Orlandoは振り返る。YoungがOrlandoと共に番組をホストする時があり、その際はラップバトルが展開された。Orlandoが当時を次のように振り返る。「ある土曜日の晩にClaudeがプロダクションルームにいたの。彼はレコードをプレイしていたわ。その横で私が番組を放送していたのだけれど、深夜2時に私が番組を終えても彼はひと晩中そこでプレイしていたの。ミックステープだけでもいいけど』と頼んだのよ。彼がくれた最初のミックステープは今でも持っているわ。テープを聴いた時、彼がブレイクすることはすぐに分かった。それで、『あなたがプレイして、ラッパーたちがあなたについていけるか試してみましょうよ』って提案したのよ」Orlandoはヒップホップとダンスミュージックの橋渡し役となった。彼女はEminemのラップが初めてラジオでオンエアされたのもこの頃だったと振り返る。「フリースタイルのコンテストを開催すると、24人程度のラッパーが集まったの。私は彼らをローテーションで出演させたわ。Jにホストしてもらった時もあったわね。ラッパーを3、4人選んで、Claudeのビートに合わせてもらうと、LLがタイミングを見てそこに加わるって形だったわ。Millsのプレイはレコード同士が会話をしているみたいだった。彼はプレイし終わったレコードを投げ飛ばしていたのよ。Millsを発掘したのも彼女であるという事実は忘れられがちだ。「当時私はWJLBのプロモーションディレクターを務めていたから、局のパーティーが開催できるクラブを探すのが仕事だったの。Parkに住んでいたの。UBQという素晴らしいクラブがあった。ある晩そこを訪れた私は、ここで局のパーティーを開催したいと思ったわ。上の階からブースを眺めていると、細くて小柄な若い男の子がDJをしている姿が見えた。冗談に聞こえるかも知れないけれど、レコード同士が会話をしているようなプレイだったわ。Lately』をプレイしていたけれど、本当にレコード同士が会話をしているみたいだった。彼はプレイし終わったレコードを投げ飛ばしていたの。それを見た私は、『信じられない!』って思ったわ」そしてOrlandoはMillsに名刺を渡した。「勇気を振り絞って彼の元へ行き、どうやってプレイしているのか、むしろあれは何だったのかを訊ねたわ。感じて、聴くだけだよ!』と答えてくれたわ。彼は小さなDJブースにレコードボックスを4箱ほど持ち込んでいた。あんなプレイは今でもまだ他で聴いたことがないわね。周りは1枚のロングトラックをかけていると思っていたのよ。彼のミックスは本当にスムースで途切れなかった。頼んだの」Orlandoはそれから数週間後、ジェファーソン・アヴェニューにあったMillsの自宅で彼に会い、テープを受け取った。彼女がそれを同僚に聴かせると、同僚たちはそれがライブ録音であることに驚愕することになった。Wizard時代が幕を開けた。MillsはWDRQとWJLBでヒップホップ、エレクトロファンク、ハウス、テクノなどを自在にミックスする番組をホストすることになった。Orlando、Mojo、Millsの3人がそれぞれ番組を持っていた数年間は、デトロイトのメジャーラジオ局の黄金時代だった。3人はデトロイトの過去の音源を掘り出すと同時に、新たなサウンドを生み出していった。Saundersonと一緒だった時ね。Greyがヴォーカルを務めていたの。Greyと一緒にスタジオに来たのよ。最高じゃない!』って思ったわ。オープンリールでインストバージョンをプレイして、彼女が合わせた。『こんなことが実際にあったなんて10年後には信じられなくなっていると思うわ』と思ったわ。Forward』を持つことになった。Forward』と名付けたのさ。アーティストやフリークス、深夜番組ファン、クラブキッズたちが聴くようになった。土曜の夜中3時から6時に放送していて、あとで12時から3時に繰り上がった。Mayをスタジオから蹴り出した。OldhamOldhamは非常に変わった音楽や、未来的(当時において)な音楽をプレイしたため、リスナーたちがラジオ局に電話をして、オンエアされた楽曲の詳細を訊ねることも多かった。Tracks』をプレイしていると、ヒッピーみたいな奴が電話をかけてきたのを覚えているよ。片面15分位のあのアシッドサウンドを奴は最高に気に入ったんだ」またOldhamはリスナーが聴き慣れない音楽もプレイした。Puppyを教えたんだ。Industryも発掘した。Noise』もローカルヒットさせたね。Love』をプレイした時があった。Jams』をサンプリングしていた。その時、俺の手元の電話に赤いランプがついた。赤いランプはボスからの電話を意味していた。ボスは曲が気に入って電話をかけてきたんだ。MC5を使ってダンスミュージックを作るアーティストが誰なのか知りたかったのさ」また、テクノシーン界隈でDJをしていたOldhamの友人たちが頻繁に彼のスタジオを訪れ、オンエア用の音源を渡すようになった。「白盤やテープを大量に受け取ったよ。Mayがそれを持ち帰ろうとした。俺はマイクをオンにしたまま奴をスタジオから蹴り出した。生放送でその様子がオンエアされたよ。あのあと1年程奴とは口をきかなかったね」テクノムーブメントが起こりつつある中、Oldhamはそのサウンドを積極的にプッシュした。Saundersonはこう振り返っている。Oldham自身はただ楽しんでいるだけだったが、彼はデトロイトテクノシーンの基盤が構築されていく中で、中心的な存在となった。「俺はただ自分が好きなクレイジーな音楽を他人に教えたり、シェアしたりしていただけさ。それがたまたまデトロイトテクノ、シカゴハウス、ベルギーのニュービート、UKのサマー・オブ・ラブ、デトロイトのレイヴカルチャーなど様々なムーブメントやスタイルの登場と一致しただけさ」Oldhamの登場後、90年代初頭から中盤にかけてのデトロイトには、ロンドンと同じように数々の海賊ラジオが登場した。Mayたちに同じような何かをデトロイトに作ろうという気にさせた。「88年、89年、90年、91年、特に88年と89年にUKで海賊ラジオが流行した。俺たちはUKでそれを実際に体験した。インタビューを受けたり、スタジオに行ったりしたよ。本当に大きなムーブメントだった」Saundersonが振り返る。「UKには複数の海賊ラジオの放送局があり、初期ハウスと一緒に俺たちの音楽がプレイされていた。それが大きなインパクトを生み出していたので、俺たちもやってみようと思った。リスナーたちはちゃんと聴いていた。彼らが紹介するデトロイトやシカゴの新しい音楽にリスナーは魅了されていた。UKへ行った時は、海賊ラジオが何なのかいまひとつ理解できていなかった。ただのラジオ局だと思っていた。自分たちのトラックがプレイされているのはクールだったし、とにかくアンダーグラウンドだった。何も派手なところがなかった。「デトロイト川に浮かぶ友人の船から放送した時もあったよ。水上からの方が電波を探知されにくかった。Threeは、短期間だったものの、同等のセンセーションをデトロイトに生み出した。「当時は自分たちの音楽が通常のラジオ局ではプレイされていないと思っていた。正しく届いていないと感じたのさ。ミックスショーなどもやったけれど、自分たちのラジオ局でやった方がコントロールできた。海賊ラジオの場合は別にミックスしなくてもよかった。レコードをプレイできたんだ」こう振り返るSaundersonの話では、Atkinsが放送用機材を用意し、SaundersonとMayがデトロイト市内の隠れた場所から放送していたようだ。「デトロイト川に浮かぶ友人の船から放送した時もあったよ(笑)。水上からの方が電波を探知されにくかった。Threeは一度も電波を探知されることがなかった。これは探知を恐れた3人が短期間で放送を終えたことが大きい。最終的に彼らはメジャーのラジオ局で番組を持つことになった。「WGPRで番組を持った。俺たちがプレイしていたという訳ではなくて、当時は番組枠を買えたのさ。番組のスポンサーになるような感じだ。スポンサーになれば音楽をコントロールできるようになる。Space』がスタートした。Space』は音楽の未来についての番組で、1時間から2時間の枠で週1回のペースで放送された。「新しいアーティストと彼らの音楽を紹介することが目的だった。声やエフェクトを盛り込んだ3分間ほどのイントロを使っていたよ。Spaaaace』みたいな声を入れてさ。MinxというDJがいて、彼女がDJやイントロの声を担当していた。Space』はWGPRの歴史に輝く数多くの重要な番組(Mojoの番組と共に)のひとつだった。Scene』や『Contempo』といったダンス番組を放送した)。Thompson)もダンスミュージックとヒップホップの橋渡し役を担ったが、彼の音楽はよりソウルフルだった。ParkerのようなDJも招き、ミックスを披露させた。この番組は1988年から1992年まで続いた。Parkerと呼んでいたね。Mayなどがミックスを提供してくれたな」本人は振り返る。Hillによって引き継がれることになった。CentなどのハウスDJたちがプレイした。「みんなが車に乗って帰る通勤時間帯に1時間の番組を放送していた」Baileyが説明する。「録音済みのCDをプレイして、音楽やシーンについてトークする番組だった。Tellyなどがゲストで呼ばれていたね。Insomnia』という番組も持っていた。Bradleyも聴いていたと続ける。BradleyはWJLBの20年間のキャリアを通じ、デトロイトで最も大きな影響力を持ったラジオDJのひとりとして知られていた。「みんな彼のランチタイムのミックスを楽しみにしていたよ。クラシックやファンが好きなトラックをプレイしていた。Goldやシカゴサウンドをね」しかし、2005年、正確に言えば2005年4月1日、デトロイトのメジャーラジオ局からダンスミュージックが消滅した。WDRQが「バラエティヒット」に方向性を転換した日だ。筆者も車に乗ってラジオをWDRQに合わせた時にクラシックロックが流れてきたことを覚えている。当時は気の利かないエイプリルフールのジョークだと思ったのだが、翌日も同じような内容だった。Orlandoが当時を振り返る。「自分の番組へ出向いて、スタッフと一緒にいると、このラジオ局ではもう放送しないと伝えられたわ。番組が自動化されるってね。それで解雇手当を渡されたの。終わりだって思ったわ。Detroit』を復活させるまで続いた。このラジオ局はWDRQの方向性をフォローし、ダンスミュージックやディスコ、そしてリズム重視のアダルトコンテンポラリーなどをプレイした。このラジオ局へOrlandoが招かれたのは必然と言えたが、結局長くは続かず、2011年にはクラシックロックのラジオ局へと方向転換をしてしまった。以来、Orlandoは自身の弁護士事務所でエンターテイメントを専門とする弁護士として働いている。彼女は現在のデトロイトのラジオ業界には、彼女やディスコ/ダンスミュージックファンが楽しめるような番組はないと感じている。「本当に悲しいことよ。FCC(連邦通信委員会)が規制を緩めて、大企業の流入を許可したことですべてが変わってしまったの。今はテキサスにいるスーツ姿の連中がデトロイトにある5つのラジオ局で何をプレイするかを決めているのよ。ダンスミュージックはそこまで人気が出なかったってことだと思う。特殊な番組になってしまい、スポンサーにコントロールされるようになってしまった。音楽自体よりも、4万ドルを払うスポンサーが大事になったのよ。彼らの言いなりになってしまった」BaileyもOrlandoと同様の意見だ。「偉い奴らがルールを決めるのさ。番組編成側は、昔も今もハウスミュージックが世界的な音楽だと感じていない。彼らの目はR&Bやヒップホップに向けられている。近年、トップ40以外のテクノやハウスがふんだんに聴ける番組はレアだ。それはわら山の中で針を探す作業に近い。「今のデトロイトのラジオはダンスミュージックやヒップホップが持っていた精神性の真逆に位置していると思うわ。当時は草の根活動だった。みんな自分たちが作り出したものを愛していた。自分たちが生み出すものに気持ちを込めていた。ラッパーでもハウス/テクノDJでも、彼らの活動はお金のためだけではなく、愛のためだった。それは彼らの作品を聴けば感じられると思うわ。感情が込められたものは検閲されてはいけないのよ。