各地で大きな反響を呼び起こしている。『装苑』編集部の松丸千枝は、この企画の発案者でプロデューサー、そして映画監督としても本作に『離ればなれの花々へ』で参加している山戸結希のオファーを受け、衣装プロデュースを務めた。kanda」を主宰するデザイナー、神田恵介が『恋愛乾燥剤』に衣装デザイナーとして参加。去る2019年2月12日(火)より22日(金)まで、文化学園内の「ファッションリソースセンター」で、東佳苗のこれまでの歩みを追った『縷縷夢兎×21世紀の女の子』展が開催された。関連企画として2月20日(水)に行なわれたトークショーを通して、現代の女の子の物語とその衣装が、どう作り上げられていったのかをお伝えしたい。COUTUREクリエイティブディレクター。みなさん、こんにちは。今日は、矢沢あい先生の作品に描かれた聖地でもある、文化学園に足を踏み入れることができ、光栄です。映画『21世紀の女の子』は、15人の参加監督が「自分自身のセクシャリティあるいはジェンダーがゆらいだ瞬間が映っていること」をテーマに、オリジナルで8分間以内の作品を創り上げたオムニバス短篇集です。同世代による同じテーマの作品が連作的に写されるという、新鋭作家にとってはこれ以上なく負荷の高い創作過程を超えて、それぞれの作品に生命が灯された、118分が生まれました。この映画を観てくださったあなたが何を感じられたのかを、今語り合うだけで、新しい物語が生まれそうな予感がします。『21世紀の女の子』と『装苑』との関わりは、編集部の松丸さんとの関わり合いの中から芽生えました。2018年、『装苑』4・5月合併号の特集「時代を創るクリエイターが今、伝えたいこととは。」内掲載の、「女の子が女の子を愛するということ」というページを創作する時間の中で、編集部の松丸さんに「お力をお借り出来ませんか?」とご相談した、大切な契機がありました。『21世紀の女の子』は山戸さんの想いから始まった企画ですが、私は、最初に作品のコンセプトをうかがったときの衝撃が大きくて、あとはタイトルの言葉の引力もありました。その時衝撃だったのは、日本映画には男性監督よりも女性監督のほうが圧倒的に少ない現状があり、女性による女性の物語が少ないという話。いうのもファッション業界にはバリバリ働いている女性が多いし、今は女性だからという理由で表現の場を制限されることも少ない。山戸監督の挑戦に、「デザイナーが大切に作っている服」によって力を与えられたらと思いました。山戸さんからお声がけ頂いたとき、私は山戸さんと深い親交があったわけでありませんでした。ある日、突然フェイスブックにメッセージをいただいたような形で。正直に告白すると、私は当初、参加するかを悩みました。今、話が出たように、映画業界にいるとスタッフの9割5分は男性で、女性は私とヘアメイクさんだけという状況も少なくない。そんな中で女性がバカにされるというわけではないですが、バカでいたほうが生きやすいと感じることが多い世界であることは確かです。そんな状況下で、「女の子」というタイトルのプロジェクトに参加して、女の子であることを外に向かって意思表明することが少し怖かったんですね。実際、参加することを発表した後、周りの男性監督やスタッフに、「女が寄ってたかって、何ができるんだ?」というニュアンスで面白がられるというか、「どんなものができるんだ?」という好奇な目で見られることが続きました。「ああ、こういう反応になるんだ」と感じたし、だったらやはり、参加することに意義があるなとも思いました。個人的には映画を作るのに男も女も関係ないとは思っているんですけど。正直にお話しくださり、有り難うございます。ちなみにですが、私の周りの男性の映画スタッフさんや男性プロデューサーの方は、「この企画、最高だと思う。応援しています」とも、よくお声がけくださいました。当然のことですが、男性であっても、お互いに尊重し合える映画関係者もまた、沢山存在していることを強調しておきたいです。枝監督にお声掛けが叶ったのは、かなりギリギリな段階だったため、SNSでの初手となったのですが、どの段階でお声掛けしたかというのは全く関係なく、15名の監督皆さんが、私にとって、本当に第一希望の方でした。私は映画監督が本業ではないので、申し訳ないというか、他に参加したかった方はいたんじゃないかな...とずっと気になってました。東監督は謙遜家でらっしゃるのですが、『21世紀の女の子』を思いついた時に、自然にそこにいらっしゃいました。『溺れるナイフ』のファーストシーンは、東監督の手掛ける「縷縷夢兎」を着た小松菜奈さんから始まることもそうでしたが、私にとって絶対的な方です。私は文化服装学院の出身ですけど、入学当初からケイスケカンダのオタクで、福岡から上京してすぐに展示会に行ったりと、ケイスケさんの作品を追いかけるようになりました。19歳の頃には悩みを相談しに行ったりしていましたね。この『21世紀の女の子』とプロジェクトの在り方に若干近いんですけれど、当時、"平成生まれの女子クリエイター限定"で10〜15人と集まって、「白昼夢」という合同展を開いたことがあったんです。一人一人がそれぞれ地道に頑張っていても、その活動が世の中に伝わっていくには時間がかかるので、合同にしたら見つけてもらえるかなと思って。その時に、今でもよく覚えているんですけれど、ケイスケさんに「次は君たちの時代だよ」って言ってもらったのがものすごく励みになったんです。その言葉を当時の東監督にそのまま伝えられてしまうケイスケさんのあり方が、凄くかっこいいですね。表現を始めたばかりの時に、憧れの方にかけてもらう言葉は、受け手にとっては普遍的に甚大なものだから。「白昼夢」からの、佳苗ちゃんの躍進がすごかったですね。実は、佳苗ちゃんが「白昼夢」を企画したのと同じくらいの年齢の時に、僕にもそういう出会いがあったんです。僕にとってそれはスタイリストの大森伃佑子さん。あとは、当時の『装苑』の編集長だった関直子さんに、自分を肯定してもらう言葉をいただいて、「あ、この世界でやっていけるかも」と思った。自分が想うファッションの真ん中にいる女性たちから、肯定してもらえることで僕は頑張れたんです。次は、今、このトークショーの観客側にいる皆さんの番ってことですよね。ケイスケさんには、枝優花監督による『恋愛乾燥剤』の衣装を手がけて頂きました。多くの作品の衣装には、各ブランドが映画撮影時に発表していた2018-19秋冬コレクションをお借りする想定だったのですが、枝監督は初めから制服がいいとおっしゃっていたので、「制服のブランドってなんだろう?」と悩みました。このプロジェクトで衣装となるブランドを決めるにあたり、オーディション中に各監督へ2~30分のインタビューもさせて頂いていたのですが、その際に枝監督はクラシックな制服がいいとおっしゃって、お話を聞いているうちに、主人公の女の子の服にカンダさんの服が脳裏にちらつきだして。おしゃれで尖ったものよりも、できるだけみんなが入り込める衣服という意味で制服が良くて、そうしたら、オーディションの合間に松丸さんから「ケイスケカンダさんはどうでしょ」って囁かれたんです。私の小さな知識の中では、ケイスケカンダはレースのイメージだったのですが、でも、松丸さんが言うんだったら、たぶん、大丈夫なんだなと。同時期、ケイスケさんのほうでは「ミスiD」のプロデューサーである小林司さんから、枝さんのことを聞いていたとうかがっています。同じタイミングで、枝優花という名前を二人の信頼する編集者から聞いたので、これは出会う運命なんだって思ったんですね。先程山戸さんがおっしゃっていた『装苑』の「時代を作るクリエイターが今、伝えたいこととは。」の特集にケイスケさんも参加されていて、そこに書かれた文章を読んで、このかたは登場人物に寄り添える人だと、感じたんです。映像作品の場合、ファッションそのものが主体になるのではなくて、どれだけ作品にファッションが寄り添えるかの方が重要だったりします。ケイスケさんの文章には、一人の人をどれだけ思いやれるかということが書いてあったんです。岩井俊二監督の『花とアリス』について書いていたものですね。岩井監督は、僕が一番好きな監督です。ケイスケさんが作った制服がどんなものだったかはぜひ劇場で見てほしいんですけど、ある仕掛けがあるんですね。『恋愛乾燥剤』はコップの水が主人公の女子高生の恋愛感情の高まりと呼応しているのですが、それと関係しています。『恋愛乾燥剤』の主演は山田杏奈さんで当時17歳でした。先ほど、山戸さんがこのプロジェクトのテーマは「自分自身のセクシャリティあるいはジェンダーがゆらいだとき」と説明されましたけど、これが私には難しすぎて。「ゆらいだことあったっけ?」ってしばし、考え込んだんですけど......。「ゆらぐ」という題材がかなり自由に与えられていると思って、ならば、初めて人を好きになってつきあいたいと思い至ったとき、可愛い女の子になりたいなとか、どんな風にふるまったら可愛いと思われるかなと考え始める瞬間を山田杏奈さんに演じてもらえたら、と。いざ、好きな人とつきあってみたら、どうも想像していたのとは違う。「え?恋愛ってなんだ?」と頭でっかちになっていく女の子を視覚的に撮ろうと考えて、その頭でっかちになっていく過程を衣装でかなり手助けしてもらいました。主人公の高校生の制服は、枝監督と話していく中で、あえてセーラー服ではなくジャンパースカートにしました。日本の制服って、ジャンパースカートの比率が圧倒的に多いんです。これに本当にベーシックな白い丸衿ブラウスを組み合わせた衣装ですね。そのジャンパースカートは、ヒロインの感情のゆらぎに合わせて、肩紐のリボンが増えたり減ったりする仕掛けにしました。彼女の感情がたかぶると肩紐のリボンが増え、収まると減る。それで肩紐のリボンの分量違いで、5着のジャンパースカートを作りました。現場のスタッフがシーンごとに一生懸命、「ええと、次の場面はどのジャンパースカートですか?」と確認していました。他の登場人物のスタイリングも全部、ケイスケさんがキャラクターに合わせて作ってくださいました。枝監督は、明確なビジョンを持ってすごくわかりやすい指示をくれるんです。良い意味でふわっとしていないんですよ。私は衣装に関しては具体的かつテクニカルな指示は出来ないので、「この場面でこの子はこういう心情だから、衣装をお願いします!」という伝え方でした。映画作りは、各部署のスタッフがそれぞれの専門分野に対して知恵を出し合うことで「ああ、こうなるんだ」という面白さがあるんです。そうそう、ケイスケさんのショップに打ち合わせで伺ったとき、男性スタッフ陣が「こんなガーリーな場所に入ったことない」って、すごく緊張していたのが思い出深いです。クチュールのアトリエで作られたもので、3人の女の子が着る赤、黄色、ブルーのドレスがとても印象深いものです。この衣装が完成するまでの期間、デザイナーの水上路美さんと山戸監督との間でかなり綿密な打ち合わせがありましたね。山戸監督とご一緒すると、私は、監督は完成される画(え)が、撮影に入られる前の段階から相当見えていらっしゃるなと感じます。衣服だけでなく、ヘアメイクも、女性の佇まいも視覚的に頭の中に完成されているように理解しているのですが。そんな素晴らしく語って頂けて、心底、有り難い想いです。映画監督を続ける以上、誰かに何かを問われた際の沈黙など許されないのだ、という職業意識があって、基本的には、答えを差し出すことを免れぬ習性がありますね。先程、各部門の職業知を持っているかたにお任せするとおっしゃっていた枝監督の姿勢を、プロフェッショナルなあり方だと感じますね。こちらは、あえて答えない方がいいのかもしれない。このような囁きがあるのです。そのロールを生きる当人以上に、その"横顔"を愛しているのは私かもしれない、という強迫観念のような。それは演じる役者さんにおいても、体験として役に没入するのは演者自身でありながらも、その横顔に関しては、他者からしか発見し得ない美があるのだと思います。当事者以上に、その人を輝かせられる、ある一面があるとするならば、その場所で勝負に出たいと考えています。『離ればなれの花々へ』の衣装作りの時間は、その横顔をこちら側に見せて、最後まで愛させてくださった、デザイナーの路美さんの姿勢のおかげで生まれていました。路美さんと最初に会って衣装の打ち合わせをしたとき、路美さんが「私はおばあちゃんになっても、女の子だと思ってます」とはっきり断言されたことを覚えています。恋に落ちさせてもらえた言葉でした。私は、製作期間中ずっと、路美さんの愛の塊に触れられて最高でした。皆でやりとりをするラインのグループ名も「100歳の女の子」でした。そのライングループでも、私が路美さんにラブ!すぎて、路美さんは最後の方、もう勘弁してと思われていたかもしれません(笑)。fashion』を作られました。この作品は、文化服装学院で撮影されています。fashion』は、枝さんの映画『少女邂逅』の主人公でもあるモトーラ世理奈に「服飾学生で、読者モデルで」という宛て書きの設定を演じてもらったものです。服飾学生なら誰もが卒業間近に抱くであろう、服を仕事にしていくことのもやもやとした心情と状況を描いているのですが、私自身が体験したあの時の忘れたくない感情を偉人の言葉に託して、最後のシーンに登場するドレスに刺繍しました。ウォルト・ディズニーの言葉だったり、チャーリー・チャップリンの「行動の伴わない想像力には意味がない」という言葉だったり、デザイナーだったら、ラルフ・ローレンの「服をデザインしているのではない、私は夢をデザインしているのです」とか。19歳の頃に、よく、忘れたくない言葉を見つけてはポストイットに書いて、それをノートに貼っていたんです。先人たちの言葉や忘れたくない言葉を常に書いて、貯めていて、今回、それを服に込めたくて刺繍しました。私や、当時の友達の実体験はかなり含まれてます。映画製作は、監督のみでなくキャストを含む多くのスタッフがいて成り立つものですが、ファッションデザイナーの場合、パターンが引ければたった一人でだって洋服を作れてしまう。私はずっと、一人でこもって仕事をしていたので不安だらけで、実力不足を痛感することもありながら、10年くらいやってきました。モトーラさんが演じる主人公は、他者との間で自分らしく生きることの葛藤を感じながら、魂の潔癖さに日々悩んでいて、それは服飾の世界に限らないことだと思いますけど、ならばそれを実感して、一人でやっていこうと決断するまでの過程を描けたらいいなと思って作りました。私も3~4回、人生でそういう岐路があって、その都度悩んで、実際問題はまだゴールというか、決断は出ていないですね。自分一人きりでも立てなきゃ、生きていけないですよね。それぞれファッション業界や芸術の世界で活躍してます。fashion』は、言っちゃえばほぼ実話です。「縷縷夢兎」が現在の一点物のニットブランドになる前に、友達と一緒に、二次元の服をオマージュした「ウサギノリンゴ」というブランドを作ったんです。親友はその後、恋汐りんごとしてアイドルの道へ進み、今「バンドじゃないもん!」のメンバーとして活動したりしてます。当時の東さんのエッセンスが全部、作品に散りばめられているんですね。私は四谷にある上智大学に通っていたのですが、当時は、まさかものづくりを生業にするとは思っていませんでした。大学では、映画サークルに流されるまま入り、3年生で巻き込まれるようにして1作目を撮ったのですが、すると「こんなに面白いんだ!」と、得体の知れない感動があったんですね。撮った映画『あの娘が海辺で踊ってる』は、第24回東京学生映画祭の最終選考に残ったのですが、残った中でも機材面や技術力が圧倒的に未完成で、周囲に迷い込んだようでした。諸々が、不完全過ぎて、グランプリや準グランプリではなく、その場で急づくりされた審査員特別賞が授与されました。私にとって大きな体験でした。作品が生まれ、生まれた作品を観てもらえる限り、それはどうあっても素晴らしい未来を呼び込むのだと。今日、皆さんにお伝えできる唯一のことは、今、出来る限りの力で、この今年に絶対に個展を開いた方がいいし、まだ締め切りまであと一か月あるのだったら、今すぐ映画を作って、今年のぴあフィルムフェスティバル(PFF)に出した方がいい、ということだけなのかもしれません。東監督の開催された「白昼夢」とも通じ合いますね。これからもまだ成長を続ける、という意味での、未完成な自分の作品を、人に見てもらうという経験が、若い作家に対して急速な成長を呼び込むのかもしれません。当時、『あの娘が海辺で踊ってる』を見に行きました。『あの娘が海辺で踊ってる』は、2012年が初上映ですね。騒ぎだした頃をよく覚えています。友人同士で、互いのおすすめの動画を見せあう宅飲みをやっていた時、写真家の奥山由之が「これ」と言って見せてきたのが、山戸さんの映画『おとぎ話みたい』(2013年)に登場する趣里ちゃんと、ロックバンドのおとぎ話がコラボした「COSMOS」のPVでした。これは本当にすごい映像でした。見たことのない人は、本当に見てほしい。私は当時、『あの娘が海辺で踊ってる』を見て、この人は映画を撮りたくてしょうがないんだな、と。山戸さんの姿を映画から見た気持ちがしました。感動的に言ってくださって。松丸さんは、言葉を交わすたびに感動を創り出してしまう方なんです。熱海で撮っていたとき、私は海辺で一人ビーサンで、太い釘を踏んでしまったんですね。血が流れ続けていたけど、夕方に撮らないと、暮れちゃうから撮るしかなくて、よくやったことないけどもうワンカットでやってみようとなって。痛くて、カメラもぶれっぶれでもうどうしようもないけど、そうした具体のエピソードは映らないはずなのに、映画の印象としてはなぜか、「こんなにも撮りたいのか」ということだけが、伝わるというか。皆さん、裁縫中に、指に縫い針が何本刺さっても、紡ぎ出す手を止めないでくださいね!私は自分に資質があるとは全く思えないけれど、血が流れてもカメラを止めようとは思わなかった、ということでした。それと、大学3年生で初めて撮るというのは、映像の世界では全く早くはない、決定的に遅い。それを知っていたら、もっと、十代であっても、一刻もはやく熱海に行くべきだったのだと感じています。いつかではなくて、今年が岐路なのだと思えれば、景色はどんどん変容するはずですよね。私は元々、中高生で役者をやっていたんです。学生時代、私はあまり友達を作るのが上手くなくて、近所の子とうまく交われず、その時によく見ていたのが映画でした。「どうしてスクリーンの中の人たちはこんなに楽しそうなんだろう?」「なんで、こんな風になれないんだろう」とずっと思っていたんです。ある時、映画のメイキング映像を見ていたら、「あ、映画も人が撮っているんだ!」という当たり前のことを理解したんですよね。私は群馬県出身で、そこは東京に近いようで遠かった。何でもいいから東京に行きたくて、色々と言い訳をしながら上京しましたが、親からは東京へ行くことも、映画の世界に入ることもずっと反対されていました。「東宝や東映のようなちゃんとした会社に入るならともかく」と言われ続けていた。早稲田大学に合格して、上京して東京に降り立った瞬間から、「4年間はすぐ終わるから、何か行動しないと終わる」「ここでチャンスをつかまないと死ぬ」と思っていましたね。引っ越しの片付けをしている親を置いて、歩いて30分のところを迷って2時間かけて早稲田のキャンパスまで行き、映画研究会を訪ねました。早稲田には幾つか映画サークルがあるのですが、新歓の波にもまれながら先輩たちに「どんな映画が好きですか?」と聞いて、そこで自分に合うサークルに入ったんです。4年間、なにかに追い立てられながらも進路を映画に絞れなくて、勇気が出なくて映画学校にも行けず、CMだったりドラマだったり、映像に関わるすべての興味のある世界に足を踏み入れました。結局、一番分からなかったのが映画で、今も映画を作っています。上京組ってそうですよね。私も福岡から上京して、何か成し遂げないと死ぬ、東京に殺されて、地元に引き戻されるって思っていました。文化服装学院にしても他の美大にしても、入学した時点では夢が明確に決まってなくても、入れば夢が見つかるだろうって思っているところがあるじゃないですか。当時、自分が衣装デザイナーになるという発想も気持ちは一切、なかったんですよね。僕は今日、ここに集まってくれている皆ぐらいの年齢のときには何もなかったですね。21歳の時に直線縫いのミシンを買って、ロックミシンを買えたのは24歳。学生時代にはスタートラインにも立っていませんでした。山戸さんや枝さん、佳苗ちゃんよりもう少しのんびりしていましたね。いうのも大学にはファッション好きが集まるコミュニティがあって、仲の良かった友達もファッションが好きだったんです。したらレールから外れて、就職活動はしないという道に行っちゃった。親はもちろん反対でしたが、何とか説得しました。「俺は卒業後には就職しないで文化に行く」「やりたいことは今の大学にはない」ということも、徐々に見えてきたんですよね。早稲田にいると周りの友達はみんな服が作れないから、作れるだけで「ケイスケさん、素敵!」って後輩の女の子が褒めてくれて(笑)。今思うと勘違いなんですけど、それでも根拠の無い自信がつらけれたのは大きかったと思う。それは、バンドマンになったら、モテるみたいな感じですね(笑)。私も文化では相当、劣等生でしたよ。優等生は死ぬほどいる。遅刻しないし(笑)、ちゃんと課題を出すし、縫製の力もあって、パターンもできれば、コンピューターを使ったり、全部出来るっていう人。いう人たちは留学して、首席とか取っちゃう。学歴コンプレックス強くて(笑)。いう人たちの経歴を蹴っ飛ばしてますね、佳苗ちゃんは。社会に出ると「専門学校だけじゃ、学歴にならないよ」って言われてるように感じることが多くて。文化は服作りの基礎を磨いていく場所ですけど、東さんの面白さは服だけじゃなく、美術の領域まで及んで、空間すべてディレクションするところにあると思います。私は福岡から出てくるとき、枝さんじゃないけれど、根拠のない自信にも似た気持ちで東京で何かを残さないといけない、と思い詰めていました。19~20歳の頃って、「これは絶対、やりたくない」ってこともあるじゃないですか。私はパターンが苦手で、パソコン出来なかった。苦手なことを避けようかと考えている中で、行動を起こさないといけなかったんですね。当時は2010年あたりで、原宿のストリートが「死んだ」といわれた頃。そんなときに原宿で「白昼夢」を開いたら、尋常じゃない数の女の子たちが全国から会場にやってきてくれたんです。いう「現象を起こしたい」という使命感は当時からずっとあったんですね。私は、服を作りたい、映画を作りたいじゃなくて、文化を作りたい。それは、カルチャーとして、現象を起こさないと伝えたいことも伝わらないという意識があるから。それは山戸さんの『21世紀の女の子』を作ろうという想いとも重なる気がします。映画が世界を変えて、世界が映画を変えるという循環構造ごと創作してゆかなかれば、芸術が空気に触れ、本来のところへと還元されてゆかない。今日、この場に来てくださった4名の表現者の方に共通することは、自分たちの作品をコアな人だけに向けて作るのではなく、もっと大きく、広く、文化と結びつけていこうというビジョンを持っていることですね。『21世紀の女の子』で山戸さんが行なったことを自分の立場に置き換えてみると、自分の周りのデザイナーとか、後輩を15名集めて、ショーとか何かをやろうぜってことでしょ。情けないけど、僕なら自分のことでいっぱいいっぱいで、思いついたとしてもなかなか行動には移せません。それをできるのはすごいと、単純に思います。山戸さんは『21世紀の女の子』の中で15人の監督たちの作品を受けて、ラストを締めくくる形での参加ですけど、結果を残さなくちゃいけない立場に自分を追い込むのもすごい。ファッションの世界だと自分も含めてそういうことをできる人は、なかなかいない。これは何か変わっていくと思う。未来が本当に楽しみです。ケイスケさんの言葉は、予言的な響きがありますね。この20年間、日本でメジャー作品を撮った女性の映画監督は3%程だというデータがあります。そこで、自分はマイノリティとして身を置きつつも、撮影現場に行くと、ほんとうに、いちばん何も出来ないんです。「文化に来たものの、デザイナーはもう無理だ!」という方がいらっしゃったら、映画監督を目指してみてはいかがでしょうか。今すぐに、夢見れば誰にでも叶えられるので、おすすめの仕事です。いやいやいや、監督は大変です(笑)。私はファッション業界にいてジェンダーのゆらぎを感じることはそこまでなかったけれど、映画界に足を踏み入れた瞬間、「こんなに人からナメられるんだ」って思いました。スカートを履いて、ピンク色のTシャツを着ているだけでも、男性スタッフにナメられていると、ひしひしと感じることがある。いやがおうにでも、女であるということを感じさせられるというか、"女の子"として存在すると馬鹿にされるんだなと。最近、LOFTの広告が炎上しましたよね。バレンタインデーの広告で、表向きは仲良くしているのに、裏側では女の子同士が後ろで髪の毛を引っ張り合ったりしているというものです。これを今の時代に、わざわざバレンタインデーに向けて表現するかなと思いましたけど、確かに男性の数が多い社会に属して仕事をしていると、無意識に麻痺している部分もあって......男の人がいっぱいいる場ではバカを演じると楽だという、あの話ですね。いえ、あの広告に対しては「あえて女性に向けて、そんな皮肉必要か?」という疑問を抱いたのですが、後日、あるテレビ局が街頭インタビューで1200人ほどの女性に意見を聞いたのを見た時に、ほとんどの人が「こんなことにいちいち反応しません、だって本当の事ですから」と、怒りもせずに受け流していて、「えっ?」と思ってしまったんです。