連携テストこんなことをしているバヤイやあれへんのに。連携テスト雑記→トゥイッター→フェイスブックの連携ができなくなっているので試験書き込み。なんか一年前も同じようなことで苦しんでいた気がする。気がつけばもうすぐ2013年も終わりを迎えてしまいました。結果として息抜きのための雑記すら書けなくなるという悪循環に陥り、なかなかだめな事態になりまして。来年2014年には著作を一作でも多く発表するという目標を掲げて今年を締めくくりたいと思います。企画を持ちこんで好感触だったもう一作の出版。これは何とかしたいと考えております。それに合わせて去年の末の突貫でつくったウェブサイトもそろそろ改造したいな、と。そんなわけで本年もありがとうございました。来年も引き続きよろしくお願いいたします。それでは皆様、よいお年を。正月も書きますゆえ俺にとっては年の瀬感も正月感もありませぬ。海外ドラマとか、もろもろ。引き続き海外ドラマをいくつか視聴中。平日に一話ずつ放送しているため追いつくのが大変ながらもおもしろさがずば抜けているパーソン・オブ・インタレスト。このドラマは力技万歳なリース君といつのまにか潜入任務がお手の物になったフィンチを主軸に、どんどん無茶なことをしでかす登場人物のやりとりを訳知り顔でニヤニヤと楽しむも。楽しさは倍増しました。我らのアイドル、犬のベアです。主人公と犬がたわむれるという、この構図!しかもこのベアという犬がかしこいわ、かわいいわで。ハードボイルドに必要な要素がすべて入ったといっても過言ではない完成度。登場人物の年齢の高さも含めて大人のニヤニヤ感を助長してくれます。現時点で最高のおすすめ。一本視聴を始めたのが、というてもまだ一話だけしか観ていないのですが、イギリスのドラマで「シャドウライン」。明確なとっかかりを示してくれずアクションで押しきるというハリウッド演出も皆無で、どこまでも静かで暗く、地味、わかりにくいという代物。このドラマ、もういいやと決断しようにも何かしら続きも観たいと思わせられる惹きがあって、ゆえに現在は溜めこみ中。時間のあるときにまとめて観ますです。来年に出るはずの長編にてこれでもかと発揮する予定です。こっちは企画だけが通って全然着手できていないのだけれど。そもそも現在進行中のものも小さな違和感がいびつに顕在化しつつあり現時点ではとても晴れやかな気分で年は越せなさそうだったりするのですが、おもしろいと感じる要素は人それぞれ、だったら自分がこれだと思えるおもしろさを誰にも媚びることなく追求して、やけくそ気味に書き殴り、そいでもってつき抜けるがごとく開き直って書きます。自らを鼓舞する日々です。前作の「Volume1」がヘヴィな楽曲を中心に構成されていたのに対しメロウな曲が多くなっていて、バランスが格段によくなっています。I」が印象的な#3という流れがものすごく自然。美しい小品#7(ブルージーなギタートーンが泣ける!)、アイヴァンのうまさが光るドラマティックなパワーバラード#8、そして音の数が多く、重く、躍動する#9と隙のない展開。終盤への不吉さを感じさせる#10はサビで男泣きな歌を聴かせてくれるし、#10の不吉さを不穏な空気に変えたうえで雲間から差す光のようなサビで吹き飛ばしてしまう#11も魅力的。Unforgiven」の現代的解釈?といったおもむきの#12では、こういう味わいってアメリカのバンドにしか出せんよなぁと感心するばかり。上記の楽曲のすばらしさにくわえてそれらの楽曲が霞むほど素晴らしい#4の存在。開き直って言いきってしまうと、この#4、俺の(勝手な)今年の楽曲ベスト3に確実に入ります。ベスト1の最有力候補。名曲!めちゃめちゃ好き。こんなところで声高に叫んでもしゃあないんやけど、この曲はPVを切らなあかんでしょ。すればストーンサワーにおける「スルー・グラス」のようなバンドのキャリアにおいて特別な一曲になりうると思うのです。イントロのアルペジオから抑えの効いた歌い出し。圧倒的に美しいサビメロ。明確に血と肉と色と熱がつきました。終盤執筆時にはこの曲をひたすらくり返すことになるでしょう。いや、いいもんもろた。二枚組になっています。前作がライブCDだったけれど今回はライブDVD。純然たるライブDVDではなかったりします。結果としてライブの生々しさが削がれていてちと残念かなとも思うけれど、このバンドのアリーナロックバンド然としたステージを堪能するには充分な素材かなとも。深刻になりすぎずロックの楽しさを追求しているライブでのパフォーマンスが好印象でした。HERO「VOLITION」あいかわらずの変態ぶり。複雑怪奇な変拍子、多用するタッピング、迷路のような展開。プロテスト・ザ・ヒーローならではの要素は今回も健在で、アルバム全体を流れる偏執的なまでのこだわりはただただ変態と呼ぶしかない代物。何の前置きもなく変態的音世界にひきずりこんでくれる#1からしてそう。歌に入ってからの後ろの演奏者の暴れっぷりと嵐のような流れは、やっぱりプロテスト・ザ・ヒーローはこれでないと、と膝を叩かずにいられません。純然たる変態音楽なのは#3も。曲の全貌をけっして聴き手につかませないまま、凄まじい展開に次ぐ展開。それで最後まで飽きさせず聴かせてしまうんだから。困ったことに俺にはサビの拍が全然読み取れない。展開、サビなどなどが、とにかく「らしい」#10なんかもおいしい。このバンドがおもしろいのは複雑でありながら歌メロは聴きやすく耳に残るという部分。結局、聴く側にとっていちばん重要なのは歌であって、それが音楽を大衆娯楽として成立させているわけで、その歌の力を忘れていないところこそ最大の魅力かな。速球の#8も歌いだしで泣けて、激しく速く、激烈で、格好良く、それでいてバラードにもできそうなサビメロがよいのです。このアルバムの中でも飛び抜けて完成度の高い一曲。終わりかと思ったところでもうひと展開なのがまた憎い。いずれの曲も、このバンドにしては比較的素直なアレンジで、メロディを簡潔にしたことで以前よりも聴きやすくなってその分の魅力が増したのではないかな、と。高い演奏力のあるバンドが本気で歌ものに取り組むという観点から言えば、プログレッシブロックバンドの猛者が集まって五分間のドラマにこだわったエイジアに相通じるものがあるのやも。音楽性は全然ちがうけど。そんなふうに思ったのは#11のイントロ。この歌いだしは反則だわ。音楽の魅力という点ではこのアルバムでもずば抜けて輝いている。曲調はすぐに「ならでは」の激しい渦になっていて、それはそれでフックまみれで好きなんやけど、この冒頭の雰囲気で一曲、つくってくれへんかなぁと思わずにはいられない。Sleep」のような小曲でもいいから。直球のアレンジが今回は冴えていたアルバムかな。この路線をこれからもやってくれるなら次のアルバムはもっとおもしろくなりそう。燃料補給に海外ドラマ最近、物語にどっぷり浸かることがなく欠乏気味だったので何かあれへんかと探し、ちょうどウォーキングデッドが全話一挙放送ということだったから、さすがに未だ録画機器がPSXなのにもきついよなあと新たに機器を購入したうえで視聴中。今日はそのへんについて。シーズン2の一挙放送があったので途中からやけれどそれなりに楽しめるかな、と。開き直ったかのようにからりと仕上げたこのドラマ版も好み。殺し屋の話で組織ものでありながら陰惨にせず、あくまで娯楽ですよと言いたげなつくりは理屈なく軽快に楽しませてくれて、それはガラス張りの牢獄に閉じこめられたパーシーさんと、そのパーシーからボスの座を奪ったアマンダさんが、ガラス越しに紅茶を飲む場面に集約されています。あんたら何してんの????という意味で。いいけどパーシーさんが「ペインキラー」アルバムからファイト結成時あたりのロブ・ハルフォードに見えて仕方がない。次はウォーキングデッド。世界的に大ヒット中とのことで以前から気になっていたゾンビもの。シーズン1の終盤からシーズン2の中盤まではきつかった。遅く、そしてイライラする展開に途中で観るのやめよかなあと思ったし、早送りもしたけれど、シーズン2の真ん中あたりにひとつの仕掛けがほどこされていて、ここからが抜群におもしろくなっていきましたね。通常ならぼやかす、あるいは避けるであろう残酷な描写に挑んでいるところなんかな。その物語世界においては確実にあるだろうことをテレビドラマだからと逃げるのではなく直球でぶちこんでいて、それが鮮烈でね。製作サイドの勝利と言えるでしょう。本音を言うとこのドラマの魅力の八割はダリルさんに依拠しています。必死に三十時間ほどの一挙放送を乗り越え追いついたのでこれからシーズン4を満喫します。他には、まだ始まったばかりのアンダー・ザ・ドーム。スティーブン・キングの原作は読みたいと思ったまま読めずじまいだったので、ドラマから入ることにしました。スピルバーグがからんでいるからか、そもそもスタッフが優秀だからか、ものすごく丁寧なカメラワークと脚本でこれからの流れに期待。最後はパーソン・オブ・インタレスト。現時点ではこれがいちばんおもしろい。実際は現代風味に味つけした王道ハードボイルド。王道であるがゆえに一切のごまかしはきかなくて、だからこそ奇をてらうことなく真っ向から登場人物の魅力およびドラマならではの仕掛けすぎない上質な物語で魅せてくれています。主人公二人の関係性がどうなっていくのかってこと、そして辣腕刑事が二人の主人公とどう絡んでいくのかという部分をにやにやと楽しむのが吉です。序盤も序盤やから、評価が反転する可能性もなきにしもあらずですがね。そんなわけでこんなわけで海外ドラマを集中摂取中の日々。補給した栄養を駆使してアクセルを踏みこみ、とっとと次の本を書きあげんとね、と自らに言い聞かせる日々でもあります。完全なるおっさんホイホイ。70'Sの、ロックがハードロックと呼ばれるようになった頃の音です。自然に演奏したらこうなった、という雰囲気がいいんよね。肩の力が抜けていてブルージーで渋みがある一方、ハードロックならではの緊張感と楽しさも詰まっていて。マーケティングリサーチだのということをご丁寧にやっていたらこんなグルーヴを出せんよと言いたくなる良質の空気感。個人的にものすっごくツボ。四人編成のバンドなんやけど、それぞれの音がきちんと自己主張していてそれでいてがっちりとまとまっていて、これぞバンドサウンド!ってのも良いのです。その中でもコーマック・ニーソンの憎たらしいくらいに上手い歌は、どうせ若い連中が真似っこで70'Sっぽいことやってるだけなんやろ?などとしたり顔で言いたくなるおっさんども(俺みたいなのね)にこそ聴いてもらいたい。飛び抜けて上手いから。粘っこく土臭い#7、ハイライトの#10などを堪能してもらえればだいたいご理解いただけるのではないかと。Want」にさかのぼっていただけたら幸い。ポップなのに泣けるんです、この曲。ANNIHILATOR「FEAST」いつにもましてグロテスクな表紙(アリスさん、ゾンビ化?)も含め、けっしてすべてのロックファンにはおすすめできないけれど、こればっかりはもう、好きなので、としか言えないアナイアレーターの新譜。#1の冒頭でいきなり、笑ってしまうくらいの超高速ピッキング。これぞスラッシュメタル。これぞアナイアレーター。一方で曲そのものはアナイアレーターならではなのにサビで恐ろしく曲がる変化球を投げてくる#5とか(このサビは若い子にはマキシマム・ザ・ホルモンっぽく聞こえるかな)、それはもう聴き手を翻弄すべく好き勝手に暴れまくったあとで唐突に持ってくるバラード#6のいやらしいほどの上手さ!こんなん、イントロで泣くっちゅうねん。メランコリックなソロでさらに泣くっちゅうねん。#7#8#9と続く長尺の曲でのえげつないほどの展開美もしびれます。美しいイントロから一転する激烈さと、ただひたすら美しく劇的なソロへの流れが強烈で、とてつもなく好き。計算された展開の妙味と、パンク由来の暴走っぷり。それでいてすばらしく整合性が保たれた音像。乱雑なのにかゆいところにはきちんと手が届く感じ。ものすごく心地のいい作品です。Kill」が聴けるだけでおいしい!くらいに思っていたのだけれど、やっぱり他にもいい曲をたっぷり持ってるねぇこのバンドは。当時に聴いておきたかった。俺にとってはこういうのが栄養剤なのです。熱烈に追いかけているわけではないんやけど、ふとした瞬間に聴きたくなるのです、マイケル・モンロー。当人にとっては葬り去りたい歴史であろうエルサレム・スリムなんかもたまにひっぱりだして聴いていたりします。「へえ新譜が出るんやあ」と思う間もなく格好よさにやられてしまい。これぞマイケル・モンロー!な曲なんやもの。パンクでロックで、ポップでもあって、にもかかわらずなぜかたまらなく切なくて。このアルバムを買ってから怒濤のくり返しで聴き続けてます。歌メロをなぞっているだけのギターソロがおそろしく感動的なのもまた格好いいのです。いうわけで、このアルバムは俺が知っているほぼそのままのマイケル・モンローな内容。タテノリでパンクで、Bメロからサビが心地いい#1からして、これぞマイケル・モンローのアルバムだったりします。中でも#2と同じくらい聴きまくっているのは#5と#10。歌いだしの寂しげな声がぐっと来ます。淡い記憶をなつかしむ感じが耳に残ります。#10はね、理屈ぬきにこういうのが大好きなんです、俺。華やかさとは無縁の寂れた裏通りの匂いがあって、バラードと呼ぶには猥雑で、ハードボイルドな雰囲気がそこはかとなく漂っていて。いうのが聴きたくてマイケル・モンローを聴いているようなもの。新たな名曲との出会いなわけです。何となくアルバムを再生していると必ずこの曲のサビで意識が持っていかれる#7などもおいしくいただけます。その中でひとつ気になるのが#12。#12はボーナストラック扱いなのだけれど、なぜこれがボーナス?ど真ん中のタテノリパンクロックで、めちゃくちゃ格好いい曲で、この曲こそマイケル・モンローのアルバムの一曲目にすべきちゃうの?と俺なんぞは思わずにはいられません。いや、それぐらいいい曲なんだもの。個人的な感想ですが最高に気持ちのいい、とてつもなくクールなパンクロックアルバムです。基本的には手を出さないようにしています。したってオリジナルが基準になるわけやから、リマスター盤とか再録音盤を聴いてもまちがい探しにしかならへんねんもん。オリジナル盤を持っていなければ購入対象になるけれど。個人的にはなんかなぁと感じる変貌ぶりだったりしまして。なるのも当然なんやけどね。演者が新たなアレンジを加えたくもなるやろうし。俺なんかは最初に世に出たバージョンこそ最も尊重されるべきだと思うのです。二十周年記念に合わせて何かしようにも権利関係でオリジナルの音源が自由になれへんから新たに録音したという経緯らしく、だったらいいやオリジナル盤も持っていることやしと流すつもりでした。再現度の高さにひっくり返りそうになりまして。高い技術を持ったバンドなのは知っていたけれど、どうやったらこんな再現度の録音ができるのよ。絶対に二十年の成長を入れたくなるはずなんです。そこをぐっと我慢してオリジナルの再現に徹したプロ魂にしびれました。無人島に持っていくCD10枚を選ぶとしたら?みたいな質問があれば確実に入るものだったりするわけでして、はっきり言うと掛け値なしの名作なわけです。このアルバムの、というかハーレムスキャーレムの魅力はなんと言ってもメロディ。泣きそうになるメロディが入ってます。誇張じゃないのよ、これが。いい具合のグルーヴからつき抜けたサビにいたる#1。On」を思わせるサビの#2。どことなく漂う切なさとポップな曲調がうまく融合した#3。一切の隙なく聞き手を翻弄する歌メロから、これぞロックの躍動感!熱くならないわけがないサビの#4。ブルージーで土臭く、ハリー・ヘスののびやかな歌にしびれる#5。Bメロからのサビの激しくも美しい流れに当時も、そして今も容赦なく持っていかれる#6。#6で歌っているダレン・スミスはちょっと声が変わって、テッド・ブレット(サンダーヘッドのヴォーカル兼ギター)のような荒っぽさになっているけれど、これはこれで好き。Style」アルバムが入るほど好きだったりするので。泣きっぷりが当時と変わらないインスト#7。これまたBメロからのサビがえらく耳に残る#8。名曲、最高のバラードのひとつ#9。イントロも歌いだしもいいけれど、なんといってもサビにいたるまでの流れがね。美しさに呼吸すら忘れる。#10は唯一、オリジナルとちがうアレンジをほどこしてあるんやけど、この英断とセンスがずば抜けている。この#10、オリジナルではアカペラ曲で俺にはオリジナル盤で唯一ぴんと来ない曲だったのですが、アコースティックバラードの小作品に仕上げていて、これが抜群によくなっている!こういう判断力と実行できる演奏力が才能なんやろうねえ。最高にハッピーなサビが炸裂する#11で本編は終了。本当、時代を超越する完成度です。NATURE」アルバム以降のハーレムスキャーレムを象徴するような曲かな。歌いだしがプリティメイズっぽかったりもするけれど、サビにはきちんとカタルシスが用意されてて、ええのよ。#13はちょいとめずらしいタイプの曲かな。キャッチーなサビには、思わずにやりとします。#14は良質なパワーバラード。メロディの優しさが響く。感情的な文章になっちゃいましたが、それもこれも思い入れの強さゆえです。一人でも多くのヒトにこの作品が届けばいいなあ。近況メモ本日、とある出版社の編集者および編集長の方と打ち合わせ。ある程度の流れを組んだ企画より、もやっとしたまま持っていった企画に興味を持たれる。今回の企画に乗せたらうまくいくかもしれんという案を思いつく。この企画を通さにゃね。PUNCHが気になっていたりと何かと酒とともに話し始めたら楽しくなりそうな方なので、しかも同い年なので、そういう意味でも仕事についても大いに期待しつつ。速度と熱をあげて仕上げにかかります。明日8/22発売の小説新潮九月号に短編「求愛の音色」が掲載されます。掲載されているはずです。「絶対服従者(ワーカー)」とは似て非なる表現と方向性を持つ物語になりました。重く太くうねりながらもメロディが印象的で、ど真ん中に好みの音でして。完成度が見事という他ない。誰も損をしていないんよね。今こそFIGHTを復活させるべきではないのか、なんてことも思わせてくれる良質コラボ。激烈さの余韻を残したまま間髪入れずにバラード調の#4に運んでみたり、#9で流麗なアコースティックギターを聴かせてみたり。アイヴァンのうまさが光っている。このバンドにグロウルやスクリームは必要あれへんと思えるほどの魅力。語りを入れたギターインストといった趣きの#11の劇的な展開は、このバンドの底の深さを味わわせてくれます。アイヴァンの切々とした語りに絡みつくギターの音色がね、ぞくぞくする。言ってはいけない言葉の連呼が耳に残って心地いい#5とか、ロックでありメタルなんやけど哀愁漂う曲調の#7なども個人的にはかなりお気に入り。#7はボーナストラックとして収録されているデュエットバージョンのほうがいいかなとも思うけど。気に入った!あと、このことも書いておかにゃ。ライブ音源を収録した二枚組も発売されていて、こっちがまた硬く太い音でいいんやけど、ライブのMCでアイヴァンが言い放ってます。「ネクスト・ジェネレーション・ヘヴィメタル」とね。アメリカの音楽シーンではスクリーモだのメタルコアだの、あげくのはてにはニューメタル(NU-METAL)だのという奇妙奇天烈なジャンルをつくって区分けをしたがるけれど、というか意地でもヘヴィメタルという言葉を使わない姿勢を貫いているけれど、そんなもんどうでもええやんけと言わんばかりの上記の言葉に、震えました。娯楽の過剰な細分化は、もうやめようよ。受け手を分散させるだけでしかないもの。いうことを考えたりもしたアルバムでした。俳優でもあるジャレッド・レト率いるロックバンド。いう説明では音楽について適切に伝えられない気もするけれど。前に出た、これが四枚目のアルバム。ファーストアルバムがグランジというか暗い作風だったのに対して、セカンドアルバム「ビューティフル・ライ」で劇的な展開に磨きがかかりつつも普遍的なロックの音になり、かつジャレット・レトの歌が表現者として二段階ぐらい上にいってて、めちゃめちゃ魅力的になったという印象を持ってます。個人的には久々の30SecondsToMars。このバンドはジャレット・レトの歌もいいんやけれど、ピアノの使い方と、ドラムがいいんですよね。特徴的な展開の劇的さはドラムに拠るところが大きく、あと要所でぽんと入ってきて耳に残るピアノがね、ツボなのです。何とも言えない不可思議で、優しくて、でも儚げで。例えようもない音世界になっています。PVになった#3もいいけれど、#3同様にポップな#4とか、セカンドアルバムに収録されていそうな#5、ほんのちょっとコールドプレイっぽくもある#8や#9がおすすめ。#8と#9は、ものすごく前向きなエネルギーに満ちていて、いい曲なんだわ。頼まれてもいないのに自分の作業の合間をぬってこんなものを書いている私なのでした。先月から続けて読んでいたイラク戦争関連のルポについて。「戦場の掟」スティーブ・ファイナル。これはイラクで活動していた民間警備会社に同行した記者による著作。イラク国内で物資輸送の警備を請け負っていたその企業のずさんな業務内容。そこで働いていた経歴もさまざまな傭兵の姿。戦争の大部分を民間に委託されたことの弊害。傭兵を裁く法がないイラク国内でくり返される暴力行為。起こってしまった傭兵の拉致事件について淡々と描いている。夫がイラク戦争の大義に疑義を呈したためCIA諜報員の身分と本名を明かされてしまった著者による自伝。戦争機運の高まる国内情勢を憂慮してメディアで発言し始めたことにより、ホワイトハウス高官によって妻がCIA諜報員であると明かされたのが事の起こり。二作ともすばらしい本だったので詳細は書きませんが、それぞれから少しだけ引用を。改行は当ページの設定の問題により管理者が勝手にやってしまったことですのでご了承ください。〜現実には、リスクは中程度どころではなく、誰も認めたがらないほど大きい。それに、イラクの警備の仕事はフルタイムだ。ジェットスキーをやっている暇などない。戦争に切れ目がないので仕事にも切れ目がない。「それがこの仕事でいちばんひどいところだ。考える時間がない」ハイウェイを走っているときにコーテが言った。離れて、じっくり観察し、自分に問いかけるべきなんだ。出かけていっては攻撃を受けるというくりかえしだ。そのうちに無感覚になる。やるだけになる」〜「戦場の掟」より〜同月10月、ジョーは『サンノゼ・マーキュリー・ニューズ』に「サダムはいかに考えるか」という原稿を発表した。その中でジョーは、"イラクを無力化しようとする軍事行動、合衆国と国連にとっては最高となるはずの軍事行動が近づいている。国際的に合法化された乱暴な無力化政策である"と綴っている。CNNの『ポーラ・ザーン・ショー』、ABCの『タイムライン』、PBSの『ナウ・ウィズ・ビル・モイヤーズ』にテレビ出演して、さらに自説を説いた。ジョーの自説は当時のアメリカにおいては少数意見だった。彼は、イラクとの戦争はアメリカ政府が市民に約束しているほど容易に終わるものではなく、建設的な結末も、もたらさないかもしれないと言い続けた。ジョーはサダム・フセインに会った最後の外交官であり、アフリカや中東で長年外交官として勤務した経験から、この問題について独自の意見を持っていた。〜「フェア・ゲーム」より。イラク戦争って、いったいなんやったんやろね。上記二作を読んでマイケル・ムーアの「華氏911」の最後のシーンを思いだしたりも。為政者にとってはどういう意味を持つのだろうって。受賞者動画の取材中に見つけたもんやからメモをなくしてしまって正確ではないんやけど、たしか「私は感性でやる」。「過去の大統領は統計などの情報を判断の材料にしていたが」とか、そういう趣旨だったような。このあたりは不鮮明なのですみません。いえ、感性で世界一の超大国を動かしてしまう、そんな大統領を選んだのもまたアメリカなわけで、それは二大政党制の最大の弊害ではないのかなと。今度の参院選には不毛なものを感じずにはいられなかったりはする。するけれど、それでも民主主義国家に生きているわけだから投票して数少ない権利を行使せにゃいかんよなと。踏ん張らにゃいかんはずの野党側の争点が見事にぼやけてしまってて何だかなぁと。そんなことに思いを馳せた三連休最終日でしたとさ。濃密で鋼鉄な音がぎっしりつまっています。凄腕たちによってつくりあげられるグルーヴの心地よさという意味でも楽曲の雰囲気という意味でも現在の五人編成サーベル・タイガーのよう。サーベル・タイガーみたいやなって思ったのは圧倒的に重く、速く、テクニカルな#1ゆえ。転調も含めてサーベルっぽくて、アルバムの冒頭でそんなもんをたたきつけられたわけやから、ヒブリアもサーベル・タイガーも好きという俺みたいなもんは、これで熱くならへんはずがない、という次第。その余韻をひきずったまま一撃必殺のリフ#2が来られるとね。そりゃあ悶絶もしますって。この曲はサビとギターソロがやたらと格好いい。#2にかぎらず今回のアルバムはギターが冴えまくっているのが特徴かな。中でも#3と#5のソロは絶品。途中のピアノバラード部分はこれだけで一曲つくってほしいぐらいなんやけど、そこからのねっちこくて官能的で激しいギターソロが、ずるい!しかも裏側ではベースがこっそり超絶技巧をやってのけてるし。右肩あがりに盛りあがっていくBメロと来て、めちゃめちゃうまいとしか言いようがないソロという展開。右チャンネルって新加入のヘナート・オソーリオなんかな。ソロの構成がおもいっきり好み。あと、ギターソロではずせないのは#9。この曲、八分もあるんですわ。Down」のアコースティックバージョンをジャズっぽく仕上げてしまうヒブリアならではの遊び心やね。シャッフルって言ってもいいんかな。何よりも跳ねすぎやし。まあシャッフルということにしとこ。歌は歌でこれまでになく練られている印象。今回はさらに一歩進んでいるといった感じ。アコースティックバラードで入って、ミディアムテンポの重い曲になっていくこの曲、おもいっきり男泣きです。おそろしく重く激しいパワーバラードと言うべきなのかな。その歌の哀愁を増幅させている裏側のベースもいい仕事をしているしね。歌だけでなく楽曲の魅力においてもこのアルバムで個人的にいちばん好きなのが#8。驚かされ、そこからのリードで悶え、ヒブリアにしては比較的キャッチーでヒブリアにしては比較的メロウな歌に入るわけですが、もうね、AメロからBメロ、サビまでの流れに一切の隙なし。