Arduinoによって多くの人に知られることとなったオープンソースハードウェア。オープンソース化によってさまざまな可能性が開拓される一方で、定義やライセンスが定まっていないことによる誤解や混乱が生じているのもまた事実です。さまざまな視点からディスカッションします。オープンソースやクリエイティブ・コモンズ時代に、デザインは一体どのような役割を果せるのでしょうか。オープン化することによって分散していくことと、統合したりミニマルにすることから生まれる美は、どのようにすれば両立するのか、あるいは両立しないのか。デザイナーにとってのオープンソースを、さまざまな観点から議論できれば、と思います。二人をゲストに迎え、制作活動の舞台裏の紹介を通じて、openFramewoksから生体センサー、kinectから工業用ロボットアームに至るまで、様々な同時代のテクノロジーを駆使するにあたっての産みの苦しみ、そして悦びを参加者とともに話し合います。このセッションでは、ローマ数字のI、II、IIIのみからなる純粋詩や、毎日新聞の天気予報からなる量子詩を展開する一方で、デジタルファブリケーションの創造力を考察し続けている松井茂、拾ってきた楽器やサボテンから電磁波まで様々なものを作品の素材とし、それらが繋がり合う空間を展開してきた毛利悠子、の2人をゲストに迎えます。自らの手でモノを作り、その成果を共有する、という意味で、共通点があるようでないような、またないようであるような、Makerムーブメントと芸術表現、ゲストとの対話を通じて浮かび上がるであろうその差異を手がかりとして、新しい“知”のあり方を参加者とともに探ります。経済の情報化が進む中、このセッションでは逆に、物質としてのお金について考えてみたいと思います。どこかの(例えばMakeの)コミュニティ内の地域通貨として、硬貨の形状データがThingiverseのようなオープンなサイトからCCライセンスで提供されていて、誰もがそこからデータをダウンロードして3Dプリンタでお金をつくれる、つまり誰もがオープンな造幣局になることができたら、一体どのような経済が実現するのでしょうか。Faireでぜひ実践してみたいと思います。Meetingでお馴染みの出展者をゲストにお招きして、インディペンデントなものづくりを仕事にする面白さと難しさについて語っていただきます。3人の共通点は、自ら作ったものを自ら販売して、直接ユーザーに届ける活動に注力している点です。直面している課題と、これからの展望を、参加者全員で共有することが目標です。MUISCとして音楽イベントを行ってきました。今回のカンファレンスでは、Make:カルチャーと音楽の関係について、サウンドイベントのこれまでとこれから、さらに自作楽器の現状からオープンソースハードウェア/デジタルファブリケーションと楽器制作、ビジネスとしての楽器製品開発との関係について、様々な側面からディスカッションします。Tsukubaは5月で丁度2周年となりました。毎週日曜日に各設備を無償でご利用いただけるFabLabサービスを行っておりますが、その利用方法についてご紹介したいと思います。ひとつのキーワードをきっかけに集まったMakerたちが、短期間でこれまでになかったモノを創りあげました。志を共にしたMakerがコラボレーションすることによる好例として、その活動をご紹介いたします。オープンソース文化などの進歩で、誰でも自分だけのハードウェアを気軽に、自宅やFabLabで設計・製造・販売できる環境が整っています。HarpyHack.comについて、各過程を具体的にご紹介します。本プロジェクトでは、触感をつくるオープンソース開発環境の提供とコンテンツ製作の実践を行っています。触感を創作し楽しむ文化の醸成を目指します。オンライン上で10万人以上の視聴者(リアルタイムのみ、録画含まず)を集めるニコニコ学会β。発表者の多くはMake:つながりです。Makerへの感謝を。EventサイトマップPRESS交通アクセス。