ワークショップ講師イヴァン・フェデーレ(イタリア)1953年、レッチェ出身。ドナトーニにそれぞれ師事する。カントーニの下で哲学を学ぶ。おける「ライブラリ」の定式、試作型「グラニュラーシンセサイザー」の定義など、作曲上の研究に反映させている。自作の『Capt-Actions』(弦楽四重奏、アコーディオン、エレクトロニクスのための)は初めて新システムの「センサ」を使用した。これは音楽的ジェスチャーの計測データを全てコンピュータに直接送信し、この情報を作曲家が事前に設定した転調セットの型に基づいてリアルタイムで解釈する作品である。『Capt-Actions』は2005年4月にメッツのアルセナーレで世界初演された。パリの「キッチン」スタジオでティエリ・コドゥイスによって開発されたこの新技術は、作曲上の新たな視点を開き多くの可能性を有している。スヴィーニ・ゼルボーニ出版社から約100作品が出版されている。中でも特筆すべきは、2007年の「フィレンツェの5月」芸術祭にフィレンツェ市立劇場から委嘱されたオペラ「アンティゴネ」が挙げられる。本作はイタリア批評家協会により「2007年最優秀新作」として第27回「アッビアーティー」賞を授与された。(...lestemps...)』がある。これらの作品は、ブーレーズ、エッシェンバッハ、チャン、サロネン、ムーティ、パッパーノ、スラトキン、ロバートソン、カリーゼ、ウィット、ヴァラーデ、ロフェなどの世界的指揮者によって演奏されている。国立交響楽団、サンタ・チェチーリア交響楽団、アンサンブル・アンテルコンテンポラン、ロンドン・シンフォニエッタ、クラングフォーラム・ヴィーンなどの世界各地の交響楽団が彼の作品を演奏している。衝撃の音楽」賞を授与された。13198)は「シャルル・クロス・アカデミー」の「2004年度高評価」賞を授与された。現代音楽部門で第11回「ディスコ・アマデウス賞」を受賞した。33850)は、RAI国立交響楽団がフランチェスコ・ドラツィオのバイオリン独奏と共に全ての協奏曲を収録したモノグラフCDである。Dischi」の批評家特別賞を授与された。世界各地の重要な教育機関でも積極的に教鞭を執っており、その中にはハーバード大学、バルセロナ大学、パリ・ソルボンヌ大学およびIRCAM、ヘルシンキ・シベリウスアカデミー、ワルシャワ・ショパンアカデミー、アヴィニョン・アカンサスセンター、リヨンCNSM、ストラスブールCNR、ミラン、ボローニャ、トリノなどイタリア各地の音楽院で授業を行った。2000年にはフランス文化省より「文学芸術勲章」を授与された。2005年にはローマのサンタ・チェチーリア音楽院の会員に任命され、2007年にはイタリア文化省により同音楽院で音楽院専門コース教授に就任。2009年から2011年にかけては「ミラノ音楽の夕べ」管弦楽団の芸術監督を務め、2012年から2019年まではベネチアビエンナーレの音楽部門監督を務める。2016にはフランス基金によりこれまでの全作品に対して「アルトゥール・オネゲル」国際賞を受賞した。アメリカ学院(ローマ)でイタリア人音楽フェローニーナ・シェンク(スロベニア)1982年生まれ。リュブリャナ音楽アカデミーにおいてパヴェル・ミヘルチチ教授の指導の下で作曲科を卒業する。その後ドレスデンでローター・フォイクトレンダー教授の指導の下で作曲法を学び、ミュンヘン音楽・演劇大学のマティアス・ピンチャー教授の講座で2008年に修士号を取得した。2004年のヤングユーロクラシック・ベルリンでは、自作のヴァイオリン協奏曲により最優秀作曲に与えられるヨーロッパ賞を受賞。2008年のワイマール現代音楽春の祝祭では、自作の「流体の動き」によりプレーシェン音楽アカデミー賞と最優秀賞に輝く。その他にも多数の賞を受賞している。2008/2009および2009/2010シーズンには、ドイツのコットブス国立劇場のコンポーザー・イン・レジデンツに就任。芸術分野における彼女の特筆すべき業績を表彰した。2017年には、過去2年間の創作活動に対してプレーシェン基金賞を受賞している。リュブリャナ夏の音楽祭、スローウィンド音楽祭、スロベニア音楽祭、ISCM世界音楽祭、世界サクソフォン会議などが含まれる。ニューヨーク交響楽団、コットブス国立劇場オーケストラ、ヤングユーロクラシックオーケストラ、RTVスロベニア交響楽団、アンサンブルアンテルコンテンボラン、アンサンブルモデルン、シャロウンアンサンブル、アンサンブルモザイク、ロンドンシンフォニエッタ、アンサンブルユナイテッドベルリン、スローウィンド木管五重奏団、アンサンブルあれ府、アルテラヴェリタス、MD7、DC8、アンサンブルコンコード、ベルリン室内交響楽団などの世界各地のオーケストラやアンサンブルが彼女の作品を演奏している。ディラン・ラルデリ(ニュージーランド)ニュージーランド出身。ウェリントン・ヴィクトリア大学でギター演奏と作曲法で学位を取得する。ヴェネツィアでステファノ・ベロンに師事した後、DAAD奨学生としてドイツのリューベック音楽専科大学でディーター・マックに学ぶ。2016年にはトーキョーワンダーサイトの在留芸術研究員として、日本の伝統楽器を使用した現代音楽の作曲に取り組んだ。これまでに数々の奨学金や東京のアジア作曲家リーグ・若手作曲家コンクールを含む多数の賞を受賞。アンサンブル・ヴォルテックス、クラングフォーラム・ヴィーン、アンサンブル・モデルンにより演奏されている。(オーストラリア演奏権利協会)の芸術音楽基金賞を受けて、2018年にムジークファブリークのために新作を作曲した。ベンディゴ国際実験音楽祭で上演されてきた。アカンサス作曲コースでエトヴェシュ・ペーテル、ダルムシュタット夏季コースでビート・フュラーとヘルムート・ラッヘンマン、ロワイモヨン作曲コースでブライアン・ファーニホウに学んでいる。タイ、オーストラリア、オーストリア、ハンガリー、ドイツでも出演を果たす。近年ではイギリスでソロリサイタルを行い、メルボルンではバロックギターなどのバロック古楽器で新作を発表した。通じてニュージーランドの音楽の普及に努めている。キャサリン・ボーチ(アメリカ)キャサリン・ボーチ(1991年生)は、細かい素材の叙情性や遊び心のある音探しに注目し、親密な音環境を作り出そうとする音楽を書いています。彼女の作品は、東京、ミネソタ、オレゴン、アルバニー、カリフォルニア交響楽団、アンサンブルインターコンテンポラリー、インターナショナルコンテンポラリーアンサンブル、コンテンポラリーアンドワイルドアップなどによって委託、演奏され、IRCAMのマニフェスト(フランス、パリ)、フェスティバルMANCA(フランス、ニース)サントリーサマーアーツ(東京、日本)、タングルウッド、アスペン、フォンテーヌブロー、ノーフォーク、サンタフェ音楽祭で紹介されました。Inc.のマネージングの元で現在、ウィリアムB.バッツの作曲家の椅子を保持しています。最近では、ASCAP、BMI、アメリカ芸術アカデミー、室内楽アメリカからも受賞。彼女はイェール音楽大学でアーロン・ジェイ・カーニス、デビッド・ラング、クリス・テオファニディスに師事し音楽修士を完了。ロームミュージックファンデーションから奨学金を受け、2008年に渡墺。Editionから出版。2014年秋から2016年までDAAD奨学生としてケルン音楽大学にてKonzertexamen(国家演奏家資格)課程に在籍し、ヨハネス・シェルホルン氏に学ぶ。Academy奨学生として、アンサンブルモデルンの元研修後、シェッピンゲン芸術村にて招待作曲家として活動。現在ドイツ、ケルン在住。