3人が、2019年10月に行った北京での演奏ツアーについて、写真や映像を交えながら、滞在中の様子、演奏の模様などを振り返るトークイベントを行います。dikeのツイッターでご確認ください。1980年、東京で生まれる。サーキットベンディングをピアノの内部奏法の延長上にあるものと捉え直し、シンセサイザーやリズムマシンなどの電子楽器数台分の短絡させた回路基板を剥き出しのまま積み上げるか、吊るす方法で演奏や展示を行う。1982年、大阪生まれ。2011年に東京に活動の拠点を移した後は、特殊楽器の制作も開始。高速回転スピーカーなどの自作楽器を自ら演奏する。近年は、ほかのアーティストの展示作品への技術協力などもおこなっている。1984年東京都生まれ。実験的な分野での作曲・演奏のほか、サウンドインスタレーションの展示も行う。近年は、北京やモスクワで作品がリリース/リアライズされるなど、活動範囲は国外にも広がっている。TOKYO」を開催します。※10月5日(土曜)、6日(日曜)も追加オープンします。2019年9月FABULOUZが3度目の来日を果たします。FABULOUZはSonic(佐久間洸)、Eagle(間庭裕基)、Martin(万福)の2人+犬で編成される架空のアーティスト・コレクティブです。GALLERYをオープンするなど、昨今日本国内で精力的な活動を見せています。FABULOUZはこれまで一貫して日本の肖像をセルフポートレートを用いて写すことを試みてきました。GYNOUS》、ニュータウンと聖母子像を題材に共同体の中心を問いかけた《FAMILIAR》の過去2作品に、フリー素材と新興宗教を題材にした新作《FLASH》を加えた“現代の宗教画三部作”をご覧に入れます。dikeのツイッターでご確認ください。東京都墨田区文花1丁目12−10)http://bunkaunion.com/*現地集合です参加費:300円(1ドリンク付き)*ノンアルコールドリンクもございます※集合場所などが変更になりました。Fantasma」音(きこえる/きこえない/みえる/みえない)の展示を開催します。below.先日、仲間と二日間の録音旅行に出かけた。初日はずっと雨が降っていて、滞在していた家の天井からは、絶えず雨音が聞こえてくる。それで、外を見なくても、雨が降っていると認識する。翌朝、雨はすっかり上がっていて、窓を開けると、鳥たちのさえずりが聞こえる。録音しておこうと、レコーダーを回す。して録音を止め、それをスピーカーで聴いていると、散歩に出ていた仲間が帰ってきて、まだ鳥が鳴いているのかと不思議そうに言う。再生を止めると、すでに鳥たちは鳴いていなかった。見ていることと、聞こえてくる音が一致しないとき、音の存在について考える。dikeのツイッターでご確認ください。【トークイベント】※トーク中は展示をご覧になれません。ひろゆき)1984年東京都生まれ。ダンサーとのパフォーマンス、海外ミュージシャンの来日公演の企画など、音楽を通じて国内外の様々なアーティストと交流がある。R.D.Rギャラリー/埼玉、2011年)など。dike)」に参加します。第I期』内の部活動のひとつ、オルタナティ部の活動の一環として、公開インタビューを行います。dike」を運営している畔柳寿宏さん、畔柳佐季子さん。町工場をセルフリノベーションしたスペースでは、2014年2月から現在に至るまで、写真や絵画、インスタレーション、サウンドアートの展示、映像作品の上映会、実験音楽のライブ、パフォーマンスの上演など、種々様々な試みがなされてきた。dikeの活動がもたらすのは、単なる発表の機会の提供にとどまらず、企画の相談から来場者との対話を通じて、アーティストに起こるであろう変化なのかもしれない。それはまたオルタナティブ・スペースが何かに対抗するものであるというよりも、創作(と対話)のための環境の重要な一部であることの証左ではないだろうか。dike」という場を持つこと、わからないものや実験的なものへの関心、制作を続けるということを中心に話を聞いていく予定。学生時代を芸術館開館当初の水戸で過ごした佐季子さんの体験も伺いたいと思います。ギャラリーの「高校生ウィーク」内企画として始まった部活動「ブカツ@美術館」のひとつとして、本年度より活動を開始。同企画では、2004年から毎年開かれている無料カフェを第1室に開設。3月16日には下記のプログラムも開催されます。dike」を開催します。※2月24日(日曜)、3月2日(土曜)、3日(日曜)も追加でオープンします。dikeのツイッターでご確認ください。【トークイベント】※トーク中は展示をご覧になれません。グラフィックデザイン、ウェブデザインの経験から作品制作をしている。http://archive661.com/はじめに(前提)5年前に東京・代々木の20202ギャラリーで作品展示を行った。その後自分自身は仕事変えたり引越ししたり結婚したり、目に見える変化があった。世の中では地震があり台風があり、それより前には震災があり原発事故があった。それでも生活があり、バラエティ見たり買い物したりご飯食べたり寝たり、日々が続いている。展示見たり町歩いたり写真撮ったり、夜中働いたり車乗ったり食器棚作ったり、飲みに行ったり岐阜行ったり人と出会ったり、病院行ったり姪や甥と遊んだり部屋整理したり、指をけがしたり風呂入ったりネット見たり、雨に降られたり100均行ったり整体行ったり。日々には能動的に「する」ことと、思いがけず「なる」こと、すでに「ある」ことが入り混じっている。今回の展示で考えていることは大きくふたつある。ひとつは「彫刻」について。ひとつは「場所」について。以前から彫刻に対して興味とわからなさがあった。彫刻というものをどう見たら良いのか。具体的には、人はそこにある立体物の量感(ヴォリューム)をどう把握しているのかということ。彫刻における量感とは、構造や動き等と並ぶ造形要素のひとつと考えられる。「存在感」と言い換えられることもある。仏像や神像を見るとき、何らかの崇高さや神秘的なものを感じたりする。そのとき"人は"いったい何を見ているのか。「何を」感じているかではなく、「何が」それを感じさせるのか。そこで視認できるのは、色や凹凸、木目の流れ、鑿跡、光による陰影、大きな輪郭としての形、目を描く線、衣を表現する波打つ面、そういった対象の表面にある肌理に過ぎないはずだ。かかわらず、"目の前に"ある表面を視ながら、目に見えないヴォリュームを感じている。少なくともそこで感じることの"契機"は、そこに「ある」即物的な表面にあるのではないか。◆そして場所について。そこにある対象を知覚することとその空間は不可分な関係にあると思う。目の前の物体を見ることは、それが置かれた空間を感じることでもある。建物のことかもしれない。公園などの屋外のことかもしれない。した空間は町・都市という"環境"のもとにあり、その環境はそれぞれの歴史のもとに成り立っている。dike"だが、"dike"とは堤・土手のことだ。その名前の由来は、この地の住所にもなっている「日本堤」からきている。この一帯は入間川(現・隅田川)の氾濫原にあたり、石浜から鳥越岡の高台からなる自然堤防の背後の広大な後背湿地だった。この湿地帯は度重なる洪水によってなかなか陸化しなかったが、江戸幕府による荒川をはじめとする治水事業により、1621年待乳山を崩した客土で、浅草の今戸橋から北西方向へ箕輪浄閑寺にかけて堤防が築かれた。日本堤は関東大震災から四年後の1927年取り崩され、現在はdikeの目の前にある土手通りとして痕跡を留めている。この堤は洪水を防ぐために造られ、大規模地震後の都市機能の回復と都市基盤整備のために崩された。今東北には、2011年の大震災をきっかけにした防潮堤の建設と嵩上げの工事が進められている。防潮堤は海と陸との境界に延々と線を引くように造られていて、海への目線を遮るように真新しい白いコンクリートでもって目の前に現れる。嵩上げされる土地は、大量の土によってそれまであった風景に別の風景を塗り重ねるように、急速にその光景を変化させている。そのようなことは各地に今も昔もあったはずだ。"人が"住むために山は切り拓かれ、海は埋め立てられてきた。荒川や江戸川沿いにあるスーパー堤防(高規格堤防)も平成から始まった事業であるし、現在でも埼玉・吉川の江戸川沿いで堤防の拡幅工事が進められている。その建設のために、立ち退きがあり道が作られ盛り土がなされ以前の風景が塗りつぶされてきた。くの岩間海岸沿いに防潮堤の一部が遺構として残されているのを見かけた。津波によって倒壊した防潮堤の一部が、立っていた時と同じ角度で"置かれている"。一部といっても長さ10m厚み2mはあろうかというコンクリートの塊で、これを大地から折り引き剥がしたという力の存在を感じた。今回dikeという名前から発想した、かつてここに災害をきっかけに築かれ崩された堤防と、現代様々な場所で災害を想定して造られてつつある大規模な堤防、そして災害遺構として残された堤防をモチーフに制作を始める。◆ここで考えているのは、東北や東東京、川沿いの風景を見る体験と、彫刻という対象を視る体験とが似ているのではないかということだ。対象がそこに在るということを見るには、ものを「そのまま置く」ことだけではきっと不十分で、対象の"前に"立ち止まり考えないといけない。そこで作家が「する」ことは、形を作り出すことではなく、対象がそこに「ある」ということを認識するための、その姿勢を用意すること。対象を見るためのロジックを作ることであり、それを制作と呼ぶのだと思う。dikeの場所を借りて、場を考えるための空間を設営する。この建物に住みながらスペースを運営している主宰のお二人に話を聞きながら、またここに来てくれる方々と色々なことを話して、多角的に制作や場所を考える場になればと思う。それはdikeという場所の意義とも重なるはずだ。個展「目を上げて、わたしは空を仰ぐ」を開催します。寿宏個展「山を見る」を開催します。飛び立って数分後、住んでいる街がみえた。わたしは飛行機の音が聞こえる度に、空を仰いだ。これまで、方位磁針が指した方角や自宅周辺から見えるスカイツリーなど、ひとつの『点』を向いて写真を撮る過程で考えたことを作品として発表してきました。今回は「飛行機」に向き合いながら考えた「日常」と「移動/旅」についての展示です。2016年、ソウルへ向かう飛行機から外を眺めていると、私が住んでいる街が見えました。いつも何気なく見上げていた飛行機にも行き先があるという当たり前のことに気付かされ、それからは飛行機を見かけるたびに写真や映像を撮るようになりました。日常の風景の中に飛び込んでくる『点』は、見えない行き先へ時間や距離を超えた「線」を引いてくれる存在になりました。展示は、主に写真と映像を使った作品で構成します。年の瀬のお忙しい時期かと思いますが、みなさまのご来場をお待ちしています。※トーク中は展示の一部が見づらくなります。