moru前回書いたように芸術の国では、演奏家は創造主とは違う。演奏家は、演奏をする。芸術の国では、創造主の芸術を「表にあらわす」仲介者的立場となるわけだ。表現する・・・つまり何かを「表にあらわす」とき、そこには責任が伴う。自分で納得のいくもの、そして説得力のあるものでない限り、大きな声では表せない。芸術の国を演奏者として生きるには、自分で納得いくもの、説得力のあるものを身に付ける必要がある。そのためには何が必要になるのか。そのどれが欠けていても、説得力には結びつかないであろう。演奏していて、お客さんも喜ぶ・・。それをプロという目で見ると評価が付いてこないことがある。それは、「知識」の問題だ。音楽的な演奏で、お客さんも喜ぶ。周りから”上手だ”、というある程度の評価をもらう。ところが、その解釈が実は大きく脱線している・・ということが日本人の演奏でも、少なからずある。解釈が脱線しているというのはどういうことかというと、それはベートーヴェンじゃないですよ、それはプロコフィエフではないですよ・・、という演奏だ。良い評価を受けて来ていた本人は、全然何がまずいのかわからない。”好みの問題だ”などと、済ませてしまうことすらある。『ある程度生命感があり、なんとなく音楽的であれば、それで良いとしてしまう』。身体を動かし、うなり、天井を見上げ・・・これで芸術だと。知らないとは恐ろしいことだ。違う例で書いてみよう。何かを知らずに、リンゴだと思ってずっとバナナの絵を書きづつけ、りんごを見たことのない民族から、わーすごく上手に書いてるわねー。され続けてきたとする。鼻高々に、自称”りんご”を別の民族の前で書いたところ、あら~これバナナなのにねえ。そこに”個性”も”自由”もない。音楽でも、プロコフィエフだと思い込んで、ショパンみたいに弾いていたり・・というのはプロの仲介者である限り、同じぐらい恥ずかしいことになる。RSSWordPress.org日常、遭遇したこと、思ったこと・・・を飾らず気ままに書いて行きたいと思います。