日本語への翻訳版の多くは柴田元幸氏が手掛けている。その他の活動として、パフォーマーとしてMTVやラジオに出演。劇場用にアダプテーションした『憑かれた旅人』で、サンダンス・シアター・ラボに招待され、アメリカのへヴィメタルバンド・アンスラックスのミュージックビデオにも出演している。現在はニューヨークとイスタンブール在住で、頻繁に世界を旅してまわっている。歯ー、または世界』が第137回芥川賞候補に。2008年、『乳と卵』で第138回芥川賞を受賞。他に『すべて真夜中の恋人たち』や村上春樹との共著『みみずくは黄昏に飛びたつ』など著書多数。女性号』では責任編集を務めた。2018年3月30日には短編集『ウィステリアと三人の女たち』(新潮社)が刊行される。受賞)、『アメリカン・ナルシス』(サントリー学芸賞受賞)、『ケンブリッジ・サーカス』など。ポール・オースター、レベッカ・ブラウン、スティーブン・ミルハウザー、フィリップ・ロスなど、現代アメリカ文学を数多く翻訳し、日本の文学シーンに多大な影響を与える。MONKEY』編集人。最近の翻訳書にレアード・ハントの『ネバーホーム』、マーク・トウェインの『ハックルベリー・フィンの冒けん』がある。Business』(柴田氏編集人)のイベントで親交を深めたという川上氏とユアグロー氏。ユアグロー氏の12年ぶりの来日を機に、国際文化会館で対談が行われた。講演は二人の作家の朗読からスタート。「百聞は一見に如かず。いうより百見は一聞に如かず、ですかね」と司会の柴田氏が促すと、ユアグロー氏は、一人の男が麻袋に身をねじ込もうと奮闘する超短編「Burlap(黄色の麻布)」を、川上氏は、ピアノの音に誘われて始まった主婦二人の交流を描いた短編作「愛の夢とか」を朗読した。その後、柴田氏が今回の対談のタイトルになっている“声”について、作家として、あるいは小説としての声をどのように捉えているか二人に尋ねると、ユアグロー氏は一つ一つ言葉を選びながら、「作家にとって最も重要なもの。皆、若い頃に読んだ作家に影響を受けるが、他の作家の声を自分のものにすると同時に、自分自身からも声が生まれる必要がある。私にとっては、特にその過程が大事」と語った。ボイスとは何かを考え続けているという川上氏も「とても重要なもの」とした上で、ボイスを「その人(ひと)性」と例え、「テーマとも文体とも違って、名指しできない。言葉以外のところで感じることしかできない、リズムのようなものと関係しているかもしれない」と語った。川上氏が文壇デビューした当初、世間が氏に抱いていた印象は「大阪弁で書く人、哲学的な言葉を使う人」というものだったという。そこから離れる意図はあったかと柴田氏に尋ねられると、川上氏は「前作と違うことをしなくてはいけない、同じことをしてはいけないという、いろんなオブセッションがあった気がする。その時その時でボイスが自然に変わっていった」と当時を振り返った。そんな川上氏の作品を「たくさんのキャラクターの視点から物語っている」と評するユアグロー氏。前述の“声”について「自分自身から声が生まれる過程は、特にナルシストな私には重要」と自虐的に語り、会場の笑いを誘っていたユアグロー氏は「私にはそれができない。私の話は常に私が主人公であり、主題になっているから」とし、作品に登場する主人公を「自分と完全に同一ではなく、ペルソナ(外に向けられた人格)。自分とつながっているけれど、作られたもの」と分析した。奇想天外な短編の名手と評されるユアグロー氏。氏にとって、短編を書くことは、ひとつの石を池に投げて、その波紋を見ているような感じがするそうだ。短編という形式には「長編のように一つの世界に留まることなく、描かれている世界を常に書き換えられる自由がある」と言う。対談前に彼の作品群を読み直したという川上氏は「短い作品あるいはリズムが積み重なることで、一編ずつ読むのとは別の迫力とリアリティを持つように感じた」と語った。作品が生まれる社会状況や個人的経験について柴田氏が尋ねると、川上氏は今年初頭に著した『ウィステリアと三人の女たち』について触れ、同著や「三月の毛糸」(『それでも三月は、また』収録)の執筆に東日本大震災が大きく関わっていたと語った。短く積み重ねられた物語と一つの大きな物語の違いを考えることは、津波による膨大な死と日々の個別の死の違いに思いを巡らすことと重なったと言葉を続けた。ユアグロー氏も川上氏と同じく、自身を政治的な作家とは位置づけていないとしながらも、トランプ政権後のアメリカ社会を「ホラー映画が現実となったよう」だと表現。そこから逃げ出したいとの気持ちから生まれた近作は、今のアメリカの政治情勢を反映していると明かした。fullscreen.。