acte二幕のエピソード・リリック。Souzayほか、1975年録音。片や男声のみのための秘蹟劇、片やイタリアのヴェリズモ・オペラの影響を受けた、身分違いの恋を軸にした熱情的な復讐劇。そのコントラストは強烈、どちらが本当のマスネなのかと不思議なくらい。こちらは“Cendrillon”「サンドリヨン」すなわち「シンデレラ」。Bastinほかによる1978年録音のレコード。ご存知シャルル・ペローの童話を素材とした、いかにもなおとぎ話オペラ。これは作品もさほど好みではないんですが、シュターデの歌がテクニックを弄して純情「ぶって」いるように聴こえるのがどうも・・・(^^;ちょっとカマトトっぽい?これは以前にもupした“Thais”「タイス」のレコード。Murrayの名前も見える1976年の録音。「瞑想曲」のヴァイオリンがマゼールによる演奏ですね。オーケストラ(歌劇場)不明なれどレーベルに1980の表記あり・・・なんて言うと、なんだかあやしげなLPセットみたいに思われるかもしれませんが、Librettoは洒落た出来で、図版は愉しめるもの。Cavalieri・・・とあります。Lahore”「ラオールの王」、“Cherubin”「シェリュバン」のDVD。Quichotte”「ドン・キショット」すなわち「ドンキホーテ」。忘れてちゃいけない、マスネの作品のなかでは、Hoffmannのもっとも好きなオペラです。Faggioniピエロ・ファッジョーニによるプロダクション、2007年7月、新国立劇場における公演を収録したもの。Aldrichケイト・オールドリッチがすばらしく、これは名舞台。この公演には致命的な欠点あり。それはオーケストラがへたくそで、しかも台詞を日本語でしゃべるひとがいること・・・ではなくて、第5幕の感動的なドン・キホーテの死、そして幕・・・となるやいなやアッケラカンとド派手な(カッコよくやっているつもりらしいが、むしろ潜水艦・・・じゃなくて、センスの悪さ丸出しのバカっぽい)カーテンコールがおっぱじまること。あと10秒待てないのか・・・せっかくの感動的な幕切れをじっくり味わうことができません。舞台は美しくて、主要な歌手は名唱を聴かせてくれるのに、まるで音楽や舞台の余韻に浸ることを拒否しているかのような無神経ぶりでぶちこわし、許し難い愚行。ちなみにこのオペラ、正規録音のdiscはDeccaとPahteから出たものがありますが、歌手はDeccaのコルト盤の方がよくて、オーケストラはPatheのプラッソン盤のほうがいいですね(というか、コルトの指揮がつまらない)。マスネのオペラといえば、やはりもっともポピュラーなのは“Manon”「マノン」と“Werther”「ウェルテル」でしょうか。Hoffmannはそのいずれもあまり好きではないんですよ。ここではちょいと毛色の変わった、あまり言及されることも少なそうなdiscを並べておきます。Rundfunksによる1950年の、おそらく放送用録音。Dermotaでドイツ語歌唱。右は「ウェルテル」、比較的新しくて1999年のlive録音。Uria-Monzonほか。余談ながら、オペラの題名はどう訳し、表記されるのがよろしいか—たとえば、“Cherubin”は三省堂の「クラシック音楽作品名辞典」では「天使ケルビム」と訳されています。このオペラはMozartの「フィガロの結婚」に登場するケルビーノの後日譚ですから、「天使ケルビム」は明らかにおかしい。編者はこのオペラの内容を知らなかったのでしょう(1981年の初版ではやむを得ない、責めるつもりもない。2009年に出た第3版でも直っていないのは怠慢)。するてえと「ケルビーノ」と訳すのが正しいのか。Quichotte”も、「シンデレラ」、「ドン・キホーテ」とするのが適切なのか・・・Hoffmannは「シェリュバン」、「サンドリヨン」、「ドン・キショット」と訳す方がいいと思います。Mozartの「ドン・ジョヴァンニ」だって「ドン・ファン」とは言わんでしょ。「マ・メール・ロワ」だって「マザー・グース」なんて言うひとはいない。「ドン・キショット」と言えば、R.シュトラウスの交響詩ではなく、マスネのオペラだとわかるじゃないですか。Ciccoliniアルド・チッコリーニは1925年イタリアはナポリ生まれ、8歳でナポリ音楽院に入学して、ピアノ科、作曲科をいずれも首席で卒業後、1949年のロン=ティボーコンクールで優勝、その後1969年にフランスに帰化。Hoffmannくらいの老人になると(笑)チッコリーニといえばどうしても最初に思い浮かべてしまうのはエリック・サティの全集。アナログ時代にはこのレコードばかりが有名でしたが、これはレコード会社の要請(提案?)で編まれたもの、別にサティの専門家というわけではありません。wedにupしたEMI録音集成にも収録されているんですが、左はセヴラックのピアノ作品全集、右はマスネのピアノ作品全集。したところのない、おおらかさが身上。振っているのが若き日のシルヴァン・カンブルラン。左はリストのConsolationsほか。Moreauのジャケットをupしときましょう。スケールの大きさを誇示しないところがチッコリーニらしい。右はちょっと変わったところでリストのParaphrases、早い話が「トリスタンとイゾルデ」「ファウスト」「リゴレット」「シモン・ボッカネグラ」など、オペラからの編曲集です。なんといってもHoffmannにとって愛惜おくあたわざるdiscは、このドビュッシーのベルガマスク組曲ほかのレコード。ここでちょいと恥ずかしい告白を—Hoffmannはこの録音の国内盤も持っているんですが、それより前に別なピアニストによるベルガマスク組曲のレコードを既に所有していました。ところが聴いていてもさっぱりおもしろくない。オコチャマだったので、「ドビュッシーってつまんないなあ」なんて思っていたわけです。そんなある日、レコード店でおそらく20歳くらいの美しい女性がチッコリーニのドビュッシーのレコードを買って、大切に抱きかかえるように店を出て行った・・・ほんのガキであったHoffmannは、あんなに美しい女性が聴こうとするレコードなら・・・と同じレコードを購入したんですよ。家に帰って針を降ろしたそのレコードからは、かつて聴いたことのないピアノの音が—。Pegase”がいいですなあ。右はこれまた前にupしたことのあるルーマニアのElectrecordから出た1枚、これは比較的めずらしいレコードかも。ベルガマスク組曲のほかにフランクの前奏曲、コラールとフーガ、シャブリエを収録しており、録音年不明なれどmono録音なので1970年の上記Pathe盤よりは古いものでしょう。ベルガマスク組曲の演奏はPathe盤とほとんど変わらず。チッコリーニによるベルガマスク組曲は映像も二種類あって、左は1979年のTV収録のもの、右は1987年のミラノ・スカラ座におけるlive収録のもの。こちらは最近録音されたdiscヽ(^^*)このあたりはまた機会を改めて・・・。80歳を超えてなお現役、自然体のままに、さらなる高みにのぼり続けるチッコリーニに、巨匠とか重鎮なんて呼び方はふさわしくありませんね。すばらしい歳のとり方をされている方だと思います(^^*若き日、コンサート会場に聴衆がたったの6人しかいなかったとき、なんの失望を感じることもなく、「そんなに遠くにいないで、どうぞ椅子を持ってピアノの周りにお座りください。みなさんのためにプログラムを弾きますよ」と言ったチッコリーニが、Hoffmannは大好きです。tuesサン=サーンスといえば、Hoffmannはコドモの頃、このひとのことを生前一級の地位にあったことからしても、時代に取り残された保守派の代表だと思っていたんですが、その後すっかり考えをあらためて・・・さらにその後、やっぱり保守反動だなと・・・(笑)よくある話で、頭の古い偉いひとがうっかり長生きしちゃったんですね。従ってサン=サーンスに関しては、昨今のフランスあたりで再評価されていようがいまいが、多くの近代フランスの作曲家たちが珠玉の名品を生みだした、声楽あるいは室内楽といったジャンルではほとんど魅力のある作品が見あたらない、というのがHoffm,annの印象です(わざと「印象」ってことばを使っているんだよ)。交響曲に至っては音楽史の蛇足。それでも、協奏曲はときどき聴きたくなるんですね。左はヴァイオリン協奏曲全集、ウルフ・ヘルシャーのヴァイオリン、ピエール・デルヴォー指揮ニュー・フィルハーモニア管弦楽団の演奏。右はピアノ協奏曲全集でアルド・チッコリーニのピアノ、セルジュ・ボド指揮パリ管弦楽団の演奏です。