■大河内君以外の俳優とは、もう一年近くそれをやってきた。変化し、その役を通じて演技についてのアプローチに刺激を感じ、からだについて考えることができればこの長い稽古の意味はある。うまいという以上のものを大河内君から引き出せたらと思うのだ。いった意味でも、「通し」を通じて感じるのはうまくいきすぎってことかもしれない。整いすぎているかもしれない。したもの、もうひとつ次のものへと奥行きのある表現へと変えてゆくのがこれから続く稽古の課題。ダンスは時間がかかりそうだ。さんによるダンス作り。前提として、俳優のほとんどは踊れないということがある。そんな前提があっていいのか。ダンスの創作は、踊り手になった者たちに好きなアルファベットが頭文字になる単語を五つ紙に書かせることからはじまる。それを読んで、渡された者はその言葉について動きを作る。それを組み合わせてゆくうち、ダンスらしいうねりが生まれる。それを構成しつつ、動くが、そのあいだも、矢内原さんの振り付けが加えられ、どんどん変化し、時間に沿って流れるように構成されていくうちダンスになってゆく。口立てで芝居を作るとき、僕もこうした作業をするが、それと似たものを感じた。次はこう、次はこうと、ひらめたい芝居をどんどんつけてゆく。やらせといて、「あ、いまのはうそ」と、うそ言ってどうするんだということはしばしばあるが、面白かったのは、ダンスを振り付けしている矢内原さんが、なにかをやらせたあと、「あ、いまのうそ、やめよう」と言ったからで、演出家や振付家ってのはみんな同じなのかもしれない。僕の場合は、かなり確信犯的にうそをつくときがあり、ただ、そのときそれを見たかったからという場合があることだ。あははと笑って楽しみ、「いまのはうそ」と採用しない。うそ言ってどうすんだよだ。■三時間近くぶっとおしでダンス作りは続く。「詩人」の六分に渡って続く長い独白に関わる男たちのダンスだ。できたのは、三分の一強といったところか。これは時間がかかるぞお。俳優たちにとっては贅沢だ。ダンスを構成してゆく作業を見ながら私が考えていたのは、おそらく、なにかあるたび、「どうしてニブロールと一緒にやろうと思ったんですか」と質問されるだろうと予想しその答えをどうしようかについてだ。もっともらしい応答をするのはいやだな。単純に、矢内原さんの作業を見ているのが僕にとってもとても刺激になる。稽古がとても楽しくなってきた。