「和紙はお好き?」のブログ和の文化に縁の深い場所や、製品が生まれた地でのエピソード、和紙・和雑貨に携わる人へのインタビュー、そして和の製品の未来への可能性について綴るブログです。和紙に関する知識や想いを発信していきますので、ご意見等をお寄せ頂けましたら幸いです。金春流シテ方山井綱雄師に聞いてみました。77歳の時に、「関寺小町」を舞われました。これが、私の一番心に残る演目です。人間が人間を具現化するという芸術の中で、能楽以上のものはない、と確信しました。”能楽という芸術は、奥深さという点では世界屈指です。草木の精霊や蝶々まで、老若男女あらゆる役が出てきます。人間の喜怒哀楽も表現しつくしていると言われています。その能の最終境地が老女を演じること、だと言われています。金春流では、「関寺小町」という演目があり、一子相伝で家元しかできません。77歳の時に、その関寺小町を舞われました。これが、私の一番心に残る演目でした。先生は、当初は、関寺小町を舞わないと仰っていましたが、先生のお父様78世金春八条先生が舞われてから、すでに30年以上も経っており、他に誰もできないため、周りから懇願されたそうです。その時に、信高先生が個人的にわたしに、「自分は関寺小町を舞う決意をした。一年間全ての弟子の稽古、全ての舞台を休んで、関寺小町だけに集中したい。君の稽古も休ませて欲しい。いう風におっしゃいました。わたしも、「ぜひ、集中なさってください」と申し上げました。当日は観客席の一番前で見よう、などと思っていたのですが、本当に驚いたのは、弱冠24歳の駆け出しのわたしが、8人の地謡のキャストの一人に選ばれていたのです。能楽最高の曲なので、本来はこんな若造が入れるわけもなく、もっと相応しい先輩方がいたのも事実です。信高先生のご意志もあったおかげで、地謡に入れていただく事ができました。通常の能は特にリハーサルもなく(必要なときは一度だけやり)、本番をむかえます。この時ばかりは、みんなで集まって全体稽古を、何回かしました。わたしがさせて頂いた地謡を謡うのは、当然難しかったのですが、とにかく、何に一番驚いたかというと、信高先生が演じられたシテ(主役)の、100歳になった小野小町の役の難易度でした。100歳になった小野小町が七夕の夜に舞を舞うというシンプルなストーリーです。当時24歳のわたしは生意気ながら、先生の稽古風景を拝見した時に、あまりにもその主役小野小町役の謡や型が簡単すぎたので、「何が一子相伝なのだ、何で一年もかけるのだ」と、理解に苦しみました。100歳の小野小町の役は杖をつき、謡の節もシンプルで簡単だし、動きも簡単簡素だったのです。何が難しいのか、全く理解できませんでした。自分だったら一週間で出来てしまう、とも思っていました。稽古を重ねていくうちに、能楽の本質というものが見えてきました。確かに、能楽には美しく見せるための技術、というものが存在しますが、最終的にはそういった技などを超越した世界になっていきます。100歳の小野小町という設定にする意味があったのだ、と気づきました。能では、あの世の世界の人、つまり幽霊や、超人的な力をもった神様などをも演じますが、それはある意味で簡単なことなのです。あの世の世界の人なので。中世の時代を考えると、100歳というのは、今の感覚でいうと200歳くらいに相当するのではないでしょうか。関寺小町の物語は、あの小野小町が100歳になって、ぼろぼろな姿で一人寂しくあばら家に住んでいる。和歌に詳しく文才のある老女が近所にいる、と聞いた関寺のお坊さんが、そこへ稚児を連れて七夕の日に訪れる。話しているうちに、そのお婆さんが小野小町だということが分かる。それが小野小町の成れの果ての姿だと知るわけです。稚児が舞を舞いだすと、その若さにつられて、杖をつきながらよろよろと昔を思い出しながら、七夕の夜に舞う。100歳の小野小町は美貌も金もなく、何が残っているのかというと、若かった頃と変わらぬ『魂』です。能の最終地点は、死が目前に迫ってきている人間の集大成である生き様、心や魂を、舞台上で表すことなのです。なると、かえって技などは邪魔になってしまい、テクニックを使って美しく上手に見せることが、一切必要ではなくなります。能楽の中で私の年代の40代という年代は、技術を追い求める世代です。その先の50、60歳が本当の役者のピークだと言われており、40代以降は、段々と身につけてきた物を、今度は捨てていく作業になります。そのような事を、関寺小町の稽古の最後の最後のほうに悟ることができました。「そうか技ではないのだ、『心』なのだ」と。関寺小町は一時間半の演目で、シテは真ん中にただ座ったままで存在しつづけ、最後の最後に舞を舞います。本当はやってはいけないのですが、ふと本番中に小野小町に目がいった時、その姿に本当に吸い込まれました。金春信高先生の77歳の人生がそこに凝縮されている、とも感じました。信高先生はとてもご苦労をなさった方で、それまで、紆余曲折のある人生を経験された方でした。その舞台で信高先生には「何かすごい物を見せてやろう、がんばって何かをやり遂げてやろう、生き様を見せてやろう」などという思いは決してありませんでした。家元の家で生まれ77歳まで能楽を精進しつづけ、こうして関寺小町を周りの弟子やたくさんの方の協力の上で勤めることができた、という感謝しかありませんでした。ご本人は淡々とやり、しかしながらその一挙手一投足が筆舌に尽くしがたくすごかったのです。それを見た時に、これが能楽の最高の世界だと思いました。これから40年はわたしも能楽をしていくと思いますが、完全にあの舞台が人生で最高の能楽の舞台だと言い切れます。ところが、信高先生は小野小町の姿で、その能関寺小町の終盤に、何と倒れてしまいました。能では地謡は決して何があっても途中で止めてはいけないという掟があります。先生が、目の前で倒れられているにも関わらず、囃子も地謡もそのまま止めずに続けました。後見というシテを手助けする黒子が慌てて飛んできて、信高先生を起こしました。信高先生は、それでも何とかして、杖をついて舞おうとするのですが、再度、倒れてしまいました。それなのに、また起き上がろうとする、という姿に国立能楽堂の満席のお客さまたちは、それが演出なのかどうか呆気にとられ、やがて、そうではないと悟り、客席中がすすり泣きの声が響きわたりました。「このままでは先生が死んでしまう!助けなければ!」と思うのですが、謡も止めることができません。合計3回先生は倒れられ、それでも立ち上がり舞おうとしていました。続行不可能ですが能は続けなければならず、家元のご親戚の主後見の金春晃實(てるちか)先生が、裃の衣装のままで代役をつとめました。後日、信高先生にお話を伺うと、意識が全くなく覚えていないと言っていました。最後、先生は囃子方の後ろにおられ、その代役の晃實先生の舞が終わると、別の側近の弟子が手を添えて、橋掛かりを歩いて帰っていきました。先生が弟子に手を添えられて橋掛かりを帰っていく後ろ姿も、一生忘れられません。あれこそ、金春信高という人が歩んできた人生そのものなのだ、と。苦境の連続だった金春流復活の為、奔走し歩んで来られた金春信高先生の壮絶な「生きざま」を物語っているのだ、と思いました。公演後、控え室に何人もの「自分は医者です」と名乗る方がみえ、翌日先生は病院へ行き、精密検査も受けられましたが、どこにも異常がありませんでした。終わったあと、意識が朦朧とする中で、先生はわたしたち弟子に深々と「申し訳ありませんでした」と手をつき頭を下げてくださいました。舞台がそのようになってしまった、という事に本能でそうされたのだと思います。金春流は明治維新でとても苦境に立たされ、その不遇が長く続きましたが、信高先生は一代で立て直されました。それはこれから後世の人たちに評価されるだろうと思います。それくらいの功績を上げられた方です。その先生の人生が凝縮された舞台姿を拝見した時に、人間が人間を具現化するという芸術の中でこれ以上のものはない、「能楽は世界最高だ」と確信しました。”もう一つ、一生忘れることが出来ない想い出は、東日本大震災の慰霊祭のことです。”東日本大震災の慰霊祭やチャリティーのときには、いつも能「羽衣」を迷わずやりました。能「羽衣」の主人公は天女です。震災の前から薪能などをさせて貰いご縁のあった、福島県いわき市でもやりました。いわき市では岩間町岩間海岸という所で、「なこその希望鎮魂祭」というイベント名で、震災一年の慰霊祭という形でやりました。津波ごっそりと家屋がなくなった岩間海岸の土地に野外ステージを立てました。当日は生憎の雨で、直前まで舞台を決行するかどうか悩みました。ボランティアスタッフの方の中のある男性が「こういう素晴らしいことをしているのに雨が止まないじゃないか。俺たちは天に見放されたんだ。」と腐って怒っていました。それを身近に聴いて、心が痛みました。通常、能は野外では能面や装束お囃子の楽器は水に濡れると駄目になってしまうので、雨天ではできません。主催者から判断を任された私は、一緒に手弁当で来てくれた能楽師たちに相談すると、「鎮魂のために来ているのだから何としてもやろう」ということになり、風が横殴りで雨がザーザーと降る中、始めました。すると、能「羽衣」の中盤、天女が羽衣を取り戻し、お礼の舞を舞い始めようとした時です。わたしの能面の狭い視野からお客様達の後ろに瓦礫の山が見えていて、その奥に見えていた天が、何と二つに割れるのが見え、太陽の光がパーっと真っ直ぐに差し込んできたのです。その光景にあまりにも驚き、一瞬役を忘れて呆然となってしまいました。囃子も皆演奏しながらびっくりしていました。お客様からは、舞っていたわたしに太陽の光が後光が差したように見えたそうです。羽衣を舞い終えると、雲ひとつない快晴となりました。わたしは終了後、面を取りマイクを手に取り、舞台に再び上がって「皆さん!この空を見て下さい!晴れない空はない。これこそ、『なこその希望』じゃないですか!!皆さん頑張って下さい!!!」と絶叫してしまいました。お客様として見てくださっている被災者の皆さんから、ウワーと拍手が沸き起こりました。先ほど、天に見放されたと言っていた男性スタッフも、笑顔で拍手していました。能は『鎮魂の芸能』とも言われています。能楽師はそういう時こそ、魂を慰めるために、能は必要だと信じています。それが本当なのだと実感した日。あの雨の日の舞台が急に晴れ上がり快晴となり、そこで能を勤めたことは一生忘れることができません。去年いわき市の慰霊祭で、その時の羽衣の簡易バージョンを舞いましたが、その6年前の晴れた時のことを覚えていてくださっている方たちが多くいました。当時は雨天の中決行したため、主催者の方は相当なクレームなどもありご苦労されたとのことです。何よりも被災者の方々が「良かった、励まされた」と言ってくれたことが全てだ、と言っていました。「文句を言われようが問題無い、やって良かった」と今でも胸を張って仰っています。その通りだと私も思います。第三編は、山井さんの一番感動した、「関寺小町」という演目の話と、いわき市での慰霊祭の話でした。山井さんの話されたこの話を、限られた紙面の中で表すことは、ほぼ不可能に近いものですが、少しでも、お伝えすることができたらと思います。第四編では、山井さんが考え実践されている、「能をどうやって、次の世代、世界に伝えていくかを、語ってもらいます。」これは、日本の古典芸能だけではなく、日本的なもの、書道、日本画、ひいては、和紙の製作などにも共通するテーマです。わたしたち、日本人が、これからを、どう生きていくべきかも考えさせらるテーマだと思います。福島県の県立文化センター・みんなの文化センターに、切り絵画家の久保修さんの展覧会が4月1日から開かれています。きょうは、それを見に行ってきました。始まってから二週間だったけれど、人気がありますね。見に来る人が多かったです。皆さん、ゆっくりと鑑賞されていました。切り絵に興味がある人が結構多いのですね。テーマは紙のジャポニスムでしたが、久保さんの集大成というような感じで、必見です。作品数も3階の大きなスペースをいっぱいに使っているし、久保さんがSAKURAという切り絵を作っているところのDVDを見れたり、盛沢山です。最初に、紙のジャポニスムのテーマを説明する久保さんの言葉が印象的でした。「日本を見つける旅、日本に出会う旅、そして日本を感じる旅となった。久保さんとは、先月インタビューをしたので、この展覧会も実に、親近感がありました。そのインタビュー記事は近く公開できると思いますので、今、しばらくお待ちください。よっしー"能楽を初心者が見るには、何を見たら良いのでしょう?"よくお正月に上演され、私が属している金春流(こんぱるりゅう)が約1400年前から演じてきた演目に、「翁(おきな)」というものがあります。現代でもこんな世界があるのです。翁の役を演じる人間は、精進潔斎をして当日舞台に挑みます。幕の裏側に鏡の間という部屋があり、そこに神式の翁飾りという神棚を作ります。そこにお供えをし、開演前に、総勢30名ほどの全出演者が集まり、お神酒、生米、塩を供し、火打をします。それを、今でもお客さんの見えない鏡の間でしています。厳粛に必ずやっています。舞台上で神になるということから、シテは能面を舞台上でつけ、終わると神が融けるということで舞台上にて外します。翁は唯一人、お客様に平伏します。初めに翁が出てきて、その後に全出演者が一列に並び続くという「翁渡り」というものをします。翁渡りは、お客様にではなく、舞台の正面にいると考えられている神様に礼をしているのです。ここでいう神様というのは、特定の神様を指しているのではありません。能の表わしている世界は、現代でいうスピリチュアルな世界です。演目によっては、恐ろしい鬼も出てくるので、ホラーのような側面もあります。現代に比べると昔は今よりも「死」といものがもっと身近なものだったので、スピリチュアルなほうにもっと近かったはずです。現代は、「死」が身近ではない世界になりましたが、昔はいつ死んでもおかしくない、という時代でした。その死の先に何があるのだろう、と考えざるをえなかったのだと思います。能はそういう「あの世」のことを表現しています。単なるエンターテイメントではないのです。(画像は山井さんの羽衣)初心者の方や、能を知らない方が、ストーリー性を楽しむには、「船弁慶」と「黒塚」(観世流では「安達原」)がお奨めです。それと、わたしが一番好きなのは「羽衣」です。船弁慶だけは1時間20分ほどかかります。黒塚、羽衣は大体1時間の演目です。オリンピックが近づいてきているので、子供向けや若い学生さん向けに公演をしてほしい、というご依頼が増えています。いった子供や若い人向けに演じる場合は、これら3つのうちどれかをやることが多いです。それと、もう一つ、「土蜘」(観世流では「土蜘蛛」)という演目があります。これは歌舞伎にもなっていますが、能が基になっています。これら4つは能を初めて見る方が見ても面白くご覧いただけで、初心者向けです。”能を習うにはどうすれば良いのですか?経験のない人が、実際に、自分が舞ってみたい、謡ってみたいと思ったら、どうしたら良いですか?”各能楽師のHPがありますから、そういうところに問い合わせをしていただくとか、SNSも今は発達しています。高い方の月謝で2万円ほど。あとは1万五千円、1万円など。流派や能楽師によってまちまちだと思います。回数でいうと、わたしの場合は月二回のレッスンですが、月3回や4回などこれも流派や能楽師によってまちまちで、一概には言えません。レッスンの内容はわたしの場合、個人レッスンで一人20分。舞は3〜5分くらいの短編の舞を、初歩の初歩から、少しずつグレードを上げていきます。個人の課題曲は人それぞれ違います。舞について稽古をして、そして、謡(うたい)も稽古します。舞と謡では、能は謡のほうが難しいと思います。比較的、男性が謡を好み、女性は舞の稽古を好む傾向があります。いわき市、埼玉県小川町に教室があります。東京の青山一丁目のNHK文化センターに初心者講座を、大人の休日倶楽部に座学の講座を、地元の横浜久良岐能舞台にて、教室を開催しています。ご興味がありましたら、お気軽に見学にいらしてください。(ちなみにこちらが山井さんのHP。https://ameblo.jp/yamaitsunao/)(また、アメブロ、フェイスブック、ツイッターもあります。)(久良岐能舞台での夕方の練習風景)最初始めるには、なかなか敷居が高いという方には、カルチャースクールやカルチャーセンターという選択肢もあります。カルチュアスクールでも、最近は能の稽古をしているので、良いかもしれません。わたしも青山一丁目のNHK文化センターの青山本校で、月一回木曜日の夜に教えています。半年、続けていただければ、能が面白くなってくると思います。(久良岐能舞台での1対1の練習風景)又、能の構えやすり足は体幹トレーニングにもなり、インナーマッスルも鍛えられるため健康に良いです。能楽師が長寿かというと、すり足によって足腰が鍛えられてインナーマッスルや体幹が強いからです。能の腰を入れる所作は、どうやって稽古するのか?人によっては、筋トレをされている人もいますが、自分は、普段の稽古が大事と思っています。能の稽古をすれば、体幹とインナーマッスルが鍛えられて、能の腰になってくるのです。能の構えはスキーを滑っている時と同じです。アマチュアの方やワークショップでも、スキーを滑る時に例えてお話しすると、とても良く理解してくださいます。能楽師が70歳80歳になっても、10キロ近い装束を着て、視野が殆どない能面を付けて、1時間半も舞台の上で舞い続けることができるのは、能の摺り足で足腰や体感が鍛えられているからなのです。(能の摺り足)カルチャーセンターのレッスンは場所や流派にもよりますが、一例としては、6000円ほどで、わたしは、地元横浜の久良岐能舞台でも講座があり、グループレッスンも開いています。久良岐能舞台は、横浜の上大岡から行きます。お庭が素敵で、静かで風情があり、一度いらしていただくと分かりますが、能の歴史的な深さを体験できる場所です。気軽にお出かけいただければと思います。(インタビュー風景、実に優しい笑顔で、山井さんに習うのは怖くなさそう。普段のお稽古の時は、洋服で扇と白足袋だけです。最初から特別しつらえる、ということはありません。中には発表会にむけて、着物を買われるかたもいらっしゃいますが、お持ちでない方にはお貸ししています。最初はできる範囲で続けていただくことが大切です。舞を舞うことも謡を謡って声を出すことも、どちらも、ストレス発散になります。マイクを使わないので、お腹から声を出し、地声をどう響かせるかというところから始まります。それこそが、能が能であるために、大事なところなのです。音声技術が発達しても、空気がピンと張り詰めることは、テレビの画面ではなかなか伝えることができません。その能の伝わりにくい部分にこそ意味があり、だからライブで、生で観て、聴いていただくと、良さを一回で理解して頂けると思います。能は、わが国の最高権力者たちによって愛好されてきました。能は、趣味の中では最高ステータスです。趣味のステータスとしては能以上のものは無いと言えます。昔は将軍、大名からはじまり、特権階級の方々にしか愛好されていませんでした。今では、どなたでも気軽に能を嗜んでいただけます。それはごく最近になってからなのです。(NHK大河ドラマ真田丸でのシーン)”初めてやろうと思っている人間には、能の五流派というのが分かりづらいのですが?”能楽には5つの流派があります。所帯が大きいのが、観世流(かんぜ流)。新しいのが、江戸時代にできた喜多流(きた流)、それでも400年になります。時代の頃が起点になっています。私の属している金春流は、飛鳥時代に遡ります。聖徳太子の後見人といわれた、「秦河勝(はだのこうかつ)」という渡来人を始祖としています。金春流は、歴史的にみると一番古くからある流派です。現在の我が宗家の金春憲和師は81代目を数えます。他の流派のご宗家が20−26代であるのに比べてみても、金春流の歴史の長さを感じていただけると思います。皆さんから勘違いされているのは、能楽は世阿弥がゼロから創作したものではありません。彼は、様々な先行芸能をミックスしてオーガナイズしたのです。能はある意味ハイブリッドな芸能なのです。他の流派と違って、金春流は、現在でも奈良を拠点にしています。1000年前より、春日大社で神事の舞を、今現在でも奉納しています。能舞台の背景の松の絵は、春日大社の一の鳥居横にある「影向(ようごう)の松」をモデルしたと考えられています。流派によって何が異なるのかというと、舞い方と謡(うたい)の節のメロディーが流派によって異なります。見慣れている方なら見比べて、その違いを認識できるかもしれませんね。具体的には、基本形はありますが、動き方が全然違います。観世流と宝生流は少し似ています。金春流と観世流とは全く違う動き方をします。台詞が流派によって違うということもありえますが、台本の本文自体は8〜9割がほとんど共通のものです。メロディー、つまり謡の節が違います。それぞれの流派によって、特徴やアイデンティティがあるので、それが時代を経て特色として出てきているのだと思います。金春流は野外で行っていた歴史が長いので、昔ながらで、古式を重んじて型を大きく扱います。手を大きく広げて、オーバーアクションで、声も大きく出します。それらは野外でしていた歴史が長かったことが根底にあるように思います。ほかの流派は、中世の時代に京都に早くから進出していき、都会に出ることでモダンな洗練された芸風になりましたが、金春流は、京都で上演することはもちろんありましたが本拠地は奈良のままでしたので芸風が素朴だとも評されます。具体的に言うと、写実的な型をすることがあります。「鉄輪(かなわ)」という演目があり、先妻の女が、自分を捨てて後妻をとった夫を呪うという曲で、その中で女の怒りのスイッチが入った時に、装束の裾を捲り上げる型があります。それは、かなり写実的な所作です。“金春流には、どういう経緯で入られたのですか?”私の母方の祖父は、金春流の能楽師でした。梅村平史朗といいます。私には兄が二人いますが、能はやっていません。母の兄、つまり伯父の一家も能をやらなかったです。昭和の高度成長期は、欧米化が盛んに叫ばれ、日本の伝統文化は否定され、嗜好される時代ではなかったのでしょう。小さい頃、祖父の家に遊びに行ったときに能面の図鑑を見ていたんです。それに気づいた祖父が、綱雄は、能に興味があるようだと言っていたそうです。そのころ祖父は、病気だったので、私は病床の祖父しか知らず、祖父の舞台を見たことがありません。私の初舞台の三か月後に、祖父は亡くなりました。祖父の芸は、祖父の高弟であった女性能楽師のパイオニア、富山禮子先生に教えていただきました。小学校6年生の時、祖父の7回忌追善能の舞台で初めて、シテを勤めました。演目は「経政」でした。その時に、能楽師になるんだと決意したことを覚えています。小学5年生の時に、直弟子になって以来、信高先生より手取り足取り「金春宗家」の芸をご伝授頂きました。第二編は、ここまでです。能には、興味があるけれど、どういう風にしたら良いか分からない。いや、この記事を読むまでは、能を習うなど考えたこともない人のためのガイドとなるような記事になれば良いと思います。第三編では、その山井さんが「一番感動した」のは、という話です。この話をしていただいた時、約一時間ぐらい、その話に聞き入ってしまいました。今回、ご紹介するインタビューは金春流能楽師の山井綱雄さんです。筆者は、今まで能楽とは全く無縁でした。昨年の11月に、横浜の久良岐(くらき)能舞台で、山井師にインタビューをさせていただきました。昨年の年の瀬もおし迫った29日にお会いして、じっくりとお話を聞いてきました。山井さんは、NHKの大河ドラマ「真田丸」や「江姫」などでの振り付けもされた方です。江姫のオープニングでの上野樹里さんが手を合わせて舞いをす終える振り付けといえば、覚えていらっしゃる方も多いのではないでしょうか。殆どの人は、普通、能楽を見たことは一回あるかないかでしょう。正直に言って、筆者もそうでした。能楽とは縁遠い生活を送ってきた人生でした。山井さんにお話を伺うと、能に抱いていた精神的なハードルを取り除いてくれました。今回、山井さんは、全く能楽に触れたことのない、所謂、初心者にも分かるように、説明していただきました。能楽は、マインドフルネス人間には、人間らしく生きるために必要なものがあると思います。医療が発達して寿命が延びていますが、こころを見つめ直しリフレッシュさせることが、現代では、置き去りになってしまっています。「高砂」という演目があるのですが、主人公は住吉大社の神様のことです。能楽の中でも古い様式のものです。高砂は、ストーリーやドラマ性を楽しむものではありません。見終わった後に、モヤモヤ悩んでいたことやストレスがスッキリし、心が洗われるような感覚を感じていただけます。能にはそういう作用があります。それが、他の芸術との決定的な違いです。これは能のルーツが神様や仏様に捧げるものであったというところにリンクしています。能は新興宗教ではありません。古からの人々の祈り、シャーマニズム・原始宗教から繋がっているというところで、結果としてそうなっているのだと思います。亡くなられたアップルのスティーブ・ジョブズやフェースブックの創始者のザッカーバーグは、日頃から座禅を組み瞑想をしている、というのは有名な話です。それは人間にとって、人間らしくいるために必要な時間だと彼らが認識していることに他なりません。今、世界の脳神経外科では、そうすることをマインドフルネスと言うそうです。能は、マインドフルネスを体験できる演劇なのです。前に、NHKを見ていた時、日本の脳神経外科の第一人者の教授が、「公園などを散歩して、難しいことなど考えずに、景色を楽しみ、風や空の美しさを感じるだけで、それで十分マインドフルネスなのです。」と、仰っていました。その番組の最後に、その先生が、「日本には昔からマインドフルネスが存在していました。能やお茶など、あれはまさにマインドフルネスです。現代の日本人はそういう事を忘れてしまっているのです。わたしは「やっぱりな」と、手をたたいて納得しました。能を知らない方が、たとえ舞台でやっていることが、全て理解できなくても、見終わった後に、なんとなく心がスッキリする・・・能にはそういった心を浄化する作用があります。能は周りに迷惑をかけなければ、居眠りしても良いそもそも能は眠くなるようにできています。夢現(うつつ)の世界を具現化していて、一種の催眠状態にするため、笛も地謡というコーラス隊も耳に聞こえない音をたくさん出している、と解明されています。出演している人もアルファ波が出てトランス状態になり、そういうのが客席にも伝わり眠くなります。実は舞台で、後見の人や地謡(コーラス)をしている人も眠くなります。眠くなってはいけない、ということはありません。ある観客の方は、居眠りをしながらふと目を開けた時に、「ああ、能をやっているな」と舞台を見て、夢うつつを味わいながら、こっくりこっくりするのが至福の時間だと言われます。あるお客様によると、「不眠症の方は能を見ると一発で効く、よく眠れる。「能楽堂に寝に行きましょう」などと言って、他の方を誘ってくださる方も実際にいます(笑)。最後まで起きて見なければならない、というのは現代人の考え方です。ひとつの瞑想状態で、普段とは違う波動や空間に身を置くことができます。能は「間」の芸術ですその異空間というのがお茶室にもつながります。お茶、能、禅、この3つは中世の時代に、密接に関わっており、その根本精神は一緒です。その根底の概念には、そういった「目にみえない何か」というものに、日本人のこころが存在しています。「目に見えない何か」というものに対して畏敬の念を持ち、「目に見えない何か」が大切だ、と考える感覚です。それが、「間」と言われています。能は「間」の芸術です。「間」が抜けると“間抜け”なのです。「間」は何も無いのだけれど、決して無いわけではなく、そこに大きな意味があります。能の音楽では、音を出していない無声、無音の瞬間、空間である「間」を大切にしています。日本の古典文化にも言えることですが、能の舞台では余白を大事にします。)がいてあとは何もありません。雪が降ってきた、という設定でも雪は降らせませんし、赤々と山が夕日に染まるシーンでも、赤い照明を使うこともありません。シテが、舞台にポツンといて、周りに余白がたくさんあります。そこから先は見ている人の「想像力」が大切なのです。このことを私は、よく絵画に例えます。西洋画は写真のように写実的でカラフルであるのに対し、水墨画は墨で書かれていて何もない空間があります。それは書も同じで、墨の濃淡と余白があります。その余白を大事にしています。そこは見ている人の想像力で埋めることによって、いかようにも見ることも描くこともできます。いかようにも解釈して良い余地を残しています。何もない部分は、見ている人の想像力で埋めてもらい、どう解釈していただいても構いません、という余白をわざと残しているのです。能の「羽衣」という演目を鑑賞いただき、「三保の松原の景色はどんなでしたか?その絵を描いてください」と言うと、当然人によって違う絵が出来上がります。能はそれで構わないと思うのです。捉え方が違ってきます。歌舞伎や現代劇ですと海岸、空、山、それらの色、形、全てが舞台装置や照明などで指定されています。能の舞台というのは、今でいうスピリチュアルな世界です。お正月だと上方に「しめ縄」を張ったりします。「結界」であるという意識の表れです。能の舞台に上がるには、必ず足袋を履かなくてはいけません。能の舞台の四本柱は、ただ単に屋根を支えるためでなくて、異質な世界、客席からは立ち入れない世界であることを区別するためにあるのです。(能舞台は全て、四本の柱で囲まれている。)五色の幕は、一説には陰陽五行からきていると言われています。あの五色の幕の向こうにある異次元の世界から、シテ(主役)は橋を渡ってきます。長い花道のような廊下は、「橋掛り(はしがかり)」といいます。古い能では、舞台から、五色の幕に向かって、少し傾斜しています。黄泉の国といいますか、異界を表しているのです。「能面」という仮面をつけているのは人間ではないものを表しています。能が表現しているのは、人間ではない異次元の世界なのです。(久良岐能舞台の橋掛り)ところで、余談になりますが、五色の幕の裏には、「鏡の間」という部屋があって、シテはそこで精神集中します。「鏡の間」には巨大な三面鏡があります。その前に座れるのは能のシテだけです。その鏡の前で、役を憑依させるのです。昔は、家元というリーダーだけがシテをやることになっていました。シテが舞台に出る時は、周りの能楽師は正座して送り出します。シテが戻ってくる時は後見が平伏して迎えます。現代では、経験の少ない若手でも、シテをやることがあります。そんな場合でも、全員、家元も長老も、正座して送り出し、そして出迎えます。能におけるシテというのは、そういう特別な存在なのです。能舞台は、正式には北向きに建てられています。神様が北に存在していて、南を向いていらっしゃる、という考え方です。神様は目の前ではなく、正面席のお客さんの後ろのほう、にいてご覧になられているという考え方もあります。中世の時代になると、足利義満以降の天下人は、能を、権威付けに使っていたと言われています。豊臣秀吉や徳川家康など以降の将軍や大名たちは、能舞台正面の後ろに鎮座して能を見物していました。秀吉は天下人になり、自ら能のシテを勤めてたりして、能を権威付けに利用したと言われています。第一編は、ここまでです。第二編では、経験のない人が能を見るにはどうしたら良いのか、そして、能を習うにはどうすれば良いのかを聞いてみました。第二篇は、一週間後にリリースします。かながわ」を見てきました。かながわ」を見てきた。日曜日ということもあって、それなりに人が訪れてきていた。想像していたのは高齢者ばかりが訪れるかと思っていたが、驚いたことは年齢層の多様化。若い高校生ぐらいの観客もそれなりに多かった。この企画は間二日書道展第70回記念で、各地を巡回するらしい。70回といえば、初回は、戦後すぐ。毎日展は書道では、最高峰の書道展ときく。書道に関しては、同じ日本古来からの芸術でも、社会に根付いている気がする。流派のピラミッドという古くからの集金システムへの批判もあるだろうが、こういう形で、若い人が参加しているのを見ると、それなりにワークしていると思う。そごう横浜とJRをつなぐ広場では、書道のパフォーマンスがあった。映画になるような意外な新鮮さが書道にはあるのかもしれない。歴史は、鎖国と開国の繰り返しであると説明したが、その二つの流れは、企業の中にも存在している。それが、国内派と海外派(国際派)である。自動車会社を例にとってみればわかる。国内でのビジネスは、工場での生産から、販売店での販売。それを統括する取締役がいる。この部門は、一定の利益をコンスタントに稼ぎ出し、強い影響力を持っている。少子高齢化の影響で、国内でのビジネスには天井が段々と低くなってくる。彼らの仕事は、お得意さん廻り、労務管理、工場での生産など決して派手なものではない。格好よくはないが、稼いでいる集団になる。海外での輸出を中心とした販売網の拡充をしていたが、そこから、海外での生産に踏み切ってきた。今では、その海外ビジネスが自動車会社の利益の源泉となっている。そこには、人員が投入されていく。英語の問題、文化の問題、法律の問題など、海外ビジネスは簡単ではない。そこに、携わる人間は、一朝一夕では作れない。すると、海外に専従するスタッフが増えてくる。彼らの苦労は大変である。その甲斐あって、今は、それが自動車会社の利益の大半を稼ぐようになっている。アメリカの次は中国、更に、インド、アフリカと市場は広がっている。その専従してきた集団が、海外派となる。いくつかの会社では、売上げも利益も海外が国内を圧倒している。なると戦略も、社内人事も海外派が握ってくる。して、二つの国内派、海外派という派閥に近い勢力争いが起こる。このような二つの流れが生じているのは、まさに、日本の歴史の縮図である。今は、それが、中小の部品各社にも波及している。部品各社も出ざるをえない。民間は、そういう形で海外に出ていく開国をしているが、それでは、官公庁はどうであろう。霞が関の人たちは、圧倒的に国内派が多い。外務省以外で、海外赴任をするのは、エリートの留学か、NY,ロンドンなどの拠点だけ。話題を振りまいている財務省などでも同じである。日本の歴史が持っている尊王攘夷と開国佐幕のスティグマが発生するのだ。民間企業のブレーキになっているケースが多い。この話は、和紙となんの関係があるのかと思われる読者もいるかもしれないが、これを理解しないで、和紙に将来は無いと思っている。市場は、海外にこそあるのだ。その話に進む前に、次回は、日本の政治家の中にある国内派と海外派(国際派)を考えてみたい。開国か鎖国か?日本の歴史。日本の歴史というのは、開国と鎖国の繰り返しというのが持論。推古天皇の時代は、白村江の戦いをする鎖国。それから、日本は、平清盛が宋との貿易で栄えるまで鎖国。鎌倉時代後期から長い鎖国の時代。徳川幕府は270年も鎖国をしてしまった。明治維新は、文明開化、日本が西洋列強に負けないようにと開国に進む。昭和初期の第二次大戦で負けるまで、外国は敵。昭和20年に敗戦を迎えて、マッカーサーと共に、一気に開国せざるをえなかった。そのまま、日本が国際社会の大切な一員として努力をしたが、どっこい、そうはさせないという尊王攘夷思想は、日本に残ってしまった。1990年のバブル崩壊とともに、日本は、内向きに向かった。政治の主流を占めている勢力は、憲法改正を訴える。日本人は、憲法を自分で作るべきだという。日本の鎖国の時代というのは、基本的に、戦争の時代。鎖国は違って見えるが、国内に吹き荒れたのは農民への圧政。今の、北朝鮮の将軍様より酷かったのではないだろうか。開国の時代というのは、明るさが満ちている。安土桃山は、ヨーロッパの科学、文明が雪崩をうって日本に入った時代だった。今、この現代はどちらなのだろう。私たちは、開国の中にいるのか、鎖国の始まりにいるのか?日本人の留学生は減少一途。英語力は、北朝鮮並み。海外から日本を訪れた人は3000万人に迫っている。若い頃にこういうジョークを聞いた。日本人の奥さんを持つこと。日本の住宅に住んで、イギリス人の食事をして、フランス人の趣味を持って、アメリカ人の奥さんを持つそれくらい、日本人の住宅事情は悪いけれど、女性は従順で、イギリス人の趣味は多彩だが、食事は不味くてフランス人の食事は美味しいが、趣味といえるようなものはないぐらい退屈で、アメリカ女性は、すぐに離婚だと騒ぐというのをからかったジョーク。和と洋の違いを楽しむことができるのは、日本の良さの一つ。その中で、洋が絶対に和より優れているのはトイレ。和式の便器は、もはや高齢者でも使わないようにしている。レストランなどでも和式トイレのある所には、リピーターが少ない。和が洋に押されているのは、その機能性が、現代社会に合っていないケースが多い。和服しかり、又、和紙しかり。紙を印刷して大量に消費するものと考えれば、和紙は洋紙には、太刀打ちできない。消えていきそうなものが、日本には多い。本当にこれで良いのかという見直しが行われているのも事実。生活は機能性だけで済むことではない。いう動きは、逆に、海外から起こっている。障子のある空間、和紙を使った行灯の柔らかい光、FUTONを毛布に代わって使っている人もいる。日本人は、和の文化をもう少し大切にしたらどうだろうと思う。この国が何世紀にもわたって育んできたものには、もっと価値があるのでは。洋室にカーテンではなく、障子を使ってみたら。電気スタンドや、天井からの直接光ではなく、和の灯りを入れてみたら。油絵ではなく、書を飾ってみたら。オペラではなく、能楽を見にいってみたら。ケーキに紅茶も大好きだが、たまには、抹茶に和菓子は如何。そんな生活様式を簡単に手に入れることができるのは、日本に住む人たちだけかも。LIFE今回のインタビューは、京都の和紙と和雑貨の店の楽紙舘の若い美人女性店長の太田こよみさんです。最初にインタビューをお願いしてから約半年、去年の12月に、ついに実現しました。太田さんが働いておられる楽紙舘とは、私ども「和紙はお好き?」も、お世話になっています。太田さんは30代前半、京都の有名な和紙と和雑貨のお店、楽紙舘の店長をやっておられます。女性の社会進出は、日本では、なかなか進んでいないのが現実ですが、太田さんは、輝く日本の女性の代表選手の一人です。その楽紙舘のお店は、京都文化博物館の入っているビルの高倉通側の一階に面しています。三条通りにも近く、まさに、京都の商業地の中心界隈です。入っている一階の北東側のコーナーにある。入口に近いところに和雑貨、奥には、日本中の和紙を販売しています。)“大学を卒業して10年。今、仕事が楽しいです。”大学は、国文科で古文、特に源氏物語が卒論でした。美大の卒業ではないし、こういう風なキャリアになるとは思っていませんでした。楽紙舘の和雑貨のメインの商品に、源氏物語をあしらった物がいくつもあります。いう意味で、源氏物語を専攻していたのが、雇ってもらえる鍵だったのかもしれません。当時から今でも、楽紙舘の商品は、文学的なものを入れたものを作りたいというのが、舘主の方針でした。(楽紙舘の一筆箋は、源氏物語絵巻をデザインしている楽紙舘の旗艦商品)楽紙舘は、現在、12人で仕事をしています。仕事は、季節ごとに変えるディスプレイ、スタッフのスケジュール管理、仕入れ、事務的な仕事、展示販売での出張、そして何よりも、お店での接客の仕事があります。働きやすさという点と、一緒に働いているみんなが紙を好きという点で、良い職場だと思います。私よりも年上の人で、紙のことにすごく詳しい人もいます。みんな長く勤めてくれています。大変なこともたくさんありますが、今の仕事は楽しいです。(お店の中の太田さん)今は、スペースの関係でやっていませんけれど、前は和紙の手漉き体験なんかもやっていました。紙漉き体験では、小学校の卒業証書に使うものを作ってもらったりしていました。楽紙舘の本社は、上村紙株式会社という会社ですが、そこの上の人たちも、私たちがやりたい事をやっていいという雰囲気があります。自分の好きなことをやらせてもらえて、周りの人との関係も良いし、恵まれていると思っています。やりがいがあるので、こんなに長く続けることができたのだと思います。(忙しい中、昼食を取りながらのインタビュー)“会社に入った頃には、和紙のことは全く知りませんでした。”楽紙舘の前会長の上村芳蔵は、和紙總鑑という全12巻の和紙の辞典を作る委員会での仕事に携わっていました。生産者一人ひとりを調べて、どんな紙を作っているかまで書いてあります。実際にどんな紙なのか、実物も入れています。今は、後継者がいなくなった漉き場の紙も掲載されています。これは、英語にも翻訳してあって、パリのルーブル美術館や、大英博物館には置いてあります。いう会社の性格もあるのかもしれませんが、楽紙舘では、日本全県各地の手漉き和紙の生産者とお付き合いさせていただいております。紙漉き一本で生計が立たなくてなっているところも多いと思います。それで、後継者がいなくなっているところも多いです。今の社長をはじめ、特に、昨年99歳になった前会長は、常に新しいものに挑戦していると思います。私たちに、インテリアで和紙を使うということを、もうずっと前から、考えさせています。私が、入社したのが10年前ですから、その頃、既に、80歳代後半でした。最近は、紙の原料になる楮を作る人が減っていて、値段が高くなってきています。機械漉きの和紙はきれいでお値段的には安いけれど、お客さんには手漉き和紙の持っている温かみをも知ってもらいたいです。(桜柄の和紙には、春を伝える温かみがある)最近、越前に行ったら、雁皮(がんぴ、和紙の原料となる植物で、楮(こうぞ)、三椏(みつまた)と並んで、よく使われる原料)を、栽培できるようになったとおっしゃっておられました。雁皮は、もともと、野生のものしかなく、さらに、成長が遅いのです。一年で育つようなものではないのです。雁皮を使った和紙は、滲みがあまりでなくて、光沢があるので、きれいです。かな文字等の字を書く際に使われています。三椏は、精巧な印刷にも耐えることができます。日本のお札にも使われるぐらいです。お客様とお話する中で、だんだんと和紙について勉強させていただくことができました。(和紙には、色々な種類がある。その素材によって、光沢、肌触り、厚み、見た目、全部違ってくる。その触感は、洋紙のつるっとしたラッピングペーパーとは、全く違うものである。)確かに、太田さんは、商品や和紙について詳しい。インタビューを始める前に、何種類かの和紙を買うので、それぞれの紙の性質について、教えていただいた。新しい質問をしても、しっかりと答えられていく。紙の性格や色合いについても、的確だった。今回、お店を訪れる数日前に、土佐の典具帖紙を見たいと電話で聞いた時、たまたまその日は太田さんが休みの日だったが、電話に出られた店員の方に伺ったところ、その人が詳しく教えて下さった。数日後にお店を訪れた時に、自分が典具帖紙について質問していたことが、太田さんにしっかりと伝わっていた。電話で、「和紙はお好き?」の橋本ですと、最初に挨拶しただけだったのに、これには驚かされた。素晴らしいチームプレーだった。“普段使いで、生活の中に和紙を使うことを提案しています。私たちが心がけているのは、紙の使い方を提案していくことです。その中では、特に、インテリアで使うのが、入りやすい切り口だと思います。今まで、和紙を使ったことが無い人は、この紙ってどういう風に使えばいいのって、質問されることがあるんです。いう方に、灯りに和紙を使うのを奨めるとか、普段使いで温もりを感じてもらえるようにディスプレイを心がけています。(緑色の和紙を取り混ぜて、インテリアのアイデアが浮かぶ。もみ金砂子)今は、デジタルの時代ですよね。そんな今だからこそ、実際の紙の手紙を渡せば、喜んでもらえると思っています。誕生日のカードや、お礼状とか。文香なんかも、手紙を開けた時に、手紙に添えて入っていれば、受け取った相手の感じる印象は、デジタルでは絶対に味わえないものです。自分でも、時々、紙を使ってカードを作ったりします。(この事について、太田さんは、自信を持って話をされていました。)(文香は、手紙の中に一つ入れておくと、受け取られた方が開封した時に、香りがする。生活に潤いを感じさせる商品で、わずか280円で五種類のカラーが入っている。)この商品は、こちらからお求めすることができます。http://www.doyoulikewashi.com/?pid=127728857(源氏物語をあしらった一筆箋は、楽紙舘の旗艦商品。したお礼を一筆箋に記して、文香を忍ばせて差し出せば、貴方の株が上がることは間違いないです。60cm)でお買い求めされることが多かったです。最近の需要家は、もっとサイズの小さい紙、例えばA4ぐらいを、何種類も買っていく方が増えています。和紙を使う人といえば、版画、切り絵、ちぎり絵、和紙人形、折り紙と用途は様々ですが、それぞれのニーズにあった物を提供できるようにしていきたいんです。全紙でなくても良いのです。“私たちの仕事は、漉き場と消費者の間に立っていると思っています。ディスプレイを変えたら、売れ行きが違ってくることが良くあるのです。それと、季節性については、とても気を使っています。今の季節(暮れ)だったら、赤とか金を使ったようなものが良く売れます。ハロウィンの頃には、それに合った商品を出して、見せるようにしています。(金小紋かんはた)消費者の方は、島根地方の漉き場には、普段からは行きにくいと思います。楽紙舘は、京都の市内の交通の便のいい所にあるので、うちにいらっしゃれば、それが手に入ります。うちにいらしてくれれば、土佐紙も、美濃も、越前とも、日本各地の和紙を、比べることができます。(楽紙舘の商品:島根県の和紙メーカーの作った草木染めの箸置き)外人の方も、お店にはよくいらっしゃいます。和紙について、大変よく研究されていて、京都にいらして楽紙舘をめがけて来られる方もいます。比較的、ヨーロッパの方が多いように感じます。いう方たちも、日本全国の漉き場に行くわけにはいかないから、私たちが間に入っているわけです。(楽紙舘のお店の棚には、日本全県から集めた色々な和紙が揃っている。)“インタビューアーの独り言”インタビューを受けてくださった太田さんに、大変感謝しています。当ブログでは、クリエーター、和紙や和雑貨の生産にたずさわる人々や、日本文化の承継者の方々を中心にしてきましたが、その視点だけでは何か欠けていると、常に感じていました。最終需要家に販売している多くの人々がいるのを忘れがち。いう意味で、実際に、クリエーターや消費者の仲介をしている今回の太田さんのインタビューは、絶対に欠かせないピースです。太田さんと商売の話をしていると、その知識の深さに圧倒されます。このインタビューでも、雁皮、三椏などの和紙の説明もさることながら、一番びっくりしたのは、どうやれば、需要を掘り起こすことができるかを、常日頃から、深く考えていることでした。現場の声を聞かせてくれました。30代前半の年齢で、そういう意識を持っておられることに、びっくり、いや、素直に感激しました。それだからこそ、楽紙舘でも、太田さんを店長に任せているのだろうと想像します。クリエーターだけでは、あくまで自分が作りたい物を創ってしまう。販売をする人は、その商品の良さをどういう風に、お客様に伝えていくかを、必死に考えて実行しているのです。今回、太田さんが語ってくださったことは、和紙の成長は、インテリアに使うこと、そして、普段使いをお客様に届けるということでした。いう視点が、生産者やクリエーターにも、必要なのではないでしょうか。それは、和紙や和雑貨だけではないはずです。時代から、取り残され始めている古典芸能や、コスト面でなかなか勝てない商品を販売している店などにも通じるものがあると思います。この記事が、この業界に入ってみたいと思っている女性や若い人たちにとっても、役立つ記事になればと思っています。今の仕事が楽しいと自信を持っている太田さんの言葉は参考になると思います。(07/15)毎日書道展に行ってきました。(07/15)久保修さんの展覧会に行ってきました。(07/15)嬉しいニュースが飛び込んできました。(05/13)MOA美術館の「琳派ー光悦と光琳」に行ってきました。(04/04)MOA美術館の「琳派ー光悦と光琳」に行ってきました。(11/30)NARAYACAFEで「にっぽん折り紙」を買えるようになりました。