「モーゼとアロン」、「春の祭典」といった音楽を、その初演時の記録や初演指揮者による録音で聴くと、同時代の共感とか、その新しい作品に対峙する緊張感が、青白い炎となってちろちろ燃えているような気がするんですよね。そこでいま作品が生まれ出てくるかのような生々しさが感じとれる。この指揮者にとってヒンデミットはもう古典なんですね。そのスタンスによって得られたものもあれば、失われたものもある。演奏家というものは時代を先に進めてゆくこともその使命みたいなところがあると思うので、これはこれで新しい演奏として認めることにやぶさかじゃありません。過去の演奏を忘れたくはないんですね。雑味も味のうち、なにもかも肯定してしまって均等なバランスを達成し、「きしみ」や「息苦しさ」のようなものがきれいさっぱり洗い流されて耳あたりの良さばかりが追求されていたとしたら、「だからいい」とはHoffmannには言えません。_)/ドテ嘘嘘、ちゃんと知ってました(笑)さて、ユイスマンスでも読みますかね。satめずらしい作品ではあるけれど、「これほどの音楽をいままで知らなかったなんて!」という思いにときどき見舞われることがある。そんな体験の機会も、みずからすすんで探索しようとしなければ、いっかな訪れてくれることはないだろう。めずらしい作品でも、このあたりになると日頃聴きなじんでいる音楽と共通の言語で作曲されている、といった印象で、なかなか「驚き」には至らない。いえ、「!」の連発ばかりが「衝撃」ではない。内面の反応が予定調和でなければいいの。要は感性を鈍磨させないために。そんなひとはいないと思うぞ〜Hoffmannさんただいま療養中です。できないかもしれません。