2013年もし絵の才能があれば、FE覚醒の同人誌とか描きたい。燃えるストーリーや萌えるキャラなら、いくらでも脳裏にうかぶ。「パース(遠近法)」の透視図法とか練習しないとダメらしいし。戦場や城を描く自分を想像するだけでうんざり。本書は、ビルの外装を設計する仕事をへて漫画界入りした著者による、革命的技法書。マンガはすきだが背景作画がきらいなアヤちやんに、立方体を描かせる。パースの集束点をたしかめたらバラバラ。この空間になにを描いても、パースがくるう。つねパン師匠は問題ないと。人間の視覚なんてテキトー、垂直にまじわる「グリッド」さえあれば十分!方眼紙でつくつた「グリッド空間」の写真で線をのばすと、集束しない。カメラのレンズにゆがみがあるから。写真は遠近法にしたがわない。大友克洋(『AKIRA』)による背景の衝撃と、映画コンプレックスと、アカデミックな絵画技法の影響で、漫画界に「パース崇拝」がはびこる。その信仰自体が、パースがくるつてるとしたら?一マスは「90×90cm」のたたみ半畳分にすると、日本人の寸法にあう(欧米は100×100cm)。このサイズにあてはめた立方体と円柱で、「人がつかえる家具」を作画。イスを制すものは、屋内描写を制す!あとはグリッドにならべるだけ。子どもが積み木やレゴブロックであそぶ感覚で、アヤちやんの非遠近法的空間が、プロ水準の背景となつた。漫画家はおのれの直感を信じ、描きたいものを描くべし。グリッドは汎用性たかく、階段もかける。段差も要は四角形だから。線数はおおいが、作業は単純。参考画像:かかし朝浩『ムジカ』(バーズコミックス)物語をドラマチックに演出するのに、空間を上下にひろげる階段は缺かせない。天球も、円筒型のグリッドで。人物や読者の意識をみちびく。高層ビルにも応用可能。グリッド間隔を大きくすれば、写真をそのままトレスするより作業は簡略に。描き手の主観を投影し、作品全体と調和させる。漫画らしいビルになる。菅野博之『漫画のスキマ』説くところの「視線誘導」につかいやすい。パースのおかしい空間も、描きこんで情報量をふやすと違和感がへる。人間が一度にさばける視覚情報は有限だから。大学で建築をまなんだ著者は、遠近法が無用と主張しない。道具にすぎず、それにしばられたら本末転倒というだけ。それより「作家の感性の優位」を、理論化したことに意味がある。漫画史を西洋美術史になぞらえれば、いまは「印象派」の時代か。『漫画のスキマ』や本書は、したがうにせよ乗り越えるにせよ、必読。モネやセザンヌの絵がそうだつた様に。参考画像:保志レンジ『サクラサク症候群』(ライバルKC)いでよ、現代のパブロ・ピカソ!ボクはみてたのしむしか、できないけれど。