AMPHORA』(ふらんす堂)は、帯がなく、実にシンプルで、十分に目を引く装幀(和兎)である(ただ、読むときに角背を開ききり、本を閉じると少し歪むのが惜しいかも)。栞文は筑紫磐井、高山れおな、的野雄、跋文は高橋睦郎と豪華なメンバー。昭和十年生まれの鈴木明はげんざい、耕衣がこの句を吐いた年代よりほぼ十歳年上の八十歳代初め。当時の耕衣よりもうすこし死に親しく、それだけに自らの弱年への愛惜の思いもいっそう切実だろう。鈴木明は老年の感懐と過去への追憶とにとどまってはいない。年ごとに回帰する自然の生命力に改めて讃嘆を送り、現在の若い世代にかつて自分たちを襲った同じ苦難が襲うかもしれないことを真剣に憂えている。それこそが鈴木明の「六十年後の春」、いや七十年後の春なのだろう。以下に、いくつかの句をあげておきたい。しみの生まれた時に書いた文章が幾つか溜ったので、そこから二十六編を選び一冊の本にすることにした」(あとがき)という。見返しを包むカバーの裏部分には、フィレンツェから「私」の携帯に突然掛けきた見知らぬ女が語り始める「電話」。マラッカの珈琲店で著者の俳句の師、小川双々子の幻影を見る「地理學家珈琲館(ジオグラファー・カフェ)にて」。G町の地下に並ぶスロットマシンに憑かれた男の語る「スロットマシン場」。句集『G町』『玉門関』で評価が高い俳人・武馬久仁裕の幻想的な散文26編。自作のスケッチ、写真を併せて収める。句集『G町』に収められた散文「G町にて」に、かつての愚生は、高柳重信の句集『山海集』に収められた散文「不思議な川」を想起したりしたことを思い出した。ところで、地理學家咖啡館(ジオグラファー・カフェ)はマラッカに実在するらしい。その時に撮った写真も併載されている。黒い影がアスファルトの道を斜めに横切りました。燕は目のような窓から飛んできます。『囁囁記』の双々子の句が思い出されました。(ジオグラファー・カフェ)に俺はいるぞ。双々子の死は、私が地理學家咖啡館を訪れた一年前の二〇〇六年一月のことでした。最近の武馬久仁裕は、俳句もさることながら、散文、句の朗読、書など、実に多彩に活躍の場を広げてきている印象がある。それも自在に、かつ芯を外さずに・・・である。武馬久仁裕(ぶま・くにひろ)1948年愛知県生まれ。編まれた事に触れ、その後にこうした現在の俳句を映し出すような企画がない、としながら「21世紀俳句選集を編むにあたって」で筑紫磐井は言う。いえ、角川書店の500人近くの壮大な企画に比べて「俳句新空間」でできるのは三〇人余の小さな企画である。した企画が成り立ちえるのかどうかは、他の雑誌がやらない以上やって非難されるべき筋合いはない。非難する前に、できるものなら非難する者は自らやってみればいいからである。これがとてつもなく難しいことは体験してみてわかるはずである。穴から、21世紀の広大な天空がうかがえれば幸いである。秦夕美から川嶋健佑までの世代を堪能していただきたい(掲載は到着順とした)。以下はその一人一句である。「門」10月号に若い外山一幾が「書き手・読み手の矜持について」と題して、「門」(平成28年4月号~6月号)の同人作品評を試みている。結社誌のこうした作品評はよく目にするのだが、丁寧に読み解いている批評は珍しい。外山自身による引用された句が少ないのは少し物足りないが、俳句を書き、また、読もうとする際の身の構え方にについて誠実に述べられている。思うに、書く者と読む者とは、ついに孤独者にすぎないのではあるまいか。この孤独のなかに立ち続けながら、互いに手を伸ばして交渉を試みては失敗するということが、-いわば不幸を引き受けるということがー書くという営みの実態なのではなかったか。(中略)すなわち交渉の成功を求めつつ敗北する涙のなかにこそ、書き手・読み手の矜持があると思うのだ。僕は先に述べた理由をもって、下五の「女店員」を「じょてんいん」ではなく「おんなてんいん」と読みたいと思う。この技法はとくに珍しいものではないけれど、それだけに、使い方が難しいと思う。いうのも、この「漢字+ひらがな」のリフレインが何かしら詩情めいたものをもたらすことは僕たちがすでに知ってしまっていることなので、それを安易に用いるのは、いわば料理の際に味の素を使うようなもので、それはそれでおいしくはあるけれども、その便利さにかまけてしまうならば書き手として不誠実なのではないか。その一方で、このリフレインが成功している句もある。鳥居真里子この下五が「母か母よ」であれば台無しだろう。述べているのは頷けよう。厳しく指弾されている句もあるが、良薬は口に苦し、若い人の誠実なる批評として受けとめ、今後の句作の糧とすればいいだけのことである。他に引用され共感した句を以下に・・・。行われる第132回「豈」句会は、諸事情あって、初めて愚生の地元・府中グリーンプラザ第5会議室で行われた。大國魂神社の欅並木が秋の雨に濡れていた。恒例の白金台いきいきプラザよりもはるかに遠い場所ということもあって、いつもより参加者は少なかった。金里博時調(キム・リバクしじょう)詩集『永遠の躑躅(つつじ)』(オルレビッ)、ハングルはまったく読めない愚生なので、ひたすら訳文のみを読んでいる(ハングルの全部に日本語で対訳されている)。時調の形式についても朝鮮の短い定型詩で、発音はシジョ、日本語読みはジチョウくらいの知識しか持ち合わせていない(ただ、金里博はシジョウとしている)。本集の多くは三行で書かれているが、最後の編は5行や7行、8行がある。大きく違った作品と言える。(中略)筆者は数え年三歳の時、すなわち日本の植民地統治時代に大日本帝国の強制的「徴用令」に基づき日本に渡ってきた在日子孫だからこそ故郷への愛と思いは、少々傲慢な言い方だが本国の同胞よりも清く熱く、それ故に自然に時調の主題が国への愛や、南北同胞への愛、そして韓国語・ハングルへの愛に傾けられた。それは筆者の最も大きな願いが一にも二にも統一祖国であり、一つの民族となった韓民族だという信念の表れであることを意味する。(以下略)と記されている。花」、跋文にキム・ヨンジョ新韓国文化新聞(電子版)発行・編集人「キム・リバク詩人を思う度(たび)に自分が恥ずかしい」など。著者あとがき冒頭には、以下のように記されている。この第四時調集「永遠の躑躅」は過去に上梓した諸時調集と比較した場合その表記において顕著な変化を読み取る事が出来よう。周知のように「時調(シジョウ)は韓民族の魂であり美であり智慧でもあるからだ。最後に本集の集名となった作品といくつかを紹介する(引用はすべて訳文によっている)。愚生は「陸沈」と言えば、なんといっても永田耕衣を思い出す。96歳翁だった耕衣は,当時「陸沈居士」を名乗っていた。神戸の震災以後の未刊句集『陸沈』が収められている。(東京四季出版)もまた、東日本大震災を負っているように思えた。加えて本句集には齋藤愼爾とは誰れか?というにはこれ以上ないと思われる栞文と解説が武良竜彦によってなされている。「〈喪郷〉の眼差し」と「葬送の螢袋」で、豊富な引用句とともに、齋藤愼爾の現在をよくとらえている。著者自身による「〈原発が廊下の奥に立つてゐた〉ー危機『後記』の試み」と「魂の気圏のなかでー私の俳句遍歴」が著わされているので、読者にとってはこの上ない道案内役を果たしてくれている。氏は一貫して戦後日本人の風土喪失的精神の空洞を、逆説的な「望郷」という独自の文学的主題を立ち上げて詠み続けてきた。そのこと自身に現代日本を撃つ強烈な批評性が宿っていた。その文学的役目が終わりを迎えようとしていることを自覚し、齋藤氏は静かにその手法の衣を脱ごうとしているように見える。「今」を撃つ「中世」「記憶のエチカ」の章を置いたのに違いない。愚生が付け加えるべきものは、何もない。句集にあたられるのがもっとも相応しい、のである。ここでは、以下に、珍しく吾の出て来る句が、愚生の目に止まったので、紹介して挙げておきたい。)は来る9月22日(木・祝)開場19時、上映19時30分、中野ZERO小ホールにおいて上映される。映画のチラシには「イントロダクション」として以下のように記してある。東京の西のはずれ、まもなく古希を迎えようとしている男は、自宅の庭で毎日首を吊っている。1960年代後半より身体表現をはじめた彼は、半世紀生きたことを契機に、チェーホフのワーニャ伯父に自身を重ねながら、日々の営みとして自宅の庭で首を吊り始めた。それから20年近くものあいだ、毎日のように首を吊ってきた。本作の監督・堀江実は、彼の孤高の行為(アクション)に静かな衝撃を受けると、2014年12月の朔旦冬至より、ひとりきりで彼と対峙しながら撮影を開始した。愚生はと言えば、20歳代前半からのタク(首くくり栲象)さんとの付き合いだから、是非とも観に行きたいのだが、諸事情あって、行くと確約ができないのが残念だ。一人でも多くの人に観てもらいたいとおもう。以下には、今月9月の庭劇場の案内を転載する。でて大学通りの左側を一直線に歩き、二十分ほどで唯一の歩道橋に出ます。右側は国立高校の鉄柵で、鉄柵沿いに歩いて三分ほどで同高校の北門に到達します。その向かいの駐車場(赤い看板に白抜き文字で『関係者以外立入り禁止』の文字が目印です)に入って下さい。左奥で、木々の繁みにおおわれた、メッシュシートで囲まれた、平屋の中が庭劇場です。国立駅と向かい合っています南武線谷保駅からですと、谷保駅北口をでて国立駅方面へ大学通りを直進。七分ほどで唯一の歩道橋に着きます、こんどは右折し、以下国立駅からと同記述です。正木ゆう子第五句集『羽羽(はは)』(春秋社)。「あとがき」には以下のように記されている。辞書には大蛇のことと記してありますが、その他にも「羽羽矢」という言葉があるとか、掃き清めるというニュアンスがあるとか、後でさまざまな意味のあることを知りました。この句集では、単純に大きな翼という意味に使うのが最も相応しい気がします。正木ゆう子には肉親の死を詠んだ句に絶唱が多い。それは彼女の言葉がより身体の深いところをくぐって浮上してくるからだろう。ブログタイトルに挙げた句「へんくつなばあさんになろゐのこづち」は、もともとへんくつなところ大ありの正木ゆう子のことだから、みずから宣言せずともなれるだろう(もちろん、魅力ある偏屈、ここではかたくなな姿勢の良さとしておこうか)。装幀はいつもの通り、夫君の笠原正孝。いくつかの句を以下に挙げておこう。「あとがき」には次のようにしたためられていた。アメリカが誇るべきブルースは、ひとのこころの嘆き、憧れの歌です。その世界は、日本の演歌に似ているかもしれません。ブルースが歌いあげるおもな中身は、つまるところ、「こんなひどい仕打ち、もう耐えられそうもない、・・・いいさ、おれ(あたし)別の町に行くさ・・・いつだって、いつだって、まっ新な別の朝が来るんだからな」ということのように思います。詠み貯めた句を眺めているうちに、「別の朝」というブルースのフレーズのような句集名が浮かび、題に即した句集にまとめようと思いつきました。通常なら、句集に収める作品のなかから、ふさわしい句集名を選ぶものでしょうが、このたびの句集はその意味で逆の発想なのです。著者は歴とした米文学者だ。その知性には感服ばかりだが、どこかで色香が薄い、と私の願望が思っていた。今度の句集のタイトルが『別(わか)れの朝』とあったので、やっぱり女性だったかと驚いたり、しかし、『別(べつ)の朝』の早とちりでほっとしたり。作品には相変わらず凛とした緊張感が張りつめている。頁を開けば、新鮮な短詩の世界が展開する。その頁を開いて、いくつかの愚生好みの句を以下に挙げておこう。1945年、大連生まれ。(角川書店)、600余句の基調の色は、白皙の句群である。句屑を拾つてここに一本とする。(中略)これら貧しき限りの總てを、裕明居士をはじめ、この閒幽明境を異にした師友知己諸霊に献げたい。生の最中にある諸子の掌に上ることあらば、望餘の喜びである。ものの本には、「白玉楼中の人となる」について、唐の文人季賀の臨終に天の使いが来て、「天帝の白玉楼成る、君を召してその記を作らしむ」という故事によるとあった。この十年の年月に、追悼し、偲ぶ句も多く収載されている。哄(おほぐち)に笑うて虚ろ芽吹山などなど、すべてを挙げればきりもないほど・・・。あと一つ、余談になるが、魅かれたのは装幀・吉野史門とあったことだ。その昔、愚生が書店員だったころの吉野史門は書肆林檎屋の主人だった。当時直接取引で棚に並べさせてもらったのだ。その人が、『十年』の装幀をしていた。色でいえば白皙の句群に相応しい造本。句を以下にいくつか挙げておきたい。最後の句、「白頭吟」は石川淳の観覧車の上から見渡すシーン。「巷(ちまた)のけしきはさしあたり太平楽をきはめていた」・・・を踏まえている。諸々で2年4か月ぶりだという。それだけの月日を費やしただけの労作である。参照された歳時記だけでもざっとて160冊は超えていよう。その他参考文献は数えきれない。後記に次のように記してあった。(昭和34)に「温風」の誤植という珍事により誕生した季題である。その55ページを開く。全部は引用しきれないが以下に引用する。引用、圭岳の例句、索引の全てで、「温風」を「湿風」と誤記(誤植)した結果によることが明白である。「温風」に引き継がれたのである。六月の小暑の第一候に「湿風至る」とある。現代の季語としては廃れたものと見たい。フェーン現象による日本海側へ吹き下ろす風は代表的なものである。熱風と似たものは湿風で黒南風を湿度の方面から表現したといえる。湿風の方は季語として廃れ、熱風は次第に普及して来る傾向が見られる。6のように季題「湿風」に疑問を呈し、後継の『角川大』も「湿風」の記載はない。(前略)「温風至ㇽ」を「湿風至ㇽ」と書かれているものもあり、湿風のことばもあるが、これは無理な感じがする。