『BEASTERS』お友達の激押しに動かされて読んでみた作品。少年誌において動物が主人公の学園ドラマという恐ろしく挑戦的な内容。関わらず人気を博しアニメ化までされました。わたしゃまだ3巻までしか読んでませんが、高校生ながら優しくハードボイルド道を突き進むルゴシ君のキャラクターに惹かれます。ベースに、妖怪と人間の交流をキュートに描いた作品。作者のモフモフ描写にはなみなみならぬものがあり、見ているだけでその柔らかさが手に伝わってくるようなタッチ。ギャグ調でありながら泣かせるところはしんみり泣かせてくれます。『キングダム』もうこれはいまさら紹介するまでもありませんが、『プレイボール2』『ハンチョウ』と並んで今年も最も多く元気をもらった作品なので。年末ギリギリのところで大一番的な激闘が繰りひろげられ、大変ヤキモキハラハラさせられました。映画版も大ヒットしめでたいことであります。『1日外出録ハンチョウ』そういうわけでオヤジ部門は当然この作品です。いうかこの漫画が終わるまでこの部門は自動的にこれが受賞する感じです。最新第7巻では「上野科学博回」と「筋肉自慢回」が特にツボでした。福本ワールド関連では『新・黒沢』も盛り上がりました。『クロマティ高校職員室』なんとあの脱力ギャグの金字塔『クロマティ高校』が約13年の時を経て復活。作画こそ別の方ですがムードも面白さも全然変わって無くて嬉しくなっちゃいました。「続編だかスピンオフだか決めてないのでスピンオフ続編ということにしてください」とそんな投げやりなところもクロ高らしい。☆アニメ部門:今石洋之『プロメア』2019年は国内だけでも意欲的なアニメ映画がいっぱい公開されましたが、わたし的ナンバー1はこれ。今石広之&中島かずきの『グレンラガン』コンビ最新作と来たらこれが燃えずにいられましょうか。堺雅人氏演じるクレイのぶち切れたシャウトは各界で絶賛を浴びました。邦訳部門と合わせてダブル受賞です。今年はバットマンが「発明」されてからちょうど80年という大変記念すべき年でした。画像の「ディテクティブ・コミックスはそれにあわせた通算1000号。2019年は映画的にはさびしいバットマンでしたが、代わりに宿敵の作品『ジョーカー』が予想を覆して大ヒットしましたのでそれで良しとしておきましょう明日は姪っ子たちが来る中隙を縫って映画ベストの記事を書きます。それをもって2019年のブログ締めといたします。『やっぱり契約破棄していいですか!?』あと10日もしないうちに2019年が終わるのに、まだ11月に観た映画の感想を書いています。本日は英国発の一風変わったコメディ『やっぱり契約破棄してもいいですか!?』をご紹介します。小説家志望の青年ウィリアムは死への願望に取り付かれ何度も自殺を決行しようとするが、不幸な?偶然が積み重なりどうしてもうまくいかない。ある日橋から身投げしようとしていたウィリアムに、一人の男が声をかける。彼は殺し屋なのだがノルマの達成が厳しいので、ウィリアムの自殺を手伝わせてほしいと申し出るのだが...バスター・キートンの短編にもこんな話しあったような。死にたいのに何度死のうとしても死ねないという(不死身の超人というわけでもないのに)。主演は『ダンケルク』での好演が印象深いアナイリン・バーナード。した美青年で、そんだけルックスに恵まれていながら「死にたい」と連呼するなんてなんて贅沢な、と思います。一昔前の作家先生というのはよく自殺したものでした。そこいくと最近の小説家の皆さんはわりと健全ですよね。いいことではないでしょうか。いう繊細で思いつめやすい人だからこそ、精神の機微を克明に捉えた名作を著せるのかもしれません。映画の方はあらすじからもわかるようにそんなに深刻な話ではなく、むしろ笑えます。あと殺し屋であるレスリーさんも、その仕事の内容をのぞけばごくごく普通のおじいさん。職場の壁にノルマの達成表とか貼ってあってまるでどこかの保険事務所のようです。レスリーさんの奥さんもちょっと変わってて、旦那の職業を知りながら暖かくご主人のお仕事を励ましているという。レスリーが寄る年波のせいでミスを連発したりして、ストーリーはますます混乱の度合いを深めて行きます。彼は無事仕事を完遂できるのか。契約破棄したくなっちゃったウィリアムの運命は。星新一氏の著書でアメリカのひとコマ漫画を紹介した『進化した猿たち』という本がありましたが、その中には死刑や自殺を茶化したものが多数ありました。死は誰しも避けられないものですが、人はその不安をごまかすためにあえてお笑い仕立てで語りたがるのかもしれません。自分も逝くときは後々まで笑われて伝えられるような、そんなうっかりちゃっかりした死に様を迎えたいものです。『やっぱり契約破棄していいですか!?』はさすがにもう上映館もほとんど残ってなく、興味をもたれた方はDVD化か配信をお待ちしてください。恐怖の拡散者』アメコミ映画が史上最も多く公開された2019年。その最後を飾るのは原作はないけれど紛れも無くアメコミ関連のこの作品(もう公開終わっちゃったけど...)。恐怖の拡散者』ご紹介します。アメリカの片田舎の町ブライトバーン。ある晩ブレイヤー夫妻は轟音と共に墜落してきた宇宙船の中から人間と寸分たがわぬ赤子を発見する。子供のいない二人はその子を引き取りブランドンと名づけ大事に育てる。ブランドンが思春期を迎えたころ、彼は奇妙なそぶりを見せ始め、次第に残酷さと人間離れした能力を現し始める。あらすじから見てもわかるように、アメコミヒーローの原点であるスーパーマンを強く意識したお話。幸運にもスーパーマンは地球と地球人を愛する善良な男でしたが、もしその万能な宇宙人が邪悪な本性を持っていたら...という着想。いえば日本最大のヒット漫画のひとつ、『ドラゴンボール』の悟空の出自もスーパーマンのオリジンをちょっとひねったようなものでした。スーパーマンがもしアメリカじゃなくて最盛期のソ連に落ちたら...というアイデアのもと描かれた『スーパーマン:レッド・サン』なんてコミックも思い出しました。『ブライトバーン』は正直これまでのスーパーマンパロの中ではかなり胸糞悪いお話でした。こんな話作ってて楽しいのかなあと思いますが、製作のジェームズ・ガンって『スーパー!』のことなど考えるともともと非の打ち所のない公明正大なヒーローには興味ない人なのかもしれませんね。それよりもグロ描写や血しぶきの方がお好きなのかもしれません。『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』のスターロードだってヒーローの王道からはかなり外れたキャラですしね。ひとつ思い出したのは永井豪大先生の『ススムちゃん大ショック』。ある日突然大人たちが無邪気に自分の子供たちを殺し始めるというこれまた胸糞悪い話です。最近の幼児虐待のニュース等見るにつけ、GO先生の真実を見通す目というのは本当に鋭いものだったんだな...と感服せざるを得ません。一般的に何よりも強く絶対的なものとされている親子の情愛も、ちょっとしたことであっさり消え去ってしまう例もあるわけで。『ブライトバーン』は『ススムちゃん』とは親子の側が逆ですが、そんな残酷な世界の一面を教えてくれます。わたしもいま夏にひきとったばかりの子猫の面倒を見ているところで、それはもうめちゃくちゃ可愛いんですが、時折人の手をガブガブ噛み出してすでに凶暴性の片鱗が現れ始めています。...話が横道にそれました。『ブライトバーン』は評価を見ますと「思ったより儲からなかった」と書かれていますが、思いっきり低予算のためw制作費の5倍くらいの収益を得ています。してもこれを起点とするユニバースの構想などもあるようですが果たして実現するのかなーわたしは基本ビビりなのですが、今年下半期は我慢してホラー風味の映画を観たりしてました。その残る2本である『アス』と『ドクター・スリープ』についても書く予定です。あとついでに今年見たアメコミ関連の映画のランキングも貼っておきます。『ヘルボーイ』(2019)考えてみたら、もう『ヘルボーイ:ゴールデン・アーミー』から十年も経つんですよね。月日の流れはまことにはやいものです。本日は原作者もガッチリ絡んでスクリーンに帰ってきた『ヘルボーイ』(2019年版)を紹介いたします。第二次大戦中、ナチスのオカルト実験により現世に生を受けた異形の怪物「ヘルボーイ」。(BRPD)のエージェントとして21世紀の現代も活躍していた。魔界の生まれであるその血筋は、人間界からは脅威として、暗黒の世を望む者からは救世主として目され、好むと好まざるとに関わらず戦いに巻きこまれることになる。映画ファンからも好評をもって迎えられたギレルモ・デル・トロの前二部作。原作ファンとしてちょっとひっかかったのは、もう十分おっさんとして達観したようなキャラだったヘルボーイが、恋に恋する純情野郎になっちゃってたこと。今回は原作者がその辺を主張したのか恋愛とか全くからまない本来の?ヘルボーイとなっておりました。代わりに強調されていたのは育ての父であるトレバー教授との絆。血もつながっていないし生物としても違う種であるのに、お互いを思いやる二人の関係はけっこう泣けました。教授を演じるのは先日『ジョン・ウィック/パラベラム』にも出ていたイアン・マクシェーン。二作続けてバーバ・ヤーガの出てくる映画に関わることになりました。あとトロ氏はグロいシーンでもどこか上品な趣があります。気持ち悪い粘液もつやつやトロトロしていたり。今回は中二的というかお化けも人体破壊もかなりヤンチャでした。粘液も本格的にドロドロしてて匂いたつよう。前半の巨人とのバトルや、クライマックスのあの世の蓋が開くあたりは中二を通り越してもう小二のようなはしゃぎっぷりでした。恥ずかしながら自分も童心に返って楽しませていただきました。これR15指定ですけどね。原作原作とうるさくてすいませんけど、原作ファンとしては特に好きなエピソードである妖精が赤子をかどわかす話や、ミニョーラ版キャプテン・アメリカである「ロブスター・ジョンソン」を映像化してくれたのがうれしゅうございました。新たにヘルボーイの仲間となるダイミョウの正体がアレだったり、ミラ・ジョボビッチの魔女っぷりがはまりすぎだったのもツボでした。最後はおなじみのあのキャラの登場を匂わせて終わるのですが、制作費も回収できてないところを見ると悲しいことですが続きが作られることはないでしょう...これを言っちゃうと元も子もないのですが、やっぱりヘルボーイの魅力が一番映えるのはマイク・ミニョーラのあの線であり、あの影であり、スパッと終わる短編形式なんですよね。映画は映画で面白いけど、世界中のコミックファンをとりこにしたアートに実写(CG?)版は及ばない気がします。アメコミ映画がかつてなく量産された2019年もそろそろ終わり。次は今年最後のアメコミ関連映画となった『ブライトバーン』について書く予定です。本日はすっかり長寿シリーズとなってしまったシリーズ通産第6作『ターミネーター/ニュー・フェイト』について書きます。今回はもうのっけからバンバンネタバレしていきますのでご了承ください...お話は第2作『ターミネーター2』の直後から始まります。スカイネットとの戦いを制し、のんびりバカンスを楽しんでいたコナー母子。その平穏はもう一体残っていたシュワ型ターミネーターの急襲によりもろくも崩れ去ります。工場で働いている少女ダニーは新型のターミネーターにより弟ともども命を狙われる。彼女のピンチを救ったのは謎の女サイボーグ・グレースと、老いてなお凄腕の戦士として戦い続けていたサラ・コナーだった。この「ターミネーター表」をご覧ください。普通シリーズというのはナンバリング順に進んで行くものですが、前作「新起動」から変に行きつ戻りつしてるのが「ターミネーター」の特色。それでも「歴史が変わって時間軸が分岐しちゃいました」とすれば一応説明がつくのがタイムトラベルものの恐ろしいところです。前にも申しましたが、わたしは「ジョン・コナーが未来でスカイネットを打ち倒し、カイル・リースを過去に送り込む」シーンをきちんとやることで、『ターミネーター』は円環的にきれいに完結する」と主張してきました。いうかこれはそれこそ「完結」を望んでないスカイネットの陰謀なんじゃないかという気までしてきました。それでも新規まき直しで新しいファンがつけばよいのですが、実際は「新起動」より盛り上がらなかったのがつらいところです。全米でも日本でも初登場1位ではあったんですよね。これまたよくあることですが、制作費が莫大だとトップを取るだけではなく、遥か高みの売り上げ目標を達成しないと黒字にならないという。映画会社の皆さんもそろそろ気づいてほしい。「リブート」や「直近のことは忘れて途中からやりなおさせて♪」というシリーズは「こけて当たり前」ということにです。先日は海の向こうからチャーリーズ・エンジェルの悲報も聞えて来ました。最近例外的に成功した例といえば猿の惑星とジュマンジくらいでしょうか。言いながら作られたら作られたでホイホイ観にいっちゃうのがボンクラ映画ファンの悲しいサガです。肝心の『ニュー・フェイト』ですが、わたしは冒頭のあの人物のポコ死に思いっきりひきました。製作陣に特に聞いてほしいのですが、これ続編ものが一番やっちゃいけないことです。国会で正式に法案を出すべきだと思います。新型の二人羽折りターミネーターの「獲物を倒すまでねちっこくねちっこく追跡する」いかにもな描写や、グレースとダニーのまどかタン&ほむらタンのような関係はなかなかよかったですけど、最初のマイナスを挽回するまでにはいたりませんでした。『デッドプール』監督でもあるティム・ミラー氏は『デッドプール2』を観て、何を本当に観客が望んでいるのか、勉強してきたらいいんでないかなーめずらしくそこそこdisってしまいました。新作ができたらたぶん行ってしまうでしょう。「今度こそ終わった」とか言われてますが、やっつけてもやっつけても復活してくるのがターミネーター。忘れたころに帰ってくるでしょう。“それ”が見えたら、終わり。はやいもので二年前日米で旋風を巻き起こしたあの作品の第二章というか完結編がもうお目見え。“それ”が見えたら、終わり。』、ご紹介いたします。27年前団結して怪物「IT」を退けたルーザーズ・クラブ。彼らもみな大人になり、それぞれの人生を送っていた。一人デリーに残ったマイクから、街で再びあの怪物が動き始めたという報せが届く。おぼろげな記憶をたどりながら、約束を果たすべく、そして今度こそITの息の根を止めるべく故郷に戻るビルたち。そのとき既に恐るべき敵の罠は彼らの周りに張り巡らされていた。前作を「子供編」とするならば、今回は「大人編」。子供の時に倒せてるんだから大人になったら楽勝だろ~~~と普通は思います。大人になるとかえって弱くなるというか、守りに入るようなところもありますよね。あと自分ではとっくにカタをつけたと思ったトラウマが、何かの拍子にふいに蘇ってくることも。現実離れした話ではありますが、そういう点では現実によくある話しだと思いました。あと今回特に目に付いたのがゲイ的というかBL的要素。冒頭は無くても支障なさそうなある同性カップルの悲劇から始まります。リッチーは原作では普通にストレートだったはずですが、映画ではエディに友人以上の思いを抱いていたり。スタンがある決断を下す前に微笑んでビルの顔を思い浮かべるシーンなどにもそんな空気を感じました。監督はこの辺を強調した理由を「ゲイ=マイノリティが迫害されてる現状を訴えたかったから」と述べております。彼も似たような経験をしたことがあったのでしょうか。ゲイ」で検索してみましたがわかりませんでした。原作との相違点をさらにあげるなら、やはり色々はしょられたエピソードがあるということ。ビルの妻やぺヴァリーのDV夫、ルーザーズ・クラブの仇敵バワーズももっと出番があったのですが、2時間15分の尺をもってしても収めるのは無理だったようで。いま原作の重版がいっぱい本屋さんに並んでおりますので気になる方は手にとってみてください。以下は結末までネタバレしてるんでご了承ください。ストーリー中盤でついに明かされる「IT」の正体。それはなんと宇宙より飛来した、「恐怖」を糧とする超生命体でありました。この辺でドン引きした人もそれなりにいるかと思われます。ホラーから突然SFにシフトしてしまうわけですから。人は理解できない、説明のしようのないものを恐れます。その点前編は見事にホラーでしたし、終わっても尚不安を残していきました。今回は無茶理論ではありますが、恐怖の正体にSF的説明付けがなされてしまいました。結末もめっちゃ爽快感にあふれてます。ホラーファンには物足りないかもしれませんが、ビビりとしてはとてもホッとしました。ちなみに原作もラストはキング作品でも(推定)1,2を争うほどさわやかです。おまけにこれまで観たキング映画のマイベスト10を貼っておきます。1.デッドゾーン2.スタンド・バイ・ミー3.ミスト4.IT1部5.グリーンマイル6.ショーシャンクの空に7.IT2部8.シャイニング9.ダークタワー10.クリスティーン先週からは『シャイニング』の続編『ドクター・スリープ』が公開され、来年には『ペット・セメタリー』も待機していてちょっとしたキング祭り状態ですね。『ドクター~』は今週末観てきます。最近『ガールズ&パンツァー』が人気を博しているわが国ですが、ロシアより本格的な戦車映画が上陸して参りました。しナチスに囚われた士官イブシュキンは、収容所でドイツ軍相手に戦車の模擬戦をやるよう命じられる。彼の戦車には弾頭を積むことは許されず、その模擬戦は事実上の死刑であった。イブシュキンはナチスを出し抜く一計を思いつき、厳重に警護された収容所から名戦車T-34で脱走することを試みる。近年見た戦車の実写映画と言うとブラピ主演の『フューリー』やベルリン金獅子商を受賞した『レバノン』などがありましたが、この2本は「戦車の中って狭苦しそうで大変そうだな...」ということがよくわかるアンニュイなムードの作品でした。戦争というのは本来そういうものです。戦車戦燃えるわ!!」という半ズボンの少年が鼻水たらして喜びそうな快活さにあふれております。古い時代の旧式の戦車を題材にしながら、CGをふんだんにつかったスピーディーなカメラワークでもってこちらの燃えテンションを高めてくれます。旧式といえば当事の戦車は砲塔を動かすのにけっこう労力と時間がかかるようで。一秒でも早く相手に砲塔をむけるために砲手はがんばってハンドルをキコキコ回すのですが、それでもゆっくりゆっくりしかキャノンが旋回しない。そんなじりじりとあせらすような演出に手に汗握りました。絶対不可能な状況を入念に計画を練ることによって覆したり、脱出後も連続して襲い来るピンチをひとつひとつ乗り越えていくストーリー運びにも唸らされました。イブシュキンのライバルとなるのが、彼が囚われる前から因縁のあるナチス将校イェーガー大佐。普通この手の映画の悪役というのは血も涙も無いにくったらしい~キャラに描かれそうなものです。このイェーガー氏、妙に懐が広かったり、人がいいというか抜けてるようなところがあってなんか憎めないんですよね。それは監督さんも同じ気持ちだったようで、最後の方で彼のためにすごくいいシーンを用意したりしててホロリと来ました。『T-34』は決して上映館は多くないのですが、一部でカルト的な支持を得て今も細々とイベント上映が続いております。春の『ハンターキラー』や『バトルシップ』など、前向きなミリタリー系作品がお好きな方たちに強く推奨いたします。いうブログがあるのですが、今回は久々にそれに便乗します。はやいもので2010年代もそろそろ終了。なるとやりたくなりますよね。この十年のひとつの総決算として、過疎著しいこのブログでも挑んでみることにします。ついでに書いておくと「ゼロ年代」のベストはこちら。『アベンジャーズ』(2012)この映画はぶっちゃけ内容はあんましたいしたことないのですが(あっ)、その製作と公開が大大大成功したことはテン年代のみならず映画史における重大事件として末永く語り継がれていくことでしょう。いまやたらと映画人から叩かれている「ユニバース形式」ですが、誰でも彼でもできるものではないことは各社の苦労ぶりを見るとよくわかります。『パシフィック・リム』(2013)その後『シェイプ・オブ・ウォーター』でオスカーとベルリン金獅子をW受賞するギレルモ・デル・トロが、自身の文芸性をかなぐりすててオタクスピリットを1000%解放しきった大怪作。なんで映画館で映画を観るかといえば、それはでっかいものがバカでっかく見えるからなんですよ。そんなスクリーンの醍醐味を味わわせてくれるロボットVS怪獣の一大バトル叙事詩。ホームグラウンドのコロナO田原が、絶叫上映でかつてないほどにぎわったのもいい思い出。『トイ・ストーリー3』(2010)前作までの平穏を木っ端みじんこに打ち砕き、主人公たちにさんざん地獄の辛酸をなめさせたのち、映画史上最も完成されたクライマックスへと突き進んでいくピクサーの頂点的作品。今年の「4」も大いに肯定している派ですが、やはりシリーズにおけるベストワンはこの「3」であります。みんなオモチャを大事にしましょう。売ったり捨てたりしたらいかんとです。いった豊かな才能たちに支えられ、百花繚乱の戦国時代へと突入しております。その中であえて1本選ぶとしたらこの作品。原作の魅力を無限に引き出してさらに大成させた「アニメ化」の理想的作品。3年前からロングランが続いてるうえにいよいよ今月には長尺版が公開されるのもぶったまげです。『メアリー&マックス』(2011)たぶんこの10本の中では最もマイナーな作品。クレイアニメでモノクロ形式という形で、人生の孤独と皮肉、友情の難しさを高らかに歌い上げた名編。公開が東日本大震災の直後だったのも思い出深くいです。怒りのデスロード』(2015)実は映画館で最も多く観てる映画(5回)。自分実は子供のころ『2』を観にいってあまりの怖さに途中退場したことがあるのですが、そんなマッマとウン十年ぶりの和解を果たさせてくれた作品。ラストシーンの美しさはテン年代中随一かも。各所にバスター・キートンへのオマージュが見られるのも嬉しい。『キャプテン・アメリカ/ウィンター・ソルジャー』(2014)遠い時代に一人取り残された戦士は、記憶を失った友と道を誤ろうとしている祖国のために、盾ひとつを掲げて突き進む。恥ずかしながら「ならお前の任務を果たせ。とことん付き合うぜ」のセリフを思い出しただけで涙ぐんでしまう1本。MCUの重要なピースであると同時に、これと前作『ファースト・アベンジャー』だけで十分独立した二部作ともなっております。始まりの物語』(2012)投票システム上仕方なく「前編」としましたが、これは「後編」とあわせて一本の作品として考えてください。おじさんが、おじさんがまちがっとった~~~」と涙の海で溺れさせた大変憎憎しいアニメ。「犠牲なくして平穏な社会は築けないのか?」という虚淵先生の問い掛けは『仮面ライダー鎧武』『翠星のガルガンテュア』などでも語られていきます。単なるワンアイデアアニメかと思わせておいて、過剰すぎるパロディ&サービス精神、シュバンクマイエルもびっくりな超展開、そして最後はほろりとさせるメッセージで「R」とついていながら何から何まで規格外の作品。『レゴバットマン・ザ・ムービー』『レゴニンジャゴー・ザ・ムービー』、そして『レゴ(R)ムービー2』と続編・派生作品も全て大傑作なのが恐ろしい。『アベンジャーズ/エンドゲーム』(2019)言わせてもらうとテン年代の10年と言うのはアメコミ映画の10年であり、MCUの十年であったと思います。『アベンジャーズ』1作目で頂点を極めたと思われたそのムーブメントはさらにとどまることを知らず、発展と膨張を繰り返しとうとうこの作品においてひとつのビッグバンを迎えました。ひきつづき散らばって行く星々の行方を見守っていこうと思います。ディズニー+だかデラックスにも入らなきゃいかんのか...というわけでアニメ5本、アメコミ3本というゼロ年代にもまして中二臭あふれるベスト10となりました。人は老いていくとだんだん子供のように純真になると言います。地方なのでチャンスが限られてるのですが、1年に1本くらいは映画館でマサラムービーを観たいと思っております。9年前インドで爆発的ヒットを飛ばした、スーパースター・ラジニカーントのSF映画の続編『ロボット2.0』ご紹介します。超高性能AIのチッティが暴走し、凍結されてから8年。チェンナイ市中のスマートフォンが突如として空中に鳥のように飛び去り、いずこかへ消え去ってしまうという事件が起きる。続いて携帯電話の販売業者や、電波塔の建設業者などが次々と怪死を遂げる。政府は事件の解決と真相の究明を図るべく、チッティの封印を解除。生みの親であるバシーガラン博士と共に捜査に当たらせる。手がかりをつかんだコンビの前に、無数のスマホで出来た巨大な怪鳥が出現。ティと壮絶なバトルを繰り広げる。怪鳥の正体と目的は何なのか...前作の感想はこちら。いうのも「心」を持ってしまったゆえに苦しみ、追い詰められていくチッティがあまりにも気の毒で。今回は何とかして幸せになってほしい...と思いながら鑑賞に臨みました。今回の主なテーマとなっているのがスマホ。ここ10年の間に急速に社会に普及し、片時も手元にないと落ち着かない、という人もかなり増えました。わたしもあんまし人のことは言えないんですけど。経済成長著しいインドでもその浸透はすさまじく、いまや世界第3位の市場になっているとか。その電波の混雑振りが社会問題も招いている模様。実はチッティと戦う怪鳥の正体も、そうした社会情勢により生み出された被害者であったりします。この悪役というか敵怪獣の背景が語られるくだりが、とても丁寧というかちょっと長い。聞いてる私たちも同情したくなってしまいます。そんな風に国の発展のために犠牲になった人が、怨念を抱えて社会に復讐する...という流れは、むかし懐かしの『怪奇大作戦』を彷彿とさせました。前作に比べるとわけのわからん歌や踊りも少なめだったことも、シリアス度を高めておりました。その重ためのテーマも、クライマックスにおけるラジニ様のはじけっぷりの前ではややかすんでしまった感があります。観ながら「1作目のインパクトには及ばないかな」とか考えておりました。スーパースター、こちらの予想を軽々と超えて来ました。『踊るマハラジャ』からもうだいぶ経ってるけど、この人いまいったい幾つなんだろう...と調べてみたら、なんと御年もう68才。紛れも無い高齢者なのにキンキラ衣装を身にまとい、珍妙なグラサンをかけ、たおやかな美女に愛をささやいちゃったりする。それでも見事に様になっちゃってるのが、スターのスターたる所以なのでしょう。ところで『2.0』では悪役の方が悲劇性をしょってるため、チッティはそんなにかわいそうではありませんでした。それどころかパートナーに美女ロボットまでこさえてもらってけっこう幸せそう。よかったね!と祝福してあげたいはずなのにムラムラと嫉妬心が沸き起こってくるのはなぜなのでしょう。「人の幸せをうらやむのはみっともないことだぞ!」という『釣りキチ三平』の魚紳さんの言葉が思い出されます。これからかかる劇場もあるので、もう少しがんばってほしいところですそういえば今ツイッターで「映画館でスマホを光らせる」ことが問題になっています。いう意味でもタイムリーな映画なので?興味を持った方はぜひご覧ください。昨年『カメラを止めるな!』がブームとなった上田慎一郎監督の単独第二作。これまた公開だいたい終わっちゃってますけど、『スペシャルアクターズ』ご紹介します。和人は「緊張すると失神してしまう」という厄介な体質を抱えながら、役者を目指している青年。彼はある晩警備員のバイトをしている時、長い間連絡を取っていなかった弟の宏樹と再会する。そのことがきっかけで和人は新興宗教がらみのスキャンダルに巻き込まれることになる...演技の最中テンパるとぶっ倒れてしまう役者さん...というアイデアが(本人には気の毒ながら)まず面白い。あとタイトルでもある「スペシャルアクターズ」というのがメディアに出るわけではなく、「レンタル家族」や「レンタル恋人」のように一般人からお金をもらって一定の期間別人を演じるという設定もなにやらワクワクするものを感じます。上田監督は「演じる」「お芝居」というテーマがお好きなようですね。今回もまた意外性を重視したネタバレ絶対防止設計ゆえ、感想を書くのが難しいのですが、観ている最中は「色々強引だなあ」と感じるところがありました。最後まで見終わると「それも計算のうちかジョジョ...!」と一本取られた気持ちになります。ここで残念なのが、やはりあまりにも完璧だった『カメ止め』と比較してしまうところ。こんな風に前とついつい比べててしまうのが自分の嫌なところだな~と思います。ちなみに体操の着地に例えるなら『カメ止め』は100点満点、『スペアク』は80点、『イソップの思うツボ』はギリギリ50点というところでしょうか。鑑賞しながらデビッド・フィンチャーの『〇ーム』にも似てるなあ、と感じたのですが、やっぱり上田監督のスタイルで思い出すのは初期のナイト・M・シャマラン。すると20年後くらいにまた続編的な完結編が出来てしまうかもしれませんね...あと冒頭に下手な演技にパワハラかってくらいガンガン怒鳴り散らす監督が出てきて、映画の現場ってだいたいこんな感じなのかなあ・気分悪いなあ...と思ったのですが、上田監督は撮影中動揺した役者さんを抱きしめて「一緒になんとかしましょう!」とフォローしてあげるくらいあったかい人だそうです。成功して日本映画界の現場の野蛮なところを変えてほしいところです。...もっとも『スペシャルアクターズ』はそれほど話題になることもなく既にほとんどの映画館で公開終了。何の力にもなれず申し訳ない思いでいっぱいです。荒野の誓い非常にどうでもいい話ですが、今から一ヶ月ほど前、当地域は台風の影響で5日ほど断水になりまして。これはそんなヘロヘロな状況の中、銭湯ついでに観にいった思い出深い作品。誓い』、ご紹介します。1892年、未だ無法の地域の多いアメリカ。シャイア族と激しく戦ったブロッカー大尉は、その長イエロー・ホークを故郷まで護送する任務を与えられる。友を多く彼らに殺されたブロッカーは、当然苛立ちを抑えきれずにいた。そんな旅の途中、一向は野蛮なコマンチ族に家族を殺されたロザリーという女性を行きがかり上同行させることになる。多くの危険が潜む行程の果てに、ブロッカー、ホーク、ロザリーを待ち受けるものとは...原題は『Hostiles(敵意たち)』。これだと抽象的なので、とりあえず「荒野の」とつけときゃ西部劇っぽくてわかりやすかろ~という配給さんの気持ちもわかります。わたしの子供のころ、ネイティブ・アメリカンの方たちはもっぱら「インディアン」と呼ばれておりました。それが差別的呼び方だということになり、いつのころからか「ネイティブ~」という呼称の方が一般的に。それもベストではないらしく、本当は部族ごとの名前で呼ぶのが一番いいらしいです。その流れをくむかのように、かつては西部劇で野蛮な悪役だった彼らも、『ダンス・ウィズ・ウルブズ』あたりからはむしろ被害者的な描かれ方に。現代劇ですが少し前の『ウィンド・リバー』でも窮状が切なく語られておりました。『荒野の誓い』でも基本的には「白人に土地を奪われ仕方なく戦った」という立ち位置なのですが、同時に女子供でも容赦なく殺す悪鬼のような原住民も出てきます。確かにどの人種でも全ていい人、もしくはすべて悪い人...ということはなく、いい人もいれば悪い人もいるのが現実。いう点では大変公平な視点でした。凶暴なコマンチ族との激闘がずっと続くかと思いきや、この問題はわりとあっさり解決します。その代わりブロッカーやロザリーたちにはまた別の難儀が次から次へと押し寄せませす。その度に旅のメンバーも一人、また一人と減って行く。公平であると同時に意地の悪い話だなあ、とも思いました。がんばって最後まで見たら、とてもさわやかな気持ちにさせられました。大概ネタバレですけどこのラストシーンがとても素晴らしい。語りたくなるところをがんばってよくそこで止めました!と監督を激励したくなりました。ちなみにこの映画2017年に本国でかかってるんですけど、興行的にあれだったのか日本では2年くらい遅れての公開となりました。不遇かもしれませんけどやはり西部劇の『ビリー・ザ・キッド』が劇場スルーされたことを考えるとまだいい方かもしれません。なんちゃって西部劇ファンとしてはもう少しわが国でも新しいファンが増えてくれればなあ...と願うしだいです。主演でますます脂がのってるクリスチャン・ベール氏は来年早々に『フォードVSフェラーリ』にも出演。してものアカデミー賞ノミネートも噂されていて、こちらも期待しています。日本映画界におけるガラパゴス的アクションシリーズ『HiGH&LOW』(通称ハイロー)。一昨年の「3」完結するかと思いきやスピンオフ的な展開でもって継続中。WORST』、ご紹介します。1&2作目の感想はこちら。3作目の感想はこちら。SWORD地区の一角を担う不良の巣窟鬼邪高校(おやこうこう)。全日制ではリーダーの轟が定時制のボス・村山とタイマンの末敗北したため、誰がトップに成り代わるか群雄割拠的な様相を呈していた。ケンカの強さと爽やかな人柄で人望を集めていく。ドラッグを良しとしない村山と鳳仙のボス上田はそれぞれ組織を叩くべく動き始めるが、牙斗螺もまた彼らを罠にかけるべく計略をめぐらす。走り屋・ホスト・ヤクザと様々なアウトローがごった煮のように登場した前3部作に対し、今回出てくるのは基本的に高校生がほとんど。昭和末期世代としては『ビー・バップ・ハイスクール』や『ろくでなしブルース』などを思い出すところですが、さすが今の不良たちはファッションもおしゃれというか、かつてのコテコテなリーゼントのヤンキーはほとんどおりません。ライバルとなる鳳仙学園の面々は「幹部以外髪をはやしてはいけない」という掟があるためほぼ全員がスキンヘッドという異様な一団であります。「人多すぎ」が特色のハイローシリーズ、今回も情け容赦なく新キャラがどかどかと登場し中年の記憶力が試されます。基本的に見分けがつきやすいのと、サブキャラ全員覚えなくても話にはついていけるのでなんとか乗り切れました。わたしがなんとなく注目してしまうのは、普通のかっこしてるのにヤンキーたちの中にいるせいでとりわけ目立ってしまう眼鏡君の轟君。『魁!!黒マティ高校』の神山君をなんとなく思い出させるキャラクター(神山君はケンカとかしない子でしたけどね)。不良からいじめられたゆえに体を鍛えて復讐のために「不良狩り」を行っていたという経歴で、周囲からは「ケンカは滅茶苦茶強いがあいつの下には付きたくない」と言われるような、他者を寄せ付けないクールな男であります。そんな轟と楓士雄の関係にほっこりさせられました。続いて「いいなあ...」と思ったのが富田望未さん演じるヒロインの「ドカ」ことまどかさん。普通こういう話の女子キャラってもっとこうアイドル的な女優さんを起用するものだと思うんですけど、富田さんのコメディエンヌ的キャラが凸凹した楓士雄たち幼馴染グループの紅一点として非常にしっくりはまるんですね。あと年相応に恥じらったかと思えば、不良もびびるほどにすごんだり、はたまた友達や後輩をやさしくなぐさめたり...と色んな顔を見せてくれるところが楽しゅうございました。主人公の一人でありシリーズの「顔」の一人である村山君も相変わらず面白いですね。(やるヤツは)殺すよ」と肝心なところはビシッと決めてくれます。あと楓士雄や轟がピンチになるとすごくいいタイミングで助けに来てくれれます。いうところはヒーローの面目躍如でありました。あともう一点書いておきたいのは、鳳仙の情報担当の「サバカン」が役者さんも立ち位置も『ちはやふる』のヒョロくんそのまんまだったこと。ここまで優遇されてるということは次のスピンオフの主役は彼と見て間違いないでしょう。これはもう見てもらうしかない。スローとクイックでリズムをつけながら、誰がどういう動きをしてるのかはっきりわかる映像。人数が多ければ多いほどこういうの難しいと思うのですが、カメラワークの超絶技巧によってそれを可能としております。これはもうハイローのお家芸と言っていいのでは。気になってきた方は探してみてください。問題作といっても過言ではない『ジョーカー』、ご紹介します。1980年代アメリカ。貧富の差により不穏な空気が漂うゴッサムシティに、老いた母と二人で住むアーサーという青年がいた。彼は精神障害をわずらいながらも、コメディアンとして人々を楽しませようと仕事に励んでいた。同僚から護身用の銃を渡されたことと、不遇が度重なったことが、彼の心の中で危険な衝動を育てていく。キャラクターとしての「ジョーカー」が誕生したのは1940年。登場してからしばらくはその名の通り道化師的な、バットマンのやられ役、引き立て役にすぎなかったヴィランであります。それが段々と凄みを増していったのはそのオリジンが描かれた1988年のコミック『キリング・ジョーク』から。アメコミを変えたと言われるアラン・ムーアの描くその狂気は、ジョーカーの内に潜む闇をまざまざと読者の胸に刻みつけたのでした。2008年ヒース・レジャーが演じた映画『ダークナイト』では、ジョーカーはバットマンと対等と言っていいほどの、計り知れないパワーを持った存在にまで高められます。本当に多種多様のバリエーションが生まれることになります。詳しくは記事下の「ジョーカー表」をご覧ください。ここまで書いておいてなんですが、監督のトッド・フィリップスはそれほどジョーカーに対して強い思い入れがあったわけではないようで。この映画を手掛けたのかというと、最近個性的なドラマ映画の企画がなかなか通りにくいと。今人気のアメコミ映画のガワをかぶせておけば自分のやりたい話を撮れるんじゃないかと。したらあっさり通ってしまったそうです。ちなみに監督は「何らかの注文とか要請とか来るんじゃないと覚悟してたら全く来なかった」とのこと。あの「鷹の爪団」ともコラボしたDCコミックス&ワーナーブラザーズ。いうわけで自分はこの映画を「ジョーカー」の映画というよりは、「ジョーカーの名前だけ借りたトッド・フィリップスのマーティン・スコセッシ・オマージュ作品」だと考えてます。言われてますが、社会的立場の低い主人公が孤独ゆえか次第に常軌を逸した行動を取っていく流れはスコセッシの名作『タクシードライバー』を彷彿とさせます。未見ですが、冴えないコメディアンが妄想に取りつかれていくストーリーは『キング・オブ・コメディ』との類似をよく指摘されています。両作品の主人公であるロバート・デ・ニーロが重要な役で出演していたり。実際フィリップス監督はこの映画のプロデュースをスコセッシに依頼したそうですが、彼は多忙だったため、代わりの制作者を紹介してくれた...なんて縁もあります。主人公にどっぷり自分を重ね合わせていることが多いスコセッシに対し、フィリップス監督はジョーカー=アーサーに対し距離を取っているというか、あくまで客観的に見つめているように感じられます。その辺は彼がずっと『ハングオーバー』などのコメディ作品を手掛けてきたからではなかろうかと。お笑いって「人がなぜそれを面白がるのか」冷静になって考えていく作業でもありますからね。それはともかくこの映画のヒットと同時進行で、スコセッシ監督が「マーベル映画はテーマパークのようなもので本当の映画じゃない」という発言をしたためにけっこう業界全体に波紋が広がったりもしました。「アメコミ映画」といわずに「マーベル映画」と言ってるあたり自身もちょっと関わった『ジョーカー』に気を使ったのでしょうか。その後ちょこちょこフォロー的な発言もされてましたが、つまるところ彼は渋いドラマ映画や文芸的な作品が劇場でかけづらくなってきたことを憂いているようです。いまそういうのがやりたいとなると映画館よりも配信サービスの方でどうぞ、ということが多いようなので...で、この『ジョーカー』は体裁だけでもアメコミ映画にしてしまえば、CG少な目の挑戦的な内容でも客は集められるということを証明してしまいました。観る前は「バットマンが出てこなそうなジョーカーの映画なんて売れるのか???」とかなり心配しておりました。ところがどすこい、公開前から批評家は絶賛、ベルリン映画祭の金獅子賞は取る、そして最終的には10億$までいっちゃうんじゃないかというヒットぶりです。派手なアクションがあるわけでもなし、美男美女もそんなに出てないし、しんどく切なく苦しいストーリーとおおよそ一般には人気のなさそうな内容にも関わらずこれだけ売れてるのは謎としかいいようがありません。ライバルが少ない状況だからとはいえ、日本で4週連続トップを取るほどに客が入ってるのも深い謎です。トッドさんのやり方もあざといとは思いますが、結果的にこんだけドラマ性、テーマ性の深い作品がたくさんの人に観られてるのは良いことなんじゃないでしょうか。アメコミファンとしてはやっぱり「ガワだけ利用してやりたいことをやった」というのがひっかからないでもないです。聖書やギリシャ神話、シェイクスピアといった古典作品もそういう風に利用されることはよくあります。バットマンとジョーカーも誕生して80年。「古典」の部類に属する作品とみなしていいのかもしれません。わたくしこの映画を観たのはもう一ヶ月以上前なんですけど、未だに映画館で普通に上映中。S・キングの『IT』後編もヒットしていて、空前のピエロブームというちょっとおかしな状況になっております。『ジョーカー』はアカデミー賞作品賞候補となることはほぼ間違いないので、アメコミに興味ない人も騙されたと思ってちょっと観ていただきたいです。(XML)@niftyが提供する無料ブログはココログ!マイリンク長袖が半袖に見えるほど腕、伸ばしたい!!世界初の驚異の腕伸びブログ。「いろいろ感想文」まんがパイプマシン淳庵堂/ウェブリブログ。