してまったく未知の作品を実際に音で聴くことができるのですから、贅沢なことは言えませんが、フランス系の作曲家・作品となると、やはり資料不足はいかんともしがたい。レコードには仏・英・独語でちょこっと解説が付いているだけ(だから簡単なstoryが分かる程度)。上記2点のLPには対訳はもちろん、歌詞そのものが記載されていません。作品に関しては、少なくとも日本語で読める資料が見あたらず、フランス語の苦手なHoffmannは英語かドイツ語で読める資料を探すしかないんですね。「フランス近代〜現代のオペラ」なんて本があったとして、しかし手に取ってみないと、自分の必要としている(作曲家・作品の)情報が記載されているのかどうか、分かりませんよね。ネットでお買い物、ってえのも必ずしも万全ではない、あたりをつけて注文してみて、すでに幾度かの失敗を喫しています(-。Marianne”「マリアンヌの気まぐれ」のCDです(仏INA;SOCD98/99)。最新録音ではなくて1959年、この作品の作曲は1954年ですからその4年後の録音ですね。イルマ・コラッシといえばDeccaに録音したショーソンやドビュッシーが有名ですが、オペラの舞台には立たなかったひとで、オペラを歌っているのはいくつかの録音だけなんですね。バレエ音楽「旅芸人」など聴くと、いい意味でも悪い意味でものほほんとしたお気楽な作風なんですが、これはなかなか印象強烈です。和声といい、多彩な表現様式といい、とにかく音楽がすばらしい。時代からすればかなり平明な耳あたりのよい音楽で、ロマン主義の方を向いた近代といった、どことなくオネゲルにミヨーの血が混じったみたいなところがありますね。演奏もオーケストラ、歌手とも最上級の出来。Coeur”のDVDです。Petitがプルーストの大作「失われた時を求めて」を13のtableaux(というのはもちろんオペラやバレエではふつうに「場」を意味することばですよ)で展開します。音楽はフランクのヴァイオリン・ソナタをはじめ、レイナルド・アーン、フォレ、ドビュッシー、ベートーヴェン、ワーグナーなど。バレエに関してはいささか不案内なHoffmannですが、バレエとしても、またプルーストに誘発された舞台芸術としても、もっとも霊感に富んだ作品といっていいでしょう。Tableaux1(第1場)はヴェルデュラン家のサロンのソファにプルースト(を思わせる風貌の「話者」)。続く第2場の音楽はフランクのヴァイオリン・ソナタ。これはもうじつに自然というか、(第1場をプロローグとしてとらえれば)本編開幕の音楽はこれしかない、という選択ですね。Hoffmann的には、この時点でこのバレエの成功を確信しちゃいましたよ。元高級娼婦オデットとスワン、「カトレアをして」いるところですね。第5場の花咲く乙女たち—話者が通りかかる。ここでの音楽はドビュッシーの「海」から。音楽とバレエ(の所作)の調和は全曲中でも随一。アルベルチーヌとアンドレ。同性愛の匂いもここでは美しく感じられますね。原作ではアルベルチーヌって、決して容姿端麗の美女ではないんですけどね。それはそれ・・・でしょう(^^*これは「囚われの女」。正直なところ、Hoffmannにはこの場のみやや表現が陳腐かなあ、と思われるんですが・・・。おっしゃりたいことがありそうですね(^^*第8場に至って、「失われた時を求めて」の暗黒面が露骨にあらわれてきます。モレルとシャルリュス男爵登場。モレルに振り回されたあげくの、シャルリュス男爵の行く末。聖と俗の危ういバランス。Legrisがじつにすばらしい。Hoffmannだって、ここでシャルリュス役は原作どおりでっぷり体型のひとが演じるべきだ、なんて言いませんよ(笑)この舞台、音楽はもちろん、なにより光(照明)の使い方が巧みなんですが、シャルリュス男爵の登場する場面に関しては、深紅の色使いがまた、効果的ですね第11場。これはintermezzo的に挿入された、4人の男女の官能の戯れ。最後の第13場はふたたびヴェルデュラン家のサロン。第1場と合わせて、この枠のなかにすべての物語が展開されていたわけです。Hoffmannさん、ラーメンが煮えましたよっヾ(・∇・*背後の集団はパンダ目の、これは過去の彼方に消えていった死者たちでしょう。動かず座している話者の執筆した(原作の末尾からつなげれば、これから執筆することになる)小説、あるいはそのためにその人生を振り返るフラッシュバックを見ているようですねここでの音楽がWagnerの「リエンツィ」序曲と言うのは意外でしたね素人考えで「トリスタンとイゾルデ」あたりを予想していたんですが・・・ところがこれがまた効果的。優雅にして死の匂いすら漂うまでに退廃的な幕切れになっています。Rombergはじつに雄弁なバレエを見せてくれますね。たいへんな貫禄ですね〜(・・;音楽と相俟って、話者のうつろいゆく世界への諦観とも思える、そこはかとない空虚な内面をも感じさせつつ、壮大なクライマックスを築きます。言うまでもなく原作は大部な長編小説で、その小説のことは知っていても全巻読破していないひとは多いはず(読んでなくてもたいがい知っている、と言うべきか)。中途半端に拾い読みしたり、解説書なんか見て読んだつもりになっちゃいけませんよ。昨日の映画「スワンの恋」を観たくらいで「失われた時を求めて」の全貌を知ることなど不可能だし、このバレエとて同じこと。原作のエッセンスを抽出してひとつの作品に仕上げている点では、希有のものと言っていいでしょう。「失われた時を求めて」を読んだひとなら、このバレエに漂うatmosphereを愉しめるんじゃないでしょうか(原作を読んでいなくても愉しめる、とまで物わかりのよいことは言えません)。・・・と、ここまで読み返してみたら、我ながら意外と冷静に語っていますな。いや、手放しで絶賛していると思っていただいて結構です。こんなバレエを鑑賞することができるなんて、プルーストを読んでいてよかった、なにより生きててよかった・・・。『失われた時を求めて』より」のDVDを入手しました。現在原作を再読中なので、観るのはぜんぶ読み終わってからにしたいと思います。satプルーストの「失われた時を求めて」といえば、ルキノ・ヴィスコンテイほか何人かの映画監督が映画化を計画し断念(頓挫)したと言われていますね。完成した映画としてはフォルカー・シュレンドルフの「スワンの恋」(1983年仏・西独)がもっとも有名でしょうか。そのほか、チリ出身のラウル・ルイス監督による「見出された時」(1998年仏・葡・伊)がありますが、これは未見です。いうわけで、フォルカー・シュレンドルフ監督の「スワンの恋」(1983年仏・西独)です。原作のなかでも独立した挿話としてとらえることに無理のない、比較的映画化しやすいstoryですね。Hoffmannは原作中でも、この「スワンの恋」がさほどおもしろいとは思っていません。「失われた時を求めて」という小説が持つ全体性を考慮すれば、そのなかの一部分を取り出して映画化することに無理があるわけですが、その問題を別にしても、あまりおもしろくない。映画として三流、四流といった印象です。アラン・ドロン扮するシャルリュス男爵。これはなかなかいい配役ですが、その後のシャルリュス男爵についての知識がなかったら(つまりこの映画だけで判断したら)、ちょっと浮いてしまう役柄では?細部においてはかなり原作に忠実なところもあり、しかし映画の方は規模が規模ですから、ふと思いついたところだけこだわってみました・・・と見えるんですね。そんなやり方で(映画として)独立させたこの物語、結局のところスワンという一個人、一ユダヤ系ブルジョワのエピソードでしかないんですね。いずれにせよ、この映画を観たからって、プルーストの世界に指一本ふれたことにはなりません。Captive”(2001年仏)。「失われた時を求めて」から「囚われの女」が原作ということで入手したDVDです。「囚われの女」が原作といっても、舞台は現代に移され、まあ、これはプルーストの原作とはまったく別ものですね。「囚われの女」の骨組みを借りているので、この主人公を観ていると、現代の若者を描いたとか、その心理を追った映画、とは到底言えません。いって、原作の話者のような徹底して特異なキャラクターを一本貫くにも至らず・・・やっぱり中途半端じゃないかなあ。このひとの演技を観ることができたという点では、この映画(DVD)を入手した甲斐がありましたね。Tyrann”「オイディプス王」、DGG国内盤。演奏はラファエル・クーベリック指揮バイエルン放送交響楽団、オイディプスはゲルハルト・シュトルツェ、イオカステはアストリッド・ヴァルナイ。こちらが“Antigonae”「アンティゴネー」。フェルディナント・ライトナー指揮バイエルン放送交響楽団、アンティゴネー役はインゲ・ボルク、歌手はほかにゲルハルト・シュトルツェ、フリッツ・ウール、キム・ボルイなど。verlag)”(1991年独・仏)です。制作意図を尊重」したとのことで、trackは切られておらず、つまりchapter機能はなし・・・って、やっぱりちょっと不便ですね。ふつうの映画としてだれにでもお勧めできるものではありませんが、ギリシア悲劇に関心のある方は一度ご覧になって損はありません。ちなみにこの映画、冒頭の音楽がベルント・アロイス・ツィンマーマンの「ユビュ王の夜会のための音楽」の終楽章。ツィンマーマンのdiscは先月も取りあげましたけれど、これはコラージュ音楽でしたねシュトックハウゼンの和音連打上にワーグナーの「ワルキューレの騎行」とベルリオーズの幻想交響曲第4楽章「断頭台への行進」が交互に鳴り響くんだよね。thursま、今月も気楽にいきましょう(^^)ブラームスによる2曲のセレナーデ、これはイシュトヴァン・ケルテス指揮ロンドン交響楽団のDECCA盤。定評ある有名なレコードですね。ケルテスというと、まず批判的な評価を聴いたことがありません。このレコードの演奏も悪くはないと思いますが、Hoffmannとしては「ふつうに、いい」という程度。リパッティみたいに早世したひととか、デュ・プレみたいに病に倒れた悲劇のひとというのは、実際以上に過大評価されているような気がするんですけどね。Friedrichの絵がすてきですねもう少し渋めの音色で聴きたければこちら—ハインツ・ボンガルツ指揮ドレスデン・フィルハーモニーの東独Eterna盤。ボンガルツなんて渋いというより鈍いよ、もっとモダンな感覚の演奏がいいよ、という向きにはこれ—マイケル・ティルソン・トーマス指揮ロンドン交響楽団のCD。都会的な洗練と暖色系の響きが両立。ボンガルツ、ティルソン・トーマスと聴いてくると、はじめのケルテス盤のバランスの良さが際立ってきますね。これは最近cpoから発売になったCD。Augustina、ピリオド楽器による演奏。ローカルな雰囲気のほのぼの系。じつはいまもう2種類ばかり聴いたんですが、ひとつはやや痩身気味の響きで、聴いているとやや緊張感を強いられるところがあり、かえってこのシュペリンク盤の個性が長所として感じられました。ほうがintimateな味わいがあって好きですね。