少年少女から血気溢れる若者達となった彼らの想いが、丁寧に描かれており、どの人物に対しても感情移入ができ、胸が熱くなる。淡路島に流された押勝の傀儡であった大炊王(淳仁天皇)を再度擁立しようとする勢力の中に、大学寮関係者も多く含まれていた。斐麻呂の敬愛する先輩・雄依は、先の乱で直前で上皇側に寝返った高丘比良麻呂を誅殺せんとするが、敢え無く返り討ちとなる。その姿を目の当たりにした斐麻呂と赤土の心は、音を立てて大きく変わっていく。役人だった赤土は、自分の後ろ盾であった和気王を陥れた見返りに、妹・益女に死罪を着せられる。スピードアップし、本を閉じる事ができない。後半は「自分の為に学生寮に入り、役人になった斐麻呂が何故?」と、彼に淡い恋心を持つ広子が動き始める。同様に、彼を取り巻く多くの人々が、己の信念に基づき行動を起こしてゆく。淡路島の激戦を通して、斐麻呂と赤土の最期はいかに!という感じで、物語は終焉を迎えるのである。澤田瞳子〜この作品が、小説デビュー作というのだから驚きである。時代小説傑作集などの編集者として活躍していたらしいのだが、いきなりの長編小説に挑戦だ。深い造詣と愛情を、一気に花開かせたというべきか?個性溢れる登場人物達を瑞々しく描き、また随所に表れる中国の名言の引用が、多少説教臭いながらも、心に響く。大学寮の教官・巨勢嶋村の生き様。比良麻呂「この国を必ずや、よい国にするのだと。今は太志を裏切るのだと、ちゃんと言葉に出して言うべきでございました。したらそれがしには、あ奴らのひたむきさがあまりに眩しかったのかもしれませぬ。自らが裏切り者となり、女帝の元に走っても、あ奴らには天に背かぬ若人でいてほしかったのやも。公は定(とど)まれ、予は往かんのみ、と。申すべきでございました。嶋村「確かに徳とは申せませぬ。義と信じる道をあえて妨げるは、不仁でございます。」人を思いやり慈しむ気持ちを指す仁は、諸徳の筆頭である。仁なくして、忠や義といった他の徳目はありえない。人はすべて仁者でなければならない。不仁は不忠であるが、不忠は不仁ではない。儒学の心得が薄い小生でもジーンとくる場面の連続であった。現代日本の世相、特に政治の混沌と対比しながら、「官」のあり方、「日本人」の心持ち、そして「人」としての生き方を改めて考えさせられた作品であった。会社という不条理な組織に悩むサラリーマンにも、一読の価値あり!礒部王の言葉を最後に。与(とも)に学ぶべきも、いまだ与に道を適(ゆ)くべからず。与に道を適くべきも、いまだ与に立つべからず。与に立つべきも、いまだ与に権(はか)るべからず。人は決して、他人の生き方を責められはせぬ。それぞれがこうと信じた義は、どれが正しく、どれが間違っていると断定できるものではないのじゃ。[〜老眼はつらい〜]最近、日本の古美術がマイ・リバイバル・ブームみたいである。日本の絵師5人にまつわる短編集。各々の芸術家の生き様を、史実に基づきつつ、味わい深い文体で描いた小説である。美術展巡りはひとつの趣味ではあるが、絵画の道にさほど詳しい訳ではない。「心動かせられるものとの出会いを求めている」と、言った方が正しいかもしれない。名前だけでもを知っていたのは、狩野永徳と長谷川等伯。残る3人の名は、初めて知った。短編から「人となり」が想像されると、どうしてもその作品も見てみたくなる。私にとっては無名の3人をご紹介。「おがたかんざん」と読んだ時点で、日本美術を語る資格は無いらしい。「おがたけんざん」と読む。←(風神雷神図)で有名な巨匠である。その偉大な兄の影で、愚直なまでに己の作品を作り続けた陶芸家である。弟が器を焼き、兄が絵付けをした初期の名品が多く残されている。小説では、兄・光琳が没した年、乾山54歳からの後年を描いている。兄との回想場面から、兄弟の静かなる確執・美意識の違いが窺えて興味深い。光琳「絵に情なんかいらん、美しかったらええんや。乾山「わしは鈍やさかい、道を見つけ出すのに時間がかかる。今風で言うと「下手うま」かもしれません。乾山「わしは書には自信があるが、絵では兄さんにおよばん。素人同然や」されど、溢れ出る感性が、足らない技術を凌駕する!70歳を過ぎてから江戸に下った乾山は、晩年は絵筆をとることが多くなった。小説にも登場する「花籠図」(兄さんにとって絵を描くことは苦行やった。この世の愁いと闘ったのや。してできたのが、はなやかで美しい光琳画や。わしは、愁いを忘れて脱け出ることにした。自己の境地をとことん追求して止まなかった孤高の芸術家である。「きよはらゆきのぶ」五編の中で唯一、登場する狩野派の女絵師。いう事で狩野派のお勉強。狩野探幽の弟子・久隅守景の娘「雪」が雪信である。探幽の直弟子となり、閨秀画家としての頭角を現し始めた矢先、同門の男性と駆け落ち。破門されたが、その後京都に上り、町絵師として活躍する。井原西鶴の「好色一代男」に「白繻子の袷に狩野の雪信に秋の野を書かせ、」と書かれている。5つの短編の中では一番好きだ。成長する女絵師の姿を、当時の江戸狩野派の本家争いを背景にして活き活きと描いている。売れっ子絵師の地位をかなぐり捨てて、同門・守清の元に走る雪信と、その妹を必死で守る兄・彦十郎。「情たっぷり」の洒落た短編である。彼女の作品は、瀟酒かつ優雅。元に入門するも、放蕩生活により破門。吉原通いで遊びつつ、自ら太鼓持ちとして旦那衆から小銭を稼ぐ気侭な暮らし。風俗画を描きながら、俳諧にも親しみ、幅広い交友関係を持っていたと云う。遊びが過ぎて、三宅島に12年間流罪になる。江戸に戻り、「英一蝶」と名乗り、町絵師としての名声を築く事となる。大奥内の権力争いに巻き込まれながら、身分を超えて惹かれ合う二人。流罪の原因も小説内では、この権力闘争が遠く関係していると書かれている。ひもじい配流生活の中で、初めて「絵を描く事は、生きる事そのものだ」実感する朝湖。江戸に戻った彼は、島流しに挫けなかった絵師として、もてはやされる事になった云う。興味深いのは、前章の久隅彦十郎(清信の兄)が登場したり、一章・乾山晩愁で語られた「赤穂浪士討ち入り」の原因が実は、朝湖が右衛門佐に託した秘策だったり・・・ばらばらのはずの五編の短編が、実は繋がっているという仕掛けも、おつなものである。(たからいきかく)」が登場してびっくり。我が街の鎮守「三囲神社」にある石碑に刻まれている俳諧が、そのまま引用されていた。日本美術歴史の勉強と通り過ぎていた隠れた名匠との出会い。これだけでも有難いのに、静謐な文体で綴った芸術家達の「それぞれの闘い」。ソネットポイントこの広告は前回の更新から一定期間経過したブログに表示されています。更新すると自動で解除されます。この広告は180日新規投稿のないブログに表示されます。