Journal京都アニメーションの犠牲者を追悼する式にあわせて展示されたイラストやメッセージ(写真:毎日新聞社/アフロ)今夏、アニメ業界では2つの大きなトピックがあった。ひとつは、新海誠監督のアニメ映画『天気の子』の大ヒットだ。計4部門にノミネートされている。日本代表および長編アニメーション賞候補にも選ばれており、最終候補に残るかどうかが注目されている。『涼宮ハルヒの憂鬱』『けいおん!』などで知られるアニメ制作会社の京都アニメーションで放火事件が起き、36名の死者を出す痛ましい出来事もあった。この事件に対しては世界中のアニメファンから追悼の意が寄せられるなど、今や日本のアニメは世界で人気を博している。よると、アニメ業界は一時の停滞から持ち直しつつあるものの、収益力には課題が残るという。現場の労働環境が問題視される状況も変わっていないようだ。アニメ業界の現状と今後の見通しについて、帝国データバンクデータソリューション企画部情報統括課の飯島大介氏に聞いた。■乱立する制作会社、倒産などが過去最多に——調査の概要から、教えてください。当社が保有する企業情報データベース「COSMOS2」での2018年(1〜12月期決算)のアニメ制作会社の収入高(売上高)合計は2131億7300万円となり、11年以降8年連続で前年を上回り、過去最高を更新しました。「増収」が34.1%で2年ぶりに前年を下回りました。ポイント上回っています。最終損益で「赤字」となった企業が30.4%を占め、3年ぶりに増加しました。この割合は過去10年で最大です。一時期は「アニメバブル崩壊」とも言われましたが、制作本数が増えたことでヒット作も生まれ、ライセンス収入などの拡大もあって、業績は回復基調にあります。収益力には課題があるといえそうです。ちなみに、今のように深夜アニメが増えた背景には、06年から始まった『涼宮ハルヒ』シリーズの成功が大きく影響しています。当時の深夜枠といえば、テレビ局にとって予算が少なく、視聴率も望めない枠でした。『ハルヒ』のヒットはその定説を覆し、深夜放送枠でアニメが大量に放送されるきっかけとなりました。——現在、アニメは製作委員会方式により各社が出資して制作されるケースが多いですね。おもちゃ会社、元請アニメ制作会社などが出資し、制作会社に依頼します。製作委員会と制作会社は元請けと下請けの関係。元請けとしては制作費の安い制作会社に委託したい。仕事がほしい制作会社は安値受注に走るケースが増えており、これが現場の疲弊につながっている側面もあります。アニメ業界の著名人も、こうしたアニメ業界の現状に強く警鐘を鳴らしています。『新世紀エヴァンゲリオン』などで知られる庵野秀明監督は「このままではアニメ制作会社はダメになる」と発言。ヒット作品を多数生み出す庵野監督の言及は多くの注目を集めました。した動きもあって、製作委員会側が制作単価を上げる動きもありますが、出資する関係者すべての同意がないと制作費を値上げすることはできない事情もあり、簡単に解決する問題ではないのです。——アニメ制作会社の数は増えているようですね。19年7月時点で256社で、そのうち00年以降に設立された新興系企業は154社と全体の6割を占めています。独立しやすい業界事情もあり、乱立状態といえます。今は人件費が高騰しているため、十分な利益を上げるのは容易ではありません。劇場版アニメ『虐殺器官』を制作していたマングローブは15年11月に東京地裁から破産手続開始の決定を受けましたが、自転車操業を続けた挙げ句に資金繰りに窮してしまったようです。——今回の調査では、倒産の多さもトピックになっています。18年は倒産が6社、休廃業・解散5社で合計11社となり、10年(8社)を上回って過去最多を更新しました。代表例として、『いなり、こんこん、恋いろは。』『ハイスクール・フリート』などを制作していたプロダクションアイムズ、『クリオネの灯り』などを制作していたdropなどが挙げられます。請負単価の低下などで収入高が減少したほか、人材不足で人件費が高騰したり下請業者などへの支払いが増大したりして、資金繰りに行き詰まるケースが目立ちます。■年収100万円台で“やりがい搾取”——制作現場の働き方改革についてはいかがでしょうか。『時をかける少女』などで知られる日本テレビ子会社のマッドハウスでは、ある社員が月393時間労働で倒れたことやパワハラなどを告発し、同社は残業代の未払いについて労働基準監督署から是正勧告を受けました。4°Cでも労使紛争が発生しています。働き方改革が社会全体の課題となるなか、アニメ業界の劣悪な労働環境が表面化したケースだと見ています。アニメーターの年収は100万円台で、総監督レベルでも年収600万円に満たないという調査もありました。アニメ業界はアニメが好きで仕事にしている人たちが多く、交渉事が苦手なクリエイターも多い。そのため、いわゆる“やりがい搾取”が横行しているといえます。業界としても危機感を持っており、人材投資に注力する大手も出始めていますが、現状を見る限り劇的な改善には至っていません。——今後、アニメ業界はどうなっていくと見ていますか。現在、アニメの制作本数は年間300本を超える水準で推移していますが、この状態が長く続くとは思えません。アニメ業界を維持していくためには、今の方法で仕事を回していくしかないのも事実です。少なくとも、業界として確実に利益を得られるような構造をつくり上げていくべきでしょう。今ではコンピュータグラフィックでの制作も進んでいます。テクノロジーの発展によって、やがて原画マンや動画マンは不要になるかもしれません。中国ではAI(人工知能)がアニメを制作するケースも出てきています。——最近、中国のアニメ制作会社が日本の技術者を引き抜くという動きもありますが。娯楽が少ない中国では日本のアニメが人気です。そのため、高いクオリティの作品を生み出す日本人アニメーターの技術は、成長を続ける中国アニメ業界にとっても喉から手が出るほど欲しい。日本国内にも中国資本のアニメ制作会社はありますし、人材引き抜きなどのケースは今後増えてもおかしくないと見ています。アニメ人材の獲得競争が活発になれば、優秀なアニメーターを引き抜かれる立場の日本アニメ産業では今後、劣化が進む可能性があります。中国は日本と比べ相対的に人件費が安いため、同じコストでも中国企業のほうが日本企業よりクオリティの高い作品を制作する時代が来るかもしれません。▲△▽▼そんなブラック業界、全壊しちまった方が世の為人の為でござるの巻。アニメが無くったって死にゃしないし、必要なら海外から買えばいいし、困る事なんて何も無い。人生逃げまくって、アニメにしか生き甲斐を見出せないキモヲタにとっちゃ死活問題なんだろうけど。▲△▽▼そういや、先日ガイナックスの社長も逮捕され、庵野がガーガー怒ってたが、元々オマエの居た会社だもんな〜(嘲)。手塚治虫の責任と言ってたな。売れっ子漫画家だった手塚が採算度外視で虫プロを起ち上げ、漫画の収入を補填して日本初のテレビアニメ「鉄腕アトム」を製作したから、テレビ局はアニメにお金を出さない伝統が出来てしまった、と。「手塚治虫の判断」なぁ。あのね、アニメの制作費は安いんだよ。それは手塚治虫があんな値段で『鉄腕アトム』を始めなかったら、東映動画あたりがその当時の金額にしていくらになるかわかんないんだけど、今の3倍あたりの予算でアニメ始めたんじゃないかというふうに言われてるんだよな。なったかもしれないんだけど、そうするとアニメの制作本数って減ってたと思うんだよ。一時期、日本でアニメっていうのがこんなに番組数が増えたおかげで、方法にしても多様性がどんどん増えて。方法っていうのは演出方法とか見せ方とか、そういうふうなものもすごい広がったわけだよね。アメリカも1960年代とか70年代の前半って、土曜日の朝ってアニメーションものごい、ハンナ・バーベラにせよ何にせよやってたんだけど、ディズニーが結局ピクサーで復活するまで、アメリカのアニメって死んだも同然だったんだ。それに比べて日本のアニメってものすごく多様化して進化した。これが、手塚治虫がこんなに料金を下げたからだというふうにも言えるわけだよね。テレビシリーズでこそ、アニメの人間ってやる気も出るし、言っちゃなんだけども『欽ちゃんの仮装大賞』的なところもあるわけだよ。『欽ちゃんの仮装大賞』って、出演する人間が自腹で出るわけだよね。なにってこともない、もう商売になってないんだけど、どんどんどんどん自分たちでやりたいことやってて、クオリティを上げてくから面白くなってくる。ニコ生とかYouTubeの動画もそうだよね。中にはマネタイズしてちゃんと儲けている人もいるんだけど。アニメは昔からこの世界なんだ。作っている人間にしたら、僕が1980年代の後半にアニメ業界に入った、今から20年以上前から儲からないっていうのは、あの頃からずーっとずーっといわれてたんだ。それでも入ったし、有能な人は入ったし、才能のある人は入ったし、それでも表現は増えて未だに『まどマギ』みたいな先端的な作品もあるので、僕は手塚治虫は悪いことしたというよりは、テレビの中で「アニメは儲かる」っていうテレビ局側の理屈を作ってくれたという部分を評価すべきだと思うんだ。なかったらさ、怪獣映画とか特撮番組って一時期すごい増えたんだけど、ちょっと視聴率が下がったらばたっとなくなっちゃったんだよ。それのおかげで特撮番組はなくなって、庵野秀明が「特撮博物館」とか「特撮の火を消すな」って言わなきゃいけなくなった。それはなんでかっていうと、『ウルトラマン』とか『仮面ライダー』っていうのが、そこそこの制作費ちゃんととってて、それに関わってる人が食えたからなんだ。食えるっていうのはいいことはいいんだけど、コストが上がるから視聴率がちょっと悪かったら全部ぶつっと切られて、特撮番組ゼロになっちゃうんだよね。それに比べてアニメっていうのは視聴率が下がっても、だって子供番組なんだから、特撮番組とアニメ番組って子供たちが見なくなる時って同じようなはずなんだけど、でもアニメっていうのは多様性を手に入れた。特撮番組がしょせんはヒーローもの、だよな。怪獣ものとか色んな可能性、人形劇とか『サンダーバード』みたいな色んな可能性があったのが、いちばん安くていちばん毎週できてきて、いちばんキャラクター収入のあるスーパーヒーローものしか残らなかったのと違って、アニメっていうのは少女ものもあれば、ロボットものもあれば、暗いダークファンタジーみたいなのもあれば、とすごい多様性が出たのは、制作費が安くても受けるプロダクションっていうのがいっぱいあって、テレビ局がそのおかげで保持してきたからというのがある。「2016年はアニメの大豊作年」と言われているが、そのいっぽうで供給が間に合わず放送延期が続出するという異常な事態が起こっている。原因は制作現場の過酷な労働環境にあるとされているが、業界のブラック化に改善の余地はあるのだろうか。アニメーターが儲からない仕組みから、老舗アニメーション制作スタジオが倒産するまでの経緯。とことん語るSP」で、2人が業界の金の流れを分りやすく解説した。鐘の為に作ったものでないからこそ輝くというのはあってよい。自分的にはそんな才能も根性も無いけど金も名声も無視して作品に打ち込む芸術家には羨望する。芸術を生きるのはたぶん正しい。×ね安倍晋三の対極にある。前へ拍手はせず、拍手一覧を見るフォローアップ:★登録無しでコメント可能。←ペンネーム新規登録ならチェック)↓ペンネーム(なしでも可能。あったほうが良い)↓パスワード(ペンネームに必須)(ペンネームとパスワードは初回使用で記録、次回以降にチェック。パスワードはメモすべし。1995スパムメールの中から見つけ出すためにメールのタイトルには必ず「阿修羅さんへ」と記述してください。すべてのページの引用、転載、リンク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