2012年リアリストの安野モヨコは、登場人物に「買える服」しか着せない。可処分所得から逆算して各キャラクターの装いをわりだす。安野モヨコ『働きマン』(講談社)「着れる服」なのにもこだわる。徹夜仕事の日は、皺になるシャツでなく、ニット素材のカットソー。単純に願望を投影し、「着たい/着せたい服」を描くわけじゃない。作中のファッションは「絵としてステキかどうか」できまる。実際に自分がいいとおもう服は、白黒だとショボくなりがち。西村しのぶ『サードガール』(小池書院)西村しのぶは、デビュー作『サードガール』で神戸の名門女子大をえがき、おしゃれなキャンパスライフにあこがれる受験者をふやした。キャラの全身をみせるなど、塾頭直伝のサーヴィス精神が武器。『西村しのぶの神戸・元町"下山手ドレス"2nd』(角川書店)出版社の営業は、「先生の本は県庁所在地にしか配本されない」とぼやく。こまかいファッション描写に反応する、都会っ子だけ相手にしてたら商売にならない。羽海野チカ『ハチミツとクローバー』(集英社)羽海野チカ『ハチミツとクローバー』の映画版で、蒼井優が演ずる「はぐちゃん」は、おりからの「森ガール」ブームと連動、ファッションアイコンにまでなった。自作をよみかえすと、厚底ブーツとか腰穿きとかでてきて恥づかしい。服や会話がスタイルにとらわれる傾向を感じて残念とか。『3月のライオン』(白泉社)羽海野が参考とするのは、オードリー・ヘップバーンやマリリン・モンローらの恰好。期せずして京マチ子みたいな、むかしの日本映画がもつ昭和的エロスがでた。水城せとな『失恋ショコラティエ』(小学館)水城せとな『失恋ショコラティエ』の「サエコさん」は、「男ウケ」をねらい身支度する。最先端のファッションは男にとって愛しづらいので、安心感あるルックに。端正な顔だちの「薫子さん」は、かえって幸せになれない。「マネキン」は女ウケがよくても、男ウケはわるい。特別美人じゃない女子の方が努力するから。水城せとな服と物語が不可分の水城作品は、パーソナルカラーやデザイン分析の診断を応用。現実世界の法則は、漫画にもあてはまる。ファッションとゆう吸気口から、世界をまるごととりこむ。少女漫画はキャラの自己表現を通じ、作者が自己表現する入れ子構造をもつ。子供にパーマをかけさせたり、オーダーメイドの服をあたえた。作品も自然に、乙女心をくすぐる空気がにじむ。いくえみ綾『いとしのニーナ』(幻冬舎)いくえみ綾のメソッドは、かなり特異。雑誌の写真をビリビリちぎっては投げ、キャラごとに分類するが、すぐ机の下におちたりしてゴチャゴチャに。運まかせの要素も、作品の一部。『3月のライオン』あわせ鏡のなかのファッションショーで、作者と読者の慾望が交錯する。そこは日常と地続きの楽園。