CQ塚本修(ツカモトオサム)の日記です。観劇の感想や舞台用語の解説、たまに日々の出来事や劇団ガンダム情報も書いてます。コメント・トラックバックは承認制ですので、すぐには反映されません。非公開希望の方はその旨お書き添え下さい。返信用アドレスも基本的には非公開にいたします。名付けられたこの3作品は、いつもの岩橋作品とは明らかに方向性を違え、美しく、爽やかで、それなりにハッピーエンドで、高校演劇の舞台に相応しいものであった。爽やかなテイストと、オリゴ党の持ち味である荒唐無稽な陰湿さを併せ持つものである。登場人物の誰もが表面には見せない裏の顔を持ち、不必要なほどの腹の探り合いや、仲間内に密通者や裏切り者が潜んで居て、騙し、騙され、なかなか真実を明かさない。結末も明確に示さないまま、荒唐無稽に終わるのだ。ところが本作は、明確な答えがラストシーンに準備され、恋愛すら匂わせる爽やかな結末が待っている。客演の若手女優陣に当て書きされた脚本が、本作を爽やかでフレッシュな大団円へと導くのである。アイザック・アシモフのロボット小説をヒントに、タイトルに冠した「不気味の谷現象」そのままの物語が展開する。「不気味の谷(現象)」は、1970年にロボット工学の分野で提唱された経験則で、外見と動作が[人間に極めて近い]ロボットと、[人間と全く同じ]ロボットによって、引き起こされると予想される親近感と嫌悪感の差で、これを「不気味の谷」と呼ぶ。登場人物の誰がロボットで、誰が人間かを見極めて行く推理ドラマの側面を持ち、そこに潜む嫌悪感、すなわち「不気味の谷」を炙り出すのは、岩橋作品の最も得意とするところだ。終盤へと進行するにつれ、決して他人に見せることのない心の奥底に秘めた真実のごとく、結末をウヤムヤにボカしてしまうのが常なのだ。冒頭に書いたように今回の結末は明白であり、わだかまりを残すことなく爽やかに終わる。普段のオリゴ党テイストを残しながら、かつての女子高生三部作の爽やかを融合させる。このバランスがとても良い。真の人間らしさとは、障害とは、自由とは、原初的なテーマを人間とロボットの両極端の立場から描き、しかも両者が入り混じり、誰が人間で誰がロボットか判らない状況も相まって、伝えるべきテーマをしっかりと浮き彫りにして行くのだ。最近のオリゴ党の作品の中では、抜きん出た秀作である。作・演出/ザキ有馬@ロクソドンタブラックかなり惜しい作品だ。メタフィクション作品を提示し、枠物語と劇中劇の境界線を明示し、現実と虚構の間にある壁の突破を試みる。舞台には一辺270cmの白線が◇型に引かれ、奥の2辺の外には椅子が6脚ずつ、奥と両側の角に1脚ずつ、合計15脚の椅子が措かれ、ここに15名の登場人物が座る。登退場口はなく、劇場の入口から監督と称する男と、助手と称する二人が、12名の俳優を連れて登場する。助手は両サイドの椅子に、監督は奥の角の椅子に、俳優は奥の2辺の椅子に6人ずつ別れて座る。冒頭、助手からの説明で、本作がメタフィクション作品であることが告げられ、僅か四畳半の◇内を舞台に、俳優がそれぞれに与えられた役を演じる劇中劇が行われる。劇中劇は、多数のモノノケが出没する村で、それを討伐するため組織されたモノノケハンターとの闘いと顛末を描いた物語で、深夜アニメまたはロールプレイングゲームのような単純なストーリー展開である。劇中に八咫烏(ヤタガラス)を登場させ、モノノケの居城となるモノノケハンター協会の地下に流れる川は、水瓶座(アクアリウス)の神話に登場するエリダヌス川であろう。星座でも水瓶座から流れた水は、落ちた涙が琥珀になると言うエリダヌス川(エリダヌス座)の流れとなっている。この2大モチーフを敢えて外して来たのは、劇中劇自体を複雑な物語にしたくなかったからであろうが、八咫烏の日本神話と水瓶座にまつわるギリシャ神話を上手く使えたなら、更に2〜3階層深いメタフィクションと成り得たであろう。進行役の助手二人は、男と女、光と影、正と負、陰と陽、明確に対立した関係を表示した方が良く、二人が現実と虚構の関係を示唆すべきと思われた。監督者の存在が若干不明瞭なのも惜しい。終盤に明かされる女助手が実は劇中劇の登場人物である設定から、虚構から現実へと一気に壁の突破が為され、登場人物たちは第四の壁をも突破し、劇場の出口へと向かうのだ。壁」、これらはメタフィクションの基本用語である。演劇関係者ならば是非とも知っておきたい。脚本・演出/蒼@インディペンデントシアター1st1年振りの演奴は、(株)メインキャストのタレントで構成されたイベントで、「演奴」は演じる奴らの意。今回は、脚本・演出から演者、スタッフに至るまで全てメインキャストのタレントのみで公演を行う。約30分の作品を5本作り、3本ずつのオムニバスで公演する。本日、見たのは★●♪の3本。全てが粗造りで、演出不在感が強い。いくらタレントのオペレートであっても、音響のレベルくらいはチェックしておきたい。照明も余りに拙く、不勉強である。オペブースの灯りも明る過ぎるのだが、袖明かりが舞台に洩れては暗転ができない。「2-two-」は独りよがり感が強く、全員が正面向きの芝居が何とも気持ち悪い。設定や職業にも無理がある。会話劇ベースなので、もう少し会話に演出を施すべきであろう。「小さな誕生日」は、上手く構成されている。シチュエーションコメディなから、6人の待ち人が何を待っているのか、最後まで引っ張り、意外な展開と大団円の結末が待つ。役者の個性を重視した脚本と演出で、3本中最もまとまりが良い。「R(L?)PG」も設定に無理がある。ホームレスに身を落としたパン職人を更生させる物語だが、底が浅くストーリーが読めてしまう。パンに対するこだわりを強く描くべきである。ラストのドンデン返しも安直で、ひねりが欲しい。音楽は始めと最後だけで良く、挿入曲も要らない。前回は高校演劇の延長と書いたが、今回は高校演劇に負けている。太陽の広場内特設銀色テントNGR(浪花グランドロマン)22回目のテント公演は古事記編纂1300年に因んで古代浪漫娯楽大作を披露する。スサノオとか、ウズメとか、サルタ(彦)とか出てくるが、全く古事記を知らなくても見られる。古事記の史実と一切関係なく、古代王朝が形成される頃のニホンを舞台に、2つの国の争いを描く。最近のテント公演では、途中休憩を挟んで舞台美術を一新するのがNGRの定石であったが、今回は休憩なしで一気に2時間を見せる。見どころは満載だが、時間短縮の余波か、恒例の冒頭にある幻想シーンがカットされ、いつものアングラダンスが無いのだ。その分、構成がスッキリして随分と見やすくなった。女性比率の高いNGRだが、今回も女優陣の奮闘する女剣劇となっており、姫や王子は性別が判るのだが、他の登場人物は性別不詳である、侍従とか。それも全く問題なしに見られるところも凄い。涙モノの活劇は、萩原慎と昇竜之助の一騎打ちで、五十路入りした男優二人がギリギリアウトの剣殺陣で闘うのだ。ラストは日本武尊の白鳥伝説で締めくくられる。NGRらしい大仕掛けのラストシーンが最後に待っている。人は何故争うのか!?その答えを、人は見いだせるのであろうか。作品を裏読みすればキリがない。何も考えずに見られる作りになっている。連日19:30開演、土曜日まで。Wasteは俳優・原西忠佑氏の単独プロデュースプロジェクト。今回は東北にゆかりのある3名のアーティストによる共同創作を行う。原西氏は仙台在住、笠井氏は仙台出身、大信氏は福島市在住。劇場に入って驚くことになる。舞台美術が素晴らしい!無理を言って撮影させて頂いたのだが、その凄さが画像では伝わらないのが惜しい。大沢佐智子氏による舞台美術は、これまでに見た1stの舞台美術の中でもトップクラスの出来である。移動公演に対応できるよう、パネルは全て布製で、枠を分解することでコンパクトに折りたためると言う。床面以外は舞台に対して平行或いは垂直な面はなく、全てが下手方向に傾いている。上手側は下手側よりパネル立端が低く、少し奥まっている。これにより上手から下手に向かって大きな力が働いているかのように感じる。直線で構成された舞台美術が、あたかも巨大な波のようだ。黒地に白で描かれた抽象的なドット絵は、山道の木洩れ日や、水中の光や泡や、宇宙の星々のようである。小説家を自称する男が、ボイスレコーダーに口述筆記しながら、人里離れた山中に在る、今は廃村になった生まれ故郷を目指す。前編は小説家の回想とモノローグで綴られる。中盤に入ると、小説家の虫歯になった親知らずが抜け落ちる。傍らに一人の男が立っており、この男を道連れに旅は続く。原西氏は小説家から黒い男となる。この芝居は一人芝居である。男の竜宮に居ると言う父親の話を聴きながら、二人は階段井戸に辿り着く。後編は階段井戸から水中へ。そこは海中か、母親の羊水の中か、二人は出会い、そして別れる。黒い男は、「親知らず」が示す通り、産まれて来れなかった小説家の息子であった。生まれ故郷は既に整理され跡形もなく、小説家は帰途に着く。脚本は幾重にも解釈が可能なような多層構造を持ち、故郷の喪失や水中のくだりは、津波により破壊された街々や、原発事故で住めなくなった福島を否応なく呼び起こす。笠井氏の演出はかなり意図的な明確さで、場面を切り取って行く。小説家の場面には蝉時雨、肉声にエフェクトを施した録音時の声、等々。中盤の男の場面は鳥の声、黒の衣裳、裸足。水中では照明にブルーが足されるが、他のシーンは徹底して色彩を抑え、法則性を持たせている。切り替わりの影のシーン等、説明的だが過剰感はない。コントラストの強い演出だ。先月出演したイロリムラの『更地』から僅か1ヵ月。『更地』の安定した演技力は本作でも健在である。