砕けても裂けて散るかも』は、既成の詩集というフォルムを逸脱させている。既成のフォルムを初めから解体することを意識しているというべきかもしれない。わたしは、この詩人の名を、この詩集によって初めて知った。これまで、いくつか詩集を上梓しているようだが、阿賀猥という詩人が、本詩集のようなスタイル(詩表現)を一貫して採り続けてきたのかは、わからない。本詩集を通した阿賀猥の世界を見通すことだけが、差しあたって、わたしが、ここで記していくことの観点になると思う。逸脱させた既成のフォルムということから、視線を差し入れるならば、谷敏行による多彩なイラストレーションを挟み込み、いわば絵と絵の間隙に阿賀猥の詩篇たちが現出するというかたちをこの詩集は示している。均一に文字列のみで構成された、通例、わたしたちが手に取ることのできる詩集とは、大きな異和性を持っていることになる。この異和性こそが、この詩集を際立たせていることの核心だといっていい。“0”から“10”までの数字を冠して章分けしているが、章を示す頁、あるいは、章タイトルの前頁に、詩篇ではない“地”の文章(あえて名称すれば解説文のようなもの)を入れている。このような構成が、一見して混在感を漂わせるように思わせるのは、人間も含めた犬や猫といった生き物たちを〈換喩〉として詩世界を構築しているからだといっていい。ヒト(あるいは他の生き物)の在り様をヒト社会へと戯画化するという手法は、この詩集にあっては、モチーフにおける必然的な帰結といえそうな気がする。どのようなヒト社会を戯画化しようとしているのだろうかと、考えてみる。馬鹿言うんじゃない、/甘ったれるんじゃない』/と叱責を受けた。/なぜ、牛だの馬だのがこの際、問題となるのか/私はかなり以前からレッキとしたヒトであり女である。」(「牛女」)この短い詩篇に含意されるものは、視線を立たせている場所の交換というべきことだ。わたしたちは、均等な関係性を希求しながらも、現実的には、そうではないし、未来的にもそうなるという保障はどこにもない。ヒトとヒトとの関係は齟齬に満ちている。ヒトを動物たちの立ち位置と交換して捉えてみるならばどうだろうか。牛に置換された女は、やがて、“娑婆”を恨む犬としてこの世界を相対化しようとしていくことになる。「私は、鈍感だったので、何も見えず、何も聞こえなかった。何も言わずに塞いでいた。