江村夏樹が作曲や演奏で実践していること(何を考えてやっているか)そのX江村夏樹117.「いや、体制批判とか、既成の概念をくつがえすとかいうことではなくてね...」みなさんは、こんなふうにおもうときはないでしょうか。失敗してしまったのなら、それが宿命的なものであって、自分の力でどうとりかえしのつくものでもないと考えたほうが、諦めがつきやすい、つまり気が楽というようなときが。気楽かといえば、自分の力でどうにもならない以上、みなさんはなにもしなくていいからであります。これは怠惰と無気力の証拠でありますが、これが徹底しますと、いっそのこと早く失敗してしまったほうがいいと望みだすのです。失敗してから、そのあとで宿命の理由づけを求めるのではなく、まだ失敗しないうちに、早く失敗と破滅とにみずからいそごうとするのです。この失敗と破滅とに急ぐ自分の気もちを理由づけするために、宿命を、あるいはそれに似たものを、あらかじめ用意しておこうとするのです。ひとの文章の抜書きで驚きましたか。これはシェイクスピアの翻訳で著名な福田恒存の『私の幸福論』の一部です。歌人、土屋文明があれやこれやとケチをつけているのが、まえから、良くも悪くも印象的でいつも気にかけているので、いまどきは桜の季節でもあり、家持の歌は、土屋文明さんに言わせれば、まあ、例えば人麿や赤人や、あるいは父、大伴旅人の歌のような量感に欠ける、ということは、歌が詠めないぼくにもわかる、でもね、ということを書いてみようか。これがこの雑文の主旨になる予定なんです。のっけからその主旨と直接関係なさそうな福田恒存の宿命論を引き合いに出したのにはいろいろ理由がありますが、そのへんはちょっと後回しにいたしまして、本筋の大伴家持と土屋文明について以下、予定を遂行してみましょうか。土屋文明は大伴家持の平明な歌を一首、ほめたついでに、家持の歌一般について、どちらかというと否定的な見解を披露しているんですが、このくだりはちょっと気になります。家持は万葉集の時代としては、最後の人なので、彼の前には長い間の歌の業績が積み上げられている。それらはいろいろの点から家持の歌に働きかけるので、家持の歌にはそういう重荷に堪えかねたようなところがある。それがため家持の歌の数は多いのに優れた作は割合に少く、家持の歌というと、万葉集の堕落時代を代表するかの如く思われるのであるが、家持の歌にもこういう簡単で、とどこおりのない歌もあるのである。「堕落時代」って、ちょっと過小評価しすぎじゃないの、とかね、このことばはなんかの拍子にいちいち思い出されて、気にしたあげく、にやにやするんですが、土屋文明さんは、上の引用文の中の言葉で言えば「とどこおりのない」ということを重要に考えているのだということははっきりしている。家持の歌は全般に言葉の粉飾が多すぎる、と言いたいのだろう。大伴家持みたいな、技巧重視、外面の効果、よく言えば視覚的なイメージの訴え方とでは、元手のかけ方が違うし、気持に訴える繊細さの点でも前者が勝り、後者は次元が及ばない、というようなことはなるほど言われればそうだろう。この「春の園」の歌みたいな、印刷の視覚効果がくっきりしてるから気持のいいグラビアのような歌は、内容の面から見れば言葉の技術を愚弄している、浪費している、本末転倒であるというようなことだったら、おおもとでわたくしも賛成だ。オーディオの世界で言えば、なにがなんでもハイ・ファイを追求するたぐいのこの種の態度や技術を、有害無益だと一蹴しきれるもんでもないよ。大伴家持が提示する視覚的なイメージはどれも、べつに変態ではない。