T:なぜこの曲を選んだんですか?N:これは自分の中でも思い入れのある曲で。それにちゃんとした歌詞を付けてもらっている状況なので、詞の世界も自分の中でどんどん理解が深まって、人に聴いてもらう、自分の歌でやれる曲としては、これが最初でいいかなと思って。T:『他の誰かではなく』を聴いて「もっと歌を聴きたい」っていう人が結構いまして。N:ありがとうございます。歌える範囲でどんどん歌っていきたいです。やりたい事と出来る事に、どんどん気がついてくるし。自分で歌えそうな曲は今後も歌いたいなと思っています。Player』は?N:これもめちゃくちゃ古い曲で、20代の前半ですね。プロになった頃に作った曲。アメリカ音楽が好きで、このタイトルは自分がカントリーが好きで、ニューカントリーって新しいニューエイジな感じで、カントリーのプレイヤーっていうゴチャまぜなただ気まぐれに単語を並べただけなんです。メロディがカントリーじゃなくて、リフはカントリーなんです。T:5曲目、アルバムタイトル曲の『WISH』。N:これは10年前くらいになるのかな?結婚して家庭を持って、自分の音楽で生きていくんだって頃の曲で。新しい和音のつみ方、誰もやった事もないのを、やってみたくて。自分の中では、凄くこう、画期的な響きでスタートしているんです。曲始まったら結局自分の好きな音楽。影響されたアメリカ音楽だけど、環境音楽みたいな事も好きで。日本人で歌のうまい人に歌ってもらえたらなって。いつか詩をつけてもらえたらいいなと。T:明さん自ら歌うとかは考えていない?N:俺は、歌のうまい人に歌って欲しい。この曲を歌うのはちょっと難しいので。T:次は、6曲目の『茜』。この曲は、いつ頃のものですか?『WISH』と綺麗に繋がっていますね。N:多分『WISH』に前後した頃だと思うんですね。20代後半から30代前半くらいかな?バリにハマっていた頃の曲ですね。HEARTLAND」の阿部ちゃんとバリに何度も何度も行って、その頃環境音楽とかイーノとかにハマったりして。いう影響もあって出来た曲です。T:タイトルは?N:何となく自分で茜の空が見えるなあって。何か自分の子供の頃、家に帰る頃の空とかが、自分で弾いている時に見えたんで。千葉の田舎の夕焼けですかね。茜の空の茜色ですかね。T:7曲目、『Night』。N:これは、何て言うのかな?これは違うんじゃないかなって言う人もいると思うんですよ。いうのは、自分の中でピアノのスタイルで、誰もやった事のない和音を作りたくて、作っちゃったんですよね。実はそういうピアノの弾きとか、ものをもの申したいって言う人は、これは亜流で作られたって思うかも知れないですね。音の変わった響きでは、ないっぽいんだけど。自分の中で当時とても画期的で、これをブラスセクションでもやってみたいなって思ったりも。ラウンジジャズみたいな感じにしてみたい時期もあったし。これも10何年前の曲です。T:次は、8曲目の『Margarita』ですが。N:これはライブハウスのピアノで。あの「ラカーニャ」というお店で録らせてもらったんですけど。実はもう1つアウトテイクがあって、それはもうちょっと歪んだタイプで、がさつな、ちょっと裏ぶれた感じで、それは案外一緒にやってくれた人は皆「やり過ぎた」みたいで。自分のイメージとしては、こう、場末の凄くおんぼろのピアノだったら、良かったんだけど。何て言うんでしょうね。この曲には思い入れがあって。簡単な曲で、誰にでも弾けそうな、多分こう誰にでも弾けると思うんですよ。何だかこの曲を自分がずっといつの間にか作って弾いていて。悲しいピアニストみたいなピアノ弾きの曲で、自分の中のピアニストの思いみたいのが出せる曲なのかなあって。ピアノ弾きの部分のこだわりみたいのがあってね。酒場のピアニストみたいな、うん。これがもっとね、枯れるように、枯れて弾けるようになれるまでピアノを弾けたらいいなと。T:次の曲は、9曲目の『across』。N:『across』。これは、比較的最近の曲。どこか簡単なメロディの曲を作りたいなって。響きは何か新鮮な響きがいいなって。T:タイトルの『across』っていうのは?N:これは、あるアーティストを手掛けている時に提供したもので。その本人が詩を書いてくれて、その時についたタイトルが『across』なんです。色んな経緯があって、その人とは一緒にやっていないんですけども。それでこの曲も発表はされないままだったんです。凄い『across』ってタイトルの響きが好きだったんで、そのまま付けさせてもらって。このボーカル入りのものも、どこかの機会で発表できればと思っているんですけど。T:10曲目の『華』ですが?N:これは佐野さんの、AJIレーベルで1回発表した事があって。その時は、ドラム、ベースとかが入ってて。ブラジル音楽にハマっている時に作った曲なんですよね。ライブでもこの曲を何回か発表する機会があって、自分の中でももう一度発表したいなって思ってた曲だったんで。RE』になったんですか?N:ひらがなとかでもいいとは思ったんですけどね。22,3才の頃の曲で、プロになりかけの頃だったと思いますね。タイトルは、最近です。T:12曲目は『Melody』。N:この曲も、ブラジル音楽に傾倒している。『華』とかを作った後くらいに出来た音楽です。良く似ている曲があって、ブラジルのアーティストで。影響を受けたアーティストので。「これ何かにそっくりだよ」って、阿部ちゃんに指摘された事があって(笑)、でも自分ではそれは良く分からなくて。「あるかもなあ」って思ってて。T:13曲目に、再び『Wind』ですね。バージョン違いで?N:これは、バンドバージョンで。バンドでやってみたかったんで。バンド構成でやるのがこの曲の本来の姿だったんで。思わぬ方向に色んな事が起きていて。ここで集まったメンバーは、尾崎君のファーストアルバムの時、一緒に録ったメンバーで。ひさしぶりに会うので、その後の彼等はどうしているのかなって意味も含めて、セッションしたくて。この曲に対して、新たな意味みたいなものを付け加えられて。凄くこれは満足しています。精神性みたいな部分でプラスアルファーされて。これに歌を乗せたのもまたいつか出せたらと思っています。T:次は、14曲目の『LIFE』。N:これも比較的最近のもので、7,8年前くらいで。影響された音楽があって70年代ぐらいの曲がモチーフになっていて。人生に対しての事を歌いたかったんですけど、内容的に詞がまとまらなかったのと、ただあまり自分の精神状態的にも、あまりハッピーになれなかったし、重くなりすぎたらいけないと。歌ってみたら、自分の言葉も整理できないし、難しかった。実はこのインストロメンタルの方が完成度が高いと思って。T:最後の曲は、15曲目の『彼方』ですね。これは20年振りに発掘したっていうか、カセットを聴いていて「こんな事してたんだ、自分が」って。タイトルは遥か昔に作った曲なんで、自分の中でも記憶の彼方にあったので『彼方』って曲に。自分がもう若造の自分がいっぱい見れて。自分が持っているものが少ししかないのに、それ全部を守っているみたいな曲なんですよ、自分の中で。T:最後にした理由は?N:曲調と、昔のもう自分でも忘れているくらい昔のものなんです。変わっていない部分は変わっていない自分で。昔の彼方のものなんだけれども、でもこの先に繋がっていければいいなあって思っているんですよね。T:ずばり、このファーストアルバム『WISH』への想いを教えて下さい。N:自分の核みたいなのが、やっと表に出す事が出来た。あの、出来た当時は、自分の曲をレコーディング出来て、とにかく嬉しくって「嬉しいな、やっと出来た」って。佐野君とかに「出来て良かったね。あの、まだ作りが甘いけどな」みたいに(笑)言われたりして、自分でも確かに今、冷静に聴くとまだ甘い部分もあって。今後この先、自分がまだこれを核にして、進んでいける最初のいいスタートを切れたなあと思います。気負っていないし、これからって感じの自分の記念すべきスタートです。T:今後の活動としては?N:人とのコラボレーションがすごく楽しくなってきたんで。いう自分の事を純粋にやれたお陰で、それがやれるようになって来たんですけど。あと実験的な事もしたいし、この間やった映像に音楽を付けるみたいに、それをセッションでやれたらとかね。いうような事が本当に楽しめるようになってきたんです。あるストックを歌のうまいボーカリストとコラボレーションして、どんどん発表していきたいですね。ライブもやっていきたいし。昔からの友人とか、お世話になっている人とも、今まで以上に友好な関係を築いて、また色んな楽しい仕事が出来たらいいなと思っています。新しいアーティストを発掘したいし。あと最近、オーケストラを使った音楽もやってみたいなって気持ちも出て来たんですね。それもちゃんと試しておきたいですね。本当いろいろな事をやりたいですね。T:本日は、いろいろお話聞かせていただいてありがとうございました。機会を作って、楽しい事やりましょう。N:そうですね、楽しみにしてます。ありがとうございました。ラストは『今、西本さんにとってピアノとは?』を伺ってみました。これはムービーで本人の言葉を聴いて下さい。by西本明2002年9月にリリースされた、待望の西本明1stソロアルバム『WISH』。西本氏本人によるアルバム各曲の解説はこちら。