■週末は、原稿を書き、そして京都に日帰りで行ってきた。「演劇計画2004」というプロジェクトがあり、室町蛸薬師下るにある京都アートセンターで『アルマ即興』(E・イヨネスコ作、水沼健演出)という舞台を見たあと、「冒険する劇言語」というシンポジウムに出席した。その直前、うちの大学内にある「舞台芸術センター」が出しているニュースレターの記事のため、太田省吾さんと対談をし演劇三昧の一日だ。太田さんとゆっくり話をすることができてよかった。ある「春秋座」で、『トーキョー/不在/ハムレット』の京都公演があるが、それを中心にした対談だった。太田さんが気を遣ってくださったのか、詳細な質問が用意されていたので話しが集中してできた。逆に、以前から考えていた、六〇年代の演劇や、あるいは「新劇」と呼ばれるものについて質問すると、「それは、ニュースレターの場ではなく、もっとべつの場所でゆっくり話すレベルの話だな」と太田さん。話ができたことがうれしかった。■『アルマ即興』の舞台から示唆されることはもちろんあったものの、ただベイシティーローラーズの音楽が流れるのが釈然としなかった。一つの演出の理念で押し通そうとする一貫性を感じ、「棒読み」に近いせりふを意図的に発話する登場人物たちがぶれないのは、整合性といった側面で評価されるべきだと思いつつ、表現が技巧的にも感じ、ではその技巧を「是」とするか、「否」とみなすかで、やはりここでもまた「演劇観」はわかれると思う。いえ、俳優の身体にその演技の方法に対する「確信」と同時に、「客観化する視線」を感じるからこそ、こういう言葉を使っていいかわからないが、「気持ち悪さ」がない。■イヨネスコの戯曲を読むたび、「技巧の人」という印象を持つ。基本は不条理劇だがとても鮮やかに結構の整合があることで、「技巧」からこぼれおちる「不合理」をむしろ感じられないとするなら、ややもすればそれは、ウェルメイドな喜劇になる。寺山修司がアラバールについて、「戯曲を読めばそれでいい。上演する必要がない」という意味のことを書いていたように、こぼれ落ちる不合理こそが、演劇的なものだろう。どんな言葉も俳優のからだを通過した時点でなにものか、言葉以上か、言葉以下のなにかに変化することもまた、演劇的だ。僕は舞台をやっていると思うし、言葉を変化させる存在としての俳優に「信」をおく。■日帰りの京都は少し疲れたが、ことによるとビジネスマンはこんなことあたりまえなのかと思うのは、いつも「のぞみ」はビジネスマンでいっぱいだからだ。あ、そうだ、『アルマ即興』を観たとき傘を受付の人に預かってもらい、その引き替えのための札をもらったが、東京に戻って気がついたら、手に傘がなく、引き替えの札がポケットにあった。家に戻ったのは夜十一時過ぎだったがそれから原稿を書く。ここまでが10月3日(日)の話。■4日、5日はさらに稽古だった。5日になってようやく構成表(仮)を全員に渡した。ためしに冒頭から流したが、これ全部やると三時間ぐらいになるのではないか。