monにupしたお写真でしたね。fri映画のなかの猫画像。小さくて分かりづらいと思いますが・・・。Cooeur”、邦題「好奇心」(1971・仏)、ルイ・マル監督の青春映画です。1954年のパリ、主人公ローランの思春期—性の目覚めを描いたもの。今回ひさしぶりに観たんですが、ジャズに夢中なローラン、放蕩息子然とした二人の兄、威圧的な父親と憧れ対象である母親、青年期の手前にある15歳の主人公といった設定から、テンポの良い展開と、たいへんよくできた映画です。母親は魅力的に描かれていますね。多彩な表情(演技)を見せませんが、それがかえってここでは役柄にぴったりです。ところがこの映画、Hoffmannの知る限り、女性からはたいがい拒絶反応を示されるんですね(ろくすっぽ観もしないで)。母親との近親相姦というテーマ(というより展開)が、その拒否反応の原因だと思われます。男性の場合はあくまで映画として、物語として観ているから、わりあい平気なんですよね。ところが女性が映画や小説を読むときには、ほとんど登場人物に自己を投影している(感情移入ではなく)—だから他人の紡ぎ出したストーリーを客観的に愉しむ(鑑賞する)ことができない、そこに自分や自分の母親、あるいは兄弟などの姿を投影してしまうから、理解できないだの不快だのといった「感情」を抱くのですね。「女性は子宮でものを考える」なんて言いますよね、これ、言い出しっぺはたぶん吉行淳之介あたりだと思いますが、Hoffmannはこの言い方があまり好きじゃありません。それでも、この映画に対する(あえて言えば)コチコチ石頭な反応を見るにつけ、やっぱり精神よりは身体でものを考えるのが女性の生理というものなんだなあと思えるんですね。念のために言っときますけど、べつに「オンナは莫迦だ」と言っているのではありませんよ。同じ療養所に来ている娘の部屋から戻ると父と兄たちが来ていて—「病人の朝帰りか」Hoffmannの大好きなラストシーンです(^^)(おまけ)DVDの解説書には「兄ふたりとの確執」なんて書いてありますが、ローランも本気で怒るときもあるものの、そんなにネガティヴではなく、やや行き過ぎの悪ふざけ程度であくまで日常的なもの。こんな知的な(?)シーンもあります。̄)ハラワタですか〜ヾ(^o^;ローランは学校のレポートではカミュなど取りあげていますが、隠れて読んでいるのはボリス・ヴィアンやポーリーヌ・レアージュ(!)。右の神父さん、ゴロワーズをチェーンスモーキングしてますね。ゴロワーズって、かなり香りの強い煙草なんですよねいわゆる発酵煙草だな。ほとんど葉巻みたいな芳香が特徴だ。Sabataといえば1939年にはBayreuthで「トリスタンとイゾルデ」を振っている指揮者なので、このひとのWagner全曲録音が昨日の音質劣悪な“Tristan”しか残されていないのはまことに残念です。発音するのでしょうか?(・・?わかんない(笑)どれで検索してもヒットするんだよね(^^;この指揮者は結構長生きしたのにとっとと引退してしまったので録音が少なく、有名なマリア・カラス主演のプッチーニの歌劇「トスカ」のほかは、録音・演奏ともにすぐれたdiscが少ないんですね。引退が1953年なんですね。※おかげでこの指揮者で有名なのは、若きカラヤンを高く評価したとか、リハーサル中のミトロプーロスに嫌がらせみたいな口出しをしたなどというつまらないエピソードばかりなんですね(^^;それではあんまりなので、ここで録音・演奏ともに比較的良好なものを紹介しておきましょう。左はベートーヴェンの交響曲第6番、ローマ・アウグステオ管弦楽団の演奏で1947年の録音。日本でも東芝からGR盤で出ていたはず。右はベートーヴェンの交響曲第3番、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団の演奏で1946年の録音。Decca録音の英London盤2枚組で、ほかにベルリオーズ、シベリウス、ワーグナーを収録。いずれもこの指揮者の代表盤と言っていいと思いますが、どちらかというと第3番「英雄」のほうがオーケストラが上等な分、演奏も緻密ですね。意外と、シベリウスがいいですね♪ほかにも、EMIにはヴェルディのレクイエムがあり、DGGのベルリン・フィルを振ったブラームス交響曲第4番も悪くはなく、演奏はあまりにも個性的ながらCetra原盤のモーツァルトのレクイエムも無視したくはないんですが・・・マリア・カラスとのヴェルディの歌劇「マクベス」もありましたよねああ、あれも音質は良くないけど、「トリスタン」よりはずっとましだね。その後1954年に録音あり。1957年に1回指揮台に立っているようです。Isolde”の1951年12月13日live録音のCDです。S.Bijorling。ERAから出ていた2347/49は以前から持っていました。ところがあちらのページにも書いたように、これがひどい音質で鑑賞に堪えないシロモノ。Montarsoloとなっており、いずれが正しきや不明。ここで思い出して引っ張り出してきたのがこのLP。Isolde”Excerptsのレコード。ジャケットなしの紙袋入りで売っていたもので、この白ジャケはHoffmannが別途購入して文字を入れたものです。(1948)—となっています。オーケストラ(歌劇場)不詳ですね。SALEこの表記に従えばprivate盤ということになりますが、いかにもあやしげな海賊盤の面構えですね(笑)もはや収録されているのが本当にこのキャストによる公演なのかどうかさえ、確実とは言えないでしょう・・・で、今回ひさびさに針をおとしてみたんですが・・・収録されているのは前奏曲と第2幕、第3幕の一部、最後は「愛の死」。録音に関して、オーケストラの音質はかなり劣悪ながら、上記1951年全曲盤よりもいくらかまとも。演奏については、技術的にはこちらの方がやや上か。tues左はシェーンベルクの「浄夜」とマーラー未完の交響曲第10番からアダージョ、真ん中はマーラーとR.シュトラウスのピアノ四重奏曲、右はマーラー「さすらう若者の歌」のシェーンベルク編曲版にシェーンベルク、シュレーカー、ブゾーニの作品を収録したレコードだよそれぞれレーベルは異なりますが、どれもマーラーの作品を含んでいてるのですね。Visage”、邦題「顔のない眼」(1959年・仏伊)です(DVDのケースには1960年と表記)。原作はジャン・ルドン、脚本がボワロー・ナルスジャック、ジャン・ルドン、クロード・ソーテの共同、音楽がモーリス・ジャールで、台詞担当にピエール・ガスカールの名前が挙がっています。パリ郊外に住む皮膚移植手術の権威ジェヌシエ教授は、交通事故で顔がめちゃめちゃになった娘クリスチアヌのために、助手に命じて若い娘を誘拐し、その顔の皮膚を剥ぎ取り、娘に移植します。二人の犠牲者の後、一度は手術に成功したかに見えたんですが、これも時がたつと拒絶反応を起こし、教授は第三の犠牲者にメスを向けます。クリスチアヌはその三人めの娘を手術台から逃がし、さらに・・・。DVDのケースには「詩的かつ戦慄の恐怖映画の隠れた名作」なんて書かれていますねもちろん名作だし、結構有名なんじゃないかなあ・・・ただ一般には「恐怖映画」とか「スリラー」、「サスペンス」ものに分類されることの多い映画だけど、ちょっと違うよねクリスチアヌの仮面にしてからが、不気味さよりも哀しさを感じさせるものですよ。「悲劇」というのも・・・もっと惻々と胸に迫ってくる哀しさなんですよね「他人の顔」とか「犬神家の一族」あたりとまとめて、「仮面映画」とか(^^;・・・まあ、それは冗談だけど、映画なんてジャンル別に分類することには無理があるし、また無意味でもあるんだよちなみに教授の助手ルイズは「第三の男」のアリダ・ヴァリ。全体を引き締めていますね。sat昨日のベルリオーズではあまりいいことを書けなかったブーレーズ、ミントン盤でしたが、これなら文句なし、というdiscを紹介しときましょう。ワーグナーの「ヴェーゼンドンクの詩による5つの歌」、マーラーの「リュッケルトの詩による5つの歌」、イヴォンヌ・ミントンのメゾ・ソプラノ、ピエール・ブーレーズ指揮ロンドン交響楽団による演奏。CBS蘭プレス盤LPです。・・・同曲の録音でもっとも愛聴しているものだよ。叙情も官能もやや抑制気味かと思えるくらいに客観的なのに、決して薄味ではなくて、こちらから耳を傾けて聴きにいけば、むしろこんなに陰影豊かな演奏はめったにあるものではない・・・1979年の録音ですから、ブーレーズさんもバイロイトの「ニーベルングの指環」後、ですよね。時期的にもいちばん良かったんでしょうね。fri本日はベルリオーズのdiscでございヾ(^o^*ベルリオーズもこれまで「幻想交響曲」ばかり何度も取りあげられて、そのほかの作品はなかなか・・・まあ、「幻想」は演奏家の紹介で演奏本位で選んでいたから・・・(^o^A;ジャケットデザインだったかな?今日は「夏の夜」、ゴーチエの詩に作曲した歌曲集ですね(^^*これはピエール・ブーレーズ指揮BBC交響楽団の演奏、イヴォンヌ・ミントン、スチュアート・バロウズが6曲を歌い分けているdiscだよ。?イヴォンヌ・ミントンの歌がいいですね。表記はないね、stereoとのみあるだけだなんだか音像が大きくて、位相ズレを起こしたように輪郭がぼけてピントを結ばないんですね。ブーレーズの音楽造りとは相反する録音で、残念ですこれはフレデリカ・フォン・シュターデのソロ、バックは小澤征爾指揮ボストン交響楽団の演奏・・・この指揮者らしい清潔感のある表現なんですが、かなり控えめで、歌手のサポートに徹しているという印象ですね。録音はちょっと彫りが浅くて淡泊だな。ブーレーズ盤とくらべると、音像もキュッと小さくなっているけれどね表現まで小さくまとまっちゃってますね(^^;こんどはサー・ジョン・バルビローリ指揮ニュー・フィルハーモニア管弦楽団の演奏、ジャネット・ベイカーのソロだねここまででいちばん古い録音なのに、音質はもっともいいですね(笑)一聴してジャネット・ベイカーの個性が光っていると思います。表情の振幅が大きいのに、気品漂うとさえ言いたいくらいに上品ですね。これは指揮者にも同じことが言えると思いますカナダ出身のバリトン、ブルーノ・ラプラントの歌、これはピアノ伴奏による録音でピアノはマルク・デュランというひとだとにかく美声ですね。thursベートーヴェンの交響曲第6番「田園」はそのいくつかの箇所で自然界の描写を行っているが、これはバロック時代からの常套的な手法に縛られており、いわば舞台上の書き割りにでしかない。自然の描写というならば、ドビュッシーの交響詩「海」に至って、時間軸のなかでの自然の光景がはじめて描写されたというべきであろう。それらのいずれもが「描写」にすぎないのであって、そうして描かれたものは事物の表層から一歩も進み出るものではない。ここで振り返ってみれば、ブルックナーの交響曲は必ずしも—ベートーヴェンやドビュッシーのような—器楽による律儀な自然描写を行ってはいないけれども、その音楽が自然の本質を実体化しようとする試みであることに気付かざるを得ない。ブルックナーが作曲という方法で行おうとしたのは、自然の描写ではなく、自然のなかに存在する、自然が自らをも超越した本質の現実化なのである。音楽はまずひとつの主題を生成し、繰り返し、やがて発展させる、そうして劇的な発展を果たして、われわれは超自然の鼓動のなかにいる自分を発見する。ブルックナーがその交響曲で成し遂げようとしたのは、一部の演奏家がそうしているような、ロマンティックな物語や詩、ましてや自然の景観を描くことなどではなく、自然そのもの、その背後にある本質と一体となろうとする試みだったのである。wedワーグナーの楽劇「ニーベルングの指環」、バイエンルン国立歌劇場による公演を収録したDVDです。ヴォルフガンク・サヴァリッシュ指揮、演出はニコラウス・レーンホフ。あちらのページでは、まだコメントをひと言付けただけ。Hoffmannは当初発売されたLDは持っていたんですが、CDが安く出たときに「音だけでいいや」と、LDは売り飛ばしてしまいました。今回、DVDが値下げされたのを機に、再度の購入です。オーケストラは指揮も含めて好演、歌手も概ね一流揃いでレベルは高い。ところが、やっぱり演出がつまらないんですね。「ラインの黄金」冒頭と「神々の黄昏」終幕のローゲによるパントマイムにしても、子供だましの幼稚な思いつきとしか感じられません。「だから何だ?」と言いたくなるのは、アイデアの羅列にすぎないから。ひとつひとつの要素がまとまらない、つまり説得力に欠けるんですね・・・と、ちょいとケチつけてみましたけれど、ひとことで言って、演出に関する限り「退屈」です。いえ、ここで「従って、この演奏は音だけ聴いていればいいですね」とまとめるつもりが、そうとも言い切れない気分になるのが不思議です。この程度の演出でも、舞台の映像付きで聴くワーグナーの音楽は、やはり魅力を増すと言わざるを得ません。いえ(笑)レーンホフとは比較にならぬほどすぐれたシェローや、はるかにまともなクプファー(2種)の映像が手許にあるいま、次回このDVDを観るのはいつのことになるやら・・・(^o^;記憶喪失にでもなれば・・・もうひとつ、どうしても言っておきたいことがあります。この東芝のDVDを観ていて、たまげたのは、1枚のDVDの途中—もちろん幕間などではなく舞台も音楽も続いている最中に、突然音がfade-outして画面も暗転、しばらくすると数小節前からfade-inして画面も映し出される箇所があること(たとえば「ワルキューレ」第2幕の第5場直前あたり、track5からtrack6へ移るところ)。あわててCDを聴いてみましたが、こちらはちゃんと音楽が続いてます・・・ていうか、それがあたりまえ。このDVDはLDからの焼き直しで、ちょうどここがLDの面が変わる箇所だったのでしょう。オリジナルからの編集の手間を省いたんですね。Op.6、独CapriccioのDMM盤3枚組LP。Pommerって、以前ドビュッシーの「海」のdiscのときにも取りあげましたよね近代・現代の音楽もレパートリーにしているらしいけど、もともとバロック音楽の演奏が主のひとだね。ほかにもバッハの「フーガの技法」や「ブランデンブルク協奏曲」などのdiscをときどき聴いている。monこれまで「水上の音楽」とか「王宮の花火の音楽」といった通俗名曲のdiscしか取りあげてきませんでしたが、じつはヘンデルも好きなんですよ(^^)最近聴いたものからいくつか紹介しましょう。独ArchivのLP。Feast”、Concerto集。独TELDECのDMM盤。Soloistsほかによる演奏。Erato国内プレス盤。世俗オラトリオ「快活な人、物思いに沈む人と穏健な人」ですね。MusicによるL'OISEAU-LYREの蘭プレス盤。オラトリオ「復活」ですね・・・と、古楽器演奏による比較的新しめの録音を並べましたねレーベルもまちまち(笑)・・・TELDECは硬質な音だけど、これは初期のデジタル録音であるためかも。Gardinerはアナログ録音なんだけど、響きがやや鋭い感じ。これはGardinerらしいとも言えるPinnockさんはもっと軽やかで自由というか、自らが演奏を愉しんでいるという印象なんですが・・・このひとは良い意味で学究肌のひとではないんだね。sunビゼーの歌劇「カルメン」、昨日のLPに続いて本日はDVD。これは以前にも紹介したグラインドボーン2002年のlive収録です。アンネ・ゾフィー・フォン・オッターのカルメンはもちろんすばらしく、演出には格別奇抜なところがあるわけではないんですが、歌手たちの演技も含めて、あらゆる点で納得できる公演ですね。蛇腹式カメラが登場します。sat数少ない、ご訪問いただいている方々の、そのまたほとんどのひとが見ていないと思いますが、じつはこのところ毎日更新中(^o^;その更新のために連日Wagnerばかり聴いていたので、ここらでちょいと気分転換—。ビゼーの歌劇「カルメン」ですね。Strasbourgの仏Erato盤を引っ張り出しましたよ。演奏は残念ながらさほどすぐれたものでもなし、そんなに悪いわけでもないんですけどね。責任の大半は指揮者に帰せられるようです。歌手たちは大物が揃っているわりには意外にもしゃしゃり出るひとがいなくて、重唱などのアンサンブルがいいですね。Damが冴えないんですが、どういうわけかLPの時代からCD、DVDに至っても、「カルメン」でエスカミーリォ役の歌手がすばらしいという録音が見あたらないんですよね。1974年のアナログ録音で仏Erato盤なんていうと、さぞかし音質もよさそうに聞こえますが、たしかにダイナミックレンジも広めで、前奏曲は冒頭から低域がズンズンとよく鳴るものの、高域がフォルテシモで歪みっぽく、早い話がややドンシャリのバランスです。いえば、Hoffmannの学生時代、先輩のひとりが「ヒトラーは親友であったワグナーからタダイなる影響を受けた」なんて言ってましたけどね。この先輩から—これは信じてもらえなくても仕方がないような話なんですが—「ワーグナーは日本人女性と結婚したんだよな?」と訊かれて、すかさず「小島さんですね♪」とこたえたHoffmannは、自分の機転にちょいと感心してしまいましたよ(単なるえーかげん・笑)そうそう、代表作でしたね(^o^;まあ、主要な10作のオペラは全部代表作と言っていいんじゃないでしょうか。どれも長いので有名、「ニュルンベルクのマイスタージンガー」なんて第三幕だけで2時間かかります。短いオペラなら終わっちゃいますね。10作品の上演時間を合計しても35時間程度なんですよ。70年の生涯に作曲したのが35時間。はてさて、長いんだか短いんだか・・・。どんなオペラなの?とにかく、愚かな男性が女性によって救われる、という物語がほとんどです。その愚か者が愚か者でなくなるのは、女性から接吻されたときなんですね。あなたの身近にあまり賢くない男がいたとしら、キスの経験がないと見て間違いありません。作曲以外になにをしたの?作詞もしましたよ。オペラの台本は自分で書いたひとなんです。あとは・・・借金することと、他人にその借金の肩代わりをさせること、それから不倫の恋にかけては天才的なひとでしたね。厚塗りしすぎでは?(^^;こちらも吸血鬼。tues昨日の画像は言わずと知れたクリストファー・リィですね。クリストファー・リィといえばこの映画にもご出演。黄金銃を持つ男」です。トランシーバー(?)に“SONY”の文字が見えますね。ちなみに007映画では、「オクトパシー」でQの乗った気球に備え付けられたモニター・テレビにも、SONYの文字がありました。ま、どうでもいいんだけどね(^o^A;こちらの画像はなんですか?ρ(・・*これは「黄金銃を持つ男」のメイキングから、ロケの際のロジャー・ムーアなんだけど、このカメラ、なんだろう?一眼レフですね。「黄金銃を持つ男」は1974年公開、1974年と言えばまだR型はなくて、LeicaflexSL-2が出た年だぞ。monまだ早いけど、眠いのでとっとと寝ますよ。sun英会話学校、パソコン教室あたりまでならまだしも、童話を書くひとのための学校となると、いささかHoffmannの理解を超えています。それどころか、今時は、近く定年退職を迎えるひとのため講座などというものまであるそうですね。sat更新作業をしていて、以前に書いたデータに間違いなど見つけて修正、文章にしても結構思い違いなどありますね(^_^A;それにしても、やはり“Tristan”以降となると、なかなか書き始めることができません。friこのところ、毎日地味〜に更新しています(どこだよ?)。同じ音楽を別演奏で次々と聴いているわけですが、これも長期間にわたっていると、自分のとくに気になる聴きどころが、そのときどきで微妙に変化しているのに気がつきますね。オーケストラの技術が気になるとき、歌手の出来不出来がやたら耳につくとき、それよりもひたすら演奏解釈に耳を傾けているとき—といった按配です。それでも、やはりもっとも重視して、演奏の良否の判断に関わってくるのが、Hoffmannの場合、音色・響きなんですね。thursこうして起きて活動しているときこそ、じつは眠っているのだ・・・とは、つまり日常と正常とは異なるものだということ。なにかを考えて、考え続けて疲れるなどということはあり得ない。考えるとは、たとえれば自分に充電するようなものである。mon・・・と、いうわけで仕切直し。sun別れは突然やって来る。歳をとると最近のことはろくすっぽ記憶になくて、ムカシのことはよくおぼえている、なんて言いますよね。関心事はある日突然雲散霧消してしまって、近頃とんとご無沙汰だったこと(もの)に帰っていく、ということの繰り返しです。satひさしぶりにデジタルカメラを屋外に持ち出しましたよ。4ヶ月ぶりですね〜(^o^;その4ヶ月前は仕事でどうしても必要だったから。趣味の撮影で(外で)使ったのは9ヶ月前が最後だった・・・(^_^A;いつかおっしゃってらしたように、Hoffmannさんにとってデジタルカメラは室内専用なんですね。それで、今日のお写真は・・・?やっぱりつまんないや(笑)もっぱらアベイラブルライト・・・は銀塩でもデジタルでも同じだけど、屋外の条件なら銀塩で撮ればいい。friなんというか・・・クラシックのCDには比較的めずらしいタイプの、しゃれっ気のあるデザインですね。thurs世界的にCDが売れなくなってきたころ、クラシックの世界でも、メーカーは売れるものを造らなきゃてんで、いろいろ苦心したようですね。宣伝に相務める、「最後の巨匠」とか「天才少年(少女)」などと広告を打つのは常套手段。「最後の巨匠」というコピーも永久には使えないし、天才少年や少女がそうそういるはずもない。半裸のおねーちゃんに楽器なんぞ持たせ、驚異的なまでにへたくそな演奏を売り出そうとしていたレコード会社もありましたね。そんなものがいつまでも売れ続けるわけもない。業績は下降の一途をたどり、ますますCDは売れなくなりました。なんのことはない、メーカーが自ら墓穴を掘ったんですよ。目先の儲けのことしか考えていない商売が長続きしないのはだれが考えたって分かること。個人個人はそれが分かっていても、集団(企業)となると、ダメなんですね。レコード会社なんて、少量生産で採算がとれるくらいの、あまり規模の大きくない企業の方がいいdiscをリリースしていますよね。