Candyが思ったよりいい曲になったので、もうちょい時間を伸ばして4分ぐらいの曲にすることにした。イントロ→ビルドアップ→ブレイク→サビですぐ4分くらいにはなる。これは最初の短いバージョンのものです。この曲のメロディやベースはこの本にあるのを丸写ししたものである。›この本によれば、この曲のベースラインはレゲエの典型的なものだそうだ。リズムもレゲエっぽいリズムにした方がいいかもしれない。(今のところ普通の四つ打ち)だがレゲエなるものを私は何もわからない。有名なレゲエのミュージシャンと言えば、ボブ・マーリーだ。ボブ・マーリーの出てる映画、Rockersは、十年以上も前、変性意識に関するあれこれを調べる際にDVDを買った。(最後まで観たかどうかは記憶にない)Rockersまたこれに関連して、ボブ・マーリーのCDも買った。Upという曲がボブ・マーリーの代表作だ。歌詞の内容は「起き上がれ、立ち上がれ、戦うのを諦めるな、自らの権利のために戦え!」というような、政治的なアジテーションである。それが、すっちゃ、すっちゃ、というレゲエのリズムに合わせて淡々と歌われる。ちなみにレゲエはラスタファリズムという宗教のような思想活動のようなものと深い関わりがある。ラスタファリズムは大麻の使用を基本とするもので、その中で大麻は神聖な植物とされている。レゲエ音楽のリズムやノリは大麻による変性意識状態での間延びした時間間隔から生まれたものであろう。政治的アジテーションと、宗教的思想活動と、大麻の使用と、それによる既存の体制が作り出す時間感覚からの脱却と、制限のある時間感覚から脱却した意識状態で生まれるリズム、これら各要素には密接な関係があり、それらの思想、スタイル、活動が混然一体となってレゲエ音楽を作り出しているようである。レゲエのノリを私が肉体的につかむにはぜんぜんそういった音楽の摂取量が少ない。お金出して買ったのは前述のボブ・マーリーのCD一枚ぐらいじゃないか。DTMerたるもの形だけでも各ジャンルの雰囲気を抑えておかねば、とのことで、最近読んでるこの本のレゲエのリズムをポチポチとDAWに打ち込んでみました。›ここ数日、この本『クラブミュージックのための今すぐ使えるコード進行+ベース&メロディ』をDAWに打ち込んで音楽の学習をしている。この本で二個目に紹介されているコード進行、FEmDmCを打ち込んでみたら、なんだかすごく素敵だったので、ドラムとボーカルと飾りをつけてシンプルな曲にしてみました。ピアノ、ベース、メロディ、パッド、すべて本に書かれている通りです。ドラムは、『DAWで学ぶリズム打ち込み入門』にあった4つ打ちのリズムパターンを使いました。サンプルパックを使いました。Hooksというパックです。Riserを使っています。Tatsuhikoコメントをする音楽熱が日増しに高まっている。(小説も書いてます)そのため音楽学習にも力が入っている。今は以下の4つの本を同時に学習している。›この本の中の作例をひとつずつDAWに打ち込んで、コード進行とベースとメロディを学んでいる。これで引き出しを増やしていきたい。›この本も作例をひとつずつDAWに打ち込んで、リズムトラックの作り方を学んでいる。これで引き出しを増やしていきたい。›この本は、中に書かれてある楽譜をギターを弾いていくだけで音楽の基本である音程感覚が身につくという本だ。R8というMTRにギターをつなぎ、さらにZ8で簡単なドラムトラックを作って、この本の楽譜を弾いて学習している。音感が付き、ギターもうまくなり、しかもベースの基礎も理解できるという一石三鳥の本である。DTMは別に楽器なんて弾ける必要はないが、私的にはやはりある程度の肉体感覚を磨く必要はあるのではないかと思っており、それでギターとベースをやっている。DAWの打ち込みにキーボードは使うが、それだけでなく弦楽器もやることで、音楽に対する理解が立体的に深まるように思う。›ベースはこの本で学んでいる。Gadgetにさっと打ち込み、それに合わせて作例のベースを弾くというやり方で、少しずつ進めている。並行で進めているが、一つ一つのトピックは短く、すぐに終えることができる。さまざまな分野の学習をちょっとずつ進めて、肉体に染み込ませるように学習していきたい。学習の傍ら、実際の音楽制作もどんどん進めていきたい。俺は本当に歌うのは苦手で、中学生のころは音楽の時間にも全く歌を歌えず、仕方ないから合唱大会では指揮者をやったという経験があるのだが、しかし自分の歌を自作曲にどんどん入れていきたい。歌を入れた方が面白そうだから。WavesのTuneによって、スケールに合わせてピッチを修正している。スライスしてヴォイスパーカッション的に使ったり、二本のヴォーカルを重ねてメインの歌に使ったりしている。本曲のスケールはCドリアン。ドリアンモードで作曲した。モード的作曲のための理論はこの本から学んだ。Gadgetのプラグインコレクションを多用した。ドラムはLondonを使い、キック×2、スネア、クローズハイハット、オープンハイハット、シンバル、それぞれにトラックを割り当て、それをグループトラックにまとめている。キックはそれぞれ周波数のピークの違う二種類のキックを使った。各ドラムトラックにEQ8やコンプレッサーを挿して、それをグループにまとめたあと、WavesのH-Compをグループトラックに挿し、グルー的な意味合いでかけている。LiveのMidiエフェクトであるRandomで30%ほどの確率で音程をランダムに鳴るようにした。ランダムにしただけだとスケールアウトするかもしれないので、その後にMidiエフェクトのScaleを挿して、どの音もドリアン・スケール内に収まるようにした。本来はランダム化されたMidiを録音してそれを厳選するという工程を経てクオリティアップさせるべきであるが、ここで気力切れ&不完全さもまた良しということで、今回はここまでで作業終了。コードバッキングはCasioのミニキーボード、SA-46のエレクトリック・ピアノを録音して使った。Live内で各種エフェクトをかけるといい感じになった。GadgetのLisbonとBerlinを重ねたもので作った。シンセのメインフレーズはLisbonを、Bossのコーラスのコンパクト・エフェクター、CH-1に通して録音したものを使った。Riserをライズ音ではなく、フォール音(上がる音ではなくヒューンって下がってくる音)のために使った。Liveの各種操作に慣れること。何かしらの実機の音を使うこと。モード的作曲法によって作曲すること。ひとつのシンプルなメロディを展開させて使うこと。キック、ベースのEQに気を使うこと。今回の学び周波数、EQ、ミックスに対する感性は少し身について来たように感じる。作曲の最後の工程で、EQ3というDJ的なシンプルなイコライザーで、Midiコントローラーのつまみを動かしながらドラムトラックにEQをかけて録音してみたのだが、これが今回の曲にピッタリはまって非常に気持ちいいものになっている。いつまでもセッション・ビューで作業しているといつまでも曲が見えてこない。ベース、ドラム、メロディの気持ちいいワンフレーズが出てきたら、もうアレンジメントビューの作業に移ってしまっていいのかもしれない。アレンジメントビューでは、とりあえず展開をざっと作って、ロケートポイントを打って名前をつけてしまうと作業が捗るようだ。音を収める箱を幾つか作って、時間に沿って並べてしまうということ。それに名前をつけることで作業が前進する足がかりとなる。今回のようなコードやメロディでの展開が無い曲でも、そういった足がかりがあれば曲として完成させることができる。ベースをRandomで鳴らした時、ハッとするかっこいい音が鳴るときがあった。今までMidiをRandom再生したときは、毎回、「良いフレーズが鳴りますように」と神に祈りながら曲全体を書き出していたのだが、これからはランダム再生のMidiトラックを別のMidiトラックに録音して、いい感じのフレーズを厳選、切り貼りするという手法を使ってみたい。実機のエフェクターや音源を少しでも曲に盛り込むと、なんとなく満足感があがり、曲のいい感じポイントが高まる気がする。今回の作曲はひたすら時間がかかった。1月にファイルを作ってから3月半ばまでかかっている。原因はというと、今までになくメロディの無い曲であるため、何をどう曲としてまとめたらいいかわからなかったというのがある。アレンジメントビューで構成を練るということや、各種エフェクト等の細かい差異によって展開を作っていくという考えを学んだので、それによってこの曲を完成させることができた。Liveの使い方もだいたい分かった。右も左もわからなかったものだが、人間、進歩するものである。曲の内容も、私的にはとても大好きな曲になっている。前からベースを打ち込むのが苦手で、よくアルペジエーターにベースを一任したりしているのだが、今回はさらにRandom化させることでかっこいいベースが得られることがあるとわかった。この方向性はもう少し追求してみたい。次はどんな曲をつくろうか。今回のようなモード的な曲も気持ちいいが、次は普通のコード進行があって歌詞があって、ギターとベースを自分で弾いたようなやつとかどうかな。作曲理論を勉強などしつつ。Tatsuhikoコメントをする今年一月から作っている曲がある。Liveの使い方をひと通り覚えようと思い、こういった本を参考に作っている。›で、ドラムトラックだけで非常に複雑かつ込み入ったセッティングをするわけです。ドラムのグループトラックを作って、その中で細かく音量を調整し、さらにスネアを何種類も使ってみたり、キックを二つの音を合成して作ったり、EQを細かくかけたりするわけです。Liveの使い方には詳しくなりました。『良い音』にならない。しても盛り上がりにかける。そのためか1月に作り始めた曲が未だに完成していません。GadgetプラグインコレクションのLondonに変えてみました。盛り上がる良い音が鳴る。!Londonはパラアウトできないので個別の音にEQをかけることはできないのですが、いいよ、プリセットで十分いい。Live買ったんだから、Liveの機能をちゃんと使わなければ負けな気がしていたんですが、そんなことはないのかもしれません。Gadgetプラグインコレクション、もっとバリバリ使っていきたいと思います。初DAWとして最適iPhoneがあれば数千円で導入できるのに本格的な制作にも使えるMac版はプラグインコレクションとして、他のDAWでも使える一つ一つの音源がシンプルにまとまっていて使いやすいそれぞれの音源のイメージがよく出来ており、使っていてイメージが湧きやすいPhoenixが好き。Liveのいいところなんでもできる超柔軟性があるUIがシンプルで美しい『俺の城』という感じがするマニア心をくすぐるセッションビューとアレンジメントビューという二つのモードを切り替えて音楽を作っていくというコンセプトが魅力的である。セッションビューは音楽のパーツを作り、それをあれこれ組み合わせるための画面。アレンジメントビューは通常の、時間の流れにそって音楽を作る画面。Liveでは基本的にこの二画面を行き来して音楽を作っていく。›コミックDAYSで一巻が無料だったので読んでみたら面白かったマンガ。なんでかわからないが着ぐるみに変身する力を持ってしまった主人公(着ぐるみ時は超強くなる)と、自殺願望を持ったメンヘル少女が協力しあって謎の敵と戦うマンガ。絵、ストーリー、キャラクター造形、全体的にレベルが高いのだが、なんといってもメインのアイデアが素晴らしい。主人公はまったく戦う意思が無いのだが、着ぐるみになった主人公の中に少女が入り(着ぐるみなので背中のチャックを開けて中に入ることができる)主人公の体を少女が動かして戦うというアイデアが面白い。魅力的なメンヘル少女、彼女を自分の体内に入れて、自分を操縦して戦ってもらうというスタイルに、何かこううっとりとする気持ちいいメンヘル感があり、非常に読み心地がいいマンガである。エヴァのエントリープラグやLCLといったSF肉体融合系のモチーフをさらに先鋭化させたような感じか。アニメ化するというのもうなずける。今まで断片的に読んできたこの本だが、やっとひと通り目を通すことができた。モード的な作曲法についてなんとなく理解できた。今になって気づいたのだが、以前、私が『モードで作曲した!』と思っていた各種の曲は、ぜんぜんモードではなく普通の調性音楽だった。Winterという曲では、『Cフリジアンモードのスケールを使えば、自然にCフリジアンモードの曲になるだろう』と思って曲を作った。Cフリジアンというのは、ルートが違うだけで、Fナチュラル・マイナー・キーと同じ音の並びだったのだ!この音の並びを用いても自動的にCフリジアンモードの曲にはならなかったのだ!Cフリジアンモードの曲にするには、ベースをCで鳴らすなりなんなりしてルートがCであることを強調し、なおかつCフリジアンの特性音であるD♭を要所要所で鳴らす必要があった。して初めてその曲はCフリジアンモードの曲としてリスナーに認識されるものになるのである。Winterを作る際、なんとなくメロディを作り、そのメロディに合うコードをなんとなく作っていった。その結果できたものは、Fm-Cmを繰り返すというコード進行の曲だった。FmはFナチュラル・マイナー・キーのトニックであり、CmはFナチュラル・マイナー・キーのドミナントである。私はトニックードミナントを繰り返すという、調性音楽における最もプリミティブなコード進行を無意識のうちに作っていたというわけである。それは当然のことながらモード的な音楽ではない。今の私の理解によれば、モード的な音楽とはコード進行が無くて、延々と似たような雰囲気が続く音楽のことである。(以下、私なりのモード的作曲なるものについての覚書である。そこから派生した思考のメモである)通常の調性音楽はコードを進行させていくことにより、その曲の中でいわば物語を進展させていく。モード的音楽では物語は進行せず、最初から最後まで同じ雰囲気が続く。その雰囲気は曲の内部構造としてのコードによって生まれるのではなく、曲のより基底的な構造としての各種のモードから生じる。コードがその曲の世界の中で起こるひとつひとつのイベントのようなものだとしたら、モードはその世界に通底して流れている雰囲気のようなものだ。そのモード、雰囲気はモーダル・インターチェンジしない限り、曲の最後までずっと同じものが使われるので、一曲につき一つの雰囲気がキープされることになる。調性音楽のシステムを使う限り、何をどうしてもトニックードミナントという、起承転結性が曲の中に生まれ、それによって善かれ悪しかれ時間の流れや物語性が曲の中に生まれてしまう。そのときリスナーの意識はその物語性に集中することになる。モード的作曲法によって作られた曲ではひとつの雰囲気が最初から最後まで続き、その中では特に物語らしい物語が生じないため、その曲の中で時間は流れない。そのような止まった時間の中に身をおいたリスナーは、おそらく曲を構成する音そのものに意識を集中することになる。調性音楽では、リスナーはその意識を、音楽の奥に向ける。コードの流れによって、その曲の奥に存在していることが暗示される物語に、リスナーは意識を向ける。モード的音楽では、その音楽の奥には何もない。リスナーは音楽の表層、そこにある音そのものに意識を向けざるを得ない。そのとき、音楽によって指し示される物語(音楽という記号表現によって、その奥に存在していることが暗示される意味内容)を楽しもうとする傾向よりも、音楽を表面的に構成する音そのものを、そのコンテンツの実体として楽しむ傾向が生まれる。それはいわば音楽の奥に隠されていたイデアの世界が、より表層に引っ張りだされて来るということでもある。そのとき音楽は、何かの対象を描写したものではなくて、その『何かの対象』そのものになるとも言える。そのようにしてリスナーの前に露出された『何かの対象』は言語ー記号によってシンボライズされる前の『物そのもの』なので、何事につけてものごとを象徴化せねばそれを認識できない人間の思考作用にとっては一種の異物となる。それは理解不能ななんだかよくわからないものになってしまう。実際、モード的な音楽を聴くと無味乾燥した感じや、人間的情緒が薄い音楽としてそれが感じられることが多い。とっつきにくい音楽であると感じられることが多い。いうわけでこういった局面において大事なのはやはりバランス感覚であったりするのだろう。日常的な意味性と、なんだかよくわからない超意味性との間のバランスを取る、というような。『何か』についての描写としての象徴性と、それ自体が『その何か』であるという実体性の間についてのバランスを取る、というような。Tatsuhikoコメントをする前回の記事ではドラゴンランスの面白さについてパッと思いつくことを箇条書きした。その際、何をどう書いても面白さの1%も表現することができず絶望した私は、『なぜドラゴンランスはこんなにも面白いのか?』という連続記事の執筆を断念した。本日になり、またドラゴンランスについて何か書きたい欲求が湧いてきたので、何か書いてみることにする。*私が初めて小説を書いたのは、実はこのドラゴンランスの二次創作小説であった。父のワープロ専用機に五行ほど打ち込んだところで執筆は途絶された。その五行で書けたのは、『ソレース』というドラゴンランスの物語の中核たる街に、何か不穏な空気が近づいている気配を、主人公であるハーフエルフのタニスがそこはかとなく感じる、というところまでであった。小学六年生ぐらいのことだったかな。当時のワープロは白黒の狭い液晶画面に、わずか数行しか文字を表示できないものだった。当時の私はタッチタイピングもできず、小説の書き方もよくわからず、しかもドラゴンランスは書き方が重厚で、大量に情景描写がある作風なので、五行書くだけでもやたら時間がかかったのを覚えている。今、ドラゴンランスの二次創作を書こうとしても同じぐらいの時間がかかりそうだ。あんな作品書けるよなと驚嘆の念を禁じ得ない。あるダンジョンズ&ドラゴンズというゲームを下敷きにした世界観で、しかもそのゲームのリプレイを元に作品を作っているためか、さらに二人の作者で合作しているためか(マーガレット・ワイスとトレーシー・ヒックマン)、やたら作品世界が重厚で豊かである。作品内に出てくるキャラクターの隅々にまで血が通っており、そこに実在しているのが感じられる。作品内に出てくる小道具の一つ一つにまで豊かなバックボーンがあるのが感じられる。ドラゴンランス戦記の一巻で出てくる小道具といえば、青水晶の杖と、ミシャカルの円盤である。青水晶の杖はまあよくわかる。その世界から消えたと思われていた癒しの力を持つマジックアイテムであり、癒してよし、殴ってよしの攻守ともに強力な道具だ。この青水晶の杖を持つ蛮族の族長の娘ゴールドムーンと、主人公であるハーフエルフのタニスおよびその仲間一同が、ソレースの酒場、憩いの我が家亭で出会うことから物語は始まる。あって、その一行はザク・ツァロスという廃都の奥に眠るというミシャカルの円盤を探す探索の旅に出かける。そのミシャカルの円盤なるアイテムが、なんだかよくわからないアイテムなのである。作中で何の役にたったのかよくわからない。その円盤には癒しの女神の教義か何かが書いてあるんだったかな。その円盤に書かれてある情報を元に、古代の神々の真の癒しの力を再興することができたのだったかな。円盤が実際に用いられるシーンは作中で描かれないため、それが具体的にどう役立ったのかは謎である。なんだかよくわからないが、なんだか曰くある凄そうなもの、という雰囲気はひしひしと伝わってくる。だいたいミシャカルの円盤を手に入れるのは本当に大変だったのだ。あれはもう全滅必至の旅だった。全滅ポイントが何度もあった。冒険最初期の、ソレースからの脱出ミッションである、「クリスタルミア湖でボートに乗って追っ手から逃げるぞ!」というシーンでもレイストリンの魔法がなければ全滅していた。あのときレイストリンが使った魔法は確かスリープだったと思う。D&Dのシステムでは魔法使いが最初期に覚える魔法だ。そのレベル1の魔法の描写が本当にかっこよくて痺れる。作中ではレベルなどというゲームシステムは完全に隠蔽されており、ものすごく神秘的なわざとして魔法が描かれる。このドラゴンランスの魔法の描かれ方に比べれば、ハリーポッターなどの最近のファンタジー小説の方がはるかにゲーム的な魔法描写である。(どっちが良い悪いという話では無いが)ゲーム的な魔法描写と非ゲーム的な魔法描写の間には、作品全体に影響を与える深い違いがある。ゲーム的な魔法描写は、魔法がその世界のシステムに則った日常的なものとして存在しているという描写である。魔法はシステムによってその力を担保されているため、それがそこにあり、効力を発揮することに何の不思議もない。作中人物で魔法の力を知らないものは、魔法の力に驚くかもしれない。読者は作品世界で働いているシステムを理解しているがために、そのシステム内で魔法が働くことに何の不思議も覚えない。非ゲーム的な魔法描写は、魔法なる事象の魔法性を直接描く。魔法性はシステムというよりも神秘に由来している。作中、レイストリンは幼い頃から魔術を学び、上位魔法の塔でやたらハードな、トラウマ必至のイニシエーションを乗り越え、それなりに魔法が使えるようになった。いう意味ではやはり何らかの魔法に関するシステムがあって、それに則って本作の魔法は稼働しているのであるが、しかしそのシステム全体がもやっとした不思議な神秘性に包まれているのである。この、作中で稼働しているシステムがどれだけ読者に明示されるかが、いわゆる『ゲーム小説』と『ファンタジー小説』を分けるひとつのポイントになっているのではないか。(そしてドラゴンランスの読み味は、『ゲーム小説』というよりも『ファンタジー小説』のものである)システム、つまりその世界の稼働原理が不思議さのベールによって隠蔽されているほどに、その世界がよってたつ基底が薄靄に包まれていることになる。世界の足場が薄靄に包まれているとき、その世界はリアリティを獲得する。我々読者が住む世界がよって立つ足場もまた謎のベールに包まれているからである。そのような謎のベール、薄靄が、ドラゴンランス作品世界全体を覆っており、そこにいるキャラ、アイテムすべてに不思議さと実在感を与えている。ミシャカルの円盤は私にとってなんだかよくわからないアイテムであり、それでいて今も気になる不思議なものとして私の記憶に残り続けている。Tatsuhikoコメントをするつい先日、ファンタジー小説の金字塔、『ドラゴンランス』シリーズが電子書籍によって復刊された。これは非常に喜ぶべきことなので、これから本サイトはドラゴンランス・ファンサイトになります。全五億回の集中連載『なぜドラゴンランスはこんなにも面白いのか?』の連載を始めます。魔法使いは超レアで、ファイアボールひとつ打つのも一苦労その分、魔法の有り難みが凄いキャラが全員、人間らしく、ずっといがみ合っているD&Dを元にした小説で、現在のライトノベルの源流のひとつである。ダンジョンズ&ドラゴンズというテーブルトークRPGがあり、そのリプレイ小説として、本ドラゴンランス戦記は執筆が始められたこのD&Dのリプレイ小説という流れを踏襲して、日本ではグループSNEによってソード・ワールドRPGとそのリプレイ小説であるロードス島戦記が作られたと私は理解している。ロードス島戦記は日本のライトノベル業界に決定的な影響を与えた作品のひとつ。ロードス島によって醸成されたファンタジーRPGっぽい雰囲気の世界観を引き継いで、その上に今の異世界転生ブームがある。いうわけで今のライトノベルの源流を遡って行くと、このドラゴンランスが出てくる。(他にもいろいろあると思いますが)などなどという話を全部取っ払った上で、小説として素晴らしい。ゲーム小説ではあるのだが、ぜんぜんゲーム小説っぽくない。人間と世界の実在感が凄い。魔法や戦闘など、完全にD&Dのルールに則って書かれているのだが、小説の描写の中にシステムそのものは出てこない。作中に出てくる魔法やその他ファンタジーっぽい物事が、ものすごく『リアル』に描かれている。ストーリーの奥深さが凄い。小説を読んで初めて号泣しちゃった小説。小5か6年の頃に読んで涙が止まらなくなりました。小説を読んで初めて、小説の世界の中に意識が吸い込まれるような体験をした小説。夜、ベッドの中でページをめくっていると、エルフの住む森をVR的に体験してしまうという、強烈なトリップ的な読書体験がありました。いい本には、こういう読者の意識を吸い込むような魔力があって、それを強烈に感じたのがこのドラゴンランスでした。いうわけでドラゴンランスの魅力を語ってみましたが、まったく1%も語れないと分かったので、『ドラゴンランスはなぜこんなにも面白いのか?』五億回の集中連載企画は中止し、ファンサイトもやめたいと思います。訴えたいのはドラゴンランスは面白いということです。