映画ありのまま観た映画をありのままにレビューしています。プロフィールAuthor:ありのジャンルを問わず色々と映画を見てます。ここはそんな私の映画レヴューのブログです。良い映画との出会いを求めながら、日々散策する毎日。思ったこと、感じたことを気ままに書いてます。(06/10)にょろ~ん。痛快無比なスクリューボールコメディ。風刺が効いているところが良い。ワン・ツー・スリー(2007/02/02)ジェームズ・キャグニーホルスト・ブッフホルツ商品詳細を見る「ワン、ツー、スリー/ラブハント作戦」(1961米)ジャンルコメディ(あらすじ)コカコーラ社のベルリン支店長マクナマラは出世至上主義の男。社長の娘スカーレットがベルリンに来るというのでその御守を任された。ところがこの令嬢がとんでもないじゃじゃ馬で、あろうことか東ドイツの共産青年オットーと駆け落ちしてしまった。そこに社長夫妻からこれからスカーレットを迎えに行くという連絡が入る。焦るマクナマラの前にスカーレットがオットーを連れて戻ってきた。二人はすでに結婚したという。社長にばれたら首だけでは済まされない。一計を案じるマクナマラだったが..。映画生活ランキング参加中です。【続きを閉じる】(レビュー)冷戦時代の国際情勢を痛烈に皮肉ったスラップスティック・コメディ。東西に分断されたドイツを舞台に、保身のために奔走するマクナマラの悪戦苦闘が笑いを誘う。監督はB・ワイルダー。共同脚本にI・A・L・ダイアモンドというお馴染みのコンビ。軽妙洒脱に溢れた会話劇が楽しめる。随所にチクリと刺さるセリフが散りばめられているのも妙味だ。キャラクターも個性的で面白い。ソ連の通産大臣は密談とブロンド好きな田舎者。ドイツ人のマクナマラの部下は几帳面な元ナチ隊員。共産青年オットーはブルジョアや資本社会へ反発する熱血漢。それぞれに風刺を効かせたキャラとなっている。B・ワイルダー作品と言えば、小道具の使い方の上手さも一つの特徴である。中でも「ヤンキー・ゴー・ホーム」の風船は秀逸だった。これを評してスカーレットが「南米人もヤンキーは嫌いよ」というセリフが絶妙のタイミングで被さる。キャストではマクナマラ役のJ・ギャグニーの演技が光る。後半の彼は怒涛のマシンガントークを炸裂させる。ほとんど彼の独壇場と言ってもいい。それに合わせてこのドタバタ劇もフル回転でヒートアップしていく。人物の出し入れが激しくなり、オフィスの社員達は立ったり座ったりを繰り返し実にせわしない。マクナマラの家族にまで問題が発生し、彼のアドレナリンは益々出っぱなし。このままラストのオチまで一気に突っ走っていく。確かにややご都合主義な面もあるが、喜劇でそれを言うのは野暮というものである。B・ワイルダー&I・A・L・ダイアモンドが生み出す卓越したダイアローグ、そこにJ・ギャグニーのマシンガントークがピタリとハマッた”快作”と言える。CM(0)ランブルフィッシュ映像の格好良さに酔いしれてしまう作品。この頃のコッポラはまだ良かった。【初回生産限定】(2008/09/11)マット・ディロンミッキ-・ローク商品詳細を見る「ランブルフィッシュ」(1984米)ジャンル青春ドラマ(あらすじ)不良グループのリーダー、ラスティ・ジェイムズは、宿敵ビフの挑戦を受ける。ガールフレンド、パティと愛し合った後、決闘の場所へ向かった。すると、そこに行方不明になっていた兄バイクボーイが現れる。負傷したラスティ・ジェムズに代わり、バイクボーイがビフを血祭りに上げた。久しぶりの再会を喜ぶ兄弟。カリフォルニアにいる母親へ会いに行ったと言う兄は、どこか昔の兄とは様子が違っていた。映画生活ランキング参加中です。【続きを閉じる】(レビュー)孤独感を抱えた兄弟の刹那的な生き様をスタイリッシュに描いた青春映画。監督はフランシス・F・コッポラ。しても同年に製作された同監督作「アウトサイダー」(1984米)と比較しまいたくなる。両方とも不良少年達を描いた青春映画だが、「アウトサイダー」と比べると本作は随分と毛色の違う作りになっている。「アウトサイダー」は少年達に寄ったスタンスで、ある種浪花節的な描かれ方をしていたが、本作はまったくの逆で、むしろ主人公達を突き放し客観視するようなスタンスに立って作られている。この2作品をほぼ同時に製作したことは、コッポラにとって野心的な試みだったのではないだろうか。映像に対するこだわりもコッポラの狙いだったと思う。本作は全編モノクロ映像が貫かれている。これは色が見えないバイクボーイが見る世界であり、同時にラスティ・ジェイムズの心象を映し出したものであろう。彼らにとってこの世の全てが味気ないモノクロに見える..それを表現したものと思われる。ポイント的にカラーが使用されており、そこが演出の妙となっている。カラーになるのはランブルフィッシュ(闘漁)とガラスに映った自分の姿だけである。鮮烈な印象を残すが、彼らにとって色付いて見えるのが”それだけ”という所が実に物悲しい。ちなみに、本作を見て青山真治監督の「EUREKA」(2000日)を連想した。「EUREIKA」も全編モノクロで綴られる作品だったが、最後に鮮やかに色づく風景で締めくくられている。孤独に苛まれる主人公達に光明の兆しを与えるような終わり方だった。コッポラはそこまでのロマンチストではない。モノクロの世界を最後まで貫き通し今作のテーマを決定付けている。過酷な現実を最後まで提示し続けたのである。この後味の悪さは好みの分かれる所かもしれないが、「アウトサイダー」と違った方向性を打ち出したという意味においては成功していると思う。モノクロにこだわった映像以外にも、本作には実験的な映像演出が多い。MTV的な若々しい感性は、これまた「アウトサイダー」との差別化を狙ってのことだろう。「アウトサイダー」が懐古的で「ゴッドファーザー」(1972米)的な作品とすれば、本作は先鋭的で「地獄の黙示録」(1979米)的な作品と言うことができるかもしれない。昼日中に住宅街がスモークで覆われるシーンは、まるでベトナムの戦場のようにも見える。ラスティ・ジェイムズ役のM・ディロンは相変わらずこういう役は上手い。それ以上にバイクボーイ役のM・ロークの存在感ある演技が中々良かった。成瀬巳喜男監督の作品。前回の「あにいもうと」とは違ったテイスト。ラストはやっぱりしみじみとさせる。見る「稲妻」(1952日)ジャンル人間ドラマ(あらすじ)清子には父親の違う姉兄達がいた。年頃だというのに結婚願望のない彼女に、長女縫子が見合いの話を持ってくる。相手はパン屋の綱吉という男だ。そこには縫子夫婦の魂胆が見え見えだったので、清子は余り乗り気ではなかった。そんなある日、次女光子の夫が急死する。縫子夫婦と綱吉は、光子を気遣いもせず保険金を宛てにし始める。長男嘉助は戦争後遺症を嘯いて仕事もせずパチンコ通い。こんな姉兄達が嫌になった清子は、母を残して家を出て行ってしまう。映画生活goo映画ランキング参加中です。【続きを閉じる】(レビュー)下町に生きる家族の悲喜こもごもを成瀬巳喜男が冷徹な眼差しで描いた作品。成瀬とのコンビは「めし」(1951日)に続いて二本目となる。以後、成瀬作品に林芙美子の原作は欠かせぬものとなっていく。人間の醜悪な本質を冷徹に捉えたものが多く、それが成瀬&林作品の大きな特徴と言える。前回紹介した「あにいもうと」(1953日)同様、これも典型的なホームドラマだが、全体から受ける印象はかなり苦々しい。いったネガティブな事件に家族達が振り回されるといった内容だ。父親が違うということもあり、兄姉達の間に血縁としての繋がりは薄い。名ばかりの家族にあって、末っ子清子の気苦労を考えると実に不憫に思えてくる。そんな陰隠滅滅としたドラマであっても、ラストをしみじみと見せるあたりが成瀬監督らしい。音楽の力も効果絶大といったところだが情感極まる締めくくりになっている。キャラも明快に描き分けられていて見やすい。狡猾な縫子、慎ましやかな光子、頑固な清子。三姉妹のコントラストは絶妙だ。結婚に対する猜疑心から独自の生き方を発見していく清子からは、自立心の強い女性像、言わば現代的な女性像というものが強烈に感じられる。した芯の強い女性を演じることが多い女優だが、ここでもキャラクターとしての説得力を十分見せ付けている。男優陣もそれぞれに好演を見せている。綱吉役の小沢栄太郎は含みを持った嫌らしい表情が実に上手い。した適材適所の配役によって本作は見事に支えられている。CM(0)あにいもうとラストの京マチ子のセリフが全てを物語っている。見る「あにいもうと」(1953日)ジャンル人間ドラマ(あらすじ)東京の学校に通う次女の”さん”が久しぶりに実家に帰ってきた。両親は小さな商店を営んでいるが、父は飲んだ暮れてばかりで、実際には母が一人で切り盛りしていた。家にはそのほかに仕事もせず女を渡り歩いている長男と、身重の出戻りである長女の”もん”がいた。学生がもんのお腹の父親だと名乗り出た。さんには結婚を決めていた幼馴染太一がいたが、もんの醜聞が原因でそれも叶わずにいた。しているうちに、太一が見合いすることになり..。ランキング参加中です。【続きを閉じる】(レビュー)ワケあり一家の悲喜こもごもをシリアスとペーソスで綴った成瀬己喜男監督の作品。家族の悩みの種は、妊娠した未婚の姉とニートの兄の確執である。もってどうしようもない兄妹だが、テンポの良い展開と歯切れの良い会話で不思議と嫌味なく見れてしまった。成瀬己喜男の演出、俳優陣の卓越した演技の賜物だろう。この映画は最初から最後までキャラクターの魅力で引っ張っているようなところがある。帰省したさんの視座で家族が直面する問題を紹介していくのだが、その導入をきっかけにしてそれぞれのエピソードが枝葉のようになって綴られていく。展開が進むにつれて、一見嫌に思えるキャラも少しずつだが愛嬌を見せていくのが特徴的だ。厳格な父が飲み屋で見せる顔はどこか寂しげで哀愁を漂わせる。ボンクラな兄の不器用な優しさは何だか愛しく見えてくる。前半で涙ながらに傷心したもんは後半で思わぬ豹変を見せ、これが意外なギャップを生み魅力的に思えた。母はひたすら大きな母性で彼らを包み込む。これまた中々味があって良い。このように良い所も悪い所も含め、それぞれに人間味溢れるキャラクターになっているところが、この映画の大きな魅力である。肝心のさんだが、こちらは周囲に比べると地味でやや面白みに欠けるキャラだった。もんとの対比、観客の目線として存在することを考えた場合仕方がないかもしれないが、幼馴染太一との関係においても今ひとつ主張に欠ける。主役としての存在感が薄い。ラストのもんのセリフにはしみじみとさせられた。ここに映画のテーマが集約されていると思った。いうセリフは何度も聞いているのでもう聞き飽きた..と言われるかもしれないが、そもそも本作はいたって通俗的なホームドラマである。ベタに締めくくったのは、成瀬が本作の普遍性を信じて疑わなかった証拠であろう。その自信がこのラストから感じ取れる。安心して見ることができる佳作である。CM(0)愛の渇きサディスティックな浅丘ルリ子の演技が見所。見る「愛の渇き」(1967日)ジャンルロマンス(あらすじ)名家松本家に嫁いだ悦子は夫を亡くし、今は義父弥吉と肉体関係を持つようになっていた。愛のない関係に疲れきった彼女は、下人三郎の若い肉体を捉える。三郎に靴下をプレゼントして気を引こうとしたが、彼には結婚を約束した恋人がいた。悦子の誘惑を断ち切るべく靴下を焼き捨てた三郎に、悦子は辛く当たるようになる。映画生活goo映画ランキング参加中です。【続きを閉じる】(レビュー)愛に縛られ愛に滅ぼされていく女を冷徹なタッチで描いたシリアスな愛憎劇。原作は三島由紀夫の小説。悦子役を演じた浅丘ルリ子が印象的である。三郎をサディスティックに追い詰める形相のなんと艶やかなことか。一方で、義父に肉体を提供する姿はまるで魂の抜け殻のように空虚である。悦子を悪女と称するのは簡単だが、彼女のバックストーリーを考えた時に、一方で悲劇のヒロインのように見えてくるから不思議だ。単純に憎むことの出来ない魅力がある。演出は所々に実験的で面白い趣向が見られる。食卓における長回しの俯瞰ショットは異様な緊張感を見る側に植え付けるし、スローモーション演出もドラマチックで効果的である。どことなくアングラ傾向が見られる。セリフをテロップで表現したり、心境をナレーションで語らせるのはいただけなかった。小説の表現なら”あり”だろうが、映画でこの技法は余り感心しない。CM(0)トンマッコルへようこそトンマッコルへようこそ(2007/03/02)シン・ハギュンチョン・ジェヨン商品詳細を見る「トンマッコルへようこそ」(2005韓国)ジャンル戦争・ジャンル人間ドラマ(あらすじ)朝鮮戦争の最中、山奥で自給自足の暮らしを送る村トンマッコルがあった。ある日、近くに米軍機が墜落する。村人達にとって戦争は別世界のことである。負傷したパイロットを助けて手厚く看護した。そこに今度は韓国軍の兵士2名と朝鮮人民軍の兵士3名が迷い込む。両軍は一触即発の状態に陥るが、村人達の温もりに触れることで次第にわだかまりを解いていく。映画生活ランキング参加中です。【続きを閉じる】(レビュー)国や民族の違いを超えて固い友情で結ばれていく兵士達の姿を、牧歌的な村トンマッコルを舞台に描いたファンタジックな作品。舞台が余りにも現実離れしているため、最初から割り切って見なければ感情移入は難しかろう。悲劇的な歴史に「トンマッコル」というファンタジーをポンと入れてみた..という作りになっており、あらかじめファンタジーとして見るしかない。いわゆる太陽政策的なメッセージを織り込んだ作品は、韓国映画に珍しくない。目にするが、今作が他の作品と違うのは正にファンタジーとして切り取った所にある。いう意味では興味深く見れた。このトーンが終始一貫されていたのなら良かったのだが、終盤にかけてこの映画は必要以上に戦争の”現実”を過度に突きつけてくる。作り上げたファンタジーがぶち壊されてしまい、これには見ている方も違和感を覚えた。終盤直前のトンマッコル襲撃シーンだけでも、この映画のメッセージは十分に伝わってくると思う。平和の象徴として存在する知的障害の少女は本作のキーマンとして大変魅力的であり、彼女の顛末を描くこのシーンはクライマックスとして申し分ない。その後の兵士達の末路は必要だろうか。熱く描かれているので、プロパガンダ的な臭いさえ嗅ぎ取ってしまうのだ。一方で、随所に登場するユーモアは魅力的だと思う。韓国軍と朝鮮人民軍が初めて対峙するシーン。間に挟まった村人達のリアクションがオフビートな笑いを誘う。彼等は戦争を知らないため武器についての知識もない。目の前で銃を構える兵士達が睨み合っていても飄々とした顔で世間話をする。それを見て兵士達は呆気に取られてしまう所が実に可笑しい。その後の、”ポップコーンの舞い”にも笑った。中には狙い過ぎて失敗してるギャグもあり、それがイノシシ捕獲の場面である。スローモーション演出は”おふざけ”が過ぎる。韓国映画特有のクドさ。圧倒的迫力で描かれる戦場シーンは見ごたえタップリ。ドラマが余りにも大味..。特別版(2008/08/06)ヘンリー・フォンダロバート・ショウ商品詳細を見る「バルジ大作戦」(1965米)ジャンル戦争・ジャンルアクション(あらすじ)1945年、敗色濃厚のドイツ軍は、へスラー大佐率いる大戦車部隊で起死回生の猛反撃に出る。勝利ムードに浮かれる連合軍を撃破し、大戦車部隊は尚も進撃を続ける。MPに成りすました空挺部隊による急襲で、連合軍は退路すら絶たれてしまった。辛くも逃げ延びた陸軍中佐カイリーは本部へ戻ると敵戦車部隊の弱点を突いた作戦を進言する。映画生活ランキング参加中です。ドイツ軍と連合軍の戦いをスペクタクルたっぷりに描いた戦争巨編。戦場こそ生きる場所と生涯軍人を貫き通すヘスラー。対するカイリーは、軍人らしからぬと上官にたしなめられるほどの温厚さで、対照的なこの2人の戦いがストーリーを牽引する。全体を通してみると実に大味なドラマだ。サブキャラのエピソードが幾つか登場するが全てが物足りない。C・ブロンソンはその後どうなってしまったのだろうか?見所はタイガー戦車隊が大暴れするシーン。巨額の製作費を投じただけあって実に迫力がある。ミニチュアで代用するシーンもあるにはあるが、ほとんどが実物大のスケールで描かれている。最後が尻つぼみなってしまったのは残念だった。やりようがあったような気がする。CM(0)陰陽師そもそも実写映像化するにはハードルが高すぎるような気がした。野村萬斎の安倍清明は中々良いのだが..。魔物が存在していた頃。陰陽師安倍清明の助けを借りてこの窮地を救った。実は、この事件にはもう一人の陰陽師尊徳が暗躍していた。尊徳は、愛娘を蔑ろにした帝に恨みを持つ右大臣藤原元方を取り込んで、都を転覆せんと次なる計画に出る。DMM.comでレンタルする映画生活goo映画ランキング参加中です。【続きを閉じる】(レビュー)陰陽師安倍清明の活躍を描いた夢枕獏の同名小説を実写映画化。原作は人気シリーズということで、それをどう映像化するか?というところが注目されるが、いかんせん肝心のVFXが陳腐でがっかりさせられた。当時の技術ってまだこんなものだっけ..?邦画においてこの手のファンタジーの実写化がいかに難しいいか、改めて痛感させられた。この作品の魅力は何より安倍清明のキャラクターに尽きるのだと思う。唯我独尊を貫く癖のあるアウトローながら、相棒となる源博雅とかすかに友情らしきものを芽生えさせていく。そこにキャラクターアークとして面白みが感じられる。残念ながら、物語は芯がぶれる感じがして退屈してしまった。キーマンとして登場する青音にまつわる描写が不足気味なため、彼女の恋情を利用した尊徳の作戦がどこか気の抜けたものに感じてしまう。結果的に清明と対決するクライマックスにも突き抜けるような痛快さが感じられなかった。これでは尊徳役真田広之の熱演も空回りしているように見えてしまう。意志を貫くことの難しさをパワフルに描いた傑作。サブキャラ峰岸の存在が光る。見る「静かなる決闘」(1949日)ジャンル人間ドラマ(あらすじ)戦時中、軍医の藤崎は野戦病院で手術中に指を切りそこから梅毒に感染してしまう。戦後、そのことを誰にも打ち明けず父が営む病院で働き始めた。彼には6年も付き合っている婚約者美佐緒がいた。結婚を拒み続ける藤崎に美佐緒は不審を募らせる。ある日、藤崎は治療用の注射を打っている所を看護士見習いの峯岸に見られてしまう。これをきっかけ彼は父に病気のことを打ち明けた。そこに病気をうつした張本人中田が現れて..。DMM.comでレンタルする映画生活goo映画ランキング参加中です。【続きを閉じる】(レビュー)自らも病にかかった医師の苦悩を描いたヒューマンドラマ。