Hollywoodが監督した“タイムマシーンにのって”のアニメーションによるビデオが公開された。一昨年10月の同作のリリースから1年経ってのミュージックビデオ公開は異例といえるが、そのクオリティーとディティールの作り込まれ方は、単に楽曲のプロモーションビデオというよりも1本のアニメーション作品として十二分に成立している、まさにクラシックな作品といえるものだった。Inc.)の6人に集まってもらい、ビデオの制作過程を語ってもらった。そこで明らかになったのは、表面的には見落としてしまう箇所まで練りこまれた緻密であり遊びにあふれた制作秘話と、単なる制作陣という枠組みを超えたチームワークのあり方だった。"タイムマシーンにのって"のミュージックビデオはミュージックビデオというより、それ自体が独立した1本の映像作品と言った方がいいものですよね。TIMES』をリリースして、作品として結構世界観を作ってしまったので、最初のビデオを誰に頼もうかというのをすごく悩んだんですよ。色々な映像作家の人とか調べて当たってみたりしたんですけど、素晴らしい作家の人たちばかりなんですが、自分たちの世界観を100%共有できるかっていうと、もう少し合いそうな人がいるのではないだろうか、ってずっと迷ってたんです。それだったらビデオ用の予算もあるし、信頼できる周りの人たちでいつもより予算を多くしてやってみようかなって。Hollywood)に話してみたんですよね。その時もアニメっていうのはまだ決まってなかったです。去年の1月くらいだったから発売から3ヶ月ぐらい経ってましたね。今まで撮ったパンちゃん(PUNPEE)のビデオと比べたら予算もだいぶ増えたから、最初は「おっ!」って思ったけど、増えたとはいえSF的なものを実写とCGで撮ったら実際いくらあっても足りないと。世界観は音源聴いてた時点で固まってたし、ここはアニメしかないかなって。それで絵コンテを書いてSUMMITからOKがでた日に、TSUNEさんと初めて会ったんだよね。コンテを書いた時点でアニメはODDJOBに頼もうと決めてて、背景も一緒に頼もうと思ってたんだけど、TSUNEさんに会った時に「これはTSUNEさんしかないな」って即オファーして。その日TSUNEさんがPUNPEEのアルバムのコメンタリーのカバーアートをフリーハンドで描いたって訊いて驚いて、更に右ハンドルと左ハンドルを一晩で書き直したって言うから、描くのも超速そうだし、この人しかいないな、ってなったんですよね。スタジオ石の麿くんとは前から何度も仕事してるし意思の疎通が取れてやりやすいし、今回もカット数が多かったけど麿くんは対応してくれるから、この面子でチームが決まった。みんなオファーの時点ではこんな大変な山を登ることになるとは思ってなかった(笑)そのあと初めて皆を集めてミーティングをした時にまず言ったのは「合言葉は”オーバーワーク”で行きましょう」って。2015”のビデオを作ったときもオーバーワークといえばオーバーワークでしたよね。最後に本人出てるあたりとかも含めて。あれはオーバーワークっていうか、予算もなかなか厳しかったので、その分みんなで文化祭ノリで撮った感じだよね。あの時はおれのカメラが途中で壊れて、別のカメラ使ってて画質もバラバラだしそもそもカラコレすら一切してないんだけど、クオリティがそんな高くなくても皆の気分にハマったから再生回数はちゃんと回った。今回はクオリティもあげられるってわかってたし気合いが違ったよね。そこは早いうちに決まってたかも。曲を聴きながら、歌詞から思い浮かんだストーリーにヤマとオチの演出を付けた感じで。今回一番面白かったのは、一見パンちゃんの世界観で統一できているんだけど、俺は俺でなんとなくPUNPEEの好みを想像してオマージュする映画入れたり、色んな人がPUNPEEになりきって作った結果で、実はパンちゃんのディレクションがそこまで入ってるわけじゃない。自分もこれを入れて欲しいみたいなのは言ったんですけど、大体は皆さんの提案で、これを盛り込んだらどうだろうっていうのが全部リンクしてた。そこはすごくスムーズにいったし、ポスターが貼ってある映画とかも何の相談もなく入れたら、そのまま通ったんだよね。コンテできた時点で、これが実現するんだったら全然OKですって感じでしたね。いやひたすら曲を聴いただけなんだよね。今回あまりリップシンクが入ってないけど、自然に観れるのは歌詞に即した絵になってるから。前半は申し訳程度に入れたけど、後半は展開が早いからほとんどリップしてない。確かに違和感はないですね。最初はすんなりでしたけど、その後がまあ...。自分はアニメの構造をやんわりは知ってましたけど、ちゃんと知ることができたのがよかったですね。背景は毎回描くものじゃなくて、固定のものがあって、その上に透明のバックに動くものがすごい細かい動作ごとに描かれていて、そのバックごとに版が分かれているっていう。老Pの車椅子は元々アルバムで描いていたし、設定も考えていた。ワーゲンとかはサム(ギルビー)が描いたものを壊さないように内部構造を膨らませた感じ。この車の模型もMV用に作ったんですよね?タイヤが無理なく開くには、っていう。コメンタリーのジャケット用に描いていたのを、MV用にプロップ作ったんだよね。あとアニメーションにした際、角度によってどうやって見えるのか?っていうの検証するためだけに作ったプロップ。5月のCOASTにも展示してた。作画の時ずっと回してみてたら、ぶっ壊れちゃったんですよね。あとすごい偶然で麿くんが昔バイトしてた時の同僚で、フォルクスワーゲンクラブに入っている人がいて、最初はワーゲンであれば形や色が違っても良いと思ってたんだけど、同じタイプの持ってる人がいるっていうからそれは是非!って厚木の車が入るスタジオに乗ってきてもらって、あれはテンション上がったよね。その前日のドラマパートの撮影が、マンションの一室みたいな絶対AVで使ってるスタジオで撮ってたから、みんな「これ大丈夫なのか?」って不安だったと思うんだよね。