代取マザー、時々おとめスマートフォン用の表示で見る代取マザー、時々おとめ宝塚の観劇感想メインのブログ。代取(代表取締役)になったワーキングマザーの日々と哲学。twitterは@miyakogu5。真風涼帆さん皆様!!!!こんばんは。Eyes!!」の観劇感想をお届けするmiyakoguです。くくくく、ちゅーーほっほっほっほっ!!!(≧▽≦)娘&旦那はんと晩御飯のために合流したところ、ものすごくうざがられましたよ。娘「普段の大阪のおばちゃん言動のうざさが100やったら、今はなぁーーーー!!、”5万うざ”くらいっ!!」あはは、すいませんでしたーー!!(^^)。お互い、それぞれの贔屓組は特別扱いです。あなたの受験が終わるまで観劇しないから、どうぞお許しを!本日、私がどれくらい浮かれているかというと、帰りの乗り換え駅でながーーい階段をエスカレータを使わず上ったくらいに、かつ乗り換えを間違えたくらいには浮かれていますよ。さぁ、感想、いってみますよ!!(≧▽≦)浮かれの原因である「真風さん目線=撃沈」については、多分、今日はたどり着けそうにないので、改めて書くとしてまずはお芝居の感想からです。宝塚歌劇わずか2年半の新米ファン意見で大変恐縮なのですが、この作品は宝塚歌劇団オリジナルの「ミュージカル」として非常によくできていると私は思います。少なくとも現在ご活躍の若手・中堅演出家の皆様の中で、海外ものの翻案ではなく、オリジナルのミュージカル作品を創造できる可能性を一番感じさせる方は生田先生ではないかと、私は思います。私とミュージカルの出会いは今からかなーーり前になりますがロンドンにて。それ以来、日本でミュージカルを観る気にはまったくなれず、子育て期間のブランクを経て、バレエを再度観はじめ、その後、宝塚歌劇団と出会ったわけです。私が宝塚歌劇を観るようになった最近2年半のお話で大変恐縮ですが、小池先生が見事に翻案された「海外ミュージカル」以外で宝塚歌劇の作品について、「おお、これはミュージカルらしい作品だな」と思ったのは映像で観たものも含めて「オーシャンズ11」「Puck」「王家に捧ぐ歌」くらいしかありません。(オーシャンズ11は元が映画ですので、ミュージカルとしてはオリジナルと見ております)これは、他作品が素晴らしくないということでは決してなく、私にとって宝塚歌劇はよくできた「劇」の中で、主人公や敵役が歌で心情を表現する「歌付の劇」なのです。ショウと共に上演されるこの「劇」は宝塚歌劇の重要な魅力だと思っています。dance?」(原作映画はありますが翻案として)「若き日の歌は忘れじ」「メランコリック・ジゴロ」「春の雪」「クラシコ・イタリアーノ」「めぐりあいは再び」等、またオペレッタの原作はありますが「メリー・ウィドゥ」です。※文学作品が原作のものを含みます。(皆様は皆様のお好きな作品がそれぞれに多々おありになると思います。新米ファンが観た最近の作品ということで、どうしても組に偏りがある点をお許しください。私が一番好きな「ロミオとジュリエット」等の海外ミュージカル作品の翻案は除いています。植田景子先生は暗めの照明の中で秘めた情熱を感じさせる隅々まで美しい舞台を創出されてきます。(植田景子先生はうっとりとした恋愛ものよりも、ご自身を投影したかのような何かを作る人、あるいは何かに賭けた男性を描く方がお上手なのではないかと思っております)※植田景子先生はもはや中堅ではないと思うのですが、比較上、記載をお許しください。いった中で、今回の生田先生の「シェイクスピア」は、ロンドンの下町に生きる人々の悲しげな歌と群舞から始り、一転させて、辛さを笑いとばす歌を入れ、舞台にみりおんさん演じるアン・ハサウェイと息子ハムネットを登場させたかと思うと、劇中劇「ロミオとジュリエット」をシェイクスピアとアンに重ね合わせ、ストラトフォード・アポン・エイヴォンの村に切り替えていく。見事なプロローグでした。生田先生の何が上手いかというと、群舞とコーラスを使われるのが非常に巧みだと感じています。主な役の数人のみが心情を示すための歌を交代で歌うだけではなく、そういう場面を取り込んだ上での群舞とコーラス。私自身も常に観ているわけではないので恐縮ですが、コール・ド・バレエ(群舞の方々)がお上手でないと、中心でいかに優れたソリストが踊ったとしても舞台全体の印象やレベルは下がってしまうものではないかと思います。生田先生の群舞の使い方の背景には、ご自身がかなり本格的に取り組んでおられたと聞くバレエの素養がおありになるのではないかと。主人公がからむ二人だけのシーン、少人数のシーン、中心的な人物を芯とする多人数のシーン、そして主役を立てつつ舞台になじむ群舞(※)とコーラスのシーン。これらが織り交ぜられ、音楽と劇がからみあうかのようなミュージカルらしい作品。群舞はこれまでの宝塚歌劇の作品でも使われてきましたが、主人公の歌のシーンと群舞シーンがそれぞれにあるという感じでの活用だったかと思います。※ここの部分の描写はmiyakogu娘の表現です。限られたメンバーが歌唱で心情を示すことで場面を一つ一つ区切っていくような手法と異なり、歌唱・群舞が重なり合うかのように場面がつながれ、流れが見えるのです。これが今回の「シェイクスピア」の優れた点であり、宝塚歌劇に吹く新しい「ミュージカル」の才能の風を感じさせる舞台ではないかと、私は思います。完璧な大傑作というわけではないでしょう。早い場面転換の割に、メッセージは明確に届く良作ではないかと思います。幕間にラウンジや客席で聞こえてきた皆様の声を拾ってみましょう。辛口のご意見としては「音楽がもう一つで、音楽が残らなかった」というご意見も聞こえましたよ。これはメインテーマがこれ!と分かりやすく1つか2つかしかない場合はその楽曲が記憶に残りますが、要所要所でお芝居の流れに沿った音楽が挿入され、流れがスムーズだったからではないかと思います。私は今回の楽曲はかなり好きです。フェルゼン編」のような記憶に残るナンバーが必ずあるような、これまでの宝塚歌劇の舞台とは少し異なっていると思います。本日午後公演でもっとも、1週間前の観劇時より変わっていたと感じたのは、終盤の少し前の場面。沙央くらまさん演じる看板役者リチャードと朝夏ウィル(シェイクスピア)のやり取りです。リチャードの問いかけにより、ウィルは言葉を取り返せるかやってみると動かされるのですが、二人のやり取りでまぁ様が答えを返すために置く間合い、沙央さんの語りかけの熱さ、ここがより切々としたものになっていたと思います。沙央さんは本日は涙まじりの声ではなかったでしょうか。miyakoguはちょろい観客ですからすぐほろほろと泣きますが、宝塚初観劇らしきお隣の方、後ろの男性客もずびずび、ぐずぐず。この場面には泣かされました。お隣の方は終演後もハンカチを目にあてておられた程です。うんうん、良かったです。ファンになってくださいね!!3.松風輝さんの演じるシェイクスピア父の演技それにしても、シェイクスピアの父を演じておられる松風輝さん、めちゃくちゃ上手いですね。歌唱はなかったと思いますが、セリフはもちろん、目線一つで感情を示される力に驚きました。今まで真風さんにいつも目を奪われていて気づいてなかったのですが、最後の場面で彼の夢である「紋章」を手にシェイクスピア母の美風舞良さんと抱き合っておられ、観ている方も感無量です。「うんうん、良かったね、夢がかなって」とじーんと来たmiyakoguです。難しい役だと思うのです。文字がおそらく読めない恥ずかしさを怒りにすりかえてウィルの劇作を止める演技、媚と恥ずかしさを混ぜながらもウィルにお金をもらいにやってくる演技、ウィルが心を失いながら名声と欲に溺れるのをそっと見ているかのような演技、そしてウィルの息子(孫)の死を告げにくる時のウィルの父、ハムネットの祖父としての演技・・。小物感や俗物性を感じさせながらも、家族の愛を感じさせる難しい役。素敵な演技を見せてくださったと思います。その他で印象に残ったのは、1週間前よりも愛月ひかるさんが笑いを取られるようになってきたこと。その日の観客によって笑いのツボが異なるのかもしれませんが、ちょっとした仕草が俄然、お上手になっておられ、何かをふっきられたのではないでしょうか?特に女装の場面・・(^^)。超うざいショウの感想をまたアップしたいと存じますよーーー。佐渡裕さんオペラ「夏の夜の夢」の一般発売2月21日(日)...皆様、こんにちは。初観劇・ほぼ初観劇のお客様感想(^^)と宙組さんの輝き皆様、こんばんは。Eyes!!」大階段について考えてみる皆様、こんにちは。生田先生、そこま...皆様、こんにちは。佐渡裕さんプロデュースオペラ「夏の夜の夢」7月に上演!皆様、こんにちは。(2)はてなブログをはじめよう!miyakoguさんは、はてなブログを使っています。ブログを報告するスターをつけました引用をストックしましたストック一覧を見る閉じる引用するにはまずログインしてくださいログイン閉じる引用をストックできませんでした。再度お試しください閉じる限定公開記事のため引用できません。