家だったら落ち着くし、だいたい安上がりだと思う。■事故があった女の子と同じ班のグループが、入院しているその子を見舞いに信濃町の慶応病院に行くという。何人かクルマに乗せて僕も向かうことにした。慶応病院には福沢諭吉がいた。ご両親もいらしたので挨拶。ベッドで眠っているようだったが、その後、様子に大きな変化はないようでほっとする。考えてみればこれまで舞台やワークショップを何度も経験していながら事故がなかったほうが不思議だ。危機意識が不足している。古い劇場にはよく神棚がありなにごとかと思っていたが、あれは「危機意識を持て」という戒めなのだな。長い舞台の歴史の中で事故は数多くあったにちがいない。それが経験として語られ神棚という形になった。近代の意識は神棚を遠ざけ、「危機管理」をシステム化したが、つい忘れがちになり、あるいはずさんに管理される。■今回のことは忠告だと思ってしっかり受け止めておこう。大きな事故が起こる可能性はいつだってある。■帰り道はものすごい渋滞。新宿御苑の手前から南口に抜けるトンネルを行こうとしたが、トンネルの入り口に警官が出て「いまトンネル内はまったく動かない状態です」と注意している。迂回し、千駄ヶ谷駅前を抜けようと思ったらこちらも動かない。明治通りまでぎっちりつまっている。■ほぼ全員がそろったところで、いまさらだが自己紹介などする。いろいろな出自の人がいる。円、第三エロチカ、東京乾電池、パパ・タラフマラの劇団員や元文学座の人がいるが、なにより驚かされるのは民藝の劇団員だ。僕の舞台に民藝の人が興味を持ってワークショップに来ることに驚かされた。滝沢修の演出を受けたことがあるという。あと、べつの意味で驚いたのは、かつて所属していたのが「劇団パンジー」という人。「人間パンジー塞翁が馬」という芸名だったらしい。ほかにも、横浜ベイスターズのマスコットガールもいる。■エロチカのK君や、円のI君らと、演劇の話をずっとしていたが、少しずつ疲れてゆくうち、京都から来ているヨーロッパ企画のH君、八百屋で働くH君を相手にでたらめなことをしゃべり続けた。それが面白くてしょうがない。喘息持ちの笠木は笑いすぎて呼吸が苦しくなったと薬を飲んだ。そんな思いまでして笑うことはないじゃないか。去年の夏、大阪でワークショップをやったとき、梅田から京都まで阪急の車内でずっとしゃべり続けたことを思い出す。二人のH君には、たとえ舞台に出なくてもずっと稽古場にいてほしいと思った。いうか、こんな面白い人を舞台に出すのはもったいない。■それで今回のオーディション形式のワークショップ第三次を終えて結論が浮かんだ。三つのグループが存在する。「俳優グループ」「パフォーマンスグループ」、そして、「面白い人たち」だ。「パフォーマンスグループ」は映像に出てもらったりダンスしてもらったりパフォーマンスしてもらうが、なにしろ、カツゼツの悪い小浜とか、イ行が言えない京都のH君がリーディング公演に出るのはおかしいじゃないか。今回のオーディションは、いろいろな意味で、レベルが高かった、というか、レベルが奇妙な位置にあった。脱ぐ人がいて、手首を切る人がいて、民藝の人がいたのだ。■そういえば、去年のリーディング公演『アンヌ・マリ』に出演した、宋はどうしているのだろう。宋と舞台をやりたかったな。あの味はなかなか出ない。いった人にはなかなか出会えない。■明け方、みんな帰っていった。誰もいなくなると部屋がやたら広く感じる。舞台が終わったあとのようだが、そうではなく、いまはじまったのだな。舞台への気持ちが高まってきた。ワークショップに参加してくれた全員にとても感謝している。■午後からまたワークショップで曙橋へ。■きのうのフィールドワークをもとにした発表。それぞれ面白い部分もあるが、あえて厳しい批評をする。表現を鍛えさせようと受講者を悩ませるようなことを言う。今回はいつものワークショップに比べたら平均年齢も高いし、ひとりひとりの個性も強い。求めればもっと出て来る。要求を高い位置におく。ないとこうした発表は「遊び」で終わってしまい、これまでのワークショップはむしろそれが狙いだった。そこにある舞台に向かっている。■様々な工夫をする発表がいくつもあってその熱心さがうれしい。小道具を大量に揃えたり、映像を作ったりなど目を楽しませてくれる。■このあいだも書いた宮台真司さんと会ったとき一緒について来た人は豪徳寺班にいて、二次の時、戯曲を演じる発表でなぜかセーラー服を着てきたが今回はさらにわけのわからない衣装を意味なく身につけていた。いちおう、「豪徳寺にはエロがない」ということから発想されたらしいが、それにしても理解できない網タイツである。なにを考えているのだ。「目を楽しませてくれる」の意味がなにかちがう。■いろいろな人がいる。ここに書けないような重い事情を抱えた人もいる。面白くてしょうがない。この32人はなんらかの形でみんな舞台に関わってもらいたいが、しかし実際の作業を考えるとどうやって進めたらいいかで悩む。誰にどんなことをしてもらうか、劇に関わって来る者は当然いるにしても、たとえばパフォーマンスというか、ダンスというか、そうした関わり方、あるいは映像での関わり方などあるはずで、しかし戯曲を書く段階で何人の登場人物が必要か決めなければならない。はじめに戯曲があればいいがこれから書くから、作業がむつかしくなってくる。わかりきったことだったのだ。いって、32人をそのまま稽古場に呼んで戯曲を稽古段階で作る方法もできない。■12月にリーディングあるのだな。