」とメールを送ろうする右手を左手で必死に押さえている今日この頃である。東久留米市にあるクライアントに行くために新青梅街道を車で走っていると、右手に山崎パンの大きな工場が見えてきた。今日はここ数日と違い、好天候に恵まれ気温も結構上がったので、車の窓を開けていた。そのため山崎パンの工場から出ているパンを焼く際の独特の香ばしい良い匂いが車内にも入ってきた。その香りを嗅ぎながら、とてもなつかしい感じがした。小学校の給食時にパンを運んでくるトラックのことを思い出したのである。今では給食にご飯も出るようであるが、私が小学生であった30年以上前は食パンのみであった。小学校には給食の1時間前ほどにパン工場からパンがトラックで運ばれてくるのであるが、そのトラックは薄い緑色にペイントされてその側面に2,3羽のひよこの絵が描かれていた。「ひよこパン」と、そのひよこの上に丸っこい文字が並んでいた。この「ひよこパン」、今の食パンに比べると「みみ」が固く、全体的にもしっとりとした柔らかさには欠けていた。小学生にとっては、結構噛む力が必要とされるものであった。風邪などで休んだ子には、その近くに住むクラスメイトが、この「ひよこパン」を半紙か何かに包んで帰りがけに持って行ってあげるのであるが、ただでさえ固めなパンが時間の経過とともにさらに固くなったしまう。そのパンを風邪でやつれているだろう級友がかぶりつくとは考えられなかったものである。今でも休んだ子には、近くのクラスメイトがパンを帰りがけに届けるのであろうか?しかし、この「ひよこパン」が途端に高性能化する時期がある。冬には暖房用に教室の前面にガスストーブが設置されるのであるが、その天板で「ひよこパン」をトーストするのである。その熱々の表面には、普段は固くて塗りにくいマーガリンが載せられ、そのマーガリンがゆっくり溶けていく様をうっとり眺めるのである。パンの香ばしい香りとマーガリンが溶け出してパンの表面に広がる美しさに頬を緩めながらかぶりつくのであるが、その時は普段食べなれた「ひよこパン」とは別物の美味なのであった。今日はアナログの音が、「ひよこパン」から「熱々トースト+とろりマーガリン」に変わったような印象を受ける経験をした。「ひよこパン」にとってのガスストーブのような存在は、レイカのスタイラスクリーナー「ドクタースタイラス」である。従前はLYRAの「SPT]を使用していた。3千円程度であったと記憶している。「ドクタースタイラス」は1万7千程の価格。高い・・・先日「高いけどこれは抜群です。」と勧められなければ、決して買わなかったであろう。見た目的にはこの両者ほとんど変わらないのである。その効果のほどは・・・結構差がある。「ひよこパン」のノーマルバージョンとトーストバージョンぐらいの差があるのである。これは良い物を教えていただいた。バックロードホーンを採用したスピーカーは量産向けではない。コストと手間がかかるので、価格が高くなってしまい、価格を抑えると利益が得られにくい。メーカーとしてはあまりメリットがない。フルレンジ一発でバックロードホーンとなると現在主流のシンセサイザーを使った打ち込み系の音楽に対応できない可能性が高く、ビジネスとしては成り立たない。バックロードホーンという言葉からは、自作派にとってカリスマであった長岡鉄男氏の設計した数々のスピーカーが思い出される。小さなフルレンジスピーカーユニットを使用し、複雑に込み入った大型のエンクロージャーに取り付ける。効率の良いエネルギッシュな音がする、といったイメージがある。フルレンジ一発のバックロードホーンスピーカーがエネルギー効率が高いのか?それは一般のスピーカーにあるリミッターの要素が無いから・・・フルレンジユニットを使用するのでネットワークが無いため、振動板が楽々と動き、細かい音をよく再生し、鳴りっぷりが良いというのがその理由のようだ。ここのところ、「フルレンジ一発バックロ−ドホーン」ということに強く興味を持っている。ユニコーンを先日聴かせていただいたのがその大きな原因であるのだが、その音の質感が相当自分自身の音の好みにマッチしていることが分かってきたのである。前GRFの部屋さんが、ユニコーンを聴いて「自分の部屋のGRFの音を聴いているようで、全く違和感がなった」とおっしゃられていたことも、記憶に鮮明に残る言葉であった。GRFの構造はよくは分からないが、そのエンクロージャーはバックロードホーンのような構造だったような気がする。音の出方というか、その鳴りっぷり・・・得に軽くて深いといった印象を持つ低音の質感が共通するテイストのような気がする。低音に重さを求めると不向きであるが、バックロードホーンの音の質感には独特の開放感がある。こだわり感のない自由な息吹のようなものが感じられるのである。一昨日竹内邸にお邪魔した時、リスニングルームの快適性ということについて、いろいろと考えさせられた。氏のリスニングルームの広さは8畳程であろうか、それほどの広さはない。その空間の居心地の良さは、今まで経験したことのない、とても特別なものを感じた。オーディオ機器のみならず、椅子や棚などの家具、卓上ランプや置物、さらに壁にかかる絵など、その空間においてある全ての物が、「そこにあるべきしてある」といった印象を与えるほどに調和しているのである。それらの家具や調度品の類は、アンティークな雰囲気を醸し出すとても趣味の良いものである。研ぎ澄まされた感性によって慎重に選択されてものであることが伺える。個々に目を向けると「西洋」を感じさせるものであって、決して「和」のものではないのであるが、空間全体としての印象は「和」の調和を感じた。日本人特有の繊細なバランス感覚でまとめられているからなのか、茶室の清楚にして静謐な空気感のようなものすら感じるのである。氏のリスニングルームで音楽を聞かせていただくと、ついつい「粋」という文字が頭に浮かぶ。この空間をプロデュースしている竹内氏はまさに「粋人」といった印象を受ける方なのである。リスニングルームは、普段は自分ひとりの空間であるので、自分が落ち着ける雰囲気造りを心がけることが大切である。それはひとりひとり違って当然なので、こうあらねばならないという基準は全くない。私は部屋が片付いていないと落ち着かない。私以外の家族は3人とも片付けができないタイプの人間なので、孤軍奮闘状態である。休みの日は片付けと掃除に結構労力を要する。片付け上手と片付け下手がいるのかわからないが、何度注意しても直らないところをみると、結構その個人の性格に根深く食い込んでいるもののようだ。いうわけで、リスニングルームもすっきりしていないと落ち着けない。その性格から私のリスニングルームはすっきりはしているのであるが、けっして「粋」ではない。いった趣味性の高いセンスに欠けているのである。これからの課題の一つかもしれない。前にテレビで人間の脳を4分類する番組を観た。なんという番組名であったかは忘れてしまった。「あるある大辞典」ではなかったような気がする。その4分類とは「ささ脳」「うう脳」「さう脳」「うさ脳」の4つ。「さ」は左脳、「う」は右脳の意味であり、最初の文字は脳へのインプット、次の文字は脳からのアウトプットにおいて主導権を握る脳を示している。「さう脳」であれば、情報のインプットは左脳を中心に行い、脳からのアウトプットは右脳を中心に行われる脳のタイプということになる。その見分け方は、まず両手を指が交互になるように組み合わせる。その際右手の親指が下になっていれば「う」、左手の親指が下になっていれば「さ」。その際右腕が下になっていれば「う」、左腕が下になっていれば「さ」である。両手の組み合わせは脳へのインプット、両腕を組む方は脳からのアウトプットの判定に使う。両手や両腕を組む際には、より自然に感じられる方にする。大概の人はどちらか一方がより自然に感じられ、逆だと不自然に感じられるようである。私の場合は両手を組み合わせる際には左手の親指が下になり、両腕を自然に組むと右腕が下になる。したがって「さう脳」である。脳へのインプットは、左脳の働きにより理論的・論理的に整理されて情報は蓄積されていく。逆に脳からのアウトプットは右脳が中心的な役割を担い、直感的・感覚的である。脳からのアウトプットは平たく言えば、行動や言動と言い換えられるが、私の行動や言動が比較的思いとのタイムラグがなく早急で落ち着きがないのは、この脳のタイプのせいなのかと合点がいったのであった。血液型と一緒でその分類が実質的に意味があるものなのかどうかは不明である。ちなみに「ささ脳」は「石橋を叩いてわたる」タイプ、「うう脳」は「芸術は爆発だ〜!」といった感じの芸術家タイプ。「うさ脳」は情報を感覚的にすばやく捉え、論理的に説明できるタイプということができる。文章を書くうえで「さう脳」のいいところは、左脳によって論理的に蓄積された情報が、右脳によるアウトプットが直感的・感覚的なので、比較的スムースにポンポン文章が自然に出てくることである。ブログを頻繁に更新するうえではこの「さう脳」は結構好都合なのである。双体道祖神は男女一対の石像。夫婦と思われる男女が仲良く肩を組み手をつないだものが多い。双方にこにこと笑って仲むつまじい。その様子は見ていて思わずほほえんでしまう。願って拝まれることも多い。Physiksのユニコーンをお使いのT氏邸を訪問した。そこで過ごさせていただいた数時間において、音楽とオーディオが、文化という枠のなかで双体道祖神のように仲良くにっこりと微笑んで腕を組んでいる様をしっかりと体感することができた。その様は本当に心温まる経験であると共に、自分のオーディオと音楽に対する姿勢が「付け焼刃」的なものにすぎない、と反省せざる得ない一時でもあった。T氏のオーディオ歴は50年近くにもなられるそうであるが、その時間の累積のなかで豊潤な香りと味わいが熟成されてきたようである。ユニコーン以外の使用機器は、レコードプレーヤーがトーレンス、CDプレーヤーはバング・アンド・オルフセン、プリアンプがマランツ、パワーアンプが是枝重治氏製作のもの。物はそこに存在すると当然その空間を占有する。占有した空間に対して一種の責任のようなものが生じる気がする。その責任をしっかり果たしている物もあれば、惰性で少しばかり果たしている物もある。その責任を果たすことなく、その空間をうめてしまっている物も当然ある。いう尺度で計れば、ここにあるオーディオ機器は全てその存在の責任を十二分に果たしている。音も本当に素晴らしいのであるが、素晴らしい料理が舌でも目でも堪能できるように、T氏のシステムは目でもその素晴らしさを感じさせてくれるものであった。気になったのがパワーアンプ。色合いといい、その形といい、ものすごく惹かれるものを感じる。T氏は「管球王国」でこのパワーアンプの写真を見かけ一目ぼれされたようであるが、その気持ちがよく分かる気がした。その姿形だけでなく、音色の生々しさにも心をグッとわしづかみにされた。パワーアンプは個人的にはどっしりしているタイプが好きである。一人ではびくともしないほど巨大で重量のあるのもどうかと思うが、なんとなくどっしり感があったほうが安心する。プリアンプはできれば高さはあまりないほうが好きである。プリアンプは女性的な繊細さが、そしてパワーアンプには男性的などっしり感があったほうが、なんとなく落ち着く。モノラルパワーアンプが製品としてよく登場してきている。ジェフ・ローランドのMODEL501、VIOLAのFORTEなどがその代表なのであるが、AyreのMX-Rもその分類に入るかもしれない。小型と言うほど小さくはないのであるが、従来のパワーアンプからすると比較的スマートな容姿である。AyreはV1Xeが今までのフラッグシップ機であったが、少し趣向が変わった印象を受けるMX-Rが新たなフラッグシップ機として登場した。従来のK-1Xe、V-1Xeのデザインテイストとは結構変わったという印象を受ける。個人的な好みからすれば従来のテイストのほうが好きである。これはこれでなかなか優れものである。見た目は比較的コンパクトであるが、作りは極めて堅牢であり、重量も予想以上にある。見た目はクールであるが、その発熱量は冬には暖房機代わりになるほどである。今日はPontaさんのお宅で、自宅試聴のため借りていらっしゃるMX-Rを聴かせていただいた。通常使用していらっしゃるのはクレルのパワーアンプである。一方は黒を基調とした男性的なごつい感じのするデザインで音も厚い。MX-Rはスマートなシルバー。音も爽やか感のあるもの。爽やかな感じだけでなく、MX-Rはじっくり聴き込んでみるとその奥行き深い空間表現が独特の魅力であると共に、音の実在感もこれ見よがしさのないレベルで高いと言える。温度感は若干低めのように感じたが、その基本的な実力が高いため、使いこなしにより、色んな方向へ持っていけそうである。事実今日はインシュレーターの使い方でかなりの変化を見せた。見た目のみの判断では従来のV1Xeのほうに軍配を上げたいが、その音に関しては前評判どおり相当な実力を有しているようである。“AutoPage”AutoPage最新お知らせ。