薬とは偽りの毒薬と知らず、夫がひさしぶりに見せるやさしさと信じて、はにかみつつ微笑みながらこれを飲むあたりの演技は心を打つものがありますね。若山富三郎は丸顔というか、ピーナッツ型の面貌が、これは食い詰めた浪人には見えません。これは大スター、長谷川一夫を起用して、やっぱりあまり悪いimageではいかんということで、根っからの悪人には仕立てなかったのかなあ。伊右衛門の設定としてはそれはそれでかまわないんですが、これが納得のできる展開にしてもらわんと・・・結末がいかにもな予定調和と見えるあたり、ちょっと中途半端。舞台をそのまま撮影したようなシーンと、いかにも映画ならではのカメラワークが混在しているのがおもしろい。佐藤慶、伊右衛門の存在感では随一。おかげでお岩さんの影が薄い。佐藤慶も後半に至ると、その演技はチンピラじみてきて、ここは最後まで武士らしい気品を保ってもらいたいところ。̄)♭(^o^;やっぱり〜だいたい「四谷怪談」なんて、櫛だの蚊帳だの手鏡だの、花火に戸板に隠亡堀の水草や髪の毛と、いかようにも利用できるfetishな小道具から大道具に事欠かない題材なんだからね。個人的な好みかもしれんが、すべてはfetishismの匙加減次第だと思うんだよ。その意味では、どれも意識するとせざるを問わず、そこそこの出来なんだけど、中川信夫作品には遠く及ばない。怪談映画に限ったことではないけれど、もっぱら物語の展開に注力しちゃってるのが多いんだよね。なかでメフィストフェレス役となる直助なんですけどね、これはじつに魅力的な役柄ながら、いまひとつ「これぞ」という作品がない。Hoffmannが映画監督で「四谷怪談」を撮るならば、この直助こそもっとも重要な役どころとして、俳優を選ばにゃあならんところでしょう。同時に、もしもHoffmannが俳優であったならば、これはぜひとも演じてみたい役柄です。これはおまけの「直助たち」画像。wedでちょっとふれたように、あんまりおもしろくなかった(^^;とはいうものの、たいがいは映画よりは原作の方がいいもんです。京極夏彦の小説はどれもHoffmann好みの長篇ですから、原作の方も読んでおこうかなと思って、書店に行ってみました・・・が、結局「姑獲鳥の夏」も「魍魎の匣」も手には取ってみたけれど買わず、中公文庫の「嗤う伊右衛門」を入手。)も気になるところだよねえ。「嗤う伊右衛門」はどのようによろしかったのですか?それはいまは省略。「『クラシック音楽』はいつ終わったのか?」って、まあおもしろい論考ではあるんですが、所詮は長〜い歴史のなかでのはやり、すたりだと思うんですけどね。だれもがイ・ムジチの「四季」ばかり聴いていた時代もあれば、猫も杓子もマーラーだという時期もあった。いまの時代に忘れ去られている音楽作品の数は、いまも演奏され、聴かれているものの比ではないでしょう。なんかね、世相に関する論考って、どれもこれも「木を見て森を見ず」の感ありまくりと思うんですよ。自分が特定のなにかに強い関心をもつのは別にかまわないんですが、それが世のなかのだれにとってももっとも重大な問題であると思っているんだったら、これ、かなり幼稚な錯覚ですよ。thurs職場で単身赴任中のおっさんから、「土日なんか、なにしてんの?」と訊かれたんですよ。お分かりと思いますが、「どうせやることなんか、ないんでしょ?」というニュアンスですわ。いやね、このひと、Hoffmannに対して同じ質問をこの1ヶ月間に5回ぐらいしてンのよ。いうオッサンは、自分自身が、よほど土日とやることがないから、こういうことを言うんでしょうな。thursこのCDも今回入手したもの。wed今回帰宅時に帝都にて入手したdiscの一部です。アナログLPも数点購入したんですが、そちらはお写真撮らぬまま自宅に置いてきたので、ここではCDのみup。そのなかからいくつか取りあげちゃいます。最近Hoffmannがもっとも注目しているレーベル、timpani。フランス近代の作品を中心にリリースしており、結構discも手許に集まってきましたが、今回入手したのはピアノ作品集。セヴラックとオネゲル。SAPHIR、これも要注目のレーベルで、左はセヴラックのピアノ作品をパイプオルガンで奏いた作品集。上のtimpani盤にしても、このSAPHIR盤にしても、こうしたdiscの存在が、セヴラックのさらなる評価につながるといいんですけどね。右はブラームスのヴァイオリン・ソナタ集。こちらはパトリス・フォンタナローザのヴァイオリンが絶品と言うべきもの。mundiのイザベル・ファウストによる第1番のソナタも入手。こちらはホルン三重奏曲ほかとのカップリングで、トゥーリス・ファン・デア・ズヴァールト(長い名前だな)のナチュラル・ホルンがメインのdiscかな。ヴァイオリン・ソナタに関してはイザベル・ファウストの方が知的なれど、Hoffmannがより魅力的と感じるのはむしろ感覚的に耽美に傾く一歩手前の危うさでフォンタナローザの方。なんかね、どのように振る舞おうとも、酸い甘いも知り尽くした大人(たいじん)ならではの懐の深さが違うのよ。mundiのフォレのヴァイオリン・ソナタも入手。(良くも悪くも)知性派ですね、このひとは。シューベルトの連作歌曲集、「冬の旅」、「美しき水車小屋の娘」、「白鳥の歌」。「白鳥の歌」にはシューマンの「詩人の恋」がカップリングされています。いや、Hoffmannにとっては、あまり聴くことの多くはない作品なんですけどね、これを入手したのはひいきのマックス・ファン・エグモントが歌っているから。「冬の旅」はインマゼールとの共演盤もありましたが、ここでも感情表現抑制気味で、気品あるシューベルトになっています。思い入れたっぷりに歌うひとや、知的表現と言えば聞こえはいいけれど、サービス過剰なわかりやすさと、あざといまでの演出が鼻につくような歌手とは違って、ことば(詞)にすべてを語らせているところが気品に通じるんですよ。この歌唱を「素っ気ない」と言うひともいるかもしれませんが、受け身でわかりやすさを求めるのではなく、こちらから積極的に耳を傾けてみれば、この微妙な苦悩の襞が聴き取れると思いますよ。最近出たメトロポリタン・オペラのlive録音盤。Wagnerの「ニュルンベルクのマイスタージンガー」、「ワルキューレ」、Mozartの「フィガロの結婚」。1972年の「マイスタージンガー」はテオ・アダム、ピラール・ローレンガー、ジェイムズ・キング、ベンノ・クッシェと歌手も揃っています。トマス・シッパースの指揮は格別可も不可もなし、ちょっと彫りが浅いかな。長生きしていればどうなったかなと、夭折が惜しまれるひと。1968年の「ワルキューレ」は、ジークムント役のジョン・ヴィッカースが例によって品のない荒くれ男みたいな声、トマス・スチュワートもやたらおどろおどろしい悪人声のヴォータンで、フンディングのカール・リッダーブッシュとフリッカのクリスタ・ルートヴィヒ、ブリュンヒルデのビルギット・ニルソンがさすがの貫禄。ワルキューレのなかにグヴェンドリン・キレブリュー、バルブロ・エリクソンなどの名前も見えます。ベリスラフ・クロブカールの指揮は手堅いもの。1961年の「フィガロの結婚」はフィガロを歌っているチェーザレ・シェピがこの芝居のなかでの「革命児」としては貴族的に過ぎるような気もしますが、これはこれで気品があって悪くありません。ここではケルビーノをミルドレッド・ミラーが歌っており、このひとのオペラは珍しいので期待して聴いたんですが、別段どうということもなし(^^;ラインスドルフの指揮は見事なもの。メトのオーケストラも、その他のlive録音に聴かれる演奏とはひと味違った完成度。時代も時代、歌手は結構奔放に振る舞っていて、とりわけMozart演奏としては、いま聴いていて「胸がきやきや」するような(笑)discですね。オペレッタではcpoが継続的にリリースしているレハールの秘曲(?)で未入手だったものを2点、それに最近出たカール・ツェラーの作品を。いずれもまだ聴いてません。甘いものが欲しくなったらそのときにね(笑)廉価版レーベルNAXOSからは、マイアベーアの歌曲集(カンツォネッタ、シャンソンとリート集)とヴィエルヌの歌曲集、それにビゼーの若書き、ローマ大賞受賞作品のカンタータ「クロヴィスとクロティルド」。ビゼーはこれまたHoffmannひいきのジャン=クロード・カザドシュの指揮。珍しい作品なのに、このひとにとっては再録音。tues本日も自宅における音楽観賞記ですよ。sat)にも取りあげたことのあるMCカートリッジ用昇圧トランスです。phono-EQアンプにもトランスは内蔵されているんですけどね、あえて接点が増えても左右の単体トランスを介する音が結構好きなんですよ。今回、自宅ではこのMC昇圧トランスも折々接続替えして愉しんできました。前にも書いたんですが、右のAI社のトランスは響き成分が増えて音場はやや奥へ引っ込む。これがオーケストラやオペラではHoffmannの好み。左のP社のトランスだと音像がわずかに前へ出てくる。室内楽はP社のトランスで聴きたくなることもあります。この場合、奏者の表情がやや濃くなって、ソロの場合はもとより、たとえば弦楽四重奏などを聴くと、個々の楽器がからみあって、ときに溶けあい、ときにぶつかりあう表情の変化が浮かびあがってくる、そんな気がするんですよ。そのままオペラを聴いてみると歌手がスポットライトで照らされて、その場の舞台の主役がだれであるのかを強調するような効果があって、これはこれでおもしろい。BayreuthのWagner録音あたりだとやっぱりAI社の方だなあ、と思いつつも、試みにP社で聴いてみれば、ひと味違うその音場感はなかなか新鮮。mon連休は自宅に帰っていました。今回は期間も長かったので、自宅に置いてある3組のスピーカーをまんべんなく聴いて堪能してきましたよ(笑)まずは我が家の彩子さん、じゃなくて最古参、ハーウッド氏とエリザベス夫人のH社のスピーカー。××年も鳴らし続けているとあって完熟と言いたいその響きは、ゆったりふっくら。典型的な暖色系で、BBCモニター系列に連なる血筋とあって音場は奥に展開。音が痩せないのも見事。君、若い頃にくらべて、このところちょっとお肉が付いてきたみたいだね・・・って、なんのなんの(笑)さすがに安心して家事を任せられる正妻の座はいよいよもって揺らぐことなし。先年入手して以来、もっとも鳴らしていることの多いスペンサー氏とドロシー夫人、S社のスピーカー。これもH社と同じくBBCモニター系列でありながら、わずかに温度感低め。H社を春の陽光とすれば、こちらは秋の夕暮れどき。響きのふくらみ加減は控えめでやや痩身。神経質なところはなく、どこか思慮深さを感じさせる落ち着きが身上。それでいて、声楽など聴くとソプラノもアルトもちょっと可愛らしくなっちゃう、思春期お年ごろの初々しさ。同社のスピーカーはこれまで4組使ってきて(いま手許にあるのはこれを含めて2組)、意外とエージングに時間がかかること、加えてすっかり馴染んでもこの初々しさを失わないところは既に確認済み。オーケストラを聴くならやや音量大きめにした方がよろしいようです。いえ、このスピーカーにふさわしいのは、深更に至ってひっそりと室内楽を聴く、そんな聴き方。今年の初めに出稼ぎ先で入手して、その後自宅送りとなったこれまた大英帝国はM社の、トゥイーター、ウーファー倒立型のブックシェルフは、なにを聴いてもとにかく真面目。小型なんだから適当にデフォルメして、とりあえず聴き映えをよくする手法もあろうけれど、そうした小細工を排して、ひたすら良質な響きを追求しているかのよう。具体的にいうと、中低域を適当にふくらませてしまえばそれなりにチョイ聴きには好印象となりそうなところ、あえて正攻法で良質な低域を再生しようとする健気さ。それがかえって無理してるとか窮屈だとか感じさせないのは、それだけ完成度が高いということかな。いうこともない小型ブックシェルフ、むしろぱっと聴いただけではっとさせるようなところはなく、しかしよくよく聴けばクラスを超えた魅力・・・こういうタイプは自分のものにして鳴らしてみないと、なかなかその良さがわからないものなんですよ。mon今度の職場はこれまでとくらべると格段に大所帯とあって結構変態、じゃなくてタイヘン。連休なので、更新もしばしお休みしますよ。