全てを失ったように見えた御伽親子がああやって健やかに生活してる姿が見られたのは、何気ないようで凄くホッとしました。許される、やり直せる、なんかやっぱりちょっとZEXALに通ずるイズムがあるのかも(第一回の感想に戻る)。余談なのですが、渋谷HMVのトークショーで加々美さんが闘いの儀のシーンの作画のお話のとき、「御伽もバンダナしてて髪もちょっとカクカクしてる」とわざわざピックアップしてくださったのにえらい感動したので添えておきます。DMの古代編に参加できなかったのが心残りだとおっしゃっていて、あそこは原作絵を模写するように作画されたそうですよ。▼海馬瀬人〜人知を超えたキャラメイキング〜海馬は、私が最も視聴している遊戯王シリーズ=GXにかなりの頻度で登場してるDMキャラなんですね。原作とは別ルートであると認識はしつつも、なんだかんだそのイメージが凄く強かったんだなと思いました。アテムが冥界に旅立った後、デュエリストとしての第一線は退いて社長業(経営)のほうに集中してるのかな〜...なんてぼんやり考えていたんです。完全にGXでの登場シーンやデュエルアカデミアを経営している設定の印象ですよね。そんなのは常人の発想だったんですよ。創造神の中の海馬瀬人は違った。解決方法のチョイスにケレン味なさすぎるな?海馬のアテムへの執着はやっぱり映画を見た者には「狂気」のように映るんですよね。自分で開発したシステムにキレる。パズル組み立てのために宇宙ステーション作っちゃう。自分で作ったAIに「世辞はいい」とか言っちゃう。それは全てアテム復活に続く道。それでも彼の中の論理は全く破綻していないし、動機と行動にも一貫性があって決してブレない。「だからカッコイイ」のか「だから余計に怖い」のか、はたまたそれらが両立しているのか...「海馬瀬人」オリジナルの哲学が完全に完成されていて、それが社会規範や他者に一切影響を受けず彼の中に悠然と存在していること。私としましてはそういった海馬の強者としての自律性は彼いちばんの魅力だと思いました。海馬瀬人を海馬瀬人たらしめるのは他でもない海馬瀬人であるという事実。彼のキャラクターメイキングは、藍神たちプラナの集団周波数により物事を認識・記憶する理念と美しいコントラストを成す構造なのかもしれません。彼の目は一生闘いに飢える戦士としてギラつき続けるのでしょうか...想像するだけでゾクゾクするところではありますが、私は海馬がそれを満たすために「遊戯」を「アテム」の代替にしなかった、というのは劇場版で特筆したいポイントの一つだと思いました。遊戯がアテムに「及ばない」のではなく「また別のデュエリストの一人」であるという認識が垣間見える終盤、むしろ遊戯に対する最大のリスペクトのように思えてならないのです。「信じていたんだね」と海馬のアテムへの執着を肯定できる遊戯もまた強者であり(彼は本当に「優しさという強さ」の権化!)、それにそっと目を逸らして「それはどうかな」と静かに答えたときの二人の空気が、この劇場版のクライマックスにふさわしい温かさを内包しており、それでいてこれ以上ないほど気高く、かっこよかったです。▼アテム・闇遊戯〜全ての物語の交差点〜テクノロジーとオカルティズム、大切な人を失った過去、そしてその後の未来...作中で対比され、輪を描き、共鳴する要素全ての中心にアテムがいる。冥界に旅立ってなお「遊戯王」という物語に君臨している。劇場版の物語を俯瞰したとき、彼がこの作品の「顔」であり「華」として輝き続ける喜びがあります。展開の主体が海馬であっても遊戯であっても、彼の椅子は唯一無二のものとして空けられているような気がしました。変わっていくことがあるから、変わらないものが尊く、美しく感じるのかもしれません。城之内くんにも遊戯にも会ってあげるのに海馬には「会いに来させる」という不遜さが色っぽいですよね。(「いやちょっとくらい会って帰りゃいいじゃんあんな会いたがってんだからさ〜〜〜!」と思わなくもないですが!笑)パズルに宿り現世に居た頃から「海馬の執念を受け入れ続ける」彼の姿勢は海馬の想いへの「応え」の積極的な表明だと私は想っています。勝ち逃げしたっていいし、海馬を解放する方法も彼ならば持っているかもしれない。海馬の挑戦を受け続ける、闇遊戯・アテムの想いもまた壮大なんですね。余談なんですが、マハードが登場した乗っけから客にケツ向けてる絵コンテなのすげ〜〜〜主従萌えツボ爆突きですよね〜〜〜〜〜!!!!!!!!「私がお仕えしているのはこのアテムさまです!!!!!!!!!!!!!!!」という全面アピールがヤバイ。ケツ向けられるとは思わなかった。アテムから見たアングルにしなかった絵コンテ、GJだと思います。その後お顔が見えたときのドキドキ感も増し増しです。4週目何回行こうかな。▼獏良了〜もう一人の中心人物〜みなさん獏良がこんなメインストーリーに食い込んでるって予想できました?????私は無理でした!!!どエラいビックリしました!!!!!いい客だな!!!!!原作ベースの新規情報が時を越えて供給されるの、本当に嬉しいですよね。恵まれたジャンルだと思いました。時系列の考察は詳しくやってくださった方がいらしたのでそちらをお探しいただくとしまして(笑)、私としてはやはり藍神との関係性を押さえたすぎます。前回の感想でも触れたのにどんだけ大好きなんだよって感じですが、「涙を浮かべて自らの"肉体”が犯したらしい罪を悔いる獏良」のシーンです。これ「大切な人を失くした藍神」に対する慈愛や同情や共感に近くて(真の謝罪というにはバクラがやったことで彼の記憶にはないですからね)、この作品の根幹とも言える役割を持った場面なのではないかと思うんです。海馬も、遊戯や城之内たちも、藍神も、獏良も、誰か大切な人を失っていて、喪失感や悲しみをそれぞれ持っている。それが誰に否定されることもなく、どこかで交わり、理解され、受け入れられ、それぞれの「今」を生きている...私が見た遊戯王DODはそういう優しい作品なんです。その最たるシーンが獏良と藍神の対峙なのかもしれません。「バクラ」との関わり以外でそれほど多く語られることのなかった獏良が、同情的で心優しく、他者とまっすぐ向き合いと望む強さをもっているということを、2016年改めて知れて大変嬉しく思いました。獏良の存在は遊戯王DODに漂う「優しさ」「人の温度」を強く、強く印象付けてくれます。▼武藤遊戯〜ずっと前から主人公〜もういつどこで見たのかも忘れてしまいましたが、「闇遊戯は主役、表遊戯は主人公」という表現が大好きで、見た瞬間膝を打つ思いだったのを覚えています。主役は作品の顔、主人公は作中で最も成長する人物、という定義だったかと思います。冒頭の日常シーンで明かされるゲームクリエイターになるという夢、実に彼らしくて素敵だと思いました。屋上で夢を語るシーン、期待と不安がない交ぜになった青春の風が心を掠めますね。「本編後」であるという時の流れを印象付けるとともに、「もう一人の僕」の姿を追っていない遊戯の姿が描かれます。これもまたアニメオリジナルシリーズ(とその派生)の刷り込みだな〜と思ったんですが、別に表遊戯は闇遊戯のあとを追ってデュエリストキングの称号を得たりタイトルを獲り続けたがるようなタイプでもないですよね。...それはそれとして!かつて「憧れだった」闇遊戯とは確実に別の道を進むことを決意した遊戯が、彼との別れに想いを馳せる夕暮れの橋のシーンの美しいこと。(忘れなくてもいい、という城之内くんの言葉がまた温かい。この映画ほんと端々まで人の温度がある...)「アテム」に囚われる海馬と対比せんと言わんばかりに、時間の経過を感じさせる遊戯。そんな主人公の彼が海馬の想いを肯定し尊重してくれること、闇遊戯の後ろ姿は追わなくても会いたいと思ってくれる素直な気持ち、遊戯王の中で描かれる多元的な「強さ」は遊戯の魅力そのものだと思いました。遊城十代の魅力を語るときにもよく使ってしまうフレーズなんですが、私は「他人の自尊心を傷つけない主人公」が大好きです。海馬の執念を決して否定しないこと、藍神の誘いを自らの思いで断って「今」を生きる意思を示す真摯な態度、表遊戯も私が好きな主人公の一人であり、この劇場版を魅力的な作品にしたのも彼の「優しさという強さ」なんですね。これも何度も言う(笑)▼雑談とまとめここまでお読みくださった方いらっしゃるんですかね?!!?wwwいましたら本当にありがとうございます!!!!ピックアップしたこの5人の中に御伽が入ってるの絶対おかしいと思うんですが、欲望に忠実に、自分がワーッと書きたい5人に絞って書いてみました。前回出し尽くしたとか言ったくせにこの長さ...笑ところでですね、先日行われたイベント!参加してきました!大好きな桑原監督を前にだいぶ崩壊した日本語を口走ってしまったのですが、なんとか意味が通るように要約すると「作品をどう解釈して読んでも良いという監督のコメントが、自分が見てきた遊戯王キャラのたくさんの人生を肯定してくれているようで嬉しかった、何度でも見たいです」ということをお伝えしてきました。本当に話した言葉はもっともっとメチャクチャでしかも涙声だったんですが、監督は「それができるのが映像作品の良さですよね」としっかり汲み取ってレスポンスしてくださるという神様でした。(何故か気が動転して握手を二回求めてしまったのですがそれにも応えてくださって...ありがとうございましたほんと...)というのも、トークショーの中で、「映像作品はどう読んでもいい」というスタンスを述べつつ「作り手としてこう読んでほしい、こう感じてほしいという思いはある」ともおっしゃっていたのがとても印象的だったんですね。構造主義的な価値観による読解を推奨しながらも、作り手の「意図」に自覚的であるというのが、クリエイターとして非常に崇高な姿勢だなと、尊敬を禁じえませんでした。感じたのは作品に向かうただならぬ「意思」と「愛」です。それへの感謝が...もっと上手い日本語で...伝えられれば...よかったなぁ......せめてもの反省(?)で、今回はキャラごとにフォーカスして長々綴ってみました。キャラによって造詣にムラがあるかも分かりませんが、少しでもお楽しみいただける部分があったならば幸いです。2回目こんだけ書いたら3回目も書けそうな気がしてます。DIMENSIONS感想】ZEXALファンから見た劇場版またこのブログを使う機会が来ようとは!初めましてこんにちはみかみです。DIMENSIONS(以下DOD)が公開となりましたね!私はまだ1度しか見れていないのですが、とりあえず初見のフレッシュな所感を書きとめておこうということで【第一回】と銘打ってみました。盛りだくさんの130分、気持ちの赴くままに書いたらとっ散らかることうけあいです。いうわけで今回はファーストインプレッションで最も思うところがあった「ZEXALファンとして見た遊戯王DOD」を軸に書かせていただこうと思います。当たり前ですがネタバレ満載なので未見の方は早く劇場に行って藍神くんでシコってください。心よりお願い申し上げます。できればえっちな藍神くん描いて私にください。▼想像以上の「桑原色」の濃さ※「どのスタッフがどこまで携わっているか」というはあくまで主観と予想の範囲なので、異論はめちゃめちゃ認めます。観劇中そこかしこで「今すっごいZEXALだった」と思った遊戯王ファンの方、少なくなかったのではないでしょうか。劇場版の監督はご存知桑原氏なので当然と言えば当然。ZEXALを3年見ていれば彼のモンスターの見せ方、画面の作り方、なんとなく把握している方は多いはず。ああ〜ッどっかで見たことある〜〜〜ッ!!とはいえ前情報で絵コンテを担当としていることは知っていたのでこの辺は想定の範囲内。その想定を超えるデジャブ要素。デュエルはエースモンスター一騎打ちメインのいわゆる召喚獣バトル系、ふんだんな日常描写、特に女子にきゃあきゃあ言われる獏良のシーンが2回も入り、涙を浮かべて(リングに操られていたとはいえ)自らの肉体がシャーディーに手を下したことを悔いる獏良に心揺れる藍神。メインキャラがやたら女子にモテるし復讐者は総じてチョロい。これめっちゃZEXALで見たやつだ。見ながら「桑原監督もストーリーメイキングに携わってるに違いない」という確信がありましたが、エンドロールでサラっと脚本が連名されていましたね。