今年はお正月休みをたくさん取りました。毎年行ってる金比羅さんの785段の階段を息子(4歳)が一人で上り下りできたのとおみくじが大吉だったのがお正月の思い出です。年が明けて1週間ほどして作品展のために香港に行きました。場所ではじめましての作家さんたちと常に英語という、今考えると不安要素たっぷりの環境でしたがみなさんにほんとよくしてもらって、いろいろできなかったことも含めていい経験になりました。英語はほんとできなくて、この作品展が決まった時からずっと焦ってましたけど、お正月にゆっくりしたら急に開きなおることができました。みんな優しくて、僕がしゃべるのも待ってくれたりわかりやすく言い直してくれたり。ほんとにありがとうございました。作品展中にはアーティストトークやデモンストレーションのプログラムが組まれていて、いろんな考えや方法に触れることができました。プロデュースしてくれたSoLingもきっとこの部分を核にしたかったんだと思う。Soling!!まぁ2割くらいしかわかりませんでしたけど。香港ではニュースに見るような過激なことは何一つなく落ち着いていましたが街のいたるところに民主運動の跡を見ることができましたし、若い人たちが何を考えどう行動しているのかもよくわかりました。日曜日のデモの日に警官が街角にたくさん待機していたのも印象的な光景でした。みんなに会いたいなー。------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------今月末からはI氏賞選考作品展に出品します。岡山にゆかりのある若手を顕彰する作品展ですが、もう40歳になる僕は今年が最後のエントリーです。若い人たちの作品に触れることで新たな刺激を得られることができればと思っています。Center加藤直樹のホームページも更新しています。Thursday電動ろくろ教室オープンした当初から講師としてお世話になっている陶芸教室があって、先日そこのオーナーさんと話してたんですが。「最近ずっと忙しそうですけど、うちの教室に来るのは大丈夫ですか」って聞かれて、その時に僕の思ってることを話しました。電動ろくろという道具は初めて使うときがいちばんヘタで、やるごとにうまくなっていきます。それでベテランやプロの人たちはもう目をつむってても挽けるようにまでなります。最初に挽いたものよりヘタには挽けないんですね。時間をかけて何度も触って切って直してなんとか仕上げた1つ目には戻れない。僕はその初めてのころの感覚がすごく大事だと思っていて、だけど自分ではもう味わえない。教室で講師をやって、初めての人に作り方を伝えてそれからその人が真剣に作る最初の作品を見るのが、僕にとってもすごく大事だという話をしました。画像の作品は当時教室で苦しみながら作ってたある方の作品で、無理を言って譲ってもらいました。いつも工房に飾って時々触って僕の初心を思い出しています。話は変わりますが、ろくろがうまいというのは何を指すんだろうかと思います。寸分たがわず薄く整っていて正確であるということと、ろくろがうまいということは別なんじゃないかなと。それはたまたまろくろという道具を使ってはいるが、作品そのものの雰囲気としては道具の存在は希薄で、むしろその人そのものが立ち上がるような感覚。そんなところにまで作品を持っていけている人が挽くろくろがうまいっていうんじゃないかなと。器のサイズや形なども「挽けてる」作品と、そこまで届かない作品に分かれてしまう気がします。僕がアシスタントを務めていたときに十河さんが「粘土っていうのは簡単に形になるからこわいんよ」って言ってたのを覚えています。形になってるからもうそれでいいやと思ってしまいがちで、だけどそのままだとまだ届かないという意味だと思います。勉強を惜しまず粘土に対して素直に、身体を健やかに。いうことがそのまま粘土に移っていくものだと考えています。話はそれましたが、そういうことで教室にはこれからも講師として在籍し続けようと思っています。1月28日(火)から電動ろくろの教室が始まります。のぞいてみてください。たるをしる紅葉の時期に曹源寺に行ったのは今回が初めてでした。写真を撮る人がたくさん来てるのも納得。ここは格式を感じる雰囲気もあいまってすごくいいお寺ですね。座禅会も定期的にされているようですてきです。曹源寺での作品展に参加するのは第2回目とあわせて今回が2回目。参加作家も増え内容も充実しているように思います。僕は正面から入ってすぐの手水場と参道を挟んだ対面にnwfシリーズを設置しました。水中に入れたものと、風雨にさらしたものと。レンガも自分で作ったのですが、これも風雨で形がどんどん変わっていてその変化が見れたのがよかったです。(写真のものは2段になってる上段が設置したて、下段が設置後1週間たって崩れ始めてるものです)そうそうたるメンバーの中に呼んでいただけて、特に今回は金重愫さんといろいろお話できたのが収穫でした。いう出会いは本当にありがたいです。近重さんにはたいへん感謝しています。先日までのサンコアサンクvol.13谷口聡子ではたくさんの方にお越しいただき誠にありがとうございました。-超絶の世界-展」でもいろんな方に見に来ていただけてありがたいかぎりです。(11月10日まで開催)瀬戸内市立美術館に行きたいとおっしゃられる方がかなり多く、それもこれも美術館の魅力作りにまい進されてる館長さんはじめスタッフのみなさんの努力の賜物だなと感じます。10月6日におこなったワークショップ「のぞいてつくろう」は美術館でおこなう初めての造形思考を伝えるワークショップでした。準備から当日に至るまで不安もあり当日にちょっとしたアクシデントもありでしたが、終始楽しくできました。ご参加くださったみなさまありがとうございました。その作品は会期終了までエントランス近くに展示されます。その時に撮ってもらったビデオも年内完成予定です。僕が初めて樋口さんの作品を見たのは東京でした。失礼ながらその時は何も知らなくて、ただただおもしろみに溢れて印象に強く残っていました。その後横浜で開催された陶イズムで樋口さんご本人にお会いして、今回の展示まで話を進めることができました。今展では樋口さんの細胞状の作品150点をびっしりぎっしり空間に敷き詰めたインスタレーションとうつわなども含めてかなりボリュームのある展覧会になりました。この白磁のオブジェはつるんとした状態で高温で焼き締められたあとサンドブラストという方法で表面を削られています。硬い磁器を削って穴を開けてあるんですね。磁器土は焼かなければやわらかいので焼成前に加飾することも可能です。しないのは「ゆがみが出ないようにしたいから」と樋口さんはおっしゃります。した形で作るためにはサンドブラストで穴を開けるという大変な作業もいとわないというところが樋口さんのこだわりです。樋口さんの揃った形へのこだわりは開梱の時にもおおいに感じました。今まで扱った作家さんの中で誰よりも梱包が美しかった。この機会にぜひご覧ください。手仕事でできる仕事の正確さとその執着心は20代とは思えないものがあります。これからまだまだ活躍される作家さんのうちのひとりです。(サンコア)玉野市築港1-4-150863-32-0866http://gallerysansquoi.tumblr.com(DMより)磁土をサンドブラストで削り出していくことで、脆さや儚さの中にある美しさを探求しています。2016年に大阪で発表しました「細胞」をテーマにしたインスタレーション作品を前回とは異なる表現で展観いたします。物質が風化したようにも見える立体作品や、同様の表現の中にも凛とした独特の世界観を持つ器も展観いたします。ご高覧くださいますようご案内申し上げます。秋の虫の声はほんとに涼しげで心地いい。夜が過ごしやすくて夏にそぎ取られていった体力が戻りました。時々4歳の息子がクマゼミの鳴きまねをするんですが、それは秋の夜に聞いてもうるさく感じました。(サンコアサンクでは作家の選考や展示のお手伝いをしています。)谷口聡子さんは棒針でひと目ひとつずつニットを編んでいます。それはニットというジャンルにとっては当たり前のことです。彼女に強く惹かれた理由のひとつがその糸の細さです。