身体表現は俳優にとって必要不可欠であると思います。養成所では演技とアクションのレッスンがあります。この二つは身体表現という点で決して切り離せません。養成所では、俳優の基盤である身体の使い方を研究する場として学ぶことが沢山ありました。その基盤はプロの現場で確実に活かされていると、仕事の度に実感してます。門をたたいて良かった。失敗や挫折、後悔を繰り返しながらの養成所期間でしたが、講師の方に「お前にアクションの才能はない、でも努力を怠らなかった、それも1つの才能だ」と言ってもらい、前を向き稽古に励むことが出来ました。最後に笑うために、失敗も挫折も後悔も乗り越えて努力出来る場です。養成所に2年間在籍させていただいてました。最初の1年間で「あっ、今まで通りじゃダメなんだ」2年目には「小さい、なんて小さいんだ自分」と、気づかされました。弱い自分に気付いて、それを認めたり、弱い自分に打ち勝てたり、弱い自分を抱き締めてあげるキッカケになるのではないかと思っています。演技はもちろんの事アクションも教えて頂ける所に魅力を感じます。半年に一回ある発表会では講師の方々だけではなく鈍牛倶楽部の方も観に来られるので自分を見てもらうチャンスの場だと思います。自主映画を製作することがあったりアフレコの稽古をしたりと自分の表現の幅を広げるのに役立つ取り組みがあるので自分の更なるスキルアップが期待出来ると思います。芝居をやる中でアクションがあり、あくまでもアクションは芝居であるということ。これを講師の方や先輩に教えてもらえました。お芝居の中でもアクションは、技術や知識、経験が必要になってくる分野だと思います。1年間の養成期間を経て、その土台を作ることができるかどうか。自分から学ぶ姿勢があれば、それができる養成所だと思います。自分は演技経験もアクション経験も無く不安しかなかったのですが、演技もアクションも基礎からわかりやすく教わり、最初に楽しさを覚えました。それと同時に緊張も解け、徐々に自分から挑戦するようになりました。講師の方達も、自分のレベルに合わせて教えてくれるのでまた更に楽しくなり、沢山挑戦することができました。芝居やアクションが未経験だった僕には毎回が刺激的でとても有意義な時間でした。その中で僕が養成所生として1番感じたことは、俳優というのは、まず一人の人間として、大人として1流でなければならない、ということでした。