コメントなしロクな写真が撮れなかったころは、まずは世に出ている先輩方の写真を真似しようとした。いえ、真似することすらできなかった。真似どころではなく、まずは「普通の写真を撮れるようになる」という、僕はそんな低レベルなところからスタートした。今から20数年前のフィルムの時代。印刷用に使用していたリバーサルフィルムは適正露光でないと結果はオーバー、アンダーになる繊細なフィルム。マニュアル撮影をマスターしなければ意味がないと思っていたので、恐ろしいほどの失敗と時間を費やした。完全に露出をマスターするのに4年も掛かってしまった。この頃には、ようやく「普通の写真」は撮れ始めていた。photos”.ナイトゲームでは、何か光源があれば必ず利用する。LEDのヘッドライトだけを利用しての撮影もライトゲームが流行りだした時、小さな魚を強調するために10数年前に生み出したオリジナルの撮影法。大胆に魚体をカットすることでサイズ感を増す効果がある。このフレーミング、傾き、逆光の当て具合、被写体との距離が僕の写真の揺るがないクセとなって表現されている。picture.僕が求めた「いい写真」に理想はなかった。見て瞬時に「うわっ!」と思える写真が「いい写真」だと、これまで見たことのないシーンをファインダーに探し求めた。世にある先輩たちの写真とは違うシーンを探し求めた。膨大な時間が流れ独自の色が出始めたのは10年ほど経ってからだと思う。それは、いろんな方からクレジットを見なくても僕の写真だと言うことが分かる、と言われるようになったこともそうだが、何より自分のクセが出始めた感じだった。撮りたいものだけ撮る、というスタイルで偏ることが大事だと思った。すると、結果的にこれまで(僕は)見たことのない僕独自の写真が何点もできあがっていた。面白いことに、いつ撮っても機械のように精度の高いフレーミング。好きなレンズ、好きなシャッター速度と絞り、光との角度。各レンズと被写体との距離感が体に染み付いてしまった。body.僕のオリジナルであるバックショットは、18年ほど前にシーバスのナイトゲームで初めて撮影し誌面に1Pを使って掲載し大きな反響を得た。このカットも同様にシーバスのナイトゲームでのカット。真っ暗闇での撮影で「興奮」を求めた結果のカット。ある程度のサイズと分厚さのある魚やアオリイカに適してたアングルだ。thickness.超広角レンズを使用した超ローアングルフリーハンド撮影。超広角レンズによる水平線を20度傾けた魚持ちカットと尾びれをカットする魚持ちカット。ヘッドライトを逆光でヒレだけ透過させシルエットを見せるカット。魚体をカットするカット。フックを外すシーンをクライマックスとするカット。バックショットのローアングル(魚を移動させる際のアングラーの後ろ姿)。ネットから魚を取り込むカットなど。これら、僕独自のカットはほとんどが広角レンズによる接近戦がほとんどだ。そのチャンスの多さからオリジナリティーは生まれた。望遠レンズでの撮影も大好きだが、被写体と距離があり自由度は極めて低い。シャッターチャンスを浮き彫りにできる望遠レンズの唯一のデメリットでもある。opportunity.これまで魚を釣って終わり、というフックを外すシーンなど見たことがなかったが、僕はあらゆるカテゴリーの釣りの”既に終わっているはず”の、この瞬間に注目し息を吹き込んだ。斬新でありオリジナリティーが高かいため、未だに、このシーンが表紙に選ばれるケースが多々ある。この写真も『ロッド&リール』誌の表紙を飾った。コメントをキャンセルメールアドレスが公開されることはありません。