パワーパフガールズけんさく。趣味のことをやるページです。前々回に張ったこの動画から始めよう。『ねらわれた3人』オタク描写がえげつないが、箱を開けない、などオタクをよく知っている人間の犯行であることも間違いない。『パワーパフガールズ』は、地上波で放送したカートゥーンとしては『マイリトルポニー』の先輩に当たる。絵柄だけは見たことがある人も多いと思うのだが、内容までは知らない人が多い。これは、『マイリトルポニー』以上にエグい話が多い、傑作なのだ。「お砂糖、スパイス、素敵なものを一杯」は、マザーグースの歌詞だね。オープニングから悪役をたこ殴りにして、血は出るし歯は跳ぶし、規格外である。見ると、レニーいるんだよな。だいたい第1話がこれだもんな。見て、その場で魅了された。子ども向けアニメでやっていいのか、てなことをぎっしり詰め込んである。日本放送では、もう少しまともな回が始めに放送された。『飛べ!最強の幼稚園児』どちらにしろ、キャラクター説明も世界観説明もなしに、いきなり本編が始まるスタイルに戸惑う日本の視聴者もいたのではないだろうか。これは伝統的なカートゥーンスタイル。ミッキーマウスもバッグズバニーもいきなり出て、いきなり活躍した。最近のカートゥーンは日本アニメの影響もあってか、しっかりそこら辺を説明しようとしている。逆に『パンティ&ストッキングwithガーターベルト』なんかは、そこら辺すっ飛ばしても良かったと思うんだけどな。Willy』から、1950年代まで。ウォルト・ディズニーだけでなく、『ベティブープ』や『ポパイ』、『バッタ君街へ行く』のフライシャー兄弟、何人もの人気キャラクターを量産したワーナー『メリー・メロディーズ』と『ルーニー・テューンズ』シリーズ、MGMの『ハッピー・ハーモニーズ』シリーズの中から大きく離陸したハンナ&バーベラの『トム$ジェリー』、最初はワーナーでバグズバニーやポーキーピッグなど重要キャラクターを作り、その後MGMで狂気の傑作群を作り上げたテックス・アヴェリーなど、永遠に芸術史に残すべき天才や作品がいくつもしのぎを削った。それも人件費の高騰と、テレビの登場で永遠には続かなかった。アニメーションを作るのは高くつく事業なのだ。その後、「ハンナ&バーベラ・プロダクション」によるテレビアニメーションの時代が始まるが、その頃の作品には、好事家的興味は湧くものの、決して全肯定するわけにはいかないものばかり。1980年代には、アメリカのアニメーションファンは、日本のテレビアニメへと流れ始めていた。アメリカが制作をしている作品でも、『ティーンエイジミュータントニンジャタートルズ』や『トランスフォーマー』などでは、作画を日本が担当していたりと、アメリカのアニメーションは凋落の底を打っていた。1990年前後、底からアメリカンアニメーションは不死鳥のように蘇る。スティーブン・スピルバーグが総指揮をとった『アニマニアックス』や『ロジャー・ラビット』では、クラシックカートゥーンに熱いリスペクトが注がれ、ジョン・クリクファルシの『レン&スティンピー』は、テックス・アヴェリーのドタバタ不条理コメディに下品さと露悪性を加えてさらに過激なものとした。『シンプソンズ』は、『ルーシーショー』のようなアメリカ伝統のシット・コムをカートゥーンにおいて引き継いでいた『宇宙家族ジェットソン』や『原始家族フリントストーン』の系譜を、社会風刺や過激だが(サウスパークと違って)一線を越えない計算されたギャグによって、一気に復活させた。これにおいても、『イッチー&スクラッチー』などクラシックカートゥーンへのアイロニカルなリスペクトを欠かさない。そんな中、一連の「カートゥーンルネッサンス」をになう人材が大量の集うことになる会社が、皮肉なことに「ハンナ&バーベラ・プロダクション」の後身である、「カートゥーンネットワークスタジオ」なのだ。その中に、カリフォルニア芸術大学時代の友人である、ゲンディ・タルタコフスキーとクレイグ・マクラッケンがいた。彼らはカートゥーンネットワーク初のオリジナル作品である『トゥーストゥーピッドドッグズ』を作る。この作品を見ると、後に『ジェニーはティーンロボット』を作る、ロブ・レンゼッティがいたりと楽しい。(一時期、いろんな作品に出てくる共通の名前を一生懸命覚えようとしていた。ジョン・マッキンタイアとかランディ・マイヤーズとかロバート・アルバレスとかポール・ルーディッシュの名前は、未だに忘れられない。『パワーパフガールズ』でよく見かける名前の、クリス・リカルディの名前を、『レン&スティンピー』で見つけた、と言っては大喜びしていたのだ。暇人だな)その後、ゲンディが最初のヒット作『デクスターズ・ラボ』を作り、クレイグもそれに協力した。これは、ドタバタというものを極限まで追求した作品で、ゲンディの動きに対するセンスが炸裂している。日本に転校する話などでの、日本アニメリスペクトも笑える出来になっていてうれしい。別に日本の建物はなんでも変形するわけではありませんよだ。クレイグが大学時代から暖めていた『パワーパフガールズ』なのだ。これにももちろんゲンディが協力しているし、『デクスターズ・ラボ』と同じく、カートゥーンネットワークに集まった実力派の若手達の能力が結集されている。ここでも、色違いの小さなヒロインが敵をやっつけるところや、ロボットが全身からミサイル出したり(『イデオン』)、パンを三回繰り返す演出(アニメ監督出崎統独特の演出)や、モジョ・ジョジョのヘルメットのデザイン(『ザ・カゲスター』という特撮ドラマが元ネタ。そもそもモジョ・ジョジョ自身が『宇宙猿人ゴリ』のパロディ)や、小物などに日本の作品の影響を受けている。(ロボコンやクレクレタコラが写ったときはびっくりした。日本人でも知らないものをよく見ているなこいつら)しかしそれでも日本アニメとはやっぱり全然違う。『デクスターズ・ラボ』でも主人公の頭が熱暴走して(原子力発電所みたいなものが頭の中にあるの)、裸で街を走り回って、近所の子どもに化粧道具渡されて、べとべとに顔に塗りたくって、鶏の尻穴もキスをしようとする話や、宇宙からの電波を受信する浮浪者の出てくる話とか、日本の地上波では絶対無理な話がたくさんあったが、基本テックス・アヴェリーとかと同じ回路で受容していたから、あまり心はざわつかなかった。とかなり心の奥の柔らかい部分への攻撃を感じたものだった。幼稚園児の女児が、敵を血が出て歯が抜けるまで殴る、というコンセプトがそもそも異様である。奇妙に性的なシーンも流れる。独り寝を寂しがる博士もさることながら、バターカップのそのた諸々がなんなのか、ゴム製品なのか否かで真剣に議論する人たちって。『笑っちゃイヤ!』これも相当エグい。『都会へお引っ越し』パワーパフガールズが現実にいたらという、シミュレーション作品。現実のアメリカの描写も相当えげつないが、普段はカートゥーン風に指が4本なのに、都会の人間達は指が5本なのも芸が細かい。極めつけが、よくこんなもの作ったなと初見で思った作品。『パワーパフガールズがいっぱい』これまでのカートゥーンにはあまりなかったタイプの感情移入を強く誘う作品(初期『シンプソンズ』にはこの手の作品があったけど)。これも日本アニメの影響と言って言えないこともなさそう。涙で復活って、アメリカの作品であったっけ?タウンズビルにはたくさんの悪役(ヴィラン)が住んでいる。