993(ベース)、大橋想(ドラムス)、鈴木雄三(ギター/キーボード)、飯島梢(ヴォーカル/シンセサイザー)、久保田敦(ギター)東京を中心に活動するバンド、路地から2枚目のアルバム『これからもここから』が届いた。前作『窓におきてがみ』から約2年ぶりの作品となり、その間にはメンバーの脱退によって活動休止を余儀なくされ、バンド存続が危ぶまれた時期もあった。一念発起して現在の5人組の新体制となり再始動したのが2017年5月のこと。同年、メンバーが目標としていたという〈りんご音楽祭〉への出演も果たした。FESTIVAL〉への出演が決定。PANと名を連ねるなど、着実に広がりを見せるなかで完成したのが本作だ。『これからもここから』では、久保田敦(ギター)、鈴木雄三(ギター/キーボード)、飯島梢(ヴォーカル/シンセサイザー)のそれぞれに違うルーツを持った3人のソングライターによる楽曲を、飯島の純真で凛とした佇まいの歌が美しく起伏を描きながら一本筋を通している。彼らが〈普段の仕事、生活があるから続けてこられた〉と言うように地に足がついた路地の音楽は、時流から離れた日々の暮らしから生まれる、言わば〈リヴィング・ポップ〉。いう意味では、空気公団やLampといったバンドにも連なるとも言えそうだ。今回Mikikiでは、オリジナル・メンバーである上記の3人にインタヴューを実施。〈これからもここから〉と新たな出発点を刻むような、この多彩な音楽集を紐解いていった。インタヴュー後、〈今の路地は家族みたいなんです〉と話す飯島の表情には、バンド活動の充実ぶりと音楽への熱意が窺えた。993、ベース)は僕と大学のサークルが同じで、当時からよく一緒にバンドをやっていたんです。鈴木雄三(以下、雄三)「僕も2人とは同じサークルなんですが、学年が違くて。OBとしてサークルのライヴに行って、2人がウィルコとかはっぴいえんどをやっているのを観ていて、いいなと思ってたんです。高橋くんのベースはテクニックというよりも、楽曲に寄り添った音を出すのが上手で。いい意味でいなたいベースを弾くなぁと。――一方で大橋想さん(ドラムス)の加入は意外でした。FoglandsやCoughs(サポート)といった、路地のカラーとはまた違うインディー・ロックの影響を受けたバンドで活動していたんですよね。雄三「それを思うと、ほんと奇跡的な出会いでしたね」のすけ「去年の年始頃に下北沢THREEに行ったときに、イヴェンターやDJをやっているツタヤさんという方に会って。雄三「Coughsを聴いてみた印象としては、(大橋が)路地に合うのか不安でした。引き続きいろんなドラマーとセッションしていたんですが、どの人もしっくりこなくて。それで想くんに連絡して、実際に一緒にやってみたら〈ド当たり〉だったんですよ。Girl!”――彼は自身の運営するサイト〈SALON〉でいろんなアーティストの表現の場を作ったり、路地のオフィシャルサイトやミュージック・ビデオも作ったりしていますし、多方面で積極的に活動をしていますからね。した新メンバーの2人が入ったことによって、バンド内の雰囲気は変わりました?のすけ「やりやすくなりました。自分は元々先輩のバンドに入ったという立ち位置だったので、どこか遠慮していた部分はあって。そこに2人が入ってきて、関係性がフラットになった。飯島梢(以下、梢)「私も路地に入る前はMISIAとかR&Bが好きで、アコースティックのユニットをやっていて。初めは〈こんな曲歌えるのかなぁ〉と思いながら、それまでと全然違う畑のバンドに合わせるのにとにかく必死でした。雄三「今までは意見交換ができていなかったんですよ。ダメならどこがダメだと指摘したり、良いところがあればしっかりリスペクトしたり、ということがお互い気を使っていてできていなかった。新しく入ってきた2人はそれが自然とできるんです。いった覚悟を持った2人じゃなかったら路地はうまくいかなかったと思いますし、彼らのお陰で僕たちも気持ちが変わりました」これからは自分が歌いたいと思える曲をやろうと決めた(梢)――再始動以降に制作された8曲が収録された『これからもここから』は、これまで以上にいろんなテイストの楽曲が並んだ、カラフルなアルバムになっていますね。ここからは収録曲に一曲ずつフォーカスしていくことで、路地の音楽性を紐解いていければと思うのですが、まずはアルバムの制作に入る前に発表されていた楽曲から。再始動の発表と共にSoundCloudで公開された雄三さんの作曲による“月と舟”は、カントリーやドリーム・ポップ、USインディーからの影響が感じられた前作『窓におきてがみ』からすると、新境地とも言えるアーバンなミドル・チューンで驚きました。雄三「当時はディアハンターのようなUSインディーに影響を受けていたので、ギターをギャンギャン入れて、そこに梢さんの澄んだ別世界の歌が融合するというものを目指していたんですけど、融合させるためにどう具体的に工夫していたかというと何もできてなくて。今回は自分がまとっているものを剥ぎ取って、本当にやりたいことへとシンプルに取り組みたかったんですね。――この曲を聴いて、路地がふたたび始まっていく感じがしました。身を委ねて〉という歌詞や、梢さんの歌にもどこか吹っ切れた自由さがあって。梢「これまでは、作ってきてくれた曲を自分でもよく理解しないまま歌っていたところもあったんです。再始動するとなって、これからはちゃんと自分が歌いたいと思える曲をやろうと決めたんです。そんなときに雄三くんが作ってきてくれた“月と舟”は、素直に歌いたいと思えて。メロディーやニュアンスで納得のいかない部分は相談して、いじらせてもらったんですが。――また、“朝が来るまで”も再始動発表直後にスタジオ動画が公開されました。こちらはのすけさんによる曲です。「曲自体は3年前にはあって、自分が曲を書きはじめた最初期の曲なんです。同じコード進行で、歌詞も言葉遊びを入れたり、今聴くと当時の模索している様子もわかるんですけど、けっこうおもしろくって。共に夜の雰囲気がある曲ということで“月と舟”との連続性も考えて、このタイミングで仕上げることになりました。雄三「のすけさんは〈過去の曲〉としていたけど、僕がもう一回この曲がやりたいって言ったんですよね。――以前断念したことをふまえて、今回はどのように仕上げていったんでしょうか?のすけ「重心を下げたレゲエっぽいアレンジでやってみたいというのがあって。高橋の粘り気のあるベースと想くんのゴーストノート※の細かいフレーズがぴったりハマりました。雄三「アップだと1弦の高い音から鳴るので音の立ち上がりが早いんですよね。梢「この曲は歌い上げようと思えばできる曲なんですけど、あまりそうしないでネチっとするように歌っています。――そして、MVも公開されている“えんとつ屋さん”は、キャッチーなメロディーだけど、アウトロに向かってどんどん演奏が熱を帯びてきてファズギターまで飛び出すという、おもしろい曲ですね。こちらものすけさんによる楽曲です。「これを書いたのは活動が止まっていた時期な気がするけど、バンドがうまくいってなかったのが歌詞に表れていますね。雄三「コードがおしゃれで、シティー・ポップっぽくも聴けますね。この曲には路地のいいところが詰まっているんですよ。コード感と言葉のセンスはもちろんなんだけど、3連符へのこだわりや、ファズギターの勢い。それから、これまでのインディー・ロック感のある路地と、新しいポップスを目指す今の路地が絶妙なバランスで融合した感じがあって。GO-GO〉でしたよね。雄三「とにかく新しい5人で納得できる演奏、アンサンブルを作ることが第一優先でした。音楽って楽しいな(のすけ)――では『これからもここから』の残りの新曲5曲についても伺えればと。序曲である“ラフ”は冒頭のコーラスや美しいメロディーラインが、幕開けにふさわしい曲だと思いました。雄三「ちょうどこの曲を作っている頃に引っ越したんです。多摩ニュータウン方面の団地で、昔はブルジョア階級的な方々が住んでいた地域らしいんですけど、今は半分荒廃していて。最近は子連れの若い夫婦なども住みはじめていて、そういう古さと新しさが同居しているなんとも言えない街なんですよ。そこが思いのほか気に入ってしまって、“ラフ”は僕なりに書いたこの街のテーマソングなんです。素直に率直に恥ずかしがらずに、とにかくポジティヴなことを表現しました」のすけ「今までの雄三さんの曲はコードも丹念で難しい曲が多かったんですよ。雄三「凝ったことは一切してなくて、今までになくストレートなポップスになりましたね。――“舫”はのすけさん作ですね。梢「最初は全然違うタイトルだったんですよ。途切れないように〉と、歌詞からもハイテンションな気持ちが伝わってきます。サウンドもギタリストが作った曲らしい、モータウン・ビートのロックンロール・チューンですね。「路地の音楽は自分のルーツとはかけ離れているものが多くて、今まではそれに自分が歩み寄っていく作業が新鮮で、難しくて、楽しい、という気持ちでやっていたんです。この曲は逆にみんなに歩み寄ってもらおうと思って。雄三「ギターはのすけさんの上手さに追いつくのが大変で。梢「のすけさんの曲って、1回聴いたときは〈ふーん〉って感じなんですよ。段々、〈すっごくいい曲じゃん!〉となるのが毎回不思議なんですよね。――さて続いて“深呼吸”ですが、梢さんが作った曲が初めて収録されたんですよね。ピアノ主体の靄がかったサウンドが心地良い、アルバムのインタールード的な役割も果たしている楽曲ですね。いいの?〉って感じでした。雄三「〈ジャーンってやっただけ〉って言うけど、デモのときからリヴァーブがかかっていてインディー・ロック感のある音作りがちゃんとされてたんですよ。コードも全部Cでいけるんだけど、ルート音でちゃんと進行しているのも絶妙で。鍵盤をどう弾くかでガラッと表情が変わってしまうから、梢さんの意図をくみ取りながら、インディー感も残るようなきわどいコードの押さえ方をしています。――梢さんの歌い方も独り言のような感触ですね。昨日のことなんて〉って、ちょっと後悔があるような。梢「日常で嫌なことがあってひっかかっていることって、他人からしたら大抵どうでもいいことなんだってことを自分に言っている曲なんです。ネガティヴな曲じゃないですよ(笑)。私はネチネチして、翌朝になってもそういえば昨日......と蒸し返しちゃうタイプで。――そんな内省的な視点も他の曲とは違っていておもしろいです。すけさん作の“こわれもの”は、オールディーズや歌謡曲のような雰囲気もある曲ですね。「歌詞も曲も、〈照れをなくす〉というのがテーマです。2回転調してどんどん盛り上げていく構成やコーラスの入れ方も、インディー・ロック好きのひねくれた大学時代だったら絶対にやってなかった。――“センチメンタル・ジャーニー”みたいなフレッシュ感が欲しいと(笑)。雄三「高橋くんは〈ちびまる子ちゃんのエンディングみたい!〉と言っていましたね。老若男女問わずいい曲だと思ってもらえるような普遍性がある曲だと思います。あと、よく聴くと薄くオルガンが鳴っていて、それが実はすごくいい味を出しています。コーラスと補完し合うような音の積み上げ方をしていて、そこが聴きこんでいくほどハマっていく普遍性につながっているのかもしれない」ルソーみたいになりたい――最後はのすけさん作の“おきてがみ”。アコースティック編成で録音されています。このタイトルは前作の『窓におきてがみ』との関連はあるのでしょうか?のすけ「これは曲も歌詞も衝動的に3時間くらいで出来たもので、つながりはなくて。雄三「もうちょっと説明が欲しい(笑)」のすけ「えーと......バンドをやっていると、〈終わりそうになる〉タイミングって何回か訪れると思うんですよ。いうモヤモヤした気持ちを吐き出したいと思いながら、今回路地は結果的にうまくいって続いたわけですけど。その〈モヤモヤ〉を曲の中に残しておくような感じですね。僕らが尊敬するシャムキャッツだってそういう時期があったみたいだし、きっとそういうタイミングってどんなバンドにもあることなんですよね。梢「のすけさんって自分の気持ちを素直に言えないシャイな人なんですよ。雄三「のすけさんがどういう想いでこの曲を書いたのか、初めて聴いた瞬間にわかったから、自分も弾いていると感極まってくるんです。梢「再始動するにあたって、5人にとって路地がどうあったらいいんだろうかと考えていたんですけど、路地がみんなにとって出発点であってほしいし、戻る場所であってほしいなって思ったんです。――作品とバンドの今を一言で言い表した、いいタイトルですね。ジャケットを含めたアートワークも素晴らしいです。雄三「ジャケットはイラストレーターの原倫子さんに何枚か書いていただいたなかで選んだものです。Pink』)のような感じもして。Pink』のジャケット梢「想くんは音楽以外にもいろんなことができるから、路地を通して彼が豊かな活動をしてほしいし、もっと羽ばたいてもらいたい。――想さんはバンドで一番年下ですし、末っ子を見守る親心のようですね(笑)。変な話が出てきたね(笑)」のすけ「ルソーは本業の傍ら日曜画家として、余暇で絵を描き続けていた人ですよね。最初はバカにされていたけど、後にピカソに評価されるほどの画家になったという。梢「みんなそれぞれ生活のために(音楽以外の)仕事もしているので、それ以外の限りある時間を自分のやりたいことに費やしているんです。それが何より路地の音楽を作っている気がするし、変えちゃいけない気もしていて。ONLINEタワレコTVTwitterFacebookYouTubeページのトップへTOP。