違和感なくすんなり聴けるタイプの録音で、そういう意味ではCDの内容と合っている気がする。HFI-2200ULEを使ったのは前述の通り。POWERヒューズ仕様)を使ったのは、何となく今HFI-2200ULEで今回のCDを聴くならこれかと思ったので。久しぶりに聴いたHFI-2200ULEの音は個性の薄いPROline2500みたいで、やっぱりPROline2500とHD650があれば要らないかも、と思ってしまった。これは私が先にPROline2500とHD650を持っていたせいで、HFI-2200ULEだけ持っていたらなかなか個性的で使い分けに向いているヘッドホンだと思えたのかもしれない。今回のCDはチェロが主役ということもあってなかなか濃密で楽しめた。試聴は下のamazonのページで(こちらも、別のもの)。SRS-4040Ceuiは1stアルバムが出たときにこのページで取り上げようかとも思ったのだけど、好きな曲が何曲か入っていなかったりアルバム全体としての出来は微妙だったりして、何となく躊躇してしまっていた。先日ようやく2ndアルバムが発売されて、1stよりも気に入ったので取り上げることに。Ceuiは声の透明感という意味で以前紹介して割と好評だった黒石ひとみに少し似ている。新居昭乃を少し幼くしたような質に感じられることもある。新居昭乃と言えば、Ceuiの曲の世界観としては新居昭乃から毒を抜いたファンタジー路線みたいな感じかもしれない(少し違うか)。オリジナリティーや芸術性では新居昭乃に及ばないように感じるけれど、ポップスらしい聴きやすい曲が多くそれでいて時折強く胸を締め付けるような切実さが魅力。Horizonを髣髴とさせる物語性を醸し出している面もある。Bless−あなたに光あれ−」。ちなみに1stアルバムで好きだったのは「心の翼」と「espacio」。1stはタイアップとシングルのカップリングだけで構成されているというとんでもないアルバムだったのだけど、2ndは新曲も多数収録されていて、アルバム全体で一つの作品として仕上げているように見受けられる。実際、1stより2ndの方が圧倒的にまとまりがある。録音は最近の日本のポップスのもの。黒石ひとみほどではないけれど、声が加工されているのを嫌うなら合わないと思われる。SRS-4040を使ったのは黒石ひとみに合わせて。ヴォーカルの透明感を出して欲しいという意味で単純に相性が良さそうということもあり。黒石ひとみをSRS-4040で聴くともう少し音が丸くても、と思うことがあるのだけれど、Ceuiだとそういう感じはない。試聴は下のamazonのページで。DT880+hpa200b(ハイエンド仕様)遊佐未森やZABADAKが好きな人ならこの人も当然知っているでしょう、というアーティスト。fortuna〜炎と永遠〜」の作詞・作曲と続く1992年の「風と鳥と空〜reincarnation〜」がきっかけだと思う。そのせいか1997年に発売された1stベストアルバム「空の森」が実質的な1stアルバムのようなイメージが個人的にはあって、他にもそういう人が多いのではないかと思う。今回はそのアルバム「空の森」。錚々たる面々が名を連ねている(そう言えばこの中には遊佐未森やZABADAKに縁のある方々も)。その後多数のアルバムが発表されたけど、今でもこの「空の森」は特別だと思う。魅力的な楽曲が多く収録されているだけでなく、その後の新居昭乃の作品にも頻繁に見られる言うなれば"夜の魅力"がしっかりと息づいている。ベストアルバムなので録音はあちこちで行われていると思われるけれど、このアルバムのために録音された曲は有名なビクター青山スタジオと山中湖スタジオが使われている。DT880を使ったのは、このアルバムの民族音楽風味な点に重きを置いたため(以前書いたと思うけど、DT880は民族音楽との相性が良い)。声の質と相性が良さそうということもあり。現行のDT880では微妙かもしれない。hpa200b(ハイエンド仕様)を使ったのは、このアルバムをDT880で聴くならもう少し透明感が欲しいと想像されたから。実際聴いてみるとなかなか良かった。違和感なく聴けるし、全体の雰囲気や声の柔らかさをしっかり出してくれる。試聴は下のamazonのページで。EXH-313+SA-15S1(SACDプレーヤーのヘッドホン端子)CDを整理していたら聴きたくなったCDのうちの1枚(と言ってもSACDだけど)。Recordingでマルチチャンネルも収録されている。2006年と比較的新しい録音。うろ覚えだけど、一時期オーボエにはまっていた頃に買ったものだと思う。以前このページでバッハの「チェンバロ協奏曲第1集」を取り上げたときに「バッハのチェンバロ協奏曲のほとんどは他の楽器のための協奏曲をアレンジしたもの」と書いたけど、今回のSACDに収録されているオーボエ協奏曲はその"他の楽器のための協奏曲"。言っても、バッハのオーボエ協奏曲は現存せず、逆にチェンバロ協奏曲等から復元したものになる。復元と言うと「本当にバッハがこんな曲を書いてたの?」と疑う人もいそうだけれど、バッハがオーボエという楽器をことさら好んでいたこと、それゆえに自分用として大事にとっておいた可能性があること、チェンバロだけでなく他の協奏曲でも同じ旋律が度々使われていること等を考えると、むしろ現存している協奏曲よりもバッハらしい曲になっているということも考えられる。今回のSACDのオーボエの音色を聴いていると、この考えがそう的外れではないように思えてくる。オーディオマニアに好まれそうな粗のない録音。個々の楽器がしっかり聴き取れるのに、輪郭が強調されたりすることなく自然に調和している。EXH-313を使ったのは、今回のSACDの滑らかな心地よさを出してくれると思ったから。最近使っていなかったからということもあり。SA-15S1を使ったのは、EXH-313の滑らかさをストレートに出してくれると思ったから。実際聴いてみると滑らかさという意味では期待どおりだったけれど、中高域が凹んでいてオーボエやヴァイオリンの音色がおとなしめになる点は好みが分かれるかもしれない。言え、今回のSACDならその逆よりは絶対に良いと断言できる。聴いたときすぐに気づいたのだけど、イントロのウッドベースが妙にリアル。続くトランペットもまたリアル。してと思ってクレジットを見ると生楽器が多数使われていて、演奏者一人一人の名前が載っていた。Bass、E.Bass、E.Guitar、Piano、Trumpet、Sax。楽器からも想像できるとおり、全体の印象としては普通のアニソンと違ってジャジー。録音はなかなか良いような印象だったのだけど、改めて聴いてみるとそれほどでもないかもしれない。Audacityで見てみるとコンプは適度だし、WaveSpectraで再生してみてもおかしなところはない印象。声もあまり弄っていない感じなので、声優ファンにも悪くないのではないかと思う。歌詞は気にしない方向で。HD800を使ったのは、録音の良さを見たかったから。AT-HA2002を使ったのは、HD800との相性と今回の曲との相性の両方を考えて。狙ったとおりの音で聴けたのは良いけれど、今回の曲を楽しむならもっと良い組み合わせがあると思う。具体的には、低域が足りない点と声が硬い点が不満。試しにDT990PRO+HA-1Aで聴いてみたところ、ずっと良かった。音だけならほとんどジャズ。試聴はこちら(見つからなかったのでゲームの体験版)。POWERヒューズ仕様)今回は他のCDを紹介しようと思っていたのだけど、このCDを頻繁に聴いていたことを直前になってふと思い出し、猛烈に聴きたくなったので変更。bossa'」(上記体験版では「キミはhappiness」「おしえて!ナツメ先生★」「airy」が頻繁に流れる)。特徴は、柔らかい電子音や澄んだ電子音の多用、効果的なスタッカート、キャッチーで心地よいメロディーライン、楽しげなパーカッションといったあたり。ゲームのサウンドトラックなので暗い曲や緊張感のある曲も入っているけれど、私が好きなのは穏やかな曲。音楽担当が女性で、曲を聴いただけで何となく女性らしい曲が多いような印象を受ける。ほとんど打ち込みで作られているのでS/Nは良いけれど、他は特に。SRH1840を使ったのは、ちょうどエージングが一通り終わったところだったから折角なので。今回のCDとの相性も悪くないと思われたこともあり。POWERヒューズ仕様)を使ったのは、SRH1840に合わせてあまり癖のないヘッドホンアンプを使いたかったから。SRH1840は当然まだ使い慣れていないけれど、まったく違和感なく楽しむことができた。ヘッドホンのおかげかどうかは兎も角、癒し効果も十分。廃盤でプレミア(amazonのマーケットプレイスで新品の出品が10万円!)がついていなかったら是非聴いてほしいとお薦めしたかったところ。SR-007+SRM-717この間ヴィヴァルディの「四季」を生で聴く機会があったのだけど、なかなか良かった。考えてみたら、学校の授業や日常生活の中で何となく耳にすることは多かったもののきちんと聴いたことはなかった気がする。そこで、一度定番をきちんと聴いてみたいと思いこのCDを選択。ヴァイオリンはアーヨ。定番中の定番で、この録音によって「四季」が一般に広まり、その後の演奏の多くはこの録音の影響を受けていると言われるほど。イ・ムジチ合奏団はこの「四季」を6度ほど録音しているらしいけれど、今回のものが最も有名で評価が高いと思われる。聴いてみると、何と言うか、普通。これはおそらくこの演奏が普通だったのではなく、この演奏が多くの人にとっての普通になるほど浸透しているということなのだと思う。この曲、改めて聴くと春夏秋冬すべて有名なのが凄い。クラシックに特に興味のない人でも春夏秋冬全12楽章のうち3楽章くらいは聴き覚えがあるのではないだろうか。各楽章が短いこともあって、「クラシックは退屈」という人でも割と飽きずに聴けるのではないかと思う。言うわけで、クラシックをあまり聴かない人にお薦め。録音は普通だけれど、1959年ということを考えるとかなり良い。SR-007+SRM-717を使ったのは、最近あまり使っていなかったから。何となくヴィヴァルディとの相性が良さそうということや、今回の録音の地味さを考えれば少し味付けしても良いかということもあり。聴き慣れたCDではないのでSR-007+SRM-717との相性は良く分からないけれど、録音が古いせいか若干弦が潰れたようになるところをうまくほぐしてくれるような気がする。違和感や不満なく聴くことができた。試聴は下のamazonのページで。RS-1+SXH2日本のポップス系の曲としては声の質感をストレートに出している良録音に感じられたので紹介しようかと思い選択。シングルをとりあげても良いかということもあり。中島愛は特に興味はなかったんだけれども、このCDを聴くと声の魅力、歌唱力、味わいどれもそこそこあるように感じられる。中島愛の声と歌唱力からするとこのCD以上に魅力的な作品はなかなか出せないのではないかと思う。歌い方は若干くどいと感じる人もいるかもしれない。中島愛と言うよりも、曲が好き。このCDには他のシングルのアレンジとライブバージョン含め4曲が収録されているけれど、すべてベクトルが揃っている。名前を久しぶりに目にした気がする。録音は最近の日本のポップスとしてはなかなか良いけれど、一般的な見方をすれば普通かもしれない。アコースティックギター、オーボエ、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、ピアノ、トランペットと生楽器が多用されているので、少なくとも録音の悪さが気にならないのは嬉しいところ。RS-1を使ったのは、最近使っていなかったし、今回の曲のくどさを薄めてくれると思ったから。SXH2を使ったのは、RS-1で今回の曲を聴くならもう少し音が丸い方が良いのではないかと思ったから。RS-1をSXH2で鳴らしたことがほとんどなかったような気がしたということもあり。聴いてみると、RS-1のおかげでくどさは薄まっていると思われるし、RS-1にしてはまったりと聴きやすい。いう意味では期待通りなのだけど、RS-1としてはかなり音が丸く抜けの良さも抑えられるせいか若干違和感があるような気も。言え、基本的には声やアコギの質感が魅力的。