クラリスが別のドアをノックする。そこはまずい!この場面は、これぞ映画といった迫力満点のものに仕上がっている。この場面だけでも映画の魅力満載だ。監督がいかにスクリーンの向こうにいるわれわれ観客を意識して撮っているかがわかる。味わいつつ、この場面に注目していただきたい。ところで、『羊たちの沈黙』という題名だが、諸説ある。私は、直截的に捕らえられて生け贄にされた羊の無力さを比喩した表現と考える。クラリスは少女時代に預けられていた農場で、屠殺される羊を巡るトラウマ(屠殺を阻止できなかったとする悔悟)を経験している。レクター博士の前では、クラリスはあくまで従順な小羊で、その小羊が生長する過程(沈黙)にある、というようにクラリス本人を表しているとの説もあるようだが・・・?。クラリスを演じたジョディ・フォスターは、マーチン・スコセッシ監督、ロバート・デ・ニーロ主演の『タクシー・ドライバー』(1976年、14歳当時)で、少女の娼婦役を演じて一躍世界に名を馳せた。このときの印象は強烈だった。その後、ジョナサン・カプラン監督『告発の行方』(1989年、ケリー・マクギリス共演)でレイプの被害者を演じ、アカデミー主演女優賞を獲得している。子役で芸能界に入り、注目される人は多い。長じても芸能界で活躍している人は少ない。単独で主役をはるような人は希有だ。そんな希有な存在の1人が彼女といえる。最近では、『パニック・ルーム』(2002年、デビッド・フィンチャー監督)がよかった。芦田愛菜ちゃんも、ぜひジョディのような女優をめざしてほしいものだ。『アンタッチャブル』といえば、私たち団塊の世代にとっては、忘れられない代表的テレビ作品の1つといえる。ロバート・スタック演じるエリオット・ネスに夢中だった。アル・カポネ、フランク・ニティという名前も記憶している。ネス、カポネ、ニティが、パナマウント映画会社の創立75周年作品として帰ってきたのだ。ショーン・コネリー、ロバート・デ・ニーロが出演しているということが観劇の大きな要素だったが、『殺しのドレス』(1980年、アンジー・ディキンソン主演)や『スカーフェイス』(1983年、アル・パチーノ主演)で、ヒッチコックの再来といわれたブライアン・デ・パルマが監督していることにも興味をそそられて観た。期待は裏切られなかった。同監督の最近の作品では、1947年にアメリカで実際に起こった猟奇事件を扱った『ブラック・ダリア』(2006年公開)というのもあるが、これはエグイのでお勧めしない。ショーン・コネリー演じる警官マローンが惨殺されるシーンは、まさにヒッチコックばりに。ビリー・ドラゴ演じるフランク・ニティの視点が観客の視点と重なり、また、ニティが死ぬシーンでは『めまい』の1シーンを彷彿させた。物語は、禁酒法時代の暗黒街のボスであるアル・カポネ(ロバート・デ・ニーロ)を捕縛するための活躍を描いたもの。カポネを有罪に追い込むためには、鍵を握る経理担当者を捕獲するしかなかった。このシーンがまた面白い。映画ファンなら、ソ連(ロシア)のセルゲイ・エイゼンシュタインをご存知だろう。彼の出世作となった『戦艦ポチョムキン』(1959年公開)では、オデッサ軍港での階段シーンが有名だ。赤児を乗せた乳母車が、水兵に撃たれた母の手を離れて、階段を落ちていくシーンだ。この階段シーンを、シカゴ駅で、カポネの経理担当者を捕縛するシーンに取り入れたのだ。ご両人!」の世界だった。家内は、このシーンで、まさにアンディ・ガルシアの虜になった。マイケル・ダグラス主演)などでも活躍している。主演のケビン・コスナーも忘れてはならい。ケネディ暗殺を題材としたオリバー・ストーン監督の『JFK』(1992年公開)では、ニューオリンズの地方検事を好演していた。『ロビン・フッド』(リドリー・スコット監督、1992年)、『ボデーガード』(ホイットニー・ヒューストン共演、1992年)などがある。話を『アンタッチャブル』に戻す。プロローグは、カポネが町の床屋で髭をあたっているシーンから始まる。床屋の主人が、緊張からか、カポネの顔を傷付けてしまう。実際のカポネの顔に残された有名な傷(右側)の由来を何気なく描いた、心にくい場面だが、この傷のことを“スカーフェイス”とよぶことをご存知だろうか。アルパチーノ主演の『スカーフェイス』(1983年、デ・パルマ監督)は、ハワード・ホークス監督のギャング映画『暗黒街の顔役』(1932年公開)のリメイクだが、デ・パルマ監督はこの『スカーフェイス』で、ギャング映画の新境地を築いたともいわれている。アルパチーノの顔にカポネと同様の傷を付け(左側)、タイトルをカポネの別称ともなった“スカーフェイス”としたところに(主人公はカポネではないが)、カポネを十分に意識した映画であったことは間違いない。最近、『アンタッチャブル』のテレビ版シリーズ1-1「血を血で洗え」(1959年)、シリーズ1-8「明日なき出獄」(1960年)の2話を観た。テレビ版『アンタッチャブル』は、ネスとカポネの闘いを描いていたと思っていたが(勝手に)、実はカポネ逮捕後のシカゴを描いていたことを初め(?)知った。小6か中1時代の記憶だから無理ないか。“シカゴ”、“アンタッチャブル”とくれば、“カポネ”とくるのが自然だが......。原作:ジム・トンプソン出演:スティーブ・マックイーンアリー・マックグロウベン・ジョンソン音楽:クインシー・ジョーンズ1973年(昭和48年)日本公開バイオレンス映画の巨匠といわれるペキンパー監督の処女作は『荒野のガンマン』、2作目は『真下がりの決闘』だ。そんなペキンパー監督を一躍有名にした『ワイルドバンチ』も西部劇だった。ペキンパー監督はテレビ初期('50年代)の西部劇『ライフル・マン』(チャック・コナーズ主演)の監督でもあった。('58)でテレビ・デビューしたのがマックイーンである。マックイーンは、『荒野の七人』('60)、『大脱走』('63)、『ネバダ・スミス』('65)、『砲艦サンパブロ』('66)、『ブリット』('68)、『栄光のル・マン』('70)と活躍の道を拡げ、大御所の地位を築き上げていった。『ジュニア・ボナー』('71)でペキンパー監督と一緒になった。この映画では、ペキンパー監督は持ち前のバイオレンスを追究せず、心優しい西部劇をめざした。興行成績はあまり芳しくなかったときく。観客はペキンパー監督のバイオレンスとマックイーンのアクションを期待したのだ。観客の期待に応えたのが、まさにこの『ゲッタウェイ』だった。逃亡先のホテルでの銃撃戦は、ペキンパーの面目躍如。テキサス州のリオグランデ川をはさんでメキシコに接するエル・パソにあるローリン・ホテル(実在)を貸し切り、大量の火薬を使っての撮影で、ホテル自体をボコボコにしたため、ホテルは撮影後、改築のため建て直すはめになったが、その後『ゲッタウェイ』のホテルとしてかなり繁盛したらしい。それにつけても、テキサス、リオグランデ、エル・パソときたら、西部劇ファンはドキドキするほどのキーワードだ。マックイーンは、ショットガンの弾倉を片手で行った。ショットガンの弾倉部を片手で持ち、その手で銃を上下させて弾丸を込め、撃つというものだ。撃つときの姿勢はTV映画『拳銃無宿』を彷彿させるものだった。『ターミネータ-2』(ジェームス・キャメロン監督、アーノルド・シュワルツネッガー主演、'91)で、シュワルツネッガーが大型バイクに跨がりショットガンを撃つシーンがあるが、これは明らかに『ライフル・マン』でのチャック・コナーズのウエンチェスター銃の使い方で、また、コナー少年の母親マリアのショットガンの使い方は、『ゲッタウェイ』でのマックイーンのショットガンの使い方を参考(真似)したものだった。getaway”は“高飛び”のほかに“万事うまくやる”という意味がある。“万事うまくやる”は、映画のラストシーンで十分に味わってほしい。実に爽快なラストになっている。マックイーンは公開後、共演のアリー・マックグロウと結婚した。/>製作:アーノルド・コベルソン脚本・監督:オリバー・ストーン出演:トム・ベレンジャーウィルム・デフォーチャーリー・シーン1987年(昭和62年)日本公開ベトナム戦争を描いた作品は硬軟あわせ多い。『地獄の黙示録』(フランシスコ・F・コッポラ監督、マーロン・ブランド、マーチン・シーン、ロバート・デュバル主演、'80年、後日紹介)、『ディア・ハンター』(マイケル・チミノ監督、ロバート・デ・ニーロ、クリストファー・ウォーケン主演、'79年、後日紹介)などは硬派の代表作品だが、『ランボー』『グリーンベレー』などは軟派の作品といえる。『プラトーン』は硬派の部類に位置する。監督のオリバー・ストーンも実際に徴兵され戦争を体験している。そのときの経験が、いかんなく描かれていると思う。観客が戦争を体現しているかの錯覚に陥るのはそのためだ。新兵テイラー(マーチン・シーン)がベトナムに赴任する。赴任と同時にベトコン相手の過酷なジャングル生活が始まる。