問われたら迷わずボブ・モーゼスと答える。知名度は高くないけど、ボブ・モーゼスのドラムからは自然界の様々な音が聞こえてくるので好きだ。ボブ・モーゼスを聞いたのはゲイリー・バートンのアルバム『ロフティ・フェイク・アナグラム(邦題:サイケデリック・ワールド)』で小学校6年だった。ジャズを聴き始めてラリー・コリエル(g)を追い掛けて辿り着いたゲイリー・バートン・クァルテット。そのドラマーがボブ・モーゼスだった。調子付いてその頃手に入ったゲイリー・バートン・クァルテットのアルバムでも、ボブ・モーゼスの入った『カーネギー・コンサート』と『葬送』は夢中になって聞いた、しかし、同じラリー・コリエル(g)スティーヴ・スワロウ(b)なのにロイ・ヘインズ(ds)の入ったゲイリー・バートン・クァルテットはちょっぴり距離を置いた。確かにジャズドラマーとして確固たるスタイルを持つロイ・ヘインズだけど、ゲイリー・バートン達の音楽にはボブ・モーゼスの方がピッタリとフィットしていた。当時、ゲイリー・バートン・クァルテットからはビートルズの様なサウンドが聴こえてくる中でロイ・ヘインズだけが異彩を放っていた。それがアンサンブルとしてユニークな音楽を作っていたのもわかるのだけど、子供の耳にはボブ・モーゼスのドラムの方が自然に聴こえた。来るときに来てくれるからだ。第一にゼネレーション・ギャップが無い。その後、ドラムはビル・グッドウィンやバークリー在学・卒業の若手ドラマーに代わったけれど、ECMになって再びゲイリー・バートンのバンドにボブ・モーゼスが戻って来た。『リング』と、そしてゲイリー・バートン最高のアルバム『ドリームス・ソー・リアル』。リングの段階でボブ・モーゼスのドラムがゲイリー・バートン・セクステット(ギターがミック・グッドリックとパット・メセニー、ベースにスティーヴ・スワロウとエバーハード・ウェーバー)にサウンドで色彩を与えていたが、それがさらに深みと自然界の響きをバンドに持ち込んだ。全編がカーラ・ブレイの作品である事からして並々ならぬ意気込みを感じる特別なアルバム。ここではパット・メセニーの参加も話題だったけど、それよりもミック・グッドリックとのツインギターを取り入れたゲイリー・バートン・クインテットでしか聞けないサウンドは衝撃だった。ヴィブラフォンとツインギターのフロントにベース、ドラムスというフォーマット。テッド・サイブス/dsにECMレコードからデビューしたばかりのラルフ・タウナー/ac-gをゲストに74年に来日したのを聞いた時、ギターとヴァイブの組み合わせによる新しい響きが聞こえて来たのをしっかりと覚えている。それが約一年半後にアルバムとして手にした時の第一印象と重なった。ここに聞ける世界は当時フュージョンという括りで無理やりカテゴライズされそうになったのだけど、その後のパット・メセニーの活躍と共にフュージョンではなくコンテンポラリーというエリアが認識されるようになった。ゲイリー・バートンのパット・メセニーが参加している一連のECM作品はその祖になる。REAL』、77年『Passengers』)ゲイリー・バートンの確信に満ちたニュー・サウンドと歌がアルバム全体を大きく包み込む。何時もにも増してグイグイと前に出るゲイリー・バートン。ツインギターはまるでピアニストの右手と左手のようにある時は独立して各々の役割を勤め上げ、ある時は二人で一つのクッションを作り上げる。ギターの煌びやかで軽快な余韻がヴァイブとこれほどブレンドしているバンドもない。このアルバムの縁取りを担っているのがベースのスティーヴ・スワロウとドラムのボブ・モーゼス。僕はボブ・モーゼスの鋭い感性のドラミングにとてつもない世界を垣間見る。Real”を聞いただけで別世界。何度、この曲を聴きながら(頭の中で鳴らしながら・・・)秋の木漏れ日の中を歩いただろう。それが決してアルバムジャケットの暗示にかかっているのではなく、この音に聞こえる世界を巡るといつもそこに辿り着く。その中で、ボブ・モーゼスのブラシによる絶妙な間合いが、自然界からのメッセージのように響く。この曲をボブ・モーゼス以外が演奏する事など想像できないほど、彼の存在はこの演奏には不可欠。彼じゃないならドラムレスの方がいい。そんなドラマーって、滅多にいないよ。少なくとも1975年という時間の中でボブ・モーゼスがドラムから奏でていた「景色」にワクワクさせられる。他の曲のテンションの高さはいうまでもないが、この、1曲めにして、静かなバラードで、ジャズという音楽の「景色」をドラムで表しているボブ・モーゼスが、無性に聴きたくなる季節になった。Soon!◆中島仁アルバム『Piogga(ピオッジャ)』発売一周年記念ライブツアーリリース後多方面で話題となっているアルバム"Pioggia”。2019年10月〜【東京レトロ】2005年にリリースしたアルバム『SYNERGY/赤松敏弘』(VEGA)。松島美紀(marimba)で演奏しています。GRAPH/赤松敏弘』(VEGA)。松島美紀(marimba)で演奏しています。Funny〜は5オクターブマリンバ一台とヴィブラフォン一台、またはベースマリンバとマリンバにヴィブラフォンという編成で楽しく演奏できます。全国のジャズを扱うCDショップ、Amazonほか各webサイトにて好評発売中。中心に、ゲストとして赤松(vib)と市原ひかり(tp,flh)が参加。Plants”をはじめ、このアルバムのために書き下ろしたメンバー全員のオリジナル曲を中心に、ラルフ・タウナー、ケニー・ホイラーというECMサウンドを代表するアーティスト曲のカバー2曲を含む全9曲を収録。ともみなさま、この平成最後の冬は信州で生まれたジャズPioggiaでお楽しみください。Colors/赤松敏弘』(vega/2014年リリース)の全曲配信が始まりました。Akamatsu)全11曲。edition」(2002年TBM盤リイシュー/同2007年12月)「AXIS」(同2010年10月)に続いて8枚目となります。新メンバー参加の赤松・ハクエイ・市原のクィンテットをはじめとした様々な組み合わせで綴るオリジナルからスタンダードまで「わくわく」「どきどき」のハイパー・ジャズ。Choiceに選ばれました。11月号(2017年10月14日発売)JLの先月号でアルバムのレビューを書いていただいた長門竜也さんがインタビュアー。迎え、前作のカオスな世界からより一段と洗練されたサウンドで、想像力と情感溢れるサウンドを聴かせてくれる。愛媛発!次代を担う若き愛媛のジャズメンが高橋直樹のもとに集結した爽快でオリジナリティに満ちたE-JAZZ。赤松敏弘プロデュース担当。MISSION』それは、それまで一度も面識の無い二人がこの日の午後に初めて横浜の店で顔合わせした瞬間から始まった。その時の貴重な記録です。Vol.625-25プレゼンツ・スペシャルライブVOL-6。version)ハクエイ・キム(p)赤松敏弘(vib)2012年11月14日四国・松山でのライブ第二部のもので第一部と同じ曲の深夜の演奏です。違うイントロから始まった瞬間から純粋な即興演奏に突入しました。デュオという最小公約数にして最大の自由度を持つアンサンブルでしか出来ない衝動の記録となりました。ソフトのアップロード時間制限の為に10分未満の暫定バージョンを年末にアップしていましたが今回フルバージョンに更新。GreenDolphinハクエイ・キム(p)赤松敏弘(vib)あらゆる意味で刺激的だったこの日のライブの最終アンコール。