ミュージシャンがライブのために支払うお金の”見方””捉え方”。公式ブログサイトです。僕達の日常的なツールとなったSNSを使ってアーティスト達が集客や販売を上げるヒントをシェアしています。音活寺子屋とはメルマガ登録ご依頼/その他問い合わせステージテクニック向上委員会ホーム「すててこ。」ミュージシャンがライブのために支払うお金の”見方””捉え方”。山本優作へのう、ヤマモト。おまえはお金が好きか?あ、今ハナの下が伸びた!好きと見えるな。おぬしも好き者よのう。え、オンナとどっちが好きなんじゃ??ぶへへ。アーティストとお金?アーティストはお金の事なんか、考えちゃいけないんじゃないの?なんて、そんなことを言う人は、まぁ今時そんなにいないだろうけれど。映像の方ではノルマ云々ということも話しておるが、そしてそれも大事なことなんじゃが。今日はもうちっと深いところを掘ってみようかの。どんな角度から切り取るかで、色々な意味合いが出てくるかとは思うが。ワシは、芸事をする人間にとっては、使うにしても頂くにしても「よろこびの代価」だと思っている。あって欲しい、とも言える。良いライブ演奏をして、たくさんの客様がよろこんで、それにふさわしいギャランティを頂く。よい曲を佳いサウンドで録音したCDで、感動を届ける。その代価としての「代金」。音楽家が使うお金として。スタジオでリハーサルをする。よい音でサウンドを聴かせるために、よりよい楽器や機材を買う。これは「お客様とのより深いよろこび」を得るための、よろこびの為の投資。お金儲けの手段としての音楽、というのもあると思う。それが第一番に来る人も別に否定はしない。実際にそれで成功している例も、あるしのう。年寄りの繰り言かもしれないが、音楽や芸事は「お金の事」だけで割り切りたくないし、それがいちばんにも来て欲しくないのだよ。単なるワシの願望じゃ。いってお金の事を無視して進める訳にもいかない。一回のステージを作るのに、何千万円というお金をかける。ユーミンやローリングストーンズならOKだが、普通のインディーズミュージシャンにはできるわけがない。いや、一回のステージのために5000万円かけてもいいのだが、それでお客様が23人しか来なかったら、単に借金の山ができるだけである。音楽が人類の歴史に現れておそらく数千年。途切れることなくその伝統と魂は、今に引き継がれている。その中には「無料の音楽」も「有料の音楽」も混在しているだろうが、音楽自体の価値とお金は関係ない。音楽によってもたらされるよろこびは、無限に大きい。そのよろこびをシェアするのが、音楽に関わるものの大きな役割だと思うのだ。そこに関わるお金が「よろこび」に近いのか、遠いのか、というのがポイントのような気がする。演者側もお客様側も、音楽に関わる何かに使うお金が、どう、よろこびとつながっているのか、あるいはいないのかをたまには一歩引いたところから眺めてみて、その動き方を読んでみる、というのも一興かと思うぞ。お金の使い方一つで、人間性も見えれば、品性も問われることもある。ワシなんぞは、そこで「下品」と判断されてしまうかもしれんが。