(教科)」をご覧ください。education)とは、音楽に関連する教育活動・内容の総称。「音楽そのものについての教育」と、「音楽を通しての教育活動全般」の2つに大別される。類語に「教育音楽」があり、一般にはその語は学校における音楽教育を指す。外部リンク分類[編集]音楽教育は、行われる場所によって、次のとおり分類できる。学校での音楽教育[編集]学校での音楽教育は、授業とそれ以外(特別活動等)で行われている。日本の学校において、音楽の授業は一斉授業で行われることがほとんどである。体験させることが行われている。音楽鑑賞が授業で扱われる。楽典・音楽学などの関連知識も、表現・鑑賞とともに適時とりあげられる。幼稚園・保育所などでは、リトミックなどを取り入れた授業・保育を行うこともある。特別活動等としては、学校行事として校内合唱コンクールを開催している学校も多く、校外学習や体育祭等と同様、全校行事として児童・生徒全員が参加することも多い。合唱や器楽合奏・吹奏楽など、クラブ活動・部活動としての音楽教育も行われている。家庭・社会での音楽教育[編集]楽器の所有率にも現れているとおり[1]、家庭教育としての音楽専門教育も盛んである。子どもにピアノ・電子オルガンの個人レッスンを受けさせているところも少なくない。学校教育を受け終わった成人に対しても、音楽教室・カルチャーセンターなど、生涯学習としての音楽教育の場が多く用意されている[2]。音楽学部・学科など多数存在する。音楽についての専門的な講義・演習のほか、実技の個別指導が行われることも多い。歴史[編集]世界の音楽教育[編集]この節の加筆が望まれています。日本の伝統的な音楽の伝承[編集]この節の加筆が望まれています。明治以降の学校音楽教育[編集]この節の加筆が望まれています。1872年(明治5年)に制定された学制で、小学校で「唱歌」(しょうか)、中学校で「奏楽」という教科が設けられた。これが、日本の学校教育における音楽教育の始まりとなっている。「当分之を缺く」とされ、その内容については、1878年(明治11年)、伊沢修二と目賀田種太郎が音楽に関する上申書提出をきっかけに固められ始めた。この中で、当時の音楽を(大衆音楽なども含めて)身分制度を引きずるものとして否定し、新しい国楽の推進をすべきという趣旨の意見が述べられている[3]。1879年(明治12年)、政府により音楽取調掛が開設され、西洋音楽の輸入が進められるとともに、教材なども整備された。教科としての「唱歌」が必修になったのは、1907年、小学校が6年間の義務教育になったときである。中心とするものになっている。発声・歌唱については学習指導要領が最初に告示されたときより、試案の際の研究結果を元に「移動ド唱法」と「頭声的発声」で指導されていた。1998年告示の学習指導要領では、小学校では「自然で無理のない声」、中学校では「曲種に応じた発声」を指導するように表記が改められている。音楽の専門教育[編集]この節の加筆が望まれています。理論および実践[編集]音楽は表現の一種であるため、音楽教育においても、表現をどう伸ばすかについて取り扱う。そこでまず表現そのものについて押さえ直し、それをどう指導に活かすかを研究している。代表的な研究分野は、下記のとおりである。哲学からの音楽教育研究[編集]音楽美学からのアプローチも含む。ジョン・デューイ、スザンヌ・ランガーなどが研究されることもある[4]。心理学からの音楽教育研究[編集]発達に関する音楽心理学[5]の他、情緒(Emotion)・情操(Sentiment)の意義[6]や音楽の才能(Talent)について考察し、その発達を促すための研究が行われている。もとにした身体・聴覚・知覚の発達に関する研究や、創造[7]のプロセスと、その発達についての研究なども含まれる[8]。歴史学からの音楽教育研究[編集]各国の音楽教育制度の変遷から、実践につながる考え方を総括する研究など。社会学からの音楽教育研究[編集]音楽を学ぶ楽しさの共有を考えるときなどに研究される。フェルディナント・テンニースの提唱したゲマインシャフトとゲゼルシャフトにも触れられることがある[9]。一斉指導と個別指導[編集]この節の加筆が望まれています。具体的な実践[編集]学校での音楽教育としては、コダーイ・メソッド、ふしづくりの音楽教育などがある。これ以外にも、広い意味での創作・作曲教育について、実践の場で研究が進んでいる[10]。専門教育としては、スズキ・メソード、バークリーメソッドなどがあげられる。ソルフェージュ声楽(合唱及び日本の伝統的な歌唱を含む。)器楽(合奏及び伴奏並びに和楽器を含む。Music):狭義に定義すれば「音楽教育」という人間の行動を対象とした研究分野を言う。主体(教師)による働きかけや、それによる行為の対象(子供)の認識過程を追究した研究分野全体を指す。音楽に限らず、実技教科を専門とする教員は募集人数が少なく、また、採用されたとしても担当授業数の関係で講師扱いとなることも多い。大学で音楽について専門的に学んだとしても就職が安定しないことが多い。基づいて身体を軽視する傾向にあった。ことに音楽教育は音楽の独自性・自立性を強調し、身体的要素など音楽と関係がないと考えられた要素を切り離す方法で発展した。今日の日本でも音楽教育は情操教育の一環と考えられている。した身体軽視の音楽教育では「音楽に合わせて自由に体を動かす」といったリズム感を身体で表現する基礎が身につかない[11]。繰り返し批判している。園部は、「人間が当然自然に持っている」「生物学的な能力」である「情動」と、その土台の上で文化によって発展させていく「情操」の2つの面を指摘し、幼児期の音楽教育ではもっと本能的な情動を重視せよと主張している。よると、二人以上の一般世帯での音楽関連資産の所有率は、ピアノが25.2%、電子鍵盤楽器が21.9%、CD・MDラジオカセットが77.9%、ステレオセットが49.4%である。用語説明を参照のこと。110006937910。