この美術展は1972年に開催された日韓交流美術展に源流を持つ。その後、台湾、マレーシアなどが加わり、85年アジア国際美術展として拡大定着して今日に続いている。(宇田川宣人理事長)である。光体」を出品して積極的な画業の展開を示した。fb-user十五代亀井味楽さん(本会会員)が四月五日、高取焼の開窯三百年を記念して父子展を開いている。福岡市・天神の福岡天神店6階。亀井さんの長男・久彰さん(26歳)にとっては初めての作品展となった。会場入り口に大きな壺がある。名前は付されていないが久彰さんの作品である=写真。明るい雰囲気を醸す作品だが、その根底には「自分は土に賭けるのだ」といった頑固な決意のようなものがみなぎる。縄文土器を思わせるような武骨な幾何学模様。飛び鉋の技法を凝らした意匠のすべてに若さがあふれる。父(十五代味楽)は、継ぎたくなければ継がなくてもいいと言っていました。普通の大学に行ったのです。まわりが就活なんかしているときに自分はどうしようかとぼんやり考えていました。大学4年の時に祖父が亡くなりましたが、その枕元に父がいて、二人の会話を僕は聞いたのです。「お前が息子で良かった。自分の後を継いでくれることがうれしい」と、そのようなことを言っていました。二人は口も利かないし仲が悪いのだと僕は思っていたのです。伝統とは何か、自分にロクロが引けるのか。いろいろな迷いが、その時消えました。この道に入って5年目。これからの陶工である。十五代味楽氏はこういう。「自分の前に14人いるんです。その14人がみなライバルでどうやって超えていくか。悩み続ける人生です」それが伝統というものかも知れない。fb-user「創るあほうに観るあほう、同じあほうなら創らなそんそん」なのだとメンバーはいう。小さなキャンバスで、ただ無心に遊んだという。ARTerとはアートする人という意味の造語だろうか。)が個展を開いている。30年前に始めて2年に1回。今回が15回目の個展となった。「最初に開いたとき、仲間たちから滝口が売り絵を描いてどうするとや」と言われた。その言葉に発奮して売り上げは福祉施設支援に寄付してきた。支援を全面に掲げている。作品は全て白い地塗りのないキャンバスに描かれている。麻色のキャンバス地に膠で下地を作り、その上から油絵具で描く。DMに使った作品「海を越えて、八重咲き木槿(ムクゲ)」も同じ手法である。薄いピンクの木槿の花弁がふわりとしたシルクのような質感。描かれた花たちは、すべてが滝口さんの分身なのであろう。まっすぐに我が道を行く風情である。渡辺鈴士氏、箏曲の河原久子氏に贈られた。川上玉清氏(本会第三部会=華道)が選ばれた。表彰式は3月18日、福岡アジア美術館・あじびホールで開かれ受賞した各氏が御礼と抱負を述べた。会場では河原久子氏がお弟子さんと共に箏曲演奏を行って華を添えた。サイト内の記事・写真・イラスト等の無断掲載・転用を禁じます。