九谷」では伝統九谷と金彩使い。九谷」では染付の小紋様描き名人担当。九谷の新進女性作家グループから、落ち着いたお姉さんチーム2名が「小躍り九谷」常識人の皮を被った影の忍者隊として天祭に参戦。伝統的な九谷技法を駆使した工芸作品と見せかけて、内に秘めた妄想が滲み出る一癖ある九谷焼を制作。私が作品制作のテーマとしているのは「旅する者たちの物語」です。異世界からの旅を続ける者たちは異なる価値観により旅の途中に接触する人々に変革をもたらしていきます。今回の作品は「霊獣の誕生」を表しています。霊獣は古来より特異な特徴を持ち、良いことの前兆、吉兆を示唆し、出現するとされるものです。した獣達を「やきもの」により表現します。北国の生活の知恵から生まれた、青森県の伝統工芸である南部裂織の技法をベースにしつつ、古布に現代ならではの異素材を組み合わせたりして、リサイクルやエコと言う概念に留まらない新たなテキスタイルを目指しています。古布を裂くという行為は、衣などとして使われて来た布本来の用途、及び過去を一度断ち切る事になりますが、私は古布が持つ独特の色彩や質感を最大限に生かしつつ、細く裂いて緯糸にして織り直す事により、現代の老若男女全ての人が気軽に使えるような、新たな布に生まれ変わるように日々考えています。鉄錆で描くということは、人間の文明の痕跡を描くと共に感情を描くこと。人間の文明は、『鉄』無しでは成し遂げなかったといってもいいぐらい重要な物質です。多くの戦争に使われその都度に『鉄』は、進化しました。『鉄』には他の側面があり、鉄が錆びることが出来る環境は地球上の生命が生きて行ける環境だと言うことになります。制作の時、この鉄錆の発生が出来る環境に感謝し、これ以上朽ちないように鉄以外の素材に鉄錆を転写させることによって、鉄錆は違う方法で保存されます。それは、生命を朽ちることを止めることでもあり、生きる瞬間を止めることにもなります。自然や生き物をモチーフに、主に手びねりで作成しています。いろんなところで見つけた「きれい!」や「すごい!」や「なんだこれ!」を出発点に、もりもりかたちをつくります。無秩序に見える自然の中の秩序。秩序ある構成の中から生まれる、想像を超えるような無秩序にも見えるカタチ。そんな自然のカタチを感じられつつも、リアル過ぎず空想過ぎない世界。私の中から出てくる世界で、世の中を楽しくできたらいいなと思います。作品を創作する時、生まれたくる作品をアートのエネルギーを信じます。作品は生まれたら一人歩きをしていろんなものをつないで、誰かの心を動かして、空気を作って、育って...。私は作品が生まれるためにどう動けばいいか、どう心をそそげばいいか考えます。色達に愛してもらえるよう、降りそそいでくれるよう、自分全部で色達と遊びます。伝統を重んじながらも、自分自身の感覚を活かしたスタイルを見出し「この時代に、この場所で、自分が作っているから生まれるもの」を追求し、制作していきたい。和をテーマに日本の生活や文化に合うようなデザインのものを心がけて制作しています。日常使いの器はもちろん茶事に使用するお茶碗や棗なども手がけています。最近ではベネチアングラスの技法を取り入れて繊細なテキスタイルのような柄を作り出し作品に取り入れることで市松模様など織物のような表現の作品に取り組んでいます。日本古来の模様などを取り入れて和のガラス器の世界を作り上げていきたいと思っています。オクラホマ州、テキサス州など)。etc.を線描画で表している。面相筆を使うのは蒔絵や伝統工芸の影響かも。3年前、函館に引っ越した頃に画材店が見つからず路上で画材の狩猟採集を開始。ありがたいことにその後、知り合いや工務店から古いものや廃棄寸前の素材を譲り受けるようになる。縄文時代の人々が縄文土器を作ったように、アイヌの人々がサケの皮で靴を作ったように自分も作品を作りたい。私の作品は、コンテンポラリーアートであり、クラフトでもある。日々、その臨界点を提示できないだろうかと思っている。近年、見えないものや、形のないものを盛る器をコンセプトに新しい表現を模索している。2012年から、光を盛るための器というコンセプトで輝器-KAGAYAKIを制作している。出展作家一覧へ戻るページのトップへ。