『バロックは好きだけどレッスンのやり方がわからない』などのご相談を受けます。私も同じような思いを何年も抱え、学生時代を過ごしていました。学生時代は、試験や課題に追われ、一つのテーマを絞って深く探る時間があまり持てません。私がバロックを専門的に勉強し始めたのは25歳を過ぎてからです。ピアノを勉強する人たちにとって、ポリフォニー中心の対位法を駆使した『ヨハン・セバスチャン・バッハの曲を弾く』ということには大きな意味があります。『バッハ』と聞くだけで、難しいと敬遠する人も多いですし、ピアニストにとっても、バッハをリサイタルのプログラムに入れるということは、勇敢な挑戦です。それだけバッハの曲は他の作曲家の作品に比べて「難解」なのです。その難しさは、ショパンやリスト、ラフマニノフのそれとは全く異なります。(バッハの作品よりも音符の数が驚くほど多いにもかかわらず。)バッハを「難解」たらしめている原因の一つは、その音楽話法や作曲技法にあり、バッハをはじめとするバロック時代の楽曲を演奏するためには、それらを読み解く高度な知識が必要です。その時代の楽譜には、テンポ、強弱、指使い、フレーズなどの細かいことが書かれていないからです。それを自分の感性で弾いてはいませんか。「何も指示がなければ、禁欲的に、余計なことは何一つしてはいけない」、あるいは「何をしても良い」と考えていたら、そのどちらも間違っています。この時代の「楽譜を読む」ということは、楽譜に書かれた音を、4分音符なら4分音符、8分音符なら8分音符、というように、音価の通りに弾いても、「正しく弾いた」とは言えません。バロックからウィーン古典派までの楽譜には、記されていない大切な情報が多くあり、それを知っていなければ、正しい演奏とは言えないのです。ここに簡単な例を挙げましょう。現代の私たちは、4/4拍子といえば1小節に4分音符が4つあると考えます。バロック期からモーツァルト、ベートーヴェンあたりの考え方は違います。ordinario:基本拍)、全音符を二つ(2拍子)、あるいは三つ(3拍子)に分ける、という考えでした。全音符(つまり1小節)は楽曲を通じてその長さは変わることはなく、テンポは常に一定を保ちます。1楽章が変わっても、この基本拍を感じるように演奏する、ということも念頭に置いておかなければなりません。時々バッハの平均律を弾いた際、プレリュードの後のフーガを全く別の曲のように新しいテンポを取る演奏に出くわしますが、これは実はバッハの時代にはありえないことです。したバロックの習慣はモーツァルト、ベートーヴェンの時代も踏襲しています。・アーティキュレーションバロック音楽を弾く際、一番多い質問のひとつがアーティキュレーションです。「切って弾くのか?」「レガートをつけるのか?」メルマガ登録の方には、すでにステップメールで7回にわたって説明していますが、アーティキュレーションは古典の指使いを知ることによってある程度解決されます。メルマガ登録をご希望の方はこちらからこの時期のアーティキュレーションは2つの音を基本単位として考えましょう。和声をしっかりと捉えながら分節することが大事です。3度以上跳躍する音間も要注意。知られていませんがインヴェンションの第1番の右手、2拍目最後のドと3拍目のソの間は必ず切音する場所です。・舞曲バロック時代には舞曲がたくさん出てきます。最近は指導者を対象に舞曲を踊る体験型セミナーも増えました。舞曲が踊れるようになったら舞曲が弾けるようになるのか、といえば、それはそう簡単な話ではないようです。舞曲を演奏するためには、「テンポ・拍子」の取り方・感じ方を知った上で、アルマンド、クーラント、メヌエット、ガヴォットなど各舞曲の音楽的な特徴を出し、「芸術」の域まで引き上げていくことが求められます。・装飾バッハのほとんどの作品は、バッハの周りにいた子どもたちや弟子たちのために書かれたもので、個々の技量によって、装飾音符が変化されたり、省略されたりしていました。写真は息子フリーデマンのために書かれたバッハの装飾音表バッハの作品のなかに、同じフレーズを見つけるも、一方には装飾があるが片方には装飾がない、という箇所があります。この意図は、学習者が「指示のない装飾が見つけられるか」試されている、あるいは、繰り返し書く手間を省いた、といった理由があります。学習者にとって技術的に難しい場合は「装飾を控えても良い」などといった教育的な目的もあります。バロックを弾くとき、有名な人の録音を聴いたり、先生がそう言ったから、と、人の責任にしたりして真似事で弾いていませんか。コンクールでいくつもの賞を取った人たちの演奏を聴いていて、同じ曲でもまったく違う演奏で戸惑う・・ということはありませんか。その理由はどこにあるのでしょう。同じ芸術の絵画に置き換えて考えてみましょう。マリアは赤や青のマントを羽織るのか?どうしてユダの衣装は黄色なのか?・・・などと言った理由を知ることで、私たちは、より一層その絵画の本質と触れ合うことができます。音楽も同じことではないでしょうか。レッスンではこうした楽譜に書かれていないことを、ヨーロッパの文献を提示しながら、お話しています。音楽の勉強に終わりはありませんが、「何が正しいのか」をご自身で考えながらバロック音楽と向き合えるようになれるまでサポートします。※ピアノでバロック以外のレッスンも可能です(印象主義あたりまで)ワークショップ・セミナーバロック時代の奏法、楽譜の読み方、時代背景などについてのワークショップやセミナーを開催しています。ピアノ指導者協会(PTNA)にセミナー講師として登録されています。教室内・外はもちろん全国へ対応しています。2名様よりお気軽にご相談ください。お問合せフォームはこちらからセミナー受講者の声はこちらからご覧頂けますチェンバロ工房見学会バロック音楽をより深めるためには、チェンバロに触れることが大切です。当教室では、門下生の方やセミナー受講者の方をはじめ、希望者に久保田チェンバロ工房さまのご厚意のもと、工房見学会をさせていただいております。普段接する機会のない製作家からのお話が直に聞けるとあって、参加者の興味は尽きません。ヴァージナル、チェンバロ、クリストーフォリのフォルテピアノまでの楽器が自由に試弾させていただけ、毎回大変人気です。ご希望の方はお問い合わせください。水野先生のセミナーではチェンバロの歴史から始まり、実際の弾き方を勉強してこちらの工房に連れてきていただいたので、流れとしてもとても良かったと思います。スピネット、ヴァ―ジナル、クリスト―フォリ、そして2段チェンバロを何回も弾かせていただきました。私が弾いた後同じフレーズを水野先生が弾いてくださいました。すると夢のような音が流れていくのです!N先生チェンバロ奏者としてご活躍されている、水野直子先生にご案内いただき、チェンバロ制作者の久保田さんに歴史や構造的なことについての講義をしていただきました。学んでいるうちに、断片的だった今までの知識がするすると繋がってきて、うやむやになってしまっていたところがスッキリ!!バロックの演奏に悩んでいる生徒さん達に早く伝えたい!!と、ワクワクする気持ちが湧いてきました光栄なことに、水野直子先生も、演奏してくださいました。時には夢の中にいるような、時には身体の奥底から目が覚めるような先生の素晴らしい音色に、うっとりと時間を忘れてしまいました。深い学びと感動をいただいたことへの感謝と興奮で、幸せすぎて眠れないほどでした。今日の学びを毎日のレッスンにどのように生かしていくか、ワクワクと考えを巡らせています。本当に貴重な体験と学びでした。心から感謝しています。ここまでの歴史を知ることなくチェンバロを漠然としかわかっていなかったことに衝撃でした。いろいろなタイプのチェンバロを弾かせていただき、全て音色が違うし、タッチが違うので、とてもぎこちなく弾き始めたら、直子先生が優しくレクチャーしてくださり、だんだん魅惑の響きに心が奪われていました。バロック時代の曲をレッスンするときには、工房で撮らせていただいた写真や動画を見せて、より深い歴史を感じてレッスン提供していきます。O先生(3度ご参加)直子先生と回るチェンバロ工房は、本当に幸せです!!こんな経験なかなかないです。今回も深い学びでした。ご予算に合わせてご提案させていただきます。旧県会議事堂クラヴィコード・フォルテピアノレッスン(ピアノ指導者の方対象)ピアノでは思うようにいかないことも、当時の楽器の特性を知ることで問題が解決していくことがあります。実際、一度でも古楽器に触れると、その後の演奏が驚くほど変わります。クラヴィコードもフォルテピアノピアノも、チェンバロと同様に指導者の方には是非体験していただきたい楽器です。クラヴィコードクラヴィコードは有弦鍵盤楽器の中では最も古く14〜15世紀から使われ、16世紀にはヨーロッパ全土に普及しました。してますます普及していきます。18世紀になると、バッハの息子たち、フリーデマンやエマヌエルによって、クラヴィコードのための独奏曲が多数作曲されます。ハイドンのクラヴィーア・ソナタの大半は、クラヴィコードによって最もその音楽的特徴を発揮する、と言われるほどです。ベートーヴェンはクラヴィコードの名手として有名でした。クラヴィコードは鍵盤の後ろの方に建てられたくさび形の金属で弦を叩いて音を出します。小さな音ですが強弱がつき、スラーにスタッカートのついたベーブングという独特の奏法が可能です。鍵盤楽器の中で音を出すことが最も難しい楽器です。クラヴィコードを弾けるようになれば、どの鍵盤楽器も美しい音で演奏できる、とさえ言われています。クラヴィコードの詳しい説明はこちらフォルテピアノ近代のピアノは、メディチ家の楽器製作家バルトロメオ・クリストーフォリによって1700年ごろに発明されました。現代のピアノとはハンマーの大きさはもちろん、構造も異なり、演奏には驚くほど繊細な技術が求められます。フォルテピアノの詳しい説明はこちら教室のレッスンでは、1814年ca.のフォルテピアノ(複製)を用います。モーツァルト、ハイドン、ベートーヴェン、シューベルト、メンデルスゾーン、ショパンの初期作品までのレッスンが可能です。ピアノとは異なる小さなハンマーを操る繊細なタッチを体感することでインスピレーションが湧き、ピアノ演奏の幅も広がります。レッスン料60分12,000円90分15,000円(2名以上のご参加も可能です)教室クリニック個人のピアノ教室の運営やレッスン指導などのコンサルを行っております。発表会での選曲ピアノ講師は孤独な職業です。一人で悩まれず、小さなことでもお気軽にご相談ください。60分10,000円お電話でのコンサルはもちろん、指導者の方のレッスン室への出張もしています。都内のホテルラウンジなどでも可能です。