−『TOURISM』試論」として公開します。『TOURISM』のメインの劇場公開は終わってしまいましたが、これからも特集企画などで上映される機会があると思います。その際にはぜひご覧ください。映画だけでなく、他の領域でなされている多様なクリエーションと接続するいくつもの入り口を備えた魅力的な作品です。今年は宮崎監督の新作『VIDEOPHOBIA』が公開予定ということなので、そちらもどうぞお見逃しなく。2010年代ベスト映画企画に参加しました。142020雑誌『NOBODY』の恒例企画「2019年ベスト」に参加しました。今年は昨年の映画に加えて2010年代の映画作品のベストも選出しています。多彩なメンバーがいろいろな角度から作品を選んでコメントを寄せています。2019年ベスト私のセレクションとコメントはこちらにも載せておきます。2920192019年7月7日(日)に京都大学で開催された第14回表象文化論学会でのパネル発表「ベルリン、大都市のポリフォニー──群衆の夢/個の記憶」の報告が掲載されています。私はコメンテーターとして参加しました。報告は山口庸子先生(名古屋大学)が執筆しています。パネル報告「ベルリン、大都市のポリフォニー──群衆の夢/個の記憶」ご覧ください。1320192019年7月13日よりユーロスペースで公開される宮崎大祐監督の新作『TOURISM』のパンフレットにレビューを寄稿しました。本作品は前作『大和(カリフォルニア}』の作品世界を引き継ぎつつも、まったく異なる仕方で作られていて、これまでの宮崎作品には見られなかった新しい魅力が爆発しています。私にとっての宮崎作品の魅力は、私たちが生きている「いま」の時間と場所の感覚を見事に切り取っている点にあります。前作が「ここ」の映画だったとすれば、今回の新作は「よそ」の映画であり、この二本の作品が描き出す「こことよそ」の感覚は、映画の主人公である若い女性たちにとってだけでなく、私にとってもとてもリアルなものです。軽快な小品でありながら、巨大な広がりを感じさせてくれる『TOURISM』をぜひ劇場でご覧ください。草野なつか監督)と近年の最重要作品の撮影を一手に引き受けている感のある渡邉寿岳さんが、今回も素晴らしい仕事をしています。『TOURISM』は、ごく短期間で手早く仕上げられた小品という外見とは裏腹に、きわめて大胆な構想と野心に貫かれた快作だ。『TOURISM』は、『ゾンからのメッセージ』や『ワイルドツアー』と同様に、いまや明瞭な輪郭を失い、雲散霧消しつつあるようにすら思える「映画」を防壁で守られた閉域に匿う代わりに、〈いま〉の直中に深く沈め、そうすることでいまだ知られぬ映画の野生を探り当てようとする。そのさい『TOURISM』において映画を〈いま〉の直中へと誘うのは、観光客という存在である。観光客を通して、私たちの現在に特有の場所と移動の感覚が探求され、私たちと映像との関係の変容が浮き彫りにされるのである。22>9月8日に出町座で宮崎監督とトークします。上映は17:45〜です。0520194月7日に出町座で行われる映画批評をめぐるラウンドテーブルに参加します。当日はヴィルジル・ヴェルニエ監督の『ソフィア・アンティポリス』も上映されます。多彩なゲストによるトークですので、面白い話になるのではないかと思います。クレール・ドゥニ作品の上映会も行われます。シラバスを公開します。2019」が開催されています。2019」作品紹介とスケジュールメジャー作品以外は興行的に苦戦することの多い関西圏で、三つのミニシアターが連携して企画を立案し、映画表現の可能性を探求する新しい映画作品と観客との出会いを組織しようとする意欲的かつ重要な試みだと思います。私も微力ながら、出町座のプログラムに協力することになりました。2月24日の草野なつか監督の『王国』の上映後に監督を迎えてトークを行います。『王国(あるいはその家について)』は、リハーサルの映像によってフィクションを構築する実験であり、演技する者としての俳優の存在と映画との関係を問い直しながら、映画表現そのものの原理にまで触れる大胆不敵な作品です。長尺の作品でもあり、おそらくこの機会を逃すと関西ではなかなか見る機会がないと思いますので、劇場に足を運んでいただけると幸いです。292018同志社大学寒梅館と出町座でペーター・ネストラーの特集上映が開催されます。これまでまとめて見る機会のなかった監督の代表作10作品と関連2作品が上映されます。私は12月4日の寒梅館での上映後に行われる監督と渋谷哲也さんの対談に、通訳として協力する予定です。貴重な機会ですので、ぜひご参加ください。出町座のスケジュール当日の模様が記事になりました(2019年2月17日追記)。発表と議論をもとにした論集が刊行されました。本書では、トランスナショナルな人・モノ・情報の移動が常態化した世界のなかで、人々が場所と取り結ぶ関係が複雑化・複層化し、コミュニティが断片化していくとき、いかなる共生の可能性をなお見出すことができるのかを、「共同生活圏」という概念を切り口にして、歴史的な視野から考察しています。共生か敵対か?」の解題執筆を担当しています。出版社ウェブサイトご関心のおありの方はお手に取っていただけると幸いです。202018このたび標題のタイトルを持つ論文を執筆しました。センターによる研究プロジェクト「伝統芸能の近代化とメディア環境」の成果物です。昭和初年の「新しい観客」をめぐる一試論」(PDF)私は5年ほど前から、現在のメディア環境の中にある人形浄瑠璃のあり方に関心を持ち、少しずつですが研究を進めてきました。私の人形浄瑠璃への関心は、大きく言うと二つの問いに分けられます。ひとつは、今日のメディア環境に慣れ親しんだ観客に対して、現在の文楽専門劇場で上演される人形浄瑠璃は、いかなる視聴覚的経験を提供しているのかという問いであり、人形浄瑠璃という語り物の劇の視聴覚的構造をめぐるメディア美学的考察です。ひとつの問いは、そうした近代以降の視聴覚的メディア環境に慣れ親しんだ(そして義太夫の音曲的側面には疎遠な)観客の出現をめぐる歴史的考察であり、とりわけ近代の大都市とメディアの経験によって形作られる感受性(モダニティの感受性)を内面化した「新しい(無知な)観客」と人形浄瑠璃の出会いを跡づけることを試みています。今回の論文は後者の問題関心に根ざした試論で、御霊文楽座焼失と四ツ橋文楽座の開場のあいだ、道頓堀の弁天座で文楽座が興行した昭和初年の数年間を、人形浄瑠璃の近代における重要な移行期とみなし、その当時姿を現しつつあった「新しい観客」と人形浄瑠璃との出会いをモダニティの観点から考察しています。本論では谷崎潤一郎を弁天座時代に人形浄瑠璃を発見した「新しい観客」の(必ずしも典型的ではない)一事例として検討しています。(ちなみに前者の問題関心に根ざした論文は、現在、適当な発表媒体を探し中です。ファイルへのリンクを機関リポジトリに変更しました。