制作するにあたっては、デザイン・原型制作を行っており一部の作業以外は、自身で行います。偏った知識を有して使い心地や常識、既成概念の外側から今の流れの中へ一石を投じ続けて行きます。ネイジュ】とある寒い国の煉瓦作りの街に住む、一匹の黒猫がフラフラ散歩している時に目にしたモノを形にしてみました。注染(ちゅうせん)は、日本の伝統染色技法の一つ。表裏の区別なく柄を染められる事が、最大の特徴です。私は、主に異国の手仕事から生まれた布に注染を施し、「注染と異国の手仕事の新たな出会い」をテーマに、注染の染布を制作しています。板ガラスを組み合わせ、電気窯で焼成しそれをまたカットして再構成し形作っています。ガラスのなかでもフュージングというマイナーな技法のひとつを主な技法にしていますが、ガラスの色彩の奥深さは群を抜いています。いうものの、器は平たいものが多いので一見そんな印象は無いかもしれませんが、使うたびにやみつきになるものを目指しています。日本の着物の模様から着想したものや、音楽のイメージからデザインをして絵を描くように色の組み合わせを考えます。オーストラリアのギャラリーで北欧の陶芸家「ベルント・フリーベリ」の作品に出合い、陶芸に強い興味を持つ。日本へ帰国後、すぐに自宅近くの陶芸教室にて陶芸をはじめ、陶芸家になることを決意する。同教室にて勤務後、2014年より本格的に作家活動をはじめ、現在に至る。自分が美しいと感じる「フォルム」「色彩」「佇まい」をテーマに日々うつわを制作しています。現在は「練り込み」のうつわを主として制作しています。ハブ1GPグランドチャンピオン大会:ヨシモト∞ホールhttps://gunosy.com/articles/RMhP1【制作のテーマ・ステートメント】この世の森羅万象ありとあらゆるモノ・コトに全身を使いなりきるという挑戦を自らの生のテーマとし、日々を過ごす。現在そのレパートリーは850種。悠遊舎ぎゃらりぃにて個展。日本のルーツを追いながら未来へ遺したい「日本のかたち」を制作しています。指先で土を千切り取った瞬間の造形で形作り想いを込め、力を指先から土に与えることで土が踊り、躍動が生まれ制作しています。塗師・maryによるユニット。【制作のテーマ・ステートメント】かつて、漆器は「japan」と呼ばれていました。今は主に器に使用されていますが、日本を代表する産業であった漆工芸には、もっと大きな可能性が秘められているはず。漆工芸の土台となる木と表を飾る漆は日本国産を使用します。日本の匂いと色が持つ可能性を現代の感性で探り、新しい「japan」を生み出します。焼きものならではの表現を目指しています。冬眠への意志、という言葉がある。哲学者ニーチェがその自伝「この人を見よ」で言及した概念である。極限状態において、動物は冬眠、仮死状態、すなわち死に近づくことによって代謝を抑え、エネルギーの保存を図り、その危機を生き延びようとする。それと同様な本能が人間にもあると、ニーチェは言う。理性的を意味する、アポロン的なもの。示される、極限状態において、アポロン的判断はその意味を失い、ディオニュソス的陶酔によってのみ、生命の維持を図ることが可能になる。冬眠状態における人間の陶酔性を再考する。日々の中で生まれる“素朴さ”“儚さ”や“変化”に魅力を感じています。日常の中で、ただただ其処にあるもの。早い時間軸の中で、生枯を繰り返すもの。人やモノを通じて移ろう感情等。家業が、飲料水やアイスクリームの特約店をして居たので、その生活の中で見た、大きな冷凍庫の中に精製される氷や霜。家の近くにある長田港の海。下町の路地裏や空き地に咲いては枯れをくり返す草花等。生きてゆく中で移ろいゆく人同士の感情。ガラスがガラスであろうとする質に手を添えて作品を造っています。出展作家一覧へ戻るページのトップへ。