Tora!)は、1970年に公開されたアメリカの戦争映画である。(概算)興行収入$14,500,000テンプレートを表示1941年12月の大日本帝国海軍による真珠湾攻撃をめぐる両国の動きを題材に据え、日本との合同スタッフ・キャストで制作された。):山村聡ヘンリー・スチムソン陸軍長官:ジョゼフ・コットン源田實海軍中佐(第一航空艦隊参謀):三橋達也(※当初、山崎努が演じる予定だった。):宇佐美淳(※当初、宮口精二が演じる予定だった。(※当初、滝沢修が演じる予定だった。(海軍大臣):見明凡太朗(※当初、島田正吾が演じる予定だった。※アメリカ公開版では登場シーンはカットされている。(※当初、清水将夫が演じる予定だった。※アメリカ公開版では登場シーンはカットされている。(※当初、藤原釜足が演じる予定だった。※アメリカ公開版では登場シーンはカットされている。軍人髭の老人:中村是好(※当初、志村喬が演じる予定だった。):宇南山宏(※当初、東野英心が演じる予定だった。(第三戦隊司令官):須賀不二男(※当初、藤田進が演じる予定だった。※本編では登場シーンはカットされている。(※当初、中村敦夫が演じる予定だった。Seal)を原作に、日米双方の視点から真珠湾攻撃を描こうとした企画。豪腕で知られた当時の社長ダリル・F・ザナックは『史上最大の作戦』をまとめあげた実績を持つエルモ・ウィリアムズを起用して製作がスタートした。製作費は、当初50億円[2]、$22,500,000(81億円)[3]などといわれたが、公開直前の1970年8月と9月の読売新聞には、$33,000,000(118億8千万円)と記載された[4][5]。公開時の週刊新潮1970年10月10日号では90億円[6]。当時はアメリカでも$30,000,000を超える映画はこれが最後だろう、と言われ[5]、20世紀フォックスとしても社運を賭けたものとなった[7]。撮影まで編集アメリカ側、日本側双方の場面を別個に撮影して組み合わせる方針であったため、日本側シークエンスの監督に誰を起用するかという意見を求められたエルモは迷わず黒澤明の名をあげた。この話を聞いた当時の黒澤明はそれほど乗り気でなかったというが[8]、東宝の手を離れて黒澤プロダクション(以下黒澤プロ)を完全に独立させた直後という事情もあり、ハリウッドと組んで大作を撮るという話は渡りに船でもあった。黒澤も当時力をいれて進めていた『暴走機関車』の製作が一時中断になったことから『トラ・トラ・トラ!』の製作にのめりこんでいく。1967年4月28日、東京プリンスホテルで製作発表があり、黒澤、エルモ・ウィリアムズ、源田實参院議員らが出席[9]。エルモから製作スケジュールの説明があり、この時は撮影開始を1968年初め、1968年末に完成し、1969年初めに公開と発表された。ここから公開予定が一年半以上伸びたということになる。知られるリチャード・フライシャーの起用が決定した[10]。配役についてスター中心主義をとらず、脇役を強力な俳優で固めるという方針で、6月からロケ地探しを始めると報道された[10]。日米開戦史を掘り起こすため、当時の関係者五人が技術顧問に迎えられた[11]。脚本作成に協力した[11]。脚本の初稿は当時のスタッフは戦時を知らないだろうという考えから、歴史的背景や説明が非常に多く、そのまま映画化すれば7時間を超える膨大な量で電話帳ぐらいの厚さがあったという[13]。黒澤の誘いで日本側シーンの音楽担当として武満徹も参加することとなった。1967年7月にハワイでエルモ・黒澤・フライシャーらが一堂に会して製作のための話し合いを行ったが、黒澤はフライシャーを好まず、ほとんど成果を見なかった[14]。結局プロデューサーのエルモが脚本の決定稿をまとめあげたが、黒澤は自分の脚本部分のカットが多かったことが気に入らなかった。ここで製作が行き詰るかに見えたが、社長のザナックが自ら来日して黒澤を訪ね、黒澤も訪米してザナックと会談を行ったことで状況は好転した[15]。アメリカでは撮影用に多くの軍用機が手配され、日本でも福岡県の芦屋町に航空母艦赤城と戦艦長門の巨大なオープンセットが製作されたことで製作は順調に進んだ。伴い、1968年6月27日の毎日新聞夕刊に「日本側監督に東映の佐藤純弥が決まった。7本目だがダイナミックな演出振りに白羽の矢が立った」と書かれ、この記事では佐藤は第2班監督ではなく、単に日本側の監督」と書かれている[16]。気に入ったからと噂されるが[13]、佐藤は「確かめたことはない」と話している[13]。佐藤は山本五十六にも真珠湾攻撃にも興味はなく、黒澤と一緒に仕事ができるという理由だけでオファーを受け[13]、東映と本数契約を交わしていたが、会社から「行ってこい」と言われ参加した[13]。応募者が殺到している」と書かれている[16]。最初のキャスティング編集1968年11月初め、1968年12月2日に東映京都撮影所(以下、東映京都)から撮影に入る等、概要が報じられた[11]。黒澤が勝手知ったる東宝撮影所でなく、東映京都を選んだのかをはっきり書かれた文献がないが、深作欣二は「詳しい内情は知らなくて聞いた話ですけど」と前置きした上で「比較的大きなステージがあったのと、東宝とある種のもつれみたいな何かがあって、外で撮らざるを得なかったんですかね」と述べている[17]。爆破、艦隊や航空機の移動などの協力にも快諾を得たと報じられ[11]、ザナック社長も「製作費はどのくらいかかるか分からない」と話したといわれ[18]、黒澤プロの日本側プロデューサー・青柳哲郎も「製作費はまだ正確に算出できない状態。『史上最大の作戦』や『クレオパトラ』以上のものになると思う」と話した[11]。黒澤の「スターを起用すると、どうしてもそのイメージが先行するという考えから、主要キャストに素人を起用することは日米双方で合意した基本方針と説明があり[11]、「キャスティングは一年かかってようやく決定した。顔が似ているということが絶対条件だったわけではなく、中身からにじみ出てくるものが選考基準になった」などと黒澤は説明した[11]。山本五十六役には高千穂交易の鍵谷武雄社長など、主要キャストの決定もこのとき報道された[11]。俳優の出演者は青柳プロデューサーが"黒澤作品"という"錦の御旗"を看板に安く口説き[19][20]、しかも三、四ヶ月拘束という悪条件を飲ませたといわれる[19]。記者会見が東京ホテル・オークラで行われた[21][22][23]。大きな話題を呼んだのが黒澤が山本五十六などの軍人役としてプロの俳優でなく演技の素人を大量に起用したことで[22]、そのほとんどが財界人[21][22]。この日発表された全出演者が軍服で記者会見に臨んだ[21]。源田實はこの会見に出席し、源田を演じる山崎努と握手を交わした[21]。ザナックは二度目の来日で『史上最大の作戦』の成功で米国退役軍人会から贈られたという純白の将官衣装という人を喰ったような衣装で出席し[18]、「太平洋をはさんで偉大な日本とアメリカ国民が、歴史上意義あるこの作品に寄せる関心の前に誇りを感じている。アメリカがパールハーバーを攻撃されたことはアメリカ国民は誰でも知っている。二十余年も前のことだが反響は大きく、原作が『リーダーズ・ダイジェスト』に載ったのはもう五年も前のことだが、近く一本になって出版されることでもその一端が理解されよう」と話した[21][23]。黒澤監督による配役決定経緯の説明もあったが詳細は不明。黒澤の降板編集1968年12月2日、京都・太秦の東映京都撮影所で『トラ・トラ・トラ!』日本側シークエンスの撮影が開始された。先の記者会見は意気大いに上がったが、段々妙なことになった[22]。撮影は最初の一週間は快調に進んだが、12月10日頃から黒澤の疲れが見え12月11日撮影休み。翌日再開され三日間撮影したが、黒澤の疲労が回復せず一週間撮影が中断[2][24]。この直後、クランクインわずか三週間後の12月24日[2][24]、20世紀フォックスのプロデューサー・エルモが「黒澤が極度のノイローゼのため、監督を辞退した」と発表した[2][24]。実際は解任通知を黒澤に送った[2]。フォックスは、リチャード・D・ザナック副社長を東京に出張させて黒澤と直接話し合って解決をしようと譲歩したが[25]、黒澤プロの日本側プロデューサーで英語が堪能とされた青柳哲郎との連絡がマズく[25]、不調に終わり全て打ち切られたといわれる[25]。黒澤が一週間前から過労という理由で黒澤の病状について、主治医と京都大学医学部の計三人の医師から「これ以上仕事を続けるのはむり、長期療養の必要がある」と診断された[24]。「これで黒澤監督は20世紀フォックスとの契約が切れたことになるが、今後の撮影は共同監督の佐藤純弥氏が12月28日から再開、黒澤プロも従来通り協力していく」と話した[24]。年を越すとセットまで引き揚げ、出演者たちとも契約解除[2]。黒澤は「どうしても撮影を続けたい」とフォックスのダリル・F・ザナック社長に直訴したが答えは「ノー」[2]。1969年1月19日、黒澤プロの青柳プロデューサーら三人の取締役が辞表を提出し記者会見を開いた。青柳は「黒澤さんが強度の疲労と精神障害に陥り、医師の診断を求めたところ、四週間から八週間の入院加療を要するということだった」と説明した[2]。アメリカの映画作りは二十六週と決まれば、それを日割りにし、日報を提出する徹底した合理主義で、黒澤は時間をかけて考え、ムードを盛り上げ、一気に撮る完全主義[2]。これが拒否された[2]。編集権を黒澤が持つか、プロデューサーのエルモが持つかという対立もあったといわれる[2]。20世紀フォックスは、1969年1月1日付けで日本側の全スタッフの解散を決定[26]。東映京都のセットは取り壊しが始まり、フォックス側の要望で、1968年12月30日に黒澤プロから口頭で再契約を申し入れられた85人のスタッフも『口頭だから契約は成立していない』という理由で一方的に解約を白紙に戻され、残務整理が始まった[26]。長官室の三つのセットが解体され、ライトその他の機材も借用先の宝塚映画撮影所に返却され、東映京都から本作関係の設備は全てなくなった[27]。これを受け、日本編もアメリカに持ち帰って撮影する可能性が高くなったと報道された[26]。佐藤忠男は「詳しいことは分からないが、黒澤氏のハリウッドへの期待が大きすぎたのが随所で食い違い、心労のもとになったのではないか。それにしても20世紀フォックスは"世界のクロサワ"を表看板にしていただけにPR効果上、ちょっと困るんじゃないだろうか」と述べた[24]。この三週間の間、撮影はほとんど進まなかった。その原因として黒澤の異常なこだわりや精神不安定があげられる。スタッフに作り直しや塗りなおしを命じる。当初艦内の長官室のセットはわざと使い古したように汚していたが、真珠湾攻撃時の参謀源田実が意見役としてこれを見たときに、長官室はすべてがピカピカだったと黒澤に意見した為であった。スタジオ内が危険だとしてヘルメット着用やガードマンの常駐を求める。山本五十六役の俳優がスタジオ入りするたびにファンファーレの演奏とスタッフ全員に海軍式敬礼を求める[28]。カチンコの叩き方が悪いといって撮影助手をクビにする[29]。海軍病院のシーンでカーテンの折りしわがあることに激怒して撮影中止にする。黒澤が酒に酔った状態で何度もスタジオに現れたこと黒澤が選んだ素人俳優たちが満足な演技を行えなかったこと。(海兵)在籍者もいたが、そのひとりに向かって、海軍軍人の演技ができないとして、「貴様、それでも海兵か!」と黒澤が怒鳴ったことが、旧海軍軍人のあいだで問題になったこともあった。20世紀フォックスに対して、撮影所の半分を買い取るようにふっかけたりと無理難題をおしつけた。スタッフからの不満も常に耳に入っており、現場でも黒澤の状態を確認していたエルモだったが、なんとか黒澤をフォローしながら撮影を続けさせようとした。撮影がほとんど進まなかったため、12月24日苦渋の決断を下し、黒澤に直接会ってその監督降板を伝えた。「病気による降板」(黒澤の「病気」の問題は後に映画にかけられていた保険の支払いに関する争いにつながる)という形で行われた監督降板劇の真相はいまだに不明な点が多いが、黒澤と20世紀フォックスの間の契約に関する詳細な問題や、撮影方針の食い違い、黒澤が自らの権限に関しての認識が不十分だったことなどさまざまな問題が背景にあったとされている。ないので)戦争映画は撮れない。客席に弾が飛んでこない限り、あの恐ろしさは伝わらないだろう」と語っていたともいう[30]。この降板劇の経緯から以後日本では、黒澤の「気難しい完全主義者」というイメージが強くなったとも言われる。この降板と「病気」名目について、土屋嘉男が黒澤本人に聞いたところ、黒澤は真っ先に「山本五十六の長官室に時代劇に使う連判状があったんだよね。怒る方が当たり前だろう?」と情けなさそうに答え、「俺は、いつもの俺のやり方でやったんだよ。俺は病気でもなんでもなく元気だよ。君にはわかってもらえるけど、そんなことも解らない連中がウヨウヨ居るんだよね」と嘆いている。土屋はまた、「場所が京都東映だったのがいけなかった。東宝だったら慣れっこになっているので何の問題もなかったと思う。東映がいけないという事ではなく、黒澤さんのやる事成す事が一つ一つ奇異に見えたに違いない。当然のことである」と述べている。土屋は、「当時東映ではヤクザ映画を撮っており、本物のヤクザに偽物のヤクザが、撮影所内にウロウロしていた。黒澤さんの最も忌み嫌うヤクザ。そんな最悪の環境の中で、一段と自己を貫こうとしたに違いない。身内と思い込んでいた日本側の製作者等にも裏切られ、かつてない傷心を一人味わったことと思う」と黒澤に一定の理解を示している[31]。山本五十六役にキャスティングされ、黒澤の相談相手だった高千穂交易の鍵谷武雄は、日刊スポーツ1969年1月19日の取材で「フォックスと黒澤さんの契約書をニューヨークの黒澤プロの法律顧問であるプライヤー氏と黒澤プロの青柳プロデューサーが持っていて、どうしても黒澤さんに渡さない。黒澤さんとしては、判断も処置もしようがないというのが現状だ。フォックス側が何か動くたびに、全てが寝耳に水。フォックスから多額の製作費が出ていることは確かで、黒澤プロにいくら入っているか分からない。一説には5億4000万円がフォックスから払われたとか...風の便りに聞いただけ。金に関しては、黒澤プロの窪田経理担当重役からも黒澤さんにはほとんど説明はない。黒澤監督は(1969年)1月13日か14日には、皆さんの前に出てお詫びをしようという予定だったが、契約書を入手してからでないと話しようがないという。と私が通訳として京都に行きプライヤー氏と会ったが、二、三箇条について口頭で説明するだけで契約書を見せてくれない。我々実業家からいえば真に不思議な話で、平沢和重さん、岩田幸彰さんとも、こういうベールをかぶったことにはこれ以上タッチしないでおこうということになった。責任は黒澤さんにあると思う。会社の最高責任者が仕事に取り掛かっていながら、まだ契約書を見たことがないなんてのは前代未聞。契約書にサインをしていないというのに金は動いている。黒澤さんは黒澤プロの重役である青柳プロデューサーに『契約書を渡せ。和訳して、理解するから』と口を酸っぱくして言っているが、どうにもならない。黒澤さんも青柳プロデューサーの業務上背任という見方をし始めたんじゃないかと思う。それにしてもかなり深い問題を抱えているような気がする。撮影が始まった頃、黒澤さんが戸惑うような瞬間を私は何回も見た。初めから辞任に追い込むように仕組まれていたのかも知れない。そばにいてノイローゼには見えなかった。東京から医者を連れて来て、ノイローゼにでっち上げた。これ以上ノイローゼだと言われ続けたら、洗脳教育じゃないが、本当になっちゃいますよ。黒澤さんは私がいくら『やめなさい!』と言っても自費でもやると言ってます。資金は担保力がありますから。黒澤さんは『最初モタモタしたが、それが過ぎればトントンといく。それは僕のペースなんだ。約束の16週間でやれるんだ』と言っています。私としては現時点では、一切この映画には関与しないハラを決めました」などと述べた[32]。vs.ハリウッド』に書かれている内容は、ちょっと違うなというところもいくつかある。僕たちが見ていて一番苦労されているなと思ったのは、監督としての黒澤明とプロダクション社長としての黒澤明をどうするかということですね。相反する要素について特に決まった方針を設けることはなかったせいで、次第に追い詰められていき、最後の方では嫌でも考えざるを得なくなっていかれた。東映京都で働いている人たちも映像に対する想いは強いんです。黒澤さんが目指すものとは違うし、東宝みたいに鶴の一声でみんなが動くという習慣もない。『用心棒』以前から俺たちは時代劇をやってきたという自負も彼らにはあるわけです。そんなプロとしてもプライドが、黒澤さんのプライドと違っていたというのはあるかもしれませんね。黒澤さんが素人を多数役者として起用しましたが、現実的に彼らが黒澤さんを満足させられるような演技なんてできるわけがない。自分が言い出しっぺの手前、彼らに何も言えない。その分、どこかにいじめられ役を設けてしまう。そんな折にエルモが現場にやって来て、撮影が全く進んでないことに驚いた。ハリウッドではまず撮影に入る前にスケジュールを全部立てて保険会社に提出するわけですが、その通りにいかなければ製作者側が保険会社にペナルティを払わなければならないんですよ。エルモが見学してるとき、黒澤さんと照明係がケンカになり、照明係がストライキを始めてしまった。僕は北海道で撮影していたんですが、急遽京都に戻り照明係を説得してようやくストライキを解除させた。すると今度は黒澤さんが現場に来なくなった。それで待機中に日本側のプロデューサーが診断書を出して『黒澤さんは病気のために降板する。しないと保険会社に言い訳が立たない』と言って来た。それで僕に『代わって監督をやってくれ』と言われたけど黒澤さんと一緒に仕事ができるという理由だけで引き受けた仕事だったから、『冗談じゃない。黒澤さんが辞めるなら、僕も辞める』とはっきり断った。すると彼らは『何故だ?世界的監督になれるチャンスを棒に振るのか?』と言われてカチンときて、思わず「こんなもので世界的監督になんかなりたくねえ!』と言い返した。その後は引き継ぎも話し合いも何もなく、現場を去った。(1968年)年末の新幹線で撮影の斎藤孝雄さんや松江陽一、録音の渡会伸さんら7人で東京に帰りました。残念ながらああいう形で終わってけど、僕はやっぱり参加してよかったと思う。黒澤さんに教わったこともいっぱいありました」などと述べている[13]。後任監督を引き受けた舛田利雄は黒澤降板の理由を「思想的なことだとか、金銭的なものだとか、そういうことではなく、メンタルな問題と聞いた」と述べている[33]。後任監督の深作欣二は「聞いた話ですが、素人のキャスティングで、控室からセットに入る間も全員、本物と海軍士官のつもりで姿勢も正してくれと指示を受けていたから、やくざ映画全盛の東映京都でワルが揃ってますから、『何やってんだ、ワレ』みたいなことで黒澤さんが怒って、『あいつら何だ、やくざか。やくざと一緒に仕事はできない』となって『連中をシャットアウトしろ』となった。まあ当時のやくざどもにはいい笑いのタネですわな。黒澤さんとしてはそれでイライラがあり、素人の演技が思ったように上手くいかず、スケジュールも遅延して、向こうのプロデューサーと話をしても上手くいかず、話をすればするほどこじれていったという話を聞いた」と述べている[17]。東映プロデューサー・日下部五朗は「東映京都の正門前に赤絨毯を敷いて、毎朝、すでに扮装を済ませた軍人役の俳優たちがそこを通ってスタジオ入りするんです。山本五十六役が立派な車に乗って到着すると、門の脇に水兵の恰好をした男が『軍艦マーチ』をラッパで吹く。何とも荘厳で珍妙な騒ぎでしたね。ある朝、撮影所に行くと、窓ガラスが軒並み割られていまして、深夜、慣れない東映での撮影にストレスが昂じた黒澤さんが暴れてやった仕業と聞きました」などと話している[34]。押川義行は「このようなケースは欧米ではそう珍しいケースでもないが、日本映画界の国際的信用と"天皇"クロサワのメンツは今後どうなるかが問題だ。説明によれば、アメリカ式契約は合理主義に徹していて、食事のカロリーのパーセンテージからトイレの個数や状態といったような日常生活の問題など細かく契約文書に書き込まれ、監督は演出者としてのパートを受け持つだけで編集に立ち会う権利もないのが普通という。『トラ・トラ・トラ!』の場合も決して例外ではなかったはずで、黒澤監督がこれに対してどこまで妥協しどこまで抵抗したのか、今後の為にもはっきりさせておかなければならない。『トラ・トラ・トラ!』の製作発表当時、フォックスは1969年度大作として『ハロー・ドーリー!』と他にジーン・ケリー演出作品を予定していたが、『ハロー・ドーリー!』がバーブラ・ストライサンドの前作『ファニー・ガール』の揉めごとで製作開始が遅れに遅れため、製作期間に関する契約上の厳しいシワ寄せが『トラ・トラ・トラ!』に集中したことは容易に察せられるし、黒澤監督の"完全主義"が例によって日数オーバーの危機をはらんだことも、フォックス側にとっては見逃せない重大事であったに違いない」などと評している[35]。1969年1月21日、黒澤が久しぶりに報道陣の前に現れ、赤坂プリンスホテルで記者会見[36][37]。過度の疲労という理由で降ろされたとされる事情を説明した[36][37]。「私が今まで口をきかなかったのは(1969年)1月9日に私の最終提案を電報でザナック社長に送り、その返事を待っていたためだ」と話し、最終提案とは日本側の撮影は経費も含めて私が責任を持ち、私の思い通りに撮影して、完成品をフォックスと協定で決めた時期までに渡すというもので、それに対する回答が中に入って頂いた人から1月20日夜遅くザナック社長の言として「もはやお力ぞえ出来ないような状態になった」という形で伝えられたので、「私としては手を引かざるを得ないし、演出を断念する覚悟もした」と説明[37]。「今度の事件の最大の原因は、パンチカード式のアメリカ的撮影手法と、準備に費やした時間の分だけ一気に撮影する私の方式が食違い、さらに双方の意志の疎通が円滑を欠いていたことだったようだ。近衛首相と山本五十六の会談など、この映画のキーポイントになるシーンからで、特に慎重を期したのだが、アメリカ側はなぜ、こんな小さな場面にと納得がゆかなかったらしい。アメリカ映画の作り方と、日本に於ける私のやり方と食い違っていたことが今度の事件に発端だと思う」[36][37]「解任通達の切っ掛けになった12月23日も、23、24日の両日に一シーンずつ撮るところを、23日にセットの手直しに費やし、24日は午前、午後に一シーンずつ撮って消化するつもりでいたところ、12月24日にホテルにエルモがやって来て、問題の通達を口頭で言い渡された」「撮影の仕方がアメリカ的にいかないということは、青柳プロデューサーに何回も伝えてくれと頼んでいたんですが、青柳はやらなかったようなことがたくさんありますね。契約書が分厚いんで、重要なことは指示したが、忙しくて見る時間がなかったのは事実です。いうことになって『見せてくれ』と頼んで見せてくれないのは納得がいかない。エルモは『アメリカでもクロサワは病気だから演出をやめる』と発表したという。あの時点で一人の映画作家・黒澤明を社会的にダメにしてしまった。いつも僕の知らないところで決定され、運ばれていった」「撮影を二回休んだのは、あとの一週間は態勢を整えるために休んだもので、その一週間のうち四日は、セットが間に合わなかったり、広島ロケが中止になったりしたし、どっちにしても大半は休まなきゃならなかった」などと説明した[37]。「疲れ果てた」とは言ったが元気で、ノイローゼや発作の噂については「今ならそういう診断がおりるだろう」と冗談も飛び出し、「夜、セットを見に行ったら誰もいないので、松江君にガラスを割ったら誰か起きてくるかも知れないと言ってやりました。僕もやり過ぎたようなことはありました」などと話した[37]。「シロウト俳優の演技は予想以上の上出来で、これなら素晴らしい作品ができそうだと希望を持っていた矢先に一方的に静養・中止を告げられ残念で仕方ない。三年間あたためてきたこのイメージを捨てろ、といわれることは"死ね"ということと同じだ」と興奮気味に話した[36]。三プロデューサーから契約書を渡してもらい、内容を検討するのが先決問題と話した[36]。気違い扱いされたがどこも悪くないとの釈明に「黒沢プロの若手重役がフォックスと組んで演じたお粗末な内ゲバ」との論調も出た[38]。今回の事件はプロデューサーの責任と権限の重大性が大きくクローズアップされた[36]。1969年2月16日に『まごころを君に』の宣伝と田宮二郎との合作打ち合わせのため来日したラルフ・ネルソン監督が記者会見で『トラ・トラ・トラ!』の黒澤問題にふれ、「最新情報では、フォックスは黒澤にもう一度やってもらいたいのだが、黒澤が『ウン』と言わないと聞いた」と話した[39]。『キネマ旬報』1969年5月上旬号に当時の白井佳夫『キネマ旬報』編集長が真相究明として調査した黒澤解任の事実という記事が掲載された[40]。それによると黒澤の撮影中に20世紀フォックスの弁護士から正式な契約書が黒澤のもとに入り、黒澤が初めて見たところ、編集権について「世界配給プリントの最終編集はフォックスが行う」と書かれていたという。それは日本側の編集権は黒澤が持つが最終的に、いかなる編集も変更も、フォックスが単独に決定しうる独占的権限であった。黒澤は下僕で、さらに黒澤を驚かせたのは、旧黒澤プロの青柳哲郎プロデューサーがシナリオの著作権を持っていることが判明したというものだった[40]。白井は後に、黒澤を「東宝撮影所とスタッフなしでは傑作が撮れない、限定条件付きの天才」と評し[41]、「東宝には監督の意向を先読みして動ける気心の知れたスタッフやキャストがいたが、東映の京都撮影所に単身乗り込んだが進め方が異なり大混乱した。黒澤にはかつては本木荘二郎のような台本も読め、ちゃんと意見も言え、黒澤に献身的に奔走する有能なプロデューサーがいたが、現場を知らない若いプロデューサーを信用したのが裏目に出た。この失敗が黒澤の限界を証明した」と評している[41]。そもそもはじまりの段階で、日米で認識のずれがあり、黒澤は総監督のつもりでいたが、20世紀フォックスはあくまでも日本側部分の演出の担当のつもりであった[29]。この監督解任騒動は黒澤のキャリアに大きな傷を残すことになった。4人で結成した「四騎の会」の旗揚げ共同演出予定だった『どら平太』も流れ、フランスの若い映画批評家から「クロサワはかつては天皇だったが、いまでは崩れかけた僧院の老僧だ」などと書かれた[42]。3年後の1971年12月22日、黒澤明は自宅で自殺を図り、後に「3年も熱中していた企画を突然打ち切られたら、監督は殺されるのと同じことだ。20世紀フォックス内部は動揺の連続だった[43]。20世紀フォックス本社では、黒澤解任が伝わると「後任監督はケンジ・ミゾグチで」と既に故人になっている巨匠を指名してくるほど日本映画を知らず[20]。黒澤を解任したのは1968年のクリスマスイブだが、元黒澤プロの青柳プロデューサーは、1968年12月26日からは黒澤を抜いた形で撮影を予定通り進めるつもりでいた[43]。ところが黒澤解任に対する日本芸能界の反響が想像以上に大きく、フォックス本社内部では一時「日本での製作は断念しよう」という声が支配した時期があったという[43]。プロデューサーのエルモらが「日本で日本人の手によって撮影するのが最善の方法」と主張し最終的にはこれが支持されることになった[43]。1969年2月12日製作面の最高責任者であるリチャード・D・ザナックフォックス副社長が来日し、エルモを交えてホテル・オークラを中心に会議が続けられ、1969年2月14日「一日も早く日本で撮影を再開する」という結論に達した[43]。元黒澤プロの青柳プロデューサーは本作から完全に手を引くことになり、日本での製作面は一切、エルモが采配を振ることに決定した[43]。この決定を受け、日本側の黒澤後任監督の人選を限られた時間の中で早急に行うこととなった。その後、製作総指揮のダリル社長と息子のリチャード・ザナック、そしてエルモの3人で日本側シーン撮影に関する国際電話会談が行われたがダリル親子は当初エルモに日本側シーンの撮影を日本からハワイに移し、スタッフ・キャスト(日本側)はすべて現地の人間で編成し撮影することを提示してきたという。エルモは当初の企画意図に反するこの案に反対し日本側シーンの撮影は後任の日本人監督を立て日本人スタッフ・キャストで引き続き撮影することを強く主張しダリル親子を説得、承認された。太陽』撮影中の熊井啓などにオファーしたものの「黒澤監督が降ろされた事情もはっきりとしないのに引き受けられない」とことごとく断られた。舛田利雄は「黒澤さんを解任して、自分のところに監督オファーが来るまで、20世紀フォックスが話を持っていったのは、三船敏郎さんと市川崑さん」と述べており[33]、20世紀フォックスが黒澤と舛田の間に話を持って行ったと当時の文献で確認できるのは、三船敏郎と市川崑だけである[44][45]。黒澤解任後、20世紀フォックスは最初に東宝から独立し自身を社長とする三船プロダクションを立ち上げた三船敏郎に話を持って行って行った[33][46][47]。三船は1969年1月23日、三船プロ製作の『風林火山』の試写会後、帝国ホテルでの記者会見で『トラ・トラ・トラ!』問題について正式な説明を行った[46][47]。内容は、フォックスの日本代表レオン・フェルダンから1月15日、正式に山本五十六役で出演を望まれた、これを受ける条件としてフォックスと黒澤プロ及び黒澤監督の間のトラブルを完全に解決して欲しい、山本五十六役は三船個人として受ける気持ちはない、製作の全権を三船プロに任せるなら引き受けてもよい、と回答したと説明[46]。この要求に対する20世紀フォックス側からの正式な返事はまだないと話した後、三船はエキサイトし語気も荒く「理由はどうであろうと、アメリカの映画会社から日本の一流監督を一方的に解雇されたことは、日本の映画界が国際的に恥をかいたということで黙っていられない。黒澤氏は契約問題については何も知らないと言っているが非常識すぎる。黒澤プロの重役である青柳、菊島、窪田の三氏が辞表を出したということだが、そんなことで責任を逃れられるものではない。徹底的に真相を追求し、日本の全映画人に謝罪をしてもらいたい。今回の作品で黒澤監督が素人の人を俳優として起用したが、これはわれわれを含む全職業俳優に対する挑戦だ。プライドを持つ俳優なら今後黒澤映画に出るべきでない。真珠湾攻撃の問題をいいかげんな解釈のもとにアメリカ側で撮られたら困る。日本の真の姿を世界の人に知ってもらうよう、我々日本人と自覚において作るべきだ」などと捲し立てた[46]。一部のメディアには「後任は三船で決定した」と書かれた[47]。この後、三船は先の二条件以外に「演出を黒澤監督にしたい」と加えたため[48]、フォックスが一度解任した黒澤を再び起用することは考えられず[48]、三船起用の線は消えた[48]。三船の発言が黒澤批判と取られ騒ぎになったため[49]、慌てた三船はすぐに黒澤を訪ね誤解を解き、「再起第一作を是非。明日からでもOKです」と申し入れ黒澤を喜ばせた[49]。山本五十六』(丸山誠治監督作品)で山本五十六長官役で主演。軍閥』(堀川弘通監督作品)でも同じく山本長官を演じている。この作品にも山村は重要な役柄で出演している。市川崑は「(1969年)2月11日にエルモに会ってお互いの条件を話し合ったが、監督を引き受けるかどうかまだ決めていない」と話し[50]、1969年2月15日、「黒澤さんに対する道義的な気持ちとスケジュールの調整困難」などの理由でフォックス側に辞退を伝えた[43]。当時の文献には市川崑と舛田利雄の共同演出の構想があったことが確認できる[43]。いる美術スタッフらを除いてほとんど降板した。企画段階から参加し音楽担当で作曲作業を進めていた武満徹も降板している。正式に決定、1969年3月3日から撮影を再開する」と正式に発表された[45]。記者会見はされず、エルモの名で書面がマスメディアに送られ、20世紀フォックスと黒澤監督ならびに黒澤プロとのあらゆる関係は解消された等の説明が書かれてあった[45]。実際はまだこの時点では舛田の監督は決定しておらず、エルモが駆け囲り1969年2月29日[22]、日活でアクション映画の旗手として活躍していたベテラン監督の舛田と交渉を持ち[22]、1969年3月3日[51]、20世紀フォックスは舛田と正式の契約書を取り交わした[51]。2月17日に既に正式に舛田の監督が決定したと報道するものもあり[39]、2月18日の早朝から舛田はエルモや高木雅行アシスタント・プロデューサーが主として配役について打ち合わせし、その合間にマスメディアの取材に応じ、「シナリオは黒澤さんが日本人の心をビシッと描き抜いて完璧だ。私自身はアクションが得意なのでその特技をこの作品に活かしたい。共同演出はあと、二、三日で正式に決まる。決定権はすべてエルモ氏にあるのでそれ以上は分からない。キャスティングは一週間以内に決める。撮影・編集とも監督がやる日本の映画界育ちとしては編集権がないのは気になるが、しかし今さら条件を出してもムダだと思う。黒澤監督にはある人を通じて二日ほど前に『お会いしてお許しをいただきたい』と伝えてもらったが断られた。私自身は誰であれ日本人の手で完成すべきだと思い引き継いだので、これは分かっていただきたい」[39]「この作品を日本人が分担して完成させることは、今までともすると国辱的な合作映画が多かっただけに大きな意味があると思う」などと話した[52]。共同演出には深作欣二が内定したと1969年2月19日に報じられた[39]。深作は「演出の話は受けているがまだ正式決定を見たわけではない」と話した[39]。20世紀フォックス舛田を選んだのは、舛田自身は「20世紀フォックス製作の『素晴らしきヒコーキ野郎』に石原裕次郎が出演する際に、私が監督をした『赤いハンカチ』を参考試写で見たからだと思う」と話してる[33]。舛田は1968年12月に黒澤の解任が検討されていた頃、フォックスから「東映京都に来てすぐに撮ってくれ」と連絡があったが、まだ黒澤の降板が発表されてない時期できっぱり断った[33]。フォックスから「今後、連絡するから、他の仕事を請け負わないで待っていてくれと言われていた」と話している[33]。三船と市川に断られた後、監督オファーを受けた舛田は「黒澤さんのためにも、この映画をお手伝いしようという気持ちと、ハリウッド映画からのオファーという理由で引き受けることにした」と述べている[33]。大作を全部一人で撮りきれないと20世紀フォックスに話すとフォックスから「もう一人、誰かお前が一番やりやすい監督を立てろ」と言われその人選を一任された[33]。大作を若輩がトップで受けるのはおこがましいと考えた舛田は、ちゃんとした人に自分の上に立ってほしいと考え[33]、松竹の野村芳太郎と大映の三隅研次(三隅は舛田との面識は無かった)に共同監督の要請をしたが両人とも別の撮影が入っているとの理由で断られた[33]。やむなく自分がメインでやろうと決意し[33]、以前パーティーで顔を合わせていた東映のアクション映画の旗手、深作欣二に電話を掛け協力を要請[17][33]。エルモから「深作の映画が見たい」と言われたため、東映の岡田茂製作本部長に頼み[33]、深作のフィルムを二本借りて、フォックスがそれを参考試写し[53]、深作の共同監督を有力候補に挙げた[33][53]。深作は『トラ・トラ・トラ!』にあまり関心がなく[17]、軍隊経験もなく、戦争映画も撮った経験もないため、気は進まなかったが舛田に熱心に口説かれ承諾した[17]。二者会談を持ち[53][54]、エルモが「(1969年)3月3日から撮影を再開したい。監督については舛田利雄をチーフに、深作欣二監督をスクリーン・プロセスの監督に起用したい」と深作の貸し出しを正式に申し入れ[53]、合わせて(再度)東映京都撮影所のスタジオ借用も申し入れた[53][54]。岡田は「スタジオ、深作監督の二点とも、東映としてはできる限りの協力は惜しまない」と承諾し、深作の起用が正式に決定した[53][54]。フォックスから後に1969年3月24日から4月11日まで、東映京都の四ステージを借用したい旨の正式な申し入れがありこれも承諾した[54]。監督の正式決定は舛田より深作の方が早い。これを受け、深作は同じ日の夜、虎ノ門のホテルオークラにエルモを訪ねて具体的な打ち合わせに入った[53]。深作の担当する部分は黒澤が重要な部分として約40日間のスケジュールを組んでいた箇所で、カット数は50を越える部分[53]。佐藤純弥は黒澤プロとの契約だったため、ギャラ300万円だったが[13]、撮影再開後は20世紀フォックスとの直接契約となったため[13]、深作のギャラは佐藤の四倍で、そのギャラでスカイラインの新車を買い[13]、『軍旗はためく下に』の元金に使ったという[13]。当時、舛田は日活と専属契約(1969年5月まで)[55]、深作は東映と専属の本数契約を結んでおり[39][53]、監督同士で勝手に日活や東映作品でもない映画の監督は決められない。日本側キャスティング編集20世紀フォックスは、黒澤プロと契約した出演者は白紙に帰ったと判断し[56]、監督の人選と並行して職業俳優の中から選ぶという前提条件で秘かに人選を進めた[56]。日本側出演者は黒澤監督が決めた中から、職業俳優の起用が決定していた者は残留を希望したケースに限り、再起用が検討された[45]。黒澤が決めた素人俳優は全員役を降ろし[56]、あらためてプロの俳優たちを起用することになった[20][45][56]。それまで"黒澤作品"だからという理由で製作陣のギャラは『007は二度死ぬ』日本ロケの五分の一に抑えられ[19]、俳優についても相当安いギャラと条件を飲まされていたが[19]、黒澤作品でなくなったことで、ギャラは普通に要求され、俳優へのギャラは当初の倍になるだろうとフォックスは予想した[19]。最初は辰巳柳太郎を挙げたが[45][56]、明治座の4月公演があり出演は不能[45]。次に芦田伸介に交渉したが、こちらもスケジュールの都合がつかず出演を辞退[54][57]。続いて山村聡が有力候補に絞られ[57]、1969年2月24日、山村の横浜の自宅に舛田監督と高木プロデューサーが訪問し出演を申し入れ[57]、翌2月25日にエルモが山村とホテルオークラで会い、「出演日程を調整する」とこれまでにない譲歩を見せた[57]。当時、山村は本作の撮影場所の一つでもある東映京都で、東映制作の連続時代劇ドラマ『あゝ忠臣蔵』で大石内蔵助役で主演が決定し、1969年3月頃から『あゝ忠臣蔵』での山村の出番が増えると予想されたことから、スケジュール的には厳しいと予想された[57]。山村は『トラ・トラ・トラ!』の台本を読み「日本側に忠実に書いてあり、国辱的でもなく役柄に不満はない」と出演に意欲を燃やし[54][57]、「どうしても出演したい」と東映と相談し『トラ・トラ・トラ!』の出演を承諾した[54][57][58]。山村は専用のかつらを装着し『あゝ忠臣蔵』と同時並行で撮影に臨んだ[58]。山村が山本五十六に扮して長門のオープンセットの甲板に立ったのは1969年3月5日[58]。山村の起用については掛け持ち出演であり、日本側では珍しくないもののハリウッドでは契約関係等でご法度ということになるため舛田がフォックス側を説得した。源田実中佐役は降板した山崎努の後、田宮二郎を候補に交渉を続けた[19][54][57]。田宮に正式に出演オファーがあったのは、米国のエージェントCMAと契約のため田宮がラルフ・ネルソン監督と渡米する直前で、ネルソンが田宮のマネージャーとして応対に当たり、出演料一週間260万円(三週間出演)、タイトルの序列は、日本側スターでは山本五十六に次ぎ、メーキャップ要員など二人を付けるなどの条件を付けたが[54]、これが悪印象を与えて話が流れ[19]、1969年2月25日、正式に三橋達也に交代した[57]。三橋も出演オファーの話を聞いた際、黒澤監督との関係もあり困惑したが知人から「あの事件のことは君には一切関係ない」と言われ出演を快諾した。中村俊一が決まった[54]。1969年2月24日、田村高廣に決定[54][57][59]。変更)の藤田進は引き続き新体制後の現場に参加した。久米明らも新体制後も撮影を続けたが、黒澤組の撮影したシーンはすべて撮り直された。撮影編集アメリカ側撮影編集アメリカ側の撮影は1968年6月、オアフ島ホノルルロケから開始され[60]、真珠湾攻撃撮影シーンの本番に備え、1968年11月から真珠湾フォード島を拠点にリハーサルが始まり[23]、日本側の撮影が中断中も猛特訓が繰り返された[61]。出した[61][62]。零戦12機を含む計30機は米軍の戦時中の軍用機を改造したものをハワイに運び込んだ(詳細は後述)。コーデル・ハル国務長官と会うシーンをワシントンロケがあり、1969年3月以降、カリフォルニア州サンディエゴで航空シーン、ハリウッドでミニチュアによる特撮などを行い、1969年6月4日クランクアップを予定した[60]。日本側撮影の再開編集ようやく軌道にのり、エルモからフォックス日本支社にその後の経緯、現製作状況の報告があったのは1969年3月4日[22][51][63][64]。記者会見も行われ、エルモがマスメディアの前に姿を現したのは二ヵ月半ぶり[51][63][65]。メッチ・リンデン(アメリカ側)の書いた当初のシナリオをそのまま使う。このシナリオは日米両政府の承認を得ている」[65]などの説明があった。この会見で"黒澤解任"の真相の見解を正す質問が出たが、エルモはこの問題を避けたがり、記者から食い下がられたため、やむなく「黒澤が病気かどうかは、診断書という文書で判断するより仕方がなかった。黒澤プロとの間には未処理の問題がたまっており、解決には四ヵ月はかかる」と話しただけで、それ以上は触れようとしなかった[51][64][65]。黒澤を監督に抜擢したのはエルモとされ[64]、その後の雑談の中で、「この問題はあくまで黒澤監督と青柳プロデューサーとの間のトラブルという日本人同士の問題であり、黒澤監督が本作から離れたことはフォックスとしては大変残念だ」と話した[51]。アメリカ側の撮影は順調に進んでおり、本日サンプルをお目にかけたいと、同所の試写室で日本のマスメディアにラッシュを見せた[22][51][63]。内容はアメリカで宣伝用にTV放映予定の約20分の短編と、他のラッシュフィルムで、いずれも真珠湾攻撃のシーン[51][63]。日本軍の奇襲を受け、駆逐艦が火災を起こし甲板に火が燃え上がりスタントマンが活躍するシーンや、真っ暗な海上に浮かぶ空母ヨークタウン(CVS-10)を衣替えした赤城(後述)から発艦する改造した零戦などを映したもので重量感のある美しく壮麗な内容[51][65]。東宝の特撮映画やプラモデルとは桁が違う迫力[65]。テスト風景の音が入っていないため、エルモから説明を受けながらラッシュを見た[22][51][63]。メージャー洋画会社がこのようなことをしたのは初めてで[51][63][65]、黒澤解任以来、ケチの付きかけた作品のイメージアップを狙ったアメリカ側のデモンストレーションであった[51]。当時の記者は子どもの頃、弁士付きで松之助映画を観ていた世代もいたため、エルモの説明付き映画は何とも妙な気分にさせられた[63]。出演が決定したこと、準備が整ったので自身(エルモ)はアメリカに帰り、あとはオットー・ラングが引き継ぐなどの説明があった[63]。して舛田利雄と深作欣二が後任監督に決定し両監督を中心に日本側撮影が再開されることとなった。台本は黒澤らが執筆したものが使われ、舛田や深作もその通り撮ったが[33]、アメリカ側が大幅にカットした[33](黒澤の強い要望から製作会社との協定が結ばれ、本編では一切黒澤の名前がクレジットに出なかった)。黒澤組としてプロジェクトに参加していたスタッフのうち、再び参加が可能な人たちには参加をお願いし[33]、日本側撮影のメインカメラマンは慣れない東映スタッフとの仕事ということもあり舛田たっての希望で日活の姫田真佐久が参加した。今後の九州、京都、大阪での撮影は取材を拒否する方針との表明があった[54]。このため以降の撮影を取材した記事はほとんど見られない。撮影再開は1969年3月3日[51][60][63]。1968年のクリスマスイブから70日ぶりの撮影再開[60]。深作はB班監督ではなく、時間がないので2班に分かれ共同で撮り分けられた[33]。原寸大オープンセットでの撮影部分を担当し、深作は主にフロントプロジェクションによる特撮合成が必要になる零戦のコクピット内のシーンの撮影を担当した[17]。福岡県芦屋海岸でのロケは悪天候にたたられ、予定より二週間近く撮影が遅れ、1969年4月5日ロケ終了[66]。スタジオ撮影に入った[66]。東映京都での撮影は1968年12月に黒澤が解任されて以来四ヵ月半ぶり[66]。スタジオは東映京都と当時閉鎖されていた松竹京都撮影所が使われた[3][67]。フィルムは使い放題で[67]、舛田が7万フィート、深作が3万フィートの合計10万フィート、上映時間にして17時間にもなるフィルムを回した[7]。2号館の巨大な倉庫を使って秘密裡に撮影された[17][40][54][53][67]。肝心のフロントプロジェクションは、機材をハリウッドからわざわざ取り寄せたものの故障が多く、撮影は困難を極めたため、クランクアップ後も深作自身は大変悔いを残す結果となった[17]。同所での撮影は1969年3月から4月2日まで[67]。したスタッフ・キャスト新体制の下、日本側撮影は無事クランクアップ。1969年5月20日に日本側スタッフは解散し[7]、日本側の撮影したフィルムはアメリカに送られた[7]。テキサンやバルティBT-13を改造し、旧日本海軍の航空機が飛行可能な実機として再現された。九七式艦上攻撃機はT-6とBT-13をつなぎ合わせて製作されるという念の入れようであった。日本機とは外観の大きく異なる米国機の中から、なるべくシルエットの似た機体を選び、更に現存する実機を大量に調達した上で、飛行に支障が出ない範囲内で大改造を施し、出来る限り“本物”に似せようと工夫を重ねたスタッフの努力は高く評価されている。これらにより、払暁に発艦していく攻撃隊のシーンや真珠湾に向かう編隊飛行、並びにクライマックスの攻撃シーンなどの映像が描き出された。墜落していく戦闘機など実写では撮影困難な一部のシーンや、荒波の中を進む機動部隊はミニチュアによる特撮である。この映画で再現された日本海軍機は、その作りこみにより、現存する実機を除けば日本海軍機に似ている飛行可能な機体であるため、後に作られた多くの戦争映画や欧米の航空ショーにも動員され、日本軍機役で現在も活躍している(本作の“テキサン・ゼロ”は後に『ファイナル・カウントダウン』に再び真珠湾攻撃部隊として登場する。零戦と違い、九九艦爆と九七艦攻は飛行可能な現存機がないため、後年の『パール・ハーバー』にも再び出演している)。対する米軍側の軍用機の多くは、実際の戦闘に参加した機体と異なる型式があるものの、当時残っていた飛行可能な機体が各地から集められて実際に飛行シーンや戦闘シーンが撮影されている。日本機の空襲により地上で破壊される機体には、実物大セットの他にかき集められた中にあった飛行不可能なスクラップも使用され、撮影用のセットやミニチュアとは一線を画すリアリティを与えている(シーンによってはセットやミニチュアも使用されている)。中でも、編隊飛行のため多数を要したB-17は、森林消火に使われていた機体なども駆り出されて、そのうち一機は一発勝負である片脚着陸のスタントシーンもこなしている。