長男は池内万作(俳優)。し,新東宝編集部を経て商業デザイナーとして活動。ヨーロッパを旅行したあと,舞台芸術学院に学び26歳で大映に入社,「伊丹一三」の芸名で俳優になる。70年代以降はドキュメンタリー番組やTVコマーシャルにも数多く携わるほか,雑誌『モノンクル』(フランス語で「僕のおじさん」の意)を創刊,編集長を務めた。51歳の時に『お葬式』で映画監督としてデビュー。以来10作品を監督し,国内外で高い評価を得る。翻訳やイラスト,料理にも才能を発揮した。1968年,メキシコ・オリンピックのグラフィックデザインを担当したデザイナー,ランス・ワイマン。彼の作品にはほぼすべての時期において複数の様式の総合とグラフィック要素の融合という特徴がみられた。した構成要素の予期せぬ融合がなによりもはっきりと現れ出たのが本記事で紹介するメキシコ・オリンピックのための仕事である。Monograph』の収録内容をもとに,著者のエイドリアン・ショーネシーが解説する。紙を媒体とした広告デザインが勢いを失い,従来の広告的な生産体制そのものが疑問視されるいま,その手法は路上(ストリート)において拡張し,あらたな局面をむかえている。昨年夏の安保法制反対の抗議デモで知られる学生団体SEALDsのデザイン班へのインタビューほか,2000年代以降国内のデモや政治・社会運動にかかわり,そこにおけるデザインの役割を思考してきたデザイナーたちに話をきいた。パート1―プリント・イズ・ノット・デッドデザイン:杉山峻輔90年代には「新しい遊び場」だったインターネットは,大多数の人々の生活に欠かせないインフラとなり,急速に商業化が進んでゆく。「ソーシャル」と「パブリック」の意味が問い直され,個と公の力学は刻一刻と変化する。技術の革新は個人に大きな力をもたらした一方で,情報の飽和と複雑化するルールは人々を翻弄し続けた。そんな中,ごくシンプルな,個人と個人をつなげるメディアの原点として,ZINEは(再)発見される。紙が立ち上がり,コトを起こす様子が伝わってくる。作品集刊行後の心境を綴った言葉も収録。クリティカル・デザイン・スクール[グラフィック篇]グラフィックデザインの周辺からグラフィックデザインを再定義してみる構成:長田年伸デザイン:加藤賢策(LABORATORIES)3回にわたって開催されたクリティカル・デザイン・スクールでは,加島卓,永井幸輔,吉川浩満,石岡良治ら,社会学,法律,哲学,表象文化論の各領域の最前線で活躍する講師を招き,それぞれの専門からグラフィックデザインという領域に光をあて,再検討・再構築する視点を探ることに挑戦した。ル化のなかで,あらゆる事象の全体像をつかむことがいっそう困難になりつつある時代に,グラフィックデザインを批評的に語るための可能性である。これからのグラフィックデザインを我々自身が考え,語り,定義することへの試み。