これは拍を物理運動としてイメージできるか?という点がとても大切です。自然な動きをイメージすることが基本条件ですね。ボールがバウンドするかのようにですね。バスケットボールを弾ませるイメージを持つ事ですね。バウンドさせつづけるためには、しっかりとボールに力を与えなければなりません。バウンドをさせつづけないためには...あまりボールに力をあたえてはいけません。バウンドが止まりそうなボールに一気に力を与える事も可能ですね。テーマに戻る「ア・テンポ」などはそのようにすると、聴き手に「あ!エネルギーが戻った!」という印象を無意識に与える事が可能です。そのような基本的な部分から説明しました。10時からのグループ。全員、右手の基本タッチに疑問をもっているようでしたので、全員で指の基本動作、腕とのリンクを確認しました。ほとんどの人が腕の意識が希薄でした。段階をおって、1時間かけてしっかりと右手のタッチの基本動作を説明しました。動かしやすい指のアクションで弾弦することが基本です。手首の可動域をしっかりと理解する事、そして、腕との協調を考える事...そしてそのためには腕は肩甲骨と鎖骨からスタートしていることを意識することがとても大切です。その腕全体の力を指に伝えるために(基本的には)MCP関節から弾弦アクションを行う事が大切です。実はもうひとつの関節(手首近くの関節)であるCMC関節の可動については次のグループで説明しましたが、腕との連動をトレーニングすることによってしか、この関節の可動は実現できないような気がします(私の現時点での考察によります)。基本的には「腕の力を指先につたえる」ためにはMCP関節によるアクションがとても大切だと教えます。以上、このグループは右手の基礎を徹底的に各自確認しあいながら行いました。最後の11時からのグループ。質問の内容はバリエーションに富んでいました。タッチやアングルとの関係は?一番いい音のでるギターのフォームが知りたい!imaの弾弦のコツはわかってきたのだが、pのアクションについて知りたいもっと大きい音を出したい。現在、教える立場にあるのだが、自分は女性で体が小さい。背が高い男性を教える時のギターと身体の関係を教える際のポイントをしりたい。全員、ある程度の経験がある方たちだったので、右手のアングルについては省略し、爪の形状に関する説明を弦振動視覚化マシーン(仮称)を用いて説明しました。最近作った爪の形状視覚化ダンボール(仮称)も使いました。下=爪の形状視覚化ダンボール)(弦振動視覚化マシーンには動画もあります。ご参考に)基本的には右手指の自然なアクションを意識するためには「打撃点」(=弦を最初にとらえる点)を明確に意識すること&その指のアクションを妨げない爪の形状をつくることです。基本的には直線に近くなると思いますが、指のアクションは円弧を描きます。指先からみた爪のアーチは人によって違います。上記のダンボールで作ったもののように直線であることは少ない訳です。経験上言えることは、直線に近いほど、打撃点と弦が抜ける点は設定しやすいです。そのあたりから説明しました。あとは弦に与える情報量を変化させるためには、表面板にたいする振動を縦にするか、横にするかによって実現されます。大きな音をだすためには(質問4と関連ありますが)、縦振動を大きくすることが大切です。これによって弦の振動は表面板にしっかりと伝わります。これは難しい質問(苦笑)。そもそも「一番いい音」ってなんなのでしょうか?...そのあたりから定義して行くしかありません。若い子でしたが、彼の音の好みはジョン・ウィリアムズでした。クリアで立ち上がりのよい音が出したいのでしょうね。これから耳は変化します。粒立ちの良い音よりも、音楽表現のしなやかさを求めたい時期もくるでしょうね。このあたりを奏法史&ギター史的な観点からざっくりと説明しました。タレガ時代には低音が強調された音楽が主流だったのでしょうし、その後のセゴビアやリョベートの時代になると、メロディーと低音のバランスが圧倒的に強調されてくるのでしょうね。それから内声を出すテクニックとなると、右手各指のバランスと独立性とコントロール力が重視されてきます。余談になりますが、コントロール性が重視されると指の筋力は固定力を増します。ある意味でバッティングのフルスイングのような「振り抜き」は意識されにくくなるわけです。スウィートスポットとその後のコントロールに意識がいきすぎると筋肉が固くなるわけですね。実は奏法というのは、この相反する動きの間で揺れ動いていますね。優れた奏者は楽器のポテンシャルを最大限に実現させつつ、みごとに声部のコントロールなどを実現しています。いまのところ、これが完璧の実現できている奏者は私はしりません。音楽的なコントロールのみに90パーセントの労力を割いている奏者が昨今は主流なようです。このあたりをざっくりと説明したわけです。結論をいえば、自分の好みは変化します。それを実現するためにフォームは変化させていかなければなりません。pのタッチについても上記の器具を使って説明しました。pのアクションが不自然なためにi指に大きな負荷をかけている例もみますので、実はpのタッチについて、そして爪の形状についてしっかりと理解することは右手全体のバランスを整える上で(&演奏障害を予防するうえで)大切です。2と関連がある項目ですね。大きな音をだすためには弦振動を理解する必要があります。10時からのグループで説明したこと(上記参照)への理解も必要ですね。この質問に関しては、CMC関節の可動について説明しました。格段に腕とのリンクがよくなります。それは受講生3名全員に言えることでした。腕のリーチは各自違います。腕のバランスをとるということを考えれば、自然にギターと身体の位置関係は定まってきます。それを追求していくしかありません。以上、各グループそれぞれまったく違う進行になりました。私がやったことは受講生各自違っているように見える共通項を探す事&切り口を探すことでした。あとは、各自観察させることです。自分でしっかり動いているな...と思っていても、想像以上に自分の脳内のイメージと違う動きをしていることが多いものです。これはいい動きだな!と他の人のスムーズなアクションを見れば、「そのように動かしたい!」という意欲も強くなります。よい効果をあげました。今後も2名から3名程度のクリニックを定期的に開催してほしい!という受講生の要望もありましたので、やっていく予定です。2ヶ月に一度程度できればいいかなと思っています。Tweet1月28現代ギター記事「アンドレスセゴビア国際ギターコンクール」&アランブラのトレモロ現代ギター2月号が出ています。今回の目玉記事は東京国際ギターコンクールなのでしょうが、もうひとつ国際ギターコンクールの記事が掲載されています。昨年11月にスペインでおこなわれたアンドレス・セゴビア国際ギターコンクールの記事です。私の門下である林祥太郎君が優勝!したコンクールです。レポートは私が書きました。上の写真、手前には林君、あとは二位と三位の子がでています。後列の一番右にいるのは私です(審査員でしたので)。4ページに渡るレポートです。セゴビア記念館のレポートもしました。館長のポベダさんと2ショット!...さて、アランブラ宮殿の思い出に対する我が師匠の手塚健旨先生の寄稿も是非お読みいただきたいです。先月号の「アランブラの運指を考える」という特集記事へのアンチテーゼですね。タレガの運指自体をまず勉強すべし!...という強い信念をもって書かれています。たしかに最近ですと、スタンリー・イエイツなどの影響でマイナー部分をローポジションでとるという運指もメジャーにはなりつつありますが、クラシックギターの2弦には「2弦の魅力」があるものです。逆にメジャー部分は1弦の開放弦の「開かれた」感じを出す...という運指となっています。最近は1弦の開放の音も、2弦の5フレットのミの音も「おんなじように鳴る」楽器が増えてきたので、このタレガの運指の意味を理解する人も増えてきたのかもしれませんね。いずれにしても、さすが手塚師匠!...と思わざるを素晴らしい文章です。たしかに運指はひとそれぞれですが、まずは作曲者のイメージした音色や音楽性を思い描く事!...とても大切なことですからね。タレガはアランブラ宮殿の思い出に関しては圧倒的な演奏力と説得力をもった演奏をしたことは伝記や伝聞などからわかっています。アランブラは書いてある運指通りに演奏してみるべきでしょう。いう具合に現代ギターの2月号は読みどころ満載です。作曲家でありギタリストの冨山詩曜さんから楽譜が送られてきました。カナダにあるd'oz出版から出された「東日本2011〜鎮魂歌」です。2011年3月11日の東日本大震災に着想を得て書かれた曲です。私に楽譜が送られてきたのかというと、私がこの曲を書いてくれるように依頼したからです。私の生徒とともに初演しました。ブログにも記事を書きました。ブログ記事このような楽譜です。被献呈者は私、富川勝智と私の生徒アンサンブルである「リオリコギターアンサンブル」になっています。この作品が書かれた経緯が英文で記されています。興味のある方は是非購入して、アンサンブルなどしてみてください。指揮は富川勝智、演奏はリオリコギターアンサンブル。生徒さんの自主的なアンサンブルのグループがあります。規約を作り、原則「全員参加!」で毎月練習しています。生徒たちが自主運営でやっています。指導は富川勝智と尾野桂子でひと月ごと交代でやっています。私が指導する回は「音楽のリズムとは何か?」「メロディーの歌わせ方は?」とか「拍節感とは?」...など、ある程度のテーマをもって指導(レッスン)していきます。それから、テーマで学んだことを実際の楽曲のなかでどのように応用するのか...をみていきます。ときには、私が簡単に作曲したミニアンサンブル曲をエチュードにすることもあります。参加している生徒さんは全員Facebookにいますので、その中で非公開のグループを作っています。練習時の動画をアップし、復習に役立てています。パートリーダーが練習のポイントなどをドキュメントにアップしています。それを眺めますが、非常によくまとまっています。自分で教えていても、その内容を忘れているときもあって(苦笑)、「へえ!なるほどねえ」とか思ってしまう事も。アンサンブルをやっている生徒さんは不思議なくらい、音楽への取り組み方が変わってきています。普段のレッスンでは独奏曲がほとんどなのですが、きちんと声部を意識するようになったり、表現に工夫が見られたりするのです。アンサンブル=独奏ができないからやるもの...という時代もあったようですが、アンサンブルで「学びやすいもの」があるだけで、音楽の難しさは一緒です。メロディーだけに集中できたり、低音の進行だけに集中できるという利点はありますので、音楽面においては非常に「学びやすい」というのは事実です。「どのような活動をしているのか?」ということを知ってもらうには彼らのブログをみてください。Tweet1月23松本レッスン会終了!&日曜ワークショップ締め切ります昨日になりますが、1月22日、長野県松本でレッスンを行ってきました。いわゆる出張レッスンですが、元生徒さん&現役の生徒さん(わざわざ毎月東京までレッスンに来ている)がいるので、やってみるか!と言ってみたら、やってください!とのことだったので、実現した企画です。一応、今年にはいってからブログなどで告知してみたのですが、やはり急だったようで、来たいけど来られない!という方もいました。今後の予定も決まっています。4月1日と6月3日です。午後1時から5時くらいまで。興味ある方は私のほうに直接メールをください。tommig@livedoor.comレッスン受講生の条件は「本格的にクラシックギターを勉強してみたい人」です。初級だろうが、プロ志望だろうが、この点に変わりはありません。クラシックギターの正しい基礎奏法理論に基づいて、音楽表現の基本から徹底的にレッスンします。スパンとしては2ヶ月〜3ヶ月おきに松本にいきますが、その間メールなどをフォローもいたします。実際、この形のレッスンでどのくらい学び得るのか?...どのくらい教えられるのか?...疑いがないわけではありませんが、できるだけのことはやってみたいと思っています。1月29日開催予定の奏法クリニックですが、全グループ定員に達しましたので、締め切らせていただきます。詳細はこちら!講師はギター連盟正会員の富川勝智と坂場圭介です。演奏会♪チラシまとめ→演奏会チラシ体験レッスン富川ギター教室では無料体験レッスンを行っています。正しい基礎を知りたい方、独学でお悩みの方、技術に限界を感じている方...今すぐに申し込みください。