これは役者の快楽で、それを見る観客の快楽ですな。トラアナとして、一番面白いところにやっとじっくり取り組みはじめたことに、思わず感動です。自然な流れとして、練習は楽しいものになります。遠いいところから秩父に集まるのは気がひけますが、う~ん、何か大事なものが掴めそうな予感です。新しく深谷第一の土屋先生が見学参加してくれました。演劇初めてでこんなマニアックで楽しい練習を見て、さぞビックリされたことでしょう。本来芝居は簡単なもので、楽しいモノです。山口寛子(浦和北)練習がめちゃめちゃ楽しい(勿論楽しませていただいていることはわかっていますが...)。絶対に前とは違う何かをつかみたい。今日の率直な感想です。線を繋いで太くしていく。今日の練習のテーマでした。自分が役者として、やっているときは、まだ、線を感じることができません。今日の練習で、この場面では何に集中すればよいかがはっきりわかり、その事により、てっちゃんや、純ちゃんと少しつながったような感じがしました。課題は、自然に目を張る、外に集中すること、そして何に集中していくかを考えてシャドーをしてみること。これにより、もっと線を感じることができたら絶対にもっと楽しくなるはず。前半のグラウンドでの練習は、集中することが難しくただなんとなく流して台詞や動きの確認をするだけな感じになってしまいました。空間の広さや声が吸いとられちゃうような環境の中で目の前のことに気持ちを向け続けるにはかなりの集中力が必要だと思います。それがあったからこそやまんねの閉じられた空間の中で外に気持ちを向けていくことがいつもより簡単に思えたのだとも思えます。細かく演出がついてきたことで、今何に集中しなければいけないかを舞台上の三人が理解し、その相乗効果で一気に密度が増していきました。これが中心を創る、線を太くするということかと理解できたような気がします。演出の訓練ということで考えても、役者として舞台に立つことと観客席で役者の演技を見ることを繰り返すことは、本当に貴重な体験だなと今回もしみじみ思いました。自分が役者として実感している進歩を、同じように同じ時間練習を重ねた他のキャストの演技を見て再確認しているといった感じでしょうか。お芝居というのはこんな風に形になっていくのだということを分かりやすく理解できる、一番の方法のように思いました。6時までのグランドでの自主練習は、屋外ということでなかなか集中できなかった気がします。その後やまんねでの天末線の稽古を少しだけ見させてもらいました。ほんの短い時間でしたが、とても引きつけられる感じがしました。すごく集中力が高いと思いました。その後の練習では、「線を作る、線を太くする」ことを大きな課題として意識して行いました。出のほうが長かったので、私は見ている時間が多かったので・・・、ホント見ているときは若林先生のコメントがよくわかる気がするんですが、いざ自分がやると出来ません。線を意識するということで、つながるということが少しずつわかったようにも思えます。自分を守っていてはダメだ、という言葉が今回は特に身に沁みました。自分が苦手な物言いなどは、ほとんどこれは性格矯正か!?と思えるような節も・・。できないできないといつまでも言っていてはダメですね~。佐竹純一(正智深谷)今日の稽古のポイントは●(1)オドロキを持って芝居のセンをつなぐことを体感すること。●(2)平凡な(つまらない)動きやセリフにならないように、常にオドロキを持って演技し、またセリフを言うこと。●(3)デッサンのときは、お客から見て、自然に役者の感情がわかるように、芝居の線をつむいでいくこと。結局、オドロキ→線という流れが大切なのですが、特に(3)については、勉強になりました。台本に書かれた内容を忠実に表現するという次元とは全く違う、現場での感覚を主にした、台本・役者の「無意識」を引き出して、演出するという、その極意のようなものを、掴んだような気がします。このやり方なら、楽しいし、またきちんと話の内容もわかりやすくお客に伝えられていると感じられるし、役者のセリフも魅力的だし、役者も不安なく、他の役者とも繋がって演技できるし、良いことしか無いと思います。これがうちの部活でも出来るように、トラアナの稽古もうちの稽古も頑張りたいと思います。阿部哲也(川越)近くのグラウンドでの自主練は、広さに戸惑ってか集中力を欠いたものになってしまいました。「外への『アレッ?』が足りない」とは若林先生のお言葉ですが、やまんねの適度な狭さと心地よい密室感にいつの間にか頼り切っていたのかもしれません。いつでも何処でも、演技中は常に外へ驚けるようでなくては。現在、「芝居の線を太く繋ぐ」ことをテーマに稽古が進んでいますが、正直、自分では伸び悩んでいます。共演の佐竹さん(じゅんちゃん)は「演出の極意を掴んだ」と仰っていますが、どうも自分にはそこが見えてこないので。山口・茂木・林のお三方と佐竹さんとの演技を拝見している分には、「線がつながっているな」「あ、今切れたな」と大体分かります。いう意図で今その演出をつけているかも理解できます。問題は、部活で生徒に演出つけるときに、自分にそれ―線を繋いだ演出、外へ張り続ける演技指導―ができるかということ。自分としては、今回のトラアナ公演の中で、そのヒントを掴みたいと考えているのですが。精進が必要なようです。15時~17時は佐竹先生待ちで、鉄のポイント講座(主に「外への集中の持続」について)の後は自主練。17時~20時までは鉄の直し20時から、交替でやまんねにやってきた「出前一丁」の4人に、山口バージョンの「バラ色」の通しを見てもらった。他人の視線の中で、外への集中の線を繋いでゆくいい実習になると思い無理を言ってやってもらった。練習にはない山口先生の「外への集中の持続」とある種の「ノリ」が、思いの外収穫だった。山口寛子(浦和北)本日も、お忙しい所ありがとうございました。今日は、台詞の差、ストップ、外に気持ちを持っていく、線を太くしていくを学びました。今日学んだ事をまとめて単語で書くと、いままでやって来たことと何ら代わらないことのように思いますが、前と今では、感じ方やイメージ出来ることの幅が違うように感じます。分からなかったことが、少しずつ分かるような...授業で言うところの、1年生の時習ったことが、3年でようやく、こういうことかと分かるような、そんな感覚です。生徒ともよく言っているのですが、今日やったことを自分のなかで消化して、感覚でできるようにする。すると、今日の練習の意味がより深く理解でき、楽しくなっていくのだと思います。今回はそこまで行きたい。帰りに、携帯で録画した最後の通しを聞きました。自分では、もっと台詞に差がついている感覚だったのですが、録音で聞くと全然着いていなく...ダメだなぁと感じました。茂木美好(浦和南)秩父から大宮まで山口先生に送っていただき、その車中でガールズトークを兼ねた反省会。若林先生にあの場で感想を求められる時は「良かった」としか言えなくて、先生からは「もっと具体的に言ってあげて」って言われてしまうけれど、二人になってからはお互い言いたい放題好き勝手に褒めたり突っ込んだり。緊張から解放された楽しい時間を過ごしました。ああ見えて私、トラアナ練習中はずっと緊張しているんです。若林先生の前では固くなってどんどん出来なくなっていく。後でゆっくり考えればちゃんと感情の線もつながって、演出の意図も理解出来るのだけれど、あの場ではそれが追い付いて来なくて頭の中で「何で?何で?何で?」ってハテナマークが渦巻いてパニックになる。そんな時は今回のトリプルキャストの、しっかりクールダウンする時間が確保できるところがとてもありがたい。他の二人の演技を客観的に見て勉強もできるし、自分の復習もできるし。先日の正智深谷の若林医院と今日のトラアナで新たになるほどなと思ったことは、本番前は部員に返してあげないといけないということと、二人のせりふセットで差を出していくということです。セリフの差については、自分がやっている時はできているのかどうなのか、出来たとしてどんな風な効果になって表れるのかよくわからなかったけれど、お二人のを見ていく中で、これかぁとわかってきました。相変わらず基本のところでつまづき、付き合ってくれてる阿部先生や佐竹先生、順番待ちしている林先生山口先生に悪いなぁと思いつつ、それでもちょっとずつ若林先生の思い描くイメージに近づいていけたらと、また1週間シャドーに励みます。佐竹純一(正智深谷)今日はバラ色ピンクの前半5ページにつき、稽古をつけていただきました。オドロキ、トボケ、放物線の三本の矢は、どれも欠くべからざる要素ですが、中でも、自分を捨て目の前のものにアレッを振りまいていく「オドロキ」は、一番重要なものではないか...?ということは薄々解り始めていました。春のうちの学校の別役芝居では、そのオドロキを左脳で計画し、「こう驚こう」「こう驚くべき」と指定していたため、役者と役者同士の生き生きとした演技や関係を阻害していたことが、先日正智深谷に先生が来ていただいた若林医院でわかりました。今回の稽古では、余計な計算や計画は一切せず、単純に目の前のもの(外部)に集中していこうと思い稽古に臨みました。若林先生の方からも、アレッをふりまき、アレッのない時間を作らないようにという指導をしていただきましたので、とにかくオドロキに集中して頑張りました。すると今までは「こう動こう」とか「こうセリフを言おう」とか計画してそればかりにとらわれていた私の脳のチャンネルが切り替わったようになって、そうしたことより「今は何にとらわれているのか、何に集中しなければならないのか」ということを考えながら演技出来るようになりました。ワンクッション入れることも教えていただきました。ストップやワンクッションを入れることで、役の心情の変化を表現しやすくなり、とても気持ちよく演技できる瞬間が少しずつ増えてきました。セリフ自体については、わたしは細かくセリフを切る癖があるので、大きく一気に放物線で言い切れるセリフを増やしていきたいと思います。ワンパターンの放物線にならずに、高い部分と低い部分を使い、飽きない表現を目指していきます。最後に、出前一丁の皆さんに練習の成果を披露しました...緊張からリラックスがなくなり、左脳芝居になってしまったと思います。客席に目がいくということはなかったですが、客席の反応があったので、そこで脳内が素に戻り、目の前のものに驚くことに集中し切れなかったと反省しています。お客がどうあろうと自信を持って芝居が出来るためには、とにかく演技を確立させる、そしてそのためには稽古を重ねていくしかないと思いますので、また頑張ります。若林先生、今日もありがとうございました。前回の川越高校での自主練習での成果、いかに・・と臨んだ今回の練習でしたが、自分ではかなりダメダメな感じでした。若林先生の指摘を頭の中で反復しつつ・・自分のものに出来ないのがくやしいですが。(泣かずに頑張ります。)できない生徒の気持ち、よくわかります。自分のことは上手くできないですが、茂木先生や山口先生がやっているのをみると、なるほど!とよくわかる気がする・・ので、見ているときは本当に勉強できていると思えるのですけどね・・。阿部哲也(川越)若林先生の演出を受けると、役者としての表現がドンドン強く大きくなるのが不思議です。「切れ目なく『芝居の線』を繋いでいけば自然とそうなる」のだそうですが、自分が演出つけるとちっともそうはならないのであります。自分のやり方は、まだ「線」を繋いでいる「つもり」になっているだけなのでしょう。何とか早くそのコツを会得したいものです。役者として少しでもモノになるべく、次回までにシャドー300回やってきます。メッセージを入力してください。