デジクリでも書いてきたが、森川は大学生から社会人の入口の辺までバンド活動をしていた。当時の多くの若者は中学で深夜放送をきっかけに音楽に出会い、高校で軽音楽部に入ったりしてバンドを組んで、好きなミユージシャンのコピーをしたりする。大学に進学して、楽器のテクニックを磨きライブハウスでデビューし、青春の思い出を作る...ってのが、一般的なコースである。僕の場合は中学校までは、普通のコースを歩んできたのだが、高校生では何もせずにダラダラ過ごしたので、楽器が上達することもなく大学に進んだ。そんな僕がバンドを組んだのは、大学入学時にパンクロックが世の中に登場したからである。1977年以降にパンクに遭遇して人生が変わってしまったクリエイターは多い。僕が解釈するに、パンクロックは単なる音楽のムーブメントではなく、「自分で表現したいこと」を規制にとらわれずに自由に取り組むチャンスを与えられた現象であったと思う。それまでは音楽というものは、楽器を練習しテクニックを磨いたものだけが、表現できるものであった。価値観が大きく変わったのである。なんだ...こんなこともアリなんだ...。思って、僕らはバンドを組んで、オリジナルの曲を作りライブハウスで演奏を開始した。均6回もライブハウスに出演するようになっていた。本業はそっちのけである。卒業できたのが不思議である。自分達で考えた曲を自分達で自由にアレンジして、演奏する。それは、いま僕が自分のサイトを自由に作り込んでいるのと、まったく同じ感覚だ。長いロックの歴史の中でパンクロックが登場しなかったら、ロックはもっと退屈なものになっていただろう。その時期の変化のスピードは、現在のWebテクノロジーの進化に酷似していると思うのは、僕だけだろうか?●闘う...ということは、決して諦めないこと今思い返しても、実に様々なアーティストが出現した。僕がコンサートを見に行ったバンドだけでも、エルビス・コステロ、ディーボ、トーキング・ヘッズ、ストラングラーズ、ゲイリー・ニューマン...。日本のロックシーンにも変化が訪れていた。メジャーシーンではYMOやプラスチックスなどがあったが、同時にストリートからも、それ以上に活発な動きがあった。本のパンクロックの元祖となるムーヴメントが「東京ロッカーズ」だった。エスケン、フリクション、リザード、ミスター・カイト...。これらのバンドの名前を出して、胸が踊ってしまう中年のデジクリ読者も多いだろう。ボク自身、大学卒業と同時にバンドは解散してしまう。卒業してから新しいバンドを作るのだが、社会人になると、どうしても練習の時間がとれない。僕は毎日最終電車で帰宅するタコ部屋のようなデザイン会社に勤めていたので、なおさらである。それでも僕は、音楽による表現の自由を失ないたくなかったので、社会人になってもシーケンサーとマルチトラッカーによる宅録は続けていた。そんな中で、自分が一生懸命に作ったデモテープを聴いてもらいたくて、色々なコンテストやラジオの公募などに応募した、それなりに入選したり、オンエアーされたのだが、もっと何か反応が欲しくて、今度は色々な音楽評論家やミュージシャンの住所を調べて、デモテープを送った。殆どは何の反応も無かったのだが、唯一プロのミュージシャンから、感想を書いた直筆の手紙がやってきた。それが東京ロッカーズの中心的なバンドだったリザードのモモヨという人だった。嬉しくて、ちゃんと返事を書いた。その後も、何度か手紙のやりとりをしたことを覚えている。2週間前のこと...。一通の電子メールがやってきた。思わず目を疑う...というか、過去の様々な記憶が蘇ってきて思わず混乱してしまった。いわゆる日本の伝説のパンクロッカーが電子メールを使ってアクセスしてきているのだ。メールを読み、モモヨさんのサイトを訪問する。そこには、20年前にストリートで闘っていたモモヨがそこにいた。日本ではじめてパンクロックを開始し、イギリスでライブを行い、多くの音楽業界と闘ってきたモモヨが、こんどはストリートではなく、同じネットワークの上で闘い続けていたのである。こんなことをモモヨさんの原稿の前に書く事は、『釈迦に説法』かもしれないが、ボクはパンクロックってのは、何でも自分達の手で作り出していくことだと思う。楽器のテクニックがないから、人前で演奏できないことではなく、自分達の手で楽器の使い方から歌い方までを考えて表現する。それはとても楽しいことだ。自分達で演奏する場所を探して交渉する。集客のためにポスターやフライヤーを作る。レコードだって自分達で作って、自分達で売る。自分達の探しているものが、無いのなら自分達で作る。僕がパンクロックに教えてもらったことだ。...そう同じ事をインターネットでやっている。僕のサイトだって、このデジクリだって同じ事。闘う...ということは、決して諦めない事だ。パンクとか闘争などと言うと、少々過激な内容のように思われるかもしれないが、僕は今でも闘っているつもりでいる。娘の授業参観だって行く。請負仕事では悔しい思いや、苦しい目にも合って来た。「闘う」という言葉からは程遠いライフスタイルかもしれない。僕は決して諦めていない。20年以上も前に思った事を、やり続けている。それは自分がここにいるよ...ということを色々と表現し、そういった風通しのよい場所を作る事だ。そんなことをモモヨさんとメールのやりとりをしたり、モモヨさんのサイトを見たりして考えていた。思い、モモヨさんにデジクリのライターのお願いをした。柴田編集長もモモヨさんを歓迎してくれた。そんなワケで当分は火曜日のデジクリは、森川とモモヨさんが交代で担当しますので、お楽しみに。デジタルクリエイターの高木敏光氏は僕のことを「へんなオヤジ」と言っていつも呆れている。僕よりももっと上の世代も未だに過激で現役だ。上にはデジクリ編集長の柴田さんがいるしね(笑)。オヤジになったからといって、我慢する事は何もない。やりたいことをやり続ける事が大切だ。私の乱入に皆さん戸惑われるかもしれないが、十年以上前、私は森川氏と音楽やメディアの行く先をあれこれ意見交換したことがある。氏が詳しく書いているが、私にとって、このテキストはその延長線上にあるような気がする。私は、1980年代を通じて、いわゆる音楽業界に関与していた。リザードというバンドの、私はボーカリストだった。現場では、マルチミュージシャン、録音エンジニア、プロデューサーまで、その全てをこなしていた。当時は、必要から、録音の度にスタッフを驚かすようなオリジナル回路を作ったものだ。MIDIなんてものもなく、単純なスイッチングトランジスターによるトリガーがあるだけ。音程やボリュームなどの制御も全て電圧によるものだ。こんなことをしていれば、嫌でもシーケンス制御という工業分野の専門知識が身に付いてしまう。MIDIの誕生に立会い、その後も付き合ってきた。この延長線上に私の90年代はある。この10年を私は電子技術者として生きた。ご存知のように90年代は天変地異があいついで起こった。した事態に直面した私は無人重機開発プロジェクトという、これまでまったく縁のない世界に飛び込んだわけで、今考えると無謀と言うしかないが、それが2000年、つまり去年、再び音楽の世界に舞い戻ったのは、プロジェクトが一応の完成をみたからだった。己紹介には手間取ってしまうのだ。簡単な言葉で今の私を自己紹介したいのだが、これがなかなか難しい。クリエイターにしてプロデューサー、それも音楽そのもののレコーディングプロデューサーから音楽ソフト・音楽サイトのプロデュースまで、いろいろやっているのだが、とくに、ネットワークと音楽のからみに重点をおいているというのが特徴かもしれない。この3月28日にキティからリリースした『ギルステイン』というアニメのサントラがある。ここではATPというmp3.comで活躍する日本のバンドを採用し、私は共同プロデュースを担当。アモンは世に知られた傑作だ)のキャラクターを全編CGで動かそうという試みで、この夏の公開だ。この作品が今の私のベクトルを物語ってくれているような気もする。mp3.comやAcidplanet.comなど海外の音楽サイトには、ATP以外にも優れたアーティストがひしめき合っていることは言うまでもない。そんなアーティストを日本国内に紹介すること。これがまず目の前の課題である。インターネットには、優れたアーティストも多いが、その一方で笑い話のような悲惨な問題も抱えている。mp3.comのチャート。気があるからではない。昨今のサイトの人気投票を考えてほしい。アクセスカウント(mp3.comの場合はプレー数)を増やせばよいわけだ。ありとあらゆる知恵とツールを動員して攻めるのである。この勤勉なクリックの結果、彼らはチャートの上位を占めるようになる。ちなみにmp3.comでは6秒以上の長さがあれば曲とみなす。一日単位でプレー数を競うわけだから短い方が有利、ということで「アー」とか「ウー」とか入った音のファイルを局としてアップ。これでカウント数を稼いだ奴もいるとか...。あなたがmp3.comへ初めて出かけていってこんなバンドに出くわしたらどうか?私であれば、二度と行くもんかと腹をくくり、それ以後は話の種にしてちょっと盛り上がって終わり、そんなもんだろう。IT業界の空洞化という現象がここにもある。これを乗り越えること、それが目下の課題だ。<報道資料より>グラパックジャパン株式会社は、印刷・デザイン業界をターゲットとしたDVD-ROM写真素材集の「フォトビットシリーズ」を発売しました。「フォトビット」は、デザイン印刷業界のプロフェッショナルの方々に向けて企画製作した新しいオリジナル商品シリーズで、全30タイトル発売予定(現時点では10タイトル発売)です。・1260万画素の大サイズ350dpiでA4全面に使える大きさを確保しました。カタログ、パンフレットに大きく大胆に配置したり、ポスター制作などにも威力を発揮します。収録メディアにDVD-ROMを採用し、大容量データを非圧縮のTIFF形式で収録。画像細部のディテール、微妙な階調変化を損なうことなく、写真素材の美しさをそのまま提供します。・ポジの色を忠実に再現したRGBモード色再現域のより広いRGBモードでダイレクトにスキャニングしました。RGB対応のプリンターを使用すればワンランク上の発色が得られる他、Web等のモニタ表示をメインとしたコンテンツの制作にもおすすめです。・使い分けて便利な2種類の解像度72dpiのJPEGデータも併せて収録しました。作、ラフイメージの作成等にお使い頂くと便利です。サンプルなど、くわしくはサイトをごらんください。フラワーパターン」を各一名様にプレゼント。以下のフォームからご応募ください。締め切りは、4月14日14時。Effectsの達人~映像編集パーフェクトセミナーVol.2~TV、CM、ミュージッククリップは、今や映像編集の技術なくしては語れません。TVでのBS・CS放送での大量のコンテンツ制作はもちろん、CMにおいてもほとんどの作品がデジタルで合成編集され、迫力ある映像が展開されています。もったクリエイターが不足しています。用いた最新視覚効果テクニックをご紹介していきます。講演:宗宮賢二氏(CG映像作家)NHKで番組制作。(株)ハイテックラボジャパンでの映像制作を経てフリーに。フジテレビ「SMAP×SMAP」などのCG処理を担当。組「たったひとつの地球」オープニング制作。Effectsの達人」執筆・DTP・アートディレクションを行う。TEL:03-5281-9221mailto:tokyo@dhw.co.jpタイトルを「DC010409」にしてください。(04/10)・「編集会議」が以前から校正ミスの総本山であることを、ある人のメールで知った。編集長はゲラを読んでいないのではないか、ト呆れていた。わたしも呆れた口だが、金曜日には英字スペルの巨大なミスを見逃すし、ときどきバックナンバーをチェックしていてトンデモなミスを見つけてゲゲゲの鬼太郎だ。集者や校正者の朱がたくさん入って自信を喪失している。こんなはずではなかったのに。自分のアドレスやURLを間違えるなよ。自分の使っているアプリくらい正しいスペルで書いてよ。自分を棚に上げて言うが、年ごとにデジタルクリエイターたちのテキストが貧困になり、いろいろな間違いが目立つ。IT化は国語を滅ぼし、算数を滅ぼし、一億総ばか。(柴田)・値崩れが激しいとしても、いま値崩れを感じるような人達はいつかは、やっぱり素人じゃダメだ、という流れに出会えると思う。IT革命などというものは私らの後ろから来たんだもん。私たちがはじめてわくわくしながらサイトを作った時と同じ時期にいる。流れが来るまでに、デザイン力を強化したり、システム力をアップさせたりして、それまでに溺れないように進むしかないよね。しんどいってば(笑)、このネットの進歩についていくのは。毎日、勉強の課題が増えるばかり。