センチメンタル・やんなる~。[邦楽ロック/80年代]押忍!小柳トムです。たか子さんのシングルをご紹介しましたが、お次は旦那さまの佐橋佳幸さん。80年代に組んでいたバンド“UGUISS”のシングルです。1983年の9月にエピックソニーからデヴューしました。当時のエピックソニーは勢いがある新しいレコード会社した。インターネット広しと言えど、UGUISSのシングルを記事にするのは拙ブログが最初ではないでしょうか。バンド名《うぐいす》とは、メンバー全員がアメリカンロックの70年代を代表するバンド、イーグルスの大ファンということで、そこから肖ったそうです。ユーモアがお好きな佐橋さんらしいバンド名。リードギターの佐橋さん。淳さん、そして紅一点のヴォーカルの山根栄子さん。十代の頃からバンド活動を始めていた佐橋さん。この頃からすでにepoさんのレコーディングに参加している早熟なギターボーイでした。楽曲のレパートリーのほとんどは勿論佐橋さんが書いています。70年代のシンガーソングライター~ウェストコーストのロックをルーツとしたサウンドが身上のバンドです。後に佐橋さんが90年代初頭に同じくアメリカンロックのルーツミュージックに根差したバンド、ロッテンハッツのメジャーでの二枚をプロデュースすることになるのは歴史の必然だったのでしょう。ロッテンハッツもUGUISS同様に短命なバンドでした。どちらも音楽志向が共通するものがありますね。コーラスも得意だし、演奏も達者だし。それ以前にも佐橋さんは鈴木祥子さんの80年代のアルバムを手掛けたり、当時この手のサウンドを手掛けるのなら右に出る人はいない方です。ロッテンハッツはキューンソニー、祥子さんはエピックソニーでした。彼らの名刺代わりとなる一曲。重量感のあるミディアムテンポな8ビートに切り込んでくる佐橋さんのエレクトリックギターのフレーズ、フェンダーストラトキャスターでしょうか。シャープな演奏にのってキレのあるしなやかな山根栄子さんのハイトーンなヴォーカルが刺さります。メロディが胸を心地よく抉ります。荒ぶる情熱が込められた演奏と山根栄子さんの唄とバックのコーラスに勢いを感じます。休暇を過ごした海沿いの町から再び故郷の街へ帰って来たときの夕闇の光景と心情を歌にしています。爽やかでハートウォーミングなメロディ。キャロル・キングやジャクソン・ブラウンあたりの70年代のSSWものを思い出します。佐橋さんのギターソロもあの時代のサウンドを髣髴させます。UGUISSは83年にメジャーからファーストアルバムをリリースして、翌年続くセカンドアルバムをレコーディングを完了したのですが、音楽の方向性の違いで残念ながら解散。録音されたセカンドアルバムはお蔵入りになってしまいましたが、90年代に入って二枚のアルバムはめでたくCD化されました。結成30年となる2013年に二枚のアルバムに加えて未発表音源を追加したCD二枚組として彼らのアンソロジーが発売されました。ソニーのサイトからインターネットの通販のみで入手できます。どの位の方がこのバンドのことをご存じか判りませんが、もっと音楽好きの方に知ってもらいたいなと思います。彼らが活動して83~84年は音楽シーンの流れの転換期だったと思います。アナログレコーディングからデジタルレコーディングへ、音楽メディアもレコードからCDへ(まだまだ市場へは広まっていませんでしたが)、テクノやヒップホップ、MTVの台頭など、70年代の流行や文化がだんだん色褪せてきて、明るく派手なヴィジュアルで訴えかける作品やメディアが増えてきました。肩まで髪を伸ばしたり、ベルボトムのジーンズを履いている男性はいなくなりました。ロンドンブーツ(お笑いコンビに非ず)が笑いの対象になったり。UGUISSのセカンドアルバムのレコーディングの時も当時の流行のサウンドを取り入れて欲しいというレコード会社側の要求もあったそうです。アーティスト側の理想とレコード会社側の希望との軋轢や、メンバー間の確執などが解散の原因だったそうです。UGUISSの音楽は決して派手さは無いですが、豊かなロックンロールのハーヴェストです。ヴォーカリストの紅一点、山根栄子さんは残念ながら数年前に御病気でお亡くなりになってしまいました。お姉さんである山根麻衣さんと共に様々なミュージシャンのレコーディングやライヴで活躍されていました。残された音源は色褪せることはありません。UGUISSにも、シュガーベイブの音楽の様な青春の輝きが感じられます。流行に関係なく好きな音楽へ打ち込むコトの美しさが音像に見事に昇華されています。都会の擦れっ枯らし達の作る音楽は良いモノです。思うのは佐橋さんの音楽センスの一貫性。70年代のアメリカンロックにルーツに根差しながらも、長年日本のロックシーンに於いて、数えきれないくらい様々なアーティストのサウンド作りに柔軟に貢献し続けています。山下達郎諸氏へのサポートは計り知れないでしょう。桑田さんのレコーディングへの参加はそれほど多い訳ではないですが、桑田さんのソロ活動の転機となるスーパーチンパンジーやアコースティックレヴォリューションライブなど節目節目にイイ仕事を残されてます。元春にはホーボーキングバンドのギタリストとして90年代後半からゼロ年代中盤まで活躍してました。佐橋さんが十代の頃からの知り合いです。元春とのライヴ活動は減ってしまいましたが、今でも毎年ホーボーキングのメンバーが集まってセッションライヴをするときは佐橋さんも参加しています。バンドの絆を大切にする佐橋さん。90年代中期から達郎さんのライヴツアーでのバンドの常連メンバーとして現在も大活躍。日本のロックシーンのアーティストに頼られて、可愛がられる佐橋さんが見せる笑顔もイイですね。彼らのライヴを観に行くとМCをする彼らのバックでにこやかに微笑んでいる佐橋さんがいます。達郎さんのライヴでもところどころで茶目っ気たっぷりな動きをしたり。その小柄な体格からは想像つかないほど、多彩で的確で瑞々しいギター演奏を繰り広げてくれます。シンガーの歌心に呼応するプレイ。UGUISSで活動を共にしていた柴田さんも達郎さんのツアーに十年前からずっと参加しています。佐橋さんのプロデュースワークにも長年サポートをされています。佐橋さんの少年の様な風貌は今と全然変わってないですよね。人懐っこい無邪気な笑顔。変わらない音楽への深い情熱。たか子さんはそんなところにコロっと行っちゃったんでしょうねぇ。元春は佐橋さんを“コロちゃん“と呼んでましたっけ。個人的には佐橋さんにまたいつかソロアルバムを出して欲しいなぁ、と願っています。優しい歌も聴かせて欲しいですし。[邦楽ロック/80年代]ども、おハローございます。しても達郎さんのライヴネタで棚からひとつまみ。マッチの次はマーチンこと、鈴木雅之さんのシングル。今回のツアーのセットリストは達郎さんの“キャラじゃない”楽曲を、ということで、マッチの『ハイティーンブギ』同様にマーチンへ提供した楽曲のセルフカヴァーを披露。この作品では達郎さんは3曲をプロデュース。マーチンと達郎さんとはアマチュアのシャネルズ時代からの交流があったそうです。70年代中期、マーチンがレコードバーゲンでドゥーワップのコーナーをサクサクやっていたら、隣でゴム引き軍手をはめた男が猛烈なスピードでガンガンレコードを抜いていました。その男こそが達郎さんなのでした。ゴム手でレコードを掘る男伝説。その後、大滝さんのナイアガラでのアルバム『レッツ・オンド・アゲン』(1978)の『禁煙音頭』でリードヴォーカルを担当したのがアマチュア時代のマーチン〈“竜ヶ崎宇童”名義で〉、その曲の途中で、『煙が目に沁みる』を歌いながら咽ている男が達郎さんでした。黒人音楽の同好の士でもあります。その音源の十年後、鈴木雅之としてのソロ二作目を満を持してプロデュース。達郎さんによるレコーディングは難産だったそうで、マーチンに合った楽曲が思うように出来なかったんだそうです。達郎さんの歌手・マーチンへのこだわり、思い入れも深かったんだと考えられます。理想とする楽曲と音質を目指しながらも3曲が出来上がったときにレコード会社から「待った」がかかります。“違う、そうじゃない”ぞと。レコーディングを開始してから3か月が経っており、そしてレコーディングにかかる経費も相当だったと云います。予定より長引くレコーディングに会社は達郎さんを呼んでレコーディング継続へのストップを告げます。マーチンが当時所属していたのはエピック・ソニー。当時の業界の先端を走るレコード会社の運営側としては効率の良いリリースタームで作品を出したい訳で、そこがどんなにお金や時間をかかっても良いモノが出来れば良いではないかという達郎さんと意見が衝突します。大滝さんや達郎さんはご自身のレーベルを立ち上げて、じっくり時間をかけてレコードを作ります。ないレコード会社の方が多い訳で。紆余曲折はありますが、そのときの3曲はじっくり作られただけあって品質は折り紙つき。その証拠にマーチンの最初のベストアルバム『MARTINI』には選ばれた14曲の中に達郎さんプロデュース3曲が収録されています。そんなこんなで達郎さんのプロデュースで出来上がった3曲のうちの一曲が今回ご紹介する『Guilty』であります。アルバムからのシングルカット。作詞はまりやさん、無論作曲編曲は達郎さん。不倫を題材にしたまりやさんによる歌詞とコンテンポラリーなサザンソウル。ブルーステイストが彩るいぶし銀のサウンド。ミディアムテンポの16ビートのうなり。ベースは伊藤広規さん、キーボードは難波弘之さんと達郎さん。間奏のギターソロは大村憲司さん、ギターの泣きが凄い名演です。未成年お断り、苦味に満ちたアダルトな世界にむせ返ります。マーチンに合わせた曲だけあって、まさにR&Bの漆黒の世界が展開されます。男のやるせなさがセクシーな歌声に滲み出て。今年のツアーで披露された達郎んが歌う『Guilty』もキャラじゃないとはいえ、力強い歌で素晴らしかったです。Mauve』はレアリティーズにセルフカヴァーが収められています。こちらもアルバムに収録されています。ヴォーカルの録りは日本で行われたのだと思います。こちらもR&Bテイストのファンキーなラブソング。EPOさんとのデュエット曲。Days』全体もとてもいいアルバムです。博さん以外にも松尾清憲さんや安部恭弘さんが楽曲を担当していて、良い曲が多いです。ちなみに昨日、9月22日はマーチンのバースデイでした。[邦楽ロック/80年代]こんばんは、8月に紹介している夏のシングル。8番目は小林武史さん。小林武史さんというと、ミスチルを始めとして、マイリトルラバー、salyu、桑田佳祐、などなどのプロデューサー/アレンジャーとして大変有名ですが、80年代終盤に短い期間ですがソロシンガーとして活動していたことを知っている人はそれほど多くは無いと思います。ミディから二枚のアルバムと二枚のシングルを残しています。何を隠そう僕はその時代の彼の音楽のファンであります。なんというかMIDIの最期の貴公子というのか。僕は桑田さんの1987~1988年のソロ活動でアレンジャー/共同プロデューサーとして参加したことを通じて知りました。桑田さんのあの時のシングルやアルバムの洗練されたサウンドには驚きました。その後、サザンや大貫妙子さんのアルバムにもアレンジャー/プロデューサーとして名を連ねます。その頃に小林さん自身もソロ活動を開始されて、興味を持って聴き始めました。ファーストアルバム『Duality』は期待通りに素晴らしいアルバムでした。マイリトルラバーや、小泉さんの『あなたに会えてよかった』でお分かりの通り、小林さんのメロディメイカーとしての才能は半端ありません。シンガーとしての魅力。学者の様なルックスに相応しいクールで聡明な歌声。シリアスで透明感のある繊細なメロディにピッタリなヴォイス。緻密で風通しの良いアレンジ。うたものとして十分に聴き応えありです。Rossa』からの先行シングル。シングルとしては最初の作品。これはプロモーション用のアナログシングル盤。市販されているのはCDシングルのみです。当時買ったCDシングルを持っていたのですが、どこかへ行ってしまいました。いう訳でジャケットはいかにもプロモ盤って感じの味気ないデザイン。涼しげなミントグリーンが色に使われているところだけはグッドです。この曲はジャケットにも書かれていますが、当時富士フィルムのコマーシャルソングにも使用されました。井森美幸さんが出ていました。水彩画のように淡く優しいシンセの音色がゆらめき、小気味良いミディアムテンポの打ち込みのリズムが淡々と刻まれます。心地よく涼しい部屋の窓を通して、燦々と輝く夏の風景を眺めている感じ。清涼感のあるメロディに乗って、過ぎゆく暑い夏をクールな歌声で惜しむ。これは90年代、俳優の大浦龍宇一さんが歌手としてシングルをリリースしたときのこの曲をカバーしていました。晩夏に捧げる美しいバラード。8月の日差しの強い真夏の午後の気怠く退廃的なムードが如実に立ち上って来ます。汗ばむような映像が心にフラッシュバックしそうに。静謐さを湛えたアレンジの響き、逃げ水を追い求める様なせつなさ、儚さが歌にメロディに滲んでいます。佐橋佳幸さんの12弦ギターの演奏も素晴らしい。こちらは珍しいライヴ映像。小林武史さんの二枚のアルバムは現在どちらも廃盤なのが残念です。由子さんがその年のベストアルバムに選んでいましたよ。90年代以降の華々しいプロデューサー活動にばかり耳が向いてしまいますが、またソロ活動を再開して欲しいと思っているのは僕だけなのでしょうか。そんなことを思う夏の終わりです。[邦楽ロック/80年代]こんばんは。稲垣潤一さんの1987年のシングル『思い出のビーチクラブ』です。以前に『一ダースの言い訳』を取り上げてから、J.Iを改めて聴き直そうと、ベストアルバムを買いました。したら出てくる出てくる珠玉のナンバーの数々。あれもそうだった、これもそうだったと、心が弾みました。J-POPというやや軽薄短小な枠組みの中で一本芯の通った世界を作り続けてきたのが稲垣さんだと思いました。様々な作家チームと組みながら独自のブランドを現在まで30年近くも守り続けて来ているというか。そんな名曲たちの中で僕がひと際惹かれたのが今回のシングルです。同年に発表されたアルバム『MINDNOTE』からのシングルカットでそれを機にリミックスされています。』とかレン・バリーの『1-2-3』とかに通じる躍動感のあるイントロのリズム。颯爽としたギターの8ビートフレーズ。瑞々しいサウンドとメロディがソーダファウンテンのように湧き上がります。『一ダース~』もそうですね。明るい内容かと思いきや、実は悲しいのです。売野雅勇さんの歌詞も素晴らしいです。