とことんペシミスティック。大都会の片隅で孤独さ(LONELY)を埋め合わせる為の行為としての愛。それは本当の愛なのか。問えば問うほどに虚しさは増すばかり。重苦しさを含んだイントロのエレキギター。ミディアムテンポにじっとりと生活の疲れが滲んでいます。遣る瀬無さを背負ったエモーショナルなメロディライン。この曲のへヴィな歌詞、メロディ、そしてサウンドはとてもリアルです。低音の歌声は深く深く心に響きます。浜田さんの唄には市井の労働者の生活感や悲しみが感じられ、共感を覚えます。そのメッセージは色褪せることはありません。広島が出身地という事も関係があると思います。そんな浜田さんは、現在もコンスタントに作品を出して、ROADへ出てライヴをされています。ツアーも開催中で、先日のニュースでは声の不調で予定されていたライヴが延期されたそうです。それでは、はばないすあなざーさたでー。CDタグ:土曜日のシングルたちへ。『午前二時の映画音楽祭』の時間です。今回はロマン・ポランスキー監督の1974年のアメリカ映画『チャイナタウン』です。アメリカンニューシネマ期の超絶フィルムノワール&ハードボイルド。主演はジャック・ニコルソン、共演はフェイ・ダナウェイ。この作品を昨年の『新・午前十時の映画祭』にて久しぶりに観ました。大学時代にビデオレンタルで観て以来でした。大きなシネコンのスクリーンにて修復された映像で観る『チャイナタウン』は新たな感動を呼び覚ましてくれました。徹底してハードでシリアスなムードが陽光の西海岸の元に立ち込め、酔いしれました。忘れちゃならない名匠ジェリー・ゴールドスミスによる甘美なスクリーンテーマ。元々は異なる作曲家が映画音楽を担当していましたが、その出来栄えに満足できず、直前になってゴールドスミス氏に依頼、その後僅か十日で完成。映画史に残る名曲が生まれました。美しく、遣る瀬無いメロディ。華麗で重厚なオーケストレーションに浮かび上がるトランペットソロ。ユアン・レイシーというトランぺッターによる演奏。痛みと苦味に溢れた救いの無い物語に只一つの癒やし又は許しを与えるようなメロディ。終盤からの、怒涛の悲しい展開へ、観る者を突き放すようなバッドエンディング。チャイナタウンでの壮絶なラストシーンからゆっくりと静かにカメラが引いていくシーン、そしてエンドロール。いう訳で映画『チャイナタウン』のオリジナル・サウンドトラックからのシングル。A面は映画の主題歌『愛のテーマ』。何度聴いてもウットリとします。物語の世界へ引き込まれるように。今夜、『チャイナタウン』のテーマを選んだのは、アメリカで大統領選挙の投票があったからです。その結果にショックを受けたからです。あの結果を知って、さまざまな方の感想や考えをネット等で読んだりしました。何と言うか、アメリカという大国の深い闇を垣間見たような。その後味の悪さがまるであの映画での悪役を代表とする巨大な利権に縋り付こうとする独善的な人々に通じる様な。この考えは少し大袈裟な感じもしますが。この嫌悪感は『チャイナタウン』からの感動や価値とは無関係です。B面は同じく映画から『ジェイクとイヴリン』。テーマソングの変奏です。ジャック・ニコルソンとフェイ・ダナウェイのラブシーンで流れます。ストリングスとピアノを絡めてロマンティックに表現されています。傷ついたもの同士の束の間の情事のあと、部屋に鳴り響く一本の電話。その電話から物語は猛スピードを挙げて悲しい終盤へと堕ちていきます。今日は大きなニュースで胸がいっぱいになりそうでしたが、仕事帰り、野暮用を済ませた後で立ち寄ったあるカフェで素敵な親切に出会ったので救われました。ありがとうございます。この映画のテーマソングのように。世界の人々が少しでも穏やかに、平和に暮らせますように。[歌謡曲/60年代]ご一統さん、御控えなすって。手前、生国は遠州に御座います。遠州と申しましても些か広う御座いますが、此処は個人情報の保護って奴で端折らせて頂きやす。橋の傍に建つ酒屋の二男に生まれ、姓名は都市色と発します。遠州を遥か西へ遠く離れ、何の因果か現在は泉州に流れ着きました。今宵、しがないブログを久方ぶりに更新いたしやす。泰の仕事』を観てきました。50~60年代、東映を中心として時代劇や任侠モノのプログラムピクチャー作品で数々の名作を撮った名匠。今回上映された26本のうち、10本ほど観ました。仕事が無ければもっと沢山観られたのですがどれも面白かったです。監督の作品を初めて観たのは、90年代の終わり頃、東京は京橋のフィルムセンターでの恒例企画、『逝ける映画人を偲んで』という記念上映会でした。遊侠一匹』を観ました。その作品の映像美、抒情的な演出の素晴らしさに息を飲みました。フィルムセンターの大きなスクリーンで観られた感動。その後、池袋の文芸坐で『幕末残酷物語』を観たり。この作品でも主演を務めてる大川橋蔵さんは僕の母もファンなので『風の武士』『炎の城』もビデオで観たり。今回の特集では上記の時代劇よりも、スケジュールの都合で結果的に任侠モノを多く観ることが出来ました。その中で60年代末期の人気シリーズ『緋牡丹博徒』全8作の中から、監督が担当した3本『花札勝負』(1969)、『お竜参上』(1970)そして『お命戴きます』(1971)を観賞。お竜》による日本各地での修行の旅を描いた物語。任侠道のしきたり、しがらみの中で愛と正義を貫こうとする女一匹の凛々しさ、美しさが半端ありません。着物姿の艶やかさ、結った髪の清らかさ、大スクリーンに映える美貌。当時20代前半の瑞々しさが感じられます。殺陣の立ち回りのカッコよさ。賭場の場面で花札を張るときの貫録。熊本弁もグッときます。場面場面で監督お得意のローアングルでの迫力の映像、シャープなカット割り、シンクロ録音の効果が遺憾なく発揮されています。)との勧善懲悪に則った展開。泰監督の一般庶民への愛情、体制への怒りが一貫しています。大衆娯楽の髄を極めたプログラムピクチャーの鑑。前書きが長くなりましたが、そんな訳で今回取り上げるシングルは『緋牡丹博徒』シリーズの主題歌。劇中に何度も流れてきます。泰監督の三作では着物の片方を肌けさせてそれを披露するシーンは御座いません。なく作詞も担当しています。恋も散る初めて聴いたのに聴き馴染みのある演歌の定型に即したマイナーメロディ。どの作品に出ても、健さんは男気溢れる健さんみたいに揺るぎない安定感。藤さんの歌唱は少々安定感に欠けますが堂々としています。