イタリアの三大劇場のうち二つに行くことができたのは個人的には本当に嬉しかったです。口演としてもとても興味深い内容だったようで、講演し、いくつかの質問に答え、席に帰るとき、予想外の拍手喝采と温かい言葉を贈って頂きました。日本から遠く離れた異国の地で、他の演者の方より大きな拍手を頂けるとは、研究者としても大変嬉しく光栄なことでした。来ることができて良かったです。ネットの環境が思っていた以上に悪く、接続できても、途中ですぐに切れてしまい、いちいち必要以上に時間をとられてしまうので、イタリアの出張記については、また帰国後改めて写真と共にアップしていきたいと思います。2ヶ月連続でドイツとイタリアという地方文化(公国)が豊かな国を訪れることが出来、その素晴らしさが身に沁みてわかりました。地理的な違いでも、文化圏が異なると圧倒的な差が至るところに出てくるのです。その差こそが個性であり豊かさであり、文化であり、歴史である。全国を都市化・東京化しようとした日本政府の政策について、改めて考えさせられましたよ。先月行ったドイツでは二夜連続、ベルリンとドレスデンでヴェルディとワーグナーのオペラを観劇してきましたが、イタリアに今回来て改めて感慨深いな、と思ったことがひとつ。イタリア・オペラの巨匠であり作曲家のジュゼッペ・フォルトゥニーノ・フランチェスコ・ヴェルディと、ドイツ・オペラの集大成とも言えるヴィルヘルム・リヒャルト・ワーグナーは、どちらも同じ1813年生まれなのです。二人は同じ年だったということになります。アイーダ」「オテロ」などなど。ワーグナーの方は「さまよえるオランダ人」「タンホイザー」「ローエングリン」「トリスタンとイゾルデ」「ニュルンベルグのマイスタージンガー」そして、四部作「ニーベルングの指輪」を代表作としています。同じ年に生まれた、類い稀なる才能を持つ二人の音楽家。1800年代のドイツ地方とイタリア地方は、国家として存在したイギリスやフランスと違って、まだ小国の寄せ集めでした。現在のドイツとイタリアが国として成立するのは19世紀の中頃。ヴェルディとワーグナーの曲が、イタリアとドイツ統一のために、そして国家威信と民族のアイデンティティを鼓舞するために、それぞれ使われたのです。ヴェルディ最初の成功作となった「ナブッコ」が初演されたミラノ・スカラ座に今回初めて来て、その感激を噛み締めると共に、ヴェルディとワーグナーの生年が同じなんて、偶然の一致とはまさにこの事をいうのではないかと、そして、音楽が果たしうる、また果たすべき役割について、考えてしまいました。明日、日本に帰国します。海外での活動報告バイロイトには、ワーグナー博物館もあります。ワーグナーはバイロイト祝祭劇場の設計のために妻のコジマとともにこの場所に晩年の住まいを構えたのですが、その場所が現在博物館となって保存されているのです。入るなり、ワーグナーのローエングリンが聴こえてきました。これがまた、思わず鳥肌が立つぐらい雰囲気に合っているのです。現在でも世界各国から“ワグネリアン”たちがひっきりなしに訪れるこの場所。ここでは小さなコンサートがよく行われるようですが、きっとワーグナーも友人を呼んで、このホールで演奏会をしたのでしょう。別室にはワーグナーの使用したピアノもありました。二階にはワーグナーのオペラに使われた衣装や、初演の時のチラシ、楽譜などが展示されていましたよ。残念ながら、写真は禁止されていました。この建物の裏にはワーグナーのお墓がありました。雨の降りしきる中のお参りでした。海外での活動報告この日は朝から雨でした。雨の中、ドレスデンから西へ。一路バイロイトへ向かいます。ニュルンベルグやバイロイトの文字が見えてきました。このフランケン地方のバイロイトには、ワーグナーゆかりの劇場があります。それが、「バイロイト祝祭劇場」。ワーグナー・ファンならば、生きている間に一度でいいから行ってみたい、いわばワーグナーの聖地みたいなもの。ワーグナーはこの劇場の設計から関わっており、そのためここは世界で最も音響効果の素晴らしい劇場とも言われています。紅葉がきれいなこの道を一路、祝祭劇場に向かいます。坂を登りきると劇場が姿を現しました。写真では何度も観た事がありますが、やはり実物は違います。バイロイトに行った日は、ちょうど月曜日。祝祭劇場はお休みで、劇場内の見学はできませんでしたが、この場所に辿り着いたということだけで胸がいっぱいになりました。この劇場で毎年7月と8月に行われるバイロイト音楽祭は、ワーグナーの曲のみ(+厳密にはワーグナーの曲以外で唯一、ベートーベン交響曲第9番)が演奏される、世界でもユニークな音楽祭であることで知られています。音楽祭は、チケットを買えば誰でも行ける、というものではないことも、クラシック音楽フリークの間では有名です。バイロイト音楽祭のチケットをとるのに最も確実な方法は、まず、祝祭劇場会員になって、毎年会費を納めること。仮に会員となり今から予約したとしても、チケットを手に入れるためにはなんと7年以上も待たなければならないというのです。世界最高レベルのプレミアムチケットです。先日、オペラ好きな僕の研究者友達と話していて話題に上がったのですが、彼はインターネットのオークションで、この夏のバイロイト音楽祭のチケットを見つけたのだそうです。20数万円という値がついていたのだとか。会員限定のチケットのため、会場入口で当日名前を確認されるという噂があるから、仮に競り落とし僕と一緒に行ったとしても、アジア人はこの地では目立つし入れない可能性もないわけじゃない、と考え、思いとどまったのだそうです。その時に声をかけられていたら、僕は行っていたかもしれません(笑)。いつか聴く機会があれば良いなと思いますよ。今回の旅を一緒に過ごしたBMWと写真を撮りました。紅葉が本当に綺麗でしたよ。今回ドイツから帰国後に見つけたのが、このバイロイト祝祭劇場で演奏された、ワーグナーオペラ全集。33枚ものCDが入っていて、6,407円!もちろん即買ってしまいました。スタッフにぶつぶつ言われながらも、今、クリニックのBGMにしているPCのi-tunesに入れてもらっています。今月にはクリニックのBGMに流れると思いますので、クリニックにいらしたらぜひお聴きになってくださいね。この日の夜はドレスデンの由緒あるゼンパーオペラ(ザクセン州歌劇場)で、ワーグナーの名作オペラ「ローエングリン」を観劇しました。向かう前からわくわくしていましたが、劇場に近づくとライティングも幻想的で、さらに期待が高まります。ゼンパーオペラは、ワーグナーの「タンホイザー」や「さまよえるオランダ人」が初演された場所です。戦後再建されたのですが、中の装飾はとても美しく、目を凝らしていつまでも見ていたい気分でした。海外の劇場で、その地の観客とともに、雰囲気を楽しみながらオペラを観るのは、最高の贅沢ですね。オペラ「ローエングリン」です。ワーグナーの音楽としても、すばらしい旋律の多い、最も完成されたオペラの一つだと思います。ワーグナー・ロマンティック・オペラの最終章。ブラバント公国の跡継ぎ問題で争う公国の王女エルザと、フリードリヒ伯爵の物語。伯爵(と妻)の策略で窮地に陥ったエルザが、自分を助けてくれる騎士が来るのを祈ります。だめだという時に、白鳥に引かれたそりで、白鳥の騎士「ローエングリン」がやってくるのです。ストーリーをわかっているとはいえ、ストーリーが進むにつれ会場は熱気に包まれます。ドイツで見るドイツ語オペラは字幕がないんですね。考えてみれば当り前のことなのですが、印象深かったなあ。幕間には、いつもスパークリングワインを飲むのですが、素晴らしい舞台のとき、これが一番幸せな瞬間です。ここまでの舞台を振返り、感動し、余韻に浸り、そしてこの後に何が待っているのかをあれやこれや想像しながら、歴史あるホールで飲む一杯。興奮して暑くなり、上着を脱いでしまいました(笑)。幕間に見に行った楽譜です。第三幕ではローエングリンとエルザの結婚式が始まります。これがまたすべてのキャストの衣裳が本当に美しいのです。そうそう、いわゆる結婚式で演奏される、結婚行進曲には二つの種類があるのをご存知ですか?一つはメンデルスゾーンの歌劇「真夏の夜の夢」の結婚行進曲。(ドドドドー)から始まる歌。ジャン・ジャジャジャーン(ソ・レシド)の旋律。「ジャジャジャジャーン」じゃわからないですよね(苦笑)。語彙が少なくてすみません。・・・なのですが、この曲が劇中で使われた時は、演奏があまりに素晴らしくて、僕は感動して涙が出そうでしたよ。このローエングリンの結婚式の曲で式を挙げたカップルは数多いと思うのですが、実はこのオペラではこの曲の流れた後わすか数分後に、この夫婦間には、悲劇が訪れてしまうのです・・・。幕が落ちる時にはローエングリンは去り、エルザは死んでしまいます。本当に演出が素晴らしく、観客はスタンディングオベーションの大喝采でした。多くの公国に分かれていたドイツの小国の軍服もすべて違うデザインでした。Vogt)を主役に置いた配役も素晴らしく、オペラ「ローエングリン」がますます好きになってしまいましたよ。記憶に残る公演でした。雨の中、夜のドレスデンをホテルまで帰りました。海外での活動報告さて、ドイツ・チェコ出張記に戻ります。ドレスデン・ツヴィンガー宮殿の中のアルテ・マイスター美術館にやってきました。窓からの借景は宮殿の噴水が見える見事なもの。お目当てのフェルメールの部屋に向かいます。2枚の絵がならんでいます。一枚はこの「手紙を読む少女」フェルメールはこの絵で単身女性像を描く、自分の絵のスタイルを作り上げたといわれています。この絵の右下の部分に注目。カーテンがかかっていますが、X線解析により、この部位にテーブルとワイングラスが描かれていたのがわかっているのだそうです。カーテンを引くことによって、絵の中の人物と、同じ部屋にいるかのような気持ちにさせられるなあ・・・と、興味深く見せてもらいましたよ。この作品、高貴で寡黙な絵を描く印象のあるフェルメールにしては、極めて異質な作品といわれています。黄色い売春婦に対して、黒い頭巾をかぶった“取り持ち女”が赤い服の男性に商談を持ちかけ、それが成立した時の絵だと言われています。あのフェルメールがなぜこんな絵を???と思いますよね。「慎むべき行為の規範」ともいうべきものを示したもので、教訓と風俗画の境界線に位置するものではないかと考察する本を読んだことがあります。「フェルメールが日本人にとって、とても親しみやすいのは、他の画家と違って宗教画が少ないので、キリスト教の聖書のようなバックグランドの知識がなくても作品を楽しめるからだ」と述べていた人もいますが、なるほどその通りかもしれませんね。ひとつ、この美術館で見ておきたかった絵があります。印象的な紫とピンクの間のような色を使った壁に囲まれた部屋。