陶器の世界のようです。日本の石碑のように原型を残した形で削るやり方は無いようです。石の素材の違いなのでしょうね。石灰岩が多いのだと思われます。日本だと玄武岩や安山岩でしょうか。方形に切りだしてそののちに文字を刻むというまさに実務的メイスンリーの思索的メイスンリーで象徴とされる作業をそのまま何度も何度も繰り返し行っていたのですね。時代が下ってきているのでしょうね。最初のものよりデザイン的でなく写実的で写真を伴ったブログか新聞のような印象になってきています。この当時の人々の批評も厳しかったに違いありません。読めませんが現代の聖教新聞や赤旗のように様々な論調の内容のものがあったのでしょうね。学術的な内容のものや一般大衆向けのものなど様々なものがあったに違いありません。小学校や大学、教育機関や役所のようなものもあったのでしょうね。こんなに持ってきてエジプトにはどのくらい残っているのでしょう。皆同じ帽子をかぶっていますね。現代のネクタイのような感じでしょうか。そのうちネクタイをやめてこちらの帽子が主流になるかもしれませんね。まあしかしすごいコレクションです。フランス革命後ですから基本的に個人で収蔵しないで全て国家に供出したのでしょうね。なければこれだけ良いものが美術館に集まりません。すごいコレクションです。ブラザーシャンポリオンの偉業になるのだと思われます。この石碑の部分に関しては全くフランスフリーメイスンリーの圧巻ですが、なぜかポイントのロゼッタストーンだけは大英博物館にあります。そのあたりが英仏フリーメイスンリーの鍵でしょうか。日本のこれらのうち一つでもあれば国宝の一番になるのですが、まあもちろんこれらはフランスの地の紀元前の文明ではなく現在観光で国を成り立たせているエジプトのものです。日本に文字が無かった時代ですからねえ。言葉はあったんでしょうが、その時代の日本人は何を考えて話していたのでしょうか。デザインが消えてきて文字ばかりになっていく感じでしょうか。お棺にもぎっしり文字が書き込まれています。ミイラの文化ですから葬儀の際には言葉が溢れるように表現されるのでしょうね。その時にはホルスの目が大事になるのだと思います。まあ結局ホルスに限らず描かれた目を見る事による精神への作用を重要視するのでしょうね。一種のフリーメイスンリーのシンボルと一緒だと思われます。刻印された字が増えてきます。伝えたい事がたくさんたくさんあるのだと思われます。なるとやっぱり象嵌になるのですね。目が強調されますからね。表情はどんどんリアルになっていきますが、一方で体つきなどは抽象的な強調された表現になります。目や表情などが体の表現よりも大事という精神性が表現されるのでしょうね。モディリアーニの絵のようですね。ブラザーゴーギャンのタヒチの女性のようです。アフリカ大陸ですから黒人文化との接点も濃いのでしょうね。青い素材は何なのでしょうね。ツタンカーメンのマスクでもエジプト青としてあったかと思います。下の蚊取り豚のような動物はカバなのでしょうね。いう像はやはり表現の流行があるようです。素材も様々ですし、モデルのポーズや大きさ、表現するものも色々あるようです。官僚や神官の像のようなものが多いようです。実際に席順を決めたり、ローマの胸像のように過去の役人や神官の記念と言う意味があるのかもしれません。夫婦の像はやはり墓に入れたり、記念で作ったりするものなのでしょうかね。基本的に仲睦まじい、夫に妻が従う姿が多いようですが、現代的に考えてどんなもんでしょう。こちらも夫婦の像でしょうか。兄妹の像のようでもあります。微妙な空気感があります。書記座像という有名な像のようです。胡坐をかいていますが、椅子も直座りもどちらもある文化だったのでしょうかね。座布団みたいなクッションもあったのでしょうか。日本のお坊さんの像は大概このポーズです。お坊さんみたいな像が増えてきます。社会が閉塞してきた感じでしょうか。5000年もあればいろんな時代があると思います。夫婦の像が増えてくるのも嘘くさいですね。まあいつの時代も変わらないという事です。徐々に印象派の絵画みたいになってきますね。文字も内容の量よりも詩的な印象でしょうか。新古典主義の絵のようになってくる感じでしょうか。芸術の世界はいつの時代も自由ですから。建築技術の進歩もあるのでしょうかね。柱や門のようなものの碑文が増えてきます。ローマやギリシアの建築の基礎がここにあるのでしょうね。ソロモン神殿の建築ももちろんエジプト文明にあるわけです。その系譜はセントポール大聖堂から現代建築としてルーヴル美術館のピラミッドまで引き継がれています。なんかもうデザインはなく字だけの楽譜みたいになってきます。壺なんかは基本副葬品や骨壷が多いのでしょうね。1000年も使っていたら壊れますからね。グランドロッジの正門のような形です。お墓の天国への門の象徴なのでしょう。オリエントやギリシアの影響を受けたような感じでしょうか。オリエントの影響などが出ているのだと思われます。ブラザーワシントンのポスターのようですね。古代エジプトのそういう活躍をした人物を描いているのかもしれません。ヒエログリフもシンボルのように見えてきます。髪の毛が縮れ毛なのでしょうか。アフリカ系の血があるのでしょうね。似たような彫像が現代でも多くある気がします。それらより良くできているものなのでしょう。細工も浮かし彫りになってきて時代が進んできている感じでしょうか。オリエントなどとの文化の融合が進んでいるのだと思います。中学生か高校生に解説していました。難しいのではないでしょうか。フランス語なので全くわかりませんが、あちらの子供は恵まれています。字が大きくなってきたりして多くの人に見せる目的になってきたのでしょうね。表現されるものも神々から何やら政治や税金の事などそういう事になるのでしょうね。王妃や女王でしょうか。ハヤブサの表現なのでしょうが、ホルス神の形ではありません。エジプト人にも「神は死んだ」とかいう人がいそうです。実務的メイスンリーの仕事も切石に描かれておらず徒弟制度が崩れてきたりしているのでしょうか。玄関の表札や店の看板のようなものでしょうか。石を削る道具かもしれません。魚の形ののこぎりです。石を切る道具だと思われます。かわいい形をしています。筆か何かでしょうかね。筆記具などの道具だと思われます。これもやはりのこぎりですかね。すごいコレクションです。壺ですが、インク壺や道具や材料を入れる壺のようです。食器や調理用、保存用の壺でしょうか。装飾がやや凝っていますが基本的には日本の弥生時代のものと変わらないようです。その後陶磁器が東アジアで発展したように歴史の始まりでもそういう傾向は認めるのではないでしょうか。鏡とか洗濯板でしょうか。道具の展示の場所なので何かの道具なのだと思います。これはさすがに洗練されていて、後のローマ帝国やフランス王国のグラスや食器に通じるものがあるのではないでしょうか。皆さん大分お疲れだと思いますが、この辺で品の良いスフィンクスがある通路になります。床の白黒のチェッカーが冴えています。模造品ならちょっと悪趣味ともとられかねないスフィンクスですが本物ですから安心です。これはさすがに現代芸術のようです。植物か電燈をモチーフとしたようですが、よくわかりません。Daniaeと書いてあるのでしょうか。巻貝にタコの足みたいなのを伴った生き物の学名のようです。下に重なっているのが本をモチーフとしていて、学術の本の貝殻から延びる軟体動物のイメージでそれが電燈のように光を照らすというテーマなのではないでしょうか。いびつなフランスらしい抽象芸術です。ルーブル美術館ではこの白黒のシンボルを印象的にエジプト文明のコーナーで使用しています。こちらにも何やら抽象芸術があります。踊り場にも皆シンボルが強調されています。皆さん気付かれるでしょう。実はこの辺りでその次が地下になっていたり、閉鎖した部屋があったりと、係員がたむろしている場所なのですが、翌日回った時はこの辺りで何度も迷ってしまって、さすがにフランスフリーメイスンリーのシンボルを強調した象徴的な空間となっていました。ルーヴル美術館は非常に広いですし、複雑な構造となっていますので気持ちを引き締めてあまり写真を取らずに時間をかけてじっくりとフランス語を勉強して周ってください。最初のルーヴル美術館の訪問の記録はまだまだ続きます。結局前日のエトワール凱旋門と同じく記録が残っているのはiPhoneの電源が残っているところまでですが、実際にはこの後のエジプト文明部門の残り以上にフランスの中世キリスト教文化やオリエントの部門、さらに実際私は見学もしなかったイスラム文明の分野があり、はっきり言ってブログで全部紹介するのは無理があります。実際に訪問しても1週間は毎日じっくり見て回らないと全て見たとは言えないと思う程収蔵品があり、それぞれ一個一個が重要なものしかありません。写真撮影自由とは言えこれだけ全て写真を撮っている人間もいませんでしたので、これだけ紹介するのは初めてだと思います。フランス語が読めないので収蔵品の展示の解説が一切読めていません。実際にはフランス語の勉強が必要なのだと思います。次回は残りのエジプト文明分野の写真がある限りの解説です。翌日のヴェルサイユ宮殿の訪問の後に再びルーヴル美術館を訪れるので、その際に出来るだけ写真を撮ったものについて説明していきます。何かしらの皆さんの糧になれば幸いです。今日はクリスマスイブです。教皇ベネディクト16世も言われるように聖書でも手にとって開いてみてはいかがでしょうか。