ご冥福をお祈り致します。氏の作品を見てみると、とてもスタイリッシュな画を撮る監督だったんだなぁ..と感心させられる。今回は人気シリーズ「金田一耕助シリーズ」の第二段「悪魔の手毬唄」を紹介します。20年前に起きた殺人事件を今でも追っていた。---当時、村には仁礼家と由良家という二大勢力が存在していた。恩田という詐欺師が村に現れて仁礼家が台頭するようになると、由良家は失墜した。その直後、亀の湯の主人源次郎が殺される。恩田はその晩姿をくらました。調査の助けを依頼する。来て早々、金田一は村外れに住む放庵という男に代筆を頼まれる。相手は別れた妻宛てだったが、なんとその妻はすでに他界していた。金田一がそれに気付いた時、放庵は謎の失踪を遂げる。時を同じくして由良家の娘泰子が他殺体で発見される。彼女は源次郎の息子歌名雄の婚約者だった。長年にわたる両家の愛憎が次第にあらわになってくる。【続きを閉じる】(レビュー)「犬神家の一族」(1976日)に続いて製作された『金田一耕助シリーズ』第2段。金田一初登場となる前作は彼のキャラクターの魅力を散りばめながら推理劇の醍醐味を味わえる作品だった。映像の創意自体に稚拙な部分もあったが、当時としてはかなり衝撃的なビジュアルフックを持っていたし、大々的なメディアによる興業戦略はそれまでの日本映画では画期的なものだった。本作は前作に比べるとインパクトという点ではやや劣るし、金田一の存在自体もやや薄みである。事件の背景に存在する複雑な人間模様に重点を置いたストーリーは、人間ドラマ的な深みが感じられる。何といってもウェット感漂う幕引きが絶妙である。過去に縛られながら生きる女主人リカ。彼女の心中を察すると、この結末は実に泣かせる。彼女を見守るように20年間も捜査を続ける磯川警部も泣かせる。演じる若山富三郎が良い味を出している。事件の真相は容易に想像出来るのだが、逆に想像できるからこそ二人のやり取りに味わいが出てくる。推理劇のエンタテインメント性よりも人間ドラマの趣を優先させた作りで、正直俺は前作よりもこちらの方が好きである。ところで、このシリーズには必ずと言っていいほどファニーなキャラクターが登場して息抜き場面を演出するのだが、これが案外バカに出来ない。立花主任はその最たるものだが、もう一人本作には強烈なキャラクターが登場してくる。無愛想なかみさんがそれだ。このキャラは数秒しか登場しないのだが、ユーモラスで突出した印象を残す。ブリーL・クラークはメインストリームから外れた監督である。万人にはお勧めできない。若者達のコミュニティーを閉塞的に描く彼は、今の時代稀有な作家と言っていい。ブリー」(2002仏米)ジャンル青春ドラマ(あらすじ)高校生マーティとボビーは幼馴染。親友のように見えるが本当のところは違う。マーティはいつもボビーに小突かれ、まるで下僕のように扱われていたからだ。マーティは腹の底ではボビーを憎んでいた。ある日、バイト先で知り合った少女アリとリサを連れてサーフィンへ繰り出す。その夜、二人は彼女達をモノにした。その後、マーティはリサから妊娠を打ち明けられる。彼の脳裏に悪い予感が芽生え始めていた。したらボビーの子供かもしれない..と。その頃、ボビーの悪辣な言動は日増しに増長していった。アリをみだりに辱めたのをきっかけに、リサの中で殺意が芽生え始める。【続きを閉じる】(レビュー)実際にあった事件をモデルにした青春犯罪劇。監督は、スモールタウンに住むティーンエージャーを題材にスキャンダラスな作品を撮り続けるL・クラーク。作中の若者達に向けられる氏の眼差しは常に冷徹で軽んじるところがない。観客をチラ見しながら媚を売るような姿勢が一切無い所に俺は好感が持てるのだが、おそらく一般的な良識を持った人ならば本作を見て怒るだろう。ような目を覆いたくなるような描写が多分に盛り込まれているからだ。そこから目をそむけたらリアルなものなど描けるだろうか?さて、本作は実話の映画ということでかなり神経を使う代物だが、L・クラークにとってそんなことはお構いなしのようである。若者達は学校にも行かず昼間からヤクをやり、乱交セックスに興じる。夜はゲイバーに繰り出しハイウェイをぶっ飛ばす。クラークらしい生々しい描写の仕方だ。そんな乱痴気騒ぎは、ある日突然終わりを告げる。それまでボビー殺害計画を談笑していた彼等は、いざそれを実行するという段階になって急に怖気づく。普段はヤクでろれつが回らないドニーでさえ素に戻り恐怖する。このシーンはコメディのようにも写るかもしれないが、天国から地獄へ叩き落されるというのは案外、こういうことなのかもしれない。ゲームや小説の中での体験とは違う。現実に他人の命を奪うということは、それほどまでに大きな罪科を伴うということなのだ。このシーンはそれを真面目に語っているように思った。終盤にかけて彼等はようやく罪の意識に苛まれる。なってからでは後の祭りである。問題提起の仕方としては非常にストレートである。彼ら若者達の浅はかな考え方には色々と考えさせられるものがあった。今作の場合、テーマはストレートに発せられていてよく理解できるのだが、ドラマ構成に難がある。日常描写が冗漫で、彼等の罪の葛藤に迫る所までの展開がやや水っぽく写る。個人的にはその葛藤にこそ重点を置いて欲しかったのだが..。L・クラークにとって最重要なのはあくまで若者達の"日常描写′′であって、いわゆる罪の意識を深くえぐるような「罪と罰」の物語はそれほど関心が無いのだろう。彼はこれまでも、そしてこれからもティーンエージャーの“日常”を最重要に撮り続ける監督なのだと思う。CM(0)トニー滝谷これは通好み映画だと思う。料理で言えばあっさり系。地味だが、地味さなりの美味さがある。商品詳細を見る「トニー滝谷」(2004日)ジャンル人間ドラマ・ジャンルロマンス(あらすじ)トニー滝谷は生まれてすぐに母を亡くし、ジャズミュージシャンの父に育てられた。父は留守がちで彼は常に孤独を感じていた。成人後、イラストレーターとして成功したトニーは、クライアント先の英子に一目惚れし結婚する。英子は病的なほどの買い物依存症だったが、どんなに散財してもトニーの愛は少しも変わらなかった。ある日そんな幸せな生活が突然壊れてしまう。【続きを閉じる】(レビュー)「トニー滝谷」という風変わりな名前の男の孤独な人生を静謐なタッチで綴った中編作品。この映画は、淡々としたナレーションが人物の感情や状況を解説し、映像がその”行間”を埋め尽くすことで構成されている。ポエティックなテイストが加わり、作品自体は非常に味わい深く作られている。CM出身の監督だけあって、キャッチーな映像はお手の物であるが、今回はトニーの孤独を計算され尽くされた美しい映像に乗せて綴っている。被写界深度を浅くすることでトニーと背景の奥行き、乖離を表現した構図は、世間と隔絶して生きる彼の孤独感を見事に捉えていると思う。無菌状態を思わせる整然とした邸宅風景は人間味、現実感が薄く、英子との恋愛の虚ろさを表現している。映像による”感情の行間”表現とでも言うべきか、それを終始貫き通した所は見事だと思った。若干気になる点もあった。作品全体に被さるナレーションの発信者に統一感がない。基本的には天の声となっているが、時々登場人物達にナレーションを語らせてしまっているのはいただけない。これにはやや違和感を覚えてしまった。それにしても、ここで描かれるトニーの孤独は悲しすぎる。愛に見放された男がそれでも愛を求めてやまない所に、人は一人では生きていけないというメッセージが読み取れ切なくさせられた。(2006日)ジャンルコメディ・ジャンルSF(あらすじ)2011年、巨大地震が発生しアメリカ大陸が沈没する。その1週間後、今度は中国大陸が、更にはユーラシア大陸までもが沈没。地球上に残ったのは日本だけになってしまった。問題を抱えることになる。(筒井康隆原作)を映画化。監督はヲタ臭漂うB級作品を撮り続けている異才河崎実。スケールの大きな話を敢えてチープに描く。これぞ河崎流テイストなのだろう。期待していたほどの笑いはなかった。馬鹿笑いするというよりも苦笑するタイプのコメディになっている。今やアメリカの傘の下で国際社会では完全に影が薄くなってしまった日本であるが、敢えてそれを逆手に取っているところ。目の付け所としては大変面白い。世界中が(といってもこのドラマでは日本しか残ってないわけだが)「ニッポンサイコー!」という声一色で染まる。これほど破天荒で冗談じみたフィクションもそうないだろう。コンプレックスを覚えてしまう人もいるかもしれないが、まさに本作はそこを突いたようなコメディである。出演は「日本沈没」を知る者としては嬉しい限りであった。CM(0)レンブラントの夜警P・グリーナウェイという監督は実にユニークな監督だ。最初に見たのが「コックと泥棒、その妻と愛人」だったのだが、そのインパクトが余りにも強烈だったため、以降彼の作品を追いかけるようになった。最近の作品はノーチェックなんだけど..(汗)そんなわけで、久しぶりの彼の新作が来たというので見てきました。「レンブラントの夜警」(2007英仏独カナダオランダポーランド)ジャンル人間ドラマ・ジャンルサスペンス(あらすじ)1642年のアムステルダム。肖像画家として有名だったレンブラントは、妻サスキアとの間に長男をもうけ幸せの絶頂にいた。ある日、オランダ市警団から集団肖像画製作の依頼を受ける。最初は乗り気ではなかったが、愛するサスキアの勧めでその仕事に着手した。そんなある日、市警団の隊長ハッセブルルグが訓練中に事故死した。実はその死には恐るべき陰謀が隠されていた。レンブラントはその謎に踏み込んでいくようになる。【続きを閉じる】(レビュー)17世紀を代表するオランダの画家レンブラント・ファン・レインの半生を、代表作「夜警」に込められた謎を絡めながら描いた作品。監督脚本は、スキャンダラスな内容でたびたび物議をかもし出す鬼才P・グリーナウェイ。物語は、サスキアを含めた3人の女性の登場でレンブラントの私生活が赤裸々に綴られていく。個人的には「夜警」誕生にまつわるミステリーの方に重点を置いて欲しかった。ついてはこちらを参照のこと。グリーナウェイ作品の特徴と言えば、何と言っても絵画的視点で捉えた映像センスに尽きるだろう。本作ではレンブラントの「夜警」よろしく深みのある”闇”の表現が冴え渡っている。画面を舞台とみなすかのような特異な演出も本作では目に付く。これは絵画的視点の延長線上にあると言っていいだろう。冒頭のレンブラントが見る悪夢シーンに始まり、市警団を交えた夕食会のシーン、レンブラント自らがカメラに向かって話し掛けるシーン(これには違和感を覚えてしまうが..)等。これまでのグリーナウェイ作品にも、事象をワンショットで切り取る舞台劇のような演出はあったが、本作ではそれが顕著に見られる。西洋絵画をこよなく愛するグリーナウェイだが、最近ではオペラにも関心があるようで、その辺りの嗜好がダイレクトに反映されていると思った。この演出は諸刃の刃のような気がする。ことのほか凝った映像を多用されると、見ているこちらとしては少々辟易してしまうのも事実で、過去作品に比べると単なる乱用にも見えかねない。演技はもちろん計算づくで大仰になっているし、暴力とセックスといったグリーナウェイ映画のエッセンスも当然そこに入ってくるわけで、随分とコッテリとした後味になってしまう。グリーナウェイの映画はこの過剰で作為的な演出、悪意とも取れる汚辱にまみれたシーンをまざまざと見せつける所に破壊力があるのだが、ここまでしてもやはり過去の傑作「コックと泥棒、その妻と愛人」(1989英仏)や「ZOO」(1985英)の衝撃度は超えることは出来ていない。要するに、乱用による感覚麻痺を起こすからで、どんなに過激な映像が並べられても余りインパクトが無いのである。一言で言えば、映画全体を考えた効果的な演出配分、バランスの問題だろう。FC2ブログのテンプレート。