Assy音楽の世界観に戻るコード進行の世界観コード進行の世界観です。たくさんの刻みがあると元気で勇ましい雰囲気になる。少ないと穏やかで悲しい雰囲気になる。音の流れによって曲の雰囲気を作り出す。ひとつひとつの区切りをフレーズと言い、Aメロ、Bメロ、サビのような構成になることが多い。ドを基準とした場合、ドは安定状態になり、その他の音は不安定状態になる。音が不安定な状態になると、安定した状態に戻ろうとする。ハーモニーはそれを上手く促す。ブー先生の音楽教室を参考に執筆・編集して引用しました。)コードは和音のことであり、コード進行は曲全体の和音の変化のこと。コード進行によってメロディの音は決まってくる。作曲をするために必要なのは、コード進行の知識です。Cのようなコード進行です。全ての楽曲は、コードと呼ばれる「和音」を使って各小節に分かれています。このコードで使われる音が、メロディのその小節で使われています。コードが決まってしまえば、そのコードの中から適当に音を選んで、それを使ったメロディを作ってしまえば、作曲は誰でもできるのです。Cのような繰り返しで構成されます。コード進行を決めるのにはさまざまなやり方がありますが、基本的にダイアトニックコードと呼ばれる音階(スケール)から作られます。簡単なのは気に入った誰かの曲のコード進行を使うことです。基本的に最初の音からひとつずつ音飛びした三音の和音のことをコードと言います。楽譜では五線譜の上の方に書いてあります。ラがAで、順に一つずつ大きくなります。左手を付ける場合、左手を真面目に弾かなくても、コードを弾けばそれなりの音楽になります。メジャーは明るい和音(長調)、マイナーは悲しい和音(短調)です。セブンスは7音目の音を追加します。実際は弾いている今の音やド・ミ・ソの近場の音に変換し、セブンスは三番目の音を省略することが多いです。Fであればファ・ラ・ドをド・ファ・ラに置き換えて弾きます。中古楽譜ネット販売専門店(古本一家)を参考にしました。)最低限覚えておくべきなのは、C、F、G(のメジャー)ではないかと思います。AmやC7なども良く出てくるので、頑張って覚えましょう。最初のうちはセブンスはメジャーと同じ音を弾いても何とか聞こえます。あとはCでGと同じ音を弾くなどの荒業もあるので注意してください。コードはピアノだけではなく、ギターなどにも通用する便利な技術です。ギターを弾く際は、コードを弾いて和音を出し、それに歌を歌って弾き語りをすることが多いです。調は、楽譜の一番左に、それぞれの調として#や♭がついています。この#や♭がついている音階は、全ての音符に#や♭をつけて弾かなければなりません。上のA~Gのコードにイロハニホヘトという日本読みを付けて呼びます。長調(明るい音)と短調(悲しい音)の二種類があります。(ちなみにドレミファソラシはイタリア語の読み方です。)たとえば、「Cメジャー」は「ハ長調」と呼ばれます。Wikipediaを参考に書きました。)ポップスの曲は三部形式の曲が多いポップスの楽曲は、Aメロ、Bメロ、サビの三部形式の曲が多いです。Aメロとサビだけの二部形式の曲も多いです。曲によってはもうひとつ「大サビ」を入れることがあります。CD付を参考に執筆・引用しました。Aパート“曲全体のメロディー感や雰囲気を最初に伝える部分。”“8~16小節で構成。Aと最後の部分だけ違うA'となってAA'となることが多い。”Bパート“Aを受ける形で少し雰囲気を変えたり、サビへの助走部分となったりする部分。”“4~8小節程度で構成。最近のポップスでは、この部分を短くして、早くC(サビ)へいく傾向がある。”Cパート(サビ)“曲中で最もエネルギーがあり、リズムやメロディーも華やかな部分。”“8~10小節程度で構成。CC'という形で繰り返し、長くすることもある。CD付を参考に執筆・引用しました。音名には、ドレミ...だけではなくCDE...やハニホ...も良く使われる。ロコード名いろいろなコード。9th、11th、13thなど。第3音を省いて第4音を弾く。3和音の場合、第3音が短3度、第5音が減5度。4和音の場合、第7音が減7度(長6度)。C/DやAm7/Dなど。分母にあたる部分はルート音(最低音)、分子にあたる部分はコードを表す。分数表記しない場合は、Am7onDのように表記する。