団塊世代ど真ん中です。定年退職してからアルト・サックスを始めました。プロのジャズサックス奏者に習っています。ジャズについて自由に書いています。独断偏見お許しください。フリージャズというジャンルがあります。私は系統的にフリージャズを聴いてきた訳ではありませんが、一応の知識はありますので、ここ半世紀ほどの間に発表された代表的なフリージャズ作品をご紹介します。*お断りしておきますが、中には限りなく騒音(ノイズ)に近いものもあります。再生されても、「これは・・・ちょっと」と思われたら遠慮なくストップされてください。Link言葉で説明するより先に、まず一つお聴きください。このアルバムは私自身が初めて聴いた、いわゆるフリージャズだったと思います。意外にまとも?な印象でしょうか。●左チャンネル:オーネット・コールマン(アルトサックス)、ドン・チェリー(ポケット・トランペット)、スコット・ラファロ(ベース)、ビリー・ヒギンズ(ドラムス)●右チャンネル:エリック・ドルフィー〈バス・クラリネット)、フレディ・ハバード(トランペット)、チャーリー・ヘイデン(ベース)、エド・ブラックウエル(ドラムス)という8人のプレイヤーによる演奏です。ジャケットもなかなか洒落ていて、中にはジャクソン・ポロックの絵画が大きくフューチャされていました。ポロックはアクション・ペインティングで有名な抽象画家です。オーネット・コールマンの演奏は、他のレコード「ジャズ来たるべきもの(1959年)」「ゴールデンサークルのオーネット・コールマン〈1965年)」等々色々ありますが、そのアルトはなかなか良い音だし、その音楽も楽しいと言ってもよいものです。JAZZ〉というアルバム以外はとてもフリージャズのジャンルに入れるような演奏とは思いません。*1曲聴いたところで「そもそもフリージャズってナニ?フリージャズの定義は?」ということを考えてみます。(難しいですが)そもそもフリージャズって?「フリー」というからには、何らかの約束事から自由になりたい演奏だと思っていいでしょう。思いつくことを書いてみます。1.音階(キー)からのフリー。2.コードあるいはコード進行からのフリー。(もしくはハーモニーからのフリー)3.リズム(律動)からのフリー。大体この3つでしょう。この全てからのフリー。するとかなり無茶苦茶なことになると思われるのですが...。ここで、一人でやるのか、集団でやるのかという問題があります。一人ならどうやっても一応良いのですが、複数でやる場合はそこに何らかのルールがないと、音楽の調和がなくなる訳です。複数の奏者が勝手なことをやれば、限りなく騒音に近づくということになります。(!)もう一つ有り得るのは、4.そもそも最初から感覚が狂っている、または狂ったような演奏をする。いうことが考えられます。次に挙げるプレイヤーがそんなタイプだと思われます。アルバート・アイラーアイラー以外の奏者は少なくとも意識的に「フリージャズ」をやっていると分かるのですが、アイラーだけは、どこまで意識的なのかその点すら疑問です。自分のやりたいようにやったら「フリージャズ」と呼ばれる音楽になってしまう...とう感じがします。違う言い方をすると、自分では普通に演奏しようと思っているのに、何故かこんな風になる...みたいな。Rejoyce〉集団即興演奏という形なんですけど、印象としてはへんな軍楽隊みたいです。Percussion)アイラーは「変死」と言われるような死に方をして、もう50年近く経つのですが未だに根強いファンがいるようです。Link次に行きます。日本が誇る山下洋輔です。山下をフリージャズに入れるかどうかは疑問があります。アイラーとは逆にものすごく意識的だからです。面白いから聴きましょう。⇨アップした動画が消去されましたので、レコード音源で聴きます。山下洋輔(ピアノ)、坂田明(アルトサックス)、森山威夫(ドラムス)のトリオです。1975年ドイツでのライブ録音でした。キアズマもう1本聴きましょう。山下洋輔は見る楽しみがあります。いう意味でエンターテイメント的だと感じます。ジョン・コルトレーンコルトレーンは1967年の死の2年前に「アセンション」(Ascension:昇天でしょうか、題名からしてヤバイですね(笑))というアルバムを出しました。このアルバムは「偉大なる失敗作」と呼ばれることが多いです。ホーン群が、かなり、フリーに吹いている中で、ドラムのエルヴィン・ジョーンズが必死になってジャズの律動を叩き出していることに気づかれたでしょうか?少なくともエルヴィンは、ジャズの形式を守ろうとしているように感じます。先ほどの「フリージャズ」を定義しようとする時に書き忘れましたが、ジャズはもともと即興演奏(インプロビゼーション)が身上みたいなところが大きい音楽なのですが、その即興がフリーに向かうということは多いと思います。これを聴くと「集団即興演奏はこうなる」という演奏だと思います。コルトレーンの死の5ヶ月前の演奏を聴いてみましょう。私は実はこれは余り「フリー」だと思わないのですが。ドラマーのラシッド・アリとのデュオです。いやー、素晴らしい演奏だと思います。ラシッド・アリが叩き出す律動はフツーのジャズと同じですよね。(*個人的経験:うつ病の時にこのアルバムを聴いて、少し安心しました。自分で挙げておいてこう書くのもおかしいですが、彼らの音楽はアンサンブルとグループ名に入っている通り、計算された調和のある演奏だと思います。フリージャズではない、と思います。フリーのような音は出しますが、フリーではない。(フリーどころか譜面に書いて、その通りやっているのじゃないかと思うくらいです)フリージャズで検索すれば、必ずこのAEOCの名前が挙がるので、一応ここに挙げて1曲聴きたいと思います。非常に調和の取れた音楽だと思います。セシル・テイラーセシル・テイラーについては、まずウィキペディアから引用します。Taylor(1929年生まれ、2018年に亡くなりました。その死は余り報道もされませんでした)。クラシック音楽に基づく教育を受けているが、テイラーは一般的にはフリージャズの先駆者として認識されている。テイラーの音楽は、極めて旺盛な生命力や精力を感じさせるものであり、また、肉体的存在を意識させる方法論、複雑でかつ即興によって創り出された音、塊として聞こえてくる音塊、極めて複雑な複層リズム、こうした要素が特徴だと考えることができる。テイラーのピアノ演奏の技術は、長らくパーカッションにたとえられてきた。「88個の異なる音階に調整されたドラムズ」(標準的なピアノの鍵盤数のことをさして言っている)と表されたりしている。テイラーは、「クラシックの現代音楽に必要な教育を受けたアート・テイタム」などと言い表されてもきた。)書きと下線は筆者BLUENOTEのアルバム<Conquistador>を聴きます。このジャケットめちゃくちゃカッコいいです。テイラー(とメンバーたち)は正に疾走しています。形式はフリーですがテイラーの統率力を感じます。このメンバーが気になりますね。録音は1966年です。アンドリュー・シリルというドラマーもフリー系では第一人者です。あと、ベースのヘンリー・グライムスもそうです。セシル・テイラーのその後のジャズ・プレイヤーに与えた影響は、フリーに限らず大きかったはずです。Linkアーチー・シェップコルトレーンの弟子みたいな存在(?)のシェップが1967年に、ドイツのドナウエッシンゲンという現代音楽のミュージック・フェスティバルに出た時のライブ録音を聴きます。Smile〉のメロディが聞こえてきます。(下の動画で確認ください)それがやけに美しく感じられるということになります。(拍手が起きます)コルトレーンの死の3か月後の演奏です。コルトレーンへのレクイエムと聴くことができます。(A.シェップという人は、本来伝統的なタイプのサックス奏者だと思います。意識的にアブストラクトな音を出していることがはっきり分かるタイプです。最初のA.アイラーとはそこが全く違います。)シェップは普通に吹くと、サックスの音がキレイですね。〈ボステナー〉の系譜に入るような伝統的ジャズらしい音だと思います。●シェップを書くならファラオ・サンダースを忘れるな!という声も聞こえます。忘れてはいないのですが、サンダースはフリーの奏者の時代はコルトレーン教の信者だったということで、済ませたいです。その後もっと親しめるアルバムを出すようになりましたし。阿部薫の楽器はアルトサックスです。いうスタンダード・ナンバーなのですが、メロディを吹いているところ以外のいわゆるフリーク(freak)な音を出しているところですが、サックスを吹いていると、時に無茶苦茶なノイズを出して見たくなる時があります。私がやってみたらちょうどこのような音になりました...。とも共演していたギタリスト高柳昌行です。SUITES〉1972年これは結構カッコいい音楽だと思います。(*高柳はレニー・トリスターノに心酔していたという話もあります。Miceというレコード会社から出たアルバムです。阿部薫との共演盤などと比べると随分聴きやすい音楽になっています。SUITE*すみません。これは選曲が良くなかったかと思います。高柳にはもっと過激で、フリーな演奏がありました。集団投射(マス・プロジェクション)を、やはりアップします。ギターとサックスのデュオのはずなのですが、ハウリング音も加わって、自ら出した音の洪水に演奏者が溺れている印象すらあります。日本人ギタリストを紹介しましたので、イギリス人のギタリスト、デレク・ベイリーを。この人はフリーというより「前衛音楽」という言葉が相応しい感じがします。「前衛の教祖」のように呼ばれることもある特異なギタリストです。デレク・ベイリーなどを聴くと、現代音楽のことを考えてしまいます。この後ジョン・ケージとかをかけても違和感がないかもしれませんね。まとめ●フリーキーな音(サックスの「ブギャー!」、ピアノを打楽器のように叩く音など)があると、フリーと思われがちですが、そうではない、そういう音の問題ではなく、その音楽が何らかの束縛から自由になりたい、と志向する音楽がフリージャズだと思って書き始めました。正直に言って、書いていて分からなくなってきました。定義があいまいだったと思います。今、ちょっと調べましたが、こんな文がありました。音階もコードもリズムも関係ない。各人、まったく好きなように演奏していい。頼りはミュージシャンの直観のみ。それでどんな音楽ができあがるかやってみよう・・・それがフリージャズです。確かに簡単に言うとそういうことでしょうが、これに当てはまるフリー音楽が果たしてどれくらいあったでしょうか?●音楽を聴いていると、思いのほか「フリー」ではない気がしました。ある規則の中で演奏しているように感じます。それはそうだろうという気もします。商業的レコードとして出している訳ですから、「デタラメ」では、出せないですよね。リズムはキチンと守られているようです。●ここに挙げた中では、先天的異端者アルバート・アイラーを別格にして、コルトレーンの「アセンション」とデレク・ベイリーの音楽が最もフリーな音楽かと思いました。(やはり日本ですね)アップした「集団投射」はフリージャズの極北と言っていいかもしれません。JAZZ:「自由であることは難しい」ということが一番感じたことです。ルールがあってそのルールに従っているほうが、よほど楽だと思います。脈絡のない文になりましたが私がフリージャズについて思うことを書きました。最後まで読んでくださってありがとうございます。これはブラクストンのことを書きながら、フリージャズのその後を書いたものです。「フリージャズはもう死んだのではないか?」というのが結論のようになっています。団塊世代ど真ん中です。定年退職してからアルト・サックスを始めました。プロのジャズサックス奏者に習っています。ジャズについて自由に書いています。独断偏見お許しください。コメントをキャンセルメールアドレスが公開されることはありません。13,793ビューアーカイブ2020年1月2019年12月2019年11月2019年10月2019年9月2019年8月2019年7月2019年6月2019年5月2019年4月2019年3月2019年2月2019年1月2018年12月2018年11月2018年10月2018年9月2018年8月2018年7月2018年6月2018年5月2018年4月2018年3月2018年2月2018年1月2017年12月2017年11月2017年10月2017年9月2017年8月2017年7月2017年6月2017年5月2017年4月2017年3月2017年2月2017年1月2016年12月2016年11月2016年10月2016年9月2016年8月2016年7月2016年6月2016年5月2016年4月2016年3月2016年2月2016年1月2015年8月ブログをメールで購読メールアドレスを記入して購読すれば、更新をメールで受信できます。