巻第十二は相聞(そうもん)、つまり恋の和歌を収めます。いう「万葉集」の先行資料からの引用がかなりあることが特徴で、その引用のすべてが柿本人麻呂の作品であるかは、疑惑が残るようですが、彼らしい作品が多く存在するのもまた事実です。誰かが見つけたりしないだろうか旋頭歌(せどうか)というのは、[五七七]⇒[五七七]と上句と下句に[五七七]を繰り返す形式で、下句の[五七七]はあらためて語り直されるように、上下が独立傾向にあるのが特徴になります。弓槻(ゆつき)は、「弓月が岳に雲立ちわたる」にあったのと同じ地名で、奈良県桜井市にある巻向山の一方の頂を指すもの。本当に隠していた妻が、月明かりで発見されるとは、心配しないでしょうから、神話や民話などとの関連が期待されます。持ち込まれたもので、その意味することは、比喩などを使用せず、心情をそのままに述べるというものには過ぎません。これはすぐ後に紹介する「寄物陳思(きぶつちんし)」と対比されるジャンルで、こちらは、「咲く花」を恋人に見立てたり、「揺れる木の葉」に思いを委ねたりと、なんらかの比喩によって、思いを詠むという和歌です。わずかに見えて消えたあの子のせいで本来なら、朝影の印象は、わずかに見えて消えたあの子の姿であるはずなのに、ほのかでわずかなものを眺めた自分の方が、もっとおぼろ気な心になってしまったよ。そんな状況を、朝影に委ねたものです。通常なら三句目以下から始まるであろう文脈を倒置させることにより、はじめに結論を述べて、後からその理由を説明するというパターンで、夢に垣間見たような印象もしてきます。立つ雲のように立っていても座っていてもあの娘(こ)のことばかりまた考えてしまうこの「立ちても居ても~を思ふ」という表現は、流行語大賞ではないですが、ちょっとした表現のブームでもあったようで、幾つかの短歌に、同じ表現を見いだすことが出来ます。ここでは、冒頭が季節を定め、二句目が場所を定めて、その上で雲を立ちのぼらせますから、序詞にしてもそのイメージがしっかりと浮かび、それが下句の心情へと返されるという仕組みです。ここでも序詞は、ただ「立つ」「立ち」でつながっているのではなく、まず立ちのぼった雲が、立ちゆく時も山に居留まる時にも、という印象が先にあって、その上で、言葉によってもつながっていると解釈すべきでしょう。逆に季節も場所も定められ、ある時は留まり、ある時は去りゆくほどの印象であるからこそ、はじめてそれが「立ちても居ても妹をしそ思ふ」と切り離せない、詩としてのアイデンティティを、確立していると言えるでしょう。それで「寄物陳思」ですから、この短歌は「雲に寄せて」思いを述べたものだということになります。以前紹介した「比喩歌」は、最後まで雲のことを詠み切って、その背後に別の意味を織り込ませるものでしたが、「寄物陳思」の方はかえって、今日述べるところの比喩を織り込んだ和歌として、捉えやすいかと思います。皆に知られてしまった私の恋する妻のことをこちらは道ばたの花に寄せたものです。残念ながら「いちしの花」は今となっては、なんの花やら不明ですが、よほど人目を引きやすい花だったのでしょう。別の和歌から推察すると、「白い花」として三句目の「しろく」にも掛け合わされている可能性が高く、当時の人が聞けば、「そんなにはっきりばれてしまったのか」と、笑われるくらいだったのかも知れませんが、今となっては諸説に委ねて、それを楽しむしかなさそうです。それでもなお発生的な愉快もあり、なかなか魅力的な作品かと思われます。玉は美称に過ぎませんから、つまりは藻がなびき寄せる、その様子に心情を委ねたものです。冒頭に「水底に」と置いていますから、水面下、つまり胸のうちでそっとなびくような印象が、上句によってもたらされます。紹介を終えて、ふたたび「よみ人しらず」の和歌を、「正述心緒」に戻って紹介し直す方針です。正述心緒は、心情の直球勝負ですから、ストレートに読み取れるものが多いのですが、それだけにどれも似たり寄ったりの、安易な内容の短歌も、ひしめいているような実情です。この作品のように、真珠の玉のような秀歌も、転がっていますから見逃せません。内容は分かりやすいかと思いますが、当時は男が通って来ては、朝に帰ってしまうのが恋愛ですから、ただあなたが触れたくらいではなく、恋人が立ち去った後の、さっきまで肌を触れ合っていた印象を、失いたくないという願望が、強く込められているようです。「うるわしき」というのは、それほど多用される讃美ではありません。恋い慕うでしょう三句目の「引きぬらし」というのが分かり難いですが、「ぬらし」というのは「ぬる」つまり「ほどける」の他動詞型で、「ほどかせる」といった意味になります。それで、わざと髪を引きほどいたのは、髪が解けるのは相手が思ってくれる証という俗信を、自らの手で引き寄せようとしたようです。語調としては、まるで自分をつなぎ止めるための、封印の紐をでも解き放って、恋の化身にでも生まれ変わりそうな、激しい情念が伝わってきます。「乱れてさらに」という四句目には、並々ならない激情が込められているようです。(もっとも「乱れてなほも」という詠みもありますが、今日の詩として考えると、「さらに」と読みたくなります。来ないといって来たりまたそれを......弓を引いたり、その手を離したりしながら、「来る」「来ない」の占いでもするような気配です。弦をもてあそんでいるというより、弓矢を的に当たるかどうかで、来るか来ないかを定めているような印象で、三句目以下の「来」の繰り返しにつきまとう、「ず」「ば」といった濁音が、もしこの通りの発声であったとするならば、的に矢が突き刺さるような印象がします。全体が濁音によるリズムで統一されているのがユニークです。面影となって浮かぶよ不思議な短歌です。⇒「恋人のほほ笑みがそこに、面影となって見える」のか解釈がつきません。そこにさらに三句目に「うつせみの」と加えましたから、さらに「うつせみの」つまり「この世の」「現実の」と「面影に見ゆ」まで絡み合って、繰り返せば繰り返すほど、なおさら解き明かせないないような気分にさせられます。いって、どちらにせよ詩情をかき立てられますから、解明されないでも不快なところはなく、ただ何だろうと思って、もう一度唱えて見るとやっぱり分からなくて、また唱え直してしまうような、炎の向こうにちらついて、つかみ取れそうでつかみ取れないような秀歌です。惜しくもないから神域にさえも踏み込むというのは、相手の女性が自分には、手を出してはならない立場にあることを暗示しているようです。名前も惜しくないという表明にも、噂が立つくらいでなく、人生を棒に振るくらいの覚悟が見られます。して、神聖なものに手を出すような印象がありますから、巫女をでも奪い去るような短歌になっていると言えるでしょう。タブーを犯すという所から、人妻に手を出すものとも考えられます。水に隠れるようにひっそりと恋し続けます逢うすべもないので隠れた沼の奥底で、ひっそりと恋を、広がらせてゆくような内容で、上句の情景描写に、秘境のみずうみのような気配が隠(こも)りますから、ひるがえって恋しさの心情まで、聖なる清らかさに包まれます。それが逢えないわびしさを、ちょっと非日常的な心情へと高めているようです。浜のヒサギのよう久しくなりますあなたに逢わないままで小島もはや遠ざかり、ようやく波の間に見えていた浜久木も、久しくなります見なくなってから。いう印象を、あなたに逢わなくなってから、という心情へと差し替えたものです。船出をして、いつか戻ってくるような印象から、離別ではなく、羈旅などでしばらく逢えないことを詠んだものと思われ、またいつか、あなたに逢えることを、上句に織り込んでもいるようです。序詞ですから、旅に行くのは男で、「君に逢はずして」は不自然、ということにはならずに済む訳です。ひとりで寝るのだろうかさえない本歌に、「ある本にある」として添えられた秀歌で、こちらをメインに置かないのは、知名度の差か、それとも元資料の優先順位なのか、あれこれ考えたくなるような短歌です。『百人一首』では柿本人麻呂の短歌になっていますが、実際は「よみ人しらず」の和歌。明けるであろう明日はどうやって暮らしましょう以前に見た、「恋ひつつも今日は暮らしつ」(10巻1914番)では、春の日という状況設定が、詩興を醸し出していましたが、ここでは季節感は抜け落ちて、代わりに「たまくしげ」という化粧箱を意味する枕詞が、開ける意味を通じて「明ける」に掛かっています。二つを比べてみると、表現としては春日を込めたものの方が、心情を豊かに表現していて上等かと思われますが、逆にこちらは「たまくしげ」の表現によって、化粧箱を開いては、自らの姿に思い悩み、恋に逡巡するような印象が混入しますから、今どきの娘さんじみた、ちょっとリアルな魅力が籠もるようです。居ない寂しさ抱きたい、抱かれたい、といった単純な性愛ではなく、男女の恋の手続き、あるいは駆け引きを、苦しむことも含めて楽しむような傾向が、高度に発達するのは、文明的にある程度のレベルに達した段階で、始めてなされるものでしょうか。中世ヨーロッパ史には「恋愛革命」なる言葉もあるようですが、大陸の知識をどん欲に取り込んで成立した新興国において、それが始めて花開いたのは、(もちろん『記紀歌謡(ききかよう)』などのにも兆しは見られるでしょうが、)あるいは万葉集時代の和歌においてだったのかも知れません。この作品もまた、唐の流行小説である『遊仙窟(ゆうせんくつ)』から着想を得たものであるようですが、明治維新で西洋文化に触れたときの、情熱的な取り込み運動と似たようなエネルギーが、当時の社会を政治的にも文芸的にも、一気に成熟したものへと押し上げるような、時代の熱気のようなものすら、『万葉集』から感じられなくもありません。それにしても、夢に見たあの人を手探りしたら、いない寂しさなどいう感覚は、現在では何とも思わないでしょうが、当時としてはかなり斬新な表現で、聞き手の注目を集めたのではないでしょうか。以上、ちょっとした、あくまでも感想には過ぎませんでした。寄り添ってしまいましたからこれも、ちょっと傷のある短歌の、「一本にいはく」とある別バージョンの方です。「たづき」は手立て、手がかりといった意味で、未来の手立てが分からないのに、どうしてもあなたに寄り添ってしまう、そんな理性では統制の付かない、恋しさを歌にしています。あの人に逢わないでこちらは、庶民的な短歌。絹糸生産のために飼っている蚕(かいこ)が、サナギになって繭(まゆ)にこもるような、狭苦しくて抜け出せないような恋煩いです。「たらちね」を持ち出し来るところから、一方では母親がバリアーとなって、彼女と逢えないような気配もします。月を待ちますと人には言って恋人を待っているわたしなのですこの素朴な飾らないくらいの心情を、平坦に述べたような秀歌は、当時もその魅力に取り付かれた人がいたものでしょうか、巻第十三の3276番において、「君待つ我を」として、そのまま長歌に組み込まれています。その最後だけが、他の部分よりまとまりが良いために、この短歌の心情を表わしたいがために、長歌と反歌が作られたようにすら感じられます。内容については、捉えにくい所は無いかと思われます。心情と様式のバランスにおいて、短歌の初学者のめざすべき、理想を掲げてもいるようです。生駒山に雲よ掛からないでくださいたとえ雨が降ったとしても「伊勢物語」にも「新古今集」にも収められる、不思議なくらいの愛され和歌です。二人の関係が雨にあって閉ざされても、あなたの代理である生駒山だけは、どうか隠れないで欲しいという内容で、それが隠れてしまったら、もう二度と逢えなくなるような不安が、ずっと相手のことを考えながら、じっと山を眺め続ける印象のうちに、かすかに響いています。植えたのに醜(しこ)の駄目草だわこんなのやっぱり恋しいもの恋を忘れられるはずの「忘れ草」をいっぱい植えたのに、どうして恋を忘れられないの。「忘れ草」はヤブカンゾウの事で、中国の別名「忘憂草」から、恋を忘れられる花という俗信が生まれました。恋を知らない人などは、見立ての歌と罵りますが、案外本気で、垣根一杯に植えたのではないでしょうか。して効き目がないので罵ってはみたけれど、花自体は美しいものですから、こんな短歌をつぶやきながら、やっぱり花を眺めているようです。なったほうがマシですおなじわずかな命でも恋とは言っていませんが、「寄物陳思」に納められていますから、自動的に恋歌になります。なくても、苦しくて短い命で果てるなら、人であるより、蚕の方がマシだなんて着想は、和歌の伝統から捉えるならば、万葉集の時代でさえも、恋に苦しむ短歌には決まっています。桑子の世話をしながら、口ずさんでいるような気配がします。馬を休めて馬に水を与えなさいなわたしは遠くから眺めていますからこちらも相手と一緒に居られない短歌ですが、川で馬に水を遣ってください、せめてその間、そっと眺めていますからと詠んでいます。相手に語りかけた短歌と言うよりも、片思いの相手に、心のなかにつぶやいてみたようなものかも知れません。全体に表現の繰り返しが、口調のリズムに貢献していますから、深刻であるよりも、フレーズでも付けて、口ずさんで見たくなるような短歌です。行って早く見よう上句は「待つ」につながる序詞ともされますが、実際に山に馳せ登って、そこから待っている恋人のあたりを眺めても構いませんし、「待つ~行きて早見む」まで含めた、歌謡でもあって、それを「妹」に移しかえたようにも感じられ、同時に屈託もなくて行動派です。いさり火のようにわずかだけでもあの人を垣間見ることは出来ないものか志賀は前に説明した、志賀島(しかのしま)のことで、この地の海人はよほど知られたものらしく、万葉集のなかに幾つもの和歌を残しています。ところで、今日においてすら、田舎の宿に宿泊して、表に出たりすると、夜とはこれほどの暗闇なのかと、驚かされるくらいのものですが、その驚かされる日本を衛星から眺めると、島全体が光り輝いているのは滑稽なくらいです。その照明がすべて消え去るなかに、漁り火だけがほのかに見えるおぼつかなさ、けれども確かにそこに明かりがあるという希望が入り交じって、恋の闇夜であればこそ、わずかな光にすがりつきたいような願いです。上句は、なかなかに、深い心情を宿した序詞だと言えるでしょう。嘆かない日はありません海を隔てていればこそ、住吉の神には「逢はじ島」でしょうか。「あはれ」という心情にも、神話めいたものが籠もるかも知れません。初めのうちは、「あはれ」という恋人への思いに、序詞を加えたように感じられるものですが、何度も唱えて、次第に詩が生きた言葉として、捉えられるようになって来ると、まさに序詞にあるような「あはれ」でなければ、思いを言い果(おお)せない事に気づくでしょう。その時、この作品は、あなたにとってかけがえのないものとなるのではないでしょうか。悲別歌という、旅行く相手を慕う和歌のジャンルであることから、住吉の岸を離れた、船旅のような印象や、羈旅の安全を願うために、わざわざ住吉を持ち込んだのだろうかなど、短歌への好奇心が引き金となって、あれこれ考えれば考えるほど、内容も深まってくるから秀歌です。一方で、ある種の不快感が引き金となって、考えれば考えるほど、興ざめを引き起こすような負の連鎖が、嫌々ながら高まってくるような短歌も存在します。ところで、ここで『万葉集』ばかりを誉めているのは、誉めるだけの価値を有した秀歌を、紹介しているからに過ぎません。今日の作品にも、優れたものと悲惨なものとがあるように、『万葉集』に収められた短歌にも、残すほどの価値を持たないもの、むしろ貶すべきであるような作品も存在します。この短歌が収められた、巻第十一、十二などは、批判すべき短歌を探し出して、「万葉秀歌」と同じ量の解説を加えられるくらい、さえない作品も多いのが特徴で、それだけに撰集としての解説にも、意味があるものかと思われます。した好奇心くらいで、全首を読破するのは、かなり辛いものがありますし、あなたのイマジネーションでも、描き出せるくらいの内容を、わざわざ学究の意図もなく、古語で楽しむ必要もありませんから。巻第十三この巻は、長歌集ですが、公的行事に使用されたような柿本人麻呂の作品や、個人の詩的表現として存在する大伴家持の作品とは異なり、フレーズでも付けて歌われ、あるいは演じられたような、歌謡の気配がするのが特徴です。いっても、わたしの感想には過ぎませんから、安易に歌謡集であるなどとは、聞いたまま紹介しない方が、身のためかと思われます。言霊(ことだま)などというと、縄文やら弥生の呪術的時代から、大和の精神を支配してきた、特別な言葉のように思われるかも知れませんが、言われるようになったのは、案外新しく、むしろ柿本人麻呂の時代頃だともされています。長歌では、この国は口に出して一々言わないのが通常ではあるが、あえてわたしは口に出して、あなたの無事を祈るという内容を詠んでいます。反歌はそれを踏まえて、一方では口に出しては言わない国ではあるが、一方では言葉の霊力が助けてくれる国でもあるのだから、口に出して言いましょう、「あなたがつつがなくありますように」。そんな内容になっています。今はありませんあなたに逢わないで年が過ぎてしまいましたから長歌は、巻第一で紹介した天武天皇の「時なくそ雪は降りける」ときわめて類似の表現で、どちらかが本歌(もとうた)を参照にして、詠まれたものかと思われますが、それについては考察はいたしません。小墾田(おはりだ)は飛鳥の地とされますが、詳細は不明。年魚道(あゆぢ)もはっきりとはしません。霊泉(れいせん)か生活の為かは知りませんが、その水を汲んで飲む人が、ひっきりなしで絶えることがないように、あなたへの恋しさは、止む時がないとまとめたものです。それに対して、反歌は「君」と応えているため、「万葉集」の編者が注釈を付けて、「妹に逢はず」でなければおかしいと、いぶかしがっていますが、健全であふれる思いに任せたような長歌に対して、反歌のトーンが、むしろ心細さの細さも細るような印象で、この反歌は同一人物の反歌ではなく、夫と妻の応答を反歌で行なった、つまり反歌は妻の気持ちを表わしているのではないでしょうか。反歌の精神は、年を経るほどあなたと離れていいるので、もはや何をよすがにして、思いを馳せたらよいのか分からない。長歌であふれて留まらないイメージに歌われた恋しさに対して、あるいはあてなくさ迷う水の印象も込められているのでしょうか、思いがあふれたとしても、それをあなたへと渡らせる、なんの方途(ほうと)も付かないとまとめます。慕うことさえ今では、どう続けたらいいか分からない。長い別れの辛さに、打ちのめされるような短歌です。ところで、反歌の「思ひ遣る」ですが、この短歌においては、文字通りの「思いを相手に遣る」「思いを渡らせる」のような気がするのですが、どの解説にも「気を紛らわす」とか「気を晴らす」と説明されていますので、一応断わっておきましょう。なびき寄ってしまいました長歌も似たような内容を、同じ表現まで加えて詠まれて、愛しい秘密の妻よと締めくくっていますから、あるいは短歌を元にして、長歌が生みなされたようにも思われます。あるならば、やはり音楽や劇などでの使用のために、わざと作られたような気もしますが、私には分かりかねます。瀬々と言うからには、ただ藻が靡くようにではなく、川のすべての藻が、流れによって同一方向に靡くように、全体が愛するあなたに寄っている様子を、表現したと見るべきでしょう。なると、可愛らしいどころか、なかなかスケールの大きな、愛情表現のようにも思われます。巻第十四この巻は、東国で詠われたとされる、東歌(あづまうた)だけを収めた巻になっています。みやこの貴族なら詠まないような、日常的な内容、庶民的な感覚、ちょっと露骨なエロなどを、方言で楽しめるというジャンルです。言葉つき以外は、みやびな短歌と変わらないものも、詩としてきわめて優れた表現になっているものもあり、その精神は多様です。波が荒れてきたらしいこれなどは、手児奈で紹介した真間(まま)の地名以外は、別に東歌でなくてよいような内容で、漁師らが慌ただしく、声を荒げている様子から、波が荒れてきたことを推し量ったものに過ぎません。四句目の「舟人騒く」によって、現場の臨場感が伝わってくるようで、それが短歌に動的な活力を与えています。鳴沢の響きのようちょっとだけ一緒に寝たものだから、寝る前よりも、なおさら恋しさが高まって、まるで富士山の峰にある鳴沢のよう。鳴沢は、今でも崩落を続けている「大沢崩れ」のことかともされますが、そうであるならば「玉の緒」との対比は、スケール感があって劇的なくらいです。逆を返せば、デリカシーのない大げさな対比と見ることも可能になりますが、初句と三句を対置しつつ、伝えたい心情の方をより長くして、結句を導くという構成が、様式的であるだけに、安っぽい虚偽のようには響かず、わざと大げさに表現した感はあるものの、歌の風格を保っています。みやこのスタイルを、熟知した詠み方だと言えるでしょう。してこの子はこんなにも愛しいのだろう多摩川(たまがわ)は、下流で東京都と神奈川県を分かつ川で、布染めには水にさらす行程が必要ですから、そんな布さらしの作業をしながら、「どうしてこの子はこんなに愛しいの」と口ずさんでいるような気配がします。母音の「a」が基調であるものを、「この子のここだ」だけ「o」に支配される発声の面白さも、感じて欲しい所です。ひとりでこもっていられましょうか上句は刈り取った早稲(わせ)を、豊穣の感謝として神に捧げる祭りを表わしています。その際、選ばれた女性は、たった独りで家に籠もらなければならないのですが、「愛する人がいるのに、どうして外に立たせて置けるでしょうか」、という内容です。誰も入ってこれないなら、かえって二人きりになれるチャンスかと、積極的に捉えても面白いかも知れません。それとも、神の代わりにしてしまおうというものでしょうか。学究的に捉えようとすると、苦難の道が待っていそうですが、専門家でさえお茶を濁しているような事柄にまで、私たちが立ち入る必要はありません。手に取って嘆かれるのは「稲つけば」とは要するに精米をすることで、もちろん自分のためではなく労働には過ぎません。そんな私であればこそ、日々の農作業でごつごつした、あかぎれのあるような手なのですが、そんな手を取って、今夜もお屋敷の若旦那が、甘い声で愛をささやいたりなんかしたりしちゃって。......とまあ、妄想にふけるような内容に思われるのは、このようなシチュエーションの当事者であれば、このような詠み方をしないことを、私たちが無意識に感じ取るからでしょうか。心のなかでは、アイドルに抱かれたいと願う、市井の人が口ずさむような短歌です。鏡をかけてまじないを唱えることによってこそお前に寄って来るであろう(正訳不明歌)現時点では、解答が出せませんが、なんだか占いの結果か、呪術の勧めのような作品です。迷信や、ちょっとした願掛けくらいではなく、秘術めいた、あるいは黒魔術めいた気配がしますが、「汝に寄そりけめ」というのは、噂などは関係なく、言葉通りの、本来の意味ではないでしょうか。意味は明確には分かりませんが、捨て去れない情念が籠もります。このような難解な短歌にあたって、いつも腹立たしいのは、私などと違って、触れ合った期間も長く、知識も豊富であろう者どもの解説が、適当なことを述べて済ませている点にこそあると言うべきでしょう。来もしないあなたを来たとか鳴きやがって「ころく」というのも、幾つか説があるようですが、いずれ「来る」の意味が含まれていると思われます。カラスとしては、別にあてもなく「カー」と鳴いたに過ぎないのですが、聞いている方は、あらゆる音を恋人の発するものと信じるくらいに、相手を待ちわびているものですから、とりわけハキハキとしたカラスが鳴きでもしたら、「来た」と信じて飛び出してしまうのは避けられません。するとカラスは馬鹿にしたように、「アホー」と鳴いて去っていく。それで、こんな短歌を詠んだからといって、気が晴れるものではありません。巻第十五この巻は、『遣新羅使(けんしらぎし)』の一行が、出発から対馬(つしま)に付くまでの、使節団の旅の和歌という、ユニークな連作物が大部分を占め、その後に中臣宅守(なかとみのやかもり)と狭野弟上娘子(さののおとがみのおとめ)の、離ればなれの夫婦同士の、愛情一杯の往復短歌という、二部の連作によってお送りしています。穏やかではいられません連作物の宿命か、佳作くらいならまだしも、秀歌として紹介すべき和歌となると、傷だらけの十五巻ですが、狭野弟上娘子の短歌には、すぐれたものが残されています。いっても、この短歌ではありません。次に紹介する短歌です。こちらは、もう一首くらい紹介しようかという事と、何の華もありませんが、心情を宿したものとしては、簡素に過ぎるこのくらいの表現も、もしあなたが短歌に興味を持ったならば、はじめにめざすべき短歌として、覚えておくのも良かろうと、思いついたからに過ぎません。手繰り重ねて焼き滅ぼしてくれる神の火があればよい一方、こちらは、秀歌と呼ぶに相応しいものになっています。恋の情熱を詠った女流歌人というと、笠郎女があげられますが、彼女の場合は表現技巧をわきまえた、知性と激情の融合が見られますから、今日風に述べるなら、プロフェッショナルな仕事をしますが、こちらはむしろ、思いのあまり自らの表現の、枠を越えてしまったような印象が籠ります。他の短歌から、これだけが抜き出ているように感じられるのです。あればこそ、着想の由来となる資料や、行方知れずの本歌(もとうた)があっても不思議ではありませんが、その内容は、あなたが旅行く道を、たぐり寄せて重ねて焼き滅ぼしたら、あなたが目の前にいるというもので、下句の「焼き滅ぼす天の火があれば」という激しくも雄大な表現は、万葉集のなかでもめずらしいくらいです。万葉集15巻3779我が家の花橘はむなしく散り過ぎるのだろうか見る人もいないままでこれも、秀歌にあげるべきかといわれると、はてなという気もしますが、せっかくですから相手の男性の和歌も紹介しつつ、やはり狭野弟上娘子の一つ目の短歌のように、もしあなたが短歌を詠みたくなったなら、まずは目標にして欲しい、心情に余計な飾りを加えずに、素直に詠んだ作品として、残しておきたかったものには過ぎません。とびっきりの着想をめざそうとした短歌は、「とびっきりの着想をめざそうとした」心情として、着飾った表現をもてあそんだ短歌は、「着飾った表現をもてあそんだ」心情として、耳のある人には聞こえるものですから、生真面目に気持ちを伝えるような短歌をこそ、まずは理想としていただけたらと思います。それさえつかみ取れたら、愉快な作品も、お化粧をした作品も、飾り方をわきまえて、素敵に表現できますが、それさえつかみ取れなければ、永遠に言葉のガラクタを、量産するには違いありませんから。巻第十六もともと「万葉集」のコンセプトは、この十六巻を持って閉ざされていたようで、全体を閉ざす最後の巻として、これまでのジャンルには当てはまらない、いわば「その他の歌」を収めています。宴の座興に過ぎないような、滑稽な短歌もあれば、仏教的な和歌ではなく、まさに教義としての短歌があったり、興味深い巻ではありますが、あくまでも秀歌の紹介ですので、二つばかり取り上げて行き過ぎます。あなたを思ってはいません下手な饗応でふて腐れていた葛城王(かずらきのおおきみ)を、かつて采女だった女性が、この和歌を詠って、愉快な気分にさせたという短歌です。『古今和歌集』の「仮名序」に「歌の父母」とか「手習い歌」であると讃えられ、「難波津(なにわず)の歌」と共に、勅撰和歌集の時代には、きわめて知られた作品でした。万葉集外(古今和歌集仮名序)安積山は福島県の郡山市にあるいずこかの山で、上句の序詞は浅い心を喩えているはずなのですが、その情景が魅力的なものですから、否定すべき内容に掛かるようには思われません。水は思はなくに安積山の影さへ見える、山の井ではありますが水の澄みきった心は決して浅いものではありませんというようなイメージの上に詠まれたものではないか。捉えた方が魅力的というよりは、そのような解釈でもしないと、不思議な感覚が解かれないものですから、ここではそのようにまとめておきます。びさしを思う(解読困難歌)万葉集には、せっかくすばらしい傑作でありそうなところを、ユニークな表現過ぎて、現在に至るまで、その詠みが解き明かせていない短歌も、幾つか残されていますが、これもその一つです。巻第十六を修める最後の短歌でもあり、「恐ろしき物の歌三首」のうちの一首ですから、他には類を見ないような、幽霊めいた秀歌でもありそうな所ですが、肝心の結句が解読困難に陥ってしまいました。解読困難のせいで、魅力があるように錯覚せられているだけで、正体が明かされれば、がっかりする可能性も無きしもあらずですが、ここでは不明は不明のまま、このままで覚えて、唱えて見るとあら不思議、あなたも今夜は、「さ青なる君」が、夢に現われるかも知れない。巻第二十までは、大伴家持の越中国守赴任時代を中心とした、彼の個人的な歌ノートの気配で、これまでの万葉集とは、大きく方針が異なります。ここから先は、「家持万葉集」とでも、別の名称にしたいくらいです。予兆するのでしょう雪が降るのはもちろん、すべてが家持の和歌ではありません。彼に関連した宴、彼と友好にある知人の作品など、家持を中心に描かれているのが、これ以降の特徴になります。こちらは正月に雪が降った中での、宮中の宴の席で、「この雪は今年の豊作を予告したものでしょう」と詠まれたもの。最後に紹介する、家持の「新しき年のはじめの」と比べてみるのも面白いでしょう。折って髪に飾りたいものさて、雪掻きの歌の後、大伴家持は越中国(えっちゅうのくに)[富山県あたり]の国守(こくしゅ)、つまり朝廷派遣の役人のトップとして、任地に赴くことになりました。大伴池主(おおとものいけぬし)は、その地に勤めていた和歌仲間です。赴任しましたが、弟は亡くなるし、自らは病に掛かるし、妻は一緒に来てくれないしで、消沈するような気分に、さいなまれていた家持ですが、すべてが良い方へ向かう願いも込めて、挨拶の短歌に委ねたものと思われます。釣をする小舟が波に漕ぎ隠れながら見えています別に鮎釣の風でもありませんが、赴任地の越中国で東から吹く風を「あゆの風」と呼ぶことが、わざわざ万葉集のなかに、注釈として記されています。今日でも北寄りに吹く風を、同じ名称で呼ぶ地域が残っているよう。奈呉(なご)も当時の地名で、内容自体はありがちな表現ですが、実際に眺めたよろこびを、素直に記したような好印象がこもります。聞き慣れない「あゆの風」が、結果としてこの短歌を、特別なものと感じさせる要因となっている。ひとつ魅力的な表現が込められると、短歌の印象がぐっと引き締まる実例として、記憶しておくのもよいでしょう。鵜漁(うかり)をしているこちらも越中の川の名称で、今日の富山県の神通川(じんずうがわ)の一部を指すかとも言われます。大伴家持というと、繊細な表現ばかりがクローズアップされ、武官よりも文官よりの精神を持っていたようすら思われがちですが、このような柿本人麻呂めいた詠みに倣うものもあり、馬上のよろこびを詠った作品、部下を関所に送り込んで、客を帰さないと脅すような短歌も詠んでいて、なかなかに武士(もののふ)の精神も、兼ね揃えたような人物です。この作品も、「八十伴の男は」という四句目に、戦でも始めるような気配が込められて、瀬という瀬にかがり火を焚いて、出立を控える兵団の印象が、鵜飼いに移し替えられている様相です。なくても、繊細な描写によってデリケートな心情を表明するのとは正反対のもの、わざと大枠を描き出すことによって、全景を描き出すような壮大さが感じられ、「憂いの和歌」などとはスタイルからして違って来ます。真の巧みと言うべきでしょう。その心はいったい誰に見せようとして思い立ったものだと言うのでしょう酒宴の客への挨拶の短歌です。梅の宴でも開かれたときに、この梅を誰のために植えたと思うのですか、なんて挨拶はありがちですが、大量の花を恋人でもない相手のために、本当に植える訳はありませんから、社交辞令の気配に増さります。ひと株くらいですと、本当に誰かが来るのに合せて、わざわざ植えても差し支えが無いように、私たちの日常感覚から類推して、聞き手は感じてしまいます。それで挨拶の短歌としても、真心がこもるように思われますから、社交辞令以上のものに感じられます。これは、春に詠まれたものです。誰に見せようと思って、撫子(なでしこ)を植えたと思っているのですという着想は、しばらく留まっていればよいのにという心情を宿したものとして、挨拶の例文集などは参考せずに、特別なあなたのために練り上げられた短歌のようで、ありきたりの挨拶短歌を凌駕(りょうが)します。送られた側としては、うれしい言葉のプレゼントになったのではないでしょうか。折り取って贈るような愛おしい恋人がいたらよいのに「雪月花(せつげっか)」あるいは「月雪花(つきゆきはな)」というと、白居易の詩が知られていますが、日本においての元祖は、白居易など生まれる前の大伴家持のこの和歌です。映える桃の花が下を照らすような道に立ち現われた少女よ人工的な舞台装置になされた秀歌としては、おそらくこの短歌がトップに来るのではないでしょうか。あまりにも用意周到に構築された情景に、少女を登場させるものですから、リアルな実景をもとに詠まれたものとは思われず、そこが「リアルな実景に基づく」作品だけが短歌であると、思い込むような狢(ムジナ)どもが、柿本人麻呂などの作品よりも、大伴家持を軽視する所以(ゆえん)でもあるようです。めざすべき価値観が異なるだけで、いただきの異なる秀歌には過ぎませんし、人工的な舞台の台詞が、日常に返されたからといって、興を削がれるどころか、むしろ素敵な表現になることを考えれば、この短歌もまた、人工的な詠まれ方をしてはいるものの、実際の桃園などで唱えられた時の喜びというものは、宇治川を眺めて「ゆくへ知らずも」と詠うときの感興と、心情のベクトルは異なるものの、優劣を付けられたものではありません。このような作品は、柿本人麻呂に詠めたものではないのも事実です。はだれ雪がいまだに残されているのだろうか勅撰和歌集の時代になると、この種の着想は、みんな梅と桜に集約されがちなので、むしろ「李の花(すもものはな)」などは清新な感じがします。ここでは庭が、まだらに白く敷かれているのは、花が散ったせいなのか、それとも「はだれ雪」が残っているのだろうか、と疑ったという趣向で、三句目の「庭に散る」が、上句にも下句にも掛かる、二つの対象物の分岐点の役割を担っています。これによって、継続性と対比のバランスが保たれて、様式を整えるという戦略です。これによって、最近雪が降ったような印象がこもりますから、李の花の散ったのを雪に喩えたにすぎないのか、雪を花に見立てたのか、ちょっと分からないような感覚に陥ります。実はそれが作戦で、この表現によって、[雪が残っているのを李の花の散るのに見立てた][実際に雪も残っているし、李の花も散り始めている][散り敷かれた花を、まばらな雪に見立てた]という、いずれの状況とも、明確に定めがたくしているようです。聞き手は焦点を定めようとすると、どちらが詠まれた実景に近いのか、心地よく詩に酔いしれるように、何度も唱え直しては、浮かべたイメージのうちにまどろむような感覚に囚われます。それを単純にまとめれば、「余韻(よいん)」、あるいは中世の歌人であれば「余情(よじょう)」とでも述べるでしょうか。一方では、たとえ散った花びらにしても、敷き詰めたものではなく、まばらな雪のようであり、枝がスカスカでは、そもそも散ったことが明白になってしまいますから、まだ十分に、李の花は咲き誇っているような印象です。どのようなシチュエーションを描いても、李が美しく咲いているというイメージだけは、まったくぶれない訳です。結論を述べれば、詠み手が李の苑の夕暮の光景で、まばらに敷かれたものは雪であろうか、それとも花びらであろうか、と疑惑を感じながら、いつまでも答えを出せずに、それでいてその情景に対しては、咲き誇る花の美しさに囚われているような心情そのもの。そのとりとめもないような、迷える詩興のようなものを、聞き手も共有させられることになります。あるならば、その詩興を私たちは楽しめば良いのであって、実際の状況を定めようとするような、文字通りの興ざめを引き起こすような考察は、詩を解さない屁理屈家にでも、任せておけば良いでしょう。「かたかごの花」は「カタクリ」の花のことで、賑やかなむすめらの華のある情景に、そっと咲き誇る花の情景を加えたようなもので、どちらの対象物にも、詠み手の好奇心が向けられているのが特徴です。結句の、焦点を定めた「かたかご」の方へ、より強い心情が委ねられていると見るべきです。射水川(いみずがわ)は、富山湾に注ぐ小矢部川(おやべがわ)の事で、この川名を軸に、上句では自分側を、下句では川行く舟を描き出す。「かたかご」のきめ細かい描写とはうって変わって、素朴に「朝」を繰り返して、双方の開始の韻を踏む。柿本人麻呂が地名を利用して、雄大に描くときの様式が感じられますが、この巻第十九における家持は、どんな詠み方も自らの手のひらで、自由に操れるような巧みが見られ、これまでの自らの作品からも、さらに抜き出たような印象です。このまま詠み続けたら、和歌の歴史も、変わっていたかと思われるくらいですが、次巻を最後に、彼の和歌は消息を絶ってしまいます。遊びのシーズンは終わったという事でしょうか。それとも残されていたはずの和歌は、死後の犯罪者の汚名と共に、闇に葬り去られてしまったのでしょうか。残念なことではあります。花かづらをかざしましょうこちらは、挨拶の和歌に相応しく、その場で語りかけたような詠まれ方です。この宴は、「曲水の宴(きょくすいのうたげ)」と呼ばれるもので、さかずきを水に浮かべるところに、特徴があるようです。本来は、唐人からもたらされた行事ですが、ここでは完全に、異国情緒を醸し出す小道具として、唐人は利用されているようです。「今日そ」で切れて、「わが背子、花かづらせよ」と言い直しますから、様式的な切れと、実際の切れとがずれる方針も、日常の語りかけに近づける効果として使用されています。即興的な体裁を取っていますが、もとより即興で詠えるようなものではなく、予作(よさく)されたものと思われます。ところでこの曲水の宴は、平安時代に入ると、盃を流して、それが流れ来る前に、和歌を詠むような行事へと発展していきますが、家持の時代にどのような行事が行なわれていたのか、詳細は不明です。今日の「ひな祭り」の遠きルーツになり得るかどうか、三月三日の祭りの関連性もまた不明瞭で、歴史の狭間に、消えゆく事柄の多さに驚かされます。遊ぶことではないでしょうか家持というと、『春愁三首』のような、デリケートな表現ばかりがクローズアップされがちですが、このような挨拶を兼ねた和歌にこそ、秀でた歌人でもありました。即興的に喜びを表明した印象はそのままに、他の歌人たちの類型的な表現とは異なる、こだわりのある表現として、挨拶をまっとうしています。「終へ」はあるいは、一日の終え方、つまり過ごし方でしょうか。父親である大伴旅人の「梅の宴」の和歌の表現を踏まえて詠まれた、「本歌取り(ほんかどり)」になっていますから、純粋な挨拶歌ではなく、宴の席でよろこびを表明するように、創作された短歌です。この短歌は、『万葉集』を編纂しながら「梅の宴」を眺めていうるうちに、自分も詠んでみたくなったものでしょうか。純粋な創作欲による作品と受け取れる作品も、これだけ掲載数が多ければ当然なのかも知れませんが、大伴家持の特長だと言えるでしょう。万葉集19巻4200たこの浦に映し出された底まで照り映えるようなすばらしい藤波を髪にかざしてゆこう見られなかった人のためにたまには、別の人の和歌。分かりやすい内容ですが、湾の底まで照り映えるという、ちょっと大げさな虚偽が、見ない人にかざして行こうという気分にマッチします。実際に眺めていない人に、そのすばらしさを伝えるためには、藤が何本あって、斜め四十五度に浜の方から日差しが指して、などと具体的に説明しても、ちっともその印象は伝わりません。このような大げさな虚偽の方が、はるかにリアルに、その情景が浮かんで来るのは、伝え手の思い描いたイメージの分だけ、眺めた時のよろこびが受け取れますから、それを糧として、自らのイマジネーションを膨らませるからに他なりません。つまるところは、写真を見せられるよりも、かえって「本当に太陽にきらきらしててさあ、波が風になびくんだよ風に」などと、懸命に伝えるその表情から、かえって美しい情景が、思い描けるような、人の性によるものなのかも知れませんね。そんな訳で、見ない人へのお土産としての和歌としては、ちっとも虚偽などなってはいないと言えるでしょう。せずに別れようとはこれも、センチメンタルの系譜とは異なり、初期万葉に見られるような、硬派な印象を込めたものと思われます。「初鳥猟すらせずに分かれてしまった」と事実を提示して、そこに無念を込めただけですから、いさぎよいような残念で、じめじめした所がありません。初鳥猟は晩秋頃から始まる、今期初めての鷹狩りの事ですから、二句目の「秋萩しのぎ」ともよく馴染み、別れの時期まで明白にさらします。玉を敷き詰めたらあなたはおいでになられるでしょうかこの清らかな浜辺にこちらは別人の短歌。家持の短歌を並べた後では、ちょっと低調に響いて来ますが、単純な着想に、強調すべき言葉を二度繰り返して、様式を整えるような、この位の短歌こそを、もしあなた方が短歌を詠みたくなったら、まずは挨拶の手本にしてはいかがでしょうか。それくらいの紹介には過ぎませんでした。この夕暮の光にうぐいすが鳴いている影とは実体に対するもので、太陽や月の実体に対するものは、光そのものですから、月影といえば、月光のことで、日影も本来は、太陽の光を指します。この夕影もまた、夕日を指していますから、霞のたなびく春野の夕日に、うぐいすの声が聞こえている。それが美しいのでも、うれしいのでもなく、「もの悲しい」と置いた心情は、複雑なものを感じさせますから、なるほど繊細な表現者と見なされるのは、もっともなことかと思われます。一方では、「もの悲しい」と言われてみれば、もの悲しい気もするような光景には過ぎませんから、詠み手へのシンパシーと共に、わたしたちもまた、もの悲しい気分で、情景を思い描いてしまう。それはつまり、作品に引き込まれたという事に他なりません。この夕べですもっとも大切な表現は四句目の「音のかそけき」で、この有るか無いか分からないような風の響きが、そのままわずかな竹の群れへと返されますから、さわさわと葉の触れ合う響きが、するかしないかの印象が、夕暮の庭に浮かびます。それが、詠み手が眺めている光景ですから、心が動きそうで動かないようなイメージを、聞き手も共有してしまい、作品に引き込まれてしまうようです。ヒバリは上がりこころ悲しいものひとりもの思いをしていると後書に、うぐいすが鳴いている中で、晴れない気持ちを晴らすために詠んだとあります。うぐいすは、期待されている時は良いのですが、春も大分過ぎた頃には、ひっきりなしに鳴きまくったりしますから、あるいはヒバリの声もしていたかもしれませんが、ぼんやりしている時は、うぐいすの声ばかりが、頭に響いていたのではないでしょうか。そこに、ぱっとヒバリが舞い上がり、せわしない鳴き声も、うぐいすが背後に沈んで、急に耳に飛び込んで来たのですが、それもほんの一瞬のこと、ヒバリは声もろとも空へと消えてしまった。それで、今まで物思いをしていた心情が、いったん途切れて、また想い出されたときに、一層「こころ悲しい」ものとして、心象に再提示されたものと思われます。ヒバリが上がった瞬間を詠んだものではありません。春日に、とりとめもなく逡巡していた、晴れることのない心情が、一瞬ヒバリによって断ち切られ、また物思いへと返る、その刹那の心情として、「心悲しも」という表現は、捉えられたものと思われます。その姿さえ映し出されて......なおさら忘れられない家持が、難波(なにわ)に集結する防人の監督を務めた際に、防人達の詠んだ和歌が集められました。それが「防人の歌(さきもりのうた)」です。これには、防人達の実情をリサーチするという、職務上の意味も兼ねていたともされますが、詳細は不明です。防人は東国から徴収されるものですから、東歌(あずまうた)同様、方言の耳に付く、日常感覚に寄り添ったような作品が、幾つも収められているのが特徴で、文芸としての和歌というよりは、日常的心情に基づく和歌を垣間見ることが出来る、貴重なジャンルにもなっているようです。「恋ひらし」「影(かご)」など、通常の表現と異なっているのは、つまりはそれが方言で、これは軽いものですが、ちょっと聞いたくらいでは、古語に慣れていても、意味が不明瞭なものさえ存在します。万葉集の特徴として、相手が夢やまぼろしに登場するのは、自らの思いが強いというよりも、相手が一生懸命に思っているから、自分の所に現われたと捉えられたようで、この短歌なども今日なら、「お前が思ってるんだろ」と突っ込まれてしまいそうですが、水を飲むときすらも、愛する人の姿が浮かぶのを、妻が案じているのだろうかと心配している。どっちが忘れられないのか、ほとんど一心同体の気配です。母もいないのにもちろん、育てる人がいないという訳ではありませんが、母を亡くして、自らが中心となって育ててきた、まだ「わあわあ」鳴くような子供を、置き去りに徴兵されたという内容です。山上憶良は下々を眺めることによって、貧者を憐れみましたが、こちらは当事者として、やはり子供のことを詠んでいます。内容が真摯なばかりでなく、枕詞のような「からころも」の用法。倒置によって「母なしにして」と最後にとりまとめる方針など、様式的に優れたところがあり、秀歌としての条件を兼ね揃えた短歌にもなっています。いうことは、当事者の生の声という訳ではなく、あるいはやはり推し量って詠まれた可能性も、大いにありそうな短歌ではあります。しても、作品としての真実性には、傷がつくものではありません。尋ねる人を見ているとうらやましい物思いもしないで......こちらは、先ほどの作品よりはやや散漫ですが、「今回は誰が選ばれたのかな?」なんて、気楽に問いかけられる立場にある人がうらやましい。倒置法を使用して、「もの思いもしないで」と閉ざしますから、割り切れないような心情が、余韻のように残されます。着想に類型的でない、ユニークな状況が描かれているのも、この作品の価値を高めていますが、これは前年の秀歌として、家持に紹介されたもののようです。長かった『万葉集』も、最終楽章のコーダです。「玉ばはき」は玉の付いた箒(ほうき)で、これはお正月を飾るための、お飾りの一つです。暦が改まり、初めての子(ね)の日には、「初子(はつね)」の宮中行事が催されていたのですが、その宴のために、家持が準備しておいた短歌です。残念ながら、仕事の都合で出席出来なかったようですが、手にすれば鳴り響く玉の印象が、おめでたくも正月を祝福するような印象で、ここまで練り上げられた短歌ですと、もはや挨拶の歌というよりは、「挨拶の歌」をモチーフにした、完全な芸術作品の様相です。歌人としての大伴家持の悲劇は、同レベルの歌人たちが、最高の作品にしのぎを削るような、『新古今集』のような時代に、生まれなかったことにあるのではないでしょうか。少なくとも『万葉集』だけを眺めていると、そのような気持ちにさせられます。良きことよ越中から都に戻って、防人の監督も務めた家持が、今度は因幡国(いなばのくに)の国守として、就任先のお正月の挨拶をもって、『万葉集』は全二十巻を閉ざします。その内容は、年始に降る雪に、一年の慶(けい)を委ねるというもので、巻を閉ざすのに相応しい短歌です。いうのは、結果としてそう見えるだけであって、あるいは因幡国就任時代には、「巻第二十一」のための資料のようなものが、存在しなかったかどうか、分かったものではありませんが、残念ながらこれを最後に、彼の和歌の足取りは、行方知れずになってしまいます。それは、この万葉集そのものが、運良く残されなかったら、彼や柿本人麻呂、あるいは額田王などの歌人としての存在が、ほとんど消えて無くなってしまうのと、同じようなものですから、あるいはこれ以降も、何らかの和歌が、詠まれていたのだろうとは思われます。それはつかみ取れない蜃気楼。感謝を捧げて納めましょうか。それでは失礼致します。