14件のコメント何かと攻めているアサヒカメラですが、今月も話題の記事がありました。SNSでいろいろと話題になっているようで、不肖・天リフ編集長もひさしぶりにアサヒカメラ誌をkindleストアで買って読んでみました。その感想を一言でいえばこのツイートになります。PRTIMES「インスタ映え」にアサヒカメラが怒りの一撃!ギラギラした風景写真はもう要らない。https://prtimes.jp/main/html/rd/p/000000769.000004702.htmlこちらのプレスリリースの「営業トーク」が可燃成分満載。期待していたのですが、肩すかしを食らった感じです。米美知子さんのことは筆者は実はよく知らないのですが(*)、書かれている問題意識には大いに同意するものもあります。こんなある意味当たり前のことを深く掘り下げずに(談)という形で語る(という形に編集される)のは正直どうなのでしょうか。(*)知人の中には「米さんが言うと重みがある。内容だ、身が引き締まる」のような意見もあり、筆者が米美知子さんのことを知らなすぎるだけなのかもしれません。いって、これが今のアサヒカメラのレベルなのかとがっかりする思いでいっぱいです。インスタ厨にもの申すのなら「合成」についても踏み込まないとチキンです。自然と不自然、虚構と現実の狭間を無限に拡大する「デジタル写真の世界」に正面から向き合う写真メディアはどこにもないのでしょうか。今月号で問題提起した「過剰レタッチ問題」が大きな議論を呼んでいます。写真家によって意見は多様であり、もちろん、正解はありません。いうテーマだからこそ、議論を深めていきたいと考えています。2019と、えらそうなことをかましましたが、この問題提起について全力で意見したいと思います。文章を書くことは楽しい作業でもある。生きることの困難さに比べ、それに意味をつけるのはあまりに簡単だからだ。十代の頃だろうか、僕はその事実に気がついて一週間ばかり口もきけないほど驚いたことがある。(中略)あらゆる価値は転換し、時は流れを変える・・・そんな気がした。それが落とし穴だと気づいたのは、不幸なことにずっと後だった。(村上春樹「風の歌を聴け」より)文豪・村上春樹が現代のデジタル写真界隈の未来を予見していたのかどうかは知りませんが「創作」という行為の本質を象徴する言説です。デジタル写真」に気がついて3分ばかり口がきけなくなったのは、一眼デジカメを購入して間もない2005年のこの画像でした。この後夕陽が沈む頃には素晴らしい夕焼けになったのですが、焼ける前の画像でも色温度を変えて強調すればこの通り。色温度をいじり、彩度とコントラストを上げて夕焼けを盛るのはレタッチの初歩です。ゴッホの「糸杉と星の見える道」のリスペクトです。ISo3200その10年後、ようやく筆者はPhotoshopにデビューし、マスク処理やHDR処理などを知りました。その時は1時間ばかり口がきけませんでした。その劇的な効果の例がこの画像です。右)インスタ風味仕上げレタッチ技術は日進月歩です。「トーンカーブ」「カラーバランス」「彩度」だけだった牧歌的時代はとうに過ぎ、「明瞭度」「かすみの除去」「テクスチャ」「シャドウ」「ハイライト」「自然な彩度」など、スライダー1個でいじれるPhotoshopのパラメータはいくつもあります。そればかりか、マスク・フィルターを駆使すればもうバリエーションは無限です。そんな風にレタッチ技術が盛られていく中、「レタッチは否定しない」という安全地帯に立ちつつ「彩度+20は自然だが彩度+40は不自然である」と「警鐘」を鳴らすというのは、あまりに牧歌的といわざるを得ません(*)。(*)あの記事のスペースでレタッチ論を語るわけにもいきませんし、象徴的な形で「彩度」に絞ったのかもしれませんが、周回遅れ感が満載です。左)アプリsnowでMAXレタッチ。ビジュアル系を強く意識しました。右)ふつうのレタッチ。筆者はようやく神アプリ「snow」を手にしました。