日本を代表する彫刻家となった7つの理由(作品・略歴)|アート・プロデュースのSDASDアートはアートを使った各種プロデュース、アートに関する諸問題を解決します。2011年3月30日)。日本を代表する彫刻家の一人として知られています。佐藤忠良が日本を代表する彫刻家となった理由を7つの観点から紹介します。関連するオススメ記事はこちら;1.故郷の人々に親しまれている点:日本一の佐藤忠良作品の所蔵数を誇る美術館とは?宮城県出身の佐藤忠良は、特に、宮城の方々に「忠良さん」と呼ばれ、県民に親しまれています。このように親しまれている彫刻家は珍しいのではないでしょうか?この親しみやすさこそが、佐藤忠良が日本を代表する彫刻家となった理由のひとつかと思います。約600点の彫刻作品が収蔵され、日本で最も多くの所蔵数を誇っています。日本全国各地に佐藤忠良の作品が収蔵、展示されています。佐藤忠良は、画家になるため上京しますが、ロダンやデスピオなどの彫刻に影響を受け、彫刻家に転向します。入学しますが、このとき、終生の友でありライバルになる「舟越保武」と出会います。舟越の存在は佐藤忠良にとって、作風は違うものの、同年代の存在として意識し、常に切磋琢磨してきた人でした。・舟越は、キリスト教を題材にした聖母や女性像といった、非常に優美な表現を追求するなど、良い意味で異なっていました。二人の友情は、舟越が亡くなるまで、生涯を通じて続きました。柳原義達などの佐藤忠良の兄貴分的な存在の彫刻家たちとともに、新制作協会の彫刻部門を設立するなど、新たな時代をつくる動きを加速していきます。一方で戦火に巻き込まれ召集されるとともに、シベリア抑留を経験。1948年にようやく日本に帰還します。これ以降、佐藤は本格的に制作を再開することになります。HPから引用した群馬の人の文章です。少年時代から終戦後にかけて多くの群馬県人と関わりを持ったのちに、知己となった群馬出身の詩人、岡村喬をモデルとしてこの首が誕生しました。一般にこの作品は「日本人による日本的日本人の最初の表現例」と言われます。それは、ヨーロッパ彫刻(最初はイタリアの、後にロダンを中心としたフランスのもの)を学ぶことから出発した日本の近代彫刻史の上で、その影響を払拭し、質朴な市井の日本人の姿の本質を簡潔に表現しているからにほかなりません。その意味で、この首は岡村、そして群馬の人の像である以上に、典型的・象徴的な日本人の顔であるといえるでしょう。「日本人による日本人らしい彫刻」と注目を浴び、これ以降、佐藤忠良が彫刻界の中心人物となっていきます。ここに、戦後の、日本彫刻の近代が、ようやく幕開けたのです。4.佐藤忠良作品の様々な作風とは?これ以降、佐藤は、イタリア彫刻の影響を受けて制作した「うずくまる裸婦」が、国家買い上げとなり、国立近代美術館に収蔵されます。「裸の彫刻を屋外空間に設置するなんて本当に良いのか?」という点において、町民を巻き込んだ議論が巻き起こりました。今では当たり前のようにこのような作品が設置されていますが、1960年当時は物議が巻き起こりました。1970年代に入ると、佐藤忠良の代表シリーズである「帽子シリーズ」を制作するなど、日本人彫刻家の第一人者となっていきました。佐藤忠良イズムを継承した彫刻家として、多くの作品を制作し続けています。佐藤忠良イズムの継承者5.アジア初!フランスのロダン美術館で展覧会を開催1981年には、アジア人として初めて、フランスのロダン美術館で個展を開催しました。その時の様子を佐藤忠良は以下のように語っています。「パリの市立美術館で個展を開かないかという話があるのですが』アトリエで電話をとった私は、初めだれのことかわからずに聞き返したが、私の個展と知って、ウソのようだが、ガタガタと足が震え始めた。そのあとで話はさらに大きくなって、会場もロダン美術館の教会風の別館でということになった。それこそご先祖さまの屋敷内であり、日本人はもちろん初めてだという。私にとっては奇跡のような話で、日々高まる緊張の度合いも並みたいていではなかった。つぶれた帽子より引用)その他にもニューヨークのウィルデンシュタインギャラリーで個展を行うなど、世界的な知名度を誇るギャラリーでも大変好評を博し、日本を代表する彫刻家となっていきました。その後も精力的に制作を続けました。毎日のデッサンの習慣は欠かさなかったと言います。佐藤忠良は、「おおきなかぶ」の絵を描いた作家としても広く認知されており、これまで生み出してきた作品は多くの人々に愛されています。3月30日にその生涯を閉じました。1980年代には、日本で10以上の美術館で「佐藤忠良のすべて」という展覧会を開催し、その名を全国に知らしめていきました。森美術館)で開催し、多くの方にご来場いただきました。佐藤忠良という彫刻家がいかにして日本彫刻の近代を形成してきたかを、今一度総覧する機会となりました。いう彫刻家が日本全国で大きな影響を与えてきた足跡を再度見つめ直したこの生誕100年展。多くの人たちに見守られた展覧会となりました。佐藤忠良7.屋外に飛び出した彫刻たち最後に、佐藤忠良の功績のひとつとして、野外彫刻(パブリックアート)があります。佐藤忠良が活躍した20世紀の後半は、日本にとってはバブル期にあたり、大変多くのブロンズ彫刻が野外空間に進出した時期でもあります。その成功例のひとつとして、仙台市彫刻のある街づくり事業があります。この一環で、台原森林公園には、第1期の第一号作品として、佐藤忠良作の緑の風が設置され、周辺環境と見事にマッチした素晴らしい景観をつくり出しています。その他、全国各地の野外スペースに、佐藤忠良作品が残っています。佐藤忠良と深く関わってきた歴史があります。堀越誠とは、1970年代の彫刻黎明期から、二人三脚で彫刻の仕事をしてきました。おける佐藤忠良展などなど、本当に多くのプロジェクトを手がけてきました。教科書」を以下の登録フォームにご登録いただいた方にプレゼントしております。佐藤忠良が好きな方は以下のフォームよりご登録いただけたらと思います。/>※ご登録いただくと、メール配信を受諾していただくための確認メールが届きます。※ご登録いただいた方には、「佐藤忠良の12の魅力」メールを配信しております。佐藤忠良の人柄や名言、作品の魅力などを定期的に配信しております。※また、作品情報なども配信予定です。第15回毎日芸術賞を受賞。3月30日、東京都杉並区のアトリエにて逝去。