三神一体による歴史の肯定が、やがては未来へと繋がってゆくことになるのだろう。今年、結成20周年を迎えるメトロノームがこのたび発表するシングルのタイトルは、その名も『弊帚トリムルティ』。一昨年、7年ぶりに奇跡の再起動を果たし、世間的にはエレクトロ・ポップ・ヴィジュアル系バンドともニュー・ウェーヴ・ヴィジュアル系バンドとも呼ばれている彼らが、いよいよここで過去現在未来をすべて統合した作品をシングルというかたちで提示してみせたのだ。テクノとロックを基盤にしながらも、そこにV系ならではのエキセントリックさや先鋭性による彩りを加味し、より前衛的な音像を生み出していこうとしているメトロノームの音像を聴くがいい。シングルの場合、3人全員の曲を入れることは再起動のときからずっと決めていた-今年で結成20周年を迎えるメトロノームにとって、シングル『弊帚トリムルティ』は2018年初のアイテムです。こちらは、どんな狙いを持たせた作品となるのでしょうか。フクスケ:このシングルの制作にあたっては、いつものようにまずは3人各々で曲を作っていくところから始めました。一昨年の再起動を経て、この20周年の節目を飾る最初のアイテムという意味では、シャラクからすると再起動以前の当初のメトロノームの雰囲気を出していきたいと考えていたようですし、リウは3人それぞれの見せ場がある曲にしたいという意志を持っていたようなので、いずれもその流れに沿った曲たちが出てきたことになると思います。僕の曲も含め、シングルの場合、3人全員の曲をそれぞれ入れることは再起動のときからずっと決めていたことでもあるんですよ。-表題曲「弊帚トリムルティ」はリウさんが作られたものになりますが、この曲が今回のシングルにおける顔役となった決め手はなんだったのでしょうか。リウ:今回は3人で計12、3曲くらい作ったんですけど、最終的に「弊帚トリムルティ」に決まるまでには結構時間がかかりましたね(苦笑)。この曲に限らず、自分が作ったものについては共通して"頭から掴みのあるもの"ということは常に意識していたので、この表題曲に関してもイントロで鳴っているシンセのリード・フレーズから、サビ前のピアノ・フレーズ、サビそのものと、次から次へと目まぐるしく展開していくところだとか、聴けば聴くほどヤミツキになるような感覚はかなり意識しながら作りました。シャラク君の歌はもちろんのこととして、僕の弾くベースのフレーズや、フクスケ君のギターにも見せ場を持たせたかったんです。-全編を通して、キャッチー且つダイナミックな音像が渦巻いている印象があるのはそのためだったのですね。ちなみに、ギタリストであるフクスケさんからすると、この「弊帚トリムルティ」において特に重視したのはどんなことでしたか。フクスケ:リウの曲は派手なシンセが入っていることが多いので、それに負けないような勢いを出していくようにしました。歪ませすぎると......といっても充分これでも歪んではいるんですが(笑)、そこをやりすぎるとシンセの音とぶつかり合ってしまうので、そうならないように締まった音作りを心掛けましたね。それと、「弊帚トリムルティ」ではギター・ソロの部分をすごくスムーズに録れたのも個人的には大きな収穫でした。気持ち良く弾けたので、ギタリストとしてはそこも嬉しかったです。-そのギター・ソロと前後するかたちで、「弊帚トリムルティ」にはベース・ソロ的な場面も存在しています。ギター・ソロを受けてのリレーションが、また実に鮮やかですね。リウ:あれは最初に僕の方から"ギター・ソロを入れてください"というところから始まって、そのあとのベース録りの段階で"ここちょっと足そうかな"と思って入れたものだったんですよ。そのあとにはギターのリフだけになってからヴォコーダーで歌うみたいな流れもあるんですけど、あれもデモの段階では僕のコーラスだけが入っていたんですね。ユニゾンでギターのリフがあることを思うとそのコーラスは別になくてもいいなとなったので、思い切って減らしました。この曲の場合は、そういう作っていくなかでの足し算引き算がすごくうまくいったと思います。-なお、いただいた資料によるとメトロノームは録音やミックスも基本的にメンバー・サイドで行っていらっしゃるそうですね。フクスケ:うちの場合は作曲者がその曲に対しての打ち込みをすべてやって、そのあとに各自のパートは各自でやるんですよ。ミックスもシャラクの曲はリウがやることが多いですけど、僕とリウは作曲者本人がやっているんです。-だとすると、サウンドメイクの部分で『弊帚トリムルティ』ならではの特性がより具現化されたのはどんなところになりますか。リウ:表題になっている「弊帚トリムルティ」については、リズム・パートの音をかなり重ねてあるんですけど、中でもメインとなっているキックの音は君が使っている音源を"ちょっと貰えない?"と頼みまして(笑)、それを使いました。そのキックの音はシャラク君の曲である「友達の和」でも少し足して使ったりしているので、このシングル全体を通してキックの音がひとつのキーになったところがあるんじゃないかと思います。これだけ音数も多いですからキックの音がそんなに目立つわけではないですけれども、作り手側の細かいこだわりという点では、そこが意外と大きいポイントになっているのも事実ですね。HMV"三人寄れば文殊の知恵"という言葉そのままに。各メンバーがソロ・ワークスやアナザー・プロジェクトなどを常日頃から抱えていながらにして、彼らがいざメトロノームとして動くときには絶対的な確率でそこにしかありえないものが生まれていくことになる。約7年の活動休止期間を経て2016年に再起動を果たしてからの昨今は、以前にも増して3人それぞれの持ち味がヴィヴィッドに作品へ反映されるようになった印象があり、その点は今作においても相当に顕著だ。これはテクノ・ミュージックの血統を確実に受け継ぎながらも、ロックはもちろんのこと、曲によってはフォークなどのニュアンスまで噛み砕きながらすべてを呑み込み自らの血肉とする彼らの、希有な真髄と醍醐味が改めて濃く凝縮された1枚なり。HMV充分にラウドだけれど、ピコピコなエレクトロ要素も満載で、ワビサビのきいた歌メロもそこにはありつつ、エキセントリックな見た目もインパクト大。HMV造化の三神が織りなす、新たな天地開闢。始動より20年を経たメトロノームは、今作でバンドとしての集大成を見せつけるのではなく、その先へと続く世界を我々に対して提示して見せている。HMV無機と有機がぶつかりあう、その狭間で。メトロノームが描き出すのは機微であり、感情の揺らぎであり、現実に対する肯定だと言えよう。HMV究極のハミ子バンドであることを、久々のアルバム『CONTINUE』でもメトロノームは実証してしまったようだ。