■美術プランを突然、思いつき、なにかひと仕事やり終えた感じがしたのだった。やれやれと思いはするものの、テキストは進まない。リーディング用のテキストなのだが、これを、いわば原作にして本公演になる。いうことは本公演用の「台本」が必要になるわけだが、リーディングが終わっても稽古と平行して「台本作り」をすることになるだろう。■劇とパーフォーミングをどうつなげるかなど、まだやるべきことはあり、稽古の段階でそれを作る。稽古場は実験室のように取り散らかった空間になるはずだが、あらかじめ完成した戯曲があってそれを舞台上に俳優のからだを使って「再現」するだけが「舞台」ではないのだろう。休止までの何回かの作品は、そこらあたりが効率的だった。生産主義的だったというか、合理的に進行し、演出も楽になっていたのは、いろいろな意味でうまくなってしまったからだ。初日までの手探りが舞台を膨らませるのではないか。■そんなときユリイカのYさんから、「チェーホフを読む」とはべつの原稿の依頼。締め切りが1月20日だという。依頼されたのはうれしいが無理だなこればかりは。なんと申しますか、このところ安請け合いをしすぎて迷惑ばかりかけている。書けないときは、書けない。■午後、スタッフとの打ち合わせ。土曜日の新宿はたいへんな人の数で、そのなかを自転車で走るのはただごとならなかった。場所は「らんざん」という昔からある喫茶店で、舞台監督グループの、森下さん、武藤、橋本たち、そして照明の斉藤さん、演出助手の太野垣、足立、そして永井たちに会う。着いてすぐいきなり美術プランを発表。映像などいろいろアイデアを出すが永井がそんなに金はないという。遅れて映像班の鈴木が来る。映像について、これまでパフォーミンググループで出てきたアイデアなどを鈴木に報告。鈴木もメールでアイデアを送ってくれたのだが、僕がテキストのことで手一杯になりフォローできていない。仕事の進行を早めにしたいが僕がだめだ。■さらに永井が「金はない」ときっぱり断言する。ビデオのプロジェクターを最低三台使いたいと申し出たが永井は言う。■ほっとくと「美術」や「衣装」「道具」は舞台の制作においてたいへんな経済的負担になる。金をかければいいってものではないが、どうやってうまく使うかで、それもまた演出家の「技術」と「機転」だ。劇団など、集団がしっかりあるところは人海戦術が使えるが僕のところはそうはいかない。なにをするにも資金がいる。それでもいい舞台にしたい。美術も「なにもない空間」を目指したいが、「なにもない」の「なにも」が問題だ。大学の二年生の発表公演『おはようと、その他の伝言』ではひどくリアルなキヨスク以外、ほかはなにもなかった。コンクリート壁や天井、舞台裏がむきだしの春秋座という歌舞伎用の劇場。あれはあれで気持ちがよかった。「意味性」の強い劇場だからこそ、なにもなくしてしまったことに意味があった。トラムではいろいろな人が様々な実験をしていることだろう。なにをしたって新鮮味はない。「大胆にして、なにもない空間」だ。永井はきっと言うだろう。■だけど永井のような制作がいないと舞台は成り立たない。いうか、たとえ舞台がよくできてもあとに残るのは借金だ。わたしが何百万という借金を何年もかけて返済していたとは誰も知るまい。「借金返済王」と人は言う。