抽象アニメーションけんさく。趣味のことをやるページです。前回書いた、ヴァイマール期ドイツに花開いた抽象アニメーション「絶対映画」。Ficshinger)である。彼は、抽象アニメーションを実験ではなく、永遠に残すべき「作品」として完成させた。抽象アニメーションというものがある、ということに知った後で、最初に覚えたのがこの名前である人も多いはずである。オスカー・フィッシンガー(1900~1967)は、21歳という多感な時期に、当時彼が関係を持っていたフランクフルトの文学サークルを介してルットマンと出会った。彼が抽象アニメーションの世界に引き込まれたのが、ルットマンの強い影響に会ったのは間違いないが、彼は後年、ルットマンの技術自体は高く評価したが、その自分への影響を隠したがった。自分はルットマンに出会うまえから実験を始めていた、と主張していたのだ。それが本当かどうかはともかく、その次の年ミュンヘンに移って、アニメーションの制作会社を立ち上げた。あと、彼は発明家でもあって、公害のでないガソリン・エンジンなどを売っていたほか、ワックスを次々とスライスして出た模様を撮影して、不思議なアニメーションを作る機械を発明していた。ルットマンはこれとその商業利用権を買い取り、ロッテ・ライニガーと一緒に作っていた長編影絵アニメーション『アクメッド王子』(1926)の背景効果に使ったのだが、フィッシンガーはこれに、先を越されたと、相当悔しがったらしい。お金払ってるんだから何の問題もないと思うがな。彼のアニメーション処女作は、このワックス・マシンを使った実験作である。『Spirals』(1926)多にも、この時期にいくつかの抽象アニメーション、普通のアニメーション、劇映画の特殊効果などを手がけているらしいが、見たことはない。1927年にフィッシンガーはミュンヘンからベルリンに移る。そこでフリッツ・ラングの『月世界の女』の特殊効果を手がけるが、事故で骨折して離脱する。入院中に彼は、彼を有名にするサウンドトラック付きの抽象アニメーションを作ることを決心する。それらは簡素に「Studien」とだけ名前が付いていた。n.6』(1930)途中で出てくる「目」状の模様は、プロビデンスの目、もしくはホルスの目かもしれない。晩年は仏教徒として生きたらしく、フィッシンガーは独特の東洋的神秘思想の持ち主だったらしい。n.8』(1931)どうしてもディズニー『ファンタジア』の『魔法使いの弟子』の泡立つ波頭と舞い飛ぶ流星群のシーンが思い出される。この作品、『魔法使いの弟子』の権利が買い取れなくて未完成のまま放置された。n.9』(1931)ちなみにこれらの作品は、戦前の日本でも上映されていて、それを寺田寅彦が見ていることが随筆に出ている。面白がっているのがうかがわれる。実際、これらのスピードの速い映像は、色は白と黒だけにも関わらず、今見ても楽しめる。音楽とシンクロしながら図形が動いているのを見ているだけで幸せになれるし、思わぬ立体感の出現や、新しい動きの要素の導入など、退屈しない。これらは決して気むずかしい難解な作品ではなく、気軽に誰でも楽しめる作品になっているのだ(これだけを目的に映画館に行く人間はいるまいがね)。ここで初めて現在でも通用する、全く古びない抽象アニメーションが登場したのである。面白いことに、ここまで見事な音楽とのシンクロを達成しておきながら、フィッシンガーの音楽に対する態度はアンビヴァレントである。人々に受けるために音楽を付けるだけと言ったり、音楽があるおかげで人々が映像に集中できる、と言ったりしたが、サイレントのアニメーションだけで、人々を魅了したい、という目標は持ち続けていたのではなかろうか。Dynamics』(1942)はサイレントの抽象アニメーションだ。フィッシンガーにとって音楽は、道具と言うよりは、目標だったのであろう。可能なら音楽の力は借りたくなかったのだ。意地悪な人間に、「音を消したらたいしたことがない」というやり方で映像を貶す者がいる。実際、だいたいの「迫力のある」映像は、音を抜いたらずいぶん拍子抜けのするものになることが多い。Dynamics』を見せたいが、残念なことに動画が見つからなかった)。彼のミュンヘン時代、『Studien」』シリーズが始まる直前、サイレント時代実験作時代の末尾を飾る非常に楽しい切り紙アニメーション作品である。Konstruktionen(スピリチュアル・コンストラクション)』(1927)うねる線、激しく変化する図形。技術的には完成の域に達していたのがよく分かる。あと、ワックス・マシン使ってることが少し笑える。『Studien』シリーズの最中にもフィッシンガーはいくつかサイレントの抽象アニメーションを作っている。『Studien』シリーズの後期からフィッシンガーは、色の問題にかかる。色と音の関係などを研究し、光の波長と音の波長の関係について考察したりしていたらしい。フィルムの光学サウンドトラックに直接色を塗って、音を合成する実験もした。(これらの問題は、20世紀最高のアニメーション作家ノーマン・マクラレンが後に扱うことになる)その成果が次の作品だ。『Kreise』(1933)同時期、フィッシンガーを一躍有名にした作品は、やはりコマーシャル・フィルムだった。on』(1934)超絶技巧だねえ!この作品は、資本主義に適合し、配給システムに乗ったので、映画館で何回も上映され好評を得た。これによって、フィッシンガーの名はアメリカにまで響くことになる。この時期、フィッシンガーはいくつもの今までの総決算のような作品を残している。彼のヨーロッパ時代最後の作品は、立体模型のコマ撮り撮影によって作られた次の作品である。芸術家としてのフィッシンガーの黄金期は続いている。この時期から、彼を取り囲む環境は急速に悪化していく。折からナチスによって抽象芸術が「退廃的」とレッテルを貼られ(ニコニコの動画説明にあるような、彼がユダヤ人、という話は聞いたことがない。フリッツ・ラングと混同していないか?)、ドイツで作品を作りづらくなっている。10何年か前に、これらの新しい芸術形式に拍手喝采を与えた熱しやすく冷めやすい大衆は、それらに唾を吐きかける連中をまた熱狂的に受け入れることに何の矛盾も感じなかったようである。フィッシンガーは「自分の作品は抽象芸術ではなく、装飾芸術だ」という苦しいいいわけをしていたようだが、状況は改善しない。そんなとき、ヨーロッパでの彼の成功に注目したハリウッドのパラマウントの招待状が届く。彼はヨーロッパを去ることを決意し、1936年アメリカに渡る。抽象シーンを巡る契約は、カラーで作りはじめていたフィッシンガーと、予算の関係で途中から白黒に方向転換したパラマウントと意見が合わず、結局破棄されることとなった。この時期から、フィッシンガーは生活のため、絵を描き始める。「キャンバスの油絵」は過去の芸術であり、映画に劣る、と思っていた彼にとっては、苦しい選択であったであろう。どんなに状況が苦しくても、芸術家としては、まさに絶頂期だった。Poem』(1937)アニメーションにとって『ハンガリアン・ラプソディ第2番』は特別な意味を持つ曲である(いずれ説明する)。それより、まあなんというものを作ってくれたんだろうね。ラスト近くのクライマックスなんてのは、そんじょそこらの「SF映画」よりも「SF」しているように見える。形の宇宙とでも言うべきか。この後フィッシンガーはディズニーと仕事をする。『ピノキオ』(1940)のブルーフェアリーの杖のエフェクトをデザインしたようだ。それほどフィッシンガーがやらなくてはいけなかったシーンには見えないが。それより何より重要なのは、フィッシンガーが渡米したときちょうど制作中だったディズニーの芸術映画『ファンタジア』への協力である。ニ短調』のアニメートに、フィッシンガーはデザインで参加したが、結局ディズニーのスタッフの側で大幅な簡略化と、大衆受けのための具象化が行われ、フィッシンガーはここでも途中離脱することになる。結局スタッフとして名を連ねることはなかった。確かにフィッシンガーぽいところもあるけど、フィッシンガーにしては具象的すぎるし、単純すぎる。それでもかなりの傑作なんだけどね。この直後にフィッシンガーは新しもの好きのオーソン・ウェルズに、ルイ・アームストロングの伝記映画の仕事への参加を打診されたが、これは実を結ばなかった。ジャズとフィッシンガーの手法は相性がいいので、実現していたら面白かったのに、と思う。このように決して芸術家として恵まれていたわけではないこの時期のフィッシンガーではあるが、その家は若く冒険心にあふれた芸術家達のたまり場となっていた。実験映画化で舞踏家で振り付け師のマヤ・デレン前衛映画と聞いたらこの人、という方も多いかもしれない、オカルト、ドラッグ、ロックンロールにまみれた変な映画を撮り続けたケネス・アンガーフィッシンガーはジョン・ケージの音楽理論を取り入れた抽象アニメーションを作ろうとした時期もあったらしい。誰にも分かってくれないに決まってるから(ここまでの判断はとりあえず正しい)作るのをやめたらしいけど。この時期のフィッシンガーは精力的にペインティングを仕上げ、頻繁に個展を開く画家として生活をしていた。時々資金の提供があれば、アニメーションを作ることができた。Dynamics』もこの時期の作品だ。No.1』が発表される。ここでは、音楽との厳密なシンクロは放棄され、得意の図形の激しい運動、急激な生成消滅もなりを潜めている。代わりに現れたのはゆっくりした、色の累積である。ここに来て新しいことをしようとすることを言祝ぐことも可能であろうが、この時点ではこの手法は成功していない。フィッシンガーを見るときの希有な経験である、あの躍動感、わくわく感がここからは感じられない。したら、彼がここから新しいすばらしい作品を作る未来もあり得たかもしれないが、結局そのような来るべき作品は現れずじまいだった。TVのコマーシャル・フィルム(1952)線の乱舞が文字になるのは、グスタフ・ルネ・ホッケの『文学におけるマニエリスム』の冒頭近くにある、アジアニスムスの具体例としての「ひげが付きすぎて何だか分からなくなった飾り文字」を思い出す。「蛇状曲線体」のなす「痙攣的な美」の極致。「自然の模倣」ではなく、意味も内容も持たない人工の図像を扱う抽象アニメーションはそもそもマニエリスム的である。安定ではなく、動きを表現するために不安定を指向するのも、マニエリスムの特徴の一つだ。すると、その超絶技巧を限界まで発展させて、綺想と幻想の目まぐるしい装飾絵巻を作りあげたフィッシンガーは、まさに典型的な「マニエリスト」=「魔術的芸術家」と言える。誰か、グスタフ・ルネ・ホッケの『迷宮としての世界』や『文学におけるマニエリスム』を補助線に、オスカー・フィッシンガーを人工言語とでも呼べそうな「図形のカバラ」or「図形のアルス・コンビナトリア」を用いて、謎に満ちた踊る迷宮を作りあげ、そこから視覚と聴覚の神秘的な和合を見いだそうとした「呪われたダイダロス」として解釈する人はいないのだろうか?(ダイダロスはミノタウロスを閉じ込める迷宮の作者であり、アリアドネのために舞踏の振り付けもした。フィッシンガーの作品は、迷宮であり同時に舞踏である希有な例である。Vimeo.たいした予算が与えられていないことが分かるので少し悲しい。1950年代のフィッシンガーはアニメーションを作ることから離れ、また発明に戻って行っていたようである。そのときの発明の一つをLumigraphを、従姉妹で仕事仲間で妻でもあったエルフリーデ・フィッシンガーが、オスカーの死語、1969年に実演する映像である。Vimeo.オスカー・フィッシンガーは1966年に死去した。晩年はアニメーションを全く作っておらず、芸術家として決して恵まれた生涯とは言えなかった。この論文によると、それはフィルム芸術が、コレクションという市場から疎外されていたからだという。「芸術家」というのは、商業から離れたところに生きているポーズをとっていても、結局はコレクター市場に依存して生きている商業的存在だ。フィルムは美術館等のコレクションの対象とならなかったので、非商業的フィルムには居場所がなかった、と言うのだ(もちろん個人収集家はいる。そもそもフィルムは複製品なので、何らかの理由で希少性が高くならないと価値が高くならない。それは作者のどうにかできる問題ではない)。いう問いは、ぜひとも問われるべき問いであろう。オスカー・フィッシンガーの作品は、その後もたくさんの芸術家に影響を与え、新しい作品のインスピレーションの豊富な水源であり続けている。文化爛熟都市に花開いた草創期の抽象アニメーション写真や映画の登場時期は、芸術におけるアヴァンギャルド(未来派、ダダ、シュルレアリスト)と重なっている。編集する技術)を変えたことにより、アヴァンギャルド芸術が現れた、と言うべきだろう。初期の映画がアヴァンギャルド芸術家の主要な前線の一つであったことは驚くべきことではない。その中から出てきた、ルネ・クレールのユーモラスなフィルムや、ブニュエルの隠された欲望を明かすグロテスクなフィルムもいつか紹介したいが、今回は当時カンディンスキーらによって始められたばかりの「抽象絵画」を動画の世界に繰り広げようとする「抽象アニメーション」の世界をともに散策しよう。1988)の翻訳である。途中までながら、web上に公開してある。これは最近のアニメーション事情はどうしても弱いが、総括的な歴史に関しては未だに一番詳しい本であろうと思われる。市川崑のアニメーション作家時代に触れているなど、日本に関しても相当調べているし、アメリカン・カートゥーンの黄金時代に関しての記述も確かだ。全訳の完成が望まれる。英語版はアマゾンで買える。Pr(1995-02)販売元:Amazon.co.jpクチコミを見るなお、この訳の訳者は、FKJ/古城氏と言って、オタクアミーゴスやと学会の関係者であり、アレクサンドル・アレクセイエフに関する同人誌などというすばらしいものも出している。抽象アニメーションの歴史は1920年代に始まる。ときは表現主義やダダ・シュルレアリスムなど、様々な芸術運動が百家争鳴の態をなしていた時代。表現主義絵画は、カンディンスキーらの絵画から形の空間性以外のすべてを剥奪した抽象絵画を生み出す。その時代の流れは、空間性と時間性だけの芸術を生み出そうとする。それは必然的に抽象アニメーションという形をとって現れた。それは表現主義の本場ドイツ(ヴァイマール共和国)はベルリンとミュンヘンで起こった。一つの芸術の中心地フランスのパリで盛んだったのは、現実の転倒(ダダ)、または現実が転倒したあとに現れる「現実以上の現実」(シュルレアリスム)を目指す芸術だったので、どちらかというと実写を元にした映像実験が盛んになった(前述のルネ・クレールはダダ的、ブニュエルはシュルレアリスムそのものだ)。そのヴァイマール共和国に起こった抽象アニメーションを彼らは「絶対映画」と呼んだ。彼らの作品は単なる芸術家の自己満足に終わらず、黎明期の映画産業広告産業の力を利用して、何か新しいものを求めていた観客の心に訴えかけることに成功したのである。Richter)である。彼はキュビストとしてキャリアを始め、トリスタン・ツァラ、ハンス・アルプらとチューリッヒ・ダダの誕生に立ち会った。彼はその後、動きを表現することに興味を覚え、音楽の「対位法」を学んだのち、ヴィキング・エッゲリングとの共同研究の中で、次第に絵画から映画にその主戦場を移していく。中期からはダダらしい実写のトリック撮影に興味の中心を移していくが、初期に3つの抽象切り絵アニメーションの実験作がある。それらは白と黒の基本的な図形を移動させたり拡大縮小させたりして、リズムを表現することを目指している。Vimeo.この後、リヒターの興味は急速に抽象アニメーションから離れていく。『Filmstudie』(1926)ここから先の作品は、ダダの映像作品を取り上げるときに、また語りなおすであろう。見ていただけた人なら同意してくれると思うが、これらの作品は決して質の高いものではない。当時も、観客の興味を引くことはできなかったようだ。これはまさに最初の試みである。トーキーの技術もなかったのだから、必要以上に高く評価する必要もないが、ここから始まったと思えば感慨深いものもあるというものである。Eggeling)である。Diagonale(対角線交響曲)』の上映を見ることなく早世する。独特の神秘主義を持っていた人物らしく、長く生きていたらどんな作品を残していたか考えると残念である。Diagonale』(1924)リヒターの作品に比べると、技術が進歩しているのが分かる。対角方向の線の生成消滅を基本にして、曲線の導入や、次第に複雑になるフォルムなど、見る者を飽きさせない工夫がされ始めている。ネオン・サインなどを飽きることなく見続けることができる人種というのがこの世にはいるが(わたしもその気がある)、そう言う人種なら、この複雑な図形の乱舞を退屈せずに見ることができる。このクオリティでは、不特定多数の心を掴むのには弱い。芸術の歴史は決してまっすぐは進んでくれない。Ruttmann)である。I』は初めて一般公開された抽象映画となり、センセーションを巻き起こした。I』(1921)伴奏のスコアは当時のものを使用。これがすばらしいのは、何より見る者を楽しませようという意識である。音楽とのシンクロへの意識もそうだし、見る者を飽きさせない展開を用意するのもそうだ。単なる実験ではなく、芸術とは、見る者がいて初めて成立するのだ、という自覚がこの映画を面白くしている。Pogatscharによる2008年のスコアを伴奏として使っている。白と黒だけで立体感を作ってしまうのには感心する。新しい動きが導入される瞬間は、文句なしの喜びだ。見る者を引きつける彼の技術は、必然的により商業的な使い道があった。できたばかりのコマーシャル・フィルムである。Wunder』(1922)もっとも商業的な芸術が、時代の先端を成すというのは、ある種の歪んだ芸術哲学から見ると矛盾に見えてしまうかもしれないが、日常的に見られる現象なのである。ルットマンはその後、フリッツ・ラングの『ニーベルンゲン』などの劇映画の特殊効果を担当したり、ドキュメンタリー映像をリズミカルに編集する技術を研究するようになり、抽象アニメーションからは離れていくが、その映像のリズムへの鋭敏なセンスは、すべての時代に通底しつづけていた。)』(1927)またルットマンと同時代で、彼とともに仕事をした人間にヨーロッパ初の長編アニメーションを作った影絵アニメーション作家ロッテ・ライニガーがいる。抽象アニメーション作家ではないが、彼女もまたルットマンの作品を見て、アニメーションの道を目指したのである。ルットマンの影響を受けた人間でもっとも重要な作家、今現在の目から見ても驚くほかはない作品を作り上げ、抽象アニメーションを完成させた男、オスカー・フィッシンガーが登場する。言うところで、次回に続く。Midnight流水プールデート月別アーカイブ2020年01月2019年12月2019年11月2019年10月2019年09月2019年08月2019年07月2019年06月2019年05月2019年04月2019年03月2019年02月2019年01月2018年12月2018年11月2018年10月2018年09月2018年08月2018年07月2018年06月2018年05月2018年04月2018年03月2018年02月2018年01月2017年12月2017年11月2017年10月2017年09月2017年08月2017年07月2017年06月2017年05月2017年04月2017年03月2017年02月2017年01月2016年12月2016年11月2016年10月2016年09月2016年08月2016年07月2016年06月2016年05月2016年04月2016年03月2016年02月2016年01月2015年12月2015年11月2015年10月2015年09月2015年08月2015年07月2015年06月2015年05月2015年04月2015年03月2015年02月2015年01月2014年12月2014年11月2014年10月2014年09月2014年08月2014年07月2014年06月2014年05月2014年04月2014年03月2014年02月2014年01月2013年12月2013年11月2013年10月2013年09月2013年08月2013年07月2013年06月2013年05月2013年04月2013年03月2013年02月2013年01月2012年12月2012年11月2012年10月2012年09月2012年08月2012年07月2012年06月2012年05月2012年04月2012年03月2012年02月2012年01月2011年12月2011年11月2011年10月2011年09月2011年08月2011年07月2011年06月2011年05月2011年04月2011年03月2011年02月2011年01月2010年12月2010年11月2010年10月2010年09月2010年08月2010年07月プロフィールけんさく。cal[i][j]%>">カテゴリ別アーカイブけんさく。