HatenaLINELINECopyなにかちょっとしたことなんだけど「違和感」を感じることってありますよね。あれ、なんかしっくりしないなあどこか思っていることと違うなあ「違和感」って実は、あなたが本当はなにを求めているのかなにが好きなのかを教えてくれる先生。なにがしっくりしないのか、どこが違うと思うのか。立ち止まってそのことを考えてみること大事だなと改めて気づいた体験がありました。自分に出会う場所あれ、なにかちがう?先日、小ぶりな音楽ホールにジャズピアニスト・小曽根真さんのソロコンサートに行ったときの話。わたし小曽根さん大好きで機会あるごとにコンサート通いしてます(^^)そのホールはピアノソロにちょうどいいサイズで床まで板張りの丁寧な造り。ピアノはスタインウェイ。「このピアノ、いい音ですねえ」と小曽根さんが仰る通り、とても心地良く鳴っていました。豊かな音色に包まれていると、本当に気持ちがいい。気持ちいいんですが、なにかが足りない、と思ったんです。なんだろう・・・?なんだろう?を探ってみると・・・ピアノを選べる時には、小曽根さんはいつもヤマハ。ピアノ選びについて、ご本人がこんなことを語っています。思い通りにコントロールできることが大切。和音とリズムがとても重要。ピアノ自体に余分な主張がないからコントロールしやすい。モノトーンに近いイメージ。思い通りに出来ない部分があったんですね。ヤマハで演奏するときの小曽根さんの音はちょっと乾いてて、リズムが引き立つ。音に余分な色がついていないからジャズの微妙な不協和音が不協和音としてちゃんと響く。今回のコンサートで感じた違和感、ここだったんです。あの時のピアノは、ふくよかで豊かな音色を持っていてその故に、不協和音の違和感が音色の深さに消されてしまっていた。「あんまりジャズっぽくなかった」だから、心地よいなあ、という感じの方が際立ってしまったのでしょう。ジャズって、ドキドキさせる部分がある。ビックリさせるって言うか。え、なに、どうなるの、これ?見たいな落ち着かなさ。そこが楽しくて、うれしくて、引き込まれる。小曽根さんがこの日もお話されていましたが、ジャズマンはつねにそこを目指している。アドリブはいつもぎりぎりのチャレンジ。出す音をその場で生み出していくのがジャズ。その場所と、そのピアノと、そこに集まって演奏を楽しんでいる人たちと演奏者。その日、その時、その場所だからこそ、生まれる音楽。それが、わたしの「好きな」ジャズのスタイル。自分の「好き」に気づかされるピアノソロの時は小曽根さんは前もって曲を決めずホールに行ってピアノと会話してそれで演奏する曲を決めるのだそうです。今回はだから、いつものジャズジャズしたナンバーは控えめでもうちょっとメロディアスなものとかクラシカルなものとか、あのピアノとあのホールに合うものをチョイスしていたんですね。小曽根さんについては、わたしはもっと、ジャズってるのが好きみたい。そんな自分に深く気づけたのは「あれ、なんかちょっと違うかも」という違和感を大事にしたから。ここで、勘違いしないでほしいのは、これは「良し悪し」とか「いい・悪い」ではないし評価でもジャッジでもないんだっていうこと。自分は何が好きなのか何に心を動かされるのか自分を深く知ると言うことです。すれば、悩んだり迷ったりすることが減ります。人と違う選択もためらわず自信を持ってできるようになります。昨年から参加している「ハナサク」活動では自分のことを知って、自分を愛して、自分を花開かせる質問ワークショップなど開催しています。それって、なに?と思った方はこちらのサイトをご覧ください。HANASAKU自分の「好き」を生きていると命が輝きます。それは未来(夢)の自分を生きていくこと。HatenaLINELINECopy椅子でも瞑想はできますNext「夢ノート」で未来を書き換える方法Prev関連記事あなたの2018年はどんな年でしたか?ついに平成最後の大晦日ですね。...腰が据わると心も変わるわたしたちはよく、腹が据わる、肝が据わる、という言い方をします。