作品が収蔵されている。本展は山中現の6年振りの京都での個展で木版画と油絵の近作・新作50点を一堂に発表する。山下清、丸木スマに比肩する日本の素朴絵画の傑出した画家、塔本シスコ(1913年熊本生〜2005年大阪没)。波乱に満ちた前半生をのりこえ、50歳を過ぎてから絵を描きはじめた塔本シスコは、芸術好きの家族に囲まれ、身近にある小さな自然を愛し、あるがままに日常を生きることによって、92歳で亡くなるまでの約40年間に膨大な数の絵を描き続けました。ヴァン・ゴッホのように激しい筆触で、アンリ・ルソーのように画面いっぱいに濃密に描き込んだ塔本シスコ作品には、生命のエネルギーが爆発しています。鑑賞者は、画家の人生のすべての時間が溶け合ったような不思議な絵の前で、塔本シスコの生きた長い時間と世界を体験することができるでしょう。塔本シスコが描き続けた「ほんとうの絵」。それは、いつまでも生き続ける画家の「生」そのものです。本展では、塔本シスコが愛した花々を題材にした作品を多数展覧し、会場は花の宴さながらとなります。春暖の一日に是非お出かけ下さい。100号大作から小品まで油絵を中心に40点以上出品。伊豆のアトリエで木々や草花、野鳥や動物に囲まれて創作活動を行っている画家の谷川晃一氏は美術評論やユニークな絵本も発表し、幅広い層に知られています。シスコの長男でやはり画家の塔本賢一氏とシスコの芸術について語り合っていただきました。夢の実現するところ2012年12月1日(土)〜2013年2月23日(土)新年は1月15日・火曜日より開廊致します。1〜2月は日月休フランスはリヨン南方のローヌ・アルプ山間部の小さな村に、郵便配達が夜な夜な石を積み上げセメントで固めて造り上げた不思議な城がある。それは単なるイメージの増殖ではない。情熱とか快楽といったものも感じられない。そこには何の可笑しみもない。知的でもないし、悪戯とも狂気とも呼べそうにない。それは何者かの「夢の塊」のような場所である。その完成から百年を記念し、本展ではフランス人作家を中心に現代ヨーロッパの夢想画家たちが、独学芸術の最も過激な実例であるシュヴァルの理想宮をオマージュする。芸術家としての正統な子孫である。本展は、現地フランスの「理想宮」からも公認されたヨーロッパ圏外で最大唯一無二の特別企画。クロヴィス・プレヴォー、マリオ・デル・クルトの写真に、22名の自由意志創作者たちがシュヴァルの「創造の自由」を賞賛し、オマージュを捧げる。本展のための描き下ろし新作を含む約120点の作品を展覧。郵便配達夫シュヴァルに捧げる2012年11月に『その場小説』(幻冬舎)が単行本化されたいしいしんじ氏が、ギャルリー宮脇で4回目の「その場小説」を催しました。当日、いしいしんじ氏の寄稿も収載したシュヴァルの理想宮に捧げる文集『夢の実現するところ』の刊行日となり、いしいしいんじ氏による朗読も行われました。欧米で著名なスイス在住のヴィジョナリーアーティスト、フランソワ・ビュルランの当画廊で3年振り2回目の個展。作者の創造の中でも、もっともエニグマティックなシリーズを展覧。深い闇とはいったい何なのか?その奥底は何処にあるのか?ビュルランの作品を目の前にしていると、闇に深く心と身体を溶かし込んだときのしずかな心地よさを思い出す。その安らかさは、恐怖の一歩さき、狂気の手前にある、一瞬の心地よさで、あまり深く立ち入ってはならないからこそ、惹かれる。目の中で夢幻が無限に反射するイッセイニシムラの快画世界1978年生まれの画家・西村一成(いっせい)の新作発表。シェル美術賞入選(以上07年)、リキテックスビエンナーレ入選(08年)、トーキョーワンダーウォール公募入選(09年)など現代絵画の新星として注目を集めてきた。日々刻々と見つめる自己の切迫した生の深淵を天性のアーティスティックなセンスでキャンバスに投影させる希有なセルフトート・アーティスト。ギャルリー宮脇で二回目の個展。1931〜2006)の逸品40点を本邦初紹介。ジャクリーヌ・オイエは、裕福な家庭に育ちアカデミズムの修練を積んだ画家/版画家であった。生涯にわたり特異なパーソナリティを示し、言葉少なく自己の感性の中に閉じこもった。銅版画制作が自己発露の重要の手段となった。精神の正常と異常の境界(そういう区分があるならば)をさまよいつつ、自己の内面世界を銅版画特有の表現で写すことに専心した。最初の衝動を失うまいと線描はいきなり版上に引かれた。過度に深い腐蝕の効果と不完全な腐蝕止めの作用によってイメージは際立ち、より美しくなる。ジャクリーヌ・オイエの芸術における「美」はアイデンティティー欠如の表象である。それは「熟練した版画技術」と「生のままの芸術」が結びついた興味深い論点を孕んでいる。日本を代表する京都のメゾチント作家・坂爪厚生の新作発表+旧作秀作を併せて30点以上出品。ビロードのような黒の中に形象を白く浮かび上がらせる直刻凹版の技法メゾチントの代表的作家として70年代から活躍する坂爪厚生。その作品は常に現代社会に生きる人間の表面と内実との乖離を表すことを意図してきた。新作の網目状の人物像は、内実が置き去りにされ、表層に現出するデジタル化されたデータ情報網によって造られる仮想社会を暗喩している。1941年群馬県生まれ。2010年より日本版画協会理事を務める。京都国際会館アネックスホール/ブースNo.42012年4月27日・28日・29日X各々に異種の生命の原初的形態を想わせるような造形表現を創る国内外新旧の3名の女性作家で構成。玉本奈々の布のオブジェを用いたレリーフ状絵画、ジーン・マンの転写技法による蛇腹絵本、そしてチェコ・アール・ブリュットの巨匠アンナ・ゼマーンコヴァーの作品を出品。スイス東部の名物画家に出世し、アール・ブリュットの著名作家になった異色の経歴。無垢者ゆえに完全なる自由を獲得した驚愕の創造性を展観。希少な機会でありファン、コレクター必見!文化の影響をほとんど受けない無垢者の芸術、いわば子供の絵のような創作が、郷土文化を代表するイコンとして受容されている点でも、ハンス・クルージーはアール・ブリュットを超えた特異な存在である。8頁カラー記念パンフレットを会場にて無料配布。評伝と発見者インタビューなど収載。会場にてドキュメンタリーフィルム随時上映。初の貴重な日本語刊行物です。飛び入りゲストの朝吹真理子との対談が行われました。月のみ休X神秘的な光沢と深度を醸し出すレリーフ状の絵画は、布や羊毛、ガーゼ、びっしりと縫い込まれたミシン糸などの繊維素材を併せて用いたアッサンブラージュ。毒々しい色彩と細胞増殖を思わせる触覚的造形に「生」を見つめる作家の思念が直情的に表されている。一年前にギャルリー宮脇で開催した《異貌の現代美術展〜ファンタスマゴリア》にも参加した気鋭にして異色の作家の京都初個展。(2007)で開催しインスタレーション作品なども発表している。6頁全カラー21図版掲載の記念パンフレット『螺旋階段』第90号を刊行致しました。/1964年生まれ、美術ライター、情報誌のアート担当を経て2005年よりフリーランス、新聞、雑誌、ウェブに執筆。関西アートシーンに精通し、玉本奈々の創作にも長らく注目してきたお二人による自由対談です。参加費500円<要予約>定員50名/申し込み先着順お申し込みはギャルリー宮脇まで、氏名/電話番号/参加人数をお知らせ下さい。FAX-2322尚、当日午後6時からはささやかなレセプションパーティを催します。初日の前夜10月14日夕刻6時〜作者来日レセプションX彼女の創造的霊感はいつも薄明の刻にやってくる。無作為なリズムを打ちながら素手でキャンバスを塗り込める。衝動的で感情的で意表を突く表現性。線は猛烈に波打ち絵肌はレリーフ状に起伏する。そこに魔法のように、ザワザワと蠢く群像が立ち現れる。LP盤ペインティングや蛇腹ブック絵本など様々な形態の作品も出品。日本/京都に於ける3年振り4度目の新作展。30x30cmの小タブロー45点による壁面展示が出現予定(立っているのは作者)X作者は今春、ピカソやエルンストの扱いで知られるジュネーブの名門画商ギャルリィ・クルジエで個展を開催、アート・バーゼルにも出品し、セルフトート・アーティスト=アウトサイダー・アートの流れから現代絵画の超新星として注目を集めた。聴衆をジーン・マンの作品世界へと誘います。「ジーン・マンに捧げる」いしいしんじがその場の空気や人々と呼応しながら即興的に言葉を書き下ろし読み上げてゆく小説創作のライブ。新潟県柏崎市Xヨーロッパを代表するヴィジョナリー・アーティストの本邦初公開作品ばかりで構成。小規模ながら3×2m長の大作を中心に構成。別室にて「庭(Jardin)」シリーズ数点も併設致しました。子供のような心を持ち続け、自由な線と色彩で天真爛漫な絵を描くスペインの老画家(1928年生まれ)。その絵の内容は毒とユーモアに満ちている。アール・ブリュットでもなければ知的で洗練された現代美術でもない著名アウトサイダー・アーティスト/ヌーヴ・アンヴァンシオンの代表的作家。『イグナシオ・カルレス=トルラの芸術はラディカルで非常に純粋である。強烈に印象的な、ある種の激烈な衝動に満ちている。それはめったに出会うことのない、極めて高度の“精神の過熱”へと誘うかのような芸術である。6頁カラーパンフレット『螺旋階段』第88号を刊行致しました。解説「イグナシオ・カルレス=トルラとアール・ブリュットのアネックス・コレクション」掲載。2011年5月6日の詩)1978年生まれの画家・西村一成(いっせい)の画廊初個展で約40点展覧。シェル美術賞入選(以上07年)、リキテックスビエンナーレ入選(08年)、トーキョーワンダーウォール公募入選(09年)など現代絵画の新星として注目を集めてきた。天性のアーティスティックなセンスでキャンバスに投影させる希有なセルフトート・アーティスト。卓越した素描力と製版技術で世界的に知られる銅版画家ヨルク・シュマイサー(1942-ドイツ、現在オーストラリア在住)。チベット奥地のラダック、アンコール遺跡、南極の学術プログラムなどに参加し、地球規模の旅行に取材した創作を展開してきた。昨年、オーストラリアのアボリジニと非アボリジニの精鋭芸術家たちが集い創作するプロジェクトに参加するため、豪北部、東アーネムランドのイルカラの地を訪れた。そこは豊かな自然と四万年に遡るアボリジニの文化的風土が息づく場所である。本展は主にその旅からの新作を発表。風景や物の緻細な写生と夢幻的な形象がコラージュのように融合する作品は、天地悠久の大自然の森羅万象を写すと同時に、作者自身の内なる心の旅の道程を表象している。留学したヨルク・シュマイサー。英訳版の「古事記」を読みながら銅版の上に本文の覚え書きや下絵を描く一方で、博物館でみた日本の考古発掘物をどんどんスケッチしていった。それは、「古事記」の成立以前また成立当時の日本人の造形世界を少しでも知るためであった。これらの要素をできるだけ取り入れるようにしたというシュマイサーの初期木版画を一堂に展観する貴重な機会。徳島県那賀郡X太陽、または星と女と鳥・・・ミロが歌う生命の讃歌。三部構成の展示のうちの一つ、ミロ自身の詩とリトグラフによる版画集『黄金の羽を持つトカゲ』の展覧に協力しました。浮世絵版画の伝統を蘇らせ革新的な表現を拓いた。以後40年にわたり版画界を牽引し、今なお新しい表現に挑み続けている。このたび、自身の出自に縁があり、また広重、深水の系譜にあって木版画の重要な主題であるシリーズ「近江八景」を完成。木版画史に二十一世紀の新たな轍が刻まれる。作者のことば:近江の出自である両親の関係で、私は小学生と高校生の時期、都合5年を琵琶湖のそばで暮らしました。ほかをほとんど神戸、京都で過ごしたものの、出自や族縁を考えると近江は私の心のふるさとでもあります。名作も多いこの有名な画題に挑戦することを長年夢みてきましたが、決心がつかず時が流れました。崖の上から飛び込む気分で制作をはじめたものです。黒崎彰自身による特別寄稿を掲載したパンフレット『螺旋階段』第86号を刊行致しました。塔本シスコは1913年熊本生まれ。貧しい思春期の農業労働、二十歳で結婚、三十歳で子供たちを授かり育て、四十代後半で夫を亡くし自らも体調を崩し、人生もようやく一段落した五十歳頃になって長く封印していた絵を描く喜びを取り戻した。それから2005年に亡くなるまでの四十年余り創作三昧の後半生を送った。日本では希少な質と量を伴った素朴絵画として評価の高い作品は世田谷美術館に収蔵。没後も「快走老人録」(06年近江八幡NO-MA)「ピクニックあるいは回遊」(08年熊本市現美)「マイ・アートフル・ライフ」(08-09年川口市立アートG/京都造形芸大Gオーブ)「三人のグランドマ展」(09年諏訪ハーモ美)などに出品し、今ますます注目が高まっている。油絵を中心に約50点展覧。ル「その場小説」とは・・・小説家いしいしんじがマイクを左手、鉛筆を右手に原稿用紙に向かい、その場の空気や人々と呼応しながら即興的に言葉を書き下ろし読み上げてゆくという、前代未聞の小説創作のライブ。』を掲載したパンフレット『螺旋階段』第85号を刊行致しました。創造行為によって自己の内面世界を流露させる5名の女性アーティストたち。彼女たちの<魔幻灯劇>が私たちの眼前に映し出すものは何か...。シュルレアリスム、アール・ブリュットを得意とするギャルリー宮脇が、アートのマージナルな領域に「自由をもとめる目」を探索する新機軸の現代美術展。特集パンフレット『螺旋階段』第84号を刊行致しました。4点とプロフィールを付した、A4判オールカラー6頁の特別版です。ファンタスマゴリア特集ホームページで展覧会趣旨および出品作家を紹介しています。鏡と音楽が、メタモルフォーゼの中で一つになる。メタモルフォーゼの数だけ創意があり無数の変奏曲がある。してエクトール・ソニエの作品は構成され、展開し、その一点一点が楽譜のように読まれるのだ。S.W.ヘイターのアトリエ17を継ぐ世界最高峰のビュラン作家による一版多色刷り銅版画展。永遠に修復されない不在を抱えこむこと。ために」よりコラージュ、オブジェ、写真により異色美術家の多面性を展観。その作品群の不可思議な魔力によって、ギャルリー宮脇の空間が<幻影の住処>へと変容する。ユーモアあふれる想像力で夢の世界を紡ぐ画家ディーン・ボーエン。愉快な動物たちや交通渋滞の都市風景など、ボーエンの描く作品には一貫して「いのちのある場所」というテーマが流れている。モノタイプ合計40点以上とアニメーションの上映による展覧会。当画廊で販売しております。見えている事物を写すのではなく、「視る」ことによって対象を自己の内部に同化するような「まなざし」を探求したのだ。それはシャーンが若い頃に出会った一冊の小説、リルケの『マルテの手記』への深い共感によって生涯持ち続けた芸術観であった。24モノクロ図版及び解説と引用詩全文掲載)。