2000年に入って「ピュアミュージック」が始まりますよね。この経緯は?M:これはクラブチッタが主導で始まったんです。村田と杉(真理)君と伊豆ちゃん(伊豆田洋之)、この3人は元々知り合いで、あと山本英美君をステージをやっている事務所の人が紹介してくれて、このシンガー・ソングライター4人でやろうということで。"A,M,S&I"と括りは同じ感じのスタートだったんですけど、この4人で何が出来るかをちょっとやってみませんか?みたいな試みだったんです。その4人で集まって話をした時にやっぱり"A,M,S&I"の事があったんで、最初に村田が「そういう形は嫌だから!」って話をしたんですよね(笑)。したら杉君も「そうだよね!」って。ベースとかドラムとか他のミュージシャンに頼んでバックをつけるより、僕たちだけで演奏とかアレンジをして、オリジナルは作らないにしても僕たちにしか出来ないカヴァー曲っていうのを集めてきて、売り物は皆コーラスが上手いから、コーラス・グループでありお互いのオリジナル曲をコーラスをちゃんと漏らさずにやるグループにしない?なんていう話になって。「あ、いいねーそれ!」って半年に1回やることになったんです。最初は1回だけだと思ってたんですけど、半年経ったらクラブチッタから「またいかがですか?」って話が来て、いつしか「ライヴの売りとして楽しい感じも出そうよ」「じゃあ夏なんでビアホールの雰囲気を出そうか!」って、ビアホールのちょうちんとか、セットとかイスがあってチッタの会場には模擬店とか焼き鳥屋さんも有りとか、お好み焼き屋さんも有りとか、そういう趣向でやったりして(笑)。「楽しかったね〜」なんて言っていたらまた冬にもやって、半年に1回のペースになってきて。冬は「じゃあ、お座敷作ろう!」ってステージ上にお座敷作ってそこで「やっぱ冬だから鍋かなー!」なんて言いながら本当に鍋を入れてグツグツさせながら前半10曲ぐらいが終わって、「ちょっとくつろいじゃおうかなー」って、皆で本当にお座敷に行って鍋をつつきながらそこで最近の出来事を「あーだったんだ、こーだったんだ、アレだよねー」っていうのをお客さんに全部見せちゃうっていうやり方で。「あ、誰か来た」って言うと向こうから安部(恭弘)君が「いやーなんか、宴会やってるっていうんで来ちゃった」とか言いながら、輪に入ってお座敷囲んで「安部君、今何やってんの?」なんて話をしながら「じゃあ1曲聴かせてもらっちゃおうかな?」って言って他のメンバーは座敷にいるんだけど、安部(恭弘)君だけはピアノのところに行って弾き語りをやるみたいな(笑)。いうやり方で、割とゆるいライヴをやろうっていう試みでしたねぇ。今でも続いてますね?M:そうです。今もまだゆるいまんま続いてますね(笑)。今はもう鍋物とかはやらなくなって、最近誰も食べないのが分かったんで。出てるものを村田しか食べないんですよ。ピザの宅配とか取ったことがあって、本当にピザのデリバリーの人が「あそこに行ってください」ってステージに出てきちゃうっていうやり方で(笑)。来たピザは口つけるのは村田だけなんで、他の人は食べないんですよね。ライヴ中とか歌う時は。お客さんに配ったりして。なんで最近はあんまり食べないライヴになっちゃいましたけどね。T:そしてこの辺からわりとライヴ中心の活動に?M:実は2000年から2005年くらいまでライヴが少なく...。T:それは何か理由があったんですか?M:1999年くらいから音楽学校の先生やってみない?って言われて尚美学園っていう学校に行ったんですよ。それでプロミュージシャン学科っていう学科なんですけど、プロミュージシャンを目指して来ている生徒を2年間担当するんですけど、もう最初の4月に「じゃあ、とりあえず歌を聴かせてもらっちゃおうかなー」って歌を聴いた途端にぶっ飛んでしまってね。「こいつら本当にプロになれるのかしら...?」って(笑)。M:「うそーっ!!!」みたいな!「なんでこいつらが、プロミュージシャン学科に来るんだろう」って思うぐらいのグレードの生徒たちで信じられない!みたいな。カラオケでもDランクぐらいのヴォーカル力だったんですよ。M:「どうやったらこいつらをプロに出来るんだろう」ってすごく真剣に考えて、5月から「ちょっとこれ出来る?これやってごらん!」って1つずつ教えていって。1つ教えるとその曲とかその歌は上手くなるんですよ。「あ、上手くなった!オッケー、オッケー!」「上手くなるんだ〜、教えると...ということは、こういうこと出来る?」ってまた違うことを教えるじゃないですか。「こういうことを意識しながら歌ってみて?」っていうと「あ、また上手くなった〜、面白いな〜!」って。それから人にどうやってどういうことを教えると、どういう風にヴォーカリストとかシンガー・ソングライターへと変わっていくのかっていうのが分かりました。実験が楽しい先生みたいな「この溶液を加えるとどんなにおいがするんだろう!」みたいな。M:もう手当たり次第自分が持っている化学物質をパラパラパラパラ生徒にふりかけているうちに、生徒に教えるのが楽しくなっちゃって。したらまた違う学校の関係者が「村田さん、あの学校で教えていらっしゃいますよね?」って言うんで「はい、やってるんですよ〜。楽しいんですよ〜!」って言ったら「うちも実はそういう学科を作りたいんで」ってまた違う学校でも教えるようになって、そのうちに、ウィーク・デイは全部サラリーマンのように先生の仕事になっちゃって。今度は3〜4年経つうちに自分が2年間教えた生徒が卒業するじゃないですか。卒業してその子たちは1人立ちして活動を始めるんですけど、そうすると半年とか1年くらい経った生徒からまた連絡が入って「実はいろいろあってまた煮詰まっています。個人レッスンいいですか?」っていう話になって、個人レッスンも始めて。そのうちに生徒も増えちゃって。T:歌わせる以外にどういう風な指導をしたんですか?M:シンガー・ソングライター志望が多いので、曲をどうやって作るかっていうのをすごく教えたりしますね。曲が出来るようになるとヴォーカルのアドリブとかフェイクなんかも強くなるので、例えば5人ぐらい生徒がいて村田が循環のコードをいきなりばっと弾いて「さぁこれで皆はどんなAメロ作るかな!」って言いながら、いきなりマイク渡して。するともうマイク渡された生徒はしょうがないから8小節なら8小節のAメロを作るんですよ、その場で。それがだんだん慣れてくると、今度は自分でいいフレーズが生まれてくる時があることを発見するんですよ。いうのを1つずつ育てていくんです。誰かが良いフレーズを出した時には、その場で演奏を止めて「イエ〜イ!!!」って。「今のすっごい良かったでしょ?!」って言うと周りの4人も「今のすっごい良かったよ!」って、1つそれが出たらそこからは芋づる式っていうか。皆もそれを目指して、そこから姿勢ががらっと変わって一段レベルが上がっていくんです。自分もそういうフレーズを出したいって意識に変わるんです。M:それまではとりあえず無難なフレーズを作ろうって考えているのが、無難じゃなくて自分らしいかっこいいフレーズを作ろうっていう風に変わってくると、ミュージシャンが育っていくっていうか、良いシンガー・ソングライターが育っていく土壌になるんです。今度はライヴハウスで活動を始めると、最初はバンドでやっていたのが、バンドが解散しちゃってとか、活動が停滞するんで、そうしたら「バンドなんかあてにしていたら、ライヴなんかいつまで経っても出来ないから!お前にギターを教えるから、ギター1本で弾き語りになれ!」って今度は村田が今自分でやっている感じの弾き語りのレッスンに入っていったりして。基本的には個人レッスンなんですけど、夏休みとか何人か友達が集まる時なんかはアドリブ大会を6時間かけて10人ぐらいの生徒でやったりするとすっごい刺激的なんですよね。村田も思いつかないようなメロディとかフレーズをその場で生み出す若い生徒とかもいたりするんですよね。いうのを見ると「まだすっごい才能っていろんな所に眠ってるのね」って思って、夏休みになるとそういう大会みたいなものやったりしています。今でもまだ学校でも教えています。自分のライヴ用の時間を作って、一時期よりは大分先生の仕事は減らしましたけどね。RECORDING+』のお話を?M:もう7〜8年くらい前だと思うんですけど、先生をやっている時に、17〜8歳の頃の自分の作曲モチーフだとか、バンドの演奏テープなどの入ったカセット音源がゴミ袋に5つくらい入った状態で押入れにずっとあって、これをいい加減なんとかしないと劣化しちゃって聴けなくなるんじゃないか、って思ってオーディオ・インターフェイスを使ってデジタル化を始めたんです。それで昔の曲を自分のパソコンに取り込んでいるうちに、デビュー曲の「電話しても」と同じ頃に作った他の作品がいっぱいあって「あれ?これって発表してないけど...これ、いいな」って感じたんですよね。デビュー当時にはバンドではライヴで演奏したり、デビューする時のアルバムの候補曲には挙がっていたんですけど、17〜8とか20歳くらいの時に書いたこの辺の曲は、やっぱり(当時の)今の自分が書ける曲を優先してっていう形にすると、古い10年ぐらい前の曲っていうのはどうしてもアルバムの選からは漏れていって、結局は発表されないままだったんですね。いうのを7〜8年くらい前からデジタル化する時に、「今の村田がこのメロディを作れるかって言ったら、作れないな」って思ったんですよね。「このフレーズがあったら、ここからもっとこういう風に持っていきたい」って思って、今だったら手馴れた作業でさらに進めてしまうと思うんですけど、昔のテープを聴いた時に「ここで止まっているメロディが、逆に美しい」って感じたんですよ。若いけど輝いているっていうか。それで「いつかこれを、今の自分がプロデュースする形でアルバム1枚にまとめてみよう」って思いました。5年ぐらい前からですかね、昔の曲をもう一度持ち出して、自宅でこつこつアレンジして、ベースを入れたりギターを入れたりして作っていたんですよね。M:家での作業ですから自由に出来るので、聴くとそこで納得しなくて「あれ...これどういう風にやったっけ?ギターはもう1回録り直しちゃおうかな」なんて言いながら今度はベースを録り直して、さらにリズムを入れ直したりして、ずっと入れ替えていたらいつの間にか5年が経っていて、全然アレンジが完成していなかった。それが去年の暮れくらいですかね。その頃、2008年の4月に村田バンドのメンバーを久しぶりに集めて東名阪でツアーやろうっていう事になって、そこでライヴのプロモーションをしたい!ってことになったんです。久し振りのバンド・ツアーなので、いっぱいお客さん来て欲しいんで。村田がまたバンドでツアーやるって言ったら、昔のお客さんも絶対に来てくれるはず。そこで大阪とか名古屋の知人に「番組とか雑誌関係で知ってる人を紹介して?」って話をしたら「村田さん、お土産無しで番組出してくれるようなところはありません」って。「そうか、そうだよね〜。久しぶりに来ちゃった〜!じゃ番組出してくれないよね〜!」って。それで(その知人に)「プロモーション・プランを用意するから、その代わりに何かお土産になるような新しい音源とか新しい曲を2月ぐらいまでに用意してよ」って言われて「それなら絶対にプロモーションをやりたいんで、2月までにはなんとかアルバムを作るよ」って言って、クリスマスからお正月を越えて約3週間くらい自宅でレコーディングして、アルバム1枚を完成させたんです。M:7〜8年前に自分の昔のデビュー前の楽曲を掘り起こしていた時に見つけた曲を全部ピックアップして、今回のアルバムはこれをベースに作ろうって。その後に作ったここ10年ぐらいの間の未発表曲も色々あるんですけど、敢えてそれはここには入れないで、これだけでまとめてアルバムにしようっていうことで。RECORDING』として手売りしよー!みたいな。昔の村田のアルバムを知っている人たちの中には、その話を聞いて「ディストリビューションだけだったら出来ると思うから、その時は必要だったら言って」っていう話もあったんですけど「ディストリビューションだけじゃダメッ!」みたいなことを言って(笑)。M:「ディストリビューションだけじゃダメッ!プロモーションもしてくれなくちゃ」って。レコード屋さんに折角CDが置いてあっても、そこにあるのを皆が知ってくれなかったら無駄だから、だったら最初は手売りだけで、っていうことで。RECORDING』を売り始めました。それで何年か経って全部売れちゃえばいいかなって思ってたんですよね。RECORDING』を聴いてってばら撒いてくれて。ミュージックの三上(栄一)さんへとうまく話が繋がって、その結果、ユニバーサルから出しませんかっていう話を頂いて。RECORDING』として出したものをデジタル・リマスターして出し直すという形なので。リマスターするとは言え、結局元の音源は同じものを使うので、そこで折角メジャーでリリースするんだったら、ユニバーサルのスタジオでリマスターをして、じゃあその際にボーナス・トラックを足そうかっていうことになって、それで「+」が付いたんです。再リリースでボーナス・トラックを足すって言っても、オリジナルが出てからわずか4ヶ月ちょっとで再発みたいな...確かに変といえば変なんですけど。ないパターンですよね(笑)。M:でもやっぱり同じものを出すのもいやなんで、難しいですよね。RECORDING』を買ってくれた人からも何ですぐにこっちが出ちゃうわけ?って、そういう諸々の意見が出ることはもちろん分かっていたんですけど、村田が音楽活動をまた始めたっていうことをメジャーのレコード会社を通じてさらに多くの人に知ってもらいたいって考えたら、それならば「敢えて違うもの」っていう意識で見てもらった方が良いかなって。それで、ボーナス・トラックも足しましょう、っていう形にしました。アマチュア・バンドの時にやっていた頃のライヴとか、プロになってからやったライヴ・テイクを入れたりとか。RECORDING+』として出しました。T:ライヴ・テイクを入れたんですか?M:入れたんですよ、今回は!そう、初めてなんですよ、そういうのは!アマチュアの匂いとライヴでのアレンジの感じと、今の違いみたいなものをここで一緒に見てもらえるといいかなぁと思ったんです。比べるものがあるんで楽しいでしょ、っていうライヴ・テイクです。M:でもアマチュアの時のライヴ・テイクは、まるで違う人間みたいな感じですよね。趣向とかアレンジの感じとかも。アマチュアっぽいやり方だけど、やりたいようにやっているっていうのがやっぱりアマチュアの頃から出ていて、良い感じですね。T:その頃の自分と今教えてる生徒さんは...M:よく比べる時ありますねぇ。T:どんな感じですか?M:俺はもっと上手かった、って思いましたね。18〜9歳の頃の多重録音した歌とか、例えば自分の生徒がこれを持ってきたとすれば「お前イケてるじゃん!」って言っちゃうような気がするんですよ。「そこまで上手く出来るんだったらこういうことやってごらん」って自分に自分を教えたい。今の自分がその時の自分に教えたら2〜3年早くプロになっていたと思います。T:ほお〜!M:ってよく思うんですよ。なんであの時、今の村田みたいな人間が現れなかったんだろうとか。T:では、これからの活動の展望はありますか?M:次のアルバムは村田の集大成を作りたいっていうことで“夏のアルバム”。村田の夏の集大成を来年は作り上げようと思っていて、それはもう楽曲の半分くらいは出来ているんです。ここ10年くらいの間に新たに作った曲の中からピックアップが出来ているんで。そのまた次は「村田のお送りするちょっとロックなアルバムを」っていうコンセプトも。2部作、2部作と、もうビッチリ再来年までの計画は。T:楽しみにしてます!M:はい!で、村田の夏を演じるのに必要だったムーン・レコード時代からの安藤芳彦君っていう作詞家とコンビを組んで、出来たら全部安藤君に詞を作ってもらいたいって。T:何年振りに組むんですか?M:もう15年振り...ビクターの最後のアルバム以来、お付き合いがないですから、そのぐらいですね。活動としてはとにかくライヴ。昔は形とかスタイルにこだわっていた部分もあったんですけど、最近は東京で1人でマンスリーでライヴをやるようになって、1人でやっても十分にお客さんも自分も含め満足感の得られるライヴが出来るなって感じているんで、これを日本全国規模で広げてみようって。M:今、大阪のライヴがマンスリーに決まって、じゃあ大阪を拠点に関西では月に1回は必ずライヴが出来るっていう体制が整いました。東京はもちろんマンスリーでやっていて。関西から足を延ばして、福岡まで今は伸びているんで、来年はこれを北に伸ばしていかないと、って思っているんですよ(笑)。要チェックですね!M:はい。T:わかりました!それでは3回に渡ってありがとうございました!M:こちらこそありがとうございます!お疲れ様でした(笑)。T:来年、新しいアルバム期待してますので。M:良いですよ〜来年!T:また、お話聞かせてください。M:よろしくお願いします。PART1に戻る>>>■村田和人オフィシャル・ブログツアーの様子やメディアへの出演情報など、最新情報をいち早くゲットできます。!デビュー前の1970年代〜80年代初頭に書き溜められた未発表曲たちに、新たな息吹を!約30年の時を経て完成した珠玉の1枚。村田和人の音楽的ルーツがここにある。13年ぶりのニュー・アルバムとなる本作は、プロとしてデビューする1982年より前のアマチュア時代に書き溜められていた未発表曲を新たにレコーディングし、甦らせたものです。RECORDING+』となって登場。若き日の村田和人のテイストをお楽しみ下さい。村田和人さんの詳しいインフォメーションは、オフィシャルブログまで。