Futureが開催中です。進化するだまし絵」のポスター。進化するだまし絵」は、2009年に開催した「だまし絵」展の続編です。3会場で、計75万人もの動員数を記録したそうですよ。進化するだまし絵」の展示では、進化していく現代美術の展開に重きをおき、視覚的、芸術的に優れた作品を4つのカテゴリーに分類して展示しています。人間の視覚に対する科学的探求が始まったルネサンス後期のヨーロッパでは、視覚の力に挑戦する様々な作品が登場したそうです。した、だまし絵の古典作品から現代作品まで順を追って見ることができるのも、今回の展覧会の特徴です。!音声ガイドのスペシャルナビゲーターは、俳優の八嶋智人さんが担当しています。それでは、展示風景と作品の一部をご紹介しましょう!だまし絵の古典作品から展示中の最も古い作品は・・・果物や野菜、動物、植物などを使って人物画を描くアノ画家、ジュゼッペ・アルチンボルトの「司書」です。16世紀半ば以降、ハプスブルク家の宮廷画家であったアルチンボルトは、「司書」の作品で宮廷の博学な人物を描写しています。本やしおり、紐、鍵、ハタキなどを描き、「顔」や「からだ」を連想させます。どこかコミカルで、風刺を効かせているであろう味わい深い作品でした。「だまし絵II」のポスターにも使われている作品です。進化するだまし絵」会場風景~日本人作家も展示されています日本人作家の展示も数多くありました。強い関心があった福田繁雄氏は、平面作品だけでなく立体作品にも広がり、この「アンダーグランド・ピアノ」は、その代表作なんですって。鏡を通して見ると「グランド・ピアノ」ですが、実際にあるものはグランド・ピアノとは言い難い、複雑な形をしたモノが置かれています。鏡をひとつの視点から眺めることによって再現されるグランドピアノは、、マジックを見ているような錯覚を起こします。シャドウ、シルエット&ミラー・イメージ」エリアで見ることができます。アナモルフォ-ズ・メタモルフォーズ」のエリアでは、マグリット、エッシャー、ダリといった人気の画家が展示されています。井戸」、「赤いモデル」。不可思議な作品名と描かれている絵を見ながら、マグリットが絵を通して伝えたかったことを想像するのも楽しいですね。近年の現代美術の作品にも注目です。#2」ペニー氏は、レンジを用いた写実性を追求した人物裸体像を制作するアーティストです。映画「JFK」や「ナチュラル・ボーン・キラーズ」などの特殊造形・特殊メイクにも携わるなど、多方面で活躍しています。この作品は、実在するモデルを観察して制作した作品を、スキャンニングして画像編集プログラムで拡大し引き伸ばした彫刻作品で、高さは3メートル程もあります。本物のようでそうでない違和感と圧倒的な存在感があります。「だまし絵」という観点で見ても、とても興味深い作品です。)「木の鏡」は、四角い木製のオブジェ。見ると数多くの小さな木片が整列されていて取り付けられています。この「木の鏡」の前に立ってみると、ある反応が起こります。小さな木片達は、カタカタと自動で動きはじめ、ドット絵となり、自身の姿を鏡のように映し出します。784枚もある小さな木片には、それぞれにモーターが取り付けられていて、作品中央にある小型カメラによって認識されると、木片が自動で反応をして前後に傾き、上から照らされている明かりから、微妙な影を作り出します。結果、木片のひとつひとつに「明と暗」ができて、全体で一枚の絵ができるというインタラクティブなアート作品でした。着ている服の柄や、顔のパーツにも反応をして映し出しますよ。会場でぜひ体験してみてくださいね。進化するだまし絵」会場風景~ダニエル・ローズィンさんそれでは、取材レポートの最後に、本展覧会に出品しているアーティストで、来日中のダニエル・ローズィンさんの単独インタビューを掲載します。レセプションパーティーの中で短時間ではありましたが、濃厚なお話を聞かせて頂きました。進化するだまし絵」は10月5日(日)まで開催しています。エルサレム出身、ニューヨーク在住。デジタル(インタラクティブ)・アートの分野で活躍し、現在はニューヨーク大学ティッシュ・スクール・オブ・ジ・アーツITPの准教授も務めています。ダニエル・ローズィンさん、単独インタビュー!まあや:「木の鏡」、素晴らしい作品でした!大作ですが、制作期間はどの位かかったのでしょうか?ローズィンさん:もともと15年位前にこうした「鏡」の作品を最初に作りましたが、今回の作品はそのバリエーション違いとして制作しました。作った時は1年位かかりましたが、今回の作品では3~4ヶ月で出来上がりました。私にはアシスタントがいないので、作業は全部一人で行います。プログラミングから木の処理まで一人で行っているのです。自分の作品なので制作作業は自分でやるべきだと考えています。それが重要なポイントだとも思っています。:細部まで鏡が表現されていて驚きましたが、制作で苦労された点はありますか?ローズィンさん:私の作品は「影と明かり」を利用するものですが、この展示会場がとても上手く明かりを使っているのでとても助かっています。この会場や、照明担当スタッフの方が頑張って頂いているおかげで、細部まで表現できているのだと思います。ローズィンさん:また、私はこのような照明についてどこかで学んできたのではなく、これまでの制作の中で発見をして学びました。新しいものを求めるアーティストは、誰かに教えてもらうのではなく、自分で発見をして自分でいろいろと試みるしかないと思っています。既存のツールをただ組み合わせるのではなく、自分でツールそのものを作らなければならないと思っています。進化するだまし絵」日本ツアーの後に、音楽家の奥様と作品「木の鏡」のコラボレーションパフォーマンスを考えているそうですよ。掲載店舗の情報は、最新の情報と異なる場合があります。ご来店の際は、念の為、店舗へ直接ご確認することをお勧め致します。万が一、掲載情報に誤りがありましたら、恐れ入りますが、編集部までご連絡を頂けると助かります。Reserved.@omotesandotwさんのツイートたぬさんぽページの先頭へ。