逢うことになろうとは大伴百代は、大伴旅人と共に大宰府にあり、例の「梅の宴」でも和歌を詠んでいる人物です。巧みな短歌というよりは、心情に勝るものとして、この短歌は価値を持っているかと思われます。冒頭の「事もなく生きて来たものを」という言葉には、これまで無難に生きて来たのにという、うろたえるような思いと、今までを無為に過ごしてしまったような遣り切れなさ。恋人に逢えたという期待。それらを、過ぎゆく時の中のあきらめで濁したような、複雑な思いが込められているようです。詩情の干からびた枯葉であれば、醜い日常のガサガサしたものをひけらかして、それが終末のまことの表現などと、思い込むような醜態を見せるものです。この短歌では、次第に迫るような老いを、波に喩えて、「老波(おいなみ)」などと表現するのもユニークですが、それを四句目へつないで、「老の波に掛かる」と伝えながら、「かかる(このような)恋にも」と掛詞を使用して、さりげない修辞をはかり、様式としての品位を保っている。大層なものではありませんが、控えめに織り込まれた修辞と、和歌で伝えたい思いとが、うまく調和しているように思えます。分かりやすい表現で言い直すなら、修辞は言葉遊びに陥ってないし、主観的表現は詩情を損なうほど、露骨になってはいない。大伴百代の四つの恋の歌の一つですが、その直後に何の説明もなく、大伴坂上郎女の歌が二首収められ、あるいは大伴百代に対する返答ではないかとされています。それは坂上郎女の一首目が、あまりにも紹介した短歌と親和性が強く、返事としか思えないような和歌になっているからです。有名な歌ですから、ついでに紹介しておきましょう。出会ったことはありませんでしたもっとも二人とも、短歌から受ける印象よりは、おそらくずっと若いはずです。坂上郎女については、まだ四十歳にすらなっていませんから。現在の私たちでも、ちゃんと耳を澄ませている人たちには、四十歳よりも前から、老いの悲しみというものは、心にはっきりと、にじみ出てくるものには違いありません。寿命の差などを引き合いに出して、今の還暦が当時の40歳などと、適当なことをのたまう者どもの、浅はかな精神構造が、心配になるような臨床心理士(りんしょうしんりし)です。しづまり」なんて表現が、ナチュラルなものかどうかは、横に置くとしても、言葉に対する感受性の乏しくなった年配者が、往々にして、浅はかな知恵をひけらかしたり、自らの時代はなどと説教をする時の、興ざめするほど安っぽい提言に、よく似ています。四句目までを聞かされた人は、イメージとして自然に、ほんの少し黒髪を残して白髪になった老人が、うすうすと風に靡く頭髪を想像します。ほとんど散文の拙い描写にしても、この「上に」が頭の上でなく、空や天上や、あるいは精神世界を表わすとは、聞いている方は受け止められません。イメージとしては髪を歌っているのですから、老人の頭上以外の何物でもありません。「永久(とは)のしづまり」という結句が提示されるのは、普通の文章としても不自然で、というより言葉が足りませんから、構想として、頭の中でこしらえた感じが濃厚です。それで「はてな?」と腑に落ちないことになってしまう。なびいている髪の毛も動ですし、なびかせている頭上の風もまた動であるにも関わらず、「しずまり」とはどういう事なのか。その情景でさえも、もはや一枚のスナップであるという意味なのか。四句目までが状況描写で、「永久のしづまり」だけが、取って付けたように、観念的な事なのか。それならなぜ、「髪がなびく上のしずまり」のような、表現の先生から添削されそうな、拙い持って行き方をするのか。散文すらきれいにまとめられなくなった老人の、悟りでも開いたような醜態を、わざと演出して見せたのか。その表現から自然に導き出される解説ではなく、表現の不十分から来る、詠み手の意図を推し量らなければならないような不愉快が、常につきまとうものですから、なるほど、相手に不快感という情緒を与えるための、ある意味、心を揺さぶるすばらしい詩である。相手を不愉快にさせなければならないのか。自分が自分であるという証ででもあるのか。なんだか、ちっとも理解出来ないのでした。皆さまが尋ねればこう答えます。互いにたたえ合う、奇妙な場所を指すのだと。思いだされますこれは大伴旅人が、大納言になって、みやこへ立つときの、餞別の和歌です。はじめの二句が序詞として、紫根染(しこんぞ)めの「紫」に掛かります。当時の正装は、位階に応じて色が定められていましたから、紫色というのは、大伴旅人の正装の色でもありました。すばらしい色だから高貴な人の色なのか、染めるのが難しいから評価が上がるのか、高貴な人が着るから、すばらしく感じるのか。当時の人の感覚として、紫色というのは、ちょっと特別な色だったようで、この短歌の意味も、あなたのむらさき色に、染められて馴染んでしまいましたから、心に染み渡るような気持ちで、分かれ行くあなたのことが思われてなりません。表明したものではないでしょうか。ここでは「紫」であることに必然性が籠もりますから、序詞の内容が詩と絡み合い、表現自体はむしろ簡単なものですが、様式的な詩と心情との調和が、計られているように思われます。表現としては、ありきたりでありながら、すべての言葉が生きていて、動かすべき揺らぎは存在しません。無関係の感慨を、最後に付け加えたばかりに、どのようにでも動かせるような、失態を演じたりはしないものです。皆さまも、ファインプレーや、凝った表現を目指すのではなく、まずはすべての表現が、在るべき所に置かれ、効果的に活躍して、それらが心情を豊かに表明するための、装置として機能しているような、それでいながら、さらりと読み流したら、あるとも気がつかないくらいの修辞を、まずは目指して欲しいと思います。遊んでみるのが上達です。ところで(小学館)の解説によると、「韓人(からひと)」とある「韓(から)」は、もともとは朝鮮半島の国々を指した言葉だそうです。それがやがて、「唐(とう・から)」と混同されて使用されるようになったとか。紫に染める技術も、朝鮮半島から渡来したものだそうです。大伴旅人が、大宰府を離れるに際しての短歌。餞別の宴かなにかでしょうか。行く人も留まる人も遊んでから別れましょう楽しそうな短歌ですから、放って置いても差し支えないくらいですが、あるいは「いざ」という予備があるとはいえ、「行くも行かぬも(遊びて)行かむ」というのは、言葉のリズム遊びにしても、ちょっと拙いように感じる人もあるかも知れません。その見解は正しくて、この短歌は屈託もなく、喜ばしいものですから、傷など気にしなくてもよいくらいですが、傷があるといえば、確かに傷がある。それをなぜ、二周目で取り上げるのだろうか。『万葉集』は実際はすべて漢字で記されている。いう事が関わってきます。それぞれ違う漢字を使用している。「表記の遊び」を兼ねているという事になります。「表記の遊び」を兼ねるというのは、もちろん記述の際に加える場合もあるでしょう。これなどは、どちらであるか、判断が付かないくらいですが、短歌によっては、はじめから漢字の遊びを考慮に入れて、つまり「記述」と「詠む」という、二つのことを同時に考えながら、詠まれたものもある訳です。万葉集の和歌を、即興で詠むことばかり強調してきましたが、実際はすでに書き記す事によって推敲をおこない、豊かな表現にするような、つまり私たちがするのと同じような方法も、当時はすでに行なわれていました。口頭で済ませるにしても、使用する和歌をあらかじめ練っておくのが、むしろ普通なくらいで、もちろん一方では、その場で即座に詠む機会も、今では考えられないくらい多かった筈ですが、公の場で詠む場合には、徹底的に推敲を行うのが当然でした。考えると、私たちがその場で短歌を口に出せなくても、それほど落ち込むことはないのかも知れませんね。口に出せたら、すてきなことだとは思います。いつか、目指してみましょうか。今は、ちょっと一休み。短歌の落書きでも致しませんか。題目は、何もありません。ただの一休みですから。家事のおろそか時乃遥じゃあ、俺様が本文担当だ。旅人の、都へのご帰還だぜ。たなびいている山のかなたにあるだろうかこうして大伴旅人は、奈良の都に帰り付きました。この短歌は筑紫にいる、沙弥満誓への返信です。その二」で眺めた短歌ときわめて似た表現になっています。どちらかが、どちらかを参照したかと思われるくらいですが、石上卿の短歌は、越えて来た山を眺めているのか、家の方角を求めて姿勢を変えているのか、詠み手の視点が定まらないために、「ここにして」という表現が、漠然としていて、聞き手のこころに浮かんで来る情景が、ぼんやりしたものになってしまいます。それに対して、旅人卿のものは、筑紫は白雲のたなびく山の方にあるのかと詠んでいますから、みやこに戻ってからの短歌と知らなくても、筑紫の方角にある白雲のたなびく山を眺めながら、さらにその遠方にある筑紫を思っている。詠み手の視点が定まっていますから、どんな情景を浮かべるかは、聞き手それぞれですが、石川卿のものよりは、情景が浮かびやすくなっています。それで、よく似た表現ではありますが、旅人卿のものは「ふたたび」の方で、石川卿のものは「短歌の作り方」の不十分な例として、それぞれ取り上げられることになったという訳です。万葉集4巻582ますらおと讃えられる、立派な男でもこんなに恋しがってはいますが恋する乙女の繊細な心に叶いっこありませんわ別にうまい短歌という訳ではありません。拙いところが残りますが、ただ、この歌は、後の妻となる坂上大嬢(さかのうえのおおいらつめ/だいじょう)が、大伴家持の恋歌に対する返信として詠んだ、四首のうちの一首なのですが、大嬢はあるいはまだ十歳くらいではないかというので、十歳の和歌としては、面白みがあるということで、取り上げてみたに過ぎません。純客観の判断基準などをほざいてみても、これほど短い詩だと、どうしても、作られた状況や詠み手のことが、一緒にまとわりついて、作品の評価に絡まってしまうのは避けられません。それでこの短歌も、恋しさを歌う家持の和歌に、答えたものなのですが、だからといって初めから、十歳を意識した現代語訳を、試みた訳ではありません。下の句のトーンが、どうしても「か弱い女の恋の苦しさは」などは感じられず、何度か書き直しているうちに、一番しっくり来たものが、この現代語だったというだけの話で......考えて見れば、「ますらおだって、こんなに恋しがるのに」という冒頭の調子からして、比喩としては単純で、「ますらをもかく恋ひけるを」「たわやめの恋ふる心に」という対句(ついく)の「恋ひ」「恋ふ」は、効果的であるというよりは、比較の仕方も単純に過ぎる嫌いがあります。それによって、まだ恋愛を十分に理解していない、観念的なとらえ方をするような少女が、習得した対句を、きわめて素直に描いて見せたような、むしろ普段の語りに近いような、軽快さが籠もりますから、それをしっとりとしたものに翻訳したら、この和歌の妙に生き生きとした快活なところが、損なわれてしまうにはちがいありません。わたしには何度読み返しても、下の句が「乙女心に勝るものなし」とはっちゃけてみせるくらいにしか、響いてこないのですが、実はその無邪気なトーンそのものが、この短歌の魅力ではないでしょうか。それにしても大伴家持、この頃は、十代半ばになりますが、自分が相手に出した和歌は掲載せず、恋人の返歌だけ乗せるなんて、よほど若気の至りで、恥ずかしくなるような短歌を、詠みまくっていたのでしょうか。いえば、笠郎女(かさのいらつめ)の短歌も、自分の短歌だけを、破棄したような形跡が見られます。それは、編者の特権には違いありませんが、どれだけ恥ずかしい短歌だったのか、つい気になってしまうのもまた、ゴシップの無くならない二十一世紀、人の世のことわりなのかも知れませんね。笠郎女の短歌へ移りましょうか。十歳には太刀打ち出来ない見事さです。逢うことはなくて紀友則(きのとものり)(?-905頃)の「闇夜の不如帰(ほととぎす)」ではありませんが、心の闇から源泉を得たような、闇の霊感とでも言うべき短歌になっています。この序詞はそもそも、彼女のオリジナルなのでしょうか。「外(よそ)のみに」聞こえてくる闇夜の鶴の声が、単なる序詞を越えて、詩の全体に浸透してくる。闇の中で、あの人のことを考えながら、こんな短歌を口ずさんでいるようで、なんだかぞっとするくらいリアルな情景が浮かんで来ます。うわさ話を聞くばかりで、お逢いできません。いう着想からは、どれほど手直しを加えても、このような表現にまでは、たどり着けないかと思われます。わたしは、これを紹介する場所を間違えたような気がします。霊感にそそのかされたような秀歌というものを、ここに残しておくのも良いかもしれません。あなたを思ったことはありません上の句は序詞で「過ぐべき」に掛かります。雲の過ぎゆくのに、掛け合わせたようにも思われますが、「朝と昼」「色づく黄葉(もみじ)」「移りゆく白雲」と、どれも移り変わりをイメージさせて、「過ぐべき」を強調します。そんな自然の移り変わりはあっても、あなたへの思いが、時間の経過に合せて、過ぎ去ることはありません。効果的な序詞なのではないでしょうか。せこせこしないで、雄大なところも好印象です。万葉集4巻711鴨たちの遊んでいるこの池に木の葉が落ちてふらふらしているようなそんな浮ついた心をわたしは持ってはいませんこれも序詞ですが、ただの状況説明ではなく、「鴨が遊んでいるところに木の葉が落ちる」という動的な序詞になっていますから、「わたしは思いません」という結句まで、内容が提示されたというよりは、内容が進行していくような感じを受けます。「この池」という表現は、ちょっと動きそうに感じますが、実際口に出してみると、「この池にこの葉」という短い「この」のくり返しが、リズミカルで、全体の動的傾向を高めていることが分かります。「木の葉が落ちて」「浮く」という対比も、ちょっとした明るい機知のように作用します。このように、内容が進行していくような短歌というものは、静止画を見るよりは、動画でも見ているような、時間の経過が感じられますから、ちょっとした物語的好奇心を、聞き手に与えることが可能になります。その上で、この短歌の場合は、それを浮気心に差し替えて、心情の表明にまとめている。このような動的傾向と、リズミカルな口調によって、全体のトーンが軽妙ですから、深い思いを込めたしっとりとした短歌というより、陽気なところの増さった短歌になっています。めでたし、めでたし、と言って過ぎ去りそうですが......けれども何度も唱えていると、それとは反対のものも、次第に現われてきます。それは、鴨たちが皆で泳いでいる印象に、皆からはぐれてただ一人、木から落ちた木の葉が、鴨たちの揺らす水面にあって、当てもなくゆらゆらとする、その心もとない印象が、動的な口調の裏から、次第ににじみ出てくるからかと思われます。するとまるで木の葉は、相手に対する浮気心ではなく、詠み手の浮くような気持ち、陽気な心を暗示していて、むしろ愁いに沈みがちな心情を、織り込んでいるようにも思えて来ますから、軽やかな冗談のように思われた語り口から、沈んだしっとりとした心情が、見え隠れするような気配です。この短歌は、実際は三首一組になって詠まれたものとして、万葉集では紹介されていますから、それらと一緒に眺めた時は、また新しい印象が生まれてくるには違いありません。これまでも見てきましたように、優れた詩というものには、幾重もの解釈の幅を持っているものが、少なからず存在します。そのような詩は、人によって受け止められ方に違いが生じるばかりか、只今眺めたように、初めの印象が、何度も読み返すうちに、次第に変わっていくような場合もあります。してその幅を悟れば悟るほど、完全には解き明かしきれないその詩の魅力に取り付かれて、詠むたびに感心させられる。前にもお話ししましたが、一見さりげない落書きのように書かれていながら、そのくせ詠むほどに深みが現われて、忘れられないような詩へと変わっていくものを、わたしたちは「するめ歌」と呼んでいます。この短歌もまた、素敵な「するめ歌」のひとつのようです。縫われた袋はさて、そろそろ未来の妻とも、本格的に恋愛開始といった所でしょうか。巻第四の終末は、大伴家持と大伴坂上大嬢の和歌が並んでいます。これもその一首ですが、どのようなものか分かりませんが、大嬢が家持に「おもしろく縫われた袋」をプレゼントした。それに対して家持が、「こんな素敵な袋は見たことないよ」と和歌で返した。それだけの事なのですが、三句目の「言絶えて」というのが、含みがありそうで気になります。返信の言葉も絶えたと思っていたら、こんなものを縫ってくれていたのか、という意味でしょうか。あれこれと推察を加えると、確たる証拠もありませんから、余計に分からなくなってくる。それで、つい一緒に送られた他の短歌を眺めて、つじつまを付けたくなってしまう。どんな袋なのか気になって眠れない。そこまで思い詰めたりはしませんが......つまりこの短歌の価値は、表現がうまいとか、下手だとかいう所には無く、もっと素朴に、当事者たちにしか分からない何かを、含んでいるように感じられるものを、含んでいるものは当事者たちにしか分からないという、はぐらかされた所に存在するようです。普通ならそんな短歌は、物足りなくなって、がらくた扱いになるものですが、あまり屈託もなく、詠み手の策略によって、はぐらかしているようにも感じられませんから、なんだか偶然となりの人の会話を聞いてしまい、「生きてる世で見たこと無いよ」とか「言葉がなくなって」とか、ささやいているものですから、何だか分からないけど素敵な袋のように思われて、ちょっと気になってしまうような、そんな魅力とでも言いましょうか。一側面には過ぎないのかも知れませんね。存在しないのでは、もちろんありません。山辺にありますと気が滅入ってなりませんあんなに、袋のことではしゃいでいた家持ですが、いったいどうしたのでしょうか。実は政乱や疫病により、時の天皇である聖武天皇(しょうむてんのう)(在位724-749)が、都をあちらこちらに移動する、「動く朝廷の時代」[そんな日本史の定義はありません。念のため]を迎えていましたので、それに合せて恭仁京(くにきょう)という所へ、平城京に坂上大嬢を残したまま、赴任させられていたようです。したがって、恋しがりやさんな短歌を、何首も大嬢に送っていますが、これは紀女郎(きのいらつめ)に宛てた短歌。大嬢宛とはトーンが違うようです。わたしを追い返すなこの長い道のりをこれも紀女郎(きのいらつめ)に宛てたもの。この時期、大嬢以外の女性とも、恋歌風の応答がありますが、もとより詳細は不明です。内容としては、具体的な対象としての「道の長手」を結句に置いて、はじめの一二句が前日の「事実」、つまりは「過去」を、三四句が今夜の「願望」を、つまりは「未来」を示し、その合間に詠み手の今が存在している。それがどちらに向かうか分からない、道半ばの印象を兼ねて、結句にまとめられている。行きそうですが、一番最後の説明は、ちょっとこじつけがましいから、遣らない方が好いかも知れません。冒頭に枕詞を配置して、今日は帰さないで欲しいと、その場で訴えただけのような印象でしたが、短歌としての様式は、見事に整えられているという、まあ、いつものパターンです。