映画ありのまま観た映画をありのままにレビューしています。プロフィールAuthor:ありのジャンルを問わず色々と映画を見てます。ここはそんな私の映画レヴューのブログです。良い映画との出会いを求めながら、日々散策する毎日。思ったこと、感じたことを気ままに書いてます。(06/10)にょろ~ん。鷹の爪団がDCとまさかのコラボ!「DCスーパーヒーローズVS鷹の爪団」(2017日)ジャンルアニメ・ジャンルコメディ(あらすじ)ジョーカー率いるヴィランたちが鷹の爪団が持っている秘密兵器を狙って日本にやってくる。危機を察知したジャスティス・リーグの面々も東京に集結し鷹の爪団と合流した。そこにバットマンの姿はなかった。彼は自宅に引きこもってアニメを作っていたのである。バットマンがいなくてはジョーカーたちには勝てない。鷹の爪団たちはバットマンを説得に向かうのだが...。ランキング参加中です。【続きを閉じる】(レビュー)人気フラッシュアニメ「秘密結社鷹の爪」の映画版。お馴染みの面々に加え今回はあのDCコミックのヒーローたちも登場して大騒動を繰り広げている。毎回予算が少ないと自虐ネタで笑いを取る本シリーズであるが、今回はどこにそんな予算があるのか?というくらい豪華なコラボである。実際、要所のアクションシーンはこれまで見たこともないハイクオリティで作画されているし、声優陣に山田孝之や安田顕といった人気俳優を起用しており、これまで以上に予算がかかっていることは間違いない。いえ、テイストや作りは毎度おなじみのチープさである。いつもの脱力テイストは健在で今回も安心して(?)楽しめる鷹の爪団となっている。MOVIEII~私を愛した黒烏龍茶~」(2008日)でも出てきたバジェットゲージが今回も画面の端に常設され、少ない製作費が無情にも目減りしていく様がはっきりと表示される。ジャスティス・リーグのヒーローたちが物凄い作画クオリティでアクションを繰り広げると、一気にゲージが減っていく。なると予算を維持するために途端に作画クオリティが酷いことになる。子供のラクガキのような総統に成り下がってしまい、もはや話の進行もままならない状態になり、ある意味でこれもサスペンスフルと言えなくもないか?ただ、DCのスーパーヒーローを前にしても、何だかんだと言って鷹の爪団が良い所を持って行くのは流石に主役の意地である。これまでのシリーズを観てきた人なら今回も十分に楽しめるだろう。アメコミを知っていると色々と笑えるネタが転がっているので、その意味では一粒で二度美味しい作品とも言える。」に続く新海誠監督の新作。ラストに作家としての進化を見た。「天気の子」(2019日)ジャンルアニメ・ジャンルロマンス・ジャンルファンタジー(あらすじ)天候が不順で雨が降り続く夏の東京。離島の実家から家出した高校生・帆高は、都会の厳しさに打ちのめされて心が折れそうになっていた。そんな時にひょんなことで知り合ったフリーライター須賀圭介に拾われる。オカルト雑誌の取材を任された帆高は、巷で話題の”晴れ女”の存在を知る。そんな帆高の前に天野陽菜という謎めいた少女が現れる。彼女は自分を”晴れ女”だと言うのだが...。ランキング参加中です。【続きを閉じる】(レビュー)都会に出てきた孤独な少年と不思議な能力を持った少女のロマンスをファンタジックに描いたアニメーション作品。監督、脚本は「君の名は。」(2016日)の大ヒットが記憶に新しい新海誠。」は日本映画史に残る興収記録を打ち立て、新海誠の名前が一気に世間に広まった。その彼の新作であるから当然注目度も高い。自分も興味深く鑑賞した。結論から言うと、新海誠という人は本当にブレない監督だなと思った。これまで彼が作ってきた作品に一貫して流れる世界観が今回も遵守されている。その世界観とは、主人公とヒロインの恋愛が”世界の全て”ということである。非常に小さな世界だが、そこに物語がクローズアップされることによって、いわゆるあの独特な”新海ワールド”は毎回確立されているのである。その”新海ワールド”の前では現実社会や過去の歴史、時空さえもが漂白されてしまう。乱暴な言い方をすれば、主人公二人の純粋で盲目的とも言える恋愛の前では、他のあらゆる物は”素材”としてしか扱われない。彼の作品には主人公のモノローグが多く登場する。それは主人公の心情を観客に明快に説明することで感情移入させようという一つの作劇手法である。作品の多くが思春期の少年少女を主人公としているので、そのモノローグはとても狭量で、ひとりよがりな物に聞こえてしまうことがままある。それが思春期の少年少女の等身大の姿だと言えばその通りだが、彼らの恋愛観は時に稚拙で時に甘酸っぱくもあり、現実の世界から断絶されたある種ファンタジーの領域にまで到達した恋愛観とも言える。今回はそんな”新海ワールド”が更に際立った印象がする。予告で流れているので書くが、クライマックス前に陽菜はあることが原因で姿を消してしまう。帆高は彼女にもう一度会いたいと願い、ある重要な”選択”をするのだが、これによって世界は大きく変化してしまう。社会や他者といった現実世界は、彼らの恋愛観の前では”素材”でしかないから、こういう”選択”ができるのだ。”2人だけ”の世界が外の世界を凌駕してしまうのである。「言の葉の庭」(2013日)や「秒速5センチメートル」(2009日)といったミニマムな恋愛から、「ほしのこえ」や「君の名は。」など宇宙や時空を超えた壮大な恋愛まで、どの作品においても主人公二人の恋愛観が周囲の世界を凌駕する新海ワールドが徹底されている。彼の作家としての思想は今回もまったくブレてないのである。率直に言って、ここまで大きなプロジェクトの商業作品でそれを立て続けに実践できたことは凄いことだと思う。あれだけヒットした次の作品であるから、普通であれば更にウケを狙いたくて大衆迎合に寄ってもおかしくないのにそうしていない。自分の思想を更に進化させている。純粋に作品自体の出来はというと、正直、前作の「君の名は。」に比べるとやや劣ると思った。物語の構成が前作に比べてシンプルになった分、どうしても粗が目立ってしまう。帆高の家出の理由は息苦しいから、東京に憧れがあるからという感じで片付けられている。別にこれが悪いとは言わない。思春期の少年であれば、そういう風に考える人も多いだろう。問題なのは肝心の家族の姿が全然描かれていないことである。主人公たちだけの世界にクローズアップする新海ワールドを考えれば、除外して当然という気もするが、帆高の葛藤に説得力を持たせるのであれば、やはり少しで良いから登場させるべきだったのではないかと思う。彼のバックボーンが薄いことで葛藤も軽く映ってしまった。一方の陽菜と凪の二人暮らしにも余り生活臭が感じられなかった。確かに陽菜は映画序盤でファストフード店でバイトをしていたが、それで本当に今まで暮らしてこれたのだろうか?他に親戚などはいなかったのだろうか?と疑問に思った。主人公二人よりも、むしろ今回はサブキャラの方が立体的に造形されている。その中でも須賀は実に面白いキャラだと思った。彼のバックストーリーは劇中で具体的に描かれており、何ならスピンオフの1本くらいは作れるのではないかとさえ思えるほど魅力的だった。クライマックス直前で見せた彼の涙などは実に味わい深い。その意味についてあれこれ想像を働かせてしまった。一人、陽菜の弟・凪もキャラが立っていて面白い存在だった。確かに萌えアニメに特有のステロタイプなキャラとも言えるが、こういうウケの良いキャラはやはり一人は必要であろう。話を戻して、本作の突っ込み所のもう一つ。都会の日常に潜む危険性を銃というアイテムで表現したかったのだろうが、その割に描き方が軽すぎる。ストーリーに大きく関わらない物であれば別に軽い描写に留めても良いと思うのだが、拳銃は帆高の置かれている状況を大きく左右するキー・アイテムである。その銃が本物かどうか疑う描写くらいは入れて欲しかった。クライマックスの展開がご都合主義のオンパレードで萎えてしまった。須賀がどうして帆高の行き場所を知り得たのか?そして、どうして刑事たちが現れてから態度を急変させたのか?このあたりも理解に苦しむ。した冷静な突っ込みは、普通であれば高揚感を誘う音楽と華麗な映像編集という新海誠マジックによってかき消されてしまうのだが、今回は流石にそうは問屋が卸さなかった。しても観ながら疑問に思ってしまい、素直に物語に入り込むことが出来なかった。相変わらず作画のクオリティ、美術背景の美麗さは文句のつけようがないほど素晴らしいので、劇場のスクリーンにはかなり映える作品だと思う。同じように雨のシーンが多かった「言の葉の庭」と比較しても映像は更にブラッシュアップされている。エフェクト技術の進歩もあろうが、監督の映像に対するこだわりがひしひしと感じられた。花火のシーンはかなり工夫の跡が見られる。これまでちょっと見たことがない映像演出で新鮮だった。音楽は前作同様、やや楽曲がしつこく感じられたのが残念である。PV風なノリのシーンが2回も、それも同じような感じで出てくるのは興醒めしてしまう。キャスト陣は皆上手く演じていたと思う。主役二人は思春期特有の初々しさや我武者羅さ、感情の高まりを見事に表現していたと思う。」の登場人物も劇中に出てくる。ファンへのサービスだろう。どこに出てくるのか、それを探すのも楽しいかもしれない。CM(0)トイ・ストーリー4人気シリーズ第4弾!「トイ・ストーリー4」(2019米)ジャンルアニメ・ジャンルコメディ・ジャンルアクション・ジャンルファンタジー(あらすじ)新たな持ち主ボニーの元で楽しい日々を送る玩具のウッディたちに、新たにフォーキーという仲間が加わる。彼はボニーが幼稚園の工作で作った手作りおもちゃで、自分のことをゴミだと思い込んでいた。そのため度々ボニーから離れた。ボニーを悲しませたくないウッディはお目付け役としてフォーキーの面倒を見ることになるのだが...。ランキング参加中です。【続きを閉じる】(レビュー)ピクサー製作の人気アニメシリーズ、トイ・ストーリーの第4弾。今回は前作から直結する話になっている。前作を未見でもそれなりに楽しめるが、やはり観た上で鑑賞した方がベターであろう。ないとラストの意味も感動も完全に味わうことはできないと思う。物語としては、新キャラクター、フォーキーの登場によってお馴染みの面々がドタバタ騒動を繰り広げる...といった、たわいもない話である。そこに託されたメッセージは中々鋭いものがある。前作はアンディが玩具のウッディたちと別れる物語だった。少年の自律のドラマということで、これが大人の感傷にもバッチリ合致し、郷愁の涙を誘ったわけである。今回はそれとは逆の視点。玩具であるウッディの目線で描いた自律のドラマとなっている。これまでは人間と玩具の絆に焦点を当てて物語が作り続けられてきたわけだが、そこを覆すかのような、ある種大胆なドラマとなっている。これはかなり意外であると同時に、そうきたかという妙な納得感もあった。前作からの引き伸ばしではない。新たなテーマに挑戦している。これなら続編をつくる意義もあろう。トーンが中盤まで続くので、途中でやや退屈してしまったのは残念である。クライマックスにかけて抒情性を押し出してくるので、そのあたりから緩急が上手くつけられていると思ったが、全体的には抑揚が足りない。前作まで活躍していたポテトヘッドの影が薄くなってしまったのも残念である。新キャラが加わるので、このあたりは仕方がない気もするが、せっかくのユニークなキャラがみすみすモブと化してしまったのは勿体なく思った。その新キャラであるが、こちらは夫々に印象に残る活躍を見せている。ボニーが作ったフォーキー、骨董品屋で寂しく売れ残っている人形ギャビー、バイクスタントマンの玩具デューク等々。実に個性的であり、夫々に見せ場も用意されている。後半のギャビーを巡る展開にはホロリとさせられた。最初はウッディたちの敵役のように登場してくるのだが、実は隠された悲哀を隠し持っていた...という裏話が明らかになる。言うなれば、これは前作のウッディの立ち位置と同じキャラであり、それをウッディたちがどうやって救うのかというドラマには、前作を観ている者としては自然と涙が込み上げてしまう。ギャビーのお仕えの人形ベンソンにはホラー的なユーモアが感じられた。した際どさも本シリーズの面白さだろう。アニメーションの技術に関してはさすがのピクサー・クオリティである。今回も美しく楽しい映像を堪能させてもらった。キャストに関しては、今回は吹き替えでの鑑賞だったのでオリジナル版は未確認である。吹き替えに関して言えば、これまで通り違和感なく聞けた。新キャラについてもピタリとハマっていた。戦場に生きなければならない女性の悲劇的運命を活写!「バハールの涙」(2018仏ベルギージョージアスイス)ジャンル人間ドラマ・ジャンル戦争(あらすじ)戦場で夫を亡くしたフランス人記者マチルドは、新たな取材先として中東の紛争地域に入る。そこで女性だけの戦闘部隊を率いるバハールという女性に出会う。バハールの戦いの日々に密着していくうちに、彼女の過去と悲しみを知っていくマチルド。次第に彼女はバハールの生きざまに共鳴していくようになる。ランキング参加中です。【続きを閉じる】(レビュー)戦火の中を戦い抜く勇敢な女性の深い悲しみと怒りを活写した戦争映画。映画の舞台となるイラクのクルド人自治区は、2014年にISILの侵攻によって動乱に巻き込まれた。バハールはその中で愛する夫を失い、息子を少年兵として奪われ、自らは奴隷として売られてしまった。幸せな人生を一瞬のうちに奪われてしまったわけである。この映画はそんなバハールが、自らの意志で息子を取り戻すため、愛する仲間たちのために勇敢に戦っていく女性戦争映画である。書くと明快なアクション映画のように思うかもしれないが、映画の主題はバハールの過去を紐解く所に置かれている。その過去から浮かび上がってくるのは戦争の理不尽さ、家族愛といったテーマである。本作は決してハリウッドが作るような快活なアクション映画ではない。シリアスでヘビーな戦争映画である。物語の狂言回しはバハールの戦いを取材するフランス人女性記者マチルドであり、彼女自身にも悲しい過去が存在する。戦場を専門に駆け巡るジャーナリストとしての宿命とでも言おうか。私生活の喪失、戦災の後遺症による障害といったハンデを抱えながら、それでも危険と隣り合わせの状況の中で彼女は勇敢にカメラを構える。この映画は、ある意味で戦場に生きる二人の女性の物語。マチルドとバハールの間で芽生える友情を描いた物語...と言うこともできる。実にテーマが意欲的であるし、現代社会を生きる女性に勇気をもたらすような貴重な女性映画になっていると思う。単なるアクション至高の戦争映画になっていない所に好感を持てた。映画の作りとしては、やや難があるように思った。全体的に時制のカットバックが多すぎるせいで、構成が今一つスッキリとしない。回想もバハールとマチルド、夫々のフラシュバックで表現されているが、バハールの回想がマチルドに対するものなのか、それとも映画を観ている観客に対するものなのかがよく分からなかった。本来であれば、狂言回しであるマチルドの主観を統一した上で、こうした回想シーンは挿入するべきだろう。演出も淡々としているので前半は退屈してしまった。確かに戦場シーンは中々の迫力なので面白く観れるのだが、マチルドとバハールのやり取り、あるいはバハールと彼女の部下たちとのやり取りはもう少し変化を付けて欲しかった。逆に良い演出もあり、例えばバハールが奴隷屋敷から脱出するシーンの緊迫感溢れる演出は見事だった。身重の女性の存在が大きい。女性の強さをまざまざと見せつけられた。クライマックスの戦闘シーンもドラマチックで見応えがあった。砲弾が飛び交う中、果たしてバハールは最愛の息子と再会できるのかどうか?目が離せなかった。キャスト陣の奮闘も見逃せない。バハールを演じたのはゴルシフテ・ファラハニの熱演が素晴らしかった。彼女はアスガー・ハルファディの長編デビュー作「彼女が消えた砂浜」(2009イラン)が印象的だったが、くしくもイスラム社会で虐げられる女性という役所は本作と共通している。本作ではただ黙って言いなりになるのではなく、自らの意志で運命を切り開く強く逞しい女性像へガラリと印象を変えている。「彼女が消えた~」の頃とはまったく異なり、そこに女優としての成長と変遷を確認することができた。両作品を比べてみると面白いだろう。大量射殺事件をリアルタイムで追った問題作。「ウトヤ島、7月22日」(2018ノルウェー)ジャンルサスペンス・ジャンル社会派(あらすじ)2011年7月22日、ノルウェーのオスロ政府庁舎前で爆破テロが起こる。その頃、近くのウトヤ島では労働党青年部のサマーキャンプが開かれていた。少女カヤもその中の一人で仲間たちと楽しいひと時を過ごしていた。そこに突如、銃声音が鳴り響く。若者たちはパニックに陥り逃げ惑う。ランキング参加中です。【続きを閉じる】(レビュー)実際に起こった銃乱射事件をベースにした衝撃の社会派サスペンス作品。生存者の証言を元にして作られた作品であるが、映画冒頭でこれはフィクションであることが明記されている。どこまでが事実に即して描かれているのか非常に気になる所であるが、ともかくもインパクトのある作品である。事件のことは大きなニュースになったので知っている人も多いかと思う。一人の極右思想の男が、ウトヤ島で銃を乱射して何の罪もない若者たちが次々と殺されたという悲惨な事件だった。政府庁舎前の爆破も含めると実に死者は77人もの数にぼった。最悪の惨事とされているそうである。この事件の悲惨さがこの映画を観ることで思い起こされる。銃乱射事件をテーマにした実話の映画は、これまでに幾つか作られていて、コロンバイン高校銃乱射事件を元にしたドキュメンタリー「ボウリング・フォー・コロンバイン」(2002米カナダ)や、同じ事件を元にして作られたガス・V・サントの青春映画「エレファント」(2003米)。モントリオール大学で起こった銃乱射事件をD・ヴィルヌーヴが撮った「静かなる叫び(原題Polytechnique)」(2009カナダ)等がある。いずれも社会に波紋を投げかけるような問題作だった。本作もこれらに負ける劣らず強烈な印象を残す傑作となっている。実際の事件を再現するかのように映画はドキュメタリータッチが貫かれている。特筆すべきは、その撮影スタイルで、全編約90分を1カットで紡いで見せたという点である。銃を持った犯人から逃げるカヤたちの姿をリアルタイムで切り取り、あたかも観る者はまるでその現場に居合わせているかのような疑似体験が味わえる。カメラは常にカヤの傍に寄り添いながら移動する。犯人の狙撃に晒される”獲物”の視点で進行するのだ。この映画は犯人の姿を極力見せない。唯一、終盤に少しだけ出てくるがそれ以外は全くの謎の存在で、それがかえって追われる者の恐怖を加速させている。どこからともなく鳴り響く大きな発砲音。地獄と化した阿鼻叫喚の中で逃げ惑うことになり、これはちょっとその辺のホラー映画顔負けの恐怖である。このように極めてドキュメンタリックなタッチが貫かれている本作であるが、1箇所だけ妙に作為的な演出が発見できる。それはカヤの腕に止まる蚊にクローズアップするカメラワークである。したらCGを組み合わせて作り上げたのかもしれないが、そこまでしてこの演出を持ち込んだ意味とは何なのか?その意味を考えると実に興味深い。蚊は日常にありふれた虫である。彼らは人間の血を吸って生きている。その蚊が自分の腕にとまっているのを見て、カヤは自分の身体には赤い血が流れていることを実感したに違いないだろう。この死と隣り合わせの状況の中で”生”を実感したほんの一瞬だったかもしれない。不思議な話だが、この演出があるおかげで、それまでの緊張感が少しだけ和らぐ。自分はまだ生きているんだという実感を、こうしたある種のユーモアで表現する辺りにこの監督のセンスが感じられる。ラストも皮肉的で衝撃的である。エンタテインメント性を考えた場合、別のエンディングにすることもできただろう。しなかったのは事件の重大さを観客に考えて欲しいということからだろう。製作陣の気概が感じられた。キャストの熱演も素晴らしかった。1カット1シーンを演じきったのはキャスト陣のチームワークのたまものである。撮影にいたる下準備が周到に用意されていたからこそであり、そういう意味ではスタッフ陣の頑張りにも拍手を送りたい。CM(0)青春ブタ野郎はゆめみる少女の夢を見ない一捻りある青春ロマンス物。人気ラノベの劇場用アニメ作品。「青春ブタ野郎はゆめみる少女の夢を見ない」(2019日)ジャンルアニメ・ジャンルロマンス・ジャンルファンタジー(あらすじ)高校2年生の梓川咲太は、同じ高校の先輩で人気女優の桜島麻衣と恋人になり幸せな生活を送っていた。そんなある日、咲太の初恋の女性である牧ノ原翔子が現れる。この世には中学生の翔子が存在することから翔子が2人になってしまい...。ランキング参加中です。【続きを閉じる】(レビュー)人気ラノベ「青春ブタ野郎」シリーズの劇場用アニメ作品。2018年に「青春ブタ野郎はバニーガール先輩の夢を見ない」というタイトルでテレビ放映されており、今回の映画はその続編となる。ちなみに、原作小説はこれまでに9巻刊行されており、今回の劇場版はそのうちの6,7巻の映像化である。この手のテレビアニメからの派生作品は、どうしても一見さんには敷居が高いものである。自分は一応テレビシリーズを観た上で鑑賞したが、ここから入ろうという人にとっては内容をすんなり受け止めるのは難しいかもしれない。人間関係はそれほど複雑ではないが、過去のドラマを知ってると知っていないとでは入り込み方が全然違うだろうし、本作のキーとなる”思春期症候群”の説明が劇中に一切ないため、そのあたりにも戸惑うかもしれない。テレビシリーズを観た上での鑑賞がベターかと思う。物語は、咲太と初恋の女性、翔子の関係を軸に展開されていく。この世界にはすでに中学生の翔子が存在しており、そこに大人の翔子が現れたことで咲太たちは振り回されることになる。大人の翔子に隠された秘密は何なのか?咲太と麻衣の関係は彼女の登場で一体どうなるのか?そこが見所である。テレビシリーズを観た自分から言わせてもらうと、今回の劇場版は90分という短い尺の中に無理なくドラマが詰め込まれていて構成自体はとてもうまくいっていると思った。クライマックスにかけて二転三転する展開にも引き付けられたし、最後の締めくくり方も清涼感に溢れていて良かったと思う。確かにそうポンポンと過去を書き換えられるのか...という突っ込みは入れたくなってしまう。ここを割り切れるるかどうかで本作の鑑賞感が大分違ってきそうである。自分はSFではなくファンタジーとして捉えた。作画のクオリティは決して目を見張るようなものはない。スタッフがテレビシリーズと変わらないということもあろう。テレビと変わらないクオリティであり、劇場版だからと言って過度に作画密度が高いというわけではない。本作は、思春期症候群というファンタジックな現象が起こる以外は、基本的には日常を舞台にした等身大の少年少女たちの青春ドラマである。そこから言えば、派手なシーンを期待するわけではない。欲を言えばもう少し日常の芝居に繊細な作画を求めたかった。表情やしぐさ一つで今回のドラマはグンと濃密さが増しただろう。FC2ブログのテンプレート。