)梅玉・雀右衛門の番町皿屋敷です。ご来場賜りました皆様、有り難う御座いました(笑三郎ブログ)何だか昔話ばかりになってしまいましたが(笑)、師匠のご贔屓様のお顔も見えて懐かしくお話させて頂きました。お寒い中を本当に有り難う御座いました。紀伊國屋書店)年始で始まり、年末で〆ました。1部、第2部幕開きの「お年玉〈年始ご挨拶〉」出演者のスケジュールが以下のように決まりました。歌舞伎美人(かぶきびと))観劇日のご挨拶は誰か?ご確認して下さい。新しい古典つくる役割も舞台に出ると、これまでにないような拍手。こんなもんじゃないぞ」と押し返すような気持ちでした。例えるなら、土の舟に乗って穴をふさぐことばかりに懸命だったのが、芝翫(しかん)になったら「沈むなら沈め」というか。僕が目指す八代目芝翫は「粗削りな男臭い大きな器の人間」ですから、もう「どしっと行こう」ということなんです。襲名とともに、その辺は変わってきたかもしれません。Web))男臭い大きな器、現代社会にはあまり見られない男像を舞台で見たいです。衣裳(いしょう)にも注目。九段目の出では、藍色の合羽(かっぱ)の下の赤の着付けが、早朝の雪景色の中で鮮やかです。夫の名代として刀を差して小浪を伴い、雪道を歩く姿は、何としても娘を力弥に添わせてやりたいという「押しかけ嫁入り」の決意が。赤い着付けは、内なる情熱の象徴といえます。大星の妻・お石に嫁入りを拒絶されて途方に暮れ、娘と死のうと惑乱する場面の三つのポーズも見せ場です。Web))雪の白と戸無瀬の赤い衣裳が効果的です。歌舞伎の色彩美は芝居の内容にも通じて興味深いです。実際に起きた筑前黒田家のお家騒動や島原の乱を題材に、江戸末期から明治期にかけて90編が刊行されたという。国立劇場では1977年、河竹黙阿弥が脚色した版を76年ぶりに復活上演したことがあるが、今回は原作に立ち返り、ほぼ新たに台本を作って上演する。Web))江戸時代に大人気の「白縫(しらぬい)譚」が今の世に繰り広げられます。歌舞伎座の第一部は、きむらゆういちの絵本を歌舞伎にした「あらしのよるに」。藤間勘十郎の演出が歌舞伎らしさを保ちつつテンポよく見せる。客席に小さな子供の姿がちらほら見えたのもうれしい。狼(おおかみ)の長(おさ)の子として生まれながら心優しいために仲間に軽んじられるがぶを、中村獅童がキュートに好演し、尾上松也の山羊(やぎ)のめいと好一対。Web))演出家としての勘十郎、本当に素晴らしいです。向けて襲名披露「口上」に続いては、芝翫の弁慶に兄弟三人が四天王として出演する『勧進帳』です。「昭和56(1981)年、初めての京都の顔見世で、(初世)辰之助のお兄様の弁慶で四天王に出させていただきました。私は、お兄様がいてくださったからこそ、今日の芝翫襲名があると思っているのですが、そのときの富樫が仁左衛門のお兄様でした。ミントの香りのするようなさわやかな富樫、いつかはあの颯爽とした富樫を相手に弁慶ができればと思っていました」。歌舞伎美人(かぶきびと))念願の仁左衛門さんの富樫で毎日幸せでしょう。討入り」は原作の浄瑠璃から離れ、写実的な場面となっている。松緑の小林平八郎と亀寿の竹森喜多八の激しい立ち回りなどが見どころ。由良之助が寺岡平右衛門(錦之助)に、義弟早野勘平の形見である縞(しま)の財布を手渡して焼香させる、浄瑠璃に由来するくだりに情趣がある。毎日新聞)あの縞の財布が出てくると六段目に思いが馳せます。47士の名乗りも良かったです。3部「引窓」は、役人に追われる濡髪長五郎(坂東弥十郎)をめぐり、実母お幸(吉弥)、その義理の息子の南与兵衛(仁左衛門)と女房お早(孝太郎)が紡ぐドラマ。劇場の懐かしい雰囲気が生き、各人の感情が胸に響く。仁左衛門が、もとは町人だった郷代官の人間味を十分に表現した。白拍子花子が女心をかれんに、多彩に踊る。大館左馬五郎(おおだてさまごろう)(海老蔵)の押し戻しがある華やかな幕切れ。毎日新聞)舞台が近く、場内に濃厚な空気が満ちているとのこと、道成寺はひときわ華やかになったと思います。浄瑠璃を用い、だんまりや立ち回りを入れるなど歌舞伎的技法をふんだんに盛り込んだ演出が楽しい。食べる側のオオカミと食べられる側のヤギ。毎日新聞)やはり西洋音楽にしなかったのが良かったと思います。観劇プレゼント(蔦之助ブログ)今日は12月14日。日本人にとって忠臣蔵が、いつまでもいつまでも語り継がれる物語でありますように。"今日は12月14日。日本人にとって忠臣蔵が、いつまでもいつまでも語り継がれる物語でありますように。https://t.co/UKYJcuVTIm")クリアファイルかと思ったらクロスでしたね。舞台も客席も盛り上がったことでしょう。お馴染みの長唄舞踊で艶やかな吉原の傾城姿が楽しみです。『藤娘』は、シネマ歌舞伎でも披露した玉三郎の藤の精の踊りで、華やかな舞台となるでしょう。歌舞伎美人(かぶきびと))どちらも美しい舞姿ですね。猿之助のお兄さんが演じられるおとくの愛情深さに、芝居の中に飲み込まれていくようでした。それに少しでも近づけたらと、猿之助のお兄さんにお習いします。語る浅草歌舞伎のお役のこと。私が十代目松本幸四郎を襲名させていただく運びとなりました。私は、6歳で初舞台を踏み、8歳で七代目市川染五郎を襲名いたしましてから35年、歌舞伎役者に必要な経験をしてまいりました。これも父をはじめ、すべての方々にご指導、ご鞭撻いただいたおかげとありがたく思っています。“命の限り歌舞伎役者であり続けたい。“高麗屋、播磨屋に伝わる芸の力を体現し、多くの方々に知っていただきたい。この思いを実現するために前進していきたいと思っております。染五郎より襲名のご報告)歌舞伎界を引っ張っていく責務があります。健康に留意され長く舞台に立って頂きたいです。Ameba)お品書きをみると美味しそう!祇園ミクニはどこにあるのかな?行ってみたい。市川右団次襲名へ(動画)上方歌舞伎の名跡、市川右団次を来年1月に三代目として襲名する市川右近さん(53)と、市川右近を二代目として名乗り、初舞台を踏む長男の武田タケルさん(6)が13日、東京・丸の内でのお練りを行った。右団次の名跡は二代目が1936年に亡くなって以来、81年ぶり。市川右団次襲名へ:朝日新聞デジタル)動画でご挨拶がたっぷり聞けます。タケル君、完璧ですね。幸四郎の本蔵が秀逸である。死に際での述懐に無念と感謝が交差する。「忠義ならでは捨てぬ命、子ゆえに捨つる親心」の台詞が心にしみる。剛の者でありながら、本蔵のこの優しさ。幸四郎ならではの情味があればこそ、この台詞が生きる。(河村常雄の新劇場見聞録)九段目の場は配役に無理があり残念。三代目市川右團次を襲名する右近と、二代目市川右近を名のり初舞台を踏む武田タケル。お昼時ということもあり、広い仲通りの沿道は、近くのオフィスから駆け付けた人から、買い物や観光で丸の内を訪れた人まで、大勢の人出となりました。Website)お正月に楽しい舞台が見られます。義太夫物の大作「寺子屋」は、勘九郎の松王、七之助の女房・千代、松也の武部源蔵、梅枝の女房・戸浪で、主要キャストは20代、30代。若手歌舞伎の趣だが、芝居はしっかりしている。勘九郎は、泣き笑いなど、まだ研鑽を積まなければならない難所を残しているものの、松王を大きく描き、「首実検」から「いろは送り」まで芝居をリードしている。七之助は「寺入り」からわが子を犠牲にする悲しみを内に潜ませている。松也、梅枝は神妙に演じているが、名作の大きさに押されている。猿弥の春藤玄蕃は大声で威張り、松王や源蔵より上位の人物であることをわからせた。弘太郎も涎くりを好演。(河村常雄の新劇場見聞録)この後何回も手がけると思いますが、今月の舞台を記憶して上達ぶりを確認したいものです。師匠の当り役を通して澤瀉屋の創造の精神を、高嶋屋になっても、屋号を超えて、広くこれからのちの歌舞伎の世界に伝えていけたら」と熱い思いを語ります。本水を使うシーンについて「技術が進んでも手づくり感を残していかなければならない。いった手づくり感こそが歌舞伎のケレンの魅力」と語ります。歌舞伎美人(かぶきびと))タケル君の素直な応答がカワイイですね。團菊祭でデビュー(寺島しのぶブログ)私の大好きな父の「魚屋宗五郎」でMr.Mが舞台を踏ませていただくことに相成りました。五月までにしっかりとしたものがお見せできるように本人も頑張っております。自覚が出てきたのか毎日こちらでも先生からいただいたノートを自ら開けて声をあげて練習しています。Column)亀三郎さんの倅マンと一緒に出演ですね。歌舞伎美人(かぶきびと))もっと前にお知らせくだされば良いのに、予定が入っていますよね。さん(1)四段目、力弥は塩冶(えんや)判官(浅野内匠頭(たくみのかみ))に腹切り刀を運ぶ。力弥だけが判官と顔を合わせられた意味を考えると、本当につらく、自然と涙が出ました。忠臣蔵は楽屋のしきたりも多く、舞台裏から芝居を作る、それだけ大切な狂言だと実感しました。産経ニュース)力弥は絶対若い時に演じておくべきお役だと思います。四段目では力弥が舞台を移動してシーンとした場面に唯一華やぎを感じさせてくれます。第1部の新作歌舞伎「あらしのよるに」が番外の面白さだ。JR賞などを受賞した、きむらゆういちの絵本。付けで京都・南座で初演された。産経ニュース)あらしのよるに、感動です。今後も再演して新歌舞伎に定着してほしいです。「襲名披露リ・ボーン・パレード」を行いました。Ameba)1年たっぷりご準備下さい。音羽屋による復活狂言、1月国立劇場で「国立(劇場)の公演は準備に1年近く時間をかけられるし、毎年すごく楽しみでね。歌舞伎座で出来ないことができるから。お客さんの目を引きつけるために、初っぱなから度肝抜くような。スポーツ報知)1年かけて上演とは、いつもの歌舞伎ではないことです。台本はもちろんのこと、大道具、しかけ、宙乗り、立廻りと全て作っていく訳です。菊五郎さんはお酒もタバコも止めていないそうです。歌六の天川屋義平がニンに合っていいからである。階級社会の厳しさと人間の志の相克の悲劇があざやかに出ている。ここがよく通ったためにこの役が生き、この一段が生きた。いつもは感じるあざとさ、違和感を感じさせないのもいい。(2016年12月国立劇場)十段目は生で見るのは初めてでしたが、面白かったです。配役をみた時から期待していました。それに引き換え九段目はこの配役ではどうかなと思ったのが的中して残念でした。花水橋引き揚げの場は47人全員が名乗って、四十七士のドラマだと感じました。喜寿(猿三郎ブログ)お祝いに持参したお花。格好よく作ってもらいました。Yahoo!ブログ)祝喜寿。紫のちゃんちゃんこをお召の猿翁さん、ツーショットの写真が載っています。歌舞伎夜話(かぶきやわ)」に、市川中車が出演します。中車さんのトークは面白いです。優れた点を「絵画的な美しさ」と表現する。藤娘は大津絵、同じく人気の「鷺娘(さぎむすめ)」は江戸中期の浮世絵師鈴木春信の錦絵との縁が深く、どの場面を切り取っても一幅の絵のようでもある。曲の良さも大事な要素の一つ。「(歌舞伎舞踊が始まった)二百六十年ほど前から今日まで残ったのは、音楽の素晴らしさでしょう」と言う。藤娘も昭和に入ってから「藤音頭」という曲の部分が加えられ、より良い作品になったという。Web))とにかく綺麗で舞台がぱっと明るくなる、藤娘は幕開きの演出も含め歌舞伎舞踊らしい踊です。浮世絵から飛び出したような絵面でなければいけません。玉三郎さんはそういう意味でも一番ですね。ともに声も意気込みも十分。小浪(こなみ)を斬ろうとする戸無瀬の「立派」もしっかり語れた。本蔵が吹く尺八の「鶴巣籠(つるのすごもり)」は音が小さ過ぎる。戸無瀬(役は吉田和生)、本蔵(同桐竹勘十郎)、由良助(同吉田玉男)の人形陣も気合十分で見事。Web))本蔵の尺八はかなり重要なところ、心にしみないといけません。”という言葉にこだわってやっていきたい。上演されている歌舞伎、上演が途絶えた歌舞伎、いまだかつてない歌舞伎...。歌舞伎を受け継ぎ、復活し、新しい歌舞伎をつくっていきたい」と、歌舞伎NEXTやラスベガス公演など、新作歌舞伎をつくってきた経験から導き出した今後についても語りました。歌舞伎美人(かぶきびと))襲名への確かな決意が感じられます。新春浅草歌舞伎といえば、まさに若手役者の登竜門。これまでも市川猿之助さん、中村獅童さんなどがしのぎを削ってきた公演です。新春の浅草を彩る立役三人衆が、歌舞伎への思いと、このたびつとめる役への意気込みを熱く語ってくれました。文化出版局が発行する総合ライフスタイル誌『ミセス』のオフィシャルサイト。来年の5月には特別な催し物を予定しております。そのため色々な先生方とお打ち合わせをさせていただき、まだまだ学ぶことが沢山あると思ったこの11月でした。坂東玉三郎【公式サイト】)特別な催し物?さてどんな企画でしょうね。