釉藥為色料,噴槍為畫筆,窯火為發色劑,用返璞歸真的意念,止於至善。窯の火で予測できない奇跡を焼き上げる、それが孫超である。1987年には国家文芸賞を受賞し、2018年にさらに国家工芸成就賞を受賞した孫超は、人生をかけて結晶釉を追求し、世界に知られるまでになった。形を有する器から大きな陶板画まで、60年余りを創作に費やし、無数の作品を世に送り出してきた。2000年のフランス旅行がきかっけで孫超は新しい境地を開き、新しい理念と優れた技術で、華やかな芸術の結晶を生み出した。磁器土を紙、釉薬を絵の具、スプレーガンを絵筆として用い、窯の火が発色剤となって、本質に立ち返ろうとする意志により至高の美を求める。90歳の高齢だが、今も創作に情熱を注ぎ、不断に変化と新しさを求めている。台湾では最初に結晶釉磁器を生み出した陶芸家である。その30年に及ぶ釉薬の知識と経験を結集し、釉薬の調合や焼成プロセスを詳細に解説した『窯火中的創作(窯の火の創作)』を出版し、後進に惜しみなくその経験を提供するという度量は、まさに手本とすべきものである。「火が私の一生を変えました」と、1929年に江蘇省徐州の裕福な家庭の跡継ぎに生れた孫超は言う。ところが、戦火が運命を変える。8歳の年に家人と離れ離れとなり、物乞いをしながら2年を過ごし、江蘇から安徽省合肥に流れ着いた。寒風吹き込む荒れた小さな廟の中で、歯を食いしばり寒さに耐えた。「私の耳たぶが薄いのは、その時の凍傷のせいです」と言う。生家での厳しい躾があったためか、孫超は自身を厳しく律する。「自分の唯一の衣服をいつも清潔に保っていました」と、苦しい歳月の中でも人は自分に責任を負うものだという祖母の教えを守り続けた。妻の魏彤珈は結婚した後、孫超が祖母の教えをこれほどまでに厳しく守り続けていることに驚いたという。11歳となった孫超は、地方の有力者に引き取られた。料理屋で食事をしていた養父は、物乞いながら眉目秀麗な孫超を憐み、家に連れ帰ったのである。「一番残念なことは、学校に行けなかったことです」と孫超は語る。青年軍に入隊して共に台湾に渡り、装甲部隊に編入され、再び戦火に飛び込むこととなった。金門島での激しい823砲撃戦を経験してから、孫超は要塞の中で絵を描き始めた。「私のデッサン力は、青年軍の中で訓練されたものです」と孫超は言う。知識を求め学校へ除隊後は独学のデッサン力を頼りに、36歳の高齢ながら当時の国立芸術専科学校に入学し、彫刻を学んだ。判断するために、多様な釉薬や産地に興味を抱くようになった。その当時、故宮には陶芸の経験者がいなかったため「化学の教科書を手に、暇があれば窯のある鶯歌に出かけて教えを請いました」と言う。時に危険であると知りながら、焼き物の実験を続けた。ある時「ドカンと音がして炎が上がり、眉も髪も焦げました」と、銀色の眉を撫でながら、目を傷めなくてよかったと笑う。「焼き物は独特の技術である」と、孫超は釉薬の発色の鍵が温度にあると悟った。陶芸は火の芸術で、窯の傍に陣取り、内部の様子を観察し、炎の色がバラ色から赤、深紅、さらに高温の白になるまで見つめる。長時間にわたり至近距離で窯の火の変化を観察し続けて、一酸化炭素中毒になりかかったこともあるという。研究に没頭するあまり、経済的には自分の生活も苦しく、結婚したのは50歳近くになってからだった。「結婚当時、妻は台湾大学の助手で、兼職していたため、収入は私より多かったので、妻は外、夫は内と決めていました」というのだが、結婚二日で妻から厨房に入ることを禁じられた。最初の妻である関鄭は、すべての時間を研究に充てるように促したのである。して故宮を定年退職してからは、本格的に陶芸を始めた。「ここは最初から気に入りました」と、辺鄙ながら静かで幽玄な雰囲気の三芝郷に田心窯が作られた。「ここは木の一本もすべて自分で植えました」と言う通り、すべて孫超が自ら手がけて、陶芸家の楽園を作り上げた。その当時は金がなく、生計のため昼間は菩薩像を作り、夜は陶芸を研究しながら、新しい技術を模索した。「単一原料の酸化鉄で試したところ、それがうまくいきました」と言うとおり、釉薬の色に敏感な天賦の才があり、多彩な色彩を運用する。孫超は磁器の大皿を見せてくれた。それはクリーム色から黄、黒から赤と異なる色合いだが、どれも鉄が変化したものである。「その秘密は化学作用にあるのです」と、釉薬調合の入門から始め、精密に調合比率を変えていった。薬剤師の処方と同じく、ミクロ天秤を用いて調合したのである。変えながら、手品師のパレットのように、青、緑、クリーム、黒など、無限の色を生み出したものである。「実はテーマはシンプルなもので、ひっくり返してみると、家から眺めた大屯山と庭の景色なのです」と、孫超は童心に返ったかのように、楽しそうに作品を眺める。どの作品も心を注いだ結晶で、最初に結晶釉に成功した花瓶は最初の子供のように大切にしてきた。「6万元で買うという人もいたのですが、売る気になれませんでした」と言う。透明感のある釉薬に華やかな色合いが、曲線に沿って展開する。年月がたってはいるものの、今も鮮やかで魅力的である。「これはフランスから帰って最初に制作した陶板です」という作品を見ると、躍動する釉薬は生命力が注ぎ込まれ、高い芸術性は東西文化を越え、その味わいはビンテージワインのように深い。陶土というのは面白いもので、好きなように成形できるというが、今度は器の制約を乗り越える。して自由に展開できる芸術空間を手に入れて、孫超はこれに魅せられたのである。陶芸創作は美学であると共に、精密工芸でもある。「自在に描きながら緻密な技術も必要です」と、中国伝統の黒陶、彩色陶器から、結晶釉の研究に進み、自身の様式を生み出した。「進めるうちに、現有の窯では満足できなくなりました」と、孫超は技術者としての特質を見せて、自身で窯を設計して注文製作した。アトリエに置かれた電気窯は、その大きさから動かす角度まで精密に計算されている。その精密さには、夫人の魏彤珈も溜息をつくほどである。「実は窯に創作を任せているのです」と言う通り、窯の中で釉薬は流動し多彩に変化する。「厚いところと薄いところでは効果が違います」と言い、釉薬の微妙な変化を理解し、精密に思い通りの効果を上げていく。「釉薬は不思議で、考えに沿って動くのです」と言うが、思うままに動かすには、自在に濃淡を加えることで、雲のような千変万化を生み出す。「釉薬をかけだすと、途中で止められないので体力を使います」という。重いスプレーガンを手に、作業台の前に1時間、2時間と立ち続け、すべての画面を一気に仕上げる。灰白色の混沌に見えるが、すべての構図が孫超の脳内に展開し、鋭い目で精確に吹き付けていく。結晶釉による作品の面白いところは、同じ条件で吹き付けるのに、微細な部分では人の力でコントロールできない差異が生じ、全く異なる結果が生まれるところである。予期できない捉えどころのない窯変は、成功の喜びとなることも、失敗となることもある。「完璧主義者なので、気に入らないと壊してしまいます」と、微細な瑕疵でも、その鋭い目を逃れることはない。「彼の作品は遠くから見ても近くで見ても、どこから見ても美しいのです」と、彫金芸術家でもある妻の魏彤珈は鑑賞者の視点から孫超の作品の美を語る。捨てた結晶釉の欠片の中から妻が美しい部分を切り取り、精緻な作品に仕上げるのを見ると、孫超は「あんな失敗作も、彼女の手にかかると美しい作品となります」と驚く。温和で優しい心遣いのある魏彤珈は、愛を込めた尊敬と称賛の眼差しで孫超を受け入れてくれる。「今は幸福です」と、十数年前に最初の妻を失った悲しみを乗り越え、現在の夫人魏彤珈とは深い愛情で結ばれている。理想を諦めると魂が竦む生家は躾が厳しかったというが、祖母は身をもって誠実に人に対していた。体罰で親孝行の子供を育てるという伝統に則り、母は厳しく規範を定めた。「過ちの中に囚われず、前を向いて誤りを教訓とする」という教えが、孫超の一生に影響した。運命に負けず、挫折にもくじけず、何とか人生の行き先を見出していったのである。90歳と高齢ながら、依然矍鑠とした孫超は、年齢は一種の心理状態に過ぎないという。恐れ、失望し、自信を失うことが老化の真の原因である。「年を取ると肌は緩みますが、理想を諦めると魂が竦むのです」と言う。2018年に国家工芸成就賞を受けたが、「彼は常に挑戦すべき目標を設定しています」と魏彤珈は言う。自分の人生には努力の二文字だけという。15歳の時には自分の姓も書けなかったが、不断の努力により、中年を過ぎてから人生の最盛期を迎えたのである。孫超は釉薬を使った陶板画で人生に温かみを加え、芸術の光を放ち、味わい深い詩情を漂わせてきた。どの時代にも、独特の代表性があるというその作品は、例えば砂漠の星空のような蒼穹シリーズのように、魂の視野を広げ、人類誕生の原点に戻るかのようである。窯は母の子宮のように、釉薬は精子と卵子の結合のように、窯の火で焼かれて予期せぬ奇跡を生み出し、人間の情感と真善美の境地を紡ぐ。APP!更快速更方便!。