ヴァイオリンとチェンバロのためのソナタ。Freiburgによるブルックナーの交響曲第6番のdisc。Hoffmannはブルックナーの交響曲のなかでは第6番はとくに好きなんですが、いまこのdiscを取りあげたのは、バッハのオルガン作品、前奏曲とフーガBWV552のシェーンベルクによるオーケストラ編曲版が併録されているから。sat「マタイ受難曲」の古い録音をもうひとつ—ブルーノ・キッテル指揮ブルーノ・キッテル合唱団、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団による1942年の録音です。福音史家はワルター・ルートヴィヒ、イエスはF.ドリッセン、ほかにティッラ・ブリーム、グスタ・ハマー、ハンス=ハインツ・ニッセン。ブルーノ・キッテルは1980年、現在のポーランド、ホルストハウス・エンテンブルッフ生まれ。ベルリンで音楽を学び、1896〜1901年の間、宮廷楽団のヴァイオリン奏者を務めた後宮廷劇場の指揮者となって、1902年に自身の名を冠した合唱団を設立して、戦前のドイツで活躍したひと。この合唱団はベルリン・フィルハーモニー管弦楽団が合唱を含む作品を演奏する際には常にパートナーに選ばれていたそうです。フルトヴェングラーの大戦中(1942年)のベートーヴェン第9交響曲でも有名ですねこの「マタイ受難曲」にはかなりのカットがあり、また児童合唱などは決して高い水準の出来とは言いかねるものの、悪い演奏ではありません。指揮は実直ながらバッハ演奏としてとりたてて指摘するほどの特徴もなく、しかしだからこそ、おそらくこの時代の(教会ではなくて)コンサートホールにおける一般的なバッハ演奏だったんじゃないでしょうか。ライプツィヒの教会付属聖歌隊とは違って、都会的な洗練が際立っていると思います。分厚い響きで遅めのテンポ、その意味ではロマン的解釈の時代なんですが、意外と引き締まって聴こえるんですねそのあたり、福音史家のワルター・ルートヴィヒが主情的になりすぎず、記者としての分に徹しているのが大きいかも・・・なお、このdiscは新星堂オリジナル企画による3枚組CDで、同じ指揮者・団体による1941年録音のモーツァルトのレクイエムを併録。めのテンポで、ていねいと言えばていねいなんですが、スケールを拡大するには至らず、ものものしい進行。fri聖トーマス教会の合唱団(聖歌隊)による受難曲と言えばこれ—ギュンター・ラミン指揮による「マタイ受難曲」。オーケストラはライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団で、大戦中1941年の録音。福音史家はカール・エルプ、イエスがゲルハルト・ヒュッシュ。PREISERのCD。現代のバッハ演奏から(残されている録音で)その源流をたどってこのラミン盤にたどりつくことについては、おそらく大方異論はありますまい。メンゲルベルクやフルトヴェングラーの演奏は、おそらく当時としても、多くのひとからはスタンダードなバッハ演奏という受け取り方はされていなかったのではないかと思われます。現在でもふつうにバッハを愉しめる演奏ですね。録音の古い順番に聴いてくると、ここではじめてバッハの音楽にポリフォニーを意識させられます。惜しいのは歌手が弱いこと。エルプはメンゲルベルク盤でも福音史家をつとめていたひとなんですが、ここでは63(64?)才を超えた年齢で衰えは隠せず。メンゲルベルク盤を聴いて、当時のバッハ演奏はこうしたもの、と思っているひともいるかもしれませんが、メンゲルベルクと同時代にして、これだけバッハへの明確な志向を持った演奏が行われていたんですねこちらは同じくラミン、ライプツツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団、聖トーマス教会合唱団による「ヨハネ受難曲」。1954年の録音、エルンスト・ヘフリガーの福音史家、フランツ・ケルヒのイエス。ほかにアグネス・ギーベル、マルガ・ヘフゲン、ハンス=オラフ・ヒューデマン。ClassicsのCD。上記「マタイ受難曲」の13年後、戦後の録音とあって演奏はより近代化。これは福音史家にヘフリガーを得たためもありますね。弟子のリヒターがこの延長線上にあるということが納得できますね。ラミンの音楽造りには、そこはかとなくトーマス・カントルとしての自信、あるいは迷いのない確信が感じ取れます。thursバッハの受難曲、ミサ曲のdiscを取りあげはじめてこの方、だーれも来なくなっちゃいました(^o^;が・・・これまであえて取りあげることを避けてきた作品(disc)であるためか、なんとなく気分がノリノリなのでもうすこし続けちゃいます。1977年3月23日東京カテドラル聖マリア大聖堂における収録。コジマ録音AL-16〜18の3枚組LPです。鈴木雅明、バッハ・コレギウム・ジャパン以前、それも1977年の時点でこれだけの成果をあげていた団体が日本にいたということが驚きでもあり、うれしくもあります。よって立つことのできる伝統というものがなくても、ひたむきな求道精神がここまで深い感銘を与える演奏を可能にしたことは特筆すべきでしょう。これは感銘の度において、ほかの多くの有名な盤と互することのできる演奏ですねこれも以前取りあげたことのあるレコードですね。ハンス・ヨアヒム=ロッチュ指揮ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団、ライプツィヒ聖トーマス教会合唱団による演奏。1975〜76年の録音で、はペーター・シュライアーで、イエスはテオ・アダム。ほかアーリーン・オジェー、ハイジ・リース=ベルトルート、アルミン・ウーデ、ジークフリート・ローレンツ。ロッチュはもともと歌手だったんですが、ヘンな声を出すひと。オーケストラの響きは重厚で、やはりトーマス教会の合唱団はこれこそ本物といった真摯な歌いぶり、とにかく伝統という重みを感じさせる質実な演奏が貴重ですね(ついでに付け加えると、これが1960年代ではなく1970年代半ばの録音であるのが、東独ならでは)。先の淡野盤とは逆で、どことなく伝統に安住してしまっていると感じられないでもない。作為のない素朴さと言えば聞こえはいいんですが、反面、これといった主張も感じられないんですね。兼務した「マタイ受難曲」の録音で、その演出は頂点に達します)。このレコードに聴ける「ヨハネ受難曲」の司会・進行はシュライアーですね。たしかにシュライアーはちょっと浮いちゃってますね。そのほかの歌手はアダムのイエスをはじめ、みなさんとてもいい出来なんですけれど、どことなくルーティン・ワークと聴こえないでもないのは、やはり指揮者のせいでしょうかシュライアーの福音史家って、感情移入ともまた違うんだな。今日のふた組のレコードはいずれも国内盤ですけれど、カートンケースのデザインは、どちらも簡素にしてセンスのよいものですね(^^*2008.11.12wed昨日カラヤンによる「ミサ曲ロ短調」を取りあげたので、本日は「マタイ受難曲」、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団を振った1972〜73年録音のDGG盤について—ただしお写真は省略。演奏は大筋昨日述べた「ミサ曲ロ短調」DGG盤とほぼ同傾向。しまりなくたれ流し状態のオーケストラの響きはより徹底されています。これを(批判的な意味で)「美しい」とコメントするひとが多いんですが、Hoffmannはきったないヘドロを連想します(というか、すっかり混濁しており、とうてい美しいなどとは思えないのです)。レガートに満ち満ちたコラールはテクストに無関係のオブリガートと聴こえ、こってりねっとり厚化粧を施した熟女というより大年増風(笑)に官能的なアリアはほとんどパロディの域。私もこれはいただけません(^o^;すぐれた歌手を集めたところで、これではむなしさを通り越して滑稽と言わざるを得ませんね断っておくけど、この演奏が神(あるいはキリスト)への冒涜だとか言ってるんじゃないよ。バッハの音楽に対する無理解、またははなはだしい誤解、もしくは勘違い、さもなきゃ・・・(以下略)さて、大指揮者—それもバッハ(の音楽)とは距離がありそうなタイプということで、こちらはレナード・バーンスタイン指揮ニューヨーク・フィルハーモニックによる1963年の録音。冒頭からまるでニューヨーク喧噪のような響き。歌が英語訳によるものなので違和感いかんともしがたし。それでもよく聴くと、さすが作曲家ならでは(?)、バッハあるいは「マタイ受難曲」を研究したうえでの演奏らしく、リズムの刻みはきっちり、カラヤンのように一様にダイナミクスの(なめらかな)変化でごまかしたりなどしていません。情熱は感じられるんですが、ものの見事に空回り(^o^;英語訳の歌詞はともかく、またかなりのカットも大目に見たとして、さらに米プレス盤らしいささくれたような高域上がりの音質も問わないとしたところで、合唱もソリストも品位を欠いて、ひたすら「絶叫」するばかりなんですね。歌唱がどうこうという以前の問題。バーンスタインの(とくにアメリカでの)録音って、ソリストの人選に首を傾げたくなるようなものが結構多いんですけどね。tuesカラヤンの指揮によるバッハのミサ曲ロ短調といえば、ベルリン・フィルを振った1974年録音のDGG盤がありますが、なんともモノモノしい全合唱にはじまって、あざといくらいにコントラストを効かせてふわふわの木管が歌い出すという、バッハの音楽もここまで下品になるものかという演奏ですね。合唱はテクストの内容に無関心、言ってみれば合唱というオブリガート付きのオーケストラのための幻想曲といったところ。その責任は指揮者に帰せられるべきところですが、それでなくてもこの合唱団は下手。オーケストラの響きときたら、レガートでべったり厚塗りのまるでホステスの厚化粧、これを「美しい響き」とか「官能美の極致」なんて言うひとがいますが(ただしたいがいこの演奏に否定的な意見としてそう言われているんですけどね)、Hoffmannの耳にはリズムのない、旋律線もボケボケの濁ったキタナイ響きとしか聴こえません。上のお写真は1952〜53年のmono録音。表記されていますが、オーケストラはウィーン交響楽団だそうです。ソロにはフィルハーモニア管弦楽団のメンバーも参加。カラヤンもこの時期だとそんなに嫌らしくはありません。これ、バッハを演奏しようという意気込みとは別な方を向いているようですね。言ってしまうと、カラヤンにはバッハを指揮する才がないんじゃないでしょうか。合唱はRIAS室内合唱団。歌手はテレサ・シュティヒ=ランダル、アンナ・レイノルズ、エルンスト・ヘフリガー、ジョン・シャーリー=カーク、ヴァイオリン・ソロが当時このオーケストラのコンサート・マスターだった豊田耕児。マゼールこそ、あざといほどににコントラストを効かせた表情付けが特徴なんですが、この時期のマゼールはその表現意欲にあふれんばかりの才気をそそぎ込み、その意味では直球勝負、でありながら斬新で意表をついた変化にも富む、たいへんすぐれたバッハ演奏になっています。繰り返しますけどこの録音、1965年のベルリンにおけるものですからね、これなら同市のオーケストラでカラヤンなんぞがバッハに手を出す幕じゃありません。いう演奏だと、大オーケストラに規模大きめの合唱団でも、古いと感じさせないのがおもしろいですね。monトン・コープマン率いるアムステルダム・バロック管弦楽団による「マタイ受難曲」、「ヨハネ受難曲」、「ミサ曲ロ短調」のセット。じつは「マタイ受難曲」だけはずっと以前に聴いたことがあったんですが、このセットは比較的最近入手。かなりのお買い得価格がさらに半値以下になっていたんですな。コープマンといえばバッハに限らず、生き生きとして聴く側ばかりでなく、演奏する側も愉しんでいるような、とにかく愉悦感あふれる(はじける?)演奏を聴かせてくれるひとですね。優秀な古楽器奏者というのは、その演奏が古楽器によるものであることをことさらに意識させないという点で、アーノンクールやガーディナー、ホグウッド以上に時代を画したひとではないかと、Hoffmannは思っています。ここでもintimateな雰囲気はコープマンならではの個性を発揮したものと言えるんですが、ちょっと受難曲としてはやさしすぎる気もします。室内楽的なアンサンブルの妙が、暖かいなごみ系に傾いて、もうひとつ緊張感に至らないもどかしさが残るんですね。その意味では、ふたつの受難曲よりもロ短調ミサの方がよくて、さらに、ここには写っていないんですが、「クリスマス・オラトリオ」が聴いていて愉しい、そんなところにコープマンの長所も短所もあらわれているような気がします。ここに聴くことのできる声楽もすばらしいとは思うんですが、私はコープマンさんなら器楽系の作品の方が好きですね。バッハのチェンバロ協奏曲集が大好きなんですよ仏Eratoから出ている全集?いえ、それより前に録音されたPhilips盤ですね。2〜4台のチェンバロのための協奏曲集です。大胆な表現意欲が空回りせずにここまで成果をあげるのは、古楽器演奏がすっかり身に付いているからこそだと思います。sun光源氏の色好みみたいに、対象は幅広く受け入れちゃったほうが人生は愉しめますな・・・なんてことは言いません、言ったらご都合主義が過ぎます。その楽曲や演奏を愉しめるかどうかとなれば、どのみち厳然たる判断基準があるのは当然ですからね。ちなみにこちら2点のdiscに関しては、Hoffmannは大喜びで愉しんじゃう方です。左は「マタイ受難曲」のメンデルスゾーンによる蘇演を忠実に再現したというdiscですね「マタイ受難曲」は1829年のベルリン上演版ではなくて、1841年のライプツィヒ上演版をベースにしているとされている。当時の楽器を使っていて、歌手の音域を考慮したとおぼしき、「改訂」というより「妥協」もそのまんま。演奏は装飾音がかなり省略されていて、それならもっとフレーズの要所要所にアクセントを効かせるくらいの配慮はあってもよかったと思うな。その意味では、このメンデルスゾーン版をまた別な演奏で聴いてみたいと思わせるおもしろさはあるよ右は「ヨハネ受難曲」のシューマンによる改訂版ですね1851年にデュッセルドルフでの演奏を再現したもの・・・といっても、当時カットされた楽曲もここでは演奏されている。アレンジはかなりロマンティックで、もともと劇的な福音史家のレシタティーヴォがますます劇的になっているね。演奏は主体的な表現意欲を感じさせるもので、このdiscの価値を資料的なレヴェルにとどめるばかりではない。演奏者(団体)名の記載がないが、忘れたわけではないよ。sat「マタイ受難曲」のレコード、古いといってもこのあたりの盤となると、また別な意味を持っていますよねウィレム・メンゲルベルク指揮アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団による1939年4月2日のlive録音だね。有名なレコード(録音)ではあるけれど、高名なバッハ研究者が、そのバロック音楽・バッハ演奏の様式との隔たりに対して「途方に暮れる」だの「うんざりする」だの言うもんだから、かえってこの演奏への賛辞も目に付くようになってきたHoffmannさんはこの演奏がお好きなんですよねこのレコードが好きだという現代の聴き手を軽蔑したってかまわんよ。軽蔑されるべきはこの演奏者たちや当時の聴衆の感動を否定する、「おれさまは教授様だぞォ」という高慢な独善主義だと思うね。現代は学問・学説というものの更新も加速度付きに早いから、ほっといたって「教授様」の主張もあっというまに古くさくなって黴が生えてくるにきまってるさ。friいずれもJ.S.バッハの「ヨハネ受難曲」のDVD。J.S.バッハといえばほとんど神格化された作曲家であり、その作品のなかでも「マタイ受難曲」、とりわけカール・リヒターによる第一回目の録音はまず例外なく神棚にまつりあげんばかりの賛辞が繰り返されていますね。Hoffmannもその演奏がたとえようもないほどの高見に達していることについては(あたりまえすぎるくらい)異論はありません。異論はありませんから、別にコメントすることもありません。ひと言だけことわっておくと、その演奏を神格化したり神聖視したりするつもりはありません。リヒターの録音では「ヨハネ受難曲」も、これは「マタイ受難曲」以上に緊張感漲る凄絶な演奏なんですが、そのレコードとは別録音のDVDなど鑑賞していると、やはり古いなあと思わないわけにはいかないんですね。いや、リヒターの演奏に対してそんな印象を抱くようになるとは、かつては予想もしていなかったことなので、自分でも驚いているんですよ。こrまで、「ヨハネ受難曲」のレコードはほんの2、3のレコード取りあげたことしかありませんでしたね。「マタイ受難曲」に至ってはまったく・・・あまり気軽に取りあげたくないんだよねやっぱりHoffmannさんも神聖視・・・とまで言わなくても、特別扱いしているんじゃないんですか?いや、「マタイ受難曲」も「ヨハネ受難曲」も好きだし、偉大な作品だとは思う。宗教音楽は好きだけど、キリスト教に限らず宗教ってのはキライなの(笑)バッハの研究書など参照しますと(するまでもなく?)、キリスト教信仰や神への思いを抜きにしてバッハは語れないのではないですか?それが妙な神格化だと思うんだよ。バッハの時代のヨーロッパ人なら、王族から貴族、一般市民だってあたりまえのこととしてキリスト教を信仰していたさ。そのこと自体を特別視して、相手ががたまたま神だもんだから、現代の日本人までがことさらに深刻ぶって、その音楽作品まで神聖視して—言っては悪いんだけど—「わかったふり」をしているのが嫌なんだな。いった主義とか信仰とかよりどころとされている価値観なんて、その主体となる人々が、生きている時代故に身にまとったある種の「病気」みたいなものだよ。thursずっと以前から入手しようと思っていながら、いつでも手に入れられそうなものはつい優先順位が下になって、そのままになってしまうことがあるのはCDに限らないんですが、おかげで発売からある程度の年月を経たおかげで、突然思いがけないほどのお買い得なお値段になって、目の前に現れることがあります。Setで、収録曲は「マタイ受難曲」、「ヨハネ受難曲」、「ミサ曲ロ短調」、「クリスマス・オラトリオ」、「復活祭オラトリオ」、「昇天祭オラトリオ」、同団体による「バッハ・カンタータ全集録音が40巻(全体の3分の2)まで進んだことを記念して」の限定発売だそうなんですが、CD10枚組で6千といくらか(忘れた)というのは、このなかのひと組やふた組所有していたとしても、これ買ってまだお釣りが出そうであるばかりでなく、瑞BISの盤であることを思えばいよいよもって驚異的な価格ですね。;ワ、ワタシの顔が・・・これは「ヨハネ受難曲」のDVDから—。wedエラソーなことを言うつもりではないが、なかなか鋭いことを言っているものもあれば、通り一遍でまったく参考にも刺激にもならないものもあるのは、どんなテーマに関する本でも同じこと。イタリアやドイツの映画も英訳の題名しか表記していないと、これは不便。邦題は原題とはまるで異なる場合が多いので、外国語の文献はその点がつらい。ジャンルが自分の得意な(笑)ジャンルに程度限定されていれば、おおむね既知のものではある。映画に関する日本語の文献は、映画の題名を邦題のみしか表記していない場合、たいへん不便。巻末の索引に原題を併記しておくなどは当然のことながら、やはりいちいち索引を参照するのは面倒。文中に併記されていたほうが助かる。Out”(1968英)です。テレンス・フィッシャー監督。デニス・ホィートリーによる同名の小説を原作に、リチャード・マシスンが脚本を担当。ちなみに原作は平井呈一の翻訳が「黒魔団」という表題で出ていましたね。オカルト学者ニコラス・リシュロ公爵(ド・リシュロー公爵)とその友人レックスは、空軍時代の同僚の息子サイモンがモカタ(モケータ)率いるカルト教団に入信して黒魔術に手を染めようとしていることを知り、その教団の儀式に乗り込んで、サイモンと女性信者タニスを保護します。モカタは魔術の力で、儀式に必要なサイモンとタニスを奪還しようとします。クリストファー・リィがリシュロ公爵と、先日の「ゴーゴン」同様善玉を演じているんですね対するモカタにチャールズ・グレイ。大物なんですが、演技はあまり・・・。ヒロイン役のタニス嬢はニケ・アリギという女優さん。この時期のHammerの映画に登場する女優さんって、平均的美女というよりもexoticなタイプが多いんですね。原作は決して格調高い文学作品というものではないにせよ、entertainmentとしてよくできた小説なんですが、この映画ではその魅力がかなりスポイルされてしまっています。原作は長篇で、盛りあげてゆく過程がなかなか重厚で愉しめるんですが、やはりそのあたりを活かすには、低予算ぶりが露呈して、story展開も妙に駆け足と見えます。おかげでなんともスケールの小さいキャラクターとなって、おまけにstoryもちんまりとまとまってしまっていますね。ラストの大団円もご都合主義に過ぎます。リシュロ公爵の最後の台詞には耳を疑う(字幕だったら目を疑う、か)ものです。これじゃ「スーパーマン」並だな(-。Norimberga”(1963伊)です。十数年後のドイツはライン地方の古城が舞台。夫の所有する古城の一室で眠っている若妻は若い女性の悲鳴で目を覚まします。ここには中世の数々の拷問具の展示室があって、彼女はその展示品のひとつ、いわゆる「鉄の処女」のなかに両目のつぶれた女性の死体を見つけ、気を失います。「鉄の処女」って、なかが空洞の人型の棺桶のようなケースで、その蓋の内側に釘が植えられているものですね、この映画のなかでは「ニュルンベルクの処女」と呼ばれていて、これがそのまま原題となっていますけど・・・16世紀にニュルンベルクで作られたとされているものがとくに有名なんだよ。じっさいには当時こんなものは使われていなくて、後世の空想・伝説によって再現(?)された拷問具だという説もある。ついでに言うと、看板に偽りありで(笑)ほとんどは釘と蝶番以外は木製なんだよねさてこの展示品、夫の先祖が死刑執行人だったためということなんですが、日頃はやさしい夫といい、もと父親の部下だったという顔に傷跡のあるエーリヒ、女中のヒルダといい、だれもがなにかを隠している様子。展示室にあった衣装をまとった死刑執行人が現れて・・・これは攫ってきた女性の顔に鼠の入った籠を被せているところ。いまの目で見ればたいしたスプラッターシーンじゃありませんが、思わず目を背けたくなるシーンです。犠牲者が危害を加えられるのは徹底して顔(面)なんですね(・・;古城に女性ひとり、なにかを隠している夫、謎めいた執事に女中、さらには地下室に拷問具と、ゴシックロマンスお約束の道具立ては満載の鈴なり状態ですなあ。fetishなオブジェ志向もたいへん結構。これで雰囲気が悪いわけがない(^o^*・・・って、ニコニコしてちゃおかしいですよ〜(^o^A;これよりネタバレ。死刑執行人はじつは夫マックスの父親。第二次大戦中にヒトラー暗殺を画策して捕らえられたうえ、外科手術によって顔面を髑髏の如くに改造(?)され、発狂してしまった悲劇の将軍。ここで実写filmも挿入されるんですねここんとこ、やや違和感がないでもない。怪人の正体は超自然ではないというのが、これはこれでかまわないんだけど、結局戦争が、ナチスが悪いんだ、という話では・・・ないはずだと思うんだけどね。この悲劇の将軍自身も、もともとはナチスなんだし。ところがエーリヒについてのマックスの台詞は「戦争が彼を変えてしまった」だとか、どうも制作者(脚本家?)が戦争に対して被害者ぶっているような立場とも受け取れるのがちょっと気に入らないなあ女中も殺害され、あわやメアリも「鉄の処女」のなかに・・・もはや我が子も判別できない狂気の父親。エーリヒ役はクリストファー・リィ。主人に愚直なまでに忠実な男を演じて、脇を引き締めています。死刑執行人の衣装や残虐なシーンなど、この映画をカラーで撮っただけの説得力があると思います。その色彩は渋めですけれど、Hammerあたりのカラーとは異なった、まるで色を塗り重ねたような「こってり感」がありますね。それと、カメラワークもよくて、これは「幽霊屋敷の蛇淫」は段違い、なにかが起こりそう・・・というスリルをうまく盛り上げていて、さらに闇と照明の使い方も巧みだと思います。惜しいのは音楽ですね登場人物の動作とか物音とかに合わせて、いちいち音楽が鳴るんだよね。しつこいくらいドラマに寄り添っていて、説明的でくどい。sun本日はポオの登場する映画ですねといっても、storyの外枠だけなんだけどね「幽霊屋敷の蛇淫」、これまたアレな邦題ですなあ。Macabra”すなわち「死の舞踏」、1964年伊仏合作映画です。監督はアントニオ・マルゲリーティ。国内DVDはフランス語版で、台詞はすべて俳優とは別人で吹替えられています。ロンドンにアラン・フォスターというジャーナリストがやって来て、エドガー・アラン・ポオに取材を申し込みます。ポオは自分の怪奇小説はすべて事実に基づいている、とこたえますがフォスターはこれに懐疑的。彼は同席していたブラックウッド卿から、11月1日に自分の所有する城で一夜を明かすことができたら100ポンド払うという賭を提案されます。フォスターは100ポンドでは負けたとき自分には支払えないと、金額を10ポンドにして賭は成立。左がポオ、右がブラックウッド卿ですね。ブラックウッドという名前はまた・・・(^^;ポオは似ていないこともないけど、もっとアル中っぽいダラシナサがあったほうがイメージに近いなあ(笑)ちなみにこの場面、ブラックウッド卿の後方でパイプをくゆらしているのはマルゲリーティ監督だね誰もいないはずの城ではチェンバロの音楽が聞こえ、ドアの向こうでは何組かの男女が踊っています。肩をたたかれて振り返るとそこにはイタリアのホラー・クイーンと呼ばれたバーバラ・スティールが・・・じゃなくて(笑)ブラックウッド卿の妹エリザベスが立っており、彼女は自分の死後、兄は毎年こうした賭をしているのだ、と言います・・・。エリザベスは亡霊なんですねさらに医師カルムスが現れ、フォスターの眼前ではこの城で過去に起きた殺人事件が再現されます。その事件そのものはいわゆる痴情による殺人と、なんだかズイブン俗っぽいんですけどね(^^;たしかに、三面記事ふうですねそのカルムス医師もじつは亡霊。唐突に姿を消して、フォスター君「イシャはどこだ?」と逆方向に進行する機関車に乗って金太郎飴売りのおばあさんに・・・ヾ(^o^;;嘘ですよ〜「次はお前の番だ」と、亡霊たちのセリフも意外と月並みですなあ(^_^;ただひとり、エリザベスのみが追われるフォスターを救おうとするのですが・・・。バーバラ・スティールって、その出演作は本邦未公開のものが多くて、少なくとも我が国ではいまひとつメジャーになりきれなかったのはちょっと気の毒なんだけど・・・ただ、意外といい映画にも出ているかと思えば、B級を通り越してZ級映画にも顔を見せたりしているんだよねHoffmannさんはバーバラ・スティールはいかがですか?ちょっとキツそうで苦手なタイプ(笑)翌朝、馬車で迎えに来たポオとブラックウッド卿。医者が出てきて妙な理論を開陳したりするけど・・・ポオの世界とはまったく異質だなあ。satかくて狂乱の10月から眩暈の11月へ・・・って、酩酊の11月だね、こりゃ。