わたしは意気消沈したのだった。そんなふうにして11月も終わった。■あまり稽古するところがなくなってきた。それでも反復することでようやくわかることもある。細かいことを演出してゆくというよりそこから出てくる本質みたいなものがなにか把握しようとつとめる。それで必要なのはどういったことか見極める作業だ。何度も見ることでわかることもある。■いま稽古ではまずストレッチを一時間やる。それでからだをほぐす。そのあと、声がすぐ出せるようにと、劇中にある、ほぼ全員が出てせりふをたたみこむように発するある場面をとにかく三回流す。演出もなにもなくただ三回だ。円になって座り同じ場面のせりふをまったく感情を入れずただ早口でまくしたてるのを三回ほど。なにを言っているのかわからない。ある演技での感情とかそういったものをまったく排除するのが気持ちいい。途中でまちがう人がいるとまた最初からやりなおし。これは須田を演じている鈴木が稽古場に持ちこんだものだが、なんだか面白い。してもらったが、その成果はかなりあった。うまくいかないと書いた「風俗店」の場面の基本形はほぼできていた。卓球のラリーもスピード感が出て試合をしている感じになってきた。三坂の「さあ」が面白い。大河内君が松田貞治を演じる、松田家も、大河内君が積極的に、その息子鶏介を演じる熊谷、娘杜李子の田中にアドヴァイスしてくれ、動きがよくなった。田中はよくなったとはいえ、まだまだ。大河内君と演じる場面が多いのはいい刺激になるだろう。■もちろん、もっと安定させようとは思うが、できるだけ全員が稽古できるようにと気を遣いながら、いま誰が稽古していないか見計らいつつ、次はなにをするかその場で決めてゆく。ある劇団では、稽古のスケジュールをきちっと決め、何時から何時までどのシーンだから、そこに出ていない人は稽古場にいなくてもいいとか、それぞれ入り時間を変えるというきわめて合理的な方式を採用しているそうだ。それはすごく合理的だ。ぜったいにいいだろう。僕は稽古を見ることも稽古だと思っているので、なにもしなくても稽古場にいるのが必要だと思うし、稽古場にいることが、そもそも稽古だと思う。芝居してればいいってもんではないのじゃないだろうか。そこにいるだけの不合理だ。どこまでも演劇は不合理だと私は考える。■終わってから、舞台監督の森下さん、美術の武藤、演出補の小浜らと打ち合わせ。やりたいことができない。いうか、その打ち合わせの場所に行く途中、稽古場のある建物の駐車場でクルマをこすってすでにその時点でいやな気持ちになっていたのだった。家に戻ってメールをチェックすると原稿の催促ばかりだ。きょうもまた、残念なことになっている。■夕方の六時に稽古をいったん終了しあとは自主稽古にしたのは、僕が危機的状況になったからだ。あしたの朝までに原稿がないと、ページが白くなると「小説トリッパー」のOさんから連絡があった。目次にもう名前が入っているんだろうな。午後の何時間かは稽古ができた。舞台正面がスリットになってその内側、つまり奥に演技スペースがある。そこで演技される芝居は生中継としてプロジェクターでスクリーンに投射されるが、動きのある風俗店の場面がうまくゆかない。実験公演ですでにやったことだが、これはもうすでに、演劇的なものではない。映像のフレーム内におさまるか、造形としていかにきれいに見せるか微妙なことが要求される。俳優がうまく動けない。渕野と柴田(きのうの写真でただ立っている二人)は身長が190センチ近くあり、立つとフレームから頭が切れてしまう。その絵がちょっと笑う。四人の登場人物の動きが定まらない。うまくゆかずいらいらしてきた。稽古したというわけではないのに、以前決めたことが守られていないことにいらつくのだ。■そういったいくつか問題のある場面をのぞくと、ほぼ芝居の基本はできており、稽古はたいてい場面をいくつもつないで流してゆく。大河内君もほとんどせりふが入った。芝居がうまいので安心して見ていられる。いうか、うますぎるような気さえする。大河内君とはじめてあったのは、もう20年近く前になると思うが、そのころからうまかった。その大河内君が「牟礼夏郎治」を演じるにあたって、夏郎治をこの劇世界の中の「モンスター」として解釈しているのは面白かった。正しいと思われ、僕もそのような存在として意識していたが、「モンスター」という言葉は浮かばなかった。それで役をかなりデフォルメして作った。