歌:TARAKO(http://www.nippon-animation.co.jp/work/1438/に適宜データ追加)エピソード日本で放映された26話のサブタイトルは以下の通り。「総集編」(30分)(1990)「ラビットボール/涙の海のアリス」(1997)「ライオンVSユニコーン/おかしなティーパーティ」(1997)「カラスの海賊船/キャタピラの忠告」(1997)アメリカ:Amazonビデオで全52話配信ドイツ:全52話DVDフランス:全52話DVDイタリア:全52話DVDレビューシリーズの特徴1983年から1984年にかけ、テレビ放映されたシリーズ。全52話作成されたが、視聴率のせいであろうか、日本においては26話放映されただけで終了した。本来『不思議の国のアリス』『鏡の国のアリス』の二冊を完全に映像化したとしても、30分番組で4クール、52話の長さにはなり得ない。してもオリジナルなエピソードを作ることが必要になってくるし、そうなると原作とは大きく離れてしまうリスクが高くなる。原作通りに作った場合、2クールなり4クールなり、アリスはずっとさまよい続けることになってしまう。原作がアリスの夢であることを考えると、それだけ長い期間を物語に設定するのは無理があるとも言える。そこでアニメでは一話完結でアリスは不思議の国と現実の世界を往復する形にアレンジされた。上記の点を含め、このアニメの特徴を以下に記す。一話完結で不思議の国と現実を往復することについては、シリーズものを逆手にとった、良いアイディアであると思われる。二つの『アリス』物語は、一般の小説のように話を進めながら山場を作り、最後に結末が来るという形を取っていない。物語はエピソードの羅列と言ってよく、物語全体を通した大きな波のようなものがない。そのため、この物語を映像化するに当たって製作陣は、どうやって話に盛り上がりを作るか、どうやって話の終わりまで視聴者の興味を引いて行くか頭を悩ませる。その結果、枠入り構造にしたり、アリスに冒険する目的を与えたりという脚色をする。そのことで各エピソードを物語の論理に従わせるわけだ。毎週連続で放映されるシリーズの場合、エピソードの羅列はむしろ好都合であるといえる。一話完結というのは多くのアニメで定番ともいえる手法だ。それに特化してしまい、枠としての不思議の国への往還は物語の前後ではなく、エピソードの前後にしてしまえば良い。このことを具体的に示すと、第5話「でっかいアリス」が解りやすい。現実:人形の家にベニーやダイナを入れるアリス。ベニーからは窮屈だと言われる。お客さんが帰るというので挨拶に連れて行かれたアリスは、お客さんのホワイト教授から「メリー・アン」と、名前を間違えられる。大きくなったね、と言った教授は手袋と扇子を忘れて行きそうになる。アリスに探して来てくれるよう頼む。探しに行ったアリスは気付くと不思議の国に。不思議の国:白兎に家に行って手袋を取ってくるよう言われ、その家の中で大きくなってしまう。現実:アリスは教授に手袋と扇子を渡そうとしているところだった。いった話の構造を持っている。この回ではホワイト教授と白兎の声をどちらも緒方賢一が当てている。他のエピソードでも、ワンダーランドの住民と現実世界の登場人物に共通性を持たせるという、映画『オズの魔法使』の手法が取り入れられ、現実の世界とワンダーランドの世界に共通点を持たせている。このことによって、シリーズ全体の流れというものはなくなってしまうが、その一方、不思議の国の住人を何度も出すことが出来るという利点がある。これは声優を固定化し、スケジュールを押さえやすいという意味でも利点といえよう。この形式が皮肉にも日本での26話での打ち切りの違和感をなくしたともいえる。そもそも物語を完結させる必要がないのだから、どこで切ったとしても大きな問題はない。これは、仮に『サザエさん』や『ドラえもん』、『ちびまる子ちゃん』がいつ終わるにしても最終回にことさら「結末」を用意する必要がない、ということを想像すれば納得できると思う。一話完結の形式にしたことによる副産物として、登場人物がずっと変化しないということが可能になった。物語から教訓を廃したことは原作が児童文学史上の大きな里程標となった一因といえるのだが、教訓的なものがない、ということは同時に主人公が試練を経て話の始まりと終わりで成長するということがないとも言える。映像化されたものの中には、物語の中に論理を与えようと、アリスの成長物語へと脚色してしまう例が少なくない。このシリーズはその弊を免れている。一話完結にしたことと、登場人物を固定したことによる欠点もある。一つは、時として同じモチーフが別のエピソードで使われ、しかもその内容が矛盾する、という危険のあることだ。このシリーズでもその欠点が、ある意味最悪のタイミングで現れている。それは第8話「名なしの森」と第9話「カラスの海賊」で、どちらも『鏡の国のアリス』の「名なしの森」のエピソードから作られている。前者では物忘れの原因は三月ウサギが魔法の薬でいたずらをしたことが原因となっていて、最後にその原因は取り除かれるのだが、後者のエピソードでは、「名なしの森」は、それ自体が記憶をなくす働きを持っているものとしてワンダーランドに存在する。この二つのエピソードは相前後して放映された。第9話を見た子供は、「あれ、先週名なしの森は魔法が解けたのでは?」と混乱したのではないか。元になるエピソードを『不思議の国のアリス』『鏡の国のアリス』双方から採っており、登場人物も両方の物語から採用した上で固定しているため、アリスが訪れる世界は一つだけになってしまっている。原作の多彩な登場人物が、これだけ長いシリーズだというのにカットされる。『不思議の国のアリス』の登場人物はほぼ登場しているが、『鏡の国のアリス』だと、赤の王や女王が登場していない、ということが起きている。これは登場人物を固定した故の欠点といえよう。原作の登場人物の設定を脚色したり、アニメで追加したりされた人物について、以下に記す。アリスこのアニメの特徴として、常に帽子をかぶっている(家の中や学校の教室の中でも)。原作に出てくるお姉さんとは全く違う。アリスと年が近く、しょっちゅう喧嘩している。(もし英語のスペルがCeliaであるなら、Aliceのアナグラムになる)お父さんオリジナル・キャラクター。middleと思われる。ガーデン・ソサエティの役員。お母さんオリジナル・キャラクター。スパイスハム夫人オリジナル・キャラクター。ベニー・バニー(またはベニー兎)オリジナル・キャラクター。話冒頭で、古道具屋に入ったアリスがシルクハットに入っているのを見つける。人の言葉を話すことができるが、それはアリスとの間の秘密。ハートのクィーン原作ほどには恐ろしくない。物覚えが悪いのか、初期にはアリスに何度会っても「前に会ったことがあるかい?」と言っていた。ジョーカーオリジナル・キャラクター。ハートのクィーンの王宮の道化。ジャック第22話で初登場。原作と違ってハートのキングとクィーンの子供。第18話では悪党として登場するが、19話以降は普通の住人になっている。アリスを除き、ワンダーランドの住人が皆恐れている。住人達を食べようと策略を練る。キャタピラ本編では「芋虫」と呼ばれている。悩み相談を受けるのが趣味。水煙管の煙草の煙に乗って飛ぶことが出来る。クローケーが好きで、どんな場所でも玉を打って飛ばす。それでその場が大混乱を起こすが、本人に悪気はない。木の番人オリジナル・キャラクター。涙を流す柳の木(『鏡の国』第2章に出てくる柳と同じと思われる)に住んでいて、フルートを吹くと植物が従う。特徴的な点は、このシリーズに悪人が一人もいないという点だ。ハートの女王も原作のような暴君に比べ丸くなっているし、セイウチとカーペンターも、最初、悪党として登場した第18話においてすら、牡蠣を食べることはない。ジャバウォーキーもこのシリーズの中では間の抜けた敵役以上のものではない。この点は原作の残酷さを日本の子供向きにした結果とも言えよう。賛否の分かれるところではあるが、シリーズであることを考えるなら、妥当な変更ではないかと思われる。第8話「名なしの森」では、アリスの同級生で物覚えが悪い子としてメーベルが登場する。原作「涙の池」の章でアリスが名前を挙げる、あの少女だ。この辺、原作の要素を上手く使ったといえよう。科白の特徴このシリーズはドイツとの共同制作であり、最初から海外展開を行うことが前提とされていた。そのため脚本も言葉遊び以外は翻訳しやすい科白になっている。外国語の脚本を日本語に訳したような印象すら受ける。原作に出てくる詩がアニメ版ではどう使われたか二つの『アリス』物語を特徴付けるものにナンセンス詩がある。多くの映像化された『アリス』を見ると、時には無視し、時にはミュージカルにアレンジし、あるいは原作そのままに朗読する。そこに脚色の方針を見ることが出来るわけだが、原作に対しどれだけ忠誠心を持っているかも、この詩の扱いで判ると言って良い部分がある。その点でこのシリーズを見た場合、表面に出てくる原作のアレンジに比べ、忠実にナンセンス詩を物語の中で登場させようとしている姿勢が見て取れる。以下、原作の詩がシリーズで取り上げられた例を見て行く。crocodile....第3話「涙の海のアリス」で、アリスの涙の池を、ティーカップに乗って浮かんでいるベニーが歌う。空を飛ぶ蛙か蜥蜴がゲジゲジかはたまた金魚の玉子焼きJabberwockyこの詩は二つのエピソードで使われる。別の訳語が当てられている。下敷きにしたと考えて良い。岡田訳で「哀弱」と訳されているmimsyが、ここでは「衰弱」となっているのは、台本への転記ミス、あるいは誤記と判断した声優(TARAKO)が、「訂正」して台本を読んだ可能性が考えられる。芋虫とアリスの会話の中で詩の言葉が引用される。芋虫「ティードルディーがティードルダムをなくした場合、彼はワーブに行かなければならない。ミムシーなボロボーブを摘む......」アリス「すべてミムシーはボロゴーヴであり、そしてモーム・レースはグレーブの外!」どうしてそれを知っていると訊く芋虫にアリスは「有名な詩ですわ。ジャバウォーキーのワーブ。それで、まさにそれはボロゴーヴであり、ピックテップでありミムシーなのだ」ベニー「噛みつく顎と引っ捕まえる爪」ここでは最初の一連だけではく、後の連に出てくるジャバーウォックの特徴も引用される。チェシャ猫のおまじないもこの詩から採られる。『鏡の国のアリス』でハンプティ・ダンプティが暗唱する詩であるが、原作通りアニメでもハンプティ・ダンプティが歌っている。「私は魚にことづけた。seaの部分)原作の科白がアニメ版ではどう使われたか過去に多くの映像化がされた原作だが、ドラマの中で原作そのものの科白が使われることは非常に少ない。Wonderlandと、それを下敷きにテレビ化したケイト・バートン主演の番組だけではないかと思われる。head!"くらいではないか。このドラマでは、エピソード数が多いということもあろうが、原作の科白がいろいろとアレンジしながらも使用されている。以下、主立ったものを挙げる。公爵夫人:誰もが自分のことだけ考えていれば......以降の会話。公爵夫人「誰もが自分のことだけを考えていれば、世の中はもっと早く回る」アリスはそれだといいことがない、第一地球は地軸の回りを24時間かけて回っていると答えた。公爵夫人「地軸......ちぎる......ちぎれ......誰か、この子の首をちょん切れ!」チェシャ猫:赤ん坊がpigになったのかfigになったのか。together第4話「コーカス・レース」ティーカップで海を渡っている動物たちが仲間割れしようとした時、アリス「同じ羽根色の鳥は一つ所に集まる」という。第13話「泣きむしまがい亀」まがい亀は身の上話をする。小さい頃、海の中の学校に行った。先生は年寄りの亀でスッポンといった。海亀だがスッポンと呼ばれたのは、生徒に一度食らいついたら離れないから。第14話「ディーとダムの大決闘」アリスが森を出ると、そこには双子がいた。動かない双子に、アリスは生きているのか、蝋人形なのかと迷ってしまう。双子は、蝋人形だと思うなら、お金を置いて行くべきだ、反対に生きていると思うなら話しかけるべきだと言う。第14話「ディーとダムの大決闘」いびきの音が聞こえてくる。アリスは怖がるベニーを抱いていびきの方へ。いびきの主は王様(赤の王ではない)で、従者が側で何か書き付けている。従者によれば、それは王が夢に見る予定のノート。退屈ではないかと訊くアリスに従者は「他のすべてのことと同じくらい退屈だ。他のすべても夢だから」という。王様が目を覚まそうとする。従者が消えそうになる「王は夢を見るのをやめてしまった」と言い、従者は消えてしまう。鏡6「ハンプティ・ダンプティ」ハンプティ・ダンプティがアリスの年齢を訊くところ。「ところで、お前はいくつだと言ったっけな?」「七歳と六ヶ月です」「違う。第4話「コーカス・レース」コーカス・レースを始めようという時にクィーンが現れる。これは何だと問うクィーンにコーカス・レースだと答えるドードー。自分に知らせなかったかというクィーンにドードーは「誕生日を驚かせようと」と言うがクィーンは、今日は誕生日ではないという。アリスが「非誕生日のお祝い」と助け船を出す。原作そのものではないが、いかにもキャロルが考えそうなナンセンスな会話や言葉遊びもこのシリーズでは出てくる。以下に代表的な例を挙げる。第13話「泣きむしまがい亀」アリスは自分が無知ではないので学校に行く必要がないとクィーンに言う、すると「あなたがそんなにお利口ならば、3+3+3+2+2は?」と訊かれ、13と答えると、「ポーカーでフルハウス」だとクィーン。学校の生徒として駆り出された鼠、「私は42歳、子供を5世代も育てたんだぞ」とクィーンに抗議する。(年齢が42歳というところに注目)第15話「ライオンVSユニコーン」ココナッツ投げの屋台を見る。屋台にいるのは三月兎で標的はハンプティ・ダンプティ三月兎はアリスにお茶を出すが、カップには何も入っていない。何も入っていないとアリスがいうと、三月兎は「当たり前だ、ここは茶店じゃない」と怒る。第16話「クィーンのクローケー大会」クローケー大会。王様は針鼠にどうして欲しいかと訊く。「チュー問を訊いた」のだ。伊勢エビたちがカドリールを踊る。踊りの中にイルカが加わる。「イルカが入らなければ、本当のカドリールじゃないんだ」*原作の「どこに行くにもイルカは一緒でないとけない」をアレンジしたと思われる。帽子屋「時が去ってしまう。行こう」/時の翁「時は必要欠くべからざるもの。時を止めるなどという馬鹿げたことをしている時間が全くない」「時は人を待たず」(ジャバウォーキーの顔を見て)「本当に醜い。彼の顔は時計を止めるだけでなく、時が静止していることさえ邪魔する」*このエピソードは、全編「時」に関する言葉遊びづくしになっている。芋虫に悩みを相談するウド。役立たずの代表のように皆が馬鹿にする、と。鏡の世界の不思議な空間で本を見つけるアリス。白紙で絵も文字もない。「これでも本といえるのかしら。人気者コンテストに出るという公爵夫人。以下、他のテレビドラマ版の『アリス』と比較して、本作の特徴を示す。国内で26話、海外で52話。一話完結で話を作れるため、「エピソードの羅列」である原作の形式に合っている。これは1986年BBC版『不思議の国のアリス』が枠入り形式、30分×4回という形で視聴者の「飽き」を回避しているのと同じ工夫といえる。「アリスの成長物語」といった、読者の興味を持続させる演出はない。一話30分なので、そうやって興味をつなぎとめる必要がない。原作のエピソード、あるいはその断片を30分の枠に引き伸ばしている。回が進むに従ってストーリィが複雑になってくる。話によってはわずかに原作のモチーフがあるものの、完全にオリジナルな話もある。現実世界の出来事とワンダーランドの出来事のリンク。毎回ワンダーランドと現実を往復するため、ドラマ制作上、そのきっかけが必要。1998年版や1999年版の映画『オズの魔法使』的手法は現実と不思議の国との対比をドラマの中で意識させる。同じ効果に見えるが目的が違う。ミュージカル的手法が全く使われていない。歌で盛り上げる必要がないということと、全52話でミュージカルを続けるのが難しいためであろう。原作のナンセンスな論理や言葉遊びがそのまま、あるいはオリジナルのものを作る形で生かされている。ジャバウォーキーを含め、悪人が登場しない。悪事を行ったセイウチとカーペンターですら、別のエピソードでは普通の住人になっている。結論ここまでシリーズの形式、登場人物のアレンジ、原作の詩の扱い、原作の科白の扱い、キャロル的ナンセンスと言葉遊びについて見てきた。すると原作のナンセンス詩がいろいろアレンジされながらも本編に活かされていることや、原作の科白も随所にちりばめられていることが判った。このアニメの独自の科白の中にも非常にキャロル的な会話や言葉遊びが含まれていることが判る。いったキャロル的ナンセンスは、『アリス』を映像化した他の映画やドラマにはあまり見られないものである。長編物語としては比較的短い部類に入る原作二冊を全26話(あるいは全52話)に引き延ばし、各エピソードでアリスが不思議の国と現実の世界を往復する。外見からすればもっとも原作から遠いといえるが、その内容は原作を充分に理解し、咀嚼したものであると言って良い。付:アニメ雑誌に取り上げられた『ふしぎの国のアリス』このシリーズについては雑誌『アニメージュ』1983年9月号と10月号に紹介記事が掲載されている。9月号では、毎回アリスの日常生活が描かれることが記載されている。アニメの画像の説明でオリジナル・キャラクターのベニー・バニーを「白ウサギ」と誤って紹介している。この段階ではベニーというキャラクターのことがプレスリリースにもなかったと思われる。10月号でも、やはりアリスが現実と不思議の国を毎回往復すると書かれている。この号では監督杉山卓のインタビューが掲載されている。ここで杉山はアリスが空想から不思議の国へ入り込むと答えている。本シリーズの基本的な姿勢は、ここにあると言って良いだろう。『アニメージュ』1983年10月号p.52参考リンク『ふしぎの国のアリス』作品紹介(日本アニメーション公式サイト)Wikipedia『ふしぎの国のアリス』(テレビアニメ)Amazonビデオ『ふしぎの国のアリス』ご意見、ご感想がございましたらcxj03744@nifty.comまでご一報下さい。ルイス・キャロルのページへ。