昨年の大石さんへのインタビューはこちらからどうぞ。http://blog.doyoulikewashi.com/?eid=51温暖化は、農業だけでなく、色々な産業をも壊滅に追い込んでいく。産業どころか、普通の生活も破壊していく。私たちの祖先も、そういう時代や自然の変動の中で暮らしてきた。最低の選択だと感じる。自分たちの子孫に残さなくてはいけないものをついつい考えてしまう。被災地の方々、頑張ってください。国立新美術館で毎日書道展が開催されています。25日から30日までと、8月1日から5日までが後期で大字書、漢字など。国立新美術館は、六本木ミッドタウン近く。25日までは、「かな」と「前衛書」こんな素敵な作品に巡り合いますよ。25日からは、永田灌櫻さんの大字書が、秀作として展示されます。去年の毎日賞を含め3年連続。インタビューさせていただいたのが去年の夏でした。そのインタビュー記事がこちらです。紙のジャポニスム」へ行ってきました。紙のジャポニスム」が、新宿伊勢丹本館5階=アートギャラリーにて現在開催中(〜7月10日まで)。四季折々の風景や食材をテーマに、約30点の新作で構成されている。個展終了前日に行ってきた。こんなにじっくりと間近で、久保さんの切り絵作品を見られるのは、またとない大変貴重な機会である。以前インタビューでも作品を拝見させていただいたが、新作もとても見ごたえがあり、久保さんの視点と共に描かれる日本の美とその色彩、質感はぜひ生で見て多くの方に感じていただきたい、と僭越ながら思ってしまう。今回、個展の中で特に目を奪われたのが、立体感のある大きな作品。今回の個展にて)平日にも関わらず途切れず多くの方が立ち寄り、久保さんご本人もいらっしゃるため、来場者は感激している様子だった。会場の新宿伊勢丹はアクセスも良いため、みなさんも気軽に足を運ばれてみてはいかがだろう。2018年5月に久保さんにインタビューをさせて頂いています。第三篇に渡り当ブログにて公開中です。切り絵の道へ進むようになったきっかけから、切り絵で日本を描くこと、そして切り絵の作り方をお話下さっています。神奈川県の西の外れに、海に突き出た小さな岬がある。海と森に囲まれたその真鶴岬にある港。いうのは、もともと、補陀落と並んで海洋信仰の社。松本清張の「Dの複合」に出てきたのが、補陀落信仰と貴船神社の話だった。貴船というと、すぐに思い出すのが京都の鞍馬の近くにある貴船。あの山の中に何故か、海洋信仰の社があるのは不思議だが、この真鶴の貴船神社はまさに、漁師の安全を祈願していると感じる。その真鶴の貴船神社の例大祭が、貴船祭り。7月の27日と28日に開催される。大阪の天神祭り、広島宮島の管弦祭と並ぶ日本の三大船祭りだ。港に浮かぶ船に花山車が飾られ、夕闇の中に花火、そして浴衣でお店を巡って楽しむ。これぞ、日本の夏だなと感じる祭りです。その貴船祭り、にっぽん祭折り紙でも、神奈川県を代表する祭りとしてデザインされている。このにっぽん祭折り紙は、デザイン性が高く、「和紙はお好き?」でも一番人気のある商品の一つ。つの祭が取り上げられています。全部で47+1の48枚で1セット。お値段も、650円(消費税前)と、お得感たっぷりです。折る折り紙というより、日本旅行を居ながらに見て楽しむ折り紙です。その、にっぽん祭折り紙は、こちらから購入できます。http://www.doyoulikewashi.com/?pid=114861695真鶴貴船神社のホームページはこちらから。写真家として36年以上活動されています。私どものブログをいつも読んでくださっているYDさんが、写真を和紙に焼き付けている素晴らしいアーティストがいらっしゃるのですが、と小嶋さんを紹介してくださいました。小嶋さんのテーマは、自然の中の生命を光で表現すること。光を描くには陰を表現することが必要であり、陰を描くには光を表現することが必要だと主張されています。その調和の世界が、独特の小嶋ワールドです。光と陰の中の生命感を表現している。)5月中旬の夏かと思うような暑さの中、富士山を望むことができる静かな佇まいの富士川町のご自宅にお伺いさせていただきました。お会いしたのだが、まるで、以前から知り合いだった方と話をしているような雰囲気でした。初めは、油絵を描いていました。それから版画に興味を持って、創形美術学校の版画科で2年間学びました。そこでは、様々な版種の技法の中でシルクスクリーンで写真製版も学びました。写真の講座もあったのです。実は、版画と写真はよく似ているのです。版画の版にあたるのが、写真のフィルムで、それをもとにしてプリントするわけです。20歳の時に、ヨーロッパに行って、展覧会や美術館巡りをしていると、写真展を結構やっているのです。その時に、写真っていいなと思いました。日本にいた時には、写真をアートとしては見ていなかったので、衝撃でした。写真も表現の手段になりうるなと。それで、版画学校を卒業後、写真学校に入り直しました。そこで、二年間、基礎的なことを学びました。卒業後は、プロのところで1年程、助手をやってから、25歳でフリーランスになりました。今は、職業として仕事の写真も撮っていますが、スタートがこのようだったので、お金を稼ぐだけではなくて、表現として写真をやりたいという気持ちが強かったです。経済的には大変なこともありました。色々な方に恵まれてここまで来られました。25歳でフリーランスですから、もう36年になります。苦労というのは、正直に言って、あまり苦労した記憶が無いかな。何度もやり直しをしても、翌日見ると、気に入らなくて、全て、やり直しとか。それで、暗室から出るのが嫌になって、暗室に、寝袋持ち込んで、そこで寝るとか。それは、ものを作る人は、みんな味わっていると思います。それは、苦労とはかんじませんでした。「小嶋さんの取り組んだ、和紙に写真をプリントするという話をお聞かせください。簡単に説明すると、写真を焼き付ける印画紙を、和紙を使って自分で手作りするということです。和紙に、自分で乳剤を塗るのです。大切なのは、和紙を使っても、今までつかってきた市販の印画紙以上の価値を生み出さないといけないということです。別の価値を作りださないといけないということです。なかったら、単に和紙を使ってやりましたという趣味の範囲になってしまいます。いう風にはしたくなかったです。印画紙になる和紙探し、テスト、そして自分が納得できるトーンを出すのに、5年かかってしまいました。暗室で薬品の中に和紙を入れて現像処理をした後水洗いすると、手漉き和紙というのはふわーと溶けて散ってしまいます。それ以外でも、乳剤が剥離したり、裏に滲みてしまったりとか、和紙にはつきものの不純物がシミになって出てしまったり、いろいろなトラブルが発生しました。行きついたのが、越中五箇山の悠久紙です。その五箇山の悠久紙では、実際に蔵にまで入れていただいて見せていただき、どの厚さの紙が良いかを探すなど、一枚一枚手にとって選別させてもらいました。悠久紙の宮本さんとその息子さんには、本当にお世話になりました。Webサイトは、こちらから。冬の雪に晒して白くするというこだわりのある和紙です。http://www1.tst.ne.jp/yukyushi/それから、裏打ちとか糊のことなどもあります。東京のマスミという表装を扱うお店があるのですが、雑誌の取材で海外から日本の表装文化、技術を学びに来ている方を取材する機会があり、当時本で学ぶだけでは限界があって悩んでいた糊の濃さを目の前で見ることができました。そこでは、表装教室もやっていたので、すぐに入りました。自分でも掛け軸を作るようになりました。表装を習ったので、裏打ちをしたらどういう効果がでるかも分かるようになったのです。伝統的な技術を学べたことは大変プラスになりました。写真は普通、ベニヤのパネルに貼るのですが、ちゃんと袋張りした表装のパネルに貼るという方法には、意味があるのです。和紙は、普通の印画紙のように、光を反射しません。その性質を活かすには、袋張り表装のパネルでなければだめなんです。いうことも色々と試しながら学んでいきました。2003年の東京画廊での個展「閑寂幽玄」で、本格的に和紙を使い始めました。先ほどもお話しましたが、ただ和紙を使ってやってありますでは、工芸的な意味合いです。いわゆる、アートのクオリティーではありません。展示風景)手漉き和紙と機械漉き和紙についてですが、機械漉き和紙もどんどん良くなっています。根本は、手漉き和紙を使うから良い悪いではなく、自分の作品とマッチさせて、手漉き和紙ならではの良さを活かしていけば良いのです。正直なところ、敢えて何を使っているのかなんて書く必要はないと思っています。滲み止め加工をしていない桐生の手漉き和紙を意図的に使ったことがあります。当然のことながら滲みがでるのですが、それが和紙の良さでもあるのです。インクジェットプリンターなどは、如何に写真用紙の白さの上に正確なドットを細かく打ちを出すかを競っていますが、和紙は繊維の間に染み込んで滲んだりします。その特徴を分かった上で、自分でなにを使うかを決めています。和紙は小さい作品では、ディテールが死んでしまうので向いていません。大きさのマッチングも大切な要素です。写真用紙というのは表面がテカテカしていますが、和紙は光りません。光を吸収するから目に優しいです。和紙は、裏打ちをすると深みが増します。それが、和紙を使うメリットだと思います。その裏打ちですが、裏打ちするタイミングはいつでも良いと思います。書道も表具屋さんへ持っていって裏打ちします。