Kosogawa​気づきを紡ぐ私は日常に埋もれがちなささやかな命や出来事に気がつく瞬間を提示する、という試みをしている。​この試みは、身近な人たちの病気や介護を通して死と向き合い、当たり前のように過ごしていた日々の営みが、とても貴いものだということに気づかされた事に起因している。それまで見過ごしがちだった、小さな命や出来事が尊いものに感じられ、日々のささやかな気づきを綴ることを始めた。日々綴った言葉を花言葉に重ね合わせ、その花言葉を持つ花を具象化させる“ガラスの花弁”が、現作品の起点となっている。ガラスは儚さを彷彿とさせ、心象を透過する側面からも自身の制作テーマを表現しやすい素材と感じている。​ガラスの世界では、フラジャイルな素材を割れないようにコントロールする技術が求められるのだが、私は制作過程で生じたクラックを活かす事で、素材が完成された美のイメージから解き放たれる可能性を提示したいとも考える。咲いては散ってゆく草花や小さな虫たちの姿を、屏風や絵巻物といった調度品・美術品に取り入れ愛でてきた祖先の生き方に見られるように、心象を具象の形に落とし込む私の制作スタイルは、ごく自然な在り方ではないだろうか。​また、2011年に起こった東日本大震災と自然豊かな飛騨高山に移り住んだ事は、制作の大きな転機となった。直面したことで、消えゆく慣習、戦争・公害の風化、土地と人々の結び付きについて深く考えるようになった。この新たな大きな気づきから、公害問題や戦争を語り継いでいく重要性と社会が抱える矛盾に焦点を当て、命の問いをテーマにした黒色の作品を制作している。​それまで気づくことのなかった物事に視線を落とし、検証し、湧いてくる疑問の答えに少しでも近づきたいという想いが、私を揺り動かし、私の手を動かしていると信じている。​今、思うこと私の作品は、まず私が大切だと信じる事や伝えたい事柄を書き出し、作品像が浮かび上がった後、作品に適した技法(習得した技法、もしくは新たな技法を習得・発見)を模索しながらつくられる。思考を深め、技巧が空気のように感じられる作品の在り方を目指している。このような考えに至った理由として、高度経済成長期から日本では技術が重視され、大きな発展を遂げたことに自身が引っかかりを覚えている点が挙げられる。様々な問題が生じたと思えてならない。5年前飛騨高山に移住し、3年前病気になった私は、医療崩壊の現状に遭遇し、今の医療システムにやりきれなさを感じる日々を送ることとなった。技術と発展を慮る余り、思想や哲学への追究が疎かにされ、想像力と優しさが失われた結果なのではと、身をもって感じている。この経験から、これまで人間が生み出してきた表現の資産を多く体験し、各々の中に歴史観を立ち上げていく事で、私たちが抱える様々な問題の突破口が見出せるかもしれない、と考えるようになった。私は作品を通して現状を世に投げかける事で、ふと立ち止まって考える機会と共有できる場をつくりたいと願う。様々な分野と手を取り合い、互いに造詣を深めていく事、知性ある美を構築していく事の必然性を感じている。