>>>ながめくらしつ『終わりをみながら』ながめくらしつは全公演をみているわけではないが前回見たのは2014年4月の「おいていったもの」(これはちょっと時間がなくて最後の5分くらいがみれていないせいもあるし出やすいようにかなり後ろでみたせいもあるのだけどそこまでの部分だけでいうけれど、)これまでの作品だとこれよりは2011年3月の「何かの中」がすきだった。今回2014年12月の「終わりをみながら」まずはホームページの紹介文から一部抜粋http://nagamekurasitsu.com/show_daredemonai.html実力と個性を併せ持つ2名のミュージシャンと4名のパフォーマーを迎えエアリアル、マイム、アクロバット、ダンスなどの多様なパフォーマンスを取り入れて音とモノと身体の関係性をより繊細に美しく描き出す本公演『終わりをみながら』。音楽がまず格段によくなった。これまでも音楽にいた坂本弘道の音にイーガルさんの音が混ざることで、音の中に光と闇が同時に存在するようになった。光と闇でなくてもいい、優しさと哀しさでも、深い呼吸と浅い呼吸でもいずれにしても音が二律以上の状態を同時に含む糸になった。大きな変化かもしれない。次に役者さんバーバラ村田と塚田次実これがまず奇跡・・・出会っていてもおかしくない距離にいたしモノ使いという同じ側面を持つ二人だが共演は初、この初なところもまたいい。(もしかしたら回をかさねると、逆にあうんの呼吸がとれるようになって今の絶妙な対存在感がすこし薄れるかもしれない)と思うほどに同種でありながら異種であり、個でありながら対である。次実さんの重力の強さと、村田さんのあやかしをはらむ躰。立っているだけで見ていて泣ける質感の身体、これは役者の中でこのふたりだけのもの。谷口界、役者として見るたびどんどん良くなるが今回の役柄は泳がせてもらっているのがいい。一公演全体を率いる力量もある彼だがその役どころを追わずにすんでいるだけに気負わず出し切れているし、抑えることで引き込んでくるようなことも出来ていて動きの質は風。村田さんと次実さんが重力をもつ存在として、いっそ持たない。こころすら飛ばせるような。前回遠くから見ていてはわからなかったけど今回最前列で見て、その肉の語ること動きひとつを作る肉に始まりから見惚れた。宮野玲さんのことは専門外なので述べられないのだけれど(すみません)(個人的にリングの平面プラの質感にはボールの質感ほど愛が湧かなかったりなども...)美術は名づけるようなものはなくポールとか扉とか呼ぼうと思えば呼べるがおそらく見ながら名を認識はしない感じ。各役者がモノと触れているのをぽーっとみていると空間は次の風景になっているような無言のままたぶん作品全体で90分くらいあったんじゃないかと思うけど気が付けば後半の時間にいるだろう。主題がよく消化されていく。世界にこたえがあるとして(ここでいうこたえは正答というよりは真理)極めて正しい判断なのか(こたえをひろいあげているのか)極めて正しい思考なのか(こたえにたどりついているのか)目黒がどちらで作っているのかそれはわからないけれどまったく間違わず真理を紡ぎだしていくティシューの天の長谷川愛実に対し地をつかさどるバーバラ村田と塚田次実がいい。波のようだった時間もそれが身体と結びついているのも。ジャグリングやサーカス・エアリアルがただ夢をささやき、ひととき天にいざなうような幻でなくティシューの天の身体の下に、地の身体を挟むことで、【ここ】まで流れてくる。そのあとの客席から現れ舞台にあがる、ただ白い3つボールをただ何の技法もなくカスケードする目黒それはもうジャグリングへの福音というかはじめにみっつのボールがあった。みっつのボールは、すべてとともにあって。夢と現実と記憶の狭間の世界に是非触れてください。音を残して奏者が消える。光の中に白い3つ球をまわす目黒が残る。