日が長くなってきました。三浦では河津桜が開いてきましたAさんの作品Aさんは文具マニア。いろんな画材も持っています。今日はオイルパステルを持ってきたのでフリーハンドで絵を描いて、そのあと水を弾くので水彩で色を塗ってみました。柔らかいオイルパステルはスルスルと気楽な線が出てきて楽しい!また、油絵のように紙の上で色が混ぜられるので重ねて出来上がる色のこっくりした感じなどそれも楽しんで描かれました。それと、今回ものの見方、という絵の書き方の基本をちょっとお話してみました。いろんなものをスケッチするときそれを丸、三角、四角に当てはめてシンプルに考えて形を取っていく、という方法です。四角い箱を描くとき角が四つある四角い立方体、ということがわかります。電話ボックスは透き通っているからわかりやすいかもしれません。本当は箱だと見えない角がありますがスケッチするときにそこに薄く見えない角の線を入れておく。すると正確に形が取りやすくなります。人間の体も胴は立方体、腕は円柱、顔は卵型。いう風に形をシンプルに捉えてそこからだんだん細部を付け加えていく。なった時に、俄然いろんなものの見え方が変わるはずです。Aさんは一言それを言っただけなのに絵の具の瓶などもすぐにその見方で形を取ることに成功しました!すると多分今まで手を出さなかったものもちょっと描いてみようかな、という気になります。あと、どうして画家が鉛筆でモチーフを測ったりするのかが、わかったそうです。自由に絵を描くことの助けになるのかもしれません。これからのAさんの進み方が楽しみです。Eさんの作品Eさんは結構難しい花瓶と水仙に挑戦してみました。一個めのものを描いて「口と底辺の大きさが違う」ということに気がつき今度は少し補助線的なものを入れて花瓶を正確に描きました。花の部分は大体が浅いお椀みたいなものだ、と見方を言うと複雑に付いている水仙の位置もきちんと把握することができました。その人が何かを掴む瞬間を見るのは楽しいものです!後半は少しリラックスして大人の塗り絵を。Garni本日のメニュー。魚介の出汁の深さが美味しかったですー。サバのトマト煮も、和風のようなポルトガルのような無国籍なおいしさがありました。Kさんの作品モチーフに、お土産にいただいたバドワイザーを描くことに。いう工業製品はじっくりと見ていくと、デザインの面白さに気がつきます。見たまま、写真のように描くのではなくちょっとオフビートに楽しんで、と申し上げましたが、ちょっと思うようにはいかなかったとはご本人の弁。みていることが影や細かい模様の所に出ています。味があっていい絵だと私は思います。別の教室の方も、絵を描くときに「失敗が怖い」と言っていました。絵の教育は本当難しいなあと思いますが過去、先生や親に言われて引っかかっていることが多いと思います。失敗しないと、絵は上達しないのが難しいところです。新しいことは幾つになっても新しい事。それをやったことがないのに最初から完璧にうまくできるのは前世の記憶をもつ人だけ(稀である、ということが言いたいわけです)なので、あまり自分に厳しくせずにどんどん描いていって欲しいと思います。Tさんの作品Tさんはご自宅でとてもたくさん絵を描かれてきました(撮影しなかったのが無念!!!)お野菜や小さな下駄などアクリルを使ってじっくり時間をかけて描いて来られました。そこで、五角形の容器に苦戦された、とのこと。してもふちが立ち上がったようになってしまったこととあと、描いているうちに配置の辻褄が合わなくなる、ということに悩みをお持ちでした。問題に、自分で気がつかれたことは、ある意味進歩です。絵の描き方は、とどのつまりものの見方に帰結します。草はチューブ型の円柱。ラフにその形に納め見てそこから細かい位置を大体測って行く。線を追って描いて行くと辻褄が合わなくなるのが(それもまた楽しい絵なのですが)この考えでやって行くと、少し整理されて描きやすくなります。再度そこで微調整したら葉っぱの配置がずいぶん自然な形になりました。艶やかな葉が、さらにリアルですね!Oさんの作品Oさんは上記に述べた辻褄の合わなさ、を逆に楽しんで絵を描きました。数珠玉の葉っぱの枯れた質感と形を少しだけ抽象的な方向のものの見方で仕上げていきました。SoaveUさんの作品フレッシュなグリーンとスッキリブルーで色面作り筆に保持される絵の具をただひたすらに一本ずつ習字のようにまっすぐと...ってこれはちょっと李禹煥に影響を受けた?と聞いたけれどそうではなかった!今は便利ですね、ネットで探すとすぐに作品が出てきました。禅を感じさせるような作品ぜひ堪能して欲しいと思います。他にもも、ちょっとした思いつきからティッシュをたんぽのようにして花のような色面を作りました。色を楽しむことからアイディアが広げられるのは頭が柔らかいからだと思います。Uさんの創作は、描いて終わり、ではないところがあります。この色面をカットアップして別の作品に仕立てるかもしれません。感覚の赴くまま作るのが側から見てもとても解放されるような気持ちになります。Sさんの作品Sさんにはマティスの画集を持ってきました。マティスの踊る女の絵を見せたかったのです。人が手を繋いでいるところと木を描いたのですがどうしてもあまりうまく行かなかった、という思いがあるそうです。画集を見ながら踊る女たちのそれぞれの体の向きや足の形、重心のかかり方そういうものを絵から感じとり今日はSさんはずっと模写をしていました。木の周りを取り囲むような絵があり手と手を引っ張ったり踊りながら足の向きなどがどうなっているかなどとても熱心に模写、とてもよく見てスケッチできました。スケッチは、言ってみれば絵の筋トレみたいな感じでしょうか誰に見せるわけでもなく、自分で形を把握するためのもの。言いつつも失敗が怖いのですよねでもちょっとずれても位置が違ったらまたずらして描くと良いと思います失敗しないと上達しないのが絵です。描いて、手に教え込んで行ってください!しかし、ずっとハンコを彫っていたら絵が上手くなった、という珍しい判例を作ってくれたSさん、すごいと思います!Yちゃん&Kちゃん今日は思いっきりスライムで遊んでもらいました!少し絵画からはずれますがこの綺麗な色は抗いがたい魅力がありますスライムにビーズなどを混ぜてスイーツを作って大掛かりなお店やさんの始まりです。ごっこ遊びは「物語を外にだす」行為だと思うのです。物語を考えながら、それも演じ、その小物も作っていく。彼女たちはお店やさんごっこをしながらお金や、カードや仕入れや、サービスなども盛り込んで工夫しながらお店を回していきます。紙で作った野菜もそれの説明文のポップも自分たちの身の回りのものをよく見て作っています。二人を見ていると、小さな世界を作っているようで本当にワクワクしてきます。Sちゃんの作品Sちゃんは、デジタルとアナログの垣根のない創作をします。小さい時からとにかく絵が好きで戸惑いなく、毎日絵を描いている模様です。写真を見ながら描くことが多いので教室では時々デッサンをやってもらいます。ミニ石膏があってまず、見えない立方体を描きその中でどういう向きで石膏を描くか、の訓練です。Sちゃんはテクスチャーのかき分けなどはとても得意なので、とにかく内部の構造(人の場合は骨格)をよく見て描くようにと伝えました今の絵がさらに重さや存在を感じさせるようになると思います。ほんのちょっぴり言っただけでSちゃんはすぐに自分のものにできるのがすごい。リアルに描くことだけではなくポップな感じだったり人をコミカルにも描いたりいろんなことを自由に描いていくSちゃん。日曜日のクラス雪混じりの空から一転、澄んだ青い空の日曜日。三浦は河津桜がチラホラ咲いてきました。編みぐるみをつくるのにまず、人物をスケッチ。この場合、どこをシンプルにするかがキーになってきます。特徴的な髪型(笑)微妙なサングラスの形の違いなど、ファンならではのこだわりも、スケッチをしながら考えていきます。スケッチはそういう作用もあります。物事の整理、何かをつくる時の設計。人に見せる為の絵ではなく、自分用メモ。スケッチを沢山すれば、どんどん絵もうまくなります。おしみなく、してほしいと思います。そのあと、ガラリと変わってネコのかわいいイラスト。下地にニュアンスある色面が必要とAさんには珍しく水彩を選びました。筆と水を使って描くのはちょっとハードルがたかい、とよく生徒さんから聞きます。実際やってみると水と色の感触に開放感を得ることが多いんです。乾いた後に銀や白のミルキーペンで猫を描いていきます。色の調子や、濃さなどこうやっておぼえて描きたいムードを探していきます。Eさんの作品Eさんは、風景画に俄然興味を持ってきました。「描いてみたい!」と思ったそうです。Aさんが水彩を使ったのをみて自分もやってみようと思ったそうです。今までも、目の前にあったのですが、やはりEさんにとってもハードルが高かったそうです。水平線と空の境目、そこをもう少しハッキリさせたい、とのことでもここで、良かったことはとにかくチャレンジした、という事です。画材一つかもしれませんがやってみよう!という気持ちがクリエィティビティの一歩だと思います。火曜日のクラスうみべの絵本やツバメ号さんでは現在山本祐司さんの絵本原画展が始まりました。「おでんのおうさま」は1/10〜3/3までの開催です。山本さんの絵は暖かさがほっぺに伝わってくるような柔らかい絵です。おでんがグツグツ楽しい原画です!他にも山本さんが作ったこけしや(めんこいの!)Tシャツなんかも売っています。津久井のいちごを使ったサンドイッチが始まりました!店主さんのお話では、いちごは今が一番甘くて2月になるにつれ、粒が小さくなり、酸味も出てくるのだそう。いろんな味を楽しみたいですね💫*お店で出されるいちごサンドは食パンです。Hさんの作品Hさんは自分のスタイルを確立しつつあります。写真を見ながらモチーフを線画で(好きな鉛筆があるそう)描いてそれを淡い水彩で着彩します。人の捉え方も、背景の描き方も迷いなくでも余計な力が入らずさらっと描いていけます。人は「ここステキ!」と思うところが線にも出ますがこの男の子の後ろから見たほっぺたのカーブのかわいらしさ!ここに絵を描いていく楽しみがあります。Kさんの作品Kさん、多作な日でした!モチーフにリースにしたアイヴィやサルトリイバラの実を前にして「わーーむずかしい〜〜」と言っていましたがKさんは迷いなく葉っぱの位置を描き込んでそれもこっくりと絵の具をつけ茎は少しラフに仕上げ影はまた色鉛筆を使って繊細に描き上げました。描き方や画材を変えて作品を作るのも、やはり慣れてきたからできることです。「面倒だ、と思ってやると意外にはまっていく」という絵の醍醐味も味わっておられました。昨年の終わりの教室ではまだ解決せずに、持ち越したページがありました。これはカタツムリのお話なのですが途中でカタツムリが悩みをもつところでNさんも悩みをもちその新しい方向性を見つけた時Nさんもカタツムリも光を見つけました!そのページは作者にとってはもう見るたびに思い出すような心の軌跡になっています。その熱は見る人にも伝わるのではないかと思います。ものを作る醍醐味は多重構造にリンクしていて全部大元である作者の心と繋がるのだ、ということNさんを見ていると改めて感じさせられました。unit(姉妹ユニット)の絵本担当emikoです。moment(4)絵本のこと(15)けっぱる絵(11)ねこよみ(1)庭(8)DIY(2)トモ(4)オレンジレポート(1)まんが(5)ミューラ毎日(24)未分類(96)マンガぬっさんは連載は終わりましたがご覧になれます。Reserved.TOP。