岡田伸夫氏のもとで研鑽を積む。第15回宝塚ベガ音楽コンクール、第2回名古屋国際音楽コンクール、第2回東京音楽コンクールにて、それぞれ第1位を受賞。これまでに、倉敷音楽祭、ヴィオラスペース、サイトウキネンフェスティバル、東京のオペラの森等に出演。江口心一8歳よりチェロを始める。1991年8月にベルギーのブリュッセルに留学。1992年フランスのパリ国立高等音楽院に首席で入学。1997年、同校で一等賞(プルミエ・プリ)を獲得。2000年より東京都交響楽団チェリスト。同時に室内楽奏者としても活躍。ジルベール・ザンロンギ、ジャン・マリ・ギャマール、パトリック・ギャバール、マーク・ディディエ・ティローの各氏に師事。友部衆樹氏による批評ハンガリーやフランスをはじめ、国内外で活躍する藤井亜紀。今回は「祈りの軌跡IIIショパン~祖国への回想と邂逅」と題してナショナル・エディション(PWM)によるショパン・プログラムが演奏された。PWMの特徴を敢えて大雑把に言うと、まずスラーが延々と続きフレーズが長めであること。強弱記号やアクセントも少なめだ。「演出」をしたく楽譜なのだが、藤井のスタンスは正攻法だった。前半は<ノクターン>作品55-1で穏やかに開始。豊かな響きが印象的だった。劇的な表出に走らず、抑制された歩みが当夜の小さなホールに似合っていた。Vc.江口心一)伴奏による<ピアノ協奏曲第1番>。共演の4人も再検証に加わった版による演奏。<ピアノ協奏曲第1番(オーケストラ伴奏)>のPWMは2種類ある。ヴァージョンと、ショパン自身のオーケストレーションの復元を目指し室内楽的な響きを志向したコンサート・ヴァージョンだ。PWMのピアノ五重奏版は前者に近く、つまり演奏効果を反映した版である。対して「藤井版」は後者にもとづくもの。サウンドはより禁欲的だが、それだけに作曲当時のサロンの雰囲気を彷彿とさせる。演奏はふくよかさと躍動感に富み、充実したものだった。PWMを尊重しつつも金科玉条とせず、自ら納得できる響きを求める。河原亨氏による批評2004年のリサイタル「アリア―祈りの軌跡I」に続く藤井亜紀の今回のリサイタルは「コラール―祈りの軌跡II」。オルガンの壮大なコラールの響きのなかに音楽の原点を見詰め、その精神にピアノを通して近づく藤井の試みは、実に感動的なステージとなった。J.S.バッハのオルガンコラール《目覚めよと呼ぶ声す》(ブゾーニ編)の後に演奏された《パルティータ第2番ハ短調》は、みずみずしい生気と喜びに満ちたバッハ。フランス風のグラーヴェを経てアンダンテに入ってからのこのピアニストの足取りは、魅力的な音色と見事な弱音が表現豊かに歌われ、続くフーガでも生き生きとした喜びか伝えられた。続くフランクの叙情を湛えた《プレリュード、コラールとフーガ》は素晴らしい緊張感のなかに、これまた生命の謳歌をうたい上げたもの。文句のない美しい音、確かな技巧の上に展開されるそのピアニズムは、感性と知性の調和をあわせ持つ。何よりもこの作品に寄り添うピアニストの共感が説得力を際立たせ、深い精神性に到達した演奏だ。そこから呼び起こされる感動は、この曲の底流に流れる抒情と詩情を一層際立たせる。最後はリストの《バッハのカンタータ「泣き、嘆き、悲しみ、おののき」とロ短調ミサ「十字架につけられ」の通奏低音による変奏曲》。ここでも藤井は自己の解釈に基づくスケールの大きな表現の中でリストの内面を見つめていく。ジャンルにとらわれずに、幅広く活躍しているピアニストであり、聖徳大学の講師も務めている。表現で全24曲を聴かせた。ショパンの「夜想曲」でも、スケールの大きな表現が注目された。自分なりの歌い方を確立しているかのようである。もって弾き進められたなかで、一曲一曲の特色が明快に出された。