Libraryやたらと耳にするようになったコンプライアンス(compliance)。法令遵守という事のようですが、この言葉が謝罪の会見などで飛び出して来るに至って妙に感じるのですね。本来なら当たり前の「お家の取決め」。これは「お家ごとの取決め」であって全てに於いて当てはめるようなものではない、という事。そっちではダメだけど、こっちでは許される、とか。あっちにはないけれど、こっちにはある、とか。ところがここに社会的規範などと称して法令厳守みたいなことを言う人がいるからややっこしい。わかりやすく言えば、中高の生徒手帳に長々と書かれてあるようなことであって、それは学校毎に定めた「校則」なので他校には当てはまらない。道徳的な意味合いでのことはどこも似たようなものであって、ほぼ同じである場合が多い。違うのは制服の着方だとか、髪型だとか、要するに外に向けて「他校」との差を付けている部分くらい。テレビの画面から飛び出して来るコンプライアンスと言っているものも、これと同じで社会的な体裁を整える意味で使われていると思うのだけど、一つの倫理を盾にまるで「魔女狩りのための印籠」みたいに使われているのは変だ。遵守するだけが目的ではなく、それによって従事するものが守られるはずなのに、体裁のために取り敢えず唱えているように聞こえるのが多い。音楽産業のメーカーと食品産業のメーカーのコンプライアンスが一緒なはずがない。タクシー会社とレンタカー会社のコンプライアンスが同じはずがない。中高の校則のように、他校には通じないもので当たり前だと思う。最近やたらと耳にするこの言葉は、守れなかった時のことまで想定していない、外に向けた単なる体裁だけで唱えている言葉なように聞こえてしまう。コンプライアンスなんて社会が一律に道徳を振りかざして批判するようなものではないはずなんだけど。何かの尻馬に乗る悪しき流行りですかね。音楽を人前で演奏する上でのコンプライアンス、なんてのがあったら、ジャズメンはまず最初にヤラレます(笑)。存在もしない音を、然もありなん、と涼しい顔しながら演奏しているのですから。それはもう演奏の度に謝罪会見です。しても予定にない事になってしまって。二度とこんな事はしません」、と言いながら本当に二度と同じことはしないのだから始末に悪い(笑)。クラシックやポップス、はたまた民族音楽に至るまで、その音楽の中での「決まりごと」のようなものはあります。無いのはジャズと称する音楽だけ。ジャズの内部向けには、一種のコンプライアンスのようなものはあります。すれば「いいね」的なものはなく、そう感じられると「いいねぇ」って。即興演奏と言いながらも、最初から想定内に収まる演奏を志す演奏家が多いのも特徴かもしれません。その中でも、最も自由にやっている風に見える、フリー・ジャズはどうなのでしょうか。今日は偏見を捨ててどっぷりと覗き込んでみたいと思います。Tokyo.セシル・テイラー。残念ながら昨年亡くなってしまいました。意地でも尻馬に乗りたくなかったのでその時期は書きませんでした。僕の中でいちばんの謎の音楽がセシル・テイラーでした。オーネット・コールマンとセシル・テイラー。ジャズの中の二大アンチテーゼ。最初に聞いたときは、何度も現代音楽風の似たパッセージを繰り返す(あるいは弾き直す)風に聞こえるので、この人はステージの上で練習しているのかと思いました。オーネット・コールマンを初めて聞いた時とは対照的に、この人は演奏しながら組み立てて行くタイプなのだと感じたのですね。中学の時でしたから強烈すぎたのかもしれません。開けた扉をそっと閉めたのは言うまでもありません。スイングジャーナルに出て来る人名をひたすら聞いていた時期です。1973年と言う年は今でも忘れられない年でした。僕は高校で音楽科に進み故郷を離れての寮生活で人生の大変革真っ盛り。音楽科生だけの寮だったのが幸いしました。連日音楽談義と練習に明け暮れました。この年はサックスのスタン・ゲッツ(リッチー・バイラック/p、デイブ・ホランド/b、ジャック・ディジョネット/ds)の岡山公演(岡山市民会館)とトランペットのマイルス・デイビス(デイブ・リーブマン/sax,fl、ピート・コージ、レジー・ルーカス/g、マイケル・ヘンダーソン/b、アル・フォスター/ds、ムトゥーメ/perc)の広島公演(郵便貯金ホール)と大阪公演(厚生年金会館)に出掛けました。同じ月にゲッツとマイルスを見れるなんて・・・・!来日ジャズメンの最盛期だったかもしれません。ジャズブームというものはとっくに過ぎ去った過去のものでしたが、新しい音楽を求めるエネルギーに満ち溢れていた記憶があります。そんな中で、“あの”セシル・テイラーも来日したのです。残念ながら僕は“まだ”出掛けるだけの勇気がありませんでしたが、一回り上の世代の熱血漢の有志諸氏がどんどん世界中から「今、呼ばなきゃ、いつ誰が呼ぶ!」とばかりにびっくりするようなラインナップを披露してくれたのですね。コアなところではミルフォード・ブレイブス(ds)を見た(松山・本町会館テルスターホール)のもこの夏休みだった気がします。Recordsの印象が)が制作したというので迷わず買いに走りました。“まだ”怖いもの見たさ加減も含みながら。』が最もテイラーの音楽的素養を表しているんじゃ無いかと。Violets”はこの人の美的感覚が最もわかりやすい。フリージャズという言葉はこの時期のテイラーの音楽には当てはまると思うんです。Recordsが録音したこのアルバムのこと。始まった瞬間から、最後の一音まで、ずーっと同じ勢いで切れ目なく演奏が続きます。これはこの時期のマイルス・デイビスのバンドと全く同じで、彼らの発する音がシャワーのようにステージから降り注いで来るのです。客席ではそれを全身で喜びに満ちて浴びる人と、出会い頭に驚いて立ち竦む人と、戸惑いながらもその波に飛び込んで行く人に分かれます。当時純粋無垢な僕は真ん中でしょうか。その暴風雨のような音の持つパワーに全身が慣れて来ると、今度は三つ巴になっている音を自分の中で遠心分離するのです。団子状態のままでは僕らはDigれないのです。再生娯楽であるレコードの最大の楽しみ方は、このDigです。生演奏のホールなどではそこまで冷静に楽しめないのでできませんが、レコードだと何度も繰り返し楽しめるのでこれができるのです。僕は三つ巴の中から、セシル・テイラーの音だけ拾い出します。すると、テイラーのやっている事が物凄くわかりやすく聞こえるのです。断片的な音のブロックの組み合わせ、テープの逆回転のようなサウンド・ストラクチャー。これが短い時間に数回リピートされながら次の展開へと進んで行く。テイラーはハーモニーという感覚で演奏しないが、ここで描かれるパッセージのラインは明らかにハーモニーが分解されたラインだ。それが聞こえて来ると・・・・それまでのフリージャズという観念というか先入観が薄れてきて、実はグルーヴのある、軽やかで即興的なミニマル・ミュージックだったのではないかと、密かに思えて来るのです。当時でいえば、コンピューター・ミュージックと呼ばれた現代音楽の現象とよく似ています。人間が予期せぬ方向、予期せぬ方向へと断片を人間が思いも付かない速度で繋ぎ合わせてゆくのです。!セシル・テイラーはこの“繋ぎ”の名人だったのか!!この“ブル・アキサキラ・クターラ”は便宜上1〜4に分かれているが、レコード時代の宿命で片面に収録できる23分毎に裏面へと続くフェードアウトであって、演奏は切れ目がない。途中でアルトサックスのジミー・ライオンズが休憩する以外は、最初から最後までセシル・テイラーのピアノとアンドリュー・シリルのドラムが止むことはない。いくつも用意されたストラクチャー(ハーモニーの分解フレーズ)をスケール的に何度も鳴らすことで、聞き手にある種の音階的和音を与え、それが浸透する直前に新しいストラクチャーを再び同じ手法で聞き手に伝える。その場で次のストラクチャーを作り、素早く反復し、それをハーモニーのように繋いでゆく。これは、ミニマル・ミュージック。ピアノという楽器によるリアルタイム・エディットの。それらの音符はコンピュータでは再現できないグルーヴを伴い、物凄くパワフルなまま一直線に終焉へと向かってゆく。組み立て王、インスパイア王、なんだかそう呼びたくなる。明らかに、次の展開に入る時、誰よりも興奮しているのがセシル・テイラーその人であるところがこの人の持つ音楽の核心であったと思う。その後ダンス・バレエを伴ったパフォーマンスを展開するにつれ、アフロ・アメリカンの要素を濃く持つミニマル・ミュージックの側面が浮き彫りになったところまでは知っていたが、その後はどうだったのだろう。彼のその後を聞く時間が持てたらなぁ、と思うのです。一ヶ月を切りました!令和元年第一弾!!初のリーダーバンドでの東北方面ツアーお初にお目にかかる人、やっと会える人、お久しぶりの人、とにかく皆さんに会えるのを楽しみにしています!ヴィブラフォンとピアノのクリスタルな響き、さらにベースとドラムが加わるスタイリッシュでサムシングに溢れた特別な時間を、どうぞお楽しみください。全国のジャズを扱うCDショップ、Amazonほか各webサイトにて好評発売中。中心に、ゲストとして赤松(vib)と市原ひかり(tp,flh)が参加。Plants”をはじめ、このアルバムのために書き下ろしたメンバー全員のオリジナル曲を中心に、ラルフ・タウナー、ケニー・ホイラーというECMサウンドを代表するアーティスト曲のカバー2曲を含む全9曲を収録。ともみなさま、この平成最後の冬は信州で生まれたジャズPioggiaでお楽しみください。Colors/赤松敏弘』(vega/2014年リリース)の全曲配信が始まりました。Akamatsu)全11曲。edition」(2002年TBM盤リイシュー/同2007年12月)「AXIS」(同2010年10月)に続いて8枚目となります。新メンバー参加の赤松・ハクエイ・市原のクィンテットをはじめとした様々な組み合わせで綴るオリジナルからスタンダードまで「わくわく」「どきどき」のハイパー・ジャズ。Choiceに選ばれました。11月号(2017年10月14日発売)JLの先月号でアルバムのレビューを書いていただいた長門竜也さんがインタビュアー。迎え、前作のカオスな世界からより一段と洗練されたサウンドで、想像力と情感溢れるサウンドを聴かせてくれる。愛媛発!次代を担う若き愛媛のジャズメンが高橋直樹のもとに集結した爽快でオリジナリティに満ちたE-JAZZ。赤松敏弘プロデュース担当。MISSION』それは、それまで一度も面識の無い二人がこの日の午後に初めて横浜の店で顔合わせした瞬間から始まった。その時の貴重な記録です。Vol.625-25プレゼンツ・スペシャルライブVOL-6。version)ハクエイ・キム(p)赤松敏弘(vib)2012年11月14日四国・松山でのライブ第二部のもので第一部と同じ曲の深夜の演奏です。違うイントロから始まった瞬間から純粋な即興演奏に突入しました。デュオという最小公約数にして最大の自由度を持つアンサンブルでしか出来ない衝動の記録となりました。ソフトのアップロード時間制限の為に10分未満の暫定バージョンを年末にアップしていましたが今回フルバージョンに更新。GreenDolphinハクエイ・キム(p)赤松敏弘(vib)あらゆる意味で刺激的だったこの日のライブの最終アンコール。