想田監督が1人でカメラを回し、結局、60時間の撮影素材になったそうです。それに自費制作ということで、すべてにおいて自由だからこそ撮れる贅沢なほど貴重な瞬間の連続です。僕は途中でやめるどころか、水を得た魚のように撮影を最後まで楽しんだ」と書いています。その監督自身の楽しさが十分伝わってきます。“選挙”を撮りながら、じつはその向こうに見えたものがあると話してくれたのですが、それは何だったのでしょうか....。おもしろい話がつづきます。□じつは日本人論でもある....。監督の視点はどこにいちばんフォーカスしたのでしょうか。撮ってるときは無我夢中で撮ってるので、どんな映画になるのかわかってないんです。編集を始めた何ヵ月もあとでした。興味惹かれるシーンをどんどん繋いで、つまんないのは落とし、おもしろいのは残し。それを並べ替えたりしているうちに、なんだ、この選挙ってこういうふうに運営されているのかってことが、だんだんわかってきたんです。ひとつは、選挙がどのように運営されるのか、システムとして自民党にはどのような勝利の方程式があるのか、ってことですよね。それがまずわかるようにしました。手がかりを与えたいとうのがひとつありました。選挙のやり方っていうものを規定しているものというか、日本の社会そのもの、に移っていったんですね。編集しながらそういうふうに思ってきて、それは1本の柱になるだろうなって思ったんです。野球チームに至るまで、あらゆるところで貫徹されている組織の論理ですよね。関心が移っていって、そこまで、きちっと描きたいなと思いました。三つ目は、「山さんの40歳の挑戦」っていうそれまで切手コイン商をやってたのに、いきなりの転身ですよね。それこそ清水の舞台から飛び降りるようなことを軽々とやってるんだけど、その挑戦の行方というのも、ひとつの焦点だろうと思いました。日本に住んでいて撮るのと違いはありますか。日本人のちょっとしたしぐさとか、おじぎの仕方とか、歩き方とか、そんなのにも「おっ!」と思うんです。すごく新鮮で、目に留まるんです。誰かが『選挙』はおじさん文化に光を当てたっておっしゃってましたけど、おじさん文化もおばちゃん文化も、きっと外から来たからこそ目につくというのがあるんですね。距離を置いて、観察して、それを描く、という意味では、いい立ち位置にいると思いました。チラシを折っているときなんか、だれもカメラと視線が合わなかったのがちょっと不思議でした。水か空気のようになることなんです。ドキュメンタリーによっては、カメラを武器にして乗り込んで行って、こじ開けるというやり方もあるでしょう。僕はそういうタイプじゃないんです。僕にとっては、水か空気のようになることがベストなんです。そのために工夫していることがいろいろあって、たとえば、1人で撮るということ、もちろん予算の問題とかあるんですけど、ドキュメンタリーは基本的に少人数がいいと思ってて。やれるんだったら、やれるほどいいと思ってて。照明さんも、アシスタントもいなくて、しかも小さいカメラを回していました。僕の存在感を消すのは比較的容易というか、4、5人のスタッフでやるときよりも、ずっと簡単だったんです。それプラス、僕は質問してないでしょ。撮られている意識が無いというか、そういうのはありました。あとは僕のバイブだと思います。その場に溶け込むバイブを出してるから、それはけっこう自然に出来ることなんです。