著名な番組プレゼンターのスティーブン・フライは、子供時代からワーグナーの音楽に魅了されてきた。ドキュメンタリーの冒頭で、彼はこう語る。「自分の愛する音楽を、その作曲者の劇場で鑑賞するのが私の長年の夢でした。あのヒトラーもバイロイトに引き寄せられました。私はユダヤ人であり、親族をホロコーストで失っています。私が祝祭劇場のシートに座る前に、それが(バイロイトで鑑賞することが)間違いではないと確認する必要があります。」あんなことに悪用されなければ、ワーグナーは19世紀で最も素晴らしい作曲家だと何の疑いもなく言われていたかもしれない。ショパンやリストさえ追いつけないくらいに。誰かと比べるなんて馬鹿げているから、ワーグナーは特別枠ということにしておこう。だいたいワグネリアンという名称で呼ばれるようなファンが他の作曲家にはいるだろうか。あのバッハにだって、ベートーヴェンにだって、ドビュッシーにだって、コアなファンは山ほどいるのにワグネリアンのような呼ばれ方をすることはない。このドキュメンタリーはよく出来ている。その魅力の一つに、進行役のスティーブン・フライの存在が大きい。アーノルド・ローベルの絵本「ふたりはともだち」のかえる君のような容姿で、それでいてコミカルでキュートな性格で目が離せないのだ。冒頭で「間違いではないと確信する必要があります」と言って彼はワーグナーの人生をたどる旅に出た。ドキュメンタリーの後半では、ワーグナーのいなくなった時代に作品がホロコーストに利用される暗黒時代と向き合う。アウシュビッツに収容されていて生還したチェリストに会いに行き、自分はバイロイトに行ってもいいのか問う。悩み苦しんで、彼が出した結論はこうだ。「私はワーグナーもバイロイトも、ヒトラーに譲るわけにはいかないのです。」これを聞いた時、それまで感傷的に見ていたわけでもないのに泣きそうになってしまった。そこで気が付いたのだけど、私も傷ついていたのだ。私にとって音楽は神聖なものであり、何があっても「それでもこの世は美しい」と勇気づけてくれるのが音楽だ。音楽は人が人を思いやる愛であり、希望であり、私は音楽で祈っている。私が小学1年生の時の将来の夢は卑弥呼で、巫女になりたかった。2年生の頃からピアニストになりたいと思うようになって、それは音楽を奏でることで祈るということを知ったからだった。人を思いやる温かな心がこの世を満たすために私は祈り、弾いていたのだ。人殺しのために音楽が使われたことに心底傷ついていた。それをスティーブン・フライの「譲るわけにはいかない」という決心を聞いて「そうだ、譲るわけにはいかないよね」と胸が熱くなったのだった。このドキュメンタリーに興味がある方にはDVDをお貸しします。4つの最後の歌この季節にはこれを聴きたい!シリーズ。今回は、初夏〜晩秋に合う曲ということでリヒャルト・シュトラウスの歌曲「4つの最後の歌」をチョイス。夕映えの中で(アイヒェンドルフ詩)の全4曲でワンセット。どの曲も甲乙付けがたく素敵なのだけど、第1曲の「春」はシュトラウスらしく瑞々しい植物の蔓が急成長するかのような転調に次ぐ転調で彼のオペラ「バラの騎士」のようでもあり麗しい。上のリンクはフラグスタッド&フルトヴェングラーによる1950年の録音で、「4つの最後の歌」世界初演のリハーサル音源。これが最高なんだなぁ。私もこのCDを持っていてお気に入りなのだけど、youtubeのはずいぶん音がゆがんでるね、何でだろ?もしかしてレコードから音取った?だけどやっぱりこの曲集の中で1番好きなのは・・・終曲の「夕映えの中で」かな。自分の生涯の最後に、心の中にこの曲が流れていたらそれはどんなに幸せな死だろうかと思う。私は自分のいまわの際にこういう事を思いたいとか聴きたいというのはないから、やっぱり特にこれをという希望はないかな。・・・私は虫や自然に暮らす生き物を観察するのが好きだ。彼らは自分の最後の状況を選ぶことは出来ないし、望むくらいは許されるのだろうけど、みっともなく騒ぐこともなく精一杯やるだけだ。甘えの卑しさがない堂々とした生き方に、私は憧れる。彼らを見ていると、生きるとは受け入れることと同義なのだと強く感じる。生き物たちがその生命を謳歌する初夏〜晩秋は、自然とこの曲が私の心の中にいつも湧き出て、満たされた感謝の気持ちでいっぱいになる。この世界の美しい情景に胸が苦しくなるくらいに感動してしまう。夕暮れ時に美しい空を見たときは毎回・・・。夕映えの中で(アイヒェンドルフ詩)苦しみにつけ、よろこびにつけ、ぼくらは手をとりあって歩んできた、さすらいの足をとどめて、いまぼくら(二人)は静かな田園を見はらす丘でやすらう。二羽のひばりだけが、昼の名残りを追ってまだ夕もやの中にのぼったままだ。こっちへおいで、ひばりがさえずるにまかせてじきにもう眠りの時間がくる、この二人きりのさびしさの中でぼくらははぐれないようにしよう。おお、このひろびろとした静かな平和!こんなに深々と夕映えに染まって。旅の疲れが重くぼくらにのしかかっているひょっとしたら、これが死だろうか?このアイヒェンドルフの詩の最終節の始まりで、シュトラウスは彼の交響詩「死と変容」の浄化のモチーフの用いている。後奏の始めにそのモチーフをまた高らかに鳴らして、前奏のモチーフへと繫げている。(これ、パソコンから聞こえてくる音をそのままに聞くと高らかでも何でもないのだけど、このコンサートホールの中に自分がいて、この緊張感の中でこの超絶うまい生のオーケストラの重厚な響きの中に自分が包まれていると想像して聴いてほしい。聞こえてこない音さえも聴いてほしい。それから曲が終わった時にこそ本当の音楽が始まることを感じてほしい。現場にいたらあまりの興奮に失神寸前だと思う!笑)鳥がさえずり、浄化されて広がっていく音とこの深い沈黙はアルプスに暮らした彼の魂そのものだ。彼の見ていた景色が私の目に宿り、この世界の美しさを教えて温かな勇気を与えてくれる。前回の短歌につづいて、今日は俳句の話。今まで、俳句にはときめきを感じないナ・・と思ってきたけれど、ここ数年はいいじゃない!と思うようになってきた。・・・桜に対して子供はさほど興味を示さず、ある程度の年齢を重ねてようやく心にグッとくるのと似ているのかもしれない。俳句といえば、いまだ芭蕉の人気は衰えていない。この人の俳句は韻律や季語の感覚が優れているだけでなく、「母音の響き」で時空を超えて読む人の心を揺り動かし続けているのがすごい。母音の中で1番悲しい性質を持つ音だ。低い音が心に沈み込んできて、物悲しい過去の物語に思いを馳せることになるのだ。解放音の連続がいいのかもしれない)、攻撃的とは一言で言えないような、ミーンという蝉のうるささをどこか微笑込みの記憶として呼び起こされる。蝉のいる森林の情景と、夏のにおいと、自分の息づかいと、そして鳴き声の合間に浮かび上がる静寂の空間が胸にせまってくる。生きているこの時間の愛おしさを、たった17文字で表しちゃう。俳句、いいじゃないか!言葉の短さと、描かれている情景のダイナミックさの対比が気持ちよくて、美しい。岩手の平泉へ行ってみたい。中尊寺へと続く奥の細道で、私も文字だけでなく、その自然の中で芭蕉に会いたい。穂村弘さんの短歌集を買った。私は言葉で何かを伝える時、文章が長くなってしまうことが多い。あれもこれもと補足して、文字数がやたらと多くなるパターン。短歌は少ない文字数で鋭いパンチを与えたり、短い言葉なのに読む人の内側にじんわりその世界が広がっていったりして、すごいなぁ・・・かっこいいなぁ・・・と憧れてしまうジャンルなのだ。シンジケートの中から、穂村弘さんの短歌をいくつか。「鮫はオルガンの音が好きなの知っていた?」五時間泣いた後におまえは-----------------------------------短い言葉の連なりで情景も心情も連想させるなんて、な〜んて素敵なんだろう。その面白さは、とても愉快な気持ちにさせてくれる。受け渡す三津五郎がいなくなって残念に思うけれど、一方では若い人が芸の道を歩み始めている。歌舞伎の家の子には3種類あって、歌舞伎が好きでしょうがない子。それからどちらでもなく普通の子。それから歌舞伎が嫌いな子。大半が普通の子で、三津五郎は歌舞伎が好きで好きでしょうがない珍しい子だった。片岡仁左衛門の孫、千之助もきっと歌舞伎が好きな子だ。千之助は2011年、憧れのオーパと連獅子を舞った。(仁左衛門はおじいちゃんではなくオーパと呼ばれているらしい。色気の衰えぬ孝夫にふさわしい・・)この時千之助は小学6年生。メーキング4連獅子はミーハー度が高い演目だな〜と思いつつ、親が子を案じながらも試練を与える物語と役者親子の葛藤とが重なって、観る者を魅了するいい作品だ。いうのを見ると、どうか素晴らしい役者に成長してくれますように、いいものを見せて下さいねと願わずにいられない。朝のバッハいつも一日の練習の初めは、バッハから。平均律集から好きな曲を1曲弾いて、それからヴァイオリンかチェロの無伴奏組曲を1ピースだけ。それから気が向けばカンタータを弾くこともある。一日の最初にバッハを体に通すと、自分の身体と精神の状態がよく分かるから、私にとっては大切なバロメーターだ。何をどういう目的で練習するかは、長いビジョンでだいたい決めているけれど、その上で綿密な取り決めはその日その日ごとに今の状態を計算しながら、前日の晩に眠りに落ちる直前と、朝目が覚めて布団の中とで決めてから一日が始まる。それで最終チェックのバッハでカウンセリングして本決まり。今朝のバッハはどうだったのかというと、ものすごく調子が良かった!感謝。対論集の1巻に、こんな話がある。梅原「京大の哲学科には西田(幾多郎)・田辺(元)の哲学の伝統がある。そこでは西洋哲学を学ぶと同時に仏教を学ばないかんという考えがある。西田さんは禅、田辺さんはだいたい親鸞と、そういう空気があったんです。ところが戦後の京都大学では、西田・田辺の影響を受けた人が追放されて、田中美知太郎さんとか野田又夫さんとかの、西洋哲学の研究者をしていればそれが哲学だという考え方が主流となった。野田さんなんか、「梅原君、自分の哲学というのをやめなさい」と言うんだ。先生の言葉だから黙っとったけど、自分の哲学をやらんで、何をするんだと思った。ある先生は、「あと百年くらいは西洋哲学を研究し、それ以後『日本の哲学』というものが出てくるかもしれない」と呑気なことを言う。それじゃ自分の人生がなくなる。自分の人生をどう生きるか、それには自分の哲学が必要だ。自分は自分なりの人生観・世界観を持って、そういうものを一貫した論理を持って体系的思想にする、それが哲学じゃないかと思った。本当にその通りだと思う。私のやっているクラシック音楽でも同じことをいつも思っている。クラシック音楽というのは西洋起源のものだけど、私達は日本の伝統文化をよく知っていなければ西洋音楽を自分のものとしていく事は不可能なのだ。西洋音楽だけを、誰かのお仕着せでコピーしているだけでは意味がないし、やっていてもつまらないだろう。そのつまらなさは聴けばすぐに分かる。日本の能や歌舞伎、文楽や落語の技を堪能解明し、また縄文の頃から今につながっている思考を自分の中に照らし合わせてみると、驚くほどに明確に、自分の中に息づいている日本人としての生活様式による動きや韻を含むリズムの習慣、そして何千年もかけて受け継がれてきた思考の習慣を手に取るように感じることができる。それがあってようやく、西洋の人達の体と思考の習慣を発見することができて、自分とリンクすることができるのだ。自分が何者であるかを知らなくては、できることではない。ほとんど読んじゃった。日常小話2015年2月25日水曜日プレゼント先週は私の誕生日があり、家族からは過分にプレゼントをもらってしまった。ふふふ、やっぱり嬉しいことこの上なし!写真は、リクエストしていたもの。ふろしきに包まれて、デコシールでとめてある。芸と命の長さ坂東三津五郎が亡くなった。勘三郎が亡くなった時から、この人辛いだろうなと心配はしていた。子供の頃からのライバルと、長い時間と弛まぬ努力で作り上げてきた最高の相方。その相方とこれからの20年で開花するはずだったのに、心中察するに余りある。大大大好きだったけれど、年齢がね・・・。本人達が一番思っているよね。今で充分に素晴らしい三津五郎あってのこれからだったのにな。80歳の三津五郎が観てみたかった。命の長さって、残酷だ。今まで三津五郎がやってきた事を何だと思ってるんだ!って、でもどうしようもないね。生きるとは、何もかも受け入れるという事なのかな。右手を痛めるここ2週間位、右手の親指を痛めている。ピアノで痛めたものではなくて、生活の中で痛めたものでこういう方がなかなか治りにくい。いつでも、体に違和感を感じた時の最初が肝心だ。練習の量を減らして(これがすごくストレスなんだけど)弾くときにも細心の注意を払っていたけれど、何せ弾くとなると指の酷使が半端じゃないからなかなか治らなかった。生活の中で右手を極力使わないようにして、まぁまぁ良くなってきたと判断して練習量も戻していく。一度練習量を減らして、しかも故障のために手加減して弾いていた為に、感覚の鈍った体をまた鍛えていくのはとてもキツいし楽しいことではない。今度はどんなスピードで回復をしていくのか、今度は自分の体の能力にどんな驚きを発見できるのか、と楽しみに感じる自分がいる。やろうと思えるんだろう。(Atom)ブログ新しく開設しました!新しいブログのアドレスはこちらです。音楽や演奏、楽器の話などを書いています。いう本を買ったのだけど、評判通り面白い本だった。この本はイギリスの科学ジャーナリスト、クリストファー・ロイドによる、ビックバンから現在まで137億年の歴史解説書だ。この著者がとてもユニークな人物で、この本を書いたきっかけ...こんな世界があったとは!中学で吹奏楽部の長男からの影響で、最近は吹奏楽のジャンルも聴くようになった。それで色々と見聞きしていて『ローズパレード』というのを知った。これはカルフォニア州パサディナで毎年元旦に行われている、カレッジフットボールの「ローズボウル」の前にパレードをするイベントら...メンテナンスピアノの弦が切れたので、調律師さんに来ていただいた。気になっていたペダルも調整してもらい、また心置きなく弾くことができて嬉しい。この楽器は1907年製のニューヨークスタインウェイで、うっとりする甘美な音が持ち味だ。