しくも、「若林医院」と「劇団トラアナ」との合体になった。今回は私の演出術をじっくり見てもらう企画。芝居の線をしっかりつくる感性と技術は演出の一番の大事な力業。傲慢に言わせてもらうと、これを見てもらいたい人は一杯いる。本当に必要性を感じなければ求めないもんね。縁がなかったと思って諦める。11:00~20:00浦和北高校演劇部の生徒さんの性格の良さに引っ張られて、9時間ノンストップのワークショップになった。高校生達の感想は、ブログ【若林医院】にアップしてあります。阿部(川越高)▼今日の浦和北高校さんの直しは、11時から8時までの9時間、途中30分の昼食と10分の休憩を入れただけで、ほぼノンストップで突っ走りました。直しのテーマは関東大会に向けた「直前の仕上げ」。若林先生は、「芝居の線を太く通す」ことと、役者の演技力の底上げとしての「相手に入る台詞」の言い立てを中心に、細かく力強く稽古をつけておられました。▼実は今までの私は、若林先生が常におっしゃる「芝居の線」の意味を分かっていませんでした。恥ずかしながら今日初めて、それが何を意味するのかがチラリとかいま見えたように思います。相手としっかり関係を作って(目線と台詞で気持ちを繋いで)、そこから生まれたエネルギーを相手に返す、もしくは次の共演者に渡すこと。相手役や周りのキャストも、それを確実に受け取ること。一瞬も途切れることなくそれが連鎖してゆけば、舞台には心地よいリズムと緊張が生まれるし、お客だって否応なく釘付けになってしまう。それを形にする作業に、演出のポイントが潜んでいるように感じました。それは「目の張り」だったり、「芝居の中心」だったり、「落ちない台詞」だったり、「落差」であったり、「トボケ」であったり、今までトラアナで散々教わってきたことな訳ですが、それらは全て、この「線」を作る為に必要であるらしいのです。▼そしてまた、演技をつけてゆくには、「場の中心」を咄嗟に読み取り、「線」を途切らせないよう、その場でドンドン芝居を構築してゆかねばならない訳ですが、それには前回・前々回のトラアナでやってみた「デッサン」の力が必要であることも、強く感じた次第です。▼理解の遅い自分にも、ようやく微かに「見えてきた」感じがします。足りないかも知れませんし、もしかすると見当外れなのかも知れませんが、何だか「とば口に立った」思いです。ここを入ればこの山を登れる、みたいな気分で上を見ると......頂は遙かに高くそびえていますね。▼それにしても、肉体的にも精神的にもかなりハードな稽古になりました。いつも元気な浦和北の皆さんも、流石に最後は目の下に隈を作っていました(お疲れ様!)。今日一日で見違えるように良い芝居が立ち上がってきました。関東大会の本番が楽しみです。浅田(学芸大附属)▼いや~、すごかったです。すごかったかはあとで書くとして、今日は私の今までの疑問点が一部氷解したような気がするので、そちらから先に書かせて下さい。▼私はトラアナに参加し始めてやっと1年たったところですが、去年の今頃までの内容がわかっていないので、実のところ若林先生のお使いになる言葉(用語?)を聞いても、イマイチ意味を実感できないものがいまだにあります。今日の浦北さんへのご指導の中で、「道具に貼ってあるメニューの文字は太くしておく方がお客さんから見やすいので、立つんです」というお話があって、ここにも「立つ」が使われていました。「2音目または2フレ目を立てる」というのは、それがお客さんにとって一番気持ち悪くない聞こえ方になる、つまり自然に聞こえるようになる、ということなわけですよね。「客に対して最適化される」というか...。同様に、「芝居の線」の意味もわかった気がします。芝居の中心がその時どこにあり、それが次の瞬間どこに移っていくか。これを明確にして「バカ間」を作らず観客を引きつけ続けるのが、「線を太くする」ということだ、という理解で合っているでしょうか?一瞬でも中心がなくなってしまうと、観客の集中が切れて白けるので、その白ける暇を与えないように作る、ということなのだと思います。今日は主としてその「芝居の線を太くする」ことがテーマでした。私は17:00までしかいられなかったのですが、実際のレッスンが12:00頃から始まり、17:00になっても小宮くんが登場できません。一瞬一瞬にこだわって止めながら、精密な演出をつけていらして、「こんなことが自分でもできるようになったらすごいよなー」と思いながら見ていました。その一方、活動時間に制限の厳しい自校では、これをやるなら既成で早くから準備するか、創作をやるなら顧問中心にできるだけ早く作ってしまわないとダメだなと痛感しました。生徒中心に創っていると、台本ができた時にはもう本番直前だったりします。うまくなるわけがありませんね。途中、阿部先生がおっしゃていました。「今日の初めと今(14:00頃)では違う学校みたいだ」と。変わるかというほどの変わりようは、本当にすごかったです。可能なら、次回も見させていただきたいなと思いながら帰ってきました。ありがとうございました。山口(浦和北)▼お忙しい中、何度も演出をつけていただきありがとうございます。今日は線を太くすると言うことを、細かくタップリと指導して頂きました。台詞を立てて、相手に台詞をちゃんと入れるという、いつも先生がおっしゃっている事が具体的に見え、役者がすごく良く変わっていく様子に凄さと、面白さを感じました。線を太くすると言うことも良く見え、中心が移動すると言うことも具体的に見えてすごく面白かったです。一つ一つ丁寧に作っていくと言う事も良くわかりました。▼今日、ビデオを見ながら線が出来ていく様子を改めて役者と共に確認をしました。心と体が鍛えられてなく、体力と集中力のなさも実感しています。37歳の先生に負けている私達です。ビデオでも自分達の集中力の短さを確認し、舞台上で集中力が切れてしまった時や、今までの練習で台詞がないとき気を抜くとどうみえるのか、という事を再認識しました。これは、演出以前の問題ですが。昨日を経て、今日の生徒達の目には今まで以上の光が輝いているように感じました。熟していない私達ですが、少しでも成長出来るように頑張ります。茂木美好(浦和南)▼5時までしかいられなくて残念でした。女子高演劇部(!)時代の同期の集まりが先約であり、後ろ髪を引かれながらそちらに向かいました。そこで話すうちに、いろいろ高校演劇部時代のことを思いだしてきたところで、先生が何度も(!)おっしゃっていた女子高演劇部員が陥りやすい演技の欠点について考えてみました。当時の私たちに足りなかったのはエネルギー、そして遊び心、先生がよく言うぐだらーとしたリラックス。(もちろんその他にも抑揚等たくさん問題はあったと思うけれど。)▼今回若林先生は、芝居の線を太くするということと共に、ともすれば真面目な良い子で終わってしまいそうな北高の皆さんの演技を、ある意味一度壊そうとしているのかと思いながら見ていました。先生の挑発(!?)にだんだん役者の皆さんの目付きが鋭くなっていった(でも決して反抗的というわけではない)のが印象的でした。▼線をつなげるということでは、前のセリフのエネルギーを受け取って自分のセリフにつなげるためにわりと自由にセリフをつけたしているところが、決められたセリフにしばられがちな私には勉強になりました。関東大会本番のお芝居、楽しみにしています。田中(戸田翔陽)▼いつもながら、若い若林先生に感服!!普段接していない生徒とやるのは、人間関係のできている農工生とやるのとは違って、結構大変ではと思っていたが、そのエネルギーたるやすごいです。なんか乗っていない?生徒にはチャチャを入れながら、引き込んでいく。これはもう神業ですね。▼浦和北高校の生徒さんも頑張っていましたね。関東大会頑張ってください■■【感想】小宮(城北埼玉)▼11時開始予定のところを校務で4時前からの参加となった。引き続いて8時前までの反省会に至っても、生徒も一緒に生き生きしていた。▼「芝居の線を太くする」ことを主としたダメだしで、芝居の中心を流れの中に明確化し、その受け渡し或いは移りゆきを芝居の生理?に従って作りこんでいく、或いは際立たせていく、そういう印象を持った。指示を出され、常よりも神経を使っているのか一時疲れを見せていたが、「見せる」ための、そして「線を太くする」ための、という目的が飲み込めてくると、改めて眼を輝かせて取り組むようになっていった。若林先生が言う「快感原則」とはこういうことかなと思う場面だった。▼かつて不遜にも?「若林マジック」と呼んだことのある演出の、種明かしというか仕組みを垣間見たひと時だった。面白さを見逃さない客の視点が不可欠なのだと思う。「夕暮れ時に溜息を」の直し●尚美学園大学がAO入試のため、トラアナとしては初めて場所を外に移した。阿部先生のご好意で、川越高校で終了時間におびえずにたっぷり4時間を「演出スル研」に費やすことが出来た。阿部先生感謝カンシャ。●各校、期末テストがらみの中だったので、12名の出席。12名それぞれすべてに、それなりの「演出のエッセンス」を持ち帰ってもらいたいのが本音なのだが、時間の関係で出来ない。「顧問育て」の様々な可能性が、ある程度の本質的な深みを伴って、少しずつわかってきた。「可能性の予感」は老人を奮い立たせる。●この研究会をもう一度やりたい。それぞれの「演出生理」がかなり深めまるはずと見た!●次回6回目から、年を越して7~10回目まで5回に渡って、トラアナは外部遠征期間に入りまっせ~。(城北埼玉)▼演出ダメだし実験?の2回目。向かった・・・自分が演出するところを見せたり、見られたりという場面を上手く思い描けないままに・・・。▼実際は、一番手に指名された私が、自分に役がついている『夕暮れ時に溜息を』の台詞覚えに気を向けて『青春ハクション』の読み込みが足りずにきたことがネックで、具体的な演出に入る前にバトンタッチとなる。するやらがっかりするやらの内心は余り露わにしないようにしつつ続く皆さんの実習を見る。▼テーマは前回に引き続き「デッサンのつけ方」。前回の報告でも皆さんが「デッサン」を体験した上で色々に語っていたが、美術のデッサンはイメージ出来るけれど芝居のデッサンって何?と、分かるような分からないような消化不良を感じていた。今日は、若林先生がホワイトボードに絵を示して(これが上手い!!)、デッサンからディテールへの移り行きを芝居の作り込みに重ねて説明してくれたのが、とてもよく分かったように思う。大事なのは、まず全体を把握した上で、輪郭をまとめながら細かいタッチも決めていくというように概要と細部を往復しつつ全体を整えていく作業。その輪郭をまとめるという、より物理的な作業(デッサン)を先行させて、役者(生徒)が自ら動きやすい環境を作っていくことが必要だということ。▼そして、更にというかそもそも大事なのは、設計図である台本の全体をよく把握していること。今日の私は、短い実習台本とはいえその全体把握が足りず、当然といえば当然の降板となった次第。演出の立場に立つ際の基本はここにある、と再確認した。▼若林先生の説明の中から出てきた「ドラマ」と「ストーリー」の違いは、台本要素としてのポイントのようだが、これは今後の課題となる。「ドラマ」があれば立体的で面白い芝居になり、「ストーリー」のみでは平板な印象に終わる、ということのようなのだが・・・。▼自分が役に立った「夕溜」も含め、いつも以上に内容豊かな4時間を感じて、今後の展開が更に楽しみになった。■■【感想】林(深谷第一)▼先週は欠席してしまったので、どんな感じかなと少し戸惑いました。一度休んだだけでも、結構落ちこぼれ感があります・・。デッサンって何となくこんな感じと思っていても、「こんな感じ」では曖昧すぎるのかと思いました。大道具にしても、もっと何か置きたいと思ったものの、ベンチ一つと設定がなっているものかと思ってしまい、・・その辺がバカの壁かなとも。デッサンと言っても小返しになりがちで、どの程度のところで線を引いたらよいのか。それも、ちゃんと演出がはっきりと全体の把握をすることで出来るのか。若林先生の話を聞きながら、頭がぐるぐるしました。▼さらに、ストーリーとドラマの違い、・・そういうものも探れるのかとこれからの勉強に益々意欲・・だけは?湧きます。▼うちの学校には、今一年の部員が二人います。顧問の出番は雑用が多く、芝居そのものは「自分たちで作りたい」という考えでやっています。田中先生のおっしゃった「やらされてるという感じを嫌う」ということは、とてもよくわかります。顧問に力があれば違う、という若林先生もその通りだと納得させられます。少人数の部活だと特に?というと言い訳になるでしょうが、部活以前の問題(友達関係などど・・)がストレートに劇そのものに影響してしまうように思い、そこに顧問の立場で直しなど入れていくのが、結構負担に思えることも多く、その辺が頭の痛い問題です。二三年は顧問も辛抱がいるかなと・・。▼話がそれてしまいましたが、来週出られないので、次は来年・・引き続きよろしくお願いします。■■【感想】コトネ(劇団SHOW)▼一つの場面でも複数の演出者がいると、『役者が今どこにいるのか』などが違うところが面白い。屋外なのか、それとも屋内だろうか。ある先生はベンチの形に疑問を持った。!ただの長椅子だけでなく植物を丸く囲んだベンチとかもある。固定されたイメージを壊してみるのも新しい可能性が出て芝居が面白くなってくる。▼演出する先生方の不安がこっちにも伝わって来たので緊張した。生徒だけで自己満足な芝居を作るよりもっと良い作品を作るには先生方のアドバイスも必要だからきちんと言ってみたほうがいい、と感じた。(大宮北)▼私にとっては後期初トラだったのですが、あいにく体調不良でご迷惑をかけてしまいました。「デッサン」の講義を聞いていて思ったことは、演出者は「自分がどういう作品を作ろうとしているのか」について明確なビジョンを持って劇作りを始めなければならない、ということでした。私はプラモデル作りが趣味なのですが、劇作りもそれに似ている点があると感じました。自分は何の作品をどのように作るか決め、模型店でキットや塗料などの素材を調達します。製作中も絶えず完成形を念頭に置き、今作っている部分が全体の中でどういう位置づけにあるか(目立つ部分だから手を入れようとか完成後は見えないから手を抜いていいやとか)を計算しています。この「頭の中の完成されたイメージ」が曖昧ではよい作品に(経験上)なりません。▼「ストーリーとドラマ」という興味深い話題も出されましたがあまり掘り下げられずに終わりました。私はストーリーを「誰が何して状況がどうなる」という「筋書き・段取り」、「ドラマ」を「物語の始めと終わりとで誰がどう変わった、それはなぜ」という「人間の(内面の)変化」として理解しています(若林先生の説明とは違うかも知れません)。演出者は作品のストーリーとドラマ、テーマといった、この戯曲が表現してほしいと望んでいるものをできるだけ広く深くくみ取る力が必要なのでしょう。それも劇を作りながら見いだすのではなく、作り始めた時にはすでにできていなければなりません。いった部品(パーツ)の集合体です。優れた作品(演劇も模型も)は1+1が3にも4にもなるというのもよく言われますし、しばしば実感させられることでもあります。私たち指導者は1+1を解くのではなく、「3」という答えを最初に掲げ、そこへ1+1を近づけていく努力をすべきなのでしょう。▼前期までの講義もまだまだ自分の中ではこなれていないのに、思えばトラアナも遠いところまで歩いてきたし、まだまだ遠くへ歩いて行くんですね。●【鉄コメ】ほんとそうですね。遠いいと言えば遠い、近いと言えば近いともいえますかね。1「ホントのカラダとココロのリラックス」と2「相手に入るホントのセリフ」(セリフの上下、目の張り、脳の使い方)を獲得して、ホントの役者体験をしてから、今3ホントの演出経験に挑戦しています。次に4「ストーリーからドラマへ」で、ホントの創作体験ができれば一応トラアナ体験1循環と考えています。これはあくまでも1循環なので、「ホントの・・・」というところは、一応のトラアナの道筋を理解した上で、実際は個人差もありますが、さらに数循環しないと掴めないかもしれません。近いと言えば近い、遠いいと言えば遠いのです。私のカラダ動くうちは続けたいと思っていますが、あと何年動くのか解りません。みなさん出来たら早いとこ掴んでおくれ髪。見通しが立ってきたり、すこしでも解り始めると、間違いなく楽しくなるはずです。芝居の見方ががらり変わるはずです。ま、でもこれらはすべて私の独断と偏見なので、「これヤバいんじゃね?」と思ったら、みなさん是非一声上げて下さい。(川越高校)▼先週に引き続き、演出の駄目出しです。色々な先生方のスタイルを拝見して、うなずける部分が多く、また時には首を捻る部分もあって、大変刺激的でした。▼前回の宿題である「デッサン」ですが、どうやら「まず大まかに動きをつける」ことと理解しました。生徒だけに任せてもある程度動ける位、ザッとでいいから、ある程度芝居を組み立ててあげる事。それが最適解でなくても気にしない。あとでより良い流れが浮かんだら、その都度、平気でバンバン直してしまえばよい...と、まぁこれは若林先生の仰る事の受け売り。その「大まかな動きをつける」には、できるだけ芝居の全体像を頭に描いておかねばならないようです。謂わば、大理石の塊からダビデの像を彫り出していくような作業なのかも知れません。▼今までの阿部の演出作業を思い返してみると、自分ではまずアタリをつけていたつもりではいたのですが、どちらかと云えばアウトラインよりディテールを重視していた様に思えます。「ここはこういう気持ちなんだから、こんな風に喋って欲しい」「ここは気持ちが噛み合ってないんだから、もっと間を取るべき」といった具合。直しを入れる時、最初からどうしてもそこに目が行ってしまう訳ですが、まずは細部には目をつぶってでも、全体の流れをまず組み立ててしまう。その方が能率が良く、役者も先が見通せてやりやすい。一応、演出の流れとして、「場面毎に組み立てて、次第に全体の流れをチェックする」という手順は意識していたものの、それよりも前の、「一番最初にしておく作業」として「デッサン」があると捉えればよいのかも知れません。すると、確かにこれは自分にはない発想でした。「動きのデッサン」の次に、台詞の気持ちを直す段階があると睨んだのですが、これもどうやら「気持ちのデッサン」が必要みたいです。それは、マニュアル的に「まずこれをやって、次にこれ」というのではなく、臨機応変にその時の状況に応じて切り替えたり同時進行で行ったりしなければならないようです。その辺りは、まさに職人芸の世界で、勘と経験がものを云うのかも知れません。先生はそれを「演出生理」と表現されておられましたが、これから自分がどこまでそれを掴めるか。面白いトラアナの活動なのであります。若林先生は、「デッサンするには全体を把握すること」と仰っていたようですが、以前、「自分は初めて見た芝居でも、すぐに直しに入れる」とも豪語されておられました。これは一体どういう事なのでしょう。全体を掴まなくても直ちに演出に入れるような、何かそんなポイントがあるのかも知れません。その辺りに、本質的な「何か」が潜んでいるような気がするのです。●【鉄の回答】~ポイント、あります。どんな芝居でもその芝居特有の「時間の流れ」と言うものがあります。「芝居の線」というヤツです。観客はその線を感じ、鑑賞していくのです。その線をとぎらす事なく、時に太く時に繊細に創り上げれば、芝居のスタイル関係無しに、面白い芝居になっていくのです。したがって、その線を感じ、その線に参入すれば、自然と直すことが見えてきます。私は、学生によく「いや~、みんなの芝居、もう俺に早く直してくれと言いってるよ」とうそぶきますが、こういう感覚で芝居を見ると、まんざらウソではなくほんとにそう思えてくるのです。以前話した「指圧の話」。「他人を指圧している指が、気づくとまるで自分のカラダに入り込み、気持ちよくなっていくのを感じている自分をいつも発見していた」という話。私の中では演出もこれとほとんど同じ感覚です。おっしゃるとおり、ある意味この感覚が演出のすべてといっても過言ではないかもしれまへん。(秩父農工科学)▼正直、途中の脱線話がめちゃめちゃ勉強になりました。「場の中心」=「空き」あたりも、自分にはピンときました。小宮さんの言う「重心」もよくわかります。....の変化は、演出する上で重要な視点だと思います。▼「ストーリーからドラマへ」の件も、自分の浅い認識を少し深めていただけた感じで、あの晩早速長々と考え事してしまいました。なんとか立体的にフォルムが立ち上がってくるような脚本、書きたいですねぇ..。その点「青春ハクション」は、誰が誰の元彼で....云々の「構造」が、ちゃんとドラマを孕んでいると思います。▼その他、東村さんの芝居の勘所を押さえた指示、田窪さんが仕切るときの妙にスルドイ手叩き、林さんの「ですよね」口調の丁寧なダメ出しなど、全部興味深かったです。大石さんはまな板に乗るまでがみゃあみゃあと長かったですが(失礼)いざ始めると道具や役者の配置など、実に無理ない演出で勉強になりました。..あと自分だけ「屋内」イメージだったのもビックリ!▼自分がやらせていただいた阿部・山口・浅田チームとの稽古は、時間を無意識的に気にしてしまってか今一でした。なんだか何時間もやりたくなるような楽しい稽古の入り口には立てた感じでした。理事としては、なかなか研究会の方でこういった実のある研修ができていないのが残念なのですが、トラアナで得た成果はどんどん研究会の方にも応用して、全体が楽しく有意義に盛り上がっていけるよう頑張りたいと思います。▼会場を提供してくださった阿部先生、いつもフォローしてくれるSHOWの皆さん、ありがとうございました。「青春ハクション」の全員による演出と演出ダメだし(役者は劇団SHOW)15:15~16:10「夕暮れ時に溜息を」の3バージョンの通し(役者はトラアナ)●「演出のダメだし」は自他共にほとんど初めての経験。すべて研究実験だと割り切って実施。いろいろな意味で、信頼関係があれば、実に面白く、また「教える」高みから「学ぶ」低さに即座に落とせる自由さがあれば、伸びること受け合い。すくなからずこだわる意味はありそうだ。(川越)▼「自分の演出を人に見られるのって嫌だよね」とは若林先生の言。「そう思いません?」って聞かれましたが、実は私は、それ程嫌という訳でもないのです。「積極的に喜んで見せたい」って程でもありませんが、やれることは見られても見られてなくても変わらないだろうし、どうせ普段から当の生徒たちには見られてる訳だし、また、状況に応じてやり方を変えられるほど引き出しが多い訳でもないしなぁ...と、まぁ割と「余裕かましてた」訳なのですが、演出とはそんな甘々なものではないのでした。▼本日の実習は、鉄びん8.5号作の小品を、SHOWの方々に演じてもらって、われわれ教員が入れ替わり立ち替わり演出をつけて行くという形式でした。何人か進んで自分の番が来ました。このお芝居は、くしゃみが心理描写のキーになっていると思って、「なぜくしゃみをするのか」をのんびりディスカッションするところから始めようとしたら、「まずデッサンデッサン」とお声がかかります。時間も限られているし、まずは芝居のデッサンだよな。そっちから始めようか」慌てて手を叩いて芝居を初めて貰ってから、そこで初めて気がついたんですが、私はこの「デッサン」が何をするものなのか全く把握していなかったのでした。迂闊というより間抜けな話。▼いつもはシーンの順に従って、割と細かく小返ししながら直していくのですが、佐藤浩市氏のCMみたいに、頭に「デッサン?」が太ゴシックで浮かんでいるので、ドンドン進んでしまう芝居を思うように直せません。調子が狂ったような変な感じ。携帯を覗かれたくない仕草とか、去り際にすれ違う絵柄の面白さとか、幾つか表層的な部分はイメージが浮かびましたが、個々の感情の綾に踏み込んだ直しはしないまま終わってしまいました。本当はここが面白い部分だと思うんですが、「デッサン」なので仕方ないかと思いつつコメントをもらいます。若林先生からは、「役者の立場で役者がやり易いように演出した方がよい」「それにはまず大まかなアウトラインを示すのがよい」と駄目出しを戴き、そんな視点で考えてもみなかったことにまず驚く私なのでした。▼それにしても、SHOWの皆さんの素晴らしいこと。こちらが言葉足らずにモゴモゴと注文つけると、ササッとその意図を汲んで的確にやり方を変えて下さいます。「一を聞いて十を知る」どころか、「一を聞く」前に二十も三十も分かってくれる感じ。お陰様でとても楽しませて戴きました(まずい演出つけられる方はたまったもんじゃないでしょうに、終始元気な返事で場をショウアップして下さって、ホントにありがとうございました)▼他の先生方の演出を色々見せていただいて、特に小池先生の直しには感心しました。私などはつい、大道具の配置とか段取りとか、前の人のやり方を踏襲して楽をしてしまったんですが、小池先生は、まず大胆に自分の好みでセットを組み直し、展開に必要な観葉植物まで配置してしまいます。豊かなイメージでエピソードを組み立てて、短くて分かり易い指示を矢継ぎ早に飛ばして、見る見るうちにご自分の芝居に組み立て直してしまわれました。そのスピード感といいクオリティの高さといい、自分の演出と比べて、ローカル単線鈍行列車と700系新幹線くらいの隔たりを感じました。ゆりか(松伏)▼本日は演出研修を初体験!劇団SHOWの諸君による「青春ハクション」(作:鉄びん8.5号)という豪華な素材でワクワクしました!まずは「デッサン」と称して道具の配置と役者の出入りをデザインする作業。本格的な演出の前の動線の交通整理(という理解で合ってますか?)です。▼しかしどう見せたいか確たる計算もないままに指名されてしまい、やはり空間に無駄を作ってしまった......。いう作業は大石先生の方がお上手なんですよね。普段は部員に大雑把な立ち位置を作らせてから細かく演出しているので、ゼロから作ることの難しさを再認識しました。▼以下、東村の耳に新鮮に響いた若林医師のおコトバです。●「役者は道具だ」から遠慮せずに止めるべし。「役者の快楽」あってこその舞台だから「役者のリズム」を損なわないようなテンポで指示を出すべし。そのためには説明は短く的確に本質を突いて。(説明の長さ細やかさは役者との付き合いの深さに反比例するのかも)●台本を持ったままの立ち稽古は演出側の意欲を削ぐ。役者が生きたセリフを言えないからだ。役者は「台詞を覚える脳と演技する脳を切り替える」べし。●演出のダメ出しをされて気恥ずかしかったり頑なになったりするのは、演出作業が「教員にとっての授業に似ているからかも知れない」。研究授業と割り切って「謙虚な姿勢を忘れずに」他者からの提言に耳を傾けられる人は、もっと成長できる。来週は小池先生の「夕暮れどきに溜息を」出演も楽しみです!■■【感想】恩田(久喜工業)▼先生方の演出で、劇団SHOWのメンバーの舞台(?)が順を追って色づいていく様子が僕の中では画期的でした。台本を見ただけでは正直ほとんど劇のイメージがつきませんでした。するんだなぐらいで、その文章の中に人間のやりとりから生まれるドラマ性は全く感じられませんでした。無機質なものしか感じ取れませんでした。▼それが大道具のイスの位置はどこにするか?に始まり、役者の動きが加わり、多少の演技指導が入ってみるみる劇が色づいていきました。「ああなんかこれ見たことあるぞ。」というものになりました。若林先生が「デッサン」と言いましたが、これがデッサンか!と思いました。何もなかった所からそれっぽいものが浮かび上がってきました。その過程を短時間で目の当たりにできたので、画期的な出来事でした。「ああ、演劇ってこんな風にしてできていくんだ。」とダイジェストでその雰囲気が感じられました。演劇作りに僕は絶対的に経験値がないので、大変勉強になりました。メッセージを入力してください。