最初は「自分たちの作品で食べていけるとは思っていなかった」というが、次第に頭角を現していく。彼女をじっと見ていると、こちらを見透かすような視線を投げかけられているような気持ちになる。この不思議なほどの実在感は、どこから来るのだろう。最初から動くことを前提に考えられた3DCGキャラクターで、女性目線による、日本人の理想の女の子をイメージしている。「それまでは外国人のモデルをつくっていたのですが、日本人の美しい容姿も題材になりうると感じていました。日本人をつくるなら日本人である私たちがきっとうまくできるのではと思い、つくることにしました」と、友香氏。「目の動きや口の動き、舌の動きまでも自由自在にできるように、最初から制作を行ってきました」と、晃之氏は述べる。「Sayaの舌はほとんど見えない状態ですが、そこをイメージしながら、より“らしく”見えるようにモーションも入れ込んでつくっています。舌は人間の中ではいちばん柔軟に動くところです。スキンウェイト機能を使うことで、他のキャラクターへの応用もできるようになっています」。「TELYUKA(テルユカ)」は、すべてハンドメイドという制作スタイルにこだわっている。以前は写真から起こす手法も使うことはあったが、平板になりがちだと感じていた。現在は髪の毛一本、靴下を描く際もその構造を研究して、いちから全てのテクスチャーをつくっていく。した姿勢に「時代遅れだ」と指摘をもらうこともあるそうだ。彼らは人間の手がつくり出すゆらぎ、アーティストらの持つ美的感覚から生まれる奇跡を信じて取り組んでいる。一方で、「TELYUKA(テルユカ)」のふたりは、キャラクターをつくりこんでいくうちに、どうしても自分たちの容姿に似てきてしまうという根本的な問題にも向き合っている。これは絵を描く人の間ではよく言われていることだが、レオナルド・ダ・ヴィンチが残した手稿からも、そのことを実感したという。講演時のスライドより抜粋)」この永遠の課題に対しても、ひたすら鍛錬し、そう感じさせない努力を彼らは重ねている。17歳という設定のまま、成長を遂げている。2018」に出場し、よりリアルなプロモーション動画を公開。年特別賞(ぼっちが、世界を変える。親近感が多くの人の共感を得たからではないだろうか。自然なリアクションを返すというインタラクションが可能となった。project”へと発展し、さらなる進化を模索している。真鍋大度氏のクリエイティブの源となる探究心ストーリーを読む最初から動くことを前提に考えられた「Saya」だが、当初は「静止画はいいけど、動画は無理だろう」とたくさんの人に言われてきた。「TELYUKA(テルユカ)」のふたりはやり遂げることができた。その原動力はどこにあるのだろう。一口に言っても、さまざまなツールがあり、それにともなったアプローチがあり、表現も人それぞれです」と、晃之氏。初めた頃は特に何も考えていなくて、ただただ漠然と作業を行っているだけでした。作品を完成させるにはいたらず、とにかく面倒になって放り投げていた。理解してつくることの楽しさを獲得していきました。することでアイデアも浮かぶようになっていきました」。制作に没頭することもあるという。自分たちのお金を使ってでもやる価値のあるものだと考えるからだ。つの愛が必要だ」という。「まずは、テクノロジーへの愛です」と、友香氏。生み出すのに不可欠なコンピュータグラフィックス、そのテクノロジーを支える人々への感謝とリスペクトを持ち続けなければと常に感じています。作品を見てくださる人への愛。「TELYUKA(テルユカ)」の活動はインディペンデントだ。厳しい意見を投げられること、資金的に苦しい局面も、時にはあるかもしれない。ともに進化を遂げている。#アニメーションSuccess!ご登録ありがとうございました日本版ニュースレターを配信登録!最新の記事を無料でお届けします。TurneySuccess!ご登録ありがとうございました日本版ニュースレターを配信登録!最新の記事を無料でお届けします。不正コピーについてSearchSearchSuccess!ご登録ありがとうございました「創造の未来」のストーリーを紹介中!日本版ニュースレターの配信登録X。