「フリードリヒ・クーラウ」石原利矩訳1930年に著したグラウプナー(ドイツ・ミュンヘン)の博士号取得論文です。トラーネ「クーラウ伝記」以後のクーラウ研究における重要な文献です。原文(ドイツ語)は英語のページに掲載しています。上部のボタンで切り替わります。脚注(*)はここをクリックしてください。(新しいページが開きます)なじみのない項目はインターネットのWikipediaにリンクしています。75で、ここに掲載するのは本文の13-57ページです。横線はページの区切りを示すもので文脈とは関係ありません。字下げがない段落は前ページとつながっている文章です。フリードリヒ・クーラウ13ページクーラウの家系には音楽を職業とした人が沢山いる(*1)。祖父ヨハン・ダニエル・クーラウ(*2)はライプツィッヒのプリンツ・ゴーティッシェ連隊のオーボエ奏者で後にヴィッテンベルゲとニーメックの町の音楽家となり、そこで1789年12月1日に没した。ヨハン・ダニエル・クーラウには二人の息子があり両者とも音楽に従事した。兄のヨハン・ダニエル(1744年生まれ)はシュターデのオーボエ奏者となり後にオールボーに行き1784年デンマークの市民権を得、オールボーのブドルフィ教会のオルガニストとなり、その後同じく町の音楽家になっている。彼はここでマリア・エリザベート・ケアウルフ(オルム・ソウン1759年6月3日生まれ)と結婚をした。彼らの間にコペンハーゲンの宮廷音楽家となった一人の息子(ソーアン・ケアウルフ)があり、ヨハン・ダニエル・クーラウは1810年6月23日にオールボーで没した(*3)。1747年6月5日に生まれ8日にトーマス教会で洗礼を受けている(*4)。彼は1770年にハノーヴァー生まれのアンナ・ドロテア・ゼーゲルンと結婚をした。彼らの間に11人の子供が生まれたが成人したのは3人の息子と2人の娘だけだった。フリードリヒ・ダニエル・ルドルフ・クーラウはこの中で9番目の子供で息子の中では一番下だった。彼は1786年9月11日、ユルツェンで生まれた。9月13日に洗礼を受けた(*5)。クーラウは貧乏な環境で育った。いうのは父親は子だくさんで教育する費用を充分に稼ぐことができなかったから。彼は純朴な単純な男であった。それに反してフリードリヒの母親は教養ある婦人で、彼は終生母親に対して慈しみを覚えていて彼に与えた影響は大きかった。14ページ彼が7歳の頃、両親はリューネブルクに転居した(*6)。この地で偶然の出来事により彼の運命は決せられた。彼を音楽家にさせようとしたのかどうかは判らないが父親は前からクーラウに音楽の手ほどきはしていた。ある晩、彼は母親に何かを持ってくるように言いつかったときに暗い道で転び目を打ち付ける不幸に見舞われた。家に連れ帰られ、往診の医者から一方の目を助けるには片方の目を摘出しなければならないと宣告された。長いこと病床にしばりつけられていた。当時ユルツェンに住んでいた姉のアマリエに宛てて1798年5月21日に彼は手紙を書いている(*7)。「・・・僕はこれ以上書けません。すごく痛むので・・・」。療養中の気晴らしに古いクラビコードがベッドの上に置かれた。彼は飽きることなく演奏した。間もなく音楽の素養が明らかになったとき両親はそれに気づきこの才能を彼の将来に生かそうと決めた。その他にも次に挙げる姉アマリエに宛てた手紙が示すように、すでにこの時期に強い音楽的な興味を抱いたのである(*8)。「・・・僕はすぐに新しいアリアを思いつくでしょう。したらお姉さんに書いて送ります。健康を取り戻した後、彼はリューネブルクの聖霊教会のオルガニスト、ハルトヴィヒ・アーレンボステルにピアノの稽古を受け、更に父親からフルートを習い、両方の楽器に上達を見せた。リューネブルクに於いて少年はすでに作曲を試みたと言われている。あるフルート愛好家の香料商人が少年クーラウにお礼に干しぶどうと巴旦杏を上げるからと言って何か楽譜を依頼したのである。これは年端も行かない学童を喜ばせた。少年はフルートのためのいくつかの舞曲と小曲を書いた。その楽器は、後の彼の創作に重要な意味を持つものとなった。15ページトラーネによると(*9)クーラウはリューネブルクで厳格なコルマン学校に通ったと言っている。リューネブルクにはコルマンと言う名前の学校は存在していない。コルトマン通りにマイン嬢が子供たちに読み書きそろばんを教えている私塾があった。クーラウが子供たちに基本学科だけ教える私塾で学んだかは詳らかではないが、ブラウンシュヴァイクのギムナジウムの試験に関しての言及はある。当時リューネブルクにコルマンという校長がいたのかもしれない。クーラウはある詩の中で次のように言っているからである(*10)。彼は最初は上記の私塾に通ったかも知れないが、後に上級の学校に行った(*11)。(訳者注:Schwulstkuchenは不明。一種のお菓子?)その後(3月23日)、ネイティヴのドンボワ教授から教示がありました。この言葉は現在ドイツで使われていないもので、当時でさえも一般的でなく北ドイツ特有なものだそうです。北ドイツでは油で焼いたこね粉菓子、南ドイツでは卵入り焼き菓子/オムレツなどを意味するようです。Schwulstとはフライパンで焼いて縁がふくれあがっているものを指すそうです。1802年、クーラウはブラウンシュヴァイクに居たことが知られている。ある手紙に(*12)よると彼は当地でハーゲン教区のトロマー氏の家に寄宿していた。トロマーという人が誰を指しているのか不明である。彼は1802年においてはハーゲンの牧師ではなかったことは事実である。問題の時期におけるハーゲン教区にあるカタリネン教会の牧師はヨハン・ハインリヒ・ルートヴィヒ・マイヤー(勤務年1777-1824)とアウグスト・アントン・エオバルト・アラース(勤務年1781-1821)の二人が交互に行っていた(*13)。母親に宛てたある手紙(*14)によるとクーラウはブラウンシュヴァイクで、ある牧師の二人の息子に音楽を教えていたという。これはハーゲンの教区教会に勤務していた牧師の息子たちのことであろう。二人の牧師にはそれぞれ大勢の息子たちがいたし、記録が存在していないのではっきりと特定することができない。クーラウはブラウンシュヴァイクにあるギムナジウム教育方針の高等学校、カタリネウムに入学した。1802年4月2日のカタリネウムの通知(*15)により4月8日に行われた公開試験で当時「上級」と呼ばれるクラスに入った。上記のカタリネウムの教科はかなり広範囲に亘っている。道徳、一部の学生にはギリシャ語、ヘブライ語、更にフランス語、ギリシャ語があった(*16)。クーラウがリューネブルクで私塾で勉強しただけだとしたらこの学校の教育方針としては受け入れがたいものであったろう。1796年から1802年の間の情報が欠けているのでクーラウがブラウンシュヴァイクにやって来た時期をはっきりさせることができない。リューネブルクの事故後すぐにブラウンシュヴァイクにやってきたという可能性もある。この推測はリンジングの第12歩兵連隊(クーラウの父親が属していた部隊)の兵士簿(*17)によると、リューネブルクとユルツェンに駐屯していた時期は1796年までで、それ以後はノルトハイム、オステローデ、ゲッティンゲンなどに配置されたということに依る。クーラウの父親が転属させられていたなら、息子をブラウンシュヴァイクに行かせたと言うこともあながち不確かなことではない。すれば常に行われる転属は、より良い教育のためには支障を来さないからである。クーラウはブラウンシュヴァイクの合唱学校の給費生として受け入れられたのかも知れない。彼はブラウンシュヴァイクで活動的に作曲を行った。周囲の友人たちの賞讃によって元気づけられ、1802年1月にライプツィッヒのブライトコプフ&ヘルテル社に出版してもらうべくいくつかのアリアを送った。これは出版されなかった。1802年1月12日の手紙(*18)は若いクーラウの作曲活動をはっきりと証明するものである。「・・・ずっと以前から私は友人たちから私の作品を出版するように頼まれていましたが、その都度批評で傷つけられることを恐れていました。彼らの願いを断り切れなくなりましたので、同封したアリアを出版するという私の衷心よりの望を叶えていただけるようお願いたします・・・。」クーラウがブラウンシュヴァイクでどのように生活していたか、また誰に師事していたかは推測する他はない。17ページ恐らくカタリネン教会のオルガニスト、カール・レンメだったかも知れないが、音楽家としては全く何も知られていない。クーラウがカタリネウムの生徒でブラウンシュヴァイク劇場の合唱団で歌っていた、という可能性もあり得る。ハルトマン(*19)によれば、マルティーノ=カタリネウムの合唱団は少数のフランス人だけによる劇場の合唱団の補助をしていたという。劇場のオーケストラで演奏していたかも知れない(*21)。当時のブラウンシュヴァイク劇場のレパートリーはドイツの他の都市と全く似通ったものであった。一座は殆どフランス人で占められ、劇場の運営もフランス人が行っていた。演目は殆どがイタリアかフランスの作品が一緒になっていた。ケルビーニ、ボワエルデュー、パエールなどが演奏され、モーツァルトやグルックなども忘れられてはいなかった。クーラウはここで後の創作に重要な影響を受けたにちがいない。その後間もなくハンブルクがクーラウの新しい故郷になったのである。その頃彼の父親はハンブルクに転属させられていたのである。ハンブルクではクリスチャン・フリードリヒ・ゴットリープ・シュヴェンケが彼の師となった。シュヴェンケは1767年、ヘッセンのヴァッヘンハウゼンで生まれた。1779年にはすでにハンブルクでピアニストとして登場し、1781年には教会音楽のソプラノ(ディスカント)歌手及び鍵盤楽器奏者となった。バッハのフーガの演奏では卓越していた。彼はフィリップ・エマヌエル・バッハとキルンベルガーの弟子だった。1787年と1788年にはライプツッヒとハレの大学に通った。バッハの死後、その後継者として市の教会音楽の指揮者及び音楽監督として任命され、1789年10月1日より従事した。彼は作曲の分野よりも特に理論家及び批評家としての方に重要さがある。彼の最も優れた作品は教会音楽であるが、ピアノ協奏曲、ピアノ・ソナタなども書いている。その他にもオペラもある。これはハンブルク図書館に所蔵されている。18ページこれは彼が当時のオペラ活動を無視したわけではないことは、彼の筆跡によるパエールのオペラ『サルジーノ』があることから判る。したらクーラウは当時すでにシュヴェンケの側にいて、彼の創作に重要な意味を持つこの総譜に接していたのかも知れない。批評家としてシュヴェンケは一般音楽新聞(AMZ)に数多くの寄稿をしている。彼は1822年10月22日、没した。もとにクーラウは生徒としてやってきた。辛辣な批評家として恐れられていたシュヴェンケは長い間クーラウの出来映えには満足をしなかった。ある時シュヴェンケはクーラウの才能に注目することとなった。彼はその賞賛を出し惜しみしなかった。ある晩、クーラウも招待されていた音楽学識者の集まりでクーラウを以前の生徒として紹介し次のような期待の言葉を述べた。「彼は音楽の基本のみならず感性の点でも理解者である」(*22)。シュヴェンケに師事する以外にもクーラウはその時代において高いレベルのハンブルクの音楽界、その劇場では全ての当時の作品が上演されていたが大いに刺激を受けることができた。シュヴェンケに師事していた時期に、すでにクーラウはハンブルクの音楽会にピアニスト及び作曲家として登場している。1804年3月3日(*23)、彼は自作のオペラ『アモールの勝利』の序曲を演奏している(*24)。それ以外にこの演奏会でヒンメルの大六重奏曲のピアニストとしても演奏している。他に後述する1804年3月17日のプログラムにあるようにクーラウはすでにピアノのための変奏曲を特に好んでいた(*25)。クーラウはその若い年代に激しく器楽音楽に立ち向かった。1804年12月15日の「リッツェンフェルト氏」の演奏会では最初にクーラウの「交響曲」が演奏された。1808年のリッツェンフェルトの音楽会では再びクーラウの「交響曲」が演奏された。残念ながらこれは失われてしまった。クーラウがかつて純粋器楽音楽を手に染めたと言うことは大変興味深いことである。19ページ1806年3月15日に行われた演奏会で自作のピアノ協奏曲が演奏された(*26)。これが1810年ブライトコップフ&ヘルテル社に提出され、作品7として2年後に出版されたピアノ協奏曲ハ長調かどうかは不明である。いずれにせよ作品7は大いなる成熟さを備えている。後に極めて大量に生み出したフルートのための作品はすでにハンブルクで手がけていた。1808年2月2日、セストノーブル氏とフルートとピアノのための変奏曲を演奏した。18歳にしてクーラウが優秀なピアニストであったことは1804年9月15日の演奏会でデュセックのピアノ協奏曲を演奏したことでも証明できる。彼がこのピアノ協奏曲を選んだことはデュセックを深く理解していたにちがいないことを証明する。そのことは1810年10月6日にブライトコップフ&ヘルテル社宛てのデュセックの楽譜を注文した依頼書から判る(*27)。コペンハーゲン亡命の前に行われた最後の演奏会では「ハンブルクの繁栄」と標題のあるピアノのための変奏曲で登場している。これは後の作品92の「コペンハーゲンの魅力」と題する曲と同様な作品である。ハンブルクにいる間にクーラウは友人と一緒にブレーメンに演奏旅行を行っている。トラーネが「伝記」でその旅行を1800年と書いているが(*28)、1802年にはクーラウはまだブラウンシュヴァイクにいたので合致しない。「北欧音楽誌1886年」にあるように1801年のことだったかも知れない。ブレーメンの劇場案内、コンサートプログラムや新聞にはなにも書かれていない。十中八九は単に個人的な旅行だったのであろう。トラーネによると手紙の中でクーラウがブレーメンに一緒に行ったと言っている友人とはハンブルクの歌手リヒテンヘルトのことであろう。彼はブレーメンで演奏会をしている。20ページ1810年5月クーラウのロンドが作品1としてライプツィッヒのホフマイスター社から出版された。確かに彼はいくつかの小品を作品番号無しで出版しているが正確に指摘することが出来ない。同じ年に彼はブライトコップフ&ヘルテル社に1曲のソナタを送ったが「有名でない」という理由で送り返されてきた。1810年9月10日にシュヴェンケの推薦状を付けて再び送った。その結果その曲は出版されることになった。シュヴェンケは次のようにクーラウの手紙に続けて書いた(*29)。「ハンブルクでヘルテル氏とクーラウについて個人的にお約束する光栄を得たように更なる推薦が必要にならないことを望みます。追伸:このソナタの紹介批評を一般音楽新聞に寄稿することを喜んで引き受けます。」この作品4によってその後彼の作品が規則的にブライトコップフ&ヘルテル社から出版されることになった。確かに1810年10月6日の手紙では彼のピアノ協奏曲作品7の出版を依頼している(*30)。この年は彼にとってその他の点でも人生の転換期を形作ったという非常に重要な意味合いを持っている。彼の大きな作品が出版されたことによって広範囲に名前が知られることとなったのである。彼の人生と作曲家としての活動に大きな影響を及ぼした出来事が起きた。1810年、ナポレオン軍がハンブルクをフランス領としたのである。クーラウは軍隊に徴兵されるべき者だった。目を失ってはいたけれど軍楽隊に招集されるのではないかと恐れ、1810年末にデンマークに亡命した。身の安全を期してコペンハーゲンでは初めはカスパール・マイヤーと言う名前で過ごした。公に出られるようになると、音楽家として注目されることとなった。旅行による中断はあるが生涯デンマークに留まることとなった。彼はワイセと共にデンマーク音楽界の発展にその礎を築くこととなった。クーラウがデンマークにやって来たときに音楽界を支配していたのはドイツ人の作曲家、フリードリヒ・ルートヴィヒ・エミリウス・クンツェンであった。当時のコペンハーゲンの音楽事情を正しく理解するにはその時期にデンマークの音楽につよく働きかけた人々を詳しく見なければならない。18世紀のデンマーク音楽の発展に寄与した人に三人の名前が挙げられる。当時のデンマーク音楽に足跡を残したのはハルトマン、シュルツ、クンツェンで三人ともドイツ人である。最初はヨハン・エルンスト・ハルトマン(31*)である。ハルトマンは1726年12月24日、シュレージエンのグロース・グロガウで生まれた。28歳でブレスラウのシャフゴッチ領主司教の礼拝堂楽師となった。楽師は22名で楽長はテノールのカンニーニだった。1797年12月15日、シャフゴッチは亡命を余儀なくされ楽師たちは散り々りとなった。ハルトマンはルドルシュタットを経由して1761年、プロンにやってきた。プロンのフリードリヒ・カール大公の宮廷楽長に任命された。プロンの環境は快適で大公は優れた宮廷楽団と立派な楽譜図書館を持っていた。大公が没したとき公国はデンマーク王の管轄となった。幸いにもちょうどその時期デンマークの劇場はイタリアオペラを導入していて、劇場で演奏する優先権を持っていた町の音楽家にとってこれを賄うには力不足だった。そこで劇場当局はプロンの楽師を組み込むことにし、合意が行われた。ハルトマンは1762年10月22日にプロンの楽師を引き連れコペンハーゲンにやってきた。彼は1768年に主席ヴァイオリン奏者になりコンサートマスターに任命された。彼が辞任したときオーケストラを統制する力が不十分だったハルトマンは楽長になれなかった。半年前にコペンハーゲンにやって来たシュルツが楽長となった。ハルトマンは1787年の終わりには指揮者としての能力の欠乏があからさまとなり軽んじられるようになった。彼は作曲の分野で重要である。デンマークのオペラの発展にとって功績を残した。これに関して詳述するのはこの論文の範疇ではない。デンマークの劇場のためのハルトマンの最初の作品は1778年1月30日に演奏されたヨハネス・エヴァルトのテキストによる『バルダーの死』であった。これは1780年1月31日、初演が行われた第2作『漁師』と共に作者によって選ばれた北欧の主題に重要な意味がある。『漁師』の冒頭の曲は1828年クーラウの作品『妖精の丘』の最高潮に到達するものへと発展した。ハルトマンは最初は漁師に北欧民謡、例えば「小さなグンヴァー」のような歌を持って来た。して漁師の中に「クリスチャン王」(*32)が現れた。クーラウの『妖精の丘』では国民の歌として古典的刻印を記したこととなった。ハルトマンはこの歌をカヴァティーナとして、芸術的なメロディとして用い訓練された声に相応しく作曲したのであった。このようにハルトマンはデンマークの18世紀から中世の民謡に復古した最初の人であり、クーラウの価値の観点から重要な人物である。ハルトマンは1793年10月21日、極貧のうちに没した。第二番目の人物としてデンマークのジングシュピールの重要な作曲家、ヨハン・アブラハムス・ペーター・シュルツ(*33)を挙げなければならない。彼の生涯はよく知られているので、ここではもう少し立ち入って述べてみよう。シュルツは1747年3月31日、リューネブルクで生まれ1800年6月10日、シュヴェートで没した。彼はキルンベルガーの弟子で後に彼から離れ、グレトリーやグルックに傾注した。彼の主要な価値は民謡風な歌の分野にある。シュルツは1789年コペンハーゲンにやってきて王立劇場の楽長となった。オーケストラを芸術的高い水準に引き上げた。彼のオペラにおける価値はそれほど高くはない。彼は小規模なジングシュピールを作曲しただけであった。彼がデンマークで作曲した主要なものには『ペーターの婚礼』,『収穫祭』,『Indtoget』(*訳者注)がある。これらの作品はハルトマンと同様に民謡的、民族的な感情に影響を受けている。その中には民謡風なものが顔を覗かせるがハルトマンのように意識的に統一性のとれたものではない。シュルツに影響を及ぼしたのはヒラー、モンシニー、グレートリー、グルックなどである。*訳者注「Indtoget」とはデンマーク語で「入場、引っ越し、進入、取り立て」などを意味するIndtogに共性の定冠詞etがついたもので、この表題はシングシュピールのテキストを読まないとわかりません。ブスク氏に問い合わせたところ次のような答えが返ってきました。「これはモロッコの大公がある田舎の漁村を訪問(Besuch=Indtog)したことを表している」のだそうです。「訪問」あるいは日本流に訳せば「行幸(ぎょうこう)」あたりでしょうか。(2月29日)デンマークにおける第三番目のドイツ人の作曲家はクーラウがコペンハーゲンにやってくる以前に王立劇場で従事していた音楽家であった。フリードリヒ・ルートヴィヒ・エミリウス・クンツェンは1781年9月24日にリューベックで生まれた(*34)。彼は有名な音楽家の家系の出である。幼少の時から作曲にいそしんだ。父親の遺言に従って法律学を勉強するためキールの大学に入学した。彼はそこで偉大な音楽愛好家、特に定期刊行誌「音楽マガジン」の記事で有名なカール・フリードリヒ・クラマーの生徒となった。クラマーの勧めでクンツェンは大学の勉強をやめ、音楽に専心することとなった。1784年イースターの頃コペンハーゲンにやってきた。そこで彼はヴィーラントの有名な叙事詩「オベロン」を基とした彼のオペラ『ホルガー・ダンスク』によって注目を浴びることとなった。1789年、彼は劇場の声楽監督のポストを得ようとしたがツインクの方が選ばれた。クンツェンはデンマークを去り、ベルリン、パリに行きその後フランクフルト・アム・マインの宮廷楽長、更にプラーハの音楽監督となった。彼はこの間の現代的な創作によって知られ、その能力を高く買われるようになっていた。1794年、シュルツが病気になったとき後継者としてクンツェンを推薦した。彼はどの都市よりもコペンハーゲンが好きだったのでこの招聘を喜んで受けた。彼はコペンハーゲンに優れた声楽の実力をつけさせ優秀なオーケストラを出現させた。彼の先ず最初の大きな功績はコペンハーゲンにモーツァルトを導入したことである。それまでは何の考えもなく間違ったモーツァルトの演奏が行われていた。彼は先ず最初に『コシ・ファン・トゥッテ』を選んだがこれは全くの失敗に終わった。24ページモーツァルトの『魔笛』さえも敢えて演奏しようとしなかった。クンツェンの作品は好意的に受け入れられた。最初の滞在の時期に彼の3曲のシングシュピールが演奏されていた。彼は『ホルガー・ダンスク』によって期待されていたが、その後の作品は気に入られなかった。それらは最初の作品よりも後退したと見なされた。彼は主にディッタースドルフの、そして後にモーツァルトの影響を受けた。その管弦楽法は部分的に独自のものが見られる。コペンハーゲンの楽長時代の少なくとも19曲の劇場作品を書いている。義務であった戯曲付帯音楽を沢山作曲した。それらの多くはいわゆる楽長の音楽と言われるもので、澄明で流麗であるが独自のインスピレーションに欠けるものであった。モーツァルト以降の作曲家にはもはや影響を受けず、半音階的な書法のケルビーニは理解せず対立姿勢をとっていた。クーラウはクンツェンの音楽についていささか友好的でなく、その「水のように透明なメロディー」のことを3声のカノン「反ケルビーニ主義」(*35)の中で揶揄している。後にクーラウはクンツェンと直接的に対立することになるが、これはクーラウがバッゲセンの『魔法の竪琴』のテキストに作曲したときにあからさまとなった。これはクンツェンがすでに30年来、手がけてきたものであった。クーラウの『魔法の竪琴』は1817年1月30日に初演された。クンツェンはそれまでの諍いでことのほか憤り、それによって1817年1月30日に卒中発作で死んだ。大体においてデンマークの音楽活動は因習の中で揺れていた。劇場は外国の作品を全く閉め出している訳でもなかった。ボワエルデューの『バグダッドのカリフ』はすでに1803年に演奏されていた。これはその時以来、常に劇場の演目となった。ケルビーニの『二日間、または水汲み人』は1802年に、モーツァルト『ドン・ジョヴァンニ』は1806年に演奏されている。このような音楽圏の中にクーラウは登場し、同時代の作曲家の影響を強く受け、彼がデンマークのオペラに重きを置かれる新しい法則を持ち込んだ最初の人物である。身を潜めていたクーラウはすでに1810年12月31日、シュレースヴィヒの宮廷の推薦状(*36)を携え王立劇場での演奏会の許可を求めた。25ページ1811年1月16日(*37)に許可され1811年1月23日水曜日と決まった。この演奏会でクーラウは作曲家及び演奏家として初めてデンマークの聴衆の前に登場した。この演奏会はブリッカによって報告された(*38)。これはその時クーラウがどんな風だったか、どのように行ったかを目の当たりに描いたものである。「1811年1月23日、彼はコペンハーゲンの王立劇場で演奏会を催した。人々は演奏しようとしているこの外国の芸術家にについては殆ど何も知らなかった。彼がその故郷からコペンハーゲンに亡命してきたということは知られていた。彼の到来はすでにヨーロッパでその名前が知られていると言うだけでは特に称賛を浴びることではなかった。