変な話ですけど、別に悪い意味じゃなくどっちでもいいっていうか。ほんとにその人次第だなって思いました。その人たちが気持ち良ければ日本でやればいいし、気持ち良くなければ出ればいいし、ほんとそれだけだなって。日本の音楽のあり方と、日本で音楽やってる人のあり方と、海外から日本に来てる人たちと、日本から海外行く人たちと、元々海外にいる人たちと、見え方は全部違うと思います。同じ町でも、同じやり方でも。自分にとってっていう主観で語ろうと思えば、幾らでも語れるとは思うんですけど、最近もその見え方が結構変わってきたりもしてるので、難しいですね。イギリスもそうだし、日本もそうですけど、既にあるものを聴くと、聴き心地がいいっていう意味で売れるじゃないですか。ハイブラで1回売れるって分かったら、ZARAが作ったりとか。ほんとに面白いものっていうのは、なかったものを作ったから面白いっていうのがあると思うので、それが出来る人たちがやっぱり一番面白いと思ってて、そういう人たちは実は日本にたくさんいると思うんです。何だかんだで、海外で面白いと思われてる人たちの多くに、日本のアーティストだったり、日本の芸術家だったり、日本の音楽家だったり、いると思って。モノを考えて作る一流の人たちって日本に結構多いと思うんですけど、中間がないですよね、超尖っててこだわってて一流の人か、あるいはめちゃめちゃマスで、商業的でジャンクな音楽か。僕は個人的に実験性のある音楽を更新していくような作品が好きですが、バカみたいなポップな曲もなんだかんだ好きなものたくさんあるんですよね。音楽をたくさん掘るけど、スノッブにならずにポピュラーなものにも理解のある、中間の世界がもう少しあったら面白いかなっていうのは思いますね。ヒップホップは生活に密接な音楽ですから、やっぱ母国語で聴けたら面白いなって思いました。アメリカのヒップホップを英語で聴けたらと思うんですよ。したらもっと気持ちいいだろうなと。いう点で、日本語のヒップホップは感覚として全部入ってくるのが気持ちいいなって、こないだ帰ってきて聴いて思いました。「グローカル」(地球規模の視野で考えて、地域視点で行動するという意味)っていう言葉がありますが、音楽にとっても不思議なことにインターネットとか、世界がどんどん一つになればなるほど、大きな流れがなくなっているって面白いことだなと思って。DeMarcoなんかのロックの世界の中での影響力というところに留まっている感じがして。良いとか悪いとかではないかもしれないですけどね。今のポップスターは、本当にどポップな歌手か、ラッパーたちが多いと思いますが、その彼らでも当時のようなうねりは生んでいないような気がします。Lamarだけはその求心力があるように感じましたが。基本的にそういう個々の音楽的なシーンはインターネットのおかげで常に同時に存在しているように見受けられますが、その規模感はだんだん細かくそれぞれの流れというような感じで分派しているんですかね。ビートルズのマッシュルームヘアを全員がまねしたりとか、ファッションと音楽がリンクして、それが政治的な流れになるパンク精神なんていうものは減っている気がします。それぞれの地域、コミュニティの中でどんな意味を持つのかっていう地域性こそ、むしろユニークな強みになるのかもしれませんね。こないだ沖縄の祖母の家に帰った時に思ったんですけど、今、唾奇っていうアーティストがめちゃ人気で。彼はかなり壮絶な家庭環境で育ったそうで、それをリリックにして歌っているのですが、沖縄にはそういうバックグラウンドを持った子や家庭がたくさんいて、沖縄の人にこそ伝わるという歌詞が響いているみたいです。僕も帰省する度に薄々感じてはいたのですが、今回初めてそうした沖縄の負の部分についても深く考えました。沖縄は青い空、青い海、白い雲、バカンスってイメージが観光地としての知名度で持たれていることがほとんどですし実際そうなんですが、逆に沖縄っていう県は実は自殺率も、離婚率も、廃業率も、子どもの貧困率も日本でナンバーワンなんです。知られていないみたいなのですが、そういう厳しい環境がいつも身近にある。自分自身がそうじゃなくても、友達でそういう奴いるなとか、身近に感じられるみたいなんです。いう街の雰囲気とか環境をみんな肌で知っているからこそ、そして沖縄の言葉を交えつつローカルなリアルを歌うという意味でも、彼のアイデンティティーって圧倒的に沖縄のアーティストなんだと思います。それは世界的に見てすぐに理解されるのは難しいのかもしれないですが、同じ空気を吸って生きている人たちからしたら、彼の音楽よりリアルな言葉で歌える人はいないんだと思います。世界で通用する、通用しないとかっていうことは、やはりひとつの価値として勿論今でも大事ですが、そういうローカル性を持つことこそが、今多様化する世界の中でより深くて強い意味を持てるのではないかなと思います。なると、これまでみたいにギターロックが何千万枚売れるとか、流行りのヒップホップを世界中のキッズが歌えるとか、そういう状況もさらにまた少し変わってくるのかもしれないですね。世界で売れるとか、地方か都会かとか、どうでも良いんですよね。東京に上京すればいいわけでもないし、そもそも瞬間的に売れたからといってそこに意味があるのかもわからない。いうかもうCDも売れないし。売れるとか、規模がでかいとか、そういう数字的なものだけではない、限られた地域や社会にとってどれぐらい特別な意味があるかのかっていうローカル性は、むしろこの時代にこそ重宝される気がします。音楽は普遍的なものだし、どんなにローカルな世界を歌っていても、そこに誰しもが共感できるパワーを産むこともできる。したローカル性のあるものこそが、世界的なうねりになっていくことも十分考えられますよね。南アフリカでもヒップホップが盛り上がっていると聞いて、気になっていますが、本当のローカル感は他人には真似できない。いう強みは、この先大事になってくるのかもしれません。この先の音楽のあり方、いや社会全体のあり方を考えると、工夫のしがいはまだたくさんあるよなと思います。音楽のあり方だけでなく、どうやってこの先の社会をサステイナブルなものにしていくかとかというのは、いろんなフィールドの人が繋がり合いながら考えてくことができたらいいんじゃないかなと。それは未来に希望を持てる面白いことだと思う。今までなかったことだと思うので、考えがいがあるし。関してののデモをしてるんです。いうのもローカルから大きくなった結果、世界的なものになってて。こんな世の中ですが、何だかんだ希望はあるなって最近いろんなとこで思います。真似できないローカル性がより重要になってそれが世の中を良くしたり面白くしていく可能性は大いにあるよね。前よりも、今はより一層チョイスをする時代というか。昔俺らとかの時代とかは「昨日、あのテレビ見た?」みたいな話をするじゃん。チャンネルそんなに選べないから。Netflixって自分の感性で見たいものを選ぶから「あれ見た?」じゃないんだよね。こないだしました、そういう話。あれ見てないっていう可能性は高い。なると、あれ見た人を探しに行くじゃん。あれ見たって人に会ったら、そのつながりはすごく強固になるっていう。別のとこは薄くなっちゃうっていう。