阿部嘉昭のブログたたずまいのページです。たたずまい【たたずまい】ひとのたたずまいというときには、おもざしやすがたとともに、そのからだの輪郭からわずかにひろがる風景までもがふくまれ、とりわけその風景のなかでのたたずみかたが、さみしさや夢のようすとして愛着されるのだろう。なければからだそのものが他人の想起のなかでただ劣化にまかされるがままになって、ひとは紙切れのように集約され、おもいすらめくられることなくついには点になってしまう。摘みとった花をかかげ、たずねてくるひとも、その花をつうじ自分がそれまでどんな風景のなかにいたかをことばによらずつげて、このときつぎなることばは花のゆれからうかぶ橋をおもわせこちらへしずかにしろくのびてくるだけだ。おはようというほどの単純なことばを手がかりに声の棲処をまぶしむときに、むかえる夢想が対象にしているのは、ことばではなくそのひとの外側、おもいからからだの輪郭をつきぬけてにじみだす色ある無人の風景で、それがたれにもひろがっているものなのかそのひと固有なものなのかへはじっさいに注意がむけられない。介にかくもぼんやりとみられ、あるいは夢とも区別がつかなくなる。●たたずまいの重要さをおもうことがある。逆をかんがえてみよう。たたずまいを感じられない詩作者、たたずまいを感じられない歌手などはたぶん存在そのものから崇敬をうばわれて商品にちかい位置に対象化されるだけになる。そのことばの惨状に悪酔いするようになるかあるいはその歌声からわかさの消えることを深甚な欠陥のようにおもいなしてしまう。テキストやからだだけに注視がおこなわれるためだ。たたずまいの要件、からだの周囲の風景のひろがりがうながされるべくからだそのものがあらかじめ世界をふくんでいなければならないのだろう。そのように詩作者や歌手を、最近のぼくはかんがえだした。voices』の音楽性があまりにもたかく釣られて往年の「音楽脳」までもがもどってきてしまった。それで昨日から立て続けに音楽を聴いている。少人数でビッグバンド形態を貫徹するレイシーの漂泊性がセロニアス・モンクの陽気で記号的にクールな音の分散をたどってなにかやわらかい中間域が幸福にひろがってくるのをかんじた。つぎはフランク・ザッパ。不知の癌を宣告されてなおザッパ・ミュージックの大輪をライヴで咲かそうとした90年ごろ以降のザッパへと興味をかきたてられる内容がつづいている。それで手にしたのが『ザ・ベスト・バンド』と『メイク・ア・ジャズ・ノイズ・ヒア』の二部作(ともにライヴ)。ロックやクラシックの定番のザッパ的カバー、ザッパの過去の名曲のコラージュ、そのうえに完成域に入ったザッパのギターが意外に枯淡な歪形美学を発揮する。ベーシストが途轍もなく音変化を読めていて、その支えがあって演奏全体の自由が獲得されているとわかる。いうことは、第一期マザーズと似た演奏の面白さがあるということにもなる。タイトルを掲げたライヴ盤はどちらも二枚組CDで通して聴くと四時間以上かかるとおもう。そのなかで『メイク・ア・ジャズ...』のdisc1が異様な達成だ。スタジオ録音でしか成立できないとおもわれた往年の『アンクル・ミート』的な複雑音楽が、おどろくべき余裕で祝祭的に延々、演奏されているのだった。こんなに高度で嬉しい音楽など、滅多に体験できないだろう。晩年のザッパ、網羅的に聴かなくちゃ、だなあ。書いたところで次に聴こうとしているのがマーク・リボット。Cubans』を立て続けに聴いた。経歴抜きに彼の個性を総括すると、ジャズ、フリージャズ、ロック、パンクの諸ジャンルをエフェクターを噛ませたギターで脱分節的に展覧してゆく、といえるかもしれない。ジャズギター奏法でいうならオクターブ奏法などは完全に自家薬籠中にしながらそれを構成的・引用的・コラージュ的に前面に出すだけでむしろ彼は「融合」そのものをかなでる。ギターでつくりうる音連関、音色を「自体的に」組織するその手つきからは音がエフェクターで歪んでいるのにたとえばロックやパンクやフリージャズの大音性が精確に減算されている。一曲をミニマルに小宇宙化する作用が生まれている。一曲が7、8分の長きにわたってもそうなのだ。これと類縁する音楽形態は何か、というなら答はすぐに出る。音響系音楽、がそれだ(だから彼はフュージョンギタリストにはまったく似ていない。フュージョンの意味が今日的に個別性のなかに転位されている)。彼は音色を、音連関を裸にする。ギターの奏法可能性のもっている「それ自体」性を存在論的にとらえなければあやうくイージーリスニングに接触する危うさまでもっているがたぶんこの危うさが今日的なのだろう。90年代末期以降の、メタレベルがつねに問題となるギタリスト、という感触がある。Bright)がときにキューバンリズムも交え展覧される(一曲、歌ものが入るがこのときの唄い方も減算的・簡易で素晴らしい)。問題は彼がキューバ音楽を転位するのではなく音楽の「キューバ性」を最小の材料でつくりあげる際の音楽の自己再帰的な抽象性のほうだろう。これもまた、90年代末期以降のエレキギターのとりうるべき位相を精確につたえてくるものだ。マーク・リボットが「頭脳派」なのはいうまでもないが、それでも原型的な複雑さ(形容矛盾だが)をもって提示されてくるそのギター音楽にはエレガンスがある。情念を差引かれたそれは、あるいはサイボーグ・エレガンスとでもいうべきかもしれない。自分の話になって恐縮だが、ぼくの詩作はギタリスト、音の統括者としてのザッパとギタリストとしてのマーク・リボット、どちらに似ているのかなあ、とぼんやりおもった。編集マーク・リボットはマーク・リボーと発音するのが正しいようです。