PARROTはてなダイアリーから移行しました。Temps、1941)を聴いた。Pleeth(チェロ)。Flowers』がプリントされている。《世の終わりのための四重奏曲》は1968年の録音であるが、さほど古さは感じない......そう、1968年の録音なのだ。いうことは、このときミシェル・ベロフは18歳──前年の1967年に、17歳でメシアン国際ピアノ・コンクールで優勝したばかりなのである。他の奏者は40代、50代のベテラン──この時代のベテランの演奏なので、例えば、ヴァイオリンは、ポルタメントをかなりつけ、ヴィブラートも大きく揺れる、それがまた、若干18歳のベロフの、硬質のピアノと相まって絶妙な音の綾を聴かせてくれる。《世の終わりのための四重奏曲》は以下の8曲からなる。《ヴォカリーズ》や《狂乱の踊り》《虹の錯乱》のような激しい曲調の楽章では何度聴いても「うっ」とくる。そのめくるめく眩い色彩感がたまらない──やはりメシアンって、とんでもない音楽を書くな、と思う。一方で、《深遠》や《永遠性の讃歌》《普遍性の讃歌》のような瞑想的な曲も、すごくいい。メシアンはスコアの冒頭四ページにわたって作品の解題的意図、リズム語法に関する理論的解説、そして演奏者への助言を記している。カトリック的であるという。特殊な旋法性とリズム法が、聴者を永遠の時空へいざなうために働くのだ、と記している。追いつめられた死におびえる魂を、カトリック神秘主義的な永遠性の中に導き、深い安息を与えるべく作曲された作品と言うことができようか。ブックレット解説よりこういう音楽を聴くと、なんだかすべてが許されるような気になってくる。いや、愛があって、愛がすべてなのだ。