4年間楽しみに待ち続けた試合がこんな程度かとガッカリする様なドキドキ感に乏しい内容でした。ボール支配率が70%といっても、守備を固めて相手にボールを持たせる戦法のギリシャ相手ですからね。10人で戦ってフラフラになり足が止まったギリシャに対して、最後にどうしてロングクロスばかり上げ続けたのでしょうね?ギリシャは背が高く空中戦は不利だと判り切っていたのに何度もクロスを送っては跳ね返されてばかりでした。最後は得点が入る予感が全くしませんでしたね。日本自らが引分け狙いに行ったような戦い方でした。解説者が口をそろえて言っていた通りです。スピードもパワーも無く一撃で相手を仕留める能力の乏しい日本はいわば農耕民族型。相手の足元からすくう地を這うようなグラウンダーで攻めてゆくのが効果的でしょうに、ギリシャの得意なグレコローマン・スタイルのレスリングを挑んだような気がします。負けなかったのはせめてもの慰めですね。可能性を僅かでも残して次の試合が見られますからね。二試合で一次リーグの敗退が決まったスペインやイングランドに比べればだいぶマシかな。なったらコロンビア戦の奇跡に期待しましょう。イヴァン・モラヴェツ&ネヴィル・マリナー/アカデミー室内管チェコ出身のピアニストであるイヴァン・モラヴェツは、それほど人気の有る存在だとは言えないでしょう。戦後に活躍したチェコのピアニストというとヤン・パネンカが有名ですが、個人的には知名度の点で劣るルドルフ・フィルクスニーとか、このイヴァン・モラヴェッツのほうがずっと実力のあるピアニストだと思っています。モラヴェッツの録音では、ブラームスのピアノ協奏曲第1番と第2番が冴えたテクニックに加えて、名人芸と呼べる雄弁な語り口で非常に魅力的でした。そのモラヴェッツが、サー・ネヴィル・マリナー指揮アカデミー室内管のオーケストラ伴奏で録音したモーツァルトの4曲の協奏曲集が有ります。元々は第20番+23番と第24番+25番の各1枚づつのCDでリリースされたものですが、現在は2枚組で購入できるのでお買い得です。録音1997年(20、23番)、1995年(24、25番)録音場所:ロンドン(ヘンスラー盤)モラヴェッツはとても理知的な演奏家のようで、モーツァルトの場合には、ブラームス演奏で見せたような大胆な表現は影を潜め、ずっと控え目で古典的な造形性を守っています。何気なく聴いていると気付かないぐらいの微細なニュアンスの変化に留めています。比較的新しい録音ですので、モラヴェッツのピアノの硬質で澄んだ音色が良く捉えられています。ブレンデルの音を連想します。録音全体の響きとしては柔らかくとても美しいです。タッチは切れが良くリズム感が抜群で、全く崩れが有りません。それでいてメカニカルな印象を受けないのも長所です。フォルテで打鍵が強過ぎにならないのも現代のヴィルトゥオーゾ・ピアニストたちとは一線を画した良識を感じます。ネヴィル・マリナーの伴奏指揮は例によって無駄な力みが無く、特別な個性を持たないオーソドックスなものですが、その分モラヴェッツのピアノを押しのける様な真似はしませんし、最上の引立て役に徹しています。誤解が有るといけませんが、もちろん演奏に気合が入っていないわけでは有りません。必要十分な迫力を持ち合わせています。テンポの設定も中庸でイン・テンポをきっちりと守っていますので安心して聴いていられます。収録された4曲の演奏はどれも完成度が高いと言えますが、特に第25番は同曲の最上位に位置する美演かもしれません。これまではハイドシェックの古いEMI録音を好んでいましたが、茶目っ気たっぷりで悪戯者のハイドシェックに対して、モラヴェッツはもっと王道を行く演奏です。ところが音楽の愉悦感においてはハイドシェックに優るとも劣らず、あの野暮ったいモラヴェッツの顔つきからはとても想像が出来ないほどです。ピアノは顔で弾くものではありませんね。指揮は顔でするものですけれど(棒で指揮しているうちは大巨匠には成れません??)。マリナー/アカデミーの伴奏も美しく非常に素晴らしいです。それ以外では第20番が気に入りました。節度のあるロマンティシズムと陰りが曲そのものの美しさを強く感じさせてくれます。同じ短調曲の第24番もやはり素晴らしく、曲の性格から第20番よりもロマンティック度は増しています。残る長調曲の第23番は、幾らかタッチが重く感じるのと終楽章がやや男性的過ぎなのが気になりますが、均整のとれた演奏です。どの曲も水準の高いモーツァルト演奏ですので、もっと多くの人に聴いてほしいと思います。(月)韓国が行っている「現代の性奴隷」とは「SAPIO」の雑誌記事からです。韓国人が世界の女性を「現代の性奴隷」にしている!ベトナム戦争に派兵をして虐殺や強姦行為を繰り広げたと言われている韓国ですが、自国ではアメリカからも指摘を受けている女性の人権侵害を行なっているようです。日本に対して慰安婦問題でイチャモンを付け続けているこの隣国の厚顔無恥ぶりは一体どうなっているのでしょうか。クマモンは良いですが、イチャモンは困ります。いえば河野談話の政府再調査の報告期限は今月22日ですが、国民に対して調査結果を包み隠さず公表することを期待します。韓国政府が公表の前から早くもイチャモンを付けているそうですが、日本政府の相手国に対する過剰な配慮や遠慮が必ずしも良い結果をもたらすとは限りません。これまでの失敗に学ぶべきです。日本の初戦、コートジボワール戦が行われました。ちなみに、このコートジボワールって国、子供の頃の地図帳には確か”象牙海岸”と載っていましたっけ。現地の天候が雨でしたので不安でした。細かいパスをつなぐ日本のサッカーにとってはパス精度の狂いが生じ易いピッチとなり不利だと思われたからです。前半は手堅いゲーム運びをして、本田が素晴らしいシュートを決めるという最高の内容でした。いつもの日本らしからぬ前線でのプレスのユルさがやや気にはなっていましたが、コートジボワールは自分たちのチャンスを生かすだけの決定力に欠けていました。1-0でリードして折り返した後半も失点を防いで悪くなかったのですが、ドログバが登場してから様相ががらりと変わりましたね。飲まれたわけではないでしょうが、存在感がやはり凄いです。いや、やはり飲まれてしまったのかな?戦場で敵に飲まれていては勝てる訳は無いですね。”サムライ・ブルー”の名が泣きます。立て続けの失点が悔やまれます。残念ですが、日本にこの試合をもう一度振り出しに押し戻す力は有りませんでした。1-2の敗戦は有る意味、予想範囲内でしょうが、試合後半に進むにつれ日本は足が止まり、ミスも増えて内容的にはかなり不満が残りました。ドログバが出ていない前半に追加点が欲しかったです。同じような形での2点目の失点は何としても防いで欲しかったですね。1-1のドローで終えて欲しかったです。なんといってもオリンピックに肩を並べる唯一の競技大会ですからね。今朝はオープニングセレモニーに続いて開幕ゲーム、開催国ブラジルとクロアチアの試合をテレビ観戦しました。いやぁ~両チームともそれは気合が入っていること。技と力と気迫のぶつかり合いが凄まじかったです。これぞワールドカップ!試合はブラジルの若きエース、ネイマールとオスカルの素晴らしい活躍で3-1となりブラジルの順当勝ちでしたが、クロアチアの実力も大したものです。点差ほどには一方的に感じませんでした。南米、欧州のチームは強いです。我が日本チームは大丈夫でしょうか?でも、きっと頑張ってくれることでしょう。日曜日の初戦、コートジボワールとの試合を見守りましょう。マウリツィオ・ポリーニ/ウイーン・フィル盤マウリツィオ・ポリーニはもちろん押しも押されぬ現代の巨匠ピアニストですが、この人を一番好んで聴いたのは、現代物は別として、1970年代にショパンの「エチュード」や「プレリュード」「ポロネーズ」あたりを録音していた頃です。シューマンの演奏もとても好きでした。ベートーヴェンやブラームスの曲はそれほどではありませんでした。モーツァルトは、と言えば、ベーム/ウイーン・フィルと共演したピアノ協奏曲第23番&19番が忘れられません。”共演”と言っても、音楽を完全にベームがリードしていて、若きポリーニは「ベームさんの邪魔をしてはいけないぞ」とばかりに、忠実な使徒さながらの奥ゆかしい印象を受けました。それ以降、ポリーニのモーツァルトを聴いた記憶はほとんど有りません。興味が薄かったせいもあるでしょう。ひょんなことでウィーン・フィルを弾き振りした協奏曲のライブ収録されたCDが2枚有ったのを思い出して、これを聴いてみることにしました。ピアノ協奏曲第21番K467&第17番K453(2005年録音/グラモフォン盤)ピアノ協奏曲第24番K491&第12番K414(2007年録音/グラモフォン盤)ポリーニのような大ピアニストになると、ギャラの高額さから、小規模のホールでは採算が取れなくなります。その為にどうしても客席数の多い大ホールで演奏することになります。この演奏は全てウイーンのムジークフェライン大ホールで行われたコンサートライブです。ポリーニのようなヴィルティオーゾであればグランド・ピアノを弾きこなして音量も充分出せますし、それには幾らか大きめの編成の管弦楽がバランス的に合います。結局、そういう条件がモーツァルトのピアノ演奏に相応しいかどうかなのですが、これは最良だとは思えません。フォルテピアノによるこじんまりとしたモーツァルト演奏が好きな訳では無いのですが、今どき肥大化したモーツァルトはどうかなと思います。第21番K467です。ポリーニのピアノはロマン派的で、十六部音符を常にキッチリとは刻みません。古典派を演奏すると、音符の音の座りがどうも悪く、落ち着かない印象を受けます。その点、先日のルプー盤とは決定的に異なります。ダイナミクスの巾も大きいです。フォルテではここぞとばかり打鍵を強く打ちこみます。ベートーヴェンのようです。それではこの演奏は嫌いかというと、これが意外に楽しめます。ウイーン・フィルの音、とりわけ弦の柔らかい歌を聴いているだけでもうっとりします。ポリーニの指揮にベームのような貫禄は有りませんが、ウイーン・フィルの音はやはり特別です。それをバックにポリーニがポリーニらしく思い切り良くピアノを弾いているので痛快と言えば痛快です。不満を感じながら聴いていたのに、いつのまにか愉しんでいます。第2楽章などロマンティックの限りで、”みじかくも美しく萌え??”というところかな。終楽章も速いテンポで生命力に溢れていて心が躍ります。第24番K491では冒頭の管弦楽の迫力に圧倒されます。弦楽がうなりを立てているのに興奮させられます。その割に騒々しく感じないのは、さすがにウイーン・フィルです。管楽やティンパニが目立ち過ぎずに全体の音に溶け合っているからですね。ポリーニのピアノは徹底的にロマン派的な演奏ですが、最もロマン派的なこの曲の場合には余り違和感は感じません。フォルテの強打は凄まじい限りですが許してしまいましょう。第2楽章はウィーン・フィルの弦の表現力は最高なのですが、神秘感は今一つのように感じます。いう楽章はバレンボイムがやはり素晴らしいです。第12番K414と第17番K453は、いわば前プロに当たるのでしょうが、どちらも明るくチャーミングな名曲です。第12番はルプー盤にも収録されていましたが、実に魅力溢れる曲ですね。ポリーニにしては、この2曲をなるべく若々しく弾こうと心がけているように感じます。若きモーツァルトの愉悦感を精一杯に感じさせてくれて楽しめます。フォルテ部分でロマン派的な重い打鍵がしばしば現れるのが気にはなります。管弦楽伴奏については、もちろんウイーン・フィルの柔らかい音と豊かな表情が特筆ものです。リズムの刻みにやや甘さが有るので、優れた専門の指揮者が振れば更に良かったような気はします。そんな些細な点を全て忘れさせてくれるのがウイーン・フィルの美しい音ではあります。全面的に好きなタイプの演奏では無いのですが、中々に聴きどころと愉しさの有るポリーニ/ウイーン・フィルのコンビのモーツァルトです。今後また録音される機会は有るのでしょうか。続編が出たとしたら、何だかんだと言いながらもきっと聴きたくなることと思います。(月)天安門事件の学生運動リーダーへのインタビュー記事を読んで中国の民主化運動が軍によって弾圧された天安門事件の悲劇から25年を迎えました。当時の学生運動のリーダーであった、ウアルカイシ氏が民主化運動の集会とデモに参加するために来日しましたが、日本の新聞の取材に応えています。同氏へのインタビューの記事詳細はこちらから。その中で、記者の質問に答えた一つが非常に考えさせられましたので、特にご紹介しようと思います。民主活動家として今後、日本にどのようなことを期待するか。民主活動家は自らの責任を明確に理解しておかなければいけない。(ノーベル平和賞受賞者の)劉暁波は私の先生だが、彼は身をもって範を示した。体制への反対者として、恐れず勇敢に、この歴史段階において自らの責任を果たしたのだ。日本のようなアジアの民主国家は、中国共産党と直接対話することが可能であり、より大きな責任がある。過去、日本が中国に対してとった立場は、われわれを非常に失望させた。中国との交渉においてほとんど人権問題を提起してこなかった。日本は中国の人権状況を気にかけておらず、関心があるのは経済や貿易だけだという誤ったシグナルを出している。以上なのですが、日本が東アジアにおける少数民族の弾圧や人権問題の解決、民主化に向けて出来ることは沢山あるはずですね。それこそがあの大戦の最大の贖罪であり、日本が世界の国々から信用され尊敬されるようになる唯一の道でなのではないでしょうか。~梅雨入り、W杯、AKB48総選挙~とうとう関東地方も梅雨入りしました。昨日も今日も一日中雨です。涼しいのは音楽鑑賞には結構なことなのですが、ドヴォルザークとかスメタナとか爽やかな音楽が聴きたくなってしまいます。3月に始まったモーツァルト特集はまだまだ続きますので、あしからず。それはそうと、いよいよ2014ブラジル・ワールドカップがカウントダウンとなりましたね。今朝は日本代表の開催前の最後の試合がありましたが、逆転に次ぐ逆転の、正に”ルーズベルトゲーム”を制して素晴らしかったです。森重のアシストも良かったけど、最後の大久保の得点にはシビレました。ワールドレベルの凄さでしたね。あれを是非とも本番で見たいものです。夜にはAKB48選抜総選挙をテレビで放送していましたが、見たことない(というよりオジさんには区別がつかない)女の子ばかりでした。ボクなら大島優子に清き?一票を入れるんだけどなァ。えっ?彼女はもう卒業??オジさんはお呼びでない!こりゃまた、失礼いたしました!(苦笑)ということで、今月はワールドカップ三昧です。”サッカー日記”になるかもしれませんが、一応お断りを。(金)日本よ今こそアジアの真のリーダーになれベルギーで開かれたG7サミットで安倍首相が、軍事力をバックにした領土・利権の拡大主義に対して積極的に糾弾する主張を行いましたね。日本の首相がここまで国際情勢問題で首脳会議をリードしたのは極めて稀な事だと思います。”敗戦国日本”は戦後常に戦勝国や近隣諸国に対して遠慮をしてきたからですね。大東亜戦争(もしくは太平洋戦争)を引き起こして、”善良な近隣諸国”に迷惑をかけた日本が国際情勢に口出しする余地は無かったからです。時代は変わり、軍事大国化した中国が東アジア各地で領土と利権の拡大を狙っている以上、日本が世界の世論をリードしなければなりません。中韓以外の東アジア諸国が日本に大きな期待を寄せているのは明らかです。大東亜戦争が果たして”侵略戦争”であったかどうかは否定も肯定もしませんが、結果的にそれまで欧米列強国に植民地支配されていたアジアの独立解放を早めたことだけは確かです。中韓以外の国はそのことを理解しているからこそ、反日運動が起こらないのだと思います。逆に中国の横暴に歯止めをかけるアジアのリーダーになれるのは、やはり日本だと考えていることでしょう。中韓との友好関係に期待が出来ない以上は、それ以外の東アジアの諸国の民主主義と人権を守ること、そして経済発展に貢献すること、それにこれまで以上に力を注ぐべきです。安倍さんがそのことを良く認識していて最近の行動で示しているのは明らかです。”日本よ今こそアジアの真のリーダーになれ”そのように期待したいものですね。私はもちろん右翼でも何でもありませんが。アンドラーシュ・シフ&ヴェーグ/カメラータ・アカデミカアンドラーシュ・シフは人気が有るピアニストですが、個人的にはこれまで特別な感銘を受けた記憶はありません。彼のピアノは贅肉が少なくて、とても純度の高い音ですが、何というか、端正に過ぎて少々面白みに欠ける印象を受けていたからです。モーツァルトの協奏曲の録音も知ってはいましたが、これまで食指を動かされませんでした。ひょんなことで試聴をしてみたところ予想以上に良い印象を受けたので、後期の選集を入手してみました。シャーンドル・ヴェーグについてはヴェーグ弦楽四重奏団を主宰していたことで余りにも有名ですが、真に素晴らしいヴァイオリニストであり、リーダーでした。その演奏については、このブログでも何度か記事にしました。指揮者としての演奏はほとんど聴いたことがありませんでした。アンドラーシュ・シフ独奏、シャーンドル・ヴェーグ指揮ザルツブルク・モーツァルテウム・カメラータ・アカデミカ(1988-1993年録音/DECCA盤)シフとヴェーグのコンビは、モーツァルトのピアノ協奏曲の全集を完成させていますが、自分が購入したのは第19番から最後の第27番までの9曲に加えて「2台のピアノの為の協奏曲」と「3台のピアノの為の協奏曲」(但しこちらの指揮はゲオルグ・ショルティ)が収められたCD5枚組の選集です。このセットは既に廃盤で国内では入手困難でしたので、AmazonUKに注文して買いました。実は試聴をしたときに強い印象を受けたのは、シフのピアノよりもむしろヴェーグ率いるザルツブルク・モーツァルテウム・カメラータ・アカデミカの演奏だったのです。それは、ひと口で言って”室内楽的な演奏”です。弦楽器、とりわけヴァイオリン・パートの表情づけが繊細かつ極めて雄弁で、あたかもヴェーグが自分で弾くヴァイオリンのようなのです。その表情にハッとさせられる瞬間が何度も訪れます。これほどデリカシーに溢れた管弦楽の演奏はちょっと聴いたことがありません。それを可能にしているのは、奏者の数をかなり減らしているからではないでしょうか。曲によっては音の厚みが妙に薄く感じられます。録音編集で弦と管の音量バランスは合わせられるでしょうが、響きそのものは如何ともしがたいです。要するに”室内楽的な演奏”というのが長所でもあり短所でもあるのです。シフのピアノに関しても特徴自体は上述した通りですが、基本的にモーツァルトには向いています。粒の揃った音には羽が生えたような軽味が感じられて天馬空を行くような趣が有りますし、硬質でコロコロいうような音は往年のリリー・クラウスを連想させます。クラウスのように内面に燃えるようなパッションを感じさせてくれるかというと、それほどではありませんが、時にはフォルテで非常に力をこめて鍵盤を叩くことも見受けられますし、若々しさに溢れていてとても愉しいモーツァルト演奏だと思います。特徴的な点としては、意外に楽譜通りに弾くのではなく装飾音を多く付け加えていることです。これは初めて聴いた時には「おやっ」と思いますが、繰り返して聴くと気になりません。自然でセンスの良い装飾だからなのかもしれません。良し悪しは別にして、自分にはフリードリッヒ・グルダの装飾音よりも耳に残りません。カデンツァではオペラの旋律まで飛び出して来るのは楽しさの極みです。収録曲の中で、最も気に入ったのは第21番K467です。演奏によってはムード的に流れてしまう曲ですが、室内楽的で贅肉の少ない美演を聴かせてくれます。デリカシーに溢れる弦の表情が新鮮です。管楽器とティンパニの音は控え目で全体に柔らかく溶け込んでいます。シフのピアノも端正で音の粒立ちの良さが生きていて魅力的です。先日ルプーの演奏を絶賛したばかりで、またまた絶賛するのも躊躇われますが、この演奏も実に素晴らしいです。第20番K466はシンフォニックな曲なので、弦の音の厚みの無さがどうしても気になります。繊細な表情づけが素晴らしいだけに残念です。シフのピアノは、この曲の地獄の淵を覘きこむような怖さは感じませんが、過剰な力みの無い美演です。カデンツァだけはベートーヴェン的でうるさく感じます。第22番K482も良い演奏です。バレンボイムのようなロマンティックさは有りませんが、スッキリとした端麗さが魅力です。管楽器の洗練され過ぎない素朴な音もかえって楽しく感じられます。第23番K488は元々編成がシンプルで室内楽的な曲ですので、このコンビには向いています。水準以上の美演であるのは間違いありません。グリモーの新盤のような天才的な名演奏には及びません。第24番K491は第20番と同じ短調のシンフォニックな曲ですので、弦楽の音の厚みが心配されましたが、意外に薄さを感じさせません。耳の慣れか録音の処理が上手かったのか分りませんが、ともかく不満を感じません。同じハ短調でもベートーヴェンの第3番のような過剰なほどの劇的演奏をされるよりは好ましいです。”怖さ”は有りません。シフのピアノには力が入っていますが、ぎりぎり曲の枠内に感じられますし、タッチの切れの良さも際立ちます。第25番K503では音楽が肥大化することも無く、何の過不足も無く曲の良さをそのままに感じられる演奏です。第26番K537は第20番の演奏と並んで気に入りました。「戴冠式」の呼名に相応しく、シフは真珠の粒の輝きを感じさせる魅惑のピアノを奏で、管弦楽は勇壮かつ美しい伴奏でそれを支えています。この曲に関しては、昔LPで聴いたヘブラーとコリン・デイヴィスによる最美の演奏に迫っているような気がします。第27番K595は逆に幾らか期待外れです。第2楽章などは中々に美しいのですが、この孤高の曲を弾くにはシフの円熟度がまだ足りないように思われます。この曲では装飾音も余計に感じます。管弦楽伴奏も室内楽的な美しさは有りますが、ベームとウイーン・フィルのような入神の域には達していません。難しい曲だと思います。これは演奏者が頭で考えて演奏できるような音楽の種類では無いからですね。「音楽の女神の方から演奏者が選ばれる」そんな音楽ではないでしょうか。「2台のピアノの為の協奏曲」ではピアノ独奏をシフとショルティが弾いています。「3台のピアノの為の協奏曲」では更にバレンボイムが加わります。この2曲については、管弦楽の演奏も含めて何の不満も無い出来栄えです。いうことで、個々の曲に関してはどうしたって好き嫌いが幾らか出るのは当たり前ですが、総じて素晴らしい演奏です。これなら改めて全集で聴いてみたい気がします。/クラッシック音楽やフィギアスケートの荒川静香さんを語るブログ@niftyが提供する無料ブログはココログ!携帯URL携帯にURLを送る。