以前、テキスト・リーディング・ワークショップに来ていたカイロプラクティクスの勉強をしているという方から、「肩が内側に入ってますね」と言われたが、首が痛かったり肩が痛いのを解消するには、根本的に「からだ」を矯正しないとだめなのだろうな。これまでもっぱら、「からだ」について考えるとき、いまの時代のなかにある「からだ」といった抽象的な概念が中心だったが、単純にいま、「からだ」が痛いといったことがあるとフィジカルに考えざるを得なくてですね、つまり、このままだと、歳をとるにつれ、俺、動けなくなるんじゃないかと不安になるのだ。■「からだ」についていろいろ考える。学ぶべきことはさらにある。いえばきょう会った批評家の内野さんもエジプトのカイロで実験演劇を二十数本観ているうち、舞台の一番前に座らされ、さらに舞台が高いので見上げる格好になって首を痛めたという。内野さんとはほぼ同年齢。首を痛めがちな年齢である。dead』が上映されることはすでに書いたが、大阪でも上映される。11月20日(土)から、26日(金)まで、第七藝術劇場にて。21日は僕も劇場に足を運びアフタートークをやる。関西方面の方、どうかお越しいただきたい。■家を出ようと思ったらクルマの鍵がどこにもないのだった。探しても見つからない。あきらめてガレージの大家さんのところまでゆく。なにかあったときのためにスペアキーを保管してもらっている。それで家を出たが、大家さんがいらっしゃらず、その息子さんの妻とおぼしき方が出ていらしたがどこにスペアキーがあるかわからないという。ここではないかという金属製の小箱がガレージにあって、見ればその方は、金槌とドライバーを手にしている。小箱を開ける鍵のありかがさらにわからず、壊すというのだった。大袈裟な事態になってきたのでタクシーで行きますと告げて山手通りまで歩いた。山手通りでタクシーはすぐにつかまり、批評家の内野儀さんの授業で話をするため、駒場の東大に行く。正門の近くで制作の永井が待っていた。■これまで僕がやってきた活動を時代に沿ってビデオで紹介し、それに付随した説明と、そのときなにを考えて舞台をやってきたか話す。早稲田の岡室さんの授業と似た流れではあったが、ただ、それぞれ視点がちがうところから質問をしてくれるのでよく似た内容とはいっても、また異なる側面から話ができたのではないか。いまでは見ることができないだろう、ラジカル・ガジベリビンバ・システム時代の『スチャダラ』のビデオからワンシーン。九〇年代に入ってからの舞台をひとつふたつ。『トーキョー・ボディ』から、ここだけ抜き出してもしょうがないと思いつつ、「レスリング」を見せた。『トーキョー/不在/ハムレット』のプレ公演のなかから、「準備公演」の詩人の独白「風と柳」版。90分間の授業があっというまに終わった。ほんとは質問の時間を予定していたのにできなかったのは申し訳ない。そのあと、学生たち数人とお茶を飲んで話をする。■やはり、人と会うのはとてもいいと思ったのは、学生の質問に応答することで僕もいやおうなく考えざるをえないからだ。ところで、東大駒場のなかに「矢内原公園」というのがあって、いうまでもなく、ニブロールの矢内原美邦のおじいさんにあたる人を記念した公園だ。驚いたものがあったもんだよしかし。このところ、家から出ないで鬱々し、かなり重度の「だめ状況」にあったが、こうして人と話すと少し調子が出る。からだが暖まったとでもいえばいいか、「だめ」から解放されつつあるのを感じた。あしたTVブロスという雑誌の取材があってなんどもこのノートに登場するテレビドラマ版『十四歳の国』を演出してくれたO君に会うのもとても楽しみだ。■ところで、戯曲を読んでいるとき、舞台上に群衆が登場する場面を目にした機会が誰でも一度はあるのではないか。そこには、「一同、口々にわめきたてる」とか、「一同、小声でなにやらささやく」といったト書きがあるのを読んだことがあるだろう。した会話は「劇言語」ではないとでもいうかのように、劇作家はつい、省略しがちだ。あれはおそらく書くのが面倒だというだけだ。それというのもそれをいちいち書くのは表記上、きわめて難しい行為だからで、いっせいにしゃべりだしでもしたらどう書いたらいいかよくわからない。二日ほど前に気がついたのは、ことによると僕は九〇年代、この「一同」を書こうとしていたのではないかだった。「一同、口々に」というト書きの代わりにそれを丹念に書いてきた気がする。僕の戯曲に出てきたのは「一同」の皆さんだったのではないか。「一同」の言葉が僕には面白かった。それを丹念に書くのに快感を得ていたのだし、そして、いま書くに値するのはそうした「ことば」だと九〇年代の半ばは思っていた。いままた、その考え方が変わった。いって、「一同」とはちがって、「主な登場人物」だけを書こうという逆行ではない。その状況をどう考えたらいいか。■学生たちにそうして考え続けるというか、また次へ更新してゆくことこそが演劇ではないかと話したら、一人が、「デリダですね」と言ったのだった。ジャック・デリダのことだが、その意味内容はともかく、このとき、「デリダ」という発話が、「デ」にアクセントを置かず平坦に音をするのを聞いて、なにか専門的なものを感じたのだが、じつは、「準備公演」を観に来たテレビ製作会社に勤め最近プロデューサーになったことで「カシピー」と呼ばれている貸川がやはり、平坦に、「デリダってなんですか?」と口にしやはりそのときも気になったのだ。カシピーもまた学生時代、哲学かなにかが専門ではなかったか。「ジャック・デリダ」とフルネームで呼ぶとき、「デリダ」を平坦に発話するとどうも変だ。「ジャック・デリダ」。■と、そんなことを気にしつつも、書かなくてはいけない原稿のことを思い出し、やらなくちゃいけないことがまだある。■三坂のことを前回のこのノートで「特殊」と書いたのは不適切な表現だったと思われるので訂正したい。正しくは、「異常」と書くべきだった。■さて、21、22日は家で仕事。鍼治療にも行って少しからだをメンテナンス。23日(土)は京都にまたも日帰りで行ったのだった。映像ホールで開かれた。ありがとうございました。アフタートークで丹生谷貴志さんと話をさせてもらった。丹生谷さんの話がきわめて面白く、刺激的で、ただ聞き入る。トークでもなんでもないというか、単に丹生谷さんの講義を聴かせてもらっている気分だった。ここにも、三坂と演出助手の相馬が来ていた。三坂はそのあと「維新派」の舞台を見に行くとのことだが、この上映会のためにわざわざ大阪在住の玄月さんを呼んでくれた。SPACE」のT君には、上映を企画してくれたことはもちろんだが、パンフレットの作製、いい環境で上映しようと性能の高いプロジェクターを用意してくれたりなど、ほんとに感謝してやまなかった。最新のプロジェクターだと思われるそれは、光量も高く、発色もよく、開映前に音の調整のため試写したとき驚かされた。あと、パンフレットで何人かの方に僕についてのインタビューをしており、読めば、みんな勝手なことを言っている。■そのパンフレットのなかで樋口泰人さんが冨永君について語っているページも面白くて、たとえば、杉山彦々君について話している部分など笑ったが、一点だけ気になるところがあった。「オムニバスの映画のなかに冨永君が入ると、一緒にやっている人間はいやなやつが入ってきたと思うだろう」といった意味のことを樋口さんは発言している。この発想が我々にはなくて、え、そういうものなのかといった軽い驚きがあった、っていうか、そうした言葉が我々のなかにはなかった。逆に言うと、「第四話」は冨永君でなければならなかったのだ。「死体発見についてのお話」は三話でほぼ出尽くすだろうから、「第四話」あたりでかなり変則的なものが入ってこなくてはならないという話は、すでに製作以前に「第一話」を作った鈴木から出ており、僕もそう考え、すると必然的に担当は冨永君だったのだ。想像以上にでたらめなものを作ってくれた。この映画の構造をまず示さなくてはならない「第一話」を作った鈴木には、樋口さん的な発想で考えるとひどく損な役目を押しつけてしまったことになる。鈴木はねえ、プロだってことなんですね、一緒に仕事をしてわかるのは。いったことをいちいち先まで読んでおり、技術面でもかなり助けられた。■久しぶりの京都は当然ながら秋だった。紅葉のシーズンには早かったが、匂いがね、なんだか東京とは異なりやはりいい。学生たちに何人かにあって話をしたが、当然、松倉がおり、久しぶりに会ったとき、僕はべつのある学生と話をしていた。ある学生というのは、こんなことを書くのはきっとまずいとは思うが、そのあとの松倉の言葉が面白くてどうしても書かずにおれないので、書くが、その学生が松倉がつきあっていた「彼」だったわけで、僕と話しているのを見て松倉は怒ったのである。そのあと、松倉と会って話すと、「あいつ調子がいいんだからもう」などと怒っている。それで話を聞いて大笑いだ。その「彼」から、つい最近、プレゼントをもらったという。別れたあとでのプレゼントである。もらった松倉は言ったという。