クルマを運転しているあいだはいいが、クルマから降りるとふらふらだ。■家に戻って風邪薬を飲み食事をしてすぐに寝る。こんなことではいけない。強引にでも風邪を直す。11月に風邪をひくのは恒例でしかしすぐに治ってその冬は一切、風邪をひかないが、今回は少し長い。油断なんかしているひまはないはずなのだ。した頭で『トーキョー・ボディ』のことを考える。今回の戯曲、というか、リーディングで読む予定のテキストの書き方をこれまでとは変えるという話を書こうと思っていたが、それはまた、あしたにする。体調が完全になったら書く。■フライヤーのための撮影二日目である。きのうは表のヌードを撮ったがきょうはフライヤーの裏に使う町の風景と人。■朝5時に起きて30分には家を出る。渋谷に着いたのは5時45分ぐらいだった。家から近いのもそうだが、土曜日の早朝は道がやたらすいている。僕が着いたときには、センター街の入り口あたりでカメラマンさんとフライヤーのデザイナーをする斉藤さん、モデルをしてくれるMさんがすでに撮影をはじめていた。ほかに永井と、今回の舞台の出演者である文殊君と淵野がいる。文殊君は警備員の衣装。淵野は普段着で、やはりモデルをしてくれる。■早朝だというのに人の数は多い。昨夜は金曜の夜だからと遊んでいた者が多いせいだろうか。タクシーもやはりいる。センター街から人がどっと出てくるがそれにも波があって、来るときと来ないときの数が激しく変動。波の意味がよくわからない。渋谷駅前の巨大スクランブル交差点の歩行者用信号が青のとき、さっと出ていって撮影。僕や永井が信号を確認し、「赤になる、赤になる」と叫ぶがカメラマンさんは夢中でシャッターを押している。クルマやバイクが信号が変わるのを待ちかまえている。■6時頃はまだ町が青かったが、時間が経つにつれ日が差して色が変化するのがわかる。スターバックスコーヒーの前には店が開くのを待つ人たちがいる。無事に撮影を終え、きのうやり残したパフォーマンス部門の小浜との打ち合わせをこのあとすることになっている。7時に来ると永井が言う。電話すると、出た途端、「あ」と言ったそうだ。■近くに相談できるような店がないので南青山のデニーズに移動することにした。永井と淵野が打ち合わせに参加。二人はバイクなので僕のクルマのあとについてくる。淵野は大きなバイクだが、永井は自分のからだのサイズに合わせたのか50CCだ。淵野はすぐうしろを走っているのがわかるが、永井がときどき姿を消す。表参道の交差点を右折するとき50CCのバイクは直接右折できず、いったん道を渡り、向こう側で直進方向の信号を待たなければならないと、教習所で教えられたのを思い出す。青山霊園の脇を抜けデニーズへ。■小浜は直接、やはりバイクでやってきた。■バイクで思い出したが、戸井十月という作家は、30歳のころ暴走族の取材を通じてバイクに興味を持ちそれから免許を取ったという。いまでは世界中をバイクで走っている。人間、どんな生き方をするようになるかわからないものだ。なにが人を変えるわからない。僕もちょっとバイクに興味がないわけではないものの、冬、寒いのがいけない。到着したデニーズで、永井も淵野も、小浜も、三人とも寒そうに震えている。■しっかりした考えがないまま、パフォーマンスグループを作ってしまったので、小浜と淵野に説明しようとしても、漠然としたイメージはあってもうまく言葉にならない。二人が積極的に関わってくれるので助かる。パフォーマンスグループは11月から俳優グループに先立って稽古をはじめる。桜井圭介君の講義をメンバー全員に受講してもらうことからはじめることになった。きのうヌードのモデルをやってくれたSさんもパフォーマンスグループのメンバーだが、「パフォーマンス」がなにか意味がわからず、俳優のうしろでラインダンスするのをイメージしていたという。イメージを作ってもらうために桜井君の講義がいちばんいいのじゃないかと思った。先は見えないが、でもなにかできそうな予感がする。■昼間はずっと眠っていた。■夜は映像の打ち合わせ。演出助手の太野垣と足立、映像を作ってくれる、鈴木と浅野が家に来る。珍しく永井が寝坊したという連絡。鈴木と浅野も僕のワークショップにかつて来た人だ。二人が作った映像を見せてもらった。それにしても、浅野の映画でブラジャー姿の笠木なんか見たくはなかったんだ俺は。撮影と出演のみとはいえ、鈴木が関わった映画のでたらめさはなんだろう。鈴木は「たこ揚げ名人」として出ている。両手、両足、口を使って「たこ揚げ」をしていた。■いま鈴木は脚本家をしており、金子修介が監督し、竹中が出るミュージカル映画の本を書いたそうだ。日本版『踊るマハラジャ』だという。どんな映画になっているのだろう。■映像は、なにを撮るかということではなく、どうやって舞台上で使うかという話からはじめる。テクニカルなことを含め、映像でなにができるか。場面の転換で使うのは面白くない。10数年前、ラジカルのころ、すでに僕もその方法を使っていた。映像と舞台上の人との調和。うまいやり方があるはずだ。資料を集めたり、アイデアを今後も出し合おうということになる。■少しずつ舞台作りが進む。ひとつひとつ積み上げるように作ってゆく。いろいろな人が関わってくれる。したコラボレーションがうまくいけばなによりいい。ワークショップが終わり気が抜けたせいか油断していた。風邪なんかひいている場合ではなかった。昼、味噌煮込みうどんを食べからだを温め汗をかく。するとたいてい風邪はなおるが、まだ本調子ではない。永井に連絡し夕方からの打ち合わせを延期してもらう。午後の写真撮影だけはなんとか立ち会えそうだ。デザイナーの斉藤さんと、モデルをしてくれるSさんがすでに来て準備していた。部屋と台所のあいだをカーテンで仕切り、僕は台所で待つ。ポラロイドで撮影したものを見せてもらう。驚くべきことに、当初使おうと思っていたアメリカの有名写真家が撮影した作品とほぼ同じである。説明すればその作品の一部をトリミングしラフ案として斉藤さんが作ってくれたが、ほんとうの作品は顔を含め全身が映っている。今回のフライヤーとポスターに使う写真は顔が映らない。体型が近いというか、だいたい同じで、こりゃすごい。永井が「そっくりそっくり」と騒いでいる。■ただ、元のモデルのようなかっこうをしようとすると、すごく無理な体勢をしなくてはいけないということが撮影中にわかったらしい。Sさんはそんなにからだが柔らかくなかった。あとワークショップ中に作ったあざがからだにあったのでファンデーションで消したという。■早く完成品が見たいと思った。■Sさんを新宿まで送って家に戻る。