巻第十三もともと『万葉集』は、巻第十六までをひとまとまりにしていた時期があったようで、「巻第十三」からは、これまで以外の和歌を、それぞれ特徴のあるまとまりに、巻分けしてまとめたようなものになっています。区分したものになっています。長歌の特徴として、実際に歌われそうな、歌謡的な歌詞を持ったものが多く、あるいは「歌謡集」のくくりではなかったかと、思うくらい魅力的な、格式ばらない長歌も多いのです。次に移ろうかと思います。最後に[五⇒七⇒七]で閉ざすような和歌を指します。長歌の内容をまとめたり、新たな思いを加えるために、長歌の後に短歌が置かれることが多いのですが、これは多くの場合「反歌(はんか)」と呼ばれます。長歌によっては「短歌(たんか)」と呼ばれることもあります。それに対して、今わたしが形式の名称として使用している「短歌」という表現は、三十一字の形式として、後から呼ばれるようになったもので、『万葉集』ではただ「一首」などと記すほか、定義された名称は存在しません。勅撰和歌集の時代になると、もう長歌もあまり作られなくなりますから、「和歌」と述べさえすれば、「短歌」を表現したものとして、通じるようになります。ところで、ややこしいことに、この「和歌」という表現は、『万葉集』においては、「和する歌」つまり応答する歌という、特定の歌を指す名称に過ぎませんでした。後の「和歌」を意味する言葉は「倭歌(やまとうた)」と表現されていました。和歌の内容を見てみましょう。「三諸」も「神奈備」も、「神の居ます」、つまり神の鎮座する所を表わす言葉です。「天霧(あまぎ)らひ」というのは、慣れないと引っかかりますが、「霧(き)る」というのは「霧になる」「霧が立つ」という動詞です。紅葉(もみじ)なども「黄葉(もみ)づ」という動詞がありますので、今日使用してみても面白いかも知れません。誰もが当たり前に使うようになれば、それは正しい表現へと移り変わってしまう。言葉とはそんなものには違いありませんから。「真神の原」は地名で、「おおぐちの」はその枕詞ですから、これで長歌の意味はつかめるのではないでしょうか。「雨と霧と風のなかを帰って行ったあの人は、家に帰り着いただろうか」そう心配しているのです。反歌から、暗いなかを帰って行った事が分りますから、なおさら殺風景な情景が浮かんで来ます。冒頭の表現や、真神の原という名称、繰り返される五七の様式化された言葉から、非日常的な、厳粛なおもむきが加えられますから、ただの帰宅を心配したのではなく、何か特別な所を特別な人が、何らかの事情で帰ってゆくような感じがしてきます。それで、反歌の方もまた、まるで重大なことがあって、相手を危ぶんでいるように感じられてくる。眠れずに暗闇で、相手を心配する、詠み手の闇の感じが、強く印象づけられることになります。形式的にも、長歌では相手のことを詠い、反歌では対してわたしのことを歌っていますから、フォーカスの幅も大きくなり、これも内容をドラマチックなものにするのに、一役買っているようです。誰かが言ったのではないだろうか。玉の緒のように、長い間とあなたは、わたしにおっしゃっていたのに。「大君の命畏み」というのは、「大君」つまり天皇の名を恐れ慎むようにお受けして、という仕える人たちの使う常套句です。「秋津島」は大和につく枕詞で、その後は浜辺の名称ですから、後は訳を眺めれば、大体の意味は伝わると思います。最後の「直香(ただか)」というのが、なんだか人の名前みたいに聞こえますが、これは「その人の持つ独特の香り」を差し、そこから固有の「その人」の事も表わす言葉です。夫(おっと)にフォーカスを当てた描写で、威勢良くなんの淀みもありません。それが「行きし君」でわたしの回想であったことが知れ、不安を消すように占いや祈りを捧げていることが語られますから、華々しく讃えられた船出の様相が、遠路の重大用件のように思われて、待ち人の不安を、聞き手のこころに引きつけます。「筑紫の山の紅葉のように散ってしまった」と夫の死を直接ではなく、ほのめかすように伝えますと、すぐに「あなたのことを」と長歌を閉ざしますから、聞いている方も詠み手と同じく、あまりの急転直下に、しかも確定的でない表現で、ちょっとあっけに取られるような、呆然とする感覚にとらわれる。次の反歌への呼び水となります。その、まだ先がありそうな切れ間こそ、妻が夫の死を聞かされて、しばらく呆然としていた状態であり、反歌はようやく気を持ち直して、妻の気持ちを詠み始めます。口にした反歌は、当然のことながら、「誰かがでたらめを述べたのではないか。しょだと約束したのに」と、現実を受け入れられないまま幕を下ろす。長歌のうちでフォーカスが、夫から妻へと移り、状況の提示を終えて、しばし呆然とした後、妻の内面を持って反歌を閉ざしますから、構成に隙がありません。してドラマチックであり、全体のまとまりも良く、誠の心情も込められている。短くて分りやすいような長歌ですが、なかなか、長歌のお手本のように作詩されているようです。巻第十四この巻は「東歌(あづまうた)」が収められています。ややこしく定義せずに、方言を使用した地方色豊かな、つまり「都ぶり」とは異なった、田舎くささを楽しむための、和歌を集めたものだとしてきましょう。万葉集14巻3392筑波山の嶺を岩を響かせて落ちる水が絶えるだなんて決して/ゆらぐだなんて決してわたしは思っていないよ「よにもたゆらに」というのは、「よにも」が「決して」というような打ち消しで、「たゆらに」というのは揺れ動いて安定しないことを表現するとも、別の説では「絶えるように」であるともされています。学説が別れていることを、わたしが解釈出来っこないのですが、どちらでもくみ取れますから、両説合わせて書いておきましょう。味わっていただこうとしただけのことです。方言がきつくなってくると、次のようになってきますから。あいつと寝たいなあまず十回唱えてみましょう。自然に沸いてくると思います。「嶺(ね)ろ」というのは「嶺(ね)(みね)」の方言ですし、「月立(つくた)し」というのは「月立(つきた)ち」つまり月が新月にかわり、暦が新たになったことを表現しています。逢えない夜を、「間のあいた夜」と表現するのも洗練されていませんし、それを「あいだ夜」なんて表現するのも、田舎じみている。「さはだ」は多いことを意味していますから、四句目はなんだか呪文みたいですが、「多くなったが」という内容です。寝まくってやったぜまた早口ことばみたいなのが来ました。伊香保の夜左可は地名として、井手は水をせき止めてあるところです。そこの虹が現われるほどというのは、単に皆に見られてしまうという意味なのか、もっと違う意味が込められているかは分りませんが、むしろこの変な言葉つきを、口に出して、唱えて楽しんでみてください。これがすなわち「東歌(あずまうた)」です。浮かんできやがる上の句が「遠かども」に掛かる序詞になっている訳ですが、自分が寝たくて浮かべている相手を、「あいつさ俺と寝たくて、俺の中に現われやがって。えへへ」みたいな、下卑た様相を呈しています。それにしても、東歌を眺めた第一印象は、田舎人や粗野な者どもの詠んだ和歌というよりは、それを気取って、知識人が詠んだ和歌のような印象がしてきます。和歌を作るような知識階級では、農民じみた、下卑た和歌がなかなか詠めないのを、「東歌」であることを言い訳にして、あるいは採取したサンプルもあったかもしれませんが、詠みまくっているような気がしなくもありません。(というよりそんな気分ばかり湧いてきます。)まあ私たちは、とりあえずは、面白ければ良しとしましょうか。麻糸を紡ぐ前の状態のものを、麻苧というようで、「ふすさに」は「沢山」の意味で、「績む」とは繊維を寄り合わせて糸紐にしていくことを言います。麻の縒り糸をそんなに作らなくてもいいでしょう。明日着る服にまでは、出来っこないんだから。それより早く寝ようよ。男がもういい加減こっち来いよ、と歌っているようにも、あるいは女が「今日はおしまい」と自分に言い聞かせて、寝床に誘っているようにも聞こえ、また、そのように仕組まれた作品のようにも感じられます。「を」のリズムで遊んでいる気配もします。万葉集14巻3494子供授かれ子持山そこの若葉のカエデが、紅葉するまで寝まくってやろうと俺は思うぜお前はどう思う?......あんたって馬鹿ね。子持山は群馬県の山ですが、前に紹介した茨城県の筑波山もあり、当時の人々にイメージされる東国は、関東圏、あるいはその少し先くらいまでを指したようです。次はちょっと情けないやつをどうぞ。出てこい恋人よひと目見て帰ろう「青雲(あおくも)の」は「出(い)づ」あるいは「白」に掛かる枕詞です。そのもとの意味は、青空を流れる雲とも、空の青の透けて見える雲とも、雲そのものではなく青空の喩えであるとも、ようよう意見が定まらないようですが、そんなことよりも......三句目に取って付けたように、枕詞のような抽象的な言葉を置いたために、なんだかヘンテコなことになりました。「青空の出てきておくれ恋人よ、せめてひと目」と台詞を述べているのですが、それが第三者からしてみれば、お母さんに叱られて、だらしなく逃げ帰る男であるという。この真ん中の枕詞には、なかなかコミカルな効果が秘められているようです。それが計算なのか、偶然なのかは、誰にも分らないけれど............どうも計算っぽい気がしてなりません。「足悩む」に掛かる枕詞である、ということになっているようです。「足悩む駒」というのは、足をもたつかせて、つまり何らかの障害を負って、しっかり歩けない馬のことですが、非常に貴重な馬が怪我を負っても、愛しいあの子のためなら、馬の一頭や二頭、どうなっても構わない。と無理矢理馬を走らせているような印象です。なぞの枕詞については、千鳥足のような喩えでしょうか、ちょっと不明です。十四巻を離れましょうか。水にでもなって入って寝たいもんだ巻第十五この巻もまたユニークで、「歌物語」のルーツのようにも思えるくらいですが、歌物語や歌日記が、言葉の合間に和歌を挟み込むのに対して、ここに収められた二つの作品は、和歌自体がストーリーを担っている。どちらも創作されたものではなく、初めのものは朝鮮半島の新羅(しらぎ)に派遣された「遣新羅使(けんしらぎし)」の一行が、旅先で詠んだ和歌を、おそらく編纂してまとめたもの。一つは、流罪になった中臣宅守(なかとみのやかもり)と、都に残された妻、狭野弟上娘子(さののおとがみのおとめ)との継続的な和歌の贈答。連作和歌という、特別なものとして、この巻第十五に収められたものです。初めのものは、長大で、この巻のメインコンテンツになっていますが、実際に派遣された役人たちの和歌ですから、同じようなことを詠んでいても、各自に指向性やら旨い下手があり、それがなかなか飽きないように、(結果として、)配備されていて、佳作ぞろいではまるでありませんが、なかなか面白い作品になっています。どのくらい面白いかは、説明せず、私が原文の散文の代わりに挟んだ、現代語によるストーリーで、実際に読んでいただくのが、手っ取り早いかと思います。ちなみにこの遣新羅使、日本からの使いは拒絶され、大使の阿倍継麻呂(あべのつぐまろ)は帰途亡くなって、大判官の壬生使主宇太麻呂(みぶのおみうだまろ)に率いられて、翌年朝廷に報告に行っています。大失敗の使節になってしまいました。遣新羅使和歌ストーリーは、天平八年(736年)六月、新羅(しらぎ)に使わされた役人たちが、まずは船に乗る前に、別れを偲んで短歌の贈答を行うところから始まります。上級の人しか名称が記されていないため、よみ人しらずの和歌が沢山ありますが、多くは船上の役人達と思ってよいでしょう。それより見てください、あちらの方では、どうやら、夫婦どうしで別れを述べ合っているようです。他の女と寝たりしないという意味合いです。見送りの和歌を贈っているようです。出発の瞬間の到来です。見送りの人影さえも、だんだん遠く消えてゆきます。離れて一本立ち尽くしているのでした。仕方のないことかも知れません。長井の浦(広島県東部)につきました。港に宿る夜には、大判官(だいじょうかん)が、まずは代表して和歌を詠んでいます。お偉いさんは、いつの世も同じで、なんと形式ばった、旋頭歌(せどうか)であるようです。停泊地を伝えたいから下級の役人は、そんなに威勢良くしていられません。ひと息つくと、すぐに妻のことを思い出します。「わたつみの」、つまり海神の真珠を拾っていこうなんて、まだ、心にゆとりがあるようです。長門島(ながとのしま)につきました。磯辺に船を寄せて宿泊です。旅の安全を祈願しているようです。麻里布(まりふ)の浦を過ぎてゆく。海路の祈願を兼ねているようです。素直な感想のようであります。船は早くも、大島(おおしま)の鳴門(なると)を渡ります。夕暮れにはまた、寂しさがまさってくるようです。妻が夢に見てるのでした夢に現われたなら、それは相手が思ってくれている証。本当に逢いたいのは自分なのでした。さあ伝えよう私たちがどこに宿泊しているかをところが激しい逆風に見舞われました。豊前国(ぶぜんのくに)の分間の浦に到着です。[大分県中津市付近]恐ろしい体験を、さっそく和歌にしています。逢えないこの頃よ......なんだか、ちっとも危機感がありませんが、まあ良いでしょう。この人の和歌を持って過ぎ去りましょう。筑前国(ちくぜんのくに)に来たようです。皆で浜に出て、月見をしているときの歌です。大使の次男である割に、ありきたり過ぎて切れがありません。和歌にゆだねているようです。このような心情の時は、どうしても同じような和歌ばかりになってしまいます。仕方のないことかもしれません。秋萩や芒(すすき)はもう散ってしまったろうかすっかりだらしなくなっています。それでも船は旅立ちます。壱岐島(いきのしま)はもう外国への、はじめの一歩を踏み出して、もう後へは戻れません。死者が出てしまいました。思い切れなくなってしまった沢山の人が和歌を詠みました。皆のこころに浮かんで来たようです。それでも対馬へ向かいます。それが大君の命令です。色づきましたとうとう対馬まで来てしまいました。朝鮮半島に渡った方が近いくらいです。対馬の美津島(みつしま)、竹敷(たかしき)の浦では、それぞれに和歌が詠まれていますが、ここを過ぎれば異邦の地であることを、それぞれに思い描いていたからかもしれません。和歌などを贈ってくれるのでした。宴なども行われたのかも知れませんが、もうすぐ出発と思うとまた、それぞれに郷愁ばかり湧いてくるのでした。寄せてくる波に袖を濡らしました実は波のせいではなく、めそめそ泣いた涙です。万葉集15巻3711わたしの袖が手首から全部濡れてしまっても恋を忘れるというわすれ貝は取らないで行きはすまいしばらくでも、胸の苦しさを忘れられるように、とうとう貝殻に頼ろうとし始めてしまいます。紐をほどいたなら誰が結んでくれるというのだろうこんなに家が遠くて......もはや、自分で服も着れない有様です。大丈夫なのでしょうか。残念ながら、和歌の旅行記はこれでおしまい。新羅での歌は残されてはいないのでした。事後談のように閉じています。早く越えて行きたいあるいはこの和歌群は、大和から離れるに際して、大和への郷愁を込め、それをもって旅の祈願に見立てた、膨大な長歌の代わりに、連作の和歌を置いたものででもあるのでしょうか。して帰省直前の、添えられた和歌がまるでその、反歌のように思えてくる。なんだか不思議な構造物なのでした。何の罪かは分かりませんが、越前国(えちぜんのくに)[福井県東部あたり]に流罪(るざい)となった中臣朝大臣宅守(なかとみのあそみやかもり)と、都に残された妻、狭野弟上娘子(さののおとがみのおとめ)の、短歌の贈答が繰り返され、最後に中臣朝大臣宅守の、花鳥にゆだねる和歌でまとめるという趣向です。狭野弟上娘子の別れ際の短歌から始まりますが、ここではその後の、すでに越前国にいる宅守(やかもり)の短歌から。私は恋しがらなければならないのかわざと過剰に使用した、「逢はむ日」「その日」「いづれの日」の「日」は、ここでは、言葉のリズムのためというより、押さえきれない心情を、表明したように思われます。それに対する、都からの狭野弟上娘子の短歌。今すべきことを投げ出すみたいに他の国へ別れて行ってしまってわたしはどうしたらいいのです(今すべきことをどうするつもりです......)[結婚をしたら、稔りのためにすべき事があるのに、結婚した今更に、国を隔てて分かれるなんて、いったい私はどうすれば良いのよ。いう意味かと思われます。読み解くキーワードは「いまさらに」にあるかと思われますが、結句の思いに対して、かつて田植えをしたなどという解釈は、いくら何でもピントがずれているかと思われます。あなたを待ちましょうはやく帰ってきてください恋しくて死んでしまう前になかなかに熱いカップルです。答えて、宅守(やかもり)の歌。安らかに眠る夜はまったくありませんこれに対して、また娘子(をとめ)。万葉集15巻3773あなたと一緒に行ければよかったのに。あなたの気持ちと一緒です。みやこに残されていても、なにも良いことはありません。[「~がむた」は「~と共に」の意味、現在の表現から乖離しているので、突っかかりやすい言葉は、逆に覚えてしまう方が便利。いえ、そんなにはお目に掛からないか。]再度、宅守(やかもり)。西の馬屋の外に、立っていたことでしょう。[「見まく欲り」というのも、奇妙な表現に感じるかもしれませんが、「見ることを欲する」ということで、今は「見たい」くらいの意味であると、とどめておけば良いでしょう。最後に宅守(やかもり)。『花鳥に寄せ思ひを陳べる歌』七首の最後の短歌。わたしの恋心がどうにもやりきれなくなってしまうからこれで巻第十五は終了ですが、「遣新羅使」のものと同様、最後の短歌群がまるで反歌のように、置かれているのが特徴です。ユニークで、恋人たちの感情が、主情主義であるのも私たちに、却って伝わりやすいのではないでしょうか。巻第十六この巻は、言ってみれば付録のような巻です。付録だと言うことを言い訳にして、様々な遊び歌、宴会芸のような短歌、勅撰和歌集では「物名(もののな)」と呼ばれる、内容とは関係のない言葉を折り込んだ歌。果てには、何を言っているのだか分からない短歌など、様々なものが収められています。人魂(ひとだま)を持って巻を閉ざすという、まさに豪華な番外編になっているのです。別にいじわるではありませんが、そんな面白い歌も、今回はちょっとだけかじって、さくさくと次へ参ります。紹介が、あまりにも膨大になってきましたから。何の事やらさっぱりです。思った方もおられるでしょうか......状況を説明します。巨勢朝臣豊人(こせのあそみとよひと)という人がいます。彼が歌に詠まれる、小黒(おぐろ)というあだ名です。他にも巨勢斐太朝臣島村という人がいます。この人のあだ名が大黒(おおぐろ)です。二人とも顔が真っ黒です。それで大黒、小黒です。この和歌はその大黒を、斐太(ひだ)名産の黒馬に掛けて、「ぬばたまの斐太の大黒」とたとえながら、その斐太の黒馬を見ていると、小黒の事も思いだすぞ、とからかったのです。大黒と一緒に仕事でもしているので、一緒にいない小黒の方に、短歌を送りつけたのかもしれません。小黒の方が、短歌で復讐を計ります。万葉集16巻3845埴輪の駒を作るのが仕事の土師(はじ)のしびまろは、白い顔だからまったく欲しがるのも無理はないその俺たちのすばらしい黒さをなこれまた、説明を要します。土師氏(はじうじ、はじし)はもともと古墳を作り、葬儀を執り行う一族で、特に古墳に使用する埴輪(はにわ)作りで知られていました。これは、短歌の送り主である土師宿禰水通(あざなを志婢麻呂という)の事を指して入る訳です。偽物の埴輪の馬を作っていたのだろう。本物の黒さにあこがれるんだろう」と、落書きしながら、ふと思ったことですが、実は土師宿禰水通という人の顔も、かなり黒かったのではないでしょうか。そんな黒い奴が、相手の黒さを、しかも大黒の付属物みたいに、小黒と貶めて言ったので、何だとこの野郎、「お前みたいな白くて、偽物の馬の一族なら、俺たちの黒さにあこがれるんだろう」と切り返したのかもしれません。黒い奴ら同士の冗談として......もちろん、何の根拠もありません。滑稽じゃないと思うかも知れませんが、そもそもこの短歌の応酬は、『万葉集』からして、説明書きがあってはじめて、他の人が納得できるような、当人たちだけの分かりうる諧謔性、簡単に言えば、冗談の贈答歌になっています。編纂者は、それと知っていて、あえて巻第十六に収めているのです。このあたり、付録の面白さというか、当時はこんな当人たちだけにしか分からないような、いたずらの応酬があったのかと、初めて知ることが出来る。今の私たちなのかも知れませんね。あなたの心が忘れられないでいるのですこちらも、『万葉集』には状況が説明されています。簡単に述べると、お仕えが忙し過ぎて夫に会えない妻が、わあわあ泣きながらこの歌を歌うので、お偉いさんが、仕事を許して逢わせてやったというものです。分かりやすい、「短歌ではない和歌」になっているのでは無いでしょうか。ところで「長歌」というと、柿本人麻呂のような、長大なものを仕立てなければならないと考えがちですが、このくらいの、ほんのちょっと多めに「五七」を続けるだけでも、もう長歌なのですから、皆さまもそろそろ、短歌だけを作ることから、ステップアップして、今度は長歌も作ってみましょう。いろいろな詩形がある今日となっては、たったひとつの詩形にこだわるなんて、いくら世界に誇る島国根性だからって、あまりにもちっちゃ過ぎますから。俳句に小宇宙を見る人などは、わたしは小宇宙に失礼なように感じるくらいです。中歌(ちゅうか・なかうた)折角ですから、先ほど眺めたような、いくつか「五⇒七」を繰り返して、「五⇒七⇒七」で閉ざすものを、仮に中歌(ちゅうか・なかうた)と命名しましょう。して、今まで短歌を作ってきたのと同じように、いくつか作ってみるのが愉快です。文章が伸びただけ、描きたいことも自由に描けますから、ちょっとした物語だって、描けるところが便利です。それを解体して、散文詩にしたってよいのです。実際に作られている方は、そろそろお気づきかも知れませんが、あえて定まった詩型に落とし込むことによって、かえってそれが散文の落書きではない、詩としての必然性のようなものが感じられてくる。定型詩には、そのような魅力があるものですから、韻文詩(いんぶんし)にこだわることも、十分に意義はあるのです。これまで短歌を作ってきたのと同じです。[五⇒七]と繰り返される所を、短歌なら二回で最後の[七]を加えますが、それを三回四回と伸ばしていけば良いのです。気が乗ってきたら、五回六回とくり返し、長くなったらそれはもはや、「長歌(ちょうか)」と呼ばれる作品には違いありません。こんなことをお奨めするのも、皆さまには短歌だけが詩のジャンルであるなどと、凝り固まって欲しくないからです。短歌が好きになったら、それを中心に添えて構わない。一つの詩型に固執(こしゅう・こしつ)しないで、いろいろな表現を渡り歩くような、自由な詩的生活を、目指してくださったらと願っているものですから。何でもまずはやってみましょう。次第に着こなせるものには過ぎません。慣れてきたら、きっと面白いと思います。おやすみなさいたとえばこんな形式も時にはあってもいいのです。