ブラームスのこれまでの3楽章は間奏曲風の比較的穏やかなものが多かったが、初めてスケルツォ的で、なおかつ2/4拍子の楽章とした。第1主題が豪快、快活にややせわしなく始まり、第2主題はト長調でヴァイオリンによる落ち着いた表情になる。展開部ではホルンが嬰ハ長調で第1主題を変奏し途中から回帰して再現部となる。コーダでは各楽器が第1主題の掛け合いをして振幅の大きな最高潮をむかえる。小鳥も猫も逃げ回るプロコフィエフ(1891〜1953)ロシアそして次は他の獲物....猫は木の上、小鳥も猫の近くに。Cathedral歌劇ローエングリーンより大聖堂へのエルザの行列ワーグナー(1813〜1883)ドイツ白鳥の騎士(ローエングリーン)がエルザと婚礼の式の為に礼拝堂へ向かう時の入場の音楽。木管の清楚な旋律が次第に高揚していく、吹奏楽による演奏がよく知られる。ここではブラスバンド風に組み立ててみました。終曲ストラヴィンスキー(1882〜1971)ロシア「子守歌」と「終曲」の間は切れ目無く演奏される事が多い。切れ目無く演奏する方法と、1曲ずつ区切って演奏する方法とがあり、どちらの方法もスコアに印刷されている。終曲は、コラールが繰り返され、輝かしく全てが収まる大団円へと高まっていく。狼がアヒルを狙うプロコフィエフ(1891〜1953)ロシアしかし、いくらアヒルが急いで走っても狼から逃げられません。Fledermaus)」で用いられる楽曲。数あるウィンナ・オペレッタの中でも最高峰とされる作品で、「オペレッタの王様」とも称される。序奏ストラヴィンスキー(1882〜1971)ロシア不死の魔王カスチェイの庭園の魔法の木になる黄金の果実を目当てに、幸運の象徴とされる火の鳥がやって来る。brioブラームス(1833〜1897)ドイツブラームスは多くの室内楽曲を作曲しているが、ホルンを使用した室内楽曲はこの作品のみである。ソナタ形式は、この終楽章のみに用いられている。フィナーレチャイコフスキー(1840〜1893)ロシア序奏部の、「運命の動機」、ティンパニのロールのあと第一主題、さらに第二主題は木管楽器から弦楽器に移行され、コーダは再び運命の動機が堂々と演奏され終結していく。アンダンテ・カンタービレチャイコフスキー(1840〜1893)ロシア冒頭の有名な旋律は、チャイコフスキーがウクライナで聴いた民謡に題材を得ている。そのテンポを指示する速度用語である「アンダンテ・カンタービレ(歩く速さで歌うように)」がそのまま愛称として親しまれている。モンタギュー家とキャピュレット家プロコフィエフ(1891〜1953)ロシア組曲第2番の1番目の曲。1937年4月15日、レニングラードで作曲者の指揮により初演され、現在でもこの第2番が一番多くコンサートで演奏される。ソフトバンクのCMなどで使われた。14歳の少年であった1887年頃書かれた。その頃彼はピアノクラスで勉強していて、和声と管弦楽の課程はまだ修了していなかった。素朴なあじわいで、どことなく東洋風であり、まるでロシア国民楽派の作品のようである。譜面には「第3楽章」と記入されていることから、より大規模な作品にするつもりだったことが伺われる。不安Kreisler:Liebesfreud愛の喜びクライスラー(1875〜1962)オーストリアクライスラーの代名詞的に広く知られるヴァイオリンとピアノのための小作品。単純かつ親しみやすい6度・3度の重音奏法の主和音で勢いよくはじまる、中間部はヘ長調の穏やかなメロディーと響きで愛がもたらす喜びや快活な気分を親しみやすい旋律で明朗に描いている。「愛の悲しみ」と対で演奏会で取り上げられることが多い曲。第4楽章ドヴォルザーク(1841〜1904)チェコ共和国トランペットによるファンファーレの導入のあと、チェロによって主題が静かにゆっくりと提示される。次は力強く速く変奏され、主題を元に激しく展開し、輝かしいコーダに入る。3/4拍子、ワルツ、三部形式。チャイコフスキーが好んで作曲していたワルツ。(シシリエンヌ)フォーレ(1845〜1924)フランスフォーレ作品の中でも最もよく知られた曲の一つで1898年作曲の室内楽曲。「シチリアーノ」というのは、地中海のシチリア島が起源の独特のリズムを持った民族舞曲の名称。原曲はチェロとピアノのために書かれたが、その後フォーレの弟子のシャルル・ケックランによってオーケストラのために編曲され、旋律がフルートで奏されるようになり、それ以来、フルート奏者のレパートリーとしてポピュラーになった。Rosmarin美しきロスマリンクライスラー(1875〜1962)オーストリアヴァイオリンとピアノのための小作品。甘美な旋律で始まり、中間部には愛らしい清楚なメロディー。主題は、主和音アルペジョと半音階のスピカートを組み合わせた軽快なもの。中間には、ヘミオラを活用してリズムに変化をつける。主題は、特段変奏もなく数回繰り返されており、時間調整も容易。リサイタル最後のアンコールピースとしてよく用いられる。※ロスマリンとは、ローズマリーの事で、愛や貞節を象徴し、愛らしい女性の愛称ともなっている。