Cassidyの17回目の命日だ。女性ヴォーカル狂の小生の歌姫探しは永遠に続くであろうが、未だにエヴァ・キャシディの歌声を超える歌手とは出会っていない。Gold』(Stingカバー)33歳にして夭折した無名の歌手。奇跡的に録音されていた死の直前のライブ演奏が世に出て、エヴァの音楽は世界的に評価される事となった。彼女が天に召されて既に4年が経過していた。秋の夜長に滲みる、ぴったりのこの曲を聴いてみる。[〜私の歌姫〜]小生の少年期に、しかもごく短期間だけ、とことん憧れた二人の歌姫。この時代には、『きれいなお姉さんは好きですか』のCM流行語は無かったが、まだ汚れを知らぬ思春期の少年は、年上の清楚な女性に思いを馳せる傾向が強かったのである。彼女の歌う姿をTVで観た時、「こんな美しくて、こんな綺麗な声で歌う人なんて、この世のモノではない」と、子供心に打震えたのである。妹しか持たない小生は、「こんな綺麗な姉が居たら、人生がどんなに幸せだろうか」と夢見たのであった。地方局の人気DJとなり、1973年「コーヒーショップ」で歌手デビュー。2ndシングル「みずいろの手紙」も大ヒット、いきなりNHK紅白歌合戦出場を果たしたシンデレラガールであり、当時のお茶の間を賑わせた70年代の正統派アイドルだ。当時の音楽番組しかし、徐々に人気は下降線を辿り、79年の「ヘイ・セニョリータ」を最後に80年代からは女優業に専念。サスペンスドラマや時代劇の脇役、激太りの元アイドルとしてお笑い番組への出演で時折見かける程度となってしまった。その為、移り気な少年は「歌手・あべ静江」を見なくなってから、あっという間に彼女の存在を忘れ去った。成長と共に「好みの女性のタイプ」が変化していったのも理由であろうが...しかし、今になってじっくり彼女のベスト盤を聴くと、彼女の声質の素晴しさ、初期の魅力溢れる楽曲(三木たかし、財津和夫の作曲は凄いや!)に、70年代歌謡曲のレベルの高さを再認識すると共に、私の「初代・きれいなおねえさん」を思い出すのであった。「静江お姉様」との出会いから暫くして、洋楽に目覚め始めた小生は、ラジオから流れた清々しい女性ヴォーカルの虜となる。当時は、海外アーチストのTV放送は滅多に無かったが、その声の持ち主の姿はヒット中のレコードのジャケット写真から判明する。」なんて云われたら、ひぇ〜と痺れる中学生の小生は、次のヒット曲では、更に夢うつつになるのだった。」の低音部分が、大好き決して洗練された近寄り難い美しさではない。天真爛漫な可愛さでもない。街に出て来た田舎の高校のクラスで二番人気の女の子が持つような、素のままの純粋さとやぼったさが、「隣ん家の綺麗なお姉さん」風の親近感と酸っぱい憧憬の想いを抱かせる女性なのだ。光輝くブロンド、麗しきターコイズの瞳、スリムな肢体、柔らかい声質、クリアな発音...多感な中学生のハートを鷲掴みそして、このオリビア嬢は静江姉さんと違い、永きに亘り米音楽界のスターの座を守り続ける。彼女はデビュー時のイメージを打ち破りながら、常に進化・変体を遂げていくのである。愛しのカントリー娘が、ジョン・トラボルタと共にスタイリッシュに唄い踊るまでは、純真な少年はまだ許せた。女性の清らかな部分にしか美点を見出せなかった純・少年時代の思い出の歌姫なのである。Whiteley)(http://tsumujikaze2.blog.so-net.ne.jp/2013-05-17)が初来日。ライブ参戦です9月11日〜開場19時・開演20時。クリス・ウィートリーの愛娘だぜぇそしてついに、栄町駅近辺でのアマチュア路上ライブに集る酔客より少ない観客の前で演奏は始まった黒のタイトパンツとTシャツに身を包んだトリクシーが、3人の男を引き連れて、骨太のサウンドとあの命漲るヴォーカルを本邦初公開だぜ父親譲りかつダニエル師匠直伝のフィンガー・ピッキングによるギター音は、激しさと哀しさ双方を包み込んだような陰影の深い色を帯び、ハイトーンから掠れ声まで全く破綻せずコントロールされる彼女の歌声が胸に深く刺さる。サポートメンバーの演奏技術も高く、さすが、彼女が選んだ強者共という感じだ。美しいスリムな肢体は私好み、北欧生まれだからこのブロンドは本物のはずだ黒いブラジャーの肩紐が何度か、演奏中にずり落ちて来て、オッチャンはそれだけでドキドキライブ中盤。演奏が終わる毎に「おおきに」「ありがとう」を繰り返していたトリクシーが突然、我々に話しかける。「こんなバラバラに立ってないで、みんな一番前に集ってきてよ〜」スタッフさんが、最前列の危険防止用の柵まで取り外したので、私はすかさず、ステージに走り寄り、かぶりつき状態となる。この辺りから、『少ないお客さんで寂しいけど、せっかく来てくれた皆さんの為に、最高の音楽やるわよぉ〜』みたいな開き直りが感じられ、僅か20名足らずの観客と渾然一体となった素晴しいライブ・パフォーマンスと化していった。少年期から何度もロック・コンサートに通った小生であるが、史上最小人数の観客での最高のライブを体験した。こんな素晴らしいアーチストの生演奏を目の前で聴けた幸福やっぱり彼女はホンモノであった。ライブ終了後、喫煙室で独り余韻に浸りながら一服していたら、突然ベーシストとギタリストが入って来た。」を何度も繰り返すと、「OH、アンタ、一番前にいた人ねぇ〜、サンキュー」と、彼ら二人と固い握手をかわすのだった。トリクシーもCDの即売会の為に観客席に登場。CDを持っている小生は、わざわざ特製Tシャツを購入。Whitleyのアルバムも見せる。私にとって最高の父であり、最高の音楽の師です。みたいな言葉を返し、私に握手を求める。Dub時代の名曲こんなに人気が無いなら私の独り占め状態でもいいのだが、やはりこの歌声を多くの方に聴いてもらいたいし、彼女の高い音楽性を理解して欲しい。トリクシーのライブ・チケットがなかなか手に入らない日が何時か来るのを、心待ちにするのであった。CD今回のライブでの最終曲の模様をヴォイスメモで雰囲気だけでも...合いの手を入れているのは、私ともう一人のオッチャンでしたこのブラウザでは再生できません。Ball」〜私の絶対的な超愛聴盤である。Whitley(トリクシー・ホワイトリー)歴戦の雄の先輩方に一歩も引けを取らないプレイぶり。一寸のぶれも無いある意味醒めたリズム・セクションに、粘着質のダニエルのギター音。そこへ、彼女の熱いブルース調の歌声が絡んでいく。この奇妙なアンバランスが、独特の雰囲気と共に快感を呼び起こす。オルタナ・カントリーの浮遊感が漂うエミルー・ハリスとの共作とは対極のガチなブルースロック。各プレイヤー達の研ぎすまされた感性が、単なるブルージーな泥臭さだけでない煌びやかさを散りばめる。Dubとしての作品は冒頭のデビューアルバム一枚のみ。現在も、このユニットで活動しているのか、手元に資料が無く、不明である。ダニエル・ラノワが、交通事故で重体となったのが2010年の秋で、このグループを結成して間もなくの事である。彼は奇跡の復活劇を遂げ、今夏には来日、フジ・ロック・フェスティバルにも参戦予定である。帯同メンバーに、トリクシーの名は無い。CD冒頭のビデオで、ブライアン相手に無謀にもドラムを叩いている彼女だが、実はマルチ・プレイヤーなのである。ギターはダニエル仕込み?の渋いプレイを魅せてくれるし、ピアノも当然のように弾きこなす。ベールを脱いだデビュー作は、詳細は不明だが、クレジットを見る限り、ストリングスとプログラミングを除いてほぼ全楽器を彼女が演奏しているようだ。ダニエルの元を離れたトリクシーは、まさに自己の世界観を自らの手で作り込んでいく。Whitley)(1960〜2005)45歳の若さでこの世を去ったブルース界のジミヘン確かに父娘ソックリである。トリクシー18歳時に偉大なる父は天に召される。日銀恫喝の奥の手を使ってまでの金融政策。旧来型の公共投資や金融緩和で、果たして2%ものインフレ目標なぞ達成可能なのか、???は尽きない。参院選までの人気取りの掛け声先行の尻切れとんぼの政策にだけで終わって欲しくないものだ。官僚・族議員どもの守旧派の壁を打ち破れるか、安倍政権の真価が問われる。それにしても、昨年末からの円安・株高が一本調子で進む現状は、どことなく、90年代のバブルに向かって一直線の時代を彷彿させるのである。11週連続日経ダウ続伸は、なんと42年ぶりとかそう、夢の90年代そして夢が破れた90年代・・・この声質は、絶対に反則技だったFMから流れていたこの曲を偶然聴いて、私は一瞬でトロケてしまったのだった。FIVE)・・・1984年、4人のオリジナルメンバーで結成。何度かのメンバーチェンジを繰り返しながら、1990年に3代目ヴォーカリストとして「野宮真貴」を迎え、その後にスマッシュ・ヒットを連発、人気はうなぎ登りに。アメリカでもアルバム・デビューを果たし、ワールドツアーを敢行、世界的な評価を得るに到る。あのR・ストーンズのミック・ジャガーがピチカートのファンであると公言したのは有名な話である。1994年からは、オリジナルメンバーで唯一残った「小西康陽」と野宮真貴の二人のみのグループとして活動を続ける。類い稀なる小西のソングライティング能力と、これまた野宮の希有な美声との合体。音楽性のみならずモデル体型の野宮を全面に押し出してのファッショナブルな演出は、コミカルな小西の個性ともども視覚面でも前例のない斬新さとなった。多くの洋楽要素を詰め込んだ所謂「渋谷系」サウンドの先駆者であり、その後のJ-POPや原宿系ファッションに強い影響を残したバンドでもある。》それ以降、私は野宮真貴の虜。ピチカートを聴き込むごとに、小西の深い音楽性にも驚嘆するのであった。「東京は夜の七時」も小西アレンジで別の味わいに野宮の普段の話し言葉だけでも鳥肌が立ってしまうのです特に「た行」の発音が美し〜い音域は広くないし、音程も微妙。小西の作る曲が難し過ぎるのを考慮しても、所謂「ヘタウマ系」歌手の部類であろう。シャウトせず、常に「おしゃれ」に歌うスタイルと凡人には持てぬ柔らかい声質は、他のナニモノにも代え難い魅力なのである。無機質な「バービー人形」というよりオリエンタル風味を幾分湛えた「リカちゃん人形」に近い佇まい。ゆえに、この未知のキャラクターが、海外で人気を博したのも何となく理解できる。実際にお付き合いしたなら、正直、鼻持ちならない女性だったろうが、現在のニッポンでは絶滅危惧種に近いタイプだ。昭和の男は、こんな女性との恋愛ゲームに憧れたりするのだ。華やかなバブル期から世紀末への混沌とした東京を具現化したポップ&スタイリッシュ・アートの象徴であったグループ〜ピチカート・ファイヴは21世紀の到来と共に消えていく...「失われた10年」の到来と引き換えに。[〜私の歌姫〜]仕事柄、カラオケもこなしますあくまでも仕事ですし、日本人の心の拠り所ですので、『演歌』を得意としますただし、所謂「ど演歌」は苦手でして、裕次郎や前川清などの「ムード演歌」を好んで歌います。「こぶし」を効かせるのが、どうも小っ恥ずかしく、どうしても北島三郎にはなれんのです。最近は、サブちゃんやひばり様のように歌いたいと願うのです。できれば、各地の民謡も覚えて、三味線をバックに歌いたいなどと夢見ておるのです。これは完全に、加齢による日本人回帰なのだろうか?それと関連している訳でも無いのですが、私は「カントリー系音楽」は元々は苦手でした。アメリカ人の演歌と云えば、「カントリー」だと思うのですが、典型的なアコギとかヴァイオリンで妙に明るく振舞う演奏に、どうも肌が合わなかったのです。ブリティッシュ・ハード・ロック命だった若かりし頃からの小さな拘りというべきでしょうか。「ど演歌」回帰している最近は、南部独特の土埃舞う「どカントリー」も結構、お好みになってきたから不思議である。そんな私を「カントリー音楽」へ誘ったキッカケとなったアルバムが、ブリティッシュ・ハード・ロック繋がりなのだから、不思議なものだ。Zeppelinのヴォーカリスト「ロバート・プラント」2007年発表のソロ・アルバム。伝説のバンド解散から27年、ロバート還暦間際の作品である。Zep狂の小生が当然の如く飛びついたCDだったのだが中身は、骨太のZepサウンドの片鱗も無く、彼の高音シャウトは完全封印〜カントリーを基調にした女性歌手とのデュエット・アルバムだったのだ。拍子抜けしながらも聴き込むと、これが妙に気持ちが落ち着く不思議な作品となっていった。主旋律を必死で歌うロバートを、優しくサポートするように、されど出過ぎず、軽く合わせてしまう余裕の歌唱力。これは完全に、彼女の方がヴォーカリストとしては格上でないか煌めくブロンドも手伝って、この女性への興味が忽然と沸き上がっていった。Krauss)・・・イリノイ州生まれの41歳。知る人ぞ知るブルーグラス界の女王と呼ばれているが、私は全く知らなかったのだ。因に、ブルーグラスとは、カントリーがアメリカ南部発祥の音楽に対して、アメリカに入植したアイリッシュ達が北アイルランド伝承音楽をベースに発展させていった音楽なのだそうだ。使用する楽器がほぼ似通っているので、私程度では双方の聞き分けは困難だが、同じ南部育ちでもルーツが違う異母兄弟みたいな関係だ。実は、冒頭のアルバムは、ロバートのアコースティック回帰のソロ・アルバムという訳では無く、彼が元々好きだったブルーグラスを、女王様とニューヨークの曲者ミュージシャンを招いた図式のコラボ作品みたいなものなのだ。彼女の評判の過去作と新作を購入。CDソロ・アルバムではなく、彼女とユニオン・ステーションという名のバックバンドと共同名義である。Station〜であり、男性ヴォーカル曲も含まれている。アリソン自身もフィドル(ヴァイオリン)を操るバンドの一員という位置づけなのだが、とにかく演奏が凄いのである。CD彼女の美声を堪能するならソロ名義のこのアルバム。ブルーグラスから若干距離を置き、ポップス色が一際強い作品だが、そこはアリソン。スタイリッシュかつ渋めの極上のサウンドに仕上げている。どちらにしても彼女の声質は、アコースティックな楽曲こそ、ひときわ光輝く。柔らかい陽光を浴びる朝露を纏った若草の如く彼女の歌声を独り真夜中に聴いていると、ホックリと温かい優しい心持ちになれる。母の子守唄というより、幼少の頃に、年の離れた姉に絵本を読み聴かされているような気分。アリソンは年下だし、私に姉はいないのだが...こんなお姉さんがいたらみたいな...そんな想いに耽る五十路男でございます正確にはカントリーではないのだが、アメリカン・ルーツ・ミュージックに触れ合う契機となった魅惑の歌姫である。[〜私の歌姫〜]すでに3週間も経っている。クラブ・クアトロでのジョー・ヘンリー&リサ・ハニガンLIVEの興奮の炎が未だに体の中で鎮まっていない。他のジャンルの音楽を聴く気にならないほどで、それはそれで困ったもので...ジョーは、シンガーソングライターとしての自身の音楽活動と共に、世界を股に掛けた敏腕プロデューサーの顔を併せ持つ。その対象は、ビッグネームから無名の新人にまで及び、今や米国ではルーツ・ミュージックの担い手としての評価が著しい。そんなこんなで、ジョー・ヘンリー繋がりの女性ヴォーカリストを聴き直してみる。Duncan)のデビュー・アルバムをジョー・ヘンリーがプロデュース。一度聴いたら忘れられない。ジャマイカ人の母、ギリシャ系イギリス人を父に持つ英国生まれの23歳。単なるソウルフルなシンガーに留まらないのは、全曲彼女の手による多彩なオリジナル曲を聴けば解るはずだ。すべての楽器をこなす天才だが、特にピアノのピュアな旋律と歌声が溶け合った時は、鳥肌モノであるそして突如、英国に舞い降りたこの漆黒の歌姫のデビュー作のプロデューサーがジョー・ヘンリーなのだ冒頭のソロで圧倒的なパフォーマンスを魅せるナタリーを、ジョーは溢れ出る楽器のアンサンブルの泉に沈める。一流のスタジオ・ミュージシャンが造り出すナチュラルな調べは、命漲るナタリーの歌声を際立たせながら、或る時は反発し合い、そしてまた融け合う。独特な彼女のヴォーカルのみがフューチャーされた薄っぺらい作品に陥らぬようにと、ジョーの細心の配慮と計算を感じる。ピアノとギターの”入れ方”が、なんともジョーらしい仕上がりだ。泣く子も黙るスライド・ギターの唸りにロック姐御の熱きハートを感じる1971年デビューの超ベテランであり、90年以降はグラミー賞常連のアメリカを代表するミュージシャンだ。彼女の若かりし頃は、同じく若かりし小生はブリティッシュ・ハード・ロックにハマっており、ガチR&B色の強い彼女の音楽に触れる機会が意外と少なく、実はアルバムは1枚しか持っていなかったのだ。オリジナルアルバムを発表。全12曲中8曲をセルフ・プロデュース、4曲がなんと、ジョー・ヘンリーのプロデュース。」の一言に尽きる作品R&B一直線の泥臭さは影を潜め、しかし軽いポップスにも陥らず、極上のバランスのロック・アルバムジョー製作の4曲は言うに及ばずなのだが、ボニーのセルフ・プロデュース曲も引けは取らない。二人の音作りに共通点しているのは、各楽器が持つ本来の響きを見事に捉えて空間上に配置している点である。ジョー・ヘンリーマニアの小生なので、彼の担当した楽曲は、ドラムやアコギの録音方法から、何となく選別できる。ボニー製作の曲も、楽器の息遣いが聞こえてくるようなピュアなサウンド作りで、一発で引き込まれる。ボニー姐さんの「バラード」の上手さは特筆。少々埃っぽいカントリー系ブルース・ロッカーと決めつけていたのを訂正せねばならない。(2008)』に続く2枚目の作品。CDこのアイルランドの無名の歌姫を、ジョー・ヘンリーがどのような経緯でプロデュースしたのかは定かでない。断言出来るには、ジョーは自分の追い求める音楽とシンクロしたアーチストとしか手を握らないという事だ。海外では既に売れっ子プロデューサーではあるが、単なる営利目的での安請け合いは、ビッグネーム・有名レーベルであろうと有り得ないのだ。ジョーの心の琴線に触れたリサの歌声〜こんなにか細いのに、胸の奥深くまで滲み入る声質はある意味、異端でもある。思うのは私だけだろうか?目の前で生リサ嬢が歌ってくれたし、スリムな肢体を堪能した小生としては、思い入れが強くなるのは致し方ない。ステージ上の彼女は、凛とした清楚さを振り撒き、音楽への静かなる熱情に充ち満ちていた。Do」エンヤ、U2、ヴァン・モリソン等のアイルランド出身の著名人と単純比較はできない。内包したケルト音楽の血は、リサの中にも脈々と流れているようである。Mann)・・・米バージニア州生まれ、52歳(小生より1年先輩)のシンガーソングライター。『私の歌姫リスト』の中で、エミルー・ハリスと並んで現役では最上位に位置する。美しきブロンドもその理由のひとつではあるが、彼女の近年の音楽作りに共感、いや私の感性が共鳴しているからに他ならない。声質、楽曲へのアプローチ法、詩情性...エイミー・ワールドを形作るパーツは、どれひとつ取っても彼女のたおやかかつ強靭な精神性を感じる。Musicianであるジョー・ヘンリーがプロデュース。彼女が目指したサウンドは「モット・ザ・フープルmeetオルタナ・カントリー」と云う。エイミーの詩情溢れる楽曲が、ジョーの手により70年代ロックの香り立込めるロック・ポエムに変貌する。ライブ形式で録音されたこの作品は、粗い手触り感と静謐な緊張感が絶妙なバランスの演奏により、21世紀のロックの名盤の1枚でもあると私は思う。CAROLINE」そんな彼女もデビュー当初からは茨の道。Tuseday)のヴォーカル兼ベーシストで活躍。今聴くと結構、新鮮だったりするのだが、美男子ぶりを発揮するエイミーお嬢様は、決して歌が巧いとはいえるレベルにあらず、無理に背伸びして演じている感じがする。以降ソロ活動に専念し、音楽専門家の間では評価が高かったが、所属レコード会社の倒産や買収などのトラブルに次々と巻き込まれ、彼女が再度、表舞台に登場するのは21世紀に突入してからだ。CDこの作品の収録曲が、ポール・トーマス・アンダーソン監督の眼に留まり、映画「マグノリア」と、彼女の楽曲を収録したサントラ盤のヒットと共に、エイミー・マンの名が一躍世界中に知られる事となる。Me』10年の月日が彼女をここまで進化させた。最小限の楽器とその本来の音を調和させ、最大限いや無限の音世界を作ろうとする意欲。ヴォーカルは、初期の頃の耳に纏わり付く「痛さ」は影を潜め、心情表現を第一にした柔らかさと逞しさを湛える。CDは、大ヒットを記録。2005年の上記フォーゴトン・アームは、1枚のアルバムに男女の出会いと別れをロード・ムービー風に描き、「エイミー・マン」の名を不動のものとする。CDこれも、彼女の深化が窺える名盤ですが、敢えてエレキギターを使用しない楽器構成の為、ロック度は前作より落ち、私の評価は2番手以降。彼女の作品の特徴のひとつは「詩」の素晴らしさ。普段は輸入盤しか買わない私も、彼女のアルバムだけは、すべて対訳付きの日本盤を購入します。CDアルバム全体から発せられる70年代の薫り。チープなシンセサイザーの音が意図的に使われ、エレキギターの少々淀んだ響きが気持ちを掻きむしる。70年代ポップ・ロック黄金時代を彷彿させる。単なるノスタルジーに押し流される事無く、「彼女の詩」は明確に自己を主張し、当時のポップサウンドにありがちな軽さを装いながらも、絶対的な「音の芯」が存在しているのである。黒縁メガネで一見インテリ度アップであるが、多分30代の頃に彫れたタトゥーが彼女の本気度を偲ばせる。ある何とも云えない頼りなさと力強さが同居した不可思議な心地良さ。傑作である◎おまけソロ活動直後の不遇期での演奏。映像は良くないが、当時の自分の音楽を模索しつつ前進する姿を感じる事ができる。オンナとして一番華のある30歳前半。Yamagata)・・・日系3世の父、イタリア系ドイツ人の母を持つ米バージニア州アーリントン生まれのシンガーソングライター。日独伊・三国同盟アーチスト。」的なレイチェルの声とキレの良い演奏との微妙なブレンド具合がなんとも心地良いロック・テイスト溢れる一品である。少々リフレインのしつこさが耳につく処もあるが、楽曲群の多様さは彼女のソングライターとしての非凡さも早くも感じさせる。ピアノとドラマが心地良い〜大和魂のDNAを僅かに引き継いだ霞がかった彼女の歌声は、たまに「コブシ」を効かせながら、伊カンツォーネの朗らかさとゲルマン民族の力強さを湛えたリズムと混じり合い、特異なレイチェルのアメリカン・ポップスを形成する。4年後に発表されたセカンド・アルバムは、レイチェルの世界を更に深化させる。満を持してのこの2枚組、Disk1とDisk2で全く性格を異にする。CDDisk1より「Elephants』Disk2より「Faster」まさに静と動。前作のPOP感は影を潜め、Disk1は静謐な湖面に落ちる花弁の如く、Disk2は深遠な森を切裂く濁流の如く、彼女の心情を、静かに激しく訴えかけてくる。同一アーチストの作品とは思えない両極端な表現法。これこそが、彼女の幅広い音楽性の証であり、最大の魅力なのである。Musicというサイトで募金を集めて、漸く完成されたこの作品は、ほとんど自主制作盤に近い内容なのである。前2作の好評価に飽き足らず、彼女は「自分の音楽」を自らで造る為、敢えて茨の道を突き進んで行ったようだ。コマーシャリズムに背を向け、大物プロデューサーや有力レーベルの力に頼らずに。ギターを抱えるレイチェルをスマホで撮ったようなアンニュイな写真で飾るジャケットの中身は、彼女の自筆による歌詞とスポンサー達への感謝の言葉で一杯に埋め尽くされている。肩に力が入っていない自然なヴォーカルなんとはなしにアルバム1枚をBGM的に軽く聞き流す事もできるし、何度も繰り返し聴き込むと病み付きになる魔力を持った完成度。レイチェルお気に入りミュージシャンを集めてのサウンドと彼女のスモーキー・ヴォイスが、見事に溶け合う様は、過去2作には感じられなかったものだ。アコースティック中心の浮遊感溢れる音のキャンバス上を、彼女の想いを乗せた絵筆が静かに、しかし力強く色とりどりの詩を書き綴っていく。Don't」ピアノほどギターは巧くないし、歌唱力が抜群な訳でもなく、声域も狭い。彼女の商業主義に流されず自分の音楽を追い続ける真摯な姿と、心に滲みるビター・ヴォイスに敬愛の念を隠せない小生なのです。音楽へのアプローチ法は異なるが、ジョニ・ミッチェル、パティ・スミスに通じる「カリスマ」を感じてしまうのは私だけであろうか?スタジオ・アルバム発表は、今までオリンピック開催並みの間隔なので、次作も大分先になりそうだが、長〜い目で注目のMy歌姫です。