いえばラケットやバットを振りながら、ボールを追いかけて動き回っているその瞬間の中にも、確かにその種類の快感があったような気がする。いうより、よく考えると、「自分という意識を薄くする」感覚は、むしろすべての快楽の底にこびりついてる快楽の本質なのではないかとさえ思い至る。▼人間はみんな自己意識をしっかり持って、自立して生きていかなければいけない半面、その自己意識のシバリから逃れたいとも思っている。それを証拠にみんな酒を飲んで酔っぱらうことで、自己意識のシバリを取ろうとするではないか。酒で一時意識を麻痺させるのではなく、正当に自己意識の矛盾を止揚する手はないのだろうか?▼「ある!」と言えるのはおそらくキリストか仏陀だけだろう。イメージの力を使うのだ。1中心を自分ではなく外に向けるイメージ操作。外のモノに驚いたり感動したりする生理。2もう一つは自分を徹底的に客観しする操作。「俺ってダメだな~」と自己を突き放し感心する生理。2の方法で私は、何度やっても出来なかった禁煙を、いとも簡単に実現することができた。これは今は置いておく。1を使って、演技の中で、自己意識を薄れさせ、その結果として相手と触れあう快感と生理を手に入れよう。「芝居の線」はすでに現れているはずだ。芝居は快楽で、他人の視線の中で自己意識をコントロールすることでその快楽が生まれる。簡単にはいかないけど、そこからは訓練だ。▼久しぶりにシアターではなく演劇教室で開催した今回のトラアナは、「夢プロ」に向けた実習の第2弾。自分は演出を担当させていただきましたが、自分で自分を補足しますと、終わっての感想で「惨敗でした」と言ったのは、役者ではなく演出の、つまり茂木さん田中さんではなくコイケのことですので!▼それも、「与えられた時間内に芝居の線を紡ぐところまで至れなかった」という意味でして、稽古自体はすごく充実した楽しい「もがき」「あがき」の時間でした。本番は、役者の集中度が高く、あの日で一番の出来に。ミニチュア(短時間)でも、頑張った分は必ず返ってくるのが演劇なんだなぁ、と改めて感じました。▼自分の惨敗感は、役者を解放する方向にいざなえなかった、という反省です。言い換えれば、意識から無意識へと導けなかったということですね。田中さんはめちゃめちゃ誠実に取り組んでいたので、自分がアレコレ求めることによって、なおさら理性で(左脳で)頑張ってしまう状況に向かわせてしまいました。▼「驚き」の指導は、毎年1年生を中心に頑張るポイントですが、そもそも役者は、例えば「それ私のですけど」と言われることを知っているわけなので、脳を騙して自分の無意識を利用するような手立てが重要、ということですね。これがまたすごぉぉく面白く、「こんだけ笑えば身体の悪いとこ一つくらい治ったんじゃないか?」と思うほど。同時にトラ一人一人の思いも感じられたり、実に有意義でした。みなさん、ぜひ次回はどうぞ!スマホにツイートするより千倍くらい心身にいいですよ!3月下旬には、学芸大附属高でのトラ医院や、今期第3弾のトラアナもあります。́θ`)ノ-----【小池先生の「芝居の線」メモ】が別送されてきました。面白かったのでアップさせてもらいます。▼芝居の線の部分、自分風にまとめてみました。若林先生からすると「違ーうっ!」ってとこが沢山あると思います(汗)。今度時間があるときにでもご指導お願いします。なんというか、試験前に「なんとなくわかってるつもり」な試験範囲をまとめ直すような作業で、勉強になりました。▼改めて強く感じたのが、[無意識を利用する]という、・・・田中さんと格闘しながら痛感したポイントです。当たり前と言えば当たり前なことだし、「だからそれ(無意識≒右脳)が今回の主眼じゃないか!」ってことですよね!?そうなんです。面目ないんですが、「どうやって役者が無意識を使って演技できるようにするか」を、何故だか主眼にしないでやってました。(今は左脳・右脳より「無意識」がピンときてます)あの20行の「線を繋げよう」という方にばかり向かってしまって・・・。▼「驚き」も「台詞を入れる」のも「気持ちを入れる」のも、全部無意識ですよね。自分を騙すような、嘘ついてる内にホントにそんな気になってくような、敵を騙すにはまず自分から、的なところ。いつかトラアナでクローズアップしてもいいかもしれないと思いました。▼教員って(俺も典型ですが!)意識的・・・もっと言うと作為的に何かをしようとする人が多いので。大石先生なんかも俺と似た思考回路な気がしてて、そんなタイプかもしれません。田中さんとか田窪さんは、もう絶対そうですね(笑)。▼ただ、少なくとも、例えば台詞が相手に入っているか、ホントに反応してるか、などを演出側で「感受」するのは、さすがの俺も無意識(右脳)の方でやってるようです。次のステップとしては、生徒をどうやってそうするか、ですね。▼すごーくクローズアップして、例えば2行のやりとりとかで、演技を無意識化するノウハウだけを取り出してマニュアル化できれば、かなり夢プロに貢献できる気がしています。イメージでも、高速演技でも、サブテキストでも、手法は何であれ、それができれば・・・。やっほ~!(やぶれかぶれ)▼今回の台本、面白いです。「あるある」と不条理のさじ加減が、ちょっとラーメンズのコントっぽいと思ったのは私だけでしょうか。ト書きが一切無いから行間を読まなくちゃいけない。登場人物の意図を解釈しなくちゃいけない。例によって準備不足の東村、役者さんたちに動いてもらいながらようやくその意図に気づく始末。いう反省はここでは求められていないっすか。単なる準備運動だと思っていただければ。▼今回のテーマは「芝居の線を作る」。地区大会までの準備期間約3ヶ月を3時間でトレースしてみる、というのも面白い試みです。確かに役者にせりふと動きが浸透する期間は念頭におかなくてはならない。そこで演出にできるデッサンは何か。動きや表情の根底にある「アレ?」の動機付けを明確にしておくことと芝居のテンポの調整ということでしょうか。▼そしてそこを通過したらいよいよ演出の力量が試されるわけですが、いやあ、「小返し」するのって勇気がいるっす。勇気というか、「あ、違うよそれ!」と感じる鋭さが必要なのか。途中で若林先生がちょっとだけ指導に入られ、一瞬で役者固有の癖を察知して削ぎ落としていかれたのですが、その的確な手腕にはただただ脱帽するしかありません。ブラックジャックの神業オペのごとし。いつになったらその境地に至るのだろう......。▼最後に大事なことは「役者の快楽」を置き去りにしない、ということだと今更ながら気づきました。本当に芝居がうまくかみあっていくと演じ手自身も楽しくなっていくはずだ、と。役者が苦痛しか感じないならば、何かを見落としている可能性がある、それを点検して軌道修正することを躊躇しないようにしていきたいものです。▼今回は田村先生(P)、千葉さん、小宮先生(Q)という味のある役者さんたちのリアルな情動に大変助けられました。おかげで普段の部活動では相当時間がかかる段階をふっとばし、さらに深い部分(のつもりでしたが東村的には)での試行錯誤ができて、とても勉強になりましたし「演出の快楽」もちょびっと味わうことができました。お三方、ありがとうございました。▼部活動でもこのプログラムを応用して演出を育てていきたいとおもいます!■■【感想】田村(浦和北)若林先生。前日の昼にネクストシアター、夜に卒業生の劇団、その中でセリフがんばりました。千葉さんとで、入りました。繰り返してもらってできました。ありがとうございます。浦北高生は、いつでもどこでもだれとでも、みずからすすんで、きもちよく膨大な量をさっさとやるので、私もなんとかできて、ちょっとうれしいです。稽古つけてもらった私、すごくほんとうれしいです。線のこと、体感できました。夢中であっという間です。