~ゴースト・ライターの傑作~モーツァルトが死の直前まで作曲に取り組んでいて未完成に終わった「レクイエム」は、モーツァルトの家を訪れた謎の使者から匿名の依頼主のために作曲を依頼されたことは皆さんも良くご存じだと思います。長い間、この依頼主がいったい誰なのかが謎とされていましたが、1964年になってようやく依頼主がフランツ・フォン・ヴァルゼック伯爵という人物で、使者は恐らく伯爵の知人であるフランツ・アントン・ライトケープであったことが明らかになりました。ヴァルゼック伯爵は音楽愛好家で、当時の作曲家に匿名で曲を作らせては、それを自らの手で写譜を行って愛好家仲間たちに演奏をさせていたのだそうです。なんだか佐村河内守氏のような人ですね。佐村河内氏も”現代のベートーヴェン”などと言わずに、”現代のヴァルゼック伯爵”と称すれば良かったのです。名声の獲得と金儲けの為に作曲偽装と障害者詐欺を働いた佐村河内氏の悪事の大きさは、単なる貴族の道楽として楽しんでいた伯爵のそれを遥かに上回っているのは言うまでも有りません。そのヴァルゼック伯爵が、亡くなった妻の追悼のための「レクイエム」をモーツァルトに作曲させようとしたのが真相だったのです。モーツァルトは伯爵の”ゴースト・ライター”になる契約を結んだことになります。モーツァルトは前金として作曲料の半分を受け取っていましたが、曲が完成する前に死んでしまったので、妻のコンスタンツェは残りの半分を受け取るためにモーツァルトの弟子のジュースマイヤーに作品の完成を頼みました。自分の死期を悟っていたモーツァルトは生前、ジュースマイヤーに「レクイエム」の残りの部分の作曲のアドヴァイスを行なっていましたので曲は無事に完成されて、コンスタンツェは残金を受け取ることが出来ました。してジュースマイヤーはモーツァルトの”ゴーストライター”となったのです。知らない伯爵は、ゴースト・ライター(モーツァルト)のゴースト・ライター(ジュースマイヤー)による作品を受け取るという、ややこしい話の展開になります。この詐欺の主犯はコンスタンツェですね。伯爵は、この曲を自分の作品として、妻の追悼式とそれとはまた別の演奏会でも演奏をしました。ところが、コンスタンツェは楽譜の写しを持っていて、それを出版社に売り渡し、その楽譜が出版されものですから、さあ驚いて怒ったのは伯爵です。相当にもめたようですが、現代であれば中々に難しい裁判になったことでしょう。コンスタンツェが楽譜の写しを持っていなければ、この曲が無名の作者の作品として、この世から消え去る結果になっていた可能性もあります。悪妻(?)コンスタンツェの欲が我々にとって大変有り難い結果を生んだということでしょう。それはさておき、この曲がいわくつきの未完成品であろうとも、モーツァルトが命を削って取り組んだ、自分自身の為のレクイエムの大傑作であることに違いはありません。弟子のジュースマイヤーは他にこれといった作品が残されていないことから、特に才能を持った人物ではなかったようですし、補作の部分を「霊感に乏しい」と批判されることも多いですが、彼としては一世一代の歴史に残る作業を完遂したと評価してあげて良いと思います。名盤」で一度記事にしていますので、今回はその続編になります。東京芸術劇場で行われたライブ録音です。曲の間にグレゴリア聖歌が挿入されているのが特徴です。過去のヨッフム盤やラインスドルフ盤は、実際のミサでの演奏なので挿入に違和感は感じませんが、通常の演奏会では極めて珍しいです。それ自体の評価は別にしても、残響が非常に深く録音されているので、まるで教会で演奏されているように聞こえます。古楽器の端正な音と合唱が柔らかく溶け合っています。肝心の演奏も敬虔な雰囲気と充分な緊迫感が有って素晴らしいと思います。古楽器派の演奏としては、ペーター・ノイマン盤に並ぶ愛聴盤の位置を占めるようになりました。楽屋裏で握手をしたときの笑顔が忘れられないベルティーニですが、この人は本当に音楽の職人だったと思います。これはケルンでのライブ録音です。大編成による演奏ですが、オーケストラも合唱も音が引き締まっていて”たるみ”を全く感じさせません。集中し切った緊迫感が凄いです。フーガの立体感なども実に見事なものです。弦楽器と管楽器の音の重なり合いも本当に美しいです。これだけセッション録音とライブ録音の出来栄えに差が無いのは凄いことだと思います。独唱陣も歌い崩しをしないので古めかしさを感じさせません。ケルン放送による録音も優秀ですし、これを大編成演奏のリファレンスとしたいぐらいです。ガスタイクのフィルハーモニーホールでのライブ録音です。大編成による演奏ですが、比較的速めのテンポで造形がきりりと引き締まっていて古典的に聞こえます。ベートーヴェンのシンフォニーでは重厚長大な演奏をするティーレマンですが、モーツァルトの宗教曲ともなると、だいぶ趣が異なります。このあたりは一世代前の指揮者との違いを感じます。合唱指揮はペーター・ダイクストラですので流石に優秀です。独唱陣も悪くありません。録音は合唱とオケが幾らか遠目に聞こえます。全体に現代楽器の演奏としては新鮮味を感じますが、死というものを目の前にするような厳粛な雰囲気はいま一つ足りないような気がします。いうことで、どれも魅力的な演奏だと思います。ブリュッヘン盤とベルティーニ盤はこれから時々取り出しそうな気がします。この曲をコンサート・ピースでは無く、あくまでも宗教曲として聴きたい場合には(というのも当たり前の話ですが)、自分にとってハンス・ギレスベルガー盤を越える演奏には中々出会えません。名盤(2014.03.30)コメント始めまして。83歳のモーツァルト・ファンです。最近クラシックのブログにお邪魔するようになりました。レクィエムが載ったのでお話したくなりました。今まで秘話とされていた話も今風ならゴーストライターですか、なるほど。新しい録音がいろいろ出ていますね。ブリュッヘンはベートーヴェンの2番を東京劇場で聴いたので何となく想像がつくように思いました。私も特別の時しかこの曲は聴きません。ラクリモーザは何時聴いても素敵ですね。K488やK529がお好きだということも拝見しました。前、モーツァルトのピアノ協奏曲についての私の印象をブログに載せました。ブログの本来の趣旨から外れていますが。)これからもお話を聞かせて下さい。今後共宜しくお願いいたします。