wed引き続き、今月中に取りあげておきたいdiscです。Opera”の音楽—というより演奏を集めたdiscです。Dreigroschenmusik”も含まれているんですよ(演奏時間は9分半ほど)。tuesほんとにもう、このところ人生が豊かになっちゃいそうなdiscや本が手許にころがりこんできて、なにから取りあげたらいいものやら・・・とくに昨日のDVDに関しては、力をためて語りたいところなので(というほどのチカラがHoffmannにあるわけではないが)、本日は補遺—今月中に取りあげておきたいものです。ホイッヾ(^∇^*プーランクの歌劇「声」。viveから出たCD.。Duvalによる録音の、神々しいまでの歌唱を超えるのは困難としても、劇的な起伏が豊かな(演技が大げさということではありません)高水準のdisc。friに取りあげた“Entr'acte”もよかったですね〜・・・なんかもう、ここ数日の間に入手したLP・CD・DVDときたらすばらしいものばかりで、DVDに限っても、どこから手を付ければ(取りあげれば)いいものやら・・・なかでもこれなどたいへんな傑作、演奏も見事。sunドビュッシーの歌劇「ペレアスとメリザンド」、全曲録音のdiscはcomplete・・・とここに書いたんですが、ななななんと、未入手のものがあったので(^o^A;あわてて手配して無事げと。Glyndebourne1999年(?)の公演のDVD。以前に取りあげたリヨンのガーディナー指揮による公演と同様、室内劇として進行する演出。satさっそく入手(まだ観ておらんが)。thursには「あえて『ゆっくり』読んで(読むように心がけて)いるところ」と経過報告しましたが、読みはじめておよそ7ヶ月、未だ読了しておりません。いっても我ながら感心するほど緊張感が途切れず、訳注も精読、場合によっては必要な箇所に戻って読み返したり、作中でヴァントゥイユの音楽が奏でられ、あるいは話者によって語られれば、フランクのレコードを引っぱり出すなど、考えつく限りあらゆる手段を講じて愉しんでいるところです。ところがこの大作も中間地点を越えて、それまでにちりばめられてきたさまざまな要素(ある意味、伏線のようなもの)が、いずれ収束する、その前触れとも言うべき展開を見せはじめるあたり、すなわち「囚われの女」に至ると、どうも死後出版であるため、プルーストの強迫的に綿密な推敲が徹底されていないこともあり、またstoryの特性も相俟って、「ふつうの心理小説」になっている、あるいは近付いているんですね・・・だから駄目だというのではなくて、つい勢いが付いてスイスイと「はやく」読んでしまうんですよ。「囚われの女」は読み終えてから反省して、はじめからもう一度、一所懸命(?)、必死になって(?)「ゆっくり」読んでいます。tuesにバレエ「本日休演」の幕間「映画」のための音楽のレコードを紹介しましたね。その幕間に上映された映画のための音楽を担当したのがエリック・サティ。Features”に収録されていたんですね(ただし冒頭がわずかに切れている模様)。このDVDではサティの音楽は管弦楽版、アンリ・ソーゲ1967年の指揮による演奏が使われています。エリック・サティの貴重な映像です。右は脚本を書いたフランシス・ピカビア。ちなみに監督のルネ・クレールはピカビアの弟子。1898年生まれですから、この映画を撮ったとき少壮26歳です。いっても前年(1923年)に「眠るパリ」で監督デビューはしていましたねそういえば以前出ていたLDには、たしか「眠るパリ」も収録されていたなあシャンゼリゼのビルの屋上でチェスをしているのはマン・レイとマルセル・デュシャン。そこに水をまいて洗い流してしまったのはピカビアだそうです。ダダイスト総出演ですね。葬儀—駱駝に引かれた棺桶。跳びはねる陽気な葬儀・・・ところがロープのはずれた棺桶が勝手に暴走してだんだんスピードアップ、みんな駆け出します。イメージの奔流・・・というか、楽しんで作っていますね、この映画(^^*棺桶から登場した男は、見守る人々を次々と消してしまい最後は自ら・・・。Liberte!”について「音楽は所詮『大人組』の一人ジョルジュ・オーリックが特に作曲した」とあるが、「所謂(いわゆる)『六人組』」の間違いだろうな、やっぱり(^o^;(おまけ)このDVDに収録されたルネ・クレールの妻ブローニャのインタビュー映像から—。これはバレエ「本日休演」の一シーン。アダムとイヴ、ふたりとも全裸ですね。この写真を撮ったのはマン・レイ。アダムはマルセル・デュシャンで、イヴは急遽引っぱり出されたロシア人女性ブローニャ。このときふたりに照明を当てていたのがルネ・クレールで、彼はブローニャと数ヶ月後に結婚したんですね。Parayの作によるミサ曲「ジャンヌ・ダルク」、自作自演盤です。ポール・パレーといえば戦後デトロイト交響楽団あたりを指揮したレコード録音で、もっぱら指揮者としてのみ知られているのかもしれませんが(アメリカ人だと思っているひともいるようですね)、じつはパリ音楽院でローマ大賞を受賞したひと。パレーにはジャンヌ・ダルクにちなんだ作品が2曲あって、ひとつは1913年作のオラトリオ「ジャンヌ・ダルク」もうひとつが1931年作のミサ曲。精確には「ジャンヌ・ダルク没後500年記念のミサ曲」、ジャンヌが火刑台にのぼってから5世紀となる1931年にルーアンの大聖堂で初演されました。sunにちょっとだけ登場したdisc(左はLP、右CD)です。左はBaden-Badenの演奏団体。“Bad”というのは温泉の意味なので、ドイツあるいはドイツ語圏でこれが街の名前に付いている場合は、たいがい温泉地ですね。Ischl、Karlsbad、Marienbad・・・。意外と有名な本らしい・・・。この小説は原語では読めません(^^:これには、すぐれた翻訳がありますね。この本は以前upしましたっけね。あるオペラを聴くのに参考にしようと思って(以下略)このdiscの3曲め、じつは(いろんな意味で)有名な曲でしたなあ・・・。女性に見られるんですがイケメンの好きな演奏家となると、凡庸な演奏でも「百年に一人の逸材!」なんて盲目的な信仰心で(?)贔屓の引き倒しするひと、いますね。「ファンとはみんなこうしたもの」・・・なんてオペラはありませんな(笑)Hoffmannにも好きな演奏家というのはいますが、好きだからってなんでもいいというわけにはいきません(^^;ダメなものはダメ大作曲家にしては駄作。いや、結構好きなんですけどね、でも到底傑作とは呼べません。この作曲家の音楽は結構通俗的な印象なんですが、これを「映画音楽みたい」と言うのは誤解・・・というか、話が逆。このレコードのジャケットを見ていると、映画「第三の男」を観たくなりますね。「買わないようにして」はいませんよね(^^*・・・そのように心がけているつもりなんですが、それでも手にとって見てみれば読まなきゃならんな、という本があるんですな。「読まなければならない」という基準は?そのまんまだよ。たいがいの本は見るだけ、ながめるだけ・・・ちょっと「見てみたい」と思って買った本は手許に残す必要もないし、残したいとも思わないだろう。「読みたい」と思わせた本はそれだけで間違いなくいい本だよ。Hartmannは1905年生まれのドイツの作曲家。早い時期にナチスへの抗議の意思を明らかにしたため、ナチス政権下においてはその作品は上演されず国内亡命状態に。ところがそのおかげで戦後は活動の場も広がり、作品もよく上演されて知名度もあがり、「20世紀最大の交響曲作曲家」などと称されることになりました。お写真は昨日のツィンマーマンのCDと同じ、独Wergoから出た交響曲全集5枚組LP。各国で賞を受賞したり推薦されたりのシールがベタベタ(^^;音楽はブルックナーやらマーラーの影響も垣間見られて、かなり親しみやすいもの。演奏は全8曲プラス“Gesangsszene”をKubelikが6曲、あとはLeitner、Macal、Riegerが1曲ずつ指揮。thursベルント・アロイス・ツィンマーマンの「ある若い詩人のためのレクイエム」です。ケースは2枚組用なれどCDは1枚(おそらく解説書が分厚いため)。ツィンマーマンは1918年生まれの、歌劇「兵士たち」で有名なドイツの作曲家、分類すればセリー音楽のひとということになるんですが、特定の流派の属することのない、孤高の作曲家。1970年にピストル自殺。この作品の作曲は1967〜69年、1時間を超える大作。オーケストラにお3群の合唱団ナレーター2名と歌手のソロはソプラノとバリトン、オルガンにジャズ・コンボ、さらに電子音やらテープによる現実音も使われている、ツィンマーマンらしいコラージュ音楽です。ナレーションはヴィトゲンシュタインやジョイムズ・ジョイス、カミュなど多数、tapeによる肉声はヒトラー、スターリン、チャーチルなど。ときどきWagnerやメシアン、さらにはビートルズまでが浮かびあがって(聴こえて)きます。wedブリテンの「戦争レクイエム」です。第一次大戦でわずか25歳で戦死したウィルフレッド・オーウェンの詩による、第二次大戦中に爆撃で破壊されたコヴェントリの聖ミカエル寺院復興の献堂式で演奏するための委嘱作。戦争の犠牲者のためのレクイエムであり、同時に反戦を訴える作品。1960〜61年の作。ブリテンはこの大作の初演のソリストにソ連のソプラノ、ガリーナ・ヴィシネフスカヤ、イギリスのテノール、ピーター・ピアーズ、ドイツのバリトン、ディートリヒ・フィッシャー=ディースカウを想定して作曲したと言われており、これはこれら三つの国の歌手を一堂に集めることで大戦の真の和解・集結をめざそうとしたものでしょう。残念ながら初演時にはヴィシネフスカヤがソ連を出国できず、代役としてヘルタ・テッパーが歌ったそうです。このDECCA録音は作曲者当初の意図どおりのメンバー(歌手)により、1963年に録音されたものです。オーケストラはロンドン交響楽団、ほか合唱団はもちろん、オルガンのサイモン・プレストンや、メロス・アンサンブルも参加。作曲者自身による指揮。_)/ドテ名曲の名演奏として名高いこのレコード、じつは録音がいいのでも有名。Hoffmann0の所有しているのは英DECCAのSET252/3で、再発盤ですが、それでも録音がたいへん良質なのはわかります。こちらはシンフォニア・ダ・レクイエム(鎮魂交響曲)。日本の皇紀2600年の記念祝典曲を委嘱されて作曲されたものの、祝典にレクイエムなどもってのほかと、また皇室への非難とも受け取られ、当時日本では演奏されませんでした。なんでも当時ブリテンは少々手許不如意で、報酬の多い交響曲(序曲や行進曲では報酬が低くなったらしい)を作曲することにして、亡き父母の思い出に捧げようという考えだった・・・とも、期限に間に合わないのでとりあえずできあがっていた曲を送っちゃった・・・とも言われています。いずれにせよ、ブリテンの許には思いの外高額な報酬が舞い込んだそうなんですが、やはり曲名が曲名とあって、日本政府は演奏を拒否したんですね。お写真はルドルフ・ケンペ指揮シュターツカペレ・ドレスデンによる演奏の東独ETRNA盤LP。この演奏のdiscはこれと、国内盤LP、CD0と持っているんですが(^^;ほかの演奏のdiscは持っておらず、聴いたこともありません。mori”と思っています・・・というわけでレクイエム。ヒンデミットの「前庭に最後のライラックが咲いたとき—愛する人々へのレクイエム」—第二次大戦の犠牲者への哀悼を込めて1946年に作曲された、なかなかの名作ですね。どちらかというと初期の作品に聴くことのできる凝集力は後退気味とも思えます。CLASSICSのCDはヘルムート・コッホ指揮ベルリン放送交響楽団ほかによる1966年の録音。歌手はアンネリース・ブルマイスターのメゾソプラノとギュンター・ライプのバリトン。コッホの指揮は地味ながら、自然体と聴こえる演奏はこれはこれで貴重。ブルマイスターはどうもおばさん声で、オペラなど歌うと違和感を感じることもあるんですが、宗教曲ではやや陰鬱気なまじめさが際立って、効果的ですね。Temps”「世の終わりのための四重奏曲」です。1940年、メシアンが第二次世界大戦で従軍中、ドイツの捕虜になった際、収容所にて「ヨハネ黙示録」に基づいて作曲した、ヴァイオリン、クラリネット、チェロとピアノのための四重奏曲。編成が一風変わっているのは、たまたま収容所にそれらの楽器の奏者がいたため。ちなみに1941年の初演時、メシアンはピアノを担当。LeeuwほかによるPhilips盤LPは、ジャケットデザインがご存知ハリー・クラークによるポオの「大鴉」の挿画のひとつ(部分)。「大鴉」の挿画はハリー・クラークとしてはさほどすぐれたものでもないんですが、このジャケットに使用されている一葉などは、ひと目見て、忘れがたい印象を残すものですね。Temporum”「時の終わりの劇」。1973年8月20日にザルツブルク祝祭大劇場において行われた初演メンバーの、これは公演に先立つ同年7月ケルンでの録音。RIAS室内合唱団、テルツ少年合唱団、歌手はアンナ・トモワ=シントウ、ヴォルフガング・アンハイザー、クリスタ・ルートヴィヒ、ペーター・シュライアー、ヨゼフ・グラインドルほか。語りはロルフ・ボイゼン。カラヤンが残した膨大な録音のなかでもめずらしい、現代曲の初演であり(カラヤンとオルフとはナチス時代からのお友達でしたね)、ケルン放送交響楽団を振ったものであり、また本邦(国内盤)未発売にして、それがために古くから有名なレコード。いまじゃCDでも入手できるようですね。ケルン放送交響楽団はたいして実力のあるオーケストラじゃないと思うんですが、これはなかなか。放送局のオーケストラはレパートリーが広い(固定ではない)から、適応性に秀でているということなんでしょうか。劇そのものは難解ながら、音楽は打楽器大活躍の、そんなに難渋なものではありません。ちなみに最後に置かれた四重奏のカノンはKuijken兄弟らのヴィオール四重奏。初演がカラヤンでなかったら録音もされなかったかもしれないし、作品自体、忘れられていたんじゃないでしょうか。従って貴重な盤であることはたしかですが、この演奏がいいのか悪いのか、ほかの録音がない(持っていない・聴いたことがない・そもそもほかの録音があるのかどうかも知らない)のでわかりませんな(笑)Hoffmannは間違ってもヒョーロン屋を気取りたいなんて思ってませんから、この音楽の演奏について、このレコード一種類だけで、その善し悪しを判断できるふりなどするつもりもないのです。オルフといえばなんといっても「カルミナ・ブラーナ」が有名ですね。「カトゥリ・カルミナ」、「アフロディテの勝利」など、これと三部作を構成する作品なのに、影の薄いこと・・・。人口に膾炙している点で突出しているこの作品、旋律はわかりやすく、リズムも明確、まさにナチスのおぼえめでたい「平明にして健全なる古典主義」の音楽は、はやいハナシが非和声的単旋律を採用(多用)した擬古典主義です。「カルミナ・ブラーナ」はHoffmannもいくつかレコードを持っています。古くから「名盤」として評価の高いヨッフム指揮ベルリン・ドイツ・オペラ管弦楽団のDGG盤はさほど・・・と言いたいんですが、なにせテノールが(一曲しか歌わないんですけどね)怪人ゲルハルト・シュトルツェなので、やっぱり大切なレコード。ラファエル・フリューベック・デ・ブルゴス指揮ニュー・フィルハーモニア管弦楽団のEMI盤は合唱指揮がヴルヘルム・ピッツで、ソプラノがHoffmannの好きなルチア・ポップ。ヘルベルト・ケーゲル指揮ライプツィヒ放送交響楽団もなかなかの熱演で、テノールのホルスト・ヒースターマンはかつて二期会オペラでWagnerの「ジークフリート」を上演する際招かれて来日、ミーメ役で個性派テナーの歌と演技を披露したひと。小澤征爾指揮ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団(映像ではなく音だけのLP・CDの方)は、晋友会合唱団の我らこそ主役の座と言わんばかりの充実ぶりが聴き応えあり。このレコードはいまのお話のなかに出てきませんでしたけど・・・ひょっとしてこれが隠れた名盤?(・・;うんにゃ、たまたま写真撮っただけ。Tyrann”「オイディプス王」。解説書には録音風景の写真が印刷されています。ラファエル・クーベリック指揮バイエルン放送交響楽団による演奏、オイディプス役は先ほど名前の出たゲルハルト・シュトルツェ、イオカステはアストリッド・ヴァルナイ。そのおふたりの写真です。Hoffmannさん、ことさらに尊大ぶってみせてらっしゃいます?(^^;決して親しみやすい音楽ではなく、歌も「カルミナ・ブラーナ」のようなわかりやすい旋律を期待すると当てが外れます・・・が、この作品はポピュラリティと引き換えに、緊張感のはりつめた、より密度の濃い音楽となっています。ギリシア悲劇に材を採ったオルフのオペラは、ほかに「アンティゴネー」、「プロメテウス」などがあり、前者はたしかに聴いた記憶があるんですが、いま、レコードが見あたりません。持ってなかったのかなあ・・・。・・・という文章、あるいはこれと同工異曲の言い回しを何度か発見しました。やれやれ、たったこれだけの文章でツッコミどころ満載なのは、他人様の意見をそのプライドに訴えて封じ込めようというイヤラシサと、そのようなイヤラシサというものがご当人のコンプレックスによるものであり、それを正当化するために自分で言い出しておいて「・・・であるようだが」と(自分の発言の)責任逃れをしているから(要するにアレ、自分の意見を言うのにいちいち「みんなそう言ってましたよっ」と付け加える、群れなきゃなにもできない・なにも言えない、やたら徒党を組みたがる村社会のド田舎者根性ですね)。理論的な思考ができるくらいならもうすこしまともな文章を書くだろうから、どうせこんなこと言ったって理解できんだろうが、「クラシック通」とかナントカ「通」なんて曖昧で実体のない概念を自ら引っぱり出さなければ贔屓の演奏家の擁護もできないとはじつにナサケナイ。こんな手合いがいくら味方してもカラヤン(の評価)にはマイナスにこそなれ、なんの足しにもなりませんな。ついでに言っておくと、「クラシック通のあいだで、カラヤンを貶すことが『通』であることの条件」てのは、30〜40年前のchu学生あたりの次元のハナシ。いまごろそんなこと言ってるのは、その程度のレベルということですよ。自分と異なる意見を封じ込めようとして、あるいは自分を正当化しようとして、相手に「レッテル貼り」をするという発想自体、これこそ閉鎖的な村社会の群れなければなにも言えない人種が視野狭窄により判断停止に陥っているものと思います。故意なら悪意ある幼稚なレトリックですね。そのような、ホントに聴いたんだかじつはぜんぜん聴いていないんだかわからないような音楽外の「世間話」や「捨てゼリフ」に逃げないで、音楽的に納得させる、少なくとも納得させようとする、せめてそうした努力の跡ぐらいは窺い見られる、まともな「カラヤン評価」の文章を読んでみたいもんですね。カラヤンを擁護するひとは、批判するひとを罵倒・冷笑するだけで(満足してしまって?)、その音楽についてはご自分の意見らしい意見を口に出さないんですね。その点をふまえて—たとえば私、Hoffmannがここに書いているのは、自分が考え、自分で思っていることですよ。以前にも「雑誌に書いてあること云々・・・」ってmailをもらったことがあるんですが(ただしこのひとは決して悪意のない、まったくまともなひとでした)、自分が達した意見・感想しか言ってませんよ。妙なレッテル貼り・決めつけをするひとには、ご自分本来の考えたこと・感じたことという寄って立つ自信が欠如しているように見えるんですよね。写真は本文とは関係ありません。Altenberg(及びその関連)の本は以前2〜3冊upした記憶があるので、これまで取りあげていないものを。Verlagの一巻本。ときどき適当に選んだページを拾い読みするのが似合うAltenbergにふさわしい本ですね。thurs仕事を休んで大の字になって寝ていたが・・・なんとまあ一日中ピンポンピンポンと、いろんなひとが来ることよ。(1959年・新東宝)です。主演は民谷伊右衛門に天知茂、お岩に若林嘉津子。脇に若き日の池内淳子も出演。名作の誉れ高い映画ですね。なんといっても天知茂がいい、いくら賛辞を連ねても足りないくらい。極悪非道の狂言廻しは直助(江見俊太郎)に任せて、伊右衛門には武士としての気品を備えさせる設定に、まさにはまり役。storyも単純さ故の効果があります。以前、別の映画で「日本映画史に残る名作」と言ったんですが、これも同様。新東宝の映画では「地獄」と双璧。「武士としての気品」というのは、強欲無比で暴力的な演出・役作りでないことや、最後に「許せ」と何度か言わせていることからも分かるんですが、storyの「単純さ故の効果」って、どういうことでしょうか?ドラマが怪談としての枠を超えて、心理劇としても観ることができるし、言ってみればギリシア悲劇のように多彩なヤヌスの風貌を獲得している・・・つまりドラマによけいな要素を継ぎ足していない(というより、省いている)分、「原型」となっているんだよね。戸板といった(^o^;まさかダジャレじゃないでしょうね〜オブジェ感覚がすばらしい効果をあげていますね。言えば、ここで蚊帳を赤(朱・緋)に染めたのも、じつに上手いと思うな。この映画では、この色がかなり効果的に使われているよねいっぱい並べちゃいましたが、こうした場面場面に観られる画面構成にご注目。したところに、storyばかりが重視される現代の映画では蔑ろにされてしまっている美意識を求めることが可能なのは、このあたりの時代まで。余談ながらHoffmannは、撮った写真を見たあるひとから、「キミはやたら前ボケを入れるのが好きなんだね」と言われたことがあるんですが、このへんのキャプチャ画面選択に、好みがあらわれているの鴨(^o^A;たしかに、映画というものはその起源をたどれば、写真撮影の感覚と深い縁がありますからね。前ボケというのは、被写体とのいわゆる距離感をあらわすのに利用されるんじゃないんですか?「のぞき見」感覚だな。室内に現出するは隠亡堀の水面と戸板に打ち付けられたお岩。この伊右衛門の度重なる凶行も直助の死も、お岩の因縁であることを印象付けるテクニックであると同時に、伊右衛門の心象を映し出しているようで、すばらしい効果。ここでも障子が赤く照らされていますねあまり女優には関心のないHoffmannですが、若林嘉津子もすばらしいと言っておきたい。宅悦が毒を盛られたお岩の顔面を見て短い驚きの声をあげる(だけ)、鏡を見たお岩がやはり短い叫び声を上あげる(だけ)、交錯する花火の映像と音、といったお岩と宅悦の場面の卓越した(^o^;またまたダジャレじゃないでしょうね〜演出、これを完璧に演じきっています。Hindemithということになるでしょうか。交響曲「世界の調和」、管弦楽のための協奏曲、「ウェーバーの主題による交響的変容」のレコードを聴くことができます。Hoffmannはあまり積極的にヒンデミット(ヒンデミート)を聴くこともなかったんですが、ここ1〜2年の間に(導きがあって)オペラからはじめ、だんだん聴くようになってきたんですね。最近聴いているのはこのあたり—。ヴィオラとピアノのためのソナタとヴィオラの無伴奏ソナタです。Kammerorchesterの演奏。Ludevigのヴィオラによる演奏の露メロディア盤。Orchestra)が収録されています。悪い演奏ではないんですが、ややニュアンス不足(とくにソロ)。思うようなたっぷりした響きですね。Marienleben”のレコードといきましょう。Gouldのピアノによる1976年11月から1977年3月の録音。Hoffmannさんはグールドのレコードは、正規録音に関してはほとんどお持ちですけれど、あまりお聴きになりませんよねまあ、ピアノ自体聴くことが少ないんだけど、グールドならやっぱりバッハかな。49721」が要注目。露MELODIYAから出たフルトヴェングラーのシリーズのなかでも、地味な存在ですね〜(^o^;フルトヴェングラーならなんでも—全部欲しい、というひとしか買いそうにないんじゃないですか・・・って、Hoffmannさん、そこまでフルトヴェングラーにこだわりがありましたっけ?いや、めずらしい曲だから入手したんだよ。結局同じことだよ(笑)聴かずに書く(語る)のは評論屋だけの特権としておけばいいよ(^o^*音楽にしても、小説にしても、忘れられた作品を聴いたり読んだりすることの意味ってなんでしょうか?そりゃあその時代の傍流を知ることで見えてくるものだってあるからね。歴史に残っている名作だけを読めばその時代が分かるというものではない、流行小説やその亜流も読んでみないと・・・よくあるのが、川端康成や三島由紀夫あたりを—このふたりは海外でも翻訳が出ているもんだから、とくに海外では—日本文学の主流だとする誤解だよね。SinfoniettaほかによるDGG3枚組LP。メジャーレーベルの発売だし、ワイルといえば(あるいはブレヒトにしたって)「それ、誰?」なんてひとはまずいないはず、そんなに知名度が低いわけではないのに、やっぱりあまり売れなかったそうで・・・。こちらの録音はわりあい聴かれているんじゃないですか?・・・クルト・ワイルについては、これを語るのにHoffmannよりもよほどふさわしい方がおられると思うのですが・・・いま、検索してみても的確に論じられている文章にはなかなかヒットしませんね。”(1959年・英)を観て、急に思いついて引っぱり出したのがこのレコード。Records;NW326)。このジャケット、このまま「バスカヴィル家の犬」の表紙に使えそうですね(笑)ここでの注目は作品・演奏ともに前者。Landscapeをオーケストラで表現したというわけで、上記「バスカヴィル家・・・」への連想は別としてもなかなか聴かせる音楽になっています。tuesけふはエイプリル・フールですね。海外のTV局などはこの日のために用意した嘘—というよりジョークのニュースを流し、国民もこれを楽しみにしているとか。有名なのはイギリスBBC放送で、過去にあった傑作は、ロンドンのビッグ・ベンがデジタル表示になるので、不要になった針を譲ることになった、というもの。長針短針合わせて8本ということで申し込みが殺到したとか(^o^*日本の新聞もすっかり信じ込んで記事にしていたそうです。ほかに有名なのは、同じくBBC放送がスイスのスパゲティ農場をレポートしたドキュメンタリー番組ですね。農場主は、今年は温暖な気候に恵まれ、害虫スパゲティ虫も完全に駆除できて豊作ですよ、なんてニコニコしてインタビューにこたえ、バックでは木の枝からたくさんのスパゲティがぶら下がっているのを、農場のオバサンたちが脚立に乗ってつみ取っていたんですね(^0^;翻って我が国はどうかというと、以前某大新聞が、このたび国会でゴルフ省を新設することが決定した、初代大臣は青木某だか尾崎某だかという、なーにがおもしろいんだかてんでわからんような記事を掲載していました。同じ日本人として恥じ入らずにはおられない、まったくもってセンスのなさというものの見本ですなあ(呆)まあ、大方のマスコミには、年に一度、4月1日に嘘の報道をするにあたってのユーモア感覚の有無は問わないとしても、それではおまえさん、その他の364日間は真実だけを報道しているのかと、皮肉を込めて問いたいもんですな。