染み込むミシェルの呟く様なヴォーカル〜えもいわれぬ空気感に一気に引き込まれる。ジャンル分け不能なくらい個性的な楽曲が目白押し。ソウル系R&Bが底辺ではあるのだが、JAZZYなムードを醸し出した曲もあれば、ヒップホップやアフリカンを彷彿させる軽快なリズムが飛び出したり、一筋縄ではいかない曲ばかり。一貫して、ぶち切れた絶唱もギターソロも無く、淡々とした印象なのだが、その中に熱きロックの滾りを見せる味わい深い珠玉の作品集なのである。ミシェルのヴォーカルに耳を奪われがちになるが、彼女の弾くベースは、ヴォーカル同様深く重く、強い意思を感じるフレージングに胸躍らされる。完全に病み付き、この作品は一発でヘビロテ・アルバムとなったそして、当然の如く彼女の過去の作品に導かれて行くのであった。Passion1996年発表の2枚目。驚いたぁ〜小生の苦手なファンク、ヒップホップなのですこの手の音が嫌で、学生時代にナンパはしたいけど、ディスコに行けなかった小生だったのだが、この作品の音作りはちょっと違った単に「はねて」いるだけではない知的で奥行きのあるソウル・ファンクだこれは、何故だか気持ち良く聴ける。Bitter3枚目(1999年)、前作と一転して落ち着きのある音作り。アコースティックを多用し、メロディアスながら題名通り「ビター」な楽曲が続く。ミシェルの染み込むようなヴォーカルが際立つ。夜のBGMにも最適だが、それだけでは勿体ない緻密な構成だ。Dreams7枚目(2007年)のロック・テイスト溢れる作品だ冒頭曲から、ベースがとんでもない唸りをあげてきます。ヴォーカル、ハーモニーが全面に押し出されており、私の保有アルバム中では一番、個のミュージシャンとしての彼女が主張されている気がする。(Dig)8枚目(2009年)前作の延長線上、ギター音が一際フューチャーされたロック系のアルバム。静と動を取り込んだ個性的な楽曲が心を揺らす変幻自在のリズム、各楽器の響き、アレンジセンス...凄過ぎるすべてのアルバムを所有している訳ではないが、アルバムごとに音楽表現は違えど、変わらぬミシェルの世界観。ジャンル分けするならば、やはり「ソウルの女王」もしくは「魂の音楽家」か、ブラック・ミュージックの精神世界はそのままに、音楽形態は常に進化・洗練度は年を追う毎に極まりつつある。)とはいえ、一般的にはまだまだ知られておらず、日本版wikiにも掲載されていないくらいだ。ヒップホップ系を毛嫌いしていた小生のような方は、騙されたと思って彼女の最近の作品(8枚目か9枚目)を聴いてほしい。今まで知らなかった音世界に出会えるはずだ。[〜ロックの神さん〜]新春一発目の音楽紹介は、この偉大なる英国プログレッシブ・ロック・バンドから。キング・クリムゾン〜1969年のデビューアルバム『クリムゾンキングの宮殿』は、当時不動の人気を誇るビートルズの「アビーロード」を1位から引き摺り落とした歴史的名盤として名高い。CDレコード会社の陰謀に呆れ果てるほど何度となくリマスター、再発されたこのアルバムは、今聴いても45年の時の経過を忘れさせる完成度の高さである。ビートルズの人気に並んだ逸話より、ロックに叙情性や様式美を持ち込んで成功した初めての作品と呼んだ方が正しいと思われる。デビューから約半世紀、メンバーチェンジと解散・再結成を繰り返しながら、キング・クリムゾンは2014年の今もグループとして存在している。(目立った音楽活動は見られないが)結成当初からロバート・フリップ(ギター)のワンマンぶりは有名な処であるが、他のメンバーとの絶妙な力関係が、個々の主張する音楽同士のぶつかり合いとなり、それが、かつてない魅力溢れる前衛ロックの完成となったのが初期の作品群である。グレッグ・レイク、イアン・マクドナルド、ピート・シンフィールド、etc.初期の珠玉の4枚のオリジナルアルバムは、彼らの音楽性を抜きには語れない。静寂と狂気〜「エピタフ」と冒頭の「21世紀の精神異常者」を聴けば、それが判るはずだ。フリップ大将は、そりの合わないメンバーは次々と解雇し、また彼のワンマンぶりに嫌気をさしグループを去る者が続出、キングクリムゾンはわずか3年で活動停止を余儀なくされるのだった。すべてをリセットしたロバートは、新メンバーにてキング・クリムゾンを再起動。ロバート・フリップ(ギター)ジョン・ウェットン(ベース・ヴォーカル)ビル・ブラッフォード(ドラムス)の3人が核となり、複雑なリズムと即興演奏を基本としつつ、様式は崩さず叙情性も醸し出す、前人未到のロック絵巻を造り上げていく。「俺が目指した音楽は、これなんだ!これが出来るメンバーを探していたんだ」常に廻りと軋轢を引き起こし、変人扱いされていたロバートの、狂信的なまでの音楽探究は、ついに日の目を見る事となるのだった。実は、小生はこの時代のクリムゾンがまさに「狂信的」に好きなのである。ASPIC』は、直訳すれば(ゼリーの中の雲雀の舌)。これを『太陽と戦慄』というジャケットからの連想に基づいた邦題に変えたレコード会社のセンスに、私は拍手を送る。6曲中4曲がインストルメンタル。ゲスト・ミュージシャンにデビッド・クロス(ヴァイオリン)、ジェイミー・ミューア(パーカッション)を迎えた本作は、前衛音楽にロックの香りを吹き込んだ意欲的な作品である。太陽と戦慄パート2(1973年)YESから引き抜かれたドラマーのビル・ブラッフォード〜さすが、ロバートが見初めた腕前だ〜独特の間を活かしたドラミングは見事。聞き惚れるジョン・ウェットンのベースランニング、悲鳴を上げるデビッドのヴァイオリン。ロバート・フィリップのギター・スタイルは、大まかに2種類だ。JAZZギター風のノーマル・トーンと思いっきり歪んだファズ音である。後者のサスティーンを効かせた時は、ジェネシスのスティーブ・ハケットを彷彿させるのだが、遥かにノイジーで、人間がギリギリ心地良く聴ける瀬戸際の音色を放つ。グループは、翌年「暗黒の世界」を製作。このメンバーでの最終作であり、後に歴史的名盤となる「RED」を立て続けに発表する。CD何度このアルバムを聴いた事か...そして何度、感慨に耽った事か...ロバートが、当時のメンバーで成し得る最高の音楽を、「極限状態」〜メーターのレッドゾーンに見立ててネーミングされた作品である。裏ジャケット1曲目の表題曲からぶっ飛びものだったシンセサイザーと聴き間違えそうなフリップのギターがメインテーマを奏で、多重録音された突き刺す様なリフが左右チャンネルから鳴り響く。ジョンのベースラインは、ギターに負けずとてつもなく重々しく激しく、ビルのドラミングは縦横無尽に駆け巡る。アドリブの入り込む余地の無い完成された曲なのに、この迸る緊張感は何なのだ!まるで楽器で殴り合いしながらも、見事なハーモニーを醸し出すインストルメンタル曲に、当時の私は、かつてない衝撃に見舞われた。Nightmareでは、ジョンの渋いヴォーカルに管楽器も絡み、Redの緊張感を持続したロックが展開される。4曲目Providenceは、ヴァイオリンのデヴィド・クロスが加わり、うってかわって各演奏者のしのぎを削ったような即興演奏主体の前衛音楽。最終曲のStarless。デビューアルバム中の名曲「エピタフ」の叙情性を彷彿させるメローなメインテーマを、メロトロンをバックにロバート十八番のサスティーン音が奏で、ジョンのヴォーカルにアルト・サックス(袂を分けた初期メンバーのイアン・マクドナルドがゲスト参加)、の呟きとチェロの調べが重なる。一転、ロバートのスローテンポの単純なリフにリズム隊が重々しく絡み、それは次第に熱を帯び、まさにレッドゾーンの演奏に突入。メル・コリンズのソプラノ・サックスも挿入され、そして序盤のテーマを繰り返しながら劇的なフィナーレで幕を閉じる。スターレス〜星の無い宇宙〜光の無い暗黒の空虚感を、美しい旋律と鬼気迫る演奏で構成されたプログレロックの名曲である。何度聴いても目頭が熱くなる、私にとってのキングクリムゾンと言えば、この曲に尽きるのである。「レッドゾーン」に突入したバンドは、当然の如くこのアルバム発表後に解散する。ロック・ミュージシャンとしては異常なほどの完璧主義者である孤高のギタリスト・ロバートに他の選択の道は無かった。7年後の1981年、ロバートは旧知のビル・ブラッフォードに超絶技ベーシストのトニー・レビンそして、同じギタリストのエイドリアン・ブリューを招集し、新生キングクリムゾンを結成。完璧なリズムに特異なツィン・ギターの絡みは、一部の批判を浴びながらも成功を収め、日本にも初来日を果たしたが、1984年にまたも解散。10年後の1994年に、ツィンギター、ツィンベース、ツィンドラムスという前代未聞のダブルトリオ編成で、クリムゾンを再々々結成。「レッド時代にやりたかったが、未熟な技術により出来なかった音楽を目指した」ロバートの言葉通りの、音楽の傾向は「Red」そのものなのだが、寸分の狂いも無い驚愕の演奏。リズムの深淵なる世界に取り憑かれたロバートのひとつの答えだったのかもしれない。VROOM」(1995年来日コンサート)このバンド体制も長続きせず、2000年以降はロバート、エイドリアン、トレイ・ガン(bass)、パット・マステロット(drums)で2枚のアルバムを発表。その後は、バンド自体は継続状態ではあるが、この3年間は目立った音楽活動は報告されいない。昨年末、オフィシャルサイトで2014年9月バンド再始動が発表された。今度はスリー・ドラム体制でメル・コリンズの復帰も取りざたされている。今度は如何なる「キングクリムゾン」を聴かせてくれるのだろうか、ロバート・フィリップ67歳〜未だに彼の音楽探求の旅は続いているようだ。私にとってのキングクリムゾンは70年代のこのメンバーに尽きるのである。この曲がすべてと云っても過言ではないのだ。Band)・・・何となく聞き覚えのあるような無いような名だったが、彼らのデビュー作が、2年前にグラミー最優秀ブルースアルバムを獲得しており、多分に受賞時の記事でバンド名をチラ見していた為だろう。当時、彼らの音楽をじっくり聴いていなかったのが悔やまれる。そんな身体中をシェイクしたくなるご機嫌なサウンドがてんこ盛りの3rdアルバムなのだ。ノリノリのブルース・ロックなのだが、楽器のアンサンブルが実に練りこまれており、素晴らしい切れの良いビートを支えるベースとドラムス。随所に現れて曲を盛り上げるホーン・セクションとピアノ・オルガン。バックコーラスも美しい。これらがすべて溶け合って、サザンロック風の熱っぽさと極上のメロディを生み出していく。今時では珍しく、ほぼ全曲に亘って「ギターソロ」が挿入され、それがみな痺れるフレーズなのだがら、元ロック小僧は病み付きですライブステージでも、彼らの実力は遺憾なく発揮される後半の歌心溢れるギターソロに涙(2011年の演奏です)ギターソロ、特にスライド使用時に独特のプレイを魅せるデレク・トラックスは、なんとオールマン・ブラザーズ・バンドのオリジナルメンバーでドラムスのブッチ・トラックスの甥であり、本人自身も現オールマン・ブラザーズのギタリストでもあるのだ。Band」に瞬く間に取り憑かれたのは、彼らの音楽に流れる70年代の血潮を無意識に感じ取ったのかもしれない。2013/09/25クリーム解散後、エリック・クラプトンが結成したデレク・アンド・ドミノス唯一のアルバム。名曲の「レイラ」はジョージ・ハリソンの奥方に横恋慕したクラプトンの想いが込められている。1988/07/13デュアン・オールマン在籍時のオールマン・ブラザーズのライブ名盤。収録後、彼はオートバイ事故で夭逝。1966年生まれ、カリフォルニア州出身のシンガーソングライターである。1994年に上記の『Grace』でメジャー・デビュー。卓越したギター・テクと個性的な楽曲もさることながら、この類い稀なる美声が絶賛を浴び、次代の逸材として注目された。実父のティム・バックリーは60年代にアメリカで人気を博した歌手であったが、ヘロインの過剰摂取により早世。離婚した母親に引き取られた幼いジェフは、父親の歌声も愛情にも触れる事無く育ったと云う...しかし抗えない血の力。見知らぬ父に宿りしミューズは、ジェフのDNAにもしっかりと息づいていたのである。彼を始めて知ったのは、小生のべた惚れ映画『バニラスカイ』での挿入歌。劇中では、気持ちの良いイントロのみだったが、後日購入したサントラ盤で、彼の歌声を聴いてグッと来てしまった。痺れるスライドギターの調べから、極太のベース、切れのあるドラミング。天才ジェフの単なるワンマンバンドでは無いのが窺える充実のサウンド構成だそして、愁いと甘味を含みながらも力強いジェフの声質との絡みが、ロックの詩情を際立たせる。そんな経緯で、冒頭のデビュー作を即買い。ソングライティング・アレンジにも独特の冴えを見せる。変拍子・変調が至る所で顔を出し、聴く者を混乱させたかと思いきや、センス溢れるストリングスの挿入で柔らかみを醸し出し、彼の美しいテノールで止めを刺すまさに、捨て歌無しのアルバムで、新人アーチストのデビュー作とは思えない仕上がりなのだ。ロックの世界に入り込まねば、オペラ歌手としても通用したであろう美声の天才が造り出した珠玉の名曲集。セカンドアルバム製作中の1997年、ジェフはミシシッピー川で遊泳中に忽然と姿を消す。5日後に溺死体で発見された彼からは、薬物は何も検出されず、自殺説も囁かれたが、真相は未だに闇の中である。実父同様の非業の死を遂げた彼は、父から引き継いだ美声と共に、大河の底に深く深く永遠に沈んでいったのだった。死後、未発表曲やライブ演奏が多数アルバム化されたが、彼が生前に残したスタジオ盤は、このデビューアルバム1枚のみ。CDキャメロン・クロウ監督の奥方であり、「ハート」のメンバーでもあるナンシー・ウィルソンが音楽監修を務めたサントラ盤。涙が出る程素晴しい、隠れたロックの名曲が目白押し。CD2枚組の未発表曲集。いい曲も多いけど、アルバムの完成度としては散漫になるのは致し方無いところだ。ソネットポイントこの広告は前回の更新から一定期間経過したブログに表示されています。更新すると自動で解除されます。この広告は180日新規投稿のないブログに表示されます。