文芸誌が何冊も届けられたが読む気力がない。入れることができない。いえば、全然関係がないが、大阪の中之島にできた新しい国立国際美術館で、「マルセル・デュシャンと20世紀美術」という展示を11月からやっていたのをきょう知った。このあいだ大阪に行ったとき足を運べばよかった。たこ焼きも美味しかったが、M君とSさんを連れて見に行くべきだったな。Sさんのブログの文章はすごくいい。あとこのあいだ仕事が忙しいとのことで会えなかったが寝屋川のYさんからすごく久しぶりにメールをもらったのだった。うれしいメールだった。あと、長野のT君から自作のビデオを紹介してもらってよくできてるなあと感心したわけだけれど、なんというか、書きづらいのは著作権問題で、単に個人に配信してもやはり、複製の配布はあれなんじゃなかろうかと、詳しいことがわからず、書けなかったのだ。いったわけで私も四十八歳。■午後は矢内原美邦さんによるダンスの稽古。僕はある程度、稽古がすんでから確認するために三時過ぎに稽古場に行ったので見ていないが、きょうはバーレッスンをやったという。いうか、それは新鮮だ。考えたこともないよ、バーレッスンてものを。ダンスの稽古は進んでいるが、そんなにダンスシーンがあるわけではなくほぼ形はできあがった。できたところを見せてもらったが、かなり面白い。■芝居の稽古はただ反復。よくなると思えるからそこで考えるべき部分については口を挟むが、まだ細かいことを綿密に演出していない。これからもっとひとつひとつのせりふ、動きについてチェックする時期になった。島村家の幸彦と巻子の関係はだいぶよくなった。佐藤の不器用な芝居は面白い。それだけではクオリティの部分で気になるので、あと一ヶ月でさらに磨こう。よくなるにちがいない。時間をかければできるようになるはずだし、不器用だからこそのよさもきっとある。器用にできてしまうのは演出する側としては楽だが、獲得のために使う時間はその俳優にとってけっしてむだではないはずだ。外側に解放するというよりある一点に向かって集中してゆく作業だからだ。ラストシーンについて上村から提案があって、そこに出ている数人と議論。結論ははっきり出ない。なにがいけないのかわからない。たしかに、準備公演でやったものをほぼそのまま稽古しているが、この公演では、そうではないように思える。議論したあと、その場面をやってみたが、言われてみると、ラストにふさわしいなにかが欠けているように思える。最初に戻って考え直してみよう。できてしまったと、安心してはいられない。これでいいとあきらめたらだめだ。重い稽古は続き、きょうは卓球がかなりだめだったが、その原因がわからない。片倉君と三坂はけんかしながら卓球をしている。二人のあいだで、卓球のやり方で異なる考えがあるらしくそれが対立している。僕は卓球のことはまったくわからないので、なにも言えない。■稽古場の空気はさらに重くなる。朝、原稿を書いていた僕も寝不足だったので気分が低下し、なおさら空気は重くなる。この重さをひきずって最後までゆくような気がする。それがなにかべつの表現を生み出す気がする。いうか、これだけ同じ戯曲につきあっていればある意味、飽きるのだが、ことによると、徹底的に飽きてからさらに新鮮さを取り戻すもう一踏ん張りがあってはじめて、本番の舞台はよりいいものになる気がする。稽古場の空気は重いのだ。あと、大河内君の芝居が、油断していると、「あしたのジョー」の段平になったり、三越劇場になったり、泣きがやけに強くなったりするのでそこをタイトにしようと意見する。単純なことを言うと、客席側を意識しすぎて芝居しているのを直すとかね。笠木は僕ともう10年舞台をやってきて、それはもう徹底的に直してきたので、あたりまえのように客席に背を向ける。見ると何人か、まだ客席を意識している。舞台上が立体的にならない。奥行きをうまく使っていかに平板にならないかだ。身体や演技に関するアプローチは変わったとはいえ、その点に関してはどうしても許せないのだ。■そして、稽古場の空気は重いのだ。できる深い劇世界もきっとある。家に戻ってラストのことなど考えていたら憂鬱になる。