ともにデジタル・リマスタリング、リニューアル・デザイン、デジパック仕様で甦る。歌「プリパ」(原曲は南北戦争時の「ジョニーが凱旋する時」)のチンドンでの演奏など、民族的かつ政治的な音楽が故・篠田昌已のソロ作品『COMPOSTELA』。その音楽の豊かさと硬軟ある反骨精神とが、日本であり日本ではなく、しかし日本人の民族としての音楽、前衛的かつポップな音楽として昇華された名盤である。篠田昌已の作品の中でも、再発を望む声の高い一枚である。COMPOSTELA”と題されたこのアルバムには、篠田昌已の音楽に対する謙虚な姿勢と強い意思が結晶化し、組曲の様に織り込まれている。篠田本人の話によれば“COMPOSTELA”とは、“星の原っぱ”という意味で、ルイス・ブニュエル監督の映画“銀河”に出てくるスペインの巡礼地、サンチャゴ・デ・コムポステラという地名によるものらしい。伝説によれば、この地に葬られた聖者ヤコブの墓のありかを、星の光が羊飼いに射し示した事から、その地が“星の原っぱ”と呼ばれるようになったと言う。このアルバムに収録された12曲は12の星の光と言ってもよいだろう。“耕す者への祈り”は1973年チリの軍事政権によって、両手を打ち砕かれ虐殺されたヴィクトル・ハラ(彼はギターを弾いて歌う音楽家だった)が射し示す光であり、“しあわせなユダヤ人”や“イディッシュ・ブルース”は、かのユダヤ人達の心にかすかに射し込む一条の光だったかもしれない。それらの光をたぐり寄せ、少しでも先を照らそうとするかの様に、篠田自身の作曲による3つの曲が演奏されている。■故・高柳昌行の“ニュー・ディレクション・ユニット”を始め、フレッド・フリス、トム・コラ等とのセッションでも活動をしてきた飯島晃のアコースティック・ギターによるソロ・アルバム。飯島晃のギターはかつては師であった高柳昌行の手法を踏襲していたが、本作ではアプローチを大きく異にして、彼独自のまったく新たな世界を生み出している。upレーベル中でも、当時は地味な作品とファンには捉えられがちだが、2000年を越え、今現在、もっとも注目、再評価されてよい、されるべきアーティストと作品である。ゆり子、清水一登、れいち飯島の作曲上の徹底ぶりを少し分析してみたい。どの曲のどの個所を取っても、それらが内面的にも外面的にも一つのロジックを共有している。作品は、そのロジックが各部分を一個の全体にまとめ、更にまとめた全体を組曲(スイート)としてのコンテクストの中に織り込み、組曲(スイート)を統合して、最終的にアルバムのトータリティを完成させていく、という緻密な多重螺旋構造だ。このような一貫性はある程度計算で割り出せるものだが、飯島はやはり音楽家だけあって、数学的明快さと冷徹な様式美のみならず、一種の風変わりな爽快味を打ち出すことに成功している。1点から買取しております。