中でも「武満トーン」と呼ばれる、どこかドビュッシーに似た儚くロマンチックな後期の作品群は、人気があります。先日もピティナ2008年度グランプリの佐藤圭奈さんがヨーロッパ褒賞ツアーで演奏されるなど、最近ではよく取り上げられるようになりました。武満には二つの顔がある、と言われています。ひとつが後期の「武満トーン」的な顔、そしてもうひとつが、前期のこの前衛的な顔と言えましょう。同じ、1961年に作曲されました。安保運動に始まる、若者たちが変革に燃えた60年代。「既成のものを否定し、今に反逆する。)という精神が満ち溢れていた時代でした。日本の作曲界では、一柳氏によって紹介されたアメリカ実験音楽が、多くの作曲家に影響を及ぼした時代。50年代のグループ「実験工房」への参加に始まり、常に時代の最先端と向き合ってきた武満にとっても、最もアヴァンギャルドな時代だったと言えましょう。完全な図形楽譜によるピアノ曲を書いたのも、この時期でした。後期の作品のような美しいメロディーはありません。楽譜の最初には拍子記号もなく、あるのは「1小節=3秒」という記述のみ...。面白いのは、「hard(厳しく)」「softly(柔らかく)」「tenderly(優しく)」といった感情標語が、音ごとに書き込まれている点です。ランダムな音の連なりの中で、「1音1音は、演奏家の息づかいやフィーリングによって「生」をあたえられる」(秋山邦晴著『第3回現代日本音楽の夕』プログラムより)のです。メロディーではなく"音"そのものに気持ちを込める...。それは"メロディーで歌う"ことに慣れてきた私たちにとっては、よりシンプルで根源的な、新しい音楽との向き合い方かもしれません。《音の河》ですが私自身、演奏して感じたのは、"音"と"音"の間に生まれる"静けさ"の強烈な存在感でした。"静けさ"の方がメインで、"音"はただそこに切り込むもの、といった逆転の感覚すら覚えたほどです。(武満徹『音、沈黙と測りあえるほどに』〔新潮社〕より)と語っています。強く感じることができたのかもしれません。「武満トーン」の作品でも同じように背後に横たわり、世界中の人々を魅了する独特の空気感を生み出しているように思えるのです。ピアニストとして同年代作曲家の作品初演を行う一方で、美学や民族学、マネージメント等について広く学ぶ。AsianCulturalCouncilの助成を受け、ボストン・ニューヨークへ留学。