usVoiceLessonContactConcept音楽が感性を育て、その豊かな感性は人を育くみ成長させる。日々のさまざまな経験が、音楽をより豊かにする。大事にしていきたいものがあります。誰しも、自身の中にある可能性を独りで十二分に発揮できるものではありません。引き出し、育むようご指導をして参ります。表現の幅を広げていきたいと考えております。News夢の宝塚へ...今春、年長から当教室に通ってくれていた生徒さんが、憧れの宝塚音楽学校に合格し、入学しました。あどけなく無邪気だった5歳の頃から、思春期の時期も乗り越え、彼女の生活の中に、いつもピアノ・音楽が共にあったことは、とても嬉しいことです。宝塚でもピアノのレッスンはあるそうで、彼女は、「ピアノに関しては自信を持って学校で頑張れます!」と言ってくれました。開催のご報告2018年1月13日、ギフテッドの方とそのご家族のためのチャリティピアノコンサート『Warmth』の、第4回公演を開催致しました。加え、ヴァイオリニストの對馬佳祐氏をゲストに迎え、大変ご好評いただくコンサートとなりました。Warmth公式サイトはこちら。TEL:0120-240-540当教室の門下生で、ピアニストの内門卓也リサイタル第二弾。今回は名古屋と東京での開催となります。作品42(ラフマニノフ)他。皆様のご来場をお待ちしております。在学中より、合唱、声楽の伴奏として、演奏会、コンクール、レコーディング等に多数出演。卒業後は、ソロ活動のほか、メトロポリタン教授陣によるマスタークラスへのピアニストとして参加。オーストラリア室内楽音楽祭へ派遣されるなど、活動の場を広げる。ヨッフェ氏のマスタークラスを受講。ネルセシアン氏に師事し、作品のもつ精神性と身体論の知見による合理的奏法に基づいた多彩な響きを求めるピアニズムの融合を追及し、研鑽を積む。~音の軌跡~」ピアノリサイタルを開催している。近年、音楽的見地からより特化した指導にて後進の育成にあたるほか、多くの方にクラシック音楽を楽しんでいただくための社会的音楽活動「ギフテッドの方々とそのご家族のためのチャリティコンサート―Warmth―」を同志とともに開催。その活動は高く評価され、今後一層の活躍が期待されている。プロとして多くのリサイタル、レコーディングなどの演奏活動を行なっている方、ライフワークの一環としてレベルアップを目指す方、趣味で楽しくピアノを弾いている方、さまざまな立場の生徒さんに通っていただいております。体幹を伴う身体全体の動きを意識した奏法(ロシアピアニズムに基づく)にて、アプローチしていきます。*クラシック音楽は、ヨーロッパの文化に根付いたものです。私たちは無意識のうちに、日本人特有の歌いまわしをしてしまいます。これは、日本で育った私たちの課題でもありますが、意識的にコントロールすべき難しい問題です。表面的な癖を誇張した表現が、個性的であるわけでもありません。不要な癖をできる限り取り除いたその先に、その人が本来持つ個性が光り出します。Analysis作曲家の意図の分析・解釈*作曲家は、なぜそこに、さまざまな音楽記号を書き込んだのか。それを、例えば「アクセントが書かれているから、それを守るために」その音を強く弾くのではなく、「休符が書かれているから」そこは休むのではなく、先に述べた合理的奏法によって、必然的なものに感じていただけるように、ご指導いたします。フレージングやアーティキュレーションについても同様です。各々の作曲家や時代のスタイルによっての聴き分け、弾き分けも、とても重要なポイントとなります。Ear耳*何よりも、豊かな響きを追える耳を育てていくことが必要不可欠です。私たちは、普段意識することなく、耳のチャンネルを「子音+母音」という日本語固有の発音に合わせ、旋律をとらえ、リズムを感じています。そのチャンネルを意識的に変えて音を聴くことで、音を立体的にとらえ、西洋的な旋律のイントネーションやリズム感が得られるようになります。それを常に意識して、それが奏法と結びついていると感じる経験を積み重ね、耳と奏法の密接な関係を深めていただくよう促していきます。演奏会当日のリハーサルにて、重要な確認事項のひとつが、コンサート会場にあるピアノの性格を探り、自分に引き寄せること。いうのも、自分の楽器を持ち運べないピアニストには、様々なリスクがあるからです。当日の天候やホールの残響などとの兼ね合いを聴きがながら調整ができますが、ピアノはそれができません。十人十色と言われるように、ピアノもまた、1台1台の特徴や響きのポイントが異なります。各メーカーによって大きな違いがあるだけでなく、たとえ同じメーカーで、同じ機種のピアノであっても、1台1台、そのピアノが一番魅力的に響くポイントが異なるのです。いうことは、仮に、自宅で弾いている時と同じように弾いたとしても、自宅のピアノと同じようにはピアノが反応しないと考えた方が良いかもしれません。一般的には、自分にとって、普段の感覚と近いところで弾けるピアノを"弾きやすい"として、逆に、その感覚が離れていると"弾きにくい"としてしまいます。一概には当てはまらないケースもありますが、そう片付けてしまっていいのでしょうか...?自分の楽器を持ち運べない我々ピアニストは、演奏会場にあるピアノの反応の良い部分を探り、それを引き出しながら、ピアノをコントロールしつつ、音楽を構築していかなればならないのです。非常に高度でデリケートな感覚を持ち合わせるべきだと思います。探り当て、それまで練習してきたもの、自分が思い描く音楽に近づけるため、それらをどう掛け合わせ、音楽を生み出していくのか...その道筋をつける最終調整の時間として活かさなけばなりません。全ては本番が始まれば、変化していくものですが、先述したことを認識しながらリハーサルをするかしないかで、本番での状況はかなり違ってきてしまうように思います。いえ、これを当日、独りでこなすには、よほど数多く演奏会をこなしていない限り、全神経を酷使するものですし、本番を迎えるまでに疲れ果ててしまうようなデリケートな過程です。当教室では、その方のレベルに応じて、リハーサルに立ち会い、本番に向けた指導やサポートもしております。大事なのは、通常のレッスンで、自分がいかなる演奏環境にも、その場でのベストな適応できる感覚を身につけること、そして、その様な事をこえた部分で、音楽そのものと向き合い、研鑽を積んでいくということです。経て現在に至るまで、10年以上にわたってお世話になっております。私は専門的に勉強を始めたのがとても遅かったので、今振り返ってみると、初めは何から教えていいのかも分からないほどの生徒だったと思います。そんな中、阿部先生は、ピアノを弾くために必要なすべてのことを一から教えてくださいました。ピアノは「押せば音は出る」という特性上、どうしても音色にこだわる意識が希薄になってしまうと思います。身体全体を合理的に使ってピアノを弾くことにより、技術的に楽に弾くことができ、かつ、表現の幅も広がる、ということを教えていただきました。具体的にどんな音が良い音で、どんな音が良くない音かを、先生ご自身の演奏により示してくださり、そこから具体的に身体全体をどのように使えばそのような音を出すことができるのかを、とても細かく丁寧に、時には片手でゆっくり1音ずつ、「その音は良い、その音はだめ」といった風に指導してくださいました。バロックから近現代に至るまで、それぞれの作曲家のスタイルにより、どう弾き分けるべきか、特に、私自身が初めて取り組む場合、その作曲家の他作品を解説しながら弾いてくださるなど、私がイメージを膨らませられるようレッスンをして下さいました。最近では、ただ「楽譜に書かれているからその通りに弾く」のではなく、作曲家がなぜその音を書いたのか、なぜそのようなアーティキレーション、強弱を書き残しておきたかったのかという視点で曲にアプローチし、さらに、身体の使い方をどう変えれば、内面から適切な表現ができるようになるのかアドバイスをくださいます。私自身、以前よりできることが増えているため、レッスンで指摘していただいことができると、まるで自分ではない別のピアニストが弾いているように感じることさえあります。ここにはとても書ききれませんが、音楽以外の面においても、人間として成長できるように様々な助言や示唆をして下さり、とても感謝しております。私が今でも音楽を続けることができているのは、間違いなく阿部先生のお陰です。