ペインティング領域修了。奈美(聞き手):KK:学部の卒制も大きかったじゃないですか。I:大きいのってなかなかコントロールしにくいのが、楽しいみたいな。自分より大きいのとの葛藤とか。K:なんか壁面に描いてる感覚みたいな?I:まわりも大きいの描いてたから、あたりまえ感もあった。3年生のときは目にみえない何かをって話したけど、私は何かがないと描けないかなってやっぱり思って、身近なものを描いたりした。デッサンが好きで、目の前に対象物があって夢中になって描くのが好きだったから。視覚的に目に見えるもの、対象物を設定したくなった。学部の卒制は対象物が「森」だったんだよね。「森」をモチーフにしてた。上からどんどん描き消していって、なんとなく、見えてくるような見えないような仕上げ方をしたかった。(卒業制作)K:大学院にいってから、支持体が変わってましたよね。学部のときはキャンバスですか?I:キャンバス。院のときは、支持体を変えたね。4年生のときは悩んでたっていうか、制作を続けたいとは思ってたけど、モヤモヤしたまま院受験してて、自分が何をしたいのかわからないまま、院はじまっちゃって、だんだん苦しくなってきて。なんでこの四角(枠)に捉われなくちゃいけないんだって。自由になりたいなって沸々と思いはじめて。そんなモヤモヤした時期の院の1年の時にロンドンに行った。みんなが行くなら行くって感じで。K:初海外?I:初海外は高校生のときの修学旅行(イタリアとパリ)。人生で二回目の海外は、ロンドン。Emin)が、女性のヌードの絵なんだけど、ものすごいでかくて、繫ぎ目には糸で布を縫い付けてたり、その作品は支持体が作られていて。あ、自由なんだなって思った。あ、院の時、きょうとカレント展に出したんだよ。それ安河内さんが推薦してくれて。キャンバスを自分で縫って吊るしてる感じなんだけど。ロンドン行った後に作った絵。K:これ縫ったんですか?綿布?I:そう、手縫い。K:アクリルなんですね。繋ぎ合わせてから描いたんですか?描いてから繋ぎ合わせたんですか?I:どうだったかな。繋ぎ合わせてからだとおもう。場所のサイズとかあったし。K:京都市美術館?I:京都市美術館の別館。みんなで持ち上げてもらって。そっからなんか、これきっかけというか、自分のしたいことに素直になっていったていうか。しなきゃって思ってやるのしんどいしね。素材も興味あるものから手を出して、転写を始めたり、転写した上から描いたり、グルーガン使ったり、木の枝とか、素材とかも変わってきたり。壁にじゃなくて、修制も展示場所の空間の中央に吊るしてたり、あらゆる意味で解放されていく感じがしていて。K:ギャルリ・オーブでも個展していましたね。I:この時は、自分でモチーフをつくって、それを描きおこそう、って感じで。タコ糸とか、グルーガンとか枝とか使って。I:線は線でも、直線以外に、曲線になったり、いろんな線があって。K:その作られたモチーフにも空間が感じられて、あらゆる角度から見えるようになっているような、多面的なような気がしてました。立体もつくる人なのかなって感じたり。I:展示すると、人が見てくれるじゃない?そうするとそれがきっかけで、人との繋がりができて、作品に歩み寄ってくれたら嬉しいなって。最近、体験型の作品も多いじゃない。従来の展示形式って、人と距離ができるというか、一歩下がって、こういう世界あるんだみたいな見方をされる印象があった。その感じが少し苦手で。近づいて欲しいし、歩み寄りたい、そんな作品づくりがしたいってのが根元にあって。本当は立体とか、自分で何かを三次元的に創造するってのが苦手で。これらは、ドローイングのような感覚で思うがままにやってみたかんじ。いうのインスタレーションっていうのだろうね。絵以外で、空間を使うって、可能性があるよね。K:壁じゃなくて、(修了制作)吊るすのってものすごく大変な気がするですが。I:大変(笑)この場所じゃなきゃできなかったかも。空間で作品作りたいって思ったからこんな感じに。K:これって布割いているんですか?(修了制作)I:そう。K:感覚で?I:感覚で。図像を先につくって、空間を使って奥行きを出したかったから、照明とかも考えながら、どこに穴開けるか考えてやってた気がする。K:この図像は、Photoshopで加工してましたっけ。I:自分で撮った風景の写真とか、ネットで拾った写真とか、この時、修了後は淡路島にいくって決まってたから、淡路とか、京都とか、行ったことのない外国の風景のレイヤーを重ねている感じ。K:こんだけの大きさ、井上さん何人包めるのかなってくらいうの。これは、年明けから一ヶ月くらいかな(笑)用意していたのあったけど、これじゃダメだって思って。K:油彩の部分は、転写した図像の上から同じ色を重ねている?塗るとこも感覚で?塗るとマチエールできるじゃないですか。そこも考えて?I:塗るところは人の視線の高さをメインに合わせて描写の範囲を広げていった。マチエールも盛り上げるところは盛り上げて、マチエール好きなんだよねきっと(笑)K:今、作品とかについて聞いてきたんですけど、4回生から大学院に入るきっかけは?もっと制作したかったから?I:そうだね。モデルにしてた先輩方も結構院に進学してたし、より密に勉強したいなって思ってたから。お金の面もあるから、覚悟が必要だったけど。K:奨学金も借りてましたよね。K:院の同級生とイギリスいってたりと、同級生と刺激しあってた?I:そうだね。院の先生がいろいろアドバイスしてくれたりもあって、「生で色々見ろ」って言われたりしてたから見にいったりしたけど、生で実感する大切さがよくわかった。機会があったら色々見たほうが楽しいし、刺激になると思う。K:アトリエって、学部より広くなるじゃないですか。住むレベルでいて制作してるイメージが。I:同室の子と、よく話しもしてたかも。K:いい感じの関係性だったように見えてました。I:譲り合ってたし、いい関係だったかな。同期や先輩、後輩から刺激をもらっていたと思う。K:井上さんのアトリエいったら、よく先生もいたりしてましたよね(笑)I:日当たり良かったからかな(笑)K:人が集まりやすい場所だったイメージが。ウェルカムな感じだったからね。―(パンフレットに掲載)I:あ、最近編み物はじめたんですよ。K:え、何編んでいるんですか。I:最初こどものために帽子つくろうと思ったんだけど。難しくて、ちまちま編んでる。