Table/QMACにて滞在制作を行いました。9月で3歳になるという娘Romyちゃんを伴った3人にとって初めて訪れた日本での滞在は、東京も京都もすっ飛ばして北九州ー福岡のみでしたが、地元のアーティストに会ったり、近くのアートスペースを訪れたり、作品の素材を探してまわったり、ギャラリーをスタジオとして使用、制作に没頭し、あっというまに3週間が過ぎ、展覧会オープンを迎えました。エッガーはパフォーマンスが主要な表現手段ですが、ゴム素材が空間内に蔓延り、手術台と呼応する驚異的なインスタレーションを制作しました。アイトナーは時代物の映画ポスターや新聞の写真を使ったコラージュ・ドローイングによって、一見かけ離れたイメージの共存を新しい意味に転化させます。Tableの空間ではみごとに共鳴していました。エッガーの輪ゴムをつないで手術台を取り囲んで出来上がったインスタレーションは、床の排水口から侵入した奇妙なモンスター、一方、日本の印象をもっぱら3.11の自然災害と原発事故の重大さで捉えるアイトナーのコラージュにもいたるところに、自然の脅威と人間の仕業から産み出された怪物が潜んでいました。エッガーはパフォーマンスを上演、アイトナーはスライド・ショウを上映しました。「共鳴の部屋」エッセイを寄せていただきました。ー「uterus」空間の虫ーその奇矯な形の生き物は、排水溝から這いだしゆっくりと伸びをするように無影灯に張り付き、手術台の上へと引き寄せようとしていた。同時に傍らのイスをも取り込み、まるでその部屋の中心で、空間そのものを内部へと裏替えそうとしているかのようだった。内部と外部、双方に緊張した関係を紡いでいるのは輪ゴムと輪ゴム、そして輪ゴム。幾重にも重なり連なり結ばれ、皮膚のようなゴムの外膜を引きちぎり、突き破って増殖し続ける。強い力で重たい手術台やイスだけではなく観客さえも巻き取り、引き寄せる絶対的な存在でありながら、出来の悪い放蕩息子のように、あてのない欲望を持てあましているようにも見える。そんなオブジェを産みだしたのは、作家自身を飲み込むような一部屋ほどのuterus(子宮)であり、彼女はその中で、持ち前のユーモアと論理性をかぎ針としてし巣喰う虫のようにゴムを編み上げたのだ。内部でありながら外部である彼女の肉体を含め、二重三重の入れ子のuterusを通じて、逃れようとするもの、生まれようとするものと留まろうとするものの拮抗を感じたのは、僕がその身に内部を宿すことのない男性だからなのだろうか。僕は、行為そのものの代償としての産物、行く当てのないその生き物に奇妙な親近感を持った。「さぁどこへ行こうか、僕も分からないんだ。絵画と呼ぶには、恐ろしいほどに近すぎる。映画雑誌のグラビアで微笑み、目を見張り、遠く視線を投げ掛けるヒロインやヒーローは、部屋の片隅や本棚、机の上、引き出しの中、ノートの裏表紙、はがれたポスターの合間に現れ、引きちぎられ、幾重にも畳まれてポケットの中にしまい込まれる。壁の額縁から抜けだし、見ているものの中に入り込み、密かにすり替わるのだった。つかの間、登場人物と成りすまし人生を生きる。壁に貼られた作品は、あたかも地図。その座標には、スチール写真の中のスクリーン、幾重にも重なる映画の物語が転々と描かれている。コラージュとは、異なったイメージを寄せ集めてさらなる意味を加えるものだと思っていたが。彼は、意味を重ねるどころか、人形のように手足をもいで裸にしてしまう。遊び続けている(そうだこれは、終わらない旅なのだ・・・)。寓意を放り込んで、素早く行き先を書き込む。交差する経緯線で互いに結ばれた点が(切り抜かれた写真が)、軌跡のように道程を、幾重にも幾重にも重ねて行くと、てんでバラバラだったシーンが次第に、壮大な運命譚へとすり替わりってしまう。不思議なことに、皆が、それらが自ら体験したことかのように思い込むのだ。盗まれた人生の「地図」、それが、あなたの作品です。作品の核心は時間と空間にある。その与えられた空間に適合する作品を創り出す。精神的にも肉体的にも、「変成」が主題となる。導く見えない力にも反応する。作品においてはユーモアがかなりの本質的な要素となる。Entity未知なる白き存在1時間のあいだ、不定形の白い物体が、千代福1階のスタジオを取り囲んでいる欄干に沿って這い進んでいる。それは巨大なアメーバのようだが未だ見ぬ種である。この生き物は、この場所がもと醸造工場であった頃からの残滓微粒子を食いつないで生き延びてきた。アーティスト、ユディト・エッガーは自然界の制御しがたい生命力を作品にとりこんで永く活動してきた。今回は迷入寄生虫の役にはまり込んだ。Austriaマヌエル・アイトナーは草創期の映画から着想を得る作品を発表してきた。バスにコラージュしパステルやオイルの彩色を加える作品である。