ギター教室でのレッスン活動と演奏活動の記録です。新サイトOPEN!http://tomikawaguitar.comクラシックギター弾いてみたいなあ...!と思っている方...真剣にクラシックギターに取り組んでみたい!と思っている方...→富川ギター教室では生徒随時募集中です。http://tomikawaguitar.com※他に池袋、横浜青葉台でもレッスンしています。富川勝智の演奏会チラシはこちらでご覧頂けます。お仕事依頼&お問い合わせは下記メールへお気軽に!tomikawaguitar@gmail.com2月9音楽表現を考えるためのヒント4表現力っていうのはなんでしょうか?そしてどのように学ぶべきなのか?ということをテーマに連載しております。音楽表現を考えるためのヒント1音楽表現を考えるためのヒント2音楽表現を考えるためのヒント3ということで「音楽表現を考えるためのヒント」第四回!今回はこの3つのうち、リズムについてお話ししてみたいと思います。リズムについては、今までもこのブログで何回か扱ってきました。リズム・パルス・拍節を整理するために!また日曜ワークショップでも、扱ってきたテーマです。音楽の知識を得ること、そして実践すること今まで、個人レッスンやワークショップでずっと私が、言い続けていたことは「リズムとパルスと拍節をしっかりと定義づけてください」ということでした。音楽を専門に学んでいる方、教えている方でも、曖昧に定義付けている方が多いのが現状です。順を追ってみていきましょう。拍節とはなにか?について考えるためには以下の本が参考になります。春秋社2006-01-01藤原氏の本は、拍節のプロポーションについて実に明快に説明しています。この本で述べられていることをもとに、指揮法の図形などを研究してみると勉強になると思います。指揮法についてもいろいろな本がでていますが、藤原氏の自然リズムのプロポーションと近い発想をもっているのは以下の本です。宏三先生の本は現在入手困難かもしれません。古本などでも入手できれば、是非!...とてもわかりやすい「指揮法」のテキストです。ベーシックな指揮法の本としては、これです。東京電化2002-07この高階正光さんの著書は「隠れ名著」だと思います。斎藤式指揮法を「どう教えるのか?」という観点から書かれています。生徒さんとの対話形式で書かれているので、何を注意したらよいのか...ということが読みながらわかります。指揮法の本を中心に紹介してきましたが、指揮図形のプロポーションに「拍子らしさ=拍のプロポーション」が含まれています。このプロポーションを自分のなかにとりいれることで、二拍子らしいプロポーション、三拍子らしいプロポーションが理解されます。指揮法を学ぶことは自分の身体のバランスを整えることにもつながりますので、楽器演奏全体にも良い影響を及ぼします。そのためにも指揮法の研究はとても有意義です。次はリズムについてです。リズムとは何かを理解するためには以下の本が参考となります。中央アート出版社2008-03-26もう一歩踏み込んで「リズムとはなにか?拍との違いは?」ということを考察したい方には以下の本をお読みください。尚一ナカニシヤ出版2012-08-24ジゼール・ブルレによる定義は以下のようなものです。「真性な音楽的なリズムとは自由リズムであり、正確にいえば繰り返しを逃れるリズムである。そこで行われるのは似たもの回帰であって、同一なるものの回帰ではない。上記の著作がリズム全般を考える上では必読と言えます。一冊、リズムを考える上で必読書があります。音楽之友社2009-03-09旋律のリズムについてよくまとまっている本です。認知心理学的なアプローチで書かれています(マイヤーはその分野での巨匠です!)。音楽の認知心理学的なアプローチって何?という方は、以下のブログ記事を参照していただけるとちょっとわかるかもしれません。期待と裏切り上記記事から引用します。上記のように一定のテンポで弾いていく場合も、テンポが詰まっていく場合もテンポが緩まってくる場合も「期待」があります。「あ、次の拍の点はここに落ちてくるな!」という「期待(予測)」です。それが「裏切られた場合」、聴き手の驚きを招きます。これはいずれにしても「緊張感」を導きます。この期待と裏切りを音の長短の組み合わせ(つまり、リズム)で分析していったのが上掲書となります。最初わかりにくいかもしれませんが、じっくりと読んでみるとたくさんのヒントが得られます。このあたりを噛み砕いて知りたい方は以下の著作もおすすめです。[単行本]東京大学出版会2007-10マイヤーの理論などについて、わかりやすく説明しています。リズムというと伴奏の意味でしか知らない人が多いですが、旋律にもリズムがあります。音楽において「リズムが一番大切」と言い切る人もいます。そのくらい大切なものですので、しっかりと勉強していってくださいね!パルス、リズムと拍節、拍感...それぞれの用語を丁寧に各自定義を考えていってください。楽曲の中で応用していってください。することで「音楽は生命力の満ちた」ものとなります。「音楽表現を考えるためのヒント5」へ続きます!音楽表現に関しては、次回の日曜ワークショップでも扱います。Tweet1月22リズム&パルス&拍&拍節(音楽の基本事項)次の日曜日(1月26日)に『拍とは何か〜拍節感と自然なリズム』と題したワークショップを行います。そのワークショップでやる内容、テキストを作成するために資料を読み直ししています。音楽のリズムとは何か?...パルスとは何か?...拍とは何か?...拍節ってなに?...これらを知ることで何が得られるのか?...結局、これらのことを知ることで何が得られるのか?音楽の生命力となるもの...たくさんの要素がありますが、音楽の基礎として、これらの用語を整理し、実際に演奏に応用できるようになることがとても大切であることはいうまでもありません。ワークショップで行う内容を整理するために、重要な資料を書棚からひっぱりだして、再研究中です。自分の知識の整理も兼ねてみなさんに資料紹介しておきます。音楽学全般の概論です。マイヤーの認知心理学的なリズムやパターンへのアプローチなど基本事項が丁寧に整理されています。認知心理学的に音楽のリズムパターンをどうとらえるか...拍節とパルスなどの関連について各研究者の研究を簡明に紹介。ゲシュタルト認知によるリズム把握、グルーピング、クロージャー認知による問題点...これは必読です。マイヤー理論の欠落点も指摘しており、音楽のリズムに関する理論がまた未確立であることを示唆しています。上記2冊で扱われているマイヤー理論の基本書。音楽家なら一度は目を通しておきたい必読書...ではあるのですが、内容が若干分かりにくい。上記2冊で軽く「概要」をいれておくと読破しやすいかもしれません。時代毎の変化や音楽理論面での変化など、整理することが可能です。シンプルにして深いリズムに関する本。リズムというよりも音楽解釈全般を扱っているのですが、多くのアイデアを与えてくれます。20世紀初頭の音楽家たちのリズム感を学びたい方、アクセント感覚を学びたい方には最高の参考書。実践的な著作であり、たくさんのヒントを得ることができます。西洋クラシック音楽解釈の根本思想をそこに見ることができます。藤原義章さんのふたつの著作。「リズムはゆらぐ」のほうが、実践的。「自然リズム」を提唱し、2拍子、3拍子、4拍子...それぞれのプロポーションを知ることができます。黄金比を用いた拍のプロポーションの説明は実際の演奏にすぐ応用することができます。区別を知る事で、音楽の「拍子感覚」が理論的に体感できます。いろいろな音楽分野、専門家の方が「リズム」について書いています。拍節とリズムについては田村和紀夫さんの文章がとても分かりやすいです。小節線の意味を理解することができます。有賀誠門さんの文章は、西洋人と日本人の拍感、ビート感の感じ方の違いを身体動作を絡めて説明しています。西洋人の身体感覚を理解する事で、リズムの「立ち方」が分かります。強拍、弱拍でのアクセントの置き方もこの身体感覚の違いが理解できないと、日本人的な訛りのあるアクセントになってしまいます。上記の本で「拍子とリズム」について書いていた田村和紀夫さんの考えがより具体的に分かる本です。「拍子とリズム」と小節線の意味について更に詳しく知ることができます。科学的に検証しているデータ集。直感で「こういうことじゃないかなあ?」と思っていたものが、統計的にまとめられています。理論を構築する際やアイデアをまとめていくときによく参考にします。...上記資料を読み込み中です。上記全ての資料の内容をワークショップの限られた時間内に盛り込むことが不可能ですので、エッセンスだけを取り出し、誰にでも分かるように説明していく予定です。実際に演奏にどのように用いて行くか...実際にギターを使って演奏してもらいながら体感していただけます。シンプルな譜例で「拍節とリズム」について学んでいただけます。参加をお待ちしております。詳細は下記リンクをご覧下さい。詳細はこちら!講師はギター連盟正会員の富川勝智と坂場圭介です。演奏会♪チラシまとめ→演奏会チラシ体験レッスン富川ギター教室では無料体験レッスンを行っています。正しい基礎を知りたい方、独学でお悩みの方、技術に限界を感じている方...今すぐに申し込みください。