」は周知の通り、今年の夏の終わりから大ヒットし、興行収入120億円を突破した話題のアニメ映画である。田舎の女子高生の三葉と、東京に暮らす男子高校生瀧の、2人の魂が入れ替わって恋に落ち、しまいには1つの町を救う物語だ。この映画の原作小説は、映画完成3か月前ほどに完成し、新海誠監督自身が書いたものだ。アニメと小説の表現の違いに触れよう。映画と違って小説からは音楽が聞こえないが、三葉が登校するシーンで「私は頭の中で、壮大なストリングスのBGMを流してみる」などという表現があるように、随所で音楽を意識している。終盤、社会人になったヒーローとヒロインがお互いを探している場面では、RADWIMPSの曲の歌詞を意識した台詞が出てくる。小説とアニメをリンクさせようという意図が見られ、原作小説ならではだといえる。2人が入れ替わっている場面をアニメでは短いカット割りで三葉と瀧を繰り返すことで表現していたが、小説では一人称の「私」と「俺」を同じ文章の中でも混合させることで表現している。これは小説ではあまり見ない、ライトノベル的表現だともいえて、文学に慣れている人には不快かもしれない。なによりも、小説ではキャラクターの顔や体は見えない。文章で説明しているのだが、読者の想像に頼っている。アニメを見ている時の、瞬間的に「可愛い」「かっこいい」と思う感覚的な快楽はない。性的なアピール、つまり三葉の長くて細い脚や、胸や、パンチラや口噛み酒のシーンはアニメならではの表現で、小説ではインパクトがない。走る時の躍動感も小説にはない。新海誠の極致は美しい背景や空の絵であり、特に映画「君の名は。」では誰もが見たことある東京を、三葉の憧れを投影したかのようにきらきらと描いている。ルナールが「10語を越える描写はもうはっきり目に見えない」といったように、新海誠の風景の情報量を言葉だけで伝えるのは難しい。小説化の意味はなんだろう?まず、小説では言葉の力が強く、物語の核心がわかりやすい。氷に包まれた彗星の内部から岩が落ち隕石となり、三葉の住む糸守町は滅びるのだが、彗星の分裂を小説では「片割れ」と表現していることで、割れた彗星は三葉と瀧を象徴していることがわかる。ひとつであった2人が分かれてしまうことを表しており、アニメでは細胞分裂やへその緒を断ち切るシーンを挟むことで、三葉と瀧の結びつきが前世から約束されていたような、神秘的でかけがいのないものだということがわかる。アニメと小説それぞれの方法で、主人公たちの絆の特別さを表しているのである。愛する人との一体感の喜び、そしてそれを失い忘れてもなお残る欠落感は、若い世代の共感を呼び、映画をヒットさせたのではないか。他にも小説では「人はそれを記憶に留めようとする。なんとか後の世に伝えようとする。文字よりも長く残る方法で。