結構な大舞台の(と個人的には思う)原稿を少しずつ進めている。場当たり的な気もするが、こつこつ......。SNSでちょくちょく拙著の感想をいただくが、読む人によって「ここが面白い」というポイントが本当に違う。「史」と言いながら個々のトピックは欲望のままにやりたいことをやったので、実は一貫性ってない。読み手が反応する場所も違う......。これはある意味で「J-POP」と「リズム」というふたつの言葉それぞれがもつ曖昧さにそこそこ意図的にのっかったことに起因してもいる。夜、山形駅から深夜バスで東京へ向かう。imdkm朝7時半起き。バスの予約確認メールが届く。前日にリマインダー的に来る奴。深夜バスってどっか行く前日に乗るものだから、思ってる予定よりも一日早く感じてしまう。いうのを差し引いても、「え、もうそんな時期?!」と怯んだ。時間進むの早すぎんよ~。昨日の日記には書かなかったが、昨晩の関ジャムの年間ベスト特集で、長谷川白紙が蔦谷好位置さんとmabanuaさんから選ばれていた。ドミューにに、注目度上がりそうだな。ひとりしゃべりじゃないから有泉さんやs.h.i.さん、司会の姫乃さんに背中を預けてですね......。蔦谷さんとmabanuaさんのセレクトはTwitterにたむろする観測範囲内の音楽好きともそうかけ離れていない感じを受ける。いしわたりさんはやはり言葉の人だからか目の付け所が若干違う。ところで電算機(senotic)さんの記事以降、やはりここでも男女比は気になる。みなさん批評家とかライターではなく、作詞家、プロデューサーという作り手側の人なので、ちょっと話はずれるかもしれない。いっても女性の作り手がここに入ってもなんら問題はないだろう。振付師の竹中夏海さんとかいてもいいかもな(喋りがおもろい人、というのでたまたま思い浮かんだ例です。アイドル寄りになるだろうか)。そもそもある種「喋れる人」みたいなのってメディア側がつくったり育てるもの(そのように虚飾を重ねて仕立て上げるという意味でなく、機会を継続的につくることで慣れていく、という意味で。自分も「育てられている」感はある)だから、あらかじめ喋れる、書ける人をあてにするのもよくない。アシスタントの弘中アナ以外、トーク側にも女性がいないのはビビる。テレビ、みたいなガヤとワイプ要員だし......。ゲストと関ジャニ∞以外だれもいなくてもいいよ(ほんとは関ジャニ∞すらいなくても成り立つのがいい)。昼、温泉に行ってサウナ入る。一周目で最大にキマって、あとは流す......。ちなみにサウナはあんまり長く入らない、5分くらいでさっと出てしまう。帰ってきて仕事をする。仕事をすすめるとうつが消えていく。重症化すると最初の「とりあえず作業する」ができなくなって詰むのだが、自分に余裕がまだあるうちに作業のルーティーンを整えて、そこに身体を慣らしたほうが良さそう。微熱っぽくなってきて、だるさも出てきた。サウナの揺り戻しかとは思うが、風邪だとよくないので、水分とってちょっと寝る。ドミューににがありますからね......。ビリー・アイリッシュの来日決定はめでたい。最低でも9500円となると若い人は来れないのかもな。自分は「これくらいは妥当、出すよ」って思うけど、それとは別にね。遠征しまくってる若い人もいるからわからんな。9500円、いまのビリー・アイリッシュのポジションからしたら当然(しかし、このビリーのいるポジションの凄さって、日本でどれくらい伝わってるんだろう。ユリイカのビリー・アイリッシュ特集に載ったtomadの文章を思い出す)。いうライブに限らないが、会場に来れた人よりも来なかった人、来れなかった人ベースで考える。後者は単に興味がない、知らない、カネがない、ライブベニューにいい思い出がない(もう端的にトラウマ。性暴力とか)、体調が悪い、いろいろある。その人達がここに来れた世界があったらどんなものだったろう。みんな来ることがベストとは限らない。来ないほうがマシと思う人もたくさんいるだろう。ナタリーに載った、SSWに聞いた2019年ベストソング。中村佳穂のOfficial髭男dism「Pretender」評が凄い。日本語は語順の代わりに”てにをは”などの助詞が語の役割を示すが、その日本語的なフレキシビリティとメロディの調和の妙を、すぱっと分析のなかに刻み込んでいる。関ジャムでるなら中村佳穂なのでは...?!MON/KUの新曲、ヤバいね。冒頭、スネアのパターンとウォーキングベース、ブラスが醸し出すジャジーな雰囲気を過度に具体化せず雰囲気のまま貫いて、いろんなサウンドと連結させていく。モーフィングしていくように。逆に、この短さにしてこの密度(ただし要素が多いわけではない)というのも凄い。朝8時起き(2回くらい深夜に起きた、はず)。風邪は収まってきていると思う。温泉行こうかと思ったけど、くそ寒いのに外にでかけるのやだからやめた。おうちのおふろでよい。「人生損してる」って言う奴には「こちとら損得で人生やってねぇんだわ」って言う。いや、なんかこのプリミティヴさが......)。垢抜けきらない感じが憎めない、好き~。体調が微妙でまた通院したほうがいいのか迷う。LAのデュオ、closegoodの新曲。ベースがぶんぶんなるなかでところどころコラージュ的なウワモノが漂い、パーカッションは加速したり減速したり。ヴォーカルの温度の低さも良い。シンガーAudrey。脱力系の発声にタイトなフロウの組み合わせが良い。ビートのフリーキーさが熱量を補って全体としてはかなりぶち上がり。HARVESTのブログでピックアップされてたり、i-dにインタビューが載ってたり。洋書でなることがある(自分の経験では2例あり、どちらも洋書、アメリカで出版された本)。ポリウレタンコーティングみたいなのがあるのかな。こればかりは拭いても直らないんだよ。ヒートガンで表紙取っちゃった。Masa『R.Y.C.』についてnoteを書いていたが解釈になっとくいかず思わずツイートしてしまう。この作品が「政治的でない」というつもりは毛頭ないが、仮に政治性を読み取るとするならばもっと繊細な(こういうささくれだった空気感っていまの政治状況を反映してるよね~みたいなじゃなく)解釈が必要だろう。サウンドの面でもリリックの面でもノスタルジーを中心にすえた『R.Y.C.』は、むしろ逃避的や退行的のそしりを受けやすい作品のように思う。きょう夜にQJWebで自分の新譜紹介記事が出るので直しをする。w-inds.の新曲を「K-POP的」と評するくだり、といってジャンルががらっと変わるような大胆な展開を得意とするKポは最近そこまで多くないのでどう表現するか迷う。うんうん悩んで、公開バージョンになった。Swanの、エレガンスの極みと言いたくなるクオリティ。音数は少ないように感じられるが、意外と実際に鳴っている音のレイヤーはかなり厚くて、さらにボーカル同士の絡み合いもうっとりする。下品にならない高域の艶やかさ。これはハイレゾで聴いてもよさそう。チェック漏らしていた昨年のKポをちょくちょく聴いてる。Mamamooのアルバム、良さげ。リード曲「HIP」のミニマルだが鳴りにラグジュアリーな味わいがあるこの感じ、BTSにも通じる、現行K-POPの魅力だと思う。アルバム全体としてはジャンルの幅も間口も広いと思う。聴こう~少し前、おなかさんというTwitterアカウントが、K-POP風をJ-POPがやろうとするとなぜかちょい前(というかかなり前)のKポっぽくなる現象についてつぶやいていて、それはほんとうに謎だ。BANG、KARA、少女時代あたりが流行っていた「前回」のK-POPブームの名残りみたいになっちゃうの、なかなか悲しいものがある。下手したら、90年代TKサウンド?みたいな趣のものもあったりするし。Baby?」とツッコミがでた(夜電波の韓流最高会議で韓東賢さんらが言っていたと思う)のに、そこからもう4,5年とか経って未だに「一昔前のK-POP」が模倣される謎。なんとなく、昔の曲(2012年~2016年ごろ?)をミックスしなおしてbandcampにまとめて上げたいと思ってるんだけど、プロジェクトファイルを開くとサンプル差し替えたり曲の構成変えたりしたくなってぜんぜん進まない。楽しいから、ちょくちょくやる。他人からどう思われてるかはわからないけれど、自分の曲けっこう好きなんだよね。確実に失敗はしてるんだけど、変な愛嬌があるような。imdkm朝7時起き。