紙の作品のコレクションとしては最高峰とされる、ドイツ銀行の現代美術コレクション約60,000点より、1970年代から最近にいたる写真芸術の魅力を、アジア・アフリカ・アメリカ・ヨーロッパのアーティスト約40組60点の秀作で紹介いたします。本展は、「《時間》を切り取ってメディアに定着させる」という写真の性質を活かしたさまざまな表現を鑑賞することで、芸術表現としての《写真》の魅力を再確認していただく試みです。世界各国のアーティストたちが共通言語としての現代美術にいかに取り組んでいるのか、という点も本展の見どころです。リヒターなど国際的に知られるドイツの作家たち。やなぎみわなど日本の作家たち。もとで模索する作家たち。Guo-Chang)の映像作品を上映。合計3作品、約45分間。pm/場所:原美術館ザ・ホール入館料のみ必要。明記し、event@haramuseum.or.jpまでお送りください。「そこにある、時間」展には、世界のアーティストたちが撮った写真作品をたくさん展示しています。写真を撮ること─自分で写真を撮ったり、自分を写真に撮ってもらったり、それは日常的にごく普通のことです。最近は、カメラ専用機よりも携帯電話・タブレットといったカメラ機能付の端末のほうが身近かもしれません。・・・でも、写真は《なぜ》《どうして》撮影できるのでしょうか。ケータイ・スマホでなくても、ダンボール箱と虫眼鏡で写真が撮れる!─出品作家の佐藤時啓さんと一緒に、それを実践してみませんか。このワークショップは、大人から子供まで、どなたでも参加できる体験型プログラムです(小学生の方は保護者同伴でご参加ください)。アーティストと楽しく交流しながら、カメラの仕組みをやさしく学び、写真の不思議を再確認してみましょう。(未成年の方は年齢または学年も)」「ダンボールカメラ台数」を明記し、event@haramuseum.or.jpまでお送りください。(やむをえず予約をキャンセルされる場合は、必ずご連絡ください)[定員に達したため受付を締め切りました(2015/10/27)]*当日は当館及びメディアによる記録撮影の可能性がございます。(2004)、酒田市美術館(1999)など多数。Japan」(1994)にも出品。サラザン氏のレクチャーシリーズ[計3回]を開催します。「写真が現代美術になるまで」メディアの中でも類まれな写真が現代美術の手法として一時代を築いた過程と背景に迫ります。先陣を切った作家や美術館は?初期のコレクターはどんな人たち?今最も注目すべき作家は?レクチャーでは、現代写真作家を追ったDVDシリーズ「Contacts」を参照します。pmに予定を変更し、開催いたします。サラザンのレクチャーは講師急病につき延期とさせていただきます。サラと並び、現代美術においてビデオまたはフィルムの映写というスタイルを始めた作家の一人です。Festival(シネマ・デュ・レール映画祭)にて回顧上映されました。写真の関係について考察します。妻陽子、猫チロ、大勢の女性モデルたちーを大胆に捉えた「アラキメンタリ」は欲望、エロス、本能と知性が混ざり合った作家の明確なビジョンを浮き彫りにします。ビョークら豪華ゲストが出演する「アラキメンタリ」を上映します。75分]場所:原美術館ザ・ホール料金:入館料のみ。明記し、event@haramuseum.or.jpまでお願いいたします。2,800円(税込)。Collection【本展の特徴(1)】─《写真》を通して《時間》を見る本展の特徴の一つは、《写真》の本質および芸術的メディアとしての可能性を《時間》という視点から検証するところにあります。現在の時間と過去の時間はおそらく未来の時間の中に現在し未来の時間はまた過去の時間の中に含まれる。あらゆる時間が永遠に現在するとすればあらゆる時間は償うことのできぬもの。エリオット(1888-1965、米→英、1948年ノーベル文学賞)の詩句から採ったものです。ベルクソン(1859-1941、仏、1927年ノーベル文学賞)が「純粋持続」と捉えた時間概念に通じるものがあります。一般的に私たちの日常の生活や社会活動は、《時計》と《暦》という数値に還元される時間とともにありますが、私たちの生にとって、《時間》はもっと多様で複雑なものです。それゆえ哲学や芸術では、エリオットやベルクソンだけではなく、昔からさまざまな《時間》を考察してきましたし、文化人類学や民俗学では、共同体(集団)における文化としての《時間》も研究されています。写真はそのメカニズム的特徴から言って(アナログ・デジタルを問わず)、《時間》を切り取ってイメージに定着するメディアです。写真が《撮影》というアクションで切り取る時間といえば、シャッターを押す短い《瞬間》がただちに連想されます。撮影した《そのとき》と、出来上がった写真を見ている《いま、このとき》は、前者が《過去》であり後者が《現在》という絶対的な《時間差》があります。写真を自らの表現手段として使うアーティストは、そのような写真の性質を活かして、さまざまな《時間》のイメージを作品として提示しています。同時に、そうした写真作品を見ることによって、すなわち、それぞれの表現の中にある《時間》を感じ取ることによって、私たちは《時間》を省察するとともに、芸術的メディアとしての《写真》の魅力を再確認できることにもなるでしょう。この世に《写真》が誕生して200年足らず、この間に写真は生活と社会の隅々にまで浸透しました。この20年足らずの間にデジタル化が進行し、写真は一層身近になっただけでなく、それなしの生活も社会も想像できないほどになっていると言えます。私たちにとって《写真》とは何なのか、それを再考するうえでも本展はよい刺激となることでしょう。【本展の特徴(2)】─現代美術とグローバリゼーション本展は、作品のメディアを《写真》に限定している一方で、出品アーティストの一覧を眺めるとかなりグローバルであることが特徴です。現代美術の領域でも、特に2000年以降、グローバリゼーションの流れは急速に進行した感があります。国際現代美術展としては世界最大級の規模で、100年以上の歴史を持つヴェニスビエンナーレも参加国数は増え続けています。もとで共通言語としての現代美術にどのように取り組んでいるのか、その点も本展の見所であるといえます。Collection」として、アジア各国の美術館を会場とする国際巡回展です。2014年秋にシンガポール美術館で開催されたのを皮切りに、インド・ムンバイの国立近代美術館(2015年春)を経て、日本では東京・原美術館のみの開催となります。企業が文化活動として行っている美術コレクションの中でも、ドイツ銀行コレクションは質量ともに世界屈指のものと言えます。ハディドの会場デザインにより、企画展を開催したことがあります。ドイツ銀行のコレクション活動は、偶然ながら原美術館創立と同じ年、1979年から始められました。世界各国に支店網を持つドイツ銀行は、現代美術コレクションにおいてもグローバルな視野で行っており、それは本展の内容にもうかがうことができます。出品作品そのような独特の視点で集められたコレクションの中から選りすぐった秀作ぞろいです。アークはTwitterで情報発信中。アークは割引券一覧iPhoneアプリ「ミューぽん」に参加。http://www.tokyoartbeat.com/apps/mupon原美術館ウェブサイトhttp://www.haramuseum.or.jphttp://mobile.haramuseum.or.jp原美術館へのアクセス情報はこちら。