何と原作に忠実な映画だろう。この小説は下手に書いた脚本よりもいいのである。いうわけで溝口健二の映画『虞美人草』よりもこの中川信夫の作品のほうがずっと良い、ということになった(ぼくの中でだが)。時の日本における西洋化と古い日本の空気の軋轢の中で人もまたその二方に心が分かれていく。それによっておこる家族内のもしくは友人の間におけるギシギシとした関係を、いやがうえにも暗いタッチで描いている。この暗いというところが夏目漱石の真骨頂で、彼はすべての小説が暗い、が、だからと言ってその暗さを他人に押し付けようとはしない思いやりとでもいうように、ときどき喜劇調を挟むのだ。それは、人生は悲劇であると知っている人の文学だからである。元からそうであるしかないものを明るくは描けまいということだ。この映画はその意味でもこの暗いトーンの、どうしようもない人の関係をこうして描くしかなかったのかもしれない。藤尾という女をかわいそうなほどに喜劇的に扱い、小野という男を可笑しいほどに悲劇的に描いている。この映画けっこう良かったのである。藤尾役の霧立のぼるはうってつけの役である。彼女はあまり役に恵まれなかった女優だと思うが、これはいい。冷たい女、計算づくの女をよく演じている。溝口映画の藤尾役は三宅邦子で、これはクレオパトラとはいかなかったが、霧立のぼるはいかにもクレオパトラ風である。女王様としての藤尾と、彼女が結婚の相手とみた優柔不断の小野君、話はこの二人を中心に展開する。面白いことに二人は中心であるのだが主役ではないということだ。主役はその周りの人間たちだ。小野君は最後には、女王様の言いつけよりも世間体のほうを選んだという結末である。何のことはない二人は何もしない男とやりたい放題が破裂してしまった女でしかない。まわりの人間たちがそれぞれ一個の人間としての生き方をそれぞれが分担して表す、という仕掛けなのだ。やって人は惑いの中で四苦八苦して生きているということだ。観ているものはこの二人がどこで自分を変容させるだろうか、と期待するが、しない。人はそう器用に自分を変えられないのである。落としどころを期待する向きにはまったくがっかりする展開になっている。この物語には全く人の変容というものがないのだ。外的な変化が自殺と結婚というかたちで示されるだけなのだ。それは変化ではなく自己の消滅に過ぎない。悲劇的な作品でありまるで夏目流「ハムレット」なのである。ところでなぜこの藤尾が虞美人草(ひなげし)なのか、と思ったら、中国故事にある虞という美人が殺された後、その墓に咲いた花がひなげしだったから、その花を虞美人草といったらしい。日本語ではこの濁点ばかりの耳障りが、この小説の暗さを引き立てている。コメント(0)トラックバック(この記事にリンクしている関連ページ)一覧トラックバックURLトラックバック一覧とは、この記事にリンクしている関連ページの一覧です。あなたの記事をここに掲載したいときは、「記事を投稿してこのページにお知らせする」ボタンを押して記事を投稿するか(AutoPageを持っている方のみ)、記事の投稿のときに上のトラックバックURLを送信して投稿してください。“AutoPage”AutoPage最新お知らせ。