15歳くらいになって美少年になっていたらいいね。この「隅田川」での長老トリオ、始まってからの3分の2までの時間(けっこう長い時間ですよ〜)、全体的に音量が大きいのなんの。主役の能夫さんは繊細な声の持ち主で、この日は女役なものですから、これはアンサンブルとしてどうだぁぁ?という。大鼓の人は特に声も大きいし、3人して楽器も声も豪快に鳴らしてるわけです。長老には誰も意見ができんのかな?とか色々推察しながら、ここに地謡の人達も加わるし、私は日々鍛え上げたこの耳で能夫さんの声を必死にキャッチするわけです。室内楽大好き人間としては、このアンサンブルの行方を汗握りつつ見守っていたわけで。〜〜〜し!!それあってのラスト3分の1が栄える、魂の静寂と哀しみと感動と。あのガラガラした喧噪あっての、今。こちらの気持ちに静かに確実に染みこんでくる狂おしいほどの哀しみという、技。喧噪がなければ、この静寂の感動は絶対にないと確信できるものです。私のこの前の1月のコンサートで言うと、あのゴールドベルクの変奏曲達とラフマニ編曲のパルティータでの大音量あっての、あの愛しいシューベルト。皆様シューベルトを聴いて、様々な思いを抱かれてシューベルトを心から愛して下さった、あの時のことと類似しています。あぁ嬉しい、ジャンルは違うけれども技は似てるのね、という相通じる瞬間。場面場面をただ美しくというのではなくて、トータルで構成を考えて、うるさいという技。その後のオアシスという技(ここには更に、細かい細かい技が介在するわけですが・・)。西洋クラシックでも、コンサートをプログラム1曲単位で考えてはだめです。いうトータルの構成が出来なければ、プロとしては駄目、ということ。1曲1曲ちまちま考えてやってしまうと、ただの「まぁ素敵ね〜」という上辺の言葉しかもらえない、魂のない「上品屋」に成り下がるでしょう。この日はいいものを見せていただきました。あれ・・・・・まさか、あの笛の最初も、計算だったのかな?いや〜でもあれは、本当に計算でやっていい次元を越えていましたけれど。エンジンかかるのに時間がかかったのか、どっちかな?わざとやっていたの?ねぇ先輩。日曜日に観に行った粟谷能の会。余談的な、面白かった話を三つ。一つは、「隅田川」の笛について。能1曲目の「俊成忠度」の囃子方トリオ(笛・小鼓・大鼓)は中堅世代の方々でした。それぞれに、内容はなかなか良かったかな。それが狂言を挟んで、能2曲目の「隅田川」で登場した囃子方トリオは、年季の入った長老世代。役者や囃子方達が「橋掛かり」を歩くのが好きな私は、登場から凝視するのですが、長老達はまぁ〜遅い。丹田はさすがに据わっているわけで。関節とか相当に痛いんでしょうけど、丹田で安定して歩いてる感じ。これはいいぞぉ〜と思って更に凝視し続けて・・・で、曲が始まって。笛が、ひどいのなんの!音が鳴らないんで・・。味とかじゃなくて、本当に苦戦しているんですよ。私は心の中で「これは相当にやれていた人が、老年になって身体が言うことを聞かなくなった、あの恐ろしい現象なんだろうか。「いやまてよ、若い頃からボチボチに適当だったのが、今更にひどくなったっていうパターンも考えられるな。したら・・この老いぼれめッ!」などと思い巡らせながら聴いていたのでありました。(ほんとゴメン)この「隅田川」は1時間25分の大作です。ラスト3分の1の所で、とんでもない事が起こったのです。笛が、笛が、この世のものとは思えなうような音を出し始めて、私は驚愕したのでした。この世のものではない音って・・すごいですよ、本当に。音というか、もはや魂そのもの。能楽は若い頃から観てきましたが、こういう笛の音は聴いたことがないという、素晴らしい素晴らしい笛だったのです。それから最後まで、この笛は私に何度も鳥肌を立たせて、今日この場に来られた事を感謝せずにはいられない現象を作り上げてくれました。帰宅して、家族に話す。「どう理解したらいいんだろうね?あの最初のひどさと、最後のあの希有な音色は。いう事が同居するってのは、考えられない。」それでどうしても気になって、翌日に調べてみたら・・その笛は、今までに二人しかいない笛の人間国宝のうちの、存命の唯一の方でした。