ジャムセッション日本のボーカリストはリズムの意識が弱い??僕はギターを練習した時に初めて、メトロノームを使って練習することの大切さに気づき、そこから“自分の中にリズムの軸がないと、リスナーにリズムを感じさせられないんだ!”いうことを学びました。そこまでは、自分のリズムに対する意識は弱かったと思います。同じようなトラックで日本人が歌っていると途端にスッカスカに聞こえたりすることがあると思うんですが、それはやっぱり歌のグルーブの力じゃないでしょうか?うまい人は歌だけで強力なグルーヴを生み出して、全体を引っ張ることができるのです。グルーブを生み出すために必要な土台が、メトロノームで刻むように、ある一定のパルスを自分の中で保てるスキルなんですね。それがリズムの土台になります。その土台のうえで、ジャストのタイミングで入ったりちょっと遅れたりしながら自由に動き回れることができれば、もっと歌がうまくなるし、歌っていて心地よく、楽しくなります。多くの日本人は真面目な人ほど、とにかくジャストで入ることばかり意識しがちになって、力んでツッコミ気味になったり、合ってはいるけどグルーヴはしてない...という人が多い気がします。練習としては、メトロノームにジャストで合わせられるようになる、というのが基本です。ジャストで合わせられるということは、意図的に外すこともできるということです。なれるまでは常に、一人で練習するとき何をするにもリズムを感じながらやったほうがいいです。カラオケならオケのリズムがあるからまだいいのですが、別にコチラに何か合わせてくれるわけではないので、合わせようという意識が弱くなってしまいます。これが誰かと一緒にアカペラ等やると、きっちりみんなでリズムも合わせなくてはいけなくなるので、意識が変わってくるのですね。メトロノームを使って練習する、というのが酷であれば、足で一定のテンポを刻みながら歌うとか、ゴスペルのように2拍4拍で手拍子を入れながら歌うとか、曲調によって常にそのグルーブを感じながら、歌のラインだけで、どういうリズムの曲なのかということが伝わる歌を歌えるようになりましょう。メトロノームってなれるまではほんとにめんどくさいんですよね...わかります。慣れると絶対あわせて練習する方が楽しいですよ。2015-11-20ライフスタイルBACK1/0NEXT歌の表現力とは?魅力があって心に響く歌を歌うために必要なこと。感動する曲を作曲しよう。日本人が大好きな泣きメロの作り方。プロ、アマなんて意味を持たなくなる時代。音楽は、楽しんでいなければ絶対にうまくいかない。アーティストであり続けるために。あなたの信じるものを貫け。今年こそ、働きながらでも本気で音楽やろう。失望しないで乗り越えるべき3つの現実。”考える”ことをやめたとき、ただ生きようとするあなたがいる。Lifetime.音楽を諦める理由なんてあるはずない。最先端のメソッドを組み合わせた、楽しく続けられて結果を出せるボーカルレッスン。弾き語りからDTMまで、わかりやすく実践的な作詞作曲レッスン&楽曲制作サポート。夢の実現、活動方法、ライブ、営業など諸々を一緒に考え理想へと導くコーチング。@yoshida_hiroshi"歌"を中心に、あらゆることをプロデュースいたします。体験レッスンの詳細はこちら。YoshidaInstagramYOUTUBEnanaHOMEお問い合わせはこちらまで。