横山優也(KOTORI)僕にとってはずっとロックスターライブが終わって居酒屋で話していると「あれ?、幻想か?」と思うけどライブを見るとやっぱり確信する。パイオニアの曲は言葉にできない感情を言葉にしないままで僕らに教えてくれる気がする。僕はそれがとても好きです。音源とライブに行って欲しい。リリースおめでとうございます!竹田昌和(ウソツキ)この曲達が生まれたアパートの部屋や、レコーディングスタジオの匂いまでも届いて来そうな生々しさと近さを感じるアルバムでした。厭世的でいて、それでも心の何処かでは未来に希望を抱いているそれが人間だ!と言わんばかりの余りにもリアルな歌に、僕達は救われるんだと思います。あと『跡形』から『フォークソング』の流れ大好きです!西村竜哉(プププランド)海の向こう、踏切の向こう、あるいは5円玉の穴の向こうに何もない事を知った彼らはサンタクロースにひまわりの花束を渡しました。濱野夏椰(Gateballers)「それでも」と何度も繰り返し、何かに抗うような、悲壮感と希望が混じった感覚。音楽が本当に人間味溢れていて既に会った事があるような気がしてしまっています。魅力的な人達なんだろうなと。中村泰二朗(AFRICA)アルバム通して聴いて跡形で号泣してフォークソングで静かに泣きました。最後にあの二曲が来るのがとてもよかったです。シロップのsyrup16gでイマジネーション→夢からさめてしまわぬようにで終わる流れを少し思い出しました。最初は入れる予定なかったですけど跡形がこのアルバムに入ることになってとてもよかったと思います。さようならパイオニアを出した頃は「若さゆえの葛藤」みたいなことを言われましたけど、もうそんな褒めてるんだか褒めてないんだか、おっさんおばさんの上からの反応なんて撥ね付けるような、新たな強度を備えたpaioniaをこのアルバムで示すことができたと思います。外部を巻き込んでより深い内部へと進んで行くような強さだと思いました。前に僕がたけひろさんにpaioniaのコピーバンドのベースがコピーに苦しんでるって言った時にたけひろさんが、そりゃバンドやるなら誰にもコピーできないようなことをやらなきゃねという趣旨のことを言っていたのですが、まさに複製不可能なpaioniaの音楽がずっしりとそびえ立ちバンドマンはみな「これはやられたあ、、絶対真似できないわ、、」と思うとおもいます(paioniaの音楽と広く捉えた場合も、例えばドラムを聴いた場合も笑)。一曲一曲の感想を言いたいくらいたくさん感想はあるのですがあまりにも長くなってしまうのでこの辺で笑。music、規則あたりです。いい曲しかないのですが。収集がつかなくなるので終わりということで。フルアルバム、本当におめでとうございます。staff)僕の憧れや羨ましさがバンドサウンドに詰まってました。この先何とも言えない悲しいときとか嬉しいときにサニーハイフレットを3度上でハモるのが決まったよ。今、自分たちの言い切れないやり切れなさをエレカシに託してる人たちに、そしてもちろんそれ以外の多くの人に届いて欲しいと思いました。杉本惠祐(ドキュメンツ)paioniaの音楽を聴くと、僕は大人になったんだなと感じます。paioniaの音楽を聴くと、僕は生きてきたんだなと感じます。paioniaの音楽を聴くと、とりあえず頑張ろうと思います。paioniaの音楽を聴くと、とりあえず頑張らなくてもいいかもとも思います。paionaの音楽を聴くと、とりあえず愛せるものを愛していようと思えます。フルアルバム“白書”リリース本当におめでとうございます。高橋さん、菅野さんお二人とも気さくで優しく凛としていて、ライブではとても力強く頼もしいです。一個人としても、バンドマンとしてもライブハウスに務める者としても、paioniaという存在が、とても嬉しいです。近い内にお会いできることを楽しみにしています。金子駿斗(アナトオル・フランス/daisybar)アルバムを1曲目から聴いた。頭の中に世界が広がった。浮かんでいるような感じで。その路地にひとつ、あやしげなお店がある。そこに入ると、店内には何に使うのか見当もつかない、不思議な道具や機械がたくさん並んでいて。その一番目立つところに置いてある、ひとつの大きな木製の箱。表面には精巧な装飾が施されている。その箱の中身は覗けるようになっているのだけど、そこには大小無数の歯車やバネ、きれいな宝石たちが信じられない精度で組まれていて。この箱が何の機能を持っていて、何のために使われるのかは分からない。なんてイメージが、10曲目まで聴いていく中でぶわーっと脳内に広がって。夢を見てるみたいだった。芸術作品、こんな言葉にすると陳腐になるのかもしれないけれど、でも僕は、そう感じた。それから11曲目の『跡形』を聴いたんだ。イントロから、あ、世界が変わった、って思った。夢の世界から現実に戻ったって思った。気付いたら僕は涙を流していた。僕には、それまでの精密に作り込まれた芸術のような楽曲群から、この『跡形』と次のラスト曲『フォークソング』はまた別の世界にあるように思えた。自分でもはっきり分かっていなかった本当に思っていたことを、するりと言ってしまった。そんな瞬間を歌にしたかのような。以上が、僕が12曲を通して体験したこと。アルバムを通して聴くことって、1時間も人生の時間を奪うわけだから、すごい体験をしたいよね。僕はこんな体験をしました。素直に、あなたにこのアルバムを勧めたいと思う。柴田隆浩(忘れらんねえよ)同じ時代を生きる同級生として書かせて頂きます。僕達の出会いは高校でした。こんなことは後にも先にもない経験だと思います。paioniaを語るに際して、僕個人の音楽観が出てきてしまいますが、ご容赦お願いします。そのかわり、自分の発言には責任を持つ所存です。会社員であり、ちょっとした音楽経験者です。『音とは何か?』『歌とは何なのか?』ということを考えますと、リスナー、プレイヤーともに様々な見解があり、一つの答えには纏まりきらないと思います。僕も様々な場面で色んな音楽、歌を聞きますが、やはり、『魂が聞こえる歌(曲)』が好きなんです。どんな時でも気軽に聞けるという類のものは、彼らの曲の中では少ないのかもしれませんが、その分、paioniaの音には魂が籠っている気がします。心の奥底に潜り込み、そこにあるものを見つめ、音と言葉を拾ってくるとでも言うのでしょうか。とことん、現実と対峙していくのです。これは、曲作りということだけではなく、音を通して人生、人の生の中にあるものを表現しようとしている、ということなのでしょう。人の想いが詰まっていると思います。paioniaの音というのは、そんな生きた音だと僕は思っています。paioniaの曲の中では、悲しいに代表されるように、マイナスなニュアンスの言葉をよく聞きます。完全に私見ですが、嬉しいことって共有しようと思うまでの爆発は起こらないんですよね。自分が幸せなので、そこで完結してしまっていて、それをまた誰かに投げかけたいと思うほどの衝動に駆られないと思うんです。(それに、幸せをばら撒くのは何か日本人らしさに欠けるというか奥ゆかしさに欠ける気がします、どういう音と歌で表現されるかにもよりますが)でも、、悲しいことって、悲しいという表現で合っているか分かりませんが、自分の心の中の葛藤や苦しみってどこまででも突っ走って行くと思うんですよね。それが彼らの曲になっている部分が多いのかもしれませんね。これは外れているかもしれませんが(笑)ただ、一言付け加えますと、彼らは悲しみを強調したいわけではなく、本気で生きているだけなんだと思います。本気で生きているからこそ、自然体から出た一発の音が力を持っているんだと思います。最近思うのは、paioniaの音も少し変わってきたのかなということです。勇成も岳大も僕も(笑)今年で30歳になります。自らの道を作ることと並行して、誰かの道を作ることにも尽力していかなければならない年代に入ってきたような気がします。年を取るほどに、あたり前のことが愛しくなりますし、失ったものも増えてきたのかもしれません。生きることの儚さも何となく理解してきたから、生きることの喜びも感じることが出来る。基本姿勢は全く変わらないんですが、今まで他を寄せ付けようとしなかった彼らの頑固な音は、少し器用に自分たちの優しさみたいなものも表現できるようになってきたのかなと思うのです。自分達の心と理想を信じて、音楽業界と人間界に風穴を開けよう。俺の夢の一つは君たちと命ある限り歌い続けていくことです。尾崎豊の悲しみを知りつつ、ジョン・レノンのイマジンを歌おう。皆様、纏まりのない駄文となってしまいましたが、最後までお付き合い頂きありがとうございました。存分にpaioniaの楽曲をお楽しみ下さい。