(オポムチャン)(本人より)そうそう。普通アイドルというと元気ソングかもしくはしっとりバラードを想像すると思うけどどっちでも無い。気の抜けたふにゃふにゃポップス。こんなんも今まで意外になかったのでやってて楽しいし女の子かわいいし最高やで。イベントにおけるソロライブ相変わらず長文で失礼いたします。この日は佐世保に於きまして、昼間保育園で石川さん、ピアニストの重松壮一郎さん、"水中、それは苦しい"のアナーキー吉田さんの御三方による園児さん向け無料ライブがありました後に、夜は会場を南国食堂地球屋さんに移しましてまた同じメンツでの大人向けライブが開催されたのでありました。『ウララ』『ガウディさん』と、お馴染みのタイトルながらたま版とは少し異なるソロバージョンのお歌。私は初めてライブで聴かせて戴きました。それから『おいしいうそがいっぱい』と続き、パスカルズではあかねさんがメインボーカルをつとめていらっしゃるものの、作詞は僕がやりました、ので歌います。仰る『野のなななのか』を。これはもう、ここで改めて私などが言うまでもない既に有名な曲なのですが...なんというか自然と涙の出てくる、悲しいようなあたたかいような透き通ったような、とにかく綺麗な綺麗な曲でありました。その後、昨年発売されましたCD『玄関』より、『玄関』。1年前に福岡のライブハウスで初めて聴いた時から更に変化がつけられたようでした。私はこの曲を聴きますと、生きている家族よりも、様々先に死んでしまった人達の事に想像が膨らんでしまいます。したら野のなななのかの脳内情景からも引きずられたかな...?同CDより『メメントの森』『夜の牛たちのダンスを見たかい』『オンリーユー』と続きます。それから新曲の『マトリョーシカ』『ラザニア』で一旦ソロは締めくくり。この2曲は石川さんご本人も仰っていましたが、早くCD化して戴きたいこれまた素晴らしい作品であります。マトリョーシカはお客さんいじりの側面もあり既にホットな会場が更にあたたまります。ラザニア、これは色んな有様を一つ言葉で挟んで挟んでいく歌詞です。いま現在ある社会通念とか、こうあるべきだと積み上げられてきたはずの教育概念とか、そういったものになんとなく感じていながら普段目を瞑っている違和感を、歌い現しているかのようでした。最後に乗せるチーズの様な言葉はしかし、内面に向き合う苦しさを優しく包み込んでホッとさせるような、そんな一言です。簡単な言葉で綴られていながらも重たい重たい内容の歌なのに、後味のよい余韻がそこには残るのです。相変わらず、石川さんの歌では沢山の絵が、私の中では生み出されました。自分で描けるものではありませんでしたが。この日見た絵はしっかりと、目の裏に焼き付けておきたいと思います。休憩をはさんでバトンタッチ登壇されたアナーキー吉田さんは、昼間の保育園ライブ用に用意してきていたものの披露されなかっエトセトラを回収していくステージに。これも楽器なんだよ〜」という風に優しく解説しながら実際に演奏してみてくださいます。最前列に体育座りして見ていらした石川さんも「はいっ(挙手)知ってる!知久君がいつも使ってるから。ハナブエです」なんてお子様風に答えたりして、さながらその場は子ども音楽教室の様。とお歌も出てきまして、これはチェコ語をご専攻でいらしたアナーキー吉田さんが以前スロバキアをご旅行中に入手、物凄く頑張って飛行機で持って帰ってこられたものだそうでして、長〜い1本の木の枝を笛に加工してあるような、笙のように立てて吹くのですが穴は3つだけ。尺八とも横笛とも思えるような、なんとなく日本人には馴染み深い音色の笛でした。ご自身で習得してこられたという現地の歌も合わせて披露されまして、演奏後に歌詞の意味も簡単に解説してくださったのですが、これは逆にのどかで伸びやかなそのハーモニーからは想像も付かないようなブラックシュールな内容で。なんていうか、ある意味極々ヨーロッパっぽい、日本人の私たちの感覚とは偉い違うものなんだなとこれまた面白い驚きがありました。そんなことやなんかも含めて、アナーキー吉田さんの音楽講座は大変興味深く、ほほー!へー!!と勉強になることが盛り沢山。童心にかえってワクワク聴き入っておりました。続いてアナーキー吉田さん、ギターを抱え今度は歌の時間ということで「教育テレビ等でお馴染みの子ども向けソングを少し歌いますがこれは鍵盤のお助けがあった方がありがたいので...」とここでピアニストの重松さんが呼ばれステージ上へ。『はじめの一歩』『ホホホ』をお二人でセッション。重松さんは、曲目もその場で聞かされてなんとなく曲が始まってから足踏みオルガンとピアニカを合わせて弾いていかれます。その即興で紡ぎ出されていく音楽は、しかしてとっても雰囲気に合っていて勿論耳に美しくって、楽器は全然違うんだけれどもこれって石川さんとやってらっしゃるコトおんなじですよね...などと私は思ったりしておりました。いや〜、なんて楽しい音楽なんでしょう。アナーキー吉田さんも「あゝ...!鍵盤の後ろ盾があるとこんなにも心強い」と妙に嬉しそうで、改めて重松さんの即興力をベタ褒めしていらっしゃいました。吉田さんソロの最後は一旦重松さんに降壇して頂いてからの、家鴨笛による絶叫演奏。これがですね、先程までの七代目うたのおにいさん:坂田おさむさんを彷彿とさせるフォークな優しい雰囲気からは打って変わって、どえらいパンキッシュ。なんなら耳を塞ぎたくなるような爆音絶叫がひたすら続く訳なんですが、なんだかこれはこれで興味深い、面白い音楽で...不思議なんですよね。ところで、ここはすみませんワタクシ少し聞き逃していたのですが、アナーキー吉田さんがお使いでいらした小さなギターは、実は全くもってオーソドックスな仕様では無いとのこと。弦を予め4本しか張っていないそうで、チューニングも独自方法の為、これが確か結果的に後半のセッションに於ける石川さんのギター封じともなったと記憶しております。石川さんが自分の分のギターを抱えて登壇→「でも、コレ、弾くとソレと合わなくなっちゃう...そんじゃぁコレ叩くか」→パッコパコココッ!→日常クイズのお題になる)。吉田さん、どうも普通のギターだとご自身に合わないようでして、、、う〜ん流石というかなんともアナーキーなお方です。いうことでもう一度重松さんと、今度は石川さんも一緒にステージに上がり3人セッションのお時間です。曲目はアナーキー吉田さん任せのご様子で、石川さんも「先生!何をやったらいいですか」とのこと。吉田先生、お顔は静かに笑いながらも「ではですねー、1時間目は...」とノリノリのご様子。吉「カンカンカンカンを僕がやるので、リンリンリンリンを石川さんが。石川さん、戸惑い暫し考えるも吉田先生があまりにハッキリと断言されるもんですから「は、はい、じゃぁやってみましょう。コーラス初めてやるぞ...」と頭を掻き掻きスタート。結果は流石、先生の仰る通り全てうまくいったのですが、いやはや石川さんが知久さんパートをコーラスされるだなんて!もうレア過ぎて私は涙がちょちょぎれる思いでございました。吉「次ですか、次もですねぇ、石川さんの曲ですよ。吉「じゃいきましょう」...吉田先生スパルタ過ぎる。石川さん翻弄されまくりです。なんとか言いつつもそこは流石、素晴らしいステージを見せてくださる石川さんでありました。いえそうは言ってもですね、やはりぶっつけで、みんながよくよく知ってる曲をそれなりにおやりになるというのは大変技術の要ることだと思うのです。ここまで特に言及してきておりませんが重松さんも勿論ずっと即興演奏。すごい、すごすぎます...。なんちゅう凄腕揃いのステージじゃ。それにしてもソロver.ラッタッタ、これまたレアーなものを見させて頂きました(感涙)。お尻まっぷたつは目の前に、噂のシャワーを浴びながら拝聴。この体験をここでできようとは。〆めは『デキソコナイの行進』。お昼の保育園ライブに続いて本日2回目の演奏。個人的に思い入れのある曲でしたので、これが1日に2回も聴けたのは感慨無量でありました。ここまでで結構な長丁場。ライブはおしまい!ということでアンコールを先制して石川さんが「もうね...アルコールが欲しいので(終わりたい)」と言うや言わぬや、お店から美味しそうな冷え冷えジョッキビールがステージ上へ運ばれてきました。それと同時に盛り上がった客席からはアンコールならぬ「アルコール!アルコール!」の力強いコールが(笑)ビールを一口飲んだ石川さん、「じゃあ最後に一曲ね、簡単な短めの曲をやりますから」と『どっこいしょ』のコーラスを重松さんとアナーキー吉田さんへレクチャーし始めました。一通り説明が終わったところで、いいですね、じゃあいきますよ、と始めたところ重松さんが、、、アレレ?もう一度気を取り直してやってみますが、アナーキー吉田さんは例によって無表情になんだか淡々とやってらっしゃるの対しまして、重松さんはどうにもうまくいかないご様子。アドリブでご自身でタイミングを付けていくのは良いんだけれど、如何せん決められたリズムをそれも交互に合わせていくのが想像以上に難しいようです。いう訳で重松さんは早々にリタイヤ。前に座っていた、ホルモン鉄道Tシャツを着た頭の悪そうなお客にマイクをパス。お客さん、頑張りました。)石川さん曰く、プロミュージシャンや音楽的素養のしっかりした人であればある程、この端数コーラスは出来なくなっちゃうんだそうで...リズムが掻き乱されてしまうようです。えーと?じゃあ吉田さんは......う〜ん、やっぱりアナーキー。そんでもって更にあとで石川さんが仰ってましたけど、コーラスを一生懸命うまくやろうと頑張ってる人達がまた混乱しちゃうように、石川さんは途中でわざと歌の声が後ろに行くようにしたり大きくしたりして掻き乱すのだそうです。コーラスよりも立ち位置前で歌ってるのに後ろに声が行くだなんて凄くない??(実際ホントにそうなってました)とそんなところでも石川さんの技術の素晴らしさに感服した、そんな夜でありました。(ジェレ美)(本人より)ジェレ美、「どっこいしょ」セッションありがとー!これで君も遂にミュージシャンデビューだね!次回はダンサーとして踊ってもらおーかな(笑)。あほ、それはタイ国はバンコクの沖縄料理店・金城さんにて、っちゅうことじゃい。今年も2月にタイに行ってらっしゃった石川さんですが、実はすでに1月末に到着して、1/30にルークトゥン(もともとタイ語で“田舎者の歌”の意、転じて大衆歌謡のこと)コンサートの前座をおつとめになったんですね。だれもやんないのでいつもの私のあらすじのみで大して感想になってない小学生にも劣る駄レポ、いきまひょか。いうかべつに先にやられたからって同じものへのレポートが出来なくなるわけではないので、誰か私のもっさいレポートを打ち消すような名レポお待ちしてます(笑)。石川さん「え〜今日はたのしいルークトゥンショーの・・・(ハウリングむお〜〜ん、石川さんのけぞるリアクション、会場笑い)ルークトゥンショーがこのあとありますけど、その前にちょっと前座で歌わせていただきます」さすが掴みはバッチリです(笑)。出だしは「マトリョーシカ」。剥いても剥いても僕だらけ。なにげに私のお気に入りは「からっぽぽっぽ、からっぽぽっぽっぽ〜」というフレーズ。この曲は「ぴょこたんぴょこたん」や「エッサカサーノホイサッサー」など愉快な言葉が多くって楽しくなっちゃいますが実は深い。自分の中には自分以外は入ってないんですね。ま、まぁ細かいことはともかく、やたらと他の人の模倣ばかりしたがるきらいのある私ですが、そこには40年近く運よく生きてきた癖のある私が根付いており、完全に別のなにかにはなり得ないのです。お前も下手な猿真似ばかりやってないでそろそろオリジナルの自分を磨けよな、とおっしゃられているような気になってきます。