演奏にだけ集中していけたらどんなに良いか、、、と思いつつも、こうして人と接したり、事務手続きを通して、社会とつながっていると思うと、世の中無駄なことは何にもないのかもしれない、、、とも思うのです。こんなことでもないと、お勤めしてない自由業の私は世の中のことを全く知らずに過ごしてしまうので。そんな中、本日、ハンガリーからいらしているリスト音楽院の教授のレッスンを受けてきました。毎年レッスンしていただく曲は様々ですが、目的は自分の音楽作りの方向性が間違っていないか、テクニックが崩れてきていないか...を冷静な目で見て、聴いて指摘していただくため。自分の演奏を自分で律することは大切ですが、まだまだ私の知らないこと、気づいていないことがたくさんあるので少しでも成長したくてレッスンを受けています。楽譜の読み方...ここ最近急に楽譜がクリアに見えるようになってきていて、過去に取り組んだ曲、以前レッスンで指摘されていた事が良くわかるようになってきていたので、それが独りよがりでなくて良かった!!という安堵と、これで新作も自信をもって演奏できるという喜び。ひとつ、今まで必ず何ヵ所か指摘されていたテンポの崩れやルバートの不自然さを今日は全く指摘されず、テンポの変わり目の繋ぎ部分で、「指示がないのにこんなに揺らして大丈夫かな?」と少し心配だった箇所などは「パーフェクトな運びだ!!」とか「それは素敵なアイデアだね♪」と言って頂いたこと。悪い癖も時間をかけてじっくり取り組めば治るのだなぁと実感。これも生徒にレッスンしたり、合唱団で伴奏したり、指導したり...とアマチュアの方たちに如何に伝えるかを日々研究している賜物かも。いう環境を与えていただいていることにも感謝です。昨日は私がフランスで初演し、レコーディングもさせていただいたピアノ曲が弦楽四重奏に生まれ変わって発表される...と言うことで、現代音楽のコンサートに行ってきました。一昔前のような、偶然性を追求している、私にはどうにも馴染めなかった音楽は最近ではあまり作られていないようで、どの曲も作り手の気分、心が見える素敵な曲でした。自戒の念も込めていくつか気になったことが...。ひとつの作品を聴衆の前で演奏する時、その曲に魂を吹き込む作業を怠って、ただ楽譜に書かれた音を鳴らすだけの演奏ほどつまらないものはない...と言うこと。聴衆に伝える為には、その曲から作曲家のメッセージを読み取り、そこから自分が感じ取ったことを音で表現してはじめてその曲に命が宿る...という大切なことを改めて実感しました。演奏するために息を使わない楽器、ピアノや弦楽器・・・を演奏するときの息づかいの大切さと難しさ。その曲に見あった息づかいは必須で、息づかい、間、だけでその曲の印象は全く変わってしまう...という怖さにも気付かされました。管楽器や歌の場合、息づかいが曲に見合っていなかったり、失敗すれば、上手く音がでない。自分で間違いに気付きやすいけれど、息を止めてでも演奏できてしまうピアノや弦楽器では音楽が自然に流れない原因を息づかいのせいだとは気がつきにくいものなのです。本当は音楽を奏でる上で、楽器が何であろうと自然な息づかいがとても重要なのに。人の演奏を聴くというのは、本当に勉強になります。本当に本当に素晴らしく、素敵な演奏に出会ったときには頭の中は空っぽ、心がホッコリ暖かくなるもの。いう演奏を目指したいなぁ~と思いながら帰路につきました。水ホール打ち合わせ新年明けてあっという間に2週間。コミクストゥスジャパンの公演まであとほぼ一か月となりました。一昨日の東京の大雪がまだあちこちに残る中、今日は千葉公演を行うホールの技術スタッフの方との打ち合わせに行ってきました。今回、メインとなるフランス人作曲家に書き下ろして頂いた新作の演奏の際に、ちょっとした演出を試みよう。思っているのですが、うまい具合にアイデアがまとまらずにいました。!今日のホールスタッフさんとの打ち合わせでイメージがすっきりまとまり、千葉公演では素敵なステージができそうです!東京公演は東京公演でまた改めてホールの方と打ち合わせをしなければならないので、同じ演出ができるかどうかわかりませんが。千葉公演にいらして下さる皆さんはお楽しみに♪6000枚刷ったチラシもあっちこっちにたくさん配り、ほぼなくなりました。ご案内送った数、封書でざっと600通!!良く頑張ったなぁ。チラシ、少し残っています。チラシだけでも見てみたいという方、喜んで送らせて頂きますので、ぜひお問い合わせフォームにその旨お下記の上、送り先住所をお知らせください。チケットも絶賛発売中です。火あけましておめでとうございます皆さま新年あけましておめでとうございます。今年はいよいよコミクストゥスジャパン第二回公演を開催します。初心を忘れず、音楽を愛し、音楽に愛されるようにたゆまず邁進していきたいと思います。本年もどうぞよろしくお願い致します。金ドキドキわくわくの新作音出し会いよいよ年の瀬も押し迫ってきました。そんな中、コミクストゥスジャパン2月公演で演奏する新曲の音出し会を決行しました。プティ氏作曲の「渦巻く恐怖」の二曲を初演する事になっています。プティ氏の曲は今回の公演で初めてお披露目となる曲で、音源も全くありません。譜面を見ただけではどのような曲になるのかなかなか想像しづらい部分があり、ルブロワ氏来日の前に友人のファゴット奏者に代奏してもらい、演奏してみることにしたのです。何の雑念もなく、純粋に譜面と向き合って作曲家の声を聴きだすのはとても楽しい作業でもあり私は大好きです。その反面、その最初の演奏で聴衆が受けた印象でその曲に対する評価が決まってしまうため、重い責任も背負うことを覚悟して臨まなければならない、といつも以上に気持を引き締めて取り組んでいます。音出し会では、まだメンバー皆が手探り状態でしたが、実際に音を出してみて、楽器や声を通してそれぞれメンバーが感じたことを交換し合うことができ、とても有意義な時間でした。後はルブロワ氏が来日する2月までそれぞれの中で曲を成熟させ、さらにそこにルブロワ氏のファゴットで新しい風を吹き込んでもらう事でもっともっと素敵な曲になりそうな予感です。一人黙々とピアノに向かい、一人静かに譜面を通して作曲家と対話する時間もまた演奏家の醍醐味ではありますが、その成果を持ち寄ってさらに高みを目指すことのできる仲間がいる室内楽はまた違った面白さがあり、だから止められない。公演まで後2カ月を切りました。公演情報はこちらポスターやチラシもいろいろな場所に置かせて頂いております。木いよいよ本格始動すっかりご無沙汰している間に季節は秋を通り越して冬。今年も残りわずかとなりました。そんな中、来年2月のコミクストゥスジャパン第二回公演に向けていよいよ本格始動です。演奏者の変更というハプニングもありましたが、たくさんの方々のご協力により新たに素晴らしい奏者を迎えることができ無事予定通りに公演を行えることになりました。チラシも刷りあがり、12月1日からは東京公演のチケットの販売がイープラスで開始され、12月8日からは千葉公演のチケットが千葉市内の各ホールなどで販売開始となります。昨夜は忙しい日本の共演メンバーの予定が奇跡的に合い、4人全員フルメンバーで顔合わせ兼打ち合わせの食事会をしました。場所は昨年ルブロワ氏が来日した際にコンサートの打ち上げをした「トルコ料理屋」さん。変わらず素敵な内装と落ち着いたお店の雰囲気、しつこすぎず、さりとて放ったらかしにはしない目配りの行き届いたサービスを提供してくれるトルコ人の店員さん。目で見て、食べて・・・・五感全てを楽しませてくれるいろいろな料理を食べながら、演奏曲の話、ルブロワ氏が来日してからのスケジューリング、リハーサルについてetc.という真面目な話から、音楽業界の面白話、あり得ない体験談、果ては結婚について!と初対面とは思えない盛り上がりを見せ、お酒は一滴も飲んでいないのにメンバーみんながハイテンションの一夜でした。話の端々に感じられるみんなの音楽への愛に私は嬉しくて嬉しくて、こんな素敵なメンバーと一緒に音楽づくりができるなんて幸せだなぁ~。温かい気持ちでいっぱいになりました。素敵なコンサートになる!そんな予感を抱えつつ、さて、いよいよコンサートに向けて本気で練習しよう。気合いを入れ直しています。共に成長すること前回の日記よりずいぶん間が空いてしまいました。この間、渡仏しアングレームで開催された「第4回コミクストゥス国際室内楽フェスティバル」に出演してきました。その模様についてはおいおいこちらにもUPしたいと思いますが、本日のお題は常任ピアニストにして頂いて今年で4年目を迎える「東京合唱団」のお話です。昨日、フランスから帰国して初めて、約1カ月ぶりに東京合唱団の稽古に行きました。指揮者の前田先生とお会いするのは強化練習以来なので約2か月ぶり。コンサートの本番も近づき、いよいよ大詰めの時期です。宗教曲を多く取り上げる東京合唱団での伴奏は私にとってはお仕事であると同時に貴重な勉強の場でもあります。私よりはるかに長い合唱歴があり、宗教曲を何十曲とレパートリーとして持っている団員のみなさんから教えられることも多いですし、素人のみなさんにわかりやすく、、、と工夫をしながらヴォイトレをして下さるトレーナーのみなさんの発声術もとても勉強になります。何より長年ドイツのオーケストラで首席チェリストを務められていた前田先生のオーケストラの立場から、指揮者の立場から、弦楽器奏者としての立場からのご指導からは音楽を多面的に見る、という新たな勉強の仕方を学んでいます。最初の1年目、ラテン語の読みも怪しく、ついていくのに必死でした。2年目、団員のみなさんの顔をやっと見られような余裕ができました。3年目の昨年はバッハのロ短調ミサという大曲に挑み、私も団員のみなさんも大きな進化を遂げた一年となりました。4年目の今年はここまで強化練習と昨日の稽古の2回きりしかまだ前田先生とご一緒していないのですが、ただただ学ぶという姿勢ではなく、いろいろは技を盗みながらも今まで自分が得てきた様々なものを稽古の中でアウトプットする事を心がけています。みなさんが求めるより一呼吸早く必要としていることを察する。集中力がいる作業ですが、そのことで稽古がスムーズに進み、より深く、一歩先の音楽作りができたら。伴奏、と一口にいっても奥が深く、まだまだ学ぶことは多いですが、一回一回の稽古での時間を大切に、合唱団のみなさんとともに成長していきたい!と思っています。川本伸子ソプラノリサイタル学生時代からお世話になり、卒業後もずっとコレぺティトゥアや伴奏者としてご一緒させて頂いているソプラノの川本伸子先生のリサイタルまであと1ヶ月となりました。4000円まずいくつか訂正とお詫びが。当初予定していた開演時間が18時半から17時へと変更になりました。(こちらに掲載中のチラシでは18時半になっておりますし、一部の方には18時半と書かれたチラシや御招待状が発送されてしまっているそうなので、くれぐれもお間違いのないようにご確認下さい)また演奏を予定しておりました新作の一人歌芝居「泣いた赤鬼」を今回の公演では発表しないことになりました。何カ月もかけて稽古を重ねてきたのでとても残念なのですが、この曲は青鬼から届いた手紙を中心に物語が進むというスタイルを原作からそのまま引き継いで作詞・作曲されています。そのため、五線の真ん中より下、更には下加線までの音域が中心の語りの音楽になっています。ソプラノで歌うには低すぎて少し大変な音域なのですが、鬼らしさを演出するためにはあまり高音で歌っても迫力が出ず、作曲家が指定した音域がやはり妥当なものだという結論に達しました。今回リサイタルを開催する津田ホールは音響がとても良いホールではあるのですが、ソプラノ歌手がこれだけの低音域を歌い続けるにはかなり負担があり(もちろん低音も良く鳴らすことができる先生にとっては歌う事は可能なのですが。)また隅々のお客様にまで言葉が聞き取れないことには一人歌芝居の意味がない。いう事で、急遽曲目を変えることになりました。この泣いた赤鬼は一度聴いたら忘れられないような素敵なメロディー満載の曲ですので、いつかもう少し小さな会場で低音をしっかり鳴らしても他の曲に影響が出ないようにプログラムを組み直して、そっと物語を子供に聴かせるように歌ってみたい、、、とのことですので、その時を楽しみにお待ち頂ければと思います。(ピアノ・フルート版)となりました。王子の狐は古典落語をもとにつくられた新作で人間と狐の化かし合いが面白おかしく描かれています。京都に寄せる四つの歌は京都の四季を歌ったもので、京都出身の先生のために作曲された曲です。ピアノ伴奏もとても美しく、時折り京都弁が飛び出す素敵な曲です。いつも十七弦と尺八で演奏されてきたじゃがたら文を今回は初の試みでピアノとフルート版でお送りします。新たな曲の魅力が発見できることと思います。いくつになっても舞台に立つと少女のような初々しさ、チャーミングさを保ち続けている川本先生は私の目標です。たくさんのパワーをもらえるコンサートになると思いますのでお時間ある方はぜひぜひお出かけ下さい♪チケットはこちらまでお申し込み頂けましたら手配致します。日こんにゃく座4月のリサイタル、5月のマスタークラス伴奏とバタバタしながらも充実した毎日を過ごす中、もうひとつ更なる挑戦をしていたことがありました。10数年ぶりに履歴書を書き、オーディションテープを作り、ドキドキしながら応募したのは、こんにゃく座のピアニスト。有難いことに採用して頂き、昨日初めてのお仕事、まだ入座して日が浅い座員さんのレッスン伴奏に行ってきました。緊張しながら向かった稽古場でしたが、座員の方の音楽に向き合うまっすぐな心、素晴らしい指導に魅せられて気がつくと私自身も音楽にのめり込みアッという間に3時間が過ぎてしまいました。「まず心が動いてそれに身体がついていく」という当たり前だけれどとても難しい課題を乗り越えようとしているレッスン生のみなさん。頭で考えることも大切だけれど、理屈ではなく心にあることがストレートに自分の中から出ていく、それをいつでもだせるようにするための訓練。それが確実にお客様に伝わるための技術を身につけること。レッスンで繰り返されたことは当然ながらすべてピアノ演奏にも通じることでした。楽譜に書かれたある音がその音であって、その長さで、その大きさで、その音色である必然。それを表すのに必要な身体の動き。それを心の底から自分で納得すること。納得したことが人に通じるように表に出すこと。久々にピアノを通して自分の心が解放されていく充実感を得ました。今はこんにゃく座で新たな自分に出会える予感にドキドキ、ワクワクしています。座員のみなさんのパワーをもらって一緒に少しずつ成長していきたと思います。神経を研ぎ澄まして今日はルイーザ先生のマスタークラス伴奏、第二回目でした。今回も目から鱗の連続の素晴らしいレッスンに触れることができ、お仕事しながらとっても得した気分です。レッスンはすべてイタリア語で行われているのですが、私自身、イタリア語からはずいぶん離れてしまっていたし、もとから初級レベルしか勉強していなかったので、初日は先生の言葉に即座に反応できるかどうかとても不安でした。音楽のことを話しているということとレッスンを邪魔しない素晴らしい通訳さんと数時間一緒に過ごしているおかげで通訳なしでも8割方先生のおっしゃっていることが理解できるようになってきました。私の場合、英語でもフランス語でもそうなのですが、知っている単語は驚くほど少ない。思うのですが、何となく相手の言いたいことが勘でわかってしまうみたいなのです。昨年コミクストゥス室内楽フェスティバルに出演するためにフランスに滞在していた時にもフランス人の共演者たちに、私がちっともフランス語をしゃべれないのに、相手の言う事はほぼ理解していたので「ユキコはものすごく強力なフランス語に対する第六感を持ってるんだね!!」と驚かれました。音楽以外の難しい話などはお手上げでしたが。本当に伝えたいことを持って話をしてくれる人の言う事は神経を研ぎ澄ましていたらわかるのだと思います。ピアノを弾くという事も同じで、作曲家が何を伝えたかったのか神経を研ぎ澄まして楽譜から読み取り、自分は観客に何を伝えたいのかを強く強く想わないといけないのだと今回のマスタークラスの伴奏をしたことで改めて実感しています。Giannini)先生のマスタークラスで4人の歌い手さんの伴奏をしてきました。一人ひとりの生徒の問題点を即座に見抜き、それぞれに合った解決法、練習方法を提示し、メンタル面のケアもしながら短時間で的確に指導していく、神業のようなレッスンでした。一人に与えられたレッスン時間はたった50分。その50分でどの歌い手さんも見違えるように成長していました。私が伴奏した最後の歌い手さんのレッスンで、先生がプッチーニの「つばめ」というオペラのアリア「ドレッタの夢」のほんの一節を歌った時のこと、そのあまりの素晴らしさに受講した歌い手さんが思わず泣き出してしまう。いう場面がありました。伴奏していた私も鳥肌が立つような素晴らしい瞬間で、人の声の持つ力の凄さを実感しました。先生が発した、その時の一声から先生の温かいお人柄、一音一音にかける思い、、、ありとあらゆるものが私の心にダイレクトに飛び込んできました。レッスンでどの受講生にもおっしゃっていたことは、しゃべるように歌うこと、自然な呼吸法がいかに大切か、ということ。「正しいブレスをとること、それで歌うという仕事の8割は完了しているのですよ。」という先生の言葉が特に印象に残りました。自然な身体の使い方、自然な呼吸。ピアノの演奏にも通じる大切なことだと思います。意識して自然な状態を保つというのもまたとても難しいことなのです。人間的にも本当に素晴らしい先生のレッスンで伴奏する機会を得られたことに感謝して、あと2日、残り8名の伴奏もしっかり務めたいと思います。初めましてみなさま、初めまして。この度、コミクストゥスジャパンの公式ホームページを作成することになり、いろいろな方に手伝って頂きながら、手探りでページ作りをしています。音楽が好きな方、ピアノが好きな方、室内楽が好きな方、フランスに興味があるという方はもちろん、何となくこのページに来てみた。いう方にも音楽の楽しさ、私たちの活動のことをお伝えできるようなページになるよう、素敵なページにしていきたいと思います。慣れないことだらけで、どうなることやら。と少々不安もありますが、このページを通じてまた新たな出会いがあることを楽しみにページ作りを進めたいと思います。