Heavenのも、結果的にその年、その年をいろんな意味で感じさせるものになっちゃってます。そんなワケで、今回はそれを逆手にとって、徹底的に1999年型ってことを意識して、曲のコンセプトとかアレンジとか作ってみました。メロディーそのものとギターは藤井節ですけど(笑)。99/3の「junk.test」シリーズのライブでアンプラグドでライブやって面割れしてますから、今回はそのイメージにのっかるよう歌をまとめました。リズム隊はもっともイマ風ですね。ドラムパートなんてぼくの曲じゃないみたい。シンベは相当凝ってますよ。アナログ、FM、サンプリングが混ざってますから、音圧とアタックが共に出てると思います。ギターソロは、ちとタイム感が甘いところがあるのですが、フレーズの勢いが気に入ったのでOKテイクにしてしまいました。ソロギターは前半がタイラーのバーニング・ウォーター+POD、後半が61年の335+SansAMPです。Band、まにきゅあ団、猫屋等でおなじみの、maimaiこと江幡育子さんの曲です。この曲は、彼女のマニアならご存じだと思いますが、歌詞ちがい、メロディー違い等々、異母兄弟の多い曲でもあります。例によって、彼女の作風とぼくの作風の共通項のところでまとめましたから、あまり違和感なくはまっていると思いますが、これは彼女だけでもぼくだけでも創れない、微妙なニュアンスでもあります。ジャンル分けが難しい曲想ですね。いうの好きなヒトは多いんじゃないかな。junk.testのライブで、江幡さん唄、岡本姉妹コーラスという、アンプラグドな「大地の声」をやったあたりから出たアイディアですから、あしかけ三年というところでしょうか。ちなみに、パーカッションの一部とバンプ部のメロディーのデータは、江幡さんからもらった元データをそのまま活かしてあります。彼女に言わせると、全然元のイメージとは違うというのですが、データはそのままです。Heaven初見参のナンバー。デビュー曲ということになるのでしょうか。go!」で発表する2年前ぐらいにできていたのですが、しっくりくる場がなかったのでお蔵入りしていたモノです。猫屋じゃないですよね、やっぱり(笑)。Heaven向きの歌詞を作って日の目をみることになりました。アレンジはそこはかとなくフュージョンですね。全体として映像が浮かぶ曲に仕上がって満足してます。アニメでプロモビデオ作りたいぞ。ベースはマーカス・ミラーのサンプリングソースですが、マーカスが珍しくフレットレスを奏いて、フレットレスソロまでやっているという、フュージョンの某名曲にリズムが似てますね(笑)。山下浩子さんのエレピもグルーシンっぽいし(爆)。ファンの期待にこたえるべく、ロリ心を揺さぶる「低めぎりぎり」のキーを狙いましたが、ちと狙いすぎの感もあります。高くても良かったかな。ギターソロはぶっつけの2テイク目ですが、けっこうぼくらしいフレーズがでてきたので気に入ってます。ソロのギターは61年の335です。Heaven名義のインストナンバーです。順列組合せでいけば、メンバーのソロと、二人のユニットで6通りの組合せがあるので、ちょうど"1"から"7"まで数は埋まるのですが、これってよく考えるとクリムゾンみたい(笑)。曲のアイディアは、もろ「ハウス+ブルース」です。グルーブのループみたいなリズムをバックに、クールなブルースをやったら面白いんじゃないかというアイディアで一気に曲にしました。いうものの、これじゃ全くひところ流行った「アシッドジャズ」ですね。ま、アシッドジャズもそういう由来だからしょうがないか。タイトルは、地名だったら何でもよかったんですが(わかるヒトにはわかるでしょう)、関西の地名にしよう、何がいいかなと思っていたところに、MBSの知り合いから連絡があったので、このタイトルになってしまいました。それ以上の意味はありません。ジャズのタイトルって、そういうのおおいじゃん。Hollow、クリントーンはPOD、ディストーショントーンはSansAMPです。ソロは、けっこう荒いのですが、まあ勢いということでOKテイクにしてしまいました。Hollowのヴァーサタイルさはおわかりいただけると思います。さんの「切ない夏のバラード三部作」の一つ。この路線は強いですね。男のコにも、女のコにも、それぞれポイントは違うけど、グッとくるものがあります。実は今回のバージョンは、エレピの白玉と唄だけでできたデモテープの雰囲気が唄にピッタリだったので、上ものの部分はかなりデモテープに忠実に作ってあります。その唄の持つ微妙なグルーブを、ヒップホップバラードみたいな(すぐハヤりに乗るヤツ)音数の少ないアレンジで強調してみました。楽器が少ない分、波のイメージのシンベサウンドに、入魂で音作りをしました。M1-Rとほとんど殿堂入りの音源を出してきて、ノレンになる直前の深夜の西麻布赤のれんの豚骨スープみたいなこってりした音を作りました。目立たないカッティングはタイラー、ソロはヤイリのエレガットです。この曲は岡本さんのナンバー。Heavenバージョンということで、3月のライブでやったのと共通のイメージでまとめました。本当なら、こっちのスタジオ版バンドバージョンが先にあって、それをアンプラグドにして、ということなのでしょうが、お披露目は逆になってしまいました。ぼくのアタマの中では、この順序でアレンジしたんだけど。これはもうお聴きの通り、末期ビートルズをはじめとする60年代末のブリティッシュロック・ポップのイメージです。各楽器のプレイがそこはかとなくものマネっぽくなってますが、まあその辺は愛敬ということで。わかるよね、マニアでなくてもどのパートが誰だか。ギターはスライドがヒストリックのレスポール、オブリガートがクルーズのアリストテレスk2です。ちなみにレズリー通しの音は、GP-100で作りました。挙げてR&Bディーヴァブーム。女性シンガーといえば、一部の癒し系を除けば、この路線しかないという昨今です。R&Bとはいうものの、ベースにしているのは、基本的には70年代のフィリーとか「ニューソウル」以降の「ソウル・ミュージック」ですよね。その路線も悪くはないけど、70年代に充分パクったからもういい(笑)オジさんとしては、やはりもう一つディープなノリで一矢を報いたい。いうものの、もろスタックスというのも、これまた食傷気味。いうことで、ちょっとロックよりのソウル、ルーファス・フィーチャリング・チャカカーンみたいな曲で勝負しようか、と作ったのがこの曲です。結果自分としては大満足。自分の中では、90年代末の総決算・代表曲という感じです。歌詞は、最近のJ-POPの歌詞を過剰に意識した言葉遣いで、どう考えてもぼくとしては自然ではないのですが、ま、これはこれでおもしろいか、と。それにしてもこのベースライン、ライブで奏いてくれって頼んでも、みんな腰が引けそうな感じですね。ギターは、カッティングがアリストテレスk2、ポコポコチャカポコがドットの335、ソロがタイラーです。さんからもらった、ワンコーラス仮唄だけのデモを拡げて一曲に仕上げたもの。Blueというのも、仮タイトルだったはずのものが、いつの間にか本タイトルになり、歌詞もそれに合わせて作るという、わらしべ長者な一曲。唄のノリを忠実になぞると、微妙なハネぐあいがアシッドかフュージョンかというノリになるのですが、結果はこりゃフュージョンのほうが勝ってるかな。そりゃやっぱリズムギターがいけない。335にオレンジ・スクイーザーとディメンションだもん。禁じ手中の禁じ手、ぼくのルーツですね(笑)。20年ぶりぐらいにやっちゃった。強引な展開はロンドン的かも。これはピアノもぼくです。イントロと唄伴はけっこうモロですね(笑)。ピアノはそんなにウマくないので、ネタがばれやすいです。その反面、間奏のピアノソロは強引ですね。唄モノの間奏ではないと批判も多いですが、自分ではこういう世界は気に入ってます。Index」にもどるはじめにもどる。