短いスケッチのようなドラマ。構成・演出、そして歌までする。歌にのびやかさがなかった。全体の構成は意外にまとまっていたので少し驚く。表現の原型がようやくかたちになった印象だ。なにより、やっている者らがみな楽しそうだったのがいい。■ライブは学内にある小劇場「studio21」で催されたがここを夜まで使用するには顧問の教員がいなくてはならず、それが僕だったことをきょうまで忘れていた。ばらしが終わるのを見届けなくてはいけないのだった。ライブ終了後、ばらし終了まで時間があったので卒業生のMや、こんど八月七日にスパイラルホールで公演のある「dots」を主宰しているやはり卒業生のKたちと食事をして舞台の話などいろいろする。その後、ばらしが終わったと連絡があったので再び、studio21へ。打ち上げに誘われたが、からだの調子が悪いし原稿もあるので断り、そのかわり松倉と話す。話しは面白かったが、そのあいだずっと気になっていたのは、かなり大勢いたはずのスタッフやバックで演奏してくれていた者らがもう打ち上げ会場で待っているのではないかということで、松倉、話に夢中になってもうそんなことは忘れている。しょうがないので、「待ってるんじゃないか」とこちらから切り出す。その後、ホテルに戻るが風邪はいっこうになおらない。気管支炎を軽くやっちまったかなという感じだ。エアゾール式の気管支拡張剤を持っていればよかった。数日前の笠木の日記にその薬のことが書かれていたが僕はかつて、ぜんそくがひどかったのでいつも常備していたがこの数年、まったく必要がなかった。■からだの調子は悪いがもう一日だけ授業をやれば東京に戻れる。原稿はほとんどだめである。小説の直しも進まない。体調が悪いと集中力に欠けてだめだ。なにより風邪をひいた自分が腹立たしい。連休明けで欠席者が多い。からだの調子は悪いがなんとか授業することができた。原稿(ユリイカ「チェーホフを読む」の連載)を書かなくてはいけないので、午後四時に授業が終わるとすぐさま烏丸丸太町のホテルに戻る。いってすぐに書けるはずもなく、ホテルの椅子は固いし、風邪がまだ完治しておらず、いろいろあって仕事は進まない。■夕方、このままではだめだと決意し風邪薬を買おうと(決意と書くほどのことじゃないものの)ホテルの外に出たが、大きな薬局がないので、少し歩いたのは烏丸御池の方向で、つまり烏丸通りを南下する。そのあたりに住んでいた。熱っぽくてふらふらしつつ風邪薬とノドにスプレーする薬「フィニッシュコーワ」を買う。熱でぼーっとした頭で今後のことを考える。dead』のこともあるが、来年一月の本公演の先、それ(次の公演)もおそらく一年後になるが、「作り方の再考」についてだ。一年かけることでできたことはいったいどんな姿になるか本公演を経て考え直し、そこからまた再構築。来年は大学がないのでもっとゆっくり考える時間ができるはずだ。■小説も書きたいとつくづく思って、きょうの午前中の授業のあと、授業を手伝ってくれている卒業生のYと昼食をしつつ、「授業、やる気ぜんぜん出ねえんだよ」とぐちをこぼす。聞かされたYも迷惑だったと思う。■よくよく考えてみると『ハムレット』はひどく土着性の高い物語だ。書くまでもないが、シェークスピアはイギリスの人であり、『ハムレット』の舞台になっているデンマークはヨーロッパという地域においてイギリスから見たらひどく田舎だったのではないか。すると、『ハムレット』のように、「亡霊が出現し殺戮が次々起こる物語」とは、つまり、『八つ墓村』みたいなものだと考えれば、いろいろ理解できることが多い。「地域性」はあるにちがいなく、そこから読み解くこともまた面白いように思えて、あらためてまたそうした視点から『ハムレット』を再読したくなった。うんうん苦しみつつ書くがぜんぜん進まない。あしたはまた、朝早くから授業。■リーディング公演は無事終了した。連日満員だった(まあ、小さな会場ですが)。いっぱいのお客さんが来てくれた。ほんとうにありがとう。■いろいろな意見を聞かせてもらいうれしかったが、先に書いた、桜井君や「文學界」のOさんのメールのほかにも何通もメールをいただいた。ありがとうございます。終演後に話を聞かせてもらい参考になった話も数多かった。以前テレビで、僕の書いた舞台作品『14歳の国』をドラマ化してくれたO君は、「リーディング公演を観るのははじめてだったんですけど、むつかしいですね」と言っていた。それが一般的な感想のように思う。「リーディング」を上演することにはいろいろな意味があるが、「戯曲の紹介」など、かなり演劇内部の専門的な作業になるのかもしれない。それはきっと「むつかしい」ことになる。いうものの、「公開」することの覚悟はあって、だから観客を意識した作りになっているのは確実なのだが。■演劇批評家の内野儀さんからいくつかアドヴァイスをもらった。なかでも、「このままでいいんじゃないか」、というのはつまり、リーディングでやったまま本公演もやるという意味になるが、そこにはたとえばニブロールとの共同作業によって世界の構築が相殺されるかもしれないという危惧が含まれると思われる。すると、ニブロールにも申し訳ないことになって悩む。いうのも、「北川辺町」という東京から微妙な距離にありつつやはり土着的な世界をあつかった劇の世界と、ニブロールの都市性が相容れないかもしれないと考えられるからだが、そうしことで共同作業が失敗したらという危惧はたしかにその通りで、かなり考えて本公演に挑まなければならず、内野さんのいくつかの言葉できりりと身の引き締まる思いがする。■そして、8日の夜の回には青山真治さんが観にきてくれた。青山さんが観ていることを前提に一部せりふを変更。これが舞台のいいところだ。終演後、青山さんたち、『ユリイカ』など何本かの青山監督作品に出演している斉藤君や、『亀虫』の監督の富永君、その映画に出ている杉山君やスタッフの方たち。青山さんのダメ出しとしては「休憩はなくていい」があった。青山さんの映画は平気で三時間だ。リーディングということもあり、弱気になってつい休憩を入れたが、あとでべつの人から休憩が入ったことでストーリーがわからなくなったという話も聞かされ、それはあるかもしれない。客席が狭いなど、条件のことをいろいろ考えてしまった。それはともかく、ほかにも、「母性による支配の構造の否定」についての青山さんの話が興味深く、『トーキョー/不在/ハムレット』のなかで松田鶏介が母親を否定するせりふがあるが、そこに注目していたのは青山さんならではのものだ。「ふつうの芝居だったら、あそこで終わりますよね」と言われたものの、申し訳ないが考えてもいなかった。その場面で終わらず、あのラスト(って、見ている人しかわからなくてすいません)、つまりフォークナーの『アブサロム、アブサロム!』のラストとほぼ同じという、あの場面で終わってよかったとの言葉を聞き、でも、「母性による支配の構造の否定」についてはなにも考えてなかったので、なんだかつくづく申し訳ない。『ハムレット』にしろ、たとえば『オイディプス王』でもいいが、そこに流れる普遍的な父性の「血」の物語しか考えていなかった。鶏介のせりふに「母性による支配の構造の否定」を無自覚のうちに書いていたとしたら、それは僕にとっては大発見だ。実は小説版のほうでは「文學界」のOさんから、その部分について直しを要求されておりおそらく「母性による支配の構造の否定」について、もっと書き込めということだったと思う。■さらに、阿部和重君の『シンセミア』のラストが中上健次の『枯木灘』で、僕のこの作品が『アブサロム、アブサロム!』で、「では、俺はどうしよう」と言う。そんなふうに語ってくれることが僕にはとてもうれしく、そうした会話のできる空間が存在し、つまり、阿部君がいて、青山さんがいて、その輪のなかに、どうもどうもと、少しおじゃまさせていただく感じがとてもうれしかったのだ。舞台だったら「引用」ってことですまされるかも(あくまで「かも」だが)しれないが、小説でほぼ『アブサロム、アブサロム!』と同じっていうのは。■青山さんの来た日は、結局、午前三時まで話をした。俳優たちは先に帰ったが、青山さんはじめ何人かが残って神楽坂の同じ店の、べつの部屋に移動するとそこに百円を入れるとシャボン玉が出てくるという機械があった。なんだろうなあ、これはいったいと思っていたら、なぜか富永君が百円入れたのだった。狭いその部屋にシャボン玉が飛んだ。なんと表現したらいいか、複雑な気持ちにさせられた。富永君もとてもおもしろいが、なにも百円入れることはないじゃないか。アフタートークのゲストに青山さんが来てくれることになった。いっても単に、「リーディング公演」の楽日で、まだ『トーキョー/不在/ハムレット』は始まったばかりだ。リーディングの公演を通じて成長した俳優もいた。戯曲の欠陥もいくつかわかった。いろいろな方の意見も参考になった。それはそれとして意味のある公演だったが、まだはじまりだよ。■打ち上げは朝まで続いたが、途中で、京都に行かなくちゃならないことを思い出してひどく憂鬱になる。