ゴールド素材にはレール状の部分が設けられ、これが石の溝にはまって石を固定します。石を押し込むことができます。一度セッティングすると石を取り出すことができませんので、このセッティング方法にはきわめて高精度の加工が必要です。貴石は90度以下の角があるともろくなるため、これはきわめてデリケートな技術です。熟練したジェム・セッターのみが、膨大なコストのかかる失敗を回避する方法を知っているのです。:列をなして輝くダイヤモンドは、タイムピースに洗練されたラグジュアリーな雰囲気を加えます。フィリップでは、独自の精密なフォルムの爪を持ったグレイン・セッティングを行っています。爪は入念な手作業で整形され、ほとんど見えないほどのサイズです。ゴールド素材の見える部分が最小にまで抑えられ、スペースと配置が精密なため、きわめてスムーズなタッチと、ハーモニーと輝きにあふれる仕上がりが実現します。フィリップ・タイムピースの長期的な信頼性を保証します。フィリップ・シールによれば、ダイヤモンドは、きわめて厳格な透明度(内包物なし)、色彩(トップウェッセルトン)、カット(正統的なカッティング技術)の各規準を満たさなければなりません。適正なプロポーション、非の打ち所のないシンメトリー、完璧なファセット仕上げのみがダイヤモンドに最大の輝きを与えるのです。セッティングされた貴石は、鉛直に、軸を揃え、テーブル面が同じ高さでなければなりません。各々の石は、マスター・ジュエラーによる正統的なセッティング技術によりしっかりと固定されなければならず、決して接着してはなりません。すべてのダイヤモンドには、コンフリクト・フリーであることの証明書が要求されます。手で操作するきわめて古風なギヨシェ機械を用い、文字盤、ムーブメント、ケース、ブレスレットに、互いに交差する無数の規則正しいラインから構成される彫金装飾を施します。ギヨシェ装飾とは、機械による彫金装飾のひとつです。ギヨシェ職人は、昔からさまざまな種類の手動機械を用いてきました。新しいモチーフを生み出すために、必要に応じ既存の機械に改造を加えることもありました。2つのクランクを同時に回すことによって切削用のバイトを移動させ、金属素材に幾何学的で規則正しい微細な溝を施す、というのが変わらぬ基本原理です。ギヨシェ機械には大きく分けて2種類あります。《直線機械》と《フランケ旋盤》(ロゼット・エンジン)です。《直線機械》は、名のごとく、望みの角度で交差する多数の直線のラインを素材に刻みます。ラインが互いに90度で直交するものには、《クルー・ド・パリ》装飾があります。素材は垂直に置かれ、片手で素材に向き合うバイトを水平に移動させる(ラインの深さを調節する)操作を行いながら、他方の手でバイトを上下に移動させる操作を行います。広く用いられているのが《フランケ旋盤》です。円や曲線を刻むことができるため、さまざまな魅力ある形のモチーフを生み出すことができます。フランケ旋盤は《ロゼット》と呼ばれる大きな円盤状のカムをいくつも備えています。片手で素材に向き合うバイトを精密に水平に移動させる(ラインの深さを調節する)操作を行いながら、他方の手で素材を回転させる操作を行います。スイスでは、ギヨシェ装飾は一時期消滅寸前となり、昔のギヨシェ機械を操作できる職人はごくわずかになってしまいました。1990年代末、残された最後の専門職人たちが、この希少な技能を次の世代に伝えることに何とか成功したのです。当時、ギヨシェ装飾の生み出す幾何学的な規則正しい直線や曲線のデリケートな美しさが見直され、急速に需要が高まっていたのです。してギヨシェ装飾はケースはもちろん、ブレスレット、文字盤、さらにはサファイヤクリスタル・バックの出現に伴ってムーブメントにまで用いられるようになりました。今日ギヨシェ技術を公式に教える学校はありません。職人から職人へと伝承されていく技術となっています。機械とクラフトマンシップギヨシェ職人は、自らの努力で機械を隅々まで知り尽くさなければなりません。取扱説明書というようなものは200年間存在したことがないからです。モチーフはケース、ブレスレット、文字盤、自動巻ローターなど、装飾を施す対象によって決まります。職人は常に全体の動きをとらえなければなりません。同時に、200年前にはなかった現代の進歩といえる双眼顕微鏡を用いて、仕上がりのディテールを絶え間なく検証し続けます。ギヨシェ職人は常に安定した同一の速度で作業を進めます。文字盤上に刻まれた各辺が0.01mmのピラミッド状の模様は、肉眼では点の集まりのように見えますが、これが規則正しく見えるためには完璧な精度が要求されるのです。ギヨシェ装飾の起源と将来16世紀に誕生したギヨシェ装飾は、19世紀全期を通じ、時計製作分野で盛んに用いられました。20世紀末になると、この奇妙な形のギヨシェ機械は、ほとんどスクラップとして消滅する寸前になっていました。今日、前述のように復興しましたが、ここに新たなライバルともいうべきレーザー彫刻機が出現しました。フィリップの工房を見れば一目瞭然です。フィリップでは、職人の手による精緻な仕上がりが常に最高の価値を与えられているからです。鎖製作チェーン・ブレスレットの流行には、常に盛衰がありました。フィリップでは、鎖製作技術を培い、育て、たぐい希な創作を行う情熱を、常に持ち続けてきました。チェーン・ブレスレットは輝かしい歴史を持っています。リンク・チェーンのようなシンプルな形状のものを除けば、その製作には高度な技術が必要とされます。今日、チェーン・ブレスレットの長さ調節や修理ができる時計店はごくわずかです。フィリップでは、創業以来の自社タイムピースを責任を持って修理・修復することを通じて、この希少な技術を未来に伝えていきます。チェーン・ブレスレットの製作きわめて複雑な形状のブレスレットでも、そのリンクひとつひとつが手作業で仕上げられ、配置され、整列され、組み立てられ、溶接されます。その製作に要する時間は膨大なものとなります。単なるゴールドのワイヤーから芸術的な作品を作り上げる、鎖製作者の熟練した手の動きは、感動的でさえあります。最初は、ゴールド・ワイヤーを規定の直径にするため、引き抜きダイスと呼ばれる器械に通します。スムーズに作業を行うため、ワイヤーには蜜蝋が塗られています。ワイヤーを銅またはスチール製の円形または楕円形の中空の心棒に巻きつけます。ひとつずつ切り離されたリンクが均一なフォルムとなるように、ワイヤーはしっかりと規則正しく巻きつけます。できあがったコイルを引き抜くためには、心棒との間にわずかな遊びが必要です。このため心棒にはあらかじめ紙を巻いておきます。ワイヤーが巻き上がったら、この紙をバーナーで燃やします。最初のリンクを平らにし、両端を溶接します。第2のリンクをこれに通し、同様にして溶接します。してリンクをひとつずつ、すべて手作業でつないでいきます。リンクが単純に連結されたものがリンク・チェーンです。複雑なチェーンもあります。ダブル・チェーンは、2本のリンク・チェーンを絡み合わせたものです。複雑なものもあります。ブレスレットでしょう。これは2本のダブル・チェーンを組み合わせてつくられています。《ミラネーズ》は、微細なリンクを複雑に組み合わせ、しなやかでほとんど織物のような質感に仕上げたブレスレットです。よって製作されています。フィリップが製作したブレスレットの代表的な例です。チェーンは、入念な調整工程を経た後、30トンプレスで圧縮されます。その後、手作業でリンクの連結部をひとつずつ曲げてしなやかにし、次にローラーにかけて整形します。最後に長さ調節式バックルを製作し、調整します。鎖製作者は、多数のやすりを含むさまざまな工具を使いますが、中でも最もユニークなのは、チェーンのリンクを閉じたり溶接する際に不可欠な、平ペンチと呼ばれるものです。見習い職人はこれを自作することが義務づけられています。長さ調節式バックルは、ブレスレットの長さを4~5mmほど変えることができます。それ以上はチェーンそのものをカットして短くすることはできますが、長くすることは不可能です。プレスされ、完璧に整形されたチェーンに、新たにリンクを追加することはできないからです。チェーン・ブレスレットは、オーナーに合わせてテーラーメードで製作されます。年と共にオーナーの手首のサイズが大きくなることはよくあることですが、その場合は、新たにテーラーメードでブレスレットをつくり直すことになります。用いられているチェーン・ブレスレットは、バックル両端部分のチェーンに調節用リンクが加えられています。七宝は、17世紀以来時計のケースや文字盤の装飾に好んで用いられてきました。フィリップは、この希少な芸術を消滅の危機から救っているといえるでしょう。七宝は、珪砂(石英)を主成分とするガラス質の物質です。本来は透明(透明七宝はフォンダンと呼びます)ですが、さまざまな酸化金属を混ぜることにより、鮮やかな色彩を得ることができます。微細な粉末状にしたものを何度も水洗いした後、水を加えてペースト状に練ります。これを釉薬(うわぐすり)といいます。七宝を施す素材の金属表面には念入りな下処理を施します。釉薬を塗った素材は、炉で摂氏800度以上に加熱します。融けた釉薬は、金属表面にきわめて硬く変質しないガラス質の膜を形成します。釉薬を塗って加熱する工程を繰り返し、その回数は12回におよぶこともあります。七宝はビザンチン帝国時代に流行し、中世末期に最盛期を迎えました。磁器の産地で多用されました。七宝技術は今日まで存続しており、特に時計製作において用いられています。七宝には伝統的に4種類の方法があり、これらを組み合わせて用いることもよくあります。七宝画家が4種類の方法すべてをマスターすることは希です。今日、七宝画家はその多くが女性です。通常はゴールドの直径0.5mmに満たないワイヤーをデザインにしたがって曲げ、これを下地となる釉薬の塗られた金属表面の上に配置し、いくつもの《cloisons》(囲い)を作ります。炉で一度加熱してワイヤーを金属表面に固定した後、各々の囲いの中に異なった色の釉薬を塗っていきます。釉薬は何層にも重ねて塗り、一層ごとに炉に入れて加熱します。重ね塗りをすることにより色が変化し、深みと透明性が増してきます。ディテールの修正もこの過程で行います。金属素材の表面を平らに削り取り、削り取った部分に釉薬を施します。異なった色の釉薬を色が互いに混ざり合わないように塗り分ける点はクロワゾネ七宝と同様です。金属素材の切削は、シリーズ生産の場合、および平面や単純な形状の表面にシンプルな装飾を行う場合には、機械加工します。フィリップのユニークピースのような複雑で希少な作品の場合は、手作業による彫金が行われます。削られたくぼみに釉薬を何重にも塗ることにより、求められる微妙なニュアンスを出します。これは、透明な七宝にさまざまなフォルムに切り抜かれた微細なゴールドの装飾小片を埋め込む技術です。他の方法と大きく異なり、別の技術といっても過言ではありません。釉薬の組成が異なります。珪砂は水ではなく、油と混合します。地となる白色の七宝の上に、微細な筆で何層にもわたりモチーフを描いていきます。フィリップの作品を見るとよく分かりますが、七宝細密画は、著名な絵画作品の複製、生き生きした写実的な肖像、自然の風景、多数の登場人物を描き込んだ場面など、極小サイズの中に偉大な視覚芸術を再現しています。ジュネーブの芸術を未来に伝える以上の4種類の方法をひとつの作品の中に組み合わせることも可能であり、実際に行われています。釉薬は色彩が鮮やかで美しく、水彩画のようにデリケートなグラデーションを得ることができます。七宝技術は、いずれも多大な時間と忍耐力を必要とします。彩色を無限に繰り返し、その都度、炉に入れて加熱する過程で、わずかな埃や、空気の流れや、軽い衝撃などで長時間の苦労の成果が水泡に帰し、最初からやり直さねばならないこともあります。常に危険と隣り合わせなのです。作品がついに完成した時の喜びと矜恃は、例えようもないほど大きいものです。歴史的に見ると、七宝細密画は常にジュネーブの特産品のひとつでした。フィリップの貢献によるところがきわめて大きいといえます。今日、伝統的な工芸技術の中で最も存続の危ぶまれているのが七宝細密画です。今日の著名な七宝細密画家のレベルに達するには、長年の訓練と実践が不可欠です。才能を必要とし、こればかりは教育によって授けることはできないのです。手彫金は、カンバスとなる金属素材に、洗練された装飾やモチーフを立体的に描き出すデリケートな芸術です。彫金家が最初に手にする道具、それは鉛筆です。われわれが最初に思いつくのは鏨(たがね)でしょう。彫金家の工房を訪れたことのある人なら、作業机の上に所狭しと並べられた、多種多様な鏨の数の多さに驚くはずです。鏨は彫金家にとって手の延長であり、それは作家にとっての万年筆なのです。尖ったもの、四角いもの、丸いものと形はさまざまですが、いずれも鋭く研ぎすまされた鏨が金属素材に食い込み、微量の金属を削り取り、直線や曲線の、さまざまな深さの線を刻んでいきます。彫金技術しかし新たな作品に取りかかる前に、彫金家はテーマを決め、それを構成するすべてのモチーフを素描しなければなりません。テーマが既存の絵画作品の複製であれ、オリジナル作品であれ、自身の創作であれ、またはデザイナーから与えられたものであれ、彫金家の次のステップは、金属素材の上にニードルを用いてガイドとなる下絵を刻みつけることです。下絵の通りに彫金を施していくためには、彫金家の両方の手の間に完璧な連携が必要です。片方の手で鑿を素材の中に押し進め、他方の手で彫金バイス(球型自在バイス)に固定された素材を、作業の進展に伴って常に最適な位置に保持します。時計製作やジェム・セッティングの場合と同じく、彫金家は双眼顕微鏡を使用します。高い拡大率は極度の集中力を必要とします。多様なモチーフ各々の彫金家は、その個性にしたがい、一目でそれと分かる独自のスタイルを身につけています。背景には、多くの場合、絡み合ったアラベスク模様や渦巻模様が用いられますが、特に好んで使われるモチーフは、彫金家によりさまざまです。与えられたテーマによるにせよ、自らの想像力の産物であるにせよ、彫金家の鑿の動きが、無限に多様なシーンを創り出します。彫金には沈み彫り、浮彫り、彫刻などの方法があります。浮彫りは背景を削り取ってテーマを浮き立たせます。時計製作と彫金という2つの分野のクラフトマンたちが最高の技を競う、スケルトン・ムーブメントの製作でしょう。比類のない巧みさだけがなし得た、リスキーともいえる挑戦の驚異的な例です。5180/1R-001モデルを見る18世紀末、ジュネーブでは200人を超える彫金師が活動していましたが、1970~1980年代にこの職業はほぼ消滅してしまいました。フィリップは創業以来、彫金師に仕事を与えてきましたが、彫金装飾のタイムピースが流行遅れになった後もこれを続け、希少な工芸技術を消滅から救いました。危機一髪で救われた彫金技術への需要は今日、盛り返しており、愛好家、コレクターはこれを追い求めています。今日、超一流の彫金家はわずかしかいませんが、この工芸技術が次世代へ継承されていくことはまちがいありません。フィリップの時計における最も素晴らしいことは、ケース、文字盤からムーブメントに至るまで、世代から世代へと技術を受け継いできた専門の熟練した職人たちによって手仕上げされているということです。フィリップには、タイムピースを装飾する芸術的な専門技術の長く輝かしい歴史があります。設定を変更せずに本ウェブサイトのご訪問を継続なさることにより、お客様は、本ウェブサイトによるクッキー(cookies)の使用に同意なさったことになります。マガジンを定期購読されているお客様で、(マガジンのバックナンバーのお申し込みなど)オーナー・エリアへのアクセスをご希望の方は、定期購読のご登録情報(お名前、郵便番号、メールアドレス、今後弊社からのメールをご希望されるかどうか)をご明記のうえ、コンタクト・フォーム、またはowners@patek.comまでメールにてご連絡ください。追ってアクセス情報をお送りいたします。ログインするには、メール・アドレスを入力してくださいリセットする送信するあなたは新しいオーナーですか?オーナー・レジストレーション・フォームに必要事項をご記入ください。フィリップ・オーナー・エリアにアクセスが可能になります。