下に掲載した「黒澤明vs本木荘二郎~それは春の日の花と輝く」と同じく、黒澤の片腕と言われ、数奇な人生を歩んだ本木荘二郎氏の生涯に迫った本。前者がフィクションを取り混ぜているのに対しこちらは完全なドキュメンタリー・ルポ。読み応えはこちらの方が上だと思う。黒澤明に関心のある方は必読。京都撮影所の歴史と人物について、膨大な資料とインタビューに基づきまとめげた渾身の労作。知られざるエピソードも多数。映画ファンは必読の快著です。(単行本)近年再評価著しい、東映B級娯楽ピクチャーの雄、鈴木則文さんが語る、映画作り奮戦記。会社の意向を受けつつも、独自の作品世界を展開した則文ワールドの全貌が明らかに。B級映画ファンにお奨めです。きる」「七人の侍」等、黒澤明の傑作群のプロデューサーでありながら、晩年はピンク映画監督となり、誰にも看取られず死去した本木荘二郎の波乱の生涯を辿ったルポルタージュ・ドキュメント。黒澤映画ファン必読です。これまで単行本未収録だった、キネマ旬報連載記事を中心にまとめた評論集。鈴木清順やロジャー・コーマンやサム・ペキンパーや「刑事コロンボ」を誰よりも早く評価した石上さんの豊富な知識、目の付け所には感嘆するばかりです。あ・うん」のプロデューサーで08年に死去した市古聖智が遺した原案を元に、脚本家の青島武が再構築したオリジナル・ストーリー。(高倉健)は、最愛の妻・洋子(田中裕子)を53歳で亡くした。洋子は2枚の絵手紙を遺言として残しており、1枚には「遺骨は故郷の海に散骨してほしい」と記されていた。1枚は彼女の生れ故郷である長崎の平戸市の郵便局留で、一定期限内でしか受け取れないという。倉島は妻の真意を知るため、手作りで改良した自家製キャンピングカーで妻の故郷・長崎へと向かう。日本映画界最後のスターと言われる高倉健も、はや81歳。昭和30年代のギャング映画(「花と嵐とギャング」等)や大ヒットした任侠映画の時代からずっとその活躍を観て来たファンとしては、感慨深いものがある。ここ数年も、いくつも出演オファーがあったものの、自分のやりたい作品がない、と断り続けて来たという。身体を鍛えているせいか、背筋もピンとしていて、とても80歳を超えているとは思えない元気さに、ファンとしては一安心。作品の中でも、定年を迎えた後、嘱託として木工指導に当っている、という役柄で、多分64~5歳くらいの設定なのだろう。確かにそういう年齢に見えなくもない。ショックだったのは、その手の甲に刻まれたシワである。あのシワはどう見ても80歳代の手だ。健サンは確実に老いている。あと何本も映画には出られないかも知れない。共演の大滝秀治のように、老人役として出演するならまだまだ出られるだろう。伝説の映画スターに、老醜を晒す脇役は演じて欲しくない。主演としては、おそらくは本作辺りが最後になるような気がしてならない。思ったら、自然と涙が溢れて来た。この作品を冷静に評価出来ない。これは、間違いなく、伝説の映画スター、高倉健の映画そのものなのである。それでも、とりあえずは作品について語ってみよう。多少文章が乱れる場合はご容赦。この作品、一言で言うなら、“思いをうまく伝えられない人たちの物語”であると言えよう。(以下、ストーリーの重要な部分に触れています。未見の方はご注意ください)健サンが出演したCMのコピーに「不器用ですから」というのがあったが、登場人物たちはみな不器用で、きちんと思いを相手に伝えられない人たちばかりである。洋子は、“自分の遺骨を故郷の海に散骨して欲しい”という気持ちを、生きている間に英二に伝えられず、わざわざ遺書管理のNPOを迂回する、という面倒な事をしている。言えば、反対されると思っていたのだろうか。いえば、刑務所に服役している、元の夫か恋人らしき男に対しても、直接会う勇気がなかったのか、歌手として慰問に訪れるだけだった。旅の途中で出会った、イカ飯販売員の田宮(草彅剛)も、陽気な表の顔とはうらはらに、妻が浮気をしている事を知っている。それを妻に問い詰める事も出来ず、逃げるように販売員として各地を転々と回っているだけだ。その田宮の下で働く南原(佐藤浩市)は、田宮より年上なのに、何故か後から入社しており、どうも数年前に一度人生をリセットした形跡がある。彼もまた、残して来た家族への思いを心に秘めたままである事が、後に判明する(その点については後述)。(余貴美子)も、船が遭難し、行方不明となっている元の夫に伝えたい事を、うまく伝えられないでいる。みんな、それぞれに不器用な生き方をしている。倉島は、旅を続けるうちに、そんな、いろんな人生、いろんな顔を持った人たちとふれ合い、不器用な人生を歩んだ洋子への思いを深めて行くのである。洋子は散骨を頼んだのか...。それは多分、この世に自分の痕跡を残さない事。それによって、倉島に自分の事は忘れて、新しい人生を歩んで欲しい、という事を伝えたかったのだろう。最後の絵手紙に「さようなら」とだけ書かれていたのも、その為だろう。海に沈んで行く、散骨の骨のかけらが、まるで桜の花びらが散って行くように見えて感動的である。沈みゆく太陽と合わせて、映像の美しさが心に沁みる。(大滝秀治)がポツリと呟く「久しぶりに、きれいな海ば見た」という言葉も印象的だ。“きれいな海”とは、文字通りの意味もあるが、洋子の夫に対する思い、妻の遺言を忠実に守った、倉島の純粋な行動を見て、“人の心の美しさを久しぶりに見た”という気持ちも込められているような気がする。お話としては、ややご都合主義的な所もあるし、倉島に種田山頭火の本をプレゼントする杉野(ビートたけし)の人物像もよく分からないし(旅と放浪の違いという話は面白いが、実は車上荒しだったという展開はやや唐突)、いくつか難点もなくはない。それでも前記のような心うつエピソードにはジンと来たし、何よりもファンにとっては、健サンの雄姿が見られただけでも嬉しい。年輪を重ねた男の哀愁...、旅の途中の、懐かしさを感じる日本の美しい風景の中で、その風景に溶け込むように悠然と立ち、日本の今を見つめている男の後ろ姿...。それだけで十分である。健サンと永い間、映画を共に作り続けて来た降旗康男監督は、健サンの姿をどう描くべきかをよく分かっている。観れば、この映画はまさに高倉健映画の集大成になっている。駆ってのロードムービー”とくれば「幸福の黄色いハンカチ」(1977)という代表作をそれぞれ思い出す。途中に寄る、思い出の地、グリコの電飾看板輝く大阪・道頓堀は、「ブラック・レイン」(1989)の冒頭のロケ地でもある。“長崎”という目的地も、降旗監督との最初の出会いでもある「地獄の掟に明日はない」の舞台なのである。出演者も、高倉健映画に馴染みの顔ぶれが揃っている。田中裕子とは、「夜叉」「ホタル」で組んでおり、ビートたけしも「夜叉」での演技が印象深い。大滝秀治とは、「無宿(やどなし)」(1974)以来の長い付き合いであり、また降旗監督「冬の華」(1978)以降、「あ・うん」(1989)に至るほとんどの降旗=高倉作品に出演しており、健サン映画には欠かせぬ人である。You」(1988)の本間英次とそれぞれ同じ呼び方であり、健サンファンには馴染み深い名前である。倉島という苗字は、おそらくは「幸福の黄色いハンカチ」で健サンが演じた島勇作と、高倉健から1字づつもらっているのだろう。ついでに、兵庫・和田山の竹田城址のシーンで流れるトゥーツ・シールマンスの楽曲は、「夜叉」で印象的に使われた曲である。これは降旗監督が意識的に入れたのだそうだ。すると、もしかしたら、降旗監督自身も、これが健サンとの最後の映画になるかも知れない、と思っているのだろうか。洋子の、最後の絵手紙の言葉「さようなら」は、あるいは健サンから、ファンへのメッセージ、と取れなくもない。思うと、余計涙が溢れて来た。高倉健のファンは無論のこと、人生の終盤に差しかかった人も是非観ていただきたい。生きる事の大切さ、せつなさに胸打たれるだろう。採点は公平に見れば★★★☆といった所だが、健サンファンとして、★一つおマケしておこう。(採点=★★★★☆)(付記)終盤、南原が実は元漁師で、濱崎多恵子の行方不明の夫であった事が判る。これは、倉島が多恵子から海に流して欲しいと頼まれた、娘とその婚約者が写った写真を、倉島が南原に渡す事で明らかになる。最初に観た時には、何故倉島が判ったのか、唐突な感じを受けたのだが、じっくり観れば周到に伏線が張られている事に気付く。南原は倉島に、「この人なら力になってくれる」と大浦吾郎の住所と名前を書いたメモを渡すのだが、食堂のテーブルに置かれたそのメモを見て、多恵子が一瞬ハッとなるシーンがある。普通なら見過ごしてしまいそうな、しかしカンのいい人なら気付くだろう絶妙の間合いである。余貴美子ならではの名演技である。クセのある筆跡である。これを書いたのは夫だと多恵子は判ったのだろう。倉島も、なにかあると察したはず。その後、多恵子は車で寝泊りしていた倉島を無理に自宅に誘い、深夜には寝られないと言って、倉島と酒を酌み交わしている。メモを書いた人物の情報を知りたかったのだろう。してもはっきりとは聞けない。彼女もまた不器用で、思いをうまく伝えられない人間なのである。話を聞けば、多恵子の夫が海で行方不明になった頃と、南原が人生をリセットしたであろう頃とが時期的に一致している。これで倉島も多分、彼女の夫が南原だと薄々気付いたのだろう。多恵子は、娘と婚約者の写真を倉島に託す。考えれば沖に出る船は沢山あるのに、わざわざ倉島に渡したのは、“この写真を夫に渡して欲しい”という意味が込められているからなのだろう。多くの受刑者と接して、いろんな人生を見て来た倉島がその事に気付いても不思議はない。やって思い起こせば、なかなかうまく練られた脚本だと言える。一度観直せば、セリフや俳優のリアクション等、もっと気付く所もあるかも知れない。(さて、さらにお楽しみはココからである)本作は、同じく80歳を超えたばかりの、同じく伝説的な映画スター、クリント・イーストウッドの傑作、「グラン・トリノ」との共通点も見て取れる。主人公が、どちらも妻を亡くしたばかりの老人である。どちらも改造した主人公の愛車が重要なキーとなる。イーストウッド扮するコワルスキーは、長い人生の間、仕事一筋に、無骨に生きて来た男である。倉島も、実直に、仕事一筋に生きて来た。その生き様も共通している。車を盗もうとしたモン族の若者タオに、コワルスキーは、本当の男とはどう生きるべきなのかを身をもって教える。本作では、若くて未熟な若者・大浦拓也(三浦貴大)が、倉島の一挙手一投足を見て、人を愛するとはどういう事か、人生とは、生きるとは何なのかを確実に学んだと見て取れる。彼もまた、本当の男の生き様を倉島から教えられるのである。思えば、イーストウッドも高倉健も、カッコいいヒーローを演じ、そして裏街道を歩く孤高のアウトローを演じて来た、アメリカ、日本の、それぞれ最後の映画スターである。本作はその意味でも、高倉健にとっての「グラン・トリノ」と言えるのではないだろうか。本作が、健サン最後の主演作のような気がして来た。もとに、先日亡くなった妻・洋子からの遺言として絵手紙が届けられた。「故郷の海を訪れ、散骨して欲しい」との想いが記されていた。一つの遺言は、故郷の郵便局で10日以内に受け取らなけばならないという。英二は、妻と共に日本を旅するはずだった自家製のキャンピングカーに乗り、彼女の故郷・九州へと旅立つのだが...。[タナウツネット雑記ブログ]映画「あなたへ」観に行ってきました。[ノルウェー暮らし・イン・原宿]角がない。高倉健といえば、重厚で存在感があって、折り目正しくきちんとしていて、眼光鋭くカッチリ角があるのにどこか暖かい・・・・というイメージがあった。今回は重厚だけど丸い高倉健がそこに居た。[こんな映画観たよ!-あらすじと感想-]本日紹介する作品は、当初観るつもりのなかった映画です。気になったので行ってきました。[とらちゃんのゴロゴロ日記-Blog.ver]★★★★★今年度の邦画の映画賞にリストアップされるのは間違いないほどの傑作になった。製作者が練りこんだオリジナルストーリーで全く無駄なシーンがなく、凡長な展開になっていない。主人公の職業が刑務官というのも物語に生かされているという脚本がすばらしい。[おたまじゃくし空をとぶ]前にもこちらの記事期待値についてhttp://tanoshii-tkm.blogspot.jp/2012/09/blog-post_4580.htmlで取り上げた映画『あなたへ』前回の記事では期待値の話の中でこの映画を取り上げ、父のこの映画への評を記した。追悼RSSを表示する@niftyが提供する無料ブログはココログ!。