竹の籠の目を大きくしていって、高さ7mの像が作られたこともある。江戸版のテーマパークみたいなもので三国志の世界をテーマパークとして籠でつくりあげた。口上話芸のキャストがついて演じていた。50日、興行延長で計100日、入場料が32文、800ー1000円程度。100日で2200両ー2500両、40ー50万人はいったことになる。このころの都市の人口の3人に1人がみた勘定になる。奥山にかならずあったのが大道芸でふたつかみっつ。水からくりは夏の時期にやっていた。見せ物小屋は一個だけもあるし、いくつもでている場合もあった。暖房がないので、見せ物小屋は2月ー10月がシーズン。子供芝居、講釈の小屋、などもあった。矢場、弓矢を射ることがかならずしも目的ではなくて、きれいなおねえさんがいるということが目的だったりして。浅草奥山の奥深さはこのエリアがここだけで完結しているわけではなく、この奥が吉原、天保年間から猿若町、浅草の東北にあった。奥山がなんとなくあって、本来は仏様の尊い施設なのだけれど、別の意味での弁天様が向こうにいたりして、奥深い構造をしていた。明治以降の近代は西側、花やしき、六区がひらけてきた。修士論文ではじめて日本の紙芝居に出会って以来調査研究をしている。紙芝居は路地裏、原っぱで水飴やソース煎餅などを売り、いくつか物語を語って聞かせる商売。世界的に不況で無宿がいたので、無宿者の商売としてまたたくまにひろがった都新聞に紙芝居の話が昭和6年11月ー12月にかけて18回連載された。紙芝居を貸し出す団体が22箇所、商売人が800人。昭和7年東京市が郡部をいれて20区になる。浅草区の中に紙芝居はひとつもない。紙芝居のはじまり紙芝居はもともと紙人形芝居のことを言っていた。紙の裏表に人物背景をかく。それを串に刺して舞台にいれて見せる紙人形の芝居だった。明治20年ごろに絵双紙、駄菓子屋で売られていた。ろくろ首の見世物市が目をつけて縁日で小屋掛けで興行。明治30年ごろまで徒弟制度でやっていた。絵を寝かして鏡に映してみせる。紙芝居は芸能として熟練しないとできなかった。熟練を必要としなくなると大正の終わりに貸し料をとって貸し出しをするようになった。小屋をはってやる見世物芸だったものが、どんどん日常にはいってきた団体が分裂していくなかで、昭和5年映画のカットに似た絵を引き抜く形として高瀬画劇協会を脱退した田中次郎たちが蟻友会として黄金バットを作った。紙芝居が盛んだった下谷竜泉寺町はたけくらべによれば、吉原に通う一能一芸の民が住んでいた。下谷万年町(もと下谷山崎町)は黒桑者の拝領地、強胸の住所。江戸後期から明治には願人坊主が集住。飢饉がおきて農村部が人が集まってくると人があぶれるので台帳作って移住させられていた。このあたりは、生活費がやすい。営業取り締まられて日暮里三河島へ移住。万年町を中心に芸能の中心とともにスラムだった地域が、近代化される過程で郊外へ追い立てられていくのだが、これが日暮里・三河島だった。昭和6年に京成青砥-日暮里開通、戦後の紙芝居は鉄道ルートに沿って北部へ。朝鮮時代のサブカルチャーは日本より圧倒的に少ない。絵的なものが非常に少なく、韓国の伝統芸能には声の文化が多い「風の丘を越えて」(1993)が韓国の民族芸能を描いた映画として有名。おちぶれたパンソリの旅芸人の市場で大道芸をやるが、ちんどんやの音にパンソリの音がかきけされる。世界で韓国をうるためには韓国にしかないものそれはパンソリ、しかし声を映像でみせるのは非常に難しい、あえてそこを映像化しようとした。韓国の大道芸では声が多い。日本のサブカルチャーは非常に絵的なものがおおい。最後の見世物・人間ポンプ(映像と安田春子氏へのインタビュー)映像は1994年見世物小屋での興行の最後。吉本、松竹でもポンプだけはどうしてもできない因果ものは今は上演することが困難、身障者の方々が出演できない。蛸娘、かに男、など身体障害で他に仕事がない方々がこれでかつては稼いでいた。現在は作りもので対処している。福祉でよくなったものもあるが。人間ポンプがここで上映、いやー凄いです。ライブで見てみたかった。なんであんなことができるんだろう?碁石呑んでおいて、好きな色を口から出すって何?泣き啖呵を安田氏が実演、これまたすごいです。縁日のわくわく気分が湧き上がりました。これもめったに聞けないかと思うとさびしい。「ろくろ首」(浅草雑芸団)太鼓、三味線の生演奏付で登場、ろくろ首はむしろの後に隠されていました。そこで、表に出ている語り部?がトーク。ろくろっくびとはなんですか?と新聞社から質問がきた。新聞記者までわからなくなっている。武江年表に幕末に桜田久保町でろくろ首見世物の記載があった。偽りと知りながら見る人多し。のぞきカラクリのごとくに箱をつくり、覗かせていた。変態見世物市みたいなものですね。こころをこめてお送りします。一瞬で終わります!むしろがあがって、絵看板そっくりのろくろ首出現!一瞬で終わりました。これ、飲みながら見てみたい。日本手品「蝶のたはむれ」「金輪の曲」(東京イリュージョン・藤山新太郎)まずは紙片の曲から。紙テープをちぎってひとつにし、ちぎった紙を扇の上ではずませていると繭にばけて最後は卵になりました。次は手妻の説明、そして座敷手妻ークローズアップマジックということで藤山晃太郎氏と掛け合いでお椀と玉。手さばきがとても美しい。リンゴをおいてバナナはどこ?というべたなギャグにも笑わされました。最後にはあんぱんが出現していっそうびっくり!ちゃんと割ってあんぱんだと確認。物欲しそうにしていたのがわかったのか、舞台から呼ばれてそのあんパンをもらってしまいました。本当に甘かったのです。ああ手妻を見て甘いものをいただけるなんてなんて幸せ。次は金輪の曲、チャイニーズリングと呼ばれていますが、日本では見立て芸だとのこと。口上がつく芸なのですね。われると確かにそれらしく見えてきます。見立ての一覧希望!こういう見せ方だとマジックの要素より見立ての要素の方が強くアピールしますね。手妻は、不思議をストーリーで包み込む不思議を強調しないのが特徴、この蝶のたわむれは手妻を哲学とし、1枚の紙で一生を見せる哲学を語る、日本の芸能は芸をしながら背後を語ろうとする、のだそうです。形だけ真似てやることはできてもそれではまだ完成にはほど遠いとか。蝶のたはむれは初めてライブでみたのですが、いやーほんとに蝶が生きているみたい。これはまた見てみたい。新しい人形を作っていったのだそうです。40体がオリジナル、35体がレプリカ。見てるとなんだか昔懐かしい気分になれます。21世紀のからくり人形「踊る!和ボット」(舞台芸術21ネットワーク・和のメソッド)伝統芸能の普及にロボットを活用。関節をふやすことで、踊りや見得ができないか、文楽人形国宝にまでお願いにいったそうです。歌舞伎の前宣伝をロボットを使ってやっているとのこと。健康体操や踊りを披露しましたが、確かにうまく動きます。これが無料のイベントなのですから、太っ腹ですよねー。来年もセミナーに参加したいと思いましたよ。東京で組織した春柳社の公演が起点とされる。日本の新劇の影響を受けて始まった。1949年新中国の登場。劇団は選ばれた人により構成する団体であり、職業演劇人として芝居をやっていた。いう劇団の「茶館」という作品が有名。1958年初演83年日本公演。中国の近代の歴史をすべておさめたような三部構成の芝居。なにを見る?というとまずは「茶館」というくらいスタンダードナンバーになっている。言葉は庶民の言葉を書き移しているので外国人には聞き取りが難しい。天津でも「蟋蟀賭博の若旦那」という天津を描いた作品がある。賭博で遊んでばかりいる息子を母親がいさめる話で、天津の言葉で演じられている。・1978年の改革解放が契機で公営劇場に小劇場が誕生。広さに対する感覚が日本と異なるので、小劇場といいながらも300名くらいはいれるようなところが多い。「非常信号」(原題:絶対信号)の成功がエポックメイキングであった。それまでは時代ごと時間順に動いていた芝居ばかりだったが、この作品は回想がはいるなどして、時間と空間がうごいた。小劇場といっても演劇の精神や形式の自由を追求する方向であった。場所が公営劇場なのでアングラ・反体制はない。・2000年前後は作品に同じような繰り返しがみられ硬直化していた。それに改革の動き、また自分で採算を考えねばならない状況になりつつあった。それまでは劇場名で見るものをを選んでいたが、これから演出家の名前で見に行くことが起こり始めた。公営劇団でしか舞台が作られていなかったのが、自分で金を集めてつくりはじめた。民営劇場がこのころ誕生、フリーランスプロデューサも数年で誕生。2001年に北京で大学演劇祭を開催。2000年前後に制作会社ができた、香港から文化吸収。台湾の影響も大きかった。海外文化の影響があった一方、中国伝統劇の手法を積極的に取り入れる作品が増えた。場所も設定がなく、ただ文革を生きてきたというのがわかる。学はない、明日はなにをしようといいながら麻雀にあけくれる。3人で4人目がくるのを待ちながら話にあけくれる。4人目はこなかったのか誰がこなかったのかを観客にゆだねる作品。ゴドー待ちなのか?こないことがわかっている、そこがゴドーとは違うのだ、ということらしい。京劇でも伝統的な枠におさまらない作品を作るようになった。京劇なのか現代劇なのかいったいなんなのだ?と北京で話題になった作品。色彩豊か、シンプルなセットで効果的な舞台を作る。ここまでは、すべて北京における制作。上海では2000年前後でホワイトカラー層がでてきた。日本と同じでストレスたまっていてすかっとする作品がみたいというニーズが強かった。ホワイトカラー層を描いた作品がいろいろできてきた。マーケティングの部署にいたが、プライベートでほんを書いてみたらうれてしまった。夫婦なのにネット経由でしかコミュニケーションできないという物語。2000年ごろから作品再演を繰り返すことが多くなり、ミュージカルを取り入れたものなど、全体的には商業的なものがふえている。公営も独立採算を求められてきて、昔のようにチケット売れなくてもよい、ということは言っていられない。昔は周りを見ると99%がチケット貰ってきた人だったということがあった最近はそういう体制をあらためようとしている。線つくりの方向に向かっている。全国巡演が進んでいるアマチュア(専門の養成機関を経ていない者)演劇人の台頭、視点の斬新さで勝負。都会の中であえぎながら生きていく自分たちの今の感覚を描く。彼らは自分たちでなんとか場を見つけねばならない。作り手・観客ともに改革開放後の豊かな時代に育った新世代、エリートサラリーマンや自営業のニューリッチ層が台頭。年齢が上になると、芸術とはかくあるべしという観念がある。時間が前後する作品は、年寄りが受け入れがたい。小劇場は何をやっているのか、あまりにも幼稚だと見るひともいるのではないか。若者は怖いもの知らず、自分たちが得た金を使って制作している。「10人の夜」菊池領子・グーレイ、日本では二面に客席、中国は公共劇場なのでどうしても額縁式舞台となり演出やりなおした。日本語上演で中国語字幕、北京では字幕をみただけで笑いが出たが、シンセンでは東京と同じような反応でクール。上演場所も多様化、孟京輝(モン・ジンホイ)による蜂巣(フンチャオ)劇場など演出家が自分で劇場を持つうになった。北京9個劇場(ナインシアター)のように公民館を劇場として整備してアマチュア劇団に提供するという例もあり。かなりの数の上演がなされている。本業の稼ぎを投資して運営する新たな民間劇場もある。プートンの中にあるカフェのような劇場、パンハオ劇場。上海では郊外の倉庫を改装した稽古場兼上演スペースの下河迷倉(ダウンストリームガレージ)など。リャオ・イーメイ作、モン・ジンホイ演出。動物園のサイの飼育係の男性と女性との恋愛。交流目的をよく考えること、自分でよく整理したのちにチャンネルも選択すべき。職業演劇人の意識が国によって異なる。お互いのずれをわかっていればよいのだが、現場になるとどうも意志疎通がうまくいかない場合がある。社会の状況が中国と日本で違う。中国は大きなことを決めるだけ、細かくことを最初から決める日本との違いはある。劇場の予約時期、日本はかなり早いが中国はぎりぎりでもなんとかなる場合がある。中国は民間に対する助成金がない。中止のリスクの考え方も違う。旅行ビザでいけばいいですから!と現地側は言うことがあるが、それはビザ取得という仕事を減らすためのことがある。中国人が来日するにはビザが必要。インディペンデント系と許可の取り方がよくわからないということで日本側主導でいかないとビザが間にあわないということが起きる。物価の差が大きかったので日本側が丸抱えでやっていた。中国側と負担を案分してくれないと今後は続かないだろう。中国には著作権の意識はなかったが、最近は権利意識を持ち始めている。それと日本側の著作権を尊重するということとは話が別。日本が資金を出す、中国人が演出、俳優など人的リソースを出すという形で舞台を作りあげたときなど、中国人が勝手に再演してしまうことがある。Q:日本の場合だと、ヨーロッパの演劇と刺激をうけたとかすごくあると思うけれど、中国の場合、ブレヒトやベケットは上演されたのか?A:そういった作品は上演されている。80年代あたりでも、但し小劇場でもアンチ政府ではない。そのころ個はまだ希薄、社会主義に関する反発とかとらえてやっていた。一人っ子政策79年からはじまったので80年代以降は物が豊かで一人っ子で思いのままに生きている。西洋人の感覚に近い物がある。昔はそういうものを上演しても観客に受け入れられなかった。Q:演劇と雑技の交流はないのかA:曲芸が一場面に出るような舞台であれば少々はいることもあるがその程度。雑技の方がストーリー性を取り入れてきているのでそちらからみるとまた違ったことがあるかもしれない。Q:チケット代は?A:昔は劇場も企業もは国の傘下にあった。職場が中心の生活だった。企業にチケットを渡せば皆にわたった、チケットを買わなくても上司の伝手を待てばよい。現在大きな劇場の場合は、1万円。外国作品だともうちょっとあがる。下が1000円くらいの席まである。小劇場の芝居、よい席で3000円ー3500円、安いのは1000円。大卒の給料で3000元くらい。5万円くらいの人が1万円のチケットを買うとなると、2割?Q:最初に日本の新劇を見て始まったのであれば、日本の新劇はどういうふうに思われているのか?A:日本でも伝統劇に対して新劇と言われた。今の時代から見ると新劇て古いんじゃない?さらに先にいっているから新劇が新しく見えるということもある。大型の額縁の舞台でなんとなく大型なものがうけるのではないか。Q:日本から行くときどういうものがよいのか?ちょっとしっかりしたものがよいかもしれない。まれびとの会が新作を持っていっている。非常にいいと反応する人とまたくわからないというひとと評価がわかれる人によって様々。Q:民族はどういうものがはいっているのか?A:地方で状況が違うだろう。現代劇は劇団があるとはいえ、少数民族のエリアのものが北京にくるのか?民族差別などの素材を扱っているか?というとなかなか勇気を持って扱っているのは聞いたことはない。ダンスになるとそれぞれのエリアで異なる。Q:役者がどうやって生活できているのか?A:所属先の給料は多くない、ホワイトカラー層なみ。召集がかかったときは拘束されるが、それ以外は映画やTVにでることができる。今は全部の役者がよいギャラをもらうわけではない。稽古中、交通費がでて食事がでる。向こうの役者をやっていたほうが日本より金がたまる。公営劇団は、国のおすみつきがある。Q:台本に検閲は?A:ある。台本を出さないとチケットを売る公演はできない。緩やかにはなっている。字幕にチェックがはいったこともある。アマチュアの劇団であっても、チケットを売らない内部上演ならば検閲はないが、チケットを売ることになると検閲がかかる。COMMENT[0]シルバーウィークにNYでミュージカルを見よう☆今年のイチオシあまり難しいこと考えずに1本選びたいというかたへ。いまなら次の2本がお勧めです。・Hairhttp://www.playbill.com/events/event_detail/16635-Hair_at_Al_Hirschfeld_Theatrehttp://www.hairbroadway.com/http://stage.blog.shinobi.jp/Entry/386/この舞台を元に映画の「Hair」がつくられました2009年度TONY賞リバイバル作品賞受賞これらは「賞とりなど話題性がある」「日本で予習できる」「誰がみてもだいたい楽しめる(たぶん)」と三拍子そろっています。主役が4人おりまして日替わりになっています。私は二日続けてみたのですが、同じキャストでしたOrzHairはキャストが客席まで頻繁におりてきて客いじりをします。体験型ミュージカルです。カーテンコールは舞台に客を呼んでみんなで踊ります。Hairを見る際には通路際の席がオススメ!両方とも筋書きがありますので、できれば日本で映画を見てストーリーを予習して行ってください。Web上であらすじを探して読んでいってもなんとかなるかもしれません。英語が堪能でストレートプレイ(普通のお芝居)が見たいという方にはこれ。質の高いコメディアンたちの丁々発止のバトルが見られます。英語がよくわかる方ならば大笑いでしょう。すばらしい間の連続です。Normalhttp://www.playbill.com/events/event_detail/17067-Next_to_Normal_at_Booth_Theatrehttp://www.nexttonormal.com/http://stage.blog.shinobi.jp/Entry/398/2009年度TONY賞オリジナルスコア賞、ミュージカル主演女優賞受賞すばらしい楽曲とキャストで心を病んだ悩みをうたいあげる。これはオフからあがってきた少人数ミュージカルで、しかも内容が内容なだけに好みが分かれます。