「もう闘うのみだ!」この映画の撮影中に、オードリーが再起不能かといわれるほどの落馬事故を負った話は有名。レイチェルという特殊な配役のため、裸馬に乗れるという設定がこの映画では重要なことだった。乗馬に多少の自信があったオードリーは、裸馬に見立てた馬に乗った(鞍らしきものをある程度隠したもので、当然鐙はない)。普通ならスタントマンで撮るシーンに果敢に挑戦した。彼女の乗った白馬の名前は“デビル(悪魔)”だった。カチンコと同時に疾走した“悪魔”は、何に驚いたのか突然ブレーキを掛けたのだから、ひとたまりもない。4〜5m先にもんどり打って投げ出された。2カ月後、完治半ばでオードリーは撮影現場に復帰した。そこで撮り残したシーンの撮影が開始された。始めは、オードリーに負担のかからないシーンからだった。このシーンはとりあえずスタントマンで完了していたが、オードリーは妥協しなかったという。再度オードリーでの撮影が行われた。オードリーの実生活でのパートナーは(後に離婚)俳優にして監督・製作者であるメル・ファーラーで、クランク・アップ当日は撮影現場を訪れ、オードリーの乗馬シーンを肝を冷やしながら見物していたそうだ。この時に使った馬は「“悪魔”ではなかった」といわれる。メル・ファーラーとオードリーの関係は夫婦であった以上に深い。共演作に1956年の『戦争と平和』(キング・ヴィダー監督)、監督作に1959年の『緑の館』、プロデュース作に1967年の『暗くなるまで待って』(テレンス・ヤング監督)など。:レイ・チャールズ1967年(昭和42年)日本公開アメリカ公民権運動の指導者キング牧師が暗殺されたのは1964年、アメリカでの黒人差別を撤廃するための法律である公民権法が成立したのは1965年、そしてマルコムXが暗殺されたのも1965年だった。“自由の国”であるはずのアメリカにおいて、黒人が公民権を取得するために、多くの尊い命が犠牲となった事実と、この映画が製作され、公開されたのはそうした社会的事象が起こった2年後の1967年だったことを踏まえてこの映画を観ると、より興味深いものとなること請け合い。アメリカは広大な国であるということも念頭に。人種差別が根強いアメリカ南部の平和(?)な田舎町が舞台。深夜巡回中の警官サム(ウォーレン・オーツ)は、町の実業家の死体を発見し、警察署長ビル(ロッド・スタイガー)に連絡する。事件が起こること自体が珍しい町における殺人事件である。ビルはサムを駅へ向かわせる。駅には、朝一番の列車を待つ黒人バージル(シドニー・ポアチエ)がいた。サムはバージルが黒人であるという理由と、黒人なのに大金を所持しているということで、警察署へ連行する。警察署長ビルは、持ち物検査をしてびっくりする。なんと黒人バージルは、フィラデルフィア(大都会)警察の身分証を携帯していたのだ。身分照会するとバージルは殺人課の敏腕刑事で、しかも持っていた大金は彼の給料だったのだ。その額は警察署長ビルのそれを大幅に上回るものだった。ビルは、バージルが黒人であることがまず気に入らない。そんな黒人が、白人である自分よりも高い給料を貰っていることが気に入らない。平和な町での殺人事件だ。殺人捜査が初めてのビルは、バージルに捜査協力を申し込みたいが、白人としてのプライドが許さない。そんなとき警官サムが1人の青年を実業家の財布を所持していたところから容疑者として連行してくる。その容疑者の様子を見ていたバージルは容疑者の利き腕から無罪を主張する。そんな経過を経てビルはバージルに捜査協力を依頼する。バージルはここまでの経緯から、協力を固辞する。そこで白人のビルが、黒人のバージルを殴る。すると黒人のバージルが、白人のビルにお返しのビンタを喰らわす。この出来事は、ビルの生涯で最初にして最悪の屈辱だった。常にガムをクチャクチャと品なく噛み続けるビル。粗野にして、品がなく、傲慢不遜の象徴みたいに描かれる白人ビルの目に涙が。物語は、ここからバージルとビルの葛藤と、事件解決へむけての協力が、スリルとサスペンスに彩られて展開する。事件は解決し、フィラデルフィアへ帰るために、駅頭に立つバージル。その横にバージルの鞄を持ち見送るビル。乗り越えた瞬間だった。ビルの口にはあの嫌らしいガムを食べる仕草がない。ビルには人間的成長を遂げた誇りにも似た自信がみなぎっていた。すべてのアメリカ人が勇気を持って、今の現実を享受して欲しいという強いメッセージとともに。シドニー・ポアチエは、有色人種という社会的ハンディを克服し、白人主流の映画界に一石を投じた俳優として有名だが、それは、彼一人で達成したわけではない。彼が無名の頃から彼をキャストとして採用した製作者・監督等の力添えも看過できない。『手錠のままの脱獄』('58年)、『野のユリ』('63年)、『長い船団』('63年)、『偉大な生涯の物語』('65年)、『砦の29人』('66年)、『いつか見た青い空』('66年)等だ。/>製作・監督:サム・ウッド原作:アーネスト・ヘミングウェイ出演:ゲイリー・クーパーイングリッド・バーグマン音楽:ビクター・ヤング1943年(昭和18年)世界公開1952年(昭和27年)日本公開ノーベル賞作家アーネスト・ヘミングウェイが41歳のときに書いた長編小説の映画化。独伊の後ろ盾を得たファシスト派フランコ将軍と、スペイン共和国軍(人民戦線)との内乱(スペイン内乱)を題材とした作品。TOLLS(誰がために鐘は鳴る)』である。物語は、スペインをこよなく愛するアメリカ人(作者にダブル)の教職者が、スペイン共和国軍の一員となって奮闘する4日間を描いたもの。このアメリカ人ロバート・ジョーダン(ゲイリー・クーパー)と、ファシストに両親を殺された少年(実は女性で名前はマリア=イングリッド・バーグマン)との美しく儚い愛が背景にあり、単なる戦争映画ではなくラブ・ストーリーの側面を有したことから男女を問わずヒットした。ジョーダンは橋梁爆破を任務に、ゲリラと行動をともにする。そこで、頭を短く切り、わざと男子と見まがう恰好をしたマリアと知り合い、恋に落ちる。マリアは男性は知らない。そればかりか、キスの経験もない。そこで、マリアはジョーダンに尋ねる。「キスしたいけど、キスの仕方がわからない。鼻をどうすればいいのかずっと不思議だった。「邪魔になならないのね。」ゲイリー・クーパーとイングリッド・バーグマン、2人とも普通の人より高い鼻の持ち主だ。原作にこのキスシーンの描写があったのか、脚本家の段階で挿入されたのか、撮影時に挿入されたのかは不明だが、いずれにせよこの場面が完成するには、この2人の役者以外に適役が考えられない。この2人の会話があることにより、イングリッド・バーグマン扮するマリアの人物像が明確に観客に伝わったことも事実である。ジョーダンは橋梁の爆破により、瀕死の重傷を負う。そこで、ジョーダンはマリアらを逃がして、追手の追撃を食い止めるために機関銃を抱えて死に臨む。この作品のタイトルは、イギリスの詩人ジョン・ダン(1573−1631年)の「そはわれもまた人類の一部なれば/ゆえに問うなかれ/誰がために弔鐘(かね)は鳴るやと/そは汝(な)がために鳴るなれば」(浜野聡訳)からとったものだが、ゲイリー・クーパー扮するジョーダンという主人公の名前が詩人ジョン・ダンに似ているのは、ヘミングウェイ独特のユーモアだったのだろう。この映画は、第二次世界大戦の最中に完成し世界公開されたが、わが国での公開は9年後の1952年だった。パンフレットはこのときのものだが、私がこの映画を観たのはもっと後年のことだった。渋谷名画座であったろう。主演のゲイリー・クーパーは、超の付くハリウッド・スターで、『真昼の決闘(ハイ・ヌーン)』で2回目のアカデミー主演男優賞を受賞している。その他ビリー・ワイルダー監督の『昼下がりの情事』(1957年公開、オードリー・ヘップバーン主演)、『ベラクルス』、『コロラドへの道』、『六年目の疑惑』等々と数え切れないほど多くの作品に出演している。音楽:ディミトリー・ティオムキン1952年(昭和27年)日本公開1962年(昭和37年)再公開(パンフレットはこの時のもの)西部劇ファンにとって、決闘モノは欠かせない。『荒野の決斗』(1946年、ジョン・フォード監督)『白昼の決闘』(1946年、キング・ヴィダー監督)『Ok牧場の決斗』(1957年、ジョン・スタージェス監督)『ゴーストタウンの決闘』(1958年、ウィリアム・ホークス監督)『ガンヒルの決闘』(1959年、ジョン・スタージェス監督)『墓石と決闘』(1967年、ジョン・スタージェス監督)などなどだ。ちなみに、『荒野の決斗』『Ok牧場の決斗』『墓石と決闘』はいずれも、米国史上名高い“Ok牧場の決闘”を題材にしたものだが、最近でも多く作られている。1971年公開の『ドク・ホリデー』(フランク・ベリー監督、フェイ・ダナウェー共演)、1993年公開の『トゥーム・ストーン』(ジョージ・P・コスマトス監督、カート・ラッセル主演)、1994年公開の『ワイアット・アープ』(ローレンス・カスダン監督、ケヴィン・コスナー主演)などだ。わが国でいえば『忠臣蔵』といったところか。このテーマは作ればヒットしたようだ。今回紹介する『真昼の決闘(ハイ・ヌーン)』は『荒野の決斗』に次ぐ名作といえる。フレッド・ジンネマン監督といえば、『地上より永遠に』『わが命つきるとも』『尼僧物語』『ジャッカルの日』『日曜日には鼠を殺せ』などなどとどちらかといえば、社会派に属する監督と思われるが、この監督が、西部劇といえばこの人というゲイリー・クーパーを起用して、西部劇の王道“決闘モノ”を撮ったわけだから、避けては通れない。主人公ケーン(ゲイリー・クーパー)と、エミー(グレース・ケリー)の結婚式の当日、ケーンが捕らえて刑務所に送ったならず者フランク(アイアン・マクドナルド)が復讐のために舞い戻って来るという電報が届いた午前10時40分から、ケーンとフランクの決闘正が終わる12時10分までの90分を、上映時間90分の映画として描いたのだ。”などと簡単に使うが、正に文字通り“臨場感溢れる”とはこのことだ。助っ人を求めて町中を駆け回るケーン。ならず者フランクを駅で待つフランクの弟と仲間二人。刻一刻と近づきつつある列車。