現場を見させていただき、それだけでも、大分勉強になった。イマジカの担当の方には大感謝である。イマジカでは、他の大多数のデザイン、IT関連会社と同様に、メニュー画面やパーツ製作部門、つまりデザイナー要素が強い部門ではマックを使っていた。工業部分に近い最終工程をウィンドウズ機で処理している。した異機種間をフリーBSDファイルサーバーがとりもっているわけである。これは、こうした会社のお決まり。私にとっては、興味深かったのは、その最終工程に近い部分であった。最終マスタリングしたものをDLT(デジタルリニアテープ)におとして、それを工場に持ち込み大量生産するわけだから、最終段はこのDLTへの書き込みに決まっている。それはイマジカのような大会社でも同じ。問題は、その直前であって、例えば、片面二層のディスクの場合、それが確実に動作するかどうかのチェックが必要になる。この検証用には、ハードディスクのSCSIインターフェース部分にチョコっとしたハードウェアIOをつけたエミュレーターを使っていた。これで、片面二層のディスク上でどのような動きができるかを検証するのである。他の業者さんも似たようなエミュレーターを使っているそうだ。このハードがミソだったのだ。会社とパーソナルなクリエーターの差異を象徴している部分なのだ。それを見ていて、私は、このハード部分をソフト的に解決するエミュなんかも誰かが開発してくれないかしら......なんて考えたものだ。中やNEROをつくっているAHEAD社なんかが、そのうち安価でリリースするかもしれない。なると、今度は、コピーマニアによる著作権侵害の問題も出てくるだろうから、一概に喜べないけれど、私個人からすれば絶対に欲しい。他人の作品のコピーなんてしない、そういう誓約書を書いてもいいくらいだ。嘘ついたら針千本飲まされてもいい。次に、冒頭で述べたマルチアングルの点について語りたい。現場の方からマルチアングルについての話を聞いたのだが、その際、市販のソフトで擬似的マルチアングルを作れるものがあるのだが、それだと、あとでオーサリングに苦労するということだったのだ。擬似的マルチアングルとは、すべて、別々にmpeg2エンコードをかけ、その画面を単純に切り替える仕様だが、これだとプレーヤーによっては再生できない場合があるそうだ。以前、その方の作品で大失敗しました。大多数のプレーヤーで再生できなかったんです。デコードして再エンコード処理します」というのである。いうことかというと、マルチアングルの場合、主たるストリームのビットレートですべてのサブ画像ストリームを統一してやる必要があるというのだ。DVDは、mpeg2、VBR(バリアブルビットレート)でエンコードする。求にあわせてビットストリーム速度を適宜変えているのである。この速度変化が全ての画像でシンクしている必要があるらしい。比較的簡単にマルチビューができるはず、そういう話もしてくれた。これならエンコーダー、TMPGencあたりとライティングソフトでなんとかなるのではないか、この話を聞いたときそう直感したのである。これが、6月18日号デジクリ原稿の裏側にあるものだ。エンコードするときに、キーとなるVBR信号を別のファイル(主たるストリーム)から読み込んでやる。複数ストリームのマッピングを同期化するのである。分がどうにかなれば、完璧である。白状すると、私は、個人的に、そのあたりのことを、最近、向こうのフリーウェア作者にリクエストしているところ。金欠病のクリエーターでも片面二層のDVDオーサリングができるようなことになるかもしれない。そんな日が来なければ、真のサイバーパンク時代は始まらない。【追記】DVDまわりのツールに興味がおありの方には、下記の英文サイトVCDhelp.comがおすすめ。種、映像周りの小物、ビデオCDの作り方など、フリーウェア、関連記事が満載。記事は、邦文マニュアルや雑誌よりわかりやすい。怪しいけど面白いですよ。誰しもなんらかの収集癖があるんじゃないでしょうか。女性は男性よりも収集癖のある人が少ないよ、という方かいます。確かにその一面もありますが、それなら女性特有(ここが男性だとちょっとばかりキモイ?)の下着収集はどうでしょう。お気に入りのミュージシャンのコンサートに足繁く通ったり、CDを買い漁るのも収集ではないでしょうか。私はそういった広義で考えています。都市の中で収集癖のない人を探すのは難しいはずだと感じています。海津さんのコレクションは何かと問われると困ってしまいます。あまりにも広く浅く色々なものを集めてきたからです。ある意味で一芸に徹していないのが悲しいです。暇とお金が腐るほどあれば、収集癖で世界中を飛び回ってしまうかも知れません。そんな私の現在のささやかなコレクシヨンはメーカー非売品グッズです。積極的に集めているわけではないので、その数はたかがしれていますし、命がけで集めているわけでもありません。世の中には命がけでコレクシヨンを集めている人がいるんです。友人の諫山さんは、某国税関でマシンガンを突きつけられたんだそうです。密輸していたわけじゃないですよね。後にも先にも、マシンガンを突きつけられたのはそれが初めてです。言うと、何のことかわからないでしょうから解説しますと、私の趣味はテディ・ベア収集なのです。私自身、テディ・ベアに魅せられて10年以上になります。ドイツなどに取材に行くと(ドイツだけか?)何匹がクマさんを買って帰るのですが、とにかく空港のチェックの厳しさを知ったのはドイツでしたね。いうのは、アメリカの忘れ難いテロの1年前ですが、ドイツでシュタイフの限定物のテディ・ベアを現地で購入したんですよ。海賊の格好をしていて、腰に長さ8センチ位の玩具のサーベルを下げている。手荷物で飛行機に乗ろうと思ったときです。X線の荷物検査で急に空港職員がざわめく。私は玩具が引っ掛るとは思いもよらなかったので何のことかわからなかったのですが、急にカウンターの人間が声を荒だてて「中身を見せろ!」と言うわけですね。それと同時に空港警備の軍人のH&K(ヘッケラー&コック:NATO軍の正式のマシンガン)のMP-5(おもいっきり最新鋭のマシンガンです)が私ら夫婦に向けられた。実はそのカバンの中はドイツで購入したテディベアだけでしたので「なんで?」という気持ちが一杯でした。銃口にビビリながらもバッグを開いたんですよ。諫山さん、はっきり言って思いっきり怪しいですからね。撃たれていたら国際問題でしょうね。『怪しい日本人がティディーベアを密輸しようとして空港で・・・』とか。冗談はさておき、こういった勘違いは事の大小はともかく、案外思っている以上に多いんですよね。私は昔ある方に相談を受けた内容が仰天ものでした。成を依頼されたが、どうしたらいいのか教えて欲しい』という内容でした。そこで、私は『その課長さんに阿呆と言うか、普通に作成したIllustratorのデータを350dpiで作成しましたと言って納品するかのどちらかを選択するように』とアドバイスしました。結局その方は後者を選んで波風は立てなかったそうです。笑える話だけど、今もこの話は色々なところで現役なんですよ。勘違い話になると、それこそ一杯ありますね。ビットマップ系のソフトとなると、それはもう色々な勘違いがおこりますね。今でもたまにあるのが画像のサイズ絡みです。「350dpi、原寸で」なんて気軽に画像データの作成をお願いするじゃないですか。それなのに送られてくる画像のデータサイズが妙に小さい。変に思って問い合わせてみると「ちゃんと原寸で350dpiですよ」と返事が来る。確かに解像度は350dpiなんですよ。出力サイズがやたら小さい。度よく聞いてみると、原寸って単にモニター上で原寸になっているだけなんですよ。Photoshopで100%表示させたときに原寸になってると。確かにビットマップの「原寸」って、わかりにくいのかもしれないですけど。WordのDoc形式で送られてくることが多くなりましたね。これは非常に迷惑なんですよ。ワープロを使わなくなって10数年。最近は企画書を書くのにInDesignを使うこともあります。ところで、350dpiと言えば、つい先日、あるMookの仕事で使う写真をほとんど一眼レフタイプのデジカメ(EOS-1D)で撮影したんですよ。400万画素のカメラなんで一般的に350dpiで使うとだいたい12×18cm程度の大きさなんですよね。今回150~60%以上拡大して使ったページもあるのですが、全然使えてしまう。175線の印刷物でも画像が眠くならないんですよ。レイアウトを担当した人や印刷所の方達の力もありますけど。そんなこともあり、最近は35ミリで済んでいた仕事の大半はそっちに移行してますね。デジタル化したら写真が下手になった気がするので、仕事以外では木製の大型カメラを引っ張り出して、今までの勘や注意力を何とか維持するように努めています。この辺の問題、DTPによるデザインにも似てる部分があると思うんです。350dpi(正しくはppiだけどここではdpiで統一)神話っていうのはチェーンメールのように浸透してますね。最近のインクシェット系プリンタって2400dpiとか平気な世界ですよね。レーザープリンタも含めて出力する時って200dpiもあれば充分ですね。大判のポスターって近くで見るものじゃないから線数が荒くても大丈夫じゃないですか。それを理解できないデザイナーに頼んでしまうと、B0サイズ350dpiなんて事になってしまう。笑い話じゃなくて、自分の感覚を信じず全部機械(or人)任せで振りまわされるプロの人が多すぎます。敗も少ないけど、頭は動かなくなりますよね。脳は使わないと退化しちゃいます。モノを作り出す仕事していて脳を使わないのって、仕事を否定しているようなものです。問がありますけど、既存のツールの組み合わせで出来ることがほとんどだったりします。『この3Dソフトだと線光源が出来ない。タコ』みたいな論理がその代表的なものですね。機能としてはなくても殆どのソフトで処理可能だったりします。した工夫が必要ですが。要するに与えられた環境に弄ばれているうちは何もアイデアは出ないわけです。【アイデア=個性】だと私は思っています。既存のツールでできないならなぜ、ほかの方法を模索しないのか。人に聞く前に自分で試してみないのか。人に聞いた知識はその場では何とかなるかもしれないですが、けして身につくものじゃないですし。独自の方法が個性にもなり、その人の作風にもなる。オリジナリティというものが、本来はデジタルになって開放されるべきなのに、かえって狭めてしまう結果になっている気がします。それは一朝一夕にできるものでもない。研究を重ねて作り上げるのは今も昔も変わらないと思うんですよ。刷線数の話もそうですけど。デジタルによる表現はまだまだ歴史が浅い分、いろいろな可能性を秘めているはず。積極的にアプローチして欲しいし、できる環境が欲しいですよね。いつまでも古いソフトに縛られていてはいけない。プラグインに頼りすぎるのもどうかと。基本ができていて使いこなしている人と、プラグインなどに使われてしまっている人の差があまりにも激しすぎるような気がしますね。時間に追われてしまう雑誌や出版関係は仕方ないにしても、ある程度作りこみに時間がかけられる広告の分野ですら「自動ツメのソフトが云々」なんて話聞くといやになりますよね。デジタルの場合「なんとかなるだろ」という意識があるから、頭を使わなくなるのかもしれない。その辺は「おいおいおい」と言いたくなるような色指定をしてしまう人が増えたことからもいえると思うんですよ。プロセスカラーのかけあわせで1%単位の指定する人がいる。CIに関する指示書なんかでも。いくら日本の印刷技術がいいからって、1%単位の指定を再現するなんて無理もいいところなのに。やるなとは言わないけど、意味をよく考えて使ってみて欲しいというかなんと言うか...。こんな話を昔の上司に話したら「お前もそういう風に言うようになったんだ」と笑われましたけどね。考えること、創造することの大事さがわかってきたようなきがします。デジタル化された事により発生したメリットとデメリットは、実は同じ土俵上にあると感じています。それは、何でも数値化出来るという点です。従来のデザイナーは色指定はしても、それはチヤート表の色をピックアップするという方法でしたが、今は自分のマシン上で色を作り出せてしまうわけです。モニターのカラーリングが狂っていようがお構いなしで。失敗したら『あの印刷所はタコ』って論理にすり替わる。そんな酷い話を沢山知っています。決はすることはありません。禅問答のようなこの問題解決の近道は信頼関係だと思っています。印刷所のプロとしての領域(お任せすべき領域)を残さないデータ作りは本末転倒です。いった意味で一番困るのが、私がイラストレーターとしてメーカー指定のデザイナーと関わる時に、『海津さんCMYKで入れてね』『分解テーブルあるいはデータ送って下さい』『デフォルトでいいです』なんて場合です。いった時はもっとも無難なデータでこっそり分解して納品します。しないととんでもないことになる場合があるので。そもそも私は抗戦を好みません。いう意味でも今一度、ワークフローを見直す時期に来ているのかもしれませんね。昔と違い、DTPも一般的になってきたわけですから、責任の所在をより明確にする必要があると感じています。何かあった場合、責任の擦り付け合いになってしまう。結果として、DTPにかかわる全員が苦労してしまうのを防がないとだめでしょうね。それに、カラーマネージメントをちゃんとしたいなら、印刷所もICCプロファイルを積極的に公開して欲しいですね。各印刷会社によってノウハウがあるのはわかっていますが、それはそれ、DTPはDTPで切り分けて欲しいですよね。それに、これを実現させるためには、できるだけ簡単なシステムが望ましいと思います。ほんとに勉強不足のまま仕事をしている人が多すぎると感じますから。これはオペレーションだけでなく、すべての面においてです。熱心に勉強されている人もいます。なんか両極端というか。近はこの線までは知っておいて欲しい的な本をよく執筆することが多いです。大切なのは【分からないことは分からないと素直に示す】【分からないという人を馬鹿にせず教えてあげる】ではないでしょうか。誰だって最初は分からないわけですし、情報は絶えず変化していますから。分からないということは恥でもなんでもないんです。言えば、つまらない意地で敵対しない関係の整理かもしれないですね。仕事上ぶつかるのが【デザイナーvs印刷所】【イラストレータvsデザイナー】【カメラマンvsデザイナー】ですから。敵対しないということは曖昧にナアナアの関係を作るってことではなく、不毛な感情論に突入しないと言う意味です。DTP関係だと『キレ』そうになるのは分かるような気もします。印刷所ごとにデータ作りの方法が異なったりしているのが現状ですから。まっ、それでも、我々の仕事は壮大な共同作業だという認識は常に持っていたいですね。『俺の作品が~』と言えるのは、ほんの一握りの人だけですから・・・。最初はみんな初心者ですからね。最近ではインターネットの掲示板などが重要な役割を持っていると思います。マナーが良くない方も結構いらっしゃる。今後のためにと、誰かが注意すると逆ギレされちゃうときもありますからね。言う意味ではコミュニケーションの時代でありながら、コミュニケーションがうまくできない人が増えたのかも知れません。これがうまくできないクリエーターが多くの人にメッセージを伝えることができるわけがない。それこそ、ほんの一握りの天才以外は...。結局のところ、人と人の繋がりがあってこそのネットワークですから。言う意味では今注目しているのが『関心空間』というサイトなんです。ここでは一人一人が自分のこだわっている物についての紹介と掲示板がセットになっています。登録されているキーワードごとに掲示板が作成されるので、自分が興味がなければ見ないでもいいし、興味がある人達が集まれば、ちょっとしたコミュニティができあがる。NIFTY時代のコミュニケーションのスタイルを発展させた感じのサイトなんです。プログラマーとデザイナーがうまくコラボレーションしているのも特徴の一つです。こんな場所が沢山出来てくるといいですね。日本だとなにかにつけて揚げ足取ったり、陰口に走ったりと陰湿ですし、ネットワーク社会という括りではまだまだ未成熟ですからね。突き詰めていけば、結局人は一人で突っ張っていても何も出来ないわけです。逆に八方美人も信用(個人的にはこれが最低だと思います)されませんけど。突っ張れば突っ張るほど端から見ていると滑稽です。私の好きな『三人寄れば文殊の知恵』は文殊菩薩の教え(?)ですが、いつの時代にも常に心に命じておきたい言葉だと思っています。一人では何も生まれません。生むことが出来るのは傲慢と虚栄と敵意だけでしょう。人が寄り集まれば何かが生まれます。プロが良い仕事を繰り返せば人が集まります。回りに人が集まれば集まるほど誰よりも謙虚に振る舞うべきですよね。ひとたび傲慢さを出してしまったら、その時点で終わりですから。そんな意味では、無意識に傲慢さが出たら注意をしてくれる友人がいることは大切ですね。仕事がいくらデジタル化されても大切なのは人との関わりということだと思いますし、何より現実世界では何処にもスーパーマンはいないわけですから。関心空間http://www.kanshin.com/諫山研一【いさやま・けんいち】グラフィックデザイナー/フォトグラファー。http://plaza2.mbn.or.jp/~ferix/海津宜則【かいづ・よしのり】グラフィックデザイナー/イラストレーター。(7/9)・うちのハニー号は著しく社会性がない。散歩コースには度々つながれていない小さな洋犬が現れるが、そういうのが大の苦手で、とにかく逃げる、逃げる。つながれているとそれほど恐れないのだが。犬の散歩おばさんグループが立ち止まってわいわいやっているそばを通るのが大嫌い(わたしも嫌いだが)。よその犬と親しくしようなんて気はさらさらない。自分をヒトと思っているのだろうか。生後まもなく、あまりに早く親元から離して連れて来ちゃったのが原因ともいう。それで人生、じゃなかった、犬生がきまってしまったのか。