ANIMEMUSICInterview作曲の過程までアニメ化、「尋常ではない手間がかかっている」─『キャロル&チューズデイ』プロデューサーが語る、全世界配信に向ける覚悟2019.07.01本作では「曲が生まれていく過程」も描きたいと思っていました主人公にあたるキャロル&チューズデイは、その「エバーグリーンなもの」を象徴する存在なのですね。彼女たちの音楽の方向性は、どんな風に考えていったのでしょう?『キャロル&チューズデイ』の世界ではAIで作曲することが一般的になっていますが、彼女たちはNordのキーボードとGibsonのHummingbirdを使って、生楽器で音楽を作っています。第1クールは2人がデビューに向かっていくまでのお話なので、2人はまだドラムやベース、エレキギターを入れた複雑な曲が作れるほどのスキルは持ち合わせていない状態です。初期の楽曲は基本的にはアコギとキーボードを中心に、そこにプラスアルファ程度の要素が加わった曲という縛りを設けて制作していただきました。たしかに、2人の楽曲にはまだ活動をはじめたばかりのピュアさを感じますね。この作品では、声優さんも、歌を担当していただく2人についても、物語の最初の部分から順番にアフレコ/レコーディングを進めています。1話の作中でキャロルとチューズデイが出会って作曲する音楽シーンの歌唱は、実際にキャロルの歌を担当するナイ・ブリックスと、チューズデイの歌を担当するセレイナ・アンが、本当に初めて出会って歌唱した音源なんです。Girl」の音楽シーンでした。Girl」になる曲を演奏している”という状態ですが、通常の音楽アニメでは既に完成している曲を披露することが多いのに対して、『キャロル&チューズデイ』では「曲が生まれていく過程」も描きたいと、渡辺監督の思いがありまして。あの場面では実際に、楽曲を担当してもらったベニー・シングスに「曲が生まれていく途中の曲」を発注しています。そもそも音楽はパッとできるものではなく、ミュージシャンが悩んで苦しんで、その結果生み出されるものですよね。その過程を、どうしても演奏シーンを通して表現したいと考えていたのだと思います。これはアニメーションにとっても音楽にとってもチャレンジングなシーンでした。あの1話の音楽シーンは、約2分弱の間、セリフがひとつもないんですよね。そのピリッとした空気の中で、キャロルがコードを弾きはじめ、チューズデイがフレーズを当てて音を探して、ハミングがはじまり、2人の歌声が重なっていきます。2人が初めて向き合って作り上げたあのシーンは、とても素敵なものになったと感じています。僕もあの演奏シーンで、作品の世界にぐっと引き込まれた感覚がありました。演奏シーンに関しては最初に実写でも撮影しているので、ナイとセレイナが実際にあの位置で歌っていますし、演奏部分を担当したミュージシャンの方々にも、実際に鍵盤やフレットを正確に押さえてもらっています。楽曲のレコーディングにボンズ制作チームも呼んで、レコーディングと同時並行で口の動きや顔の表情、体の揺れ、演奏者の手元までを実写で撮影し、その映像を組み合わせてVコン(ビデオコンテ)を作り、それを元にアニメーターの方々がデジタル作画でアニメーションにしているので、1カット1カット、なかなか尋常ではない手間がかかっています。Girl」の演奏シーンの時点では、まだ2人がお互いに「これでいいのかな?」「これで合っているのかな?」と手探りでレコーディングを進めている雰囲気も含めて忠実に再現出来ているので、その工程は作品に魅力的なリアリティを加えてくれたと感じます。声優さんも1話からアフレコを進めていますので、今1話を観返してみると、キャロルの声を担当する島袋美由利さんとチューズデイの声を担当する市ノ瀬加那さんの関係も、まだどこかよそよそしい部分があるんです。そこから話数を重ねていく中で、お互いの関係性が深まったり、フレッシュな2人が成長していくような雰囲気が生まれているので、それもすごくよかったと感じています。島袋美由利×市ノ瀬加那、ふたりの主役が吹き込む「リアル」とは?2019.06.12「実写で撮影したものをベースにして、それを手描きで描き起こしていく」という作業は非常に手間のかかるものだと思います。それでもその制作方法で進めていることについては、どんな理由があってのことなのでしょうか?ボンズの南社長がよく言われていますが、昨今、特に海外ではフルCGのアニメ作品も増えている中で、なぜ手描きにこだわって描くのかというと、手描きの作画には、どこかいびつなところがあって、そのいびつさが人間味を加えてくれると。そもそも、人の動作や表情は直線でパキっとしているものではないですから、微妙な感情の変化を手描ききの作画で表現することによって、今作はより暖かさを感じる作画になっているので、さすがボンズさんだなと毎回驚かされます。その映像と音楽をシンクロ作業自体が、この作品にとっては作中でキャロルとチューズデイが2人で曲を作っていくのと同じような、共同制作の大変さと楽しさに繋がっています。Now」の制作過程についても教えていただけますか?この2曲も、もともとは作品中のシーンのための楽曲として発注したものでした。した放送開始時点までに上がってきた楽曲の中から、OP/EDに合うものを監督が選んだ形です。この作品ではストーリー制作と楽曲制作が同時進行で進んでいるので、毎回「ここに行こう」と思ったところに落ち着くのではなく、渡辺監督を中心に様々なポジションのスタッフが自由に発言したアイディアが積み重なって、作品がよりよくなっていくのを感じています。本当に、バンドで曲を作るのと同じような感覚ですね。world」という歌詞の部分でキャロルとチューズデイの歌声が合わさるなど、歌割りや歌詞にも工夫を感じます。この辺りについても、みなさんで相談して進めていった部分はあったのでしょうか?監督のイメージを様々なコンポーザーに伝え、そこからはガチガチに指定するのではなく、それぞれの感性で自由に制作して頂いています。して上がってきたものが、ストーリーや音楽シーンにガチッとはまる奇跡が、何度も起きているんです。上がった楽曲を監督が聴いて、歌詞や音楽の雰囲気に合わせて、当初予定していたストーリーから変更することもあり、作品に携わる方々がお互いに影響を与え合いながら、様々な奇跡が生まれているところです。音楽アニメ作品だからこそできる表現もありますね。たしかに、敢えて台詞や演技で心情を伝えず、音楽シーンで歌声やパフォーマンスでキャラクターの心情を表現するというのは、今作品だからこそ出来る表現だと思います。そもそも、音楽や人の感情には、数値化できない何かがあると思うんです。監督もおっしゃっていますが、「人が生み出すものには、心を震わせるものがある」ということ。これはキャロルとチューズデイが作品の中に生まれたひとつの理由でもありますし、今後ストーリーが進んでいく中でも、そんな2人の音楽に魅せられた人々が徐々に集まって、1話の冒頭で語られる「奇跡の7分間」に向かっていきます。World」もそうですが、社会に何かひずみが生まれたときに、その傷を癒すために名曲が生まれてくるということがありますよね。その際になぜその曲に魅力を感じるのかは、言葉では説明しきれない部分があります。『キャロル&チューズデイ』の物語には、そうした言葉には言い表せない「奇跡」がたくさん起きていて、作品が進むにつれて、音楽以外の要素も含めて今の時代を考えられるようなものになっていくと思っています。Vol.12019年7月31日発売2019年4月から連続2クール(半年間)放送となるTVアニメ『キャロル&チューズデイ』の1クール分(12話分)の劇中歌をまとめたヴォーカルアルバム。キャラクターが歌唱する18曲の劇中歌を収録。2020.02.16COMIC猫を愛する者として最も聞きたくない言葉を聞かされた女の話。