|2017年04月30日ダイレクトに描く風景水彩画で個展をし続けていると、当然ながら風景水彩画を描くことがあたりまえ、と思われてしまっても仕方がない。違う表現をしたいもう一人の自分がいる。それに素直に従って描くと、引かれてしまう場合も多々あります。あるけれども、描きたいものは素直な出し方で描きたい。して描いた作品は、受け入れてもらうまでには時間がかかります。この絵も風景水彩画とは違うけれど、気持ちをダイレクトに描いた一枚。私の場合旅がモチーフであることが多いので、数日間の滞在の印象を描こうとすると、こんな表現になったりします。「暮らしをしつらえる展」(丸善仙台アエル展1Fギャラリー)に本日いらしたお客様が、気に入ってくれた作品です。普通の水彩画作品も見続けてきてくれたお役様に、表現が違う作品を評価してもらえるのは、いつもとは違った嬉しさですね。あかり・せいのまゆみ水彩画・古山拓6名の作家がおまちしていますので、どうぞお立ち寄りください。水彩どこから塗り始める?昨日、仙台リビングカルチャーで水彩ワークショップがありました。テーマは「桜を描こう」。受講生の年齢層は今回特に幅広く、70代のご婦人から最年少は16歳の高校生でした。最初の一時間ほど、手本として一枚描きあげるのですが、はたしてどこから塗り始めるか?これが生徒さんの最も気になるところでしょう。今回は、以下のような感じでした。紙が濡れた状態に、大まかに絵の具をにじませる。花の影っている部分を薄紫を置く。文で書くとこういう流れでしたが、いつもこうとは限らないのが水彩の面白いところ。偶然のにじみや想定外のブチが生まれると、流れを変えて対処したり色のバランスを取ってみたり。基本、透明水彩は「暗い濃い色の上には、明るい色は乗せられない」ということを理解すれば、なんとかなる、と思っています。即興が水彩の面白さでもあり、作者らしさが生まれるところでもあると思います。ほとんどの生徒さんが「背景着彩で桜を描き出す」という今回の趣旨を理解してくれて、教える私としてもとても充実感があった3時間でした。アルティオにはちび絵新作が仲間入り。フィレンツェとベネツィアの小さな世界が壁面にかけられました。同時に品切れになっていたフランス製のシャボン=石鹸もようやく昨日入荷しました。缶入りですが入れ物の絵がまた素敵なのです。石鹸もアートグッズヨーロッパが好きでよく旅に出ます。絵はフランスブルターニュのヴァンヌの町の一角を描いたものです。旅で帰りの荷物がぱんぱんにふくらむのは世の常です。私の場合、画集や現地で仕入れた資料でふくらむのですが、じつは各地で買い求めた固形石鹸=シャボンもかなりの比重を占めています。ヨーロッパの石鹸はパッケージがとにかく美しい。香りがそれぞれオリジナリティがあり帰国後も箪笥の中で旅の記憶をふりまいてくれています。きがつくと、毎回欠かさず求めてくるものが固形石鹸で、ギャラリーを構えて二年目のある日、ふと思いました。「そういえば、お気に入りの石鹸、仙台で探すの大変だ。自分たちで仕入れちゃおう」というわけで、ヨーロッパの石鹸をギャラリーの片隅で取り扱いはじめたのが、今年のあたまです。気がつく人は気がついてくれる程度の静かな扱いですが、こだわる方にはとても喜ばれて、なんだかうれしい昨今です。こころの深い部分にやさしいものでお役に立ちたい。水彩画もそういう意味でお求めいただけるわけですが、石鹸も根っこは一緒だな、と感じます。両方ともおなかがいっぱいになるわけじゃないし、ビジネスが加速するわけでもない。「目に見えない心をじんわりと満たしてくれるもの」。アルティオではそう考えています。手本を描くカルチャー水彩教室で時々やることに、デモがある。生徒さんにぐるっと囲まれて描くお手本制作だ。それとは別に、アトリエのマンツーマンレッスンで、「これを先生ならどう描かれますか?」と請われ、ざざっと手本を描くことがある。これは前者のデモとは全く異なる。前者は技術を教えるため、頭の中で「ここではこの技法を伝えよう」と考えながら描いている。ある意味システマティックだ。後者の場合、だいたいレッスンが終わる間際にたのまれる。時間とすれば5分〜10分程度というところ。この場合、技術は教えない。