2018/07/15親や兄弟といった家族、親友から友人までを含めた知人、仕事相手や仲間、恋人、赤の他人、そして自分自身。なく、様々な自分を演じている。ある地方都市の片隅でその男は、幾つもの「名前」を使い分けて生きている。職場では久保、恋人の前では石井、夜の街では吉川、など。他人との深い関わり合いを避けるように偽名を使う男。その割に男は、いろんなコミュニティに顔を出しつづける。人と人とが深く繋がるか否かの境界線に張っているタイトロープを渡るかのように。彼は何か明確な目的意識を持って、様々な偽名を使い分けているわけではない。それがこれまで彼が生きてきた上で、そうせざるを得なくなった処世術なのだろう。この映画『名前』はその始まりから執拗にミステリアスの毛布を纏ったり、重厚に物語を進めることはしない。件の男を演じる津田寛治の軽妙の塩梅が絶妙なのだろう。彼は幾多の名前を使い分けるだけでなく、その名前達に自ら課した社会的役割までを、タイトロープを渡る道化師のように演じ切っている。そんな彼の道化師の仮面を小気味よく剥がしていくのが、駒井蓮が演じる笑子の存在だ。ミステリアスな設定を纏った男の前に現れた謎の女子高生。2人が出逢って、謎同士が相反する。映画の構造がぐにゃりぐにゃりと姿を変えていく。僕はそんな映画のここではない、どこかへすら行けない心地よい停滞感が、とても人間らしいと思ったし、それが戸田彬弘監督が、人間を見つめるまなざしだと感じる。いうわけで、僕が助監督で参加した映画『名前』が現在、新宿シネマカリテ他にて公開中です。撮影はちょうど2年前で、あの頃も僕らは、茨城県の取手や守谷で、強い夏の陽射しに撃たれながら、この映画を作っていました。津田寛治さんや駒井連さん始め、個性的で豊かなキャストの競演を是非お楽しみください。自分がよく知っているつもりの自分よりも、あなたが知ってくれている自分のほうが、もっと愛おしい自分なのかもしれない。それが僕がこの作品に携わるうえでのテーマでした。そんなことを思い出しながら、僕もみなさんと一緒にもう一度この映画にスクリーンで出逢おうと思います。2018/04/29自分が二ノ宮隆太郎に出逢ったのは今から7年半前、ENBUゼミナールという映画学校の映像俳優コースの実習作品の撮影であった。その時の関係といえば、僕はスタッフ(助監督)、彼はキャスト(生徒)だった。その作品で二ノ宮は、その朗らかな容姿をまんま活かした朗らかな存在感を発揮しながら、内面に溜め込んだ毒性を垣間見せる芝居をしていて「なんだこいつ」的な印象を周囲に抱かせた。それから二ノ宮とは、いろんな撮影現場で、たくさんの酒場で一緒になった。時には一緒に山奥で台風に遭ったり、時には一緒に車で事故ったり、時には一緒に歌舞伎町でぼったくられたり。彼が監督した作品がぴあフィルムフェスティバルに入選したという連絡が来た時も、僕らは撮影現場で一緒だった。「平波さん、俺、ぴあ入選しました...」あの時の彼の顔を僕は忘れることはないだろう。それからその作品を見せてもらって、僕は彼と初めて出会った時に抱いた彼の人間性が恐ろしく映画的に具体化されていて、その作品力にとても感服したものだ。その作品『魅力の人間』は、国内外のいろんな映画祭で評価され、彼の特集上映が催されることもあった。時間というものはあっという間にすべてを過ぎ去らせていく。相変わらず僕は二ノ宮を現場に誘い、飲みに誘う、そんな日々が続いていた。「早く映画撮れよ」と、酒を飲むたびにあいつに言ってた気がする。あいつは「凄え映画撮りますよ!」と息巻いて酔い潰れてた気がする。ある日のこと、いつものように僕が二ノ宮を飲みに誘うと、バイトではない別の理由で断ってきたことがあった。「すいません、小さい頃からお世話になった大切な人に会わなきゃいけなくて...」その言葉が、のちに大きな意味を持つことを当時の僕は知るよしもなかった。二ノ宮隆太郎から「新作を撮るので助監督をしてほしい」という連絡が来た。急ピッチで準備が始まった。脚本が送られてきてから、撮影まで一ヶ月ちょっとしかなかった気がする。完全に二ノ宮の自主制作映画ということだったので、撮影期間も少ない(6日です)。僕は手元にあった脚本と、二ノ宮という監督の可能性を更に推し進めたいと思い、差し出がましいけど、スタッフィングまで口を出させてもらった。して撮影は始まり、あっという間に終わった。二ノ宮から助監督のオファーがきて、脚本を読み、彼の話を聞いて、僕は記憶の彼方にあった彼のあの言葉を思い出していた。映画『枝葉のこと』は、二ノ宮隆太郎にとって、とても大事な人と過ごしたかけがえのない時間と、そしてその人と向き合えなかった時間を描いた作品だった。普段、昼から酒を飲んで、異性の話が大好きで、映画も偏愛が過ぎる、そんな表向きの側面からは見えもしない、二ノ宮隆太郎という人間の別の側面を見た気がした。すごく他愛のないことだと思うけど、僕にはそれがとても大切なことだと思うんだ。個人差はあると思うが、我々ものづくりに携わる人間は、作るものにある程度に自分というものを重ね合わせてしまうものだろう。それをダイレクトに物語にしてしまうのか、語り口を変えてオブラートに包むか、いろいろあると思うけど、二ノ宮隆太郎監督の『枝葉のこと』に関して、僕が言えるのはたぶんこんな言葉だけだろう。「彼は、自分自身を映画にしてしまった」それが幸か不幸か、誰にもわからない。この物語を描いた人間には、失ってしまったことへの、悲しみだったり悔恨だったり、己や他者への怒り、そして諦めがあるかもしれない。二ノ宮は、そのことを陳腐な言語化をしたりしない。悲しいから涙を流すとか、怒りを溜め込んで暴力に変換したりしない。