PARROTはてなダイアリーから移行しました。music歴史と機能を全く異にする楽器を組み合わせることには、多くの問題がありますが、インドに於けるシタール、スペインのギター等のコンチェルトを思う時、日本の箏に対して、何か責務のようなものさえ感じたのでした。(『二十絃箏とオーケストラのための交響的エグログ』(1982)の楽曲解説より、fontec)作曲家の伊福部昭が、2月8日亡くなった。アイヌ音楽や樺太のギリヤーク民族の音楽を研究、「民族の特異性を経て普遍的な人間性に至る」ことを作曲理念に据え、ほぼ独学で民族色豊かな作品を作り出した。パリのチェレプニン賞に入選。国際的な脚光を浴びた。オホツク海」など独自の交響作品を次々に完成させた。NET]北海道大学在学中から独学で作曲を学び、「ピアノ組曲」が1938年のベネチア国際現代音楽祭に入選して国際的な評価を確立。民族音楽に根ざし、リズムの繰り返しや打楽器を多用した作風で高い評価を得た。ら多くの優秀な作曲家を育てた。(たんし)」「ギリヤーク族の古き吟唱(ぎんしょう)歌」など、雄大で日本やアジアの風土を色濃く感じさせる作風が特徴だった。「サロメ」などのバレエ曲もある。四七年の「銀嶺の果て」を機に映画音楽でも活躍。中でも、五四年の「ゴジラ」では、律動感と重量感のある曲でゴジラのイメージを見事に表し、その後も同シリーズの多くを担当した。「ビルマの竪琴」「お吟さま」など、作った映画音楽は三百を超すという。ブルーリボン賞音楽賞も二度受賞している。(ともに故人)ら教え子も多い。Ifukube)の死は、海外でも速報で報じられた。Monsters」でも。family.朝日新聞夕刊(2006年2月10日)には、音楽評論家の片山杜秀氏による追悼記事が掲載された。戦後、音楽は様変わりした。インターナショナルで前衛的な響きが、作曲の王道だとされた。伊福部は従わなかった。音楽は人間の生命力を表すべきで、それは人間の生きる風土を抜きにしては語れない。「音楽にインターナショナルはない」というのが口癖だった。作風を変えずに、アイヌの舞踊に霊感を得た「タプカーラ組曲」(54年)などを書き続けた。彼は、長く反時代的存在として扱われた。(中略)晩年はグローバリズムという言葉の流行に危機感を抱いていた。伊福部の北の大地に根ざした多民族的な音楽は、今こそ見直されるべきだろう。[Yahoo!グループ]また、木走日記「ゴジラが皇居を襲わなかった本当の理由〜何もわかっちゃいない産経コラム」では、伊福部昭とゴジラに関連して──「特撮マニア」として──とても重要な指摘をされています。ヴァイオリンと管弦楽のための協奏風狂詩曲』を始め、いくつかの楽譜/スコアが全音楽譜出版社から出ている。『リトミカ・オスティナータ』はピアノ連弾版なので、腕に自身のあるピアノ弾きはトライしてみるといいだろう。(1)はてなブログをはじめよう!HODGEさんは、はてなブログを使っています。ブログを報告するスターをつけました引用をストックしましたストック一覧を見る閉じる引用するにはまずログインしてくださいログイン閉じる引用をストックできませんでした。再度お試しください閉じる限定公開記事のため引用できません。