ギター教室でのレッスン活動と演奏活動の記録です。新サイトOPEN!http://tomikawaguitar.comクラシックギター弾いてみたいなあ...!と思っている方...真剣にクラシックギターに取り組んでみたい!と思っている方...→富川ギター教室では生徒随時募集中です。http://tomikawaguitar.com※他に池袋、横浜青葉台でもレッスンしています。富川勝智の演奏会チラシはこちらでご覧頂けます。お仕事依頼&お問い合わせは下記メールへお気軽に!tomikawaguitar@gmail.com2月9音楽表現を考えるためのヒント4表現力っていうのはなんでしょうか?そしてどのように学ぶべきなのか?ということをテーマに連載しております。音楽表現を考えるためのヒント1音楽表現を考えるためのヒント2音楽表現を考えるためのヒント3ということで「音楽表現を考えるためのヒント」第四回!今回はこの3つのうち、リズムについてお話ししてみたいと思います。リズムについては、今までもこのブログで何回か扱ってきました。リズム・パルス・拍節を整理するために!また日曜ワークショップでも、扱ってきたテーマです。音楽の知識を得ること、そして実践すること今まで、個人レッスンやワークショップでずっと私が、言い続けていたことは「リズムとパルスと拍節をしっかりと定義づけてください」ということでした。音楽を専門に学んでいる方、教えている方でも、曖昧に定義付けている方が多いのが現状です。順を追ってみていきましょう。拍節とはなにか?について考えるためには以下の本が参考になります。春秋社2006-01-01藤原氏の本は、拍節のプロポーションについて実に明快に説明しています。この本で述べられていることをもとに、指揮法の図形などを研究してみると勉強になると思います。指揮法についてもいろいろな本がでていますが、藤原氏の自然リズムのプロポーションと近い発想をもっているのは以下の本です。宏三先生の本は現在入手困難かもしれません。古本などでも入手できれば、是非!...とてもわかりやすい「指揮法」のテキストです。ベーシックな指揮法の本としては、これです。東京電化2002-07この高階正光さんの著書は「隠れ名著」だと思います。斎藤式指揮法を「どう教えるのか?」という観点から書かれています。生徒さんとの対話形式で書かれているので、何を注意したらよいのか...ということが読みながらわかります。指揮法の本を中心に紹介してきましたが、指揮図形のプロポーションに「拍子らしさ=拍のプロポーション」が含まれています。このプロポーションを自分のなかにとりいれることで、二拍子らしいプロポーション、三拍子らしいプロポーションが理解されます。指揮法を学ぶことは自分の身体のバランスを整えることにもつながりますので、楽器演奏全体にも良い影響を及ぼします。そのためにも指揮法の研究はとても有意義です。次はリズムについてです。リズムとは何かを理解するためには以下の本が参考となります。中央アート出版社2008-03-26もう一歩踏み込んで「リズムとはなにか?拍との違いは?」ということを考察したい方には以下の本をお読みください。尚一ナカニシヤ出版2012-08-24ジゼール・ブルレによる定義は以下のようなものです。「真性な音楽的なリズムとは自由リズムであり、正確にいえば繰り返しを逃れるリズムである。そこで行われるのは似たもの回帰であって、同一なるものの回帰ではない。上記の著作がリズム全般を考える上では必読と言えます。一冊、リズムを考える上で必読書があります。音楽之友社2009-03-09旋律のリズムについてよくまとまっている本です。認知心理学的なアプローチで書かれています(マイヤーはその分野での巨匠です!)。音楽の認知心理学的なアプローチって何?という方は、以下のブログ記事を参照していただけるとちょっとわかるかもしれません。期待と裏切り上記記事から引用します。上記のように一定のテンポで弾いていく場合も、テンポが詰まっていく場合もテンポが緩まってくる場合も「期待」があります。「あ、次の拍の点はここに落ちてくるな!」という「期待(予測)」です。それが「裏切られた場合」、聴き手の驚きを招きます。これはいずれにしても「緊張感」を導きます。この期待と裏切りを音の長短の組み合わせ(つまり、リズム)で分析していったのが上掲書となります。最初わかりにくいかもしれませんが、じっくりと読んでみるとたくさんのヒントが得られます。このあたりを噛み砕いて知りたい方は以下の著作もおすすめです。[単行本]東京大学出版会2007-10マイヤーの理論などについて、わかりやすく説明しています。リズムというと伴奏の意味でしか知らない人が多いですが、旋律にもリズムがあります。音楽において「リズムが一番大切」と言い切る人もいます。そのくらい大切なものですので、しっかりと勉強していってくださいね!パルス、リズムと拍節、拍感...それぞれの用語を丁寧に各自定義を考えていってください。楽曲の中で応用していってください。することで「音楽は生命力の満ちた」ものとなります。「音楽表現を考えるためのヒント5」へ続きます!音楽表現に関しては、次回の日曜ワークショップでも扱います。Tweet7月29レッスン覚書ミニ〜2010年7月26日〜28日アルペジオ安定しつつある。どのくらいのテンポで「無理なく弾けるのか」しっかりとメトロノームで毎日練習しながら身につけていくとよい。