̄;どなたですか、この方は?(・・?このhomepageに関する話ではなく、まったくよそ様でのやりとり(の記録)を読んでいて思ったんですが、書いてあることを書いてあるとおりに読まないひとって多いんですね。同意しようと、異論があろうと、そんなことはどちらでもいいんですが、書いてあるとおりに読むことって、そんなに難しいことなんでしょうか・・・。sunフランスもののオペラ・オペレッタなど聴いているうちに眩暈の11月も幕。明日より哄笑の12月に突入。フランスのオペラって我が国では人気がないんですなあ。Cocteauの名前が出てきたので、同じくCocteau台本によるバレエ「エッフェル塔の花嫁花婿」の音楽です。これもまた以前、たしか2種類のレコードを取りあげましたよね。Simonの英Chandos盤だったね。Casadesusとある演奏は過度に洗練されておらず、ローカルな訛を残した節回しが心地よいものですね。Poulencの歌曲集です。Jacksonが参加。humaine”「人の声」です。Romandeの演奏。Cocteau台本のオペラでしたね。以前にも2種類のdiscを取りあげましたよねいい作品だよね。wed昨日は突然仏蘭西に飛んでしまいましたね、本日も引き続きこちら—。Baudelaire”と題されたdisc、すなわちBaudelaireの詩による歌曲を集めたものだね。Debussy5曲と多彩。tuesジャケ買いじゃありませんが、お写真大きめに(^^*ジョルジュ・オーリックとジャン・フランセの室内楽作品。日本では人気なさそうだし、見つけたときに入手しておきませんとね。mon一週間ぶりにバッハのdiscです。J.S.バッハの「マルコ受難曲」、トン・コープマンアムステルダム・バロック管弦楽団ほかによるCDです。バッハは生涯に5曲(少なくとも3曲)の受難曲を作曲したと言われていますが、完全な形で残っているのは現在聴くことの出来る「マタイ受難曲」と「ヨハネ受難曲」。「マルコ受難曲」は1731年の聖金曜日に聖トーマス教会で初演されたということまで分かっているのに、楽譜が失われて歌詞だけしか現存していないんですね。通常はカンタータBWV198、BWV54あたりから復元されるんですが、コープマンは現存する作品を転用して、レチタティーヴォの多くを自ら作曲しています。シャーロック・ホームズもののパスティーシュだって愉しめるHoffmannです、このdiscを愉しめないわけがありません。こちらは同じくコープマンによる「クリスマス・オラトリオ」。「マタイ受難曲」や「ヨハネ受難曲」では、劇的な緊張感よりもintimateな暖かさが勝って、イエスの受難を描いた音楽としてはやさしすぎるかな、と思えるコープマンの演奏ですが、この作品ではそうした不満もなく、むしろ古楽器演奏がここまでの自然体に到達したのかと思われてきます。愉悦感あふれる、といいたい生き生きとした演奏。派手な外装ですね(笑)アーノンクールの「クリスマス・オラトリオ」です。トンガって、刺激的な演奏を繰り広げていたアーノンクールですから、楽隠居は似合わないし、どう歳をとってゆくのかなと思っていたんですが・・・。sunスピーカーケーブルを交換して早1ヶ月。上のお写真はH社のSP用に購入したもの。これまではちょいと短めだったので、今回は長さに少し余裕を持たせて。同じメーカーの製品のなかでも(たぶん)2番めくらいにお安い価格。真ん中に置いてあるのは単4乾電池、その細いことがよく分かりますなあ。ケーブルはやや硬めなんですが、細いことと、やや長めにしたことで取り回しは比較的楽。出てくる音はすっきり系。H社のSPはややソフトフォーカス気味といった傾向があり、良くも悪くもその輪郭が整えられる印象。こちらはS社及びK社のSP用に購入。バイワイヤリングで使いたいので片chあたり2本、両chで4本必要なんですな。これもいままで使っていたケーブルはちょいと長さに余裕がなかったため、今回は少し長めにと思って、しかしあらかじめ必要な長さを測るのも面倒くさいもんですから(^o^;30m巻を買っちゃいました。メーカーやshopではAV用(4〜7.1chとか)にどうぞ、って製品ですね。SPケーブルとしては買いやすいお値段、なんとなく(笑)割安感もありますなあ。こちらは柔らかめで取り回しも楽ちん。chあたり2本使うんですから、これは重要。先日AV雑誌をながめていましたら、このケーブルについての評論屋のコメントが見つかりましたが、毒にも薬にもならんことが書いてありましたな。曰く、「○○であり(これはホメてる)、しかし××だ(これは欠点の指摘)、△△に使えばいいかも(と、留保を付ける)」・・・深読みしなくても、これはたいしていいとは思っていないんだな、ということが分かります。数十本のケーブルの試聴記事なんて、全部別なことを書かなけりゃならんとは難儀でしょうな。̄*以前のものより安いケーブルで、しかも長くなったんだよ。Fathoms”(1954米)はレイ・ハリーハウゼンの人形アニメーションでしたが、同じユージン・ローリー監督が我が国の「ゴジラ」を観て、「よっしゃ、ウチもやったるか」と膝をたたいたかどうかは分かりませんが、イギリスでメガホンをとったのがこれ—「怪獣ゴルゴ」“Gorgo”(1959英)です。Allの米盤ですが、字幕入りの国内盤も出ているようですね。「原子怪獣現る」が「ゴジラ」の元ネタで(制作年から多少疑問はあるにせよ、一応それが通説ですよね)、今度はその元ネタの監督さんが「ゴジラ」を模倣したというわけですね。海外にはめずらしいぬいぐるみ(着ぐるみ)怪獣であり、また随所で「ゴジラ」を参考にしたと思われるシーンを観ることができますねなによりぬいぐるみ怪獣というところが逆輸入だな。その後、日本の「大巨獣ガッパ」(1967)はこの「怪獣ゴルゴ」を下敷きにして造られているんだよね相互に影響し合っているということですねアイルランド沖合いで海底火山が爆発、深海から出現した怪獣“ゴルゴ”が捕獲され、ロンドンへ輸送、サーカスの見世物とされますが、じつはこれがまだ子供で、さらに巨大な母親怪獣が子供を取り戻しに後を追って来ます。海底で怪獣を目撃したり・・・デジャヴみたいですね(^o^;でも、よく考えたら海底シーンは「原子怪獣現る」の方が先。この映画、怪獣の造形がよくないとはよく言われることなんですが・・・。たしかに、頭と手が大きすぎてバランスが悪く、ヘンな形の耳が付いていて、目が赤く光っているのも・・・でも、どことなくかわいいのが、その後のstory展開を思えば、これはこれで悪くはないかなと思います見世物にするという発想は「キングコング」からこの方、よくある展開。母親の巨大ゴルゴが暴れるシーンは結構いいですね。カラーであることを最大限に活かしていると思います。いろいろな意味で細部まで観ていて飽きない名場面ですね。実写との合成もまずまず、なかなかすぐれた特撮だと思います。破壊される市街のミニチュアは、リアルな重量感という点で、ひょっとすると東宝映画以上かも・・・ありゃ、また・・・実況中継がはじまっちゃいましたよ(^^;やっぱりゴジラを思いましますね群衆が逃げ惑うシーンも、明らかに「ゴジラ」を意識しているようですが、むしろこの映画の方がエキストラの演技は真に迫っていますね高圧電流で進行を阻止しようとするのも・・・さらに、海外の怪獣映画としてはめずらしく、軍隊の武器(兵器)がてんで通用しない無敵の存在であることも、ゴジラをはじめとする日本の怪獣(映画)と同様です。このシーンでのカメラのズームなどは、迫力を演出するのにたいへん効果的ですね最後は子供を連れて海に帰って行くんですが、これはその後「ゴジラ対メカゴジラ」(だったかな?)に逆輸入されていますね。怪獣を見世物にしようという人間の身勝手のようなものはあまりどぎつく描写されてはいませんね。日本だったら、たとえば「モスラ」のように、これでもかの悪役が登場して周囲の顰蹙を買うところですが、これはこれで充分。先程のアナウンサー(ニュスレポーター)、ほとんど台詞のない終盤、ひとりでしゃべりまくっています。台本のト書きのような存在ですね(^^;・・・まだやってます(笑)結局、その徹頭徹尾蛇足と言うべき実況中継はラストシーンに至るまで止むことなし。あろうことか、締めのひと言もこのアナウンサーの口から聞かされます。これさえなければねー(-_-;これは例の「ゴジラ」での「いよいよ最後、さようならみなさん、さようなら」・・・からヒントを得たのかもしれませんが、台詞のない終盤、storyをわかりやすくしようとして入れたのではないでしょうか。ここまでまったくドラマに絡んでいないひとですから、どうも思いつきの次元を出ていないと感じるのですけれど(^^;「原子怪獣現る」もそうなんだけど、監督の演出はたいしたことはない。特撮に関しては観るべきものがあるという以上に、上質の出来と言っていいだろう。ぬいぐるみ怪獣であることと、よくある主人公と仲睦まじい若い娘が出てこないことが、海外の怪獣園画にはめすらしいな(いや、じっさいオンナなんか出てこなくよかった)。捕獲された子供ゴルゴを逃がそうとしたり、母親ゴルゴの上陸をむしろ歓迎するような表情で見守っているんですね日本の怪獣映画に出てくる子供ってのは妙に小賢しくって嫌味なガキばかりなんだよね(笑)だから個人的には怪獣映画に子供なんか出てこない方がいいんだと思っていたけど、必ずしもそうじゃなかいんだな。この男の子なんかは、格別美少年というわけでもないんだけど、じつに素朴で健気な愛すべき少年だよね。D坂の殺人事件」(1997年)。原作は・・・というより、脚本は江戸川乱歩の「D坂の殺人事件」や「心理試験」を基に脚色されたもの。音楽が池辺晋一郎です。ある古本屋・粋古洞の女将・須永時子は、伝説の責め絵師・大江春泥の「不知火」の贋作作りを蕗屋清一郎という美術品修復家に依頼します。蕗屋は、見事に「不知火」の贋作を拵え、その出来映えに満足した時子は、続けて春泥の「明烏」を拵えるよう蕗屋に依頼します。原本のない、吉原の遊女を折檻する場を描いた「明烏」の贋作作りは蕗屋にも難しく、モデルを使うも一枚も仕上がらず。結局彼はモデルに着せていた衣裳を我が身にまとい、鏡に映る自分の姿を見て、自らをモデルにすることで「明烏」を完成させます。完成した「明烏」を届けに粋古洞を訪れた蕗屋は、そこであることに気付き、後日報酬を受け取りに再度訪れた際に時子を殺害します・・・。冒頭ほか、ところどころに挿入される模型による街並み、dioramaです。storyの進行・展開を支えるというより、物語そのものを昔語りと感じさせる、あるいは寓話化してしまうような効果があります(いいか悪いかは別問題として)。古書店・・・というより古書肆店内、またまたHoffmannのfetishismがふるえる場面ですなあ(^o^*映画のなかの蓄音機画像—これはstoyの舞台となる古書肆の向かいにあるカフェー。明智小五郎は前作に続いて嶋田久作。事件解決にあたり、こうも颯爽と登場されちゃうと、いささかご都合主義と予定調和の感否めず。あらあらあら・・・(^o^;贋作師・蕗屋を演じているのは真田広之。狂気と言うより偏執狂じみた妄執に取り憑かれた贋作師を淡々と演じています。この右のシーンの目つきなどはむしろ例外的で、終始ほとんど内面を外にあらわさないような、平然とした表情なんですねこちら粋古洞の女将、時子。・・・このひとが登場するシーンに限ったことではないんですが、とにかく監督による独特の映像造りが目を引くため。これは時子の方が「あること」に気付いたシーン・・・だからってどうということもないと思うんですけどね。事件後、市井の様子や警察の捜査などは一切描かれず。捜査の進行状況はいくつかの新聞記事であらわされ、証言をとっているシーンも証言者のひとり芝居で、取り調べ側の台詞はなどはまったくなし。よけいなものを排除して、さらに映像の効果もあって、高められた緊張感が持続していますね予審判事役の岸部一徳は台詞が棒読みながら、これはこれで効果的?私は「ツィゴイネルワイゼン」の梅田敏八を思い出しちゃいました(^^;これは「小林少年」。すげー美少年、と思ったら、三輪ひとみという女優さんでした(^o^A;Hoffmannさんは男装している女性に弱いんですよね(笑)こうして並べちゃうと、さすがにやりすぎと見えるかもしれませんが、この映像センスこそが実相寺監督の個性ですからね。その衣装を着て唇に紅を塗り・・・。それをあえてやったのは、このラストシーンを撮りたいためだったのかも・・・。それは考えすぎじゃないですか?(^^;さて、この「D坂の殺人事件」もいい雰囲気の作品に仕上がってはいるとは思うんですが、Hoffmannはどちらかというと昨日の「屋根裏の散歩者」の方が完成度は高いかなと感じています。ひとつには乱歩ならではのfetishな道具立てがいまひとつ。責め絵とかそのモデルの緊縛シーンなんてそれだけのもの、さほどの効果が期待できるものではありません。明智小五郎が私立探偵として生きてゆこうという決意をしたとたんの颯爽と洗練された紳士への変身は、あまりにも陳腐に過ぎます。登場人物、とくにヒーローをかっこよく扱うのは三流ドラマ。個性的な映像造りが妙に浮いてしまった印象なんですね。池辺晋一郎の音楽は神経を逆なでするようないい効果があるんですが、ちょっと主張が強すぎて、ときどき画面よりも音楽の方に注意が向いてしまうこともあります。いろいろな意味で、あらゆる要素がそれぞれ別な志向を持っているようで、結果チグハグになっているんですね。まとまりという点では「屋根裏の散歩者」だな。wed実相寺昭雄監督の「屋根裏の散歩者」(1992年・TBS&バンダイ/アルゴ)ですぞ。「ですぞ」?(^^;もちろん原作は江戸川乱歩。DVDケースには<完全版>とあります。以下ケースから引用—---ここから---「屋根裏の散歩者」<完全版>は77分のインターナショナル・バージョンと同じです。指示により一部性描写などが削除されました。同年4月にはスタッフの尽力でインターナショナル・バージョンとして、カットされた箇所を復元した77分版も劇場公開されています。本DVDではこのインターナショナル・バージョンのタイトルを実相寺監督自らの提案により<完全版>としました。---ここまで---8854ですね(^^;偶然自分の部屋の押し入れに屋根裏への入り口を見つけた郷田は、そこから屋根裏に上がり遊民宿に住む他の住人たちの部屋の覗き見をする・・・という覗き見という倒錯行為を描いたものですが、主人公はあまり覗き見そのものに深入りするよりも、さっさと行動を起こして(つまり殺人)しまうんですね、しかし描き方が巧みなので、これで充分と見えます。全篇にわたり、カメラワークは実相寺ワールド全開といった印象で、どこもかしこもキャプチャしたくなります。昨日の画像右側、その眼鏡の前の展開されている光景。画像左側の眼鏡の前はこちら—。モデルは同じ女性で、上の画像はスケッチしているところですが、こちらは写真を撮っていたところなんですね。そのカメラがこちら—ひさびさの「映画のなかのカメラ画像」。いわゆるバルナック・ライカ、アイレットも距離計もなくて・・・型はたぶん「あれ」かな(笑)レンズは当然Elmar50mmF3.5ですね。室内撮りで50mm超えの画角はちょっとキツそうだなあ(・・*なにもそんな心配をなさらなくても・・・(^o^;このシーン、悪くはないんですが、ちょっと長すぎてくどいですね。部屋の主は嶋田久作扮するところの明智小五郎。なんというか美しいほどに「整然と」雑然としていてますね(^o^*屋根裏からこんな表情で現れるもんですから、もともとの異貌がさらに際立って、悪役のように見えてしまいますね。この飄々とした明智小五郎も、効果的かつ魅力的です。意外とこの時期の原作のイメージには近いかもしれませんね屋根裏での、犯人との会話のシーンは美しくもあり、忘れがたい印象を残しますね。光と影、その陰影の効果は特筆ものですね。どちらかというと、夜の闇よりも薄明に幻想味があって、ここではいわゆるエログロが残虐・怪奇に化けかかっているんですね小道具や大道具の使い方も計算されたものだろうけど、その「計算」が透けて見えるようなことがなくて、とにかく効果的なんだよね三上博史の変質者ぶりが見事でしたね。変態ではなくて、常人がふとしたきっかけから倒錯と狂気にとらわれていく様が、これこそ乱歩の世界をデフォルメすることなく伝えているのではないかと感じました静かな狂気、だよね。らしさがなくて、日常とほんのわずかな境目しかない「あちら側」の世界へ踏み込んだだけであることがよくわかる。その意味では嶋田久作の明智小五郎も「あちら側」の世界に知悉しているタイプと見えて、上手いキャスティングなんだなと思うねただ、この宮崎ますみ演じるヴァイオリンを奏でるお嬢さん、ちょっとなくもがなの感あり。いや、エピソードとしては本筋の脇でそれなりの効果を担ってはいるんですが、設定や描き方が少々陳腐です。あと、その映像はかなり凝りまくりの「実相寺ワールド」と先程言いましたが、やや気になったのは、やたらカメラを傾けるんですね。効果的だとは思うんですが、あまり多用するとちょっと嫌味な印象も。やりすぎの感なきにしもあらず。そのへんは些細な問題、全体としては乱歩の世界にふさわしい、いいatmosphereを醸し出しており、傑作と呼ぶべき乱歩映画ですね。tues映畫における眼鏡の時代考證—。戰前であれば鼻パッドがなくて、レンズにコーティングがないことなどですが、前者はともかく、コーティングに關しては、反射しすぎてその眼鏡をかけてゐる目がまるで見えないやうでは撮影にも不便でせうね。そのあたりはどう處理してゐるんでせうか。monバッハのdiscを取りあげている間にだぁーれも来なくなっちゃいましたな(^^;・・・って、べつにバッハのせいだとは思っておりませんが、それはともかく、本日は知名度のわりに「好き」だというひとのいない、はやいハナシがあまり人気のない作曲家のdiscですよ(笑)ヒンデミット(ヒンデミート)ですね。sun10日間もバッハの宗教曲(のdisc)を取りあげていて、もちろん好きなdiscも気に入らないdiscも登場したんですが、どうも未だ核心に至らず。