TVアニメ『ナカノヒトゲノム【実況中】』のエンディングテーマとしてオンエア中の表題曲“僕を見つけて”は、メロディの訴求力でアニソン/ポップス/ロックといった枠組みを超越するような名曲だ。同時にこの曲は、fhánaのメインソングライターであるキーパーソン・佐藤純一の「音楽家」としての進化と「一個人」としての喪失が分かち難く結びついて生まれた楽曲である――ということが、以下の発言からも伝わることと思う。Story〜』以来約1年半ぶりのシングルとなった『僕を見つけて』。LIVE『STORIES』」をあらためて振り返りつつ、fhánaの「今」に全員インタビューで迫ってみた。我々の音楽って結構、繊細なことをやってて。LIVE『STORIES』」は、fhánaのひとつの金字塔であると同時に新しいスタートラインでもあるような、素晴らしいライブでした。すごく長いセットリストで、かつfhánaの歴史を全部踏まえてて。「第一幕」でベスト盤のDISC1を全部やりきって、エンドロールまで流れたうえで、そこからまた「第二幕」でライブ重要曲をやって、最後の「終幕」が本当のアンコール的な扱いだったんですけど。演奏もそうだし、照明もそうだし。会場全体でひとつの世界観を作りたかったので。今後の指針になる確かな手応えがあったライブだったなと。ライブ終盤、「ほとんどMCなしで駆け抜けてきましたが、towanaさん大丈夫ですか?」の佐藤さんの振りに、towanaさんは「それ、佐藤さんが言います?」って(笑)。「あなたが組んだセットリストでしょ?」っていう(笑)。お客さんあんまり楽しんでない?」って思っちゃったんですよね、最初は。それをずっと心配しながら歌ってた、っていうのが大きかったです。あとでみなさんの評判とかを聞くと、「すごくいいライブだった」っていう評価をいただけていたので。ホールライブはああいうものなんだというのを、経験として知ったライブでしたね。――僕はあのライブは、椅子席でちゃんと聴くことで「fhánaの楽曲とサウンドの密度すごい!」っていうのが生で感じられたライブだったと思いますね。ホールライブってずっとやりたかったんですよ。我々の音楽って結構、繊細なことを曲の中でもやってて。いうところまで――家でじっくり音源を聴き込むのもいいんですけど、ああいうライブの場で、しかも落ち着いて没入して聴いてもらうっていうのを、何年も前から「やりたいね」ってメンバーとも話してて。お客さんの評判を聞いても「いつもよりじっくり聴けた」みたいな話があったし。「それをしてほしかったんです!」ぐらいの感じで。みんなの反応が良かったなっていうのが大きくて。個人的には正直、やってる時はいつもと変わらないんで。あの曲数が一瞬に感じたんで、「すごく集中したなあ」っていうのはあったし、やりながら「いいライブしてるなあ」っていう手応えはあって。さっきの佐藤さんの話にもあったんですけど――もっと、ライブのやり方を精査していくともっと良くなるのかなって。外タレっぽい感じというか、完璧に決め込んだ感じのセットリストと、照明とかもすべてパッケージした状態でいろんなところに持っていく、みたいな方向で詰めていったほうが、fhánaの曲とかも含めて伝わりやすいのかなって。いわゆるロックバンド的な「いくぜ!」みたいな感じとは違うというか。――そのスペシャルライブから半年を経て、新たに完成したシングルが『僕を見つけて』なわけですけども。表題曲の“僕を見つけて”はもう、メロディの力でfhánaだけでなく音楽の新しい地平を切り開いていくような名曲で。サビ前からキーを変えながら駆け上がっていく部分は――。あそこは確かに、作曲して流れを作った時点で「来た!」って思いましたね。この部分は林さん(林英樹/作詞)もやっぱりさすがだなあって。つなぎというか、駆け上がってサビにどう入るか、っていう言葉の置き方とか。ミドルテンポって、テンポが速いものに比べて、勢いでごまかせないっていうか。エネルギーの要る曲ですね。メロディラインがいいですよね。fhánaの曲にしてはシンプルなんですけど、それでもグッと持っていかれるっていうか。fhánaの曲はいい意味で、すごく複雑なところがあって。僕が佐藤さんを尊敬するところって、手数だったり引き出しがすごく多いところで。いう人だと思ってたから、すっげえどシンプルな引き出しを開けてきた時に......「久々にこういう気持ちになったな」っていうか。「どっしりした名曲感」を提示したいっていうのがあって。この曲は『ナカノヒトゲノム【実況中】』のエンディングテーマでもあるわけですが。アニメ全体の音楽を僕が担当している中でのエンディングだったんですけど。Story〜)』から1年半ぶりなので。久々のタイアップでどういう曲を出すのか?っていうのはすごく考えたところでしたね。レーベルサイドからは「“星屑のインターリュード”みたいな、エンディングだけどノリのいい速い曲がいいんじゃない?」っていう話もあったんですが......6年活動してきて、もっと「どっしりした名曲感」を提示したいっていうのがあって。今までfhánaの曲って、1曲全体でも、テレビで流れる89秒の中でも、すごく展開が詰め込まれている曲が多くて。それはfhánaだけじゃなくて、昨今のアニソンってそういう方向に行ってるんですけど。この曲はもう超シンプルなんですよ。イントロがなくて、歌始まりでAメロ・Bメロがあって、サビがあって、それでちょうど89秒なんですよ。このどシンプルさって、逆に攻めてるんじゃないかなと思って。今のお客さんに、どこまでこのシンプルさで勝負できるか?っていうことは考えて作りました。「曲だけでまっすぐ勝負する」っていうのはある意味、音楽家としては一番エクストリームな冒険だし、そこに正面から答えを出した曲になっていると思いました。ありがとうございます。最初のワンコーラスは年末ぐらいに作っていて、でもそこからこの曲はどんどん発展していって。全部で7分あるうち、最後の2分ぐらいの別パートのアイデアは最初はなかったんですよね。4分半ぐらいでまとまった曲にしようと思ってたんですけど......。この曲は歌詞もそうなんですけど、レクイエムなんですよね。出だしで《孤独だった野良猫のように》って始まるんですけど......僕ずっと猫を飼ってまして、その猫が、年末に亡くなって。18歳まで生きたし、特に病気ですごく苦しんだっていうわけでもなかったんで、後悔とかはないんですけど、やっぱりすごく喪失感があって。そこから、フルに曲を発展させていく時にはもう、ポンちゃん――名前がポンちゃんっていうんですけど――のモードに入っていて。歌詞を書いた林くんもその話は知ってるし、ポンちゃんにも会ったことあるから。ワンコーラスの歌詞を書いてくれた時点で、ポンちゃんのことは脳裏にうっすらありましたね。いうのがあったから、後半の2分が出てきたんですよね。ラスサビでジャーンと一回終わって――ここまでは別れを歌ってるんですけど。《さあ君から離れて旅立とう》っていう。再会を信じて》......物理的には帰れないし二度と会えないけど、精神的には会うことができるっていう。キリスト教的な世界観というか、超越的な――「向こう側」から何かが届いて会うことができる、みたいな感じで終わる曲に結果的になっていって。7分って昨今なかなかないんですよね、小沢健二の“ラブリー”か?っていう感じで(笑)。「最後はフェードアウトしましょうか」ぐらいの話もしてたんですけど、レコーディングしてみたら「これは最後まで入れるしかないな」って。終わりをどうするかは大きな違いですよね、この曲においては。一方で、“僕を見つけて”っていうタイトルは『ナカノヒトゲノム』っていう作品ともリンクしていて。ネットのゲーム実況者たちが主人公なわけですけど、ネットで何かを発信してる人たちは、「自分のことを見つけてほしい、認めてもらいたい」っていう気持ちは誰しも持ってる、みたいなところが“僕を見つけて”の取っ掛かりだったんですね。それが――ポンちゃんも野良猫だったんですけど、子猫の時に見つけて、それによってすごく大切なものをもらって、強くなることもできたんで。いう想いを歌っていたんです。実はこのシングルのマスタリングの数日後に、京都アニメーションの事件が起こりまして。すべて自分の中で受け止めることはできていないんですけど。fhánaは『小林さんちのメイドラゴン』っていう京都アニメーションの作品でオープニング(“青空のラプソディ”)を担当させてもらって、あとエンディング(“イシュカン・コミュニケーション”)も僕が作らせてもらったりもしたんですけど、実際にその時にお仕事をご一緒した方が犠牲になってしまって......。それを踏まえてこの曲を聴くと、そういう方にはもう会えなくなってしまったけど、大切なものをたくさんもらって、それは未来にちゃんとつながっていってるんだなって。安易に自分たちの曲と事件とを結びつけるのは良くないと思いますけど、そういうふうに自分の中でも思えてしまって......現実に起こったこととのつながりを、まさに今感じているところですね。次のページ(“真っ白”を)録ってる時に、ギターアンプが壊れたんですよ。10:00ユニゾン田淵、謎のティザーサイトを開設。10:00ユニゾン田淵、謎のティザーサイトを開設。Gnu、2/23放送の『情熱大陸』に出演。17:05今日の番組で紹介した「HMLTD」。際ものイメージが強いけど、実はメロディーに対してもメッセージに対しても凄く真面目であることが分かっていただけたと思う。素晴らしいこのMVでより理解を深めて欲しい。18:20公開まで待てない。音楽文フェスマップ当社のフェスフォローする。