近藤真彦さんの1982年のシングル『ハイティーン・ブギ』で夜露死苦。ツーリングロード』が最初でした。今回のシングルはたのきんトリオで主演した映画『ハイティーン・ブギ』の主題歌でもありました。達郎さんと組むのは最初だと思います。『風街図鑑』のライナーノーツでの壊述によると、この年は達郎さんとまりやさんがご結婚をされた年でもあり、おふたりのハネムーンの前日に事務所に呼ばれて打ち合わせをされたとのコトです。アレンジも達郎さんによるもの。うなるエンジン音のような迫力のあるイントロ。純さん、そしてベースは伊藤広規さん。重量級のリズム隊の力強い8ビートのロックンロールの演奏。達郎さんが1980年にクールスのピッピこと、水口晴幸さんのソロアルバムをプロデュースしましたが、そこでのサウンドが再現されています。達郎さんがロックンロールを奏でると、やはりなんというか馬力の違いを痛感します。音の圧力が違いますし、タイトだし。ご自身のアルバムではストレートなロックンロールは聴けませんが、アレンジャーやプロデューサーとして関わるときにロックンロールへの愛情の迸りを感じます。crazy』はマッチの『ブルージーンズ・メモリー』に似たメロディを聴くことが出来ます。松本隆さんも作詞で参加していますが達郎さんとの共作はありませんでした。『ハイティーン・ブギ』を作曲するに当たり、達郎さんはこれまでのマッチの過去の楽曲を聴き返し、彼の声量や歌の音域を調べて、その音域に合わせてメロディを作ったと云います。マッチのイメージやヴォーカルスタイルにフィットしたオートクチュールな楽曲なのです。繊細な風街少年をややツッパリ風に設定した松本さんの歌詞、達郎さんの情熱的なメロディとパワフルなサウンド。がむしゃら一直線なマッチの熱唱。結果、シングルは大ヒット。当時の彼の勢いもありますけれど、筒美京平作品に比肩するマッチの代表曲のひとつです。この曲は当時小学二年生だった僕もベストテンやトップテンを通じて耳にして、よく鼻歌で口づさんでいました。この時代のマッチの歌は歌えます。演奏されたときは、確かアンコールの一曲目だったと思いますが、ホールは勿論どよめきと喝采で大いに沸きました。オリジナルどおりのアレンジ、演奏。達郎さんの今回のツアーは《判り易い》がコンセプトだったらしいです。問答無用で明快なマッチのヒット曲。マッチに書いた曲なので達郎さんのイメージに合わないのですが、60代になってそういうこだわりとかイメージとかどうでも良くなったというような旨のコメントもされました。達郎さんは大抵の曲は歌いこなせますので、問題ありませんでした。衰えを知らぬパフォーマンスは今年も健在でした。35年前というのが実に信じられません。1982年から35年前と言うと1947年。この当時のヒット曲と言うと、『リンゴの唄』が1946年、『東京ブギウギ』が1948年。気が遠くなるような時間の流れを感じます。氣志團万博に出演すると聞いて、すぐに絶対この曲を歌うだろうな、こんなに氣志團万博のシチュエーションに合った達郎さんの曲もないだろう、と思っていましたが、まさか一曲目から歌うとは思いませんでした。速攻で即効性のある曲を演奏したものだと達郎さんの気合を感じました。荒天を吹き飛ばす先手必勝!生で聞いてみたかったなぁ。達郎さんは氣志團ファンでもあるそうです。翔さんもフェスの主催者冥利に尽きたでしょうね。B面は『MOMOKO』。こちらも同じコンビによる楽曲。映画には武田久美子さんがヒロインを演じていましたがその娘の名前をタイトルにしています。この曲はマッチのファンの間では人気があると、どこかで聞いたことがあります。甘美なバラード曲のラブソング。隆さんもこっちの曲の方が“思い入れがある”と先のライナーに記してあります。達郎さんもお気に入りの曲。フェンダーローズのロマンティックな音色のまたたき。音数の少ない演奏の空気感も良いです。つっぱりで強面の男が、不意に魅せるあどけない表情に女性は弱いという事なのでしょうか。この時代にマッチは沢山の主演映画が制作されていますが、なかなか観られる機会がありません。当時沢山あったジャニーズの映画ってほとんど映像ソフトになっていないのです。達郎さんとジャニーズは、昨年の嵐の『復活LOVE』に至るまで現在も密接な関係があります。昨年マッチのレギュラー番組のラジオに達郎さんが出演していましたが、また二人のコラボレーションの新曲を聴いてみたいなぁ、と思います。アダルトなマッチの歌も良いと思うのですが。[ソウル/80年代]こんばんは。映画の話をしましょう。7月の下旬に『ありがとう、トニ・エルドマン』という作品を観ました。2016年の世界で最も高い評価を得た映画との呼び声も高いドイツ映画作品。監督と脚本はマーレン・アデという女性。不勉強で全く知らない方でした。一言で言うと父と娘の愛憎劇なのですが、実に何とも言えない味わいがあります。悪戯好きなお父さんと海外で暮らしている独身のキャリアウーマンの娘。それぞれの性格も異なり、仲もそれほど良くないふたり。海外に住む娘の元へ父が様子をみに訪れたコトから始まる物語。絶妙にユーモアとペーソスが絡み合いながらドキュメンタリー風な撮り方で物語は淡々と進みます。これ見よがしな劇的な展開は無いのですが、ふと油断すると意外な方向へ物語が進み、観る者を唖然とさせる事たびたび。その主犯がお父さんなのです。へんなおじさん、いやへんなお父さんなんです。父にとっては娘はどんなに大きくなっても心配の種で、可愛い子どもであるのですが、そのお父さんの娘への気遣いの仕方が変なのです。彼が繰り出すユーモアや行動がことごとく裏目に出ます。これも前知識なしに観て圧倒されました。2時間半以上ありますが最後まで楽しめました。興味がありましたら、是非機会がありましたらご覧ください。多くの劇場で公開は終了していますが、地方ではこれから上映するところも少なくありません。最高峰の女性シンガー、ホイットニー・ヒューストンの不朽の名曲。いっても正確にはこれはこの映画の主題歌ではありません。劇中のとある場面で娘のイネス(ザンドラ・ヒュラー)がこの曲を歌います、いや、急遽歌わされます。お父さんであるヴィンフリート(ペーター・ジモニシェック)の無茶ぶりによって。一度会っただけのご婦人が開催したパーティに呼ばれもしないのにアポなしでお邪魔して、いきなり娘に彼が弾く電子ピアノでホイットニーの曲を歌うように提案します。お構いなしに演奏を始める父。おっと、3分54秒だぞ。娘のイネスの歌いっぷり。カラオケの十八番なのでしょうか。以前から歌い込んでいるのが伺える熱唱。お父さんもこの曲がイネスにとって大切な歌だという事を知っているのでしょう。2人の思い出の曲なのかも。映画の中ではその事は全く触れられていません。それがこの映画の素晴らしい所だと思います。日本映画だとここら辺で陳腐な回想シーンでいかにこの曲が親子にとって重要な歌なのかを冗長に描くでしょうね、きっと。僕のつまらない解説も冗長か。この辺にして置きましょうとにかく名曲なんです。僕がくどくど言わなくて良いくらい。ハートフルで素直なメロディ。胸にともしびが生まれて温かくなってくるような。ドラマティックな展開。ホイットニー・ヒューストンのデヴューアルバムにして大ヒットアルバム『そよ風のおくりもの』からのシングルカット曲。リンダ・クリードの作詞、マイケル・マッサーの作曲。普遍的で偉大なる愛の歌。元々は70年代にモハメッド・アリの伝記映画の為に作られてジョージ・ベンソンが歌ったものがオリジナルでした。時を経て、ホイットニーさんがソロ歌手としてデヴューする際にカヴァーされました。母はシシー・ヒューストン、従姉にディオンヌ・ワーウィックを持ち、歌手として進んで行く娘へその心構えを歌った曲とも思えます。選曲はプロデューサーでもあるマイケル・マッサーの意向なのでしょうか。尊厳や自己愛を持って未来に進んで行こう、というような熱いメッセージが込められている歌詞です。それではホイットニーさんの唄うバージョン。僕のブログにしてはややベタな感じかな。最後に、この曲がヒットした1986年の4月に作詞を担当したリンダ・クリードは惜しくも乳癌でお亡くなりになりました。70年代、フィリーソウルの作品で沢山のヒット曲を手掛けました。肉体は滅んでも残された歌詞の魂は永遠です。作曲とプロデュース、アレンジはカシーフ。アップテンポの都会的でダンサブルな曲。今回の曲は映画を観るまでは知りませんでした。こんな有名な曲を知らないなんて、お恥ずかしい。ホイットニーもう!わッ、おやじギャグだ。素敵な曲を教えてくれてありがとう、『ありがとう、トニ・エルドマン』。[米国ロック/60年代]どうも。台風の進路が気になる日曜の朝。映画の話題を続けましょう。『ベイビードライバー』という作品を観ました。エドガー・ライト監督の最新作。『ホット・ファズ』が有名です。前作『スコット・ピルグリムVS邪悪な元カレ軍団』から4年ぶりの長編作。何やら面白そうだという噂を聞き付けて、予備知識のないまま、『カーズ』を観た翌週にまたなんばパークスシネマへ行きました。これも前回と同様に自動車が大活躍するお話。