10件目〜人力でGO子供の頃から、坂があればとりあえず登る。自転車があれば、行ける所まで行ってみる。自転車で行くとこまで行く大人になってしまいました。先日、仕事帰りにふらりと寄ったブックオフでマンガを三冊買いました。久しぶりに「欲しい」と思わせる作品に引かれたからです。現在、飛ぶ鳥も落とす勢いで、往時の安野モヨコを思わせるヤマシタトモコの『運命の女の子』。ヤマシタトモコと私は不幸な出会いをしてしまいました。数年前、電車待ちの品川駅構内の書店で西炯子の『娚の一生』とヤマシタトモコの『HER』が一緒に並んでいました。どちらを買おうか迷っている内に、電車に乗る時間になってしまい結局どちらも買わず仕舞。いう出会いをした作品や作家って、縁が無いというか、その後、何だか買いづらくなってしまいます。している内に人気作家になってしまうと「乗り遅れ感」が悔しくて、買えなくなってしまいます。電車には乗れましたが、ヤマシタトモコには乗り遅れた・・・。『運命の女の子』は今年発売されたばかりのヤマシタトモコの最新短編集集。表紙からハンパ無いオーラが出まくりで、書店でも何度か手に取った作品。それが早くもブックオフに並んでいるのですから思わず衝動買い。イヤー・・・・ハンパ無いっす。冒頭の『無敵』は背筋が凍りつく様な作品です。殺人の容疑が掛かる女子高生を、女性刑事が尋問する密室劇ですが、この女子高校がとにかく「異常」。美人に分類される容姿をしていますが、彼女の中身は人間の範疇を越えた何か・・・。『羊たちの沈黙』のハンニバル・レクターを思わせる異形の何かが人間の皮を被っています。彼女の怖い所は、確信犯でありながら、通常の罪悪感を感じていない所。人が息をするのと同様に、自分が犯した罪を当たり前の行為と捉えています。尋問する女性刑事は、とにかく目の前の有る異形の物から逃げたい気持ちを抑えながら向き合いますが、彼女の雰囲気にのまれてゆきます。7月ですが、この作品がアフタヌーンに掲載されたのが2月。実際の事件にこの作品が影響を与えたとは思えませんが、あまりの類似性に、再び背筋が寒くなります。高校演劇部の男女関係をクールに描く『きみはスター』。ファンタジー色のある『不呪姫の檻の塔』と肌合いの違う2編がカップリングされていますが、女性作家らしい剃刀の様な醒めた視線は、現在のどの男性作家よりもスリリングです。ヤマシタトモコに乗り遅れた私ですが、この作品が出会いで良かった。■こちらも書店で何度も手に取っていながら、何故か買えなかった市川春子の作品。『虫と歌』の表紙にも惹かれましたが、『25時のバカンス』のビキニでシドケナイ表情には逆らえません。内容はファンタジー色の強いSF。普通の作品ではありません。科学者の姉とカメラマンの弟の微妙な関係を描く『25時のバカンス』も、太陽系内開発を描く『パンドラにて』も、月の王子の不治の病を描く『月の葬儀』も、今までのどの作家も書いた事の無いアプローチで、SFとファンタジーを融合しています。評論するのがヤボなので、「大好物の作品」とだけ。■ヤマシタトコモと、市川春子をゲットして、棚の下段を見ると『珈琲時間』というベタなタイトルが目に留まります。その下の作家の名前を見てビックリ。何と、豊田徹也の作品です。2005年に『アンダーカレント』という単行本でデビューした彼は、独学でマンガを勉強し、働きながらデビューします。『アンダーカレント』は、デビュー作家の作品というよりは、15年以上のキャリアを持つ作家の作品と言われても誰も疑わない完成された作品でした。風呂屋の亭主が失踪した後、奥さんが一人で風呂屋を切り盛りしています。そこに一人の男が流れ付き、風呂屋を手伝う事に。素性の知れない男ですが、律儀でどこか影が有りまます。実は、この男の過去において・・・おっと、これ以上書いたらダメだ・・・。絵柄は青年誌のシリアスな作品をコピーした様な、ある意味無個性な作家ですが、ストーリーテーリングと人物描写に関しては超一流です。亭主に逃げられた風呂屋の女房と、流れ者の男の関係がいつしか過去を巡るミステリーに発展して行く様は、優れた映画の様でスリリングです。この作品はフランスでも高い評価を得ている様です。豊田徹也は極端に作品が少なく、単行本は2005年のこの作品以来、2009年の『珈琲時間』、2012年の『ゴーグル』だけです。『珈琲時間』は発刊から時間が経っているので、何度か表紙くらいは本屋で目にしたと思いますが『アンダーカレント』と雰囲気が違う絵柄なので、豊田作品とは気付かなかったのでしょう。ブックオフで開いた途端、アアーー!!と思いました。『珈琲時間』は、コーヒーを巡る短編集です。それぞれのエピソードが独立していながらも、登場人物がどこかで関係している所は、くらもちふさこの『駅から5分』の様でもありますが、タッチとしては優れた海外の映画を見ている感じに近い。本棚の片隅にこっそりと置いて置きたい作品です。先週は堅い記事が多かったので、息抜きにマンガの話題でリラックス。今期アニメの『のんのんびより』。田舎の子供達の日常アニメですが、1話目は非常に良かった。田舎の子供と都会の子供のカルチャーギャップを、田舎の景色の中で淡々と描いていてとても好印象でした。2話目にして完全に「ど〜でもいい日常アニメ」になってしまいました。原作ものなので、原作通りなのでしょうが、とても残念です。ところで、かつて日本人が都会に憧れていた時代は漫画やアニメの舞台も都会がメインでした。バブル以降の日本人の価値観の変化を象徴する様に、地方を舞台にしたものが増えている様に感じます。アニメによる地域振興のブームも手伝って、最近では地方が舞台の作品の方が多いとも言えます。考えてみれば日本の人口の半分以上は地方都市やその周辺に住んでいるので、漫画の中にリアルな生活観を出そうとした時に、地方を舞台にした方が身近さが増すのかも知れません。都会を舞台にすると「東京」を無意識に想定してしまいます。遠くに山並みが見える地方都市の方が、特定の都市のイメージを取り去る事が出来るのかも知れません。これらの「地方」を舞台にした作品の性質は概ね次の二つに大別されます。「どこにでもある田舎や田園風景」として描かれる場合と、「何か特別な因習が残る異世界」としての田舎です。溢れ、東京はかつてのミステリアスな雰囲気を失い身近な都市に変貌してしまいました。一方で、都会の人達から観た「田舎」は「異世界」そのもので、『屍鬼』や『神様ドールズ』では、「不思議な因習が残る田舎」という設定を最大限に活用して作品世界を構築しています。最近の傾向としては「日常」を描く作品で、地方を舞台にしたものが増えています。「東京」を舞台にすると、作品間の「差異」が小さくなってしまう事も原因なのかも知れません。この様な作品に描かれる田舎にも2種類あり、「どことも知れぬ田舎」と「有名な田舎」に大別されます。『かみちゅ』の尾道や、『氷菓』の飛騨高山は、背景から地名の特定が容易です。これらの作品では、地名のネームバリューより、建物や街並、或いは風習が特徴的な事が物語の展開に不可欠な要素となっています。一方で『あの日見た花の・・・』の秩父や、『悪の華』の桐生は、他の地方都市でも代替が可能かも知れません。『俺の妹がこんなにかわいい訳が無い』の千葉市や、『俺の青春ラブコメはまちがっている』の京葉線沿線(千葉市)などは、ラノベの原作者の住んでいる地元をそのまま舞台にしたという安直さです。地方在住の若いマンガ家やラノベ作家の中には、自分の住んでいる街の周辺しか知らない作者も多く、その結果、メジャーでない地方都市が物語りの舞台になるケースも多くなっています。作者の育った町だそうです。面白い動画を見つけました。都道府県別、アニメの舞台をまとめてあります。・・・と勝手に番付を付けてみました。