映画ありのまま観た映画をありのままにレビューしています。プロフィールAuthor:ありのジャンルを問わず色々と映画を見てます。ここはそんな私の映画レヴューのブログです。良い映画との出会いを求めながら、日々散策する毎日。思ったこと、感じたことを気ままに書いてます。(06/10)にょろ~ん。≫アイム・ノット・ゼア6人の俳優がディランを演じた異色の作品。商品詳細を見る「アイム・ノット・ゼア」(2007米)ジャンル人間ドラマ・ジャンル音楽(あらすじ)ある場所で一人の詩人が男達から取調べを受けていた。1920年代、ウディ・ガスリーに憧れる黒人少年はギター片手に転々としていた。ベトナム戦争が激化する60年代、人気フォークシンガー、ジャックはプロテストソングを歌うことをやめて世間から姿を消す。同じ頃、新人俳優ロビーはスター街道を駆け上がっていた。彼は妻子を振り切って競演相手の女優と不倫する。80年代、スター歌手ジュードはフォークソングを捨ててロックへ転向し世間から非難を浴びた。現代、中年ビリーは山奥で隠居生活を送っていた。映画生活ランキング参加中です。「ベルベット・ゴールドマイン」(1998英)を撮った異才T・ヘインズ。彼が撮るだけあってストレートな伝記映画にはなっていない。6人のボブ・ディランは夫々の時代のディランを表す“別人格”として登場してくるからだ。彼の伝記映画として見ようとするとかなり不合理な内容で、素直に入り込みづらい映画になっている。この実験的で大胆な創意はユニークな試みに思えた。ボブ・ディランについて語る映画なら他のドキュメンタリー作品を見ればいいわけで、おそらくはそれとの差別化をはかる上でこのような作りにしたのであろう。ボブ・ディランを多面的な別人として描いたのは、T・ヘインズなりに彼を神格化した愛情表現なのだと解釈した。言っても、ボブ・ディランのことをある程度知っていないと分かり辛い内容だと思う。夫々のキャラに投影された“ボブ・ディラン”にはバックストーリーが存在している。それは劇中では語られていない。彼の事を知っていれば、このキャラはディランのどの部分を表しているのか分かるだろうが、そうじゃないと見ていてワケが分からなくなってしまうだろう。新人俳優ロビーのエピソードは正直俺も何を描きたいのかよく分からなかった。他のエピソードは音楽というモティーフで繋がっているので、かろうじて彼の半生に重ね合わせて見る事でが出来るが、ロビーの不倫ドラマはディランのどの時代のどの部分を描いているのだろうか?確かに彼は音楽以外に俳優業をしていた時期もあった。S・ペキンパー監督の「ビリー・ザ・キッド/21歳の生涯」(1973米)の異形のガンマンは特に印象に残っているが、彼の俳優としての活動はそれほど多くはない。この間のエピソードだと思うのだが..。「ビリー・ザ・キッド/21歳の生涯」出演時のエピソードは、本作では中年ビリーのドラマに投影されていると想像できる。いうのも、「ビリー・ザ・キッド/21歳の生涯」でビリーを演じたK・クリストファーソンが本作ではナレーションを務めているからだ。このことからも、中年ビリーが当時のディランの分身であることが想像できる。映像はヘインズ監督らしく中々凝ったものが至る所に見られる。中でも、一番力が入っていると思われたのは、モノクロで描かれるジュードのエピソードだった。ジュードを演じるのはオスカー女優C・ブランシェット。女優がディランを演じる?という意表をついたキャスティングもさることながら、モノクロのシャープな映像が独特のトーンを作り出していて面白い。ドラッグ漬けの彼の頭の中を再現するかのような非現実的なトーンで支配されるパーティー・シーンが印象に残った。CM(0)愛の予感ドキュメンタリズムに拠った特異なスタイルの作品。見る「愛の予感」(2007日)ジャンル人間ドラマ(あらすじ)都内の学校に通う中学2年生の少女が、同級生を刺し殺した。1年後、被害者の父親と加害者の母親が北海道の苫小牧で出会う。父親は鉄工所で働きながら社員寮に下宿し、母親はそこで賄いの仕事をしていた。二人は互いを意識しながら言葉も交わさず、ただ事件の悲しみを背負いながら日々を送っていく。映画生活ランキング参加中です。FILM」(1999日)の小林政広。インディペンデントのワンマン映画で、彼の実験精神がとことん追求された作品と言っていいだろう。セリフは冒頭とラストに登場するのみで、あとは淡々と二人のルーティンワークが言葉がないまま映し出されていく。コンビニの買い物が繰り返されていくのみである。セリフが無い上に延々と同じシチュエーションが続くので、見ようによっては大変退屈する作品かもしれない。この何の変哲も無い日常の中に、彼らが背負う過去の悲しみと、そこから抜け出せない苦しみといったものが感じ取れる。一見すると同じシーンを繰り返しているように見えて、細部では微妙な変化が起こっており、それらに注視すれば二人の感情のすれ違いがかすかに読み取れる。父親はおかずに手をつけず毎日卵かけご飯しか食べない。何かの儀式か、あるいは母親に向けられた何かのサインか?彼の胸に去来するものは何なのか?そして、ドラマが進むに連れて彼の食事風景は変化していく。表出する変化の中にキャラクターの微妙な感情の動きを想像しながら見れば、淡々としたシーンの連続でも十分魅力的なものになっていく。他に、プリペイド式の携帯電話にまつわるエピソードも面白い。父親は一体どういう気持ちで携帯電話をあげたのか?受け取った母親はどういう思いでそれをつき返したのか?両者の思いを想像にしながら見ると面白い。本作はこのような繊細な演出が延々と続く。映画がまだ音を持たなかった時代、サイレント時代では映像だけで語る事が普通だった。字幕や活弁士の解説はあったが、基本的には映像から物語を読み取るのが無声映画の見方である。今回、小林監督は敢えてそれに挑戦しているような気がした。これは商業的な目的を持った映画では到底不可能な冒険だろう。インディペンデントならではの大胆な所業という気がする。実際にこの特異なスタイルによって、作品は奥深さを持ち、観客を惹きつける求心力を持つに到っていることも確かである。いう意味では、今回の小林監督の狙いは見事に成功していると思った。結末については少し違和感を持ってしまった。この物語は贖罪がテーマだ。終盤にかけて二人の間にささやかな恋愛感情が芽吹くのだが、これについてはやりすぎだろう。このテーマを描く上で、そこまで踏み込んだ物語にする必要があったのかどうか..?そもそもこの物語は、事件発生の1年後から始まり、その間に二人はどんな生活を送り、夫々に相手をどう思っていたのか明示されていない。被害者と加害者の間で当然湧き起こるであろう憎しみの感情が、たった1年程度で恋愛感情にまで変わるだろうか?仮にあったとしても、そこに説得力をもたらすためには、それ相当のドラマが語られていないければ、所詮は絵に描いた餅に過ぎない。釈然としない思いでエンディングテーマを聴いた。商品詳細を見る「依頼人」(1994米)ジャンルサスペンス(あらすじ)少年マークは弟と森に遊びに行った時に、自殺しようとしている男を発見する。寸での所で止めようとしたが、男は拳銃で自らの頭を打ち抜いた。弟はその光景を見たショックで気が狂ってしまう。その後、自殺した男の素性が判明する。彼は上院議員殺しで起訴されたマフィア、マルダーノの弁護士だった。マークは連邦検察官ロイから、自殺する前にマルダーノの有罪に繋がる重要な証拠を聞いてないかと訊ねられる。彼はマフィアの仕返しを恐れて口をつぐんだ。全財産の1ドルをはたいて、やり手女性弁護士レジーを雇う。映画生活ランキング参加中です。【続きを閉じる】(レビュー)上院議員殺害事件に巻き込まれてしまう11歳の少年の危機を、女性弁護士との交流を交えて描いたサスペンス作品。証拠を握るマークは、検察とマフィアの両方から追われるようになる。それを女性弁護士レジーが守りながら戦っていく..というのがこのドラマの本筋だ。捻りの効いた設定で面白い。本作は事件そのものに関する謎解きや、その裏側を暴くサスペンスを重視したドラマとはなっていない。事件そのものは、マークが証拠を提示すればすぐに解決する話である。彼はマフィアの報復を恐れてそれが出来ないが、アメリカには証人保護プログラムという制度がある。凶悪事件の重要な証拠を提供してくれた者に対して、政府は本人の身の安全を確保するために全く新しい生活を保証してくれるのだ。マークの危機はこれによって解決する。要は法的な手続きを済ませばいいだけのことであり、何故これほどドラマをかき回す必要があったのか..。そこがどうしても解せなかった。原作はJ・グリシャムの小説である。言わずと知れたサスペンスの大家である。これまでにも何本も映画化されているが、それらと比べると事件そのものにあまり魅力は感じられなかった。今回はサスペンスに関連する形で人間ドラマも語られており、これまでにない面白さが認められる。その肝要を成すのがマークとレジーの疑似母子関係である。マークは弟と母親と暮らすホワイト・トラッシュで、父の虐待の過去で人間不信に陥っている。心は荒み、周囲の大人に対して懐疑的で反抗的な態度を取っている。年の割りにしっかりしている所が彼のキャラクター・チャームだ。レジーも過去に傷を抱える孤独な中年女性である。彼女はアルコール依存症で愛する子供を失った。再起をかけて弁護士事務所を開いたが、そこに現れたのは我が子と同じ年頃の少年マーク。1ドルで弁護士を務めて欲しいと言われ最初は鼻で笑って相手にしないが、亡き息子と重ねる事で何となく見て見ぬ振りが出来なくなっていく。マークとレジーは共に愛する家族を失った者同士である。愛の喪失が二人を引き付け、依頼人と弁護人という関係を超え、擬似親子的な関係に発展していく。この交流が本作の最大の見所になっている。監督はJ・シューマカー。した演出をする監督であるが、今回は場面によってはジックリと見せようと努めている。いえ、ほとんどが軽い演出に終始し、肝心の疑似母子関係にも踏み込みが足りない。題材が結構面白かっただけに、やりようによってはもっと見応えのある作品になっていただろう。これはもはや監督の作家性と言うほかなく、そこは甘んじて受けるしかない。CM(0)鳴呼!!花の応援団アクの強い原作だが、映画のほうは意外にまともに見れてしまう。続く浪華大学応援団との抗争にケリをつけるべく全面戦争が始まる。敵の裏をかこうとした青田の作戦が失敗し完敗。このままでは男が廃ると、弱腰の上級生の尻を引っぱたいて再戦した。結果は、見事にリベンジを果たす。新団員富山はそんな青田を尊敬した。ある日、応援団が野球の試合の応援に借り出されることになる。ところが、喧嘩が原因で団旗持ちをするはずだった青田が停学処分を受けてしまう。富山がその代打を務めることになるのだが..。映画生活ランキング参加中です。【続きを閉じる】(レビュー)応援団の名物男、青田花道が大暴れするギャグマンガを実写映像化した作品。本作のヒットを受けて全3作品製作された。マンガ原作の実写映像化が難しいことは、「NANA-ナナ-」(2005日)や「ハチミツとクローバー」(2006日)の所でも書いたとおりである。原作とのイメージにズレが生じてしまうと、どうしても作品との間に距離が出来てしまう。どんなに上手く作られていても、多少なりとも違和感は生まれるものだ。こと原作とは切り離して作ってしまえば良いのではないか?その方が観客の期待を変に裏切らない分、逆に親切なのではないか?そういう作り方もある。確かに、これはこれで利口な選択なのかもしれない。本作は基本的には原作のエピソードを取り入れているものの、実写映像化するにあたっては必要以上にマンガ的なタッチにこだわらず、あくまで実写的演出に拠った作りになっている。したがって、マンガの面白さを期待してしまうと完全に裏切られるだろう。そこは割り切らなければならない。原作と切り離して普通の実写映画を見る感じで鑑賞すれば中々楽しめる。本作の主人公は無理やり応援団に入団させられた新団員富山である。彼の視点で応援団に起こる様々な事件がスケッチされていく。その中で一際異彩を放つのが青田赤道である。彼の豪快なエピソードを中心にして物語は展開されていく。クライマックスは一転。富山の純愛エピソードが語られる。捻った所はないものの、ほろ苦い青春の1ページとして順当に作られておりしみじみとさせられた。一方で、やはり何と言っても青田の強烈な個性は作品の面白さの最大の売りである。何だかんだ言って、駅伝の応援&初恋の思い出のエピソードを描く中盤は彼が完全に主役である。富山の純愛エピソード同様、青田の初恋の思い出にもしみじみとさせられた。「クェックェッ」「ちょんわちょんわ」といったナンセンスギャグも登場してくるが、さすがにあの絵を実写で再現するのは不可能であった。この辺りは見ていて苦しいと言わざるを得ない。(1977日)等に比べたら全然普通に見れる。原作を意識せず、通常の劇映画的なスタンスで作った所が良かったのだろう。全体的にきちんとまとまっている。CM(0)野のユリS・ポワチエの人間味溢れるキャラが良い。商品詳細を見る「野のユリ」(1963米)ジャンル人間ドラマ(あらすじ)放浪中の黒人青年スミスは、途中で修道院に立ち寄る。そこには、はるばる東ドイツからやって来た尼僧達がいた。院長から屋根の修理を頼まれてスミスは手を貸してやる。ところが、仕事はそれだけで終わらず、教会の建設や運転手までさせられることになる。初めは嫌々やっていたスミスだが、彼女等と交流していくうちにそこが安住の地となっていく。映画生活ランキング参加中です。【続きを閉じる】(レビュー)流浪の黒人青年と尼僧達の交流をほのぼのとしたタッチで描いた小品。スミス役を演じるのはS・ポワチエ。彼は本作で黒人初のアカデミー賞主演男優賞を受賞した。尼僧達に英語や歌を教えたり、差し入れをしたり、親切で人の良い青年をコメディライクに演じ、誰が見ても好感の持てる人物像になっている。これならオスカー受賞も納得という感じがした。個人的には「夜の大走査線」(1967米)のタフな刑事役も捨て難い。彼のベストの演技は?と聞かれたら、俺は「夜の大走査線」の方に軍配を上げたい。その年は白人警察署長を演じたR・スタイガーの方にオスカーが渡ってしまい、ポワチエにとっては残念な結果となってしまった。保守的なアカデミー協会である。これも仕方がない..と言えるかもしれない。そんな保守的なアカデミー協会を唸らせたのが今作である。黒人に初の主演男優賞をもたらした今作はポワチエにとっても、そしてアメリカ映画界にとっても記念碑的作品となった。本作の見所は何と言っても彼の演技。彼と対立する院長の造形。人の良いスミスは院長の強引な引止めに教会に居座ってしまうのだが、この関係が面白く見れる。スミスは熱心に働くのだが、院長はその働きに感謝しないどころか逆に厳しい態度を取り続ける。神への奉仕だから当然だと言い放つのだ。これだけ一所懸命尽くしているのに何故こんな仕打ちを受けなければならないのか?と、スミスは当然反抗していく。院長の何者にも屈しないこのストイックな造形は見事で、スミスとの対立ドラマを大いに盛り上げている。スミスのバックストーリーは具体的に描かれていないが、ある程度想像することが可能である。宿無しの身であること。夢を持てずにいること。これらを併せ考えると、彼の中には“孤児性”が確認できる。彼はさすらいの旅に出て、ようやく安住の地である修道院に辿り着いた。そこで院長=マザー、つまり母親の温もりに初めて巡り合う。このドラマは孤児が母性を獲得していく..というドラマになっているのだ。衝突を繰り返すことで二人は深い絆で結ばれていく。一つ、当時の世情を考えると、この関係に資本主義と共産主義のイデオロギーの対立を見ることが出来る。本作が製作された前年には世界を震撼させたキューバ危機が起こっており、俄かに東西の緊張が高まりを見せ始めていた頃である。スミスはメキシコ人と陽気に酒を飲みながら自分はアメリカ人だと豪語する。尼僧達は東ドイツから亡命してきたという過去を背負い、極めて禁欲的な暮らしを送っている。スミス=資本主義と尼僧達=共産主義という対立に、当時の東西冷戦の構造を読み取ることが可能である。このドラマは、表立ってはスミスと院長の対立→融和に焦点を当てたシンプルなヒューマンドラマだが、深く読み込んでいけば信仰の危うさ、世界情勢を例えた社会的な問題なども読み解ける。非常にストレートで取っ付きやすいストーリーながら、奥深さも併せ持った極めてクオリティのドラマと言っていいだろう。シナリオ上、後半の展開にはやや性急さが感じられた。人々の善意が尼僧達の逆境を救うという流れになっていくのだが、この善意には何か特別なきっかけがないと単なるご都合主義に写りかねない。ここは説得力が欠ける感じがした。その後の哀愁漂う幕引きは良かったが..。伏線の利かせ方も抜群に洒落ていてホロリとさせられてしまった。終わり良ければすべて良し..である。