阿部嘉昭のブログ倉田良成・金の枝のあいだからのページです。倉田良成・金の枝のあいだから94年に刊行された倉田良成の詩集『金の枝のあいだから』はその存在がこれまでさほど重要視されてこなかったとおもうが、じつは日本の90年代詩を代表するものだった。この詩集の存在を知る/知らない、で90年代詩の見え方がぜんぜん変わってしまうような気さえする。倉田はその意味でたとえば貞久秀紀のように重要な存在だった。題名中の「金の枝」から民俗学的著作の嚆矢となったフレイザー『金枝篇』をおもう読者もいるかもしれない。金枝という具象の向こうにある季節的抽象を時に古典文献を変型引用しつつ自らの眼前に明かし立ててゆく。題名も含意される「金枝篇」から「金枝変」へとその姿を華麗に変えるだろう。収録された全18篇は、時系列、創作の日付入りで単に並べられている。企みのないナイーヴな詩集組成のようにみえて、そうではない。時に金木犀や菊など具体的季題であることがあってもやはり「秋」という抽象語なのだった(ほか「朝」の字もつよく印象に残る)。抽象としての秋を詩篇内に立ち上らせ、そこに芭蕉をはじめ古典詩句を召喚し、季節の織物を編み上げる。秋は刻々の詩篇に伴うその微妙な推移進展のうちに重層化されて実体として厚みを増しつつ、その厚みがまた抽象化される。そこに倉田の現身の見聞と読書蓄積が介在しているのだから詩篇は生身の表れと消去という緊張感ある劇を針の穴を通るように上演貫徹しようともしている。誰しもがおもうこと、それはこの詩集での倉田の営みが秋季に限定された独吟連詩だという点だろう。僕自身は自分のかつての営み、『大玉』との類似に驚愕した(あの一人連詩の前半の主役は夏だったが後半の主役はやはり秋だった――ただし二つの季節に跨ったため、倉田の『金の枝』ほどの純度がない)。類似といえばもうひとつ、詩的語法でも「これは自分が書いたのではないか」というほどの共通点が頻出する。それは西脇順三郎の語法がともに敬意のうちに継承されたという意味での共通でもある。懐かしく衰退してゆくその相が生きとし生けるものに分有されてゆく季だということだ。その反面で生き物の内部は「灯り」の様相をつよくする。秋の内部性がその内部性に向け遊星的郷愁を反射分泌する。結果、清澄のなかに、何か奇態な湿潤を覚える――このきりきりした撞着的体感が秋の魅惑なのだと僕などはおもう。芭蕉は唄う――《秋深き隣は何をする人ぞ》。虚子は唄う――《深秋といふことのあり人も亦》。「秋隣」は成語となり、秋の空間を、憧憬を伴って内部分割する。清澄な気のなか離れてあるものがメタ的な内部を作り、秋の郷愁が高まる。倉田は10番目の詩篇「猫曲がり町で」で西脇の詩篇「秋」を『近代の寓話』から引用する。その「II」を、分かち書きを省いてここに全篇引用してみよう。《タイフーンの吹いている朝/近所の店へ行つて/あの黄色い外国製の鉛筆を買つた/扇のように軽い鉛筆だ/あのやわらかい木/けずつた木屑を燃やすと/バラモンのにおいがする/門をとじて思うのだ/明朝はもう秋だ》。「秋」の語の裸の使用、二度の「朝」の時間化を介在させた偏差、これらはこの『金の枝のあいだから』の倉田のものでもあるが秋の内部性への皮膚感覚的覚醒も、「バラモンのにおい」もまた倉田のものだ。語法のみならず、感覚をも倉田は西脇から多く継承している。具体的に詩篇細部を散策してみよう。直截なマニフェストのようにもみえる。季節の老衰に身体に兆していた老いが即応し秋の「見え方」が深化したのだとおもう。それを彼はいわずにはおれなかったのだろう。「減衰」「細り」の遍在は、世界の細部を美しくもする。「末期の眼」と似た感覚変化がここに生じている。その秋は第一詩篇「みどりご」、その冒頭から速やかに定着されている。その箇所がエピグラフ的に書かれたものであることは全体の字下げ、Q数下げを通じて明らかだ。その第二聯までを引用してみよう。読者は美しさに卒倒するかもしれないが。自らの深甚な箇所に秋の転写をまかせる積極性でもある。資本主義の減衰を「バブル崩壊」の語とともに誰もが経験していたはずだ。この「秋」は季節的減衰にとどまらないと留意する必要がある。「秋」の内部性と書いた。次のような美しい詩句が到来する(第四詩篇「火の兎」より)。示された《ゆめにも逢わぬ恋をする》は『伊勢物語』が出典(倉田自身が自註を巻末に付している)。最初にあった音「松籟」がいつの間にか「電話音」に変化している。した魔術的機微が味われるべきだろう。「音楽の/寺院」という美しい語句が召喚されて記述されている場所全体が朧化してしまう。「たびびと」からはそれ以前の詩篇の西脇的語調も相俟って西脇的「幻影の人」の俤がかぎ当てられるだろう。倉田はそういう魔術的言辞をこの詩集で確かに駆使している。引用の一節は詩空間のなかに「窓」を穿つ機能を果たしているが、たとえば西脇『旅人かへらず』に強迫的に出てきたのも「窓」の主題だった。結果、詩の「内部/外部」の弁別が無効となる。第八詩篇から第九詩篇で倉田が自註をつけていない細部に対照表を設けてみよう。《人去りていまだ御坐の匂ひける》が典拠と自註を付している)このような典拠をめぐる細部のさざめきは、たとえば《通りのむこうで秋茄子が赤らんでいる》という平叙の詩行にも奥行を幻覚させる付帯作用をもたらすだろう。紫の畑につきた人間の生涯は茄子のふくらみに写つているすべての変化は茄子から茄子へ移るだけだ空間も時間もすべて茄子の上に白く写るだけだアポロンよネムノキよ人糞よわれわれの神話は茄子の皮の上を横切る神々の笑いだ「移り/写り」の際どい戯れ。倉田もまた引用行為によって、移り/写りをざわめかせている。西脇ならそうした細部の外側に「ポポイ!」という透明な悲嘆を響かせるがむろん倉田もそれを忘れていない。たしかに第二詩篇には《沈黙は絶対である/口をひらく存在があるとすれば/ヤー/肯定の声》という運びがあって、この「ヤー」もまた、Yesの音便であり、ヤハヴェの略なのではないか。「秋」の細部には写り/移りによって魂が複数的に内在化する。魂の分有によって空間が共通性で記載される――その完成形が、秋だ。秋すべての町内で祭礼が終わる空を映す鏡のようにとつぜん神々はいなくなるにわかにやってくる冷気のきらめきのなかで人々に「それ」はやどるのだ離れていたこいびとの透明な微笑やしずかに交わされる目礼のうちに湯のようにあふれでる花器の幻のうちに【第五詩篇「祭りの終わり」より。秋を二重化させる存在は、空気と同等に澄んだ水だ。この水によって秋は無底化し、脱中心化し再(/多)中心化する。なったとき、水は気配とか予想といった未来形の浸入をも意味する。水によって空間が狂気に傾くように軸を失うことがそのまま詩行の運動にすり変わる様を味到してほしい。「帚木(ハハキギ)」は箒をつくる際の材料で『源氏』や『伊勢』にも因んだ和歌が相聞形式で盛られているが、その眼目は、遠めにしかと見えた円錐型の輪郭が近付くと茫と消え果ててしまう独特の不安定な形状をしている点だ。覚束ない恋の異名となる。虚子の句《帚木に影といふものありにけり》も知られているだろう。【第十一詩篇「アダチ」より。「アダチ」には「足立区」と「安達ヶ原」が懸けられている。《水の刃のオルギーを渡ってくる馬》という詩句が素晴らしいとおもう。西脇の語調が明瞭だろう――とくに前半が。頭韻で結ばれた「虹」「贄(にえ)」の配合にどきりとする。●これは何だ花喰い鳥これは何だダキニ天あくまでも暗い山の晴天に虹のようにふるえる水の柱が起つのだそれを極彩色の宗教画で見た猫曲がりで焦げた四辻で盗まれた心臓で【第十詩篇「猫曲がり町で」より。造語地名くさい「猫曲がり町」を僕は朔太郎「猫町」と西脇の好きな語彙「曲がる」の合体と取った。「ダキニ天」は夜叉の一種で心臓を食らう。「晴天」が68年詩人芝山幹郎の詩集題だったりとイメージが輻輳して飛び火する。「水」はやがて当然に「海」へと通じてゆく。最後に、その海を脱空間的、凶暴に唄った倉田の詩行を引用してこの一文を閉じよう。説経神話の宝庫・紀州の補弥落信仰が付帯し、その盲船は南海浄土ではなくランボー幻想的に太陽に突入してゆく(第十四詩篇「花の名前」より)。