いつか、このあたりの事情と消息については詳しく話してみたい。つづいて5月半ば、上田辰之助が「思想の科学」と名付けた雑誌が創刊した。創刊1万部を完売した。編集方針に、1ひとびとの哲学の研究、2コミュニケイションの研究、3記号論理学研究、4私たちがもっとはっきり考えられるためのさまざまのこころみ、とあるのが斬新である。いま、これだけの編集方針をもって知的メディアの創刊に踏み切れる者は、まずいまい。昨今のメディア派はたいていはどんよりしている。研ぎ澄ますこと、メディアとはそれしか方針はないはずなのに。「思想の科学」グループの当初の親分格は渡辺慧だった。この、時間論をしきりに探求していた物理学者こそがすばらしかった。ぼくも会ったことがあるのだが、なんとも「人と論理と情報のエントロピー」を包む魅力をもっていた。グループやサロンやメディアをつくりたいのなら、こういう人を大事にすることだ。7月に入ると遠藤麒一郎を編集長とする「世代」が創刊される。学生の、学生による、学生のための総合誌というべきか。『1946・文学的考察』も「世代」を舞台にしての成果だった。いずれもまだ少壮の青年である。本書にはいいだもも(飯田桃)による回顧をこえる“現在的”な回想クリティックが載っていて、これが読ませる。ぼくにはカミソリのような編集術の持ち主だった矢牧一宏の名も懐かしい。夕顔』などの名作はこうして“分離派”から生まれたものだった。名作も大事だが、それ以上に、このときの技術スタッフが行動を共にして“同じ釜の飯”を食ったことが大きかった。日本のヌーベル・ヴァーグは東宝争議と新東宝がなければ出てこなかったろう。戦後の第1年をスケッチしただけだが、ここからありとあらゆる前衛と教育活動とメディア文化が噴き出した。それを案内するのはあまりあることなので、以下、ぼくにとっていささか関係のある人物を、二、三とりあげたい。最初は、かの伊達得夫である。伊達は「京大新聞」で編集イロハを心得て、途中満州で兵役を体験し、昭和22年に「書肆ユリイカ」を興した。最初は原口統三の『二十歳のエチュード』である。数日して安部公房がふらりと訪ねてきた。安部はそのころ共産党文化部の闘士で、「世紀の会」を世話してくれないかと言った。安部や関根弘の前衛文芸グループのことである。矢牧・いいだの「世代」からも発行元の申入れをうけていた伊達は、その両方を断るかわりに「現在」という同人誌を発行する。この連中の“政治”とソリが合わない伊達は、結局は自分がいちばん好きな一冊を本にする。それが稲垣足穂の『ヰタ・マキニカリス』なのである。ところがこれがまったく売れない。牧野信一の作品集もさっぱりだった。それなのに伊達は、さらに売れそうもない出版だけを本職とすることを決意した。5巻も栗田勇が訳した『ロートレアモン全集』全3巻も、これらはみんな伊達得夫の仕事であった。いまや伊達得夫のような、無常のダンディズムと逆上のニヒリズムをかたちにしつづける編集者や出版人はほとんどいない。ときどきハッと思うのは、小さな画廊のギャラリストがつくる瀟洒な図録やリーフレットばかり....。伊達得夫を訪れた安部公房の「世紀の会」は、その後は戦後史に有名な「夜の会」に吸収されつつ、草月アートシアターの活動につながっていく。らが「日本アヴァンギャルド美術家クラブ」をつくったことだろうか。翌年、「アヴァンギャルド芸術会」「夜の会」などがこれを拡張して、そこへ数寄屋橋画廊の山本孝とともに「東京画廊」を開設した志水楠男が登場し、新たな美術紹介の前衛シーンを拓いていった。アンフォルメルの日本導入だ。この動きはやがて志水が独立して「南画廊」を開き、フォートリエ展やティンゲリー展やジャスパー・ジョーンズ展を成功させてからは、さらに現代美術の見せ方の主流になっていく。して、現代美術とアヴァンギャルドと文芸とがしだいに混成されていくのだが、このアート・ムーブメントに加わったのがデザインと音楽とファッションだった。桑沢デザイン研究所と草月会館の開設が大きい。