ギター教室でのレッスン活動と演奏活動の記録です。新サイトOPEN!http://tomikawaguitar.comクラシックギター弾いてみたいなあ...!と思っている方...真剣にクラシックギターに取り組んでみたい!と思っている方...→富川ギター教室では生徒随時募集中です。http://tomikawaguitar.com※他に池袋、横浜青葉台でもレッスンしています。富川勝智の演奏会チラシはこちらでご覧頂けます。>1月30奏法クリニック覚え書き(2012年1月29日開催)カテゴリ:ギター奏法レクチャー(以下、かなり長文のまとめとなってしまいました)1月29日、日曜ワークショップの日でした。毎回、クラシックギターの奏法や表現法について公開形式で、10名から20名集まって講義しています。毎回、お互いの弾き方を参照したり、私が受講生のもとをまわってアドバイスを与えたりしていますが、やはり受講生の方は「話を聞く事=わかったつもりになってしまう」ということのほうが多いようです。今回は「クリニック」形式にしました。3つのグループにわけて(3名ずつ)、1時間ずつ奏法についてのクリニックを行ったわけです。クリニックですから、いわば各自の悩みに対する処方箋を与えた訳ですね。ひとりの悩みも他の人の共通の悩みであったりします。そこで更に自分の奏法にたいする疑問や改善点がみつかることもあるかなあ?...とは想像していました。結論として、まさにそのとおり!になりました。クリニックの進め方としては、3名それぞれに「普段練習しているときに疑問に感じる事や悩んでいる事、不明な点はないか?」ということを質問していきました。3名それぞれに対する質問が終わって時点で、クリニックに入っていきました。私なりの処方箋を与えます。それを目の前で実践してもらいます。のこり2名の人にもやってもらいます。「他の人もできているのかな?」「自分はしっかり他者の目からみて今言われたことを実現できているのだろうか?」ということを意識してやってもらうわけです。これを、順次繰り返していきました。各グループの質問とその処方箋を簡単に紹介しておきます。スラーをかけるときの指の重心をどっちにおいたほうがいいか分からないメロディーをレガートに弾く基本は(特に下降音階において)?音量が「p」が指定されているときに、抜けのある音が出にくい演奏時の呼吸のノイズが気になる。録音などするとその音がとても気になる。脱力の感覚がわからない。それを感じるためには?リタルダンドの感覚がわからない。1についてですが、例えば下降スラーのときに、2−1という運指でおこなったときに、2のほうに重心をかけるべきか、1のほうに重心をかけるべきか?...という質問ですね。その人は基本的には1のほうに重心をかけたほうがいいと考えていたようです。アラビア風奇想曲などのスラー連続&ポジション移動がある場合には、あまり1のほうに重心をおきすぎると、ポジションの移動がスムーズではなくなります。そのフレットに指がロック(固定)されてしまうからです。実はどのくらい左手の押弦に重心をおくかは、右手の弾弦力と関係があります。基本的に人間は右手と左手が連動しています。弦がびりつかなければいいわけですから、このくらいの音量であれば、左手の押弦はこの程度の力でいいな!...というのをつかむしかありません。その基本的なトレーニング法を教えました。すると、ポジション移動もスムーズになりました。下降音階のときに前もって左手の指を準備しておくか?ということです。左手のポジションをつくっていくトレーニングとしてはとてもよい練習ではありますが、実践においては、音がつながっているように聞こえる...ということができればよいわけです。左手が準備されていても、右手と左手のタイミングがずれていては、レガートにはメロディーはつながりませんので。奏法における基本的な練習法と実践における応用は若干違うわけです。最終的には「自分の耳が一番の教師」です。pm10:40)、自分の頭のなかにあるイメージを実現できれば「正解」なわけですから、注意深く聴くしかありませんし、そのためのテクニックやルールを定めていけばいいわけです。伝統的な「こうすべき」という基本ルールはそのためのテクニックやメカニックの基礎を表現しているものが多いというだけです。音量が小さいときに、たとえ大きなホールでも響く音色というものがあります。「音色」についての定義がとても大切ですね。いってしまえば、倍音構成のことにつながります。高次の倍音が大きければ大きいほど、すっきりと聴こえます。要は右手の弾弦位置なのですが、それをしっかりと意識することです。これは受講生3名に聴き合いながら、工夫を重ねてみました。そのうえで、上記の倍音に関することを説明しました。基本的に口で息をすること。空気を吸う時(吸気)とはく時(呼気)のときの「空気がはいってくる&だすとき」の方向性のイメージがとても大事です。「下から吸って、下に吐く」と思っている人は鼻だけで息をしていることが多いです。ノイズとなることが多いです。演奏姿勢もとても大切です。肺を圧迫していると、スムーズな息ができません。あとは奥歯を噛み締めないこと。いくつかのコツを教えました。これも全員に体験してもらいましたが、劇的な改善がみられました。音楽家にとって、呼吸に関する適切なレッスンは重要だと思います。市販の本でもとてもよいものが最近増えているので数冊読んでみる事も勧めます。主動筋と拮抗筋の関係を説明しました。imの交互運動を行う時、iを弾いた直後は主動筋がオンになっています。「使用されている」わけです。それをオフにしてから、mを弾弦します。iの主動筋がオフになっていると拮抗筋でスムーズに持ち上げる事ができます。それをしないでiの主動筋をオンのままにして、mを弾弦すると、拮抗筋はスムーズに機能しません。実はこれを徹底的に意識するのが、ホセルイスゴンサレステクニックノートの最初の章の「音だし」練習です。iが弾弦するスピードと同じ程度でmを「すばやく戻す事」と教えられる事がおおいですが(これは私の師匠である手塚先生やホセルイスゴンサレス先生本人もいっていました)、そのためにはどうするか?...ということを考えなければいけません。実は主動筋と拮抗筋のオンとオフの感覚の問題なのです。そのためには「オンの感覚」を得なければなりません。「脱力が大事!」と音楽家の方がいっていますが、それは「オフの感覚」ですよね?...オフの感覚だけを感じようとしてはだめです。オフの感覚を得る為には、オンの感覚を徹底して感じることが一番最初に大切です。逆説的ですが、オンの感覚を実感するためには、ふだんオフの感覚でいることもベースメントとしてとても大切なのですが...。そのオンの感覚を手指、腕、半身(肩甲骨あたりから)という風に体験してもらいました。それが分かると、オフにするべき自分の体の部位がわかります。