新しいメディアとエンターテインメントビジネスの事業会社へと生まれ変わります。席を含む)の運営、コンテンツ製作となります。劇場名のオルタナティブは、既存にとらわれないという意味で、アルタの社名の語源です。オルタナティブシアターが出来る場所は伝説の日劇の跡地、有楽町マリオンビル内の7階。外国人の客層も視野に入れ、誰もが楽しめる日本のエンターテインメントの創造発信を目指します。『アラタ~ALATA~』が上演されることが発表されました。オルタナティブシアターのこと、作品のこと、これからの展望について田沼社長にお話をうかがいました。―――スタジオアルタが新たな劇場を創ろうと思われた経緯をお聞かせ下さい。皆様にとってスタジオアルタは、「笑っていいとも!」を収録していたテレビスタジオという印象が強いのではないかと思います。この番組が30年以上続いていたこと自体がイレギュラーなケースでした。2016年3月、この番組が終了したことから、テレビスタジオとしてではなく新たなビジネスを立ち上げていこうということになりました。これまでの経験から自分たちの場所を持つということは非常に大きな意味があると感じておりましたので、どこか新たな場所を探してエンターテインメントを発信出来る環境を創ろうという話になりました。海外からのお客様にも楽しんで頂ける新しいサービスを提供しようということになりました。歌舞伎町のレストランなど、お酒を楽しみながら本格的なパフォーマンスを提供しているエンターテインメント設備を学びました。我々も、自分たちの劇場・場を持って、パフォーマンスをサービスとして提供する、そういう場所を目指したいと思いました。都内の劇場やコンサートホールが閉鎖や改修で足りなくなるという問題が重なったのですね。「2016年問題」と呼ばれるこの出来事は、著名人、文化人の方々が様々な形で意見を発信していたことからも、注目度の高い問題だと思います。劇場を新設することに対し後押しを受けることに繋がりました。物件も様々な可能性を考えて探しました。◆日本のブロードウェイと呼ばれる場所、日劇跡地に―――そこで辿り着いたのが、日劇があった場所、有楽町マリオン内だったのですね。銀行系や不動産系の方に色々な調査をお願いしました。その頃、ある方が紹介して下さり、この場所に決めることが出来ました。非常にいいタイミングで巡り合いました。オルタナティブシアターが出来るこの場所は映画館の跡地です。このプロジェクトは、巡り合った方が新たな方を紹介して下さる、その素晴らしい連鎖から生まれています。今回のケースは非常に速いスピードで進んでいっています。これは大きな自信に繋がっております。―――日本のブロードウェイとも呼ばれるような場所ですから、最高の立地ですね。ありがたいことに最高の立地ですね。大きな劇場がたくさんあります。この場所には歌舞伎や宝塚歌劇など、専用劇場として成功している例がいくつもあります。この場所に来るということであれば、文化度を上げた作品を提供しなければいけないなという思いが強まりました。―――オルタナティブシアターの特色は。劇場を持つということと、こけら落とし公演を長い期間をかけて育てていきたいという2つの特色があります。劇場に関して言うと、生身の人間がきちんとパフォーマンス出来て、それがうまく伝わる場所にしたいなと思っています。今後も様々なことに対応しうるものになっています。こけら落とし公演『アラタ~ALATA~』というオリジナル作品の創造に関しては、クリエイターの方たちにお任せしております。こちらからの要望としては言葉の壁を超えたエンターテインメントにしたいということと、日本人が観ても価格と価値が合っているな、それ以上の体験をしたなと思って頂けるものにしたいということです。今、そこを目指しています。―――劇場を箱貸しするのではなく、作品を制作するところまで取り組まれるというのは、どのような思いからなのでしょうか。事業経営者として考えますと、借りたいという方に貸し出すケースの方が安定的な収入を得られます。テレビスタジオとしてのスタジオアルタはこの形でした。色々な方と話をする中で、まずは自分たちで作品を創って発信していこうというところに辿り着きました。10年という長いスパンで考えますと、オリジナルもあれば、コラボレーションもあるし、この場所で提供出来るものがあればミックスしていくという可能性もございます。自分たちのオリジナル作品を定着させたいという思いです。―――こけら落とし公演として『アラタ~ALATA~』を上演することになった経緯は。社内にはテレビの番組を創っていたメンバーもいますので、コンテンツを創る上でいろんな意見を交わしました。その時には、世界的に有名な作家やキャラクターを持つべきではないかという話も出ましたし、アニメ系に目を向けていた時期もありました。日本の昔話を題材にしたらどうかという意見もありました。いう話を経て、どういう形にするにせよ、しかるべき段階になったらクリエイターの方たちにバトンを渡してお任せするべきだと考えておりましたので、構成・演出の岡村俊一さん、脚本の横内謙介さん、ダンスクリエイターのElinaさんらに入って頂き、話を進めていきました。岡村さんは、つかこうへいさんの芝居の演出を長年なさっていますが、近年は若い世代の方たちと一緒に作品を創り上げています。今回もそういう形で出来たら面白いものが生まれるだろうなと思いました。渋谷で上演されていた『マッスルミュージカル』など魅力的なコンテンツが多く、勉強しました。これまでのコンテンツから学びながら新しい価値を創造していければと思います。『アラタ~ALATA~』は言葉、セリフこそ制限されていますが、これはお芝居です。横内さんは「王道のものにしよう」ということで、人の出会いや情け、人間の成長という普遍的なものを描いた脚本を仕上げて下さいました。それをもとに岡村さんやElinaさん、出演者の方たちによって少しずつ創り上げられています。やっていくうちに「これはノンバーバルというよりは新しいジャンルだな」と感じるので、それに合う言葉を探して発信していくべきではないかと考えます。◆海外のお客様にも目を向けて―――海外のお客様を迎えるにあたり、営業面での工夫は。旅行代理店の方にヒアリングしたところ、都心で夜遊ぶコンテンツが不足しているという意見がありました。日本に住んでいらっしゃる外国人の方に観て頂きたいと思っております。満足して頂けるものを自信をもって提供し続ければ、その輪が広がっていくと考えます。英語のチラシも、まもなく配布が始まります。やったら多くの方に興味を持っていただけるか、模索しているところです。―――ラスベガスにコンテンツを輸出することも視野に入れているそうですね。海外にも出ていくべきなのではないかという話が挙がりました。―――少し話は変わりますが、田沼社長が普段心がけていること、大切になさっていることは?自分の生活は置いといての話になりますが(笑)、社員によく言うのは、ステップバイステップで少しずつ階段を上がるのではなく、ここまで登りたいんだという場所を高いところに置いてそこから逆算してシナリオを描いていくように、ということです。売り上げを年々、5パーセントずつ上げるという発想でいくと、突然周りで何かがあった時にガラリと状況が変わってしまいます。色々なことが起こりうる時代だからこそ、こういう状態になりたいなということを強くイメージして、様々な登り方の中からどの道を選ぶかが大事だと思います。―――『アラタ~ALATA~』は「日本の心」「日本のあるべき姿」を作品を通じて伝えていきたいというのが、コンセプトになっていますね。我々も新たなスタジオアルタとして生まれ変わっていきます。生まれ変わる上で、これまでの普遍的な良さは残し、変化に対応していく力を持たなければならない、このコンセプトが作品に重ねられるといいかなと思いますし、そういうコンテンツになるよう期待しています。ロングラン公演として、日々成長していくようなものになればと思っています。公式サイトTweet情報は書き込んだ時点のものですので、実際の内容と異なる場合があります。