音叉を使って各弦を正確にチューニングをすることができますか?現在ではチューナーが大変安い価格〜100円台でも買える!精度は分からないけど〜からありますので小学生のお小遣いでも購入できます。1,000円ちょっと出せば日本メーカー製のカラーのものも買える(゚д゚)!)ぐらい身近で、当たり前のものになりました。100人のギタリスト・ベーシストがいたら99.9人以上が持っているでしょう。(30年ぐらい前)は高校生にそう簡単に買えるようなものではありませんでした。吹奏楽部にバカデカイ据え置き型のモノが一つあっただけだったように記憶しております。楽器や備品を設備費として学校に買ってもらえる音楽教師公認の部活と異なり、何かといえば目のカタキにされた軽音楽部員なんぞ、それ以外にも何かと入り用なもの(コンパクトエフェクターとか)があり、とてもチューナーなんぞにかけるお金を捻出することなど出来ませんでした。私も初めてチューナーを買ったのは20年ぐらい前だったかな?いずれにしろ社会人になってからです。MIDIの打ち込みで様々な楽器のピッチを合わせる、確認するために、デジタルの自動でクロマチック表示(現在では当たり前)になる機種が出始めた頃でした。それまでギターやベースのチューニングはどうやっていたのか?というと・・・、それが先に上げた”音叉”というものでおこなうのが”当たり前”でした。知らない方のために一応説明しますと、丸いY字のようなカタチをした金属の棒みたいなもので、その二股の方を膝などで叩き、一本の方を耳に当てたり、ギターのボディに当てると一定の音が鳴るものです。この音は通常440Hzの「ラ」の音なので、この音とギターの「ラ」の音を合わせ、各弦の同音のフレットのところやハーモニクスを聴いて同じ音になるように合わせていったわけです。ちなみに私は音叉のこの音を4弦7フレットのハーモニクスと5弦5フレットのハーモニクスでそれぞれ合わせ、同音であることを確認した上で各弦を合わせております。チューナーでチューニングをするのと、音叉でチューニングをするのとではなにか違いがあるのでしょうか?物理的には何も変わりません。変わるのは、”合っている”、”違っている”の判断を機械がするのか、自分の耳が判断するのか?ということです。実はこれが、その後の音楽人生の進展に大きく関わる重要な要素をはらんでいるんですね。この自分の耳で合っている、合っていないを”判断する”という行為は、音感力の基本中の基本であり、そしてその有無がその後の音楽力に大きく影響を及ぼすからです。音叉で音を合わせられるようでは音感力がない状態ということだからです。イコール、音が合っている状態がわからなければ耳コピなどできません。同じ音程であるという状態を判断できないからです。私はもちろん音叉でチューニングせざるを得なかった環境でしたから、チューニングのたんびに音が合っている状態というものを、自分の耳で判断する訓練が自然とできていた、のでしょう。ギターを初めてほどなく耳コピを始めていました。現在のように良質なスコアが豊富に販売されているという状況ではなかったというのもありますが。自分で耳コピしたのは、「泳げたいやきくん」のイントロのストリングスでしたwww。ほどなくジョージ・ハリスンの「ヒア・カムズ・ザ・サン〜バングラデシュ・コンサート・アコースティック・バージョン」、その後は数限りなくやったので覚えていません。これらを耳コピするのに特に苦労したという記憶はありません。”音が合っている”という状態を身体(耳)がしっかりと覚えていたからでしょう。繰り返しますが、音が合っているのか、いないのかを自分の耳で判断できるだけの最低限にして最初の音感力がついていないと耳コピは出来ません。音が合っている状態を感覚として理解していることが、耳コピをする上での必須条件なのです。逆を言えば、音感力がきちんと付いていれば、耳コピも楽々こなせます。耳コピが楽々できるようになれば、高いスコアを買わなくて済み、無駄な出費もありませんし、バンドスコアが発売されていない曲でも演奏することができます。必要なところだけ手に入れることができます。聴いただけでも自分のストックとして蓄積にもしていくことが出来るようになります!つまりこの音感力の有無やその発展したレベルは、耳コピは言うに及ばず、作・編曲はもちろん、コード進行やフレーズをマスターする為の練習においても、その効果・効率に直接関わってきます。フレーズやメロディな思いついても、それを具体的な”音のカタチ”にしなければ、当然ですが音楽にはなりません。逆にそれをすることこそが作・編曲です。した”作業”は音や音程というものがきちんと自分の耳と身体(脳)に入っていないとスムーズに行きません。ランダムに弾いて試していたのではいつの間にかそのイメージも消えてしまうでしょう。逆に出来ていれば、曲を具体的な“カタチ”でイメージして、あとはそれを実際に両手や音符に落とし込むだけなのですから単純・簡単ですね。ちなみに現在の私のギターのチューニング方法ですが、チューナーを取り、スイッチを入れるのが面倒くさいので、音叉で先にお示しした方法で5弦と4弦を合わせ、あとは2つの弦の響きを聴いて自分の耳で合わせています。どこのギターの教本にも書かれていない方法ですが、私はこれが一番気持ちよく合わせられます。この方法ですが、もし機会があったら注目して見てみてください、オーケストラでお決まりの音合わせの儀式のあと、ヴァイオリンのソリストやコンサートマスターが小さな音で弦を2つずつ弾いて微調整していますから。私のやっているのはそれです。4度音程、3弦と2弦は長3度という音程の、ピタリと合っている状態を耳が覚えていると、その”響き”を聴いてピンポイントで合わせることが出来るんです(^_^)v。気が向くと愛用のチューナー(機種については折を見て)のスイッチを入れて確認することもありますが、そのキーで純正調で合わせると、何Hzぐらいズレるか?をチェックしています(0.1Hzの桁まで表示されますので)。ちなみにステージでギタリストがヘッドの先に必ずといっていいほど着けているクリップ式のチューナーは必要ないので持っていません。精度的にも不安ですし、チューニングが狂ってくれば自分の耳でわかるようでないと如何なものか?・・・と思いますので。ファッショナブルなモノがあったらオシャレで付けてみても良いかもしれませんねwww。〜『経験的に《折衷方式》がベストです。〜「音叉」って知ってますか・・・??〜音叉で弦のチューニングが正確にできないようでは耳コピなどできません!〜これであなたも指が早く、スムーズに動く!3つのカギ。書記長・副支部長を歴任。2011年体調不良により退職。音楽大学には行っておりません。その類の専門学校に通ったり、継続的なレッスンを受けたこともありません。1970年代からの音楽シーンをリアルタイムで過ごし現在に至ります。音楽に関することは全て”独学”です。それゆえ、自ら進んで情報を集め研究、試行錯誤し、多くの回り道する中から何が良いのか、何が正しいかを求め続けて40数年、E.ギターとアナログ・シンセサイザーと打ち込み及びレコーディングにまつわることはそれこそ”血反吐吐く”ほどやり、今音楽に関する様々なことについて、一定の正解を得られるようになったと実感しております。それが故に、悪しき既存の固定観念にとらわれず、何が”本物”か、”正しい”かをやわらか頭で導き出せた根幹だと痛感している今日この頃です。それらを後進のために生かしていきたいと思います。