追記)ブログ移転します♪さて、いつも、ご覧いただき、ありがとうございますココログにて、2006年4月28日にブログを開始して、約9年が経ちました...先日、2Gの容量が一杯になり、記事をアップできなくなりましたどうやら、継続は難しそうなので、この際、新たに移転したいと思います。移転に手間取っています...。facebookとtwitterにて、チェック願います↓https://www.facebook.com/galleryyukomorihttps://twitter.com/galleryyukomoriこのブログ自体は、アーカイブスとして、残します。3/21、22、28、4/4、5栃木県益子近隣にて制作されている陶芸家です。ゆこもりでは、初個展となります。食器・花器などの陶器とともに、絵も出品されます。郷里・松本では、久々の展覧会となる上條さん。あの鯉江良二さんとも、作陶を共にされたこともある上條さん。益子近隣にて作陶されていますが、お名前の通り、松本のご出身。清水容子さんによるライアの演奏と朗読、語り。0263-46-2066右上の「メール送信」から、メールでも結構です。ささやかなパーティーを催します。お気軽にお越しください。陶展(初)ゆこもりでは、初の個展となります。あの鯉江良二さんとも、作陶を共にされたこともある上條さん。益子辺りにて作陶されていますが、お名前の通り、松本のご出身。ウエダキヨアキ展IV2013年以来、二年ぶり5回目となります。西山光太陶展(初)ゆこもりではもちろん、長野県下初の個展となります。千葉にて、制作されています。栢野紀文陶展V2013年、2年ぶり5回目の個展です。陶展II2013年以来、二度目の個展で、今回は単独開催です。野焼きは、さらに深化し、もちろんガス窯焼成の器も出品予定です。陶展V2013年以来、5回目の個展となります。)でも展示されていて、シンプルな撮って出しのものではなく、フォトショップとかを使って、加工する作風のよう。一組ずつも、高木さん曰く、それぞれ100枚ほどの写真から構成され、さらに、違うように9分割されていました。向かって左は、真ん中に「ヒトのようなもの」があり、胎蔵界曼荼羅のような分割形式。向かって右(HP参照)は、一見しては何もわからない、金剛界曼荼羅のような分割形式でした。...、写真を使ったコラージュ(フォトコラージュ)だと思いました。ある意味、女流作家らしい「感性」で作るタイプの作り手なのではないか...と。黒い台紙に貼るというもの初めて会う方ばかりなので、まずは軽く自己紹介をし、それぞれの写真について説明。今回、中三日で東京に行ったメインの一つはこれ~アートイベントやそれにまつわる「いろいろ」についての講座です。社会におけるアートプロジェクトの可能性を広げることを目指しているそうです。スタッフ×artproject』について。講師は、NPO法人アートリンクの樋口貞幸さん。「労働」と捉えると、いろいろ難しいというか、問題点はありますね...。なんていうんだろう...「好きな事やっているんだから、仕方ないじゃん」的な雰囲気が、この業界にはずっとあり、そこに樋口さんは、「仕事」とか「経済性」といった持続性を担保するために「労働権」という側面から考える、という提案をされたんですね。次に、アートプロジェクトで何がしたかったかをアンケートから検証。働く中での問題の相関性についても。「体調が悪化」し、ひいては、「目的を消失」するという構図が見て取れ、この「目的を消失」は、もちろん「人間関係の悪化」にも相関するという...。先日の松井康成さんといい、昨年も、星野友幸さんも。2山中美穂「いつかのあと」ポエティな柔らかい雰囲気で、ステキでした...3大嶋洋二郎「PocoVelo」ムービーで乗車風景も見られました。陶芸の今を5回紹介していたものの新たなカタチ。ゆこもりは、知らない方も居たのですが、みなさん、それぞれのジャンルで、有名な方です。2014)が大壺で色合いもステキでした~木工では...2須田賢司(1954~)恥ずかしながら初めて知った指物作家さんです。小振りの箱ものや箪笥を制作されています。中が2~3段になっていて開けてみたかったーNo.24は、表面が革みたいな不思議な模様でした...漆では...3田口義明(1958~)この方も知らなかった...。先日ご紹介した工芸館の出品作家である、増村益城に師事していますね。三角片40個を整然と並べ、キレイでした...他、計12名の作家の饗宴です。本当に死活問題というか、切羽詰まっているんですよね...。先日ご紹介した、茅野のモチヨリチカバも、アートを含めたイベントで地域を再活性化しようという試みでしたね。地域課題を解決する人材育成をされています。そんな中で、今回のシンポジウムです。豊島区内には、2万戸以上空き家があるそう。その大部分が木造で、賃貸アパートとして機能していたいわゆる「木賃アパート」も空き家になっているとのこと。懐かしい...たしか以前報道で、豊島区は、将来消滅する区というのがありましたが、そういう危機感もあるのでしょう。空き家、しかも木造という防犯・防災の難点をアートでどうにかしよう、という試みな訳です。地域に何が生まれるのか、ということみたいです。舞台の「きわまり荘」がこれまた、独特の所らしい...。「山本山田」が管理しているというところから、今に繋がるというまあなんていう素晴らしいご縁ゆこもりは思うんですが、この「建築家」が関わる、というのも「ミソ」なんですよねー。繋げ役みたいな立ち回りが出来る人な気がするのです。アーティストはこだわるので、どうしても、通訳・仲介役が必要で、でも、アーティスト側の気持ちもわからないとつい、一般側の「まともな」ともすれば、「つまらない」ものに集約されてしまいがちなので。その財団の中に、東京文化発信プロジェクトを立ち上げ、こういう事業も仕掛けているみたいですね。見ていくと、「東京アートポイント計画」というのがあります。東京の様々な魅力を創造・発信することを目指しているとのこと。地域社会の担い手を生み出すことのよう。何かを起こすという「化学変化」なわけですね。それこそ、アートの潜在的パワーなのでしょう。それは、ゆこもりがさんざんお伝えしている越後妻有トリエンナーレ・あいちトリエンナーレなどのアートイベントで実証済みですものねにしても、やはり、人的、経済的に豊富な東京ならではの感じ...。松本や浅間温泉だったら、どうするか...、ですね。それは今回は置いておいて...。後半は、実際に、アートステーションを立ち上げている方を呼んでのディスカッションというか座談会でした。吉祥寺でArtCenterOngoingを主宰されている小川希さん。現場で起きている生の声を聞かせてくださいました。本当に、それぞれの個性がもろに出ている空間を構成されているようで、(すみません、ゆこもりはどれもまだ行ったことないです...)藝大を出て、磯崎新の事務所にも居た宮崎さんは、しっかりカフェをメインにしたスペースを作っている感じ。ムサビを出ている小川さんは、その人脈を生かし、もう少し、コアなアートを企画して、知る人ぞ知る感じ。採算とかではなく、やりたいことをやりたくなったらやる、という感じ。それぞれが、それぞれに共鳴するファン、賛同者を得て、5年とか7年とかやっているわけですから、ほんと素晴らしいです実際にやっている方の言葉は重く、いろいろと参考になりました。一階をカフェとして、様々なイベントを開催したり、2階を美容室と自身の事務所としているとのこと。場所を持って自由になったともおっしゃっていましたね。谷中に対するアプローチも、されているようです。この地元愛も大きなモチベーションですよね小川さんは、「この場所を絶対に続けていく」という『覚悟』や『想い』について語っていたのがすごく印象的でした...。「バラバラなことへの危機感」についても。そもそも小川さんは、海外を旅した時の、老若男女が集う「アートセンター」がどうして日本にはないんだろうという疑問から始めていらっしゃるので、やっぱり独自なんでしょうね。経済的には、宮崎さんの方がしっかりされているようですが、やはり、この小川さんの「想い」は、波及した時には大きなものになるのではないか...。ゆこもりは、そう信じたいです。ほんと、これは、その人の「立ち位置」、「信じるもの」なんですよね。目指している方向は同じだと思うのですが。中崎さんはさらにアーティストらしく飛んでいて、まずは、「こたつのあるアートスペース」を作るそうです。「趣味性の高いもの」、「閉鎖的closeなこと」の必要性をおっしゃっていました。コアなアートは特に、全方位性は、はなから無理なんです。なるととたんに、「薄まる」。徒歩圏内みたいな各エリアにあってもいいのではないか、ということ。現状で言えば、カフェがそれを担っているのでしょうね。昔でいえば、お寺、銭湯などもそうでしょうか。現代版「集う場」としてのカフェが、これだけ出来ているのではないでしょうか。ゆこもりは、そこで思うのです。カフェ以外に、「集う場」を担うものは、ないのだろうか...と。ギャラリーをやっているとどうしても、「皆が気軽に来る」という風にはなりません。美術好きでないと、買わないと、来づらいみたいですね...。カフェだと、ワンコインだし、何時間でもいられるし、ねー。何度も、当ブログでもご紹介しています。彩瓷柿文壺(1959)三島手茶碗(1931)石黒宗麿も、ゆこもりが影響を受けた陶芸家さんほんと、人柄がにじみ出ている気がします。真面目で実直、柔和な方だったんだろうな...。(1925)波山も、既にいろいろご紹介していますね。しじま(2002)以前もご紹介した並木さんの別の作品。溜漆椀(1992)以前、美術館をご紹介しました。溜漆欅大平椀(1974)黒田辰秋の椀は、珍しい気がします...。日岡月岡(1989)言わずと知れた、信州ゆかりの作家さんですね。漂流(1961)八木さんも、既にご紹介していますね。走泥社という、現代陶芸の「門」を開けたグループの中心メンバー。八木一夫著の「刻々の炎」は、一読してほしいです。陶芸家は、言葉を紡げる方も多いのです。器(1964)、泥象行く人(1965)同じく走泥社のメンバー。昨年一昨年の巡回展をご紹介しました。陶壁(1988)同じく走泥社のメンバー。山田さんの作品は、あまり見たことがないな...。息子さんの晶さんは、以前ご紹介した通り、大好きな作家さんです。(1959)もう、説明はいりませんね。学校の美術の教科書にも載っていますから。炻器花挿銀河(1968)初めて知った作家さん。(1981)この「練上嘯裂」は、ほんと発明だと思います。茶入(1990)、焼貫水指(1990)、黒茶碗月華千峰(1990)ゆこもりブログ常連(笑)の当代。(1920)昨年、当ブログでもご紹介しました。解剖学の少年(1983)ゆこもり苦手な作家のお一人。東京藝術大学(以下、藝大)卒業・修了作品展を見れました~いやー、すっごい熱量&作品数で、見るのは、いつもほんと大変wwwいつものように、工芸科メインで、平面関係はほとんど見る時間がなかった...今年は、初日のせいか、かなり作り手と、お話しすることが出来ました~それでは早速、気になった作品を挙げていきましょう(注:写真は、制作者ご本人、もしくは、そこの担当者に撮影許可を得ています。最近は、許可を得ないと撮影不可だそうです。素晴らしく細密な出来で、圧巻でした...高脚蟹と甲蟹は、薪窯で焼成しているそうで、なるほど、薪窯らしい風合いが肌?質感にしっくり椰子蟹は、青を出すのに電気窯で...、と使い分け、その良さがうまく出ています。描く場所・タイミングだったりが、新鮮だったと。思いましたねーゆこもりが東京にあったら、すぐにでも展示をやりたいです(苦笑)会期中、ギャラリーからもお声が掛かるのではないかなー。「家」ですが、この方のこだわりは、”特長的で、ランドマークになるような”とのこと。一瞬、陶?金属?と戸惑う質感...背丈を優に超える大きさで、鋳造です。何を表現されるのか、今からとても楽しみです。七宝で、マットテイストなこういう表現も出来るんですね。以前、ご紹介した村中恵理さんとか。七宝で、これだけのアールのある球面を作るって大変そう...。陶で、まるで布のように表現されていました。以前から、紙のような陶とか、お見かけしますが、こういうの面白いと思うんですよねー。昨年ご紹介した、代永久雄さんと同じ床の間に展示されていました。渡邊さんのすぐ近くの展示。聞いたら、フィギャアの原型師とかをしていたとのことで、なるほど、「カタチづくりたい」方なんだなあ、と思いました。作家さんにはならないみたいで残念だけど、その「カタチづくる」モチベーションで、今後創造されるものに期待そうそう、タイトルは町野さんの造語だそうです。9佐々木慎太朗(デザイン:学部)「アイドルタイム」これには、やられたナ~~(爆)にしても、増長天をはじめとする四天王をこういう風に解釈&造形化するとは、ほんと、やられた...他の三体も是非、見て欲しいですさすが、デザイン科だけあり、チラシもいいデザインでした10中屋明子(デザイン:学部)「杞憂」これも、大きかった~樹脂系でされているのでしょうけど、表面の血管とかの質感がリアル11岡田麻里恵(漆芸:修士)「スーブニール/半透明の庭」これも、漆芸科なんですよねー。藝大の作風の一つなのでしょう。そこら辺は、漆のみで、大きいものをこれでもかっ!と表現する金沢との違いかも。蝋で造形されていました。昨年はすごかったけど、今年の先端では、この人くらいしか、目に入らなかったなー。今年は、全体的には、先端がイマイチで、デザインが素晴らしかった。早いうちに、やんでよかった...今年は、彫刻科も豊作でしたっ14井田大介「NOWHERE」(彫刻:修士)井田さんがちょうどいらっしゃったので、いろいろ聞けました。一枚の馬の革を鞣したものとなめしていないものを撚ったそう。「禍福は糾える縄のごとし」を思い出しました...。メンデルの法則のグレゴール・ヨハン・メンデルだそう。←チャールズ.ダーウィンでした...これは、キリストさまですね。これは、四すくみ状態。井田さん曰く...「一方が現れると他方が現れ、一方が消滅すると他方も消滅する。すべては、永遠に変化し続け、すべては、永遠に変化しない。」15木名瀬薫「やわらかな境界」(彫刻:修士)多摩美で陶芸専攻だったそうで、なるほど、気になったわけだ。これだから、彫刻も見なければいけない。阿曽さんと、共通するところを感じるけど、器に拘泥していないところが、ゆこもりの取り扱い範疇から、微妙に外れるんですぅ...。(鋳金:学部)工芸科鍛金の学部生だそう。たい焼き屋でバイトしていて、たい焼きの「型」を作品にして、たい焼きを焼くことを思いついたらしい。今度は、鋳金作品自体をしっかり拝見したいですねー。これだけのことをされるということは、鋳金に留まる感じではなさそうですけども先端とかデザインの方が、合っていそうな...17吉野もも(油画:修士)裏です、普通の襖です。俗に言う、トリックアートですね。パンダカウンターRSSを表示する携帯URL携帯にURLを送る。