感じるって、素敵なことピアノソロvol.5ピアノソロvol.4隔月ソロライブソロシリーズスコアリング小物入れ聴けと言わないピアノの音が、あるんです。今まで思ってもみなかったことに気づくって、素敵なことです。誰が作ったとか誰がやってるとかそういうことはもう全然関係なく、ただ音楽はこうしてあって、それがこんなに自分に似合うと思えるのは、この音を聴けと言わない自由さがあるからです。いう音楽に出会えて、そういう音を感じることができて、世の中の全てにありがとう、と素直に言える気持ちです。聞いた音がいつの間にか広がって、自分の思いもしない方にくっついたり折り重なったり寝転んだりするのを聴いているうちに自分はもうここにはいなくなって、行ったこともない場所で見た風景の中に溶け込んでいってしまいます。谷川賢作の音楽はその間中ずっと誰かのそばにいて、どこに行けとももう帰れとも言わずにいてくれるんです。感じるって、素敵なことです。それが何だったのか、どこだったのか、いつだったのか。わからないけどその時の風の感じや匂いまで覚えていることってあるんです。いつかそこに帰りたいと思うけど、それが本当にある場所なのか、どこにもない場所なのかもわからない。音楽が余韻の中でやわらかくまるまって、自分の中の何かを呼び覚まそうとしているのを感じます。呼び覚まされるものがなんなのか見てみたいとは思うけど、でも、答えは知らずにいたいと思うんです。自分の中で知らない自分が歌うその歌声を聴くとき、どんな言葉でも、どんな映像でも、表現できないものが確かにあると感じます。していつか自分は自分からも自由になって、自由さからも自由になって、ただ感じるだけの存在になっていくんです。3:32作曲家、ピアニストの谷川賢作が満を持して8年ぶりにリリースするピアノソロアルバム。オリジナルからスタンダード、ビートルズに至るまで今作も多彩な音世界が繰り広げられている。録音は兵庫県加東市コスミックホールにおいて五島昭彦氏が"金田式DC録音"にてワンポイントレコーディング。vol.4このCDを聴いて、子供の時に、親に無理矢理やらされて辛かったピアノに、もう一度向かい合ってみたくなった。4:45作曲者自身による曲目ノート1.ヒロくんvol.3「アッコちゃん」に続くこどもの素描、第二作。「アッコちゃん」は矢野顕子さんのイメージで書かれたのだが、この「ヒロくん」とはいったいだ~れだ?「むかしのこどもいまのこども」シリーズはまだまだ続きます。はじまり画家の山本容子さんとのコラボレート作品「あのひとが来て」(マガジンハウス刊)のために作曲。容子さんの画、谷川俊太郎の詩、私の曲が渾然一体となり、夢のような世界を現出する実験的なCD付き画集である。3.キルルのワルツ谷川俊太郎の「二十億光年の孤独」の中では火星人は小さな球の上でキルルしているのかもしれない。微笑みながら優雅にキルルする火星人にぼくもいつかキルルを習ってみたいと思う。私だけだろうか?ゆっくり時間をかけて散歩する気持ちよさ。5.那須少年記オサムのテーマ映画は2008年公開。少年たちの成長を爽やかに描く群像劇である。監督の初山恭洋さんにデモの音楽を気に入ってもらえたので、全編のって書けた思い出深い映画です。主演の太賀くんはこれからどんどんくる人なのだろうな。一筆書きのような間奏曲。転調していく様に春の息吹を感じていただけたら。7.さくらのきせつに今回の「春三部作」?最後の曲。春は出会いの季節、別れの季節。季節はめぐり人はもうひとつ歳を重ね生きていく。これからも長く弾き続けるであろう1曲。映像作家IKIFの同名作品(アニメーション)のために作曲。今までにいくつもの実験的な映像作品に音をつけさせていただいた。お互い忙しくなって、このところ疎遠になりがちだが、この作品は2007年の秋に上映。1当然2と3もあるのだが、だいぶ昔の曲なので、どうも書き直したくなってきたので、今回は1だけ収録してみた。全部の音符は譜面上に書かれている。当時の必然は現在の必然とはいえない。強い音符だけが生き残るかというと、そうでもないのだが、、、10.Miss-engel俊太郎とのコラボレートCD「クレーの天使」(PSCR6036~37)のために作曲。初出の録音は2001年11月。8年後に弾くとこうなった。8年後にはどうなっているのかな?すべてを成長の一言では片付けられないが、自分の音の変化をできるだけ客観的に楽しみたい。rideビートルズの曲。邦題「涙の乗車券」大好きな曲でライブでもよく弾くのだが、演奏している時の疾走してる感覚が、録音で冷静に聴くといまだに、まったくそこに現れていないのに愕然とする。この曲もずっと弾いていく。12.鉄腕アトムパリャーソでもDiVaでもCDに収録して、そのうえソロでもか。しつこいのではあるが、大好きな曲をうまくアレンジできたので収めました。この曲を弾いている時の、聴いてくださっている方々との気持ちの交流が楽しい。みんなにこにこしながら、ちょっと涙目みたいな。Taka-o古くからの友人、ドラマーの岡村タカオさんに捧げた曲です。彼も自分のリーダー作に収録してくれています。そこでピアノを弾いているのは私ではない、、、なので、自分でも弾いてCDに入れたくなりました。タイトルの意味は「いつまでも変わらないタカオさんでいてください」というニュアンス。14.ネリリのゆうぐれそして火星人はネリリもしているのかもしれない。エピローグのバラードは小さな球、火星のゆうぐれ。text/渡辺和美トゥルリ~ン!10本の指から、いろんなカタチの楽しい音のクッキーが次々飛び出してくる。さあ、とっておきの時間のはじまり。お気に入りのマグカップに、座り心地のいいい椅子、柔らかい布のカーテンが揺れる窓辺。香ばしいリズムとハーモニーの立体パズルでまわりの空気までもダンスし始める。日常の暮らしからとても近いところにあるのに、いつもは気づいていない愛しさ優しささみしさがこみあげてくる。何度かつぶやいてみる。さまざまな調の交差点を次々ひょいっと曲がリ続けて、橋を渡り、丘を越えると、いきなり広がる初めての景色に歓声をあげたくなる。音楽がどこへ行こうとしているのかわからない。新しい呼吸といっしょに指は常に進んでいき、鍵盤をよじ登り、するすると降りてきて、そこに一瞬の躊躇もない。聴き手を、ここではない別の時空間へいとも簡単に連れ出してしまうのだ。すると生まれた町と思い出をぐるぐるまわって夢と夢の間にある自分の知らない自分の寝顔がぼんやり映ったりする。見えない雪のように始められていて、いつの間にか音の世界にすっぽりと包まれている。心の柔らかい窪みに沈んでいく。何もかもすっかりほどかれて身を委ね、安堵する。我に帰るともうピアニストは霧のむこうに消えてしまっている。長い余韻と静寂が立ちこめる不思議な旅。Classicsこのシリーズは賢作さんが毎回趣向を変えあれこれ企画しいろんな人といろんなことをいろんなふうにやるのをいろんなみなさまにいろんな人といろんな楽しみ方でお楽しみいただくというなんとも素敵な隔月ライブです。Classics」は日程が決定し次第お知らせします。Air今、静かに注目を集める音楽家谷川賢作。morning」という彼の代表作も収録されている。常にジャズとの絶妙な距離感を保ちつつも、独自の美しい音楽世界を築きつつある谷川の原点がここにある。鎌倉芸術館小ホールでの録音も効果的。あの矢野顕子をして「私と同じ音が時々する」と言わしめた個性的なピアノサウンドはとてもユニークである。Mccartneyこの作品では、ミンガスからビートルズ、そして「花」「黒いオルフェ」といった幅広いスタンダードまでを、独自の世界に翻訳するピアニスト谷川賢作の新たな魅力が発見できる。前作にひきつづき鎌倉芸術館にて録音された、深くかつ透明感のあるピアノの音色が美しい。Game作曲者自身による曲目ノート1.アッコちゃん皆様、もう誰のことだかおわかりですね?この曲のようなおしゃまなかんじの少女で、そこらへんの横丁で元気に遊んでたんだよ、きっと。そんな勝手なイメージがあります。全国津々浦々のアッコちゃんに、この曲は自分のための曲と思われても、それはそれでうれしいのです。Vietaローマの街に捨てられたティモレオン・ヴィエッタ(愛らしい瞳を持つ雑種犬)はひとりぼっちで、夜の石畳を我が家を目指しひた走る。小説「ティモレオン」(ダン・ローズ著アンドリューズクリエイティヴ刊)は残酷だけれど優しくもあり不思議な味わいがある。3.六月のうたハーモニカの続木力さんとのユニット「パリャーソ」でもよく演奏するワルツです。シンプルなメロディ、コード進行だけどクラシックとジャズの間をいくような演奏をするのは難しい。今回のレコーディング中、最も時間をかけていろいろと試みた曲である。「パリャーソ」の次作にも収録される予定ですのでお楽しみに。4.愛のあとボレロ(ラヴェルのではなく、ラテンのバラードの)を書いてみた。気にいってる曲だが、ソロによる演奏では、どうにもボレロのストイックなパッションが表現できないので、この曲も今後いろいろな演奏家とセッションしてみたい。ConversationF.F.コッポラ監督による映画のテーマ曲。ようなこの映画の盗聴シーンを本気で信じていたものである。ラストで敵の罠にはまったジーン・ハックマンが、隠された盗聴器を探すために部屋中ひっくりかえした中で、結局見つからずあきらめて座り込み、テナーサックスを吹きまくるシーンをよく覚えている。Paradise02年11月に静岡で行われた連詩の会で、詩人、白石かずこさんの「五人の僧侶ならぬ詩人(うたびと)集い、言の葉の道場で快楽にも似た修業、、、」という一節にヒントを得て作曲し、すぐにその会で初演。モンクはもちろん僧侶とセロニアス・モンクにかかっている。7.Intermezzoなぜ?といわれてもねえ。最近では猫も杓子もとりあげるこの名曲。それで中程に(間奏曲だから)しゃれでいれてみました。ところでマスカーニは晩年ムッソリーニの協力者だったとして、全財産没収になった上ホテルの一室で亡くなったそうである。陽気で人を笑わすのが得意な人だったらしいが。さんのDJでFMで映画音楽の番組があった。映画「スティング」を観るより早くサントラ音楽を聴いて、スコット・ジョプリンに夢中になった。ラグタイムの粋!いつかジョプリンで一枚作るというアイデアもある。Mr.Tangoこの曲もタンゴか?といわれると、どうも違うようだ。このよじれたメロディラインと曲の不思議な進み方は、確実に賢作ワールドの名曲だと思う。よる「うた」のヴァージョンは彼のアルバム「Round」(TRBR-0002)に収録。そちらも聴いてみてください。Perdu一枚の写真。幼い娘が砂浜でにこにこしながら歩いている。彼女にとって初めての海。何年前なのだろう?人は誰でもノスタルジックな気分にひたる時がある。この曲から、後半3曲は、時をテーマにした作品が続く。11.その時歴史が動いたNHKの同名番組のエンディングテーマであるこの曲は、番組サントラのオーケストラ版のCD化の要望が少なからずあるのだが、事情によりまだCDにはなっていない。今回作曲者自身がピアノソロで演奏。Gameジョ二・ミッチェルの引退宣言は撤回されたのだろうか?とても気になる。アルバムの最初と最後が矢野顕子とジョ二・ミッチェルとは、、、狙っただろうと言われればそのとおりだが、私の最も敬愛する二人に心からの感謝をこめて。Boyジャンルの狭間を浮遊する男の奏でるこの不思議な情感。全てのせつない人のためのメロディはここにある。ネスレ・モーニング・キャンペーン・テーマ曲「天使の涙」、ドラマW「娘の結婚」テーマ曲ピアノ・ヴァージョン、メルセデス・ベンツ企業CMピアノ・ヴァージョン「Romantik」他全19曲。谷川賢作「歓びのうた」の全て。私にとってピアノはいつもそこにあるものだった。いやいや「習わせられていた」クラシックピアノは途中で挫折してしまうのだが、それでもピアノはじっとそこにいてくれた。ラジオやLPで聞いだ好きなメロディをぽつぽつとピアノで弾くことは、子どものころの小さな幸せの一つだった。その頃は将来音楽家になるなんてわからなかった時だけど。40を過ぎてから年に一枚ずつ、ピアノソロのCDをリリースすることにした。いうことは45の現在少なくとも5枚の作品が発表されていなければならないのであるが、実際には3枚にとどまっている。それは、その間父とのコラボレートCD「クレーの天使」や「家族の肖像」といった作品や、テレビ、映画の背景音楽などにも、何曲ものピアノソロ曲を提供しているということも理由の一つではあるが、一年というサイクル(このすべてにおいてせわしない時代、皆様と同様に私も年々、一年が短く感じられるようになっています)で、自分が弾くためのピアノソロの新曲を書いたり、自分のスタイルと音色で料理してみたいという楽曲になかなか出会うことができない、ということも原因になっていると思う。お前さぼってるな、と言われてしまえばそれまでで、反省すべきではあるが、自ら決めたことへの帳尻あわせとして、年末に新作CDをあわてて出すというような事態だけは避けたい。そんなところにこのだびサイレント・レーベルから、今までの谷川賢作のピアノソロのベスト盤を出さないかというお話を頂き、これはちょうど40代の折り返し地点として、自らをふりかえるということにおいても、ぜひともやっておきたいことだと思い、新録音の数曲を新たに加えた、オリジナル曲を主体とした「自薦ベスト盤」をここにお届けいたします。ベートーベンのソナタ全曲集といった大きな山に立ち向かうクラシックピアニストでもなく、自らリーダーのジャズのピアノトリオを持ちスタンダードやオリジナルをがんがん弾くといったことでもない、私のようなジャンルの狭間を漂っているようなピアニストの存在自体が不思議ではあるが、そんな私のコンサートやライブの折りに「賢作さんのようなかんじでピアノが弾きたい、と思っていた自分に今日気がついた」「賢作さんの音を聴いて、うちのピアノを久しぶりに開けてみました」と言ってくださる聴衆の方々が私の大きな心の支えである。その方々にとっては、聴く音楽(体験)とやる音楽(表現)が、ごく自然に自分の中で結びついているのだと思う。手の届かないクラシックやジャズを鑑賞するという体験は、もちろん私も大好きなことではあるが、私のような「モノローグ系ピアノ?」を聴いて、眠っていたピアノ魂に再び火をつけるのも人生において、きっと素晴らしいことである。「手の届きそうなピアニスト」と言われるのは、若干のくやしさはあるが、嬉しいことであるし、一方コンサートにいらしてくださる、多くの潜在音楽家の人たちへの漠然とした使命感みたいなものも、自分の中にはあることはある。これからも日記を書くようにピアノの音を紡いでいけたらいいと思う。たえずクラシックにもジャズにも少しコンプレックスを抱きながら、年とともに変化してゆく自分の音を楽しみつつ、よりいっそう高めていきたい。海と山の両方をあわせもつ富山の夏はあらゆる生命の歓喜の季節。一羽の小さな蝶の羽ばたきから生まれる、本当の自由へのあこがれ。テノールの倉石真さんがそのあこがれを凛々しく毅然と歌ってくださいます。~誰かのために私たちは皆誰もが、いつも誰かのために歌いたいのです。実りの秋にふとめばえる、せつなさ。その心のひそかな淡い微動をメゾ・ソプラノの山本千鶴さんの繊細かつ神々しい歌でお届けします。富山の山々の気高いたたずまいに敬意を表します。厳しい自然がわたしたちに教えてくれることはかぎりない。バリトンの竹内雅挙さんのきびしくかつ、慈愛にあふれた深い歌をお聴きください。わたしたちはいつだって希望を忘れない。次の世代に夢を託せる幸せ。ソプラノの吉野瑛莉子さんの、美しくのびやかな清涼感あふれる歓びの歌声にのってどこまでもとんでゆこう。(pdf)ここには初演終了後の出演者の集合写真を表示しています。生きていることが心から嬉しいと実感できる日はそう多くないけれど、今日がその日です。音楽という素晴らしく不思議なものを生み出すみなさん。真(Tenor)さん。写真には写っていない覚さん、出演者のみなさん、こういう場を作り出してくださった文化振興財団のスタッフの方々、聴いてくださったみなさま、本当にありがとうございます。大ホール覚和歌子さんから詩が送られてきて、それをなにげなく見たら、おおげさではなく「音」がひそやかにふってきた。そんなことを書くと「お前は何様のつもりだ天才を気取るきか愚か者!」とお叱りを受けてしまいそうだが、決して、そういう愚かな私のことを言いたいのではなく、ことばがなにげなく静かに語りかけてきたのだ。力のあることば、想像を喚起することばたち。わかりやすく言ってしまうと覚さんの書かれることばと私の作曲する感覚の相性の良さということだが、いつでも「歌」を書く時、この最初の「ひとめばれ」感はとても大切で、創作の原動力になるのである。初演が今年の3月であるというのに、こんなに早く再演が決まるとは、作者2人にとってこのうえない喜びである。今回は42人の合唱と弦楽オーケストラも増員されていて、すばらしいにの組曲がこれからも富山の方々に末永く愛されますように。三橋節子は、琵琶湖や近江にまつわる伝説をもとにした多くの作品を残し、35歳という若さでなくなった画家です。びわ湖ホールでは、没後30年を迎えた彼女の作品にスポットを当て、音楽の物語として、三橋節子の世界を皆様にお届けします。絵本「雷の落ちない村」は、琵琶湖のほとりに伝わるふたつの近江のむかし話「雷封じの宮」と「雷の落ちない村」をもとに、主人公“くさまお”(節子自身の長男)が雷獣という世にも不思議なけものを退治する、という作品で、彼女の代表作として多くの方に親しまれています。今回はこの名作を語りと音楽による“音と童画のファンタジー”としてお楽しみいただきます。ヒロインをはじめ、たくさんのアニメ等で活躍していますが、アニメの吹き替えとはまたちがった語りの魅力を発揮します。音楽監督・作曲を谷川賢作が担当。父である詩人、谷川俊太郎との語りと音楽のコラボレーションなど、言葉と音楽との結びつきに深い関心をもつ彼ならではの作風が、今回の舞台をより魅力的なものにしています。さまざまな声の表現でマルチ・ヴォーカリストとして活躍する、おおたか静流をはじめ、ジャンルを超えたユニークな活動で知られる共演者たちを交えての、絵画と語りと音楽の新しい出会いに、どうぞご期待ください。コンサートの前半では、三橋節子の絵画作品と、谷川賢作が創作した曲とで「絵画で聴くコンサート」もお楽しみいただきます。琵琶湖や近江にまっわる伝説をもとにした作品を残し、35歳という若さで亡くなった画家です。没後30周年を迎えた2006年2月26日に、彼女の作品に感銘を受けた谷川賢作が作曲したオリジナルの音楽と、彼女の作品をスクリーンに投影して、「音と童画のファンタジー『雷の落ちない村』」として上演いたしました。今回は、七色の声を自在に操るシンガー&ヴォイス・アーティストのおおたか静流が、前回のヴォーカルに加えて、語りの部分も務めるコンサート形式で上演します。珠玉のオリジナル曲をお楽しみください。作曲家とピアニストと、いつもその両方の自分でいることが自然なことなので、この「雷の落ちない村」のようにステージ上で、二つの役割を自在に行き来できることはとても幸せなことである。この企画に私を起用してくださった方々に深い感謝とともに御礼もうしあげたい。「作曲家」という肩書きは、なんだか今もってこそばゆいのだ。作曲の技法を磨くことは大切なことだということは承知の上で、私にとってはいまだに「作曲」とは「即興」の延長でもあるようだ。音楽したいという欲求の気まぐれな発露。積み上げていく建築物、というよりは、一筆書きのような刹那のエネルギー。「作曲」と「即興」には、あまり隔たりがないのではと感じてしまうのは、私の師匠が二人ともジャズピアニストであったことと深く関わっていると思う。若い頃、彼らが鍵盤上に軽々と紡ぎだすその音楽に嫉妬し、早くその域にちかづきたいとあせったものだ。そのような私かピアノに向かって「作曲」と「即興」のはざまからこぼれ出てきた音たちを、やむなく「定着」させてしまった(慎重なもの言いですが、素直な気持ちなのです)場合でも、それが演奏されるときは、あたかもそこにあった音楽のエネルギーが偶然に「野放し」で一瞬にしてはじけるような「即興」であってほしい。音の定着(作曲)より、音の運動(即興)に興味がある。それならば目標はどこまでも高くモーツァルト!?大変おこがましいのを承知で言えば、そのモーツァルトにジャズが割り込んできたような音楽。そんな音楽にいつもあこがれている(あくまでもあこがれです。モーツァルトが好きだからこそ...)。して、そのように考える私にとって、今回最もすばらしい共演者を得ることができたのは本当にうれしい。現在の日本の音楽シーンで「野放し」の時がすごくカッコイイ(軽薄な言いかたかもしれませんが、あえて)音楽家たちが集まってくださったのだ。「定着」させてしまった音符の可能性を追求したい作曲家としては、「野放し」な状態が生きる彼らを、いかに自由奔放にさせてあげるかがポイントであることは、わかっていただけるでしょうか。言うと、スキーのジャンプ競技におけるジャンプ合のような「作曲」ができていればいいのだが。びわ湖ホールにはいい風も吹いているだろう。今日実際に彼らの音を聴いて、見ていただければ、私のこんな冗長な解説など、たちまちのうちにどこかへふきとんでしまうだろう。彼らの演奏を初めて体験される方も多いと思うのだが、きっとすぐに虜になってしまうに違いない。私自身もコントロールタワーとしての役割を保ちつつ、できるだけ彼らと一緒に「野放し」ではじけたい。「作曲」と「即興」の間でひとあばれしてみよう。最後に一番大切なことを書こうと思う。この組曲のテキストである三橋節子さんの絵本「雷の落ちない村」についてである。このむかし話に取材した、素朴で力強い物語が、私の創造のはじまりであったことは言うまでもない。この絵本を今回の企画のテキストとしてはじめて手にした時、絵の骨太でこびずにまっすぐぶつかってくる勢いと、近江のことばで書かれた言葉のやわらかな語感に、心やすらぐのと同時に、気圧された覚えがある。印象的だった、こどもたちの顔、顔、顔。力があり品格のある作品であることはすぐにわかったし、生意気な言いかただが、相手にとって不足はないと、すぐに感じたのだ。作曲をすすめていくうちに私の標榜する「作曲一即興」の方法とこの絵本が内在するエネルギーはきっとシンクロするに違いないと思えるようになってきたのである。したいささか勝手な思い込みは、自制し慎重であるべきだとは思うが、その一方ものを作る原動力としての思い込みであるので、決して恥じる必要はないと思う。作曲家を触発するすばらしいテキストがあってこそである。組曲「雷の落ちない村」は各シーン別に全15曲で構成されているのだが、各曲ごとの細かな解説といったことは、ここではしない。聴いて、見て、感じてください。ヴォーカルのおおたか静流さんが、雷獣および、村人たちを暗示し、海沼正利さんの奏するスティールパンがくさまお少年を描き、そして組曲最後の「なずな」という歌は、この「雷の落ちない村」という物語をすでに超えて、私か感じた三橋節子さんという一人の表現者と、その宇宙に対する賛歌である、ということだけはお伝えしておきたい。亡くなられる直前まで、この絵本を完成させようと作業をすすめておられた節子さん。夫である鈴木靖将さんが、節子さんの遺志を受けて完成されたということをおききしました。今日のこのコンサートをどこかで節子さんの魂が見守っていてくださると信じています。(pdf)ここには再演時の写真を表示しています。賢作さんから届いた再演時の写真をご紹介します潜入!!雷の落ちない村!あー、落ちないって言えば栃木はものすごい雷が多くってー、もうほんとうちんとこの近くなんて毎年すみません、早く見たいですよね、それではどうぞ~!こうして音楽はこれはスタジオでのリハーサルですね。楽譜が音楽になるときそれはもう作曲者だけのものではなくなります。Nextそしてステージへすごい芸術家と呼ばれるよりも、いい芸人といわれたい。いいミュージシャンは必ず一芸を持っています。Next語りも歌ももちろん歌は素晴らしい。それだけではないんです。おおたかさんの近江弁も心地よいんです。ところで近江弁って字を見るとなんか駅弁が食べたくなりますよね。学者の人なんかはやっぱりこの件についても研究してたりするんでしょうか。Next美しいもの黒って心が落ち着きます。どこまでも広がっていると思える黒。Next海沼さんのセットご覧くださいこの無駄のない配置。全てのものに完全に手が届くコンパクトさ。ここに住んだらものすごい楽そう。Nextじーっ賢作さんお気に入りの一枚ということで賢作さんからのコメント。Nextいつも感謝でいっぱいです。聴いてくださるみなさん、そしてスタッフのみなさんがいてくれるからこそまた音楽が生まれると、そう思います。一人の少女が、愛を届けにやってきた。生演奏でお届けする音楽劇「赤毛のアン」。ファンタジックな表現を得意とする作曲家谷川賢作が特別アンサンブル谷川賢作Longingを編成。それぞれの登場人物の心に起こるドラマを美しい演奏で紡ぎ出します。(pdf)﻿ちょっとしたものなど毎日新聞2009年6月23日版の紹介記事です。野上哲CDジャーナル2009年8月号のCDレビューです。毎日新聞2009年2月22日の「雷の落ちない村」紹介記事です。中日新聞2009年2月24日の「雷の落ちない村」紹介記事です。朝日新聞2009年2月24日の「雷の落ちない村」紹介記事です。北陸中日新聞2009年7月19日の「叙情小曲の夕べ」紹介記事です。2009年7月20日の紹介記事です。東京新聞2009年7月29日の紹介記事です。内容は北陸中日新聞2009年7月20日の紹介記事と同一です。2009年8月号の紹介記事です。2009年10月17日の桐生タイムス夕刊の紹介記事です。2009年11月7日の奈良新聞の紹介記事です。2010年1月13日の朝日新聞神奈川版の紹介記事です。早瀬さま情報提供ありがとうございました。2010年7月2日の桐生タイムスの記事です。2010年9月21日の桐生タイムスの記事です。2010年10月14日の山陽新聞東備版の記事です。今井康人2010年12月--日の秋田魁新聞の記事です。11/02/02)2011年5月17日朝日新聞東京版の記事です。2011年6月9日上毛新聞の記事です。2011年9月23日毎日新聞の記事です。2011年9月29日東京新聞の記事です。2011年10月18日北國新聞の記事です。2012年5月19日デーリー東北の記事です。2012年5月19日デーリー東北の記事です。2012年5月22日デーリー東北の記事です。水野大輔)2012年6月28日読売新聞の記事です。2012年7月25日毎日新聞の記事です。2012年7月28日庄内日報の記事です。2012年7月30日山形新聞の記事です。2012年8月20日北陸中日新聞の記事です。松岡等CDジャーナル2009年7月号の記事です。約1.1MB)取材・文/小沼純一、撮影/高木あつ子2012年10月2日山陽新聞東備版の記事です。今井康人2013年01月17日日本経済新聞の記事です。2018年12月23日毎日新聞の記事です。2018年10月06日朝日新聞の記事です。このサイトの記事および画像の無断転載を禁じます。webmaster@tanikawakensaku.com。