石を拾って粘土と一緒に焼いてみたり、葉っぱの葉脈を粘土に写し取ってお皿にしてみたり、遊び心のある作品制作をしています。大広間の熱気を共に体験したく公募しました。へうげ十作と大広間の橋渡しができたらいいと思いました。この半年いろいろと織部以外の作品も制作していましたが、失敗の連続で悩みに悩みました。考えた結果、いま出来ること発展していく事で新しい何かが出来ると思いました。ニューアンドーとは言えませんが、ぼくなりの織部の発展バージョンをいつもの織部作品と併せて展示したいです。分業の伝統工芸品を両方の技術を使い、ガラスを溶かすところから切子まで、最初から最後までこだわってつくってます。実験段階ですが、1人の作家が両方の技術を理解し、作ることで新しいものができる可能性があると考えております。ウィンドーディスプレイデザイン、広告、カタログ、ステーショナリーメーカーの商品開発等のディレクション、デザインを手がける。「ないものはつくる」が信条。デザインワークの傍ら、ディスプレイ用、撮影用小道具を数多く作成。仕事で培った経験値をいかし、ファッションにアートをとりいれた、「理想の和装バッグ」の製作デザイン。個々の着物スタイルに合わせたバッグのデザインを提案。『陶でなければならないものがつくりたい。土のやわらかさ、力強さ。釉薬に使われる原料それぞれの個性。焼成による土から陶へのダイナミックな変化。自分が制作していく過程の中で現れる、素材の様々な質感の変化や表情を捉え、取り込みながら、陶でなければならないうつわを作って行きたいと思っています。無理をしない素直なかたち。手捻りで出来るかたち。縄文土器のようなカタチと模様の関係。意識しながら制作しています。アートサロン、ギャラリーなどで作品を発表。らし工芸などで作品展。インドネシア・ジョグジャカルタへ留学。帰国後、「ハクビント鋳造工房」設立。インドネシア、スウェーデン、韓国、日本などでグループ展、個展。17thDOMANI展(国立新美術館)参加。金属を融かして型に流し込んで形を作る鋳金という技法は、長い作業工程を経て作品が金属となります。回り道をしているようにも感じるこの時間こそが大事な要素であり、一つ一つの事象と向き合って制作したいと思っています。陶との共作では、一人では見ることの出来なかった地平を築くことが出来ました。(技法)に惹かれ、陶を制作しています。伝統を受け継ぎながら、従来の染付磁器土をベースに�b器土の要素を加えることで、磁土の凛、�b器土の持つ温かみをもつ陶表現を目指しています。茶人たちによって育てられ、紡がれている古染付の中に生きている、千古不易の風合いを探しています。鋳金作品との出会いによって、藍一色だった陶世界は、鮮やかな緑に、赤に。太陽に照らされる光色..不磨の色へと。時と寄り添い、「梶百」作品は生まれています。「contactGonzo」のメンバーとして活動。身体を激しく接触させるパフォーマンスをメインに、国内外の美術館・劇場等で発表する。現在は京都の町家を改築しながら生活・制作している。「出土した玩具」をテーマにしています。天草にて唐津作家の主人と二人作陶しております。土地柄、磁器の原料である天草陶石に幼いころから親しみがあるため磁器の染付作品を主に制作しております。ろくろによる成形は主人の作で、磁器作家にはない素地のおおらかさがあります。その魅力を活かすように、また単なる古典の写しではなく古いものが持つ縛りのない自由な雰囲気を表現することを大事に描いています。肌合いもガスや薪でその都度変えて楽しんでおります。ながめて、さわって、使っていただいて愉しんで頂ける器を目指しております。球美主義(キュビズム)と称して丸を使って絵を描いたり、文字を繋げて切る切り文字作品を制作。事象を描く際に全てを丸で表わそうとする様。よって創始され、当人一人で続けている美術の小さな動向。今回は偉人の絵をカバーします。文章、または言葉を繋げて一枚の紙のまま切り抜き、レース様に表したもの。球美主義以前からいつの間にか工藤慈子が開始。長文で難解な言葉であればある程読解も困難なため、作品が大きいほど判読不能となるが、当人は気に入っている小さな技術の塊。出展作家一覧へ戻るページのトップへ。