自分のブログログアウト03'54''僕の大好きなシングル盤を紹介するブログです。[アニメソング]どうも、時刻は3時54分。〈こんばんは〉なんだか〈おはよう〉なんだか判らないひととき。『03’54’’』の時間です。達郎さんのニューシングルを取り上げるのがスジですが、主題歌として使われる映画を観てからにしようと思い、今回は別の記事で映画ネタです。ルパンVS複製人間』の4Kリマスタリング&MX4D版を映画館で観て参りました。1978年に公開された、記念すべきルパン三世の劇場版第一作。これは小学校の時に今は無き地元の映画館で観ました。初公開された時ではなく、多分再上映されたのだと思います。30年ぶりに観ました。惣司さん、作画監督は椛島義夫さん。音楽は勿論大野雄二さん。椛島さんは今年の夏に今回の上映を前にお亡くなりになってしまいました。椛島さんと言うと何と言っても『ガンバの冒険』ですね。『新オバケのQ太郎』も。謹んでご冥福をお祈りします。ルパンVS複製人間』。懐かしく拝見しましたが、子どもの頃に観たようには感激しませんでした。第二作の『カリオストロの城』と比べてしまう自分がいます。作画のクオリティは圧倒的に『カリ城』ですね。残念ながら高い解像度でリマスタリングされた映像は大スクリーンでは絵の粗さまで際立ってしまうのも事実です。未来少年コナンで忙しくて、実際に関わった時には作画の80%が出来上がった後だという事、殆どすることがなかった、と『作画汗まみれ』には書かれています。カーチェイスのシーンの絵が結構酷かったので、大塚さんがもっと早い時期に関わっていたらもっと良い作品になったのにと思います。4Kリマスタリング&MX4D版について。画像がクリアになったのはイイとして、MX4D版は要らないと思いました。昨年に『カリ城』も同じ形態で上映され、体験しましたが全く同じ感想を抱きました。物語の世界観を体験出来るととかなんとか言って、シートが揺れたり、水をかけられたり、風が吹いて来たり、揚句にはシートの後ろからドンドンと衝撃を与えられたり、と。不快感以外の何物でもありませんでした。そんなコトされて物語に集中出来っこないです。シートの背中をドンドンと衝撃を与えられるのは勘弁して欲しいです。映画が始まる前に、観賞するときのマナーがアナウンスされますがまさにアレは『シートの背中を蹴ってはいけない』というルールに違反してます。映画館がマナー破ってどないすんねん。MX4Dは映画館の進化ではなく退化です。言って全く詰まらなかった訳ではありません。『~複製人間』のヒットで翌年の『カリ城』の制作が決定したのですし。終盤の展開にはドキドキします。その物語を盛り上げる名悪役の《マモ―》の存在感。ストーリーを引っ張る怪しいムード、とても素晴らしかったです。カリオストロ伯爵に勝るとも劣らない異彩を放っています。赤塚不二夫先生と梶原一騎先生。どちらも大国の権力者の役でしたが、見事なまでの棒読みで大いに劇場で楽しませてもらいました。梶原先生はイメージとしては強面ですが、話す声は優しい感じで物語と不釣り合いでした。本職ではないので勿論ご愛嬌です。今回の記事の主役である方も劇中に声優として参加されていました。ハイ、三波春夫先生で御座います。よっ!千両役者!という訳で、物語のエンディングテーマとなる『ルパン音頭』をご紹介しましょう。コミカルな感じで物語は大団円を迎えるのですが、そのユーモラスなクレジットロールに流れるに相応しい陽気で明快な歌と演奏。~ぞ~と高らかに響き渡る名調子。一気にムードが朗らかに。天下の大泥棒の気概を代弁する如くに歌います。三波先生の唯一無二のパワーを感じずにはいられません。結局お亡くなりになってその存在感を代替出来る歌手はいやしませんでした。一聴すると単なるコミックソングと勘違いしちゃいますがさに非ず。聴けば聴くほどその魅惑のノドに魅了されます。アニソンだろうと何だろうと全力投球。“デスコデスコ”ですよ。あヽ、ごきげんよう~~~なのです。いつものジャジ―な作風とは一転しますが、やはり絶妙な大野節がイントロから聴こえてきます。メロウでは無くて明朗な音頭のリズムでも楽しませてくれます。B面は『銭形マーチ』。音頭の次は行進曲であります。銭形警部の登場シーンで流れてくるお馴染みのテーマソングに歌詞が付けられて、これまた三波先生が歌います。テイチクオーケストラの演奏に乗って勇壮なマーチが展開されます。淀みない三波先生の歌声がとっつぁんの心の叫びを代弁します。サビからの軽妙な筋回しも愉しいですね。赤塚先生や梶原先生よりも堂に入った演技をされています。これ以降次々とルパンシリーズは続編や劇場版が制作されるのですが、近年のシリーズではますます原点回帰へ向かいます。結局オリジナルなのだと思います。劇場第一作やテレビ版の第一シリーズの世界観こそがルパン三世。いう意味でも今回の『複製人間』で小粋な盗賊テイストを味わうことが出来て良かったです。[英国ロック/60年代]こんばんは。達郎さんのライブネタで棚からひとつまみ。《棚つか》ならぬ《棚つま》です。今宵はトム・ジョーンズ。マッチさん、マーチンさん、と来て、マッチョさんの登場です。宇宙人が日本に潜入して様々な職種を調査する人でもありません。そんなことはどうでもよくて。UNUSUAL(よくあることサ)』は以前も紹介しましたが、そんなコト誰も覚えていないでしょう。そのときはCDでした。あの後、日本盤のアナログシングルを見つけました。JONES』というTVショーのテーマソングに『よくあることサ』が使用されたコトを受けて発売されたモノらしいです。ジャケットに書かれています。これまでもライヴの中で洋楽のカヴァーはしていましたが、ここまでの反響は無かったそうです。女性ファンからのリアクションが大きかったと思われます。今回のツアーでは《キャラじゃない曲》と《判り易い曲を》というコンセプトがありまして、それではと、今回のツアーも所謂ひとつのベタな往年のヒット曲を、選曲されたのだと思います。達郎さんはプライベートでカラオケに誘われたときに『よくあることサ』をお歌いになるそうで、ライヴでも「ちょうど山下達郎とカラオケに行ったと思ってお聴きください」とジョークを付け加えながらカヴァーしていました。達郎さんの歌唱スタイルはラスカルズのフェリックス・キャヴァリエやフランキー・ヴァリ、ディオン、そしてバリー・マンなど、イタロ・アメリカンのシンガーの系譜に属するヴァイタリティ溢れる陽性なエッセンスが感じられますので、トム・ジョーンズのようなワイルドなヴォーカルスタイルも問題ありません。この曲はゴードン・ミルズとレス・リードの共作ですが、元々は女性シンガーのサンディ・ショウに作られた曲なのでした。ゴードン・ミルズはトム・ジョーンズの友人であり、作曲家として活動していた彼の作品のデモ音源の吹きこみの仕事をトム・ジョーンズがしておりました。そのデモ音源での歌唱の素晴らしさにトム・ジョーンズの2枚目のシングルとして売り出されることになりました。後にゴードン・ミルズはMAMレコードを立ち上げて、ギルバート・オサリヴァンなどを手掛けることになります。水を得た魚のように、生き生きと揚々と歌いまくりまくるトム・ジョーンズ。打てば軽く柵越え、と言った感じ。愛する相手への嫉妬深い思いが溢れたラブソングですね。いやぁ、エルヴィス以上にセクシャルな胸騒ぎの腰つきであります。要注意!達郎さんもトム・ジョーンズのファンだと公言されていました。殆どのレコードをコレクションされているとか。LOVE(邦題:愛のおとずれ)』。名作曲チームのバート・バカラックとハル・デイヴィッドのコンビによる楽曲です。?(何かいいことないか子猫チャン)』の方が有名でしょう。『愛のおとずれ』はしっとりと切ないバラードです。YOURSELF』のようなタイプの楽曲。スコット・ウォーカーに勝るとも劣らない哀愁溢れる歌いっぷり。秋にピッタリな素敵な曲です。同時期にポール・アンカもこの曲を歌っています。ハーブ・アルパートのバージョンでも有名。何と達郎さんもカヴァーしています。僕は達郎さんの唄でこの曲を知ったクチです。2002年にリリースした『RARETIES』に収録されています。GREETINGS』でのレコーディングの時に録音されたそうです。いう訳でシングルの両面とも奇しくも達郎さんが取り上げております。かように達郎さんのライヴは毎年毎回色んな趣向に満ちているし、音楽の勉強にもなります。来年もまたお元気な姿をステージで魅せて頂きたいです。[邦楽ロック/80年代]ども、おハローございます。しても達郎さんのライヴネタで棚からひとつまみ。マッチの次はマーチンこと、鈴木雅之さんのシングル。今回のツアーのセットリストは達郎さんの“キャラじゃない”楽曲を、ということで、マッチの『ハイティーンブギ』同様にマーチンへ提供した楽曲のセルフカヴァーを披露。この作品では達郎さんは3曲をプロデュース。マーチンと達郎さんとはアマチュアのシャネルズ時代からの交流があったそうです。70年代中期、マーチンがレコードバーゲンでドゥーワップのコーナーをサクサクやっていたら、隣でゴム引き軍手をはめた男が猛烈なスピードでガンガンレコードを抜いていました。その男こそが達郎さんなのでした。ゴム手でレコードを掘る男伝説。その後、大滝さんのナイアガラでのアルバム『レッツ・オンド・アゲン』(1978)の『禁煙音頭』でリードヴォーカルを担当したのがアマチュア時代のマーチン〈“竜ヶ崎宇童”名義で〉、その曲の途中で、『煙が目に沁みる』を歌いながら咽ている男が達郎さんでした。黒人音楽の同好の士でもあります。その音源の十年後、鈴木雅之としてのソロ二作目を満を持してプロデュース。達郎さんによるレコーディングは難産だったそうで、マーチンに合った楽曲が思うように出来なかったんだそうです。達郎さんの歌手・マーチンへのこだわり、思い入れも深かったんだと考えられます。理想とする楽曲と音質を目指しながらも3曲が出来上がったときにレコード会社から「待った」がかかります。“違う、そうじゃない”ぞと。レコーディングを開始してから3か月が経っており、そしてレコーディングにかかる経費も相当だったと云います。予定より長引くレコーディングに会社は達郎さんを呼んでレコーディング継続へのストップを告げます。マーチンが当時所属していたのはエピック・ソニー。当時の業界の先端を走るレコード会社の運営側としては効率の良いリリースタームで作品を出したい訳で、そこがどんなにお金や時間をかかっても良いモノが出来れば良いではないかという達郎さんと意見が衝突します。大滝さんや達郎さんはご自身のレーベルを立ち上げて、じっくり時間をかけてレコードを作ります。ないレコード会社の方が多い訳で。紆余曲折はありますが、そのときの3曲はじっくり作られただけあって品質は折り紙つき。その証拠にマーチンの最初のベストアルバム『MARTINI』には選ばれた14曲の中に達郎さんプロデュース3曲が収録されています。そんなこんなで達郎さんのプロデュースで出来上がった3曲のうちの一曲が今回ご紹介する『Guilty』であります。アルバムからのシングルカット。作詞はまりやさん、無論作曲編曲は達郎さん。不倫を題材にしたまりやさんによる歌詞とコンテンポラリーなサザンソウル。ブルーステイストが彩るいぶし銀のサウンド。ミディアムテンポの16ビートのうなり。ベースは伊藤広規さん、キーボードは難波弘之さんと達郎さん。間奏のギターソロは大村憲司さん、ギターの泣きが凄い名演です。未成年お断り、苦味に満ちたアダルトな世界にむせ返ります。マーチンに合わせた曲だけあって、まさにR&Bの漆黒の世界が展開されます。男のやるせなさがセクシーな歌声に滲み出て。今年のツアーで披露された達郎んが歌う『Guilty』もキャラじゃないとはいえ、力強い歌で素晴らしかったです。Mauve』はレアリティーズにセルフカヴァーが収められています。こちらもアルバムに収録されています。ヴォーカルの録りは日本で行われたのだと思います。こちらもR&Bテイストのファンキーなラブソング。EPOさんとのデュエット曲。Days』全体もとてもいいアルバムです。博さん以外にも松尾清憲さんや安部恭弘さんが楽曲を担当していて、良い曲が多いです。ちなみに昨日、9月22日はマーチンのバースデイでした。[80年代男性アイドル]こんばんは。8月31日の長野公演を以て、達郎さんの今年の全国ツアーが終了しました。9月17日に出演した氣志團万博も無事に終了とのコト。いう訳で、今回のシングルをご紹介。ネタバレ、晴れて解禁。今回のツアーや氣志團万博で披露された、まさかの35年越しのセルフカヴァー。