何だと言いますと、この映画で「自分がZEXALで好きな要素を反復してくれている」という喜びがあったという話なのです。私が過剰に桑原監督を持ち上げがちなことは自覚しているのですが、やはり「キャラ描写(日常描写)」重視で作品を作ってくださる価値観が他の何を差し置いてもありがたく、その点本当に肌に合ってる...と改めて感じた次第でした。以降、私が感じたその「反復」についてピックアップさせていただきます。藍神ちょ〜〜〜〜〜〜〜〜〜シコいですよね!!!!!!いや、そういう話はツイッターでします。彼が妄信するシャーディーの教唆は古代からの言い伝え、言わば神話チックなものです。それに囚われて他を排除しようとする藍神の存在は、過去と宿命の呪縛を受けるZEXALのバリアンのようなキャラクターだと思いながら見ていました(プラナの目指す「次元上昇」の理念はむしろアストラル世界の「ランクアップ」に近いですが、あくまでキャラ造形の印象として)。桑原監督は彼に対して「遊戯たちと出会って自分の生き方が間違っているのではないかと気付きかけていたが、彼はもうその道を行くしかなかったのではないか」という解釈をパンフレットのコメントで残しています(客観的な解説じゃなくて個人的な萌え語りみたいになってるところ最高に好きですね)。私は神代凌牙/ナッシュ厨として(※)、このコメントに監督の壮大なカタルシスが潜んでいることを感じ取らずにはいられません。く藍神ないしプラナの存在は「大衆の周波数を瞬時に束ねるSNSのメタファー」とのこと。古代の教唆に囚われる藍神が、テクノロジーの一端であるSNSの暗喩であるというのは非常に興味深いです。ZEXALも同様に「サイエンス(科学的力)」と「シャーマニズム(神秘学的力)」の互換が示されている遊戯王作品であると言えます。遊馬たちはデュエルのARビジョンを目視するためにDゲイザーを装着しますが、カイトは「科学力」によって、バリアンたちはバリアルフォーゼによってそれを必要としません。極め付けにトロン兄弟は「トロンにより付与された紋章の力(バリアンの力)」から�で「�が開発したアイテムによる力(科学力)」に移行し、全く同じ機能を得ています。私はZEXALにおけるこの科学と超自然が地続きであるという表現がとても好きで、一見相反するものが表裏一体であるという概念は「光と闇」「善と悪」の構造を複雑に表現し続けてきた遊戯王らしい表象だなぁと思っていました。藍神のキャラクター始め遊戯王DODにもそれらが散見され、非常に嬉しく思っております。藍神の話題からは逸れますが、海馬の最先端テクノロジーによるアテムの蘇生も一周回って古代エジプトの「死者の書」の実現ですもんね。「海馬が目指すものの行き着く先が彼の大嫌いなはずの"オカルト”と同義になってしまっている」という事実でさえ、海馬の執着心の強さを色濃くしているようでゾクゾクしました。▼「優しさ」の温度ZEXALの話から始めてしまい恐縮ですが、ZEXALが悪役を作らないストーリーメイキングだったことは賛否両論含めて周知と言っていいでしょうか。許すしすぐ許されるし、諸悪の根源が移動したり、そもそもそんなものはないみたいな展開が凄く多いんですね(笑)死んだキャラもみんな生き返るし、別れたはずのアストラルともわりと気軽に会えそうな雰囲気を示唆して物語が終わります。恣意的な言い方をすれば「エグみがない」などと表現できるかもしれません。GXで異世界の闘いを経て仲間との距離を置き孤立する十代、5D'sで今を生きる人々の未来のために消滅した未来組...遊戯王シリーズにおいて「喪失感」がある種の魅力であったことは否めず、「ZEXALでももっとエグい"不条理”や"無念”にカタルシスを覚えたかった...」という遊戯王歴代シリーズ視聴者の意見も説得性がありますし、私自身それもすごく分かります。「遊戯とアテムの別れ」はどうだったのでしょうか。私は、最終回を読んだあの日から遊戯とアテムはもう二度と会えないと思ってました。遊戯の自立においても、アテムの宿命においても、二人の再会はあってはならないと感じていました。あ、会えましたね...!?!?予想と確信を180度裏切られた展開にも関わらず、私は死ぬほど嬉しかったです...!!「会いたかったら会っていいんだ」という優しさ、すごく温かく感じました。城之内くんもアテムに会ってるというのもいいですよね。彼、遊戯がアテムに会うまでそのことを言わないじゃないですか。闘いの儀の宿命を理解して王の魂を冥界に見送ってもなお「遊戯はアテムに会いたがっている」ということを理解した上での気遣いなんですよね。城之内くんのハートフルなキャラクター性と今作の価値観がマッチしている、屈指のお気に入りシーンです。「遊戯の成長」も細やかに描かれ、「アテムとの再会」と矛盾することはありません。海馬には会わず会いに来させるアテムカッケー!いや会いに行っちゃう海馬も凄いですけど!笑ここで、海馬が「アテムと再戦したい」と願ってやまない執着が、作中の誰に否定されることもなかったということも述べておきたいところです。遊戯が伝えたかったのはあくまで「パズルにアテムの魂はない」ということであって、復活させてはいけないだとかそれはさせないと言うことはない、むしろ「信じていたんだね」と彼の執念が肯定すらされる世界です。海馬と闇遊戯の関係性が大好きだった身として、このスタンスはとびきり嬉しかったと特筆したい所存です。「アテムとの再会」、この点において想像より遥かに「優しい」価値観が展開されていたのは心地のよい驚きでした。私はそれを「ZEXAL的だ」と感じています。高橋先生の価値観が元々私の見てきたZEXALに近しいものだったのか、桑原監督が付与したテイストがODOの世界観をそうさせたのか、はたまたお二人が類似した感覚をお持ちなのかは神のみぞ知る(まさに!)ところですが...。人が人を思う温度があたたかい、各種壮大な「愛」の物語。少なくともDODもまた私の好きな遊戯王だと感じています。2回目を見た際にまた別な視点で綴らせていただければいいなぁと思っております!ぶっちゃけると「まぁフツーに面白くてカッケーんだろうな〜」くらいの気で見に行ったので、こんなに自分の軸というか根底の価値観にフィットすると思っておらずですね...藍神くんにこんなハマるとも思わず、予想外の遊戯王DODライフをエンジョイできそうです。改めましてみかみと申します。どこに書いていいか分からないので大昔に使っていたブログを引っ張ってきました。他の記事は全部嵐なので「突然の遊戯王!」という感じですが、遊戯王ARC-Vの話です。2月のWJで明日香・カイト、後日イベントでエドのARC-V登場が告知されましたね。この記事はその話がメインです。「多くの人がキレているあまり、自分が怒る理由を言語化しそこねている」現象が起きつつあるのではないか、自省と備忘の意味を込めてこの怒りを文章化しておこうではないかと思い立った次第です。私はデニス退場以降の約1クール分ARC-Vを見ていません(理由はEDの沢渡とセレナの本編エピソードと関係のない描写に耐えられなかったからです...)。その後は遊矢VSクロウはとりあえず見て、エドが出ると聞いてから真面目に視聴を再開した出戻り野郎です。「GXないし過去シリーズファンとして」の記事に留めたいと思っていますし、もちろん未視聴エピソードを聞いた話で語るようなことはしません。シンクロ次元編の大筋やジャックとクロウの役割には触れます。「全部見てない奴に何も言われたくない」という野次はご遠慮いただきたいので、そう思われる方はここでお帰りください。【�本当にそのキャラである必要があるのか?】ジャックとクロウはあくまで前例ですが、彼らの話。詳細は割愛しますが、諸々の設定が大きく違います。「見た目と名前と声は同じで、性格や設定はぼんやり面影を拾った程度の別人」といった具合です。その設定の差異が「ジャックは“2周目”なのではないか」(まどマギのほむらのようなタイムリープをしているのではないかということ)「遊星が存在し得ないIF世界なのではないか」などと想像の余地を与えている側面もあるようです。そのような考察を楽しんでいらっしゃる方々のことは素直に尊敬します。私は好きだった5D'sのキャラと乖離している時点でぶっちゃけ全く興味がわきません。「もしクロウがアキと出会わなかったら...」なんて、私はアキと出会ったクロウが好きだったんです。...楽しめるか楽しめないかはとりあえず置いておきますね。いずれにせよ何の説明もなく愛着あるキャラとよく似た人たちを引っ張り出してきて、その背景は「ご想像にお任せします」というのはあまりに不誠実、というのが現在の印象。二次創作だったら間違いなく「オリジナルでやれ」と叩かれるレベルの設定改変です。過去作本編と設定を違えたARCクロウ・ARCジャックの存在が一体どういう設定なのかということも作中で解説・示唆されておらず、「ARC-Vという物語的文脈」における「過去作キャラ再登場の説得性・必然性」は今のところ無い状態と言えます。超融合だったら、「精霊が実体化している事件の調査をする十代」「じーちゃんを救いたい遊戯」「スターダストを奪還したい遊星」と、3人の主人公が共闘する動機がきちんと描かれているのです。他でもないこの3人が時空を超える説得性が物語の中にあります。何の説明もなしにただ設定が違うだけのARCジャックとARCクロウにはそれがない、ということです。「完結している5D'sの世界をいじくるのは難儀だった」という大人の事情は想像できますし、「本人として出したキャラを本編と矛盾なく似せて描くのを試みるよりは最初から別人設定のほうが安全牌である」=「下手に描かれるよりは別人という逃げ道があるほうがマシ」というなんとも消極的な製作側と視聴側の利害の一致も分かります。それら全ての説が「わざわざ別人にするくらいなら過去キャラ(の見た目)使う必要あったのか?」という疑問に行き着くのです。オリジナルキャラでよかったよね?なぜARCのオリジナルキャラに今のジャックとクロウと同じ役割をそれぞれ課さなかったのか。彼らの登場が「話題性」のためでしかないというメタ視線の結論で納得せざるを得ないのです...。肝心なはずのARC-Vオリジナルキャラたちの話がいっこおおおおおおおおおうに進んでいない!!!!!!遊矢シリーズの謎に関しても言ってしまえば放送開始数話目の「オレとそっくりの顔のやつがいる!」というところで未だにアイドリング状態。「長期アニメなんだから...」「長い目で見れば...」という気の長い方もいらっしゃるかも分かりませんが、「1話」「1エピソード」「1クール」「1編」スパンのテンポの良さや爽快さも長期アニメの評価の対象であることに間違いはないと思います。肝心の主人公視点での爽快さ=カタルシスに欠けること、それが最近のARC-Vにおいてもっとも気になる点です。放送3年目に突入しようという今、ARC-Vの中心となる話を、小気味良いテンポを意識して、集中して描き進めるべきだと強く強く感じます。思われるのはおそらくこの3トピックです。上手く料理すれば絶対に面白い要素なはずです。ARCキャラは可愛らしいキャラデザに恵まれ磨けば光る原石ばかりです。怒りポイントをまとめます。・別人にするくらいならオリジナルキャラでよかったのでは?・話題性のためだけに好きなキャラの見た目を使われているのではないか?(=自分の好きなキャラの性格・人間性・生い立ちを軽んじられている気がする)・過去キャラより他に描くべきことがたくさんあるだろ大きくこの3つです。日々のツイート検索において、過去キャラ再登場批判への反論で一番多く見かけたのは「別人設定なんだからキャラが違うと言って怒るのはお門違い」というご意見でした。「別人だからこそムカつく」ということもあります。ARC自体の展開を見て「設定がどうとかいう問題ではない」という怒りもあります。過去キャラ再登場に怒っている視聴者はほんと〜〜〜〜に多いです(あくまで主観、見えた範囲の話ですが)では、この展開は誰のためなのか?カード勢ですね。過去OCGテーマの強化です。それでしかないと思います。数年前から思い出したようにサイバー、E・HERO、ジャンク、と立て続けに過去テーマが強化され、歴代キャラがストラクのCMを飾り、コレクターズパックでも過去テーマカードが細々と新規追加されていました。D-HEROと機械天使は、まさにその「穴」、伸びしろありまくりです。銀河眼も根強い人気テーマですね。GXの二人が本編と同じテーマデッキを使うかは未確定ですが、デュエリスト界隈ではD-HEROの高騰が話題になっています。遊戯王はホビーアニメです。玩具—カードが売れなきゃどうしようもないアニメです。今まで遊戯王シリーズアニメがそのテーマ性、物語性、その味わい深さで人気を博してきたことは疑いようがないと思います。DMの王の記憶編はほとんどデュエルをやらない(カードの販促にならない)のに、2クールかけて完走。GXはストラクチャーデッキを引っさげたゲストキャラが何故か発売から数ヵ月後に出てきてアッサリ負けるという商売根性の薄さを見せ、それが愛らしかったりもしたものです。「ホビアニでありながら商業的要素に物語が左右されない安心感、本筋の展開を第一にしてくれる信頼感」がかつての遊戯王にはありました。(他の不安要素があった話は今は関係ないぞ!)その信頼を、20周年の今、ドブに捨てようとしている...!私はそう感じています。ツイート検索をしていると、「昔D-HERO使っていたから、エドが出るなら見ようかな」「再登場なら強化くるな、D-HERO買い集めよう」という人がものすごく多いことに気付きます。いう方がたくさんOCG現役に復帰してくれたら、さぞ儲かるでしょうなぁ。カードを買う人を大事にしていかなければならないのは当然です。それは「キャラや物語が好きだった人」を蔑ろにしていい理由にはなりません。過去キャラの見た目だけ出して、話題になって、現環境でも実用的な新規を出して、カードが売れればよい。今の過去キャラの使い方を見ていると、そういう商業戦略に見えても仕方が無いのです。「物語が面白ければ・キャラがかっこよければカードが売れる」はずが「カードが売れれば物語・キャラは二の次」になっている現実が否めません。なんだかお先真っ暗みたいなまとめになってしまいましたが、立て直すチャンスはあると思います。エドや明日香やカイトが出てしまうのはもう仕方ないので、その登場に説得性を持たせること、そして何より遊矢たちがしっかり活躍してARCの話がきちんと進むこと、ARCの物語、遊矢の物語を大事にすること、それが第一だと思います。私は遊戯王が大好きです。物語も、キャラも、OCGも大事にしていたそこそこいいファンだったと思います。私以上に根強く熱心なファンが遊戯王にたくさん付いていることもよ〜〜く知っています。長年コンテンツを支えた人の情熱を、安易なキャラの再利用によって無碍にしないでほしい。この件はそれを願うあまりの怒りなのです。こんなクソ長ったらしい文章をここまで読んでくださった方にとって、ご理解や更なる思考、その整理に少しでも繋がれば幸いに思います。ありがとうございました。Tuesday遊戯王01:490嵐フェス!嵐フェス!開催決定ということで!今から楽しみです(o^^o)!チケットが当たるのか否かという不安はありますが...今年も参加したいなぁ。そんなわけで何かと話題のアンケートですが、私の投票内容メモです。Rainbow(やっぱり一番大好きな曲♪)●WISH(振付が可愛くて好き。●春風スニーカー(10年春のTV誌で翔くんが「春といえば」で挙げていた曲。DELIGHT(ライブ向きのわりに近年は歌ってないような...)●ROMANCE(ちょっと地味?ですが個人的に好きな曲なので捻じ込みました)Flashbackやリフレインも迷ったのですが、なるべくライブ向きで最近聞いてないナンバーをメインに。Thursday嵐11:270「嵐」と主演ドラマまたまた久しぶりの更新です。現在4話まで日テレ系にて放送中『三毛猫ホームズの推理』、言わずと知れた嵐・相葉雅紀主演ドラマです。『マイガール』『バーテンダー』(共にテレビ朝日系)は深夜帯の放送だったためか、どことなく内輪っぽいというか、どこまでいっても「私たちの相葉ちゃん」のようなイメージだったのですが(笑)、今回の土曜9時放送『三毛猫』ではまさに「みんなの相葉ちゃん」を披露してくれています。見れば気絶するという絵に描いたようなヘタレっぷり。バーテンダーで演じていた佐々倉が優れた観察力と豊富な知識を備えていたいわゆる「天才キャラ」だったので、それと比較すると本人もやりやすいと感じているような印象を受けます。その演じやすさが裏目に出たのか、時折「素」を通りこして盛大にずっこけてるのもまた「相葉ちゃん(※あえて“片山”ではない)ったらかわいい!」となってしまうのが「みんなの相葉ちゃん」クオリティ。彼本人のアイドルとしてのパーソナルな部分が受け入れられ、演技の拙さ(おっとはっきり言ってしまった)さえも許容されてしまうのがこの国のアイドル文化なのかもしれません。技術の高さではなく、彼の人となりそのものが売り物になっているのが面白いなぁと思います。そのコンセプトは「嵐」というアイドルグループの人気に裏付けされたことであり、彼らが常に目指してきたと語る「グループで登りつめる」ということ、個人の仕事をグループに還元してきた結果なのでしょう。今回の相葉ちゃんのキャスティングは嵐が軌道に乗り安定した証拠のように感じました。こちらも『三毛猫』と同じミステリー。「怪物くん」に「変身」していたここ最近のイメージをぶち壊し、180度異なる寡黙な役柄を見事に演じこなしています。指の動きが繊細で美しく素晴らしい!そして何より興味深いのが、大野くん演じる榎本も彼本人のイメージに似通った「趣味人」であること。バラエティ番組で「喋り忘れる」にも関わらず釣りや絵やラジコンの話となれば目を輝かせる大野くんを、普段は無口でも鍵のことには雄弁な榎本に重ねざるを得ないのです。それがキャスティングの狙いのようにも感じますし、大野くん(否、嵐)のファンが大変な数であることを前提としているような印象を受けます。「ねぇ、普段の彼とちょっと似てるでしょ?」こんなふうに。嵐の人気を実感するのはメンバーの主演ドラマが週2本あるからだけではなく、ドラマの役柄に本人のキャラを重ねる楽しみを提供されていることからも伺えます。ミュージックステーションのステージも最高でした。