日本ではほとんど知られていないオットー・ネーベルの日本初の回顧展です。ベルリンに生まれ育ったネーベル(1892-1973)は、はじめ建築家を学び、のちには演劇も学び1914年に入隊する前は俳優でもあったそうで(その頃の写真を見ると確かにハンサムです!)、二度の大戦を経てスイスに亡命するという波乱の前半生を過ごしました。その後バウハウスでカンディンスキーやクレーと出会い、長きにわたる友情を育み、スイスの首都ベルンで後半生を過ごします。作品には、マルク・シャガール、パウル・クレー、ワシリー・カンディンスキーの影響が色濃く見えます。彼らの影響や、自身の建築や演劇の経験、音楽への親しみ、文字への興味や詩人としての制作など、多様な要素が独自の画風を展開しています。見た目の構図は軽やかですが、描かれたものに表される重層な背景が、それはネーベルの人となりとも言えるかもしれませんが、人々が共感する豊かな作品を生み出しているように思えます。一見して印刷物ではクレーを思わせますが、実際に見るとずっと緻密で複雑です。クレーの作品が線と色彩の面で構成されているのに対して、ネーベルの場合は無数の点や細かい線でできていて、色と形が積み上げられています。クレーもネーベルもマチエールを大切にしていますが、支持体と画面が一体になっているクレーに対し、ネーベルの筆は何層にも重ねられていたり、油彩の表面が盛り上がっていたり、膨らんでいたりします。絵の具もつややかで、まるで先週完成した作品のようです。メモやスケッチからとても几帳面な人であるのがわかりますが、クレーの孫であるアレクサンダー・クレー氏によると作品の中にある何千という点の数を言えたほどだそうです。旅したイタリアに3ヶ月滞在した際に制作した『イタリアのカラーアトラス(色彩地図帳)』を始め、後に船でイタリア―ドゥブロヴニク―イスタンブール―黒海への旅行で制作された〈近東シリーズ〉の作品群、また北斎漫画を思わせる《11人の子どもたちが「日本」ごっこ》など、海外からインスパイアされた作品も多く、新しいものもどん欲に作品に取り入れ、展開していったことがうかがえます。《ポンペイ》『イタリアのカラーアトラス(色彩地図帳)』より、1931年、インク、グアッシュ・紙、オットー・ネーベル財団1973年まで存命であったにも関わらず、日本で知られていないのは、やはり同時代に活躍したマルク・シャガール、パウル・クレー、ワシリー・カンディンスキーに隠れてしまったのでしょう。会場にはこれらの作家の作品も数多く展示されていますので、この時代の作品を合わせて見るとともに、その中でのネーベルの創作活動を展観することで、20世紀美術の豊かな流れを確認することができます。京都文化博物館へ巡回します。本展監修者でオットー・ネーベル財団の理事長であるテレーゼ・バッタチャルヤ=シュテットラー氏によるギャラリートークです。展覧会の予習に!http://www.bunkamura.co.jp/museum/exhibition/17_nebel/topics/694.htmlネーベルについてより詳しく知りたい方は、こちらの講演会をご参考にしてください。http://www.bunkamura.co.jp/museum/exhibition/17_nebel/topics/733.htmlログインして返信するコメントを残す返信をキャンセルする。コメントを投稿するにはログインする必要があります。在職中および現在のNPOの人脈が財産。自分でできることは限りがありますが、何かができそうな人を見つけることはできるかもしれません。・クラフト系の急遽の支援出来ます。・細かな木工作業など出来ます。カッターなどあります。研磨、カット、切断を支援します。