【73点】YESのジョン・アンダーソンの娘。出だしのフィーリングがドンピシャだったので相当な期待と気合いを入れて聴いてみたのだが...。自分にはちょっと違ったみたいです。LOADSのヴォーカリスト、ジェイムズ・クリスチャンのソロ。LOADSでも披露していたハスキーで情感溢れた歌唱は折り紙付きで、本作でもその美声を生かしたヴォーカル・オリエンテッドな楽曲がズラリと並ぶ名作。アメリカンロックだが、仄かな叙情的なメロディを全編に含んだサウンドは欧州のHRにも通じている。Pain」をはじめ、印象的なサビメロはセンス抜群で、メロディ派リスナーの多くの心をつかむこと受け合い。NATIONがカバー。AWAKENING」以来久々のソロアルバムをリリース。LORDSの復活作にはかなり落胆させられたのだが、ソロ作では変に気張らず伸び伸びと等身大のスタイルを貫いており、ほっと一安心。Gone」からしてメロハーファンを釘付けにすること間違いなし(全編通してギターはかなり活躍)。Tears」あたりが印象深い。PARADE」以来となるソロ2作目。ソロアルバムらしく歌を中心に据えたヴォーカル・オリエンテッドな作風に仕上がっており、ハードナンバーからバラードまでジェフの歌の巧さが引き立った味わい深い楽曲が楽しめる。Love」はTALISMANの名曲「Humanimal」のダイナミックなリフ要素と、初期TALISMANやTAKARAを想起させる瑞々しい透明感に満ちた名曲だ。メロディの良さもさることながら、ギタリストのハウイー・サイモンの研ぎ澄まされた様式美がこの曲の魅力を増幅させている。ソウルフルな楽曲には二人の声が非常に映え、火花散る掛け合いに熱い体温が伝わってくる。On」をはじめアーバンな佳曲が目白押し。元ALIENの初代ヴォーカリスト、ジム・ジッドヘッドのソロアルバム。北欧らしい透明感とアメリカンAOR寄りの洗練されたメロディ、そしてスティーブ・ペリーのような美しく伸びのある声で聴かせるサウンドが極上のハードポップを生み出している。時に爽やかに、時に憂いに満ちた、まるで美しく輝く宝石のような世界にただただ溺れるばかりだ。Circle」は個人的に近年まれにみるハードポップ系の名曲で、洗練度の高い都会的なメロディのフックが堪らなく素晴らしくて大のお気に入り。【87点】EUROPEのヴォーカリスト、ジョーイ・テンペストのバンド解散後初のソロアルバムで、希代のソングライターとしての才能を見せつけた作品。後期EUROPE風の曲もあるが、基本的にはHR/HMとは縁のないカントリー風味のAORサウンド。染み込んでくる味わい深いメロディが実に素晴らしい。Country」を聴き終えたあとの清々しさったらない。ジョーイのナチュラルな歌い方で肩の力が自然に抜け、リラックスできる。癒し系No1アルバム。【84点】1987年発表の1stソロ。Streets」で元MADISONのヨラン・エドマンが、それ以外はジョン自身がヴォーカルをとっている。ベースはマルセル・ヤコブ。EUROPEがポップな路線に行くなかで、EUROPEではできなかったものを吐き出すかのように派手に弾きまくる北欧メタルの王道を走るサウンドだ。Forever」のメロディとギタープレイは素晴らしい。良い曲と駄曲との差が激しいアルバムだが、ジョンの自身満々なプレイはあらゆる呪縛から解放された自由な雰囲気が放たれていて気持ちよい。PURPLEの超人・グレン・ヒューズを迎えての2ndアルバム。前作に比べると北欧色が薄れたが、それはグレンの影響も大きいかもしれない。Truth」は正統派HR/HMの王道中の王道を行く名曲でHR/HMの醍醐味の全てを感じ取ることが出来る。それにしてもグレンの歌は巧い。Night」などで曲の魅力を最大限に引き出す歌唱で、目映い光を放っている。ジョンのギタープレイも相変わらずで、前作に続いてのインスト#9「Endica」は、まさにギターが泣くという言葉が相応しい。曲にバラツキがあるが、確実に成長したアルバム。Strong」でジョーイ・テンペストがヴォーカルをとっている。ヴォーカルにケリー・キーリング、ベースにピーター・バルテス、ドラムにサイモン・ライトを迎えての3rd。全編通してモダン・ヘヴィネス路線で北欧路線からはすっかり決別。音も籠もり気味でスッキリしない感じがなんとなく歯がゆい。Distortion」で、重くスピーディーなHMリフが心地よい名曲。それ以外は...あまり印象が残る曲がないっていうのが正直なところ。個人的にはインストの名曲「Endica」に歌が入るという#10に期待したのだが、マッチしているとは言い難い出来でなおさらマイナスポイント。【67点】ミュージシャンとしては大好きな彼だが、ソロに転向してから北欧路線を歩んだ2枚以降は次第に魅力が褪せてしまった。今回もかなりの期待を寄せてはいたものの、またもや期待はずれ。歌い回しがまさにフィル・ライノットで、豪快で弾きまくるギターとの相性はなかなかのもの。MURDERの1stに近い。豪快なのはいいがメロディに面白みを欠き、2、3曲聴いたところで嫌悪感が出てくる。前回からそうだったが音質もこもっていて歯切れが悪い。このままでは渋いブルーズロックのジョンと、すっかりカントリー・ロックに走ったジョーイ・テンペストがEUROPEを再結成したところで、大した期待はもてないな...。Goodbye」のデモ(?)収録。生々しい声が迫力あって、「LOVELAND」のより100倍好き。MURDERからソロ名義に変更してリスタートした第一弾。MURDER時代と同じマルコ・メンドゥーサとトミー・オースティンのトリオ編成。ブルージーなテイストは変わらずだが、よりドライな仕上がりになっている。You」の2曲はとにかく強力。Love」と、自分のルーツであるブリティッシュ・ロックを軸に、いままでより裾野を広げたバラエティ豊かな楽曲で固めた意欲作。【82点】バラードアルバム「LOVELOND」発表直後にリリースされたロックアルバム。4人のドラマーを使い分け、超短期間で制作された。音楽性はソロ名義でリリースしてきた作品の変化の中で新たな方向性を決定づけるようなサウンド。MURDER時代の面影がすっかりと身を潜めてしまったのは個人的に非常に残念なところ。Warning」の痺れるようなリフとメロディは絶品。豪快に弾きまくるギターも聴きどころ。MURDER時代のねちっこくてぶっとくて生々しいサウンドからはほど遠いものになってしまった。ジョンは音像を厚くしたり、新しいものを取り入れる傾向が強かったが、テクノロジーという「人工的」な味つけがたっぷり出てるこの音にはどうしても違和感がある。楽曲・サウンドともに失望させられるようなものではないし、実験的なアイデアにも非凡な面白味はある。過去の幻影を無意識的に追い続ける僕の耳が、その音を拒絶する。【87点】ジョン・ボン・ジョヴィのソロ2作目。JOVIというスーパーバンドを離れ、ひたすら「個」の表現に没頭できる状況でつくりだしたこの音楽は、まさにジョンの内面から沸き上がる「アート」というべき世界。適材適所に様々なプロデューサーやミュージシャンを起用したこだわりの一枚である。落ち着いたトーンで、やさしく包み込むようなメロディに溢れた楽曲からはジョンの生々しい息吹が聞こえてきそうだ。4:15」など、ジョンのアーティストとしての表現力の豊かさ、メロディメーカーとしての才能を改めて感じることができる。Anywhere」の歌詞中から拝借した。