ジャズメンの方達のお話しや、何度か御一緒した経験から、昔はスタジオの空きが出ところを狙ってジャズのレコーディングが行われる事が多かったという。これはジャズの本国のアメリカでも同じで、せっかくいいメンバーが揃っていて「本体」のレコーディングが思いの外早く終わってポッカリと一日空いてしまったりすると、どこからともなく(いや、ちゃんと電話で連絡しての話したけど)ジャズメンが集まり、即席のレコーディング・バンドの録音が始まるという寸法。「本体」というのはポップスやヒット曲の録音の事で、大きなスタジオをものによっては一週間単位で貸し切って録音が行われる事が多く、作業がサクサクと進むと後半の日は空いてしまう事があり、そんな時に「隙間産業」たるジャズアルバムの録音に使わせてもらうという。そんななので前もって準備、熟成された音楽の録音には至らず、のケースが多く、どちらかと言えばセッション的な録音が多かった。そんな機会を有効利用していたのはジャズメンばかりではなく、エンジニアの人達も録音技術の向上や試行錯誤の絶好のチャンスとばかりに皆、前のめりに参加していた。何でも「明日、アルバム録音するからお皿にしてね」と言ってハイハイと引き受けるレコード会社はいない。参加した誰かが個人的に音源を保管して、何処かからアルバムとして発売される事が決まったら皆にギャラを支払う方式で星の数ほどの「幻のテイク」が世の中に存在している。夜中に電話が入り、「今夜の0時過ぎから空いてる?録音なんだけど」なんていう事が若い頃は度々あった。同世代の仲間内での録音。いうのはデモテープ止まりでそれ以上になる事は少ないのだけど、中にはコマーシャルで流れてたりするのもあった。今日でも突然の空きを利用したレコーディング・セッションは存在するが、昔ほど大らかではないし、オープンでもなく、むしろドメスティックで外からは伺い知る事が出来ないようになっている。お人好しだと損しかしない時代になったからだろうか。音の送り手には必ず「ここを聴いてもらいたいと」思うところがある。それが3分55秒過ぎのところからの鳥肌の立つような演奏の記録であったとしても、なかなか口下手でそれを「ワード」として上手く説明出来ない場合が多い。本人だって3分55秒のところで何が起こっているのかを言葉で説明なんかできないもの。ここに注目!」と文字や文章で人々の心をキャッチ出来る人にそれを委ねると、音の送り手には及びも付かない視点から音を見事な「ワード」にのせて伝えてくれる事がある。それが上手く連携出来なかった場合はどうなるのだろう・・・・?いや、それならまだいい。NJ.偉人、ジョン・コルトレーンの未発表レコーディングでしかもヴァン・ゲルダー・スタジオのものと聞けば、敬虔なジャズメンであれば、何を置いてでもまずは買うだろう。ジャズファンやコレクターとは違うリスペクトの気持ちから。図らずも音の送り手側の末席の人間としてはこのアルバム(?)の感想を書くのは非情に複雑。これは「アルバム」ではなく、記録音源。憶測が一人歩きしているが、この録音に関して一切の編集作業が行われずにマスターテープが保管されていたという事実から言えるのは、これはあくまでも試し録音という事。幸いにもアルバムの様々な記録から、この翌日にコルトレーンがヴォーカルのジョニー・ハートマンと同じヴァン・ゲルダー・スタジオで後のベストセラーとなるアルバムのレコーディングを行っているのが事実として残っている。冷静になる重要な記録だ。その前日(つまりこの録音日)はニューヨークのジャズクラブ『バードランド』の公演(二週間)の最終日で、そんな日の昼間にわざわざニュージャージーのヴァン・ゲルダー・スタジオに出向いているところからウォームアップ的な要素を感じる。実際に記録されたテイクはどれも混乱が生じていて、もしも気まぐれにいいテイクが録れたら残していつか使おう、くらいの感じ。どの曲でも様々な試行錯誤的な演奏が見られるが、それらは「ちょっとここでこうやったら?」的ウォームアップで「是非ココを聴いてもらいたい」と言うアルバムとしての強い意図や意志には出会えない。そもそも午後1時に入って午後6時には出なきゃならないアルバム・レコーディングなんて誰も考えない。少なくともレコーディングの後ろは空けておくのが常識(何かハプニングやアクシデントが起こったら軽く一時間単位で遅れて行くのがレコーディングというもの)。それならライブの現場にマイクを並べて二、三日の本番を録ったほうがいい出来になる。レコーディングとは針の穴を通すくらいの確信を持って挑まなければいいものは残せない。その時間の集中力たるや半端ない、のだ。すると「今夜、コレやってみようか」的に始めているようなテイクもあり、「え〜っと、メロディーはこうだったよな」と吹くコルトレーン本人はともかく、後ろは最後まで四苦八苦しているテイクが。具体的にここはこのコード、ここはこのリズムフィール、という練り上げて完成に近づいているとはお世辞にも言えない混乱が記録されている。印象に残ったのが“Vilia”。この素朴で哀愁があり、明るいメロディーをコルトレーンが吹くだけで世界観がでるのだなぁ、と。all”でメロディーしか吹かないのにコルトレーンの世界を見事に感じさせてくれる、あの手法。この曲はまだ試行錯誤で、リズムセクションは全員のコードもフィールも定まらぬままに演奏。軽くソロを吹いたり、テナーサックスで吹いたり、ソプラノサックスで吹いてみたり。この曲のテイク3が本編っぽく並べられているがコードこそ落ち着いているが、あくまでもリハーサル状態で、皆探りながら演奏している。誰もこれをアルバムにして発表するなんて考えていないもの。録音しているヴァン・ゲルダーだってそんな気はさらさらない。したところでまだ終わっていなかった、なんて寸劇。5)”の方が断然いい。こちらも先に誰かがエンディングに入りかけたり、案の定最後のキックの位置がまたズレてしまったり。混乱は続いているのだが。何度もバースでドラムソロが現われるという斬新なアイデア。1)のほうが素晴らしくコルトレーンらしい。ファーストテイクは新鮮さが音に出る。テイクを重ねる毎にやるせなさが増す。いうのはアルバムで聴くものではないと思う。この辺り、この「アルバム」(?)をまとめた人とのセンスの違いかもしれない。ヴァン・ゲルダーはこの日のテープをいつものように保管してその後取り出して何かしようとした形跡はないそうだ。試し録り、とはそういうもので、本当に偶然に何か特別なものがハプニングのように起こるかもしれないので、取りあえず記録しておく、的な録音。ここで何か凄い事が起きていたなら、演奏者はもちろん、録音していたヴァン・ゲルターだって放っておくはずがない。その翌日に同じスタジオ、同じメンバーが揃っていたのだから、誰かの脳裏に「あれ」という形の記憶がこのテープを引っ張り出させたはずだ。ジャズが瞬間芸術である限り、それは起こそうとして巻き起こるものではないという証拠だと思う。レコーディングというのは、ライブとは別次元の状態でない限りやらないもの。翌日のジョニー・ハートマンとのレコーディングに備えて、スタジオの音環境に慣れておこう、というのがこの音源の存在理由ではないかな、と思いつつ三日間聴いているのでありました。当初午後2時から7時とスタジオを予約していたそうで、その後午後1時からに前倒ししたという記録まで残っているのだし。それとも「バードランド」の出演予定が後になってこの日まで伸びたのだろうか。千秋楽が週の中日の水曜日というのも妙な話しだ。それだけ人気絶頂で週末までではとても客を捌き切れなかったのかもしれない。(当日:一般2000円のみ)*未就学児でも座席をご利用になる場合は学生料金となります。Colors/赤松敏弘』(vega/2014年リリース)の全曲配信が始まりました。Akamatsu)全11曲。edition」(2002年TBM盤リイシュー/同2007年12月)「AXIS」(同2010年10月)に続いて8枚目となります。新メンバー参加の赤松・ハクエイ・市原のクィンテットをはじめとした様々な組み合わせで綴るオリジナルからスタンダードまで「わくわく」「どきどき」のハイパー・ジャズ。Choiceに選ばれました。11月号(2017年10月14日発売)JLの先月号でアルバムのレビューを書いていただいた長門竜也さんがインタビュアー。迎え、前作のカオスな世界からより一段と洗練されたサウンドで、想像力と情感溢れるサウンドを聴かせてくれる。愛媛発!次代を担う若き愛媛のジャズメンが高橋直樹のもとに集結した爽快でオリジナリティに満ちたE-JAZZ。赤松敏弘プロデュース担当。MISSION』それは、それまで一度も面識の無い二人がこの日の午後に初めて横浜の店で顔合わせした瞬間から始まった。その時の貴重な記録です。Vol.625-25プレゼンツ・スペシャルライブVOL-6。version)ハクエイ・キム(p)赤松敏弘(vib)2012年11月14日四国・松山でのライブ第二部のもので第一部と同じ曲の深夜の演奏です。違うイントロから始まった瞬間から純粋な即興演奏に突入しました。デュオという最小公約数にして最大の自由度を持つアンサンブルでしか出来ない衝動の記録となりました。ソフトのアップロード時間制限の為に10分未満の暫定バージョンを年末にアップしていましたが今回フルバージョンに更新。GreenDolphinハクエイ・キム(p)赤松敏弘(vib)あらゆる意味で刺激的だったこの日のライブの最終アンコール。