(上尾南)▼大会直前(実質3日前)ということもあって、朝9時から夜8時までのぶっ続けで直しがガンガン入りました。今日の直しのポイントは、直前ということもあり、まず「芝居のエネルギーを大きくすること」だったように思います。▼その為にまずキャスト同士の関係をしっかりと繋いで、芝居の「線を太くする」。具体的には、しっかりと目を張って、トボケながら台詞を言って、しかも相手にちゃんと「台詞を入れる」こと。台詞の頭を「落とさない」こと。基本リラックスしながら、感情や台詞や動きに「落差」をつけ、表現をドンと拡大してみせること。全員が「芝居の中心」に集中しつつ、台詞の無い者も含めて常に台詞に反応し続けて「線を切らない」こと。「場の中心」を意識してデッサンすること。観客に与える印象を常に意識して芝居を観ること。▼どれも基本的なことばかりですが、これらをきっちり「潰して」ゆく事で芝居の質が飛躍的に向上して行くのを目の当たりにして、大変勉強になりました。▼これらのポイントの一つ一つは、最近、自分でも気がつく場合がしばしばあるのですが、若林先生は舞台上の全ての役者についてその全てを同時に見ておられて、まるで目が何十個もあるみたいです。やっているのだろうと、実際に傍らにいて首を捻るばかりでした。「ノってくる」と演出のアイデアがドンドン出てくるのにも感心します。それはもう「ほとばしり出る」と表現したくなるほど。この引き出しの豊富な点も見習いたい処です。▼今日の浦和北高校の皆さんは、前回の直しから日数が経っていたし、途中冬休みも挟んでいたので、おそらく稽古がマンネリ化して楽しくなくなってきていた頃なのではないかと拝察しましたが、最初堅かった部員の皆さんの動きが、若林先生が中に入って(←この、サッと入って実際にやってみせる手は、常に使える有効な手法ですね)、「空気をかき混ぜる」動きを示した途端、見違えるように変わり始めました。▼それはおそらく、どうすれば良いのかが分かって迷いが無くなったことと、「やってて楽しい!」という気持ちが生まれたから。この、稽古が楽しくなるのが若林流演出術の凄いところです。「楽しい」と感じるのは、先生の持つ人柄とユーモアに依る部分も大きいのは確かですが、「やり方が分かった」と生徒が感じる事にも大きな原因があることがよく分かりました。台詞の言い方、動き方、反応の仕方など「あ、こうすればよいのか」と分かった瞬間、役者の表情がパッと明るくなり、目が輝いてくるのです。それは大変魅力的な瞬間であり、演出している側にとっても、とても嬉しい瞬間です。それだけで気持ちが沸き立ってきて、稽古場の空気が一気に変わり、互いの間に流れるエネルギーが何十倍にも増えてきます。この瞬間に立ち会うことができると、何十時間でも稽古を続けられる気がしてきます。この気持ちを引き出して稽古の間ずっとキープし続けることが、演出に関わる時の顧問の役割なのではないかと、帰途につく車の中で考えた次第です。(学芸大附属)▼前回5時までしかいられなかったので、今回は最後まで、10時間以上見学させていただきました。若林先生の止めのポイントが少しずつ理解できるようになってきました。思っていたら、舞監の生徒さんから同様の感想があって、「やばい、生徒と同じレベルだ」と思いました(笑)。▼たしか蜷川さんが、「良い俳優は、演出の要求を聞き、それ以上のものを返す俳優だ」という意味のことを書いていましたが、昨日の浦和北のキャストは、少しだけその域に入った気がします。それはあくまで若林先生との関係ができてきて、その上でエネルギーの注入を受けたからこそ、それをもらって返せるようになったのでしょう。演出が役者にエネルギーを与えられないといけない。いうことは、それ以前に演出がエネルギーを蓄え、役者も基本的な力量と、芝居に対する前向きな姿勢を備えていないといけない。自分のところは全部が足りていないと痛感しました。▼来週、浦和北も農工も当日のトリですね。若林先生お疲れ様です。午後も見せていただきたかったのですが、残念です。朝一番の稽古でなかなか元気がでないところから、だんだんテンションが上がって、みんなのエネルギーが気持ち良く出ていく過程を目の当たりにしました。エネルギーに出ていく道筋をつけながら、場面の整理を同時につけていくということを楽しみながらやっている、若林先生には脱帽します。(浦和南)▼今日は、私が常々一番知りたいと思っていたことを、目の当たりにすることができた・・・のだと思う、多分。私が知りたいと切望していたこと。「上手いなぁ、役者さんたちよくがんばってるなぁ」というお芝居が、「文句なく面白いお芝居」に変わっていく過程。「上手いなぁ、がんばってるなぁ」と思っている時点で、本当にそのお芝居の世界に入り込んで楽しんでいるとは言えない。本当に面白いお芝居を観てたらそんなこと考える余裕だってないはず。そんな風にお芝居を楽しむのって、プロのお芝居でだって滅多に体験できることじゃない。▼若林先生の演出されるお芝居ではしばしばそれを体験させていただいた私は、その魔法の一端を覗いてみたいとずっと思っていた。若林先生の演出を見に行けばいつでもその秘密が覗けるってわけでは勿論なく、やっぱり段階というものがあって、いくら先生だって「上手いなぁ、役者さんたちよくがんばってるなぁ」と思えるところまでお芝居ができていて初めて、最後の魔法が使えるというもの。今日、北高さんにその最後の魔法がかかったのかどうかは、関東大会の上演を観るまで確かなことは言えないけれど、多分、魔法はかかったんじゃないかなという手応えを、私は感じた。▼でも、目の前で「知りたい知りたい」と思っていた魔法が使われたかも知れないのに、その秘密の布っぱしもつかめなかった、自分のものにはできそうもないと思ってしまったのは、なんか情けない。目の前で手品を見て、種も教えてもらって、でもだからといって、誰もが一流の手品師になれるわけではなく、まだまだ修行が必要そうで・・・。(城北埼玉)▼関東大会本番1週間前の稽古は、如何に見せるか(聞かせるか)をとことん詰める作業。(これも「線を太くする」と同じ?)私が見学した6時前からの2時間で印象に残った場面を二つ。▼ガモウさんがいたたまれない気持ちになって奥へ引っ込んでいくのを皆がそれぞれに声をかけながら追っていく場面、一人ひと言の短い台詞が重なり、交錯して団子状態となって聞こえていた。そこで若林先生がそれぞれの強調の仕方を指示すると、台詞の流れがはっきりと耳に届いてきて、一人一人の意志が見え、それぞれの動きが無駄なく伝わってきた。▼ラスト直前、小宮クンがベーヤンにまだ今日は(引っ越して)行かないと伝える場面、MEの入るタイミングへのこだわり。小宮クンの台詞きっかけで音楽が入るのだが、そこで二人の動きにストップの指示が出る。ラストに続くMEを如何に聞かせ、その場の情緒?を如何に印象付けるか、実に上手く計算しているなと感じた。▼つまり、見る者に如何に気持ちよく伝わってくるかを考え抜いた演出なのだ。言い換えれば、今日の若林先生の演出は見ていて気持ち悪く感じるところをつぶしていく作業。この気持ち悪さをどう感じ取り見逃さないかがポイントなのだと、改めてトラアナの課題を認識したのだった。■■【感想】林(深谷第一)▼着いたのが1時半だったので、午後2時からの練習を見せていただきました。前回は来られなかったので、尚美で見せてもらって以来の「小宮くん」でした。若林先生の、芝居の線を切らさない演出。今回も、あっという間の3時間半でした。(私は5時半に失礼したので・・)朝9時前からやっているというのに、元気いっぱいの北高生もすばらしかった!若林先生のギャグまじり?の演出に、疲れも見せずについていってましたね。見ていて、とても面白くて、笑いすぎたかもしれません。実際、「カベ」も「デンワ」も、中央でみたときは、笑いをとるのは難しそうだなと思いましたが、なるほど、こうやれば笑えるのかという・・。直されている生徒も、やればやるほど楽しくなるだろうなと思いました。すれば、ひとつひとつのセリフの意味がちゃんと客に伝わるようになるんだと、今さらながら勉強しました。▼北高のみなさん、一週間後の本番、頑張ってください。昨年度は、偉そうに、浦和地区で審査など引き受けてしまいました。北高の印象は、とってもキレイで繊細な芝居、というものでした。今回は、生き生きとはじけるパワーを見せてもらえそうです。(久喜工業)▼午前中だけの参加(というか若林演出の見学)でしたが、若林先生の演出の腕はすごいなと思いました。演出で役者の技術が劣るを指摘する内容もさることながら、生徒が演技している世界に入って行って、生徒のモチベーションを上げているところがすごいと思いました。生徒はとても生き生きと楽しそうに部活をやっていました。▼はじめにいざ若林先生が演出をする前に軽いミーティングのようなものがあって、生徒に今抱えている問題聞いていました。そこでの全体の印象はもう練習をしすぎて最近は劇が良くなっている気がしない、何をやっていいのかわからない泥沼状態でした。全体の雰囲気がいまいちパッとしない感じでした。そこに若林先生が入って行って演出をするとみるみる全体の雰囲気が息を吹き返してきてました。みんなで演技を楽しみながらやっている感じがしました。▼楽しく演技をしながら、知らないうちに演技の技術も身につけている。これぞ演出の極意と言わんばかりでした。僕もあそこの境地まで行って、ただ部員同士がキャッキャやって楽しいという部活ではなく、みんなで本当に演技を楽しめる部活にしたいなと思いました。▼あと他に「演劇は格闘技である。」という話も印象的でした。「このこんな性格の役者はこうこうこんな状況だから、こう動かなきゃ。」みたいな頭で考える演技は(必要なものでもありますが)絶対ではなく、そこまでは魅力的にならないという話に納得しました。瞬発的に演技としては荒くても生の反応に魅力があるという話に同感でした。僕は常々(まだ高校演劇に携わって8カ月くらいですが)演技は荒くてもイキイキした高校生らしい元気な生の人間のノリができたらいいなと思っていましたが、まさにこのことだなと感じました。「演劇は格闘技である。」という境地で指導できるのは、しっかりした技術面も指導できるうえで成り立つと思うので、今はしっかり基本の技術をしっかり自分でもでき、人に教えられるようになりたいなと思いました。▼浦和北高校の生徒の感想で「若林先生の演出は簡単なようで難しい。」と言っている生徒がいました。僕もその意味がわかります。頭で考えてもわかりづらい、感覚的な内容が多いからだと思います。若林演出は1回2回見ただけじゃ体得できない気がします。ゆりか(松伏)▼若林先生お疲れ様でございました。四方八方に発射される役者たちのエネルギーを芝居の線に沿って力強く集束させていく手腕には、いつもながら感服です。役者のモチベーションを高く維持させたまま繰り返し練習を乗り越えさせるための駆け引きも現場ならではの収穫でした。役者の呼吸を読み取る鋭敏なアンテナと目的地への明確なルートを持つ船長のような演出家に、私はなりたい。皆さん、お疲れ様でした。濃密な時間を共有させていただき、ありがとうございました。午後からの見学で、途中退席しなければなりませんでしたが、それまでの4時間はあっというまでした。いう感じで穴を埋めていく先生と部員の皆さんの根気に圧倒されました。関東に行くにはここまでやるのかと思わせられました。大会が終わった後にでもぜひ聞いてみたいものです。▼個人的には、最後まで稽古を見ていたかったというのと、衣装が冬服なのに下手壁のカレンダーが6月になっていたことが心残りでした。何かネタが決まるごとに壁の飾り付けがポロポロ剥がれていくのが、仕込みみたいでおもしろかったです。関東の舞台、思いっきり楽しんできてほしいです。メッセージを入力してください。