楽器の質感を出す感じではなく全体として聴きやすい仕上がりになっている印象。Irelandであることが理由。HD590の装着感は、装着感が良いことで知られるHD595と比べても更に良いと思う。HD590の後にHD595を使うと、何だか良く分からない器具で頭を挟まれているような気分になる。SXH2を使ったのは、聴き疲れを避けたかったから。HD590はHD595と比べると若干聴き疲れするので今回はそれを避けたかった。結果的に、HD595ではなくHD590を使って良かったように思う。試聴は下のamazonのページで。SE(120Ω出力)少し前にライヴで「夜を駆ける」を聴いてから何となく頭を離れなかったので、時間ができたのを期にCDでも聴いてみることに。2002年発表の10thアルバム。9.11の影響を受けたということで、スピッツの他のアルバムと比べると若干重い印象(と言っても露骨に暗い曲ばかりということは全然ない)。ちなみに草野マサムネは3.11のときに急性ストレス障害で倒れていて、歌詞の内容等からも分かるように非常に感受性が強い人なのではないかと思われる。好きな曲は「夜を駆ける」「けもの道」「ガーベラ」「ハネモノ」「ババロア」。定位が明確で、声や楽器の質感もきちんと感じられる。Marcussen(AerosmithやNirvanaの作品も手がけた人気のマスタリング・エンジニア)。SE(120Ω出力)を使ったのは、そこそこ相性が良くかつ録音の違いが分かりやすいのではないかと思ったから。思ったとおりに聴けたけど、「夜を駆ける」をライヴ風に聴こうと思ったらDT880の方が良かったかもしれない。T1だと少し締まりすぎ。この曲の雰囲気は凄い。試聴は下のamazonのページで。オリジナル・サウンドトラック」を取り上げていて、そのときに正直録音があまり良くないと感じていたので、比べてみようという気持ちもあり。録音と言っても打ち込み多用なので微妙だけれど、要するにクリップしたりして音が割れている、ダイナミックレンジが狭い、意図していないと推測されるノイズ・歪み・粗があるといった問題が気になるかどうかということ。医龍2が2007年発表、今回のアルバムが2014年発表、この7年の差だと私の経験上そこまで録音に差は出ないものだと思うのだけど、聴いてみるとこの2枚のCDはかなり違う。今回のCDの方があらゆる点で上だと思う。原因は不明だけれど、ここまで違うとなると、澤野氏本人の技量、エンジニアの技量、機材すべてが影響しているのではないかという気がしてくる。曲単位ではなくアルバム単位で聴きたい。HD800+hpa200b(ハイエンド仕様)を使ったのは、そこそこ相性が良くかつ録音の違いが分かりやすいのではないかと思ったから。録音については、これだけ差があるとあまり再生環境にこだわらなくても分かるのではないかという、ある種残念な結果に。相性は悪くないものの、もう少し低域の量が多いと迫力が感じられて良かったのではないかと思う。音場の広さや音の質感はマッチしていた。・ZABADAK「飛行夢」HE-400+hpa200b(ハイエンド仕様)最近暑くてかなわないので、夏の暑さをやわらげてくれる涼しげなアルバムを聴きたいと思いつつラックをあさっていたらこのCDにたどり着いた。言えばこのページでZABADAKを取り上げたことがなかったということもあり、これに決定。私がZABADAKを知ったのは20年ほど前にこのCDをCD屋で見かけてジャケ買いしたのがきっかけだったので、尚更ちょうど良いかと。これがZABADAKで一番好きなアルバムかと問われればイエスとは言いがたいのだけど、この時期のZABADAKのアルバムはどれもそれぞれの個性と魅力があるので、一番は決めにくいという面が大きい。歌詞カードが少し変わっている。このアルバムには歌詞が日本語の曲と英語の曲があるのだけど、見開きの左側に本来の歌詞、右側にその対訳(左側が日本語なら右側は英語、左側が英語なら右側は日本語)が載っている。ゆめ)」・・・・・・までは確実なんだけれど、あとは時期や気分で変わるように思う。VISION」や「砂煙りのまち」。録音は何とも言えない。打ち込み多用で、ヴォーカルもかなり加工されている曲が多いため。HE-400を使ったのは、エージングは終わったもののあまり使っていなかったし、音場の広さや音の質感からして今回のCDに合いそうだと思ったから。hpa200b(ハイエンド仕様)を使ったのは、涼しげな感じで鳴らして欲しかったから。HE-400だと粗が気になるかもしれないという懸念があったのだけど、聴いてみると思ったほどではなかった。試聴は下のamazonのページで。SE何を聴こうかとラックを眺めていたらこのCDが目に入った。私はアニメについてはほとんど見たことがなかったのだけど、ラジオ番組はずっと聴いていた(十代の頃ラジオを節操なく聴いていたので)。今回のCDはテレビアニメやラジオ番組の主題歌等を集めたもの。シングルコレクションとなっているけれど、収録されているのはa・chi-a・chiと高橋由美子の曲のみ。a・chi-a・chiは80年代アイドル風の双子ユニット。Winkに似た曲が多いと言えばオジサンにはだいたい分かるだろうか。高橋由美子は、女優として有名なあの高橋由美子。歌手としての1st&2ndシングルはワタルとのタイアップだった。Step」「Step」「POWER」。ちなみにこのCDには折込でディスコグラフィーが入っているのだけど、その枚数が凄い。アルバム40枚、シングル13枚。これだけ見ても、一時代を築いた作品群だったことは疑いようがない。録音は普通の80〜90年代のもの。録音と言うより、この頃の日本のポップスに多く見られたシンセが特徴的。最近の若い人には合わない可能性が高いけれど、80年代のアイドルソングが耳に残っているような人なら普通に聴けるのではないかと思う。80〜90年代特有のキャッチーなメロディーラインとストレートな歌詞が魅力。光が消えないうちに」といった子供向けアニメの曲とは思えないちょっと深めの歌詞やドキッとするような歌詞も紛れている。SR-325iを使った理由は少し回りくどい。最初はフィーリングでedition7を使おうかとも思ったのだけど、重低音が多すぎる(20年前はこんなに重低音が出る再生環境なんてほとんどなかったのでは)し1時間以上連続で使うにはちょっと暑かったので、重低音が少なく暑くないSR-325iに。SEを使ったのは、SR-325iだと派手すぎると思われたので比較的地味めなものをと言うことで。当時はインナーイヤーをラジカセに直挿しで聴いていたのだけど、今回の環境だとその頃の感覚とあまりズレがなく楽しめた。前述のラジオ番組は夜中に放送されていたので、(明るい曲が多いにもかかわらず)このCDには個人的に夜のイメージがある。当時を思い出しつつ、部屋を暗くして音楽に浸っていたら、十代の頃の感性が甦るような気がした。試聴は下のamazonのページで。SRH1840+AT-HA2002遊佐未森のプロデュースで知られる外間隆史のアルバム。それまでの音楽人生で関わってきた、感性の近い人々が選ばれている印象。これらのアーティストが好きな人にこのCDをお薦めしたいかと言われると、ちょっと迷う。個々のアーティストの色は出ているけれど、一人一人の出番はそれほど多くないし、基本的に外間隆史の「サンビカ」というアルバムの枠からはみ出さない形なので。このアルバムは曲単位ではなくアルバム単位で聴くべきだと思う。アルバム全体を通して分かりやすいメロディーラインが少なく、雰囲気を楽しむような楽曲が並んでいる。このアルバムを言葉で表現するなら、「何でもない普通の日に、ただ何気なくそこにある特別な音楽」。録音がどうと言うより、粗が少なく全体的に柔らかい音が使われていたり軽くエコーがかかっていたりするのが特徴。SRH1840+AT-HA2002を使ったのは気分。そもそもこのCDを聴こうと思ったのも完全に気分。これまで繰り返し聴いてきたCDではないので相性がどうなるか予想できなかったけれど、結果的にはなかなか良かったと思う。このアルバムの特徴である"肩に力の入っていない感じ"を壊さずに出してくれた。試聴は下のamazonのページで。POWERヒューズ仕様)web拍手のコメントで「EP-AVNAIRがKalafinaに凄く合う」というようなことを書いてる人がいて、正直良く分からないと思ったので実際に聴いてみようと思い。Kalafinaは梶浦由記プロデュースの3人組女性ヴォーカルユニット。ポップスとして聴くと、独特のメロディライン、比較的低めの女性ヴォーカル、民族音楽的エッセンスといった特徴があるように思う。dream」「光の旋律」「storia」。問題なく聴けるけれど、ハイレベルな話をするなら一つ一つの音の微細な描写をもう少ししっかりして欲しかったところ。EP-AVNAIRを使ったのは前述の通り。POWERヒューズ仕様)を使ったのは、あまり偏った音を鳴らさないで欲しかったから。聴いてみた最初の印象は、「何か普通」。前述のKalafinaの特徴からして低めの女性ヴォーカルが得意なヘッドホンや民族音楽的エッセンスをうまく表現してくれるヘッドホンが合うと推測されるわけだけど、EP-AVNAIRはあまりそういうタイプではない。言え、声が不自然とか低域が全然出ないというような大きな欠点があるわけでもない。逆にEP-AVNAIR基準で見ると、その長所はインナーイヤーとしては異常なほどしっかりした低域、音の分離の良さ、定位の明確さ、打ち込み系の音の表現のうまさといった点があると思うのだけど、Kalafinaはこれらの長所がそれほど生きるタイプではない(しっかりした低域や打ち込み系の音の表現のうまさは多少効いてくるだろうけど)。明るすぎたり音が硬すぎたりして全然ダメということもない。これはあくまでも私の見方で、別の見方をすればまた違ってくるはず。純粋にポップスとして聴きたい、切れやメリハリを重視する、あまり響きや付帯音で味付けをしないで欲しい、といった場合にはかなり相性が良くなるだろうし、そういう聴き方をする人も特別珍しくはないのではないかと思う。試聴は下のamazonのページで。M-100が結構気に入ったので、それに合いそうなCDを聴いてみようかと思い選択。最近めっきり聴かなくなったI've(聴かなくなった理由の半分は単に音楽鑑賞に使う時間がないから、もう半分はI'veの魅力が衰えてきたのかあるいは私の好みが変わってきたのか・・・・・・)。M-100に合うのではないかと。5年以上前のアルバムだけれど、今聴いても古臭さやチープさはあまり感じない。好きな曲は「sense」「JOINT」「TRILL」「triangle」「portamento」。録音は普通の日本のポップス。M-100を使ったのは前述の通り。M-100の良さを出してくれると思ったから。結果的にはもう少しシャキシャキの電子音に近い曲の方が更に楽しめたかもしれない。これは期待が大きすぎたことが原因か。実はあまりこのCDを聴きたい気分ではなかったのだけど、実際聴いてみるとしっかり楽しめてしまったわけだし。K612PRO+SA-15S1(SACDプレーヤーのヘッドホン端子)「K612PROに合う曲ってどんなものだろう」と考えると、透明感と柔らかさを両立しているような女性ヴォーカルものというイメージが思い浮かんだ。なると真っ先に思い浮かぶのはこのページで既に取り上げた遊佐未森の「ハルモニオデオン」・・・・・・何か他にないものかとCDを漁っているうちに訳が分からなくなって最終的にはこれに。アルバムが出ていればアルバムを選んだのだろうけど、残念ながら出ていない(別名義では出ている)のでシングル。Snow*は実質シングル3枚で活動休止になっているアーティスト。活躍して欲しかったという声があちこちで聞かれる。シングル3枚を見るとSnow*がどうこうより曲が良かった面も確かにあるけれど、声、歌唱力、ルックスといった点も申し分ないように思う。K612PROを使ったのは、前回使いそびれたので。SA-15S1(SACDプレーヤーのヘッドホン端子)を使ったのは、何となく前回と合わせて。聴いてみると、確かに透明感と柔らかさを両立しているしK612PROとも相性が良いと思うけれど、K612PROの魅力を最大限に引き出すにはもう少し明るい曲でも良かったかもしれない。逆にこの曲だとHD650くらい温かみがあっても合うように感じられる。