それって全部、野望みたいな気持ちが原動力になってるんじゃないかと思ってて。boi』ってアルバムを出したときは、自分が報われてないって意識が強くて。ぼくが所属するCreativeDrugStoreのメンバーたちがいい音楽を作ってるのを横でずっと見てたから、“自分もマジでかまさないとな”みたいな。“ぶちかますぞ”っていう感情をめちゃめちゃためてた時期があったから、というのは大きいかも。逆にいまはアルバムも完成してしまったので、新しい野望をためる期間かなって思ってます。制作の意欲って意味で言えば、自分の場合はいろんな景色を見たり、そこで変な木を見つけたりとかって経験がベースにあるんですよね。“変な木がある違和感”みたいな、言葉にできない感じを曲にしたいなって。それは街を歩いてないとなかなか見えてこなくって。いまは家にあるエレピを弾くのが好きなんですけど、そこで生まれた曲のアイデアとかは全部録りためてて。それにいちいち全部に曲名をつけて、1年後とかに聴き返したりする。それで“美しいじゃないですか、このころのぼくは”って思ったり(笑)。それを曲にしてあげたら、それはまた素晴らしいなと思いながら曲を作ってます。クタクタで帰ってきてエレピを触るとクタクタな音が出るんですよ。“じゃあこれはクタクタなひとが聴いたらうれしいだろうな”とか思ったりしながら、“夜間飛行”って曲名つけて、夜間飛行するイメージでエレピを弾いて。歌も鼻歌で適当につけて。次の日起きて聴き返すと“こんなクソみたいな曲出せるかよ”ってなるんですけど(笑)。みんなが好きって言ってくれるような曲は、自分でも泣きながら一瞬で作れた曲が多い気がします。一瞬でできた曲の爆発力ってすごいですよね。Mind”なんかはビデオも含めて3時間くらいで作ったんですよ。その日に作って、その日に録音して、その日にMV作って、という感じだった。最近は自分でもそういう瞬発力を鍛えたくて、ライブがあるたびに勝手に告知ムービーを作ってるんですよ。数時間で絶対に作るって制約をつけて、音も映像も数時間で作って。瞬発力をうまいことコントロールしたいなと思うんですけど、なかなかむずかしいですよね。以前『ドラゴンクエスト』の音楽をやってるすぎやまこういち先生のインタビューで、ドラクエのオープニングのあの音楽をトイレで思いついたって話をしてて。メロディーが降りてきた、みたいな。それをまわりから“すごいですね”とか言われるけど、それはそれまでの人生と制作時間でできた曲だって言ってて。その曲が5分でできたとしても、当時のすぎやま先生が30歳だったら、30年と5分でできた曲だっていう。それを読んで救われる気持ちになりましたね。“降りてくる”みたいなことはあるよね。さっきの“夜間飛行”みたいにして作った曲も、それをいい感じにしようとしてこねくり回したりしても、純度のパーセンテージが下がっていくだけになっちゃう。ぼく、中学1年生のりえちゃんって友達がいるんです。友達の妹なんですけど。Night”のベースとか教えてたんですよ。その子と最近電話してたら、彼女は自分がライブと音源で歌詞を変えたことに気づいてたらしくて、“りえは前のほうが好き”とか言うんです。あと“最近のライブはイントロを長くしすぎ、もっとパッと来てほしい”とか言われて。ぼくも“ごめんな、ごめんな”って(笑)。たしかに最近はちょっとこねくり回してたかもしれないって。ピュアだからこそ、って感じですね。信頼できるリスナーというか。それはだいぶ食らいましたね。たしかに作曲とかしてないひとの普通の意見ってめちゃめちゃ的を射てることありますよね。第三者の目線になっては見れないですからね。こっちでいろいろ説明しても、まわりくどいだけですし。VIDEOさんはそういった音楽の“純度”みたいなものに対してどう思っていますか。純度が高いものが意図せずできてしまった、というのは、ひとりよりバンドでスタジオに入ったときにあるかもしれませんね。自分ひとりで悩むより“みんなの演奏を信じてればそれでよかったんだ”ということはよくあります。それは共同作業の醍醐味ですよね。ほかのアーティストと共同で作る、というテーマについてもお訊きしたいんですが、角舘さんとVaVaさんはすでに“星降る街角”で共作経験がありますね。VaVaさんが角舘さんにオファーした経緯を教えてください。ぼくはもう最初のループができたときに、角舘さんの声が降りてきてたんですよ。“これはもう角舘さんに歌ってもらいたい”って思って。自分が思う理想的なフィーチャリングって“誰とやりたい?”みたいなところからはじまる話じゃなくって、“このビートだからこのひとを呼びたい”ってことなんですよね。頼まれるほうも一発で気づきますからね、“このひとはこういうつもりでぼくに頼んでるんだ”っていうのが。純粋な気持ちで頼んできてくれてる場合は、曲を聴いた瞬間にわかるんですよ。戦略とかじゃないですもんね。“曲がそのひとを呼んでいる”みたいな感じは、聴いてるひともわかるんじゃないかなと思う。満足したいですしね、せっかく作るなら。オファーが来たときはまだVaVaちゃんのことを知らなかったんですよ。トラックを聴いて、そこから判断しようと思って。聴いた瞬間に“ハイハイ、ここに入ったらいいのね”みたいな感じで、VaVaちゃんの意図が一瞬でわかった。“こいつ、夜の街を歩いてる感じを想像してるな?”みたいな(笑)。それでいっしょにやる前に会ってみたいなと思って。昼の13時くらいからルノアールで会って、そのまま夜の22時くらいまで(笑)。開始10分でこいつは失恋の話をしはじめて。“自分はモテないし......”みたいな話をずっとされて、“めっちゃいい奴じゃん......”みたいな(笑)。曲なんてそのあとでしょ!”って。ラーメン二郎が好きって言うから食べに行って、VaVaちゃんが家に来て。ギター持つまですごい時間かかったね(笑)。会って、その日に作業しようって感じになったんですね。アコギ弾きながらメロディー作って、VaVaちゃんがラップをしてくれて。目の前で即興で作ってく姿を見て感動しましたね。そこから歌詞もちょっといじりつつ。それこそ瞬発力ですね。角舘くんは以前、ヨギーのツアーの映像で自分にオファーをくれて。前向きに考えてたんですが、そのときのスケジュールの問題で断らざるを得なくて。申し訳なかったです(笑)。VIDEOさんにはある曲で“全世界の人たちが踊ってる”みたいな映像を作ってもらいたいと思って、それでオファーしたんです。タイミングが合うときに、ぜひやってもらいたいなと思ってます。