ちなみにワークショップとしては5月12日(日)にフィールドオブクラフト倉敷でちょっとしたものをやります。春らしくうちの工房にも新しい仲間が増えました。お仕事で会う方々には適時紹介していきますね。専門学校を卒業したばかりでまだ若いですが、自分の得意なことを活かしてやっていってもらえたらと思っています。この春は引出物もご注文いただいていて、めでたい春になりました。お祝いの品などもご相談いただければ対応できますので、お気軽にご相談ください。問い合わせフォームからご質問ください。僕はおよそ20年前に大学で陶芸を学んだのですが、美術学部ではなく教育学部でしたので美術教員になる人は一定数いますが、卒業後に美術の仕事をしている人はあまりいません。それでも地元の大学で学んだ地の利は大きく、先輩や後輩はたくさんいて色々な面で助けられています。今回のグループ展の会場は大学の同級生のデザインオフィスです。山陰から参加する布・革雑貨のみずいろさんも大学の同級生です。卒業後20年近くたって、あまりいない美術系の仕事をしている同窓生との展示は初めてです。コトバを扱う方々と初めてご一緒します。会場は大きくないですが気持ちがぐっと乗った作品たちを連れて行きます。コトバのかたとの展示ということでじっくり読むように味わえるような、または読むときに隣に置いておきたいカップなどを作りました。読書とコーヒーの時間をイメージしながら。その卓上とその部屋の空気と。シュガーポットも作りました。40歳を前にしてさまざまに初めてが詰まった作品展です。桃太郎大通りビル502(エレベーターはありません。階段をゆっくりゆっくり上がってください。ほか加藤直樹のホームページも更新しています。工芸展にお越しくださったみなさまありがとうございました。いろいろな方とお話できてとても実りある会になりました。お声掛けくださった小野山先生に感謝いたします。桐箱の箱書きでお待たせしているみなさまには申し訳ないのですが、もう少しだけお待ちください。あっという間に3月になりあっという間に1週間が過ぎました。毎日なにかしらやってるはずなのに目の前の宿題がちっとも終わった気がしないのが不思議です。ためのチャリティーオークション」と入っているんです。昨年真備地区などでの浸水被害に見舞われた岡山県。各地からご支援やお言葉をいただきそれが励みになりましたし、チャリティー展をやってきて今さらながらにその意味をうすぼんやりと感じることもできました。「倉敷からの風」は東日本大震災への支援を10年間続けるために立ち上がった会ですので、ひとまずはそれをやり遂げます。今年も多くの作家さんのご協力をいただくことができました。みなさまのご来場をお待ちしています。086-423-2577(DMより)昨年は、倉敷市真備町が水害に見舞われ、全国から多くの御支援を頂きました。遠く倉敷の地から想いを込めて寄り添っていきたいと思います。加藤直樹のホームページも更新しています。新年が明けてずいぶん経つのですが、ようやく今年最初のブログ更新です。旧年中はお世話になりました。今年もどうぞよろしくお願いいたします。新年はじめのおみくじはあまり振るわず他所でひいたものもやはりそうで、漬け置きしていた漂白剤で薬を飲んでしまうという珍しいことをしてしまったのですが、これが禊になったかなと前向きに捉えています。ちなみに希釈された漂白剤(ハイター)を飲んでも体にはなにも影響ありませんでした。昨年を振り返ると、個人的にいちばん勉強になったのはアシスタントさんをつけたことでした。昨年末でひとまずおしまいになったのですが、人と働くということ、仕事を安定させるということ、お金のことなど今まで考えたことのないことばかりでとてもいい経験になりました。彼女の今後にとって何かお土産のようなものができていれば幸いですし、僕自身はとても多くのものを得た気でいます。4月をめどに誰か働いてくれないかなーとぼんやり思っています。::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::今年の抱負は「自分の仕事をきちんとする」「スケジュールを大枠でとらえる」です。自分の仕事というのはオブジェであれうつわであれ、精度を求める、自分の納得できるところまでやり遂げる。反対に言えばそれに満たないものは全てお蔵入りにするということです。気の緩みでつい「まぁいいか」となりがちな甘い自分を引き締め、作品として出すべきか否かの判断をシビアにおこないたいです。それから「スケジュールを大枠でとらえる」というのは昨年の反省からです。タイトなスケジュールで給水もそこそこにずっと走り続けたような印象だった昨年。それが気力の減退につながり、仕事をきちんと成し遂げていたかどうかという疑念につながったのです。1月から3月のスケジュールを箇条書きにする。4月から6月、7月から9月、10月から12月と1年を4つに分ける。するとどこがタイトでどこに隙間があるか見えてくる。タイトなところは納期の調整とやるべきことの順位づけ、隙間のあるところは休みと実験期間を多く取る。いうふうに1年を通して息切れせず走りきりたいと思っています。あとは読書の時間を増やしたいなーとか工房の天井を張り替えたいなーとかハンギングを商品化させたいなーとか。今年最初の展覧会に気持ちをのせて自信のある作品を見てもらいたいなーと。DM近年取り組んでいる穴窯で焼いた茶碗のなかで気に入っているものだけを持っていきます。worksからお花の壁面作品もこれ!と思うものを。壁面作品も充実しそうな予感です。それは茶会の環境であり取り合わせの可能性としての淵、道具としてのキワ、そのようなものだと捉えました。086-232-1111-ごあいさつ-新鮮とれたてのアート、工芸を届けたいとの思いから始まった本展も4回目となりました。今回あらたに木工作家が加わりフレッシュな触媒反応を期待しています。伝統を踏まえつつも現代を柔軟に取り入れ、エッヂのある作品を持ち寄り、取り合わせる茶会を提案します。楽しんでいただける展示となるよう取り組みました。ご指導、ご批判などいただければ幸いです。加藤直樹のホームページも更新しています。土と草花と先日までの「活けるを考える」展ではたくさんのかたにお越しいただきまことにありがとうございました。お華の展覧会に始めて参加したのですが、空間が様変わりする瞬間に立ち会うことができて、とてもいい経験になりました。倉田安敏さんさすがでした。オープニングパフォーマンスもすばらしかったです。玄馬千里さんすごくよかったです。空間の雰囲気を重みのあるものに変えてもらえました。博物館まつりもとてもよかったです。脊椎動物グループの出していた鳥の剥製修復。すごくたくさんの数を見ることができましたし、なによりもみなさん自信に満ちていたように感じました。庭瀬陶芸工房の作品展も11月7日までですが、搬入に行ったときに年々レベル上がってるなぁと感じました。今回は大作もありステンドグラスとのコラボもありと見ごたえじゅうぶんです。通われてる生徒さん同士の刺激にもなると思います。児島の素敵な古民家児島舎でワークショップをやります。今回は僕ひとりではなく植物のPaleさんとご一緒するという特別企画です。白磁のお皿を作るところまでを僕が。そこから植物を使ってお皿を装飾していくのをPaleさんが担当されます。白磁のお皿はできるだけ完成度高く、そして手が汚れないような作り方を提案いたします。以前リビングカルチャー教室でのワークショップと同じ作り方です。(気になる方は過去の記事を参照してください。白くてつるんとしたところにpaleさんセレクトの植物を貼り付けていきます。paleさんのインスタより転載この植物たちの表情がとてもよくて。選び取りがすごく楽しいです。「この植物のどこを使おうか」とか「どう置いたらいいかな」とか。いうことを考えながら失敗したらまたはがしたり、もう一度同じものを貼りなおしたり。みんなでサンプルを作りましたが、この植物の貼り付けに夢中になってあっという間に1時間たってました。きめの細かい粘土を使っていますので、植物の葉脈や綿毛の雰囲気までそのままお皿に転写できます。絵を描くのは苦手だけど、葉っぱの模様のお皿は欲しいというかたには最適です。自分用にもプレゼントとしても喜ばれると思いますよ。焼き上がりはクリスマス前を予定しています。お申し込みは11/15(木)までにお願いします。定員に達し次第締め切りとさせていただきます。焼き上がり後は木琴堂へ取りに行くか郵送かをお選びいただけます。駐車場内でのトラブルにつきましては責任が持てませんのでご了承ください。みなさまのお越しをお待ちしています。Wednesday活けるを考える暑い夏が終わってようやく待ち望んでいた秋です。食べ物もおいしくなるし空気もさわやかだしって思ってたら週末ごとに台風が来るじゃないですか。10月になっても毎週台風。これは体力的にも精神的にも踏ん張りどころですね。時間かかっても乗り切りましょう。先日までのエリアギャラリーでの個展でもことごとく台風でしたがお越しくださったみなさま、本当にありがとうございました。実りの多い日々でした。やることいっぱい、頑張らなきゃなーって思うばかりです。お花の展覧会に参加します。「活けるを考える」とても意味深なタイトルですね。主旨を思い違えていたら訂正しますが、この展覧会はお花の倉田安敏さんを中心に据えた花と花器によるバトルロワイヤルです。とそれぞれの作家を表す言葉が違うのは、それを物語っていると感じるのです。は玄馬千里さんと組んでインスタレーションを中心とした空間を作っていこうと考えています。倉田さんの見せる花器と花の多様な解釈に、加藤・玄馬さんという違った切り口を提案することで、倉田さんの考える「活ける」がより際立つのではと思っています。工房IKUKOの展覧会で初めて玄馬さんのリースを見て、そのエネルギーに惹き込まれました。その後お会いできることになったのですがご本人はきわめて丁寧でつつましく愛を持ったかたでした。作品とのギャップを感じましたが、それがいいですね。いう方と仕事をしたいと思っていたところで今回の機会を得ましたので、とにかく全力で。自分の思う美しさと「うつわ」というものの解釈を示すことができたらと思います。「うつわ」について触れますね。コンストラクション]はうつわに骨格を持たせるようなイメージで作り始めました。本来的にうつわは外骨格(昆虫とかカニのよう)です。それは壷のようにうつわの内側が中空だから、外をしっかりさせて形を保つ作りになるんですが、その外骨格を顕微鏡で覗いたとしてしてください。するとそこには組織が絡まりあった内骨格(脊椎動物)の世界が広がっている気がしませんか。その不安定さ(というと言葉が違うかもしれません)がおもしろいと感じています。視点の移動ひとつで外骨格が内骨格になるんですよ。内側に空間が保たれるような(ものが入りそうな)作りであれば、それは広い意味でうつわと言っていい気がします。「うつわの大きい人」という言葉も同じような意味でうつわを捉えてますよね。そのようなうつわを提案してみようという試みです。玄馬さんにそれを事細かに説明していませんが、僕の用意した空間を直感的に捉えてもらえたらと期待しています。玄馬さんがまったく違うことを感じ取ったとしても、それはそれで楽しみです。作品がほとんど揃っていないので、これから頑張ります!初日には倉田さんのオープニングパフォーマンスもありますので、ご興味ありましたらぜひお越しください。ホームページも更新しています。Gallery今年の夏はさまざまな災害が日本をおそい、平成最後の夏が忘れがたいものになりました。一日でも早く平穏な暮らしに戻れますように。展覧会で各地を回るたび「先日は大丈夫でしたか?」とお互いに声を掛け合うのが平素と化してしまったのがその表れだと思います。次の個展先である広島県府中市も7月の豪雨災害で被害が出ていたのでその話をオーナーさんに振ると、こちらの心配をさらりとかわすように「個展には影響ないですので」と言ってくださったのが心強かったです。workの制作テクニックに思い入れがあるわけではないのだなと。いうのも、youtubeやvimeoで公開してるのもあって人の目を惹きやすいことをやっているのでそれに注目されがちだし、その話を聞きたい方はたくさんおられると思います。確かにここに至るまではさまざまな試行錯誤があったので苦い経験もたくさんありました。美しく焼きあがった作品を前にするとその苦労は全て忘れるし、いつまでも見ていたいと毎回思います。窯出し直後は「きれいじゃなー」って連呼してます。作ってるときは我慢してるか不安を抱えているかのどちらかで、これはもう呪いをかけているんじゃないかと錯覚するほどです。その邪念を窯が焼き払ってくれて、作品へと昇華させてくれているようです。個展に出す予定の作品たちは毎回新たな挑戦を試みていて、今回のものもうまくいけば(まだ窯の中!!)とても美しい仕上がりになるはずです。それと今回は家具製作会社でもあるオーナーさんがわざわざ今展のために展示台を作ってくださりました。それもすごく楽しみです。エリアギャラリーは宙に浮いたような空間と広いピロティ部分が特徴的です。それを今の感覚とうまく混ぜ合わせたいと思いながら、展示に臨みます。(DMより)窯の中で熱を加えると、花の作品は開きはじめ骨格の作品は動き出します。それは僕の手の届かないところで作品たちによる物語が始まっているかのようです。10.8(Mon)在廊に変更がある場合は加藤のホームページでお知らせいたします。空中をただよう浮遊感、無重力に広がる妄想劇場。韓国のやきものを知るための入門書です。日本の焼物好きなら一度は読むべし。見えないものまで描きこまれてる。太宰治の激しさと弱さ。言葉のひとつひとつがアンダーグランド。観察とはこういうことか!水墨画の狂気を見た。直道ほんとにびっくり!10×10の奥深さ。