【85点】BSBお約束の美メロヴォーカルが堪能できる。WHITEに比べ随分よくなった。【77点】スティーブ・ヴァイの門下生が結成したバンドで平均年齢は14歳だとか。【76点】JOURNEYのニール・ショーン、ジョナサン・ケインらが結成したスーパーバンド。アメリカンHRの王道を突き進むサウンドだが、メロディの質は並程度。【83点】スウェーデン出身のハードポップバンドのデビューアルバム。しいハーモニーが満載の一枚。Feeling」はお馴染みBOSTONのカバー。甘美で煌びやかなキラキラ感満載のサウンドで80年代メインストリーム型北欧ハードポップを体現するスウェーデンの5人組の2ndアルバム。メロディの質量が共に極めて豊富で、どんなタイプの曲でもまず印象的なメロディが心を刻む。You」といった秒殺ハードポップをはじめ、バラードも挙げればキリがないほど全てが魅力的な名曲ばかり。エッジの立ったギターやキーボードの装飾も前作より効果的で、メロディアスハードロックの理想型のサウンドだ。【92点】スウェーデン出身のメロディックロックバンドの3rd。前2作はハードな曲とバラードがバランス良く配置されたアルバムだったが、今回はハードな部分がかなり削がれたAOR作品。ギターパートすらない曲もあり、ロックという範疇には収まりきらない間口の広いサウンド。全体的には爽快感ただよう自然体の作風が心地よさを誘う。春のうららかな陽気によくマッチし、蒸し暑い夏の清涼剤になり、もの悲しい秋には元気をくれ、寒い冬には心を暖めてくれる。最高のポップ・アルバムだ。【78点】とことん正統的なサウンドで掴みはOKなのだが、歌メロが凡庸。【79点】ゲイリー・ムーアと、CREAMのジンジャー・ベイカー、ジャック・ブルースが結成したスーパー・プロジェクト。ブルースベースの激渋アルバム。World」がお気に入り。キャンディスのの声も音楽とマッチしていて聴いてると心が和んでくる。今回のアルバムはヨーロッパ各国の民族音楽を基に作られている。イギリス、ドイツをはじめ全部で10カ国の土地の曲が入っている。言っていいほど退屈しない。この曲はキャンディス自身が作詞、作曲している。彼女の音楽センスの良さが十二分に伺える曲に仕上がっている。心が疲れたときに聴く必須のアルバムになることは間違いない。【89点】1970年発表の2ndアルバム。SABBATHの代表的なリフのひとつ、#2「Paranoid」は中毒性満点の超名曲。Man」も代表的な曲だ。【89点】ドゥームバンドとしての面影はなく、様式美アルバムとして絶大な人気を誇る作品。Young」等幾多の名曲を生み出した。疾走曲あり、重い曲あり、バラードありのバラエティに富む作品で、最初から最後まで一気に聴かせる流れは圧巻。World」ではHMの醍醐味を充分に味わうことができる。【91点】1990年発表の通算17作目のアルバム。メンバーはトニー・マーティン、トニー・アイオミ、ニール・マーレイ、コージー・パウエル。ギリシャ神話を用いたコンセプト・アルバム的要素を含み、一貫してスケールの大きさが表現された懐の深いドラマティックなサウンド。Black」と、捨て曲は全くない。IDOL」までの15作品からピックアップ。サバスの歴史を凝縮した驚異の4枚組ベスト・アルバム。初期の重くおどろおどろしいヘヴィリフは、今聴いてもその魅力は新鮮である。サバスの名曲は数多いが、やっぱり「Paranoid」は最高だ。SCAREMのドラマー、ダレン・スミス率いるプロジェクト。相変わらずHS組が取り囲んでいて、プロデューサーはハリー・ヘス。HSに通じるメロディックでポップな曲をブ厚いハーモニーで彩る王道ハードロックだ。なるとヴォーカルが違うHSじゃないか!とツッコミを入れたくなるが、当然このメンツでの作品が悪いはずもなく、HS関連ならなんでもというリスナーにとっては十分満足できる内容。ダレン・スミスのヴォーカリストとしての才能はHS時代にもよく知られているので、彼のパワフルでハスキーな声を堪能できるという意味で是非チェックしたい1枚。I」はハイトーンが炸裂する佳曲だ。カバー曲も多いがうまくアルバムの中で消化。Hurts」あたりが素晴らしい。国産ハードロックバンドのメジャーデビュー作。良い意味で日本人離れしたサウンドはかなりイイ感じ。それを顕著に表しているのはヴォーカリストで、デヴィッド・カヴァデールを更に太く暑苦しくしたような重みのある声で、英詩を丁寧に綴り朗々と歌う堂に入った感じが、日本人にありがちな唱法から脱却していて気持ちいい。楽曲は平均点よりちょっと上くらいのレベルではあるが、フックに富んでよく練られており、いい曲で勝負しようとしている姿勢が伺われる。CHILDの3rdアルバム。これほどの衝撃は久しぶり。MUNDIのようなデジタルアレンジ、SOILWORKのようなモダン・ヘヴィ...と、たとえを挙げたらキリがないほど北欧屈指のバンドの名前を列挙したくなるサウンドで、しかもそれらのバンドに比肩する作品だ。このバンドの大きなポイントは、メロディックデスメタルとテクノ/トランスを上手く融合している点。メタル度を落とすことなく取り入れているのですんなりなじめるはずだ。選任のテクニシャンがいるだけにアレンジ感覚は抜群で、わかりやすさの中に多くのエフェクトとドラマが存在する。SEAだが、クセになる。プロダクションが向上すれば完璧。僕をブリティッシュ・ハードロックに引き込んだ名作。聴きこむほどに細部が見えてくる独特の英国臭は、アメリカのメジャーキーにはない良さがあることを教えてくれた。空間的に広がりのあるサウンド、ジョンの太いチョーキングの音と迫力のヴォーカル、トニーとカーマインの怒濤のリズム隊が織りなす音が僕を絶句させた。Woman」はWHITESNAKEの潮流であり、WHITESNAKEの成功はジョンの力によるものが大きいということが明確に分かる。そのダイナミックさはこちらの方が上だ。Love」の言語に絶する美しさと力強さ、#7「Billy」の軽快なギター・ワークとメロディのフックが特にお気に入り。【91点】トニー・フランクリン、カーマイン・アピスに代わりマルコ・メンドーサ、トミー・オースティンが、またニック・グリーン(key)、ケリー・キーリング(Vo)を加入させて発表した2nd(ただしメンバーは収録がほぼ終わった状態に行われたため、ほとんどが前作のラインナップで制作された)。前作の分厚い音像に比べるとかなりシャープでシンプルになって、各楽器の音がクリアに聞こえる。楽曲も速い曲からミディアム、スローナンバーとバランス良く配置されていて、それぞれにジョンの持ち味が発揮された一枚である。LIZZY、WHITESNAKEと渡り歩いたジョンの才能を結集したようなアルバムだ。Down」でノックアウトされた人は多いだろう。ジョンの歌唱力も表現に幅が出て、様々なタイプの曲を器用に情感たっぷりに歌い上げる様は堂に入っている。Fire」等、名曲多数。【87点】93年来日時のライブ音源。10曲しかないの!?とは誰しも思うことだろうが、そんな中でもほぼベストな選曲といっていい。Love」のアコースティックバージョンはオリジナルと違った魅力があって良い。LIZZYの曲を歌うジョンの歌い方は、フィルにそっくりだ。【85点】15歳とは思えない抜群の表現力を備えた声は、どんなタイプの曲でも歌いこなす柔軟性も持ち合わせていると、1枚のアルバムを通して聴いて感じるところだ。You」などはキャッチーでインパクトがある。昨今流行のリミックスバージョンは勘弁いただきたい。【87点】このアルバムは韓国でリリースされた韓国でのセカンドアルバムの輸入盤。日韓通算3作目ということになるのだろうか。Heart」も韓国語なのでこのバージョンはたぶんこのアルバムでしか聴けない)。個人的に韓国語での曲の方が興味があったことに加え、楽曲の質やジャケットのセンスなど、あらゆる面においてこちらの方が上を行っていると思う。若さと大人っぽさが同居した絶妙な表現力のブレンド具合と、それを生かした粒揃いの楽曲の数々は、言語の壁を超えた素晴らしい魅力に溢れている。メロディも非常にシンプルでわかりやすく、ストレートに表現する彼女のヴォーカリゼーションが直接心に染み込んでくる。そんな素直で普遍な音楽は好感度大。ボーダーレスな活動をしているアーティストも多くなる中、彼女にはその抜群のスター性と実力でスターダムにのし上がってほしい。Wings」)も果たし、確実に飛躍を遂げているBoAの国内2ndアルバム。-僕を呼ぶ声-」、「奇蹟」などのヒットシングルはもちろん、シングル以外の曲も安定したクオリティがあって安心してBoAの素晴らしい歌唱が楽しめる。DABO」はいきなりヒップホップ調なのでビックリしたが、ファルセットで歌う美しいコーラスのメロディが素晴らしく、異色な試みも確実に自分のモノにしている。Heart」、「Valenti」プロモDVD付きもお得。【80点】いまや日韓両国文化の架け橋的存在になっているBoAのニューアルバム。両国通じてかなりのアルバムを出していたので、日本ではまだ3作目というのがちょっと意外な感じ。何でもこなせる堂々とした歌唱は相変わらずで、ダンサブルな曲からバラード、ちょっと気怠い感じの曲まで見事に歌いこなしている...というのはデビュー当時から感じていたわけで、正直最近はちょっとマンネリというか、あんまり真剣に聴けなくなってきている自分に気づく。これはBoAを取り巻く音楽ビジネスの功罪なのかも。リリースするのもよいけどマンネリを感じさせる楽曲のフツーさが気になるところで、BoAの歌唱力に頼っているだけっぽい。You」とか「Double」はリスナーが求める予定調和のタイプの曲なので歓迎だけど、その他大半の楽曲はいい曲はあれどいまひとつ感は拭えずじまい。アイドル化しなきゃいいけど、このジャケじゃなぁ...。【91点】TENのゲイリー・ヒューズをソングライター/プロデューサーに迎えて作られたMAGNUMのヴォーカリスト、ボブ・カトレイのソロアルバム。英国ロックを代表するふたりが作り出したサウンドは、当然のごとく極上の英国HRを生み出している。ゲイリー・ヒューズ独特のメロディラインはTENで披露している雄大で叙情的な深みのあるHR路線で、ボブのヴォーカルにも見事にハマっており、二人の絶妙な波長とコンビネーションが曲の良さを更に引き上げている。Away」のたてつづけに襲いかかる哀愁バリバリの展開には失禁せずにはいられない。TOWER」はTENと酷似したサウンドだったが、本作ではゲイリーがボブの声や雰囲気にあわせて曲づくりをしたことが如実に窺える内容で、言い換えればMAGNUMの音に近づいたという印象。Diem」などはそれが顕著に表れている。Pain」の数段階に盛り上がる狂おしく弾きまくるフレージングは、TEN以降の彼のプレイの中でもベスト3には入るであろう見事なソロ。ゲイリー・ヒューズはこのアルバムでTENとの差別化を図ることに成功していると思う。TOWER」と双璧をなす作品。【85点】ボブ・カトレイ&ゲイリー・ヒューズの名コンビが放つ3rdアルバム。「ストーリーテラー」という言葉がこれほど似合う男はボブ以外にはいないと思うが、それに見合ったゲイリーの優れたソングライティングとプロデュース能力によって素晴らしくドラマティックな仕上がりとなっている。ファンタジックな歌詞に乗る曲の質や楽曲同士のつながりが非常に明快でスムーズになっていて、一気にアルバムを聴くことができる。ゲイリー色は色濃くも、前2作よりさらにボブらしい楽曲が並んでいるところもゲイリーの成長の跡が伺われる。それにしてもボブのストーリーテラーぶりは感動的。力強く歌い上げるところも魅力的だが、#2や#5などの導入部で見せる、囁くように、語りかけるように歌い上げる歌唱は見事としかいいようがない。英国の至宝、ボブ・カトレイのソロ4作目。これまでの3作品ではゲイリー・ヒューズ(TEN)をパートナーとして着実に名作を産み落としてきたが、今回はゲイリーとは離れ(個人的にはとても残念!)、プロデューサー、コンポーザーに同じくTENのキーボード奏者、ポール・ホドソンを筆頭とするメンバーを自身で集結させ制作されている。前作での大きな特色であった、ボブのストーリーテラー的な味を生かした大仰で荘厳な部分は後退し、よりハードさを強調した普遍的なヨーロピアンHRといった趣。その印象は随分異なってきこえるが、その分ボブの張りのある力強いヴォーカルがそこかしこに堪能できる。PULSEのヴィンス・オリーガン(g)による哀愁味を帯びた流麗なギターワークもギラリと光っており、ポール・ホドソンのキーボードによる装飾、コンポーズ能力とも抜群のセンスを感じるところ。ハードチューンからミドル〜バラード、またアイリッシュ風味とバラエティに富んだメロディックな高品質ナンバーが揃った快作。JOVIの甘酸っぱい魅力が全て詰まっているといえるオープニング曲#1「Runaway」は、キーボードのイントロからしてとにかく衝撃的。(究極にダサいビデオクリップも衝撃w。エネルギーあっていいね。僕はかなり好きなんだけど。デビッドとアレックは、相当ヤバイ人なんだと当時思った)。この名曲に代表されるように、ポップでキャッチーでありながら適度なウェット感とハードネスのブレンド具合が非常に心地よいアルバムだ。Heart」等々、コンパクトにまとめられた佳曲群が若さ溢れるエネルギーに満ちて躍動している。後に世界的モンスターバンドに化ける彼らのセンスと輝きがそこかしこに見て取れる。JOVIとの出会いでり、HR/HMへの架け橋あった。Love」のポップでパワフルなドライヴィングチューンを聴いたそのときから、僕のHR/HM人生が始まったのだ。Love」のインパクトは相当なモノ。Night」も出色の出来。いずれも美しいヴォーカルハーモニーが花を添えている。You」等よりハードロックテイストにこだわったサウンドが多い。JOVIの、空前の大ヒットを飛ばしたモンスターアルバムで、その内容もモンスター級の充実度を誇っている。このアルバムは、HR史を語る上で絶対に外せない重要なエピックである。メンバーのパフォーマンスが優れているのはもちろんだが、それを最大限に引き上げたプロデューサーのブルース・フェアバーン、エンジニアのボブ・ロック、そして外部ライターとしてジョンやリッチーと究極の化学反応を引き起こしたデズモンド・チャイルドなどの功績も光っている。Alive」という代表曲が収録。You」といった佳曲が並ぶ隙のないアルバムだ。JOVIがこのアルバムでその地位をさらに不動のものにした。アルバムももちろん天文学的な売り上げを記録している。前作同様ブルース・フェアバーン、ボブ・ロック、デズモンド・チャイルドといった敏腕が腕を振るい、極上のロックアルバムに仕上げている。Blood」など、前作まで感じた青臭い若さを払拭して、一皮むけたパワーとロックの魅力に満ちたエナジー全開のアルバム。Faith」という魂のこめられたタイトルとアートワークでで改めてメンバーの絆の強さを示した5th。これまでの若さとエネルギーを前面に出した雰囲気とは異なった、クールな佇まいで登場している。County」などバラエティ豊富な一枚。全体的にはバラツキもあるが、溢れんばかりのロックに対する精神性が強く現れた力強いアルバムだ。個人的には、甘酸っぱく擽ったい感情が目一杯詰まっている思い入れの強い作品。JOVI初のベストアルバム(というよりグレイテスト・ヒッツ的アルバム)。10年間でアルバム5枚は意外と少ないが、こうしてベストアルバムの収録曲を見るといかに多くの名曲を生み出してきたかが一目瞭然である。これを期に個人個人でベスト選曲を考えた人も多いでしょうね。days」な等身大の世界が描かれたアルバム。いい意味でも悪い意味でもオトナっぽくイメージが変わってきた彼ら。落ち着いた雰囲気の中で豊潤なメロディを聴かせている。それゆえに前作までのハードロック然とした部分がほとんどなく、全体的にはやや地味な印象も。God」でもジョンの歌唱にかつての力強さが感じられないのは全体のトーンを合わせたからだろうか。全体のトーンが控えめながらも個々の楽曲のクオリティは非常に高く、美しいメロディに彩られた佳曲満載の好盤である。JOVIらしい魅力に溢れている。このアルバムでバンドの一体感は極致にたどりついた印象だが、残念ながらベーシストのアレックが脱退し、サポートメンバーとして旧知のヒュー・マクドナルドが参加することとなる。買ったその日にこんなに1曲をリピートしたのは、過去に記憶がない。視聴したあの日から、この曲を手にするまで一体どれだけ待ちこがれたことだろう。JOVIとしての新しい試みとタイムスリップするかの如き時代を超えた魅力が備わった名曲だ。Prayer」が頭をかすめるリッチーのトーキングモジュレーターで始まるオープニングはのっけから絶句。そんな余韻に浸る間もなくやってくるコーラスは、フックの嵐。リッチーの声も聴こえてなおよし。4分弱の短い時間で彼らの歴史を凝縮した。【90点/91点】まさか、これだけバラエティに富み、さらに躍動感のあるアルバムを作るとは。初期の頃のように若さで突っ走る姿勢ではない。Days」のように妙にオトナびたロックでもない。ジョン・ボン・ジョヴィのソロアルバムのようなアーティスティックなアルバムでもない。JOVIという刻印がしっかり押された「大人の若さ」が作り上げた瑞々しいロックだ。前作になかったポップな佳曲が目白押し。自分の栄光の焼き直しではない。全14曲、同じ曲調がないのも脅威的。60曲から厳選されただけのことはある。メロディのキレとフックは新鮮さを保ちながらアルバムを終了する。Night」の終盤2曲は、全体のバランスという意味でも非常に面白い展開を持った曲だと思う。World」も実に感動的な仕上がり。Years」ではリッチーの壮絶なソロも聴ける。Life」からボーナスの佳曲「Neurotica」までハイライトが幾重にも折り重なって、一枚を聴き終えることができる。世紀末を締めくくるに相応しい一枚だ。(H)5年振りのアルバムは良い意味で期待を裏切られた。Wet』っぽさが残っているとは正直驚いた。当時の感じのままというわけではなく、今までの彼等の成長ぶりがうかがえる。昔の良さを残しつつ、それでいて時代性をきっちりと押さえているところがさすがだ。彼等はさらに大きさを増して帰ってきた。通算8作目のアルバム「BOUNCE」からのファーストシングルは、ポジティブなメッセージが詰め込まれた新たなアンセム。最初の印象がやや薄く、いきなりガツン!とやられるフックを持った感じではなかったので、イマイチ感がしばらく抜けなかったのだが、今までなかったタイプで違和感があったのかも。したリズムと、Aメロ〜ブリッジ、そしてコーラスに抜けるまでの劇的な展開は抜群。冒頭のトーキング・モジュレーターで「あの曲」をちらつかせなくても良かったのでは、と思うけどね。カップリングのデモ3曲の出来は平均的。JOVIの一面が見られてかなりハッピー。JOVIだからこそ生み出せる音楽で強烈に訴えかける感動的な作品に仕上がっている。#1「Undivided」、#2「Everyday」、#11「Bounce」といった核となる楽曲をはじめ、この作品はアルバム制作に大きな影響を与えたあの悲劇を乗り越えるための力強いポジティブなメッセージで貫かれている。JOVIらしさを生かした仕上がりになっているのと思う。Life」と、要所でハイライトを持ってくる構成は「CRUSH」に肩を並べるクオリティだ。JOVIの大きな存在感を感じる。JOVIのアクションはまた、多くの人の心に刻み込まれることであろう。JOVIの代表曲をリメイクしたアコースティック・ベストアルバム。初回限定盤のみライブ映像を収録したDVD付き。Me」をはじめ、原曲と全く違うアレンジで、イントロだけでは何の曲なのかわからないものもある。いずれの曲も垢抜けた新たな空気感がうまく描かれていて、本気モードであることや、懐の広いスケール感が伝わってくる。何百回も聞き込んでいる曲ばかりなのでなかなか馴染めないところもあるけれども、試みとしては面白いし、ファンの心理をくすぐるアイテムであることは間違いない。何度も聴けるかというとそうでもなく(結局は原曲のほうが素晴らしいからなのだが)、この本気の姿勢にちょっと引いてしまうのも事実。Life」があんなに哀愁たっぷりの感動的なバラードに変身してしまうとは...。Sale」とかホントにかっこよい。Arms」も良い感じ。【85点】20周年を記念して発売されたCD5枚+DVD1枚のグレイテスト未発表曲コレクション。ファン向けのアイテムかなと思ったが侮ってはいけなかった。FAITH」以降の曲が多く、個人的にはその時代が好きなので好みの曲もかなり多い。HEART」あたりは普通にシングルカットしたらかなり売れそうだ。「Always」のデモも非常に興味深い。Night」や「Borderline」もかなり良い出来だ。リッチー、ティコ、デヴィッドがそれぞれリードヴォーカルを取る曲もあって非常に楽しめる内容。Life」と全く同じ感動がまた味わえるなんて。何も変わっていないけど、違う曲。違う曲なのに、同じ感動。それって非常に難しいと思う。同じバンドだから変わってほしくないという気持ちもあるし、変わらないとつまらないと言われてしまうこともある。ベテランの場合はそのさじ加減が難しいだろう。Night」っぽくもある。JOVIマジックに脱帽。Day」でツカミは万全、その流れをアルバムにも見事に注ぎ込んだ素晴らしい作品。JOVIが等身大の実力を発揮したという点ではそれらを上回る満足度だ。どの曲もメロディがよく練りこまれていて、いままでありがちだった捨て曲群が見あたらない。Arms」といった本編から漏れたという楽曲が、シングルカットしてもいいくらいの良曲だったのにはビックリ。それからエッジの効いたリッチーのギターワークは久々心揺さぶられた。Day」以外でキーになりそうな名曲は特に見あたらず全体としての小粒感は否めないものの、バランス感覚に長けた作品は長く愛せる一枚になりそうだ。JOVI待望のニューアルバム。JOVIなんでホッとした。誤解を恐れずにいえば、どのアルバムにもあった、ちょっとライトな曲でかためたような感じ。このコンセプトにはドンピシャでハマるような素晴らしい曲ばかり。Anymore」あたりが今のところお気に入り。JOVIのバラードの中でもトップクラス。曲のラストに山場を再度つくる展開とか、アレンジも絶妙。2003年にTHUNDERが再結成したあともこの名義でリリースとなれば、ファンとしても楽しみが増えて良い。今回も様々なアーティストとともに、自らのルーツを咀嚼しながら等身大の音楽を自然体で表現しており、聴き手を心地よさで満たしてくれる素晴らしい仕上がりになっている。クレジットにダニーは“ヴォーカル、悩み事一手引受”、クリス・チャイルズは“ベース、踊り”と明記してしまうセンス・オブ・ユーモアも相変わらず。彼らの作り出す音楽はどれも素晴らしいのだが、特に今回の作品のベクトルが自分の波長とマッチしていて個人的にこれまで以上に楽しめる内容。どの曲にも美しいメロディと穏やかな温もりがこめられており、ダニーの絶品のヴォーカル、ルークの情感豊かなギタープレイともに熟れた果実のような味わいだ。いずれも原曲を知らないがアルバムの中での溶け込み具合からしても、タイムレスなアルバムであることは間違いない。BOYSみたい」と思って思わず買ってみた(実際、BSBのソングライターが書いている曲があるらしい)。実際はその試聴曲以外はそれほど自分の好みには合ってなくてちょっと残念。注目されているトップアイドル?だけあって、粘着力のある声質が個性的で存在感をアピールしている。キュートでセクシーという微妙な表現ができるシンガーって好きなので、その声を聴いているだけでも結構満足だった。MAIDENはそれほど好きになれないが、ブルースのソロはそれよりストレートなHM作品で、しかも彼の持つイメージを決して崩さないちょうどいい立ち位置が良くて、どちらかというとメイデンよりはこちらのほうが好み。稀代のヴォーカリスト、ブルース・ディッキンソンと必殺仕事人ロイ・Zのコンビは素晴らしいタッグだ。気持ちを込めて聞き入れる音ではないので、いいとは思いつつもそれほど響いてこない。