映画ありのまま観た映画をありのままにレビューしています。プロフィールAuthor:ありのジャンルを問わず色々と映画を見てます。ここはそんな私の映画レヴューのブログです。良い映画との出会いを求めながら、日々散策する毎日。思ったこと、感じたことを気ままに書いてます。(06/10)にょろ~ん。平凡な男の葛藤に感動。商品詳細を見る「ソハの地下水道」(2011独ポーランド)ジャンル人間ドラマ・ジャンル戦争・ジャンルサスペンス(あらすじ)1943年、ナチス占領下のポーランド。下水修理の仕事をしているソハは、妻子と慎ましくも平凡な暮らしを送っていた。ある日、相棒と下水修理をしていた時に、ナチスの迫害を逃げるユダヤ人の一向を見つける。ソハは彼らから金を受け取ることで地下の隠れ家を提供した。彼の立場は、仲間の分裂や相棒の裏切り、旧知のウクライナ将校からの嫌疑などで次第に追い込まれていくようになる。楽天レンタルで「ソハの地下水道」を借りよう映画生活ランキング参加中です。【続きを閉じる】(レビュー)ナチスの迫害からユダヤ人を匿った男の物語。タイトルや設定から、どうしてもポーランドの巨匠A・ワイダの傑作「地下水道」(1956ポーランド)が連想される。今作の監督も相当意識しているのだろう。映画を観ていると何となく分かる。地下のジメジメとした息詰まるような圧迫感は、「地下水道」のそれに似た重苦しさが感じられた。どこからともなく聞こえてくる音、明暗のコントラストを効かせた照明効果によって、逃げ惑うユダヤ人たちの恐怖をシャープに表現している所も共通している。逃亡するユダヤ人グループの中には、悲恋に陥るカップルや、ストレスと恐怖から仲間割れを起こしてしまう者たちもいる。これらも「地下水道」に出てきたエピソードに重なって見えた。後で調べて分かったが、監督のアグニェシュカ・ホランドはA・ワイダが運営する映画ユニットに所属し、彼の作品の脚本も執筆したことがあるそうである(wiki参照)。したがって、師が残した「地下水道」に強い影響を受けているのは当然と言えば当然かもしれない。した共通点は幾つか見つかるものの、今作には今作ならではのオリジナルティ溢れるテーマが感じられた。それはユダヤ人を救ったソハのヒューマニズムである。そこにはポーランド人の抵抗運動を冷徹に描いた「地下水道」とは違ったアプローチがあり、確実に第二次世界大戦下の悲劇を別の形で浮き彫りにしている。ソハは最初は俗物のように登場してくる。彼は地下水道の修理の仕事をしているが、それだけでは家族を養えず、仕事仲間と一緒にゲットーの集落から金品をかすめ取って暮らしている。要は追い剥ぎのような行為を行っているのだ。そこにユダヤ人グループが迷い込んでくる。通報すれば金が貰える。ソハは相棒と相談して彼らを匿う代わりに金を巻き上げることにする。彼らが無一文になったらナチスに密告すればいい..そう考えるのだ。ここまでソハは完全な俗物として描かれている。ところが、計画というのは思い通りにいかないもので、ここからソハの運命は狂っていく。ユダヤ人たちに食料を運ぶうちに徐々に周囲にばれ始め、ついには旧知の将校に怪しまれてしまう。彼は地下のユダヤ人たちを見捨てるのかどうか..。この葛藤がこのドラマのミソである。ちなみに、自分はソハのこの選択には素直に共感を覚えた。確かに「シンドラーのリスト」(1993米)や「さすらいの航海」(1976英スペイン)といったホロコースト映画を見てしまうと新味のないドラマかもしれない。ソハはただの俗物で平凡な男である。"英雄”シンドラーやシュレーダー船長に比べれば、どこかの近所のオヤジが頑張ってるみたいで親近感が湧いてしまう。このドラマにも素直に感動できる。今作は実話が元になっているということである。薄暗い地下での逃亡生活は実にリアルに再現されていると思った。恐怖、ストレス、圧迫感に満ちた映像が見事である。汚い服を着て寄り添うようにして寝食を共にするユダヤ人たちの姿を見ていると、思わず憐憫の情が湧いてしまうほどだった。実話が元になっているというのを前提にして見ると、ここは脚色しているのではないだろうか..と思えるような箇所が幾つかある。途中から身重の女性のエピソードが登場してくるが、ずっと一緒に過ごしていて彼女の妊娠に気付かないというのはどう考えてもおかしい。ユダヤ人グループのリーダー、ムンデクが強制収容所にいとも簡単に出入りできてしまうのも、これまでのホロコースト映画を観ていると出来すぎに思えてしまった。いう手筈で出入りできたのか?そこが省略されてしまっているので説得力が乏しい。今作は多岐に渡るユダヤ人のエピソードが登場して実に豊饒なドラマが組み上げられているが、若干展開を躓かせるようなエピソードが混ざっている。マニアのエピソードがそれである。これはムンデクとクララのロマンスを物語るためのエピソードなのだが、問題はその処理の仕方で、後半のストーリーをもたつかせてしまっている。ムンデクが強制収容所に潜り込むというのは、先述の通りいささか強引に見えるし、もっとスマートな処理ができなかったものか..。ここはどうしても展開が鈍ってしまった。このように今作には不自然な点、強引な点がある。実話というのを意識して見てしまうと、どうしても途中で幾つか引っかかりを覚えるシーンに出くわしてしまう。そこを許容できるかどうかは人それぞれだろう。した難点はあるものの、追われる側の恐怖と緊張をスリリングに紡いだサスペンスは秀逸で、最後まで飽きなく楽しむことが出来た作品である。何よりソハの葛藤と改心には素直に感動させられた。豪雨の中を助けに行くシーンは強く印象に残った。ホロコースト物の映画は数多くあれど、最近の中ではかなり良く出来た作品だと思う。少々時間が長いが、その長さを感じさせないサスペンス、感動も盛り込まれており、娯楽映画としてじっくりと楽しめる作品になっている。A・ワイダという巨匠を生み出したポーランドで、こういう作品が再び生まれてきたことに素直に拍手を送りたい気持ちになった。解釈を迷う所はあるが非常に重みのある映画。商品詳細を見る「預言者」(2009仏)ジャンルサスペンス(あらすじ)無学で身寄りもない19歳のアラブ系青年マリクは、傷害罪で6年の禁固刑を受けた。送られた刑務所はコルシカ・マフィアのボス、セザールによって牛耳られていた。そこにレイェブというアラブ人が収容される。セザールはかつて彼に煮え湯を飲まされたことがあり、同じアラブ系のマリクに目を付けて彼を殺せと脅迫した。仕方なくマリクは実行に移す。してマリクはセザールに認められ彼のグループの一員となるが..。楽天レンタルで「預言者」を借りよう映画生活ランキング参加中です。【続きを閉じる】(レビュー)刑務所に入った青年が悪行に加担しながら暗黒街を登り詰めていく犯罪映画。フランスの名匠J・オーディアール監督の作品である。このブログでは前作「真夜中のピアニスト」(2005仏)を取り上げた。「真夜中の~」は青年ピアニストが父の呪縛に捕われながら犯罪に手を染めていくニヒルなフィルムノワールだった。今作の主人公マリクも、コルシカ・マフィアのボス、セザールに支配されながら止む無く悪行に手を染めていく犯罪青春映画である。両方とも父子の、あるいは疑似父子の確執、独立というイニシエーション・ドラマが隠されている。根底に通じるドラマは形こそ違え共通している。堕ちていく主人公の心の痛みを冷徹に表現した所も似ていると思った。鬱屈したトーンが続くため、見終わった後には程よい疲労感におそわれる作品である。思うのは、それだけ見る者を強く引き付ける"力”のある作品だという証だろう。宗教や政治など様々な背景が複雑に絡み合うので、少し難解な映画ではあるが、基本となるドラマはきちんと整理されているので最後まで興味深く見ることができた。面白いと思ったのは、刑務所を舞台にした話でありながら、れっきとしたギャング映画になっている点である。ギャング映画と言っても様々な物があるが、個人的には裸一貫でアメリカン・ドリームを実現したチンピラをA・パチーノが怪演した「スカーフェイス」(1983米)を連想した。マリクはセザールから殺しを強要され、どうにかこれをやり遂げる。その後、模範囚として外出許可を貰い、外に出れないセザールに代わって様々な仕事をこなしていく。ある時は運び屋に、ある時は交渉人に、セザールの手となり足となって様々な問題を解決していくのだ。その一方で、マリクは刑務所のジプシー男と麻薬の密売を始める。出所した仲間と協力して麻薬を売りさばき大金を手に入れていくのだ。そんなことをしたらすぐにバレるのではないか?と思うかもしれないが、そうはならない。この刑務所はセザールが影のボスなので看守も彼に買収されている。セザールの片腕マリクは大手を振って商売が出来るというわけである。してマリクは刑務所にいながらにして、徐々に暗黒街で頭角を現していくようになる。このあたりの成りあがり振りは「スカーフェイス」のA・パチーノによく似ていると思った。シャバに出ないまま顔役になっていくという所が、今までのギャング映画とは違うところで面白い。プロットが新鮮である。思うに、マリクは頭の切れる青年なのだと思う。彼は無学で非識字者だったが、コルシカ語とアラビア語を覚えて両派に潜り込んだ。いわゆる、やればできる子なのである。自分にとってどうすれば有利な状況を作れるかを常に考えている。セザールを利用して看守を操ったり、暗殺を逆手にとって報復させたり、その場その場で機転の利いた決断を下していくのだ。本当に努力と運だけでここまで登り詰めることが出来るだろうか..と。これは映画を観終わった後に考えたことなのだが、もう一つの理由があったから彼はここまで出世できたのではないだろうか。ここからは想像である。マリクはこの映画のタイトル「預言者」だったのではないだろうか?目に見えて彼が預言者だったと分かるシーンは1場面だけある。ここは本人も驚いているくらいだから、おそらく初めて未来が予知できた瞬間だったのではないかと思う。今作にこのシーン以外で彼が預言するシーンは登場してこない。それはオーディアールの計算した演出であって、本当は画面に登場しないだけで、もしかしたらあちこちの局面でマリクには未来が見えていたのかもしれない。それなら、彼の決断がすべて思い通りに行ったのも理解ができる。クライマックスの銃撃戦のシーン。絶体絶命の状況に追い込まれたマリクはニヤリと笑う。窮地に追い込まれて死を覚悟してもおかしくないような場面で、彼は不敵に笑みを漏らすのだ。スローモーション演出が余計に印象深いカットだが、自分の勝利を確信したかのようにも見える。この時、彼には未来が見えたのではないだろうか..。この"伏せた”演出が計算されたものだとしたら、J・オーディアールという監督は凄いと思う。一度映画を見直してマリクの表情やしぐさを確認したいものである。なるとマリクの預言者としての能力はどこから来たか、ということになるのだが、これはレイェブからだと思う。彼はマリクが初めて殺した人間で、度々幽霊のようになってマリクの前に姿を現す。ある時は孤独を紛らす話し相手として、ある時は麻薬の幻覚の中に、ある時は夢の中に..何とも不思議な存在だが、彼はマリクを未来へと導く。彼と接することでマリクは未来を予知する能力を授かったのではないだろうか。この「預言者」というタイトルは実に神秘的で面白いタイトルだと思う。この映画はオカルトチックな場面で構成されているわけではなく、あくまで現実の場面に沿ったリアリズムの中で展開されている。そのおかげで、変に胡散臭さや安っぽさは感じられなかった。確かに一定のリアリズムがあり、地にしっかり足が着いた作劇になっているのだが、「預言者」の意味を考えた場合、果たして今作のテーマを語る上でそれがどれほど必要があったのかは疑問に残る。テーマは先述したとおり、悪行に手を染めるマリクの葛藤である。別に彼が「預言者」である必要はどこにもないのである。仮に預言者であることの必然性を出すのであれば、死んだレイェブとの関わり合いをもっと重点的に描くべきであろう。すれば預言者であることの意味が、より鮮明になったと思う。キャストでは、今作でデビューとなるタハール・ラヒムが印象に残った。静と動のギャップを出しながら孤高の青年役を好演している。デビュー作とは思えぬ実力は今後も楽しみな逸材だと思った。CM(0)裁かるゝジャンヌ異常なほどアップの連続が続き、これには圧倒されてしまう。商品詳細を見る「裁かるゝジャンヌ」(1928仏)ジャンル人間ドラマ・ジャンル古典(あらすじ)ジャンヌは悪魔の子として異端審問裁判にかけられた。審問官は彼女に自供させようと様々な質問を浴びせてくる。徐々に疲労困ぱいしていくジャンヌ。拷問室に連れて行かれた彼女はついに意識を失ってしまった。目の前に出された異端放棄の宣誓書にサインしてしまう。映画生活ランキング参加中です。【続きを閉じる】(レビュー)ジャンヌダルクの受難をクローズ・アップの連続で捉えた無声映画時代の代表作。神話的と称するほかないジャンヌの殉教姿をひたすらフェイスアングルで紡いだ演出は、映画に異様な興奮と緊迫感をもたらしている。80分間という短い作品だが一時も目が離せなかった。監督、共同脚本はC・ドライヤー。このような特異なスタイルを貫いた所を含め、彼の実験精神がとことん突き詰められた実に画期的な作品である。ストーリーは大して動きはない。ジャンヌが死刑台に上るまでの光景を淡々と述べるだけで、何か大きな事件があるわけではない。逆に言うと、この動きの少ないストーリーで全然退屈しないのが凄いところ、ドライヤーの演出が全てを凌駕してしまっている証だろう。追い詰められていくジャンヌの表情を追ったシーンの一つ一つに、息詰まるようなサスペンスが封入され、シンプルなドラマを面白く見せている。ドライヤーの巧みな心理演出が冴えわたっている。クライマックスの暴動シーンンでは一転してアップテンポなロング・ショットに切り替わり、このあたりのメリハリを効かせた演出も素晴らしい。処刑場周辺のカオス感を活劇度タップリに切り取り、それまでのストイックな緊張感との対比で見事にカタルシスを生み出している。(1931独仏)でも書いたように、今回も撮影監督ルドルフ・マテのシャープなモノクロ映像は素晴らしかった。影を使った演出も冴えていて、太陽の光に照らされた鉄柵の影が十字架の形になっていく所などは流石と言うしかない。神への不信の触れ衣を着せられたジャンヌに、その影はどう映ったのだろうか?心中察するに余りある。個人的には火刑台に集まった観覧者たちの風景も印象に残った。サーカスか、お祭りかと言わんばかりの賑やかさで、これまたジャンヌの死との対比で残酷に写った。ジャンヌの表情に乳飲み子のアップを重ねる所などには、死と生が印象的に対比されている。ジャンヌを演じたルイーズ・ルネ・ファルコネッティの熱演も素晴らしかった。基本的には悲壮感を漂わせた演技を貫いているが、よくよく見るとバラエティに富んだ表情を見せている。中盤では、祭壇を目にして少しだけ安堵の微笑みを浮かばせる。その後の顛末を知っていると、このシーンは泣けてしまう。CM(0)吸血鬼アバンギャルドな作風は好き嫌いが分かれるかも。商品詳細を見る「吸血鬼」(1931独仏)ジャンルホラー・ジャンル古典(あらすじ)青年アランは旅の途中である宿屋に宿泊する。部屋の階上には奇妙な老人が泊まっていた。その夜、アランが寝静まると、老人が部屋に入ってきて小さな包みを渡して去って行った。翌朝、アランは不気味な影を見る。その影を追いかけていくと一件の古い屋敷に辿りついた。そこはあの老人の家だった。彼は老人が託した包みから恐るべき吸血鬼伝説を知る..。映画生活ランキング参加中です。【続きを閉じる】(レビュー)吸血鬼映画の先駆けは1922年に製作されたF・W・ムルナウ監督のサイレント映画「吸血鬼ノスフェラトゥ」(1922独)である。今作はそれと同じドイツで製作された吸血鬼映画である。「吸血鬼ノスフェラトゥ」同様、ドイツ表現主義的な作りになっているところは興味深い。独特のモノクロ映像だが、ホラーらしさは存分に出ている。影の演出は白眉で、影が一人でに動き回ったりダンスをしながら各所で不穏な空気をまき散らしている。この演出は秀逸だった。監督は名匠C・ドライヤー。彼の作品は、以前に「ガートルード」(1964デンマーク)、「奇跡」(1955ベルギーデンマーク)を紹介した。作品の傾向としてはメロドラマからファンタジーまで様々なカラーを撮る作家である。神秘的で魔術的な映像、ロングテイクが彼の演出の大きな特徴で、その作家性は今回も十二分に発揮されている。アランのシュールな幻視シーンは印象に残った。物語はやや乱雑でキャラも今一つ整理しきれていないといった印象を持った。そもそも意味不明なシーンが多すぎる。冒頭の大鎌を担いだ男は誰だったのか?影達のダンスは何だったのか?アランの幻視は何を意味しているのか?こうした謎が謎を呼ぶ演出が各所に登場し、正直ドラマに集中するのは難しい。ちなみに、今作はトーキー初期時代の作品という事もあり、セリフはほとんどない。あるとしても必要最小限に抑えられている。中盤からは、老人が残した本がストーリーのほとんどを説明していくようになり、少し変わった構成になっている。一般的に吸血鬼と言うと、人間の血を吸って生きながらえるというイメージがあるが、ここに登場する吸血鬼はちょっと変わっている。いう吸血鬼物はかなり斬新だと思う。古い映画であるが吸血鬼をこういった形で料理した所に今作のユニークさがあるように思う。CM(0)魔人ドラキュラベラ・ルゴシが醸し出すの魔力!これに尽きる作品。商品詳細を見る「魔人ドラキュラ」(1931米)ジャンルホラー・ジャンル古典(あらすじ)若き弁護士レンフィールドは、トランシルヴァニアの貴族ドラキュラ伯爵に招かれてロンドンの土地を譲渡する契約書を持参した。実はドラキュラには忌まわしき噂があった。その噂通り、レンフィールドは彼の呪いで下僕にされてしまう。その後、ドラキュラはロンドンへ渡り、富豪の娘ミナに出会い彼女を虜にしようとする。楽天レンタルで「魔人ドラキュラ」を借りよう映画生活ランキング参加中です。【続きを閉じる】(レビュー)19世紀末に発表された有名なブラム・ストーカーの恐怖小説「ドラキュラ」を映画化した作品。元々は舞台で上映されていたものをユニバーサルが目を付けて映像化した作品である。今作のヒットを受けてユニバーサルは次々と恐怖映画を連発していくが、そのきっかけとなったのが本作である。ある意味では、ホラー映画ブームの火付け役となった作品と言っていいだろう。ストーリーは不親切な作りでお世辞にも上手く出来ているとは言い難い。途中に色々と描くべき事件があるのだが、それらが尽く切り詰められてしまっているので、かなり不自然な作りに思えた。オチが余りにも呆気なくて肩透かしを食らった。同じ素材を元にした作品なら、無声時代に作られた「吸血鬼ノスフェラトゥ」(1922独)の方が面白い。「ノスフェラトゥ」は、ブラム・ストーカーから映像化権を得られず、設定を一部拝借して作り上げたドラキュラ物だったが..。今作の見所はキャストである。ドラキュラ役を演じたベラ・ルゴシの圧倒的な存在感。その鋭い眼光といったら一度見たら忘れられないほどのインパクトを見る者に植え付ける。カメラもその目にズームするものだから余計に恐ろしい..。彼は今作のヒットで一躍スター俳優となった。その後、数々の恐怖映画に出演することになる。晩年は決して恵まれた人生を送れたわけではなく、そのあたりはT・バートンが監督した「エド・ウッド」(1994米)を見るとよく分かる。この映画は映画監督エド・ウッドの半生を描いた伝記映画だが、その中に彼が監督した史上最低の映画と言われている「プラン9・フロム・アウター・スペース」(1959米)が出てくる。ベラ・ルゴシの最後の映画出演は、実はこの「プラン~」の端役だった。彼は映画が製作された3年前に他界していたので、この時の出演は生前のフッテージが使われたそうである。スター怪優もこれでは浮かばれない..。商品詳細を見る「アクエリアス」(1986伊)ジャンルホラー・ジャンルサスペンス(あらすじ)新人女優アリシアはホラー・ミュージカルのリハーサル中に足を負傷して病院に担ぎ込まれる。そこには精神異常の連続殺人犯が監禁されていた。脱走した殺人犯は彼女を搬送した劇団仲間を殺害して逃走する。その後、退院したアリシアは再びリハーサルに戻る。舞台に上がって稽古を始めると、そこで本物の殺人が起こってしまう。映画生活ランキング参加中です。【続きを閉じる】(レビュー)舞台女優が脱走した連続殺人鬼と対決していくサスペンス・ホラー。監督はD・アルジェントの下で長年アシスタントを務めていたミケーレ・ソアヴィ。ショック演出、美意識の高い色彩設計は流石に師匠譲りといった感じで、中々魅力的なホラー映画になっている。今作は何と言っても、フクロウの面を被った殺人鬼の存在感。コミカルでありながら不気味でもあり..、何とも例えようのない稀代のシリアルキラーになってる。見ようによっては、その造形に込められた意味についても色々と探究してみたくなる。フクロウは夜行性で単独で行動する動物である。古代ギリシャでは女神アテナの使いとして崇められていた。これらを考えると、この殺人鬼にはどこか神秘的で魔術的な雰囲気も感じられる。この殺人鬼は元々は精神病院からの脱走犯である。して殺人鬼になったのか?そのあたりの情報は一切出てこない。何か目的を持って殺人を犯しているようにも見えない。殺し方は残虐極まりなく、例えば電動ドリルやチェーンソーといった凶器で必要以上に残酷な殺し方をしている。殺人を楽しんでいるかのようだ。この殺人鬼が意味不明な所は、殺した死体をステージの上にオブジェのように飾って並べるのである。この異常な行動に何の意味があったのか?映画を観終わっても明確な答えは出されない。俺は、この殺人鬼は単なる愉快犯だったのではないか..と想像した。犯人の生い立ちは一切不明だが、おそらくここまで狂った凶行を何のためらいなく出来るというのは、相当孤独な人生を歩んできたからに違いない。フクロウの仮面を被って自己をアピールしたり、ステージに死体を並べて悦に入ったりしているのを見ると、相当自己顕示欲が強い人間のようにも思えた。この犯人は暗い闇の中で絶えず苦しんでいた孤独な人間だったのだろう。いずれにせよ、フクロウ男が一体何者だったのか..。謎めいたところがかえって恐ろしく感じられた。ストーリーに関しては、B級然とした軽めなテイストが貫かれており、やや雑な印象を持った。連続殺人鬼が脱走したというのに、ただひたすら待機するパトカーの警官の愚鈍さと言ったらない。ここは大いなる突っ込み所だろう。ラストの死体のトリックも普通に調べれば警察は早急に気付くはずである。それがどうして分からなかったのか?こうした所に作りの甘さが感じられた。ソアヴィの演出は、先述のようにアルジェントのセンスを継承するようなところがあり、トリッキーさに溢れかなり見応えが感じられた。低予算という事を考えると、映画のシチュエーションを密閉された劇場にしたのも上手いアイディアだ。後半はほとんどセリフに頼らず、映像だけで描き切っており、そこに彼の類まれなるホラー作家としての才能が感じられた。迷宮めいた劇場内を、計算されたカメラワークで捉えたノンストップの追跡劇の見事さと言ったらない。シャワーシーンにおける覗き演出も見事だと思った。ヒッチコックの影響が感じられる。難は安っぽいBGMだろうか..。序盤のいかにも80年代風なノリのPV的映像もチープ極まりない。同じシンセ音ならゴブリンのような暗いトーンで責めて欲しかった。これではせっかくの緊迫感も台無しになってしまう。CM(0)4匹の蝿D・アルジェントの演出が冴えわたるホラー作品。商品詳細を見る「4匹の蝿」(1971伊)ジャンルホラー・ジャンルサスペンス(あらすじ)人気バンドのドラマー、ロベルトは、最近サングラスをかけた不審な男に付きまとわれていた。ある夜、とうとう彼はその男を追いかけて問い詰める。ところが、ちょっとしたイザコザから誤って男を殺してしまった。その場を仮面をかぶった謎の人物に目撃されてしまう。以来、ロベルトは謎の人物から脅迫を受けるようになる。映画生活ランキング参加中です。イタリアン・ホラーの至宝D・アルジェント。後に「サスペリア」(1977伊)のヒットで一躍ホラー映画界の雄となっていくが、初期時代の今作にも緊張感を漂わせた非凡な演出センスの片りんが見られる。グロ描写はほとんど出てこないが、それでも緊張感を強いる空気作りは流石にアルジェント!と思わせてくれた。地下鉄を舞台にした犯人追跡劇はスリリングで見応えがあった。ダリアの刺殺シーンは、少し変わった撮り方をしていて、ヒッチコックの「サイコ」(1960米)の影響が感じられた(意識しているかどうかは分からないが..)。なんと言ってもラストの超スローモーション!ここにはある種アーティスティックな美しさに溢れていて一度見たら忘れられない名シーンとなっている。これぞアルジェント美学の真骨頂だろう。音楽はE・モリコーネ。どこか哀愁漂うスコアはホラー的とは言い難いが、こと緊迫感を大切にするアルジェントの演出と組み合わさると意外なほどマッチしている。ショッキングな怖さではなく静かな怖さが感じられた。今作には所々にユーモアも配されていて、こちらが作品を親しみやすくしている。その最たるは個性的なサブキャラ達である。おかまの中年私立探偵、ドジな郵便配達人等。したサブキャラが作品にとぼけた味わいをもたらしている。中盤に登場する棺桶展示会なるブラックな舞台も、並みの監督では思いつかない発想だろう。これもユニークだった。ストーリーは若干ダレるのが難である。肝心のクライマックスで少し興が削がれてしまったのも残念だった。原因は犯人を特定する科学的トリックの稚拙さにある。殺された人間の網膜に死ぬ直前に目撃した残像が写り込む..というのは、何だか嘘臭くて思えてならなかった。大体によって都合が良すぎる。この犯人は常人の振りをした異常者ということで、一体彼の中でどれほど切実な動機があったのかも、よく分からない。そのため、見終わった後には今一つ釈然としない思いが残った。このように本作は後半にかけて色々と腑に落ちない点が出てきてしまう。アルジェントのサスペンス演出が堪能できるという意味では十分楽しめるので、ファンなら間違いなく一見の価値はある作品だと思う。CM(0)スプライス異形の怪物を生み出してしまった科学者夫婦の恐るべき愛憎ドラマ。商品詳細を見る「スプライス」(2008カナダ仏)ジャンルホラー・ジャンルSF(あらすじ)クライヴとエルサは夫婦であり科学者同士である。大企業の元で動物のDNA実験を繰り返していたが、このたび新しい生命体ジンジャーとフレッドを誕生させることに成功した。エルサはそこに人間の遺伝子を掛け合わせることで、更に新しい生命体"ドレン′′を作り出した。ところが、このドレンが異常成長を遂げて行き..。楽天レンタルで「スプライス」を借りよう映画生活ランキング参加中です。【続きを閉じる】(レビュー)異種間遺伝子の交配実験にのめり込んでいく科学者夫婦が体験する恐怖を、刺激的な映像で綴ったSFスリラー作品。ジンジャーとフレッドやドレンといったクリーチャーの造形が中々良く出来ているので、余り嘘臭さを感じず最後まで飽きなく見ることが出来た。生理的にかなり気持ち悪かったが、そこはそれ。気色の悪いビジュアルも含めホラー映画としてのハッタリは十分である。及第点以上の出来と言えよう。物語は、子供を持てない科学者夫婦が実験によって新しい生命を授かる..という、かなりメロドラマチックな内容になっている。興味深かったのはドレンがメスという点である。彼女は鶏とカンガルーを足して2で割ったような異形の姿をしているのだが、成長するにつれて段々人間らしい姿に変わっていく。それまで子供を持ちたくなかったエルサは、彼女のことを実の娘のように愛していく。この心理を紐解いていくと興味が尽きない。いうのも、ドレンは元々はエルサ自身の卵子から生まれた生命体なのである。エルサが彼女に特別な愛情を注ぐのは無理もない話で、これは研究者としての使命というよりも、もはや母性から発せられた母親の愛と言ってもいいかもしれない。したら、エレンの辿ってきた過去の悔恨も関係しているのかもしれないが、いずれにせよ彼女は最初からこの異形の生命体に特別な愛情を注いでいる。紛れもなく母としての愛だろう。一方のクライヴはエルサとは反対に、仕事とプライベートを分けて考えるタイプで、ドレンをあくまで研究対象としてしか見ない。ドレンの成長は異常に早く、急速に成人した人間の女性の体形へと変化していく。なってくるとクライヴは、もう彼女を研究対象として見ることが出来なくなってしまう。性の対象として見ていくようになるのだ。研究者と実験体の関係、あるいは疑似父娘の関係を超えた倒錯的な愛が、物語に禁忌的な危うさを付帯させ、この関係も興味深く見ることが出来た。して物語はクライヴ、エルサ、ドレンの三者の愛憎を軸にしながら展開されていく。俗っぽいとも言え、ある種昼ドラにも通じるようなドロドロとした鑑賞感も残す。自分はホラー映画と言うよりもメロドラマのように今作を楽しめた。プロットはよく出来ていて面白いと思うのだが、ストーリーの展開についてはやや安易に流され過ぎて、そこは不満に残った。何か逆をいくようなアイディアが途中であれば、更に興味深く見ることが出来ただろう。幾つかの描き不足、突っ込み所があるのも残念だった。ドレンを段ボールに入れて研究室から連れ出すシーンはお世辞にも上手く撮られているとは言いがたい。ここはもっとスリリングさが欲しかった。エルサの過去も、もう少し濃厚に描いてくれた方が、ドレンとの関係性がドラマチックになって良かったと思う。後半から物語の舞台がエルサの生家に移るのだが、ここで子供を持ちたくないという彼女のバックストーリーが判明するかと思いきや、そこについてはほとんど触れられなかった。それを匂わすような"玩具”や"似顔絵”といった小道具が出てきたのに実に勿体ない話である。これらを上手く使えば、きっとエルサの過去はもっと上手く語れたような気がする。監督・共同脚本はV・ナタリ。ご存知の方もいるかもしれないが、彼は「CUBE」(1997カナダ)で衝撃的な監督デビューを果たした才人である。その後今一つパッとした活躍がなかったが、今回は久々の快作と言っていい。SF設定のアイディアと濃厚なメロドラマ、キッチュなビジュアルフック等、これまで以上に見応えのある作品に仕上がっている。キャストではエルサを演じたS・ポーリーの好演が光っていた。クライヴ役のA・ブロデイは今回も演技が1本調子で食い足りなかった。これは演技云々ということではないのだが、両者とも随分と軽い造形になってしまっている。科学者夫婦らしからぬ出で立ちに少し違和感を持ってしまった。ところで、ジンジャーとフレッドと言えば、フェリーニの映画「ジンジャーとフレッド」(1985伊仏西独)を思い出さずにいられない。この映画は、老タップダンサーがテレビの共演で久々に相方に再会するという話なのだが、それをフェリーニが独特の魔術的演出で楽しく描いている。今回の怪物たちのネーミングは明らかにそこから拝借したものであろう。このセンスは中々気が利いている。鮮烈な映像演出に見応えを感じる異色のオカルト作品。商品詳細を見る「赤い影」(1973英伊)ジャンルホラー・ジャンルサスペンス(あらすじ)古い教会の修復をしている建築士ジョンと妻のローラは、二人の子供たちとイギリスの田舎で幸せな暮らしを送っていた。ある日、娘が湖に溺れて死んでしまう。以来、ローラは精神を病んでしまう。ジョンは少しでも気晴らしになればと、ベニス行きの仕事に彼女を連れて行った。そこで二人は奇妙な老姉妹に出会う。盲目の妹は霊能力者で、ローラは彼女の言葉に促されて亡き娘の魂と交流していくようになる。映画生活ランキング参加中です。【続きを閉じる】(レビュー)子供を失った夫婦が、盲目の老女に振り回されながらめくるめく迷宮世界に迷い込んでいく戦慄のサスペンス作。監督N・ローグの幻想的なタッチも相まって、何とも不思議な鑑賞感が残る映画である。N・ローグと言えば、元々は撮影監督出身の稀代のビジュアリストである。その独特の世界観はシュルレアリスティックでありながら、奔放に反復されるカットバック演出や強烈な色彩設計で陶酔的で耽美的な"美"も突き付けてくる。真似しようとしても中々真似できない独特の映像美学は唯一無二と言っていいだろう。今回で言えば、冒頭の娘が溺れるシーンが印象的である。美しい湖畔で戯れる赤いレインコートを着た娘と息子。邸宅で穏やかな一時を過ごすジョンとローラ。二つの温もりに満ちたシチュエーションをカットバックさせながら、次第に不穏な空気をまき散らし、ついには凄惨な光景に着地させる。この一連の映像コンテンポラリーには彼の映像感性がいかんなく発揮されている。赤色を大胆にピックアップした所も含め、彼の美学がとことん突き詰められているシーンとなっている。他に、ジョンたちがベニスの街で時々目撃する赤いコートを着た謎の影が、漆黒の暗闇にポカリと浮かび上がる映像も実に印象的だった。ここにもラジカルな映像作家N・ローグの才気が存分に感じられた。このように、映像に関しては、随所に印象的なカットがあり実に見応えが感じられた。幻想的な雰囲気を作り出そうとして注力しているシーンは別として、それ以外の日常のシーンについては全てにおいて完璧と言うわけではない。見ていて気になる箇所が幾つかあった。重箱の隅をつつくようになってしまうが、ローラと老姉妹がベンチに座って会話するシーンがある。ここはイマジナリーラインが不自然に感じられてしまった。序盤のジョンとローラのベッドシーンがやたら長く描写されているのも気になった。特段、美しくもエロチックでもないのに、これほど延々と描く必要があったかどうか..?正直、冗漫に思えた。ストーリーについては判然としない部分が多く、見ていて少し戸惑いを覚える個所があった。赤い影の正体や霊媒師の目的が釈然としないまま閉幕するので、ストーリーを重視する人にとっては何が何だかわからない..ということになるだろう。これも敢えて理路整然としたドラマ構成をとらないことで、ジョンたちの体験を観客にも味あわせよう..という狙いの元でやっているのだと思う。論理を無視したカオス的な世界観には、かえってホラー映画然とした魅力も感じられた。キャストは夫々に好演している。ローラ役のJ・クリスティの病んだ演技も見応えがあったし、彼女を支えながら自身も奇妙な世界に取り込まれていくジョン役D・サザーランドも良かった。何と言ってもオカルトチックな雰囲気を漂わせた老姉妹の佇まい。これがこの映画に不穏な空気をまき散らしていて抜群の存在感だった。原作はA・ヒッチコックの「鳥」(1963米)や「レベッカ」(1940米)などで知られるダフネ・デュ・モーリアの短編小説である。本作はどちらかという「レベッカ」に近いテイストの心理サスペンス劇だが、こと演出に関して言えば、ローグがスリラー映画の天才ヒッチコックに挑戦を挑んでいるような節が各所に見て取れる。トリッキーな演出が満載なので、これを機に両監督のタッチを比較してみたくなった。一部でカルト視されている問題作。商品詳細を見る「幻の湖」(1982日)ジャンルサスペンス・ジャンルSF・ジャンルロマンス(あらすじ)道子は、琵琶湖に近い風俗街でお市という名前でトルコ嬢をしている。彼女の唯一の家族は愛犬シロだけだった。道子はマラソンが趣味で毎日シロと一緒に走っていた。そんなある日、シロが何者かに撲殺される。警察に相談するが相手にされず、独自に犯人探しを始める道子。その先で彼女は犯人につながる有力な手がかりを見つけるのだが..。楽天レンタルで「幻の湖」を借りよう映画生活/ランキング参加中です。【続きを閉じる】(レビュー)愛犬を殺されたトルコ嬢の復讐劇をシュールに描いたサスペンス・ロマンス。東宝創立50周年として製作された大作だが、いかんせん内容が余りにも想像の斜め上をいくような代物で、興業的には大失敗に終わった作品である。余りにも破天荒な内容に一部でカルト視もされている。横笛というアイテムを使って戦国時代と現代を結びつけたアイディア、クライマックスのマラソン対決等、かなりシュールなテイストが幅を利かせ、それゆれ難解ともされている。良くも悪くも問題作..という言い方ができよう。物語は現在と過去を交錯させながら展開されていく。現在パートは、愛犬を殺された道子の復讐劇である。過去パートは戦国時代の悲恋劇である。この二つの時代に登場するキャラクターには運命的な繋がりがあり、そこにSFチックなテイストが流れている。俺は道子が犯人を追いかける理由をこんな風に解釈した。彼女が恋い焦がれる長尾とのやり取りから何となく想像できる。長尾は戦国時代の地侍・長尾吉康の子孫である。彼が琵琶湖畔で吹く横笛も代々受け継がれてきた祖先の遺品である。彼が琵琶湖を望みながら吹く音色はとても物悲しい。それは先祖の怨念から湧いて出る深い慟哭であることは間違いない。道子には「お市」という源氏名がある。妻の名前から取られたものである。「お市」には「みつ」という寵愛する侍女がいた。その「みつ」は周囲の反対を押し切って長尾吉康と結ばれる。その後、織田信長との戦いの中で彼女は非情な死を遂げてしまう。残された吉康は「みつ」の亡骸の前で茫然自失と横笛を吹いて悲しむ。これが現代の長尾が吹く悲しげな旋律とダブって聞こえてきた。現在の道子の復讐に過去のこの悲恋を透かしてみれば、「道子」は「お市」の、「シロ」は「よね」の生まれ変わりだったのではないか..と想像できるのである。言えば、今回の犯人は「織田信長」の生まれ変わりという解釈も出来るかもしれない。道子の復讐の方法が何故にマラソンなのか?そこは理解に苦しむところであるが..。普通に復讐すればいいものを、なぜ彼女は犯人にマラソン勝負を挑むのか?相手も相手である。いつまでも彼女のペースに合わせて走っていることはなかろうに..。それと、道子の親友ローザの行動にも意味不明な点が多い。本作は映画の客入りが悪かったという理由でたった2週間と5日間で打ち切られたそうである。このせいで橋本忍は自らのプロダクションを閉じ、ほとんど引退に近い状態にまで追い込まれてしまった。日本映画界を長年支えてきた名脚本家も最後に不名誉な足跡を残してしまったものである..。橋本の演出は全般的に悪くはないのだが、安穏と見れてしまうような所があり、サスペンス映画としては余り面白味は感じられなかった。日常風景と美しい自然風景については潜在的な演出力量も感じられる。クライマックスのマラソン対決は、そのシュールな絵面も相まって脳裏にこびりつくほどのインパクトを与えてくれた。白熱した演出で描かれており、良いか悪いかは別にして斬新だった。キャストは脇役に豪華俳優陣を揃えているので、そこが見所である。オーディションで選ばれた初主演の南條玲子は決して上手いとは思わなかった。心身薄弱の形相に凄味はあったが、日常芝居がこなれていない。今作は最後に特撮シーンが出てくる。特撮監督は「日本沈没」(1973日)等で知られるベテラン・中野昭慶が担当している。いうわけかここも陳腐な特撮で萎えてしまった。FC2ブログのテンプレート。