1終楽章はシンフォニックで、管弦楽曲向きだなっと納得させられる。知らないで聞けばベートーヴェンのピアノ・ソナタだと錯覚させられるだろう。前者は《第7番》で、後者は《第1番》に当てはまる。ベートーヴェンがピアノで作曲を構想していったことが感じられると同時に、リストがピアノで演奏することで光り輝く魔術をかけたからだ。リストのオリジナルとして聴いても居住まいの狭さはないだろう。レプリカではなく、修復されたオリジナルだから感じられた。789リスト生前の歴史的ピアノに寄るユーリ・マルティーノフの一年ぶりのベートーヴェン。第6番と第2番に続く面白盤。ベートーヴェンのシンフォニーをリストがピアノにアレンジしたレコードは色々と出ているけれども、1837年パリ製のエラールでの演奏です。終楽章はシンフォニックで、管弦楽曲向きだなっと納得させられる。知らないで聞けばベートーヴェンのピアノ・ソナタだと錯覚させられるだろう。前者は《第7番》で、後者は《第1番》に当てはまる。ベートーヴェンがピアノで作曲を構想していったことが感じられると同時に、リストがピアノで演奏することで光り輝く魔術をかけたからだ。リストのオリジナルとして聴いても居住まいの狭さはないだろう。レプリカではなく、修復されたオリジナルだから感じられた。レプリカではなく、修復されたオリジナル。Beunkさんのコレクションで、ブリュッヘン・プロジェクトでアヴデーエワがショパンを演奏した時、この4月の公演のためにオランダから日本へ運ばれたピアノと同じだと思います。こちらは、来日記念盤として2月にリリース済み。このエラールはペダルがあるモデルですが、現代のピアノとの違う特色は鍵盤の押しこみ加減で音にニュアンスが生まれる。フレームが鉄ではなく華奢な外見で180年以上も古い、骨董を超えた歴史的文化財にでも日本であれば指定されていそうな楽器なので恐る恐る弾いてみた仲道郁代さんが、『おもいっきり弾いていいですか』と確認。『ご遠慮なく弾いてください。音程が狂わない間はどんなに弾いても大丈夫です』と太鼓判を押されてショパンが使っていたピアノを試奏された番組は印象的でしたが、鍵盤の押し込みが音として反応するのはスピーディー。ピアノの宿命は鍵盤を叩いて発した音が、放物線を描いてすぐに消えてしまう短さ。ヴァイオリンを弓使いで弾き始めより徐々に音量を大きくする技もかなわない。ピアニストの修練は長年、そこを余韻豊かに、そして音色を膨らませるところにあったと言い切っても良いでしょう。何千人も聴いている大ホールでは必要なことですが、ショパンやリストの時代は違った。オペラさえ現代ではピンマイクを衣装からうなじを廻ってウィッグに仕込まれて演じられる時代です。それでワーグナーの楽劇でも、バロック・オペラの歌手が大向うを張れるようになっている。感じられるほどにエラールの華奢なメカニズムから強靭な音が鳴る。響き渡る一音の余韻は最新のスタインウェイのコンサート・グランドが長いけど、オリジナルは膨らんだ音が濁らない。ピアノの録音としてはオーケストラを録音する時のようなダイナミックスで録られています。アンプのボリュームを上げても強音が潰れることがなく、耳障りな唸りや、うるささがない。一回目はスピーカーの正面で聴いて、第一印象が強かった。それが玄関先を行ったり来たりしている時に、いつもピアノ曲を再生しているのよりも大きく反響しているのを感じた。ピュアな音だから通りが良いのだろう。台所仕事をしていても音形がマスキングされない。あっ、ショパンやリストの使用人はこういう聞き方をしていたんだなぁ。クララ・シューマンの映画で、シューマンが作曲しているピアノの音を料理人が聞いて涙するシーンが有る。たとえは変だが、アナログをデジタルに替えて高速になった快適さに似ている。『全体25分の長い曲です。途中退屈したり、わからなくなったら、このあと演奏会が追わたらどこに繰りだそう。遠慮なく逃避してください。して時々、僕の演奏に戻ってきてください』と会場に笑い声を起こさせてリラックスさせてくれた。それが反面、緊張が解けて音楽に入り込めた。クラシック音楽のとりわけピアノ曲、ピアニストが発する音楽が恋しいものにとってペルルミューテルは神々しい存在です。ショパンとモーツァルト、それにラヴェルは中でも極上。彼の音に接している時間はとっても幸せ。モーツァルトはショパンを弾くように、ショパンを弾く時はモーツァルトを感じながら。美人コンテストに出て、優勝しないでもお仕事が来たり、新しい出会いが始まる。優勝者よりも面白い未来があったりします。国際コンクールは、入賞することは偉業ではあるけれども達成ではない。遺業に帰されるものではありません。「虹を翔る覇者」、「バビロンの城門」をレコーディングする合間に初来日して録音されたライヴ。スタジオ・アルバムとしては3枚目だった「バビロンの城門」からシングルカットされる「キル・ザ・キング」がいち早くプレイされて、今ではハード・ロックを象徴する曲になっている。レコードの発売は1977年。聴いてこなかったことに、ぐわぁっぱりしたシュターミッツ兄弟。知らなかったわけじゃない。モーツァルトと同時代のマンハイム楽派の作曲家たちの音楽を集中的に聞いたのは、中学生の時でした。作曲家のレジェンダリーとして初めて話を聞いたのが、モーツァルトがマンハイムを訪れる話でした。夭折の天才指揮者と言われたグイド・カンテッリは、1956年に36歳で亡くなった。その7年後に病死したフェレンツ・フリッチャイが48歳で、更に10年後の1973年にイシュトヴァン・ケルテスが43歳で海水浴中に波にさらわれて行方不明に。想い出の時間の中に、その時の音楽も一緒に記録としてとどめてあることがある。思い出話をしている時に、共通の記憶とは別に自分だけの胸の内で再生が開始されている音楽に漂おうとしていることがあります。訪れた場所で聞こえてくる様な演奏がある。指揮者は確か、ノリントンさんなのだろうけれどもベートーヴェンの《トリプル協奏曲》をNHK交響楽団と共演するために、マーティン・ヘルムヘン(ピアノ)、ヴェロニカ・エーベルレ(ヴァイオリン)と石坂団十郎(チェロ)が集う。その日の演奏会だけではもったいない。これは最初の投稿です。筍御飯と白身魚の黒酢あんかけをお昼に食べました。春の味覚、わたしはこの組み合わせが大好きです。この時期はオーディオに易しく、音楽がいつも以上に伸びやかに響く季節。良い音色に触れるには良いと思います。中でもシューベルトの室内楽は生き生きと躍動することでしょう。豪快で男性的なチャイコフスキーを、1972年のカラヤン、ベルリン・フィルは聴かせてくれる。野趣ではなくて、しなやかでスタイリッシュ。軟弱なチャイコフスキーが最近は増えてきているように、このレコードを聞くと感じます。何かがわたしを導いてくれる。・・・そう常々言っている指揮者のズービン・メータ。昨年の東関東大震災のあと、いち早くチャリティーコンサートを開いたのもご縁でしょう。myThem.es熊本ふるまち蓄音器を楽しむ会456。