昨日観た芝居の感想です。★★★★☆(4/5点満点)客席の様子・観劇初心者の方へ40~60歳くらいの男性、女性しかもビジネススタイル多し?と、極端に若い人と。二極化している印象の客席。観劇初心者の方でも、安心して観ることができる舞台です。虚構の劇団?劇作家・演出家の鴻上尚史が率いる劇団です。丁寧な説明がここにありますね。虚構の劇団って何?以前は「第三舞台」という、80~90年代を代表する劇団を主宰していました。事前に分かるストーリーは?ユートピアは存在しない。ユートピアは人類の不可能な夢。訪れる人を待っている。オアシスはあなたと私を待っている。オアシスに家を建ててはいけない。住もうとすれば、そこはユートピアと呼ばれ、存在しない場所になる。さあ、オアシスへの旅を始めよう。第三舞台の衝撃作、2019年版で登場!という事です。言わずと知れた「第三舞台」の代表作の一つです。私自身は、1989年の初演のDVD、2003年の新国立劇場での再演を2回観ています。若干思い入れのある舞台。再再演という事で、変にかわっている、怖さもありますが。ここから先はネタバレあり。感想(ネタバレあり)今回の役名の記載が、当日パンフ含めどこにも見つけられないので、過去の戯曲本も参考になので。間違いがあるかもしれないけれど。「繋がり孤独」というテーマを提示され、10年以上前に気になっていたけれど封印していたある文章をテーマを思い出し、再起をかけた長編を書きはじめる。ユートピアを求めて旅をする巡礼者たち。いつしか、六本木もそのストーリーの中の一員になっている。その中で、かつて自らが作り去った「天使の家」というコミュニティでの出来事を思い出す。・・・ストーリーだけまとめるとこんな感じ。鴻上尚史の芝居らしく、時代を捉えつつも、どこか空騒ぎ的で。作品各所に散りばめられているテーマのようなものはジワジワと刺さり、しかもどこか希望を感じさせてくれる作品だった。「繋がり孤独」というテーマと、共同体とそこから排除され「分裂する二つの自分」というテーマ。このテーマが、どこか分裂しているようにも感じる。前者は時代の中で移ろう部分だが、後者は普遍性を持っているテーマ。後者のテーマだけでも、お話としては成立し得るのではないか。初演の映像や、新国立での再演の舞台と、どうしても頭の中で比べて観てしまうのではないか・・・、役者さんに「第三舞台」の役者さんたちの影を見たら嫌だなぁ、と心配していたけれど。結果的に比べたのは脚本だけ。虚構の劇団の役者さんたちそれぞれが、自分の役をちゃんと捉えなおしていて、無用な心配だったと反省。比べてしまった脚本に関して言うと、初演よりも、新国立の時よりも、お話は格段に分かり易くなっている。分かり易くなっていたのは、姉さん...タンジェリン・ドリームがどうしてイケニエになったのか、といった下り。いう話なんだ、と言われればすんなり納得できるけれど。脚本では細かい説明がなくても、感覚で理解していたようにも思う。この分かり易さが、いいことなのか、悪いことなのは、よく分からないけれど、戯曲としてはこのバージョンを出版して残すべきなんじゃないかとは思う。一点とても気になったのは、冒頭。六本木が芝居を観て、家に帰るシーン。オタ芸っぽいダンスの後に「芝居はよかったが、みんな反応が同じで驚いた。皆がつながるために、芝居を観ているようだ。初演、再演時は、六本木は芝居に「実にくだらない」と文句をたれるのだが、完全に逆になっているのには驚いた。初演では、スペース・ゼロの壁面をほぼ鏡で覆い、新国立劇場の際にも客席の前半部分は鏡にしていたように思う。今回は、舞台から一気に落ちるアルミホイルのような鏡。あっと驚く演出を期待したけれど、ちょっと拍子抜け。演出にはプロジェクターをかなり使っていたので、ラストの鏡は、舞台客席の映像を生で投影するんじゃないかな、と予想したけれど、ハズレた。新国立版で、流れた曲が何だったか覚えていないけど。