私にとっても大変勉強になります。させていただければとも思います。それは、大変光栄なことだと思います。自分自身をふり返る機会をいただき、大変感謝しております。立ち会える喜び」ではないかと思います。「ニュアンス」を表現しようというこだわりではないかと思い至りました。クライバーや鈴木さんの音楽に生き生きとした躍動感やニュアンスが生まれる理由は、曲に応じたリズムの感じ方に共通点が多いと思います。生理的に気持ちのよい音楽には、ごく自然な流れが感じられます。その自然な流れを「楽譜」の中からどの様に読みとればよいかを、理屈ではなく生まれ持った感覚で処理されているのだと思います。どの様な曲でも、その曲にあった最も理想的なテンポ感で演奏することが出来るのも、曲の奥に隠れているリズムを如何に躍動させられるか、よく知っておられるからでしょう。クライバーも鈴木さんも、アウフタクトの感じ方が他の指揮者のそれよりも、とても繊細ですし、また大胆だと思います。その様な人が、徹底したリハーサルをしていくと、どんな音楽が生まれるか・・・つまり、いつも聴かせてもらうBCJの音楽が出来上がってくるのです。いつも「神に感謝」しながら演奏されているのだと思います。吹奏楽のコンクールで、グノー作曲「ファウスト」バレー音楽を演奏したときのことです。聴きに来られていたある先生が、「中学生がこんなに心が洗われるような演奏をするなんて・・。あとのバンドの演奏はもう聴かずに帰ります。」と言って帰られたそうです。ステージで私も、コンクールだということなど忘れて、「この音楽がいつまでも終わって欲しくない」と思いながら指揮していました。後にも先にもこんなことは味わえていません。一度でもこの様な体験が出来て、本当に幸せだったと思います。「神様」が生徒たちにプレゼントをくださったのでしょう。このときめきは忘れられないものです。自分自身をふり返る機会をいただき、大変感謝しております。『ドッグ・シェルター』読んでみますね!ありがとうございます。私の職場でも「深い悩み」を抱え、解決策を必死に模索しておられる先生が結構おられます。保守的な考え方から、視点をちょっと変えてみるだけで、新しい展開が生まれるのではと期待しています。部員たちが、私に返してくれるものの大きさは、私が渡そうとしているものよりも遙かに大きいと感じています。何と素敵な人たちなのでしょう!!犬の「躾」の話題から、臆面もなくどんどん書き込みを続けています。今回はクラブ活動の話題です。中学校の教師は、教科の指導だけをしていると思われている方も多いと思います。/生徒指導/当番指導/生徒会指導/そしてクラブ指導。新しい職場に転勤した年、自分が指導するクラブの生徒との出会いは、その後の自分の授業やあらゆる指導の場面に大きく影響します。私は、4月1日の赴任の日、吹奏楽部が合奏できるよう集合させてくださいと予めお願いしておきます。この出会いの合奏が、新しい赴任地で生徒から信用される華道かを決定づけられる最大の山場だと思っているからです。音楽が大好きで集まっているクラブ部員です。その人たちが「この顧問だったら信頼できる」と思わせる合奏指導が出来れば、まず、自分自身が安心して身をおける場所が一つ確保できるわけです。何より、3年生に信頼されるように頑張ること・・・・。4月1日の日に、3年生から信頼されたら、彼らは「今度の音楽の先生は大丈夫」と友人たちに言ってくれるはずです。それを期待して、4月1日に勝負をかけます。4月1日の出会いはとても良好でした。転勤した職場に馴染むための第一歩は、この幸せな出会いから始まりました。クラブの3年生を(後輩も含めて)大切にすることは、自分を無条件に受け入れてくれた3年生への心からの感謝です。心の繋がりを大切にしなければ、よい音楽が生まれてくる素地を作ることは出来ません。合奏指導をするとき、プレーヤーには(指揮者も含む)『音楽への奉仕』をもとめます。音楽の本質に触れる合奏練習になってくると、作品への「尊敬の念」を持って演奏させるようにしていきます。良い曲には自然に「尊敬」されます。曲が仕上がるにつれて、まだ練習不十分な箇所が部員個々に出てきます。曲への「個人の責任」が問われるときです。このようなプロセスを経て、一つの曲の完成度が増してきます。[ID:6KSfjQrz]楽譜の中に込められた作曲者のメッセージを再現するとき、演奏する側の都合が出てしまうと、本来の姿を歪曲してしまいます。1.楽器の運指の都合上出にくい音がある(出せるよう練習する)2.演奏者が息継ぎをするタイミング(適切な場所でフレーズが切れないように集中する)3.自分の表現にだけ集中しない(周りとのバランスを聴きながら演奏する)4.一つの音符に自分の意志を込める(無神経に出した音には音楽を感じられない)5.連続して演奏していると口が緩んで、音にしまりが出てこない(普段の練習がものを言う)一瞬に幾つもの事を考えながら演奏します。普段の生活で自分勝手な性格の者は、その性格がそのまま演奏に反映してきます。良い音楽を作りたい・・・と思うようになった集団の中で、「自分も良い音楽を作るんだ」と真剣に考えるようになって、その部員の演奏は良い方向に変化していきます。その様な変化が音に現れたとき、すかさず「滅茶苦茶良い演奏や!!」と誉め、その奏者が可能性を広げたことを部員全員で喜びます。良い音楽を作りたい・・・と思うようになった集団の中で、「自分も良い音楽を作るんだ」と真剣に考えるようになって、その部員の演奏は良い方向に変化していきます。その様な変化が音に現れたとき、すかさず「滅茶苦茶良い演奏や!!」と誉め、その奏者が可能性を広げたことを部員全員で喜びます。(つづく)一つの曲を作っていく過程を通して、一人一人の部員の成長をその曲から助けてもらいます。良い演奏が生まれる過程の中には、多くの部員の精神的な成長がそこになったと言うことです。一人の成長を部員全員が喜べる・・・・という環境が出来上がると、先輩が後輩を本当に大切にするようになります。後輩の成長を自分のこととして喜べる人になれます。音楽の本質を指導することによって、その中から人との関わりの中で、自分が生かされている・・・という感覚を自然に覚えていってくれます。いま、コンクールに向けての練習に励んでいますが、コンクールというシビアな審査にさらされる特殊な環境を利用します。他の学校に勝つ・・という「勝敗至上主義」だけで「音楽」を捉えては、本当の意味で部員たちの精神的な成長は望めないと思っています。お互いの成長を認めあえる修練の場として、コンクールに向けての練習を捉えなければ、コンクールに踊らされるだけの、人間不在の指導になってしまいます。音楽が私たちにプレゼントしてくれるものは、限りがありません。互いを認め合いながら成長を続けていく部員たち・・・そこには、互いを想う「愛」と「愛」から生まれる「尊敬」が芽生えてくると思います。そのような生徒たちにから、溢れるばかりの「愛」を私は戴いていると実感しています。[ID:jKe8U5qf]http://www2s.biglobe.ne.jp/~bcj/>>いくつかの例えを用いて説明するとわかっていただきやすいと思うのですが、>>せっかくなので、それを自分のHPで行わせていただけませんでしょうか。