今日は今から劇場入りして、照明や音響のチェックをして、そのまま夜には本番なのだ。お陰さまで、東京では評判もよく、お客さんも入ってくれた。弥生時代の会話劇です。最初は「ん?」と思うと思いますが、やがて馴染んでくる仕組みになっています。「裸に勾玉」残りは6ステージ。1月21日から京都で稽古をし、3月5日に東京で初日を迎えた「裸に勾玉」。※チラシから特設サイトにリンクします。名古屋での公演も無事終えた。劇場は小さい頃から通いなれた栄にある。土日の2日だけだったのだが、土曜日は終わってから中学の同級生と夜中まで喋った。懐かしい話をたくさんした。私には幼なじみの女友達がいる。Mちゃんとしておこう。家が隣だったので幼稚園の頃からずっと一緒に遊んでいた。小学校からは毎日一緒に夜に勉強した。今、考えると彼女はとても美人だったのだと思うが、そんなことを考えたこともなかった。中学に入った頃から一緒に遊ぶことはなくなった。学校ですれ違ったりすると「おう」と声をかけたりはしたが、友達と一緒の時に会話した記憶すらない。中学では私とMちゃんが幼なじみだという事実すら知られていなかった。土曜日に皆と喋った時、そこにはMちゃんはいなかったが、そんな話もした。公演後にアフタートークがあった。その時、客席にMちゃんのお母さんの顔があった。私も小さい時から面倒をみてもらった人だ。公演終了後はそのままセットをバラし、キャストやスタッフはそれぞれ東京や関西に帰って行った。妹の子供2人、姪と甥もなぜか一緒に泊まった。次の日は朝から一日中、彼らの攻撃にあった。朝からキャッチボール、サッカー、そしてなぜか自転車で延々三人で走るという過酷な時間もあった。甥がピアノを弾き、それに合せて私一人が踊らされるという辱めも受けた。したいと思い、風呂に入ろうとしても2人が一緒に付いてくる。朝の8時半から夜の10時まで......まるでブラック企業だ。公演で疲れているので、とても体力を消耗した。好きな物は食べられたけどね。一回しかいったことのないお気に入りのお蕎麦屋さん。夜は......あつた蓬莱軒から暖簾分けしたひつまぶしのお店。した里帰りという感じだった。姪、甥と共に外でフリスビーをしている時、通りすぎる車から「ひで君!」という声が聞こえた。私を「ひで君」と呼ぶ人は......今やほとんどいない。見るとMちゃんのおばさんだった。私も駆け寄り、しばらくおばちゃんと話した。「Mは今回、◯◯で観に行けなかったんだわ。謝っとったよ」と、申し訳なさそうに言う。客席からおばちゃんの顔が見えて嬉しかった、と話すと、いきなりおばちゃんは真顔で褒めてくれた。いう訳だか、いきなり私の涙腺が緩む。小さい頃に戻ってしまったような気分だ。おばちゃんは「頑張っとるねえ。ひで君は頑張っとるねえ」と、何度も繰り返す。彼女は毎回来てくれているそうだ。私は涙を堪えるのに必死だった。10分程、立ち話をしておばちゃんは車で去って行った。Mちゃんのことを懐かしく思い出した。私が大学で京都へ行った後、それでも実家に戻る度にMちゃんとはよく会った。お互いの恋愛相談や、その時々に抱えていた悩みを打ち明けていた。それは彼女が結婚し、子供が出来る頃まで続いていた気がする。今、考えてみると、かなり私を支えてくれる存在であったね、Mちゃんは。明日からは大阪公演なのだ。集中して、悔いなく終わりたい。おかげさまで......評判も悪くないと思う......いやいや、こういうことは自分で言うことじゃないしね。不満に思う方だってたくさんいるんだろうし。MONOでまとめてくれているツイッター上の感想は以下にある。→MONO「裸に勾玉」感想ツイートまとめネタバレしているので、まあ、どうしようか迷っている人の参考になればという感じだ。明日、何をするのかはまとめた。芝居がおかしな方向に行かず、いい方向にだけ深まるようにしたい。困っても、もう、Mちゃんも、ノスタルジーも今の私のことは助けてくれないのだ。今は今で......私を癒し、支えてくれる存在はいるのだ。その関係や存在を大事にして、現在、そして、これからに向けて頑張るのみだ。終わったらと思うと......。大阪公演は一週間く、全部で6ステージしかないのだ。そのうちの2ステージは終わった。細かいトラブルはある。疲れのせいか、何人かの役者さんが体調を崩したりしている。舞台上ではそんな素振りは見せていないけれど。......それも含めて面白いなあと思うんだよね。説明するのは難しいけれど、演劇の魅力はそういう所にもある気がする。MONOの作品はジャンル分けすればドラマだ。物語をダイアログによって見せて行く。役者は、役を演じ、その舞台上の虚構世界を現実のように見せる。台本を読んでもらえたら分かると思うが、一語一句、正確だ。稽古では役者側からの声も反映して、どんどん変えて行くけれど、本番になったらそれを固める。観客の皆が笑ってくれたりする部分も、間やトーンに至るまで、“一応”は計算して作られている。考えると毎日同じことをやるのがいいはずだ。それを基準に考えれば、とても危ういことをしている。役者の体調だってそうだし、誰かがミスすることもあるば、機材などのトラブルもあったりする。計算した大事な「間」で、観客の一人がくしゃみでもすれば、それだけで反応はなくなってしまうし。OKカットを求めてテイクを繰り返す映像とは違い、舞台は常に一か八かだ。このことが舞台ならではの魅力を生む。そこで繰り広げられていることは虚構のドラマであるのに、そのドラマを演じているのは“現在の身体”を持った役者なのだ。風邪をひいていたり、足を捻挫していたり、神経痛に悩む役者だったりする。その危うさを、実は観客も感じている。共犯関係を持ちながら、その場の空気を体験して行く。ストーリーを見ているだけではなく、そこにいる役者の存在を感じている。これが演劇の面白さだよね。さっき、MONOの作品はドラマだと書いたが、私はいつも「そこで交されている会話」や「そこに人がいるという状態」にドラマを感じて欲しいと思って創っている。ストーリーを追うだけなら、演劇じゃない方がいいと思う。「これがああなって、こうなって、更にこう展開して」という、いわゆる「お話」には私はあまり興味がない。今回の「裸に勾玉」の後半に......登場人物たちが、ただ、ただ、お互いに◯◯◯◯合うシーンがある。◯の部分はネタバレになってしまうので書けないが、例えばこのシーンでは全くストーリーは進まない。今回の作品の中でとても大事な、核となる場面だったりするのだ。このシーンを成立させる為に、その場で、目の前で、役者が進行形でやっていることはとても大事なんだと思う。役者の体調が万全じゃないことも含めて、舞台を成立させないといけない。私も出演しているのだが、はっきりいって不眠状態が続いていて、身体が怠いままだし、ある薬が切れていることで離脱症状があり、めまいが止まらない。それをなんとかしようとスパイスの効いたカレーを食べたら、辛過ぎて喉をやられたようで、その日は声が出なかった。