映画ありのまま観た映画をありのままにレビューしています。プロフィールAuthor:ありのジャンルを問わず色々と映画を見てます。ここはそんな私の映画レヴューのブログです。良い映画との出会いを求めながら、日々散策する毎日。思ったこと、感じたことを気ままに書いてます。(06/10)にょろ~ん。≫アメリカン・アニマルズ一風変わった作りの犯罪青春物。「アメリカン・アニマルズ」(2018米英)ジャンル青春ドラマ・ジャンルサスペンス(あらすじ)大学生のウォーレンとスペンサーは、平凡な日常に苛立ちと焦りを募らせていた。そんな2人が目を付けたのが、大学図書館に所蔵されているジェームズ・オーデュボンの画集『アメリカの鳥類』だった。2人は10億円以上の価値があるその本を盗み出そうとするのだが...。ランキング参加中です。ユニークな構成の映画である。基本的には強盗サスペンス劇として作られているのだが、所々で本編のモデルとなった人物が登場して当時の状況や裏話を解説していく。通常の劇映画のパートと本人たちが登場するインタビューパート。この二つが交互に繰り返されながらストーリーが進行するのだ。面白ことに、彼らの証言は全て一致するわけではない。事件が起こったのは10数年前のことである。その時の記憶なので細かい点ではあやふやな所が多い。ウォーレンが見た光景とスペンサーが見た光景では、同じ光景でもちょっとだけ違う。それによって劇映画の方も二つのパターンで再現されることになる。バイヤーの仲介人のマフラーの色が違ったり、今回の獲物である『アメリカの鳥類』が展示されているページが違ったり(実はこの違いこはウォーレンとスペンサーの追い求める物が率直に反映されていると思う)等。冒頭でこれは実話の映画化と謳っているがとんでもない。本当の実話なんて誰にも分からないのである。監督・脚本はドキュメンタリー畑出身で本作が長編劇映画デビュー作となるバート・レイトン。ドキュメンタリーを撮っていたということなので、こうした実験的なスタイルになったのはさもありなん。随所で見せる緊張感みなぎる演出は中々のものである。加えて本作は編集も実に巧みで感心させられた。インタビューのパートと劇映画のパートを繋ぎながら見事に1本の物語が形成されている。クレジットでは編集に4人の名前が掲載されていたが、相当苦労したのではないだろうか。本作はキャストの演技も見ものである。計画の首謀役を担うウォーレン役のエヴァン・ピーターズの荒んだ佇まいが印象に残った。「X-MEN:フューチャー&パスト」(2014米)や「デッドプール2」(2018米)でクイックシルバーを演じていた彼が、ここではかなりエッジの利いた演技を披露していて新鮮だった。スペンサーを演じたバリー・キオガンもナイーブな役所を好演している。彼は「ダンケルク」(2017米)で父と一緒にイギリス軍を救出に向かう勇敢な少年を演じていた。今回は芸術家肌の現実主義者というキャラクターで、ウォーレンとは対照的にどんどん計画から離れていってしまう。その臆病さも見事に表現していた。自身の軽はずみな一言から今回の強盗計画が始まったことに対して少なからず責任を感じていて、その苦悩も丁寧に演じられていたと思う。この年頃にありがちな、未だ見ぬ未来に対する漠然とした不安と希望。夢と現実のギャップにもがき苦しむ姿。それらが彼らの演技からひしひしと伝わってきた。実にリアリティのある青春ドラマとして完成されていると思う。最後に現在の本人たちがこの事件に対する自責の念を述べている。今頃になって反省しても、後悔先に立たずである。多かれ少なかれ、こうしたいわゆる”黒歴史”という物は誰でも一つや二つ持っているはずである。彼らを笑って観れる人はそうそういないのではないだろうか。観る人によってはチクリと刺さってくる”怖い”映画かもしれない。ネッシーVSノストラダムスVSユリ・ゲラー」(2019日)ジャンルドキュメンタリー(あらすじ)オカルト三銃士と呼ばれる著名人たちがネッシー、ノストラダムス、ユリ・ゲラーを夫々紹介するドキュメンタリー映画。ランキング参加中です。【続きを閉じる】(レビュー)CSのファミリー劇場で不定期放送している「緊急検証」シリーズの映画版。この番組は超常現象、UMA、UFOといった古今東西様々なミステリーを特集する人気番組で、自分も何回か観たことがある。バカバカしいと思いつつもそこはバラエティ番組である。オカルトブームを体験したことがある自分にとっては中々楽しく観れる番組である。それがまさか映画化である。あの番組構成で一体どうやって映画として成り立たせるのか?不安だった。結論から言うと、期待した以上の物では無かった。そもそも本作で取り扱われるネタは鉄板中の鉄板、ネッシーとノストラダムスとユリ・ゲラーである。このネタをわざわざ映画で観たいとは流石に思わない。確かに、過去のオカルトブームよもう一度!という製作サイドの意気込みは理解できるのだが、これまで何度もテレビでやって来たネタを映画にしてもはっきり言って新味がない。やっていることはテレビの緊急シリーズのそれと一緒である。映画にするのであれば映画ならではのスペシャル感をもっと意識して作って欲しかった。本作は後半1/3から少し趣向を凝らした構成になっていて、そこは素直に面白いと思った。いう内容かと言うと、プレゼンターであるオカルト三銃士の個々のバックストーリーを紹介していくのである。夫々のオカルトに対する考え方、向き合い方が語られ、そこから彼らの人生が幾ばくか垣間見えてくる。映画の序盤と終盤にユリ・ゲラー氏が登場してくる。ご存知スプーン曲げを日本中に流行らせた人だが、今でも現役バリバリな姿で登場してくるので懐かしかった。ドキュメンタリー作家森達也が出てきて驚かされた。彼は作中で超能力だけは信じていると語っている。森達也と言えばかつてオウム真理教のドキュメンタリーを撮った人である。そんな彼が超能力を信用すると言うのだから、これは滑稽である。社会派でありながら人間ドキュメンタリーにもなっている。「ニッポン国VS泉南石綿村」(2018日)ジャンルドキュメンタリー・ジャンル社会派(あらすじ)国を相手取って損害賠償を求めて裁判を起こした石綿(アスベスト)被害者とその家族を8年に渡って撮り続けた渾身のドキュメンタリー。ランキング参加中です。【続きを閉じる】(レビュー)ニュースなどでは聞いたことがあるが、その実情は想像以上に過酷だったことをこの映画を通して思い知らされた。被害者の方たちの気持ちを考えると憤りと悲しみを禁じ得ない。監督は「ゆきゆきて、神軍」(1987日)等で知られる原一男。本作は彼の約8年ぶりの新作である。映画前半は、被害者の生の声を拾い上げていく、いたってオーソドックスなドキュメンタリーになっている。人たちが当時の石綿工場で働いていた。ところが、後になって石綿繊維を体内に吸収すると30~50年という潜伏期間を経て中皮腫、肺がんなどになることが判明する。被害者の会は2005年に立ち上げられたが、石綿工場は明治時代からすでに稼働していたというから、後遺症自体はもっと前から出ていたのだろう。当時の人々はその原因が石綿にあったとは夢にも思うまい。いうのも、政府はこれを調査した上で黙認していたからである。問題は正にここである。してその事実を知りながら何の対処もしなかったのか?その責任問題である。劇中で描かれているが、実は韓国でも同様の被害が多発し、それが大きな社会問題になったという。国は違えど、同じ被害者同士、情報を交換しながら交流を深める姿が映し出される。映画は中盤から特定の被害者の素顔に迫っていくようになる。原告団のメンバーには様々な考え方の人間がいて、時に対立することもある。おおざっぱに言うと穏健派と過激派に分かれるが、その相克が面白い。このあたりは、数々の”人間”ドキュメタリーを輩出してきた原一男監督の真骨頂という感じがした。中でも印象に残ったのは、徹底して怒りの声を上げる柚岡という人物である。彼の行動は一見すると過激な所があり、それが「ゆきゆきて、神軍」の奥崎謙三に少し重なって見えた。ある時に柚岡氏は原告団のチームプレーを乱すとして孤立してしまう。カメラは彼の複雑な心情吐露にクローズアップしていくが、その言い分を聞いていると随分と身勝手なオッサンだなという印象を持った。これが集団訴訟の難しさなのかもしれない。一方で彼の怒りの声が原告団に大きな力と勇気をもたらしたことは事実で、彼なくして今回の裁判の勝利は無かったようにも思える。仲間たちからは頼もしい”戦士”のように尊敬されていたのではないだろうか。一人は、裁判の1審判決で損害賠償対象外として除外されてしまった女性・岡田さんである。彼女はその後も原告団代表として共に戦い続けることになるのだが、自身の利益ではなく自分と同じように苦しむ被害者達のために身を粉にして戦う。その姿に感動させられた。岡田さんと同様に損害賠償の対象から外れてしまったもう一人の女性が終盤からフィーチャーされていく。朝の通勤時間帯なのだろうか。街頭に立って拡声器で無念の思いを泣きながらに訴える姿が登場してくる。彼女の声に耳を貸す者が誰一人としていない所が実に不憫だった。このように映画後半に入って来ると、原告団のある特定の人物について語られるようになり、エンタテインメント=人間ドラマ的な面白さが浮かび上がっていくようになる。語弊があるかもしれないが、”原告団”というコミュニティにおける派閥争いの物語のように楽しめた。キャラクターが際立っていたからだと思う。彼らの信条、人生が画面から確かに伝わってきた。単なる社会派ドキュメンタリーを超えて、”人間”ドキュメンタリーとして自分は楽しむことが出来た。一方で、やはり社会派的なメッセージも十分に伝わってくる傑作で、例えば原告団に対する官僚の冷めた態度などは、改めてこの国におけるお役人体質の”常”を見せられた思いになる。確かに、彼らは組織の一歯車に過ぎない。それでも人としての感情は当然あるはずだろう。組織と個人的感情の板挟みに合う姿にどこか哀愁が湧くとともに、このままではやはり官僚の体質はいつまでたっても変わらないな...ということが実感された。中途半端な作りで勿体ない。「夢と狂気の王国」(2013日)ジャンルドキュメンタリー(あらすじ)スタジオジブリの宮崎駿、鈴木敏夫といった日本アニメ界を牽引してきた映画人たちの姿を切り取ったドキュメンタリー。ランキング参加中です。ら3人の日本アニメ界における功績の大きさは、今更語るべくもないだろう。「となりのトトロ」(1988日)、「火垂るの墓」(1988日)、「おもひでぽろぽろ」(1991日)、「千と千尋の神隠し」(2001日)等、様々な傑作を生み出しており、その名は世界にまで轟いている。本作はそんな彼らの製作現場に迫ったドキュメンタリーである。実際に映画を観てみると高畑勲の姿はラスト直前に少し映るだけである。映画のほとんどは宮崎駿と鈴木敏夫の二人だけに終始している。後で調べて分かったが、どうやら高畑勲は撮影を許可しなかったらしい。ジブリの要たる3人の競演が観れると思っていたので、これは非常に残念だった。確かに本人が嫌と言えばそれは仕方のないことだが、そうであればポスターは宮崎駿と鈴木敏夫の二人だけにしておくべきだろう。これでは何だか騙された気分になってしまう。いうわけで、本作は同時期に製作された宮崎駿の「風立ちぬ」(2013日)の製作舞台裏を描いたドキュメンタリーとなっている。自分は以前に「もののけ姫」(1997日)のメイキングをテレビのドキュメンタリー番組で観たことがある。宮崎駿はシナリオを書かず絵コンテで話を組み立てる作家である。その間、スタッフは作画を同時並行で進行し、スケジュールのギリギリまで絵コンテ作業は続く。主要なカットは宮崎駿自らが作画する。この特殊な製作形態は、ハッキリ言ってかなり異様である。当時それを観て自分はかなり驚いたものである。本作にもこうした風景が次々と登場してくる。これらは過去にも見た風景であり、自分にとっては余り新味が感じられなかった。新しい発見があれば面白く観れたのだろうが、残念ながら製作の核心に繋がるような新しい”何か”は発見できなかった。それと、タイトルにある”狂気”もほとんど感じられなかったのも残念だった。高畑勲の製作現場からカメラを撤退させたことも含め、本作のプロデューサや監督は取材対象の深部まで肉薄できていないという印象を持った。唯一、ジブリの立ち上げ当時の記録映像やスチールが見れたことは収穫だった。花見の席でまだ若かりし宮崎駿が「狼少年ケン」の主題歌を楽しそうに歌っている姿が微笑ましく観れた。あの巨匠にもこんな時代があったのか...と。宮崎駿の長男・宮崎吾朗と本作のプロデューサー、ドワンゴの川上量生が口論する場面。「風立ちぬ」で映画監督の庵野秀明がキャスティングされる場面。この辺りも中々興味深く観れた。ノリノリの宮崎駿とは対照的に周囲の困惑した表情が印象的だった。父子の心温まるロードムービー。ふたつの心をつなぐ旅」(2013米)ジャンル人間ドラマ・ジャンルコメディ(あらすじ)モンタナ州に暮らす老人ウディは、100万ドルの賞金が当たったという嘘の手紙を受け取りそれを信じてしまう。遠くのネブラスカまで歩いて賞金を受け取りに行こうとした。息子デイビッドは、仕方なく彼を車でネブラスカまで連れて行くことにするのだが...。ランキング参加中です。【続きを閉じる】(レビュー)昔気質の頑固親父と心優しい息子が様々な出来事を通して親子の絆を確かめあっていく珠玉のロードムービー。モノクロで紡がれた詩情溢れる映像と、時折見せるユーモア。父子の情愛が魅せる感動が非常にコンパクトにまとめ上げられた秀作である。全編に流れるオフビートなトーンも観てて心地が良かった。監督は「ファミリー・ツリー」(2011米)のアレクサンダー・ペイン。今回の物語は、年老いた男ウディが故郷を訪れることで自らの半生を振り返っていく、言わば回顧の物語となっている。いう観点で見れば、本作は同氏の監督作「アバウト・シュミット」(2002米)に通じるような、人生の終末を描いたドラマと言うことができる。ウディが過去の足跡を辿ることで自らの過ちを知っていくストーリー構成は、I・ベルイマンの傑作「野いちご」(1957スウェーデン)も想起された。本作にはあそこまでの悲壮感は感じられない。息子デイビッドの存在のおかげで、随分と救いのあるドラマになっている。そこが孤独な旅をする「野いちご」とは決定的に違うところである。観終わった後には前向きになれるようなエンディングで後味は実に爽やかである。コミカルな演出が多々あるのもA・ペイン監督の真骨頂という感じがした。笑ったのは入れ歯にまつわる場面だった。旅の途中でウディが入れ歯を無くしてしまい、2人でそれを探すというシーン。この時の二人のやり取りが実に人を食っていて面白かった。シリアスな場面も抜かりはない。ニセの賞金を信じて周囲の人々にバカにされるウディの姿は、やはり観てて気の毒になってしまった。愚かと言えば確かにそうかもしれない。何かにすがり、それを信じて生きていくのは人生の心理なのではないだろうか。ウディはそれを純粋に実行している。そんな彼を誰が嘲笑できようか?むしろ、愚かなのは彼を嘲笑しつつも、その賞金にたかろうとする人々の方である。彼らの強欲さは醜いことこの上ない。キャスト陣の演技も特筆に値する。何と言ってもウディを演じたB・ダーンの好演。若い頃はやんちゃなイメージがあった俳優だが、老いてこそ出せる懐の深い演技、肩の力を抜いた自然体な演技が素晴らしかった。妙演とは正にこういうことを言うのだろう。ウディの恐妻を演じたジューン・スキップも強烈な個性を発揮して、ストーリーを絶妙な按配で揺さぶっている。これほどアクの強い恐妻も、映画の中では中々お目にかかれないだろう。そんな彼女の言動が最初はうっとおしく感じるのだが、後半に入ってくるとそれが不思議と頼もしくなっていく所が良い。”女は強し”を地で行くようなキャラクターで面白かった。CM(0)バルタザールどこへいくバルタザールが象徴した物は何だったのか?「バルタザールどこへいく」(1964仏スウェーデン)ジャンル人間ドラマ(あらすじ)教師の娘であるマリーは、農園主の息子ジャックと仲良しだった。ある日、生まれたばかりのロバが買われてやってくる。二人はそれに“バルタザール”という名前をつけ可愛がった。その後、ジャックは引っ越しバルタザールもどこかへ行ってしまった。10年後、バルタザールは鍛冶屋の職人に使われていた。重労働に耐えかねてマリーの元に戻ってくる。マリーは喜んであちこちに彼を連れて出かけた。それを彼女に想いを寄せる不良少年ジェラールが見ていた。彼はバルタザールに酷い虐待をするようになる。ランキング参加中です。【続きを閉じる】(レビュー)一匹のロバを軸に周囲の人間模様をシンプル且つミニマムに綴った作品。バルタザールを狂言回しにしている点、彼とマリーの愛情を描くドラマから、どうしてもスピルバーグ監督の「戦火の馬」(2011米)を連想してしまう。児童文学を原作にした「戦火の馬」と本作ではテイストは真逆である。こちらはひたすらシビアで、ラストも悲劇的な結末になっている。マリーに思いを寄せる不良少年ジェラールの悪辣な行動は、観てて決して気持ちの良いものではない。ある意味で人間の悪心を徹底して曝け出したキャラとなっている。バルタザールの尻尾に火をつける行為は最悪で、見てて気分が悪くなった。今のようなCGが無かった時代にどうやって撮影したのだろうか?まさか本当に火をつけたわけではあるまい...。本作にはジェラール以外にも様々な悪者が登場してくる。した道理に外れた面々が映画の中では様々な形でフィーチャーされている。彼らの行為がフィーチャーされればされるほど、それを見つめるバルタザールの純真さ、マリーとの純愛といったものが神々しく感じられる。ここが本作の構成の上手さだと思う。この映画はバルタザールという、ある意味で神の視点を通して人間世界の残酷さ、愚かさを描いているのである。ラストが印象的である。バルタザールは人間同士の争いに巻き込まれて憐れ銃弾に倒れてしまう。その姿はどこかキリストの殉教のように見えた。人間の身勝手な行為が彼を悲しい運命へ追いやった...とも取れるこの痛烈なラストには、教義的なメッセージが感じられた。監督、脚本はR・ブレッソン。いわゆる一般的な映画技法を否定し、独自に”シネマトグラフ”という映画概念を追求した孤高の作家である。その主な特徴としては、キャストにプロの俳優を起用しないこと、大仰な演技を排除すること等が挙げられる。本作もその”シネマトグラフ”が存分に追及された作品となっている。必要最小限に抑制された演技、研ぎ澄まされたカットとセリフ。これらミニマムな作りは観る側の感情移入を拒むような所がある。いうか、人間という存在その物に対する嫌悪感しか湧いてこないような作りになっている。ブレッソンの狙いもそこにあるのだろう。非常にペシミスティックである。ちなみに、ブレッソンはヌーヴェルヴァーグ以前から活動していた作家である。ゴダールらはブレッソンを崇拝しており、いみじくもヌーヴェルヴァーグの発進点である「カイエ・デュ・シネマ」の母体であるオブジェクティブ49にブレッソンは参加していた。この事を考えれば、決してヌーヴェルヴァーグの潮流と無縁というわけではないように思う。その証拠に本作のBGMの使い方は、いわゆるゴダール的というか、不自然にぶつ切りになっている。本作が製作された当時はすでにゴダールは「勝手にしやがれ」(1959仏)を発表していた時期である。CM(0)ROMA/ローマ70年代のメキシコを生き抜いた”ある女性”の物語。「ROMA/ローマ」(2018メキシコ)ジャンル人間ドラマ(あらすじ)1970年、メキシコのローマ地区。アントニオ家で家政婦として働くクレオは、真面目に仕事をこなしながら平穏な日々を送っていた。ある日、ボーイフレンドのフェルミンと一夜限りの恋に落ち妊娠してしまう。彼女がそのことを打ち明けると、フェルミンはどこかへ姿を晦ましてしまった。その頃、アントニオ家にも、ある問題が起こり...。ランキング参加中です。本作はNetflix製作の作品ながらアカデミー賞で作品賞にノミネートされた作品である。ヴェネチア国際映画祭では最高賞である金獅子賞を受賞した。Neflix作品が映画賞のノミネートの対象になるかどうかという問題は、昨今何かと話題になっている。世界三大映画祭の一つカンヌ国際映画祭は一切の門戸を閉ざしている。他の映画祭に関しては、先のヴェネチア国際映画祭を筆頭に今の所は選考対象としているようである。考え方はあると思うが、この問題は今後益々無視できない問題になるだろう。映画は映画館だけの物ではなくなった...と言えるのかもしれない。本作の成り立ちを考えると、このことはより強く実感される。先述したように、今作はキュアロンの幼少時代をベースにしたドラマである。内容が地味だからか、映画化するにあたってハリウッドの大手映画会社からは資金を得られなかった。そこで手を挙げたのがNetflixである。本作はNetflixが無ければ作られなかったかもしれない作品なわけで、改めて昨今のデジタル映画配信サービスの影響力の大きさが伺える。時代はそこまできてしまっているのである。物語はいたってシンプルである。アロンの幼少時代をベースに敷いた物語であるということなので、おそらく劇中に登場するアントニオ家の子供たちの誰かがキュアロン自身なのだろう。主人公はそこで働くクレオという家政婦になる。幼いキュアロンが彼女をどう見ていたのか。それがこの映画を見るとよく分かる。彼女は心の優しい真面目な女性で、子供たちにとっては頼もしい母親替わりのように存在している。一緒に遊んだり、身の回りを世話してくれたり、まるで家族の一員のように溶け込んでいる。アントニオ夫人だけは彼女との間に主従関係の一線を引いていて、時に厳しい態度をとることがある。そこに実母としての複雑な心境が絡んでいるのかどうかは分からないが、ともかくこのクレオという女性は実に母性的なキャラクターとして造形されている。そんなクレオがたった一夜の恋に落ちて望まぬ妊娠をしてしまう。ここからドラマは徐々にハードに展開されていくようになる。過激化していく学生運動、大きな被害をもたらす巨大地震、そして男尊女卑の社会的気運。した社会背景を絡めながらクレオの非情な運命がドラマチックに綴られている。全体を通して見ると、母性賛歌というテーマが読み取れた。このテーマ自体、取り立てて新味は無いが、普遍性という点で言えば実に奥深く噛みしめられる。昨今のMeToo問題を鑑みれば、更に重く受け止められよう。正直な所、テーマ自体はよく理解できるのだが、前半はドラマの動きが少ないため、少し退屈してしまった。実際に面白く観れるようになるのは、クレオの妊娠が発覚してからで、それまでは割と日常風景を淡々とスケッチする水っぽい構成になっている。前半はもう少しメリハリを付けても良かったように思った。映像の素晴らしさについては、終始唸らされっぱなしだった。何と言ってもファースト・カットからして素晴らしい。床に流れる水、水面に映る飛行機のグラフィカルなカットには脱帽である。これはクレオの置かれている立場を見事に表現している。このファースト・カットとの対比で描かれるラスト・カットも素晴らしかった。クレオの”成長”が実感された。横移動のトラッキングもこの映画は実に印象的である。クレオが街の中を移動するカット、クライマックスの岸辺から海岸へ移動するカット等、臨場感たっぷりに描写されている。後者は一体どうやって撮影したのか分からない技巧的な撮影方法をしていて、画面がまったくブレないのに驚かされた。モノクロならではの夜間撮影の妙、太陽の光を効果的に取り入れた昼間撮影も見事である。映画の中盤、一家が新年を迎えるために別荘へ向かうのだが、そこにおける全てのシーンは圧巻の一言である。これもキュアロン作品の一つの特徴だと思うのだが、時折見せるロングテイク。これも本作では多用されている。退屈するカットもあるのだが、ドラマが盛り上がる場面ではやはり見入ってしまう。病院のシーンなどは、余りにも残酷で悲惨な絵面であるが、キュアロンはそれを臆せず1カットのロングテイクで表現している。それによってこのシーンは数段、臨場感が増しているように思った。ダイナミズム溢れる映像も素晴らしかった。クレオがフォルミンの故郷を訪れるシーン、学生運動の混乱を捉えたシーン等はかなり大がかりな撮影を敢行しているように思う。巨額の予算が投じられた作品ではないのだが、映像の作り込みに関しては手抜き感はない。ちなみに、劇中には様々な映画が登場してくるので、映画ファンとしてはそこも楽しめた。その一つでG・ペッグが主演した「宇宙からの脱出」(1969米)が出てくる。アロンは「ゼロ・グラビティ」(2013米)で一度目のアカデミー賞監督賞を受賞したが、この「宇宙からの脱出」はその原形的な作品である。アロンは当然、少年時代にこの映画を観て感銘を受けたのだろう。「宇宙からの脱出」が出た瞬間、自分は思わずニヤリとしてしまった。FC2ブログのテンプレート。