「楽器は自分の呼吸器官の延長である」と。F兄弟のアコーディオンは弾いてみても「自分の体の延長」とはあまり感じない。それは通常の楽器に比べてはるかに複雑な装置だからだが、理由はそれよりも、自分とは異なる固有の「声」を持っているからだろう。ある声には必ず「声の主」が居るはずだが、合成音声の主はいない。「誰のものでもない」声だけの(非)存在は他者のようであり、そうでもない。それだけが投げ出された臓器のような、胸に抱いた幼子のような、つまり「自分の能力を拡張したわけではない」という限りにおいてこれはサイボーグではなく、外見を人に似せているわけでもないのでアンドロイドでもなく、自律的に動くわけではないのでロボットでもない。単なるマンマシン・インターフェースなのかときかれれば、定義としては確かにそうかもしれない。アンサンブル:岡野勇仁がF兄弟の歌唱・発話システムを操り、誰のものでもない声で『海ゆかば』を唱(とな)える。その時、いずみシンフォニエッタは「伴奏」をするのだろうか。ソリストがいてアンサンブルがあり、指揮者のもとに音楽家たちが力を合わせ、同じ時空を共有しながら「ひとつの音楽」を奏でる。「音楽」の魅力、喜びとはそういうものだったはずだ。確かに7歳違いのぼくの父母は同様に『海ゆかば』を学校で自分も歌ったと話していた。あの悲惨な歴史が再び繰り返されようとしている今、ぼくもまた同じことを繰り返すことなどできるのだろうか。・・そのように思いつめ、ぼくはアンサンブルの音楽家が決して「力を合わせ」たり「心をひとつに」したり「しない」ことを考えた。具体的にはアンサンブルのメンバーが時空を共にしながらも全員が異なるテンポ(拍節の速さ)で演奏するという方法である。アンサンブルをひとつの「器官」だと考え、コンピュータがそれを統括すればこの器官の自律性は保たれ、その機能を維持できるだろうと期待したからだ。そのために、いずみシンフォニエッタのメンバー全員に異なる速度のメトロノーム信号を配信する「IAMASメトロノーム・サーバー」を独自に開発し、音楽家たちにはそれぞれ手持ちの携帯情報端末だけを見ながら演奏してもらうことにした。その「器官」が本当に機能するものなのか、それが「音楽」たり得るのかはやってみないとわからない。