アメリカのアルバムと日本のアルバムは分けてるんです。Girls」は)日本バージョンには入れず海外バージョンだけに入れてリリースしました。結果的に、あまり僕が好んでなかった作品にもかかわらずMVを撮ることになって。Girls」がかかってるんですよ。それが自分のなかで衝撃的で。こんなことありえるんだ、みたいな。レコード会社のプッシュがあったと思うんですけど、アメリカでラジオでかかるってすごいことなんだなって。そんなこともあって、この方法論でアルバムを作っていかないと、アメリカでやっていくのは難しいんだなと思って。“郷に入っては郷に従え”じゃないですけど、レコード会社の望むようなサウンドを取り入れながら、先に進めたらいいなって思うようになりました。吸収できるものは吸収してね。して誕生した「Change」など、アメリカ市場のリアルを反映したコンテンポラリーなポップソングたち。反面、日本にいるファンの顔が浮かんだのではないだろうか。ROCKを聴いてくれている人たちからしたら、全然違うものになるなって思いました。ROCKが世界でどこまでいけるかっていうこと。そんな姿をみて、何かを頑張ろうって思ってほしいなって。バンドとしてはハタチを超えた感じが自分の中ではしていて。ここから社会人になっていくモチベーションなんです。大学生が社会人になって、社会の波に揉まれていく、みたいな。僕らは好き勝手に13年間バンドをやって、好きな音楽を作ってきて。日本やアジアでは知られる存在になれて。大人になって、別のカルチャーを吸収しようとしている最中なんですね。世の中の流れを受け止めながら、自分はこの先どのような人になりたいかを設計していく。それと一緒で、バンドもちょうどそういう時期なんですよ。いろんなことも受け止めながらバンド活動をしていくっていうターニングポイントなのかなって気がしています。楽曲ごとにプロデューサーをたて、様々な方法論を取り込んだというレコーディング。曲作りの方法論も、だいぶ変わったようだ。今回、プロデューサーが曲ごとにいて、それも全部向こうのA&Rからの紹介で。ツアーしながら作るんですけど、アメリカ・ツアーを1ヶ月半回って、休憩してロスへ帰って、1ヶ月くらいほぼ毎日違うプロデューサーと曲を作って。それが終わったら今度はヨーロッパ・ツアーをやって、とか。その間に......っていう繰り返しで、けっこうしんどかったですよね。メンバーと一緒にひとつのものを作り上げていくというより、ただひたすら曲を50曲くらい作っていくっていう。そのなかから「この曲はいい!」「この曲はよくない!」みたいな感じでピックしていく感じで。ROCKデビュー時に取材したときも“夢はグラミー賞”と語っていたことを思い出す。楽曲制作における手法は違えど、その芯は全くブレてはいない。メンバーが言ってましたよね。グラミー賞もね、人種の問題とかあるのでなかなか難しいですけど。ROCK」に参加したことがあって。レコーディングでロスに行ったときに緊張して何もできなくて。英語も全然しゃべれないし。それで悔しくて、この悔しさをバネに頑張りたいって思ったんです。ターニングポイントは、2011年の出来事だった。動員数も増えて、日本で活動できることは楽しかったんです。結局、自分たちが国内で成功して地位や名声を手に入れても、結局その人たちと同じというか。パイを広げて規模を広げたうえで、さらに1番を目指す方がやりがいがある。PARADISE」のレコーディングのときに、それを強く感じて。これじゃダメだっていう。それが大きなきっかけですね。SLIMANEその後バンドは、自らの理想を追い求めた傑作アルバム『Ambitions』を完成。Storm』へとたどり着いた。アルバムのタイトルがずっと決まらなくて。タイトルは“台風の目”っていう意味で、そんな存在にこのアルバムでなりたいなと思って名付けたんです。Storm」)を1曲目に持ってくるって決めていました。曲は1番最初の段階からあって。完成したのは遅いんですけどね。In」では、先行してMVも作られ、異文化が混じり合う生活を描いた映像インパクトもグッときた。