マドンナやレディー・ガガが衣装として採用するなど、世界中から注目を集めているこの独創的な衣服を生み出したのが、ファッションブランド「SOMARTA」のデザイナー・廣川玉枝さんです。そんな廣川さんが子どもの頃になりたかったのは、デザイナーではなく漫画家。自分にできることとできないことを見極めるのが早いという廣川さんは、いかにしてファッションデザイナーの仕事にたどり着いたのでしょうか。DESIGN」を設立。同時にブランド「SOMARTA」を立ち上げ東京コレクションに参加。[02Gen-Taurs]など企業コラボレーション作品を多数手がける。Series”がMoMAに収蔵され話題を呼ぶ。きせかえ遊びが好きだったとか。それが、あんまりしていなかったんですよね。お人形ごっこもそんなに。近所に男の子が多かったこともあり、どちらかというと男の子と一緒に塀を登ったり虫を捕まえたりと、外遊びをよくしていました。今につながる遊びでいうと、絵を描くのは好きでした。学校の休み時間に漫画のキャラクターのイラストを描き、友達に見せたりして。「うまいね」って言われるのがうれしくて(笑)。この頃は、漫画家になりたいと思っていたんですよ。――そうだったんですね。漫画を描いてみたことも?あります。そこで気づいてしまったんです。漫画ってキャラクターが描けるだけじゃダメなんですよね。背景を描かないといけないし、物語も構成しなければならない総合芸術なんです。その頃はファンタジー漫画を描こうとしていたので、背景は必須だったんです。それがもう全然描けない。――背景はキャラクターとまた別の技術が必要ですよね。一点透視法で奥行きを出して、消失点を決めて......ものすごく時間をかければ描けるけど、仕事として描くならもっと短時間で描けないといけません。それで、小学生のときに漫画家は諦めました。――小学生で背景の必要性を理解して、それは自分にはできないと思った。私は、自分ができることとできないことを見極めるのが早いのかもしれません。運動も嫌いではなかったのですが、幼い頃に得意ではないと自覚しました。かけっこが遅いし、腕の力が弱く逆上がりもできない。あと、泳げなかったんです。スイミングスクールに通ってがんばったものの、結局泳げるようにはならなかった。私は人よりも、体を動かすのが不得意なのだな、と知りました。――練習や特訓を一応してみるんですね。努力はしますが、限界まで達するとそこで判断をする。それで、自分は何か他のことをがんばらないと、と思って高校生の時は美術部に入って絵の能力を伸ばそうと油絵を描いていました。その高校に決めたのは、新設校で制服が比較的かっこよかったことと、プールがなかったからです(笑)。――水泳の授業もない、と(笑)。美術部ではどんなモチーフで絵を描かれていたんですか?入学式でのカルチャーショックよく人物画を描いてました。雑誌を切り抜いて、ファッションモデルを見ながら描いていました。その頃に、女性が美しく装うことは素敵だなと興味が湧き始めたんですよね。――今につながってきましたね。ファッションへの興味は?少しずつ芽生えてきました。その頃は神奈川県に住んでいて、横浜や原宿まで出て買い物をしていました。当時、高校生に人気だったブランドの服を買っていましたね。服にも興味は湧いていましたが、そんなにすごくブランドに詳しいというわけでもなく、普通の高校生でした。――それがなぜ、文化服装学院に進学することになったのでしょうか。高校3年になって進路を考えたときに、絵を描く仕事をしたいと思って美大に行くことも考えたんです。美術部の友達は、美大を目指す人も多かったですし。絵を描いて食べていくのは難しそうだと思ったんですよね。今でこそ、美大にはグラフィック科や空間デザイン科など様々な学科があると知っていますが、その当時、私にとって画家になるために絵を修行する学校というイメージがあって。自分はゴッホやピカソみたいになる覚悟はないし、絵描きで食べていくのは難しそうだなと思って。そこで、ファッションデザイナーという選択肢を思いついたんです。ファッションデザイナーになったら、人物の絵が描けますよね。背景も描かなくていいですね。私の好きな、人物の絵を仕事として描き続けられる。自分が描いた服を実際に誰かが着て歩いたら、動くアートだと思って。アートを着ること、そして女性が服やメイク、髪型などで美しく装って変化することは、とても興味深い上に可能性があると思ったんです。楽しそうな職業なんだ、これはもうファッションデザイナーになるしかない、と。――たくさんの卒業生がファッションデザイナーとして活躍しているのも、文化服装学院を選ばれた理由でしょうか?そうですね。調べると、著名な卒業生を輩出していて、高田賢三さんやコシノジュンコさんなど知っているお名前がたくさんありました。それで、「私もここに行ったら、この方たちみたいにすごいファッションデザイナーになれるんだ!」と思ったんです。――入学してみていかがでしたか。入学式で、大きなショックを受けました。当時は入学生が1000人程参列していたのですが、とんでもなくオシャレな格好をした人ばかりだったんです。崩れたテーラードを着ている人とか、袖が3本ついてる服を着ている人とか......もう、これまでに見たことがない、どこで売ってるのかもわからない服を着ている人がたくさんいました。――廣川さんは、そんなにモード系のファッションは触れずにきたんですね。レベルが違う世界が広がっていました。「私はこれから、この環境で勉強するのか......」と呆然としましたね。自分はこの中でいちばん底辺にいることがわかって、誰よりもがんばらなければならないと思いました。授業がものすごく厳しかったんです。担任の先生は、「美しくあること」に厳格でした。ファッションデザイナーは美を貪欲に吸収しないと――「美しくあること」とは?雑巾を縫う課題一つとってもそうですし、レポートなども提出の仕方が美しくなければ見てもらえません。不備のある書類と制作物を持っていったら、目の前でぱーんと払い除けて、「はい、次の人!」って。私はやられたことがなかったのですが、それを見て「はああ、すごいところに来てしまった......」と震えました。この先生は、一生涯においてとても大事なことを教えてくれたんです。「ファッションデザイナーは服だけを作っていればいいわけじゃない。美味しいものを食べる、美しいものを見る......すべての美について知っていないと、いいものなんて作れない。忙しいしお金もかかるのよ!」と。この時聞いた言葉は、今でも忘れていません。――ファッションデザイナーとしての心構えを教えてくれたんですね。それで「え、この学校で一生懸命勉強してるだけじゃファッションデザイナーになれないの!?」とまたショックを受けて。服だけ勉強していてもダメなんだと思って、友人と舞台や展示を観に行ったり、東京コレクションをやっているブランドでアルバイトをしたり、学生なりにいろいろとアンテナを広げるようになりました。