口は開閉が可能で、口内から破壊音波を発し、ビッグオーの右腕を引きちぎった。モビーディックアンカーにより機能停止。ビッグファウの頭部を運ぶ。軍警察により回収されAct:16で海底の秘密基地にあるハンガーに吊られており、Act:17ではビッグファウの部品を摘出された。破棄された残骸からボナパルトへと合体。名はフランス革命に関わった人物に由来。フーシェ(Fouche)Act:13とAct:14に登場。海の向こうからやって来た「異国のメガデウス」の一体。左右非対称の2本角が特徴。ロベスピエールと共に両腕でのサドンインパクトを撃ち込まれるが、効果は無し。モビーディックアンカーにより機能停止。ビッグファウの腕を運ぶ。軍警察により回収されAct:16で海底の秘密基地にあるハンガーに吊られており、Act:17ではビッグファウの部品を摘出された。破棄された残骸からボナパルトへと合体。名はフランス革命に関わった人物。グリンダ(Grinda)Act:15でロジャー達が元元老院議員のメモリーについての事実を知ったと同時に出現。ウェインライト博士が作ったとされるメガデウス。ドロシー1が月であるのに対して、グリンダのデザインは太陽をモチーフにしている。膝に隠し持った剣と高い跳躍力から生まれるキック、頭部の飾りから出るビームが武器。内蔵されている剣はビッグオーのシールドを切り裂くほどの威力を有する。ビッグオーに剣共々殴り倒されたところに、Oサンダーを撃ち込まれて粉砕された。名は『オズの魔法使い』に登場する「北の良い魔女」に由来。リヴァイアサン(Leviathan)Act:17に登場。メガワームと呼称されるアーキタイプの一種。シュバルツの預言により、荒野の砂漠からパラダイムシティへと出現。爪から液状化衝撃波を放ち、街を砂塵に帰す。ビッグオーに取り押さえられた際に爪を自身の身体に押し当てられ、滅ぼされた。アーキタイプと同じくドロシーを求めてパラダイムシティを襲撃した模様。体に17という数字が書かれている。名は旧約聖書に出てくる巨大な海獣に由来。RX3)Act:18に登場。日系企業ヨシフラ・ヤカモト工業が製造した。3体のマシンの変形・合体(ベック曰く、ファイナルトゥギャザー)により完成。構成マシンは、頭部がベックの操縦するスポーツカー(通称ベック・モービル)、下半身がTボーンのトレーラー、上半身がダヴの建設用車両から成る。武器は、両肩上のパーツを分離・結合させた三日月形の剣(形状からブーメランとも)。力の入った作画で合体シーンが描かれ、専用のBGMが付けられ、必殺技の演出までされたが、必殺技の長い動作が仇となりビッグオーのOサンダーで破壊された。ゲーム『スーパーロボット大戦Z』では味方ユニットとしてスポット参戦し、本編で見る事のできなかったこの必殺技の全容が明らかになる。ボナパルト(Bonaparte)Act:20とAct:21に登場。セントラルドームにカルノー、フーシェ、ロベスピエールの残骸が飛来し、合体したメガデウス。怪力とプラズマ放電を武器とする。腕はフーシェのように常時上げっぱなし。フーシェとロベスピエールの首に、ロベスピエールのドリルが胸に付いており、カルノーの胴体。サドンインパクトの直撃に耐え得るだけの強靭な装甲も兼ね備える。二つの首はろくろ首のように伸縮し、巻き付く。セントラルドームに侵攻するが、ビッグファウの腕部コークスクリューで粉砕、コークスクリューパンチで胴体を貫かれ、背中の触手型ビームであっけなく撃破された。名はナポレオンに由来。合体シークエンスはウルトラセブンのキングジョーのパロディでもある。ベヒモス(Behemoth)Act:25に登場。「メモリーを求める亡者」。アーキタイプに似た顔に、肩にはドリル、ビッグオーの十数倍のサイズを誇る四足の超巨大メガデウス。ヴェラがメモリーの真実に絶望し、自殺したことにより出現。ビッグオーに抱え上げられながら登場し、天井から落下してきた破片に潰された。名は聖書に登場する水陸両生の巨大な動物に由来。怪獣イール(Eel)Act:03に登場。科学者のスヴェン・マウリスキによって生を受けたデンキウナギ型の怪獣。ビッグオーを丸呑みにするほどの巨体を誇る。シティ外の山村「エレクトリックシティ」のダムに潜んでおり、電力の供給が始まるとその電気を吸収して目覚めた。相手に噛み付いて超高圧電撃で攻撃するほか、電磁バリアを展開してビッグオーのパンチを防ぐ能力も見せた。スヴェンが電力供給を断った為に力を失い、その隙にクロムバスターで身体を両断された。seasonにて再登場することになった。キメラ(Chimera)Act:08に登場。錬金術師ユージーン・グラントが生み出した怪獣。頭部は猫のようだが胸に鋭い牙を有した第二の顎を持ち、背部から無数の触手を放つなど悍ましい姿を持つ。ユージーンは遺伝子操作で人間を他の動物に作り替えるメモリーを有しており、失敗作と見做した動物をこのキメラへと組み込んでいた。ドロシーと心を通わせた子猫のペロ(このペロもロイという少年を猫に作り替えたもの)も組み込まれていたうえ、ドロシーを人質に取られたことでロジャーは攻撃を躊躇してしまうが、ペロのメモリーを有するキメラは自らの意志でユージーンから離反、彼を殺害し、崩壊する研究所の中へ消えていった。Seed)Act:11で登場。「七日の後に、世界は生まれ変わる」との脅迫状をパラダイム本社に送った老科学者が作った急成長する巨大な植物。サンタクロースの格好をした老科学者がトランペット吹きのオリバーに与えた種子から発芽した。オリバーは種子を宝石と勘違いして恋人のローラへのプレゼントにするつもりだったが、ヘヴンズデー・イヴに発芽し、ドームを破壊するほどの勢いで成長する。ビッグオーの攻撃も全く通用せず、逆に縛り上げてコックピットを攻撃しようとしたが、その直前に活動を停止した。最終的に針葉樹のような形状になり、そこにヘブンズデーの飾りが落下して重なる事で、まるでクリスマスツリーのような姿になった。Eel)Act:22に登場。Act:03でビッグオーに倒されたイールの残骸をパラダイム社が回収、同社の科学部門が遺伝子操作で強化・復活させたもの。ビッグファウ起動に必要な膨大な電力の供給源とするため、パラダイム社科学部門棟の地下貯水池で飼育されていた。頭部が3つに増え、体も元のイールより巨大になったほか、首が千切れても瞬時に再生する能力も有している。以前より強化された高圧電流でビッグオーの電気系統を故障させ、三つの頭部を合わせて放つ超高圧電撃によってトドメを刺そうとしたが、プラズマギミックによって弾き返され、全身を焼き尽くされて絶命した。弾かれた超高圧電撃はパラダイム社のアンテナに吸収され、ビッグファウ起動を成功させている。野島昭生Act:6に登場。天才ピアニストアンドロイド。インストゥルメンタルとして、父の遺産であるピアノバー「アマデウス」で演奏していた。ロジャーの要望でドロシーのピアノ教師となる。その正体は天才科学者アマデウス博士が作り出したメガデウス・コンスタンツェ起動用のインストルメント。博士の共同研究者・ギーゼングの陰謀でパラダイム社への復讐の道具にされかかったが、ロジャーの働きで解放された。Act:17で再登場。上達したドロシーの腕前に感心していた。教会でオルガン奏者としても活躍している。赤いレインコートの暗殺者。左腕に抱えたバスケットに銃を持つ。容姿はドロシーに酷似しており、その正体はウェンライト博士が作った、ドロシーと同型のアンドロイド。Destiny(赤い運命)を意味する。GUILTY."と書き残していた。“神の乗り物”ザ・ビッグのドミュナスとしての自覚を持たないロジャーを抹殺するため、狂気に歪む残忍な笑みを浮かべて襲いかかるがドロシーと共に現れたビッグオーの一撃で破壊された。seasonのラストシーンでのロジャーの台詞「雨の中、傘をささずに踊る人間がいてもいい。自由とはそういうことだ」は、彼女の台詞「(命ぜられて殺したのは)雨の中傘を差すくらい当たり前の行動だ」への回答。RD2Act:15でウェインライト邸で登場するアンドロイドの素体。パラダイムシティパラダイムシティは物語の舞台となる場所である。過酷な環境から避難するため、街の大部分は大小のドームに覆われている。ドーム内に住むことを許されるのは富裕層のみであるため、それ以外の人々はドームの外の廃墟をスラム街「アウト・オブ・ドーム」として暮らしている。全パラダイムシティはドームを建設したパラダイム社に支配されている。ドーム内は人工太陽が設置されている。木々や動物は失われたメモリーとして、宝石と同じくらい価値がある。人間とアンドロイドが共存している。パラダイム社は電力会社であり、街のあらゆる企業、自営業者の親会社であり、市民にとっては神にも等しい存在である。巨大な本社ビルは街の中心部「セントラルドーム」にそびえ立つ。キリスト教を主体とする文化は否定されており、教会は廃墟となっている。クリスマスもパラダイム社の創立記念日ヘヴンズデーとされ、クリスマスプレゼントもパラダイム社の“施し”が変容したものとされる等、宗教や生活習慣さえも支配している。一方で、パラダイム社社長アレックス・ローズウォーターのドーム外の人々を軽蔑する考えのためもあり、ドーム内外の軋轢は消えることがない。パラダイムシティは100年後のマンハッタンにあるという設定で、劇中にもジョン・F・ケネディ空港の廃墟(JFKマーク)などが登場する。「アイルズベリ」などイギリスの地名も登場。英語を公用語として使っている。「ドイツ人」など人種の区別があるようだが、フランス語やロシア語など、文字の情報は失われている模様。ヨシフラ・ヤカモトインダストリーでは漢字が堂々と使われている。パラダイムシティの特徴として、街全体が記憶喪失であることがあげられる。40年前に起きた、メガデウスを用いたジェノサイドと見られる「何か」のために、それ以前の記憶、資料の大半を失ってしまったのである。この失われた記憶は通常「メモリー」と呼ばれる。街の上空、晴れることのない厚い雲の上には巨大な舞台照明が存在しており、ダストンやエンジェルの幼少時の記憶も、誰かが誰かを演じているもので、メモリーとは見せかけの作り物だった。シュバルツバルトによると、この世界の全ての原因はメガデウスの存在であり、ゴードンによると、40年前以前の記憶など初めから誰も持っていなかったこと、メモリーはエンジェルだったと言い、ビッグイヤーによると、「この街は40年前の記憶を失くしたという設定で創造された舞台であって、メモリーの有無などナンセンスである」と言及された。地下空間は非常に恐れられており、一般人は容易に近づかない。地下の奥深くはネクロマンディオ[4]と設定されており、歯車やゼンマイなどの機械仕掛けで作られ、メモリーの原因となったちっぽけなセットが置かれ、集合的無意識が存在する。パラダイムシティの全ての住民は本当は真実を知っているが、舞台の上では忘れているだけである[5]。したはずみにキャラクターは舞台の上では知らないことになっているメモリーを思い出し、それを行動に移したり、話したりする。エンジェルが『メトロポリス』を著し、この世界を演出していたと思われるが、ビッグヴィヌスの存在、メモリーに現れる戦争の顛末、ロジャー・スミスの正体など謎のままで、ゴードンの語る話もどこまで本当なのか分からず、パラダイムシティが再生されたところで物語は幕を下ろした。-地球が静止する日』の制作を終え、『ジャイアントロボ』とは異なったアプローチでロボットを描こうと試み新たな玩具販促アニメを企画した。当時は超合金魂のようなレトロかつハイターゲットな玩具が発表されており、本作も大人を対象とする玩具化を目指した。その際に大人を取り込むために意識したのは1960年代の海外ドラマや昔のイギリスのスパイものだという。Series」に非常に影響を受けたという点である。『新世紀エヴァンゲリオン』のような「過度のディテール」や『機動戦士ガンダム』のような「設定偏重」である[6]ことを避け、シンプルな描線のテイスト、カートゥーンの基本的なスタイルを目指し『スタートレック』のようにいくらでも話が作れるような自由度のある作品を目指した。して玩具販促アニメとしてプレゼンテーションをしたところ、「保険がない。ガンダムっぽいデザインならまだしも」と言われ玩具化は白紙となり、バンダイビジュアルによる映像化にシフト。片山一良は映像ソフトを売る上でも本作は訴求力があると考えていたが、プロジェクト内では「リスクを負うぐらいならガンダムをやる」という空気が出てきたために、結局サンライズが自らリスクを負うことになり映像化プロジェクトは進行した[6]。当初は全26話の予定だったが、全13話に短縮されて製作、放送された[7]。このため、結末はセカンドシーズンを匂わせる形のものになっている[7]。その後2000年、アメリカのCS系放送局カートゥーン・ネットワークでの放送によりアメリカでの展開が成功、DVDも全米で好セールスとなり、2001年秋にセカンドシーズンの製作が最終決定し、サンライズ、バンダイビジュアルのみだった製作陣にカートゥーン・ネットワークが加わる[7]。監督によると米国のファンから「あなた方は続きを作らねばならない」とのメッセージが寄せられたとのこと[8]。セカンドシーズンの製作にあたって、アメリカ側の「物語を完結させて欲しい」という要望を聞き入れている[7]。セカンドシーズンはアメリカでは引き続きカートゥーン・ネットワークで放送された。日本ではUHFアニメとして2002年10月から2003年4月まで放送。10月から12月までは第1話から第13話までのリピート放送。後年、日本のカートゥーン・ネットワークでも放送した。seasonでは謎に包まれた世界への明確な説明も無く、主要な登場人物の過去や正体については最後まで曖昧なままで伏線の回収もなされたとは言えない。13話で作品の魅力を語り尽くすのは到底無理であると考え、このまま終わらせるには忍びないことから続編を想像できる終わり方にした。seasonはその解決編としての役割も担っている。すべてが説明されたわけではなく、多くの部分で視聴者の解釈に委ねられる結末を迎えた。桑田二郎など日本のオールド・コミック風にプラスして往年のアメリカン・コミックやカートゥーンを彷彿とさせる、スタイリッシュな画風が印象的な作品である。さとうけいいちによるとアメリカでは「ジェームズ・ボンド的」と言われたそうである[6]。オープニングでビッグオーを含む登場メカが影絵で紹介される等、ウルトラマンシリーズへのオマージュを強く感じさせる一方、メカに関してはレッドバロンなど、昭和の特撮作品の影響が強い。タイトルの由来は、スーパーバイザーであるさとうけいいちが小学生時代に学級新聞に載せていた4コマ漫画に登場したロボットの名前である[10]。クロムガンナー」に決定しそうになったが、さとうけいいちの提案により「クロムガンナービッグ・オー」となる[10]。1999年6月時点の企画書には「THEビッグオー」のタイトルが記されている[10]。May・永井ルイ映画『フラッシュ・ゴードン』のテーマ曲であるクイーンの「フラッシュのテーマ」に酷似している。元々は「フラッシュのテーマをイメージして曲を作ってほしい」と永井に発注。上がった曲に対し「もっとフラッシュゴードンに」との発注を受け、クイーンを敬愛する永井は、オマージュの気持ちを込め製作。完成したのはほとんどそのままだったという逸話がある[11]。その後、ブライアン・メイとの協議[要出典]の上、ブライアンに作曲クレジットを献上することとなり、クイーン側に楽曲の権利が移行した[12]。OP映像はロジャー・スミス、ビッグオー、プレーリー・ドッグ(ビッグオー運搬用鉄道車両)、ロジャーの腕時計の影絵のバックに光学処理された模様が遷移していくパターンで、ウルトラシリーズを意識している。オープニングとしては第3話から使用。seasonのままである。seasonからはオープニングテーマが変更されこちらになる。謎の円盤UFOのオープニングテーマに酷似している。本編からのカットを組み合わせた映像を使用している。オープニングとしては第15話から使用されたが、エピソードによっては使用されない場合もあった。永井ルイ2007年のアニマックス再放送時の新オープニング。キンクスのオール・オブ・ザ・ナイトのオマージュ。本編からのカットを組み合わせた映像を使用している。2007年4月に発売されたDVDBOXでは全話のオープニングとされた(バンダイチャンネルの動画配信版も同様)。seasonの映像にこの曲、オープニングが付かない回は日本版と同じ)。上記の2曲とは異なり原曲はCDに収録されなかった(永井ルイのアルバム『アニソン・コレクションVol.1』ではこの曲のセルフカバー版が収録されている)。島健Act:01で砂時計に座っているのはロジャーだけで、Act:02以降からドロシーが背中合わせに座る。)内の邦題は、制作段階でテレビ欄に載せることを考えられていたが、テレビ欄に邦題を載せ、本編で英語の題名を放送するということは視聴者に混乱を招くことから、WOWOW側から却下されたもの。seasonにのみ存在する[13]。※話数はサブタイトル表記に準拠。ROAD"2000年9月21日発売。seasonが終わってから、だいぶ時間を置いた後に発売された。脚本を小中千昭が担当しており、舞台劇風の仕立てである。出演者はロジャー、ドロシー、ノーマン、エンジェル、ダストン。ロジャー邸リビングルームで話が展開。ある日、ビッグオーが消失していることにロジャーが気づく。ドロシー、ノーマンを探すが二人ともいない。ここから話が始まり、メモリー、作品としてのテーマにいたるまで婉曲な台詞回しが続く。この話がどの位置にあたるかは、台詞の中で「異国のメガデウス」を倒した後であることが示唆されており、また、エンジェルがまだアレックスの秘書として働いていること、「オズの魔法使い」をエンジェルが話すことから、Act:15の手前にあたる時期である。season制作中に、小中千昭が片山一良からAct:13のその後の構想を聞いたことに着想を得たもので[14]、Act:14での「あるはずのものや人がいない」という状況をCDドラマで再現している。劇中、ロジャーがビッグオーに搭乗していることをダストンに告白する。漫画:有賀ヒトシ放送開始より先行する形でコミカライズが『月刊マガジンZ』(講談社)で1999年から2003年まで連載された。BDバンダイビジュアルより発売。seasonはVHS、LDも同時に発売。音声は日本語と英語、字幕は日本語のみで英語字幕なし。音声は日本語と英語、字幕は日本語のみで英語字幕なし。音声は日本語と英語、字幕は日本語のみで英語字幕なし。Act.9とAct.26のオーディオコメンタリーが収録されている。4-575-29579-5CDビクターエンタテインメントより発売。(VIDL-30461)シングル。seasonのオープニング曲とエンディング曲を収録。seasonのオープニング曲、エンディング曲を収録。TV編2002年8月21日発売。FOREVER...』を収録。TVサイズトラック集」が付属しており、1曲目に『BIG-O!』を収録。ゲームビッグオー作品そのもののゲームはないが、スーパーロボット大戦シリーズやサンライズなどのゲームに登場している。スーパーロボット大戦シリーズ(バンプレスト、バンダイナムコゲームス)ロボットアニメ作品が多数登場するクロスオーバー作品。スーパーロボット大戦D(2003年、ゲームボーイアドバンス)初参戦。基本的にストーリーに絡むことはほとんど無く、パラダイムシティやドーム内世界の設定などはないものとされている。戦闘でサドン・インパクト使用時のみBGMが「BIG-O!」になる。スーパーロボット大戦Zシリーズ2008年から2015年まで断続的にリリースされたシリーズ。「Zシリーズ」ではすべてfirst、secondが共に参戦している。secondはシリーズ初参戦。2)「Zシリーズ」第1作目。ベック・ザ・グレートRX3の戦闘シーンが初めて再現された。ビッグオーは宇宙や空中の相手に格闘戦を挑む場合、ロケットノズルのような機関が装備されていないため、その場から動けない(歩けない)という演出がなされ、モビーディックアンカーによって相手もしくは自分を引き寄せて攻撃する。パラダイムシティの存在自体とロジャーのある選択肢がストーリーの中でエンディングに影響する大きな役割を持っている。ロジャーの職業である「ネゴシエーター」は機体の修理費用が0になる特殊能力として役立つ。劇中終盤でドロシーがサブパイロットとなり、強いがクセのあるロジャーとビッグオーを補完する。この作品も含めて以後BGMに「BIG-O!」が使用されなくなった。2)上記の「Zシリーズ」第1作目のスペシャルディスク版。2012年4月5日発売)今回は最初からドロシーがサブパイロットとなっている(ビッグオー・ファイナルステージは再世篇の終盤に登場)。ネゴシエーターという特殊な職業もあり、敵の首領と停戦や和平を提案するなどクロスオーバーが他ZEUTHの人間と比べて多い。隠し要素で終盤のストーリー分岐が選択可能な雰囲気になると、ゼロの正体にたどり着く数少ない人物になる(他にはヒイロ・ユイが挙げられる)。Vita)「Zシリーズ」第3作目にして最終章。seasonが期間限定参戦。ロジャーとビッグオー、シュバルツバルトとビッグデュオが登場。サンライズ英雄譚シリーズサンライズ作品を中心としたクロスオーバー作品。ビッグオーは、下記の2作品に参戦。2)キャラクターは登場するが、ビッグオーはイベントシーンのみ登場する。2)キャラクターが登場し、機体はビッグオーが登場する。パラダイムシティやドーム世界も再現されている。オフィシャルガイド』99頁。オフィシャルガイド』36頁。オフィシャルガイド』93頁。オフィシャルガイド』37頁。オフィシャルガイド』92頁。JASRACに於いては実質上で共作クレジットとするため「ブライアン・メイ:作詞作曲、永井ルイ:訳詞」と登録されている。season1』ライナーノーツより。オフィシャルガイド』双葉社、2003年。4-575-29579-5。さとうけいいちが監督を務めたアニメ(2011年)。ロジャーとドロシーを意識した人物を出演させている(声優も同じ)。3.0のもとで利用可能です。プライバシーデスクトップ。