together.(日本語訳)こんにちは、ひょうげん教育・代表の武田高司です。私共のWEBサイトに訪問していただき、誠にありがとうございます!私共は、学校芸術鑑賞会を主として、コンサートや演劇公演、イベント、ワークショップ、講演会などの企画・制作を行っております。代表である私は、鑑賞会プログラムのプロデュース、演出、舞台監督などを始めとして、俳優や司会としても活動しております。大阪市内の私立高校で演技コースの責任者を務めていた経歴もあり、現在も演技教室やワークショップ、表現系の講演会の講師としても活動しています。日本では子どもたちが舞台芸術と接する機会が非常に限定されています。家庭内あるいは友人同士で演劇や音楽コンサート、伝統芸能の公演等に行く回数というのは1人あたり・年1回にも満たない数値となっており、その割合も若年層ほど低くなっているという現状があります。いう形式で子どもたちが舞台芸術と接する取り組みが50年以上に渡って実施されてきました。これは、学校の体育館や講堂、または市民会館など公立文化施設にアーティストがお伺いして、コンサートや演劇公演などを催すもので、学校行事(課外授業)の一環として全国的に取り組みがなされております。一般的には「芸術鑑賞会費」として、生徒から一定額(500円〜1,000円くらい)を徴収し、実施費用に充当しています。公演内容も様々ですが、学校での公演であることを前提に、丁寧な解説や体験型趣向などを盛り込み、情操教育の一端を担い個性やコミュニケーション能力の伸長を図る、という目的と併せて実施されております。学校は子どもたちが毎日通い、長い時間をかけて共同生活する場であります。家庭環境や経済状況が異なっても、みなが教育の一環として公平・平等に芸術に触れその素晴らしさを享受できる唯一の場所であるといっても過言ではありません。学校で催される芸術鑑賞会で音楽や演劇と出会い、そこから芸術への興味や関心が広がった、あるいはプロを目指そうというという意識が芽生えた、というケースも決して少なくありません。いう私も小学生の頃に芸術鑑賞会で観た影絵芝居に衝撃を受け、上演作品(赤いロウソクと人魚)と作者(小川未明)に強い興味をいだき、彼の作品を読みあさったという過去があります。いうスタイルが日本独自のものなのか?世界的に共通するものなのか?は存じません。子どもが日々活き活きと暮らし日常生活の中で夢や希望やロマンを見出すために、あるいはより豊かな感性を育むために、学校で舞台芸術を観る・聴くという経験はなくしてはいけないものだと考えています。実情は厳しくもあります。児童生徒数が少ないから、予算の捻出が難しいから、都市部から離れているから...といった事情で学校芸術鑑賞会を廃止する学校も増加しつつあります。これは実に嘆かわしいことです。このような現状を打破し、より多くの子どもたちに、できるだけ多くの鑑賞機会を提供することが何よりも大切であり、私どもの最優先すべき課題であると認識しています。そのために私どもは低廉な価格で、子どもたちが前のめりになって吸収できるような良質な作品を、数多く提供すること・・・をまず心がけています。「集団で鑑賞し互いに心を通わせることの清々しさを体感すること」・・・となりますよう、アーティスト共々日々切磋琢磨して参る所存です。