ミルシテイン、マルツィ、スタイルは異なりますがどちらも本当に素晴らしいですからね。カム/ラハティのシベリウスは残念でしたね。行けるときに行っておかないとでしょうか。「親孝行したいときに親は無し」ともつながるかもしれません。12時54分お早うございます。空白の期間に入手し書き込みたかったのが、シェリング旧録/Mythos盤です。中古屋で新入荷の目玉のように置かれていて試聴→DG盤に力強さをブレンドした様な音色で即買い。amazonレビューでは旧録も支持されているのが納得。中古なのに2枚組¥3,000弱したのも仕方ないです苦笑。Mythosの音は、室内楽や器楽にこそ向いてるのではと感じます。後日に貴blogでシゲティのブラームスソナタ/Mythos盤を紹介されたので、新品で買ってしまおうかとも思っています。先日いつもの店で、また大音量で素晴らしい演奏が掛かっていて確認すると、シェリング/ヘブラーのベートーヴェンVnソナタ全集でした。驚いたのは、珍しくCDだった事と値段¥48,000に唖然。帰宅して検索したら、タワレコで復刻されていて、例のマスターテープからマスタリングというシリーズ¥3,000。関わらず、超プレミアムな中古価格なのはソレ程に音が違うのでしょうか...。manさん、こんにちは。シェリングに限りませんが、自分が生の音を聞いた演奏家だとどうしてもその音がリファレンスになってしまいます。シェリングを聴いたのが大ホールの東京文化会館だったため、非常に柔らかく広がりのある音に聞こえました。それに近いのはDG盤で、特にアナログ盤の方なのです。録音とリマスターで音がまるで変ってしまうのはレコードの長所でもあり短所でもありますね。Mythosは非常にアナログに近い音造りですのでシェリングの旧録盤も聴き比べると楽しいでしょうね。シゲティのブラームスソナタ/Mythos盤はちょっと衝撃です。シェリングも良いですが、シゲティは凄過ぎます。シェリング/ヘブラーのベートーヴェンVnソナタ全集はタワレコ盤を持っていますが、未だにレヴュー出来ていません。メニューイン/ケンプやロバート・マン/ハウの全集盤も。こんなようなのが沢山あります。シャコンヌを初めてCDで聴いた時(L.ポッジャーの演奏)多重録音なのかと錯覚しました。その時は重音奏法なるものを知らず独りで同時に音を出している事を知って驚愕したことが懐かしいです。中村さん、こんにちは。コメントを頂きましてありがとうございます。知らずに聴いたらそう思っても不思議でありませんね。あんな小さな楽器1台で成せる業ではありませんね。ヴァイオリンという楽器を作った先人たちが凄いのか、この曲を作曲したバッハが凄いのか、それを素晴らしく再現する演奏家が凄いのか・・・それら全員が凄かったということでしょうね。いま曲を鑑賞できることに感謝です。お気軽にコメントください。楽しみにお待ちしています。12時55分こんばんは。マルツィ/ヘンスラー盤を昨年入手、新年ご挨拶書き込みにしようと思っていました。LP起こしなのに全く雑音が無く、同じ録音かと勘ぐってしまう程に演奏自体の魅力も増します。テスタメント盤でも良いのですが、もうチョットなんとかなるのでは...と感じていた処で、ヘンスラーからの復刻を知りました。amazonレビューで、copyする際の不良が指摘されていたので、輸入元のキングへ問い合わせた処、報告は受けていないが確認して改めて回答すると返信が届いたものの、以後連絡が無いので現在流通のは改善されたと勝手に判断し笑、購入に踏み切った次第です。中古屋で見かけられたら視聴してみて下さい。manさん、こんにちは。ヘンスラー盤は板おこしなのですか?ノイズは恐らくデジタル処理で消去したのかもしれませんね。テスタメント盤でそれほど不満は感じていませんので買い替えることは無いかとは思いますが、試聴できる機会が有ると良いです。同じ装置、条件で両盤を聴き比べないと余り意味は無いですからね。お便り、コメントいたします。別の曲、演奏の参考に、とネットをさまよっていてこのサイトにたどり着きました。参考になるコメントや感想、大変ためになります。バッハの無伴奏は私もよく聞きますが、あまり皆さんの話題にならないので、少し寂しくてコメントが書きたくなりました。FOCD2529/30)です。数年前にお亡くなりになり、逝去される直前のおそらく最後の演奏会となった津田塾ホールのコンサートも聞き逃してしまい、もはや生の演奏が聴けないという寂しさにふけりながら聴いております。有名な小沢、日フィルとのブルッフ&シベリウスのVn協奏曲(UKのEMIの連中が技術陣を引き連れて杉並公会堂まで録音をしにきた(らしい)。)のようなはつらつとした演奏ではないですが、深い思いがひたひたと伝わってくるような演奏です。我が家にもいろいろな無伴奏がありますが、子供たちにも最も人気があります。話題は少しそれてしまいますが、最近はCDではなくVinyl盤(LP)にはまっています。CDで買い集めたライブラリーを順次LPに置き換え中です。分解能とかクリア感とかはCDには到底かないませんが、音そのものだけでなく空気感というか雰囲気、あと音の色気みたいなものがかなり違います。モノラルの晩期からステレオの初期のLPはかなり危険です。後戻りできない感じです。すみません、これをコメントし始めるとおわらなくなりそうなので、このあたりで。潮田先生の無伴奏、ぜひお聴きいただきたいです。12時40分のりのりさん、初めまして。ご丁寧なコメントを頂きまして誠に有難うございます。潮田益子さんは無伴奏を2度録音していますよね。残念ながらどちらも持っていません。実は無伴奏のCDはまだ記事にしていない所有盤が5点有り、近く記事にしたいと思っています。潮田さんも聴いてみたいのですが、のりのりさんには申し訳ありませんがまた次の機会になると思います。CDとLPとの音の違いはよく話題になりますが、私はデジタルが悪いとは少しも思いません。多くは古いアナログ録音をデジタルリマスター化する段階での問題であり、安易で下手なリマスターが世に多く氾濫しているために「デジタル非判」を生んでいると思います。『一定の再生条件さえ整えば』アナログで録音された音源はアナログ再生が理想です。それとは逆にデジタルで録音されたものはデジタル再生が基本のはずです。あと、アナログの音は概ね柔らかい為に耳に優しく『良い音』と感じやすいですね。オールドファンの多くがアナログ支持をする理由はそこにあると思います。楽器の生の音は場合によってはもの凄く刺激的であり、最新のデジタル録音のほうがそれを忠実に捉えています。(それもまた再生条件に大きく影響は受けますが)結局は「音に何を求めるか」で好みも大きく変わるでしょうから、他人との議論はよほど慎重に行わないとロクなことになりかねません。いつも考えてはいます。いつでもまたお気軽にコメントください。11時36分ハルくんさん、丁寧なコメントをありがとうございます。小生のコメントの潮田先生の演奏は晩年のものです。私も旧盤の存在は聞き及んでいますが、残念ながら聴いてはおりません。この晩年の録音はCDの音源です。私もハルくんさんがおっしゃる通り、何が何でもVinyl盤がいいとは思いません。分解能の点から言ってもCDにはかないませんし、再生装置との相性や性能などで大きく印象が変わってしまうところは面白いところでもありますが、聴く人や聴いた状況によって大きく違いが出やすく個人の好みと相まって、さまざまな考えや意見が出てくる原因でもありますね。私自身、これまでVinylで聞き慣れた演奏をCDで聴いたり、CDにリマスタリングされた演奏をオリジナル(に近い)Vinylで聴くと全然違った印象、感想になるものが少なくありませんでした。結局のところ、何がいいのか、正しいのか、全くわからなくなってしまいました。最近はあまり考えて聴くことをせず、さらっと流して、『あっいい演奏だな。』って思えればいいのでは、と思うようになりました。これからも記事やコメントを拝見させていただきます。14時51分お早うございます。見かけても高値ですが、運良く半額で入手できました。当時は容量いっぱいに入れたら音質に影響あるという考えだったのでしょうか、3枚組です。以前に入手した91年オランダ盤リマスターとは全く違います。音量レベルも、大き過ぎて逆に戸惑うなんてケースは初めて苦笑。そんな中でも強奏でも耳障りとまでは感じないのです。ソナタ1番とパルティータ1番の1枚目~2枚目のソナタ2番の第2楽章までは、曲なのか奏者のテンションなのか、戸惑う音量レベルも、第3楽章アンダンテから急に最適になり、コレがまた引き込まれていく演奏なのです。続くパルティータ2番は、もはや語るまい、です。ココまでマスタリングが違うなんて、結局は手掛ける担当者のセンスなのでしょう。manさん、こんにちは。マスタリングで音が大きく変わるのは常ですが、レーベルとエンジニアの音のポリシーに寄りますね。再生装置によってもディスクとの向き不向きが有りますし、それに聴き手の好みが加わると中々簡単ではありません。シゲティも昔は国内アナログ盤で聴いていたのでずっと柔らかい音ではありました。今回入手された国内盤と似た音の傾向ではないでしょうか。それにしてもやはり凄い演奏ですね!ところでここだけの話ですが、新たに4種類のCDを購入してボチボチ聴いています。阿呆は風邪をひかないと言いますが、インフルエンザにかかってしまい、現在、療養中です。今年のインフルエンザはかなりキツイです。ハルくん様もお身体には十分ご注意下さい。ハロウィンが終わったとたんに、気の早い街中はクリスマス一色です。クリスマスが近づくと、僕の音楽鑑賞はバッハ一色になります。今、無伴奏ヴァイオリン曲を聴きながら、これを書いています。以下、僕の愛聴盤を紹介いたします。御笑読頂ければ幸いです。ホプキンソン・スミス/1980年、1992年録音、E89391はおそらくバッハの演奏では、リヒターの受難曲、ミサ曲ロ短調、ヴァルヒャのオルガン全集などと並んで、永久に残る名盤だと思っています。現在のテクニックだけが達者なヴァイオリニストでは、高温が女性の悲鳴のように聴こえて思わずネグってしまうのですが、シェリングの演奏は安心して聴くことができます。音楽評論家の吉田秀和さんは「一流の演奏家の条件は聴き手に不快感を与えないことだ」と仰っていましたが、この当たり前のことができるシェリングは凄いと思います。2の五嶋みどりさんは、天才少女としてデビューしましたが、二十過ぎてもただの人になるどころか、ますます腕に磨きをかけて、今では世界的ヴァイオリニストとして活躍されています。五嶋さんの演奏は、シェリングのような線の太さはありませんが、代わりに女性ならではの柔らかさがあります。ところどころ譜面にない装飾音を入れて余裕でこの難曲を弾ききっています。一期一会のコンサートでは面白いかもしれませんが、CDで繰り返し聴くと、特にパルティータでは少々装飾音が煩わしく感じられます。シャコンヌはややロマンチックに傾き過ぎているような気がします。するとクライスラーに近い路線でこの曲をとらえているのかもしれませんが、ジーグまでがロマン性を排した演奏スタイルなので、シャコンヌだけが浮いてしまっているように思えます。それでも時々この録音が聴きたくなるのは、僕も五嶋さんの魔力に引き込まれてしまっているのかもしれません。3は優れたリュート奏者であり、古楽研究者として名高い、ホプキンソン・スミスによるリュート編曲による録音です。彼は無伴奏ヴァイオリン曲と無伴奏チェロ組曲を全曲リュートとテオルボに編曲して演奏しています。バッハがリュートの音色を好んだのは事実のようで、バッハ自身、リュート・チェンバロ(ラウテンベルク)を発明しています。今日リュート組曲と呼ばれる作品は4番までありますが、第1番は調整からしてリュートではなく、ラウテンベルクのための曲であることが判明しています。第2番は真正のリュート組曲、第3番(無伴奏チェロ組曲第5番の編曲)は「リュートまたはリュート・チェンバロのために」とバッハ自身が楽器指定をしています。第4番(無伴奏ヴァイオリン・パルティータ第3番の編曲)は楽器指定はありませんが、和音や低音の動きからリュートのために作曲されたものと考えられています。撥弦楽器では摩弦楽器のような息の長いフレーズを出すことは不可能です。ホプキンソンはヴァイオリンでは不可能な和音やアルペジオを加えることで、この欠点を克服しています。何よりも13弦あるリュートの開放弦の共鳴を巧く利用しています。このようなバッハは邪道だと仰っるむきもあるかもしれませんが、僕は一つの見解として支持しています。書いている内に、薬のせいか眠くなってきました。これで失礼いたします。それではおやすみなさい。13時10分motosumiyosiさん、こんにちは。インフルエンザとは大変ですね。お大事にさえてください。ハイフェッツだったかが言ったことですが、「もし演奏者の名前を知らずに聴いて、誰が演奏しているか分らない演奏で、しかしとてつもなく素晴らしければ、その演奏者はシェリングだ」とか。100%音楽そのものに奉仕して「我」を全く感じさせないからでしょう。ただの「無個性」とはまるで次元が異なりますね。作品が偉大ですので、様々な奏法、楽器でのアプローチが可能ですし、聴いていて楽しいですが、最後に行きつくところはやはりシェリングです。/クラッシック音楽やフィギアスケートの荒川静香さんを語るブログ@niftyが提供する無料ブログはココログ!携帯URL携帯にURLを送る。