HEATWAVEが結成40年目に見た風景。一瞬の瞬きの中に凝縮された現在過去未来を貫いて届けられるメッセージ。ロックの原点と究極が詰まったアルバムについて山口洋に聞く。4特集一覧へMUSICInterviewHEATWAVEが結成40年目に見た風景。一瞬の瞬きの中に凝縮された現在過去未来を貫いて届けられるメッセージ。ロックの原点と究極が詰まったアルバムについて山口洋に聞く。2019.12.04このアルバムは長谷川博一さんに捧げたというか、「あなたのおかげだよ」っていうアルバムタイトル曲の「Blink」は?アルバムにどうしても1曲足りないと思ってて、コンセプチュアルに作った。長谷川博一さんっていう俺の友だちが亡くなってしまった。彼は病気だったんだけど、それでも“善きこと”のために生涯を生きたという感じがあって。それが彼と俺が仲が良かったいちばんの理由だった。そのことを、40年が一瞬だったってことも含めて伝えたくて、2、3日で作って、パッと録音した。彼が死んじゃったっていうのは相当デカかったな......。「ウソだろ?」みたいな。俺は2週間ぐらい狼狽してたからね。「え?」みたいな気持ちと、「ふざけんじゃねえよ!」って半分怒ってる感じ(苦笑)。一緒にバンドをやってたわけじゃないけど、でもホントにバンドのメンバー並みに一緒に音楽をやってきた気持ちがあったから、彼がいない世界を想像したことがなかったので、ちょっとビックリした。このアルバムは長谷川博一さんに捧げたというか、「あなたのおかげだよ」っていう。彼がやりたかったことを、勝手に引き継いだというか。「俺はこういうふうに死にたい」ということをキチッと伝えておくこと、それは今一瞬をちゃんと生きるということだから3曲目の「Brotherhood」は?これは細かくは語りたくないけど、まあブラザーフッドですよ。いう意味では長谷川くんにすごく近い?長谷川さんでもいいし、渡辺(圭一)でもいいし。ホント、「お前らふざけんなよ!」って(苦笑)。俺の愛だと思ってくれれば。4曲目の「Heavenly」は、アルバムの中でサウンド的にいちばんキレイだと思った。それはねえ、グロッケンがどうしても頭の中で鳴ってたから、Amazonで子どものおもちゃのグロッケンを買って。あれを入れた瞬間に「あ、出来た」って思ったの。5曲目の「君を超えて」は?とにかくロニー・レインが草原で演奏してるみたいなイメージがあって。ここに出てくる人はホントにひどい人なんだけど、それを朗らかに歌ってる。悩まずにとにかく家にある弦楽器を全部弾き倒した。したらメンバーが完成品を聴いて、「こんな曲を演奏した覚えはない!」って言ってた(笑)。後からマンドリンとかいろんな楽器をダビングしてったってこと?そうそう、考えずにガンガン入れて「いったい何本、弦が鳴ってるの?」みたいな(笑)。ホントは別々の人が弾いてくれるのに越したことはないんだけど、そんな人がいなかったから、弾く人の性格を変えて録っていった感じ。これは1行目の♪私がこの世から消える日♪の詞とメロディが、もう何年も前から共にあって。♪東京シティヒエラルキー♪みたいにね。「そんな辛気くさいことを歌ってどうなるんだろう」って思ってたんだけど、あまりにも頭から消えないので、「もういいじゃん!」と思って、「よし、作ろう!」って。俺の中では、この1行目がある時点でもう曲は出来てたんだけど、でも仕舞いまでやってなかった。いろんな人が亡くなっていくというのが続いていて、「これはちゃんと作ろう」と思った。「俺はこういうふうに死にたい」ということをキチッと伝えておくということ、それは今一瞬をちゃんと生きるということだから。これをライブでやったときに、「こういうテーマなのでアルバムに入れるか入れないか迷ってる」って言ったら、ライブを観てた人からたっくさんメールがきて、「入れてください」という意見が圧倒的で、「よぉし、わかったよ」って。いいアクションをする人たちだねえ。池畑さんを中心にバンドが成り立ってる。生きるということを♪っていう、「あたたかい方へ」っていう名曲があるんだけど、それがずっと俺の中にあって。言ってる連中に、「そんなにグジグジ言うヒマがあったら、イチからやり直しゃいいじゃん!」って俺は思ってて(苦笑)。それは、曲にしてお伝えしたほうがラクだなと。遅すぎることなんかないよ」という。後悔するぐらいだったらやればいいじゃんって俺は思うのね。それをやってみせるっていうことが、俺に求められてることだと思うから。俺、ショーン・ペンの映画の音楽を作りたくて、今一生懸命アプローチしてる。届くかどうかわかんないけど、アプローチしなきゃ何も起きないわけだから。僕はこの「ぜんぶイチからやり直せ」のドラムがいちばん好き。池畑さん、また最近音数減ったからね。叩かないドラマー(笑)。(笑)みんな、勘違いしてるの。あの人は力まかせにぶっ叩いてるイメージがあると思うけど、あの人がスティック折ったのを1回も見たことない。ヘッドを破ったのも1回も見たことがない。力が入ってないから、しなやかなんだよね。池畑さんを中心にバンドが成り立ってる。あの人はステージで鳴ってる音を身体で感じて、瞬時に反応してるわけ。彼も魚ちゃんもそういう意味で言うと、国内では最高レベルの人たちだから。8曲目の「コンプライアンス」は、コータローさんが「この曲のギターソロが好き」って言ってた。あれは魚ちゃんが「弾きなさい」って。詞がシリアスなんだけど、それを表現するときにシリアスにやるのはヤダなあと思ってたら、何故か頭の中にキューバ音楽が鳴ってて。それで池畑さんに「これ、キューバなんですけど」って言ったら、笑ってたけど、ちゃんとクラベス(注:拍子木のようなパーカッション)を入れてくれた。あのクラベスが、メチャ効いてる。キューバ音楽は、クラベスの人が楽団のマスターなんだって。池畑さんが、「とにかくこれに合わせろ」って。池畑さんは俺がギター弾くとき、いろいろ言わないんだけど、この曲だけは「ギターはこういうふうに弾け」ってサジェスチョンがあった。彼、キューバに行ってたことがあるから。これは完全に似非キューバ音楽だけど(笑)、歌詞とのバランスが取れた。生まれてきたってことには必ず役目があると思っていて、その役目に取り組めばいいじゃんって思う。Empty」が、いちばん哲学的だった。それはねえ、いろんな苦労をした宗教者の友だちが、nothingとemptyの違いについて俺に教えてくれたんだよね。