(笑)この二つの極の間に、もう一つ網目状の電極を入れてみる。人間が見て網って分かるほどなんだから、電子にすれば無いも同じで当然通過できるのだが.........。悪さして、この網に電圧をかけてやろう。とたんに電子は流れにくくなる。電圧が上がるほどに通過できなくなる。この網にかける電圧で気ままに飛び交っていた電子の奴をコントロールできるのだ。これが「三極管」、仕事は主に増幅。現在の素子にするとトランジスタ?......う~ん、惜しい。Transistor(合ってる?)日本語で電界効果トランジスタだ。この先どんどん極数は増えるけど、増えるのは網(Grid)ばかり(だったっけ?)で、まぁ、周波数特性だの何だのを改善していった結果なわけだが、トランジスタが発明されてからあっという間に駆逐されてしまう。CDが出たときのLPのように.........。LPの愛好家がいるように、タマ(球)のアンプをこよなく愛するマニアは不滅なのだ。(笑).........疲れた。支離滅裂になっちまったし。最初はねプレートとかグリッドとか出さないつもりだったんだけどね。途中からポロポロと.........。(^^;では、次回は何の脈絡も無く『foの怪』にしよう。「fo」と見た目をそれらしくするのにエフ・オーになってるけど実際はエフ・ゼロ。最低共振周波数の話なのだ。foの怪エフゼロ、それは安芸出氏が音楽を担当した未来のレースゲーム.........の方じゃなくって。(^^;何処からいこうかなぁ.........負荷あるところに電気抵抗あり。直流の場合、温度変化などの要因を取り除けば抵抗値は一定なんだけど、交流になるとそんな簡単なもんじゃなくなるわけだ。交流抵抗分と呼ばれるようになる、インピーダンスというやつだ。(^^;音声信号も交流なわけだから、その負荷のスピーカの抵抗はインピーダンスとなる。カタログや取扱説明書に4Ωとか8Ωとか書いてある奴だが、これ、ある意味ウソなのだ。インピーダンスは周波数が高くなるにしたがって上昇していく。一定の値じゃないのだ。いって不定じゃ困るので、周波数のずっと低いところの値を使っているのだが.........ここからがエフゼロの話。周波数を下げていくとインピーダンスもどんどん下がっていく。あるところでポーンと跳ね上がってピークに達するとすとんと落ちる。ここからスピーカのコーン紙は正しく振動できなくなってしまい、出力はどんどん下がっていってしまう。このインピーダンスのピークの周波数を、そのスピーカの最低共振周波数という。通常、foより低い周波数は使い物にならない。これは再生可能な最も低い周波数と最低共振周波数が同じ意味になると言う事だ。50~20,000Hz」とか書いてあれば、fo=50Hzの事になる。逆に、foが書いてあれば、それより低い音は出ないと言う事である。例に出した50Hzとはどんな音なのかということだが.........ここからは楽器の話になる。(^^;現在のように電子チューナがなかった頃、楽器の調律に使うのは音叉であった。.........最近は売っているのだろうか?まっ、いっか。普通は440Hz付近なのだが、この音は誰でも知っている音なのだ。時報は聴いたことがあるだろう。その最後になるポ~ンと伸びる音こそが440Hzなのだ。これはピアノだと.........あ~っと、ピアノは音域広すぎ。低い方から2番目だな。これの5フレットに軽く指を当て弾いてみるとハーモニクスという開放弦の4倍の周波数である高い音が出る。これがさっきの440Hzなわけで、音叉を使っての調律はこの音を合わせていたのだ。周波数は1/4の110Hzとなる。ここで私の愛するエレキ・ベースの登場。エレキ・ベースの調律はギターの3~6弦を1オクターブ下げたものだ。エレキ・ベースの3弦開放はギターの5弦開放の1オクターブ下であり周波数は1/2の55Hzである。ここで注目はエレキ・ベースにはもっと低い音が出る弦があるということ。かかわらず「低音は十分に出ている」などと抜かす奴がいる。評論家ぶった書き方で。「てめ~、生の音知らね~のか!」と言ってやりたい。(ハァハァ)では、何処まで出ればいいのか。16Hzと言いたいがそれはちょっと.........。(^^;エレキ・ベースで話を進めよう。3弦開放の音は4弦の5フレットを押さえた音になる。5フレットは弦の長さを3/4にしたところ。そこで指を離すと弦の長さは4/3倍に、周波数は3/4倍になる。最近は5弦ベースや6弦ベースが珍しくない。これで約31Hzになる。エレキ・ベースの音をちゃんと聴きたいなら少なくても40Hz、できれば30Hzが出るスピーカを用意しろって事だ。次回は.........まだ考えてない。(^^;スピーカの穴の怪こうやって書くと正面にあるバスレフのダクトと思われるかもしれないが.........。私の言う穴とは、そんなバッフル板に開いたものではなく、ユニットそのものに開いているやつの方なのだ。「そんなの無いぞ」と思われる方が大多数だろう。自作系オーディオマニアを自認する方ならなおのこと。オーディオ用のユニットにそれは存在しないのだ。それはギターアンプやベースアンプなどの楽器用のスピーカに存在する。ユニットの後ろ側、マグネットが取り付けてある部分のど真ん中に指が入るほどの穴が前方に向かって開いているのだ。それはいったい何?という問いに答える前に楽器用とオーディオ用の使われ方の違いを説明しようじゃぁないか.........。ここから先、ユニットの各部分を表す聞きなれない名称が出てくるかもしれないが勘弁して欲しい。勢いだけで書いているから流れが止まると「はい、そこまで。終了!」となりかねないのだ。(苦笑)で、オーディオ用のスピーカで聞くのは当然音楽である。出てくる音は源音に近ければ近い方が良い。所謂Hi-Fiというやつだ。Hi-Fiを「音が良い事」と思い違いをしている人も多いようだが、「高忠実度」のことであり......危ない、横に逸れそうになった。(^^;ボイスコイルに電流を流すとフレミングさんやアンペアさんが言っているように(オイ)前後に動く訳で、それに取り付けられたコーン紙も一緒に動く。それが空気を揺らして音になる。電流を流せばボイスコイルも大きく動きコーン紙もそれに従う。その結果大きな音が鳴る。大きな音を出そうと、もっと電流を流す。ボイスコイルとコーン紙はどこまでも動けるわけではない。ダンパとエッジで支えられている以上はそれを引きちぎって動く事はできないのだ。なると流した電流とコーン紙の動きが一致しなくなる。Hi-Fiではなくなる。いやいやそんなもんじゃ済まない。激しく歪んで聴いていられない。オーディオ用のスピーカは最大定格を超えるような使われ方はしないのだ。ギターアンプなどは歪んでたってお構いなし。それどころか「良い感じでディストーションがかかっている」などと言い出す始末。なるとユニットは過大入力前提で設計しないといけない訳だな、これが。過大入力だとどうなってしまうかだ。スピーカとは電流から音への変換デバイスな訳だが、実はあんまり効率の良い物じゃない。それなりの電力が音にならず別のエネルギーとなって逃げている。ただでさえ効率が悪いのに更に過大入力など入れればどんどん温度が上がり、やがてはボイスコイルを焼き切ってしまう。先ほど書いた背面の穴はポールピースを貫き、センターキャップで閉じられている空間にまで達している。オーディオ用だとセンターキャップで閉ざされてしまうボイスコイル周辺の空間が、この穴によって背面へと繋がっているのだ。センターキャップはコーン紙と共に動くのでこの穴には空気の流れが生じボイスコイル周辺の放熱を助けているという訳なのだ。ところで私はある日とんでもないスピーカが存在する事を知った。ある雑誌を見ている時、プロ用のベースアンプのレンタルを記事形式で広告したものがあったのだが、これがかなり強烈だった。それは.........。通常ならばボイスコイルなどがあるべきところに直流モータが居座っている.........。(^^;軸の回転運動をラック&ピニオンで直線運動に変え振動版をドライブする。確かにモータなら元から高負荷用に作ってあり放熱対策はバッチリだろうし......って、そこまでやるんかい。(^^;さてと、次はどれにしよう?今、思いついているネタは2つ.........。方向性を変えて、「ドレミの歌」の話。日本では児童唱歌と同列扱いなのだが、実はれっきとしたミュージカルの曲。私の記憶によると、このミュージカルを観たペギー葉山さん(歌手)が帰国の飛行機の中で日本語の歌詞を作ったものだ。作詞であって和訳ではない。「レ」はレモンではなく「レイ」で太陽から降り注ぐものだったり、「シ」は幸せでなく「ティー」でジャム付きトーストと出てくる飲み物だったりするのだ。ついでに「ファ」は、86のアセンブラを経験したプログラマさんならご存知のファージャンプの「ファー」と同じ意味だったり。(笑)舞台は成功し映画化されることになる。私の音楽のルーツとも言える「サウンド・オブ・ミュージック」だ。最近の人だとピンと来ないかもしれないが、トラップ一家のアニメと言えば知っている人もいるだろう。「菩提樹」の名で記憶している人もいるかと思う。話が逸れた.........。(^^;その映画のサントラ盤を聴いて育った私だが、今になっても聴きたくなる時がある。そこでCDを買ったのだが.........酷い、酷すぎる。CDらしくすっきりとした音になっているのだが、あからさまな低域カットで重厚なはずのパイプオルガンが軽いこと軽いこと。立て付けの家具のサイズじゃないんだから、ちゃんと朗々と鳴らしてほしい。.........!そんな程度の問題で済まないのが「ドレミの歌」なのだ。なんと、主役であるマリアの声が遅れているのだ。こんな溜めた歌い方してたっけ?」と思ったのだが、そうじゃない。遅れているだけなのだ。こんな馬鹿な事が起こる可能性は......ある。MTRの操作ミスに違いない。orzそして、もう一つ問題があるのだが、その前に.........。このCDの、Amazonでの感想の中に「ドレミの歌がドではなくシ♭から始まっている。これでは子供に聞かせられない」というのがあった。はて、私の知識では『ド』の音など調によって移動するものではなかったか。絶対的な音程は、日本では『イロハニホヘト』で英語圏では『ABCDEFG』で表すのではなかったか。「ドレミの歌」は『B♭』が『ド』の曲なのだ。音楽の勉強を始めましょ。「ドレミ?」ミュージカルなので、マリアの弾くギターに合わせて音階を伴った会話があり、その後「ドレミの歌」へと続いていく。ん~~、というかドレミの歌ってレッスンシ-ンでの会話そのものなんだよね。(^^;何故そんな話が必要かっていうとだね.........このCD、テンポが少しLPよりも速くなってる。それが何を意味するかと言えば、音程も上がっちゃっているという事なのだ。どの位上がっているかって言うと、だいたい半音。そこで、さっきの話に戻るのだが.........。上がっているっていう事は、元に戻すには下げにゃならん。B♭の半音下は......Aだよね。本当の「ドレミの歌」はイ長調の曲だったというわけだ。これは英語の始めと音楽の始めを一致させた作曲者のユーモアだったに違いない。そんなユーモアを子供に分かってもらおうとなどとは思わないだろう。「ドレミの歌」は児童唱歌なんかじゃなくて、大人のために作られた曲だったのだ。......と私は思う。電撃の怪さて、久々に怪シリーズを...と思いながら過去の記事を眺めていると.........多量の誤字やらなんやらを発見。orzmixiの方で読まれた方、ごめんなさい。_)mんで、私が電撃などと言い出すと「またラムちゃんか?」と思われるでしょうが......最後にはしょうか?(^^;昔々、アマチュア無線が盛んだった頃、「1000Vギャップ」という言葉がありました。ジャンクのバリコンを使う時何ボルトまで放電せずに使えるか?その目安が1mm=1000Vなのです。電極である羽と羽の隙間が、例えば0.5mmであれば「500Vくらいかけれる」となるのです。見ても5mは放電していると思われるのです、そうなると5000mmなので500万ボルトは発生している事になります。ところで、これが当てはまるのは電極が平面の場合であり、尖った物からはもっと低い電圧から放電が始まります。これは掌よりも指先からの方が放電しやすいという事です。がって放電したい対象に向けて指差す動作は大変理屈に合っていると言えるでしょう。一般家庭や町工場などで使用される電源は100Vあるいは200Vである。電柱の間を走っている線は6600Vであり、高圧鉄塔となると更に桁が上がる。じつは、これは単純な二つの式で理解できるのだ。表される電力を求める式だ。