阿部嘉昭のブログ自己確認メモ3のページです。自己確認メモ3音素とはなにかを指摘するのはむずかしい。そこには数量的に還元されるリズムに属するものがある一方で音色やハーモニーに拡大されるものがある。それはかならずしも頭韻などに限定されない。いうか、音素における数量と質は離反的で数量を展引し拡散しべつの数量性への変成がなるときその音素も完成された音素となる、というべきなのかもしれない。映画やTVドラマではたぶん開巻の数ショットでこれが観るに値する作品かどうかという「判断」が起きる。その基準の最初はむろん対象がどのように対象化されているかだろうが、ショット内の音素もそれに同時にかかわる。それは劇伴的な音では決してない。音は対象のうごきのなかにむしろ刻まれているのだがそこに数値と、それを数値以外の識閾に伸ばす質を同時にみてしまうのだ。編集されたものにかかわる、それは必然だとおもう。詩においては「ゆっくり読ます」才能、というものがあるだろう。昨日読んだ粕谷栄市『遠い川』では記述の理路いがいに句読点と段落わけが有効に作用していた。改行詩で出だしから「ゆっくり読ます」才能を感じるのはたとえば高階杞一さんのものだろうか。した時間の緩慢さのなかで意味や把握の異変が起こるとき高階型の詩篇の貴重性と再読誘惑性をおもう。それ自体に遅れる何か--高階詩においてはそれこそが官能的に読解される。詩の音素は連打されてアレグロになろうとする。同時にそこには音素のリズムに還元されないもうひとつの本質、つまり音色がふかく機能している。延引はとうぜん物理上は一定量の世界を視覚イメージとはちがう領域へと現出させる。息切れしないことの重要性は対象化と音素を同時にもつ映画の「ショット」などからも掘り当てられるものだ。映画ではなにがうごいているかが問題となる。風かひかりか、もっと微細なものなのか。したものが音素となるが、それがショットの視覚性を阻害して、そこに一種の混交体ができる。矛盾撞着するようだが、それこそが「観るに値するもの」なのだとおもう。詩にはむろん音素が型として露出しているものがある。個々の作品の皮膜に、その定型性をも読んでしまうためだろう。それでは個々の短歌が個性化しない。そこに次元のことなる音素が介在する必要がある。それがじつは、短歌的構文における意味と音による遅延効果だといえそうだ。それは不透明な物質性ともかかわっている。「身体」とよぶべきものなのかもしれない。ところでことばの連なりがもつ音素を試練にかける手段がべつにある。(先メロによる)歌詞創作だ。そのような条件の歌詞創作はメロディにあらかじめ成立している数量的音素性に寄り添うことだけでは決して実現できない。歌詞のなかに「自らの発声を遅らせるもの」、つまり単純な時間性にあらがう空間性を組織してそれでことばのひびきの、新たな時間性が練磨されねばならない。メロディの「感情」に歌詞の「感情」を相即させる、というだけでは不充分だろう。速まろうとするリズムと遅れようとする「歌詞の音色」、このふたつの葛藤があったうえでそこに歌手の歌声、つまり身体が宿ることになる。実際はこの抽象性があるから法則がフォーク系歌手にもラッパーにも適用できることになる。