tuesそれにしてもなんだね、本棚に並んだ本がそのひとをあらわすとはよく言われるけれど、ナチスについて語るのも同じですね。先日も言ったように、Hoffmannはヒトラーそのひとにはあまり関心がなくて、それではゲッベルスやゲーリング、ヒムラーとかなんなら抵抗勢力の誰かでもいいや、そいつらに特別な関心があるのかというと、これも微妙。独裁者って言うと悪のimageが強いけれど、ユダヤ教とかキリスト教みたいな一神教が浸透しちゃってる世界では、悪(人)というもののimageが、じつに生き生きとしたプロトタイプとなって、ひとびとの内面に用意されちゃっている。気にくわない相手はそこにあてはめるだけで、いつのまにか疑問の余地なく、悪者に仕立てあげて、おしまい。カール・グスタフ・ユングなんかもそうなんですけどね、戦時中はヒトラーについて、この誇大妄想的な精神病質者の自己保存本能だの、ヒステリー性人格分離だの、劣等感に妄想だのといった分析を試みているのに、戦後になると、起こってしまったことは既に通り過ぎていった歴史の一事件にすぎない扱いで、ひとりの独裁者の疾患に先導されたドイツ国民の疾患、てなことですませちゃってる。どのような狂気に罹患したのか、それはどうのようにして罹患したのかと、もはや問うことはない。「戦争って、いやねえ」というだけの、そこらのおかみさんの井戸端会議と次元において変わらない。そもそも精神疾患を文字どおり病気と見るのか、状態と見るのか、このあたりの検討をすっとばして、「悪」だから「病んでいる」と無批判に決めつけちゃってる時点でアウト。ナチスについて語るのは無理よ。話は思いっきり飛びますけどね、映画にしても、文学にしても、ナチスを描くのに心理描写なんて必要ない、よけいなんじゃないでしょうか。sentimentalismには限界があり、問題の焦点を見誤る危険がある。そこにうかがわれるのは叙述者の感傷に過ぎなくて、結局ヒトラーもナチスも語られてはいないのではないかと思います。アメリカの「9.11」は、それまでテロリストを利用して「よろしくやっていた」はずが、そのときたまたま無能なやつが大統領をやっていたので制御しきれなくなって、また相手もその無能につけ込むチャンスを見逃さなかったということですよね。これは現在の我が国を見ていても、やっぱり近隣諸国は時の為政者の無能ぶりを見過ごすことなく、そこにつけ込んでくるってことが起きているんだとわかります。むかしっからゴロツキってのは、そうやって他人のものを自分のフトコロに入れてきたんですよ。sunで既に取りあげています。ピーター・カッシング、ジョン・キャラダインご出演のB級映画で、我が国ではいたって評判がよろしくないんですが、どうも海外では結構評価されているみたいで、BD盤もリリースされている模様。Underground盤・・・にしては、画質がよくない。リマスターされているならちょっと観直してみたいんですけどね。こちらはまたいかにも安造りなゾンビですね。後ろにいるやつなんてバカボンみたいです。パルチザンがドイツ兵の死体を投げ捨てた湖、その湖底の遺体がゾンビとなって蘇り、なにも知らずに泳ぎに来た女学生を襲う、スケベなゾンビだなあ・・・っちゅうか、これは低予算ホラーにありがちな、色気というより「エロ気」のサービスなんでしょうな。この村にはかつてドイツ兵と村娘の間に生まれたヘレンという娘がおりまして、これが蘇った父親ゾンビと出会い・・・あらららら、ホラー映画が親子の情愛物語になっちまっただよ(^o^A;この際だから結末まで言ってしまうと、しかしゾンビたちは村人を襲い、その血を啜るので、市長さんから説得されたヘレンは父親ゾンビとその仲間をおびき出し、村人たちは火炎放射器でゾンビを一掃、ひとり涙を流すヘレン・・・という脱力モノのstory展開です。撮影は明日からね」と電話が入り、ジャン・ローランは渋々&嫌々引き受けたんだとか。予算もなけりゃ時間もない、おまけに監督はじめスタッフもやる気ゼロ、ローランは監督としてはJ.A.Lazerなんて変名を使いながら、本名でゾンビに食われる役を演じて、現場はのんびりお気楽な雰囲気だったそうです。ところがジャン・ローラン監督作品であることはバレバレとなって、そのあまりの出来の悪さにローランは仕事がなくなっちゃった(作っても売れなくなった)という、本人としては「なかったことにしたかった」映画というわけです。sunところで、むかーし、男女がコトの後にコーラで洗うと妊娠しないという俗説があったんだよねコーラで・・・って、特別な効果はないですよねもちろん。昨日の映画「さよなら夏のリセ」のなかで、女の子がコーラがないなら「応じない」っていうシーンがある。これはね、コーラの成分がどうこうという意味ではなくて・・・炭酸だからよく振って栓を抜けば勢いよく噴出するだろう?ああ、それで洗うという・・・つまり携帯ビデとしてコーラが使われたということなんですね(^o^*それなら、炭酸だったらなんでもいいんじゃないですか?だからさ、この時代にして既に「考案」(笑)されていたんだよ。当時はほかに炭酸のジュースなんてあまりなかっただろう、まさかシャンパン使うわけにもいかんだろうし・・・それにコーラもムカシの方が炭酸が強めだったはずだよそれでは、避妊具はあまり普及していなかったのでしょうか?入手しずらかったのかもしれないね。Party(1983年・仏)です。舞台は1953年、北フランスはロワールの谷あいの小さな町アンボワーズの町。リセ最終学年のバカロレア(中等教育修了証)試験にめでたく合格したアンヌと親友マリー=ジョー。アンヌは「優等」で試験に合格する女の子ですが、彼女、なかなかお転婆でしてね、ジャズに夢中でドラムを叩き、マリー=ジョーとシュノンソー城に忍び込んでそのまま眠ってしまい、翌朝観光客に写真を撮られ新聞に掲載されちゃったりします。政治家を目ざして選挙の準備をはじめていた父親からは大目玉を食らうんですが、なに、このお父さんもいいお父さんなんですよ。そんなある日、この町に不思議な親子—美貌の母親と息子のクリスチャンがやって来ます。アンヌは一目で彼のことが好きになり、一方クリスチャンの方も、アンヌに惹かれ、二人は急速に接近します。さえないダヴィッドはマリー=ジョーのことが好きなんですが、まるで相手にされず。Party、これが原タイトル)が開かれることになり、ちょっとしたすれ違いがかえってきっかけとなって、ついにアンヌとクリスチャンは結ばれます。そんななか、アンヌが自分から離れていくようで、取り残されたさびしさから、マリー=ジョーはダヴィッドの兄サミーに身体を与えてしまい、彼女は妊娠してしまいます。この時代のこと、堕胎といえばモグリの医者に法外な費用を払って、その手術も命がけ。マリー=ジョーに思いを寄せるダヴィッドは、堕胎の費用を用意しながらも、彼女にある提案をします・・・。昨日upしたのは、このダヴィッド君がお父さんに相談しているシーンですね・・・(-_-*一方、クリスチャンの母リサに夢中のマルコが母子の素性を知ってしまう・・・クリスチャンの父は第二次大戦中の対独協力者として犯罪者の烙印をおされ逃亡中の身、そのため母子は地方から地方ヘと隠れるようにひっそりと暮らしてきたのですね。リサに拒否されたマルコは、そのしっぺ返しとしてみんなの前でクリスチャンのこの事実をあばき、隠していた秘密を知られたクリスチャンは翌朝、父親の不名誉をぬぐおうと、軍隊に志願するために汽車に乗り込んでしまいます。クリスチャンが旅立ったことを知ったアンヌはマルコの車で汽車を追いかけ、「ゆうべはぼくが悪かった」と、マルコは踏切りに車を立ち往生させて汽車を止めます。車中のクリスチャンに呼びかけるアンヌ・・・。クリスチャン役を演じているのはロジェ・ヴァディムとカトリーヌ・ドヌーヴの間に生まれた息子、クリスチャン・ヴァディム。アンヌ役がフィリップ・ルロワの娘フィリピーヌ・ルロワ・ボーリュー。脇ではモーリス・ロネなどがいい味わいを添えて、この2世俳優たちを支えています。1953年のフランス地方都市の風俗もユニークですね。冒頭で女の子が手にしている雑誌の表紙はマリリン・モンローですし、主人公のアンヌはジャズに夢中、お父さんは「黒人の音楽なんて」と世代間のズレも表現されています。tapeからHDDに落として、さらにそこから焼いたDVD-Rのため。こんなにいい映画がなんでいまだに本国でもDVD化されていないのか、理解に苦しみますなあ。いえば「血とバラ」もDVDになっていないんですね。fri昨日取りあげた飯田道子の「ナチスと映画」(中公新書)の巻末には「」ヒトラー・ナチス関連映画一覧」があって、数々の戦争映画からリリアーナ・カヴァーニの「愛の嵐」、フォルカー・シュレンドルフの「ブリキの太鼓」、ハンス=ユルゲン・ジーバーベルクの「ヒトラー」、クリストフ・シュリンゲンズィーフの「ヒトラー100年」なんてのまで網羅されています・・・が、なぜか「チャプリンの独裁者」は(本文ではふれているのに)このリストになく、「サロン・キティ」も漏れている。リリアーナ・カヴァーニなら「愛の嵐」だけでなく、「ベルリン・アフェア」は?まあ、いちいち難癖付けてたらきりがないから仕方がないかな、でもHoffmannとしてはアラン・レネの(というか、マルグリット・デュラス原作の)「二十四時間の情事」に加えて、ロジェ・ヴァディムの「さよなら夏のリセ」もここに並べておきたい。いずれも邦題が「トンデモ」だからって、見過ごされたわけでもあるまいが・・・。Party”でしたね。thurs高村宏の「ドイツ反ファシズム小説研究」(創樹社)は1933年から1945年の間に書かれた反ファシズム小説について、「亡命文学」としてではなく「抵抗文学」として捉え、論じたもの。一般に「亡命文学」を論じる際に見過ごされてきた、帝国主義以来の社会的階級関係による視点が、当時の反ファシズム文学という潮流にも見受けられる、そこではプロレタリア革命作家とブルジョワ・リアリスト作家が共通の敵、ファシズムと共同して闘ったのである、としている。飯田道子の「ナチスと映画」(中公新書)。これは戦中のナチスによるプロパガンダ映画から、戦中・戦後、さらに現代に至るまで、ヒトラーとナチズムはどのように「評価」され、あるいはimageされ描かれてきたか、その変遷を俯瞰することによって、ナチスの変容、さらには歴史と記憶の関係を論じるもの。新書版のヴォリュームなのでやや食い足りないが、コンパクトにまとまっている。wedW・L・シャイラーの「第三帝国の興亡」全5巻井上勇訳(東京創元社)。この本はHoffmannがコドモの頃から家にあったのよ。先日本屋に行ったら、新訳の新装版が出ていた。その新しい翻訳がどんなものなのかは、読んでいないので分からない。ナチ時代を俯瞰するには便利。著者はアメリカ出身のジャーナリストで、硬すぎず柔らかすぎず、読みやすい。歴史研究書ではなくてあくまで読み物。古典的名著であることに異を唱えるつもりもないが、当時の連合国側のジャーナリストが第三帝国をどう見たか(資料をどうまとめたか)、という点をアタマの片隅で意識しつつ読むべき。Hoffmannも新訳版にまで手を出す必要を認めないんですけどね。tuesじつを言えばヒトラーそのひとにはあまり関心がありません。それでも、その肉声にふれておくなら、ヘルマン・ラウシュニングの「永遠なるヒトラー」船戸満之訳(八幡書店)がいちばん。ラウシュニングはナチス台頭期にヒトラーの腹心となり、ナチスが絶頂に至る直前に、その破局を予見して離脱したひと。1932年から1934年までの記述。この本はかつて学芸書林から「ヒトラーとの対話」という表題で出ていましたが、そちらは英語版からの重訳だったようです。ヒトラーの心」ガース暢子訳(平凡社)はその表題のとおり、アメリカの諜報機関の要請により、1943年に作成されたヒトラーの精神分析報告書。ヒトラーの行動を予想する章で、「病死するかもしれない」、「中立国にへ亡命するかもしれない」、「発狂するかもしれない」・・・などと並べて、最後が「自殺するかもしれない」、そして「これは最も可能性のある結果である」としている。「これはわれわれにとって最も望ましくない。それがうまく行われれば、ドイツ国民の心にヒトラーの伝説を非常に強く植えつけるので、それをかき消すには何世代もかかることになるかもしれないからである」とある。ドイツの敗戦後も連合軍(国家)にとっては、ヒトラーに対するnegativeなプロパガンダは絶対に必要だったわけです。別にヒトラーの肩持つつもりも同情するつもりもないけどさ、いろいろ思い当たるでしょ。次に、個人的にはヒトラーよりも興味深いゲッベルス関連書を取りあげようかと思ったんですが、どうもHoiffmannが眼にした限りでは、あまりたいした本が出ていないようです。(東京創元社)が重要かな。副題のとおり、ゲッベルスを扱ってはいるんですが、ナチズムとマス・メディアについて論じて鋭い内容の本というのは、意外にもほかにはなかなか見あたらないんですよ。そのほか、「ゲッベルスの日記」西城信訳(番町書房)は一次資料なれど、別段必読というものではなし(私生活は低劣なる俗物だ、こういう男はHoffmannの職場にもたくさんいる)。ゲッベルスとその妻、マクダ」(白水社)は、さすがにこの著者、おもしろいんですが、あくまで読み物として・・・かな。昭和13年の刊行ですが、たしか数年前に復刻されていたような気がします(間違いだったらごめんよ)。原書は1930年に刊行されて、ヒトラーの「我が闘争」とともにナチの聖書と呼ばれたもの。ダーウィンなんぞ知ったことかとばかりに、血液の神秘的なパワーなんぞ持ち出すあたり、どこかの国のカルト宗教を思い出させる・・・ちゅうか、あちらが、ナチズムに限らず、あちこちにお手本を見つけ出して、引用と借り物で宣伝(布教)していたんですよ。引用とか借り物だけに、それらはかつて実証された効果(!)を持つものだったわけです。ことは、大衆は歴史からなにも学んでいないってことなんですなあ。いうわけで、この人種理論はそもそもオカルティズムと無縁ではないし、また性、あるいは性差別の問題と密接に結びついているのですよ。オカルト人種論とナチズム」(水声社)。した人種理論が第三帝国下で具体的にどのように機能していたか、風俗や教育にどのような影響を及ぼしていたかについては、H・P・プロイエルの「ナチ・ドイツ清潔な帝国」大島かおり訳(人文書院)が参考になります。人種論の側面から、ナチズム台頭の背景にあるヨーロッパの思想風土を根本的に検証しようと試みるならば、オットー・ヴァイニンガーの「性と性格」竹内章訳(村松書館)ものぞいておいて損はない。ついでに当時の思想風土では反ユダヤ主義に関して、ドレフュス事件についても知っておいた方がいい。倒錯の都市」(筑摩書房)などがあります。キワモノ臭い方がおもしろいという向きは長澤均、パピエ・コレの「倒錯の都市ベルリン1918-1945」(大陸書書房)をどんぞ。ルイ十四世からヒトラーまで」(岩波現代選書)、アナール学派のアラン・ブーローによる「鷲の紋章学」松村剛訳(平凡社)も参考になります。以上、一応分けてはみたもののどこからどこへ飛んでもいいんですよ。それぞれがお互いを補完しあっているでしょ。ちなみに政治・世界情勢の面から見た社会的基盤ということなら、ここでHoffmann的には昨日のA・J・P・テイラーの「第二次世界大戦の起源」につながるんですよ。お写真まとめて・・・上で言及していない本についてひと言ふれておくと、中央のマックス・ピカートの「われわれ自身のなかのヒトラー」佐野利勝訳(みすず書房)とかV・E・フランクルの「夜と霧」霜山徳爾訳(みすず書房)はいまさら述べるまでもない基本図書。右写真の2冊は、ナチズムについて知るためにはフランクフルト学派も守備範囲に含めておかなきゃなあという考えから。sunナチズム関係の本についてまとめてみようかなと思ったのはもう何年も前のことなですけどね。何度かこのページでその準備みたいに、いくつかの本を取りあげてみたんですが、結局それだけ。範囲が広がってしまうというか、ナチズムはナチズムでもそれぞれ分野があって、並列してみてもおもしろくもなんともない。それでついめんどくさくなっちゃいましてね。一度はやってみたかったんで、お気楽に、でも漫然と並べるだけにならないように、せいぜい工夫しみようかな。ェルサイユ条約によって数十年に及ぶ将来にわたる経済的負担を強いられることとなった屈辱、これをはらすために、ドイツでは国家の地位を回復するためのリーダーが待望されていた、というのはいまではたいがい異論のないところでしょう。この本では、ヒトラーというのはそれ「だけ」の人物だとされている。早い話が、ヒトラーは明確な目的と優秀な頭脳を持った戦争仕掛け人ではなくて、ヨーロッパの政治家が無能だったもんですからその隙をついた、ツキに恵まれただけ、首尾一貫した行動をとったわけではない、としている。考えてみれば、ヒトラーを徹頭徹尾、極悪人としての意志を貫徹させた犯罪者・異常者として断罪するのが正統史学の立場ってえのも、話が単純すぎる。政治が介入するならそれもアリ、敗戦国のリーダーが再評価されちゃ困りますからね。歴史学は政治家の損得勘定抜きで評価するべき。ヒトラーだから、ナチスだからってんで、思考停止しちゃいけません。ムカシの恐怖映画では、アジアや東欧からやって来た。ドラキュラはルーマニアからやって来ましたよね。西部劇ならインディアン(先住民族)との戦いだ。それも差し支えがあるということになって、恐怖の対象は宇宙から飛来するようになり、果ては未来なんぞから襲いかかってくるようになった。これはSFという限られたジャンルでしかできないこと。いまじゃハリウッドが安心して敵対する悪党に設定できるのは、いよいよナチス(ヒトラー)ということになっている。これならどこからも文句が来ない。文句を言うやつに対しては、ファシストとかネオ・ナチなんてレッテルを貼ってやればいい。過大評価も矮小化も、じつのところ戦勝国の自己都合によるプロパガンダじゃないんですか。そもハリウッドちゅうのは、アメリカ人の思いあがりの上に成り立ってるのよ。した「上から目線の仕切りたがり」ぶりは、たとえば「地球の静止する日」(1951年・米)とか「インデペンデンス・デイ」(1996年・米)なんて映画によくあらわれています。satポオの「アッシャー家の崩壊」のなかで、ロデリックとその友人が読んでいる本のなかに、このカンパネラの「太陽の都」がありましたね。16世紀半ばに生まれたカンパネラは、カトリックでありながら宗教改革論者の影響を受けて、占星術に基づいて急進的な革命を画策、投獄されてその獄中で執筆したのがユートピア小説「太陽の都」です。ルター派復員教会の牧師であり、薔薇十字運動の中心的人物であった、ヨハン・ヴァレンティン・アンドレーエは、そのカンパネラの影響を受けて、やはりユートピア小説「キリスト教都市国家」(クリスチャノポリス)を書いています。アンドレーエはその著作、「科学の結婚」につて「お遊び」だの「気晴らし」だのと言っていますが(それなら重要な本だ!)、なーに、、薔薇十字思想だって錬金術にしたって、哲学者の壮大なお遊びなんですよ。「お遊び」ったって、なにも莫迦にしているわけじゃない。カンパネラの翻訳を出していた現代思潮社の古典文庫シリーズ、この叢書はかつての学生運動時代に盛んに読まれたとうこと、ご存知かな。friアラン・ロンバール指揮によるMozartのオペラ2組です。以前に取りあげた記憶がありますが、そのときなにを言ったのか、おぼえていません。同じことを言うか、ぜんぜん違うことを言うか・・・。ヾ(^∇^*)トボケ老人ですねっさて、まずは「コシ・ファン・トゥッテ」、アラン・ロンバール指揮ストラスブール・フィルハーモニー管弦楽団による1977年の録音。仏Erato盤LPです。当時売り出し中だったテ・カナワ、フォン・シュターデを姉妹役に、フッテンロッハー、レンドール、ストラータス、バスタンと並べた、ちょっとMozart録音としてはめずらしいキャストです。Hoffmannはテ・カナワの声は好きではありませんが、これも個性と思えば全体に歌は水準以上の全曲盤です。問題は指揮者で、どうもオーケストラと歌がかみあわない。ロンバールに関しては、まあ、このひとのdiscがほめられているのを聞いた記憶も読んだ記憶もありませんが、Hoffmannは結構レコードを持っていまして、グノーの「ファウスト」なんか好きなんですよ。その「ファウスト」でも、この「コシ・ファン・トゥッテ」でも同様なのが、この、歌とオーケストラの表情のアンバランス。なんでかなーと考えてみたんですが、このひとは勢いのある指揮をするわりに、ドラマの表出に無関心なようですね。歌手に寄り添うようなそぶりを見せないという演奏になって、チグハグな印象を残すのかもしれません。お次は「魔笛」、同じくストラスブール・フィルハーモニー管弦楽団による演奏で、1978年の録音。仏Barclay盤LP。歌手はテ・カナワ、P.ホフマン、バトル、グルベロヴァーなど、まだまだ未熟。バトルはその後も未熟なまま消えたけどな。歌も下手だが台詞の下手さ加減ときたら、微笑ましいくらい。フッテンロッハー、モルがいい歌唱。侍女役に伊原直子の名前が見えます。指揮に関しては、一曲一曲を聴く限りでは悪くないんですが、全曲を通じての設計というものが感じとれません。storyもほとんど破綻しているようなおとぎ話ですから、極端なハナシ、オペラじゃなくてミュージカルだと思えば、これはこれで問題ないかなと思います。ミュージカルだなんて突飛なことを言うようですが、劇団「シカネーダー」の大衆向けミュージカル・・・って発想は、そんなにおかしなもんじゃないでしょ。thursこの流れだとここはやっぱりロスバウトの「フィガロの結婚」を取りあげておきませんとね。1955年エクサン・プロヴァンス音楽祭live録音。シュティヒ=ランダル、シュトライヒ、ローレンガー、レーフス、パネライ、コルティス、キュエノーほか。(^o^;あららら・・・いや、ロスバウトの「フィガロの結婚」と「ドン・ジョヴァンニ」なら「フィガロの結婚」の方が好きですね。序曲から活気があって、溌剌としています。歌手も概ね好調で、とくにパネライとシュトライヒによるフィガロとスザンナのコンビがよく、コルティスのバルトロも適役、ローレンガーのケルビーノも可愛らしく、脇をキュエノーなどが固めています。ロスバウト指揮エクサン・プロヴァンス音楽祭のlive録音ってことで、ついでだから、あちらにはページを作っていないんですが「後宮からの逃走」のdiscを取りあげておきます。1954年のlive録音。シュティヒ=ランダル、ブリエット、ゲッダ、セネシャル、アリエ。INA音源のRodolphe盤CD。コンスタンツェのシュティヒ=ランダルは弱いし、オスミンのアリエなんてもっと強烈な主張があってもいいかもしれませんが、かえって全体のなかから浮きあがってしまうこともなくて、これはこれでいいですね。「後宮からの逃走」のちょっと古いスタジオ録音盤は、台詞が声優によって語られていることがあって、どうも聴いていて白けちゃうんですね。live盤だからそのようなウソっぽさはないし、比較的音質良好です。ロスバウトの指揮は「フィガロの結婚」や「コシ・ファン・トゥッテ」と同様。聴き手に媚びるような色気はありませんが、バランス感覚にすぐれたもの。wed本日はモーツァルトの歌劇「コシ・ファン・トゥッテ」でござい・・・って、このオペラに関しては、あまり言うこともないんだよね(^^;いずれもハンス・ロスバウト指揮パリ音楽院管弦楽団、エクサン・プロヴァンス音楽祭live録音。左は1957年の収録で、歌手はシュティヒ=ランダル、ベルガンサ、アダーニ、アルヴァ、パネライ、コルティス。右は1955年の収録でシュティヒ=ランダル、メリマン、シュトライヒ、ゲッダ、パネライ、コルティス。どちらもセッコはピアノ。ロスバウトの指揮はやっぱりドライな印象ですが、これは録音(ホール)のせいもあるのかも。それでも冷たく無味乾燥というわけではなくて、音楽は明快、小歌劇場の上演に接しているようなintomateな雰囲気があります。個人的にはロスバウトには「ドン・ジョヴァンニ」よりも、この「コシ・ファン・トゥッテ」の方が適しているように思います。歌手は1957年盤と1955年盤と、それぞれに魅力的。「ドン・ジョヴァンニ」で文句を付けた歌手も、ここでとびきりの名唱を聴かせてくれるというほどでもなく、しかしこの作品では問題なし(笑)これはあくまで個人的な(ややおおげさに言えば)「コシ・ファン・トゥッテ」観みたいなもんですけどね、このオペラは、重唱のアンサンブルができていれば、むしろ飛び抜けた大歌手なんかいないほうがうまくいく、そんな作品じゃないでしょうか。そんなわけで、ロスバウトのモーツァルトを聴きたくなったらこの2組のdisc、そのどちらを取り出してもいいなと思っているんですけどね、じつは1955年盤の方、これはエクサン・プロヴァンス音楽祭live録音集と呼ぶべき5枚組でして、上記「コシ・ファン・トゥッテ」のほかに、クリュイタンスによるグノーの歌劇「ミレイユ」(1954年)、ロスバウトのピアノ伴奏によるボリス・クリストフのリサイタル(1955年)、プーランクのピアノ協奏曲を作曲者のピアノとミュンシュ指揮で(1950年)、デゾルミエール指揮のメシアン「トゥーランガリーラ交響曲」(1950年)と、なんとも貴重な録音が収録されたセットなんですよ。tues引き続きモーツァルトの歌劇「ドン・ジョヴァンニ」のdicsです。1956年9月20〜28日の録音とあるので、エクサン・プロヴァンス音楽祭上演後のセッション録音かな。カンポ、シュティヒ=ランダル、ダンコ、ゲッダ、コルティス、モッフォほか。指揮はややドライで即物的、それだけに古びた印象はありません。なんかね、聴き手に媚びていない、淡々とした語り口でありながら、Mozartならではの軽快感が愉しめます・・・が、歌手がほぼ全滅状態。カンポは弱く、モッフォはそもそも歌手としての才能なし、いい歌を聴かせてくれるのではと期待したダンコのドンナ・エルヴィラとシュティヒ=ランダルのドンナ・アンナは知的表現という点でまったく不満。それぞれドンナ・エルヴィラとドンナ・アンナという女性の性格が把握できていないのか、それとも表現できないだけなのか。いくらかましなのはレポレロのコルティスくらい、ただし笑いながら歌ったりして、すっかり浮いちゃってます。結果、作品の上っ面をなぞっただけのものとなってしまいましたとサ。上記discと同じキャスト、ただしこちらは1956年7月12日とのデータあり。歌手はマゼットが上記Pathe録音ではアンドレ・ヴェシェールでしたが、こちらの盤ではパネライ。セッコはPathe録音ではチェンバロなのにこちらではピアノ。Franceから出た(というか、tape提供かな)disc。序曲冒頭の気迫からして違いますね。これが同じ指揮者なのかというくらい、ノリがいい。歌手はほとんど同じ面々なので、live録音ならではの臨場感が多少印象をましなものにしている程度。コルティスの「カタログの歌」中の「ウホホホホ・・・」も同じだし、そのほか下手なひとはやっぱり下手。monあちらのページを加筆・更新中なので、そこらへんから流用・・・っちゅうか、ここで語ってから、多少手を入れてあちらに転載することが多いんだが—。後で述べる理由により、Hoffmannがもっとも感動したモーツァルトの歌劇「ドン・ジョヴァンニ」のdicsがこれ—ブルーノ・ワルター指揮メトロポリタン歌劇場による1942年3月7日live録音。歌手はエツィオ・ピンツァ、アレクサンダー・キプニス、ヤルミラ・ノヴォトナ、チャールズ・クルマン、ビドゥ・サヤオと、卒倒しそうな往年の大歌手たち。ワルターの指揮するオーケストラも見事ながら、この伝説的な名歌手たちのアンサンブルがすばらしく、ほとんど奇蹟と呼びたいような公演の記録です。奇蹟ったって、ミスがない完璧な演奏という意味ではありません。Hoffmannが仰天したのは、第二幕でドンナ・エルヴィラとともにいたレポレロが、ドンナ・アンナ、ドン・オッターヴィオ、マゼット、ツェルリーナたちから詰め寄られるところ—ここでレポレロ役のキプニスが出を誤って、しばらくオーケストラとずれたまま迷走するんですが、なんとここでドンナ・エルヴィラ役のノヴォトナが、とっさにレポレロの歌詞をオクターヴ高く歌い、キプニスを正しい位置に導くんですよ。すばらしいじゃないですか。これぞプロ、さらにそのプロが共同して作りあげる芸術作品ってもんです。Hoffmannはこれを聴いて、すっかりノヴォトナのファンになっちゃいました。(おまけ)左はドンナ・エルヴィラに扮したノヴォトナ。右はブルーノ・ワルターと。それぞれ「薔薇の騎士」のオクタヴィアン、「魔笛」のパミーナの舞台写真。sunそのむかし、若杉弘がケルン放送交響楽団を率いて来日したその公演の会場で、長らくドイツに滞在していたという年長の知人に「ドイツではこのオーケストラの評価はどうなんですか?」と訊いたら「あまり高くないよ」と言われて、ああそうなんだと思っていたんですよ。同オーケストラの1950年代の録音がdiscで聴くことができるようになって、すくなくとも一時期は黄金時代があったんじゃないかなと思うようになりました。これはクレンペラーがケルン放送交響楽団を振ったモーツァルトの歌劇「ドン・ジョヴァンニ」。1955年5月17日の録音。歌手はロンドン、ツァデク、ウェーバー、シモノー、クッシェ、シュトライヒほか。Testamentから出たCDです。このほかにもエーリヒ・クライバーの「魔弾の射手」、カイルベルトにチェリビダッケ、クナッパーツブッシュと、指揮者がそうそうたる面々。クリュイタンスの「カルメン」なんてのもあったよねこのオーケストラについては、たしかカール・ベームにも、「私のオーケストラ」なんて言っていたというエピソードがありましたね(^^*これはチェリビダッケが1957〜58年にケルン放送交響楽団を振った録音を集めた5枚組CD。このセットに収録されたチャイコフスキーの交響曲第6番とかブラームスの1番などを、晩年のミュンヘン・フィルとの演奏と比較すると、なかなか興味深いものがあります・・・なーんて書いてあっても「ふむふむ」なんて感心しちゃいけません。興味深いものがあるならどのように興味深いのか書いてなければ、だれでも言えること、聴いてなくたって言えます(笑)・・・ではHoffmannの場合じっさいどうなのかというと、ムカシのチェリビダッケは骨太なロマンティシズムが特徴なれど、弱音へのこだわりとか、フレージングは粘らないのにアタックで踏ん張ってみせる(わずかな間をとる)あたり、晩年の演奏と共通する特徴が印象強く、格別興味深いというほどのことはありませんでした。satこれは何度かupした記憶があるな。新東宝の毛利正樹監督による「怪談鏡ヶ渕」(1959年)と中川信夫の「怪談かさねが渕」(1957年)。いずれも三遊亭円朝が原作。若杉嘉津子が主演している「怪談かさねが渕」がいいですねえ。中川信夫が怪談映画を本格的に監督した最初の作品なんだそうですが、やっぱり非凡な才能を感じさせます。一昨年Hoffmannが救急車で搬送されたとき、ひとに頼んで買ってきてもらって病室で読んでいた本のうちの一冊。あンときは全身管だらけだったので、今後「管狐」とか「管狐居士」なんて号を考えたもんです。