高山一也さんインタビューあの時代があったから今のANRIがいる今年でデビュー39年目を迎えるANRI。変わらずに、日本を代表する歌姫として走り続けてきた今だからこそある輝きが、ここ数年増してきたようです。そんな彼女を、80年代から支えてきた素敵なミュージシャンの方々に話を聞きました。第一回はギターの高山一也さん。今では当たり前になっているダンスパフォーマンスの原点は、ANRIだったことなど、知る人ぞ知る偉大なヒストリーに、ますます彼女から目が離せなくなりますよ。緑)─高山さんが、ANRIさんと一緒にお仕事をするようになって、どのくらいになるのですか?高山1985年あたりにちょうどANRIが独立してコロニーサーフを立ち上げて、セルフ・プロデュースするようになりましたよね。僕はそのへんからなんですよ。─アメリカの一流ミュージシャン達をレコーディングで起用し、本場のダンサーを使ったステージをやり始めた頃ですね。アメリカのダンサーを日本に連れてきて、しかも自分も一緒に踊るっていうステージは、日本じゃまだ誰もやっていなかった。それを初めてやったのがANRIですからね。YOU」みたいな、すごく邦楽らしいニューミュージック、しかもどちらかと言うとバラードのイメージを持ってる人が多いんですよ。それはやっぱりヒット曲にそういうのが多かったせいなんでしょうが、僕のイメージは全然違うんです。ダンス・ミュージック。彼女自身もディスコで踊るのが大好きで、ダンス・ミュージックが大好きだった人なんですね。MAINLAND』(’88年)の中の曲なんかは、アップなダンサブルなナンバーがすごく多いし。いう意味で、バラードだけじゃないんだけどなあ、という気持ちが僕の中にはありますね。─コンサートを見ている人と、テレビでしか知らない人とのギャップかもしれないですね?高山そうでしょうね。今でこそ、ステージにダンサーを使ったり、自分でも踊るアーティストは当たり前にいますが、当時はANRIしかやっていなかった......というか、できなかった。あの迫力はすごかったですからね。エスカレートしてきて、ステージ上のダンサーが15人ぐらいになって、しかもジャネット・ジャクソンのステージ・ダンサーがそのまま参加したこともあった。世界レベルのブレイクダンスですよ。テリーっていうジャネットのコレオグラファー(振付師)が来て、PAも外人になり、僕と何人か以外は、ステージの上が全てアメリカ人になったことがあったんですよ(笑)。日本のダンスステージのライブの先駆者がANRIだったのは間違いないです。LANI』(’92年)といったアルバムに、当時の勢いが詰まっていますよね。最近CDが売れなくなったって言われてますよね。アイポッドになったからとか、スマホになったからCDを持ち歩かなくなったとか。ま、それも一つの理由でしょうが、僕は思うんです。料理で言えば、これはエビ、カニ、フォアグラとトリュフが入ってるから高い、こっちは豚肉ともやしの炒め物だから安いていう、値段の付け方があると思うんですよね、当たり前の。CDってみんな同じ値段です。聴くとやっぱり、これはいい材料が使って丁寧に作っている、こっちは自宅で簡単に作ってるという、その差がわかっちゃうんだと思うんですよ、普通の人にも。一口坂スタジオもソニーの信濃町スタジオもないし。スタジオがなくなるとは思っていませんでした。高山なくなるなんて、考えられなかったですよ。スタジオ使用料だけでも1時間5万だったから、1日40万、50万ってかかる。その緊張感の中で、一流のミュージシャンが、みんなその一瞬一瞬に気迫を込めていいプレーをしようって頑張る......そういう時代でしたね。─お金をかければいいっていうものではないと思いますが、そこから生まれる気持ちとか想い、気迫は音に宿りますからね。高山このアルバムは制作費がいくらですなんてどこにも書いてないし、今は機材が優秀だから、その差はあまりわからないと思ってるんでしょうが、やっぱりその差がお客さんはわかってるんじゃないかって気がするんです。それで、CDって面白くなくなったなとか、なんかワクワク感とかドキドキ感がなくなったなって感じてしまう。料理は見た目でわかる部分があるけど、音楽は見た目ではわからないじゃないですか。そこに、音楽の著作物が売れなくなった理由があるんじゃないかなって思います。─音楽は、メロディや歌詞だけの話じゃないですからね。人にはみんなそれをキャッチする感性、能力があるんですよ。お客さんを馬鹿にしちゃ絶対にダメなんです。今、写真でも何でも修正できるじゃないですか、きれいに。音も機械で代用できたり、歌を直したりもできる。昔はそういう技術はなかったから、演奏もうまくなきゃダメだったし、歌も直せなかった。美空ひばりさんは、レコーディングで2回しか歌わないっていう有名な話がありますよね。僕は、今でもそれをやろうと思えばできると思うんです。絶対直しはやりませんって。実際、そういうやり方の人もいるし。いうやり方で、充分に魂がこもったものが出来上がっていけば、そういうものが増えていけば、また著作物も売れるようになっていくと思います。ANRIは、そういう時代を先頭を切ってやってきたから、今でもそこは誰よりも心を込めて作っている。それができるのも、そういう時代を知っているからなんです。─CDでも何でも、手作りの良さは、完璧に計算できない空気感や隙間みたいなところにあると思うんです。ライブにはCDにない魅力がいっぱいあって、そこを今でもやり続けているところに、ANRIさんの凄さと、これからの可能性があるなって思いますね。高山まさにそうですね。MAINLAND』の話になっちゃうんですけど(笑)、このアルバムはANRIのセルフ・プロデュースなんですね。予算の管理もしなきゃならないし、全てに責任がある。