旨いもん食わせろ」10月22日GHOST11月11日(火)にDAMON&NAOMI来日ツアー以来、久しぶりにGHOSTの国内公演が行われます。it!!ぼくは昨年のDAMON&NAOMIに引き続き、この公演のお手伝いもさせていただきます(ビデオ収録)。会場の地図http://www.pro-per.co.jp/map/map.htm前売りチケット予約はインターネットのみにて受け付けとなります。記入して送信して頂きますと、こちらから追って整理番号と詳細を返信致します。当日の受け付けにて整理番号の照会とチケット料金を精算させて頂きます。labilabi@jcom.home.ne.jpさらに上記リンクをクリックして詳細を覗いてください。前回の日本公演ではDAMON&NAOMIのサポートに専念していたギタリスト栗原道夫さんが復帰です!ご存知とは思いますが「次の国内公演はいつか分からない」GHOSTです。「次の国内公演はいつか分からない」と言われ続けて久しいうちに、ある女性がうっかりGHOSTという名前で活動し始めてしまっ(略)。Other)GHOST」を知ったようで、それはさぞかしGHOSTのGHOST(←うまくもなんともない上に不快極まりない)。あと20日足らず、この公演の告知をしなくてはいけない。sonimage@v005.vaio.ne.jp(ソニマージュ・レコーズ)フライヤーの原稿になる画像がなくて困ってます。いや、隠し玉があるのですが、肖像たる肖像が「肖像権にうるさい我がLaLaのドラマー」。困っていたら↓こんなものを見つけました。ご覧頂いたものは1990年代の御品。いまは画家として活躍中の石塚HBS隆則画伯がまだ商業デザイン会社で働いているときに作られたものです。いわゆる「コレはいい仕事ですねえ」です。意味不明!「なんでガンダムなの?」ぼくは画伯に尋ねました。画伯はそう答えました。「・・・・・・ニュータイプってことだな・・・・・・」ぼくは自分にそう言い聞かせました。ご注目いただきたいのが画面左上の印です(拡大↓)。これこそソニマージュ・レコーズのロゴです。初紹介になりますが、これこそ正式なロゴです。デザインは同じく石塚HBS隆則。「なんでタコなの?」ぼくは画伯に尋ねました。当時の見送りの日、ドラマーの長尾歩が尋ねました。画伯はそう答えました。石塚、火星人信じてるの!?」ぼくは画伯の度外れたイマジネーションを絶賛し、しばらくイジメのネタに使いました。「石塚は火星人信じてるんだよね?」それこそ何度も何度もしつこく尋ね返しました。居直ったところでなにがどう熱いのやら。ま、フライヤー自体は格好よくても、書記内容は過去の遺物でしてLAMAMAなんて、もうすっかり文化が亡くなった小屋には二度と出ません。ELEPHANTに、演奏後「練習が足らない」とミもフタもない赤信号を出したという逸話がありました(発言の背景に「育ててやった」という含みがあるようで嫌なの)。不失者がギター・アンプMarshalの真空管を飛ばしたとき、小沢さんが得意の電工技術で自らきちんと直したにも関わらず、その上で更に「修理代」を請求してきたという逸話については立場上書いていいのか、いけないのか、大変苦慮いたしますが、まあ、しっかり巻き上げら(略)。このLAMAMA公演以外にも、当時のLaLaのフライヤーはすべて石塚画伯が担当していました(件のデザイン会社を退社するまでです。それ以降はぼくが担当)。さりげなく「当時」と書きましたが、この「当時」が果たして正確には1990年代のどの年に当たるのかさっぱり覚えていません。ぼくの指、手と足合わせて20本、それでも足りないカウント199?年。FEBRUARYが「WEDESDAY(原文ママ)」な年な訳ですが。次回「サボテンだらけの部屋」フライヤーは来週、このページで発表いたします。今日の記事の肝心の部分は冒頭のGHOST日本公演に関しての叙述に帰します。繰り返しになりますが「次の国内公演はいつか分からない」GHOSTです。ギタリスト栗原道夫さんが国内公演復帰です。recordsよりカールマイヤーのカセット作品2作「カールマイヤーep(カールマイヤー・ファースト)」「カールマイヤーの世界」が再プレスされるようです。(詳細については伺っていないのですが、再プレスというよりは受注生産という形に近いかと存じます)http://vanilla.vis.ne.jp/cgi/shop/index.htmlいずれにしても正規な形での流通で今次の妙な風評が絶えてゆけばと願う一方で、11年前の試行錯誤の記録が再び世に出ることに関して大いなる不安があります。実は「カールマイヤーの世界」は、ぼくにとってはセカンド・エディションになります。最初に作成された音源は、当時、メンバーの意向により没になりました。ボツ、未発表(発売元のヴァニラ・レコードにも渡していない)音源にも聴き所があります。「カールマイヤーの世界」にしても「カールマイヤーep(カールマイヤー・ファースト)」にしても、ぼくは選曲ミスを犯していると確信する次第です。今回の「騒動」に際して、改めて当時の音源を洗い直したところ、アナログ・テープにしか保存されていないライブ音源を見つけました。カールマイヤーの音源ではなく、カールマイヤー時代のセッション・ワークです。10年前のアナログ・テープ。音質劣化は必至と想い、この度デジタル・マスタリング。肝心のマスター音源がアナログ・テープのため、固有のノイズがあります。ブーストされたようなノイズもマスター・テープに起因します。セッションの相手はLaLaの初代ドラマーでもあった長谷川”ダボ”俊通。後にザ・サーフコースターズ脱退後のベーシスト佐藤トモとシュガー&マーシャンズというバンドで活動。このmp3ファイルは更に前史。10年前の即興演奏ですが、当日の内面の焦燥は昨日の事のように覚えています。年長者に「試されている」という意識。思うようなフィードバックが得られない。理想の音は雅楽に聴かれるような澄んだ、しかし雪崩れながら変調してゆくロングトーンなのにと、想いを聞いてくれないRoland社のギターアンプJazzChorus-120相手に苦戦。実演奏中、こうした「理想の音」に自縛されたままというのは年若い故です。「演奏情報の過剰こそ知覚を広げる」という、今日のソロワークに引き継いでいる賭け。この賭けには成功しているかなと、この若いギタープレイヤー、横浜ローカルでしか活動していなかったギタープレイヤーを記憶しておこうと思います。いう演奏こそハードコア音楽と信じていた、そんな時代の10分間。即興演奏にて作曲された10分間です。アントナン・アルトー」の簡単な書評ページ「評伝の精神態様」へのリンクをいただいたようです。多数のアクセスありがとうございました。このページを改めて読み返すと「若書き」にして稚拙と落胆いたすしだいで、期待されて読まれた方には申し訳ないという思いもあります。「アルトーかぶれ」だったぼく自身の一時期を一度ひとつの小さなファイルに結晶させたかったその時期のものです。説明不足には甚だしいものがあります。季節次第に書き直せたら、もしくは新しいファイルを編みなおす日が来ればと存じます。いずれにしてもありがとうございました。collection」内に書き下ろすことを目的としたものでしたが、長文ゆえ、まずこちらに掲載いたします。ep.mp3カールマイヤーの歴史的な音源。C.C.C.C、山本精一などを擁していた京都のヴァニラ・レコードより再発。世界配給された両面合わせて僅か10分のカセット・テープ作品のA面。ヴァニラ・レコード初の「売れれば売れるほど赤字になる作品」として発売されたが、メンバー当人が日本国内で見かけたのは明大前の「モダーン・ミュージック」のみ、その割にNYから反響があったりの不思議な存在でもある。ヴァニラ・レコードにメールで取り寄せ可能とのこと。chisato(G./tapes,effects)ヴォイス・パフォーマンスの可能性をあらたに切り拓いた記念碑的労作。*このmp3ファイルに関しての都市伝説の流布について、概要などやっと把握できました。ぼくがこの都市伝説に接したきっかけは、大多数の皆さんと同じく、ネット媒体「2ちゃんねるの怖い話」での紹介記事からです。(当サイト使用のログ解析のリンク元レポートにネット媒体「2チャネルの怖い話」が登場しました)また去年、2002年のヴァージョンと、今年、2003年のヴァージョンの違いについても把握しています。以下は2002年のものではなく、2003年のものについての考察と反証です。「カールマイヤーep」という怖い音楽がある。その曲は、1「精神崩壊を目的とした実験音楽」であり、2「この曲を聴いて実際に自殺したひとがいる」らしい。*音楽においての「実験」とは製作段階以前の音楽家の企みに帰します。この企みは飽くまでも主観のひとつの在り方です。実際に鳴り、鳴ってしまったものとは音楽家の主意主観を考慮した「実験音楽」という術語に帰するものではなく、単純に「音楽」という結晶物です。音楽とは実際の空間において生起し、生起したものであり、このmp3ファイルのように客観的に実在するものです。客観的に実在するものであるからこそ、聴くものの主観において様々な解釈、再解釈の領域が生まれます。2002年頃より流布し始めた作品「カールマイヤーep」に関しての都市伝説の伝播は、そうした解釈、再解釈がネット媒体に於いて過剰に増幅された産物かと存じます。音楽家の実験精神を音楽そのものの中に100パーセント結晶させることは非常に困難です。この作品を実際に録音制作したのは1992年、ぼくが20歳のときです。若い野心(実験精神)はありました。近年の都市伝説に謂われる様な「精神崩壊を目的とした実験音楽」の製作という企図はありません。ヴォイス・パフォーマンスの可能性をあらたに切り拓いた記念碑的労作。ヴォイスというのは正に音楽史へのvoice、肉声の再獲得です。1st.」、オノヨーコ、メレディス・モンク、そして1992年に於いてまだディアマンダ・ガラスが「現役の音楽家」として君臨していました。その他にも有名無名様々なひとびとがこのリストに連なり、こうした先達の方々への一定のリスペクトが当然にフィードバックされているものです。した先達の方たちには更なる先達がいます。大戦前にはダダイズムや未来主義の中で様々な先駆的音源が記録されています。実際「カールマイヤーep」の音源をREMIXした10分強の曲で、ぼくはダダイズムと未来主義の記録からサンプリングをしています(カセット作品「カールマイヤーの世界」のラスト10分に収録されているものです)。古く、さらに世界中でいま尚響く様々な「声明(しょうみょう)」。近いところでアジアを参照します。日本国内では真言宗声明に震えます。韓国の巫女、シャーマンの声に眩暈を感じます。声明には肉声の重なりによる声明。驚きを禁じえないチカラに満ちています。した様々な声明は、元来、宗教に帰するものです。音楽家の耳にとっては宗教に帰する音楽ともいえます。「宗教に帰する音楽」は「音楽に帰する音楽」とは<類型>において異なることを再自覚します。作品「カールマイヤーep」は「音楽に帰する音楽」での肉声の奪還に主眼がありました。先達との区分に関しての年若い野心がありました。「先達との区分に関しての年若い野心」その野心に関して論述することは避けます。年若い野心ゆえに年若かったものであり、11年後、2003年にいるぼくには恥ずかしいものです。いずれにせよこうした主眼とか野心は飽くまでも音楽家の「主観」です。一度、この世界に生起し、客観的に実在する作品「カールマイヤーep」は、カールマイヤーの野心、実験精神という音楽家の主観とは違う次元で「鳴ります」。世界で鳴り、次にお聴きいただいた皆様のこころという部位で鳴ります。そこで鳴るものについては当時のメンバーの誰しもの主観や野心を乗り越えて鳴ってしまうものです。最近の都市伝説(2003年のもの)に関しては、製作に携わった本人として反証の必要を感じます。崩壊した精神というのは現実に於いてどのようなものでしょうか?その具体的な態様とは精神に疾患をもつ様々な個人に帰するものであり、その態様や病症は個々まちまちであり、「精神崩壊」という括り方自体が非常かつ非情な社会的暴力です。個々様々な「精神崩壊」について実験を企図するには、個々様々なひとびとと、個々に向かい合って鳴らすしか実験の在り様などないでしょう。(そんな実験など「してはいけない」)崩壊する原因や因子は個々の精神によって様々です。度外れた曖昧さ、そこには予め実験可能性の領域などありません。別ページ「ソニマージュ・レコーズ」に「狂気を引きずり出す」という趣旨の記事を書いたことがあります。「狂気」というものは「精神崩壊」とは違い、むしろ崩壊していない強固ななにものかです。2「この曲を聴いて実際に自殺したひとがいる」ここから先はもう音楽に関しての考証の範疇を超えます。「カールマイヤー」この単語を検索マシンにかけます。すると恐らく3〜5件のカールマイヤーにHITします。ひとつはカールマイヤー織りという毛布の生産に携わったカールマイヤー(社)。Mayer)ふたり目は20世紀初頭の映画脚本家、カールマイヤー。Mayer)3番目は「カールマイヤー」という日本のバンド。Mayer)他に18世紀ドイツの喜劇俳優カールマイヤーなど。以上のリストの内、実際に自殺と関わりがあるのは2つ目、20世紀初頭の映画脚本家たるカールマイヤーです。綴りの違いに注目してください。