dead」のDVDが売られ、さらに文藝春秋から発売される、『トーキョー/不在/ハムレット』の原作、『不在』もロビーで販売されるし、『サーチエンジン・システムクラッシュ』の文庫本も手に入る。それ全部買おうと思うと、ちょっと金額的に莫大になるのじゃないだろうか。この一年間がここにすべて詰まっている。お年玉を貯めておこう。ボーナスをここに注ぎ込もう。なかでも、ほんと、パンフレットはここでしか手に入らないし、ぜったいお買い得である。■まあ、それはともかく、舞台だ。安心したらおしまいだ。■夕方から熊谷と上村がニブロールのスタジオに行って「鶏介独白・ダンスヴァージョン」で背後に流れる映像を撮影するため稽古場を出なくてはいけない。それまでに稽古を終わらせることにした。そのあと、矢内原充志君と衣装について打ち合わせ。充志君と話していると楽しい。プレゼンしてくれるが、その雰囲気がなんともいい感じなのだ。夜、熊谷と上村の撮影がどんな状況だったか、今回、演出補をしている小浜からメールで連絡があった。撮影したことの事務的な報告だったが、それを読んでいるだけでも面白そうだった。ニブロールの映像を担当している高橋君のアイデアも添えてあり、それにも興味を持った。■稽古そのものは、まだはっきり確認していなかった箇所について明確にする作業だった。無名塾に所属している佐藤(身長190センチ)が面白くなった。不器用な人だが僕はこういう人が大好きだ。声がでかいし、しかも、いい声。最初は、なんていうんだろう、技でなんとかしようとしていたが、そういうことを忘れ、思いっきりからだのなかからなにか吐き出すようにせりふを発してくれと注文し、それもだいぶできてきた。佐藤が演じる幸彦の妻が笠木なのだが、笠木とはもう10年芝居をしているが、この夫婦の関係を作る段階で、あれ、こんな表現が笠木にできたのといったぐあいに、笠木の表現力に変化があって少し驚く。笠木は演劇生活10周年リサイタルをやりたいと言う。昼夜二回公演のあいだに、10年を記念して一人舞台をやりたいという。やりたいんならやればいいさ。■きのうこのノートに書いたようなことを考え続けている。きっかけになるものはないだろうか。ゴダールの映画を観てみようか、参考にならないかもしれないが、刺激はあるかもしれないとか、メイエルホリドの遺した文章を集めた『メイエルホリド・ベストセレクション』(作品社)を読み、ロシアアヴァンギャルドの画集など観たり、あしたは稽古が休みなので美術館にでもゆこうかと、いろいろ考える。考えてもほんとになんにも出てこない。作品の精度を高めるのと同時に、また異なる身体表現を『トーキョー/不在/ハムレット』で提案できればいい。いっても、その模索には、まだまだ時間が足りないのだな。■で、メイエルホリドの書いたものを読んでいると、そこには、モスクワ芸術座が代表する「自然主義演劇」というあらがうべき対象がはっきりあった。「壊す」という明確な意志がそこにあったと遺された文章から知ることができる。いま、「壊す」べき対象はなにかだ。そもそも「壊す(=反構築する)」ことに有効性があるかも疑問だ。「壊した」として結論として出てきたもののなかには、私にとって「気持ちがわるいもの」「恥ずかしいもの」「むしろそれを壊したいもの」もかなりあった。「壊したもの(=反構築する)」をさらに壊すためといって、あたかも新鮮かのように過去(=自然主義演劇)に戻ったところでしかたのないことだ。岩松さんや、特に平田オリザだが、その表現には九〇年代の半ば、あきらかに意味があった。それがいまの「思考し模索する時代」を用意したといってもいい。稽古のなかで考える、俳優たちとのこれが共同作業だ。■この二週間ほど、精度を上げる稽古をずっとしてきたが、それが高まれば高まるほど、そのことの意味がよくわからなくなっていたのだった。精度が高いにこしたことはないものの、だからなんだという思いがする。反復し、同じ場面を何度も稽古することによって生み出されるものはきっとある。やっているうちに気がつくこと、発見することもある。いって、反復してもなおまだ足りないものがあるように思えてならず、だとしたら、この稽古の意味がよくわからないのだ。■もちろん、いくつかの場面、それは主にダンスが関わる部分でまだ精度が低いところもあってその稽古は必要だが、芝居の多くの場面は、磨いて磨いてぴかぴかにする作業をしているように思え、で、それがはたして面白いか疑問だ。磨かれたものが果たしていいものになるかどうか。そんなことを俳優たちに話す。これから残り少なくなった稽古は、もちろんまだ精度の低い場面はそれを高める作業にあてるが、それ以上に、もっと悩むこと、議論することに時間を使おうと思う。単なるせりふの「発話」のひとつひとつも、試行することはまだあるだろう。この数日、稽古をしながらそんなことを考えていた。なにより私に時間がなくて外側から刺激を受けることが少なかったのがいけないのか、稽古を終えて家に戻ってじーっと考えてもなんにも出てきやしない。■夏ぐらいから、あーでもないこうでもないと考えあぐねていたことをさらに深めることだ。実務的には、衣装のこと、映像や音楽のことなどまだやらなくちゃいけないことはある。大変なのはこれからだ。VOICE」の最新号を永井が用意してくれ、『トーキョー/不在/ハムレット』について批評家の内野さんが書いてくれた紹介の文章を読む。本公演では「これまでのプレ公演でやってきたことの羅列ではないもの」を期待しているといった意味のことが書かれ、これでいきなり私は、すべてを白紙に戻したい気分になった。ニブロールが入ったことでずいぶん印象は変わるとはいえ、「プレ公演の羅列」といえば羅列だ。言い訳すれば、「準備公演」はかなり「準備」だった。本公演は「準備公演」を踏まえ、なおかつはじめて観る観客を意識し、物語がわかるように作った。したら2時間45分になってしまったわけだが、それを10分以上縮めて現在の上演形態になっているものの、羅列といえば羅列。これまでやってきたことからさらに先へ進め、いまなにが必要になっているかだが、僕はそれを、俳優の身体に求めて稽古しているつもりだ。演出や構成の発想だけでは小さな細工でしかないと思え、根元的な俳優のからだから発するものはなにか、演技への新しいアプローチはないか探している。せりふを短くし、「対話にならない対話」や、日常的ではない「運動状態」による発話など、まだ考えることはあるのだろう。■「実験公演」は全編生中継だったが、そのこと、カメラの移動そのものを面白がっていたが、いや、そうではなく、カメラを意識することで俳優のからだにどのような変化をもたらすかを試すことが本公演では問われるのではないか。それは「言葉」にも作用し、劇言語にも影響をもたらす。いった試みとしてのカメラ。いま、稽古場では、ほぼできあがってしまった芝居を反復する作業をしている。そのなかで、なにか発見できるのではないか。芝居の精度をさらに上げる意味もあるが、やはり、もっとできることがあると思えてならない。形よくできてしまったことで満足せず、残りの稽古をさらに意味のあるものにしたい。■ラストシーンで少し悩む。