世紀のスクープ」を観たを書いたことがある。ピューリッツァー賞に輝いたボストン・グローブ紙の調査報道チームの実話を映画化。ボストンの街を舞台に、カトリック教会神父による子供たちへの性的虐待が多発していること、枢機卿を含む教会がこれをひたすら隠蔽していることを白日の元に晒し大きなセンセーションを引き起こした。深刻で重たいテーマを扱うのだが、重厚な演技派が脇役に至るまで揃い、実に見ごたえあり。真実を巡る緊迫した追求の応酬と攻防の虚実。ボストンという古い街と、カトリックという古い宗教を背景に、重厚なドラマが見事に成立。新聞記者達も正義の鉄槌を振り下ろした正義の味方とだけ描かれているのではない。何かがおかしいと思いながら結果的に見過ごしてきた邪悪。マイケル・キートン演じる主人公の心中に去来する苦い後悔。エンドロールのクレジットには撮影監督に、マサノブ・タカヤナギと日本人名が出るのを発見。アメリカで撮影監督になったのだとか。日本人のグローバル進出も着実に進んでおりますな。コメント:0「エクス・マキナ」をDVDで。以前、週刊誌の映画評で見て気になっていたブルーレイがAmazonから届いたので早速観賞。「エクス・マキナ」しかしパッケージをよく見るとヒスパニック版。再度Amazonで調べると、DVDも同梱された日本版は11月18日の発売なのだそうで、間違えて発注したのか。このブルーレイはリージョンフリーで日本語字幕も選択でき、鑑賞には何も不都合無し。そもそも映画の日本公開が遅れた為に並行輸入されたもののようだ。検索エンジンのトップ企業であるブルーブック社で働く若きプログラマ、ケイレブ・スミスは社内公募に当選し、巨万の富を得た天才にして会社の創業者であるネイサンのコロラド山中にある隠された豪邸に招かれる。そこで彼を待っていたのは、ネイサンが開発中の女性型アンドロイド「エヴァ」であり、ケイレブはエヴァに対して対面での「チューリング・テスト」を実験として行ってくれという奇妙な申し出を受ける。チューリング・テストとは、その対象が人間と区別がつかないAI(人工知能)と呼べるかどうかを確認するテスト。ガラス越しに美しいアンドロイドと対話するうちに、ケイレブは次第にこのアンドロイドに惹かれてゆく。登場人物は実に少なく、物語は、AI(人工知能)との奇妙な交流が、テンションに満ちた密室の心理劇として描かれ、サスペンスにあふれたSFスリラーとして展開してゆく。最後に訪れる、息を呑むどんでん返しと破局。随所に散りばめられたAIと人間の自意識を巡る衒学的なやり取りも印象的だし、CGを使ったアンドロイドの描写も実によく出来ている。アカデミー視覚効果賞は伊達ではない。ケイレブ役の俳優はいかにもオタク風。これが、特に後半の展開に至って大変効果的なキャスティング。闇を感じさせる天才、不可解な登場人物であるネイサンの人物造形も印象的。スタンダード役だったのであった。あの映画も実によかったなあ。DVDは手元にあるのでまた見直さないと。(過去ログの感想はこちらに。)題名は、ギリシャ語由来のラテン語成句「デウス・エクス・マキナ」から来ている。machine"の意。machine」となるが、成句を知っていると、機械仕掛けの、神でも人間でもない存在として描かれるAI(人工知能)が暗示的に思い起こされる実に印象的な題名。次第に深まってゆく物語のテンション。テストの対象は一体どちらか。AIと対峙する自分は果たして人間なのかという、フィリップ・K・ディックを思い起こさせる疑念。地球上のあらゆる情報を収集する神の如き検索エンジンとAI(人工知能)との関係。小品ではあるが、実に印象的な作品として成立している。コメント:2「ハドソン川の奇跡」を観た土曜日は予定がポッカリ空いたので、シネコンで「ハドソン川の奇跡」を鑑賞。観客の入りは良くなかった。実際に起こったUSエアウェイズの不時着水事件を題材にした、クリント・イーストウッド監督作品。この事故が起こった時はアメリカに住んでおり、過去ログを検索すると、当日に「ハドソン川の奇跡」というBlogをアップしている。映画の原題は「Sully」。実際のチェズレイ・サレンバーガー機長の愛称。sullied」なんてジョークにされたのかもしれないと思わせるダブル・ミーニング・アメリカの報道では、ハドソン川への不時着を選択して乗客全員を救った沈着冷静で技量の優れたヒーローというのが最初からの扱いで、オバマ大統領の就任披露式典にも招待された。事故調査の過程で、実は空港に戻る事が可能で、乗客全員を無用な危機に晒したのではないかという疑惑が浮上して機長が巻き込まれていた事は全く知らなかった。Wikiによると、確かにフライト・シミュレーターによる解析も行われていたようだ。映画では若干の脚色があるのかもしれないが、このNTSB公聴会の場面が緊迫感に溢れて実に良い。事故状況を再現したシミュレーションで別のテストパイロット達はラガーディア空港への帰還に成功する。サレンバーガー機長の冷静な反論が始まる。パイロット達が何度練習したのかを聞いた時の観客のどよめき。35秒の「人的要素」を入れた後のフライト・シミュレーションがまた圧巻。実にカタルシスのあるドラマとして映画的に成立している。公聴会の締めくくりは208秒のCVR(ボイス・レコーダー)の再生。観客もこの「ハドソン川の奇跡」全てを映画で追体験する。素晴らしい勇気と決断、それを支えた操縦士としての技量。July.」とニヤリと笑うのは、いかにもアメリカ人が好きなジョーク。96分の小品だが爽快に映画は終わる。主人公トム・ハンクスも、副操縦士役のアーロン・エッカートも実に印象的。墜落してゆく時の機内の様子も緊迫感を持って捉えられている。エンド・クレジットを見ていると所々に「Himself」と出て来る。実際の事件に遭遇した本人達が出演しており、最初に救出に向かったフェリーの船長も本人なのだそうである。クレジット最後には、乗員とその当時の乗客が引き上げられた機体の横で「Reunion」をする実際の映像も挿入されており実に興味深い。いえばサレンバーガー機長は当時、サンフランシスコ・ベイエリアの小さな市に在住しており、名誉市民になったとか、社内でも話題になったっけ。今もご健在のようでなにより。「アメリカン・スナイパー」同様に、大変有名な実話を元にしているので観客は結末を知っている。それでもなお映画がサスペンスとカタルシスを持って成立しているのは脚本と映画の語り口の妙。クリント・イーストウッド監督の素晴らしい仕事。実に面白い映画であった。コメント:0「シン・ゴジラ」を観た「シン・ゴジラ」を観た。ついては「ヱヴァンゲリヲン」も観たことがなく作風の知識無し。「風立ちぬ」でとんでもない棒読みの声優をやらかしたのは記憶にある(笑)怪獣映画は最初に船の沈没など謎の事件が起こるのがお約束だが、本作も冒頭は同じ。映画はその後、首相官邸内部の危機管理にまつわる政治家と高級官僚の駆け引きが緊迫した、一種政治ドラマの如き様相を呈して行く。総理を中心とした、政治家の思惑と透けて見える権力争い、各省庁の縄張り争いや杓子定規の対応は、実にリアル。政治家たちの人物造形もなかなか細かい。モデルになった政治家が伺えるようなキャスティングもw昭和の怪獣映画では、ゴジラが現れると逃げ惑う群衆の中で、何故か怪獣の名前を知っている男が指さして「ゴジラだ~!」と叫び、すぐに自衛隊のF104が飛来して雨あられとミサイルを発射し、海岸や川岸には戦車がズラリと並んでガンガン大砲を発射する。実際の世界に本当に異形の怪物が登場したら、そんなすぐに対応できるはずがない。映画中で政治家と官僚が、自衛隊の出動を何の法規に依るか、安保による米軍の援助の可能性など、真剣にもめる様子も実に興味深い。日本に上陸した禍々しい破壊神ゴジラは、日本を存亡の淵に追いやる全ての危機のシンボリックな表現でもある。映像が投影されている。現実の映像は時として映画のイマジネーションを超える。スペースシャトル打ち上げが失敗して、青空に流れ星となって散って行く映像は、その後の映画のCGにも影響を与えたし、911のワールドトレードセンター倒壊とその爆風が道路に広がってゆく映像が「クローバーフィールド」に投影されていたように。ゴジラの進路でモニタリング・ポストの放射線量が上がったり、高圧コンクリート注入車の使用など、福島原発事故もデジャブとして映画の背景に映り込んでいる。ゴジラ対策に奮闘する官邸の外にデモの映像が映り、ドンガドンガの太鼓とシュプレヒコールが聞こえてくる部分も印象的。「ゴジラを倒せ」という声も一瞬聞こえる気がするが「ゴジラを守れ!」という声も聞こえる。内閣は既に超法規的措置でゴジラ撃退のための自衛隊の防衛出動を決定している。この時点で「ゴジラを倒せ」などとデモするはずがない。自衛隊の武力使用を認めたくない共産党やシールズが、「戦争反対、ゴジラを守れ」とデモをやっているのではと思える皮肉な演出。本当に日本に軍事的な危機的事態が到来しても、「武力行使反対!」、「自衛隊帰れ」とデモする層がきっと出てくるだろうと思えるのもまた現代の日本。ハリウッド映画ならお約束の突出したヒーローは出てこない。個々の人間ドラマは描かれず、むしろ群集劇として映画は進行する。主役は敢えて言うなら内閣官房副長官の矢口だが、危機一髪で修羅場を走り回るアクションも無いし、感情丸出しにして怒鳴ると、「まず君が落ち着け」と制され、最初は対立するヒロインと心が通じ合ってキスする場面(笑)なんかも皆無。ハリウッドが大好きな場面はまったく無いというのも珍しいが、それでもゴジラ造形のすさまじい迫力もあり、実に手に汗握る映画として印象的に成立している。日」、「物体O」などで繰り返し描いたテーマだが、この映画の基調低音にも、「日本は何があっても復活する」という明るい意志が流れている。この辺りはゴリゴリの左翼の人が観ると腹が立つところだろう。彼らにとっては今の日本が最低で、自分たちが愚かな人民を領導する未来こそが理想なのだから。多国籍軍による熱核攻撃を受ける寸前の東京。派閥の年功序列で農林水産大臣になった小物大臣の平泉成が、火中の内閣を押し付けられたボンクラに見えて、最後に開き直り、意外に頑張る演出もなかなか泣かせる。石原さとみは頑張っているのだろうが、アメリカ人という現実感無くちょっと浮いているか。この役は日本人の誰がやってもおいしい目にはあえず難しい。昭和の怪獣映画にはよく外国人が出てきて、英語のセリフがあるのもお約束であったから、オマージュとしてアメリカ人の女優連れてくればよかったのに。男ばかりが出てくる映画であるからして、やはり華のある女優が必要なのかね。ゴジラであるが、ビックリするくらい形態を変えて行くという設定もなかなか興味深い。最終形態になっても、眼が哺乳類とは全く違うウツボの眼で、歴代ゴジラの中でもなかなか怖い。武蔵小杉から丸子橋を渡る多摩川での自衛隊とゴジラの決戦は、昔のゴジラ対自衛隊を踏襲しながら、CGによって何倍もパワーアップしており圧巻の見所。空中からの引きの鳥瞰画像が多用されるのだが、これも実に禍々しくも不気味。狭い範囲でやたら暴れるので東京都心は滅茶苦茶である(笑)ゴジラの背中から口から尻尾から、禍々しい熱線が空を縦横に駆け巡り、ドローンを落とし、都市を破壊してゆくシーンは、圧巻にして幻想的な美しさをさえ感じさせる実に印象的なシーン。生物というよりも巨大終末兵器。口から火を出すのはゴジラ物のお約束だが今回の熱線が一番破壊的で凄まじい。新幹線や在来線の扱いも、東京駅ならではで盛り上がるところ。全編を通じて疾走感がありながら、実に重厚な政治ドラマであり、恐ろしい終末モンスター物でもある。日本発のゴジラだけではなくハリウッド発も含めた全てのゴジラ物の中でも、いや日本のSF映画の歴史上でも、おそらく長く語り継がれる金字塔になるだろう。クローバーフィールド・レーン」を観た。「クローバーフィールド」と同じJ・J・エイブラムスの制作であることだけは知っていたが、予備知識は一度映画館で短い予告編を観たのみ。地下のシェルターから逃げようとする女に、外に出たら死んでしまうと太ったオッサンが怒鳴っている部分だけ知っていた。妙に不穏な雰囲気の導入部から、ヒロインが車で事故に遭遇し、その後、映画は密室監禁のサイコ・スリラー風味に。SFじゃないのか」と訝ったが、世界が何時か終末を迎えるという強迫観念に取り憑かれたサイコのデブ男を演じるジョン・グッドマンが実に良く、映画は手に汗握る緊迫感を持って進む。アメリカ南部にはああいうのがいるよなあ。グッドマンの出演作は今まで殆ど観たことがないが、なかなか巧い俳優だ。ヒロイン役のメアリー・エリザベス・ウィンステッドは、ロシア舞台の「ダイ・ハード4」に出演していたらしいが確たる記憶無し。この映画では、どんな状況でも諦めず、知恵と強い意志で状況を切り開いて行くヒロインとして実に魅力的に成立している。シェルターの外の世界は本当に崩壊したのか、それともそれはヒロインを監禁しようとする異常者の妄想なのか。映画は次第にホラーの風味を増し、最後にはドッカーンと大爆発する。まあSFは、スリラーもホラーも内包することのできるジャンルではあるので、これで破綻なく充分成立している。104分の短い映画だが、最後まで息が抜けない圧巻の出来。できればまったく予備知識無しに観たほうが、密室心理劇の後にもう一段の爆発があるローラーコースター・ムービーとして楽しめるだろう。ヒロインが三叉路で自らの運命を選択するラストも、小気味良く成立している。監督はこれが初長編作となるダン・トラクテンバーグ。「ボストン・グローブ」紙が告発したカトリック教会の暗部。小児性愛者の神父達が児童を性的虐待している事をカトリック教会が知りながら隠蔽していたという大スキャンダルを報道した実話に基づくドラマ。トム・マッカーシー監督。重たいテーマを扱っているのだが、派手ではないものの重厚な演技派が脇役に至るまで揃い、見ごたえある映画に仕上がっている。(無知がもたらす予期せぬ奇跡)」に続き、作品賞受賞作品にに2年連続主演ということになる。金メダリストの兄、デイヴ・シュルツだったとは後で調べて気付いた。スティーブ・カレルもそうだったが、実在のモデルがいるので相当特殊メイクなどで印象を変えていたのか、本作と同一人物と思えないほど。新任編集者バロン役のリーヴ・シュレイバーも、何処かで観たことあるようなと思ったら、先週観た「フィフス・ウェーブ」の軍人役。「ボストン・グローブ」にやってきた新任の編集長が、数年前に一度だけ掲載されたカトリック神父を巡る醜聞について何故もっと調査報道しないのかと疑問を持ったところからドラマが始まる。派手な演出は無く、丹念に事実を追跡してゆく記者たちのドラマは、台詞劇として淡々として描かれるのだが、演技派を揃えた俳優陣には重たい迫力があり、脚本も優れている。2時間8分はあっという間。成人した虐待被害者を演じる役者たちにも異様な迫力あり。尊敬する聖職者からの性的虐待は、身体的な虐待に留まらず、子供心に持っていた素直な信仰心を根こそぎに粉砕する、魂の虐殺なのだ。「彼らはまだ幸運なほうだ、生きているんだから」という台詞は、精神を病んだり自殺した被害者も多いことを示唆するなんとも悲惨なもの。この辺りは、無宗教の日本人には少し分かりづらいところでもあるのだが。問題を起こした神父が送られるカトリック内部の療養施設で働き、後に告発者に転じた元神父がカンファレンス・コールで取材チームに語る、神父たちの6%程度が性的倒錯者だという見積もり、聖職者には妻帯を許さず純潔を求め姦淫を厳しく禁止するカトリックの戒律がむしろ神父たちにプレッシャーを与え異常にしているという示唆は、なんとも背筋がひやりとするもの。ネットでは、「カトリック教会の組織的な闇、ボストンという町の閉鎖性と偽善とタブーが描かれていない」という感想もみかけたが、勿論きちんと描かれている。脚本賞は伊達ではない。全面的に会話劇なので、字幕だけでは主人公たちの微妙な心理の機微や苦悩が伝わって来なかった観客もいるのかもしれない。英語のセリフがある程度聞き取れると随分助けになるのだが。カトリック教会との秘密裡の示談について頑なに打ち明けなかった弁護士が、かつてボストン・グローブに一度だけ告発リストを送っていたと語る場面。調査を続ける「スポットライト」編集長の母校でも、学校に配属されたカトリック神父に性的虐待の過去があり、それを追求するために母校を訪ねた時の緊迫したシークエンス。どの場面にも、真実を巡る緊迫した追求の応酬と攻防の虚実が、ボストンという古い街と、そしてカトリックという古い宗教を背景に映り込んでおり、重厚で実にシリアスなドラマとして見事に成立している。ボストンの街並み、自動車やオフィスの内部など、舞台となった2002年当時の雰囲気もよい。DVD出たら買わないと。何かおかしいと思いながらも、見過ごしたことによって社会から葬ることが出来なかった邪悪。守れたかもしれない子どもたちへの被害。過去に伝えなかった事に対する主人公たちの後悔と苦悩も印象的に描かれる。ラストシーンとエンドロールは、報道によって社会を変えることができるというポジティブなメッセージを観客に伝えるもの。世界の一部には異常者やおぞましい犯罪や欺瞞が存在しているのは事実だが、そんな闇は見たくないという人にはこの実録ドラマはむいていないかもしれない。闇を照らす真実の光もまたあるのだと信じる人には、これは観るべき映画だろう。3Dは上映時間が合わなかったので2D版で。しても3Dという場面もなかったような。宇宙船での救出場面程度かな。Martian」と出て、一瞬スクリーンを間違えたかと思ったが、これが原題。「オデッセイ」は日本の配給会社が勝手につけた題名なんだ。火星探索ミッションで事故が起こり、マット・デイモン演じる宇宙飛行士マーク・ワトニーがたった一人で火星に取り残されてしまう。その男が、幾多の困難を乗り越えて火星でサバイバルしてゆくSF。映画の冒頭、火星での嵐で宇宙船が傾いて倒れそうになり、慌てて脱出するというシークェンスがあるが、火星の大気密度は地球の1%以下で、大きな物を動かすような嵐が本当に吹くのだろうかと疑問が。本物の火星探索機が送ってきた画像でも、空に雲などどこにも映って無かった記憶があるが。後でIMDbで調べると、原作者も火星の嵐部分は不正確だと認めているとの事。地球の大気というのは、宇宙からも雲が観測できるし、実に濃密だが。不思議に思ったのは酸素はどうしているのかということ。火星の大気にはほとんど含まれていないはずだが、二酸化炭素から太陽光発電のエネルギーで分離しているのだろうか。酸素が無くて死んでしまいましたでは映画にならない。主人公の英知や、生き延びるという強い意志によって、次々に困難を克服してゆかなくては。実際のところ、全体を通じて、なかなか感動的なサバイバル物語となっている。衛星画像から火星基地で何らかの活動の痕跡があり、取り残された宇宙飛行士が生きているのではないかと気付いたNASA内でのやり取り。地球へ帰還しつつある他のクルーに知らせるべきかどうかの葛藤。船内のクルー達と火星に残されたワトニーとの会話、主人公を救出できる奇策を呈示された時のNASA内部と宇宙船クルーの議論や判断など、脇の役者達もなかなか達者で人間ドラマの部分も感動とともにきちんと成立している。リドリー・スコット監督の熟達の技。機能ダウンした昔の火星探査機を掘り出して地球との交信に使うというアイデアは、なかなかよかった。地球上に火星基地と同じモジュールがあり、専門家があれこれ試行錯誤して宇宙船に指示を出すというのは「アポロ13」にも描かれたが、実際の宇宙開発をそのままなぞっている。機体設計製造の責任者である中国系エンジニアは、なんだか大相撲の逸ノ城によく似ている。中国が救出作戦に協力するという設定は他の映画でもどこかで観た気がするが、随分と好意的に描いており、やはりチャイナ・マネーが制作に入っているからではと思わせるところ。変わった趣味の船長が、70年代のポップスやディスコ・ナンバーの音源を大量にPCに入れて火星に持ち込んでいた設定で、懐かしの名曲がずっと背景で流れるのも面白い効果を生んでいる。デヴィッド・ボウイの「Starman」は実に印象的。