そのとき「春日」という登場人物を演じているのが清水紘治さんだ。当時の黒テントの看板役者。僕が見た大泉版ではすでに黒テントを退団したあとだったのではないか。その清水紘治さんが最近テレビドラマに出ている。黒色テント」の看板俳優がテレビドラマに出る時代だ。ドラマのタイトルが『お見合い放浪記』って、ちょっとどうなんでしょうか、この時代の変遷というものは。夜10時からのNHKのニュースを見たあとこのドラマがいきなりはじまりついつい見てしまったが、水野麻紀(表記、ふたしか)という女優が以前から気になっておりCMなどで見ると変なことをしてもいやみなところがなくて好感を持っていたのである。あと、鈴木沙羽(表記、ふたしか)がいい。本題と外れてしまった。大幅にずれてしまった。■夜、世田谷パブリックシアターで、ロベール・ルパージュ演出による『月の向こう側』を観た。出演はイブ・ジャックという俳優がひとり。ひとりで性格のまったく異なる兄弟を演じわける。適切な表現ではないかもしれないが、映像を駆使したかわいい演出とトリックが面白い舞台だった。演出をうまく言葉に出来ないが、ドラマの大きな要素となっている宇宙飛行に関わって、飛行士たちの映像としてよく知られた無重力状態のような動きがとてもここちよい。全体的にとても洗練された舞台。洗練されすぎているとさえ思う。音楽はローリー・アンダーソンだった。いろいろなことを考える。いうより、観ているあいだずっと次の舞台『トーキョー・ボディ』のことばかり考えていた。■というわけで、たまってしまった原稿をはじめ仕事しなくちゃいけないんだというプレッシャー以外はとてもいい一日だったわけです。■「ある程度カタチになったものをベースに自由な表現方法で同じ劇を見せる」という課題の発表だ。きのうまでやってきたことの最終形を昼と夜の回、あわせて14チーム分見ることになる。夜になって振り返るとものすごく長い一日だった。いろいろなことがあった。はじめに発表した班は、近くのビルの非常階段を使い見る側はその下の駐車場で見上げる。階段を使って立体的に表現するという方法。面白かったが、夜になってそれを思い出すと、なにか、五日ほど前の出来事のような気がしてくるから不思議だ。■いつも稽古している部屋を利用し、たとえば暗くするとか、更衣室のカーテンの向こう側、あるいは目隠しして自分たちの視覚を不自由にするなどの方法もある。近くの公園で走り回る者らのグループもあった。■夜の班の発表で事件があった。■『おはようと、その他の伝言』という僕の書いた戯曲の一部を使った発表だが、見る者は歩道橋の上にいる。演じる者らが道路で信号をうまく利用したとえば歩行者用信号が青の時は歩道上、かなり幅の広い靖国通りの中央で芝居しているが、たしかに傍から見れば、のっぴきならないことがそこで発生しているように見えただろう。近くにいた人がケンカが起こっていると110番通報した。するとパトカーもやってきた。演じていたグループが謝っている。制作の永井が事情を説明しにゆく。そのあいだ僕は歩道橋の上からじっと見ていた。■一部始終が劇だった。■いままさにそこでなにかが発生している事件を目撃することのこれ以上ない面白さ。以前も書いたが、「虚構」より「事実」が面白いのは自明である。誰もが目撃することができないからこそ、その劇性を伝達しようと「再現」することによって、事件のなにかを伝えようとする。私は目撃してしまった。去年の秋にあったワークショップでやはり事件がありファミレスでテキストを読む発表をする者がおり、ファミレスの店長が激怒してわれわれを追ってきた。警察に連絡しますというので、「してください」と答えると「それが開き直りというんですよ」とかなんとか「警察に連絡しますよ」という言葉が単なる脅かしでしかないとすぐにわかったので、「してください、連絡、早く」とさらに言ったが、店長はそれでもぐずぐず説教をしたいみたいだった。そのとき、僕はこれまで経験したことのない不安感に襲われ精神科に通うことになり「軽いパニック障害」と診断された。通院しだいぶ落ち着いたが、今回、事件が発生し、去年のその事件が思い出された。今回はわりと落ち着いていられた。■というのも、警察は、あんがい事件慣れしているからであった。「演劇です」と説明するとどう考えて結論づけたのか納得してくれたのだった。歩道橋の上にいた僕たちのことをケンカを見に来た野次馬だと勘違いし、「演劇、演劇だから」と親切に声までかけてくれた。処理して去っていった。■くりかえすが一部始終が事件だった。ほかの班もそれぞれの発表があって楽しめた。ひとりひとりの俳優の魅力も見ることが出来た。第二次のワークショップを終え、三次までには67人から30人前後に選択しなくてはならない。こいつは絶対という人間も何人かいるが、微妙な人もいてそこらが悩む。■第二次のワークショップが終わった。魅力的な人、魅力的な「からだ」に出会うことが出来た。今回の、広範な場所に向けて発した応募は様々な人に向かっていたことにとても重要な意味があった。この数年のワークショップではめったに集まらないような俳優たちが応募してくれ、そのことで刺激を受け次なる劇を喚起してくれると思った。以前のワークショップは正直言って様々な意味で「子ども」が多かった。した演劇的な素養と基礎訓練を積んだと思われる人、そしてまた、現在を生きている(これはかなり説明が必要になるが長くなるのでまたにする)俳優が集まった。■かなり異なる舞台が生まれそうだ。■終わって、制作の永井と、手伝いに来ている関を家に呼んで、選考。「微妙な人」もけっこういる。結局、どうしても選びきれず32人になった。繰り替えすようだが見送った人も、べつに俳優として、表現者として全否定しているわけではない。今回の作品、『トーキョー・ボディ』へ向けての選考に過ぎない。ここで選ばれなくてもそれほどたいしたことではない。自分に合った演出家、作品に出会って今後の表現活動を続けていけばいいことに過ぎない。「微妙な人」はほんとに微妙でした。微妙な人にはなにかべつの形で連絡を取り合い、なんらかの方法で手伝いをしてもらえればと思っている。■『トーキョー・ボディ』はもうはじまっている。■稽古は始まっている。作業ははじまっている。舞台へ向かう気分が徐々に高まっている。それは彼らに刺激されたことが大きいと思い、応募してくれた360人全員にとても感謝している。LIFE』が使われていたので驚いた。映画『ミーニング・オブ・ライフ』の挿入歌でその後イギリスでヒットした曲だ。あれは何年前だったろう。書いてもわからない人のために説明するとエリック・アイドルはモンティ・パイソンのメンバーのひとり。いまはグループとして活動はしていないが、かつてどれだけその作品を観たかわからない。10年以上前に製作された彼らの映画で流れた歌が、ナイキのCMで使われたという話。SINGS』の冒頭にある。■さて、ワークショップはさらにつづく。■きのうに続いて戯曲の一部を使った稽古スタイルの作業。■昼、夜、たしかめたら7チームずつあって全部で14の発表を見なければいけないのだった。見ることはそれはそれとして集中力のいることで、体力がなくなってゆくとそれががぐっとさがる。「話しをする」のは、「見る」より楽だ。いうのもここでいう「見る」は単なる鑑賞ではなくいま演じている全員を僕が持っている「演技」に関する認識や知識、批評性をフルに動員する能動的な行為になるからだ。俳優の「からだ」からなにかを発見するために神経をぴりぴりさせておかなくてはいけない。■「見る」が受動的な行為ではないのは、「美しい花はない、花の美しさはある」という言葉に従えば、見る側の視線、主観によって、いかようにも「対象」は変化するからで、漫然と見ているだけではけっして「対象」はこちらに働きかけてこないからだし、「見る力」を試される。■だから「見る」は疲れる。■演技が終わったあとなにか意見をする「行為」もまた、べつの意味のエネルギーを必要とするが、外に向かって発することで、特に僕の場合は、なにかカタルシスがある。いうか、批評する、話しをするのは面白くてしょうがないからそれで発散される。批評もまた表現行為であって、どう「だめ」を出すかで俳優からまた逆に批評される。■というわけで「見る」のである。■ワークショップはこの連続だ。台詞をきょうまでに入れるのを宿題にしてあったので各班、すでに台本を手から離している。面白かったのは、様々な出自の異なる演技体系を持った人の集まるグループだ。なんでこんなにばらばらなのか、そのばらばらさかげんに笑い出しそうになった。舞台への登場の仕方、立ち方、声の発し方、それぞれ異なる。みんなちがうんだよな。どこでどうこの変化は生まれたか。どこそこで演劇を習った、舞台を続けていたといったことの反映は当然のようにあるが、そうあらしめているのはなんだろう。いつのまにか馴致しているだけのことか。した刻印のような根拠はあるのか。それがよくわからないのだ。演出をするとはいえ、いつもの稽古のように緻密に作ってゆく時間がないので、漠然と意見をし、細かい部分は彼らにまかせる。すると僕の書いたものとは異なったものに戯曲が変化し、それはそれで面白い。