Deutschlandコンテンツへスキップニュルンベルク再考。Deutschland姉妹でワーキングホリデービザを取得し、ドイツのニュルンベルクに滞在!無謀だが、希望に溢れる日々の記録。Dürer)の傑作があるのだ。そもそも、アルブレヒト・デューラーって?アルブレヒト・デューラーと言われても、ピンとこないかたも少なくないだろう。私たち自身、世界史や美術の授業で彼の名を覚えさせられた記憶はほぼ、ない。いや、正確に言うと、世界史の授業で「北方ルネサンス」の代表者の1人としては勉強したはずなのだが。当時はたぶん名前を機械的に学んだだけで、実際にどんな絵を描いたか、それにどんな意味があるかなんて、考えなかったんだろうな。その結果、ルネサンス関係で載っていたのでちゃんと覚えているのは授業でも細かくやったイタリアのことばかりだった。ルネサンスといえば、イタリアだ。「長ーい中世において芸術活動はキリスト教と不可分だったので、絵画などを見てもテーマが聖書ばかりだったけど、思えばキリスト教誕生以前のギリシア・ローマ文化ってめちゃくちゃ素晴らしかったよね!!」ということで、ギリシア・ローマの、古典古代の文化を復興しようとした運動だったわけです。(←適当ですみません)ルネサンスの芸術家といえばご存知、レオナルド・ダ・ヴィンチやミケランジェロ、ラファエロなどで、芸術の都フィレンツェを中心にイタリアだけで起こったこと的なイメージがある。このルネサンスの流れはイタリアのみに留まることなく、ヨーロッパ全体にさまざまなかたちで現れたのだ。この時代に、ヨーロッパ北部で起こったのが「北方ルネサンス」!というわけで、北方ルネサンスの時代に活躍したドイツを代表する大芸術家こそ、このアルブレヒト・デューラーなのだ!!北方ルネサンスって、実は凄い!いやいや、ルネサンスといえばやっぱり本場イタリアでしょ?という方に、是非、この北方ルネサンスの凄さを知っていただきたい。イタリアのルネサンス芸術の素晴らしさは、誰もが認めるところ。私たちもイタリアのルネサンス絵画が大好きだ。マイナーだからといって侮るなかれ!北方ルネサンスには、現代人の心を鷲づかみにするような魅力がいっぱいなのだ!ここで本筋と外れるが、その一部を紹介したい。(下線のある箇所をクリックすると別タブでウィキペディアが開くので、知らない絵は是非見てみてください!)北方ルネサンスの芸術家として特に有名なのは、例えばフランドル(今はないけど今のヨーロッパ北部にあった)のヤン・ファン・エイク。『アルノルフィーニ夫妻像』は凄い。これは世界史の資料集でも大きめに図像が出ていたし、授業で少し細かくやったので覚えている。描写が細かく、美しい。資料集にこの夫婦の真ん中にある鏡の周辺が拡大されていたが、その表現の素晴らしさと、横にかかっている数珠の透明感がたまらなく印象的だった。ちなみにこの絵はアメリカの大ヒットドラマ、「デスパレートな妻たち」のOPでも印象的に使われている。あとはネーデルラント(今のオランダやベルギーなどにあった)のヒエロニムス・ボスやピーテル・ブリューゲルも有名だ。ボスの『快楽の園』を初めて見たときは、かなりの衝撃があった。ぶっ飛んだ現代アーティストが描いたヤバイ絵(失敬)かと思った。これが500年以上前に描かれたと思うと、絵画としての好みは別としても凄い芸術家だったのだなあと!だって、めちゃくちゃ今っぽい。500年の時の隔たりをまったく感じさせない。それに対し、ブリューゲルはまさにその時代そのものを描いた。全体的にかなり平和な感じだが、これまた大変興味深い画家だ。『ネーデルラントの諺』という絵には100以上ものネーデルラントの諺が絵で表現されている。絵の中に、屋根になにやら丸く平たいものがたくさんくっついている箇所がある。それは「屋根がパンケーキで覆われている」ということで、「豊かな生活を送る」という意味の諺らしい。『子供の遊戯』という絵にはおよそ80種類の遊びが認められ、当時の子供達がどんな遊びをしていたかがわかるという視点から見ても興味深い。ウォーリーをさがせ!とかミッケ!シリーズ好きはこの絵をずっと見ていたい気持ちになることだろう(私たちがまさにそうだ)。あと、デューラーと同じドイツ人で、イギリスで活躍したハンス・ホルバインという画家も素晴らしい。彼の『大使たち』という絵はおもしろい。一見すると、立派な装いの男性2人がただ突っ立っている絵だが、足元に奇妙なものが斜めに描かれているのに気づく。mori)」のメッセージが込められている。メメント・モリ、直訳すれば「死を忘れるな」。大使のような若く立派な人間でもいつかは死ぬ、という深いメッセージが込められているといえる。ドイツ繋がりで言えば、クラーナハの柔らかなラインで描かれた女性たちは、とても魅力的だ。私たちがこの絵で一番に思い出すのはまたもや「デスパレートな妻たち」のOP。男女を描く有名な絵画いくつもが登場するこのオープニングで、もっとも重要な役割を果たすのがクラーナハの『アダムとイブ』(のうちの1枚。彼は何度も『アダムとイブ』を描いている)。男と女の象徴といえばこの2人なのだろう。あの大ヒットドラマのOPに2つも入っている北方ルネサンスの絵画たち・・・考えると何気に凄い気が?・・・というように、こんな素晴らしい&面白い絵がたくさんある北方ルネサンス。授業の中で、コスモは彼の1枚の絵画と出会った。それが無鉄砲姉妹2人の運命を変えることになるとも知らずに。その授業では、各回の講義で1~数枚の絵画を取り上げ、その絵に描かれたものや象徴を通して、画家自身はもちろん、その時代背景までを学ぶという、大変楽しいものだった。その最後の授業で、運命を変える1枚の作品に出会った。それが、アルブレヒト・デューラーの『(1500年の)自画像』だ。「1500年の」というのは彼が何枚か自画像を書いているからなのだが、実はそれ自体が注目に値する。それには、この時代のドイツではまだ画家というのは書くまで「職人」であり、「芸術家」ではなかったことと関係している。「職人としての画家」、それは依頼主から依頼を受けて、その要望に沿ったものをつくり、その対価として金を貰う存在であり、今で言う、会社に所属したイラストレーターみたいなものだろうか。相手方の要望や希望に沿っていなければやり直し、あるいは別の人に仕事を奪われる。自分が描きたくないものでも描かねばならない。完成した絵自体も、客にとってはあくまで「注文していた商品」でしかない。それが画家の仕事であった時代に、彼は自画像を何枚も描いた。素描だけならまだしも、当時高価だった油絵でも描いているのだ。自画像は金にならない。誰から頼まれたわけでもないのだし、画家自身の絵を買いたいという人もまあ、いないだろう。