生きてゐる小平次」(1982日)ジャンルホラー(あらすじ)売れない役者をしている小平次は、幼馴染で囃子方をしている太九郎と将来の成功を夢見ていた。その友情の裏で小平次は太九郎の妻おちかに密かな想いを寄せていた。ある日、3人は旅に出る。その道中、太九郎が病に倒れる。その隙に小平次はおちかに迫った。ところが、彼女の口から衝撃的な告白が..。太九郎の子供を身ごもっており生みたくないと言うのだ。彼女は自ら滝に当たり流産する。何も知らない太九郎は悲しみに暮れる。小平次と太九郎は旅一座の芝居で巡業することになった。そこで再び事件が起こる。映画生活ランキング参加中です。【続きを閉じる】(レビュー)愛憎のもつれから殺された小平次の怨念に追い回される夫婦の恐怖を、悪魔的なタッチで描いた物語。氏の持ち味である禍々しいトーンは相変わらず健在で、死んだ小平次が何度も蘇って夫婦の前に姿を現す様はかなり不気味である。太九郎が見る悪夢シーンのシュールでグロテスクな光景には背筋が凍る思いがした。日本的な陰湿な恐怖が感じられる。それとは対照的に自然を捉えた景観は実に美しい。不気味さを漂わせた薄暗い屋内とのコントラストでその美しさはよりいっそう際立たち、映像については全般的に見応えがあった。登場人物はたったの3人でドラマも極めて必要最小限にしか展開されず、全体的にボリューム不足な感じは否めない。演出的にももう少し小細工が欲しい。結局、小平次の怨念に追い詰められる夫婦のサスペンスがワンパターンなため、見ていて少々だれてしまう。本作は小話程度に捉えると丁度良いのかもしれない。芝居がモティーフになっていることから、随所に登場する芝居のシーンは中々面白かった。小平次を演じた藤間文彦はあの藤間勘十郎の子息ということで、ある程度芝居に通じているのであろう。声の張りや見えの切り方は慣れた感じである。彼以外の他の二人の演技は弱い。太九郎を演じた石橋正次のへたれっぷりがいただけなかった。旅に出ては病に倒れ足が痛いとへたれこみ、この虚弱体質はほとんどコメディのように写る。前半こそDV夫の腕力を見せ付けて中々良かったのだが、後半は逆におちかに突き飛ばされる始末である。前半と後半では、とても同一人物には見えず、シリアスに造形にすればするほど逆に滑稽に見えてしまった。商品詳細を見る「カジノ」(1995米)ジャンル人間ドラマ(あらすじ)1970年代、賭博師サムはラスベガスに乗り込んで、カジノ界を牛耳る親分衆に近づいて徐々に実力をつけていった。1軒の店を任されるまでになる。その後、ジンジャーという女詐欺師に出会い彼女との間に一児をもうけ万事順調の生活を送っていく。ところが、そこにかつての相棒ニッキーが訪ねてきた事で彼の人性は狂ってしまう。ニッキーは取立て屋をしながらサムの店に入り浸るようになる。彼の毒づく言動は周囲にトラブルを巻き起こし、サムはそのたびに尻拭いをさせられた。家庭不和からジンジャーは子供を連れて昔の恋人の元へ去って行ってしまう。してサムは徐々に苦境に立たされていく。映画生活ランキング参加中です。【続きを閉じる】(レビュー)様々な欲望が渦巻くラスベガスを舞台に、一人の賭博師の盛衰を過激なバイオレンスと流麗な展開で綴った人間ドラマ。監督・脚本はM・スコセッシ、主演はR・デ・ニーロ。息のあった盟友が繰り出すスピード感溢れるドラマは、同じ監督・出演コンビで作られた「グッドフェローズ」(1990米)に共通するテイストを持っている。アクの強いサブキャスト、ドライヴ感溢れる長回し、モノローグによる場面進行、ほぼ全編に流れる当時のBGM等。スコセッシのあらゆる演出テクニックが詰め込まれたのが「グッドフェローズ」という傑作だったが、本作もそれに負けず劣らずの快作に仕上がっている。ドラマも、血生臭い暴力の世界に身を落とした人間達の抗争を描く..というもので、やはり「グッドフェローズ」を想起させる。単なる焼き直しというわけではなく、こちらの物語の舞台はカジノ街である。暗黒街を舞台にした「グッドフェローズ」とは似て非なるものであり、描く題材が異なるところに新味が感じられた。映画は序盤から軽快なテンポで進んでいく。冒頭でデ・ニーロ演じるサムの乗った自動車が爆破され、果たして誰の犯行なのか?そのミステリを前提に以後のドラマが展開されていく。上手い“引き”だと思った。その後は、サムとニッキーのナレーションで夫々の波乱に満ちた人生が綴られていく。無駄のない簡潔な語り口が3時間という長さを全く感じさせない。中盤からサムとジンジャーの夫婦間の愛憎ドラマが加わることで、物語はヒートアップしていく。どちらも金の亡者であり、この醜悪な夫婦喧嘩は見ていて決して気持ちの良い物ではないが、人間のエゴを赤裸々に投射したところに見応えを感じた。ジンジャーを演じたS・ストーンがラリってわめき散らしながらズタボロになっていく姿は筆舌に尽くし難いほど醜く、ここまで汚れ役に徹した彼女の女優魂には素直に拍手を送りたい。他のキャストでは、ニッキー役を演じたJ・ペシの切れっぷりも印象に残った。これも「グッドフェローズ」で演じた役と似ていて、現実にいたら決して近づきたくないタイプの男である。ペシはこれを実に憎々しく好演している。「グッドフェローズ」で見せた“静”と“動”の演技のギャップが醸すピリピリとした緊張感は皆無で、見ていて心臓に悪いというほどの恐怖は感じられなかった。切れるペシの怖さは、やはり「グッドフェローズ」のトミーに叶わない。スコセッシとデ・ニーロのタッグは本作を最後に解消された感がある。以後二人の競作は無い。ご存知のように、今やスコセッシはL・ディカプリオという新たなパートナーを得て新作を作っている。方や、デ・ニーロもわが道を行きながら活動の場を広げている。90年代末からコメディ作品へ意欲的に出演しており、この傾向はスコセッシの呪縛から解かれた彼のキャリアの中では最大の特徴と言えよう。昔では考えられなかったことだが、今ではごく自然に彼のコメディ演技が見れるようになった。CM(0)薔薇の葬列アングラ・テイスト漂うカルト映画。商品詳細を見る「薔薇の葬列」(1969日)ジャンル人間ドラマ(あらすじ)ゲイ・バーで働くエディは、ママの愛人で店のオーナー権田と肉体関係を持った。実は、権田は店の裏で麻薬密売をしている。エディはそれを知っていて、麻薬をくすねてもう一人の恋人である自主映画を撮っている青年に横流ししていたのである。ある日、帰宅途中でエディは不気味な白昼夢を見る。それは奇妙な葬列が街頭を練り歩く光景だった。エディはそれを見て気絶した....目を覚ますと彼は薄暗い画廊にいた。映画生活ランキング参加中です。【続きを閉じる】(レビュー)アヴァンギャルドな作風で知られる松本俊夫監督の怪作。エディを演じたピーターの小悪魔性が印象に残る作品で、本作が彼の映画初主演作となる。物語はかなり無軌道に展開される。ストレートにドラマを語ることを極力否定しており、監督の感性に即した実験的且つ時間軸を無視した脈絡の無い映像のパッチワークで構成されている。いわゆる商業映画とは一線を画す難物で、こういのは客観的な評価をしづらい所がある。例えるなら、先頃見たG・ノエ監督の「エンター・ザ・ボイド」(2009仏)のようなトリップ・ムービーのごとき作品で、ビジュアルがその人の感性に合うかどうかで評価が分かれてきそうである。実験的と言えば、画面を占有するタイポグラフィーの挿入やBGMをぶつ切りにした演出は、明らかにJ・L・ゴダールの作品からのアイディア流用に感じられた。ゴダール作品を見ていれば、この辺りは画期的・先鋭的とまでは言えない。確かにセンスの良さは随所に伺え、今見てもかなり刺激的で面白い。映画が始まって30分くらい経ってだろうか、突然今までの物語が劇中劇だったという事が判明して驚かされる。今までの物語は<映画の中の映画>だったとする事で、映画の中の<現実>は一気に<虚構>に転じる。この意表を突いた展開に、創作者としてのエゴイステイックなユーモアが感じられるが、同時に真面目にドラマを追いかけてきた者に対する大胆な挑発行為にも取れる。常に表現者たらんとする上で、何か刺激的なものを..という心意気は作家にとっては大切なことだと思う。いう意味では、松本俊夫がいかに過激な作家性を持っていたか、それがこの劇中劇という構成から確認できる。その後も撮影風景を捉えた<現実>と、物語の中の<虚構>を交錯させながら映画は展開されていく。忘れてならないのは、この2年前に今村昌平が「人間蒸発」(1967日)という作品を撮っていることだ。「人間蒸発」は失踪した男を探すドキュメンタリー撮影隊を追った物語だが、ラストは衝撃的なオチが待ち受けている。これこそ<現実>が突然<虚構>に摩り替わる意外などんでん返しであり、本作で見られるトリッキーな構成はすでに「人間蒸発」で披露されているのだ。他にも、現実と虚構の曖昧さ、その狭間を行き来することのエクスタシー、さらに言えば映し出された瞬間から対象物は「死」に至るという、映画における「生」と「死」の関係性といったものは、度々見られるものである。寺山修二の監督デビュー作「書を捨てよ町へ出よう」(1971日)でも、映画の中のドラマの“虚構性”が訴えかけられていた。そもそも作家という職業は、現実と虚構の狭間で揺れ続けながら常に作品を創作し続けていかなければならない運命にある。ゆえに、現実の虚構性、あるいは虚構の現実性というテーマは何か琴線に触れるものがあるのだろう。本作のラストは中々インパクトがあった。人間の弱さ、愚かさをグロテクスにビジュアル上に焼き付けたところに衝撃が走る。いった業界人が多数特別出演しているのも面白い。言っても、画面を見て分かったのは淀川長治だけだったが..。CM(0)ゾンビ・ソルジャービデオスルーのアクション・ホラー作品。設定に頼りっきりで、面白くしようとする気が全く感じられないのが残念。「ゾンビ・ソルジャー」(2007米)ジャンルアクション・ジャンルホラー(あらすじ)東欧某国の森深く、7人の傭兵達がある男の依頼で紛争跡地を調査することになる。そこで彼らは第2次世界大戦時にナチスが行っていた秘密実験の存在を知る。正体不明の敵から攻撃を受けるようになり..。楽天レンタルで「ゾンビ・ソルジャー」を借りよう映画生活ランキング参加中です。【続きを閉じる】(レビュー)傭兵達とゾンビの戦いを描いたアクション映画。ゾンビ..と書いたが、厳密に言うとこれはゾンビとは言い難い。ナチスの秘密実験によって不死身の体になった“死兵”といった方が正しい。この死兵、余りにも強過ぎるので..というか、そもそも弱点がないので、全くもってサスペンスとして盛り上がらないのが難点だ。一応クライマックスには派手な銃撃シーンがあるのだが、傭兵部隊は成すすべなく後退するばかり。ヒロイックな映画でないことだけは確かである。ドラマ的にも大して動きがないので退屈してしまう。前半は傭兵達が森の中に入っていく理由が明らかにされず、観客も一体これから何が起こるのか?という期待を持って見ることが出来る。問題は目的が明かされて以降だ。死兵の謎を究明するドラマになっていくのだが、いかんせんドラマが停滞気味でいただけない。低予算の映画なので、派手にアクションシーンを盛り込めないのは分かるが、志村後ろー!的に死兵を小出しにする“肩透かし”演出を続けられると、さすがに見るほうの集中力も途切れてしまう。登場人物像に厚みを加えるなり、ナチスの計画にマッガフィンとしての魅力を付加するなり、シナリオの練り込みが欲しい。傭兵達はアクの強そうな連中が揃っているのだから、個々の激しい衝突を描くのも一つの手だろう。主役である隊長のバックストーリーを膨らますのもドラマを面白くするための有効な手段だ。この映画はそういったところを御座なりにし、ただ単に死兵に怯える姿だけを描いているので、ホラー映画の肝である怖さや痛さといった感情への擦り寄りがどうしても甘くなってしまう。CM(0)大阪ハムレット「ハムレット」を大阪下町人情劇風にしたらこうなりました..といった感じの作品。商品詳細を見る「大阪ハムレット」(2008日)ジャンル人間ドラマ・ジャンルコメディ(あらすじ)大阪下町に住む久保家。父が急死したことで家族は母と息子3人だけになる。そこに突然、父の弟が転がり込んできた。彼は仕事で忙しい母の変わりに、家事をしながら子供達の面倒を見るようになる。そんな叔父に初めこそ戸惑いを見せる子供たちだったが、温かな人柄に触れていくうちに次第に父の死を忘れていく。一方で、思春期である息子達には夫々に悩みがあった。中学3年の長男政司は初恋に苦しむ。中2の次男行雄は、ひょんなことから「ハムレット」を読み自分の存在に違和感を抱き始める。小学生の三男宏基は病床の叔母の影響で、女の子になりたいと思うようになる。映画生活ランキング参加中です。【続きを閉じる】(レビュー)大阪に住む家族の悲喜こもごもを笑いと涙で綴った人情ドラマ。森下裕美の同名コミックを実写映画した作品である。コミックという事で多少のディフォルメ感が残るものの、日常に根ざした描写に一定のリアリズムも感じる。微笑ましいエピソードやビターなエピソード、色々と出てくるがどれも市井のものとして身近に受け止める事が出来た。タイトルからも分かるとおり、本作はシェイクスピアの「ハムレット」をモチーフにしている。悲劇色が濃くなるかと思いきや、その予想に反して鑑賞感は爽やかである。そもそも悲劇と喜劇は表裏一体である。見方を変えることでどちらにも転ぶものであり、正に本作はそのような目線で見れてしまう。長男政司と女子大生の初恋は、当の本人からしてみれば実に悲劇的なものである。女子大生が極度のファザコンであることを鑑みれば、一歩引いた目線で捉えることで政司の性の衝動は喜劇的な物にも見えてくる。次男行雄と叔父の関係は「ハムレット」になぞらえれば、かなり悲劇的なものが予想できる。叔父は父を殺害し母を我が物にした憎き敵、クローディアスと重なるキャラクターである。叔父のキャラが余りにも朴訥且つマイペースなので、本家「ハムレット」のような陰惨な結末にはならない。叔父のとぼけた人柄に引きずられて、行雄の根っからの素行不良が完全に封じ込められてしまうからだ。そこに何とも言えぬオフビートなユーモアが派生する。三男宏基の性同一性障害は本作で最も深刻な問題だろう。これに関してはクライマックスで一定の解決を見るのだが、彼の勇気と彼を受け入れる周囲の愛情によって見事に解決される。悲劇から喜劇への一発逆転劇といった感じである。このクライマックスは描き方が余りにもベタ過ぎて、残念ながら今ひとつ入り込めなかった。個人的にはもう少しさりげなく描いてくれた方が感動できたような気がする。感動的という意味では、その直前の政司と行雄のやり取りの方がボルテージが上がった。行雄を捉えた移動ショッも高揚感と躍動感に満ちていて印象に残る。暗いトンネルに一筋の光を見つけたような開放感に青春映画然とした爽快さも味わえた。物語は基本的に3人の息子達の日常描写を交錯させながら展開されていくが、一方でサブプロットとして母と叔父のドラマが時折混入されている。子供目線で描かれるドラマのため二人の関係がどこまで緊密なのか明確にされていないが、ラストを見るとその回答が何となく想像できる。この母親、女性としては実に逞しいのだが、子供たちのことを思うとどうだろうか?母親としての責任というか、自覚が余り感じられない。明示はされていないが、もしかしたら3人とも父親が違う可能性だって考えられる。なるとこの家族の繋がりは益々薄いものとなり、仮にそうでなかったとしても母のこの放任主義は、悪く言えば母性の怠慢と言える。子供たちを嫌っているわけではないのだが、彼女の愛情の優先順位は子供よりも夫、あるいは夫になる別の男の方が高いと言えるかもしれない。これでは良い母親とは決して言えない。何だかんだと言って、こんな母親を中心にしてこの家族は一つにまとまっている。ドラマだから上手くいっているが、現実にはこう上手くいかないだろう。個々に勝手な事をしながらいざと言うときだけ家族の輪で団結する..。これはつまり〝家族”というものに対する幻想のドラマなのだと思う。成瀬巳喜男監督の「稲妻」(1952日)は異父兄妹のドラマだったが、本質的にこれも本作と似た設定である。家族のあり方が成瀬監督らしい神妙なタッチで綴られている佳作だった。「稲妻」と比べると、こちらは随分と大らかに家族のあり方という物が捉えられている。両作を並べてみるとテイストの違いが見られて面白いかもしれない。それこそ正に悲劇と喜劇..という風に見れるだろう。FC2ブログのテンプレート。