崩壊シリーズ英国デイリー・メール紙に5つ星を与えられ、ロングラン。2015年英国オリヴィエ賞最優秀コメディ賞を受賞し「ぶっとびの面白さ!」と評されたコメディ舞台「~崩壊シリーズ~『九条丸家の殺人事件』」が日本初上陸する。上演台本・演出は、バナナマンや東京03など数々の超人気芸人の傑作コントはじめ、人気バラエティ番組「ゴッドタン」や「ウレロ☆シリーズ」も手掛ける、構成作家のオークラが担当。(ラバーガール)・長谷川忍(シソンヌ)(Wキャスト)という実力派キャストが揃った。おふたりに続き、久保田秀敏を直撃。俳優という仕事への真摯な愛と姿勢を聞かせてもらった。山崎樹範&松下洸平インタビューはこちらから!!―今回はコメディですね?そうですね。台本読み始めて吹き出しました。真面目にバカをやることが大好きなので、こういうテイストの作品は好きです。自分がやりたいと思っていたようなお芝居です。―コメディであり、ミステリーでもあり...?ちゃんとミステリーの軸はあるんです。人狼ゲームのように「誰が殺したのか?」「俺は絶対殺していない」とみんなが言っていく中で、やましげ(山崎樹範)さん演じる警部が謎を解いていきます。その謎解きのなかで、みんながどんどんバカをやっていくので2倍楽しめます。僕もミステリーは好きなんですが、解けなくて・・・苦手です。(笑)―久保田さんの役は深い感情表現が必要そうですね?不倫相手というか、浮気相手というか...。―ラブロマンスありですね?ラブロマンスありだと思います。キスするとか...そういうこともあったような・・・。演出によりますが、演出がそうつけば、毎回やります。不倫の相手役なので、そういうこともあると思います。―わぁ~、女の人を惚れさせてしまう感じですね。(笑)―難しそうな役柄ですが...。僕はいたって自然体でいれるのかな・・と思いました。時代設定がちょっと昔なので少し硬い言葉で台本も書かれていて、セリフの言い回しとかが、結構難しいのかな...と思っています。―すごいキャストが勢揃いされていますね。撮影の時に、ラバーガールの大水さん、伊藤さんにお会いしました。した会話は、まだしたことがなくて。やましげさんは、以前に仕事を何回か一緒にさせて頂いていますが、やましげさん以外は、みなさん初めての方ばかりです。やましげさんは、コミカルな演技も上手いから、ほんと尊敬しますね。絶妙な間の取り方や、しぐさ・表現の仕方が上手すぎて、コピーしたいというか、自分に取り入れたいが、なかなかできないです。―今回もまた、やましげさんの新たなところが...このカンパニーの中で僕と松下さんが一番年下ということで「すごい勉強になるな~」と思っています。僕はおいしい立ち位置だと思いました。僕より下の子たちがいる現場より、僕が下の現場の方が自分的には結構嬉しかったりします。盗めるところがたくさんあるし、勉強にもなるし「やってやるぞ!」という食らいつける感が湧き出てくるので、それはうれしいですね。―稽古場も楽しそうですね。今回は舞台上でまた演劇をやる劇中劇で、またちょっと新しいなと思います。自分の上に2つ人格をのせてやっていかないといけないから、そこが楽しいですね。―今がどっちの人格か、お客さんにわかって頂かないといいけないですから、大変そうですね。―舞台の上で次々アクシデントが起こるそうですが、舞台の上での「あるある」を教えてもらえませんか?どの役者さんも、セリフが飛ぶことがありますね。「やばい、出てこない!」って時があります。その時は、そのセリフの前後の人がうまくカバーしないといけない。カバーしたけど、変な間があいてしまって「あの人ミスった」と思われてしまうことがあります。ほんとは自分がミスをしたのに、他の人がミスったように思わせてしまって「ホントごめんなさい」となるときがあります。逆に、誰かがミスって、例えば「セリフをかみました」「忘れました」となって「あ、じゃあ、俺が挽回しないといけないな」と思った時にかんじゃったり、自分がミスってしまったり。これは、結構「あるある」ですね~。いつも平常心をもってやらないといけないのですが「がんばろう!」と思ってやったりすると、返ってだめだったりします。―やましげさんからもたくさん「あるある」を教えて頂きました。やましげさんクラスになると、台詞をかんでいるのか、かんでないのか分からないくらいの技術があって、すごいなと思います。かんでないように思わせるし、台詞も抜けたところをうまくカバーして言うことができるので、すごく尊敬しています。役者は演技中もどこか、俯瞰で自分を見てないといけないんです。自分の体をここに置いたまま、魂だけ上から自分を見ている...そんな自分もいないといけないんです。役に入ったまま、素の自分が上から役の自分を見ている。「今の役の自分は、お客さんから見たらこう見える」「上手から見たら、こう見えているんだな」「下手からみたらこう見えているんだな」「二階席からみたらこう見えているはず」と立ち位置・見せ方・顔の角度など、全部を俯瞰で見て、役を演じている自分をきちんと操作しないといけない。役に集中して舞台に立っているんですが、一歩引いている自分もどこか頭の片隅に置いてないといけない。まわりがとちったり、噛んじゃったりした時に、素の自分、俯瞰で見ている自分の思考が働いて、さっとリカバリーできる。それを持ってないといけないです。舞台っていうのは、頭を使いますし、思った以上の疲労感があります。―それを2時間とか集中してないといけないんですね。この舞台は劇中劇で、もう一人演じないといけないので・・・なおさらややこしいですよね。この舞台を観る時に、そう考えて観て頂くと、なおさら面白いと思います。―それは、プライベートでもどこかに反映されてたりするものですか?僕は演技のスイッチを入れると、なんでも割り切ってできるタイプなんですよ。それを、プライベート、普段のスイッチオフ時にやれと言われても、演技やってみてと言われても全然できないです。僕は、オン・オフははっきりしてます。稽古でもできないことも多いんです。舞台上だと、何でもできちゃいます。そのために稽古で全部出していかないといけないんですけど...。―オン・オフはいつからできるようになりましたか?いつからかな...。稽古とか身内・同じ座組の人の前では、恥ずかしいことも多々あって、お客さんの前だからこそ、できることもあります。身内だと恥ずかしい気持ちがでたりします。「舞台の板の上なら、何でもできるわ!」というところが、僕はあります...かね。―それは、俳優さんとして積み重ねてきたからでしょうか?そうですね、どこかしら自信がついてきたんですかね。―稽古の時は、いろいろ試されるんですか?そうですね、何でも出すようにしています。芝居はキャッチボールをやらないといけないですから、稽古でやってないことを本番でやるのは他の役者さんに対しても失礼です。最低限のマナーとして、舞台本番中にそれまでやったことがないようなアドリブなどはやらないようにしています。やってもいいんですが、自分で収拾とれるようにしておかないとダメですね。―久保田さんご自身が舞台を楽しいと思う時は?単純にスポットライトが当たっているときは、気持ちいいですし、板の上に立てていることも快感です。自分じゃない人間になりきって、会話が出来ていることが、一番楽しいですかね...。結局は自分なんですが。見られることが好きじゃないと役者はできないと思います。内気な人でも、表舞台向きではないという人でも、役者をやる前から「目立ちたい」という気持ちが、どこかにあったと思います。その延長線上で、お客さんが見に来てくれることがうれしかったり、笑ってくれる、泣いてくれるということが、うれしかったりということに繋がってくるんです。役者は舞台の上じゃないと、ほんとの自分を出せないというか、舞台の上だからこそ、役者としてのオーラというか輝きを見せられると思います。一歩舞台を降りると、普通の素の人間になっちゃいます。舞台の上というのは、僕ら役者が輝ける場所ですね。神聖な場所でもあったりします。―唐突ですが、俳優になったのは?もともとは美容師をやっていたんですよ。福岡の専門学校を出て上京して、代官山で美容師をやっていたんです。その店は自分のやりたい美容師像とは少し違っていたので、辞めて「次の店を探そう」と思った時にスカウトされて。中学生のころから興味はあって、テレビの向こうの世界はキラキラしていて「やってみたいな~」と思っていましたし、タイミングもタイミングだったので「次の店が決まるまで、やってみようかな」と始めたら、すごく楽しくて。美容学生時代には西日本1位になったり、グランプリを取ったり、結果も残していたので「次は芸能の方で残したいな」「賞とか取りたいな」と思って。今は「芸能で絶対賞をとるぞ!」とこちらにシフトをチェンジしました。一生美容師でやっていくつもりだったんですが、気付いたら・・・という感じです。(笑)―それは、やはり才能があったんですね。