クレジットに出てきたのはこの名前だ。結婚式で、佐伯のお父さんの写真集をもらったときは「なんだこれは」と驚いたが、いまになると佐伯一族を考える資料として重要であり、貴重である。富山県に多い名前なのかもしれないけれど。■朝日の夕刊にフォーサイスのダンス公演『カンマー/カンマー』について紹介する記事が出ていた。■そこに書かれた言葉でしか知ることができないが、舞台の使い方、映像の大胆な表現といい、想像するにとても面白そうだ。いうとき、たーっとパリとかに行っちゃう人がいるのだろうな。安田静さん(舞踊史研究家)の書かれた記事の一部を引用させてもらう。舞台上では、関節が外れ骨が折れているのでは、と思えるような動きが次々に繰り広げられる。タイトル(ドイツ語で「部屋」)の通り、舞台空間はベニヤ板のような可動式の壁で仕切られて、肝心のダンスはかなり見づらい。そのうえ、観客の頭上には七つの薄型モニターが下がっており、俳優兼ダンサーの顔がしばしば大写しになる。台詞が耳に入り、顔が写ると、観客の視線はモニターに集中しがち。「見づらい」「何を見せたいのか」という不満も耳にした。六年前に上演した舞台で、やはり僕も舞台上でカメラを使い生中継してそのまま楽屋に行くという技法を使い、それがやけに楽しくて同様の技法をべつのやり方で『トーキョー・ボディ』でも試したいと思っていたのと、うちの大学に教えに来ているアメリカの演出家、ジョン・ジェスランさんの作品は、そうした映像の使い方だけで作られた舞台だった。経験、ジェスランさんの作品に刺激されたことなどを元に何か作りたいと思っていたのだ。文中、「見づらい」「何を見せたいのか」について安田さんは、そこにこそフォーサイスの非中心的なよさがあるとして評価している。「重層的な非中心」とは吉本隆明の言葉だが、中心をずらすこと、微妙にずらすことによって現在を描く。いった話は10数年前によく書いた。「ずらす」を確立された手法のひとつとして確認したのちに来るのは、「なに」を、「なに」から、「どうずらすか」ではないか。「脱構築」はいまどんなふうに問い直されるているか。参考文献にあたってみる。いや、舞台を作ってゆく過程でそれを考えよう。そのために作るのかもしれない。■といったようなことを考えていたら、パフォーミンググループにもっと基礎的な訓練をさせたくなった。なんだかわからないが訓練させなければいいものはできないと思い立ったのだが、気がつくのが遅いじゃないか。