今年リメイクされ劇場公開されたそうだが、これは1967年に岡本喜八が監督したオリジナルの白黒作品。命運がまさに尽きようとしていた頃、ポツダム宣言受諾と終戦の詔勅を巡り、徹底抗戦を叫ぶ陸軍の強行派は宮城を占拠したクーデター未遂事件を起こす。日本敗戦の8月15日に何が起こったかを巡る作品。白黒の画面は、シャープな陰影がはっきりとしており、汗だくになって会議を繰り返し、せめぎ合う人々を包み込むうだるような暑さまで画面に捕らえられている。御前会議や玉音放送の場面でも、「お上」「天皇陛下」をまったく映さない手法は、現人神として天皇が神格化された当時の雰囲気を反映した極めて印象的な映画的手法。リメイクでは本木雅弘が天皇陛下を演じているというが、ちゃんと成立していたのかな。演じる黒沢年男が実に印象的。神国不敗の伝統を純粋に信じ、本土決戦に持ち込めばまだ戦える、無条件降伏は亡国の道である信じている若きエリート軍人。玉音放送を止めるための決起を実行すべく上官の説得に駆けまわり、どうしても納得しない近衛師団師団長を殺害。ニセの師団長命令を発行してまで宮城占領を実行に移す。この純粋と狂気の狭間を行き来する青年像を、エッジの立った演技で見事に成立させている。描かれていた通り東西共通のものあり。三船敏郎など東宝のオールスターキャストが実に重厚。群衆以外で登場する女優は、新珠三千代のみというのも逆に新鮮。戦争を描いた最近の映画やTVドラマでは、綺麗な女優が妻や母として出て来て、主人公と涙の別れの愁嘆場を演じるのがお約束になっているようだが、当時の極端な男尊女卑や軍国主義に染められた戦時日本のリアリズムとして言うなら、そんな場面はおそらく無かっただろう。岡本喜八は全力投球してないという話もあるようだが、それでも実に印象的かつ重厚なドラマとして成立している。昔の日本映画は実力があったのだと感じさせる名作。今年度のリメイクはもう見なくてもよいかな。ローグ・ネイション」を観た。オープニングに息詰まる短いシーケンスがあって、指令を聞く場面になるというのは、昔のTVシリーズ「スパイ大作戦」を踏襲。サスペンスをテンポよく細かく叩きつけるように積み上げて行き、頻繁なドンデン返しで塗り重ねて行くスタイルは、完全に確立している。ミッションを聞く場面や顔マスクをベリベリ剥がす場面はお約束で、「おお、やってるやってる」と懐かしくも面白かった。シリーズ5作になるのだそうだが、確固たる主役と確立したスタイルがあると、後は悪役と女スパイがエッジ効いて立ち上がっているとほぼ映画としては成立する。ショーン・ハリスは、あまりフック無いものの悪役としては一応ちゃんと成立している。女諜報員は実に印象的。レベッカ・ファーガソンというのか。映画の冒頭、レコード店に偽装した連絡ポイントの女店員がハッとする美人で、これがヒロインかと思ったらいきなり銃で打たれて退場。Force」と言うのだった。シリーズ物は時間空くと用語とか忘れてしまう(笑)全体に演出も手慣れており、バイクの追跡シーンなども呆気にとられるほどテンポが早く飽きさせない。ローラー・コースターのようなスリルと最後のカタルシスを十分楽しんだ。TVシリーズの主人公であるジム・フェルプスがスパイとしての惨めな老残を晒し、映画シリーズの主役がイーサン・ハントへとバトン・タッチされる事を宣言した、実にアイコニックな作品。土曜夜の部に一席だけ「戻り」発見。ゲットして観に行ったので、日曜に順延。シネコン全体は随分と混んでるのだが、この映画のスクリーンは上映10分前に入場するとガラガラ。大丈夫かと思ったが上映開始が近付くにつれて続々観客が入場。半分も埋まってなかったな。twitterのTLでは大人気だったのだが。私自身は「2」を劇場でリアルタイムに観ているので、確かに更にパワーアップしているものの映像としてのコンセプトは目新しいものではない。砂漠を爆走するカー・チェイスは圧巻。「2」の時も恐ろしく過酷な場面の連続で、スタントマンが事故で2名死んだという話があったが、目眩がするほどのスピードでローラーコースターの如く展開するアクションの連続にはやはり息を呑む。無駄な説明は無く、登場人物達の会話も必要最小限。映像だけで映画の大部分の世界観が見事に描かれている。叩きつけるような映像の繰り返しでストーリーが展開する。プロットは単純ではあるのだが、あまりの疾走感に終了時には頭が麻痺して疲れきった感あり。3時間分くらいの情報量が2時間に詰め込まれている、一種のトリップ映画だ。ホドロフスキーは「DUNE」で「観るドラッグを作りたい」と言ったが、ある意味この映画はそれに成功している。個人的には、塩湖を超える160日の旅に出る女達とマックスが別れた所で映画が終わったほうが、叙情を残したエンディングになったのではと思うけれどね。それでは分かりやすいハッピーエンドにならず、興行的には困るのだろうが、本作は、最後がちょっとご都合主義な感じも。呆気に取られたが本作も素晴らしい。マックス役のトム・ハーディーは、救えなかった者達の記憶に悩まされるトラウマ描写など、スーパーヒーローではなく、人間臭い部分が描かれてなかなか印象的。メル・ギブソンの後継マックスにしては、眼差しが優し過ぎるかな。「2」の印象的なラスト、荒野に佇むメル・ギブソンの眼は、奥深くも鋭い、まるで人間には理解できない鷹のような眼だった。アンプと山のようなスピーカーを積んで、火炎放射するギターを弾きまくる男は、実にサイケデリックでイカれ具合が最高。その他の登場人物も実にエッジが立っている。Road」と関連がある。この物語の主人公は、フリュオサと彼女が救おうとした女達であり、マッドマックスは狂言回しに過ぎないのかもしれない。最初の30分ばかりのマックスは、「血液袋」として車の前に縛られているだけだものなあ(笑)IMDbのトリビア読むと、今回のマックスは前シリーズに出たブーメラン投げる野生児が成人した姿だというファンの説があるらしい。いえば前作にも出た手回しオルゴールが映っていた。すると最初に名前を聞かれた時に「無い」というのは本当で、最後にフュリオサに名前を告げるのは、彼がたったひとつ覚えているあの男の名前だったという事になるのかもしれない。(無知がもたらす予期せぬ奇跡)」を観た先週の休暇で行ったUAのNRT-HML。機体は古いB-747-400だが二階席は静かでよろしい。フルフラットになるシートも結構。オン・デマンドのリストにあったので早速観賞。映画「バードマン」のスーパーヒーロー役で大スターになったが、その後でヒット作に恵まれず没落した初老の俳優リーガンをマイケル・キートンが演じる。ここにはキートンが主演した「バットマン」が皮肉にも投影されている。家庭も崩壊し失意のリーガンは再起をかけてブロードウェーで自ら企画・演出した舞台劇の主役を演じようとしている。映画冒頭、楽屋で空中浮揚するショットで映画は観客に目眩のような混乱を与える。執拗にワンショットで繋ぐ(と見える)カメラワークが、楽屋の登場人物を回り込む際、後ろの鏡に映り込まない。丹念にCGも使って作られた普通ではない映像。狭い劇場ビル内部を胎内潜りのように縦横無尽に蛇行しながら、執拗に人物を追い続けるワンショット撮影。劇中劇を中心に、演技と素顔、男と女、父親と娘、映画と舞台、栄光と挫折の虚実を、時空を奇妙に超えて描き出す。どのショットにも独特の緊張感が溢れる。キリキリと不穏な感情を掻き立てるような、乾いたドラム・ソロがまたよい。映画のストーリーが進むにつれ、自由自在に音楽も弾み始める。あの映画も入れ子構造になった劇中の演技シーンが素晴らしかった。この人は売れない女優役やると本当に巧いな(笑)基調低音として流れているのは、主人公を静かに蝕み、呑みこもうとしている狂気。現実と妄想との境目がやがて溶け崩れて行き、リーガンの強迫観念が具現化したバードマンが現れる場面で映画のテンションも頂点に。ラストシーンについては、いかようにも解釈ができるだろうが、彼はついに全ての苦悩から解放され真の「鳥」になった。彼の娘はそれを喜びと共に感じ取ったということなのだろう。物理的な彼の身体がどこに横たわっていようと。Ignorance」は、舞台批評家の女性が書いた舞台批評記事の見出し。「無知なのが予想外に良かった」という事だと思うけれども、「奇跡」とまで訳するのはどうかな。DVD「ホドロフスキーのDUNE」。DVDは届いてしばらく観る時間なかったのだが、土曜日の昼に視聴。カルト映画「エル・トポ」で有名な、アレハンドロ・ホドロフスキー監督は、フランク・ハーバートのSF大河小説「デューン」の映画化を構想。1975年に制作プロジェクトは進行したが、配給会社が決まらず結局制作できないまま幻の作品に。本作はホドロフスキー自身と周囲の関係者が、幻に終わったホドロフスキー版「DUNE」の制作過程について語るというドキュメンタリー。映画は総合芸術とも言われるが、漫画や小説が家内制手工業のようなものだとしたら、大工場での受注生産品に近い。完成しなかった映画は世に出なかった訳で、それは映画とは呼べないだろう。考えていたが、この「DUNE」を観てだいぶ考えが変わった。ホドロフスキーは、映画監督だけではなく、タロット占いやパントマイムも手掛ける、総合芸術家、あるいはパフォーマーでもあり、ちょっと宗教かかったところもある芸術家。この映画の製作に集まった仲間を「魂の戦士」と呼ぶ。映画の画コンテを作り、デザインを決定し、キャスティングを行って行くその工程そのものが魂の彷徨であり、まさに一種の社会的なパフォーミングアートを見るかのよう。宇宙皇帝には画家のサルバトール・ダリ、ハルコネン男爵には映画監督オーソン・ウェルズを起用しようという奇抜な発想も凄い。ミック・ジャガーにもパーティーで出会い出演を承諾させている。当時はネットもメールも無いから大変なんだとホドロフスキーは語る。ダリを捕まえるために、パリの定宿であったホテルのレストランに乗りこんで行き、取り巻きに囲まれたダリに直談判する。ダリが相手を試す即興の質問を切り抜けると、「バルセロナに来たまえ」とダリは去る。この辺りの語りは、まるでホドロフスキー自身が謎を追う映画の主人公を演じているかのよう。メカデザインに起用したSF画家のクリス・フォス、キャラクター・デザインのメビウス、城のデザインにH・R・ギーガーを起用するなど、後に他の映画でも活躍した稀有な才能が既にこの映画の企画段階で参集している。観る人間の意識を変容させる「観るドラッグ」を作るのだというホドロフスキーの誇大妄想ともいえる一大プロジェクトは、メカやキャラクタ、建物のデザイン、画コンテなどが収載された分厚いデータブックを完成させるところまでいったが、ホドロフスキーに映画を制作させようという配給会社は現れなかった。膨大なイメージが掲載されたこのデータ・ブックは出資を募るため多くの映画会社に送付されており、その後に制作されたSF映画には、明らかにこのホドロフスキー版「DUNE」のイメージを拝借したものが数多く見られる。このDVDではその比較がされており、これが実に興味深い。興業的には大コケにコケたのだが、実に奇妙なディテイルに凝った映画。個人的に不思議なテイストが妙に印象に残っておりDVDも持っているが、今回この「ホドロフスキーのDUNE」を観て、そのかなりの部分をホドロフスキーのデータブックから拝借していることを発見。スティングを配役したり、TOTOを音楽で起用したりしたのも、ホドロフスキーの着想に影響されたのだなと感じられるのだった。当時この映画が完成されていたら、どうなってただろうなあ。公開間もないので、結構観客が入っている。現題はそのまま「Tomorrowland」。最初は一種ジュブナイルSFのようにも思えるが、1964年のNY万国博覧会から現代、そして時空を超えたトゥモローランドへと舞台は変わり、最終的にはユートピアとディストピアが交錯する文明論的展開に。ディズニーが制作しただけあって、エロもバイオレンスも無く、CGやアクションシーンも破綻なく綺麗にできている。最初は、なかなか謎が明かされないので若干テンポがスローに思えるが、ジョージ・クルーニーが本気出した辺りから場面転換のテンポはめまぐるしくなり、物語のテンションも上がる。随所に観客を笑わせるシーンも挿入されており、130分はアッという間。良くできたアトラクションを体験したという気分にさせる。映画の序盤、ブリット・ロバートソン演じる主人公のケイシー・ニュートンが、バッジに触れて次元スリップし迷い込んだ未来社会トゥモローランドでの目眩がするような場面が素晴らしい。飛び立って行く市民たちと、宇宙港から天空遥かに上昇してゆくロケット。空想科学小説を読んで、あんな明るい未来がいずれはやって来ると皆が信じていた「明日の世界」が見事に眼前に再現される。星の彼方を夢見た少女の眼前に突然に現れた未来世界に対する喜びと恍惚をブリット・ロバートソンが実に印象的に演じる。そんな未来が実現する事はないだろうなあ。少なくとも私が生きている間には。映画のせいではないが、この点は実に悲しい(笑)トゥモローランドから来た少女ロボット、アテナを演じるラフィー・キャシディも瑞々しい輝きが素晴らしい。物語のラスト、アテナが機能を停止する時が泣かせる。フランク・ウォーカーの胸に去来する、少年だった頃の自分とロボット少女アテナとの実らなかった悲恋。自分はすっかりオッサンになったのに、アテナはあの時のまま。その彼女が自分に抱かれて機能停止しようといている。funny」と最後の瞬間にジョークを言う。ディズニーらしい明るい未来を感じさせるハッピーエンド。予備知識無しに観たが、なかなか印象的な作品。舞台は近未来の荒廃した南アメリカのヨハネスブルク。続発する犯罪に手を焼いた警察本部は治安維持のために武装アンドロイドを導入。この警察アンドロイドの開発者が、自ら開発したAI(人工知能)を廃棄寸前のアンドロイドにインストールした事からトラブルが始まる。開発者が襲われ、まだAIがインストールされたばかりで幼児のような警察アンドロイドが、ギャングの手に落ちた事から始まるドタバタ。ロボットが自意識を持つという設定は、スピルバーグの「A.I.」でも扱われたようにSFの古典的なアイデア。迂闊に扱うと陳腐なストーリーになるが、プロムカンプは、状況の設定と場面のディテイルを作り込むのが実に上手い。世界有数の犯罪都市ヨハネスブルクに生きるどうしようもない麻薬売人のクズ達の手に落ち、幼児のような状態から次第に物事を学んで行くアンドロイドの描写は克明にして印象的。一味の女にも母性があり、自我の芽生え始めたロボットを子供のように可愛がるというのも妙にリアル。ニンジャとヨーランディの犯罪者カップルは、俳優が本業ではないそうだが、なかなか印象的に成立している。school」のシーケンスは、実に馬鹿馬鹿しくも純真なロボットへの深い同情を誘うもの。ワル独特のしゃべり方やマッチョ歩き、射撃をおずおずと練習してゆくロボットは、まるでコメディ。「あいつはダッドの車を盗んだ悪い奴だ」と騙されて高級車強盗を馬鹿正直に繰り返す場面もまさに戯画的なコメディとして成立している。笑いながらアンドロイドの引き起こすドタバタを追ううちに観客の胸に去来するのは、人間を人間たらしめる自我とは何か、正義とは何かという問い。造物主と被造物との関係や、善と悪を巡る形而上学的な問いまでが場面の背景には映り込んでいる。この辺りは、聖書の予備知識があると無いではだいぶ印象が違うか。チャッピーの開発者のライバルである科学者をヒュー・ジャックマンが悪役として演じるのだが、武装ロボットをある意味狂気に駆られて操る姿は「リアル・スティール」の陰画的なパロディだ。「チャッピー」は実際の俳優の演技をモーション・キャプチャーしてCGで補正したのだろうが、なかなかよく出来ている。