Yoshimuraは絵画やドローイング、壁画といった平面作品を中心に制作しています。彼は、日常生活の中で経験する不確かさや混沌といった感覚や、「光と闇」といった互いに相反する概念から着想を得、テーマとしています。子供から大人へと成長していくにつれ誰もが経験するこれらの感覚を、彼は普遍的なものとして捉え、作品に反映します。目まぐるしく変化する社会の中で、変化しないものを信じそれらを把捉しようとする試みは、自分自身は変化したくない、という作家の意思の表れでもあるのです。一見するとシンプルなモノクロームの色彩にもかかわらず、彼は無数の視覚的な要素を描き出し、画面全体を複雑に構成します。それはまるで、彼の内面を反映しているかのようです。部族の刺青や装飾具に見られる視覚的要素も、彼の創作意欲を喚起します。した原始美術からの影響は、作家自身が実見したものを作品へと取り込もうとする試みです。詩的な表現や、自身が思いついたりふいに口に出す言葉といった言語的な要素も、アイデアやイメージの源泉、キーワードであり、彼の創造行為の着想源となっています。技術的には、主に以下の方法を使い分けて作品を制作します。木製パネルにアルミ板を貼り、アクリル、マーカー、スプレーを用いつつ、ニードルで削りながら描く方法。木製パネルにアクリルやスプレーで下地をつくり、アクリル、マーカー、スプレーを用いて描く方法。壁画作品については、壁のサイズや素材、空間全体の効果といった物理的な特徴を考慮した上で、モノクロームのスプレーやペンキを用いて直接壁に描きます。