ショパンの不健康な香りはありませんが、決して脳天気ということでは無く、ニュアンスの変化も感じさせます。本当の白眉は3楽章です。遅いテンポで重く引きずるような足取りは、まるで皆で棺を担いで歩いでいるかのようです。これこそは葬送行進曲ではありませんか。中間部の静かな詩情もとても美しいです。最後は葬列が少しづつ遠くへ去って行きます。非常にユニークな名演奏だと思います。以上の中で僕のベスト3を選ぶとすれば、第1位ホロヴィッツ、第2位ミケランジェリ東京ライブ、第3位にはポゴレリチとポリーニ、それに次点にキーシン、というところです。フィギュアスケートバンクーバーオリンピックももう終盤です。オリンピックは夏冬のどちらも大好きな自分なのですが、今回はTV放送を余りゆっくり観ていません。昨日の女子フィギュアスケートも夜帰ってダイジェストで観ただけです。真央ちゃんはよく頑張りました。キム・ヨナさんはそれ以上に素晴らしかったです。これは2人の能力の違いでは決して無いと思います。それはトリノ以降の4年間のコーチ/スタッフの「戦略」の差だと思っています。4年前にヨナさんは現役時代にトリプルアクセルを得意としていたブライアン・オーサー氏に弟子入りして「アクセルを教えて欲しい」と頼んだそうですが、ブライアンは「トリプルアクセルはリスクが有るから、それ無しでも勝てる方法を考えれば良い」と言ったそうです。4年間演技構成を変えずに、ひたすら完成度を高めて来ました。その見事な結実が今回のSPとフリーだったわけです。真央ちゃんはタラソワさんに師事して表現力を磨きました。それ自体は良かったのですが、やはり一緒に滑ることをしない(出来ない?)タラソワさんのコーチにはどうしても弱点が有る気がしてしまいます。トリノの前に荒川静香さんが、タラソワさんの師事から離れる決断をしたときに「一緒に滑ってくれるコーチが欲しい」と言ったことが忘れられません。結果、荒川さんは見事に復活して金メダルに輝きました。タラソワさんは良くも悪くも「芸術家」だと思います。難しい「鐘」というプログラムを過去何人かに挫折させても、今回真央ちゃんに挑ませました。真央ちゃんの為にプログラムを組むというよりも、自分の理想のプログラムに挑戦をさせた、という印象です。それもオリンピックイヤーに挑戦したのですから、消化するのにぎりぎり間に合った?感じです。ブライアンコーチがキム・ヨナさんがバンクーバーで勝つ為にはどうしたら良いかを4年間考え続けて、同じ基本路線を確実に実行してきたのと、どうも方法論が異なるような気がしてなりません。今回はコーチの長期的な戦略対決で勝負が分かれたと思っています。4年後には再びこの2人の天才の饗宴が見られたら良いですね。それにアメリカ代表の長洲未来さんもです。長洲さん、4位入賞おめでとう!もちろん安藤美姫さんも鈴木明子さんもよく頑張りました。4年後を目指せ!おっと男子もだ。以上は、どしろうとの好き勝手な感想ですので、あんまり真剣に受止めないで下さいね。交響曲第5番はブルックナー中期の傑作です。後期の作品に匹敵するか、あるいはそれ以上のスケールの大きさを持つ、正に聳え立つ巨峰です。ブルックナー自身はこの曲を「対位法的」と呼びましたが、最も典型的なのは巨大なコラールが対位法と一体になった終楽章です。他の楽章も構築性において一段と際立つ作品です。した構築性と堅牢な管弦楽の響きは、あたかもドイツのゴシック様式の巨大な大聖堂を仰ぎ見るような印象を受けます。この曲は初演の際には、指揮者のフランク・シャルクが聴衆に受け入れ易くする為に楽譜に大幅なカットと、金管、打楽器を追加するという改定(改悪?)を行いました。現在では通常、原典版で演奏されていますが、改定版はクナッパーツブッシュの録音で聴くことが出来ます。荘重な導入部に続く主部は、スピード感有る印象的な主題が何度も転調しながら繰り返されます。これには心が躍るような感動を覚えさせられます。ブルックナーの音楽の醍醐味を味わえます。冒頭、弦のピチカートによる三連音の上に、オーボエが二連音で哀しげな旋律を奏でて非常に印象的に始まります。その後、弦楽が大河の流れのような広がりを持つ旋律を歌い、とても荘厳な雰囲気を感じさせます。本当に感動的な楽章です。2楽章の三連音がそのまま急速な伴奏形となり、トウッティで激しく奏されます。野趣に溢れた豪快な迫力が魅力的です。最終楽章は対位法を駆使して作曲された正に音の大伽藍です。その巨大なフーガとコラールは圧倒的なスケールで心の底から感動させられます。この曲も素晴らしい演奏が多く有りますので、順にご紹介します。大学生になった頃に初めてこの曲を聴いた演奏(もちろんアナログLPで)でした。曲の良さが直ぐに理解出来たのは演奏が良かったからでしょう。珍しいシャルク改訂版による演奏なのですが、指揮の意味深さによる演奏の魅力が音楽を充分にカバーしています。テンポは全体に早めなのにもかかわらず、せかせかしたところが全く無く、クナの呼吸の深さをつくづく感じます。当時のウイーン・フィルの柔らかい音は一聴すると音に迫力が無い様に感じるかもしれませんが、音楽そのものの聴き応えは充分です。第2楽章の弦楽の美しさは例えようも有りません。DECCA盤と同じ改定版によるミュンヘンでのライブ演奏です。以前から何種類かの海賊盤が出回っていて、中でもGreenHILL盤はかなり良い音質でしたが、ようやく正規音源盤が出て、この演奏の凄さを存分に味わう事が出来るようになりました。ブルックナーをモノラル録音で鑑賞するのは適さないのですが、クナ位凄い演奏になると鑑賞に耐えます。ウイーン・フィルの美音には劣るものの、野趣に溢れたミュンヘン・フィルの音はこの曲には相応しいです。基本テンポはやはり早めですが、ここぞという所でクナは(足で床をドンと鳴らして)オケに気合を入れますので、のけ反るような迫力が生れます。若輩指揮者には真似のできない至芸です。名指揮者コンヴィチュニーもブルックナーをよく振りました。男性的で豪快な演奏です。金管を強奏するので直接的な迫力が有ります。トランペットがいささか強過ぎるので全体のバランスを欠き、響きに「法悦」を感じる事が出来ません。音が汚いというわけでは有りませんが少々やかましく聞こえます。その点がクナの響きとは大分異なります。第2楽章アダージョはたっぷりと深みを感じて中々に魅力的です。これはウイーンでのライブ録音です。この人とウイーン・フィルとのブルックナーの正規録音が3、8、9番しか無いのは残念ですが、モノラル録音ながらも状態の良い5番が残されたのは喜びです。シューリヒトは普段は早めのテンポで淡々と音楽を進めますが、この演奏はテンポがたびたび変化しますし、表現も非常に濃厚で劇的です。それが決して外面的に陥ることが無く、どこまでも音楽の内面的な感動に結びつくのは流石にシューリヒトです。フィナーレもクナに負けないほどの迫力です。クレンペラーがウイーン・フィルに1968年に客演した際の録音がテスタメントからBOXで出たのはとても嬉しい出来事でした。この曲はかつてセブンシーズからも出ていましたが、リマスタリングで音質が格段に向上しています。クレンペラーらしいインテンポのがっちりした指揮ぶりですが、ウイーン・フィルの音が演奏に瑞々しさを与えてくれています。一本調子の所が面白みが無いと言ってしまえばそれまでですが、こういう真面目な曲を真面目な演奏で聴くのも悪くはないでしょう。年配ファンには懐かしいマタチッチですけれども、最近はやや忘れ去られているようです。録音が少ないので仕方が有りませんが、かつてN響の定期で聴いたワグナーの管弦楽の美しくも豪放な響きは今でも耳の底に焼きついています。ブルックナーの正規録音は5、7、9番しか残っていませんが、どれもが貴重な財産です。この5番はテンポは全体に早めで極めて豪快なのですが、それがブルックナーの持つ野趣の面を強く感じさせてくれて納得します。機械的に上手く空虚な音の演奏とは正に対極に位置します。1楽章の主部などは相当に快速ですが、その一方で2楽章の弦楽はゆったりと味わい深く非常に感動的です。ケンペはクナの指揮でブルックナーが体に染み付いているミュンヘン・フィルと素晴らしい録音を残しました。これはケンペの最大の遺産の一つと言えるでしょう。した部分はより遅く、速い部分はスピード感を持って、非常にメリハリが利いています。スケールは大きいのですが、もたついた感じが無いのは流石です。堅牢なオケの響きが、正に石造りの大聖堂を仰ぎ見るようです。響きはやや固めですが金管のバランスが良いので決してうるさくなりません。ケンペとミュンヘンフィルの正規録音が他には4番しかないのが本当に残念です。この演奏は海外のPILZから廉価盤で出ていますが、音が薄いので避けるべきです。国内テイチク旧盤のほうが遙かに優れていますので、最近出たXrcd盤かどちらかを選ぶべきです。EMIへの全集盤に含まれる演奏です。最円熟期を迎えたヨッフムが全集録音を残すには一番良い時期に完成させてくれたと思います。5番ではマタチッチほどでは無いですが、テンポにかなり緩急をつけています。オケを豪快に鳴らしていますが、ドレスデン管弦楽団のまろやかに溶け合う音が騒々しさを感じさせません。いつもながらこのオケの自然で素朴な音色が魅力的です。音だけで大自然の広がりを感じさせます。マイナスは1楽章の終結部でたたみ込むようにアッチェレランドしてスケールが小さくなったことです。ヨッフムが最晩年にコンセルトへボウと演奏したライブ録音を仏ターラが幾つもCD化してくれたことはブルックナー・ファンにとって感涙の喜びでした。この5番は白眉の演奏で、名演中の名演です。録音が良いのも嬉しいです。柔らかくふくよかにブレンドされた名門コンセルトへボウの音が実に美しく捉えられていて正に「法悦」を感じます。6年前のEMI盤よりもスケールが大きく、1楽章終結部も自然です。2楽章のたっぷりとした深さも素晴らしく、これほどまでに崇高で感動的な演奏も稀です。後半の3、4楽章ももちろん素晴らしいですが、特に終結部の巨大なスケールは圧倒的です。第5番ともなればチェリビダッケを無視する訳には行かないでしょう。チェリ・ファンでは無い僕は幾つもCDを持っていません。晩年のミュンヘン・ライブと、このサントリーホールでのライブ盤のみです。相変わらず極度に遅いテンポで、音楽の自然な流れを感じられないために、聴いていて息が詰まります。オーケストラの状態も必ずしもベストでは無かったように感じます。録音も1993年盤の方が良いと思うので、よほどのチェリ・ファンでなければこのディスクは必要無いのではないでしょうか。良い演奏が無いわけでは無いハイティンクなのですが、自分とはどうも相性が合いません。普通の意味では「良い」演奏かもしれませんが、自分にはいま一つです。ウイーン・フィルに演奏させて、この響きは無いだろうと思います。ブルックナーの敬虔な響きが聞こえて来ないからです。フレージングの呼吸の浅さも気に成ります。第3楽章までは、ほとんど聴きどころがないと言って良いぐらい。言うと終楽章ではコラールがスケール大きく鳴り響き、ようやく充実感が得られました。全体的には愛聴盤からは遠い存在です。熱心なチェリ・ファンでは無い自分は、この人の演奏を聴いているとどうも極度に遅いテンポに付いて行けずに呼吸困難に陥ってしまいます。ファンはそこが凄いと言うのでしょうけれども。この演奏は元々巨大な造形美を誇る曲ですので、チェリの良さが発揮されていると思います。テンポの遅さは感じても1986年のサントリー・ライブよりも音楽の流れが感じられますし、響きの美しさや神秘感もこのミュンヘン録音の方がよく感じられます。従ってチェリの第5であれば、この演奏を選びます。ヴァントのブルックナーには北ドイツ放送やベルリンフィルとの録音が多く存在しますが、個人的に最も好むのは晩年のミュンヘン・フィルとの演奏です。それは、このオケの元々南ドイツ的な素朴で明るめの音がクナ、ケンペ、チェリビダッケという歴代のブルックナー指揮者によってしっかりと受け継がれてきたからです。現代的で都会的なベルリンフィルの音との違いは明らかです。木管のセンスなんかも随分隔たりが有ると感じます。真面目な職人ヴァントは大見得を切ったりはしないので時に面白みの無さを感じたりもしますが、極めてオーソドックスな演奏で曲そのものを味わうにはとても良いと思います。これらの中で個人的にベスト3を選ぶとすれば、ヨッフム/コンセルトへボウの1986年盤がダントツのナンバー(オンリー)ワンです。ケンペ/ミュンヘン・フィル盤がナンバー2。残り一つはマタチッチ/チェコ・フィル、ヨッフム/ドレスデン国立管、ヴァント/ミュンヘン・フィル等と乱立状態ですが、むしろ改訂版のハンディを乗り越えてクナッパーツブッシュのミュンヘン、ウイーン両盤といきたい所です。好まないチェリビダッケも1993年盤だけは残しておきたいです。未聴のCDの中では、もうじきミュンヘン・フィルと来日して第8を演奏するティーレマン盤を聴いてみたいと思っていますが、その感想はその時にまた。名盤ブルックナー&マーラーの交響曲特集も、いよいよマーラーの第5番です。大学時代にマーラーの音楽の魅力に目覚めてから一体何度聴いたかわかりません。一般的には第1番「巨人」が最もポピュラーでしょうが、マーラーに興味を持った人が、その次にハマリやすい曲がこの曲です。いうのもマーラーの音楽の最大の特徴である「精神分裂的な感情の激変」が、この曲ほど目まぐるしく訪れる曲は他に無いからです。今、喜びに溢れていたかと思えば一瞬にして悲しみの底に陥ってみたり、幸福感に包まれていたかと思えば次の瞬間には苦悩に悶えてみたりの連続なのです。それは、実はマーラーの人生そのものなのです。子供の頃から父親の激しい怒りと母親の愛情のはざまで成長し、兄弟の次々の死や両親の死を迎えて生きてきたマーラーは、自分の人生を「足に重い粘土をつけて歩いてきた人生」だと語っています。そんなマーラーがウイーンで音楽家として成功を収め、画家シントラーの娘で美しく教養に溢れたアルマと結婚をした1902年に完成したのが「交響曲第5番嬰ハ短調」です。彼はこの曲の第4楽章「アダージェット」を愛するアルマに捧げました。それは情熱的に燃え上がる愛というよりも、ようやく訪れた幸せを静かに噛み締めているかのようです。いったマーラーの様々な感情が、素晴らしく充実した管弦楽となんともノスタルジックで美しい多くの旋律によって表現されています。印象的なトランペットのファンファーレで始まり、静かに葬送の歩みを進めます。これはユダヤの葬列なのでしょう。展開部に入ってからは、音楽は激しく荒れ狂います。手に汗握るスリリングな管弦楽の展開は何度聴いても飽きさせません。最後は再び静かに葬列が遠くに去って行くかのように曲が終わります。1楽章に続いて荒れ狂いますが、中間部で静かにゆったりと流れるノスタルジックな旋律も非常に魅力的です。ウイーン風ののどかな舞曲で始まりますが、情熱的に展開します。一転して中間部のトリオでは静けさに包まれて、幻想的なピチカートに乗った調べが大変美しいです。巨匠ヴィスコンティの映画「ヴェニスに死す」で、幻想的な海のシーンで印象的に使われたので昔から有名です。新妻アルマへの愛情に満ち溢れていて、静かに始まって徐々に高揚して行く絶美の旋律が何とも魅力的です。牧歌的に始まり、音楽は明るい気分でどんどん高揚していきます。マーラーの書いた曲の中でも最も明るい楽章でしょう。アルマと迎える幸せな結婚生活への期待が現われているのではないでしょうか。それでは僕の「マラ5」の愛聴盤および所有盤をご紹介します。このコンビの当時の録音にはアンサンブルに緻密さを欠いた演奏が少なからず見受けられます。オーケストラの技量を試されるようなこの曲では当然ながら粗さを感じます。バーンスタインのマーラーの音楽への共感は深く感じられるものの、後年のウイーン・フィルの再録音と比べると表現の追い込みの甘さは遺憾ともし難いところです。それがストレートな演奏に感じられて、ウイーン・フィル盤のくどさ、しつこさが苦手の人には逆に受け入れ易いと思います。個人的にはウイーン・フィル盤を上位に置きますが、こちらのレニーの演奏も聴いていて楽しめます。EMIへ残した3曲(5、6、9番)のスタジオ盤の一つです。バルビローリの表現は彫りが深くて素晴らしいのですが、オーケストラの力量が不足するのが不満です。静かに歌う旋律部分は情感がこもり切ってとても良いですが、激しい部分ではだいぶ生ぬるく聞こえます。それでもオーケストラの響きが人間的な肌触りを感じさせるので、単に上手いだけの無機的なオケの音よりはずっと良いと思います。バルビローリならばアダージェットの歌いまわしに期待をしたいところですが、弦が不揃いで案外期待外れです。マーラーはクーベリックの重要なレパートリーで独グラモフォンへ全集録音を行いましたが、5番はその中でも特に優れた演奏でした。バーンスタインやテンシュテットのように思い入れたっぷりで物々しくとはなりませんが、やはりマーラーの音楽への共感に満ちているので素晴らしいです。オーケストラも非常に上手いですが無機的に陥らないところが好きです。クーベリックには10年後のライブ演奏が有りますが、この完成度の高いスタジオ録音盤の価値は不滅だと思います。マーラーの本質からは遠い存在であると思うカラヤンですが、明るく壮麗なフィナーレを持つ第5番は比較的向いている作品だと思います。実際にベルリン・フィルを気持ち良いほどに鳴らしています。いつものように弱音部で旋律線を極端なピアニシモで弾かせ続けるカラヤンの癖のためにあちらこちらで音楽が痩せてしまいます。マーラーの病的な感情変化も余り感じ取れません。”マーラーが好きでたまらない”指揮者では無いのですよね。ミリオンセラーとなったアダージェットも綺麗ですが特別に優れている演奏とは思えません。アバドの最初のマーラー全集では、ウイーン・フィルと録音した3番、4番、9番を愛聴していますが、5番はシカゴ響との録音です。オケの上手さは驚くほどでアンサンブルは完璧ですし、音のピッチも完璧です。その割にはハーモニーがそれほど美しく感じられません。歌謡調の旋律が多いこの曲をアバドは良く歌わせているのですが、弱音部の音量と、強音部の音量が極端過ぎて、ダイナミズムの変化がやや煩わしく感じます。音色が明るくマーラー特有のどろどろした暗さを感じさせないのはオケの個性ですが、同じシカゴ響でも情緒のまるで欠けたショルティよりはずっと好きです。グラモフォンへの録音から10年後のミュンヘンでのライブ演奏です。スタイリッシュで完成度の高いグラモフォン盤に比べると、スケールが大きくて、表現もたっぷりとしています。クーベリックのライブであれば、更に熱気を望みたい気もしますが、物々しく成り過ぎない演奏としては大変素晴らしいと思います。完成度の高いスタジオ盤と、どちらを取るかは非常に迷うところです。マゼールはユダヤ系の割には情感に粘着性を感じません。時にかなり遅いテンポを取ることがあっても、それはあくまでも音そのもののドラマであって、感情的に没入することは有りません。この5番の演奏もそんなスタイルです。それでも無味乾燥にならないのは、やはりウイーン・フィルだからです。マーラーの音楽を知り尽くしたオケだからこそ、適度のバランスを保てるのでしょう。この曲には音楽に没入し尽くしたバーンスタインの超名演が有るので余り注目されませんが、一歩引いてマーラーの音を楽しもうという時には良い演奏だと思います。録音が優秀なのも嬉しいです。7年後のEMI録音のほうがベルティーニの表現自体は徹底しています。ところがこの演奏が劣るかと言うとそんなことは無く、むしろ過不足の無い自然な表現をマーラーを知りつくしたウイーンの楽団が柔らかい音でカバーしています。ライブならではの高揚感もとても好ましいですし、EMI盤で気にいらなかったアダージェットも幻想味に溢れて素晴らしいです。ウイーンのムジークフェライン大ホールの豊かな響きを捉えた録音も優秀です。インバルのマラ5は1970年代のライブをFM放送からエアチェックしてよく聴きました。それはストレートな表現で好感の持てる演奏だったと思います。その後に都響での演奏を何度か聴いて失望したので、この人のマーラーには興味を失ってしまいました。この演奏も、いかにもインバルらしく、マーラーに精神的に没入しません。深刻にならないのは良いとしても、余りに醒めた感じがしてしまうのです。同じ職人的な演奏ならば、僕はベルティーニのほうが好きです。ハイティンクがかつてコンセルトへボウで毎年開いていたクリスマス・マチネのライブ録音です。録音が優秀で明晰なのでこのオーケストラのこのうえなく素晴らしい響きが堪能できます。ハイティンクの指揮もゆったりとしたテンポの中に実演ならではの集中力が感じられます。バーンスタインやテンシュテットのように恐ろしいまでの凄みを効かせることはありませんが、むしろほどほどに落ち着いていて美しい響きのマーラーが聴きたい場合にはお勧めできると思います。これはフランクフルトでのライブ演奏です。重く引きずるように進む葬送の足取りは好き嫌いが分かれるかもしれませんが、一度この演奏にハマッてしまったら他の演奏が物足りなく感じるでしょう。展開部は一転して激しさの限りです。時には熱気の余り騒々しく感じさせるバーンスタインですが、この演奏では成功しています。第2楽章も正に嵐のような激しさと静寂との対比が得も言われません。3楽章も理想的、アダージェットでのウイーン・フィルの弦の幻想的な美しさも最高です。フィナーレでは徐々に高揚して、ついには歓喜を爆発させます。グラモフォン盤と同じ年のロンドンでのプロムスコンサートの録音です。以前から海賊盤で出回りマニアの間では有名でしたが、Memoriesがバーンスタイン・クラブ公認として同じウイーン・フィルの4番との2枚組みで出してくれました。録音も非常に優れています。グラモフォン盤との基本的な解釈に変わりは有りませんが、スケルツオ後半とフィナーレの彫りの深さと熱気と迫力はグラモフォン盤以上かもしれません。マニアで無い限りはグラモフォン盤が有れば充分だと思います。テンシュテットはEMIへ全集録音を残しましたが、これは後のライブ録音です。ロンドン・フィルはどうしてもオケが非力ですので、熱気でカバーができるライブ演奏のほうが大抵優れています。この演奏も、オケのヴィティオーゾ性には欠けますが、いかにもテンシュテットらしいスケールの大きい演奏です。した部分と激しい部分の対比も非常にドラマティックです。バーンスタインの粘る演奏では余りにしつこ過ぎると感じる人には丁度良いのかもしれません。テンシュテットの場合は手兵のロンドンフィルとの演奏よりも、優れたオケへの客演時の演奏の方が大抵優れているのは皮肉なものです。マーラー演奏に長年慣れたコンセルトへボウの実力はロンドンフィルの比ではありません。テンシュテットのライブにしては前半はどこか達観した印象の演奏ですが、充実した管弦楽の響きでこの人のマーラーを味わえるのは何物にも代えがたい喜びです。アダージェットも深く静かで何とも美しいですが、フィナーレの高揚感も相当なものです。僕が持っているのはMemoriesのテンシュテット/マーラー選集ですが、音質は良好なので鑑賞には全く支障有りません。1990-2000」というボックス・セットで正規盤が出ました。高価ですがそれだけの価値が有ると思います。EMIへの全集録音の中の一つです。ベルティーニにしてはスタイリッシュ過ぎる欠点を感じさせない表情豊かな演奏です。激しい部分も中々ドラマティックですし、メランコリックな部分も雰囲気が良く出ています。アダージェットは早めのテンポで旋律を明確に歌い過ぎているのが、幻想味を薄くしてイージーリスニング的にしている感が有ります。その他の楽章が中々素晴らしいだけに残念です。個人的には83年のウイーン響盤のほうを好みます。これはボストン・シンフォニー・ホールでのライブ録音です。冒頭のトランペットがいきなりロシアオケのようなヴィブラートをかけるので面食らいますが、それはともかく全般的に弱音部の弦楽を非常に小さく奏させるのでマーラー特有の歌謡的な旋律線がとても痩せて聞こえてしまいます。それに元々小澤のマーラーは余り深刻でなく劇的でもないのでボストン響の明るい音色と相まっていささか軽めのマーラーに聞えます。深刻なマーラーを嫌がる方には良いのでしょうが、いかにもマーラーらしいそれを期待すると物足りなく感じることになるでしょう。同コンビは1970年にこの曲のセッション録音を残していて、その壮麗な音と迫力で支持するファンがおられます。自分にはおよそ情緒の欠如した単なる音響体にしか感じられませんでした。同コンビには、その20年後にウイーンのムジークフェラインで行ったライヴ録音が有ります。ショルティの基本路線が変わったわけではありませんが、長い歳月と共にかつての”力技”の印象が薄れているのとホールの豊かな響きが相まって、案外楽しめる演奏になっています。シカゴ響もセッション録音ほど完璧ではありません。ノイマンももう少しでマーラーの全集録音を二度残すほど重要なレパートリーとしていました。ドラマティックな爆演型では有りませんが、それらは皆共感に満ち溢れた演奏ばかりです。この5番もやはり良い演奏です。欠点を強いて挙げればスケルツオの主部のリズムが堅苦しく弾むような感じがしない位でしょうか。フィナーレもやや生命感に不足するかもしれません。それでもCANYONの録音は非常に優れているので、この曲では大きな利点となります。コバケンのマラ5は何年か前に読売日響の定演で聴きました。それは日本のオケとは思えないほどハーモニーが美しく鳴り響き熱気に溢れた素晴らしい演奏でした。そんなコバケンがチェコ・フィルを振るのですから良い演奏にならないはずが有りません。振幅の大きい豊かな表現のまずは理想的なマーラーです。アダージェットも美しいです。フィナーレはコバケンにしてはやや冷静に過ぎた感が有ります。CANYONの録音はもちろん優秀で、マイクの近いノイマン盤に比べてホールトーンを生かした録音なのでよりスケール大きく感じます。名曲だけあって名盤が目白押しですが、僕が心底満足し切れる演奏としてはバーンスタイン/ウイーン・フィルのグラモフォン盤とプロムス・ライブ盤、それにテンシュテット/コンセルトへボウ盤です。次点としてはベルティーニのウイーン響盤とコバケン/チェコ・フィル盤、更にクーベリックのグラモフォン盤とライブ盤の両方を上げておきたいと思います。<追記>バーンスタイン/NYP盤、クーベリックのグラモフォン盤、カラヤン/ベルリン・フィル盤、マゼール/ウイーン・フィル盤、アバド/シカゴ響盤、インバル/フランクフルト放送響盤、ハイティンク/コンセルトへボウ盤、小澤/ボストン響盤、ショルティ/シカゴ響盤を後から加筆しました。/クラッシック音楽やフィギアスケートの荒川静香さんを語るブログ@niftyが提供する無料ブログはココログ!携帯URL携帯にURLを送る。