ドラッグ&ドロップすると、ポッドキャストが登録されます。何かを伝えようとする時、その表現にはさまざまな「かたち」が用いられます。それら媒体の異なりは直接表現の違いになります。した特徴を理解したうえで表現されたものを「読んで」(理解して)みましょう。伝えようとする人は理解されることを望んでいます。そのためにいろいろな工夫をします。した工夫を「読み」取ることが出発点です。今回は「映画」を読んでみましょう。生徒アンケートより駅のシーンで遊んでいる子どもたちをわざと撮って、二項対立をさせているというのにとても驚いた。「国語」とはまた違った「よみとり方」がおもしろい。映画ってあんなに面白いものだったんだと気付きました。授業もそのような感じでやっておられるのでしょうか。それはちょっと違うかもしれません。今日の授業は、興味をもってもらって、共通に僕とも一緒になって理解していただきたい、僕自身も興味を持っている、ということが前面に出ている。大学の授業は学年によって少し違うんですけれども、研究の段階の場合は、研究を支えるための技術的な部分もトレーニングして獲得していただかないといけない。そのような違いが出る背景は高校生と大学生の違いなど、いくつか考えられますが、一番の違いとしては何が挙げられるでしょうか。普段の学校の授業を離れて、中津川の合宿所に来ている。普段は教科という枠がありますが、問題に対して何かを解決したり、考えようとした場合は、教科を総合して、その枠を越えないといけない。このことを目標とした授業だったという点ではないでしょうか。高校ですと、受験の学力保証のために教科中心という現状があります。大学の立場に立っていうと、教科の学力中心の入試制度には大きな問題があると思っています。現実に教科の学力だけで入ってくる学生諸君を見ていると、大きなもろさがある。数学が好きだというんだけれど、問題を速く解く、そのためには問題を解く前に先ず解答を見て解き方のパターンを覚えるという。それは本当の数学的な力になっているのかなと思います。18%が推薦入試になっている。教科の学力の評価以外にどういう評価がありうるのか、を真剣に考えないといけないということもあります。高校生の持ち得る、教科を越えた基盤的な力にはどういうあり方があるのか、中津川プロジェクトはそのための試みという意味もあります。授業の内容に戻りますが、映像表現と文学表現は似ていると考えていいのでしょうか。表現という枠の中ではストーリー、プロットなど共通する部分があります。媒体の違いによって、それぞれ特殊な部分があります。今日の例でいうと、映画では冒頭の部分で登場人物の性格と置かれた状況を素早く観客に示さなければいけない。文学表現ではそこまで要求されない、という点などいくつか挙げることができます。映画の中に込められた意味を「読み」ましたが、見る側としては、映像を表層の表象とみて言語化して理解すればいいのか、深層の象徴とみて直観的に理解すればいいのか、どちらがよいのでしょうか。僕はどちらでもよいと思うんです。映画をどういう風に自分と位置づけるかで決まってくると思います。映画を研究対象として見る人と、エンターテインメントとして見る人で言語化をすることで得られるものは別な種類のものだと思いますので。「どうしてこの映画に自分は感動するのか?」「この映画をなぜ自分は好きなのか?」といったように映画を通して自分を振り返るというスタンスだと、映画を言語化していく過程が1つの手段として有効だと思います。最終更新日の時点の講義内容で公開を行っております。最新年度の講義と内容が異なる可能性がありますのでご注意ください。「名大の授業について」の記載条件のもとで利用することができます。