感想など、どしどし書き込んでください。?世田谷のmomentの中が少し見られます。people世田谷のmomentを訪れた友人達のフォトとメッセージです。西本明氏のインタビューです。インタビュー映像もあります。usmomentメンバーや仲間たちへのコンタクト取り次ぎなど、ざっくばらんにメールください。issueさまざまな分野からの特別プログラムです。films毎月1本のショートフィルムを無料配信しています。舞台演出家の平松れい子が以前より交流のある、昨年、獄中より40年ぶりに社会復帰したアーティスト、トミー・トランティーノに会いに行き、そのスピリットに触れる。ドキュメンタリー作品。MAGAZINEです。GUITARSHOPmusicmomentに関連したミュージシャン、バンド等を紹介します。長田進氏のインタビューです。インタビュー映像もあります。BAND)等の、ライブメンバーとして活躍。プロデューサー、アレンジャーとしても数々のアーティストのCDを手掛けている。共に音楽を担当した西本明氏の過去から現在までを辿ったインタビューです。明1957年10月6日生まれ。1980年、キーボードプレイヤーとしてデビュー。甲斐バンドや浜田省吾のツアーや、後藤次利などのスタジオセッションに参加。HEARTLAND」のメンバーに正式加入、ツアーにも参加。1983年、尾崎豊の1stアルバム『十七歳の地図』より、アレンジャーとしても活動を開始。多数のアーティストの作品に参加。後にプロデューサーとしても活動の幅を拡げ、相沢友子などを手掛ける。昨年、2002年9月に待望の1stアルバム『WISH』をリリース。http://www.live.co.jp/akira_nishimoto本当最近になって自分の事がやれるように。自分のものがちゃんと発表する事が出来て。したらそれが当たり前の自分で。TERA(T):それでは宜しくお願いします。生まれから教えて下さい。NISHIMOTO(N):1957年。厳密には東京で生まれで、後は千葉の大網っていう凄い田舎町に、1才から高校ぐらいまでですかね。T:大網ってどの辺りですか?N:千葉県があって、九十九里海岸のちょっとまん中ぐらいかな?海岸から直線で10キロぐらいの。外房線が下りてきて、曲がり角くらいの所で、上に行くと成東とか成東高校とかの分岐点にあるところ。高校を出るまでそこに。T:小さい頃はどんな遊びをしていましたか?小学生の時とか。N:僕は、末っ子だったし、両親が共働きだったんで、本当に一人で遊んでいる事が多かったみたいですね。お袋は自分の家で商売をやっていたし、親父は東京の方に仕事行って。兄弟は皆もう上なんで、自分は一人で家に帰ってきて、独り遊びが多かったんじゃないかな。後は子供の頃、向いの肉屋の息子と引っかき合いの喧嘩をしてきたりとか。田舎ですから自転車に乗ってちょっと行けば山で。山に行ってこう何か石切場とかで、高い壁から飛び下りて、何とかごっことかそんな様な事してたのかな。T:海もあり山もありで、両方の遊びを楽しめたと。海は子供の足だとちょっと遠いかも知れないけど、中学生位になったら、夏休みとかは自転車で海まで行ってました。T:中学時代に音楽に触れていた事はありましたか?N:家の姉が、その当時としては凄くませていたというか、その姉がギターを持っていて。田舎町にしては珍しく。姉のギターを兄が真似をして持って、その頃フォークブームでバンドをやってて、そういう兄の仲間達に影響されたんですよね。自分もギターを見よう見まねに弾いて。あと学校で吹奏楽部の先生から可愛がられていたから、色々な楽器をやったりして。学校の先生にバイエルの簡単な譜面を渡されて「これちょっと弾いてご覧なさい」って言われて。僕は吹奏楽部でトランペットを吹いていたんで、譜面は読めたんで、左手で「ドミソ、ドミソ」って1日かけて弾けるようになって。鍵盤で弾ける曲だったんですよ。それから「あっこれってもしかして、兄貴がギターで弾いている曲を移し変えて、それで自分がトランペットとかで吹いているようなメロディみたいな要領で譜面を読んでやったら、もしかしてピアノのバッキング、ビートルズの『レットイットビー』みたいなのが弾けるかな?」とか新譜ジャーナルとかあの頃の譜面を見て弾けるようになって。それで兄貴のバンドで「お前来て、ピアノ弾け」とか言われて。T:それはもう高校の頃?N:高校の頃ですね、きっとバンドやるようになったのは。いわゆるニューミュージックが出来上がる頃のフォークとか。T:高校の時は、どんな音楽を聴いていましたか?N:田舎の少年だから、やっぱり日本の音楽ですね。荒井由美さんとかオフコースとか。洋楽っていっても、そんなに。サイモンとガーファンクルとか、ちょっとシャレた子はCCRとかアメリカの音楽とかイーグルズだとか。硬派な人はツェッペリンだとかディープパープルとか。ハードロックとかは難しいなと思ってたタイプなんで、仲間の連中はいっぱい好きな人はいたけど、あんまり参加しなかったんですよね。ソフティ系というか、分かりやすい音楽が好きだったんで。オフコースのコピーとかしてたりとか。それで最初に使っていた楽器は、ギターですか?それともトランペット?N:どこまでさかのぼっていいのか。小学生の時、ギターを触って。中学生でトランペット。高校に行ってコントラバスを弾く事になって。その頃バンドでベースをやったり、中学の頃弾きだしたキーボードをやったり、ギターでバンドをやったり、とか。T:割と何でも演れたんですね。便利なミュージシャンだったと思いますけどね。T:そのバンドで、ライブとかお披露目はあったんですか?N:当時ポプコンに出たり。高校を出る頃には色んな千葉の市川とか東京のライブハウスに出るようになって。色んな仲間が出来たのでライブハウスを回ったりとか。T:高校を出てからは?N:高校を出てからは、市川で友達と一緒に住んでて。板倉さんって、浜田省吾さんのバンドのキーボードの人で。今はユニットでやられていると思うんですけど。その人と何年間か2人で住んでいたんですよ。T:板倉さんとは、どこで知り合ったんですか?N:高校を出て、色んなライブハウスとか出てる内に、いつの間にか知り合って、いつの間にかに気が合って、彼の家に遊びに行ったりしてて。色んな人が入り乱れていて、よく憶えてはいないんですけど。彼が「友達が出ちゃうんで、(6畳一間に二段ベッドで)2人で住まないか?」って言って。それで彼が色んな仕事を紹介してくれたりして。T:じゃあ、高校を出た時は、既にミュージシャンになろうと思っていたんですか?N:そうですね。高校3年の頃には、自分は音楽で食っていこうという決心だけは固まっていて。T:反対とかはされなかったんですか?N:親は一応「まあ、やるだけはやってみろ」って感じで。上はひと通り進路も決まってるし、僕は「音楽だったらそういう大学に行かせて欲しい」と。音楽大学もそこから始めて突然に入れるもんじゃないし。実は大学を一浪してる時に、もう何浪しても入れないと思ったんで、辞めちゃったんですけどね。それでアルバイトとかやって、その時に行く気がないから家を出たんです。それで板倉さんと一緒に住むように。それまでは親は応援してくれてたんですけども、出ちゃったんで。自分で好きにするからと。お袋にはしばらくスネをかじってましたけど。T:その板倉さんと一緒に色んな活動をして、バンドとかは組んでいたりしたんですか?N:流れ流れて色んな事をやって、自分の事を発表するって本当にやってなかったんですね。高校を出てプロになるまでの間にやってたバンドが、CSNY、クロスビースティルナッシュ&ヤングとかをコピーしたりしてたりするバンドをやってて。それが浜田さんのバンドのベースの井沢くんとかと一緒にやったバンドで。T:お仕事としてのはじめての活動は?N:板倉君に紹介されて「甲斐バンドのツアーにツインキーボードで参加しないか?」っていう話が、最初だったような気がします。あと竹内まりあさんとか。甲斐バンドのツアーが最初のちゃんとしたプロのステージをしてギャラをもらった仕事だったと思います。80年に入って、22才位の頃だと思います。T:はじめてのツアーは、どうでしたか?N:もうそれは。当時甲斐バンドは、もうちゃんとしたメジャーなバンドで動員数もあって、日本中何十ケ所ってツアーをやっていて。びっくりしましたけどね。新幹線で移動してコンサート会場に行って、コンサートやって終わったらみんなでドンチャン騒ぎして、また次の会場に行ってっていう「ああ、こんな暮しがあるんだ」と思って。ホテルに泊めてもらって、飯も食わせてもらえるし、凄いなと。T:その甲斐バンドのツアーの後はどういう流れに?N:あまり詳しくは憶えていないんですけど、浜田省吾さんのバンドに誘われて。1ツアーぐらい回って。している内に、伊藤銀次さんと知り合って、佐野元春さんのレコーディングに顔を出すようになって、それでそのバンドも僕はやりたいなって思って。それと平行してベースをやってた江沢くんがきっかけで後藤次利さんのバンドのオーディションを受けたんです。それで後藤さんとしばらく。TEAM』でアルバムを作って、後藤さんのアレンジしたスタジオでいわゆるスタジオミュージシャンとして、その頃はじめてレコーディングを。ツアーはツアーミュージシャンとして出て。T:佐野元春さんとは?N:2ndですかね。1stアルバムを作っている時に、板倉君が参加してて、それも銀次さんの関係だったんですけど。僕は板倉君と一緒に住んでたんで「面白い人がいるから」と言われて見に行って。見てて「この人は面白いな」って僕は思ったんです。みんな多分そう思うと思うんですけど、とても佐野元春という人に興味を持って「この人に近づいてみたいな?」と。何だかんだして用がなくても出入りするようになって、自分で積極的に。何かの時に「この曲弾いてみる?」って、レコーディングに参加させてもらえた。T:レコーディングに参加してどうでしたか?N:この頃はもう自分も若いながらも「スタジオミュージシャンだ」っていうプライドを持ち出してて「佐野君以外にも、沢山スタジオでプレイしているんだから」みたいなプライドでやってたと思うんです。自分の持ってるスタイルが出せる人だなって思ったんです。レコーディングやって自分が好きな音楽で自分が思った通り弾いて「絶対に合う!」って勝手に自分で思ってたんですけど。『ハートビート』とか『ナイトライフ』とか、自分の好きなピアノのスタイルで。「そのまま弾いてて合うんだ」って思ったんです。T:それで、ツアーにも出るんですよね。その頃、僕はスタジオミュージシャンとしての自分の活動の方に興味があったんで、スタジオプレイヤーとしてのスタジオでの作業がすごい好きだったので、人前で弾く事よりも本当に生意気ながら。「ツアーは基本的にやりたくない」と。「そういうミュージシャンです」って宣言しちゃったんですよ。佐野さんのツアーに入るまで、しばらく期間があったと思うんです。レコーディングしてから。自分でアレンジとかをし始めて、そっちの方に興味が向いてて。T:佐野さんとのツアーは、3rdアルバム『SOMEDAY』の後くらいですか?N:そうだと思います。『SOMEDAY』を録ったあたりかな?アルバム『SOMEDAY』の頃は自分はスタジオミュージシャンだというつもりで。僕の尊敬するアレンジャーの大村(雅朗)さんがやられているんで。T:大村(雅朗)さんは、大きな存在ですか?N:今となってはそうですね。この後、大村さんの仕事はどっぷりと。大村さんのスタジオワークにはとても自分は影響を受けたと思う。T:この後、色々なアーティストのレコーディングに参加されていくんですね。N:本当に覚えられないくらい色んな人と。それで佐野君の『ビジターズ』の前ぐらいに、尾崎君のアルバムとかをアレンジさせてもらうように。T:尾崎さんとは、1st『十七歳の地図』ですね。そのきっかけは?N:そうです。それは浜田さんのプロデューサーである須藤晃さんからで。須藤さんの方から「西本にやらせてみよう」って。当時ギターの町支君とほぼ半分ずつ作ったんです。T:当時、尾崎さんの印象は?N:うーん。強い印象はなかったですね。須藤さんがおっしゃるには「本当に詞が沢山ある人だ」と。いうのを聞かされて、デモテープも聴いて、それはアコギ一本でやってたりとか、まだ原石みたいな状態で、とにかく歌いたい事がいっぱいある人なんだなっていうのはわかって。そんな中で「じゃ思いきってアレンジさせてもらおう」と思って、自分のセッションしてた仲間と、実験的なアレンジをさせてもらって。T:1stのタイトル曲の『十七歳の地図』は?N:あれは僕がやっています。あの曲は佐野さんの影響もあって。自分の中のものと彼がやりたいロックみたいなものの両方かな。you』のはじまりは、ピアノですね。N:あれは、何でそうしたのか今でも思えば変わった曲の構成なんだなって思う。自分の好きだった音楽のスタイルで、この曲のイントロを付けて、こうやって始まって、当時の周りにあった「はい!始まります」とか「聴いて」みたいな音楽にはしたくなかった。自然に始まって、伴奏を付けたくなった所で、ドラムが入ってきてみたいな。いうのがやりたかった。それはすごく出来たって感じはした。ここまで普通にピアノでこのくらい盛り上がったら、みんなでバッと入ればいいみたいな。いう自然な流れのアレンジって当時なかったと思うんですよ。自分の中でそういう意識だったんで、それはやらせてもらえた。T:初のアレンジの仕事として、完成後、何か思った事は?N:そうですね。「自分の中でやりたいものをやって、ちゃんと認めてもらえるのかも知れない。楽しい事が出来たぞ」って。ただでも正直いうとしばらく結果は出なくて。最初売れなかったんですね。その時は「どうせわかんないのかな?」と。うだった考えなんですけど「自分が一番フィットした一番楽しいものをやったのに、売れないな」ってのはあって。あとは尾崎君が自分の力でツアーやって楽曲を広げて。それは嬉しかったですね。時間が経ってもちゃんと売れ続けていくっていうのは自信になった。T:尾崎さんのツアーには参加されていないんですね。例の宣言の流れもあって僕は尾崎君のツアーも「ツアーはやらないんです」って。本当にスタジオで、こうやってちょうほうがられている中で生きていきたいと思ってたんで。T:でも、その後、NYから戻ってきた佐野さんの『ビジターズ』のツアーには参加されていましたよね。「ロックンロールナイトツアー」にも参加して。それまでライブも見に行ってて、すごい好きで。何か自分としては感じるものがあって。最初に観た時から「自分のスタイルで出来る人かも知れない」と。彼に帽子を脱いだ瞬間があって。「もうわかった!この人と一緒にやっていこう!」と思った。HEARTLAND」というバンドっていうのは。これは自分のスタイルの例外で「僕は佐野さんのツアーは、やります!」っていうことにしたんですよ。何か特別なものを感じて。この人について行こうって。何か一緒に出来るなって。何かやらせてもらえるなって思って。HEARTLAND」って、西本さんにとってはどんな存在なんですか?N:仲間ですね。家族みたいなもんだったんで。それはでもツアーの時に感じて、ダディの事を「おとう」って呼んだりして。「みんな一つの釜の飯を食ってる家族なんだな」っていう意識があって。これは僕のやってるスタジオワークとかアレンジャーですっていう顔とは違う自分なんだっていう風に勝手に思っていたというか。T:「ロックンロールナイトツアー」と比べて「ビジターズツアー」は、当時とても衝撃的なツアーの印象でしたね。アルバムが当時、とても先をいってて。N:そういう意味では、アルバム『ビジターズ』は、ショックな出来事ですよね。バンドとしては「やってくれたな!」って感じで「アーティストとして素晴らしい!日本人としてやってくれたね!」っみたいな、大絶賛してた。自分で行きたい所に行って、本当にやりたい人とやってきたんだから、素晴らしいと思いました。自分のやりたい人と直接交渉して、自分の曲を作りたいように、しかもちゃんといいものが出来て帰って来て凄いと思いました。T:その「ビジターズツアー」はどうでしたか?N:大変でした!めちゃくちゃ大変でした。あれを再現するんだっていうプレッシャーもあって、ニューヨークのトップミュージシャン達がやった事を僕らがやんなきゃいけない、とてもプレッシャーありましたね。楽曲の完成度高いし、めちゃくちゃ楽しかったですけどね。どこまで佐野さんが満足してくれたのかはわかんないけれども、すごく楽しかったです。自分達も「それだけのクオリティ作った人とやっているんだ。その人のツアーをやっているんだ」って部分でも楽しかったし。その頃から「彼のやりたい事は、バンドだけでは再現出来ないのかな?」っていうのがあって。その後『カフェボヘミア』とかで彼の本当の音楽の広さが見えてきて。これは自分だけじゃカバー出来ないかも知れないとも。色んな所があるのかな?って思って。HEARTLAND」の成熟期とも思うのですが。バンドとしては成熟して、ライブとしてもとても楽しかった。自分は「これは自分じゃなきゃいけないんだろうか?」って思い出してました。それでか自分は一時距離をおいて。「彼の行きたいところは僕のカバーしてるところと、ちょっとズレてるかな」と思い出して。自分も今で言うアレンジャー、プロデューサーみたいな仕事がメインになってきたんで、そっちは自分は自分の思い通りの事が出来る。いう仕事の場があって何となく「佐野さんは自分じゃなくってもいいのかな?」って思い始めちゃったんです。それで距離をおいたっていう。HEARTLAND」に戻って来ますよね。N:僕は佐野さんを決して嫌いではない。離れてみれば良かった部分が良く見えて来る。これは自分がとてもやりたい数少ない人なんじゃないかって。当時「自分がやれる、関われる人の中でも上質な事が出来る仕事の現場なんだ」と思って。認識が新たにあったっていうんですかね。自分のバンドマンとしてのやりようだけで、最初くっついてやって、それで一旦離れて、音楽ビジネスの中で色々やってきて、その現場からみても「この人は凄いんだな」って。「どうして距離をおいているんだろう?」と思った。「やっぱり一緒に仕事を出来るんだったらしたいな?」って。T:他に何か決定的な動機はあったんですか?N:横浜スタジアム。その時に楽屋にいったりして「明、お前いいなあ」って、みんなに言われて。HEARTLAND』を外から観れるのはいないんだ」って。そのコンサートで佐野さんがMCで「明君、いつでも戻ってきてくれていいんだよ!」って言ってくれたのを、良く憶えている。それも自分の中では大きな動機でもあったんです。呼び掛けてくれたのが、すごく嬉しくって。T:明さんが今、ターニングポイントを考えた時、それは何ですか?N:自分の今までの中でのターニングポイントっていうのは、あの話最初に戻っちゃうんだけど、板倉さんに逢って一緒に住んだ事。甲斐バンドに知り合えた事。浜田省吾さんに会えた事。佐野さんのバンドに参加出来た事。尾崎君のレコーディングでアレンジャーとしてキャリアステップアップ出来た事。佐野さんを離れて自分の中で自分はアレンジャーだっていう意識で、音楽ビジネスの中で生きてきた。尾崎君のツアーに参加する。尾崎君が亡くなっちゃった。美里のツアーやったり。それらの中で、ドンドン自分の思い通りにできるようになってきて、ドンドンわがままになっていったっていうか。何で人の為に弾くんだろうって思うようになっていったんですけど。T:それはソロとか、個人的な作品を生み出そうとする意識からなのですか?N:そういう風にいければ良かった。早くにしてれば良かったと今は思いますけどね。人のバッキングが好きでバッキングの仕事ばかりやってて、ただ自分が物すごくわがままになってて「怪獣」みたいな存在っていうか妙な力を持ってて。人の言う事聞かなくなって。自分の仕事は自分のもので、自分の思い通りに出来ないとイヤだって、どんどんそうなって行ったんですよ。T:それが一番大きくなってしまったのは、いつ頃なんですか?N:それは90年後半あたりかな?その頃は自分でも手に負えない感じですね。T:周りの友人達から言われたりとか、何か影響あったんですか?N:それは今だから気づくみたいなね。その頃にちょうど佐野さんのツアーから僕はまた抜けたんですよ。BAND」の純粋に彼等だけのバンドになって。HEARTLAND」が解散して、その頃から自分が自分の事をやっていればよかったのに、コラボレーションする事にだんだん苦痛になってきて、人のバックで弾くのがだんだん苦痛になってきたのはあった。熱心じゃなくなってしまったっていうか何とも難しいですね。今改めて自分の中できちんと把握してないんで。T:でもそれでも、明さんとしてはやりたい事はある訳ですよね。N:それが、かなり見えなくなっていましたね。「自分のやりたい事はなんだろう?」みたいな時期になっちゃいました。自分のやりたい事をやれば良かったのに。それが自分のビジネスのシステムの中に本当に無くて。それでもやれば良かったんですけどね。システムとしてはもう凄い完成されててマネージメントもちゃんと完璧にケアされてて、それで仕事を進めていけば、完璧にビジネスとしてなりたっていく。自分のやりたい事をやる場所を作れなかったんですよね。いう訳で自分のやりたい事がどんどんと解らなくなってきて。新しい音楽にもどんどん興味がなくなって。新しい音楽というか音楽自体があまり好きではなくなってっちゃった。事務的に新しいものは聴かなきゃいけないし、聴いてはいたけど、何か音楽が楽しくなくなっちゃったなって。プレイしてても自分の為に音楽する時間が本当に無くて。T:それは、仕事としてのみの音楽になったという?N:仕事としてしか音楽をしなくなっちゃったのかも知れない。自分がピアノを弾く時「ハッ?どう弾くんだったかな?」って感じですよね。「自分で楽しむのってどうするんだっけ」って。極端な言い方ですけど。それに近いような状態になったような。「ただ自分も何とか抜け出したいけど、今の状況じゃ何にも出来ないな、自分の事できないな、どうしよう」みたいな。T:そこから、自分が本当に楽しむ為の音楽をやろうというきっかけみたいな出来事はあったんですか?N:自分の仕事のエリアがどんどん狭まってきて、相手にされなくなって来るっていうんですか。自分は孤立していくし。して行く内にマネージャーともトラブったりして、自分がもう自分の事やるしかないんだっていうか。BAND」のKYONさんとライブをしてみないか?っていう話をくれて。その辺りからですかね。プロになってから小さいライブなんてやった事がなくて、そういう事は自分はしないんだって思ってたし。ライブをやっている内に「自分って、音楽って、こういう事だよね」って、もう一回最初から思い出させてもらって、人と接してセッションやって、対バンとか色々一緒にやる人がいて、お互いに批判したり、ぶつかったり、「いいね」って気があったり。そんな事から自分の事やっていけばいいのかなって。自分の曲やってうまくいったら、お客さんが聴いてくれるし、うまくいかなきゃ途中で席立っちゃうし。T:そのライブを始めたのはいつ頃ですか?N:これは4年ぐらいになりますかね。98年くらいからかな。T:その頃から、また正直に音楽が明さんの中で鳴り始めたというか。自分の曲を自分で弾いて、当然自分でしかない、人の為にやっている訳じゃない、自分の事を人に聴いてもらって、それが良ければ、また聴いてくれる。したら、本当最近になって自分の事がやれるように。自分のものがちゃんと発表する事が出来て。したらそれが当たり前の自分で。したら人とコラボレートできるようになった。「自分はこうだけど、一緒にやります」っていうスタンスが取れるようになって、そしたらどんどんと人との関わりが楽しくなって来て。ソロアルバム『WISH』についてT:それでは、1stソロアルバム『WISH』の話ですが。このアルバムを作るきっかけを教えて下さい。N:そんなに劇的な事はなくて。ローディーとかもやってくれているトミーが「ピアノマンライブ」っていうツアーを全部コーディネートしてくれて、企画してくれて、全てのケアを。彼がたまたま、ミディレーベルの社長の大倉さんに、彼がたまたま酒をのんだ時に「西本さんのアルバムを出してみたいんですけど」と思いきって言ってくれたのがきっかけだったんです。僕はあんまり話した事もなかったんですけど、まあ面識だけは。「じゃあ作った事ないんだ」「実はないんです」っていう。それからトントン拍子で。T:収録されている曲は、どういう風に作られて行ったんですか?N:ほとんど20年前からのストックです。本当に古い曲ばかりで。20代前半に作った曲が多いですね。T:そうすると、ストックとしてかなり前から、曲を溜めていたんですか?N:自分の好きなように弾いて、何となく曲になったもの。それを「いつか発表してやる」とは思ってたんですけど、形になるほど分量もないし。自分が曲を提供出来るような人間じゃないと思ってたし。いうの20代から作ってた。本当にフラフラと弾いてて形になった。作ろうと思って作ったものじゃないんです。T:アルバムを作るにあたって、20年前の音源を聴き返してみて何か想う事ありましたか?N:自分で気に入ったフレーズは弾いていたんですよね。楽しく無かった頃もたまに弾いていたと思うんですけど。いう曲はまずまっ先に入れようと思って、ライブでも弾いて。アルバムを作れる事になって、「他にも曲を作ってたかなあ」って自分でカセットを引っ張り出してきて、22,23才の頃の曲を聴いて、「結構いけるじゃん」なんて。その頃のスタイルはとても古いスタイルだけど。「20いくつでも良く作ったね」って自分でも思ったりしてね(笑)。自分で自分を誉めてあれなんだけど、そういうのもあって。「ああこんな事も出来たんだ」っていうのもあって。あとはちょっとずつ、興味を持って色んな音楽に影響を受けた10年ぐらい前の曲、5,6年前の曲とか。本当にプロになってから、ストックしてきた曲ばっかりですね。アルバム何枚かは作れるぐらいのストックはあって。作りたいんですよ、すぐにも。↑↓アルバム「WISH」より(クリックすると拡大します)T:タイトル曲の『WISH』をアルバム名に選んだ理由は?N:『WISH』というタイトルが「希望」みたいな。この先開けて行く自分が「今まで煮詰まっていた自分が、ココ行けばいいんだ」っていう時期だったんで、それもあって『WISH』というタイトルになった。『LIFE』とかも考えたんだけど、『LIFE』だとちょっと重いんじゃないかなって、希望のある『WISH』の方がいいって思って。T:ここから、アルバム『WISH』の各曲毎の解説をお願いします。1曲目の『Wind』については?N:これは、引っ越す前の家に住んでいた時に、天気のいいある日、イントロ部分を思い付いたんですよ。その朝、子供は学校に行ってて、奥さんは仕事に行ってて、一人でピアノに座って、突然ね。それが『Wind』の始まりなんです。T:じゃあこの『Wind』は割と最近の曲ですか?N:そうです。影響されている音楽は80年代のアメリカ音楽ですね。T:なぜこの『Wind』を、1曲目に?N:曲のはじまり方が導入的にもいいかな?って思って。これはいつの間にか頭にイントロが始まって、70年代のプロになる前に影響を受けたミュージシャンとか、その後好きになったミュージシャンの音楽。いう人達に影響を受けた若いミュージシャンが最近出てきて注目されてて、また新たな解釈でこれをやっていいんだって自分で思って「僕も出来るよ」っていう感じで思った曲ですね。T:2曲目の『Air』は?N:これは、もうちょっと丁寧に弾きたかったんですけど本当は。いい曲で自分の中では。20代中間ぐらい、デビッドフォスターとか、いわゆるアメリカのAORが出だした頃に作った曲です。T:タイトルの『Air』も、昔に付けたタイトルですか?N:実はこれは新たに。なんとなく『Air』っていうのが、80年代っぽいかなって。T:3曲目の『他の誰かではなく』ですが。このタイトルは?N:これは、自分がプロデュースした相沢友子さんのアルバムに提供した曲で、彼女が詞を書いて、それを新たに自分で歌い直したものです。凄い恥ずかしいんですけどね。T:ボーカルを録られたのは初めてですか?N:初めてです。ライブで何回か歌っている内に、本当に恥ずかしいんだけども「いいね」って言ってくれる人がいて、何とかレコーディングさせてもらったんです。いい所をすくってもらおうと思って。T:初めてスタジオで歌った時は、どうでしたか?N:もう幸せでしたね。自分の曲がレコーディング出来て、設備も申し分ない状況で、一応プロで色んな事をやってきてるんで、これは申し分ない状況だって分かって。