最新情報をお知らせいたします。プロジェクトの石井です。博物館の大切な仕事は資料の「収集」と「保管」です。収集できないもの、保管できないものはどうしたら良いでしょう。野外にある地層、特徴的な地形、城跡や石碑のような動かせないものを博物館は手が出せないのでしょうか?私たち学芸員の専門性は多岐にわたりますが、私たちの技術の中枢には対象物の記録作成があります。フィールドワークによって写真や図面、測量データなどを作成することで、動かせないものを博物館資料として扱うことができるようになるのです。フォトグラメトリとは?フォトグラメトリは、写真から3次元データを生成する技術です。これまで、3次元データをつくるためにはレーザーなどの高価な道具をつかわなければなりませんでしたが、写真を撮影するだけで3次元データをつくることができます。フォトグラメトリはモノを記録する新しい手法です。(1)写真をたくさん撮影する写真を重複させてたくさん撮影します。厚沢部町の忠魂碑では192枚の写真を使いました。(2)写真の撮影地点を計算する(3)点群を生成する位置のわかる画素を取り出して、3次元空間に配置します。ここでは21万点の画素に位置情報が与えられました。(4)メッシュを生成する(5)ぐるぐる回る3次元画像の完成フォトグラメトリで縄文土器を記録する縄文土器は拓本や実測によって記録されてきました。フォトグラメトリによる記録はただの「絵」ではなく、位置情報をもったデータです。曲率や傾斜を算出して数量的な分析が可能になります。フォトグラメトリは単に記録するだけではなく、研究に新しい視点をもたらします。写真のようにみえますが、フォトグラメトリで記録された縄文土器はマウスでぐるぐる動かすことができます。標高データとして出力すると、GISソフトウェアで縄文土器を操作することができます。位置情報をもっているので、土器表面の曲率や傾斜を算出することができます。これらのデータを利用して凹凸がわかりやすい「CS立体図」を作成しました。遺跡を記録する遺跡は時とともに少しずつ姿を変えます。自然災害や開発で大きく姿を変えてしまうこともあります。「今」をありのままに記録する貴重なツールとして、フォトグラメトリが注目されています。ドローンを使用して撮影された航空写真から、3次元データを生成します。測量データのような高精細な地形測量データを作成し、地形情報を記録することができます。石碑を記録する石碑はフォトグラメトリにもっとも向いた素材です。碑文の読み取りや写真撮影は微妙な光の加減が必要ですが、フォトグラメトリを利用することにより、微妙な凹凸をくっきりと捉えることができます。記録と観察を一石二鳥で行うことができます。ストーンサークルを記録する2019年にニセコ町で発見されたストーンサークルです(「西富遺跡調査グループ(高倉純)の承諾を得て掲載」,フォトグラメトリ用写真提供は村本周三氏による)。ストーンサークルの調査を実際におこなうことは極めて貴重な機会ですが、フォトグラメトリによって、現地にいなくても、手にとるようにストーンサークルの形状がわかります。位置情報をもっていますので、正確な計測も可能です。CS立体図により、微細な形状を可視化しています。私は、今年中に厚沢部町内の全ての石碑をフォトグラメトリで記録しようと企んでいます。日々変わりゆく町並みの記録も地道に積み重ねたいと思っています。今しかできない日々の記録を積み重ねることで、100年後の子孫への遺産を残すことが博物館にかかわる人間の務めだと考えています。Comments(0)コラムリレー(第150回)空から毛が降ってきた?松前町教育委員会の西川です。ブログ初登場がコラムリレー第150回ということで緊張していますが、よろしくお願いいたします。年が明けてもしばらく積雪の無かった松前ですが、ここ数日で一気に雪が積もりました。空からは雪がしんしんと降り、太陽も顔を潜めています。空から降ってくるのは、雨や雪ばかりではありません。魚が降ってきた、オタマジャクシが降ってきた、というニュースをご覧になった記憶のある方もいらっしゃるのではないでしょうか。これらはサギやウミネコが吐き出したものだと言われていますが、当時は大きな関心を集めました。松前藩の記録を読んでいると、なんと、江戸時代の松前にも空から物が降ってきたという記録があります。(福山秘府6巻)どちらも空から灰とともに「毛が降ってきた」という内容です。2で降ってきた毛は七寸~八寸(約21cm~24cm)、あるいは一尺(約30cm)の長さがあるというのだから驚きです。これらの正体は「ペレーの毛」と呼ばれる火山噴出物だと言われています。火山の噴火の際に吹き飛ばされたマグマが空中で引き延ばされ、急速に冷やされたことで発生する、非常に細い火山ガラスから成る繊維です。ちなみに、ペレーとはハワイに伝わる火の女神の名前。1の記録は北海道駒ヶ岳の噴火、2の記録は渡島大島の噴火に伴う降毛であると考えられます。ハワイのキラウエア火山等では、現在でも噴火の際にペレーの毛が確認されています。毛とはいいつつも正体はガラスですから、眼や体内に入ると身体を傷つけるおそれがあります。火山灰と同じように車のボディやフロントガラスにも傷をつけてしまうことも(鹿児島県桜島の話はよく聞きますね)。現代だからこそ、正体が明らかになった「空から降る毛」。空からは原因不明の物質が降ってきます。それらは江戸時代でも、令和となった現代でも私たちを惹きつけてやみません。私はこれ以上雪の降らないことを願って。道路標識に記されている「横断禁止」の文字を「わたるな」と記すことができるようになる、という旨のニュースが報道されました。「横断禁止」の文字を読むことができない子供たち向けて、わかりやすい道路標識とすることが目的です。ある東京国立博物館のブログで「本館展示室の解説リニューアル」という記事が公開されました。記事によるとリニューアルのポイントは2つあります。4か国語表記とし、それぞれの国の文化的背景を考慮して説明を補足した。2ユニバーサルデザインフォントを採用し、文字の大きさやレイアウトに工夫を加えてデザイン上でも読みやすくした。訪れてリニューアルした展示を見てみました。「日本美術の流れ」の文章は、中学校で学習する歴史と同等の用語や内容で、とてもわかりやすいものでした。デザイン的にも読みやすい印象です。東京国立博物館の展示は4か国語表記です。国は、増加する外国人旅行者が博物館や文化財を楽しんでもらうため、博物館展示や文化財説明文の多言語化を促しており、多言語化のための解説書も発行しています。文化財の多言語化ハンドブック」(平成31年/文化庁)を見てみましょう。「はじめに」では、次のように書かれています。現在でも、多くの文化財で、既に何らかの多言語解説は整備されていますが、日本人の視点で見ても内容の専門性が高く、初めてその地を訪れる訪日外国人旅行者にとっては、「分かりづらい」ものになっているかもしれません。「英語解説の改善・充実にあたっての視点」では、まず次の3点について心掛けましょうとしています。1できるところから多言語解説の整備を進めていくことが取組の第一歩!2訪日外国人旅行者に分かりやすい解説となるように工夫!3「見て感動し、その価値を理解していただく」ことに主眼を置く!これらのことは、道路標識や東京国立博物館の取り組みと同様、外国人だけでなく対日本人においても言えることではないでしょうか。まちなかに設置されている観光客向けの地図表記は次のようになっています。これは、日本語の読みをアルファベット表記しただけですので、外国人旅行者は読めるけれども理解できないものでしょう。直していかなければなりません。リバティー」としか書かれていなくて理解できないような感じです。House」としています。建物を修理した後、平成10年(1998)から公開をしています。開館からすでに20年以上を経たこともあり、少しずつ展示替えを行い、あわせて多言語化(英語)を進めています。意見交換をしながら作業を進めました。日本語・英語とも「わかりやすい」文章を目指しましたが、具体的にどのようにすれば「わかりやすい」文章になるのかは、次のような点を意識しました。●日本語の専門用語をなるべく使わない。●英文は日本語の直訳としない。●英語を第2言語としている外国人にも伝わる文章。●文字だけでなく、写真や図を取り入れる。以前、東京都内の大きな博物館で働く学芸員の方と話しをした時、「わかりやすい英語文を作った。その英語文を日本語に訳してみたら、現行の日本語説明よりもわかりやすい文章だった」とうかがったことがあります。この文章がわかりやすいか、みなさんのご意見を頂きたいです。)のコラムを引用します。TAISEIHOUKAN3年前まで、二条城二の丸御殿(国宝)大広間では、このように説明していました。我が国の文化財行政に一石を投じたデービッド・アトキンソン氏。悪い例として二条城を取り上げ、「説明」の重要性を主張されました。城内全域と二の丸御殿内部の案内看板(全381基)、来場者に配布するパンフレット(日本語版と外国語版(英・中・韓)2種類)を全面改訂することにしました。中高生が理解できるレベルを意識して文案を作成。専門家など事務所スタッフあげて議論し、ようやく日本語が完成。直訳でなく、日本の歴史文化に知識があるネイティブスピーカー。業者に依頼することも考えましたが、身近におられました。何度も朱を入れ校了まで付き合ってもらいました(しかもボランティアで)。して完成した解説を食い入るように読んでいる外国人観光客を見ると、二条城の価値が上がったんだなぁと実感しています。「わかりやすい」とは、相手に伝わったということ。文字でも言葉でも、相手に伝わらなければ意味がありません。このことを意識して、博物館の仕事をしていきたいと考えています。今回は、今当館で展示しているミニ企画展「渡る鳥渡らない鳥」を紹介します。私の在職中では最後の展示となります。け軸も合わせ、鐔以外は、描かれた鳥と共に飾っています。ここでは、コーナーごとに、季節に出現する鳥類を配置していますので、この中で代表的な鳥をコラム形式で解説しています。一部を以下に紹介します。野鳥には〈渡る鳥=渡り鳥〉と〈渡らない鳥=留鳥〉がいます。前者は、毎年、春と秋に、繁殖地(卵を産み子育てをする場所)と越冬地(冬を越す場所)の間を移動します。(北海道では当てはまらない)がいます。後者は、1年中同じ場所に留まり、そこで繁殖も越冬もする鳥です。今は、〈留鳥〉と呼ばれていたシジュウカラも渡りをすることが分かってきました。春、ウグイスが函館山にやってきた3月ウグイスは立待岬から函館に入ってきます。このとき、やってくるのは♂です。♂は4月中旬頃から〈さえずり〉=繁殖期に主に小鳥類の♂が発する複雑な鳴き声、を始めます。「ホーホケ」とか、まだ「ホーホケキョ」とは完全には〈さえずり〉せず、「チャ、チャ、チャ」と、〈じなき〉=(〈さえずり〉以外の鳴き声で、単発の短い鳴き声、が響きます。函館山には不思議な〈さえずり〉をする個体がいます。「ホーホケキョボ」と「キョ」のあとに「ボ」という音が入ります。毎年この鳴き声を聞くことが出来ます。この鳴き声をする個体は、20~30年ほど前は、旧山道沿いの3合目の沢沿いで、林全面にササの生えた明るい場所の、いかにもウグイスがいそうな場所にいました。2019年には鞍掛山入口付近で聞くことができました。この鳴き声は、同じ個体が鳴くのか、また、この場所に生息するものの固有の鳴き声かどうかは分かりません。来年になったら改めて聞いてみて下さい。ウグイスの♀がやってきたウグイスの♂の話をしましたが、♀はいつ函館山に入ってくるのでしょうか?答えは4月下旬以降です。早くに渡来したオスから1ケ月ほど遅れて♀がやってくることになります。♂の〈さえずり〉がのど試しから、本番を迎えた頃です。同じ姿をしていて、どうして♂・♀が区別できるかって?それは、♀が♂より一回り体が小さいからです。これを野外で見分けるのは、並んでいる場合を除いて難しいです。♂・♀が一緒に並んでいることほぼないので、〈さえずり〉をしているかがわかりやすいです。♂しか〈さえずり〉ませんから。春、鳥たちがやってくる函館山の斜面からはカワラヒワの「ピーン、ピーン」、ヤマガラの「ツンツンピー、ツンツンピー」、シジュウカラの「ツーピー、ツーピー」、ヒガラの「ツピン、ツピン」と〈さえずり〉声が、さらにゴジュウカラの「フィーフィーフィー」と単調だがよく通る声、ヒヨドリの「ヒーヨ、ヒーヨ」と甲高い声が響きます。この頃、山の斜面にはコブシの白い花が咲き始めています。その白さは、博物館から函館山を見ると、本数が数えられるほどよく目立ちますこの頃からどんどん夏鳥が、山の中に入り込んで来ます。カモメが乱舞するカモメ類のウミネコなどの群れが上空を乱舞する時期があります。双眼鏡でのぞいてみると、ウミネコが盛んに嘴(くちばし)を開けて何かつまんでいます。そのまわりには、羽を広げた多数の甲虫類が乱舞しています。多量に発生したこれらの虫を狙って群れているのでしょう。これらのカモメたちにとって大切なタンパク源なのでしょうか。夏、ムシクイの区別は難しい?毎年6月上旬になると、必ずと言っていいほど、「ジジロジジロジジロ」とか「ジョジョリジョジョリジョジョリ」と鳴く鳥がいます。オオムシクイ(以前はメボソムシクイとかコメボソムシクイと言いましたが、現在はメボソムシクイ上種の一種となりました)です。毎年、同じ頃、北への渡りの途中に函館山に立ち寄ります。この頃、山の周辺を歩くと、この声によく出会います。ムシクイ類は姿、形がよく似ているため野外での区別は大変難しいのですが、同じ仲間でもエゾムシクイは4月の下旬から5月上旬にかけて一時的に姿を見せるだけですから、あとはすでに夏鳥として函館山に生息しているセンダイムシクイとの区別さえ知っていれば難しいことではありません。センダイムシクイは、やや黄色味がかっており、頭の中央に白っぽい線がありますから、この特徴を確認できたらしめたものです。反対にその特徴がなければメボソムシクイの仲間になります。この方法はエゾムシクイが普通に生息しない函館山だけに当てはまることです。夏、秋の渡りの始まり8月ともなると、もう夏鳥の渡りが始まります。時間があると思ってのんびりしてはいられません。ムシクイ類が群れているのが見られます。これらの群は、30年ほど前までは巣立ち後に群れる家族群かなにかと考えていましたが、現在は、渡り途中の群れであることが分かってきました。それらはセンダイムシクイとエゾムシクイが混群をつくっていることが多く、区別しづらいです。コルリが「チッ、チッ、」短いが鋭い声を発しながら、この頃盛んに渡るようになります。この頃、夜中に耳をすますと、上空から、鳥のかすかな鳴き声が聞こえてくることがあります。渡りをしている最中です。この時期以降の季節では野鳥を見分けるのは春ほど容易ではありません。鳴き声も〈じなき〉という、地味な鳴き声になるためです。コサメビタキが見通しの良い木の梢に止まっていたのが突然飛び出し、エゾニュウの上をホバリングしたと思ったら、また同じ木の梢に止まります。何をしているのだろうとよく見るとエゾニュウに集まる飛翔昆虫を捕獲していたのです。この頃はすでに9月になっています。8月ともなると、もう夏鳥の渡りが始まります。時間があると思ってのんびりしてはいられません。ムシクイ類が群れているのが見られます。これらの群は、30年ほど前までは巣立ち後に群れる家族群かなにかと考えていましたが、現在は、渡り途中の群れであることが分かってきました。それらはセンダイムシクイとエゾムシクイが混群をつくっていることが多く、区別しづらいです。コルリが「チッ、チッ、」短いが鋭い声を発しながら、この頃盛んに渡るようになります。この頃、夜中に耳をすますと、上空から、鳥のかすかな鳴き声が聞こえてくることがあります。渡りをしている最中です。この時期以降の季節では野鳥を見分けるのは春ほど容易ではありません。鳴き声も〈地鳴き〉という、地味な鳴き声になるためです。コサメビタキが見通しの良い木の梢に止まっていたのが突然飛び出し、エゾニュウの上をホバリングしたと思ったら、また同じ木の梢に止まります。何をしているのだろうとよく見るとエゾニュウに集まる飛翔昆虫を捕獲していたのです。この頃はすでに9月になっています。秋、ルリビタキきたる9月20日前後からルリビタキが函館山にやってきます。この状態を称して、ルリビタキの群来と表現している本もあります。それくらい多くのルリビタキが函館山に集合します。渡りの途中に多くの個体を見られる場所は全国広しといえども他にありません(最近は松前町白神岬でも多くの個体が見られることが分かってきましたが、青い色の♂は圧倒的に函館山が多いです)。鮮やかな青色をした♂との出会いは感動ものです。11月上旬が最盛期です。秋、渡りの終わりカシラダカやアオジの群れ、さらに大きなヒヨドリの群が函館山の上空を通過していきます。10月も下旬に近づくと3月下旬から函館山で姿を見ることができたウグイスが、とうとう姿を消します。春には、♂・♀が別々に渡ってきましたが、この時期は、♂・♀入り乱れて渡っていきます。春と違い、♂はもう〈さえずり〉をしませんから、野外での目視による♂・♀の区別は不可能です。11月にはいるとミソサザイやカヤクグリが姿を見せ始めます。この2種が姿を見せる頃、函館山の小鳥たちの渡りがもうすぐ終わり、雪の季節を迎えようとしています。秋、渡る9月中旬頃からまたムシクイ類が動き始めます。この頃、8月盛んに渡りをしていたエゾムシクイやセンダイムシクイはすでにいません。函館山で見られるのは、6月に函館山を通過していた種類であるメボソムシクイの仲間です。この頃のムシクイ類といえば、メボソムシクイの仲間と思って間違いないでしょう。この時期メジロが、20~30羽の群れをつくりながら木々の間を移動しています。見るとそれらの木の実をついばんでいます。糞を落とすのに出くわすことがあるのでそれを拾って見てみましょう。果実の將果(しょうか)が残っている種を見ることができます。ミズキの実やツリバナの実です。將果のついた種は、そのままだと発芽しませんが、將果を取り除くと発芽をしますし、さらに、鳥の体内を通ってきた種は、通らなかった種より発芽が早いと言われています。秋、冬にそなえるカケス(北海道ではミヤマカケス)もこの頃姿を見せ、山の土に木の実を蓄え始めます。貯食(ちょうしょく)行動です。この行動は、これから餌が不足する冬に備えるため、木の実などの餌が豊富な今の時期にそれらを蓄えておくもので、ヤマガラやゴジュウカラも行います。何を貯食しているか見てみると面白いかもしれません。山の中にはいると、木々には実が残り、スギなどの針葉樹が目立ちます。ヒガラやキクイタダキもスギに集まってきます。スギのタネは、彼らにとって貴重な栄養源なのでしょう。これらの鳥はケヤマハンノキやミヤマハンノキのマツボックリの小型版といった形の実に集まり、その中にある堅いタネをついばむ光景を見ることができます。秋の項で触れませんでしたが、キクイタダキは、10月上旬から下旬にかけて多数集まってきます。これは本種がより温暖な地に移動するために津軽海峡を渡っていると予想されます。冬は、鳥たちが群れる季節です。シジュウカラ、ハシブトガラ、ヤマガラ、ゴジュウカラ、コゲラそしてエナガ(北海道ではシマエナガ)などに出会えるます。大きな群れに出会ったら、しばらくじっとしてその群れが行き過ぎるまでじっくりと観察してみましょう。これらの群の個体は、餌採りに夢中になっていることが多く、こちらが動くそぶりを見せなければ、素知らぬ様子で、今にも手の届きそうな距離でありのままの姿を見せてくれます。以上、一部を紹介させていただきました。少なくとも5月一杯までは、展示しておりますから、是非1度ご観覧いただければと思いますし、感想をお聞かせ願えたらと思っています。今回は森町の指定文化財である冷凍機械の紹介です。葛原猪平(敬称略)は森沿岸の豊富な魚に注目し、当時人家もほとんどなかった現在の港町地域にて冷凍工場を建設し、その操業を開始しました。(株)ニチレイフーズ森工場にある冷凍機械アメリカの大学に学んだ実業家である葛原は、大正10(1919)年にアメリカから冷凍技師ハワード・ゼンクス親子を伴い帰国し、良好な漁場の豊富な水産資源を国民等に供給するため宮城県気仙沼町に冷蔵庫を建設し、翌年には森町に冷蔵庫を建設しました。森町の冷凍工場は、凍結室と冷蔵室を各3室(日産凍結能力10トン、冷蔵収容能力260トン)と製氷装置(日産5トン)にフリック社(アメリカ)製のコンプレッサー(圧縮機)と原動機を各2基備えているといった本格的な凍結設備をもっていました。このころ当地はまだ動力線の引込みが困難であり、原動機は木炭によるガスエンジンが採用されていました。コンプレッサーは立形アンモニア圧縮機と呼ばれるアンモニアを圧縮して液化させ、減圧して気化するときに熱を奪っていく性質を利用し、これを繰り返すことで温度を下げ、-20°C前後で魚を冷凍するのに20時間を要していました。(※その後電力の引込線工事が完了し大正13年(1924)年に原動機はスイス製の電動機にかわる。台湾等に次々と大形冷蔵庫を設置し、産地と消費地を繋ぐための冷凍搬船を建造し、冷凍食品流通網の整備を進めました。した中、大正12(1923)年9月の関東大震災が起きた際、葛原の冷蔵庫にあった冷凍魚を東京の罹災者に無償で配布し、このことが冷凍魚の価値、非常時における冷凍食品事業の重要性を広く認識させるきっかけとなりました。大正14(1925)年に葛原の事業は終焉を迎えます。その原因は整備規模が当時の国内の企業形態とかけ離れて大規模であり資金繰りも厳しかったことや、冷凍魚の日常的な商品としての理解が定着しなかったとも言われています。ちなみに当時の冷凍魚はマグロ、ブリ、イカ、サバ、イワシ等が利用され、このことは水産物の流通形態にも影響を与えています。葛原の成果として注目されることは現代の「コールドチェーン」の先駆けとなるような低温で製品を維持管理する流通システムを実践したことです。当時にしては画期的で大規模な設備投資、冷凍品を運搬する媒体や運搬先の冷凍設備を整備したのです。発祥」という評価が与えられています。日本で最初に冷凍食品事業を試みたのは鳥取県橋津出身の中原孝太という実業家です。明治32(1899)年に地元鳥取の冷蔵倉庫を利用し冷凍魚の製造を始めましたが、搬送方法の問題や消費地の関西方面に冷凍魚を保管する設備がなかったことで事業化には至りませんでした。葛原の成果はこの20年後の出来事です。各1台)は、葛原が冷凍食品の流通網を整備した際に設置された設備の一つであり、昭和44(1969)年に稼動を停止しました。半世紀にわたり活躍してきた冷凍機械は現役を去った後、その歴史的価値が認められて昭和48(1973)年9月1日に森町指定文化財(第2号)となり保存されることとなりました。発展にも貢献しながら現代の生活様式に不可欠なものになっています。初期の水彩画こんにちは、函館美術館の星野靖隆です。今回は、当館が所蔵する田辺三重松(1897~1971)の約450点の水彩・素描作品から、画業の最初期に制作した水彩画をご紹介します。)在学中の1913(大正2)年、16歳のときに絵画に関心を抱きました。卒業後は、家業の呉服店の仕事をしながら絵画の独習と制作を続け、1922(大正11)年、25歳のころ、本格的に油彩画に取り組み始めました。函館商業学校で絵画を始めてから油彩画を手掛けるまでの約10年間は主に水彩画を制作していました。今回はそのころの作品に触れたいと思います。現在分かっている最も古い作品は、1918年1月15日の日付の入った《駒ヶ岳山麓の村》です。具体的な取材地点はわかりませんが、駒ヶ岳の形から森村(現・森町)の風景と推測されます。当館が所蔵する三重松の水彩・素描の大半は遺族によって寄贈されたものですが、昨年度《セメント工場(上磯)》が三重松と縁のある個人の方からの寄贈により、当館のコレクションに加わりました。この作品は、上磯の浅野セメント(現・太平洋セメント)の工場を西側から描いたものです。手前には小屋や船のある素朴な川沿いの風景が描かれ、その向こうにセメント工場の煙突が立ち並び、遠景に七飯から函館にかけての山並みが広がっています。無数の筆触によるモティーフの形や色の細やかな描写、小屋や煙突を映しながら揺らめく水面と穏やかな光に満ちた大気の繊細な表現は、透明水彩画における三重松の高い技量を示しており、三重松の初期の秀作のひとつに挙げられます。この作品は、もともと函館市立幸小学校(合併により現・弥生小学校)の職員室に架けられていたもので、寄贈者の母親が退職する際に譲り受けたそうです。1934(昭和9)年の函館大火のときには自宅で消火のため水を被ってしまい一部が破損していましたが、娘である寄贈者に受け継がれ、長く大事にされていました。・田辺三重松《セメント工場(上磯)》1910-20年代前半(大正時代)、当館蔵このほかにも、制作年不詳ながら室蘭の風景を描いた作品もあります。した初期の水彩画からは、三重松が家業の合間を縫って、函館市内から近郊、遠方まで足を伸ばしながら、熱心に制作に励んでいた姿が浮かび上がってきます。水彩・素描の世界」展を、当館常設展示室にて2月8日(土)から4月5日(日)まで開催いたします。寒さが厳しい時期ですが、ぜひ美術館に足をお運びください。博物館活動を考える市立函館博物館の奥野です。今回は、博物館活動そのものについて考えてみたいと思います。「市民に親しまれる博物館を!」。かけ声は簡単ですが、なかなかこれが難しい。1966年(昭和41年)の開館以来、53年が経ち、老朽化が進んでいます。専用駐車場がないため、函館公園の駐車スペースを利用してもらうしかありませんし、冷暖房なども一部しか対応できていません。エレベーターもありませんので、施設としては決して恵まれていた環境ではありません。施設環境の劇的な改善は、一朝一夕で対応できるものではありませんので、現在の環境でどのようにするのか、が問われることになります。建物は古いけどできることはないのか?、ということで近年いくつかの試みをしていますので、その一部をご紹介します。博物館講座についてですが、ターゲットは博物館に来館されることの多い、比較的年令の高い層と家族で訪れることの多い小学生を中心としたファミリー層とし、子供向け講座は夏休みに集中的に実施することにしています。子供向けの講座といっても、なかなか現実は厳しい。いうのも、小学校低学年の子供たちはまだ塾や習い事は少ないのですが、中学年から高学年以降の子供たちは、それらの習い事でスケジュールがいっぱいで、大人並みに忙しい。昔と違って、博物館のような講座や体験などを行っている施設はたくさんあり、社会教育施設としての役割に合った活動で、しかもそれらの施設との差別化をどう図るのか。楽しければいくらお金がかかってもいい、ということにもなりません。同じ方法で石器を作り、当時の生活用具加工術や狩猟について学ぶ「黒曜石で矢じりを作ろう」など、身近な環境や博物館ならではの素材を生かし興味を持つきっかけになるような体験で、しかも安価に実施できて他の施設等が実施していない視点からの取り組みを増やすようにしています。「池のなかを見てみよう」、函館公園の中にある人口の北海池に住んでいる生物を勘察しました。「外来種」がほとんどという結果でした。「大森浜の貝で標本箱を作ろう」、親子で自分たちで拾った貝を分類して標本箱に仕立てます。「黒曜石で矢じりを作ろう」、他では体験できない本格的な石器づくりです。蠣崎波響」などを開催しています。これは、江戸時代の絵画は当然蝋燭や燈明などの炎の灯で見ていたということもあり、昔の環境に近づけて絵画を鑑賞する、という体験です。現代は明かりに満ちていますが、昔は明かり取りのガラス窓などない、現代から見ると薄暗い室内で生活していたこと、炎の明かりが照らす範囲は狭く、モノを見せるときには周辺を遮断し、一点を見せる効果があること、炎の揺らぎは静止したモノにも動きを与えること、蛍光灯の明かりと炎の光源の違いにより立体感が異なること、光源は現代は天井に設置された照明器具から照らされますが、昔は下から照らされるため、見え方が異なること、などの様々な効果を実感できる仕掛けです。蠣崎波響の「龍虎図」を用いて実施しています。絵に立体感や動きが出て、金泥で描かれた部分では反射の効果も。同じ絵ではあるのですが印象は全く異なります。モノの観賞においては、現代人のほうが損をしている?また、5月の博物館開館記念として実施している函館博物館1号の公開では、世界遺産登録を目指す「北海道・北東北の縄文遺跡群」を紹介するパネルのほか、子供も楽しめる土器立体パズル・コーナーなども設置しました。明治12年開館の函館博物館1号は普段開館してませんが、5月のこの開館記念日と後で触れる函館公園ファミリーフェスタで公開しています。パネル展と土器パズル・コーナーを設置しました。いつも来館している層だけではなく、より多くの方に博物館を知ってもらえるようにと、函館公園ファミリーフェスティバルやカルチャーナイトなど、他のイベントと連携した試みも実施してます。函館公園ファミリーフェスティバルでは、函館博物館1号を公開するとともに、館内では国立アイヌ民族博物館のPR展示や体験講座、触れる化石のミニ展示コーナーを設置しました。よるアイヌの楽器ムックリづくりの体験講座。アンモナイトなどの触れる化石のコーナー。今年のカルチャーナイトには、博物館本館として初めて参加し、夜間開館とともに、無気味な?収蔵庫を見学、一部収蔵庫については懐中電灯で見学するツアーなどを実施してみました。博物館=古い、怖いという意見を最大限に?活かしてお化け屋敷風に。古いモノや標本など、雑多なモノが大量に保管され、「得体の知れないところ」というのも博物館の魅力のひとつだと思います。展示についても、今年の企画展「箱館戦争150」展で、「スマホで見る箱館戦争」という、ちょっとかわった仕掛けを施してみました。話は少しそれますが、私は博物館に配属される前は函館市中央図書館で、デジタルアーカイブ事業などを担当していました。デジタル資料館」(http://archives.c.fun.ac.jp/)を、市立函館博物館が「市立函館博物館デジタルアーカイブ」(https://hakohaku-archives.c.fun.ac.jp/)を公開・運営しています。これらを展示に生かせないか?。いうことで、今回展示した資料の傍らにQRコードのパネルを置き、図書館と博物館でそれぞれ公開している資料画像にリンクするようにしました。QRコードをスマートフォンやタブレットで読みとることにより、形態やスペースの関係で一部分しか公開できなかった資料の全容を見ることができます。展示としては一部しか見ることができなかった戦友姿絵も、すべての画像を見ることができます。建物と機能はそれぞれ関係しあっているのは事実ですので、新しい建物・設備の方が、できることが多く、古い建物に限界があるのは事実です。個人的な見解ではありますが、それは(1)博物館自体の歴史が古く、函館のみならず北海道の歴史を語る上では欠かせない資料を豊富に収蔵していること、(2)函館市が観光都市であり、函館観光は歴史とは切っても切り離せない関係にあること、などではないかと考えています。考えると、函館は大火のまちであり、まち並みこそ変化してはいますが、函館市内には歴史遺産と呼べる痕跡はたくさんあり、まちそのものを博物館に見立てることもできます。実はそれらを意識した取り組みも進めています。よる「南北海道の文化財」(http://donan-museums.jp/)です。市立函館博物館では、函館市域にかかる観光案内板の情報や石碑などの情報を調査・公開しています。「南北海道の文化財」。博物館がまちの歴史情報の入口に、情報発信の源となることもできます。町そのものに点在する石碑などの歴史的遺物まだまだ、それぞれが途上にある状態ではありますが、いつかそれらを統合し、繋げられたらいいのだけれど......。博物館という空間は大切ですし、展示ももちろん博物館の中心的な活動ではありますが、建物にとらわれない活動も広がっています。博物館の来館者アンケートでも、博物館を知らなかった、という人もまだまだ多い状態です。有識者などから博物館の運営についてご意見をいただく「博物館協議会」では、市民に親しまれる活動が増えてきた、とのご意見もいただきました。多くの博物館と類似施設があり、施設的にも当館よりも立派な?施設が多いのが現状ですので、博物館ばかりを見て回る人などいない、当館だけに来館者が増えることもあり得ないと思います。実際、インターネット上での「口コミ」でも、他の館よりも評価が低いことも事実であり、正直悔しい部分があります。これらの館のなかには観光施設としての位置づけの館が多く、確かに展示などは専門業者が作り込んで華やかに見えるものも多いのですが、専門職員である学芸員が勤務している館が少ないのも事実です。このため、入館者数などの数字的な評価を得るのは難しいところではありますが、市立函館博物館では、地味かもしれませんが、「市民に親しまれる博物館」を目指すとともに、他館を支える、観光を支える、地域を支える活動もあわせて行っていく必要があると考えています。五稜郭タワーの木村です。本年は、明治2年(1869)の箱館戦争終結から150年の節目の年でしたが、手許の箱館戦争関係の史・資料を引っ繰り返している中で、若い頃に衝撃を受け、その後長らく忘れていた資料に再会することができましたので紹介させて下さい。染崎延望)に添えられている「挿絵」の構図の斬新さです。現代の劇画のような迫力なのです。艦砲射撃の砲弾が、五稜郭内の旧幕府軍兵士らが決別の宴を催しているテーブルに着弾・爆発した場面。吹き飛ばされる兵士と砕け散る酒瓶等が描かれています。こちらは、旧幕府軍が仕掛けた「地雷」の爆発の瞬間。ここでも現在の劇画等で使用される「効果線」によって爆発の衝撃波と音まで感じられる程の臨場感!凄惨な場面ばかりだと恐縮ですので、次は明治元年の旧幕府軍の松前攻略によって落城する福山城。炎に包まれた本丸表御殿の玄関で自刃する松前藩の老臣、田村量吉の姿(結局、凄惨な切腹の場面!)傍らには脱ぎ捨てられた甲冑と日本刀が置かれ、自らに短刀を突き立てる表情から「無念!」の思いすら伝わってきませんか?画面中央に背を向けた姿から、尚一層悔しそうに見えてしまいます。この場面は「麦叢録附図」等でも描かれていますが、「暗夜に灯を失うが如し」の文言が最もぴったりくる絵柄に思えます。この挿絵では、傾いたマストが画面の枠を突き抜けて描かれています!現代の漫画や劇画ではお馴染みですが、明治時代にして既にこの描き方は、意図して劇的効果を狙ったものなのでしょうか?最後は旧幕府軍の蝦夷地平定を祝う箱館市中の様子です。明治元年旧暦12月15日の記述としては、満艦飾の軍艦や101発の祝砲発射の絵は見ますが、「夜又街衢(がいく=ちまた)に花灯を懸く、其爽観可知なり」(『北洲新話』)という情景を絵師の想像力で具体的に描いており、往来を埋めた多くの人々や華やかな行灯などの賑いを目の当たりにさせてくれます。作品が収蔵されている、狩野派の技術を受け継ぐ日本画家であるそうです。現代に生まれていたら人気の劇画作家になったであろうと思ったなんて失礼な話で、『明治太平記』や『近世紀聞』は、日本画の巨匠が挿絵を描いた贅沢な読み物であったと言うべきでしょう。北斎や広重の浮世絵に見られた斬新な構図は、ゴッホ等、ヨーロッパの画家に影響を与えたことは知られているところですが、現在、世界的に高く評価されている日本の漫画やアニメーションの源流は、この辺りに在ったのかなと思います。箱館戦争の記録としては、従軍・参戦した当事者が書き残した史料もある中で、読み物として刊行されたこれらの書籍は、迫力ある挿絵のお陰で、同時代史に対する大衆の理解を深める啓蒙的な意義も大きい刊行物であったのでしょう。今回は、八雲町にゆかりのある女流作家の森田たまについて紹介します。森田たまは、明治27(1894)年に札幌に生まれ、昭和7(1932)年に発表した「着物・好色」で文壇に認められ、後に『もめん随筆』や『きもの随筆』など多くの著書を発表し、昭和45(1970)年に75歳で死去しています。随筆家として活躍する以前の大正7(1918)年5月から翌年の1月まで八雲に滞在しており、後年書かれた随筆集などに、当時の様子が断片的に描かれています。八雲町は、明治末から大正初期にかけて、馬鈴薯でんぷん景気が続き、また漁業においてもニシンやイワシの豊漁に恵まれ、特に大正3年に勃発した第一次世界大戦の特需により、でんぷん価格が暴騰して著しい活況を呈していた時代でした。森田たまの父親が、北見の薄荷畑と八雲のジャガイモ畑を交換したのがその時期で、たまは八雲駅の近くの連絡所に8か月間滞在して、長女を出産しています。都会から八雲に移住してきて「あの町はまったくさびしいところであった」との印象を残しています。大正7(1918)年11月には、流行性感冒(スペインかぜ)が発生して、町内で73名が死亡し、その一人にお手伝いさんも含まれていたとのことで、自身も9度6分の高熱に苦しみながら、おしめを洗い、凍った道を天秤棒を担いで水汲みに行ったりして、つくづく田舎暮らしが嫌になったと書かれています。「噴火湾は魚の豊富なところで、有名な毛がにをはじめとし、生うに、ホッキ貝、帆立貝、九月になるとまつしろな小烏賊が、砂浜に白絹を敷いたかとおもわれるほど、たくさんとれた。」ので、イカは刺身や塩辛にして、サバは「煮ても焼いても〆鯖にしても、毎日たべて飽きないほどおいしかった」とも書かれており、文学作品から当時の生活文化を知ることも面白いことと思います。アイヌ民族をはじめとした北方民族の資料を展示・紹介している資料館です。建物を利用しております。して、平成5年には現在の形でリニューアルオープンしました。(もう一方は現在文学館として営業しております。)展示室は1階と2階にあり、1階には展示ホールと展示室1が、2階には展示室2から7があり、テーマごとに展示しております。各展示室を簡単にご紹介します。紹介やアリュートの皮舟「バイダルカ」などを、展示室1には衣装や装飾品を中心に展示しています。楽器などがあり、実物の資料を中心に展示しています。展示室4には、当館で展示している資料・コレクションについてご紹介。展示室5ではあそびの世界、展示室6ではアイヌ民族学の先駆者達、展示室7ではアイヌ絵の世界と題し、絵画資料や地図を中心に展示しています。展示室7までご覧頂いた後にある団体休憩室では現在、2020年4月に白老町にオープン予定の国立アイヌ民族博物館さんについてのPR展示も行っております。ご来館の際は、是非ご覧頂ければと思います。その他、様々な講座をおこなっています。今年度開催予定のものはほぼ終了しましたが、次年度にも開催できるよう只今調整中です。そちらも加え今年度開催順に、次年度開催予定の講座を簡単にご紹介させて頂きます。詳細につきましては、次年度になりましたら当館HPやポスター・チラシ、広報誌等でご確認ください。夏休み頃に、夏休み自由研究「親子で、北方民族文様の切り紙細工をしよう」を開催予定です。こちらは、小学生とその保護者の方を対象としています。こちらの講座は、アイヌ民族などに伝わる美しい文様を、切り紙で再現し、そちらを空き箱や紙袋に貼るなどして1点以上作品を作って頂く講座です。「アイヌ文様木彫り教室」は二日間にわたり、アイヌ民族の伝統工芸である木彫りについて、その技法や文様について学びます。今年度は、文様を彫り込んだ直径約25cmのイタ(お盆)1枚を製作しました。「ミュージアム・トーク」は、アイヌ民族をはじめとした北方民族について、第一線の研究社の方をお招きし、研究成果をわかりやすく講演していただきます。「アイヌ文様刺しゅう教室」では、アイヌ民族伝統と着物や服飾品などに施された刺繍について、その技法や文様などを学びます。こちらの講座は、二日間にわたって行う経験者の方向けの初級編、一日で行う初心者の方向けの入門編を行っています。各コースで異なった文様を題材に製作します。冬休み時期に、冬休み自由研究「親子でムックリをつくろう」を開催予定です。こちらは、小学生(4年生以上)とその保護者の方々を対象に、アイヌ民族の伝統的な楽器であるムックリ(口琴)を製作します。完成しましたら演奏体験も行っています。(今年度は来月12月21日開催です!こちらの募集は定員となったため終了しました。)その他、一年を通して「北方民族文様の切り紙細工体験」、「ムックリ製作・演奏体験」といった体験講座も行っております。「切り紙細工体験」は、基本的には来館時にお問い合わせ頂ければ体験可能ですが(お問い合わせ頂いた際に人員や部屋の都合上、お断りさせて頂く場合があります。ご了承下さい)、「ムックリ製作・演奏体験」については、1週間前までのご予約をお願いしております。近日に市立函館博物館さんの主催で特別講演会が開催されます。アイヌの衣文化について紹介して頂きます。本講演に関するお問い合わせは、市立函館博物館さん(0138-23-5480)へお願い致します。メッセージを入力してください。