大きな、以下のコードが、オリジナルは違うらしい。先日、坂崎氏にも指摘を受けた。陳腐な言い方なのは承知のつもりだけれど、この歌は、ぼくの青春時代を代表するものと言ってしまいたい。青春なんてドロドロしていて云々、もわからないわけではないが、そこらあたりに立っている看板ていどの意味での「青春」である。そこらあたりの看板だって、あんたの青春よりふかい、と言われればすぐ、あやまるけれど...ほかにも、この時期に書いた歌はあるが、ほんのりとでも色づいている青春、といえば、ぼくの書いた中ではこの曲がそれだろう。それが、どのあたりから発散されているのか、ここだと自分では指摘できず、おもしろがっている。この歌ができた日を思い出してみよう。いつものように原の家で、二人でゴロゴロしていたのだった。原のメロディが先だったかもしれない。ギターをひいたり、レコードを聞いたり、そして他愛もない話でもしながらだっただろう。実際、その部屋がうすぐらくなるほどの木の葉が、窓をおおっていたことを思い出す。一方には、当時デビューして間もないジョニ・ミッチェルの、レコードジャケットの絵柄が頭の中にあった。その後、人前で歌うことになったこの歌だけど、ともかく、ただその場の二人だけが満足するためのものだった。その傾向が強いというより、まったくそのとおりなのだ。この歌の成立は、原茂というひとの生き方に負うところも少なくない。彼はこれだけの曲を残しながら、ついに作曲家にならなかった。彼の音楽の原動力は、当時のアメリカの西海岸を席捲した、いわゆる「ウェストコースト・サウンド」への強い憧れだったと言える。職業作曲家になるなら、「アマイ」と一刀両断されるはずのその「あこがれ」のみの作曲家だったのだ。ぼくは幸運にも彼の影響をたくさん受けとることができた。その「すてきな」アマチュアリズムは、この歌を聴いてもらえば、わ・か・る。Oikawa(kohe@music.email.ne.jp)。