家に生まれた鄭栄興は、その伝統を受け継ぎ、客家オペラを復興させた。(荘坤儒撮影)西洋と東洋の正統な音楽教育を受けた鄭栄興は、公演のたびに演奏も自ら確認する。客家オペラには独特の繊細な化粧方法がある。ステージ前には楽団が構え、すべての幕で素晴らしい生演奏を堪能できる。『潜園風月』の登場人物は多い。男女の主役は林占梅と杜淑雅。栄興劇団は次々と新作を発表している。伝統の客家オペラのテーマである忠孝節義の他に、時代に合わせたコミカルな内容もあり、いずれも高く評価されている。(鄭栄興提供)栄興劇団は次々と新作を発表している。伝統の客家オペラのテーマである忠孝節義の他に、時代に合わせたコミカルな内容もあり、いずれも高く評価されている。(鄭栄興提供)栄興劇団は次々と新作を発表している。伝統の客家オペラのテーマである忠孝節義の他に、時代に合わせたコミカルな内容もあり、いずれも高く評価されている。(鄭栄興提供)『潜園風月』は音楽が魅力的なだけでなく、立ち回りの場面も見応えがある。公演が終わると、観客はこぞって栄興劇団の役者たちと記念写真を撮る。栄興劇団では公演のたびに、美しいパンフレットを用意する。栄興劇団は衣装も手を抜かない。華麗であるだけでなく、時代背景や人物の身分も十分に考証する。(男性道化役1人と女性役2人で演じられる素朴な喜劇)から発展した客家大戯(客家オペラ)は、生粋の台湾伝統音楽劇と言える。人気を博したものの、長い年月の間に時代の荒波にのまれて衰退、一時は存続が危ぶまれるほどだったが、今また見事に息を吹き返した。率いる5代目で、1950年代に客家採茶戯の名優として知られた鄭美妹の孫に当たる鄭栄興が、古典芸能継承の責務を一身に背負う。客家大戯(客家オペラ)を人気の高い伝統音楽劇にした。オーディオ・ビデオ出版賞などを獲得している。客家大戯を世に知らしめるため、鄭栄興は苦労もいとわず尽力してきた。観衆はどのような歌に感動し、どのような芝居に涙するだろう。家に生まれた鄭栄興は、客家大戯を復興させ、国内外の人々の故郷への思いに応えてきた。「私は6歳でレコードを出しました」と言う鄭栄興は、客家戯とは切り離せない一生を送ってきた。「一代大師」と称される祖父の陳慶松と、父の鄭水火による厳しい訓練の下、才華を早くから現した。北管八音という特殊な曲風が、一時は廃れかけていたものの再び息を吹き返し、人々の賞賛を浴びている。1期及び文化大学国楽科第1期卒業生であり、師範大学音楽科で修士号を、仏ソルボンヌ・ヌーヴェル-パリ3大学でDEAを取得しており、将来を見据える力のある音楽家だ。(以下「栄興団」)」を立ち上げ、客家戯芸術の伝承と促進に尽力し、受賞は多数、海外でも広く知られている。呼ばれる伝統音楽の調べを融合させた。正規の音楽教育を受けた鄭栄興は「客家戯は高い声で歌われるので、低く沈んだ音を出す胖胡を合わせるとバランスがとれます」と言う。椰子殻で作るので「殻仔弦」という俗称のある胖胡と二弦を、慣れた手つきでつま弾き始めた。「これは、私たち客家独自の楽器です」外見は二胡にそっくりだが、独特の音色で、最も人を酔わせる調べを作り出す。「客家の芝居は昔はほんのわずかの簡単な楽器を使うだけでした」より壮大な音楽にするため、現在では西洋の楽器が取り入れられ、規模の大きな楽団になっている。廟の祭りで演奏される「福禄寿」、チャルメラで人の声のような音を出す「六板」、最も優美な「外四套」などを駆使し、見事に芝居の場面に合わせていく。見る者を酔わせる「三脚採茶戯は、一人で演技しながら楽器も演奏する経済的な芝居でした」昔は山間地にある廟などで演じられたシンプルな芝居を、より多くの配役で物語も複雑にした。2017年だけでも国立劇場での公演は10回に及ぶ。その実現に大きく貢献したのが鄭栄興だ。いたるまで、アートディレクターである鄭栄興は全神経を集中させる。何回も演じてきた演目でも、やはりすべてに細かく目を配る。「同じ演目でも場所が異なれば、ライトや俳優の位置も調整する必要があります」現代舞台芸術の理念を用い、伝統芸能をさらに精緻なものにしているのだ。台北新公園(現二二八公園)で第1回「客家芸術フェスティバル」を主催、だが会期5日のうち2日間のプログラムがまだ埋まっていなかった。鄭栄興は恩師の許常恵に「任せてほしい」と申し出た後、すぐさま苗栗に帰って親族の客家戯団員をかき集めた。祖父母の名を1字ずつ取って「慶美園」と称した劇団は、祖母の死後、解散状態にあったが、まるで天意が働いたかのように、この客家フェスティバルで孫の名「栄興」を冠して再起した。「その公演は大成功でした」長年影を潜めていた客家大戯が催されるということで、客家の人々が互いに知らせ合い、大評判となった。当日は突如大雨が降り出したが、翌日には「大雨でも誰も去ろうとしなかった」と報道されたほどだった。「この客家フェスティバルの後、公演の招きがどっと来ました」国立劇場での初演より3年早い1992年には、栄興団は海外公演を開始、人気を博していた。「我々の利点は大小の演目を何でもやれることです。伝統的な演目も、露天舞台でやるような即興劇も残してきました」そのため場所の制限を受けず、どこへ行っても演じられた。「客家戯の精髄は、忠孝節義です」教育がまだ普及していなかった時代、芝居には教育的意義があった。いった各種芸術を組み合わせて物語を繰り広げ、観衆の心を引き込む。そのため客家語の台詞、音楽、道具や衣装、化粧まで、鄭栄興は細部にこだわって何度も手直しする。「海外公演では必ず新しい作品を加えることにしています」優れた作家に依頼する脚本は時代とともに進化し、それが客を飽きさせない理由にもなっている。世代交代で新たな息吹を「祖母は5歳頃に三脚戯(3人で演じる)を習い始め、10歳で大戯を演じました」幼い頃から舞台の下が遊び場だった鄭栄興は、自ずと伝統劇には詳しくなった。客家戯に限らず京劇でも歌仔戯でも台詞をスラスラ言える。合わせるという試みを行なった。オーディオ・ビデオ出版賞を獲得した。中国伝統芸能を解釈し直しただけでなく、シェークスピアも取り入れた。その世代交代を鄭栄興は目指してきた。「客にこんなことを言われました。物語はすばらしいけれど、16歳の少女を演じる俳優がおばあさんではちょっと、と」伝統芸能は俳優の高齢化が深刻だ。「ベテランの優秀な俳優がいましたが、舞台で突然台詞を忘れて、それ以来舞台に上がらなくなりました」俳優の高齢化と後継者のいないことは差し迫った問題だった。「人材育成はうまくやれています」全演目で養成訓練が行われており、今や舞台の上でも舞台裏でも若い世代が目立つようになり、客家大戯に新しい息吹が感じられる。楽団と俳優、スタッフで総勢50名近いチームを作り、見事な成果を上げている。鄭栄興は一般人や学生対象のコースにも力を入れており、さらに多くの人が台湾伝統の客家戯を理解し、好きになってくれればと願う。陳思朋が、最優秀新人賞に輝いた。獲得し、金曲賞伝統及び芸術音楽部門で大いに異彩を放った。これらの栄光は支えにはなるが、生まれながらに背負った使命感は終始揺るがない。創設と、鄭栄興は伝統劇の復興や保存に全力を注ぐ。学苑の舞台衣装や楽器が増え続けても「金は使うためにある」と笑って言う鄭栄興だが、「海外公演は頭痛の種です」と嘆く。旅費がかさんで、チケットの収益ではまかなえないのだ。「同郷人の温かなサポートが、我々を前に歩ませてくれる力になります」熱烈なファンはすでに分かり合える友となり、鄭栄興が口に出さなくとも、金銭的な助けの手を差し伸べてくれる。「本当に感謝しています」こうした人々の名を心に刻み、期待に応えなければと自らを叱咤する。高らかな楽団演奏とともに幕が上がり、こうこうと照らされた舞台が現れた。して栄興団の舞台は今後も伝承されていく。開かれた東南アジアの窓——アートを文化運動に東南アジアと言うと何を思い出すだろう。フォー、サテ、バリ島、それに外国人労働者や新住民だろうか。多くの人にとって、言語や宗教、文化が異なる遥か遠くの国である。...more大地の模様...moreローカル・フレーバーを追求する台湾ビール百周年2019年、台湾ビールは「百周年限定ギフトセット」を発売した。郷愁を吹き飛ばすサッカーというのは知恵と体力を必要とするチーム・スポーツで、メンバーの協力と貢献を重視する。厳しいルールの中で規律を守り、無私に他者を支援する人格を養う。Karlovaはトルコ出身、中国語名は呉承鳳、芸名は呉鳳である。台湾で優れた放送番組に贈られる金鐘賞の最優秀旅番組レポーター賞を受賞した。ブランドこれは編み継がれていく物語である。Hafayに出会って物語が動き出した。観衆はどのような歌に感動し、どのような芝居に涙するだろう。家に生まれた鄭栄興は、客家大戯を復興させ、国内外の人々の故郷への思いに応えてきた。「私は6歳でレコードを出しました」と言う鄭栄興は、客家戯とは切り離せない一生を送ってきた。「一代大師」と称される祖父の陳慶松と、父の鄭水火による厳しい訓練の下、才華を早くから現した。北管八音という特殊な曲風が、一時は廃れかけていたものの再び息を吹き返し、人々の賞賛を浴びている。1期及び文化大学国楽科第1期卒業生であり、師範大学音楽科で修士号を、仏ソルボンヌ・ヌーヴェル-パリ3大学でDEAを取得しており、将来を見据える力のある音楽家だ。(以下「栄興団」)」を立ち上げ、客家戯芸術の伝承と促進に尽力し、受賞は多数、海外でも広く知られている。呼ばれる伝統音楽の調べを融合させた。正規の音楽教育を受けた鄭栄興は「客家戯は高い声で歌われるので、低く沈んだ音を出す胖胡を合わせるとバランスがとれます」と言う。椰子殻で作るので「殻仔弦」という俗称のある胖胡と二弦を、慣れた手つきでつま弾き始めた。「これは、私たち客家独自の楽器です」外見は二胡にそっくりだが、独特の音色で、最も人を酔わせる調べを作り出す。「客家の芝居は昔はほんのわずかの簡単な楽器を使うだけでした」より壮大な音楽にするため、現在では西洋の楽器が取り入れられ、規模の大きな楽団になっている。廟の祭りで演奏される「福禄寿」、チャルメラで人の声のような音を出す「六板」、最も優美な「外四套」などを駆使し、見事に芝居の場面に合わせていく。見る者を酔わせる「三脚採茶戯は、一人で演技しながら楽器も演奏する経済的な芝居でした」昔は山間地にある廟などで演じられたシンプルな芝居を、より多くの配役で物語も複雑にした。2017年だけでも国立劇場での公演は10回に及ぶ。その実現に大きく貢献したのが鄭栄興だ。いたるまで、アートディレクターである鄭栄興は全神経を集中させる。何回も演じてきた演目でも、やはりすべてに細かく目を配る。「同じ演目でも場所が異なれば、ライトや俳優の位置も調整する必要があります」現代舞台芸術の理念を用い、伝統芸能をさらに精緻なものにしているのだ。台北新公園(現二二八公園)で第1回「客家芸術フェスティバル」を主催、だが会期5日のうち2日間のプログラムがまだ埋まっていなかった。鄭栄興は恩師の許常恵に「任せてほしい」と申し出た後、すぐさま苗栗に帰って親族の客家戯団員をかき集めた。祖父母の名を1字ずつ取って「慶美園」と称した劇団は、祖母の死後、解散状態にあったが、まるで天意が働いたかのように、この客家フェスティバルで孫の名「栄興」を冠して再起した。「その公演は大成功でした」長年影を潜めていた客家大戯が催されるということで、客家の人々が互いに知らせ合い、大評判となった。当日は突如大雨が降り出したが、翌日には「大雨でも誰も去ろうとしなかった」と報道されたほどだった。「この客家フェスティバルの後、公演の招きがどっと来ました」国立劇場での初演より3年早い1992年には、栄興団は海外公演を開始、人気を博していた。「我々の利点は大小の演目を何でもやれることです。伝統的な演目も、露天舞台でやるような即興劇も残してきました」そのため場所の制限を受けず、どこへ行っても演じられた。「客家戯の精髄は、忠孝節義です」教育がまだ普及していなかった時代、芝居には教育的意義があった。いった各種芸術を組み合わせて物語を繰り広げ、観衆の心を引き込む。そのため客家語の台詞、音楽、道具や衣装、化粧まで、鄭栄興は細部にこだわって何度も手直しする。「海外公演では必ず新しい作品を加えることにしています」優れた作家に依頼する脚本は時代とともに進化し、それが客を飽きさせない理由にもなっている。世代交代で新たな息吹を「祖母は5歳頃に三脚戯(3人で演じる)を習い始め、10歳で大戯を演じました」幼い頃から舞台の下が遊び場だった鄭栄興は、自ずと伝統劇には詳しくなった。客家戯に限らず京劇でも歌仔戯でも台詞をスラスラ言える。合わせるという試みを行なった。オーディオ・ビデオ出版賞を獲得した。中国伝統芸能を解釈し直しただけでなく、シェークスピアも取り入れた。その世代交代を鄭栄興は目指してきた。「客にこんなことを言われました。物語はすばらしいけれど、16歳の少女を演じる俳優がおばあさんではちょっと、と」伝統芸能は俳優の高齢化が深刻だ。「ベテランの優秀な俳優がいましたが、舞台で突然台詞を忘れて、それ以来舞台に上がらなくなりました」俳優の高齢化と後継者のいないことは差し迫った問題だった。「人材育成はうまくやれています」全演目で養成訓練が行われており、今や舞台の上でも舞台裏でも若い世代が目立つようになり、客家大戯に新しい息吹が感じられる。楽団と俳優、スタッフで総勢50名近いチームを作り、見事な成果を上げている。鄭栄興は一般人や学生対象のコースにも力を入れており、さらに多くの人が台湾伝統の客家戯を理解し、好きになってくれればと願う。陳思朋が、最優秀新人賞に輝いた。獲得し、金曲賞伝統及び芸術音楽部門で大いに異彩を放った。これらの栄光は支えにはなるが、生まれながらに背負った使命感は終始揺るがない。創設と、鄭栄興は伝統劇の復興や保存に全力を注ぐ。学苑の舞台衣装や楽器が増え続けても「金は使うためにある」と笑って言う鄭栄興だが、「海外公演は頭痛の種です」と嘆く。旅費がかさんで、チケットの収益ではまかなえないのだ。「同郷人の温かなサポートが、我々を前に歩ませてくれる力になります」熱烈なファンはすでに分かり合える友となり、鄭栄興が口に出さなくとも、金銭的な助けの手を差し伸べてくれる。「本当に感謝しています」こうした人々の名を心に刻み、期待に応えなければと自らを叱咤する。高らかな楽団演奏とともに幕が上がり、こうこうと照らされた舞台が現れた。して栄興団の舞台は今後も伝承されていく。APP!更快速更方便!。