海野貴彦、12年ぶりの個展となります。海野貴彦の絵画の特徴ともいえるアブストラクトでリズミカルなパターンは同様の傾向をもつ音楽(たとえばアブストラクト・ヒップホップ)を思わせたりもするし、ダイナミックな構図や強いコントラストは3D-CGグラフィック(たとえばディジタル・グラフィティ)など同時代のポップ・カルチャーを背景にもつもののように見える。自作ドゥローイングを施した一点もののベースボール・キャップをかぶった作者の出で立ちも相まって海野を21世紀東京のキース・へリングやジャン?=ミシェル・バスキアになぞらえることもできなくはない。その印象や状況とは裏腹に海野自身はストリート文化の喧噪ではなく絵画史の大きな流れの中に自らを立たせてきた。いった構成要素が積み木のように重なり連なる光景は、透視図法で描かれた三次元空間でありながら製図的ではなくフリーハンドで描かれている。重層的な空間はよく見ると複数の消失点によって宙づりにされている。いってそれは不均衡なのではなく、緊迫したテンションの糸で張り詰められ、キュビスム的な多次元性を蓄えている。百年前のキュビストやシュルレアリストたちが試みた絵画のもつイリュージョンの機能拡張がいまもこうして継続されているという静かな事実。グラフィティ的なダイナミズムによってイメージは増殖し、溢れんばかりに画面を覆い尽くす。視座が単一でないオールオーヴァーな平面は全体的に壁紙のように平坦な様相にある。複数のカメラ・アイを同時にもつことでパースペクティヴのドグマから解放されたスーパーフラット絵画をさらに遡って、半世紀前のアブストラクト・エクスプレッショニストたちが展開したイメージの平面性と絵具の物質性による両義的な皮膜がこんなところまで延伸されている。絵画史上のいくつもの事件が終わることなくいまなおここに引き継がれているというのは観る者の深読みで必ずしも画家自身が企図するところではないかもしれない。海野の絵画にはこれまでのさまざまな画家のパッション──それは情熱であると同時に受難でもある──がつまっている。いや、海野は自らを強く画家にするために──“強い画家になる”のではなくもっと大きな何かのために──己を突き放して律する試みとして絵画が強く絵画であるために、必要とするものすべてを全身で思い切り吸引してきた結果のように僕には見えるのだ。海野が画室での絵画制作と並行してステージ上でのライヴ・ペインティングを観客の前に提示する理由もそこにあるといっていいだろう。スポットライトを浴びながら画家は深く息を吸い込み、次の瞬間、絵筆のストロークとともに内側に蓄えてきたものすべてを一気に吐き出す。画家がいま画家であるために、かつて絵画であったものがいまこれからも絵画であり続けるために、海野は昨日の世界を吸引し明日の世界を吐瀉してみせる。生きてる事を謳歌、無限と再生を画面に全力で注ぐ。理念は「供に行動している者が無敵な気分になる。その為には、俺は楯にも鉾にもなる事を厭わない。作品を通じて“強く”生きていくことを注入することが任務。【作家ステイトメント】いつも心がけているのは、画面構成をする際、画面内でどれだけ響かせて制圧できるか。その後は展示した先でその絵でどれだけ空間を制圧出来るかです。将棋の駒のように一手打ってその画面内、空間の均衡が取れて、振動して共鳴し音の重なりのようにメロディーが視覚から入ってハーモニーになる瞬間があります。一手打って空間全体が詰むのが究極です。逆に言うと100万手打っても一手に見える必要があります。パートに分けお見せいたします。絵の具を変換させて画面におさめ空間全てを掌握する物質に変換させることのできる魔法があります。その様に信じて制作、展示しています。行います!!会場にて、予告編映像をご覧いただけます。»コメントを残す返信をキャンセルする。コメントを投稿するにはログインする必要があります。在職中および現在のNPOの人脈が財産。自分でできることは限りがありますが、何かができそうな人を見つけることはできるかもしれません。・クラフト系の急遽の支援出来ます。・細かな木工作業など出来ます。カッターなどあります。研磨、カット、切断を支援します。