■あるいは、ベケット・カフェで上演された『あたしじゃないし、』(サミュエル・ベケット作/岡室美奈子訳)について僕が発言したことに対し、演出の川口さんが、ベケット・カフェのブログで回答してくれた。それに対しても応じなくてはならないと思いつつ、なかなか言葉にするのはむつかしい。■この日曜日は渋谷のO-nestというスペースで批評家の佐々木敦さんが主宰する雑誌「エクス・ポ」復刊のイヴェントに出演した。佐々木さんと、大谷能生君と話をする。なにより印象に残ったのは、大谷君は人が話しているとき最後まで話を聞かない人だったことだ。おい、少し落ちつけと、最後まで人の話を聞けと......話しづらいなあ......まあ、それにしても大谷君のものすごい博覧強記ぶりには驚かされる。■O-nestは、いまのユーロスペースの少し先、かつては渋谷のラブホ街でしかなかった土地(円山町)にある。20年以上前、その先の松濤に住んでいたわけですけれど、円山町界隈にもラブホだけではなく住宅もあって、秋になるとお祭りをしていた。子ども神輿が町内を練り歩いていたけれどまだ人があまり行き来しなかった時代の円山町はただのラブホ街だったから、どうなんだろうと、子ども神輿がそんなところを練り歩いていいのか心配になったというか、でも面白かった。あたりの様相はすっかり変わってしまった。わけのわからない若者でにぎわっていた。ライブハウスがあり、クラブがあり、そして相変わらずラブホ。すげえなそれにしても。欲望だけがぎらぎら輝いている都市。静かな場所に行きたい気分にもなるけれどこれもまた面白いといえば面白い。■イヴェントには早稲田の学生たちが何人も来てくれた。「新潮」編集部のKさん。相対性理論のヴォーカルの人に挨拶されたのだった。笠木がPVに出ているという話を前から聞いていたが「サブカルチャー論」の授業でそのPVを流さなくてはと、いまこれを流さずにどうするという感じで。■もう、あまり書くことがない。あとは大学の授業のことばかりだ。■本日は、朝の10時40分から「社会演劇学」の授業の担当の日だった。「エクス・ポ」のイヴェントが終わって家に戻ってから授業の準備。平田オリザの「現代口語演劇」の評価をめぐってこの授業のコーディネイトをする岡室さんと議論。ところが学生の多くはなんの話をしているか、なにを問題にしているか、うまく理解できていなかったとおぼしい。なんてまったく関係ないところで「彼/彼女」らは芝居を観ている。ま、そうだよな、世の趨勢はそのほうが圧倒的に大きいに決まっており、じゃなければあんなに劇団四季の観客動員が多いはずがない。知らないという者らに対し、そうではない演劇の文脈もあると話すことも必要だ。知らなかった者が刺激を受けまた新しい観客になるかもしれない。説得力を持った話ができないといけなかったんだ。■で、最初、少しワークショップ的に、学生を数人前に呼んで、簡単に演技すること、演技といえば大げさだが、簡単になにかからだを動かすことをさせようと計画していたことを実行すればよかったかな。すると、一気に、演技というものの「嘘くささ」とか、「からだはなぜ固いか」とか、「固くてなにが悪い」とか、僕がこれまでやってきたことがわかったはずだ。■このところ授業が終わると、去年がそうだったように数人の学生が研究室に来るようになって、いろいろ話をするのが楽しいし、心がなごむ。メンバーが固定されてきたけれど、なかにあきらかにもぐりの商学部の学生がいる。僕が担当するほとんどの授業にもぐっている。頼もしいけれど、まあ、僕の授業に興味を持ち熱心に話を聞いてくれるのは、どこかほかの学生とは異なるだろうから、劇団四季は観ないだろう。いってもわたしはけっして、劇団四季を否定しているわけではないのだ。否定したってしょうがないじゃないか。■このところ、ノートの更新が一週間間隔になってしまった。去年はそんなこともなかったはずだが今年はやけにせわしない。落ちついて本も読めない危機的状況。本が読めないってそれほんとうに危機だ。■このところ、ウイークデイは大学とその準備、週末はなにかと用事があって埋まる、というわけで休むひまがない。■土曜日(13日)は、放送作家の高橋洋二が本を出し、その刊行記念のトークライブが新宿のジュンク堂書店であった。僕はゲストとして呼ばれた。放送作家の鮫肌文殊君も客席に来ており、久しぶりに笑いのプロたちと話をした気分になった。その「笑いのプロ」は、「プロの演者」ではなく「笑いが好きな素人」でもなく、ある特別な人たちだ。二人とも適確に現在の笑いを分析してゆくが、しかし、笑いが好きな批評家ではないので、ただ分析するだけではなく、その話で笑える点が重要なポイントだ。久しぶりだったなこういうのも。■いみじくもトークライブの最中に高橋が僕に質問する。いま高橋たちが仕事をしている「現場」から離れて、また異なる場所で仕事を僕ははじめたが、かつてのような、たとえば、僕が「1」を提案すると「2」を畳み込んで「1」の笑いを膨らませるような、そうした人間が、僕の周囲にいなくなったのではないかと高橋は言う。高橋にしろ、いまは映画監督になっている三木聡にしろ、突出した才能だったから、こちらが何か出せばすぐに跳ね返ってきた。それがほんとうにばかばかしいし笑えた。ほかにもそうした才能が多くいた。いまは高橋が言うように、たしかにいないけれど、それは僕の変化でもある。あのころと変わったのは周囲の環境の変化というより、僕が変わったということの、その反映ではないか。■それにしても驚いたのは、高橋の本の担当者である国書刊行会のT君だ。14歳のとき大阪で「ラジカル・ガジベリビンバ・システム」の最後の作品を観たという。トークライブを終えて、新宿の飲み屋に移動。白水社のW君や、高橋の奥さん、鮫肌君らと、かなり長話。いえば、鮫肌君は、あのころ僕が書いた手書きの原稿をスタジオで拾って家に持ち帰りいまでも保管しているという。いうやつがいるという噂を聞く。vol.2」を観に行った。ベケットの作品を新たに翻訳し直し上演する試みの劇場。テレビのための劇』と、『あたしじゃないし、』。言葉が整理されていないのに、上演後のアフタートークでまとまらぬ発言をして、あとで後悔した。うまくまとまらないので、おいおい書いてゆくことにしよう。I.」これまでは『わたしじゃない』と訳されていた)きわめて現在性の漂う言葉によって構成されている。言葉とからだにある齟齬を、僕は疑問に思った。いって、ごくあたりまえに、いわゆる「リアル」に発話するということではないはずだ。したらどんな方法があるかについて、もっと考える余地はあったというより、じつは、ここにチャンスがあったと思えてならなかった。いっても、困難な課題だ。I.」にはこういった制約がベケットによって指定されている。ら(僕の授業の手伝いをしてくれる二人のK君もいる)が劇場の床に腰を下ろして、観客と一緒に、車座になって話すような形態だったのがすごくよかった。距離が近いし、話をするというその姿勢が(なかには壁により掛かってだらしない格好をしている者もいたりと)、よくあるアフタートークとは感触の異なるものにしていた。■「ベケット・カフェ」という試みもいいな。そこに僕は、「小さなメディアとしての劇場」を再認識させられた思いがしたのです。「なにかを試みること」「考えること」「対話する場」としての劇場であり、空間だ。アゴラ劇場で、僕の『14歳の国』を上演してもらい、終演後、その場で急遽アフタートークがはじまったときに感じた「いいもの」とはきっとそのことだったのだ。は久しぶりの公演を「座・高円寺」でやる。あの空間を、「小さなメディアとしての劇場」にするために、なにかできることはないだろうか。考えたんだけど、上演時間より、アフタートーク、ポストトークのほうが長い舞台があり、観客と対話する場がたっぷりあるっていうのもいいじゃないか。それ、いつものプレ公演かな。リーディングは戯曲の途中まで(約25分)、あとは、お客さんにビールでも飲んでもらって、トークと対話があるっていうのはどうだ。