今日は『【演奏講座】今さら聞けないヴィブラフォン、マリンバの秘密/先入観は自分の中にあるかもしれない』というお話し。さら聞けないヴィブラフォン、マリンバの秘密/先入観は百害あって一利なし』も読んでみてね。ここまでの金曜ブログのジャズクリニックは左のカテゴリー欄の金曜:vibraphoneやmarimbaの為のジャズクリニックをクリックすると全ての記事が閲覧が出来ます。知りたい事が見つかりますように。今週火曜日のブログで紹介した佐々木達夫さんのコラムが話題だ。マリンバの野口道子さんがウェブで公開されていた佐々木さんのコラムを読んで、今の日本でのマリンバという楽器の現状と過去からの警鐘に強く共感するところがあった。隣組のヴィブラフォンとしても、その状況は年々似つつあるような気配がしていたからだ。日本におけるマレット・キーボードの世界はある意味では特殊な構造となっているのかもしれない。いや、欧米とは大きく異なるのはもはや事実として受け止めるしかない。僕はジャズという世界で、ヴィブラフォンをやっているが、それを学ぶ段階ではマリンバという楽器は避けて通れなかった。マリンバ専攻科はあってもヴィブラフォン専攻科はなかった。高校を受験する時にすでにジャズ・ヴァイビスト以外に人生の選択肢を持たなかったところから入学後はマリンバの練習と、それまでに自分が見つけていたジャズのヴィブラフォンの研究の二足の草鞋。楽器の基礎を再度マリンバでやり直しながら誰も教えてくれない(笑)バートン・グリップやインプロを研究して行くのはとても楽しかった。先の野口さんのウェブを拝見していると、初期の代表的なマリンバ専攻生のレパートリーの音源や動画がたくさんあるので、ついつい懐かしくて見入ってしまった。今では完全にマリンバという楽器の外側にいるが、高校時代に受けた影響というのはしっかりと自分の中に取り込まれて消化しているのを実感。懐かしかったのが黛敏郎作曲のコンチェルディーノ。はいはい、あの、木琴独特のリズムで始まる。マリンバの安倍圭子先生のレッスンでやった記憶が蘇りました。湯山昭作曲のマリンバとアルトサックスのためのディベルティメント。これは音大で一級上のサックスの大村泰氏に誘われてNHKのクラシックの番組『午後のリサイタル』で演奏した曲だった。NHKデビューがクラシックの番組というのも今となっては面白い。あれから軽く30年以上経つと、自分の身体のどこにもマリンバの“マ”の字も残っていなさそうだけど、これらの音源を久しぶりに(多分当時以来)聞いて、ちょうど今、次回作の検討中でリストアップした曲の中には上京間もない頃の作品も入っているんですが、ハタと我に返りました。ああ、あのマリンバで演奏した音楽の影響は作曲の一部分として明確に残っていたんだなぁ、と。それらが日の目をみる頃にまたお話しすると面白いでしょう。僕の中にもしっかりとマリンバの世界(日本の)が息衝いていたのを改めて感じました。避けて通れなかった事が、今の自分を支える大きな原動力のある部分を担っているのですね。先入観はここでもあっさりと捨て去りました。ジャズにおけるマレット・キーボードのコンピング。最初からスラスラとコードを読みながらインプロ出来る人はいません。言って、他人の演奏をコピーして拝借するなんてのは研究段階以外ではご法度。僕はジャズメンの奏でるコードの世界にその入口を見つけて入りました。コードのサウンドはメロディーよりもゆったりと動くから、ある意味でマネしやすく、浸りやすいのです。先週まではコードトーンだけでその仕組みを解説してみましたが、コードネームで示される4つのコードトーンの間にある音が気になりませんか?インプロでメロディーを作るにも、このコードトーンの隙間にある音が無ければ思うようなメロディーが出来ません。先週までと同じコード進行を使ってテンションを挿入してみましょう。題材とするコード進行と、マレット・キーボードの基礎的なヴォイシングは以下の通り。(クリックで別窓拡大/以下同じ)最初のFMaj7のサウンドからコードの根音を9thに置き換えてみましょう。用法はこれまでと同じで、コードの基本形(密集和音/クローズド・ヴォイシング)の中からコードの根音をすぐ上の9thに置き換えます。メイジャーセブンス・コードは原則としてb9thは存在しないので簡単に9thをチョイス出来ますが、それぞれのコードのコードスケールを常に最初に割り出すところから始めるようにしましょう。voicing)に置き換えます。同時にこのFMaj7のコードスケールには13thがあるので、これを5thと置き換えます。コードトーンの直ぐ上の音(コードスケールで)がアヴォイドノートにならなければ置き換えられるわけです。同じように9thと13thを含んだ密集和音をドロップ2&4によって開離和音とするわけです。このようにして出来たヴォイシングを転回して行くとコンピングで使うヴォイシングが最低でも四つ出来るわけですが、やはりドロップ2&4では開離和音のレンジが広すぎでマレット奏者には不向きなのでドロップ2を基本として転回形を作ってみましょう。(ただし、ヴィブラフォンは最低音が“F”なので使えないヴォィシングも出てきます)ジャズのコンピングを作る時にコードの根音を省略するのは低音域の楽器との交錯を避ける意味があります。全部自分でやろうとしないで無理なところは専門分野に任すというアンサンブルの基本です。転回形の作り方についてもう少し詳しく教えて欲しいというリクエストを貰ったので二つ目のコード、G7で説明しておきます。複雑ではありませんが、頭の中で置き換えるには練習と慣れ以外に方法はありません。このコードは本来のキー(調)の中には存在しないコードなのでまずコード・スケールを分析するところから始めましょう。Cに転調するとは考えません。そこで転調していないコードを示すためにコードスケールから“ある物”を取り除きます。それはアヴォイドノート。ここでは詳しい説明は省きますが、これによってこのG7のコードスケールが判明します。ドロップ2でオープン・ヴォイシングを作りそれを転回して行きます。左側は9thのみ、右側ではコードスケール上にある13thも含めてみました。その手順は以下のようにすると間違わないでしょう。これを頭の中で同時に置き換える訓練をして楽器で素早く置き換えて弾けるようにすればいいわけです。9thのみのケースで説明します。ここでは間違わないように各ヴォイス毎に配置するやり方を示しました。順に足して行くわけですね。慣れたら同時に転回できるようになります。Soon!◆中島仁アルバム『Piogga(ピオッジャ)』発売一周年記念ライブツアーリリース後多方面で話題となっているアルバム"Pioggia”。2019年10月〜【東京レトロ】2005年にリリースしたアルバム『SYNERGY/赤松敏弘』(VEGA)。松島美紀(marimba)で演奏しています。GRAPH/赤松敏弘』(VEGA)。松島美紀(marimba)で演奏しています。Funny〜は5オクターブマリンバ一台とヴィブラフォン一台、またはベースマリンバとマリンバにヴィブラフォンという編成で楽しく演奏できます。全国のジャズを扱うCDショップ、Amazonほか各webサイトにて好評発売中。中心に、ゲストとして赤松(vib)と市原ひかり(tp,flh)が参加。Plants”をはじめ、このアルバムのために書き下ろしたメンバー全員のオリジナル曲を中心に、ラルフ・タウナー、ケニー・ホイラーというECMサウンドを代表するアーティスト曲のカバー2曲を含む全9曲を収録。ともみなさま、この平成最後の冬は信州で生まれたジャズPioggiaでお楽しみください。Colors/赤松敏弘』(vega/2014年リリース)の全曲配信が始まりました。Akamatsu)全11曲。edition」(2002年TBM盤リイシュー/同2007年12月)「AXIS」(同2010年10月)に続いて8枚目となります。新メンバー参加の赤松・ハクエイ・市原のクィンテットをはじめとした様々な組み合わせで綴るオリジナルからスタンダードまで「わくわく」「どきどき」のハイパー・ジャズ。Choiceに選ばれました。11月号(2017年10月14日発売)JLの先月号でアルバムのレビューを書いていただいた長門竜也さんがインタビュアー。迎え、前作のカオスな世界からより一段と洗練されたサウンドで、想像力と情感溢れるサウンドを聴かせてくれる。愛媛発!次代を担う若き愛媛のジャズメンが高橋直樹のもとに集結した爽快でオリジナリティに満ちたE-JAZZ。赤松敏弘プロデュース担当。MISSION』それは、それまで一度も面識の無い二人がこの日の午後に初めて横浜の店で顔合わせした瞬間から始まった。その時の貴重な記録です。Vol.625-25プレゼンツ・スペシャルライブVOL-6。version)ハクエイ・キム(p)赤松敏弘(vib)2012年11月14日四国・松山でのライブ第二部のもので第一部と同じ曲の深夜の演奏です。違うイントロから始まった瞬間から純粋な即興演奏に突入しました。デュオという最小公約数にして最大の自由度を持つアンサンブルでしか出来ない衝動の記録となりました。ソフトのアップロード時間制限の為に10分未満の暫定バージョンを年末にアップしていましたが今回フルバージョンに更新。GreenDolphinハクエイ・キム(p)赤松敏弘(vib)あらゆる意味で刺激的だったこの日のライブの最終アンコール。