TOP>取り扱い作家>20世紀巨匠>パブロ・ピカソパブロ・ピカソ作品一覧ピカソの作品は画廊にてご覧いただけます。作品一覧よりご興味のある作品がございましたらお気軽にお問い合わせください。パブロ・ピカソ1881~1973年ピカソ作品を数多く取り揃え、展示販売していますピカソは生前に残した作品の多さで知られています。作品が多いということは傑作の数も多く、常にオークションで取引されたり、人目に触れて話題になることで、価値が高まり、ピカソ作品を一枚は持ちたい、というお客様は後を絶ちません。そのため翠波画廊では多くのお客様にピカソの絵をご紹介することができるよう、積極的に仕入れ、販売しています。現存の画家の場合は、画家から直接買い付けることができますが、物故画家となるとそういうわけにはいきません。そのため翠波画廊では、珍しい作品や人気のピカソ作品を仕入れるためフランスにスタッフを常駐させ、仕入れには力を入れています。販売作品はピカソ絵画販売サイトでご覧いただけます販売作品を見るパステルなど肉筆作品からセラミック(陶器)、オリジナル版画まで豊富にピカソ絵画販売サイトではパステルなどの肉筆画、セラミック、オリジナル版画まで幅広く取り揃え販売しております。絵画販売サイトに掲載されている絵画は、翠波画廊にご来廊いただければ、現品をご覧いただけます。本作は、闘牛場のある南仏リヴィエラ海岸の街、フレジュスの市議会議員も務めた街の名士、ルシアン・ベルジェの娘、フロラン・ベルジェに贈った作品です。終生、闘牛を愛し、南仏の闘牛場に通ったピカソとベルジェは、家族ぐるみで親しく交際していたことで知られています。φ25cmピカソの了解を得て、陶工の手によって一定数作られた複数制作陶器『エディション・ピカソ』。1947~1971年のセラミック全作品を網羅したアラン・ラミエカタログレゾネNo.458に掲載。翠波画廊では、南仏のマドゥーラ工房でピカソ監修のもとに作られたセラミック(陶器)をご紹介しています。38x28.5cmx216世紀スペインの詩人ルイス・デ・ゴンゴラのソネット20篇を、ピカソがすべて自身の手写で収録、挿絵を加えた作品。ブロック編纂のカタログレゾネ第1巻に掲載。翠波画廊ではレゾネに掲載されているオリジナル版画を扱っています。51.5x75cmリトグラフポスターは、芸術作品として制作された作品として、コレクションされる方も多い版画です。販売作品を見るピカソ絵画販売サイトに掲載されていない絵画もございます。お探しの作品がございましたら、翠波画廊にお問い合わせください。お問い合わせはこちら真贋には細心の注意を全作品を網羅したカタログレゾネに掲載された作品を扱っております例)アラン・ラミエ編纂セラミックのレゾネピカソの制作意欲は旺盛で生前に残した作品は版画だけでも10万点、その他油彩、水彩、セラミック(陶器)、彫刻などで5万点近くと言われています。翠波画廊では、原画は鑑定書の付いたものだけを取り扱っていますが、版画作品には鑑定書が発行されません。ピカソの作品を創業以来1000作以上販売実績のある翠波画廊では、ピカソの生前に作られた版画(オリジナル版画)と限定制作されたセラミック(陶器)を中心にご紹介しております。挿画本は完本の状態で入荷していますのでご安心ください。行っており、もしお部屋に飾って合わない場合は30日以内の返品を受け付けております。絵画購入について、ご質問やご不安なことはお気軽に翠波画廊にご相談ください。お支払いは、クレジットカード・お振込み・代引きなどからお選びいただけ、さらには10回分割無金利のサービスもございます。30日以内の返品保証があるので、初めての方も安心。作品はすべて額装でお届けし、配送時の保険・送料は私たちが負担させていただきます。「この部屋のこの場所にあう絵を探している」そんなご相談も承ります。サイズやお部屋の雰囲気、ご予算のご希望などお知らせください。1,000点以上の豊富な在庫作品から、あなたのお部屋にぴったりの1枚をご提案させていただきます。お気軽にお問い合わせください。絵画を使った節税対策2015年度から美術品に関する税制が変わり、取得価額が100万円未満の美術品が償却資産に出来るようになりました。経費での絵画購入をご検討の場合は、まずは翠波画廊にご相談ください。購入後の流れ、売却なども視野に入れた具体的な内容をアドバイスします。お問い合わせはこちらお電話でもお気軽にお問い合わせください。人間喜劇リトグラフポスターパブロ・ピカソの生涯20世紀最大の絵画革命ピカソが始めた「キュビスム」と呼ばれる絵画運動は異なる複数の視点から対象の特長を捉え、その断片化された特長を一つの画面上に再構成するという表現方法により、ルネッサンス以降、絵画技法として用いられてきた遠近法(一点透視図法)では表現しきれなかった対象の隠れた特長をも描くという新たな表現技法によって美術史に革命をもたらしました。ピカソが切り開いた表現の可能性はのちに続く画家に多大な影響を与え、作品を描く画家のコンセプトこそが重要視される現代美術に受け継がれています。世紀最大の画家ピカソは生涯において一つの表現スタイルを貫くことはありませんでした。新たな価値の創造とは既成の事実を覆すことによってのみ可能になると言わんばかりに、一度確立したスタイルをいとも簡単に捨てて次のスタイルへと変貌していきます。日、パブロ・ルイス・ピカソ、スペイン南部のマラガに生まれる。父ホセ・ルイス・ブラスコはサン・テルモ工芸学校の絵画教師。父が西北部の港町ラ・コルーニャのダ・グァルダ美術工芸学校に職を得、一家移動。パブロも同校に通い、やがてその絵の才能が評判になる。父がバルセロナの美術学校ラ・ロンハの素描教授となり、一家は同地に移転。パブロは規定年齢に達しないラ・ロンハの上級クラスに抜群の成績で合格する。「科学と慈悲」がマドリードの全国美術展に入賞。月、マドリードの王立サン・フェルナンド美術学院に入学する。因習的な学院の指導法に退屈し、授業にはほとんど出席せず、プラド美術館に通って巨匠たちの作品を研究。1899年モデルニズモは反カスティリア主義の志向が強く、スペインの古い伝統に対抗するためヨーロッパのあらゆる思想、芸術が導入されたが、ピカソは貪欲にそれらを吸収し、特にニーチェに心酔した。最初の銅版画「左利きの男」を制作。学芸評論雑誌『ホベントゥート』に素描を掲載。アトリエを共にしていた画家カサヘマスと、万国博覧会の開かれているパリを訪れる。タッチで多数の絵画を描く。歳を過ぎたころ、親友カサヘマスの自殺をきっかけに、作品からは明るい色彩が消え、青が多用された時代。生と死や貧困、社会の底辺に生きる人々を題材にした作品を描いた。歳マドリードで文学者フランシス・ソレルと共同で『アルテ・ホベン(若き芸術)』を発刊(創刊号のみ)。バルセロナのパレ画廊でピカソのパステル画展。友人カサヘマスがパリで自殺。月、アンブロワーズ・ヴォラールの画廊でやはりスペインの画家イトゥリーノとの二人展。詩人のマックス・ジャコブを知る。1902年1月、バルセロナに戻る。月、パリのベルト・ヴェイユ画廊にて個展。月、再びパリへ行き、マックス・ジャコブの部屋に居候、夜間制作し、昼マックスが勤めに出た後のベッドに寝る。1903年バルセロナに戻る。<青の時代>は頂点に向かう。「ラ・ヴィ」を完成後、エル・グレコ風のマニエリスム的人物表現の開始。バラ色の時代モンマルトルのアトリエ、洗濯船に移り住み、恋人フェルナンド・オリヴィエとの出会いから、明るく温かみのある色彩を取り戻した時代。販売作品を見る1904年4月、4度目のパリ、モンマルトルの丘の中腹にあった貧乏芸術家の長屋<洗濯船>に定住。フェルナンド・オリヴィエと同棲。詩人ギョーム・アポリネール、アンドレ・サルモンらと親交を結ぶ。<青の時代>終わる銅版画「貧しき食事」1905年サーカスに通い軽業師やアルルカンの世界を描く。抒情的な<ばら色の時代>開始。レオ、ガートルード・スタイン兄妹がピカソの作品を買い始める。1906年ギリシア彫刻の研究から個展主義的傾向に移る。フェルナンドとスペインに生きピレネー山中の村ゴソルで生活。この間にイベリア彫刻の影響が表われる。「アヴィニョンの娘たち」の制作にとりかかる。アフリカ彫刻の時代アフリカ彫刻の影響を強く受けた時代。キュビズムの端緒となる『アビニヨンの娘たち』が生まれた。従来の絵画は描こうとする対象を一面的に捉えて、2次元上のキャンバスに写し取るという1点透視図法で描いていた従来の絵画に対して、描こうとする対象の特徴がこちら側を向けていなくてもいろんな角度から見た物の形を一つの画面に収めるという方法。キュビズムはルネッサンス以降用いられてきた1点透視図法を無視して生み出した、美術史において革新的な技法となりました。目に入る視覚的な対象を描くのではなく、自分の理解している対象を頭の中で組み立てて絵にするという、今では一般的な描くための方法を最初に行い、この新しい表現方法は後に続く画家に多大な影響を与え、描くための画家のコンセプトこそが何よりも優先される現代美術に受け継がれています。「アヴィニョンの娘たち」完成。アポリネールを介してブラックと知り合う。いわゆる<ニグロの時代>開始。パリに画廊を開いたドイツ人の若い画商ダニエル=ヘンリー・カーンワイラーと親しくなる。1908年キュビズムの開始。ブラックも同調し、以後二人は手を取り合ってキュビズムの造形探究を進める。物体の形態、ヴォリュームを単純な幾何学的量体に還元するいわゆる<セザンヌ的キュビズム>(―1909)<洗濯船>のアトリエで税関吏ルソーのための宴会を開く。ヴォラールの画廊で個展、またドイツで初めての個展。<分析的キュビズム>へ移行、「ヴォラールの肖像」(―1910)。1910年ジャコブの『サン=マトレル』のための挿絵を制作。1911年30歳ニューヨークで最初の個展。1912年マルセル・アンベール(エヴァ)と知り合い、フェルナンドと別れてモンパルナスに転居。<総合的キュビズム>に移行。最初のパピエ・コレの作品「籐椅子のある静物」。ミュンヘンの<青騎士>展に参加。1913年ブラック、レジェ、ドランらと旅行し一緒に制作する。バルセロナで父ホセ死去。し運動としてキュビズムは終わる。エヴァと共にアヴィニョンに戦禍を避けたが11月にパリに戻る。1917年ジャン・コクトー作の前衛バレエ『パラード』でディアギレフのロシア・バレエに協力し、舞台装置と衣装デザインを担当。ロシア人のバレリーナ、オルガ・コクローヴァと親しくなる。新古典主義の時代1920年代、新古典主義を模して、古典的で写実的な人物画を多く描いた時代。妻オルガと息子パウロをモデルに描いた、量感のある母子像が有名。販売作品を見る1918年オルガと結婚。<新古典主義>の様式を開始、キュビズムと並行させる。第一次大戦終結し、ラ・ボエティー街の豪華なアトリエに移る。画商ポール・ローザンベールと契約。1919年ロンドンへ行きロシア・バレエの『三角帽子』(音楽はデ・ファリャ)の舞台、美術を担当。1921年40歳2枚の「三楽師」により1907年の「アヴィニョンの娘たち」に端を発した長期にわたるキュビズムの造形探究は完結を見る。1924年エティエンヌ・ド・ボーモン伯爵主催の「ソワレ・ド・パリ」におけるバレエ『メルキュール』の美術を担当。これは、ピカソが重要な役割を果たした舞台芸術の最後となる。領域を表現することで、本当の自己や思想を表現しようとした考え方。ピカソのシュルレアリズムは、非現実的で化け物のようなイメージが多く描かれた時期で、妻オルガとの不仲が反映しているとも言われています。代表作は「ダンス」「磔刑」など。「三人の舞踏者」により独自のシュルレアリズム開始。第1回シュルレアリズム展に参加。頭部」1909、「アブサント・グラス」1914などいくつかの作品がある)。アンドレ・ブルトンの『シュルレアリズムと絵画』に15点の作品が紹介される。「オルガ・ピカソの肖像」でカーネギー賞受賞。「ヴォラール・セット」の銅版画制作開始(―1937)。1931年50歳オヴィディウス『変身譚』の挿絵。1932年オルガとの間が破綻に向かう。マリー=テレーズ・ワルテルと共同生活。「鏡の前の女」カイエ・ダール社のゼルヴォスがピカソ作品のカタログ・レゾネ第1巻を出版。1933年ブルトンのシュルレアリズムの雑誌『ミノトール』の表紙のためにエッチング制作。これが機でミノタウロスの連作を素描と版画で行う。1,500部ギリシャの劇作家アリストファネスの戯曲「リシストラータ」を、ピカソの友人ジルベール・セルドが、英訳しピカソが6枚の銅版画を付した作品。物語は、アテネとスパルタの絶えざる戦いに倦んでしまったリシストラータを首謀者とする両サイドの女たちが、平和を求めて、夫たちの愛の求めを拒絶するという、一種のストライキを行う喜劇であり、根負けした男どもがついに休戦に応ずるという内容である。アメリカの出版社リミティッド・エディション・クラブ社から、1500部が挿絵本として、150部がワイドマージンの版画として刊行。今日では150部の方は入手困難で、一般に出回っているのは挿絵本のなかのオリジナル版画をばらして額装したしたものがほとんどである。リシストラータ作品一覧>>販売作品を見る1935年オルガと離別(離婚は成立せず)。マリー=テレーズとの間に長女マイヤ誕生。『カイエ・ダール』誌にシュルレアリズム的詩を発表。1936年スペイン各地で巡回展。7月、スペイン内戦始まり人民戦線政府からプラド美術館長に任命される。1937年エッチング「フランコの夢と嘘」を制作し独裁者フランコを攻撃する。バスク地方のゲルニカが親フランコのドイツ機によって爆撃される。6月、パリ万国博スペイン共和国館のために「ゲルニカ」を描く。「ゲルニカ」、ノルウェー、イギリス、アメリカを巡回。1939年ニューヨーク近代美術館で「ピカソ芸術40年展」364点が出品される。1940年ドイツ軍占領下のパリに戻る。ナチスへの協力を拒み作品の公開を禁止される。戯曲『尻尾をつかまれた欲望』を書く。1944年8月、パリ解放。フランソワーズ・ジローと出会う。ナチス占領下における地下運動に共感しフランス共産党に入党。サロン・ドートンヌで占領中のピカソの作品が公開される。この頃から主として南仏で制作する。1946年フランソワーズとの生活始まる。南仏におけるもうひとつの根拠地、ゴルフ・ジュアンから3マイルほど離れた陶器と香水の産地、ヴァローリスを訪れ、そこにマドゥーラ窯を構えるジョルジュ・ラミエ夫妻と懇意になり、粘土で2、3の試作をする。ヴァローリスを訪れ昨年の粘土の試作が焼成されているのを見て、陶芸に熱中するようになる。彼の独創的な作品は注目を浴び、若い陶芸家たちがその指導を求めるようになる。ピカソはこうしてヴァローリスの陶器産業を復興させた。戯曲第2作『四人の少女』を書く。パリのメゾン・ド・ラ・パンセ・フランセでピカソの陶芸展、149点が展観される。275部ポスト・モダンの父といわれる16世紀スペインの詩人ルイス・デ・ゴンゴラのソネット20篇を、ピカソがすべて自身の手写で収録、挿絵を加えた作品。1948年にパリで275部の豪華限定版として刊行された。各ソネットの前には女性の頭部が合計19点、1番目のソネットにはゴンゴラの肖像画が(1622年に若きヴェラスケスが描いたものを元に)描かれる。ピカソによるソネットの手写は、内容によって字体や筆圧まで変わっており、各ソネットに対する理解の深さが感じられる作品。20篇のソネットは制作年もジャンルもばらばらだが、ゴンゴラの詩を読み、そこに添えられた挿絵をみていくと、全体の流れは一人の人間の生涯に近いといえる。『ゴンゴラ』は、人間ピカソの心の記録であり、魂の表現であったと言える。「ゴンゴラの詩」作品一覧>>販売作品を見る1949年4月、次女パロマ誕生。アラン・レネ、映画『ゲルニカ』制作。朝鮮戦争に反対して「朝鮮の虐殺」を制作。彫刻「羊を抱く男」をヴァローリス市に寄贈。同町の名誉町民となる。ピカソ原作の陶器を複製化することが、彼の了承のもとに始まる。