日2018年、今年もお世話になりましたあっと言う間に2018年も残り1日と少し。今年も本当にたくさんの方に支えられ一年を無事に終えようとしています。練馬区区政70周年記念特別事業として開催されたサヴィニャック展でアンティークピアノを使ったピアノトリオのコンサートをしました。この時ご一緒して下さったオーボエ奏者の江原さん、ファゴット奏者の江黒さんのお二人とは本当に楽しく音楽作りができて、公演後もいろいろ心の支えになってもらっており感謝しています。母の日には荒川区で長年開催されている音楽の森コンサートに出演しました。いつか一緒に共演してみたい。思っていたヴァイオリニストの岸田さんと共演でき、いろいろな話をすることができたのは本当に楽しかったです。お誘い下さったソプラノ歌手の吉田恭子先生にも感謝致します!!そして、地元に密着して地元の方のために音楽活動をしていくことについて、行政と音楽家の関わり合い方についてもいろいろ考えさせらる公演でした。人生3回目のプラハでは、初対面のドイツ人ホルン奏者シュテファン・カッツ氏と、現地で開催されていた歴史あるホルンコース内のリサイタルで共演。づくしの体験を乗り越え、やればできる!!という自信が少しだけつきました。チェコを愛するチェコフィルのメンバーと共にチェコ独立100周年を祝う、スメタナのわが祖国、全曲演奏を果たした若い日本のアマチュアオーケストラのメンバーと過ごした5日間は忘れえぬ思い出となりました。音楽をする醍醐味を実感し、チェコフィルの皆さんの温かさ、優しさに触れ、チェコの様々な歴史の重みを感じ、美しい自然や景色に癒され、、、とにかく大変で激動の日々でしたが、振り返ってみると一緒に旅ができてよかったなぁという思いだけが今は残っています。ワンコインコンサートでは、チェロ奏者の薄井さんの強力なお力添えを頂いて、ピアノとチェロのデュオで名曲三昧コンサートを開催することができました。観客の皆さんのパワーを演奏の力に変えることができる薄井さんとのコンサートは本当に楽しく、また、本番楽しむためのリハーサルにも全力でお付き合いくださり、どんなに忙しくても一つ一つの公演を大切にする、という姿勢には大いに共感し、コンサートを一緒に作り上げた!!!と心から思えるコンサートになりました。ピアノを教える、、、という仕事にも本腰を入れ始めた今年、多くの生徒が教室の発表会で初舞台を踏み、それぞれに練習の成果を発揮し、更に楽しくピアノのレッスンに通ってくれるようになったことはとても嬉しいことでしたし、オーディションに挑戦した生徒さんが賞を頂いた事は私にとっても大きなご褒美を頂いたような気分になりました。人を育てるにはまだまだ未熟な部分がたくさんありますが、一人一人の生徒と向き合い、ピアノを弾けるようになりたい!!と思って私のところにやってきてくださったその、最初の純粋な気持ちを壊すことなく、音楽の素敵さをたくさんたくさん伝えて行けるように私自身も精進したいと思っています。こちらに全て書く事ができませんでしたが、その他にも本当に多くの皆様と共演することができましたし、また多くの方々に様々な場面でお力添えいただきましたことを感謝致します。一つ一つのコンサートにお忙しい中、足をお運び下さった皆様にも心より御礼を申しあげます。来年は前半、たくさんの歌のコンサートでピアノを弾く機会を頂きます。7月にはなんと、この私が千葉市で開催される芸術文化塾の講師としてお招きいただくことになり、ドビュッシーのピアノ曲について演奏と講義で二時間の講座を担当することになりました。単なるコンサートやピアノを教えるというのと全く違う新たな事への挑戦。今、改めてドビュッシーについてのたくさんの書籍を読み、文献を探し、たくさんの先生方から学んできたことを整理しています。ドビュッシーの魅力が多くの方に伝わりますように。願って7月まで練習と勉強を続けていこうと思います。11月にはジュリアーノの2回目の来日コンサートを企画しています。今回は2年前のコンサートより更にパワーアップした演奏をお届けできるよう、様々企画も練っているところです。以前ご一緒した読響打楽器奏者の野本洋介さんにもご共演いただき、2台ピアノと打楽器の新作もご披露する予定です。コンサートは11月25日(月)銀座のヤマハホールで開催しますので、まだ1年近く先。お話ですが、ぜひ、ご予定空けておいてください。長いブログになってしまいましたが。本年もありがとうございました。来る2019年もどうぞ温かくお見守りくださいますよう、よろしくお願いいたします。Vol.9当日は私事、体調不良により予定しておりましたプログラムを全曲演奏することができず、大変申し訳ありませんでした。変更のお知らせだったにも関わらず、会場にお出かけくださいました大勢のお客様が大変温かく見守ってくださいましたこと、舞台の上で皆様からのパワーをヒシヒシと感じ、そのパワーに助けられて変更後のプログラムを演奏し終えることができました。本当にありがとうございました。今、自分のできる全てを出し切ろうと、その日その空間にいる皆様とそして作曲家と対話することだけを考えて演奏しました。これまで私を支えてくださった方々のことを想い、そして会場で今まさにこんな状態の私を一生懸命応援してくださる方が居るということを心の底からありがたく思いました。演奏のこと以外、何も心配せずにいられるようにいつも助けて下さるスタッフの皆さん、会場に足をお運び下さり、演奏を楽しみにして下さっていた皆様のためにも、もっともっと精進して良い演奏ができるように、今後もピアノにそして音楽に向き合って行きたいと思います。気が付けばあっと言う間に9月も終わり!!街中やお店ではハロウィンとクリスマスとなんと、年賀状、お正月のおせちの宣伝が同時に行われていて。今年は3ヶ月残っているけれど、何かに急かされているような気分になってしまいます。あれこれと楽しいこともいっぱいあって、そういうことこそブログに残しておこうと思いつつ、毎日脳みそも体力も目一杯使い切ってしまう日々で文章を書く気力が起こらずにいました。いくらなんでもそろそろブログを更新しよう。ブログを更新できなかった期間に、たくさんの素敵な方に出会い、雑誌のインタビュー記事や出かけたいろいろなコンサート、お芝居、美術館で素晴らしい体験をしました。私の人生の目標が閃いたのです。人生を終える最後の日、その時の自分が人生で一番好きな自分であること。文字にすると何のことやら??という感じになってしまうのですが、当たり前の事ながら人より優れた何かを持っている人はそれを生まれながら持っていた。しても、それを維持し、更に素晴らしいものとするために人知れず、並々ならぬ努力をしているものです。美貌もスタイルもそうだし、運動能力や芸術的センスなど全て、才能+アルファの、その+アルファの部分の継続によって今のその人が形作られている。いう事を今更ながら実感する出来事が重なり、それ以降、今まで以上に地道にコツコツと努力を続ける努力(笑)を続けています。毎日毎日積み重ねていても効果ははっきり言って、自分には見えません。1年、2年という大きな単位で続けていると、ある日ふと、昔難しくてできなかったこと、よくわからなかったことが自然にす~っとできるようになったり、わかるようになったりします。確実に見えないけれど、努力を続けてさえいれば、昨日より今日、今日より明日は自分の求める何かに近づいた自分になっているはず。人生をかけて私はこういう人になりたい!!という目標に向かって進んで行くと、人生を終える最後の日は確実に今より自分の求める何かに近づいた自分になっているはず。いうような、どうでもいいような、でも私にとっては大切なことについて考える日々でした。何の変化が見えなくても、諦めず、焦らず、今日も明日も明後日も少しずつコツコツと頑張っていこう!!と思うのです。水ゼロよりイチを目指したその後2017年が始まってもう3月も終わりに近づいたというのに、今年3回目のブログ投稿。年明けの誓いを早くも破って、なかなかブログの更新ができずにいます。ブログ以外の生活では日々様々新しいことに挑戦し、自分自身を更新、パワーアップしています。昨年の秋頃からゆるゆると始めたフィットネスクラブ通いでは、半年を迎えようとするこの頃になってやっと、ヨガのクラスで身体を動かす時に今、動かそうとしている筋肉、骨、関節を体感できるようになってきました。先生のような美しいポーズには程遠いですが、訳も分からず形だけ真似ていた頃に比べたら私としてはすごい進歩なのです。3キロのウォーキングかから始めたランニングマシンでは時間のある時には1時間かけてじっくりと10キロ弱、時間があまりとれない時は40分で7キロ弱と自分なりのちょうどよいペースがわかってきました。近頃では5キロくらいでやめると物足りなくて逆に中途半端に疲労してしまうので、心の健康のために、時間に余裕がある時だけ走るようにしています。それでもだいたいコンスタントに週2から3回通えています。2月から通い始めたフランス語の新しいクラスも残すところあと1レッスンで終了。週1回みっちり3時間ずつのレッスンについていけるかすごく不安でいっぱいでしたが、なんとか先生のフランス語での文法説明にも慣れ、今まで日本語の文法書を読んでも説明してある日本語自体が難しすぎて理解不能だったことが少しずつわかってきて、ここのところ惰性で続けているだけだし。諦めかけていたフランス語の勉強も、もう少し頑張ってみようとやる気が出てきました。中級まとめクラスが終わったので(十分理解できたかは別として)4月からはいよいよ上級準備クラスに通い始めます。何事もそうだと思うのですが、中級から上級への壁はとても厚く、、、中級(何をもって中級とするのかは線引き不可能ですが)から上級へ行くのに週一回×3時間のペースで進むと2年半から3年かかるとか。気の遠くなるような時間のようなきもするし、3年頑張れば日本にいても上級クラスに入れるほどの実力がつくのか!とも思えるし。何にせよ、時間的に可能な限り続けてみようと思っています。自分の限界を知ることは結局、自分の自信につながるのだなぁという事に今更ながら気づきました。1時間で10キロしか走れないという自分の限界を知ることで、1時間あれば10キロ進めるという自信になるし、(もちろんランニングマシンと実際の道では全然違いますが。自分が5キロ以上走れることを知らなかったので。人生で走った最長距離がこれまで5キロでした)フランス語を3時間浴び続けるなんて、頭がボーッとして眠くなったらどうしようと思ったけれど、実際3時間なんてあっという間だし、フランス語だけで説明されてもちゃんと文法の規則はわかる。(わからない単語がいくつかあっても問題ない!!)こんなヨガのポーズできない!と思っていたけれど、半年経つと少しはできるようになる。私も成長できるんだ!!という自信につながる。私が極端にポジティブ思考なだけかもしれないけれど、少しずつ、少しずつ積み重ねて行くことはその時々の進歩が見えなくても全く何もしないゼロよりは確実に成長につながるという実感と自信。それがわかっただけでも、新しいことに挑戦してみて良かったと思っています。音楽においてもそれら全てが反映されていて、身体の些細な動きに気づきがあったり、フランス語のふとしたフレーズの抑揚と音楽が結びついたり、注意深く暮らしていくといろいろ面白いことがあります。土ゼロよりイチを目指して新しい事を始めると、どんどん脳が開いていく気がする今日この頃。全てのことが何処かで繋がっている。人生に無駄なことは一つもない。学生の頃よく言われていたことが今になってわかってきました。大人になって何か新しい事を始める、、、というのはとても勇気がいるし、そしてお金や時間の有限性を知っている中での習い事となるとますます敷居が高くなってしまいます。自分が新しい事を始めてみて、そんな中でピアノが弾きたい!とピアノに憧れを持って、勇気を持って教室の門をくぐりレッスンに通ってきてくれる皆さんのことがますます愛おしく思えるようになりました。そんな私の今年のモットーはゼロよりイチ。大人になると、羞恥心やちょっとばかりの見栄もあったりして、自分の求める理想に近づけないことはついつい否定しがち。100パーセントの環境が整わないから、、、と先延ばしにしていたらいつ始められるかわからない。何にもしないより絶対に何かやった方がいいはず。私がレッスンにいらして下さる大人の方に求めることは、教室に来ること、その時間音楽のことだけを考えて思いっきり集中すること。夢中になれるレッスン、家や会社で嫌なことがあっても、その時間は全て忘れてしまうくらい、音楽のことだけ考えないといけないように脳みそフル回転のレッスンを目指しています。大人になると、自分だけのことを考えて、真剣に夢中になれる時間って意外に少ないですが、夢中になれると気持ちいいですよ~。家で練習できなくてもいい、前回のレッスンから一度も楽譜を開いてなくてもいい。レッスンに来てくださいね。初めは家で練習しなかったら進歩はしないだろうなぁ。思っていましたが、それでも、レッスンの1時間を積み重ねて行くことで大人の方でもすこーしずつ上達していきます。上達してきたらだんだん欲が出てきて、寝る前の5分だけ。無いように思えた中にも生活の中にスキマ時間を見つけて練習してくれるようになる方もいるし、日常生活のいろいろなところで流れている音楽に敏感に反応して、急に耳が音に対して開かれてくる方もいます。日常の中に、いつもの生活の隣にふわりと音楽がある。なったら素敵だなぁと思いながら今度はどんな曲を一緒に勉強しようかなぁと考えるのも私にとっては至福の時間です。目標を見失わずに進む。ゼロよりイチで心が軽くなりました。火あけましておめでとうございます皆様、あけましておめでとうございます。2017年、穏やかな気持ちで新年を迎えました。昨年は新しい事に挑戦し、たくさんの方と出会い、多くのことを学ぶ一年となりました。今年も人との繋がり、そして年を重ねる事で見えてきた様々な想いを大切に、感謝の気持ちを忘れず、ゆっくりとでも着実に前進していけるように努力を重ねたいと思います。音楽面以外でもこれまで続けてきたフランス語をもう少し頑張って行きたい(できればフランス語検定2級を今年中に取りたい!!)ですし、昨年の夏の終わりに初めたスポーツジムでのヨガやランニングを更に継続し、健康的で美しい身体作りに励みたいと思っています。新たな出会いを楽しみに精進してまいりますので本年も変わらずよろしくお願いいたします。水プライバシーポリシーチケット購入などのため頂きました個人情報、アンケート内容は主催イベントの管理およびご案内にのみ使用し、他の目的での使用は一切致しません。意識と無意識の狭間で新緑の美しい気持ちの良い季節になりました。ご無沙汰しておりましたが、5月5日に千葉市で開催された私の伴奏する合唱団4団体が参加したチャリティーコンサート「とどけ歌声被災地へ」も無事に終わり、現在は7月のトリオコンサートの準備、8月にイタリアで開催予定の音楽祭(オルベテッロ国際ピアノフェスティバル)出演の準備、そして、今年最大のイベント!?日伊国交樹立150周年を記念して開催するコンサート「デュオリサイタルシリーズVol.3ピアノ×ピアノ」及び「親子でコンサートデビュー」(いずれもイタリアからピアニストジュリアーノ・アドルノ氏をお招きしてのオール連弾コンサート)の準備と元気に活動しています。一年くらい前にふと思い立って、ネットで紹介されていた体幹トレーニングとストレッチを始めました。一応、舞台に立って人に見られる仕事をしているし、姿勢は美しいに越したことはない。年齢的にも自分の身体作りをしっかりして良いコンディションでいつも演奏に臨めるようにしたいという思いから始めたのですが、1年が経過してやっと身体の筋肉の動きと自分の脳での認識が一致してきたように思います。面白いもので、身体のある一部の筋肉が認識され始めると、その他、特別な運動を普段しているわけではない筋肉の動きも明確に分かるようになってきます。スポーツ選手のようにしっかり筋肉全ての動きを認識しているわけではないですし、まして、トレーナーについて運動しているわけでもなく、ネットの動画を見たりして自己流に運動しているに過ぎないので、この筋肉(名前はわからないけれど。)が動いているな、こういう動作にはこっちとあっちの筋肉が連動して動くのだなとあくまで自分の感覚として認識するという程度なのですが。それでも、例えばピアノを演奏するとき、「このボリュームでこのバランスでこんな音色を出したいな」と思って演奏し、思った通りの音が出たときの筋肉の動きが分かるようになると、また別の機会にその音を出したいと思ったときの再現率、確実性の確率が格段に上がってくるのです。今までももちろん、自分の音色や打鍵のスピードなどには細心の注意を払ってきていましたが、どうも、うまくいく時といかない時があったり、ピアノが変わると再現できるのに時間がかかる。難点がありましたが、それの良い⇔悪いの幅が狭まり、修正にかかる時間が縮まってきたように感じています。一秒間に何十個もの音を同時に鳴らすことができるピアノという楽器ですから、その全ての筋肉の動きを意識しながら演奏する。私の能力では不可能で。筋肉の動き以外にも考えなければならないことは山のようにあるし。そこは練習を重ねて、筋肉の動きなど考えなくてもそのバランスになる、筋肉の動きについて考えなくてもその音色になるというところまで持っていく訳ですが、環境が変わってうまくいかない時、身体が疲れていて思うように動かない時の素早い修正のために、良い状態の自分の身体と筋肉の動きを把握していることが今、とても助けになっています。一日数分のトレーニングとストレッチですが、やはり継続は力なり。実感している今日この頃です。数日前に後ろ姿が美しく保てるヨガのポーズというのを発見してしまい。今度はそのポーズも就寝前のトレーニングに取り入れてみようと思っているところです。先月、3月11日のリサイタルで演奏しました早坂文雄氏の作品、3曲の音源をUPしました。音源のみで、画像はなくすみません。コンサートからすでに1ヶ月以上経ち、、、今ならこうやって演奏するのになぁという思いもありますが、とても素敵な曲なのでぜひ聴いてみてください。素敵さが伝われば良いですが。Ground」を歌う会、第1回目の練習を行いました。シンプルで美しい和声にオルゴールのようなピアノ伴奏がついた4分足らずのこの作品をぜひ歌ってみたい、という有志の皆さんが集まる会にピアニストとして呼んで頂き、歌い手目線でも指揮者でもない私にできる事をいろいろお伝えしながら、音取り、言葉の付け方などゆっくり丁寧に進んで行きました。大合唱団ではじっくり取り組めない日本語の曲も練習してみたい、、、ということで、木下牧子さんのこちらもピアノ伴奏と歌が美しく絡み合う歌集、「愛する歌」から数曲を歌いました。日本語が日本語として聞こえるために注意すべきこと、難しい跳躍音を取るための方法など説明しながら、2時間半の練習で今日は3曲練習しました。この会は今のところ、固定の団員制度を取らず、練習日に都合がつく方が集まって、予習、復習なしでその場で音を取り、その日のうちに形にする事を目指しています。どの曲も深く掘り下げて行けばどんどん魅力が増してくる作品ですが、たくさんの曲に触れることで、お互いの音を聞き合う、ハモる感覚を身に付ける、いろいろな楽曲に応用できる発音や発声、楽曲の仕組みを自分で理解できるようになることを目指しています。次回は5月22日(日)13時半から16時半、吉祥寺のピアノスタジオノアで練習予定です。少人数のアンサンブルに取り組むことで、自分の声を聴き、自分の弱点を知る、小難しい歌ではなくあくまで調性があり、自然で美しいハーモニーを奏でられる曲、詩が素敵な曲をそれぞれ持ち寄り、演奏していきます。その日集まったそれぞれのメンバーのペース、要望に合わせて練習を進めていきますので、初心者の方でも安心です。予習、復習はいらないけれど、集まったその時間は真剣勝負でしっかり集中して練習をする、そんな会を目指しています。Groundと木下牧子さんの曲は演奏予定で、他に鈴木憲夫さんの曲やなかにしあかねさんの作品にも取り組んでいけたらなぁと思っています。新しい人、新しい曲との出会いはワクワクしますね。新年度に向けて三月も残りあとわずか。今日は、個人的にすごく嬉しいお知らせが2通、郵便で届けられました。早朝には恩師からの有難いお電話も。恩師からの電話では、ここ最近私が悩んでいたことを見抜いたかのような有難いアドヴァイスを頂きました。「普段の生活の悩み、辛いこと、憤ることいろいろあるけれど、それと音楽人生は全く別の次元、別のところにあり、どんなに大変なことがあっても音楽は続けて行かなきゃいけない、音楽を続けて行くことは人生のその様々な辛さから逃げることとは違うのよ。嬉しい、楽しい、生きる喜びを音楽で伝えていくこと、それが音楽家の使命ですよ。」80歳を超えてなお演奏活動も続けておられる恩師からのこの言葉はずしりと重く私の心に響きました。人生の辛いこと、悲しみを音楽に昇華していく。いうとかっこよく聞こえるけれど、なかなかそれには時間がかかるもの。人生で経験する全てのことに意味が有るというのはこの年まで生きてきたら何となくわかるけれど、でも、悲しみや苦しみの渦中にある時には「なぜ私だけがこんなに苦しまなければならないのか。」と未熟な私は考えてしまいがち。そんな時に音楽なんて。そんな苦しみや悲しみの中から私を救い、慰めてくれるのもやはり音楽、そしてピアノ。それは、真剣に人生に向き合わず逃げていることなのではないか?とここ最近の私は悩んでいたのです。この悩みを恩師にも友人にも。誰にも打ち明けてもいなかったのに、何故か突然かかってきた電話での恩師からの今朝のアドヴァイス。届けられた二つの嬉しい便り。努力はやはり報われるし、誰かがどこかで見ていてくれる。いうことを実感しました。新年度もどんな時も手を抜かず、自分のできる事を精一杯やりながら少しずつ少しずつ進んで行きたいなぁと思います。新しい挑戦、楽しみなコンサート目白押しです。悩んでる暇はないかな。頂けるお仕事、頂いたチャンスに感謝し頑張ります。次女)昨日、3月11日、すみだトリフォニー小ホールにおいて8回目となりますピアノリサイタルを無事に終えました。当日まで支えてくださった皆様、そして寒い中会場に駆けつけて下さった多くのお客様、いつも影で私をしっかりサポートして下さるスタッフの皆様本当にありがとうございました。当日会場に行けないけれど。応援メッセージを下さった皆様にも本当に感謝致しております。リサイタル、何もかも自分で決めて何もかも自分でやる。自由だけれどその分責任も重く、良いことも悪いことも全部自分が引き受けなければなりません。念入りに、十分に準備を重ねてもそれが全て報われないこともあって、、、でもそれが今の自分の実力なのだなぁと毎回実感し、もっともっと頑張らないといけないなぁと思うのです。今回のリサイタルでは長年譜面を探し続けていた早坂文雄さんの作品を演奏できたことが一番の収穫です。終演後一緒にお写真を撮影していただきました、福田滋さん(写真左)のご紹介により、早坂文雄氏の次女、北浦絃子さん(写真右)と出会えたことで様々なことが進展し、トントン拍子に自筆譜にたどり着くことができました。今後も更に早坂文雄作品の演奏をしていきたいですし、その他、邦人作品の演奏にも取り組んで行けたらと思っております。なんにせよ、自分で決めて自分でやる。言っても毎回多くの方にお力添え頂き、影になり日向になり応援してくださる方々に支えられてやっと活動を続けていられる。その方々に報いるために、作曲家の遺した思いを伝えるために、もちろん現在生きて活躍している作曲家の皆様と観客のみなさんの橋渡しをするために、自分にできることは何なのか?音楽にできることは何なのか?私の役割とは。いうことをじっくり考えつつ、少しずつ少しずつ地道に進んでいきたいと思います。改めまして、いつも叱咤激励してくださる皆様、本当にありがとうございます。次回の公演でお会いできますように邁進いたします。様々なご縁すっかりご無沙汰してしまいました。3月はバタバタと小さなコンサート、レコーディング、事務仕事に追われてブログの更新ができませんでした。4月もあっと言う間に一週間が過ぎようとしています。いつもは暑くて他の月に比べて多少だらりとしている夏に今年はたくさんのコンサートがあります!!最初の大きなコンサートは写真も掲載しましたこちら、フランスの国立オーケストラで活躍中の水中氏とのデュオリサイタルです。水中さんとはフランスで開催されている国際室内楽音楽祭で知り合い、以降、水中さんの一時帰国に合わせて学校公演など小さな演奏会でご一緒してきましたが、今回初めてホールを借りて本格的にコンサートをすることになりました。全て、チューバ、そしてチューバとピアノのために作曲されたオリジナル作品ばかりを集めたプログラムで私には未知の世界が広がっています。楽譜を読み、チューバと一緒に音を出す日を楽しみに練習に励んでいます。たくさんの方に水中さんの素敵なチューバを聴いていただきたいです。私自身も初めての金管楽器とのリサイタルということで張り切っています♪このコンサートではフランスつながりで、いつか演奏したいと思っていたデュティーユの波の随意(まにま)にという組曲から数曲ピアノソロの曲も演奏予定です。茜浜ホールというところでクラリネット、ヴァイオリン、ピアノという組み合わせのトリオでのコンサートをすることになりました。この組み合わせ、ウィーンやドイツに長年住んでいらしたお二人との共演、今からとても楽しみです。3人でたくさんのアイデアを出し合っておしゃれなプログラムに決まり、こちらも顔合わせ&音だしが待ち遠しいです。詳細はまた後日お知らせいたします。8月にはまだ日付は未定ながら、IDRS国際ダブルリード協会のアジアで初めて開催される総会(代々木オリンピックセンター)内でフランスから来日するトリオダンシュのグループの皆さんとの共演が予定されていて、フランス人とプーランクのトリオを演奏するという夢のような企画にドキドキしています。メンバーの一人、ファゴット奏者のフィリップ・ダヴィッド氏とは総会内のリサイタルでもご一緒する(このコンサートでは戸田邦夫作曲のファゴットソナタ、タンスマンの組曲など演奏予定です)ほか、8月23日(日)には千葉市の真砂コミュニティーセンターでのワンコインコンサートでもたくさんの楽しい曲を演奏します。宣伝してしまいましたが、この夏は本当に夢のような時間が待っている!!と思うと山積みになった楽譜を見ながらもついにやけてしまいます。実際は初めての曲ばかりで大変!!なのですが。私の恩師、神野明先生が生前いつも「あなたは大器晩成型だから、10年後が楽しみだ!」とおっしゃっていて、大学の卒業演奏が終わった後にも、そして、その約10年後にリサイタル前に受けたレッスンの最後にも言われたこの言葉。当時は未だに成長していない自分を情けなく、先生に申し訳なく思ったのですが、今思うと、10年後、10年後と目指していつまでも成長していきなさいよ。いう先生のメッセージだったのかなぁと思うのです。(良いように解釈しすぎかもしれませんが。)他のバリバリ活躍しているピアニストの仲間、先輩、後輩に比べて私には足りないところがたくさんありすぎて、いつも必死、、、なのですが、こうして演奏の機会を頂けることに感謝して、一歩ずつ一歩ずつ、怠けずに自分のペースで進んで行こうと思います。会員となりました!素晴らしい演奏家の皆さんの集まりに加えていただき、本当に光栄です。練馬に越してきて7年、練馬でも演奏活動をしたり練馬に大勢いる演奏家の皆さんと知り合うことができたら。思い始めたところでしたので、このタイミングで入会することができ、とても嬉しいです。練馬にはたくさんの思い出があります。私をピアノの道に導いてくださった神野明先生の下でピアノを勉強できるようになった、小学校6年生の終わり頃から大学卒業以降もずっと、先生のレッスン場がある練馬に柏から通い続けました。小学生の頃はベートーヴェンやバッハやたくさんの重たい楽譜を必死に運んで、バスに乗り、電車に乗りレッスンに通いましたし、中学生になると部活終わりにレッスンに間に合うように走りに走ってレッスンに行きました。高校生の頃は電車の行き帰りに受験勉強や試験の勉強をしていて集中しすぎて乗り過ごしたり。練馬の駅に降り立った時のこれからのレッスンを思って武者震いするようなドキドキするような今すぐ逃げ出したいような、でも大好きな先生に会いたい。いう複雑な気持ちは今でもはっきり記憶に残っています。今はなくなってしまった先生のレッスン場から駅に向かう道を通ると、今でもドキドキします。先生がすぐそばで弾いてくださった音色の凄さに幸福な気分になる反面、自分の出す音の情けなさが悔しくて、、、。一回レッスン場に戻って、先生のピアノの音を聴きたいなぁという誘惑を断ち切るのに苦労したり、あるいは、レッスンで思うようにピアノが弾けず、逃げるように帰ったり。練馬の文化センターで毎年開かれた門下生のおさらい会では、先輩たちの演奏に息を呑み、いつか自分もあんな曲が弾きたいと憧れました。舞台に出る直前に客席からマイクを使って先生が一人一人紹介してくださる、その声の温かさに誘われるように、その声に背中を押されるように舞台に足を踏み出したことなどを思い出します。練馬は私にとってずっと、先生が住んでいるところ、特別な街でした。その同じ街に自分が住んでいることが今でも時々信じられなくなります。そんな自分にとってすごく大切な場所で神野先生が設立された演奏家協会に入れていただき、身の引き締まる思いです。今日はオケ中ピアノを弾く妊娠中の先輩ピアニストさんにもしものことが合った時に備えて代役ができるように待機するという初めての体験。曲はバルトークの「舞踏組曲」のピアノとヤナーチェクの「利口な女狐の物語」組曲のチェレスタ。良い曲だけれど、初めて聴く曲で、特にバルトークは変拍子が多くて曲を把握するのがちょっと大変な曲でした。ピアニストにとって、オケ中ピアノで最も大変なのは、普段スコア(総譜)を見ながら演奏することが圧倒的に多い私たちが多分最も苦手なパート譜を見ながら休符を数えるという作業。オケ中ピアノやチェレスタを頼まれて真っ先にすることは、いただいたパート譜をスコアを見比べて、もし音源があれば音源を聴きながら自分のパートがどこで入るかの目印を見つけること。トライアングルが2回鳴ったら、とか特徴的なリズムが出てきたら、とかヴァイオリンのソロの後などの目印を書き込んだり、覚えたりしてオケ合わせに向かい、その稽古中に自分の居場所で聞こえてくる音と楽譜に書き込んだ音の誤差を直したり、指揮者によって変わるテンポや要求する音と考える。自分が本番を迎える時には、この練習と本番の舞台での当日のリハーサル、少なくとも2回はオーケストラの人と一緒に音を出して自分の感覚を確かめることができるのですが、、、今日は、万が一の時の出番に備えているので、練習はなし。自分で一生懸命楽譜を読んだり、音源を聴いてイメージトレーニングを重ねて、、、本番直前のステージリハーサルで初めて指揮者の方の指揮を見て、オーケストラの音を聞き。万が一のことがあればぶっつけ本番で演奏!ということになっていました。ピアニストさんは何事もなく無事も演奏することができ、私もホッとしました。代役のために待機してるのって、自分が演奏する本番を迎える前より緊張する!!そして、自分が演奏する時より良く勉強したかも。本番は客席で演奏を聴くことができましたが、譜面がなくても、ガイドがなくても自分がどこで音を出すかがわかるくらいしっかり曲を覚えていました。そんな自分にびっくり。勉強したし、とても素敵な曲だったから、、、、いつかこのバルトークとヤナーチェク、オケ中で弾けたらいいなぁ。今回は本当に貴重な経験ができて声をかけてくださった先輩に感謝です。世田谷パブリックシアターで開催されている、オペラシアターこんにゃく座公演「白墨の輪」を観に行きました。こんにゃく座の公演からはいつも元気をもらいます。この演目のほんの一部分を座員さんのレッスンで伴奏したことがあって、とても素敵な音楽だったというのもあり、心に残っていましたので、いつにも増して楽しみに劇場に行きました。人間の声ってすごいなぁ。こんにゃく座のメンバーの音楽を愛する気持ち、客席にいる観客にこれを伝えたい!というエネルギーの強さにはいつも勇気をもらうと同時に、自分のステージ、自分が音楽に取り組んでいる姿勢について背筋をただされるようで気が引き締まります。明日から頑張ろうと身も心もホカホカと温かいというか。熱い想いを胸に帰途につきました。SHIPで開催したライブ、江草さんと野崎さんVol.2に行きました。野崎さんの曲は何というのか、とても自然で空気中にいつもふんわり漂っているけれど、普通の人はそれが音楽と気づかないような、心地よい音をふわっと取り出せる作曲家で、これまでに何曲かフランスや日本のコンサートのために作品を書いていただいて演奏してきました。今までなかなか都合がつかず、本人のライブ演奏は初めてだったので、ドキドキ、ワクワクしながら出かけました。当日はほぼ全曲弾き語りの演奏でしたが、本当にふわっと自然な気負がない、でも、音楽への愛が溢れる演奏にとても癒されました。この、公演ではもうひと方、江草啓太さんという素敵なピアニストで作曲家の方の演奏もあったのですが、、、また、この江草さんの演奏も心奪われる素晴らしいもので、彼の演奏、曲は音楽が生き生きと息づき、正に今ここで生みだされている、というものでした。中でも、単純な上向系の音階を使ってどのような曲が生まれるか挑戦したという「上昇志向」という曲は単純だけれど、ただ単純なだけでなく、ご本人も演奏前のトークでお話されていたように、何だか元気の湧いてくる曲でとても心に残りました。曲を弾いてみたいのですが。」と初対面にも関わらず、お話してみたのです。したら、何とその場で、「では、この楽譜をどうぞ!」と楽譜をいただいてしまいました。野崎さんに後でそのお話をしたら、江草さんも、今まで誰かに譜面をあげるなんてしたこともなく、気づいたら、どうぞ~と見ず知らずの人に譜面を渡してたんだよ~とのこと。実は、いただいた譜面はメロディーとコードだけが書かれた譜面で、読めなくはないけれど、普段クラシックの譜面に慣れている私にとってはちょっと演奏の再現が難しくて。図々しく江草さんにメールでご相談したら、「数日お待ちください」というお返事のあと、何と、きちんとコード譜を書き下した譜面を送ってくださいました。本当に感激です!!そして、演奏してみると、演奏している自分もどんどん元気になっていくノリノリの曲なのです。これはどこかでご披露せねば。いうことで、本当に小さな小さな合唱団のおさらい会のような発表会の場でまずは演奏したいと思っています。水2つのプッチーニご縁があって2つのプッチーニ作品に取り組むことになりました。一つは、プッチーニが卒業制作として作曲したと言われているまだ20代はじめの作品「4声のミサ曲(通称:グローリア・ミサ)」そして、もう一曲はプッチーニ晩年の作品である、オペラ3部作から「ジャンニ・スキッキ」。このオペラはプッチーニ60歳の時の作品で、次作「トゥーランドット」が未完に終わったため、彼が完成した最後のオペラ作品となっています。ミサ曲完成からジャンニ・スキッキ完成まで約40年。別人の作品のようでもあり、かっちり定石通りに作ろうと努力したようにも見えるミサ曲にも、既にプッチーニらしさが顔をのぞかせていて、やっぱり同一人物の作品だなぁと思ったり、、、。どちらも、オーケストラと声のために書かれている作品ということもあり、比較してみるといろいろ面白いです。偶然にも同じタイミングでこういうお仕事を頂けると、いろいろ勉強になりますし、新たな発見があったり、人生について思いを馳せることができたり、とても面白いです。どちらもやりがいのある曲。私も40年後、、、こんな風に進化出来ていたらいいなぁと思いながら。新たな出会い新年早々、素敵な出会いがありました。翌日に本番を控えた合唱グループの最終稽古にお邪魔して、稽古のピアノを弾いてきました。メンバーの半分はなんと翌日のコンサートに出演するために名古屋からやってきていました!!練習したのは、オペラシアターこんにゃく座の音楽監督であった、林光さんと現、音楽監督の萩京子さんが作られたソングと言われる曲数曲と、萩さん作曲のオペラの一部分。練習に参加されていたのは、みなさんアマチュアのメンバーだったのですが、少しでも良い演奏にするため、そして、自分たちの想いをどのようにしたら曲に載せて観衆に伝えることができるか、少しも妥協することなく、お互い意見を交わしながら少しずつ、形にしていく作業を間近で見て、音楽を愛する、歌を愛する、そして、その楽曲を愛するメンバーの熱い気持ちで胸がいっぱいになりました。短い時間でしたが、たくさんの元気をもらい、自分が音楽の道を選んだ原点を思い出させてくれる素敵な時間となりました。いう時間、これからも大切にしていきたいなぁと思います。金やっと出会えた!!もうかれこれ5年近く譜面を探し続けていた曲があります。早坂文雄さんが作曲された「秋」というとても素敵な曲です。ピアニストの小川典子さんが録音されたCDでその曲の存在を知り、なんとかこの曲を自分でも演奏したいと、無謀にもCDの販売元、小川典子さんの所属している音楽事務所に問合せをし、楽譜を入手したいというお話をしたのですが、小川さんのマネージャーの方から、CD録音の際、使用した楽譜は返却してしまい、手元にない、、、とのお返事をいただき、それ以来もう楽譜は手に入らないだろうと半ば諦めていました。!紆余曲折、いろいろな方のお力をお借りして、ついに今日、その楽譜が保管されている「近代音楽館」に行き、その譜面を見ることができました。私が前回ツテをたどって現代音楽館に問い合わせをした時にはちょうど現代音楽館が移転をする時期だったためか、早坂文雄の譜面はありません。回答をいただいていたのでした。楽譜はマイクロフィルムに収められており、この写真の機械でフィルムを白い画面に写しながらリールを巻いて見ていくのですが、一つのリールに何十曲もの曲が収められているものもあり、探している曲にたどり着くまでドキドキしながらリールを回し続けました。あと、ひと巻きかふた巻きしたら「秋」が出てくる。いうところでしばし手を止め、深呼吸をしてゆっくりゆっくりリールを動かしました。その曲の譜面を見ることがかなった時には鳥肌が立ちました。言葉にするのはなんとも難しい嬉しいのだけれど、冒険が終わってしまったような寂しさもあり、、、でもやはり、嬉しい!草稿譜、初稿譜もそのフィルムに一緒に収められており、その書き込みの多さ、走り書きのようなエネルギーがほとばしる筆致から作曲家がその曲に込めた想いが溢れでてくるようで、しばらくじっと譜面を眺めていました。貴重な資料ということで即日その譜面を手に入れることはできなかったのですが、あと2週間もすればその楽譜が私の手元にやってくると思うと、ピアノで音を出す瞬間が待ち遠しくてなりません。探していたこの譜面以外にも素敵な曲をたくさん発見し、あれもこれも。欲張ってたくさん資料請求してしまいました。いつ、どこでこれらの曲をお披露目できるか。決まっていませんが、その時には今日、楽譜と出会ったこの感動をも曲に込めて皆さんにお届けしたいと思います。金あけましておめでとうございます新年あけましておめでとうございます。お正月気分に浸りつつ、穏やかに日々過ごしております。今年も様々な新しい挑戦が待っています。新しい人との出会い、新しい曲との出会い、様々なご縁を楽しみに、それらを大切に2015年も過ごして参りたいと決意を新たにしております。昨年はブログの更新が滞り、たくさんの出来事があったにも関わらずほとんどお知らせできませんでした。今年はもう少し心に余裕を持って、素敵なこと、楽しいこと、嬉しかったことをこちらに記録していけたらと思います。いつもお世話になっている皆様方、本年もどうぞ変わらずよろしくお願いいたします。今年、新しく出会う皆様、今後も末永くお付き合いいただけますよう、感謝の心を忘れず、日々邁進してまいりたいと思います。水ラジオに出演しました生まれて初めてラジオの生放送に出演しました。NHKーFM千葉放送の「ひるどき情報ちば」という情報番組の千葉県出身の音楽家を紹介するコーナーで約20分に渡りアナウンサー、音楽評論家お二人の質問に答える形でおしゃべりをしてきました。途中、4月のリサイタルから2曲、そして昨年2月の室内楽コンサートの中から1曲、ライブ録音の音源も放送していただきました。放送が始まるまではものすごくドキドキしていたのですが、5分程度の事前打ち合わせ、そして、本番のスタジオでアナウンサーと評論家のお二人がとてもリラックスした雰囲気で迎えてくださったので、私も落ち着いてお話することができました。なんだか生放送ということも忘れてしまいそうなくらい楽しくて、お茶を飲みながらいつまでも3人でおしゃべりしていたい!と思ってしまったほど。本当に貴重な経験ができました。チャリティーコンサート〜ピアノよとどけ〜』(東神奈川かなっくホールにて)でのアンコール曲として内田祥子さんがアレンジしてくださった「Sing(カーペンターズ)」と「明日があるさ(坂本九、ウルフルズ等)」を8手連弾のメドレーが出版され、11月17日より発売開始となります。Vol.2」のために素敵な素敵なアレンジをしていただくことができました。映像はこちら8手連弾の楽譜の購入ページはこちらとなっています。解説中4月25日、すみだトリフォニー小ホールにおいて7回目、そして初めてのリサイタルから10年目にあたる節目のリサイタルを無事に終えました。お忙しい中ご来場くださった皆様ありがとうございました。当日会場の受付、裏方を支えて下さった皆様、ホールのスタッフの皆様も本当にありがとうございました。心強いサポートのおかげで演奏当日はとにかく演奏することのみに私は集中することができます。今回のリサイタルのテーマは作曲家が見ていたであろう風景を楽譜から読み取り、その色彩感、空気感を音で表現することでした。プログラムも映像が思い浮かぶような曲として、ベルギーの作曲家ペーテル・ブノワの「物語と伝説」、ベートーヴェンのソナタ「月光」、ドビュッシーの前奏曲集より5曲、そして尾崎敏之氏による「ピアノの為の幻想的断片」を演奏致しました。後半に演奏した尾崎氏の作品は5年前に亡くなられた私の恩師の為に書かれた作品ということもあり、自分の思い入れも強く、その後続けて演奏したドビュッシーと併せて、自分がそこに存在しつつも作品の中に入り込んでいるかのような不思議な感覚の集中力の中で演奏することができました。10年前には見えなかった楽譜の向こうの世界がほんの少し見え始め、作曲家がどのような音をどのような響きを求めていたのかをより深く追及していきたいと思うようになってきました。そのすべてを本番の舞台で表現しきるところまではいきませんでしたが、自分がこれから先進んでいくべき方向、自分がやりたい音楽、自分の欲しい音というものがさらに明確になった様に思います。反省点も多々あり、未熟な部分も多くありますので、その部分をしっかり補強しつつ、でも自分が信じる道にまた新たな気持ちで進んで行きたいと思っております。リサイタルから3日経過した今日、亡くなられた恩師のレッスンを受けている夢を見ました。それは夢というにはあまりにリアルで目覚めてもまだそこに先生が弾いていたピアノの音の余韻、いつものレッスンと同じように隣で歌ってくださっていた先生の息遣いがありありと残っていました。亡くなられてもまだ先生に心配をかけているんだなぁという情けなさと共にそれでもずっとずっと会いたいと思っていた先生に会えた喜びが入りまじり、しばらく涙が止まりませんでした。生前、先生はとても厳しいことも言ってくださいましたが、本番直前、そして本番が終わった後には決して否定的なことはおっしゃいませんでした。ここまで頑張ったんだからあとは舞台でどーんと構えて演奏してきなさい。送り出してくださり、演奏が終わった後には、言わなくても自分ですべてわかっているだろう、とばかりにじっと目を見てうんうん、とうなずくだけでした。今日の夢の中の先生は絶えず笑顔で、私が悩んでいた個所について細かく細かく教えてくださいました。さあ、頑張れと背中を押されたような気持ちで目が覚めました。これまでもそしてこれからも温かく見守って下さる皆さんに最大の感謝をしつつ、これからも焦らず、でも地道にコツコツと研鑽に励んでまいりたいと思います。日ある日すとんと腑に落ちることすっかりご無沙汰している間にリサイタルまであと2週間を切りました。今、リサイタルに向けて猛烈に練習をしています。言っても、、、朝から晩まで狂ったようにピアノを弾いているわけではありません。何をしているときでもリサイタルで演奏する曲のことを考えていて、それは寝ている間にも私の頭から離れることはないのです。ある意味、私にとっては受験やコンクールの頃より厳しい練習。そんな毎日を過ごしていた中でずいぶん昔に大学のレッスンで先生に言われたことが実感としてすとんと腑に落ちる瞬間がやってきました。それは欲しい音のためならステージの上で丸裸になったっていい。思って私はピアノを弾いているのだ。どんな場面でどんな文脈で出てきた言葉なのかすら忘れてしまったのですが、急にこの言葉を思い出し、そしてその意味が本当に突然わかった!!のです。言葉ではうまく説明できません。本当に欲しい音のためなら。いう先生の心境と先生が求めておられたことがわかったのです。私はその境地にまで達することはできないかもしれません。今度のリサイタルでは、それに近い気持ちで演奏ができそうな気がしています。私の大好きなその先生をはじめ、大巨匠たちの演奏は本当にイキイキとしていて、まるで今その曲がこの世に生み出されているかのよう。それはもう、作曲家と演奏者がその瞬間、一体となっているからに他ならない。頭では分かっていても実感として感じられなかったそのことがなぜか急にわかりました。今、私がわかったと思ったことも5年先、10年先にはあの時の考えはまだまだ甘かったと思う日が来るとは思います。今私ができる最高の集中力と想像力を駆使して作曲家が欲しかった音を奏でたいと強く強く思う様になりました。欲しい音のためならステージの上で丸裸になったっていい。丸裸にはなりませんが・・・。楽譜の中から聞こえてくる微かな作曲家の声に耳をすませて、そして本番当日、一瞬でも作曲家と一体になることができたら。何か新しい世界が見えるかもしれません。今はそんな気持ちでピアノに向かっています。お待ちいたしております。お時間ある方、ぜひ会場にお出かけください。秋のコンサートシーズンが始まり、毎週のように様々なコンサートでピアノを弾かせて頂いています。先週のサントリー小ホールでのボーカルコンサートに引き続き、昨日はモーツァルトが作曲した「コジ・ファン・トゥッテ」のハイライト版コンサートでした。サントリーホールで演奏したシャブリエの曲は日本ではほとんど演奏されていない珍しい曲でフランス語の美しい音に茶目っ毛たっぷりの音楽がとても楽しく、お客様にも好評でした。ルルーが作曲した「ナイル川」という曲は雄大な河の流れを表すかのような曲で、ピアノの細かく流麗な音に滔々と流れるメロディーが歌われていく曲でした。サントリーホールの豊かな響きの中で歌とピアノの音が交ざり合っていく。いう体験をし、ホールで演奏する醍醐味を味わうことができました。昨日の「コジ・ファン・トゥッテ」。学生の頃、一番苦手だったのがモーツァルトでした。聴いているととても美しく素敵な曲なのに、自分が演奏するとちっとも素敵にならない。それが嫌で仕方なかったのですが、ある時ふとモーツァルトを弾いてみたいという気分に駆られ、それ以来、あれこれと試行錯誤しながらモーツァルトの求めた響きを探っています。「コジ・ファン・トゥッテ」はモーツァルトがきっと大好きだったであろう男女の恋愛についての喜劇で、曲の至るところにモーツァルトのいたずらが潜んでいます。それが見えてきてからの曲作りはとても楽しく、今回始めて手がけた作品でしたが、たくさんの収穫がありました。本番当日、改めてモーツァルトの譜面をじっくり眺めていた時、ふと、大学時代の音楽学の講義を思い出しました。その日の講義は楽譜の成り立ちについて。先生が興奮気味にいかにして今の楽譜が出来上がったのかをお話されていたのですが、その時の私にはその先生の興奮が全く理解できていなかったのです。昨日、モーツァルトの楽譜と対峙しながら、もし、楽譜がなかったら。何百年も前に生きていた一人の天才モーツァルトが頭に思い描いた素晴らしい音楽を現代の私たちが知り得ることはなかったのだ。思い至り、あの時の先生の興奮をやっと理解することができました。いう思いで楽譜を見ると、あちこちからモーツァルトの声が聞こえ、心が見えるのです。「ああ、このモーツァルトの気持ちをお客さんに伝えたいなぁ」と思い臨んだ本番でした。全て完璧にはいかなかったけれど、、、演奏しながら楽譜の中のモーツァルトに出会える瞬間があったことはとても貴重な体験です。これから、楽譜の見方が更に変わりそうです。本番は続きますが、一つ一つの音、一回一回の本番を大切に真摯に音楽と向き合いたいと思います。上記二つの公演にご来場下さいました皆様、本当にありがとうございました。この二つの公演に出演する機会を下さった方、共演者にも感謝いたします。気持ちを新たにバタバタとしている間に6月に突入!2013年もあっという間に6ヶ月目です。ブログを更新していない間に、様々な事がありました。チャリティーコンサート」を行いました。私は3つの合唱団の伴奏と当日はじめましての指揮者とリハーサルなしで臨んだ合同合唱のピアノを弾かせて頂きました。当事者でない私たちにとってついつい過去の出来事。なってしまいがちですが、未だに仮設住宅で暮らし、明日の生活もわからず不安な思いで過ごされている方がいらっしゃるのだ、復興支援は今こそ必要なのだ、ということを思い出させて頂く貴重な一日となりました。今回集まった募金は千葉の旭市で仮設住宅での生活を送られているみなさん、特に子供たちへの支援のために寄付をするとのことです。5月24日吉田恭子さんと「21世紀日本歌曲の潮流」というコンサートで浅井和夫さんの作品を演奏させて頂きました。中でも「雪おんな」という短くもとてもドラマチックな作品がお客様に大変評判で、演奏する私たちもこの日本的なテーマ、旋律・和声の曲に共感しながら演奏する事ができました。いう素敵な日本の作品をこれからもどんどん発表し続けたいと願っています。このようなチャンスを下さった浅井先生、そして快く共演して下さった吉田先生に感謝です。昨日、世界的メゾソプラノ歌手であるオブラスツォワ女史のレッスンで伴奏をさせていただく機会を得、間近でオブラスツォワ先生の歌声、レッスンを聴くという幸せな時間を過ごしてきました。先生のまとった温かいオーラに一気に緊張がとけ、先生の的確な指導に歌い手さんも私も音楽にどんどんのめり込み、気づいたらレッスン時間が終わっていた。いうなんだか魔法にでもかかったような気分を味わいました。身体のどの部分をどのように使うとどんな声がでるのか、ということをきちんと理論的に言葉で説明して下さる先生というのは稀有な存在だと思うのですが、オブラスツォワ先生の一言でどんどん声が変わっていく受講生の様子を見ていて、偉大な芸術家であると同時に素晴らしい教育者であるオブラスツォワ先生のレッスンは終始、驚きの連続でした。レッスン終了後に、にっこり微笑みながら私の方を振り向かれて「ピアノの演奏も素晴らしかったわ」と言って頂き、予想外のもったいないくらいのお言葉に目眩がしました。そんなこんなで充実した5月を送っておりました。ここで重大発表!!というほど大げさなものでもありませんが。6月1日より気持ちも新たにコミクストゥスジャパンからフォッシオーへと改名しすることになりました。それに伴い、またまた高校の同級生である書道家の道口久美子さんにおしゃれなロゴマークを作成して頂き、こちらのトップページでも本日よりお披露目させて頂いています。あつたろう)さんとコンサートをすることになりました。チューバソロの演奏というのはなかなか聴く機会がないと思いますので、この機会にお時間ある方はぜひコンサート&トークの催しに遊びにいらして下さい。神田外語大学ミレニアムホールで行われます。動画アップしました2月に開催しました「コミクストゥスジャパン第2回公演~魅惑の室内楽~」の公演の模様をyoutubeに一部UP致しました。http://www.youtube.com/playlist?list=PLwlDuS5EneEjbV8gJGLUt11rAfhYNkqo7↑こちらからご覧いただけます。当日のライブ感をお伝えするのは難しいのですが。究極のアンサンブル4月14日、METT管弦楽団のスプリングコンサートでオーケストラのみなさんと共にフランス人作曲家ダンディの「フランス山人の歌による交響曲~オーケストラとピアノのための~」という曲を演奏しました。書かれている面白い曲です。ピアノは華やかなソロ部分もありながら、オーケストラの一員としてのピアノパートという色合いの方が濃いように感じ、私は極限までオーケストラの音色に沿って、溶け込む演奏を目指してみたい、と思いこの公演に臨みました。ピアノが最初に登場する場所では、オーケストラの大きな流れの中に完全に溶け込んだ中から少しずつ少しずつピアノの音が聞こえ始め、気がついたらピアノが旋律を奏でていた。いう響きを目指し、木管楽器とデュエットする場面では敢えて、管楽器の柔らかい響きに寄り添い、弦楽器のピチカートと和音を作る部分では弦楽器の音に溶け込む。いうように、ピアノ一人が浮き立つのではなく、オーケストラと一緒に一つの曲、響きを形づくりたいと思ったのです。ピアノコンチェルトを想像されたお客様にはちょっぴり物足りなかったかもしれません、、、でも、オーケストラ対ピアノではない、室内楽的な曲作り、響きをダンディは求めてこの曲をコンチェルトとはせずに交響曲としたのだと思うので、オーケストラと共にうねりながら音楽が進み、時にピアノがリードし、時にオーケストラが音楽を引っ張りながらそれぞれの楽器と対話しながら音楽が進んでいく面白さ、心地よさが少しでもお客様に伝わっていたら良いなぁと思います。もって私の父が40年務めた会社を定年退職する事になりました。色々な思いがありますが、まずはこれまで私たち家族を守り、養い続けてくれたことへの感謝の気持ちでいっぱいです。品質管理部、クレーム処置という会社の縁の下の力持ち的仕事、決して楽ではない仕事をコツコツと40年間続けてきた父に敬意を表したいです。社長に頼りにされ、部下に慕われ、惜しまれつつの退職となる事、まだまだ働ける父にとって、この決断をするまでには様々な葛藤があったと思いますが、これからは新たな一歩を踏み出す父を心から応援していきたいと思います。昨日、家族が集まり父の退職祝いをしたのですが、父の偉大さ、そしてそれを支えてきた母の力を改めて実感することとなりました。父の半分も働いていない私、主人と新しい家族となってまだ5年。両親の子供としてこの世に生を受けたことに感謝しつつ、両親には及ばないまでも、私たちらしい家族を主人と共に育んでいきたいなぁと決意を新たにしました。前回公演より約1年半に渡り準備を重ねてきましたコミクストゥスジャパン第2回公演、全プロジェクトが無事に終了致しました。スタッフのみなさんに心より感謝致します。私一人の力では到底できない公演でした。大変な思いをして開催して本当に良かったと思えた公演でした。舞台の上では共演者のみならず、客席の空気までもが一体となる素晴らしい瞬間を体感できましたし、終演後に撮影したこの写真の笑顔からもわかるように、出演者全員がハッピーな気分になり、そして公演を聴いて下さったお客様をお見送りさせて頂いた際の笑顔からも心から音楽を楽しんで下さった様子がわかり、音楽の神様ミューズに感謝の気持ちでいっぱいになりました。頂きました様々なご意見、ご感想は今後に生かすべく真摯に受け止め、良かった面を伸ばしつつ、足りなかった部分については事務的な面も含め再検討し更に良い公演、更に良い音楽を求めていきたいと思っています。2011年日本でのデュオコンサート終了直後から始まった室内楽プロジェクト。助成金を受けるための書類づくりから始まり、各企業への協賛の呼びかけ。全て音楽家の私には未知の世界の出来事で、そのたびに様々な方からのご助言を頂き、お力添えを頂きました。世界的に室内楽のコンサートというのは集客が難しく、また、今回のように新作初演曲が含まれるコンサートというのはなかなかその意義を理解して頂くことが難しく、その面では大変苦労しました。今回はルブロワ氏を中心として本当に素晴らしい共演者に恵まれ、リハーサル2回、本番2回という短い時間ではありましたが、濃密な時を共にし、手前味噌ではありますが、その成果が舞台の上で見事に花開いた公演だったように思います。本番にかける意気込み、集中力、音楽への熱い想いが相乗効果となり、共演者から多くの事を学びました。室内楽の魅力を知らせていくというこの活動には今後も一生の課題として取り組んでいきたいと思っています。何より、私自身がこうして素敵なメンバーたちと舞台の上で楽器を使って会話ができる室内楽が大好きだし、まだまだたくさん埋もれている素晴らしい作品を知りたい!ので。今回のプロジェクトでは皆さまにお聴き頂きました、千葉と東京での2公演のコンサート以外に、ドルチェ楽器さん主催によるルブロワ氏のファゴットマスタークラス&ミニコンサート、音大生や既にプロとして活動をされているのみなさんやアマチュアの方への個人レッスン、アマチュアオーケストラの木管メンバーのグループレッスンが行われました。これらを通じて、ルブロワ氏が考えるフランス式バソンの流れを汲む、しっかりした発音、しゃべるように紡がれていく音楽の作り方を多くのみなさんにご紹介することで、私自身も学ぶところがたくさんあり有意義な時間を過ごすことができました。ルブロワ氏が言うには、フランスでもすでに古き良き時代のまるでフランス語をしゃべるかのように楽器を扱うことを目指す奏者は減ってしまっている。彼が使用している楽器はモースマンというドイツで製造されている楽器ではありますが、彼が演奏するとまるでバソンを演奏しているかのように、発音がクリアになり、PPPPの本当にささやくような音でも芯を失うことなくコントロールされています。それを支えているテクニック的なこと、考え方、フィンガリングやリードの扱い方に至るまで全ての知識を余すことなく伝えたいという彼の思いが通じて、どのレッスンも白熱したものとなり、、、。それでも、今回のルブロワ氏の10日間の滞在ではお伝えしきれなかったこと、演奏しきれなかった曲、やり残したこと。ここを次の新たなプロジェクトの出発点としてまた頑張っていきたいと思っています。室内楽への想いコミクストゥスジャパン第2回公演、千葉での公演まであと10日を切り、カウントダウンが始まりました。今週末にはルブロワ氏がフランスから来日し、翌日より丸二日間メンバーみんなでリハーサルを重ね、当日のステージリハーサルを経ていよいよお披露目となります。素晴らしいメンバーと数々の素敵な曲を演奏できることがとても楽しみで今からわくわくしています。今日はなぜ私がこんなにも室内楽に魅了されるのか、私が理想とする室内楽のコンサートとはどんなものだろう?ということを考えてみたいと思います。私の最初の本格的な室内楽体験と言えば、中学生の頃、友人に誘われて参加した管打楽器ソリストコンテスト?(正式名称はよくわかりませんが。)の木管部門でフルートとクラリネットの友人と共演をしたことです。放課後や休み時間に一生懸命合わせをして、本番に挑みました。当時、指導して下さった音楽の先生は私の事を伴奏者さん、伴奏者さんと呼び、ソロ楽器の影に隠れて静かに演奏する事を求められましたが、途中ピアノに出てくる素敵なメロディー、ジャズ風にアレンジされたピアノのベースラインの面白さに心がウキウキし、子供心に、ここは私が自由に演奏するところ。本番では思いっきり良く演奏をしました。私がノルと相手もノッテくるという快感。考えたことはありませんでしたが、今思えば、あの時の体験が私に室内楽の面白さを開眼させたのだと思います。金賞だか銀賞だか、、、何か賞を頂き、後日そのコンテストの審査員から頂いた講評には、ピアニストのサポートが光っていました。一文があり、とても嬉しかったのを覚えています。私が室内楽、アンサンブルに魅かれてやまないのはこの中学生の時の楽器を通じて二人の心が通じ合った瞬間、その瞬間をお客さまと共有しているという肌感覚のようなものが忘れられないからなのだと思います。私が求めている室内楽の理想の姿、、、、というのは、ある曲からそれぞれが感じた思いを楽器を通して表現する。その相手の気持ちを汲んで楽器を通して自分の思いを伝える。その繰り返しののち、クライマックスに向けて奏者の心が一つになっていく。その過程全てをお客様と共有していくこと。舞台の上だけで盛り上がるのではなく、上手く言葉にはできないけれど、「この曲のこの私のメロディー素敵でしょ」「うんうん、嬉しそうに歌ってるな」「さあ、次はあなたのソロよ」と出し合うパス、サインをお客様に向けても放射する。本当に素敵な室内楽の公演に行くと、自分もその曲の中に参加しているような気分になってきて、「うんうん、私もそう思う」「今のメロディー好き!」と舞台の上の人と会話できるようになる。そんなコンサートがいつかできたらなぁ~と思いながら日々研鑽に励んでいます。一人で練習を積んでも、アンサンブルの合わせをしても、これだけは本番の舞台で場数を踏まなければわからないこと。して素敵なメンバーと共演できる私は幸せ者だなぁと思うのです。思いが一つになってしっかりお客様の心に届く。そんなコンサートにしたいなと思っています。真のプロフェッショナルとは?ついに2月!フランクの来日まであと3週間を切り、公演準備も慌ただしくなってきました。今回公演を行う2つのホール、千葉市生涯学習センターホールと津田ホールへ行き、ホールスタッフさんと当日の進行、照明などについての打ち合わせをして感じたこと。どちらのスタッフさんももちろん自分のホールのことに精通していて、親切。一方のスタッフさんは、全て待ちの姿勢。私が尋ねることには何でも即答してくれるし、こうやりたいということには何でも対応します。プロとして、ここまでは当たり前だと私は思うのです。一方のスタッフさんは、更に先を行き、私が一つ質問するとそれに付随する情報もさりげなく伝えてくれる。私がやりたい事を伝えると、そしたら、こんな方法やこんな使い方も考えられますね。と更に素敵な案を提示してくれる。私は裏方の事に関しては素人なので、私の頭で想像できる範囲というのはこれまでの経験に基づいた事しかなく、新たなアイデアというのも、どこかで誰かがやっていたのを観て、知っていることしか思いつかなかったり、やりたい事あっても、どのような方法でやれば良いのかが分からなかったりするので、後者のようなスタッフさんに出会うととても嬉しいし有難い!!素敵な舞台を作るためにホールスタッフではあるけれど、この公演の一員として参加しますよ。いう表明に思えるから。前者の方ももちろんプロとして、公演を支えて下さるという安心感はあるけれど、あくまでお手伝いしますよ。いう一歩後ろに引いた姿勢を崩さない。私は常に後者の方のような姿勢でいたい、と思っています。何か一つのものを作り上げるときには関わる人がすべて100%以上の力で臨んでこそ、新しい何かが生まれると思っています。自分にできることは何か、今この瞬間しか関わる事がない仕事であっても、この瞬間に自分ができ得る最高の事をしていきたい。運のいいことに、今回の打ち合わせ、後者の方と先に打ち合わせをして、たくさんのアイデアを頂き、更に自分でそれを練った状態で前者の方と打ち合わせをしたので、どちらの舞台も素敵な公演になりそうです♪2月19日千葉公演、2月22日東京公演ともチケットまだまだ販売中です!お時間ある方いらして下さいね。最後の曲、ついに完成!2月の公演、ステージ最後の曲のアレンジを友人の作曲家に頼んでいました。当日のお楽しみ♪♪のために詳しくはここに書けませんが。その曲がついに今日、完成して楽譜が届きました!!これで本番の演奏曲全ての楽譜がそろい、昨日夜中(3時過ぎ。演奏の準備もラストスパートの体制に入りました。ここからの1カ月がいつも時間との勝負。やる事は山積みで、家に籠って練習したいけれど、外に出て行って公演の宣伝もしないといけない。練習したいけど、事務的な書類書きとかスケジュール作りとか、演奏メンバーやお手伝いして下さるスタッフさんへの連絡も密にとらなければならない。