Enoが所属していたレコードレーベル。Crimsonの所属事務所として設立された)で働いていた経験もあったから、『アンビエント』という言葉にはずいぶん馴染みがあった。Paterson)は70年代から80年代初頭に勃興したアンビエントとニューエイジの最初の波に対して非常に親密な距離感で接していた。Enoのバックカタログが詰まった箱を発見したことがきっかけだった。Recordsのオフィスにたびたび出入りしていた。Jokeの使い走りでスタジオ用のタイムシートを記入するためにオフィスを訪ねたPatersonは、冗談めかして見習いのA&Rとして雇ってもらえないかと尋ねてみた。「僕は『あんたたちは、今の音楽シーンでどんなことが起きてるか誰も分かっちゃいない。少なくとも俺は今の音楽がどんなものか知ってるよ』と豪語した。翌週の月曜日になると『君を雇いたいんだが』と連絡がきたのさ(笑)」PatersonにとってE.G.での仕事は彼のキャリアにおいて重要な意味を持つことになる。Oswaldとも交流するようになったのだ。Gloverとの邂逅である。彼はPatersonにアーティストとしての道筋を開き、音楽制作の手ほどきをした。GloverとPatersonはそれぞれ学生時代に似たような音楽遍歴を辿ってきており、共にパンクやダブ/レゲエ、プログレッシブ・ロック、サイケデリック・サウンドなどに傾倒した過去を持っていた。Cautyが在籍していた。Drummondという名前の男だった。"アンビエント・ハウスはダンスミュージックにもあらず"PatersonとCautyが共有したクラビング体験は、やがてアンビエント・ハウスを生み出す触媒となった。彼ら2人は共にエクスタシーカルチャーに没頭し、ロンドンの当時における最先端パーティの常連となっていた。その中で最も有名だったのがShroomだ。Ramplingがレジデントを務めていたShoomにまつわる話は、真実と神話の境目を見極めるのが難しいが、このパーティに関して間違いなく言えるのは、そこにはグルーヴィーで多幸感に満ちた色彩豊かなアプローチがあったということだ。これは、ドラッギーな闇に支配されることになる後のレイブ・シーンとはまったくかけ離れている。Shoomというパーティが持っていた世界観が後にPatersonやCautyが生み出すアンビエント・ハウス作品群に少なくない影響を与えたことは確かだ。このような経緯を踏まえれば、PatersonとCautyの2人が初めて行ったスタジオ・セッションがメトロノーム的ないわゆるハウスミュージックの枠組みで行われたことも理解できるはずだ。彼らは1988年の夏頃から共にスタジオでの作業を開始したが、このセッションは偶然から始まった。Patersonは以下のように回想する。「ある日、ストックウェルにあるJimmyの秘密基地兼スタジオのTrancentralへ遊びに行くことになったんだ。彼はちょうど新しいシンセを買ったところだったんだけど、彼ひとりではどうにも使い方が分からなかった。Jokeの仕事で見慣れていたYamaha製のシンセと同じモデルでね。僕は少なくとも電源の入れ方は分かっていた。Orbのデビュー作品となった。One』というコンピレーションに収録された。Records(編注:英国のヒップホップ・レーベル。後にメジャー傘下となる)による初の共同リリース作品となった。EP」においても同様のダンスフロア路線を継続した。FMで何度も繰り返し耳にしたDJミックスの番組がきっかけで、DJという行為のアーティスティックな可能性に気付かされたのだ。"アンビエント・ハウスはHeaven(ロンドンのナイトクラブ)の月曜夜のVIPルームに集まる小さなグループのための音楽だった"PatersonとCauty、そしてGloverの3人がアンビエント・ハウスの雛形を見出したのはスタジオでの音楽制作からではなく、むしろDJを通してだった。Oz」というパーティのVIPルームでのDJをオファーされた。「俺はちゃんとしたDJとしてのキャリアを積んできたわけじゃないし、そのオファーにあまり興味はなかった。Cautyは語り、更に続ける。「俺が実際にDJしたのは片手で数えられる程度の回数で、大抵はAlexがDJをしていた。後々、Youthも頻繁にプレイするようになった。したチルアウト・ルームにするつもりはなかったんだ。HeavenのVIPルームはいかにもな内装で、とてもじゃないがチルアウトできる感じじゃなかったからね。俺はみんながゆったりチルアウトできるように『病院用のベッドをずらりと並べてみようぜ』って提案したんだけど、クラブ側には無視されたよ」Cautyは以前にも自身のスタジオTrancentralで日曜の朝に自然発生的なアフターパーティとして「チルアウト・パーティ」を開催しており、そこに集まった有象無象の者たちを相手にPatersonがDJしていた。Patersonはレコードにサンプラーやカセットデッキのサウンドを重ね、それらをすべてスタジオのミキシングデスクのチャンネルに立ち上げることもあった。OzのVIPバーへ持ち込もうとしていた。Oakenfoldは『この部屋では誰も踊ってほしくない』って言ってたから、それなら僕らがどんな実験をしたとしても完ぺきな免罪符になると思ってね。僕らは4台のターンテーブル、2台のカセットデッキ、そしてAKAI製のサンプラーを1台持ち込んだ」とPatersonは振り返る。Patersonによって調理され、時折そこにCautyやGloverが手を加えることで、当時他ではまったく聴くことのできないサウンドに仕上がっていた。その材料には、古いプログレッシブ・ロックとサイケデリック、アンビエント、ニューエイジ、ダブをベースに、スポークンワードの断片、そしてPaterson自身が録音したフィールドレコーディングなどが含まれていた。Rising」(ノンビートのアンビエント・ヴァージョンをB面に収録した12インチ)などを見事にミックスしていた。Patersonは当時を次のように振り返る。Stateの『Pacific』のほんの一部分をループさせて、一晩を通して何度もミックスの中に登場させていたね。することで、その一晩に統一感をもたらすテーマソングのような効果が得られるんだ。OzのVIPバーでのチルアウト・パーティだったが、意外にもクラバーたちからの評判が急速に高まっていった。Face』誌の取材を受けたあとは、他の音楽ジャーナリストからの注目も集めるようになっていった。Weatherallから引き継いだばかりだった。彼は複雑で興味深い「インテリジェントな」電子音楽を次々と紹介し、急速に読者の支持を集めていた。Morris自身も奇妙で好奇心を誘うレイドバックした音楽をプレイし始めており、更にはドラムマシンやサンプラーも交えたライブも行っていた。OzのVIPバーで彼が聴いたサウンドは、チルアウトDJとしての彼のキャリアを大いに刺激するものとなった。失せやがれ』といった感じでね」とMorrisは笑う。「それで、自分でチルアウト・ルームをやってやろうと思ったのさ。Ozが終了して、その後釜にはMadlandsっていうパーティが収まったんだけど、僕はそのパーティでのVIPバーを任せてもらうことになった。Toopをはじめとした旧世代のアンビエント・ミュージシャンたちの姿を見かけることも珍しくなかった。Hillageの姿もあった。OzのVIPバーへ足を運んだのだ。Musick』というアルバムにビートを混ぜてプレイしていた」とHillageは回想する。「彼はひらめきに導かれるままプレイしていて、精神が浄化されるような思いをしたよ。Patersonをコラボレーターとして招いている。Orbとしての作品群にも反映させていった。Here」のような作品のリミックスさえも手掛けて周囲を驚かせた。これら3作のリミックスには中古レコード店から掘り出した効果音アルバムや古いSF映画から抜き取ったナレーション、ラジオからのサンプルなどがふんだんに盛り込まれていた。Food名義などで知られている彼だが、当時はまだ芸術学校に通うひとりの学生に過ぎなかった。「彼らはクジラの声や鳥の鳴き声、雷鳴、波の音、宇宙飛行士の通信音声といったサウンドを使っていた。自然と宇宙という2つのテーマは、初期アンビエント・ハウスの作品群において大きな存在となっていた。「私のようなドイツ人がアンビエントを解釈すると、シリアスなものになりがちだ。クラシックから着想を得ていることがその原因だろう。You)」の完成にこぎつけた。Dreamスタイルのシンセフレーズ(今にして思えば、それは本来ベースラインだったサウンドのピッチを上げてスピードアップさせたものだったはずだ)と融合させ、ヘヴィなブレイクビーツやお得意の自然音サンプルも散発的に盛り込んだ。Orbにおける最もマジカルな瞬間として記憶されている。このシングルは当時まだ登場したばかりだった「アンビエント・ハウス」というタグが正式に貼られた最初のレコードとなった(バックカバーには「エクスタシー世代のためのアンビエント・ハウス」というコピーが書かれていた)。意外に思えるが、PatersonとCautyはこの曲の着想を得た瞬間を鮮明に記憶している。「この曲を作る前夜、僕らはブライトンの外れで行われていたShoomのパーティへ遊びに行き、そのまま日曜の朝から昼過ぎまでビーチに寝そべって過ごしていたんだ」とPatersonは回想する。「Trancentralに戻ると、Jimmyは軽い熱中症のせいで頭痛がして脚もひどく日焼けしていたけどね。...」のライブ・ヴァージョンを披露してほしいと依頼した。複雑なレイヤー構造を持つこの曲をライブで再現するには、かなりトリッキーな作業になることがすぐに予想された。「俺たちは指定されたライブルームにセットアップを組み、まず4小節から8小節のループを24トラック分録音して、23分ほどのお化けみたいな長さのループを組んだんだ」とCautyは当時の作業を振り返る。「ループを用意するセッションが終わると、番組のプロデューサーが俺らに『いやあ、お疲れさま。パブにでも行ってひと休みしてきてくれ』って言うんだ。その後で録音をチェックしようってね。俺はコントロールルームに入って自分でミックスしたかったんだが、彼らは頑として受け付けてくれなくてずいぶん押し問答したよ。俺は『あんたたちの手元にあるのはただのループ素材で、これから俺たちがミックスして構成を組まなきゃ23分のパフォーマンスは完成しないんだ』って説明しなきゃならなかった。彼らはようやくコントロールルームへの入室を許してくれた。ミックス作業はエディットなしの一発録りで完成させた。Session』出演は、アンビエント・ハウスの歴史においてひとつの重要なマイルストーンとなった。Peelがホストを務めるこの番組は絶大な影響力を持っており、この番組に出演することはより幅広いオーディエンスにこのジャンルの存在を知らしめるだけでなく、その正当性さえも与えてくれた。それまでのラジオでは考えられなかった、「長尺でゆっくりと漂い続けるような楽曲もオンエアされる」という既成事実も作られることになった。彼らの後に続くアーティストたちは今もその恩恵に与かっている。...』)がリリースされた当時、世間は僕たちをどう扱うべきなのか判断しかねていた。僕たちにとってそれは喜ぶべきことだったけどね」とPatersonは興奮気味に語る。Out』を巡る議論の果てに別々の道を辿ることになる。Out』の基礎になっているんだ。Out』のクレジットに僕の名前を載せてくれれば何も問題はなかったのさ。JimmyとBillは史上初のアンビエント・ハウス・アルバムをKLF名義でリリースすることに拘っていたのさ」とPatersonは断言する。MixやCautyのソロアルバム『Space』などアンビエント・ハウスの古典と呼ぶべき作品をいくつか残している。Ultraworld』をレコーディングした。Out』は、より環境音楽に傾倒したアンビエント・アルバムの手本になったのさ」と振り返っている。