映画ありのまま観た映画をありのままにレビューしています。プロフィールAuthor:ありのジャンルを問わず色々と映画を見てます。ここはそんな私の映画レヴューのブログです。良い映画との出会いを求めながら、日々散策する毎日。思ったこと、感じたことを気ままに書いてます。(06/10)にょろ~ん。≫SING/シング「SING/シング」(2016米)ジャンルアニメ・ジャンル音楽・ジャンルコメディ:ジャンルファンタジー(あらすじ)コアラのバスター・ムーンは潰れかけた劇場の支配人。賑わいを取り戻そうと、歌のオーディションを開催する。ところが、募集チラシに間違った賞金額を書いてしまったことで多数の応募者が殺到してしまう。その中には、あがり症の内気なゾウのミーナやパンクロックを愛するヤマアラシの少女アッシュ、ギャング団のボスを父に持つゴリラの青年ジョニーら、様々な動物がいた。ランキング参加中です。【続きを閉じる】(レビュー)潰れかけた劇場を再興しようと悪戦苦闘する動物たちの姿をヒットナンバーに乗せて描いたアニメーション作品。ポップスやロック、フォーク、カントリー、ジャズ、オペラ。様々な音楽がバックに流れる。どれも聴いたことがある有名な曲ばかりで、ある種大衆向け音楽映画として奇をてらうことなく作った所に好感を持てた。多種多様な動物たちが、夫々に声高らかに歌い上げる姿にも勇気を覚える。本作を製作したのは「怪盗グルー」シリーズを手掛けたイルミネーション・エンターテインメントというスタジオである。ディズニーでも動物たちの世界を描いた「ズートピア」(2016米)という作品があったが、奇しくも本作も同年に製作された作品である。「ズートピア」は風刺を含めたメッセージ性の強い作品だったが、こちらは思想性は皆無である。純粋にエンタメに傾倒した作りで、そこは物足りないと感じる人がいるかもしれない。紋切的ながら率直にドラマに重点を置いた作りは大変親しみやすく、個人的には最後まで楽しく観ることができた。物語は夫々のキャラクターに葛藤を持たせた群像劇になっている。内気なゾウのミーナは自分の殻を打ち破り、ヤマアラシのアッシュは元相棒を見返すようなパワフルなロックを響かせ、ゴリラのジョニーは父との情愛を浪花節的な展開に乗せて見事に歌い上げている。他にも大家族の主婦をしているブタのロジータ、サックスを吹きながら伊達男を気取るネズミのマイクといった多彩なキャラが場を賑わしている。クライマックスのコンサートではそれぞれに見せ場が用意されている。5人組のアライグマが出てきてムーンの前で売り込むのだが、こちらは日本人のアイドルグループを投影しているようだ。きゃりーぱみゅぱみゅの歌を歌っている。劇場の支配人コアラのムーンは、如何にも山師らしいずる賢さがあり、これも中々面白い。劇場が文字通り崩壊した後の彼の改心は本作の一つの見所と言えよう。ここまで上手く作られてしまうと、余りにもご都合主義という感じは拭えない。気になったのは、落ちぶれたムーンの元にみんなが一斉に戻ってくるクダリである。嘘の賞金額で自分たちを騙していた彼をそんなに簡単に許せるだろうか?あまりにも人が良すぎると思った。映像のクオリティは文句なし。動物たちの活き活きとしたダンスシーンは楽しいし、劇場が崩壊するシーンには破壊のカタルシスが感じられた。何と言ってもクライマックスのコンサートシーンの盛り上がりである。音楽の力も相まって何倍にも迫力が感じられた。音楽映画の”力”を実感させてくれるような作品である。CM(0)ヒックとドラゴン2「ヒックとドラゴン2」(2014米)ジャンルアニメ・ジャンルファンタジー・ジャンルアクション(あらすじ)ドラゴンと人間が共存するバーク島では、賑やかなドラゴンレースが開催されていた。レースに参加しないヒックは、ドラゴンのトゥースに乗って地図にない場所を求め探検へ出かける。そこで巨大なドラゴンを操る集団に遭遇する。彼らはバーク島を狙っていると言うが...。ランキング参加中です。【続きを閉じる】(レビュー)バイキングの少年とドラゴンの友情を描いたファンタジー・アニメ「ヒックとドラゴン」(2010米)の続編。前作も傑作だったが、この続編も期待を裏切らぬ内容で中々面白い。実は、この続編の前にテレビシリーズが作られているということを後で知った。自分は未見であるが、どうやら前作との間をつなぐエピソードになっているらしい。テレビを観ていなくても、すんなり今回のドラマに入り込むことができた。映画の第1作を観ておけば特に問題なく楽しむことができるように思う。今回の話のメインとなるのはヒックの家族である。前作に続きヒックとトゥースの友情も描かれるが、それ以上にヒックと父、そして母との関係が大きく取り上げられている。母親の登場は今回の新味だろう。ドラマ的にもう少し捻りが欲しいという気はした。母親にもっと何か裏の秘密でもあるのではないかと想像したのだが、思いのほかシンプルである。物足りなかったのは、彼女が島を出て行った理由が今一つ説得力に欠けることである。一応、彼女自身の口から説明されているが、随分とアッサリとしている。観客に分かりやすいようにしたのかもしれないが、もう少し葛藤を掘り下げて欲しかった。今回の適役はドラゴンを人間を服従させようとするドラゴというバイキングである。彼は巨大なドラゴン、ワイルダービーストを操ってバーク島に攻め入ってくる。ドラゴンに対して好戦的なドラゴ。ドラゴンと共存関係を保とうとするヒック。陰と陽にはっきりと分かれたクライマックスの戦いは映像的にも迫力十分で非常に面白く観ることができた。寛容と融和というテーマも普遍的で良い。何かを得るためには何かを失うというのは前作の大きなトピックだったと思うが、今回もそのことは引き継がれている。ヒックはクライマックスの戦いで大切なモノを失ってしまう。前回同様、臆せず描いた製作サイドの勇気には拍手を送りたい。その悲しみを一気に吹き払うように陽気に締めくくるのには違和感を覚えたが...。なんだかカラ元気のような感じで今一つ乗り切れなかった。ユーモアも前作同様、ふんだんに盛り込まれていて良かった。新キャラも良い味を出していたし、トゥースがヒックの前で見せる愛らしい表情も心和む。映像も前作同様素晴らしかった。なんといっても本シリーズの見所と言えば飛翔シーンであろう。オープニングのドラゴンレースからしてアトラクションとしての迫力は十分。本作は残念ながらビデオスルーになってしまったが、できれば大きな画面でこの興奮を味わいたかった。3Dとの相性も抜群だろう。中盤でドラゴンの大軍を引き連れたヒックと母が飛翔するシーンは白眉の出来栄えである。ダンスでもしてるかのように母親がドラゴンからドラゴンへと優雅に飛び乗り、壮大なミュージカルシーンでも見てるかのような感動が味わえた。CM(0)未来のミライ幼児の時間旅行をファンタジックに描いた作品。「未来のミライ」(2018日)ジャンルアニメ・ジャンルファンタジー(あらすじ)ある日、甘えん坊の男の子“くんちゃん”に初めての妹“ミライちゃん”ができる。それまで両親の愛情を独占してきたくんちゃんは面白くなかった。そんな時、庭でセーラー服の少女と出会う。彼女はなんと、未来からやってきたミライちゃんだった。ランキング参加中です。【続きを閉じる】(レビュー)甘えん坊の男児が未来からやってきた妹と不思議な体験をしていくファンタジーアニメ。くんちゃんは甘えん坊な4歳の男児である。ある話だが、この年頃の子供は弟や妹ができると急に我儘になったり、嫉妬をして弟や妹に意地悪をして、母親の愛情を独占しようとしたがるものである。そのあたりの幼児の心理を本作は実に丁寧に描いている。自分の知る限り、ここまで幼児の心理を細かに分析したアニメは他にないような気がする。他の人が中々手を出さない題材ということで言えば、本作は実に稀有な作品であり、それだけでもかなり意義のあるアニメーションになっていると思う。見所は何といっても、丁寧に描写されたくんちゃんの所作である。尻もちをつくにしても、走り方にしても、駄々のこね方にしても、ここまでこだわって作画されたアニメは他にないだろう。リアルに描くだけではなく、そこにはきちんとアニメならではのケレンミも加味されている。くんちゃんがペットの犬の真似をするシーンなどは、ユーモラスなファンタジー表現を交えながら表現されている。ここまで幼児の生態を細かく観察していることに驚かされる。彼は以前「おおかみこどもの雨と雪」(2012日)で、オオカミと人間の間に生まれた子供の物語を描いていた。あれも本質的には育児アニメみたいなところがあって、子供たちの生態が丁寧に作り込まれていて感心させられたものである。した作品歴を考えれば、今回のリアリティのある、くんちゃんの所作表現がその延長線上にあることは合点がいく。日常描写が大半を占めるので地味な作品であることに違いないが、細かなところまで丁寧に作りこまれた作画は画面のクオリティを支えていて、終始面白く観ることができる映画になっている。本作には致命的な失敗があると思う。それは、くんちゃんの声優である。残念ながら完全にミスキャストという気がした。声質が太くて、とても幼児の声には聞こえなかった。後で調べて分かったが、演じたのは東宝シンデレラオーディンションでグランプリに輝いた子らしく、本作が製作された当時は高校性だったということである。映像は素晴らしいのだが、この声のせいで本作は大分損をしている感じがした。シナリオに関しても色々と難がある。タイトルにもなっているミライだが、実は本作は彼女の物語ではない。くんちゃんが主人公であり、ミライはあくまでキーパーソンに過ぎない。キーパーソンは、この物語にもう一人いる。それは、くんちゃんの、ひいじいじである。実は彼がくんちゃんの成長に一つの糧をもたらす。どちらかと言うと、妹のミライよりもひいじいじの方がくんちゃんの成長を促すという点では重要な役割を担っており、これではタイトルが完全にミスリードしているとしか思えない。したがって、鑑賞後に肩透かしを食らった気分になった。一つ気になったのは、庭に立つ木をきっかけにタイムワープする方法である。日常の中に突如現れた非日常というファンタジックな仕掛けは大変いいのだが、その入り方が全て偶然というのがいただけない。2度目はいいと思うのだが、さすがに3度目はいくら何でもご都合主義すぎるだろう。ここは別の入り方にするなど、変化が欲しかった。くんちゃんが自らの意志で時空の扉を開くというくらいのケレンミと臨機応変さがあっても良かったように思う。その方が彼の成長の表明にもなるはずである。一方で、昔の母のエピソードやひいじいじのエピソードなどにはしみじみとさせられた。した良い部分もあるので、この作品を決して駄作とは言いたくない。実に惜しい作品になってしまったような気がする。「時をかける少女」(2006日)、「サマーウォーズ」(2009日)、「バケモノの子」(2015日)等、毎回新作を作るたびに注目される細田作品であるが、今作は巷での評判は余り良くなかったと記憶している。確かに今回は主人公が幼児という、およそ観客の共感を得にくいキャラクターなので、その時点で好き嫌いがハッキリと分かれるのは仕方がない。細田監督も、そのあたりは最初から覚悟してこの題材に挑んだのだろう。万人受けせずとも、自分の描きたいテーマを優先させたのだと思う。自分もくんちゃんの横暴とも言える行動に決して共感を覚えることはできなかった。実際の幼児はこういうものだろうな、という客観的目線で観ることしかできなかった。いえ、今や日本を代表するアニメーション作家になった細田守である。その彼がここまで自分の作家としての”エゴ”を押し出したところは評価してもいいのではないだろうか。少なくとも大衆に迎合することが重要とされる産業映画界において、自らの創作を貫いたのだから、その姿勢は讃えるべきではないかと思う。CM(0)アナと雪の女王2大ヒットアニメの続編。手堅い作りであるが...。「アナと雪の女王2」(1974英)ジャンルアニメ・ジャンルファンタジー・ジャンル音楽・ジャンルアクション・ジャンルコメディ(あらすじ)アレンデール王国の女王エルサは、深い絆で結ばれた妹アナと平穏で幸せな日々を過ごしていた。ある日、エルサにだけ不思議な歌声が聞こえ、王国に危機が訪れる。歌声の正体を探すため、アナとエルサは仲間のクリストフやオラフと共に旅に出るのだが...。ランキング参加中です。【続きを閉じる】(レビュー)全世界で大ヒットを飛ばしたディズニーアニメ「アナと雪の女王」(2013米)の続編。楽しめる良作となっている。ほとんどケチをつけるところがない完ぺきな内容で、さすがはディズニーと感服した。1点だけどうしても気になる箇所があった。それはクライマックスのあるシーンである。あの時点でアナたちはアレンデールが無事とは知らなかったはずである。それなのに喜んでいるのはどうだろうか?客観的に見ておかしい。前作はいわゆるこれまでの”お姫様物”のアンチテーゼという点が非常に革新的で、そこが作品最大のポイントだったように思う。「レット・イット・ゴー」というキラーチューンも心揺さぶる名曲で、ミュージカル映画としても優れた傑作になっていた。それに比べると本作は、テーマ、歌曲共に余り新味は感じられない。エンタメとしてそつなく作っていることは確かだが、前作のようなインパクトは感じられなかった。エルサが自分の魔法の秘密を探るというドラマ自体は悪くはない。前作を観た者であれば彼女の出自は誰もが気になるところであろう。そこをメインに据えたことで物語の流れは自然なものになっていた。前作の革新的なテーマに比べると、どこかありきたりな感じも受けた。その間にもう一人の主人公であるアナは何をしているかというと、エルサを守ることに奔走するだけで、彼女自身の葛藤や出自に対する疑問といったものが全く語られていない。彼女のエルサに対する姉妹愛はもはや盲目的とも言っていい。生きたキャラクターにするためには、アナの葛藤も描かれて然るべきであろう。本作はそこを完全にスルーしてしまっており非常に残念だった。他のキャラについても同様で、前作で自己犠牲という行動で究極的な愛を示したオラフもここでは安易なマスコット的な立場に収まっている。クリストフについては、かろうじてアナに対する恋愛感情をひたすら訴えることで、どうにかキャラクター的な存在意義を確保していたが、それにしたって前作からの流れから言えばたいして変化はない。楽曲は前半にかかる「イントゥ・ジ・アンノウン」が最もテンションを上げるし、これをキラーチューンとしているのだろう。エルサの葛藤を表したやや内省的な曲調と歌詞であり挑戦的とは思うが、「レット・イット・ゴー」のように気持ちよく乗れるかと言うと、そこまでのポップさはない。それよりも、個人的には中盤でクリストフが歌う曲が気に入った。80年代テイスト全開のMVパロディになっていて、こうしたお遊びは大変楽しい。逆に、これだけが他に比べて浮いているという気がするが、それだけユニークで斬新だったということだろう。出来ればこうした斬新さがドラマや曲にもっと欲しかったような気がする。前作が大ヒットしたこともあり、今回はその流れに乗って余り冒険的なことをできなかったのではないだろうか。何となく観終わった後にそんな気がしてしまった。一方で、映像に関しては相変わらず文句なしである。今回は水の表現が多いのだが、大波のシーンや、水の精霊の表現は絶品だった。映像に対するこだわりが存分に感じられた。今回も吹替え版で鑑賞した。オラフ役が変更になったのは残念だが、ほとんど気にならないどころか、まったく違和感なく自然に聞けた。他はすべて前作から変わりなく、歌も芝居も満足いくものだった。一筋縄ではいかない異色作。いった怪作も最近は珍しい。二つの世界」(2018スウェーデンデンマーク)ジャンルサスペンス・ジャンルファンタジー・ジャンルロマンス(あらすじ)スウェーデンの税関で働くティーナには、人間の感情を嗅ぎ分ける特殊な才能があり、入国審査でその技能を生かして働いていた。ある日、彼女は自分と同じような容貌の旅行者ヴォーレと出会う。本能的な何かを感じ、彼に自宅の離れを宿泊先として提供するのだが...。ランキング参加中です。【続きを閉じる】(レビュー)一風変わった容姿と特殊能力を持った孤独な女性が、運命の人との出会いを通して自らの出自を探り当てていくファンタジー・サスペンス。200歳の少女」(2008スウェーデ)と同じ人だということで納得いった。北欧伝承の要素を持ち込みつつ、現実と非現実の境界に立つ者の葛藤を描いている点が共通している。異形の愛、人にあって人ならざる者の孤独を通して<常識>という価値観に揺さぶりをかけてくる作劇が今回も通底されている。本作の主人公ティーナは、見るからに一種異様な風貌をした女性である。本人は染色体の異常のせいだと言っているが、まず何と言ってもこのビジュアルが強烈な印象を残す。彼女は他人の羞恥心や罪悪感といった感情を嗅ぎ取れる特殊能力を持っている。この特異な設定からして、この映画は他にはないユニークさがある。そんな彼女の前に同じような風貌をした男ヴォーレが現れる。彼には、ある秘密があり、そこからティーナの出自も解き明かされていくようになる。このように特異なビジュアル、エキセントリックな設定等のせいで、かなり風変わりな映画のように見えるかもしれない。根底にはティーナが自らの生きるべき道を探し当てていくドラマがしっかりと固定されているので、いわゆる自分探しの映画として大変見やすく作られている。一度作品世界に入り込んでしまえば、誰もが共感できる普遍的なドラマとなっている。二つの世界」は、現実と非現実、男と女、自然と文明、善と悪、内面と外面、様々な意味が込められているような気がする。周囲から浮いた不確かな存在であるティーナは、自分は他者とは違うことを自覚している。自分の住むべき世界はこの現実なのか?それともここではない別の世界なのか?と常に葛藤している。観る方としても彼女の心情にすり寄りながら、自然と物語を追いかけていくことができた。脚本は「ぼくのエリ~」同様、今回も原作者自らが共同で手掛けている。原作者が入っているせいかテーマは明確に発せられており、シナリオ自体はよく練られていると思った。監督はこれが長編2作目となるスウェーデン在住のイラン移民ということである。そのバックボーンを知ると、ティーナの疎外される者の孤独と葛藤には、監督自身の自己投影が少なからず入っているのかもしれない...と思えてくる。昨今、移民問題は映画や文学、様々な分野で描かれているタイムリーなテーマである。本作を寓話として捉えるならば、そのあたりの深読みもできよう。個人的に最も感動したのは、ティーナとヴォーレの別れのシーンだった。このドラマは実は二人のロマンス映画でもある。ティーナは果たしてどんな思いでヴォーレとの別れを決断したのだろうか?その胸中を察すると、実に不憫に思えてならなかった。ラストのどんでん返しの”ある仕掛け”にも驚かされた。”ソレ”を目にした彼女はどう思ったのだろうか?これも実に不憫に思えてならなかった。今作で唯一の難を言えば、児童虐待事件の捜査過程がやや単調に見えてしまったことであろうか...。児童ポルノや児童虐待等、いわゆる子孫や子供の意味するところは、実は作品を語る上では大きなカギとなっていく。それだけに事件を追いかけるティーナの心中には、もう少しじっくりとフォーカスしても良かったような気がした。ティーナとヴォーレの風貌は特殊メイクで造形されているということである。このメイクも中々良くできていて作品に十分の説得力を与えていた。FC2ブログのテンプレート。