合唱ファンにはすでにおなじみ(?)の感なきにしもあらずの「町中みんなで合唱団」シリーズ。あのバーバーの名曲にして難曲の「アニュス・デイ」を歌おう、というものでした。予想されたことながら教会とはおよそ縁のない、毎日の生活だけで精一杯、といった感じのごくごくふつうの労働者層が大部分な土地柄か、ラテン語で歌うなんて冗談でしょ、みたいな拒否反応が出てましたね。ある女の子は「あたしたち英国人なのよ!」と叫んでました。みなさんの母国語には「外国語」であるラテン語からもいっぱい語彙を借りているというのも事実なんではあるんですが...それはさておきそんな泣き言をこぼしていたわりには子どもの合唱団、やるじゃないですか。単純に歌詞だけ比較したら、「カルミナ・ブラーナ」のラテン語歌詞のほうがよっぽど難易度は高いと個人的には思いますよ(余談ながら、ラテン語のみならず英語に独語、伊語にロシア語の作品まで歌いこなすTFM少年合唱団もすごい)。サウスオキシーのコミュニティ合唱団率いるマローン先生の今回のもくろみは、「クラシック、それも心洗われる教会音楽(ラテン語のもの)を歌えるようにならなければ本物じゃない」ということにあったようです。たしかにそれはあるかも。歌いやすい、とっつきやすいものばかりこなすだけでは真にすぐれた合唱団にはなりません。食べ物だってそうですよ。やっこい(=やわらかい)ものばかり食べていたらアゴがやわくなって、それが原因となってさまざまな不具合が起きやすい、というのとおんなじで。これは勉学にもスポーツにも通じることだと思うけれども、いつまでも自分がラクしてできるレヴェルのことをつづけていてはダメ。(場合によっては、かなり)背伸びしないと獲得できないもの、多少難儀しないと到達できないような高いレヴェルのものの習得を自らに課してはじめて上達するものです。そのためには「反復練習」のようなドンくさいことも必要不可欠。いえ音楽の場合は、寝っ転がってただ聴くのはともかく、とくに自分で演奏する、自分で歌うとなるとじつにたいへんなことではあります。そこは若き名伯楽マローン先生の手にかかるとはじめはイヤイヤ歌っていた町の人も、どんどん変わっていくから見ていて楽しい(そういう番組だから、というのは抜きにして)。ほんとこの先生は教え上手だし褒め上手だ。みたいなことをやってましたね。縁がなかっただけできっかけさえあればこういう人たちこそ「開眼」するとガラっと変身したりするもの)。最初の回で見たソリストの少女や窓拭き職人のショーンさんとかも真剣に「アニュス・デイ」に打ちこんでいたし、マローン先生も先生でカシオの電子ピアノかついで一軒一軒、レッスンに廻るという熱血指導ぶりです。しないと、自身の望むレヴェルにまで町の合唱団を引き上げることができないということがわかっていたからとはいえ、その生真面目さには頭の下がる思い。作曲者バーバー自身はこの曲のもとの作品(「弦楽のためのアダージョ」)ばかりが取り上げられることについて憤慨していたらしいですが、そんな作曲者みずからこれを宗教声楽曲として仕上げているのだから、内心はまんざらでもないと思っていたのかもしれない。この作品はマローン先生の言うとおり、20世紀に作曲されたこの手の声楽作品としては最高だと思う——あの最後の、「われらに平安を与えたまえ!」と八つの全声部が登りつめてありったけのフォルテで絶唱するクライマックスとか、この曲の収録盤をいつ聴き返しても鳥肌が立ってしまう(もちろん、ニューカレッジのアルバム。蒸し返しになるが2001年・2003年に実演を聴いたときは全身が身震いするほど深い感動をおぼえたものです)。最上声部を担当する子どもたちのコーラスも加えたサウスオキシー合唱団、晴れの舞台はなんと、セントオールバンズ大聖堂じゃないですか(セントオールバンズは3世紀後半の聖人オールバンに由来)。Evensongでもおなじみですが、英国の大聖堂にしてはわりと造りがちんまり(?)した印象を受けました。いえここの大聖堂のスクリーン(身廊と内陣とを仕切る障壁)はすごく立派。英国の大聖堂で中世以来の石造りのスクリーンが残っているのはそんなに多くはないはずです(古い石造りのスクリーンが残る大聖堂としてはたとえばチチェスター大聖堂やエクセター大聖堂、カンタベリー大聖堂とか)。BSで放映しているものは全曲ノーカットだろうと思いますが、あいにく地上波版は——はじまったと思ったらいきなりクライマックスで(苦笑)なんとも言えないのですが、とにかくこれだけの難曲を短期間でよく歌いこなしたものです。前、某音楽教室の講師から発表会を聴きこないかと言われて聴きに行ったことがありました。生徒さんたちはみんな一所懸命にヴァイオリンを弾いたり、ピアノを弾いたり、電子オルガンを弾いたりと披露していましたが、ラヴェルの「亡き王女のためのパヴァーヌ」をときどきつかえながらも演奏しているさまを見ていると、この曲ってじつはこんなにむつかしい曲なんだ、と思ういっぽうで、演奏者のこの作品にたいする強い思い入れ、自分はこの曲が大好きなんだという思いが伝わってくるのです。...番組を見ながら、そんなことを思い出してました。次回は最終回らしいので、忘れずに見るとしよう。これはすばらしい企画だと思う。「合唱大国」らしい番組ですね(セントオールバンズの聖歌隊ってコリスターが24人もいるんだ)。ホ短調」やルイ・クープランの「フローベルガー氏を模倣して」のみごとな弾きっぷりを赤ワインを飲みながら、じっくり見ることができてうれしい。ピアノリサイタルしか行かない人にとっては意外(?)に思うかもしれないが、たいてい古楽器のリサイタルは暗譜ではなく、楽譜を見ながら演奏という場合が多い(アンタイの師匠のレオンハルトも同郷のコープマンもそう)。画面に大写しになっていたクラヴサン(チェンバロ)は溜息がでるほど黒光りして美しく、お値段はいったい...なんてよけいなことをつい考えてしまったが、それよりも右手側の側板に楽譜を照らすライトがのっかっていてややびっくり。オルガンもしくはチェンバロの企画よろしくお願いします、NHK教育さん。それにしてもアンタイって10年ぶりの来日公演だったんだ...自分は指揮者としてのアンタイさんを昨年5月に見たけれど、こんどはぜひ鍵盤楽器奏者としてのアンタイさんを聴きに行きたい。[必須入力]この記事へのトラックバックURLhttp://blog.sakura.ne.jp/tb/36107697※ブログオーナーが承認したトラックバックのみ表示されます。※言及リンクのないトラックバックは受信されません。Wallpapersケルト素材&「ブレンダン号」関連サイト(英語)。blog)*ほとんど備忘録代わり...。:「聖ブレンダンの航海」管理人Curraghの文字通りとりとめのないblog。アイルランド・聖ブレンダン関連トピックもありますが、いままで書き連ねた記事を見ると、なんか好きな音楽のことばっかりだなー...(苦笑)。お時間があればこちらにも目を通してください。メール送信される方はお手数ながら本家サイトのほうからお願いします。