敷地のなかで「場」に大きく影響する境界や窓、躯体、基礎といった部位に着目し、大胆な解決方法を提示し、本当に設計すべきことをどのように見出し、環境の中で定着させていくのかを紹介。展覧会コンセプトそれは本当に必要か。最初の設計は、住宅の塀だった。家の境界を成す1枚の壁によって、僕たちのそれまでの建築の価値観は一変した。10m足らずの壁が、切実でありながら、人の生活と庭の植生、街並みを巻き込んでいった。それは、その家の暮らしとその界隈にとって、最も設計するべき前提に思えた。これ以降、自分たちの思い描いたものをかたちづくるための設計はしていない。この展覧会では、これまでの実践において、それぞれどのように設計されるべきことを発見し、状況の中に定着させてきたかを整理してみる。その場に根本的な影響を与えられる仕組みが設計されることにこそ価値はある。異なる場の成り立ちがぶつかる境界上や、窓や基礎や軒といった部分、見過ごされがちな細かな気付きに、その価値の源が潜んでいたりする。外側まで大きく視野を広げること、そして目を凝らすことを同時に重ねることで、本当に必要なものは何か、を改めて考える。冒頭、プレスカンファレンスにて展覧会の解説をする増田さんと大坪さん。増田信吾+大坪克亘を設立。本展では2014年の〈躯体の窓〉以降の9作品について取り上げられている。展覧会コンセプトにある、最初の設計である住宅の塀〈ウチミチニワマチ〉(スライド写真)は増田さんの実家の塀の設計。他に仕事もない時期、塀の設計ながら何か出来ることはないだろうかと考えを深めていくうちに、家と街の間にある一枚の塀が、例えば一つ窓を開けるだけで、そこから何が見え、どこと視線が交錯するのか、凹ませるだけで意味が変わってくるなど、モノとモノの間、境界を変えるだけで空間を揺るがす、街や人との関わりが変わってくる設計があるということに気付かされたという。二人が飛躍するきっかけとなる〈躯体の窓〉。広い前庭を持つRC造のアパートを、週末住宅兼貸しスタジオとしてコンバージョンすべく、その内装デザインを依頼されたが、スタジオというトレンドによって更新される内装であることと、施主自らが十分にデザインをできると判断し内装デザインは受けず、自分たちが建築家として何が出来るかを探った。そこで気付いたのは、「窓とは光や風といった内部にとって必要なことを外部から取り込むためにつけられる。考えてみれば、窓は内部と外部、両者の間に立つ境界面でもあるため、外部にとっても必要な窓があってもいいのではないだろうか。(写真はスライドより)窓ガラスは内部に十分な光をもたらすと共に、外部に反射もする。そのことで周囲に立ち込む住宅による影で覆われる庭が、光と緑溢れる明るい外部空間となった。境界のデザインによってインテリアと庭といった内外を超えた場を同時に設計できたのだ。(写真はスライドより)といった設計プロセスをもつ彼らの作品。会場の3階には大型の模型が幾つか展示されているが、それは何かの部位のようで、建具や、棚、サッシュ、基礎に重点をおいた模型などだ。