それぞれのキャラがちゃんと役に立つシーンがあって、どのキャラも魅力的。私が特に好きなのはやっぱり荒木。今まで荒木役の寺脇康文に対して特に何も思っていなかったのだけれど、とにかく荒木がカッコいい!寺脇康文がカッコいいです!剣豪なのなにかスマート。これは寺脇康文のイメージなのかも。ついでに鈴木が可愛い。あと、秋山も性格がクールで男前。この役を上地雄輔がやっているというギャップ萌えこの映画は金も人もない、でも知恵はある!という田舎侍達の困難に立ち向かう様子を一緒に見ることができて、楽しい映画です。「情けは人のためならず」、自分にちゃんと返ってくるということがわかる正しい映画です。何度も困難に陥り、その度にいろいろな策を練って(考えるのは相馬だけど)、みんなで乗り越えようとする。その様子が清々しくて、映画を見終わった後に笑顔になります一番偉い殿様がこんなに素敵な人だったら、きっとみんな幸せだろうね。偉くて悪い奴もいて、権力の元でやりたい放題っていう構図は江戸の時代も令和の時代も変わらずこの映画、面白かった!と共感する人がいたら、教えてくださいな。時代劇を敬遠している人にこそ見て欲しい。芸術って本当にわからないのよね。美術館に行くのは嫌いではないのだけれど、価値については本当にわからない。落書きみたいな絵に何億も払ってオフィスに飾って満足している人を見ると、逆に心底羨ましい。お金になるから人が集まるのかもね。美術鑑定士として成功を収めていたヴァージル。彼の元に一件の奇妙な依頼が舞い込む。家の美術品を査定して欲しいというが、その依頼人はなぜか姿を見せない。使用人でさえも一度もその姿を見たことがないという。その依頼人の女性に次第に惹かれるヴァージル。久しぶりにひどい映画を見たという気分。途中まではとってもワクワクして、ドキドキして、面白かったから、結末に本当に残念。結末部分から過去の回想への繋ぎの部分がなく、ただただ残念。いろいろな想像はできるのだけれど、最終的に確実な説明がないので、とても消化不良。いう映画が好きな人がいるんだろうけれど、はっきりいって悪趣味ある意味ホラーだった・・・。主人公のヴァージルはとても優秀な鑑定士なのだけれど、友人のビリーと組んで、価値のある美術品を安くセリ落とし、密に自分のものにしています。それは詐欺みたいなもんだろうけど、なんだかそこまで悪い事のようには見えない。安く手に入れて高い値段で売って利益を得るとかなら、わかるのだけれど、実際に彼がやっていることはコレクションすること。物凄くお金持ちみたい。鑑定士ってそんなに儲かるのかしら?だけどビリー以外には恋人も友人もおらず、1人でいつも食事をしているような孤独な老人。そんな彼に舞い込んできた奇妙な依頼で人生を翻弄される。映画の中でヴァージルとロバートの会話はなかなか面白い。その2人の会話ににでてくる「チェスを指すトルコ人」。この人形は制作された1770年から1854年まで、多くの持ち主に渡ってオートマタとして展示されていたのですが、実は1820年前半には、これはオートマタではなく、人間が操っているただの人形だということが判明したそうな。手品、みたいなもの?まあ、インチキだったようです。2人の会話の中に登場するヴァーカンソンという名前。彼はフランスの発明家でオートマタを作成していた人。1700年代にすでにオートマタが流行っていたんだね。そのオートマタに魅了されるヴァージル主人公のヴァージル役のジェフリー・ラッシュ。「シャイン」で有名な彼。気難しく、孤独な老人役がぴったりです。確かにヴァージルはとても人から好かれるような性格ではないみたいだけれど、時々優しいところがあって、悪い人ではないような気がする。何よりも愛が彼を変えたんだよね。友人でなんでも直すことができる機械職人のロバート役にジム・スタージェス。ハンサムでイイ感じの人。23年のラブストーリー」で、イケメンクズ男を演じていた!なかなかのクセモノです。友人のビリー役にドナルド・サザーランド。すみません、キーファー・サザーランドのお父さんと言う方が私にとっては馴染みがある。あたりまえだけど顔似てるよねこの映画、面白かった!という人がいたら、どのあたりが良かったか、教えてくださいな。いや、ほんと、4分の3くらいは依頼人のミステリアスさや向かいのバーの住人も含め、個性的なキャラクター達で上質なミステリーなんだろうな、と面白く見ていたからこそ、最後の最後でなんだかがっかりしちゃった。それ以外の結末っだったら、どうなのか?と言われると確かに・・・。forgery"という言葉はこの映画でとても重要な意味を持っていると思う。思ってないと、本当にただ悲しいだけになっちゃうし・・・。怖い物みたさ感が好きな人にはオススメ。子供が巣立つと「夫婦2人きりになる危機」みたいなことを言われるけれど、私の場合、子供がいなかった時期が長かったので、夫婦は常に2人きりでした。2人に戻ることになんの危機感もまだ感じていないんだけれど、これから20年くらい経ったら、そういう事、感じるようになるのかしら中学教師の宮本洋平は息子が独立し、25年ぶりの夫婦2人きり。ある日本棚から妻が書いたであろう離婚届けを発見する。妻を問いただしたいが、できない洋平。その一方で自分の担任する中学のクラスの生徒に別の問題が起こっていた。した、コメディーです。夫婦のアルアルが詰め込まれた映画。お互いを「お父さん」「お母さん」と呼んでいる。キスとか、ずっとしていない。いうの、欧米では理解されないんだろうなぁ。重松清の「ファミレス」。映画でも「デニーズへようこそ!」とリアルに出てきます。この映画では離婚届を見つけた洋平のバタバタと、同時に洋平が勤務する中学でのエピソードが同時進行するので、なかなか見ごたえあります。一筋縄ではいかず・・・そして、私がこの映画で好きなシーンはズバリ!料理のシーン!いえいえ、料理の映画ではないんですよ。洋平が料理をしている時、とっても生き生きしているし、その語り口や映像が、とても好き。私も別に料理が趣味とは言えないけれど、好きです。他の趣味だと、練習を積んで最後に達成するまで、ある程度の時間がかかるけれど、料理はレベルの差はあれど、完成するまでに短ければ数分、長くても数時間で完成する。達成感をすぐに味わう事ができる。洋平じゃないけれど、料理をすると考えがまとまったり、心がスっとするだからわかるなぁと思いながら見ていた。ナレーションのように語りながら作る洋平の姿もまた良いね。いう1人お料理番組みたいなの、家でやってたりする主役の洋平役は阿部寛。おとぼけな中年男性を上手に演じていました。中年の母親を演じるには美人過ぎないか?と思ってしまいましたよ。映画の冒頭で白髪やシミなどを見せる場面があり、メイクかもしれないけれど、インタビューでは「これが素の私」と言っていました。それでもやっぱり普通の主婦には見えない。オーラあり過ぎ私が特にいいなぁと思ったのは、妻の若いころを演じた早見あかり。なんだか仕草やしゃべり方が天海祐希に似てるの!でも彼女は現場で監督にかなり怒鳴られながら演技をしていたそう(そういう監督だそうで)。それでも、天海祐希が監督は憎くて怒っているのではなく、力があるのに出し切れてないことを指摘しているのだからありがたいこと、悔しいと思うなら怒りを表現して、と彼女にアドバイスしたとか。そのおかげなのか、とても素晴らしいです。脇を固めるのがなんと菅野美穂や相武紗季という主役級の女優!なかなかクセのあるキャラです。洋平の生徒のお祖母ちゃん役に富司純子。昔、この人を見て、「なんて品のある、美しいおばあさんなんだろう」(私にとってはおばあさんだった・・・)と見惚れてしまっていましたが、今回、オニババのような役で、そんな顔もできるのかと感動しました、逆に。ひとつだけどうでもいいことだけれど、つっこませてもらえば、洋平たちが子供の名前を考えるシーン。子供名前は生後14日以内に提出しないといけなくて、14日っていったら、まだ産後すぐだから、ママはあんな感じでファミレスに行けるような状態ではないと思う。ついでに赤ちゃんはまだ生まれたばかりなので、基本寝てばかりいて、笑う、とかほとんどありません。起きている時は基本泣いている・・・。人によるとは思うけど、ここだけ急にリアリティがなかったなぁ。良いことだけどこの映画では最後に福島にある「こいづま」という駅が出てくるのだけれど(漢字は鯉津真)、タイトルと絡めてなかなか味のある駅です。実際にはこの駅は茨城県の新守谷駅がロケ地になっているそうで、関東の駅百選にも選ばれているそうな。駅名がちらっと見えるので注目!この映画、面白かった!と共感する人がいたら、教えてくださいな。エンディングもまた良いです。みんなが吉田拓郎の「今日までそして明日から」を歌うんだけれど、阿部寛のヘタウマな感じがなんだかクセになる。聞けないみんなの歌声が聞けて楽しいです。私は中学生の頃から、付き合った人とはいつか結婚するんだと思って付き合っていた。現実はそんなことはなくむしろ付き合っても結婚しないケースの方が多いことを後から知ったのでした。「中学から付き合って結婚した」とか聞くと、それは伝説ではなかったか?と耳を疑ってしまいます高校生のミアはチェロ奏者になる夢を持っていた。そんな中、地元で有名なバンドメンバーで、同じ高校のアダムにデートを申し込まれる。2人が付き合い始め、すれ違い、そしてミアに運命の日が訪れる。高校生で彼氏が地元ではちょっと有名なバンドメンバー。いうの少女漫画の設定でよくあるよね!矢沢あいあたりが書いていたような・・・。Adlut)向け(つまり日本でいうとティーンズハートみたいな?)ティーン向けの小説が原作なので、とにかく女子が好きそうな設定なのです。当時、ハンガーゲームなどYAの小説がのきなみ映画化されていたのような気がする・・・。期待を裏切らないキュンキュン度です。なんといっても彼氏のアダムのやることが高校生とは思えないほどのカッコよさ!とはいえ、ひがみではないですが、声を大にして言いたい。当時は「もう私の人生にはこの人しかいない!」と思うのですが、その先、大学生になって社会人になって、また懲りずに恋していくのです。良い人に巡り合える可能性は多いにあります。その時は世界の終わりだ!と思っても、実はまだ始まってさえいなかったりするのです。そんな彼らが可愛い恋い焦がれ、すれ違い、傷つけ合っちゃうところもまたカワイイ。いいことで喧嘩とかしちゃうところもカワイイ。この映画はそんなイチャイチャな2人を見るだけの映画ではありません。主人公ミアに訪れる予想もつかない悪戯な出来事で、人生の大きな選択をしなくてはいけなくなります。その描き方がなかなか斬新。時系列が行ったり来たりしますが、基本的にわかりやすいので、感情移入しやすいです。いっても、もう私は10代のミアの気持ちになって観る、ということはなく、むしろ親の気持ち特に私が感動してしまったのは、バンドを続けていたミアの父親がバンドを辞めると決意した時のエピソード。わかる、うん、わかる!子供のためになら、自分の夢なんて簡単に捨てることができる。今ならその気持ち、わかるなぁ。私が独身だったりしたら、10代の頃を思い出してミアの気持ちに多いに共感してキュンキュンしたでしょうけど。主役のミア役クロエ・グレース・モレッツめちゃくちゃ美人、ってわけでもない。透明感のある美しさで、なぜか目がいっちゃう魅力この映画で彼女はチェロに挑戦しています。7ヶ月の特訓を経て、15年の経験値を演じようとしたのですが、残念ながら7ヶ月ではやっぱり無理があったようで、演奏シーンの首から下は別のプロの演奏者が演じて居ます。どうりで、ちょっと足が見えるところがどうもクロエちゃんの足っぽくない気がしたんだよね~!相手役アダムのジェイミー・ブラックリー。彼は俳優で歌手ではないと思うのですが、ライブシーンはすべて彼の歌声です。ごめん、私のタイプではないだから、高校でもイケてる人気者という設定がどうにも納得いかないのですが、たぶん、普通にいたらイケメンなんでしょう。母親役のミレイユ・イーノス。この人、どっかで見たことあるんだけけど・・・。フィルモグラフィーを見てもピンとこない・・・。誰かに似ているだけか?しゃべり方と目つきが好きこの映画には結構グッとくる名言が多いです。お父さんのこのセリフ。tomorrow.”キャー!これは、ハロウィンパーティーでロックな仮装をしたミアが、「こっちの服装の私の方が好きでしょ?」と聞いた時のアダムのセリフ。彼女は常に自分がアダムとは釣り合っていない、別の世界の人間だって思っている。「服装とか関係ないよ」と言って、このセリフを言ってくれるの。いうおじいちゃんの言葉。泣けますどんなシーンで語られたセリフなのか、ぜひ映画で確かめてください。この映画、面白かった!と共感する人がいたら、教えてくださいな。この映画、最後がなんだか中途半端な気がするんだよね。行った事がありません。いわゆる北欧には行った事がないの。今、結構北欧ブームなので人気の場所だと思うけれど、いつか行ってみたいなぁ。社会は雑誌「ミレニアム」の記者であるミカエル。彼は実業家であるヴェンネルストレムの不正を報道したが、名誉棄損の罪をきせられ、有罪となる。そんな中、36年も前の失踪事件の依頼を受けることになり・・・。この映画はすでに何度か見ています。レビューを書くためにまた見直してみました。見た時のゾクゾク感が凄かった!たぶんそれは、サスペンス映画としてのストーリーだけでなく、やっぱり暴力やレイプなどの映像的な要素もあるんだと思う。ミレニアムの発行責任者の主人公ミカエル。彼が名誉棄損の罪で有罪になるところから始まり、刑期が始まる前に新たな事件の調査の依頼を受ける。それが36年前に失踪した女性についての調査。映画の冒頭で押し花を受け取る老人のシーンがあるのだけれど、これがこの調査に繋がります。40年近く前の事件をなんで今更って思うよね。依頼人はもう80歳を超えている。長い間ずっと考えていたけれど、死ぬ前に最後のあがきを手伝って欲しかったそうです。死ぬまでにやりたい事リストの中にこの事件の真相を知るというのがあったのでしょう。ミカエルは子供の時依頼人の屋敷に来ていたので、全く知らない仲でもない、ということでしょうか?そして登場するのがもう一人の主人公リズベット。彼女はなぜか24歳にもなるのに後見人がいます。彼女の過去についてははっきりとは描かれてないけれど、時々回想が出て来たり、母親が登場したりでなんとなく推測することはできます。後見人が必要な立場だということ。なんだかかなりの訳アリです。この2人が出会って事件の真相を紐解いてゆく・・・。原作なだけあって、重厚なミステリーに仕上がっています。2人がだんだんと真実に近づいて行くワクワク感!ただ、やけにリズベットに無敵感はありますが・・・。この映画はスウェーデンの映画なので、字幕で見ても何を言っているか全然わからない・・・。所々英語の単語と同じように聞こえるところもありますが、(もしかしたら、そこは英語なのかもしれないけれど)正直吹き替えでもよかったかなぁ?主人公ミカエル役のミカエル・ニクヴィスト。スウェーデンで最も有名な俳優の1人だそうで。残念ながら2017年に肺癌で亡くなっています。これでミレニアムシリーズはもうないのね・・・。ハンサムとは言えないとおもうのですが、映画を2時間半も見ていると、なんだか彼がカワイくみえちゃうリズベット役のノオミ・ラパス。この役はなかなか難しいだろうな、と思う。リズベットは背中にドラゴンタトゥーがあって、鼻も耳もピアスだらけで黒づくめ。歩き方もなんだか変だし。絡まれるような容姿をしているのか・・・この人は本当は美人なんだろうけれど、リズベットは不健康で決して美人には見えなかった。あと、ゲイじゃないのかね?そう思っていたのに、ミカエルに思わせぶりな感じなので不思議だったわ。思ったけど、この女性はどうやら既婚者のようなので、これもダメか・・・。この映画、面白かった!と共感する人がいたら、教えてくださいな。小説では4部まで、映画では3部まで制作されています。あまりにも面白いせいで、ハリウッドがダニエル・クレイグ主演で「ドラゴン・タトゥーの女」という映画としてリメイクしています。こちらはまだ見てないのです~!楽しみね。怖いからお財布ケータイ使えないの。私は携帯不携帯で有名です今でこそ忘れないように気をつけているけれど、以前は平気で家に忘れ、店に忘れ、会社に忘れ・・・。飲んでいて店に忘れるって本当に日常茶飯事だった。連絡しても全然繋がらない!とよく怒られました。私はモバイルスイカもアップルペイも使っていないので、まだ依存はしていないと思ってる!スマホを落としたら、怖いよ~!という映画。富田誠と稲葉麻美は恋人同士。大事な会社のプレゼンの日、誠はうっかりタクシーに携帯を忘れてしまう。麻美が誠の携帯に電話をすると知らない男。麻美は携帯を返してくれるように頼み、男は親切に近くのカフェの店員に預けていってくれた。無事にスマホを手にした誠だったが、実はそこには大きな落とし穴が!いやぁ、なかなか面白かったです。たしかに「スマホを落としただけなのに」っていう映画この映画は猟奇殺人事件の犯人が誰なのか推理しながら、稲葉麻美役の北川景子の美しく恐怖に歪んだ顔を楽しむ映画です。殺人事件の犯人は長い黒髪の女性に執着があるようで、そういう女性ばかり襲っている。この事件を担当した加賀刑事も実は黒髪の女性にちょっとしたトラウマがあり、正直最初、この加賀刑事のエピソードいる?って思った。ミスリードさせるためのエピソードなのかな?と思ったけれど、この設定は後でちゃんと生きてきます。スマホを落とした誠が用心のために入れたスマホ追跡アプリ。これも伏線として覚えておきましょう。スマホを落としただけで大変な目にあった、という話だけでなく、それと同時進行でもう一つの謎が解かれていくという部分がこの映画の面白いところ。この部分がなければ、ただのパニック映画になってしまっていたかもしれないけれど、面白い二重のミステリーになっています。PONENTINO”。良さそうなイタリアンレストランです。その他にも麻美がランチしているカフェや、誠と一緒に行ったバー、武井と一緒にったソファー席のバーなど、良さそうな場所がたくさんそれと、麻美と同僚の加奈子が来ている衣装が「ザ・OL」って感じで好きもちろん、二人はスタイルがいいからだけど、派手過ぎず上品なのにオシャレ。主役の麻美役の北川景子。