あきら)さんと一緒に考えるワークショップを開催しました。自分自身と徹底的に向き合うこの日のテーマは、“からだ”。大きなクラフト紙を体にぐるぐると巻きつけ、自分を「型取り」して、等身大のトルソを作ります。次に、東さんの代表作である膨らむ服=パラフークを着て、全員が体の大きな生き物に変身したかのような姿に!さらに、大きく膨らんだパラフークの中に他の人が飛び込むと、自分と他者の境目があやふやになる不思議な感覚も楽しめました。最後に、完成した等身大のトルソ=もう一人の自分と対面し、文字通り「自分」と向き合う時間を過ごしました。他者の意識のしかた、自分の範囲の感じかた。この日のワークショップは、自分が当たり前に思っていたことを、“からだ”を通じてみんなで一緒に見つめなおすひとときとなりました。参加人数:21人アーティストの三原聡一郎さんを講師に迎え、「音を聞く」をテーマとしたワークショップを開催しました。R.マリーシェーファのサウンドエデュケーションの導入から始まり、木と金属がこすれることで、鳥のさえずりのような音の出る装置やラッパ状の集音器などシンプルな道具を使って、「聞く」とはどういうことかを体験的に意識しました。その後、2つの道具を携えて美術館の内外を巡りながら耳を澄ますと、今までは聞こえなかった音も耳に入ってきて、身のまわりの音の多さ、豊かさに参加者からは驚きの声が上がりました。美術館周辺の環境音を楽しんだ後、人間に聞こえる全ての範囲に渡る人工的な純音(正弦波)を聴いて締めくくりました。音は、私たちのまわりに当たり前に存在しています。何気なく聞き流してしまいがちだからこそ、身近な音を多角的に知り、また注意深く拾うことで新たな発見があり、豊かな世界が開けたひとときでした。多くの人が行き交う1階ロビーを会場に、気軽に立ち寄って缶バッジをつくるワークショップを開催しました。夏休み中の休日とあって、家族連れや友人同士、海外からの来館者で賑わった今年の「手ぶらワークショップ」では、まず参加者が円形の台紙に、思い思いに図案を作成しました。手描きのイラストやコラージュで作られた絵柄は、ポップなイラストや優雅な和柄、スタイリッシュな幾何学文様など、実にさまざまです。できあがった絵をバッジ作成マシンにかければ、その人だけのオリジナル缶バッジが完成!事前の準備も予約も一切いらない気軽さ、手軽さで、大人も子どもも、バッジを楽しく作り上げました。美術館の1階ロビーに特設コーナーを設けて、紙製のこいのぼりを制作するワークショップを開催しました。須藤玲子×アドリアン・ガルデール×齋藤精一によるインスタレーション」の会場内体験コーナーのために特別に作られた紙製のキットです。20種類の模様の紙を自由に組み合わせて台紙に貼るだけの簡単な作業で、カラフルなこいのぼりを作ることができます。こどもの日を前に開かれたこのワークショップには、家族連れや友人同士、海外からの来訪者など200人以上が参加し、工夫を凝らして紙を立体的に貼ったり、紙の組み合わせを変えて何匹も作ったり、完成したこいのぼりを家族で見せ合ったりして、それぞれのスタイルでこいのぼり作りを楽しんでいました。Planet」展の会場内には、絵画や彫刻、ドローイングなどの作品に加え、イケムラレイコ自身による詩がちりばめられています。イケムラの創造活動について知るうえで、彼女の詩のことばも重要な要素です。このワークショップでは、イケムラのエッチングと詩を手がかりに、参加者同士で感じたことや考えたことを語り合いながら作品を鑑賞しました。イケムラレイコの創造性に満たされた展示室の中で共に過ごした参加者からは、「議論しながらゆっくり作品を見ることで、イケムラ作品の良さを違う視点から発見することができた」、「いろいろな方々のイメージをあわせながら、豊かな時を過ごすことができた」などの感想が聞かれました。参加人数:9人チラシ展示作品を見るだけではない国立新美術館の楽しみ方を発見するワークショップを開催しました。みんなでたんけんツアーを行い、美術館の中にどんな場所やものがあるのかじっくり観察しました。つぎに、インフォメーションのお姉さんやショップの店員さん、美術館のスタッフさんにインタビューをして、オススメの景色や手触りを教えてもらいました。見つけた“ココ見てポイント”は、オリジナルマップに書き込みます。その中から、これは他のお客さんにも伝えたい!というポイントを、大きいポップに書いて発信しました。最後は保護者の皆さんにも参加していただき、実際の場所をまわりながら紹介をして盛り上がりました。対象:一般(小学校5年生以上)参加者数:18名チラシ美術作家の風間サチコさんを講師にお迎えし、《ぼんやり階級名刺》を作るワークショップを開催しました。流行語やネットスラングに着目し、世の中に漂うぼんやりとした階級を、名刺として巧みに表現している風間さん。ウィットに富むと同時にピリッとスパイスのきいた言葉や表現は、遊び心にあふれるだけでなく、現代の社会問題に切り込む鋭さも持ち合わせています。今回のワークショップでは、参加者一人ひとりが自分を表す言葉を選んで文字をデザインし、消しゴムハンコを作って、自分の《ぼんやり階級名刺》を制作しました。マニアックな名刺、ユニークな名刺、思わずくすっと笑える名刺・・・。完成した名刺は、実に様々です。自分を振り返りつつ、身の回りの言葉や文字そのものの力、魅力を再認識する、とても豊かなひとときとなりました。このワークショップで制作された作品の展示を行っています。※展示期間は変更になる可能性があります。参加人数:14人チラシ日本の伝統工芸として知られ、お正月などの特別な日に登場する漆は、日常生活とは少し遠い特別な存在、というイメージが強いかもしれません。今回のワークショップでは、漆がはるか昔から私たちの日常生活を支えてきたという事実に注目しました。「日常の美」としての漆に親しむにあたり、講師の坂田太郎さんが事前に制作した黒漆塗りの板を様々に加飾し、オリジナルのパネル作品づくりに挑戦します。「生活のなかの漆」をコンセプトに制作された作品は、漆の色や質感そのものを魅せるものから、顔料や卵殻、青貝、パール、ビーズなどで豊かに装飾したものまで、多岐に渡ります。普段はめったに触れる機会のない漆という素材に親しむとともに、それぞれが理想とする「生活のなかの漆」をめぐって参加者同士の会話も弾んだひとときでした。参加人数:23組63人(全2回)チラシ3歳から6歳の子どもたちが、家族と一緒に制作と鑑賞を体験するワークショップを開催しました。講堂に集合して、講師の原倫太郎さんと游さんから作り方を教わりながら、「影」の制作に挑戦。大きな厚紙の上に子どもが横たわって思い思いのポーズをとり、大人が体の輪郭をなぞって切ります。目や口などを切り抜いた所にセロハンを貼ったら、等身大の「影」の完成です。子どもたちも服の模様を考えたり、セロハンを選んだりして、親子で力を合わせて制作しました。その後、展示室に移動して、全員で「影」を鑑賞しました。原さんの合図で照明を落とすと、大きな展示室の壁に映った子どもたちの影が、ぐるぐる回り始めました!子どもたちは自分の影を追いかけたり、影を真似てポーズをとったり、家族で記念撮影をしたりしながら、いくつもの影が踊り回る不思議な空間を満喫していました。夏休み中の特別企画として、多くの人が行き交う1階ロビーを会場に、気軽に立ち寄って缶バッジをつくるワークショップを開催しました。バッジの大きさに切った円形の紙に、色鉛筆やカラーペンで自由に絵を描いたり、折り紙やシールでおしゃれなコラージュをつくったり。ポップなイラストや優雅な和柄、クールな幾何学文様など、参加者がつくる絵柄は実にさまざまです。できあがった絵をバッジ作成マシンにかければ、その人だけのオリジナル缶バッジが完成!事前の準備も予約も一切いらない気軽さ、手軽さで、大人も子どもも夢中になって、バッジを楽しく作り上げました。参加人数:9組18人チラシ風で動く屋外彫刻を数多く手掛ける彫刻家の大隅秀雄さんを講師に迎えて、ワークショップを開催しました。今回は、工具に触ったり、バランスを考えるために石を積み上げたり、いつもは使わない五感をフル活用しながら、わずかな風でゆらゆら動くモビールをつくります。親子で石や金属の手触りを楽しみながら、オリジナルモビールつくりに集中して取り組みました。完成したモビールを大隅さんの作品の周りに並べて比較することで、ワークショップの体験前にはわからなかった風の捉え方や作品を自立させるためにバランスをとる方法がわかるようになりました。親子9組18人が、当日は良きライバルとして、お互いを意識しながら制作に没頭できるプログラムとなりました。参加人数:44組119人(全2回)須藤玲子さんによる「こいのぼりなう!ワークショップ」には、100人以上が参加して、ミニサイズのこいのぼりを制作しました。材料として使ったのは、「こいのぼりなう!」展のこいのぼりを作る際に出た布の端切れなど、色も柄も織り方もちがう、100種類以上の布地。その中から、好きな布地を選んで貼り合わせ、ひれや鱗、目玉も全て布でできた鯉を作ります。子どもも大人も一枚一枚違う布地の手触りを楽しみながら、世界に一つだけの鯉の制作に没頭していました。鯉が出来上がったら竹ひごに貼り付けて、木工職人が作った台座にさして固定すると、卓上こいのぼりの完成です。色とりどりの鯉が机の上を泳いで、一足早く「こどもの日」を迎えたようなにぎやかな一日となりました。対象:どなたでも参加人数:74人チラシデザイナーの赤羽美和さんを講師に迎え、ワークショップを開催しました。言葉の代わりに○△□を用いるドローイングセッションでは、「10秒で描く」、「目を閉じて描く」、「利き手と逆の手で描く」などの方法で、対話を行いました。自分の好きな場所(=自分の視点)を見つけ、描いたドローイングの一部を丸く切り抜き、缶バッチを制作しました。出来た缶バッチを対話した相手と交換することで、自分とは異なる相手の視点を手に入れることができます。だれでもできる言葉に頼らないコミュニケーションを通じて、限られた状況から生まれる発想の広がり、偶然できた造形のおもしろさを発見する機会となりました。別館3階多目的ルーム対象:一般(中学生以上)参加人数:23人チラシ美術作家の野又穫さんを講師に迎え、空をテーマとした作品の制作を行いました。季節や時間とともに豊かに変化する空は、いつでも私たちを惹きつけてやまない存在ですが、毎日の忙しい生活の中では、ゆっくりと眺めたり、思いをめぐらせたりする機会は少なくなりがちです。今回のワークショップでは、空にまつわる野又さんのレクチャーを通じて、参加者それぞれが思い出の中の空、想像上の空の光景などを自由に表現しました。水彩絵の具、パステル、色紙、綿、木材などで表現された空に、ひとつとして同じものはありません。最後は参加者全員が作品発表を行い、空をめぐる想像力の豊かさを楽しみました。表現することを通じて新しい視点を見つけたり、普段は意識することのない自分の感情に気づく、豊かなひとときとなりました。対象:一般(小学校4年生以上)参加人数:9人チラシ六本木アートナイト2017のワークショップでは、アーティストの吉本直子さんを講師に迎えて古着を使った作品を制作し、1階ロビーで公開していたインスタレーション作品《日々の亡霊》とのコラボレーション展示を行いました。吉本さんの代表作である《日々の亡霊》は、着るものとしての役割を終え、記憶を解体された古着が巨大な集積となり、永遠や生死の循環を象徴する存在として、私たちに静かに語りかけてきます。ワークショップでは参加者一人ひとりが古着を持ち寄り、アーティストの制作を追体験すると同時に作品に昇華させました。最後は作品となった古着が《日々の亡霊》の一部となったのを参加者全員で見届け、思い出や記憶と改めて向き合い思いを馳せる、豊かな時間を過ごしました。日本に留学中の東南アジア出身の学生と日本出身の大学生が一緒に「サンシャワー展」を鑑賞し、それぞれの視点からとらえた東南アジアの現代美術について語り合うワークショップを開催しました。参加したインドネシア、マレーシア、タイ、そして日本出身の学生たちは、3グループにわかれて展覧会を見学し、作品から受けた印象、東南アジアの国々の歴史や社会情勢、お互いの国に対して抱いているイメージなどについて自由に対話をしました。昼食をはさんで、午後は再びグループで意見交換をしながら「サンシャワー展」を鑑賞、最後に参加者全員でグループワークの感想を共有して、5時間にわたるプログラムは終了しました。参加学生からは、「お互いの国に関する知識の交換を通じて、作品への理解が深まった」、「違う背景を持った人が集うことで、色々な角度から作品を見ることができた」などの感想が聞かれました。参加人数:26人(全2回)東南アジアの現代美術を紹介する「サンシャワー展」の関連プログラムとして、「視覚障害者とつくる美術鑑賞ワークショップ」を開催しました。参加者は視覚に障害がある人を含めた7人程度のグループにわかれて、一緒に「サンシャワー展」を鑑賞し、作品や空間についての印象や感想を自由に語り合いました。参加した人の年齢や暮らし、物の見え方、考え方などは一人一人違います。違いを持った人同士が作品の前で時間をかけて対話を重ねることで、自分とは違う他者の感じ方を知るとともに、現代美術に対する多様な視点を共有するワークショップとなりました。参加人数:9組18人チラシ陶でつくられた巨大な作品で注目を集めるの井上雅之さんを講師に迎えて、ワークショップを開催しました。参加者全員で「ジャコメッティ展」を鑑賞した後、井上さんの「鼻ってなんだろう?」「どこからどこまでが鼻かな?」という問いかけによって、普段無意識のうちに”鼻”と認識しているものが、いかにあやふやなものかということについて考えました。参加者たちは今回のワークショップを通して、ジャコメッティが「見えるものを、見えるとおりに表現しようとしていたこと」を知り、自分の鼻をじっくり観察しながらダンボール、クラフト紙、グルーガンなどを用いて作品制作を行い、ジャコメッティがどのように世界を観ていたのか理解していきます。親子9組18人が、身近な素材による造形を楽しみながら、ジャコメッティの制作に対する考え方を追体験する機会となりました。麻二果さんと、2017年の日本の色について考えるワークショップを行いました。絵具を幾層にも重ねた色彩豊かな油彩画を制作している流さんは、日本には伝統色だけでなく、今の日本の色があると言います。参加者たちはまず、各々が思う「日本の色」のテーマやキーワードを書き出し、次に14色の透明色のシートからテーマに結びつく3色を選んで重ね、自分の「日本の色」を作りました。選んだ3色のシートを透明なアクリルキューブに貼り付けて、角度によって色の表情が変わるキューブを制作しました。お気に入りの景色や直面している問題、東京の街など、参加者それぞれのテーマから導き出した「日本の色」に一つとして同じ色はありません。2017年の日本や、そこで暮らす自分について考えながら、ひたすら色と向き合った参加者の色々な「日本の色」を通じて、今の日本の様々な姿が映し出されるワークショップとなりました。ただいま1階ロビーで、ワークショップで作られた「日本の色」を展示・公開しています。1階ロビー*展示期間は変更になる場合があります。10周年記念ウィークの特別プログラムとして、クリエイティブ・ユニットSPREADによるワークショップを開催しました。このワークショップでは、SPREADがデザインした10周年記念ビジュアルのポスターと色彩豊かな和紙テープを使って、参加者が自分のこれからの10年を想像しながら、一年一年を色と形で表現したポスターを制作しました。10代から50代までの参加者19人は、ウォーミングアップを通じて色と形に対する感覚を開放し、5年後や10年後に想像を馳せながら、自分の人生に結び付いた色と形で未来の10年を表現しました。参加者にとっては、未来について改めて考える機会となるとともに、自分と色や形との関係性を見つめ直すきっかけともなったようです。あきら)さんを講師に迎え、ふくらむ服・パラフークの体験と、たくさんの穴があいた巨大なビニール服・アナフークの制作を行いました。パラフークの体験は、自分が新しい何かに変身したかのような昂揚感を楽しむと同時に、他の人がふくらんだ自分の中に入ってくることで、自分と他人の境目が曖昧になる不思議な感覚を味わう場となりました。アナフークの制作は、穴だらけの巨大ビニールシートを複数の参加者が同時に着込み、装飾を加えることで服を作る活動です。ここでは、ひとつの服を数人が着たまま一緒に作り上げていくという斬新さを体験することとなりました。今回のワークショップは、パラフーク、アナフーク双方の活動を通じ、一風変わったやりかたながらも、「他人とのつながり」という日常に根ざした体験を参加者一人ひとりが再認識することができる、豊かな時間となりました。バンコク展」の会期最後の週末、ゾートロープ作りのワークショップが開催されました。ゾートロープとは、等間隔にスリットが入った円筒の内側に絵が描かれている装置のことで、円筒を回転させて覗くと、アニメーションのように絵が動いて見えます。2016年2月のミャンマーに続き、海外では2国目の開催となるこのワークショップには、日本のカルチャーに関心を持つタイの若者を中心に延べ89人が参加し、ゾートロープ制作を通じてアニメーションの原理を体験しました。「動く絵」作りに取り組む参加者たちの熱気で満ちた会場では、お気に入りのキャラクターや動物などがコミカルに動く力作が続々と生まれていました。私たちは、毎日の生活の中で、「アイスが食べたい」「わりこみはよくない」など、さまざまなことを思いますが、その思いは、だれにも伝えないまま、いつの間にか消えてしまうことがあります。そこで、「山の日」に行われたワークショップでは、いま感じる思いや主張を文字や絵で表し、そのメッセージを三角形の看板にして美術館で発信することに取り組みました。三角形は、交通標識に用いられたり、旗として掲げられたり、伝えたいことを発信する形として使うことができます。参加者は、最初は自分の主張を表すことに苦労している様子でしたが、看板づくりが進むうちに、自分の考えや言葉が明確になっていきました。国立新美術館に、子どもから大人まで50人以上が制作した三角形の看板が立ち並び、ちょっとユニークな方法で、メッセージを発信するアート体験となりました。Point(ティッピング・ポイント)」。私たちの身の回りの出来事や物事にも、たくさんのティッピング・ポイントが潜んでいます。今回のワークショップでは、まず講師の升谷さんと参加者との自己紹介を行い、出てきたキーワードから参加者各々がティッピング・ポイントを探し出しました。その原因や変化に至る過程などを付箋に書き出して、種類分けをした後、大きな紙にティッピング・ポイント前後の時間の流れを線で表し、時間軸に沿って付箋を並べて、ティッピング・ポイントの起こる全体像を視覚化しました。蛇行しながら一方向に向かう線や十字型の座標軸などによる時間軸のかたち、その上に配置される付箋の分布は、参加者によってそれぞれです。頭の中やそれまでの人生における体験が個性的に表れました。思考や体験など目に見えないものを分析しながら改めて自覚する、豊かな時間となりました。新聞紙とガムテープで作られたダイナミックな作品が注目を集める、造形作家の関口光太郎さんを講師に迎えて、ワークショップを開催しました。参加者たちは新聞紙を使った「宝探し」や「高いものづくり対決」を通じて全身で素材に触れた後、新聞紙とガムテープで思い思いに立体作品を制作しました。誰もが手にしたことがある、身近な素材である新聞紙とガムテープ。新聞紙をぎゅっと握ったり丸めたりして成形した後、ガムテープを巻いて固めて、その上からカラーのガムテープを貼って色をつけると、元々は平べったい新聞紙とガムテープが立体作品へと生まれ変わります。会場となった1階ロビーでは、子どもから大人まで50人以上が、身近な素材による造形の面白さを体験しました。2015」出品アニメーター)、吉澤菜摘(学芸課アソシエイトフェロー)会場:国立博物館(ヤンゴン)対象:どなたでも参加人数:81人(2日間合計)「ニッポンのマンガ*アニメ*ゲーム」展の海外巡回にあわせて、ミャンマーの国立博物館でゾートロープ作りのワークショップを開催しました。ゾートロープとは、側面に等間隔でスリットが入った円筒の内側に絵が描かれている装置のこと。円筒を回転させて覗くと、アニメーションと同様の原理により、絵がまるで動いているように見えます。ワークショップの会場には簡単な手作業でゾートロープが作れるキットを用意。集まった参加者は、日本人若手アニメーターたちからアドバイスを受けながら、12コマの絵を描いてゾートロープを完成させ、回すと現れる「動く絵」を楽しんでいました。ワークショップには十代の若い層を中心に81人が参加し、ミャンマーの若者たちの、「アニメ」への理解が深まっていく手応えを感じる2日間となりました。彫刻家の金沢健一さんを講師に迎え、ワークショップを開催しました。美術館で美術作品を鑑賞するときは、静かにして、作品に手を触れてはいけないといわれるのが一般的です。今回は、参加者全員で金沢さんの代表作である《音のかけら》に触れ、時には叩いて鉄の音を発しながら、普段とは異なる美術作品の鑑賞体験をしました。組、3人1組と徐々に参加者を増やして、最終的には総勢14名による“鉄の十四重奏”が奏でられました。プログラムを通じて、参加者が、音が振動であると改めて気づいた時に生まれる驚きや感動を楽しみ、身をもって彫刻作品を感じる機会となりました。美術館のロビーに敷かれた大きな紙に、風船をくくりつけたフワフワと浮く筆やスポンジ、雑巾、軍手などに絵具をつけて、自分の身体よりもずっと大きな絵を描きました。このお絵かきには、筆やスポンジを直接持たずに、風船をプッシュしながら絵を描くというルールがあります。風船をつけた筆やスポンジは、プッシュするとどこに飛んでいくかわかりません。参加した子どもたちは全身をつかって風船を扱いながら、思い通りにならないからこそ面白いお絵かきを楽しみました。ロビーを行き交う人々が眺める中、風船をポヨンポヨンとさせながら、少し変わったアートを体験する時間となりました。頭の中にある“考え”は、どうすれば見ることができるのでしょう?韓国人作家のヤン・ジョンウクさんによるワークショップでは、本来は目に見えない人の思考を、見える形にすることに取り組みました。参加者はまず、「アーティスト・ファイル2015」の展示室でヤンさんから作品や制作プロセスについての話を聞いた後、ひとりひとりテーマとなる言葉を決めて、制作に取りかかりました。「その日の朝見たもの」から発想したテーマは、「雨」や「はちみつ」、「布団」など。テーマから考えつく形状を鉛筆で描いてから、その絵をもとに様々な材料を用いて立体を制作しました。途中、幾度もヤンさんと話して、よりはっきりと思考を視覚化できるようにアドバイスを受けながら制作を進めた参加者たち。最後にヤンさんが作った枠にできあがった立体を取り付けて、全員の“考え”がひとかたまりになった、大きな作品が完成しました。対象:小学3年生~高校生まで参加人数:8人デスクトップパソコンに、動作時の熱を冷却するために取り付けられている直径8~9cm程度のファン。本来は回って風を発生させる装置ですが、磁石を取り付けると回転する磁力に、羽に重りをつけると振動装置にもなります。参加者たちは、パソコンから取り出したファンと電池とを導線をよじってつないだ後、どのような動きの発生装置にするか、実験を開始しました。セロハンやビニールひも、プラスティックカップやたわしなどを取り付け、ファンの動きを拡張させます。広い、暗くなる、音を大きく出せるといった講堂の機能を活かすように、LEDライトや小型マイクを組み合わせると、大きく動く影や、太鼓のように響く音、幻想的に光って回る作品に変身。最後に、それぞれが発見した面白い動きや制作意図を発表し合いました。3階研修室A,B対象:一般(高校生以上)参加人数:25人マンガはコマ、ふきだし、擬音語、擬態語といった様々な要素が視覚的に表現されている、日本が世界に誇る文化のひとつです。「ニッポンのアニメ*マンガ*ゲーム」展にあわせて開催された今回のワークショップでは、シュルレアリスム研究者の鈴木雅雄さんとマンガ研究家の野田謙介さんを迎え、レクチャーと簡単な手作業を通じてマンガを読むのではなく、「見る」という体験をしてもらいました。ふきだしがあるセリフと無いセリフではどのような違いがあるのか、ふきだしの位置によってどのように読み方は変わるのかなどについて考えることで、何気なく読んでいたマンガが実は複雑な文法でつくられていたことを知ります。ワークショップでこれらを解き明かすことで、参加者はマンガの内容と視覚的な表現が表裏一体であること、そしてそれがマンガ家の手によって巧みに表現されているのだということに気づかされたことでしょう。タイプ)」のワークショップを開催しました。Typeは、人生で経験した出来事や瞬間をアルファベットと記号で表現していくグラフィック作品です。手のひらサイズの小さな用紙に配置された文字の構成に同じものは一つとしてなく、一枚一枚にだれかの人生に起こった特別なストーリーがこめられています。ペアの相手と交換して時間をかけて読み取り、人生のストーリーを互いに想像して語り合いました。自由で柔軟な想像を促すプログラムを通じて、参加者同士の間に発見や驚き、感動が起こるワークショップとなりました。Typeを地下1階休憩コーナーで展示・公開しました。「六本木アートナイト2015」に合わせて開催したワークショップでは、ニキ・ド・サンファルの作品にインスピレーションを受けて、2つの方法でアニメーションの原理を体験しました。ひとつはデジタルカメラを使ったコマ撮りアニメーション。ブロックでかたちをつくり、少しずつ動かしながら8~12コマ程度撮影した後、パソコン内で画像をつなげて、約1秒間の作品を完成させました。ひとつは「アニコマ」。透明プラスティックの円板に、少しずつかたちを変えた絵やシールを等間隔に並べて、ブラウン管テレビの上で回すと、フリッカー効果で絵が動いて見えます。自分でつくったり描いたりした絵やかたちが動き出す瞬間、そこに命が吹き込まれるのを実感した参加者たち。驚きや笑顔に満ちた楽しい時間となりました。冨井大裕さんと近藤恵介さんを講師に迎え、紙と絵の具と紙コップを用いて、彫刻と絵画の関係について考え、この2つの分野への理解を深めるワークショップを開催しました。+彫刻」の順で作業を進めました。分業による制作工程を追体験することで、かたちを作る=彫刻と、色を塗る=絵画の関係や、その歴史についてじっくりと考える機会となりました。大人の価値観では判断できない子どもの表現に、私たちはどう向き合えばよいのでしょうか。今回で3度目となる未就学児親子を対象としたワークショップでは、画家の堂本右美さんを講師に迎えて、「絵の描き方を教えない」子どもとの接し方について考えました。子どもたちは、用意された絵具や紙粘土、色画用紙などの材料をどれでも好きに使って、描いたりつくったりするうちに、次から次とアイデアを思いつき、作品ごとに新たな表現を展開させました。この日のねらいは、自分の力で発見して、自信を持って表現すること。そのため保護者には、描き方、つくり方を教えずに、子どもに共感し、ほめるという寄り添い方を実践してもらいました。子どもの創作活動は日常生活とつながっていて、美術や表現は、実はとても身近なものであることを実際に親子で体験したワークショップでした。美術館で出会うたくさんの絵と自分とで物語をつくったら、どんな絵本が生まれるのでしょう?なかがわちひろさんを講師に迎えたワークショップでは、まず、右歩きやジャンプなど様々なポーズで写真を撮り、絵本の主人公となる「じぶん」を用意。その後、「チューリヒ美術館展」に出品されている絵画作品のコピーと自分の写真を素材に、自由に物語を発想して、見開き3ページのオリジナルの絵本を制作しました。絵を自分が主人公の世界の一要素として捉え、作品コピーを自在に使って物語を創造した子どもたち。「じぶん」と傑作絵画が親しげに交じり合う、18冊の絵本が出来上がりました。対象:一般(12歳以上)参加人数:15人パリで華々しくデビューしてから現在に至るまで、ファッション界に影響を与え続けてきたバレエ・リュス。今回のワークショップでは、参加者が5人1組のグループとなり、「バレエ・リュス展」から発想したペーパーチュニックのコレクションを制作しました。ディスカッションを通してテーマを決め、アイデアをデザイン画にまとめた後、等身大のチュニック型の厚紙に絵具やクレヨンで描いたり、様々なパターンの紙を貼ったり。グループごとのユニークなテーマのもとに個性が光るチュニックの数々が完成し、最後に、実際に身に着けてフォトシューティングを行いました。本来、立体であるはずのチュニックを平面の紙に描き、さらに身に着けると、平面的でありながら立体的になり...平面と立体の間、「2.5D」を楽しみました。平地では上に向かって飛ぶ鳥が山の上では下に向かって飛ぶように、ある一つのものが、意外にも正反対の要素を併せ持っていることに気が付くことがあるでしょう。中村一美さんを講師に迎えた今回のワークショップでは、「鳥ではない鳥」をテーマとしました。「鳥」は、中村さんが10年以上取り組んできたテーマですが、人によってその解釈は様々です。自分にとっての「鳥ではない鳥」とはどのようなものなのか、参加者は文章で書き出したり中村さんと話をしたりしながら明確にし、そして思考と感覚を一体化させて絵を描きました。描くとまた思考が展開し、そこに参加者の感性が重ね合わされ...やがて、たくさんの個性的な「鳥ならざる鳥」が出来上がりました。人々がつくり出した古今東西の様々なものを前にしたとき、私たちが抱く印象に共通する点はあるのでしょうか。コレクションにさぐる」展にあわせて開催された今回のワークショップでは、参加者が展覧会を企画した6人の研究者たちと一緒にものの見方をさぐる体験をしました。1.資料との出会いまずは展示室で、6点の資料と対峙する時間。ひとつひとつの資料をじっくり見ながら、発見したこと、感じたこと、疑問に思ったことをカードに書きとめます。2.みんなで共有しよう次に、カードに書かれた内容を、講師と一緒に全員で共有しました。ある人には可愛らしいという逆の印象を与えていることもあると知ります。3.お気に入りを選んで、仲間を探そう6点の資料の中からお気に入りの資料を1点選びます。その資料が与える印象をもとに展示室で仲間の資料を2点探しました。仲間の資料をよく見ながらワークシートにスケッチして、3つの資料をあわせた仲間のタイトルをつけました。最後に参加者全員の前で、選んだ仲間の資料や仲間のタイトルを発表しました。他の参加者との交流を通じて、人それぞれの視点を知ることや、研究者との対話からものが生み出された背景に触れることで、参加者にとって自分なりのものの見方を深める一日となったことでしょう。ウィークエンド”の初日、デザイン・ユニットCOCHAEによる折り紙のワークショップが開催されました。会場に用意されたのは、目玉や口、葉っぱなどの模様が印刷された紙。折り方次第で無限のパターンの「顔」がうまれる、不思議な折り紙です。参加者はまず、小さなサイズの折り紙でウォーミングアップをした後、42センチ四方の大きな紙を思い思いに折って「顔」をつくりました。お気に入りの「顔」が折れたら、仮面のように被って記念撮影。面白味あふれるたくさんの「折リジナルフェイス」が出来上がり、美術館の1階ロビーに笑い声が響く一日となりました。大森靖枝さんを講師に迎えて、“まいごのこねこちゃん”の家族を探すというストーリーのもと、“劇ごっこ”をして遊ぶワークショップを開催しました。こねこちゃんの家族を探しに出掛ける途中で乗るバスや、訪れる商店街のお店屋さんなど、劇に出てくるものは全て新聞紙で手づくりした今回の“劇ごっこ”。泣いているこねこちゃんを励ましたり、野菜や帽子など、つくったものを自分のお店屋さんで売ったりして、参加者たちは劇の中の世界を楽しみました。昨年に続いて2度目の開催となった、未就学児親子向けのワークショップ。遊んでいるうちに自然と劇に参加し、表現活動に親しみを持つ時間となりました。OSONさんを講師に迎えて、「アメリカン・ポップ・アート」展をヒントに、パソコンを使って絵をつくるワークショップを開催しました。参加者たちは展覧会を鑑賞した後、パソコン上でフォトレタッチソフトを操作して、あらかじめ用意された輪郭や目、鼻などのパーツを組み合わせました。顔ができたら、色を変えたり、顔や髪に模様をつけてみたり、背景にインターネットで探した画像を貼りつけたり・・・やがて見る人がびっくりするような、ユーモアに溢れた作品ができあがりました。小さな穴から入る光が、暗い部屋の壁に外の風景を逆さに映し出す...それは写真が生まれる以前から知られていた現象です。写真家のホンマタカシさんを迎えたワークショップでは、部屋を丸ごとピンホールカメラにすることで、この「写真」以前を体験しました。参加者たちは、部屋の窓に黒い紙を貼って暗黒の空間を作り、小さな穴から入る極わずかな光のもとで、目が慣れるまで壁を見つめます。大きなピンホールカメラとなった部屋の壁に美術館の建物が逆さに映し出されました。暗闇の中で壁にフィルムを貼り、露光させると逆像の写真の完成です。「写真」以前の体験に加え、ホンマさんより写真の歴史や代表的な写真家とその作品についてのレクチャーもあり、写真の奥深さを知るワークショップとなりました。「カリフォルニア・デザイン」展と「デザインあ展」の共同開催プログラムとして実施されたワークショップには、子どもから大人まで2,000人以上が参加、チャールズ&レイ・イームズがデザインした“ハウス・オブ・カード”と同形の透明カードにシールを貼って、オリジナルのカードを制作しました。参加者が作った色とりどりのカードは、会場に設置された家型の枠に沿って一枚一枚組み立てられ、ワークショップ開始から約8時間後、多くの人のデザイン・アイデアが結集した“ハウス・オブ・カード”の家が完成しました。SIGHTのホームページから、ワークショップの様子を動画でご覧いただけます。「六本木アートナイト」にあわせて開催されたワークショップでは、屋外空間を使ったインスタレーション作りに挑戦しました。参加した19人は、ケヤキの枝と陶ブロックで鳥の巣状の作品を制作した後、その巣をLEDライト付きのキャプションと一緒に遊歩道周辺の木々に展示しました。國安さんと参加者が作った巣は、美術館の風景に溶け込み、空間と一体化した大きな一つの作品が出来上がりました。夜には遊歩道のあちらこちらでLEDライトが点滅、昼間とは違った印象の空間を作り出し、アートナイトの来場者を出迎えました。※現在、このワークショップの記録写真スライドショーを、館内3階竹林前のディスプレイで上映しています。参加人数:5人もし、この世にお葬式というシステムがなかったら、亡くなった人をどのように悼み、弔いますか。志賀理江子さんを講師に迎え、高校生を対象に行った今回のワークショップでは、参加者自身が考える「弔い」の物語の一場面をつくりあげ、写真にしました。志賀さんと一緒に、各地の弔いの儀式やこれまで経験してきた身近な人の死について真剣に語り合い、人の死に対して向き合った高校生たち。話し合いを経て制作された作品は、亡くなった人が天と糸で結ばれて昇華していく姿を演出したものや、繰り返される生と死を四季によって移り変わる木に託したものなど、個人のなかにある死生観を写し出すものとなりました。普段見慣れた日用品でも、子どもにとって無限の遊びの可能性がひそんでいます。今回のワークショップでは、新聞紙を使用した造形あそびを体験しました。音を立てたり、丸めたり、ちぎったり、宙に舞わせたりして、新聞紙の感触やかたちの変化を楽しんだ後、みんなで壁から壁へと紙片を繋ぐと、部屋全体に大きな作品が出来上がりました。美術館を身近に感じてもらおうと国立新美術館で初めて開催した未就学児童対象のワークショップ。親子で新しい発見をしながらアートに触れる楽しい時間となりました。柴田敏雄さんを講師に迎えて、写真における“表現”をテーマに、2回にわたる講評会を行いました。日頃から写真に真剣に向き合っている17人の参加者は、1回目の講評会で各々の作品を発表し、柴田さんからそれぞれ課題を提示されました。2回目の講評会では課題を反映させた作品を発表し、個々の課題に合わせたアドバイスを受けました。柴田さんとの対話を中心に進められた講評会を通して、技術面だけではなく、写真と向き合う姿勢や自分の生活と写真との関わり方について学ぶことができました。対象:一般(小学校3年生以上)参加人数:17人7月末の暑い午後、ダンサーで振付家の岩渕貞太さんを講師に迎えて、国立新美術館の空間を全身で体感するワークショップを行いました。ウォーミングアップでからだをほぐした後、館内のパブリックスペースへ。二人一組になって手をつなぎ、相手のからだを動かすことで自分の視点を相手に体験してもらったり、周囲の音に耳を傾けながら後ろ向きに歩いたりすることによって、からだの各部分の感覚を研ぎ澄まし、空間を捉えました。周囲に対して能動的にあるいは受動的に動くことで新しい空間の感じ方を発見するワークショップとなりました。日本画家の神戸智行さんを講師に迎えて、銀箔をはじめとする日本画の素材に触れるワークショップを開催しました。参加者は、実際に岩絵具や膠を手に取りながら、普段なかなか知る機会の少ない日本画の素材について話を聞いたあと、銀箔貼りに挑戦。思えないほどきれいに貼ることができました。その後、美術館の敷地を散策して見つけた草花をもとに型紙をつくり、硫黄を使って銀箔を加工すると、5月らしい清々しさの感じられる作品に仕上がりました。絵画のかたち/絵画の姿」展の出品作家である野田裕示氏のコラボレーションによるワークショップを開催しました。参加者は、《納屋》に貼られたカンヴァスや掛け軸に抽象画を描き、《発泡苑》で催されたお茶会で掛け軸を鑑賞しながら開発氏と歓談するなど、アートナイトならではの非日常的な一日を過ごしました。絵画のかたち/絵画の姿」開催中の野田裕示さんを講師に迎えたワークショップを開催しました。参加者は身の回りにあるこだわりの廃品を持参して、箱の中に詰め込んで作品を作りました。「不要だけどなぜか捨てられなかったもの」は、様々な素材と組み合わせることで意外な表情をみせたり、実は自分らしさが溢れていたり...それぞれの思いや個性の詰まった作品に変身しました。絵画のかたち/絵画の姿」展を鑑賞し、その印象を色や形に表現することに挑戦しました。佐藤さんから、自由に描くようにとアドバイスされた参加者は、絵の力強い印象をクレヨンを重ね塗りすることで表現したり、薄い色の水彩絵具で展覧会の不思議で楽しい雰囲気を表現したり、展覧会を見たときの気持ちや感想を思い思いの色や形で表しました。円と直線のみで構成された独自の文様を用いて作品を手がける高橋理子(たかはしひろこ)さんを講師に迎えた、現代の和柄や文様について考えるワークショップ。古来の文様にこめられた意味や、伝統を受け継ぐものづくりのお話を聞いた後、自分だけの文様作りに挑戦し、高橋さん考案のスリーブバッグに施しました。一つの形をいくつも並べて作られる文様。自分の名前や身の回りのものから着想を得た形を並べると、新しい独創的な文様が出来上がりました。美術作家の酒百宏一氏を講師に迎え、フロッタージュに挑戦しました。フロッタージュとは、凹凸のある場所に紙を置き、紙の上から鉛筆等を当てて形を写し取る技法です。参加者は、館内の床や屋外の石畳など、様々な場所に凸凹を探しに出かけ、面白いと思う凸凹を色鉛筆で写し取りました。古い建物の一部が、フロッタージュすることによって花畑のように色鮮やかに浮かび上がり、目に見える凸凹が思いがけない色や形に変化する、新たな発見のあるワークショップとなりました。中井川由季さんを講師に迎えて、粘土を用いた造形を体験するワークショップを開催しました。制作のテーマは「暮らしを見つめる」。何気なく過ごしている日常を見つめなおし、暮らしの中で出会うものや感じていることから形のヒントを探して、粘土で立体を造作します。参加者は粘土の感触も楽しみながら、「家族旅行の思い出」や「好きなパンをちぎる瞬間」など、それぞれの「暮らし」を形作りました。画家の金田実生さんを講師に迎え、「線」をテーマに抽象画を描くワークショップを開催しました。金田さんから、「線」による表現を行う作家や、「線」と色彩や現代音楽との関係、描画に用いられる材料についてお話を聞いた後、参加者は様々な画材を用いて制作に取り組みました。秋岡美帆さんによるワークショップには、10代から70代まで幅広い世代の20人が参加しました。参加者たちは美術館の建物や周辺の木々などをデジカメで撮影、その写真を透明シートや和紙などにプリントし、用紙による見え方の違いも楽しみながら作品を完成させました。参加者それぞれがその日に見た光や影、出会った風景が色鮮やかに留められた数々の作品が生まれました。個性的な振付で活動するダンサーの伊藤千枝さんを講師に迎え、開催中の『マン・レイ』展の鑑賞を通じて身体の動きを創作するワークショップを行いました。展示室でマン・レイの作品を身近なキーワードを切り口に鑑賞。その後、多目的ルームに移動した参加者は、持参した自身のポートレート写真と、マン・レイが手がけたポートレート写真とを組み合わせ、そこから想像される動きを考え出し、自由に身体を動かしました。家具等の製作を手がけてきた、家具モデラーの宮本茂紀さんを講師に迎え、木について話を聞いたり、実際に触れるなどして木に親しみました。子どもたちは、ヤクスギやパープルハートなど、宮本さんが選んだ10種類の貴重な木の説明を受け、理解を深めた後、たくさんの木が植えられた国立新美術館の敷地内を回りました。多目的ルームに戻っての制作では、10種類の木片をヤスリでけずって匂いや感触を確かめ、最後にニスがけをして持ち帰りました。傘をつかったアニメーション作りの講師は、写真や映像などを用いた作品を手がける斎藤ちさとさん。参加者は、黒い傘の上に動きを想像しながら思い思いにカラーペンを使って絵を描きました。傘の隅に細長く空けられた穴から覗き込んで、鏡に向かって傘を回転させると、動く絵に変身します。15人の参加者は、それぞれが制作した作品を交換しあい、動く絵の世界を楽しみました。想像力あふれるキャラクターを生み出している、人形作家のイシイリョウコさんを講師にむかえ、オリジナルキャラクター作りに挑戦しました。目に見える身の回りのものから心の中にあるものまで、発想のきっかけは自由。各自が考え出したデザインを元にして、布を縫い合わせてわたをつめたり、厚手の紙を素材にするなどして形を作り、カラフルな彩色をほどこしました。GALLERYパラモデルの2人を講師に迎え、青いレールの玩具プラレールを使って、講堂の床に「宇宙の植物」の絵を描きました。いつもは遊び道具のプラレールを画材として手に取った参加者たちは、協力しながらレールをどんどんつなげて、講堂の外まで広がる大きな絵を作り上げました。普段は講演会などを行っている講堂が、独創性あふれるアート空間に生まれ変わりました。生活のさまざまなシーンで撮影される写真をテーマに、「表現」としての撮影に挑戦しました。小学校4年生から70代までの参加者19人は、持参したカメラを片手に国立新美術館の敷地内や館内で撮影ポイントを探し、手振れやぼかしを用いたり、ユニークな構図を探すなどして撮影を行いました。最後は、各自が撮影した中から選んだ写真をプロジェクターで大きく投影し、数々の個性あふれる作品を鑑賞しました。参加人数:21人10代~70代までの参加者は、まず展示室で松本陽子さんの作品を鑑賞し、その後、スライドレクチャーで抽象画の歴史や代表的な作品について話を聞き、抽象画について理解を深めました。2時間ほどかけて行った制作では、四つ切サイズの画用紙に、水彩絵具やパステル、色鉛筆、カラーペンなどを用いて、自分の心のおもむくままに手を動かし、次々に色鮮やかで独創的な作品を生み出しました。参加人数:13人フランスの彫刻家オーギュスト・ロダンの作品のポーズを取り入れた「ロダン体操」を考案するなど、身体を使った芸術鑑賞を提案する活動を行っている美術作家の高橋唐子さんを講師に迎えたワークショップ。参加した子どもたちは、ムンクやゴッホ、ゴーギャンらお馴染みの作家の作品11点をスライドで鑑賞した後、作品にみられるポーズを取り入れた動きを考え、ラジオ体操の音楽にあわせて身体を動かしました。石の魅力と造形の楽しさを体感するワークショップには、小学生から大人まで18人が参加しました。材料は、村井進吾さんから提供いただいた黒御影石の端材。硬く重く、手強い素材に取り組む参加者の目は、真剣そのものです。手にする工具の使い方を村井さんに教わりながら、割ったり砕いたりした石片を接着剤で組み上げて、個性あふれるオブジェを作り上げました。講師は、アーティスト・ファイル2009の出品作家である大平實さん。参加者は、お菓子が入っていた箱や使い終わった日用品、商品の包装紙など、本来ならゴミとして捨ててしまう素材を家から持参し、ワークショップに参加します。廃材や石などを素材とした立体作品を手掛ける大平さんの作品を鑑賞した後、持参した空き箱を舞台に、それぞれが思い描く"虫の生活空間"を想像してつくりました。地下1階のSFTギャラリーで「FRAMES」と題するモビール作品の展示を行った藤城成貴さんによるワークショップ。ワイヤー素材を思いのままに変化させ、カラフルなビニールテープをつかって彩ります。透明な糸によって個々のワイヤーをつなぎ合わせ、空気にゆらゆらと揺れるモビールを作りました。一日がかりとなったワークショップの前半は、六本木の街を散策するフィールドワークを行ないました。美術館に戻っての後半は、散策を通して気づいたことや収集したものなどを取り入れ、さまざまな表現で「手紙」作りを行いました。完成した「手紙」は、地下1階のSFTギャラリーで展示された後、家族や友人、自分自身に宛てて発送されました。参加人数:29人プロダクト・デザイナーの紺野弘通さんを講師に迎え、小学生が「美術館の柱の並んだ空間に置く、家族のためのイス」のデザインに挑戦しました。参加した子どもたちは、紺野さんからデザインについてのお話を聞き、美術館にある様々なイスを見学した後、紙粘土や布を使って独創性あふれるミニチュア・イスを制作しました。