↓そういうわけで、映画「シン・ゴジラ」を見てきた。以下、本作について思うところを述べる。FILM版)の3つの映画の名前だけ覚えてくれればOKなので、そのまま引き返してください。...............さて本題。「ゴジラ」シリーズについては説明不要であろう。戦後の日本の特撮界、いや、映画界を代表する作品群であり、また、「怪獣映画」というジャンルの筆頭に必ず挙げられるものである。配給会社である東宝において、「ゴジラ」はあまりの成功ゆえに聖域化している節があり、昭和末期にリメイクした際、それに関わった当時の若手クリエイターが「ゴジラ」に対する思いの丈を勝手気ままに話していたら、重役から一喝されて部屋から叩き出されたという逸話(?)を、ずいぶん昔に聞いた。ビューティフル・ドリーマー」がなかなかパッケージ販売されなかった原因は劇中に「ゴジラ」が出てくるのでストップがかかってるから、という噂も聞いたことがある。その「ゴジラ」を海外でいくつか作らせた後、東宝は新しい「ゴジラ」の監督を、庵野秀明と樋口真嗣というふたりの人物に託した。そのタイトルが「シン・ゴジラ」である。「シン」については既に様々な解釈が出回っているが、自分の意見は後ほど述べる。本作は、端的に言ってディザスタームービーの一種である。ゴジラと呼称される人類史上前例の無い巨大生物が日本の首都・東京を襲う、ストーリーの骨格はこれだけである。このシンプルな構造は、シリーズの始祖たる本多猪四郎監督の初代「ゴジラ」とそっくり同じである。本作は単なるリメイクなのかと言うと、決してそんなことはない。平成もかなりの年数を経て、様々な災害・紛争を体験・目撃してきた我々にとって、ゴジラという天災とも人災とも違う、しかし圧倒的な災厄は、極めてリアルに理不尽な存在として描かれるからだ。その災厄に対して、日本政府は非常に理性的な対応を見せる。その手続き描写は徹底していて、例えば自衛隊がたった1発の弾丸を撃つその瞬間まで総理大臣のコントロールが必要で、それを多数の担当者が各自の責任においてバックアップしているというところなどは、具体的にその人数の出演者を揃えなければ映像化できない、ドキュメンタリーに近いものになっている。それを矢継ぎ早にテンポよく畳み掛けるのが、序盤の見せ場である。この細かなカット割りをはじめ、印象的なカメラアングル、常に表示される説明的なテロップ等からは、やはり岡本喜八監督の影響を感じ取ってしまう。ここでは特に関連深いと思われる、東宝映画の「日本のいちばん長い日」を紹介する。第二次世界大戦の終戦にまつわる政治という重大なテーマを描いたこの映画と同様、「シン・ゴジラ」において、日本は何度も決断を迫られる。そこに個人の独断専行は存在せず、感情のほとばしりは他者の理性によって抑制される。国が国である限り、組織が組織である限り、それは普遍の事実である。本作は若手官僚が主役にはなっているが、それはあくまでも便宜的にそうなっているだけであって、彼が後半に下すある決断は、チームスタッフ、いや、日本政府や他国からの了承をも得たものであることは重要なポイントである。この映画は、特定の誰かがヒーローというわけではないのだ。本多猪四郎監督や岡本喜八監督などを崇め、好きが高じて特撮映画を自主制作したりして、遂にはアニメ界や映画界に身を投じてしまった狂気じみたオタクがいる。それが庵野秀明や樋口真嗣である。FILMの一連の作品として垣間みることができる。マットアロー1号発進命令」を紹介しておく。この、決してオリジナルにはなれないが、限りなくオリジナルに近づくために必死にもがいて、ついには庵野監督自らがウィンドブレーカーにカラータイマーをくっ付けただけの姿でウルトラマンの一挙手一投足を演じてしまう、若気の至りと片付けてしまうにはあまりにも眩しい馬鹿馬鹿しさ。「シン・ゴジラ」の映像とシナリオ、音楽、そしてもちろん特撮とアクションには、その年齢になってもまだオタクを諦められない彼らの想いとこだわりがあふれていたと思う。『俺らが見たかった「ゴジラ」はこれだ!』と言わんばかりに。いかなるガチオタと言えど、現実には抗えない。年齢や本来の仕事(ヱヴァの続編を早く作れや的なもの)とかそういうレベルではなく、もっと本質的なもの...。東日本大震災、近いところでは熊本の大地震など、我々が経験してきた大災害を強く想起させるシーンが何度も映し出される。思い出して辛くなる人がいるかもしれない。彼らは逃げずにそれを描いた。ゴジラは天災とも人災とも違う圧倒的な災厄だが、それゆえ、人間が真正面から対峙できるからだ。壊されたものを作り直し、元通りにすることができるからだ。天災は制御不可能、人災は誰かを罪に問わねばならない。ゴジラならば、あらゆる人智を結集して事に当たり、そして皆で一緒にやり直せる。この作品の本質は、ここにあると言っていい。劇中のクライマックスシーンに、「人間を信じましょう」という印象深いセリフがある。「スクラップ&ビルドこそ日本」的な言葉も最後に出てきたように思う。「シン・ゴジラ」の「シン」とは何かという問いに対して、ワタシは、人を信じよう、壊れたら新しく作ろう、といったメッセージが多重に込められたものだと答える。それはおそらく、かつて黄金の国と呼ばれた極東の島国に生きる我々のような大人が抱くべき、壮大なオプティミズムである。いう名前で正式に日本語版が発売された)を、iPhoneと組合せて使うときのメモ。見終わって、自分が10歳前後の頃のできごとをあれこれ思い出してみた。予告編がとにかく気になって仕方なかった。ネタバレ抜きということで、とりあえずこちらを見ていただきたい。何となく気になるので何となく調べてみた。LIVE」』を例としていきなり本題。アニメにおける歌唱・楽器演奏シーン描写の近代革命は、「涼宮ハルヒの憂鬱」によってもたらされたというのは、おおむね異論のないところであろう。これまでの記事ではいささかシビアな見方をしてきたが、音楽は、これまでと同様の上質さでもって我々を楽しませてくれたと思う。「ユーフォ」シリーズは、極めてすぐれた音...小ネタ:ボカロと鉄道趣味の親和性の高さについて以前から思っていたがJRのダイヤ改正で一部の話題が沸騰した感があるのでメモ書き。正直に結論から書くが、ボカロ好きといわゆる鉄オタの親和性の高さは常日頃から不思議に感じている。ワタシは祖父と父が国鉄務めだったので身近に鉄道があるのが当たり前の生活を送っていたのだが、鉄道...メモ:ボカロとボカロPとボカロ曲とファンの関係性を難しく考えないことにした昨晩眠れずにTwitterのTLをぼんやり眺めていたら気になるツイートが幾つか流れてきて私的な考えをまとめておきたくなったのでメモ。ボカロ:一部の例外を除いて、歌声合成ソフトのライブラリとシンボルキャラクターの両方で構成される。以降、前者の場合はボカロソフト、...過剰で執拗で容赦のないアニメ〜響け!ユーフォニアム(7:楽器作画の謎)日本のアニメにコンピューターグラフィックス(CG)が導入されてもうずいぶん経つ。当初はセル画の単純な置き換えだったものが、現在ではCGならではのエフェクトを加えたり2Dと3Dを絶妙にブレンドしたりして、海外とはまた違った映像表現を目指しているのは我々が日々目にしている通り。Templateism。