いやあ~、久しぶりのトラアナです。前回が2013.3/31(日)ですから、まあ、1年ぶりのトラアナですな。顧問育ての演出メソッド、「夢プロ」をバージョンアップして再開です。題材は、6月21,22日、天シアターやまんねで行われる「やまんねOpen4」にトラアナとして出演するコント「公園日和」。)▼私の中では、いろんな演劇活動の中で、少しづつ煮詰まりながら、だんだん単純さに収斂してきました。その煮詰まったバージョンを具体的なコントの上演に向けての練習の中で、みんなで確かめたい。これが今回のトラアナのコンセプトです。▼おおよそ6時間の勉強会。内容はとても書ききれない。できたらぜひ参加して確認してください。う~ん、みなさんの感度もなにげにアップしていて、これからの可能性を充分感じたトラアナになりました。阿部哲也(川越)▼久しぶりのトラアナで、しかも役者という美味しいポジションをもらって有難い限りです。ところで、私は響く声なのだそうです。「声が響く人は放物線とかが平板でも、割とそのままいけてしまう」のだそうです。「ホントかよ」と思います。どちらかというと美川憲一みたいで自分では好きではないのですが、若林先生に繰り返し繰り返しおだてられているウチに、なんだか木に登りたくなってしまいます。いうか、この際ですから、思い切って木に登ってみようと思います。▼一つ弱点を指摘されたのは、「本当にコミュニケーションを取っていない」ということ。「小器用にこなせてしまうので、客は誤魔化されてしまう(が、この若林は誤魔化されないぞ)」と。「本当に相手と関わろうとしていない。落語だと常に仮想の相手に対してリアクションしているので、それが癖になっているんだと思います...などと言うと「それ、言い訳ですよね」と、またまた指摘されてしまいますが。生身の相手と「本当に」関わろうと思います。▼トラアナらしく、部活の指導に応用できる技も拾えました。声が低いところから始めると、台詞が落ちたときに修正しようとしてシャクってしまうので、これ以上落ちようがない低いところから始めるとよい。後は台詞に張りを持たせて、落差を意識しながら台詞を立たせていく。その時、AでいくかBでいくか、それともABでいくか、結局どれでもいいのだが、一番ふさわしいと感じる言い方を選べるようになれ。使わせてもらっていますが、効果覿面です。若林演出術の恐るべきこと、恐るべきものです。参加すれば必ず新しい「学び」があるトラアナです。できるだけ多くの方に参加して欲しいと思います。▼今日はなんだか悔しい気持ちで一杯な1日でした。普段、部員に平気でダメ出ししているようなことが自分ではできない、ということを自覚するのは結構つらいものがあります。他の方が直されてる時にはダメなところがわかるのに自分のはよくわからない、またはわかっても直せない。相変わらず頭フル回転させて、緊張も思いっきりしていた6時間半(信じてくれなくてもいいですが、本当です)でしたが、どこまで成長に繋がったのか。▼若林先生に往診していただく時にいつも思うことですが、部員の欠点はそのまま顧問の足りないことに重なるようで。教えていただいたことをたとえその場でできなくとも、本番ではできるだけその高みに達しようとがんばってた部員たちの偉さも、こういう立場になって初めてよくわかるわけでもありまして。▼何がいいたいのかわからない文章になっていますが、要は「次の練習、このままでは終わらない!」ってことです。今回の準備不足をしっかり反省し、きっちりシャドーに励んで次に臨みます!そうすることが顧問としての指導力アップにもつながることを信じてがんばります。豊(秩父農工科学)▼やっぱりトラアナは面白いです!ただ「芝居好き」が集まるのではなく、「現場で演劇指導に日々奮闘してる」という共通項をもって実践的に何かをつかもうとする営みなので、毎回必ず発見があります。今回もたった数行の科白に大のオトナたちが悪戦苦闘(笑)。そんな中でも、「その役者の響くポイントを見つける」とか「寄りかかるだけで声が響く」とか、目から鱗落ちまくりでした。▼若林先生の指導は全てがケースバイケースですが、それは百戦錬磨の経験に裏打ちされた「直感」だから効果テキメンなのですね。すると、我々が現場で高校生相手に苦闘する日々も、少しは感度アップにつながってるかも、と励まされました。▼余談ですが、今日はうろ覚えゆえに起こる間違え科白が笑えました。田中先生の「入れなかった」を「入れてもらえなかった」も面白かったですが、山口先生の「何でも受けとめる覚悟がある!」が妙にジワジワ来ました。▼トラアナはいつでも誰でもウエルカムです。6/20・21のやまんねOpen6にトラアナが出演します。田窪誠郎(大宮北)▼私にとっては久々のトラアナで、初のやまんねでした。(「町民グランドの上」と聞いて峠の方まで上がってしまいました)が、一歩小屋に入れば変わらぬ顔ぶれに変わらぬ熱気で、あっという間に濃密な時間が過ぎました。▼フレーズのAB分けもより実践向けに洗練され、私たち顧問にとって使いやすくなりました。エチュードの「運転中に...」が想像以上に下から出ることを要求されてかなり戸惑いました。語尾はほとんど口の中の台詞になってしまい、これで客席に伝わるのか心配でしたが、確かにあの台詞はあのように言う必然性があると後で気づきます。その言い立てにより自分の感情が作られて行くことにも気づきました。▼事情で早退しなければならず、とても残念でした。帰宅してからトラアナの昔のブログを検索し、自分のコメントを読み返すと、今とほとんど同じことを書いていて、自分の進歩のなさに感心するほどでした。これからもよろしくお願いします。)▼よく考えると、自分自身が「放物線」の直しをしていただいたのは初めてだったと気付きました。「南の風だよ」の頃にトラアナにまだいなかったので、自分でセリフを言って直される、ということをしていなかったのです。▼どなたかが、「最初『南の風だよ』の頃には、直されてもわけがわからなかったのが、わかってきました」とおっしゃっていましたが、私はまだその「わけがわからない」状態なのだろうと思います。本校に若林先生に来ていただいて、生徒の演技を見ていただくと、いつも「面白くないよね」と言われるのですが、今回は私自身が同じ言葉を言われました。顧問が面白くできないなら、生徒を面白くできるようにはなり得ないですよね。「どうでした?」と聞かれて私は「自分で言ってて納得できません」と答えたのですが、きっと自分でもその「面白くなさ」を感じたのだと思います。それがあの時の違和感となって、納得できなかったのだと思います。▼自分が国語の教師だということもあって、各単語固有のイントネーションに敏感な部分があるのですが、芝居ではそれを無視してでも放物線にしないと「しゃくり」になってつまらなくなるのかな、と思いました。今まだそこから抜けきっていませんが、精進したいと思います。できれば、個人的に「南の風だよ」をコーチしていただきたいです。ありがとうございました。佐竹純一(正智深谷)▼セリフを覚え、ある程度の形になった状態で、若林先生に直しをしていただきました。今日の私の直しの肝は、「低いところから始めて、さらに低いところに落とす」という、セリフのフレーズ直しでした。役者の生理として、不安からどうしても、声を張りたくなり、私も必要以上に声を出していたようでした。セリフを低く勇気を持って落とすことで、いつもの自分のキャラクターから解放され、自分の未知なる部分が開拓されていくような感じでした。▼私はどうしても不安で声を張ってしまい、セリフのトーンも高くあがってしまいがちなのですが、そこを抑制すると、魅力的な役者としての体と表現が得られるようでした。私は「いい声」と言われることがあまりなく、低音が苦手なのですが、最初の「・・アベ」のキーをベースに、演技を続けました。▼あと、Bのフレーズの落とし方についてもご指導いただきました。丁寧に1フレーズずつ「棚に置いていく」ようなイメージでセリフを言う言い方です。▼直しをしていただいている時には、わからなかったのですが、その後ほかの先生が直しをされている時、同じように声を張っているタイプの先生が、「低く言って低く落とす」指導を受けていて、その結果、演技の「質」が劇的に変化する瞬間を目の当たりにしました。それを見て初めて、自分もこんな感じだったのかなと実感出来ました。▼役者というものは台本を読み、演技のイメージを考えそれを稽古で表現するものですが、若林先生の演出は、役者の中に眠っている未知なる自分を呼び覚ますような感じで衝撃的でした。▼また、「心の中も外」ということも勉強になりました。聞いた言葉ではありませんでしたが、台本から受けとるイメージが甘かったようです。役者の感情の動きや心象風景を今後の稽古でしっかり把握したいです。リラックスが甘いと緊張からセリフが固くなり放物線が描けなくなり、響く声は得られません。自分の中にあるイメージや、役者としてのその局面局面の感情の把握が甘く、また自分の役の内面についてわからないことが多いと、まず全ての出発であるリラックスは得られないと思いました。若林先生、有難うございました。頑張りますので、宜しくお願い致します。茂木美好(浦和南)▼今日も楽しくトラアナ体験できました!そろそろ楽しいだけじゃだめなんだけどって若林先生のため息が聞こえて来そうな気もするけど。自分の中のトラアナ参加における心がけ「楽しく一生懸命に」ってことだけはクリアしているとは思うけれど、ではその成果は、となるとうーん。先生は自分のことを話しベタと言ってましたが、先生の話は面白いです。聞いてるうちに自分の中でいろいろイメージが広がって、知らずと1人百面相とかしている時があって、先生から見たら飽きて全然話聞いてないとんでもない奴に見えるかもしれないけれど、はじめの頃の借りてきた猫のように大人しく、先生の話にただただ訳もわからず、頷いていたころよりはずっと濃厚な時間を過ごしています。小学生以下のコメントしか出せない。できるだけ、取り繕った優等生的なコメントではない本音の感想をと思うと、支離滅裂な自分でもこれじゃ伝わらないよねってのしか出てこない。▼まぁ、これも一種の左脳から右脳への転換途中の弊害(!?)ととらえて、今はただただ直感を鍛えることに集中しようと思ってますが、方向としてやっぱりこれ変でしょうかね。▼で、やっと今日の演出体験の感想です。今日は初めの先生のお話にあった「共感」を意識して演出してみました。山口先生や林先生と一緒になって台詞をブツブツ言いながら自分もできるだけ驚いて。はい、輪湖先生の真似をしてみました。なんとなくこれは私に合ってるような気がしました。詰めの甘さは、最後若林先生のほんの何言かで役者さん二人がどんと変わったのを見て、嫌でも痛感させられましたが、この経験も次へ活かせれば、まっいいかって感じです。▼これでしばらくトラアナがなくなって残念ですが、ここで得たものを春の発表会に向け活かしていきたいと思います。ここまで打って、なんだかんだ言って最後は優等生的に締める、これが今の私の限界だと思いながら、今日のトラアナ感想を終わりにします。阿部(川越高)▼前回、前々回と演出をさせてもらいましたので、今日は小宮先生演出チームで男Pの役。今日のテーマは「芝居の線をつむぐ」トラアナに参加した当初はさっぱりわからなかったこの「線」という奴ですが、最近ちょっとずつ見えてきた気がします。「あ、今繋がっていなかったな」と感じる瞬間が時々あるという程度の、心許ない見え方ではありますが。作新学院の大垣ヤスジ先生が「演技のざらつきを直していく」と言われていたのは、もしかしたらこれの事だったのではなかろうか。思い出している次第です(←理解が遅いね我ながら)。▼さて、小宮演出で久方ぶりに役者を楽しませていただきました。役者の立場に立つと、「こう演出して欲しい」とかその逆とかがよくわかります。日頃生徒相手に演出される顧問の先生方は、必ず一度は役者を体験すべきだと思います。▼今日の収穫は「やり切った感がないのは、まだ左脳で芝居している(=頭で考え理屈で演技している)から」という若林先生のお言葉。確かに、相手と繋がっていると、何かネタをやろうとか、こんなことしようとか余計な考えがいつの間にかなくなって、ただ演じるだけで大変気持ちいいのですが、線が切れてしまうと、頭で考え始めて、しかも何かモヤモヤが残ってつまらないのです。したら、この気持ちよさが持続するように演出を付けられれば、線が繋がったよい芝居になるのか?うーん、何かこの辺りに鍵が転がっているような気がします。あとは、その「あ、今」をどれだけ増やしていけるか。感度をどう磨いていけるかが勝負ですかね。小宮正三(城北埼玉)▼芝居の線をつなぐ、をテーマに台本「アンブレラ」を用いてのワークショップ3回目。1回目は喉を痛め見学のみ、2回目は役者で参加、今回は演出にトライ。役者は阿部先生と相田先生。前半の練習を経て、中間発表の後に、若林先生の直しが入る。線をつなぐ、ためには、線が切れているところ、を見つけることが必要で、次に、それをどうつなぐかの指示、を適切に伝えなければならない。▼若林先生の直しは、線切れを細やかに指摘し、どうするかの指示が具体的に出され、線がつながっていく様が明らかに見て取れる。自分で演出しようとすると、感じ取った線切れを指摘するタイミングに迷ったり、そこをどうするの指示が情緒的かつ解説的な言葉になったり、若林先生のようにスマートにいかない。▼それでも、線がつながっているか否かを感じ取り、役者の発見・驚きの表し方を指摘し、相手に、そして客に、入る言葉(台詞)をどう出すかにつないでいく、という一連の流れを、曲がりなりにも体験できた。私自身のなによりの成果であった。若林先生が模索するトラアナそのものの進化とともに、自分も少しは前に進んでいきたいものだと思う。千葉克文(劇団天末線)『芝居の線を紡ぐ』というキーワードで、この2回だけですが、見学や実践をさせていただきありがとうございました。▼今のところ、今のセリフが入ってるとか、芝居の線が繋がってるとか、頭で理解するところまでいってないようです。無意識にそのコトたちを感じているとすれば、自分の中にはその情報があるわけだから、それをどの様に引き出してくるか、ということなのかなと感じてます。普段の生活とかでも気にしながら、もっと感度が上げたいです。▼次回のやまんねおーぷんに向けて、実際一本演出しなければいけないことになっていて、どうしたらいいのかと考えたとき、もちろん『芝居の線を紡ぐ』を考えてやりますが、とりあえず、若林先生の演出を真似(模写)してみようかなと考えてます。それが正解なのか自分に合っているのかも分からないところですが、その実践の中で何か得られればと思ってます。▼今後のトラアナですが(トラアナ準会員で、教師という職業をよく知らない千葉ですが)、2か月に一回とかでも定期的に開催した方が、感覚を磨けるのではと思いました。林(深谷第一)▼久しぶりのトラアナで、ケッコーおいてきぼりかなと思いながらの参加でしたが・・。役者を体験するのは、「楽しい」の一言です。ほんと久しぶりなだけあって、「左脳から右脳へ」でしたっけ・・そのフレーズが出るたびに、過去2回の夢プロに参加できなかったことが悔やまれました・・。▼最初、私のやったPは、不気味な感じで相手に迫る、・・それはそれで楽しかった・・ということでやっていたのですが・・、若林先生に一言「余計な意味づけ」言われました。うぅ・・、そう言われると、普段生徒の演技に対して、自分が思ったり言ったりしていることって、かなり「余計な意味づけ」をしてしまっているのではないかと・・。シンプル、がいいんだ~・・それも、結構頷けることでした。▼茂木先生や若林先生に見ていただき、今のは結構集中できてよかった気がする~と思っても、ほめられなかったりする・・。やれていないかなと思います。ほんと、気が付くと5時間近くがあっという間に過ぎました。普段の生活の延長でありながら、こんなに他のことを忘れられて、何かに集中できる時間って、なかなか経験できないですよね。小池豊(秩父農工科学)▼再び『アンブレラ』で夢プロにチャレンジ。自分は久々に役者で、田村先生とともに佐竹演出を受けました。佐竹先生の演出眼は感度が高く、実際の直しは控えめでしたが、気がついたり気になったりしていることはもっと多いのでは?と思いながら演出されてました。▼こうした取捨選択も、特に高校生を演出する上では重要なポイントだと思います。言いたいことを全部言っていたら役者はパンクしてしまいますよね。後半の佐竹演出は、さらに「芝居の線」に焦点を絞った印象で、トラアナの効果がはっきり体感できました。▼感動したのが最後の上演会。どのチームも明らかに「芝居の線」を意識した作りになり、いくつか密度高く芝居が立ったシーンもありました。ヘタさ加減やメンバーの個性で笑いが起きていたかつてのトラアナと異なり、笑いは減って「芝居」になってきた印象です。▼「早くやりたい!」という茂木先生の言葉も、何気に心に残りました。「早く立ち稽古しようよ!」みたいな顧問の情熱って、きっと部員に伝染して、エネルギーの源になるんですよね。トラアナにそういう機能もあることが感じられ、自分も元気が出ました。佐竹(正智深谷)▼私が演出する際にまず意識していたことは、「イメージを明確に伝えること」「イメージを明確に持ち役者に伝えること」「指示を出来るだけ少なくして役者が出来るだけリラックスして動けるようにすること」「ポイントになるところでストップを入れ変化をわかりやすくすること」などでした。助けもあり、それなりにスムーズに稽古は進行していました。最初の試演会では、自分のチームはそれなりの形になっていたように思ったのですが、若林先生からは、最初に仕掛け人(田村先生)が、傘を盗む人(小池先生)から見えているのはおかしいと指摘してもらいました。どれだけ自分のイメージを作りこみ「おかしくない」と思っていても、現場としてのリアリティが最優先されるべきであったということを学びました。▼また、一番意識しなければならない「芝居の線」の意識が薄れていました。それゆえ、試演会を経た後半戦の演出のねらいが散漫になっていきました。そんなとき、若林先生に入ってもらい「オドロキ」を入れた演出をしてもらいました。役者(田村先生)のセリフが落ちているのも、直してもらいました。▼その後、「芝居の線」を強く意識して稽古を繰り返しました。「オドロキ」「リラックス」といった部分がおざなりになり、本番は役者の動きが固いものになってしまいました。本番で際立ったのは、「オドロキ」のある部分とない部分の差です。線を通して話がわかりやすくはなったと思いますが、「オドロキ」をもって役者が生き生きと演じるまでには至らなかったので、当然観客のカタルシスにはまだまだ・・・という結果になってしまったと反省しています。▼役者をやっていただいた田村先生と小池先生にはいろいろとフォローしていただきありがとうございました。田中(所沢おおぞら特別支援学校)▼演劇は楽しい。難しい!はぁー!!体験的には、「がんばろうとするとだめ。田村(浦和北高)実際体感させていただく中で背中がかすかに見えました。生徒に追いついて励みます。相田広(越谷高定)芝居を細かく丁寧に直していただき、光栄でした。「線の繋がる」実感は持てませんでしたが、集中や動きの一つ一つに関して新しい発見のあった時間でした。本当に勉強になりました。ありがとうございました。トラ医院~輪湖先生を迎えて-----▼参加高校演劇部の皆さんの【感想】は、プログ「演劇のお医者さん・若林医院」(欄外「お気に入りブログ」にリンク)にアップしてあります。「若林トラ医院」の参加が実現しました。物腰の柔らかい、とても謙虚な先生なので、ご迷惑だったかなとも思っていたのですが、いやとんでもない、演出開始で見事にスイッチが入ります。生徒をいくつかのグループに分け、効率的にしかも自立的な練習に向かわせながら、それを有機的に結びつけていきます。生徒を引きつけるエネルギー、生徒に入る言葉がちゃんと見事に芝居を上げていきます。「あ、こういう感じで輪湖さんの芝居は創られてるのか」と、小池先生とガテンしあったものでした。と私で交互に稽古になおしを加えてゆきました。3人ともアプローチや手法が違うのですが、学芸大学附属の生徒さんたちがついてきてくれたのは、学芸大学附属の生徒さんがスジがよく適応力が高いからか、3人とも経路は違っても目指すゴールは同じだからか......。願わくば、その両方だとよいのですが。▼参加させていただいて、2つのことが勉強になりました。ひとつは当然、若林先生の手法を間近で拝見できたこと。「こういう稽古をしてるんなら、そりゃあいい芝居になるだろうさ」と若干やさぐれた気分になりますよ、ええ。▼もうひとつは、ほかの先生の手法を、《可視化された対象》として見ることにより、自分たちの手法を比較して相対化できたことです。長野県では、あまり学校同士が交流して、教員同士がアプローチや手法を比べ合うという機会がないのですが、今回はとても勉強になりました。)▼3回目の若林トラ医院、ありがとうございました。いや~、今回は今までとはまた違った勉強ができて大変な収穫でした。長野からいらしてくださった輪湖先生に深くお礼申し上げます。輪湖先生をお呼びしようというご提案をなさり、すぐさま実行に移された若林先生の発想と行動力には、関東大会の時から驚くばかりでした。本当に長野から来てくださるなんて、信じられない気持ちでしたが、それが実現して嬉しい限りです。16年もの長きにわたり地区大会を抜けられずにいる本校に、小池先生も含め全国大会で有名な先生方が3人も来てくださるだけでも、夢のような日でした。▼若林先生のおっしゃる「2音目または2フレ目を立てる」というのを私も心がけてはいたのですが、実は「2フレ」の範囲がどこからどこまでなのか、よくわからないセリフに遭遇することも多く、考えてしまうこともしばしばでした。声の出にくい生徒に対し、「声の、出しやすく低いところから高く上げていけば、声自体も大きくなる。」というご指導を拝見する中で、ピンと来ました。国語を教えている私は、「2フレーズ目」と言われると、何となく「文節」単位で考えてしまいます。若林流の「フレーズ」とは、基本的には「連文節」(時には、2つめの文)のことなのだなと認識しました。それはもちろんセリフの長さや文体によっても変わりますね。今回、様式的なセリフも多い芝居だったため、そこが納得できたのは大きな収穫でした。▼輪湖先生の演技指導と練習法には、本当に目を見張らされました。ご自身が演技の見本を示され、それをグループに分けてお互いにやらせる。先生がついているグループの練習中は、お顔でご自身も演技をされる。各個人の弱いところを見つけ出してアドバイスを加える。これはすごいことだと思いました。全体で一つの場面を練習し、その他の人はそれを見る、ということも大事な方法ですが、個人個人の力量アップと少ない時間の活用のためには、こういう方法との組み合わせが有効だなと思いました。本校は、部活に割ける時間が非常に少ない学校です。今まではその状況を嘆き、ある意味で「やむを得ない」ことと思って諦めていたのですが、そこに光明が見出せました。同時に、これはもちろん生徒に勝手にやらせて放っておくだけではダメで、顧問が模範演技を含む采配を行えるからこそ成り立つのだなということも理解できました。もって、輪湖先生の力量の高さを実感しております。自分もこれを自在に使える指導者になりたいと思います。▼そして小池先生、わがままを言ってオープニングを指導していただきありがとうございました。私は「4人のコロス」が文字通り「コロス」である時に、個人内と個人間の両方でどのように「差」をつけるか、悩んでいました。コロスであっても4人の人格ですので、たとえば「少年神社」のオープニングのように、4人の差を見せる方法もあるのではないかなと思っていました。小池先生は、「自分の好み」と言いながら、4人の生徒自身の声の質をうまく使って差を付けてくださいました。生徒は、たちまちこれをエンディングや途中のコロスの場面にも応用し、演技がぐんと変わりました。▼トラアナでいつも若林先生から言われる「目張り」と、驚きながら会話を続ける練習。今回の芝居ではこれをさせることがほとんどできていなかったのですが、今後はミーティングの時以外は常にやっているくらいでもいいかなと思いました。「今日は高熱が出ているのだけど、明日には出勤しないといけない」という患者に対し、医者は短時間で解熱する治療ができます。これからは、時間がなくても最低限のことはできるように、時間を作っていくことを学べた、有意義なトラ医院でした。本当にありがとうございました。小池豊(秩父農工科学)▼いつもながら味わい深い校舎の佇まいに感じ入りつつ講堂に入ると、舞台装置や照明が仕込まれた舞台に、やる気に溢れた部員の面々。学芸大附属チームがすごくいい状態でこの日を迎えていることが判りました。前半シーンの通しでも、硬さはあるものの、それまでの頑張りが偲ばれる演技に好感が持てました。輪湖先生の人柄とユーモアに惹かれていたのですが、その腰の低さと作品の堂々たる出来映えとのギャップを不思議にも感じていました。それがこの日、というより最初の10分間ですっかり納得できました。柔らかなコミュニケーション、言葉豊富な説明、生徒を解放するためにみんなに演らせたり自分が演ってみせる手法等々、「楽しいのに無駄がなく効果的」な演出シーンに観客席にいてもぐいぐい引き込まれました。それらは全て、輪湖作品と因果関係がつながるものでした。▼最も印象的だったのが、演じている生徒を見守る輪湖先生が一緒に演じていることでした。豊かな顔の表情や、わずかな身体の動きなどから、生徒の演技と同期して共に演じていることが見て取れ、感動しました。自分もそうなるタイプなのですが、輪湖先生はもっと愛情深くイメージ豊か。重要なのが、そうして演者とユニゾンし、共感的な立場で演出することによって、「上から目線」にならない、ということです。これなら生徒はついていくし、そのスタンスが伝染していいチームにもなっていくでしょう。▼一方、一定の教育的な厳しさも併せ持っていて、心に残ったのが何度も耳にした「このシーンはあとやって2回」という指示。「3回も4回もだらだらくり返さないぞ」ということで、芝居の「一回性」を考えると非常に合理的な集中の促し方だと思いました。自分は早速次の日にパクって言ってみたのですが、付け焼き刃ではダメで集中は高まりませんでした(笑)。▼一方、要所で見られた若林先生の直しは、これまた演技の王道である「驚き」や「科白を入れる」といったポイントを押さえていて、学芸大附属のやる気+素質の良さ+輪湖&若林の奇跡のコラボ演出で、驚くほど急速に良くなっていきました。正智深谷の稲岡部長の「ここは演劇テーマパークか!」には笑ってしまいましたが、思えばその表現がぴったりでしたね。▼まだまだとても書ききれないほど濃密な1日でしたが、今回は多数感想が寄せられそうなのでこの辺で。浅田先生はじめ学芸大附属のみなさん、遠路お越しいただいた輪湖先生はじめ参加されたみなさん、お疲れ様でした!トラアナも嬉しいことに群馬・栃木・長野までジワリと広がってきました。今後とも、芝居好きの仲間で集まってゲラゲラ笑いながら、時に真剣に、たまにはマニアックに、愉しみつつ高め合っていきましょう。田村(浦和北)輪島と北の湖が一身に存在しているかのような輪湖先生の、舞台に即座入り込んでゆく身体感性に触れて、電気が走ります。ヒートな出会いがこどもたちに生む喜び、ありがとうございます。これが演出のもっとも大事な感覚だと最近明確に意識しはじめた。私の呆れるくらいのキーワード(放物線、ストップ、ねじり、アレッetc)はすべてそのためにあるのだった。「芝居の線」とは、舞台の上のエネルギーの中心が、時間とともに移動する時に出来る心理的な線のこと。私は一応定義づけしている。観客はこの線を感じながら芝居を鑑賞するのだ。舞台の上にエネルギーの中心をつくれないダメ。それを移動出来ないとダメなのだ。かみ砕くと、次の順番で進めればいい。1まずセリフ覚えのとき使った左脳を弱める。2自分の外に気持ちの出発をつくる。「アレッ」を明確に意識する。3イメージと感情が出てくる。4セリフが相手に入る5関係が表れ、「芝居の線」が見えてくる。▼ところで、人間の快楽の中に「自分を忘れる」というのがある。昔私は山登りをやっていて、40kgもの荷物を背負い、気を失うほどの体力の消耗の中に、確かに「自分と言う意識が薄れる」快楽があった。