ぼくは「自由研究」と称してハワイのマウイ島に出かけ、マーティン・デニーのライブ(当時はリゾートホテルのバーの専属ピアニストのようなことをやっていた)を聴きに行ったりもした。「エキゾチック・クラブ」という細野さんの命名を遡れば、やはり『泰安洋行』(1976年)に行き当たる。<細野晴臣のエキゾチック・サウンド>の完成形である。前作『トロピカル・ダンディ』から一気に進化したサウンドだ。『トロピカル・ダンディ』も『泰安洋行』も、YMO同様当初は理解されなかった。今になって「ぼくたちは夢中で聞いた」と“伝説”を語っている人たちもいるが、そんなことはけっしてない。一部では冷笑さえされていた。間奏部におけるマリンバの幻想的な響きだった。ヘッドフォンで聴くと頭がくらくらした(が、デジタルリマスターになってからはそうならない)。Song)”という表記を用いる。Morgan、作曲はHasegawa-Yoshida。Hasegawa-Yoshidaはいかにも偽名またはペンネームっぽい名前である。細野さんにも「ハセガワーヨシダって誰なんでしょうね」と訊ねたことはあるが、「知らない。誰だろうね」という答えが返ってきただけだった。Hasegawa-Yoshidaのことは気になったが、そのうち誰かが調べるだろうと思って放っておいた。1950年代の作品だということはみんな知っている。タイ出身で米国で活躍したソンディ・ソッサイのカヴァー(1959年)がユニークなので、その印象が強いという人も多いだろう。ソンディ・ソッサイのバージョンがオリジナルだと勘違いしている人もいるほどだ。ソンディ版はあくまでカヴァーであってオリジナルではない。この曲が入っているアルバム『Sondi』がハル・ジョンソンのオーケストレーションとマーティン・デニーのプロデュースという豪華盤かつ名盤だから、オリジナルと思いたくなる気持ちもわかるが、思いこみの間違いには注意しなくっちゃね。いう人ってホント多いよ。実は、ぼくも大きな勘違いをしていた。Song)”のオリジナルは、マーロン・ブランド主演の『Sayonara』(ジョシュア・ローガン監督)というハリウッド映画(1957年)のテーマソングか挿入歌だろうと長いあいだ思いこんでいたのである。映画『Sayonara』は、進駐米軍の将校・グルーバー少佐(マーロン・ブランド)と松林歌劇団(大阪松竹歌劇団OSDがモデル)の花形スター・はなおぎ(高美以子)の恋愛物語である。Umeki)も出演し、この映画でアカデミー賞助演女優賞も受賞している。Song)”を録音しているのでまぎらわしいのだが、映画そのものとは直接の関係はなかった。“Sayonara(Goodbye)”というふうに曲名表記されている。Waxman)の担当で、サウンドトラックもワックスマン名義でリリースされている。サウンドトラックでは、主題曲の曲名はたんに“Sayonara”という表記になっている。Song)”とはまるで別物だ。ポップスの香りが薄いのである。いうかたちでアメリカが関わったアジアが映像表現として実を結んだ時期だといえる。世界の再生産だという点である。「ハリウッドはプッチーニを乗り越えられない」といっちゃえばそれまでなので、ちょっといいかえると、「対幻想の世界と共同幻想の世界との対峙」というテーマの永遠性にハリウッドはつねにチャレンジしている、といういことになろうか。一連のこうした映像作品から漂ってくるオリエンタリズムあるいはコロニアリズムの香りを問題視する人もいるが、それはあまり本質的な着眼点ではない。「ポップスの香りが薄い」ということのほうがぼくには気になってしまう。ブリル・ビルディングの香りが漂ってこない。商業的なロックンロール以前の音楽が各作品を貫いているということだ。ま、ロックンロール云々の話はこの際、棚上げしておこう。後年編集されたナンシー梅木のベスト盤をチェックしてみると、彼女は“Sayonara”という曲を3種類も録音していた。ひとつはこの映画の主題曲、つまりアーヴィング・バーリンの作品“Sayonara”。Good-bye)”。Song)”(1957年10月)、“Sayonara”(同年12月)となる。(日本での)スタジオ・レコーディングもほぼ同時期に行われているようだが、最終的な確認は取れていない。ジャズのスタンダード・ナンバーと思われるようなつくりの作品で、エキゾティシズムやオリエンタリズムの香りはしない。佳作だが、誰の作品か現段階ではまだ調べはついていない。Song)”のオリジナルであると勘違いされているが、少なくともそれは完全な間違いだ。他の2楽曲は、映画の公開(1957年12月5日)以前にマーキュリー(米国)で吹き込まれている。1957年9月27日の録音とされている(発売は1957年12月4日)。Billboard誌の1957年10月28日号によれば、前者は1957年の10月に録音されたことになっている。Song)”という曲名だ。Song”というタイトルでリリースされていた楽曲で、先にも述べたように、映画とはまったく無関係の作品だったのである。Sayonaraをくっつけて再発した、という裏事情があったようだ(cf.Billboard誌57年10月27日号の記事)。Song)”の出自がすっかりわかりにくくなってしまった。Jones/写真上および本ページ・トップのレーベル・コピーを参照)が歌ったのがおそらく最初である。これがオリジナルの可能性が高い、ということになる。ケイ・シーはちょっとした人気を得たポップ・シンガーだったようだが、バイオグラフィーになるような資料はほとんどない。Records)と推定される。推定されるというのは、10月分のレビューに入っているからだが、9月リリースのの可能性も排除はできない。チャートの記録では1956年1月21日付けのBillboard誌ポップチャートで53位を記録している(これが最高位)。Tunes)がカヴァー・ヴァージョンを発売している。した競作に近いリリースのあり方だが、背景になにがあったのかはよくわからない。全米ヒットの記録があるのはケイ・シーのオリジナル盤だけだが、ドイツでもケイ・シーの別バージョンが発売されて商業的な成功を収めている(1957年・写真下)。アルバムは、現在でもドイツの中古盤市場で高値で取引されている。Song”は業界的にはちょっとした人気曲だったと結論して差し支えないだろう。1957年の映画『Sayonara』の公開に合わせてリイシューされたのは、ケイ・シーのオリジナル盤だけではなく、リロイ・ホームズ、ルイ・ウィンターズ、フォーチューンズのカヴァー盤も含まれているようだ。した連携的なリイシューがマーティン・デニーやサム・クックの目に留まるきっかけだったのかもしれない。Song”が誰によって作曲された作品であるのか、ということだ。Hasegawa-Yoshidaというクレジットの正体である。当たったが、作曲者を特定する明確な証拠は見つかっていない。いうか、このフレディ以外に手がかりはない。フレディ・モーガン(1910ー1970)は、冗談音楽の代表選手であるスパイク・ジョーンズのバンド(シティ・スリッカーズなど)のメンバーであり、ピンでも活躍したコメディアン、バンジョー奏者でもあった。本名はフレデリック・モーゲンスターン(ドイツ系姓名)。Man”という楽曲でBillboard誌のチャートを最高位12位まで上りつめている。バンジョー奏者としては「ミスター・バンジョー」の異名を取ったほどで、最高峰といえるテクニックの持ち主だ。Song”の歌詞も使われている。Sunnysidersという著名なブルーグラス・グループのメンバーでもあり、ソングライティングにも長けていたらしい。仮定の話になるが、フレディは、細野晴臣や大瀧詠一と共演したとしてもおかしくない高い音楽センスの持ち主だ、という気がする。Song”の作曲にも関わっていた可能性は高い。Sidneyの共作である。Song”では「Hasegawa-Yoshida」とクレジットしたのかもしれない。Song”の作曲者は、フレディ・モーガンかもしくはフレディ・モーガンのチームというふうに結論づけたいと思う。真相がはっきりしたわけではないし、「そもそも真相究明が必要なの?」といわれてしまえば「.........」だが、50年代のアメリカを席巻した東洋趣味、オリエンタリズム、エキゾティシズムが、スラップスティックやブルーグラスを得意とするミュージシャンにまで浸透していたという、当時の音楽状況の一端は明らかになっていると思う。個人的には、大瀧さんと細野さんの接点がここにもあることがわかり、密かに喜んでいる。Song”やフレディ・モーガンが存在したということだ。(160)記事一覧すべての記事一覧ページへこのサイトについて政治・経済・社会や音楽・音楽文化などに関する独自の批評を掲載するサイトです。ロック、ポップスに関する批評、作品レビュー、ライブ・レビューも。篠原章について批評.COM主宰・評論家。1956年山梨県生まれ。(駒澤大学客員教授も兼任)。約2年間にわたる学内抗争の後、2011年、経費の使途をめぐって大東文化大学を懲戒免職となる。フィールドとした評論・批評を執筆。ライフワークは世界の場末スナック廻り。お気に入りは礼文島の某スナック。趣味はアシナガバチの巣の採集とネコの爪切り。!TwitterやFacebookで日々のことをつぶやいています。Reserved.批評.COM。