して、残りの「相聞」を巻第四が担うという方針になっています。いものから新しいものへと配置して行こうという精神は見られますが、実際にいつ作られたのか、必ずしも明確でない和歌が増大。前半に持ち込んだのかもしれません。漁師の釣り船が波の上に見えているこの短歌は実は、256番の「一本に云はく」とある、別バージョンに過ぎませんが、より二周目に相応しいので、こちらを掲載しました。武庫の海は、現在の兵庫県武庫川の河口の先に広がる、大阪湾を思い描いて頂ければと思います。「船庭(ふなにわ)」というのはユニークな表現ですが、船たちが庭のように利用する、漁場くらいで捉えて良さそうです。実際は、理由をもとに推察が生まれたはずの所を、倒置して上句に置くことによって、推察された内容をもとに、「ああ船にとってはまるで庭なんだな」と、その情景に感興を催すような、詠み手の心情が伝えられます。推量の理由は実際の情景そのものですが、それだけですと、「漁の船が波の上に見える」というありきたりの描写には過ぎません。ところが倒置して冒頭に置かれた「船にとって庭のようなものなんだな」という、ちょっと私たちに身近な譬えが効果的なものですから、今度は倒置された上の句が、下の句の情景を、何か特別の光景のように見せる触媒のようになって、「船が波の上に見えている」という感慨を、素敵なものに思わせることに成功しています。それで、比類ない表現とまでは言えませんが、「あのあたりは釣り船が多いけど、いい漁場なんだろうな」くらいの感慨を、日記に取りまとめようとしても、浮かんで来るような内容でもなさそうです。「武庫の海は船庭であるらしい」という導入は、恐らくそのままの感慨を述べたなら、もっと間延びしそうな所を、ただ「船庭なるらし」とまとめてしまうことによって、三句目以下を広々と利用していますが、なかなか真似できるものでもありません。この和歌のもとのバージョンは、これよりさらに優れた短歌になっています。出航する舟人が見えるさて「古人」と名乗って、後世の研究者を困らせたのではないかと、疑惑のわき起こっている高市黒人の登場です。大阪市住吉区といえば今は内地ですが、当時は湾岸沿いに位置しました。「得名津」も海岸線上の港の名称かも知れませんが、その住吉の得名津から大阪湾を眺めると、遥か彼方に、武庫の港を出港する船が見えた。それだけの短歌には違いありません。それでは何が優れているかというと、それはもう、こちらの港から、湾の彼方の港を見渡すというスケールの大きさと、その彼方の港から、出航する船が見えるという、豆粒のような小さな描写の対比。その着想を、うまくまとめた手際にあると言えるでしょう。試しに、これまで何度か試みたように、この短歌を、どこか動かそうとしてみても、なかなか動きません。冒頭の「住吉の得名津に立ちて」ですら、一句にまとめても、効果的な表現は浮かばない。蛇足を加えるようなことになってしまいかねません。この詩は、優れた表現ではなく、ありきたりの表現ではありますが、同時に無駄がなく、動かせない状態にある。してありきたりの表現のうちに、すぐれた着想を十二分に描き出している。それでこそ二周目です。ところで、小学館の『万葉集』の解説に、二つの地点の距離が[18km]は離れているが、古代人の視力ならあるいは可能かと、面白いことが記されていました。高市黒人は、史上初の、視力検査の短歌を詠んだのかも知れませんね。思うとまた、彼に愛着が湧いてくるから不思議です。(くだらない話ですが、講談社の『万葉集』では16kmにされていました。2kmの違いは、少なくはありませんね。万葉集3巻301巨大な岩の険しくそびえる山を越えることが出来ないで声を放って泣いたとしても心情を表に出したりはしないジャケットを借りる宛てが無いはずの長屋王ですが、これとペアになっている短歌では妻のことを詠んでいますから、おそらくこの和歌の「色に出でめやも」というのも、これからの旅路において、「妻や故郷を思う心情を、おもてに出したりはしない」という意志表明かもしれません。冒頭の描写は、人ならざる山を、岩をよじ登って越えているような、たくましいイメージに溢れています。これからの旅路で、そのような険しい山との争いに敗れ、越えられなくて泣くことがあるとしても。続けますが、ここまで壮大ですと、声を放って泣くことがちっとも情けないことではなく、負けて地面を踏みつけるのさえ、雄々しい響きになりますから、ジャケットの時とは違って、長屋王が急に逞(たくま)しく思えてきます。その上で、泣いたとしても、「妻や故郷のことを表に出して、旅を断念したりはしないぞ」という旅立ちの決意表明を行なっていますから、何かどうしても成し遂げなければならない、男の仕事があって、出立するような印象が籠もります。それと同時に、「巨大岩のそびえ立つ山を越えられない」ような状況と比べて、泣くか泣かないかを推し量らなければならないほど、実は「妻や故郷の事を表に出して」泣きたくなる気持ちというものは、巨大なものであると白状していることにもなりますから、ようするに心情の振り子の幅が、スケールの大きなものになっている。それがこの短歌の、魅力かと思われます。彼の和歌も、もっと『万葉集』に収められていたのでしょうか。なんだかちょっと、無念な気がいたします。(みはまちょうみお)の海岸にある「久米の岩屋(くめのいわや)」がそれに当たるのではないか、とされる「三穂の岩屋(みほのいわや)」を詠んだ、三首の和歌の一首です。この岩屋は「久米の若子(くめのわくご)」が居たという伝説の岩屋なのですが、その伝説すら、今日となっては詳細が不明であるという。不明づくしの短歌になっています。このような事例は、『万葉集』の短歌にはよくある事なので、へこたれてはいけません。「常磐(ときわ)」とあると、今日ならすぐに永遠の意味に捉えがちですが、もともとの意味は「トコイワ」で、常に変わらない石のイメージから、永遠を導き出した言葉です。三穂の岩屋を訪れてみると、かつては「久米の若子」が此処に住んで活躍した、神話の時代もあったのでしょうか、今はなんの面影もなく、岩屋だけが殺風景な姿をさらしていた。三句目の「ありけれど」が、すこし弱いといえば弱い、動くといえば、動くのですが、永続的な自然と移り変る人間を対置させ、岩屋を住居に住人を配置した、舞台設定は見事です。そこに見所があるかと思われます。常なかりけるなどと始めると、確かに動くことは動きますし、いろいろ変化を付けられるものですから、ちょっと短歌も慣れてくると、さまざまな表現を試したくなってきます。そのような試行錯誤のうちに、成長していくのですから、それはそれで、大いに結構なのですが......その作品の完成度という事について考えると、往々にしてはじめは存在したはずの、もっとも大切なもの。心情に結びついた着想のアウトラインが、いびつになって、言葉遊びに陥ってしまう場合も多いのです。「岩屋は今もあるが、住む人は不変ではいられない」という、語りによって生かされていた、素直な感慨が、単なる思考的なものへと、置き換えられてしまいました。姿をいたすことなのかもしれません。長歌にまいりましょうか。赤人の「伊予の温泉」の長歌は、「五七」を一つのまとまりに、破格もなく明快に進み、比較的短いものですから、おそらくは皆さまも、あまり困るところはなく、また様式に惑わされることもなく、すらすらと読めるかと思います。辛い時には、わたしが性懲りもなく、現代版の長歌を置いておきましたから、大意をつかみ取ってくだされば、はじめの読解としては十分かと思われます。いくつか言葉を説明しておけば、伊予の湯というのは、有名な松山の道後温泉の事で、「射狭庭(いざには)の岡」というのも地名です。「臣(おみ)の木」は有力説はありますが、不明な点もあるので、ここでは放置。全体は、かつて天皇(みかど)が温泉に入られながら、歌を詠まれたこの地は、今もこれからも変わらない。あなたの来られたことを、未来へと伝えましょう。いった内容になるかと思います。古語はともかく、詩型自体は、それほど難しいものでもなさそうです。よろしかったら短歌の息抜きに、時々は旋頭歌や、長歌も試みてみてはいかがでしょうか。五七五でもよいのです。一つの形式に凝り固まらないようにしてください。『万葉集』の頃でさえ、幾つもの詩型があるというのに、二十一世紀にもなって、じっと同じ詩型に閉じこもるなんて、引きこもりの蟻もいいところです。オリーブオイルの使いすぎです。赤人の反歌を眺めましょう。万葉集1巻8にもとずいています。実は熟田津という地名は、完全には場所が解明されていないのですが、愛媛県の松山市のどこかであろうとされていて、つまりは道後温泉の近くですから、赤人もまた、ここから船出したのは何時だろうと回想している。すると長歌で、天皇が歌を詠まれていたというのは、おそらく斉明天皇(さいめいてんのう)の事で、長歌が温泉での滞在を詠み、短歌がここからの出発の歌を回想して、全体としてそれらがあったのは、何時のことであろうか、とまとめている訳です。「船を漕ぎ出したのはいつの日か」とは詠まずに、(「船乗りしけむ」の「けむ」は過去の伝聞ですから、)「船乗りしたと聞いたことはあるが、その年は分からない」と表現している点がユニークです。それほど昔である、と伝えているには違いないのですが、ただ単に詠み手がおろそかで知らないのか、もう古いことだから、月日には拘泥しないのか、それとも伝説の時代であることを強調したかったのか、なにか完全には説明されきっていないような、含みのようなものが、余韻となって残される。卑怯な方針といえば、卑怯な方針かも知れませんが、うまいはぐらかし方というのは、はぐらかされた方もうれしくなるものです。全体としては、何でもない無骨なくらいの表現に、わずかな巧みがにじみ出て来る。山部赤人だと云えるかも知れません。長歌をひとつやってみますか。試して見れば、それだけで、どのような詩型から分かります。それだけでも、十二分の収穫なのですから。やり方自体は、簡単です。[五七]をしばらく続けて、[五七七]で締めくくりです。何でしたら、散文で長い日記を記して、それをもとに様式化してみると、すんなりいくかも知れません。チャレンジャーは、いきなりはじめて見ても良いでしょう。反歌としての短歌は、それはあっても無くても自由です。長い詩になりますから、初めに題名や、詞書きを加えておくとよいでしょう。即興ですから、答えようがないというオチです。遊びの道でももっとも楽しいものと云ったら酔って泣くことにこそあるものらしいよさて大伴旅人が大宰帥(だざいのそち/そつ)として赴任したのは、六十歳を過ぎてからであり、当地で妻を亡くしてもいますから、左遷の悲しみになどと、安易に説明されることもありますが、一方では、壬申の乱でも活躍したとされる、父親の大伴安麻呂が大宰帥に就任したのも晩年になってからですし、どちらも共に大納言になっていますから、その人事を左遷だと嘆いたかかどうだか、簡単には結論は出せません。父親の方は、大納言になってから大宰帥を兼ねる形になっていますから、任地には赴かなかった可能性が高そうですが、旅人の場合は赴任した後に大納言になって、都に戻されてからは大納言との兼任という人事になっている。「赴任後はお前の父の例もあることだし」くらい、口頭で約束があったかもしれませんし、防人(さきもり)の徴兵などを見ても、建設当時の重要性を、おそらくは保っていたであろう大宰府への赴任を、武門の家柄である大伴旅人が、(みやこを離れる人は、例外なく悲壮感に耽りますが、その一般的事象以上に、)悲観したかどうかは、万葉集の和歌を取り出して、安易には求めない方が好いかもしれません......そんなことより、もっと酒の歌を、楽しもうではありませんか。その方が、彼の思いにかなうものかも知れませんから。万葉集3巻347はじめに紹介したものは「角川ソフィア出版」の『万葉集上』ですが、この短歌、知られたものである割には、特に三句目が定まっていないという問題があります。校注の資料となる原文は、もっぱら「冷者」と漢字で表記され、「すずしきは」あるいは「すずしくは」と読むべきものなのですが、(自分たちの感性に添わないせいもあるでしょうか、)他資料などと重ね合わせて、様々な判断がなされているようです。「講談社文庫」のものだけは、ちょっと意味が分かりづらいかと思いますが、これは「世間一般の雅の道に進むよりは」といった上の句になるようです。私たちは研究者ではありませんから、むしろみずからの心に叶うものを、みずからの短歌として、採用してくださっても好いかと思います。純粋に閉ざされた短歌の価値、ということを考えた場合はどうでしょうか。(講談社文庫)の「すすしくは」ですと、「進んでいく」ような意味になりますから、上の句は「普通の雅の道に奔走するよりは」となりますから、ちょっと説明がちではありますが、同時に格言めいた格調のあるような表現になるかと思われます。(小学館)の「かなへるは」は、もっとも無難な選択肢で、上の句と下の句を自然につなぐ表現です。この短歌が凝った表現を求めずに、比較的平坦に詠われたに過ぎないとするならば、これでよいかと思われます。その代り、他の解のように、いくらでも魅力的な言葉を当てはめることが可能ですから、つまりは「動きやすい」表現には過ぎません。後は大伴旅人が、「かなへるは」くらいの表現で満足したかどうかの問題になるかと思います。心から酔い泣きを楽しみましょうよ。いって宴を讃えるような感じになります。「酔ひ泣き」を本来の意味と云うより、「酔って泣いたり笑ったり話したりすること」を代表した言葉くらいに、捉えた方がふさわしいかも知れません。「世の中に楽しいことは」くらいが、普通であるところを、「世の中の遊びの道で楽しいものは」という表現には、凝ったところがあり、十分に魅力を有します。「たのしきは」に表明される情緒としては、これ以上動かしても、かえって損なわれる。完成された短歌になっています。自然の成り行きかと思われます。「もっとも心を清らかにさせるものは」のようなイメージになるでしょうか。ほとんど通常の「遊びの道」から外れた、「遊びの道」の北限のような様相を呈してきます。「楽しきは」と言って「あるべかるらし」とまとめると、すでに楽しいのに、「楽しいのは酔い泣きすることにあるようだね」と、わざととぼけたような結句になりますから、さあ飲もうよという風情が湧いてきますから、それはそれで完成されています。一方で、「すずしきは」と言って「あるべかるらし」とまとめると、今まさに「酔い泣き」をしながら、「ああ心が清らかにされるのは、酔い泣きすることにあったのか」と、はじめてそのことを知ったような印象になるでしょうか。効果的な閉ざし方です。正当性は脇に置いて、純粋にポケットにしまう短歌としての価値を述べるなら、「楽しきは」なら大勢で宴会でも開く時にすばらしい短歌になりますし、「冷しきは」なら、一人、あるいは少数で、しみじみと語り泣きをするような短歌として、やはり魅力的なものになっているのではないでしょうか。それに対して、「すすしき」は情緒的な面白みよりも、格言めいた風格が増さりますから、酒宴のスピーチでもするときには、効果的な表現かも知れませんし、「かなへるは」には切れはありませんが、日常語に近い、軽い表現としての面白みは籠もります。「冷しきは」と置いたなら、相当のファインプレーで、わたしもここでは取り上げず、もっと後になってから、解説を加えることになったかと思います。何分「楽しきは」かと思い込んで採用したものですから、また解説が長引くような、不始末をさらすこととなりました。ところで、以上のように、言葉が変わると、短歌そのもののニュアンスが変わってしまい、また違った魅力が湧いてくるものですから、なかなか今の感覚にもとずいて、正当性を確かめる事などは出来ません。そこでこのような事は、やはり専門家に任せておくのが、一番よろしいような気がします。皆さまは、一つの表現の違いによって、印象が大きく変わってしまうという、そのこと自体を、ここから学び取っていただけたら、無駄に落書きを長引かせた甲斐も、あるいはあるかと思うわけです。過ごしてきただろう「おほなむち」というのは「大国主(おおくにぬし)」の別名です。大国主は、簡単に言えば天皇たちの時代の前の、大和(やまと)を治め整えた神で、天乃羅摩船(あめのかがみのふね)に乗ってやってきた、「少彦名(すくなびこな)」の神を、まるで補佐官にでもして、その協力のもとに、大和の近代化(といっても古代におけるですが)を推し進めていった神さまです。彼の時代は終わり、出雲大社に祭られることを条件に、天皇の系譜に、国を譲ったとされています。「志都の石屋」というのは、島根県大田市にいくつか候補があるようですが、そこに二人が居たという伝説があり、それを回想して詠まれたものです。短歌の内容は、二人の神のいた岩屋は、どれくらい年月が流れたろう。いうだけのもので、一周目で眺めた、語りかけるような、日記に記すような表現そのままです。二周目は、もっぱらそれ以上のものという視点で、話を進めて来ましたが、当然ながら「語りかける」だけでも、率直に表現するだけでも、十分に詩情を全うするばかりか、存在意義を持つ短歌というものも沢山ある訳で......特にこのように、神の名称を二つも提示し、伝説への回想を明確にしているような場合は、ちょっとした思いを委ねるだけで、こだわりの表現になりやすいものです。逆に、余計なレトリックを加えると、素朴な表現でこそ神々を敬うような心情を、貶める結果にもなりかねません。詩になっていると言えるでしょう。好くなってからになさい荒々しい海路ですから筑紫の娘子児島(つくしのむすめこじま)という肩書きの和歌は、大伴旅人が大宰府からみやこへ戻る時に詠まれたものが、他にありますから、あるいはこの和歌も、明記されていませんが、同じ時に詠まれたものかも知れません。万葉集の和歌を紐解くと、一週目で見た「遣新羅使」の和歌もそうでしたが、大阪湾から瀬戸内海にかけてを詠んだものが非常に多い。それは瀬戸内海が、重要な海路になっていたからですが、「遣新羅使」が風にあおられて遭難しかけたように、潮の干満(かんまん)によるはげしい海流、灘(なだ)と呼ばれる危険海域、決して穏やかな海路ではありませんでした。それで、せめても、出航の際くらいは、風が良い日を撰んで出航なさってください。そんな短歌になっています。風の良いときに出航なさい」くらいになるでしょうか。「荒い海路ですよ」と三回言い直すことにより、例えるなら遠足前のお母さんが、あれこれと心配して、「~は持った」「~は大丈夫」「~は忘れてないの」など繰り返すのと同じように、つい心配せずにはいられない、去りゆく人への心情を、うまく表現している。さりげなくも、魅力がこもります。全体が何かを例えています。なんだか、そろそろ書き加えるのが面倒です。(かんぜおんじ)(福岡県太宰府市)に僧として赴任中、大伴旅人と知り合い、例の筑紫歌壇の一員となった。するといつもの流れで、大伴家持の編纂したとされる、『万葉集』のなかに、和歌を残すことにもなる訳で、どこまでいっても、大伴一味の活躍が目立ちます。満沙弥(まんしやみ)が風情(ふぜい)をぬすみ」と歌われています。歌は、冒頭で「見えなくても恋しないことがあろうか」と言っているのは、反語になっていて、誰もが待ちわびる思いを強調しています。「いさよう月」は「たゆたう」しばらく躊躇する意味で、この歌はまるで、満月を過ぎた翌日の月を、なぜ「十六夜(いざよい)」と呼ぶのか、その名前の由来譚(ゆらいたん)のように感じられて、ちょっと面白いくらい。躊躇してるからこそ、誰もがなおさら慕うだろう」くらいの着想に過ぎませんが、反語にして冒頭で大げさに言ったところが、第三者の反応を意識しているようです。それがなぜかと問われれば、この短歌が比喩歌であるから、つまりちょっと恥じらって、出てきそうで出てこないような女性を、チラリズムの勝利ではありませんが、喩えたものだからに他なりません。そのために、一人でしんみりと月を待つような風情よりも、「なあ、お前たちもそう思うだろ」と、ちょっと第三者を意識したような、同意を求めるような口調になっているのです。最後に「よそに見てしか」なんて、近づけない女性であることを付け加えていますから、なおさら男性諸君も、うんうんと同意してくれるという仕組みです。同時に、夕べよりわずかに遅れた月を、眺めるような叙情性も感じられ、単なるユーモアに終わっていないのは、先ほど「遠くから眺めている」と解釈した結句が、同時に三句と四句にとっては、遠景に眺めるような効果となって、情景を豊かにしているからに他なりません。このように、優れた詩というものは、幾つもの解釈を受け入れるような、表現の幅を宿しているものなのです。手にとっては触れて愛(いと)しまない日はないでしょうに「なでしこ」は、おそらく今日「カワラナデシコ(ヤマトナデシコ)」と言われるもの。結婚する前に、大伴家持が坂上大嬢に贈った短歌で、呼びかけこそしてはいませんが、ナデシコの花であったらなあと言っていますから、暗示した「比喩歌」というよりは、普通の「相聞」に近いくらいです。毎日手に持って恋しいと思うよ」という、分かりやすい発想ですが、二句目の願望の「もが」で、一度文章を切ることによって、もう一度三句目から語りかける間に、恋人を回想するようなため息が込められているに見せているあたり、句切れの効果を熟知した詠み手ならではの、詠み方になっています。一度言葉を留めて、相手の反応をうかがい、恋人の瞳に輝きが宿った瞬間を見計らって、改めてその願望について、三句目から理由を説明して聞かせるような、恋人への語りかけの、憎たらしいテクニックを用いているようにも思われます。柿本人麻呂から紹介しましょう。ただよっている雲はあの娘子(おとめ)なのかもしれないさて短歌だけでは分かりにくいですが、ちゃんと詞書(ことばがき)で、説明が加えられています。注目すべきは、「火葬(ひはぶ)る時」と記されている点で、日本では王族たちの古墳はもとより、庶民に至るまで、焼かずに埋める土葬(どそう)が当たり前だったのですが、この頃始めて、火葬が行われるようになったからです。遣唐使の一員として唐に渡り、「西遊記」の三蔵法師のもとにもなった、玄奘三蔵(げんじょうさんぞう)(602-664)から教えを受けた道昭(どうしょう)(629-700)という僧が、亡くなった時に火葬されたものであると、『続日本紀(しょくにほんぎ)』に掲載されていますが、さらに持統天皇(645-703)が亡くなるに際して、火葬を行わせたことが、火葬を定着させたと考えられています。それで、奈良県桜井市の泊瀬山は、火葬の葬儀を行う場所となっていた。そこでこの短歌が詠まれるわけです。それで内容は理解できるかと思います。山間をただよっている雲というのは、火葬の際に立ち上った煙の譬えで、それが逡巡しているのは、彼女の霊魂(たましい)がまだ未練を残しているのだろうか、くらいの解釈になるかと思います。公的に、和歌を求められて詠んだものかも知れませんが、詳細は分かりません。万葉集3巻441天皇の、恐れ多い詔(みことのり)により大殯にされるべき時ではないのにお亡くなりになられたあなたよこれは、藤原四兄弟こと藤原宇合(うまかい)らに屋敷を囲まれて、自害に追い込まれた長屋王(ながやおう)が、亡くなられた後に詠まれた挽歌です。「大君のみこと畏み」というのは、「恐れ多い天皇のご命令により」くらいの意味を表明する、よく使用される常套句で、「大殯(おおあらき)」というのは、当時の有力者の葬儀は「もがり」といって、遺体を長期にわたって仮の安置所に入れて、その後、正式に土に埋めるものでしたから、その期間としての「もがり」のことを指しています。それで裏を読めば、あなたは本来なら「大殯」を許される人であったものを、謀反人にされて、「大殯」も許されない状態で亡くなられた。すると短歌の内容は、「大君の誤った詔(みことのり)[天皇の命令]により亡くなった」と言い含んでいるようにも取れますから、明確な証拠もないまま讒言(ざんげん)で殺された長屋王の事を考えると、この詠み手自身にも危害が及ぶような、きわどい辺りを詠んでいるようにも受け取れます。この詠み手の詳細は不明ですが、まるで生命を懸けるようにして、和歌を詠んでいた歌人たちがいた。そんな英雄の時代だったと考えると、なんだかポテチでも摘みながら、のほほんと詩などを詠んでいる、わたしたちの落書などが、だらしなく、甘ったれたものになりがちなのも、なるほど、仕方のないことなのかも知れませんね。ところで、そのごっつう悪い奴ら......かどうかは知りませんが、藤原四兄弟、みやこで猛威をふるった天然痘によって、天平九年(737年)、全員が同じ年に亡くなってしまいました。長屋王の祟りだと騒がれたのは、言うまでもありません。千年でもいられるものとうたがいもしなかったなんてこれは家持が、亡くなった妾(をみなめ)[正妻以外の妻、妻でない愛人という意味では無い]のために詠んだ短歌です。失った彼女を慕う和歌が、幾つも残されている為に、大嬢より前の正妻で、後に大嬢が正妻となったために、「妾」と記されたのではないかとも考えられますが、詳細は不明です。「妻もわたしもいつまでもあるものと思っておりました」と述べきったような感じです。このような表現は、今日では社交辞令的に貶められてしまいましたが、もともとは遺族を気遣うというよりも、その相手が死んだということを、直接表明して受け入れたら、本当にその相手は、死んでしまうことになるのだという、原始的な恐れのようなものから、生み出されているように思われます。家持の表現が、最後まで婉曲表現のままなのは、最愛の人の死を未だ受け入れられない、自らの心情を、表明しているのだと受け取ることが出来るのではないでしょうか。込められているものは真心です。巻第三で説明したとおり、全部「相聞」になっています。同じくらいの年代のもので、比較的状況が正確でないものを集めたようにも見えますが、次第に大伴家にスペースを奪われ、後半はなんだか大伴家持の恋の記録のようになっている。万葉集4巻513大原のこの繁れる「いつ柴」の、「いつ」かきっとそう思っていたあなたに今宵ようやく逢えましたはじめの二句は「いつ」にゴロ合せるための序詞に過ぎないはずですが、柴(低木の雑木)が勢いよく茂る「いつしば」と、しきりに思っている内容である「いつしか」が、意味まで調和しているような錯覚にとらわれ、不思議と融和します。述べるなら、語呂合わせにしても、共に四文字で三文字まで一緒(あるいは「いちしば」と詠ませる場合もありますが、その場合は近似値)、最後の文字が共に「a」の母音ですから、意味の違いよりも、ゴロの類似の方が、勝る傾向にある。伸びる方に勢力がある言葉と、思う方に勢力が勝る言葉ですので、聞いていると、ゴロ遊びに釣られて、冷静に考えたときほどは、離れて聞こえないようです。してこの短歌の魅力は、結ばれているような、結ばれていないような、語呂の良い序詞で「いつしか」を導き出しところに尽きるのではないでしょうか。ところで、作者の志貴皇子(しきのみこ)(?-716)は、天武天皇の息子ではありません。天武天皇の兄貴の天智天皇の息子で、動乱の渦に巻き込まれることなく、いくつかの印象深い和歌を残した人物として、もっぱら名を残しているような、『万葉集』の愛されキャラ(?)の一人です。来ましたかと思われます。数は少ないのですが、印象的な和歌ばかりなのが特徴で、あるいは、この世から消えて亡くなってしまった、あまたの名歌の存在がうかがわれます。あなたのそばで今日を過ごしたいから大伴坂上郎女が、雨が降ると家に籠もってしまうあなたは、昨日、つい雨の中をやって来て、懲りたのではありませんか。いう短歌を詠んだものに、贈られた相手とは別の人が、後から答えた和歌という趣向です。「どうせまた大伴家持のしわざよ」と、主婦たちの間では、もっぱらのうわさになっています。(あくまでもうわさです。)「雨つつみ」というちょっと使ってみたいような響きの言葉は、「雨障(あまさわり)」と同じで、雨のために外出せずにいることです。「たぐひて」というのは「寄り添って」。恋人が家に来ているという状況で女性の和歌として、雨さえ降れば、ずっと一緒にいられると詠んで見せたに過ぎません。