Vol.3神楽坂/飯田橋にある、大理石の自然な音響がすばらしい、贅沢な佇まいのフレンチ・レストラン、ラリアンス。色と芸術のマリアージュをテーマに、アートやクラシック音楽にも力を入れているレストランです。2012年には、ウィーン・フィルのメンバーがこちらで演奏を行いました。今年から始まった二期会とのコラボレーション・ディナー「ラリアンス・オペラ・コレクション」も好評で、今月15日(火)に3回目の開催をむかえます。大川信之ふたりとも9月公演『イドメネオ』の本公演キャスト。小林はイドメネオ王の息子イダマンテ王子として、大川は、王の腹心アルバーチェとして出演する予定です。ラリアンスでのステージにむけて、この季節にふさわしいテーマは何か...と考え、「情熱と哀愁のラテン」をお贈りすることにしました。閉幕!二期会WEEK@サントリーホール2013にご来場くださいました皆様、誠にありがとうございました。6月17日~23日に渡って開催した本年度の二期会WEEKも、おかげさまで無事閉幕いたしました。昨年「自然」というテーマに伴い始まったPBIポーラーベアーズインターナショナル(ホッキョクグマの保全活動を行っているNPO法人)への活動支援募金ですが、本年度も引き続き、募金箱をロビーに設置させていただきました。この団体の調査によれば、地球温暖化の影響により北極圏の海氷が減り、ホッキョクグマの餌場や巣穴の場所が急激に失われているそうです。餌が取れず巣穴もなければ、子育てをすることができず(40%のホッキョクグマが生まれて1年以内に命を失うという調査も出ているそうです)、2040年までに世界の3分の2のホッキョクグマが姿を消すと予測されています。今年は、7日間を通じ、59,443円の寄付金をお客様からお預かりしました。寄付金は、PBIの活動を支援しているフォルクスワーゲン・ジャパンを通じてPBIにお送りしました。多くの方々のご協力、誠にありがとうございました。来年度の二期会WEEKは、2014年6月23日(月)~29日(日)を予定しております。その(2)「ドン・パスクァーレ」メンバーからの一言の続きです。二期会ブランドでオペラ・ブッファ!......って、普通なようで意外と珍しくないですか?実際僕も個人的には、二期会会員になって19年目(!)ですが、きちんとお見せするのは今回が初めて(!)かも。そのイタリアの喜劇オペラであるオペラ・ブッファが、さらに彌勒忠史演出で、そしてそれに応える4人の歌い手と1人のピアニストで、予めアップデートされた姿で二期会WEEKに出現します。ともお立ち会いください(''*)●ノリーナ:上村朝子オペラ・ブッファの大傑!!素晴らしい作品+彌勒さんの演出で凄い事になっています!色んな技...出ちゃってます。オペラ・ブッファの夜『ドン・パスクァーレ』。勒の演出に対し、出演者それぞれがアイデアを出し合い進化させる、それを受けて彌勒にもまた新たなアイデアが生まれるという、そこにまた出演者がアイデアを加える...と良い循環を続けています。この循環はどこまで続くのか...。私はそばで肩を震わせているばかり。チケットお求めの方、是非お楽しみ下さい。第3夜はオペラ・ブッファの夜いよいよ本日より開幕となります「二期会WEEK@サントリーホール2013」。6月19日(水)は第3夜「オペラ・ブッファの夜『ドン・パスクァーレ』」です。茂のインタビューをどうぞ!担当マネージャーより稽古場レポが届きました。「ドン・パスクァーレ」の稽古が続いております。稽古を重ねる度に、面白くなっていっております。「ドン・パスクァーレ」メンバーより一言頂きたいと思います。「オペラってなんか敷居が高いなぁ」と思っているアナタ。そんな事ありませんよ。「ドン・パスクァーレってあんまりやらないよね」と思っているアナタ。今回やっちゃいますよ。楽しい一夜が待っています。『スペイン時間』『子どもと魔法』が上演されました。出演者は二期会オペラ研修所を修了した第51期から第54期の若手歌手の中から選抜。時計屋の主人、トルケマダ(左・吉田伸昭)。時計屋のオルゴール人形はダンサーたち。時間を表して、時に踊りだします。市役所の時計の修理に行ってしまって、店に残されたロバ曳きのラミーロ(右から2番目・門間信樹)。主人の留守に、その妻コンセプション(中村洋美)は、恋人の詩人ゴンザルヴェ(新海康仁)を引き入れます。時間がないのに、ゴンザルヴェは詩作に夢中。★もう一人の恋人、ドン・イニーゴ・ゴメス(中・佐原壮也)は大時計にお腹が挟まってしまいます。そこへトルケマダ(左・大川信之)が帰ってきました。☆コンセプション(経塚果林)が皆で引っ張りますがドン・イニーゴ・ゴメス(狩野賢一)は出て来られません。最後は登場人物がオルゴール時計の人形に。昔の映画みたいな終わり方。宿題をしないので、子ども(右・澤村翔子)は、お母さん(左・遠藤千寿子)に怒られます。中国茶碗(左・福間章子)とティーポット(右・木野千晶)。子どもが中国茶碗を壊してしまったと言っています。子どもの仕草、表情をよく見せて、楽しませた宮澤彩子。☆お姫様(湯浅桃子)が、絵本の中から現れます。子ども(澤村翔子)は夢のような心持ち。幻想的で美しいシーン。コロラトゥーラを駆使して、歌います。衣裳が燃え上がるように見えました。子どもが苦手な算数を、おかしなリズムで歌う小さな老人(右前・園山正孝)。短いシーンですが、カラフルで楽しさいっぱい。すばしっこく見る動きなど、とても可愛らしく、ふさふさのしっぽは、楽屋でも人気者だったとか。ラヴェルの母親は、スペイン系の血筋をひき、バスク出身でした。『スペイン時間』『子どもと魔法』は、母につながる想い出が散りばめられた作品ともいえます。フランスから指揮者ジェローム・カルタンバックが来日し、東京交響楽団と共に、若手の演奏を支え、ラヴェル独特のリズム、色彩感あふれる音を繊細に聴かせました。ニューウェーブ公演を機に、さらに大きな舞台に立ち、お客様と再び素晴らしい時を共にできますように。ご来場、ありがとうございました。17:11『スペイン時間』『子どもと魔法』キャストによるオススメ・シーンあまり上演機会のない2作品。今回見逃したら次に出会えるのは、もういつのことになるやらわかりません。そこで、両演目キャストにオススメの場面、音楽をあげてもらいました。女の花盛りは短く、限りあるものである、という意味でしょうか。急いでくれなきゃ、あっという間におばさんになっちゃう!浮気は受け入れられないものですが、女性としての時間を謳歌しようと形振りかまわない彼女を、どこかうらやましく思ってしまう自分がいます。望ラミーロの口癖で、「Voila」というのがあります。「さぁ!」「では!」ていどの意味ですが、働き者の彼らしさが出ていて、様々な場面で出てきます。彼の心境によって歌い分けられたらと思っています。僕にとってこのオペラの中で最も印象的な音楽は、ラミーロの後半のアリア(?)です。稽古でその場面を見る度、じ~んと来ています。陽気なラテンのリズムが印象的です。官能であったり、怒りであったり、現れ方は様々ですが、やはりフィナーレの五重唱でもハバネラのリズムが使われています。全体としてはオペラブッファの様式に従っていながら、それを上手く利用して古くて新しい、ラヴェルの独自の世界観。彼が何が表現したかったのかを、演者も探しています。安楽椅子と肘掛椅子は、子どもが出会う最初のキャラクター。柱時計はテンポが早く短い曲ですが、その中に怒りや悲しみや切なさなど凝縮されています。福間章子お茶碗のシーンでは山田うんさんによる可愛いダンスが入りました。仲間の羊飼いたちが出し続けているバグパイプ(遊牧民が使う楽器)を思い出させる「ズー」という音が、あるときとぎれます。その瞬間の、世界変わったようになる場面が羊飼いのシーンでのイチオシです。湯浅桃子お姫様がいなくなったあと、男の子がひとりで歌うメロディがとても印象的です。観れば必ずその意味がおわかりいただけるはず。新津耕平リスの衣裳は可愛いです。ズルいくらい可愛いです。それと、子どもがお姫様に歌う、僕が君を守る!というような内容のところの音楽が個人的にとても好きです。小さな老人がひたすらメチャクチャに数字や単位を言っているところも楽しくて好きです。「常識に囚われるな」というメッセージがあると思います。数字の老人の合唱と老人のコラボレーションが非常に面白いです。猫は次に登場するのですが、そでで笑ってしまって出るのが大変です。自分はフランス猫なので、おしゃれにかっこよく雌猫を口説く...はずです。うまく雌猫をモノにできるのか、雌猫と雄猫の行方にも注目してください。光クライマックスにかけて愛情がどんどん溢れてきます。愛に包まれた音楽は、こんなにも幸せなのだと思いました。香村寛子/清水多恵子(香村)子どもに「この美しい瞳に何が映っていたか知ってる?」と歌うシーン...カゴに捕らえられ、仲間が自由に跳んでいるのを独りで見ていることしかできなかった傷みを子どもに訴えます。音楽がとにかく綺麗です。(清水)このシーンは「言い訳なんてしないで、自分の心としっかり向き合いなさい。」ということなのではないかと私は思います。りすのアリアは短いですが、とっても重要な場面だと思いますのでお聴き逃しなく。澤村翔子やはり何と言っても最後の美しいフーガです!それまでにも、色味や色気や空気や、熱や、四角や、とても多様な音楽が出てきますけれども、それを全てひっくるめて一つの球体にしてしまうのがこのフーガです。私は歌いませんが、いつも歌いたくて稽古場ではコッソリ口ずさんでいます。終盤の場面でコロスが何度もMaman(ママ)と歌います。続いて「この子は本当に良い子です」と歌われるアンサンブルは美しくすぎて、涙腺が緩みそうになります。安本ゆかお母さんは優しさ、怒り、哀愁...と、コロコロ感情が変わります。怒りもネチネチ迫るものから、感情的なものまで。これを短い音楽の中で表現していますのでご注目ください。最後、寝ている子どもが美しいハーモニーに包まれていて、とても印象的です。出演者からのメッセージ(1)フランスからマエストロ、ジェローム・カルタンバックも無事来日し、本番へむけ日々熱のこもった稽古を重ねている、二期会ニューウェーブ・オペラ劇場『スペイン時間』『子どもと魔法』。門間信樹ラミーロは、お金持ちでもない、甘い言葉のひとつも言えない、女性とうまく会話も出来ない、不器用な男です。気が優しく、素朴で働き者、そんなロバ引きラミーロ役です。年の離れた魅力的な妻に浮気される時計屋の主人です。妻のことはとっても愛しています。不思議な雰囲気の時計屋の主人です。自分より年下の若い妻に惚れているが、時計やお金に対する関心も強く、結果的には間男に。したたかでもあり、どこか抜けており、几帳面でもあり、いい加減風。掴みどころのない初老の男性です。ラヴェルの家族愛や、人間関係愛観・その理想像がよくでた作品だと。彼のウィットの効いた繊細で心優しい世界を表現したいです。それを感じ取って頂けたなら幸せです。夫の居ぬ間に浮気をもくろむ、時計屋の女房役です。逢瀬のチャンスは週に一度しかないので、けっこう必死です。ラヴェルの音楽と小粋なフランス語のリズムが織り成す世界を楽しんでいただけるよう、誠心誠意努めてまいります。中村洋美コンセプションは、自分の感情や欲望に素直で色気があり、憎めない可愛らしい女性。明るい太陽の様な女性です。どちらの作品も全く違う雰囲気の音楽やキャラクターが出てきますしとてもフランス独特の洒落た音楽やお話です。私なりのコンセプションをお見せ出来ますよう全力で頑張ります。圭ゴンザルヴェは、生まれながらのナルシスト、学生であり、詩人でもあり、見るもの聞くもの全てを詩で表現してしまいます。いつも肌身離さず持っている手帳の中には、彼の夢が詞の形をとってびっしりと書き連ねてあるのです。本人は至って真面目に、本気でかっこいいと思って行動しているゴンザルヴェですが、それがかえってマヌケに見えるかもしれません。僕自信も至って真面目に、本気でかっこいいと思って演じることによって、愛すべきマヌケキャラを表現出来ればと思います。新海康仁ロマンチストな詩人役です。詩を作ることが大好きで、いろんな物事から詩想がうまれ、今は不倫という関係を創作活動に生かしています。フランスオペラの中でもなかなか上演される機会のない作品ですが、とても素晴らしい音楽、楽しいストーリーで誰でも楽しめると思います。その魅力を伝えられるようにがんばりたいと思います。僕の演ずるドン・イニーゴ・ゴメスは銀行家で、お金も権力も持っている人です。かわいこちゃんを好むエロ親父です(笑)今回も自分の金と力に物を言わせて、人妻コンセプションを口説きに来ます。その作戦の用意周到ぶりは非常に狡猾で、さすがエロ親父といった感じですが、それは同時に、彼が大変世間体を気にしているという、ある種臆病な一面をも表していると思います。コンセプションに強引に迫ったりしながらも、時折見せる弱気な面や茶目っ気は、ゴメスをどこか憎めないキャラクターにしていると思います。ラヴェルのオペラはなかなか上演される機会はありませんが、どちらも彼の素晴らしい音楽によって彩られた本当に素敵な作品ですし、どちらも45分程と時間的にも非常に見やすいものです。《スペイン時間》は痛快にして軽妙、舞台を眺めているだけでもわかりやすいストーリーだと思います。この作品がなかなか上演されないのが不思議に思えてならない程です。町の大金持ちの銀行家で自信家。エロオヤジであり、お茶目な一面を持ち合わせています(←あくまで役の説明です)。頑張ります!しか言えません(笑)。皆がそれぞれの役の個性を活かしてラヴェルの世界観を表現しようとしています。その一体感を劇場で味わって頂けたらと思います。20:11迫力の『トゥーランドット』無事に終演しました!(レビュー[2])東京も30°Cを超える暑さが続く中、粟國淳演出『トゥーランドット』の幕を下ろしました。今回の公演は、「熱気があった」「オーケストラの音に感動した」等、お客様の声もいただき、これまでにないスケール感で盛り上がりを見せました。公演写真を加え、この夏最大の舞台『トゥーランドット』を振り返ります。潤)、パン(大川信之)、ポン(村上公太)、ソリスト陣の勢いに乗り、いずれも高い評価を得ました。トゥーランドットは、合唱の出番も多く大変な演目ですが、マエストロからの厳しい要求にも見事にこたえ、力強く表情豊かな音楽を聴かせました。総勢130名が舞台に乗ると壮観です。幸)の後ろの人物の表情にも注目。ティムールは佐藤泰弘。群衆も一人一人、劇中で生きているのです。私たちがそうであるように。天上の人皇帝アルトゥムは牧川修一。音楽を視覚的に楽しませ、華やかに彩りました。7日と10日に代役でカラフを歌ったルディ・パークは、韓国出身。スカラ座をはじめ、世界各地の劇場でこのカラフを歌い、絶賛されている逸材です。今回リューを歌った新垣有希子は、ローマでの研鑽時代、志を共にした友人でもあります。久しぶりの再会もあって、士気も高まりました。丹藤亜希子も難役トゥーランドット姫を歌い切り、二期会オペラのデビューを飾りました。☆ティムール(大塚博章)はリュウの亡骸にすがり悲しむ。たくさんのお客様に盛大な拍手をいただきました。義援金募金にも多くの方がご協力くださり、4日間の公演で合わせて「329,919円」をお預かりいたしました。この義援金は全額、東京都を通じ、被災地へお届けさせていただくことをご報告申し上げます。誠にありがとうございました。(写真をクリックすると拡大してご覧いただけます)▼レビュー[1}もあわせてご覧ください。敬、客席を深い声で包み込む横山恵子のトゥーランドット姫を得て、粟國淳の色彩豊かなトゥーランの国に誘われます。(上野)の舞台からお楽しみいただきましょう。幕が開くと、大きな機械が蒸気が吹く中、重労働に耐えるトゥーランの国(架空の国)が現れる。左からポン(村上公太)、ピン(萩原潤)、パン(大川信之)。ユーモラスに感じられる面白い音楽ですが、タイミングをピタリと合わせるのは難しいのですよ。それぞれのキャラクターが際立って、登場するとどことなくひょうきんです。☆マエストロ、ジャンルイジ・ジェルメッティ。オーケストラを自由自在にドライブし、疾走する。皇帝アルトゥム(牧川修一)とトゥーランドット姫(丹藤亜希子)。異国情緒あふれる、高貴で光り輝く衣裳にも注目。女奴隷のリュー(新垣有希子)は、捕えられ拷問されてもカラフの名を明かすことを拒み、死んでしまう。愛し、その愛を得ることなく、死んでしまう女性をプッチーニは美しい音楽で描き、世の男性はそれを儚いといって賛美するが、そうやって死んでいくリューの姿に、今に続く深い犠牲を感じるのは演出のためであろうか。最後にはカラフを愛するトゥーランドット姫(横山恵子)。姫には、美しいだけでなく、その身分の高さゆえ、激しさを秘めた表現が求められ、特別なソプラノだけが歌える役です。横山は、タイトルロールにふさわしい気品と貫禄を示し、すべてが聴きいるようでした。冷たく美しい、というだけでなく、感受性の強いまた繊細な女性として、描かれていました。プレミエ(7月6日)のカーテンコール!ご来場ありがとうございます。本公演は休演日を挟んで残り2回、9日(土)と10日(日)。この迫力のプロダクションをどうぞお見逃しなく。東京二期会オペラ劇場2011年7月公演『トゥーランドット』の公演初日まであと少しとなりました。制作現場では、稽古の合間を縫って出演者へインタビューをしました。公演に向けての意気込みや、みなさまへのメッセージをムービーでお楽しみください。18:16『サロメ』をもっと知る手掛かりとして・・・こんにちはWeb担です。『サロメ』の稽古場では連日熱い稽古が行われていると、Twitter(ツイッター)を通しても伝わってきますね。Twitterでつぶやいている皆さんの二期会に関するTL(タイムライン)を見ていると、『サロメ』の作品についてももっと詳しく知りたい!!というツイートが多く見られます。そのなかで『サロメ』のことがとても“おもしろ”分かりやすく書かれている・・・と、ここ数日TLでちょっと評判になっているのが、2月23・26日公演に〈ユダヤ人1〉役で出演する高田正人のブログです。彼が気さくに話をしているような雰囲気が良~く伝わってきます。『サロメ』はじめての方も、コレ一発で理解できる!なんて言ったら大袈裟でしょうか?▼テノール高田正人のブログうたうひとDACHONの人生奮闘記また、彼は最近、Twitterも始めたようですので、よろしければフォローしてみてください。1月18日のメルマガで配信した、他の『サロメ』出演者のTwitterアカウントもまとめてこちらに紹介いたします。15:5411月公演オペレッタ『メリー・ウィドー』華やかに終幕!二期会が初めて『メリー・ウィドー』を上演したのは1970年。以来、二期会の人気演目となりました。パリを舞台に、莫大な財産を相続した若く美しい未亡人ハンナをめぐる恋の鞘当てが描かれるオペレッタ。若い勢いのある指揮者、下野竜也を迎え、東京交響楽団が奏でる親しみやすいレハールの音楽、日本語上演ということもあって、出演した歌手も客席と一体になって沸いた公演でした。はじめ、役者が揃った公演を、舞台写真とともにご紹介します。大富豪の未亡人ハンナ・グラヴァリが、外国人と再婚してしまったら、その財産が外国に流れ出て、財政危機に陥ってしまう、と頭を悩ませるポンテヴェドロ国の外交官たち。ツェータ男爵の若い妻ヴァランシエンヌは、パリの青年カミーユ子爵といい雰囲気に。ハンナがパリの伊達男たちに囲まれて賑々しい登場。ツェータ男爵が扇を手にしているのを見て、驚くヴァランシェンヌ。その扇にはカミーユ(上原正敏)の愛の言葉が書かれているので大慌てです。ヴァランシェンヌの火遊びを知っている官邸の使用人ニェーグシュは、ツェータ男爵を前にしどろもどろ。ニェーグシュ役の鎌田誠樹は全日出演、『メリー』の立役者ともいうべき大活躍でした。昔の恋人ダニロ伯爵に再会したハンナ。財産目当てと思われたくないダニロは、ハンナに本心を打ち明けることができないばかりか、「愛している」なんて絶対言わないと誓う。そんな風ではハンナも素直になれないですよね─と客席から溜息。ダニロ役の星野は、2005年『メリー・ウィドー』でも同役、冷静沈着ですがハンナにはからきし弱い、ダンスも台詞も完全にダニロそのもの、多才ぶりを発揮しました。ハンナ邸で開かれた、故郷ポンテヴェドロ風の夜会。ハンナが故郷に思いをはせながら歌う美しい「ヴィリアの歌」。気まぐれな妻に振り回される男たちが歌い踊る「女、女、女」は『メリー・ウィドー』のハイライト。メリー・ウィドー・ワルツの調べにのって踊るハンナとダニロ。ダニロ役の桝は、若々しい輝きのある声とさっそうとした演技で二期会オペラデビューを飾りました。ダニロが通いつめるマキシムをしつらえたハンナ邸の大広間。この華やかさに、思わず客席も盛り上がります。ハンナが再婚したら、財産の相続権は消滅すると聞いて、安心したダニロは、やっとハンナに「愛している」と言えました。ポンテヴェドロ風の楽しい踊りを披露したダンサーたち、マキシムの踊り子をつとめた若手歌手たちにも多くの拍手をいただきました。皆様、ご来場ありがとうございました。18:44モーツァルトの音楽とウルトラ怪獣!童心にかえる楽しさ、東京二期会オペラ劇場『魔笛』終幕モーツァルトのオペラ『魔笛』。人間の真の愛と徳を問いかける不思議な物語。遺したファンタジックな『魔笛』を二期会歌手たち、スタッフが一丸となって、再び新国立劇場に創り上げました。熟練のオペラ指揮者テオドール・グシュルバウアーと読売日本交響楽団の奏でる美しい調べが心に残ります。4日間の公演の模様を、写真とともにお伝えします。小貫岩夫が演じる王子タミーノ。2007年に続いての出演です。柔らかい安定した歌唱が魅力。嘘をついたために、轡(くつわ)をはめられてしまうパパゲーノ。3人の侍女は、息のあったアンサンブルを聴かせました。王子タミーノに、パミーナ姫を助け出すように命じる夜の女王。ソプラノきっての難役で、ザラストロと対立する美しい女王の貫禄を見せた演技、超高音も決まり、大きな拍手をいただきました。王子タミーノのお伴をすることになったパパゲーノ。王子タミーノには魔法の笛を、パパゲーノには魔法の鈴が与えられました。夜の女王の3人の侍女と記念撮影。■パパゲーノは、いつでも子どもたちの人気者。鳥を捕って暮らしています。パパゲーノの存在は聴く人の心を明るくします。◇モノスタトスに捕らわれたパミーナ姫。王子タミーノの奏でる笛に誘われて踊るウルトラ怪獣たち。愛矯を振りまく姿に思わず笑みがこぼれます。■パパゲーノとパミーナは、ザラストロの宮殿を抜けだします。モノスタトスとその手下に捕まってしまいますが、パパゲーノが鈴を鳴らすと、嬉しそうに踊り出しました。モーツァルトは、この童子たちにとても可愛らしい旋律を与えています。王子タミーノとパミーナ姫に、真の愛と勇気の試練を与えるザラストロ。すべてを見通す智恵の人。夜の女王は復讐の刃をザラストロに向けるよう、娘パミーナに命じます。この「復讐のアリア」もコロラトゥーラの高度なテクニックを要します。■お喋りを禁じられて退屈したパパゲーノのところにやってきたパパゲーナ。はじめは老婆の姿で現れますが、後にグロッケンシュピールの力で若い娘の姿に甦ります。■タミーノの愛が冷めたと絶望の縁で命を絶とうとするパミーナに、童子たちは彼の愛が消えていない事を告げ、立ち直らせます。「明太子チーズ揚げ(!?)」と「ワイン」パパゲーノの願いをかなえてくれる僧侶。■タミーノとパミーナは力を合わせて、「魔笛」と共に火の試練、水の試練に立ち向かいます。◇パパゲーナに会えないパパゲーノは、世をはかなんで自殺しようとします。若い娘の姿に甦ったパパゲーナ。パパゲーノの女房になる時がやってきました。ザラストロ(大塚博章)を中心に大円団で幕となります。多くのお客様のご来場、まことにありがとうございました。2回の合計15回上演され、どの公演もほぼ満員の大盛況でした。オペラ「カルメン」は、フランスの作曲家ジョルジュ・ビゼーが1873~74年に作曲したものです。世界中でとても親しまれているオペラの一つといえるのではないでしょうか。ジャン・ルイ・マルティノーティが演出を手掛けました。これまでの毒々しいカルメンではなく、美しい女性の「カルメン」をコンセプトとし、林美智子が見事に美しいカルメンを演じきりました。出:ジャン=ルイ・マルティノーティ撮影:三枝近志また、BS-hiでは「カルメン」放送後に続けて、一昨年6月に紀尾井ホールで開催されたメゾ・ソプラノ林美智子のリサイタルの模様が再放送されます。前半は日本の歌を、そして後半には得意とするオペラ・アリアを披露し、現在の充実ぶりを存分に発揮致しております。中でも武満徹の5つの歌曲が圧巻で、殊に「死んだ男の残したものは」は聴く者の胸を打つ感動の1曲です。※局の都合で予定は変更されることもありますので、予めご了承ください。今回も満場のお客様を魅了しました!毎回、会場があふれるほど人気の青島広志センセイによるオペラ講座。春の陽気に恵まれた土曜日、講座タイトルを「もしもロマ族がいなかったら・・・〜カルメンって本当にジ××—?〜」として、2回公演を開催しました(4月11日)。7月の『カルメン』公演を前に、あらためて、このポピュラーな作品の魅力に迫るもの。自由奔放に生きるカルメンに、純朴な若い兵士ホセが誘惑され、カルメンのいる盗賊の一味に加わり、堕落した挙句、カルメンには振られ、そして殺してしまう─というのが一般的なオペラ『カルメン』のイメージですが、カルメンとはそもそも、どのような女性であったのか。ホセの故郷から母親の便りを伝える聖女ミカエラは、ホセと別れた後どうなったのかなど、オペラファンならずとも興味を引かれる深い話もあって、会場は笑いに包まれました。現在ではロマ族といわれる民族独特のリズムを、分かりやすく解説。スペイン、イタリアが発祥といわれるハバネラのリズム、またアルゼンチンに渡ってタンゴとなったいわれを、分かりやすく解説。そのリズムに魅せられたヨーロッパの作曲家たちが、どのように作品に取り入れたのか、ピアノを弾きながら、楽しくレクチャーしてくれました。この日は、ヴァイオリンの中島ゆみ子さんが賛助出演してくださり、名曲チャルダーシュや、サラサーテのハバネラなどを披露してくださいました。オペラ講座は、実力のある二期会の歌手が惜しみなく、その歌唱を聴かせてくれるのも魅力。メゾ・ソプラノならではの色気と深い声で、満場のお客様を魅了。息の合ったステージで、楽しませてくれました。7月の東京文化会館にもお越しください。▼二期会オペラ講座のご案内はこちらをご覧ください。東京二期会(次回、第27回(11月3日開催)のご案内は4月24日頃掲載予定)▼2009年7月公演『カルメン』の公演詳細はこちらをご覧ください。ヴァイオリン:中島ゆみ子ご好評のため14:00開演(第25回)のチケットは予定販売数を終了いたしました。引き続き17:30から開演される第26回は未だ余裕がございますので是非お申込ください。東京二期会また、当日の演奏予定曲目が以下の通り決定しました。(第25回、第26回とも同じ。