季」をピアノトリオで演奏している場面が、目に飛び込んできて、ちょっとびっくりした。ジャック・ルーシェといえば、かつて「プレイバッハ」として一世を風靡したジャズマンである。クラッシックに挑戦しても何の不思議もないが、もう60歳に手が届こうという(あるいは超えているかもしれない)白髪の老人が、普通はオーケストラで演奏するようなボリュームの「四季」を、たった3人のピアノトリオで演奏しているのである。音楽の世界には疎い私でも、ちょっと目を疑ってしまうような光景である。演奏が半端でなく素晴らしい。ビバルディの単なる模倣ではない彼独自の世界をつくりだしているのである。CDを探して購入し、家に持ち帰った。コピーを車にもつんでいるから、おそらくもう、50回ぐらいは聴いたかもしれない。それにしても、我ながらよく飽きないものだと思う。こんなに聴いても飽きないのは何故だろう。この魅力は一体何なのだろう。そんなことを考えていたら、ふと思いついたのが、今回の表題の「物足りなさの美学」であった。言葉では説明しにくいが、この演奏には、すべてを発散しつくした開放感というものがない。すべてを出し尽くしたあとに残るものは、満腹感と虚脱感の入り混じったものに似ているが、この音楽には、まだ、もう少し先が聴きたいという、やり残したような感覚が余韻として残る。恐ろしく技巧を必要とするのに適度に抑制の効いた演奏で貫かれている。圧巻的な場面も随所にあるが、そのすぐ後に、にくいほどのさりげなさで演奏が続いてゆく。これでもか、これでもか、という押し付けがましさがない。ここで盛り上がるかなという手前で、じょうずにはぐらかされることもある。これこそ「物足りなさの美学」だと思う。私は、そういうジャズが好きだ。私にとって、「物足りなさの美学」の筆頭にいるのは、かのマイルス・デイビスである。彼が、かつて、東京コンサートで披露した「マイ・ファニー・バレンタイン」で、今にも闇の中に消え入りそうなトランペットの音色は、情けないほど弱々しいが、切ないほどに心を打たれる。私は、彼のナイーブなトランペットがこの上なく好きだった。今回は音楽エッセイかと、いぶかられた方もおられようが、そうではなくて、実は、今の「ものみの塔」に欠けているもの、それこそ、この「物足りなさの美学」なのだと、私は最近になって思っているのである。聖書は多面体のダイヤモンドのようなものである。一面的ではなく、いろいろな角度から眺めることによって、いろいろな輝きを放つ。非常に奥行きの深いものである。とおり一遍に、薄っぺらに解釈することは、是非とも避けなければならないだろう。一通りの解釈だけが可能とも限らない。少なくとも、現在の私たちが、真理の究極に到達できている可能性はそれほど高くないだろう。「ものみの塔」では、すべてを、現時点で、整然と説明しようとする。その努力は敬服に値するものだが、「過ぎたるは及ばざるが如し」とは、よく言ったものである。この格言は、この世界にも当てはまる。聖書のすべてを解き明かそうという意欲は認めるが、あまり無理をしすぎると、つい筆が過ぎる結果になりかねない。最近でも、「ダニエル書」の預言を解き明かした書籍が扱われたが、やはり、かなり無理が目立つ。ノストラダムス級というのは少々言い過ぎかもしれないが、それと50歩100歩という気がしないでもない(今回は内容の詳細はカットします)。出版された「啓示の書」に関する本も、啓示のすべての節を説明しようと試みた意欲作であることは認めるが、「まゆつば解釈」部分がかなりあることも確かである。第�T巻」も、まだ詳細に分析していないが、たぶん同じ範疇のような気がする。第�U巻」のことを考えると、ややうんざりしてしまう。あの森総理大臣が首相候補に決まった時に、ある自民党の中堅幹部は、「気が遠くなるな」と思わずつぶやいたそうであるが、それと似た感覚が、今の私にはある。したがって、今年の地域大会は、やや気が重い。本当に確かなことだけを論議したいものである。不確かなことについて、研究を重ね追及することも、もちろん立派なことであり必要なこともあるだろう。定的な説明を行ない、(仲間の信者も含め)他の人に、それを押し付けることは、もうやめてもらいたい。