木村秀樹-70年代の鮮烈なデビューから現在・未来に至る仕事。70年代に制作された作品群は国内の主要美術館に収蔵されており、ご覧になられた方も多いと思います。ギャラリーノマルでは実に13年振りとなる今回の2回連続での個展は、4年をかけて計7回の会期(Period)で開催するプロジェクトの第一弾となります。このプロジェクトは、時代を越えてなお色褪せることのない魅力を放ち続ける70年代初期の作品から最新作までを、系統立て俯瞰的にご覧いただくことで、木村の思索の遍歴をたどり、その魅力に迫る試みとなります。毎回、版画の新たな可能性を提示する新作を発表!今回のプロジェクトでは、作品全体の中から10のシリーズを選び、当時と同様ないしは類似のポジ/版を用いて、木村の現在の視点からの新作シルクスクリーン作品を各ピリオドごとに制作、旧作と併せて展示します。10枚の新作版画作品は、会期の終了時(2018年を予定)、1冊のポートフォリオとして出版いたします。今回のプロジェクトでは、木村を古くから知る中谷至宏氏(美術館学芸員)に4年間、各回でナビケートをご担当いただき、客観的な視点からも木村の仕事の本質を探ります。いずれも70年代の木村作品を知る上で最重要となるシルクスクリーン作品のシリーズです。上記作品の中より、今展ではさらに特徴的な作品を厳選して展示。当時の版を用いて新たな作品制作を行います。図版では広く知られている作品ですが、ぜひ今展で現物をご覧いただき、直にその魅力をご体験ください!--作家コメント1972年から現在に至る制作の展開を、7回の展覧会を通じて紹介します。私のこれまでの制作は、いくつかのシリーズの連続体/集合体と見なす事ができるかもしれません。いった、分節化不可能性を再認識させる事になると想像しています。託した木村の課題です。自ら制作した過去の作品を自身の手で再制作すること。美術においては、オリジナリティーを保証するため、原則として原作が滅失した場合に限られ、また時間の隔たりによって、もとより素材も制作者の目と手も同一ではありえないにもかかわらず、可能な限り原作との同一性を求めて忠実な再現が目指されてきた。唯一なオブジェクトのみに作品の固有性を見定めようとする近代的な作品概念に対し、近年の作品概念の多様化によって、作品の構成要素となるオブジェクトの固有性は担保しながらも、発表の度ごとに新たな作品として提示され、受け止められるような事態が常識化してきた。ここでは原作と再制作という対置は無効となり、場所や機会が異なれば、構成要素が同一であっても常に新作と呼ぶことに違和感がなくなってきたようである。オブジェクトとしての固有性よりも発表という振る舞いに作品の同一性を求めるという方向性は、作品に要素として身体表現が含まれているか否かを別にして、限りなく作品発表をパフォーマンスとして認識することにつながっている。言うまでもなく新作の発表は、作者のディレクションが可能なこと、つまり作者が現役であることが必須である。木村秀樹はまさに現役の作家として、新たな振る舞いを開始した。それは、新たな状況下で提示することによる新作ではなく、過去の自作の再制作を伴った新作の追及である。手元に残されていたフィルムをもとに、再現あるいはリミックスを基盤としつつ新たな布置と改変を施した再編集を試みる。この振る舞いを可能にしたのは版画というメディアの特性に違いないが、同時に方眼紙に刷られたPencilのシリーズが象徴するように、木村のイメージに対するアプローチに一貫する、距離の測定/再測定という態度が導いたもののようにも思える。木村の自作の新作化は、過去を現在に引き寄せるというベクトルに留まらない。付けられているように、過去の時間に特定の区切りを設定して、むしろ現在をそれぞれのPeriodに投げ返すことを通して、自らの位置を再測定しようとしているかのようでもある。以後3年に亘る木村秀樹の新たな振る舞いに目が離せない。Nakatani美術館学芸員1987年より京都市美術館と二条城に学芸員として勤務。2015」キュレーター。-京都1989-」展を企画し、木村秀樹をはじめとする17名の版表現を展示。