~奇跡の音楽~”大海のごとく偉大なバッハ”(ベートーヴェン談)の最高峰作品は「マタイ受難曲」、「ヨハネ受難曲」、「ロ短調ミサ曲」であるとしても、僕がかねがね奇跡の音楽と思っているのは「無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ集」です。あの小さな楽器のヴァイオリンたった一台のために書かれた曲集であって、鍵盤楽器の伴奏も何も有りません。それが、大編成の声楽曲や交響曲にも負けないほどの大きな音空間を創り上げます。それは正に宇宙的なまでの広がりを持っています。これこそは奇跡以外の何物でもないと思います。この曲の凄さを知ったのは、今から30年以上も前の僕がまだ20代の頃です。東京文化会館にヘンリク・シェリングのヴァイオリン・リサイタルを聴きに行きましたが、その日の演奏曲目にバッハの無伴奏パルティータの第3番が含まれていました。演奏が始まると、それまで聴いたことも無いような美しい響きが、あの大きなホール一杯に響いてゆきました。演奏するシェリングの身体には少しも力みが無く、一見すごく軽く弾いているのですが、ふわりと自然に広がっていく音に、客席全体が包み込まれてしまいました。僕が聴いていたのは最上階5階のサイドなので、シェリングは見下ろすステージの上で弾いているのですが、音はまるで大きなホールの空間がそのままヴァイオリンになってしまったかのように感じられました。それは、あたかも大きなヴァイオリンの箱の中で聴いているかのような感覚なのです。ヴァイオリンのコンサートを聴きに行って、こんな感覚を持った経験は後にも先にもこの時だけです。バッハの音楽とシェリングの演奏が組み合わさって、初めてこのような現象が起こるのだと思います。この時の来日公演では、別の日のコンサートがTDKからライブCDとして出ていますが、あの体験は実際の会場で無ければ味わえないものだと思います。要するに、この曲は、”音楽の神様に選ばれし者”に演奏されたときには、とてつもない音楽になってしまうのです。この曲はバッハの自筆譜において3曲のソナタと3曲のパルティータが交互に配列されています。BWV1006最も良く知られているのは、パルティータ第2番の終曲の「シャコンヌ」です。その長大な変奏曲は、パイプオルガンにも匹敵する巨大な音空間を想わせます。曲集で重要な肝となるのが各ソナタに置かれたフーガです。フーガが果たしてヴァイオリン1台で演奏することが出来るものだろうかと、曲を実際に聴く前までは不思議でなりません。いざ聴いてみれば各ソナタのフーガは実に堂々たるもので、多声部が次々と追いかけ合って行く様は、これをたった4本の弦と1本の弓で演奏しているかと思うと驚愕するばかりです。ヴァイオリンは基本的に同時に二つの音(重音)しか出すことができませんので、三重音以上は分散和音のように弾きます。それをオルガンのように聴かせるわけですから、演奏も至難を極めます。音程と弓使いが完璧でないと音楽になりません。テクニックだけで片付けられるような浅い内容の音楽ではありませんので、いよいよ演奏家には多くのものが要求されます。いずれも第2楽章にフーガを置く4楽章構成のソナタも素晴らしいですが、古典舞曲を元にした短い曲を多く並べたパルティータの魅力も絶大です。第3番の「ブーレ」などは楽しさの極みですが、一方で第2番の「シャコンヌ」のような長大な楽曲も存在します。いずれにしても、この「無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ」こそは、バッハの究極の器楽曲だと思います。それでは僕の愛聴盤のご紹介です。昔から定盤と呼ばれている演奏です。本来はアナログ盤で聴くのが一番ですが、不公平になるのでCDで聴き比べることにします。実演での音空間は体験できなくても、家で聴くには充分美しいです。シェリングのベートーヴェンやバッハは、何ら大げさなことをしていないのに何故これほど音楽の偉大さを感じるかというと、基本は技術です。特筆すべきは音程の完璧性です。それは実演の場合でも全く変わることがなく、他の誰のスタジオ録音よりも音程が確かで、一音たりとも外すことが有りません。その結果、重音、アルぺッジオが非常に美しく響きます。オルガンのような響きを感じさせる奏者が他に居たでしょうか。その為には、ボウイング(弓使い)のなめらかさも不可欠なのですが、この人はほぼ晩年まで衰えることが有りませんでした。技術的な難所にあっても微動だにしないテンポの安定性も特筆されます。結果として、フーガでの構築性や立派さは比類が有りません。演奏家としての自分を表に全く出さないので、一聴すると個性が無いように感じるかも知れませんが、それは間違いであり、シェリングはバッハの偉大な音楽を完全に演奏しようとするからこそ、そこに演奏家の矮小さを介在させないのです。この曲の計り知れない大きさや凄さを最も感じさせてくれるのは、やはりこの演奏です。ハイフェッツが演奏する映像を観てみると、背筋を伸ばした堂々とした立ち姿と迫力ある弓使いに驚かされます。このバッハの演奏もそんなイメージそのままの凄演です。テンポは速く一気呵成に弾き切りますが、小綺麗に弾こうなどとはツユほども考えず、弓を弦にハッシとぶつけて偉大なバッハと格闘するかのような真剣勝負さを感じずにはいられません。ヴァイオリンの音そのものは大変厳しいのですが、あちこちでポルタメントを使うのにはいささか古さを感じさせます。残響の少ない小ホールで録っているような音質はハイフェッツにはピッタリで、目の前に気迫が迫ります。モノラル録音ですが、音は明瞭ですしハイフェッツの演奏を味わうのに何ら影響はありません。原盤はEMIですが、古いアナログ盤が希少のために、中古市場で驚くほどの高値を呼んだことで有名です。それが今では普通にCDで聴くことが出来るのが嬉しいです。彼女の音を聴いていて、なぜか連想してしまうのがピアノのリパッティの音です。派手さは無いのですが、純朴でとても美しい音です。技術的にも安定しているので、重音が美しく響きます。演奏スタイルも良く似ていて、誇張や派手さは全く無いのですが、深く心に染み入ってきます。何よりも音楽に「祈り」を感じさせるのが素晴らしいです。この敬虔な雰囲気の中に、いつまでも浸っていたくなる感覚というのはそうそう有るものではありません。いえ曲によっては相当な気迫を感じさせます。フーガの演奏も実に素晴らしく、彼女はやはり凄いバイオリニストだったと思います。テスタメントのリマスターには充分満足していますが、本家のEMIからもボックス盤で出ています。シゲティは偉大なヴァイオリニストだと思いますし、この人の弾くブラームスなどは感情表現の深さに涙が止まらなくなるほど感動させられます。このバッハの演奏もやはり同様のスタイルであり、大きなヴィブラートやポルタメントを遠慮なく用いて情緒的に強く訴えかけます。「シャコンヌ」などはそれが痛切なほどです。古めかしさを感じますが、その真実味を帯びた人間性溢れる表現は比類が無く、好き嫌いが分れるところだと思います。重音や、スタッカートの音に気迫がこもり切っているので音に荒さを感じますが、これぞシゲティの本領発揮でファンには気にならないでしょう。昔はともかく、今では広く一般にお勧めするべき演奏ではないのかもしれませんが、同じハンガリー出身でもマルツィとまるで異なるタイプの名演奏として大切な存在です。子供のころから「神童」ともてはやされたメニューインは、ある専門家によれば、デビュー前にマスターしておかなければならないヴァイオリニストとしての基礎技術が欠けていたそうです。それでは大人になってからは、豊饒な音も持たず、確かな技術も無いとなると、何が特徴かということになりますが、月並みな表現ですが、この人には「精神」が有ったと思います。この演奏も、聴き始めは音程の不安定さと汚い音に耳を覆いました。第1番のフーガなどは、「のこぎりを引いているのではないか」と思ったぐらいです。ところが聴き進むうちに、それでもバッハの偉大な音楽に真正面から必死で立ち向かう姿が浮き上がってくるのです。それは、燃えさかる炎の中に人を助けに飛び込んでゆくような、人間の意思を超えた何か壮絶なものを感じずにいられません。リファレンスの演奏にはなり得ませんが、「凄いものを体験した」という聴後感は、ことによるとシゲティ以上かもしれません。これは誰にでもお勧めできる演奏ではありません。昔から、(シゲティは別にして)シェリングと並ぶ定番なのは知っていましたが、実は聴いたのは今回が初めてです。シゲティほどに激しく楽器を痛めつけませんが、その気迫はかなりのものです。技術も鮮やかですし、演奏に非常に切れが有ります。基本的にはロマン派の演奏スタイルなので、音楽の形式が自由で舞曲を多く含むパルティータのほうが適していると思います。事実、非常に素晴らしいです。ソナタも情感深く歌わせるアダージョやシャコンヌは素晴らしいと思いますが、フーガ楽章で音が次々に重なって巨大になってゆく造形性はシェリングほどには再現できていません。重音の和音の美しさも、やはりシェリングには一歩譲ります。言え、やはり一つの時代を画した、非常に存在感の有る名演奏だと思います。7歳でのデビュー時にストコフスキーから「かつてない神童」と呼ばれたほどの逸材だったにもかかわらずシュムスキーの名前が余り知られていないのは、早くから教育活動の道を主に進んでしまったからです。60歳を過ぎた頃から再び演奏活動を再開してレコーディングも積極的に行いました。その中で名盤として最も知られているのがこのバッハの無伴奏全曲です。したテンポで丁寧に語りかけるようなバッハで、一音として気持ちの籠らない音は無いとさえ言えます。ビブラートを多用してはいますが、それでいて古い演奏家のように過度にロマンティックに傾くこともなく極めて正統的なスタイルです。技巧も確かで音色も美しく、また録音年代が比較的新しいことが幸いして良い音で鑑賞することが出来ます。CD収録の曲順は変則で、1枚目にソナタ1番、パルティータ2番、ソナタ3番、2枚目にパルティータ1番、ソナタ2番、パルティータ3番という具合です。ズスケは、実演ではカルテットでしか聴いたことは有りませんが、非常にしなやかで美しい音でした。このバッハもドレスデンのルカ教会の響きと相まって、非常に美しい音を聴くことが出来ます。ユニークなのは、聴き手に聴かせようという意思が希薄で、ひたすら自己の内面に向き合っているかのように内省的な演奏です。自分の魂との対話・・・そんな印象なのです。技術的には、フーガ楽章などでポリフォニーが充分に再現できているかというと少々難しいといころですが、細部にこだわらず全体を通して聴いていると、いつの間にか惹き込まれてしまいます。ここで古楽器派についても上げておかないわけには参りませんね。古楽器派の代表的な奏者としてはやはりクイケンが上げられそうです。1700年製のストラディバリウス「ジョヴァンニ・グランチーノ」を使用していて、これはバロック・ヴァイオリンによる全曲録音の先駆けの一つです。以前は古楽器の音を「干物の魚」のようにどうも貧相に感じましたが、最近ではやはりこのような音がバロックには合うのかなと思うようになりました。確かに無心で耳を傾ければ、アダージョなどの遅い曲では素朴な音色と落ち着いた歌い回しとが相まってとても懐かしさを誘い魅了されます。フーガのような難しい部分となると演奏の完成度はまだまだ低く、正直聞き苦しさを感じてしまいます。楽器に装着する顎(あご)あても肩あても無い時代の演奏の再現という意味では、この未完成な印象がむしろ忠実なのかもしれません。古楽器復活のエポックを画した録音としても重要な価値を持ちます。女流のハジェットもトン・コープマンと一緒にアムステルダム・バロック合奏団を結成して途中までコンミスを務めてみたり、まだ10代だった1970年頃からバロック・ヴァイオリンを弾くという筋金入りの古楽器奏者です。その後大勢の奏者が出てきましたが、この人の演奏は一味違うと思っています。40代に録音したこの「無伴奏」は楽しめます。ズスケが自分の魂との対話だとすれば、ハジェットは、さしづめ名女優です。表情が豊かで雄弁に演奏していますので、下手をすると単に姑息な演奏に陥ってしまいそうですが、そうはならずにバッハの音楽の別の面を語り尽くしています。英国のシェイクスピア俳優の台詞を聴いているみたいです。いえばハジェットもイギリスの出身でした。アマティ制作の1618年クレモナのヴァイオリンの素晴らしい音が優秀な録音で楽しめるのも魅力です。クイケンがエポック的な一度目の録音から18年の間を置いて二度目の録音を行いました。楽器は同じストラディバリウス「ジョヴァンニ・グランチーノ」です。旧盤とは基本的な解釈が変わることは有りませんが、全体的にテンポが緩やかで落ち着いたゆとりが感じられます。演奏の完成度もかなり向上して、フーガのような難所でも聞苦しさが減りました。その分、他の演奏者との際立った違いが少なくなったのも事実です。皮肉なことに”古楽器演奏を聴いている”という実感は旧盤のほうが勝るように思います。ファンは両方とも聴くべきですし、どちらか一つだけという方には新盤を勧めるでしょうが、個人的にはむしろ旧盤を取るかもしれません。これ以外にも魅力的な演奏があるとは思いますが、シェリングの演奏を大本命として、マルツィを次点、シゲティ、ミルシテイン、シュムスキーを外せない演奏だと思っています。「続・名盤」で上げたポッジャー盤、ファウスト盤は新時代の名盤として特筆したいと思います。<補足>ハイフェッツ盤、シュムスキー盤、クイケン新盤を追記しました。~奇跡の音楽~(2012.04.05)コメントこんばんは。私も初めてこの作品を聴いたときは衝撃を受けました。異教徒にはマタイやロ短調ミサよりも、バッハの求める宗教性が直接心に響いてくる作品だと思います。名盤は多いですが、私はミルシテインの70年代の録音が一番好きですね。00時43分こんにちは。シェリング/DG盤で今年初体験し、余りの素晴らしさに無意識に手が伸びて暫く毎晩聴いてました。貴Blogでの紹介を待ってましたッ。13時11分ハルくん、こんにちはこの曲、素晴らしいですね。大好きな曲の1つです。持っている録音ではモノラルですが、エネスコのものが最も好きです。現在、市販されているCDはあまり良い音のものがなく、thetaさんが頒布している、初期LPから作成したWAVファイルが一番だと思っています。これからCDを作成して楽しんでいます。後、面白いのはNAXOSより販売されているカーラーによる録音で、これは弓形の弓を使用しているので、普通の弓で弾くと技巧的に聞こえるのが、こちらだち極めて楽に演奏しているのが面白いです。新しい録音ではララ・セント・ジョンによるものが中々です。16時36分シジナさん、こんにちは。コメントをありがとうございます。マタイ、ロ短調ミサとの比較云々は、人によって異なるでしょうが、とにかく凄いとしか言いようのない音楽ですね。ミルシテインの録音も評判が良いのは知っていましたが、いまだ未聴です。近いうちに是非聴いてみたいですね。その時には感想を記事に追記するつもりです。ありがとうございました。manさん、こんにちは。シェリングは大好きですが、この録音はやはり素晴らしいです。奇をてらった表現の一切無い、正攻法の極みのような演奏ですが、そこが良いんですよね。22時07分matsumoさん、こんにちは。エネスコとはまた古い奏者をお気に入りなのですね。残念ながら聴いたことがありません。弓型の弓というのは、普通の弓の演奏では音の出ない三重音を出せるんじゃないですか?実演では音量が小さくなるのでしょうが、録音なら構いませんからね。ララ・セント・ジョンという人も聴いたことがありません。22時13分ハルくんさん、こんばんは。これ以上ないぐらい簡潔に表現した、究極、至高の作品です。クラシック音楽の最高傑作と信じています。ところがあるので・・・。高1の時、シェリングのLPでした。半日ぐらい口もきけませんでした。とれも素晴らしい演奏です。最近、ジョコンダ・デ・ヴィトーという人の演奏を聴きました(ヴィートとかビトーと書く人もいます)。本当は有名な人なのかもしれませんが、私はついこの間まで知りませんでした。音色がとてもきれいな名演です。経歴を見ると録音も少なく、演奏に派手さもないので学者肌の内向型だったのではないかと思っております。引退してひきこもってしまったみたいですね。シャコンヌ以外ではブラームスのソナタと協奏曲が代表的な録音らしいので、本格的な作品だけを厳選して活動したのではないでしょうか。いう渋いところも惹き付けられます。01時24分ヨシツグカさん、こんにちは。確かに、このヴァイオリン1台のための作品は奇跡的な曲だと思っています。クラシックの最高傑作と呼ぶのなら、自分としては、やはり「マタイ」か「ロ短調」のどちらかでしょうか。層々たる演奏家の録音をお聴きですね。ミルシテイン新盤には前から興味が有りますので、近いうちに聴いてみようと思っています。16時16分NYさん、こんにちは。ジョコンダ・デ・ヴィトーという人は、オールド・ファン(自分も含めて「年寄り」という意味??)にはよく知られていますが、録音の数は本当に少ないです。バッハは聴いたことが無いのですが、このブログで、そのブラームスのソナタと協奏曲を紹介したことがあります。フルトヴェングラーと共演した協奏曲では驚くほど熱い演奏をしています。ヴィトーはやっぱり有名な人だったのですね。女性がヨヨと泣いているような音色は他の人では出せない魅力だと思います。シャコンヌには演奏効果の高いピアノ編曲版もありますけど、原曲の凄まじい音楽性と比べてしまうとやはり余興の域を出ませんね。ブラームスの左手版などもおそらく遊び心で作ったのでしょう。公開演奏こそされませんが、(両手を使って)自宅で楽しんでいるピアノ愛好家は日本でも数多いと思います。20時07分NYさん、こんばんは。女流ヴァイオリニストの音色や歌いまわしは総じて男性よりも情感に溢れることが多く、非常に魅力的です。泣かれるように弾かれると、おじさん的にはすっかり参ってしまいます。(笑)バッハの曲は色々楽器を変えても、面白さが有りますね。シャコンヌはやはりヴァイオリンが一番でしょうけど、ピアノを弾かれる方はピアノ版で楽しめるのでいいですね。弦楽合奏版なんてささぞかし面白そうですが、聴いたことはないですねぇ。書きましたが、YouTubeでちゃんと聴けました。22時22分ハルくんさん、こんばんは。素晴らしい演奏だと思います。硬くなっているように思えるのですが・・・。SACDで発売して欲しいです。21時52分ヨシツグカさん、こんばんは。コメントをありがとうございます。ミルシテイン新盤、やはり素晴らしかったですよ。この作品には本当に名盤が目白押しですね。CDの音をLPと比べると、どうしても固いですね。ヴァイオリンの音は違いが歴然です。ミルシテインの音の方がシェリングよりも硬い音のような気がします。22時11分はじめまして。シゲティのヴァンガード盤について検索しておりまして、こちらにたどり着きましたら、コメント欄(matsumo様のコメント)に小生の名前が出ておりまして驚きました(笑)私個人はバッハ無伴奏全曲ではエネスコ、エルリーが好きですが、現代ヴァイオリンでの正統的な演奏ではシェリングとマルツィがやはり素晴らしいように思います。この曲を聴く人に尋ねられたら、おそらくこのどちらかをお奨めするのではと思います。シゲティのヴァンガード盤は現行のCDの音が悪質なマスタリングで著しく音色が変質しており、これではシゲティのよさは伝わらないと思います。技術的な弱さばかりが耳に付くのもやむなし、かと。matsumoさんが紹介されていたエネスコのLP起こし音源はこちらに公開しております。flacファイルですのでwavなどに変換する必要があり、面倒ですが、よろしければお試しください。23時14分thetaさん、はじめまして。コメントを頂きまして誠にありがとうございます。リンクを拝見させて頂きましたところ、大変貴重な音源が数多く見受けられました。これから、ゆっくり楽しませて頂こうと思います。シゲティについては決して技術的な弱さだけが気に入らないということではありません。演奏スタイルの古さの方がバッハとしては抵抗が有るだけです。晩年のブラームス演奏などでは、更に技術が衰えていますが、そちらは大好きなのです。「無伴奏」は、昔はキングの廉価LPで聴いていましたが、当時の感想と現在のCDとの感想はほとんど変わらない気がします。LP盤の方が音はずっと柔らかかったですが。往年の名演奏家の市販CDはリマスターの音の粗悪なものが多いので、板起こしの価値は計り知れないですね。今後ともよろしくお願い致します。古い録音では私もシェリングやシゲティを聴いてきました。各種録音については詳しくないので、シャコンヌについて余談を2つ。(その1)無伴奏クラリネットのために編曲した楽譜が出版されています。変奏の一部は省略されており、重音はアルペジオ装飾音になっています。他人に聴かせるようなものではないと思いますが、ひそかに愛して練習しています。(その2)学生時代短期間だけリコーダーサークルに属していました。サークルの某先輩はアルトリコーダー1本でシャコンヌを演奏しました(重音も楽譜通り)。聴衆は固唾を呑んで聴き入りました。生涯の記憶に残る凄まじい演奏でした。13時14分かげっちさん、こんばんは。無伴奏クラリネットのシャコンヌ、是非かげっちさんの演奏で聴いてみたいです。いつかお願いしますね。アルト・リコーダー1本でシャコンヌを演奏したという御先輩、凄いですね!その方は今も吹かれているなら、聴いてみたいですね。壮絶な演奏は若い時代限りのものなのかもしれないかな。23時32分クラリネットのシャコンヌ、とても難しいです。休めませんから体力も必要です。リコーダー奏者とはその後おつきあいがないのが残念です。サークル立ち上げの時だけ私は手伝って演奏会に出たのです。13時14分シャコンヌではハイフェッツがマスタークラスで教えている映像が残っているのですね。これはとても面白かったです。ハイフェッツ先生はちょっと怖そうですが、名優級のいい顔なので映画を見ているようでした。ハイフェッツ盤は観照的で私はとても好きです。ニ長調のアルペジオでは独特な弾き方をしていて、これも大変興味深いと思いました。19時57分NYさん、こんにちは。ハイフェッツのCDは持っていませんが、Youtubeで聴いたパルティータなんかは決して上手だとは思いませんでした。シェリングのように音型が立体的には浮かび上がってこないですし、バッハというよりもロマン派の曲みたいに聞こえます。旧世代のバッハかなと思えてしまいます。演奏家にしろ一般人にしろ、昔の人の方がみな威厳のある立派な顔をしていると思いますよ。精神の問題、違いなのでしょうかねぇ。16時18分ハイフェッツは好みが分かれる人のようですね。それにしてもユダヤ系の人達の才能には驚くばかりです。物理学者のアインシュタインもこの曲を弾いていたらしいので、ヴァイオリンはもうお家芸なのでしょう。シャコンヌの動画ではスターンの熱演も良かったです。艱難辛苦を乗り越えていく感じに胸が熱くなります。21時37分NYさん、こんばんは。スターンの「シャコンヌ」聴いてみましたよ。上手いですし、僕にはハイフェッツの音よりも好ましく感じられます。21時50分よう子さん、こんばんは。「シャコンヌ」本当に素晴らしい曲です。これは昨日Youtubeで観たアイザック・スターンさんの動画ですよ。22時19分よう子さん、こんばんは。「シャコンヌ」お聴きになられましたか。真面目で深刻な印象ですが、繰り返して聴くと、良さがどんどん増してゆくように感じます。バッハ父さんは凄いですよ。バッハが父ならヴィヴァルディは母ですね。バッハの姉さん女房って感じかな。私はクラシックは好きだけど、音楽的なことには全くの無知なので、勉強になります。22時04分Floribundaさん、はじめまして。音楽は知識や理屈ではありませんね。「音を楽しむこと」が、一番大切なことです。耳にして心地よく楽しい気分になれればそれでいいのですよ。パルティータ3番、いいですよね。ヴァイオリン名手の生演奏に感動した想い出が今でも忘れられません。23時04分こんばんは。¥700に釣られ、シゲティ盤を。91年発売(蘭?)盤なのですが、国内リマスター盤は不評と知り、何でそういう改悪をしてしまうのか不思議でなりまセン。激しく弾くので、所々耳障りな音に感じてしまいます。気持ちが伝わると好意的に捉える聴き手もいるとは思いますが...。シャコンヌだけ、シェリングと聴き比べると、後者はどこまでも流麗で音が荒れない。バッハには神聖さを求めてしまうので、やはりシェリングが最高です。manさん、こんばんは。シゲティ盤のCDリマスターは、どうも海外盤、国内盤問わずに良くないようです。昔持っていたLP盤の音はそれほど悪く有りませんでしたから、安易なデジタルリマスターの典型ですね。それはそれとしても、似たような演奏スタイルであれば、僕はメニューインのほうが好きなのですが。シェリングは「音楽的に」あんなに上手く弾ける人は居ないと思います。これ一筋に徹した、正に神業と言っても良いですね。00時10分こんばんは。先日、中古店内でコノ曲が掛かっていて、立派な装置で大きな音を流すのが醍醐味の店でもあるので、割り引いてもスゴく良い演奏だなーと。思わず店内に長居してしまいました笑。貴Blogから気になっていたミルシテイン/DG盤でした。拝読、エネスコの音源に目が留まりました。ファイル変換とか未経験だし、ソフト取り込むのも何か怖いし...と躊躇するも、「オンラインオーディオコンバーター」なるサイトで自動変換させ、CD-Rに落として先程1枚目を聴き終えました。ソナタ1番は序奏から音の外し具合に「・・・」も、パルティータ1番以降は安定して聴けました。確かに、閃きのような瞬間、旋律を聴かせてくれます。カザルスの演奏然り、こういう瞬間が好きな人にはたまらないのでは。演奏自体は全曲上がってるので少し聴いてはいたものの、音が音だけに笑、心が折れてしまったのですが、thetaさん公開の音源は全く別物です。manさん、こんばんは。ミルシテイン/DG盤を良い音で試聴できたのは良かったですね。必聴の名盤の一つだと思います。エネスコ盤は未だ未聴です。他にも幾つか聴きたい演奏は有るのですが、いかんせん手が(耳が)回りません。00時01分こんばんは。新たなご活動、貴Blogで拝読してますが、近ければ毎回参加するのに無念です...。名古屋では有名中古CD店が縮小や閉店で、CDが売れない現実を改めて実感しています。久々に寄った老舗で、シェリングTDK盤を¥1,200で見つけ飛び付きました。別日の収録ですが、コレが実体験された演奏...と思い、期待値を上げて聴き始めました。何より録音が素晴らしく、TDKは「いい仕事してます」。シェリングの音源を蒐集されている方のHPで、録音状態からも推されていたのが納得です。ライヴでも、他の奏者と違って強奏でも音が擦れず伸びていくのが堪らない魅力ですし、単純にスゴいなーと。昨年の手首骨折で療養中、初めてフジTVの昼ドラを毎日観てたのですが笑、ヒロインと主役男性がいつも待ち合わせしていた横浜駅(だったかな?)の喫茶店名が「シャコンヌ」でした。manさん、こんにちは。最近はCDをまともに聴けず、記事を書くことも出来ていません。実は良い対象CDは有るのですがストックされて止まっています(涙)シェリングの生の音は広がり感が凄いのですが、音が余りに綺麗なので、逆に迫力不足という評も有ったように記憶しています。録音の方が迫力あるように感じられたということですね。この人の真骨頂はやはりバッハから古典派ですね。ブラームスは素晴らしいですが。旧年聴き納め:ついに入手ミルシテイン西独盤、新年聴き初め:マルツィTestament盤でした。前者は、レコード店で聴いていた音ほどではないですが、さすがの西独盤で大満足。シェリング≒M.テイラー、ミルシテイン≒K.リチャーズ...なんて無理矢理な比喩が思い浮かんだり苦笑。後者は、強さが無いので深く入っていく感覚になります。Doorか悩みましたが、安価だった前者でも充分な音。ここまでの演奏だと後者のLP起こしも欲しくなります苦笑。旧年唯一の後悔は、カム/シベリウスの当日購入できた2日目に行くべきだったコトです...。manさん、こんにちは。