種の境界を超えて重なり合う不思議なイメージ。謎に満ちた創造の深淵に本能的に降り立ち、人間が内奥に秘める始原的ヴィジョンを、まるで影絵のように浮かび上がらせるクリスティーヌ・セフォロシャ。現代ヨーロッパを代表するヴィジョナリー・アーティスト(幻視芸術家)として、とくにアウトサイダー・アートの文脈で名を知られてきた。見えないものを見えるようにする絵画の方法は「幻視」というにふさわしいが、クリスティーヌ・セフォロシャの特異な創造性は、夢や旅などあらゆる人生の経験と現実を通して育まれてきた。待望の日本初個展となる本展のリーフレットには、アウトサイダー・アートという呼称の生みの親で、シュルレアリスム研究者でもある美術史家ロジャー・カーディナルによる含蓄ある作者短歴を、近年刊行された画集序文から和訳転載している。モノタイプ技法を多用して出現するイメージも興味深いを30点以上のワークス・オン・ペーパーを紹介する。クリスティーヌ・セフォロシャ略歴/1955年スイス生まれ。1975〜1982年南アフリカに居住。1988年ローザンヌで初個展。90年代以降、パリ、シカゴ、ニューヨークなどでも個展発表。アル・サンピエール(フランス)、ムゼウム・イム・ラガーハウス(スイス)、アメリカン・ヴィジョナリーアート・ミュージアム(アメリカ)といったアウトサイダーアート系の主要な研究展示機関でも紹介されてきた。Wanderer(永遠の彷徨者)」を出版。現在レマン湖畔で創作に勤しむ。4/29〜5/7連休2年前に当画廊にて驚異的なボールペン画による個展デビューを飾った西脇直毅。遠目には何某か朦朧とした銀河のような抽象形態に見える画面は、接近するとそこに極めて精緻に描かれたネコ文様や縄目文様の無限増殖が顕となって、まさに「驚異の」と呼ぶにふさわしいミクロコスモスが織りなす西脇直毅ワールドが出現する。そこには見るものを悠久の視覚冒険へと誘う西脇直毅の深遠な世界観が立ち現れている。ハガキサイズ小品から全紙大作まで、初個展以降もさらなる展開のつづく新作約40点を発表。案内チラシを見る/読む西脇直毅略歴/1977年大阪府生まれ。2002年成安造形大学(滋賀)卒業。2009年よりボールペンによる絵画制作に専念。2012年「大阪府現代アートの世界に輝く新星発掘プロジェクト」最優秀賞。ほか巡回「すごいぞ、これは!」展に建畠晢氏の推薦で出品。2016年4月にギャルリー宮脇でデビュー個展。Tokyoで小牧源太郎との二人展。各画像をクリックすると別ウィンドウに拡大画像が表示されます。よって掘り出される人間像。当画廊未発表であった近作の優作と新作による第六回個展。僕は日々ひたすら絵を描きつづけている。呼吸し、食べ、排泄し、眠るのと同じようにだ。線は僕の肉体の延長としてうねり、色は僕の精神の明滅を激烈に映し出す。それは世界との直感的な交錯によって瞬発的に繰り出される。描きあげた末に僕は疲れ果てて倒れ込む。そのとき絵は、僕と不可分な、一人の人間のナマの姿だ。個人的な表現として完結はしない。人は抗うことのできない天変地異の世界を生き抜いているが、いかに時空的に隔たっていようとも、その波動は今ここに伝わってくる。僕にできることといえば、その波を感受し、祈ることしかない。僕の絵の中に彫り出される図像は、祈らずにいられない根源的衝動が形づくる現実だ。どんな状況であれ、人はこの世界を必要としている。僕も日々ひたすら世界を感じつづけている。僕自身と、そして誰かの生(せい)のために。<初日夕刻と二日目に作者在廊>物質を通してしか現れないにもかかわらず、非物質の世界を表す「顕現としての絵画」を追究してきた黒須信雄。下降するような眩暈を引き起こす。驚異的なまでに丹念精密に描かれる造形的文様は、図像を表すために為された<実>の表現ではなく、<虚>の存在を意志することを見る者に喚起する。<虚>の側に在る“未出現”のものは、絵具に触れる度にその痕跡を残しながら絵画の深奥へとその本質を隠しつづける。存在の彼方に有りもしないものを透視するアニミズム的、神道的思考によって存在形式を転換するこれら絵画は、「未だ然らず」の状態の磁場であり、見る者の意志が介在することによって絵画として“顕現”するのである。この形而上学的な絵画理論は、「夜良比(やらい)」と題された本展出品の2016-17年新作の大小作品すべてに等しく貫かれている。100号2点含む新作アクリルペインティング20余点と連作木彫「虚裔(うつろのちすじ)」を発表する待望の関西初個展。(作品画像は左より「夜良比No.32」60.5x50cm、「夜良比No.26」65x50cm、「夜良比No.39」53x45.5cm)・・・存在の根元と窮極に関わる限り、絵画も亦無限の謎であり続ける。その謎に翻弄され続けることはいつしか<私>なるものを何処かへと放逐させて了う。して、不可能性の彼方で意志は非意志と結ばれる。新作版画・モノタイプ・油絵と未発表の水彩人物デッサン、全40点。淡くも暖かみある色差を抑えた多色刷り木版画が人気の高い山中現。抽象と具象のはざまに、時間と存在のシンボルとしての「カタチ」がコンポジションされた作品は、みずみずしい詩情を湛えている。表された地と空は、どこまでも遠く広く感じられ、私たちを安堵と不安の境界に佇ませる。作者は昨年、そんな心境にも通じる新美南吉作「ついていったちょうちょう」の絵本を出版した(星の環会刊)。赤い風船と白い蝶が青い空を飛んでいき、やがて彼方に消えてゆくというお話だ。名前のない抽象的形象ではなく、お話の通りの対象を絵に表す仕事は、作者を新しい境地に導いた。具象的主題は、東日本大震災の折、そのショックで木版の制作に手がつかなくなったときに、子どもや自分の幼少期の写真を見て水彩を描いたことも一つのきっかけであったという。その素朴な描線には、深い人間愛が込められている。これまでは、不在のイメージに人の存在が強く暗示されるような作品を創ってきたが、今回の発表作では、人間や小動物、樹々など命あるモチーフが多く登場する。新美南吉作「ついていったちょうちょう」の絵本原画ほか2014〜17年の新作版画・モノタイプ・油絵と未発表の水彩人物デッサン、全35点を展覧。フランチェスコ・クレメンテらによる作品三十余点を出品いたしました。会期中月曜と15日・22日の日曜休廊(初週と最終日の日曜は開廊)「現代と古代のあいだで時間は永遠に停止し、神話的なるものとも響き合う。そこにこそ、レティの芸術の尽きせぬ魅力があるのだ。イタリア生まれ)はメルボルンを拠点に活動し、ペインティングとモノタイプを主たる表現技法に用いるオーストラリアのたいへん著名な画家。旅を通じ、様々な文化、記憶、感触などが、画家の精神の中で響き合い溶け合って、新しいけれどもどこか懐かしい響きで奏でられる音楽のような作品が制作された。来日展となる本展では、ペインティング、モノタイプ、グワッシュ画、版画など30点を発表。モランディ研究も知られる岡田温司氏による特別寄稿「追憶のイタリア〜ブルーノ・レティ展に寄せて」を掲載。ブルーノ・レティ自身による《ASSONANCES》と題された創作ステートメントも併載。1939〜2007)はドイツに生まれ、60年代にスイスで美術を学び、80年代にアメリカに移住した美術家。前衛的な立体繊維造形の作家として頭角を現し、まずペギー・グッゲンハイムにその才能を見出された。一方で、独特異様な人物像が、震えるような線のストロークで描かれたインク・ドローイングが、ジャン・デュビュッフェに注目され、アール・ブリュットに近しい創造者としても紹介された。3歳でナチ強制収容所に囚われた悲惨な体験と、そのトラウマによって生涯見つづけた悪夢を源泉にした、痛々しくも美しいデッサンは、一万数千点におよび、彼女はこれらの作品すべてに「わたしはあなたたちに経帷子を織ってあげる」と名付けた。見る者の心に鋭く深く突き刺さってくるそのイメージは、過去の戦争の惨禍の追想ではなく、生涯にわたって彼女の心を震わせ続けた「現在」であった。私たちがここで体感するのは、美術作品から直にリアルに発せられる衝撃だ。日本初個展から8年ぶりとなる没後十年の追悼展で、アクリル・ペインティングの大作、木彫レリーフ、パステル画、インク・ドローイングを出品し、技法を横断しながら一貫した衝動によって織り上げられたローズマリー・コーツィーの創造活動を概観する。ヌーヴ・アンヴァンシオンの作家を含む、日本では他所で見ることのできない貴重な展示です。下記の総勢20余名の作者による40点以上を出品。追究し、人間存在の深淵を表す革新的な表現に到達した作者の半世紀におよぶ仕事を代表作で辿ります。ペーパーワーク最近作を含む約50点を展覧。表象が近代批判の態度として注目された。氏の表現はこうした動向と繋がっていたのだと思う。それを内在化させ深化させながら制作を継続してきたことが、変貌を重ねながらもその作品世界を首尾一貫したものにし、その成果を今日も意義あるものにしているのである。H65cm、「魑魅魍魎」H61cm、「クレイ・ボール」H50cm備前焼の人間国宝である伊勢�撫~(1936〜)は、革新による伝統の再生と創出をめざし、斬新な陶オブジェ作品を創作し続けてきました。伊勢�撫~作品の、形態自体が自然または物質そのものと呼べるようなプリミティブな在り様は、素朴さを湛えながらも造形の巧と深い精神性を感じさせます。性に注目し、現代美術として展覧する企画です。画廊1Fフロアでは陶オブジェ群によるインスタレーションを行い、他にも卓上サイズのオブジェ作品を出品いたします。しての備前焼」を催します。満員御礼】作者も来場し講演後はサイン会を行いました。Blue」など、約30点を発表。木口木版による作者独創のモノクロームの宇宙は、新たな画材による表現法を得て、青い光を放ちつつ、その幻視的時空世界を無限に膨張させている。フィリップ・ザクサーらによる作品三十余点を出品いたしました。馬場駿吉氏のテクストを掲載した個展リーフレットを見る西村一成は、日々“生”の全エネルギーを創造に注ぎ込んでいる。描くことへの情熱がいつもグツグツと煮えたぎっている。荒ぶる大地の裂け目から噴き出すマグマのようにだ。彼は野蛮さと壊れやすさを同時に兼ね備えている。オブジェと化した絵画はまるで「生のままの芸術」の衝撃だ。予測不可能な生の一瞬への、避けることのできないリアクション=クリエイションの、絶え間なく押し寄せてくる波動を全身全霊で受けとめて、画家は今日も描き続けている。本展はギャルリー宮脇における5回目の個展。新作ペインティング25点を発表します。西村一成略歴1978年生まれ。シェル美術賞展(以上07年)、リキテックスビエンナーレ(08年)、トーキョーワンダーウォール(09年、13年は入賞)、宮本三郎記念デッサン大賞展(11年、13年も)、愛知アーツ・チャンレンジ(12年)、FACE損保ジャパン日本興亜美術賞展(15年)等々、数々のコンクールに入選・受賞。東京汐留のパークホテルにて開催されたアートフェアAiPHT2017に出展しました。大阪)2018年春に創業60周年を迎えるギャルリー宮脇が、時代を超え、衝撃的ともいえるクリエイティビティで唯一無二の世界観を表現する新旧2名の作家を関西から紹介。戦前、日本におけるシュルレアリスム絵画の代表的傑作を生んだ小牧源太郎。その後、仏教や土俗的・民俗学的な主題を取り上げ、日本に固有の精神世界を追究した。独自の宇宙論的世界観を表す奇想かつユーモラスな画風を展開し、生涯を通じて孤高・異貌の画業を歩んだ。その美学は時代性を超越している。小牧源太郎は、“個”と大宇宙のヴィジョンを同時に、等価に、絵画に表現する稀有な造形力をそなえた天才であった。するネコ文様や縄目が画面を埋め尽くす驚異の「ボールペン画」は大きな注目を集めた。驚かされるのはオブセッショナルな常同反復の無類さだけではない。自在に生長する縄目の渦の自然で伸びやかな様。一匹一匹が異なる表情をしたネコたちの各々にポーズをとる可愛らしさ。そこに異種の動物が紛れ込んでいるのを見つける楽しみ。カラーペンを用いれば目にも綾なる色彩世界が紡ぎ出される。豊かな才能とポエジーに満ちあふれた新鋭、当フェアで都内初登場。月曜休廊メゾチント技法による銅版画で知られる坂爪厚生。「シャツの劇場」と銘打たれた最新シリーズでは、デジタル化された情報の氾濫する時代にあって人間の本性にあるべき野性が希薄化されていく情況を可視化し、非常にシニカルな視点を携えながら奇怪かつユーモラスなイメージを展開しています。本展ではこの他にも、内実を喪失した仮想のネット世界を表した前シリーズの京都未発表作や、70年代から80年代にかけて制作された「キューピー」シリーズなど初期代表作も併せ、全三十余点を展覧。坂爪厚生のギャルリー宮脇における四年半ぶりとなる京都での個展。11月19日午後3〜5時の講演会開催中は有料参加者のみの入場となります。シュルレアリスムの中心にいた作家群はもちろん、シュルレアリスムの萌芽・周縁を成す創作物にまで広く眼差しを投じたアンドレ・ブルトンの大著『シュルレアリスムと絵画』。加え、下記の総勢19作家による41点を展示。巖谷國士氏による記念講演があります。北海道根室を出自とする作者は、1980年代末、岬に廃墟となって遺された旧落石無線局を改修してアトリエとし、その特殊な時空、磁場をイメージに捕らえてきた。近年は、さらに周辺の自然風景へと視線を拡げ、土地の霊性と深く関わっている。作者の主技法であるフォトエッチングは、写真がイメージの起点を成すが、そこに内的なヴィジョンが複雑に織り重ねられていく過程が介在する。強いマチエールは、普遍化された場所性と、作者の精神性の刻印であり、堆積した深遠な時間を湛えている。静慮と精神の息吹』出版記念となる本展は、作者の京都初個展でもある。2013〜16年の最近作をはじめ、旧作含め全四十余点を紹介。作者まえがきより「静慮と精神の息吹」(抜粋)銅版に対峙することで自らの内へ内へと意識が誘われ、淡い光と深い闇とをもってその版に定着することに長い時をかけてきた。それが数年前に廃墟の中に「銅の茶室」をつくろうと発想した時から、意識の流れはその向きを変え、私を取り巻く外界、とりわけ生まれ育った風土と自然が私を強く惹くようになった。一面の笹原、点在する針葉樹の群れ、そしてそれらを包む闇のような海霧。間断なく流れる霧にあわせて、見えるものと見えないものとの境界は限りなく曖昧となる。茶の湯に云う「冷え枯れた磧の道」を想起させるその風景が、私に暗示を与え、私自身の生命の韻律を顕現させる。文明と野性、虚と実、生と死・・・美術はそれら諸相の境界に生まれ落ちる。在るものに似たものに変化しながら、在りもしないものをたっぷりと孕みながら、しかしたしかにここに在るものとして。各作品画像をクリックすると別画面に拡大画像または特設ページが表示されます。同じものではいられない」とそれまでの制作を停止し、山村を歩き、中心から周縁に追いやられた物語を集め、積極的に美術の外へ外へと移動する旅をしてきたという。アートへの根本的な問いに挑んだ。その造形美は、生命の原初的な不完全さへと無意識的に接近し、壊れやすい生と死の境界上を漂っている。先の《根源的暴力》展の出品作品より。黒須信雄のペインティング左より「伊都能賣No.8」41x27.5cm(2010)「夜良比No.16」33x24cm(2015)「天之底立No.17」41x27.5cm(2013)黒須信雄は、画布を実と虚の閾となるゼロポイントとして設ける。虚の側に在る未出現のものは絵具に触れることによって痕跡を残す。それは痕跡であって、未出現のものは相変わらず絵画の深奥へとその本質を隠しつづける。黒須信雄の描く行為とは、存在の彼方の有りもしないものを意志し、あわいの感覚のなかで「何ものでもない」という未生の状態を表現している。絵画の自律性、非物質性を具現する黒須信雄の関西初紹介。いのち、いかり、いのり」展出品作を含む。ドローイング「無題」(シート各21x15cm)フィリップ・ザクサーは、きわめて繊細な絵画と素描作品を遺したスイスの画家。ガラス造形作家として若くして芸術の才能を開花させたが、やがてベルンのヴァルダウ精神病院で多数のドローイングを制作することとなった。作者の生来持つ強烈な創造力が、精神の分裂をきっかけに爆発的に流露したその作品は、痛ましくまた美しく、生の真なるリアリティを表している。2013年48歳で逝去。茨城県)は、成人後の40年間を完全な孤独の中で過ごし、その間断続的に木炭や鉛筆で幻想的なドローイングを描いた。シュルレアリスムに心酔し、二十歳の頃、弟・桑原弘明を連れて観に行った四谷シモンの人形展に大いに創造心を触発されたという。そんな兄の影響もあってか、弟もオブジェを造る作家になった。60歳のとき末期癌で死を目前に感じた敏郎は、はじめて自身の創作を弟に明かした。亡くなった年の暮れ、巖谷國士のテクストを得て、桑原敏郎の作品は奇跡的に世に紹介されることとなった。半裸の少女が登場する、秘密の物語に彩られた色鉛筆のミニアチュール作品群など、多点数が欧州の著名なコレクションに収蔵されたため、日本には今や希少な個人所蔵品が残るのみとなった。本展は、2015年春の当画廊における色鉛筆小品の展示につづき、残存する桑原敏郎の遺作を画廊で公開する最後の機会になるだろう。その謎に満ちた作品世界は、人がなぜ創造するのかという根源的な問いについても考えさせてくれる。文/巖谷國士・四谷シモン¥1800(税・送料別)販売いたします。フィリップ・ザクサー3作家作品を出品いたしました。文明と野性、虚と実、生と死・・・美術はそれら諸相の境界に生まれ落ちる。→紙面画像を見る玉本奈々(1976年生まれ、富山県出身)は、繊維造形物によるレリーフ状絵画とインスタレーションで知られる、気鋭の現代美術家。細かにミシン糸が縫い込まれ、あたかも古木の樹皮か珊瑚のような質感のオブジェと化した布やガーゼの塊と、飛沫状の着彩、樹脂による凸状波紋など、筆で描いた絵画とは異なる豊穣な物質的マチエールが特徴。近年は素材に紙も使用するようになり、独特の風合いと奥深い色彩を醸す作品は、ますます多様な展開をみせている。玉本奈々は、その抑えきれない創造エネルギーによって、不滅の生命力を見つめ、祝福するという、美術の原初的な力を具現する稀有なアーティストである。本展はギャルリー宮脇における玉本奈々の三回目の新作個展で、2014年以降これまでに制作された作品を発表。100号大作から小品まで三十余点を出品。『原動—いのちの始原』・・・それは抽象的なものではなく、どこまでも玉本さんの個的な、内的な体験からつかみとられた『原動』である。2004年VOCA展出品。館・内山邸と薬種商の館・金岡邸で個展。やま現代作家シリーズ〜時の中で」出品。2009年文芸社ビジュアルアートより自著の絵物語「マスクの旅路」を刊行。2012年尼信博物館で個展。2014年枚方市平和の日記念事業企画として市民ギャラリーで個展。して五箇山の菅沼合掌造り集落、羽馬家で個展。ギャルリー宮脇での新作発表個展に、2011年「生への思念」、2014年「向き合う時間」がある。驚異のボールペン画!現代アートの世界に輝く超新星。初個展で近年の快作を一挙紹介。緻密な線描によるネコ紋や縄目紋が増殖、反復するパターンを無限の想像力によって描く異才、西脇直毅(1977年生まれ)。近作・新作約50点を一堂に紹介する待望の初個展。驚かされるのはオブセッショナルな描かれ方だけではない。紙上で自在に生長する縄目の渦の伸びやかな様。一匹一匹異なる表情をしたネコが各々にポーズをとるユーモラスさ。そこに神出鬼没に異種の動物が紛れ込むのを見つける楽しみ。カラーペンや色鉛筆が用いられれば目にも綾なる色彩世界が紡ぎ出される。どの作品も作者の豊かな才能とポエジーに満ちあふれている!初個展で全紙に描いた大型作品からキャンバス小品、ハガキサイズまで、約50点を発表。2002年成安造形大学(滋賀県。立体造形クラスに入学後、情報デザインに転向)卒業。在学中はメディアアートに進んだが自身では絵を描き続け、それこそが自分の創作の道と認め、現在まで主にボールペンによる絵画制作に専念している。12年大阪府現代アートの世界に輝く新星発掘プロジェクト最優秀賞。ほか巡回「すごいぞ、これは!」展に建畠晢氏の推薦で出品。絵画・・・それは感情の激烈なほとばしりだ。ブルースのように、うねり、震えている!西村一成(いっせい)は、自身の破片として独白記のごとく日々絵画を制作するセルフトート(独学)の突出した画家。人間の生・性・悦・鬱と直に向き合いながら創造の一瞬のチャンスを逃さず、表現の本質をつかみ取る。新作で多く描かれている人物像のフォルムは、作者の大きな身振りによって激しくうねりながら画布の上で色彩と筆跡の塊と化し、絵画の深淵から荒い呼吸音をたてているようである。本展は当画廊での1年半振り4回目の個展。2015年制作の新作から選り抜いた30点を発表。シェル美術賞展(以上07年)、リキテックスビエンナーレ(08年)、トーキョーワンダーウォール(09年、13年は入賞)、宮本三郎記念デッサン大賞展(11年、13年も)、愛知アーツ・チャンレンジ(12年)、FACE損保ジャパン日本興亜美術賞展(15年)等々、数々のコンクールに入選・受賞。ギャルリー宮脇での個展は「絵画=内面の表皮」(2011年)「目の中の目」(2012年)「幻たちのブルース」(2014年)。十一月画廊)でも開催。Sendrey)は、1928年生まれ、フランスのボルドー近郊を拠点に活動する画家。その絵画とドローイングには、大胆な線、衝動的な動き、偶発性を画面上に盛り込むオートマティックな手法が取られるにもかかわらず、立ち現れたイメージには、豊かな効果を生み出す異様なほどに細心な配慮と、見事に調和した造形的構想が見てとれる。顔」の連作40余点を発表。自由自在の描線と色彩は、カラフルでキュビスティックで、あたかも万華鏡に映し出され無限に変幻する顔々の像を写し取ったかのようだ。作品から放たれる視線が激しく交錯する高密度の展示空間で、絵を見る人を幻惑的体験に誘う。代表作「クレアシオン・フランシュ宣言」ほか本邦初訳の精選論集でアール・ブリュットを超え現代美術に対峙する新しい時代の生(せい)の芸術を唱道する。ギャルリー宮脇独自編集。ナイーブな詩情と豊かな想像力、プリミティブなユーモアがあふれる大胆不敵な創作は日本でも人気を博し、その作品の前ではいつも鑑賞者の笑顔が絶えません。ディーン・ボーエンはオーストラリアでは油絵や彫刻の大作を発表し、公立美術館での個展やパブリック・アートの委嘱制作を次々と行ない、スケールの大きな活動を展開しています。リトグラフなども併せ合計約60点を展覧致します。会期中は会場にて無料配布、またご請求の方には無料送付致します。当画廊まで、名前/参加人数/メールアドレスとお電話番号をお知らせ下さい。カリフォルニア)は、出生直後の脳損傷による重度障害で、半世紀以上もの入院生活を余儀なくされたが、72歳になって病院外での生活をはじめてから、おびただしい数のドローイングを制作した。ドワイト・マッキントッシュはペンを持つと陶酔したようになり、手をグルグルと回転させ、特徴的な線で人物、動物、乗り物などを描く。興奮状態で描画の最中に気を失うことすらある。余白や裏面にはしばしば判読不能の文字が書き連ねられる。図像と文字の混沌とした融合には、事物と言葉の区別なしに線の行方のみに純粋に取り憑かれ戯れる幼児のような心的状態がみてとれる。ドワイト・マッキントッシュの創造は完全に自己完結した表現であり、そこには他の芸術作品や既存の文化の影響はない。無垢な段階に腰を据えたまま老年を迎え描くことをはじめたドワイト・マッキントッシュは、通常人が自我形成に伴い手放してしまう創造的資源を自由に耕すというチャンスを獲得した稀有な画家である。アメリカのアール・ブリュットの代表的な作家であるドワイト・マッキントッシュの日本初個展となる本展では、厳選した30点の作品で、作者の人生と創造の『生のままの軌跡』を紹介する。近年コラボレーションも行なっている染織家の志村洋子と柄澤齊による公開対談。中写真:志村洋子氏の裂で表装した自作の木口木版画を見せる柄澤氏。右写真:志村ふくみ氏も飛び入りでお話し下さいました。机上にはニガヨモギが置かれました。木口木版画の第一人者として知られる、柄澤齊(からさわひとし、1950年生まれ)は近年、絵画に取り組んでいる。流したり、また細密な描画を加えたりして、「書かれなかった物語」の一場面を絵画世界に展開している。火の法』と題された本展は、自然の囁きに耳を澄ませ、その暴威をどう見据えるかといった暗示を孕み、破壊と芽吹きを約束する神話的オマージュを軸にした新作群で構成する。京都での8年振りの個展となり、近作も併せて全約40点を展示。記念パンフレット『螺旋階段』第101号を刊行致しました。展覧会期中は無料配布致します。あったフェリックス・ガタリと、狂気の詩人と呼ばれたアントナン・アルトーに精通する二人の論客の熱い対話が行なわれました。1965〜2013)は、きわめて繊細な絵画と素描作品を遺したスイスの画家。ガラス工芸、ステンドグラス職人の修練を積み、芸術家として早くから才能を発揮した。22歳のときに病気を患い、やがてアドルフ・ヴェルフリがいたことでも知られるベルンのヴァルダウ精神病院のアトリエを拠点に多数の特筆すべき絵画を制作することとなった。フィリップ・ザクサーが生来持つ強烈な創造力が、闘病をきっかけに爆発的に流露したのだといえよう。そこに表されるのは真なるリアリティであり、きわめて実存的な芸術である。フィリップ・ザクサーと交友のあった当画廊における日本初個展は、惜しくも追悼展になってしまった。紙に描いたペインティング、ドローイング約90点を展覧。追悼パンフレット『螺旋階段』第100号を刊行致しました。展覧会期中は無料配布致します。新しくボーダーレスな思考とまなざしを提唱。講演後はサイン会と、オブジェ作家・桑原弘明のスコープ鑑賞会を行ないました。異能者や無垢者の作品を通して人間の創造の根源に迫る。日・欧・米、18作家の約70点を展示します。巖谷國士氏による記念講演があります。1944〜2009)。初期のシュルレアリスム的作品では、ビュランによる襞状、波状の彫線が延々と生長し、果てしない膨張と変容をくりひろげている。後年は暗部から光をえぐり出したような幻想的表現のメゾチントも手がけた。14年長崎県美術館で個展。パンフレット『螺旋階段』第99号刊行。河出書房新社刊)で、日本の精神文化の深淵を探るノンフィクション作品に贈与される<蓮如賞>を受賞した。作者・久保田馨の評伝である。一つとして同じものがない手びねりの小さな素焼きのこの奇妙な人形は、人間存在の不条理性を「頓珍漢なるもの」ととらえたことに由来し、その根底には「原水爆を作ってしまった人間への怒り、悲しみ」があるという。渡辺千尋自身の創作人としての共感や、消え行く作品を後世に伝えることへの使命感に支えられた本書は、「愚直とも見える対象への傾倒ぶり」(五木寛之選評)によって、表現者の業が率直かつ情熱的に綴られ、一人の人間の生を描き出す果てに「きわめて危ない人間の精神の深淵」(梅原猛選評)を表している。渡辺千尋は、自身の銅版画と頓珍漢人形の間に造形的な親近性を認めていた。『ざくろの空』は、渡辺千尋にとって、久保田を通したある種の自画像という側面を持っている。記念イベントとして朗読パフォーマンスを行ないます。個性と多様さを楽しんでいただけるような展示を行ないます。多数含む総計120点で、「もっと常設作品を見たい!」という皆様の声に応え開催する『ギャルリー宮脇の常設展』という題名の特別企画展示です。上記企画展『ギャルリー宮脇の常設展』の中に特設します。日本を代表する素朴画家・塔本シスコの油絵約30点を一室に集め、シスコワールドを体感する特設展示。絵の手帖』が刊行され、ますます注目度が高まっています。2月14日〜3月29日、愛知県/文化フォーラム春日井・ギャラリーにて展覧会<塔本シスコ展〜こどもの心を持ったおばあちゃん画家〜>開催。5:30PM〜メモリアルレセプション(敬子シュマイサー夫人が出席します)「彼はどんな国境にも縛られず、自由に世界を歩きまわって、民衆にとけこむとともに、伝統の始源へと遡る。その生き方が銅版画のずばぬけた力量と結びついて、普遍的で独自なイメージを生みだす。渋谷パルコギャラリー個展案内より)旅をして銅版画に「世界」を彫り続けたヨルク・シュマイサー。(現芸大)大学院に留学。その後、アジア各地の旅行や、中東発掘、ラダック探検、南極調査など、特殊な旅行プロジェクトに参加し、その創作のインスピレーションは、普通の芸術家が体験しないような旅行歴に強く裏打ちされている。縁の地京都での没後初の本格的な遺作展。パンフレット『螺旋階段』第98号を刊行しました。貝殻/ヨルク・シュマイサーの作品について」収載。ご希望の方に展覧会期終了まで無料送付。ご住所明記のうえご請求下さい。draw作者が最期まで制作に関わり、繊細かつ迫力に満ちた数々の図版に彩られた美しい画集。深交を結んだ作家や研究者たちによるエッセイ、自筆年譜など収載。会期は好評のうちに終了しました。題にポインタを重ねるとイメージが表示されます。技術と精神を抽象作品の創作で現代に蘇らせ、革新的な木版画表現を拓いてきた黒崎彰(1937年生まれ、京都市在住)。新シリーズ『万葉』では、豊かな想像力と創意を持った古代人たちが和歌に紡いだ<ことば>を創造の源泉としている。そこに表されるのは、歌に詠まれたその心であり、感情の頂点において詠み人の心中に映った内的世界である。そのイメージは<ことば>の彼方にある、時間と固有の文化を超越した普遍的な表現に到達している。本展では、まず「近江」「大和」の歌より十作を発表。併せてペーパーワークの新作(及び未発表作)12点、ほか旧作版画も出品し合計35点以上を展示。半世紀近くにわたり現代版画界を牽引してきた黒崎彰の卓越した創作性をご覧いただく。パンフレット『螺旋階段』第97号刊行。京都)7月9日に京都東急ホテルにてドナルド・キーン氏による関連講演が行なわれました。→新聞記事を見る井澤元一紹介ホームページを復刻しました。心が痛むとき、ひとびとがつくる歌、それがブルースっていうものだ。悲しくておかしい歌・・・心を打ち砕かれた、今日の歌だ。破片として独白記のごとく日々絵画を制作するセルフトートの突出した画家。目の中に映る目が無限に反射して作者の内奥にある別世界を表したような幻視的イメージ。表現の本質をつかみ取る希有な才能。シェル美術賞(以上07年)、リキテックスビエンナーレ(08年)、トーキョーワンダーウォール(09年、13年は受賞)、愛知アーツ・チャンレンジ(12年)、宮本三郎記念デッサン大賞展(13年)等々、数々のコンクールに入選出品し注目を集めている。揺れ動く映像のようなブルーノ・レティの絵画。それは風景に潜むあらゆる要素(原生の自然から現代の人の営みまで)を巧みに表現している。ブルーノ・レティの絵画の高度な抽象性は「現実」の究極の再現である。本展は、日本、ギャルリー宮脇における三度目の来日個展。白の微妙な調性に自然界を表す新たな連作30点を発表。1941年イタリア生まれ。9歳でオーストラリアに移住。メルボルン大学、R.M.I.T.などで芸術理論・美術を学ぶ。故郷イタリアのデビューはジョルジョ・デ・キリコの推挽を得た。ハーシュホーン美術館(米ワシントンDC)など欧米の有名美術館に作品収蔵。パンフレット『螺旋階段』第96号・5月上旬発行。A4・6頁・図版20点・作者テクスト収載。ご希望の方に展覧会期終了まで無料送付。ご住所明記のうえご請求下さい。PHP研究所刊)の出版記念も兼ねた講演&サイン会。シュルレアリスムの見地から、「庭園」とは何か、太古のオリエント、ヨーロッパ、アジアから京都まで、時空を超え、知の巨人が語り明かしました。参加者には講演後のサイン会で、著者と直接ご歓談いただきました。繊維造形と融合した独自のレリーフ状絵画やインスタレーションで異彩を放つ玉本奈々の新作発表。人がなにかと向き合うとき、時は刻まれ、そこに世界が生まれる。美術作品の創造も、そしてまた鑑賞も、「向き合う」という営みにほかならない。各々に<生>を思念する祈りの時間となるだろう。玉本奈々の抑えきれない創造へのエネルギーは、不滅の生命力を見つめ、祝福するという、芸術の原初的意義を、今日に具現している。会期:2014年2月28日〜3月12日X<枚方市平和の日記念事業企画展>として「玉本奈々-向き合う時間」が枚方市民ギャラリーにて開催。2」トリプティック「樹」「華の跡」「土壌」などの大作絵画とインスタレーション「増殖×集積」などが展覧。1000人を超える動員数で好評でした。して取り組む干水絵具によるドローイングにも独特の瞑想的な絵画世界が展開されている。愉快な動物たちや人間像、交通渋滞の都市風景などにアイロニーとユーモアを込めるディーン・ボーエン。夢の世界を紡ぐ異才画家として現地で絶大な人気を博してきた。1990年代に世界の有名版画コンクールで多数の入選受賞を果たし、2000年代に入っては100〜200号の大作油絵、大型ブロンズの委嘱設置などのスケールの大きな作品を制作し、活動の舞台は美術館やパブリックアートに移っている。2009年ウォーナンブール美術館、2010年ベナラ美術館、2012年マルーンダー美術館、セントラルゴールドフィールド美術館(以上すべてビクトリア州)と近年は美術館個展が相次いでいる。思わず笑ってしまうようなイメージに、無限への憧憬と日常への愛、自然の広大さ、生命の脆さといった壮大なテーマを見事に表現している。本展のための描き下ろし新作の油絵・版画・ドローイングを発表。「<遊ぶ>シュルレアリスム」展によって示された現代美術の新しい見方を受けつぎ、いわばその画廊篇として企画したものです。人間本来の<遊ぶ>行為の創造性を発見し、魅惑的な試みをくりひろげたシュルレアリストたちの版画作品に加えて、共通の特性をもつアール・ブリュット作品をも多数展示し、ギャルリー宮脇ならではの着想と構成によって新領域をひらきます。エルンスト、ダリ、ミロ、キリコ、マン・レイ、デルヴォー、マグリット、フィニ、ベルメール、マッソン、マッタ、ラム、デュビュッフェ、S.W.ヘイターらのオリジナル版画と、マッジ・ギル、アンナ・ゼマーンコヴァー、ハンス・クルージー、ガストン・トゥシェール、ジーン・マン、ミシェル・ネジャー、クリス・ヒップキス、フランソワ・ビュルラン、オディ・サバンらの絵画、ドローイング、オブジェ等、総勢35作家による約120点を出品。シュルレアリスムと、その源泉にもなったアール・ブリュットのクラシックおよび現代作家の作品が併せ並ぶ珍しい展覧会です。して真に自由なる創造者。Franche)を提唱した。デュビュッフェ亡き後のアヴァンギャルドの最もマージナルな領域を渉猟する牽引者として重要な存在である。その創作は過去との発展的決別を基盤に据えている。自動記述のようにして描かれる多くのデッサンでは、作者の内奥に湧き出し流れ、ついには外部に噴出するマグマのような不定の形象、あるいは身体の振動と痙攣によって繰り出される蜘蛛の糸のような線条から、驚くべき幻視のイマージュが立ち現れる。そこには何かを描こうという目的はなく、いかにしてイマージュの生起する「場」を創造するかという探求の道程がある。作品120点以上を集め紹介。小野忠重の集中講義で木版画に出合い、職人の道具と手仕事の伝統が人々の生活や自然と深くつながるその世界に強く惹かれ、同大学院では野田哲也教室で木版画を専攻した。