小6の時に初めて美容院に行ったんですけど、オシャレな美容師さんが自分にとって憧れだったんです。当時はあまり勉強ができなくて、将来何をしたいか考えた時に音楽は浮かばなかったんですよ。崇高なものに見えてて、商売に結びつかなかったんですよね。今より情報もありませんでしたから。専門に通いながらもPASEOで出会った先輩とバンドをやってて、東京から毎週山梨に帰ってスタジオ練習してたんですよ。20号沿いにあった頃の甲府CONVICTIONでライブもしてました。この頃はKornや、Slipknotとか、ちょっとミクスチャーっぽいメタルに憧れてました。やってたバンドも、割とそういう音楽性だったと思います。――就職活動はされたんですか?バンドを辞めて、甲府のVISIONという美容室に就職しました。当時は東京は当時あまり好きじゃなかったんですよ。お金がなかったからだと思いますけどね。学校が忙しくて、バイトもできなかったから。それに週末は山梨にいたので「別に東京じゃなくてもいいかな」って思っちゃったのかもしれない。今思えば、みんながバラバラのところから集まってきて「はじめまして」って機会も少ないですよね。東京には自分よりできる人も、自分よりカッコいい人も、自分より頭の良い人も多かったので「自分は生き残れないかも」って感じて帰ったのかもしれません。結局、美容師も1年くらいしかやってないんですよ。「バンドをもう少しやりたい」って思ったので。東京の洗礼を受けながらも、自分が楽しいと思えるのが多分バンドだった。いって「バンドで売れたい」とかそういう気持ちはなくて「ちょっとバンドやってまた美容師に戻ればいいや」という程度でしたけど。HALL(ライヴハウス)を作る」っていう話があったんです。当時一緒にバンドをやってた先輩がそれを手伝ってて、僕もそれに参加したんですよ。HALLはとても手作りな場所でした。HALLで働くことになって。それから先ほどの先輩たちとSMITHというバンドを組んだんです。1年くらいバンドを続けて、ツアーとかもやりましたが「そろそろやめようか」と。そんな時にO-frontという友達のバンドのドラムが辞めて「サポートでもいいから」と誘われたんです。そのままメンバーになって、K-PLANというインディーズのレーベルからCDを出しました。SCALEといったバンドが在籍して、僕も憧れていました。川谷絵音氏の音楽性にも影響がみられますよね。apartは本当にかっこよかった。上京した時にTVK(テレビ神奈川)で映像を見て「聴いたことないことやってるな」って思ったのが最初ですね。身近で目標にできる人達だった気がします。時代を切り開いているというか、それまでに無かったものを作った人ではあると思いますよ。発明っていうと言い過ぎかもしれないですけど、それに近いものがあるんじゃないですかね。――当時、マキシマムザホルモンなどの有名バンドが東京からしばしば来てました。逆に甲府のバンドも甲府に行ったり、山梨/東京間で音楽的な往来が盛んだったイメージがあります。あの頃に盛んになったんでしょうね。NoBがそういう風を持ってきてくれて、山梨のライヴハウスって知られてなかったけど、いろいろなバンドが来るようになりました。県内のバンドも増えたし、高校生とかもライブを観に来るようになりましたね。HALLでNoBの故・鎌田真輔さんが企画した「集え若者!拳を上げろ!!」の第1回目に出演しました。30分の枠を1時間やって、怒られた覚えがあります(笑)。その後、田野口さんは上京されますね。courtと改名し東京に拠点を移すことになります。「こうやるとお客さんが楽しんでくれる」とか「こうすると好きになってくれる」ということに気付き始めたんですよ。「バンドとして大きくならなきゃいけない。売れたい」と思うようになった。バンドを続けるためには大きくならなきゃいけないですから。その頃は多分、僕は恐らく山梨にいたくなかったんですよね。言葉を選ばずに言うと、小さいコミュニティに自分が生きていて、いつからか周りを気にするようになっていたんです。自分が大きいことを大きい声で言いづらくなってきていた。「山梨を捨てた」みたいに思う人もいたかもしれませんが、誰かの目を気にして生きるのが嫌になってしまったんですよ。東京に行った方がもっとやりたいことが叶いやすいんだろうなと感じてました。courtの活動は大きなものになった様に見えましたが。上京してからは、漠然と「メジャーで勝負したい、売れたい」という気持ちで試行錯誤してましたね。何百人と人は来てくれるようになってバンドはすごく楽しかったんですけど、僕は演者じゃなくても良かったと思うんです。バンドの経済とか、ビジネスすることも楽しかったですからね。数字で見えるから結果が見えやすいですし。いう裏方の仕事に面白さを覚えていました。バンドはK-PLANを抜けて、半年くらいソニーで育成してもらっていたんです。「自分たちはこうありたい」という想いがあって。売れたいから大きな会社に入ったけど、許せないことが多かったんです。すると自分のバンドではビジネスはできないって思っちゃたんですよね。「何でそこまで口出してくるんだ!メジャーはやっぱりダメだ」みたいな。今までやってきたことがそのまま大きくなるわけがなかった。メジャーから離脱し、また自分たちで活動するようになりました。お世話になっている人もいたのでライヴもできたし、レコーディングもできたし、これはこれで良かった。一度バンドを大きくすることを考えるんですけど、やっぱり手持ちのカードだけじゃ何もできない。ライヴしなきゃいけないし、新しい曲も作らなきゃいけない。最終的に自分たちの力じゃもう大きくできない、限界だなと。それで、ある日突然「バンドを辞めよう」と思っちゃったんです。その日のリハーサルで僕から「辞めたいんだよね」とみんなに相談しました。分かっていたのかもしれません。口に出していないだけでみんな悩んでたと思いますよ。ヴォーカルのトツ(鴇崎さとし)君はすごく才能があるけど、規模を大きくしていく方法は彼にもわからなかったはず。上手く続けていく方法もあったかもしれないけど、僕は続けられなかったですね。揉めたりは全然なくて「決まっていたツアーが終わったら辞めよう」とみんなで結論を出しました。――その後に今の仕事を就かれたと。ライヴハウスのブッキングの仕事も辞めて、就活してました。その頃は音楽の仕事とは考えてなくて、やったことのないIT系のベンチャー企業とかに応募しましたよ。「ドラムが叩けます」って言うと、面白がって会ってくれたりして。そんな時にソニーの人から「バンド辞めるみたいだね」と連絡をもらったんです。それでフラっと遊びに行ったら、話の流れでソニーミュージックに雇ってもらえることになりました。それが29歳のときです。――そんなことがあるんですね(笑)。僕もそんなことあるんだって感じですよ。会社に入ってからはまず新人発掘の部署で、制作もやりながらマネージャーもやる、みたいな仕事を2年弱してました。インディーズ・レーベルみたいな感じですね。10代アーティストだけのフェス「閃光ライオット」にも携わらせてもらいました。その頃は漠然と「今後はマネージャーとかになるんだろうな」くらいしか考えてなかったですね。異動を受けて、今のレーベルにディレクターとして配属になるんです。――演奏をしなくなったことに後悔はありませんでした?なかったです。担当しているアーティストがいかに努力しているかを現場で見て、自分が至らなかったことが分かりました。会社での最初の3年は本当に未知の世界でしたね。何万人というお客さんを相手にするアーティストに携わらせてもらう、という実感がなかったんですよ。バンドと話し合って取り組んだことで結果が出たら純粋に嬉しいですし、やりがいはありますよ。レコード会社にいると数字で物事を考えることが多くなりがちですが、会場の一番後ろの端で観ているお客さんが泣いていたりすると、やっぱり感動するんですよね。オリコン○位ももちろん嬉しいですが、大事なのはそこではない気がします。――UVERworldのみなさんと最初に出会ったときの印象を教えてください。真面目な人だなと思いましたね。音楽に対して本気で生きている人たちだと。当たり前ですがプロフェッショナルですよ。どんなバンドか尋ねられたら「どんなロックバンドよりもロックだし、どんな歌モノのバンドよりも良い歌を歌うし、どんなに激しいと言われるバンドよりも激しい」と以前から説明してきました。どちらが良いとか悪いじゃなくて、自分が今まで見てきた世界と全然違いましたね。彼らはバンドマンだけど、あまりバンド村の人じゃないんですよ。僕の方がどちらかというとバンド村の人だったと思います。――やりづらさは感じませんでした?ありましたよ。彼らは売れていて、東京ドーム公演もやってましたから。「自分に何ができるんだろう?」と存在意義がわからない時期も長かっです。自分が歯車になって今までにない大きな力を生み出せるのか、と人生で一番考えた時期でした。――ターニングポイントとなった出来事があれば教えてください。彼らのデビュー10周年のときですね。会社では3年くらいで担当変えがあって、僕もUVERworldを離れたことがありました。個人的には寂しかったし、悔いもあったけど会社の決めたことだと思い、別のアーティストを担当していたんです。したら半年後に彼らの担当に復帰したんです。メンバーが「田野口を戻してほしい」と事務所とレコード会社に頼んでくれたみたいで。「なぜだろう?」と思ったんですけど、少なくとも必要とされたことに気付いたんです。実感はあまりなかったですが、戻してもらったからには思いっきりやろうと決めました。「そんなことするなら要らないよ」とクビにされたら本望だなと。そこからですね、しっかり向き合って仕事を全うしたいと思うようになったのは。それが忘れられない出来事です。――今の山梨のイメージはどうですか。10年前よりは文明も発達して、東京にいなくても仕事ができる時代です。友人も山梨にオフィスを構えてますし、そこから何かを発信している人がいることも何となく耳にしますよ。前から山梨って新宿から1時間半くらいで着きますけど、昔よりも距離感が近くなった気がします。東京から最短距離の田舎というか。僕も年齢を重ねて山梨にしばしば帰るようになりました。ほったらかし温泉も好きで(笑)。自分の青春時代を過ごした街を帰った時に歩いてみると、若い子が甲府の中心で遊ぶってことはあまりなさそうです。お店は増えているみたいですけどね。東京がすごいなんて1ミリも思いませんが、山梨がもっと夢を見れる場所になればいいなとは感じます。――先ほどお話した、昔の甲府のバンドシーンみたいに、東京・山梨間で良い文化貿易が増えたら良いのかもしれません。FES」という形にもなっています。貿易が増えたらいいですよね。自分たちが作り上げたものと外のものを混ぜていくのは大事。――今後やりたいことなどがあれば教えて下さい。違うアーティストと仕事をしたいし、今担当しているアーティストとも楽しいことをやり続けたいです。大人になると時間の使い方が分かってきて、仕事以外の旅に出て、写真を撮ることが増えてました。最近もひとりでベトナムへ行きましたし。夢としては「世界を使って何かをやってみたい」というのがあります。歴史にも興味が出てきて、文化的背景を楽しめるようになってきました。「だから今こういう街なんだな」と理解できる。何事にも理由があるし、それを検証するのが楽しいんですよ。自分が世界の大きな流れのひとつになれると良いですね。名前を残したいわけじゃなくて。そこに充足を感じるんです。写真も頑張りたいですね。写真を好きになったのは、UVERworldのライヴの写真を撮るようになったことがきっかけなんです。A&Rって、ライヴ中はあんまりやることないんですよ(笑)。あとは気持ち良く、最高の演奏をしてもらうだけなので。――最後に山梨の若者にメッセージをお願いします。夢を見て、正しく叶えてほしいと思います。その方法は山梨でできるかもしれないし、山梨じゃできないかもしれないけど、自分でちゃんと選んで生きてほしい。それは僕自身が今も考えていることでもあります。甲府SearchArchives2020年2月2019年6月2016年7月2015年10月2015年5月2015年1月2014年4月2014年2月2013年6月2012年12月2012年10月2012年8月2012年6月2012年5月2012年1月Metaログイン。