サウンドクリニック現在テレビ等でよく耳にする音楽、ヘヴィメタル、カントリー&ウエスタン、シャンソン、ファンク、リズム&ブルース、ジャズ、そしてそれぞれの国でポップスと呼ばれている音楽、すべてがクラシック音楽の現在形である。これらの音楽は、クラシック音楽を支えた楽器で演奏され、少し緩やかな機能的和声を持っていて、かつ平均律でピッチ補正されていて、多数の一般音楽愛好家に支持されている。明らかに、クラシック音楽が少し形を変え、現在に生きているのだ。現在、クラシック音楽と呼ばれている音楽も、世界中で、数千万人(?)以上の人間が好んで、バッハ、モーツアルト、ベートーベン、ショパン等を聞いているとすれば、当然立派な現在の音楽であり、これもクラシック音楽の現在形と言える。クラシック音楽の中で、現代音楽と呼ばれているもの、例えば、シェーンベルク、ジョン・ケージ等は、現在の音楽ではない。シェーンベルクの無調を目指した音楽も厳密には無調ではないのである。完全に無調とするならば、同じ音形のセリーの繰り返しでなければならない。逆行も反転も不可である。無調音楽は、人間の脳になじまない音楽システムと言わざるを得ない。地球上の民族音楽で調の無い音楽が存在するのであろうか?古代の民族音楽にみられるトーナルセンターシステムは、無調ではない。センタートーンが調である。無調音楽というのは、理論上のシステムでしかない。音楽というものが、人間の脳が聞くということを前提にしている以上、音楽は、理論(理屈)とは距離のある存在でなければならない。人間の脳は、今のところ理論的に説明されていない。脳は科学ではほとんどわかっていないのである。脳は科学(理屈)から遠いところにある存在である。その脳が聞いて判断する音楽は、よいか悪いかの感情だけである。このシェーンベルクの現代音楽は、現在の人間に支持されているとは言えない。作曲科の学生を除いたら、ほとんどの人間は、これを好んで聞いてはいないだろう。ゆえにこの現代音楽は、クラシックの現在形とは言えない。これは現代の音楽ではなく、逆に、非常に古い音楽システムの一つであると考える。日本では、古くから自然発生の音を楽しむ習慣がある。虫の音を楽しむ、風鈴の音を楽しむ、川のせせらぎの音を楽しむ等は、日本人なら普通にあることだ。現代音楽というほど新しい考え方ではない。このジョン・ケージの音楽システムも現在、一般の支持者は多いとは言えない。よってこの音楽システムもまた、クラシック音楽の現在形とは言えないだろう。現代音楽のほとんどは、クラシック音楽の現在形ではないと言えるのだ。北米でクラシック音楽とアフリカ民族音楽が混合してブルースが生まれ、中南米でラテン・ブラジルが生まれたのと同じようなことが日本でも起っている。それでは、日本において、北米におけるブルース、中南米におけるラテン・ブラジルに相当する音楽とは何なんだろうか?江戸時代にはすでに色々な日本の伝統音楽があった訳で、それらの音楽と、明治以降積極的に輸入されたクラシック音楽との混合が起った。音平均律で演奏されている恐らく現在の日本において1千万人以上に支持されている音楽とは、歌謡曲・演歌ということになる。歌謡曲・演歌は、かつてヨーロッパにおいても、多数のヨーロッパ民族音楽の混合によって形成されてきたクラシック音楽が、今、ワールドミュージックとして、世界中の音楽と混合する過程の中で、日本においては、日本民謡との混合において成立したと考えられる。混合によって成立したもので、歌謡曲・演歌にもこれらの音楽が混ざっている。音平均律・クラシック音楽を支えた楽器群というものは、絶大な力を持っており、ワールドミュージックにおけるクラシック音楽の力は圧倒的である。なんだかんだ言っても、歌謡曲・演歌は、ほとんどクラシック音楽と同じといえる。ドイツ音楽でさえも、周辺のヨーロッパ民族音楽を吸収した時は、この程度の違和感はあったはずである。曲によっては和楽器がこれに加わり、そして唄は人間のボイスというのが現在の歌謡曲・演歌である。12音平均律になり、12音平均律でピッチ補正をかけることになる。民謡をベースにした演歌歌手の場合、ピッチが少し高めにずれることも多い。日本の民謡・長唄・浪曲には和声はないが、歌謡曲・演歌には和声がある。機能的和声から時々はずれることもあるが、これはクラシック音楽も同じでバルトーク、ラヴェル、ドビッシー、ショパンなど舞曲、民謡などが混ざると機能的和声が少しはずれることになる。伝統的な舞曲、民謡は、機能的和声が確立される前からあるものなのでしようがないのだ。日本の歌謡曲・演歌には機能的和声がある。クラシック音楽も歌謡曲・演歌も、機能的和声を持っていて、クラシックで使われている楽器がメインで演奏され、12音平均律になっている。クラシック音楽も歌謡曲・演歌も、システム的にはほぼ同じといってよい。違いをあげるとすれば、クラシック音楽は横(時間的)に揺らし、歌謡曲・演歌は縦(ピッチ的)に揺らしていると言える。ビートでインテンポの状態。均等に割れなければいけないということだ。ビートの中はある整数で均等に割れても良いし、割れなくても良いのである。小節の中は均等に割れても割れなくても良い状態である。分音符があっても良いということで、これがフレーズの揺れに繋がる。