°C-uteの突然の解散発表...個人的には、ほとんど関心は無いのだが、この二つのグループから選抜されたメンバーで構成されたロックアイドル系ユニット「Buono!」の活動まで空中分解に陥っていた事が永らく気掛かりだった。OUT、月末業務も重なり、泣く泣く諦める事となった。この復活LIVEに合わせて、グループとしてはなんと4年ぶりの新作発表がなされたのだぁ9月21日の正式発売に先駆けて、ネット上でMVが最近アップされた。)が織りなすボーノ・サウンドに、小生は涙・涙なのです『ロックの聖地』2008年デビューアルバムに収められた名曲「ロックの神様」のアンサーソングとして制作されたのだが、過去のBuonoヒット曲のサビを随所に取り込んだ構成と、変わらぬ彼女達の3人3様のヴォーカルの魅力に懐かしさが募る。プロデューサー兼ギタリストの西川進は小生と同年代。前曲同様にギターが効いている。カッティングもソロもお気に入りパターンだ。何よりも、元々アイドルレベルでは格段に歌が巧い3人だが、よ〜く聴くと更に進化しているではないか努力のももち、表現力の雅、天性の愛理。全員、「Rock」を歌えるようになっている。Ladyに成長したのだ。鈴木愛理の音感は凄い。自分の音域も分からない癖に、ぶっつけ本番でハモりもシャウトも軽々こなす。愛理のレコーディング風景を...いいねぇ、天然娘ももちは、ハロプロ内の「カントリーガールズ」のプレイングマネージャー?となり死ぬまでアイドル宣言、歌手意向の強い雅は完全にソロ活動へ、°C-ute解散により今後の去就が注目される愛理。今後も3人別々の道を歩むのだろうが、不定期での「Buono!復活」は繰り返されそうな雲行きだ。ハロプロの拝金主義に振り回されるのは非常に鼻持ちならないのだが、彼女達の大人からの成長を見続けたいし、応援したい。後にも先にも、これほどのアイドル・ユニットは登場しないのだから。口パク無しの本気ライブに挑む高校生3人の勇姿をそれにしても、みんなまだ幼いけど完全プロだわ◎おまけ冒頭で°C-uteには関心無しと書いたが、この1曲だけはお気に入りなのです。「つんく」らしい曲だが、オープニングのジミヘンぽいギターカッティングが心地よい。愛理と中島舞美のヴォーカルが肝ですね。[〜ロックの神さん〜]すっ裸が好きな連中なのである...レッド・ホット・チリ・ペッパーズ・・・言わずと知れた超ビッグメジャーバンドは1984年にデビュー。小生の社会人デビューと重なる訳だが、当時は彼らの音楽を全く聴かなかった。洋楽ロックから少々離れていた時期の上に、小生の苦手なヒップホップ・ファンク系、しかも冒頭のようなド派手なライブパフォーマンスを知るにつれ、「耳障りなガキロック」のイメージを勝手に作り上げていたのだ。以降、バンドの人気はうなぎ登り、グラミー賞の常連からロックの殿堂入りともなったが、引き続き、真剣に彼らの音楽に向き合う事は無かった。2016年5年ぶりに11枚目のアルバムを発表。デビューから30年以上も経過すれば、「大人のロック」に変貌しているかな?と、勢い、購入してみたが、これが結構イイ感じなのである。California(2006年)往年のロックスター達へのオマージュ映像が可笑しくも素晴らしい真っ先に飛び込んでくるのは、「ギター」の凄さ。クリーンなコード・カッテイング、ワウワウの効果的なリフからディストーションの効いた分厚い音圧、極め付けはジミヘンばりの歪んだギターソロ。それらが、すべて気持ちい「音」なのだ。巧いだけではなく、歌心が感じられるプレイに聴き惚れてしまう。切れのあるドラミング、BASSのビート感が何気に際立っているし、下手にシャウトしない「漢」のヴォーカルが潔い。イカツイ連中のくせしてやたらコーラスが美しい。完璧なバンドじゃないかい〜一発で完全にハマりましたリアルタイムに彼らの真髄に触れられ無かった事を、大いに悔やんだ〜思い込みは禁物だなぁ〜小生一押しのギタリストは「ジョン・フルシアンテ」。薬物過剰摂取で死亡したオリジナルメンバーのヒレル・スロヴァクの後任として1989年に加入した。1992年に一時脱退するも、1999年に復帰。2009年に再脱退と、目まぐるしいお兄ちゃんなのだが、彼が在籍中の作品が、RHCPの黄金期を作ったと言っても過言ではなかろう。後から知る事になったが、彼のプレイに心酔するギター小僧が世界中に生息しているのだ。CD1992年脱退後、出戻りジョン復帰作。バンドとしても転換点となった1作だ。デビュー時からのファンキー一辺倒からメローな一面を魅せ、物議をかもす。此処から後期RHCPの大ブレイクが始まるのだ。「Otherside」泣けます。CDジョン・フルシアンテの弾きまくりが全面に押し出されている作品。ギターの音色の表情が飛躍的に豊かになっている。Stop」なんて、単音ピッキングの教科書だ。CDメンバーの有り余る才能が収まりきれず、2枚組〜捨て歌無しの28曲の大作。ジョン・フルシアンテの卒業作でもある。一聴すると冗漫な感じだが、聴きこむほどに味が出てくる絶頂期の最高傑作。Band《ヒトサライ》の2ndアルバムが出たのだバービーボーイズ解散後の四半世紀、流浪の民と化していた彼が、漸く意中のバンドに出会い、解き放たれたような奔放自在な演奏を聴かせてくれている。椎名純平(椎名林檎の兄貴)のやたらと澄んだヴォーカルが、意味深で洒落た歌詞を唄い、イマサの独特なギターの豊かな響きが共鳴していく。リズムセクションも強力だ。普通の枠に収まらないはぐれプロフェッショナル達の邂逅は、少々斜に構えた大人のいぶし銀ROCKを創り上げた。ギターの音色の使い分け、最新機器の導入(トーキングモジュレーターやギターシンセサイザーみたいなもの)、グッとくるリフとソロ。Albumの音源はあまりUPでき無いので、イマサのギターメーカーの宣伝用演奏を是非とも聴いて下さい。Bandである「ポプシ」...こんな素晴しい音楽なのに全く売れずに、だが地道な活動を続けて20年。東京本拠地の為、都内のライブハウスでの演奏が主で、小生のかつての転勤先に来る事はまず無かった。壮年夫婦覚悟のオールスタンディングだぜ100名も入れば超満員の小さなライブハウスは初めての経験だ。マイナーミュージシャンのステージとはいえ、この広さだと盛況な感じとなる。観客は、確かに我々よりか遥かに若いのだが、出演者が20年選手でもあり、三十歳代が中心であり、壮年夫婦も意外と違和感は無いのだ。1ドリンクを注文し、長期戦を想定して、壁に寄り掛かれる後方で待機する。FOUR」の爽やかな演奏が終わり、いよいよ次の出番がポプシである。Lucyがお目当てらしく、本日のイベントもLucyがメインのライブのようだ。Singerと、盲目的に愛する彼女の歌声は、CD以上に優しく伸びやかだった。高音をひけらかす事無く、過度の感情移入もせず、されど柔らかい声質とストレートな歌唱法は、すうっ〜と小生の胸に沁み込む。一言で表現するなら、「潔いソフトヴォイス」。子音の発音の美しさは希有だ。ステージは、近年のPCゲームのテーマソングやインディーズ時代の曲を織り交ぜながら熱を帯びて行く。ポプシ・サウンドの中核である平田・嶋田両氏の演奏も素晴しい。一糸乱れぬ息の合い方で、軽快な音のうねりを造り出す技は、やはり只者ではない。これに、ギブソンB-25を爪弾きながら、ミネコフが語りかければ、瞬く間に極上のギター・ポップの出来上がりとなるのだかと思えば、こんなブルージーな曲を英語で歌ったりもする「Afterglow」(ボイスメモでチョッとだけ...)このブラウザでは再生できません。再生できない場合、ダウンロードは🎵こちらミネコフの憧れの歌手は「フェアーグランド・アトラクション」のエディー・リーダーなのだが、この曲を聴くと彼女の音楽指向が非常に窺える。Lucyの演奏が、多くの歓声に迎えられて始まっている。小生は、いまだポプシの余韻に浸ったまま、立ち尽くしていた。ポプシと同期のこのバンド〜12弦エレキギターとヘタウマ系の女性リードヴォーカルが特色のポストロック的な雰囲気を醸し出していたが、小生には全く彼らの魅力を感じる事ができなかった。ミネコフとは対称的な女ヴォーカルの人気の高さには、???の嵐。絶対音感女房のコメントによれば、「わざと半音ずらして歌ってるけど、この不思議な感じが今風の人達には受けるみたいね」との事・・・どうせ俺は今風ではないさとか言ってる間に、Lucyの長〜いステージもようやく終了。[〜ロックの神さん〜]先の金曜日、会社を無理くりに早退し、横浜マリンタワーで女房と待ち合わせなのです。Kooks』が、3年ぶりの新作「Listen」を引っさげての来日コンサート。3日間のライブの中で、最終日の横浜公演に何とか都合をつけて名古屋から参戦である。」クークス・サウンドの中核である彼のギター抜きでは、クリープの無いコーヒー(ふ、古い)みたいなモノだ。名古屋から駆けつけ、妻とのデート・ライブも前回来日時のクークス以来3年ぶりとあっては、ここで帰る理由は無い。「ルークの生ギターだけでも捨てたものじゃないから...」と、夫婦とも納得して入場オープニング。アコギを抱えたルークが、ベーシスト・ドラマーを引き連れて登場。3年ぶりに会った彼は、いつも通りのTシャツにGパンのラフなスタイル。「このだらしない感じが、うちの息子にそっくりよね〜でも、やっぱり前より老けてるわぁ」と云う妻の目が輝く「誰かひとり、居ないんだよねぇ〜。みんな楽しんでいってくれ!」と話すやいなや、ギターをかき鳴らす。アコギでしっとりムードのライブ形式に変更かと思っていたので、これは意外な展開だ。彼らはルーク抜きで、ガチロックナンバーまでも披露するつもりなのだ。原則はトリオ・サウンドだが、楽曲に応じて、サポートメンバーらしきパーカッショニストが、ルークの後方で譜面を見ながらバックギターを弾いている。一夜漬けの涙ぐましい努力が感じられ、中年夫婦は「頑張れぇ〜」って応援一色の感じだ。後期のクークス・サウンドは、シンセサイザーも多用しており、リード・ギター兼キィーボード担当のヒューの欠場は確かに痛い。「この曲をギターで弾くの初めてなんだけど」とルークは云いながら、シンセのサビをギターで弾いたり、普段はヒュー見せ場のギターソロも、彼がヤケクソ風のアドリブソロで決める。ルークの演奏能力に高さに感服だ。「やれる処までやったるぜ!」的な開き直りのルークのパフォーマンスは、少々優等生的な今までの彼には見られなかったモノで、会場もその勢いで盛り上がるジントニックをほぼ3口で飲み干した妻は、両手を振り上げ大声で歌っている。「今日は、ありがとう。次でラストソングです」と、ルーク。Albumから「Naive」〜ヒューのカッティングが際立つ名曲を、ルーク独りでこなす。颯爽とステージの袖に消えるメンバー達。「お決まり」のアンコールがあるはずと、観客の拍手は鳴り止まないが、一向に再登場の気配が無い。会場は一般照明に切り替り、「本日の公演は終了致しました」のアナウンス。演奏開始19:45、終演時刻20:30。私のコンサート観戦史上最短の45分間のライブは幕を下ろしたヒュー抜きでの演奏レパートリーがネタ切れになったか、付け焼き刃的演奏に完璧主義者のルークが我慢ならなかったのか?理由は定かではないが、消化不良は否めないコンサートになってしまった。自宅に戻り判明したが、前日の赤坂ブリッツの公演まではヒューは健在だったようなので、横浜当日に倒れたらしい。それから残りのメンバーでセトリを練り直し、練習したのだろうから、同情できない事も無い。1枚6500円のチケット。観衆のほとんどは、我ら中年夫婦を最年長とし、圧倒的に若い年代で、高校生らしき観客も多かった。「若い子達には、ちょっと可哀想よね〜」と、妻が言う通り、彼らが一生懸命バイトして購入したに違いないチケットに託す「思い」には、もう少し応えて欲しかったな。ルークなら、独り生ギター一本で、クークス全曲をアレンジして弾き語りできる能力を持っているのだから。Albumは、ネオ・ソウルを取り入れたクラブ・ミュージック風の楽曲が多く、過去3枚のアルバム以上に、リズムが複雑だ。Albumのプロモート・コンサートとしてはギリギリ成功だろう。ルークとヒューどちらかが欠けてもクークスの心髄を披露するのは不可能であるのを証明した形ともなった。ふたりの関係は、ビートルズのポールとジョンのそれに等しいレベルなのだから。通算13枚目の作品だ。この数年、プロデューサー業主体の活動が目立っており、セルフアルバムは2年ぶりだ。この10年間でJoeのアメリカン・ルーツ・ミュージックへの強い憧憬が年を経るごとに高まり、楽器の生音・ヴォーカルの瑞々しさは、数多のカントリーやブルースミュージシャンとは別次元の空気感を醸成していたが、本作は、彼の目指した音楽のひとつの到達点の作品かもしれない。Henry独自の世界を造り上げられている。CD楽曲は、一部のエレキベースを除いて、ほぼアコースティック楽器で演奏されている。演奏技術をひけらかす事は無く、ただ生楽器の音の糸を丹念に紡ぎあげ、練りに練り上げた熟練の技に、辣腕プロデューサーとしての彼のもうひとつの顔が見える。ジョーの自宅地下のスタジオで録音された今作には、熟成されたバーボンの芳醇な薫りが漂うのだ。参加ミュージシャンは常連のメンバーの他に、一昨年の来日公演時に帯同したギタリストのジョン・スミスの名もクレジットに記されている。ジョーを含めて三人が奏でるアコギやマンドリン・ドブロの弦楽器の音色が、うっとりするほど生々しい。ジョーの息子のリヴォン・ヘンリーが吹くサックスやバスクラリネットなどの管楽器が、効果的に使われる。ジョーの沁み渡るヴォーカル。本来ガチロック好きの小生だが、彼の音楽だけは、胸の深い深い処で鳴り響き、身体中の血液を温め、浄化してくれる。この空気感、もう、何も言うまい・・・至福の時である『Sign』1曲のみだが、私の歌姫であるリサ・ハニガンもコーラスで参加。残念だが日本では公開されないのだろうな...主演がエイミーマン、ジョン・ドー。Henryの他にも素敵な新譜と出会った。CDミシェル・ンデゲオチェロ・・・最近、漸く、下を噛まずに名前を言えるようになった卓越した技術を持つ女性ベーシストであり、かつ孤高のシンガーソングライターの通算11枚目のアルバムだ。ジョーヘンリーとは対極の音楽性に聞こえるかもしれないが、二人の目指す場所は、案外近いのかもしれない。事実、ジョーは彼女の9枚目のアルバムをプロデュースしており、小生がミシェルを知ったのは、それがきっかけだったのである。デビュー当時は、バリバリのヒップホップだったが、年を経るごとにJazz、Rockの要素を取り込みながら進化し続け、最近はアコースティック度も強くなってきた。彼女の囁く様なヴォーカルと共に、音像は日増しに柔らかく、優しくなるが、音楽の芯は熱く煮えたぎる。「優しいのに熱いロック」を聴かせてくれる希有な音楽家だ。今作でも、ベースの腕前をひけらかす事も無く、彼女のヴォーカル主体の仕上がりだ。ヒップホップ、ラップからJazz・Rock風に至るまで多彩な曲調が多いのだが、すべてミシェルの深淵なる世界に包含され、音楽のジャンル分けなど無意味で或る事を体感させてくれる。彼女の「宇宙的な歌声」は更に凄みを増し、詩が胸の奥々深くまで染み込んで来る。」ときて、そのまま即買いした作品だ。Souce・・・92年結成のベテラントリオ。『モグ・ラップ』と呼ばれるブルースとヒップホップを取り込んだ独自のスタイルを確立し、世界的にも評価の高いバンドらしいのだが、恥ずかしながら、小生は知らなかった。戦前のブルースロックの薫りが放ちながら、ヴォーカルはラップ風で、メチャ明るいサーフ・ミュージックの体裁。CDネットショッピング全盛で密林一人勝ちの音楽市場だが、こんなミュージシャンとの出会いは、CDショップのそぞろ歩きでないと有り得ない。検索機能だけでは、辿り着けない魅惑の音楽。見知らぬ楽曲が鳴り響く中、店員さんのオススメCDの手書きPOPを眺め、ワクワクしながら視聴を繰り返す。CDショップの閉鎖が相次ぐ中、特に小生は、タワレコ・チェーンでのアナログ的な営業姿勢を高く評価する。従業員自らがバイヤーとなって埋もれたインディーズ系音楽を掘り起こし、手作りPOPやミニコーナー開設で宣伝する。定期的に各店舗独自にミニコンサートを開催し、お客様に生の音楽を体感させる事を心がけているようである。ゆえに、店舗間の集客力格差も大きいが、小生の勤務先そばのタワレコ栄店の営業姿勢と感性はサイコーなのである。名古屋に居る限りは、この店を応援するつもりだ。DVD結成1年半後で、メンバー全員が高校生時分の2009年の映像である。前半の「カラオケ」でのパフォーマンスは個人的には興醒めなのだが、後半の生バンドとの競演は、アイドルの域を完全に超越している。楽曲も多彩というか、往年の洋楽ロックをパクりまくりなのだが、それを幼気なアイドルが熱唱する姿が、心地よい「ロッタラ・ロッタラ」バックを務めるDolceという女性バンドとBuono3人の息の合い方が絶妙だ。バンド経験者なら判るだろうが、カラオケと生バンドをバックにして歌うのは、根本的に違う。双方の信頼関係と度重ねた練習が無くては、ここまでのパフォーマンスは不可能なのだ。女子高生アイドル達が、しっかりとヴォイス・トレーニングを積んで、ロックの発声法を会得しているのが窺われ、何ともいじらしく微笑ましい。AKB、ももクロなどの人気には到底及ばないが(全く興味も無いのだが...)、個人的には史上最強のアイドル・ユニットとして末永く応援したいと思っている。なんと読むのか解らんかったが...ミシェル・ンデゲオチェロ...と発音する。ベルリン生まれワシントン育ちの黒人女性アーチストである。マルチプレイヤーであるが特にベーシストとしての卓越した技能と、ジャンルを超えたソングライティング能力を引っさげ、1993年にメジャーデビュー。新人ながら、独特の世界観と圧倒的存在感が評価され、いきなりグラミー賞3部門にノミネートされ、一躍時の人となる。20年間のキャリアで10枚のオリジナルアルバムを発表。常に進化する音楽性と変わらぬ世界観は、孤高のアーチストとして米音楽界で異彩を放つ実は、私が彼女を知ったのはごく最近の事なのである。小生の敬愛するルーツ・ミュージック界の旗手ジョー・ヘンリーのプロデュースに惹かれて、ミュージシャン自体はほとんど知らずに購入したCD。彼女の通算9枚目(2011年)のアルバムだった。CD1曲目から軽い衝撃を覚える。