作家自身であることは勿論ですが、その作家の行動や造形思考、思想を述べたもの等が全て一致している、しかも、それらは徹底して個人的であると同時に最も普遍的であること......。作家はそうあらねばならぬと思います。年の時に見たフォンタナの仕事に感動して、フォンタナのつきつめた空間、完璧な平面の美、しかしナイフでカンバスを切るという表現方法の即物的なヨーロッパの精神は日本人である私の体質の中には、どうしても見あたりませんでした。この時、私はフォンタナによって強く日本人である自分を意識させられました。有から無を感じるフォンタナと逆に無から有を感じる日本の精神を自分の絵に表現して行こうと決心しました。続けて参りましたが、日本の美の哲学には素晴らしいものがあります。禅や能や茶道には日本独特の抽象の美があります。リアリティをつかむ造形美を感じます。表面的なものを取り入れたら却って本質的な、その精神的な美がそこなわれます。日本の伝統に多く接して、それらの中に内在する良いものに目を向け、しかも、それらに引きずられることなく、自分自身は現在に足をしっかり踏まえて、今を必死に生きることです。澄んだ心こそが精神の美をとらえます。芸術家の独自性は作家にとって、最も重要な問題です。この独自性は技術から得られるものでなく、真摯さを失わずに謙虚な気持を持って制作にたち向かう作家に与えられるものです。独自性は時として作家を孤独に追いやることもありますが、さらに謙虚に内心に呼びかけることを怠らなければ、自信と勇気となってさらに独自性の飛躍となります。偉大な芸術家は皆、同じ道を歩んだと思います。絵の上だけでなく生きるということにおいても、自分に正直に生き、真実を求め、自分に対して不利益な場合でも、不屈の精神をもって、時には真実を表明しなければなりません。芸術を追求する人の生きる姿勢が重要だと思います。年間に自分の「青」をみつけました。年前「ブルーはうすくても、濃くてもブルーだ」その他の色はそうはいかないと言っているデュフィの言葉を知りました。卒業制作の半具象の群像に赤や他の色をかけたら駄目で、どうしても青でなければならないと思ったこと、その後何年も青一色でも何にも不自由さを感じないで今迄こられたことを合せ考えて、無意識のうちにそれを感じ青を選んだ時の気持が、その時鮮明に思い出されました。センチ四方の青の方がより青を感じさせる」とヨーロッパの作家が言っていることを知りました。私が、小品よりも大きなカンバスに向かう時の自由さが何故なのかわかりました。青は無限の象徴でもあります。私の考えでは青が深い精神を表わすのに一番適した色だということを確信します。愛着を覚える一つの形を見つけました。精神の拡がりと自由さとを私は獲得しました。流しの技法による、自分のマチエルをみつけました。それは精神の高さと緊張感とを私の絵に与えるものでした。これらを精一杯画面に叩きつけて、私の考える日本の造形美を追求しています。強さとか流行の形式を重んじて、あえて目だたせようとする意識が私の作画態度の内にまったくないのです。寂とかの表現の場合、大衆をふるい立たせるだけに終わることは、まったく不成功であると言えると思います。ふるい立つ方向を誤ったら、それは粗野で粗暴になってしまうからです。方向を見失わないことが、もっとも大切です。それには、真実を探求し、人間愛とやさしさを求め、自己を追求することが必要です。今、それが一番必要な時だと思います。私はこのことを目ざしています。いつの時代にも必要な態度だと思うからです。私の考え方の中に芸術を自ら否定するという考え方はありません。この世に二次元がある限り平面芸術の存在は確かであると思います。私が表現するのは精神的無の世界です。表現空間の次元を超えて、又国境、民族を超えて幾人かの作家が、同時に同じ次元に立って、このことを追求しています。注目すべきことは、青の精神を追求してきた途上で、ごく自然にこのことに突き当ったことにあります。今日、純粋美術が生活空間から浮き上ってしまったことを、もっと真剣に考えなければならないと思います。今後も内的必然性の呼びかけを注意深く聞きながら且つ大胆に制作を進めて行くべきだと考えて居ります。