアムテンポと、定型的なスタイルに囚われることのないリズム隊の自由度の高い演奏はジャズサンバという音楽の魅力の一端を伝えることのできる好例と言えよう。Chaves(ネウトン・シャヴィス)が作曲したハードコアなジャズサンバスタンダード。Camara(ル・トリオ・カマラ)の録音が双璧といえるだろう。Mariano(セザール・カマルゴ・マリアーノ)の代表曲にして、ジャズサンバでも特に知名度の高い楽曲。サンバランソ・トリオのファーストアルバムは数あるジャズサンバの中でもリイシューされる頻度が極めて高い人気盤。Três(ソン・トレス)と、当時のリーダー作では必ずといっていいほど録音を残している。Eldrado」といったキラーチューンが1990年代のクラブシーンで再評価されたことが引き金となり、ジャズサンバリバイバルが進んだことは間違いない。Samblues‘Samblues’は同名で楽曲が存在して、こちらはメジャー感漂う爽やかな雰囲気。コード進行の出だしが’Confirmation’っぽい。Trioが録音を残している。Donato(ジョアン・ドナート)先生が作曲されたオリジナルナンバー。Wanderley(ワルター・ワンダレー)と組んで歌ものとして録音を残している。この曲をジャズサンビスタスが初演したライヴではついつい興に乗ってしまい、ベースとドラムが共謀して後ろからやんややんやと煽り立てていたら、川田氏をして「高齢者虐待」と揶揄せしめたという伝説の一曲。Bôscoli(ホナルド・ボースコリ)の共作。Late」、日本語訳すると「遅かったら許してね」といったところだろうか。Nova』ではひとつのハイライトとして記憶される。Nova」も収録されている。Samba『Getz/Gilberto』に収録されている人気曲。ここで聴けるイントロはどうやらお約束らしい。York』で録音している。Oliveira(アロイジオ・ヂ・オリベイラ)によるボサノヴァスタンダード。邦題は「君なしではいられない」。Tom』に収録されたバージョンが代表的。Trio(エンバーロ・トリオ)等が録音を残しており、くつろいだ曲調で作品のアクセントの役割を果たしている。Solo純度100%のジャズサンバスタンダード。Machadoといったハードコアなジャズサンビスタが演奏している。Paz邦題は「心やすらかならぬ僕」。Godoy(アジウソン・ゴドイ)が作曲したジャズサンバチューン。Trio(リオ・セセンタ・イ・シンコ・トリオ)をバックに録音を残している。Go』の雰囲気がとても良くて一聴の価値アリ。演奏が終わった後のウフフがなんだか可愛い。Regina(エリス・レジーナ)が歌っている。Barroso(セルジオ・バホーゾ)のベースをフューチャーしたアレンジで熱演。Três(ソン・トレス)の1stに収録されたMarianoのオリジナル。Trio時代の名曲「Samblues」に負けず劣らずのハードなジャズサンバとなっている。Três(テーマ・トレス)というジャズサンバトリオがデビューしており、同名の曲を録音しているが、この曲とは別物である。Tensão珍しく異常なテンションで演奏している。Cleyber(ウンベルト・クライベール)によって作曲されたハードなジャズサンバチューン。テンションというタイトル通り、切迫した雰囲気をもったメロディライン。Trio(サンバランソ・トリオ)の代表曲「Samblues」を髣髴とさせる。5(サンボッサ・シンコ)という管楽器入りのクインテット(五重奏団)でも演奏が残されている。NinguémTriste繊細なメロディをもつボッサスタンダード。Jobimの『Wave』に収録。初出が遅いためジャズサンバでは演奏されず。Tristezaみんなが大好きなボッサスタンダード。Gilbertoなどなど、名演多数。最後はみんなで大合唱。Dois邦題「ふたりの悲しみ」。Regina(エリス・レジーナ)のヴォーカルバージョンがあまりにも有名。Trio(ヒオ・セセンタ・イ・シンコ・トリオ)が録音を残すのみである。Lobo(エドゥ・ロボ)による作曲。Sanhando英題は’Dreamer’。シンコペーションの効いた同音の繰り返しと長三度のインターバルのみで構成されたモチーフが印象的。冒頭4小節トニックコードが続いた後、トニックコードからIIIm→VImへ。Sun’を髣髴とさせる。Songbookには同バージョンのイントロが掲載されている。Reginaがあちこちで録音している。Moraesによる名曲中の名曲。WWaveジャズのセッションやライヴでも演奏されるスタンダード。(敢えてボッサスタンダードとは書きません。)メジャーのトニックに続く長3度下のディミニッシュコードがドラマチックな効果を生んでいる。初出が遅いためジャズサンバではさほど演奏されず。