お玉が池」と似たような話ですなあ。現代劇は青みがかったモノトーン、時代劇の部分はカラーという、パートカラー映画であるのは、これ、低予算の故。これを逆手にとって効果をあげているのはさすが中川信夫の手腕です。怪談映画にはfetishismが必須なんですよ。ところで、いまの住まいに来てから、スーパーで銀鱈を売っているのを見たことがないなあ。以前の出稼ぎ先では(輸入もんだけど)ちょいちょい見かけて、安くなっているときには買ってたんですけどね。thursこのところ怪談映画をいくつか観ましてね、たまたまなんですが、その大半が化猫映画。これを取りあげるかってえと、昨日に続いて往年の大衆作家の小説が原作であるため。これ、原作が橘外男なんですね。橘外男の本といえばかつて出ていた教養文庫や中公文庫の作品集などが棚に並んでいますが、やっぱりこの映画の原作(「私は呪われている」)はどこにも収録されていないなあ。storyは叔父の葬儀に向かう途上、山道に迷った男女が山裾の寺で一夜を明かす、和尚はこのふたりを見て、百年前の代官の悪事とその報いを語る・・・という枠物語。した場面では緑色の照明を使うことが多いんですよね。中川信夫のような様式美は望めませんが、雰囲気はなかなかいいですね。化猫を控えめに出しているのがうまい。それ以外の幽霊はいらなかったなあ。wedこれは1949年大映のミステリ映画「虹男」です。監督は牛原虚彦、原作は角田喜久雄。「虹が・・・虹が!」という謎のことばを残して次々と殺される摩耶家の人々。摩耶家は虹男に呪われているのか。容疑者として取り調べを受けている由利枝はなにを隠しているのか・・・。パートカラー映画として有名な本作、まあ、登場人物の幻覚として(わっ、言ってしまった;;;)こんなシーンがあるだけで、どうということもなし。Hoffmannがこの映画で注目していたのは、由利枝役の若杉須美子です。怪談映画に出演する若杉嘉津子と名前を変えた女優さんですね。このひとが開花したのやはり新東宝へ行ってからなのかな。そのほか、若き小林桂樹を除けば、あとは台詞棒読みの学芸会です。角田喜久雄といえば「妖棋伝」とか「髑髏銭」とか、代表作として挙げられるのは昭和10年代の作品ですね。戦後は江戸川乱歩とも親交を持ち、ミステリ作家(当時は本格推理小説作家と呼ばれた)となったひと。いま、本棚にあるのは講談社大衆文学館という文庫本シリーズの一冊、捕物帖を7篇を集めた「怪異雛人形」だけ。この「虹男」の原作も読んでいません。この映画を観る限りでは、たしかに古色蒼然としたミステリであまりおもしろくもない。DVDのレビューを検索したら、原作を改変していると言っているひとがいたので、原作の責任ではないのかもしれない。探してみたら、アンソロジーに二篇収録されているのを見つけました。後者は昭和29年発表の作で、奇怪な出来事をあるがまま叙述した名品です。tues世間の流行り廃りには一切関係なく、この季節はハイボールが美味いんですなあ。いや、美味いから飲むんではなくて、酔うのがいいんですけどね(^^*ところで、失言や暴言を「酒の席の話だから」と言って謝罪もせずに誤魔化すひとがいますよね。読んでいたんですが、それぞれに美点はあるものの、さすがに日影丈吉は別格。halle”のページ、一部up開始。satなんかね、このhomepageなんですけどね、Firefoxで見てみたらfontの色やサイズがおかしいのよ(IEだと問題ない)。このmonologueのページでHoffmannのおしゃべりが赤になっちゃってる箇所があるんですよ。やって直ったり直らなかったり・・・とりあえずFirefoxの方は、下品な言葉遣いが赤fontになっていても、それは優美ではなくこのHoffmannの語りなので、読んでいておかしいなと思ったらそこんとこよろしゅうたのんます。friさらにモーツァルトの歌劇、ダ・ポンテ三部作ということで、「コシ・ファン・トゥッテ」です。これまたベームの指揮による三種類の録音、左からウィーン・フィルとの1955年DECCA録音。中央が1962年フィルハーモニア管弦楽団との独Electrola録音、右が1974年ザルツブルク音楽祭のlive録音、ベーム80歳記念の公演でしたっけね。オーケストラはもちろんウィーン・フィル。Hoffmannが物心ついたころには、中央のフィルハーモニア盤が「歴史的名盤」と呼ばれていましたね。ベームも気力充分で、シュワルツコップとルートヴィヒによる姉妹がすばらしいというのがその理由とされていました。それでもHoffmannはシュワルツコップがあまり好きでないのと、やはりlive録音には独特の雰囲気があることから、1974年盤が好きでしたね。プライとかシュライアーなんて、やっぱり自分と同時代のひとという親しみも感じられましてね。ついでに言っておくと、Hoffmannがはじめてオペラの公演をナマで体験したとき、その耳に入ってきた第一声はシュライアーの歌だったんですよ。今回あらためて聴いてみて、歌手はそれぞれに一長一短と感じました。1974年盤ではヤノヴィッツ、グリスト、プライ、シュライアー、パネライはいい(あれ、あとひとりだけですね、そのひとりがよくないんです)。1962年盤はシュワルツコップは好みの問題としても、ちょっと浮いちゃってると思うんですよ。男声はダメなわけではないんですが、割食っちゃてるなあ。デスピーナ(これも重要な役です)のシュテフェクはほかにだれかいなかったんでしょうか。1955年盤はクンツ、シェフラーと並べてしまうとデルモータがねえ、言っては悪いんですが、歌唱上の演技において木偶の坊です。thurs同じくモーツァルトの歌劇「ドン・ジョヴァンニ」、ベーム盤二種です。左はプラハ国立歌劇場を指揮しての1966年の録音。戦後このころまでウィーン・フィルはDECCAと専属契約を結んでいたので、DGGではベームといえどウィーン・フィルを使えなかったんですね。「ドン・ジョヴァンニ」にプラハ国立歌劇場というのはなかなかに意義深い録音であったとも言えます。歌手はフィッシャー=ディースカウ、フラジェルロ、アーロヨ、シュライアー、ニルソン、グリストほか。ドン・ジョヴァンニのF=DはHoffmannの嫌いな歌手だと言うことを別にしても、ちょっと神経質すぎやしないでしょうか。ドンナ・エルヴィラのニルソンはイゾルデみたいに気品がある、といえば聞こえがいいんですが、ここでは気位ばかりが高いといった印象で、ドン・ジョヴァンニもこの女性を誘惑しようとはいい度胸してますな。じっさい、エライ剣幕で詰め寄られてオタオタしているように聴こえます。この録音でいいのはツェルリーナのグリストと、決して超一流とは言いがたいものの、ほの暗い、渋めの音色が作品にふさわしいオーケストラですね。右は1977年ザルツブルク音楽祭のlive録音。ミルンズ、ベリー、トモワ=シントウ、ツィリス=ガラ、シュライアー、マティスほか。このレコードが出た当時、ベームも衰えてかつての録音に聴かれるような推進力に欠けている、なんて評されたようですが、いま聴くと、たしかにリズムは硬いものの、そんなに覇気のない演奏ではなく、それなりに生き生きとしたオーケストラです。粗く感じられるのは、指揮者の統率が行き届いておらず、オーケストラが勝手に演奏しているような面があるためかもしれません。歌手は総じて欠点が少なく、live録音であることを考慮すれば可も不可もなし。シェリル・ミルンズは貴族的な気品がいま一歩なれど、数多ある「ドン・ジョヴァンニ」全曲録音のなかで決して悪くはありません。レポレロのワルター・ベリーは演技が大げさすぎて、声の衰えをカバーしようとしているみたいで、ちょっと痛々しいですね。ベームの「ドン・ジョヴァンニ」はCDでlive録音がいくつか出ているので、そのうちにあちらのページでコメントを付けますよ。wed先日自宅で聴いてきたレコードから—。これ、以前にも取りあげたかと思いますが、オトマール・スイートナー指揮シュターツカペレ・ドレスデンによるモーツァルトの歌劇「フィガロの結婚」です。歌手はプライ、ギューデン、ローテンベルガー、ベリー、マティス、ブルマイスター、シュライアーらと超豪華。我が国では国内盤が出ていたという記憶はありませんが、輸入盤のshopではよく見かけた、つまりLP時代から有名なレコードですね。「フィガロの結婚」といえば、1960年ごろまではドイツ語圏ではドイツ語で歌われることがふつうだったようですね。フルトヴェングラーによる1953年ザルツブルク音楽祭のlive録音もドイツ語歌唱でした。「リンリン」、「ドンドン」がドイツ語だと「ディンディン」、「ウシウシ」とくるんですが、この作品でのモーツァルトの音楽はドイツ語のほうが自然と聴こえます。異論はあろうかと思いますが、聴き慣れているその「慣れ」をあえてご破算にしてみれば、イタリア語歌唱のほうがむしろ違和感があるような気がします。歌手はヒルデ・ギューデンのみがやや古いスタイル、そのほかの歌手はいずれも若々しくて、数ある「フィガロの結婚」の全曲録音のなかでもトップの座を争うもの。指揮はスポーティといいたいような速めのテンポと洗練されたものながら、基本的に典雅な「フィガロの結婚」となっているあたり、やはり1960年代という時代かな。小造りにまとまってしまったような印象もあります。それだけに多くのひとがこの作品に期待するようなスタイルであり、安心して聴くことのできる好演ですね。スイートナーはこのドレスデン時代が最盛期じゃないでしょうか。ベルリン国立歌劇場へ行ってから後、1970年代を過ぎたあたりから、だんだんルーチン・ワークと聴こえてくる。ちなみに日本でのみ評価が高いと言われるベートーヴェンの交響曲全集のセッションを見学したひとから聞いたんですが、リハーサルでもいちばん熱心なのはプロデューサーで、これがオーケストラの奏者たちにソロの練習を何度も繰り返させている間、スイートナーはずっとほかの奏者とおしゃべりしていて、まるで遊んでいるように見えたとのことでした。指揮者も、ひとつのオーケストラとあまりに長くコンビを組んでいると、演奏の質が落ちてくる傾向があって、レニングラードにしてもシカゴ、ボストンにしても同様だったんじゃないかと思うんですが、とりわけ(国家によって身分を保証されていた)東独のような旧共産圏ではそうした例が多かったのではないかと思います(ライプツィヒとかさ)。現代のサラリーマンにしても、転勤だの配置換えだので四苦八苦しているひとは、やはり鍛えられているのか、しっかりしたのが多くて(Hoffmannを除く)、役所とか地方公共団体系の職員の質の低さというのは、こうしたところにも原因があるのかもしれない。いや、民間だってそうです。愚かなトップが周囲にイエスマンばかりを集める、という現象だけでは説明がつかない例があって、これは上層部のおぼえがいい、手許に置かれることによって結果的に長期にわたって同じ仕事ばかりしていると、よほど自分を律することのできるひとでないと、日々ルーチン・ワークを繰り返すだけの平凡な組織人に堕してしまう、という現象なんじゃないでしょうか。話がそれていきますね〜(^o^;いやね、こないだ○○○○○○の出先機関である×××××に行って、そこの40歳くらいの課長と会ってきたんだけどさ、自分の仕事なのに途方もなく無知で、責任とりたくないのか自分の考えが口に出せず、意志薄弱というか、これでよく勤まるなあと呆れちゃったのよ。tuesJBLのアクティブSP、CAS-33の続きをupしていましたが、2012.06.27、2012.06.28と月をまたいでいると(自分でも)読みにくいので、2012.06.28の(追記)扱いにして移動させました。monただいまご帰還。おかえりなさいっ(((/^∇^)/「ちょっと本を買いに行ってきます」と言って出かけていたわけですが、あまり収穫はありませんでした。