萩谷慧悟と須賀健太が、“信じる”ことの強さを教えてくれる。STAGEReport萩谷慧悟と須賀健太が、“信じる”ことの強さを教えてくれる。STAGE東京公演レポート2020.02.05西野亮廣が脚本・監督を務め、33名のクリエイターたちと共同制作された絵本『えんとつ町のプペル』(2016年刊行)。銀河劇場で初日を迎えた。STAGEは、父親を亡くした少年ルビッチと、“ゴミ人間”のプペルが、4000メートルの岸壁に囲まれた煙突だらけの“えんとつ町”でハロウィンの夜に出会い、交流を深めながらお互いに成長していく物語。絵本の原作者である西野が本公演の脚本も手がけ、絵本には登場していないキャラクターやエピソードが加えられていることも話題になっている。project)、須賀健太、なだぎ武、演出家の児玉明子が登壇した会見と、ゲネプロのレポートをお届けする。project)、ルビッチ役の須賀健太、ブルーノ役のなだぎ武、演出家の児玉明子の4人が、最初に本公演にかける意気込みなどを語った。初日を控えた今の気持ちや意気込みを教えてください。役なのですが、西野(亮廣)さんと話をさせていただいたときに「正解がないから大変だよ」と言われ、まさにどうしようかと毎日考えました。素晴らしい、可愛らしい衣裳が出来上がってきて、これをどう扱うのかというところから、まずは立ちからプペルをつくっていくことにしました。皆さんに、生きているゴミ人間の姿が映ればいいなと思っています。原作が絵本なこともあって、(神戸公演では)客層が幅広く、お子さんや男性の方もいらっしゃって。いろんな年代の方が観劇されていたことが、僕個人としてはとても嬉しかったです。それだけ原作がどの年代の方にも響いているということだと思うので、僕たちは嘘をつかずに、一公演ずつちゃんとやらなきゃなと思っています。ルビッチの年齢は絵本でも明記されてはいないのですが、僕は13、14歳ぐらいの少年と思っていて、実際には25歳になって“おっさん”に片足が入りかけているのですが(笑)、若々しい心を忘れずに最後までやりたいです。ブルーノというルビッチのお父さんの役で、原作には出てこない人物ですが、舞台化ということで、その姿が露わになります。西野がこの絵本を描いたときにいじってやろうかなと思って読んだのですが、うかつにも泣いてしまいまして......“いい作品をありがとう”と、そっと本を閉じました(笑)。そんな作品が時を経て舞台化するときに、舞台に携わらせてもらえるというのも何かの縁だと思いますので、張り切ってやらせていただいています。キャスト全員が本役もやり、アンサンブルもやりというところでも、みんなでつくり上げている作品だと感じています。公演が終わるたびに、“今日も楽しかったな”“今日もケガなく無事終わって良かったな”と思っています。10人一組、“ワンチーム”でやっているという感じがあるので、やりながら(これまで自分が出演した舞台とは)また違った想いがあります。児玉さん、本公演の見どころを教えてください。脚本を原作の西野さんが書いてくださったので、原作者にしか書けない、絵本にはないストーリーやキャラクターがたくさんあります。そこがこの舞台の魅力のひとつです。ハイテクもの(プロジェクションマッピングなど)もありますし、人間の力も使いながら、舞台ならではの『えんとつ町のプぺル』の世界が表現できるように頑張ってきましたし、老若男女に楽しんでいただける舞台になっていると思います。僕はプペルと1対1でお芝居をするシーンがとても多いので、健太くんの目を見ることが多いなかで、気持ちで会話ができる方だなって思いました。萩ちゃんはパフォーマンスの部分を引っ張ってくれているなという印象があって。僕は踊りができるわけではないので、先陣を切ってつくり上げていってくれている姿が、稽古場から頼もしいと感じていました。あと、やっぱり華があるなって思います。稽古中は大変なことがたくさんで。覚えることがたくさんあって。転換が稽古の大半を占めてましたね。お互いにやらなあかんことがいっぱいありすぎて。個々で必死に取り組んでいたという感じでしたね。みんなでご飯に行くっていう余裕もなかったし。そのぶんみんなでつくったっていう感じがありました。通したときは、奇跡が起きたって感じで。感動してしまって、拍手が止まらなかったです。神戸公演の初日にいらっしゃってくださいました。ものすごく喜んでくださっていました。この物語を一番わかっている人間が喜んでくれるっていうのは嬉しいよね。個人的には、僕が10歳くらいのときにバラエティー番組か何かでご一緒したことがあって。当時僕が大事にしていたカードを西野さんにあげたら、西野さんがそのときにかぶっていた帽子を僕にくれたんです。今回(自分が演じるルビッチは)トレードマークが帽子なので、運命的なものを感じました。最後に東京公演を楽しみにされている皆さんにメッセージをお願いします。STAGEには“夢”がキーワードとしてたくさん出てきます。夢というものは、小さい頃から持ち続けている夢もあれば、諦めてしまう夢もある。僕はいくつになっても夢を持ち続けるということは悪いことではないと思っています。この作品を見ていただいた方に、夢を追い続ける勇気だったり、新しく夢を持つきっかけを与えられるような、背中を押せるような、老若男女が楽しめる作品にしていきたいと思います。絵本から飛び出したプペルが現実に生きていると、感動する4000メートルの岸壁に囲まれ、そこら中にそびえ立つ煙突からはモクモクとつねに煙が吐き出され、空も見えない“えんとつ町”。住人たちが仮装をして大騒ぎをしているハロウィンの夜、えんとつそうじ屋のルビッチ(須賀健太)と、ゴミ人間(萩谷慧悟)は出会う。“バケモノ”と訝しげに思い、関わり合いを避ける。ルビッチは人懐こく接してくる気の優しいゴミ人間に興味を抱き、自分が何者なのかもわからず、名前すらない彼を“ハロウィン・プペル”と名づけ、友達になる。プペルもルビッチも原作の絵本に登場するメインキャラクターだ。誰も現実の世の中で見たことがないゴミ人間のプペルを演じる萩谷は会見で「西野さんに(ゴミ人間は)正解がないから大変だよと言われて、毎日どうしようと考えながら努力してきた」と言っていたが、プペルがいったいどんな声で話し、どのような動き方をして、どんな表情を見せてくれるのだろうと大いに想像を膨らませていた観客たちを納得させるに十分なプペルを舞台上に生み出し輝かせていた。萩谷が登場した瞬間、絵本から飛び出したプペルが現実に生きていると、感動することだろう。ルビッチは亡き父・ブルーノが語っていたこと──朝から晩まで黒い煙に覆われている空の向こうには、太陽や星があると信じている少年。須賀は会見で「若々しい心を忘れずに最後までやりたい」と意気込みを語っていたが、両手を大きく広げ身体中で喜びを表現する姿などは少年そのものの姿だった。どんなに笑われても、ひとりぼっちになっても、自分が心から信じていることを貫き通し、強くたくましく成長していくルビッチを、須賀は伸び伸びと演じていた。優しいメロディーと歌詞を持ったテーマソングは、劇中で何度も歌われる。一度聞いただけでもすぐに耳に残る歌なので、観客は一緒に歌いたくなってしまうこと間違いなしだし、観客もえんとつ町の住人のひとりになれる場面もあるので、ぜひその演出にも参加して欲しい。舞台版でなだぎ武が演じたのは、絵本では具体的に描かれていないルビッチの父親・ブルーノ。自転車を押して出てくるブルーノの姿には、なだぎの持ちネタが重なってニヤリとする場面もあるが、今回、原作者の西野が舞台版の脚本も手がけたからこそ、ブルーノの人となりや息子・ルビッチとの関係性により深みが出たと言える。絵本にはないキャラクターたちの登場は、えんとつ町の構図や住人たちのバックボーンを自然と立ち上げ、物語世界を大きく広げていたのが印象的だった。誰に対しても疑う心を持たない心優しいプペル。まわりに何を言われようが、自分を信じているルビッチ。ふたりはどんなときもそばにいて、自分を信じてくれる友達や仲間がいることの大切さを知っていく。信じることで強くなっていくが、この物語にはプペルやルビッチのまわりに、夢を諦めた人や夢を見ることを我慢している人、逆に、夢を見ることを“異物”として排除しようとする人、同調することで安心感を得る人、それらに反発しようともがく人......様々な人間が登場し、そんな彼らにもそれぞれが抱える想い、信じている生き方があること、さらにひとりひとりの心の揺らぎまでを繊細に描いている。観客はこの物語に登場する人物の誰かに自分を重ね合わせることができるだろう。観終わったあと、やっぱり夢って素敵だな、上を向いて歩いていこうという優しくて強い想いを、自分の心の中心に置くことができる作品だ。2020.02.16COMIC猫を愛する者として最も聞きたくない言葉を聞かされた女の話。関連記事2020.01.16STAGE西野亮廣&萩谷慧悟が、“えんとつ町感”を増した現代に投げかけるメッセージ。