出典は列挙するだけでなく、脚注などを用いてどの記述の情報源であるかを明記してください。記事の信頼性向上にご協力をお願いいたします。aestheticism)は、道徳功利性を廃して美の享受・形成に最高の価値を置く西欧の芸術思潮である。これを是とする風潮は19世紀後半、フランス・イギリスを中心に起こり、生活を芸術化して官能の享楽を求めた。概略[編集]アルジャーノン・スウィンバーンがある絵画を評して曰く「この絵の意味は美そのものだ。」という表現が耽美主義の本質を説明している。耽美主義者の中ではオスカー・ワイルドなどが代表的である。19世紀の末に近づくにつれ、デカダンスの様相を呈した反社会的な動きとなっていった。これは、当時ヨーロッパを席巻していた楽観的な進歩主義へのアンチテーゼでもあった。その反社会的思潮から悪魔主義などと括られることもあるが、耽美主義自体は悪魔主義や退廃芸術とは必ずしも一致しない。感性の復興という意味ではルネサンスとも通底している。その一方で神秘主義とも相通じるものもある。「美が生み出すのは感情を観念に昇華させる歓びである」と語っている。同性愛やサディズム、マゾヒズム、エロチシズムなども、耽美主義の作風に含まれることが、しばしば見受けられる。耽美主義の流れは日本の知識人や文化人、芸術家にも影響を与えた。谷崎潤一郎は、著名な日本の耽美主義の小説家である。三島由紀夫も耽美派に含まれる場合がある。スタイル[編集]孔雀の間。建築主の所有する染付の磁器コレクションとホイッスラーの「陶磁の国の姫君」を飾るよう設計されたがホイッスラーが勝手に部屋全体を紺と金に塗り替え、孔雀を描き足した[1]さまざまな様式が混交しているが、古典主義や日本美術の影響が大きく、1870年から1900年にかけて流行した[1]。特徴的なモチーフとしては、孔雀の羽、ひまわり、青と白のセラミック(染付)、強い色彩などがある[1]。代表的な人物としては、ジェームズ・マクニール・ホイッスラー(1880年代半ばに耽美派運動から離反)、ビアズリー、オスカー・ワイルドなど[1]。室内装飾としては、船舶王の邸宅の食堂だった孔雀の間(1877年作、現フリーア美術館所蔵)、ハーボーンにあった邸宅ザ・グローブのパネルの部屋(1878年作、現ヴィクトリア&アルバート博物館所蔵)などがある[1][2]。耽美派の室内装飾には、日本の版画や衝立、扇などがよく使われた[1]。[編集]耽美主義は芸術における流派、あるいは芸術家自身の主張というよりは、むしろ「美のための美を追求する」という創作態度や、そこから生まれてくる芸術作品というべきものであるから、周囲がどう評価するかにかかわる場合が多い。彼らの作品は耽美主義的傾向が強いと指摘されることが多い。音楽[編集]グラム・ロック、ゴシック・ロックやニューウェイブの一部に、耽美主義的傾向が濃厚に出ている。男性同性愛を主題にした作品のこと。エグゾティスムという病い』作品社、2000。