3776楽曲はCDで聴くよりライブで聴く方がストレンジ感がある。「わかってよねえ先生」のうねりまくる303ベースライン。全体的な青臭さが「Futurama」リリース直前のスーパーカー的。ギターカッティングとサイドステップの振付が過剰に可愛い「みにきて!」、アップテンポなトランスで振り付けはパラパラで「萌え萌え」と歌いながら途中で演歌調になったりとやりたい放題に電波系をおちょくった「もぇもぇ片想い」は近田春夫的ラップでマイケル・ジャクソンへのあまりに遠すぎる片思いを歌う。3776楽曲のストレンジさ、石田プロデューサの偏執めいた展開の多さや変拍子、そしてストレンジなのに触れがたいほどの崇高なピュア感があるのは、泥臭いプログレというよりもXTCや鈴木さえ子、それに「心配のタネ」のタイトルといいサビのメロディといい、チャクラとか小川美潮とかあの辺りが源泉な感じがする。石田プロデューサに何となくルーツ的なものを伺ってみるも、「何か一つに深く入り込むより雑食タイプなのでこれといった物は無い」とのこと。中田ヤスタカ同様、こういう定義の囲い込みを嫌うタイプの方のようだ。いうものは実際種明かしをされてしまうよりもファンがあれこれ言っているだけの方が楽しかったりする。ベルハー登場、90分の持ち曲全曲出し、壮絶なるライブスタート。Walk」でオタの作る手のアーチの下を列になってぐるぐる歩く。白昼夢みたいなドライサイケなアレンジと相まって甘美な終末の楽園。「ライスとチューニング」は朝倉みずほのラップ曲なのだが、もはや怖いものは何もない、朝倉パートはオタがラップして埋める。この時の会場のオタが加わって成し遂げた空気、これは後から再現しようとしてもできない類のものだ。「ベルハーは楽曲のマニアックさと稚拙なステージのギャップが魅力」なんて言っていたのは誰だ。いう先入観こそ勿体無い。楽曲はマニアックというよりも、70sガレージサイケの雰囲気重視曲と、ストレートなオルタナロック曲の二枚看板があり、ロックのかっこよさ、つまり初期衝動とドラッグの部分をそのまま形にしたとても現場で伝わり易いサウンド。その手のロックには端からヴォーカルの卓越した巧さなどオリジナルでも求められていない。稚拙さを売りにせずベルハーはただただ魂を歌うだけ、その歌の中に見せる人間性の弱さ不安定さ、そしてそれを聴く側が不安になるほどに剥き出しにすることで却って露わになる少女性の生々しさが持ちうる世界の強靭さ、オタを含めた会場全体で作り出す、サブカルの冷めた距離感とは無縁の強固で過剰な熱気、あらゆる要素が独特の世界観を作り上げているとんでもないステージ。下北沢や池袋の小劇場で観たあの恐ろしいほどの生臭い人間模様と、観客を巻き込んで作り上げる、その場にいてその場の空気を吸った者にしか共感しえない濃密な楽園。スピーカー前で上着もネクタイもシャツも全部脱ぎ捨てて踊った。独自の世界観を大切にしているユニットの魅力は15分の対バンでは伝わらない。ここまでやれるんだなぁというライブでした。3776さん、思い切ってお誘いしてほんとよかった。2」を引用した「c.a.n.d.y.」、8:30から。Stubbs/小柳カヲル/フューチャー・デイズ──クラウトロックとモダン・ドイツの構築はてなブログをはじめよう!aerodynamikさんは、はてなブログを使っています。ブログを報告するスターをつけました引用をストックしましたストック一覧を見る閉じる引用するにはまずログインしてくださいログイン閉じる引用をストックできませんでした。再度お試しください閉じる限定公開記事のため引用できません。