アルバム」)が、私に「補足せよ」というリクエストである。門外漢の私に補足などできるのだろうか。放送作家になりたての1965年ごろ、私は20代だった。先輩作家に「君は何がやりたいの」と問われて「コントが書きたいです」と、答えたところ「そうか、ドラマかあ」と言われてキョトンとしてしまったことがある。僕が書きたいのはコントであってドラマではない。井上ひさしさんが書いた「てんぷくトリオ」や、岩城未知男さんが書いた「コント55号」や、河野洋さんが書いた「クレージーキャッツ」や、喰始さんという年齢の近い作家が書いているらしい「ゲバゲバ90分」のコントであって、コメディでもない。大体、コメディなんていうもので、面白いとおもったものは「ひょっこりひょうたん島」しかない。あれなら書けるものなら書いてみたい。そんなことを考えていると、先輩作家はいぶかしがって、慌てた様子で歌番組の収録に去って行った。自分の書いたコントが、ボチボチと採用されだして、しばらくすると、私にも「コントはドラマ」という意味が少しずつ解ってきた。それは「コントにはドラマ性が必要」という意味だった。ドラマ性というのは、解りにくいが、私なりに定義すると、「おどろきがある設定」ということだ。それならまさしく「コントはドラマだ」。逆に「ドラマはコントか」というと、それはぴったりくる感覚ではないだろう。さんはW浅野の「抱きしめたい」で、トレンディドラマの寵児となり、向田邦子賞もとった。私に台本の書き方を教えてくれた水谷龍二さんは、日活ロマンポルノを何本か書き、久世光彦演出の「ビートたけしの学問ノススメ」を書き、劇作家になった。コントの発想では絶対にかなわないと、舌を巻いた浦沢義雄さんはアニメや、少女ものの巨匠になり、「魔法少女ちゅうかないぱねま!」では、原作者の石ノ森章太郎に、「あれは、僕じゃなくて、浦沢君の作品だ」と言わしめた。変なアイディアばっかりで使えねえよと思っていた後輩の三谷幸喜はだれ一人知らぬ者のない人気作家になった。優秀ならばコント作家はドラマも書けるのだ。私は、才能も、勇気も、そこそこはもらえるようになっていたバラエティのギャラを手放す覇気もなく、ドラマにはゆくことができなかった。1970年代から、私はドラマもあまり見なくなっていた。両方とも1981年の作品だと今調べて分かった。)と、職業設定(森-ガム工場の女工員、古手川-小田急ロマンスカーの販売員、田中-商社のOL)に、とてもかなわないと思った。普通なのに、ドラマティックだ。シーンの終わりに、次のシーンのセリフがもぐりこんでくる。セリフが先に聞こえてきてシーンが変わる。すると、テンポが出ることを学んだ。これは、演出の乗せたことだろうと思って、出版された台本を見たら、「音先行して」とちゃんと書いてあった。演出の書き込みをそのまま印刷したのだろうか、それとも台本オリジナルか。普通は、脚本には、演出のことはあまり書かないというのがルールだ。森昌子に求婚している加藤健一が森の家を訪れ、帰らぬ森を待つ。森の父役の前田武彦(このキャスティングもすごい)が、加藤に帰ってもらいたくて次のように言う。「いつまでも待ってもらっても悪いから」すると加藤が答える。「いいえ、僕は、待つのは平気です、待てば待つほど、僕の立場が強くなるから」いいせりふはドラマの花であるが、コント作家はそれを書くのが恥ずかしい。それでも、僕は、このセリフがいたく気に入ったので「オレたちひょうきん族」の、「タケちゃんマン」の中でパクった。ビートたけしの鬼瓦権造のもとに、ボンデージ姿のさんまのお待ち娘が忍び込んでくる。さんまが「お待ち~」というと甘えると権造が、こう答えるのである。「いいえ、僕は、待つのは平気です、待てば待つほど、僕の立場が強くなるから」たけしさんはこのセリフを採用してくれなかった。「コント番組」を名乗らずにコントをする「許されるかもしれないギリギリのヤラセ」というフォーマット<柄本明と佐藤B作の素晴らしさ>柄本は「人前で演じることは、そもそも恥ずかしくて不自然」と語った<「笑い」の本質>芸人がモテようとしたり、カッコつけたら終わりである<落語とは個人芸のメディア>師弟関係はあるが利権のために徒党を組まない、ファンも面白い話が聞きたいだけ<モノマネは何がおもしろいのか>モノマネは、ツッコミである。<プライバシーという暴力装置>女性の後ろ姿の撮影して有罪!女性専用車両に乗り込むと糾弾・絶叫?...問題を考える。2020芸能界にも言論を。2020メディアゴンについてメディアゴンはメディアの虚実を見抜けない人は読んではいけません。各種メディアへの転載や紹介、取材依頼などは原則断りませんので、お気軽にご一報ください。mediagong.jp。