moruこんなに、時間をとってもいいのですか?これは、硬すぎませんか?これだと小さすぎるのでは・・・これ、音色変わってますか?こういうことを最近よく耳にする。硬い音、大きすぎる音・・これらを恐れることからだんだんと、演奏が小さくなってしまうケースは多い。“だめ”なことを恐れるがゆえ、無難になる・・・これは一番避けてほしい演奏の一つ。こんなケースに私が言うこと:<だめ>なことを試してみればいいじゃん!固すぎる音を避ける前に、”硬い”音を出してみる。そこから、硬くならない限界ぎりぎりのところまで戻ってこればいい。小さすぎるピアニッシモ。小さすぎる音を出してみない限り、その限界はわからない。スフォルツァアンドやアクセントが自然かどうか。―もし、ここにスフォルツァンドなどがなかったとしたら、どうやって弾くか。゙で弾いてみれば、意外と簡単に見つかるんじゃないかな。難しいことになるが、和声が意外な展開をする場合。そこで色を変化をさせたい。その場合にも、まず和声が変化しなかった場合の、普通の和声進行で弾いてみる。いう和音進行があったとしたら、ミ♭ラ♭ドで突然ハ長調ではなくなりますよね。これが”普通“だったら、どうなるかを弾いてみる。ドミソ→ソシレ→ミソド。したらおのずと、どういう色をミ♭ラ♭ドに付けたいか、すこしは見えてくるのではないだろうか。それがないと、知らず知らずのうちに演奏が“安全圏”に収まってしまう。自然なのかどうか、硬いのかどうか、判断がきかなくなってしまう。<だめ>を試すことで、自分の演奏できる“空間”が、思っていたよりもずっと広く感じられるのではないかな。知らないうちに、”安全”という窮屈な思いをしていないかな。音楽が持つ空間は、魚が泳げる海の範囲のようなもの。自由に泳げるように空間を大きく大きく絶えず保っていてほしい。水槽の中は、守られているかもしれないけれど・・・。RSSWordPress.org日常、遭遇したこと、思ったこと・・・を飾らず気ままに書いて行きたいと思います。