指揮:児玉章裕モーツァルトとブラームスの最後の交響曲を演奏します。これらの曲の特徴は、終楽章にモーツァルトは「フーガ」、ブラームスは「シャコンヌ(パッサカリア)」というバロック音楽の要素を取り入れていることです。温故知新の傑作交響曲というわけですね。これだけのプログラムでは終わらないところが「みなととなみ」。バロック音楽を代表してバッハにお出まし願いました。彼の「フーガ」と「シャコンヌ」のオーケストラ編曲版も演奏します。才気煥発というしかない若きウォルトンの序曲、「ヴォツェック」などと並ぶ20世紀オペラの古典である「ピーター・グライムズ」からの間奏曲、そしてリムスキー=コルサコフ代表作と、変化に富んだ多彩な表情のプログラムです。指揮:児玉章裕リムスキー=コルサコフの作品にはロシアの聖歌、ベリオの作品には各国の民謡が使われています。バルトークはハンガリーやその周辺の民謡収集を通じて会得したイディオムを抽象化して、自らの作品に取り入れています。このプログラムは、民謡や大衆歌等が作曲家の手を通して舞台に上がるとき、というのがテーマになっています。指揮:児玉章裕ハイドンの交響曲から始まって、ブラームスの「ハイドンの主題による変奏曲」、そしてブラームスのピアノ四重奏曲第1番のシェーンベルク編曲版を演奏します。ハイドン→ブラームス→シェーンベルクと「しりとり」風に繋がっていきます。お遊びともいえるプログラムですが、作曲家に限らず芸術の創作を志す者は、先人の影響下でまずその模倣から始めたり、尊敬する芸術家に因んだ作品を作ったりもします。「しりとり」は、一つの作品が先人からいろいろなものを受け継いで成り立っている、そんなことを改めて認識する旅でもあるのです。指揮:児玉章裕20世紀直前から半ばに掛けて作られた、魅力的なイングランド作品プログラムです。エルガーの出世作となった「エニグマ変奏曲」のほか、滅多に演奏される機会のない佳曲、アイアランドの「ロンドン序曲」、人の心にすっと染み入るようなその作風ゆえに、熱狂的なファンを持つフィンジ最晩年(といっても亡くなったのは55歳ですが)の作品、チェロ協奏曲を取り上げました。日本初演となるフィンジのチェロ協奏曲の独奏者には、次世代のチェロ界を担う若手ホープ、森田啓佑さんをお迎えしました。ヴィルトゥオージティ溢れる近代室内オケのレパートリーから4曲。独墺作品が1曲もなく、アマオケ演奏会のお約束・定番である交響曲もありません。小ぶりながら、なかなか挑戦的なプログラムだと自画自賛しております。作曲家もフランス人、ブラジル人、ロシア人、スペイン人と、なかなか国際色豊かでエスニックな顔ぶれです。選曲の意図ですが、まず「古典に倣って」ということ。レズニチェクの序曲はトロンボーンやテューバを外し、形式も古典派のソナタ・アレグロ楽章に倣って、極めて軽く(「フィガロの結婚」とかのイメージかも!?)作ってあります。提示部には繰り返し記号まであります。マーラーの交響曲第4番も古典派交響曲を真似て作ってあるとはいえ、実際にはそんな単純なものをマーラーが書くワケもなく、随所にアイロニーや毒が潜んでます。天国を歌う曲のハズなのに......。次に、あまり有名曲がない「ト長調交響曲」ということ。思い浮かぶのはハイドンですね。ニックネーム付きだと、第8番「晩」、第88番「V字」、第92番「オックスフォード」、第94番「驚愕」、そして今回の「軍隊」。モーツァルトも「ト長調交響曲」を書いているのですが、ハイドン以後のト長調の有名交響曲となるとドヴォルザークの第8番くらいでしょう。頻繁に演奏される「ト長調交響曲」って本当にないものです。マーラーが交響曲第4番の調性をト長調に決め、編成からトロンボーンやテューバを外したとき、当然ながらハイドンの交響曲を意識していたことでしょう。