ループはリアルタイムの演奏を重ねられることで絶えず位相している。サンプリング音源を鳴らす、「サンプラー」としては機能していない。演奏によって刻々と姿を変える、これもまた併奏者なんだ。サンプリングした音は、リアルタイムの演奏によって満足にサンプルを取り出しえない状況にある。言葉を変えれば「間違えてくれる」。リアルタイムで間違えてくれる、とても人間的な楽器だ。この夜もまた、神妙な顔つきで録音。その音源を解放、再生してからは、リアルタイムの重奏で折角の録音を濁らせるかのように変化させてゆく灰野敬二がいた。一方で梅津和時の演奏。クラリネットでは普通は出ないだろうフリーキーな、もしくはヒステリックな音を出してしまう。木管楽器とは思えないような高音が沸き遊ぶ様の美しさ。ときに口に2本同時に楽器を咥える。ローランド・カーク!(ローランド・カークは鼻にも咥えて5本同時に鳴らした)その楽音は変幻自在だ。ふたりの演奏には一切の無理がなかった。どちらかが「仕掛けてやる」、「出し抜いてやる」そんな若くも拙い野心が微塵もない。いま正にこうした演奏。去年も横浜ドルフィー、同じ会場でふたりの顔合わせ。ぼくはその演奏をベストライブに数えた。今年の横浜ドルフィー、同じ会場でふたりの顔合わせ。去年の公演で得た鮮烈な印象さえも凌駕する圧倒。「二回目でやっと聴こえた」そうかもしれない。いずれにしても、前回以上に鮮烈だった。ステージの上で、腕を組み、堂々として、目を瞑り、灰野敬二のうたを聴き入る。音は出さない、梅津和時の演奏。深い畏敬の念を抱かずにはいられない。学んでしまった以上、ぼくは後戻りできない。次のステージで、さてぼく自身は成長しているだろうか?あのジョン・ゾーンが唯一ライバル視しているのが、この梅津和時そのひと。終演後に灰野さんがそっと教えてくれた。客席は15〜16名ほど。以前、難波ベアーズで想い出波止場を観たサーストン・ムーアの感想を思い起こした。「僅か10数名の観客に見守られながら、壮大な音楽の実験が行われていることに感動した」それはつまり「観光客の言葉」だなと、自戒を込めて痛く感じる。from:NAKAO,ChisatotoKYOさま先ほどは大変お騒がせいたしました。Kって素敵なバンドがいたよねえ。発注元が業界最大手ともなると「守秘義務」の徹底が本当に凄いんだなと思い知らされました。どこの会社からの依頼なのか、面談の席でやっと知らされる。く」が知っちゃうわけですからね。今日はもう一件メールで依頼が入りました。こちらはサラリーマン研究員からの依頼(というか悲鳴)。報告書の基礎分野は建築(空間)学。建築学の報告書の「ストーリー」って何?こちらはテーマがぼくにとっても興味深いので半ばお引き受けいたしました。「ストーリー」はまだ分かりません。去年末の活動が慌しく、本年の音楽活動に出遅れてしまいました。緑深まる頃、高円寺ペンギンハウスでMANDOGさんと多分、鳥を見た(LaLaだとペンギンは狭いです)他1組ですね。ソニマージュ企画では、今年、横濱JAZZプロムナードで「三上寛&坂田明DUO」を仕掛ける予定です。横浜エアジンというJAZZバーのマスターにお願いしました。横浜エアジンはMANDOGの宮下さん(ダモ鈴木のバンドでもギターを弾いています)のソロ(気持ちよかったよー!)を今週観に行って知ったばかりのお店。小さな小屋なのですが、1970年代から80年代後半に掛けて、浅川マキが定宿にしていたそうです。かずきさんとふたりで、なんて夜もあったとか。「そんな風景がね、ホラ、ここで起こっていたんだよ」そう語るマスターの話に、ぼくは心底ぞくぞくしました。古びた小さなスポットライトがひとつ。3月にはここエアジンで坂田明さんの公演があります。浅川マキ、山下洋輔トリオ、三上寛この3組で1年間、日本中を回ったことがあります。「あの頃はまだアングラっていうものが認知されてなくてさ。「ああ、それは<なかった>アイディアだなあ。一緒にやりましょう!」エアジンのマスターは横濱JAZZプロムナードの総合プロデューサと聞かされたのは、その後のこと。