sunaudio雑誌には評論屋・ライターの支離滅裂あるいは玉虫色の文章などめずらしくもないんですが、数年ぶりに雑誌「STERE○」(6月号)をのぞいて、これまたばかばかしい記事を見つけちゃいましたよ。ひとつは、「ミニ特集—いじる楽しさ、無限大/アナログレコードへの誘い」という記事。以下に引用—---ここから---ただ、ひと言だけ前置きさせてもらえば、アナログレコード再生は、今や大変なことになっている。その文化の、ひとつの最盛期だった1980年代中盤までと状況がずいぶん変わっていると証言せざるを得ない。その時代にはまだケーブルを変更すると音が変わるらしいと一部で言われ始めた。そんな時代だったのだ。そこからはスピーカーの性能が向上し、アンプが良くなり、ケーブル類が飛躍的な進歩を遂げ、とんでもない量と質のオーディオ・アクセサリーが世の中に溢れている。本音を言うと、アナログプレーヤーのテストをしながら「ターンテーブルシートやカートリッジを換え、どこかを制振すればガラッと音は変わっちまうんだよなぁ。やれやれ、オレ、何聴いてんだろ」なんて思わざるを得ないのが今の状況だ。---ここまで---まあ、へたくそで下品な文章には目をつぶって(ひとのことは言えんからな)、またスピーカーやアンプの性能が良くなったのかどうかもおいといて・・・1980年頃、アナログレコード末期といえばケーブルで音が変わるなんて「常識」、むしろ現在の方が「ケーブルで音なんか変わらネーヨ」というひとがいる(これはだれか言い出しっぺがいると、必ずわれもわれもと同調するひとがいるという現象)。当時はケーブルで音が変わらないなんて主張するひとはいなかった。じっさいshopには多種多様なケーブル(フォノケーブルもいまと違っていろいろあった。例外は電源ケーブル、これはもう少し後)はもちろん、インシュレーターから、スタビライザーだってターンテーブルシートだって、さまざまな形状のゴム、ガラス、セラミック、金属製のものが、それはもう売るほど並べられていましたよ(そりゃそうだ、shopだもんな)。アナログに関する限り、その当時の方がはるかにアクセサリーの種類は多かった。アナログプレーヤーはどこかをいじればすぐ音に出る、とは当時のaudio雑誌を見れば、評論屋から読者まで口を揃えて言っていたことです。従って、年齢は知りませんが、この記事を書いている鈴木某という男が「証言せざるを得ない」(ぷぷっ)と言っている、その証言は嘘八百のデタラメ。読者は若造だからなに書いたってわかりゃしないさ、とでも思っていたのか・・・だとすればこれは捏造記事ということになりますね。なければ無知の知ったかぶりか思い違い、さもなけりゃ老人性か若年性か、とにかくボケがはじまって健忘症に至っているんでしょう。痴呆だとしたら、ふつうはボケても意外と昔のことは覚えているものですから、このひと、相当重症ですね(笑)あらららら・・・(^o^;もうひとつ、「特選盤」というレヴュー記事から、シモーネ・ヤング指揮の「ラインの黄金」について書かれているところ—---ここから---《ラインの黄金》はオールスターキャストではないが、専属歌手による諸役の捉え方、シモーネ・ヤングによるライト・モティーフの歌わせ方が見事で、途中から聴いても今どのシーンかすぐ分かる。---ここまで---いやはや(笑)このdiscの演奏がどうなのかはともかく、作品を知っていれば、途中から聴いたっていまどのシーンかなんて分かるでしょ。「ライトモティーフの歌わせ方が見事」かどうかはともかく、だから途中から聴いても分かるって・・・それじゃ途中から聴いたらどの箇所だか分からない演奏もある、ということですか。「歌わせ方」がどう見事だと、演奏箇所が分かりやすくなるのか、そもそも「歌わせ方が見事」って、どういう演奏なのか、いくら想像をたくましくしても、とんと見当もつきません。「ライトモティーフの歌わせ方が見事」って、それだけじゃことばが足りないと思ったんでしょうけれど、いくらなんでもその効果を肯定的に結論付ける、その根拠がひとりよがりに過ぎますよ。それともこのひと、「ラインの黄金」の音楽を、あまり聴いたことがないんでしょうか。「おれはライトモティーフでどの箇所かが分かるという通なんだぞ」と暗に言いたかったんでしょうか。いずれにしろここまで書かれると、この村井某というひと、ホントに「ライトモティーフ」ってなんのことかわかってるのか、と疑いたくさえなりますね。批評言語とか、そんなレベルの問題じゃありません。以前にも言ったことがありますが、ただことばを並べればいいってもんじゃありませんぞ。これじゃ、カネ取って売る雑誌に載せる文章じゃないでしょうが。sat「槍を振り回す男」(笑)を持ち出すまでもなく、文学は活字となって目(視線)で追われる以前に、耳で聞くものであったというルーツを持っているわけで、いまでも(語りことばで書かれているという意味ではなく)やたら饒舌な文体を駆使するひとがいるのは、ある意味先祖返りに近いものを感じるんですよ。friさても本日もまたサイレント映画のおはなしでござい。Opera(1925米)のDVDです。原作はガストン・ルルーの同名の小説、主演は「千の顔と千の声を持つ男」ロン・チャニィ(チェイニィ)。このDVDの画質は格別よくもありませんが、悪くもなし。・・・これまで観たなかでは最悪のDVDでした。Symphonyなるバンドによるものなんですが、これがこのサイレント期の名作とはあまりにも異質。「スター・ウォーズ」に鞍馬天狗が・・・いやいや、オバQが闖入してきたかのような、異化効果(笑)いや、この音楽そのものがいいか悪いか、という話じゃないんです。なにもこのfilm観ながら聴く音楽じゃないだろうということです。最低最悪、こんなDVDドブに捨ててしまいたい。Videoの特典映像付き(観てやんの・笑)。するほど、ありふれた映像です。videoで「メトロポリス」Metropolis(1926独)の音楽がロックバンドによる「歌」だったことがあります。サイレント映画の音楽に歌詞なんか入っていたら、もう最悪ですよ。Cthulhu”(2005)です。これがいかにも低予算ながら傑作。モノクロのサイレント映画となっていて、原作には比較的忠実、H.P.Lの小説のatmosphereをよく伝える逸品ですね。時間は短く47分程度。さまざまなエピソードの積み重ね、秀逸なモノクロ映像により徐々に緊迫感を高めてゆく様は見事。セットはミニチュアを多用、低予算ですが、それを逆手にとったかの如く、リアリズムよりも夢幻のような非日常と見せる効果がありますね。船が行き着いた謎の島・・・このあたりのセットは段ボールで造ったからこうなっただけなのかもしれませんが(笑)「カリガリ博士」の表現主義ふうとも見えます。禁断の・・・このあと稲妻が光るんですが、ここではこれ以上見せないのがマナーってもんでしょう(笑)コマ撮りがクラシックでいい雰囲気を演出していますねラヴクラフト映画としては、凡百のメジャー級作品を凌ぐ傑作だと思います。こちら特典映像のメイキングシーン。制作者へのインタヴューも。低予算ぶりがよくわかりますが、それよりなにより、スタッフも役者もじつに楽しそう(^o^*観ていてうらやましくなるくらい、映画作りを楽しんでいます。wed遠い呼び声の彼方へ・・・はどこにしまったかな?ρ(・_・;)σgosogosoこれですかっヾ(^∇^*)))いやいやいや、これじゃない!(^o^;;小説から誘発されるimaginationと、より直裁的な映像では、やはり小説の側に分があるとは思いますが・・・そりゃあね。映像はあくまで作り手のimageだし・・・それに恐怖ってものはある種の自家中毒症状だから・・・ロバート・ブロックがヒッチコックの「鳥」の脚本を断ったときにも、「恐怖ていうものは、目に見えねえものんんだげどもら、鳥ば見せてはダメなのだべ」と言ったそうだ。こちらのサイトで変換しました。mon昨日のレオ・ペルッツの場合とは違って、こちらは翻訳書よりもあとに原書を入手したものです。購入したのはかなり以前、古書店で。wrapper)が破れかけていたせいか、かなりお安かったんですね(笑)オルダス・ハクスリーの「ルーダンの悪魔」ですね。17世紀のフランスの小都市ルーダンで、ウルバン・グランディエという美貌の司祭が、尼僧たちに悪魔を取り憑かせた廉で火刑に処せられた実際の事件を小説に仕立てたものですね。Devils”「肉体の悪魔」(1971)も、この事件を描いたものだそうですね社会学の面からも、(集団)心理学の面からも、ひじょうに意味深い事件として歴史家の間で研究の対象とされているよねめっぽうおもしろい小説ではあるが、研究書にあたってみると、小説の方はちょっと手際よく整理されちゃっているきらいがないでもない。ま、小説なんだから仕方ないが・・・(^^;ちなみにこの翻訳書も古本屋で買ったもの(笑)中世の悪魔礼拝や悪魔憑きに関する文献を取りあげていたらきりがないので、いまは1冊だけ—。sunHoffmannの年若い友人(仮にP君としておこう)が、どうも恋をしているんですな。相手は、Hoffmannも面識のある女性です。こちらはX嬢としておきましょう。以下はP君との会話です。それから・・・意志が強いんです。はあ?ちなみに断っておきますけどね、その娘さん、べつにとびきりタチの悪い女ってわけじゃありません。フツーの、どこにでもいるタイプの女の子です。*ま、友人とはいえ、ホレたハレたなんて「恋バナ」ともなればそんな感覚は共有できるわけもなく、いずれ他人様の「熱い思い」なんぞどうでもよろしい。あららら・・・それはまあそうですけど(^o^;本日の「無花果亭」は海外ミステリに浸るうちに、時も過ぎゆくのであった・・・。なにが「・・・であった」なんですか〜(;^o^)σ)~0~)/プニッ♪2冊だけお写真upしときましょ♪アントニイ・バークリーはいいとして、レオ・ペルッツというのがHoffmannさんらしいですね〜翻訳のある「第三の魔弾」以外で手許にあるのはこちら—。*こちらは本日観た映像—。今日は盛りだくさんですね〜(笑)いずれもレナード・バーンスタインの指揮、右は1979年、ニューヨーク・フィルハーモニックとの来日時の演奏ですね。satだぁーれも来ないのをいいことに、本日も「無花果亭」は手許にある本なんぞ取りあげて、内容のない駄文を書き連ねるのであった(笑)なにが「・・・であった」ですか〜(*^o^)σ)~0~)/プニッ♪しかし取りあげられている本に責任はない・・・この2冊を並べたのは、まあ自然な成り行きです。バルトルシャイティスの「幻想の中世」は翻訳が出る以前からドイツ語版を所有してらっしゃいましたよねヽ(^^*コレ♪たいがいの本に言えることなんですが、図版の印刷に関しては、翻訳書よりも洋書の方が鮮明です。このドイツ語版だって原書というわけではなくて翻訳書なんですけどね。逆接的なものの言い方をすると、これ、日本の出版社(印刷所)の方が技術は上だからだと思います。現代の技術というのはコストダウンの技術ですから・・・彼の国はやることが大雑把なので、適当に手を抜いて売り物になればいいんだというレベルぎりぎりの出来にするべきところ、ついうっかりちゃんとしたものを造っちゃった・・・という結果じゃないでしょうか(笑)手抜きするべき手間に関して、手を抜いちゃった、というわけですか(^o^;並べてお写真撮ってみましたよ。左が邦訳書、右がドイツ語版。ここまで偏執的に調べあげたと思わせるユイスマンス伝です。ユイスマンスといえばまさしく変態作家の称号がふさわしいひとですね。カトリックへと歩みを進めた、まさに芋虫が蛹へ、蛹から蝶へと変態するが如き変質ぶりです。いま挙げた小説群、いずれも我が国ではいい翻訳が出ていますね。これは澁澤龍彦の「さかしま」桃源社版。thursそういえば、今年2009年はハイドンの没後200年にあたるんですね。Hoffmannはさほどハイドンの作品を熱心に聴く方ではありませんが、以前、その好きなdiscをまとめて取りあげた記憶が・・・いつだっけ、と思って探してみたら2008年9月の終わり、やっぱり声楽曲と協奏曲ばかりですね。そのとき、取りあげなかったdiscではこのへん・・・演奏はどちらも好きですが、上のCapriccio盤のジャケットデザイン、Gruenewaldがいいですね(ほんの一部だけど)。いうことですから、ヒンデミットでも聴きましょうか、それともユイスマンスを読もうかな。wedレナード・バーンスタインがCBSに録音したハイドンのセットが出ましたね。ロンドン交響曲集、パリ交響曲集にオラトリオ、ミサ曲の集大成でCD12枚組です。オラトリオとミサ曲の全部はLPで聴いていましたが、交響曲は4曲くらいしか聴いたことがなかったので購入。Hoffmannは大編成のハイドンだからといって「古い」と決めつけるほど石頭じゃありませんが、ところどころ、ヴィブラートを効かせた弦などには、さすがに違和感も。それはともかく、このセット、函のなかに紙ケースが入っているんですが、この紙ケースが1枚用、2枚用、3枚用とあり。1枚のものはともかく、2、3枚を収納するケースの使いにくいこと。CD取り出すのにひと苦労です。コストをかけた割には使い勝手が悪いんですねこれじゃあ、聴きたいときに面倒くさて、結局聴かなくなっちゃいそうだよ結局、不織布に1枚ずつ入れて保管することに・・・。先に発売になっていたマーラー交響曲全集も同様の紙ケース入りでしたが、こちらは2枚用がケースがふたつ使われていて、あとは1枚用。2枚用x2の4枚だけ、やはり不織布に入れ替えてますけどね。マーラーの方はリマスタリングの成果でしょうか、国内盤LPで聴かれるような高域上がりのバランスは多少改善されていましたね。tues自分には正義がある、良識がある・・・ということは、世間は自分の味方であり、自分はその代表である、という立場から、集団的な倫理観や美意識を騙り、押しつけてくるファシズム体質の社会がある。他人の快楽への嫉妬を「道徳」だとか「良識」とすり替えて、自尊心の満足のために「忠告」めいた、あるいは「説教」じみた言説を弄し、押しつけてくる、程度の低い、しかしプライドばかりがお高い手合いがいる。私はそんな相手から視線を向けられただけでも嫌悪感をもよおす。逆に、共感されるのも不快である。私のルサンチマンは、そんな擬似的にでも群れなければなにもできない、なにも言えない、精神的に自立できていない低劣な集団的ファシズムに対する抵抗と否認であり、両者はまったく異なるものなのである。それは私一個人のもの、誰の真似でもない。monアレクサンダー・レルネット=ホレーニアとミルチャ・エリアーデの小説。いい本なんですけどね、装幀がひどい(笑)ボルヘスのあの叢書を模したような縦長の判型も読みづらい。Ernst(ご存知?)の本2冊・・・はともかく、この右の本のように、表紙に文字(文章)がづらづら印刷してある装幀はあまり好きじゃありません。なんだかアメリカの“pap”みたいで安っぽくて下品です。近頃は日本でもこういった装幀をするデザイナーがよくいますよね。ClarkeによるPoeの小説へのイラストは好きで、4点ほど画集から切り取って額に入れて飾っています。Valdemar”のイラストですね。「鵜沼」を思い出しちゃうんですよ。satマーラーの「大地の歌」のdiscです。ケント・ナガノ指揮モントリオール交響楽団クラウス=フロリアン・ヴォイトのテナーとクリスチャン・ゲルハヘールのバリトンによる新録音のdiscです。録音は2009年2月、13(live)、14(live)、15(studio)と表記されていますね。この指揮者は初来日時にこの作品を指揮したんじゃありませんでしたっけ?まあ、このdiscについてはいずれあちらのページで語ることになるので、いまはぜんぜん違う話をしちゃいましょう。*先日イギリスの指揮者、サー・エイドリアン・ボールトのdiscを聴いていたんですよ。前に優美も言ってましたが、このひと、テンポの変動など、やや恣意的と感じられるところがある。ブラームスの交響曲、管弦楽曲やシューベルトの交響曲なんですけどね。ここでテンポを速めたくなるんだよなー、という箇所でたたみかけるのはいいとして、それがそこだけの処置。同じフレーズが還ってきても、こんどはなにもせずに素通り。これがクラウディオ・アバドだったら、極端な変動は避けてひかえめにしつつも、全体(全曲)にわたって、加減は調整するでしょうが、ちゃんと同じ処置を施すはずです。アバドという指揮者は、その意味でも、また変化を極端にはしないという意味でも、バランス感覚を重視した指揮者ですね。小澤征爾もアバドに似たところがあります。マーラーの交響曲第4番の録音に関してでしたか、インタビューにこたえて、「楽譜に書いてあることを全部やってみた」と言っているのを読んだ記憶があります。ところが、なに、それほどやってない。いや、やっている方なんでけどね、すべてがひかえめ。想像ですが、楽譜どおりにテンポを落としたらここが浮いちゃうぞ、とか、楽譜どおりに奏いたらかなりおかしな響きになるぞ、なんて考えて、その楽譜の指示も、ひかえめに「それとなく」やっている程度にしちゃったんじゃないでしょうか。その結果、バランス感覚には優れていても、いささか表情がフラットになって、なんだかどうということもない、いささか退屈な演奏になってしまったというわけ。恣意的といえば、すぐに思いつくのはメンゲルベルク。このひたぁ、ところどころで歌舞伎みたいに大見得を切って(音羽屋ッ!)、それは音楽のテーマ(主題)に応じた表現というわけではないから、作品全体の構成とは無関係。演奏上の表現に関しては、表情の羅列であって、積み重ねた末にクライマックスが形成されるという演奏ではないんですね。その点でフルトヴェングラーは正反対、即興性の勝ったlive録音でも恣意的ではない。そうそう、即興性と恣意的っていうのはぜんぜん別なことですからね。これ、混同されやすいのか、意味を取り違えているんじゃないかという例が多いんですよね。エーリヒ・クライバー、この指揮者はリハーサルで完成させちゃうひとだったそうで、本番はリハーサルでできあがった演奏をなぞる、いわば清書するみたいなものだった、と聞いたことがあります。これは恣意的とかそうでないかという問題とは無関係。いうのは即興性と無縁ということ(本当にそうだったのかどうかは知らんよ)。*上のdiscを入手したとき、もう1点購入したマーラーのdiscのデザインが、またクリムト。ジャケットを判で押したようにクリムトやシーレで飾るのは、音楽に対しても、クリムトに対しても、功罪相半ばするところがあるんじゃないでしょうか、とは語ったことがありましたね。したら、同時代性がどうとかこうとか(中略)その程度のことは症学生でもわかりますよね。常日頃からHoffmannの発言があまりに無知無教養ぶりを露呈しているもんですから、これも仕方がありません(苦笑)しかし、いくらHoffmannが無知無教養だからといって、そこからもっと先の話をしていることをちゃんとご理解くださっている方がおられますことを・・・。*気楽に聴こうとして、ついつい真剣に耳を傾けてしまうdiscです。friなにせビンボーなもんですから、こんな重要な本なのに、未だにちゃんとした版で入手しておらず、従ってきちんと読んでいない(「ちゃんとした版」てのがなにを指すのかは、わかるひとがわかればいい)。言いながら、なにごとももらさず完全に、という志向はないんですけどね。全集だからって全部揃えなければ気がすまないということもなくて、自分にとって必要なものだけあればいい。した古書となると全集は揃いでしか手に入りませんが、なに、必要な巻だけでもいいので、それが別に単独で刊行されていればそちらを買っちゃいます。「肝心」ねえ・・・(笑)それは未だに刊行されていないんだよ。それに、そのへんはいざとなれば(以下略)そうすると、日本の作家の場合は・・・?全集持ってるのは作家はふたりだけだからねいやね、つい先日、そのうちのひとりの全集なんですが、実家の老父がHoffmannの本棚から全29巻中数巻をときどき引っ張り出して読んでいたら、そのうちの一巻が見あたらなくなってしまったんですと。全集が一巻欠けになるなんて、ひとによっては気が狂ってしまう(笑)かもしれませんが、Hoffmannは「しょうがねぇなあ」とは思うものの、たいして腹も立たなかったんですよ。thurs文学作品ではなくていわゆる研究書の話ですけけどね、「古典的名著」と呼ばれる本がありますが、はたしてそれが現代においても真に「名著」なのか、疑わしく思えてくるものもあります。評価の定まったものは、それなりに信頼が置ける場合がほとんどですが、じつは裸の王様もあるのではないかと思います。「貴重な記録」と言った方がふさわしいような本はともかく、著者の見解が、いまとなっては皮相で陳腐、あまりにもご都合主義で楽天的と感じられるものがある。いった印象を与える本(の著者)について、総じて言えることは、感情が勝ちすぎていることですね。湿った、狭苦しい感情の殻のなかになかぬくぬくと引きこもっている。「なにか」を語るときには自分を語り、自分を語るときにはその視線は自分には向いていない。「知」というものに背を向けている。なにか意見を言っているようで、じつはなにも言っていない、ただただ感情の世界に引きこもっているから、通説(とは限らんが)に対する異論・反論も理論になっていなくて、単に感情の起伏の結果でしかない。早い話が「気にくわない」ってだけのこと。なにも感情が無用だと言っているんじゃないんですよ、しかし「知」というものは、感情を優先させてこれを拒むひとには、もう用はないのです。ところで、Hoffmannは「個性的」って言われるの、大っ嫌い。自ら認める「特性のない男」ですから、どこにでもいる、ごくごくありふれたニンゲンです。とりたてて独自性はありません。個性的などとは、Hoffmannにはまったく似合わないレッテルです。wed図版入りの本は数あれど、これはなかなかおもしろい。無知無教養なHoffmannが愉しむのにふさわしい本です。逆説でもなんでもなく、その、ちょっと退屈なところが魅力。tues(昨日の続き鴨〜)ついでに適当に並べて写真撮ってみました(^^*これはすべて同じ著者によるものなんですけどね、どうせ日本語の本を読むのなら「いい日本語」を読みたいもんです。時代を下って・・・このひとの小説も初期の方が好きです。左と右はさすがにやや生硬かなとも思いますが、馥郁たる、香り立つような日本語ですね。monHoffmannにとっては音楽を聴くのも本を読むのもただ愉しむためであって、これがキョーヨーとか、お勉強だなんて考えて聴いたり読んだりしているわけじゃありません。いえ、、まるでアタマを使わないシュミというのも退屈なもので、そこにはやっぱり多少なんらかの意思の働きが、ある。するてえと、途端に自分という人間を、どちらかといえば・・・とひかえめに言っても、無知無教養なうつけ者であると認識せざるを得なくなるので、こんな本を読んでいると、その著者の知性にはあこがれちゃいますね。^o^)σ)~0~)/プニッ♪できるだけ床に直置きは避けようとしたものの、なかなか思うにまかせず。問題なのは文庫本ですね。文庫本は小型なだけに、美術書などを除けば体積比ではもっとも重いんですね。積み上げるとすぐに崩れる、さらに目的の本を探すのがたいへん、いずれ持っているのはわかっていても探すのが面倒になっちゃいます。この「小屋」に入居以来、押し入れに放り込んであったんですが、「このままじゃ死蔵もいいところ」だと思って、とりあえず岩波文庫だけ、本棚に入れてみました。・・・ぜんぜん入りきれませんね(^o^;どーすんだ・・・(-_-A;ちなみに、この棚が置いてあるのは脱衣場、洗濯機の横ちょ。トイレはともかく、まさか風呂場に本棚を置くわけにもいきませんが、ここならまあ大丈夫。「脱衣」するにはチト狭くなりましたが、な〜に、べつにここで脱がなきゃいかんという法律はない。fri・・・と思いきや、あまりの忙しさに予定がキャンセルに。thursまたまたしばらくお休みします。wed時間が取れなくてこのところ使っていないが、こうしたメカニカルカメラというものは、週に一回はスローシャッターを切っておかないとね。tuesこのところモーツァルトのレクイエムのdiscをいろいろ聴いています。近頃とくに気に入っているのはこちら—左からサヴァール、グッテンベルク、ヘレヴェッヘ盤。いずれもオリジナル楽器(ピリオド楽器)による演奏。いや、録音は1986年なのでちょっと以前なんですけどね。一方のコープマン盤は、ガーディナー盤と比較するとよほど自然体なんですが、やや日常的すぎて、もう少し厳しさも欲しい。モダン楽器による演奏のdiscも引っ張り出して聴きました。何種類かあるワルターの録音、シューリヒト1962年のlive録音、ジュリーニ1989年のSony盤など。古楽器演奏を聴いた後ではどうも重くてもたれます。これはこちらのそれぞれの盤を聴く、そのときどきの気分とか体調の問題。—といっても現在はCDしか手許にないのでそのなかでの話。そこで、先日自宅に戻ったときに、手持ちのLPをいくつか聴いてきましたよ。S.クイケンによる1986年ブリュッセルにおけるlive録音。バイヤー版による演奏。クイケンらしいアンサンブル重視の演奏。アクセント強めの、旋律を歌うよりも構築していく、いい意味での刺激的なレクイエムになっています。白AccentのLPでいかにも録音が良さそうに見えるんですが、これがあまりよくない。音場感は妙にほこりっぽく混濁気味。こちらはホグウッド盤。アーメン・フーガのモーンダー版なのでほかのdiscと同列には比較しにくいんですが、録音はやや堀が浅いものの、まずまず良好。ホグウッドのdiscはどちらかというとヘンデルをよく聴くHoffmannですが、ヘンデルだとひなびた響きとなるのに、モーツァルトだと意外と刺激的。これよりモダン楽器演奏。1970年代録音の仏Erato盤。録音はまあまあ、Eratoにしてはさほど・・・とも思うんですが、1970年代も半ばとなるとこんなものかな。演奏はきれいといえばきれいなんですが、カラヤンあたりとは別な意味で演出臭ぷんぷん。そんなに下品じゃないんですが、千変万化の表情も、歌うのも、とにかく「たっぷり」、やっている。それがなんかもうここまでやらなくてもいいんじゃないかというくらい、まるで聴き手に媚びているようなサービス過剰の効果造りになっているんですね。見、「おっ、清楚な美女だ」と思ってよくよく見たら、こってり厚化粧の水商売風・・・といった印象です(笑)水道局におつとめの方ですかっヾ(^∇^*「たっぷり」といえばこれも—ジュリーニ1978年の録音。ジュリーニらしい、よくも悪くも自己流の音楽造りで、響きはふくらんで音場はみっしりと隙間なく埋め尽くされたかのような厚みを感じさせるもの。EMIらしいオフマイク録音なんですが、細部がマスクされてしまって、よく言えばハーモニーで聴かせ、悪く言えばおだんご状の音響。不思議と混濁しているという印象はない。演奏そのものはまじめでたいへん好感の持てるものなんですけどね(歌手はひとりだけいまひとつの出来)。これは小型の装置で聴くと、装置の柄を超えた厚みのある響きがふわぁーと広がって効果的鴨。1987年録音のムーティ盤。ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団もさることながら、エリック・エリクソン率いるスウェーデン放送合唱団、ストックホルム室内合唱団が聴きもの。これも指揮者の作為はかなりあからさまなんですが、ムーティらしくひたすら歌う(歌わせる)ことに徹していて、あまり姑息な小細工とは感じられないんですね。これはHoffmannの好きな演奏です。カラヤン、ベルリン・フィルの1960年代と1970年代の録音。DGGらしい低音のない、平面的で薄っぺらな録音。演奏も推して知るべし。カラヤンも若いころ、フィルハーモニア管弦楽団との録音を行っていた時期だとそれなりの良さもあるんですけどね。この2種の演奏は10年(以上)の時を隔てているにもかかわらず、大筋は同じ。AV男優がAV女優を撫でているような(そんなに見ていないけどな・笑)レガートは、響きをハーモニーとするよりも単に混濁させただけ。カラヤン盤はたしかさらにこの後に録音されたdiscも持っていたはずなんですが見あたりませんでした。ベームによる1979年の録音。古老の語りを聴いているような、ある意味平板、聴きようによってはこれこそ「祈り」かとも思えるような滋味ある演奏ですね。緊張感が持続できないのはベームの衰えでしょうか。