Wada三浦大知が20枚目のシングル『(RE)PLAY』を11/23にリリースした。2016』のテーマソングとして使用された、『(RE)PLAY』は常にボーカルとダンスを、自身の両軸にこだわり続けてきた三浦だからこそ作り得た、ダンサーズ・アンセムとなっている。豪華なダンサー陣が勢ぞろいしたミュージックビデオや、三浦にとってのダンスとは、そして今後の展望とは?リリースを控えていた三浦に直接話を聞いた。単純にすごく嬉しかったですし、ダンサーに対してのアンセムを作ってほしいとのことだったので、その部分で三浦大知を選んでいただいたのは、すごくありがたいなと思いました。"(RE)PLAY"はトラックが冒頭からブレイクビーツが使われていたりしつつも、モダンな音も使われているんですが、トラックメイクの意図を教えてください。ブレイクビーツを使った曲は、前々からやりたいねとトラックメイカーのUTAさんと話はしていて、デモとかも作ってたんですけど、なかなか形になっていなくて、このタイミングでブレイクダンスの世界大会のテーマソングという話をいただいたんで、ここでやるしかないねということで、形にしようということで1から作り始めましたね。それで三浦大知がやるってなったら、ハイブリッドなものがいいだろうというのはすごく思っていたので、いわゆるブレイクビーツ的なものプラスいまっぽさというか、UKの要素も入りながら、クラシックにもリスペクトがあり、いまのダンスミュージックのエッセンスがしっかり入ったトラックになったら、いろんなダンサーに楽しんでもらえるのかなと思っていました。いつ頃だろう、でも僕はヒップホップから入ったというよりかは、どちらかというとR&Bやちょっとジャズ寄りなところから入って、そこからヒップホップの方にいった感じなんですけど、多分10歳くらいじゃないですかね。Crewってすごい有名なダンスチームのメンバーでMASAMIさんって日本人の方がいて、振り付けしてもらったんですけど、その時からいわゆるストリートダンスがちゃんと身近になったんですね。その流れでブレイクビーツとかを聴くようになったので、そこが一番最初なのかなと思います。ソロの曲でがっつりブレイクビーツを使うのは初めてだと思います。要素として入るっていうのは、今までもあったかもしれないですけど。ここまでブレイクビーツっぽくブレイクビーツを正面から使うのはなかったかなと思いますね。Bullさんとクリエイティブなところを一緒に作っていくなかで、自分たちがいつもやっているダンサーとトラックもハイブリッドなものになっていたので、ダンスの根底にあるようないわゆるオールドスクールなダンスのプロフェッショナルたちを呼んで、そこが混ざったら面白いんじゃないかってところがあったので、いろんなダンサーの方にお声がけして制作しました。憧れのダンサーが集まってくれたドリームチームっていう感じだったので、パート分けとイメージを伝えたら、すぐに曲の内容とかも理解してくださったので、始まったら皆さんすごいプロフェッショナルで早かったですね。始まるまでの準備は、初めてミュージックビデオに出ていただく方ばっかりだったのでドキドキしてたんですけど。意図を理解していただいて、すごい楽しかったです。ミュージックビデオで個人的に印象的なシーンが、三浦さんがカメラから消えてダンサーさんだけになるシーンがあるじゃないですか。そこが予想外で面白かったんですがあのシーンを入れた意図を教えてください。あのシーンは単純にまず自分がロックダンスをあんなにうまく踊れないからなんです(笑)。Crewの流れもあって、子供の頃少しだけですけどやらせてもらっていたんです。ポッピンはいまの新しいダンススタイルに一番影響を与えているオールドスクールのダンスジャンルだと思うので、なんとなくニュアンスとかはわかるけど、ロックダンスに関してはそこまでちゃんと自分が通っていないのと、他のジャンルも全部そうなんですけど年輪がすごく見えるジャンルだと思うんですよ。Boschが並んでいるのを見たときに、僕が混ざってあのグルーヴを壊すよりは、4人のシーンを自分も見たいと凄く思ったんです。いって全く混ざらないのもおかしいので、あの4人とDMダンサーをつなぐ橋渡し役みたいになれたらと。三浦大知の楽曲だけど三浦大知が画面にいないっていうのも、中々今回みたいなことがないとできないことだと思ったので、思い切って映らないシーンを使いましたね。何度見てもかっこいいなって思えるシーンになったので、ありがたかったです。自分が振り付けしているところは全然ないんですけど、やっぱりポッピンとかブレイキンとか、久々に振り付けしてもらったものを覚えてやるみたいなのもあったし、さっき言ったみたいに一筋縄じゃいかないジャンルというのがあったので、そこを100%できてるとは思わないですけど、その中に混じって、プロフェッショナルの人たちがまとっている空気感みたいなものを、自分も拝借してパフォーマンスしなきゃというのがあったので、そこをどういう風にみせるかというのはすごい難しかったですし、単純にもっと練習時間が欲しかったですね(笑)。6歳か7歳くらいだと思います。その当時からいろいろ習い事をうちの親はさせてくれてたんですけど、飽き性でどれも続かなかったんですけど、ダンスだけは一切文句も言わず、続けてたみたいなんです。その頃からってことは、ダンスは自分の中で圧倒的に他のものと違ったんだろうなと思うので、その時から決まってたんじゃないかなと思います。なんで面白いかってのもなかったんじゃないですかね。単純にかっこいいとか、歌って踊ってるのが楽しいとか、そういう本質的な部分だと思いますけどね。人と比べないってことじゃないですかね。競争することもすごい大事だと思うんですよ。人と競争もできるけど、自分とも競争できるんで。人と比べてあのステップが下手くそでとかよりかは、さっきまでの自分とか昨日までの自分と比べて成長してるかどうかを、楽しめるかっていう方が大事な気がします。ダンスはやっぱり十人十色だと思うので、そこにアイデンティティーを生み出すのって自分次第じゃないですか。自分と向き合った方が長く続く気はします。あったと思うし、こんなこと言っておいてあれですけど、自分は今でもあると思うし。僕は結構ひねくれているんで、チクショウと思った方がいいというか。見返してやるっていうのが原動力になるタイプなので、自分は影響を受けやすいタイプでもあるし、いろんなところから刺激を受けながら、っていうところはあるかもしれないですね。歌詞はメロディーを作っている段階から適当な英語で歌っているときに、「リプレイ」というワードがなんとなくでてきていて、「リプレイ」という言葉はいいかもなと自分でも思っていたときに、ブレイクダンスとかは特にそうだと思うんですけど、繰り返し繰り返し、練習の結晶というか、努力の結晶じゃないですか。その成果をバトルでぶつけあうことだと思うんですね。それを思ったときに、何度も何度も繰り返し練習して、何度も何度も「リプレイ」し続けて、そういう積み重ねてきたものが生き様になってくことってあると思うし、それはダンサーだけじゃなくて、日々の生活の中でも今の積み重ねが未来に繋がっていくことだと思うんです。いう意味でメッセージ性としても普遍的で、「リプレイ」ってワードはいいんじゃないかと思って、そういうイメージをお伝えして歌詞を書いていただきましたね。自分もどっちかというと地道なタイプというか、ずっと自分がやりたいこととか、自分の可能性みたいなことを好奇心のままに繰り返し、繰り返しやってきてるっていう感じなので、自分が歌うっていう意味でもいいメッセージなのかなと思って作りましたね。うーん意識というか、"(RE)PLAY"もそういう感じというか、サビではリフレインして隙間があって。いうのは1つのフォーマットになってきてると思うので、そんなに珍しいことじゃないと思うんです。作ってる段階で自然とそういう形になりましたね。日本語だと、そういうアプローチの曲はまだ少ないかなと感じたんですよね。自分はダンスミュージックやっているというのもあるし、そのエリアが遠くないというか、同じエリアで起きていることって感じだったので、全然いつもどおり、今回はこの感じがいいんじゃないかと思ってやりましたね。did"は静と動というか、展開が変わってくるじゃないですか。この曲はあまりテーマとか決めずに作りました。ブレイクダンスの大会があるからこのテーマとかではなくて、今単純に作ってみたいものをトラックメーカーの人と、「最近何聴いてます?」って話から広げていって、これがシングルに入るのか、アルバムになるのかわからないけど、とにかくかっこいいものを作ろうと思って作りはじめました。トロピカルっぽい音色なんだけど、陽の方じゃなくて、陰の方で、しかもちょっと鬱屈していて、トライバルな感じを出したかったんです。この曲はデモのタイトルが"民族"だったんですけど、声のサンプリングとか、イントロから使ってみたりとかそういうものからきているので、内から湧き出るドロドロしたものや炎みたいなものでちょっとネバっとしたものがありつつ、クールでかっこいいものが作れたらいいなと思ったので、ああいう構成になっていますね。この時、何を聴いてたっけな。BrownのSoundCloudに上がってた新譜とかかな。Marsの新曲とかもそうだと思うんですけど、品があって余裕があっていいなと思って。この曲は根底にもっと熱いものがあると思うんですけど、ちゃんと引き算して必要なものしかない感じのトラックにして、っていうのはあったかもしれないですね。なんか結構色々聴いてましたね、その時。いわゆる海外物もあれば、韓国アーティストのR&Bみたいなものも聴いたり、USとUKのいいとこ取りみたいな感じで、いろいろお互い聴いてって感じだったと思います。Jacksonから受けた影響で、オリジナルであることが重要だなと思っているんです。何をやってもそれが三浦大知のオリジナルになったらいいと思っているんです。Jacksonもすごいそういうところがあったと思うんですよね。ジャンルに固執しないで、アルバムには必ずロックチューンを入れたりファンクっぽいのをやってみたり、それが1個のMichaelにしかない音楽性になる。いうのを子供の頃からみて、すごいかっこいいなと思って、やっぱり三浦大知も何をやっても三浦大知みたいなのがいいなって思うんです。1個のジャンルをそのままストレートにやるっていうよりかは、そこにいろいろ混ぜて、三浦大知だったらどうするかなってことをやるのが楽しいって感じですかね。俯瞰的に物を見るっていうのはライブを作る上でもすごい重要なもので、見る人が見たときにどう感じるかなとかがすごい大事だと思うんです。本当に好奇心旺盛で、現実的なこととか全く関係なくあれやってみたい、これやってみたいって言ってる自分がいて、それをどういう風に形にしようとか、どういう風に見せたら、主観的な自分が言ってることが実現できて、そういう思いが外に伝わるかっていうのをもう1人の自分が考えているっていうところはあるかもしれないですね。Jacksonってジャンル分け不能ですよね。いいものはいいと思うんですよね。ロックがずっと好きで、バンドを聴いてる人でもいいと思ったダンスミュージックはあるだろうし、これだったらかっこいいなみたいな。いうのってなんでもあると思うんですよね、僕が全然聴かないジャンル、例えばスペインとかの民族音楽とかワールドミュージック系とかも、普段だったら聴かないけどこれはかっこいいなって思うこともあるし、そういうわからないけどかっこいいとか、全然詳しくないけどいいものはいいよねっていうのは、すごく重要だと思うので、そういうものが作れたらいいなとは、いつも思ってます。SoundCloudとかもチェックされているということなんですが、今年に入ってからSeihoと曲を作ったり、今はCarpainterとも曲をやられてますよね。Masaとかああいうトラックメーカーだったり、Lidoは歌も歌いますけど。いう方向性のものはすごく好きですね。Lidoはもともとピアニストだから、バンドアレンジとしてもイケてるというか。自分自身もバンドと一緒にダンスミュージックを作るというのはよくやることなので、そういう部分でもすごく参考になるところはありますね。いやー三浦大知の音楽だったら全然まだまだじゃないですか。BABYMETALさんがいたり、宇多田さんがビルボードチャートに入ったり、この2組は日本語のまま世界で売ってるから、良ければ普通に流れる時代なんだなっていう実例がどんどん増えている気がして。考えると自分もまだまだ頑張んなきゃというか、日本語だからダメというのはないんだなというのは感じているので。自分はもっとできるだろうというのがあるので、ライブのパフォーマンスにしても、歌にしても、もっとよくなるだろうし、ダンスだってもっとうまくなるだろうしって、常に思っていますね。理想にはなかなか到達できるものではないと思うんです。それを求め続けていくんだろうなって。それがいいんだろうなって思うんですけど。年齢とかは関係ないというか、例えば体力が低下したとしても、別の部分で見せれるものはあるって感じなんですかね。それこそJBだって、ダンスめっちゃかっこいいし、ああいうステップがJB節で、あれは年齢が来たからって踊れないものでもないし、80歳を超えた人だって、歌ってる人は歌ってるわけじゃないですか。いう風にその時にしか歌えない歌とか、その時にしか踊れないダンスは絶対あると思うので、そういうものを追求し続けられたら長くパフォーマンスできるのかなって思ってます。やってみたいことはあるんですけど、まだ言えないんですよ。ダンスの表現って部分でも、もっともっとできることはあるだろうし、今回はオールドスクールのジャンルとやったけど、もしかしたら全然違うジャンルと一緒にやるのもあるだろうし。コンテンポラリー化していくのもあるだろうし、歌もいろいろやれるだろうし、なかなか具体的にこれっていうのがネタバレになってしまって言えないんですけど、いろいろ企んでます。今年は圧倒的にメディアに出させてもらう機会が多かったので、それは本当にありがたいことだなと思っていて、ライブをやっても初めて来てくれる方がすごくいて、今までずっと応援してくださっていた方と作っていた輪がどんどん広がっているのを感じるので、その輪がどんどん広がっていくように、常に面白がってもらえるように発信し続けられたらいいなと思っています。2020.02.13【ライブレポート】舐達麻|ホームLagoonでのラストイベントで錦を飾る2019年12月17日(金)に、舐達麻主催のLagoon閉店イベントが開催された。締めくくりとなるこのイベントには、Lagoonでライブをしていたアーティストを中心にピックアップ。Doggなど舐達麻と親交が深いアーティストも加わり厚みのあるラインナップとなった。世界最大の音楽ストリーミングサービスSpotifyで展開中のFNMNLによるオフィシャルプレイリスト。毎週リリースされる新譜から、編集部がラップなどを中心に35曲をピックアップし水曜に更新。今や世界の音楽シーンではジャンルの垣根を越えて、数え切れないほど多くのアーティストが活動しているが、音楽フリークにとってそれを全部追うのは少々無理がある。そこで、fnmnlでは編集部が各月毎にオススメのアーティストをピックアップ。彼らの簡単なプロフィールをはじめ、音楽性、オススメの楽曲などを紹介していく。アーティストをディグするときの参考にしてもらえると幸いだ。Coastにてワンマンライブ『変態紳士舞踏会-2222-』を開催した。彼らはこの日のお昼に新曲”DOWN”のMVを発表。会場の入り口にはMVに登場したオールドスクールなステーションワゴンが展示された。Smokeを筆頭に、現在のヒップホップシーンの中で一つの大きな波となったブルックリンドリル。sense』を発表した。2020.02.07FEATURED【インタビュー】Jclef|地球滅亡の一時間前を描くラップでもなく、ボーカルでもないユニークな歌唱法、ドラマチックなストーリの展開、またそれを一つに合わせる洗練されたプロダクションまで、どれもが高い完成度で絶賛を浴びた。今の彼女は、インディペンデントからレーベルに加入し、新たな一歩を踏み出そうとしている。次のアルバムに取り組んでいる彼女から、これまでの音楽キャリアとこれからの活動を訊いた。世界的にシーンが連動しているクラブ・ミュージック。海外に移住して活躍する日本人DJは数少ない。Soundとして活動し、変化しながらも、他の誰にも真似できない自らの音楽を貫いてきた、UK及びヨーロッパの音楽界の重要人物である。彼が今回新プロジェクトのSirensという名のショーケースをスタートさせた。彼が「感情のピース」と表現するSirensはどういった音楽なのか、ロンドンでのライブの前日に話を聞いてみた。America"が、大きな話題になっている。Gambinoのミュージックビデオを多く手がけてきたヒロ・ムライが制作した、同曲のミュージックビデオは公開から3日ですでに3000万回再生を突破している。Pointsは昨年11月にリリースした待望のデビュー・アルバム『Elaenia』を引っ提げたワールドツアーを敢行中だ。Xと翌日の朝霧JAMで、評判の高いバンドでのライブセットを披露した。