BOOMのボーカリストとして知られた宮沢和史さんがギターを片手に回った世界の都市は数知れず。ロックをベースにしながらも、民族音楽などを再解釈して新しい音楽を発表してきた。この連載では、「旅するミュージシャン」である宮沢さんが訪問した世界の街と、その土地にまつわる本や作品を語っていく。今回はデビューして最初の壁にぶつかった宮沢さんの背中を押した沖縄音楽との出会いのエピソードとともに、沖縄民謡の理解を深めるための一冊を紹介。BOOMのボーカリストとしてCBSソニーよりプロデビューした。中学生の頃からずっとその世界に憧れていたが、「プロの歌手になりたい」とか「有名になりたい」とかそういうんじゃなくて、「プロの音楽の世界の現場にいて仕事をしたい」というのが最初に漠然と見た夢。小学生の頃からバンドには憧れがあったが、1978年にチャートのトップ10の楽曲を生放送で発表するTBSのテレビ番組『ザ・ベストテン』が始まって「ロックやフォークのバンドの編成、各楽器の役割」をテレビ画面で見るようになって、さらに憧れが増していった。ビートルズなどのバンド編成の“写真”は見たことがあったが、映像で見たくても歌謡番組で歌手のはるか後ろで演奏している大人数のビッグバンドを見ることくらいしか機会がなかったから、『ザ・ベストテン』はとっても新鮮で有り難く感じられた。子供というのは憧れの対象を見つけるとすぐ真似をしたくなるもの......。ギターが少し弾ける友達を家に呼び、ドラムはとてもじゃないけど用意できないからカンカラを集めてその代わりにしたりして、仲間たちと“バンドごっこ”を楽しんでいたのが中学生になった頃のこと。価値観を反転させたYMO時代はパンクやニューウェーブがニューヨークとロンドンから押し寄せてくる開戦前夜の頃である。前回でもその辺のことは大いに書かせてもらったが、日本においてもそれまでに誰もやったことのない音楽を生み出そうとするグループがいくつか現れた。その中でも特に異彩を放ち、大きな衝撃、驚きとともに人々に多いに影響を与えたバンドが「イエロー・マジック・オーケストラ(以下、YMO)」(キーボード:坂本龍一、ベース:細野晴臣、ドラム:高橋幸宏)だった。「こりゃあスゴイよね!」と周りの友達に教えまくり、同意を求めるんだけど、一緒に歌っていたフォーク仲間には「この音楽には歌がないから入り込めない」、ロック仲間には「なんだか機械的で汗や情熱を感じない、これはロックじゃない」なんて言われ多少、孤立感をおぼえた。思うや否や、テクノポップと呼ばれたYMOのサウンドがあちらこちらから聴こえてくるようになり、またたく間にお茶の間を席巻し、ヒットチャートを駆け上っていった。当時はサブカルチャー的で非常にマニアックで、今までの音楽界には存在しなかったテクノという音楽が、メインストリームのど真ん中に来た。その現象は価値観の反転と言っていい。「新しい文化が過去の価値観をひっくり返す時ってこういう時なんだな」と思ったものだ。地元のヤンキーも生徒会長もテレビに映る原宿の竹の子族も、みなYMOに夢中だった。POLICEやU2などのロックバンドを聴いている──。音楽的な嗜好、思考は支離滅裂なのだが、そういう雑食性というか、チャンプルー感覚を得ることで、宮沢の音楽性の進む方角が最初に決定付けられていったのはまさにこの時期だったように思う。BOOMを結成し活動を始めるのだが、田舎者にとってはその道に進むために何をどうしていいのかまったく分からない......。確固たる理由があったわけではないが、かつて竹の子族が占拠し、大いに盛り上がりを見せたあの原宿の歩行者天国(井の頭通りの一角)でストリートライブを始めてみることにした。5442文字この記事は有料です。BOOMのボーカルとして89年にデビュー。共に作家などあらゆるジャンルで活躍中。『足跡のない道』『BRASIL-SICK』など著作多数。