)へ訪れた際の常設展で撮影しました。OKなのが不思議な気がしましたが。点描画といえばスーラとシニャック、と中学校の美術の授業で習った記憶のある方もいるのではないかなー、、と思いますが。「わ、これ全部点々で描いてるの?すごい!」と当時思った記憶があります笑。今回初めて近くで観ました。この点の置き方そのものが精巧で緻密で長時間見ていられる、、、。「絵画の色彩をなるべく自然の色彩に近付けたい」ということから、この点描画に至ったそうです。(非常〜にザックリと述べています。)絵具は色を混ぜれば混ぜるほど、その性質上どうしても色が暗く濁ってしまいます。そこで、絵具をパレット上で混ぜる事をやめ、画面上に点々と置くことによって人間の目で見た時に混色されて見える、という方法を用いたのです。することで、鮮やかな色彩をみせることに成功しました。女性ではお馴染みのお化粧品(ファンデーション)に使われているということ。テレビ等でもとりあげられたそうなので、ご存知の方も多いかもしれませんが、”点描ファンデーション”で検索するとすぐにわかります。1色を綺麗に塗れたとしてもノペーッとして立体感が出にくいですよね。点描というのは納得です。(お化粧されない方には伝わりにくくなってしまったかもしれませんが。)まさかシニャックも後世でお化粧に活用されるとは思っていなかったかな、と。外壁をチェックしてきました。このピンク×グリーンの配色が特徴的です。南青山』は緑の広場をカフェ、グリーンショップ、スモールオフィスが囲むオープンスペース。屋外には芝生広場、キッズガーデン、パーゴラガーデン、ワークガーデンがあり、様々な人が気軽に利用できるようになっている、とのこと。私が訪れた日も、昼間ということもあり、ママさんと子ども等が多く見られました。壁面には主にピンクが使われていましたが、ドアやカフェの中等はグリーンが多く使われていました。お化粧室にもこのようにピンク×グリーン。日塗工の色見本で近似色を探ってみましょう。残念ながらドンピシャの色はありませんでした。間の色みぐらい、かつもう少し暗い色ですね。5BG6/2が近似値です。壁のように大きな面積の塗装色として選ぼうとした時、再現するのは難しくなってしまいます。感、調和しながらもお互いを際立たせる配色にするにはこの番号使えばよい、と掴めるようになりますよね。雰囲気のインテリアスタイルに利用できそう。ショールームのインテリアスタイル展示。JAPANESE昨年は壁はプレーンな雰囲気だったのを今年はカラーを入れて個性的に仕上げていました。左が昨年、右が今年です。右側の写真のクロスは左:FE6329右:FE6399です。座面のグリーンと背面のクロスを反対(補色)色相にしてインパクトのあるコーデになっていました。LIVING窓側のクロスをグレイッシュ系に変えるとかなりシックになるのですが、ネイビーのクロスにウッドの模様があったり、レースにボタニカル柄が入ることで華やかさをもたせたスタイルになっていました。18年も今年19年もピンクなのですが、今年の方が少し濃くダスティなピンクを使っていました。グレーやブラックをアクセントに入れると、甘くなりすぎない大人のコーディネートになります。[Lounge]左の方はピンクの壁のラインや床のヘリンボーンで、トラッド感が強いです。今年(右)は左側のフラワーモチーフの壁が主役になっており、床はアッシュ系になっています。個性的なヴィンテージ感がでていると思います。<今年>左クロス:RE7326右クロス:TH9336こちらはオマケ。スタイル名はなく、ショールームの奥のスペースにあったのですが。こちらに関しては、リビングとして統一感があるのは今年(右画像)かと思います。全体のトーン(色の明るさと鮮やかさのこと)が右側が統一されています。ソファの柄の色みとクロスの色みに共通性があるのが見て取れると思います。カーテンとクッションにグレーをもってきていますが、このように、アクセントとなる色を部屋に散りばめることで、バランスのとれた空間になります。クロス(カーテン)が変わると大きく空間が変わります。今は貼ってはがせる壁紙もあるので、ぜひお部屋を楽しんでいただきたいです。国語の教科書『スイミー』でお馴染み、絵本作家のレオ・レオーニ展へ行って参りました。https://www.asahi.com/event/leolionni/outline.html現在、東京・新宿で開催中の「レオ・レオーニ展」。(今月9月29日までですが。)会場は老若男女、様々な方がいらっしゃいました。読むようになったのは友人から『あおくんときいろちゃん』をプレゼントされたのがきっかけでした。レオ・レオーニは元々はグラフィックデザイナーとして活躍しており、絵本を描き始めたのは49歳でした。この絵本を描くきっかけとしての逸話は2つあります。汽車に乗っていた時に騒ぎ出した孫たちをなだめるために雑誌をちぎってつくった、といわれるもの。人種差別問題を取り扱うパビリオンだったことから政治的弾圧を受けて途中で閉鎖されてしまいました。翌年、レオーニはこの『あおくんときいろちゃん』の中で物語中に様々な色の子どもたちが仲良く遊ぶシーンを描くことで、よりよい社会を目指す方法を唱えたのではないか、といわれるものです。色に溢れていて、また様々な技法が使われており、それは原画を見ると本当によくわかります。彫ったゴム、野菜の断片などに絵の具をつけてスタンプするスタンピングなどなど。子ども大人も興味津々で展示を観ていました。『じぶんだけのいろ』、『ペツェッティーノ』は主人公の自己が色で表現されています。”色”で表現しているということです。結婚後イタリアで暮らすものの、戦時ナチスの弾圧を逃れるためにアメリカに亡命した、といった背景も大きく影響しているのだと思います。『レオ・レオーニカフェ』、へも行って参りました。)http://leolionnicafe.comここからはカフェとお食事の写真で終わりにしたいと思います!!店内にじいろフレンチトースト「じぶんだけのいろ」のフレンチトースト。ミートボールのトマト煮と紫キャベツが入っています。ベリーをのせたベイクドチーズケーキ。前回に引き続き「バンコクの中目黒?」エカマイにみるインテリアをお伝えします。バンコク、エカマイという地域については前回のブログで簡単に触れていますので、ぜひご覧ください。(下の方までスクロールしていくと、前回のブログが出てきます。)さて、もはや漠然とイメージされるアジアンインテリアはなかなか見られないエカマイ。現地で素敵と思われているであろうカフェにはさらに訪れてみましたので今回もご紹介していきます!まず、現地の方がカップルで熱心にSNS写真を撮っていたのが印象的だったこちら。中にトタン波板を壁に用いることによって無骨感をプラスしかわいらしくなりすぎずにまとまっています。室内でも外を感じられるような、グリーンを取り入れた開放的な空間。普通に日本でも人気が出そうなカフェでした。住宅インテリアでもDIY等でこのトタン波板系を貼られる方いらっしゃいますよね。↑の”W”札のかかっている扉は同カフェのお化粧室なのですが、こだわりを感じました。(正直、この扉は雰囲気はとてもマッチしていて素敵なのですがとても開けにくかったです笑。)前回シェアしたインテリアよりも、こちらはナチュラルテイストなものの、やはりインダストリアル感、無骨さが必ず入っている、という印象でした。ベースは生成り系のアイボリー色、木の色、トタン波板の色、そこに淡いペールブルーのクッション等がアクセントになっています。(エントランス〜カウンターは床タイルのレッドもアクセントになっていますね。)さて、次は若干のおまけ。モノトーン〜グレイッシュブルーの中にアイアンのアクセントが入っています。シック&インダストリアルといった印象。壁にはクリームイエローを用いて、柔らかさと明るさのある空間になっていました。このイエローとブルーの関係性はカラー用語では”対象色相”といいます。(色相環の反対同士にある色より若干ずれた位置にある色同士の関係。)単純に言うと、小洒落た雰囲気を創るのによいと言われている関係性です。落ち着ける温かみのあるインテリアに仕上がっています。インテリアにあと1色アクセントを入れてみたいけど、どうしたらセンスよく見えるかわかならい、という方は現在インテリアの中に使われている色と対象にある色を使用してみるとまとまりやすいと思います。「バンコクの中目黒?」エカマイにみるインテリアをお伝えします。ちなみに、バンコクの中目黒は私が勝手に命名してしまいました笑。エカマイという場所は「バンコクの原宿」と呼ばれるサイアムという場所からやや南東に行った場所です。街のカフェを見ると今がわかる、その街のイメージがわかる、ということでカフェのインテリア等をご紹介しながら見ていきたいと思います。エカマイ駅前にはこのエリアのランドマークである、「Gateway」というショッピングセンターがあります。この写真の1階部分をみるとCOFFEEの文字が見えますでしょうか。オリエンタルな雰囲気のカフェを想像された方には申し訳ないのですが、そういった空間はこのブログの最後の方でないとでてきません。何となくタイと聞いて想像するタイ感はみられません。柔らかいアッシュ系の内装にテーブルや枠のブラック、グレー系のブリックがきいています。ちなみにこちらでいただいたカフェモカは、日本円で370円程度でした。