キングチェアで約200席。小ホールに設けられた窓。防音のために2枚のガラスの間には十分な距離がとられ、4面にグラスウール(吸音材)が貼られている。商業的な興行の場合は完全に閉じるのかもしれない。ここから先が、従来の劇場と劇場と画期的に違うところ。ホワイエの延長のつもりでそのまま進んでいくと、搬出入口や楽屋が現れます。左側の大きな扉が「舞台」への、右側奥の扉が「楽屋6」の出入り口。ここから先を進んでいくと回廊はアーティストラウンジになる。楽屋内は、天井もデッキプレート露出で、回廊よりもさらに質素で割り切ったデザイン。楽屋内部、LED直管型照明が埋め込まれているエントランスから回廊、楽屋、そして舞台にいたるまで、一切の段差なく、スムーズに移動できる。「一階に全てのプログラムを配置し、だれでも利用しやすい施設を計画します。」という基本方針はプロポーザルからブレずに一貫している。あたりまえのように歩いていたが、これも意外に難しく前例は少ないのかもしれない。舞台上フライタワーのスノコ天井は、地上付近で地組され、油圧ジャッキでリフトアップされた。(スライドより)ステージ上の照明。奥に見える木製の反射板はオーケストラなどの演奏の際には下までおりてくる。操作盤ステージ下は空調用の巨大なチャンバーボックスになっている(11月13日撮影)舞台よりホールを見る(手前の赤い台が、オーケストラの指揮者の位置)外観同様に、ホール内部も、同じ形の繰り返しの少ない、非対称な空間です。ここからどのような音響効果が生まれるのでしょうか?試奏(演奏家を呼んで音響効果のチェックをすること)はまだしていないそうです。劇場のシートには鮮やかな色が使われることも多いが、今回は光沢を帯びたベージュ色である。人がいない状態では少しメリハリがない感じもするが、満席になればシートの色はそれほど関係なくなるだろう。この建物では、可動家具以外は、彩度の高い仕上げ材は用いられておらず、全体としての統一感はある。床や壁の木質系の仕上げと相まって、暖かく、落ち着いた雰囲気となっている。不均等な幅でしかも、出入りのリズムもランダムな、ワインヤード(後述)を囲う壁。以前、ホールの設計をした時、音響設計の方からこのような内装が柔らかい音を生む(規則的なリブでは音が硬くなる)と教えてもらったことがある。意味ではなく、赤いシートの案も挙がっていたのだろうか?ベルリン・フィルハーモニー・ホールで採用されたヴィニヤード(ワインヤード=ワイン畑)型のホールだが、舞台の後ろに客席があるタイプではない。日本ではサントリーホールがヴィニヤード型の代表例。プロポーザルの提案書ではホールの形状はシューボックス型のようでしたが、選定後の検討でよりコンセプトを徹底していく中で、ヴィニヤード型になったのでしょうか。審査講評では、「ホールそのものについては、プレゼンテーションでも述べられたように今後の検討課題となる。四周を回廊空間で囲ったことでホールの平面形式はフレキシブルである。シューボックスや扇型など既に見慣れたホール形式に代わる、鶴岡ならではのかたちを市民とともに作り上げていって欲しい。」と設計の中での検討を促しているような記述が見られます。ベルリン・フィルハーモニーは映画「もしも建築が話せたら」を取り上げたときに少し紹介しています。(メインホールの人数に含めない)小さな子供を連れた人でも、泣き声などで他人に迷惑をかけることに遠慮せずに、演目を楽しめる。ここは販売対象にはなっておらず、子供が泣いたときに緊急避難的に駆け込める場所だとのこと。