映画ありのまま観た映画をありのままにレビューしています。プロフィールAuthor:ありのジャンルを問わず色々と映画を見てます。ここはそんな私の映画レヴューのブログです。良い映画との出会いを求めながら、日々散策する毎日。思ったこと、感じたことを気ままに書いてます。(06/10)にょろ~ん。今年の米アカデミー賞が決まった。主要部門で火花を散らせた「ノーカントリー」と「ゼア・ウィル・ビー・ブラッド」は共にMIRAMAXの配給。どっちがとっても親会社であるディズニーはウハウハなわけだったんだけど、まぁ結局は下馬評どおりという感じになった。俳優4部門にアメリカ人がいないというのは正に珍事かもしれない。今回はアカデミー外国語映画賞を取ったI・ベルイマンの作品を紹介してみる。処女の泉(2000/04/25)マックス・フォン・シードウ商品詳細を見る「処女の泉」(1960スウェーデン)ジャンル人間ドラマ(あらすじ)16世紀のスウェーデンの山奥。信心深い一家の娘カリンは教会にろうそくを捧げるために、養女のインゲリと一緒に馬で下山する。インゲリは虐げられていた境遇からカリンを妬み呪いをかけていた。それが通じたのか、道中でカリンは3人の羊飼いに襲われてしまう。【続きを閉じる】(レビュー)人間にとって神の存在とは何か?それを問うた映画だと思う。宗教的な色合いを強く打ち出しているが、これも一つの人生観という捉え方をすれば興味深く見れる。監督はI・ベルイマン。彼のフィルモグラフィーの中で「宗教」は常に重要なファクターとなっているが、本作はそれが最も強く出ている作品のような気がする。この映画で問題となるのはやはりラストだ。これについては賛否あるだろう。これを素直に「奇跡」として受け止めることが出来るかどうかで、作品に対する評価も真っ二つに分かれてしまう。教示主義に走りすぎだと拒絶反応を示す人もいるかもしれないが、個人的には素直に感動できた。確かにここに至るまでのリアル志向な作劇からすれば、この「奇跡」は余りにもメロウ過ぎて興ざめしてしまうかもしれない。俺自身はどんなにリアルに語られていてもこの物語は”神話”と解釈しているので、神の存在を「奇跡」として表現するならば、これはこれで至極真っ当なオチに思えた。この映画で特に印象に残ったシーンは二つある。カリンが襲われるシーンと父親が復讐するシーンだ。この二つは同情する暇を与えないほど圧倒的な迫力で描かれており衝撃的だ。鬼畜の如し行為に不快感をおぼえるが、この世がいかに不道徳に溢れているかという「現実」を見事に提示していると思う。この二つがあることで「奇跡」のラストも生きてくるような気がする。基本的にベルイマンの撮影はきっちりとした段取りの上で行われるらしいのだが、この二つのシーンは演劇的・即興的な演出が取られているような気がした。余りにも生々しくドライヴ感に溢れているからだ。他の作品を見る限りは、少しの綻びも許さない厳格な演出を求める作家に思えるベルイマンだが、こういったシーンを見ると案外柔軟な姿勢を持った監督なのかもしれない..そんな風に思った。CM(0)スカーフェイスこの作品は根強いファンが多い。何が凄いってやっぱりA・パチーノの怪演。ラストは笑ってしまうくらい凄い。商品詳細を見る「スカーフェイス」(1983米)ジャンルアクション(あらすじ)1980年、キューバから前科者のトニーがアメリカに流れてくる。マフィアから殺しの依頼を受けた彼は、マイアミの避難民キャンプの大暴動に紛れて仕事を実行した。その働きを買われて今度は麻薬取引の仕事を任された。ところが、それは罠だった。ボスのフランクに食って掛かるが、罠をかけたのは部下であるオマールだった。トニーはフランクに認められボリビアの麻薬農園との取引を任されるようになる。そんな生き方をトニーの母は批判した。唯一彼のことを理解してくれたのは愛する妹ジーナだけだった。【続きを閉じる】(レビュー)ラストのA・パチーノの狂乱しきった演技が忘れがたいギャング映画。熱狂的なファンを持つ本作だが、ちょっと突っ張ってみたい世代には応えられない魅力があるのだろう。トニーは裸一貫で大国へ渡り富も名声も手に入れる。言ってしまえば正にアメリカン・ドリーム的な話なのだが、その単純明快さが男の生き様をストレートに語っていて観客の琴線に触れのだ。そんなカルト的な人気を誇る本作だが、実のところ作品として見た場合、3時間弱というスケールがありながら、意外にこじんまりとした出来栄えである。普通なら豪華絢爛な長編になるところが、唐突過ぎる展開、軽薄な演出のせいで余り大作感が感じられない。件のクライマックスの銃撃戦などは一体どこまで本気で撮っているのか分からないくらいで、明らかにB級アクション映画的な演出である。爆笑するしかないのだが、しかしこのノリは狙って作られたものなのだろう。本作は間違っても「ゴッドファーザー」(1972米)のような大河ドラマではない。一人のチンピラの隆盛に焦点を当てたB級アクション映画である。そのことを分かっていれば十分楽しめる作品ではないかと思う。CM(0)ヒストリー・オブ・バイオレンスクローネンバーグ作品は古い方が好きなんだけど、これは最近の中では出色の出来だと思う。商品詳細を見る「ヒストリー・オブ・バイオレンス」(2005米カナダ)ジャンルサスペンス・ジャンル人間ドラマ(あらすじ)小さな田舎町でダイナーを経営するトムはごく平凡な男。妻と2人の子供と幸せに暮らしていた。ある日、ダイナーに強盗が押入る。ウェイトレスが殺されそうになった時、トムは反射的に強盗犯を射殺した。この事件がマスコミに取り上げられ、トムは一躍時の人となる。そんなある日、彼の元を黒服の男が訪ねてきた。彼はトムのことをジョーイと呼んだ。気味悪がるトムの妻は保安官にこのことを相談する。黒服の男の驚くべき素性が判明する。【続きを閉じる】(レビュー)地味で人の良さそうな男がある事件をきっかけに自分の過去と対峙していく、異才D・クローネンバーグのサスペンス作品。彼本来の持ち味であるグロいビジュアルはここではそれほど目立っていない。今回は人物の内面に重きを置いた作りになっている。クローネンバーグが描くとやはりそれすらも気色が悪い。現実と虚構、現在と過去、平穏と戦い、トムにとっての二元論がドラマの骨子を形成している。二つに引き裂かれる中で、彼のアイデンティティー追求が展開されていく。クローネンバーグ作品はこれまでにも何本も見ているが、アイデンティティー追求は彼にとっての定番テーマである。きたか..と思わずニヤリとしてしまった。白眉はラストシーンだ。トムの葛藤はこのラストシーンに集約されているといっても過言ではない。安易に救いを提示するわけではなく、リアルに重厚に幕引きをした所に見応えが感じられた。ヒーローが所詮偶像に過ぎないというアイロニーも示唆している。ヒーローの影に犠牲あり。華やかな喝采の裏側には必ず嘆く者がいるということを、このラストシーンは教えてくれている。正義について色々と考えさせられた。ヒーローの偶像化という意味で言えば、もう一つ興味深く見れたサブエピソードがある。トムの息子ジャックの暴力主義への傾倒である。ジャックはいわゆる虐められっ子で、町のヒーローになった父に憧れを抱くようになる。その憧れが彼を虐められッ子から過剰な暴力主義者へと変貌させてしまう。暴力の感染という捉え方も出来よう。ヒーローの偶像性が他者に及ぼす罪作りな一例である。キャストでは、トム役を演じたV・モーテンセンの抑えた好演が印象に残った。朴訥とした風貌の裏にもう一つの顔を忍ばせ、深みのある演技を見せている。シリアスで見ごたえはあるのだが、そこで起きる事件や組織、人物の背景についてはリアリティーに欠ける。現代の寓話として捉えるならばそれでもOKだが、話がヘビーなのでどうしてもそのあたりの割り切りが難しい。CM(0)ナッツB・ストライサンドは大した女優だと思う。舞台で活動しているからだ。これほど好き嫌いがはっきりと分かれる女優も珍しい。逆に周囲が彼女をアイコン化し過ぎている向きも無きにしも非ず..なのだが。ナッツ(1988/12/07)バーブラ・ストライサンド商品詳細を見る「ナッツ」(1987米)ジャンルサスペンス(あらすじ)客を殺害した容疑で高級コールガール、クローディアが起訴された。予審で弁護士が精神障害(ナッツ)を主張するが、彼女はそれを否定した。クローディアはその場で弁護士を殴り倒し、改めて官選弁護人のレビンスキーが選ばれる。レビンスキーは彼女との会話からすぐに正常であることを確信した。クローディアの両親、精神鑑定医の証言等から、驚くべき事実が明らかになってくる。【続きを閉じる】(レビュー)クローディアがなぜ娼婦になったのか?なぜ客を殺したのか?その理由が法廷で明らかにされていく中で彼女の過去が露わになってくる。それは虐げられる女性の歴史であった。実にやるせない思いにさせられる。..と同時に、一個人が精神障害者として社会から葬り去られることの怖さもこの映画は描いている。裁く上での責任能力あるやなしや?という問題は、しばしば法廷ドラマで取り上げられるテーマだ。この映画も一見するとそれを描く作品に見える。権力に対する必死の抵抗、それがテーマになっている。司法上の問題を描くのではなく、より根本的なヒューマニズムを問題にしているのだ。メッセージが真摯に発せられており、中々の力作だと思った。B・ストライサンドは、本作で製作も兼ねながらクローディアを熱演している。彼女はこの頃すでにフェミニズムのアイコンとなっていたから、クローディアという娼婦の役にかける思いも並々ならぬものがあったのだろう。それは彼女の熱演を見れば十分に分かる。余りにも過剰なためやや空回りしているという感じも受けてしまった。対する、弁護士レビンスキー役を演じるのはR・ドレイファス。こちらは懐の深い演技を見せている。原作は舞台劇ということである。法廷シーンを含め、ほとんどが白熱したダイアローグの応酬の連続で見応えがあった。ストライサンドとドレイファスが初めて対面するシーン。のっけから喧嘩腰のストライサンドに、誠意とユーモアを持って接するドレイファス。対立から融和の過程がよく描けている。他のキャストも芸達者なベテラン俳優が脇を固めているので、全体的に安定したクオリティが維持されている。いう舞台劇的な作品は、やはりキャストの良し悪しで大体が決まると思う。本作はそこに関しては上々の出来栄えである。引き続き市川崑追悼ということで「映画女優」を取り上げます。実はコレDVD化されてないんだよねぇ~。主演が吉永小百合なのに..。傑作というほどではないんだけど、日本映画の歴史を知る上では面白く見れる作品だと思います。「映画女優」(1987日)ジャンル人間ドラマ(あらすじ)大正14年、田中絹代は松竹の新人監督清光に拾われて女優デビューを果たす。何かにつけて目をかけてもらい周囲のやっかみを買うが、持ち前の根性で主役の座を射止めた。これが他人の作品だったことから、清光は怒る。手塩をかけて育ててやった恩を忘れたのかと関係を強引に迫り、そのまま二人は同棲することになった。ところが1年後、女優業と家事の両立が出来ずにあえなく破局。実家の家族に様々な不遇が降りかかり、それを一身に背負いながら絹代は仕事一筋に生きるようになる。【続きを閉じる】(レビュー)女優田中絹代の半生を描いた市川崑監督の作品。あどけなさを残す少女時代から、女優としての貫禄を身に付ける中年時代までを、吉永小百合が演じている。当時40を当に越していたことを考えると、この若さは驚異的としか言いようがない。実際の田中絹代との比較で言うとどうだろう?もう少しアグレッシヴさが欲しかった気もする。本作は、スクリーンでは見れない田中絹代の私的な一面を窺い知ることが出来るという意味で大変興味深い作品だ。映画界を知り尽くす重鎮だけあって、トリビア的なエピソードが満載だ。畳に放尿するシーンには驚かされた。本人(没年1977年)が見たら..と思うと少し気の毒な感じもするが、大変面白いエピソードである。溝口健二の記録」(1975日)を見ると更に興味深く見ることが出来る。「ある映画監督の~」は名匠溝口健二を追ったドキュメンタリー作品だ。そこには田中絹代本人も登場する。自身のインタビューから、他にも幾つか「なるほど..」と思わせるシーンが見つかった。本作は前半こそ日本映画の歴史を解説するようなドキュメンタリー的な側面を持ち合わせているが、後半からはほとんどが溝口健二との関係を追ったドラマとなっている。今作の本文は正にこの部分だろう。溝口健二との出会いが彼女に”生涯女優”の道を選ばせたことは、先述の「ある映画監督の~」における本人のインタビューからも知る事が出来る。二人の関係は実に複雑なものだ。男女関係でもない、師弟関係でもない、もっと特別な関係だということが、この映画を見るとよく分かる。二人のやり取りが具体的に描かれていて、興味が尽きない作品だった。市川崑監督が亡くなった。