(トークのみ500円)2001年から昨年まで11年間のNY滞在を経て福岡へ拠点を移した世良京子の展覧会を開催します。Tableのスペースで再構成。切りを通過した現在の新境地が展開されます。)今回は展評ではなく、世良京子さんと彼女の作品に触れて「感応」したことを、私的な感想として綴りたいと思う。交友の回想から始めたい。20数年前にアーティストと学芸員として、世良さんと私は出会った。1994年、私が企画した福岡の現代美術家7人のグループ展「七つの対話」に参加してもらった頃から、同い年だったこともあって自然と親しい友人になっていった。いえ、その後世良さんがニューヨークに居住することになったため、2000年以降は数回程度しか会っていない。その数回の内の1回は、2009年の夏にニューヨークのスタジオを、私が彼女の滞在中ただ一度訪ねた時のこと。彼女はこれまで手がけてきた《クロスモデル》について、作品の一部や写真資料をもとに丁寧に説明してくれた。ピンクの作品シリーズを見せながら、新たなシリーズの手触りや手応えについて熱心に語ってくれたことも思い出す。アクリル絵具の色や諧調を繰り返し確認し、さまざまな紙との相性を試し、布やマット、ビニールシート、木材など異素材と組み合わせ続けているアトリエが、創作というより「実験」の現場めいて見えたことも印象に残っている。9.11同時多発テロ以降、混迷を深めていくアメリカの社会状況下、彼女はアート界でのいわゆる成功を目指して創作活動を行うのではなく、徐々に「絵画制作を通じて自身の位置を模索」することを目的に選んでいったのかもしれない。いえば、世良さんにとってのニューヨークは、かつて日本で筆を折ることまで思い詰めた絵画の道を、再びそして生涯歩み続けていく決心をさせてくれた大切な場所だった。2012年に彼女は帰国したが、今度は私が長年勤めた福岡県立美術館から2011年に高知県立美術館に移籍。現在も単身赴任で高知に在住しているため、またもやすれ違いのまま今に到っている。忙しさから福岡への帰省もついつい間遠くなってしまいがちな中、2013年に開催された世良さんの帰国後初の個展「愛のレッスン」(ヤマネアートラボ、福岡市)と「トンネルのむこうに」展(オペレーション・テーブル、北九州市)の両方を見ることができたのは幸運だった。「愛のレッスン」展では、ギャラリーの壁は、ニューヨークのアトリエで目にしたあの輝くピンクの作品で埋め尽くされていた。マスキングテープを使って描かれた、ピンク色の細かいグリッドの作品を次々に見ていて、何とも不思議な浮遊感を覚えた。物質である絵の具は確かに支持体である紙の上に乗っているのだが、向こう(絵画空間)とこちら(現実空間)の双方を行き来しているかのような微動。作品と作品をとりまくものをかすかに溶け合わせ、つなぎあわせる微細な動きを感じた、とでもいえばいいかもしれない。「愛のレッスン」展で、私はピンク・グリッドの上にビーズで天使のシルエットをかたどった小品を購入した。額装後、高知まで送付された作品には、これはメッセージを伝える巻物を携えた、ベルニーニの天使像であると書かれた彼女の手紙が添えられていた。ピンクのメッセンジャーのおかげもあって、その後私たちはこれまでにない頻度でメールや電話を交わしている(主に私からの相談事として。ふたりの会話の中心は、とにかくも「自分をよく知る」こと)そうした最近の交流も含めて、そのきっかけとなった彼女の作品には、見る人に「触れる=憑く」力が秘められているのではないかと、個人的に思い始めている。「トンネルのむこうに」展では、再構成された《クロスモデル》の発するエネルギーに圧倒された。これまで《クロスモデル》のコンセプトや作品の一端に触れることはあっても、これほどの規模のインスタレーション作品として実見したことはなかった。作品群は、動物病院の診察室だったギャラリー空間のあらゆる場所や設備と一体化しつつも多面的な様相を呈していて、見飽きることが全くなかった。豊かなポリフォニーを奏でているかのようだった。彼女はこれらを作品や展覧会の実験ではなく、「私のライフの実験」と呼んでいる。これまでアーティストである自分だけで決めてきた展示構成を、ギャラリーのオーナーや協力者と相談しながらみんなでやってみたら、思いがけずいい結果につながったとも。悩み多き50代として、最近の私は「身一つ」の矜持について考えることが多い。それは身一つしかない悲壮感ではなく、身一つのぶれない「手応え」とでもいうべきか。「自己の内部に現にあるもの」を大事にしながら他者とともに行動することを肝に銘じている今日この頃である。「いま・ここ」に「在る」自分をつくっているのは、内的な要因だけでもなければ、外的な要因だけでもない。身一つで世界に触れることが、そのまま個としての自分を知ることになる。いう学びを彼女と彼女の作品からしつつある。「トンネルのむこうに」の後篇であり、「愛のレッスン」の続編でもある「光のレッスン」展で、世良さんがどんな次なる実験を行うのか、そしてそこで自分がどんな感応をするのか、楽しみにしたい。テキスト断片の引用からなる壁紙が貼られています。その中央にあるのが「死語のレッスン」からの一片です。壁の右隣りにある白い扉には来場者のみなさまに「光」にまつわる言葉やイメージを残していただいています。最終日まで「光のレッスン」が続く世良京子作品会場と同じように、こちらの壁も「光」で溢れますように。中心とする作品群から再構成された「トンネルのむこうに」の後編となります。「愛のレッスン」の続編でもあります。9.11以降のNYの人々の、心の平安を求める傾きを反映したものだったともおもわれます。「光のレッスン」は黒板の上で始まります。オマージュとして...。ペィンティングに似せられたものもあります。そこではビーズやパールの欠片が飾る光の粒子が戯れています。フォトン(光子)、上位意識など、様々な光の在り方を集め」たものとなっています。