映画館で観た時の感想は過去ログに書いたが、事実考証に目くじらたてると、随所に突っ込みどころ多すぎ。原発事故起こした日本の街の名が「ジャンジラ」て(笑)今回ブルーレイで観てもその辺りの印象は同じ。怪獣が主役であって、俳優の演技も演出もペラペラと薄いのだが、ゴジラともうひとつの怪獣、MUTOの造形はやはり良く出来ており、これは圧巻。特典映像では、過去の南太平洋での水爆実験がゴジラを倒すためのものであったという、「モナーク・プロジェクト」の紹介ビデオが、フェイク独特の味があって、実に興味深い。本編にも、もっと入れればよかったのになあ。ゴジラが海に去って行くラストは明らかに次回作を予期しているのだが、いつ頃制作されるのだろうか。コメント:0「アメリカン・スナイパー」を観た。ネットでチケットを取ると1,100円と安い。座席も何時になく埋まっている。映画の割引デイなのだそうだが、1,100円で混んだ場所で観るのなら普通料金で空いた場所のほうが良いなあ。主人公は、イラク戦争に派遣された海軍特殊部隊シールズの射撃手。湾岸戦争の頃、呑気に隊列を組んでクウェートに進軍していたイラクの戦車部隊は、米軍の空からの徹底的な空対地攻撃であっという間に壊滅したが、民家に潜むテロリストを掃討してゆくという殲滅戦では米軍のハイテク兵器は効果が無い。地道に歩兵が展開して虱潰しに敵を排除してゆく血みどろの戦い。映画は、ふとした事から愛国心に目覚め、射撃手としての才能が開花した主人公の、派遣された戦場と帰国した母国での生活を交互に丹念に追う。平穏でのどかな米南部での幸せな家庭生活と、砂埃舞うイラクでの血みどろの市街戦。神の眼の如きライフル・スコープから標的に死を与える神業の如き射撃と、扉を蹴破って撃ち合う血腥い掃討戦。画面は何度も転換しながら、静かに戦場の狂気に取り憑かれて行く主人公を捉える。「アメリカの正義」が中東で増幅させてゆく憎悪。スコープに映る女と少年が、武器を隠し持っているのなら撃たねばならない。Call(お前の判断で撃て)」と伝える。生殺与奪を全て任されたスナイパーにのしかかる恐ろしいプレッシャー。PTSDにかかるのも納得だ。クリス・カイルを演じるブラッドリー・クーパーは、根が善良で呑気な愛国的テキサス男が、戦場に取り憑かれPTSDへと陥って行く様子を克明に演じており、実に印象的な出来。奥さん役シエナ・ミラーもよい。敵と戦う戦場でも携帯電話で家族と話ができる現代の戦争を描いた側面も実に興味深い。事実に基づく映画だが、映画のラストまで事実をなぞっているとは正直なところ思わなかった。アカデミー賞の後で報道があったが、実在のクリス・カイルはアメリカ帰国後、自らと同じくPTSDに苦しむイラク帰還兵を助けようとする活動の中で、その帰還兵に撃たれて亡くなっている。クリント・イーストウッド監督が、目の前にドンと投げ出してみせた、冷たく重い現実。最後まで無音のエンドロールがまた効いている。重苦しい気分で映画館を出ると、帰りは土砂降りの冷たい雨。「1964年のジャイアント馬場」を読んで、そこに描かれたアメリカン・プロレス全盛期の姿から思い出したのは、以前アメリカで買ったDVD、ミッキー・ロークの「Wrestler」。プロレスの聖地、マディソン・スクェア・ガーデンでも試合をするほどの人気だったが、今は没落したレスラー、ランディー「ザ・ラム」を、ミッキー・ロークが演じる。レスラーとしては盛りをとうに過ぎ、使い続けたステロイドの副作用で心臓発作まで起こした老いた無骨なレスラーの手からこぼれおちてゆく幸せ。ミッキー・ローク自身が人気俳優から転落した過去と重ねなりあう映画の余韻。うらぶれた興行会場の控室で、出番前のレスラー達は過去の有名レスラー、ランディに敬意を払って暖かく迎える。それぞれの対戦相手と親しく試合の段取りを打ち合わせするシーンも実によい。ありえたかもしれない幸せに背を向け、命を賭した最後のリングに上がるランディー。明らかに心臓に変調をきたしたランディーを見かねて、相手は「早く俺をフォールしろ」と囁く。それを聞かず、栄光に輝いた過去の必殺技を決めるべく、苦痛と恍惚の待つコーナーポストに登って行くランディー「ザ・ラム」。コメント:0「ベイマックス」は「カラスヤサトシ」だ。先週末に、「ベイマックス」を観た。6」というマーベル・コミックスのアメコミが原作なんだそうだが、さすがにディズニーだけあって、万人受けする手堅いアニメーションに仕上がっている。ようなシーンや東京タワーの如きオブジェ。トランスアメリカビルディングやベイブリッジ、ゴールデンゲイトブリッジなども進化した形で映りこんでいる。主人公の兄、タダシの顔は、なんだか中村勘九郎に似ている。ベイマックスの動きはペンギンを模してあるそうなのだが、なかなかユーモラスであり、中盤からは付属装備を付けてパワーアップして大活躍。最後のホロリとするラストまで、物語をしっかりと引っ張る力持って成立していた。デヴィッド・フィンチャー監督作品。この監督の作品では「ドラゴン・タトゥーの女」や「ソーシャル・ネットワーク」もよかった。時制をめまぐるしく変えながらも緊張感を持って物語を描くのが実に上手い。Amy」として描かれ、全米に名前が知られる人気者だったエイミーは、同じライター業の男性と結婚する。義母の病気看病もあり、二人は夫の故郷に移り住むことに。5年目の結婚記念日の朝、夫の留守中にエイミーは姿を消す。室内には争った後と大量の血痕。警察は夫を疑い、うまく状況をコントロールできない夫の妻殺し疑惑をメディアが大々的に報じ始める。前半部分、観客は一種「神の視点」から、妻が自分の過去日記を読みあげるシーンを見せられ、この結婚生活の過去、随所で起こり始めた亀裂や不協和音を追体験することになる。これは結局のところミス・ダイレクションで、映画的な文法としては若干フェアではないのだが、しかし後半のどんでん返しの効果を実に高めている。「世の中、怖い女もいるものだなあ」という、単純なサイコ・スリラーとして観ても楽しめるが、男と女の根源的なすれ違いを描いたストーリーとして捉えると、もっと怖くなる(笑)常に理想の便利な女を求める男の、身勝手で呑気な幻想を凍りつかせる「アメイジング・エイミー」。演じるロザムンド・パイクは実に印象的。ベン・アフレックは、妻の真実を迂闊にも知らず、状況にただ翻弄されてゆく「naive」な男としてきちんと成立している。do?ベン・アフレックのモノローグに続いてベッドで夫を見上げるロザムンド・パイクのショットは、映画冒頭とラストと二回繰り返される。その顔に浮かぶのは虚無であり、眼の奥に潜むのは、男には理解できない女の深淵の謎だ。女は何故急に怒るのか、何故急に不機嫌になるのか、そんなことすら男には分からない。結局のところ、男には女は分からないという、どこか根源的な問いを思い出させる実に印象的な映像。Woman」を思い出した。日本の歌なら「黒の舟歌」か。どこか虚無的なラストへと疾走する、スピードの早い展開とどんでん返し。印象的なショットを重ねてまったく退屈しない149分に仕上がっている。DVD出たら買うなあ。コメント:0「インターステラー」を見た。監督は、「ダークナイト」等バットマン・リブート物のクリストファー・ノーラン。バットマンのあのなんともダークな感じは実によかったが、今回はもっとSF色が強い。ブラックホール、事象の地平線、ワームホール等SFでは昔から聞きなれた単語が飛び交うのだが、宣伝ではあまりSF臭が前面に出ず、「父娘の感動の再会」というトーンがあるので、意外に面食らう人もいるのでは。宇宙物理学者キップ・ソーンを製作総指揮に迎えたというのが売りのひとつだが、確かにブラックホールの姿は、降着円盤の鮮やかな姿など、最近の天文学での知見が反映され実に美しい。ハッブル望遠鏡の撮影した外宇宙を思い出す鮮やかな宇宙が大スクリーン一杯に広がる。学者が製作総指揮とはいえ、主人公が宇宙服ひとつでブラックホールを潜りぬけるというようなご都合主義部分は、おそらく目をつぶったのだろう。映画は映画、科学ドキュメンタリーではないからねえ。「インターステラー」とは恒星間旅行のことだが、ワームホールを使って主人公が探索する外宇宙の惑星描写は実に美しい。水の惑星の超巨大津波には度肝を抜かれた。全体に「2001」へのオマージュのようなショットがあちこちに。モノリスのようだと思っていた人工知能ロボットにはもちろんHALが投影されているのだが、惑星探索の場面になって急にシャカシャカ走り回るのにもびっくり。確かに自分で動かずに単なる板のままだったら運ぶだけで往生しますな(笑)砂嵐と疫病によって生態系が破壊され、滅びつつある地球が背景なのだが、設定の説得力は若干疑問を感じるところ。製作総指揮の宇宙物理学者はあんまり興味無かった部分なのでは。地球の人類そのものを助けるのか、それとも人類のDNAを外宇宙に運び、新天地で一から人類を増やして行く事でよしとするのかの葛藤が後半への重要な伏線。Aには、重力コントロールする方程式の解決が必要らしいのだが、この辺りは言葉でベラベラ喋るだけであまり親切に説明されているとは言えない。ブラックホールの内側を観測すると方程式の解を導く役に立つとかいう言及もあるのだが、これも映画としてはあまりカタルシスを持って成立した設定ではない。やるなら中途半端な科学的説明は全部省いて、そこに行けば何故か知らんが手に入る秘密、ヒッチコックのいう「マクガフィン」とする扱いでよかったとも思うのだが。主演のマシュー・マコノヒーは若い頃のポール・ニューマンをちょっと思わせるが、人類生存のために恒星間旅行に出かける使命感と家族への愛の板挟みになる人物を印象的に演じている。同僚の飛行士アン・ハサウェイやマコノヒーの娘、マーフィーの少女時代を演じるマッケンジー・フォイもよい。空気が無い場所では音が伝わらない事をきちんと再現した宇宙空間の場面も随所で実に印象的だし、壮麗なブラックホールの場面も美しい。同時に思い出すのは、「2001」ががいかに優れた映画であったかということ。キューブリックが今のCGテクノロジーを自在に駆使して映画を取ったら、いったいどうなっていただろうか。ひとつだけアラを述べると、169分の上映時間はちょっと長すぎる。全体に言葉による説明が冗長。エピソードを詰め込み過ぎている感もある。まとめに入ってほしいなあ、と思ったあたりで、映画はまだ、マシュー・マコノヒーが、半壊して墜落しかけているステーションにシャトルをドッキングさせようと奮闘中。地球に残した娘との関係にも解決ついてないのだし、どうなるんだ、スリルとサスペンスはもう充分なんだがなあと気が遠くなる(笑)尺が長くなるのは、もともと話のスケールが実に大きいのである程度しかたないが、導入部分のインド空軍のドローンを追いかける場面とか、植民候補の異星で某大物俳優が出てくるシーケンスとか、カットしても大丈夫なシーンが多々あると思うなあ。「ダークナイト・ライジング」もそうだが、クリストファー・ノーランは映画を長く撮るのが好きなようだ。感動するのはここですよ!」という大音響の押し付けがましい音楽もちょっと気になる。このあたりもまあ、監督の個性というか趣味なのだろうが。払った値段分以上に十分楽しめる。美しい画面とセンス・オヴ・ワンダーに溢れた映画だった。仕事の流儀」高倉健スペシャルを両方見た。過去日記にも感想を書いたが、結果的に遺作となった「あなたへ」の撮影中に高倉健が応じたNHKロング・インタビューが素材。インタビュー・ソースは同じでも、内容の重複は最小限で両方見ると実に興味深い。いつまでも生きてる訳じゃなし、自分の事もそろそろ語っておかないとと思って、という本人の述懐は、亡くなった後で聞くと実に複雑な心境になる。高倉健が生まれたのは気性の荒い男達が集まる九州の炭鉱町。子供の頃は、祭りの後など喧嘩があると翌朝にはムシロを掛けられた死体が街角に転がっていた事がよくあったのだそうである。本人にも短気で激しい血が流れており、映画俳優初期に出演してスターへの足がかりとなった初期の任侠物は自分の血にあっていたのだと本人は語る。年間10本も撮影するようなルーチンに疲弊し、途中でポルシェに乗って旅に出て、撮影を三カ月もすっぽかしたことがあるのだとか。高倉健は映画会社を退社し、独立した映画俳優としての人生を模索することになる。重厚な俳優としての再出発の基準点ともなった映画「八甲田山」の撮影には三年間かかったが、高倉健はCM等他の仕事を一切いれず、自宅マンションもベンツSLも切り売りしながら映画だけに集中したのだとか。「生き方が芝居に出る」。身体を鍛え体型を維持し、出演映画は自ら納得のゆくものを選び、本を読んで下調べをする。身内の葬式には出た事がない。そんな事で撮影を休みにするのはプロとしての挟持が許さないのだという。私生活では飄々としてジョークも飛ばす。撮影現場ではスタッフや他の出演者、地元の人に至るまで気軽に声をかける。気が抜けてしまうからと撮影中は一切座らない。威張らず騒がず、静かに撮影に挑む。生まれ育った川筋者の気質を、高倉健が自らどのように律してきたのか、そこに高倉健が高倉健として確立した秘密があると思うが、そこまでは本人の口からは語られない。私生活を秘密にして、スクリーンでも実生活でも一貫した「高倉健」という存在を演じきった男。銀幕のスターという名前にふさわしい俳優だった。「不器用な男」日本人の美学重ねとの記事。高倉健さんも享年83歳。最近メディアで見たのは去年の文化勲章受章の時だったか。体型の維持には気を使い、ずっと節制してトレーニングしていたとも報道されていたが、免疫系の不調ではやむを得ないか。個人的には父親世代にあたり、若い頃の任侠映画での活躍はリアルタイムでは知らないのだが、「映画スター」とまさに呼ぶにふさわしい俳優であった。1981年の東宝映画だから高倉健は50歳。オリンピックの射撃選手であった北海道警の刑事を高倉健が演じる。許しあえたかもしれない結婚、救えたかもしれない同僚、実ったかもしれない恋。運命の輪は巡り、偶然に翻弄されて、この不器用で愚直な男の手から、ありえたかもしれない幸せが何故かこぼれおちてゆく。泣き言も愚痴も言わず、全てを黙って自分の胸にしまい込んで生きて行く、寡黙で荒れる波に立つ巌のような男。この男の背景には北国がよく似合う。倉本聰が最初から高倉健を主演に設定して「あて書き」で書いた台本。倍賞千恵子が一人でやっている居酒屋のシーンが出色の出来。しばれる吹雪の外から誰も客のいない小さな店内に入って来た高倉健。お互いに探るようなやり取りから熱燗のやり取りが進み、ストーブの炎にだんだん身体が温まり、コートを脱いで行くように、互いの距離が詰まってゆく。若い頃観た時は、微妙な男女の機微が分からなかった部分もあるが、今見直すと、薄倖だが明るく可愛い女を演じる倍賞千恵子が、実にしみじみとよいなあ。八代亜紀の「舟唄」が流れる小料理屋のカウンタ、「一緒に紅白観ようよ」とかかってくる電話、年末に帰省して雪深い故郷に戻ってくる人々。脇を固める俳優も印象的。若かりし頃の任侠物よりも、照れ屋で不器用で武骨な健さんが、そのまま健さんらしく記憶に残る、実によい映画。TVでもまた放映するとよいのだが。