〜ダンスおよびその他の舞台芸術の観劇日記です。きなどが混然とした不思議な空間を作るグループだと思っていたが、今は転換期らしく、今回の作品では永井美里が振り付けたダンスが前面に出ていた。会場はガード下ながら船の甲板のような木の床の空間で、和紙のようなシートで外界と区切られている。観客は靴を脱いで上がる。ペットボトルやコップ、クッション、Zライトなどが散乱していて、観客は好きなところに座る。したことから、一応屋外ではあるが、室内という感じが強かった。ところがそこでいきなりダンスダンスした踊りが始まる。6畳間的な日常空間にエスタブリッシュされたダンスは不似合いで、「あれ?」と思った。途中で外歩き用の服を着て靴を履いたダンサーも加わる。そっちは動きもドタンバタンとうるさく、室内にゾンビが闖入してきたかのようだった。靴を履いていない永井ともう一人は、少し長さのあるシークエンスをユニゾンで繰り返す。室内というイメージが強いので、この部屋に思いを残した地縛霊(部屋の精と言ってもいい)の動きが無限再生されているような感じになる。終盤に永井が一人で踊るのだが、そのときにはペットボトルなどは片付けられ、日常性が薄まっている。永井も一枚脱いで部屋着のような衣装になっていて、イメージが収斂した感じ。何度か永井自身が「私の顔が見えるところに来てください」と繰り返すのは、物理的に観客を正面に誘導すると同時に、観客との親密性を高める効果があった。言うと、(私の場合ということだが)ただ自己完結して無限再生されるだけでは不満で、後の住人に伝えたいことがあるんだな、地縛霊なんだなあという感じを受けた。この地縛霊というイメージは、なんとなくそう思っただけだが、AAPAのサイト・スペシフィックな作品傾向となんらかつながるのかもしれない。≪ゲニウス・ロキ≫みたいな概念を仲立ちにして。踊りについて言えば、振付よりも永井個人の魅力が大きい。他のダンサーが踊っていても、それを見てどうとはあまり思わない。逆に言うと、そういう一種の無色透明さが、AAPA作品の中に踊りが占める位置という点で、うまく働いていたのだなと思う。この高校がそういう校風なのかと思っていたが、永井美里は同校出身でもダンス指向が強い。同校出身の木村愛子もダンス指向だが、それは桜美林出身だからかと思っていた。同じカナソウでもけっこういろいろなんだなあと興味深かった。いや、もしかすると永井も、ボヴェみたいに全面ダンスでありながら全面美術作品、みたいな方を目指しているのかも。踊りの無色透明さをもっと突き詰めていく方向になるのかな。ブロック公演の舞台評を載せておきます。しているからいいでしょう)。言うまでもなく、転載は著作権法で禁じられています。引用の場合、原典を明記する必要がありますが、初出紙と刊号を記載するのが一般的な習慣です。これはオン★ステージ新聞を購読していなくても、たとえば東京文化会館5階の資料室で簡単に確認できます。内容についても、掲載されたものが正本ですから、異同がないか確かめてください。見出しは編集部でつけるので、現在記憶していません。自主公演では新井雅子作品と『ジゼル』全幕が上演された。新井作品『クリスタル・シンフォニー』の原形は古いが現在の規模になったのは〇五年とのこと。一、二、四楽章を使うシンフォニック・バレエだ。中心のカップルは大滝ようとリーガン・ゾウで、四組のペアと十六人のアンサンブルが周囲を彩る。この種の作品ではフレージングが重要だ。小節ごとにブツ切りにすると体操じみてくる。新井はフレーズを長く取って存分にダンサーの身体を歌わせ、その中で、たとえば音をつなげて脚をゆっくり下ろしては、すかさず細かく踏みかえてみせる。ソリストには、絶句するほど高度な技が目立たぬところに用意されてもいる。アンサンブルにあまり凝れないのが少し残念。今回の『ジゼル』はラヴロフスキー版に基づいて木村公香が演出再振付した。冒頭、従者は最初から小屋で待っており、二幕のミルタは中央の木の陰から現れてパドブレで前方に進んでくる。主役は木村の娘の斎藤友佳理と法村圭緒。四十路の斎藤だが、年齢を感じさせるのはバランスを短めにしていることくらい。筆のように柔らかい脚づかい、不意をつく音取り、床に吸い付く足裏などに抗いようもなく魅了される。ジゼルが当たり役と言われる所以だ。柔らかい踊りの法村とはよい組み合わせ。構えて丁寧にサポートする法村には安心感がある。しても経験が勝るか、斎藤のジゼルは起きることを事前にすべて知っているようにも見える。二幕との対比を考えると、一幕では意想外の展開にいちいち新鮮に反応してほしいところ。この日は何でもないところで演奏が乱れるほど堤の体調が悪く、委細かまわず先に進めるばかり。二幕、登場したアルブレヒトにジゼルが寄り添う場面も、通常そっと置く二つの弱拍までリズミカルにしっかり弾くので、はかなげなジゼルの踊りがちょっと心楽しくなってしまう。パ・ド・ドゥでも踊り手は速いテンポについていくことを優先せざるを得ず、ドラマは後景に退いた。ヒラリオンは冨川祐樹、ミルタは樋口ゆりが、いずれもきちんと踊りきった。解釈なり個性なりを打ち出せば、舞台全体にさらに貢献しただろう。神奈川県民ホール)演奏については、打ち上げでも、堤さんがいる前でスピーチの話題にした人がいたと聞いています。健康問題は誰にもどうしようもないことなので、とにかく以前のような健康を取り戻して欲しいと祈るばかりです。このように過去に書いた記事をいつでも見られるようにしておきたい気持ちはあるのですが、検索性を考えるとブログ形態にするのは得策と思えず、悩んでいるところです。行人とは1994年より舞踊批評を執筆。週刊オン★ステージ新聞に寄稿しています。公演情報データベースと、公演情報ブログを公開しています。2.0Seesaaブログ×この広告は180日以上新しい記事の投稿がないブログに表示されております。