Tableau<青のあいだ>は精神性を重視した象徴的な捉え方の造形美であり、強靭なものをひらがなの「あいだ」で現している。1965年20才の佐々木はルチオ・フォンタナ<空間概念>有から無に触発され、以来半世紀、<青のあいだ>無から有の造形に向かう。コバルトブルー顔料一色、一つの技法、天地を暗示する一つの形で極限まで削ぎおとした抽象表現で希有な芸術領域に到達。<青のあいだ>「青の精神—無から有」タブローとマニフェストを初個展で発表。Object]」を表明。年に発表したガラスオブジェであった。美大で基本と精神を重視した先端的美術教育の現代造形専修を立ち上げ実践。(www.okusawa-documents.com)(2012-2013年)では、ジャンルを超えて全10回の企画展を開催、プロデューサー、ディレクターとして現代美術の啓蒙活動をおこなった。)こちらからA4リーフレットのPDFがご覧になれます。1965年からその精神性と美術の筋道を探求し続けています。「青のあいだ」初個展のカタログ(パリ国立図書館蔵1977)に「青の精神:無から有」を発表し自らの造形思考「青のあいだ-無意識的な自然と意識的なもの」を表明しました。Object]は海外の美術関係者などにも認知されるようになりました。クセナキス1984の来日演奏会が蘇って作ったアイディアスケッチを基に制作した平面作品などの未発表最近作2011-2014の大作約20点を展示します。2012-2013のプロデューサー、ディレクターを務め、10回企画展と電子書籍の監修をしました。そのプロジェクト活動を全10回展のポスターで紹介します。