練習する時間が、あんまなかったんですけど、ライブが練習なんで、僕は。他の曲に関して、もうちょい、今回は考える時間あったんで、家でパソコンで打ち込んで、これ、どう?みたいな。いや、ここはやっぱこっちのほうがいいとか、みんなで話して、すり合わせたりしてましたね。意識はしてると思います。ドラムに限らず、どんな楽器も1音入るか、入んないかで全然違うものになりますよね。作品の中で意識してない音は1音もないと、俺は思ってるんですけど。音に必ずしも意味はなくてもいいかもしれないけど、意思はあった方がいいと思う。ドラムは特にビートの基本を作るし、大事ですね。感覚的に色々試しながら、ここは多いなとか少ないなとか話はしますね。それはドラムに限っての話ではないな。過剰なアレンジがないっていうのは、それはつまり、いろんな人が聴きやすくなるのかな。語弊があるかもしれないけど。ポップスとして耳なじみがいいっていう感じがして。それは音が少ないとかも関係してるのかなと思うんですけど。ミニマルっていうか、無駄のなさっていうのは意識してます。基本的にそこはメンバー内で共有できてるとと思う。メタルが好きとか、アンビエントが好きとか、それぞれが好きの物がありつつ、そういう考え方の部分で、共通して分かり合える。前回のアルバムでもそのミニマルさへの意識はありましたね。9日で14曲をレコーディングとミックスというだいぶ無茶なスケジュールだったので、話としては面白いし作品もベストは尽くせたと思うんですけど、足し算なしのミニマルだったと思うんですよね。最初から素材が足りてないのに引いてたら何もなくなっちゃうから、様々アイデアを自由に出した上で引き算をするっていうのを今回もっとやりたかった。前作よりアイデアのレイヤーは増やせたんじゃないかなと思います。足さないで引いちゃう人は多いし、足してばっかの人たちもいる。そこには一番美しい、ここが完結点だなというのがあると思ってて。人によってそのポイントは違うと思います。自分の主観の中で、正しいと思えるポイントは大事にしたほうがいいと思う。そのポイントを探す中で、もっとたくさんのことを試して、そして要らないものを引く。4人とはいえそれを集団でやるのはやはり信頼と、決断力、時に強引さも必要だったりすると思いますが、なかなか大変な作業でした。それぞれの意識が違う場合には創作の中で話し合いが必要ですが、基本的にはバンドとして作曲をする中で無数に生まれる選択肢の中からベストを追い求めて、良いものを生んでいくのがモノづくりだと、特にDYGLのスタンスとしてはあるかなと思います。前作が14曲で、今回10曲だけど、情報量は確実に今回の方が多いよね。