プランナーアートアートアートフォトアートフォトShareShareこんにちは、上坂です。PHOTOGRAPHERS」という写真展を毎年開催してきました。これは、パナソニックとともに、「若手写真家のために何かできることはないか」、「世界に向けた窓口を作れないか」という両社の思いを形にしたものでした。4年目となる今回は、パリ、アムステルダム、東京の3カ所で6名の若手写真家による展覧会を開催。藤村里美さんをお招きし、「世界で活躍したい若手アーティストのために」というテーマで、トークイベントも行いました。ギャラリスト※、学芸員として若手アーティストと関わることも多いお二人は、世界で活躍するためには何が必要で、美術館やギャラリー、企業はどのような役割を担うべきと考えていらっしゃるのでしょうか?※自らギャラリーを持ち、展覧会の企画・開催やアート作品の販売を手掛ける人モデレーターは、アマナアートプロジェクトのブランドディレクターであり、雑誌『IMA』のエディトリアルディレクターでもある太田睦子です。太田「小山さんは渋谷ヒカリエと六本木のcomplex665にギャラリーを持ち、展覧会の企画と作品の販売に携わっておられます。藤村さんは東京都写真美術館の学芸員として展覧会の企画・運営や収蔵品の管理を担当されています。藤村「私の場合、まずは展覧会に出展する作家を探すことです。そのために、時間のある限りギャラリーに足を運んだり、書店で写真集を見たりして新しい才能を探すようにしています。写真家の方から作品を見て欲しいと連絡を受けることもあります。その場合、いきなり来て『見てください』というのではなく、事前にアポイントは取っていただきたいです。小山「僕のギャラリーでも、作品を見てくださいという方は多いですね。展示や取り扱いを希望する方はメールなどでその旨をきちんと書いていただければ、それに対しての返信はきちんとします。展覧会を企画して作品を売るという仕事上、決めていることがあります。それは、作品に対してのコメントはしないということ。僕はキュレーターでも批評家でもありません。小山「実は今日も武蔵野美術大学に行ってきたんです。卒展の作品のなかから作品を審査して30人程度に絞り込み、展示するという試みです。藤村「同じような案があがったことはあるのですが、美術館が行うと、権威付けのようになってしまうこともあってなかなか難しいですね。小山「写真家の方たちにとってみれば、賞をもらわなくても、キュレーターからコメントをもらうだけでうれしいですよね。見る側にとっての発見もあります。太田「では、ここからは、アーティストと、彼らを取り巻くギャラリー、美術館、メディア、企業の役割についてお伺いします。小山「僕にとってのアーティストとは、何かすごいもの、これまでとは違うものを見せてくれる人。観客には、強い印象を残さなければいけないんです。若い写真家には、“この1枚”というのが欲しいですね。森山大道さんといえばすぐに代表作の犬の写真が思い浮かびます。発表から何十年も経っているにもかかわらずです。藤村「私は作品を見てもらえる機会を増やすためにポートフォリオレビューに申し込む、海外向けにステートメントを他の言語に訳す、展覧会の案内を送るといった、ごく当たり前のことを積み重ねていくことが大事なのではないかと思っています。私たちとしても展覧会の案内などを頂くことは、作家を知るきっかけのひとつです。ご案内を頂いてもすぐには行けなかったり、つい忘れてしまっていることもあるので、「○○の時にお会いした者です」といった目に止まるような一文を添えるなど、工夫をして頂くといいかもしれません。小山「悪いな......次は行かなきゃな......と頭の片隅に残っていたりしますからね(笑)。あと僕は写真集づくりも大切だと考えています。小山「やはり、アーティストの作品を展示としてどのようにカタチにするか、作家の可能性をどう打ち出していくかがミッションだと考えています。小山「いま、日本の写真は世界的に超人気です。研究者も増えて、アカデミックな観点からもますます注目が集まっています。したなかで美術館からの発信がもっとできないものか。藤村「人気が出るのは喜ばしいのですが、作品の価格が高騰し過ぎると、私たち美術館は購入できなくなってしまうんですよね。それと現代の作家を取り上げるのが基本なので、例えば1930年代の作品は購入の優先順位が下がってしまうという傾向もあります。いう意味では、作品購入のタイミングに気を配る必要があるのかな、とは思います。写真は絵画に比べて圧倒的に作品点数が多いので管理が難しいですね。それについては日本写真家協会が物故作家のネガの保存活動を始めたようです。藤村「1960年代にはカメラ専門誌のカリスマ編集者がいました。いった写真家たちの活躍へとつながっていきました。今そうした動きができる雑誌は少ないですし、作品が雑誌に掲載されて写真集になるという流れも変わりつつあります。藤村「作品だけで生活していくのは難しいので、コマーシャル仕事も兼ねていかなければいけない部分はあると思います。コマーシャルの仕事は40歳を過ぎると減るそうです。これは媒体で大きな権限を持つエディターがだいたい45歳〜50歳くらいで、自分より下の世代の人を使いたがるから。そのため40歳までにアーティストとしての仕事を確立しておく必要がある、という話を聞いたことがあります。ちなみに、美術館がコマーシャルの仕事を嫌うという傾向はないわけではありません。コマーシャルの仕事はアートディレクターが付くので、純粋に作家の仕事なのかどうか判断しにくいんですね。小山「ギャラリストのなかにもコマ―シャルの仕事を嫌う人はいます。展示しても写真家の名前が出せないケースもあります。太田「では、企業の役割についてはどうでしょう。小山「企業が制作費を出したり、機材を貸与したり、撮影のサポートをする代わりに、写真家が作品を寄贈するような動きがあるといいですよね。大手企業にコレクションしてもらうのは写真家にとってもうれしいし、ギャラリーにとってもパブリックコレクションになるのは望ましいことです。藤村「大きい作品を制作すると、若い写真家は保管スペースを確保するのも大変です。維持できなくなって譲ったり処分してしまったりするケースもあるかもしれません。いう意味では企業がコレクションという形で保管できるといいですね。個人コレクターの場合、作品を所蔵していることを公にしにくいこともありますが、企業ならそういったことも少ないはずです。企業がアーティストと出会う機会は決して多くはありません。重要性と「文化支援」の意味』でもご紹介したように、企業がアーティストと接点を持ち、支援を通じてその価値観を取り入れていくと、アーティスト、企業の双方にとって大きなメリットをもたらします。最近では、アマナアートプロジェクトのビジネストークイベントへの参加者も増え、企業のアートに対する関心が高まっていることを実感します。した流れを加速させていくためにも、アマナアートフォトプロジェクトは、企業と写真家やアーティストとを結びつける役割を果たしていきたいと思います。1963年東京生まれ。ライアン・マッギンレーなどの海外アーティストを日本に紹介する。オープン当初より海外のアートフェアへも積極的に参加。日本アーティストの実力を世界に知らしめるとともに、マーケットの充実と拡大を模索し、若手アーティストの発掘、育成にも力を注ぐ。著書に『現代アートビジネス』(アスキー新書)などがある。(草月美術館)を経て2002年より現職。写真の表現と技法』(2012年・平凡社)など。10.25プラチナプリントはアートだけにとどまらない。ビジネスに必要な「美意識」の磨き方アート×ビジネスビジネスパーソンが美意識を鍛えるべき理由がわかる、オススメ本3冊アート×ビジネスビジネスパーソンは要チェック。経済を楽しく、おもしろく。SHIFTの記事やセミナーに関するお問い合わせ、転載のご依頼など、各種ご相談を受け付けております。US編集部がピックアップした注目記事や取材の裏側など、ここでしか見られない情報を配信!サンプルはこちら。expertsとして、企業の皆さまの「ビジュアル」「コンテンツ」の制作・管理・活用のニーズにお応えする、さまざまなサービスを提供しています。ビジュアルコミュニケーションのご提案を通して、企業やブランドの付加価値を最大に導きます。amanaimages.ADVERTISING広告・宣伝BRANDINGブランディングPHOTO写真・撮影CREATORSクリエイターズTECHNOLOGYテクノロジーARTアートこのサイトについて。