鉄砲なんだけど、これは趣味の問題でM4(実在する銃です)の上になんか色々くっつけてます。これも色々設定を考えたんだけど割愛。いう模型に火器を取り付ける場合、実在するものにするのか、ビームライフル的なものにしちゃうのかはその模型のリアリティラインを非常に大きく左右すると思います。両肩のシュルツェンみたいなのはメルカバのサイドスカート。いう装甲材みたいな部品は、形状もさることながら厚みでもいろいろ表現できるところがあるんですが、実在する機械の部品はその辺やっぱり生々しい。なんか戦車の部品とかいろいろ。キャラクターモデルの部品も使ってますが、可動部の基部みたいなキモになるところを実在する機械類の部品にすると印象が締まるのです。実在する機械のパーツで偉いのがその細さです。いうダンパーとかフレームとか、棒状の部品の細さとディテールの入り込み方は、どうしてもキャラクターモデルの部品では置き換えが効かない。キャラクターモデルの部品で本物っぽい油圧のシリンダーみたいな部品は、おれは見たことがないです。フレームアームズガールの胴体の下の部分はスケールモデルの部品をバラバラに切って取り付けています。膝頭の部分についているのとかもなんか戦車の転輪か何かです。いう出っ張ってて目を引くところに現実的な部品がついてると「オッ実在性!」ってなる......ような気がする......。これはフォルムだけがほぼ完成していて、まだディテールを足す前の状態。キャラクターモデルの部品だけだと色々と味が薄いのがわかると思います。いうわけで「実在する機械の部品」には、それでしか出せないムードみたいなものがあるのです。ファルコン号もおれのフレームアームズガールも全体のフォルムの時点で大嘘をついているので、そこからなるべく嘘の総量を間引かなくてはリアルっぽく見えない(逆に言うと実在性とかを特に志向しないのであればこういう工作は必要ない)。そんな時に一番手っ取り早くて安上がりなのが、手近なスケールモデルの部品をバシバシくっつけていくことなのです。最近は逆に「フォルムは本当っぽいんだけど、ディテールで大嘘をついている模型」というのは作れないもんかなーなどと考えております。最後に、おれが一番好きなファルコン号の立体物をお見せします。ガルーブのマイクロマシーン版ファルコンです。全長が40cmほどあり、バンダイ1/72並みとはいかないまでも、でかい。アメリカのハンバーガーのような、史上最も分厚いファルコン。ここを立てて......開きにできます。内部構造とかガン無視で、中はルークが目隠ししてライトセーバーの練習したりC-3POとチューバッカがホロチェスをやってたあのリビングみたいな空間になってます。メカ部分は全部シール。後ろについてる変なツマミのついた板の部分は外れて、中に小物を入れられます。ファルコンといったら外れる床板(薄い)だからな。コクピットにちゃんと椅子が4つあるのも嬉しいじゃあありませんか。こっちはなんかビークルの整備工場っぽい遊びができるようになってて、同じマイクロマシーンのオモチャをくっつけてグルグル回せます。整備工場ってより回転寿司みたいだけど。後ろからはハンドルが引き出せるので、ファルコンをぶら下げて友達の家に遊びにいったりできます。このファルコン号、胴体をガバッと開いたら内部構造が再現されているのではなく、映画で見たあの部屋がドーン!と入っているのがなんだか凄く好きです。後から色々設定は足されましたけど、我々が「新たなる希望」で見たファルコンの内部って、あの部屋と、コクピットと、床板外して隠れてたあの廊下と、あの銃座くらい。その印象に忠実に立体化して、基地玩具としての機能を持たせたらそりゃこうなるよ、という納得感が猛烈にあります。バンダイの1/72がプロップを完全再現した、いわば三次元的に最高精度のファルコン号の模型だとしたら、このガルーブのファルコンは「新たなる希望」を見た我々の脳内や劇中の時間軸で構成されていたファルコン号の姿を形取った、いわば四次元的なファルコン号の模型と言えるのではないでしょうか。いうかこの場合、バンダイ版とガルーブ版、どちらが正確と言えるのでしょうか。おれには「ガルーブ版のおもちゃが不正確」とは言い切れません。そもそも模型とはなんなのでしょうか。わからなくなってきました......。MUSEUM」(以下両方まとめてハイローランド)に行ってきました。おれはハイロー大好きなわけですが、周囲のオタクに似たような嗜好の奴がいなかったので、妹&妹の友達のオタク女子に同行させてもらう形に。うっかり京王線ではなく小田急の方の「よみうりランド前」駅から降りちゃったので、バスで現場まで行くという冴えない移動になりました。噂に聞いてはいたのですが、ハイローランド、とにかく全体のディレクションが猛烈にしっかりしている上にそれを支えるためのロジスティックスが非常に緻密で、現場ではデザインとそれを支える兵站について考えてしまいました。MUSEUM」に分かれています。これはミュージアム側の入り口付近。MOVIE」のコンテナだらけのセットのイメージを軸に、なんとなくハイロー感のあるデコレーションがされておりまして、とりあえずミュージアムに入る前だけでオタク大興奮。この入り口付近には「でかい旗を振る」という仕事の人が立って炎天下で淡々と旗を振り回しており感動しました。要はこれプレハブやコンテナのまわりにスノコやら工事用の足場やらドラム缶やら古タイヤやら......という雑多なガラクタをくっつけてるだけなんだけど、色味の選び方やウェザリングの的確さによって全体に統一感が出ています。各アイテムをそのまま積み重ねたら産廃の集積場にしか見えないはずなんだけど、完成後にどうなるかをちゃんと計画して各要素を配置して塗装しているので、ちゃんとハイロー的な風景に見える。これも一見するとゴミの山なんだけど、鬼邪高校の展示の一部。右下の方に写っている下駄箱かなんかの扉が、殴られたか蹴られたかして折れ曲がってるじゃないですか。これを見たときにおれは感動しました。この展示をプランニングした奴は「鬼邪高にあるロッカー類の扉は全てベコベコにされている」という想定が見えており、単に下駄箱の扉が取れているのを表現するだけではなく、一旦ヘシ折って展示スペースに配置している!解釈の解像度が高い!キング村山って自分で書いてしまう村山。キャストの山田裕貴さんのサインなんですけど、村山というキャラへの解釈がやはりちゃんとしている。自分でキングって書くような奴です、村山。村山と関と古屋が身長を比べているという写真です。ITOKAN店内のいたるところに貼ってあるポスターやらチラシ類やらも、なんかいちいち作り起こしっぽいんですよね......。壁に書いてある文字だって版下が必要だろうし、一体どれだけの人数のデザイナーを動員したのだろう。言えばデザイナーの人数がたくさんいればいいというわけではなくて、それら膨大な出力物を統合して解釈にズレが発生しないようディレクションし、会場にいい感じに配置する必要があるわけで、その手間を考えると本当に気が遠くなります。LANDの方のステージ。山王街というのは東京の東側にありそうな、下町っぽい商店街という設定なので、まず正面の看板は「○○銀座」的な鄙びたテイストに。それがくっついているトラス状のフレームはおそらく鉄道の跨線橋をイメージしたものでしょう。ハイローでは跨線橋は主要登場人物であるコブラ・ヤマト・ノボルの少年時代を象徴する重要なロケーションです。この跨線橋には濃いめに錆びを描き込むことでリアルさと山王街の年季の入り具合を表現。その周辺に提灯を配置することで、「山王街の夏祭り」というデザインコンセプトをどんなバカが見ても一発で伝達することに成功しております。その背後にはグラフィティが施された商店街の壁面が。これによって山王街が治安の悪い、不良たちの溜まり場であることが表現されています。レンガ作りの壁面にグラフィティという取り合わせはどちらかというとアメリカ東海岸、70年代以前のブルックリンなどのすこし古めな雰囲気がありますが、これは山王連合会のデザインコンセプトがアメリカのバイカーギャングのスタイルを明確に意識しているのとリンクしています。現代的な西海岸の不良ではなく、もうちょっとトラッドでクラシカルな雰囲気でまとまっている山王連合会。そんな彼らの根城である山王街の建物は、コンクリ造りではデザイン的に馴染みません。そんな山王街と山王連合会のディテールやデザイン性を、ステージ奥の壁一発で表現しているわけです。ステージ脇にはドラム缶やらホイールやら電柱にくっついてる機械やらが置かれたシャッターが。このシャッターにもグラフィティが描かれているのですが、その上に貸店舗の看板!そして貸店舗の看板にも執拗なウェザリングが!おれがハイローランドで一番感動したのはここでした。「不良がたくさんいる山王街だからそれっぽいグラフィティを描こう」というところまでは誰でも思いつくかもしれない。その上に「寂れた日本の商店街らしい要素をもうひとつ盛ろう」という発想は、ハイロー世界のことを見てきたように想像できるディレクターがいないと成り立ちません。その貸店舗の看板を作る際の書体や色の選び方。それなのにステージの脇からちょっと離れた、気がつかない人はそのままスルーしそうな位置に貼ってある。この配電盤とかも、横に立ってるプレハブの土産物売り場の壁なんですよ。ぶっちゃけこれがあってもなくても誰も気にしないと思う。いうディテールを入れる。入れないと山王街っぽくならない、ハイローっぽくならないとジャッジした人間がいる。「架空の世界を再現する」ということに対するこの執拗で的確な仕事ぶり、なかなかすごいことだと思いませんか......。ハイローランドにたどり着くまでの順路に立っている塀。「祭り」ということで達磨一家をイメージした朱色っぽい赤が塗ってあるのですが、よく見るとフォークリフト用のパレットを立てただけ。それなのにどこか和風っぽいテイストすら感じられるし、全然貧乏くさく見えない。これを企画し立案し実行するというのは一体どういうことなのか。途中からよみうりランドでウンウン考えることになってしまいました。「HiGH&LOW」を展開しているLDHは何事に対してもジャブジャブとお金を使える、その予算規模がすごいと前から言われています。それはその通りだとおれも思います。ハイローランドに行ってみて、LDHにとって「予算がある」というのは単なる前提にすぎないということがひしひしとわかりました。LDHの真の強みは金を持っていることではなく、ブレのないディレクションによってコンテンツに関係するあらゆるものを立案しデザインできること、そしてそれを実行するためのロジスティックスを用意できることです。お金はそのために必要なものですが、お金だけがあってもハイローランドは完成しません。コンテンツ自体を深く理解し、それをあらゆる客に対してどうやったら伝達できるかをデザインできる人間。いう人間に仕事をさせることを決断できる人間。予算というのはそういった人間たちに持たせて初めて威力を発揮する武器です。LDHは単に金満でゴージャスなわけではなく、明確な意図を持ってディレクションをできる人間にちゃんと予算をつけることのできる集団であるというのは、もうちょっと意識されてもいいことなのではないでしょうか。いうかハイローランドのディレクターをやった人に、今ものすごくお話を聞いてみたいと思っています。16:51ハイローランドに行ってきましたTweet広告を非表示にするもっと読むコメントを書く2017-05-05ワイスピをスカイミッションまで連続で見た「車に興味がない」という理由で今までワイスピを避けてたんだけど、アイスブレイクも公開されたし食わず嫌いもよくないなと思い、初代から7作目のスカイミッションまで、ちょいちょい休みを挟みつつ全部見た。初代ワイスピを改めて見た時、正直めっちゃびっくりした。なんというか、おれがなんとなくイメージしていたワイスピは「頭があまりよろしくない上にどちらかといえば所得の低い人にもわかるようチューンされた、高級スポーツカーを使った悪ふざけ」というものだったんだけど、初代ワイスピはなんとストリートレースを軸にした潜入捜査ものだったのである。カーアクションも「でかいトレーラーの周りを車でぐるぐる回りながら銛を発射する」「ドアからぶら下がる」くらい。終わり方も煮え切らない。少なくとも全然陽気な感じのラストじゃない。主人公の潜入捜査官ブライアンくんが捜査に失敗して警察をクビになって終わるのである。初代ワイスピが予想よりずっと地味で華がない映画だったので、逆にどうやったら「潜水艦が氷河をブチ破って飛び出し、ドウェイン・ジョンソンが魚雷を押し返す」という状況になるのか興味が出てきてしまったので全部見たわけである。2作目は、もうこれはマイアミバイスのパロディだなとすぐわかった(ちなみに初代はハートブルーだよと教えてもらって後から合点がいった)。初代に続いて潜入捜査ものだったし。3作目は珍品ながら、まあ車を使ったベストキッドみたいなもんでしょう。日本の学校文化って外国から見るとああいう感じなのかと面白かったし、あとアメリカ人はあんまりドリフトに興味がないんだなというのもわかった。これまでの3作は、正直軸がブレブレだ。ここで「やっぱヴィン・ディーゼル出しとかねえとダメだわ」という点にみんな気がついたのであろう。ドムはやはりガンダムSEEDでいうキラ・ヤマトなのである。シリーズ全体を支える大黒柱として、このMAXでヴィン・ディーゼルは再浮上を果たす。MAXはシリーズにとって過渡期の映画だと思う。初期のちょっと真面目な雰囲気を残しつつ、カーアクション自体は飛躍的にハデになり、そしてその後のワイスピにとって重要な要素である「ファミリー」概念が前面に出始めている。ワイスピにおける「ファミリー」概念は、平たくいっちゃうと「地元のツレ」の濃いめのやつである。いつメンでありズッ友である。MAXでこの「ファミリー」概念が発掘されてしまい、そしてそれが案外ウケたのだろう。MAX以降のワイスピはいつものメンバーの人間関係が更新されたりひっくり返ったりしつつ、カーアクションのクソバカ加減だけがどんどんインフレするという方向に進化している。MAX以降のワイスピなのだ。この「ファミリー」の概念、なんつっても日本人にもわかりやすい。「ファミリー」概念的なものはマイルドヤンキーやワンピースや湘南乃風や地方のショッピングモールのフードコートといった形で身の回りにたくさんある。ワイスピはその概念をめちゃくちゃ過剰に押し出しつつストーリーを先鋭化させた結果、ある種の詩情を感じさせるところまで到達している。ユーロミッションの、めちゃくちゃバカっぽい経緯で記憶を失ったレティと、その恋人であったドムがレースをすることで対話するシーン。あのレースのシーンはワイスピ史上最も美しいストリートレースである(そもそもMAX以降あんまりストリートレースやってないけど)。展開ではあるのだが、おれはあそこで素直に感動してしまった。その「ファミリー」概念の蓄積が最も物を言ったのはスカイミッションのラストだと思う。PAUL」と画面に浮かび上がった時のエモさは凄まじい。あれはまさにいままでファミリーファミリーと事あるごとにしつこく言い続け、ドムの家の庭で肉を焼き続けてきたからこそ可能になった演出である。おれの実家は岐阜県であり田舎でありヤンキー地帯だったので、こういう「ファミリー」的概念はあんまり好きじゃなかったし今でも苦手といえば苦手なんですが、ここまで徹底して「俺たちは家族だ」って毎回言われ、しかもそこをキーにして泣かしにかかられると「ちょっとわかる......」となってしまう。心の岐阜県民の部分が一定の理解を示しているのだ。少なくともなんでこのシリーズが毎回めちゃくちゃ稼いでいるのかの一端は理解できた。世の中、田舎者の方がずっと人数多いからね。そりゃお客さんも入りますわ。作品ごとにアクションシーンは過剰になっているわけで、そりゃもうウケない要素がない。いうわけでスカイミッションまで見たので明日あたりアイスブレイクも見てこようと思います。