雨の気配...カゲロウと風...貝のふた...鮎の卵...夕涼み...木の根...雷雨。展示された約30点の作品を出品。ヨーロッパ各地を放浪。1976年スペイン政府給費留学生としてマドリッドに定住する。ダイナミックで幅広い作品を生み出してきた。「武満徹全集(小学館)」の装画で経済通産大臣賞。王国」表紙絵でも知られる。カンテの名門一族「アグヘタファミリー」との親交を深め、カンテ(フラメンコの唄)の名手としても活躍し、2004年フジロックフェスティバルにも出演した。著書に「フラメンコ狂日記」、「絵に描けないスペイン」「赤土色のスペイン」「美を見て死ね」など多数出版される。2014年、スペイン政府より文民功労賞を受賞。2016年、マドリッドにて死去。「ピカソとART」さて、遠く西方から日本を見るとどう見えるか。スペイン人を当地の肉屋に例えるなら、日本人は蒔絵の職人である。下地から筆致の一毛に至るまで、「責任」がかかってくるその絵!蒔絵は「工芸」といわれ、ピカソはARTといわれる。工芸とARTの違い、とは何か?工芸は世界的内存在であり、つまり「用の美」、「世界」の中にもともとしかるべき寝場所がある。ARTは存在に問いを発する全体性(=人格)を持っており、「世界」の中には死場所しかない。両者の違いは感覚的なものであるが、日本人の好みとするところは、おおむね、「役に立つ」や「使える」であり、「趣味と実益」であり、あるいはお縄を打たれて神妙に白洲にうなだれている懐石料理みたいにチンとおつにすまして納まりよく「キマッて」いるもの、つまり工芸に傾いているのである。昔から銀座のギャラリーを見歩いて楽しんだ記憶がないのは、蒔絵の重箱のスミばかり見せられるからだろう。歩き回って楽しいのはスペインのギャラリーで、各自が傍若無人にエネルギッシュで、人間がなにかを言っている感じがあるからだ。死んだゴッホに大金を出すのに、生きているゴッホ達にはハナもひっかけない、(これは生命保険会社だからかもしれないな)こういう「文化国家」日本は、まだ重箱の中の鎖国なんだ、と本当に思う。それじゃ、この「芸術国家」スペインはどうなのか、といえば、僕のアトリエの下の石ダタミの上を、ジプシーがラッパを吹いて小銭をせびったり、刑事が大きな拳銃かついで走り回ったり、ひったくり男と淑女がハンドバッグでつな引きしていたり、モジリアニの恋人だったという老女がカフェで足組んでいたり、ジプシーがベンツでフラメンコの宴の誘いに来たり、ベルリンで個展が始まったばかりの友人が赤ん坊のミルク代借りに来たり。