映画ありのまま観た映画をありのままにレビューしています。プロフィールAuthor:ありのジャンルを問わず色々と映画を見てます。ここはそんな私の映画レヴューのブログです。良い映画との出会いを求めながら、日々散策する毎日。思ったこと、感じたことを気ままに書いてます。(06/10)にょろ~ん。格差問題をブラックに描いたサスペンスコメディ。半地下の家族」(2019韓国)ジャンルサスペンス・ジャンルコメディ・ジャンル社会派(あらすじ)父キムとその妻チュンスク、大学受験に失敗続きの息子ギウと美大を目指す娘ギジョン。4人は半地下の薄暗い貧乏アパートに暮らしている。しがない内職で糊口を凌ぐ日々だったが、ある日ギウのもとに家庭教師の話が舞い込んでくる。相手はIT企業の社長の娘だった。ギウは家族が暮らす高台の大豪邸へとやって来るのだが...。ランキング参加中です。【続きを閉じる】(レビュー)半地下に暮らす一家が大豪邸に住む上流家庭に言葉巧みに潜り込んでいく社会派クライム・コメディ。監督・脚本は「母なる証明」(2009韓国)、「TOKYO!」(2007仏日韓国)のポン・ジュノ。様々な問題作を撮ることで有名な作家であるが、本作も例にもれず。一見すると緩いコメディのように見えるが、蓋を開けてみると中々奥深いテーマが隠されている。韓国のみならず世界的な広がりを見せる格差問題が、今回の大きなテーマになっている。半地下に住むキム一家と高台の高級住宅に住むパク一家。この対比がそれを象徴している。実は韓国映画は、このテーマを結構前から取り上げている。ファイナル・エクスプレス」(2016韓国)、あるいはポン・ジュノ自身も過去に「スノー・ピアサー」(2016韓国仏米)という映画の中でこの問題を描いていた。した格差問題は急激な経済成長を成し遂げてきた韓国社会ではことさら深刻な問題となっているのだろう。この「パラサイト~」はそれをブラック・コメディという形で提示している。映画前半は、キムたちがパク一家の隙に付け込んでまんまと潜り込むまでを描いている。あまりにも上手くいきすぎて突っ込みを入れたくなるのだが、そこはそれ。上流家庭は世間知らずで危機管理意識に乏しいという意地悪な”寓話”ということなのだろう。面白いのはここからで、キム一家はパク一家の邸宅の中に”ある隠された秘密”を発見する。ここから一気に映画はシリアス色を強めながら観る側をグイグイと引き込んでいく。この”隠された秘密”を知ったことでキムたちの計画は悪夢的な崩壊を迎えるのだ。本作の肝は正にこの”隠された秘密”にあるように思う。キムたちを”半地下の家族”とすれば、この”隠された秘密”は更に地下深くで生きる”真正・地下の家族”と言っていいだろう。ネタバレを避けるためにこれ以上詳しくは書かないが、この”真正・地下の家族”の登場によって物語は皮肉的な顛末を迎えることになる。クライマックスに至り、映画は格差社会の風刺というそれまでのテーマを超え、これまでポン・ジュノが何度も描いてきたテーマ。人間の業、狂気にまで言及されていくようになる。格差問題は確かに本作の中心となるテーマであるが、最終的には普遍的なテーマへと見事に着地させているのだ。このあたりの手練は流石としか言いようがない。映像演出も素晴らしい。同監督作「殺人の追憶」(2003韓国)からすでにクールでドライなタッチは完成されていたが、相変わらずの画面設計、上層の「明」と下層の「暗」の絶妙な配色対比が見事である。ポン・ジュノ映画ではもはやお馴染みである”雨”の使い方も秀逸だった。ラストは観た人それぞれに解釈を委ねるような終わり方になっている。人間が本来持っている嫉妬や些末な感情を嫌というほど実感させながら、観客を突き放して終わる。観た者はきっとその意味を問いかけ、我が身に引き寄せて色々と考えてみたくなるだろう。今回特に面白いと思ったのは、映像だけでは伝わりにくい”匂い”について果敢に表現の挑戦を試みていたことである。実際、映画は視覚体験のメディアなので、どうしても”匂い”の表現には限界がある。そこを演出する側は色々と工夫しながら表現する。美味しそうな料理や汚いドブ川を写すことで、何となく”匂い”を観客に想像させるわけだ。本作ではパクがキムのことを独特の”匂い”がすると表現している。不衛生な半地下暮らしを送っているキムの体には、おそらく鼻をつくような異臭がこびりついているのであろう。自分ではその匂いに中々気付かないが、周りの人間は敏感に感じ取ってしまうものである。この”匂い”は本作において非常に重要な意味を持っているように思う。物理的な異臭を意味しているのはもちろん。キムたち下層社会に根付く精神的な”綻び”をも意味しているように思う。他者に寄生してしか生きていけない負け犬根性と言ってもいいかもしれない。彼らがこのまま半地下の生活から抜け出せない限り、ずっとこの”匂い”を消すことはできないのである。本作にたびたび登場してくる”匂い”という言葉をこう読み解いていくと、格差問題の根深さを改めて思い知らされてしまう。理不尽な労使関係を鋭く突いた社会派人間ドラマ。「サンドラの週末」(2014ベルギー仏伊)ジャンル人間ドラマ・ジャンル社会派(あらすじ)夫と2人の小さな子どもと幸せな暮しを送っている主婦サンドラは、体調不良で仕事を休んでいた。このたび復職しようとしたが、経営の苦しい会社側から解雇を通達される。余りにも一方的な解雇処分に怒りを覚ええたサンドラは不満を訴える。これに対して会社側はサンドラの再雇用を社員の投票をかけることを提案するのだが...。ランキング参加中です。【続きを閉じる】(レビュー)キャリア復帰を目指す主婦の孤独な戦いをシリアスにつづった社会派人間ドラマ。監督・脚本はベルギー映画界の名匠ダルデンヌ兄弟。彼ららしい現代社会の影に照射した野心作となっている。昨今アジア系を含め多くの移民を受け入れてる欧州諸国の問題を鋭く突いている所が本作の肝だ。サンドラが務める会社も例に漏れず。中国資本が流入しコストカットを強いられる。そこには様々な人種の人間が働いていて、そのいずれもが貧しい暮らしを送る低所得者層である。日本もそうだが、ベルギーにも厳然と格差社会が存在していることが認識される。そんな中、一人の主婦が解雇の危機に晒される。彼女、サンドラはおそらく精神疾患か何かの病気で休職していたのだろう。言葉で説明しないのがダルデンヌ映画らしいところだが、画面に睡眠薬や精神安定剤が出てくることから何となく想像できる。物語は、そんなサンドラが解雇を巡って会社側と激しい対立を繰り広げていくドラマとなっている。会社側はサンドラの解雇or再雇用の採決を社員の投票にかけることを提案する。一見すると民主的な方法に思えるが、しかし実際には社員は雇われている身である。会社の言いなりになるしかなく解雇に投票するしかないわけで、これでは完全にフェアとは言い難い。してサンドラは投票の日まで、社員一人一人の家を訪ねて説得に駆けずり回ることになる。その戦いは、劇中で本人が語っているようにまさに憐れみを請う乞食のようであり、観ててひたすら辛かった。中にはサンドラを気の毒に思って応援してくれる人もいるのだが、ほとんどの人は自分可愛さに彼女の話を聞こうともしない。これが現実と言われればそうかもしれないが、そのシビアな現実をこの映画は容赦なく描いている。自分の所にサンドラが来たらどうするだろう?そんなことを考えさせられた。ダルデンヌ兄弟の演出は、手持ちカメラによるドキュメンタリズムが徹底されている。シーンの臨場感も申し分なく、終始画面に惹きつけられた。軽快な場面転換、状況を紐解く話法もベテランらしく共に上手かった。サンドラを演じるのはマリオン・コティヤール。悲壮と焦燥、絶望の淵に立たされた彼女の演技は、今回も素晴らしかった。これだけの名優になるとどうしても既存のイメージが付いて回るのは致し方がない。マリオンほどの華のある美人では、今回の役にリアリティが足りず、そこはやはりもっと庶民的な女優にした方が良かったのではないか...という気がした。これまでは無名な俳優を起用することが多かったダルデンヌ兄弟だが、今回は世界的に有名な彼女をキャスティングした所は新鮮である。純粋にドラマを噛みしめる上では邪魔になってしまった感がする。ラストは中々爽快感があって良かった。これだけの問題提起をしておきながら、こういう風にまとめるとは意外であった。この手の社会派映画の場合、観客に考えて欲しいというメッセージを投げかける傾向にあるが、本作はそうではない。どちらかというと前向きな答えを出して終わっている。これにはいい意味で予想を裏切られた。CM(0)サタンタンゴ驚異的な長回しで紡ぐ圧倒的寓話。「サタンタンゴ」(1994ハンガリー独スイス)ジャンル人間ドラマ・ジャンルサスペンス・ジャンル社会派(あらすじ)長い雨季が訪れたハンガリーの寒村。タフネはどこからともなく聞こえてきた鐘の音で目を覚ました。村の教会の鐘は壊れていて鳴るはずがなかった。不気味な予感に襲われるタフネ。その後、シュミットがクラーネルの妻に村の金を持ち逃げしようという計画を話にやってくる。それを盗み聞きしたフタキはその話に自分も加わりたいと言うのだが...。ランキング参加中です。【続きを閉じる】(レビュー)貧困に喘ぐ寒村を舞台にした静謐にして大胆な寓話。監督、脚本は「ニーチェの馬」(2011ハンガリー仏独スイス)で監督業を引退したハンガリーの鬼才タル・ベーラ。本作は長らく幻の映画として語られてきた伝説的作品で、劇場公開される機会は中々なくソフト化もされていない。25年前の作品であるが、このたび4Kリマスター化されたということで観てきた。7時間18分を約150カットという驚異的な長回しで構成する、とんでもない大作である。長回しの連続なので、観る方も根気がいる作品である。中には、これはいくら何でも長すぎるだろう...と思ってしまうカットもあり、睡魔に襲われる瞬間もあった。冒頭の家畜の脱走シーンや、町の中を馬群が駆け回るシーン、知的障害の少女エシュテイケが猫を虐待するシーン等は、まさに奇跡的なショットで一体どうやって撮影したのか分からないという興味も含め、全体的には面白く観ることができた。ドラマ的にはたいして意味がないロングテイクもあるにはある。ドクターが酒を何杯も飲んでトイレで小便をするまでを1カットで捉えるショットが出てくる。ドラマ的にはどうということはないカットだが、観ている側にとってはドクターの日常がありのままに映し出されることで、まるでドキュメンタリーを観ているような錯覚に陥る。した長回しは画面に臨場感をもたらし、我々が生活する<時間>とまったく同じ<時間>がそこに流れていることを錯覚をさせる。それが作品のリアリズムに繋がっているのだ。このリアリズムは尋常ではない。下手な作為性がない分、真摯に観れてしまう。本作は雨のシーンが多く、風、雨、霧といった自然現象にはいくつかの作為的な演出が施されている。暴風の中を延々と歩くカット、霧の中から廃墟と化した教会が現れるカット等は、超然とした画面で神秘的ですらある。した少しファンタジックな映像は日常描写とのギャップから、かなり特異的なものに映る。それもまた作品に奇妙な寓話性をもたらすという意味では実に面白い試みに思えた。本作は撮影に2年もかかったという。言われてみれば確かにそれも頷ける話だ。準備のかかる長回しが連発するのだからそうなるのは当然である。冒頭に出てくる牛は1か月かけて調教したそうである。そんな話を聞くと、タル・ベーラは全カット妥協することなく、周到に計算して撮影したのではないか。そんな風に思えてくる。本作は全編モノクロ映像で、モノクロならではの光と影が織りなす独特な美しさにも魅了された。前述した霧の中から現れる廃墟と化した教会の荘厳さには見とれてしまった。飲んだくれのドクターが暗い森の中にぼんやりと人影を目撃するシーンの悪夢的映像。果てしなく続く泥と雨水に覆われた広大な土地を捉えたショット。そこをいつまでも歩き続ける登場人物たちの姿等。画面の細部にまで光と影のコントラストが計算されつくされている。かように映像については驚くことばかりの本作であるが、一方の物語もかなり大胆且つ難解なものとなっている。いっても、決して複雑な物語ではなく、解釈を迷わせるという意味での難解さである。前半はタフネや、シュミット、クラーネといった村人たちの群像劇となっていて、彼らが荒涼とした土地に縛られながら自堕落な生活を送るスケッチ風ドラマになっている。後半になると視点がガラリと変わり、この村を久しぶりに訪れるイリミアーシュという男の目線で紡がれるようになる。このイリミアーシュは本ドラマのキーパーソンと言える。彼はかつてこの村に多大な富を与えた救世主である。その後、彼は村人たちの前から姿を消し、どこかで死んだという噂が流れる。その彼が再びこの村にやってくる...というのが後半の見どころとなる。イリミアーシュは何のために村に戻ってくるのか?村人たちは疑心暗鬼になり不安に駆られるようになる。このイリミアーシュという男が指し示すものは一体何か?映画を観ながらずっと考えていた。前半は救世主のようにも思えたのだが、後半からが悪魔のようにも思えてくる。言えば、「ニーチェの馬」の時にも感じたのだが、どこか教示めいたニュアンスを含んだキャラクターのようにも思えてくる。本作を観た人の解釈が分かれるのはこの部分であろう。村人たちにとってイリミアーシュは善だったのか?悪だったのか?そして彼の存在は何を表しているのか?そこの汲み取り方が多種多様にできるのだ。貧困に喘ぐ村の様子は共産主義国家だったハンガリーの社会情勢を反映したものとも取れる。終盤に登場する警察官は民衆を抑圧する権力を象徴しているとも取れる。そのあたりから、この映画は風刺の映画という見方もできよう。いずれにせよ、ラストの解釈も含め、一筋縄ではいかない作品であることは間違いない。観た人の想像を喚起する哲学的な作品となっている。自分は、利己的な村人たちの争い、彼らを混乱に陥れるイリミアーシュの悪辣さを見て、人間とはどうしてこうも”さもしい”生き物なのだろう...と暗澹たる気分になった。それが人間の本性であり真実の姿なのだろう...と痛感させられたりもした。そんな中、最も印象に残ったのはエシュテイケという少女の末路である。純真無垢な彼女がたどる運命は実に悲劇的であるが、同時に醜い俗世から解脱したかのような安らぎもおぼえた。猫に対するおぞましい素行で観る者は驚かされるかもしれないが、彼女の気持ちを察するとそれも理解できなくはない。未来のない社会に見切りをつけた彼女が採った選択が、実は誰よりも一番の幸福だったのかもしれない...などと哀しい気持ちになった。CM(0)帰ってきたたヒトラーまさかのヒトラー復活で世界はどうなる!?「帰ってきたたヒトラー」(2015独)ジャンルコメディ・ジャンル社会派(あらすじ)死んだはずのアドルフ・ヒトラーが、なぜか2014年のベルリンにタイムスリップする。彼をカメラに収めた元テレビ局のディレクター、ファビアンは、彼をネタに起死回生の番組作りを開始する。出来上がった映像は世間の人々を驚かせ、たちまちヒトラーはモノマネ芸人として人気者になっていく。ランキング参加中です。【続きを閉じる】(レビュー)もし現代にヒトラーが蘇ったら...という奇想天外なアイディアを元にしたナンセンス・コメディ。2012年に発行された同名の風刺小説の映画化である。非常に楽観的な作風で笑いながら観れる映画である。公共の場にヒトラーが現れて人々の反応をカメラに収めるシーンがある。ゲリラ撮影のように見えたが、みんな笑いながらヒトラーに握手を求めたり一緒に記念撮影をしている。アイドル並みの人気者で、これがナチスを生んだドイツの現状か?と苦笑してしまった。現代に蘇ったヒトラーはファビアンとドイツを旅しながら一緒に番組の撮影していくのだが、その道中で彼は似顔絵のバイトを始める。ヒトラーは政治家であると同時に画家でもあったことは有名な話だが、それを踏まえて観るとこのクダリなどはクスリとさせる。ヒトラーが現代のお菓子やインターネットに触れて驚くシーンも、ジェネレーション・ギャップの妙が効いていて可笑しかった。このように実に能天気なコメディなのだが、ただ一つ。ヒトラーが自分にまとわりつく犬を呆気なく銃殺するシーンは、ちょっとドキリとする。このシーンは後の彼の運命を左右する伏線となっているのだが、ある意味でヒトラーの残酷な独裁者としての一面を覗かせる恐ろしい場面である。映画は後半から、ヒトラーがテレビを利用してプロパガンダを先導していくようになる。一緒に番組作りをしてきたファビアンは、ヒトラーのカリスマ性に恐れを抱き、どうにかして彼の出演番組を中止しようとするのだが、時すでに遅し。ヒトラーはもはや誰の手にもおえないモンスターのようになっており、大衆の心を掌握してしまっている。視聴者に向かって現代社会の閉塞感を訴えながら、大胆にも政治家の実名を出して批判したり、移民問題に対する警鐘を鳴らしたりしながら大衆を扇動していく。過去の歴史を繰り返そうとしていくのだ。して歴史は作られるのか...ということをまざままざと見せつけられ、ちょっとゾッとするような怖さをおぼえた。過去の過ちを知っているドイツ人がヒトラーの物まね芸人の言うことをそんなに簡単に受け入れるのか?という疑問を感じつつも、彼の言っていることが至極真っ当なことも含め、大衆操作の怖さが皮肉たっぷりに描かれており、中々毒の強いコメディになっている。ある種バッドエンドのような苦々しさが残る所に歯ごたえが感じられた。一方で、本作にはファビアンとADの女性とのロマンスが登場してくる。話の力点がヒトラー騒動に向いてしまうため、このドラマは後方へ追いやられてしまった感がある。良いロマンスなのに消化不良な感じになってしまったのは勿体なかった。劇中には映画のパロディが幾つかでてくるので、映画好きとしてもたまらない。ファビアンの部屋には「バック・トゥ・ザ・フューチャー」(1985米)のポスターが貼られていた。タイムスリップ物という点で言えば本作との共通性がありトンチが効いている。ファビアンはこの映画のファンなのだろう。「バック・トゥ~」の主人公マイケル・J・フォックスと言えば赤いライフジャケットである。本作のファビアンもそれと同じライフジャケットを着てクライマックスで大活躍(?)を見せている。劇中にロメロ版「ゾンビ」(1978米伊)のエンディングに使用された曲がちょっとだけ流れる。「GONK」というホラー映画には似つかわしくない非常に陽気な曲なので覚えている人もいるかと思う。この辺りの選曲も中々に心憎い。CM(0)存在のない子供たち自身の出自を否定してまで少年が訴えかけたかったこととは?余りにも悲惨で尊いメッセージが胸を打つ。「存在のない子供たち」(2018レバノン仏)ジャンル人間ドラマ・ジャンル社会派(あらすじ)ベイルートのスラム街。大家族の中で学校にも行かず家族のために必死に労働する少年ゼインは、ある日、年端もいかぬ妹が大家と結婚させられてしまうのを止めようとする。その反対もむなしく妹は泣きながら連れて行かれてしまった。絶望したゼインは家を飛び出て一人で生きいくことを決意するのだが...。ランキング参加中です。【続きを閉じる】(レビュー)幼い少年ゼインが自分を産んだ罪で両親を裁判で訴える。この衝撃的な幕開けから一気に映画の世界に引き込まれた。以降は、どうしてゼインがそんな裁判を起こしたのか?どんな人生を歩んできたのか?その謎解きを起点にして興味深く観ることが出来た。ゼインの人生を追う回想ドラマは実に過酷にして悲惨で、見ててひたすら辛かった。ベイルートのスラム街に住む子供たちの生活はここまで酷いのか...と。レバノンと言えば、「レバノン」(2009イスラエル仏英)や「戦場でワルツを」(2008イスラエル仏独米)でも描かれていたが、かつてイスラエル軍の侵攻によって被災した過去を持っている。その社会的影響は今でも人々の暮らしに重くのしかかっており、その面影が垣間見える所も含めて、観てて非常にしんどかった。確かに観ててしんどいのだが、映画的にはゼインの極貧、孤独な日常をここまで徹底して描いたことはドラマに説得力をもたらす上では奏功している。ゼインの大人と社会に対する深い憤りと悲しみは観ているこちら側にダイレクトに伝わってきて、思わず彼のことを応援したくなってしまった。実に計算されつくされたシナリオであり、テーマに向き合う姿勢に真摯さが認められる。聞くところによると、本作のメインキャストの多くはその境遇に近い一般市民の中からキャスティングされたそうである。主人公のゼイン少年を筆頭に、彼の両親。ドラマのキーパーソンとなる不法就労の女性ラヒル、彼女の赤ん坊ヨナスも、全てがいわゆるプロの俳優ではないというから驚きである。実生活がそのまま滲み出てくる演技ほどリアルなものはない。言う意味では、本作はそれを地でいっているわけで、彼らの真に迫った演技が物語のリアリティを生んでいるのは間違いない。ヨナスの演技はもはや演技というレベルではない。1歳の赤ん坊であるから演技指導など到底できるはずもなく、完全に彼のリアルな姿そのものであろう。ここまでくると演技など不要とさえ思えてしまうくらいで、このリアルさがかえって胸を打つ。ゼインを演じた少年も素晴らしかった。彼の場合は、その造形からして魅力的である。心を閉ざした荒んだ目。笑わない真一文字閉ざされた唇。全てがこの役にリアリティを吹き込んでいる。