教育ポストモダンの絵本は、絵本の特定のジャンルです。このユニークなタイプの本の特徴は、ストーリーブックの非線形の語りの形、本として自己を認識して自己参照の要素を含む書籍、そしてメタフィクションとして知られている本を含みます。White(1990年)受賞作品です。この本は関連する4つの「別々の」サブプロットで構成されていますが、読者はストーリーがどんな意味を持つかを決める必要があります。4つのストーリー、あるいはストーリーの4つのパートがあるかもしれません。言葉と写真の両方を慎重に調べることをお勧めします。Manなどがあります。一部の書籍には、伝統的な線形テキスト(写真によく一致する)とは必ずしも一致しない珍しい画像があります。LeggeによるBamboozledの例があります。Serafini(2004)は、テキストがイラストとどのように関わっているかを議論するための授業計画を作成しました。対応するテキストと絵を持つ本、イラストがテキストを強調する本、イラストがテキストと矛盾する本(Bamboozledは矛盾したテキストの例です)の3つのテキストセットについて議論することができます。SerafiniがPMの絵本を組み込んでいることを説明しているもう一つの教訓は、生徒にあいまいな本を読んで、複数の解釈ができるようにすることです。学生は「歩くノート」と呼ばれる雑誌に彼らの思考を記録することが奨励されています。Whiteなどがあります。これらの本は、ストーリーブックの通常の線形編成に反するマルチモーダルのテキストと考えることができます。ポストモダンなメタ・フィクション・ブックでは、読者はその本が自分自身に注意を呼びかける方法を意図的に認識しています。Pigsでは、主人公はテキストの外に登ることを決めます。話の外に登るブタを描いた絵が目立つ。Manでは、ScieszkaとLaneは、古典的なおとぎ話の舌をかすかな、風刺的な物語やスピンオフを作成するために、間接参照や他の多くの有名な寓話への参照を意図的に使用しています。大きさの異なるフォントと写真を組み合わせると、ポストモダンな絵本が作成されます。Anstey(2002)によると、ポストモダン絵本の特徴は次のとおりです。絵やテキストを使って、例えば文字の目や視点など、特定の方法でテキストを読むように読者を配置する。テキストの意味を構築することに関わる読者の関与。テキストをよりよく理解するために、読者が他の書籍や知識と結びつくことを要求するテキスト間の参照。多様なデザインレイアウトと様々なスタイルのイラストレーション。Ryan&Anstey(2003)は、ポストモダンな絵本は、学生が「読書の自己知識」を高めることを可能にし、学生は読んで戦略的な方法でこの知識を使用できるかもしれないことを示唆している。TanによるRabbitsという多くの解釈に開放されていたため、6年生がPM絵本にどのように反応したかを調べました。彼らは、そのようなテキストを読むことによって、生徒が自分のリソースを読者として引き出すことができることを発見しました。そのような本の読書は多民族の視点を支えています。したがって、そのような本は、教師が自分のアイデンティティを引き出し、戦略的に読むためにこの知識を使用するよう促すテキストを使用するのに役立ちます。共通のテーマとテクニックいくつかのテーマとテクニックは、ポストモダン時代の文章を示しています。以下で説明するこれらのテーマとテクニックは、しばしば一緒に使用されます。メタフィクションやパンチシェは、皮肉によく使われます。これらはすべてのポストモダニストによって使用されているわけではなく、これは機能の排他的なリストでもありません。Hutcheonは、ポストモダン・フィクションは全体として皮肉な引用符によって特徴付けられ、その多くは舌で頬にすることができると主張している。このアイロニーは、黒人のユーモアと一般的な「遊び」の概念(デリダのコンセプトやテキストの喜びの中でローランド・バースシュが提唱するアイデアに関連している)とともに、ポストモダニズムの最も顕著な側面の1つです。文学でこれらを採用する考えはポストモダニスト(モダニストはしばしば遊び心があり、皮肉であった)から始まったわけではないが、多くのポストモダン作品の中心的な特徴となった。事実ポストモダンに分類されるいくつかの小説家は、最初に、ジョン・バース、ジョセフ・ヘルラー、ウィリアム・ガディス、クルト・ヴォネグート、ブルース・ジェイ・フリードマンなど、集合的にブラック・ユーモストと名付けられました。ポストモダニストは深刻な問題を遊び心がありユーモラスな方法で扱うのが一般的です。ヘルラーとヴォネグナットが第二次世界大戦の出来事に対処する方法。ジョセフ・ヘラーの「Catch-22」の中心的概念は、今の慣用的な「キャッチ-22」の皮肉であり、物語は長い一連の類似した皮肉を中心に構成されています。49」は、特に深刻な文脈の中で、しばしばばかげた言葉遊びを含む遊び心の主な例を提供します。Koteksの文字とKCUFというラジオ局が含まれていますが、小説全体は深刻な主題と複雑な構造を持っています。インタラクティブ性ポストモダニズムは、個々の作品が孤立した作品ではない、宇宙の崩壊した概念を表しているので、ポストモダン文献の研究における焦点の多くは、テキスト間(例えば、小説)と他のテキスト文学の歴史を織り交ぜた布地。ポスト・モダンの文学における中間的な文脈は、別の文学作品の参照や並行、作品の拡張された議論、あるいはスタイルの採用である可能性がある。Barthelmeなどの作品のように、またはSFや探偵小説などの人気のあるジャンルへの言及として、おとぎ話への参照として一般的に現れる。後のポストモダニストに影響を与えた20世紀初頭の例は、ホルヘ・ルイス・ボルゲスの「ピエール・メナード、キュイコートの作者」であり、ドン・キホーテへの重要な言及もあり、中世のロマンスへの言及との間のインタラクティブ性の良い例でもある。ドン・キホーテは、ポストモダニストとの共通の参考文献です。ドンキホーテへの言及はポール・オースターのポストモダン探偵物語「シティオブグラス」でも見ることができます。ポストモダニズムにおけるインタラクティブ性のもう一つの例は、ジョン・バースの「ザ・ソッド・ウィード・ファクター」であり、同名のエベネザー・クークの詩を扱っている。頻繁にintertextualityは別のテキストへの単一の参照より複雑です。ヴェネツィアのロバート・コオーバのピノキオは、ピノキオとヴェネツィアのトーマス・マンの死を結びつける。ウンベルト・エコの「ザ・ローズ・オブ・ザ・ローズ」は、探偵小説の形をとり、アリストテレス、アーサー・コナン・ドイル、ボルゲスなどの著者に言及している。いくつかの批評家は、ポストモダニズムの独創性の欠如とクリシェへの依存を示す指標として、文章間の利用を指摘している。パシュシュエポストモダンの文章間関係に関連して、断片は、複数の要素を結合するか、または「ペースト」することを意味します。ポストモダニストの文学では、これは過去のスタイルに対する敬意やパロディーである可能性があります。それは、ポストモダン社会の混沌とし​​た、多元的な、あるいは情報枯渇の側面を表現するものとして見ることができます。ユニークな物語を創造するために、あるいはポストモダニティの状況についてコメントするために、複数のジャンルを組み合わせることができます。マーガレット・アトウッドは、SFとおとぎ話を使用しています。Braschiは、詩、コマーシャル、ミュージカル、マニフェスト、ドラマをミックスしています。Pellはコラージュやノワール探偵、エロチカ、旅行ガイド、ハウツーマニュアルなどを利用しています。パンステッシュは一般的にジャンルの混在を伴うが、他の多くの要素も含まれている(メタフィクションと時間的歪みは、ポストモダン小説の広範な範疇で一般的である)。Crockerなどの架空のキャラクターとやりとりする歴史的に不正確な記述がミックスされています。Pasticheは代わりに、Burroughsによって採用されたカットアップ技術などの構成技術を含むことができます。Unfortunatesである。それは読者が彼らが選んだがそれを集めることができるように束縛のない箱で解放された。メタフィクションメタフィクションは、芸術の人為性や虚構性を読者に見せかけ、一般的に「不信の喜んで」の必要性を無視して、脱構築主義のアプローチの典型であるため、書いたり、「装置を取り囲む」ことについて書いている。ポストモダンの感性やメタフィクションは、パロディの作品がパロディ自体のアイデアをパロディ化するように指示します。メタファーは、著者の権威を傷つけたり、予期せぬ物語の変化、独特なやり方でのストーリーの展開、感情的な距離のためのストーリーテリング、ストーリーテリングの行為についてコメントするためによく使われます。Calvinoの1979年の小説。冬の夜、旅行者は同じ名前の小説を読もうとする読者についてのことです。Vonnegutはこのテクニックもよく使用していました。1969年の小説「Slaughterhouse-Five」の第1章では、小説を書く過程についてのことであり、小説を通して自分自身の存在に注目しています。小説の多くは、ドレスデンの火爆撃の時のヴォネグット自身の経験と関係があるが、Vonnegutは、宇宙人や時間旅行などの明らかに架空の要素を含む中心的な物語の弧の人為性を絶えず指摘している。O’Brienというキャラクターを特集しています。O’Brienはベテランのベテランであったが、この本はフィクションの作品であり、O’Brienは本の中の文字や事件の架空性に疑問を呈している。「真の戦争物語を伝える方法」という本の1つの話は、物語を話す性質に疑問を投げかけています。語り手の話によれば、戦争物語の事実上の反撃は信じられないほどであり、英雄的で道徳的な戦争物語は真実を捉えない。King」で、著作権のページではそれが法的目的のための小説であり、小説内のすべてがノンフィクションであると主張していると主張しています。彼はまた、デイヴィッド・フォスター・ウォレスという小説の中でキャラクターを雇います。Realismに関連しています。文学は創造された作品であり、虚偽と真実の概念に縛られていないという概念を包含する、リアリズムの拒絶である。このように、ファブレーションは文学の伝統的な概念、例えばナレーターの小説や役割の伝統的な概念に挑戦し、魔法や神話のような幻想的な要素や人気のあるジャンルの要素を含むストーリーテリングの伝統的な概念を統合するSF。いくつかの勘定によって、この用語はロバート・ショールズによって彼の著書「Fabulators」に組み込まれた。RushdieのHarounとStoryの海に見られる。Fowlerが、物語が創造のプロセスに関する特定のタイプのメタフィクションを指す用語です。ファウラー氏によれば、「ポウオメノンは、フィクションと現実の境界を探究する機会を提供するために計算されます。物語の真実の限界です。多くの場合、この本は本の作成プロセスについてのものであり、このプロセスの中心的なメタファーを含んでいます。これはナレーターが自分の話を伝えるために不満を感じたことです。重要なポストモダンな例はウラジミール・ナボコフのペール・ファイアー(1962年)であり、ナレーション、キンボテは彼がジョン・シェードの長い詩「ペール・ファイアー」の分析を書いていると主張しているが、シェードとキンボテの関係の物語は表面上は詩の脚注です。Childrenの自己意識の語り手は、チャットニーの創作と独立したインドの創造に彼の本の創作と並行している。SlavittによるAnagrams(1970)は、詩人の生涯の一週間と、最後の2〜3ページで著しく預言的な詩の創作を描いています。ザ・コンフォーターでは、ミュリエル・スパークの主人公は、後に小説そのものに変身するタイプライターと声の音を聞きます。JanKřesadloは、単に「クロノナウトの」伝承されたホメロスのギリシャのSF小説、宇宙飛行士の翻訳者であると主張している。ドリス・レッシングのゴールデンノート。ジョン・ファウレスの仮説。ギルバート・ソレントのムリガン・シチュー。Hutcheonは、「歴史的メタファフィクション」という用語を、実際の歴史的出来事や人物を架空の作品と呼んでいます。Warは、レバノン南北戦争や様々な現実の政治的人物を参照しています。PynchonのMasonとDixonもこのコンセプトを採用しています。ジョージワシントンの喫煙マリファナを特徴とするシーンが含まれています。ジョンFowlesは同様にビクトリア時代とフランスの中尉の女性の取引。“ヤヌス主義”の見通しを特徴とすると同時に、まさしくそのことをまさに考えるという問題。時間的歪みこれは近代小説における共通の技法である。断片化と非線形の物語は、現代と後代の文学の中心的な特徴である。ポストモダン・フィクションの時間的歪みは、多くの場合、皮肉のためにさまざまな方法で使用されています。metafiction(上記参照)はこれの一例です。Reedが電話機を使って時代遅れのアブラハム・リンカーンをうまく扱います。時間はまた、重複、繰り返し、または複数の可能性に分岐することがあります。Babysitter”では、複数の可能性のあるイベントが同時に発生します.1つのセクションではベビーシッターが殺され、別のセクションでは何も起こりません。マジックリアリズム魔法の現実主義は、劇的で鮮明に定義され、スムーズに描かれた図形や物体のイメージを超現実的な様式で描写することによって特徴づけられる文学作品であるかもしれない。幻想的で、ある種の夢のような質を持っています。シュールレアリズム的なものの混在と並置です説明、秘密のエデュケーション、驚きや急激なショックの要素、恐ろしいと不可解なもの。infamiaを出版したアルゼンチン人のホルヘ・ルイス・ボルジュの作品に適用されています。多くの人が、マジックリアリズムの最初の作品とみなしています。コロンビアの小説家、ガブリエル・ガルシア・マルケスも、このようなフィクションの特筆すべき指摘者、特に彼の小説「100年間の孤独」とみなされています。Carpentierは、「魔法の現実主義者」として描写された別のものです。Calvinoのようなポストモダニストは、マジックリアリズムを彼らの仕事によく使う。ケビン・ブロクマイヤーの「天井」、ダン・チャオンの「ビッグ・ミー」、ジェイコブ・M・アペルの「暴露」、エリザベス・グラバーの「喪服の扉」など、21世紀初頭のアメリカの短編小説では、ファブリズムと魔法のリアリズムの融合が明らかです。テクニカルカルチャーとハイパーリアリティフレドリック・ジェイムソンはポストモダニズムを「後期資本主義の文化的論理」と呼んだ。「後期資本主義」は、社会が産業時代を過ぎて情報化時代に移行したことを意味する。Baudrillardは、ポストモダニティは、現実に代わってシミュレーションが現実に取って代わる現実に移行することによって定義されたと主張している。ポストモダニティでは、人々は情報を氾濫し、技術は多くの人生の中心的な焦点になっており、現実の理解は現実のシミュレーションによって仲介されます。フィクションの多くの作品は、ポストモダニティのこの側面を特徴的な皮肉と口蓋裂で扱ってきました。Noiseは、テレビ、製品ブランド、クリシェの「ホワイトノイズ」で衝撃を受けた人物を紹介しています。ウィリアム・ギブソン、ニール・スティーブンソンなどのサイバー・パンク・フィクションは、このポストモダンで超臨場感のある情報爆撃に対処するために科学技術を使用しています。パラノイアジョセフ・ヘルラーの「Catch-22」(パラノイア感)の中で最も有名かつ効果的に実証されたのは、世界の混乱の背後にある注文システムがもう一つのポストモダンなテーマであるという信念です。ポストモダニストのために、発注は被験者に非常に依存していないので、妄想はしばしば妄想と鮮明な洞察の境界線に跨っている。Pynchon’sロット49の叫び声は、長い間、ポストモダン文学の原型とみなされています。「偶然、陰謀、または残酷なジョーク」のような状況を示しています。これはしばしば、技術文化とハイパーリアリティのテーマと一致します。Hooverのキャラクターは、世界の他のすべての人がロボットであり、彼は唯一の人間だと確信したときに暴力的になります。Wallaceのような作家たちは、小説の「目的」とそれが判断されるべき基準として論争を生み出した。Felsonはpolytropic聴衆とその作品との関わり。Myersは、最大限の小説を、無秩序で無菌で、自分自身のために劇的なものにしている。Wallaceのようなポストモダンな物語が感情的なコミットメントと共存する逆の例があります。ミニマリズム文学的なミニマリズムは、読者がストーリーの創造に積極的な役割を果たすことが期待される表面記述に焦点を当てて特徴付けることができる。ミニマルストーリーと小説のキャラクターは例外ではない傾向があります。一般的に、短編小説は「スライス・オブ・ライフ」のストーリーです。極限主義の反対であるミニマリズムは、最も基本的で必要な部分だけを表現しており、言葉で経済的に特定されている。ミニマル作家は、形容詞、副詞、または無意味な細部を使用することを躊躇する。著者は、細かい詳細を提供するのではなく、一般的な文脈を提供し、読者の想像力によって物語を形作ることができます。ポストモダニストとして分類されるものの中で、文学的なミニマリズムは、最も一般的にジョン・フォッセ、特にサミュエル・ベケットと関連している。断片化はポストモダン文献のもう一つの重要な側面です。プロット、文字、テーマ、画像、事実参照に関するさまざまな要素が断片化し、作業全体に分散しています。一般に、中断された一連の出来事、キャラクターの開発、そして一見モダンに見えるアクションがあります。断片化は、形而上的に根拠のない、混沌とした宇宙を描くことを主張している。発生する可能性があります。ポストモダン文献の断片化の主要な指摘者の1人であるギリシャの作家、ディミトリス・リャコスの架空の日記であるZ213:Exitでは、ほとんどの部分で記事や結合者がほとんどない電文形式が採用されています。テキストには漆喰が散在しており、日常の言葉は文法の混乱や文法の歪みにつながる詩や聖書の言及と結びついています。キャラクターと世界の疎外感は、一見混沌とした世界を探検する過程で、主人公の無意識の恐怖やパラノイアの描写を補完する、断続的な構文構造の一種を形成するために発明された言語媒体によって作り出される。