最初に言ったみたいに、長く聴いていられるためには引き算の美学が必要だと思ったので、本当に最低限に。スタジオの時は4人しかいないので、ホーンや鍵盤は鳴ってたらいいなくらいのイメージからスタートするんです。実際に乗せてみた時に鳴りすぎて疲れちゃう時もあるんです。鳴りすぎてるからカッコ良い時もあったりとか。その辺のバランス感覚は今でも悩んでるんですけど、今回はうまくいったかなって思っています。この曲ができたきっかけは何だったのですか?酒井これは、ギター始まりかな?大山ギターのフレーズ、コード進行にとりあえずドラムとベースを考えていく感じです。曲の全体像があるというわけではなくて?大山あったりもするんですけど、それをオケ化して持っていっちゃうとそれで完結しちゃうと思うので。メンバーには流れを話してあるのに、結構最初の時点で“話と違うじゃん!”ってなったりとか(笑)。いうこともあるんですけど、そっちのほうが面白いねってなったりもするんです。いつもみんなで出し合って作ってるけど、言うこと聞いてくれないし...(笑)。(酒井)亮輔が持ってくる時もあるんですけど、大本って言ってもベースのワンフレーズとかで、“あとはよろしく!”って(笑)。勝手にギターを付けたり。いう意味では合作ですね。原型とはまったく違うものになることもあるのですね。「Flyers」に関しては、思い返せば原型のフレーズはひとつも入ってないんです。いうことがあるからBRADIOの制作は面白いですね。制作で主張することとしては、どっちかって言うと“これはやりたくない”ってほうが多い。自分以外の3対1でいいじゃんってなってても、それをどうやって3人にやりたくないって伝えるか(笑)。酒井それはあるかもしれない(笑)。“それはない”っていうのはあまり言ってくれないので、自由にやってますね(笑)。やりたいことを自由にやっている感覚。今は結構自由にやっていますけど、BRADIOの前身バンドの時はガチガチに自分で作ったりしていたんですよ。ドラムも自分で打ち込んで、ベース、ギターのフレーズ、歌のメロディーやハマりも。いうのをやってみたかったんです。さっき(大山)聡一も言っていたんですけど、BRADIOになってからは自分の発想にないアイデアが出てくるので、それが面白いと思いますし、メロディーも自分が考えていたのとは違うものになったり...それがまた良かったりもするので。ワンフレーズだけ考えたらバンドに任せるというのが多いですね。僕はバンド以外の音の管理もやっているので、そこも想像しながら作ったり叩いたりというのが多いかもしれないですね。ある程度の全体像を想像しながら作っています。僕が大本を持っていくことはあまりないですけど、原石を輝かせたりする作業が好きなので、ドラム的には全体のバランスが良ければいいなと思っています。自分のカッコ良いフレーズを入れたい!って喧嘩になったりはしないのですか?酒井いや〜、それは...絶対に入れます。大山そうですね(笑)。各々のプレイに関しては、自分より専門であるというのがあるので。イメージは伝えるんですけど、細かいところは自分よりも経験のある発想が返ってくるので、“どうぞやってください”みたいな(笑)。酒井そっちのほうが、自分の作業に専念できる時間が多いんです。1曲に対して丸3日くらい使って仕上げたり、今回は特に時間をかけたんですよ。そこで他のパートのことを考えていたら回らなかった。信頼できる、任せられるメンバーなのでやりたいようにやってほしいという部分も大きかったです。最後に声を乗せるヴォーカルとしてはどうですか?真行寺むしろ、僕が一番口うるさい(笑)。“そこはそうして”とか、やらせるだけやらせて自分は何もしないっていう最高のポジションです(笑)。楽器もされていたんですよね?真行寺そうです。ベースをやっていました。ベーシックな土台作りのドラムが一番うるさいですけど(笑)。彼(真行寺)は、似合わないんですけどスタジオではアコースティックギターを一生懸命弾いているんですよ。メロディーを付ける上でコード感が大事になってくるので。コード進行を付けていて、イメージと違う時には“これじゃない!”しか言わないんです。“これじゃないからこうして!”じゃない(笑)。次のコードを出すと、“これでもない!”って。結局、“それだ!”になるまで2時間かかったね(笑)。酒井その間、俺らは待機です(笑)。自分の中では鳴っているんだけど、鳴らせないんですよ。大山これは僕の中では山登りのような感覚なんです。これでもない、あれでもない...でも、最終的に行き着いた道が“その道!?”って驚きもあって(笑)。“ある”って言うなら行きましょう!って感じで、結構面白いです(笑)。そこで出てくるフレーズって自分の中でも新しかったりして。その辺は遊び感覚があります。今作では、コラボの楽曲が2曲ありますけど。家族)にはラップの作詞もしてもらったり、構成などのアイデアもいただいたり。谷川正憲さん(UNCHAIN)は僕らが作ったものを歌ってもらった感じですね。この2組は、もともと交流があったのですか?真行寺MICROさんに関しては、去年の『イナズマロックフェス』でお会いしました。僕らのPVを観ていただいていたみたいで挨拶の時に声をかけてくれて、そこから仲良くさせてもらいました。レコーディングの時も“意見があったらちょうだい”とか、やりやすくしていただきました。したいって言うと、僕らがやりたいことをやるだけではなくてMICROさんの発想も出してくれて、どれがベストかっていうのを考えていく感じで刺激になりましたね。UNCHAINは前作のツアーで一緒に回ったりとか...もともと彼(真行寺)がUNCHAINのファンだったので(笑)。真行寺ライヴのチケットを買って毎回観に行っていた、ただのファンです(笑)。これが実現できたというのは夢のようで...希望に満ちあふれた素敵な曲になりました。アニメ『デス・パレード』のオープニングを務めた「Flyers」は海外からの反響も大きくて、12月には初の海外公演も決まったりもして。Baby」は全編英語詞ですね。最初はまったく海外は意識していなかったんですよ。英語詞にしたのはインスピレーションだけで、本当にたまたまハマったっていうか。大山BRADIOを知っている人にとっては、“そういうのもやるんだ”と思われると思います。Baby」は僕の中では昔の感覚に近いです。20代前半とかにやっていた、ただただカッコ良いもの。その感覚は変わってきていて。誰かに楽しんでもらいたいという思いがあったり、バンドとしてのあり方が変わってきているんです。アルバムの中で“ただカッコ良い”曲をやってみたいと。何も考えてないんです(笑)。カッコ良いフレーズを入れて、カッコ良い歌を入れて、僕らが思っているカッコ良さをただ表現しました。エゴイズムじゃないですけど、完全に好きなことをやらさせていただきました!っていう曲を入れました。リード曲の「スパイシーマドンナ」は一瞬“なんだこの曲!?”ってなのですが、振り切った歌詞と煌びやかなサウンドがインパクト大で耳から離れないです。真行寺これは今回一番苦戦しましたね。耳に残って言いたくなるフレーズ、勝手に踊っちゃうようなのを意識していて、サザンオールスターズさんを意識したかな。下品じゃないエッチ...上品なエロスとは違うんですけど。普段言えないことをライヴハウスだったらできるという、非現実をライヴで表現できるかなと思って。ライヴではやっていないですけど。「スパイシーマドンナ」はこの豪華さがキーワードなので、この派手さはライヴでも表現したいなと思いますし、ライヴならではの演出もどんどん考えていきたいです。単純に、自分の声が嫌いだから。いうことですか!?(笑)真行寺プリプロを作ってみて感じたのが、“俺の声、ウザいな”って。この曲に対しては、俺じゃない。性別的に限界があるので、どうしても女性の声が欲しいなと。大人でもないし子供でもない、すっと心を救い上げてくれるような声。あとよろしく!”って話したんですよ。曲自体の方向性も、今までのBRADIOとは違う方向性の曲にしたいというところがありました。ウザいとまでは思わなかったですけど(笑)、どうしても広がりが欲しくて女性の声が欲しいという話になって。モミちゃんかな?と思い浮かんだ時には、自分の中では絶対にモミちゃんしかいないくらいの感じになったんです。そこからお願いしたんですが、パズルが埋まったという感じがして、ハマった時の感動がすごかったです。女性ならではの包容感が出たと思います。PROPからRindaさん、パーカッションにEmaさんだったり。僕ら以外のミュージシャンの力というのが、僕らにとっても刺激的だし、作品自体も僕らの作品なのにリスナーっぽく聴けているところもあったりして。いう意味で言うと今までにない感覚です。Flavor」は自分のギターの壁を1個越えられた感じがしている曲です。音色、フレージングもそうですし。家で最終的な細かいアレンジをすることが多くて、この方向性で行こうと思っても大体レコーディングで変わったりするんですけど、家の段階で“これはいいな!”ってひとりで缶ビールを空けましたね(笑)。パートごとのポジショニングもすごく良くて、好きです。僕は「スパイシーマドンナ」。何でかって言うと、バンドでやるやらないかっていうジャッジが難しかった曲で、個人的にはディスカッションが良かったです。引き出しをもっと増やして、自分たちのものに昇華できなきゃいけないと思った曲なんですよ。これを押していこうという決断をして良かったなと思います。他にもドラムをこだわった曲もあるんですけど、あえて僕はこの「スパイシーマドンナ」ですかね。UNCHAIN)」は、全部録っていたんですけど、納得がいかなくてやり直しました。時間もすごいかかったし、パッと聴きは変わらないレベルの話なんですけど、納得のいくものになったから良かったです。Baby」は初めての英語での作品で、のびのびと自由にやれた感があります。洋楽も好きだし、気楽にできたので。フルアルバムで新装開店じゃないですけど、ライヴの流れはまるっと変わると思います。ライヴではもっとドキドキわくわくできるもの、キラキラしたもの、集大成を観せたいです。On)、良き変化(Break)を。2010年に“日常に彩りを加えるエンターテインメント”をコンセプトに結成。POPS』を全国リリースすると、14年夏には『イナズマロックフェス2014』に出演を果たし、その後も各地のサーキットイベントにも勢力的に活動を広げる。17年10月にシングル「LAPAPARADISE」でメジャー進出し、18年7月にはアルバム『YES』をリリースする。全ての音楽情報がここに、ファンから評論家まで、誰もが「アーティスト」、「音楽」がもつ可能性を最大限に発信できる音楽情報メディアです。10:00【ニトロデイ】名盤を作る。Elegy】3組のオルタナロックバンドが共同で全18曲入りのアルバムをリリース。00:00【0.8秒と衝撃。00:00【GINNEZ】“ここからが勝負”と感じた前作から1年。00:00【0.8秒と衝撃。00:00【0.8秒と衝撃。00:00【五月女五月】エネルギーを全部出して死ぬ。2020』各地ゲストの楽曲をメンバーがセレクトしたプレイリスト&コメントを公開。BEAVERの出演も発表に。