私は郵送するつもりだった梱包済みの段ボールを部屋にそのまま置いて来たことに気がついた。これ以上、面倒なことはないという気分だった。そのまま東京に行ってしまおうとすら思った。私は再びマンスリーマンションに戻った。カギを言われたボックスに入れて返却してしまっていたので、そこに指を突っ込んで必死で引き出す。部屋に戻ったものの、荷物は四つ。二つ抱えてコンビ二に行く。荷物を置かせてもらい、もう一往復する。荷物を出して、京都駅に戻り、そして新幹線に飛び乗ったが......一時間遅刻してしまった。弥生時代の建物がトラムの舞台上には建っていた。スタッフと打合せをして......夜には久しぶりに下北沢の事務所に。明日は衣装をつけ、照明や音響ときっかけを合わせる。明後日はいよいよ初日なのだ。初日、そして演技というものMONO「裸に勾玉」の初日があいた。お客さんに観てもらう以上、きちんとやらなければいけない。いつだって初日は緊張する。どんなに考えて稽古していても、予測を完璧にすることなんかできない。それではもちろん面白くない。演劇はやはりお客さんに観てもらって、初めてその姿を現すものだ。......今回は特に、どれだけ考えても想像できない部分があった。現代を舞台にした芝居の場合、まあ、ある程度反応は予測できる。笑いを例にとっても、設定にズレをつくったり、面白いワードを選択すれば、予想は7割くらいの確率で当たる。「裸に勾玉」は弥生時代の設定で、しかも台詞もアレンジして“嘘弥生言葉”にしているので、それが初見のお客さんにどのように響くのか、それが全く分からなくなっていた。問題は稽古場では役者もスタッフも、そして私もその言葉に完全に慣れてしまうことなのだ。私たちではもう基準にならない。いうこともあり......始まる前......猛烈に不安だった。私の演技にも個人的に大きな不安があり、役者としても猛烈に緊張していたが、それにもまして、この作品が観客の皆にどう受け取ってもらえるのか......とてつもなく怖かった。本番が始まる前、トイレで吐いた。昔は毎回だったが、久しくこんなことはなかった。......なんとか初回の上演が終わった。安堵と明日からのことを考えている。正確に書けば、お客さんがいつものように観てくれていたことへの安堵と、明日からどこをどう変えていくか、その方法を考えているのだ。終演後、観てくれた知り合いに聞くと、やはり最初は多少混乱するらしい。耳が慣れ、10分もすると言葉が普通に聞こえると言っていた。今回の芝居はスピードラーニング演劇なのだ。......なんじゃそれ。これからのことを具体的に考えよう。あ、後、もう一つ、今日思ったことがある。自分の出番のことでいっぱいいっぱいになりながらも、少しでも余裕のあるときはモニターにはり付いて本番を観ていた。演出だから当たり前なんだけど。みんな、いい顔するなあ、と。私が役者を選ばせてもらう基準はなんだろうと前々から考えていた。様々なところで喋っていることだけど、シュートを打つより、上手くパスを回してくれる人が好きだ。ここぞという時はシュートを打って欲しいけど、やたらめったら入りもしないシュートを打つ役者は嫌いだ。いう人は自意識過剰なタイプで、稽古をしていても困ることが多い。簡単にいえば演技を見せようとする人ではなく、なにかに対して素直に反応をしてくれる人。そもそも演技という言葉がダメだね。演じるワザ......うんんんん......押し出す感じがイヤだ。受ける身体というか......これがとても大事なんだと思う。......それを見極めるには......人の台詞を聞いているときの顔を見れば分かるのだ無防備にそのまま相手に顔を向けていられる役者はとても魅力的だ。......稽古場の写真だが......なぜか山本麻貴だけいない。彼女だけ、いくら探しても喋っている時の写真しかなかったのだ。彼女はとても素敵に、無防備な表情で人の台詞を聞ける人だ。いうことで、いい表情で人の話を聞いてくれる役者さん達と、明日からも本番は続く。明日(今日?)は休演日。早く寝て、そして早く起きて、やらなければいけない事を済まそう......と、決めていたのにまだ眠れない。『裸に勾玉』は三回の公演が終わった。明後日から再び本番で東京では13日まで。三回やったことで随分と芝居の流れが把握できてきた。手を加え、基本的にそれで行こうと思っている。いや、結局、毎日マイナーチェンジはするんだけどね。前回、シュートばかり打つ役者は嫌いだと書いた。役者の個性をどう考えているのかというようなことを聞かれた。個性なんて出すもんじゃないし。いつからか「キャラ」という概念が固定化し、「キャラがかぶってるね」などというし、この前喋っていたある子は「私、キャラ変しないとダメですよね」と言っていた。個性なんてもんは、その人の存在自体にあると思う。大きな身体の人もいれば小さな人もいるし、鼻が高い人も低い人も......まあ、外見だけとったってバラならだ。声の質も、動きだって違う。同じことをやってもらっても、個性なんかあるのだ。練習でよくなる面は磨けばいい。持って生まれたものを否定する必要はない。肝心なのは「客観性と自覚」だよね。背の高い人がいたとする。それを隠そうとしても無駄だ。「大きくない」と自分に言い聞かせることも無理だ。人もそう思っていることを自覚する。スタートはそこからだ。大事なことはそれをどう捉えるかだ。なんでも物事は見方で変わる。背の高いことをそれをコンプレックスに思う人もいれば、自分の利点だと考える人もいる。背が低い人だって、それで悩むこともできれば、小さくて可愛いと考えることもできる。私は役者を演出する時、そのことをいつも考える。その人、本来の持っている物を、なるべくそのまま出したい。それを魅力的に見せたい。その為にはその人がコンプレックスに思っていることでも、私の目に素敵だと映れば、どんどん出す。大体、自分の魅力なんて、自分では分からないしね。それが一番、素敵に映るはずなんだし。「裸に勾玉」東京千穐楽さて、今から眠る。その前にこれを書いて最後の宣伝をしよう。お陰さまでなんとか無事に公演は続き、今日は東京の楽日。毎日、小さな失敗はたくさんある。お客さんも増えて来て、本来前売りがもう一つ伸びていないと心配していた昨日も、当日券のお客さんがたくさん来てくれた。それに最近はMONOの公演に来てくれていなかった関係者も結構足を運んでくれる。私も出演しているので、本番中はモニターで観たり、袖に待機しながら芝居を見ている。メモに色々と気になったことを書く。自分の出番のことを考えたり、着替えたりもしているので、完全に放置している場面もあるのだが......いつもより放置している部分が多い。前回の「ぶた草の庭」ではかなり出番が多かった。それと比べれば今回は格段に少ない。メモを取る量が少ない。これはどういうことなのか?面白いのは“いつもほど”細かい点が気にならないことだ。私はどうやら、台詞を書く段階で、すでにリズムや間を考えてしまっている。本番でその間が少しでもずれるととても気になる。今回だってそれはあるのだが......言葉が基本的に現代日常語ではないので、どうやら自分でも計算できないらしい。すれば面白くなるのか、細かいことまで自分でも分かっていない。役者の皆が出したトーンを見て、それならもう少し抑えた方がいいとか、そこは強く言った方がいいとかの判断はできるのだが、台本からの計算でないので、結果、いつもより細かいことが気にならないのだ。大きな流れがしっかり押えられていれば、それでいいと思てしまう。これはとても新鮮だった。弥生時代の日常を描いた舞台。皆様、ぜひ、お越し下さいー!当日券は今日も出ると思います。→特設サイトこれは私の鏡前。ここでメイクをしたりメモを取ったりするのだが......自作の革グッズに占領されているね。ホテルはセントラルパークの側だ。小さい頃は「センパル」と呼んでいた。遊びに行くといえば名駅か栄だった。高校生くらいになると鶴舞線沿線にも行き出したが、それでも映画とかを観るなら名駅、服を買うなら栄だった。スカイルとかよく行ったね。地下街もウロウロした。名駅近辺ではメイチカ、サンロード、ユニモール、たまにエスカ。栄だったらサカエチカとセントラルパーク。いやいや、そんなことはいい。公演をする芸術劇場に行くにはセントラルパークをくぐって、オアシスを通り抜けるだけだ。それを書こうと思ったのにノスタルジーに負けた。今日と明日はMONO「裸に勾玉」の名古屋公演。