これでオカッパ洋子の前途を誰も止めることができなくなっていく。らのグラフッィクデザイナーと初めて交わった。婦人画報社の前身にあたる東京社で「生活の新様式」の編集に参加すると、1942年には銀座に「桑沢服装工房」を設立してしまう。ここからのオカッパ洋子の勘がだんだん冴えてくる。デザインと写真とアートはつながるのだということ、ついでは「型」さえ押さえれば、デザインと服装と家具もつながるという勘だった。「型而工房」によって発表されたユニット家具にも目を向けた。勝見は「リビングデザイン科」という造語をつくり、亀倉は卒業証書をデザインし、山城隆一はニューズレターを担当した。して渋谷のワシントンハイツの前に、増沢洵設計の鉄筋コンクリートの3階建校舎が出現したのが、1958年のことだった。威容であったことだろう。ぼくも写真科で教えたことがあるこの校舎は、今月5月から取り壊されて、2年後には6階建に生まれ変わるという。草月会館が赤坂表町に落成する。いまの総ガラス張りの草月会館の前身にあたる。同時に草月ホールがオープンし、世界に3台しかないというノバート・シュレジンガーのデザインによる朱色のベーゼンドルファー・ピアノが舞台を飾る。園田高弘がシェーンベルクや諸井誠を弾いた。この草月会館に伴って発足したのが、勅使河原宏の率いた草月アートセンターである。パイオニア奥山重之助の3人が勅使河原の懐刀となった。本書ではそのへんのこと、秋山邦晴がまことに詳細な資料付きレポートを寄せている。草月アートセンターが当時の前衛の牙城として八面六臂の活動を見せ、とくに大半の前衛音楽を日本のアートシーンに引きずりこんだ異様な功績には目を見張るものがある。らの「作曲家集団」を引きこんで、草月ホールはあっというまに前衛音楽の殿堂となっていった。アニメーションを持ちこんで、ここは世界有数の実験劇場ともなったのだった。1962年のジョン・ケージの演奏会はいまなお語り草になっていて、ジョン・ケージ・ショック以前と以降とに日本のアートシーンを分けるほどである。コレクティヴ・ミュージック」展、バウハウス東京展など、ここでは書ききれないほどの大胆な試みを惜し気もなく連打した。大学生になったばかりのぼくは、とくに高橋悠治と小野洋子に腰を抜かしたものだった。草月アートセンターは「SACジャーナル」という小冊子を編集制作もしていた。裏表紙には毎号、奈良原一高や和田誠たちがそれぞれ勝手なレコード・ジャケットを“発表”していた。それはそれは溜息の出るほどの小冊子なのである。武満徹の『吃音宣言』もここに連載されていたものである。これではキリがなくなってきた。紹介はこのくらいで打ち切るが、このように書いていてやはり思うのは、1960年代文化の大半が1950年代の仕込みによっていたということ、すべての起爆は何度にもわたる下からの個々の連動によるモチベーションで動いていたということ、それに、ほとんどのアクティビティがコマーシャリズムや広告やその手の業界人を介入させていなかったということである。ひとつ言うのなら、本書に登場する文化装置には消費者を対象としたものがまったくなかったということだ。その後、日本はくだらぬ相手をふやしたものである。池波正太郎が愕然とした若者市場だけではない。主婦市場、タレント市場、お笑い市場、グルメ市場、健康市場....。これはひょっとすると取り返しがつかない泥沼である。いうときは「最小多様性」なるものをめざし、無数の「小あがり」を各地の縁側あたりに意匠させるしかないのではあるまいか。諸君、連休は「なんたら市場」などに目もくれず、お忍びで、お偲びで。コメントは受け付けていません。ターネットと発酵」〈中編〉2017.06.07。