言っても、前作と似た内容なのであまり書くこともないのだけれど。前作よりも本作の方がBGM的に聞き流すのに向いている気もする。個人的には前作の方が好きな曲が多い。それは古い曲の方が思い入れがあるという程度の理由である可能性もある。同時に初めて聴いた人は大差ないと思うのかもしれない。加工して独特の世界を作っているので、それを好まない人もいると思われる。前作より生楽器の質感がしっかり出ているように感じられる点は良い。SRS-4040を使ったのは、前作のときにSRS-4040で聴いたため(別に合わせる必要はないのだけれど)。前作と同じような印象。基本的には相性が良いのだけど、もう少し丸ければなお良かったかもしれない。HD650+Zu+AT-HA2002秋になるとこういう曲を聴きたくなるのは我ながら安直でちょっとどうかと思うけれど、これも四季を楽しむ日本の心が根っから染み付いているということなのかもしれない(注:曲は全然和風ではない)。カルダーラ:悲しみのミサ』。詩篇曲「主は言われた」は「ディキシット」と言った方が通りが良いかもしれない。ヘンデルはバッハと同年に生まれた大音楽家だけれど、バッハ好きの私からすると「ディキシット」を聴くだけでバッハとは明らかに違うと感じる。どこかモーツァルトに通じるような華やかさや親しみやすさがある。カルダーラはバッハやヘンデルより若干古い世代の音楽家で、オペラを残している点や曲調でバッハよりヘンデルに近い印象。録音は内容に合った丁寧なもの。SACDとしては平均的かもしれないけれど、音像に立体感があるのは明白だし、声の裏で鳴っているオルガンやテオルボの小さな音もきちんと収められている。HD650+Zu+AT-HA2002を使ったのは、じっくり濃厚に聴きたい気分だったから。聴いてみると、ソースに含まれる声の柔らかさを余すことなく表現してくれるし、ハーモニーも見事。変な癖や強調がなく、期待通りじっくり聴き込むことができた。これが明るいポップスだったりすると、HD650とAT-HA2002の相性という意味でこうはいかなかったりする。このあたり、ヘッドホンとヘッドホンアンプの相性だけでなく曲まで含めての相性。試聴は下のamazonのページで。HP-DX1000+AT-HA2002「世にも奇妙な物語」で有名な�`島邦明の作。オリジナルビデオアニメ「エイリアン9」のサウンドトラック。CD単品で聴くとあまり良い曲はないような気がするし、アニメを観てもそれほど音楽が重要な役割を果たしているとも思わない。それでもCDを聴くと、この作品の何とも言えない奇妙な空気、地に足がついていない感じ、何が起こるか分からない不安、未成熟ゆえの可能性、そういったものを独特の感性でもって表現しようとしている印象を受ける。少なからず前衛的で、でもそれは原作漫画自体が前衛的であることを受けてのものであるとも思える。ジャンル分けするならエレクトロニカか。今回聴いていたらちょっとAutechreを連想した。音の質自体は少し古臭さを感じる打ち込みであまり良いとは思えないけれど、空間表現はかなりしっかりしている。10年前のマイナーアニメのサウンドトラックにしては、いやだからこそなのか、妙に空間を感じさせるマニア好みの出来。打ち込みメインだからどうにでもなると言われればそうなのかもしれないけれど、明らかに左右だけでなく奥行きを考えて音を配置している。あちこちから変わった音を鳴らすことも、何が起こるか分からない不安を表現するための手法なのだろうか。HP-DX1000を使ったのは、このCDの空間表現と相性が良いと思ったから。最近使ってなかったということもあり。AT-HA2002を使ったのは、HP-DX1000の癖が比較的気にならない方向になるから。聴いてみると、全体としては期待通り。好きな曲である「rebirth(ビデオサイズ)」には全然合わないのではと思ったけど、心配したほどではなかった。言え、やはりこの曲に関しては同じ音場重視型でもSR-007+SRM-717の方が合うと思う。試聴は下のamazonのページで。AH-D5000+hpa200b(ハイエンド仕様)遊佐未森は以前も一度取り上げたけれど、最近オーディオ機器の接続を久しぶりにいじったので、原点回帰という意味もこめて久しぶりに聴いてみたくなった。このアルバムを選んだのは、9月だから。アルバム全体の印象としてはどちらかと言うと"秋"なのだけど、夏っぽい曲も入っていて"月"で言うなら9月がしっくりくる。1989年9月発売なのも影響しているかもしれない。この「ハルモニオデオン」と以前取り上げた「HOPE」、総合的には同じくらい好きなのだけど、声の質としては「ハルモニオデオン」の方がかなり好き。何と言うか、過渡期の絶妙な声質。1stと2ndは少年のような硬く澄んだ声、4th以降は柔らかい女性の声で、3rdの「ハルモニオデオン」はその中間、透明感と柔らかさを両立しているようなバランス。ちなみに私が遊佐未森を知ったのは、ちょうどこのアルバムが発売された頃にラジオで偶然「暮れてゆく空は」を聴いたのがきっかけ。アーティスト名がきちんと聴き取れず、名前の響きを頼りにCDショップで端から端まで探した記憶がある。今思えば、たった1回聴いただけでそれほど惚れ込んでしまっていたのだった。曲調からするとドラムスが邪魔に感じられることもあるけれど、慣れるとこれが優しい味わいを出しているようにも感じられてくるから不思議。録音は80年代の日本のポップスとしてはかなり良いと思う。今の感覚で聴いてもそれほどおかしくない。AH-D5000を使ったのは、声の透明感を出して欲しかったから。透明感と言っても色々あるけれど、STAXのような薄さや線の細さは避けたい気分だったこともあってこれに。hpa200b(ハイエンド仕様)を使ったのは、AH-D5000の透明感を引き出してくれると思ったから。アルバムとしてはHD650やDT880も合うと思うけれど、声の透明感を求めるならAH-D5000を使って正解だったと思う。十分な低域があるおかげか結果的には温かみという観点からも満足できた。久しぶりに聴いたけど、やはり素晴らしい。中学生の頃にこればかり聴いていたというのもあるのだろうけど、心地よい懐かしさが湧き上がってくる。試聴は下のamazonのページで。POWERヒューズ仕様)moumoonはいつかこのページで取り上げようと思いつつ、どの作品を取り上げるか決められずにいるうちに約2年が経過してしまった個人的にちょっと残念なアーティスト。所属がavexのせいかタイアップが非常に多いので、moumoonという名に覚えがなくても実際に曲を聴いてみたら知ってるということもあるのではないかと思う。それでいてオリコントップ10には数えるほどしか入ったことがないという、若干不遇なアーティストでもある。先ほど書いたとおりどの作品にするか迷ったのだけれど、「EVERGREEN」「青い月とアンビバレンスな愛」と特に好きな曲が入っているこのアルバムに。Rain」もなかなか。Doors」は2009〜2010年のシングル6曲を含む全16曲を収録したアルバムでフルアルバムとしては2枚目だけれど、2007年にメジャーデビューしてからミニアルバムを3枚も出しているので「まだ2枚目だったっけ?」という印象を受ける。約2年分の曲を詰め込んでいるのでやや統一感に欠けるものの、全体としては透明感があって今の時期に聴くと涼しげで良い。録音は最近の日本のポップスのもの。声も加工してあるけどサラサラしていて、最近多い塗りつぶしたような質感とは異なる。RS-1を使ったのは、しっとりしている曲とキラキラしている曲の両方を魅力的に鳴らしてくれると思ったから。あとは最近RS-1をあまり使っていなかったからというのもあり。POWERヒューズ仕様)を使ったのは、しっとりとキラキラの両方をRS-1で出そうとすると最適なHPAだと感じたから。予想はしてたけれど、曲によってはちょっと高音が痛い。1時間を超えるアルバムなので装着感的にも。言え、しっとりとキラキラの両立という意味では期待通りのパフォーマンスで満足。試聴は下のamazonのページで。SE(120Ω出力)同じ曲を前にも取り上げたけれど、生で聴いたのと近いのはどれだろうと考えてCDと再生機器を選んでみることに。いう選び方も良いかと思い。以前と同じカラヤン&ベルリン・フィルのものだけど、以前取り上げたものより録音が良い。全体的にクリアで、音が割れたりもしない。演奏含め、端正で聴きやすい。以前の録音の方が音楽愛好家からの評価は高い気がするけれども、録音状態にこだわる人やこの曲を初めて聴く人には今回の録音の方をお薦めしたい。SE(120Ω出力)を使った理由は前述の通り。SEで今回のCDを聴くとさすがに低域が締まりすぎで量感が物足りないかもしれないと思われたので)。以前はATH-W1000+AT-HA2002で聴いて「最近生で聴いた演奏と比べると、各楽器が左右に分かれすぎていて前方定位しない点、低音が多い点、ダイナミックレンジが狭いせいかメリハリやスピード感に欠ける点が異なる」と書いたけれど、今回のCDと再生機器ではこれらの点がすべて改善されて生演奏の印象に近づく。SEを使うのは少々やりすぎかとも思われたけど、最終的な出音としてはこれくらい弦が切れている方が良いように思った。生演奏と比べたときの不満は、明瞭さや切れを維持したまま低域の量感がもう少し欲しい点、高域の華やかさやきめ細かさがもう少し欲しい点、ダイナミックレンジの狭さがまだ気になる点。言っても、この違いはどちらかと言うと生演奏の方に理由があるようにも思う。高音よりのホールでメリハリの効いた指揮をする指揮者が振っていたので。このページで前作を取り上げたので何となく取り上げてみることに。録音がおもしろそうかも、ということ以外にはあまり興味はないのものの。全11曲・・・・・・かと思いきや、Track13まである。Track12は無音、Track13はファンにはおなじみ(?)の「長瀬のテーマ」。前作よりもマイルドで、作ったような明るさやきつさがない。響きや空気感が楽しめる。それでいて定位は明確で、聴きながら空間の中にポンポンと楽器を配置することが容易。使用機材の関係からかS/Nの悪い曲はあるけれど、S/Nを犠牲にしてでも表現したかったものは、聴いていて分からなくもない。制作についての記事を読むと一層楽しめるかもしれない(こちらとこちら)。POWERヒューズ仕様)を使ったのは、前作を取り上げたときにこの組み合わせで聴いていたから。SEまたはDT990PRO+HA-1Aあたりで聴いてみたいところ。試聴は下のamazonのページで。今は特別好きってほどでもないのだけれど。私が坂本真綾を知ったのは1996年の「約束はいらない」。気に入ったので、その後発売された1stアルバム「グレープフルーツ」を購入。17歳らしい瑞々しい感性が前面に出ていて悪くないと思った。2ndアルバム「DIVE」も入手。これには物凄い衝撃を受けた。当時の私は無意識のうちに"声優の歌"という先入観を持って坂本真綾の曲を聴いていたのだけど、これはもう別次元のものだった。今の感覚では「別次元とか大げさな」と思う人もいるだろうけど、当時の声優の歌と比べると喩えるなら童謡とチャート上位のポップスくらいの質的違いがあったのは事実。「DIVE」以降の曲もだいたい聴いてきたけれど、衝撃という意味では「DIVE」以上のものはない。これはリアルタイムで聴いていたからであって、坂本真綾を知らない人が全部まとめて聴いたとしたらそうは思わないかもしれないけれど。制作はUKと東京でレコーディング、NYでマスタリング。Me」でグラミー賞(マスタリングエンジニア部門)を受賞したことで有名。このあたりも声優CDの範疇を逸脱していた。言え、録音の出来そのものは普通のような気も。普通の日本のポップスとは少し違う。UKロック的とでも言うか・・・・・・演奏にも楽器の質感にもUKロックっぽさが散見されるように思う。好きな曲は「パイロット」「ユッカ」「走る」「孤独」「DIVE」といった感じ。今聴くと聴くと菅野よう子が坂本真綾を実験台にUKロック風味のポップスをやってみた、という印象も。HA-MX10-Bを使ったのは、HA-MX10-Bはビクタースタジオと共同開発で、このCDの制作にはビクタースタジオも使われているから、気分ということで。SXH2を使ったのは、HA-MX10-Bで今回のCDを聴くと音が硬すぎると推測できたし、最近あまり使っていなかったから。思ったとおりHA-MX10-Bにしては聴き疲れしない音で最後まで楽しめた。ヴォーカルについては思った以上に滑らかで、SXH2の力(癖?)を改めて思い知らされる結果に。HA-MX10-Bの定位の明確さや生楽器らしさはある程度生きていて、聞き古したCDなのに新鮮な気持ちで聴くことができたのは思わぬ収穫。HD800+AT-HA2002曲は、HD800でバイノーラル録音のCDを聴いたことがなかったことに気づいて、HD800ならオーケストラだろうと所有しているバイノーラル録音のCDから選択。NeumannのダミーヘッドKU-100やSENNHEISERのHD580等、使用機材が明記してある点が嬉しい。その上、20bit48kHzで制作されている。1993年当時としてはヘッドホンリスナーに対して最大級の配慮をしているものではないかと推測。曲は「2001年宇宙の旅」に使われたことで有名ともはや定型句のように言われるけれど、クラシックをそこそこ聴く私もそのイメージがあるので文句を言う資格はない。個人的な好みとしては、どちらかと言うと同時収録のサン=サーンス「交響曲第3番」の方が好き。録音はやや良いという程度。クリアではあるけれど、ドライな印象。それでいて、サン=サーンス「交響曲第3番」の非常に低いオルガンの音はしっかりと再現されているようで、第1楽章後半(Track15序盤)では低音が鼓膜を圧迫する独特の感覚が味わえる。WaveSpectraで見てみたところこのオルガンの音は35Hz、再生機器によっては圧迫感が感じられないだろうし、それどころかほとんど聴こえないかもしれない。HD800を使った理由は前述の通り。AT-HA2002を使ったのはHD800及び今回の曲との相性を考えて。HD800で今回の曲を聴くと低域不足かつドライになるのではないかと心配だったけれど、実際には低域がローエンドまで出ていることをオルガンで実感できる(開放型で抜けが良いのに圧迫感が感じられる!)上、AT-HA2002のおかげでドライなところもあまり気にならなくなっている印象。音場は生演奏と同じかと言われるとそんなことはないけれど、頭内定位はまったくと言って良いほど気にならない。言え、相性は悪くない。試聴は下のamazonのページで。SRS-4040良く晴れた夏の朝にふと頭をよぎったメロディー。それが誰の何という曲なのか、すぐには分からない。脳裏のメロディーを見失わないように記憶の糸を丁寧に手繰って引き寄せた。day」もそんな曲の一つ。声、詞、曲、アレンジが溶け合い一つとなって心の中に広がってゆく。普段好きな曲を尋ねられても出てくることはないのに、何でもないときに思い出して聴きたくなったりする。アルバムとしてはタイトル通りファンタジー色のあるストーリーを連想させる感じにまとまっていて、明るい曲とまったりした曲がほどよいバランスで収録されている。言え、甘い声が苦手な人は聴いていられないかもしれない。録音は普通だと思う(個人的にSTAXだと録音の良し悪しが分かりづらい・・・・・・)。多少の加工はあるものの、声の魅力を損なうような大きな欠点はない。SRS-4040を使ったのは、声の透明感や柔らかさを大事にしたかったから。day」にはとても良く合う。アルバム全体としてはもう少し元気良く鳴らして欲しい印象も受けたけれど、声の表現についてはどの曲も満足。試聴は下のamazonのページで。SE曲別HP探索2で取り上げたホーミーの入っている曲があったけれど、探索してしばらく経ってから「そう言えば他にもホーミーの入ってるCDを持っていたような?」と思ったので探してみた。5年程前にとにかく色々な民族楽器の入っているCDが欲しいと思って買ったような記憶がある。タイトル通りワールド・ミュージック・ライブラリーというシリーズ(全100タイトル)のダイジェストで、計33の地域の音楽が収録されている。ホーミーの他に三線、二胡、サウン、シタール、ヴィーナ等(偶然にも曲別HP探索2で三線を取り上げたばかり・・・・・・)。楽器だけでなく歌も多い。簡単な解説と写真(一部)がついている。音楽として聴いていて楽しいと思う曲は多くないし、世界各国から集めた割には似ている曲が多いような気もするけれど、民族音楽以外ではあまり使われることのない個性的な楽器の音を聴きながら演奏風景や文化の伝達を想像するのは個人的にはなかなかエキサイティング。録音は良いとか悪いとか以前に素のままという印象。普通の音楽CDは聴きやすいように、あるいは音楽として魅力的になるように整えてあるものだけれど、このCDはそういう加工はほとんどしていないのではないかと思う。良くも悪くもマイクで録音した音そのままという感じ。原音の粗がしっかり感じられる。これは基本的には好ましいと思うのだけど、聴き疲れしやすい面はある。DT880を使ったのは、前にも書いた通り民族楽器の濁りを出してくれるから。SEを使ったのは、DT880をモニターチックに鳴らしてくれるHPAとしては所有機の中で最高だから。SEで聴いてみた感じだとそういうことはほとんどない。期待通りの音で楽しめた。試聴は下のamazonのページで。SR-325i+SA-15S1(SACDプレーヤーのヘッドホン端子)ここ数年はサイトの更新が忙しくて音楽鑑賞に使える時間が少ないため、同じCDを何度も繰り返し聴くことは少なくなってしまっている。そんな中、久しぶりに繰り返し聴いてしまったCDがこれ。収録時間が短いことも一因だろうけど、もちろんそれだけではない。BGM的に聞き流していてもあまり邪魔にならない、とばしたい曲がない、歌唱力が高いとは思わないけれどストレートな歌い方で聴きやすい、声そのものの質も割と好き、詞はありふれているけれどスッと心に入ってくる、そういったところが複合的に作用しているのだと思う。伊藤静の声は悪く言うなら少し鼻にかかったような癖がある感じだと思うのだけど、このCDではその癖があまり気にならない。(ジャケットのブルーの効果か)爽やかで透明感があるようにも感じる。録音は普通の範疇だけど、最近の日本のポップスの録音と比べると良い。声もあまり加工していなくて、伊藤静の声を楽しみたい人にも向いている印象。SR-325iを使ったのは、アップテンポな曲としっとりした曲どちらのヴォーカルも良い感じで鳴らして欲しかったから。RS-1を選ばなかったのは、今回のCDを私の好みで聴くには艶っぽすぎるから。ATH-A2000Xくらいの硬さ・明るさがあっても良かったのだけど、それだと音色が不自然だったりしっとりした曲にはあまり合わなかったりということでSR-325iに。本音を言えば曲ごとに最適なヘッドホンが違う感じで悩ましい。聴いてみると1曲目のイントロの時点で「SR-325iで良かったかも」と満たされてしまった。SA-15S1(SACDプレーヤーのヘッドホン端子)を使ったのはSR-325iの粗っぽいところを抑えて欲しいと思ったから。最後まで聴いてみると曲によっては「あのヘッドホンの方が良かったかも」というところもあるけれど、総合的に見るとSR-325iは最適だったかもしれない。試聴は下のamazonのページで。ATH-W1000+AT-HA2002曲は後付け。ATH-W1000で何を聴こうかと考えてこれに。最近生で聴いたこと、ATH-W1000は金管の派手な曲が似合うこと、昔「ATH-A1000はポップス向き、ATH-W1000はクラシック向き」というようなことが言われていたことが選曲の理由かもしれない。曲としては、第1楽章はまとまりに欠けるようなところが気になってしまうのだけれども、重厚な第2楽章からピチカート多用の個性的な第3楽章と移るにつれて引き込まれていき、第4楽章ではそれまで溜め込んだエネルギーを爆発させるような展開に心が躍る。この点について、このカラヤンの1971年の演奏はなかなか良いと思う。各所で評価が高いこと、やりすぎと言われることがあること、その両方に納得が行く。強奏部で音が割れているところがあるのが気になる。ATH-W1000+AT-HA2002を使ったのは、ATH-W1000生産終了記念。私がATH-W1000を買った頃は、3万円以上もする高級ヘッドホンは今よりかなり少なかった。売れているのはATH-W1000、MDR-CD3000、HD650の3台だけだったように思う。beyerdynamicとGRADOは一応あったけど、持ってる人は本当に少なかった。言うよりも、そもそも当時は3万円以上のヘッドホンをいくつも持っている人は相当少なかった。この数年でヘッドホンに関わる環境がいかに変わったかが良く分かる(という話も色んな角度から何度も言ってるのでもう聞き飽きた人もいるでしょうけど)。話が逸れたけど、ATH-W1000と今回の曲の相性は割と良いと思う。audio-technicaのヘッドホンは高域が金属的と言われることも多いけど、これは交響曲を聴く上で長所なのではないかと思う。生で聴くの比べると、ATH-W1000やATH-A2000Xでも金属的な質感が足りないと感じることも多いので。あとは第3楽章のピチカートの弾力感を思ったよりしっかり出してくれたのが印象的だった。ちなみに最近生で聴いた演奏と比べると、各楽器が左右に分かれすぎていて前方定位しない点、低音が多い点、ダイナミックレンジが狭いせいかメリハリやスピード感に欠ける点が異なる。左右に分かれすぎていて前方定位しないのは録音のせいもあるかもしれないけど、ある程度はヘッドホンの宿命だろう(特にATH-W1000では・・・・・・)。低音についてはいつも思っていることだけれど、クラシックの場合は生より大抵のヘッドホンで聴く方がかなり多い気がする。演奏によって違うし、同じ演奏だとしてもホールや席の位置でも違うのだけど、そういう違いを超越してかなり明確な差を感じる。ダイナミックレンジは多分機器ではなく音源のせいだと思う。CDの理論値である96dBあれば足りるという説があるけど、有効活用できてないのかそれともやっぱり足りないのか、生と比べると明らかに足りないように感じる。第4楽章の2/3辺りの爆発的な強奏とその直後の静寂の表現に不満が出る。メリハリやスピード感に欠けるように感じられるのは、今回生で聴いた演奏がかなりメリハリのある演奏だったことも一因だと思われる。試聴は下のamazonのページで。Popsicleは日本のスリーピースバンド。「Fennec!」は数年前にどこかで偶然名前を目にして、軽い気持ちで聴いてみたCD。気に入って繰り返し聴いていたので、今でも頭の片隅にメロディーが残っていたりする。Popsicleのファンサイト「ポプシクリップ。」さんから記事の執筆依頼が来たため。引き受けるかどうか少し迷ったけど、知っているアーティストだったこともあり受けることにした。記事は既に公開されているので、興味のある方はどうぞ。Popsicleに興味を持ってもらえたら私としても嬉しい。話が逸れたけど、「Fennec!」で好きな曲は「赤い光」と「サテツの塔」。アルバム全体を見渡すと結構色々な曲があるんだけど、それでいて一貫したカラーがあるように思う。その意味でどれも良い曲。メンバーが洋楽好きなせいか、どこか洋楽テイストが漂っているようにも思う。オシャレっぽかったり、詩が流れるように紡ぎ出されていたり。ちなみに、amazonの商品説明にはとても共感できる。廃盤なのは残念だけど、プレミアがついていることに納得の出来。曇り気味でコンプかけすぎなところはあるけど、聴けないほどではない。録音を気にしながら聴くのは間違っていると思わせてくれるような音楽。POWERヒューズ仕様)を使ったのは、アップテンポな曲もまったりした曲も普通に聴けてしまうバランスの良さがあるから。言えば記事の方でもAH-D5000を取り上げていた。思ったとおりかなり相性が良かったけど、DT880みたいにもう少し味わいがあってもおもしろかったかもしれない。試聴は下のamazonのページで。POWERヒューズ仕様)angelaの4thアルバム。angelaは1stアルバムは結構好きだったのだけど、その後数年間いまいちに感じる時期が続いた(もちろんあくまでも個人的な意見だけれど)。それが、このアルバムではまだまだ楽しませてくれそうと思わせてくれた。」と「Beginning」・・・・・・と言うよりもそもそもこの2曲目当てだった。この2曲を聴いたときから今回初めてCD化されるまで半年以上、個人的にかなり待ち遠しかったアルバム。ネットを見回すと、どうも他にもそういう人は多い様子。どこが良いのかを言葉にするのはいつもながら難しいけど、声、歌い方、曲、アレンジすべてに力があり重厚でドラマチック。それなりに万人受けするような気もするけど、それよりもはまった人にとっては最高の1曲になりうると言った方がこれらの曲の魅力を適切に表現できているように思われる。録音は最近の日本のポップスのもの。その中では分離やメリハリが感じられる印象。POWERヒューズ仕様)を使ったのは、前述の2曲を重厚に鳴らしてくれると思ったから。他のアップテンポな曲はもっと良いヘッドホンがあると思うけど、この2曲ならこれ以上のものはそうないと思われる。試聴は下のamazonのページで。HD800+AT-HA2002好きな人には悪いけれど、ショスタコーヴィチは少し苦手。聴いていると神経を逆撫でされるような曲が多いため。この5番もそれは同じなんだけど、比較的大丈夫な方だと思う。第4楽章の切れやメリハリが楽しい。この録音は非常に評価が高いようだけど、とても納得できる出来。何となく聴いているつもりでも、いつのまにか気迫に満ちた演奏に引き込まれてしまっている。ちなみに、東京文化会館のライヴ録音。バーンスタインとニューヨーク・フィルハーモニックの5番は1959年の録音もあるけど、それと比べると今回の録音の方が堂々としていてかつ細部まで神経が行き渡っているような完成度の高さを感じる。録音はやや良いという程度に感じるけど、当時としては相当良かったと思われる。渇き気味で分離が良い。CDのサンプラーに収録されているのだけど、そちらと比べると少々明瞭さに欠けるように思う。CDやSACDも聴きたくなってしまった。ちなみにこのCDにはチェロ協奏曲第1番(チェロ:ヨーヨー・マ)も収録されているけど、そちらはヨーヨー・マの安定感と巧さが光る。HD800を使ったのは、いくつか理由がある。エージングが終わったから、音場の広さや音の分離がオーケストラ向きだから、HD800のある種の切れの良さがこの曲と合うと思ったから。AT-HA2002を使ったのは、HD800だと少し明るく締まりすぎているかと思ったから。これを書いた後に、この曲は曲別HP探索2にリクエストされてたことを思い出した(違う録音だけど)。POWERヒューズ仕様)TWO-MIXの1stアルバム。く深夜に聴いていたような気もするのでそのせいだろうか。聴いていると、当時(1995年)のことを思い出して少ししんみりしてしまう。TWO-MIXのアルバムはその後の「BPM143」、「BPM150MAX」もリアルタイムで聴いていて、出るたびに「凄い!」と思ったものだけど、今になってみるとそれほど凄くもないし飽きやすいかな、という印象。それが、この「BPM132」だけは違う。このアルバムはタイトル通り他の2枚よりスローテンポで地味な曲が多いんだけど、そのぶん味わいがあって飽きにくい。NIGHTS」等だけど、どの曲が好きと言うよりもアルバム全体で一つの作品という印象がある。統一感があるわけではなく、色々なことをやろうとした結果として色々な曲ができたという意味で一つの作品、ということ。録音、と言うか打ち込みとヴォーカルのみなので録音と言うのは違う気もするけど、ともかく音質的にはいまいち。14年前ということを考えると、チープな感じや違和感はない方なのは間違いない。今聴くと、もう少し明瞭でダイナミックレンジが広ければ良かったのではないか、と思うけれど、贅沢か。打ち込みはこの10年でほんとに進歩したし。このCDを聴くのに、良いヘッドホンを使う意味はあまりない。ないけれど、今回のCDにedition7以上に合うヘッドホンは個人的にはそうないので、使うことになんの躊躇いもない。edition7を使ったのは、「打ち込み系の音との相性が良いヘッドホンの中で、今回のCDの味わいを出してくれるもの」という個人的に無理のある要求をある程度満たしてくれると思ったから。PROやHFI-780だと、明るすぎて合わない。実際に聴いてみると、そのあたりを期待通りにこなしてくれて良い感じだった。試聴は下のamazonのページで。Brightmanの「Symphony」を聴いていたら連想したCDがこれ(「Symphony」は紹介し尽くされた感があるので割愛)。この映画は有名なので観たことのある人が多いと思う。私にとってはちょっと思い入れのある作品。原作はミヒャエル・エンデの「はてしない物語」。本が大好きな子供だった私は当然読んだし、今でもハードカバーの本が手元にある。私は映画を観た後に原作を読んでどちらもそれぞれ良いところがあると思ったのだけど、原作者としてはそうではなかったみたいで、原作者が映画を観て激怒したという話を数年後に耳にした。映画は「一番言いたいこと」が原作と正反対になってしまっているから、無理もないとは思う。私はどちらかと言うと原作の方が好きなので原作者の肩を持ちたい気持ちが強いけれど、それでもこの映画には多くの人に原作を読むキッカケを与えてくれたという大きな意味があったのは間違いない。音楽と関係ない話ばかりしてしまったけど、この映画は音楽も結構有名。今でもテレビで「バスチアンの飛行」・「喜びの飛行」という曲が時々使われている。他には「ネバーエンディング・ストーリーのテーマ」、「象牙の塔」、「アトレイユの旅」、「オーリン」等も。全体的にはチープなシンセが多用されていて音としては良くないけれど、音楽としては捨てたものではないと思う。以前「優れた映像音楽というものは、後から音楽だけを聴いたときに自然と映像が思い返されるもの」と書いたけど、このCDにもそれが当てはまるように思う。個人的な思い入れによって美化されている面もあるだろうけど・・・・・・ATH-A2000Xを使ったのは、正式レビューのために聴き込んでいたら結構好きになって使いたくなったから。シンセとの相性も良いし、明るさや疾走感を出してくれると思ったから。AT-HA2002を使ったのは、今回のCDを聴くにはATH-A2000Xだとちょっと軽くてあっさりだと思ったから(AT-HA2002の濃さで補おうとした)。聴いてみた結果、悪くはなかったけどATH-A2000Xの性能の無駄遣いという考えが頭をよぎった(そういう考えは無意味なんだけれども)。それから、このCDには悲しいシーンの曲もあるので、そういう曲ではもう少し重さが欲しかった。言え、思った通り件の「バスチアンの飛行」・「喜びの飛行」の疾走感は出してくれたし、トータルとして見ると十分楽しめた。・梁邦彦「ECHOES」K701(balanced)+hpa200b(ハイエンド仕様)この間のCDと「1曲目のピアノでやられた」繋がり。Imagination」でタイトル通りの美しさに即座に引き込まれた記憶がある。梁邦彦の最新作(当時)ということで、何が来ても驚かないくらいの心構えで臨んだにもかかわらず。ピアノソロからオーケストラ、声が入ってくるものまで色々な曲が収録されている。Dulcimer等、珍しいものがいくつも見受けられる。その反面、梁邦彦のアルバムの中ではシンセが少な目。梁邦彦のCDは沢山持ってるけど、今一番好きなのはこのアルバムだと思う。日本盤は出ていないので、日本国内で入手するには韓国の商品を扱っているショップで買うのが良いと思う。録音はなかなか良いけど、仮に録音が多少悪くてもこの内容ならしょちゅう聴いていたと思う。魅力的な曲が多く、しかも多彩。発売からもうだいぶ経っているし、長いこと梁邦彦としてのアルバムが出ていないので、そろそろ新作を期待したいところ。色々な作品の音楽を手がけているからなかなか難しいだろうけど。K701(balanced)+hpa200b(ハイエンド仕様)を使ったのは、全体のバランスの良さと一つ一つの音の微細な描写のうまさを両立しているから。今まであまり書いてこなかったけど、K701(balanced)の音は素晴らしいと思う。私の手持ちのヘッドホンを見渡したときに、シングルエンドだと他の個性的なヘッドホンを押しのけてまで使う価値は見出せないことが多かったけど、バランス化して一つ一つの音の微細な描写が格段に良くなったことと制動が良くなって迫力や力強さが増したことによって非常に魅力的になった・・・・・・などと言うとヘッドホンを次々バランス化してそうだけど、実はあまり多くはしていない。MDR-CD3000は現状あまり使ってない上にバランス化で格段に良くなることが分かってるからやっても良いのだけど、生産終了の名機ということでなかなか踏ん切りがつかず。バランス化しないでいる方が実質もったいないような気も。試聴は下のamazonのページで。POWERヒューズ仕様)レンタル屋で何気なく借りたCD。期待も前情報もなしに聴き始めたら、再生が始まってすぐに惹きつけられた。1曲目の「note」、生命力に溢れたピアノのメロディーが素晴らしい。ヴォーカルもののCDでピアノに惹かれるのはどうかと思うけど、これでその後の曲を聴く集中力が大幅にアップしたのだからイントロとしては最高の働きだろう。CD全体の印象もある程度うまく表現できているように思うし。丘」あたりだけど、それ以外の曲も割と聴き応えがあって楽しめるように思う。声は柔らかめでやや癖がある感じ。Suaraや鬼束ちひろに通じるところがあると言えば分かるだろうか。思ったのだけど、このCDに収録されている曲の詞は、前回の「いっしょがいいな」に少し近い。青春しているところが。個人的な好みの話だけど、やはりこういう詞は好きなようだ。最近の日本のポップスらしい録音。コンプかけすぎでダイナミックレンジが狭いのは難点だけど、それくらいで死ぬようなものは音楽の本質的魅力ではないと思うし、このCDについてもそう思う。PROline750を使ったのは、エネルギッシュな感じを出してくれると思ったから、その上で前述の声の感じをある程度出してくれそうだと思ったから。PROline2500にしなかったのは、PROline750の方がやや低音が少なく切れが良い点が今回のCDに合うと思ったから。ちなみに、前述のピアノに限定するなら個人的にはedition7が最高なのはほぼ間違いないのだけど、このCDを1枚通して聴くことを考えてウォームさのあるPROline750を選択。聴いてみた結果は悪くなかったけど、声についてはHD650レベルを期待してしまうと流石に厳しい。HD650とPROline2500/750の良いとこ取りみたいなヘッドホンがあってもおもしろそうだと思った。試聴はこちら(見つからなかったので2曲聴けるところ)。SR-325i+AT-HA2002鈴木真仁の「絶対少年」を聴いて、古い声優のCDも悪くないかもと思いラックを眺めていて目にとまったのがコレ(と言っても古い声優のCDなんて数えるほどしかないんだけど)。このCDは鈴木真仁の「絶対少年」より聴いた回数が多いと思う。トータルとしてどっちが好きかは兎も角、捨て曲(という表現はあまり好きではないけどニュアンスが伝えやすいと思うので使ってみる)のなさという意味ではこちらの方が上。Child」、「朝」、「僕のかけら」、「丘の上に行こう」、「まっすぐ」、「きみとぼくのうた」、「ひとりぼっちということ」、「バス停に立って」とほとんど全曲入るような形になってしまうし、しかもこの順番にしても本当に悩んでしまう。ここに入っていないトリの「常夏の幸福」にしても単品で見るとそんなに好きではないというだけで、アルバムのラストとしては凄く良いと思う。真剣に思いつめるような曲が続いた後、ほっと一息つけるような感じ。このアルバムの好きなところは、曲が馴染みやすく理屈抜きに好印象な点、詞が青春している点。重い詞もあるんだけど、それを重苦しく歌うだけじゃなくてさらっと言ってみたりするところもあって、単調になっていない。アップテンポな曲とスローテンポな曲がバランス良く配置されていることもあって、飽きずに最後まで聴ける。録音は意外と悪くない。楽器の生っぽさが割と感じられる。粗っぽさが気になるところもあるけど、粗っぽさがノリの良さを引き出してる感じだったりして悪くない。少なくとも10年前の日本のポップスの平均レベル以上ではあると思う。SR-325iを使ったのは、バンド風の伴奏に合うのは明白だし、SR-325iはバンドだけでなくヴォーカルの表現もうまいため。AT-HA2002を使ったのは、SR-325iでこのCDを聴くならこの味付けが欲しいと思ったから。SR-325iは抜けが良すぎて低音が物足りないこともあるけど、AT-HA2002と組合わせるとそういうことがあまりないというのも理由。POWERヒューズ仕様)彼女から借りた漫画の解説に「絶対少年」という言葉が出てきて、すっかり忘れ去っていたこのCDを思い出した。発売当時は結構気に入っていて、何度も聴いていたような記憶がある。マニアの間では隠れた名盤とか言われることもあるみたいで、聴いていると妙に納得してしまう。Mix.)」、「マザーサン」、「Water」あたり。この3曲は今聴いてもかなり好き。一般受けもすると思う。「マザーサン」は泣ける。他にも何だかんだ言ってそこそこ好きな曲が何曲もある。ちなみに「Water」は新居昭乃作曲、他にZABADAK提供の曲も1曲入っているし、それ以外にも結構有名な人が参加してたり。10年以上前の声優のCDにしては、まともな音を鳴らすと思う(多分)。アルバム全体の雰囲気は、ちょっとレトロ。いう雰囲気を好む人は、私の周囲にはそこそこ多かったりする。歌はうまいとは言えないけど、聴けなくはない。録音は普通とイマイチの間くらい。あと、このCDについて書くからには触れなければならない点がある。それは、このCDには2つの秘密があるという点。どんな秘密か気になる人は、是非現物を手にとって調べてみて欲しい。片方は人によっては発見不可能かも・・・・・・K242HDを使ったのは、レトロな雰囲気を出して欲しかったのと、温かみやヴォーカルの表現を重視して。いうときは大抵beyerdynamicを使ってるんだけど、いつもそれでは芸がないので、beyerdynamic以外で探してみた。K242HDは私が買ったときの3万円台では正直コストパフォーマンスが悪いけど、それでも今回のCDを温かみや雰囲気重視で聴くには悪くないと感じた。AKGは上品であっさりな傾向があるけど、K242HDはあまりそういう感じはしない・・・・・・と思っていたのだけど、今回のCDを聴くにはもう少し濃密で低音よりでも良かったかも。K501やK240monitorと比べたらずっと良いんだけど。試聴は下のamazonのページで。PRO900+AT-HA2002このCDを選んだ理由は後述。Karrはコントラバス奏者。Lewisのオルガン・ピアノのみで構成されている。曲は有名どころが並んでいるけど、個人的に好きなのは何と言ってもバッハの「主よ、人の望みの喜びよ」。クラシックを聴かない人はピンと来ないかもしれないけど、多くの人は耳にしたことがあるはず。「パッヘルベルのカノン」等と並んで卒業式の定番曲(だったのだけど、最近はどうなんでしょうね)。実はこのCDを買った理由の一つはこの曲が入っているからだったり。この曲は非常に有名で沢山のCDが出ているので、この曲が入っているからと言ってCDを買っていたら切りがないんだけど、当時コントラバス奏者のCDを持っていなかったのと、どこかで話題になっていたので買ってみたような記憶がある。PRO900を使ったのは、全然使っていなかったので。PRO900は大抵の曲では低域が過剰でバランスが悪いだけでなく妙に聴き疲れするほどなので、低域が少ない曲を低域が控え目の環境で聴いてみたりしたけど、どうもうまくない。これは低域が少ない曲の魅力を引き出すことを考えた場合、PRO900はあまり良くないことが多いのも原因だと思う。そんなわけで、発想を逆転させてほとんど低域だけで構成されている曲を聴いてみることにした。そもそもヴォーカル等の中域で音量を合わせて聴くから低域が過剰になるわけで、ほとんど低域だけで構成されている曲を低域で音量を合わせて聴けば過剰にならないだろうという考え方。実際に聴いてみると、思ったとおりそれほど低域が過剰には感じないし、聴き疲れも許容範囲。PRO900はコントラバスやオルガンとの相性も良いし、なかなか楽しめる。AT-HA2002を使ったのは、PROline2500やPROline750で相性の良さが身にしみているから、PRO900も良かろうという安直な考え。濃い音だけど、このCDではそれほどおかしな感じにはならない。SEやhpa200b(ハイエンド仕様)の方がバランス良く聴けると思う。それにしても、このCDとPRO900の相性はかなり良かった。ここまでPRO900と相性が良いCDは100枚に1枚もないのではなかろうか。試聴は下のamazonのページで。ATH-A2000X+hpa200b(ハイエンド仕様)曲はATH-A2000Xに合うものを探していて、煮詰まって、うっかり選んでしまった感じ。最近聴いていなかったということもあり。Bellefireはアイルランドの女性4人組(当時)のユニット。曲はポップでキャッチーなものが多いけど、それでいてコーラスを重視していたりしてただのポップスとは少し違う毛色(とは言え今となってはこういうユニットは珍しくもないように思うけど)。久しぶりに聴いてみたけど、かなり良いと思った。個人的にこういうのは好きな傾向だし、その好きな傾向の中でも曲がここまで良いと感じることは少ない。Bliss」を聴きもしないでフィーリングで買ったのがキッカケで知ったような記憶があるけど、今から考えると割と幸運な出会いだったと思う。書くこともないような感じ。日本のポップスとは違う、明らかに欧米のポップスの録音。期待半分不安半分で聴いてみると、すぐに違和感が。妙に軽くてスカスカしている。気にせず聴き続けたら2、3曲目には慣れてしまった。慣れてしまうと、この軽さ、明るさ、爽やかさ、線の細さが笑えるくらい気持ち良い。これは良い意味だけではなく、悪い意味でも。言っても楽しめたかどうかという意味ではかなり良かったと言わざるをえない。ATH-A2000Xを使ったのは、全然使っていなかったから。hpa200b(ハイエンド仕様)を使ったのは、ある意味ATH-A2000Xらしさが最も出ると思ったから。聴いてみた印象としては、ATH-A2000Xらしくはあるけど、全体のバランスは良くない感じ。今回のCDを聴くのには悪くなかったと思う。試聴は下のamazonのページで。POWERヒューズ仕様)テレビアニメ「剣風伝奇ベルセルク」のサウンドトラック。優れた映像音楽というものは、後から音楽だけを聴いたときに自然と映像が思い返されるものだけど、このCDがまさにそう。曲数こそ少なめなものの、どの曲も印象的で映像が目に浮かぶ。平沢進のメジャーな曲には分かりやすい特徴があって聴いた瞬間に平沢進だと分かる曲が多く、このCDにもそういった曲が入っているのだけど、逆にこんな曲も書くのかというようなものもあったりする。いう意味で、個人的には「平沢進ってオリジナリティはあるけど、似たような曲が多い」というイメージを覆したCDでもある。作品の内容が内容だけに曲も重苦しいものが多いけど、恐ろしいほどに緊張感があって聴いているとあっという間に時間が過ぎてしまう。録音(という表現が適切かどうかは兎も角)は普通。平沢進の作品全般に言えるけど、個人的にはもう少し、かな。edition7を使ったのは、低域の量に基づく迫力と打ち込み系の音との相性の良さがあり、何よりこのCDの緊張感をしっかり出してくれそうだと感じたから。実際に聴いてみると、期待通り素晴らしかった。1」との相性の良さに近い面がある。鳴らしてる音は全然違うけど。POWERヒューズ仕様)Buono!はハロー!プロジェクト(モーニング娘。Berryz工房のアレ)に所属する女性アイドルグループ。「Buono!2」はタイトル通りセカンドアルバム。私はアイドルというものについて詳しくないし、特にBuono!のファンというわけでもない。Buono!については近年珍しい「アイドルらしいアイドル」という印象を持っている。本来アイドルをアイドルたらしめているのは「偶像性」と「汚れのなさ」だと思うのだけど、この十数年そういったアイドルは凄く少なくなっている。そんな中、Buono!は最近のアイドルとしては比較的(あくまで比較的)それらを保っているように感じるのだ。プロデュースの仕方やなんかは置いておくとして、音楽として一つ決定的な点がある。ハロー!プロジェクトの主要な曲の多くはつんくが作っているのだけど、Buono!の曲はつんくがほとんどノータッチなのだ。別につんくの曲が良いとか悪いとか言うつもりはないけど、アイドルの曲としては致命的な欠点を持っている。それがさっき出てきた「偶像性」と「汚れのなさ」の欠如。つんくの書く詞・曲は身近で親しみやすい傾向があると思うんだけど、これが「偶像性」と「汚れのなさ」に真っ向から対立してしまう。曲によっては主旋律だけで臭みのようなものを感じることも多い。そんなわけで、つんくが曲制作にほとんど関わっていないBuono!は、最近珍しいアイドルらしいアイドル、明るく健全に楽しめる女性ヴォーカルのポップスという意味でちょっとお気に入り。個人的に好きな作詞家・岩里祐穂が作詞している曲が多いのもポイント高し。詞と曲の相性が絶妙なせいか、妙に耳に残る。録音は最近の日本のポップスらしい感じ。S/Nは優秀だけどそれ以外は微妙。楽器の生っぽさがあまり感じられない。ま、やっぱり音楽の本質は録音にはなく、曲が気に入れば特に問題なく楽しめるレベル。POWERヒューズ仕様)を使ったのは、このアルバムは出たばかりで初めて聴くので使い慣れてる組み合わせで聴きたかったから。使い慣れてる組み合わせの中では最もこのアルバムと相性が良いと思ったから。実際聴いてみると、やっぱり非常に相性が良いと思った。ヴォーカルは明るくて瑞々しいし、低域の量感や切れの良さも曲とマッチする。・鈴木祥子「Hourglass」RS-1+HA-1A鈴木祥子は私の中で遊佐未森、ZABADAK、enya等と並んで1990年頃に好きになったシンガーソングライターとして重要な存在。「Hourglass」は1991年発売の5thアルバム。初期の鈴木祥子のアルバムはどれもそれぞれの個性があって好きだけど、中でも印象に残っているのがこのアルバム。落ち着いていて、静けさが身にしみる。詞・曲・アレンジすべて奇をてらったところがなく、安心してその世界に入り込むことができる。アルバム全体に統一感があり、すべての曲がこのアルバムのために作られたかのように感じる。Wing」というような感じ。音楽とは関係ないけど、ジャケットや歌詞カードに使われている写真がアルバムの雰囲気にとても良く合っていて素晴らしい。曲を聴きながら眺めると、それだけで曲の魅力が更に引き出されるようにさえ思う。写真や歌詞の配置含めたデザインも良い。録音は当時の日本のポップスとしてはかなり良いレベル。録音にしろ音作りにしろ、今聴いても違和感や安っぽさがない。RS-1+HA-1Aを使った理由はいくつかある。一つ目は、声をそういう感じに鳴らして欲しい気分だったから。これはRS-1+HA-1Aを聴いたことのある人なら分かると思う。このアルバムでの鈴木祥子の発声方法にも関係があると思うけど、詳しくは省略。二つ目は、1曲目のキーボードのアタックが強すぎて曲の雰囲気に合ってないような気がするのだけど、それを緩和してくれるように思ったから。三つ目はこのCD全体に漂うしっとりしていて上品な空気を出してくれるように思ったから。この点についてはK701の方が適任だとは思ったけど、前述の点も考えてRS-1に。実際に聴いてみると、どの点についてもそれなりに思惑通り。久しぶりにこのアルバムを聴いたこともあってか、単純に楽しめた。DT880やHP1000くらい重くても良い、かな。このアルバムは残念ながら既に廃盤のようだけど、amazon等で中古が安く簡単に入手できる。何気なくamazonのカスタマーレビューを見たら7人が全員星5つ付けていて驚いた。amazonのカスタマーレビューはファンやメーカーが偏った評価を付けるからあまりアテにならなかったりするけど、レビュー本文を見るとこのアルバムがいかに愛されているかが伝わってきて少し嬉しくなった。POWERヒューズ仕様)バッハの無伴奏チェロ組曲は、私がクラシックで最も好きな曲の一つ。そんなわけで色んな演奏者のCDを持っていたりするんだけど、今回のCDはその中でも偏った内容のもの。演奏は荒々しく、録音も原音の粗や生っぽさを感じさせる傾向。触れたら肌が切れるような、そんな音、ってほどでもないけど。「生楽器の音とは本来痛いものだ」と力説する人がいたりして、全面的には同意できないけど、使用する楽器や演奏者によってはかなり痛い面があるのは事実。このCDではそれが実感できる。マイルドで心地よい弦楽器を好む人はダメだろうけど、生楽器らしさや粗っぽさが欲しい人には向いている。POWERヒューズ仕様)を使ったのは、このCDの生楽器らしさや粗っぽさを出してほしかったから。思ったとおり痛いくらいに出してくれて満足。CROWはこのファーストアルバム(インディーズ除く)が出た当時にすごくはまって、一時期こればかり聴いていたような記憶がある。その後のアルバムもほとんど聴いてきたけど、やっぱりこれが一番好き。それなりに有名なので聴いたことのある人も多いと思うけど、聴いたことのない人には是非聴いてみてもらいたいアルバム。どこか懐かしく、色褪せた写真を見るような気持ちにさせられる。ネオアコをルーツとしていると言うけど、確かにそういう空気がある。Eyes」、「二人のロケット」、「夏の幻」、「千以上の言葉を並べても...」、「Rhythm」と、結局全曲挙げてしまうんじゃないかというくらいどれも好き。どの曲もシングルで大ヒットする曲が持っているような一般受けする分かりやすい魅力はないようにも思う。CROWの曲全般に言える特徴かもしれない。言って魅力がないわけではなくて、聴けば聴く程に良さが出てくる、あるいは何度聴いても飽きないというような魅力だと思う。どこが好きかと訊かれると困ってしまうのだけど、詞、曲、アレンジ、ヴォーカルの声質がそれぞれの良さを持っていて、しかもそれらが破綻なくまとまって同じ方向を向いているところだろうか。録音は良いとは言えないけど、日本のポップスとしてはさほど悪くないし、曲の雰囲気を壊すようなものではないので個人的には特に問題ない。DT880を使ったのは、何となく「これしかない」と思ったから。雰囲気重視だとDT990PROが良かったりするけど、エッジがきつすぎたりやりすぎな面が気になることも多い。DT880は雰囲気をある程度出した上で、DT990PROよりはるかに聴きやすい点が良い。SRS-4040古くからヘッドホンのネット販売をしてきたことで有名なショップ・AIRYで高音質CDとして紹介されていたりするCD。ジャンルとしてはニューエイジ。STAGGのオリジナルで、ゆったりとして心地よくそれでいて清々しい印象を受ける。綺麗な音楽とそうでない音楽というものがあるとしたら、本作は間違いなく前者になると思う。harpとのこと)が主役で、アコースティックギター、ヴァイオリン、エレキベース、シンセ等が加わる。録音は最近の優秀録音と比べると少し見劣りするように思うけど、悪くはない。臨場感があり、音が響いて広がっていく様があまり味付けなく感じられる。SRS-4040を使ったのは、何となく合いそうだと思ったから。実際聴いてみると、繊細で爽やかな点が良く合うと思った。音場の立体感が欲しかったところ。いう意味ではSR-007+SRM-717の方が良かったかもしれないが、雰囲気はSRS-4040の方が合うと思う。試聴は下のamazonのページで。Coupleのヴォーカル。このCDはこれまでリリースされてきた「camomile」シリーズ3枚のベスト盤。全曲リミックス、リマスタリングしてSACDにしてある。レコーディング・エンジニアとSONYの音響機器設計者が協力して制作したというのが特徴。Phile-web等でやたら取り上げられていたので騙されたと思って買ってみた。Air」が入っていたことも一役買った。Rainbow」等、有名な曲が目白押し。You」が結構気に入ったり。主役は当然ヴォーカル。ジャパニーズイングリッシュが気になる人も多いだろうし、歌も特にうまいとは思わないけど、しっとりしていて睡眠導入剤として使うには良い。使われている楽器は曲によってまちまちで、ピアノ、ウッドベース、ギター等。ひとことで言うと、いかにもオーディオマニアが好きそうな録音。柔らかく艶や響きが乗る傾向でありながら、一つ一つの音の細かいところまで丁寧にしっかりと描写してくれる。低域がローエンドまでしっかり出る。個人的にはもう少し生々しく楽器の粗を出してくれるような録音の方が好みではある。POWERヒューズ仕様)を使ったのは単に相性が良いように思ったから。実際聴いてみると、思ったとおり最高レベルの相性だと感じた。主役の声を艶っぽく厚手に表現してくれるし、このディスクの低域のローエンドの伸びをあますところなく聴かせてくれる。Air」は正直あまり好みではなかった。SR-007+SRM-717ふと気づいたんだけど、このページでクラシックをあまり取り上げていなかった。そんなわけでラックの中から1枚適当に選んでみた。バッハのチェンバロ協奏曲のほとんどは他の楽器のための協奏曲をアレンジしたものらしく、なるほど聴いていると確かに「あ、この旋律は他の曲で聴いたことがあるぞ、何だっけ?」なんてことが何度もある。いう楽しみ方は邪道なのかもしれないけど、それで心当たりのある曲のCDを聴いてみたりするのも個人的にはおもしろい。録音年を考えると悪くはないけど、無難すぎて面白みがない気もする。曲の方向性を考えればこういう録音で正解なのだろうけど。SR-007+SRM-717を使ったのは、曲に合いそうというのも勿論だけど、最近STAXを使っていなかったので。実際聴いてみると、思った通り良い。無難な録音と書いたけど、SR-007+SRM-717の繊細さと味付けで楽しめるようになっている。STAXはクラシックとの相性が良いと言われるけど、派手な交響曲よりも今回のような協奏曲や室内楽に合うと思う。試聴は下のamazonのページで。ATH-AD2000+AT-HA2002プリンセスプリンセスやリンドバーグと同じ頃に好きだったので引っ張り出して聴いてみた。当時、同世代の男子のほとんどが聴いたことのあるアルバムだった(と思う)。NETWORKのアルバムの中で最も好きかもしれない。この好みは発売当時からのものだけど、今考えてみれば前の2曲は木根尚登作曲で「木根バラ(バラードの略)」と呼ばれることもある傑作。いう呼称が着くのも納得の味わいがある。他の曲にしてもどこか物語性を感じさせるものが多く、そういう点もこのアルバムが気に入っている理由。音にもやや古臭さがある。ATH-AD2000を使ったのは宇都宮隆の柔らかく曇った声の質感をうまく出してくれると思ったから。それでいてポップスとの相性が良いのも理由。AT-HA2002を使ったのは音の厚みが欲しい気分だったので。実際聴いてみると最初は違和感があったけど、これはATH-AD2000を久しぶりに使ったことも理由だと思う。構わず聴いていたら3曲くらいで慣れてしまった。相性は悪くないように思う。声は思った通り妙にはまってくれた。試聴は下のamazonのページで。POWERヒューズ仕様)私の中でプリンセスプリンセスとセットになっているので、こちらも久しぶりに聴いてみた。Top」、「10セントの小宇宙」、「MINE」といった感じ。当時はプリンセスプリンセスよりリンドバーグの方が好きだったけれど、今聴いてみるとどちらかと言うとプリンセスプリンセスの方が好きな気がする。これは多分、私の精神面に大きな変化があったためだろう。詳しく書くのは避けるけど、当時の私は"心"というものにほとんど感心がなかった。プリンセスプリンセスとリンドバーグの楽曲を比べると、心の機微の表現という点でプリンセスプリンセスの方が繊細でリアルに感じられる。いう点が、今プリンセスプリンセスが好きな理由なのだと思う。当時リンドバーグが好きだったのは、ストレートにガンガン歌っているために耳に残りやすく単純に楽しめたというのもあるかもしれない。今聴いても、そういう点はとても魅力的に感じる。録音は、プリンセスプリンセスと比べると最近のものに近いように思う。低音がしっかり出るし、あまり粗がない。POWERヒューズ仕様)を使ったのは比較のために。当時はほとんどまともに聴いたことがなかったし、録音がどうとか言うある意味無粋な趣味もなかったので。POWERヒューズ仕様)「Diamonds」がテレビで流れているのを偶然耳にして、久しぶりに聴きたくなった。この曲が流行った頃、私はちょうど記憶力の良い時期だったのか、この曲のことを妙に鮮明に覚えている。当時はCDを持っていなかったけれど、あちこちで流れていた。それこそわざわざ手に入れようとは思わないくらいに。UP」、「KISS」等、良い曲が沢山あると思う。80年代らしいストレートで健全な楽曲の数々がとても好ましく感じる(中には90年代の曲もあるけど、私の中で90年代初めはどちらかと言うと80年代のにおいなのだ)。私の世代だと大げさでも何でもなく誰でも知ってる曲の数々なのだけど、今の十代の子が聴いたらどう感じるのだろうか、と思ったりする。ちなみに音作りや録音は最近のポップスとは違うとすぐに分かる。良く言えばシンプルで各楽器がしっかり聴こえる、悪く言えばスカスカでチープ。言え、それで曲の良さが損なわれているとは思わない。SR-325iを使ったのは普通に相性が良さそうだと思ったため。夏っぽく爽やかに聴くにはこれ以上のヘッドホンはなかなかない。実際聴いてみると思ったとおり「Diamonds」や「世界でいちばん熱い夏」にぴったり。エレキギターやベースの表現も当然のようにうまい。POWERヒューズ仕様)梁邦彦が好きだ好きだと言っている割に取り上げていなかったので。日本盤は出ていないので、韓国盤を入手。ちなみに、私は他にも何枚か梁邦彦の韓国盤のCDを持っている。雲南省で取れた茶(磚茶)をチベットの馬と交換したことから名付けられた交易路のことで、このCDは茶馬古道を扱った韓国のドキュメンタリーのサントラ。梁邦彦らしい、アジアンテイスト溢れる作品に仕上がっている。DT880を使ったのは、このCDは「濁っている」音が多いから。濁っていると言うのは、例えば馬頭琴や二胡のような感じのこと。クラシックに使われる楽器は大抵濁っていないように思うのだけど、その反面民族楽器は濁っているものが多いように感じる。DT880はそういう「濁り」をそのまま出してくれる。これがK701やAH-D5000だとどこか綺麗になってしまって良くない、と個人的には思う。試聴は下のamazonのページで。POWERヒューズ仕様)パイプオルガンで録音の良いCDを持っていないような気がしたので、調べて入手してみたSACD。1995年にCDで発売されて高評価だったものをDSDリマスタリングしてSACDにしたもの。ニ短調」や、コラール「主よ人の望みの喜びよ」等。オルガンにあまり詳しくない人にも楽しめるような選曲になっている。録音は非常に瑞々しい。パイプオルガンで瑞々しい、というのは私自身ちょっと良く分からないと思うところもあるけど、実際に聴いてみた素直な印象。明瞭で情報量豊か、それでいて痛いところはない。素直に録音が良いと言える、そんなSACD。PROline2500を使ったのは、パイプオルガンとの相性が良いから。HD-1Lを使ったのは、たまたま他のヘッドホン端子が埋まっていたから。本当ならAT-HA2002との組み合わせが良かった気もするけど、実際に聴いてみるとHD-1Lでも十分魅力的だと感じた。PROline2500の濃密さとHD-1Lの自然さの両方が良い方向に働くように思う。PROline2500は曲によっては不自然さが気になることも多いけど、今回のSACDではほとんど気にならない。この録音の明瞭さや瑞々しさを考えるともっと冷たく締まった音でも良かった気がする。気に入ったので、今度は違うヘッドホンで聴いてみよう。POWERヒューズ仕様)子供の頃にたまに聴いていた(私が、と言うより妹が聴いていたような気もするけど)のを思い出して、久しぶりに聴いてみたくなってレンタル屋で借りてみた。このCDに入っている曲だと、「てんぷら☆さんらいず」、「鳥は鳥に」、「おやすみ」あたりが記憶に残っていた。谷山浩子の曲は結構幅広いのだけど、何故かどの曲を取っても谷山浩子らしい。個人的に好きなのをどれか1曲挙げるなら、「鳥は鳥に」かな。間違いなく谷山浩子の代表曲。この1曲を聴いても谷山浩子の10分の1も理解したことにならないと思う。30枚以上もアルバム出してるんだから、それは当然なのかもしれないけど、そういう意味だけではなく。あ、最近の若い人はもしかして谷山浩子知らないのかな。「みんなのうた」や「おかあさんといっしょ」に多数楽曲を提供している人。映画「ゲド戦記」の「テルーの歌」の作曲で話題になったのは記憶に新しい。POWERヒューズ仕様)を使ったのは何となく。一応、合いそうかな、とは思ったけど、それほど意味があったわけではなく。不自然なのは嫌だったし、味わいは出して欲しいけどポップスだからあまり重くなっても嫌だし、という感じで。実際に聴いてみても、特に文句はなく。昔を懐かしむのには悪くない音だったと思う。Trumpet)、マルコ・ボスコ(Percussion)、石川智(Percussion)、渋谷慶一郎(Keyboards)、柚楽弥衣(Voice)というメンバーで、リハーサルや打ち合わせがほとんどゼロの状態で行われたライヴ。ここ(http://www.saidera.co.jp/past30.html現在リンク切れ)の2008.6.18、「CDレイヤーはバイノーラルにある最新技術を応用してヘッドフォンでも立体的に聞こえるミキシングがされている」というのにひかれて、少し前に買ってみたSACD。CD層を聴いてみると、確かに少し立体的で、空間を感じる。トータルとして録音が良いかは微妙な気がするけど、良くも悪くも生っぽく、拍手や微細なノイズ含めその場の空間全部を収めてある印象。CD層の方が音が遠くから鳴る印象。SACD層の方が一つ一つの音がきめ細かく綺麗・・・・・・なんだけど、むしろCD層が粗っぽくいかにもライブ音源と言った方が正しいような気も。普通のSACDだと、CD層との音の差はここまで大きくない。内容としてはこのディスクに収録されている音はSACDとCDの違いを聴き分けるのに向いているとは思えないけど、ここまで違うマスタリングをされてしまうと別の意味で誰でも違いが分かりそう。フォーマットとしてのSACDとCDの差ではなく、マスタリングの違うものを入れておきましたよ、という感じ(いや確かにそう書いてあるのだけれど、実際にそうなっているという話)。ちなみに、最後のトラックは長さが全然違うし、内容も違う。Ono、おもしろいことをしてくれる。ちなみに、ちゃんと録音やマスタリングに使用した機材等が書いてあるあたり、"らしい"と思う。SEを使ったのは、空間表現が比較的感じやすいから。思った通り把握はしやすかったけど、音楽の内容からするとHP-DX1000なんかでもおもしろかったかも。暇なときに色々なヘッドホンで聴いてみよう。SE黒石ひとみのCDを聴いて思い出したので聴いてみた。EXILE」のサントラ。男性ヴォーカル、女性ヴォーカル、打ち込み等様々な曲が入っているけど、特筆すべきは生楽器。クレジットによると、ストリングス、ヴァイオリン、チェロ、木管、サックス、ハープ、アコースティックギター、パーカッション、ブラス、ピアノとなっていて、色んな楽器が色んな使われ方をしていておもしろい。Victorらしく録音は結構良いけど、もう少し生楽器らしさが出てればなお良かったか(とは言えこれはアニメに使いやすいようにそうなってる面もありそうだけど)。ヴォーカルは加工されてるものばかりなので、そういうのが嫌いな人は合わないと思う。言ってもヴォーカル無しの曲がメインなので、そっち目当てなら問題ないだろうけど。曲のできもそれなりに良い(アニメ抜きで単品で聴いても楽しめる)。ちなみに今回のは1枚目で、2枚目もあるんだけど、そちらもなかなか。2005を使ったのは、折角買ったのに全然使っていなかったから。SEを使ったのは、beyerdynamicのヘッドホンとの相性が良いから。相性が良いと言っても、例えばHA-1Aとの相性の良さとは正反対で、良いところを伸ばすのではなく悪いところを抑える感じ。した質感、高域の粗、低域のぼやけた感じが低減される。それでいてbeyerdynamicの渋みのある魅力のようなものは非常に良く引き出してくれる。今回のCDはHA-1Aでも楽しめたとは思うけど、何となくこちらに。実際聴いてみると、かなりバランスが良い。色々な楽器が使われているので、何でも鳴らせるバランスの良さは重要。金管楽器はbeyerdynamicらしく鮮やかで楽しめるし、チェロ等の低域の量感もしっかりある。