団塊世代ど真ん中です。定年退職してからアルト・サックスを始めました。プロのジャズサックス奏者に習っています。ジャズについて自由に書いています。独断偏見お許しください。「コルトレーンを聴け!」は勿論原田和典氏の本のタイトルですが、確かにこの時代のコルトレーンの録音には、決して聴き易いとは言えないものもあります。インパルス・レコード時代のコルトレーンを追って記事を書いています。〇前の記事で1962年のアルバムまで書きました。インパルス以前のコルトレーンについては、こちらで書いています。◎この記事では1963~1967年(死ぬまで)の最後の5年間のコルトレーンの軌跡を辿ります。2曲が’63年ニューポート・ジャズ・フェスティバルでのライブ。You)ドラムがロイ・ヘインズになっています。残る1曲が’65年のSelflessness。ファラオ・サンダースが参加しています。*ロイ・ヘインズのドラムはエルヴィン・ジョーンズとは全然違いますが、凄くかっこいいです。逆説的にエルヴィン・ジョーンズの規格外の凄さも感じます。は’63年と’65年のニューポートでのライブの完全版を1枚のCDにまとめたもの。’63年の2曲は1.と同一のもの。中心になっていますので2年でどう変化したかを聴き比べると興味深いです。Birdland1963年、マンハッタン52丁目にあった名門ジャズクラブ”Birdland”でのライブ。カルテットの充実度が高い。したらこの辺りが一番聴き易いライブアルバムかもしれません。クレッセント黄金のカルテット、最高のバラード集。コルトレーンのテナー音が深い。これを聴いたら〈Ballads〉など生ぬるくて聞けません。Thing全ての曲が素晴らしい。世界的にはコルトレーンのアルバムで一番売れているアルバム。日本ではいまだに賛否両論。けなす人の言い方は、寺島靖国氏に代表させると「笑ってしまう。変だな、と思うのが普通の神経」となる。このアルバムの主旋律はとてもキャッチーでポップだとさえ思いますよ。後続の様々なジャズ・プレイヤーのデディケート演奏を聴いてもそう思うし、やはり感動します。私が最も好きなデディケート演奏は、ローランド・カークによるもの、とブランフォード・マルサリスによるもの。Hot+Cool〉で聴くことができます。「至上の愛」がコルトレーンの「最高傑作」かどうかは分かりませんが、「代表作」であることは間違いないでしょう。「至上の愛」についてはこちらでも詳しく書きました。Plays「マイ・フェヴァ」と同じでソプラノサックスで「チムチム・チェリー」を演奏。嬉しいのは「ネイチャー・ボーイ」。このポップ曲がコルトレーンの手にかかると、素晴らしいジャズ曲に。聴き易い!■Transitionここでもコルトレーンは「ディア・ロード」というバラード演奏の名演を残している。Jones-dsの集大成。1965■この2枚、コルトレーンの中でも異色な作品。ファラオ・サンダースが参加しノイズをまき散らす。マッコイのピアノは抒情的。お経?のようなボイスは無視してください(大概の人がここで諦める)個人的には〈クル・セ・ママ〉は大好きです。Ascension1965年には触れないわけにはいかない作品がもう一つあります。いわゆる集団即興演奏の実験作です。「偉大なる失敗作」のように言われることが多いようですが、一度は聴くべきでしょう。-【ご注意】これらのコルトレーンの作品をぶっ通して何枚も聴かないようにしてください。身体に良くない場合があります。Japan1966/7■Meditationsこのアルバム。メンバー(パーソネル)を見て下さい。*このメンバーを見て「おっ、凄い。聴きたい!」となる人だけ聴いて下さい。channel)コルトレーンとファラオ・サンダースの2テナーにエルヴィンとラシッド・アリのツィン・ドラムスーーーそれが左右のチャンネルにきちんと分かれているのが大変嬉しい。この種の音楽はそのあたりが分からなくて困ることがままありますから。(*エルヴィンのドラムだけははっきり分かります)□この後、ピアノのマッコイ・タイナーとドラムスのエルヴィン・ジョーンズがコルトレーンのグループを去ります。残ったのは(心優しい)ベースのジミー・ギャリソンだけでした。Again!このアルバムからコルトレーンのグループはピアノが2度目の奥さんのアリス・コルトレーン、ドラムスがラシッド・アリ、そしてファラオ・サンダースが加わったものになります。このライブアルバム、このメンバーで「ネイマ」「マイ・フェヴァ」をやっています。Japan1966年7月、死ぬちょうど1年前の、最初で最後の来日公演の記録。)メンバーと同じです。この来日公演は15日間で日本中を廻る過酷なスケジュールだったようです。録音されているのは11日と22日の東京公演のものです。日本の聴衆の反応が感動的です。結果的にコルトレーン最後の海外公演になりました。コルトレーンはついに宇宙に旅立っていきました。Regionsコルトレーン、アリス、ギャリソン、アリのカルテットでの演奏です。1967年2月15日に1日で録音されています。ファラオがいないこともすっきりして、良い結果となっています。(ファラオには悪いですが)1曲がこの時期にしては短い(2:48~8:54)のも聴き易いですね。このアルバムはラシッド・アリとのデュオです。これも1967年2月22日に1日で録音されています。これは素晴らしいアルバムです。フリージャズに聴こえますが、アリのドラムは基本的律動をキチンと守ってますし、コルトレーンもフリーキーな音は出しますが、フリーだとは思えません。聴き易い音楽だと思います。死の5か月前にこのようなアルバムをスタジオで録音していることが、まるでコルトレーンの遺言のように感じられます。SPACE■Expressionコルトレーン最後のスタジオ録音。1967年2月&3月録音。メンバーはコルトレーン、アリス、ギャリソン、アリ、ファラオ・サンダース(ファラオはここではサックスを吹かず、フルートとピッコロを吹いている)60年代のジャズ・シーンを過激に走り抜けたコルトレーンの遺作。最後には心の平安を取り戻し、穏やかな演奏を繰り広げる、リリシズムと豊かな創造性に満ちたコルトレーン・ジャズの究極の姿をここに聴くことができる。ーーー国内盤オビの言葉より(一部筆者が書きなおしたもの)■そして、これが最後の録音になります。Concertオラトゥンジ・カルチュラル・センターでの(センター・オープン記念の)ライブですが、Impulseは録音の予定をしておらず、正規の録音ではありません。(1967年4月23日)音質は最悪です。ラジカセで録ってももう少しマシではというくらいです。それにもかかわらず、これは世紀の記録と言えるものになりました。Things〉の2曲だけ。原型を留めないほどに解体された〈マイ・フェヴァ〉のラスト演奏は壮絶という言葉では表せない程、壮絶です。「これはJAZZのビッグバンだ!」と言った人がいました。「コルトレーンの後にコルトレーン無し」という意味でビッグバンという言葉は適切です。オラトゥンジ・コンサートまとめコルトレーンの約12年の音楽活動をうまくまとめることなど、私にはできません。代わりに、アーチー・シェップがコルトレーンに捧げた2枚のアルバムを紹介することで、まとめとします。Trane「フリージャズの闘士」アーチー・シェップが尊敬するコルトレーンに捧げたコルトレーン曲集。その意味だと思われます。録音されたのは1964年で、プロデュースをコルトレーン自身とボブ・シール(コルトレーンのプロデューサー)が行っている。この状況って下手をすると、失敗!となりそうなのですが、さすがシェップ、見事に脱コルトレーンしながら、再構築しています。それというのもひとえにメンバーが素晴らしかったからだと思います。通称〈ワン・フォー・ザ・トレーン〉と呼ばれています。*ドナウエッシンゲンはジャズ・フェスではなく、現代音楽のフェスです。この録音がされたのは、1967年10月21日です。コルトレーンが亡くなって3か月後です。〉(映画「いそしぎ」のテーマ曲)のメロディが現れます。音の嵐の中から現れるこの曲がとても美しく感じられます。17分あたりでもまたそのメロディが繰り返されます。シェップなりのコルトレーンへのレクイエムだったのだろうと感じます。◎◎最後まで読んでくださって誠にありがとうございます◎◎*筆者のスピーカーはこれです。