Exhibitions最近の企画展から順番に表示しています。Gomez)が連続レビューしました。おいては、マニエール・ノワール=黒の技法とも呼ばれるこの技法で、白の表現にこだわり、白いマチエールによって現代の社会情況へのシニカルな寓意を表わす。それは、ネットを通じてデジタル化された膨大な情報が氾濫する現況の、見えていて見えない「白い闇」に取り囲まれている感じを可視化し、リアリティを持てない「不確定性」という言葉をキーワードにしている。3年ぶりの新作発表で、「反デジタル絵」「白い闇」シリーズを発表。併せて旧作から、ネット情報化社会の予言と寓意をなす、80年代の「ジグソウパズル」シリーズおよび00年代の「ネット」シリーズも展示。(1917〜1999)は、戦前京都で須田國太郎に師事し、独立美術協会で有望視されるも戦後は郷里に戻り、会派に属さず、自然や人生を見つめながら独自の油絵表現を確立した。(1936〜)は、伝統とは革新の連鎖であると唱え、常に冒険心をみなぎらせながら備前焼の可能性を現代に拓き続けている。用途のない物質性の強いオブジェの創作では、現代美術としての表現も追究している。大学で物理学を学んだ福田淳子(1974〜)は、顔料や砂鉄といった鉱物の粒子を水中で動かすことによって表れる、不思議な形や色による未知のイメージを紙上にすくいとって定着させ作品にする。三者三様の仕事には、おのずと岡山の風土が発現するが、それはいわゆる表面的な「地方色」というものではなく、その土地の自然へと遡行し、その法理の下で、創作者の内奥に深く刻まれた原初的な記憶が引き出されている。記念パンフレット『螺旋階段』第110号を刊行。えるものを描き続けて〜奥田仁の絵画世界〜」を掲載。)の絵画は、一方でその本性がまるごとどこかへ隠れ伏し、虚空に生滅している。虚空を見るとは一体どういうことか?見ようとすると見えないのに、見ないでいると見えてくる、あの感覚はなんなのか?このようなとき、絵画はまるで幻である。実をもって虚を表し、虚を通して実の如しを表す、黒須信雄の絵画がここに“顕現”する。物質を通してしか現れないにもかかわらず、非物質の世界を表す「顕現としての絵画」を追究してきた作者。驚異的なまでに丹念に描き上げられた蠢くような反復増殖の造形的文様は、見る者に眩暈を引き起こし、且つ見る者の意思することを強く喚起する。本展は、2年振り2回目の個展で、連作「虚空見(そらみつ)」を主とする新作絵画を発表。ドローイングと木彫も加え全30余点出品。存在の彼方を透視する観念世界への思索をさらに深める作者のテクストを掲載したリーフレット発行。午後1時〜7時、9/1,2,9休廊。#81)76.5x54.5cm(画像クリックで拡大表示)1955年宮古島生まれの宮川隆は、グラフィックデザインの仕事のかたわら、1993年頃から自動筆記によるインクドローイングを描きはじめ、祈りを込めながら、日々取り憑かれたように描き続けてきた。「肉体の反応のままに描いてみた」というその作品は、各々に別の宇宙に属するという一本一本のラインを際限なく次々に関係付け、平面に定着するというアクロバティックな所業である。紙上に引かれたその文字のような線描は、ケオティックだが美しい無秩序の秩序だ。森羅万象を網羅したかのようなじつに多様な造形世界を結ぶ宮川の作品は、言い知れぬ不思議さを醸し出している。作者を偲ぶささやかな集いを催しました。精緻、壮麗な銅版画を生涯にわたり創り続けたヨルク・シュマイサー(1942〜2012)。生前あまり肉筆作品は発表しなかったが、世界の様々な地を旅した作者は、オーストラリア荒野の岩山風景、アンコールワット遺跡の風化した女神像、水面の光が反射するベニスの建物、線も尺度も消失した南極氷原の光景・・・など、各地で肉筆画を描いた。一枚の版から様々に異なる雰囲気の刷りを生み出すことにも積極的であった作者は、一つの図像の、微妙な、あるいは劇的な変化を、肉筆と版画の境界なく表現した。“世界”の中に居る作者自身の存在を確認する行為だ。南極旅行で氷山に対峙した作者はこう語った—「その姿に対する自分の反応を創ろうと、他のどこにも同じ形では絶対に存在しないその姿を表現しようと考えたんだ。本展は、銅版画家ヨルク・シュマイサーの肉筆作品を中心に展覧する珍しい機会。加えて当画廊で未発表のリトグラフやアクリル板エングレーヴィングなど銅版画以外の作品も出品する。四年半ぶり二度目の遺作展。記念リーフレットには、潮江宏三氏の特別寄稿「希代のジオグラファー、諸大陸を巡る」を掲載しています。西村一成の絵を見る・語る、ささやかな集いを催します。仲野泰生氏のギャラリートーク、寮美千子氏による詩の朗読を行い、皆様と共に西村一成の作品を鑑賞します。金曜の夜、どうぞお気軽にご参加ください。(お申し込み不要・無料)ニューヨーク拠点の美術批評家で、欧米全域で活躍するエドワード・ゴメズ氏は、西村一成の創作に非常に注目している一人で、最近も次のように評している;「日本では、西村の作品を評して「自由奔放な」という表現が使われているようだ。アート理論とは無縁で、自己表現を切望する気持ちが強く、激しいという意味だろう。実際、派手で強烈な色合い、人物や植物の尋常ならざる表現など、西村の絵やドローイングを定義するのは難しい。ある絵の中では、男の頭がジャガイモに置き換わっている。ある絵の中では、顔全体が眼球で埋まっている。主題を占めているのは、自己破壊的なオブジェや生き物だ。西村の心象風景にある荒削りなエネルギー、衝動的な創造性は、彼のアートが限りなく表現主義的で可能性に満ちていることを伝えている。偉大な抽象芸術の多くがそうであるように、彼が描くイメージは、見ている我々自身に解釈や省察を促し、幻想の世界へと誘う。西村はかつて、こんな風に綴ったものだ。「僕は日々ひたすら絵を描きつづけている。呼吸し、食べ、排泄し、眠るのと同じようにだ。本個展記念パンフレット『螺旋階段』第109号を刊行しました。)による論考と、寮美千子氏(作家/2005年泉鏡花文学賞)による書き下ろし詩を掲載。ご希望の方には会期末まで無料送付いたしますのでお申し込みください。/1978年愛知県生まれ。青春期は音楽に親しみ、2000年頃から独学で絵画制作に没頭。デッサン大賞展、トーキョーワンダーウォール公募等で入賞。ギャルリー宮脇で企画画廊デビュー。西村一成個展」を開催。今年2019年はニューヨークにも発表の場を得て、日本人セルフトートアーティストの突出した才能として注目を集めている。称される晩年、画壇にあって特異な存在感をいっそう際立たせた一方、既存の美術史体系で捉えることのできない絶対孤高のヴィジョンにより、その真価を問われぬまま宙吊りになってきた。追究し、到達不可能の実証というパラドックス的創造過程を発見し、それを厳格に実践し、そして小牧源太郎は遂にいかなる絵画の類型からも免れる位置に立ったのであった。小牧源太郎の没後30年の今、私たちもこの画家と同じく勇敢に、理解するということを超克し、未知に臨む冒険的眼差しを持たなければならない。パット・パルマ」「エクスーデ」等も含む20点を展覧。→クリックすると小牧源太郎展案内チラシを表示します。3月3日まで総合展示室にて小牧源太郎展を開催。1PM〜7PM休廊日=日,月,祝および11/24、ほか臨時休廊日要問合せ◆2018年春、当画廊は先代の創業から60年、螺旋階段のある画廊ビル開廊45周年を迎えました。普段は現代作家の個展企画が中心ですが、多様で独創的な扱い作家群の作品を一堂に見ていただくことのできる「常設展示」は、ユニークな当画廊のテイストを味わっていただく好機です。Essenceと名付け、緩やかなテーマ性を打ち出すよう展示作品を選びながら、今後も折々に開催していく予定です。Essenceでは、画廊の審美意識の柔軟さと一徹さも感じ取っていただければ幸いです。in1965)以上9作家の作品65点を展示する特別な常設展です。らのフランス風モダニズム志向の強い指導に違和感を持つようになった。1965年にはそれまでに制作した油絵やデッサンの大半を自ら廃棄した。一群の水彩画が手元に残された。それは「煉獄」「漂泊の風景」と題された約40点で、黒崎が写生油彩画と決別して内的な写実表現のあり方を探った最初の作品である。直後にこれら主題を翻案した単色の木版画連作を制作し木版画家としての第一歩を踏み出した。黒崎はこのときにゴーギャンやムンクの木版画の意味するところをにわかに身近に感じ理解することが可能になったと言う。1970年には代表作「赤い闇」を発表し、以後50年にわたって現代版画の先導者としてめざましい活躍を繰り広げることとなった。本展は1965年の水彩連作と単色木版画、その他の貴重な初期作品を展観し、黒崎彰の知られざる創造の原点をご覧いただく貴重な機会である。今日まで秘蔵されてきた水彩画はすべて本展が初出となる。3,000円)を出版。Paper)*印は、個展企画前の新規紹介作家です。当画廊初出の作品を含みます。