ハイナー・ミュラーの『ハムレットマシーン』をロバート・ウィルソンが演出した映像もあるそうだ。■関係ないけど、このところ、知人たちの日記が更新されていないのでさみしい。僕も忙しいが、なんだこの毎日の更新の熱心さは。『トーキョー・ボディ』までの記録だ。書くことが舞台に向かう作業の一環でもある。ヤジルシ』を観にゆく。様々なテキストからの引用によって成り立っている10の場面によって構成されているが、10の場面につながりがあるとすれば、大杉蓮さんと金久美子さんの夫婦がそこになんらかの姿で関わるということだが、かといって一貫したドラマがあるわけではなく、イメージの連なりのような構造が面白かった。後ろの席の人が「意味がわからない」と言っていて、イメージの積み重ねによって成立した劇に意味を問おうとするならたとえば風景を見て風景の意味を問うことはなく、ただ「いいながめだねえ」と感動するのを考えれば、そうして観る劇だってあるはずだ。『ゴダールのリア王』のなかでゴダールはつぶやく。イメージだけでなにか表現できるとする。それはもはやイメージと言うより実体といっていい。各イメージは固有のものとなり完全に独立した存在になる。■金久美子さんは、考えてみれば20年以上前に黒テントで観、その後新宿梁山泊に出ていたのも観たけれどすごくよくなっている印象を受けた。あと、安藤さんが鞄を手にし遠くからゆっくり歩いてくるのを観ていると『水の駅』を思い出して涙が出そうだ。それから太田さんらしい白い巨大な布によって、劇中、舞台が覆われてゆくのは、元々の舞台がジャンクなものたちであふれているので、とてもきれいだった。■終わって楽屋にまわり小田豊さんに挨拶をする。稽古がとても楽しみだ。大杉さんと品川さんのいる楽屋にも挨拶。出演者の大半が大人で、とても大人の舞台だった。引用部分について舞台上に設置されたテレビモニターに「○○より盗用」と場面ごとに出る。太田さんに会って「あれは、なんで引用ではなくて、盗用なんですか」と質問。「まあ、ちょっとした、ユーモアだな」と太田さん。劇の全体に、太田さんらしい冗談が漂っており、だからどんなに過剰に演技されてもいやな感じを受けない。どこか客観化する知性があってそれが気持ち悪さから逃れている。いう演技の手法があるのかと思ったのだ。■おそらく、いま東京の多くの舞台はたいてい面白いのだと思う。面白いにきまっており、「面白い」が制度化され、予定調和になっているのなら、みんな同じように面白いんだからあまり見てもしょうがない気がする。ヤジルシ』は久しぶりに「見てよかった」という舞台だった。■そういえば終演後、席を立って出てゆこうとしたら「あきおちゃーん」という女の声。どこのばかだろうと見れば、うちの大学の一年生だった。何人か京都から来たらしい。えらいけどその呼び方はやめろ。■昨夜、眠れないのでテレビを付けると「お笑いオンエアバトル」という番組をやっており、小劇場なんかで「笑い」をやろうとする連中より、お笑いの世界の人たちを僕は支持したい。なかでも「ドランクドラゴン」が面白かった。いうか、あとは全然、つまらない。笑いが好きだという人が僕のワークショップにもよく来るがなぜお笑いの世界にゆかないのかわからない。いやになるほど哀しみが漂っている。■最近僕はことさら笑いを書こうと思わず、というのも、豪速球を投げる気力が失せているからだ。経験と変化球で投げてしまう。べつの種類の豪速球を投げたいと思うし、過去のものを壊してでも先へ行きたい。■『トーキョー・ボディ』のためにノートに思いついたことを書く日々。ハイナー・ミュラーの本など読む。ロバート・ウィルソンの演出した舞台のビデオってのはどこかにないのだろうか。■午後、「BARFOUT!」の取材を受けた。■オペラシティにあるカフェだったが、歩いて三分だろうと直前まで眠っていた。眠そうな顔をしていのたのではないか。『トーキョー・ボディ』の話をする。取材はそんなに長くなかったが、そのあとやっぱり雑談になって楽しかった。取材してくれたライターの女性は、「京都その観光と生活」を読んで京都生活がうらやましくなったというが、あれは京都に住む者以外の読者をうらやましがらせるように書いていたのだから、うらやましくなるのは当然である。しめしめという気分だ。