ハイダイナミックレンジの光と影ハイダイナミックレンジ画像を中心に、デジカメやPhotomatixなどのソフトウェア、Photoshopプラグインなどによるレタッチの話題を掲載しています。shockatzHDRでいろんなものを撮影するわけだけど、一番手っとり早い「グランジ=汚れ」の作風をひととおりマスターしたら、次は質感描写に挑戦するといいです。「ガサッとした」「ツルペタな」「つやつやした」「モワモワの」「ぬめ光る」なんかの質感を強調してみるわけです。難しいこともあるんですが、手っとり早いのは「光る」やつ。光ってない地味な金属肌をできるだけキレイに光られれば、作品の幅はぐっと広がります。コツはノイズを抑さえること。シャドウ側の露光不足で起きる、シャドウノイズは厳禁です。HDRはどんな写真でもそうですが、品質を上げようと思ったら、絶対に露光不足にしてはいけない。ブラケットでも、RAW現像でも、シャドウよりの潰れはトーンマッピングでノイズが増幅されます。逆光とか、夜景とか、とかく一般人より厳しい撮影条件で写真を撮ることが多いので注意したいものですね。パリ・甲冑博物館にて。仕方ないのでコンデジで撮りました。3ショットのブラケットが撮影できるので、ガラスに押しつけて撮った。カメラを固定し、露光をしっかり与えてあげれば、ハイエンドコンデジならしっかりしたHDRが撮れる。Adjustを使うという定番の手法が確立されてから、HDRerの写真がみんなバリバリになったような気がします。Adjustのような必殺のディテール・コントラスト演出ソフトが出て、これが決定版になったようです。Adjustというソフトは凄いソフトで、「これ1本で普通のJPEG画像でもHDRになる」のがウリなのですが、いわゆるHDR写真ブログの中には、Topazのディテールコントラストを効かせすぎて、画面全体がグランジ(汚れ)の大売り出しになり、絵が粉をふいたようになってるものもあります。・シャドウ部の調子が出すぎて浅くなり、ボリューム感がなくなる。・カラー部分の調子が出すぎて浅くなり、鮮やかさがなくなる。・JPEGのデータ量が増大して、閲覧者に優しくない。・そんなバッサバサの絵を「HDR」として宣伝すると、世の中に誤解を招いて近所迷惑になる。問題があるので、百害あって一利なし、ということになります。Cleanなどでノイズを消しまくりツルツルにする方など、ポリシーとテクニックの違いによる多数の流儀が存在しますが、くれぐれも「バッサバサ」は止めようず。Adjustを少々ヨーロッパはこんな場所ばっかり。生活そのものが反則だ。shockatzパリ・北駅のTGVホーム。HDR仕上げで絶対キマる、完全無欠の被写体です。普通にRAW3連射(自分はそこからさらに明暗を作ってJPEG5枚)からトーンマップしていますが、言っては何ですが、こんな簡単なHDR作成はないです。ピントをきっちりとって、あまり明暗差が大きくならないように、少し望遠気味にして撮影、カメラブレにだけは細心の注意をはらいます。トーンマップは大人しげに、ディテールコントラストを少々強めにかければ。なんか完成前に「絵」が脳内に見えていて、それをトレースしているだけのような気がします。試行錯誤なんて一切なし。その間わずか10分以内です。してこうなるんでしょうか?これが風景や人物スナップなら、こうはいきません。動体ゴースト除去は仕方ないとしても、トーンマップからディテールアップ処理まで試行錯誤の連続。おまけに完成度が気に入らない。ああでもない、こうでもないと何時間もかかってしまいます。自分は風景HDRがあんまり得意でないし(工場かライトアップしか撮ってないですが)、ネイチャーは完全に駄目なんで、どういう「絵」がいいのかさっぱりわかりません。人物スナップは好きなんですが、とにかく動くし、肖像権なんちゃらでうるさいし、他人に見せてもよっぱどインパクト強くないと「ふう〜ん、そう」って感じで全然受けないんですがねえ。思うに、男の染色体には、こういう画像とか被写体をカッコ良く思うDNAが流れているのですね。流線型の車体に、ちょっとウェザリングぽい汚し、ディテールをアップするスジ彫りのラインや、メタリックぽい質感。HDRがかもし出す「絵画的」なテイスト。これ、プラモデルの箱絵と同じテイストなんです。航空機とか、電車とか、クルマとか、バイクとか。いうイラストって、小松崎茂先生とか、生頼範義先生の作風が定番で、絶対カッコいいと思うんですよ。脳より先に眼が喜んでいる、ホンマ。子供のときから延々と体に刷り込まれた感覚は、いい年こいた大人になってもなかなか抜けないんですなあ、これが。shockatz普通の撮影に飽きたら逆光HDRHDRで、一般撮影では不可能なドラマチックなトーンを出したいと思ったら、迷わずブラケット・マルチショット撮影で逆光シチュエーションで撮ることを薦めます。逆行といっても、太陽をズガーンと画面に入れたど派手ショットでなく、被写体を「逆光」ぎみの光の中に浮かび上がらせるような撮影方法です。HDRがもつトーン強調効果によって、物体の鮮明なディテールが出るのはもちろん、ドラマチックな光のトーンをうまく使って、被写体がくっきり浮かび上がるように写せます。通常、逆光や半逆光だと、背景のディテールを中心にしたシルエット表現や、被写体ベースで背景を飛ばす、ハイキー気味の撮影が主流になるのですが、HDRの「クッキリ系」はなかなか新鮮なタッチです(でしょ?)。撮影は絶対にブラケットです。逆光の広いトーン再現には断固ブラケット撮影でとにかくマルチショットで撮り、トーンマップをきっちりやる。味付けはその後の話で。小手先レタッチばっかり上手くなっても自分的には面白くないです。レタッチしがいのある絵には、ブラケットhdrの深いトーンが必要なのです。K-5ユーザではありません。借りて撮っている身なので、保有システム礼賛ではありません。K-5の夜景ライトアップのHDR撮影、これはいい。いつも下位機を使っている自分として痛感します。中には、何でそこまで差をつけなきゃいかんのか、といった憤りもありますが、使い勝手を考えた機能には頭が下がります。取扱いが面倒なRAWでなく、JPEGだけでもほとんどの場合、特に技巧的なセッティングなしでキチンと撮影できます。5ショットのオートブラケット東京のような「明るい夜景」でなく、地方や外国などの「暗い夜景」の場合、夜景ライトアップにはけっこうなダイナミックレンジがあります。スポットライトのようなキャッチライトは無視するとしても、広い面積を覆い尽くす「闇」をきちんと写すには、±8EVの露光幅は重要です。K-rのような±3EVピッチ、3ショットでも、露光に気をつければ夜景ライトアップHDRは撮れますが、露光ピッチが広いので、描写がけっこう荒っぽくなります。その点、露光許容幅はあるし、2EVピッチ(1.7EV、1.5EVでも)が生み出す緻密なグラデーションで、微妙なグラデーションの夜空を表現できます。ワンタイムレリーズブラケット中のレリーズ押しっぱなしは、リモートケーブルを使っても気を使います(レリーズを途中で離すと撮影中断され、何がなんだかわからなくなります)。一発シャッターは快適。K-xにはこの機能がないため、いつも苦労しています。夜景ライトアップHDRにはシャッターチャンスという概念がないため、セルフタイマ起動のHDRは本当に快適。高ISOでの低ノイズ性能ブラケットで夜景を撮ってみればわかりますが、「高ISO」というのは、ISO6400とか12800ではありません。明るく写すブラケット撮影のとき、絞りf5.6〜8、シャッター速度の上限30秒で相当するISO設定で、どこまで低ノイズが実現できるか、ということです。先ほどあげた「暗い夜景」なら、この値はf5.6/30秒露光でISO800から1600。スポット光の写りを考えたらf8にしたいくらいなので、この露光時間とISOは必要です。その他、操作性の良さ前・後面ダイヤルを使った、ISOとf値の同時セットとか、上限ISOの設定変更とか、操作が非常にやりやすいです。暗闇の中、背面液晶がピカピカ光ると周囲にもよくないし、間違えないで確実スピーディーに設定を決めるには、操作性が良いことが必要です。このあたり、本当にうまいこと考えてあると感心します。場所でも、知らん顔して三脚を立てる傲慢さが必要です。自分の場合はそんな場所へは最初から行きませんが。カメラを適当に固定して、RAW一発で撮っても、見栄えするHDRにはならないのです。・レンズはできるだけ良いものを夜景ライトアップHDRでは、通常夜景の何倍もレンズの欠点が強調されます。絶対いいレンズを使いましょう。安ズームで撮影すると、点光源スポットのフレアやゴーストに泣かされます。・カメラ前を死守する馬鹿みたいに長い間撮影しているので、前で中国人グループなどに騒がれると台無しになります。排除する勇気を持ちましょう。shockatzいきなり、例によってまたいいかげんな意見ですが、HDRの仕上がりを見た人に「絵みたい」と言われるのはいいんですが、「絵画調ですね」と言われるのは絶対嫌です。キャンパスにジェッソとか塗って、なんか太い絵筆で思い切りタッチ出したり、水彩用紙にボワッと滲ませたり、味があるというのか、そういう雰囲気を狙ったりします。自分もそういう絵を描いて、たまに市展や区展なんかに入選させてもらっていたのですが、実のところ、自分が描いた絵のどこがいいのかさっぱりわかっていなかったのです。ファインアートって格好つけるというか、「タッチ」とか「マチエール(画肌)」とか、そういう部分に非常な注意をはらいすぎて、どんどん非具象な世界に入っていったわけです。そのとき、ちょっとしたお仕事でクルマの絵を描いたことがあり、その時に、いわゆる「リアル・イラスト」を描くイラストレータさんの絵に接し、あまりの格好よさに惚れ込みました。画家でもないし、画廊で個展もやってないけど、誰が見ても素晴しいと思う傑作。いう絵をうまく描けない自分のキャリアに嫌気がさしたわけです。それ以来ずっとなんですが、いわゆる「絵画調」仕上げを見ると、内容もないのに格好ばっかつけて、タッチや色調だけそれ風にする、ファインアートもどきに激しい拒否感が起きるのです。イージーで、内容がなく、完成なのか未完成なのかもわからない「フォトアート」は納得がいきません。HDRは明暗のつけ方が一般的な写真と異なるので、よく「絵画風」といわれますが、あの言葉は改めてもらいたい。「イラスト風」というのも、昨今のファンシーイラストを連想するので好きになりません。自分的には、プラモの箱絵みたいな「リアルイラスト」が理想。パリ北駅ホーム英仏線に向かうTGV。ユーロエクスプレスカラーです。乗りたかったであります。Picture"にカメラバッテンマークというのは、どこの博物館や美術館でもよく見る表示ですが、その運用はいろいろな場所で異なっているようです。・三脚・ビデオ禁止というか、重装備の撮影を禁止しているのだろうと思われる。地面は砂利やただの土w・カメラ持込禁止もうとにかく、そういう機材を持っていると一切入館できない。その展示物の著作権・映像権を守るために、複製行為そのものを禁止している場合。最近は展示物はおろか館内すべてを撮影禁止にしているところもある。強烈な閃光による、褪色や変色を防ぐため、フラッシュの使用だけを禁じている。いちおう撮影禁止って書いてある。入ってみたら携帯電話で記念撮影やら、薄暗い部屋でフラッシュ自動発光やら、それはそれは無法状態で、かの有名なオルセー美術館のですら、フランス人やイタリア人やスペイン人や中国人(と思われる)は記念撮影しまくり状態だったので、唖然としてしまいました。あ奴らには納得できない禁止事項は絶対通じない。