彼女の世界に浸りに来てください。谷口さんのブログもおすすめです。https://satorinu.exblog.jp/日々のなかで言葉を紡いでいるのかな、とても静かにささやくように。0863-32-0866加藤直樹のホームページも更新しています。ぼまごサンコアサンクvol.12はSHOKKI(陶)とそぼまご(服)でした。ご来場いただいたみなさまありがとうございました。(サンコアサンクでは作家の選考や会場構成のお手伝いをしています。)SHOKKIの発する初々しさと捉えどころのないおもしろさは年を追うごとに更新されている気がします。最近は用途からも開放されてより奔放に野を駆け巡っているようです。お孫さんのデザイン案をおばあちゃんが刺繍することで出来上がるそぼまごの服。ぼまごから感じる子どものようなエネルギーは、おばあちゃんとお孫さんという関係だからこそ成立している温かい家族像そのものを見ているようで心がなごみます。今見たい!と思える展示ができたことに喜びを感じた今展でした。これがひとりよがりでなく、見てくださったかたと共感できたのであれば幸いです。0863-32-0866加藤のホームページも更新しています。役重佳廣1月に入ってから何度も「岡山県南はこうも寒かったかしら」と思い直しています。こんなに雪がちらつく日はマレで「ゆき、ゆきー」ってはしゃいでたはずなのに、今やただの日常風景になろうとしている。これ以上寒くなりませんように。そんな中個展にお越しくださったみなさまには本当に感謝しております。貴重なご意見もたくさんいただくことができました。これからも加藤直樹を見守ってやってください。岡山市内で雪が降っていても港町の玉野は雨です。サンコアサンクvol.11はセラミックアートの役重佳廣(やくしげよしひろ)さんです。(サンコアサンクでは作家の選考やディスプレイなどお手伝いしています。)生き物の温度を感じる作品群は冬眠から目覚めて動き出しているように見えます。https://gallerysansquoi.tumblr.com/加藤のホームページも更新しています。Silk&Homespun油断しているわけではありませんが、もう少し寝ると師走です。それだけで焦ってしまいますね。Cinq)では作家の選考や作品展示のお手伝いをしています。そのvol.10は上松茂世子さんです。前回のブログで軽く触れていますが、展示風景も含めてアップいたします。1枚の織り布が糸になるところから作られ始めたのだと知ると、その糸1本すらいとおしいです。興味のあるかたはぜひ手に触れて首に巻いてその感触を確かめてください。クリスマスのプレゼントにも最適だと思います。cinqでは作家の選考や展示などのお手伝いをしています)今年は長雨ですね。地面が乾くことがないほどに雨。おかげで夏に死にかけていた鉢植えのコケを外に出していたら復活してきました。個展とは違う形で作家を紹介していくサンコアサンク。vol.7は大森洋子さんのエプロン展です。僕がふだんエプロンをしないので(似たような作業着は着ていますが)ひととおりつけさせてもらいました。エプロンって四角い布のような形だけど、シンプルで機能的ですね。肌触りやヒモの太さでもかなり印象や使い勝手が違うようで、なんとも奥深いです。大森さんにいろいろと教えてもらって初めて知ることばかりでした。大森さんの作る麻のエプロンは適度な重さでさらっとした手触りも心地よいです。使うほどに色も生地も少しずつ体になじんできます。歩く時に足に巻きつかないようにと、裾の近くはやや斜めに裁断しているんだそうです。ヒモ先に別の生地を縫い合わせているので、エプロンを巻いた時におなかの前にくるヒモにちらっとおしゃれが。いうひと手間が大森さんらしいです。見ているだけでも楽しいです。腰に巻くタイプと胸当てのあるタイプがたくさん。かっぽう着とエプロンドレスは色から選べるオーダーメイド。色見本を見ながら好きな色を組み合わせることができます。お気に入りのエプロンを見つけてください。cinq)ではディレクション(選考や作品展示)をしています。数日続いた寒波はおさまり、じわじわと春に傾きかけた心地のよい陽気。一枚板のテーブルは南向きの窓からのやわらかい光で覆われ、仁城さんの表情もおだやか。先日井原にある仁城さんのお宅で制作や生き方にたいするお話をいろいろと聞かせていただきました。悩みながら答えを見つけてきたであろう仁城さんの言葉は筋が通っていて、とても澄んだ気持ちになりました。若い人や器を作る人にも伝えたい言葉がぎっしり。漆という仕事について聞いていた時に印象的だったのは「これ以上では僕には過ぎる。これ以下では物足りない。いうところに自分の作りたいものがあるんだよ」という言葉。台所の混沌に魅かれ日常で使えるものを作る続ける仁城さんの姿勢は、器の形にそのまま映されていました。気ざわり」に心を配り、フォルムや口の厚み・手取りの重さを決めるそうです。手に取ってその雰囲気を感じてください。cinqでは作家の選考と作品の展示をお手伝いしています)春はあけぼの、ですね。(枕草子の現代語訳はこちら)朝の白んだ空気に淡い色がつきはじめて目の前の命たちが目をこすりながら起きはじめるようなあの感覚は、今も昔もそんなに変わらないんじゃないかなと思います。作品選びで山田茂さんのアトリエにおじゃまして作品を見させてもらってるときに「春はあけぼのだなぁ」と、目の前の作品から自然の雰囲気を感じました。山田茂さんの作品は静かで穏やかです。雨があがった直後に土が大きく息を吸い込んでいる瞬間に音がふっと止まる。湖の表面に波が揺れて風が渡ってきているのはわかるのに、まだ自分のところまでは届いていないんだと気づく。遠くで鳴く鳥の声は空気のすみずみに拡散されて、それが鳥の声かもわからなくなる。朝の空気はにじみながら色を変えてそのうち心の中までその色に染まる。山田さんの作品からはそんなことを感じます。cinq(サンコアサンク)での山田さんの展示にそういったことがどれだけ反映できているかはわかりませんが、作品を前にしてその穏やかな空気に触れていただけたらと思います。会期中には山田さんのお話もあります。「ちょっと変わったニューヨーク暮らしの話」と題しておよそ1時間、アートを学んでいたニューヨーク時代のことをお話ししてくださります。予約不要ですので気軽におでかけください。ミクストメディア、彫刻専攻。主な作品はアクリル絵具、岩絵具、箔などの材料を用いた平面作品。絵具を幾重にも塗り重ねることで現れる深みのある色彩と作品から伝わる静寂な空気感が特徴。絵画の重要な要素である色と絵肌に着目し、そこから生まれる表現の可能性を追求している。明けましておめでとうございます。(といっても年明けから10日以上経ってますが)今年もよろしくお願いします。cinq(サンコアサンク)の展示からです。cinqは李侖京(イユンギョン)さんです。大学院修了間近ということでずいぶん大変な時期なんですが、作品をお借りすることができました。李侖京(イユンギョン)さんの作品からはいきものの生々しさや動き続ける生きもの自体の雰囲気を感じます。光を通して見る布は空気と混じって境界があいまいになります。どこからが布でどこまでが空気かわからない、もしかしたら空間そのものが作品なのかもしれません。李侖京(イユンギョン)さん独特の質感は絞り染めの技法からきています。絞り染めとは布を粒状にちいさく糸でくくることで部分的に染め残しを作り染めた後に糸をほどく技法ですが、彼女は糸をほどかず粒をそのまま残します。それが芽やつぼみ、粒子のように布から湧き上がり布自体がうごめいているように見えます。作品とその境界を間近でご覧ください。染め技法を応用した独自の手法で創作衣装、オブジェ、インスタレーションなど多様な形の造形作品を制作。主な素材は植物染料と繊維で、自然な色彩と繊維の柔軟性を活かしながら制作に取り組む。制作の度に一期一会を感じ、手と素材の間で生まれる偶然の出逢いを大切にしている。宮井譲(サンコアサンクでは作品の展示全般をお手伝いさせてもらってます)宮井さんは大阪で額を専門に制作されている作家さんです。大阪ということで工房におじゃまするのは断念しましたが、ちょうど岡山市内で作品展をされていたのでお話を伺うことができました。いままで僕自身が額を買ったことがなく、展示が決まった時からずいぶん悩みました。僕のように額を買ったことのない人多いはず。いうことで初めてでも構えずに見ることができるような展示を心がけました。對馬有輝子さんに作品を入れていただけないかと打診したところ、快く引き受けてくださりその結果としてずいぶん会場が締まりました。對馬さんありがとうございました。それと今回、サンコアで服を作っていた布の端切れを数枚展示に使わせてもらいました。サンコアの歴史も少しだけ引っ張り出せて、こういう時間の堆積分を展示できることが嬉しかったです。展示は終わってしまいましたが記録として。空中をただよう浮遊感、無重力に広がる妄想劇場。韓国のやきものを知るための入門書です。日本の焼物好きなら一度は読むべし。見えないものまで描きこまれてる。太宰治の激しさと弱さ。言葉のひとつひとつがアンダーグランド。観察とはこういうことか!水墨画の狂気を見た。直道ほんとにびっくり!10×10の奥深さ。