2019年9月3日2019年8月30日。談春師匠はずっと見てみたいと思っていた落語家の一人で、やっと今回初!である。「チケットが取れない落語家とチケットが取れないアーティスト」の2人がコラボでライブして、立ち見を少し入れたとしても収容人数800人弱のシアターコクーンで、、、と見れる事自体が奇跡のようなライブだった。奇跡を上乗せすると、aikoという人はフェスとかイベントとかにまずほとんど出演しない。関わらず、ある意味フェスなどは自分のステージ時間だけ登場して後先関係なしに自分のライブを披露すればいいことだが、今回のように他のアーティストもほとんどやった事がないような落語との本格的なコラボライブという難易度の高いライブによく出演OKしたな、という事である。この件に関しては「知らぬが仏」の極みのようで、談春師匠がそういうaiko側の事情を全く知らずに軽い気持ちで依頼したようである(あくまでステージ上のMCを聞く限り)。知らないからこそ大胆な行動ができる、ということか。いや、受けたaikoも大したものなのか、aikoもaikoで知らぬが仏なのか。どこから書けばいいのか、とても難しいところだが、まずは談春師匠。らの落語(話芸)をライブで見られたことは人生の財産。言っても、いわゆる落語マニアの人たちからしたら以下に書くことはまだまだ到底浅薄な知識であることはご勘弁。演者が違えば、話も変わってくるのは当たり前とはいえ、談春師匠の落語は今まで聴いた落語家さんのどれともまた違った味わいだった。なんというかな、憑依度合いが群を抜いていると言おうか。最近は俳優としても活躍されている談春さんだが、俳優をしているから上手いのではなく(当たり前)、落語中の演技力が凄すぎて使われているという事がよくわかった。話をしている、という段階を完全に抜け出て、今まさに目の前でその話が起こっていてそこへ客席を没入させていく感じ。本人も仰っていたが、35周年記念公演だから、自分のファンの人にたっぷりと独演会で長講の一つでも聴いて愉しんで貰えばいいものを、長年のファンが全くチケットが取れないような会を演ってしまうという破天荒さ。どんなジャンルでもある事だけれど、マニア(熱烈なファン)がそのジャンルを壊してしまうことはある。他の者、一見さんを受付なくしてしまったりするのだ。アーティスト側としても自分の熱烈なファンの前でやることを目標にやってきたのであろうし、そうしたファンの前でパフォーマンスをする方がよほど気持ち良くラクにやれるはずなのに、そういったものをぶち破りたい、落語すら聞いたことがない層を相手に喋りたい、という思い。このあたりがいかにも立川流と言おうか、談春さんの気概を感じるものであった。上記したように、よくぞこんな場所に出て来たと思う。実際かなり緊張していたようにも見受けられた。それでも突っ込んでいく潔さ。いうよりも、談春さんの熱というかホンマもん加減に押されたような気がする。アルバムにも入っていない、シングルのカップリング曲という、「そこ?!」とaikoファンでも思ってしまうような曲をインスピレーションにして「包丁」と「文違い」という演目を2夜演じるわけなので、aikoとしても嬉しかろう。その「月が溶ける」という曲をモチーフに、まだ落語を演れる、と談春さんは仰っていた。逆に談春さんのおかげで「月が溶ける」の良さを再認識したファンも多いのではないかと思われる。ライブの方はさすがに落語との絡みだし、シアターコクーンという会場も考えて、アコースティック仕様。ベースだけはエレキだが、ツインギターはどちらもアコギ。ドラムもちゃんと佐野康夫さんで、相変わらずメリハリの利いたドラミング。その佐野さんドラムセットもいつもよりかなり小口径のバスドラム。これもaikoライブとしてはかなり珍しい、貴重な編成。Alohaを茅ヶ崎で行う日ということで「夏が帰る」からスタートというのも粋な演出。気合が入っていたのか、aikoもかなり声が出てて、ここ一発仕上げてきたな〜と思わせてくれた。終演後も、落語にはカーテンコールとかアンコールなんてないのに鳴り止まぬ拍手。そこでaikoが「カブトムシ」のサビを特別にアカペラで。この一瞬のアカペラ以外は、いわゆる有名曲を演奏したわけではないので談春ファンにaikoがどう映ったかはなんとも言えない。談春師匠がこれだけ攻めたのだもの、aikoもこのセットリストで良いと思う。「自転車」では泣いてる人もいたくらいだから。落語をあまり知らないaikoファンにも談春落語は響いていたように思われる。