その時々で日本の四季は目まぐるしく移り変わり、生活に色を与えたり、逆に色を抜き去っていったりする。それが音楽なども含めた芸術に及ぼす影響は計り知れないものがあり、思い込みの部分もあるとは思うが、同じ曲や、同じ絵画や彫刻でも、やはり聴く季節によってその色を大きく変えたりするものだと思う。これだけ季節]というものが如実に生活や文化に影響を与えてる国も少ないのではないだろうか。その四季の大半を占める[夏]を切り取った[kumagusu]というバンドの[夏盤]というフルアルバムがある。彼らの音楽もまた何処か日本文学や漫画、四季と言った日本特有の[匂い]のようなものを感じさせ、時にシニカルに、時にシリアスに、その[匂い]を感じさせてくれるのだ。彼等が2016年にリリースした[夏盤]も大変素晴らしいアルバムで聞くたびに父親の実家の広島に帰った時の、子供の時に河川敷で見た少しだけ不思議な大人達のやり取り、などを思い出させてくれる。そんな彼等が次の作品の題材に選んだのは[夜]。[夜盤]と名を冠したそのアルバムは前作[夏盤]とは装いを変え、夜の不気味さ、緊張感、などをありありと音楽というツールで表している。彼等は一体なぜ[夜]というテーマで音源を作ったのだろう?kumagusuにてvocalとguitar、そしてkumagusuの殆どのアートワークも担当する、井上Y氏。kumagusuが所属する自主レーベル[無呼吸ファンクラブ]の[友達担当]にして自身の音楽を[アシッドフォーク]と呼ぶ、藤原忠氏。その二人に話を聞いた。text&photo:オオ=スカ井上Y(写真右)『結成当初に漠然とやりたいなと思ってたのがようやく出来て来たかなってのは最近よく感じる。』井上Y(kumagusu)大須賀:まずバンドの成り立ちから聞きたくて。kumagusuを組んだのは大学から?井上:2009年末かな。今年の年末で丁度10年経つね。大須賀:節目の年っすね。いう繋がりだったんですか?サークルとか?井上:そう、みんな同じ大学のサークルで。モジャ(kumagusuの現ベース)だけドラムのUFOの中高の同級生で、元々のベースは卒業して会社の新人研修でベトナムの方に行っちゃって。2ヶ月くらいで帰ってくるって言ってたんだけど結局帰ってこなくて。大須賀:モジャさんになったのは、いつ頃?井上:卒業する四年の時ぐらいかな。今はもう、多分モジャになってからの方が全然長くなってると思う、前のベースより。大須賀:そうなんですね。大学の時にkumagusuの原型というか、現在の形はほぼ出来上がってたって感じ?井上:うん。最初は山ちゃん(kumagusuのギター)はドラムだったんだけどね(笑)。大須賀:あ、そうなんすか?井上:初めの方はサポート的にドラムで誘って。ギターは弾いてたんだけど、練習でドラムもちょこちょこ叩いて遊んだりしてて。自分のバンドもやりたいって言ってたからサポートでドラム叩いてよって言って。最初の1回2回のライブは山ちゃんがドラム、元々のベースと俺の三人でやって、で山ちゃんが叩きたくないって言ってUFOさんになったって感じだね。大須賀:最初からオリジナルを?井上:うん。大須賀:今回のアルバムだと『あなたの主張』がYさんが一番最初に書いた曲って聞いたんですけど、結構びっくりして。あれはどれくらいに?井上:2009年の12月くらいに元々のベースと山ちゃんを呼んでバンド名決めてやろうってなったんだけど、それのちょっと前ぐらいには曲はあって。大須賀:え、そんな前からあったんすか?井上:うん、デモの原型は。最初はもうどういう形でやるかも全然決まってなかったからドラムも入れてなくて。ベースのループフレーズとギターのフレーズと、今山ちゃんがギターで弾いてる特徴的なフレーズを凄いチープなシンセで入れてみたりしてて。それが形にしばらくならなくて、デモとしては最初に出来たけどライブでやり始めたのはちょっと後ぐらいかな。大須賀:そうなんですね。今回のアルバム(夜盤)に入ってても全然違和感ないじゃないですか。事は初期からあの音楽性で行こうってのは決まってたんですか?井上:いやどうなんだろう。この曲をこういう感じでやりたいってのはあったんだけどどうやろうってのはあったから、もっと最初はギターロックみたいな感じで。歪みとかも使ってたし。結成当初に漠然とやりたいなと思ってたのがようやく出来て来たかなってのは最近よく感じる。大須賀:夏盤出したのが三年前ぐらい前じゃないですか。夏盤出すまでは結構かかった感じなんですね。ミニアルバムは1枚出したけど全国流通とかはしてなかったから。『夏盤』からが全国流通盤って感じだね。大須賀:自主レーベル(無呼吸ファンクラブというkumagusu主催の自主レーベル。他に、藤原忠、PRETTYTHREE等が所属している)はいつ頃から?kumagusu/彷徨(『夜盤』に収録。pretty井上:『夏盤』からだね。単純に他のレーベルから誘い来てなかったってのもあるけど、自分らが自らレーベルとかに持って行ったとしても流通の流れとかを自分たちが把握してないまま進むのも嫌だなってのはあって。大須賀:結成して7年目ぐらいにして初の全国流通盤だったんですね。『単純に謎なのが、映画とか漫画、画集とか展示とかって、どれもコンセプトが前提で作られてると思うんだよね。音楽のアルバムってそこの意識がかなり希薄な気はしてて。井上Y(kumagusu)大須賀:今回リリースする『夜盤』の話したいなぁと思うんですけど、大体の曲が3分くらいの長さで収められてて。kumagusu/彷徨(『夜盤』に収録。)井上:削ぎ落としたくて色々。音数的に出来るだけ抑えるのもそうなんだけど、曲の構成とかサビの繰り返しとかも別にあんまりなくていいんじゃないかと思って。Cメロ的な展開も無い奴は無くていいな、って思ったんだよね。大須賀:でも、それそこサビの繰り返しこそないけれど一つのキーワード、一つの言葉が曲のキー、サビ的な力は持ってるなと言う気はしたんすよね。井上:そう、本当にそうしたくて。一つの言葉の繰り返しって言うので定めると、それを多用して曲が作れるって思って。逆にその一つの言葉を定めずに曲を作ると、どうしてもサビ的な盛り上がりが演奏に必要になってくるから。一つの言葉を繰り返して使う、っていう自分への制約を持って今回は作ったかな。大須賀:『夜盤』全体を聴いて通して聴いて思ったんですけど今の時代コンセプトアルバムって本当に少なくなったな、って気がして。その『言葉』とか削ぎ落とされた構成と音数の話からも思うけど『夜盤』は特にコンセプトを感じて。寂しさ、音と音の隙間、それから生まれる緊張感と言うか。井上:思うんだけど単純に謎なのが、映画とか漫画、画集とか展示とかって、どれもコンセプトが前提で作られてると思うんだよね。音楽のアルバムってそこの意識がかなり希薄な気はしてて。自分が作るときはコンセプトみたいなものが一つあるほうが面白く作れるかな。大須賀:それって『夏盤』もそうなんですか?ツリメの/kumagusu(『夏盤』に収録。)井上:『夏盤』はコンセプトとしてもっと感覚的な感じで、『漠然とだるい夏のイメージ』って感じだったんだけど。藤原:『精進』あたりが出た時期でライブ毎に毎回短い曲が一曲ずつ増えてくみたいな流れがあったと思うんだけど、それは元々構想があって作ってたってこと?kumagusu/精進(『夜盤』に収録。)井上:そう、こういう感じの曲を作って行こうってのはある程度決めてて。最近は音源作りとかあって新曲とかは書けてないんだけど、『夜盤』の曲が出揃うまではポンポンと曲を書いてた時期があって。そん時は行き当たりばったりで作るってよりも、アルバムの流れみたいな物をある程度一曲目からこういう感じでって最初に決めてて。次に作る曲はアルバムのこの部分に入れたいからこういう感じで行こう、って作ってたかな。大須賀:じゃあアルバムありきでそこにピースをはめてく感覚で曲を作ってた、って感じだったんですね。井上:うん、そうだね。藤原:やってる人居ないでしょ。井上:居るんじゃないかな?(笑)藤原:居るのかな(笑)大須賀:ツバメスタジオの君島さんをエンジニアに迎えてってのも今回初めてだったと思うんですけど、凄くそこも『夜盤』が作られる上で大事な要素だったなというか、ミックス版を貰って初めて聞いた時に電子的な増幅、例えばコンプ掛けるとか歪み掛けるみたいなこと、ほぼ一切されてないじゃんって思って。思い切った事をするなというか。井上:ミックスやる時に君島さんが向こうから『あんまりコンプ掛けないでやりたい』って提案してくれて。そこは結構削ってるかな。大須賀:ドラムが一番わかりやすいかなとは思ってんすけど、コンプをかけない事によって隙間隙間のビートがとても活きてくるミックスだなというか。井上:ミックスの立会いを何回もやってたんだけど、その時に試しにコンプを強めに掛けてみたりしてもらったりもしてみたのね。すると例えばドラムだとスネアとかキックを叩いて、その次の音鳴るまでが埋め尽くされちゃうから。『隙間のある危うさ』って言うのが消えていっちゃってて。大須賀:緊張感は『夏盤』よりもめちゃめちゃあるなって言うか。井上:逆に『夏盤』はある程度しっかりコンプ掛かってる感じかな。大須賀:あ、そうなんですね。音像感って言う意味でもかなり他のバンドのアルバムとかと比べて稀有だなと言うか。歪みらしい歪みも踏んでないじゃないですか(笑)井上:そうだね(笑)歪みは本当に踏んでない。大須賀:『精進』と『あなたの主張』ぐらいしか踏んでないイメージ、本当にその二曲ぐらいしかねーんじゃねぇかなって。井上:曲作りの時も山ちゃんが歪みとか踏んだりするんだけど、その都度嗜める事が多くなったかな。井上:そんなまぁ歪まなくていいんじゃないかな、って(笑)大須賀:ループとかリフを多用するスタイルとしては、歪みを踏んで曲の構成を作るってのが取っつきやすいなぁって俺とかは思っちゃうんだけど、kumagusuの場合はリバーブとかディレイとか空間系を歪みと同じイメージで踏んで、空間を広げる事で展開を作ってるイメージで。ドラムもそんなに変わらないって言うか。変拍子入れてるとかでもないから、結構淡々としたイメージかも。大須賀:ドラムもベースも一種ループマシーンみたいに淡々と叩いてるけど、そこに有機性があるというか。井上:元々結構打ち込みの曲とか好きだから、ドラムとかも淡々としてるのが好きなんだよね。大須賀:『あなたの主張』とかも叩きまくってもいいような曲だと思うんすけど、そういうところもあまり無いというか。四人のグルーヴが活きる為の曲構成なりビートだなと。井上:あの曲は山ちゃんはギターヒーロー然としてて良いな、って思うんだけど全体としては誰か一人が凄く突出して引っ張るって感じよりも、四人合わさって何かになるってイメージの方が好きかな。大須賀:これはあってるのかわからないんですけど、『夏盤』の中だと『フェード』が割と『夜盤』に近いイメージのある曲だなって感じはして。