手前の4列は電動で下に格納され、その場所は、オーケストラピットとしたり、舞台をせり出したりすることができる。オーケストラ・ピットをつくるために椅子を収納する機構(11月13日撮影)微妙に段差がつけられたホール壁面。案内係の方に尋ねると、これも、意匠というよりもむしろ音響効果のためだとのこと。音響計画は定評のある永田音響設計。CENTERで一緒にお仕事をさせていただいたことがあります。壁表面の段差と音の関係などもそのとき教えていただきました。コンピューターによるシミュレーションによる検証でホールの形状の骨格の確定・微調整に携わるだけでなく、よりよい音響効果を目指して、豊富な経験値できめ細やかな内装デザインのディテール監修を行われています。(11月13日撮影)調光室(同上)音響調整室(同上)シートには鶴岡市の「鶴」が描かれている。裏面も音響効果に配慮して布張りとなっている。緞帳を下し始める次第におりてきて完全におりると照明が入るこの緞帳は美術家・千住博氏による『水神』を原画として、山形県山辺町にあるオリエンタルカーペットが制作したものである。「舞台と客席を仕切り、日常と非日常の境をつくる緞帳は、ホールの顔ともいわれます。文化会館に設置する本緞帳の大きさは、縦9.5m、横20m。デザインは世界的に活躍する画家・千住博氏の絵画『水神』に決まりました。2015年にヴェネツィア・ビエンナーレで初公開された作品で、出羽三山の雪解け水など、月山の豊かな水資源を思い浮かばせるデザインとなっています。勢い良く流れる滝のように、様々な芸術文化が絶え間なく想像されるよう期待を込めて採用しました。用いられている最高級のもので、その中でも最も高品質な緞通の技術が、この緞帳には用いられている。この緞帳はオリエンタルカーペットが手がけたものの中で最大。工場には入りきらないので、旧山辺中学校の体育館を借りて制作された。機械で自動的に織られるのではなく、『手刺』で丁寧につくられるモノトーンに見えるが75色を使い分けている「本緞帳制作は、プロポーザル方式で選定されたオリエンタルカーペット(株)が行います。染色や織りなど制作の全工程を、社内の職人が一貫して行っている同社。細密な表現力が持ち味で、皇居や歌舞伎座などの絨毯、館内では遊学館や川西町フレンドリープラザなどの緞帳を手掛けています。糸の30%には、この地でとれた「鶴岡シルク」が用いられている。「本緞帳の素材の一部に用いる絹は、庄内地域で生産される「鶴岡シルク」です。その中には「繭人」が携わった絹も含まれます。繭人とは、市民が蚕の飼育体験をする取り組みで、鶴岡シルクタウン・プロジェクトの一環で始まりました。緞帳制作にあたり39人と9団体が繭人の取り組みに参加。松岡(株)の製紙工場で、繭を繭糸に加工する過程を見学・体験した繭人は「大切に育てた蚕が本緞帳の一部になると思うとうれしい」「完成が楽しみです」と話していました。」(同上、広報つるおかより)鶴岡市は「サムライゆかりのシルク」で今年、日本遺産に認定された街です。刀を鍬に持ち替えたことが、鶴岡市を中心とする庄内地域が国内最北限の絹産地となったきっかけでした。この地域は国内の絹産業が時代と共に衰退する中で、百数十年を経た今もなお養蚕から絹織物の製品化まで一貫した行程が残る国内唯一の地です。」(日本遺産認定時の「ストーリー」)開演前は緞帳を見ているだけで飽きない。思わず見入ってしまう。緞帳に近づくとこんな感じバルコニー席からの眺め(11月13日撮影)舞台からまた、楽屋側に戻る。楽屋前のホワイエ的空間はアーティスト・ラウンジになっている。奥にはホール客席より一時的に外された可動(半固定)椅子。こちら側にも、表裏を仕切るための巨大な扉がある。(11月13日撮影)内外を貫く鉄骨梁ディテール。岩綿吹付のようなものは結露防止?会議室前。手前が有料ゾーン、奥が無料ゾーンだが、それらを仕切る波型の金網は(特に日中、内側から外側を見ると)存在感が希薄で、空間としては一体的に感じられる。同上2階、3階の客席への人の出入りが、この階段の幅で十分なのか、少々心配です。椅子は、SANAA(妹島氏?)によるデザインだが、通常のものより小さくかわいらしい。一周して市役所側玄関に戻ってきた市役所側玄関からホール側を見る練習室前ホワイエでは検討用模型の展覧会が行われていたケント紙のようなものでつくられた数多くの模型。小さいものはおそらくプロポーザル前につくられたものではないだろうかほぼ最終的な形状に近づく基本設計の確定案の模型か?テーブルの上に並べられた、さまざまなスケールの数多くの模型からは、設計者の情熱と、新しい建築を生み出すための弛まぬ努力がにじみ出ています。練習室は扉が二重になっている。有孔ボード(+たぶんグラスウール充填)とカーテンで、遮音された室内での反響を調整している。チケット売り場がないようだったので、「当日券はどこで売るのですか?」と館の方に尋ねたら「まだ決まっていません」とのお答えでした。ホワイエの一部にテーブル等を設置するのでしょうか?実際にはこのような形で当日券や軽食が販売されていました。(2018年2月24日撮影)市民が運営に関わった、コンサートの受付。庄内地方では、県内陸部と異なり、雪は降っても下から吹き上げるような地吹雪が多く、風で雪が吹き飛ばされるため、屋根に雪が積もることは多くはないと聞いたことがあります。それであれば雪止めをつけたり、雪庇の心配をしたりする必要はないということなのかもしれません。冬場に屋根に積もる雪や軒先にできる氷柱(つらら)がどうなるか、もちろん協議は十分になされているはずだと思います。今年の鶴岡は、特に雪が多く、窓際に仮設の雪止め柵をもうける必要があったようだ。上の屋根には雪止めがついているようですね。べたようにこの外装材の皺について、一部から疑問の声が上がったという。監理者が施工精度をどこまで厳しく求めるかは別として、3次曲面の金属葺屋根の皺は、ある程度は仕方のないもの。屋根の上部の押さえの部分や平面の外壁等については、アルミ等の切り板を適当なピッチでつなぎ合わせていけば、皺がない意匠にもできたのかもしれないが、設計者は外装はなるべく同一の素材で仕上げたかったのかもしれない。雪や凍害(すが漏れ)、雨仕舞(止水=漏水防止)等の問題もあるので、簡単には言うことはできない。鉄骨柱はコンクリートの床面までおりている。雪国ではこういうディテールの柱の足元が錆びていることが時々見うけられる。メッキ下地などして防錆に配慮しているのだろうが、定期的な塗装の塗り替え等メンテナンスは、建物を長持ちさせるためにも不可欠だろう。引いていく舞台上部の外壁は少しくすみ始めている。数年経てば、全体にもう少し光沢(ギラつき)が減り、より落ち着いた雰囲気になるのだろうか。見学会には、子供からお年寄りまで多くの人々が訪れていました。予想以上の盛況でした。この日だけで延べ8000人を超える人たちが詰めかけたそうです。(鶴岡市の人口の6%!)その数が市民の関心の高さを物語っています。賛否両論あるようですが、見学する市民たちからは「わあ、すごい」「いいね」という驚きと歓声が多く聞かれ、よく受け入れられていたように思います。優れた現代建築がありましたが、このたび鶴岡市に非常に話題性のある建築が誕生しました。事業費高騰の問題や伝統的な街並みとの調和に関してはさまざまな意見があって当然と思います。力を合わせなければこのような建築は実現できません。さまざまな苦労があったことでしょう。その尽力には敬意を表します。妹島和世設計によるホール、そして千住博原画による緞帳は、鶴岡市民の宝になりうると思います。この施設をうまく育てていけるかは、行政だけでなく市民一人ひとりにかかっています。何も演目がないのに、ただ建物を見るためだけに、これだけ大勢の人が詰めかけているのを目にして、滑り出しは順調なのではという気がしました。市民から日々活用され、末永く愛されるようなホールになることを祈っています。(本文内の建物写真以外の図版・映像は、全て当日会場内で上映・展示・配布されていたものです。コメントデータの処理方法の詳細はこちらをご覧ください。architects。