「和紙はお好き?」のブログ和の文化に縁の深い場所や、製品が生まれた地でのエピソード、和紙・和雑貨に携わる人へのインタビュー、そして和の製品の未来への可能性について綴るブログです。和紙に関する知識や想いを発信していきますので、ご意見等をお寄せ頂けましたら幸いです。LIFE和紙の原料となる植物は、楮(こうぞ)、三椏(みつまた)、雁皮(がんぴ)の三種が多い。その三椏だが、名前は聞くが、あまり見る機会が無い。それぞれ、特徴があるのだが、京都楽紙舘の店長の太田さんは、三椏の特徴をこう話してくれた。「三椏は、精巧な印刷にも耐えることができます。日本のお札にも使われるぐらいです。内藤恒雄さんの工房を訪れた時、三椏の木を見ることができた。どこにでもありそうな雑木に見える。我々の先祖が、この木を用いて、和紙をどういう経緯で使うようになったのかは分からない。何年も、いや、何十年もかかったことだろう。三椏を使うようになったのは、わりと新しく、200年ほど前からだそうだ。成木になるには、3年ぐらいかかるそうで、黄色い花が咲く。調べてみると、ジンチョウゲ科の植物だった。ある内藤恒雄手漉き和紙記念館に行ってきました。今回、日本画家の芳澤一夫画伯も同行されて、和紙の生産者と和紙の消費者の会話を横で聞かせていただくことになり、実に面白かったです。何か、二人のサムライが、言外に語っているような真剣なやりとりがありました。実際に、和紙を使われている芳澤画伯の質問は的確で、それに説明をされている内藤さんの話も面白くて、台風で取りやめにしなくてよかったです。内藤さんは、ちょうど昨年の今頃、インタビューさせていただきました。その時は、内藤さんの半生の生きざまを聞き出すことができて、読み物としても好評でした。その時の記事はこちらからどうぞ。http://blog.doyoulikewashi.com/?eid=37内藤さん、昨年と変わることなくお元気でした。一方の芳澤画伯とのインタビューは、こちらからどうぞ。http://blog.doyoulikewashi.com/?eid=89内藤さんと芳沢画伯に共通するのは、独学で、内藤さんは手漉き和紙を、そして芳澤画伯は日本画を究めている。お二人とも、ここに来るまでの苦労は語らないが、想像にあまりある世界だと感じる。天日干しで和紙を製作されている内藤さんもある意味で芸術家。いうこだわりを持っているというのは、まさにオリジナリティの世界。芳澤画伯の日本画の枠を壊しての新しい作風も、又、オリジナリティの世界。昨日のお二人の会話は、後日、アップさせて頂けたらと思う。MOA美術館の「琳派ー光悦と光琳」に行ってきました。よっしーJUGEMテーマ:美術館に行ってきました静岡県熱海市にあるMOA美術館。近くに住みながら訪れたことがなかった。「是非、行った方が良い。宗教色なんか感じないですよ。」とおっしゃったので行ってきました。琳派ー光悦と光琳を集めたものが6月8日から始まったこともあります。美術品、工芸品の数量と質にも目を見張らされる。このMOA美術館は、写真撮影が自由というのも素晴らしい。展示物をご覧ください。琳派以外の常設の展示物でも、目を引くものが多い。伊万里)そして、館内には金の茶室あり、能楽堂あり、館外にも茶席等々。食わず嫌いで、訪れたことが無かったことを深く反省。先日、訪れた真鶴の中川一政美術館とは全く違った意味で魅力がある。よっしーJUGEMテーマ:美術館に行ってきました神奈川県の西、海に突き出すような岬が真鶴岬。先端は三ツ石という、初日の出で有名な景勝地だが、そこに行くまでに、人の手が殆ど入っていない森がある。その森の手前に、中川一政美術館がある。森の美術館と呼ぶにふさわしい。この美術館は、1991年に97歳で亡くなられた画家中川一政の作品を集めている。真鶴町立のこの美術館は、日本の建築物100選に入っている独特の形状をしている。展示室は、全部で五室、それに茶室が飾られている。その全てが、中川一政の作品である。展示室には、長椅子もあって、のんびりとした時間を過ごすことができる。美術館というと、都会の人は行列して、他の人のペースで眺めていくものというイメージがあると思う。全て、自分のペースで、誰にも急かされることも無いし、人の目を気にすることもない。画家、中川一政についての説明は、近いうちに、往時の一政と親交のあった方のインタビューの中でさせていただく予定。駄文で説明するより、一政の年譜を写真で撮らせていただいたので、そちらをご覧ください。美術館の中から、背後地にある森を見るとこんな感じ。美術館で木漏れ日を浴びながら、中川一政の作品をのんびりと眺める。お昼には、磯料理を楽しむ。そんな贅沢でお洒落な休日は如何。五月は、忙しい月になっています。最近、公私ともに、忙しい日が続いています。そのために、ブログの間隔が少し空いてしまいました。今週あたりから、ぼちぼちと再開します。方に、写真家の小嶋三樹さんを訪ねてきました。インタビューのためです。小嶋さんは、写真を和紙にプリントして、独自の光の世界を創作されているアーティストです。インタビュー記事は、少し遅れていますので、来月初になりそうです。期待してお待ちください。ケープ真鶴の「和紙はお好き?」のコーナーが、少しずつ充実してきています。これから夏にかけて来場者は、磯遊びや海水浴の方になります。いう方たちでも、取り上げてくれるような商品を揃えないといけないと思っています。http://www.instagram.com/p/BhMCoyDja_L/?taken-by=doyoulikewashiそして、今月は、「書を世界に」というプロジェクトを進めています。形をなしてきています。目標は、来月終わりまでに完成形を作りたいと思います。出来上がったら、当ブログでも紹介しますね。あとは、トレーディング部門でしっかりと利益が出せるように頑張ります。一つの切り絵の作品を作るには、最初にするのはスケッチを描くことです。その後、下絵(白と黒の世界を作る)を、描きます。それから、白のところを切り取っていくのです。下絵を和紙に載せて、テープで固定して、下絵と和紙を、二枚一緒に切っていきます。手順としては、白の面積の細かいところから切ります。この絵の場合、いがのギザギザのところからです。これをこのままで置く場合と、黒く染めて、色を付ける作業をする2つに分かれます。切ったあとには、色をつけますが、それが、一番大変です。真っ白い和紙に、ブラシや刷毛で染めていくことになります。(久保さんの使っておられる道具類)小さいサイズのものは、2、3週間でできるけれど、大きいサイズのものは(例えばふすま一枚のサイズ)1カ月、2カ月とかかります。中には、1年かけて作るのもあります。工夫するのは、説明的なものにならないようにすることです。技術を見せる部分と、出来上がったときに芸術として主張しなければいけない両方を満たさないといけません。和紙については、こだわりを持っています。1枚の和紙をナイフで、繊細に切り抜いて仕上げます。作品の題材によっては、薄い和紙を幾重にも重ねて奥行や立体感を出していきます。自分のオリジナルの鮮やかな色彩で、質感も表現していくのです。あと、私は、下絵を本にして出しています。その下絵を使っていただければと思います。下絵を作るのは、大変です。本当に大切なことですので、私の下絵を使うことによって、皆さんの助けになればと思います。切り絵画家久保修の成功から学ぶこと。”久保さんは、非常に穏やかな雰囲気の人だった。南向きの明るいアトリエでのインタビューは、実に、心地良いものだった。福島での展覧会の直前にもかかわらず、ゆっくりと時間を取っていただいたのは嬉しかった。今回、普段の編集後記と違って、何が久保さんを成功させたのかを考えてみたい。それは、アートを目指す若者だけではなく、全ての人生の挑戦者に参考になるのではないだろうかと思う。ハングリー精神」、そして「訪れたチャンスをものにする」。実は、インタビューの最初、未だ本題に入る前に、久保さんは、この47年間、紙を切り続けてきましたと、自己紹介をされた。久保さんが、社会に出始めたのは、バブルの前。世間がバブルに踊らせられていた時も、金融危機の時も、リーマンショックの時も、久保さんは紙を切り続けていた。詳しくは語らなかったが、大変なこと、嫌なこともあったことだろう。今ある久保修という切り絵画家は、継続してきた延長線上にあり、今後も、きっとそうなのだと思う。「継続は力なり」ということを。画家としての、才能は必要なのだろう。継続するということ自体も才能の一つではないだろうか。「海外に出て異文化に触れたらどうだ。若い頃の久保さんに、作家の小松左京さんはそうアドバイスをした。久保さんは、1年間、スペインに滞在して、そこで、新しい境地を開いた。久保さん曰く、「それまでの自分は、“はみ出し”ができなかった。スケッチブックの枠の中でしか描けなかった。「スペインの芸術を志す人たちは、自由にやっていた。その1年間のスペイン滞在で一番感激したのは、色々なものが、吸い取り紙のように、身体に吸収されたことだという。その久保さんは、この10年、日本の国内だけではなく、海外に目を向けている。切り絵の新しい理解者を増やそうとして、伝道師のように海外に足を向けている。今の、日本人、特に伝統産業や古典芸能にたずさわる人たちには、海外の需要を取り込むのだという気概が、もっと必要なのではないだろうか。手漉き和紙の生産者の方々は、国内だけでなく、海外に目を向ける必要があると思う。切り絵画家の世界には、日本の古典的な芸術界に存在している家元制度などがないから、そういったものには、頼れない。それは、果たしてマイナスのことだったのだろうか?久保さんが、「弟子を取らない」と、いうことは、弟子やその弟子からお金も取れないし、作品を売りつけることもできない。裸一貫で、世の中を渡ってきている。船底一枚下は地獄というわけだ。いうハングリー精神が、成長の根源にあったのではないだろうか。自分を取り立ててくれる人がいたら、相手の懐に飛び込むことの大切さを痛感する。久保さんの場合は、それが、たまたま、小松左京さんだった。小松さんという理解者を得たことは、非常に幸運だったと、述べている。読者の中には、「普通の人には、そんな僥倖は、滅多に訪れるものではない」と、反論されるかもしれない。仮に貴方に、そういうチャンスが巡ってきたときに、自分のものにすることができるだろうか?久保さんを引き立てた小松さんは、きっと、若い頃の久保さんの持っている何かに、惚れたのではないだろうか。いうものを持っていたのではないだろうか。今回のインタビューでは、ある程度の年齢になったら、自分が生涯追及するようなテーマを持つことの大切さを、教えてもらったような気がする。久保さんのテーマは、「紙のジャポニスム」が、阪神淡路大震災がきっかけだった。久保さんはたまたま40歳代に見つけたようだが、人生百年の時代だから、40歳でなくても良い。60歳、70歳、80歳でも、いつでも良いのではないだろうか。学ぶべきことは、きっと、他にもいろいろあるだろうし、久保さんだけが知っている何かもあるのかもしれない。芸術家を目指す人だけではなく、今、読者が戦っているそれぞれの分野でも、久保さんの生き方が何かのヒントになればと思う。LIFE”阪神淡路大震災で被災—切り絵という手法で、日本を描いていこうと、決意しました。”阪神大震災で被災しました。一瞬のうちに長く続いたものが消えるということを体験したのです。日本には、数々の自然災害があります。自然災害が起こると、廃材の山ができるんです。神戸の時、若い夫婦が、年代物だけれどまだ綺麗な輪島塗の箱を捨てているのを目撃。捨てるのか聞いてみると、「この機会に、全てを新しくしたい。」と、そう言っていました。それを見ていて感じたことは、復興は大事だけれど、このままでは、日本の大事なものが無くなっていく。これはまずいと感じました。自分は切り絵という手法で、日本を描いていこうと、決意したのです。日本の原風景的なものは、消失しかけている。存在しているけれど、田舎の風景の中に都会があったりして、消失している日本があるのも事実。日本には、四季があって、長いこと続けていた生活は、その四季の変化に基づいているんです。