India*参考図版そのまま子供向けの絵本に使えそうなかわいらしい絵。そこにはミクロコスモスからマクロコスモスまでを同時にとらえる世界観と、社会的な矛盾への冷静な眼差しがこめられている。素朴な絵柄に込められているものは案外、辛口だ。作者のN・S・ハルシャは1969年、南インドの古都マイスール生まれ。今もそこを拠点にしている。日本でも銀座メゾンエルメスフォーラムでの個展(2008年)の他、堂島リバービエンナーレ(2013年)、横浜トリエンナーレ(2011年)、「チャロー!インディア:インド美術の新時代」(森美術館、2008年)などのグループ展に参加してきた。今回は初めての大規模個展になる。彼が注目しているトピックの一つは、たとえば「ローカルから見たグローバリゼーション」だ。《開発》と題された絵では腰に布をまいただけに見える農民が手で田植えをしており、両脇にブラックスーツに赤いタイをした色の白い男性二人が立っている。その下に大きく「DEVELOPMENT」(開発)という文字が。1990年代初頭のインド経済市場開放によるグローバル化の波は、彼の住むマイスールにも影響を及ぼした。彼は自身の経験を通じて、グローバリゼーションが世界各地でどのような変化をもたらしたのかを考察する。インドには「ミニアチュール」と呼ばれる細密画や、女性が毎朝玄関前に描く砂絵「ランゴーリー」、ヒンドゥー寺院の細密彫刻など、さまざまな造形の伝統がある。ハルシャの絵はそれら古典絵画の新しい可能性を探求すると同時に、絵画の概念を拡張する。2008年の銀座メゾンエルメスフォーラムでは“床に置かれた絵画”とでも言うべきものを展示した。インドの結婚式などでよく見られる大きなバナナの葉に米や数種類のスパイス料理を盛り、床に並べたインスタレーションだ。大きな葉の上に食材で描いた鮮やかな“絵”にはインドの伝統と現在が交錯する。展示室内には「リソース・ルーム」と呼ばれる“資料室”を設け、彼のスケッチやコレクションのほか、マイスールの人々の日常生活や風景を写真や映像で紹介する。彼の作品が作り出される背景を理解できる。東京で子供たちを中心としたワークショップも実施する予定だ。グローバリゼーションからワークショップまで、異文化が行き来する中で何が生まれてくるのか、楽しみだ。2020年2月のムードを表現した限定アイテムが登場。未来に対峙するタフな精神を讃えよ。KAWAMURA切り刻むことで生まれた、新しい『AKIRA』BlogNEWMUSICJOMMYピカチュウ。YUTAKA流行りではなく、それは普遍。NAKATSUGAWA展示会。amとFULL-BKとのコラボレートコレクションが発売!会社までの道のりも足取り軽やかに。DAY_カルマンソロジーのレザーシューズパンク精神を宿す。2020年2月のムードを表現した限定アイテムが登場。未来に対峙するタフな精神を讃えよ。