私には「君たち庶民はこんなエッジの効いたコンセプトにグッとくるんでしょ」と思えてしまった。非日常感ってものは強要するものでは無い。バリ島のリゾートを日本で再現、という事で玄関にはバリの割門、庭には石像、家具はラタン。「バリってこんなカンジだよ〜」的な浅くあざといやり方が寂しい。商売面から見るとその方針はあながち間違ってはいないのだ。日本国内のトップセレブを相手にしていたのでは成り立たない。彼らは海外のリゾート地に行ってしまうもんね。日本国内で層の厚い中流の上あたり(あるいはアジアの俄金持ち)を狙うのは大正解。余談になるがイオンモールの成功の裏にはこんなコンセプトがある。トップエンドもローエンドも狙わない。家族団らんを大切にし、そんなに上昇志向も無く、一日のんびり過ごせればいいや的一般中流家庭をメインターゲットにしているんだそうな。ターゲットが明確&メッセージが分かりやすい=来て欲しい人に届いているという事なのでこれはこれでご立派である。要は経営陣が各マーケットのトップレベルを知った上で、需要に合わせたデチューンを行っていればOK。本物を知らずして“こんなもんでしょ”という概念でやられると高みを目指している者としては大迷惑。「本物はこうだ!」という気概を見せてやるのが大人!だがオトナが生き辛い世の中であるのも確か。自分に恥じない仕事をしたいものだ。話は戻って...日本の宿のお薦めはと問われれば、私は京都の俵屋を推す。建物、調度品全てに語るにふさわしい謂れと歴史がある。300年の歴史を誇示してはいないしトム・クルーズが泊まった事もS.ジョブズが定宿にしていた事もウリにしてはいない。料理も派手さは無いが真っ当に考えて作られた献立。付かず離れず過不足の無いサービス。客に緊張を強いない、これが老舗の懐の深さ。有名リゾートに満足しきれないそこの御仁、一度ご逗留されてはいかがかな。時計もテレビもあります由。子育てが一段落した30〜40歳までの方で復職希望のデザイナーを支援致します。勤務形態はご相談に応じます。給与体系など委細面談の上決定致します。デザインスキルは重視しません。根性と面白さで選考させて頂きます。6次産業って、何?1次産業に従事している方々に加工(第2次産業)、販売(第3次産業)までを指南する支援が農水省が進める6次産業化です。いろんな支援プログラムがありますが、一番難しいのが第3次産業。言ってしまえばサービス業です。これは数回のアドバイスで身に付くものではありません。商いをしている多くの人が長きに渡って苦心砕身している部分です。商売のセンス、と言っても良いでしょう。お金で解決できる問題でもありません。例えは悪いですが、腹を空かしている人にパンを与える、これが“資金援助”に相当します。一歩先を考え、小麦の育て方とパンの焼き方を教えるのが本当の支援だと考えます。自立存続の術を伝授する事。小さい事業者ですから資本も人的財産も不足しています。そこを手当するのですから支援プランナーも片手間という訳には行きません。ゆえにクライアントの本気度とプランナーの力量&覚悟が大きく問われることになります。小豆(あずき)を使った商品と言えば?多くの方がようかん、ぜんざい、○○饅頭の類いを思い浮かべるでしょう。それだけ市民権を得た商品と言えますが、ゆえに盲目的に企画を進めるプランナー、デザイナー、クライアントがいます。使用シーンが思い浮かばない、それは自分の実体験から出て来た企画では無いからです。概念上の産物はリアリティーが無い。年3%ずつ目減りしている市場に敢えて参入すべきなのか。統計命、とは申しませんが最低限のリサーチは必要です。「いや、贈答用として開発したんだ」と言うかも知れませんが、カタチとしての贈り物なら“とらや”の羊羹を選ぶでしょう。“夜の梅”より高価にもかかわらず完成度の低い表現なら言わずもがな、です。「若い人達に受けるデザインをして欲しい」とも良く言われます。若い彼&彼女達はお金がありません。商売仇はもはや他の菓子では無く通信機器(モノならまだしも電波という目に見えないもの)ですので田舎の菓子屋一軒でどうなるものではありません。若者受けを狙ってキャラクターを使った商品が溢れるのです(くまもんは別格w)。瞬間最大風速で喜んでいるクライアントにも責任があります。あなたの作る商品はキャラクターに頼らねばならない程薄っぺらい中身なんですか?我々地方に暮らす“愛すべき田舎者”は大手プロダクションの戦略が正義では無いことを自覚し覚醒せねばなりません。何度も申し上げますが、中小零細企業は大手が真似できない“小回りの利く”戦い方(局地戦、ゲリラ戦とも言います)があるのですから。企画・デザインは勘や概念で行うものではなく、緻密な戦略と戦術を持って行う商業活動です。事業計画、売り上げ目標無くして企画の成否を検証できるのか、という疑問も抱いています。何だかダメ出しばかりになってしました(苦笑)。ポジティヴな話題に切り替えましょう。相性の良いデザイナーに出会う方法あなたが抱えている問題を解決してくれる相性ピッタリのデザイナーに出会うにはどのようにしたら良いのでしょうか。先日、日経デザインの編集長とお話させて頂く事があり、その際に出た話題です。ウェブサイトで検索し実績で判断する、評判を聞いて回る、という真っ当なやり方。デザイナーは専門分野があります。マルチに活躍しているように見える人でも一つの得意分野を切り口にして広げています。あなたにぴったりの“問題解決人”を見つけてください。ひとつのコツは“先生”と呼ばれる人には依頼しない(一同大爆笑)。理由は、クライアントはデザイナーを先生と呼ぶ事で自ら壁を作ってしまう事になる=聞きたい事も聞けない雰囲気に。先生と呼ばれる事で“その気”になってしまう輩がいるという事だそうです。「私の言う事が聞けんのか!」とクライアントを恫喝する勘違い野郎もいたとか。アート(自己表現)とデザイン(他者代弁)を混同しているデザイナーも依然多く居ますので見極めが肝要です。自分を顧みて“先生”に成り下がらないよう、野山を駆けずり回る現場主義を貫きたいと思っています。駆け出しの頃は絵の具で汚れた手が自慢でした。Macが入って来てからはクールに仕事をこなすのがオシャレでした。今、旬の野菜や魚の名前がスラッと出てくるのが最高にカッコいい、と感じています。岡山が輩出したプロダクトデザイナー、水戸岡さん(九州JRの列車と駅舎&グラフィック、岡山の市電MOMOのデザインが有名)と雑談していた時に言われた言葉です。その時はピンと来ていなかったのですが、以来心の片隅に師の言葉がずっと引っかかっていました。時を同じくして大手グロッサリーチェーン店から地方の産品企画のお話を頂く事があり、慣れ親しんだ岡山の物産の事なら、と軸足は次第に故郷へ。土に触れながら生産者の方々とモノ作りをする機会を得ました。「おかげさんでよう売れた」と嬉しい声も頂きました。いや、逆に楽しませて頂いているこの頃ではあります。1980年代、大分県の地域産品復興の一環で“一村一品運動”というものがありました。その流れは全国的なものとなり当然岡山にもやって参ります。当時、地域産品に関して多くの知識を持ち合わせていなかった私は、大分県・由布院を手本にすべく足繁く通い地域産品の在り方を学びました。飾らず、饒舌になり過ぎずに価値ある情報のみをしっかり伝えるといったミニマムな表現の中に地域デザインの本質を見ました。「デザインとは中身と外見の関係性を表現する事」と仰ったのはCIの祖、P・ランドー氏だったでしょうか。彼の言葉が腑に落ちた瞬間でもありました。今となって思うに、私のデザイン観にはこの頃の体験が大きく関与しているように感じます。この地域産品開発の動き、国からかなりの額の助成金が出ていたようで、年度末になると「何でもええからシール10万円分作って」というオーダーが。予算を使い切らないと次年度削られるから、といった理由のようでした。以来、この世界から遠ざかっていました。請われるがまま、性懲りもなくこの世界を覗いてみると...当時と何も変わっていないじゃないか、何やっとるんだ、という情けない思いで一杯です。商品やデザインの完成度の低さに腹立たしくもあり。確かに表面上は巧みにキレイ&格好良くなってはいますが味が追いついていなかったり、またはその逆で独特な風味のものをわざわざ大手メーカー品っぽく(均質という意味で)アレンジしていたり...中身との関係性が希薄かつデザイン本来の機能を発揮していないのです。スティーブ・ジョブズ氏の諌言が身に染みます。このような事が漫然と行われているのでしょう。ある県の6次産業化支援プランナーの集まりに招聘されてその原因らしきものが見えてきました。集まった面子を見てみると、仕事にあぶれた東京のデザイナー、微小な仕事を拾わざるを得なくなった大手プロダクション&印刷会社、かつての栄光にすがりついている小遣い稼ぎの先生、助成金目当てのコンサルタントetc“バリバリの現役”が見当たらないのです(現役が参加しない理由を探る必要もあるかと思いますが)。国から降りる予算を仲間内で分配している馴れ合いの構図、これでは良い結果が出るはずもありません。“地域産品だからこんな味で”とか“田舎っぽいデザインで”という妄信、とでも言いましょうか“地域産品だからこの程度で勘弁してよ”という“甘え”が見え隠れします。世に溢れる漬け物、味噌、ジャムの類い...ある百貨店のバイヤー曰く「もうこんなに漬け物いらんでしょ(苦笑)」。地域産品と言えども一旦市場に出たら大手メーカー品と戦わねばならない厳然たる現実があるにも関わらず、概念だけで、あるいはウェブサイトで検索した情報だけで組み立てたであろう薄っぺらい商品の何と多いことか。反って地元岡山県の6次産業化支援が着実に成果を残している理由...一言「素材が素晴らしい」。後付け作り話ではない“ノンフィクションドラマ”がそこにあります。現場の真意を汲んで素直に表現さえすれば素晴らしいモノが出来上がるのです。ひとつは“任命権者(コーディネーター)のセンス”に因るところが大きいと感じています。適材適所の配置が上手、とでも言えるでしょうか、以前のようにパッケージデザインをプロダクト系の先生に依頼してしまうということも少なくなっているようです。戦略家(コンサルタント)が戦術家、すなわち表現のプロの協力を得たのも大きな要因だと思います。結果を出せなかったら次は無い(デザインの世界では当たり前の事ですが)、という緊張感のもと、縦割りの枠を超えた動きが出来ているのも岡山県の特徴と言えるでしょう。地域産品の命は“多様性”です。極小ロット多品種に対応する生産コスト&流通の諸問題を解決するのが今後の課題でしょう。勝つ”とか“コンペフィー”という検索語句が上位を占めています。デザインコンペというものが如何にあやふやで良く解らない仕組みなものかを顕している現象だなと思っていますが、検索結果に満足されましたか?私はエリエールのティッシュボックスのデザインを最後にコンペには参加していません。理由は後ほど申し上げますが、その時の顛末をお話しておきましょう。ある日、大王製紙から直接電話(メールでは無いところが時代ですね)が掛かってきました。コンペへのお誘いです。その時は「こんな田舎のデザイン事務所にまた酔狂な...」と思ったのですが、私も未だ若かったですし、これと言ったビッグネームの仕事もしていませんでしたので“腕試し”的にお受けしました。ティッシュシェアNo.1、電博大凸を始め日本中の名のあるデザイナーが参加します。その数30社、そこに自分が居るという事だけで心躍ったのを覚えています。5案ほど提出したでしょうか。数度手直し依頼があり2ヶ月ほど経って「上位3社に残った」との報あり。ここまでで十分の気持ちはあったのですが指示されるがままにパターン替え等ブラッシュアップを重ねる事10ヶ月。非常にタイトなスケジュールで、もう勘弁して!と思っていた矢先「貴社の案に決定しました」と。5箱の色替えパターン制作、フィニッシュデータ制作、印刷校正...そして完全校了となったのは初めて電話を貰った日から一年経っていました。バブルの余韻が残る面白い時期ではありました。ギャランティーが全てではありません。全国のスーパーに自分のデザインしたパッケージが並び、山口智子さんがCMやポスターで、また主要都市の巨大な電飾看板にとその後の展開は想像を超えたものでした。おかげで弊社のネームバリューも上がり、設立間もないデザイン事務所に素晴らしいチャンスを与えてくださった仕事として今も感謝しています。現在、何ゆえコンペに参加しないのか。体力的にもうその時期は過ぎたかなと思うのです。苦行は若い人達にお譲りしたい。デザインコンペ、若くてチャレンジングなデザイナー諸君にはお薦めです。勉強の場と割り切って受けてみてはいかがでしょう。タイトな納期、見えない審査基準、理不尽な要求に耐えながらも何とか落としどころを探らなければならない経験は、若くてパワーにある時期に一度は通っておくべき道だと思います。負ければ当然ヘコミます。そこからのリカバリー術も会得しておくべきです。勝ったのか、負けたのか、その訳を探る事でコンペの闇やオトナの事情を知る事になります。出来レースも当然あります。こりゃどう見ても当て馬だなと思うコンペにも参加せざるを得ない“おつき合い”もあるでしょう。それに対する処し方全てが社会勉強であり、将来コンペで無く“指名”されるようになりたいが故の経験として容認出来るのなら佳し。「コンペに勝つためにはエンドユーザーのためを思ってもダメ、まずはクライアントに受けなきゃ」という本末転倒な事実、そこに空しさを感じたのであれば自分の進むべき道が見えてきます。要するにクリエーターとしての“生き様”探しの試練であるように感じます。デザインコンペ...参加費に対する成功報酬(金銭以外に得られるであろう名声も含めて)が大きければ納得も出来るのですが、この頃のコンペ事情はどうでしょう。参加フィーは無いわ成功報酬は少ないわ、おまけにネームバリューも得られないと来ればモチベーションも上がりません。そんな状態なので集まる案も低レベル。発注側も旨味が無いはずです。ギャラを削る事に終止するので無く、“手弁当でもやってみたい”と思わせる仕事を創りだすのが発注者のテクニックだと思うのですが...そんな粋な企業のワクワク感のあるコンペならまた参加しても良いかな。結果の担保としてのギャラギャラは要らないから使ってくれと言って来たデザイナーがいたそうです。その結果たるや惨憺たるもの。「タダだからこんなもんでしょ」。ギャラはプロとしての職能を反映したものだと思っています。それを無しで良いというのは結果に責任を持たないよと言う事と同義。戦う前に逃げ道を確保し腰も引けている状態では勝てるべくもありません。いうエゴも見え隠れします。彼は出入り禁止となったそうです。タダの代償は高いものとして自分に跳ね返ってきました。言って、定価がある訳で無し。デザインのギャラなんてものは訳の解らないものの代表です。ロゴマークひとつに¥5,000~¥500,000、いや一千万を超すものもある世界。高い安いの基準はどこにあるのでしょうか。100円のハンバーガーを食べて不味いと感じたら100円返せと言いたくなるでしょう。10,000円のすき焼きで至福の時を味わえたならそれは価値ある10,000円になるでしょう。5,000円のロゴマークで安い買物をしたと喜ぶ経営者も居れば、自社のマークに1000万投資した先に見える経済効果に期待を膨らませる社長もいる...ギャラの高低は「デザインを導入する事によってもたらされるであろう経済効果」から算出されるものであるべきだと考えます。「10万位の増収でいいや」とお考えなら10,000円の投資で良いでしょう。「10億の商売にしたい」場合の1,000万円はむしろリーズナブルな額だと思います。クライアントは“結果を伴うか否か”で判断し、デザイナーは“頂いたギャラを10倍にしてお返しする”というくらいの気概が必要です。デザイン料が“なんとなく”高いと思われている原因はデザイナー側にあります。自らが行ったデザイン行為がどれだけの対価を生みクライアントを満足させエンドユーザーを楽しませたか。そこを精査せずルーティンワークとして“デザインのようなもの”を垂れ流したツケは自らに返ってきます。ギャラは責任と義務の対価である、と自戒の念を込めて記しておきましょう。朝日新聞の記事にこんなのがありました。「千円もするコンビニ弁当、膨らまない蒸しパン――。農林水産省が後押しした「地域ブランド」の食品開発が失敗続きだ。5年間で約2億4700万円の国の補助金が使われたが、製造できなかったり、販売中止に追い込まれたり。6割の商品が目標に届かなかった。会計検査院が農水省に改善を求めた。この事業は2005年度に始まり、農水省の出先機関である農政局の指導で、各都道府県につくられた「食料産業クラスター協議会」が主体になって進めた。地元の食品会社や大学のほか県職員らも参加。それぞれの土地の食材で地元業者が新商品を開発し、販路も開拓して地域の活性化につなげようとした。検査院は32協議会について、05~09年度の新商品を調査。地元食材の使用量と商品の販売額を指標に目標達成度を調べた。すると、173品のうち54品は製造・販売までたどりつけず、12品は製造・販売から3年以内に製造中止になった。ともに目標の3割にも届いていなかった」。開発に関わる人間のプロ意識、中でも結果(数字)を出すという意識があればこんな状況にはならないはずです。責任の所在が明らかでない。お金の事を言うのははしたない事だと刷り込まれている。実態マーケットを知らない人がモノを作っている等など、個々のスキルも問題でしょうが指名権者の審美眼、いや審“金”眼が問われるところです。年度が変われば愚行がリセットされてしまう仕組みも変えなくてはならないでしょう。失敗は成功の基と言いますが、正確には“失敗を精査し反省した後に成功のチャンスが巡って来る”のです。ここで言う成功とは、努力に対する対価=売上増という狭義ではありますが。開発側のモチベーションにも大きな問題があります。「助成金を貰えるならやってもいいよ」とか「運転資金に充当してやろう」などという不埒な声も聞こえてきます。こんな意識ではイイモノが出来るはずがありません。カッコイイだのキレイだといった評価は無くしては如何でしょうか。アカデミックな権威にすがるのも止しましょう。論をもてあそぶのもやめましょう。他人のお金をあてにするのも大概にしましょう。下世話なようですが“売れてなんぼ”のマーケティングに徹して泥臭く。これで現状はかなり良くなるはずです。消費者の声を聞き、きちんと作り、正しく届けるといった一連の行動。リサーチ、デザイン、ブランディング、広告はその一部。リアリティーがないブランディングのセミナーを聞きに行ったことがあります。