神戸ファッション美術館の同展に参加。日本の眼ー日常にひそむ美を見つける」展を開催。こぎん刺しについてこぎん刺しは、厳しい北国の自然の中で生きてきた農民の女性たちが、保温と補強のために行った「刺しこ」から発展した。こぎんは麻布に木綿糸で一定の規則に従った幾何学模様で造形され、「東こぎん」「西こぎん」「三縞こぎん」の3種類がある。Whistle津軽焼の鳩笛。吹いたらポーッと音が鳴ります。弘前の地で育まれた津軽焼と鳩笛(下川原焼)の技術が融合し、新たな可愛らしい鳩笛に仕上がりました。羽の模様は津軽焼の代表的なナマコ柄で表現しています。ファッション小物のデザインを中心に、企画からディレクション、グラフィックデザインなど様々な業務を手掛ける。ついて下川原焼土人形は、江戸時代の後半に、陶芸家が日用品を焼くかたわら、冬に人形玩具を焼いたのが始まりである。赤土と砂を調合した粘土を石膏の型枠にはめて形を整え、約800度の高温で数時間窯焼きし、最後に色つけをして出来上がる。鳩笛や干支人形が有名で、素朴な形と穏やかな表情には、淡い郷愁がかきたてられる。大正末期頃に窯は一度廃絶したが、現在の津軽焼を昭和11年に再興、「天目釉」やりんごの木灰を材料とする「りんご釉」などによって、素朴で独特な焼きものに仕上げられる。デザイナー、小川智子は二十歳の時、バレエの先生にそう呼ばれていた。イタリア語でTOMOKOの最上級を意味する。その愛称は周囲にも広がり、いつしかTOMOKOはTOMOKISSIMAとなった。小川智子が、コスチューム・ジュエリーのブランドを立ち上げた時、この名を選んだのはジュエリーを身につけてくれる方々もまた自分らしく最上級であって欲しいという願いもこめて。自己の感性を大事にして、最高のものを創る。おもしろいと思った素材を世界中から集め、独自に考案した技法でジュエリーを創造する。やってミラノのアトリエから生み出されたものは、商品ではなく作品だ、と小川智子は語る。メディアが一体となりコンソーシアムを創り、地方からモノ・コト・ヒトを発信するプロジェクト。イベントを通じて地域オリジナルのコンテンツを生み出し、郷土愛と人材を育むクリエイティブの力で地方創生を目指します。日本の芸術は、筆を用いた「白と黒の表現=”書”」に影響を受けている。ゴッホが憧れた浮世絵も、”書の線”の芸術である。木版を刷り重ねることで現れる浮世絵の線は、版木から浮き上がった凸部のものである。同様に、”書”に書かれる文字は、誕生当初、骨に彫り刻まれた立体であった。紫舟は”書”を、伝統から解き放つ。そのベクトルを持った墨蹟は、平面から開放され宙を自由に舞う。日本を代表する女性書家。文字をイメージ表現・表情・感情をつけ情報としての文字に意思を吹き込む。伝統的な書を世界に通用する「意思を表現する」手段として世界に新しい文化を発信。光る絵本展STORY4000メートルの崖にかこまれ、そとの世界を知らない町がありました。そこかしこから煙があがり、あたまの上はモックモク。朝から晩までモックモク。えんとつの町に住む人は、くろい煙にとじこめられて、あおい空を知りません。―そんな町で生まれたゴミ人間とえんとつ掃除屋の少年が起こした、奇蹟の物語。