アーティスト、キュレーターとの重要な議論を伴いました。シンガポールとその関連政権の「現代」について語られる特定の物語があるかどうかを採用するかもしれません。議論の多くは、個々のアーティスト、ムーブメント、アートワークが国民の物語の「成功」を実証するためにしばしば喚起される直線的な物語を描くことに関連する進歩の歴史と課題を中心に展開されました。アジア地域全体でのナショナリズムの強いうねりは、芸術における社会的現実主義の波を引き起こしました。1959年にシンガポールが自治政府になった後、芸術的テーマは近代化と経済の進歩の影響に依存し、同国のアイデンティティが慎重に再検討されました。新しいものに対する現実:社会的リアリズムと抽象化。芸術は社会的イデオロギーの反映であり、したがって社会の商業および産業部門と密接に関連しています。商業芸術はこれを証明しています。対照的に、芸術は過去の一般的な労働者や農民とはほとんど関係がありません。これは、資本主義社会では、芸術は装飾的なものと見なされ、学者や裕福なクラスが時間をかけて楽しむためであるが、これは新しい芸術には当てはまらない。研究指令の不可欠な側面として、NGSは水墨画の基礎と影響を研究しています。展覧会のこの個別のコンポーネントには、1960年代以降に独特の「シンガポールインク」スタイルを開発した地元のアーティストによるものを含む、水墨画の型にはまらない方向性に加えて、古典的な中国スタイルのスクロールが多数含まれます。自由な伝統:シンガポールインクの物語。シンガポールのインクアートの歴史は、中国本土、そして時には香港と台湾、または中国のディアスポラに最も頻繁に焦点を当てている現代および現代の中国インクの幅広い議論に含まれることはめったにありません。いくつかの地元の展示会は、シンガポールのインクアートの進化をさまざまな視点やアプローチから調査しようとしました。シンガポールの美術史のより広い物語の中での発展の扱いにおけるギャップや矛盾はまだ残っています。多くの場合、エスニックベースまたはミディアムベースのアート形式として扱われますが、水墨画は重要な融合エージェントでした。シアパ生カム?「あなたの名前は何ですか。19世紀以来のシンガポールの芸術」は、19世紀から現在までのシンガポールの美術史を網羅する、幅広い年代順の芸術作品の豊かで魅惑的な物語を織り交ぜています。400点近くの作品を使用して、シンガポールのアートを形作り、変えた影響と実践を探ります。各アートワークは、アーティストが周囲や状況にどのように反応したかについての洞察を提供します。全体として見ると、幅広いアートワークは、この広範な物語を語ることに伴う複雑さを反映しています。アイデンティティと時間の余白のパラメータを調べます。「シアパ生カム?」「あなたの名前は何ですか」のマレー語です。DBSシンガポールギャラリーの最初の展覧会ではこの疑問が提起され、アートが自己とコミュニティの問題にどのように関連するか、そしてアートを通してシンガポールを見ることの意味を訪問者に考えさせます。この展覧会は、シンガポールがイギリスの植民地支配から独立した1959年に描かれたシンガポールの芸術家チュアミアティーの象徴的な作品であるナショナルランゲージクラスに言及しています。「シアパ生カム?」NGSの2,000平方メートルのDBSシンガポールギャラリーで開催されています。ここでは、約400の作品が展示されており、以下に説明するいくつかの社会史的テーマに基づいて時系列にグループ化されています。展覧会は、定義された期間でのシンガポールの美術史の広範なスイープをキャプチャします。1960年代のシンガポールの文化的アイデンティティの上昇、1980年代の芸術への新しいアプローチ。ナショナルギャラリーシンガポールのキュレーターが研究を続けているため、展示は定期的に更新されます。インスタレーションなどを見ることができます。この展覧会では、シンガポールのアーティストが19世紀以来の多様な価値観、アイデア、緊張にどのように取り組んでいるかを反映して、シンガポールのアイデンティティと東南アジアおよびその他の世界とのつながりを検証します。ナショナルギャラリーシンガポールは、シンガポールと東南アジアの現代美術に捧げられた世界で最初の博物館であり、この地域の美術の最も広範囲にわたる長期の展示会を開催します。Kamu?を通じて、シンガポールの美術史のまとまりのある物語を提示し、19世紀の発展や1950年代の反植民地的感情に起因する美術グループの形成など、あまり知られていない側面で訪問者を引き付けたいと考えています。NGSは、ナショナルコレクションの作品を展示するだけでなく、シンガポールの美術史に関する最も広範な展示を作成するために、重要な作品を丁寧に寄付または貸与したアーティストとその家族と密接に協力しました。各絵画は、すべての訪問者に刺激的で豊かな博物館体験を作成することに向けて動く感動的な物語を伝えます。DBSシンガポールギャラリーシティホールビルディングにあるDBSシンガポールギャラリーは、2015年にオープンします。シンガポール国立ギャラリーで開かれる2つの常設ギャラリーの1つです。銀行がシンガポール国立美術館に寄贈した作品は、永久コレクションにあります。シンガポール開発銀行のコーポレートアートコレクションは、同銀行のアジアおよびシンガポールの強力な遺産と、地元のアートシーンの進化を反映しています。シンガポール最大の銀行であるDBSは、より多くのシンガポール人と訪問者がシンガポールの芸術の物語を学び、鑑賞できるように、アウトリーチ活動でギャラリーをサポートしたいと考えました。シンガポール国立美術館ナショナルギャラリーシンガポールは、シンガポールと東南アジアの現代美術の世界最大の公共コレクションを監督する主要な視覚芸術機関です。シビックディストリクトの中心にある近代的なシンガポールの発祥地に位置するギャラリーは、2つの国定史跡である市庁舎と元最高裁判所に収容され、美しくエキサイティングな64,000平方メートルの会場になりました。シンガポールのユニークな遺産と地理的位置を反映して、ギャラリーは、創造性と包摂的な社会を促進し、鼓舞するために、シンガポール、東南アジア、世界の芸術との対話を生み出す進歩的な博物館を目指しています。特別展示、革新的なプログラミングに反映されています。ビデオなど、19世紀から20世紀までの8,000を超えるすべてのメディアの作品が含まれています。この地域の現代美術に関する研究、討論、出版のセンターを目指して、ギャラリーは私たちのユニークな視覚芸術の遺産への幅広いアクセスと新鮮な理解を提供します。ギャラリーは、芸術の国家的および地域的な境界を超えて、国際的な視覚芸術文化、アジアの遺産と文化的所属の研究、およびグローバルな文化と言説との関わり合いを含むように見えます。