相手がいなくても出るとなお良い。気持ちがポイントかも。◎林先生:フレーズの最後が「。2音目があがりきらない。「怒り」ではなく「とぼけ」。最後すごく良くなった。「気持ち」がポイント!◎吉原先生:1音目落ちがある。(しゃくりっぽくなってしまう)感度は良い。いい意味での不真面目がポイントかも。▼芝居はある意味、全部「とぼけ」だ。▼歌舞伎やアニメ、落語の視点からのセリフたての話。ラーメンへの気づきはなるべくセンターで。・出るときに目線が下を見てしまうので注意。・酔っ払い、膝の関節はがくがく。・「胸やけラーメンじゃ...」は本当にラーメンに向かって言う気持ちで。・周りを見るときは前のほうだけでも。・日が暮れたら、「世界にケンカを売ってる感じ」で。・強く怒って、次に、楽に落とす。・「俺は歌ってるだけなんだからよ」で前の怒りを収める感じで。・「お前は山のお寺か!」のとき箸で世界を指す。・【ねじり】は演出的に気持ちいい。・小宮先生・手を出すときは力抜いて。・【斜めの関係】が気持ちい。・目を張ってとぼけで。・阿部先生「お前いくつになった」は前には出ずに。・小宮先生・セリフ言うときに動いてしまうので、力を抜いて楽に言ってみましょう。・セリフを基本笑いながら言ってみましょう。・楽になることによって、逆に強くなる。「リラックス」の関係を作る・【肩ごしの関係】...ねじって、肩越しにでもセリフは言える。■感想/富田まさよし自分も3年間やってきたセリフたてやとぼけについて、各校の先生方がやっているのをみて異様な感じがした。先生方もおっしゃっていたが、相手がいる状態、つまりコントを作りながらセリフたてやとぼけをやっていけば、芝居もあがるし多分やることによって自然と掴めてくるのではないかなと思った。コントの稽古を見ているのは本当に面白かったし勉強になった。生徒と違って、すぐ直るし劇的に良くなっていく。普段の自分たちの活動ではここまで短時間で変われるというのは見たことがないので感動した。あとはなにより、普段演出をつける側の顧問の先生方が演出をつけられているので、新鮮で実に面白かった。劇団SHOWの他のメンバーにも一回来させて見せたいものだ。第1回のミィーティングに参加した後、続く2回の実習を欠席してしまい、受け取っていた台本の台詞をロクに頭に入れられないまま、この日の実習に臨んだ。1時、私を含め数名が到着、続いてポツポツと顔が揃い、最終的には12名が参加した。▼初めに台詞の高低の練習。これは前々回、前回に続いてのおさらいで、高さに例えて台詞が放物線を描いて落ちる時、その台詞が相手に“入る”。そのことを感じ取り、実際に台詞をそう発してみる練習。1人ずつの練習は必ずしも上手くいかない。ところが、間に感想などを聞かれて若林さんと交わすやりとりでは、(当然ながら)自然にその高低が出来ている。芝居の台詞は、意識的に自然なやりとりを作るという難しさを抱えていることを実感。~」で始まるこの台詞の練習を一通り全員が見てもらった後で、芝居の稽古に移行。(芝居は練習ではなく稽古と言う方がしっくりくるのは私だけではない?)三本の短い台本に複数のキャスティングが割り当てられ、若林さんのチョイスによって阿部さんと私の二人芝居から始めることに。▼阿部さん演じる酔っ払いが歌うカラスの歌に合わせて状況が変わっていく不条理テイストの一編。私はその酔っ払いに絡むサラリーマンの役。最初からテンションの高い阿部さんの酔っ払いぶりに少々気圧されながら、出を待つ間慌てて台詞の確認をする。昔昔、顧問芝居を作った時、演出をした若林さんから演技が固いと頻りに言われたことが耳の隅にこびりついていて、この実習では力の抜けた芝居をすることを、密かに自分の課題と思い定めていた。▼いよいよ自分の出、酔っ払いに向かってさりげなく手を伸ばす...オテテツナイデだから...筈が、ギャラリーに見られている緊張感というか恥ずかしさが頭をかすめて、我ながらギゴチナイ。台詞もうろ覚えで途切れるし、冷や汗が流れてくるのを隠しながら?、一応ワンシーンを流す。阿部さんにダメを出していた若林さんが、今度は二人の絡みも見ながら、それぞれに注文をつけていく。▼ここからの直しを細かく具体的に辿るのは、時間とスペースが許してくれないが、結論的にひと言で言ってしまうと、台詞のエネルギー配分を調整されて緊張が抜け、リラックスして台詞に力を入れられるようになり、演じる快感すら微かに感じることが出来るようになった。