笑)さて、そんなわけで、大曲づくりに取りかかった夏頃。曲のコンセプト作りから始めたのですが、私にはすでに明確なイメージがありました。長生淳さん作の「楓葉の舞(ふうようのまい)」という曲です。以前のヒストリーにも書かせていただきましたが(http://wadaiko-sai.com/archives/history/181012)、大学に入学し、吹奏楽サークルに加入したわたくし。そこでこの、「楓葉の舞」という曲に出会いました。なんというか、口下手で申し訳ないのですが、とても“壮大な”楽曲でして、初めて聴いた時に大変感銘を受けたことを覚えています。私はこの曲でシンバルを担当させていただいたのですが、クライマックスのシーンでシンバルを打ち鳴らす時の気持ち良さたるや。和楽器は何一つ使っていないのに、どこか和風な感じがするのです。聴いていると、どこか懐かしくなるような、切なくなるような・・・なんとも言えない感情になります。そんなわけで、この曲にどんどんのめり込んでいって、引退公演では最後の楽曲として演奏を致しました。「人生の思い出に残っている一曲」、ですね。この出会いを経て、私はとある思いを抱くようになりました。和太鼓の演奏というと、どうしても「迫力がある」とか「力強い」というイメージが強いですよね。逆に篠笛を入れると、篠笛のメロディーを際立たせるために太鼓は小さく叩かなければならず、「静かな曲」になりがちです。要するに、和太鼓演奏において「壮大な」という枕詞はなかなか付きづらいわけですが、「楓葉の舞」にインスピレーションを受けた私は、和太鼓でも、いや、圧倒的音圧と迫力もつ和太鼓だからこそ、吹奏楽以上に「壮大な」楽曲を演奏できるのではないかーある種根拠のない確信めいたものを胸に携え、曲作りに着手していったのであります。中心となるメロディー作りから。・・・なのですが、正直言うと、どうやって奏のメインメロディーを作っていったのか、実はあまり記憶にないのです。頭の中に、「タタタータータータタタータタタ、タタタータータータタタ〜♪」というメロディーがありまして、奏のメインメロディーはこれだ!と決めていたのです。このメロディーを初期メンバーだった林くんや齋くんに伝え、篠笛で吹いてもらい、さらにはハモリを考えてもらって、サビとなるメロディーを作っていきました。(とはいえ私がスーパー音痴なので、私の口ずさんだメロディーを譜面に落とすのは大変苦労したそうです。*齋くん談)そうこうしてメインメロディーが完成したのですが、大曲を作る上で、メインメロディーだけではどうにも寂しいもの。一つ肝となるメロディーが欲しいな〜と思っていたのですが、そんな時にもう一つ、インスピレーションを受けたものがあります。当時放送していた、NHK大河ドラマ「篤姫」のサウンドトラックです。葛西家は昭和の家庭のため、父が絶対的なテレビのチャンネル権を持っていたのですが(稀に姉も保持。弟の私にチャンネル権が来ることは皆無でした笑)、夜は決まってナイター中継と大河ドラマでした。いえ私も野球と大河ドラマが大好きなので&当時主演を務めていらっしゃった宮崎あおいさんも大好きなので、毎週楽しみに見ていたのですが、そこで「ビビッ」ときたメロディーに出会います。残念ながら、曲名まで覚えていないのですが、とても素敵なメロディーだな〜と思い、その曲を参考に、奏のメロディーを作り込んでいきました。これが、最近ではあまり演奏していないのですが、10分verの途中の静かな所になります。*(参考)このシーンです。ちなみに余談ですが、私は曲を作るときに、「これだ!」と思ったリズムやメロディーをメモったり録音したりせず、あえて頭の中だけで留めておくようにします。一晩寝て、朝起きると、頭の中にあったものがうろ覚えになっているので、そこに自分なりの解釈を加えるようになります。すると、「なんとなく雰囲気は参考にしているけど、細かいところは違う、独自の音楽」が完成します。音楽においてのみならず、何においても「パクリ」は禁物ですから、そのまま使用してはいけません。一方で、「創造とは、何かと何かの融合でしか生まれない(=0からの創造など、この世には存在しない)」というのも確かでして、いきなりゼロベースで物を創るのは不可能です。参考となる何かしらのベンチマークが必要となります。その時に「ベンチマークとなる曲を、あえてうろ覚えにするようにする」という方法を使うと、自分の解釈を加えるスペースが生まれて、うまい具合に独自のものが作れるので、オススメです。逆に完全に記憶してしまうと、どうしてもそれに引っ張られて、ベンチマークから脱却することが難しくなってしまいます。デジタル機器に頼って、何もかも記憶・記録してしまうことが必ずしもいいというわけではない、ということですね。何事にも“余白”が必要なのであります。*稀にうろ覚えすぎて、雰囲気すら思い出せないことがあるので要注意。笑さて、話が逸れてしまいましたが、こうして、メインとなる笛パートが完成していきました。次はいよいよ、太鼓です。太鼓は、もう何から話せばいいか・・・というくらい色んな想い、シーンが込められているのですが、まず一番考えたことは、「縦の動きと横の動き」です。これはどういうことかと言いますと、「太鼓の迫力」と「和の雰囲気・風流・雅な動き」を一曲の中に共存させたい、という試みになります。上述の通り、篠笛があるからといってただ静かに叩くだけではなく、「太鼓ならではの迫力・音圧も入れたい」けれど、「ただの迫力の曲にしたくない。壮大な曲にしたい」といった背景から、「迫力の動き」と「雅さを感じる動き」を共存させるために、リズム・配置を考えていきました。その主たるものが、「長胴太鼓での1個打ち」と、「セットでの3個打ち」の共存です。長胴太鼓の1個打ちでは、とにかく“縦に動く”ことを重視し、和太鼓の「迫力・音圧」を存分に出す。何より、「彩メンバーが思う存分、がむしゃらに叩けるリズム」を意識して制作しました。余談ですが、この「縦の動き」を出すために、和太鼓彩の楽曲の中で奏だけ、手のあげ方が違うのです。(通常の曲では指を解放して、バチを重力に任せて下に降ろしながら腕を上げますが、奏では、バチを握りこんだまま、天を突き刺すようにバチをあげます。うーん、伝わるかしら?笑)そしてセットの3個打ちでは、長胴太鼓とは違って“横に動く”ことを重視。迫力がありながらも、どこか雅な雰囲気を感じられるような、優雅な打ち方を意識してリズムを作っております。この「縦の動き」と「横の動き」、そして篠笛のメロディーにより、目指していた壮大な「奏」の全体像が見えてきました。ただの「迫力がある」曲でもない。いえ、篠笛をメインとした「静かな」曲でもない。和太鼓の圧倒的な迫力・音圧と、和楽器が持つ独特の優雅さ・風流が融合した、私の目指す「壮大な」曲です。最後にアクセントして、「楓葉の舞」でも自身が演奏したシンバルを加えて、完成となりました。当時は、しめて12分程度の楽曲だったと思います。当時の私は譜面が書けなかったので、この12分の曲を全て頭の中で作っていました。いはやは、なぜそんなことができたのか、今となっては不思議でありません。笑こうして完成した「奏」。練習を重ね、2009年1月9日。初披露時の映像をちょこっと公開。はい、こんな感じでございました。学生!という感じの演奏ですが、気持ちはめちゃくちゃに込もっていました。何より私はこのライブで和太鼓彩を引退、和太鼓と決別する心づもりでしたので、私にとっては「最初で最後の奏」となります。この日のために約半年間かけてきた全ての想いを、この12分にぶつけたのでありました。いやはや、なんとも、一生記憶に残る「奏」ですね。最後に、以前Twitterに書きましたが、ラスサビで私が3個打ちから、1個打ちに移行します。ここまで長胴2人:セット3人、の比率で曲が進行してきましたが、最後のサビでは私が1個打ちに移行し、長胴3人:セット2人:、と比率が逆転するのです。最後は横の動きよりも縦の動きが強くなるのです。「和太鼓の真骨頂は、やはり縦の迫力である」という私個人の想いの表れですね。そんな細かいところにも、ぜひ注目してみてください^^(参考)https://twitter.com/kasai_sai/status/1127633955400945665さて、そんなわけで、「奏」制作秘話をお送りしました。長くなってしまいすみません・・・まだまだ書ききれない部分がたくさんありますので、時期を見て第二弾を書きたいと思います。次回は、第一回単独公演のその他の楽曲も含め、当日の様子を思い出しながらレポートしたいと思います!ではでは、今日はこの辺で。次回もお楽しみに!<おまけ>こちらが、直近の演奏の「奏」。)トラックバックは利用できません。この記事へのコメントはありません。SHOP和太鼓グループ彩は、男性のみのプロ和太鼓集団です。年間10カ国以上、250公演の実績・経験を活かし、和楽器に関するあらゆるご依頼を承ります。