戦乱相継ぐ南北朝時代、男手を戦にとられ芒ヶ原に取り残された中年の姑と若い嫁は、この湿原に迷い込んできた落武者を殺し、奪った鎧や刀を売って暮らしていますが、そこにひとりの若者が戦から戻ってきて、若い嫁を誘惑し深い仲になります。姑は己の満たされない欲望による嫉妬と生活の不安から、ふたりを引き離そうと、ある落武者から奪った鬼の面を着けて若い嫁を脅かすのですが・・・。晴天下での撮影によりコントラスト強めのモノクロ画面となっていますね。戦から戻ってきた男、八は佐藤慶。極限状況における根源的な欲望としての食欲と性欲の強調。なんといっても乙羽信子の文字どおり「鬼気迫る」演技がすばらしい。いまどき、こんな役を演じる(ことのできる)女優がいるでしょうか。オ○ニーみたいなもんで、つまり自分たちがカッコいい話に酔い、カッコいい役をやることに酔うに過ぎず、ためにご都合主義による予定調和の世界(だから観ておらんのだが)。さがしあてた芒ヶ原にプレハブの宿舎を建て、合宿形式での撮影。この小屋も監督が図面を引いて助監督が作り、世間は東京オリンピック開催に賑わうさなか、連日泥まみれになっての撮影だったそうです。monジョルジュ・ツィピーヌ指揮による、オネゲルの比較的めずらしいレコード。同時代、もしくはそれに近い時代ならではの共感と、現代では失われてしまったフランスのオーケストラならではのローカルな響きがいいですなあ。sunHoffmann家に飾られている小さなパネルの写真です。夫婦は似る(似てくる)といいますが、男性の求める女性には母親のイメージがあり、女性の場合は父親のイメージ、だから結果的に夫婦の容貌は似ているのだ、という説もありますね。fri続いて「ワルキューレ」。驚いたことに、ノートゥンクを引き抜くのはジークリンデです。Andersenの歌がフラットに流れ気味でいささか弱いため、「そんなことだから力及ばず次の幕で殺されちゃうんじゃないか」と思えますね。Theorinはいいですね。背中に翼を付けているのは過去にもある演出。ReuterからJamesJohnsonに交代。通常は眠っているはずのジークリンデを絡ませています。このシーンはなかなか美しい。ジークムント殺害後、ヴォータンが“Geh!”と言ってもフンディングは死にません。「ペッ」とつばを吐いて「ワハハ・・・」と笑いながら立ち去ります・・・にしては、ヴォータンの悲劇が胸に迫ってこないのは演出のせいか、ヴォータン役のJamesJohnsonのせいか・・・?第三幕。ワルキューレはみなさん翼付き。各々の馬が喧嘩をしている・・・と歌われるところでは、ワルキューレ姉妹が「戦利品」をめぐってもめてますね。クリンデに彼女が身籠もっていることを告げる場面。Theorinの演技は、歌のみならず顔の表情に至るまで入念かつ効果的ですね。ヴォータンがいま一歩—というか、やや悪役声なのが残念ですが、ブリュンヒルデの魅力で充分保たせます。このへんになると演出も常套的。Orchestraはまあまあの出来でしょうか。Bayreuthのような厚みのある響きではなく、技術的にも超一流とは申せないものの、健闘してます。問題はカメラで、これだけキャプチャするのにひと苦労。アップ映像が多すぎます。アップがあまり少ないのも多すぎるのも、それぞれの意味で隔靴掻痒の感あり。めまぐるしくカメラが切り替わるのも、観ていて疲れます。(おまけ)まあ、特別な意図はないんですが(なくもないか)、こんな本の画像をupしておきましょうか。この本についてはこちらのページにちょっとだけ書いてありますね未だ「ジークフリート」、「神々の黄昏」はまだ観ていないので、後日取りあげますよ。thursさて、コペンハーゲンのWagner「ニーベルングの指環」です。Holtenというひと。ブリュンヒルデの無言劇。物語はブリュンヒルデの回想という枠組みのなかで展開されます。ラインの乙女たちが酒場の女性ふうなのは、いまどきめずらしくもありませんが・・・ラインの黄金は水槽の名かを全裸で泳ぎ回る男性です。アルベリヒの黄金強奪はその男の心臓(?)をえぐり出すというもの。ヴァルハラ建設中、神々は仮設のテント暮らし?巨人族のファーフナーはなぜか車椅子で登場。後でファーゾルトを撲殺する際は立ち上がるので、足が悪いわけではなく、たんなる肥満のせい?ドンナーはハンマーではなく、ライフル銃を持ち出します。指環はむしろ腕輪で、ヴォータンはこれを奪うために、ためらいものなくアルベリヒの腕をチョン切ります。ゲッツ・フリードリヒの演出では手首を切ってしまうんですが、ここでは鮮血がだらだらと・・・スプラッターというよりグラン・ギニョルか。ローゲの扱い(演技)はわりあいよくあるパターンでどうということもないんですが、なんだかやたらタバコをふかしています。歌い終わったローゲを、ヴォータンは槍で殺害・・・って、いいのかなあ(-_-;幕切れのシーンですが、いろいろ意外性を狙ってくるわりには、ところどころフツーの舞台処理ですませてしまっているのは、不徹底な気もしますね。ちなみに歌手に関しては、総じてどうということもなし。「ラインの黄金」は序夜ということもあって、演出ではいろいろ工夫を凝らす余地があるものの、歌手にとってはあまり見せ場のない作品ですね。言えばローゲ役の歌手が目立ちやすいので得なんですが、ここでの演出ではローゲの位置付け、ややもてあましているようでもあります。wed輸入DVDの新譜、デンマーク王立歌劇場のWagner「ニーベルングの指環」です。2006年5月、コペンハーゲンでのlive収録。比較的マイナーな歌劇場ですが、DECCAからの発売。このDVDを観る前に、我が家のレコード棚からこのオーケストラのdiscを探してみたところ、やっぱりというか、デンマーク出身の作曲家ニールセンの作品ばかり・・・(^^;これはベルグルンド指揮のニールセンの交響曲全集(バラ)。Orchestra”というのはこの歌劇場のオーケストラのことでしょう。Orchestra”の表記。バーンスタインがデンマークでの音楽祭に招かれた際の録音で交響曲第3番。このときの演奏は作曲家の娘をいたく感動させたということです。右は交響曲第5番、これは別オーケストラかな・・・デンマーク放送交響楽団にラファエル・クーベリックが客演した際、1983年6月17日のlive録音です。このなかでもっとも演奏がいいのは、疑いもなくクーベリックの第5番。ほかに1、2、3、5番(と協奏曲、管弦楽曲)は国際的に注目される以前のチョン・ミュンフンがエーテボリ交響楽団を指揮した録音もあって(BIS)、ときどき聴いています。tuesたしかもう何度かupした本ですが・・・Hoffmannの大好きな小説です。monこれまた、いわゆる「モダン・ホラー」と呼ばれる小説ですが、表紙デザインの悪趣味ぶりも現代風です。中央の丸形はくり抜き。手間がかかっています。古典的名作はそれなりの表紙で飾られますね・・・って、上のアメリカ風味とこちら大英帝国のセンスの違い?しかしこんなデザインだとおもしろくもおかしくもありません。いい小説なんだから、もうすこし工夫が欲しいところです。sunいまや本国でもあまり読まれてはいないようですね。よる筑摩書房全集版、この鈴木道彦訳の集英社文庫版と、3度め。friシベリウスは好きな作曲家で、たとえば古今東西のヴァイオリン協奏曲から好きな作品を選べと言われればシベリウスのそれをまず思いつきますね。弦楽四重奏曲でもそう。ピアノのための小品もよろしい。交響曲は、現在なら第4番を第一に挙げたくなりますが、中学生の頃から長い間、ずっと第7番がHoffmannのお気に入りでした。単一楽章による、シベリウスの結論のような作品です。結論とおっしゃいますと・・・?交響曲と交響詩が融合したような音楽だと思うんだよねこれはネーメ・ヤルヴィ指揮エーテボリ交響楽団、1984年録音のレコードですねこの指揮者とオーケストラが国際的に知られるきっかけになった、一連のシベリウス録音のひとつだね。演奏はこれがいちばん・・・というわけではなくて—もちろんダメなわけではないけど、初期のBISのレコードは音がいいんだよね(^^*交響曲全集を二組・・・いずれもEMI録音なのはタマタマ。左はバルビローリ指揮ハレ管弦楽団の演奏。レコードに聴くシベリウス演奏では、このあたりからフィンランドというローカルなイメージを脱して、ヨーロッパ音楽としての普遍的な魅力で説得力を持つようになったんじゃないかな。ハレ管弦楽団には美点もあるけれど、表現力がいま一歩なのが惜しい節度と深い共感が感じられる好演ですね右はベルグルンド指揮。このフィンランド出身のサウスポーの指揮者はシベリウスの交響曲全集を3回録音。これは1回めのボーンマス交響楽団との1973年の録音。これは先のバルビローリとは逆で、リズムやフレージングがヨーロッパ音楽としての語法から自由になっている。その意味では「なんだこれ?」と言うひともいるかもしれないけれど、シベリウスならではの演奏になっている。thursバルトークといえばこのレコード。silence”ですね。Nimsgern、これは独盤。ちなみに国内盤も持っているけれど、ジャケットのデザインは同じだねLP1枚ものなのに、独盤は函入りなんですね解説書・対訳が20ページ近くになると海外盤は1枚ものでも函入りになるんだよね。tuesこれを読んでいる合間に・・・こんなのも引っぱり出しています。Montesquiouですねドイツ語訳だけどな。