beach×ZOMBIE-CHANG。これまでにもさまざまな場所で熱狂をメイクしたパーティー〈Erection〉主催の3ウェイ・ショーケースが約2年振りにバック・アゲイン。Waves、VaVa、VIDEOTAPEMUSICの3組。この異色混交音楽宴、どうなってしまうのか?今回は4月12日のライブ開催を目前に、出演者による特別鼎談を敢行。Wavesから角舘健悟、VaVa、VIDEOTAPEMUSICの3名を招いて、ライブへの意気込みや、制作段階における“沼”、コラボレーション/フィーチャリングの意義についてなどをディスカッションしてもらった。最初に3人が各々に対してどんな印象を持ってるか伺おうと思います。VaVaさんはいかがでしょう。角舘さんとは、知り合う前からライブを観に行ったりしてたんですが、ちゃんと話したのは自分のアルバム『VVORLD』に入ってる“星降る街角”に客演をお願いしたあとです。KIRINとFNMNLの企画イベントで共演したときが初対面ですね。おふたりとも日本感っていうのかな......日本人なりの温かみを感じる音楽という感じがします。ヒップホップって“世界に進出したい”って気持ちでやってるひとが多いと思うんですよ。いうアーティストと、さっき言った“日本感”を大事にしたアーティストというのはなんとなく違う印象があって。個人的には前者ももちろん尊敬するんだけど、日本人なりのエモさを大事にしているアーティストもすごく好きで、おふたりの音楽にもそういった印象を感じてます。角舘さんはどうでしょう。抽象的に言うと、VIDEOさんは“マッド・サイエンティスト”で、VaVaちゃんは“リトル・ハルク”って感じ(笑)。体の大きさはハルクと違って人間とおなじ、心は優しいんだけど、アティチュードで攻めてる奴って感じですね。それこそさっき“日本人なりのエモさ”って言ってましたけど、日本人って2番目が好きじゃないですか。トップになることより2番が好きで。日本人がジェントルって言われるのはそういうところにあるのかなって思って、それはふたりにもすごく感じてるし、自分にも備わってる部分なんだろうなっていうのを感じてます。自分はふたりに“男子感”を強く感じるんですよ。VaVaくんはぼくに近いシャイさを持ってるんだろうなって思います。ひとりでいるのも好きだし、みんなで楽しむのも好き。シャイさのバランスのなかで、自分で考えながら絶妙なところを作ってる。角舘くんは“男たちだけの楽園”みたいな、男子のエネルギーみたいなのを感じてます。お互い違うんだけど、“男子感”みたいなものは共通してあるんじゃないかなと。ひとりの時間、めっちゃ好きですね。自分はひとりがダメなんだよなぁ。そこが対照的だと思うんですけど。この3人のなかだとぼくがいちばんひとりの時間が好きなタイプなんじゃないかな。VIDEOさんが言ったシャイネスはたしかに3人に共通してある部分かもしれませんね。シャイさを克服しようってずっとチャレンジしてるんですよ、自分としては。本当はそんなことしなくていいんですけどね。子供のころからずっとふざけてる奴で。それは自分のシャイさを隠すためというか。最近はそれを克服しつつあって。自分のシャイな部分を抜いて明るい部分だけ残したらスティーヴィー・ワンダーみたいになれるんじゃないかな(笑)。日本人的なシャイさと戦ってる感じは感じるね。それはVaVaくんもそう。自分でもずっと考えてるテーマであるから、そういった情緒が音楽にも表れてるのかなと思います。ぼくもビートメイカーやDJしかやってない期間が長かったので、いざラップをはじめて、“どうしよう?”みたいに悩んでた時期がありますね。ラッパーってやっぱりカッコつけるのが似合うひとたちじゃないですか。自分なりにカッコつけたりもしたんだけど、まわりとは全然違うから。いったシャイな部分と戦ってる感じがすごいなと思いますけどね。ぼくはいつまでも抜けきれないですね、照れから。自分はずっと裏方の意識が強くて、表に出るのが嫌いだったから。自分の音楽をリリースしたときに、ライブでそれをいちばんいい形で翻訳できるのは自分だろうってことで、覚悟を決めて前に出るようになったんです。ライブで一線を越える瞬間ってやっぱりあるんですよ。いうときには“あ、なんか今日は克服できた”みたいに思えるかも。3曲目まででミスしてしまったときの立ち直りのむずかしさはヤバい。そこまでうまくいくと大丈夫で、“スイッチ入れられた”って感じになる。あるかもしれませんね。自分たちはライブ前に毎回メンバー全員で円陣組むんですよ。それをやった瞬間にスイッチが入るっていうか。それめちゃくちゃカッコいいな。自分の場合、バックDJは先にセッティングがあるんで、自分だけの時間があって。相談相手が自分しかいない時間があるから、それが結構ヤバいんですよねぇ。やってないですね......。ライブ前はただ無になって集中してる感じだから。“今日はがんばりましょう”ぐらいはありますけどね。円陣、やっていこうかな(笑)。ライブでステージに上がったときはいちばん最初に前に出て深くお辞儀する習慣はあって、それが“今日はステージに立つぞ”ってスイッチの切り替えにはなっているかも。ライブや制作で指針にしてるものやだれかのアドバイス、なにか特定のものへの執着でもいいんですが。それはムカつきも怒りも喜びも全部含めて、なにかを想うこと自体が愛だと思ってて。考えると音源もライブも勝手に手間暇がかかっちゃうんですよ。やるというコンセプトにしても手間はあるし、逆にこだわろうと思えばいくらでも......リバーヴのタイミングひとつでも“これがどう飛んでったら気持ちいいのかな”みたいなことを考える。いうことまで考えだすと沼にはまるんだけど、自分は沼、大歓迎なんですよね。自分はサンプリング主体なんですが、まずサンプルをみつけた時点でぶち上がらないとそのネタを使わない。中途半端に“これ、いい感じじゃね?”くらいだと自分のハードルが越えられなくて。沼にはまったら、そのビートはストックにも置かないでプロジェクトごと消しちゃいますね。ビートを作る時間より、ビートを作る前の準備の時間のほうが何倍もある。自分も考える時間が9割、手を動かす時間が1割ぐらいが理想。悩んだとしても、アウトプットするときは瞬発力重視みたいな感じで。現状だと半々って感じなので、それくらいの割合で作りたいなぁ。どちらにせよ、制作する時間は悩みばかりですよね。こればっかりはしょうがない(笑)。自分は高校生のときとかモテなかったし、ヒップホップってすごく華やかなものってイメージがあったんですよ。ヒップホップのMVとか観ても派手じゃないですか。いざやってみたら“めっちゃ悩むことばっかだし、地味!”って(笑)。作ってる側は細かい作業ばっかあるしね。華やかじゃない(笑)。ぼくは基本ずっとひとりで部屋にいる感じなので、いろんな場所に行ったり、遊んだりしてという経験で歌詞が思いつくひとがうらやましいです。完全に自分との対話なんですよ、ぼくは。ゲームの主人公がどういう気持ちか考えたりして歌詞を作っていく。自分も制作で沼にはまることが多いんですけど、逆にそういうときこそ、むりやり力技で押し切ると変なのができるんです。当初のイメージとは別のものに生まれ変わるみたいな。重ねた時間が曲の下のほうにドロッとあって、その濁りが個性なんじゃないかって思います。沼状態の、行き詰まった感じを楽しんでるところもあるんですよね。そのせいで曲を作るスピードが遅いというのはありますが。