二人のばかものぶりに面白かったが。■草思社の方から原稿の確認のメールをなんどかいただいているが書けていない(10月2日脱稿)し、やらなくてはいけない仕事は次々たまってゆく。ここ数日、稽古場は杉並区の住宅街のなかにある公共施設だが、あたりは迷路のように道が入り組み、いちおう地図で確認していたにもかかわらず、自分がどこにいるのか途中でわからなくなる。それで、狭い道をクルマで走っているうち奇跡的に目的地に着いた。稽古はさらに、いくつかの場面を異なる演技へのアプローチでやってみる試みを続ける。部分を作っているうち、こことここはつながると「パーツの連結」を発見したときの心地よさはない。■ところで、私も体力が衰弱しているのを感じているが、先にも書いたように、笠木が体調が悪く、伊勢も以前痛めたあばら骨が再び炎症を起こし、なんだか女優たちがひ弱に感じると、演劇ではおなじみの「肉練」が必要なのかと思うものの、「からだを鍛えろ」と稽古で走らせるような気はさらさらない。稽古開始前にからだを温めるストレッチを、(たとえば)一時間みっちりやるのは怪我をしないためにも必要だが、「肉練」、いわば「肉体訓練」のようなものは各自が家でやってこいと言いたい。これは演劇観に関わるように思える。それを集団でやるとするなら、ここに生まれる集団性は表現にはっきり反映する。肉連を義務づけられた「集団性」に耐えられぬ者は、集団から離脱し、残るのは集団に順応できる俳優だけになる。して純粋な集団は生成されるかもしれないが、だからってそれが魅力的だとは考えられない。いや、それこそが魅力になると考える「演劇観」も存在するだろうが(たとえばそれは「見事なアンサンブル」という言葉によって代表されるものだろう)、それがいま有効なのか疑義を持つ。いったことは、九〇年代に何度も口にした。■で、それをさらに考えると、「集団性の内実」の問題になるのではないか。ドラマツルギーは劇における「法」であり、演出家は「権力」だ。これはかなりの確率で表現の現場では絶対的な前提のひとつであり、「権力」にならない演出家というナイーブな思想は、ナイーブなだけに欺瞞ですらある。必要なのは「権力に抗う力」の存在を許容する空間だろう。それはどのようにして可能か。「権力(=演出家)」の度量といったことでは曖昧すぎ、制度として確立できるかどうかだが、「制度」として確立されればされたで、今度は逆に「制度」に拘束され集団が本来的に持つ「病」からはどこまでも逃れられない。「革命」が成功したから「ボりシェビキズム」は正しいとされ、「誤謬」がひどく目立ったから「スターリニズム」はだめだった。飛躍して考えれば単にそれだけのことだ。「うまくいっていればどんな組織形態でもひとまずいい」といったところに「集団の病」がそもそもある。だめになったときに「病」は表面化する。ロシアアヴァンギャルドの中心にいた演出家のメイエルホリドが残した文章が翻訳されており(『メイエルホリド・ベストコレクション』作品社)、読んでいると、全肯定するわけではないにしても、示唆されることは数多い。スタニスラフスキーが書いたことも同様だったが、メイエルホリドにも共感する部分は数多くあるものの、言説だけ首肯できても、表現になったときに疑問に思うと想像でき、すると、単なる印象だけではなく根元を理論化する必要があり、単に、「気持ちが悪い」といった感想だけで語っても仕方のないことだ。そんなことを思いつつ、いま稽古している。なにか出来るはずだと思えてならない。■日曜日(26日)はまた北川辺町に行った。宣材用の写真のため男優たち数人を北川辺のローソン前で撮影する。いつもフライヤーのデザインをしてくれる斉藤さんに同行してもらい、ほかにも、北川辺のいくつかの場所、利根川など実景も撮った。男ばかりの写真はなんともがらが悪いが、それはそれでよかった。ローソンの前にただ立ってもらった。なにもしないでただ立っている。フラッシュをたくと雨粒が奇妙な円形の粒になって映像に写り込んでしまうがそれはそれで奇妙な効果を生んでいる。dead』におさめたような青々とした田の風景はすっかり変わっていた。今年はやけに長い気がしてならいのはいくつものプレ公演があって、たとえば、リーディング公演をやったのがはるか過去のことのように感じるからだろう。プレ公演のたびに北川辺に来ている気がする。本公演の前にもまた、詩人が歩く姿を撮影しに来る。一年を通じて北川辺だ。なにをそんなに夢中になっているのかよくわからない。三軒茶屋にある区の公共施設を借りて27日は稽古。いまは、戯曲の部分を取り出して、リーディングや、実験公演でやったのとは異なる表現の方法があるのではないか、主に、「演技」や、「からだ」へのアプローチを模索する作業をしている。簡単な例でいうと、相手のせりふを聞かずに芝居するとどうなるかとか。■先週は自主稽古をしてもらったのでそこで作ったものを見せてもらう。未分化だが、簡単にまとめるのは面白くないと思い、出せるだけ出す方針で、しばらくやってゆく。最終的には僕が構成し、もちろん舞台作品として提出したいと思うが、いきなり僕の考えを押しつけるのではなく、俳優のからだから発するものをまずは優先する。様々な場所で舞台をやってきた者らによるその発表を見ていると、僕のまったく知らない表現の方法もあり、もちろんそれらすべて容認できるわけではないにしても、知らない表現は、どうのようにしてそれが発生したかに興味の焦点がある。容認できないものとは、それが簡単にわかってしまうときだろう。面白いかどうかっていう、単純な基準もあるわけだが。dead』の大阪での上映のスケジュールと劇場がほぼ決定したようだ。日程は、11月20日(土)〜26日(金)。場所は「第七藝術劇場」という映画館。アフタートークのようなものをやる予定。詳しい情報がわかり次第、また報告します。■世田谷パブリックシアターで制作など劇場の運営をしている松井さんたちと話し合いをしたのは、以前も書いたことがあると思うが、パブリックシアターが新しい戯曲を発掘しそれを「リーディング」という形式で発表するという主旨の企画があるからだ。何人かの、劇作家、演出家に声をかけ話し合いの場を作って進行してゆく予定だが、それぞれ忙しいので、全員が集まることができない。いろいろなコンセプト案が出ている。若い劇作家の戯曲は面白くないのでリーディングしてもしょうがないという意見が出ており、それは一面でわからなくもないが、そう言ってしまうと可能性は狭められる。「すぐれた戯曲が書かれていない」と仮定したとき、ではなぜすぐれた戯曲が生まれないかについて現在のこの国の演劇の状況のなかで考える必要があると思えた。それとは関係なく僕が話したのは、なにか作品のコンセプトが生まれたときそれを試す意味で、素早くリーディング公演ができるシステムがあったらいいという提案だ。なにか思いついてもそれを公演しようとすれば様々な条件があって時間がかかる。これまで自分がやってこなかった種類の劇を試したいと思ってもそれがいまやるにふさわしいかどうか決断が必要になるとき、ひとまずリーディングしてみることで戯曲と同時に、その試みが公演するに値するか計ることができる。した試みの場として世田谷パブリックシアターがあったらこれほど心強いものはない。■その日(28日)の夜もまた稽古。