他舉起相機,拍了好幾張照片。現代アート作家は物故した芸術家とどのように出会い、その交わりはどのような関係性や対話を生み出すのだろう。写真を主な表現手段とするアーティストの葉偉立は、キュレーターの張頌仁から依頼を受け、2015年、物故した芸術家・葉世強(1926-2013)の廃墟となっていた旧宅の再利用に着手した。異なる時代背景の中で生きた葉偉立と葉世強だが、期せずして空間に対しては共通する感覚を持っていた。二人は、芸術のメインストリームにおける評価メカニズムからあえて距離を置き、意識的に目立つ行動を控え、その生活の営み自体を作品へと転化してきたのである。二人のアーティストは、芸術界の体制に応えることも、名利のために大量の作品を発表することもなく、独特の態度で儀式めいた静かで穏やかな暮らしを営んできた。功利主義を排し、極めて純粋な形で己の生活とアートに向き合ってきたのである。作品を暮らしに融合させていた。俗世を離れた新店の湾潭と瑞芳の水湳洞に居を構えた。芸術界のメインストリームのゲームに加わるのではなく、隠者のように穏やかな態度で己と宇宙が構築する精神の世界を築き上げたのである。一方の葉偉立は、常に空間の変化と物質の価値の転換に関心を注いで作品を制作している。これまでの写真作品はすべて、自らが労働に参画したプロセスを表現するもので、このプロセスは時間的な取り組みであるだけでなく、長い期間、繰り返し行われる儀式的な行為を一つの空間と融合させたものである。単純に写真として見た時、そのシンプルでエレガントな美学に惹きつけられるが、その奥の「目に見えない」部分にこそ魅力が潜んでいる。作品の背後にある、目に見えない行動は三点にまとめられる。一つは葉偉立が多くの時間と神経を注ぎ、自ら手をかけて荒廃した葉世強の旧宅を整理していく過程である。二つ目は、写真撮影時に葉世強がこの空間に身を置いた雰囲気を探り出し、廃墟の中に映画のようなシーンを構築するプロセスだ。一つは大型カメラを用い、一枚の撮影に6分という長い露光時間をかけていることである。葉偉立のこうした制作手法は私たちに「行動の経路」というものを考えさせる。生命と空間の交わり葉偉立はカメラを手に空間を記録するだけでなく、自らがその空間に入り、長い時間をかけて空間を整理し育んでいく。ここがドキュメンタリー写真家と違う点でもある。画像の完成度から言うと、目に見えない労働のプロセスが作品の重要な部分を成しており、これらの労働の過程は同時に制作されたドキュメンタリーフィルム「入勝(イルミネイテッド・プレゼンス)」に収められている。重要なのは、外部に目を向けるのではなく、一つの空間を新たな角度から幾度も探索し、長期にわたって交わってきた空間において己に内在する時間を見つめている点である。葉偉立の創作手法は、葉世強の精神と共鳴した。葉偉立は自己の生活の場を水湳洞に移して長い時間をかけて葉世強が生前に暮らした場を研究し、感じ取ることにしたのである。彼はかつて葉世強がこの空間で営んだ日常生活を想像し、その日常を繰り返した。荒れた庭の草を取り、火を起こし、池を修繕し、風が竹林を吹き抜ける音に耳を傾ける。その同じ空間で、同じく6年の歳月を暮らすことで何が起こるのかに興味を持った。して異なる時代を生きた二人の芸術家の生命は、空間と「日常の儀式」を通して出会ったのである。緩慢な中に強い生命を育む葉偉立と葉世強は、同じ日常の儀式を繰り返し、また同様に資本主義が求める効率やスピード、粉砕され流動する時間観に抗ってきた。彼は緩慢で穏やかな、集中した方法で、急速に変化する時代と距離を保っている。興味深いことに、葉偉立が選択した大型カメラと写真という手法も、動画や早撮りという現代の流行とは相対する位置にあり、それがさらに我々をこの時代と静かに向き合わせ、また同時に、この粉砕された時代に軽視される精神性を回復させてくれる。APP!更快速更方便!。