18:43原一男[ドキュメンタリー映画監督]***メディアゴンからの依頼で「ニコニコ生放送」で番組をやることになりました。何かやりたいことがあったらどうぞ、という誘い。「よし、オモロイことをやろう!」と即、ノッた。「ゆきゆきて、シネマ」。メディアゴンがつけたタイトル。これだけじゃちょっと寂しい、てなことを考えて“過激にトークを!自由にバトルを!”というサブタイトルを加えた。何をやるか?原則、映画の話を。ホストはもちろん、私。その時その時の話題の映画を取り上げ、監督に来ていただく。俳優の場合もあるだろう。時には映画を離れることもあるだろう。私の方の関心の赴くまま、ゲストを選び、2時間、ジックリ話そうという狙いだ。方は、「何故、わたしを指名したのか?」と不安だったらしいが...もちろん私の方も候補は3〜4人あがってはいた。最終的には紀里谷監督に決めた。理由は...とにかくマスコミ媒体に出まくっていた!凄まじい量に。そこまで自作とはいえ、監督自らが宣伝に汗水垂らす監督は少ない、という理由で興味を持ったから。日本人監督初のハリウッド作品ということで。私のスタッフが彼に関する記事をプリントアウトしたのだが、積み上げて10数センチ。膨大な数だが、その中で、「何とかという映像系の学校で学生相手に話していたのだが、あまりにどうでもいい質問に紀里谷監督が切れて怒鳴った」という記事を読んで、彼に興味を持った。若い頃、生意気だという理由で反感をかっていた...etc。それらの情報をまとめて、彼はオモシロそうだ、と思ったわけだ。実は、彼の1作目「CASSHERN」と第2作目「GOEMON」の宣伝物のビジョアルを見たときに「なんと外連味(けれんみ・肯定的な意味です)のある作り手なんだ!」ととても印象に残っていたからだ。そんなアレコレの理由があって彼に決定した次第。それから急いでAMAZONで「CASSHERN」「GOEMON」を買い求め、「ラスト・ナイツ」は映画館へと見に行った。集中して見るとその作り手の変化というものが実によく分かる。彼の1作目「CASSHERN」は、ほとんどがCG。CGをバックに人間がちょとちょこ演技をしている感じ。第2作目「GOEMON」はCGが少し減って、役者の肉体が画面の主要部分を占めるようになる。3作目「ラスト・ナイツ」はCGはほんの少しで全面的に役者の肉体でドラマを作り上げている。その変化が何を意味しているか?観客論になるのだが、観客は映画に何を求めているのか?持論だが、観客にも当然だが欲望があり、映画をみることで観客自身が自らの生き方を問う、変えたい、変えるきっかけをつかみたい、いずれにしても、何かを激しく求めているのである。作り手は、その期待に応える責務がある。その責務に答える表現とは、極端にいえばCGでは表現できないのだ。役者の肉体を通して、キチンと人間の感情を表現しなければ、表現しきれないはず。紀里谷監督のホップステップジャンプのこの3連作は、その課題のレベルアップしていくさまが如実に見てとれる。「ラスト・ナイツ」に到っては、人間の感情を表現するという命題を強弱のリズムをつけつつ、細かく計算しながら全体を構成している。監督として着実に腕をあげていっているのだ。「CASSHERN」「GOEMON」はCGをふんだんに使い、外連味たっぷりの仕上げ故だろうと思うのだ。当時の日本映画には珍しかったからだ。耳目をひき、ヒットしたという。今回の「ラスト・ナイツ」はきっちり人間の感情を堂々と描いているのに、興行的には苦戦を強いられている。