yenORDERAmazon.co.jp「order」のリンクより(株)誠文堂新光社サイトのオンラインショッピングをご利用いただけます。送料やお支払いについての詳しい情報は、同サイトの案内に従ってください。design【巻頭特集】グラフィックデザイナーと展覧会ブルノ国際グラフィックデザイン・ビエンナーレと世界の実践グラフィックデザインにおける展覧会とはなんだろうか?国内の多くのグラフィックデザイナーにとって,展覧会とは自発的な態度表明や意見発信のための方法ではなく,企業や美術館からのコミッションワークのいち形式にすぎなくなっているようだ。その一方,海外の状況を見渡せば,従来のデザイン展というフォーマットを上書きするような意欲的な試みが,デザイナー自身によって行われている。これらのプロジェクトでは展覧会や芸術展を擬制しつつ従属すべき形式と捉えずに,展覧会というフォーマットそれ自体を生産や流通のためのツールとして用いているのである。そのような実践はいかにしてデザインされ,その背景にはどのような思想があるのだろうか。本特集では,1963年にスタートし今年第27回を迎えた,グラフィックデザインの展覧会としてはもっとも古い歴史を持つ「ブルノ国際グラフィックデザイン・ビエンナーレ」の紹介を軸に,ヨーロッパ,アメリカ,そして韓国でのグラフィックデザインと展覧会の試みを紹介し,グラフィックデザインと展覧会について,今一度考えるきっかけとしたい。企画・構成:後藤哲也,アイデア編集部デザイン:加藤賢策,北岡誠吾(LABORATORIES)第1部:第27回ブルノ国際グラフィックデザイン・ビエンナーレ今回のビエンナーレのテーマとなったのは「現代グラフィックデザインの変容と現状に対応すること(すなわち,多数性と多様性,曖昧性,そして明らかな浅薄性について)」。Talks」という計7つのプログラムによって組み立てられた。Room」のコンプリートリストを通じて,現在のグラフィックデザインの輪郭を捉えるブルノビエンナーレでの試みについて紹介する。冷戦構造の崩壊とそれに続いたグローバル資本主義のなかで,かつての共産圏や「発展途上国」で継続されてきた国際コンペティションや展覧会はその意義や方針の見直しを迫られてきた。2000年代以降,有無を言わさぬ状況の変化に背中を押され,各地のコンペティションはそれぞれに転換の道を探り出している。第2部では,ブルノと創設の時期や開催サイクルをほぼ同じくし,戦後の国際コンペティションの双璧をなしてきたポーランドのワルシャワ国際ポスター・ビエンナーレをはじめ,アメリカやアジアでのデザイナー/キュレーターの実践を紹介する。歴史とコレクション第3部では,日本のグラフィックデザインにおける展覧会の歴史とコレクションの現状を展望する。年表から見えてくるのは政府による産業振興政策,百貨店や新聞社による文化事業,デザイナー団体による啓蒙・営業活動,それぞれにおいて展覧会というフォーマットが運用されてきた流れである。オンラインの情報空間が広がったことにより,物理的な空間としての展覧会は相対的にその特殊性が問われ,20世紀デザインの歴史的成果をコレクション,リサーチ,発表する場としてのスペースも重要になりつつある。デザインの展覧会はどのように歩んできたのか。第27回ブルノビエンナーレで弊誌チームの呼びかけに応えた,文化横断的な実践を積み上げてきたデザイナーたちが提示する38冊のブックリストを紹介する。アレックス・ソンダーレッガー+スザンナ・ベアー/ピーター・ビラク/ライアン・ハーゲマン/服部一成/ナ・キム/キルティ・トリヴェディ/イエン・ライナム/呂敬人/サンティ・ローワンチャイ/クリス・ロー/ランディ・ナカムラ/スルキ&ミン【第2特集】ものをならべるものをならべるというシンプルな行為,そしてそこに鑑賞者自身が美や意味を見出すという行為は,さまざまな情報が事前に関連づけられて提示される力学が働いている現代においては,あらためて新鮮に感じられている。ここでは,「ものをならべる」ということの本質にせまる,近年のデザインやアート,思索上のこころみ三つを紹介する。本誌376号におきまして以下の誤りがございましたので,訂正いたします。関係者ならびに読者の皆様にご迷惑をおかけいたしましたことを,ここに深くお詫びいたします。